BAGatelleStudioやっぱり若い頃オリーブ少女だったもので、乙女エッセンスのあるものやファンタジックなものがとても好きですね~。そんな中で見つけた「これは?!」というものが、アリスのティーパーティー的なものなのかな?頭の上に鳥とかティーカップを載せるというヘアアクセサリー...。小さい女の子用みたいなのですが、なんかすごいですよね。このお店はfromロンドンでございます。miwaryファンタジックの最後に、見つけたとき「うおっ」てなったのはこちらです。他の商品バリエーション豊かなのでお店を見てみてください陶器でできているっぽいんですが、なんだか見ているだけで幸せに...。このお店はアメリカから、みたいです。日本だと「Creema」なのですがETSYの日本版といえばCreemaだと思います。私も最近インストールして、検索性の良さに感動しました。あと、食べ物が売っているところや、やはり和風の商品に強いところはとてもいいですね。Creemaには良くも悪くもクセがあんまりないです。「なんぞこれ...」という出会いがあまりありません。あと、ビンテージ・アンティークには弱い気がします。Etsyを私が見ているモチベーションに、「バイヤーが高値で売るようなものを底値で買ってやる」というような、底意地の悪い感情があります。日本のセレショだとこれ1万円以上で売ってない...?というキリムとかが、「私は交通事故で親を亡くし、町で小さなテーラーをはじめました」みたいな(嘘かホントかよくわからない)プロフィールとともに、原産地から売られているのがEtsyのいいところです。いう、「現地の人があんまり規制なく売ってます」みたいなところに惹かれるので、Creemaは私にとってはちょっとクリーンで便利すぎるかな、という感じです。私もEtsyやってます!という方いましたらフォローしてください。舞台(以下、感想ブログです。多少のネタバレを含みます)私、宮沢賢治が好きで、花巻にも何回か行っています。この舞台、松田龍平さんが宮沢賢治役...なんて俺得!よく舞台で拝見している役者の方も名を連ねている。脚本は井上ひさしさん!ということで、ちょっとチケット高かったのですが観てきました。ドラマ「けもなれ」が放映されている最中にチケットが発売されたので、割と衝動買いしてしまいました。新宿紀伊國屋の上にホールがあるの、実は知りませんでした。観劇はじめたの最近なので...ここで三谷さんや鴻上さんの舞台もたくさん上演されたのだそうですね。「ホントにここ、紀伊國屋の上...?!」感がすごくてビックリしました。屋根裏がめちゃくちゃ広い家みたいですね。13時半から観始めて、休憩を挟み、終わったのが17時だったので、3時間15分?けっこう長かったですねえ。飽きずに観られました。これは「評伝劇=評論を交えた伝記を、劇にしたもの」なので、宮沢賢治の一生を、脚本家の井上ひさしさんが解釈を加え、劇にしたもの。私は、賢治の一生については、割とざっくりではありますが前知識がありました。観ていて、既に知っていることも多かったですが、それでもすごく楽しんで、入り込んで観ることができました。(よく知らない人には当然、親切につくられた脚本です)それは井上さんの、賢治に対する解釈の特徴と、脚本の構成上の魅力に依るものかなと思います。それに加え、演出や役者さんのお芝居の力も素晴らしかったです。宮沢賢治の衣装は、着物にマント、詰襟、山高帽にスーツ...。私にとって「文学と科学の両方に興味関心を寄せ、それらの知識と持ち前の感受性によって、美しい言葉を紡ぐ人。人類愛にあふれ、利他的にストイックに生きた人」みたいなイメージでした。質屋&古着屋の父親と確執があったことも知っていましたが、なんとなく「父親が俗物なのかな」ぐらいに思っていました。このお芝居で賢治は「百姓になろうとしたが、そもそも体が弱くて米俵も運べない(なので仕方なく勉強している)」とか、「『これからの農民は芸術を嗜むべき』と理想に燃えているが、実際は西洋の絵やレコードも父親のお金で買っている」というような、ダメな部分もしっかり描かれます。松田龍平さんの、良くも悪くも棒読みっぽい返答が、いろいろ考えてはいるが周囲となかなか折り合わない賢治のフワフワ感をうまく表している気がします。賢治って実際は、(字ではなく)対人上の感情表現はどんな感じだったんでしょう。内に熱いものを秘めていても出力がロー、という人はいるので、もしそうなら松田龍平さん、ピッタリだったような気がします。他の役者さんより声もちょっと小さいしw賢治は、自分のその中途半端さ、ダメなところを分かっていたんですね。「みんなにデクノボーと呼ばれ」とかって書いていたんでしょう。「棒」ってところがすごくいいですね、棒って細いし一本調子だし。