いろんな夏が詰まってる。お盆に帰ってくるご先祖さまの姿が見える女の子・秋。会えないはずの人たちに、もう一度会える楽しい季節。このままずっとお盆だったらいいのに...ふと頭に浮かんだ妄想は、なぜか現実になってしまう。誰も知らない不思議な冒険がはじまる。懐かしい匂いが立ちのぼる和風ファンタジー。思いきや、結構スペクタクルな展開ありで、しっかり1つの長篇物語になっていました。とぼけた柔らかい絵が独特の情緒を醸し出していたと思う。“シジミ”って、最初何かと思ったよ。Monday星新一、江坂遊の系譜に連なる新時代ショートショートの旗手として注目されている作家さん。初作品集ということもあって筆が若いです。ここからどんな風にグレードアップしていくのかなってのはちょっと気になります。みたいな叙情性優位な方向かな。アイデアストーリーの“アイデア”はいいもの持ってる感が伝わってきて、このシュール&ナンセンスの連打はとっても楽しかったです。“ストーリー”が物足りないのは如何ともし難く。オチにさほど重きを置かないポリシーなのかもだけど、いきなりショートショートのオチなし余韻ものはハードル高かろうに。メガネの男」辺りに食指が動きました。剣士の仇討ちストーリーの定型を踏みながら、肝心の刀が大根という「大根侍」は、こちら側の住人とあちら側の住人との間の論点のズレ、噛み合わない会話が可笑しみを誘う系で、この“刀と大根”のように有機物と無機物、あるいは違う素材同士を混同することで生じるチグハグさの趣向はかなり多かったと思う。こちら側の住人があちら側の立派な伝道師になってしまう展開のしらばっくれたユーモア感覚が「大根侍」は絶妙だった。「白メガネの男」は、ニヤッとしたくなるようなブラックユーモアがそこはかとなく漂うところが好き。あとがきでも触れておられた通り、日常のあるあるネタやふとした疑問に触発されたと見受けられる作品が多いです。リモコンっていつもなくなるよな・・は「リモコン」へ。これ、ラストのオマケみたいな謎かけ問答ネタにクスッとなりました。寝ぼけた時のミミズののたくったような字って奇妙だよな・・は「みみずの大地」へ。これ、落語の「あたま山」チックなオチが悪くなかった。飲み会終わった出入り口付近で、あれ?あいつがいない・・は「白石」へ。このシュールさはゾクっとする。「文字」は中身のない文字が増殖していく社会への警鐘と思いきや、新しいステップへの華麗な進化にズコーってなりました。あちら側の住人である友人や先輩や同僚の言動、生き様の奇怪さや突飛さが理解できないこちら側の主人公という構図において、その一人称の主人公が作者本人の投影とおぼしきケースが多々あり、そこから仄かな都市伝説風味が生まれているのも特徴的と言えるかもしれません。Saturday話題になってたので読んでみました。親子パンダの銭湯タイムをそっとウォッチングしちゃいましたってお話の絵本です。パンダさんたちの淡々とした平常心がまた良くて。古き良き所帯臭さが醸し出す温かみとの絶妙ブレンドで、独特の世界観が生まれております。逆にそのシンプルさが際立つんですね。チャ!”がお気に入り。パンダさんたちが混み混みで体を洗う壮観な(?)眺めにアクセントを添える“耳”のアイデアがツボ。この仕掛け、最終ページではささやかな絵オチも演出することにw銭湯内の調度に目一杯の目配りがなされていて、クスってなる小ネタを探すのが楽しいです。外観は昔ながらの銭湯を模した純日本建築で、唐破風造りの堂々たる風格(でも目を凝らすと意匠がパンダ仕様)なのですが、壁絵は富士山じゃないし、湯船のタイル模様も・・ふふ。余談だけど、“パンダの目は実は怖い”って風潮にはちょっと疑問符なのだよね。tupera”さんはご夫婦による物づくりユニットなんだって。絵本やイラストレーションをはじめ、多方面でご活躍中。何喰わぬ顔で言葉をパクッと捕まえる感覚を独自に進化させてる作家さんだよなぁ。それとなく言葉遊びの要素を盛り込んでるところも好き。