その2:キーワードは『自分の声は、一生自分では聞けません。・自分の耳の近くで声を聞こうとすると声がこもります。・自分の声って、一生自分では聞こえないのです。会場に響いている声を聞きましょう。・芝居中、頭(首)が固定してしまわないように気をつけましょう。喉がリラックスしていい。観ている人には意外と動いていることはわからないもの。・格好よく声を出そうとすると、作った声になる。して声が口の中に篭ってしまい、前に響かない。縦に広げることを意識すると声が伸びます。・指を口につっこむイメージにすると口の中が広がります。・高い音を意識して出そうと、不自然な音の飛び方になります。聴いている人が音程に差を感じない程度になめらかに歌えるといいですね。舞台上での心得を詳細に教わりました。教えのいくつを舞台上で発揮できるか。全て、これからの練習にかかっています。<ミュージカル全体練習>2月に入って、始めて台本の最初から最後まで「通し」で練習をしました。途中、飛ばしたシーンがあったにもかかわらず1時間40分。ト書き無しのセリフと歌詞だけで、A4版16ページの見事な台本。今回はかなりの「超大作」であることを実感。全体練習会(1回2時間)では、各シーンを1回ずつやるのが精一杯。一発勝負の緊張した練習が続きますよ、メンバーのみなさん。メンバーの顔つきや練習への取り組み方が変わってきました。・他のメンバーの演技から学び取ろうと真剣に見つめるメンバー。・練習会場の隅で自分の出演の場面の復習をするメンバー。・すぐ歌を歌えるように、体をほぐすメンバー。・発声練習をするメンバー。・衣装に着替えるメンバー。・共演者と出番直前まで詳細を確認するメンバー(達)。談笑や無駄話はめっきり少なくなりました。(これまでは、あったんかい!)もう、演技中に台本を手にするメンバーは一人も居ません。セリフ、歌、動きや配置、全てを頭に叩き込んで練習に参加しています。衣装が固まってきました。小道具が用意されてきました。舞台っぽくなってきました。一人一人の演技に熱い(細かい)指導が飛びます。その一つ一つがメンバーの心に伝わります。・照明の位置を意識した舞台上の立ち位置と動き方。・出演者のお互いの位置の確認。小道具の使い方、セットの配置。・衣装についての確認。・秒単位での、位置取りの確認。地明かりへ切り替えKトレーナーだけではなく、メンバーからも細かい点についての確認・意見が飛び交います。緊張感がみなぎっています。小道具がもっと充実する予定。皆さんお楽しみに!!さて、最後に当日観に来ていただく方に舞台の楽しみ方をちょっとだけ。今回の公演では、一つの役を複数のメンバーが入れ替わり立ち替わり演じます。このため、観客の皆さんには、同じ役だということがわかりづらいかもしれません。「〇〇の役を演じてます」って名札を下げていればわかりやすいですが、ちょっと興ざめですよね。同じ役の人は、同じ(ような)衣装を着て、同じ役を演じているってことを皆さんにわかってもらえるようにしています。私も、2年前、始めて「ミュージカル練習会」の公演を見たとき、恥ずかしながら演目のストーリーを知らなかったこともあり、さらに出演者が頻繁に変わるため、ストーリーが頭に入らずちょっと戸惑いました。その時、助けとなったのは衣装。同じ衣装は同じ役の人なんだって気づいた瞬間からは舞台に入り込めました。楽しめました!そう、衣装が舞台を楽しむポイントです。誰が見てもわかります(^_^)そして、あらかじめ「オペラ座の怪人」のストーリーを予習されることをお勧めします。舞台を何倍も楽しめますよ。今回は大人の事情でダイジェスト番になっていますし、オリジナルには無い、今回の公演独自の演出も入っていますので、いろいろな「オペラ座の怪人」の舞台との差を探してみるのも面白いかも。次回のブログは、いよいよ本番前の最後のブログです。当日の楽しみ方を中心に紹介したいと思います!ではまた次回。あっ、そうそう、先日、生まれて初めてイヤホンからの音漏れがうるさいと注意されました。気がついたらボリュームのメモリがいつもよりも大きくなっていました。ミュージカル曲の練習に没頭し過ぎていたみたいです。(同じ車両に乗っていた方、失礼しました。ページへ東京のボーカルスクールなら大人から子供まで、初心者が安心して通えるマンツーマン専門のボーカル音楽教室【モア東京ボーカル教室】へ。ボイストレーニングはもちろんのこと、ボーカルトレーニング=歌唱指導(ボーカル)、ミュージカル歌唱・発声・ミュージカル対策・子供ミュージカルまで多様なレッスンが受けられます。