この手の映画に詳しい人ほど楽しめる。各章は緩くつながっているので、できれば頭から順番に読もう。書くべきかこんなの書く道具だよ。観客がジャンルに期待するもの時間があるから、出来事は同時に起こらない。目に見えないものこそ、本当に手に入れたいものである:/個人の苦悩を描いたジャンル/対人関係の葛藤を描いたジャンル/コメディドラマというジャンル/おとぎ話というジャンル/個人的な探求というジャンル/探偵というジャンル/ホラーというジャンル/スリラーというジャンル/アクション・アドベンチャーというジャンル/神に対する挑戦というジャンル/うまい嘘には千の事実の価値がある/まずいやりかたをするための方法を学びなさい。夢のような冒険の世界を作る映画は視覚的な媒体ではない/空気のような無に、存在する場所と名前を与える/信憑性を生み出す秩序/登場人物が歴史上実在の人物に似ていても、それは単なる偶然だ。信頼性を生み出す秩序/どんな悪者も、屈することのない正義の味方を打ち負かすことはできない/イタリアの30年のテロや虐殺などの結果、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ルネッサンスが生まれた。本書が目指すのは、アメリカの市場で当たる映画だ。これは、「いいアクション・アドベンチャー」とは違う。文化的背景を考える」では、その違いを痛感する。ある意味、比較文化ヒーロー論と言っていい。例として衝撃的なのが、「ポカホンタス」「ライオン・キング」などのディズニー・アニメ。いうわけか、インドでは全くウケない。著者はこの理由を、倫理観の違いとしている。派手なアクションと爽快な結末を求めるアクション・アドベンチャーに、なぜ倫理が出てくるのか。アクション・アドベンチャー映画とは、勧善懲悪のお話なのだから。ヒーローは正義の人であり、悪役は強大だが卑劣な悪党でなきゃいけない。そこで倫理観が重要になってくる。アクション・アドベンチャー映画は、テンポがよくなきゃいけない。ヒーローや悪役の過去や戦う動機について、ダラダラ語る暇はない。わかりやすく端的に善悪を対比する必要がある。長々しい議論は観客の興奮を冷ましてしまう。ところが、国や地域によって善悪の基準が違うのだ。本書でアメリカ的な象徴として出てくるのが、「ダーティー・ハリー」の刑事ハリー・キャラハンだ。ハリーは事件解決のためなら暴力を厭わず、上司の命令も無視して44マグナムをガンガンとぶっ放す。自らの信じる正義のために、孤立も恐れず独走する。本書が求める主人公は、そんな人物だ。いう人物は、アメリカ以外じゃウケが悪い。犯罪被害者にとって、たしかにハリーは頼もしく思えるだろう。秩序と調和を大切にする社会だと、ハリーの言動は「独善的」と捉えられてしまう。私たちはヒーローに肩入れしたい。そのヒーローがまさしく「ダーティー」だったら、気持ちよく応援できないじゃないか。そんなワケで、アメリカ以外の国のヒーロー物は、アメリカ市場だといささか苦しい商戦を強いられる。ブルース・リーの「燃えよドラゴン」と、黒澤明の「七人の侍」である。この二つが例外なのか、アクションではなく脚本の面から考えると面白い。どこから生まれてきたのか」では、アメリカのアクション・アドベンチャー映画史を辿りながら、ハリウッド映画の倫理感がそうなった背景を探ってゆく。アクション・アドベンチャーを考える上で本当に重要なのは、(略)ストーリーの根底に流れる価値観を探ることである。どこから生まれてきたのか本書では、源流を西部劇に求め、その基本構造と、その根底にある社会の仕組みや、アメリカならではの歴史的背景と紐づけてゆく。このあたりで、アメリカの大物プロデューサーが「どんな作品を受け入れるか」も見えてきたり。ストーリーが面白くてアクションがカッコいいだけじゃ、駄目なのだ。