グレン・グールド(1932-1982)。クラシックの常識を破るベストセラーとなり、世界中の賞賛を浴びながら、32歳で全てのコンサート活動から身を引きました。レコードだけを発表し、生涯独身で過ごしました。確かなことは、彼の演奏には誰もが心奪われずにはいられなかったということ。《ゴールドベルク変奏曲》を新たに再録音した作品をリリースし、わずかその1ヵ月後に50歳で他界しました。アルティでシンポジウムなどのイベントが予定されています。(マイケル・クラークスン著)などで明らかにされた恋人たちの存在によって、改めて"人間グールド"にも注目が集まっています。バッハ三部作の初DVD化などを通じて、新たなファンも獲得しています。没後30年を経て今なお世界中の人々を魅了してやまない唯一無二のピアニスト=グレン・グールド。彼の魅力を余すところなく伝えるCD,DVD作品を9月26日から毎月リリース致します。今年の芸術の秋の夜長に、じっくりとグールドを聴いて見てみてはいかがでしょうか。贅沢かつ特別な時間を過ごしていただけることと思います。「なつかしい絵本ですが、動画で見るのもよいものですね。犬の疾走感などがよく描かれています。ナレーションなどはなく、サウンドは音楽と効果音だけ、というのもよかったと思います。犬が少年に会えた喜びにとてもフィットしていましたね。これは驚くべき依頼でした。その深さや人間味を感じ、以前にも増して彼が好きになりました。進められて出会った絵本、アンジュール。鉛筆だけのシンプルな白と黒の世界が、ページをめくるごとに今にも動き出しそうな細かい表情やしぐさにとても引き込まれ、私にとって心をゆさぶられた大好きな一冊でした。今回は映像となり、さらに音楽も一体となることで、絵本とはまた違った表情が垣間見えてきます。「詩も文章もない物語だからこそ訴えかけてくるもの」を強く感じ、私の心をつかんで離しません。この作品は、命の大切さや動物への愛情というものを、改めて考えさせてくれました。私が今回演奏させていただいたアヴェ・マリアも、この物語を読んで感じたままに、音で伝えられるよう心がけました。レコーディングでは、グレン・グールドの素晴らしいピアノにできるだけ寄り添うように、そして坂本龍一さんからは、演奏する上でどのような歌い方をすればより感情を音に吹き込むことが出来るかなどを教わり、実際に坂本さんのピアノと一緒に、何度もリハーサルに付き合ってくださいました。映像と音、どちらも魅力がたっぷりつまった作品。沢山の方々に観ていただきたいです。「坂本龍一さんはグレン・グールドの音楽、クリエイティヴィティやテクノロジーに関する進歩的な考え、アーティスティックな人柄に対し、深く優れた理解の持ち主です。グレン・グールドという3人の素晴らしいアーティストが一堂に会したこの音楽的コラボレーションでは、各アーティストの個性が際立つと同時に、一体化したひとつの素晴らしい声としても聞こえてきます。坂本龍一さん、宮本笑里さん、おめでとうございます。犬と自然とシンプリシティをこよなく愛したグレン・グールドが健在だったなら、『アンジュール』の一部となることを光栄に思ったに違いありません。(グレン・グールドのトロント)』(1979年)の字幕付きでの本邦初上映が予定されています。詳しい参加要項はカナダ大使館のWEBをご覧ください。http://www.japan.gc.ca※宮本笑里急病のため、イベント出演をキャンセルさせていただきます。楽しみにして下さった方には誠に申し訳ございません。ご了承くださいますようお願いいたします。詳しくはこちらをご覧ください。)発売日:9月7日(金)10時発売(アルティメイト会員先行発売9月5日(水)10時)20世紀を代表する芸術家・ピアニストであったグレン・グールド。彼の足跡を辿り、その美意識を探りながら、21世紀の音楽の有り様を問う。ほか詳しい情報は下記WEBをご覧ください。オフィシャルサイトhttp://emirimiyamoto.com今なお生き続ける30年前の衝撃。