出身地であるフランドルから優れた音楽家を招き、時代を代表する画家や彫刻家も、彼のもとに活躍しました。世と同時代に活躍した作曲家の作品を集めた1枚。カール5世の最高の宮廷楽団の響きを味わうことの出来る内容です。日J.S.バッハの最高傑作またチェロ奏者のバイブルとして君臨する無伴奏チェロ組曲。様々な楽器を試したどり着いたというエルセン・エイケン制作(2005)のモダン楽器を用い、簡潔ながらも高度な音楽性を追求した演奏です。マーティン・オステルターグは、カールスルーエ音楽大学でレオ・コスチェルニー氏に学び、同様にパリ音楽院とデトモルト音楽院でアンドレ・ナヴァラ女史に師事。アンサンブル・プレイフォーズ録音:2006年8月28-30日17世紀イギリスを代表する楽譜出版者のひとり、ジョン・プレイフォード。イングリッシュ・ダンシング・マスター」を編纂。サンブルによって、より精密に、より確かな解釈において再発見された音楽を展開しています。リアも多数作曲していました「エツィオ」は、1750年のカーニヴァル・シーズンにプラハで初演されたもの。ら古典派へと移行する時代の特徴がはっきり現れています。物語は、ローマの将軍エツィオと皇帝ヴァレンティニアーノを巡る話。慕あり、謀反ありと、波乱万丈の展開で、大変人気があった台本です。するのも楽しいでしょう。この録音では、プラハ初演の楽譜を使用。カウンターテノールのツェンチッチが圧倒的な皇帝を歌っています。他の歌手もドイツの実力高い若手が揃えられて、充実。新デュッセルドルフ宮廷楽団も柔らかな美感に優れた演奏。若き日のグルックの充実オペラを心から楽しめます。クリストフ・ゲンツ(T)、ユリア・ワーグナー(S)、ダーフィット・ティム(指)ハレ・ヘンデル祝祭O録音:2008年3月25-29日クリストフ・ゲンツはエアフルトに生まれ。ライプツィヒ聖トーマス教会合唱団団員として学び、その後ケンブリッジ大学で音楽学を専攻、キングス・カレッジ・コーア団員に在籍。各国のコンサート、歌曲の夕べやオペラに招かれ、サー・シモン・ラトル、フィリップ・ヘレヴェッヘ、ジギズヴァルト・クィケン、サー・ジョン・エリオット・ガーディナーらと共演。録音はリリング指揮メンデルスゾーンの交響曲第2番「頌歌」など多数。深い音楽的解釈、響きのある声でヘンデルのオペラやオラトリオのアリアを歌います。※CD1=オリジナル楽器ヴァージョン*、CD2=モダン楽器ヴァージョン)古楽器全盛期の今、同一の作品、同一の演奏者、同一の解釈でモダン楽器と聴き比べをしたらどうなるのか。その疑問に真正面から挑んでいます。ピアニストのゲリット・ツィッターバルトは「私たちが異なった演奏をしているわけではありません。楽器がそれぞれ異なった音楽を奏でるのです」と語るように、彼らの理論的演奏解釈のもとリスナーに疑問を投げかけています。ガット弦Vsワイアー弦の戦いを1つのアルバムで聴くことが出来るユニークな試みです。スカラムーシュQ【ヴェルナー・ノイゲバウアー(Vn:フランチェスコ・ルジェッリ)、コーネリア・レシャー(Vn:ミケランジェロ・ベルゴンツィ)、アラン・レーマー(Va:ロレンツォ・ストリオーニ)、デトレフ・ミルケ(Vc:ガエタノ・チオキ)】2008年に結成された新鋭カルテット、スカラムーシュ四重奏団。デビュー作にいきなり大作ハイドンの「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」を録音。1800年代古典調律(A=430hz)でチューニングした古楽器を使用した演奏。聴き手を惹きこむ敬虔に溢れたすばらしい演奏を聴かせてくれます。世紀初期の胸壁の警備は警備員だけでなくバクパイプも使用し、音の信号によって仲間との情報交換を行っていました。ために、音楽家の知識を投影し改良。リウスとシャイトらにも影響を与えました。ミヒャエル・プレトリウスは多作な作曲家、プロテスタント系教会音楽の発展に貢献。ク初期のオルガニスト兼作曲家。ドイツ・オルガンの父とも言われています。フランスを代表する異色カウンターテナー、ドミニク・ヴィスも参加し、カペラ・デ・ラ・トーレと当時の音楽を再現すべく刺激的な演奏を披露しています。