Franovの新作は、なんとAlejandro自身が熱唱。一風変わったコミカルなメロディに呪文のようなキャッチーな言葉の響き、そしてのびのびとした歌いっぷり。聞こえるゴング(鐘、鈴、銅鑼)はクリアだったりエディットされていたり。無限に溢れ出る水のように、歌い続ける、鳴り続ける。topaz“どこでもないどこか”のサウンド・スケープ。身の回りのあらゆるもの、民族楽器からおもちゃ、電子音まで取り込む自由で柔軟な発想、マジカルで深く潜っていくような距離感覚、ノマディックで幻想的な世界観。アンビエント〜アヴァン・トイ〜民族音楽まで幅広い音楽ファンにおすすめです。Franovと聞けば、少しでも関心を持っている人は、まずアルゼンチン音響派という言葉を思い浮かべるだろう。Molina『Segundo』が日本で評判を呼び、彼女のアルバムに参加している人脈がいずれも興味深い活動をしていることが知られようになり、日本ではそれらのシーンをアルゼンチン音響派と呼ぶようになった。その音楽性を紐解くと、隣国ブラジルで60年代に英米のロックを取り入れることで確立されたMPB(※1)の歌心と実験精神、タンゴの本場であることからくるであろうリズムやグルーヴへの感覚、また、ジャズやクラシックを下地として身に着けている者も多く、様々な要素が交じり合っている。名前の元であるシカゴ音響派(※2)は当時の最先端というイメージが強かったので少し懐かしさを覚えるし、アルゼンチン音響派という言葉もそれに少し引きずられる感じはあるが、元々がマイペースで変わった音楽をやっている人たちなのだ。Abadiもそのシーンの重要人物ではあるが、まずは気持ちをフラットにして接してみてほしい。Franovでは、順に追っていこう。Franovはピアノやアコーディオンは言うに及ばず、ジャンベやシタール、ムビラ(※3)までこなすマルチ奏者。楽器からもわかるとおりインドやアラブの民族音楽にも造詣が深いようだ。彼はインストのアルバムが多いのだが、ここで取り上げる『Aquagong』では歌が中心になっている。Franovの憂いとユーモアが一体になったような歌声と、独特の少しこもった感触の音響はとても相性がいい。Wyatt(※5)が歌っているようでとても心地よかった。Franovと共演したこともある山本精一が好きな人だったらかなり気に入ってもらえると思う。Blissで公開されるので、そちらも是非。エレキ・ヴァイオリンが主に弾く楽器だが、彼もマルチ奏者だ。topaz』はシンセサイザーを中心にしたオール・インストだ。基本はアナログでやわらかい音のアンビエントだが、ヴァイオリンやおもちゃのような音のパーカッションが入って飽きない。音の質感こそアナログであるものの4曲目「Tial」と6曲目「Weave」はミニマル・テクノとしても聞けるような曲で、あくまで現代に鳴らされている音だと感じられる。普段からクラブ・ミュージックに親しんでいる人にも入りやすいと思う。振り返ると様々な音楽のジャンルを挙げているが、それは彼らが本当に様々な音楽を吸収し、どの切り口から聞いても面白い作品を作っているという証だ。それと同時に、親しみの持ちやすい音作りでもあるので、なにか軽く風変わりな音楽を聞いてみたいという人にもおすすめしたい。聞き手がどんな姿勢でも、彼らの音楽は微笑みかけてくれるだろう。ムジカ・ポプラール・ブラジレイラの略。「ブラジル・ポピュラー音楽」の意。90年代半ばからシカゴを活動の拠点とするTortoiseなどを中心にしたシーン。親指ピアノとも呼ばれるアフリカの民族楽器。ダブのオリジネーターのひとり。Marleyのレコーディング・エンジニアも務めた。Machineにも在籍していたイギリスのシンガー・ソングライター。KataボアダムスYOSHIMI、カヒミ・カリィも絶賛する大傑作アンビエンス作品の登場です!台湾の山岳少数民族、ブヌン族。ハーモニーの原型ともいえる彼らの素朴な合唱と、名門ECMからのリリースでも知られるデヴィッド・ダーリンのチェロと台湾奥地でのフィールド・レコーディングの奇跡的な出会い。音楽の起源にまで想いを馳せ、子から孫の代まで聴き続けて下さい。国際的にも評価の高い、イラン人イラストレーターのモルテザー・ザーヘディ。2」のコラボレーション。Duniyaアリ・ファルカ・トーレ、サリフ・ケイタを生んだ音楽大国、西アフリカ、マリ共和国。国際的なフェスにも多数参加し、地元でも注目度抜群の若手実力派バラフォニストのラミン・トラオレのデビュー・アルバムが、日本初上陸。Tremorアフリカ南東部ジンブバブエ/ショナ族の民族楽器「ムビラ」(別名カリンバ。時朗1982年東京生まれ。