Jolly昨日、こんな見出しの記事を見つけた。「神話を覆す全く新しい映画」ピーター・ジャクソンと言えば、「ロード・オブ・ザ・リング」の監督として有名だが、若かりし頃は、「乙女の祈り」(1994)のような過激で、刺激的な作品を撮り、いわゆる「鬼才」と呼ばれるような監督だった。ユニークな視点で描いてくれるんじゃないかと、大大大期待している。“現場に立ち会う”という究極の映像体験にしようと思っている。タイム・マシーンに乗って1969年に戻り、スタジオで4人が素晴らしい音楽を作っている現場に居合わせるような体験です」とジャクソン監督は語っている。Be"セッション、実はむしろ楽しいセッションだったようだ」。先週の金曜日(24日)映画「ダウントンアビー」を観た。英国のテレビドラマ「ダウントン・アビー」の映画版。ファイナルシーズン(6)が終わったのが2015年(本邦は2017年7月)で、本作はそのシーズン6が終わった2年後の出来事にまつわるエピソード。2年後と言っても2015年の2年後ではなく、舞台の1925年英国ヨークシャーの2年後なので1927年だ。テレビドラマは、全シーズンを観ていたので、作品が楽しみと言うより、懐かしの俳優の面々と再会できることが楽しみだった。洋の東西を問わず、テレビドラマの映画化はどうしても力が入り過ぎてしまう傾向がある。本作も序盤にその兆候が少し感じらたので、「うーん、残念なことになるのか?」と思っていたら、その杞憂を見事にモールズリーさんが吹き飛ばしてくれた全然話変わるけど、ビリー・アイリッシュのパフォーマンス@グラミー賞、良かったなぁ。12:59│コメント(0)2019年10月21日"YESTERDAY"と南アフリカ先日(18日)映画「YESTERDAY」を観た。原題:YESTERDAY邦題:イエスタデイ監督:ダニー・ボイル脚本:リチャード・カーティス出演:ヒメーシュ・パテルリリー・ジェームス劇場:吉祥寺オデヲン一口で言うと、ある日、と言うより、ある瞬間の後、"自分以外誰もビートルズを知る者がいない世界"になっていた、というファンタジー。この設定、どうしてもあの漫画「僕はビートルズ」を思い出してしまう。こちらは、ビートルズのコピーバンドのメンバー4人が、ビートルズがデビューする直前の1961年にタイムスリップし、ビートルズの曲でデビューする!?というもの両作品に共通しているもの....それは、"ビートルズ大好き!"自分もビートルズの洗礼を受けて音楽好きになっただけに、そりゃ見逃す訳にはいかんよね。それにしても、"自分以外ビートルズを知らない"という設定、強引過ぎやしない?"誰もビートルズを知らない世界"とは、"ビートルズが存在しない世界"ということだが、実はビートルズ以外にも存在しないものがあった。コカコーラやたばこ、ハリーポッターなどが存在していなかったどうしてこれらのモノも存在しないという設定にしたのか....残念ながらその理由は自分には解けなかった。そうそう、これらの他にも存在しないものがあったビートルズが存在しないことに気づき始めた主人公は、まずはネットで"Beatles"を検索するのだが、ヒットしたのはBeetle(甲虫)だけだった。次に、主人公は、"Oasis"を検索したところ、ヒットしたのは砂漠のオアシスだけで、英国バンドの「オアシス」はヒットしなかった。観客を笑わせるシーンだこんな風にビートルズの曲やその影響を知っている者ならクスリとできるところが沢山散りばめらた作品だ。なると『ビートルズを知らない者はあまり楽しめないのでは?』と思われるかもしれないが、うーん、確かにそれは否めないとこがあるかもしれない。昨日の南アフリカ戦は残念でした正直、せめて1トライでも決めて欲しかったけど、やはり南アフリカは強いね。前大会の勝利を"奇跡"と呼ぶのもうなずける。ベスト4こそ叶わなかったものの、見事なベスト8でした本当に楽しませてもらいました競技自体も面白かったが、ラグビーのスピリッツを色々と学ばせてもらったのが良かった。世界にはまだまだ知らない境地がたくさんある。大袈裟でなく心が打ち震えるような感動を何度も味わわせてもらった。選手たち、本当に血が滲むような練習をしてきたのだと思う。この大会で、こんなに多くの人々を感動の渦に巻き込むことができて、これまでの努力がすべて報われたんじゃないかと思う。