グールドが辿り着いた孤高の境地を示すバッハ演奏史のメルクマール。■若きグレン・グールドの名を一躍世界的なものにしたデビュー・アルバム「ゴールドベルク変奏曲」。グールドが生涯を閉じる約1か月前、1982年9月に発売され、生前に発売された最後のアルバムとなった「ゴールドベルク変奏曲」。グールドといえば、ゴールドベルク、そしてその逆も真なり。映像を初めて一つのパッケージに収めたものです。して、フランスの映像作家でヴァイオリニストでもあるブルーノ・モンサンジョンによって映像収録が行われました。集大成とも思える密度の濃い演奏を、CDのみならず映像としても目の当たりにすることができます。NTSC・音声:リニアPCM/STEREO・字幕:日本語(ON/OFF可)グールドが偏愛したR.シュトラウス作品のレア・レコーディングを集めたアルバム。1966年に行われたシュヴァルツコップフとの伝説的なセッションから未発売の3曲と、「ブルレスケ」をピアノで弾きつつ歌うグールドの貴重な練習風景を収録。■グールドはその生涯を通じてR.シュトラウスの音楽に魅了されていました。1962年にはCBCTVで『リヒャルト・シュトラウス――個人的見解』という番組を制作し、さらに1966年のハンフリー・バートンとの『グレン・グールドとの対話』4部作でも、バッハ、ベートーヴェン、シェーンベルクと並んでR.シュトラウスについて1章をささげているほどです。ソニー・クラシカルへの正規録音としては、テニスンの戯曲を語りとピアノ伴奏で構成した「イノック・アーデン」という珍しい作品を1961年に録音しているほか、生涯最後の録音となったのも、R.シュトラウス若書きのピアノ・ソナタ(1982年録音)でした。■当アルバムは、そうしたグールドによるR.シュトラウスへのオマージュともいうべき演奏を集めたもので、彼がついにソニー・クラシカルに正規のセッション録音を残さなかった「ブルレスケ」がCBCの音源から復刻されているのみならず、これまでどんな形でも発表されたことのない音源が3曲含まれているのが要注目。1955年ごろの「ブルレスケ」の自宅での練習風景では、オーケストラ・パートをピアノで弾きまた歌いながら作品に没入するグールドの姿が捉えられており、また1966年に行われながらも完成を見なかったエリーザベト・シュヴァルツコップフとの歌曲集のセッションからは、既発売の「オフェーリア歌曲集」に加えて、初発売となる3曲が収録されています。世界初発売[演奏]グレン・グールド(ピアノ)1.4~6.エリーザベト・シュヴァルツコップ(ソプラノ)3.ウラディーミル・ゴルシュマン(指揮)CBC交響楽団[録音]1.1966年1月14日&15日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ2.1955年ごろ(グールドによるプライヴェート録音)3.1967年9月1日~4日(1967年11月15日CBC放映『カナダ建国百年記念コンサート』より)4.〜6.1966年1月15日&17日、ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオ1.4.〜6.ステレオ/2.-3.=モノラルマルチマイク・ミキシングの実験で有名なスクリャービンとシベリウスの録音を、グールドの生前は不可能だった新たなリミックスによって、グールドの意図を忠実に再現。Bluspec仕様(DISC-1)。■1970年代初頭、グールドは、一つの音楽作品の録音に際して、その瞬間瞬間の響きにふさわしい独自のミキシングを行うべきではないか、というコンセプトのもとに実験的な録音を試みます。2本ずつペアにした4組のマイクロフォンをさまざまな位置に配置し、8トラックのマルチ・レコーダーで収録して、編集段階でミキシングを細かくコントロールし作品にふさわしい響きにする、というもので、「アコースティック・オーケストレーション」もしくは「アコースティック・コレオグラフィ」と称すべきこの試みは、グールドの録音テクノロジー観の先進性の一端を示すものといえるでしょう。