あ、それと、このワンマンで発売できるよう、新譜のレコーディングも考えております!まだどの曲を録音するか、何も決まってないのですが、密かに画策しております。ご期待ください!ということで、昨晩、ライブに来てくださいました皆様、マンダラ2のスタッフの皆様、対バンの皆様、もちろん、大ちゃん、ありがとうございました。来月もよろしくお願いします!ここで再びスーパーマンの話題に戻らせてもらいます。クリストファー・リーヴのWikipediaをによると:「ヒーローとは何か?」というインタビューについて、スーパーマンの映画撮影中は「先のことを考えずに勇気ある行動をとる人のこと」と答えていたが、事故を起こした後は「どんな障害にあっても努力を惜しまず、耐え抜く強さを身につけていったごく普通の人」と答えている。原題:NEBRASKA監督:アレクサンダー・ペイン映画館:バウスシアターin吉祥寺それほど期待していなかったからだろうか、かなり楽しめた。淡々としたロードムービーなのだが、2回くらい滅茶苦茶面白いシーンがあった。その笑いのセンスが、どうも広島っぽい、というか、島っぽいというか、他のお客さんはそれほどウケてなかったが、僕はおかしくてたまらなかった。アメリカ国内では、大爆笑だったに違いない!2つの内、1つは単純なシーンだったので説明すると:アル中の父親が、お酒を飲みたくて夜中に宿を抜け出し、なんとか帰ってきたは良いが、入れ歯が無くなっていた。それまでボケ老人的発言しかしてこなかったのに、いきなり息子より上手のボケ&ツッコミをかましてきたので、意外さも手伝い、おかしさ百倍これが最初のおかしなシーン。一つの爆笑シーンは、母親と長男も合流した後のかなり後半にある。こちらはジワジワくる笑いで、ダウンタウンのまっちゃんなら、10秒くらい口を開けたまま、思い切りたれ目にして何も言わず笑ってそうなシーン。いやー、おかしかった。久々に家族が一つになったかなり良いシーンの後だったので、たまらないおかしさだった。こちらは描写するのはとても困難なので割愛します。おっと失礼、この映画、お笑い映画ではありませぬ。プログラムに書かれていたコピー:*******100万ドルの賞金に当たったと信じ込む父親、インチキだと知りながらもそっと寄り添う息子。愛すべき旅の途上でいつしか心と心がつながれていく。*******この言葉通り、心にしみるロードムービーなので、当然そういう良さの方がメインです「ネブラスカ」と言えば、自分の場合、どうしてもこのジャケットのイメージがある。ブルース・スプリングスティーンのアルバム「ネブラスカ」。別にこのアルバムに合わせたわけではないだろうが、カラーではなく全編モノクロだったので、「ネブラスカ」のイメージそのものだった。中でも母親役を演じたジューン・スキップは、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされていただけのことはあり、光る演技だった。前に前売りを買っていたのに、時間がとれなくて、上映が終わったらどうしようと焦ってました良かった抜群に良かった世間一般の評価は、それほど高くなかったみたいだけど、僕は満点だった感動したわ。この物語を面白くするなんて、相当難しいでしょう。高畑監督の性格を考えると(知り合い?(^^)、ストーリーに大幅な変更を加えるようなことはまずしないだろうし....そもそも、そんなことをするんだったら、この作品を選ぶ意味がないし....。『可能な限りオリジナルを尊重し、描かれていないところを想像で埋める、そういうアプローチなら良いんだけど』、と僕は勝手に想像していたのだが、まさにその通りのアプローチをしてくれていて、何よりそれが嬉しかった全体の半分もない発掘した恐竜の化石に、高畑監督は繊細かつ大胆な想像力で、残りの骨や肉、色や匂いまでを蘇らせ、猛スピードで疾走していく姿を僕に見せてくれた。そもそも、この物語の魅力って、一体何なのだろう?竹から生まれた女の子が、美しい姫になり、求婚者たちに無理難題を押しつけ、月に戻っていく。したいん?何が言いたいん?当時の貴族社会への風刺?それとも、そういったSFチックなことが当時、実際に頻発していたのか?不思議なだけに、余計に惹かれる。