鑑賞後、TAUへ行き、黒田ユニ&キャップを購入。買いに行ってる時間がないくらい忙しかったのです。来年は、これで神宮に応援に行こうて。TEDで紹介していなかった、また、ネットでも見たことがなかった写真をたくさん見ることができたので良かったのだが、少々物足りなさを感じてしまったところがあるのも否めない。「本物のサルガド氏は、もっと凄い!」と思ってしまったからサルガド氏と直接会ったこともない僕がどうしてそんな風に感じてしまったかというと、そのくらい"TED"で見たサルガド氏本人のプレゼンテーションが素晴らしかったからだろう。誰が観ても、サルガド氏の素晴らしさが存分に伝わるような作品を期待していたのだが、「あのエピソードが盛り込まれてないではないか!」という気持ちを抱いてしまったりして、つい物足りなさを感じてしまったが、だからといって、サルガド氏が撮った写真が持つ力、魅力は、何がどうあっても凄いことに変わりはない。"TED"で紹介されていたものより重い、真に迫る写真が多かったように思う。それにしても、サルガド氏の写真は、どうしてあんなに凄いんだろう。目を覆いたくなるような悲劇的なシーンをとられた写真でさえ、美しかったりする。?この問に対するヴィム・ヴェンダース監督の明快な答えがプログラムに載っていた。インタビュアー:「美しすぎる」と非難する人たちもいますが、あなたはそうは思いませんか?ヴィム・ヴェンダース:彼の写真が美しすぎるという批判には、私はまったく反対です。貧困や苦難を写真に撮るときは、ある種の尊厳を被写体に与え、のぞき趣味に陥ることを避けなくてはなりません。それは簡単ではなく、レンズの前の人々とよい関係を築いて初めてできることなのです。それができる写真家は稀です。写真家の大半は、現場に到着するや何枚か撮影して帰って行きます。セバスチャンはそういうふうには仕事をしないのです。彼は人々と一緒に生活し、気持ちを分かち合い、時間をかけて彼らの状況を理解します。彼らに感情移入するのです。彼は人々のため、彼らに声を与えるためにこの仕事をしているのです。彼は人々のため、彼らに声を与えるためにこの仕事をしているのです。スナップ写真や「ドキュメンタリー」風の写真ではそれを伝えることはできません。思うに、自分たちがレンズの前にいることに気づいたこうした人々すべてに真の尊厳を差し出したのです。彼の写真は、自分を語っているのではなく、こうしたすべての人々のことを語っているのです。見事なまでの説明っぷり。ヴィム・ヴェンダース監督がこのプロジェクトに指名された理由がわかったような気がした。この映画は、ヴィム・ヴェンダース主導で動いてきたプロジェクトではなく、以前からサルガド氏の息子であるジュリアーノ・リベイロ・サルガド共同監督が撮りためてきた膨大な記録映像を取りまとめるために、ヴィム・ヴェンダース監督が指名されたのだ。パリにあるサルガド氏のオフィスにヴィム・ヴェンダース監督が招かれ、当時サルガド氏が取り組んでいた「ジェネシス」プロジェクトの説明を受けた。互いの信頼が深まっていったある日、「まだゴールの定まっていないプロジェクトに興味はないか」と誘われ、参加することとなった。この辺に、僕が少し物足りなく感じてしまった理由があるのだろう。ヴィム・ヴェンダース監督が途中参加することになったのは、経緯上仕方がないことだけど、もしも最初から携わっていたなら、間違いなくもっと素晴らしい作品になっていたはず!また、鑑賞前は純粋な"ヴィム・ヴェンダース監督作品"と思っていたので、その期待とのギャップもあったのだろう。どんなに素晴らしい映像であっても、単にそれをつないだだけでは、作品にはならない。プロジェクトの核となる写真や映像をきちんとセレクトし、インタビューに答えるサルガド氏の映像を重ねることで、ヴィム・ヴェンダース監督は、記録映像を長編ドキュメンタリー作品に仕上げていた。