このアルバムは、グールドがそうした独自の試みを行った作品を、一部新しいリミックス版によって収録したものです。■1970年、グールドは当時構想中だったスクリャービンのピアノ・ソナタ全集の第2弾として、1968年録音のピアノ・ソナタ第3番に続いて、ピアノ・ソナタ第5番をニューヨークで録音しました。8トラックでマルチ収録されたこの録音は結局お蔵入りとなり、グールド没後の1986年になってようやく発売されましたが、その際にはグールドの意図したであろうミキシングではありませんでした。ポール・テベルジュ博士によってオリジナルのマルチ・マスターから新しくリミックスされ、グールド独自の構想が再現されることになります。■スクリャービンの「2つの小品」は、ブルーノ・モンサンジョン監督によって1974年に制作されたTV番組「音楽への道」の中で、グールドがスタジオで細かく指示を出し、ミキシングをコントロールする様子を撮影した部分で使われた音楽。「アコースティック・オーケストレーション」のデモ映像に用いられた音楽でした。当アルバムに収録されているのは、1972年にセッション録音されたCBS音源の2chマスターを基に、TV番組でグールドが実際に出しているミキシングの指示に合わせて、リヴァーブを増減させて制作されたニュー・リミックス版です。■1976年~1977年にかけて録音されたシベリウスの作品集は、このスクリャービンの手法を一層推し進めたもので、こちらはグールド自身によって彼の構想通りのミキシングが完成されています。■DISC2(CD-ROM)には、スクリャービンのピアノ・ソナタ第5番関する映像ファイルと音声ファイルを収録。約16分の映像ファイルでは、今回のニュー・リミックス版のリミックス・バランスについて、楽譜を追いながら確認することができます(グールド自身が8トラック録音について、ジョナサン・コットへの電話インタビューで語った音声も併録=解説書に日本語訳収録)。リミックス前の音声素材であるWAVファイル(4種類)は、編集ソフトを使うことで、お好みのバランスで自由にリミックスすることができる、まさにグールドになりきるための「キット」です。12-14)、グールドが最晩年に精魂傾けてブルーノ・モンサンジョンと制作した『バッハ・シリーズ』三部作。ここには究極のバッハ演奏が刻み込まれている。■1979年から1981年にかけて、グールドが最晩年に精力を傾注した『バッハ・シリーズ(グレン・グールド・プレイズ・バッハ)』三部作の映像がついにまとめてDVD化されることになりました。集大成ともいうべき究極の映像作品となりました。■3つの映像は、それぞれ『バッハでピアノを弾く理由』『フーガの技法をめぐって』『ゴールドベルク変奏曲』と題され、バッハの本質語るうえで重要なテーマを扱っています。いずれもそれぞれの映像のテーマでキーとなる作品の演奏をメインに据え、フランスの映像作家でヴァイオリニストでもあるブルーノ・モンサンジョンとの対話を交える形で構成されており、細部にいたるまで緻密に脚本が吟味された密度の濃い対話部分の充実度の高さのみならず、パルティータ第4番、フーガの技法、そしてゴールドベルク変奏曲の映像で示される、グールドの演奏の深遠さは言語を絶するほど。ゴールドベルク変奏曲は、ソニー・クラシカルへの2度目の録音と同時に収録されたもので、ごく一部を除いて同一演奏です。■DVD1とDVD2は、1994年にLDとVHSで発売されて以来、今回が初めてのDVD化であり、一度DVD化されながら国内盤として長らく入手困難な状態が続いていたゴールドベルク変奏曲の久しぶりの復活も合わせて、グールドのアニヴァーサリー・イヤーにふさわしいリリースといえるでしょう。・リージョン・コード:2(日本)「ゴールドベルク」と並ぶ、グールドによるバッハ演奏の金字塔。■グールドが1962年から1971年にかけてほぼ10年という歳月をかけて完成させた「平均律」全曲。