コマンドN名称の由来コマンドNはマッキントッシュのショートカットキー『command+N』から名付けました。「新規」=「常に新しいことに向かう」-そういう気持ちを表しています。沿革と目的1997年、文化芸術活動に携わるメンバーにより立ち上げられ、活動を開始しました。コマンドNとして活動を続けています。アーティストの存在とその活動が社会に影響を与える文化環境を創造することによって、地域の活性化および国内外の交流を促進していきます。した活動の実践を通して、アーティストの支援および育成を図り、日本の芸術文化の発展および普及に寄与するとともに、芸術文化の心髄と奥行きの深さを社会に示すことを目的としています。活動によって育まれた関係性を積極的に拡張させていくことで国際的なアーティストネットワークを構築し、日本の芸術の発展と振興にも寄与することを目指します。使われていない空き物件を自らリノベーションし、事務所、スタジオ、ギャラリーとして活用し、アーティストの発信の場作りを行ってきました。自らがアーティストである主要メンバーを中心に、様々なプランや実験的プロジェクトを展開しています。行政機関や大手企業との関係の中で進める機会も増え、2010年法人格を取得。アート活動そのものが、公共性の高い性質を持ち合わせている現れとして、今後もより広い層にアプローチしていきます。2011年3月の東日本大震災を機に、文化的側面からアーティストが得意とする柔らかなアイディア、前向きな取り組み姿勢を生かし、震災復興に取り組み始めています。今まで育んできた全国区に展開するアートネットワークが、様々な側面で連携しながら、現地のニーズと悩みに対する対策においては有効的に機能していると言えます。TOKYO」を開催し、今後も継続的な活動を進めていく予定です。「新しいページを開け!」2,000人を越えるアーティストが表現したアートプロジェクトの東京論2017/10/20~11/19「自分たちで自分たちの場所をつくり、自分たちの活動を生み出す」という考えを基軸に、1997年秋、秋葉原に近い末広町路地裏に小さなシェアオフィスとギャラリーの拠点を5人の仲間と立ち上げたコマンドN。3331まで165本のプロジェクトをつくり、2,000人以上のアーティストと共に新しいページを開き続けてきた。してきた表現活動史であり、創発的東京論である。誰もが新しいページを開く事ができる社会。コマンドNという考え方から、自分たちの街に新たな気づきとビジョンを生み出す契機となるよう展覧会が開催された。TOKYOへの展開をさらに進めていった。神田の複数の場所でLIVEをし、まちを移動しながら体験する「移動型音楽LIVEツアー」が神田の様々な場所を楽しむ形で新しい試みとして展開。おけるアート作品展示をした「五十一八コレクティブ」も地域との連携を深め、大小様々な人の流れの生成が始まっている。見えないものを見る力2017/3/11~124回目となる2017年は前回同様に日本全国のレンタルショップが加盟する日本コンパクトディスク・ビデオレンタル商業組合と共に開催。後援を受け、より広い認知と社会的意義のある映画祭を目指した。メイン会場であるアーツ千代田3331、日本コンパクトディスク・ビデオレンタル商業組合のネットワーク会場の他、本映画祭のコンセプトに賛同する自主上映運営団体を合わせ、北海道から九州まで全国26会場で開催した。む2016/10/15~10/30第5回目となる東京神田を舞台としたアートプロジェクト。さらなる広がりを見せる展開となった。更地の状態での使用はこの期が最後となる東京電機大学跡地(神田錦町)をメイン会場として、五十通り、一八通りの空きビル、営業店舗、ワテラス、アーツ千代田3331等の大規模施設を活用した街とアートの饗宴。前年度を上回る規模での道路封鎖により「アート縁日」を開催。アーティストによるオリジナルの山車を出現させ、町会長でもある老舗の蕎麦店主とのコラボレーションが実現。えらべ未来2016/3/11~3/14東日本大震災から5年となる節目。震災を経てますます複雑化・多様化するこの社会で、映画を通じて体験や知識を共有し、意見・アイデアを交換する場=参加する一人ひとりが創造力をもち、社会に関わっていくキッカケとなる場をつくることを目的とし開催。