インタビューはヴィム・ヴェンダース監督自らが行っていて、きっと、こういった「外部からの視点」が必要であることをサルガド氏(もしくは奥さん)が気付き、すべてを理解して仕上げてくれるであろうヴィム・ヴェンダース監督に依頼したのだろう。被写体が人間である場合、先のヴィム・ヴェンダース監督の説明で、十分納得できる。サルガド氏の写真は、被写体が人間でなくても、動物や風景であっても、あの凄まじい迫力や美しさがある。サルガド氏は、被写体との信頼関係の築き方やその魅力を引き出す力だけが優れているわけではないのだ。ある被写体に対し、三脚に載せたカメラで、サルガド氏が撮影した直後に、カメラの設定を一切変えることなく、僕がシャッターを押したとしても、その2枚の写真には、明らかな違いがあると思う。被写体がまったく動かない静物であったとしても。その違いって何なんだろう?楽器なら、素人とプロの弾き手では、わずか一音であっても歴然とした違いがあるのがわかる。歌も、素人と一流の歌い手では、「あ」と発するだけで、歴然とした違いがある。言っては失礼だが、カメラはシャッターを押すだけだ。それなのに、どうしてそんな違いが生まれるのだ?......いや...違うわ。これは、もう、まったくもって、僕はわかっておりませんでした。_)m先ほど、私は「シャッターを押すだけじゃん!」と失礼極まりない発言をしてしまいましたカメラは、単なる道具ではなくて、まさに楽器なのだ!同じ楽器でも、弾く人によって異なる音が出るように、同じカメラでもシャッターを押す人によって、撮れる写真は異なるのだ。楽器とまったく同じ楽器は、練習しなければ演奏できないが、カメラはシャッターを押しさえすれば、誰でもすぐに撮れるので、ついカメラを使いこなしていると勘違いしてしまうけど、シャッターを押すだけの行為は、楽器をポロンと鳴らしたのと同じで、音は出たかもしれないが、演奏をしたわけではない。カメラを本当の意味で使いこなせるようになることは(楽器でいうところのしっかり演奏できるようになることは)、撮り手が頭の中に"撮りたい"イメージを抱き、それに近いものを撮るための諸々の準備をし、待ち、千載一遇のチャンスを逃さず掴み取ることができるようになることなのだろう。サルガド氏の写真が凄い理由は、彼が"撮りたい"と思っているイメージそのものが桁外れに凄いからだと思う。写真集の購入をお薦めすることは致しませんが、この映画は鑑賞する価値があると思います。彼の写真が凄いのは、彼の生き方が凄いからです。「ホビット」シリーズ、その前の「ロード・オブ・ザ・リング」のシリーズもすべて観ているので、最終章の本作を観ないわけにはいかない。妻は原作を読んでいるので理解していたようだが、僕は読んでいないので、正直、よく分からなかいところが多く、ひたすら激しい戦闘シーンを特に感情移入することなく、観ることとなった彼らが使用する武器は、剣や弓矢という原始的なものがほとんどで、銃や大砲はない。肉弾戦的な殺陣シーンばかりなので、この辺は監督の腕の見せ所だろう。所々、ユーモアのあるシーンが挟まれていたので、僕としては助かった^^3D字幕版を観たのだが、以前より疲れなかった気がする。技術が向上したのかな?「ロード・オブ・ザ・リング」のシリーズから6本、足掛け16年間かぁ...出演者も年を取るので大変だったろう。ところで本編上映前に「ストロボ・エッジ」という映画の予告編が流れていたのだが、「ん?!」というシーンがあった。妻の実家のすぐ近くに「どっぺり坂」という新潟市内では有名な坂があるのだが、明らかにその前と思われる場所に有村架純ちゃんと福士蒼汰くんが立っていたのだ僕はすぐに気付いたが、妻はまったく気付かず。ま、それだけのことなんじゃけどね^^さて、今夜は「流星ワゴン」の第二話だ。「ビリー・エリオット(リトル・ダンサー)ミュージカルライブ」を観た。上映時間は、途中休憩ありの約3時間。