音大教授ならびに著名な先生方のもとで本格的に習い始めました。Etudes)と呼ばれるカイザー、クロイツェル教本、パガニーニ/24のカプリースなどのエチュードや主な協奏曲、ソナタなども総て修得し終えるとともに室内楽(弦楽四重奏)やオーケストラ(二管編成)を組織して各地で演奏を行っていました。ところが中学卒業間近の体育の授業中に左腕に大怪我をし演奏が可能な状態に復帰するまで色々と試行錯誤を行いました。大学生になる頃までにはソロ、室内楽、オーケストラ演奏なども出来るまでに回復しNHK交響楽団のコンサートマスターなどによる数々のオーディションも経てNHKのクラシック音楽の番組(ラジオ、テレビ等)や演奏会にも出演していました。した経験から一定の練習はヴァイオリンの技術習得と向上には当然必要でも努めて合理的・理論的な学習が不可欠であることを痛感しました。NHKの番組や演奏会への出演を続けていたなかで更なる研鑽を求めて平野正雄先生の門を叩き従来の伝統的なヴァイオリンの教材とレパートリーの総復習とともに近代の作品や、現代音楽についても指導いただくだけではなくヴァイオリンの製作技術やメンテナンスに関する知識も伝授いただきました。加えて平野先生からは歴史的名教師として語り継がれている鷲見三郎先生と鷲見四郎先生をご紹介いただきアウアー派直系の奏法や指導方法を長年に渡ってご指導いただきました。当時来日されたヘンリク・シェリング、アイザック・スターンをはじめとするマエストロの方々から指導を受ける機会を得るとともにマエストロ達の推薦で訪欧して各地で勉強や演奏を行い名手からの指導も受けられました。(詳細はブログのこちらの記事やこちらの記事やこちらの記事をご覧ください)そうしたなかヴァイオリンの音程の取り方のページにも書いたようにバイオリンの音程の取り方は300年近い歴史の中で確立されていてバイオリンは正しい音程で弾くと美しい音を奏でる楽器であるにもかかわらず日本ではある理由からバイオリンの音程の取り方は音楽学校では教えないうえ日本から留学した学生の殆どが正しい音程の取り方を学べない事情もあるためプロや音大の先生までもがバイオリン本来の音程の取り方については不案内で歴史的に確立されている音程の取り方は日本では今でも教えられていないことを知りました。指導者の方へのレッスンにおいても既述のような音程の取り方も含めて、伝統に則った奏法を指導しています。した歴史的名教師や名演奏者の方々から学んだ演奏方法や演奏経験をお伝えしヴァイオリンの名曲を美しい音で奏でる悦びを知っていただきたいと願っています。