Animal向井「KIMONOSの曲は、ワン・アイデアから発展させていったものが多いのだが、この曲もしかり。私が何気なくギターを触っていた時に、偶然、頭の“ドリドリ・ドリドリ”というフレーズが生まれ、私はそれを“ドリル・サウンド”と名付けた。続いて、その8ビートに、折り重なるような16ビートのパーカッションを重ねてみたら、シンプルだが、奥深い密林をさまよっているニューヨーカーのようなサウンドに発展した。キップ・ハンラハンをよく聞いていたので、その影響もあり、どこの国かわからないムードにしたかった。したら、レオが、そのポリリズミックなリズムに反応して、“ネイチャーに対する風刺”をテーマに歌詞を書き始めた」LEO「人間と動物の比較が歌詞のテーマとなっている。人間は確かに特別な動物ではあるが、所詮、動物だと。いったシリアスな考えも込められてはいるが、全体的にはわりとナンセンスな内容だと思う。ヴォーカル録音の時も、このムードを表現するために、すっとぼけた顔をしながら歌った」2.Haiya向井「シティ・ポップスならぬ、シティ民謡なのか、いや、わからんが」LEO「ビルとビルの合間に祠(ほこら)があるような、都会の中に潜んだ土着的なものがこの歌に表されている。向井「まず、身体の中から自然と“ハイヤ~!”という、メロディが湧き出て来て、そこから始まった。それが、何故か、ひとり暮らしの奴についての歌詞になってしまったのだが。そいつが“ハイヤ~!”と叫びながら外に飛び出して行く勇気、を清々しく描いた。Murder向井「アルバムでは唯一のバンド・サウンドである」LEO「シンセのリフと、ミニマル主義音楽にインスパイアされたガムラン音色のループ。それが、この曲の“種”となった。向井「コーラス・ワークにアツいものを感じる」LEO「アルバムでいちばん典型的なロック・ソングかもしれない。向井「“Haiya”から引き続くように、ビルとビルの合間に見え隠れする亡霊について歌っている。今は高速が通っているような都会的な風景でも、かつてそこでは戦が行われていた。そんな幻に取り付かれて、現代でも殺し合いが始まってしまう......そんな内容」LEO「イントロのシンセ・リフからいきなり“Murder”っぽい、殺気立ったかの様な緊張感と闇が出ていると思う。バトル開始まで間もなく、二人が睨みあって、“やるぞ!”という様なイメージ」04.Mogura向井「不思議な曲である。サウンドの構成は、ドラム・ビートと歌、ひたすら繰り返すベース・ライン、そして、習って4ヶ月程度の技量を感じさせてくれるサックスしか入ってない。歌詞は......実に難解だ」LEO「歌詞は私にとっても理解しづらい。向井「私の印象としては、男が“馬鹿なオレを笑ってくれよ”という、自嘲ぎみな、少し悲しい、でも、可笑しい歌だなと思う。自分で自分を馬鹿と言える強さもある」05.Miss向井「レオのデモにあった、シンセのベース・ラインの、物憂げな雰囲気がとても印象的だったので、それをディレイで飛ばして、“ガキガキガキ”と16ビートを生み出し、これらを軸に曲が成り立っていった。結果、非常に切ない、寂しい曲になった」LEO「歌詞は、“Miss”という単語の多重意味を利用した言葉遊びから始まった。それを向井さんに訳して聞かせたら、“囚人の歌みたいだ”と言われて、まさにそうだと同感した。Men向井「オリジナルが収録されている細野晴臣氏の『フィルハーモニー』はサウンド・テクスチャーがとても好きで、特に、Linnのドラム・マシーン・サウンドが圧倒的な存在感を放っていて、非常にシブい。FMでかかる洋楽を、TDKやマクセルのハイ・ポジション・テープにエア・チェックして、『FMステーション』の付録のカセット・インデックスにタイトルを書く、そんな時代の音に思いを馳せながら、無邪気にカヴァーを楽しんだ」LEO「僕は世代的にも、育ち的にも、向井さんの仰る“洋楽”感は何となくしか分からないが、薦めてもらって『フィルハーモニー』を聴いてみたら確かに面白かった。Men”はずば抜けて良い曲」07.Yureru向井「アレンジ的にはハウス・テンポのアダルト・オリエンテッド・ロック。その洗練された良いムードに、“オレも絡ませろ”と、多少面倒くさいヒゲのギタリストが割り込んで来て、これでもかと弾きまくる。ムードがぶち壊れても、それにすら気付かない。コンセプトは大体そんな感じである」LEO「演劇みたいな曲ですね。シチュエーションとキャラ設定が台本かのように具体的で。Human向井「まず、レオの歌詞が素晴らしい。観念的なんだけど、シンプルだ。Human”は『人間失格』の海外翻訳でのタイトルである、とレオから聞いて、私は太宰治をあまり読まないが、レコーディング中、太宰の作品について彼とよく話した。焼酎を呑みながら」LEO「“どうせ僕なんて、どうせ私なんて”と自分を卑下するような人に対して、“そう考えてしまうのは容易ではないか”と訴えかける内容の歌詞。聞いた時、ストレンジャーが東京の風景を描写していく、その視線の複雑さが面白いと思った。“電線に水をぶっかけて燃やし尽くす!”と昂る、ある意味テロリスト的な、危険な雰囲気があるのも良かった。そのテンションの高さを活かすため、最初はオリジナルと同じようにバンド・サウンドでやってみたが、それだとオリジナルのキラキラ感は越えられない。試行錯誤した末にこのヴァージョンになった」LEO「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをスピード・アップしたようにも聴こえる。