LP1枚に8曲ずつ録音し、6枚分のLPを順次発売していったもので、録音場所もその間にニューヨークの30丁目スタジオからトロントのイートン・オーディトリアムに移りましたが、どの前奏曲、どのフーガをとってもグールドならではの個性的な読みが貫かれ、これ以上考えられないほどの内的な躍動感と高い完成度と全体としての統一感を備えています。グールドは1曲1曲についていくつもの異なった解釈を録音し、そこからベストのテイクを選びましたが、特にフーガにおいて、一つ一つの声部がまるで独立した生き物のように自在に動き回る様は圧巻。完成から40年以上が経った今でも、その新鮮さは失われることがありません。BWV882~893グレン・グールド(ピアノ)[録音]第1巻=1962年6月7日、9日、20日、21日、1963年6月18日~20日、8月29日&30日、1965年2月23日、3月5日、17日、31日、ニューヨーク、30丁目スタジオ第2巻=1966年8月8日、1967年1月20日、24日、2月20日、1969年9月11日~12日、12月3日、4日、17日、18日、ニューヨーク、30丁目スタジオ、1971年1月10日、11日、24日、31日、トロント、イートン・オーディトリアム(アナログ・セッション・レコーディング)[オリジナル・プロデュサー]ポール・マイヤーズ、ジョゼフ・シアンニ(第1巻)、アンドルー・カズディン(第2巻)グールドのバッハ演奏の中でも屈指の奇跡的名演。■1957年から1963年にかけて6年間で録り終えた6曲のパルティータは、グールドにとって最初のバッハ作品全曲集となりました。公開での演奏会を行なっていた時期の録音で、リサイタルでよく取り上げた第4番や第5番を含むその演奏は、グールドならではの精妙さで細部まで緻密に練り上げられつつも、一部に熱を帯びたライヴ感を残しているのが興味深いところです。精細を極めたアーティキュレーションによって対位法的なテクスチュアが透かし彫りにされ、各舞曲が独自の律動性によって鮮やかなまでに個性味を帯びていくさまは、まさにグールドのバッハを聴く醍醐味といえるでしょう。パルティータ第6番ホ短調BWV830グレン・グールド(ピアノ)[録音]1959年5月1日&8日、9月22日(第1番)、1959年6月22日、23日(第2番)、1962年10月18日、19日(第3番)、1962年4月11日~12日、1963年3月19日~20日、1963年4月8日(第4番)、1956年2月9日、13日~17日、1957年7月29日~31日、1957年8月1日(第5番、第6番)(アナログ・セッション・レコーディング/第5番・第6番=モノラル)作品の芸術性を大きく高めた稀有の名盤。■1964年8月、グールドの「コンサート・ドロップアウト」後に初めて発売されたアルバム。ピアノ学習用の教材と考えられていた「インヴェンションとシンフォニア」に、高い芸術性を付与することになった歴史的名盤で、このアルバムが発売された時の衝撃は、デビュー盤の「ゴールドベルク変奏曲」の斬新さに匹敵するほど。同じ調性の「インヴェンション」と「シンフォニア」とを対にして自由に並べ替えたのも独特なら、変化に富んだ表情豊かなアーティキュレーションや各曲の個性的な性格づけもグールドならでは。これほど多彩な表情を見せる演奏はほかにはありません。打鍵の明晰さを上げるため愛器スタインウェイCD318に独自の調整を施した結果、「中音域のゆっくりしたパッセージでしゃっくりのようにきこえる」サウンドもグールドのトレードマークとなりました。■収録曲バッハインヴェンションとシンフォニアBWV772-801(全曲)各調性での曲順はすべて2声(インヴェンション)→3声(シンフォニア)です。