今回のワールドカップで、「カッコイイ」の定義が変わった、と言うか"広がった"ような気がする。小説「あん」を読んだ最初から最後までずっと面白かった。予想通りの展開にも、予想を裏切る展開にもワクワクしっぱなしだった。ハンセン氏病に関わる物語だけに、半端な覚悟ではないだろうと思っていたが、作者のドリアン助川、立派な書きっぷりだった!心の底から感動したそして今回、初の試みをした。本を読み終えたその日に、映画「あん」を見た一応、主演は永瀬正敏で、助演が樹木希林ということになるのかな?吉井徳江さん役が樹木希林と言うことは知っていたので、本を読んでいる時から僕の頭の中では樹木希林が演じていた。映画の中の樹木希林はまったく演技をしている感じがしなかった。そのくらいナチュラルだった。僕の頭の中の樹木希林は、映画の中の演技よりもうちょっと抑揚があったかな。それにしても、映画と原作がこんなに違わない映画も珍しいだろう。脚本なしで作ったのではないかと思うくらい、原作そのままのセリフが多かった。手紙の部分がテープレコーダーへの録音だったり、まったく原作にないシーンが多少あったりもしたが、基本、そのまんまだった。本は、登場人物の心の描写があるので、読者は正確に登場人物たちの心情を知ることができるが、映画は、ナレーションがなければ、演技でもって心の中を表現しなければならないので本当に大変だと思う。読んだその日に見ると、そういったところが気になったりした。大変と言えば、主演の永瀬正敏、本当に大変だったろう。テーブルを挟んで樹木希林と市原悦子の二人の大女優と対峙してます。感激もしただろうなぁ。絶対忘れないだろうなぁ。樹木さんと市原さん、楽しそうに演技してたなぁ。ちなみに、左端に少し見える女の子は、樹木希林の孫の内田伽羅。良い思い出となっただろう。ちなみに、浅田美代子も出ていた。ファンとしては、嬉しかった原作者のドリアン助川さん、こんな豪華なキャストに恵まれ、嬉しかったろうなぁ。ま、それに値する、本当に素晴らしい作品でした。「グリーンブック」と「クマのプーさん展」からの映画「グリーンブック」を観た。)を受賞するよりも前に、前売りを買っていたのだが、先週の金曜にようやく観ることができた。恥ずかしながら、僕はこの映画を観るまで「グリーンブック」が何かを知らなかった。グリーンとは色の緑ではなく人名だそうだ。意訳すると、グリーン氏著による黒人が利用可能な旅行施設ガイドブックといったところか。知ってる人なら、タイトルを聞いただけで映画の内容が推察できるのだろう。黒人天才ピアニストとイタリア系白人運転手の友情物語り。「世界を変えるには才能だけでは足りない。Shirley)は、彼の才能と偉大さが写真から滲み出ていた。映画の後、東急Bunkamuraでやっていた「クマのプーさん展」を観に行った。基本、撮影禁止だが、撮影可能なエリアも結構あった。原画を観ながら、僕はプーさんの魅力について考えていた。フィギュアスケートの羽生くんが好きなことでも有名なプーさん。プーさんに敵意を抱く人は、まずいない。挿絵のプーさんも良いが、物語もイイ。「けさのごはんは、なににしよ?ってことだな。」と、プーがいいました。「ぼくはね、きょうは、どんなすばらしいことがあるかな、ってことだよ。」プーは、かんがいぶかげにうなずきました。「つまり、おんなじことだね」と、プーはいいました。映画「ボヘミアンラプソディ」を観た。出演:ラミ・マレック劇場:吉祥寺オデヲンこの映画がやって来ることを知った時、「クイーンファンは観るだろうけど、その他、どういった層が観るのだろう?」と不安に思っていた。他の劇場も検討したが、どこも満席でチケットが取れなかった。年齢層としては、自分と同年代の方がメインだろうと思っていたが、あらゆる世代が均等にいたような気がする。クイーンというバンドは、カテゴライズが難しい。言えば、"ロック"ということになるのだろうが、英国を代表する伝説的なロックバンドでありながら、ブリティッシュロックというカテゴライズにはめるには違和感を覚えるそう、何というか、クイーンは、クイーンでしかないのだクイーンの音楽はどうも核のようなものが見当たらない。何というか、イタリアの伝統工芸のマーブル紙みたいに、4人の波紋がぶつかり合って最終的なアウトプットになるので、この4人でしかできないだけでなく、本人たちですらどうなるか分からないものを作っていた。