~合唱やオペラなど作曲へのこだわり、演奏家への想い、ファン拡大のために|音楽っていいなぁ、を毎日に。~合唱やオペラなど作曲へのこだわり、演奏家への想い、ファン拡大のために読みもの2019.07.31カウンターテナー歌手の藤木大地さんが、藤木さんと同様、“冒険するように生きる”ひとと対談し、エッセイを綴る連載。第4回のゲストは、作曲家の木下牧子さん。木下さんの作品を中学生の頃から歌い、今も「鴎」や「おんがく」などの歌をレパートリーにして愛してやまない藤木さんが訊く10のこと——ピアノ科から作曲へ転身した冒険の話、早くからご自身でWebサイトを作り、YouTubeやTwitterで発信する理由、演奏家へのメッセージなど、深くて濃い対談となりました。各氏に、ピアノを岩崎操氏に師事。カウンターテナー歌手2017年4月、オペラの殿堂・ウィーン国立歌劇場に鮮烈にデビュー。アリベルト・ライマンがウィーン国立歌劇場のために作曲し、2010年に世界初演された『メデア』ヘロル...詳しく見る僕らは生きている挫折ってなんだろう。いう物語を世の中は好み、人は作りたがる。自分がその単語を使わなかったとしても、創造された文字によって世間にわかりやすく、そう描写されてしまうこともある。自分では挫折していなくても、人が挫折と呼んでしまう。悲しいとき、つらいとき、苦しいとき。心がその感情に本当に支配されていたならば、何の言葉も見つからないことがある。この状況を信じることができず、何か言葉を発することでこれが現実であると認めるのがこわいことがある。一方で心の飽和に耐えきれず、どうにか言葉にしないと先に進めないこともある。「言葉」にした時点で、それに誰かを巻き込むことになる。人の言葉に傷つくことだって、人を傷つけてしまうことだってある。あしたの朝、もし自分の命が失われるとするならば、僕は今日何を残すだろうか。大切な人たちに宝物を託し、お別れの言葉を述べるだろうか。そのチャンスすら与えられない、不条理な旅立ちもある。言葉で表せないことを表現する手だてを持つ人のことが、僕は羨ましい。料理かもしれないし、無言の思いやりかもしれないし、笑顔かもしれない。作曲された音楽かもしれない。小さな自分の小さな躓きなんていつかどうにかなるし、誰のせいにもしない。自分が神様から与えられた何かが、誰かの心を少し明るくできるかもしれない。みんながそう思えて、小さな優しさが集まる社会でありたい。コンサートホール)が開催された翌日、ご自宅にお邪魔して対談行なった。声楽作品は特に人気が高く、オペラ・歌曲・合唱とも全国で演奏されている。(ライヴノーツ)ほか多数。個展の大盛況おめでとうございます。いう大きなホールを埋めるのって、すごく大変だと思うんですよね。ありがとうございます。やるからには客席をいっぱいにするつもりでやるんですけど、いつも足を運んでくださる上質なお客さんを増やしていくことに加えて、私の曲を知らない人にもアピールするよう、いろいろ工夫します。最初に個展を始めたとき、最低5回は続けると決めて、1999年から毎回異なる編成の作品を特集し、毎回異なるホールで行なってきました。歌曲、オーケストラ付きの合唱、打楽器中心の室内楽、ピアノ中心の室内楽、と特集してきて、5回目の今回は、オーケストラ作品の個展を行ないました。昨日特にオーケストラも素敵だったし、合唱もテキストに合ったピュアな歌声だったなと思いました。ありがとうございます。演奏者がすばらしくて、とても充実した個展になりました。都立芸術高校でピアノをご専攻され、高校時代に作曲に目覚め、東京藝大では作曲、オーケストラ曲で首席卒業されています。現在に至るまで大変華やかに見える音楽人生ですが、ご自分で挫折を感じた時期、先のみえない冒険をしていたご経験はありますか。スランプはしょっちゅうですが、大きい挫折はないかな。大きい転換点はありました。1クラス45人のうち40人がピアノ専攻で。私はピアノは大好きなんですけど、初見が得意で、すぐ弾けてしまって練習をしない。それは演奏家として、かえってマイナスかもしれないなと思うんです。私が知っている素晴らしい演奏家は、どなたも案外少し不器用で、音楽をゆっくり身体に入れながら、じっくり深めていくけれど、譜読みが早いと、さっと表面をなぞって音楽を掘り下げることをしなくなる。悪いことばかりでもなくて、初見で弾くって、瞬間で構造を把握することなんです。バスの進行、ハーモニー、メロディがどこで、リズムはどう省略できるか、そういうのを瞬間に見るんですよね。それはまさに作曲の訓練とも言えて。結果的にはプラスだったのかもしれません。転機は高校2年のときでした。ソルフェージュの授業で、モーツァルトのコンチェルトのカデンツを書くという宿題が出たんです。「これは面白そうだ~!」と、その足でヤマハに行ってリヒテルの音源を買ってきて、何度も何度もLP聴いて作ったら、我ながらうまくモーツァルトっぽいカデンツができたんです。それを授業で発表したら、先生が「素晴らしいー!!」って大絶賛してくださって。私はもしかして創作に向いてるんじゃないか、と。高校生でって早いですね。高校2年半ばで勉強を始めると、残り1年半では作曲科の入試に間に合わないわけです。現役ではどこも受験せず、一浪して、すごく作曲を勉強しました。