世紀オランダでは細密に描きこまれた静物画が盛んに制作された。化における静物画、なかでも卓上に並べられた静物を描いた作品のモチーフや色彩などの変化の過程をたどるなかで、オランダ市民と静物画の発展の関係について考える。方法としては、文献や論文等を参考に研究を進める。世紀、オランダは経済的な繁栄による豊かな富を基盤として、芸術の面でも黄金時代をむかえた。世紀オランダの豊かさは、豪華で華やかな静物画のモチーフに反映されている。Heda1594~1680)の作品からは華やかというよりも簡素でつつましやかな印象をうける。彼の静物画は、限られたモチーフと色彩で構成されており、銀食器やガラス器に反射する光や白いテーブルクロスの質感など静物が細密に描き出されている。世紀オランダに彼のような地味な色調で簡素なモチーフの作品が好まれる時期が存在した。世紀オランダにおいて、風俗画や静物画などの世俗的な画題が人気を集め、さまざまな題材の絵画が制作された。なかでも卓上に並べられた静物を描いた静物画のモチーフの豊富さや描写性の高さは興味深い。世紀オランダの静物画のモチーフや色彩などがどのような変化をとげ、発展していったかについてより深く学びたいと思った。静物のモチーフとしての起原は古代ギリシャ・ローマの「クセニア(xenia)」と呼ばれた壁画にまでさかのぼる。中世になると静物画は絵画の主題としてほとんど描かれなくなっていく。キリスト教会がヨーロッパの政治と文化の双方において支配的な立場であったため、ものの外観を描くことよりも霊的な精神やキリスト教の美徳を表現することに関心が向けられていた。美術が中心をなした中世において、花や食物などは宗教的なイメージを強める象徴として扱われるようになる。それにより、静物は宗教画において聖書の一場面や聖人を指し示すアトリビュートとしての位置を確立していく。世紀のオランダにおいて、静物画が独立した絵画ジャンルとして描かれるようになる。その背景として、宗教改革があげられる。オランダはプロテスタントの国であり、信仰に聖像は必要とされなかった。このことにより、絵画は世俗的な題材を扱うことが可能となり、静物を聖人や神話との関係なしに独立した主題として扱った作品も描かれるようになっていく。高価で希少な花や貝殻などをモチーフとした花や貝の静物画は、「コレクションの肖像」あるいは代替としての役割を担っていたともいわれる。手の届かない品々を絵画という形で手に入れたいという欲求が、それまで添景であった花や貝殻を主題とした絵画の需要を生み出したのである。寓意を示すモチーフが組み合わされて、作品の物語や教訓的意味が暗示されていた。「ヴァニタス画」と呼ばれ、特殊な領域を形成していた。物、食器などを描いた軽食画のように扱われるモチーフからしばしば聖餐のシンボルとして解釈され、宗教的な意味合いが指摘される場合もある。画には、描かれたモチーフからヴァニタスや信仰という明確な意味合いを裏付けることが難しい作品も多く、作品に対する意味の解釈はあくまでも可能性の域にとどまらざるをえないようである。いった世俗的分野の発展は、オランダ絵画におけるパトロンの変化が関係している。配階級に代わって、パトロンの中核をなしたのが新興ブルジョワ市民である。この新たなパトロンは芸術庇護者としての存在よりも、むしろ絵画を商品として扱う顧客という傾向が目立つようになってくる。世紀オランダでは、パトロンが作品を依頼する形式から既製の作品を購入する方法が次第に主流になっていく。術作品を広くいきわたせるさまざまな仕組みが誕生し、美術商のような仲介業者が活躍するようになっていくのである。市場の拡大にともない既製の作品が数多く制作されたことにより、絵画作品がより市民生活に近い存在へと変化していったのだと考えることができる。新興ブルジョワ市民が絵画作品の主たる購入者となったことで、オランダ絵画の画題は大きく変わっていく。オランダ絵画において、オランダに暮らす人間に限らず、何気ない風景や都市の風習、街並み、田園、海や空などオランダに関するすべての物事が描かれる対象となった。オランダ国民にとって、祖国の民衆の生活と自然のあらゆるものが絵画の題材であり、慈しむ対象であったのだろう。世紀オランダ絵画とそれ以前の時代の絵画とでは日常生活に対する価値観が異なっている。市民の生活を描いた風俗画には、オランダの市民の日常が活き活きと表現されている。オランダ絵画において、日常生活の営みこそが絵画の構成要素であり、尊いものであるとみなされていたといえよう。