Richardリトル・リチャードが子供の頃、40年代はジャンプ・ブルーズが盛んで彼も当然その影響を受けて最初に好きになったのはビリー・ライトという歌手でした。髪の毛をリーゼント・スタイルにポマードでバッチリ固めるのもビリー・ライトのマネだったそうです。ライトはアトランティックあたりで活躍していたパワーのあるブルーズ・シャウターで僕も好きなタイプの歌手。聴いてみるとリトル・リチャードが歌い方の影響を受けたのがなんとなくわかるし、バックのサウンドにリチャードがヒットを量産したニューオリンズ録音のテイストがちょっとあったりします。今回、リトル・リチャードの特集をやるに当たって改めて聴いてみたらなんと僕は5曲も彼の曲をカバーしていて、次もその中のひとつ。1959年のリリース、チャートではあまり上がらずリトル・リチャードのヒット曲とは言いがたいけれど、ビートルズがカバーしたので知っている方も多いと思います。Cityがありそっちの方がヒットしたので有名ですが、曲自体はまったくと言ってよいほど違うものなので僕は違う曲として両方とも好きです。Sale”というアルバムでカバーしているのを初めて聴きました。リード・ヴォーカルはポール。当時はもちろんこれがブルーズだとは知らなかった。Hey!Hey!Hey!Hey!というかけ声をレコードと一緒にやっているとなんか元気が出てくる気持ちになれたのを覚えてます。リトル・リチャードはなんかパワーをくれる。Hey!Hey!Hey!Hey!と一緒に叫んでるだけで楽しくなるんですね。リトル・リチャードは性的にゲイだったので化粧をしたり、ステージ衣装もキラキラしたものを着たりしてました。最初はスーツだったのですが60年代終わりからはその傾向に拍車がかかり、でかい顔にヒゲも生えておっさん顔なのに化粧していて気持ち悪いなぁ・・・とその頃は思ってました。Soul~”って言うんですが、その言い方もちょっとゲイっぽくって曲終わる度に笑ってました。次の曲も僕、カバーしてます。Up入れて7曲か・・好きなんです。Richardリトル・リチャードというとアップテンポのダンス・ナンバーがすぐに頭に浮かびますが、次の曲はロッカ・バラードというか彼にしたらテンポの遅い曲ですが、あまりバラード、バラードしていない歌い方は粘着質でやっぱりワン&オンリー。実はいまの曲、サム・クックもカバーしているのですが、やはりサムの方はハンサムな歌声でスマートです。歌の素晴らしさはどちらも甲乙つけがたいので是非サム・クックと聴き比べてください。次の曲は向こうの方から機関車がやってくるような曲やなぁといつも思いますこの曲でも強烈なグルーヴを出しているドラムのアール・パーマーとニューオリンズのミュージシャンたちの素晴らしいバッキングがこの曲を支えて、その上でリチャードは爆発してます。ルシールという名前の彼女が他の男のところに行ってしまった歌で、「朝起きたらルシールがおらへんねん、どこいったんやろ、友達に訊いてもみんな教えてくれへん。帰ってきてくれよ、ルシール」と頼んでいる歌なんですが、こんな激しい歌い方で帰ってくるかなぁ。RichardこのルシールはすごくたくさんカバーされていてAC/DC、ビートルズ、アニマルズ、ヴァン・ヘイレン、ジョニー・ウィンター、ピーター&ゴードン、クイーン、ディープ・パープル、イアン・ギラン・バンド、オーティス・レディングとまだまだあるんですが・・僕も歌ってます。次の曲もいつか歌いたいと思ってます。CCRが「バイユー・カントリー」でカバーしてますが、ジョン・フォガティの歌も素晴らしいです。「モリー、彼女は最高にええ女やよ。彼女といっしょに揺らし始めたらもう朝からずっと揺らし続けそればっかや。親父とお袋はモリーに気をつけた方がええよっていうけどそんなのムダや。」とまあ彼女とベッドインするのが最高というめっちゃ不良の歌ですわ。