熱心なシナトラ・ファン4人によって設立されました。ム>>購入する憂いをふくんだメローな歌声でしっとりと傷心を歌う,21世紀のトーチ・シンガー。切ない女心を歌い綴る珠玉のバラード集。女性ヴォーカルの魅力に溢れたメロニー・アーヴァイン一聴して惹きこまれる音色は器楽、声楽を問わず一流ミュージシャンたる証しである。いやスターたり得るミュージシャンの不可欠の条件といえるだろう。メロニー・アーヴァインはまずの魅力のある声にめぐまれている上に、トーチ・ソングを歌うとそれが切ないほどに活かされる得難いヴォーカリストだ。遅咲きながらその表現力はスター・シンガーの素質十分で、これがデビュー・アルバムである。メロニー・アーヴァインは1957年3月27日、ハリウッドの生まれ。幼時からフランク・シナトラ、トニー・ベネット、ディーン・マーティンの音楽にかこまれて成長した。Popといっているからおそらくニール・セダカ、コニー・フランシスの類)にも夢中になった。早くも4歳のときにはこれらのシンガーのレコードにあわせて家族や友達の前で歌ったという可愛らしい楽歴(?)もある。奇妙な果実』)に出会うことになる。この経験は相当強烈なものだったようで、ジャズの虜となるとともにダイアナ・ロスのエモーショナルな歌い方にもショックをうけた。「まるで催眠術にかかったように一週間というもの、何も手につきませんでした」という。した感受性をもちながら、本格的な音楽の学習は近々この8年に過ぎない。彼女の年齢にして43歳からということになる。以下彼女との一問一答。好きなヴォーカリストは?「ずっと女性シンガーにひかれていました。バーブラ・ストライザンド、ダイアナ・ロス、ロバータ・フラック、チャカ・カーンそしてビリー・ホリデイ。それと同時にマイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイなどモータウン関連も一通りね。後になってフランク・シナトラの素晴らしさがしみじみとわかるようになりました」。影響をうけたヴォーカリストは?「バーブラ・ストライザンド、ダイアナ・ロス、ビリー・ホリデイ、それにフランク・シナトラ」。プロになるきっかけはいつ、どんな機会に?「いつとははっきりしていませんが、常にアーティストのように感じることを心がけてきました。歌うきっかけは離婚や子供を亡くした心痛を乗り越えようとしていた時期です。歌うことが浄化作用になったんですね。わたしの歌を人々が喜んでくれることが分かって、それで勇気をもって生き続けることができたし、その結果がこのCDになったのです」。本作『ユーヴ・チェインジド』にはメロニーがプロデュースを委託したドラムスのケヴィン・ワイナードはじめ多くのミュージシャンが参加しているが、現在のロサンゼルス・エリアの実力者たちが結集したと言っていいだろう。それも彼女の日ごろの交友関係がものをいって、それからそれへと話はスムースに進んだようだ。きっかけは彼女がサンタ・バーバラの「ロベロ・シアター」にティアニー・サットンを聴きに行き、楽屋でティアニーやバンドのメンバーと歓談したところから出発した。その場でクリスチャン・ジェイコブがアレンジとピアノに決まり、ベーシストのケヴィン・アクストも自分から参加を申し出てくれた。他にマット・キャティンクーブ(ts)、カール・サーンダース(tp)らが参加しているが、曲目毎にクレジットしていこう。ちなみにメロニーとケヴィン・ワイナードはすでに二枚目のCDの企画を練りはじめており、それはよりアップ・テンポの曲目を集めたものになる予定で現在メンバーの人選に入っているという。最後に日本のファンへのメッセージは?「音楽が私に教えてくれたもの、それは夢を追い求め実現させることは幾つになってもできるということです。ピーター・パンの言うように、すばらしいことを思えば飛ぶことだってできるのです。そんな私の気持ちを分かちあってくだされば嬉しいです」。�@ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズドン・レイとジーン・デ・ポールの共同作品。Flying』(1949年日本公開時の邦題『凸凹空中の巻』)に挿入された。映画そのものはとっくに忘れ去されたが、この曲はその後多くのジャズメンがとりあげ永遠のスタンダードとなった。歌ではビリー・ホリデイの名唱が忘れ難いが、ビリーの影響下から出発したメロニーの歌も堂々この名歌の歴史を作った。