友引(癸未)明らかに1枚の布で、ボールの光源が覆われているかたちに「成っている」ことをあかりとして見つめることができるわけだ。この意味に近づきたい。代表的に彼の名前そして作品があります。その作品のどれを取り上げようかと私は悩みました。結果理由は、ハロゲン電球を発明的に使用した照明器具:Tizioにしました。今はとりあえずハロゲン電球をLEDに変えているので単なるコピーですが、いづれこの照明器具は現状のLEDを超えた必ずワイヤレスになるでしょう。デザイナーになれば、私の時代はドラフターがありZライトがありました。画材屋さんのショーウインドウにあり、社会人になるとあれが使えると、そんな具合で、T定規と三角定規、烏口(からすぐち)で学びました。自宅はじめ研究室もすべてに置いて使ってきました。この照明器具もいずれは美術館そして博物館展示になるでしょう。そこでデザイナーならば心に留め置くことがかなりあります。照明する場にどの角度からでも光をあてて「あかり」に出来ることです。それは、容易簡単に角度調節でのバランスがとれるのです。どのような角度調整でも、存在感には、あかりが有る無しに関わらず美しいことです。彼の場合はどんなモノでも「んーそうか!こう解決したから美しい」と思わせてしまう造形デザイン力です。可能であるなら、彼のデザインしたモノで自分の生活を取り囲む、それが果たせるデザイナーだと私は思ってきました。それこそ、あのIBMも長期にわたって彼がデザインディレクターでした。この照明器具があるならデスクには、絶対にこのモノが必要であり、それが置いてないなら、ユーザーのセンスが疑われるでしょう。いう意味では彼のデザインしたモノすべてに行き届いている造形デザイン力は職能であるデザイナーのそれこそ最も大事な伝統があるということですから破壊しなければいけないのです。AM「ひかり」に対して「あかり」があります。私はひかりとあかりをつぎのように区別して説明をしてきました。灯りはその光を十分に見詰めるコトが可能なことです。都市伝説と思われる様々な物語があります。それは紙幣の裏側のキャンドルスタンドにもあります。「ロウソクの科学」という本がありました。内容は忘れてしまっています。それこそ人生最期には「ファーブルの昆虫記」「ドン・キホーテ物語」を最高の音場の中で読みたいと思っていました。ロウソクのあかり、すなわちローソクの炎には各部分の温度が見事に図解されていて、690度から1400度?だったという記憶があります。再度もっと詳しく調べてみたいと思っています。火には温度があります。600度はガラス製作の温度であり、陶磁器は1200度です。日本刀は玉鋼を1300度から1500度で鍛造していきます。私が最も注目しているのは、セシウム除染をセルロース戦略としてセルロース+廃油で400度程度の低温焼却で炭化と発電を図り、その炭化した物質を土の中に埋めることで土壌改良の一つの方法です。これはセルロース戦略としてセシウム除染も、ひょっとすれば有明の土壌改良へのコンシリエンスデザイン技術提案。シアン除去のカーボン戦術になっていくかもしれません。言わざるをえませんし、それは彼の膨大な認知力でした。「かげ」には、光との関係が明白にあります。それは私が「陰翳礼讃」では語りきれなかった不平不満を全て取り出して、一挙にそれが、納得し解決しました。私には、特に、デジタル化された光と、その影と陰には、もっとその根幹であるひかりとあかりの翳りという動態こそ重要でした。そこに、「影向」という言語が身体性で語り直されたわけです。影にはあかりの翳り具合の形が、それこそ夢幻抱影な印象解が必要でした。それこそ薄暗闇にあたかも浮かび上がる世界観が「影向」だったのです。翳りのアナログ性を引き継いでもデジタルな翳りへの進化は決して語り次ぐことは不可能なのです。陰翳では日本の伝統へその美学性のコンテクストを引き継げません。これが私的には不満足であり、大きなストレスでした。デジタルサイネージが結局は電子看板という軽薄さでは日本流は不可能。「影向」という、暗闇は翳り動態をしながらもあかりある影の形態こそ抱影されたイメージそのものをデジタル変容させるのです。私はサイネージを超えた「デジタルアッサンブラージュ」というその新語による映像・照明・空調もデザイン表現を提案し始めました。舞台芸術として革新するとともに私のデザイン表現そのものを陰翳礼讃どころかデジタル光線の陰と影との翳り制御を発見させました。破壊されていた気分や気配でこの講座を始めることを宣言しました。銀塩版での初期写真機撮影で、光の翳り具合撮影であったのです。「影向」表現の演出にはここまでのデザイン的な配慮があったと聞きました。