2015年11月9日アートディレクターとして、広告だけでなく様々なプロジェクトに携わるくぼたえみ。まで、その活動領域は幅広い。今回、いくつかの代表作をあげてもらいインタビューを行うと、「小学校ではねこの漫画を描いていた」「中高時代の演劇部活動が自分の考え方のルーツ」など、引き込まれずにいられないトピックが次々と出てきた。「小学校の時って、足が速い子イコール人気者じゃないですか。私、破滅的に運動ができなくって。運動神経がいい子を羨ましいなと思いつつ、休み時間はドッジボールに参加しないでいつも教室で絵を描いていました。ある日、いつものようにねこの絵を描いていたら、クラスの人気者の子が『面白い絵だね』って話しかけてきたんです。したら、他の子たちも『見せて』『見せて』って集まってきて、「上手だね」「すごいね」って言ってくれて。急にスポットライトの真ん中に引っ張り出されたような、衝撃的な出来事でした。小学3年生の時だった。この事をきっかけに、くぼたは『ねこちゃんの毎日』という4コマ漫画を描き始める。「小学校は漫画禁止でしたが、自分で描いたものであれば持ち込みOK。『ねこちゃんの毎日』はたちまち評判になり、予約待ちになるほど。その後小学校を卒業するまで、40冊以上描き続けた。「私にできることは限られていますが、”ものづくり”で誰かのお役に立てたらすごく嬉しい。これは現在もおなじです。私は”モノを作りたい”以上に、”モノを作ることで誰かとつながりたい”という気持ちが大きいんです」こうしてモノづくりという武器を手に入れた小学生時代のくぼただったが、中学2年生の夏、友人からの誘いで、ある分野への興味が一気に芽生える。「えみちゃん、ラフォーレ行くよ」のひと言がきっかけだった。「『ホントにオシャレな場所があるから行かなきゃマズい』と、友だちに無理やり連れて行かれたのがラフォーレ原宿のグランバザールでした。行ってみたらものすごい熱気で、こんな場所があるんだと、衝撃を受けました。COLLECTION-』だ。「ファッションのファの字も知らない幼稚園のころ、人形遊びを通じて洋服の根源的なおもしろさを教えてくれたのはバービーでした。ラフォーレ原宿とバービーという、私にとっての2大ファッションの先生のプロジェクトだったので、お話をいただいたときは本当に気持ちが高まりました」くぼたは仕事を進めるとき、まずその題材に真摯に向き合い、コンセプトワードやイメージを考え抜く。「対象物の本質的な価値をあぶり出すために、自分なりにその歴史を調べたり、そのものがもつ”らしさ”や”思想”について考えます。今回であれば、原宿という街の成り立ち、バービーと女の子の関係性、ラフォーレ原宿とバービーが出会うことで初めて成立する表現、などを考えていきました。大小問わずさまざまな要素を、あえて整理せずに、雑然と書き連ね、頭の中にカオス状態をつくりあげる。その中で意外なキーワードやイメージの組み合わせに刺激されながら想像を広げていく。それは、本人曰く、”お鍋でグツグツ煮込む”感じ。して出来上がったのが、大きなクローゼットに見立てられたバービーが一際目を引くインパクトのあるビジュアルだ。「バービーは30センチの人形ですが、女性にとってはこれくらい、すごく大きな存在だということを表したいと思いました。”ファッション”そのものであり、先生であり、親友でもある、本当に温かみのある存在。この広告では、小さいころはバービーと服を選んで遊んでいた女の子が、大人になって自分の洋服を探しにラフォーレ原宿に通うようになる、というサイドストーリーを考えました。劇の役作りとブランディング『ねこちゃんの毎日』をきっかけに、自分らしいコミュニケーション方法を見つけた小学生時代のくぼた。本人曰く実は極度のあがり症だったという。「克服するための荒療治として」、中学時代、かねてから興味があった演劇部に入部した。「中高で演劇をやっていたとき、台本をもらって最初にやることが、自分の台詞に線を引いてその台詞に書かれていない余白を想像して人物を作り上げる作業でした。台本にあるその人物の一部の言葉を手がかりに、どういう生い立ちで、どんな風に物事を考えて、どんな未来にむかっているのか?という、人生を紡ぐみたいなことを徹底的にやりました。同時に、一般の世界を舞台にした劇ばかりではないので、劇中の世界はどういう常識で動いているか、その世界の仕組みも考えなければいけません。今振り返ると、世界を考え、人物の本質を見出すその過程は、ブランディングに必要なものが詰まっていたと思います」キャラクターデザインとアートディレクションを担当しているアルバイト求人サービス「an」の「アンドーくん」の仕事は、まさに役作りであり、世界観作りそのものだ。「大学生や高校生と、バイトの関係性」を徹底して考え、等身大のキャラクター像を描き上げた。「アンドーくんは”ハタラキモノのナマケモノ”。みんな、バイトに対してすっごくモチベーションが高いときも、少しだけダラダラしたい瞬間もありますよね。それって、とても人間臭くて愛らしい部分だと思うんです。そこで、普段は一生懸命お仕事するけど、ついつい習性が出てしまって天井にぶらさがって寝ちゃったりする、そんなキャラクターを考えました。