テレビで目にしていたものより、遥かに繊細で、生き生きとしていて、「こんな風に描いていきましょう」という頭で決めた方向性ではなく、「こうにしかならないよね」という必然性のようなものを感じた。高畑さんの頭の中に、彼ら(登場人物たち)は、実在しているに違いない。想像ではなく、本物そのくらい生命体としての温もりが感じられた。声優陣も素晴らしかった。かぐや姫の父親の翁(おきな)を担当した地井武雄さん。声優を務めたのは初めてだったらしいが、素晴らしい演技だった。2012年に亡くなられたので、僕らが耳にする最後の声だけに、余計に響く部分もあったのかもしれないが、それを差し引いても、胸に響くものがあった。鈴里高校書道部』くらいしか知らないのだが、その時はそれほど声を意識していなかったが、表情豊かな良い声だった。高畑監督の要求に、見事に応えていたと思うアニメーションの声入れには、アフレコとプレスコというのがあり、アフレコ(アフターレコーディング)は、完成したアニメの動きに合わせて後から声を録音するのに対し、先に声を録音して、その声に基づいてアニメーションを完成させていくのをプレスコ(プレスコアリング)と呼ぶ。宮崎監督の作品はアフレコが多いが、世界ではプレスコの方が主流らしく、本作はプレスコを採用している。それ故に、先に録っていた地井さん(2012年6月没)の元気な声が聞けたわけだ!その意味でも、プレスコにした意義は大きいまた、プレスコは、アニメに合わせる必要がなく、自分のタイミングでできるので、声優が本業でない地井さんにとっては、自分の間合いで演技ができたので、存分に力を発揮できたのだろう。かぐや姫のお話は知っているけど、実際に原作を読んだことがある方は少ないと思う。僕も読んだことはない。プログラムによると、原作にはかぐや姫の幼少期はまったく描かれていないという。信じられないような早さで成長したことくらいで、エピソード的なものはほとんどないらしい。『これはチャンス!幼少期のエピソードを加えれば、かぐや姫の本来の人となりが描けるぞ!』(←高畑監督?)そう、幼少期のエピソードで、物語全体の意味合いやかぐや姫の人物像って、いくらでも変えられるもんねところで、かぐや姫が地上にやってきた理由って何?かぐや姫は翁に月から来たことを打ち明けたとき、こんな説明をしているらしい(本作ではなく原作で)「昔の契りがあったので、それにしたがってこの世界にやってきた」と。「昔の契り」と言うと、普通は「前世の因縁」と考えられるが、不老不死の月の世界の人に前世があるなんてのはおかしい。なると、「以前月にいたときの約束」と解釈できるのでは?そこで高畑監督は、大いなる推測をした。この推測・想像こそが、本作を撮るに至った最大の動機と言えるかもしれない。この推測はこの映画の製作を始める時に考えたことではなく、監督がまだ若く、東映動画に入社したばかりの頃に会社から与えられた「かぐや姫の物語の企画を考えてみろ」という課題に対してあれこれ想像した時のものだそうだ。監督は、特に『竹取物語』に関心は抱いてなかったが、「かぐや姫はいったい何故、何のために地上にやって来たのだろうか」という疑問を考えているうちに、次の様な仮説が出来上がった:(以下、そのままではなく抜粋編集)***********かぐや姫は、月の王の娘である。姫は地球から帰還した女から地上の話を聞き、彼の地に憧れる。女によると:彼の地の自然はとても美しい。人の子どもも、他の生き物と同じように愛らしい。地上の人々は喜怒哀楽に身を焦がして、愛別難苦の情に振り回されている。不老不死どころか、彼らの限りある命さえ、生老病死に苦しめられる。人はしばしば醜く意地悪く嫉妬深く、争いを好み、さかんに他人をだまし、裏切るという。女の話に、地上に憧れるかぐや姫。禁を破って帰還女性の記憶を呼び覚ましたことが発覚し、姫は、地上の思い出によって女を苦しめた罪を問われる。(どうやって禁を破ったのかは不明。呪文のようなものでもあるのかな?遊び半分でその女に使ったのかもしれない?)罰として、姫は地球におろされることになる。これは姫にとっては嬉しいこと。姫は勇んで地球に旅立つ気になっている。そんな姫を心配した父王は、条件を付ける。地球では、地球人として生まれなければならないこと。不自由なく暮らしていけるよう、仕送りはする(翁が見つける金がそれかw)。