豊かな感性と、繊細で独特な色彩感を持つ、現代を代表するフィンランドの女性作曲家カイヤ・サーリアホ。フィンランドの偉大なる作曲家シベリウスの幻想的で透明感ある音楽と共通するフィンランド・サウンドを感じることができます。「sisu」というフィンランド語。世界的指揮者のサイモン・ラトルはフィンランド音楽について以下のように述べています。「フィンランドは非常に幸運な国である。このような小さな国に、このように素晴らしい音楽的伝統がそなわっているというのは、まったく驚くべき事実である。ここに収録されているのは、歌曲を中心とした美しい作品が選ばれています。重要な詩人の一人エイノ・レイノの詩をもとに作曲されています。歌作品50はドイツ語、2つの歌曲作品60と5つの歌作品37はスェーデン語で歌われます。シュテファン・パルクマン(指)ベルリン放送cho、ゾフィー・クルースマン(S)、ユーディット・シモニス(A)、ルネ・フォスキューラー(T)、ローレンツ・ヴュストフ;リヒャルト・シュヴェンニッケ(boy-S)、ゲルゲリー・ボドキー(Fl)旧ソ連で体制派と見られていた作曲家シチェドリンが折からのペレストロイカの流れを受けて発表した宗教作品です。年に作曲され、初演されました。楽章の大半は静謐で敬虔な気分が支配しています。指揮者のパルクマンはスカンジナビア圏で活躍中の俊英です。年生まれのドイツ人作曲家ヨーストによる室内管弦楽と合唱による作品。ちなみにこの録音はベルリン・ゾフィエンザールで2006年1月に行われた世界初演の模様をライブ収録したものです。不安というタイトルどおり、人間の内面に潜む「不安」を抉り出すような異様な迫力を備えた曲調で、無調の無機的な雰囲気と有機的な合唱との微妙なコントラストがスリリングな味わいを生み出しています。ヨーストは90年代半ばから頭角を現した作曲家で、交響曲、ピアノ協奏曲、オペラなど手がけるジャンルは多岐にわたり、ノリントン、ラトルなどの著名な指揮者から委嘱作品を求められるなど注目の存在です。ベールマン・トリオ天才クラリネット奏者、ベールマンにちなんで名づけられたベールマン・トリオによる現代クラリネット作品集。家、エリッキ=スヴェン・トゥールのトリオ。つの楽章からなる作品など、新旧の要素を含んだ興味深いアルバムとなっています。現代に生きる作曲家で、歴史に名を残している大作曲家を意識しない人はいないでしょう。これは、文章を書く作家というものは、ゲーテやジョイスといった過去の大作家たちを意識しない人はないのと同じ。このCDでも、過去の偉大な作曲家たちに思いを寄せる現代作曲家たちが、ドライな味付けでマショーやダンスタブルの作品を編曲しています。して聴いてみると、正統的な音楽史研究に則った演奏とはまた違った楽しみや発見があり、興味深いものがあります。アンサンブル・トリオログドイツの中堅作曲家トビアス・PM・シュナイドはクラシック音楽のみならず、ジャズやロック、ワールドミュージックからもインスパイヤされた不思議感覚の作風が魅力。実験的ながら、ゲームミュージックみたいなカッコよさ。若い世代に受けること間違いなしのです。ワルター・ヌシュバウム(指)スコラ・ハイデルベルク、チェロトリオ・ブリュ、トゥルムヘン・アンサンブル1959年生まれのドイツの女性作曲家バウクホルト。ノイズ系と声を用いた作品が多く、「ひとりでない」などはドイツ語の会話みたいなものが延々と続きます。前衛演劇風なのが興味深い限りです。ペーター・ルンデル(指)ケルンWDRユッカ=ペッカ・サラステ(指)アンサンブル・モデルン、ライナー・レマー(dr)1939年生まれのドイツの巨匠作曲家ニコラウス・フーバー。正統派ゲンダイオンガクの書き手で、「白い銅版画」など清く正しい前衛オーケストラ曲が楽しめます。「同じことは同じでない」はスネアドラム1本だけで15分の続ける猟奇作。自然界や文明界からの様々な音を楽譜に記し、人の声や楽器の音などで再現した作品。作曲したバウクホルトは1959年生まれ、カーゲルに師事した女性作曲家。舞台で演奏・上演するための作品を創作活動の中心に据えています。この「耳をすませば」も舞台上演を念頭においた作品で、歌手たちはアシカやヤギの鳴き声、エスキモー犬の鳴き声などを模倣します。イダ・ビーラー(Vn)、ゲオルグ・サルキシャン(Vn)*録音:2010年20世紀ドイツを代表する音楽家の一人、ヒンデミット。ヴィオラを中心に演奏活動に従事する傍ら積極的な作曲活動を行った彼ですが、彼の関心はプロだけでなく子供やアマチュアたちの音楽教育にもありました。本CDでは、彼が作曲した「ドフライン教本に基づく41の練習曲」と、2曲からなる「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」を収録。41の練習曲は現在もヴァイオリン教本として使われ、多くの演奏者に愛されています。練習曲の域に収まらぬ独創性に富んだ作品の数々を、ビーラーとサルキシャンが初めて全曲録音しました!一方、彼が作曲した唯一の無伴奏ヴァイオリン・ソナタは、彼の音楽性の転換期ともいわれる1920年代に作曲された作品。2曲ともヒンデミットの持ち味である抒情的な主題を持ち、技巧的にも見所のある作品です。アンサンブル・モザイクハラルト・ムエンツは1965年生まれのドイツの作曲家。アンサンブル・モザイクが実験的な難曲を見事に再現しています。