5月26日(土)まで開催いたします。ギャラリーでの3年ぶりとなる本個展では、大﨑が長年取り組んできている「イメージが消失する」という表現がもたらす曖昧さとともに、流動的な時間や記憶のあり方をもとにした作品を発表します。大﨑はこれまで、自身を取り巻く世界や認識への興味から「リアリティの不確かさ」について表現することを探求し、独自に素材や制作方法を開発しながら「イメージが消失する」現象やその過程をモチーフに、社会における虚構性やリアリティについて問いかけてきました。近年は、未来に対して予見されていることや過去に起こった出来事を「現実」として引き受ける感覚について考えるようになり、イメージの曖昧さだけでなく記憶や時間について深く考察をし、曖昧さや懐かしさといった感覚を誘発する作品を展開しています。2018)』、鏡のインスタレーション『Observer』、そして版画や古典絵画技法を応用した“未可視”の状態にある絵画を制作したインスタレーション『不可視/可視/未可視(2015)』で構成されます。同時に存在しており、スポットライトが照らすように現在がその空間を移動していく」という「相対論的スポットライト理論」からインスピレーションを受けています。展示空間に配置される鏡は常に移りゆく「現在」を光として映し出し、「過去」であり「未来」でもある複数の時空間を繋げるような作品や「現在」においては見ることが出来ないイメージは、直線的な時間ではなく流動的でパラレルに存在する「過去/現在/未来」の可能性を問いかけます。あるのではなく並行世界の可能性、すなわち「スポットライトが当たる現在は無数の可能性がある」ということを示唆します。「間」によって、この世界について思考する装置となるのではないでしょうか。大﨑のぶゆきこれらのシリーズは、ドイツや大﨑が拠点とする愛知や関西で発表されてきましたが、東京では初めての発表となります。大﨑の身の回りの環境や認識の変化とともに発展してきた作品群は、もしかしたら過去から未来が作られるだけではなく、未来が過去を変えていくかもしれないという作品を通じた感覚の試行実験の場でもあります。作家プロフィール1975年大阪生まれ。Osaki」(ルートヴィヒ・フォーラム美術館、アーヘン、2017年)など。