「アメニモマケズ」って、自分の誓いのためだけに手帖に書きつけられた文章なんだけど、そこに「デクノボーって呼ばれるような人でありたい」と書いている。あれだけの詩や文が書けるのに、ナルシストに全くならないところは凄いなと思います。道で売ってても私なら買わないですね!自分へだけ向けた言葉だからカッコいいのです。アニメ「風立ちぬ」の堀越二郎が、飢えた子どもに「そこの者、シベリアを食べなさい」って差し出すシーンがあるのですが、昔のインテリって、自分は市井の人のためになにか成し遂げたいと思っていても、あまりにも育ちや知能レベルが違いすぎて、結局は彼らに近づけない、気持ちを分かることができない。現代でも、「インテリコンプレックス」を持っている人、割といる気がするんですよね。一生を表現する劇であるわけですが、「それ自体が劇中劇」という構造になっています。「これは、賢治から芸術を習った私たち農民が、冥土へ行く前にやった劇です」という前置きから始まるのです。宮沢賢治は生涯を農民(主に東北で、困窮した暮らしを送っていた百姓)のために捧げたいと思っていたのですが、その中で「農民は、農業以外に歌劇やエスペラント語などを学んで、自分の糧・武器にすべき」という理想を持っていました。すっごい雑に言うと、大学出て上京して、東京でライブとか演劇をいっぱい観て刺激を受け、地元にも「B&B」みたいなやつ開いた。的な感じかなと思っています。(https://www.aozora.gr.jp/cards/000081/files/2386_13825.html)」っていうやつがメチャ好きで。読んだ時に「食べるものについては自分たちの住む場所で自給自足しながら、演劇や音楽を発展させようとか、近代都市でも理想なのでは...?」と思いました。演出の長塚圭史さんも「阿佐ヶ谷スパイダースを劇団化したのは、ふだん演劇に携わっていない人にも関われる広場のようにしたいからだった」とおっしゃっていて、その点で賢治の思想に共感するところがあるそうです(パンフレットthe座より)。このB&B的なやつ(=羅須地人会)で賢治から芸術を習った百姓が、自分たちの伝えたいことを「演劇」という形に結実させた、という形式になっているわけです。劇中に「思い残し切符」というのが繰り返し出てくるのですが、これがまたとても印象的なモチーフで...。農民たちは賢治の「思い残し」を受け取って演劇をした。自分たちの思い残したことも、天上へ行く前に、まだ生きている人たちに、劇として渡していく。銀河鉄道ってそういう人々を乗せたSLなのかなと思うと、なんだか胸がギュッとなりますね...。カッコイイ!」と私は思っていたのですが、この劇を観て、なるほどこれが、当時本当に地元の農民たちに受け入れられていたのかは怪しいな...。賢治は当時、エスペラント語(母国語が異なる人たちが共通して話せるようにと作られた、たいへん夢のある言語)に熱中していて、「エスペラント語なら世界中の農民と話せる!!」とかって授業をしていたらしいのです。それって、仕事がなくて、今日の食い扶持を考えるのにも精いっぱいな人たちに向かって、「みんなが同じ言葉を話せれば戦争はなくなるよ!」「きっとこの世界の共通言語は英語じゃなくてエスペラント(希望)語!!!」とか言っているような感じというか...。理想主義的すぎる賢治を批判する一説も何度か出てくるので、それもこの演劇の魅力だなと思いました。◆演出カッコいい長塚圭史さん演出の舞台を観るのは今回が初めてでした。私は堺雅人さんのファンなのですが、堺さんは早大の演劇研究会出身なのですね。そんな、私の推しをダサいと思った長塚さん(言い方...)の美意識ってどんな感じかなと思っていたのです。(そう考えると「Dr.倫太郎」の配役は絶妙ですばらしいですね!余談すぎるほどの余談)演出はとても粋な感じでした。舞台のほとんどの音を、役者さんたちが口でやっていますし、舞台セットも、役者たちが自分で運んできます。」みたいなやつを使っていたりします。あと、衣装も素敵でしたね〜。車掌さんが思い残し切符を渡して行くとき、チリーンって鈴がなるのも良かった。お芝居でいうと、松田龍平さんのデクノボー感に加え、二役をこなされた役者さんが多いことから、本当に農民たちの手作り劇を観ているようでもあり、一方でやはり熟練の役者の舞台感もあり。山西惇さんの、お父さんと警官がとても良かったです。賢治の存在と、うまく対になっている感じがしました。私たちは賢治から、先に逝った人たちからどんな「思い残し切符」を受け取っているのでしょう?この世で私は何を果たして天上へ行くのかな。東京は24日まで、地方もこのあといろいろまわるみたいです。良かったら観てみてください。パートナーシップセミナー」という企画で、3回シリーズの3回目「ふたりならきっと大丈夫!小一の壁を乗り越える」セミナーの講師をさせていただきました。