バルバラ・リューネブルク(Vn)録音:2010年6月16-19日ドイツ放送室内楽ホール、ケルン代音楽を中心に幅広い活動を続けているヴァイオリニスト、バルバラ・リューネブルク。演奏活動を行っている音楽家の一人。謎の多いイタリアの現代作曲家ジャチント・シェルシの無伴奏作品を取り上げています。ジャチント・シェルシはイタリアの貴族の家に生まれ、幼少期から音楽に親しみ、作曲の勉強をはじめました。アで初めて「十二音技法」による作品を作曲した人物と言われています。この複雑な作曲技法がシェルシを追いこみ精神を病んでしまいます。養中に彼はピアノの同じ鍵盤を何度も叩き、その音に耳を澄ませることで、精神を安定させ回復に至りました。倍音を利用した独特で神秘的な作品は生まれています。ズレが生み出す音のみの不思議な世界を描きだしています。「Xnoybis」というタイトルは頭がライオン、胴体がヘビのエジプトの神を表しています。ラインホルト・フリードリヒ(Tp)マイク・スヴォボダ(Tb)アルノ・ボーンカンプ(A-Sax)ジョージ・ペーリヴァニアン(指)ラインラント=プファルツ州立PO録音:2008年5月19-24日ラインラント=プファルツ州トリアー出身の作曲家クリスティアン・ヨスト。意欲的なオペラ作品を続々と発表し高い評価を得ています。トリロジー」が収録されています。界的トランペット奏者。現代音楽のトロンボーン者として名高く作曲家としても活動するマイク・スヴォボダ。者アルノ・ボーンカンプと高い実力を持った管楽器奏者が担当しています。注目すべき「マイスタージンガー」の映像の登場です。物語の舞台であるニュルンベルクでの2011年10月にプレミエを迎えた上演の収録ですが、しかし単なる地元上演でもなければ、地方劇場の素朴な上演でもなく、十分国際的に通用する立派な上演です。Covielloへの一連のブルックナーの交響曲の録音で高い評価を得ている指揮者マルクス・ボッシュが、オペラ指揮者としての力量を遺憾なく発揮しています。1969年、ドイツのハイデンハイム・アン・デア・ブレンツの生まれ。ザールラント国立歌劇場の第一楽長、アーヒェン市の音楽総監督を経て、2011年にニュルンベルク国立劇場の音楽監督に就任。この「マイスタージンガー」は就任後初の大仕事でした。期待に応えた立派な出来で、ブルックナーでも評判となったスッキリと引き締まっていて明るく流麗な歌のある音楽は非常に魅力的です。中規模のオーケストラもかなりよい音を出しています。歌手は基本的に劇場所属。有名な人は誰もいませんが、若手、中堅の実力ある歌手が揃っています。ザックスのアルベルト・ペーゼンドルファーは要注目。エアフルト、インスブルック、ハノーファーの各歌劇場を経て、2012年からベルリン・ドイツオペラへの所属が決まっています。ベックメッサーのヨッヘン・クプファーは、2005年以来ニュルンベルク国立劇場に所属してバリトン役を幅広く歌う実力派。ヴァルターのマイケル・パッチは米国フィラデルフィア出身のテノール。1996年にドイツに進出し、2011年にニュルンベルク国立劇場に所属。2010年に初めてローエングリーンを歌い、ヘルデンテノールの将来が期待されています。エーファのミヒャエラ・マリア・マイヤーは地元ニュルンベルク生まれ。ヴッパータル、アーヘンを経て2011年にニュルンベルク国立劇場に所属。30代前半と思われますが、まるで少女を思わせるような可憐さがあり、人気急上昇のソプラノです。演出のダフィト・モウフタール=サモライは、ドイツ演劇界の重鎮。1942年、バグダッド生まれ。両親はイスラエル人で、イスラエルに戻った後、英国で演劇を学び、そして1975年にドイツに進出、既に人生の半分以上をドイツの演出家として活動しています。「マイスタージンガー」を現代ドイツで上演する場合はいろいろと解決すべき問題がありますが、モウフタール=サモライは、欧州危機真っ只中の21世紀のドイツが抱える問題点を指摘するとともに、未来への希望を持たせるような、バランスの良い舞台作りをしています。第2幕で夏至に由来するメルヘン的な場面をこさえたり、アフリカなど異文化の要素も巧みに舞台に取り入れるなど、かなり意欲的です。有名歌手こそいませんが、スルーしたりしたらもったいない充実の「マイスタージンガー」、ぜひお楽しみください。ボーナスにメイキングを収録。※第3幕の徒弟たちの踊りの直前にレイヤーの切り替わりがあります。プレイヤーによっては映像、音声が一瞬止まることがあります。81201)がブルーレイで発売されます。Covielloへの一連のブルックナーの交響曲の録音で高い評価を得ている指揮者マルクス・ボッシュが、オペラ指揮者としての力量を遺憾なく発揮しています。1969年、ドイツのハイデンハイム・アン・デア・ブレンツの生まれ。ルンベルク国立劇場の音楽監督に就任。この『マイスタージンガー』は就任後初の大仕事でした。引き締まっていて明るく流麗な歌のある音楽は非常に魅力的です。中規模のオーケストラもかなりよい音を出しています。歌手は基本的に劇場所属。有名な人は誰もいませんが、若手、中堅の実力ある歌手が揃っています。ザックスのアルベルト・ペーゼンドルファーは要注目。演出のダフィト・モウフタール=サモライは、ドイツ演劇界の重鎮。1942年、バグダッド生まれ。演劇を学び、そして1975年にドイツに進出、既に人生の半分以上をドイツの演出家として活動しています。もに、未来への希望を持たせるような、バランスの良い舞台作りをしています。