」に憧れまくった新垣が、新曲「Mr.Moonlight」のダンスがうまくできずに悩む。心理的プレッシャー(あるいは慢心)、自分だけ仲間に立ち後れているという焦り→だれかの励まし→気づき→成長という過程を経ることが多い。この「心理的プレッシャー」は、「前に出る気持ち」が出せなかったり、周りが見えていなかったりといろいろだが、この話の場合、新垣の問題点が何なのかがまったくハッキリしていない。したがって「気づき」のカタルシスがいまひとつない結果になっている。ちなみに励ますのは新垣憧れの安倍なつみ。Story14は高橋愛メインの話。これもやっぱりキツい。いうか、迷走すら感じさせるエピソードだ。ALIVE」)、その意味は最後までいまひとつ不明瞭なままだ。励まし役は石川梨華だが、これも苦しい。この当時、高橋愛に励ましの言葉を言えそうな先輩格(しかも他のメンバーのエピソードとカブらないような)が見つからなかったのだろう。視聴者(読者)にとって、高橋と石川はまったくと言っていいほど接点がないし、「実はとても仲がいいのでは......」という描き方も、今回はできていない。つんく♂に「大事なことがわかっていない」と言われたことについて、高橋は石川に相談するが、石川はキョトンとした顔で「わたしにもわかんない」と言い放つ。これは石川のキャラをよく理解しているやりとりだとは思うが、それだけに「迷走」の感がつきまとうエピソードだった。現実世界では、本人は一生懸命やっているのに謎かけのようなダメ出しをされることは、むしろわりとあるような気がするが、マンガなんだからその辺はもう少し整合性をつけてほしいと思った。「この時期はしょうがないだろう」と思えるほどに当時の五期メンバーにはキャラクターがなかったのである。Now」のエピソード。ミュージカルは五期メンバーを励まそうとする四期と、「今はほおっておくしかない」と言う三期以上のメンバーの意見の違いとかが描かれていてちょっと面白い。Now」ではかなりイイ位置を割り当てられた紺野と高橋がプレッシャーに耐えかねてまた落ち込んだりするが、励まし役は一見クールで、作中ではやっぱりクールな後藤真希。作品としてそれなりのまとまりは、ある。問題はStory16。小川麻琴のエピソードである。アルバム収録曲「初めてのロックコンサート」の語りの部分を割り当てられた小川が、コンサート直前でプレッシャーによりパニックになるという出だしだが、その理由が「五期メンバーの中で自分がいちばん遅れているのではないか」という悩みからであった。五期の中では即戦力、エース級だと見なされていた小川が、1年経って逆にいちばん目立たない存在になってしまっていた、ということをドラマにしているのだが、実際本当にそうなんだからシャレにならないですよ。このエピソードが書かれた頃は、保田卒業の報は入っていなかったにしろ、決してアイドル的にカワイイとは言いがたいが各方面でがんばった結果、キャラを確立していった保田に励まされては、(マンガの中の話ではあるが)歌や踊りで勝負したかった小川の内心いかばかりであろうか。そもそも作中での小川の焦りの原因は、歌でも踊りでもなく他の五期メンバーに比べて「キャラがない」ということなのだから、芸事というのもたいへんである。作中で小川は「キャラがない」ことを「まだまだ自分の努力が足りないからだ」と、質的なものではなく量的なものに還元してしまい、焦り地獄に入っていく。この過程は物語としてよくできているだけに、現実世界の小川が痛々しく見えてくる。「優等生ゆえに焦る」という、ちょうど紺野と正反対の役割をマンガの中でふられたにすぎないのだが、それが現実とシンクロしてしまっているところに、現在進行形の物語、かつモー娘。いうグループの恐さ(面白さ)があるということなのだろう。ちなみに、自分の3巻の感想はここ。