2013ソロ・コンサートこの間の3連休の土曜日には、かなり、久し振りに、YMOの高橋幸宏さんの久し振りのソロ・アルバムのコンサート・ツアーへ行って来ました。そのレポートを致しますね。BEATNIKS」や「スケッチ・ショウ」「サディスティック・ミカ・バンド」何かの他での活動意外では、18年振りでは無かったろうか。Gold」と云うアルバムあたりのコンサート以来の記憶である。●何か、そのあたりで、実は、高橋幸宏さんのレコードは、あまり聴かなくなった時期が、1990年代は、実はあった。1980年代の今でも聴ける「名盤」の数々に比べると、歌詞に比重が行き過ぎて、音楽的には、ちょっと敬遠していたものも結構あった。今でもよく聴くが、それ以降、段々と、距離を置く様になったのは確かだ。僕の意思とは無関係に「コンサート・チケット」を取ってくれる、おせっかいな(笑)友人の誘いで、実は、1990年代半ば迄は、コンサート自体は、ちゃんと行っていた。実際、幸宏さん自体、40代に入って、ドラムを叩く姿より、キーボードを弾きつつ、歌うスタイルに、もの足りなさを感じていたのも事実であった。大人のラブソングみたいなものが多くなって来て、このまま行ったら「元アリスの堀内孝雄になっちゃうんじゃないか?」と心配した記憶だ(笑)。VOICE」が高橋幸宏さんのレーベルのコンテストで、最終選考まで残って、インディー・デビューした1998年頃に、彼らも含め他の新人発掘的なライブに出演しているのや、今は亡き「原宿RUIDO(現:ニコニコ本社ビル)」と云うライブ・ハウスで僕の真後ろで、緊張した面持ちで、客席から新人達のライブを静観されていたのを記憶している。Fool(1999)」で、デュエットした辺りから、テクノ的な文脈も復活したと記憶している。記憶があるが、サウンド的には「エレクトロにカ」「フォークトロニカ」的で、ちょっと物足りなかった記憶である(僕は、イングランドへ半年住んで居たので、日本の音楽状況に段々と、疎くなっていた)。Page(2009)」は、ジャケットでの、幸宏さんの現在のスタイリッシュなファッション姿への回帰は壮快であったが、サウンド的には、又もや「エレクトロにカ」「フォークトロニカ」路線。飽き飽きしていたのも事実ではあった。BEATNIKS名義の「M.R.I.」の方がむしろ、よく聴いていた記憶である。●まぁ、そんな長い時を経て、やっとこさ18年振りくらいに、ちゃんとしたソロ・コンサートへ行って来たと云う訳であった。●このブランクには、理由が2つある。元スマッシィング・パンプキンズ(スマパン)のジェームス・イハーと共演する事になったよ!」と聞いた事であった。今ひとつ、ピン!とは来ない自分が居たのも確かである。フリッパーズ・ギターの様な「渋谷系ギター・ポップサウンド」に比重が行っていた事もあったのも理由の1つではある。80年代の打ち込みサウンドは「音圧・音色」と「楽曲」が一致していて、今でも、ちゃんと聴けるものが多い。電子楽器の発達とは裏腹に、魅力的なサウンドは、80年代の初頭の頃の様な、ダイナミズムを失っているとも感じていた。◆チープでファンシーな「携帯電話の着信音やゲーム・サウンド」。◆小室哲哉的な、音圧ばかりウルサい「パラパラ系テクノハウスのサウンド」や「ジャングル・ビート」(決して、ハウスが嫌いな訳では無い。初期のイタロ・ハウスやガラージ・クラシックスなんかはよく聴いていましたもの)。辟易としていたのも事実であった。音楽としては「如何にもなニュー・エイジ風」なものも多く、楽曲として「退屈」なものが多かった記憶である。僕は、主に「アンビエント・テクノ」や「アシッド・ハウス」を、よく聴いていました。そんな中には、好い意味で「変成意識」を起こすものもありましたが。Video)1990年代の「アシッド・ハウス・テクノ」としては「名曲」!話を元に戻そう(笑)●そんな、最初だけは「珍しいだけの」ビートの「90年代テクノ」や「エレクトロニカ」「フォークトロニカ」は、結局、個人的には、次第に飽きてしまうものではあった。幸宏さんの今回の「ソロ・アルバム」と「ソロ・コンサート」は心地の好い音でありました。●そんな事を云いつつも、チケットを取ったのは8月のお盆あたり。new」は、7月にリリースされていたものの、コンサートの3日前にAmazonから買って、2回聴いただけと云う有り様(苦笑)(もう8月あまりの暑さに、iTunesからダウンロードする事すら、面倒臭い感じでした、汗。僕の耳は反応しました。聴いて育っていたのが蘇って来た感じでした。Coastサウンドとして、やっぱり、よく聴いていたなぁ。1970中学2年の時、このレコード聴いてたよ。どんな中学生だ(笑)●今回は、完全に「バンド・サウンド」になっていましたね。「妙なユニット」でも「奇をてらったサウンド」でも無い。言って、最近の「バカスカ」と音が、緻密で無くラフでウルサい類いのものでも無い!昨今風潮を反映した「湿った風潮のメッセージ・ミュージック」とも違う。「お懐かしもの」でも無い!幸宏さんのドラムも、とても好い感じの音!(何か、上手くなっている様に、聴こえるんですよ)実際、ライブに行って、400〜500人程度のキャパのハコでも、あれだけ安定して粒の揃ったドラム・サウンドを聴いて「あぁ、やっぱり、そんじょそこらのドラマーとはセンスが違う!」と感じましたよ!然も、還暦を越えて、あの体力は結構大変なのに、歌まで叩きながら丁寧に仕上がっている。若い人達には、真似の出来ないサウンドだと思いました。(でも、渋々と云う枯れたものでは無く、むしろ、50代より元気に観えました)●旧友の鈴木俊治くんのギターも安定して、好い味が出でいました(まぁ、昔から、大人びた、音をを出すのは、得意でしたが、微笑)。Iha:ジェームス・イハー(g)、堀江宏久(Key、マンドリン)、高桑圭(Bass)、権藤知彦(ユーフォニューム)、LEO今井(g)と、全体がとても短い期間(1週間のツアー)で出来上がったとは思えない「バンド」になって居ました。MUSICのフィル・マンザネラ的な感じでね、徳竹弘文さんや大村健司さんや小山田くんとも違う。「バンド」って、タダでさえ難しい面が或るんですよ!中々、まとまらないんです!幸宏さんを尊敬している人達がちゃんと、脇を固めて、団結している。