Enchantersこの春にサザン・ソウル・シンガーのドン・ブライアントが来日してすごくいいライヴだったらしいのですが、僕は都合がつかず聴きに行けませんでした。それでいま言った「サザン・ソウル」という言い方を僕も無意識によくするのですが、この前若い人にサザン・ソウルってなんですか?と訊かれました。サザンソウルというのはその名前のとおり南の「南部のソウル」ということで主に60年代にブルーズやゴスペル、R&Bから作られた土着的な南部のイナタさを持ったソウルのことだと僕は思ってます、このサザン・ソウルに対抗する言葉がノーザン・ソウル、それはデトロイトのモータウンレコードに代表される北部の洗練された都会的なソウルです。ひとつゴスペル色の強いソウルをディープ・ソウルという言い方をすることもあります。これはニューヨークのアトランティックレコードなどからリリースされたもので録音は南部のアラパマのマッスルショールズなどで行われたものが多いです。Mineジョニー・ジェンキンスと言う歌手の運転手でスタジオに付いていったオーティスは、ジェンキンスの録音が早く終わったので「歌わせて欲しい」と言って自分で作ったこの曲を歌った。それが発売されることになりヒット。あの時オーティスが「歌わせて欲しい」と言わなければ、彼がのちにソウルの王様と呼ばれることもなかっただろうし、スタックスレコードがサザンソウルの中心になることもなかった。同じ1962年北部のソウル、ノーザン・ソウルの拠点モータウン・レコードからリリースされたものを聴いてみましょう。Hikeこの頃はまだそんなに洗練されていないモータウン・サウンドでR&B的なテイストが強いです。荒削りな感じの音作りで生々しくてこのモータウン初期の曲僕は好きですけどね。「彼女を探しにお金がないからヒッチハイクでいかあかんねん」ストーンズが3年後の65年カバーしたんですが、やっぱりこの曲にあるブルーズ、R&Bテイストをストーンズは感じたんでしょね。その同じ62年の曲をもうひとつ。今度は南部でもニューオリンズ。ポップ・チャートの3位まで上がる大ヒットした曲です。ポップなんですが、どこか洗練されてないところがいいです。この曲を歌ったバーバラ・ジョージはこの曲以外にヒットはなくていわゆる「一発屋」なんですが、この曲は不滅の名作です。ピアノが作り出すサウンドに乗ってバーバラの元気な歌声、途中のコルネットのソロというかメロディがまたなんともニューオリンズらしくていいです。元気に「あなたはもう私のことを愛してないのね」と歌う彼女の健気な感じがええやないですか。More)まったく同じ年1962年にメンフィス、デトロイト、ニューオリンズとそれぞれ違う街で作られたヒットしたソウルの先駆けの曲を聴いてみましたが、やはりアメリカは広いのでそれぞれの地域でそれぞれ違うサウンドやグルーヴの曲が作られてます。ソウルと呼ぶにはR&Bのテイストの方が強い時代ですが、次の63年リリースされたモータウンレコードからリリースされた大ヒット曲がですが、かなりソウルという感じに近くなっていきます。僕も大学のアマチュア時代歌ってましたが、この曲めちゃ難しいです。スモーキー・ロビンソン&ミラクルズの名曲です。You「君ことを好きなんやなくて愛してるんや」という最初の一節とそのメロディがいいですね。好きすぎてつらいから君と別れたいけどそれができない・・いいですね。外人の彼女が出来た時に使ってください。You後のモータウンレコードに比べるとまだ洗練されてないですが、リードのスモーキー・ロビンソンの歌声とかコーラスアレンジがひと足先都会的な匂いがします。このミラクルズがモータウン初期にかなり貢献したグループです。次はジャニス・ジョップリンのカバーで知っている人も多いと思います。オリジナルはいまから聴いてもらう1963年リリースのガーネット・ミムズ&エンチャンターズ聴いてもらうわかるんですが、ノーザンソウルというより南部のサザンソウルの匂いがするんですが、実は歌っているガーネット・ミムズは北部ペンシルバニア州フィラデルフィアの出身で、ペンシルバニア州はアメリカの北東部でニューヨークの方です。それでこの曲はニューヨーク録音なんですが、この頃からニューヨークで録音されるゴスペル・テイストのサザンソウル系のソウルで「ディープソウル」と呼ばれるものが出てきます。