マルト・アルコナ(ナレーター)フランチェスコ・サルヴィジャーノ(指)デュースブルクPOイギリスの童話「ジャックと豆の木」。母親と2人暮らしの貧しいジャックが、飼っていた牝牛を市場に売りに行きます。その豆は芽を出し、一晩のうちに空高く伸びてしまう。竪琴と金の卵を産むニワトリと金の袋を奪い返す。巨人を退治する...というお話。ハノーファー出身の作曲家・編曲家であるアンドレアス・タルクマン(1956-)がこのお伽噺をもとに作曲。ビ司会者・俳優であるマルト・アルコナがナレーションを務めました。演奏は1877年に設立されたデュースブルク・フィルハーモニー管。交響曲第9番のドイツ初演を行い、1930年代にヨッフムが音楽監督を務めた歴史あるオーケストラ。親しみあるストーリーと色彩感溢れる音楽で、鮮やかに聴かせます。ハインツ・シュテフェンス(指)ラインラント=プファルツ州立PO録音:2012年8月28-31日、9月28-29日ルートヴィヒスハーフェンベルリン・フィルの首席クラリネット奏者を2007年に辞職し、その後精力的に指揮活動を行っているカール=ハインツ・シュテフェンス。Covielloレーベルらしい豊かな響きと緻密な録音で、シュテフェンスの端正な音楽作りを正確に捉えています。ケで活躍した腕の持ち主だと感じる指揮ぶりです。メデア・ビンデヴァルト(Cemb)ニコレッテ・モーネン(Vn)*18世紀を生きた作曲家ジャック・デュフリ。楽の大家ラモーに大きな影響を受けています。全4巻からなるクラヴサン曲集もまさに18世フランスの典雅な雰囲気をそのまま閉じ込めたような作品。第3巻にはヴァイオリン助奏付きの曲も含まれており、ヴァイオリンが加わることにより、チェンバロがより一層歌心に溢れ、優雅に聴かせてくれます。演奏は1973年ハノーファー出身の鍵盤奏者メデア・ビンデヴァルト。カントルムでイェスパー・クリステンセンに師事しました。アンサンブル・プリズマーツァルトは、3曲(K361,K375,K388)の優れたハルモニームジーク(管楽合奏)のためのセレナードを作曲しています。当時ウィーンで流行していた八重奏の管楽合奏で、オリジナル作品やオペラなどの編曲が盛んに演奏されていました。時代に書かれたもので、現在も管楽合奏の重要なレパートリーの一つとなっています。トのハルモニームジークを取り上げています。繰り広げられています。メデア・ビンデヴァルト(Cemb)ニコレッテ・モーネン(Vn)*18世紀を生きた作曲家ジャック・デュフリ。楽の大家ラモーに大きな影響を受けています。全4巻からなるクラヴサン曲集もまさに18世フランスの典雅な雰囲気をそのまま閉じ込めたような作品。第3巻にはヴァイオリン助奏付きの曲も含まれており、ヴァイオリンが加わることにより、チェンバロがより一層歌心に溢れ、優雅に聴かせてくれます。演奏は1973年ハノーファー出身の鍵盤奏者メデア・ビンデヴァルト。カントルムでイェスパー・クリステンセンに師事しました。管楽器を含む室内楽など、初期ロマン派の器楽ジャンルに重要な業績を残しています。同時代人のオラトリオとは一線を画す、真にロマン派的なひびきを持つ最初のオラトリオを書いた人物として重要なポジションを占めてもいます。「バビロン陥落」は、聖書的なテーマのオラトリオをいくつか作曲してきたシュポアが1839年から40年にかけて手掛けた最後のオラトリオ。2部構成による全曲は、バビロンにおけるユダヤ人の捕囚とペルシャ人による占領後のバビロン滅亡の物語を描いています。合唱とアリアの数々が、大規模な場面に沿ってサスペンスの弧をもたらす趣向で、飽きさせることがありません。2013年12月におこなわれた、共感あふれる迫真のライヴ演奏を収めたもので、これが世界初録音となります。(1975-)を集めています。どのトラックを聴いても同じような音楽なのに驚かされ、新ウィーン楽派の伝統が脈々と流れているのを実感できる内容となっています。2012年にこの名称となりました。モレル、クラリネットのピエール・ルフェーヴルと1927年に「パリ木管三重奏団」を結成したのが初。同時代の作曲家たちへ新作を委嘱しました。そこで生まれた諸作を集めた好アルバム。いたポップスの編曲まで多彩。注目はレイナルド・アーンのオリジナル作品「牧歌」。どこを探しても見つからず、パリ木管三重奏団による1937年の録音から採譜したとされます。この1曲だけでも欲しくなるアルバムです。ルは1990年、ザールラント音楽院で創立された木管三重奏団。3月4-8日ドイツ放送カンマームジークザール(ケルン)、2月23日/福音教会(エッセン=リリングハウゼン)カリン・ハウスマンは1962年生まれのドイツの女性作曲家。アルバムは最近作を集めています。トーマス・フリッチュ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)ミシェル・ショーンハイト(ハープシコード)ヴェルナー・マッツケ(ヴィオロンチェロ)録音:2014年1月15-16日、5月4-5日、12-13日カール・フリードリヒ・アーベルは、ヴィオラ・ダ・ガンバの名手でありました。音楽史上最後の名手などと言われています。リザベス・ハーバートのために書かれた14の知られざるヴィオラ・ダ・ガンバのための曲集です。後期の作品とみられています。マス・フリッチュです。