完成状態を初めてアップします。意味が無いということを主張してきました。「デジタルアッサンブラージュ」という新しい名辞をしてきたのです。「KK塾」でその実働モデルを紹介してしまいました。この名辞には、松岡正剛氏も充分に納得してもらいました。「デジタルサイネージ」を超えて、最先端なことは映像表示とデジタル照明の制御まで可能だということです。映像コンテンツを、さらにデジタル照明と一致させていることです。具現化する企業には「デジタルサイネージ事業部」系が未だに残っています。実物を見れば「デジタルサイネージ」では、絶対に異なる「アッサンブラージュ」という美術用語との関連性が明確になります。今では玄関の静的な設置を超えて、どこにでも機器設備として設置がきわめて簡易になることを実現しています。阪大に設置することも、ある事業との関連で根回しをしています。映像コンテンツと照明、さらには未来のある方向が見えてきています。「デジタルアッサンブラージュ」でこそ、なぜ、アート分野でこの「アッサンブラージュ」が未来=現代を見通していたかということです。AM1984年は私にとって一つの大きな区切りの年でした。128kが登場したことでした。それまで、AppleIIやコンピュータに興味をもちながらも、このコンピュータの登場は、やがて私がこのパーソナルコンピュータにそれも深く関わっていく起点の年であったことです。Japanでこぼしていました。「川崎さん、米国に行くべきです。Apple社を紹介します」。私はオレンジとブルーのMindTopを持ってクパチーノに行きました。Blue」を引き離すという意味、これは当時、IBMを指すスラングでした。私が驚いたのは、GRiDがクラムシェル型という手前にキーボードでマグネシウム合金筐体=これはMoMA最初の携帯PCの登場でした。これは友人・故ビル・モグリッジのデザイン。キーボード位置は完璧な特許でした。A:「なぜ、君のはキーボードが奥にある?」K:「GRiD特許は避けないといけないのです」、「なるほど」。A:「なぜ、トラックボールが手前で中央?」、K:「マウスを裏返した造形です」。沈黙の後に、私はコードネーム「ASAHI」を見せられました。CEOジョン・スカーリーとアラン・ケイの前でのプレゼでした。それからの闘いは、デザイン部門と技術部門の激烈な闘いの連続。東洋人とWASPの闘いの中での日々でした。七つのプロジェクト=東芝との共同開発を抱えていました。シャープとのNewton開発帰りには、メンバーが福井で打ち合わせ。呼び出されると、私はクパチーノに出向いていました。私には東京は狂っているとしか見えない情況。福井でのプロジェクトがすべて中止になったのは、ジョン・スカーリーが、クリントン大統領就任とともに、Apple社退任になった時でした。曼荼羅論はすでにスカーリーはすべて理解してしまっていました。東京で会い、箱根でも打ち合わせが連続していました。Apple!」がプレゼンテーションではもの凄く受けました。国内雑誌にも特集、TVでも紹介されました。GRiD社のキーボード配置は、その後の技術でキーボード仕様は大きく変化。今や、手前にポインティングディバイスで、キーボードは後方が当たり前になりました。PCの技術進化はクパチーノの現場での詳細な経験は深い思い出。私のコードネーム=Jeepは実現されていません。AM学生時代には徹底して定本的なデザインの造形、その形態を暗記させられました。自分が美しい形態は、自分でスケッチを描いて覚えました。何か心残るモノの形態が図面で出図しても気になり、もう一度記憶を確かめると、それはオリジナルデザインがありました。これはデザイナーの生命線である「模倣」を徹底的に辞める手法でした。ところが最近は、ジェネリックデザインやジェネリック家具なる、これは明らかに模倣、あるいはそっくりなモノが平然と商品化されます。それを推奨するような教育がデザイン教育になっているとは、なんとも情けない限りです。ファッション=洋装商品でのコピー商品=モノ真似での金儲け経営者が逮捕されました。この傾向が強まってほしいと願っています。私は眼鏡フレームのデザインを30年プロとしてやってきましたが、この世界も、模倣だらけであり、なんでも展示会などではモノ真似すべく、デザイナーはトイレでその形態を暗記すべくスケッチしているとも私は聞いたことがあります。解釈性を積極的に歪曲しているデザイナー自身が、この協定を破ることになるものと私は怖れています。この模倣はインターネット通販で固められてしまったことも事実です。徹底的な国際的な理念と哲学が必要です。国際的な罰則が産業経済として必要だと考えています。平然たるモノ真似デザインは犯罪だからです。AM「知財権」が日本に上陸してきてから、企業と大学でブームです。司法社会そのものを変更し、あたかもそれがグローバル戦略という信頼性社会を破壊してきたと言うことが可能です。私は、無論理な担当者だけが増えていると明言しておきます。日本における、知財権の源は五つの権利があります。学際性の権利は、デザインが中核になって学際性がはっきりします。世界的にも暗闇に置かれたままであることを知るべきです。これをいい加減にしているのが、なんとか規格やなんとか認定です。私はこの知財権というあたかも利己権利を解放すべきだと考えます。私はあくまでも、産業的かつ経済的を基盤に文化的実績創りを目指してきましたから、知財権をまともに語るならば、それは、文化と技術、それこそ学術性の結合・融合・統合だけです。したがって、私が提言し提案する「コンシリエンスデザイン」は、ようやく、この知財権そのものを修正していく手法につながります。契約社会という利己的権利主張も解放されるべきでしょう。AM一枚の鏡にすぎない存在。私が新しいキーボードとして商品化しました。米国での商標権では、これだけが認められました。商標登録直後に、日産から「LEAF」という車種の発表、これにはやはりという思いとやられたという思いがありました。