前衛的手法に積極的に取り組んでいたショスタコーヴィチが声楽を伴わない交響曲として作曲し、自らの芸術的方向性を進展、結実させた意欲作。コンチェルトグロッソ的要素を持つ第1番、単一楽章で終結部の合唱のテキストには政治的要素の濃い第2番や第3番から離れた純然たる交響曲として位置づけられ、マーラーの引用などシンフォニストとしての矜持を示す興味深い特徴も備えている。これを書いた後ショスタコーヴィチが粛清されても彼は永遠に名を残しただろう。上手く生きてくれてよかった。ここに彼の全てがあり、誰もなしえなかった交響曲の巨大な20世紀のモニュメントだ。クラシックは、女子供のすることだと言ったり、私はクラシック音楽がわかりませんとか言う腰抜けは?〔ショスタコーヴィッチの周辺〕32年にニーナ・ヴァルザルと結婚し、歌劇「ムツェンスクのマクベス夫人」を34年に初演すると大成功、35年には長女が生まれるなど、順調な歩みを見せていたが、レーニンの死後に尖鋭的な革命思想が後退し、仲間でもあった作曲家同盟や当局の指弾を受け、好評を得たはずの「マクベス夫人」もプラウダ紙から容赦ない批判にさらされていた。作曲家自身の手で楽譜が回収され、発表が中止された。その真相はいまだに謎だが、スターリン死後の“雪解け”を迎えて、61年にようやく初演が果たされた問題作となった。古典的なフォルム、手法を墨守。革命20周年記念演奏会で初演されたため、日本では「革命」と呼ばれてしまっている。」をモットーとした構成は、ベートーヴェンの「運命」と同様の苦悩から歓喜にいたる道程を示しているが、社会主義礼賛は表層的なものにとどまり、その真意はさまざまに解釈される。私事ですが長年、振りたくなかった作品です。10代のころ日比谷公会堂でひどい演奏を聴いてしまったからか、或いはほとんどの指揮者が、終楽章で乱痴気騒ぎをするばかりだったからかもしれない。あるとき楽譜を真面目に見てから考えが変わった。誰にでも判りやすい形式で、繰り返しの多い古典的方法で、自分の音楽を型にはめてみたのだ。売れている抽象画家なのに街角で町の人々の肖像画を書いたようなもの。したら黒山の人だかりになったのだった。作曲年の37年には母校のレニングラード音楽院作曲科で教鞭を執っていたが、それと同時にショスタコーヴィチの擁護者であったミハイル・トゥハチェフスキー元帥がスターリンによる大粛清の一貫で銃殺されている。赤いナポレオンと呼ばれた名将の死の報は、少なからずショスタコーヴィチの精神を揺るがし、作曲は芸術家としての良心をかけた命がけの闘争の様相を帯びていく。演奏時間の半分ほどを占める第1楽章は悲劇的な開始を示しながら、次第に瞑想的で叙情的な世界を示し、通常の第1楽章が省略されたかのような概観を示す。意識と安堵感へのシニカルな指弾と解釈する解説が多い。その頃、ショスタコーヴィチは母親から離れて暮らすなど、精神的に安定していたとされる。「大袈裟」が嫌いな人はまずショスタコは6番から聴けば良い。園とは違うが、平和な曲だ。功となり、”名誉回復”。ムソルグスキー生誕100周年記念祭の準備委員会委員長となったほか、レニングラード音楽院では教授の地位を得る。第2次世界大戦が起こり、ソ連当局は国内の政治犯取り締まりよりも戦時体制の整備に腐心し、文化的にはゆるやかな局面を迎え、名作のピアノ五重奏曲を40年に完成させている。|よく読まれている記事テレビでクラシック、それもオーケストラ音楽がそのまま伝わるかというと・・・・それは無理と言い切る。一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。Cプログラム一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。死んだ後も続く強く存在!そう再確認した一日だった。