マルクス・ボッシュ(指)ニュルンベルク州立POマルクス・ボッシュが、2011年から音楽監督を務めているニュルンベルク州立フィルハーモニーと共に取り組んでいるドヴォルザークのシリーズ第3弾。収録曲は、ドヴォルザクークの初期の作品、交響曲第4番と後期の傑作交響曲第8番。ドヴォルザークが作曲をはじめた当時、ドイツの音楽界ではワーグナー派とブラームス派の対立が激化していた時代でした。感動したドヴォルザークの初期の作品は、ワーグナーの影響を受けた管弦楽法が明らかに現れています。離れ後期の作風にうつる過渡期の作品と言えるでしょう。古典的な構成とドヴォルザーク特有の美しい旋律が随所に現れています。旋律心ゆくまで堪能できます。フィナーレでは変奏曲のスタイルで力強く展開し、輝かしく一気に終結部へと進んでいきます。2作品も見事な構成力に脱帽です。ドヴォルザークの美しい旋律を伸びやかに優美に歌わせることができるのも印象的です。バイエルン州立歌劇場に次ぐ規模を誇る歌劇場専属のオーケストラであるニュルンベルク州立フィルハーモニー。アン・ティーレマンが音楽総監督を務めていたことでも知られています。ダグラス・ボストック(指)アルゴヴィア(アールガウ)PO録音:2014年5月11-13日/ベーレンマッテ・ズール(スイス)東京佼成ウインドオーケストラの首席指揮者や、東京藝術大学で教鞭をとるなど、日本と縁の深いダグラス・ボストック。デンマークのClassicoレーベルから珍しいオーケストラ曲を数多く初録音してきましたが、今回Covielloレーベル初登場。作品3篇をとりあげています。階などが用いられ、エッセイの名手でもあった團伊玖磨ならではの音楽紀行となっています。おり、執念がみのらせたと申せましょう。ブゾーニの「トゥーランドット」はプッチーニの同名の傑作と同じカルロ・ゴッツィの戯曲によるオペラ。軽妙で明るい音楽が魅力。興味深いのが第5曲「トゥーランドットの部屋」で、イギリス民謡「グリーンスリーヴス」が引用されています。ロディゆえか、緑色の中国服の袖への思いこみか、理論家ブゾーニらしからぬ間違いにびっくり。ユリア・バルタ(P)録音:2013年10月18-21日/ベートーヴェンザール(ハノーファー)アレン・ショーンは1948年生まれのアメリカの作曲家。パリでブーランジェに作曲を師事するかたわら、ハーバード大で学位を修得。シェーンベルクの評伝や、自身のパニック障害や、自閉症の双子の妹についての本が出版されています。生活しつつ、当アルバムのピアニスト、ユリア・バルタからも熱愛されています。作品の多くも女性に捧げられ、フェロモンあふれる世界を展開。番」はユリア・バルタに捧げられています。日バッス・ボドゥーの教会、ベルギーダウランドの「ラクリメ、または7つの涙」は、メロディーメーカーであるダウランドらしい憂いを帯びた美しい7つの「ラクリメ」からなる小曲集。ダウランドのヒット曲「流れよ、我が涙(涙のパヴァーヌ)」など物憂げな雰囲気を漂わせたメロディーが印象的です。演奏するのは、2003年にバルセロナで結成されたアンサンブル、ビー・ファイヴ・リコーダー・コンソート。楽から現代作品まで幅広いレパートリーで活躍を続けている注目のアンサンブルです。オルガン用に編曲したものを収録しました。鍵盤のみの作品で偽作とも言われております。無伴奏のあの世界をオルガンで演奏することでより豊かな響きを楽しむことができます。今後この編曲版は注目されていくことでしょう。フランスのオルガン音楽の大家、ヴィドール作曲の「バッハの思い出」は文字通りバッハの作品をもとにオルガン用に編曲された作品集です。交響曲などを作曲しているヴィドールの音楽に反映されたバッハ像を描いております。マタイ受難曲の終曲も実に荘厳な響きです。このディスクの最後に収められたのはアルノ・ランドマンがオルガン用に編曲したシャコンヌです。フライブルク大聖堂のオルガンの響きを存分に味わえる名演です。様々なストップを駆使し表情豊かに編曲しております。演奏のゲルハルト・グナンはトン・コープマンに師事し、宗教音楽及び古楽を学びました。際コンクール(1992)に入賞後、ヨーロッパをはじめ各国で演奏会を成功させました。コラール集でオルガンを担当。20007)などをリリースしております。黄昏」この四部作全てを上演すると約15時間にもなります。この度、ドイツの名編曲家アンドレアス・N・タルクマンの手による「指輪」の管弦楽版が登場しました。今回もワーグナーの精神性と官能性は失わずに、壮大なる世界を作り上げています。伝統あるオーケストラ。テファン(1887-1915)。開花させることなく終わったその豊かな才能の一部を示してくれるアルバムです。バターワースの残した管弦楽曲をすべて披露。知る人ぞ知る逸品です。アブドラは誰よりも早いテンポで若い作曲家ならではの活き活きした世界を再現しています。アメリカ出身の指揮者カジム・アブドラ。ハイティンクやレヴァインの薫陶を受け、オペラ界で注目される若手。した音運びが魅力の有望株です。シー、ワーグナーの歌曲集。ベルクがシェーンベルクの下で学んでいた頃に作曲された「7つの初期の歌曲」。代表する詩人の作品に曲を付けた、濃厚なロマンティシズム漂う美しい曲。ドビュッシーの自作の詩による「抒情的散文」。艶のある歌声が詩の情景を鮮明に描き出します。詩に込められた内容を十分に反映し、繊細かつ雄弁な歌唱で聴かせる「ヴェーゼンドンク歌曲集」。作品が描き出す、この世の美しさ儚さを見事に歌い上げています。ニらの作品を演奏しています。