私は「コンシリエンスデザイン」を開始するにあたって「影向」という、それこそイノベーションという誤解だらけの定義を「コンシリエンス」=新結合=コンバイネーションを手に入れることが出来たのです。AMデザイナーとしてとても惜しいモノコト=物事デザインは喫煙具関係です。工芸品ともいえる数々のモノを生み出して趣味性が蓄積してきた美しいモノが一杯ありました。心臓を痛めてからすぐに禁煙しましたが、60代になったらもう構わないだろう。ライターの名品は「ジッポー」です。1930年代に創られたオイルライターは発明者の名前も知りませんが、ジッポーライターの構成要素の簡潔さは、デザインの基本の基本です。インサイドユニットとボトムケース、リッドとヒンジ、ジッポーはその装飾性では、様々なシリーズが出来上がってしまいます。面白い逸話を一杯生み出してきました。綿球から芯=ウィックにフリントとフリントホールが摩擦で「発火」します。それは、少なからず「文明」を発火させたといえるでしょう。このブログでもどうしても書いて置きたいテーマです。火の暖かさゆえに寒さから身体を守ってくれたわけです。ジッポーとナイフは人間の必需品であることは間違いありません。私は綿球だけを買い求めてもう一度詰め込み直しをします。これで、オイルの長持ちを決めることができるのです。映画で登場するジッポーの、リッドとヒンジの音はとても心地よいのです。そのジッポーの音は確かめざるを得ません。芯材=ウィックはその長さで炎の大きさを調整できます。西洋が生み出した「あかり」なのです。私はデジタルサイネージどころではないということを自宅玄関で実験し、これを「デジタルアッサンブラージュ」と名付けました。それは映像とLED、ともにデジタルな技術で「あかり」を制御するのです。西洋的なあかり=ジッポーをコントロールする必要があります。このハードとソフトの開発を発表していくつもりです。AMすでに私たちは朝昼晩のひかり=太陽光の平均的な光温度まで熟知。この時には世界各国がどのような景観になっているのかまで知りたい、という気持ちがあります。世界各国の日本と同時間の各地の朝の景観まで制御できる、そんな技術を手に入れることができるのです。私は自宅玄関にその装置・装備化を実現しました。私が最も留意しているのは、そのレイアウト=プログラミングでした。それでもなんだかもの足らなさを感じて悩みました。瞬間的に谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」を思いだし、すぐに読み直して、びっくりしたのは、デジタルサイネージどころか、いわゆるマッピングでも感じていたこと。それは影−陰翳の世界観でした。それなら、このデジタルサイネージの中で、焚き火の映像を、となり、その炎を映像化したときにも、陰翳そのものが果たして可能?この問いかけをしながら、炎の編集をしました。燃えさかる火・炎の中で、文字の陰影なのに、暖かさが実現しました。鏡面への虚像であっても、陰影のある文字に暖かさが残りました。その暖かさは錯覚ですが、これを強調するには、その空間そのものに朝の日差しが差し込んでくるLEDの動きでした。私は、「陰翳礼讃」で詳細に描写されたひかりとあかりが、カゲ・影・陰・翳それぞれは、アナログではなくてデジタルだから、かえってコントロールが出来ることを確かめました。この技術とデザインによって、日本のデジタルものづくりは確実に可能になることを再確認できたという次第です。ある企業での3Dプリンターでの新素材そのものの開発とその実例を自宅で確かめることができました。AM日本には文化として照明には二つのことばとその結果の漢字があります。ひかりとあかり、その結果として影があり、影には、陰と翳です。ひかりとは、見つめられない、まぶしさがあり、あかりは、見つめることができる炎である焚き火や蝋燭の炎でしょう。障子の存在であったと私は理解しています。このひかりとあかりを制御してきた影の存在を体系化した文化として谷崎潤一郎の「陰翳礼賛」という美学論を持ちました。この記述は、なんとも廁の美学性まで語られるのです。私は「陰翳礼讃」こそ、今なお熟読されるべき照明論だと考えます。光線=ひかりを見事にあかりとその陰翳効果にしていくのです。私が最も重要だと考えているのは、陰翳の技術というより手法です。光はその光度を限りなくアップさせることは可能になってきました。そのことで、私たちの視覚能力は狂ってきたこともあります。液晶LCDモニターからブルーライト光線が多くて、ブルーライト削減かカットの眼鏡が最もらしく語られます。これは大きな間違いであり,重要なのはドライアイ対策です。