blog大谷賢治郎のブログです。たち」上演のお知らせ常套句です、皆様、大変ご無沙汰致しております。maのクロアチア人アーティストの共同創造からかれこれ5ヶ月。その間、色々なことがございました。ために自分の母校や、劇団わが町の中高生たちとインタビュー。maとして参加、「カバンの中の記憶」をフェスティバルの最後を飾る形で上演、おいらと原田は2日間の弾丸帰国(しかも帰国したその日は台風の影響で成田空港にての軟禁状態を経験)をし、すぐにブラジル・サンパウロへ。Treasure」を上演致しました!!この報告はいつか改めてちゃんと出来たらと・・・。今!桐朋の学生たちと作品を作っております。演目は「冒険者たち」。僕が演劇を始めたきっかけになった作品です。台本も初めて書きました!原作を読んだのは小学校のとき以来でした・・・。桐朋の学生と作品を作るのは、「ねこはしる」以来4年ぶりです。今回もまた、学生たちが自分たちでアイデアを出し合っての作品づくりです。様々な才能に溢れた学生たち。自分たちで考え、話し合い、試す。した創造現場がそこにあります。皆さんのお越しを心よりお待ちいたしております。11/9(土)14:00A/18:00B11/10(日)13:00B/17:00A※開場は開演の30分前です。開場時間を過ぎますと、整理券の順番は無効となります。ご予約のお客様を対象に受付開始と同時にけ先着順にて配布致します。※開場は各開演時間の30分前です。●ご予約方法ご予約は専用フォームにて承ります。(本学HPからもご予約を受け付けております。ma「ロケットをとめろ!」〜クロアチア人アーティストとの挑戦!〜皆さま、大変ご無沙汰致しております。maの公演のご案内をさせて頂きます。今回ももちろん子どものための舞台作品ですが、いわゆる「客席から舞台を観る」だけの作品ではありません。これから繰り広げられるであろうお芝居の舞台空間をまずは観に来てくれた子どもたちと作り、そしてその作った空間で遊び、そしてお芝居を観る!というてんこ盛りな企画です。なんと今回はクロアチア人アーティストとの共同作品!4月には我々がクロアチアに赴きワークショップを共に行い、そして6月頭から彼らが来日、とある海辺の町で合宿!という濃密な時間を経て、一人でも多くの子どもたちに観てほしい作品を作ります!!さらに!チケット料金も見やすい料金に設定しました。子どもと大人のペアで2000円!大人だけでも2000円!子どもだけなら1000円!未就学児・障がい児は無料!お芝居を観たことある子どもも、観たことないことない子どもも、きっと未だない体験が出来ると思います。日本ではまだまだですが、海外では子どもや若者のための国際的な演劇フェスティバルが活発に行われています。切磋琢磨されたレベルの高い作品を目にすることができます。子どもたちのためだからこそ、レベルの高い作品を!というのがもはやスタンダード。僕らもそんな世界レベルにインスピレーションをもらいつつ、まずはクロアチアチームとのイカした演劇実験を行います!モヒトツ最後に目玉情報!来日したクロアチア人アーティストによる色々なワークショップもやっちゃいます。これはプロやプロを目指す人たちのためのもの。詳細は別記事にてお知らせします。044-955-0107観客参加型パフォーマンス!クロアチアのアーティストと日本のアーティストが劇場に来てくれた子どもたちと一緒にお芝居の空間を作ります。その作った空間で一緒に遊びます。最後にその空間の中で繰り広げられるお芝居を楽しんでください!クロアチア人と日本人。チケット種類・枚数・メールアドレスをお伝えください。Teatarとは2004年にクロアチア・ザグレブで結成された、ビジュアルアーツを重視した、児童青少年のための劇団。これまでに15作品を制作、2000回以上に及ぶ公演をクロアチア、ボスニア・ヘルツェゴヴィナ、スロベニアで行なっている。maとは2014年に結成。拠点にワークショップや海外公演など様々な活動を行なっている。