内輪の会なんだなということもあって、元学生たちの発言が一巡したところで帰る。実はいろいろおもしろかった。「共通語をつくらなくちゃいけなかった。」「各大学の演劇に関する文化はずいぶん違っていた。」「単位の違いもあった、日舞や着物気付けを学ぶ学科学ばない学科・・・」同じ演劇を志す、あるいはその周辺にいる仲間たちが、まず、自分たちの使う言葉を作らなければならないという話は、めちゃめちゃおもしろい。街の人たちはみんな不機嫌。Tue今暮らしているところのすぐ近く、国立の公園に、彼らがやってきた。2017年8月13日夜の公演。公園にテントを張り、ステージを創る。今、同様に日本じゅうを周りながら公演をし、日銭を稼ぎながら暮らす野外劇団は、いくつくらい残っているのだろう。この家族劇団の芝居ははじめて観たが、ステージングも含めて、めちゃくちゃおもしろかった。演出も脚本も音楽も座長(父)の長山現。今作は、寿命を終えようとするバッタの主人公の、流離譚なのだが、これはなんというか、大衆演劇に脱する手前で踏みとどまっている風刺劇・楽劇だった。あいにくの雨模様なので、手製の特製竹骨テントも拝見でき、これも最高だった。彼らが家族で回り始めた当初は、ひょっとすると今よりも、小劇場芝居に近かったのではなかろうか。ここで観た芝居は、語り口など、大衆演劇の口上を思わせる。それはつまり、のっぱらで芝居をするということ、客と共に、一日を終えた時間を共有しながら(客の中には酒を飲んでるものも普通にいるのだ)、毎日を一所懸命に生きていくってどんなことだろか、という、民草の日常と切り結ぶ形で、どんどん変わってきたものなんじゃなかろうか、と。芝居というのは、基本的には畏まった施設の中で、お作法やルールの縛りの中で行われていくものではなく、自分の置かれた場所や運命や、そういういろんなものを、泣き笑いしながら、言葉と音楽と体とで表現していくものだったのだろう、と。いうことに楽しさの中で気付かされる場所を創ることに、成功している、これはなかなかめったにない場所だ、と感じた。子どももお年寄りも、みんなが楽しい。芝居が、そういう場所をきっちり創り出せるということに、感動する。長山さんの本も、おそらく、いろんな批判もあるんだろうが、ぼくには、一貫性と整合性を、きっちり比喩的表現と絡めて、形にできている、十分な出来栄えと感じた。Sun7月15日土曜日。永井久喜さん、めちゃめちゃ素敵な女優さんでした。それで、ヤリナゲ初めて見ましたが、大変面白い脚本でした。越寛生さん、注目だな。テレビ的な表現と、身体性と、ぼくの中にもある、既に沁みついている感覚をあっちこっち揺さぶられるようなところはおもしろかった。若い劇団ならではの、過剰なネタの入れ込みも楽しい・・・でも、やや雑な感じもする・・・この辺りは悩ましいところだなあ。劇団って、意識してか、無意識か、だんだん役者たちのキャラが定まってきて、そのキャラの強さに知らず知らずよりかかっていくってことがあるものだろう。ヤリナゲ、キャラの強い役者が揃っており、それがどのように自覚的なのか無意識なのか、芝居の装置として機能していると、感じる。ハイテンションな芝居だけが持ち味ではない劇団なのだろうが、今作はその創りでうまく機能していると思った。みちるちゃんの流離譚の構造であり、例えば嫌われ松子の一生みたいでもある。それを決定的に演劇として成立させているのは、Q太郎なのである。発明?」によって、作品に圧倒的な立体感を生むことに成功しているのだな。手賀沼公園の設定は、必ずしもうまく機能しているとは思えなかった。Q太郎が待ち続ける場所の、像が、Q太郎が見続けた(汚いけれど)美しい風景が、ぼくには最後まで像として結べない感じがした。