姫の身に危機があれば、無意識に姫が発するSOSをキャッチし、最小限そこから抜け出させてはやる。姫が、一度でも「死んでしまいたい」「こんなところにいたくない」と思ったら、その時点で地球が穢れた世界であることを姫みずからが認めたことになるので、罪の償いが終わったものとして、直ちに迎えを差し向ける。その段階で姫は月との交信により、そのことを知らされる。***********本作品において、上記のような詳しい説明はない。監督のこの仮説を踏まえて観ると、これまで不思議に思われてきたかぐや姫の行為や心理が、ストンと納得できる。いった想像の余地が存分にあることが、この物語の素晴らしいところであり、この余地を想像することが、この物語を楽しむ最も幸せな読み方なのかもしれない。故に、監督も本作ではそこはつまびらかにせず、観客に想像する余地を与えてくれている。監督の仮説をさらに上回るような想像主が現れることを楽しみにしているのかもしれない。このようにすべてを語りきっていない、クローズしていない物語だけに、監督の画も、輪郭を完全に閉じない、「塗りつぶしツール」のワンクリックで塗りつぶすことができない画になったのではないかと想像が広がる。かぐや姫が最後に流す涙は、月との交信により、自分が何のために来たのかが自覚されて、地上のすばらしさを満喫することのないまま帰らなければならなくなったことを悔やむ涙だった...プレスコ当時、地井さんは台本を読んですぐに高畑監督に質問をしたという。「高畑監督、これは地球を否定する映画なんですか?」すかさず高畑監督は「まったく逆です。これは地球を肯定する映画なんです」と応じた。その答えに安心してか、70歳近い声優初心者は楽しそうにプレスコを続けたという。正直に言うと、これまでの高畑監督の作品を、僕はそれほど好きではなかった。なんか抜けきれない「暗さ」が感じられて。ところが、本作で僕の中で一気に形勢が逆転した。「形勢?何の形勢だ?」はい、宮崎監督との形勢ですはっきり言って、「風立ちぬ」と「かぐや姫の物語」では、「かぐや姫の物語」の圧勝かと。絵も、ストーリーも、音楽も、圧倒的に本作品の方が僕は気に入りました。観て、『やられた』と思っているのではないかと。Offer監督・脚本:ジュゼッペ・トルナトーレ音楽:エンニオ・モリコーネ出演:ジェフリー・ラッシュ:シルヴィア・ホークス:ドナルド・サザーランド:ジム・スタージェス面白かった。ラスト残り10分くらいまで、確実に面白かった。人によっては、「え?最後まで面白かったじゃん!」という方もいるだろうけど、僕としては「うーむ」。観る者を驚かせるという意味では、あのくらいやらないといけないのかもしれないが、しかし、いくらなんでも、あれは「後味が悪過ぎる」というのが僕の感想。主人公は初老の美術品鑑定士ヴァージル・オールドマン(ジェフリー・ラッシュ)。オークションでハンマーをたたく仕事もしているが、密かに彼本人、コレクターでもある。世界が認める審美眼を持っているが、人を信用しない、頑固で横柄な輩。そんな彼に謎の若い女性から鑑定を依頼する一本の電話が飛び込んで来る。仕方なく引き受け、鑑定のため現地に赴いたものの、依頼人は姿を現さない。激怒するヴァージル.......面白い。した気持ちのままストーリーが展開されていくのだが、それでも面白い。いや、だからこそ面白いのか。不穏な、不安な気持ちが続くので、普通ならイライラするところだが、手を替え品を替えアクセントをつけてくれるので、ストレスなく引き込んでくれる。)音楽も同作品を担当したモリコーネというイタリアの黄金コンビ。本作品を観る前に僕が知っていた情報はそれだけだが、そりゃ期待するでしょう!実際、音楽は良かった感動的という意味でではなく、場面の意味がしっかりと表現されていた。台詞がなくても、音楽だけでそのシーンの意味を観客に伝えていた。ある意味、監督とグルになっての演出なので、音楽の通りの場面なのか、観客を騙すための演出なのか、途中から疑心暗鬼になってきたりもする。いった効果を狙ってなわけだから、パーフェクトと言えるだろう。悪かったのは後味だけで、観客を引き込むという意味では、音楽も演出も素晴らしかったしっかり引き込み、しっかり笑わせ、しっかり不安にさせ、しっかり騙してくれた。