学校の周りを回るくらいで。すげーうるさいから、ダサダサトランスなどを大音量でかけて撃退しようと思っている。・「吉本多香美の写真集『くちづけ』」なんと全ページの90パーセントが着衣(着物)という、マイナスの意味で衝撃の写真集。あんたはウルトラマンティガには出んでいい。あんたは内山まもるの「ザ・ウルトラマン」に出ないでいい。考えると、吉本多香美は内山まもるの描く女っぽい気もする。くだらないフォローはせん。(02.1114)【ドラマ】・「雑居時代」1973年作品。晧司)、脚本:松木ひろしなど。71年のドラマ「おひかえあそばせ」のリメイクらしい。カメラマン・石立鉄男が、五人姉妹の住む家庭に部屋を借りることになったため、石立鉄男と姉妹はいつもケンカばかり。石立鉄男と次女・大原麗子は実はお互いに好意を持っていて......という淡い恋愛ドラマも描かれる。雄二)以上、テレビドラマデータベースより、あらすじもアレンジして書いてみた。こんな文章がいつまでも冒頭にあると気恥ずかしいし、地雷を踏み続ける可能性もあるので、更新のための更新のような気もするが最近テレビ東京で朝8時頃から再放送しているドラマについて、書く。最近の物語うんぬんの話は「過去の作品が美化されているんじゃないのか」というのもネックのひとつになっていると思うので、30年ぶりくらいに再見したドラマの感想を書くのもまああながち無関係でもないだろう。本作は「パパと呼ばないで」(「チー坊!」ってヤツね)や「水もれ甲介」などと同シリーズだと思う。もれ甲介」という順番で放送されていた。実は当時(小学生時代)も、ものすごく面白いと思って見ていたわけではなかった。午後4時頃に見るものがないので見ていて、展開がわくわくするとかそういう感覚ゼロ。今考えると、いくらガキ時代だったとはいえこれらのドラマに費やした時間を他に使えば良かったと思うが、当然、時間はもう戻らない。今見てもその感覚は変わらず。本当にどうということもないドラマ。当時私は石立鉄男(役名:ジャック)をかなりカッコいいと思っていた。ジャックの名前の由来はいつもトランプを持ち歩いてるからで、子供の頃は内容とは関係なく小道具(正確に言うと、キャラクターのいつも持っている武器的なもの)見たさに見ていた記憶がある。「仕事人」とかは見なかった。それと、今見ると本当にほのぼの路線のまったりドラマなのだが、ドラマ自体もおしゃれだと思っていた。これは、「パパと呼ばないで」がストレートに家族をテーマにしていたのに対し、石立鉄男(ジャック)は基本的にアウトローで、家も洋間、五人姉妹も比較的裕福に描かれていたからだと思う。核家族化のきざしみたいなものがあるのね。......と思っていたんだけど、今見ると子供時代の杉田かおると四番目の妹が和室の二人部屋で寝ているシーンとかあったな......。大原麗子の都会的な印象もあったんだと思うけど。詩人志望っていう設定も、今見て知ったよ。入り口は1階なんだけど階段を下りた地下にあって。1階は何にもなくて吹き抜けみたいになってて。なんだかそれをすごくカッコいいと思ってたんだよな。子供って、カメラマンをカッコよく思うからさ。それと、完全にカン違いしていたのは、カメラマン役の川崎敬三が出ているのって「おくさまは18才」のシリーズだと思っていたら、こっちだった。「すごく気弱」という設定だったんだけど、アフリカに行って最終回で帰ってきてものすごくワイルドな性格に変身している、っていうの、たぶんこの「雑居時代」の方だったと思う。......というそれだけの感想なんだが、やっぱりトランプを小道具にするってのはイイよね。昔も「スカイヤーズ5」くらいしか思い出せないんだけど。それもはっきりとは思い出せない。思い出せないまま、終わる。マンガは物語性が薄くなっている」という指摘、問題意識について、漫画に関するWebページ「OHP」で事項が整理されている(→「物語問題」に関する整理)。いうことについて語るためには、いくつか地雷があり、なかなかむずかしい。・「物語」とはそもそも何か・「昔」と「最近」の比較を正確にできるのか・「萌え」マンガについての問題......という点があげられる。のっけから「物語」の定義でつまずいたり意見が分かれたりしてしまうだろう。大塚英志の定義かなんかを持ち出してくれば話は簡単なのだろうが、ちょっと今、本が手元にない。ここでは、「キャラクターとストーリーが混然となって、ドラマを盛り上げるマンガ」とでもしておきたい。「物語性」と言うときに混同されがちなのが、物語の「オリジナリティ」の面だ。