今でこそクイーンは偉大なバンドとされているが、最も売れていた頃でも、色物的な目で見られていたところがあった。「どこどこサウンドの影響を受けている」とか、「ロックスピリットがどうの」とか、そういったところから語って理解できるような存在でもない僕も、好きな曲はたくさんあるし、『あんな風に歌えたらさぞかし気持ちが良いだろうなぁ』とは思っても、『あんな風になりたい!』と憧れたことはないだって、彼以外には無理じゃもん。そんな特異な存在、それがクイーンだ。本国英国で認められるよりも先に、日本で人気が出たのはちょっと嬉しい。いったところを映画の中でも取り上げていたら日本のファンはもっと嬉しかったろうに....ということで、そろそろ映画の話をしませう率直な感想としては、最初から最後まで楽しませてもいました2時間以上の作品だったのに、あっという間だった。「そこをもっと丁寧に描いてよぉ」と思うようなとこもあったりするが、基本、出演者の皆さんが超本気で頑張っているのが伝わってきたので、好意的に観ることができた。ブライアン・メイやロジャー・テイラーの協力はでかいね。AID"(1985)が開催された時、僕はニューヨークに住んでいた。クイーンの出演を知った時、僕は「え?出るの?」と驚いた。Christmas?”にクイーンは参加していなかったし、メッセージを送るだけのメンバーの中にも入っていなかった。言った社会的な動きに対して無関心?もしくは警戒心が強いのかな?と思っていた。この頃、バンドとしての活動もあまり耳にしていなかったし。AIDのステージで観た彼らは超やる気満々だったので、「え!?そうなの?!」とかなり驚いたのを覚えている今回この映画を観て、出演に至るまでの経緯を知り、「なるほど、そうだったからか」と僕は個人的にかなり合点がいった。4人のリユニオンを確認し合うステージだったのだ。あんなにやる気満々だったのね!!また、フレディに関する暴露騒動がどんなものだったのか、極東の日本には詳しく伝わってなかったので、そっちの面を知ることが出来たのも良かった。昨日、11月24日は偶然にもフレディの命日だった。オデヲンの午後5時半からの上映は、「応援上映」の回だった。「応援上映?」はい、これは上映中、観客がフレディと一緒に歌ったり、手拍子をしたりと音を出して楽しんで良いという回だ。他の回を観てないので分からないが、一緒に歌って欲しいような場面では、スクリーン下に歌詞が表示された。歌う方はいなかったが、拍手や手拍子は、後半に行くに従って大きくなっていった。その他、めでたい場面では、「おめでとう」という声がスクリーンに向けて発せられたりして、応援上映、なかなか楽しかった。)この映画の主役は、クイーンではなくフレディ・マーキュリー。自信家ではあるが、精神的には不安定。アーティストとしての才能に恵まれ、成功も手に入れることはできたが、彼は多くの人と共有できない苦悩を抱え、孤独な戦いをずっと続けていたのかと思うと、切ない気持ちになる。フレディは、ゲイ、もしくはバイセクシュアルと自覚し、社会的認知として超マイノリティだったあの時代、彼が抱いていたであろう満たされない感は相当なものだったと思う。championsの”We”は、クイーンのメンバーではなく、我々生きているすべての人間ということになっているが、作曲時、この言葉を選んだフレディの正直な気持ちは、LGBTの方々だったのではないかと僕は想像する。「あのWeは全人類」と普通に感じられる日が早く訪れると良いなと思います。出来るだけ冷静な、ちょっと突き放したような切り口でこれを書いたが、単純に最初から最後までワクワクしながら観れたのが何より良かった。サウンドトラックも頑張っていたフレディの声は、フレディ本人の声の他、ラミ、その他のシンガーの声を混ぜて作っていたようだが、「ここは本物のフレディの声!」と確実に聴き分けられた箇所はほんとゾクゾクした最後にプログラムに載っていたブライアン・メイの言葉を紹介しておきたい:「ラミとルーシー、それに若者たちがとてつもない演技を見せてくれる。LABOへ昨晩、映画「プーと大人になった僕」を観た。McGregor)劇場:吉祥寺オデヲン正直、「くまのプーさん」を僕は読んでいない。アニメを観た記憶はある。上映直前に、物語りの終わり部分を妻から聞き、オープニングがまさにそのお別れのシーンだったので、僕を一気に世界に引き込んでくれた。