宗教が特別なものではなく、日常の一部となっている都市。宗教によって均整を保つ都市。不可思議で、美しい街でしたよ。「全ての人がかえる場所」らしいです。同じ見た目の建物がいくつも立ち並ぶ。遠くで祈りの声と太鼓の音が常に聴こえてくる。インスピレーションが掻き立てられる街だった。京都から電車で1時間、750円くらいで行けます。メイクについてデザイナーの田中ユウコさんが考案し、ヘアメイクの林美由紀さんが実現してくださったのですが、今回は京都がメインの話ということで、普段のレティクル東京座のアイメイクと全然違う種類のメイクになってます。具体的に言うと、TOKYOから来たウシオはいつものレティクル東京座みたいに華美でド派手で目が大きく見える西洋的なメイクだけど、京都の人々のメイクは目が細く見えるような、あっさりとした東洋的なメイク。「関西弁のキャラが居ない」これ公演中誰かにつっこまれるかなあ...って思ったけど、つっこまれなかった、よかった。一応、設定がしっかりあります。京都に首都を移した段階で、標準語(東京弁?)が京都のスタンダードになりました。↑これが『皇宮陰陽師アノハ』の上演台本のラストに書かれていた「とあること」です。レオノワールの終演の時から、ずっと言いたかった~。アノハ終演まで言えない~遠い~って思ってた。笑レオノワールであんなに皆楽しそうだったのに、一方その頃京都は!!みたいな感じです。数百年後!!みたいな。レオノワールではシーニー資本によって土地を買収し独立ディストピア社会、ネオ・ナリマスシティを作ったアイドル♂総裁フェイロン=ワンが主人公の獅子丸カナメたちの敵として登場しましたが、実はそれは大局的に見るとそう悪いことでもなかったんだなあ...っていう話。レオノワールの劇中でも少し語りましたが、フェイロンが来るまであの辺りは『國家解体』で荒れ果てた地だったので。TOKYOはア○リカ的な國に支配されてます。レオノワールでも純粋な日本人ぽい人って少なかったり、ハーフっぽい人が多かったりしたんですね~。ちなみに、不破ウシオが住んでた場所は海があるところということで、ネオ・ナリマスシティやイケブクロ・メトロポリスとは離れた場所。不破ウシオがもしネオ・ナリマスシティに住んでたら、そもそも京都に行こうと思わなかったかもしれない...。『皇宮陰陽師アノハ』は、過去の作品、そしてこれからの未来の作品と繋がる部分が多いです。今作でいうと...★数年前、聖蘭が見た「東の方へ勢いよく飛んでいく巨大な緑色の流れ星」は、フェイロン=ワンの元へ顕現したファントム・アイン(『アイドル♂怪盗レオノワール』より)偶然それを見た聖蘭は家を捨て民間宗教家になる。ファントム・アイン的にはただ通り過ぎただけなので、全く認知してない。あの日ファントム・アインを聖蘭が目撃しなかったら、アノハの結末は違ったものになってたかも。誰かの何気ない行動が、他の誰かの結末を決めてしまう。バタフライ・エフェクト的な。なずな(『昴のテルミニロード』より)あの後、大瑠璃陛下とセツは結婚し、子供を残す。皇族の血は受け継がれ、繋がっていく。咎を背負った大瑠璃の、実の弟を殺して自由と安寧を得たという「業」は子孫に受け継がれ、朝霧陛下は國の傀儡となった挙句に実の弟に殺され、皇族の血は絶え、日本という國は滅びる。★レキは聖職者ジン一族の始祖(『昴のテルミニロード』より)レキはジンという名字を新たに名乗り、聖職者として生きる。レキの子孫が代々聖職者として皇族に仕えることに。時代と共にレキの教えは歪められ、再び皇族を傀儡にするための手段として宗教は利用される。★東北に追放された大瑠璃陛下の母親は、東北へ何を残す?(いつかのお話)★海に身を投げて死んだウシオのキョウダイ。海の下には理想郷がある?母たる海が支配する世界(いつかのお話)★大瑠璃が死んだ時に行(おこな)った「地獄巡り」。大瑠璃は虚無としか感じなかったが、地獄にも世界は広がっている(いつかのお話)などなど。『アイドル♂怪盗レオノワール』や『昴のテルミニロード』についてはYouTubeに動画が一部アップされてるので見てくれよな!!(ステマ)こちらが公演特設サイトだ......。