Elliot/リトル・ダンサー」。日本公開は2001年で、僕もシネスイッチ銀座で鑑賞したが、こちらも、もちろん、面白かった。物語の舞台は、1984年、ストライキに揺れるイングランド北部の炭坑の町。主人公は、炭坑夫の父親と兄、お婆さんと一緒に暮らす11歳の男の子ビリー。4年前(?)に母親を亡くしたビリーをたくましく育てるため、父親はボクシングを習わせていたのだが、ビリーが夢中になったのは、なんと、クラシックバレエだった...本作は、原作本もなければ、実話でもなく、脚本家リー・ホールのオリジナル。当時の英国経済の悪さや、マギー・サッチャー首相の鉄の女振りも記憶に新しいので、全然、昔話に感じなかったのを覚えている。「面白かった!」と、僕が褒めたからではないが、2005年、英国でミュージカル化され、数多くの賞を受賞した。(2008年にはブロードウェイでも上演開始)ゲイ的なエッセンスもあるから?、音楽はエルトンジョンが担当。Theatreで、このミュージカルを鑑賞した今回の映画は、そのミュージカルのスペシャル演出を完全収録したもの。故に「ミュージカルライブ」という邦題のサブタイトルが付いているわけだ。2ヶ月前じゃん!この日の公演は、全世界にネットで生配信されたらしく、だからだろう、始まった直後の出演者たちの気合いは物凄かった。これは、出演者だけでなく、観客も一緒で、いつもと違う"スペシャル"な空気が会場全体に満ちあふれていた。僕も映画だと分かっているのに、本当に目の前で繰り広げられているような錯覚を何度も覚えた。ビリーの友人マイケルの演技と歌が素晴らしく、彼の見せ場のシーンを観た直後、僕はスタンディングオベーションをしたくらいだ!(嘘です^^小さく拍手しただけです^^)そこまで入り込んでしまったのには、理由がある。Theatreそのものであり、かつ、昨日、映画を鑑賞した席からスクリーンを見上げる角度が、2008年に鑑賞した時とほぼ同じだったからだ。いうことで、探したら見つかったこのチケット、当日に購入したにもかかわらず、前から6列目(F列)という、素晴らしく良い席だった!(ちなみに、STALLSの意味=〈英〉〔劇場の〕1階席◆劇場や映画館で最も舞台に近い席。◆通例、stalls◆)この日の感想は、こちらに書いております。(舞台の感想というより、ロンドン最終日の様子だけど)しかしながら、この日のステージと、昨日観た映画のステージのクオリティを比べると、格段に昨晩の映画の方が上だった。なんやかんやでもう6年も経っているので、すべてがブラッシュアップされ、演出もかなりバージョンアップされていた。すると、単に字幕があったので、感情移入し易かっただけかもしれないが^^と言うのも、生で観た時、大体のストーリーが分かっていたのでなんとか楽しめたというだけで、彼らの台詞をちゃんと聴き取れたわけではないからだ。そんなヒアリング力、僕にはない^^イングランド北東部のなまりなんて、他地域の英国人でも聞き取れないらしいのに、そりゃ無理じゃろうあ、そうそう、主役のビリー役を射止める条件は、ダンスの技術も必須だが、イングランド北東部なまりが話せることだと言う。歴代のビリーは皆、北東部出身者なのだが、今回のエリオット君は、初のリバプール出身者なのだそうだ。たしかに、リバプールは北東部ではない。訛りの種類は異なるのだろうが、しかし、リバプール訛りもかなりのもの。リバプールのホテルに宿泊した時、フロントの女性はとても奇麗な分かり易い英語を話してくれたが、たまたまエレベーターに乗り合わせた掃除のおじさんと、とてもにこやかに会話をしたのだが、一語たりとも聞き取れなかった本作品のファーストシーンは、出来るだけ会場が大きく見えるよう、舞台下手から劇場内の客席をゆっくりと見上げるような形でズームアウトし、バルコニー席や3階席を見上げるようなアングルにパーンしていく。