彼女の拗ねるような歌いぶりがなんともこの曲に合っている。歌謡性に富んだクリスチャン・ジェイコブのピアノ・ソロが素晴らしい。�Aザ・マン・アイ・ラヴアイラ・ガーシュウィン作詞、ジョージ・ガーシュウィン作曲。Band』に挿入されたがヒットはしなかった。この曲に目をつけたのは1930年代のジャズメンたちで、以後今日に至るまで人気は衰えない。女性の男性に対する思慕の情を歌ってメロニーの気だるさが利いている。切なさと憧憬のあわいが彼女の本領。名人カール・サーンダースが絶妙のトランペット・ソロ。�Bユーヴ・チェインジドビル・ケアリー作詞、カール・フィッシャー作曲。ディック・ヘイムズが初演(1942年ハリー・ジェイムズ楽団と)したように男女いずれが歌ってもよいのだが、女性シンガーのほうが情趣が際立つ曲である。心変わりを嘆く心情の吐露だが、メロニーの表情には「さのさ」ではないが「欲しくばあげましょ、熨斗つけて」という強がりがあって可愛らしい。男性ではこうはいくまい。「初めて私の惚れたひと」という矜持すら示してお見事。テナーのソロはマット・キャティングーブ。�Cセイヴ・ユア・ラヴ・フォー・ミーバディ・ジョンソン作詞・作曲。彼は戦中から戦後にかけてジャズとR&B、ジャイヴの間をボーダーレスに活動した作曲家、バンドリーダー。「どうしてあなたなんかに惚れちゃったの」という一方的な愛の歌。彼女の甘い舌足らずの声が色っぽい。ケヴィン・ワイナードがジョージ・ベンソン張りの声でメロニーとのデュエットを聴かせる。�Dザ・ミーニング・オブ・ザ・ブルースボビー・トループとリーア・ワース1957年の作品。「恋人が行ってしまうまでブルーは夏の晴れわたった空の色、幸せの青い鳥の色と思っていた。いまはブルースの意味が身に沁みる」といった歌意で、喪失感に沈み込むメロニーの表情が心をうつ名唱。ビリー・ホリデイを思わせる小節がなんとも遣る瀬無い。�Eオン・ア・スロー・ボート・トゥ・チャイナフランク・レッサー作詞・作曲。1948年の作品で、同年ケイ・カイザー楽団がミリオン・セラーを記録した。ハードバップ初期にソニー・ロリンズがテナー・ソロのお手本のような名演を残した。メロニーのコミカルな面が楽しめる。男性的なテナーのソロはマット・キャティングーブ。�Fモア・ザン・ユー・ノウ1929年にビリー・ローズとエドワード・エリスクが作詞しヴィンセント・ユーマンスが作曲して、ミュージカル『グレイト・デイ』に挿入された。メロニーは「聞きしに優る私の想い」つまり惚れた弱みを吐露して見事。身体が火照るような女心の表現はメロニーの独壇場。トランペット・ソロはジェフ・エリオット。�Gクローズ・ユア・アイズ女流作曲家バーニス・ペットケア1933年の作品。映画やミュージカルとは無関係の独立歌曲で、このカテゴリーでは数少ない成功例といえるだろう。「目を閉じて、開いたときにそばにいるのは私なのよ」というどちらかといえば女性向きの歌。一言に千金の価値がある。ここで聴き手を落とせれば後は一気呵成。メロニーの声には人蕩しの魔力がある。トランペット・ソロはカール・サーンダース。�Hラヴ・イズ・ヒア・トゥ・ステイアイラ・ガーシュウィン作詞、ジョージ・ガーシュウィン作曲。Follies』のために書かれたジョージ最後の作品。作曲途中で亡くなったため親友のオスカー・レヴァントとヴァーノン・デュークが補作して完成させた。この曲としては珍しくエイト・ビートのアレンジ。リズムにのって軽快なところを聴かせる。�Iジー・ベイビー、エイント・アイ・グッド・トゥ・ユーアンディ・ラザフとドン・レッドマンが作詞、ドン・レッドマン作曲。1929年にビル・マッキニーとコットン・ピッカーズが初演した。「こんなに尽くしてもまだ不満があるの?」という内容がコミカルに歌われる。デュエットの男性ヴォーカルはケヴィン・ワイナード。テナーはレッド・ホロウェイ。�Jいそしぎポール・フランシス・ウェブター作詞、ジョニー・マンデル作曲。映画『いそしぎ』(1965年)の主題歌として同年のアカデミー賞を受賞した。恋の切なさを歌った傑作だが、旋律の美しさは伝わっても溢れる情感まで歌いきるのはなかなか難しいものがある。沈潜したなかにも艶めいたものを感じさせるメロニーの声質が活きる。官能美も彼女の魅力のひとつ。メロニーにひとり寄り添うクリスチャン・ジェイコブのピアノがここでも美しい。シナトラ・ソサエティ・オブ・ジャパン:本サイトで掲載の全ての記事・写真の無断転載を禁じます。