シュトラウスが自作を振るために楽壇に上がっています。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2007年アーヘン、聖ニコラウス教会(ライヴ)ボッシュと手兵アーヘン交響楽団によるブルックナー・シリーズ第5弾。校訂した最新復元稿のフィナーレが収められているのが大きなポイント。究成果を踏まえた当アルバムも初録音となるだけに一度は聴いておきたいところです。都アーヘンの大伽藍、聖ニコラウス教会の包み込まれるような豊かな音響はまさにブルックナー、そしてSACDでの再生にも適しています。ドロテー・ミールズ(S)、ユディト・ベルニング(A)、ポール・アグニュー(T)、ウン・チョ・チェ(Bs)、マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO、アーヘン室内cho、オーヴェルバッハー室内cho録音:2007年5月2−6日,ライヴヘンデル「アレクサンダーの饗宴」の久々の新録音です。年に初演された英語の頌歌(オード)。アレクサンダー大王を軸にして、音楽の守護聖人、聖セシリアを讃えるという内容。1990年以来の新録音です。ソプラノのミールズ、テノールのアグニューなど,歌手も魅力。合奏協奏曲は収録されていません。ヨハネス・デンホフ(Vn)、ヨナス・アルバー(指)ブラウンシュヴァイク州立Oアルプス交響曲(COV.30705)以来、首席指揮者&音楽監督アルバー率いる手兵ブラウンシュヴァイク州立管弦楽団によるシュトラウス第2弾。このシリーズの何よりの魅力は、いにしえより今に伝わる味わい豊かなひびき。当楽団はその起源を1587年ブラウンシュヴァイク=ヴォルフェンビュッテル公爵ユリウスの創設した宮廷オケにまで遡る世界最古のオケのひとつであり、プレトリウス、シュッツ、リスト、そしてR.シュトラウスが自作を振るために楽壇に上がっています。ドレスデン、コンセルトへボウと同様にこのオケもまた正真正銘シュトラウスゆかりのオケといえるでしょう。前作のアルプス交響曲もそうでしたが、ゆかりの作曲家を取り上げる自負に満ちており、各パートも粒揃い。古き良き伝統を感じさせる力の入った演奏となっています。ヴォルフガング・ハインツェル(指/編曲)録音:2008年1月11-13日(ライヴ)クラシックとジャズの名曲を融合させたユニークなアルバム。アルバム・タイトルでもある「サボイでティータイム」は冒頭にヴェルディのリゴレットの「女心の歌」が調子ハズレに聞こえてきて、モダンジャズの定番「サボイでストンプ」「二人でお茶を」が交互に軽快に演奏されます。「ティファニーでボレロ」はボレロのリズムに乗ってあの有名なムーンリバーの旋律が心地よく流れます。難しいことは抜きに楽しんで聴くことの出来る1枚です。メルクは3世紀以上にわたる世界で最も歴史の長い医薬品会社。メルク・フィルハーモニーはメルクの企業文化を発信する音楽使節としてクラシック・コンサートをヨーロッパのみならず世界的に行っています。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2007年アーヘン、聖ニコラウス教会(ライヴ)ボッシュと手兵アーヘン交響楽団によるブルックナー・シリーズ第6弾は「ロマンティック」。使用楽譜にオリジナルの第1稿を選択しているところも注目です。従来親しまれている第2稿との比較では第3楽章が顕著なように、斬新にすぎて初演では不成功に終わった第1稿ですが、インバルやノリントン、ケント・ナガノ、ヤングらが近年こぞって採用しているように徐々に触れる機会も増えて、あらたな流れとなりつつあるようです。古都アーヘンの大伽藍、聖ニコラウス教会の包み込まれるような豊かな音響はまさにブルックナー、そしてSACDでの再生にも適しています。全集完成への期待度がいよいよ高まるところです。