ひゃくれい・藤本博子)です。今回からちょっと原点に戻って、和楽器、特に私の専門である「笛」について改めて考察してみようと思います。これだけの種類があります。上の3つは雅楽で使われ、能管は文字通り能で使われます。能管は、歌舞伎や日本舞踊などの音楽でも使われます。能がルーツの演目(道成寺とか勧進帳など)があるからです。一部の地域ではお祭りで使われることもありますが、基本的に祭囃子や民謡などの庶民的なジャンルで使われるのは「篠笛」です。「篠笛」は、現場では単に、「笛」とか「竹笛」と呼ばれています。福原百麗というように演奏者は表記されます。色々なジャンルで使われる篠笛は、とても単純な作りで、篠竹とか女竹と呼ばれる竹に穴があいているだけの素竹作りというものです。この3本とも篠笛です。籐など巻いたり、外側も漆で塗ったり、蒔絵も入れて装飾したりするものもありますが、基本、上の写真のようなスッピンです。篠笛のルーツについてははっきりしてませんが、雅楽の笛から派生したのではないかとの説もあり、古くからある楽器であることは間違いないでしょう。戦後、若干穴の位置や大きさを変えて改良されたりしましたが、形は大きくは何百年も変わっていません。それとは逆に、西洋楽器の横笛、フルートはどんどん複雑な作りになってきました。下の写真のように(上から古い順に並んでます)最初は篠笛と同じで、穴が空いただけのものでした。それが徐々に穴にフタ(キー)がついたりして、今や精密機械のように複雑です。そのように改良されてきたのは、産業革命の影響もあったようです。)「紙上レッスン」よりこのように西洋の、特に管楽器はどんどん進化し、ピッチ(音程)などの精度が上がって、現在の楽器はほぼ完璧な完成形と言ってもよいのではないかと思います。ところが、「篠笛」を含む日本の横笛は、古いままで、何も変わっておらず、一つも進化していません。日本の笛は古臭い、時代遅れの楽器なのでしょうか?いえいえ、不完全の楽器だからこそ普遍性があって、琴線に触れる味わい深い音を奏でることができて、古くから人々を魅了してきたのではないかと思います。