掌編『オモチャ箱』の冒頭に、概ね次のような描写がある。将棋の名人戦を観戦した折のこと、先手番の名人が初手に長考した。指す、そういうものだという。平常心の水準では我慢ができない。高いものを求めて<全的に没入>する、そういう境地が要求されてくる。細工はつくれても芸術という創造は行われない、......と。芸術の創造は常にプランをはみだすところから始まる。あたわぬ性質のものであろう。近年、ことに美校出の若手の作品に、技術的にすぐれた仕事を多く見かける。それらはキレイで目当たりは良いので、わかり易い。深味は感じられず、心をうたず、良く描けている程度で終わってしまう。再現する技術をもつことは大事である。そこに発想のユニークや深さや豊かさが感じられない。ままに描かれたもので、既成の力量、つまり水準でしかない。絵はつくれても、美は生まれない。>(せきとば)と題する6人のグループ第1回展が開かれた(10月20日−30日)。サブに<人中に呂布あり、馬中に赤兎あり>と付され、DMには−赤兎馬は『三国志演義』に登場する1日に千里を駆ける稀代の名馬として知られています。素早い馬だったのでしょう。同時に、この名馬は気性が荒く乗りこなすのが難しい一面を併せもっています。)の「赤い薔薇」(F15)が力強く燦然とその場を占めていた。情熱・情念的な美を発揮している。パーティの席上、近頃の絵は作りものめき過ぎているという冒頭の話題をしたところ、その通りだとメモをとり出して見せてくれた。いう思いを持っていなくてはいけない。)は「卓上」(F8)、「カサブランカ舞う」(F20)他2点。いくつかの器、瓶と黄色いレモン。卓上に降る僅かな光を掬いとる微妙な呼吸をとらえんとする。白い花に揺曳する光がテーマ。黒に本来の切れと深みがもうひとつであったか。それがあってこその花の命が宿る。)は「青い背景の花」(P8)他。「アルヴル」(F25)がおもしろい。樹をモティフにその傍らの白い椅子が意味をもつ。今までそこにいた主人の姿がない。持ち出したが私には難解。永遠の今、ということのようで、2次元の世界に4次元を表現しようということか。)の「静物」(F20)は重厚。絵具の層に鈍色の光が宿り、存在感を確かにしている。小品の「顔」(F6)がおもしろい。)はもっぱら郷里の山を描いている。(あるいは野面)の三位一体を狙っているのだろう。光のただよう凛とした大気をとらえようとする。自然(山の形や光など)の面と線のブレから自然をとりまく時間が浮上してくる。「冬日」(P25)に惹かれた。静かといえば、他の5人も激しさや強さを装いながら、静謐さをまとまっている。緊張感と言い換えてもいい。隠やかであり、何よりも健康的だ。正面性を打ち出し安定感のある画面に、翳りない明るい光が満ちて健やかだ。