第2回に続き、全国31ヶ所のサテライト会場での上映、レンタルショップでのコーナー展開も実施した。メイン会場のアーツ千代田3331では上映後の監督や関係者をいたトークや災害時を想像するような屋外でのキャンプなど、多彩な関連イベントを行った。むすんで、ひらいて、かんだ、2015/10/9~11/32012年から続き4回目の開催。拠点としつつ、より街に広がりコミュニティに根ざすさまざまなプロジェクトを行った。今回のテーマは「むすんで、ひらいて、かんだ、」。神田の五十通り・一八通り沿いでは地域の人々とアーティストをむすびつけ「五十一八クリエイティブプロジェクト」を展開。プロレス観戦ができるスポーツ祭や大江戸ビール祭、道路を封鎖して行ったファッションショー等も期間中に開催し、今まで以上の集客となった。私たちは何を思う2015/2/21~3/14東日本大震災に関するドキュメンタリー映画・28作品を上映。監督や関係者を招いた対談を各上映後に行い、写真展示や販売イベント、ワークショップなどの関連イベントも同時期に開催。日本コンパクトディスクビデオレンタル商業組合と共催し、3.11映画祭に賛同した全国の企業や団体が運営する「サテライト会場」全国13ヶ所でも上映を実施した。サテライト会場エリアのビデオレンタル店を中心に「3.11映画祭」関連作品コーナーを設け、会場に来られない人でも映画祭に参加できるしくみも築いた。神田リビングパーク2014/9/20~11/32012年、13年に続き、開発に伴い生まれた一時的な空間をつかったクロスジャンルなアートプロジェクトを開催。2014年は、家族がリビングで過ごす時間のように、人々が集まり対話を生み、多様な価値観を交換することができる場をテーマとして多様なコンテンツが集結した。前回に続き、神田エリアの複数の会場で展示やイベントを行い、総計25,000人が来場。東京のど真ん中に出現した空き地を利用して、気球の飛行や音楽ライブ、巨大アート作品展示、キャンプ体験、神田カレー&スポーツエキスポなどを実施した。3.11映画祭2014/3/9~3/30さまざまな視点の東日本大震災に関するドキュメンタリー映画・32本を上映。監督や出演者、復興活動に携わる方々によるトークイベント・計12本を織り交ぜ、1日2〜4回の上映とイベントを実施。22日間にわたり開催した。行われたアートプロジェクトの展示なども行った。2013/10/19~11/102回目となった今年は、初年度のメイン会場であった旧電機大学の建物がなくなったため、大学跡地の地下、神田エリアの文化施設や空きビルなど複数の拠点で展示やイベントを展開。今回のテーマは、まちと関わる最初の一点を突破すること、そしてそこから広がる全面展開の希望を見いだしていくこと。あらゆるジャンルの表現が様々な場所で同時多発的に立ち上がり、街全体がクリエイティブな躍動感に包まれた。つくることが生きること」東京展2013/3/9~31震災から2年経た時点から、復興のあり方を考える展覧会として行った。復興活動年表などの貴重な資料も展示。私たちが震災に対してどのように備え、行動すればよいのか日常生活や地域で取り組む「防災・減災」についても考えていった。会期中は体育館での避難所宿泊体験やワークショップ、トークセッション、ビジネスプランコンテスト、食や音楽のイベント、東北支援の期間限定ショップなども実施し、世代や地域を超えてあらゆる人々が震災を見つめ、共有する場をつくっていった。朝美個展「おすそわけの山をおりる」2012/12/22~2013/2/2大曽根朝美は、ぬいぐるみに似た独特の形態の作品群を制作しています。出会いの過程に意外性や偶然性を取り込み、作品をとりまく人々に奇妙な連帯感を発生させます。プロジェクト」を展示。神戸」として東北の食や風土にふれるイベントも開催し、様々な方々に楽しんでいただけるイベントとなった。越えろ2012/10/21~11/25地上17階地下2階の全フロアを使用し、ありとあらゆるジャンルから最終的には400人以上のアーティスト、クリエーターが集結。展示、インスタレーション、ショー、シンポジウム、パフォーマンス等、様々なジャンルを超えたイベントが同時多発的に展開した東京•神田ならではのアートプロジェクトと言えよう。プラベートな展覧会にも関わらず11,000人を超える入場者数を記録。/理事長・金巻保男)と共同で開催。)