手兵アーヘン響とのブルックナー・シリーズが注目されるボッシュのワーグナー・アルバム。務める室内オケ(1989年創設)を率いています。スイス南東部に位置するグラウビュンデンは「アルプスの少女ハイジ」の舞台となったところ。土地柄を反映したかのようなのびやかで明るい音色が魅力で、これはメインのジークフリート牧歌にピッタリ。ジークフリート牧歌をのぞいて、すべて当代屈指の名編曲者タルクマン(1956年生まれ)の手による室内オーケストラ版によるのも興味深い趣向で、ワーグナーの官能世界があらたな切り口でいっそう浮き彫りになる仕組みとなっています。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSOブルックナー・シリーズで注目されるボッシュ率いる手兵アーヘン交響楽団。アニヴァーサリーを迎えた2009年にあらたにメンデルスゾーンの交響曲全集プロジェクトをスタートさせます。第1弾は通常の5曲のうち、作曲順では最初の2曲にあたる第1番と第5番「宗教改革」を収めており、これまで同様に大聖堂におけるライヴとなっています。1969年生まれのボッシュは、ヴィースバーデン歌劇場のカペルマイスター(1996年〜2000年)、ザールブリュッケン歌劇場の監督(2000年〜2002年)を歴任、2002年よりアーヘン市の総音楽監督に就任して、その瞠目に値する活動はすでに広く知られるところです。ボッシュは過去に、1990年に自らが結成し、芸術監督のポストにあるグループ、ヴォカペッラとオラトリオ「エリア」の録音を行い、デッサウのオケと交響曲第2番「讃歌」のレコーディングもおこなっていますが、進境著しい彼らの新録音シリーズの登場はおおいに期待をつなぐものといえるでしょう。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO2003年収録の第8番でスタートして以来、すでに6作を数え、佳境を迎えるボッシュ&アーヘン響によるブルックナー交響曲全曲シリーズの第7弾。これまでのシリーズを通じて、ドイツ有数の古都アーヘンにそびえる大伽藍、聖ニコラウス教会でのライヴということで、大聖堂のゆたかな残響が魅力を引き立てるボッシュのブルックナー。全体で1時間を越えるチェリビダッケは異例にしても、最近ではノリントン盤の51分10秒に次ぐ52分21秒という演奏時間が示すように、その快速テンポも注目されるところです。2002年よりアーヘン市の総音楽監督に就任して以降、にわかに注目を集めるボッシュの快進撃に当分の間目が離せそうにありません。アレクサンダー・ジョエル(指)ブラウンシュヴァイク州立O録音:2008年4月12-14日ブラウンシュヴァイク、シュタットハレ(ライヴ)いにしえよりの味わい豊かなひびきを今に伝える世界最古のオケ、ブラウンシュヴァイク州立管によるライヴ・シリーズ。最新作は2004年の第3交響曲(COV30513)以来となるマーラー。現総音楽監督ジョエルによるあらたなシリーズ第1弾で「巨人」と「花の章」を収録しています。前任のアルバーのあとを受けて、2007/08年のシーズンより当オケの総音楽監督のポストに就任したジョエルは、1971年生まれのオーストリアの指揮者。2008/09年のシーズンに行われた新国立劇場におけるJ.シュトラウスの「こうもり」再演での手腕も高く評価されていました。「花の章」のやわらかくふくよかな美しさにつづき、メインの交響曲も快調な滑りだし。表情もゆたかで、劇場たたき上げの指揮者らしくドラマづくりに長けており、フィナーレなど嵐のような激情にも不足していません。楽しみなシリーズの登場といえるでしょう。アレクサンダー・ジョエル...1971年生まれのオーストリアの指揮者。ウィーン音楽大学でピアノを学んだ後、ウィーン・コンセルヴァトリウムで指揮を学ぶ。