http://reticletkz.jp/termini/過去公演DVDやパンフレット、上演台本が通販でも購入できるゾイ(ステマ)→http://reticletkz.jp/store/●安倍アノハ(皇宮陰陽師)と蘆屋ホクト(民間陰陽師)アノハは正統派な陰陽師、ホクトはトリッキーな陰陽師というイメージがあります。二人が使う陰陽術も、アノハのは現実世界に実在する呪文(「六根清浄(ろっこんしょうじょう)」とか)。ホクトのは今作にあたり書き下ろしたオリジナルの呪文(「怨、故・伐・戴(おんこばったい)」とか)だったりします。他には劇中でも触れてましたが、お互いに使える術が違ったりします。アノハは泰山府君が使えるけど、ホクトは人を操る外法が使えるとか。正統派なアノハは陰陽師一本でやってたり、トリッキー・庶民派なホクトは陰陽師以外にもそれらを活かした調合師とか占い師とか色々手を出してたり。二人の関係は公務員VSフリーランス(個人事業主)みたいな感じです。どれだけ二人の陰陽師スタイルが違えども『式神召喚』という術に関しては古来より変化がないという設定で、なので『式神召喚』に関しては呪文も召喚方法も二人とも一緒のスタイルにしてあります。ちなみに、アノハが使役する「十二天将(じゅうにてんしょう)」も現実世界に歴史として?文化として?実在してますが、ホクトが使役する「十二悪鬼(じゅうにあっき)」という概念は今作オリジナルです。十二悪鬼のチョイスも、有名な悪っぽい妖怪から選びました。劇中でも触れてましたが、あの世界での『式神』は『式によって導かれし記号』です。妖怪・化け物・或いは神と呼ばれたカタチの無い概念は、陰陽師によって調伏されると、『式によって導かれし記号』=『式神』...カタチのある概念に昇華する。妖怪・化け物・神・或いは『式神』は「合わせ鏡の世界の存在」で、普段の我々が住んでる世界と少しズレた世界線に居る。合わせ鏡の中のように、同じ世界が映し出されてるようで、映し出されただけ無限に広がっていくような世界。『式神』が居るところは「合わせ鏡の世界」の中でも隔離されている場所、という設定です。主ごとに隔離されてるイメージです。召喚前の式神はそこで眠り続け(起動前)、召喚の時を待ってます。陰陽師は、自分専用の「合わせ鏡」を一つ所有している者ってことですね。基本的に「合わせ鏡の世界」は現実の世界と干渉しないが、時折「合わせ鏡」を越えて不可思議なものたちが現実にやって来る。それを我々が妖怪とか化け物とか神とか呼ぶ。(逆に我々が合わせ鏡の世界に迷い込んでしまう場合も。その場合起きるのが「神隠し」)『式神』は、それらを記号化して、意図的にこちらの世界へ呼べるようにしたもの(偶発的なものではなく、確実なものとして)。それらを可能にしているのが陰陽師とか霊力とか。陰陽師とか式神とか召喚とか言ってるけど、実はやっていることはかなり電子的というか、コンピューターに近いようなイメージ。陰陽師(ユーザー)が陰陽術・霊力(プロトコル)を使って式神(プログラム)を合わせ鏡の世界(データ)から召喚(出力)してる。パソコン用語詳しくないので正確には違うニュアンスになってるかも...でも分かりやすく言うとアレですよ、預けてるポケモンをパソコンから呼び出してるみたいな感じですね。アノハやホクトは今は霊力が足りずそれぞれ二体ずつしか顕現できないという設定ですが、設定的には他の十体とも契約は切れておらず、ひたすら「合わせ鏡の世界」で再び呼び出されるのを待っています。契約は血ごとに受け継がれているので、血が絶えた瞬間に全ての契約が切れます。●『野ばら』の存在それを踏まえた上で劇中に登場した『野ばら』というキャラクタァに触れると。劇中で野ばらが自分自身で「そして我は、ある日突然、その方程式より弾かれしもの」と言ってるのですが、まさにそれ。それ以外に説明のしようがないキャラクタァ。野ばらは「茨木童子」という妖怪で、酒呑童子の部下でした。あとこれは絶対に伝わってないし絶対に勘違いさせてると思うんだけど、茨木童子は「十二悪鬼」の一人ではありません。蘆屋ホクトの式神でもありません。(劇中でナナセと聞いて「ホクト...蘆屋ホクト!(その偽名の正体知ってるで!)」みたいな反応をしてるのも勘違いの要因だなと思うのですが、あれは京都で知ってることは知ってる・知らないことは知らないみたいな感じ、記憶も自我もその時々で曖昧なので...)