曲よし、歌よし、演奏よしの100点のロックンロール名曲です。Richard圧倒的な歌唱で、ロックンロール好きな歌手ならいまでもみんな歌いたくなる曲やと思います。さっきのルシールの台風が去っていったのにまたモリー台風が来たみたいな感じになってしまいましたが。本物であり核心を突いた彼の音楽は古くならない。Richard明けましておめでとうございます新年最初は寒い冬に体も心も熱くなる熱狂ロックン・ロールのリトル・リチャード50年代黒人の間ではR&Bと呼ばれていたものを白人たちがロックン・ロールと呼ぶようになり、そう呼ぶ方が白人にも売れるということで黒人たちもロックン・ロールと呼ぶようになったと言われてますが、実際リトル・リチャードを聴くと僕はやはりR&Bと感じます。白人が演奏していたロックン・ロールとは明らかにリチャードの歌唱が違い、バックの演奏のグルーヴ感も違います。リトル・リチャードと双璧のチャック・ベリーはまだR&Bテイストが薄く、彼の方がロックン・ロールと呼ぶのにふさわしい気がします。リトル・リチャードの略歴を簡単に言うと、本名はリチャード・ウェイン・ペニマン、1936年の生まれで現在86才。現役は引退してますが存命です。出身はジョージア州メイコンですが、このメイコンからは他にもジェイムズ・ブラウンとオーティス・レディングが生まれ育っています。オーティスが最初リトル・リチャードを目指していたのは有名な話です。リトル・リチャードはお爺さんが教会の牧師だったこともあって音楽的なバックボーンはゴスペル。ブラザー・ジョー・メイという強力なゴスペル・シンガーが好きで将来はゴスペル・シンガーとしてやっていきたいと思っていたらしいんですが、10代になるとビリー・ライトというブルーズマンが好きになって方向がだんだんブルーズ、R&Bへと変っていったみたいです。RCAとピーコックというレーベルで何曲かシングルも出したのですがヒットせず、50年代半ばスペシャルティ・レコードと契約。このスペシャルティのプロデューサーのバンプス・ブラックウェルがリトル・リチャードの特異な才能を見つけ売り出すことに成功。1955年、23才のリトル・リチャードがスペシャルティ・レコードから初めてリリースしたR&R永遠の名曲です。Richard歌の激しさは尋常ではなく、パワフルでアグレッシヴで耳が惹き付けられる素晴らしいものです。僕は中学の頃からビートルズのファンだったのですが、次の曲のオリジナル・シンガーがリトル・リチャードだということなど知らなかったし、当時は興味なんかゼロでした。10代終わりくらいにブルーズから黒人音楽を聴き進むうちにリトル・リチャードの歌に出会う訳です。リチャードの歌を聴いたときに真っ先に想い出したのは、やはりビートルズであり、リチャードをカバーして歌っていたポール・マッカートニーのことでした。ポールはいろんな音楽テイストを持った人ですが、R&Rに関してはこのリトル・リチャードの影響が最も強いと思います。リトル・リチャードのカバーを本人に負けないくらいのパワーで歌える白人シンガーはボールとCCRのジョン・フォガティ、このふたりだと思います。Richardリトル・リチャードやチャック・ベリーがR&Rの嵐のブームを起こした50年代半ば、このR&Rという音楽が黒人だけでなく白人の若者を取り込んだところが凄いです。当時は黒人の音楽と白人の音楽はヒット・チャートも黒人の方はR&Bチャート、白人の方はポップ・チャートと別れていました。その白人のチャートにリトル・リチャードやチャック・ベリーの黒人音楽が入り始めていく時代です。Fruttiも白人のポップ歌手パット・ブーンがカバーしてパット・ブーンの方がポップチャートでは上位に入ってます。パット・ブーンのカバーを聴いてみましたが、僕にはR&Rを感じさせないつまらない歌でした。