オーケストラの編成は非常に大きく、ショスタコーヴィチの交響曲で最長の演奏時間を要す。大地」「勝利」と各楽章に副題がつけられ、表面上はファシズムとの闘争と華々しい勝利への確信を描いているが、音楽に込められた真意には謎が多い。作曲者自身もナチスの侵略を想起させると、早くから副題を削除している。判をほのめかしている。私がショスタコに真に「はまった」のはこの第1楽章を「フザケタボレロ...」と思った20年前。オフザケと狂気は全く逆を向いていることを知った。父や母が戦争の話をしたがらないわけもわかり始めた頃だ。人間は弱く、知らないうちに少しずつ狂気=戦争というに蝕まれるのだろう。心せよ!!7番が初演された頃、レニングラードでは都市封鎖で毎日3000人が死に、飲む水も十分になかった。日比谷公会堂では大本営発表を信じていた人々が、クラシックコンサートに通い2日に1回は行われていた。アメリカ生まれの私の育ての父は英語に堪能であるというだけで日本ではスパイ扱い。米軍による空襲での遺体置き場となる。自らも防空監視隊の一員となっていたショスタコーヴィチ。戦況の激化により政府から勧告を受け、臨時政府の置かれたクイビシェフに疎開。初演は同地の文化宮殿で行われ、ソヴィエト全土に中継放送されて大成功を収めた。楽譜は国家機密扱いとされ、マイクロフィルムでテヘラン、カイロ経由で連合国側国家に運ばれる。42年6月29日にロイヤル・アルバート・ホールでロンドン初演。同7月19日にはアルトゥーロ・トスカニーニ指揮、NBC交響楽団が米国初演。全世界にラジオ中継された模様はCDとして発売されている。長期化の様相を呈していたレニングラード包囲戦のかたわら、ヴォルガ河西岸では独ソがにらみ合い、第2次大戦のターニングポイントとなったスターリングラード攻防戦(42年6月28日~43年2月2日)が展開された。史上最大の市街戦の犠牲者ために作曲され、ショスタコーヴィチの交響曲の中で最も悲劇的な色に包まれている。葬送行進曲の面持ちをもった第4楽章のパッサカリアの後、ハ長調ながら空疎な感覚をもった第5楽章でフィナーレを迎える。途中で輝かしい勝利を告げるが、最後は明るい和音ながら消え入るように結ばれ、戦後の社会への懐疑が象徴されている。戦争交響曲とも言われる。本当の芸術は材料なぞ何でも良いのだ,材料そのものを表現したって芸術とはいえないのだから。その逆も真なりだがね。どんな戦いの中にも素晴らしい興奮と生きる現実の喜びが人に与えられているではないか。交響曲第7番でスターリン賞第1席、功労芸術家の称号を受け、43年3月にはモスクワ音楽院教授に就任。長期化するナチス・ドイツとの闘いに奔走する当局の監視が緩んだのを捉え、第7番と同様の戦争を主題とした交響曲ながら、第8番は批判精神に富んだ内容を盛り込んでいる。「反革命的、反ソヴィエト的」とまで指摘された姿勢は後のジダーノフ批判へと繋がり、第2次大戦後の冷戦下では第8番は冷遇され、80年代まで演奏や録音の機会には恵まれなかった。第2次世界大戦戦勝を祝う交響曲として作曲。「賛歌つきの勝利の交響曲」とショスタコーヴィチ自身が予告しながらも、合唱のない30分に満たない軽妙洒脱な作品として完成。形式主義を批判する当局そのものを形式主義と指弾すべく、古典形式を踏襲したパロディーとした。扱って破滅的な匂いを感じさせる熱狂のクライマックスへと一気に突き進む。楽しい、面白い、ユーモアがある、やさしい、でも崩れない品位があり、交響曲1番のようでもあり、まるでハイドンのシンフォニーのようで、演奏者も楽しめる。サッカーの好きなショスタコ、意外と恋愛も多かったショスタコの、確信犯的なおもちゃの兵隊のような凱旋フィナーレ、人民の期待?を軽くうっちゃる喜び=ショスタコの真骨頂。〔ショスタコーヴィッチの周辺〕ベートーヴェンの第九と同様の喜びを歌い上げる超大作への期待をはぐらかし、ディヴェルティメント的な第9番は、当局への命がけの主張。それと同時に、30年代後半から頭をもたげていたユダヤ音楽への関心は、この作品に顕著に表れ、第5楽章にユダヤ音楽の明らかな引用が認められる。それはマーラーへの特別な親近感やショスタコーヴィチ周辺のユダヤ人の仲間の存在を示している。|よく読まれている記事テレビでクラシック、それもオーケストラ音楽がそのまま伝わるかというと・・・・それは無理と言い切る。一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。Cプログラム一杯のお客さんに囲まれた昨日は、本当の意味で正直に、大フィルの持つものすべてが表現された音楽会だった。死んだ後も続く強く存在!そう再確認した一日だった。