著名な指揮者やタングルウッドのマスタークラスを受講。1996年に卒業し、同年スポレート指揮者コンクールで優勝。ニュルンベルクでキャリアをスタートさせ、つづいてバーデン・バイ・ウィーン、クラーゲンフルト、ウィーン・フォルクスオーパーでポストを得たのち、2001/2002シーズンにライン・ドイツ・オペラのカペルマイスターに就任し、プッチーニ「三部作」、「マクベス」「後宮からの誘拐」などを指揮する。その後は、ベルリン・ドイツ・オペラ、ザクセン州立歌劇場(ドレスデン・ゼンパー・オペラ)、バイエルン州立歌劇場、ハンブルク州立歌劇場、サンティアゴ・テアトロ・ムニシパル、新国立劇場などでオペラを指揮しているほか、MDR交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、東京交響楽団などのコンサートでも活躍。2007/08年のシーズンより現在に至るまで、ブラウンシュヴァイク州立劇場の総音楽監督、ならびにブラウンシュヴァイク州立管弦楽団の首席指揮者。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2010年5月22&24日アーヘン、聖ニコラウス教会(ライヴ)全集完成も間近、ボッシュ率いる手兵アーヘン交響楽団によるブルックナー・シリーズ第8弾。これまでに第3番、第4番でも使用楽譜に初稿を採用してきたボッシュですが、この第2番でも、初稿を採用しているのが注目されます。第2交響曲の初稿によるレコーディングといえば、最近でも、シモーネ・ヤングによる演奏がやはりおおきな話題になっていたことも記憶にあたらしいところで、一般にブルックナーのオリジナルの意図が強烈に反映されたヴァージョンと考えられる初稿によるあらたな録音の登場は、ブルックナー・ファンに広く歓迎されるのではないでしょうか。古都アーヘンの大伽藍、聖ニコラウス教会の包み込まれるような豊かな音響はまさにブルックナー、そしてSACDでの再生にも適しています。ユライ・チズマロヴィチ(Vn)マルクス・ボッシュ(指)WDRケルン放送O録音:2009年ケルン優れた才能を持ちながらも音楽史上では不遇な立場にある作曲家二人に焦点を当てたアルバム。R.シュトラウスと並んで、20世紀前半のドイツ音楽界の重要な作曲家であったハンス・プフィッツナー(1869-1949)。「最後のロマン主義者」と称され、徹底してドイツ・ロマン主義にこだわり調性的で旋律的な作品を作り出していました。このヴァイオリン協奏曲は単一楽章の三部構成となっています。後期ロマン派の名残を感じさせる音楽で、スロヴァキア出身のヴァイオリニストのユライ・チズマロヴィチが丁寧に濃厚に描き出しています。チズマロヴィチは1990年から2004年までゲルツェニヒ管のコンサートマスターを務めた実力派。リヒャルト・ワーグナーの息子ジークフリート・ワーグナーのヴァイオリン協奏曲も収録。ジークフリートは父親の影から抜け出せず作曲家としては大きな成功をおさめることはできませんでしたが、オペラなど多くの作品を残しています。このヴァイオリン協奏曲は「交響詩的ヴァイオリン協奏曲」とも言われノスタルジックな雰囲気漂う美しい作品です。カップリングにリヒャルト・ワーグナー自身の編曲によるヴァイオリンとオーケストラによる「夢」を収録しています。マルクス・ボッシュとWDRケルン放送管も好サポートでチズマロヴィチの演奏を引き立てています。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2011年6月11-13日/アーヘン、聖ミヒャエル教会(ライヴ)ボッシュが手兵アーヘン交響楽団を率いたブルックナー・シリーズ第9弾にして完結篇は交響曲第1番。リンツ稿とも称される第1稿による演奏で、これが非常な快演。改訂の過程で失われていった作品固有の性格と色彩を実感できます。