Roll”で録音しています。この曲もいまはロックのスタンダードの曲のひとつになってます。Richard1955年から56年あたりのリトル・リチャードの録音はニューオリンズのJ&Mスタジオ(通称コジモ・スタジオ)で行われました。そこには先ほども名前を出したドラムのアール・パーマーはじめ、サックスのリー・アレン、アルヴィン・レッド・タイラー、ベースのフランク・フィールズ、ギターのジャスティン・アダムズほか優秀なスタジオ・ミュージシャンが揃っていました。彼らがいたからこそできた名曲の数々だとも言えます。リトル・リチャードの強力なパワーを受け止めるにはそれに相当するパワーのミュージシャンが必要なことが次の曲でもわかる。2分13秒で終わる名曲です。Knockin’になるのではないかと思います。この曲だけではなくリトル・リチャードはロックの核心、つまりいちばん大切なところを知っていてそれを最大限のパワーで、最高にカッコよく歌い、演奏した人だと思います。彼の作ったその核心がビートルズやイギリスのロック・ミュージシャンへ、そしてハード・ロックからヘヴィ・メタルやパンクロックへ繋がって受け継がれている感じがします。Sunrise”はドラマーのアール・パーマーのトリビュートのような意味もあったのですが、そのアール・パーマーがリチャードの多くの曲で素晴らしいビートを残してます。It”も聴いているより演奏してみると遥かに難しいことがわかりました。リズムが4ビート・シャッフルと8ビートが合わさったようなグルーヴで、歌いながらギターを弾くのはかなり難しかったです。Richard実はリトル・リチャードは性的にゲイでした。黒人として生まれしかもゲイであることは昔のアメリカで二重の嫌がらせを受けるようなものでした。彼がどんな人生を歩んでワン&オンリーな歌手になったのか詳しくはわかりませんが、いつもどの曲も120%の力を出して歌う彼のR&Rにとても切ないものを感じるときがあります。それは多くの人がその歌声を聴くだけでウキウキしと幸せになり、パワーを得られるような歌になっていて素晴らしいです。来週は今日聴いたようなR&Rでブレイクする前、ブルーズを歌っていた頃のリチャードの話もしたいと思います。Clowns(A-2)今年もこの番組を聴いていただきありがとうございました。Sunrise”をリリースし、リリース全国ツアーも無事終わりました。この番組は10月で13年目に突入しました。AIRはニューオリンズのパーティソングの王様、ヒューイ・ピアノ・スミスのアナログレコードで賑やかに終わりたいと思います。Clownsヒューイ・ピアノ・スミスは50年代のはじめにアール・キング、スマイリー・ルイス、ギター・スリム、ロイド・プライスといったニューオリンズの名だたるシンガーたちのバックでピアノを弾いていました。50年代半ばになって自分のバンドを作ろうとなったのですが、彼はピアニストで歌があまり旨くなかったのでバンドに歌手を入れて自分の曲を歌わせるというスタイルになりました。その最初のバンド、ザ・クラウンズにヴォーカリストで入ったのがボビー・マーシャン。Clownsになっているものもあります。いまのは1958年にポップ・チャートのトップ10に入り、R&Bチャートではトップ5まで上がる大ヒットでした。Itは白人黒人両方のラジオ局で流れたというめちゃウケの曲やったわけです。いま聴いてもこれは売れると思います。それで実はいまの曲のシングルのもう片面の曲もヒットしまして、シングル両面ヒットということになりました。Clowns歌はさっきと同じボビー・マーシャンですが、途中のヒューイさんのピアノ・ソロもグルーヴしていて素晴らしい。Pressureはいかにもニューオリンズ・リズム&ブルーズという曲で好きです。Revival!”