彼は僕が音楽の道に歩むことを決定付けた人だと思っているので。――良い意味で、涼平氏の世界観が全開というよりも、「ボーカリスト:葵」の魅力を前面に押し出すことに振り切った楽曲だという印象です。葵:具体的なオーダーは何もしていないんです。以前「葵&涼平」というユニットをやっていたこともあって、当時の僕と今の僕のふたつを一緒にイメージして書いてほしいということだけを涼平くんに伝えて生まれた曲ですね。この作品の中で一番古い曲ということになります。――そんな「MUSIC」から続く「CANDY」は、ライヴ先行で発表していたナンバーの音源化のひとつということでしょうか?葵:そうですね、「CANDY」は今作の中では最新曲です。言っていいのか分からないですけど、一見恋愛モノの歌詞に落とし込んではいるんですけど、「対バンイベントで僕のことに興味がない人」について歌っています。昔ってイベントそのものを楽しむお客さんが多かったと思うんですけど、今はお目当てのバンド以外には目もくれないというような風潮を感じてはいて。「CANDY」で書いているのはそういう時代背景とは少し違う切り口ではありますね。――と、いうのは?葵:僕に興味がない人はどんな目で僕を見るのかということと、どうしたらそういう人を振り向かせることが出来るんだろうということについて考えながら書きました。「CANDY」というタイトルは、「お前が好きなアイツも俺も“グシャッ”って噛み砕いたら一緒だぞ」っていうイメージで付けて。本質的なことを言うと、同じステージに立ってる人間なんだし、必ず得るものはあるから一度は見てほしいっていうメッセージを伝えられたらと思っています。――タイトルのポップさとは対照的な強いメッセ―ジを感じて頂きたいです。続く「アザレア」は曲調も葵さんのボーカリゼーションもとてもセクシーな印象です。葵:3、4前からあってライヴではたまに演奏していた曲なんですが、この手のジャジーな曲は葵ソロの王道パターンではありますね。これも一見恋愛ものに見えて実は別の意味があって、今の世の中って何が正解で何が間違いか分からなくなってきてると思うんです。闇は闇”と書いてるんですが、結果、何が正しいかは自分自身が決めなくちゃいけない。「アザレア」の歌詞の背景としては“不倫”をテーマに置いたんですが、世の中的には間違っていることではあるけれど自分はこの恋が正しいと思ってしまっている。なった時に、正しいか間違っているかを決めるのは自分自身でしかない、ということを書きたかったんです。不倫を肯定しているとかそういうことではなくて、何か考えるきっかけのひとつとして提示できればいいなと思って、この世界観に落とし込みました。――葵さんご自身としても、何が正しくて何が間違っているのか考えさせられる場面が最近ありましたか?葵:いっぱいありますよ。世の中に不平不満しかないです(笑)。自転車って最近どんどん法律的に規制が厳しくなっている割には、誰もそのことを教えてくれないんですよね。生きていく上で必要なことを教育しないのに罰ばかり増やしている世の中ってどうなんだろうとか、メディアが投票しろ投票しろっていう割には、政治のことちゃんと教えてくれないなとか。いう不平不満が闇として言葉になっている部分は作品全体を通じてあるかもしれませんね。闇深いアルバムです(笑)。――5曲目の「水葬」は一転して、特に映像的で物語調の世界観が色濃いですね。葵:ライヴハウスへ入った瞬間から非現実を提示できるのがヴィジュアル系の良さの1つだと思っているのに対して、僕の歌詞ってリアリティを追求するものが多くて。アルバムには必ず1曲は非現実を追求した曲を入れようと思っていて書いた曲です。以前声優や役者をやっていた時期に作品の登場人物になりきる勉強をしていたこともあって、まず「水葬」というタイトル先行で浮かんだ世界観をバーッと書き出してみたんです。――具体的に、どういった世界をここでは描いているのでしょうか?葵:情景としては海です。