木多康昭(2002、講談社)・「週刊少年チャンピオン」26号(2002、秋田書店)・「週刊少年チャンピオン」27号(2002、秋田書店)・「週刊少年チャンピオン」29号(2002、秋田書店)・「週刊少年チャンピオン」30号(2002、秋田書店)・イモセンリンク・「娘。モーニング」(テレビ東京)・「COMIC阿ロ云(あうん)」7月号(2002、ヒット出版社)成年コミック誌。出てから、時間が経っちゃってすいません。Time5」師走の翁は、矢内ヤられまくりの回。すごくかわいく描いてある。作者は矢内がとことん好きなんだな、と思わせる。カンケイないが、知り合いである程度「モー娘。」の好きなヤツがいて、エロマンガはあんまり読まない。読まないけど、本作は「モー娘。」の情報がらみで知ってるんですよね。「本当にコレってエロいんですかね?」とか聞いて来るんですよ。......正直言って、バカじゃないかと思った。付き合ってられないよ。なんか人気のあることに反感混じりでね。いや、「ボクの愛しのだれだれちゃんをこんな目に合わせるなんて......」というのならわかる。「人気がある」ってことそのものが気にくわないらしい。ケツの穴の小さいヤツだ。ここでも書いたんだけれど、まあエロマンガを知らなくてモー娘。詳しい人間に、本作についてある程度の説明の義務は私にあるかもしれん。「エロマンガが好きかどうか」は趣向の問題であって、ムリに好きになる必要もないし、興味があるならエイヤッとその世界に入っていく以外ないわけでしょう。「エロいんですかね?」はないと思った。いう会話のレベルかよ......と思ったよ。「つくもがMIX」幸田朋弘は、コドモの頃からためた消しゴムのカスから美少女が出現。前作「あっちのカナカ」に続いておしかけ女房モノだ。SFおしかけ女房参照のこと。SLAMMERS」ジャム王子は、「妊娠瓜(にんしんか)」というキモチワルイ果物を、女の子の身体を使って育成する悪人ぽいやつが登場したんだけど、三蔵たちが戦うかと思ったら戦わなかった。(02.0630)・「COMIC阿ロ云(あうん)」8月号(2002、ヒット出版社)「とりぷるさんしゃいん」幸田朋弘は、先月、先々月と「SFおしかけ」を描いた作者の、海に行った漫研部員たちを描いた普通の(?)話だった。BRIDGE」師走の翁は、爆走58ページの「シャイニング娘。いや、本当に疾走している最終回。精液まみれ、粘液まみれのシャイ娘。たち、それと物語的にも決着が。ああ、私はこういうマンガは好きだ。結局ねえ、好きなら好き、嫌いなら嫌い、怒ったり笑ったりというのを「開放」の方向で、カタルシスの方向でストレートに出す作品は好きですね。連載しながら考えていったことじゃないかと思うんだけど。SLAMMERS」ジャム王子は、急に新キャラが出てきて戦った。けっきょくヤッちゃうんだけど。(02.0630)【コラム】・特定の文化ジャンルに外的な「説明」は必要かこれはやや口幅ったいというか、できるだけ普遍性を持たせた話として書いておきたいんだけど、特定の、特異な文化ジャンル、たとえばふた昔前のマンガでもひと昔前のゲームでも、コミケでも、ロリコンでも、何でもいいけど、そういうものに対して外的な、そういうのにまったく興味ない人に対して言葉としての「説明」は必要かというのを最近考えていて。なんやかんや言われるでしょ、いちいち。ときには反対運動とか、そういうのも起こるわけです。・全員が全員「説明」することができなくても、だれか「説明屋さん」みたいな人が一人くらいはいた方がいい。できればみんなが考えていた方がいいが。・その「説明」は、便宜的なものでいい。極端な話、ウソでもいい。......というのが、私の今のところの考えです。「説明」ってのはおおかた、言葉によってなされる。当たり前かもしれないけど。「言葉による説明」ってのの効力を、私は昔ほどは信じていない、という部分も確かにある。