ダニエル・ヨハンセン(T)アニー・ラフラム(フルート・トラヴェルソ)ルチア・クロンマー(Vc)マティアス・クランペ(ハープシコード)録音:2009年2月22-25日聖ゲロルド修道院(オーストリア)バッハのフルートとテノールがかけ合うアリアを集めた1枚。バッハは、「クリスマス・オラトリオ」、「ヨハネ受難曲」、「マタイ受難曲」でテノールにエヴァンゲリストという重要な福音史家の役割を与えています。バロック期ではテノールとフルートは好まれた組み合わせで、フルートは即興的なオブリガートや名人芸的に活躍したり、牧歌的な響きで絶品の美音を聴かせたりと、そのテノールを支えるのに多芸多才なフルートは完璧なパートナーです。テノールのダニエル・ヨハンセンとフルート・トラヴェルソを担当するアニー・ラフラムは親密なアンサンブルを聴かせ、チェロと鍵盤楽器の通奏低音が豊かな広がりを与え、バッハの音楽に存在する壮大な宇宙を感じさせる演奏です。ラース・メラー(Brアレッサンドロ)マリ=ベル・サンディス(Msポーロ)コルネリア・プタセク(Sクレオフィーデ)イリス・クプケ(Sエリッセーナ)カタリーナ・ゲレス(Sガンダルテ)グンドゥラ・シュナイダー(Msティマージェネ)チート・チェッケリーニ(指)マンハイム国立劇場O録音:2008年9月25-27日,2009年5月25,26日,マンハイム幻の傑作、ジャン・フランチェスコ・デ・マーヨ(1732−1770)のオペラ・セリア「アレッサンドロ」が復活しました。デ・マーヨはナポリ生まれ。彼の父親は後にナポリの宮廷楽長に昇進する作曲家。父に学んだデ・マーヨは、宮廷付教会のオルガニストを務めた後、1759年に最初のオペラをローマで発表、これが大成功を収め、一躍人気作曲家になり、各地を巡るようになります。生来病弱だったデ・マーヨは、わずか38歳で結核のために亡くなってしまいました。「アレッサンドロ」は1766年にマンハイムで初演されたオペラセリア。マンハイムを訪問する前の1764年、デ・マーヨはウィーンでグルックと面会し、彼のオペラ改革の理念を学んでおり、ここにもその強い影響が見られます。「アレッサンドロ」には初期古典派の様式の枠の中でキビキビとした音楽が生きており、聞き応えがある作品です。デビューが遅かったこともあり、オペラ作曲家としての活動は僅か十年程度、もう少し長生きしていれば18世紀後半の重要なオペラ作曲家になっていたことでしょう。台本はメタスタージオ(1729年)で、ヘンデル、ハッセなど多数の作曲家がオペラ化した人気作。アレッサンドロ(アレキサンダー大王)との戦いに敗れたインドの王ポーロ(ポロス)だったが、変装してアレッサンドロに捕らえらた後、伝令として解放される。アレッサンドロはポーロの恋人クレオフィーデを愛しており、ポーロは彼女の誠を疑い出す。マケドニア軍とインド軍は再び戦いになる。クレオフィーデを奪われまいと、ポーロはクレオフィーデを殺そうとするが、アレッサンドロに止められ、捕らえられた上に彼女を奪われてしまう。アレッサンドロの腹心の部下だが実は陰謀者のティマージェネがポーロを逃がす。クレオフィーデがアレッサンドロとの結婚の誓いの直前に自害を試る様子を陰から窺ったポーロは、一緒に死のうと彼女の前に飛び出し、アレッサンドロに正体を明かす。アレッサンドロはすべてを許し、ポーロにインドの統治を託す。この基本の話に、アレッサンドロに一目惚れしてしまったポーロの妹エリッセーナ、ポーロの忠臣でエリッセーナを愛するガンダルテらの話が絡みます。この世界初録音は、初演縁の地マンハイムでの世界初録音です。ライヴではなくセッション録音で、レチタティーヴォがほとんど省略された音楽だけの収録です。タイトルロールのメラーは、1978年生まれのデンマークの若手バリトン。マンハイム国立劇場のメンバーで、モーツァルトのバリトン役を得意としています。サンディスはマルセイユ生まれのフランスのメッゾソプラノ。2003年からマンハイム国立劇場に所属し、バロックからミュージカルまでありとあらゆるメッゾ役を歌って活躍、2006年にはザルツブルク音楽祭にも出演しました。