海って果てが無いとよく言われますけど、この曲の登場人物にとっては逃れられない“水槽”に大切な人を“葬る”というイメージで書きました。いう気持ちから、亡骸を海に閉じ込めようとしている男の物語です。――葵さんご自身の思いはこの曲に投影されているんでしょうか?葵:いえ、ここで描いたのは完全にフィクションです。こんなにも誰かのことを愛せたらいいんですけどね(苦笑)。――そして6曲目の「魔が刺す」は、2000年代初頭のヴィジュアル系インディーズ・シーンの魅力を彷彿とさせる、とても胸躍る曲ですね。葵:MASKの和矛くんに他の作曲者の皆さんと同じく、当時の僕と今の僕をイメージした曲をお願いしました。あの頃のMASKを彷彿とさせるアプローチを和矛くんがふんだんに取り入れてくれましたね。最近はまったくやってなかったシャウトもこの曲では久しぶりにやりました。当時を知る和矛くんのお母様が「MASK、新曲出したの?」っていうくらいMASKだったっていう。――やはり和矛さんが今作に参加されたことについてはMASKの復活は大きいのでしょうか?葵:MASK復活というよりも、僕の音楽活動にとって最も古いコンポーザーである彼に『ニュークラシック』に加わって欲しかったという思いの方がきっかけとしては大きいかもしれませんね。――ライヴではお客さんにどんな風に「魔が刺す」を楽しんでほしいですか?葵:ライヴでの楽しみ方もMASKでの表現と近くて、振り付けが多くて当時を知る子たちからしたら懐かしく感じてもらえると思いますね。それに、ファッションも音楽も流行が一回りすると昔のものが逆に新しくなることがありますし、今の時代にこのテイストの曲を出すのって逆にありかな、と思ったんです。今すでにライヴで披露してますけど、楽しんでもらえている手ごたえを掴めています。――当時の業界を辛辣に皮肉った歌詞もMASK時代の葵さんの大きな持ち味のひとつでしたが、「魔が刺す」では今の葵さんならではの言葉で昨今のシーンの実情にザックリ切り込んでいますね。葵:最近の音楽業界に対して溜まっているフラストレーションをひたすら書き殴ったんですが、10分で完成しました。「やべっ!魔が刺して言いたいこと言っちゃたよ!」っていう歌詞です。――“魔が刺して”悪口を言ってしまった、ということですね。葵:そういうことです。言いたいことを言えるのも音楽の正しいあり方の1つだと思いますから。「魔が刺しちゃった、ゴメンね」っていう(笑)。――具体的には、どういったシーンの現状に対して物申しているのでしょうか?葵:最近のシーンって、音楽にどっぷり漬かってる人が少なくなってしまったような気がしてて。「ダメだったら次に行けばいいや」とか「この路線でいっとけばある程度お客さん掴めるだろう」みたいな考えの芯の無い人が増えたなと感じるんですよね。いうのって勿体ないし、1つのことを続けていくことは大切だと思うということを書いています。――“畜産メロディ”という言葉がとても辛辣です。葵:みんな似通った音楽や言葉だなと。言葉というものがどんどん必要なくなっているのかな、とは日々感じますね。僕の視野が狭いだけかもしれないですけど、簡単に作れるような音楽が増えてしまったと思いますね。――ありがとうございます。本作の名前を背負った7曲目の「ニュークラシック」へと辿りつきます。葵:「ニュークラシック」はファンの子へのラブソングです。僕はここに行きつくまでに色んなことをやって来たと自分でも思うんです。ヴィジュアル系バンドのボーカルからソロアーティストになって、役者をやったり声優をやるようになってまったくライヴをしなくなっちゃって、「お前、何してんだよ」って思いながらも今までついて来てくれたファンのみんなは一生大事にしなくちゃいけない子たちだと思っていて。そんな子たちに向けてラブソングを書きたいと思ったんですけど、だからと言って“いつもありがとう、愛してるよ。”とかそういうことじゃなくて、“俺が君にとっての正解なんだよ”っていうことが、「MUSIC」からはじまった苦悩と葛藤の答えです。