マイナー時々メジャーな音楽スマートフォン専用ページを表示マイナー時々メジャーな音楽ここではあまり有名でない曲にスポットを当てつつ、時には有名曲まで様々なおすすめ曲を紹介しています。マイナー曲、マイナー音楽が好きな人は是非。アーティスト特集企画「キセキ〜僕を作った音楽達〜」は現在は不定期更新。第17弾「ザ・ベイビースターズ」の記事公開しました。シングルのB面とアルバム曲を紹介する「リバースサイドミュージック」も更新中。リンク集のリンクからどうぞ。FINLANDS今回はFINLANDSの「UTOPIA」を紹介します。FINLANDS初のEP作品。楽曲のタイプは4曲とも全くと言って良いほど違う。詩の面を見てみると一つの共通点が見えてくる。簡単に言えば、孤独感だ。表題曲でもある「UTOPIA」。小気味良いリズムで聴かせるキャッチーなナンバー。詩はよく聴くとかなり官能的な雰囲気なのだが、その関係がどこか表面上で、妖艶さよりも寂しさを感じさせる。聴き馴染みが良いのに詩の世界観が深いので違和感を感じさせるのだが、それがまた心地良くも聴かせるのが深い。end」は激しい楽曲だ。テンポの速さはもちろんのこと、高音・高速で叫ぶように歌う声はそれだけでも印象に残るだろう。そこから打って変わってミディアムなテンポで聴かせる「衛星」。上で書いた距離感という言葉がまさに表れた一曲。衛星というのはある星の周りを回る星のことで、そこに人と人の関係を重ねている。距離はあるものの決して離れない関係は綺麗なようで切なくもあるわけだが、その関係のままではいけないとそこから離れようとする意思に強さと寂しさが垣間見える。最後の「天涯」はこの中では一番重い。言葉の表現が真っ直ぐに暗さを抱えていて、沈む感情に惹きこまれそうになる。EP作品だけあってそれぞれにインパクトがあるわけだが、前述の通り孤独感が非常に濃く出ており、EP作品とは思えない濃厚な一枚になっている。いや、EPだからこそできた濃厚な一枚と言ったほうが良いかもしれない。ちなみに、こちらで「UTOPIA」が視聴できます。石崎ひゅーい今回は石崎ひゅーいさんの「ゴールデンエイジ」を紹介します。石崎ひゅーいさんの3rdミニアルバム。「さよならエレジー」。菅田将暉さんに楽曲提供したこの曲を何故自分で歌わないのかとずっと思っていたのだが、今回ついにアレンジを変えてセルフカバー。印象的なイントロの面影を残しつつ、激しい疾走感を演出する演奏で魅せる。焦燥感と喪失感を漂わせる歌声にも酔いしれさせてくれる。...と、「さよならエレジー」の話はこの辺にしようか。今作で一番話をしたいのはここではない。リード曲「あなたはどこにいるの」という大名曲についてだ。Best」で一区切りをつけ、新たなステージの幕開けとなる今作。そこにどんな楽曲・リード曲をぶつけてくるかと思えば、過去最高に突き抜けた楽曲になっていた。イントロの時点から漂わせる名曲の期待感。その期待に沿うように進むメロから、サビで弾ける展開。メロディのセンスはずば抜けていたが、ひゅーいさんらしさを活かしつつ、迷いを振り切るような真っ直ぐなロックナンバーに仕上げるだけでここまで格好良い楽曲になるとは思っていなかった。楽曲の後半に向けて感情がより弾けていて、最後のサビで見せる感情を剥き出しにした歌声も聴きどころで、最後に最後までとにかく暑い楽曲になっている。ここではこの2曲のみ紹介したが、他の楽曲も個性が色濃く出ていて、ひゅーいさんの魅力がより見えてくる。「ゴールデンエイジ」。ここから石崎ひゅーいの第二章が始まる。ちなみに、こちらから「あなたはどこにいるの」が視聴できます。オーノキヨフミ今回はオーノキヨフミさんの「天秤」を紹介します。オーノキヨフミさんの6枚目のフルアルバム。円熟味を帯びてきたとも言うべきかもしれない。始まりの「オニグモ」からもう驚きで、ジャズテイストの音からお洒落な曲をイメージさせたかと思えば、力強いメロディと自然体の歌声で聴かせるという独特の存在感を出していた。Town」のようなインスト曲や「バレエダンサー」のような少しカントリー風の楽曲でも世界観に彩りに一役買っている。そんな演奏やアレンジ面も聴きどころではあるが、そもそも素晴らしい楽曲ばかりなのだ。