バリエーションを持たせるか。C△7とEm7(とAm7)は機能的にはトニックなので置換できるでしょう。Dm7はDm7-G7に分解してもいいでしょう。Dm7とEm7のあいだに経過的なディミニッシュコードD#dim7を差し挟めるでしょう。アイデアがあるんだと思います。3)については、Em7の前にドミナントモーションとなるようB7を持ってくる。持ってきたB7の上に♭9thを積んで、ルートをとっぱらったらD#dim7になった、という理解でもいいかもしれません。こんな感じのコード進行をイメージしてるんじゃないかと思います。2コーラスめ後半はこれ。4コーラスめ、前半がこれ。3小節目は、毎度、3拍めの頭に「ド」の音があるので、あんまりEm7には感じられません。言うほどC△7ぽくもなくて、C6か、C6/Eか。循環の曲の最初の4小節にも使えるフレーズです。Bメロのラスト4小節。この調のII-Vは(テナーサックスでいうと)Dm7-G7で、その前に半音上のII-V(E♭m7-A♭7)を差し挟んでいます。これはなんなのだ、という話なんですが。3~4小節め、Em7-A7の次にありがちなコードはD7。ドッペルドミナント(ダブルドミナント)とか言うやつ。|こんな曲、ありがちじゃないですか?このD7の裏コード(代理コード)はA♭7このA♭7を分割してII-Vになるようなマイナー7thを差し挟むと、E♭m7-A♭7の流れになります。Friendなんかもおんなじ捉え方ができるかと。いうときにハンクモブレー先生は何をやっているか。II-VのVだからといってA♭7のところにオルタードスケールを使うのはこういうケースではそれほど効果的ではなく。E♭m7をドリアン、A♭7をミクソリディアンでとって。(結局E♭m9が2小節あると思ってほぼオッケー。いうか、そっちの方がうまいこといく気がする)それをうまいこと半音シフトさせるのがいい感じです。いうことを踏まえつつ。譜面には書ききれない、音の強弱とか、タイミングとかを真似していくのも大事なんだけど。bass2416.comトップへ戻る閉じる。