JAPAN/BLOGこのブログは、教育・研修の教育機関�潟Cンテック・ジャパンの情報発信用です。Journal」をウィークデイの毎日お届けします。Journal」は様々な情報を400字詰原稿用紙7枚にまとめて配信する日刊メールマガジンです。●10曲聴いてショパンの全体像を掴む(EJ第695号)この記事は、2001年9月5日から9月7日までの3回にわたってEJのテーマとして取り上げたものです。コンパクトにまとめられたショパン論です。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−ショパンとモーツァルトというと、その名前を聞いただけで、ある特定のイメージが浮かんでくる音楽家です。ショパンといえばピアノであり、ピアノ好きな人であれば、ショパンは避けて通れないでしょう。ショパンの名曲はたくさんあり、1曲も知らないという人はいないのではないかと思います。音符をひろっただけではショパンにならないというのです。ショパンの音楽は、テクニックだけの問題ではなく“深い音楽性”がそこに要求されるのです。ショパンの音楽が発するメッセージは、なぜか現代に通じるものがあります。古めかしい過去の音楽ではないのです。音楽家ラフマニノフは「ショパンはつねに新しい」という名言を残していますが、それはショパンの音楽が現代に通じる精神というか、エネルギーを持っていることを意味しています。小説家のアンドレ・ジイドは、「ショパンの作品を弾くときはそれがすでに出来上がっているように弾いてはならない。ひとつひとつの音を新しく発見していくように弾くべきである」といっており、それが新しさを感じさせる秘密だと思います。終生ショパンの音楽を愛好したといわれています。今朝はショパンをあまり聴かない人にショパンの素晴らしさを知っていただくためのガイダンスをやりたいと思っています。乱暴ですが、ショパンの作品を4つに分けて、その魅力を整理すると次のようになります。サロン風な彼の貴族趣味−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−誰でも知っているショパンの人気ベスト10を選んでみたいと思います。667.『英雄ポロネーズ』作品538.『バラード』第1番作品239.『ピアノソナタ第2番』作品3510.『ピアノ協奏曲第1番』作品11−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−ショパンの「ワルツ」といえば有名な曲がたくさんあるのですが、どういうわけか、ショパンの作品の中ではマイナーな扱いになっています。ワルツは生前には8曲出版されているのですが、その作曲年代を見るとポツンポツンと作曲され、晩年の作品が多いのです。『子犬のワルツ』などは最晩年の曲です。ショパンの死後遺作として発表されたものが11曲あります。ノクターンは全部で21曲。その言葉には「夜の感覚」「静かな夢想」「詩的な香り」が含まれます。テーマ音楽となっており、最もポピュラーな作品です。プレリュードは全部で24曲。一曲、一曲が巧みに磨き上げられたショパン音楽の真髄というべき傑作です。「雨だれ」は15番目に置かれた名曲です。マズルカは全部で60曲。生涯を通じて書かれており、その点ワルツとは対照的です。このマズルカの人気作品は作品7−1です。ショパン20歳のときの作品です。続いてエチュード24曲。エチュードとは「練習曲」のことで19歳のときから着手して6年かけて完成されています。品10−3はあの有名な『別れの曲』なのです。この24の練習曲に、ショパンは、彼がピアノ奏法の秘密と信ずるものに何かのかたちを与えようとしています。短い一曲一曲にバラードの大曲を書く以上の時間をかけてそれこそ真剣に取り組んだのです。即興曲は4曲の作品があります。この曲の人気の秘密は中間部のノクターン風の旋律にあると思います。この中間部をはさむ前後は、嬰ハ短調のエチュード的な音の奔流のように書かれております。ポロネーズは全17曲。『英雄ポロネーズ』作品53は、ショパンのポロネーズの手法がしだいに成熟度を増してきた頃の作品です。輝かしい雄壮な、しかも直裁な音楽は「英雄」というタイトルにピッタリです。ソナタは全4曲ですが、1曲はチェロ・ソナタです。行進曲」があまりにも有名です。付点の動きに詫された悲痛な響きが全編を印象づけています。最後はピアノ協奏曲全2曲。品11に人気が集中しています。成された若きショパンの意欲作です。ベスト10の10曲が、各ジャンルの代表になるように選曲してあります。この10曲を聴くと、ショパンの作品のおおまかな全貌は分かります。好きな曲のみ偏って聴かないで、ぜひ全般的に聴いていただきたいと思います。