茨木童子は別の誰かを主とし、別の誰かの『式神』でした。それが何かが起きて、契約を失い、でも元の「茨木童子」という概念に戻ることもなく、ふと気付くと...ワタシはダレ?状態の謎の概念になってしまった。世界の枠組みから外れてしまった存在。最初は概念からのスタートだったので実体も何も持ってませんでしたが、徐々に実体を得てきている。いう設定で、衣裳も包帯グルグル巻きという様相なのですが、あの包帯の中では徐々に身体が形成されていってるという設定です。劇中ではまだ包帯の中身は空っぽ。野ばらは、多分人間になりたいと願って、徐々に人間に存在を近付けていってるんだと思います。バグなので、非常に自我も記憶も曖昧な存在ということで、その時々で一人称が違ったり、雰囲気が違ったりといった感じで作ってほしいとキャストの青海さんには伝えました。劇中最後ではウシオに「私は、君がそうだと思うもの。俺が認識したものが君。」と言ってますが、あれは「俺が認識したものが君」でウシオとリンクして、ウシオ視点を強制的に一瞬乗っ取ったりしてるイメージです。野ばら側に視点を戻しますが。概念、というものが、つまり君(自分)がそうだと思うものなので。認識したものがその人にとってはソレになる。...みたいな、少し難しい台詞でした。稽古での思い出で、普段あまり質問とか来ない青海さんがめずらしく寄って来て「この台詞さぁ...そういうこと?概念的な...」みたいなふわっとした質問をして来て、「そう、そういうことだよ」って返して「そうかぁ...そうだよなぁ...」って言って帰っていきました。いうアクトにするか相当悩んでたみたいで、色々イメージを伝えたのも良い思い出です。ねじれた化け物」は、この世のもの、全てを口の中に入れる。太陽を食べれば、日食が起こった。生きている限り、食べ続けることをやめない、おそろしい化け物。三の葉「しかし「最後の審判」の日、「ねじれた化け物」は、その運命から解き放たれる。朱鷺様、あなたの心の飢えもいつか必ず、満たされる日が来ることでせう。」このように二人が語ってますが、「ねじれた化け物」の元ネタは旧約聖書に登場する陸の怪物『ベヒモス(ベヘモット)』と、同じく旧約聖書に登場する海の怪物『リヴァイアサン(レヴィアタン)』です。そもそもこの二つの怪物は別個体でありながらかなり役割だったりが似ていて、同一視もされてる怪物たち。ベヒモスはこの世のものをひたすら食べ続ける怪物。ベヒモスの宿命というか存在意義は、メシア(救世主)が現れた時の宴のメインディッシュだったり、「最後の審判」で生き残った人々の食料になると考えられたり。フォアグラのガチョウのような運命というか。リヴァイアサンは太陽を食べて日食を起こし、月を食べて月食を起こす怪物。恐ろしい程強大なチカラを持った化け物で、この地上にリヴァイアサンを支配するものは居ない!とまで言われているけど、最後は神に頭を砕かれて、砂漠の民の食料にされる。別個体の筈なのにとても似ているでしょ。作中の設定としては、この二つの怪物の話をミックスしたものを、「ねじれた化け物」として語っているといった感じです。二つの別個体の話が「ねじれて」同一個体の話になってる、という意味も込めてます。三の葉「人は皆、「ねじれた化け物」ですよ。」といった感じでなんとなく示唆していますが、劇中における朱鷺皇子はベヒモスであり、リヴァイアサンです。存在するだけでひたすらあらゆるものを破壊し続け、最後には神(大瑠璃陛下)に殺され、メシアや民の食料(犠牲・糧)になる。「最後の審判」の日、その運命から解放される。死して生きるものの犠牲・糧となることで、朱鷺皇子は全ての苦しみから解放されるというエンディングを示唆していました。時(とき)の呪いを遺(のこ)し」という歌詞があるのですが、ここら辺も大瑠璃陛下と朱鷺皇子という二羽の鳥のことを表現したりしてます。時の呪いは時代の呪いって感じなんですが朱鷺(とき)の呪いと若干掛けたりしてます...こんな所で誰にも理解されないクソ駄洒落を入れてしまった...。大瑠璃にとって朱鷺は呪いですからね。今作だけじゃないけど、結構「呪い」というものをモチーフにすることが多いです。誰かの言葉や誰かの行動が誰かへの呪いになる的な。幽霊とかではなく、生きている人間の業みたいなイメージに近いです。