バックの明らかにゴスペルタッチのコーラスと熱唱するガーネット・ミムズ。途中の語りもゴスペルテイストにあふれて本当にソウルの名曲中の名曲です。ガーネット・ミムズ&エンチャンターズ最高です。Baby来週はいま聴いてもらったディープ・ソウル系の主役、ソロモン・バークや全盛期に突入するノーザンソウルのモータウンそしてサザンのスタックスとニューヨークのアトランティックなど豊かな60年代のソウルの熟成を聴きます。アメリカ60年代の同じ年に南部、北部、いろんな街でどんなソウルが録音されていたのか聴き比べてみたいと思います。サザン・ソウル・ファンもモータウン派の人も是非聴いてください。Jackson前回のライトニン・ホプキンスの流れから同じテキサスのカントリー・ブルーズマン、リル・サン・ジャクソンリル・サン・ジャクソンはライトニン・ホプキンスやジョン・リー・フッカーやロバート・ジョンソンから受けるような強烈な衝撃はないのですが、何とも言えない素朴な魅力があります。テキサスの田舎のジュークジョイントで週末の夜に、一杯やりながらのんびり演奏しているようなダウンホーム感はこの人独特のものです。歌もギターも卓越した技があるわけではないのですが、ギターのリズムがすごくいいのでそのグルーヴだけで充分です。1948年リル・サン・ジャクソン初めてのレコーディング曲です。Bluesリルはリトルのことですが、本名はメルヴィン・ジャクソン。リル・サンですから、まあジャクソンさんとこのちっこい息子という感じかな。彼はテキサス州のタイラーという街で生まれてます。タイラーというその知らない街を調べてみました。検索するといちばん最初に出てくるのがバラで有名な街で、アメリカいちばん大きなローズガーデンがあるようです。ブルーズとは関係ないのですが、ガーデニングに興味のある僕としてはまずぐっと惹かれました。写真を見ると街のいろんなところに花が咲いていてすごくきれいな街で行ってみたいですね。昔は綿花畑が一面にあったようでリル・サン・ジャクソンの親は多くの黒人と同じようにシェア・クロッパー(小作人)として綿花畑で働いてました。お父さんはブルーズが好きで、おかあさんはゴスペルが好きでギターを弾いて歌ってた音楽好き一家だったようです。Four”というグループを作ってスピリチュアルズとかゴスペルを歌っていました。このタイラーと言う街は大きな街のダラスから約160キロ東でとなりのルイジアナ州のシェリヴポートという大きな街との真ん中くらいにあります。テキサスと言えばブラインド・レモン・ジェファーソンの出身地ですから、もちろんジャクソンも聞いていたのですが、すごく好きなブルーズマンはロニー・ジョンソンだったらしいです。ロニー・ジョンソンはB.B.キングも大好きだったんですが、本当に人気のある人で20~30年代のギターを持ったブルーズマンはよく名前を上げます。Jackson”のジャケ写は、彼が整備工場で油にまみれた整備服を来て写っています。軍隊でヨーロッパに行って、帰ってきてからはハウスパーティなんかで小遣い稼ぎしてたらしいですが、四つ違いのライトニンがゴールドスターからレコードを出して売れ始めていたので、「よっしゃ、オレも一発やってみよか」となったんでしょう。Baby”と替えてヒットしたその原曲です。Rollin’が売れてから弾き語りではなく、バンドをつけて演奏するようになります。ドラム・ベースにピアノ、サックスなんか入ってくるんですが、これがあまりいい効果を出さなくて、どっちかというと彼の飄々とした感じがなくなってしまって、普通のよくあるブルースになってしまったMr.Bluesまあ、悪くはないですが、1.2曲目にあったかれの素朴さが無くなってしまっているような・・。それでも彼はバンドでやることが気に入ってたので、バンドとツアーを回っていたんですが、ある時車の運転手が居眠りをして交通事故に遇うんです。この事故がきっかけで彼は音楽をやめてしまい車の整備工になってしまう。あるんですよ、ブルーズとかR&Bを歌ってて事故にあったりすると、邪悪な音楽をやっているから神様に見放されてそういう目に会うんだということでやめてしまう人が。