エレクトロニック・シアター。構成:編集部はじめに我々VFX関係者がSIGGRAPHに参加して、外せないのがエレクトロニック・シアターである。ここでは、世界中から応募された数百本の作品の中から、審査員によって選び抜かれた作品だけが特設シアターで一挙に上映される。全世界のCG/VFX業界における「過去1年間のハイライト作品」が拝める場でもあるのだ。エレクトロニック・シアターは、アカデミー賞でお馴染み米国映画芸術科学アカデミーより「アカデミー賞の選考対象となるフィルム・フェスティバルの1つ」として認可されており、1999年以降、このエレクトロニック・シアターで上映された数々の作品が、アカデミー賞の短編アニメーション部門でノミネートや受賞を果している。一昨年のLAでは夜2回の開催、昨年のバンクーバーは月・火・水の夜3回が実施されたのだが、今年のエレクトリック・シアターは、なぜだか7月29日(月)18:30からの1回のみの開催であった。過去のLAでのSIGGRAPHで何度となく使用されたコンベンション・センター内のWestHallではなく、隣接するL.A.ライブの敷地内にあるコンサート・ホール、「マイクロソフト・シアター」がSIGGRAPH2008年以来、11年ぶりに使用され、盛大に行われた。ITでダンサーのオーディションを行った場所としても知られ、音楽&エンターテインメント界では有名な場所である。会場となったマイクロソフト・シアターそれだけに、セキュリティー・チェックも厳重に行われ、入り口には金属探知機と手荷物検査という、空港並みのセキュリティー体制が敷かれていた。筆者の知る限り、SIGGRAPHのエレクトリック・シアター会場でセキュリティー・チェックが実施されたのは、おそらく今回が初めてであろう。コンベンション・センターから隣接するL.A.ライブへ向かう通路には、セキュリティ・チェックが設けられ、長い列が出来ていたでは今年の傾向を、筆者独自の視点から解析してみる事にしよう。今年のエレクトロニック・シアターでは、昨年の上映作品数より1本少ない、全24本が上映された。※複数の国に拠点があるスタジオは、本社の所在地で国をカウントした例年もそうだが、今年もアメリカとフランスの作品が圧倒的に多い。昨年はカナダのバンクーバーでの開催という事が多少配慮されていたのか、もしくは単なる偶然か、カナダからの入選作品が4本あったのだが、今年は0であった。ここ数年、日本からの入選0が続いており、学生作品も含めて、ぜひ来年以降に期待を掛けたいところである。Festivalのプログラムより(筆者撮影)入選作品をジャンル別に比較してみると、今年の傾向が見てとれる。短編アニメーション:5(11)短編アニメーション(学生作品):10(4)ハリウッド映画VFXメイキング&ブレイクダウン:2(4)ゲーム・シネマティック:1(3)リアルタイム:1(2)サイエンティフィック・ビジュアライゼーション:2(1)博展映像:1(0)CM&キャンペーン映像:0(0)長編アニメーション:2(0)※()内は昨年度の本数エレクトロニック・シアターはその性格上、短編アニメーション作品の比率が多いが、今年は昨年より1本増の15本が上映された。うち学生作品の短編の本数は昨年より6本も増え10本が入選、学生勢が頑張っている事を伺わせると同時にSIGGRAPH常連校からの出展も目立つ。ハリウッド映画のVFXからの入選は昨年より2本減の2本。リアルタイムは昨年の2本から1本減の1本であった。TVコマーシャル作品が1本も入選していなかった。斬新なアイデアやユニークな演出のCM映像が見れるのを楽しみにしていた筆者には、少々寂しかった(笑)。過去3年、長編アニメーション作品からの入選が見られなかったが、今年は2本が入選していた。サイエンティフィック・ビジュアライゼーションの入選が、昨年の1本から2本へと増えていたのは興味深い。YouTube上で公開されている、今年のエレクトロニック・シアターのハイライト作品を編集した予告編から。Theaterそれでは、今年のエレクトロニック・シアターの上映作品を、筆者のひとことコメントを添え、一挙にご紹介してみることにしよう。開演直前のマイクロソフト・シアターの様子。今年2本入選したサイエンティフィック・ビジュアライゼーション作品の1つで、「色素胞と呼ばれる、初期の光合成オルガネラのエネルギー収穫プロセス」を視覚化した作品だそう。Designの学生作品。アーケード・ゲームの商品キャラの1人であるマッチョ人形は、自分をゲットしようとしている女の子のお客さんを見つけ、彼女がマッチョ人形を獲得するために必要なチケット数を獲得させる為に奮闘する...というコメディ。Rubikaの学生作品。ロボット・マフィアのドライバーを務める主人公のロボットは、強盗が失敗した後、偶然にも戦利品として人間の心臓を手に入れることに。出世欲に駆られ、彼は心臓を自分に移植し、「生きている」という感覚を発見する。この短い人生には大きな代償があった...というお話。アメリカハイエンドなゲーム・シネマティックで有名なブリザード・エンターテイメントの作品。ウォークラフト」のトレーラーである。フランス今年のエレクトリック・シアターで複数の作品が入選していた、フランスのフィルム・スクールGOBELINSの作品。学校の友人達に、いつもハリネズミの話ばかりする小さな男の子。それには訳がありました...。ストーリーテリングに長けた、ほのぼの作品である。Project)に輝いた作品。Rubikaの学生作品。