Theatreとなり、1910年に大規模な補修が施されたものの、今もオリジナルの雰囲気がそのまま残されているという。それであんな味がある劇場だったのか。ところで、どうして今回、こういったスペシャルなステージを公演し、また、映画化までしたのだろう?初演は2005年なので、10周年というわけでもないし...もしかして、昨年、サッチャーが亡くなったから?(劇中、サッチャーはかなり悪者として描かれているので、遠慮がなくなったとか!?^^)あるいは、「ありのままのの〜」が世界的なヒットを飛ばしたので、だったら「本作の"ありのまま魂"をもっとアピールしませう!」という案でも出たのか?はたまた、今回、主役のビリーを演じた"エリオット君"(役名と同じエリオットだが、これは彼のファーストネームでラストネームではない)がやたら可愛いので、"このロングラン公演をさらに続けるための起爆剤にしませう!”と誰かが発案したのかな?たしかに、そのくらい、この公演の役者たちは粒が揃っている感じがした。先述のマイケル役の男の子の歌と演技は抜群に上手く、まさに大人顔負けだった。して、彼に引きずられ、エリオットも、他の大人の役者たちも、腕を上げたのではなかろうか!?(得意の邪推^^)しかし、やはりなんと言っても初代エリオットを演じたリアム・ムーア(22歳)のダンスが一番だったらしい。そのリアム!なんと、大人ビリーとして、この公演に出演している!リアムだけではない、フィナーレで歴代のビリー27人(エリオット君を含めると28人)が総出演している(歴代仮面ライダーか!?^^)「しかし、9年で28人って多くない?」たしかに、多い。理由は、公演中、ビリー役の役者は常に3人または4人いて、交替で演じているからだ。3人が1年間演じたとすると、9年で27人じゃもんね。(引退理由はやはり声変わりなのかな?)嬉しかったのは、全員がまだバリバリの現役であったこと。最年長が22歳のリアムなので、動けないようなおデブさんになっている可能性は、そりゃ低いか^^が、そのリアム、一時期、ロンドンを離れ、故郷に戻っていた頃があったという。彼が登場した時、会場は異様に盛り上がっていた。いえば、オリジナル映画の「リトルダンサー」、たしか2012年のフランス旅行の帰りの飛行機の中でも観たような記憶がある。今回の上映は、12月5日から11日までのわずか7日間限定のロードショー。2000年の「リトルダンサー」を観た、あるいは、現地でミュージカルを観たことがるという方は、是非ともご鑑賞をオススメします!あの時の熱い空気が、懐かしさが、蘇ってくること間違いなしです!あ、それと、お父さんの独唱シーン、良かったよこの日は、こちらのスペイン料理のお店で夕飯を食べた。価格もリーズナブルで、味も美味しかったが、何よりスタッフさんの感じが良かったのが嬉しかった。いやー、師走ですなぁ。Life"が聴きたくなった。Band"の最後に収録されている曲だ。Sixty-Four"が無性に聴きたくなったので、ピッと選曲し、聴いた。Williams)さんが亡くなったことを知った。大好きな俳優だっただけに、大変なショックを受けた。日本公開は僕が上京した1983年。東京の映画館で僕が初めて一人で観た映画だったということもあってか、数ある彼が出演した作品の中でも一番好きな映画だ。オープニングがとても印象的なので、「きっとあるはず!」と思い、YouTubeを検索したところ、見つけた。Sixty-Four"無性に聴きたくなった理由が分かった気がした。率直な感想を言わせてもらうと、悪くはなかったが、そんな大騒ぎするほどの作品ではなかったかなと同じアニメーション映画と比較すると、2月に観た「かぐや姫の物語」の方が遥かに面白かったし、感動した。ま、個人の好みだけど。活躍したのはアナだった。どこかしら感情移入できるところがあるかと淡い期待を抱いていたが、残念ながらそういったところはなかったので、鑑賞中僕は、『どうしてヒットしたんだろう?』