それが1960年に「フォーク・ブルーズのリバイバル」が来て、再び彼は探し出されてアーフリーレコードで録音されます。そのジャケットがさっき言った整備工の格好で写っているやつです。この時まだ45才ですからほとんど衰えてないです。Go”ですよね(笑)でも、このアーフリー・レコードで一枚だけアルバムを出したあと、彼はまたプツと演奏をやめて以後音楽に戻ることはなく、76年にテキサスのダラスで61才で亡くなりました。なんかすごく惜しい気がしますけどね。これだけ歌えるのやからあと何枚かアルバムを残してもよかったんでしょうが・・・。それが彼の生き方やったんでしょうね。整備工やりながら日曜日には教会へ行く。その教会でスピリチュアルを歌っていたかも知れません。それが彼にとって平穏な、望んでいた人生やったかも知れません。最後にもう一曲、「オレは6才の頃からずっと岩だらけの道を旅している。友達も知合いもなく、オレには行くところもない。ほんのガキの頃にオレは時々考えたよ。人生なんて生き続ける価値なんか何にもないんやないかって。みんなと同じようにこの世はしんどいことばかりに見えた。Road21世紀、2016年私は自分の部屋でリル・サン・ジャクソンを聞きながら彼が生まれ、育ったテキサス、タイラーという知らない小さな街に思いを馳せるわけです。すると、テキサスのタイラーという小さな街の街角で歌っているリル・サン・ジャクソンが目に浮かんでくるんですよ。僕は自分が好きになったブルーズや歌を歌っているその人自身のことも知りたくなるんですね。大げさに言えばどんな生涯を送って、この曲はいつ作ったんやろかとか・・。そんなこと調べて知ってもあまり役には立たないですけどね。なんか個人的にはすごい幸せな時間なんですよ。この番組を聞いていなかったら、一生で出会わない歌がブルーズがたくさんあると想います。これからもこの番組からブルーズの世界に入っていってください。Hopkins少し前にジョニー・ギター・ワトソンをこの番組で聴きましたが、ジョニー・ギターを聴いていたら彼のテキサスの大先輩ライトニン・ホプキンスを聴きたくなって今日はライトニンです!なんか周期的にそれも短いスパンでライトニンを聴きたくなるんですよ、僕は。僕はかなりたくさんライトニンの数アルバムもってます。それでも、まだまだアルバムがあるブルーズマンなんですが、でも、どのアルバムも音楽的にすごい変化はないんですよ。逆にいうとどれも結局ライトニンなんですが(笑)ひどいアルバムがあまり無い人でなんかジャケット見ると買ってしまいたくなってしまうんです。なんか常習性のあるブルーズです。僕の周りのほとんどの人はライトニンの最初のこの曲を聴いてやられてしまいました。「ルイジアナにモジョ・ハンドをゲットするために行くんだ」と歌い始めた途端のグルーヴ感とクールな空気感が一瞬のうちに聴く者の心を捉えてしまうブルーズの名曲のひとつです。Handとはヴードゥー教のお守りのことで持ってるとバクチに勝てるとか女性に持てるとか・・そういう力が持てるというものです。Handかっこいい!と思わず言ってしまうかっこ良さです。Hand”ライトニンは1912年生まれ。子供の頃憧れのブルーズマンはダラス出身の偉大なブルーズマン、ブラインド・レモン・ジェファーソン。同時代のアメリカ黒人と同じように小さい頃から畑仕事をやらされて、少ない賃金で働いていた。ブルーズを始めるのは、すでに地元で少し売れていた従兄弟のテキサス・アレキサンダーとデュオを組んでから。しても畑仕事をするのが嫌なライトニンは音楽とギャンブルのふたつでその日暮らしを続けていたが、40年代後半30代半ばに、ウィルソン・サンダー・スミスというピアニストと「サンダー&ライトニン」というデュオを組む。漫才のトリオみたいですが・・・。Blues”がファースト・シングルです。「ケイティ・メアはいい女なんよ。みんながあの娘は夜遊びなんかしないと言うてる。最後の1ドルをあの娘に賭けてもええよ。ケイティ・メアはよくしてくれる」ここでもbet、賭けるというギャンブルの言葉が出てきるところがギャンブラーのライトニンらしいです。Blues僕がライトニンをめっちゃ好きになった最初にぐっと心に入ってきたのがいまから聴いてもらうようなライトニンのスロー・ブルーズでした。