ジャンルで言えば、ミステリーだが、それさえも知らなかったので、鑑賞中、『むむ?これは大人のラブストーリーなのか?』と勘違いすることもできたりした。「ミステリーの振りをして、実は素敵なラブストーリーだったんですよ!」と最後に再び『大どんでん返しをしてくれ〜』と一縷の望みを抱きながら最後まで観たが、そんなことは起こらなかった。)なんであれ、とにかくストーリーに引き込む力は秀逸だった。主演のヴァージルは、「英国王のスピーチ」で国王の言語療法士役を演じたジェフリー・ラッシュ。素晴らしい演技だった。謎の依頼人クレア役を演じたシルヴィア・ホークスについては、『もうちょっと可憐な方が良いのになぁ』と最初の頃、そう思った。あの役の意味を理解すると、『そっか、だから可憐でなかったのか。姿を現す前までの電話や壁越しに聴いた彼女の声が、オードーリー・ヘップバーン(英語の発音が似ていた)のような印象があったので、「快活でないヘップバーン」といったイメージを僕は求めていたのかもしれない。うーん、ただ、返す返すも、後味が...。いうのも、鑑定士のヴァージルが、もっと嫌な奴だったらあの結末でも構わないのだが、多少横柄かなというくらいの人物が、あそこまでの仕打ちを受けるのを見ると、「可哀想」としか思えない。ヴァージルにいい様に使われてきたビリー(ドナルド・サザーランド)の復讐なのだろうが、ビリーに同情する気持ちを観客はあまり抱いてないんじゃないかなと思うんよねぇ...観客はビリーの実力を知らないし、甘んじて引き受けてきたビリーの自己責任もあるだろうに、と思ってしまう。ビリーに肩入れ出来るようなエピソードがあればもうちょっと違ったのかな。いった気配りをしてしまうと、観客が騙されにくくなってしまうのかもしれないね。ま、その辺の塩梅が、ミステリーの難しいところなのかもしれない。結末を知った上で、もう一度観たら、別の面白さが味わえる作品かもしれんね。White(ライアン・ホワイト)劇場:テアトルシネマ(渋谷)フリーダって誰?フリーダとは、ビートルズの秘書。(正確にはブライアン・エプスタインの秘書)ビートルズの正式な活動期間は約10年だが、フリーダはそれより長い11年間秘書を務めた。1961年リバプール。17歳のフリーダは、会社の昼休みに同僚に連れられてキャバーン・クラブへ出かけた。そこで演奏していたのは、当時まだ無名のビートルズ。フリーダは彼らの音楽に衝撃を受け、何度もクラブに通い(190回!?)、メンバーとも次第に親しくなっていった。そんなある日、ビートルズの敏腕マネージャーであるブライアン・エプスタインが「会社を作るんだ、秘書にならないか」と声をかけた。メンバーからは妹のように、メンバーの家族からは娘のように愛されたフリーダ。本作は、ビートルズ解散後、沈黙を守ってきた彼女が初めてビートルズを語ったドキュメンタリー。それほど期待していなかったところがどっこい、面白かった無名のビートルズがスターダムにのし上がっていく様を、彼女は誰よりも近い場所で目撃した。昼間はブライアン・エプスタインの秘書、夜はファンクラブの管理と大忙し。このファンとの交流エピソードがなかなか面白かった。とあるファンが枕カバーを送ってきた。メンバーに使ってもらい、サインをして、返送して欲しいというちょっと図々しい要望だ。フリーダは、実際にリンゴに2、3日使用してもらった後、サインをしたものを返送した。その際、言いつけ通り使ったかどうか、リンゴの母親に見張ってもらっていたというのだから、彼女の生真面目さがうかがえるさらに、こんなエピソードもあった。その場にいた全員をクビにしたという。不正を許さない、また、軽卒にメンバーの秘密を喋ったりしない、そんな彼女の性格を見抜いて、ブライアンは彼女を雇ったのかもしれない。ビートルズの活動拠点がロンドンに移ることになり、フリーダもロンドンへの移転を誘われたが、父親の強い反対によりフリーダは辞職することを決めた。これに驚いたブライアン・エプスタインは、ロンドンへは月に何度か通う程度にとどめ、リバプールで仕事を続けてもらうよう全力でフリーダを慰留した。ファンのために、数多くのサインをメンバーに書かせてきたフリーダだが、彼女自身はビートルズのサインを持っていなかった。