とその理由というか、作品の魅力をさぐるような気持ちで観ていた。Go"は、楽曲自体に力があり、あの氷の城が作り出されていくシーンはなるほど素晴らしい。あの踏み足ドン!は、とても良い演出というか、良い振り付けかともう一つ良かったところは、問題解決が王子様のキスでなかったところかな。ディズニーも「変わらなきゃ」と思っているようだで、それとは別に考えさせられたのが、CG技術。「コンピュータグラフィック〜ここまで出来るようになりました〜」というプレゼンをされたような気分だった。なんというか、言わば「かぐや姫の物語」の対極を感じて、ちと複雑な気持ちになった。アニメーターの職人的な技術に依存するところが大きい日本のアニメを考えると、絵を描く力より、コンピュータを駆使する技術を高めることに微塵の迷いも感じられないディズニーの姿勢に、ある意味、感心したし、日本のアニメーターの苦労とか、浮かばれないことにならなければ良いが、と妙な心配をしてしまった。ま、でも、この世には、クレイアニメみたいに非効率的なアートも堂々と存在しているわけだから、「ならでは」の味で、それぞれの形で、発展していけば良いのかな、とも。話しを戻すと、ストーリー的には、さほどのことはない。ストーリーより、これはミュージカルなので、「とにかく各楽曲で名シーンを作ろう!」という姿勢を強く感じた。Go"を歌うイディナ・メンゼルは、"Glee"のメインキャストの一人レイチェルの実母シェルビー役だし。当初、Gleeは、普通の学園物ミュージカルドラマだった。いった難しいテーマに果敢に取り組み、現実の社会で発生した出来事とリンクするようなストーリーにも挑戦していた。」と明らかに製作者側の意識が変わって行き、その分、物語は中途半端になったりするところが多くなったりしたが、『何作かに1回きちんとしたものを作れば良いだろう』というスタンスを感じた。最初はその姿勢の徹底がおかしくて笑っていたが、正直、ちと寂しくなったのも否めない。いう意味での「目指せ"Glee"」かと。ストーリーはそこそこで、とにかくミュージカルシーンのダイナミックさやスピード感のある演出に尽力し、「語り継がれるような名シーンを作ろう!」これにかけたのではないかと。結果、作品としても、興行的にも、成功は得られたのかなと。Gleeの手法は簡単に真似できても、そう簡単にいかないところもある。言うのも、Gleeは、基本、既存の名曲のカバーなので楽曲はテーマに沿っていくらでも選び放題だが、オリジナルアニメーション映画となると、そうはいかない。実写、アニメにかかわらず、ミュージカルの名シーンは、演出の良さもさることながら、何より楽曲自体が素晴らしいくないと!なので、「目指せ"Glee"!」とお気楽に書いたが、一流の楽曲を用意しなければならないので、そりゃ大変よね。いう意味では、楽曲作り、音源作りには、力が入っていたかと。実写であれ、アニメであれ、出来上がった「作品」というのは、ずっとそのまま残る。何回も繰り返し観ることができ、何回観ても変化はない。"生"、"LIVE"と言うのは、基本、その場限りで、出来が良い日もあれば、悪い日もある。ライブは、何が起こるか分からないというハラハラドキドキや、ならではの臨場感、そして音楽だったら即興性といったところが最大の見所だと思っていたのだが....もしかして、"消耗品"であることが一番のウリなのかもしれいない?とふと思った。「消耗品?」はい、ここで言う消耗品とは、"身を削っている"ということ。ダンサーの肉体も、歌い手や役者の声帯も、演奏者の指も、いつ途切れるか分からない、いつがピークか分からぬまま、マシンやデータのように修復も代替も効かない唯一無二の個体を消耗しながらパフォームしているのだ。前にフィギュアスケートを生で観たことがあるが、テレビで観る着地失敗と、生身の人間が物凄い勢いで転倒するのを目の前で見るのとでは、揺さぶられるものが全然違うのだ。