今作でもいっぱい「呪い」を仕込みました。自分が描く呪いはいつも、マイナスな意味だけを持つとは限らない、といった感じにしてます。いった視点でレティクル東京座の作品を観てみるとまた違った発見があるかもしれません。朱鷺皇子というキャラクタァは、おそらく観ていて全く理解出来なかったりするキャラクタァだったんじゃないかなと思います。何がしたいの?みたいな。反面、朱鷺皇子と似ている人からしたら、理解は容易だったと思うし、共感しやすかったかも...。朱鷺はとにかく生まれつき「破壊衝動」だったり「破滅願望」を秘めている人で、それに苛まれてあらゆるものを傷つけ破壊してしまう。自分の感情を抑えきれない人。行動も全然理屈じゃない、衝動的。そんな衝動的な自分のこともちゃんと分かってて、あらゆるものが嫌いだけどそんな自分が一番大嫌い。朱鷺皇子みたいな人、よく周りに居ませんか?所謂「架空の物語」を作る時に、キャラクタァはある真っ直ぐな感情を持ち、真っ直ぐにその目的を生きたりすることが多い。悩んだとしても、それさえも到達地点にキャラを持って行くための必要事項だったりね。して物語を作っていると、私はよく「コイツ何がしたいの?」ってキャラを逆に作りたくなる。リアルに寄せるために。我々が生きている現実の方が、コイツ何がしたいの?って人、多いじゃないですか。そのコイツ何がしたいの?って人も、突き詰めていくと、自分の感情が上手く表現出来なかったり、そもそも自分で自分のことが分からなかったりしているってことに気付く。それって何も特別なことじゃない、よくあることで、リアルだな。「物語」に登場しないけど。いう特性を持ったキャラクタァを物語に入れることで、物語ってまた違った味わいが出来るんじゃないかなと思ってる。いうキャラクタァもきちんと愛されてほしいし、納得してもらいたいし、自然に溶け込ませたい。それには描き方をきちんと丁寧に考えないとだなと、日々研究中です。あと何より演じてくれる方の魅力あってこそです、これは全部のキャラクタァに言えることですが!皆、アノハのキャラクタァを演じてくれてありがとう(ここで言っちゃう)●所謂「良いシーンだなぁ」ってのを描かないようにしてる自分が演劇を作るにあたって、善人の善人による善人のためのプラスだけに溢れているシーンってのを、極力作らないようにしてます。いうのも、やっぱり色々な意味で「リアル」で在りたいから。描いてるのは何処まで行っても虚構そのものなんですけどね。逆に、マイナスだけに溢れたくもない。「なんとも言えない」シーンを作るのが好きだったりする、観ている方はモヤモヤするかもだけど。人間のエゴだったり、どうしようもなさだったり、それでも自分を納得させてなんてことないように生きようとしたりする、そういうのが溢れてるシーンが好き。現場で、「私はここのシーン、全然良いシーンだと思って作ってないから!登場人物のエゴに溢れてて、クズみたいなシーンだよ!それを理解して演じてくれ!」って言ってます。「観る人によっては、ここのシーンは良いシーンだなぁ・感動的だなぁと映ると思う。それは一つの正解だし、観たいように観てほしい。作ってる側は、このシーンは良いシーンだなぁ・感動的だなぁと思ってはいけない」とも言います。作家・演出家によっては同じシーンを描いても、良いシーン・感動的なシーンにする人も居る。それも一つの正解だし、そういうところに演劇の個性って出ると思う。そんな中で、私はこう描くんだっていうイメージを伝えていくことが、演出家の仕事なのかなとも思います。門は再び閉ざされます。結果として、大瑠璃陛下は自分に歯向かうものを全て排除し、自分を支えるポジションを自分が信頼おけるもののみで固めましたが、それは決して幸せな未来を大瑠璃陛下自身にもたらしません。劇中でも大瑠璃は、嫌なヤツを切り捨てず手元に置き続け、なんとか共存をはかり痛み分けをすることにより調和を為していました。アノハが虐殺すれば...といった提案に対しても「人間の道理を越えてはならない」と言ったり。それは大瑠璃自身、痛み分けで調和を為さないと、必ず今以上に恨みを買ったり報復されたり大義を失ったりすることを理解していたからです。現状維持しつつ、じわじわと有利に物事を進めたかったのです。それが朱鷺の暴走やホクトの暗躍や民の扇動で不可能になった。