先生が「一生でこれほど作曲するときはもうないから」っておっしゃったんですけど、大人になってオペラや大きい個展をやると、いやいや、あんなもん大したことなかったって思う(笑)。そのときは一生に一度のことだからと思って、一生懸命勉強しました。中学生からプロまで、多くの方が木下さんの作品を歌っています。お気に入りの歌作品を教えてください。自分の曲はみんなかわいいですが、合唱で特に好きなのは、混声組曲「ティオの夜の旅」ですかね。実は一番ロングセラーなのは「方舟」という組曲で、初演から30年以上変わらず歌われ続けているんですけど、私は変拍子と転調に満ちた器楽的な「ティオ」がかわいい。声が熟すと響きが豊かになって、激しいリズムの曲は歌いにくくなるから、うまく歌える年代は30代くらいまでかもしれませんが。歌曲なら......「涅槃」かな。実は「方舟」の委嘱がきたのも、「涅槃」の演奏をたまたま聴いた指揮者の鈴木成夫さんが、「あなたの曲は色彩的だから合唱にも向いていると思う」って新作委嘱してくださったんです。「涅槃」は大学3年の終わりに書いたにしては完成度が高くて、その後20年かけて改訂して今の形にしたので、とても愛着がありますね。いえば、今年の奏楽堂日本歌曲コンクールでは、本選で「涅槃」を歌った田坂蘭子さんが優勝なさっています。「合唱で人気の木下さん」って言えばわかりやすいので、ご厚意で書いてくださると思うんです。嬉しいけれど、そろそろこの形容はとっていただけたら、とも思いますね。世の中の認知と自分の感覚がずれるのは仕方ないことですけど。昨日の演奏会で、オーケストラのための「呼吸する大地」の最初の音が鳴ったとき、「やっぱりコンテンポラリーだ」と思ったんだけど、木下さんが作られたっていう前提があって、「木下牧子さんの曲だから、この演奏会を聴きたい」と思ったんですよね。一般的に声楽の方は、言葉がつかない器楽には関心をもってくださらないことが多いんです。私は歌でもハーモニーから発想するので、たまにオーケストラ作品も聴いていただけると、歌い方のコツがつかめるかも。私の曲は、伴奏なしにメロディだけで練習すると、どういう響きの上に乗っているかよくわからないと言われることが多いです。あのね、そうです!(笑)僕は伴奏を弾きながら練習できないので、音だけ追っていると、♭とかわからなくなってくることがあって。僕もいわゆる現代オペラっていうのをやることが多くて、例えばアリベルト・ライマン(ドイツの作曲家)は2作やってるんですけど、ピアノでの稽古では何にもわからないんです。オーケストラと合わせたら全部が合致する。オリジナルがオーケストラの場合は、ピアノ伴奏で省略するパートも多いから、オーケストラが鳴らないと響きがつかみにくいかもしれませんね。話は変わりますが、ワーグナーのピアノ伴奏歌曲って、案外おもしろくないですよね。絢爛たるオーケストラの色彩があってこそのワーグナーだなって思う。並べるのは気が引けますけど(笑)、私も色彩派なので、オリジナルがオーケストラの曲は、できたらオーケストラ伴奏で演奏してもらいたいなと思うんです。オペラ《不思議の国のアリス》という作品があるのですが、初演後しばらくはオリジナルのオーケストラ版で演奏されていたんですが、小さなホールで上演する場合にピアノ伴奏上演を希望する団体が増えて。色彩感が全然違うので困っていたら、8重奏版アレンジのお話がきて即アレンジしました。それ以来、8重奏版の演奏も増えてきました。余裕があればオーケストラで上演していただけたら嬉しいですね。これも何度も上演されてますよね。はい、全国でのべ35回ほど。このオペラは、モーツァルト劇場の高橋英郎先生が「子どもから大人まで愛される日本語オペラ」っていうテーマを決めて委嘱してくださいました。本当は相当不気味な物語なんですけど、「不気味なのはNG。楽しく」って明るい方向に視点を向けたんですね。高橋先生はモーツァルティアンでいらしたので、とにかく軽やかにって。結果的にとても良いサジェスチョンをいただいたと思っています。木下さんの作品には「歌いたくなる」メロディと「埋もれたくなる」ハーモニーが多い。「美しい音響」にこだわっていらっしゃるように感じますが、歌い手の心をくすぐることは意識して書いていらっしゃいますか。僕は合唱では、「もえる緑をこころに」世代なんですよ(註:平成4年度のNHK全国学校音楽コンクール課題曲)。あれ、実は僕にとって大事な作品で、中学校でクラス合唱を指揮しているときから音楽が楽しくなった。混声3部は普段あまり書く機会がないんですよ。編集の方から1曲でいいから書いてと言われたのが「春に」という曲で、混声3部で書いたおかげですごく大勢に歌われました。「もえる緑~」もそうだけど、混声3部の浸透力はすごいんだなって思いました。「あの空の~あの青に~♪」とか「わ〜た~したちは~♪」とか、みんな喜んで歌っていた。あれは男子にも見せ場をあげたのかな、それとも構成としてああなったのかなとか、個人的な質問が生まれたんですね。混声4部はハーモニーが主体ですが、混声3部の場合は、女声2部と男声なので、男声はハーモニーよりメロディや対旋律担当が多くなります。結果的に男の子たちにも喜んでもらえたなら、嬉しいです。