これはMoan呻くブルーズと言うタイトルで「泣かずにはいられない。オレの女が遠くへ言ってしまった」女に逃げられてモーン、うめいているブルーズです。2分30秒のギターと歌の中に女に逃げられた悔しさと悲しさが詰め込まれてます。Bluesテキサスで生まれ、テキサスで育ち、テキサスで人気者になり、テキサスで亡くなったライトニンは同じテキサスのT.ボーン・ウォーカーやゲイトマウス・ブラウン、アルバート・コリンズが憧れたブルーズマンでした。写真とか映像を見てもらうとよくわかるんですが、見た目もかっこええんですよ。サングラスかけて、着ているシャツなんかもオシャレで着方もいいです。いわゆる「いなせ」な、粋でおとこっぽくて・・アウトローの匂いがある。そのアウトローのかっこ良さが同じテキサスの後輩ジョニー・ギター・ワトソンまで受け継がれている感じがします。次のブルーズはいろんなブルーズマンがカバーしているのですが、やはりこのライトニンのが僕はいちばん好きです。タイトルそのままの歌です。ライトニンのギター・グルーヴが素晴らしい曲です。R&Rにも通じるダンス・ミュージックのグルーヴがライトニンひとりのギターで演奏されてる。細かいフレイズを弾いた後もリズムが崩れない素晴らしさ。いう曲を聴くとブルーズは弾き語りの時代からダンス・ミュージックだったことがわかると思います。実際ライトニンの映像には野外パーティでライトニンのこういう曲でみんなが踊ってるシーンが出てきます。It1982年にライトニンは70才でこの世を去りました。一度だけ来日した時も心に残るブルーズを歌ってくれました。故郷のテキサスのクラブでもこんな感じでやったるんやろな・・という自然体のライトニン・ブルーズでした。人間の喜怒哀楽という感情はもちろん、ずるさや悔しさや悪さ、嘘とだまし、素朴さや叙情、そして踊り出したくなるようなファンキーさもライトニンのブルーズにはあります。いう感情を彼はその場の即興性をふんだんに使って表現できる見事なブルーズマンでした。Kings”(モハメッド・アリかけがえのない日々)のサンウドトラックを聴きます。60年代から70年代にかけてボクサーとして活躍していたモハメッド・アリ(最初はカシアス・クレイという名前でした)は、僕にとって10代から20代のリアルタイムに体験したすごく印象に残ったボクサーです。当時は日本でもボクシングが盛んでしたし、その中でもアリは脚光を浴びたとても個性的なボクサーでした。その後自分がブルーズ歌い始めて黒人音楽を知るにつれて、サム・クック、ジェイムズ・ブラウンはじめアリが当時の黒人ミュージシャンといろいろ関係があったことがわかってまた別の意味で彼に興味を持ちました。Kings」にはB.B.キング、ジェイムズ・ブラウン、ビル・ウィザース、スピナーズなどが収録されています。1974年10月30日、アフリカのザイール(現コンゴ民主共和国)のキンシャサで行われた、アリとジョージ・フォアマンのヘビー級の試合とともに行われたコンサートのライヴ音源です。音楽とボクシングというこのイベントを仕掛けたのはボクシングのプロモーターとして有名なドン・キング。主旨としては自分たちアメリカン・アフリカンの祖先のマザーランドであるアフリカに行ってボクシングの試合とコンサートを合体させたイベントをやることで、アメリカ黒人としてのアイディンティティの確立という意味合いもあったと思います。アフリカに初めてきたアメリカの黒人ミュージシャンたちとそれを迎えたアフリカの人たちのテンションの上がり具合がすごくて、このイベントはアフリカのウッドストックとも呼ばれました。(Medley)いまの曲はビル・ウィザースのシングル・チャートに初めて上がった曲で、ポップで三位まで上がりグラミーも獲得した曲です。73年には有名なカーネギーボールでの素晴らしいライヴアルバムを残して、このアフリカへ行った74年にはアルバム「ジャストメンツ」をリリースしてまさに絶頂期です。性格的に温和で内省的なビルはこういうアフリカでのお祭り的なノリにちょっとついていけてない感じが映画の画面から感じられるのも面白いです。次はこれまた絶頂期のB.B.キングです。1974年ですから、僕が大阪で前座をやらせてもらった二年後です。50才になる前のB.B.