ビートルズがロンドンに移る時、どうしてもメンバーのサインが欲しかった彼女は、サイン帳の山の中に彼女のサイン帳を紛れ込ませ、ジョージにサインをお願いしていた。通常、サインには、「○○さんへ」と書き添える。ジョージは、「これは誰宛なんだい?」と訊いてきた。「これは要らないの、サインだけでいいの」というフリーダをジョージは怪しみ、やがてそのサイン帳がフリーダのものであることに気付いた。ジョージは自分のサインをすると、驚いたことにフリーダにそのサイン帳を渡すことなく、持ち去ろうとした。慌てて引き止めるフリーダ。後日、4人のサインとフリーダへの熱いメッセージが添えられたサイン帳が彼女に渡されたのは言うまでもない。楽しめた!また、ビートルズの曲はもちろんだが、彼らがカバーした「アンナ」や「ツイスト・アンド・シャウト」といった曲のオリジナル曲が多く流れて、これまた楽しめた。これまで「本を書かないか」、「映画を作らないか」といった依頼をすべて断り続け、家族にさえビートルズのことを語らなかったフリーダ。そんな彼女がなぜこの映画を作ることに同意したのか。プログラムによると、ライアン監督(本作に出演しているマージービーツのビリー・キンズリーの甥)は、フリーダから「自分の歴史を家族のために記録に残して欲しい」との相談を受けたらしい。フリーダには一男一女の二人の子どもがいたのだが、先年、息子さんが亡くなられた。彼女は息子さんをとても愛していたのに、一度もビートルズの話をすることがなかったことをとても後悔したいたという。孫(長女の子)が生まれ、この子のために、彼女の青春時代の記録を残しておきたいと思ったらしい。この作品は、映画にするためにではなく、家族のための記録映像として撮影が始められたのだ。撮影を続けているうちに、監督から「これは映画にしなくちゃいけない」と持ちかけたらしい。最後のリンゴからお孫さんへのメッセージが微笑ましかった。いうことで、今日12月8日はジョンの命日。ちなみに、NY時間12月8日22時50分。日本時間だと9日の13時50分だとか。Star"監督:ハッティー・ダルトン製作・脚本:ヴォーン・シヴェル主演:ベネディクト・カンバーバッチ主人公ジェームス(ベネディクト・カンバーバッチ)は、末期がんに冒された29歳。次の誕生日を迎えられないことを自分も周囲も分かっている。『ならばせめて』と、ジェームスは、世界でいちばん行きたい場所「バラファンドル湾」への旅を希望した。一人では行けないので、三人の親友が同行する。(ちなみに、実話とかではない)四人旅と言えば、「水曜どうでしょう」を思い浮かべてしまうのは僕だけ?「え?『どうでしょう』は二人じゃないの?」あ、カメラに写っているのは二人ですが、ディレクターとカメラマンが同行しているので、実際は四人旅。この映画も『どうでしょう』まではいかないが、途中までは、とても楽しげな雰囲気を醸し出している。いうことは、当然、後半はヘビーになっていくのだが。映画全体が暗喩に満ち満ちていた。その暗喩を読み解くことが、この映画の面白味の半分を占めている。僕は個人的に今度の自分の新曲とイメージが重なる部分があったりしたので、大いに想像、妄想させてもらった。言うと、観賞後、爽快感はない(キッパリ)。誰にでも「絶対観るべし!」とは言えない^^が、色々と考えさせてもらえるので、色々と考えたい方にとってはお薦めかと^^旅の序盤、四人は、たまたまお祭りをやっていた小さな村を訪れた。そこで、ジェームスの親友の一人が腕時計を盗まれる。取っ捕まえた犯人は子ども。ふてぶてしいガキんちょで、悪びれず、仕舞いには、その腕時計を海に投げ捨ててしまう。お祭りのコスチュームなのだろう、その子は背中に天使の羽を付けていた。「人の時間(生命)が奪われるというのは、天使の気まぐれに過ぎないのか」と思わせるようなシーンなのだが、ストーリーが展開していくに従って、『そういえば、あの時、天使が投げ捨てたロレックスは"偽物"だったな』と思い返したりする。これはまだ序盤のシーンなので、「こういう調子でいきますんでよろしく」と名刺を渡された感じ。こちらも「了解、拾っていきますね」と覚悟してスクリーンを見つめることに。こんな分かり易いシーンはここくらいで、ここから後は観る側が妄想しないととても拾えないような部分がたくさんあったんじゃないかと思う。