今年9月にノルウェーでの招聘公演、今年から来年にかけてドイツ・ブラジルとの共同創造公演が控えている。2月の終わりに1週間、そして3月頭から約1ヶ月の予定で盛岡にいます。『ジョバンニの切符』」という舞台作品を作っています。3月11日、暴風雨の中、出演者とともに陸前高田に行きました。8年前の震災で津波による被害が最も大きかった町です。その町のお寺の住職さん、家族の人を失った方、子どもにピアノを教えるピアノ教室の先生の3人からお話しを伺いました。町の中心部の大半は土で嵩上げされており、建物はあまり建っておらず、10メートルの防波堤の先に海の姿は見えませんでした。人の姿よりも嵩上げされた何もない土地と、その土地の上にある数十台の工事車両ばかりと言った印象でした。お寺の檀家さんの火葬された方のリストは300名を超えていました。それは300名という集団の人数ではなく、300名という子どもから老人までの個人の人数でした。母、妻、娘を亡くされたその方は、話しの中でその3人を主語で言うことはありませんでした。家族以外の誰かの話しをされる時、例えば思わずシャッターを切らざろう得なかった、流される屋根の上にいる人や、市役所の螺旋階段を登る時に階下で流される二人の同僚の方や、市役所から部署の変更で、結果、津波に流されてしまった市民会館に配置された同僚や、避難場所に指定された体育館で生き残った2人の方の話しをされるとき、主語はあるのですが、失った家族の話しをされるときに、それが誰なのかと言う主語を決して口にすることはありませんでした。ピアノ教室の先生は、ある子どもがピアノ教室に来てまず最初にすることは床に寝転がって大の字になると言う話しをされました。避難所では決して出来ない大の字でした。震災後、ピアノ教室に戻ってくる子どもたちが少なく、音楽の無力さを感じたと言います。こんな時にピアノを習うだなんて・・・と言う声があったのでしょう。ピアノ教室の先生とはプレハブのジャズ喫茶「ジョニー」で会いました。陸前高田の駅前にあったジャズ喫茶だそうですが、今は高台のプレハブで周囲の要望を受けて再開しているそうです。「常連でその店を支えてくださった方々はもういません」とのことでした。そのピアノの先生は8年目にして初めて3.11に陸前高田に来たそうです、僕らと話しをしてくださるために。お話を聞いた方々が必ず口にした言葉は、「申し訳ない」でした。聞こえますか?今回創作している作品は、宮澤賢治の世界観を通して、震災とそして震災後の今と向き合うというものです。僕らは陸前高田に足を運び、言葉を失いました。同じ言葉を繰り返しますが、今回創作している作品は、宮澤賢治の世界観を通して、震災とそして震災後の今と向き合うというものです。僕らがその当事者になることは決してありません。当事者の言葉に僕らの想像力が追いつくことは決してありません。それを目標にして作品を作るなど以ての外です。僕は今こうして文章にしていることで頭の整理や心の整理をしているような気がします。陸前高田で見た景色、聞こえてきた声は8年経った今でさえ、想像を絶するものでした。芸術と食べ物が横ならびになったとき、生きるために必要なのは食べ物でしょう。芸術と屋根ある場所が横ならびになったとき、生きていくために必要なのは雨風凌げる屋根のある場所でしょう。芸術は生きる糧にはなりうると思うのです。さとも向き合いながら、こないだの卒業式で語られた自由の森学園の校長の「痛みの想像力」についての言葉に耳を傾けながら、今週末の本番に向けて作品を作っています。):今日はみなさんの卒業にあたって、小川町の近くの東松山市、都幾川のほとりにある小さな美術館のお話をします。画家の丸木位里さんと丸木俊さんご夫妻が共同で制作した「原爆の図」を展示するために開いた小さな美術館です。一昨年50周年を迎えたそうです。画家同士の二人が結婚したのは1941年7月、アジア太平洋戦争開戦の半年前でした。その後、戦況がしだいに厳しくなり南浦和に疎開しているとき、広島に新型爆弾が落ちたことを知ります。