ところで、新垣に禅問答のようなダメ出しをして、本作では非常に厳しい振り付けの先生として描かれている夏まゆみ先生だが、何年も前、吉本興業の若手にダンスを教えていて、いっこうにまじめに覚えないナイナイの矢部に毒づかれて泣かされたことがあるそうである。ナイナイの番組で言っていた。このエピソードは、おそらく当時の夏先生が振り付け師としては格下であったということと、現在格上になったということを同時に表している。その後、番組の企画で矢部が夏先生に謝罪に行くという展開になったが、やはり人に頭を下げさせるには、社会的地位をあげるかテロしかないのかもしれんね。[amazon]14巻は、烈海王VSドイル。VSドイル、愚地克巳とドイルのやりとりはなかなか感動的。ここらあたり、ずっとドイル編が続く。「編」といっても、本作ではもはや「一人を倒してから、また一人」というパターンではなくなっている。これはもしかしたら、山田風太郎から80年代ジャンプくらいまでで確立された少年マンガの戦いパターンへの挑戦かもしれない。「ジョジョ」とともに。[amazon]COMIC阿ロ云(あうん)連載。セブンブリッジに似たカードゲーム「セブン」。それは上がると、相手を思い通りに犯すことができる悪魔のゲーム。それの達人である「放課後セブン」と、美少女・二ノ宮ほたるの悪魔との戦いを描いた下巻。出てからちょっと遅れましたが、下巻です。基本的に、いい意味ですごくいいかげんなマンガなんだが、要所要所はおさえていて、終盤近くなって復活した魔王ゼロのエピソードなんかも面白い。男はみんな絶倫で、女はみんなスケベでかわいくって巨乳で、読んでるとイヤなこと忘れる。浮き世を忘れる別天地(byホテルニュー岡部)。異論はあるかもしれないけど、こういうのがHマンガの基本だと思っています私は。BRANCOのサードシングル。渋谷のツタヤでゲットしましたよ。ひとことで言うとラテン・ディスコというらしい(音楽の細かいことがよくわからん私の、印象批評は苦しい!)。ナチュラルでプリミティヴであるという私のラテンイメージとは異なり、細っこい女の子たちが、「いかにもキカイでつくった」というサウンドに歌い合わせ、踊る。それがとてもカッコいい。「ナース・カーニバル」というタイトルだから何だろうと思ったら、歌詞に多少「病院」的な比喩がこめられた、がんばれソング。「うまいっ!」っていう感じのあてはめがあれば良かったとは思うが、ANNAのヴォーカルの力強さに圧倒されていればそれでいいという感じ。ジャケの写真ではもうちょっとナースらしさを出して欲しかった。このポーズで、完全にみんなナースのかっこうだったらメチャクチャカッコいいと思うんだけど。カップリングは、ANNAだけではなく他の子たちも歌唱パートを受け持ち、コミカルな感じをさらに全面に打ち出したユニットの挨拶代わり的な曲。アイドルっぽくてイイし、歌詞も「元気な女の子の恋愛」を表現していていいんじゃないかと。デビューから3枚シングルを聞いてみて、最初は「SPEEDの寛子みたいな歌唱法だなあ、似てるなあ」と思ったが、ANNAの声はhiroより骨太で、サードシングルでは今までより個性を打ち出してきている。tomorrow、イエロージェネレーションなどのガールポップと比べてももっともヴォーカルに勢いがあると感じている。そもそもSPEEDの「裏魅力」というのは、たかだか中学1年かそこら(当時)の島袋寛子が、その完成途上(のように聞こえる)声質で苦しそうに高音を出すときにかき立てられる「聞く側」の嗜虐心の発現にあったのだが(三分の二くらい嘘)、ANNAにはそうしたところはいっさいない。いって、「ディーバ」、「歌姫」と言われる、歌ってる本人はアメリカのどっかを思い浮かべているのかもしれないが、聞いている私には北関東のパチンコ屋のだだっぴろい駐車場や、中学の同級生が二十歳過ぎてもバイトしているカラオケ店、あるいは段ボール単位で本を万引きするガキのやるせなさなどを思い浮かべる歌い方とは違う(もちろん、そうしたところから出発する歌唱法があったっていいわけだが)。