彼らの倫理観に合わないと。文化論的な話は4章までで、5章以降はもっと実用的な話が中心となる。物語の基本構造こそ違えど、基本的な注意事項はスリラーと共通している所も多い。アクションのために無駄なシーンを入れるのはやめろ、とか。全てのシーンは、何らかの形で物語を進めなきゃいけないのだ。似たような事をスリラー編でも言ってたね。このあたりになると、映画の脚本に限らず、冒険小説やバトル物にも応用できそうなネタが次々と出てくるし、その多くは私たちが楽しんできた漫画やアニメなどのヒーロー物にも共通してみられる性質である事に気づくだろう。ショッカーはいきなり幹部が出張ったりしない。下っ端の戦闘員や怪人が暴れる。このスタイルは仮面ライダーでも燃えよドラゴンでも変わらない。最後の敵が最強の敵なのだ。ヒーロー物の定石を、いちいち文章にしてハッキリ示すあたりは、映画に限らず娯楽作品を作りたい人全般に役立つ。しろ、すると上映時間にして1枚1分になる」とかの下世話なアドバイスもあったり。映画の脚本の本ではあるが、実はあらゆるメディアの「面白い物語」を作る定石を書いた本でもある。そんなワケで、書く者だけに限らず、私のように評する者にとっても、着目すべき点を教えてくれる、なかなか役に立つ本だ。廣木明子訳スリラーの脚本家の第一の目的は、観客のなかに恐怖を生み出すことだ。お父さんの時代のシナリオ読本と違って冒頭では、観客はこのストーリーがどういう話なのかを切に知りたがっている。登場人物の最初の行動はいつもの生活ぶりを再確認して、分別を失わせる混乱に思い切り急ブレーキをかけることだ。時間軸スリラーの主人公は平凡な普通の人間で、自らが投げ込まれたショッキングな状況に対して何の準備もできていない。整った気質の持ち主だ。観客を不安にすることに失敗した時には、期待外れの原因はほとんど常に登場人物の設定のまずさだ。登場人物の気質...すべてのスリラーに不可欠な部分とは、ドラマのプレッシャーによって克服しなければならない主人公の本質的な弱さなのだ。『北北西に進路を取れ』の脚本をスリラーの神髄であるだけでなく、これまで書かれたなかで最高の脚本の一つにしているのは、必然的にプロットを前進させる新しい情報が、ほとんどすべてのシーンに盛り込まれているという点だ。プロになるためのワークショップ101」の続編で、主にスリラーに焦点を絞ったもの。「北北西に進路を取れ」を筆頭に、「コンドル」「マラソンマン」「暗くなるまで待って」「ルームメイト」そして「エイリアン」に至るまで、古今の名作スリラーを参考に、観客をスクリーンに惹きつけ離さないストーリーのコツを語ると共に、幾つかのスリラーとしては失敗した作品を挙げ、その原因も明らかにしてゆく。ソフトカバー縦一段組み本文約145頁に加え訳者あとがき2頁。9ポイント49字×20行×145頁=約142,100字、400字詰め原稿用紙で約356枚。文庫なら薄い一冊分ぐらいの文字数。文章は比較的にこなれている。内容も特に難しくない。映画に詳しいほど楽しめる。「北北西に進路を取れ」は必須。各章は穏やかに繋がっているので、できれば頭から読んだ方がいい。一言でいうと、「北北西に進路を取れ」から学べ、だろう。スティーヴン・キングはホラー作家と言われる。彼の手管は、スリラーから巧みに借用してる。いやキングだけじゃない。ロバート・R・マキャモンもそうだ。彼らをパクり屋だと言ってるんじゃない。返らの並外れた構成力を示すものだ。...スタジオが進んで出費するジャンルの中で、スリラーの脚本を書くのが断然いちばん難しい。信頼性を支える秩序なぜ難しいか。スリラーは、いわば詰将棋なのだ。主人公には、次々と王手がかかる。逃げても逃げても、敵の魔の手が追ってくる。主人公の行動は、傍から見るとイカれているように見える。