広島出身の位里さんはすぐに広島に向かい、原爆が投下されてから3日後の8月9日に到着します。俊さんも駆けつけ、二人はしばらくの間広島で過ごしたそうです。」十五部作を描き上げていくのです。」というこの原爆の図、どの作品にもたくさんの人間が描かれています。ある作品では焼けて剥けた肌を引きずりさまよっているような人々、炎に焼かれてもだえ苦しむ人々や、多くの屍の山としての人々も描かれています。この「人間の痛み」に向き合い続けた丸木夫妻は、原爆の図だけでなく、南京、水俣、アウシュビッツ、沖縄などの絵を、その生涯をかけて描き続けました。丸木夫妻が自らの「痛みへの想像力」を広げ深めて描いた作品の前に立つとき、私たち自身も「痛みへの想像力」をもって受けとめようとします。映像や写真、文章とまた違った形で胸に迫ってくるものを感じた人は少なからずいるのではないでしょうか。この他者の「痛みへの想像力」、今を生きる私たちにとって最も重要な「ちから」の1つだと私は思っています。丸木美術館で長年学芸員をされている岡村幸宣さんはその著書の中で「痛みへの想像力」について次のように綴っています。「戦争だけでなく、かたちを変えた暴力は、いつの時代も存在します。私たちの社会は、そんな構造的な暴力の上に成り立っていると言えるでしょう。人は誰でも、自分の痛みには敏感になります。他人の痛みを感じることは難しく、遠い国の人の苦しみは、忘れてしまうこともあります。弱い立場の人の痛みに、想像力を広げる必要があるのだろう、とも思います。(自国第一主義)の風潮が広がっていると言っていいでしょう。これは決して他人事ではありません。全国の公立小中学校の保護者を対象に調査したところ、「経済的に豊かな家庭の子どもほど、よりよい教育を受けられるのは『当然だ』『やむをえない』と答えた人は62.3%に達した」との報道がありました。6割以上の人がこうした教育格差を容認しているとのことです。いった言葉が後回しにされているように思います。社会そして世界において「分断」が進んでいると言ってもいいかもしれません。創立者の遠藤豊さんは生徒を目の前にして「自由の森学園の教育とは、自由と自立への意志を持ち、人間らしい人間として育つことを助ける教育」だと語っていました。この「人間らしい人間」とは「痛みへの想像力」を持ち続けようとする人だと私は思っています。人間は他者の「痛みへの想像力」をもっているからこそ、人と人が支え合ったり助け合ったりしながら社会をつくってきたのだと思うからです。丸木美術館の岡村さんはこのようにも綴っています。「痛みへの想像力」は「見えないものをみようとする力」「真実を見抜く力」へとつながっていくのだと私も思っています。-----------------------丸木美術館には僕も小学生のときに足を運びました、通っていた小学校の行事の一環として。岩手のお近くに住んでらっしゃる方、是非とも観にいらしてくださると幸いです。この作品を通して「本当の幸い」を見つけるヒントが見つかればと思う次第です。宮澤賢治の世界を旅するような"祈り"と"出発"の演劇作品を東京で活動する演出家・俳優が盛岡に長期滞在し、岩手在住の俳優・スタッフらと作り上げます。31年3月22日(金)19:003月23日(土)14:00/19:003月24日(日)14:00※受付開始は開演45分前、開場は開演30分前。31年3月29日(金)19:003月30日(土)14:00※受付開始は開演45分前、開場は開演30分前。【メール予約】お名前、電話番号、ご希望日、枚数(一般、シニア、学生)をご記入の上、こちらまでメールをお送りください。:いわて文化振興プロジェクト(真如苑)詳細はこちらをご覧ください。フェスティバルの開催いよいよです、明日1月14日より、子どもと青少年のための国際演劇フェスティバルが東京・代々木にある国立オリンピック青少年総合センターで始まります。今回のフェスティバルのタイトルはTYAインクルーシブ・アーツ・フェスティバル。