タイトルだけで、「映画の中身、想像できるじゃん!」と思われる方もいらっしゃるかと思いますが、その推測、まったく間違っていませんなので、その予想通りの展開をどれだけ心地よく描いてくれるかに期待を膨らませながら鑑賞した。前半は大人向け、後半は子ども向けの作りになっていた。僕は前半の方が面白かった。専属DJさん(お喋りはしない)が、2台あるレコードプレーヤーを使って、一曲毎にレコードを置き換えながらかけている。released"が聴けたのは嬉しかったなぁ。劇場:吉祥寺オデヲンプログラムには「完全ネタバレ仕様」と書かれているが、ご安心あれ。爆笑ただ、最初は笑わない。笑っている人がいるとすれば、それはきっとリピーター。上手に観客を巻き込んでいく。小学生の頃、テレビで観て、ワクワクしまくった映画だ。4年生くらいだったかな?当時はビデオがないので、録画はできない。少なくとも3回くらいは観たような気がする。人気の映画だったのか、「月or水or金or日曜洋画劇場」でよく放送していたのだろう。大人になってわざわざレンタルして観た記憶はないので、もしかすると中学生以来かも!?最近のAV器機には、キーワードを設定すれば、それを含む番組を自動的に録画してくれる便利な機能がある。劇場:恵比寿ガーデンシネマ台湾料理を食べた後、19:35からの回を観た。昨日が封切りということもあって、前の回は客足が多かったようだが、僕らが観た回はそうでもなかった。主演を務めたのは、ルーニー・マーラとヴァネッサ・レッドグレイヴ。彼女らが演じたのは同一の人物で、若かりし頃のローズと老年のローズ。過去と現在を交互に描きなら進む物語だ。お腹いっぱいの状態で観たので、睡魔との戦いを予想していたが、幸い最初から引き込んでくれた。途中から先が読めてしまった。その読み通りの展開だった舞台がアイルランドということで、景色や雰囲気は楽しませてもらったが、作品の出来としては少し残念だったかなぁ悪いとこを挙げても申し訳ないので、良いところもまず、若かりしローズを演じたルーニー・マーラは良かった彼女本人の魅力も、役としての魅力も存分に発揮していた。恵比寿ガーデンシネマは大好きだこういった写真も飾られていて、ファンとしてはワクワクする。こちらの写真、若かりし日のバスター・キートンとチャールズ・チャップリンキートンはそれとすぐ分かるけど、チャップリンの方は「え!?誰!?」って感じ並んで飾られていたから分かったけど、単独だったら気付かなかったかも僕らの曲"LIMELIGHT"は、この二人の最初で最後の共演作"LIMELIGHT"をモチーフに作ったもの。僕らとは、大ちゃん、又吉くん、そして僕。大ちゃんが提供してくれたコード進行に、又吉くんと僕とで歌詞とメロディを付けた作品なのだが、今思っても不思議な出来方をした曲だなぁと思う。六本木ヒルズ夕方午後4時55分からの回を観たのだが、予想を遙かに上回る最高の出来だった六本木という場所柄もあり、外国人家族(もちろん主役は子どもたち)の比率がやたら高く、半分くらいはそうだったんじゃないかなぁ。)の楽しみ方を一緒に体験できたような気がした。前作の『パディントン』を観たのは、2016年2月。こちらはこちらで面白かったが、今回の『2』の方が僕は遙かに面白かった前作は、パディントンがロンドンにやって来たばかりで、また追われるという立場だったので、終始、心配ばかりさせられた。本作のパディントンは、既にロンドンでの生活に慣れ、多くの人々から愛され、また多くの人々に愛を与える存在となっていたので、頼もしさすら感じた。存分にストーリーを楽しむことができ、また、パディントンへの感情移入も不必要なくらいにすることが出来たきっと、会場にいた子どもらの心情が伝播してきていたからでしょう序盤は結構静かだったのだが、終盤、無邪気な笑い声が響き渡り、とても心地よかった。前作では、ブラウン家のメンバーの内、お母さんとお父さんくらいしか存在意義があまり感じられなかったが、今回は、子どもたちの個性や技能が大いに役立っていた。途中、まったく不必要と思われるお父さんのあるシーンがあるのだが、それが後の大爆笑につながる伏線となっていたりして、後半の20分間はそれまでまき散らしきたフラグをきれいに回収してくれた。簡単に変わる振りかざすほどのものじゃないという言葉で始まるのだがパディントンは正義を問わない。