生存の根源的な揺らぎと、常人の理解及ばぬ奇妙な境地を垣間見せてくれるフェティッシュな現代の奇譚5篇は、どれも究極的には男女間の倒錯した情愛を扱っていたように思います。素っ気なくサラッと、なのに深く。とっつき易く読みやすいのだけど侮れず。隠微を穿つ直観というのか、その生理的な光沢と芳香がとても濃いのが印象的です。“食す”という行為が持つ、淫らで野蛮でグロテスクな本質を、飄々としてなごなごとした恬淡たる筆致から暴き出してしまう感性にゾクリとさせられる。“食われる”は、“囚われる”や“魅入られる”と同義で語られていたように思います。ほろ苦くも温もりある滋味の中に、ちょっと滑稽な薄ら怖さがぞろっと混ざるところが艶かしくていい。妻亡き後、二人の親密な時間を生き直しているかのような定年亭主・・いや待てよ、と、そこで思うのです。料理家女史のセリフがふと引っかかって。密かに感動作と見せかけた二重底ものだったら傑作だよなと思うブラックな自分がいて後ろめたい。表題作の深読みを抜きにしたら「ラフレシアナ」が一番シュールだったかな。自らを小さな温室に幽閉するまでの感情の行程は、奇怪で馬鹿馬鹿しいほど得体の知れない底無しの昏さを秘めていて美味。おぼつかない言語変換時に起こる脳内の越境感覚を見事に捉えたホラー「リズ・イェセンスカのゆるされざる新鮮な出会い」、伝説や物語と滑らかにシンクロしていく「蔵篠猿宿パラサイト」や「ハクビシンを飼う」。「蔵篠猿宿パラサイト」のクトゥルー系モダンSF風味も捨てがたいですし、おとぎ好きとしては特に最終話「ハクビシンを飼う」が絶佳。白昼夢のような妖美幻想に、不覚にも琴線がふるふる震えて、透明感ある余韻の甘苦しさをいつまでも転がしておりました。Sunday屋根の雨漏り修理にやってきた屋根屋は、十年前に妻を亡くし、心の病気に罹って以来、医者に勧められた夢日記をつけ続けるうちに、見たい夢を自在に見ることができるようになったという。熊本訛りの朴訥な大男、永瀬屋根屋に導かれるまま、専業主婦の“私”の夢の旅が始まる。夜と眠りを共有する二人のランデブー。ある時は、博多の真言宗東経寺の反り屋根に腰掛け、月明かりの下で携帯ポットの焙じ茶を飲みながら語らい、またある時は、室町時代の瓦師、寿三郎が気の赴くままの独り言を刻んだ屋根瓦のヘラ書きを見に橿原の瑞花院吉楽寺へ。“殻のない薄皮一枚の生卵の中”に籠るような夢、その皮膜を破らぬように寄せては返す往還の、いったいどこまでが夢だったろう。現実は案外、屋根屋が来て働いて帰っていった、ただそれだけだったかもしれない。ラストさえ覚めやらぬ夢の中なのでは・・という思いがよぎる。心を縛られているのは屋根屋ではなく“私”自身だったのではなかったろうかと。身も蓋もないことを言ってしまうと、これ、熟年女性の自慰小説以外のなにものでもない気がするのだが、ここまで自分のために都合よく夢を作ることができたら、ヤバいくらい気持ちよかろうなぁ。屋根とは、下界を眺め、空を望みながら靄のように想念を廻らせる此岸と彼岸の境のような場所。“私”が秘めていた屋根への焦がれは、蜃気楼の光の檻に閉じ込められたような永遠への焦がれであり、地上からの逃避、タナトスへの仄かな傾斜だったろうか。朦朧とした余韻が悩ましく蠱惑的。ところが大いにツボでした。和洋の技術的な対比や、そこから読み解く思想的な対比など、多くの学究的考察が盛り込まれている点も特徴的な作品。Wednesday再文庫化された“幽明志怪シリーズ”の一作目。前に集英社文庫版で読んだ・・はず。内容は忘れ果ててたけど、そうそう、この飄々としたユーモアと耽美でおぞましい愉楽を併せ持つ空気感が好きだったんだ。集英社文庫版所収の「超鼠記」が外されて(シリーズ2作目の「ピカルディの薔薇」へ移行)、代わりに書き下ろし新作の「奈々村女史の犯罪」が加えられた八篇編成。単行本に収められていたらしい著者による各短篇の覚書き「跋」が、今回、復活収録されています。三十路を過ぎたフリーター猿渡と、怪奇小説家の伯爵。無類の豆腐好きで意気投合した食い道楽コンビが、足を伸ばす津々浦々で、幽明おぼつかぬ異景の数々に遭遇する連作短篇集。