同部の練習の特徴は、随所に歌や身体表現を取り入れている点です。歌から始まる基礎合奏は、まず声できちんと響きを作ってから、様々な音程の響きの代表者から一番を選び、真似を繰り返して、さらにいい響きを出していきます。スケール練習では、音の出だしだけでなく音の処理≪終止≫を意識していきます。音の始まりと終わりに集中して揃えることで、楽曲練習の中でムダな時間を省くことができるためです。「基礎合奏の質が高まれば、自然と楽曲練習の質も高まる」と話す畠田先生は、「今やっている練習がどう楽曲練習や本番につながるのか」を生徒たちに繰り返し投げかけていきます。時に厳しく、時にユーモアあふれる畠田先生の言葉に、生徒たちは臆することなく自分の意見を答える。この対等な関係性や明るい雰囲気が、主体的な表現に結びつき、明朗快活で縦横無尽なサウンドに昇華されていく様子が映像から感じられるはずです。第3巻では、誰もが一度は耳にしたことのある名曲を使い、いよいよ高輪台サウンドの核心に迫っていきます。マーチ編で取り上げた「国民の象徴」は、マーチングにも力を入れている同部が2015年度マーチングコンテストの演目に選んだアメリカを代表する行進曲です。アメリカ国歌「星条旗よ永遠なれ」のフレーズを巧みに取り入れたメロディが印象的で、2分の2拍子のマーチのため、この曲を練習することでコンクールやその他のマーチにも応用が利くという素晴らしいマーチです。ここでは、観客が立ち上がって思わず歩き始めてしまうような、躍動感や高揚感のあるマーチの演奏方法をご紹介しています。