というタイトルでミシシッピー・ジャクソンにあったACEレコードがブームが去った60年代中頃にヒット曲をコンピレーションしてリリースしたものです。「オレはロックする肺炎とブギする風邪にかかってしまった」というめちゃくちゃな歌ですが、要するに音楽でハイになってるということでしょう。Clownsヒューイ・スミスが所属したエースレコードの社長のジョニー・ヴィンセントがひどい奴で、ヒューイ・スミスが録音した次の歌のテイクに白人のティーンエイジャーだったフランキー・フォードというシンガーの歌をかぶせて無断で発売するという・・・いまなら考えられませんが。Dogをプレスリーに歌わせるというような)、でも同じテイクの上に違うヴォーカリストかぶせてしまうというのは、ヒューイ・スミスもめちゃ気分悪いです。そんなことがあって社長のヴィンセントとはうまくいかなくなるんですが、嫌なことがあっても彼の信条は「くよくよしない」やったそうで、明るい歌をたくさんつくりました。Hallヒューイ・ピアノ・スミスが活躍した50年代のニューオリンズはR&Bの全盛期で、リトル・リチャードやファッツ・ドミノなどを筆頭にヒューイ・ピアノ・スミス、ロイド・プライス、ギター・スリム、アール・キングなど個性的で才能のあるミュージシャンが次次に出て、録音するスタジオのミュージシャンもこのアルバムにも入っているドラムのアール・パーマー、ベースのフランク・フィールズはじめピアノのアレン・トゥーサン、ジェイムズ・ブーカー、ギターのドクター・ジョン、サックスのリー・アレン、アルヴィン・タイラーなど素晴らしいミュージシャンが揃っていました。本当にいい時代だったと思います。Clowns今年も大きな病気もなくアルバムを作り、ツアーとライヴをたくさんできて幸せな1年でした。年を重ねてくるともう大きな望みはなく元気でいつまでも自分の音楽をやれていい音楽を聴けたら、それでもういいかなと最近思います。この番組を続けられれば最高です。いい年末年始をお過ごしください。今回はテキサスから離れなかった「ヒューストン・ジャンプブルーズ」のポス、クラレンス・ゲイトマウス・ブラウンから聴いてみましょう。1910年生まれのT.ボーン・ウォーカーの14才年下がゲイトマウスで、そのゲイトより更に10才くらい年下がアルバート・コリンズ、ジョニー・ギター・ワトソン、そして少し下のジョニー・コープランドと続き、その後に現在も活躍する白人のジミー・ボーン、そして弟スティーヴィー・レイ・ボーンと続きます。テキサスはブルーズギタリストの宝庫。ゲイトマウスのアグレッシヴなギターが炸裂しているブルーズギター・インストルメンタルの名曲です。Brownギターのフレイズ、グルーヴ感などいま聴いてもまったく古さを感じさせない素晴らしさ。ゲイトマウスは基本的にT.ボーン・ウォーカーの流れを汲むブルーズマンですが、本人はインタビューで「T.ボーンの影響は受けてない」と言い張ってましたが、どう聴いても影響はあります。Stomp曲はギター名人のコーネル・デュプリーの1974年のヒットアルバム「Teasin’」でカバーされていますが、デュプリーも同じテキサスの後輩です。Beat」という番組のハウスバンドのリーダーもやってました。50年代テキサス、ルイジアナあたりではゲイトマウスの影響を受けたミュージシャンは多かったと思います。次の曲は僕がブルーヘヴンというバンドを組んでいた時にレパートリーしていた曲なんですが、僕がゲイトマウスの曲を歌うきっかけになったのはそのブルーヘヴンのギタリストであった吾妻光良くんの影響でした。吾妻くんからはゲイトマウスだけでなくヒューストン・ジャンプ・ブルーズからジャンプ・ブルーズ全体の面白さを教えてもらったように思います。ブルーヘヴンで録音もした曲でゲイトマウスの名曲として取り上げました。