大視聴覚室にて映像を解体し、映画の感情を構築する。近年のデジタル技術の目紛しい進歩は、映画制作にも多大な影響を与えてきました。創設された2005年度は、映画業界全体がフィルムからデジタル制作に移行するまさに過渡期にあたり、過去10年間にわたり映画専攻で行われた映画制作は、映画業界のフィルムからデジタルへの移行の縮図といっても大げさではありません。映画制作のデジタル化の最大の恩恵として、予算や時間の削減といった効率面に注目が集まりますが、実際の映画制作の創造性についてはどうなのでしょうか?デジタル技術は映画編集にも大きな変革をもたらし、CG、合成だけでなく、編集ソフトの向上は、編集の可能性を大きく広げています。その重要性にも関わらず未だに編集の認知度は低く、編集が持つ創造性と可能性についてはこれまであまり言及されてきませんでした。フィルム映画からデジタル映画への過渡期である今、編集が映画にどう関わっているのか?映画編集とは一体何なのか、何を映画にもたらしているのか。「編集」という領域を見つめ直すことで、映画の持つ力と創造性について考える事ができるのではないでしょうか?編集講座第二弾は、映画の「構成」にフォーカスをあて、映画構造を編集の視点からひも解きます。<講座内容>映画編集の第一人者である宮島竜治氏を講師として招聘し、宮島氏が制作に参加した作品『百万円と苦虫女』の上映後、映画の「構成」をキーワードに、編集技法や編集的思考についての講義が行われる。講義後には、映画制作の技術的解説や担当作品のエピソードなどを交えての、講師、ゲスト、及び司会者との鼎談を行う。三丁目の夕日』(05年)で、日本アカデミー賞最優秀編集賞を二年連続受賞した。2007年には、『歌謡曲だよ、人生は~乙女のワルツ』で映画監督デビューも果たした。<鼎談参加者紹介>タナダユキ(映画監督)1975年福岡県生まれ。初監督作『モル』で2001年ぴあフィルムフェスティバルのグランプリなどを受賞。)『49日のレシピ』など。