パディントンにあるのは『善』。英国だとチャップリン。日本だと、口は悪いが、愛すべき存在として、寅さんが重なるのは僕だけか正直、観る前は、睡魔と戦うことになるのかなぁと思っていたが、とんでもない!ここ最近観た映画の中でナンバーワンだった子ども向けのコメディ映画として、きちんと色んなところへの配慮が感じられ、気持ち良く笑えた。10:04│コメント(0)2018年01月19日ルパンのメインキャストはルパンの「カリオストロの城」を見ている。何度目か分からないが、今回初めて思ったことがある。「ルパン、若い」おかしな話だ。リアルな人間ならともかく、アニメを見て思うなんてそれと、ルパンのこの台詞に驚いた。そんな年配だったのかあ、それと、一つ思ったことがある。ルパンのメインキャスト、なんとなく「水曜どうでしょう」じゃん。髪の色が違ったので今から1年半前くらいに『ブルックリン』という映画を観た。主演を務めたのは、シアーシャ・ローナンというニューヨーク生まれアイルランド育ちの女優。Girl"という曲のPVでゴールウェイガールを演じている彼女だった。この彼女を見た時、なんとなく既視感があったのはそのせいだったのか。それにしても、髪の色が違ったからだろう、まったく気付かなかった。府中まず最初の印象としては、今回の主演とも言えるレイ役を演じたデイジー・リドリーの成長ぶりに驚いたというか、ホッとした正直、前作のエピソード7における彼女は、「どうしてこの子を選んだの?」と思ってしまうくらい頼りない存在感だったのだが、今回、彼女はレイとしても、役者としても大きく成長していた。彼女は演技ではなく、ひたすら殺陣の練習をしまくったに違いない。しているうちに身体が思うように動くようになり、自信が沸き、それがしっかり態度や表情に出せるようになったのだろう。エピソード9もあるようなので、彼女の成長にひとまず安堵した。そのエピソード9にも出演する予定だったが、それが出来なくなったキャリー・フィッシャーも、本作では最後までレイア姫役をやり遂げていた。"という文字が現れた瞬間が、本作の一番のクライマックスだったかもしれない。(ちなみに、ネットで見た情報によると、本作用に撮った素材を使ってエピソード9にキャリーさんが出演する許可を、既に弟さんから得ているらしい)実は今回、初めてMX4Dとやらで鑑賞した。」と嘆いていたが、これで観たいと言い出したのは当の本人だ確かに落ち着かなかったが、ガタガタ動いたり匂いや水が飛び出してくる4D効果より、3Dメガネでの鑑賞が長時間であったにもかかわらずあまり疲れなかったことに感心した。3Dと言えば「アバター」を思い出すが、あれを観た後は、かなり疲弊した記憶がある。あれに比べると、まったくと言っていいくらい視神経に疲れを感じなかった。本作ではレイの出自が明らかになる!?というところも注目されていた気がするのだが、どうやらスカイウォークの血統の物語から離れていくようだ。作品自体がジョージ・ルーカスの手から離れていっている感じを象徴しているような気がする。なんとなく、凱旋門の下に埋葬されている無名戦士が僕の頭に浮かんだ。「スターウォーズ」といえば、黒沢監督の「隠し砦の三悪人」からアイデアをたくさん拝借していることで有名だ。姫の性格や他のキャラクターの個性も模していると言われているが、絶体絶命のピンチを何とかして切り抜ける面白さを、本作もちゃんと踏襲していた。それに比べて『隠し砦』の方は、知恵で切り抜けるので「その手で来たか!」という爽快感が最大の魅力。僕としては、本作も知恵でくぐりぬけてくシーンを多くした方がもっと面白くなると思うのだが、ただ近年の映画はテンポが速いので、そっち重視になってしまうんだろうなぁ。エピソード9も楽しみじゃね。おっと、その前にこれがあるか。劇場:TOHOシネマズシャンテ視聴者評価が4.2だったから、と妻のセレクト。僕は一切の情報なしで観たところ、この後食べた中華と同じくらい、残念だった伝えよう、描こうとしていたことは悪くないのだが、持って行き方、つまりは演出が残念という印象は否めなかった。『ギフテッド』とは、神に与えられし才能を持った「天賦の才がある」という形容詞。child"と表現したりする。10月に観た『ドリーム』も主人公が計算の天才だった。