がグラミーもとった後でワールド・ツアーをして世界中にその名前を知られていく脂の乗り切った頃です。ドラムのソニー・フリーマンを中心としたバンドも最高にクールでタイトな頃です。Sixteenここでちょっとモハメッド・アリの話を60年代がちょうど10代だった頃、アリはすごく記憶に残ったボクサーでした。ボクサーとして強かったこともありましたが、試合前に対戦相手を罵ったり、オレが世界一だと大声で叫んだり、そういうパフォーマンスも面白い人でした。1942年1月17日、ケンタッキー州ルイビル生まれ。1960年、ローマオリンピックのボクシングライトヘビー級で金メダルを獲得した。白人レストランへの入店を拒否されてまあ喧嘩みたいになってアリは金メダルを河に捨ててしまう。その後プロに転向し、1964年ソニー・リストンを破り世界ヘビー級王者となる。この後ですね、当時の公民権運動の活動家マルコム・Xとの出会いからイスラム教に改宗し、本名もカシアス・クレイからモハメド・アリに改名した。その頃から人種差別反対や黒人の権利の主張やベトナム戦争反対を公に語るようになった。それはまあ当時の政府を批判することになり徴兵に行くことを拒否したことから世界王者のタイトルを剥奪され、およそ4年間にわたって試合を禁じられました。その後も2度にわたって王者に返り咲き、通算19度の防衛に成功。ベトナム戦争の徴兵を拒否したために王座を剥奪され、王座剥奪後の71年3月8日、ジョー・フレイジャーに挑戦する。1974年10月30日、アフリカのザイール(現コンゴ民主共和国)のキンシャサでジョー・フレージャーの代わりに新しい王者になっていたジョージ・フォアマンに挑戦。アリ不利の事前予想を覆し、「キンシャサの奇跡」と呼ばれた。Kings”(モハメッド・アリかけがえのない日々/監督:レオン・ギャスト96年リリース)アリは戦争反対や人種差別反対そして公民権運動に参加したり、賛意を表していたサム・クックと親交を深め始め、いまから聴いてもらうジェイムズ・ブラウンともそういう同胞意識が強かったと思います。Back次のクルセーダースは70年代前半から中頃、日本でもすごく人気があり好き方も多いと思います。元々はジャズ・クルセーダーズという名前で60年代活動していたんですが、71年にジャズを取ってクルセーダースになります。当時はクロス・オーバーと行ってジャズだけでなくソウル、ファンク、ラテンなどいろんな音楽の要素を加えたバンドになっていました。Itモハメッド・アリは「蝶のように舞い、蜂のように刺す」と言われた流麗なフットワークと切れ味鋭いジャブを駆使したボクシングスタイルで観客を魅了した人でした。一方で社会的な、政治的な主張をはっきり打ち出して、その生き方は終生変らない人でたくさんのアメリカ人に尊敬された人でもありました。1981年にボクシングを引退。試合のダメージが原因とみられるパーキンソン病にかかり長年闘病していました。1996年のアトランタオリンピック開会式では、震える手で聖火台に聖火を灯した姿が忘れられません。この映画はDVDでも出ているので是非見てもらいたいです。70年代の黒人音楽の盛り上がりや「ブラックイズビューティフル」といって黒人が自ら自分たちの美しさ、素晴らしさを強く主張した時代のいい記録映画です。Robinsonブルーズが初めてレコーディングされた20年代から、ブルーズは時代の流れに添いながら生き残り、その時代によって「カントリー・ブルーズ」「クラシック・ブルーズ」「シティ・ブルーズ」そしてエレクトリック化されて「モダンブルーズ」になり、地域的に非常に個性的なブルーズが生まれて、シカゴ・ブルーズ、メンフィス・ブルーズ、ルイジアナ、テキサス、セントルイス、ウエストコーストとそれぞれのブルーズが出来ました。40年代から50年代にブルーズは全盛期を迎えて、ブルーズからロックン・ロールが生まれ、ブルーズはR&Bと呼ばれるものに変化していき、そのR&Bが60年代に入るとゴスペルの導入によってソウル・ミュージックに代わり、そして片方でダンサブルなビートを強化したファンクという音楽が生まれました。オーセンティックなブルーズはこの60年代にソウルやファンクに押され、またロックの台頭もあり、時代の流れから離れて行く風潮になりました。