単純に、影響力とか、数の力とか、電通に頼むとか(笑)、そういうものでねじふせることができるような気もするし、逆にとことん外部との接触を断って秘密結社みたいになるのもいいし、「年寄りは新ジャンルにほとんどついていけない」、逆に「ガキの頃のすり込みは一生続く」ということもあるので、上の世代が死んじゃうのを待つという手もある(笑)。いや、本当にあると思うよ。「キマイラシリーズ」で九十九三蔵も言っている。言葉による説明は必要だと思うんですよね。「マンガは鳥獣戯画から始まった」って、昔のマンガ入門では定説めいて語られていたけど、今、それをまっちょうじきに信じている人っていないと思う。新興文化は何らかの「伝統」と結びつけた方が受け入れられやすいから、そういう説明がなされた。「ゴジラ(1作目)には反戦思想がある」というようなことも言われてたけど、それは本当だと思うけど、今考えると別に「反戦」だったからゴジラ見てたわけじゃないですよね。いうことをとりあえず対外的に説明しておいた方が面倒がなくていいや、ということはあったと思うんですよね。説明したって永遠に理解され得ないものもある。ある種の変態趣味とか。「ギブスフェチなんだけど、理解してください」って言ったって、まあ理解されることはないでしょうね。「わかるよその気持ち」とかそういうの。......っていうか、そういうツラされると逆に腹立つでしょうたぶん。あ、あの、女の人がギブスとかしてるとコーフンするってやつね。包帯とかもあるけど正式名称忘れちゃった。いちおうウソでも何でも「『理解してもらおう』とシミュレーションしたうえで言葉を組み立てていく作業」というのはした方がいいと思う。我ながら生意気な言い方ですが。いうとねえ......どうしてもそういうシュミって「言葉によって組み立てられざるを得ない」という部分があるからなんですよね。わかりやすいんで変態趣味の話をしますが、「おねしょマニア」ってのがいて、そのサイトがあって、そこに「おねしょ小説」ってのがアップされてんだよね。変態性欲のサイトもいろいろ覗いたけど、「パートナー募集」などの「実践系」でないかぎり、けっこう小説って載ってるんですよね。おねしょマニアの人は、おねしょを追体験したいから、そういうのを書くんだと思う。ビデオとか写真とかでもいいとは思うんだけど、快楽を追体験しようとするだけでも、どうしても言葉の問題はつきまとう。「外的な説明」は、イコール自己言及になるから、シュミが深まるんじゃないかというのが私の仮説なんですけどね。したら、ぜんぜん違うかもしれない。単なる理屈屋に終わるかもしれないけど。外的に説明を試みようとすることは、表立って反論とか弾圧とかがない場合でも、合気道の型の練習を常にするようなことと同じで思考訓練になる。......というのが、私の今のところの仮説。「何も知らない人でも入ってこれるイベントを」ってのを目標に掲げてたところがあった。今はどうなってんのか知らないが。それに対する反論もあった。要するに「外部に内容を『合わせる』必要はないじゃないか」とね。それは一理あると思う。実は「こぎれいなイベントをしたい」という欲望が出てくるのは、コミケが巨大化していくうえで歴史の必然だったとも思うんだけど、私も「外部に内部を合わせる必要はない」という意見には賛成。これは「イベント」という実践を通して行われたから物議をかもしたのであって。「実践」が思想をも改変してしまう危険性があったということであって。「よそゆきの、言葉による説明」だったら、別に問題なかったんじゃないかと思う。「よそゆきに説明」して、後は内部で好き勝手なことやりゃいいんだから。以上は、「言葉」と「実践」の違いについて感じたこと。「言葉」に関しては、やっぱり外部向けのことを用意していた方がいいと思うんですよね。それだけ面倒な摩擦が減るし。頭の体操にもなります(なんか生意気な言い方)。おひっこし」に関して、「実力派の若手俳優がバラエティ進出して妙に張り切ってるの目にしたような」っていう形容があったけど、思わずポンと膝を打ちましたよ!!この形容で、「おひっこし」に関する心のもやもやが全部氷解した感じ。こっから先は私の個人的感覚なんですが「がんばってることは評価したいし、実際笑いもとってるんだけど、なんか『う〜ん......』」