旅に出発する時、彼らは大量の荷物を抱えていた。その中には、その思い出の地となる場所に植えるための1.5mくらいの苗木まで含まれていた。ラストシーンとかに使われるのだろうと思いきや、途中で投げ捨てられた。あんなにたくさんあった荷物がどんどん少なくなっていく。『本当に必要なものだけが残る』といった前向きの意味ではなく、『希望まで捨て去らざるを得ない』という悪い方の状態を示すための小道具だったとは...死期が迫っている主人公の話なので明るい映画じゃないことは分かっていたが、だからこそどんな風に希望を描くのかなと思っていただけに、ラストは、『そう来たかぁ』の展開だった。いったテーマは、キリスト教の国では、かなり勇気が要ることだと思われるので、そういう意味では頑張っていたかと。Legend)監督/脚本:ブライアン・ヘルゲランド出演:チャドウィク・ボーズマンハリソン・フォード黒人初のメジャーリーガー"ジャッキー・ロビンソン"の実話。東北楽天が日本一になった次の日だからか、館内は超満員だった。老若男女が押し寄せていたのだが、いずれも野球が好きそうな顔ばかりだった(顔でわかるのか!?)子どもが観るということもあり、とても分かり易く作っていた。不要に長いと思われるシーンもあったりしたが、その辺を厳しく追求すべきタイプの映画ではないかとジャッキーロビンソンを演じたチャドウィクは新人なので、当然のことながら全力の演技をしていたが、この映画のもう一人の主人公、というよりこちらを主人公にして描いた方が面白くできたのではないかと思われるドジャースの会長"ブランチ・リッキー"役を演じたハリソン・フォードの方が気合いが入っていたのではないかと。いうのも、この役、監督からのオファーを受けて引き受けたわけではなく、ひょんなことから脚本を読んだハリソン・フォードがこの役に惚れ込み、彼の方から監督に猛アピールを続けて、ようやくこの役を獲得したらしいのだ。実際、ブランチ・リッキーは素晴らしい人物で、ジャッキーに引けを取らない勇敢な人だ。ジャッキーの偉業を物語る最たるものは、彼の背番号42が、メジャー全球団共通の永久欠番になっていることだろう。(1997年4月15日(ジャッキーのメジャーデビュー50年)に制定。それ以前から42番をつけていた選手(ヤンキースのリベラ等)については特例的に継続使用することが許されていたが、今シーズン、リベラが引退したことにより、背番号42の現役選手はゼロになった)。2004年、MLBは4月15日を「ジャッキー・ロビンソン・デー」と制定し、2009年からはこの日、メジャー全球団のすべての選手、コーチ、監督、審判が42番をつけてプレイするようになった。このイベントは以前から僕も知っていたが、今回、この映画を観て初めて知ったことがあった。それは、「全員が42番なら誰が誰か分からない。equal"」という精神からきたものだったのだちなみにこのアイデア、ケン・グリフィー・ジュニアがコミッショナーへ提案したものらしい。やるー、ケン・グリフィー・ジュニア!フィリーズの監督ベン・チャップマンがジャッキーに対して酷い野次を執拗に飛ばすシーンがある。あのえげつなさは演出上の誇張かと思いきや、実話だそうだ。彼の暴言があまりに酷かったことが、かえって幸いした。いうのも、チャップマンの暴言を耳にしたチームメイトや観客が「あの暴言は酷過ぎる。あんな男と同類になりたくない」と思ったのだ。計らずしもチャップマンは、差別がどんなに醜いことであるかを世に教えたのだ。超悪人って、他を一つにする力を持っとるんよねぇ。チャップマン監督は翌年フィリーズを解雇され、再び監督に就くことはなかったらしいが、どうも気になるのが、彼やフィリーズというチームの扱い。チャップマンはともかく、フィリーズというチームが映画では相当な悪役になっていたのだが、あれは大丈夫なのかな?実際そうだっただけに仕方がないのかもしれないが、あれではフィリーズやファンはしょんぼりじゃろ。映画化にあたり承諾はとっているんだろうけど。考えようによっては、そういった過ちを、醜い過去をきちんと認める方が「潔し」ということで認められるのかもしれない。どこぞの国みたいに「偽装ではなく誤表示」と言い張る方が、よっぽど気分が悪いわ。