先日、東京ドームでプロ野球を観たが、テレビの中で動いているのは、所詮は人の形をした映像だが、生身の小さな人間が、大飛球を飛ばしたり、ダイビングキャッチをするのを生で観ると、やっぱり興奮が違うんよね。"ライブ"は、パフォーマーが肉体を賭して戦っていることを痛感する場なんだと思う。そこが"ライブ"の一番"エライ"ところなのかもしれない。ミュージカルなどでロングラン公演があるが、何度も足を運ぶファンは、何度観ても感動するシーンを味わったりしているのだろうが、毎回同じクオリティではないはずなので、正直、「前の方が良かった」、「前々回の方が良かった」という感想はあるかと思う。パフォームする側は、"今回が最初で最後かもしれないお客様がいる"ことを肝に命じ、毎回、ベストを尽くしている。映画「あなたを抱きしめる日まで」を観た。原題:Philomena(フィロミナ)監督:ロビー・ライアン脚本:スティーヴ・クーガン主演:ジュディ・デンチ以前から、観たい、観たいと思っていたのだが、昨日、ようやく観ることができた。素晴らしい映画だった!ここ最近観た中で、間違いなく一番良かった暗く、辛い内容の話なのに、絶妙の演出で、悲しいだけじゃない、微笑ましいシーンも、ジーンとくるシーンもちゃんとある、バランスの良い作品に仕上げられていた。主演のジュディ・ディンチの演技がとにかく素晴らしかったど派手なシーンがあったわけじゃないのに、最初から「凄い」と感じさせられた。いわゆる存在感がある女優だとは思うのだが、今回彼女が演じた女性は、凄い女性ではなく、普通の愛らしいおばさん、というかお婆さんなので、かえって存在感は不要。出してはいないのに、主人公の心情が、恐ろしいくらいに伝わってくる。監督の「アクション!」という掛け声で、彼女の表情がガラリと変わり、現場の空気が一変する、そんな様子が容易に想像できた。これから観る方もいらっしゃるかもしれないので、ネタバレにならない程度に紹介したいと思うのだが、まず、本作は、実話に基づいた話だということ。「事実は小説より奇なり」という言葉があるが、まさにその通りで、思いも寄らぬ展開があるのだが、事実だけに説得力がある。原作がどんなに劇的な実話であったとしても、面白い映画が出来るとは限らない。ドキュメンタリータッチでいくのか、ヒューマンドラマとして描くのか、アプローチによって印象は全然異なるし、誰を主人公にするのか、誰目線で描くかでも、全然変わってくる。この辺は、脚本家や監督のセンスと力量にかかってくるわけだが、本来とてもシリアスで、社会的に大きな問題を扱っているだけに、描き方によってはひたすら重いだけの作品になってしまう可能性も十分にある。いうか、最初、自分もある程度そのつもりで観ていた。主演のジュディ・ディンチに比べ、彼女と道中を共にするジャーナリストのマーティン役を演じたスティーブ・クーガンが、『あれ?どうした?』と思ってしまうくらい、役者としては三流の演技だったので少し不思議に感じていた。実は、このスティーブ・クーガン、本作のプロデューサーであり、脚本家でもあるのだが、本職はコメディアンであることを後でプログラムを読んで知り、合点がいった。あの少し残念な演技は、全体的な印象を重くなり過ぎなくするための配慮だったのだ。**ストーリー(ネタバレはありませぬ)**ジュディ・ディンチ演じる主人公フィロミナには、50年間隠し続けてきた秘密があった。10代の頃、未婚のまま妊娠した彼女は家を追い出され、修道院に入れられる。そこには同じような境遇の女性たちが「堕落した女」として、出産の面倒を見てもらう代わりに、過酷な労働を強いられていた。フィロミナは男の子(アンソニー)を出産したが、修道院で子どもと一緒に過せる時間は1日わずか1時間しか与えられなかった。