を運営ディレクターとして迎え、プログラムを運営。さまざまな市民参加型のプログラムを通し、震災後の多様な創造性から生み出された活動を紹介した。商店街という日常的な「場」を中心にこれらのイベントを行うことを通して、昨今課題となっている震災がれきの広域処理をはじめ、震災復興を総合的に考える場ときっかけを生み出すことを目的として実施した。シークレット・オークション2012/7/28~9/9シークレット・オークションとは、作家自身が決めた最低価格からスタートし、会期最終日の入札箱が開けられるその瞬間までに、一番高い金額を入札した人が落札者となります。鑑賞するだけに留まらず、作品をコレクションするという違った関わり方を通じて、アートが持つ新しい楽しみ方となれば幸いです。本展では年齢もキャリアも異なる、コマンドNゆかりの49名のアーティストにご協力頂き、実現する事が出来ました。娘一人に婿八人ということわざがありますが、娘のように愛情をもって作られた作品はどれも魅力的で、八人と言わずさらに多くの方が魅了されることを願ったものでした。※娘一人に婿八人・・・一つの物事に希望者が非常に多いことのたとえ。Bellars2012/6/4~7/16私たちはみな、人とコミュニケーションをとるために生まれてくる。母国語を自然に習得し、世界をより理解するために外国語を学ぶ。時に私たちは情けないほどお互いを理解することに失敗する。私たちは積極的に耳を傾けようとする一方、故意にコミュニケーションを避けていることに気づく。理解しようとする試みであった。より、アーティスト・イン・レジデンスを実施。新たなプログラムの手法として、国内7団体の連携により、参加アーティストが複数箇所へ連続的に滞在することを条件とした。それにより、団体間の連携が生まれると同時に、参加アーティスト達は経験値を高め、積極的に文化交流を行う土壌作りに努めた。Japan」というwebサイトを立ち上げ、登録情報を見てアーティストはもっと手軽に滞在計画が立てられる身近な情報を獲得できるようにしている。コマンドNアジアの地域社会におけるアートプロジェクトを活用したサスティナブルアートコミュニティーの開発・育成事業を実施。日本国内の47都道府県で活動するアートに関係する団体及び個人をピックアップ、コンタクトし、連携を深めた。関係者が一同に集まり数日間にわたる議論も行った。Collectiveシリーズを2008年度よりアジア地域に視点を拡げ、各国地域での活動に対するリサーチプロジェクトとして発展。本企画ではリサーチプロジェクトの対象団体の内のベトナムホーチミン市より、ゲストアーティストとしてリチャード・ストレイトマター・チャンが来日し、シンポジウムの開催と日本初となる作品発表を行う。アジアリサーチプロジェクト20082008/5〜8ACC(アジアン・カルチュラル・カウンシル)の助成により、タイ、インド、シンガポール、ベトナムを現地調査する。各地でオルタナティブなアート活動をしているアーティストやアートスペースと接触することを試み、インタビュー、撮影し、アーカイヴを作成し公開する。アートプレゼンイベント『ダダをこねる』2008/3/30本企画は目的のないプレゼンテーション合戦であり、表現するシンポジウムと言えるだろう。コンテンポラリーアート、デザイン、ファッションまで、多様なジャンルで活躍しているエッジなクリエーターをプレゼンテーターとして招き開催。「かえっこ」はいらなくなったおもちゃを「かえっこ」バンクで売り、ポイントに換えて買い物を楽しんだり、働いてさらにポイントをためることもできる子どもの遊び場。日比野克彦2007/3/285人で一組のチームで戦う、ミニサッカーゲーム大会です。試合前に各チームで段ボールを用いて手作りゴールを作り、家で着なくなったTシャツを持ち出してユニフォームを作ります。誰もが身近にある素材を使って、楽しく体も頭も使ったスポーツを楽しみます。フューチャーアカデミー2007/3/25イギリス・エディンバラから来日するアート研究機関のアーティスト4名が、英語を交えて楽しくゲームを展開。彼らの持つ独創的なアイディアと、ゲームを楽しむ楽な気持ちで、自然と英語が口をつく環境を創る。無我夢中になることで飛び越える壁は、子どもから大人までコミュニケーションの楽しさを実感する。