冒頭恒例の寅さんの夢物語が無くなった。あけみの出番も無くなったみたい。美保純が居なくなると少し寂しい。代わりに最近は、すまけいが活躍する。今回は、マドンナ三田佳子の上司役で渋いところを見せて居る。傍らでは、早大生に扮する三田寛子がマドンナの姪で助演。尾美としのりが相手役。若人へのバトンタッチも覗かれる。「だんだん伯父さんに似て来た」と嘯く満男も「地方の大学に行きたい」と言いだし、「東京に住んでいるのに...」と家族を少し慌てさせたりする。して、第2の寅さんへの伏線?まさか!。寅さんは「まだまだ若い者には負けられねぇ」と早稲田の森で大活躍。その裏面で、今回も冒頭に出てくる老婆との触れ合いから、老人問題に課題を投げ掛けて居る。遠い近いの差こそあれ、人みな人生の終着駅に向かって走っている。自分に与えられた軌道の上を。0Pagetopキャバレー'72公開(米)[監督]ボブ・フォシー[主な出演者]ライザ・ミネリ。ヘルムート・グリーム。この作品はミュージカルと呼ぶべきだろうか?と、ふと思った。反戦基調の恋愛映画ではないだろうか?とも。主人公がキャバレーの歌い手。「♪~私の愛するあなた」や「♪~お金が世界を廻してる」ほか、多くのナンバーが全編を圧倒する。扮するは、ライザ・ミネリ。その豊かな個性に圧倒された訳は後で分かった。彼女は、あの「オズの魔法使い」で一世を風靡したジュディ・ガーランドの娘さんだった。いえば、この映画で熱唱する「♪~人生はキャバレー」からは、かって彼女の母が「スタア誕生」で絶唱した「♪~スワニー」を彷彿させる。父親がヴィンセント・ミネリ監督という血の良さもある。その父が撮ったミュージカルの名作「巴里のアメリカ人」や「ブリガドーン」も浮かんで来た。「キャバレー」はミュージカルと呼ぶべきであろう。冒頭で述べた疑問を全面的に否定はしたくない。映画は1931年のベルリンで始まる。あのヒトラーの足音が、さながら、ラヴェル作曲の「ボレロ」の如く、次第に高揚して来る時代だった。一ナチ党員が歌う「♪~我等の天下」に、ぽつりぽつりと和して行く人々。その人数は次第に増えてゆく。大合唱に変わるシークェンスには圧倒されそうになる。その影で「私はユダヤ人...」のナタリアの哀しさよ。そんな彼女と対照的なサリーだった。ブライアンに差し伸べるしなやかな指。マニキュアを施したその色は、いつもの緑ではなく、青だった。剥き出しのシガレット・ケースをブライアンに差し伸べたマクシミリアン・フォン・ヒューナ男爵が、青色のシャツやスーツも与えた伏線が甦る見事さよ。「多分、あなたの子...」。事ある毎によく煙草を蒸かすサリーは続ける。「私は自己中心的で、無神経で、、」。本当に、人生はキャバレーかもしれない。.五月みどり.伊藤祐一郎(他)このシリーズ第39作は、次の三点で印象が強かった。1“この世には肉親愛に優るとも劣らぬ他人愛がある”という事を再認識したこと。父無し子の秀吉(伊藤祐一郎)を、生みの母、ふで(五月みどり)に会わすべく旅する寅さん。志摩まで辿り着いた末、その目的を達した。「柴又へ帰る」という寅さんに秀吉は訴える。「おじさんと一緒に柴又へ帰りたい」と、、。「それは駄目だ」と厳しく言い聞かせるショットが、堪えきれぬ感動を呼ぶ。波止場の別れは、「見かへりの塔」や「泥の河」に於ける、あの名シーンをも彷彿させるカメラの長回し撮影で強印象。上述の心根は、寅さんだけでなく、寅さん一家とそれを取り巻く人々にも見られた。「とうさん」「かあさん」と呼び合ったマドンナの隆子(秋吉久美子)にも。コピーしたかのように、それは人々の心の奥に宿っていた。2“人は何のために生きているのか”という、自問自答に改めて迫られたこと。旅路に出る寅さんを、柴又駅まで送る道すがら、突然、満男は問い掛ける。「伯父さん、人は何のために生きるのですか?」。考えて、寅さんは答える。長い人生の間には、‘生きてて良かった’と思う時が、二つや三つは必ずある。その時の為に生きてるんだ」と。寅さんらしい良い答えだと感心した。八十路を歩む私も、あと一つぐらいは、そのような思いをしたい。無ければ生きていけないなぁ。深く考えれば、それは待って居るだけでは応えてくれない。その為に、その様に、努めなければいけない。満男の成長を垣間見た佳いシーンであった。3笑う門には福来たる。いう諺を改めて見直したこと。修身の教科書や、哲学擬きのような書込をしたかもしれない。いって此の物語は決して固くない。その根っこは喜劇だから。あちこちで笑わせてくれる。