略で、児童青少年のための舞台芸術を指す、世界的に使われている言い方で、インクルーシブ・アーツとはこれもまた世界的に使われている言葉で、「すべての人が鑑賞可能な芸術」を指します。今回のフェスティバルは、障がいの有無や文化や人種、そしてセクシャリティーなどの違いによって分け隔てられることなく、誰しもがアーティストとして観客として子どもから大人までが一緒に参加することの出来るフェスティバルなのであります。分野では初の画期的な試みで、今回のフェスでは特に「障がいと芸術」に焦点を当て、障がいを持ったアーティストが出演する作品から、障がいを持った子どもも鑑賞可能な作品まで、世界そして日本から集めました。インクルーシブというのは特に最近使われるようになった表現ですが、僕にとっては幼少の時からごく自然なことでした。僕が通った学校では、各クラスに耳の聴こえない子や、目の見えない子、ダウン症の子や、てんかんの子、脳性麻痺の子や、肢体不自由の子が必ずいました。基本的にはほぼ全ての活動を共にしました。小学校2年の時に、てんかんを持った友人と九九の二の段を放課後特訓したこと、小学校の運動会で行われる全員リレーでクラスメートが目の見えない友人を鈴で先導しながら、前の走者から次の走者へバトンをつなげたこと、演劇も合唱も障がいの有無に関係なくクラス全員で行ったことなど鮮明に覚えています。必要に応じて、手伝うことや待つことを学んだことや、時に計り知れない努力を目にした時に感じる心の動きは、小学生の僕たちの心にしっかり刻まれたのだと思います。それは実践や経験からの学びでかけがえのないものです。インクルーシブ、それは「包括的な」を意味する英語です。すべてを包み込む、つまりはすべての存在を認めあうことだと思います。詩人の金子みすずが紡いだ言葉、「みんなちがって、みんないい」と言うことだと思います。今世界に目を向けたとき、包括的な動きよりも分離や分断といった動きの方が目立ち、意見の違うもの、立場の違うものが対立すると言う構造が至るところで見られます。時にその対立が暴力になり、そして差別を生み出す、まさにかつての歴史が繰り返されそうとしています。これからの未来を生きて行く子どもたちに渡すべくはそういった世界でしょうか?お互いを憎み合って、自分だけ良ければいい、そういった世の中でしょうか。お互いを思いやることができる「包括的」な社会を作るべく、子どものための芸術活動を行なっていく強い意志、そしてそれに伴った行動や活動をすることが我々には必要なのだと思っています。僕はこのフェスティバルもその一環として捉えています。経済を優先する現代社会に於いて、社会的弱者の声はますます聞こえづらくなります。今、舞台芸術が子どもたちのためにできること、障がい者とともにできること、そして多様性豊かな平等かつ平和な未来を築くためにできること。それらの実践こそ今回のフェスティバルが目指すところなのです。一人でも多くの様々な可能性を持った、そして個性を持った子どもたちに「舞台芸術」という夢が届きますように。彼らの「想像力」が育まれますように。第4回公演「カバンの中の記憶」は、皆さまのお陰で無事その幕を閉じることができました。観劇してくださったお客様、観劇は叶わぬとも応援してくださった皆さま、心より御礼申し上げます。今回の公演は、テーマやキーワードを持ち寄って台本のないところから稽古過程の中で作っていくという手法で創造しました。指針になる台本がない作品づくりというのは正直なところ、至難の技です。作品に関わるすべての人の想像力と忍耐力を要します。その作業は一枚の絵を関わる人すべてで描きあげるようなものであり、一つの小説を集団で寄ってたかって書き上げるようなものであり、一つの交響曲をオーケストラ一人一人で作曲するようなものです。トランペット奏者、バイオリン奏者、フルート奏者などがそれぞれ勝手に作曲しては成立しません。