ユリア・オステルターグ(Ms)サーシャ・エル・ムイジ&ティルマン・クレイマー(P)クリスチャン・オステルターグ(Vn)カトリン・メルヒャー(Va)マルティン・オステルターグ(Vc)キリアン・ヘロルド(Cl)ジョン・ストバート(Hrn)マティアス・ヴュルシュ(Hrn)エーリヒ・ミヒェルスベルク(語り)録音:2014年6月28日-7ドイツの現代作曲家フォルカー・ダヴィッド・キルヒナー。マインツの音楽一家で育ち、ヴィオラ奏者としても活動していました。い分野に取り組んでいます。このアルバムでは3人の作家によるテキストを用いた室内声楽曲集。日本でいうと、樋口一葉や与謝野晶子と同時代。亡命するなど、時代に翻弄されつつも、懸命に生きた詩人です。ルバムで歌っているユリア・オステルターグのために捧げた作品です。5人の新しい作曲家に作品を委嘱し、デュティユーに捧げる作品が演奏されました。2008年にデュティユーがウェールズのカーディフ大学を訪問した際に共に作曲された作品です。「暴動」という名前通り、革新的で活力ある演奏をする団体。世界のオルガン好きも巡礼に訪れるハンブルクの聖ヤコビ教会のオルガンで録音されたアルバム。中心に活躍した製作者アルプ・シュニットガー。60のストップとおよそ4000のパイプをもつ北ヨーロッパ最大級のオルガンです。爆により教会は被害を受けましたが、オルガンはパイプを取り外し、難を逃れました。17世紀ドイツ北部のハンザ同盟市でオルガン音楽は大きな発展をとげます。フーデら北ドイツ・オルガン楽派の作曲家を収録しています。オルガンを演奏するのは1985年ベルギー、リエージュ生まれのファビアン・ムーラエール。9歳からオルガン演奏を始め、リエージュ王立音楽院ではオルガンのほかにトロンボーンも学んでいます。彼女が歌う部分はオランダとの国境に近いベルギーのホーフストラーテンにある聖カタリーナ教会のクワイア・オルガンで録音されました。ライプツィヒ、MDRスタジオベルリン放送交響楽団の首席オーボエ奏者クララ・デントが吹く、オーボエによるオペラ・アリア編曲集。ありますが、彼女は特別なレパートリーを模索していました。オペラ・アリアを編曲することをお願いしました。作曲されたのでは?と思わせる自然な流れで、新たな歌姫を誕生させています。クララ・デントは、1973年生まれ、父親はオーボエ奏者のサイモン・デント。年にはギリシャのテッサロニキの劇場でソリスト・デビューを飾ります。コンクールでも受賞歴が数多くある実力者。オケの客演もこなし、メータ、ケント・ナガノら著名な指揮者とも共演しています。アニカ・ゲルハルツ(S)パウリーナ・トゥキアイネン(P)録音:2014年7月21-24日ファツィオーリ・コンサート・ホールウィーン国立歌劇場でも活躍する若手実力派ソプラノ、アニカ・ゲルハルツが、シューマン、R・シュトラウス、リームの歌曲を情熱的に歌い上げています。年に書いた新作《オフィーリアの歌》を対比させて歌ったアルバム。狂気に陥ったオフィーリアは作り手には大変魅力的で多くの作曲家が題材としています。ゲルハルツは狂乱のオフィーリアを卓越した表現力で聴かせます。ギュンダーローデは愛人であった文献学者のフリードリヒ・クロイツァーとの関係が破局したのち自殺しています。情念が込められた詩にゲルハルツは真っ向から挑んでいます。ゲーテの晩年の大作「西東詩集」から採られたシューマンの《愛の歌》。情熱にあふれたシューマンの音楽を情感たっぷりに歌います。ダグラス・ボストック(指)アルゴヴィア(アールガウ)PO録音:2013年6月2-4日ベーレンマッテ・ズール(スイス)(ライヴ)東京佼成ウインドオーケストラの首席指揮者や、東京藝術大学で教鞭をとるなど、日本と縁の深いダグラス・ボストック。いオーケストラ曲の世界初録音で知られる彼が、今回は名作中の名作、ベルリオーズの幻想交響曲に挑戦しました。メオとジュリエット」や「イタリアのハロルド」を選んでいないところに、ボストックの自信が伺えます。カップリングはウェーバーのピアノ曲「舞踏への勧誘」のベルリオーズによる華麗な管弦楽版。ズがいかにウェーバーの影響を受けていたかを実感させてくれます。ボストックが指揮すると、ベルリオーズが意外にもホルストの音楽のように聴こえるのが興味津々です。アリーチェ・ボルチアーニ(S)ドミニク・ヴェラール(T)ヴィンセント・フルッキガー(Lute)ムラット・コジュクン(パーカッション)マリア・フェレ(G、Lute、指)録音:2014年10月1日-4日ルネサンス時代にフランスで栄えたルネサンスギター。ウクレレの前身とも伝えられるルネサンスギターの魅力がいっぱい詰まったCDが登場しました。くの作品が出版されました。その人気ぶりはリュートをしのぐほどだったとも言われます。いて、様々なルネサンスギターの魅力が味わえます。中世フランスの活気あふれる世俗音楽と、ルネサンスギターの魅力に浸ることができる一枚です。ダグラス・ボストック(指)アルゴヴィア(アールガウ)PO録音:2013年6月2-4日ベーレンマッテ・ズール(スイス)(ライヴ)東京佼成ウインドオーケストラの首席指揮者や、東京藝術大学で教鞭をとるなど、日本と縁の深いダグラス・ボストック。いオーケストラ曲の世界初録音で知られる彼が、今回は名作中の名作、ベルリオーズの幻想交響曲に挑戦しました。メオとジュリエット」や「イタリアのハロルド」を選んでいないところに、ボストックの自信が伺えます。