というか。同作にはまったくの脇役で、ウーロン茶かなんかのCMに出てくるチャイナドレスのモー娘。そっくりさんたちが出て来るんだけど、そういうのナニゲに収集している私もすっかり失念していた。それって本当にファンなのか画力があるだけにようわからん......、ということなんですわ。達者すぎて、かえって作家としての「顔」が見えにくくなってしまっている。本来なら少し自伝的なにおいが漂うような(本当かどうかはともかく)題材なのに。」登場に関しても、木多康昭の「代表人」でキャラクターが妙に写実的なのとどう違うのか、読んでてとまどうというか......。」を書いたみずしな孝之は確実に「モー娘。」のファンだったと思うけど、竹易てあしの場合、不明瞭なぶん記憶に残らなかった。「ごきげんよう」で布施明のトークが妙に面白かったりするときに感じる違和感。いや、布施明のトークってもともとちょっと面白いんだけど、あの人、別にバラエティで食ってるわけじゃないから。[amazon]「小説トリッパー」連載。出たのは一昨年だが、私は紹介のタイムリーさとかはあまり気にしないのでヨロシク。「小説の書き方入門」的な本で、なおかつ文学論となるように配慮されている。大きな目的は、「小説を書く行為」を神秘的なものとせず、あくまで技術的なものに還元すること、どこまで還元できるか実験することだ。これは、十数年前に著者が「物語は何パターンかに分解でき、それの順列組み合わせにすぎない」とどっかの民話学者の論文を引用していた頃から変わらない視点だ。変わったのは、著者自身が実際の作劇(......といっても昔っから無記名でやってたかもしれないが)や生徒たちへの講義を通して学んだ実際的な部分が加わっているということ。タロットカードのようなものの配列から物語をひねり出してみたり、村上龍の「五分後の世界」を叩き台として創作をしてみたり、つげ義春作品をノベライズしてみたり......というのは作例を読むのも面白いし、漠然と「物語が書きたい」という人には刺激になるのではないかと思う。著者の執筆したマンガ原作を元にしている部分も、説得力がある。実は、大塚英志を読むのは十数年ぶりになる。ある時期を境に、なんとなく遠ざかっていた。評論家の浅羽通明が大塚英志徹底批判をどこかで行い、大月隆寛がどこだかのカルチャーセンターで大塚に水差しの水をぶっかけた(らしい)というところまでは記憶している。彼らが何にいらだっていたのかサッパリ思い出せない。民俗学の方法論を持論にかなり乱暴に使っていたことが原因だったような気がしたが。それが関係あるのかないのか知らないが、大塚英志はその後、創作の世界でもっぱら自分の知識や方法論を活かしていたらしい。私は実は彼の「創作作品」もキチンと読んだことはないんだが、今でいうトンデモ本かトンデモ本ギリギリであったと思われる「少女民俗学」がそれなりに面白かったことを考えると、マンガとか小説向きの想像力だったのかもしれない。実際、彼の著作の中の「たとえ」とか「考え」というのはヨタだかそうでないのかわからないところがあった。マンガ評論の中に必ず奥さんの白倉由美の名前を織り込むのは、あれは冗談だったのか本気だったのか......。実践性はともかく文学論の部分で疑問がないわけではない。第六講「つげ義春をノベライズして、日本の近代文学史を追体験する」では、日本の「私小説」の系譜について江藤淳の考えを引用しながら解説し、スニーカー文庫とかコバルト文庫などの「キャラクター小説」をいわゆる「私小説」とは違ったものとして論じている(早い話が、自分のやっている仕事を近代文学史の中に位置づけている)。大塚英志の名誉のために言っておけば、別に「キャラクター小説」、「キャラ萌え」を喚起させる小説が文学の系譜に連なるからどうの、と権威づけているわけではない。「日本で初めて」というニュアンスで新井素子を「自然主義的伝統と異なるリアリズムを小説に持ち込んだ」としたり、彼女以前のSFやファンタジー小説についても「現実に存在しない世界のことを記してもその内側の世界はリアリズムによって成り立っていた」というところまで行くと、まゆに唾を付けざるを得ない。