山城知佳子2007/3/11沖縄出身のアーティスト山城知佳子さんと一緒に、思ったまま、感じたまま、見たまま、あるがまま、そのままの日常を沖縄の音階にのせて「つらね」を楽む。展覧会「言の問い」にて参加したプロジェクト。ドライバーのもみじマークにならい、シルバーと呼ばれる世代たちに戦争時の体験や、この地域での当時の暮らしを聞くプロジェクト。マダンTV2004/9〜10参加作家としてプロジェクト制作。千葉大の学生が中心となって活動している千葉アートネットワーク・プロジェクト実行委員会主催のアートプロジェクトへ参加。コマンドNメンバーが会場エリアとなる千葉市をビデオ取材し、短編の映像作品を町中のテレビモニタや、空き地での上映会で発表。開催された、商店街の空き店舗を中心に利用して展覧会を行う。大型立体パーキングの壁面をスクリーンに見立て、巨大スクリーン上映会を行う。滞在先として利用するアーティスト・イン・レジデンスを実施。中心商店街で作品発表を行う。中心商店街の空き店舗を利用しアーティストと市民が協働で作り上げる展覧会。成果として多くの市民参加があった。001〜0312005/9/26〜2008/12本企画では、美術館やギャラリースペースでは紹介しづらい、アーティストのアクティビティにスポットを当てて展示・紹介を行う。日本全国で活動が発生しているアートプロジェクトは、多くのアーティストがライフワークのように関わるものもある。現在31のプロジェクトが参加。おけるアートプロジェクトで、ビデオ小作品の制作を通して街のリサーチを行い、大型プロジェクションで作品を上映して市民に見てもらう。そのことによって、地域への再発見を促すプロジェクト。)POWWOW/011998/5/9ゲスト:小山田徹(ダムタイプ)POWWOW1998/5/9〜2007/12「Powwow・パウワウ」とは北米インディアンの風習で、遠くの部族がある日一つの場所に集まり、宴を囲みながら情報交換をおこなう大切な集会のこと。コマンドNでは、定期的にゲストを招き「Powwow」を開催。自由なテーマでゲストと話をする約2時間のセッション。国際共同美術展シティービデオインスタレーション「秋葉原TV3」2002/3/9〜3/24秋葉原電気街を舞台に行なわれる国際ビデオアート展。電気街65店鋪にならぶTVモニターやコンピューターに、10か国26作家の映像作品が流る。インタ−ネットストリ−ミング配信も開始。スキマプロジェクト032001/9/29〜10/14展覧会は作品の完成に至るプロセスを公開することにより、社会と芸術の接点を現在進行形で提示します。作品プランの参加は基本的にアンデパンダン方式。参加作品はプランだけでも可能。作品を実現したい作家のみ第二、三段階に進む。「ウサギ小屋」といわれている東京の生活をアーティストの鋭い視線の誘導によって「ウサギの楽園」へと捉え直す計画。東京をベースに活動する40作家のアーティストの視線で形成される新しい東京像。浮かびあがったTRaPはインターネットやインスタレーション作品を通じて発信していきます。セルフリッジ、ベニス、シドニー、ミラノ、ワイマール、釜山ビエンナーレにて発表。Time)2001/3/28〜4/1拡声器から、普段考えていること、心に思うことをメッセージとして発信します。3ヶ国語で発信される。センチメンタルな異空間を意図的に作りだすことで、現実と記憶を一瞬撹し、人間のアーキタイプ(原型)的共同心理を微かに揺さぶる作品。「-世界のキメ-」2001/2/17〜3/4三種類の異なった映像間に生まれる差異から、不可視の「世界のキメ」が踊り出し、観者の視点が「固定」と「揺らぎ」の間を彷徨う。地域社会におけるワークショップ・プロジェクト「はじめての秋葉原」2001/2/10参加するこども1人1人が、自分にとって最もアピールしたい「秋葉原」を探し、考え、紙袋に表現してゆく。このワークショップでは、紙袋を作ることをきっかけに、改めて街を観察し、考え、表現することによって、新たな街の見え方を発見することが目的。プロジェクト」(ステップ1)2000/10/7〜10/22都市構造を物理的、構造的「スキマ」から考えていくアートプロジェクト。ビルとビルの隙間のような物理的スキマ空間、制度と制度のような観念的スキマ空間から、そこから作品を創造、実現、展示するプロジェクト。