フレディ・キングがブリティッシュ・ロックのミュージシャンにもてはやされたり、アルバート・キングやB.B.キングが白人ロックの殿堂フィルモアに出演したり、そういうのもブルーズが従来のマーケットだけでは成り立たなくなっていった中での出来事でした。ここで踏ん張った黒人らしいブルーズがファンクやソウルの要素を取り入れたブルーズン・ソウルとかファンク・ブルーズと言われるものでした。今日はその60年代から70年代にめっちゃヒットにはならなかったが、黒人サークルの中で力強く生きつづけたファンク・ブルーズを聴いてみます。ウエストコーストのR&Bのボス、ジョニー・オーティスが率いたジョニー・オーティス・ショー。Girlこってりしたホルモン味噌焼きみたいな1969年リリース、ブルーズ・ファンクの見本みたいな曲でした。1967-78・)というP-Vineレコードからリリースされているコンピレーション・アルバムから聴いているのですが、こういうコンピの楽しみのひとつは自分が知らないミュージシャン、曲と出会えることです。今回初めて知ったファイニス・タスビーを聴いてみましょうか。ライナーノーツを読むとこのファイニス・タスビーはテキサスのダラス出身。ベーシストとしてもB.B.キングやボビー・ブランド、Z.Z.ヒルのバックをやったこともある人です。オルガンのファンキーなサウンドにのって歌われてる歌声は、あとで聞いてもらうローウェル・フルソンによく似てると思います。歌詞がですね「オマエがオレの心から離れて長い時が過ぎた。時々、オレは寂しくて泣きそうになる。オレはもうこれ以上くよくよしながら生きるのはやめや。オマエも好きな用にして、生きたいとこへ行ったらええやん。オレがおらんようになったらオマエはオレに逢いたくなるよ」とまあ、別れの歌ですが、僕の経験では女性は別れた男のことなんかあまり会いたいとは思わないですよ。この歌は男の強がりに思えます。Tasbyイナタさ満載のファンクでした。次はいまのファイニス・タスビーの歌がたぶんこの人の影響だと思える。ローウェル・フルソン。フルソンと言えば、ヒットも何曲もありウエストコースト・ブルーズのボスのひとりですから影響を受けたブルーズマンはたくさんいます。Togetherロウエル・フルソンは洒落たこともやるんですが、いつも男っぽい武骨さといなたいブルーズの匂いがあってそれが魅力です。最初のギターの音色を聞いただけでぞくっとして「ああ・・」ってわかってしまうアルバート・キング。B.B.フレディ、アルバートの三台キングは3人ともファンキーなテイストはあるんですが、ファンキー・テイストでいちばん売れたのはこのアルバート・キングだと想います。ブルーズマンは個性的な人ばかりですが、その中でも個性的。スモーキング・ヴォイスと呼ばれる歌も個性的。体もでかいですが、歌声もギタープレイも太いです。手のこんだことはなにもしないですが、そこがまたかっこいいですよ。In”というアルバムも買いました。それでしばらくしてから気づいたんですが、自分の持っているシカゴ・ブルーズのアルバムにフレディ・ロビンソンと言う名前がいくつかクレジットされていて、彼がシカゴ時代にスタジオ・ミュージシャンだったことを知りました。いまから聞いてもらうのは、70年代半ばにメンフィスで録音されて長くリリースされなかったものです。タイトルどおり「ええ気分や、オマエといると雨の中を裸足であるくように、夏の日のそよ風のようにオマエといるとめっちゃええ気分や」ブルーズ・ジャズ・ファンクをお楽しみください。Robinson聞いてもらったようにファンキー・ブルーズ、ファンク・ブルーズというのはオーソドックスなブルーズのフォームにアレンジを加えて、当時の時代のサウンドやビートを導入したものですが、当時の流行のニューソウルとかディスコものとは違うやはりどこかにイナタイブルーズのテイストがあるものでした。当時「こんなんブルーズとちゃうやん」と拒絶したブルーズ・ファンも多かったのですが、僕はすごく好きでした。Radioで聴ける!Sponsorwww.seinan-group.co.jp株式会社青南商事はこの番組の活動を通じて、青森県弘前市から東北のミュージックシーンを応援しています。BLOG番組へのご意見・ご。