(1)(2)第1番ハ長調BWV772、787(3)(4)第2番ハ短調BWV773、788(5)(6)第5番変ホ長調BWV776、791(7)(8)第14番変ロ長調BWV785、800(9)(10)第11番ト短調BWV782、797(11)(12)第10番ト短調BWV781、796(13)(14)第15番ロ短調BWV786、801(15)(16)第7番ホ短調BWV778、793(17)(18)第6番ホ長調BWV777、792(19)(20)第13番イ短調BWV784、799(21)(22)第12番イ長調BWV783、798(23)(24)第3番ニ長調BWV774、789(25)(26)第4番ニ短調BWV775、790(27)(28)第8番ヘ長調BWV779、794(29)(30)第9番ヘ短調BWV780、795グレン・グールド(ピアノ)[録音]1964年3月18日&19日、ニューヨーク、30丁目スタジオ(アナログ・セッション・レコーディング)[オリジナル・プロデュサー]ポール・マイヤーズグールド後期の演奏様式を反映した堂々たる「イギリス組曲」の全曲盤。■1971年~1976年にかけてトロントで収録されたイギリス組曲は、当初からLP2枚組・全6曲で発売されたという点で、グールドの他のバッハ・アルバムと異なっています。精緻なアーティキュレーション、明晰なまでの対位法的声部の描き分けによって、個々の舞曲のキャラクターをこれ以上にないほど大胆に際立たせ、作品全体をスケール大きくまとめ上げてゆく手腕は、後期のグールドならでは。イギリス組曲第6番ニ短調BWV811グレン・グールド(ピアノ)[録音]1973年3月11日、11月4日、5日(第1番)、1974年12月14日、15日、1975年5月23日、24日(第4番、第5番)、1971年5月23日(第2番)、1974年6月21日&22日(第3番)、1975年10月10日、11日、1976年5月23日、24日(第6番)、トロント、イートン・オーディトリアム(アナログ・セッション・レコーディング)[オリジナル・プロデュサー]アンドルー・カズディン[オリジナル・レコーディング・エンジニア]ケント・ウォーディン、フランク・ディーン・デノウィッツこれぞマニエリスムの極致―――細部まで彫琢され尽くした「フランス組曲」。■1971年~73年にかけてグールドとしては比較的短期間で収録され、LP2枚で発売された6曲のフランス組曲とフランス風序曲。当時のグールドは同時に多岐にわたるプロジェクトを並行して手掛けており、このフランス組曲の第1集がLPで発売された時、ほぼ同時期に市場に出されたのは、モーツァルト、ヒンデミット、ワーグナー、ベートーヴェンの作品を収めたグールドの4枚のLPでした。その多彩な仕事ぶりはグールドの充実を物語っており、演奏にもそのことが反映されています。相変わらず伝統とは無縁の大胆極まりないアーティキュレーションによって、個々の曲の性格付けを明晰におこない、作品全体が強い躍動感を持って動き出すかのようです。フランス組曲第6番ホ長調WV8177.フランス風序曲ロ短調BWV831グレン・グールド(ピアノ)[録音]1971年11月15日&16日(第1番)、1972年11月5日(第2番)、1972年12月12日、1973年2月17日(第3番)、1973年2月17日(第4番)、1971年2月27日、28日、5月23日、1973年2月17日(第5番)、1971年3月14日、5月23日(第6番)、1971年1月31日、2月27日、28日、1973年11月5日(序曲)、トロント・イートン・オーディトリアム(アナログ・セッション・レコーディング)[オリジナル・プロデュサー]アンドルー・カズディン[オリジナル・レコーディング・エンジニア]ケント・ウォーディン、フランク・ディーン・デノウィッツ[オリジナル・プロデュサー]アンドルー・カズディン[オリジナル・レコーディング・エンジニア]ケント・ウォーディン、フランク・ディーン・デノウィッツ■当ボックス・セットは、グールドがカナダ放送協会(CBC)のために演奏・制作し実際に放映されたテレビ番組をDVD10枚に集大成したものです。1954年~1977年にかけて制作・放映され、CBCのアーカイヴに保管されていた19時間以上にわたるテレビ・ドキュメンタリー、演奏シーン、インタヴュー、対談などの全映像が初めて一つのセットにまとめらています。