イカれているのは主人公の置かれた状況の方で、主人公は変な状況から、なんとか必死に逃げているだけだ。スリラーの(略)狙いは、逃亡という唯一の的にしっかりと向けられていることがきわめて重要だ。物語の軌道ということで、アーノルド・シュワルツネッガーやシルベスター・スタローンには向かない。いや敵役ならいいけど、スターに悪役やらせるのは難しいよね。加えて、性格付けも、ヒーロー的なキャラクターじゃない。普通のアンチャン・ネエチャン・オッサン・オバサンである。平穏を愛し、対立を避け、面倒くさいことから逃げる。はい、私やあなたのような人です。全般的にスリラーの主人公は回避と非対決という共通の気質を有している。登場人物の気質そういう人を、異常な状況に放り込むことから、スリラーは始まる。して誰も頼りにならない状況か、または助けを求めようとすると...スリラーの敵対者が放つ脅威は、(略)ほとんんどが次々と続く不気味な裏切りだ。同族のプロットと、たいていは敵が既に手を回していて、主人公はマンマと敵の罠にハマってしまうのだ。この際、主人公の行動は、あくまでも常識的な行動でなきゃいけない。敵が狡猾だったり、並外れて大きな組織だったりして、巻き込まれた主人公を更に追い詰めるのである。観客には緊張を与え続けなければいけない。寄り道は、緊張感をそぐ。いった物語の緻密な組立が、スリラーには要求される。スティーヴン・キングは、見事にモノにしていると私は思う。いや映像化には恵まれないけどね、あの人。いうか、根本的に脚本にするのが難しい芸風なんだな、きっと。SFだと、S・J・モーデンの「火星無期懲役」が、舞台こそSFだけど、仕掛けはモロにスリラーだった。ギレルモ・デル・トロ&チャック・ホーガンの「ザ・ストレイン」も、ホラーのネタを使ってるけど、お話を駆動してるのはスリラーのエンジンだと思う。そんなこんなで、読むとかえって「スリラーって書くのが難しそう」な気分になっちゃうあたりが、大きな欠点かもしれない。それより、傑作スリラー映画のガイドとして読もう。古い作品が多いが、いずれも公開時には話題になっただけでなく、その後も映画ファンに語り継がれている作品ばかりだ。面白い映画を見つける助けになるだろう。いうことで、とりあえず「北北西に進路を取れ」を観ましょう。書評一覧:ノンフィクション【つぶやき】インフルエンザで寝込んだ。熱は37°Cと高くないのだが、節々が痛いのがつらい。本書は、劇場用の長編映画の観客を満足させることについて述べたものである。彼らの選択が劇的なのは、認識的不協和すなわち自己不信の可能性があるためである。スクリーンの登場人物1.常に現在形で書くこと。(略)2.常に能動態で書くこと。スクリーンの登場人物スクリーン上の世界は誇張された現実である。スクリーンの文脈ストーリーが機能するようにするのがあなたの仕事である。脚本執筆のスタイル会話には二つの機能がある。ストーリーを前進させることと、登場人物を明らかにすることである。熱心に励む作られたものは、常にある点で妥協である。映画を作る際、最初に必要なのが脚本だ。脚本は他の文学、例えば小説や詩と似たところがある。本書が扱うのは、ハリウッドの映画だ。そこで大事なのは商業的な成功、平たく言えば客にウケで大当たりし大儲けできる、そんな映画の脚本である。「北北西に進路を取れ」「ターミネーター2」「レインマン」など、成功した映画を例にとり、採用される脚本に必要なのは何か、どんな事に気をつけて書くべきなのか、どこからアイデアを得るのかなど、金になる脚本をひねり出すためのコツから、脚本の文書形式など下世話な、しかしプロをめざす者が知るべき様式、そして映画会社に売り込む方法と自分の権利を守るための注意点に至るまで、脚本家になる方法を徹底的に実際的な形で指南するハウツー本。