アンソニーが3歳になったある日、修道院は金銭と引き換えに養子に出し、以来、アンソニーの消息は不明となった。フィロミナの告白を受けた娘のジェーンは、『愛する息子に一目会いたい』という母の願いを叶えるため、元BBCのジャーナリストであるマーティンに話しを持ちかける....****僕も本作を観る前、上記程度の予備知識は持っていた。"Slainte"とは、「乾杯」という意味のゲール語だが、この発音について、僕は「スランチェ」と表記するようにしているが、「スロンチャ」と表記されているのもいくつかのサイトで見たことがある。映画とは一切関係ない話題で恐縮です^^)本作は、カトリックに関わる映画だが、宗教に限らず、組織って大きくなればなるほど、怖いんよね。間違ったことを平気でしたり、また、間違ったことをした後も平気でいられたり...本作のメインテーマというわけではないが、それを強く感じたので、書き留めておいた。ついでにと言ってはなんだが、3月16日(だったかな?)に観た映画「LIFE」の感想も少し。助演:ショーン・ペンプログラムを読むまで知らなかったのだが、本作には原作があり、また、映画としてもリメイクだった。原作は「虹をつかむ男」(1939年)(同タイトルの邦画があるがそれとは関係ない)。映画化されたのは1947年で、主演はダニー・ケイ。「ほう、それなら知ってるし、もしかすると観たことがあるかもしれない?」と思ったが、覚えてはいない。原作があり、また、一度映画化されたことがあるものの、本作の物語は原作ともオリジナル映画ともまったく異なると言う。「は?だったら原作って何なんだ?」そう言いたくなるのもごもっとも。原作はわずか12ページの短編だったらしいので、映画化の際、かなり盛られたようだ。空想癖のある冴えない男が主人公で、名前がウォルター・ミティとくれば、米国内の一定世代以上の方々の間では『あのシリーズね』と言う認識があるようだ。言うのも、かつて、米国では空想癖がある人を見かけると、「彼はウォルター・ミティだから」と言われるくらい主人公の名前とキャラクターが浸透していたらしい。なると、原作がどうとかもはや関係ないわけね。Thurber)はアイルランド系なのかな?と調べてみたのだが、それらしき情報は得られなかった。本作の中で、ウォルター・ミティが血眼になって探す幻のフォトグラファーがいるのだが、彼の名が、「ショーン・オコンネル」と、どアイリッシュネームだったので、少なくとも製作者の中にアイルランド系の方がいるのは間違いないかと製作者と言えば、本作の製作を務めたジョン・ゴールドウィンとサミュエル・ゴールドウィン.Jrは、1947年の「虹を掴む男」を製作したサミュエル・ゴールドウィンの孫と息子らしい。本作は、主演・監督を務めたベン・スティラーの映画のようで、実は、ゴールドウィン一家の作品という方が正しいのかもしれない。ちなみに、サミュエル・ゴールドウィンはポーランド出身でアイルランド系ではない。言うことで、どういった内容の話しだったかより、設定や背景の方が興味深かったので、そちらを記しておいた。本作は、色んなところを訪れ、奇想天外なことが起こるアドヴェンチャー映画?かもしれないが、正直、昨日観た「あなたを抱きしめる日まで」の方が、遥かに先を知りたい気持ちを強く抱いた。興行的には「LIFE!」の方が上だと思われるけど、心の振られ幅は、断然「あなたを抱きしめる日まで」の方が遥かに広かった。昨晩、吉祥寺Mandala2にご来場くださいました皆様、誠にありがとうございました!!さっそくセットリスト:1.歌うたいの詩2.こゝろ3.アヴァロン4.グラデーション5.スーパーマン(新曲)6.つかまえ手(DS)7.スランチェ(日本語版)今回の新曲は、5曲目の「スーパーマン」8日のブログでスーパーマンのTシャツを着たジョンの写真をアップしたのは、そのままズバリ「スーパーマン」という曲を書いたからでした。