続けたように私には感じられます。それをヴェルディは、「オテロ」で捨てました。全部捨てたわけではありませんが、「オテロ」の作風を見る限り、明らかに心境の変化が見て取れます。15年ものブランクがあるのですから、次に作った時に心境の変化があって当然です。いて、「オテロ」では、なおいっそうそれが進んだと言われていますが、私は単純にそう言い切ってしまうのには抵抗があります。オテロの音楽的新しささて本日の講演は、「オテロ」の新しさとその原因追及から入っていきましょう。(「オテロ」第二幕冒頭を演奏)これは「オテロ」第二幕の冒頭です。「これは実に新しい!」と私が言っても、みなさんは何のことか分からないでしょう。それから次を聴いてみて下さい。第二幕冒頭このようにひとつのまとまったメロディーではなく、短いモチーフを縦横に使って音楽を形作っていく手法をヴェルディはここで使っています。ドイツ音楽でさかんに使われました。有名なところでは、ベートーヴェンのこういう音楽があります。(ベートーヴェンの運命交響曲の冒頭を演奏。短いモチーフが発展し変奏され、様々な表情をもった楽曲が出来上がっていく過程を描く。)短いモチーフを使う名人といえば、なんといってもワーグナーです。ヴェルディはこの手法をワーグナーだけから学んだわけではないでしょう。それを言うなら、ドイツ音楽から学んだと言った方が適切な気がします。“より自由な立場”になったのではないでしょうか。彼にとって唯一の器楽曲弦楽四重奏やオペラではないレクィエムを書いたのでしょう。リアの気候に合わない植物です。」などと言い訳をしています。ワーグナーの影響についてはまた後で語りましょう。ヴェルディは、長い沈黙を破って新作「オテロ」を発表しました。「オテロ」全曲を聴き直してみましたが、本当に素晴らしい作品です。「ドン・カルロ」と答えていましたが、今は塗り替えられました。「オテロ」こそ、指揮者としては一番振ってみたい作品となりました。その音楽の新しさを説明しましょう。先ほどの第二幕冒頭の続きに、有名な「イアーゴのクレード(信仰告白)」があります。ヴェルディは早くからシェークスピアの文学に興味を示していました。あり、それが彼の“生身の人間を描く”指向と一致していたのです。実際には、若い頃に「マクベス」を書いたきり、この晩年の「オテロ」まで作曲はしていません。それはついに叶わぬ夢で終わってしまいました。意味深いものがあります。シェークスピアの悲劇というのは、あまり格好の良くない悲劇であることが多いのです。「マクベス」では、権力者になりたいという出世欲が、殺人を呼び、次の殺人を呼び、自らを滅ぼしていきます。「オテロ」ではもっと格好悪い。初めは針の穴ほどの亀裂がだんだん広がっていって、最後には取り返しの付かない事態に発展していきます。「マクベス」では魔女、「オテロ」ではイアーゴですが、これはいわゆる自分の内面の声と解釈してもいいのです。いう意味では「オテロ」は内面の劇、あるいは心理劇としての性格を持っています。オペラでは、そんな風にデリケートに描くことは出来ない。トラとで大きな感情の流れを表現することには長けていますが、微妙な心理の綾などを描くのはあまり得意ではありません。そのため、「オテロ」をオペラ化するにあたって、重要なポイントの変更を余儀なくされました。追究する格好の材料になると同時に、オペラの限界を暴き出すことにもなると思います。き出すことに成功しました。シェークスピアの原作は、五幕ものですが、ボーイトはまずこの第一幕をばっさり切って、原作の第二幕に相当する部分からオペラを始めました。始まることになります。このオペラの冒頭はオペラとすれば素晴らしい開幕です。オペラは嵐の場面で始まります。(冒頭の演奏と和音などの説明。冒頭の和音はヘ長調の属音上の2度7の和音。登場のセッッティングこうした表現はオペラならでのものですね。嵐の中でオテロの安否を気遣う群衆の前に主人公のオテロが現れる瞬間ですが、これがまた素晴らしい。ようになっているのです。上手にセッティングされています。ちなみにワーグナーは、そうしたサービス精神は全く持ち合わせていませんでした。見られる程度でしょうか。拍手するほどではありませんね。ヴェルディもそうで、これまで主人公の登場にはそれほど気を遣ってはいませんでしたが、ここでは目の覚めるような登場をセッティングしました。一声も素晴らしいのですが、それまでの不安に満ちた合唱が一変してオテロへの輝かしい賛美の叫びとなるのです。用したわけではありませんでした。ワーグナーたり得るゆえんでありますが、これを使用しなかったなら、ではワーグナーから何を影響受けたのかということになります。ヴェルディはワーグナーをとても意識していたけれど、ワーグナーの方はヴェルディをほとんど無視していた。影響を受けたとしても、それはワーグナーにしてみると、その音楽に入るほんの入り口のあたりでのことなのです。主要三和音だけで音楽を構築するのをやめて、もうちょっと和音を複雑にするとかというレベルなのです。あったということです。誤解しないでいただきたいのは、これはヴェルディの音楽がワーグナーよりレベルが低いとかいう問題ではありません。