『マクベス』について(リリースより)狂言師・野村萬斎が構成・演出・出演を務める演劇公演『マクベス』が、プレビュー公演を経て、2月26日(火)、東京・世田谷パブリックシアターで初日を迎えます。当劇場の芸術監督を務める萬斎は、これまでにも「間違いの喜劇」を狂言に翻案した『まちがいの狂言』や、「リチャード三世」を日本の戦国時代に置き換えた『国盗人(くにぬすびと)』など、シェイクスピア作品を能狂言の手法を使って再創造することに果敢に取り組んでまいりました。今回、上演する『マクベス』は、萬斎が、1994年~1995年にかけての英国留学時代より構想をあたためてきた作品で、2008年のドラマ・リーディング公演を経て、2010年、世田谷パブリックシアターにて初演。演出を一新した本作では、東京、大阪公演ののち、ソウル、ニューヨーク公演と、念願の世界ツアーへ旅立ちます。「西洋と東洋の融合」を体現する、萬斎にしかなしえない『マクベス』。萬斎が演出を手掛ける『マクベス』の最大の特徴は、出演者をマクベス夫妻と魔女3人の“5人のみ”に絞った点です。多くの登場人物で描かれたシェイクスピア四大悲劇のひとつ『マクベス』の世界を、狂言師ならではの発想で可能な限り枝葉を削ぎ落とし、そのエッセンスを抽出することで、今、『マクベス』は何を映す鏡なのかを追求したオリジナリティ溢れる作品です。魔女(森羅万象)」という構図をくっきりと浮かび上がらせます。人間は、「明日をより良くしたい」と願うあまり、自然の摂理に反することにまで手を伸ばしています。きれい」という名台詞にも通じる、人間が未来を良くするために作った正の財産が負の財産を生み出すという、現代に対する問いかけも全編を通してちりばめられた作品です。能舞台と同様に三間四方(さんげんしほう)のシンプルな舞台で、衣裳や美術にも「和」のテイストをふんだんに取り入れています。舞台美術や小道具として、能の面(おもて)を用いたり、日本の「風呂敷」をヒントにした布や竹の棒などを使用。これらを役者が自在に操ることで、思わず息をのむ美しい世界が目の前に広がり、観る者の想像力をかきたてます。四季鮮やかな日本、また、大震災ではその自然の脅威をも知った日本。この土地で生きる私たち日本人の感性やアイデンティティーを、本作を通して海外にも伝えたいと考え、日本人が敢えて異国のシェイクスピア作品に取り組む意義を提示できる作品を目指しています。マクベス』という現象をどのように捉えるか。世界に問うてみたいと思っております。とって初めての海外公演です。国籍、文化の違いを越えて、何か少しでも伝えられることができたらなと思っています。ジャパン・ソサエティhttp://setagaya-pt.jp/Tweet情報は書き込んだ時点のものですので、実際の内容と異なる場合があります。