いや、もしかしたら言いたいことは理解できるのかも。説明を省けば「オタク的」な小説が勃興してきている、とでも書けばいいことだからだ。「キャラ萌え」は広義のオタク文化の特徴でもある。本作全体を通して読むと、大塚英志の「文学」に対する愛憎相半ばする心情というか、「文学」に寄り添ってその文脈で語ることが重要だと思っているように受け取れる。読み手も「文学」の流れにそって理解しないといけないだろう。「近代文学史」とか「私小説」という流れで新井素子を語ってしまうと、どっかおかしいなァというか、自分の理論を引っ張り寄せるためにあえて「閉じた系」をつくり、その中で完結させようとする胡散臭さを感じるのだ。いう「胡散臭さ」は、たとえば第五講「『行きて帰りし物語』に身を委ね『主題』の訪れを待つ」でも感じられる。ここでは専門学校の生徒さんに「五分後の世界」の世界観で新たなプロットを書く、という課題を課した際、一人の生徒の作品が意識されないまま「成長物語」になっていたことに喜び(?)、「『成長物語』のような健全な物語を自然に生み出せるようになってほしい」(大意)と言う。十数年前、著者は「通過儀礼なき現代社会」において、オトナになれない青年たちを問題視していたと記憶しているから、そこからテーマは素直に地続きになっていた。この辺りで著者をファニーだと思うか、「意図的に主題を誘導している」とか「『成長物語』という安易なパターンに固執している」と胡散臭さを感じるかで、本書の感じ方も少し違ってくるかもしれない。「成長物語」はエンタテインメントの中でも求められるテーマだから、それすらも「実践的」だと言えないこともない。話は戻るが結論が導かれる「閉じた系」が著者によって意識されているのかされていないのか、その辺はいまだに気になるところではある。・「文学」そのものに対してのギモンそれともうひとつ。本作は「小説トリッパー」に連載されていたのだから、当然「文学」の意義を認めたり疑ったりして論が進められている。ときどき思うんだけど、「文学」ってそれほどの価値のあるものなのか、開き直るつもりはないがいまだにわからん。本書で引用されている江藤淳の主張も、よく理解できん。江藤淳は、「私小説」の「私」が書き手とは微妙に違うということを書き手自身が理解していない小説を酷評したそうだが、その辺の流れは勉強不足でぜんぜんわからん。結果がすべてじゃないのか。エンターテインメント作品では、かなりの部分で結果がすべてだと思うが。みんなウソばっかり書いてるし。結果ではなく、「書き手の姿勢」まで問うのなら、それはただの根性論じゃないのか。いや、これは批判ではなくて単に私がわからないだけなんですけどね。そんな感想を抱いたわけです。20ウン年間だから、私が中学生のときからやっていたことになる。「ああー、終わったんだー」的なしみじみ感がある。いっても、番組的にどうこう、という強い思い入れみたいなものもない。ニュース番組における功績のようなものも知らん。まあ他の同じ時間帯の番組に比べれば、落ち着いていたかなと。TBSの早朝、「中年男性とモテない君を小馬鹿にした番組づくり」(注:私の被害妄想かもしれん)にヘキエキしていた私にとって、ほとんどTBSVSテレビ朝日の戦いとして見ていた。まあ実際には戦いでも何でもないんだけど。東京の放送では土曜まであったのだが、金曜で全国放送はオワリ。ラストの星占いのところで、読み上げながら津島亜由子キャスターが涙に声をつまらせるシーンも(翌日の土曜日は、さすがに二度目のお別れということもあって涙は見せず)。本当は歴代の解説者の紹介くらいしてほしかった(私が見てないうちにやってたかもしれんが細かいところはわからん)が、塩田丸男とか今どうしてんだろうな。この人、一時期「やじうま」の顔っぽかったでしょ。「朝生」では議論に加わらないで、ぜんぶ終わってから最後にとつぜん新聞の解説してたし(なんかこういうのって、議論に加わらないだけ高見に立ったように見えたもんだが)。