同様に,空間の明るさは、灯りとしての照度が暗がりの制御であり、それは暗闇に差し込んでくる一条のあかり、木漏れ日のまぶしさまで人間の視覚能力の対応性を築くことだと私は考えています。あかりごこちこそ、陰翳礼讃につながっている照明論です。languageとしての結果認識だと理解します。照明論は明白にLEDとWifiとIRと電磁波そして放射能の制御に私はこれからの照明論の統合性=コンシリエンスデザイン現象があると言い切ることができます。確実に調光制御が可能になりました。私は光制御では大きな限界があるということは確実です。ひかりとあかりという文化体系を日本美学のそれも中核にしてきたことを私たちは受け継いでいく義務があります。その一つの象徴が「陰影礼賛」で私たちに伝えられています。重要なことは、影と陰をつかいわけるセンスだと考えています。「見詰めることが不可能な照射」であり、センス無き、デザイナーや建築家になるとこの分別ができません。私は吐き気を覚えるほどの気分になりました。それはただ現代的ショールームと言いながらも、最悪のデザインでした。そのショールームには、まず、影が出来ないのです。陰にまで知的センスは及んでいませんでした。そこで、あかりというのは、「見詰めることが出来るひかり」です。それは蝋燭のひかりを思い出せばイメージは明らかになると思います。日差しが室内に障子から注ぎ込むとき、それこそまさに「陰影礼賛」の世界観になるのです。文化になるためにはひかりをあかりにしなければなりません。それを制御するのはたった一つの手段しかありえないと思っています。それは鏡を使うという技法に集約されます。従って、鏡への照射と反射によって、光はあかりを陰影として制御可能。このためにはデザインと技術、デザインと通信においての新たな鏡面反射が求められていることに、どれだけのデザイナーが注視し、LEDも電球も同じとする、その実際を確認しているだろうか、と疑問です。私は卒業制作で、無指向性SP-SYSTEMをフランスから学んで提示。45年も前のことでしたから、教授たちから相当に質問攻めでした。私の当時の提案が額装されていたこともありました。結局、音は「点音源」がズーッと求められてきました。平行してLEDは「面光源」が液晶TV・液晶モニターに進化してきました。昨夜、LEDが未だに電球形式から解放されない形態デザインを批評しました。限界だらけだと私は結論づけています。LED光源ゆえにWi-Fi環境で1677万色を自在にプログラミングし、たとえば、設定時間どおりに、朝は朝焼け、夕は夕焼け、その他の環境はスマホで自由自在にパッシブとアクティブ制御が可能になっています。私は「ひかりとあかり」が照明デザインの根本と考えています。結論は「陰翳礼讃」にその証拠がありなのです。LEDで何は出来ないのかをストレートに記述しておきます。「陰影」つまり、陰or影が点光源では限界が出来てしまいます。それはLED線光源のリボンでは相当に照射する面との関係がとても重要であり、これにはいわゆる造形センスが求められるということになります。AMLEDの発明はひかりとあかりの世界を見事に変えました。私が東芝に入社したときには、赤色ダイオード全盛でした。アンプに青色が欲しくて、レンダリングには描いていましたが、さらりと技術陣には、すぐに夢を描くとか言われていました。LED電球の登場では、長時間の発光と熱源では無いことが売り文句になっていましたが、インチキ製品がそれこそ大企業でも相当にあったものだと思っています。して口がねはE-26ばかりで、しかも電球の形態にはデザイナーとしてイライラしていましたが、ある台湾メーカーのデザイン依頼で、ここからの解放案を提案しましたが無駄でした。外装のガラス球を製造していたメーカーがあるほどまだ日本は貧乏でした。問題は、未だに口がねE-26と電球形態から逃れられないことでしょう。今や赤・緑・青のLEDで白色まで1677万色を、アプリケーションをWI-FI環境で、自由な設定が可能になりました。プログラミング次第で、パッシブ調光もアクティブ調光も可能です。家庭環境にこの応用は拡大していません。電球形態を引きずっていることだと思っています。一つは、日本の家電での使用シーンの告知が無いことです。今、私はLEDとWI-FI環境でのプログラミングの自由性を自宅で実験していますが、これも海外の発想に追い抜かれています。自宅で、勿論プロを育てながら、この実験結果を見せたいのです。海外製システムや使用シーンへの想像力不足を感じています。電球スタイルと口がねE-26をまず捨て去ることが重要だと考えています。それはLEDランプの可変するひかりとあかりのデザイン開始だと認識しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。