シアターシャイン公演特設サイトはこちら無事、全公演を終了しました。なし前回の記事には、「企画を立ち上げてから、早いものでもう一週間」なんてことが書いてありましたが、そうか、まだ一週間なのか。前回と今回のタイムラグの関係で、そろそろ「一週間半」っていう方が適当かもしれませんけどね。この一週間、ソーシャルネットワーキングサイトの掲示板や、個人的にお逢いした方から、色んなアドバイスをいただきました。その中で、ちょっと議論の種となったのが、脚本の調達に関してです。ぼくもheiも当然のようにオリジナルの脚本を想定していたんですが、「素人がいきなりオリジナルをやるのは、ハードルが高いよ」という意見が少なくありませんでした。確かに、面白い脚本や、面白い脚本を書く人を探すのは、楽なことではないと思います。ぼくが何の予備知識もなくお芝居を観に行こうと思ったら、何を判断材料に観に行くお芝居を決めるかって、「あらすじ」です。面白そうなお芝居だな、って思えるのを観に行きます。逆に既存のお芝居(「ハムレット」とか「ロミオとジュリエット」とか)を観に行こうと思うのは、役者とかに興味があるときじゃないかと思うんです。詳しい人なら、演出家に興味を持つこともあるかもしれませんね。面白い脚本を書いてくれる人は、きっとどこかにいます。面白い話を温めているんだけれど発表する場がないとか、お芝居にしようとは思ってないとか、ぼくらの企画を面白いと思ったら、一緒に参加してくれるかもしれません。コンテンツを作りこんだら、役者やスタッフだけじゃなくて、脚本も募集することを考えていますが、その募集だって、この企画の宣伝になるかもしれません。理由は色々考えたけれど、一番大きいのは、オリジナルの方が、やる方も、観る方も、一緒に考える人も、楽しいだろうと思うんですよね。誰もが想像し得なかった全くの新ジャンル!とかじゃなくても良いんです。パロディや、新説ものでも、それはやっぱり「オリジナル」だと思っています。甘いよ!って言われるかもしれないけど、脚本は「オリジナル」。|私は基本、カードを切るだけなので...既存の脚本のメリットの一つとして、『その脚本だから、見にくる』というのがあります。脚本家と演出家が、別の場合、脚本は演出に、『台本をいじられる』のをわかってないと、もめます。脚本家のイメージと演出家のイメージにズレがある場合、例えば...『そのセリフは、そのニュアンスで書いたんじゃない』と......脚本家は基本的に、演出に口出ししてはいけませんし、脚本、演出が一緒な劇団があるのも、そのためです。シアター』は、テーマにそったエチュードを積み重ね、『台本を作りながら、芝居ができる』という不思議な形をしていました。稽古場でミーティングしながら組みあげる...かなり手間はかかりますが、楽しいですね。さん詳細なアドバイス、ありがとうございます。既存の脚本でも、「その脚本だから...」っていうことがあり得るんですね。脚本家と演出家の確執というかせめぎ合いというか、そういう話は、ぼくも聞いたことがあります。脚本を書くまでは、お芝居は脚本家のもの。稽古に入ったら、お芝居は演出家のもの。本番が始まったら、お芝居は役者のもの。聞いた覚えがありますが、細かいところは違うかも(^^;募集の際には、気をつけたいと思います。|「広くてステキな宇宙じゃないか」はうちの大学でもやりました。あと「けれどスクリーンいっぱいの星」これは私が音響やった作品どっちも元はキャラメルボックスですね。どっちらも本が面白かったです。|コメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。ローレンス・オリヴィエ監督ローレンス・オリヴィエが監督し、ハムレットを演じている。モノクロで重厚な雰囲気。不朽の名作と言われる。(女優)|ジーン・シモンズ、クリストファー・リー。