「物語性がない」というのと「物語にオリジナリティがない」というのとは、意味合いが違う。ワンパターンでも活き活きとした物語はあるし、ワンパターンからはずれようとして結果的に失敗してしまう場合もある。「キャラクター、ストーリー、構成などが混然一体となったときに、その行間にサムシングを感じられるかどうか」ということを、「マンガにおける物語性」の、とりあえずの指標にしたい。帰結しないように注意しなければならない。「送り手がどれだけがんばっているか」は、確かに読者に感動を呼び起こす一要素ではあるが、シビアな言い方をすれば一要素でしかないし、精神が欠けてるとか、根性が欠けてるとかいった結論が出てもまったくなすすべがないような気がするから。次に、「昔」と「最近」の比較を正確にできるのかだが、これはよほど長いスパンで大量のマンガを読んでいないとたぶん比較はムリだろう。少なくとも15年以上の経験は必要だと思われる。マンガにおける「昔」は、いちばん近くて80年代少年ジャンプ全盛時代にまでさかのぼるからだ。私にとってもキツい条件である。それともうひとつ注意すべきは、「自分がいちばんマンガを面白いと思っていた時代に対する感覚と、歴史的名作がたくさん生まれたとかマンガというジャンルが盛り上がったという事実とは、まったく別だ」ということである。思春期を起承転結の「起」として、現在を「結」としてしまう歴史観はけっこうみんなが陥りがちな思考形式なので、注意が必要だ。実はあえて開き直る方法がある。「思春期かそれ以前が、一生のうちでもっともマンガを楽しく享受できるのであり、それゆえに面白かったのだ」とする考え方だ。いう考え方は、若い人とかに抵抗があるかもしれないけれど、マンガ史を自分中心にしてしまうという点ではわかりやすいと言えないこともない。私にとっては80年代初頭頃が最高で、現在二十代の人にとっては90年代初頭が最高だったということになる。間に戦争が挟まっているとか、マンガ業界の重要人物が50人くらい暗殺されてしまったというような大きな断絶がないかぎり、これはこれでいいような気もする。いう考え方は今回採用しないことにする。最後にいわゆる「萌え」マンガについての考察。「物語性が薄くなった、物語が(単純に行って)解体した」という物言いがいちばんふさわしいのがこのジャンルだろう。この辺りは東浩紀かだれかがさんざん言い尽くしている。実はそれこそが問題で、「萌えマンガ」に限った場合、まんま東浩紀や宮台真司の考え方に取り込まれる恐れがある。......まあ本当に完全同意ならそれでもいいんだが、物語の衰退からマンガ・アニメ、ひいては日本社会のダメダメ化までを口当たりよく説明してしまうやり口は(少なくとも、宮台真司のウェブを見たらそんなようなことが書いてあった)、あまりに通りが良すぎて一度はマユにつばを付けておいた方がいいというのが私の考えだ。ぶっちゃけた話、豊かになったら人間少しはだらけるもので、「満つれば欠くる」ことを自分側に引きつけて言っているだけじゃないかという疑念は晴れない。いうわけで、とりあえず(妥当性はともかく)物語性ということについて結論めいたものが出ている「萌えマンガ」については、ここでは置きたい。他のマンガ......少年マンガや青年マンガや少女マンガにおいて、「物語性」が薄くなってきているか、というと、まあわたし的な考え方だと薄くなっているようには見えますね。「見える」などと書いて逃げをうっておくんだけれども。私にとっては、物語というかもっとはっきり言ってプロットの目新しさというのは、マンガにはあまりもとめていない。こじゃれた書店でセレクトされているようなマンガ群じゃなくて(そのマンガがこじゃれているかどうかは別にして)、もっとベタな方の。オヤジ向け劇画誌とか。私の考える「物語性の薄さ」というのは、他のヒトがどう思うかは知らないけど「作品内で個人と世界がつながっているか、あるいはつながっていないならいないと意識しているか」ということです。80年代には、見事なまでに半径3メートルくらいしか考えていないマンガというのがいっぱいあったんだけど、それはそれで世の中に対する異議申し立てだった。あだち充のセリフで「女のために試合をすっぽかすような男を描きたい」というのがあって、実際そこまで思いきった作品を描いていたかどうかは知らないんだけど、あだち充のラブコメが独特のダンディズムに貫かれていたことは、まあ読めばわかる。オタクマンガの分野では、まさに現在「萌えがどうのこうの」と論じられているそのことが、マイナー誌では行われていたし、まあ他のマンガもいろいろやってました。