プタセクはミュンヘン生まれのソプラノ。2005年からマンハイム国立劇場のメンバーに加わり、ヒロインとして活躍しています。チェッケリーニは1973年、ミラノ生まれの指揮者。現代音楽を得意としていることで知られており、ここでも切れ味鮮やかな音楽でデ・マーヨの音楽を蘇らせています。バッソルム・ヴォックスイ・スンヨン(バロックVc)キム・セヒ(バロックVc)フェルナンド・レイス・フェロン(バロック・ギター、テオルボ)車田真美(Cemb)録音:2009年2月27-3月2日コレットはちょうどバロックから古典派への過渡期に活躍した18世紀フランスの作曲家。1741年にコレットはチェロのための教則本を出版し、フランス・チェロの発展に貢献しました。1739年に楽器の特性を存分に生かした6つのソナタからなる曲集「孤独の快感」を発表しました。ここで演奏するのは古楽アンサンブル、バッソルム・ヴォックス。バロック・チェロ、ビオラ・ダ・ガンバをはじめとする低音楽器、そして通奏低音楽器(テオルボ、バロックギター、チェンバロ)、打楽器の構成。2004年ドイツで結成された若手のアンサンブル。バッソルム・ヴォックス(Bassorumvox)とはラテン語でバスの声、低音の響き、という意味。ダニエル・ゼペック(Vn)使用楽器:ヤコブ・シュタイナー(c1617-1683)ヒレ・パール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)リー・サンタナ(テオルボ)ミヒャエル・ベーリンガー(Cemb,Org)録音:2009年10月12-19日コルンラーデ教会(ドイツ)ドイツ・バロックのヴァイオリン音楽の発展に大きく貢献したビーバーの「ロザリオ・ソナタ」。聖母マリアとイエス・キリストの生涯を、受胎告知からキリストの受難・復活、聖母マリアの戴冠まで15の場面に分け、15のソナタと無伴奏のパッサカリアから構成された作品。「ロザリオ・ソナタ」はスコルダトゥーラ(変則調弦)が用いられていることも大きな特徴です。この超大作に挑むのが、アルカント・カルテットのメンバーでもあり、現在ドイツ・カンマーフィルハーモニー管のコンサートマスターのダニエル・ゼペック。バロックの名手ヒレ・パール、リー・サンタナ、ベーリンガーらと共に、ゼペックはドイツ・チロルの名器ヤコブ・シュタイナーを使用して、真の解釈を提示します。ドイツの北部コルンラーデ教会で録音。COVIELLOならではの豊かな響きとクリアーな音像で楽しむことができます。(GeorgKlotz1725年製?)リヒャルト・フラー(フォルテピアノ)(WernerKeil1985年製/モデル:ヨハン・アンドレアス・シュタイン1788年製)録音:2009年10月23-26日ハイドンのピアノ三重奏曲は41曲以上あり、これらは「ピアノ、ヴァイオリンまたはフルート、チェロ」と楽器の指定がされています。通常はヴァイオリンで演奏されることが多いのですが、ここではフルートを使用しています。時代楽器を用いて演奏しており、J.S.バッハ:テノールとフルート、通奏低音のためのアリア集(COV-20909)で素晴らしい演奏聴かせてくれたアニー・ラフラムがフルート・トラヴェルソを担当しています。それぞれの楽器の繊細で優美な音色を最良のバランスで楽しむことのできるアルバム。ベンジャミン・ドレスラー(Viol)、ノラ・ティエレ(Perc)】14世紀〜18世紀頃からヨーロッパで伝わるクリスマス・キャロルを集めたアルバム。ザ・プレイフォーズはルネサンスとバロック時代の音楽を中心に活動し、このアルバムでは14世紀から18世紀のクリスマス・キャロルを再発見。ドイツ、イギリス、フランス、スペインのクリスマス・キャロルをヴォーカル、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、パーカッションで色彩豊かにアレンジしています。NTSC音声:PCMステレオ、DD5.1、DTS5.1リージョン:ALL/96’54ラモーの「パラダン」といえば、シャトレ座で絶賛を浴びたウィリアム・クリスティ指揮、ジョゼ・モンタルヴォ演出の舞台が日本でも上演され、大きな話題になりました。