それを見てくださったことが大きかったようです。リクナビNEXTジャーナルお話をいただいたのは今年の春のことで、なにぶん初めての講師の依頼にとても驚いたのですが、私がワークライフバランス・カフェ(働く親で集まって情報シェアしたり、講師を招いて講演会&その司会をやったりしていました)の活動をしていた頃から知っていてくださった方々からのお声掛けで、大変光栄でした。「パートナーシップセミナー」は、基本的には「夫婦ふたりで、子育てや家事のもろもろに向き合う」といった趣旨のため、かならずご夫婦で参加いただく企画です。「小一の壁」も、もともとは「ワーキングマザーが仕事をやめるきっかけになってしまう」環境変化というものが語源というかルーツになっていて、どうしても母親ひとりで悩んでしまう問題なのですが、このセミナーは「夫婦で考えよう」という趣旨でした。それは私がもともとの記事で意図していたこと・メッセージしていたことにも近く、とてもコンテンツを作りやすかったです。最初の約1時間は講義、休憩を挟んで残りの1時間は主にご夫婦&会場にお越しの皆さん同士でディスカッションをして頂いたり、発表をして頂きました。このセミナーの意義についていろいろ考えていたのですが、そもそも保育園/幼稚園と小学校は、環境がだいぶ異なるけれど、子どもが保育園にいる頃に小学校のことを知る機会が意外とない(割と断絶されている)のですね。小学校一年生が「理科や社会はまだ始まらず、基本的に国語と算数を学んでいる」とか、「学校行事があったら振替休日がある」とか、意外と保育園時代には知らないんですよね。実はちょっと調べれば全然わかるのですが、毎日忙しくて調べる機会があまりない。漠然と(小学校入学を前にして)不安がある。いったセミナーで、一気に整理して考えてしまっておくとラクだなって思うんです。当日がそういう機会になっていたら良いなと思いました。なんか、「仕事みたいに」整理する。いうのを私が代わりにやります、といった感じでしょうか。お父さんが「おべんとうづくりの時短方法は...」って質問してくださったり(「最近の冷凍食品すごいですよ、凍ったまま入れておくと昼にいい感じに溶けるやつとかあるんです」っていう、身も蓋もない回答をしてしまいました)「これが大変だよ!」エピソードによくある「図工で牛乳パック持って来いと言われるのが急で困る」みたいなお悩みに、「図工の教科書を先の方まで読んでおいて、空きカンとか牛乳パックを用意しておく。情報は自分で取りに行く」と宣言してくれたお父さんがいたり、なんか最近のお父さんすごく頼もしいわ......と思ったりしました。一方で、お子さんの病気などがあったのか、お母さんだけのテーブルがあり、そこの方々にお話を聞くと、「(夫と)一緒に悩むという感じに持っていくイメージがつかない」「私ひとりで悩むことになりそう」などといった不安の声も聞かれて、むーんという気持ちにもなりました。退屈しないで過ごせたかな。当日は30-40人くらい?の方々に来ていただき大変嬉しかったです。質問を頂いても歯切れよく答えられなかったものもあり、次があるのかわかりませんが、もっと勉強しなきゃな...とも思った一日でした。いずれにせよ、初めての新しい体験ができて、私にも学びがいっぱいあり、今年の大きな思い出になりました。お越しいただいた皆様、セミナースタッフの方々、ウィメンズプラザの方々も皆様ありがとうございました!東京都ウィメンズプラザはこのあと「パパママサミット」というものも行うそうです。こちらもよかったら覗いてみてくださいね!パパママサミット2018www.facebook.com当日の内容をウィメンズプラザさんが出してくれたものです~。23:13「小一の壁を乗り越える!」東京都パートナーシップセミナーの講師をしましたTweetもっと読むコメントを書く2018-09-29「半分、青い。」のここが好きでしたドラマ「半分、青い。久々に完走した朝ドラだった。エッセンス観始めた頃、最初に気になっていたのは、会話あるいはモノローグに、詩のような表現が多く含まれているということだった。「モノローグに詩的表現が多く含まれる」は、少女マンガによくある手法だ。早い段階で、「このドラマは少女漫画だ」と思いながら視聴していた。登場人物たちの名前が美しい。この音と漢字のチョイス、子どもの名づけをしたことがある人なら「上手い...」と感じるんじゃないだろうか。母の名前は晴、父の名前は宇太郎。これはおそらく「どう呼び合うか」の音の方から決めたんじゃないだろうか。「ハルさん」「うーちゃん」と呼び合う夫婦は、岐阜の田舎に住んでいる割には現代的で自由な風が吹いており、地元出身じゃなく県外からやってきた人たちなのかなと感じさせられる。この二人ならあまり画数に拘ったりせず、「鈴愛」という名前を娘につけてもおかしくないだろう。