●ショパンをどのように聴くべきか(EJ第696号)前回のEJでショパンの作品のベスト10をご紹介しましたが少しきちんとショパンに取り組んでみたいと思う方は、エチュード全24曲から聴くことをお勧めしたいのです。間違っても「ショパン小品名曲集」のたぐいは買わないようにすべきです。耳慣れた好きな曲ばかりを聴いてもショパンはわからないからです。エチュードには、作品10と作品25の2つがあり、どちらも12曲ずつで計24曲です。作品10が着手されたのは1829年のことで、ショパンが19歳のときのことです。作品25が完成したのが1835年ですから、およそ6年をかけて、24曲全曲が完成しているのです。ところで、エチュードとは「練習曲」のことです。それをショパンは19歳から20代の前半に書いているのです。ほとんどの作品はこれから書くというのに・・・。品は途方もなく優れた作品だったのです。ピアノの作曲家が練習曲を書くのは、自分の作品をピアノで弾くためのテクニックの披露ととらえることができます。度なテクニックを堪能することができます。肝心のエチュードを弾くピアニストは、厳選する必要があるのはいうまでもないことです。それにしても練習曲にしては何とメロディアスなのでしょう。練習曲はもともと無機質性でメカニカルな性格を持つ音楽であり曲としては面白くないものが多いのですが、ショパンのエチュードは違うのです。硬質性で無機質性な中に歌謡的な要素を取り入れて、曲として非常に魅力ある芸術性の高い作品にしている点は素晴らしいと思います。楽としての構造はどうなっているか分析を加えてみましょう。続和音が並んでいて、転調も多く、演奏する者にとっては技巧的に非常に難しい曲になっているのです。このように、ショパンの音楽は、一見“歌うがごとき”印象を与えても、実際には“歌えない”ものが多いといえます。このエチュードはリストに献呈されているのですが、おそらくリストは自分への挑戦状と受け取ったに違いありません。それはリストも認めるほど高度なピアノテクニックだったからです。エチュードが発表されたときある評論家は次のように述べたといわれます。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−『前代未聞の練習曲集、この曲を演奏するには側に外科医が必要であろう』。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−さて、それでは、このショパンのエチュード全曲のCDは、どのピアニストが弾いているものを買うべきでしょうか。この曲を弾くピアニストとして推奨したいのは、マウリツィオ・ポリーニです。これは音楽評論家のプロも推奨しており、購入して間違いないと思います。ポリーニはこの難曲中の難曲を完璧なテクニックで弾きあげ、テクニックというものを妥協なく極めると、こんなふうに聞こえるのだということを教えてくれます。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−ショパン/『練習曲』全曲マウリッツィオ・ポリーニ/ピアノPOCG50071[G]−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−このポリーニに次ぐショパン弾きピアニストとしては、アシュケナージとフランソワがあげられますが、ことエチュードに関する限り、ポリーニが他を圧倒しています。エチュードを聴いたら、次は何を聴くべきでしょうか。独断と偏見でいえば、前奏曲全24曲をお勧めしたいと思います。エチュードも24曲ですし、前奏曲も24曲ですから、ちょうどきりがよいと思うのです。作品28の24曲をひとつの連作のように演奏するスタイルを編み出しのは、ショパン弾きの巨匠として知られるアルフレッドコルトーなのです。コルトーはこの24曲を何回も録音していますが、他のピアニストは繰り返し録音しようとしないのです。前奏曲、すなわち、プレリュードは、音の万華鏡といわれ、さまざまな性格の曲が集められています。それでは、前奏曲を聴くときのピアニストとしては誰がベストでしょうか。薦することができます。アルゲリッチの良さは、スケールが大きく、演奏がスリリングであること、そして何よりも既成観念にとらわれない自発的な感情表現を見せる点が魅力です。ラフマニノフがいったように「ショパンはつねに新しい」を地で行くのが、アルゲリッチなのです。アルゲリッチの盤は1977年、ポリーニの盤も1974年といささか古いので、現代的なサウンドを期待する向きは1999年に出したキーシンか、1990年のウラジミール・ソコロフ盤がお勧めです。ともに演奏は素晴らしいのですが、内容ではアルゲリッチということになります。OPS2009[仏オーパス]−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−前奏曲は、24曲全部を合わせて1つのプレリュードの世界を形成しています。