俺は克哉にもそれを感じるけどな。年月の分、研究されたり更新はされてるけど。俺も同じような感じかもしれない。昔から音楽を描く上での方法論の根底は変わっていない気がする。烈君に関しては自分の作曲ロジックを模索し更新してる所を俺はリアルタイムで見ているから面白いです。芯はずっと一緒なんですけど。その様を見てるので、変わったなと思う点は結構ありますね。アプローチも目に見えて少しずつ変わってきてるしね。『CHEDOARA』と「vanitas」が大きかった。『CHEDOARA』はイントロから「なんやこれ!」ってなるね。「vanitas」のイントロはシンプルなフレーズなのに、あれが1音来るだけで「おっ!」となるのがすごい。デモの時から変わらないんだよね、あれから絶対始めたいなって。Up』とかそういうレベルだからね。ここの3人って、近いようで近くないような所があるなと思う。どっちかというと、セラ君と僕は少し近いかも知れないですけど。この2人は、今の段階で感じるのは自分のアイデンティティを見せる方法論が自分の中で完全に自覚されてて、それを自分でコントロールして、なおかつ新しいことを組み込んでやってると思うんですよね。みんな天才なんですけど、セラ君は「これこれ、本当分かってる、すごい、天才じゃん。烈の場合は、コンポーザーになったのが近年なのもあってか「どういう脳みそしてたらこれがこの次こう行くの?」みたいなヤバめな面白さが凄い。生々しいアヴァンギャルドさを感じる。うーん、分かんない(笑)。崩してるつもりもないし、自分の中では美しいと思ってるから。噛み砕いて言うと、めちゃくちゃ初期衝動が詰まっているんですよ。ここまでこういうのが作品に表れる人もあんまり見たことないから。右も左も分からないような状態であれを作ってしまう奴がいるってのが衝撃的だった。