この問いに答が必要である。先負(庚申)問題を解決する。形態美を叶えるのがデザイナーだ。AM私は金沢美術工芸大学でデザインを学びました。デザイナーとしてのデザイン活動は40数年になります。質問されるのは、デザインと芸術、アートとデザインの違いです。明確に答えることが出来ます。右は自分の「デジタルアッサンブラージュ」というデザインです。アートは「主観的」であり、デザインは「客観的」なモノと簡潔に断言することができます。主観性と客観性が分別出来るかとなれば、この質問への応答、あるいは回答は難しいことは当然です。アートとは、アーティストの主観が表現に向かうことであり、デザインはデザイナーの客観、つまり、作り手や使い手の立場を熟考した、その結論的な答の表現だと言い切ることが可能です。これは、たとえばアート作品への評価も、アーティストという作家の主観性が徹底的な客観的な判断に委ねられます。最終的にはそれらの主観性それぞれが作り手・使い手の立場という客観にて評価は限定されるわけです。アートは主観的な想いを客観性に判断を任せ、デザインは客観的な想いを作り手・使い手の主観性に委ねている、これがアートとデザインのはっきりした分別です。AM踏みつけたくなるタイトルがあります。それは「●●●●●●とは何か?」、という文章タイトルです。「デザインとは何か?」とか、「建築とは何か?」という、とりわけ自分のプロ意識、職能意識にとってのいわば質問形式のタイトルです。これまでも科学的な知識を述べてきた書籍、講演、あるいは運動などで、このような質問形式のタイトルが出てくると、まずセンスの無さ=無能なる自分修練の浅薄さを感じます。「●●とは何か?」を全否定した芸術評論家の衝撃な思考のあり方、あるいは、とりわけ「現代芸術のあり方」理念の初期認識論を読んでいないからです。「現代芸術」ほどその解釈や思考はとても困難なはずですから、いわゆるハウツー本などでこの問いかけから始まる書籍は捨て去って構いません。ところがハウツー本でもないのに、この質問方式は能無しの典型だと断言できます。これには二つ論理性で理由がつけることが可能です。一つは、情報化時代直前に、この質問形式では、これからの知的思考方法は時代遅れになるということ。そのためには「■■■■が●●になる。「●●とは何か?」では無い論理組み立てが要るという発想があったのです。三つの答の分類が出来るのです。問題:Problemであれば解答:Solutionになるということです。単なる応答や回答であるなら、その論理性は崩れています。新たで明確な論理的な答であるなら解答でなければ意味はありません。この写真の書籍での第一章からの質問形成では応答にすぎません。よって、こうした書籍内容は能無しと判断しておきます。目次を見る『美しさの判定は言語判定での倫理に宿っている。「ソリューション」という言葉が多用されています。そこには必ず「コンセプト」という、あたかもデザイン効果があるというそのような企画が大氾濫しています。これらでは明らかにデザイン成果はゼロだと断言します。企業経営とデザイン=企業デザインと経営のイノベーション、あるいは伝統工芸とデザイン=産地活性化のデザインイノベーション、この二つが明確に自分には見えています。ところが、これらの成果・成功を、デザインで意図している背景には「コンセプト」・「ソリューション」・「イノベーション」が必ず存在していることを最も自分は危惧しています。「イノベーション」の原意とそこからの歴史を思い出していただきたい。「ソリューション」のテーマは「問題」でなければなりません。ところが、ソリューションでの答は応答であり、回答に過ぎず、そうした答えがイノベーションに成ることは決してありえません。それらのデザイン成果をあたかも生み出すであろう、それこそ「デザイン思考」にはぴったりと「コンセプト」が張り付いています。観自在からの概念や観念ではなくて、あくまでも言語性と記号性の問題です。そこにはstory:物語、argument:議論というライン性が明確にあります。思考のブラックホール、論理の対象性、これらを破壊する発想は決して「コンセプト」には存在していないのです。この感性を強化しているのは知性でも理性でもありません。それは倫理性・倫理観という健全な想像力です。この想像力は限定された人間にのみ存在していることを判定すべきです。「造形言語」と「形態言語」によるデザイン、その造形手法は決して「コンセプト」や「デザイン思考」はありえないのです。「美しさ」を判断する倫理性があるかどうかだと思っているからです。AM正直、油断をしていました。デザインが最も対抗するべきは「死」への態度でした。人間が、ストレス・プレッシャーに対抗するための「強靱な精神力」をデザインすることでした。あの3.11天災人災においても自殺に追い込まれた人がいたこと、その反省から、レジリエンスデザインの必要性を掲げてきました。熊本地震において、まだまだいつ終止符となるかもわからない地震は連続しているのです。わが国の報道も、もう落ち着いたかのように熊本関連のニュースは無く、それだけに気が抜けてしまっていたのかも知れません。報道されないともはや我々は忘れがちになってしまいます。「自殺者が出た」というニュースで、とても混乱しました。何ができるのだろうと必死で考えているそんなアイディアをまとめています。国際的なコンサルタントにもヒントを求めました。「何事かに熱中して生きている実感」を維持していることがその答でした。人は、自分で自分の命を絶ってはならないのです。その最大の理由は、命は自分のものではないからです。自分でそれを断絶することは辞めるべきです。「死ぬ事と見つけたり」の意味をもう一度振り返るべきです。プレッシャーやストレスに押しつぶされようとも、それを突き返す強靱なる自己を持ち続けるには、デザインとして生き延びる力を守り抜ける自克心の育成、激励が必要なのです。「レジリエンスデザインチーム」は、なんといっても「自殺」と真正面で対決することを再確認しています。その早急なデザインアイディアを実務実践するつもりです。Designを展開していきます。そのそれぞれは「美学的」であることが一番です。答に迷ったなら「美しさ」が第一というものがあります。真・善・美の中で美だけをよりどころにしてきました。「美しいモノ」としてのそれこそ難問解決の解答は無いと確信してきたのです。一昨日は素材メーカーと会い、昨日はメガネメーカーと会いました。今最も取り憑かれているのは3Dプリンターで「素材」そのもののアウトプットです。福井にもどった時にメガネフレーム素材は、ようやくチタンに気づいた時でした。それはオーディオの世界から10年遅れていました。エンジニアリングプラスチックなど気づいてもいませんでした。ヘッドホンが300gの時代に、エンプラ(エンジニアリングプラスチック)で150gを実現しヒットさせていましたから、エンプラメーカーを福井に呼びました。当時はやっとチタンであり、エンプラの提案などは全く採用されない有様。30年になりますが、ようやく3Dプリンター成果での素材がドイツで受賞になり、これからこの世界が必ず拡大していくはずです。この新素材は生体適合性を持っていて、アレルギーもなく、殺菌も可能です。新しい素材に触ると未来の「美しい解答」が見えてきます。それは商品アイテムをもっともっと見せてくれるのです。今や、車から手術機器、さらには素材の細胞化までがおそらくデザイナーが最も関与することになるはずです。ちなみに、メガネは「サバエ」というより「フクイ」の技術が一番です。最先端は「フクイ」が成し遂げ、その下請けが「サバエ」だと強調しておきます。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(壬午)喧嘩を仕掛ければ、それは、マイナス思考を強めると言われます。