)「投企される作品」きっかけは走泥社の解散であったかもしれないが、ある時から現代陶芸という言葉が、美術のタームとしての括りの中で、距離感をもって聞こえるようになってきた。体が消失することで二重に過去のものとなり、かつて現代的であることと等価であった先端性も実験精神も、その価値自体が歴史の中で相対化されてしまったわけである。“現代”と“陶芸”というカップリングが新しい創作活動の方向性を指し示す代名詞としてインパクトをもちえた状況とは、あるいは幸福な時代背景であったのかも知れない。いって今日の作家たちが、指標も基準も見いだせない状況を嘆いてみても、逆に開き直って自由気儘に振る舞ってみても仕方がない。伝統工芸を志向する陶芸家であっても、決して無批判に過去の様式や技術を踏襲しているわけではない。芸術とは、いつの時代でも先の道筋が予め線路のように過去から繋がって引かれているわけではない。モダニズムは圧倒的な理論の牙城を構築したが、作家たちはモダニズムという設計図に従って未来の作品を作ろうとしたのではない。理的なプロセスをもつのである。したがって土を素材として選択することが、まるで近代以降の美術史や現代美術としての土による表現の可能性に答えなければならないことのようにいわれるのは本末転倒である。作り出された作品に対して行われるべきものであり、作家はただ投げかける存在として作品を作り、その作品に対して責任を負わなければならない。迫した心情」によって制作へと駆り立てられたと語っているが、そのような作品こそ、今われわれが切に求めているものである。(ギャラリー白,ギャラリー白3・大阪)。