いう傾向の曲はプレリュードだけです。聴くときはそれを意識して聴くと良いでしょう。●ショパンはピアノと指の研究家である(EJ第697号)昨夜は秋のN響定期の開催日で久しぶりにN響を聴きました。指揮者は話題の準・メルクル——Aチクルスはブラームス・チクルスで、最初の曲は何と『ハンガリア舞曲集』でした。私は40年来のN響の定期会員ですが、こんなポピュラーな曲から始まったのは珍しいことです。洒落た面白い演奏だったのですが、評価は今ひとつというところです。昨日の白眉は、2曲目のブラームス作曲『ヴァイオリンとチェロのための協奏曲イ短調作品102』でした。この曲はヴァイオリンとチェロが丁々発止と渡り合い、それにオケが絡むという、かなかの良い曲です。夫のコンビ——なかなかの名演奏でした。今朝もショパンの話です。ショパン研究家の意見によると「真にショパンを知りたいと思うならば、エチュード、マズルカ、ノクターンを聴くべし」ということがよくいわれます。これら3つのジャンルは、ショパンの作品の中でも初期に属するものなのですが、これらのジャンルがショパンの後の主要作品のベースになっていることは確かなことです。それに、もしこれら3つのジャンルがなかったら、ショパンの音楽は、かなり味気のないものになっていたはずです。ショパンのこれら3つの分野と不可分に結びついているものといえば、それは「ピアノ」という楽器です。家は、まず、ピアノの演奏家としてデビューし、いわゆる“ピアノ弾き”としては、あっという間にリストと肩を並べる域に達しています。そのリストに唯一対抗できるピアニストは、ショパンしかいないといわれたのです。このリストとショパンを比較した評価には次のようなものがあります。———ハイネ−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−しかし、ショパンはその後作曲家としての本領を発揮していくのです。そのときピアノという楽器の改良と発展の時期に当たっていたのです。当時最も高性能で高品質であったピアノは、プレイエル社のグランドピアノだったのです。このグランドピアノは、当時の最新のテクノロジーを備えており、夢の新製品。ショパンはこのピアノに没頭し、ピアノの音を生かした音楽創造にのめり込んでいったのです。この頃からショパンは、超高速でピアノを弾くというようなアクロバッティング演奏家とは訣別し、ピアノという楽器を手段とする作曲家として才能を伸ばしていくことになります。ショパンは、ピアノというものを「弦楽器と違って音を創ることから始めなくていい楽器」としてとらえています。音を創るのは調律師の仕事であり、鍵盤をたたきさえすれば、誰でもその音を得ることができるのです。その鍵盤をたたく指について研究する必要があるといっています。ショパンは「ハ長調は譜読みは易しいけれども、(指の)支点がないので、なめらかに弾くのは最も難しい。ロ短調などは長い指(ひとさし指)の部分が黒鍵にあたるので、手の構造に適しており弾きやすい」というように、鍵盤と手との関係についてきわめて合理的に述べています。ショパンは晩年に「ピアノ・メソード」という本を書こうとしていたので、ピアノとその弾き方に関するさまざまな記述が残されているのです。草稿だけが残されていますが、ショパン研究者にとっては貴重な資料になっています。率よく音を出せるようにしなければならない。指が運動しやすい状態を作ること。指が運動しやすいようにするためには、指がついている手、手首、ひじ、腕全体も参加せねばならない。ピアノに向かう位置と距離、鍵盤に対するひじの高さなどを定めれば、あとは指そのものの問題だけである』。−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−このように、ショパンは、指とピアノとの関係についてそれこそ徹底的に研究しているのです。ショパンは、「運動しやすい指とは伸ばした指ではなく、丸みをつくった指——自由に動ける柔軟性をもった指である」と結論を出しているのです。アンドレ・ジイドは、ショパンの音楽は即興性を重視すべきだと主張し、ショパンを弾くことは、一つ一つの音を発見するように、手をまるめて、どちらかというとたどたどしく弾くべきだといって物議をかもしたことがあるのですが、ショパン自身も手を丸めて弾くように教えているのです。ショパンはこういう指の研究について、「ピアノ・メソード」で次のように結論づけています。Journalはここにも掲載されています。人気ランキングhttps://intec-j.up.seesaa.net/image/8CDCE48A90AF815E8BE38E9A90D882E8.docSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。