CDでは、1990年にマルゴワールが指揮した録音があっただけ。そこに今回、20年ぶりの新録音が登場しました。指揮は、名リュート奏者にして、最近はバロックオペラの指揮にも力が入っているコンラート・ユングヘーネル。ピリオド楽器使用のノイエ・デュッセルドルファー・ホフムジークと活きの良い音楽を聞かせてくれます。歌手は優秀な若手が集められています。アティスのアンドレス・J.ダーリンは、1975年生まれのスウェーデンのテノール。ここ十年ほどバロック音楽のテノールとしてメキメキ頭角を現しています。アルジのアンナ・ウィロフランスキーは、1978年、ザンクトペテルブルグ生まれのソプラノ。1990年にイスラエルに移住しています。2004年からボン歌劇場に所属、娘役を得意としています。ネリーヌのイウリア・エレナ・ソゥルドゥはルーマニア出身。ライン・ドイツオペラで活躍しています。魔法使いのマントを歌うトーマス・マイケル・アレンは、この中ではベテランの域になる米国の個性派テノール。いずれも瑞々しい歌を披露してくれます。ヨハネス・ヴァイス(T)ビー・ファイヴリコーダー・コンソート[マルクス・バルトロメ、カテレイネ・ラノー、トーマス・リスト、シリヤ=マーリア・シュット、ミーナ・ヴート]録音:2010年16世紀を代表する大富豪で、芸術のパトロンでもあったアウグスブルクのフッガー家は、膨大な楽器と作品のコレクションをこの世に遺しました。当時から人気の高かったリコーダー&フルート族の作品と楽器には目を見張るものがあります。チャーミングなダンス音楽から、技巧を凝らしたポリフォニー、メランコリックな歌曲、そしてヴィルトゥオーゾな器楽曲まで16世紀のあらゆる種類の音楽がそこにはあるのです。・ファイヴ・リコーダー・コンソートは2003年にバルセロナで結成されたアンサンブル。天才リコーダー奏者ペドロ・メメルスドルフの薫陶を受けた国際色豊かなメンバー(ドイツ、ベルギー、オーストリア、フィンランド)たちによる個性的で柔軟性に富んだ演奏で、今や目の離せない存在です。モニカ・マウフ(S)カプリコルナス・アンサンブル・シュトゥットガルト録音:2010年ジョヴァンニ・バッサーノは、ヴェネツィア楽派のコルネットの名手として知られた作曲家。バッサーノはディミニューションのための手引書で知られており、声楽ポリフォニーを器楽で演奏する際の即興装飾について曲例をあげており、当時のディミニューションを知る上で重要な資料となっています。ここではバッサーノの作品とストリッジョ、マレンツィオ、デ・ローレ、パレストリーナらの作品のバッサーノのディミニューションによる作品を収録しています。モニカ・マウフはヒリヤード・アンンサンブルとの共演など多彩な活動を行っているドイツのソプラノ歌手。可憐な歌声とカプリコルナス・アンサンブル・シュトゥットガルトとの優雅なアンサンブルが楽しめる1枚です。コンパニア・ディ・プントアニー・ラフラム(トラヴェルソ)クリスティアン・ビンデ(ナチュラルHrn)エイドリアン・ブライヤー(Vn)フロリアン・シュルテ(Va)アレクサンダー・シェルフ(Vc)ロベルト・フェルナンデス・デ・ラリノア(Cb)録音:2010年、西ドイツ放送(ケルン)制作コンパニア・ディ・プントは、古典派時代に活躍したチェコ出身の天才ホルン奏者ジョヴァンニ・プントの名を戴いたアンサンブル。プントは本名ヴァーツラフ・スティフ。農奴の身分から脱走、イタリア名を名乗って正体を隠して生きるという生涯を送りました。して活躍しましたが、このCDは、弟子であるヨハネス・アモン(1763-1825)とその弟子ヨハン・ミヒャエル・メッテンライター(1791-1859)の作品を中心に構成されています。ナチュラルホルン、トラヴェルソ、弦楽器という珍しい組み合わせですが、オリジナル楽器でこそ実現可能な絶妙なバランス、重なり合う楽器のうっとりする美しさ、そしてなによりナチュラルホルンの音色が魅力的です。