Liveを開催できました。中央の展示は、天井・ステージ・正面で、いわゆる3面の鏡面。これは、それこそよく見れば6面の反射で虚像化を図りました。それは虚像というより「ミラーワールド」になりました。結局、この鏡面の展示では、12層分を突き抜けた世界でした。「ミラーワールド」という具体的な物証を見る、体験してもらえたのです。観客に向けては、私の講演を皆さんのスマホで各々が会場回りで見て聞いて頂けるスタイルとしました。今後、Keynoteでの講演やプレゼではLiveを聞くことになりそうですが、まだ動画が重なった時の動きなど同期は十分とは言えないようです。私のデジタル・アッサンブラージュの作品にもなっています。展示で、こういったデジタルの断片的な提唱ができました。AMデザインに最も近い領域には芸術があります。現代アートが寄り添っています。ORGOAL」ではデザインからアートを近づけました。プラトンからミッシェル・フーコーまで12人へのオマージュとしての造形をオルゴールとしてかたちと音に込めました。1994年ギャラリー・間で、2006年には金沢21世紀美術館で展示し、そのままパーマネントコレクションになっています。私のこの秋発表の新作は、モノ・オブジェです。「芸術の陰謀」を再度読み直しました。私はモノとコトを分けたいと考えています。モノは私独自の素材論であり、コトもそのオブジェならばと意図しています。形態言語=designedの内容に繋がってもいるのです。モノ・オブジェであることからは、コトの世界は何も意図していません。ゆえに、モノとコトは完全に分離されています。芸術が主観性であれば、デザインは客観性。この客観性をデザインで事細かく設計しています。efficiency」をテーマとしました。虚像でモノの神話学まで私は持っていきたいのです。AM「鏡」は、造形要素として使う最初のきっかけでした。チューナーST210が完成しました。ギャラリー間での「プラトンのオルゴール」展では、凹鏡球面内の球を虚像として浮かび上がらせるプラトンのオルゴールや立体を鏡を介して絵画を出現させるモンドリアンのオルゴールでもそのアプローチを実践しました。造形要素としての鏡への実践的デザインを続けました。左右対称ではない「対称性の破れ」、そのデザイン的解釈をこのチューナーで表現しました。営業からは「これが売れるのか?」と詰め寄られ、すぐに、殴りたくなる私を止めたのはKチーフでした。私をいつもかばってくれたKチーフには今も頭が上がりません。若い頃は、デザインを通すためには力ずくでと目上の人達にも食ってかかっては「高校時代なら殴ってる」と腕まくりをしていました。結果、腕力ではなく、あくまでもデザイン力で、パワーアンプ、メインアンプなどには、インダストリアルグラフィックと鏡・鏡面が使われる状況になりました。AM一般には陶磁器で一括りにされてしまいますが、これは明確に素材から陶器と磁器に区別して理解しておく必要があります。簡単には「陶器」は土器からの古代歴史性があります。六大古窯は陶器の歴史として、縄文の時代が深く関与しています。「陶器」は土を粘土にして焼き上げた歴史が歴然とあります。「磁器」の歴史は石の粉をさらには骨の粉を粘土状にして焼いたモノ。陶磁器なるモノはありえません。現代的なセラミックとしての工業技術が不可欠です。完全にこの製造方法はオープンゆえ、あたかも自分たちのオリジナルという盗用がはびこり出しています。六大古窯であった越前焼に、素材である青粘土と新技法での革新的な陶器が若い作家から生まれました。この越前焼が最高品になる可能性があります。この技法によって、ようやく、デザイン的な解決を自分の鍛え上げてきたタケフナイフビレッジとの協同をねらっています。陶磁器にしてもすでに焼成温度の管理は不可欠ですが、これだけではありません。新しい素材の応用、技法としての加工エンジニアリングが決め手でしょう。この革新的な素材開発と情報エンジニアリング、そのデジタル手法を伝統工芸の伝統技の継承とその革新性に再配置していきます。それは新デザイナーの登用とともに解決制作をデザインします。鏡面やセンサーでの展示空間を創りあげました。騒がれているわりには、全く具体例がありません。自宅玄関に、鏡面での映像表現とLED照明を実験実現しました。深紫外線LEDでの消毒システムを加えることなどを試みた結果、これは「デジタルアッサンブラージュ」という新領域を提示可能となり「アッサンブラージュ」のデジタル化に至りました。元々はピカソのキュビズム時代の作品やマルセルデュシャンの作品が彫刻概念を超越した3次元表現手法です。実現させる統合的な機器システムです。私の研究室で製品開発が終わり、エビデンス=医学的根拠の実験に入っています。私はコンシリエンスデザイン+看医工学の実際例だと考えています。