僕があの子たちにとっての正解であり続けるためには、常に自分自身を更新して前に進み続けていかなくてはならない。ついてきな!”って言えるような自分ではなかったんですが、今はそうはっきり言えるところに自分の感情がある。それを伝えることが僕なりのラブソングのあり方だと思っています。――その葵さんの出した答えである「ニュークラシック」の作編曲が彩冷えるの夢人さんであることに大きな意味を感じます。葵:涼平くんと夢人が僕の人生を大きく変えた2人だと思っていて。2人は真逆なタイプの天才肌ですけど、涼平くんの曲からはじまったこの作品を夢人の曲で締め括りたかった。それに、今また彩冷えるが動き始めたこともあって、彩冷えるの今後に繋がるものになればいいなという思いもありました。当時、あのまま彩冷えるが続いていたとしたらこういう新曲があったかもしれないとも思っています。out」「破軍の時」の3曲が収録されています。out」はソロの初期からライヴでやっていた曲です。「破軍の時」は葵&涼平の曲なんですが、破軍というのは「革命」のことなんです。革命を起こすのは時代でも他人でもなく自分自身なんだよっていうことを書いた曲なんですが、今の自分のモードとすごくマッチしていて、初回盤の最後を締めくくるのに相応しい曲だなと思って収録しました。――ありがとうございます。『ニュークラシック』は葵さんにとってこれまでの総まとめであると同時に新しい出発だとも思うのですが、今後葵-168-として進もうと思っている道や、なろうと思っている自分の在り方へのヴィジョンを是非聞かせて頂けないでしょうか?葵:バンド時代からそうだったんですが、自我を通すよりも周囲との着地点を探すクセが付いていたと思っていて。今回の『ニュークラシック』からは、自分が100%いいと思わないものをやるのはやめようと思っています。ジャケットのデザインひとつにしても今まで以上にこだわりましたし、今後はますますそうしていかないとファンの子たちにも失礼だなと思うんです。自分に正直に、常にまっすぐに進んでいこうと思っています。――今後の葵-168-の活動に期待が募りますね。tour「三角形の解(ほど)き方」』が決定していますが、このツアータイトルにはどんな意味が込められているのでしょうか?葵:東名阪三か所で“三角形”という意味です。ライヴに足を運ぶ人が減っているこれからの時代の中でもここからさらに広げていくには、まずは東名阪の三か所を大成功させることが第一だと思っていて、まずはこのツアーをみんなで成功させようっていう自分へのプレッシャーとファンの子へのメッセージを込めました。――葵-168-として多くのイベント出演を重ねていることもあり、これまで以上に新しい人たちの注目を集めている今、ワンマンでの葵さんの一番の魅力や持ち味を新しいファンの方々に伝えるとしたら、それはどんな部分でしょうか?葵:誰よりもみんなを笑顔に出来る自信があります。今の時代って、実はそういうものがなかなか無いんですよね。映画を見に行くでもなんでもいいんですけど、僕のライヴほど終わった頃には笑顔になって帰れる場所って他にあまりないと思うんです。今の葵-168-はジャンルやカテゴリーに収まらないライヴが出来るようになっているという手応えを感じているんで、是非一度足を運んでほしいですね。――是非、今の葵-168-を多くの方に観てほしいです。最後に、ViSULOG読者へのメッセージをお願いします。葵:こんなに多くの情報が溢れている時代の中で、この記事で初めて僕のことを知ってくれた人がいたとしたら、それってもう運命だと思うんです。その運命とご縁を僕は大事にしたい。見つけた何かが人生を変えてしまうことがあると思うし、変えられる自信があるので、是非一度会いに来てください。PROFILE※画像クリック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