これからは、今までにも増してミュージカル一色の奮闘記です。(かなり内容が偏っていますがお許しを。)“ミュージカルの練習が本格的になってきました。”3月の発表会まで残すところ1ヵ月半。残り5回の全体練習とリハーサル。限られた練習の機会で完成度の高い演技を目指します。前回のブログからの練習はかなり密度が濃い。個人レッスン2回、ミュージカル練習会3回。(幻の個人レッスン1回←仕事が延びて行けなかった(;_;))いずれもミュージカルの練習一色です。「さあ、今日は何をやりましょう♪」...なんてお決まりのフレーズが出てくる余地は全く無し。選択肢なんてありません。個人レッスンで磨きをかけるのは、もちろんミュージカル本番で唄う歌。本番の音源を用いて、本番を意識した、本番に向けての練習。前月までに教わったことをおさらい。ミュージカル課題曲の譜面を教材に・まずは、音程をつけずに歌詞を読んでみましょう。・次に、音名で歌ってみましょう。・では、母音で歌ってみましょう。・8分の3拍子のリズムを意識して歌いましょう。・小節間で大きく波を感じて、フレーズを繋ぐ意識で歌いましょう。・歌の表情を出すには、子音が結構大事です。子音を意識して歌いましょう。・ブレスの位置に気をつけましょう。・高い音を頑張って出そうと張り切らないように。声が響かなくなります。・音階が下がってくる箇所で、一緒に音の響きも下がってしまいます。響きは落とさないように気をつけましょう。・会場の広さを感じて歌いましょう。これらは、先月までの指導です。自分の気持ちをわかってほしい。そんな気持ちを抱きながら歌おうと思います。」ト「はい、それは、場面を説明しているだけですね。私「『ためらい』とか『憧れ』とか『愛情』とかですかね。」ト「それは動詞ではないですね。私「『伝える』でしょうか?」ト「では、『伝える』で歌ってみましょう。私「はい、意識してみました。私「・・・・いえ、居ませんでした。」ト「はい、そういう歌でした。相手が見えませんでした。『伝える』になっていませんでした。」ト「個人で練習するときは、相手が居るものと思って歌って下さい。舞台でいきなり相手役を前にしても歌えません。」ト「何故、『動詞』で表すかわかりますか?」ト「役者は、身体で演じます。動きがついてこない・演技にならないのです。その時の登場人物の気持ちになって、その人はどのように動くか。それをイメージして、身体に表現させる。演技というものはそういうものです。それらしく動いて、ただそれらしく歌って、それでは観ている人には伝わりません。効果的な小道具や舞台装置があって、いやがおうでもそれなりの雰囲気になります。(これらに助けてもらえます)。観ている人に、それなりの情景を感じてもらうことは出来るでしょう。歌そのものに気持ちが乗っていないと本当の意味で観ている人には伝わらないのです。」ト「そして、ミュージカル特有ですが、セリフを「歌」で表現しますよね。本来セリフとしてしゃべる言葉に、伴奏という毛皮を着せているということなんです。歌詞をセリフとして言葉として発してみてください。すると『動詞』(動き)を意識できるようになります。舞台の上に居るかのように。指導の内容が大きく変わりました。舞台を意識しての指導に。