言っても、あの写真を見つけたからこの曲を書いたのではなく、曲が完成した後、ライブ当日に配布するフライヤーに使えるネタはないかとググっていて偶然見つけたもの曲を書くことになったきっかけは映画でした。Reeve)まさにスーパーマン!という俳優ですが、あまりにスーパーマンのイメージが強過ぎて、別の役の仕事がまわってこなかったという苦労もあったようですね。スーパーマンと言えば、ヒーロー。ヒーローと言えば、強い。スーパーマンを見た時、彼は自分より年上で、頼りになる大人でした。先日、ケーブルテレビで見たスーパーマンは、ただの若者だったのですそして、強いというより、ごくごく「普通の人」という印象しかなかったのです。見るとはなしに見ていたのですが、テレビの中で、たった一人で戦う健気な若者の姿に感動し、気がつけば曲を書き始めていました。スーパーマン♪さて、今月のDSこと大ちゃんセレクションは、スーパーマンの次の6曲目「つかまえ手」でした。「予想通りだった!」と言いたいところですが、ずっとこの曲を予想し続けていたというか、「そろそろ来るんじゃないか」と思っていて、それでもずっと来なかったので、もはや「そろそろ」とも思っていなかったので「当たった」とは言えないですね(笑)大ちゃんがメールで伝えてくれた構想は、「ちょっとテンポを落とした感じで、途中からハネていく」、というもの。僕はそれを、途中からテンポをアップすると勘違いし、後半、従来のテンポに戻るのかと思っていたので、スローテンポの新曲「スーパーマン」を「つかまえ手」の後にしようと考えていました。当日リハで僕が勘違いしていたことが判明し、なので「曲順「スーパーマン」→「つかまえ手」の方が良いのでは?」という大ちゃんのアドバイスに従ったところ、大正解でしたしかも、間にMCを挟まず、新曲でもないはずなのに聴いたことのないピアノ前奏が始まり、「何だこの曲?」という空気が感じられ、自分も新鮮というより、まったくの別の曲のイメージで歌い始めることができました。事前に、ここは強く、ここは弱く、ここはファニーで、ここはしゃべり口調でといったことは一切決めない。瞬間、瞬間の思いつきで進む。それだけでなく、リハとも違うアプローチだったのに、本番中、「次、ここ、こうきますよね」と大ちゃんが先読みするアプローチがいくつもあって、頭の中で驚きの連続でした。先読みと言っても、零コンマの判断。自分でもどう歌ったのかまったく覚えていなくて、昨晩の演奏は、まさに二度と再現不可能な「つかまえ手」でした。物語的な歌詞で、もちろん、どうなるかは知っているはずなのですが、「へー、それでどうなったん?」ともう一人、聴き手の自分がいて、妙な楽しさがありました。「おいおい、『それでどうなったん?』なんて、大袈裟だろう!」いえいえ、これが大袈裟じゃないのです。物語の結末は知っています。物語の最後にどんな情感が残るかは、一切予測不能なのです。最後だけでなく、途中の情感も、「へー、そうじゃったん?!」と自分に感心する感じ。レコーディングなら残したい情感を目指して編集していけば良いでしょう。ライブは、最後まで行ってみないと分からないのです。楽しかったのか、残念だったのか、切なかったのか、ワクワクしてたのか、最後まで分からない。いやー、まさにライブ。物語的な「つかまえ手」に限らず、どの曲でも、最終的な情感を完全に決めつけてアプローチしていくのはもったいないな!と、あらためてそう思いました。ここで大切なお知らせがございます!今年もワンマンライブを開催することになりました開催日は6月13日(金)昨日、配布したフライヤーにも、しっかり明記させてもらったのですが、ここで大変な間違いを犯してしまっていたのです。_)mいやー、大変申し訳ございませんでした。いうことで、あらためまして毎月、ライブのお知らせメールを送信している方々にも間違った情報をお伝えしてしまったので、急ぎ訂正メールを送信させてもらいました。