怪異がストーリーとして理知的にコントロールされており、言ってみればミステリーとホラーの中間くらいのスタイルで、非常に読み心地の良いエンタメ度。同時に正統派怪奇幻想譚の風合いを漂わせていて美味なのです。苦い女難の杯を陶然と飲み干すような、ある種のダンディズムを醸すんだよねぇ。一話目の「反曲隧道」は短いながらインパクト大で、これだけしっかり記憶に残ってました。伯爵と猿渡の出会いエピソードに通ずる一篇でもあります。「蘆屋家の崩壊」は、蘆屋道満と八百比丘尼の父娘説をモチーフにした民俗学ベースの作品。安倍晴明が狐の子とされた由縁にまつわる猿渡の持論は、そのまま津原さんの考察なのかしら?「猫背の女」は、異常な自己意識の持ち主は相手なのか自分なのかというサイコチックなプロセスを踏みながら、ラストで「かちかち山」の猿渡流解釈に帰結させる辺り、洒脱だなぁと。“スクリームクィーン”で首尾照応する滑稽味とが相俟って名状し難い機微があった。各短篇は比較的ランダムに時系列を行き来し、あまり厳密であろうとはしていないのですが、それでも少しずつ“現在”は更新されていきます。内界の相克を鮮やかにイメージ化した最終話の「水牛群」で、猿渡の再生を予祝しています。Thursdayインターバルを経ての5作目。シリーズ復活の口火を切った作品と言えるでしょうか。本作以降、毎年1〜3冊ペースで精力的に新作出されてますよねぇ。今や愛されるロングランシリーズ。奥さんのお母さん(人間ですw)が申し込んだカルチャースクールのエッセイ講座に、代理で通うことになってしまったぶたぶたさん。講座は全6回のカリキュラム。新米作家の講師と講座のメンバーたち老若男女6人の日常環境を取り巻くテーマにスポットを当てた6篇の連作の、それぞれの要に計6回、ぶたぶたさんの日記エッセイが挿入される趣向。気持ちが乗らなかった・・今回は。ぶたぶたさんへの違和が過剰になった分、シュールさがすっかり薄れて普通のリアル路線になっちゃったね。驚きと必然とどっちつかずで存在してるのが珍奇で新味だったのに。必然っぽい要素は“見えない善意”に置き換えられちゃってヒューマン一色といった感じ。人間心理との密着度を高めるために、敢えてそこを強調する狙いあってのことなんだろうけど。今まで勝手に読み違えてた気もしてきたり;;それと、よくある動物が喋る系と差別化された“ぬいぐるみ属性”が魅力なのだから、自分の内面(特に、ぬいぐるみであることの苦労のようなもの)を語らせて欲しくないなぁ。語らないから切なくなるのに。能動を促す存在なんだよね。ぶたぶたさんを触媒に、色を失くした眼前の世界が輝きを取り戻し始め、みんながそれぞれの一歩を踏み出したり、互いに優しい気持ちを育んでいく様子がほろっと爽やか。自分の心と対話をしている気にさせるぶたぶたさんのしなやかな受身は、やっぱりぬいぐるみが持つ癒し作用の具現化に他ならないんだと思った。Tuesday飼い主のマドモアゼル・ロコとはぐれて放浪中、寒い早春の夜に拾われて、宝来家の一員になったチマキとノリマキの兄弟子猫。翻訳業の傍ら、フリーペーパーに人気コラム“コマコマ記”を連載している小巻おかあさんの真似をして、兄猫のチマキが書き始めた“チマチマ記”。早春に始まり真冬までの一年に渡って、ちょっと複雑な家族構成の宝来家の様子が、ソーセキの「猫」風に猫目線で綴られていきますが、ごはん係りを務めるカガミさんの四季折々の賄いと、家族の食風景に特化したレポートです。何かとフランス風味でコーティングされた、アーティスティックでクリエイティブな、少しばかり調子外れで優雅な一家。世田谷辺りのお宅かなーと勝手に想像した。取り入れるくらいになら手間暇かかるほどでないメニューも色々紹介されていたし、シラス干しを炒って作る出し汁、バルサミコ酢×粒マスタード、ネギ油あたりの万能感は是非とも参考にしたい。“にゃんごはん”の献立も侮れないよ。