あちらは実話であり、その才能が開花していく様と時代の変化を上手く絡み合わせた物語。(奇しくも、オクタヴィア・スペンサーさんは両方に出演している。本作、彼女には役不足だったが)しかし、本作において、あの少女が天才である必要性は、正直あまりなかった。天才であるが故に起きた顛末であるかもしれないが、作品が伝えたいと思われる内容は、別の設定でも可能なわけなので、そういう意味でも説得力が欠けていた。ま、どんな作品だって、「この設定である必要はない」と突っ込まれたら苦しいだろうから、そういう角度からの批判はなしにするとして、ただ純粋に演出が残念だった。物語に引き込んで欲しかったなぁ。THEATER吉祥寺バウスシアターが閉館したのが2014年5月。あれから3年ちょっと経つが、なんと吉祥寺に新しい映画館がオープンした。THEATER場所はバウスの跡地ではなく、吉祥寺LOFTの向かい。スペースとしては、かなり狭いと思われる。上映する映画も、かなり独特なセンス&テイストのものばかり。「ものばかり?狭いのに、そんないくつも上映しているのか?」そう、スクリーンは1つと思われるが、1日に異なる作品を4つくらい上映している模様。個性的な映画館のようだ。映画「ドリーム」を観た。FIGURES"というテキストが流れてきた。これを見た瞬間、『お、これ、ええじゃん。こっちの方が映画のタイトルみたいじゃん』と思った。同時に、『あれ?タイトル何だったっけ』と思った。FIGURES"が原題だった。hiddenは隠れた、figureは人物。"裏方"、"縁の下の力持ち"といったような意味だが、figureにはそれ以外に"数値"や"計算"といった意味がある。計算のスペシャリストである主人公たちにピッタリなワードなのだ!だから、「お!こっちの方がタイトルみたい」と思ったわけだ。実話に基づいた話なので、実在のモデルがいるわけだが、主人公のキャサリン女史がまだご健在ということを知り、嬉しかった。今、観たい映画は、こちら:『ドリーム』NASAに鬼のように数学が出来る、計算力が凄い女性がいたことは知っていた。21:25│コメント(0)2017年09月29日じっくり納得のいくものを金曜ロードショーでやっていた『天空の城ラピュタ』を観た。偶然にも、今日のお昼に友人たちとジブリの話をしてたところだった。どの作品が一番好きかを互いに挙げ合い、自分は『ラピュタ』と答えたかったのに、時間がなくなり答えられなかった。そのお詫びにとばかりに放送してくれたみたいで、驚いた「ラピュタ」はこれまで何度も観たが、今回はかなり久しぶりだった。なんとなく、各シーンの声のトーンが記憶していたのと違ったりして、不思議な感じがした。自分の記憶違いなのか、実際に何かしら編集が加えられていたのかは不明。宮崎監督、この前NHKの番組「終わらない人」でやってた通り、新作に取りかかっているのかなぁ。締め切りに追われてではなく、じっくり納得のいくものを作って欲しいものだ。久しぶりに恵比寿ガーデンプレイスシネマで映画を観た。海のうた』のトム・ムーア監督の長編デビュー作ということでか、午後2:50からの回は満員御礼だった。自分らも予約するのが遅かったので、前から2列目の席だった。ケルト、つまりはアイリッシュ関連の映画なので観に行ったわけだが、申し訳ない妻は、「絵が綺麗だった」との感想だったので、ホッとした。お話的には、ふむふむという感じかな。舞台がアイルランドに行った時、観光で訪れたグレンダロッホ周辺だったので、やはりそれなりの感慨があった。ムーア監督は、宮崎駿作品を敬愛しているという。宮崎駿」を観て出かけたんだった久しぶりの恵比寿ガーデンプレイス。中庭ではライブステージや、東京FMのラジオ中継をやっていた。連休とあって賑わっていた、と言いたいところだが、実はそうでもなかった。「ブレンダンとケルズの秘密」アニメーション映画「ブレンダンとケルズの秘密」が、この夏、順次全国で公開される。海のうた」のトム・ムーア監督の長編デビュー作だ。2009年に作られた作品なので、「ソング・オブ・ザ・シー」の(まずまずの?)成功を受け、まだ日本で公開していなかったこの作品を!という狙いだろう。CINEMAで上映されるようだ。「ケルズの書」とは、8世紀に作られた豪華で繊細な装飾が特徴の福音書で、17世紀からアイルランドのトリニティカレッジの図書館に所蔵されている。2010年にダブリンを訪れた時に見に行った!