この間、水野晴夫と2人でメリーゴーランドに乗って人生相談してたけども。[amazon]どうも品切れらしいな。弱ったなァ(すいません、興味を持った人は自分で調べて)。オビには「新鋭が放つ超話題作」、「妹がいて羽さえあれば、この世は最高だぜ!」って書いてある。そんなわけないんだけど、しょうがないからツカミで書いてみたよ。いちおうマンガに結びつけなければいけないのが当コンテンツの掟だからな。「ヴァート」とは未来のドラッグのことで、鳥の羽の形状をしており、口の中に入れて喉をなでて使い、効用によって色分けされている。その威力は強烈なヴァーチャルリアル体験をもたらす。いや、ヴァーチャルではない体験をももたらす。ある日、主人公のスクリブルは近親相姦関係にある妹・デズデモーナとともに謎の「黄羽」でトリップし、トリップした世界に彼女を誤って置き去りにしてしまう。(この「物体」は「宇宙から来た生物」みたいな形状のキモチワルイやつなんだけど、描写にどこか愛嬌があって、イイ。横山えいじの描く宇宙生物みたいなやつなんじゃないだろうか)。ヴァート世界にはオキテがあり、何かがそこに残されたらそれに見合った価値のものと入れ替えなければ取り戻すことはできない。スクリブルは、「黄羽」を手に入れ、「物体」と妹を交換するという困難な仕事に着手しなければならなくなる......。「ヴァート」まみれの仲間たちとともに。数少ない私の読書体験で、本書から真っ先に連想されるのがディック「暗闇のスキャナー」。「暗闇のスキャナー」は読んだらSFというより、未来人が未来ドラッグで未来トリップして未来廃人になっていくさまを描いた、「未来」ってつけりゃ何でもありかよ、SFってそういう意味じゃないだろ的なシロモノだった。本作も「似たようなもの」で、定職にもつかないでブラブラしている薬漬けの若者たちが絶望的な戦いを繰り広げる。解説には「90年代の時計じかけのオレンジ」と書いてあったけど、むしろ「妹(大切なもの)を追い求める探索行」というプロットからすれば「ドラッグまみれの『羊をめぐる冒険』」とでも言った方が正しい。本当にパターンが「羊をめぐる冒険」で、やや無根拠に世界のありようを探る資格を与えられた主人公が、さまざまな冒険をしながらそこにたどり着き、絶望と、そうでもないものを同時に手に入れるような話。訳の読みやすさ(田中一江という人)のせいもあってスイスイ読めるが、「またこのパターンかよ」という印象も否めなかった。ラストのまとめ方は妙によかった。どこがどう良かったかというとむずかしいけど。「小説として面白い」というか。「このパターンかよ」って書いたけど、パターンを作者が自分のものにしている感じですね。余談だが本書は刊行当時(95年)、テクノ雑誌の「エレキング」でドラッグに対する警鐘とともにレビューされていた。本作の舞台はマンチェスターで、はっきりそうと書いてないがクラブカルチャーが背景となっているのは明白な作品。「未来サウンドシステム」みたいのでDJするシーンもあるし。忘れた)、当時、たぶん本当にドラッグやってるやつと、そんなのぜんぜん関係ないところにいるやつが、95年頃の日本のテクノシーンって混在してたと思う。......っていうか、情報の浸透度として交錯しようがない部分があったんじゃないかと。当時、インターネットがあったらまた変わってたと思うけど。ネットがあったら、テクノのありようもまた変わってたんじゃないかと思う。不明瞭な事件(?)も少なくなかったしな。いうのって「事情通」の知り合いとかいないとホントにわかんないし、わかんないならわかんないでいいことだと思うし。ま、「オービタル」の色違いのCDの中身すらよくわかんない私が言うことでもないんだけどね。いや、ベスト盤が出たっていうから思い出したんだけど。......っていうかホントわかりにくいんだよなそういうの。(02.0629)「週刊ヤングマガジン」30号(2002、講談社)「けっこう仮面R」だけの感想ってのもどうかと急に罪悪感を感じてきたので、キチンと読んで他の作品も感想を書こうと思います。......