ライト・モチーフを使うと、その事柄が出てくる度にそのモチーフが鳴り響くので、ヘタをするといつも同じ音楽が響いているような状態になります。グナーの曲では同じような音楽が何度も使われます。スタージンガー」ではドー・ソーソソーというモチーフがうんざりするほど鳴ります。ヴェルディが、そうしたライト・モチーフを一番使ったのは、「運命の力」かも知れません。二つともこのモチーフです。それ以後逆にヴェルディは、あまり好んでこうした手法を使っていません。した中で控えめではありますが、「オテロ」では「くちづけのライト・モチーフ」だけは効果的に使われています。ロは自分が殺したデズデーモナにくちづけしながら死んでいきます。そのどれもが3回くちづけをします。ヴェルディは、このくらいの使い方が最も効果的であると思ったのではないでしょうか。次に、このオペラ全体がどう構築されたかということについて探ってみたいと思います。効果的なアプローチであります。起承転結ということを言うならば、これほど見事に起承転結が表現された例は稀でしょう。ボーイトの台本もシェークスピアの原作と比較すると、むしろイアーゴに焦点を合わせて物語を展開させています。第一幕これから少し、イアーゴの視点からオペラ全体を眺めてみたいと思います。イアーゴは、司令官オテロの副官に自分が選ばれなかったことに不満を抱いています。そこからイアーゴの復讐が始まります。なにも知らないオテロはカッシオ暴行に怒り、彼の副官としての地位を早速解任してしまいます。祝宴の音楽と言えば、「椿姫」の舞踏会を初めとして沢山のその種の音楽を書いたヴェルディですが、この半音階を駆使した八分の六拍子の音楽は独創的です。イアーゴは落胆するカッシオにこう持ちかけます。「オテロ様の寵愛厚いデズデーモナ様にとりなしてもらうように頼めばいい。」シェークスピアの原作では、むしろカッシオの方からデズデーモナに頼もうと思っているとイアーゴに告げます。イアーゴの行動にはより偶然が左右します。それをボーイトは全てイアーゴの意図的な行動に直してしまいました。デズデーモナがいつも同じ時間にここを通りかかることを知っているイアーゴは、カッシオにそれを告げます。そこでイアーゴは念ずるのです。「今ここにオテロが来ればいいのに。悪魔よ、手を貸してくれ。俺の大胆な企てに力を貸してくれ!」するとオテロがノコノコとやってくるのです。仕立て上げられています。イアーゴのはかりごと「閣下、嫉妬には気をつけなされませ。それは陰気で蒼白く盲目の蛇で自らの毒を自身に盛り、生きた傷がその胸を引き裂いているのです。」イアーゴのこうした言葉によって、無垢なオテロの胸の中には妻デズデーモナとカッシオの二人が通じ合っているのではという疑惑が生まれます。第二幕の終幕のオテロとイアーゴとの二重唱は、「ドン・カルロ」のカルロとロドリーゴの二重唱の裏返し。オテロの対象はデズデーモナに向けられていますが、イアーゴのそれは目の前で一緒に歌っているオテロその人に向けられているのです。い二重唱を聴いて下さい。この終幕をめぐっては、ヴェルディとボーイトとの間にいろいろ議論が戦わされたようです。第三幕にテーマをつけるとすれば、「ハンカチ」。デズデーモナの浮気の証拠として用いるのです。そこで困惑する民衆とソリスト達のコンチェルタートになるわけですが、従来だとこういう場面はこのまま音楽が続いて終わります。ドラマ的にもうひとひねりしたいボーイトは、幕切れをこう演出しました。「これがあの獅子の姿か。そのことによってイアーゴのワルとしての性格が聴衆に忘れがたいものとして印象づけられるのです。その終幕を聴いてみて下さい。第四幕では、もうイアーゴが蒔いた種は立派に芽を出し葉を出し、毒々しい花を咲かせています。ここではイアーゴはもう自分からはあまり動きません。冒頭はデズデーモナの寝室です。デズデーモナは悲しい気持ちで「柳の歌」を歌います。昔デズデーモナの母には可愛い女中がいました。愛されていたけれど、ある男性に捨てられて死んでいきました。その娘が歌っていたのが「柳の歌」というわけです。「柳の歌」は、原作ではオペラよりもずっと気楽な戯れ歌のようなものになっています。最後の節ではこんな言葉さえあります。「もし世界中全部やると言われたら、あなたそんなことする?」と尋ねます。エミーリアはバレなければやるかもしれないということを言います。ピュアーなキャラクターで統一されています。ボーイトの「柳の歌」では、こんな歌詞が印象的です。死の柳があたしの花飾りとなりましょうこのような言葉を使って、聴衆にデズデーモナの死を予感させるボーイトのオペラチックなテクニックはたいしたものです。去らせた後、アヴェ・マリアの祈りの歌を歌います。「今夜はもうお祈りをすませたのか?」を受けて、これを音楽的にふくらませたものです。原作には実際に祈る場面はありません。嫉妬による殺人は行われます。そのいまわの際で、オテロはすでに冷たくなったデズデーモナに、かつてのように3度くちづけをします。静かに幕は閉まります。ヴェルディは若い頃はいつも激しくオペラを終わらせていましたが、「運命の力」から後は、静かに終幕を迎えるのを好んでいたようです。