LEAF」でしたが、SMARTはあらゆる分野での流行的な冠詞的表現になっています。この商品開発には大きな三つの背景意図がありました。企業戦略としての「ビジネス・デザインモデル」という思想。素材開発と実装技術での新たな製品化と商品化。既存のキーボードの徹底的な革新でした。デザイン上の問題では「意匠権の確立」が可能かどうか。冒頭に記したように、「一枚の鏡」にすぎません。仕組まれたLEDでキーボード表示文字が発光します。形態化されているかという審査に対応可能かという問題です。これは特許庁の意匠権が知財権を進化させていく基本に合致しました。よって、知財権の中での今後の意匠権、その代表例になりました。特許庁がこれからの知財権を講習するときの三つの例の一つです。意匠権確立になりましたが、クライアントであるメーカーは、5人の弁理士によって登録されました。これは私のデザイナー人生でも最初のことでした。意匠権を中心とした権利獲得範囲は狭いという意見も残りました。このキーボードが一般化するまで、まだ多少の時間は必要でしょう。清掃後の便座上のバクテリアが5倍いると言われます。した不潔性の解消には平板状がキーボードになることは明らかです。Mac対応製品が商品化されていませんが、これが普及し出せば、キー入力ディバイスは平板になるはずです。新素材=この鏡面はナノテクでの2000枚のPET素材積層です。「かたち」での性能と機能を一新します。「かたち」の一新こそ、デザインによる革新です。この場合の知財権としての意匠権をも変革することが、これからのデザインのあり方の大きな一つだと思っています。国内でのデザイン契約は大きな悩みになっています。「契約」そのものへの抵抗は未だに大きく残っています。英文での取り決めは詳細細部にまで及んでいますが明快。市場調査時の交通事故や、ワークスペースの施錠までが契約条件でした。最近ようやく日本では「知的財産権」が重要視されてきました。契約風習が無かっただけに混乱しています。大企業の法務部は、ようやく大学院卒が、この知識、特に国際的なルールとして「知識だけ」があります。現状商習慣にはまだまだ「制度設計」しているとは思えません。早稲田大学での講演をまとめ直すことになり、あらためてデザインと意匠権を再考することができました。大学人としては、大学での利益相反関係も、まとまった制度にはなっていないのが現実です。関わらず、兼業との関係や利益相反は不完全なままです。「知財権」と「関税」の関係などは条件記載があるのでしょうか。日本の「商標」をどんどん国際的な「商標権登録」をしています。これは貿易国家・日本の大問題だと認識すべきでしょう。注目と提言をしていくつもりです。「知財年報2010」でも「アプロプリエーション」について、デザイナーは無知過ぎることを指摘しています。今年3月「知財権」に関わりました。早稲田大学にて「意匠権」を話しました。最初、気軽にこの講演を引き受けていました。ところが開催が近づいてからその趣旨を読み、これが大変な企画であり大ゴトな講演だったのです。ほとんど真っ青になるほどの内容に、私は混乱しました。恩師はデザイン界においては特に「意匠権」、この道の開拓者でした。先生に電話で30分、もう一度講義を申し込みました。一時間ほど講義をしてもらいました。著作権から特許までを一気に教え直してもらいました。Modelの具体例を実例紹介しながら、専門家相手に講演しました。ここまでで、ようやく自分の役割は終わったと思っていました。ところが、その講義内容をまとめることになったのです。講義内容そのままのテープ起こし文章が届きました。これほど話をしたのだという思いと、このままでは「誤解」を受ける箇所もあることに気づき、さらに解釈を加えて手を入れました。この作業はかなり大変でした。結果、昨日これらが一冊のレポートにまとまりました。『知財年報2010』に私の講演内容が掲載されました。なんでも法学分野では毎年出版されている定本だそうです。今年の特集は、「パブリシティ保護をめぐる最新動向」でした。3月に気軽に引き受けて、再度、講演口述を文章化することで大きな知識獲得になりました。今年は、いくつかの学会での基調講演はすべて「報告書」になりましたから、あらためて検証することができた年になりました。『知財年報2010』を詳読しています。ともに、発案者・発明者の独占利益保全です。今、私はこの発案表現者という人権との関係をさらに熟考させられていると思っています。私が「意匠権」として「アプロプリエーション」を持ち出したことは評価されたとのことでした。表現者という「人権」と「デザインされたモノ」の関係はこれからも大きなテーマになるでしょう。AM異議申し立てAppropriationが、デザイン発想の斬新さという流行。異議申し立てをしておくべきだと考えてきました。いう線引き、その困難さゆえに、この兆しが見え始めた20世紀末からどうやって、デザイナー職能に対しての批評発言をためらってきました。「知財権」の有無、その制度の見直し時期を見計らってきました。知財権、その中の最も権利主張が弱い「意匠権」を見直しました。三つの見方に至っています。外形・外観の盗用では意匠権は成立困難であること。盗用はやはり倫理性の欠落からデザイナー見識が問われること。制度破壊が一時期は讃えられても、やがてはある種のデザイン・スキャンダルに終わります。デザインの本質は、一時的なブーム=流行性では、その本質的な存在感をすぐに喪失することは歴史的に明白になっていくものです。流行学なぜなら、「流行学」という学域があります。これはマーケッティング論や経営学の領域学ではありません。「流行学」とは、疫病や伝染病の流行性の学論です。したがって、Appropriationは伝染病的なメタファー表現にすぎません。明確であるのは「著作権」のみです。これは登録して権利取得とその収益独占ではありあせん。「著作」という表現で、すでに「存在」が公認される制度です。