ago)UKインディーポップ界の王様PastelsPastelsの中で稀にではあるけど今でも聴くのがこの曲。band名義のカントリー調の曲。彼がよく被っていたボンボン付きのニットキャップに憧れたものです。4人の中で彼が一番かっこ良く思え、ギター担当ということから自分のギターへの憧れはこの人からだったのかもしれない、と改めて思ってみたりします。Drumはたくさんの人達にカバーされ愛された曲です。HoneyのものとこのPastelsの2枚を良く聴きました。今でも聴くなら、Plastelsのバージョンがゆるくてしっくりくるのでしょうね。ジャケットは版画で、7inchというサイズからとてもかわいく、オリーブ少女にプレゼントなんかしたら喜ばれたでしょう。Juice等と並んで魔除けのように飾られていたものですが、そんなバンドが90年代に入っても普通にリリースしていることはとてもうれしいことでありました。Screamの様に大きな存在になるわけでもなくとも地味に活動を続けマニア達に作品を送り続けた、ということにインディー魂みたいなものを感じてならないのです。dance」(1937年)の中でフレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが、アメリカ人とイギリス人の発音の違いを歌った曲(ガーシュイン兄弟作)のカバー。Coughlanは、Microdisneyというバンドの人。StephensonについてはDaintees以外ほとんど知らないのだけれど、Microdisneyが好きだったことと、この曲を面白いと思っていたので購入した7inch。このてのシングルとしては珍しくジャケット無し。無視してしまいそうだけれど、その内容はイントロのピアノと2人の掛合が非常に良くて91年くらいのものなのに、変な古くささまで感じられるところも良し。大体ネオアコファンというのは、もの凄い雑食性があって色々なものに手を出すのがオチなんですけど、それは音楽に対して雑食性のある人こそネオアコに手を出すのか。なんでもほじくり出すのがすきなだけなのか。好きになったバンドやアーティストが好きだったり、影響を受けたアーティストを調べてまたそれが好きになり、またそのアーティストが影響を受けた音楽やシーンを掘り起し、またそれを繰返す。普段の生活に障害が出るという状態にまで進行してしまうことがあります。幸いなことに、レコードを集めるというより音が重要だったので、ラジオのオンエア、再発等で財を使い果たす様なことにはならなかった。近所の何でも無い普通の中古盤店で破格で手に入ることが多々あったこともレコードに対して冷静でいられた要因なのかもしれない。ago)いつもとちょっと違ったもの。日本盤タイトルは"地平"だったと記憶している。79年のものなので当然リアルタムではないのですが、UKアンダーグラウンドを掘り下げているうちに必ず突き当たる「最大の壁」とでも言うのが適当かと。アンダーグラウンドといっても日本盤も出てたし、それなりの支持があったのだからそんなに大げさなアングラでもないか。言ってしまった方が楽。今だとノイズ系とか音響系等と片付けられてしまいそうで、そんな簡単にしてはいけないのであまり引っ張りだしたくない感じはある。言え、誰も引っぱり出さないからよいのだけれど(2006年にリマスタリングでCD再発)。今でも純粋に「カッコイイ」と思えるからそんなことはどうでもいい。知らないうちに脳に刷り込まれていた。代官山の地下倉庫にお宝を掘り当てにいく。バカラック~Dボウイ~マービンゲイ~初期ラフトレード~プラネットロック等々、60年代後半~90年初期くらいまでのレコードが、有り難いことに現地音楽誌の切り抜きや資料までついてるわけで、この宝探しは10代の僕には知恵熱が出そうな程の出来事だった。おかげでしばらく、学校と週末のSK8以外はこれら戦利品の処理に明け暮れる日々が続いた。その時、ハンター格安コーナーで見慣れたこの青いジャケットもあったので当然持って帰ってお味見することに。それは言葉にならない驚き、というかビックリ「...?!」でした。「狂気」や「暗さ」そして今まで聴いてきたものと明らかに違うものでした。純粋に聴くことができたことは今思うと有り難いこと。有り難くも悲しくもある今の時代に、そんな状況とはなかなか出会えないのだから。この様に考えていると、ぼくはこう思えてならない。先に情報や知識が邪魔し、既にあったものと結びつけたり、もう出尽くしてしまった感に縛られすぎて純粋に受け入れることができないからなのではないかと。本当は知識や情報なんて後で良いんです。heatがトップクラスということを知り、何となくその意味も理解出来たのだった。音としてカッコイイのだから。今冷静に聴いてみてもしっかりカッコイイのだから、やっぱり聴いてて良かったと思える(あまり無理して聴くもんでもないけど)。いう音楽って、ドロップアウトしたインテリがロックを難しく考えすぎて生まれたような気がします。爆弾作るか、音楽作るかそのどっちに行くかわからない不安定な「狂気さ」や「暗さ」が魅力なのかもしれません。kennedyのユニットで、1991年リリースのアルバム。フェアグラはデビューしてから2年くらいで解散という短命。88年に、今イギリスで注目のバンドとして11PMで「perfect」の生演奏を見たり、TVKで良くPVが流れていたので自然と好きになった。Readerに注目が集まってしまうので本当の"リーダー"に焦点をあててみよう。解散と同年に出たこのアルバムは、フェアグラの延長線上にありつつも、より繊細な音に仕上がったアコースティックでロマンティックで心安らぐ曲ばかり。ジュディー・ガーランドをいつも聴いているようなセンチメンタルな子供だった彼らしい、ロマンティックなイラストのジャケット。しゃれているものではないけれど、アルバムの優しい音を十分表現しているところにも共感できる。soul"もまた変わらず聴ける優しい音で、フェアグラ・ファンは当然だが、そうでなくとも長く付き合えます。Tradeからというのもなんだかうれしい。callierとの"デュエット"。callierを知らない純粋な彼女のファンからはどう思われているか知らないが、どちらも好きな僕には思ってもいなかったうれしい組み合わせ。現実にレコード1枚になるなんて夢のようだった。neilの"dolphins"をカバー。これが音、セレクト共に個人的には素晴らしく思えます。どちらも渋めの聴かすナンバー。藤原ヒロシさん宅のレコード群の中に映っていたのが以外だったけど、B面の内容からしたら当然あってもおかしくなく、また、そんなに枚数も多くないであろう1枚を互いに持っているということがうれしかったのも忘れられない。ジャケット的には、彼女のファンとしては当然◎。ファンでなくとも「顔ジャケ」としてその筋のマニアの目を惹くということも踏まえると、非の打ち所のない名盤と言っても誰も怒らないでしょう。旦那はsquarepusherというのも興味深い。