宗教でないパトスと、強大なリズム的エネルギー、予期せぬ盛り上がりなど、後期の作風とは異なる若々しいブルックナー像を再現してくれます。録音の良さも特筆もので、聖ミヒャエル教会の豊かな響きに酔わされます。マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSO録音:2011年ッシュと手兵アーヘン響による大聖堂ライヴ、ブラームス交響曲シリーズ第2弾。ザールブリュッケン歌劇場の監督(2000年〜2002年)を相次いで務めた経歴からも、その実力は証明済み。佇まいのなかに名門オケの確かな伝統が息づくいっぽうで、長調の2曲ならではの伸びやかで若々しい風を送り込む、しなやかな感性が新鮮。再生にも適しています。ミハエラ・マリア・マイヤー、カタリナ・ハゴピアン(S)、マール・アドラー(T)、マルクス・ボッシュ(指)アーヘンSOヴォカペラCho録音:2012年(ライヴ)ブルックナーとブラームスの交響曲集で注目されているマルクス・ボッシュとアーヘン交響楽団。彼らがメンデルスゾーンに挑戦しました。交響曲第2番「讃歌」というのが驚きです。メンデルスゾーンならではの美しいメロディに満ち、教会とコンサートホールをつなぐ美学にあふれています。音楽監督退任コンサートのライヴで、いつも以上の熱い情熱に満ちた感動的名演となっています。マルクス・ボッシュ(指)ニュルンベルク州立PO録音:2012年2月16-18日ニュルンベルク、マイスタージンガーハレ(ライヴ)アーヘン響とブルックナーの交響曲全集録音を完成したばかりのマルクス・ボッシュが、はやくもドヴォルザークのシリーズをあらたにスタート。好きのあいだで人気の高い「第7番」と、ドイツ古典派とロマン派からの影響もまだ濃厚で、変則的な3楽章形式も特徴的な「第3番」の組み合わせ。ナーレを収めた4楽章版による第9番という具合に、最新の研究成果の導入に積極的な姿勢がうかがえました。ボッシュはドヴォルザークにも同様のスタンスで臨んでいるようで、第7番ではジョナサン・デル・マー校訂による新ベーレンライター原典版のスコアを採用。第2楽章が現行のポーコ・アダージョからアンダンテ・ソステヌートに変更されているのも注目されるところです。いわれ、バイエルン州でバイエルン州立歌劇場に次ぐ規模を誇る歌劇場専属のオーケストラ。10]録音:2012年5月26&28日アーヘン、聖ミヒャエル教会(ライヴ)ボッシュ指揮アーヘン交響楽団による看板シリーズ、ブルックナーの交響曲全集がお得なボックス・セットになって登場します。アーヘン交響楽団創立150周年記念アルバムの第8番でシリーズがスタートしたのが2003年。記憶にあたらしいところです。ブルックナーの交響曲の魅力をあますところなく伝えてくれます。ヴォルフガング・バウアー(Tp)マーティン・シュパンゲンベルク(Cl)ルーベン・ガザリアン(指)ハイルブロン・ヴュルテンベルクCO録音:2011年ヨハン・メルヒオール・モルターは、ドイツ後期バロックから前古典派にかけて活躍した作曲家。前古典派様式の多ジャンルの作品を数多く作曲。クラリネット協奏曲は歴史上最も早く作曲された作品として知られています。い旋律が印象的な作品です。自身のバロック・アンサンブルを創設するなど古楽演奏にも精通し、古楽から現代までの幅広いレパートリーをもつ名奏者です。ティン・シュパンゲンベルクはミュンヘン・フィルの首席奏者として活躍するほかワイマール・フランツリスト音楽大学で教鞭をとっています。4月28日ライヴこのアルバムは、スイスの北部アールガウで活躍した作曲家の管弦楽作品を収録しています。とんどなく、今日の音楽シーンから忘れられた作曲家たちと言えるでしょう。された新古典主義に傾倒していたことが大きく関係しているからでしょう。スイス人作曲家の本質に迫った演奏を聴かせてくれています。