10代の若者を取り巻く「いじめ」の問題を中心に、今日の世界中に溢れる閉塞感の中で、「他者に伝える」ことの意味を描く。本公演は、現役の高校教師による書き下ろしで、東京演劇アンサンブルの演出により初演として上演された。2020年以降、全国の学校や10代の若者を対象に巡回公演を行う。いった周囲の自然環境が、舞台の背景としてだけではなく、ときに舞台上の登場人物やドラマを見守り、ときに登場人物が閉塞感の中で、見渡すことのできる外の世界を暗示している。」』では、約80mの1本の道を、市民やアーティストに終日解放。アーティストによる参加型の作品やワークショップ、神出鬼没のダンス、音楽パフォーマンスなど、多様な表現が路上で繰り広げられる一方、一般市民も各自がやりたいことを持ちこみ実践した。」』の終わり、夕方ごろに実施。直訳すると「小道を開く」となるが、英語では「道を切り拓く」という意味をもつ。道にあるお寺の壁に、谷中の様々な小道を映し出し、今いるこの道(柏湯通り)がそれらの道と繋がっていることを想起させ、ひいては地域一帯の暮らし・歴史・文化に思いを馳せさせる。次にそれらの道で、出会ったり、生まれたりするかもしれないことごとへの予感に想いを巡らせ、集い「眺める」ための場を創出した。(国宝・毛利博物館)の映像展示デザインに取り組んでいる。同山水画は、雪舟を代表する大作であるが、原物鑑賞は1年に1度の毛利博物館でも公開にほぼ限られ、また、全長約16mがおよぶため、一般の人が丹念に鑑賞することは難しい。そのため鑑賞者が、山水画の細部を観察したり、壮大な山水画の世界に囲まれたりと、原物の鑑賞だけでは伝えきれないこの名作の魅力を伝えるために、様々な映像展示を提案し公開している。このプロジェクトの一環として地元の各種文化財データベースを活用した、子どものためのワークショップなども実施。axisとは、ある場所を様々な視差から眺めるとき、徐々に場所とその場所をめぐる事柄や事象の潜在性に焦点が合っていくプロジェクトである。平行や時空のねじれ、多様な事柄や事象が生成されていく可能性を想起させるものでもある。axis」は、「parallax(パララックス・視差)」の語源である古代ギリシャ語の「parallaxis(パララクシス)」に由来する。右目と左目の視差などをを指したりする言葉である。古代ギリシャ語の接頭語「para(パラ)」は「〜と隣接する」「〜を超える」を意味し、「parallel(平行)」を想像させる。「axis(アクシス)」は軸を意味する。」を表す2本線のようでもある。ゴッドフリート・ベームによって1960年代に設計され、ケルン市の重要な歴史・文化的拠点でもある聖ゲルトゥルトゥ教会にて実施。向井の映像は、街中のどこかで見た光の景色を人々から喚起させ、教会の丸い植物の形のステンドグラスの光とも呼応する。ノイエンホッファーの映像は、天井の四角錐を基調としたグラフィックを、磁気によって変化・生成させたり、GPS情報をグラフィックオブジェクトを変換させたりし、教会に存在する見えない情報を可視化させる。この双方のイメージを融合・共存させることで、街中の拠点、文化的メディアとしての建築自体の役割を増幅させるような映像空間を実現。本作品は、ケルン市記念碑の日にあわせて公開された。ゴッドフリート・ベームは、戦後ドイツの教会や礼拝堂の建設や再建に従事。1986年、ドイツ人として初めて、世界的建築賞であるプリツカー賞を受賞。projection.『音楽の展覧会』は、向井知子(映像空間演出)と伊藤弘之(作曲家)が、映像絵画展とミニコンサートを融合させ、建築空間全体を総合演出するプロジェクトである。森をめぐって』では、青木淳が設計した非対称のユニークな建築空間を立体的に演出した。Light』『響きの森へ』で映像空間演出を行なった(1曲は、真っ暗闇の中で実施)。異なる領域の観客層を開拓するとともに、本公演とは別に「子どものためのミニ公演」も設け、難解と思われがちな現代音楽を、世代を超えて子どもたちにも開放。)からインスピレーションをえて、ソプラノ・サクソフォーンのための楽曲として作曲したものである。「くねくねと曲がり、絡み合って繋がっているのです。琥珀色の鍛金の質感やうねりは、周囲の木々と一体化し、森の中の、なにか有機的な、大きな生きもののようなものに感じられます。彫刻の胴体に空いた沢山の穴は、どこに繋がっていくのかわからない、吸い込まれていくような錯覚を覚えさせます。した木漏れ日が溢れるような、幸せなイメージをもって作曲した楽曲です。森』は、この伊藤の解釈を映像化したというよりも、どのような森と対峙したとき、このような音に出会うのかを想像したものである。全体に5場面から構成されており、主なイメージとしては、屋久島とペーター・ツムトア設計「ブラザー・クラウス野外礼拝堂」(ドイツ・メッヒェルニッヒ・ヴァッヒェンドルフ)に、この曲の森の原像を思い浮かべている。reflections.『響きの森へ』は、2007年に伊藤弘之氏が、ピアノ・ソロのための楽曲として作曲したものである。具体的に存在する森を想定しておらず、純粋にピアノの音のコンポジションによって生まれる「響き」から森をイメージしている。伊藤氏の手書きの楽譜に打たれた音の布置は、とても視覚的で繊細で美しい。きの森へ』は、これら楽譜に配置された「音の粒子」から想起し、純粋にコンピュータ上で生成される様々な種類のパーティクルと線的要素を、写真イメージと多層に重ねて構成している。ナラティブなストーリー性は持たせておらず、光の粒子とそれらの反射から生まれる断片的イメージの集積から、森を生成する。色彩は、どちらかというとモノトーンによっているが、白黒の構成というよりは、黒と白の間に、漠々と広がる青と緑ののグラデーションを織り交ぜながら、光の粒子から森を生成している。concept.映像は光の三原色RGB(赤・緑・青)を出力の基調とする。紙面にCMYK(シアン・マゼンタ・イエロー・ブラック)の層を重ねるように、絵画的質感を帯びた光景を投影する。絵の具でパースペクティヴを描いていた頃の視覚と身体の記憶を手がかりに、シアン・ブルーの光景を描いた。FameThemes。