1994)ドイツ・カンマーPO録音:2010年3月6-9日(四季)、2011年3月8-9日(ラ・フォリア)ビーバーの「ロザリオ・ソナタ」(COV21008)で圧倒的な音楽性と実力をみせた名手ダニエル・ゼペックと気心知れたドイツ・カンマーフィルのメンバーが、ヴィヴァルディの最も有名な作品「四季」を録音しました。ダニエル・ゼペックはドツ・カンマーフィルハーモニのコンサートマスターを務め、またアルカント・カルテットのメンバーとしても活躍する優れた才能を持つヴァイオリニスト。今回の録音では、名演、名録音が数多く存在するこの作品を、ゼペック独自のアプローチを徹底的に追及した意欲的な内容となっています。ゼペックは各曲に書かれたソネットの内容を重視して、ヴァイオリンの独奏が描写する情景を丁寧に描き出し、ゼペック自身の物語を語っています。カップリングの「ラ・フォリア」では、アクセル・ヴォルフのリュートとマールテン・ファン・デル・ファルクのパーカッションを加え、エモーショナルで艶めかしい熱狂的なダンスを表現しています。柔軟な発想と卓越したテクニックで新時代のヴィヴァルディを聴かせてくれます。(Ki)■「四季」には既に多くの録音が存在しますが、どのようにアプローチされましたか?「ソネットには音楽に命を吹き込み、演奏家と聴き手がそれぞれにイメージを膨らませる役割があります。私にはそれぞれのソネットに明確なイメージを持っていました。「秋」の第2楽章は酒宴の後に酔っ払い心地よく眠った村民が描かれています。弱音器を付けた弦楽器とチェンバロとリュート、そしてハープの曖昧とした音色が眠った村民の様子に欠かせない表現となります。我々のアプローチは経験と歴史的な演奏を知ることによって、音と旋律に対する自由で直感的な感性に基づいています。■あなたが季節を表現する上で参考にしたものは何ですか?また、それはどのように音楽に反映しましたか?「「春」では限りない横溢を表現します。ソロヴァイオリンが鳥のさえずりを模倣し、2回目のトゥッティは「泉の流れ」を表します。音楽全体で嵐、暑さなどを具体化し、再び穏やかで幸福な「秋」に戻り、「冬」では寒さに凍えた人々を描写します。それぞれの季節を鮮やかに表現し、各曲の個性を引き立たせるようにしています。ザ・プレイフォーズ17世紀の有名な楽譜出版社プレイフォードを名に戴く古楽集団ザ・プレイフォーズ。ルネサンス音楽から、かつてのポップスだった世俗音楽まで幅広いレパートリーを持つ実力派団体です。ルネサンス期のイタリア文化の輝きは、北方のイギリス人たちの憧れで、さまざまな影響と模倣がありました。ここでは当時イギリスで流行したイタリアの舞曲と情熱的な恋歌を集めています。ザ・プレイフォーズは技術的な完璧さはもとより、音楽をする楽しさに満ちた演奏を繰り広げています。CD1:ドイツ語によるナレーション:リナード・バーディル、CD2:英語によるナレーション:ジョン・ホロウェイ、マティアス・クライビューマー(指)オルケストル・ル・フェニックス録音:2010年10月/グリュニンゲン教会(スイス)ヘンリー・パーセルはその短い生涯に43以上の舞台音楽を残したとされますが、死の年に女流作家アフラ・ベーンの「アブデルアーザー」に取組みながら、管弦楽組曲のみ完成しました。この中の「ロンドー」を、後にベンジャミン・ブリテンが「青少年のための管弦楽入門」の主題に用い、クラシック・ファンなら誰でも知るメロディとなりました。ここでは「アブレルアーザー」のほか4つの劇音楽に、ドイツ語と英語のナレーションを付けた2種が収録されています。言葉の響きで音楽も異なって聴こえるのが興味津々です。トーマス・フリッチェ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)シャレフ・アド=エル(Cemb、フォルテピアノ)録音:2011年バッハの末子にして、少年時代のモーツァルトを可愛がったヨハン・クリスチャン・バッハ。ベルと組んでロンドンでコンサートを組織、それが今日の定期演奏会の礎となったといわれます。前古典派に入ろうとしている時期にガンバの新作を書いているのは驚きですが、伴奏もフォルテピアノを用いているのが興味津々。年に草稿が競売にかけられて知られるところとなりました。