テレビ番組の制作や出演は、テレビというメディアの大きな可能性にいち早く気づいていたグールドの芸術活動において、極めて重要な意味合いを持つものとして位置づけられ、数多くの映像が残されています。今回はそれぞれのTV番組が当時放映された形で収録されることで、演奏のみならず、随所に加えられるグールドならではのユーモアに満ちた説明にも接することができます。6時間以上もの未発表映像が含まれており、文献などでしか知ることのできなかったその全貌が初めて明かされます。字幕監修と解説書執筆は、日本のグールド研究の泰斗、宮澤淳一氏によるものです。■「グレン・グールド・オン・テレヴィジョン――1954-1977年全放送」に寄せて宮澤淳一グレン・グールドがCBC(カナダ放送協会)に残したテレビ番組のほぼすべてを網羅した企画。今日、20世紀最大のピアニストのひとりとして不動の地位にあるグールドだが、彼が才能を発揮した分野に放送番組の制作・出演があることを忘れてはならない。彼はテレビ番組の可能性にいちはやく気づいたクラシックの演奏家のひとりであり、テレビ・パーソナリティとしても大きな魅力を放っていた。今回リリースされる10枚からなるDVDボックスは、彼がコミットしたCBCのテレビ番組を、できる限り番組単位でそのままファンに届けるものである。グールド本人の演奏はもちろん、彼独特のユーモアに満ちた楽曲の説明が随所に加わる(おそらくグールドは『ヤング・ピープルズ・コンサート』などを作ったレナード・バーンスタインを意識していたのであろう)。これまでグールドの演奏部分の映像はブリューノ・モンサンジョンが編集・構成した『グレン・グールド・コレクション』(LDとして1992年、DVDとして2008年)に取り込まれてリリースされてきたが、今回、『グレン・グールド・オン・バッハ』『フーガの解剖』『ソヴィエト連邦の音楽』『よい聴き手』など、番組単位に映像が復元されることで、パーソナリティとして、プロデューサーとしてのグールドの才能の全貌が見え、彼のピアノ演奏も、彼の加わらない楽曲の演奏も含めて、総合的な芸術作品として映像を楽しむことができる。今回本格的な初リリースとなるのが、BBCのために制作した『グレン・グールドとの対話』全4回(1966年)で、BBCの名プロデューサー、ハンフリー・バートンとの対話で進むその番組は、モンサンジョンと作った『バッハ・シリーズ』(あの《ゴールドベルク変奏曲》を含む)の原型としても興味深いであろう。加えて、ラジオ・ドキュメンタリーに基づく『北の理念』テレビ版(1970年)は、グールドがカナダの極北に寄せたイマジネーションが映像化されたものとして、ファン必見の物語である(冒頭にグールドも出演!)。*は初出映像、◆はCBCでの放送番組名、+はグールドが演奏に参加していない作品を示します。演奏に加えてグールドやアナウンサーによるイントロダクションが随所に収録されています。作品24[ボリス・ブロット(指揮)]プロコフィエフ:ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調作品83「戦争ソナタ」~第1楽章ベルギーの絵本作家ガブリエル・バンサン作の名作「アンジュール・ある犬の一日」をショート・ムービーとしてアニメ映像化。音楽はカナダの生んだ天才ピアニスト、グレン・グールドによるグリーグやベートーヴェンのピアノ・ソナタ、バッハの《平均律》などのピアノ演奏が全編を彩り、メイン・テーマにはグールドの演奏するバッハに宮本笑里のヴァイオリンの旋律を重ねるという時空を超えたコラボレーション「アヴェ・マリア(バッハ~グノー)」が実現。プロデューサーには世界的アーティスト坂本龍一を迎え、音楽のみで「アンジュール」の世界を辿れる1枚がここに完成。バッハ/グノー:アヴェ・マリア(ショート・ムービー「アンジュール」メイン・テーマ曲)宮本笑里×グレン・グールド。