それぞれがお互いを尊重し、自分の想像力をフルに使いつつもお互いの声に耳を傾け、最後の最後まで形が見えない創造作業に焦燥感や不安があってもそれに屈することなく、稽古場で誰一人声を荒げることなく、むしろ常に笑い声に溢れ、誰かの指示によって動くのではなく、それぞれがそれぞれに気づいたところを補っていく。これは奇跡に近い、創造作業です。それをこのキャスト、そしてスタッフでやり遂げました。開幕後は観客の皆さまと一緒に。手前味噌ですが、これは相当レベルの高い、集団的創造作業であり、それをできる面子が揃わない限り、絶対に成立しません。ない面子が揃ったからこそ、実現できた公演なんです。最後の最後までアイデアを出し続け、最後の最後までお互いの声に耳を傾け、キャスト・スタッフ全員で作り上げた「カバンの中の記憶」。この場を借りて、この無謀な企画に関わってくださったすべてのキャストそしてスタッフに感謝いたします。千秋楽には観客も舞台に上がり、一枚の絵を描きあげました。作品を一緒に作ってくださったすべての観客、そしてその実現を可能にした劇場に感謝致します。交響曲、交わり響く曲、シンフォニーを創れたのではとこっそり自負しつつ、再演を夢みております。この投稿へのリンク2018-09-09いま演劇の仕事をしてて思うこと。名古屋での演劇ワークショップからの新幹線の帰り道にてこれを書いています。僕のカンパニーは来週の本番に向け、僕抜きで本日自主稽古をしています。僕は演劇を生業にして生きています。世間的にはなかなか稀有な存在かと思います。どの世界でもきっとそうなんでしょうが、気づくと同業者に囲まれています。それは悪いことではありません。お互いのアイデアや体験を共有したり、交換したりすることができます。時に陥りやすい傾向は、世の中には同業者以外の人の方がダントツ多いということを忘れてしまうことです。ありがたいことに僕は日々演劇の何かに関わった仕事をしています。プロのためのワークショップを行い、子どもや若者とワークショップを行い、国際的な児童青少年演劇の組織の運営に関わり、演劇の大学で教え、演出をし、自分のカンパニーの作品を作り。演劇に携わる色々な人に出会えば出会うほど、演劇を志す色々な若者に出会えば出会うほど、そして演劇の仕事の幅が広がれば広がるほど、僕ら演劇人の取り組むべきは日常に於いて演劇に触れていない人や社会や生活との繋がりなのではと思うのです。芸術家同士だけで芸術の必要性を論じてもその哲学は広がっていきません。演劇人の間で社会批判を共有したところでその哲学は広がりません。子どもの時の芸術体験がどれだけ彼らの人間育成に重要かを知っているのはごく僅かな心理学者や社会学者や芸術家だけで、彼らが、我々が劇場や研究室から出て行かない限り、その哲学が広がりを見せることはありません。すべての人が平等の芸術体験を持てれば良いなと心より思いますが、今の日本で日常の中に芸術や文化が入り込む余裕や精神的豊かさがあるのかどうか問われると正直ないと思います。なくなって来ていると思います。すごく考えます、どうすれば良いのかと。答えはなく、探し続けるしかありません。来週、僕のカンパニーの公演があります。主宰者としては、一人でも多くの子ども、一人でも多くの大人に観てもらえたらと思いながら作品創造をしています。オリンピックのようにスポンサーが付いているわけではございません。その代わりにスポンサーの都合で上演時間や上演内容を決めると言った縛りもありません。記憶をテーマに、僕が今集めることのできる最高のメンバーで作品を作っています。記憶をテーマに、戦争のない未来を作れればという思いで作品を作っています。明確なストーリーはハッキリ言ってありません。観に来てくれた観客の想像力に委ねます。無責任でごめんなさい。観てもらうにはチケット代が発生します。勝手に作品作っといて、金とるのかよって話です。日常生活に絶対必要な食料や生活空間、つまりスーパーや商店街やモールや不動産屋で売ってるものには到底叶いません。僕らがお金をもらって提供しようとしているもの、それは一回きりの体験です。最終的には形としては何も残りません。コンサートやライブに足を運ぶ。