普段使いの小食堂やキッチンというミニマム・スペースで、ほぼ食材や調理方法の話題のみで進行していく話なんですが、美味しくてヘルシーな料理が日々の暮らしの中にあることの有り難さと、家族への想いやりが一つになった、健やかでハッピーな陽だまりのような空間。(子猫バージョンの)兄弟ものですし、(心は女子の)カガミさんと居候の桜川くんとのニアミスなどは、長野さんお箱のシチュエーションですが、ほんの味付け程度であり、ほっこりした雰囲気を補強する絶妙の匙加減。ジャン=ポールの正体は最後まで仄めかしだけの方が素敵だったと思ったり。キウイってマタタビ科なんだー。Thursday9年がかりで完成(熟成?)させたという小川洋子さんとクラフト・エヴィング商會さんによるコラボ短篇集。小川さんが創り出す冷たくフェティッシュな空間と、クラフト・エヴィング商會さんが魅せる粋な“魔法”とが有機的に作用し合っていて、企画先行感を抱かせない質の良さ。“ないもの、あります”を謳い文句に、東京の片隅の、引き出しの奥のような街区にひっそり店を構えるクラフト・エヴィング商會が、5人のお客の所望する不思議の品々を探し出す5つの物語。これ則ち、小川さん(注文者)がお題を出し、クラフト・エヴィング商會さん(納品者)がレスポンスする趣向なんですね。巻末の対談を読んでびっくり。単純ではないと思ったので。“対談”さえ字義通り信用していいものかわかったもんじゃないですよ。読者を煙に巻く、その念の入れようといったら職人芸なんだから。神妙な顔してどこまで悪ノリしてるのか見極めたくもなるけど、ここはもう、著者たちの意のままに虚と実の狭間をフワフワ遊歩させていただくのが良きかなと思ったわ。5つの既存の小説を源泉に小川さんの想像の中に育った5つの品々が妖しく美しく揺らめきます。小川さんとヴィアンの「うたかたの日々」って、わたしの中では、もう切り離せなくなってる。本編でも「肺に咲く睡蓮」のベースになってるし、川端康成の「たんぽぽ」をベースにした「人体欠視症の治療薬」でもオマージュらしき含意が窺える。サリンジャーの「バナナフィッシュにうってつけの日」を踏まえた「バナナフィッシュの耳石」も結構好きで、これは、クラフト・エヴィング商會さんの不意を衝く着眼がキラリ。村上春樹さんの「貧乏な叔母さんの話」を踏まえている「貧乏な叔母さん」は、時空仕掛けの感動作で、一番まとまりがよかった気がする。好みだったのは「冥途の落丁」。小川さんとクラフト・エヴィング商會さんと、百けんの「冥途」までもが響き合っています。いうよりむしろ、いつの間にか「冥途」に物語空間を乗っ取られている感覚がザワッと怖い。百けんが行間の向こうに降臨してるみたいな不気味さが出色。Thursday“——また買ってしまった”で始まる六篇の古書幻想譚・・とは言ってもミステリでもあり、ちゃんと仕掛けが用意されていました。芦辺さんがミステリ書きだということを忘れていたわけではないんだけど、一篇一篇が面白く、何も勘ぐらずに真っ直ぐ読んでしまい、あっけらかんと驚かせてもらいました。予備知識なしの読書を強くお勧め。(ってこれが既に予備知識なんだげど;;)うらぶれた街の片隅の古本屋に通い、撓んだ書棚に並ぶ色褪せた本や冊子をためつすがめつ、一期一会の掘り出し物を探さずにはいられない小説家の“私”。“私”の運命は手に入れた一冊の古本によって狂わされていきます。時を重ねた書物の業が“私”を絡め取り、自らの物語空間にゆらりゆらりと曳き込んでいく悪夢的な展開が美味。幻惑の彼方に誘われ、帰って来れないような危ういことになるんだけど、次の章では何事もなかったかのようにリセットされて、“——また買ってしまった”に舞い戻る、この不合理なループが読んでるうちに段々癖になってくるんです。怪人幽鬼博士の巻」が一番気に入ってたりする。一篇目に、“私”の親戚として“蘆邉”姓の人物が登場するので、“私”と作者を近似値として印象づける狙いがあったかも。作者と物語の間には適度な距離が置かれていて、“私”の書痴たる性や妄想癖を、ちょっと突き放した目線で描いているところに冷めたユーモアが滲んでいます。・・と思って読んでました。