ちなみに、バイトに期待することの上位に、”出会い”があるのですが、アンドーくんも今時の若者で、モテに敏感。anレッドの体毛にはいつもおしゃれなエメラルドグリーンのパンツを合わせています。「an」とアンドーくんをひとりでも多くの人に愛してもらえるように。日々、クライアントとクリエイティブチームのメンバーと共に、作戦会議をしている。みんなで子供を育てるようなその一体感に、演劇部時代を思い出し、ワクワクするのだという。カラフルなブーケになった女の子ワンピースとタイツのポスターで提示する世界観も、主役となるプリントタイツからたくさんのキーワードをあげることによって生み出された。「タイツの価値ってなんだろうと考えていて。冬ってお洋服も地味になりがちですけど、カラフルなタイツを穿くと、シンプルなコーディネートもガラッと表情が変わって、嬉しい驚きがあるなぁと思いました。足元に急に花が咲いたみたい。その、”わっ!”っていうサプライズを、表現したいと思って、大きなブーケだ!と思いました。女の子はみんな、大きなブーケを贈られたいって思ってるものなんですよ。笑」タイツを主役にするために、足元が画面の中央に来る構図を考えていたら、ピンナップガールがベッドに寝転がって足を上げているイメージが頭に浮かんだ。スカートはブーケの包み紙に似ているし、各タイツのデザインにあわせて花のアレンジメントを変えることで、効果的にシリーズ展開ができる。さまざまな要素が結びつき、逆さまな女の子のブーケのアイデアは瞬間的に浮かび上がった。「作りたいビジュアルはすぐに固まったのですが、実際にその写真を撮るためには、なかなか難関続きでした。ブーケは、お花をまとめたリボンの部分から、上に開いていく立ち上がりの形が命なんですが、紙だと重さに弱いので、重力に負けて下がってきてしまうんです。すればこのラインを出せるのか、スタッフみんなで実験を繰り返し、知恵を出し合いました。実は、このビジュアルは、撮影した時点では上下逆さなんです。壁に見えている面が床で、床に見えている面が実は垂直な壁なんです。モデルの子は、逆立ちしているわけではなくて、床に座り壁に寄りかかってるんです。このように、私は、こういうのがあったら素敵だなぁっていうビジュアル優先で案を考えてしまうので、”一体どうやったら実現出来るんだろう”っていうことがよく起きます。その度に各分野のプロフェッショナルの方々と一緒にアイデアを出し合って、実現するための方法を考えます。それを乗り越え最終的に出来上がった時、一番達成感を感じるんです」カー用品も洋服みたいに楽しく選びたい「このお仕事の醍醐味は、各分野の尊敬する方たちと、一緒にひとつのものを作り上げていけることだと思います。バービーの時は、ピンクの色味の幅を出すために深みのあるライティングが得意なカメラマンの腰塚光晃さんにお願いしたり、、、チームで一つのゴールに向かっていると、時々、”エネルギーのうねり”みたいなものが生まれる瞬間があるんです。演劇で本番に向け全力で向かっていく感覚と似ていて、それをもっと味わいたくて、作り続けている気がします」そして2015年の10月半ば、ローンチされた新しいプロジェクトがある。クライアントはトヨタ自動車。LABO”に「トヨタ自動車の運営するECサイトと共同で女性向けのカー用品ブランドを作りたい」とオファーがあった。クリエーティブディレクターのもと、コピーライターとストラテジックプランナー、プロダクトデザイナーと共にチームを結成。ブランドのコンセプト作りやビジュアルはもちろん、商品開発から携わった。大勢の女性ドライバーにインタビューし、「車とはどういう空間であってほしいか」を議論し、辿り着いたキーワードが、「心地よい」だった。「(自分の車の中)=(私の”ここ”)を、自分にとって最高に”ここ”ちよい空間にするためのアイテムを考えるブランドを提案しました。ブランド名は”myCoCo”。私の”ここ”を”ここ”ちよくするブランドです。みんなが心地よいと思う環境は、人によってはカフェかもしれないし、寝室かもしれないし、お花畑かもしれない。車という枠を、自分なりの心地よい空間に変えていこう、というメッセージを込めて、ロゴ自体も”ここ=CoCo=車”の形の枠にしました。ブランドビジュアルでは、車の枠の中をいろんな心地よい場所に変化させることで、ブランドの思想を表現しています。本質を徹底的に考え、多様なジャンルのプロジェクトに切り込んでいくくぼたえみに、今後携わりたい仕事がどのようなものかを最後に聞いた。「私の仕事は、見たことない世界を作りあげること。これからも、”主役”が一番素敵に見える瞬間や空間を見極め、いろんな世界やストーリーをつくりあげていきたいです。その”主役”は、商品かもしれないし、ブランドかもしれないし、人間かもしれない。それを見た誰かがワクワクしたり喜んでくれたなら、それは本望だなぁと思います」くぼたえみアートディレクター。1986年生まれ、東京都出身。なく、絵本や映像、ファッションブランドとのコラボ商品などさまざまなジャンルで制作を行う。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。