具体例が無かったのは、映像表現が、さらに感覚受容の拡大が必要、この判断が私にありました。これは照明学会の全国大会で、特に、日本が遅れているLED照明を拡大進化させるために準備してきたコンシリエンスデザインでした。正直に言えば、デジタルサイネージはもはや進化しません。「デジタルアッサンブラージュ」によって、たとえば、焚き火が燃えている映像でその空間の照明と空調が制御可能になります。新しい環境空間の創出が可能になると考えています。したことを「KK塾」によって、コンシリエンスデザインを看医工学的な統合的な実際例を紹介し、かつ、次世代デザイン、その方向性を語っていくつもりです。AMPCモニターそして液晶TVのデザインを見ていて、デザイナーとしてなんともしくりとしない事が連続していました。それで、ペットボトル素材2000層での新素材を発見し、この素材メーカーと鏡面でのキーボードを商品化しました。素材が高価なことや、キーボード自体が中国産になって安物になりました。実像映写を玄関に考えました。自分の映像は相当に蓄積もあります。したら、WiFiでのコンテンツ映像とさらにLED照明まで連動が可能になりました。デジタルサイネージという言葉があるわりには大した事がありません。結局はライトアップ手法変化でした。なると、自宅玄関をどこまでやれるかやりつくすことになりました。これが出来る企業も今は当初から積み上げてきた一社のみです。それ以外の売り込みも、私の知識蓄積には来ていませんでした。映像は映像、照明は照明、ロボティックスはロボティックスで、これらの組み合わせが皆無でした。何度も自分のMac内で使用画面づくりをして、それはセンシングし、なおかつ時間軸での構成、WiFi+IRも、ここまでが限界、それは海外メーカーどまり。国内メーカーでは、やはりモニター機器と照明機器の組み合わせはありません。音響+映像が組み合わさることでは国内の現在企業は無理。これは欧米もそこまでは見えていません。新しい呼称が必要と判断しました。「デジタルアッサンブラージュ」では、となりましたが、アッサンブラージュは元来は美術の用語、もっと深く掘り下げると彫刻用語でした。それなら、現像でのセンサーでのパッシブ系とアクティブ系をiPhoneアプリの基本に置いてみて、ようやく、画面インターラクションに至りました。これからのプロダクトデザイン対象をインターラクティブピクトグラムあり、ここまでアプリケーション開発の目処がついてきたところです。限りないほどのスマホコントロールに辿り着きました。AMすでに私たちは朝昼晩のひかり=太陽光の平均的な光温度まで熟知。この時には世界各国がどのような景観になっているのかまで知りたい、という気持ちがあります。世界各国の日本と同時間の各地の朝の景観まで制御できる、そんな技術を手に入れることができるのです。私は自宅玄関にその装置・装備化を実現しました。私が最も留意しているのは、そのレイアウト=プログラミングでした。それでもなんだかもの足らなさを感じて悩みました。瞬間的に谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」を思いだし、すぐに読み直して、びっくりしたのは、デジタルサイネージどころか、いわゆるマッピングでも感じていたこと。それは影−陰翳の世界観でした。それなら、このデジタルサイネージの中で、焚き火の映像を、となり、その炎を映像化したときにも、陰翳そのものが果たして可能?この問いかけをしながら、炎の編集をしました。燃えさかる火・炎の中で、文字の陰影なのに、暖かさが実現しました。鏡面への虚像であっても、陰影のある文字に暖かさが残りました。その暖かさは錯覚ですが、これを強調するには、その空間そのものに朝の日差しが差し込んでくるLEDの動きでした。私は、「陰翳礼讃」で詳細に描写されたひかりとあかりが、カゲ・影・陰・翳それぞれは、アナログではなくてデジタルだから、かえってコントロールが出来ることを確かめました。この技術とデザインによって、日本のデジタルものづくりは確実に可能になることを再確認できたという次第です。ある企業での3Dプリンターでの新素材そのものの開発とその実例を自宅で確かめることができました。AM私は自宅玄関をリニュアルしました。それはデザイン実験でした。システムは、すでにニプロ研究所のショールームで実現したことをさらに、デジタルLED照明を玄関の人感センサーと時間対応まで業務用ではなく、家庭用で可能な手法にしました。家庭用が出来るまでは、まだ時間が必要だと認識しました。それは、国内照明メーカーはもちろんのこと、これまで映像機器開発をしてきた私にとってもデジタルサイネージ化は不可能だと判断をしてきました。実際、デジタルサイネージはまったく国内展開の成功例は皆無です。