中でも外せないのは「月夜のサバイバルツアー」、「Awesome」、「地図」だろうか。「月夜のサバイバルツアー」はかなり独特。一歩一歩踏みしめながら歩いている様子を感じるのだが、それとは逆に浮遊感のようなものも感じさせる。中毒性あるメロディもあり、一度聴いたら忘れられない楽曲になっている。この手の楽曲はオーノさんの個性が強く出ていてやはり惹きこまれてしまう。「地図」はデビューの頃のような懐かしさに虜になってしまう。実際その頃からあった楽曲らしく、オーノさんらしい独特のメロディと歌声から響く無力さ感じさせる言葉が響いてくる。歌声の深みが増していることもあり、この楽曲の切なさがより染みるように入ってくるのが堪らない。演奏やアレンジだけでなく、今だからこそ書ける言葉と歌声の深み。そんな円熟味を増した歌が心に浸透する一枚だ。ちなみに、こちらから一部楽曲が視聴できます。Rainbows」を紹介します。ChroniCloopのフルアルバム。今こうしてレビューを書いているのだが、非常に悩んでいる。あまりにも良すぎて書きたいことが書ききれないことに。彼らを知ったきっかけは「メランコリックボーイ」という楽曲。曲の始まりから不思議な雰囲気を醸しだしていて、何故か耳から離れなかった。サビの儚さに惹かれたかと思えば、最後の畳み掛ける展開で最後の最後まで聴き手の耳を離すことはないほど魅力で溢れた楽曲だった。そこからこうしてアルバムを聴くに至ったわけだが、本当に素晴らしいものだ。Rainbows」、「点滅する色」、「猿の惑星」。Rainbows」の視界が晴れるような心地よい疾走感から、抑揚のある音色とメロディが点滅を描くように聴かせる「点滅する色」、強めの言葉の破壊力を持ちながらもどこか懐かしく優しいメロディで聴かせる「猿の惑星」。この3曲を聴いて、この後の曲を聴かないなんてありえない。どの曲も印象強いが、中でも「EarthBound」は外せない。クセになるイントロの音色から少し速いテンポで繰り出される言葉。聴いた感じは明るさが前面に出ているのだが、よく聴くと実は結構陰の部分があって、悩みながらも進もうとする世界観にいつの間にか惹きこまれている。全体にも言える事なのだが、メロディの良さ、洗練されたサウンド、そして少し陰のある歌詞。これらが高次元で折り重なることでできたこれだけの名曲が生まれている。ChroniCloop。彼らの魅力を感じるのに、文句なしの一枚だ。ちなみに、下記リンクからそれぞれの楽曲が視聴できます。seadaysの1stフルアルバム。帯に書かれている「すべての17才へ」の言葉。それが物語るように、17才へ向けた想いが散りばめられている。いえ、描かれているのはキラキラしたものではなく、もっと内向きで陰を含んでいる。色んなことが見えてくるからこそ、関係や比較で自分の存在意義や価値を見失いそうになる。タイトルだけでも気になる曲。奇抜なことをして目立つ存在もあれば、解決ではなく解消だけで済まそうとする雰囲気があったり。どこか狂っていて息苦しい時間と空間ばかりだと感じている。それに抗うのではなく、あえて流れに身を任せて過ごして、いつか一歩を踏み出そうという姿に自分を重ねる人も多いのではないだろうか。爽やかそうに聴こえつつも、どこか悩みを感じさせるような歪みを含ませた音色と、綴られた感情を吐き出すように響かせる歌声が重なり合い、聴き手の心を揺さぶるような一曲になっている。「街」も近いイメージのある楽曲。こちらはもっと静かに感情を吐露しているのが印象的。最後のコーラスと"息している"のフレーズは特に印象深く、単純な言葉だけではない生きていることへの想いを感じさせてくれる。冒頭で「すべての17才へ」のことに触れたが、17才はもちろんのこと、17才だった自分、これから17才になる人にも響く言葉が音楽で綴られた一枚。ちなみに、下記リンクからそれぞれの楽曲が視聴できます。次の5件>>プロフィール名前:micarosu(ミカロス)基本はポップでキャッチーなものと、歌心があるものが好き。ゆずとコブクロが好きですが、J-POPであればジャンルは問わず何でも聴いてます。その中で見つけた名曲・名盤をここで紹介してたりします。J-POP(61)レビュー一覧(1)リンク集リバースサイドミュージックさっぷうけい。2.0Seesaaブログ。