それにしても、日記を失ってから当コンテンツ「つれづれマンガ」において我ながら小姑みたいな発言が多くなってきた。これも一種の「実験」と思っている部分もある。読んでいる人があまりにウザいと思うなら考えるし、私自身がイヤになったらこういう形式はやめる。グラビアの井川遙なんだけど、もう水着NGならグラビアはいいです。それを補うかのように、真ん中あたりに「女体全面裸ティッシュケースカバー」っていう付録が付いている。長期連載のため、もうまったく物語に入っていけない。単行本50巻ぶん読むってのもなあ。「妹は思春期」氏家卜全は、新連載4回目らしい。始めて読んだからお話が見えん。「BE-BOP-HIGHSCHOOL」きうちかずひろは、ヤンマガ手に取るたびに「出た!!」って感じで身構える。タブーってことはないよな。やって堂々と載ってんだし。載ってるってことは人気もあるらしいし。このコマ割が、何か特別な意味があって、続けて読むごとに良さがわかってくるものではない、ということを前提に書くが、新人のためにならんと思いますけど。「これでいいんだ」と思われたら編集部だって困るだけだと思うが......。「ヤマト猛る!」宮下英樹は第三回。ゆえに負けてばかりの相撲部1年、大和の物語らしい。拳法と話が交錯してる。大和が、拳法から相撲のヒントをつかもうとしているわけ。うまくその辺が転がっていけば面白いかも。こちらは単行本が8巻まで出てる。断片的にしか読んでないけど、異種格闘技のシーンとかけっこう面白かった記憶がある。......にしても、この主人公打たれ強いねえ。体育会系臭さが薄い(断片的に読むかぎりは)わりにはきっちり「空手部」のマンガなあたり、逆にヒく部分もあるなあ。肉体的に痛そうなところだけ、きわだつし。豪ちゃんの「けっこう仮面」の江川達也によるかなり忠実なリメイク。「デビルマン」のリメイクは「江川風デビルマン」として受け入れていたが、今回は個人的に違和感バリバリだった。いうのは、江川達也の描く女体があんまり好きじゃないから(マンガの面白いつまんないとはまた別の次元で)。「けっこう仮面」の顔は隠しているが身体は全裸、という設定は、ある程度デフォルメした体型でないと妙にナマナマしいんだよねー。「SPA!」でやってた頃の「キューティハニー」で、「ハダカと間違えられるようにわざと下半身の色を白くした」と永井豪が書いてたけど、要は「服の色を塗るか塗らないか」でハダカかそうでないかがわからなくなってしまう程度のデフォルメがなされているのが、豪ちゃんの描く女体だということだ。江川達也は、最近のマンガ家としては珍しく女の子の身体を球体の集積として考えていない(「球の集合」としてとらえているのは、思いついただけで描くと克・亜紀とか。手塚治虫がだいいちそうだし)。それが多くの場合、ヤローマンガ家の描く女の子の特徴のひとつなんだけど、その点昔っから江川達也って、ヌードデッサンから起こしてきちんとデフォルメしたような女の子のカラダを描くんですよね。好みは分かれると思うけど、「けっこう仮面」のような荒唐無稽な設定の場合、目立ってしょうがない。演じる女の子のカラダは、視聴者が望むように一種「デフォルメ」されていることは当然だろう。それはグラビアアイドルでもAV女優でも言えることだが。(02.0626、020627)・「週刊少年チャンピオン」31号(2002、秋田書店)「えん×むす」瀬口たかひろは、新連載。ダメっぽい少年・蟻川義介は、いつかダメな自分から脱却したいと思いつつそれができない日々を送っている。ある日、とつぜんメイド姿のロシア美少女・ソーニャが転校してきて、義介にまとわりつく。彼女は義介の人間性を非常に買っているらしい。彼に世界的なグループ企業「ドラグーン」が関係あるらしい謎の御守りを渡す。この御守りをめぐって、いろいろな騒動が起こるという話らしい。連載第一回目だが、義介の自己変革願望は見ていて非常にイタい。いうの流行りなのかなー。なんとなく内省的なカンジの。瀬口たかひろの絵は、以前のネットリ感がなくなってかなりカチッとしたキレイな絵になっている。