日本語版は2001年3月27日初版発行。私が読んだのは2004年8月26日の第8刷。安定して売れてるなあ。単行本ソフトカバー縦一段組み本文約211頁に加え訳者あとがき2頁。9ポイント50字×20行×211頁=約211,000字、400字詰め原稿用紙で約528枚。文庫なら普通の厚さの一冊分ぐらいの文字数。文章は比較的にこなれている。当然ながら、沢山の映画を見ている人ほど楽しめるだろう。各章はほぼ独立しているので、気になった所から拾い読みしてもいい。ヲタクとは、そういう生き物だ。その妄想は、まずもって物語にならない。設定が借り物、つまり二次創作だったり、私の知人だけが登場する楽屋落ちだったりと、表に出せない理由はいろいろある。中でも最も大きいのが、そもそも形にしても私以外にはつまらないって事だ。つまらないのはわかる。つまらないかが、今まではハッキリと見えていなかった。それが、本書の冒頭でキチンと形になった。ドラマは葛藤であるドラマが原因で、主人公の人生はどのように変わるのか。ドラマは葛藤である私の妄想には葛藤がない。強力な主人公が難しい問題を鮮やかに片付ける、それだけだ。主人公は何も変わらない。幼い男の子の特撮ヒーローごっこから、なにも進歩していないのだ。「ターミネーター2」のラストシーンが、なぜ心に残るか。あのシーンで、T-800はプログラム通りに動くただのマシンではなくなった、と示している。T-800は成長したのだ。それも、ジョン・コナーと関わったために。私たちの心は動くのだ。主人公は問題を解決するだけではない。ターミネーター2なら、T-1000を始末するだけではない。問題解決、つまりジョン・コナーとの関わりを通して、変わらなければならないのだ。これが、T2がただのアクションSF映画ではなく、優れたアクションSF映画である所以でだろう。客を惹きつけ、「ヤバくね?」とか「派手な事が起こりそう」とか「謎が解けそう」とか期待させ、最後に期待を満足させる。日本の劇作だと序破急になるのかな?など物語の大枠はもちろん、個々のシーンでも、客を引き付けるのに役立つアドバイスがたくさん入っている。素人がやりがちなのが、細かい設定を長々と説明すること。何かを動かすべきなのだ。あなたが書くどのシーンの目的も、何かを起こさせるということである。構造を作ってる気がする。前半は、脚本だけでなく小説や演劇の脚本でも役立ちそうなアドバイスだ。これが後半では、次第に映画の脚本に焦点を絞ってくる。脚本ならではのアドバイスとして、例えば、なるたけ登場人物の具体的な動作は書かない方がいい、なんてのがある。スリ寄ってくる嫌いな奴に対し「手を回して追いやっ」てはいけない。「鬱陶しそうに払いのける」のはいい。払いのけるか、どんな動作で表すかは、役者の領分なのだ。トム・クルーズのような大スターの場合は。彼らは「何を演じるか」には従っても、「どう演じるか」を指示されるのは好まない。新人の脚本家ごときに。あなたは有名な作家じゃない。ビジネスでも立場が弱い。おまけに、ハリウッドの習わしも知らない。売り込むべき相手は百戦錬磨のプロであり、桁違いの金額を動かすギャンブラーでもある。何も知らずに売り込んでも、門前払いを食らえばマシなほうで、ネタを奪われタダ働きにもなりかねない。脚本書きというビジネスそう、あなたが書いた脚本がそのまま採用されることは、まずない。書き直すのはあなたではない。あなたが見も知りもしない他人だ。プロデューサーの懐具合かもしれないし、監督の思い付きかもしれない。スターはいつだって自分を目立たせろと言ってくる。映画の脚本とは、そういうモノらしい。なると、映画の最後のクレジットに出てくるのは、どの脚本家なのか。これについても、終盤でマニアックな話が出てきて、映画ファンには嬉しいところ。