結局、新たな映像開発はまだ明らかにできませんが、ある企業に新規開発事業部門によって、実際のコンサルタントと開発中です。時間対応などをiPhoneにアプリ開発でLED照明と組み合わせました。これは偶然にもショールーム展開でのアイディアが果たせたことと運良く照明学会全国大会の特別講演の依頼を受けたことでした。そこで、なんとしてもこれからの照明とデジタルサイネージを自宅で実験実施することができました。デジタル照明ではWiFiとIR=赤外線通信、人感センサーを使いました。玄関天井はLED照明と鏡面、55インチモニター縦使いでした。現実にはLCD液晶モニターはまだまだ大画面ほど技術開発が必要です。石材タイルや玄関扉もカーボンファイバー照射面も再確認しました。石材の選択は、実はもう一つの目的がありました。それは音響システムでの壁面としての整合性をいくつか考え、これまでの試聴経験から自宅の音響空間づくりを条件にしました。私はデザインよりもオーディオ、さらにビジュアル化が面白いので、この教育をしたいとすら思っているほどです。玄関のリニュアル化については、これからのコンテンツ開発やアプリ開発のヒントが生まれました。一昨日の講演会から帰ると翌朝には家電大手企業の照明関連工場での封鎖と人員整理ニュースが入りました。私の自宅玄関には、明らかにこれからのデジタル照明アイディア、それこそ造形言語と形態言語がヒントになっていると思います。宮川淳の現代美術評論によってでした。曲面鏡を組み合わせて、空中に物の虚像を展示計画の核心にしました。確かに「鏡の背後には冥府がある」というほぼ虚像的な実感があります。金沢21世紀美術館の展示計画には、鏡を多用しました。展示撤収では鏡を割って、と聞いたときに、震えがきました。陥り、重篤状態までを経験しました。それ以来も鏡面にこだわっていて、鏡面のキーボードを商品化しました。そのことでは相当にノウハウを積み上げてきたと自負しています。今はデジタルサイネージでの鏡面とLED照明の組み合わせで、それこそ「陰影礼賛」にまで届かないだろうかというテーマを発見。これを自宅にまで設置してWiFiコントロールを狙っています。まもなく照明学会全国大会で、この紹介というより提案をとその図解制作をしながら、多分、このデザイン意図では必ず限界があることもこれまでの経験で解ります。それは、かつてアクリルミラーを受験生に与えて入学試験をし、その時もシミュレーションをしたところ、それは想像を超えた印象を与えてしまっていることを確認しました。この印象は金沢でも床面と天井面そして壁面に実物を展示したところ実際には天井と床は永遠かと思えるほどの高低差を見せました。視点は「どこを見ているか」という虚像の連続性を生み出します。ひとつの視点「どこから見るか」という自分の存在を消します。鏡の魅力は果てしなく、まさに冥府なのかもしれません。自分の関係から、冥府を知り尽くすか、解放されるだろう。AMペットボトル素材を2000層平板にすると新素材ができました。この素材は素材メーカーの新発明であり最初は鏡面素材になりました。LEAF*というキーボードを完成させることができ、これはアジアデザイン賞(香港)で受賞しましたが、ここからの展開は叶っていません。それは企業姿勢とその企業方針との問題がありました。壁面素材を大きく革新する要素を持っています。そこで地道にこの展開は新たな映像の新素材として展開をしています。私自身、自宅にこのデジタルサイネージとデジタルLCD照明の展開を実験的に試みています。私は企業だけではなくて、近い将来、私的な空間でのデジタル表現がこれで大きな変化がくることを予想しています。液晶TVはデジタルサイネージによって大きく変化するでしょう。これはPCがTVと合体化する以上の変化だと考えます。ホームオートメーションの視覚確認と制御装置になるでしょう。ところが、ここまで気づいている企業はまだ皆無だと思っています。LED照明とセンサーや人工知能も次第にここから始まります。これまでの音楽というジャンルが終焉して、センサーとシンセサイザーが音楽流通市場に大変革を与えているように、TV放映やTVキー局配信は終わっていくことは間違いありません。少なからず、私はこの素材をデジタルサイネージにしたときには、パッシブ制御とアクティブ制御はスマホとセンサーによる革新の方式で全く新たな視覚と照明装置の空間ができてくるはずです。残念なことに、この工業デザインと建築の一体化までには、ともかく、私自身の自宅空間での実験次第になってきていると私は認識しています。現状の企業組織では時代との技術とデザイン対応がほとんど不可能だということも理解しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。モノの意味性を語りきることはできないと私は思う。