イタリア的な伸びやかな旋律が非常に魅力的です。ヴェロニカ・スクプリク(Vn)ドミニク・ヴェルナー(Bs)録音:2012年10月18-21日、聖ゲオルグ教会(ゼングヴァルデン、ドイツ)ドイツを中心に活躍する注目の若きガンバ奏者、フラウケ・ヘスによるヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタ集。ネルの甥であるJ.M.キューネルの作品は近年もなお収録される機会が殆んどないため、古楽マニアも唸らせる希少盤といえましょう。その作品の殆どが火事で焼失してしまった不遇の作曲家でもあります。回収録されているソナタ第3番は、残された僅かな作品の中でも知名度の高い曲。どこか素朴な響きが親しみやすい作品です。す生き生きとしたソロの対話が魅力的。耳に自然と入り込んでくる、古楽器ならではの柔らかなアンサンブルが絶品です。演奏を担うのは、古楽器界の今後を担う若手・中堅の実力派たち。カントゥス・ケルンやフライブルク・バロック・コンソートといった今注目の団体でも活動を行っています。オーケストラの設立にも携わった名チェンバリスト。ねていることでお馴染みの世界的名手です。サラ・パール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)ニクラス・トラステッド(ヴィオラ・ダ・ガンバ)ミラ・ランゲ(Cemb)録音:2011年2月1-5日7世紀後半から18世紀にかけて、フランスで活躍したヴィオール奏者・作曲家であったフォルクレとマレのヴィオラ・ダ・ガンバ作品集。廷音楽の優雅で艶やかな作風のマレと快活で荒々しいフォルクレの音楽は、「天使のマレ」と「悪魔のフォルクレ」と言われるほど二人の音楽は対照的。ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者ニクラス・トラステッド。激しく情熱的な部分と瞑想的なヴィオラ・ダ・ガンバの響きを堪能できる1枚となっております。真美(Cemb)17世紀後半にイタリアのボローニャで作りはじめられたチェロ。それ以前は通奏低音を担当していたヴィオローネが小型化し、ソロパートを担当するようになり、旋律楽器として活躍していきました。いる作品は、17,18世紀ボローニャで書かれた作品を取り上げています。ンヌ」を作曲したトマゾ・アントニオ・ヴィターリの父。息子の作品に勝るとも劣らない、自由な発想の快活な作品で、一聴の価値があるユニークな曲。奏は古楽アンサンブル、バッソルム・ヴォックス。ギター、チェンバロ)、打楽器の構成で、2004年ドイツで結成された若手のアンサンブル。スの声、低音の響き、という意味。トイシャーが参加しています。ヨーロッパの歴史を考える上で欠かせないのが、ハプスブルク家の存在です。詣も深く自身で作曲し、またフックス、カルダーラなど当時の作曲家たちのパトロンでもあり、ウィーンを音楽の都、として発展させていきました。ルバムはそうした作曲家たちが、皇帝に捧げた曲を中心に収録しています。分ほどの作品で、ドイツ的な音楽にフランス的華やかさが盛り込まれた中々の佳曲です。ヘンツェ編曲の「ヴェーゼンドンク歌曲集」は、1976年に手がけられたもの。年バート・ゾーデン生まれの若いドイツの指揮者。ブリギット・シュミックラーは1973年生まれ、ヴィースバーデンやシュトゥットガルトで活躍しています。年ブラジルのポルト・アレグレ生まれのヴァイオリニスト、指揮者。年までザルツブルク音楽院でヘルムート・ツェートマイアーに学び、さらにシャンドール・ヴェーグのもとでも学んでいます。年にラーセンと仲間たちを中心に結成した団体。ゲオルク・メンスケス(指)ブラウンシュヴァイク州立O,choゲオルク・メンスケスは1997年にブラウンシュヴァイク州立歌劇場の合唱指揮者兼カペルマイスターに就任しています。AUDIO盤はdtsサラウンド対応のDVDオーディオ再生機能のあるプレーヤーでのみ再生可能です。ドイツ有数の古都アーヘンにそびえる大伽藍、聖ニコラウス教会でのデジタル・ライヴ。