残念ながら、図書館内は撮影禁止だったので写真はない。こちらの図書館の写真は、絵はがき。あー、またアイルランド行きたいなぁ。あ、フランスもまた行きたいなぁ。フランスといえば、大ちゃん、昨日?帰国したと思ったら、その夜もしっかりステージすごっ。午後6時40分からの回だったので、それほど混んではいなかったが、これよりも前の時間帯はずっと満席だった模様。公開して一ヶ月くらい経つのに、大したもんだ。感想は、豪華だったそして、賑やかだったミュージカルなので、当然、歌唱シーンが多いわけだが、自分も前日ライブだっただけに、『一般的な歌唱とミュージカルの歌い方って、根本的にはどこが違うんだろう?』と考えたりしながら観ていた。密かに観ようかなと思っていたのだが、まだ公開してないのね色んなCMで目にしてたから、とっくにやってるもんだと思っていたら、それだけ協賛が多いということかぁ。映画「ラ・ラ・ランド」を観た映画「ラ・ラ・ランド」を観た。僭越ながら百点満点で82点といったところでしょうか期待してなければ85点はいっていたかもしれませんが冒頭の高速道路のシーン、ここが一番の見所ですね。あの長回しは頑張りましたストーリーには期待していなかったけど、予想通り、今一つだったかともう少しワクワクさせて欲しかったなぁ。それと、主演の二人から、"この二人でなくてはならない感"があまり感じられなかった。Help"の主演を務めた大好きな女優だが、あの時の彼女は素晴らしかった。今回のこの役は、彼女である必要がないように思われた。あ、あのシーンは良かったけどね良かったのは、やはり、音楽だろう。曲が、というより、音が。音がとても「生」だった。ハードディスクではなく、テープで録った音のように感じた。ジャズ好きな監督だけに、十分考えられる。Takiの文字と、Catsleという単語がチラと見えたような。いうことは、荒城の月?どこで?と思っていたら、プログラムを見ると、セブ(男主人公)が何度もレコード針を落として練習していた曲が、セロニアス・モンクがカバーした「荒城の月」だったようだ。気付かなかった、お恥ずかしい本作品、アカデミー賞をいくつ受賞するか分からないが、エマ・ストーン、それほどノリノリで出演していなかったんじゃないかと邪推している本気なら、もうちょっとちゃんと踊ってたんじゃないかな、とそうそう、エマちゃん、日本ではまだ公開されていないウディ・アレンの映画に2本くらい出演している模様。これまた邪推だが、本作品のデイミアン・チャゼル監督はまだ若干32歳。80オーバーのウディとの仕事に比べると、つまらなく感じてしまっていたのではないかと...邪推です。00:28│コメント(0)│トラックバック(0)2017年02月18日プーのリボン昨晩、久しぶりに映画「ガープの世界」を観た。ロビン・ウィリアムズが若い。そうそう、プーのリボンの色にハッとした。アラン島ですれ違ったお婆さんが着ていた民族衣装の色を思い出した。それにしても、やはり面白い映画だった。今から一年半くらい前、橋本愛ちゃんを、朝の井の頭公園でよく見かけた。明らかにドラマか何かの撮影だったが、それらしき番組を見ることはなかった。すべてのドラマをチェックしている訳ではないので、知らない間に、どこかで放送されていたのかもしれないが、どうやらテレビドラマではなかったようだ。この前の日曜日、吉祥寺の東急デパートの前あたりで、このポスターを見かけた。下の方に「井の頭恩賜公園100年実行委員会100年事業企画」という文字がある。先日、「ミッドナイト・イン・パリ」をテレビで放送していた。録画しておいたのを観たのだが、やっぱり面白かった。劇場で観たのは2012年の6月。この年の9月にフランスを旅行した。その時、密かにロケ地巡りをしたのだが、今回、改めて、あの場所だったことを確認した主人公はタイムトラベルをするのだが、そのタイムリープが始まった場所。(といっても、ウディ・アレンの映画なので、特別な音響や映像効果はないのだが)主人公が現れる小道。主人公がぼんやりと座る石の階段。一台の車が坂道を登って来て、主人公はその車に乗り込む。見ると、ガス灯とか本来はないセットがされていた模様。ちなみに、こちらがロケ地を訪れた時のことを書いたブログ。映画の終わり、夜のパリに雨が降り始めるのだが、ほんとパリは雨が似合うんよねぇ。