「フジケン」小沢としおが最終回。先週から、キャラクターの「その後」を描いている。少年ヒーロー(ヒロイン)ものの最終回はむずかしい。その少年のヒーロー性は、「コドモである」、「学園という治外法権な場所が与えられているからこそ成立している」場合が非常に多いからだ。学園モノのヒーローの主人公が卒業して教師になってしまうのも、「学園」が最も少年・少女ヒーロー&ヒロインが活き活きと活動できる場所だからだ。いう意味では「炎の転校生」で滝沢昇が普通のサラリーマンに(確か)なってたのは、作者がいろいろ考えてのことだと想像できる。ヤンキーマンガの場合、実社会とのギャップはかなり大きい。主人公は「学園」というマンガ的に料理しやすい舞台ではなく、「不良のコミュニティ」という、リアルだが実社会とは関係が学校以上に微妙なところでのみのヒーローだから、ヤンキーマンガのヤンキーの行く末というのはなかなかむずかしい命題だと思う。そもそも、ヤンキーマンガの親戚というか叔父さん筋にあたる任侠映画では、ヒーローはラストには必然的に死ぬか監獄行きである。定められているのが任侠映画なのだ。本作「フジケン」は、先週から今週にかけて、主要キャラクターのその後を少しずつ書いていたのは個人的にはけっこう好感が持てた。建設関係の仕事に就いたヤツらが多いのがちょっと不安だが(ヤンキーマンガでは、キャラクターが建設関係の職業に就くことが多い)、過去そうだったからまあしょうがないか。全員がなんとか成功しているのも、「フジケン」というマンガの性質上当然といえば当然。肝心のフジケンの将来だが、考えたなあと私は思った。フジケンって、外観のデザインはヤンキーというより普通の悪ガキに近いが、いざ登場すれば問題がほとんど解決してしまうくらいのケンカの強さと胆力を持っていた。対世間的にはかなりのバカ、という設定だったから、いい最終回だったんじゃないでしょうか。「プラモ狂四郎」の狂四郎なんて、大人になってモデラーになってるかと思ったらプー太郎みたいになってたんだから(あれはあれで味のある「将来」なんだけど)。少年ヒーローは、とにかく大人になってからは我々と同じ苦難の道を歩む。子役タレントみたいなもんかね(ぜんぜん違うか?)。(02.0627)【映画】・「少林サッカー」感想その2「少林サッカー」の感想を書いて時間が経ち、いくつか人から聞いたりネット上で見たりした同映画の感想について、私が考えることも含めてちょっと補足したい(映画の感想についてはどうも腰がひけるところがあるんだが。「少林サッカー」は、「泣ける」と「笑える」と(カンフーアクションやCGが)「すごい、燃える」という3つの側面で語ることができると思う。それらを融合させて語るのはちょっとムズカシイので、「『少林サッカー』は映画として新しいか」ということからせまってみたい。私は、実はある作品の表現自体が新しいものを持っているかどうか、という評価については半ば放棄している(半分は保持しているが)。マンガの話だが「エイリアン9」の先進性や「最終兵器彼女」の「イマドキ性」については、だれか他の人が書いてくれるだろうという気がする。しても、話題作の先進性については問題にされざるを得ないところもあり、「少林サッカー」についてそこらへんどうなのかだが、結論から言うと「新しい部分がある」と思う。それは、CGその他の技術革新によって、「洗練されたマンガ表現」というのが可能になったということ。これは「少林サッカー」独自の先進性というよりも、映画全体に起こっていることなのではないかというのが私の考えです。「映画の中にマンガ的表現を持ち込んだだけなのではないか」という意見を目にしたけれど、私からするとその「持ち込んだ感」がここまで「見る側」に受け入れられていることに、衝撃を感じた。映画あんまり見てないのでちょっと例がよくないかもしれないが、「ルパン三世念力珍作戦」という、おせじにもよくできたとは言い難い邦画がある。コレって「マンガ的表現」をできるだけ当時の技術でやろうとした、という実験精神はあった。