Suspense-脚本についてシノプシス「未来。新=神聖ローマ帝国(ドイツ第四帝国)の一領土シュピーレン大公国の国境沿いの村に住むプワスキは村の善人レプゴーを心から尊敬している。そのレプゴーの元に舞い込んだ一通の手紙が彼を運命の旅へと誘う。この国の大公シュピーゲルに密かな叛意を抱くファーデン補佐官は、大公の作らせた自動人形に心を奪われる。旅の途中でレプゴーが出会う謎の少女アイヒロット。策謀と偽り、秘密と錯覚が織りなす饒舌で不透明な悪夢。あなたには何が見え、そして何が見えないのか?」タイトルと成立過程このタイトルは勿論映画『黒い十人の女』のパロディなのですが、これは、完全に勢いでつけたタイトルです。『黒い二、三十人の女』は、2000年11月に初演されました。その一つ前の公演のパンフレットに次回予告という感じで『黒い二、三十人の女』というふざけたタイトルを掲載したのは、他ならぬ僕で、結局、冗談のつもりが自分の首を真綿で絞める事になってしまいました。その時劇団には、女優は一人もいなく、色白の男の役者が3人しかいなかったのです。『白い三人の男』はできても、とても『黒い二、三十人の女』はできないという状況でした。主宰から、今回は好きなように書いて良いと言われていた僕は、イメージはドイツで行こうと決めていたので、マレーネ・ディートリッヒのようなドイツ美女を二、三十人揃えてもらえるよう、ダメモトで頼みましたが、当たり前ですがダメでした。おかげで、黒い二、三十人の女たちは思いもよらぬ登場をします。そこはうまく辻褄を合わせられたと自負しています。2002年の再演に際して、内容も大幅に改定しています。前作に増して引用が増え、より哲学味、サスペンス度は増しています。あらたなキャラクターや設定は、ほとんど最初の脚本で二次的キャラクターだったプワスキの周囲に置かれている事から、「プワスキ編」と言っても良いでしょう。初演時は男優4人、女優1人の5人芝居でしたが、改訂版で、役の数は15に増えています(その人数の役者が必要という事ではありません)。イメージこの物語を初めて発想したのはパワーズの『舞踏会に向かう三人の農夫』の表紙にもなった有名な写真です。農夫が街に向かう物語を書こうと思い、そこにポーの『盗まれた手紙』のイメージを混ぜて、練り回しているうちに全然違う話になりました。この物語は拙作『ミランダ』同様、一種の寓話です。物語は単純明快で、本質的には「人間は、人間にとって狼である」というような性悪論的な問題になっています。『ミランダ』以上に隠喩的で不条理です。物語上の図式としては「見えない人」による「見える人」の殺害という古くからの定式に沿っていて、分かりやすい諧謔的な物語になっています。舞台はドイツを中心とする中欧。12世紀頃の神聖ローマ帝国の雰囲気にしようと思いました。時代設定は、ロボット=自動人形が発明されておよそ100年後となっています。ロボットが始めて登場したカレル・チャペックの『R.U.R.』(1920刊行)では、ロボットの発明は1920年頃とされていますので、そこから100年後の架空の未来ということになるかと思います。そこで、未来の中欧に新=神聖ローマ帝国ができているとい設定にしてみました。物語の舞台は、そんな未来の神聖ローマ帝国にスーパーインポーズされたシュピーレン大公国(spielen=遊ぶ、ゲームをする、演じる、装う)という架空の国です。その周辺にはエスターライヒやベーメン王国(ボヘミア、現在のチェコ)、モラヴィア王国など実在した国があります(中世の地誌的にはシュタイアーマルク大公国の位置にあたると考えても良いでしょう)。なかでもエスターライヒ(現在のオーストリアの基礎となった場所)の支配者バーベンベルク家がわがシュピーレン大公国の国境領を虎視眈々と狙っているという状況です。中央ヨーロッパ的なイメージと言う事で中世に拘泥せず、19世紀プロイセンやビーダ−マイヤ−文化期(1815-48)を参照しても良いと思いましたし、ウィーンやプラハなどに目を向けても良いと思います。階級社会であることは考慮しなくてはなりません。中世ということで、一見、ファンタジックな時代設定ですが、どのような時代にもファンタジーなどというようなものはなく状況は甚だ現実的で政治的です。幻想的な物に関わる人物たちでさえその行動を支持する物は常に政治であるような情景が描けると良いと思ってました。言葉遣い上記の時代設定と関連して、今回は、翻訳劇風の台詞回しで行く事にしました。本来言葉はその社会グループ固有のディスクールを有していますが、今は似たり寄ったりというところがあります。老若男女問わず同じような言葉が話され聞かれ使われています。今回はせっかく階級社会なので、村人たちと宮廷での言葉使いは大きく変えてみたつもりです。言って耳で聞いただけでは良く分からない単語も出てきますが、そこは雰囲気という事で是としました。哲学的サスペンス「国境のとある村。一通の手紙が手に握られている。饒舌と不条理の交錯する不透明な世界へと姿を変える。2年前のオリジナル同名作を大幅にバージョンチェンジして贈る、全く新しい哲学的(フィロソフィック)・サスペンス!」これは改訂版の時のコピーです。僕の書く作品は、たいてい哲学味を持っていますが、まさに、この作品は哲学味が濃厚で、だからサスペンスなのだと思います。哲学にはエンターテインメント的に面白い点があり、それは哲学がサスペンスだからなのだと思います。通常のサスペンスのように、主人公がだまされていたり、罠にはめられていたりというハラハラドキドキを確実に上回ります。だまされていたり、罠にはめられていたり、ある考え方を信じ込ませられているのが自分であるということがだんだん明らかになってくるからです。物語を支配しその根拠を語れる役がいない事、つまりまとめ役が存在せず、誰一人、この物語を収束できる人物はいないという状況が出てきます。善悪二元論の否定から、表裏の境界のあいまいさ、あるいは境界のなさ(境界を設けようとする思想の狡猾さ?)に至る思想です。いうわけで、再演時には、どちらが表でどちらが裏か良く分からないチラシをデザインしてもらい、また演出家も、両面舞台(舞台の両側にお客さんを置く形)を採用する事で、この表裏の境界の消滅を出していったわけです。ライターシュプロッセの城、見えない女たち。