猫のキャラクターと、とぼけたキリンのキャラクターの出会いを描いた、ゆる系ほのぼの短編アニメ。アメリカ日本でも12月20日から劇場公開が予定されている「ヒックとドラゴン3」から、VFXクリップ。セルビア共和国セルビアのアニメーション・スタジオArtrakeの作品。村人と共に戦火の中を避難し生き延びた少年。彼の仲間の最後の1人が殺害された時、彼はトーテムを作って復習の機会を狙うが...というシリアスなストーリーである。アメリカ最後に企業ロゴが出た時、観客席から「へぇ~~~」という驚きのため息が広がった、印象的なテレビ・コマーシャル作品である。アメリカ今年のサイエンティフィック・ビジュアライゼーション作品の1つで、NASAの作品。ハリケーン・マリアはプエルトリコの熱帯雨林に影響を与え、林冠に多くの隙間を残した。NASAの科学者は嵐の是後に島の森林を調査し、小型航空機に倒産されたRiderによって森林の3Dビューを可視化。Show)に輝いた作品。ピクサー・アニメーション・スタジオによる短編アニメーションである。フランス今年、数本が入選しているフランスのフィルム・スクールGOBELINSの作品。孤独な男性は「ベスト・フレンド」と呼ばれる商品にハマり、完璧なバーチャル・フレンドを手に入れようとするが...というストーリー。Digitalによる、「アリータ:バトル・エンジェル」のVFXクリップより。今年のエレクトリック・シアターの作品群の中で、筆者が個人的にイチオシなのが、この作品である。下記で全編がご覧頂けるので、是非ご鑑賞あれ。アメリカカリフォルニア・アカデミー・オブ・サイエンスがプラネタリウム用博展映像として制作した作品。上記リンクでメイキングを見る事が出来る。ドイツエレクトリック・シアターが始まる前に「大人向け内容のコンテンツも含まれておりますので、ご注意下さい」というお断りが事前にあったので、どんな作品だろうかと思っていたが...コレか。Baden-Wuerttrembergの作品...であるにも関わらず、もう最後にロゴが出るまでFMX2019の告知スポットである事が全くわからない位、まったく意味不明の内容となっている(爆笑)。いくつかのエピソードに別れた連作になっており、上映の度に場内から笑いが起こっていた。詳しくはクリップをご覧あれ。アメリカ今年、リアルタイム系作品で、ただ1本だけ入選していたのが、この作品であった。機器展ブースでも長い列が出来ていたUnity。リアルタイムも、ここまで来たか。フランス今年、数本が入選しているフランスのフィルム・スクールGOBELINSの作品。この作品も、なかなか味わい深い内容であった。フランス今年は本当にフランスの学生作品が多いなぁ。こちらも、かなり笑いを誘っていた。アメリカ・カナダ・イギリス・シンガポール(上記国別カウントではアメリカでカウント)ILMが過去1年間に制作したVFXリールである。フランス今年、数本が入選しているフランスのフィルム・スクールGOBELINSの作品。ダチョウの世界を、淡々と語るナレーションで綴った、シュールなコメディ。日常の規則や習慣に沿って生活している我々に、何かを問いかけようとする意図が感じられる作品でもある。Choice)に輝いた作品。Rubikaの学生作品。体に汚れのある、主人公のフィン。ある日、彼は身体に様々な汚れがある子供達のグループに出会い、これらの汚れは意味を持つという事を理解する。その意味とは...という作品。こちらも何かメッセージ性を持つ作品である。Tour」に併せて上映が予定されている、ドリームワークス・アニメーションの短編アニメーション「Marooned」。月に放置されて、地球に戻る事を切望しているロボット君のお話。この作品は、6月にフランスのアヌシー国際アニメーション映画祭でのワールド・プレミアを終えたばかりで、まだあまりトレーラーや動画クリップが公開されていない中、今回のエレクトリック・シアターは貴重な上映の場となった。アメリカ「スパイダーマン:スパイダーバース」からのクリップ。Sessionsにおけるメイキング・セッションには大勢の参加者が詰めかけていた。実制作はカナダのバンクーバーにあるソニー・ピクチャーズ・イメージワークスにてプロダクションが行われたのだが、プログラム上の記載では、アメリカからの出展となっていた。...ああ疲れた(笑)。以上が、今年上映された全24作品のご紹介である。当レポートで、エレクトロニック・シアターの楽しさや雰囲気を少しでも感じ取って頂ければ幸いである。上映会」を予定しているという。10月になったら、ぜひオフィシャルサイトをチェック!エレクトロニック・シアターをご覧になりたい方は、是非ともシーグラフ東京のセミナーに足を運んで頂ければと思う。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。1月に入り、ハリウッドは映画の賞レース・シーズンの幕開けとなった。新年VFX業界よしなしごと今年も沢山の映画が公開される事だろう。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。ネットワークで働く日本人アーティスト冨ケ原美菜子氏に聞く~ハリウッドのテレビアニメ最新動向Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。エレクトロニック・シアターレポート「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。