した日常を称える価値観は、オランダのプロテスタントの精神が関係しているといわれる。景に、日常生活のなかに豊かな価値を見いだしていたのであろう。あらたなパトロンの登場による絵画市場の広がりは、絵画における構図や色彩の変化に大きく影響を与えた。年頃から構図と色彩の両面で非常に簡素で統一性に富んだ作品が一世を風靡するモノクロームの時代が到来する。広がりをみせる絵画市場の需要に対応するためにも、色数が少なく、単純な対角線構図で描かれるモノクローム様式は大量生産に向いた画風として画家に支持されたのかもしれない。ウィレム・クラースゾーン・ヘーダの作品も色調や構図はモノクローム様式の特徴を示しているが、同時期のデッサン風の風景画とは異なり、非常に細密に描きこまれている。モチーフの緻密かつ繊細な描写に加えて、落ち着いた色調とまとまりのある構図が緊張感のある厳格な雰囲気を強めているようである。意味の面でのモチーフの変化が指摘される。それ以前は頭蓋骨やロウソクなどの寓意を担った個々の静物を組み合わせることで特定の意味を示したが、モノクローム様式の画家は寓意性の強いモチーフに頼ることなく、直接的な状況によって漠然としたはかなさを表現するにとどめている。それによって、食卓に並んだ静物の美しくたたずむ姿がより鮮明に描き出されているようである。年戦争とも呼ばれる独立戦争をきっかけに、オランダはアムステルダムを中心としてヨーロッパ有数の国家へと発展していく。立などオランダの貿易事業は拡大をみせる。国の珍しい動植物や産物、さまざまなものがもたらされた。世紀オランダ絵画のなかで描かれるようになる。世紀オランダの海運業による世界の広がりをみることができる。世界に開かれた海洋帝国に発展していくなかでオランダは寛容を習得したといわれる。寛容であることは重要な意味をもっていた。画のなかにもみることができる。世紀半ば頃から、グレーや淡褐色であった画面は徐々に色彩を取り戻していく。反映するようにモノクローム様式の簡素で統一性に富んだ空間から、華やかさを備えた魅惑的な空間へと変化をとげるのである。豪華なモチーフを描いた静物は「誇示する静物画(pronkstilleven)」と呼ばれる。入されたレモンなど海洋帝国オランダならではの静物が並び、オランダの豊かさを讃えているようである。世紀オランダ絵画の様式は、静物画や風景画など分野を超えてほぼ同じ時期に同じ特徴をもって流行していたようである。した画風の変化は、オランダの画家たちの絵画の流行に対する敏感な反応と考えられよう。世紀オランダ絵画における静物画のまさに最盛期であった作品からは、当時のオランダの豊かさと世界の広がりを見ることができる。オランダ市民が生活を称え、人生を謳歌する姿を反映するように、モノクローム様式の絵画に代わり、豪奢なモチーフが並び、光のこぼれる色彩を取り戻した華やかな静物画へと発展していったのではないだろうか。華やかなオランダの経済的繁栄を感じさせる豪奢なものから、簡素でつつましやかなものまでさまざまな作品が描かれた。した静物画のモチーフや色彩、構図の移り変わりに興味を持ち、このテーマに取り組んできた。民の精神性の関わりの深さが感じられた。オランダには、静物画が宗教的な意味合いの有無に関わらず、鑑賞の対象となる基盤が存在していた。ひとつはオランダ市民の多くを占めるプロテスタントの精神であり、もう一つはオランダの発展を支えた新興ブルジョワ市民の存在である。材とする絵画が盛んに描かれるようになったと考えられる。「誇示する静物画(pronkstilleven)」には、まさに黄金時代を迎えた華やかなオランダの姿が描き出されている。豪奢なモチーフは、現世における奢りや富に対する執着に対する戒めでもあるとともに、祖国の繁栄を誇り、人生の喜びを謳歌するオランダ市民のたくましい姿なのである。簡素でつつましやかなモノクローム様式の静物画も、オランダの日常のなかに価値をみいだすプロテスタントの精神の象徴であるともいえよう。ヘーダの「食べかけ」の食事のようなモチーフが、厳格かつ静謐な空間として表現された背景には、身近なものを慈しむプロテスタントの倹約的な精神が大きく関わっていたのではないだろうか。オランダの市民生活を描いた風俗画のように、静物画に描かれるさまざまなモチーフもまた当時のオランダの姿が描き出している。質感や反射する光、静物そのものの存在感までも映しこむように細密に描かれた17世紀オランダの静物画は、芸術を愛し、日常を慈しむオランダの精神性が生み出した芸術なのかもしれない。