アニメによくある、ドアにはさまれて人間がペラペラに薄くなってしまう描写なんかを、人形をつくって撮ったりしてる。「アニメ(マンガ)のマネ」にとどまっていて、苦笑しか出てこない感じだった。あらゆる特撮モノには、どうしても苦笑混じりにしか見れない部分があって、それを見る側が「なかったことにする」か、ツッコミを入れながら楽しむか、スタンスの微妙な違いはあれ、そこに「違和感」が生じるのはやむを得ないことだった。ところが、CG技術によって、その拭いがたい「トホホ感」を取り去ることができちゃったのである。個人的にはCGだけで「すごすぎる!」と思ったのは「ジュラシック・パーク」からなんだけど、「恐竜の動きがぎこちないな(笑)」とか、パッと見ぜんぜんなかったから(細かくツッこめばあるんだろうけど)。「少林サッカー」を見て、ボールが燃えたりといったことに「面白さ」を感じた人はいても(逆に「面白くない」と感じたとしても)、「トホホ感」を感じた人は少なかったのでは、と思う。今はまだハッキリしないが、CG技術によってトホホ感が払拭されたとき、映画を見る感覚がどこか決定的に変わるような気がする。「特撮映画はバカバカしいもの」の「バカ」の部分には「チャチさ」も確実に含まれていたはずなのに、その重要な部分がなくなってしまうからだ。これからは逆に、CG技術によって「チャチさ」を演出する方向に行くのかもしれない。この点に関しては、まだ「映画らしさ」を求めて特撮を含めてキレイにまとめてようとしていた「スパイダーマン」より、「マンガ的表現」のチグハグ感によるパワーでもって「新しさ」という点では「少林サッカー」に軍配が上がるだろう。私が「チグハグ感」を愛しているからそう思うんだけどね。ひとつは、今後CG技術によって「実写とアニメと区別がつかなくなる」ということで、「ハムナプトラ2」を見て思った。後に「ロジャー・ラビット」や「スペースジャム」が先進的な作品だと言われるようになるかもしれないけど、個人的に考え不足なので保留。それにしても「ロジャー・ラビット」は傑作だった......(ウットリ)。話を戻すと、エンタテイメント映画というのは「群体として」進化していくのではないかと半可通ながら思っていて、CG表現としては「マトリックス」→「スパイダーマン」&「少林サッカー」という流れになっている気がする。ここで見過ごしてはならないのは「CG」だけでなく「アクション」という点。人間の「アクション」は、人間の動きを基調にせざるを得ない点があり、人間がやるからこそ意味がある、という側面がある(これは「スパイダーマン」のようにアクションの中に「人間風のCG」を組み合わせていても同じことだ。「人間」に合わせるのだから)。その点、アニメやマンガは、また別なのだ。「少林サッカー」が「少林」サッカーであったことはもっともっと注目されていいはずだ。「少林寺」を題材にとっていることこそが、同作がアニメでもマンガでもなく、映画でなければならない理由のひとつだと思うから。後半バタバタしたが、今感じているのはそんなところ。「信仰の現場」が今、もたらすものレビューにはおおざっぱに分けて2種類しかない。対象物をホメるものとケナすもの。対象物をホメるモノとケナすもの、そしてレビュアー自身をホメるものと、レビュアー自身をおとしめてさらに対象物をホメちぎるものである。この方がぜったい通りがいい)、ケナすときは、こんな吹けば飛ぶよなサイトでも、どのような報復がどの方面からやっているかおびえながらの作業となる。虚しさの理由はもうひとつあり、ホメるにしろケナすにしろ、対象物にあまりに自己を没入させるのは、身体によろしくないということだ。他人から広い意味で「信仰の対象としている」と思われるのも迷惑な話である。ナンシー関のことについて書くのはもう1回だけとしたい。追悼、ナンシー関を書いてから約10日経った。その後、少しばかり商業誌の追悼文やネット上の追悼文やワイドショーなどを見て、ある種の感慨にひたったりした。ひいた「ナンシー関論」が出てきてもいい頃だ。そこで「週刊朝日」7月5日号(2002、朝日新聞社)の斉藤美奈子「本棚の隙間」を読んだ。