友引(乙未)デザインとアートとのANDとORの集合論的な整理がつくかもしれない。本書には常に念頭にある。議論の蓄積のなかでひょっとすると見つけだせるかもしれない。AM若い頃、東京の都市計画が、皇居を「象徴」として語る建築論からその空間性に納得をつけたものでした。ドメイン」に関して、相当の論理付けをまとめていました。経済的な、すなわち商品価値も大きく関わってくるのです。神話へのインテリアフェーズが始まっていることです。インテリアドメインに対してのインテリアフェーズが開始しています。私は新作でやってみようと思っています。残念ながら、デザイン誌は日常から消えていっています。一時的なブームは、すぐに消えています。現状の一過性もしくは一時的なデザイン、インテリア用品もまた消えていきます。私は、音楽やデザインやアートといった文化的産物がたどり着く「神話化」によりそれらに対峙し、語り直したいと思います。AMモノはコトを仕掛け、コトはモノを要求します。モノが象徴化されれば、構造がそのモノの進展を促し、コトがモノを準備させます。モノが神話化すれば、効能がモノを要求しコトを導きあるいは発祥させます。現代では、コトからモノへ、コトがモノを突き動かすというデザインが多く、またそれらがデザイン賞でも奨励されています。私は、『芸術の陰謀』(消費社会と現代アート)でのジャン・ボードリアールの「無価値と無内容」という一刀両断の切り口を、今の市場の価値論で、思い返しています。機能と効用を取り込み象徴化から神話化へと昇華させなければなりません。消費と浪費の間で、普遍的な富と美を訴求すれば、その過程で、象徴と神話がモノとコトを見事に分裂を起こせます。そのとき、アートとデザインはくっきりと定義をわけるでしょう。AMハイエンドブランドは、ディレクターの起用によりブランド価値に影響します。先般、ブランド、アート、ファッション関連の映画を何本か観ました。いっても、「ながら見」です。論文書きでも相乗効果を出すことができない年齢となっています。繰り返し使われていました。「デザイン」が常に使われていました。これが明らかに「デザイン」の意味合いをファッション系で語られ、それは、日本の戦後に「デザインがファッションと同時に入ってきたこと」、このことに、大きな影響があるのでは、という私の推測にあたります。特別の日の演出を手掛け、そのカラー戦略と根付いた文脈があります。栄誉や名声を手にするトロフィーまでもが手掛けられています。「ティファニーでの朝食を」は、欧州でのシンデレラ物語に等しいのです。「デコレーションとデザイン(仮称)」の著作を進めているからです。私にはティファニーボックスには縁がありませんでした。赤口(庚辰)「デザインは欲望の刺激装置」、ではない。「交換価値」をアートのようにしないと、デザインの価値は無い。友引(壬申)使用価値は、アートのではなく、そのうちには、デザインにも交換価値が生まれるだろうか。商品には、それが大問題だ。当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。AM生きていることは死んでいくこと。寿命というのが定められているのかも知れません。新規事業、その起業化のための商品企画をという依頼を受けました。私は即決、壁時計を思いつきそのデザインを果たしました。2000個も売れればと言う評判でしたが、まず500個の注文が舞い込みヒットをし始めました。私を捜し当てて腕時計の依頼を受けました。その社長に私は大きな衝撃を受けました。「HOLAはアートであり私はあなたに売れる時計を依頼していません」と。その話を高岡のまだHOLA一作のメーカーに伝えました。「売れる時計やモノではなく、美しいモノづくりで存分にやれる」はずだと。製造中止も相当にデザインしました。「デザイナーの造形美だけでの商品を」と。「タカタレムノス」、その社長・髙田博氏が急死しました。一昨日、「彼を偲ぶ会」に私は出席しました。最初のデザイナーとして挨拶と乾盃を先導しました。私は最近かなり真剣に制作している「般若心経の書と色鉛筆タッチ」、この作品を仏壇にと奥様に渡しました。奥様と向かい合うともう涙が堪え切れない私でした。彼とそろそろ置き土産の企画の話を阪大でしました。天命であり義務(義理ではなく)人情であると言われています。創立時に関わったもう何年ぶりか人達との交流をしました。彼は、もう拘りきった自動車のコレクターであり、バンド引きいて演奏と語りをするともかく明るいい男でした。私なりの筆跡と色鉛筆タッチの作品が届いていればと合掌する次第です。『自分デザイン代表作はアプリでも展開、そして無念。AM私は金沢美術工芸大学でデザインを学びました。デザイナーとしてのデザイン活動は40数年になります。質問されるのは、デザインと芸術、アートとデザインの違いです。明確に答えることが出来ます。右は自分の「デジタルアッサンブラージュ」というデザインです。アートは「主観的」であり、デザインは「客観的」なモノと簡潔に断言することができます。主観性と客観性が分別出来るかとなれば、この質問への応答、あるいは回答は難しいことは当然です。アートとは、アーティストの主観が表現に向かうことであり、デザインはデザイナーの客観、つまり、作り手や使い手の立場を熟考した、その結論的な答の表現だと言い切ることが可能です。これは、たとえばアート作品への評価も、アーティストという作家の主観性が徹底的な客観的な判断に委ねられます。最終的にはそれらの主観性それぞれが作り手・使い手の立場という客観にて評価は限定されるわけです。アートは主観的な想いを客観性に判断を任せ、デザインは客観的な想いを作り手・使い手の主観性に委ねている、これがアートとデザインのはっきりした分別です。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。大安(丁丑)スケッチ能力は、ひたすら「描く」こと。脳内にある幻想を対象化。これがデザインスケッチの基本である。