いえば、このロケ地巡りをした日は雨だった。映画「シングストリート」を観た映画「シングストリート」を観た。劇場:ギンレイホール満足度第2位がうなずける可愛い映画だった舞台は不況に喘ぐ1985年のダブリン。主人公は一目惚れした女の子の気を惹くためにロックバンドを組むことを決意した高校生の男の子。監督は、"once"を撮ったジョン・カーニー。監督本人の自叙伝的作品との話だが、監督は1972年生まれなので、1985年だと監督はまだ中学生なので、3つ4つ年上の世代への憧れとあの時代の音楽が入り交じった作品。監督は音楽好きだが、音だけでなく映像も楽しめるMTVが大好きだったのだろう。80年代のミュージックビデオは、長いストーリーの一部を曲の長さに切り取ったような作品が数多くあった。ストーリーの前後は観る者が想像するわけだが、この映画は、その前後のストーリーを観客に見せながら、何曲かのミュージックビデオを作っちゃおう!そんな作品だったカーニー監督は80年代の音楽が大好きだったようだが、正直、自分はそれほど好きではない。ミュージックビデオ全盛の時代だったので、見聞きはしていたので、多少の郷愁はあるが、熱狂はしてないんよねぇ。この映画で主人公が作ったとされる楽曲は良かった。2つ目の曲は良かったなぁ。Street)とは、主人公の少年が作ったバンド名なのだが、由来は、彼が通っていた高校の名称にちなんだもの。「シング・ストリート・ハイスクール」というのが彼の高校の名前なのだが、シングの綴りが違う。Synge)とは、アランセーターの伝説をモチーフにした「海へ騎りゆく人々」という作品でアラン島を世界的に有名にした劇作家だ。アラン島の中でも、僕が2010年にイニシュマーン島を訪れた理由は、彼が最も愛した島がイニシュマーン島で、今も彼のコテージやシングスチェアと呼ばれる岩の椅子があったからだ。Syngeという司祭にちなんでつけられたもので、ジョン・ミリントン・シングにとって、ひひひ大叔父にあたる方らしい。ほう、ここでSyngeにつながるとは!SingとSyngeの発音は同じ[siŋ]なので、前から気になっていたのだが、使われたかなかなか楽しめる映画だったが、映画館も渋かった。飯田橋のギンレイホール。今では数少なくなった名画座。名画座なんて、何年ぶりだろう。それが、大繁盛していた名画座と言っても、大昔の映画ではなく、ロードーショーが終わり、かといってWOWOWで放送されたり、ブルーレイとかがまだ発売される前の作品を上映しているようだ。「見ようと思っていたのに、見逃した」という作品。今回の「シングストリート」のような。Street2016年映画満足度ランキングが発表された。未来へのうた』(4.26)ほう!シング・ストリート、そんなに良かったのかぁ。ダブリンの街角で」のジョン・カーニー監督の半自伝的作品だということで、観ようと思っていたのに見逃してしまっていた。さっき調べたら、神楽坂の映画館でやってるみたいなので、年明けにでも観に行こうかなぁ。映画"Smoke"デジタルリマスター版を鑑賞した。出演:ハーヴェイ・カイテル、ウィリアム・ハート劇場:恵比寿ガーデンプレイスシネマ20年振りに観たわけだが、まったく覚えてないところがたくさんあった。最後のシーンは、完璧に覚えていた通りだった当時は何とも思っていなかったが、2棟並んだ世界貿易センターをブルックリン方面から眺める遠景から始まる冒頭シーンが、今となってはとても印象的に映った。上の写真は、20年前に買ったプログラム(左)と、今回買ったもの(右)。内容は全然異なるのだが、今回のプログラムを読んで初めて知ったことがあった。それは、「トム・ウェイツからの『お詫びのしるし』」という記事だった。この映画の主演は、ハーヴェイ・カイテルとウィリアム・ハートだが、実は当初、トム・ウェイツとティム・ロビンスだったらしい。トムが主演だったら、それはそれで面白かったろうが、ハーヴェイもとても良い演技をしているので、これはこれで良かったかと。Dream"この作品の脚本を書いたポール・オースターは有名な小説家だが、彼が監督をした『ルル・オン・ザ・ブリッジ』という映画がある。あれも面白かったんだよなぁ。それにしても、20年かぁ。時が過ぎるの、早過ぎ。3rdアルバム"Slainte"ご購入はこちら↓Twitterここでつぶやいてます。検索」は提供を終了しました。