結論を出さないといけなくなり、結果として弟を殺し、自分に歯向かうものを全て排除し、残った仲間たちで周りを固めましたが、大瑠璃もウシオもアノハも、それが全く最善の方法ではなく、むしろ大変なことをしてしまったということを理解している。完成したのは独裁体制で、真の恐怖政治だからです。大瑠璃と朱鷺の関係は複雑で、朱鷺の最期の瞬間は確かに穏やかな安らぎを感じていたし、大瑠璃と朱鷺の間ではあの結末はお互いに受け入れられ・完成されている世界ですが、大瑠璃が朱鷺を殺した・兄が弟を殺したという事実は決して消えることはなく、後世にまで「クーデターを起こした弟(皇子)を殺害し、クーデターに加担した民を銃殺刑に処し、自らの臣下のみに高い地位を与え世を治めた陛下」という歴史のみが残ります。それを理解していたウシオは大瑠璃に朱鷺を殺せと言われ実際に殺した時に、「俺の意思で殺したんだ!」と言います。命令されたからやったんじゃない、俺の意思でやったんだ、だからこれは陛下が皇子を...兄が弟を殺したんじゃない。自分がかつて経験してしまったキョウダイ殺しの罪を大瑠璃に背負わせたくなかったというのもある。それは朱鷺にはまかり通らないし、朱鷺じゃなかったとしてもまかり通りません。ウシオは大瑠璃に仕える存在ですからね。それに朱鷺はウシオなんか見てなくて大瑠璃だけを見てましたから。結局、ウシオは罪を被るのに失敗したし、そもそも大瑠璃も朱鷺もウシオに罪を被せる気はなく、お互いに罪を分け合うことを選んだので。皇族なので刀は握らない。実行するのはいつだって、命令される誰かです。若干ニュアンスは変わるけど、絞首台の、ボタンを押して床を抜く人と一緒。考えると、皇族でありながら自分で銃を持ち大瑠璃を撃った朱鷺の愛憎は凄まじいものだったとも思います。あの後の世界の未来は暗いです。これからの未来を、京都に残った人々は全員理解しています。同時に、それでも立ち向かっていかなくてはいけない、とも理解しています。大瑠璃は去ろうとするウシオを引き留め、ウシオを京都へ残した。『皇宮陰陽師アノハ』の数百年後が『昴のテルミニロード』なので、今後ウシオやアノハや大瑠璃たちが何を残そうとも、全ては滅びに向かっていくワケですが、それでも『昴のテルミニロード』の時代には『皇宮陰陽師アノハ』の登場人物たちは誰も残っていません。みんな自らの人生を終えています。滅びに向かっていくとしても、その登場人物たちが生きていた時代までしか世界は認識出来ないということを踏まえると、ウシオやアノハや大瑠璃はあの後精一杯生きて、自分の人生を全うしたかもしれません。「後なんてどうだっていいんだよ、今が一番大切なのに」ってヤツですね。あの世界の未来は暗いけど、それと登場人物たちが幸せだったか不幸せだったかは関係ないというか、そことは完全に切り離された事象だと思います。私たちだってそうでしょ?だから、皆があの後の世界を自由に想像してくれればいいと思います。いつか公式で続編を書くかもしれないけど。決まっていることは、大瑠璃とセツが結婚して子供を残すこと。皇宮陰陽師の血がいずれ途絶えること。レキの末裔が聖職者としてやがてレキの教えを歪めていくこと。あとは多分、あの後の世界で不破ウシオと鹿城サクが大瑠璃陛下に皇宮護衛官として仕えていくけど、あの二人はきっと殺伐とするし、きっと仲が悪いし、結局は不破ウシオが劇中最後に大瑠璃陛下に語った通りの未来になっていく。それでも大瑠璃はウシオを手元に置くことを選んだし、アノハもそれに従う。それでも時間は流れていくんだ。人生は泥沼だけど、生きているということはそれ以上に何かしら意味を持つものだよね。死ねばそこで終わりですから。それでも「死」すら全くの無意味ではない、誰かの死も誰かにとって意味を持つものになる。あの世界で無意味だったことなんて何ひとつない。それは我々が生きている現実ですら同じ。意味のないことなんてない、だからこの世は地獄なんだ。●その他小ネタひたすら長々と語ってしまった!以下は小ネタまとめだよ!・海の下に理想郷があるっていう概念は、安徳天皇(平家)が入水する際の二位尼の「波の下にも都がございます」という言葉が元ネタ。・蘆屋ホクトのラストの台詞「出ていこうと思えば、いつでも出ていけた。しなかったのは、惰性(だせい)。