オルケストル・ル・フェニックスアニー・ラフラム(フルート・トラヴェルソ)録音:2012年10月23-26日ベルゲンベートーヴェンと同時代に活躍したイタリア系ドイツ人作曲家のフランツ・ダンツィ。2013年は生誕250周年にあたります。大事なレパートリーとなっています。ここではフルート協奏曲2作品と世界初録音となる序曲3作品が収録されています。しく愛らしいメロディーが印象的な作品。アニー・ラフラムの流麗自在なトラヴェルソが魅力的です。ダンツィは作曲人生の節目に序曲を書いており、ここに収録された3つの作品はダンツィの作風の変化が表れています。オルケストル・ル・フェニックスは2008年にクリスティン・メイヤーとマティアス・クライベーメルの2人のチェリストによって設立。モダンとピリオドの演奏を両方学んだ経歴を持ち、幅広い音楽性を発揮しています。年オッフェンブルク生まれ。カペルマイスターに就任、翌年には音楽監督に昇進、「ニーベルングの指環」も上演してしまったというからすごい人です。後期ロマン派を得意としていて、フランクフルトなどでも度々指揮しています。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2004年5月31日(アーヘン・聖ニコラウス教会ライヴ)ドイツ有数の古都アーヘンにそびえる大伽藍、聖ニコラウス教会でのブルックナー・ライヴ。第8番(COV.30301)に続いて第7番が登場。ドイツ最古のオーケストラのひとつアーヘン響は、R.シュトラウス、ワインガルトナー、ムック、プフィッツナー、クレメンス・クラウスそしてカラヤンが関わりを持った名門楽団。通常のCD再生に加え、5.1ch再生も可能。2002/03のシーズンより音楽総監督を務めるボッシュは、1969年ドイツ生まれの期待の若手。ドイツの巨匠達の後を継ぐ最もふさわしい逸材として評価され、EMIなどに既に録音があります。AUDIO盤はdtsサラウンド対応のDVDオーディオ再生機能のあるプレーヤーでのみ再生可能です。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO,ヴォカペラ男声choブルックナーの7番、8番が好評だったボッシュとアーヘン交響楽団の新譜。「使徒の愛餐」は、男声合唱と大オーケストラのための「聖書の情景」と副題のある合唱作品。聞き応えたっぷりの曲ながら、録音はまだ多くないので、この新録音は歓迎です。タチアナ・マスレンコ(Va)、ガリー・ウォーカー(指)ハノーファー北ドイツ放送PO録音:2005年4月18−22日NDRハノーファー、大ホールイギリスのヴィオラ協奏曲を集めたアルバム。ウォルトンはジャズの語法を採り入れた代表作。ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズとスコットランド室内管の首席ヴィオラ奏者だったビーミッシュ。ダウランドをベースにしたブリテンの名作。ロシアのジャズ・ミュージシャンの家系に生まれたマスレンコは、キム・カシュカシャンと今井信子に師事したヴィオラ奏者。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2005年5月16日アーヘン、聖ニコラウス教会(ライヴ)第8番(COV.30301、第7番(COV.30405)と、一年に一作のペースで進行中のボッシュ&アーヘン響によるブルックナー。古都アーヘンの名刹聖ニコラウス教会でのライヴは、空間いっぱいに拡がる美しい響きでオーディオ・ファイルからも注目の的。ハイブリッド仕様でのリリースとなります。メルバ・ラモス(S)ガブリエレ・マイ(Ms)、ミヒャエル・エンデ(T)、マルティン・ブラジウス(Bs)、マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO&ヴォカペッラCho録音:2005年2月12日アーヘン、大聖堂(ライヴ)ブルックナーでおなじみのボッシュ&アーヘンが「ヴェルレク」をリリース。年に設立し監督を務めるヴォカペッラ合唱団も加わり、こちらもたいへん熱のこもったライヴとなっています。