Brownゲイトマウスは78年のボビー・ブルー・ブランドと一緒に来日して以来、何度か日本に来ました。本人は「オレはブルーズだけでなくアメリカン・ミュージックをやっているのだ」と言って、フィドル(バイオリン)を弾いてカントリー&ウエスタンの類をやるのですが、僕はゲイトマウスのブルーズを聴きたかった。他のアメリカン・ミュージックは他の人から聴きます・・と言いたかった。テキサス出身のブルーズマンと言えば、ピー・ウィー・クレイトンもそうです。彼のライヴをアメリカと日本で何度か観たのですが、ギターが上手いのか下手なのかわからない不思議な人でした。失礼ですが「ヘタウマ」という評価も日本のブルーズ・ファンの間にはありました。実際「おっ!すごい!」と思わせるプレイをした後になんかグダグダになったギターソロ弾いたりする人でした。次の曲は彼が残したブルーズのスタンダードでしょう。Claytonギター・スタイルは明らかにT.ボーン・ウォーカーの影響です。ゲイトマウスもそうですが、やはりT.ボーンの影響はテキサス、ウエストコーストでは強烈に大きかったんですね。いうより全国的ですね。考えてみれば当時メンフィスにいたB.B.キングもT.ボーン、ロックンロールのキング、チャック・ベリーもT.ボーン、そしてスライドギターで有名なエルモア・ジェイムズがスライドを弾かないでレギュラーで弾いているソロにも明らかにT.ボーンの影響があります。「モダン・ブルーズギターの父」がT.ボーン・ウォーカーだと言われるのは間違いのないことです。そのT.ボーンは誰の影響を受けていたのかという話になりますが、彼が10代の頃のテキサス・ブルーズマンのトップにいて、全国的にも知られていたのがブラインド・レモン・ジェファーソンでした。エレキギターが生まれる前の時代、1920年代にテキサスのダラスを中心に活躍したブラインド・レモン・ジェファーソンは当時最も売れたブルーズマンです。Jefferson1893年生まれのブラインド・レモンは盲目でした。昔のカントリー・ブルーズマンにブラインドと名前につく人が多いのですが、例えばブラインド・ブレイク、ブラインド・フィリー・マクテル、ブラインド・ウィリー・ジョンソンなどブラインドとつくブルーズマンは盲目です。一説では、昔の黒人たちが貧しくて妊婦の栄養状態が悪いために盲目の子どもが多く生まれたともいわれています。黒人で盲目でも食べて生きていかなければならないので、ギターや楽器を覚えて音楽を生活の糧にしょうとした黒人は多かったのです。ブラインド・レモンはボクサーとしてリングに立ったこともありました・・・盲目なのに・・・。半ば笑い者にされていたのかも知れません。1920年代はじめにパラマウントレコードからレコーディングを始めるとすごい人気になり29年までに100曲を録音しています。黒人ブルーズマンとして彼は最初のレコーディング・スターだったのです。そのプレイにライトニン・ホプキンスはじめ故郷テキサスの多くのブルーズマンが憧れましたが、T.ボーンは目が見えないブラインド・レモンの手を引いて世話をし、時には一緒にプレイをしてもらったらしいです。次の曲は「ひとつ頼みがあるんだ。オレの墓をきれいにしておいてくれないか」というもうすぐ死んでしまうという男をテーマにした宗教的な歌。Jefferson彼はブルーズだけでなく宗教的なスピリチュアル、ワークソング、バラッドなどいろんなジャンルの音楽を歌いました。そのギターと歌は後続のミュージシャンに大きな影響を残しました。彼は盲目ではありましたが、アメリカ中を旅していろんな街で歌いました。パラマント・レコードがシカゴにあったために途中からその地に住んでいました。シカゴが吹雪きに見舞われた夜、ブラインド・レモンは道がわからなくなったのか道端で凍死しているのが見つかりました。