吉祥寺駅の地下にあるチケットぴあで買ったんだけど、僕も妻も映画のタイトルを何となくにしか覚えていなかった。妻が購入している間、僕はショーケースに並んだ他の映画の前売り券を眺めていたが、思いの外、購入に時間がかかっている。WHY?買い終えた妻が笑いながら説明してくれた:妻は「"僕"が星になるまえに」を「"君"が星になるまえに」、「"フォーティトゥ"世界を変えた男」を「"よんじゅうに"世界を変えた男」と告げたので、いくら探しても見付からなかったのだそうだなるほど、それで店員さん、何度も前売りの束をパラパラ見返していたのか。五十音順で整理してたら、そりゃ見つからんわ。映画「タイピスト」を観た。監督:レジス・ロワンサルこちらがプログラムえ?プログラム?これが?そう、立体的に見えるけど、ペラペラ。可愛いキーを良く見ると、僕らが普段目にしている配列とちょっと違う。して、フランスのタイプライターは今もこの配列なのかな!?ということで、本作はフランス映画。プログラムは、「『アーティスト』や『オーケストラ!』のスタッフが結集!」と謳っているが、たしかにスタッフはそうみたいだけど監督は違う。本作が初作品の新人監督だ。ストーリーを紹介すると:時代は1958年。ヒロインは、田舎育ち(ノルマンディー)のローズ・パンフィル(21歳)。父親が経営する雑貨屋にあったタイプライターで、こっそりタイピングの練習を始める。当時、秘書は女性たちの憧れの職業で、タイピングは秘書に必須のスキルなのだ。父が勧める車の修理工との結婚を拒んだローズは、保険会社の秘書に応募した。これといって取り柄の無いローズにとって、タイピングの速さだけが唯一のアピールポイント!なので頼まれてもいないのにそこにあったタイプライターを打ちまくる。左右の人差し指しか使ってないのにちなみに:僕も高校生の時にタイプライターを買ってもらったので知っているのだが、今のパソコンのキーボードと比べるとキーが非常に重い。彼女のタイピングを見ても、「そんなに速くないじゃん」と思う若者もいるかもしれないが、今のパソコンのキーボードと比べてはいけない。今でこそフェザータッチが推奨されているが、あんな柔らかなタッチでは、昔のタイプライターは一文字も打てないだろうまた、力が均一でないと、文字が濃くなったり薄くなったりするので、見栄えが悪くなる。修正用のシートみたいなものもあるが、タイプミスをすればするほど汚くなるので、やはりノーミスが望ましい。いくらでも簡単に修正できる今のパソコンとは一打一打の本気度が全然違うのだ。当時はまだコピー機がないだけに、タイピングスキルの高さは、確かに大きな武器だろう。おっと、話を戻そうタイピングの速さを見込まれたローズは、見事採用されたのだが、秘書としてというより、タイピングのスピード競技大会に出場する選手としてだったその後、彼女は色々な大会に出場し...ストーリー自体は、いたって単純。なんと言うか、この映画、『「タイピングのスピードコンテスト」をテーマに面白いものを撮ってみましょう!』という大会に出品して、優勝したような感じの作品なのだwそのくらい競技会の見せ方が上手かった。「え?競技会たって、座ってタイプを打つだけでしょう?」そうなのだ。そんな静的な競技をとてもダイナミックに見せてくれたまるで時代劇の殺陣シーンような迫力だそんなことまったく期待していなかったので、感心したその他の魅力としては、50年代らしい色合いやデザインかな。面白かったローズ役を演じたデボラ・フランソワが可愛かったのもあるかもしれないが、その彼女も10人が10人「美人!」と認めるようなタイプではない。考えると、やはり監督の腕が良かったのかな?テンポやら色々なことのバランスが良かったのだろう。おっと、忘れてた、基本、この監督は映画大好き人間なので、作品の中に名作映画のオマージュがたくさん盛り込まれている。映画に詳しい方は、その辺も楽しめるかも。あ、そうそう、タイプ早打ち大会は、昔、実際にあったようだ。タイプライターメーカーがスポンサーと考えれば、あっても全然おかしくないか。世界大会とか楽しそうただ、タイプ後の確認作業は、かなり時間がかかっただろう。3rdアルバム"Slainte"ご購入はこちら↓Twitterここでつぶやいてます。検索」は提供を終了しました。