カップリングはウェーバーのピアノ曲「舞踏への勧誘」のベルリオーズによる華麗な管弦楽版。ズがいかにウェーバーの影響を受けていたかを実感させてくれます。ボストックが指揮すると、ベルリオーズが意外にもホルストの音楽のように聴こえるのが興味津々です。アンサンブル・リフレクションK【ベアトリクス・ワーグナー(Fl)(1)(2)(3)、ヨアヒム・ストリーペンス(Cl)(2)、マティアス・ヤン(Tb)(2)、ヨハネス・フィッシャー(打楽器)(1)(2)、ジョナサン・シャピロ(打楽器)(5)、マルティン・フォン・デァ・ハイト(P)(1)(2)(3)(5)、レンカ・ズプコヴァ(Vn)(2)、クリスティーネ・フェルトマン(Va)(2)、ブルカルト・ツェラー(Vc)(2)(3)(5)、ハイコ・マシュマン(Cb)(2)(4)(5)、ゲラルト・エッケルト(指)(2)(5)ゲスト:カーチャ・フィッシャー(S)(5)、アンドレ・ヴィットマン(打楽器)(5)、フェリックス・クロール(アコーディオン)(5)ニノン・グローガー(ピアノ・チェレスタ)(4)(5)、カトリン・マシュマン(Vc)(5)録音:(1)2014年12月17日、(2)2014年11月23日、(3)2014年12月19日、(4)2015年2月26日、(5)2015年2月22日、24日1939年生まれのドイツの作曲家、ニコラウス・A・フーバーの室内楽曲集。核への熟考として位置づける彼は、政治的なメッセージを孕ませた作品から音そのものへの探求である作品まで、様々な方向の作品を生み出しています。このCDはそんな彼の思考の軌跡が音となって紡ぎだされた作品集です。2003年に書かれた「魚は水に飽きないのか?」はイラク戦争時の報道統制に触発されて作曲されました。置になぞらえたといいます。1つが彼の言葉であり、メッセージです。アノという性格が大きく異なる楽器がそれぞれの独立性を保ちながら同じ「歌」を希求します。曲では、それぞれの楽器の音1つ1つの存在感、佇まいが印象的です。間を通して抽出された世界であり、その鋭敏な耳が聴き取った音は同じ時代を生きる私たちにも響くのではないでしょうか。異次元的音響を産みだします。ヴィブラフォン界の人気作、グレントワースの「ブルース・フォー・ギルバート」が入っているのも嬉しい限り。ンの「ラプソディ・イン・ブルー」も、冒頭のクラリネットのグリッサンドをヴィブラフォンが受け持ち、最高のカッコ良さ。涼しげな響きを醸し、酷暑に最適なアルバムです。ニュルンベルク州立POマルクス・ボッシュ(指)録音:2015年2月20日マイスタージンガーハレ、ニュルンベルク(ライヴ)マルクス・ボッシュが2011年から音楽監督を務めているニュルンベルク州立フィルハーモニーとのドヴォルザーク・シリーズ。交響曲第5番は中期の傑作とは言われてはいますが、知名度や演奏機会は多くはありません。クの「田園交響曲」とも呼ばれています。つないでいく第3楽章、そして、きっちりとした構成、はっきりとしたコントラストで緊張感を高めている終楽章は、ブラームスを思わせる重厚感。丁寧に読み込み、集中して作り上げるボッシュの手腕は見事。ボヘミアの朴訥とした自然賛歌を高らかに歌い上げています。精」、「真昼の魔女」、「金の紡ぎ車」、そして「野ばと」の4つの交響詩が作曲されました。その中で最後の交響詩が「野ばと」。5つの部分からなり、それぞれのストーリーに沿った音楽が展開されていきます。音楽は始まり、ボッシュの物語への感情移入が音楽をますます雄弁にし、ゾクゾクするような演奏を聴かせてくれます。バイエルン州立歌劇場に次ぐ規模を誇る歌劇場専属のオーケストラであるニュルンベルク州立フィルハーモニー。ドイツ国内最年少で音楽総監督に就任したことでも知られます。ザルツブルク・チェンバー・ソロイスツラバート・スコウ・ラルセン(指・Vn)録音:2002年2月(ライブ録音)17世紀ヴェネツィアに生まれたヴィヴァルディと、20世紀にアルゼンチンに生まれたピアソラ。2人の作曲家の「四季」をおさめたユニークなCDが登場しました。ヴィヴァルディの「四季」は、コンチェルトという演奏形態がヴィヴァルディによって絶頂に達していた時期に書かれました。ないかと言われる詩が各楽章の始まりに記されているこの曲は、音楽そのものを聴かせる部分と情景を音で描写する部分とがあいまって展開されます。美しく生き生きとした春、うだるような夏、収穫を祝う秋、凍てつく冬...。ンゴを自らの語法としたピアソラならではの官能的で陰影のあるグルーブ感に満ちた作品となっています。リストのホセ・ブラガートの編曲により、弦楽合奏とピアノで演奏されます。北半球と南半球、バロック時代と20世紀。鮮やかな演奏でお楽しみ下さい。東京佼成ウインドオーケストラの首席指揮者や、東京藝術大学で教鞭をとるなど、日本と縁の深いダグラス・ボストック。ホルストの珍品「日本組曲」という嬉しい演目で登場。みたいな音楽を書いていたのも一興。ボストックはボールト直伝の解釈で聴かせます。エルガーとヴォーン=ウィリアムズはイギリスの民族色と壮麗さが魅力。★ボストックの日本への愛情とイギリス人としての感性が絶妙にあいまって、理想的な世界を創りあげています。それぞれの国が独自に作り上げたクリスマスを音楽でたっぷり堪能できます。スマスソングがドイツ語で歌われます。アメリカのものはおなじみのクリスマス定番曲「レット・イット・スノー」や「ホワイトクリスマス」などなど。