売り出し方とか、がんばってほしい。BRANCO・ボンブラTV(02.1211)・「週刊ヤングジャンプ」52号(2002、集英社)ヤンジャン、10年くらい前に、まあ私の好みだけど「ちょっと単純なマンガが多すぎない?」っていう時代があった。ひとつの作品が長いし、作家の入れ替わりも少なかった。「すげー売れてる」っていう評判だけがあって。「読め」って言われたら読んじゃってたんだけどね。その頃からの作品というと「高校鉄拳伝タフ」猿渡哲也がある。この作品、灘神影流という拳法を学ぶキー坊という少年が主人公のマンガだが、次々に上乗せしていく感じで必殺技が出てきて、「灘神影流」っていう拳法の体系が見えにくい。「修羅の門」はそうした架空の拳法の体系にこだわっていたし、「グラップラー刃牙」の刃牙は我流だったが、「灘神影流」は読むたびに古来から伝わる必殺級の新しい技が出てきていた。物語はその「必殺技」の完成とか、敵側が必殺技を出して来たらその打開という方向にばかり進んでいくため、物語の構造も単純で食い足りなかった。逆に言えばいつ読んでも内容がある程度掴めるということでもある。ものすごく読みやすいのだ。同誌は、なんだか他にもそういうのばっかりで、読みやすいわりに微妙な作品が多くて個人的にイライラしていたが(まあ「変」とかね、そういう話題作みたいのもあったけど)、最近のヤンジャンは何となく雰囲気が変わった気がする。気のせいかもしれない。「トーキョーグラフィティ」井上三太は不定期連載らしい。「グラフィティ」ってのは、渋谷とかによくある、スプレーで描かれたグネグネしたらくがきみたいなやつ。HIOHOP文化の一要素だと言われている。グラフィティって根本的に違法ってこともあるし、今のHIPHOPって「どうせガイジンのマネじゃねえか」っていうツッコミがすごくされてると思う。HIOHOP文化って他メディアに移した場合その「ガイジンのマネ」っていう部分が目立っちゃうし、ハナから違法なことを肯定することにもなってしまうのでなかなかにむずかしいと思うのだが、本作の場合、コレが見事にクリヤされてるんだよな〜。「グラフィティ」っていうのが身近にある世界に、作者が直接触れているからだろうと思うんだけど。気負いがないというか。作中の登場人物もそうだけど。スノッブな感じもまったくしない(「悪役」みたいな感じでスノッブな人間は出てくる)。これはまったく希有なことだ。本作は、グラフィティやってるラブと、突然「日本のディーバ」としてブレイクし始めたガールフレンドの桃子との恋愛がストーリーの基本になっているらしい。この二人の心の動きとかも表現が面白い。桃子のマネージャーが車の中で「自作の、ユーミンのベストテープ」をかける。気負ったヒップホップのマンガなら「ダサさの象徴」として描かれるところだが、そうではない。何となくそれに耳を傾ける桃子は、なかなか会えないラブのことを連想する。それと同時に、歌詞に現れる「ペイブメント」という言葉に「『ペイブメント』ってなんだろう......?」と考えていたりする。いちいち説明するのはメンドクサイからしないが、表現が多義的になってる。それと、井上三太は描く女の子がかわいくなってきた。昔は井上三太の描く女の子は全員、チャラとか小柳ゆきみたいな顔をしていた。コギャルの生態を描いたりするときには威力を発揮したが、メジャー誌で人気をとるには辛いだろう。実際「かわいい女の子を描けるようになれ」と言われてたらしいし。いうわけで、桃子がとてもかわいく描かれている。「東京ナンパすとりーと」みやすのんきは、今までのお話がまったくわからないまま読んだが、とにかくすばらしくくだらない。要するに、「アイドルが卓球をして、負けた方が脱いでいく」というバラエティ番組の内容を丹念に追っていくだけなのだ。