ロルの秀逸な編曲も手掛けたフィリップ・メイヤーズのきらめくようなピアノで奏でられるキャロル集、これからの季節にぜひとも聴きたい一枚です。ハンノ・ドネヴェーグ(Fg)グレゴール・ブール(指)シュトゥットガルトRSO録音:2014年7月、2015年3月(トラック�Gのみ)細長い形状が特徴的な低音木管楽器、ファゴット。楽器として使用される一方、オーケストラにソリストとして対峙する協奏曲はあまり書かれてきませんでした。ト奏者ハンノ・ドネヴェーグ氏によりレパートリー拡大への試みが始まり、このCDが生まれました。このCD収録曲の中で、元から作曲者によるスコアがあったものはウェーバーの「アンダンテとハンガリー風ロンド」のみ。オーケストレーションされたものです。ト用に書き直したウェーバーの「アンダンテとハンガリー風ロンド」がファゴットの軽妙さを繰り広げます。ト、「求婚に出かけた蛙」の原曲はチェロとピアノによるもの。影響をふんだんに受けた作品。ファゴットならではの諧謔さから、歌いこむ美しさ、さらには今まで聴いたこともないようなファゴットまで、この楽器の多種多様な表情が詰まった一枚です。クリストフ・コワン(Vc)オルケストル・ル・フェニックス録音:2014年11月21-23日ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルは、バロック時代と古典派に挟まれた音楽様式過渡期の作曲家。古典派の音楽の基盤を築き上げました。人」と名指しで呼び出し、譜めくりを頼んだというエピソードも伝えられています。モーツァルト、ベートーヴェンらの道を切り開いたヴァーゲンザイルは、チェロ協奏曲のパイオニアでもありました。作品は現在ほとんど知られていません。このCDでは、音楽史の中で見落とされてしまいがちな彼の音楽にスポットが当てられています。知られざる大家の音楽が蘇ります。今作はそのどれでもない、近年再発見された「ヴィオラ・ダ・ガンバ」のための幻想曲。楽譜校訂はフリッチェ自身。世界初録音となります!歴史的にもたいへん重要な、注目のリリースです。演奏者のフリッチェは、忘れられた作品を再発見し世に問うガンバ奏者。(COV91411、COV21205)。言え演奏に学究臭さはありません。実に深い呼吸で、心の底から歌うように演奏しています。作品の内容と規模からして、バッハの「無伴奏チェロ組曲」と共に鑑賞し味わってみたくなる曲集です。神聖ローマの皇帝として、そしてスペイン国王として「太陽の沈まぬ国」と称される世界帝国を築き上げたカール5世は、音楽と共にあった皇帝でした。なり、活発な音楽活動の拠点となりました。このCDは、そんなカール5世の時代に演奏されていたであろう音楽を集めたものです。じるまでの、重要な出来事が起きた年代に沿って選曲され、カール5世の一生を音楽で万遍なくカバーしています。デプレ、その他ドイツ、フランス、イタリアを始めとするヨーロッパ各地の作曲家の作品などが、幅広く収録されています。演奏は、それぞれが古楽のスペシャリストとして活躍するアンサンブル、カペラ・デ・ラ・トーレと、バス歌手のマティアス・ゲルヒェン。つに掲げて活動しています。マティアス・ゲルヒェンは古楽から現代音楽、オペラ、リートなど幅広く活躍し、注目を集める歌手です。500年前のハプスブルク帝国の絶頂期、カール5世が生きた時代に、音楽でタイムスリップされてみてはいかがでしょうか。ケルン・バロックオーケストラ録音:2015年10月5-8日/ドイツ、ホンラート福音教会ケルン音楽大学の卒業生による若手古楽オーケストラのデビュー・アルバム。ロジエの器楽作品を収録しています。軽快なスピード感と、通奏低音まで一体となった細やかなアンサンブルが見事で、明るく澄みきった響きが好印象。リンが痛快に響き、ロジエのソナタではオーボエの美しい歌が楽しめます。2012年に結成された「チェッリーニ・コンソート」のデビュー・アルバムです。対位法を駆使した通模倣様式の楽曲を通して、甘く心を惑わすメランコリーが立ちこめる風情。作曲家でもあるバードから、伝統の書法を学び完成度の高い作品を残したパーセルまで、さまざまなファンタジアを収録しています。ペーター・ユーリン(指)ラース・アイディンガー(ナレーター、福音史家)、ウルリケ・アイディンガー(S)、ウーリヒ・ヴェラー(A)、サミル・ブアジャジャ(T)録音:2015年4月1-4日、ベルリンJ.S.バッハは「マタイ受難曲」と「ヨハネ受難曲」の他にも3曲の受難曲を作曲したと言われています。年ライプツィヒのトーマス教会で初演されましたが、楽譜は紛失しています。この録音も残された資料を手がかりにして再現演奏を行っています。ス・アイディンガーが担当しています。ルティン・シーマン、オルガンのペーター・ユーリンによって設立された新しい古楽アンサンブル。新しい試みで聞き手の興味をひきつけます。メアリー・カレウェ(歌)フィリップ・メイヤーズ(編曲、ピアノ、指揮)スワンダフル・オーケストラ録音:2015年1月20-24日/ベルリン、b-sharpスタジオ、2015年5月2-4日/ロンドン、リドルサウンド・スタジオパワフルな表現にあふれたイギリスのヴォーカル、メアリー・カレウェによるガーシュウィン・アルバム。参加しているアーティストです。曲によってピアノがプラスされます。スな分厚い和音を奏でたりと、手法が幅広いです。フーガが聞こえてきます。マルトフェルトQ録音:2015年6月28-29日、10月10-11日/ヴッパータール、インマヌエル教会マルトフェルト四重奏団は、ヴッパータール交響楽団のメンバーによって1980年に設立されたカルテット。ケルン・ギュルツェニッヒ管弦楽団のメンバーで構成されていて、2010年から一緒に演奏しています。パラディはウクライナ、ルーマニアの作曲家で、ピアニスト、指揮者としても活躍。そのタイトル通り明確な調性を持ち、ソナタ形式の第1楽章で始まり、ロンド・ソナタの第3楽章で締めくくられる古典的な佇まい(最後はハ長調!)。した第2楽章はバーバーのアダージョを思わせる絶品の美しさで一聴の価値あり。チェコの作曲家フィビヒの弦楽四重奏曲はスケルツォを含む4楽章構成。同郷のドヴォルザークを連想せずにはいられない民謡性を持っています。繰り出されるメロディとリズムがとにかく楽しく、かつ緊張感の解けない構築力にうならされます。「ガンバのカザルス」とも評され、ヴィオラ・ダ・ガンバの可能性を世に問い続けるフリッチュによるアーベル。わり続けた作曲家の室内楽を収めた、全曲世界初録音の1枚です。通奏低音にはフォルテピアノ(1805年、ロンドン、ジョン・ブロードウッド製)が使われ、ピアノとガンバ、新旧時代の楽器が魅力的に響き合います。作品はハイドンを思わせる音の流れの中、時折翳りのある和声展開が見られ、楽器の音色も相まって古風な香りが漂います。しく、急速楽章のスピード感あふれるパッセージはアーベルの独壇場。緩徐楽章の連綿と歌い続けるメロディも絶品です。「夜」や「夢」はドイツ・ロマン主義において好まれた題材の一つでした。ルトの歌曲の中でも最も美しい作品の一つ。恋する女性の窓辺に立って男性が愛の歌を歌うというのが習慣のセレナーデ。R.シュトラウスの「セレナーデ」もそのひとつで、きらめくピアノ伴奏とともに歌われる官能的な旋律が聴きどころ。男声合唱のウィル・カントが、見事なアンサンブルそして各人のソリストとしての輝かしい声で、魅力的な夜を演出しています。ュミット(Cemb)*シュトゥットガルト放送交響楽団の首席フルート奏者タティアナ・ルーランドによるバッハとペンデレツキ。フルートがソロ楽器のように活躍するフルート協奏曲のような作品。タティアナ・ルーランドの明るさと爽やかさが際立った演奏が魅力。ロジャー・ノリントン。ノリントンらしいテンポ設定とアクセントのメリハリのある音楽が展開されています。フルートと室内管弦楽のための協奏曲。作曲技法を駆使した現代音楽独特の緊張感が漂う作品。楽監督および首席指揮者を務めるアレクサンダー・リープライヒ。音楽を数多く手がけてきた柔軟な指揮者。ロマン派と近現代の作品でまとめた、個性的・挑戦的なプログラムが目を引きます。音が滲んでいくピンチャーなど、このプログラムだからこそじっくり聴ける、という選曲でしょう。現代的センスに彩られた魅惑のピアノ・アルバムです。マリア・リッカルダ・ヴェッセリング(Ms)クラウ・シャーラー(P)録音:2015年6月2-5日/SRF放送スタジオ(チューリヒ)ウル・ユオン(1872-1940)はスイス系ロシア人作曲家。らはスイスに定住しました。ユオンはラフマニノフと同世代・同門でしたが、いわゆるメロディ・メーカーでなく人気を得ることはできませんでした。し念入りな作曲技法と不思議なメランコリーは独特で、はまると草の根を分けてでも録音を探したくなる魅力があります。セリングもそのひとりで、ユオンの歌曲を探しスイスの図書館で自筆譜も検討し、このアルバムが実現しました。これらはもともと魅力的なメロディを持っているためユオン芸術最良の形となっています。マリア・リッカルダ・ヴェッセリングは1969年生まれのスイスのメゾソプラノ。ヘンデルのオペラに定評があり、CD、DVDに多数登場しています。【クララ・アンドラダ・デ・ラ・カレ(Fl)、ニック・ドイチュ(Ob)、ヨハネス・グマインダー(Cl)、ズィビレ・マーニ(Hrn)、リヒャルト・モルシェル(Fg)】ミュンヘン室内Oアレクサンダー・リープライヒ(指)録音:2013年ドイツの管楽五重奏団ヒンデミット五重奏団によるアルバム。アレクサンダー・リープライヒ率いるミュンヘン室内管弦楽団と共演しています。色の多彩さが大変魅力ですが、一体感を作り上げるのは至難の技。ヒンデミット五重奏団は各人の持ち味を活かすとともに、繊細なアンサンブルを生み出しています。ボリス・ブラッハーの「木管五重奏と弦楽のためのコンチェルティーノ」。戦後のドイツで活躍し、多くの著名な作曲家を門下生にもつ。12音、ジャズ語法、変拍子などを使用した作品で知られています。五重奏のための小室内楽」は、管楽の魅力を凝縮したような、リズムや響きが満載で各楽器の個性が際立つように書かれています。激動の人生を送ったハンス・アイスラーの「ディヴェルティメント」など、管楽五重奏の魅力を発見できる内容となっています。可愛いアルバムに仕上がりました。メデア・ビンデヴァルト(ハープシコード&スクエア・ピアノ)ニコレット・ムーネン(Vn)18世紀イギリスのチェンバロ製作一家カークマン。類まれな構造と美しい音で「当代随一のハープシコード製作者」と評されていました。マン一族の功績によりフォルテピアノは大幅な技術革新を途へ、現在のピアノへと発展していきました。用いて、ジェイコブ・カークマンの作品の一部を録音しています。有名で最も演奏機会の多い作品である交響曲第9番。この交響曲第9番「新世界より」です。