「かっこいい音ってどうやって作るの?」などなどシンセを始めるのに不安な気持ちを持っている人は多いです。ボタンやツマミがたくさんあって何をどうすればいいかわからないというイメージがそうさせているのと、ピンきりな値段が二の足を踏ませているのかもしれません。買ったはいいけど使いこなせなくて無駄になってしまうことを危惧されている人もいるかもしれません。シンセサイザーは簡単です。どんなに複雑そうなシンセに見えても最終的なプロセスはまったく同じなのです。そこを理解できるとシンセサイザーの理解が深まりほとんどのシンセサイザーを取り扱えます。Contentsシンセサイザーとはシンセの音源方式はたった5つ!アナログシンセ(倍音減算方式)メリットデメリットデジタルサンプリング(生音録音再生方式)メリットデメリットFMシンセ(倍音減算方式)メリットデメリットウェーブテーブル(波形連続変換方式)メリットデメリットフィジカルモデリング(物理演算方式)メリットデメリットすべてシンセサイザーに共通するパラメーターおすすめのシンセサイザーは?さいごにシンセサイザーとは電子工学的手法により楽音等を合成することをシンセサイザーと呼びます。後述するシンセサイザーとエレピの違いは「発音方式は同じだが、加工できるかできないか?」という点にあるといえます。音の高さ音の大きさ音の明るさを加工できればそれはシンセサイジングできていると言えます。大まかに分けて種類をわけると次の4つの音源方式にまとめられます。アナログシンセ(倍音減算方式)デジタルサンプリング(生音録音再生方式)FMシンセ(倍音減算方式)ウェーブテーブル(波形連続変換方式)フィジカルモデリング(物理演算方式)アナログシンセ(倍音減算方式)4つほどのオシレーターから発信する音をフィルターを使って音色自体をこもらせたり、明るくしたりすることで音作ります。すべてのシンセサイザーの基礎的な位置づけでもあるので、この音源方式にいて理解を深めることができるとある程度のシンセサイザーの音作りの仕組みを理解しやすくなります。最近ではこれらの往年の名機をデジタル上で再現するVA(バーチャルアナログモデリング)という技術を使って再現している音源もあります。メリット音の作り方がシンプルでわかりやすいため仕組みを理解しやすいオシレーター特有の音のゆらぎが温かいサウンドを作り出すデメリットオシレーターが以上の音は基本でない(倍音を加工できるエフェクトがあれば多少は増やせる)他のシンセと比べると音作りの幅は狭いJPOPなどで聞かれるキラキラしたベル系の音は得意ではない個人的な見解ハードシンセのサウンドはパソコンでかなりのレベルまで再現できるようになっています。曲作りで使う場合アナログシンセはプリセットと呼ばれる音色を保存しておくメモリがありません。毎回最後に作った設定から始めないといけないのが多少ネックに感じる人もいるでしょう。してもハードの質感を求めず「それなりの雰囲気」でも問題ないのであればソフトシンセでVA音源を使うのが良いとは思います。ポップス産業を築き上げてきたアナログシンセ一度本物を触ることができれば、より音色への造詣は深いものになると思います。アナログシンセのオシレーターは基本どのアナログシンセも同じです。NOISE波形しかしこれらも機種によって微妙にその波形が異なります。このあたりが実機の面白いところでもあります。ソフトシンセではありますが、モデリングシンセの波形を比較した記事があるのでよければ参考にしてもらえればと思います。Juno往年の音源デジタルサンプリング(生音録音再生方式)ピアノやギターベースにドラムなど生楽器を取り込まれて発音できるシンセサイザーのことです。どれだけリアルな楽器を録音できるかはシンセサイザーに搭載されているメモリによって違ってきます。搭載メモリが多いと、高いクオリティ(bitとサンプルレート)と長い時間を録音することができます。広義な意味でいうとデジタルピアノデジタルサンプリング式と言えますが、シンセサイザーの定義は「音を加工できる」という点にあるのでデジタルピアノなどは厳密な意味でシンセサイザーとは言えません。個人的な見解ハードシンセの場合はメモリの上限がある程度決められています。パソコンの場合はそのメモリ量を自分で管理できるので音色のクオリティはソフト音源の方が上の部分もあります。ハード音源の場合は純粋にメモリだけが音色のクオリティとも言い切れず鍵盤との相性や、音の出力口であるDAコンバーターの質などとも深く関わり合ってつくられているので、そのあたりが「ハードシンセは楽器である」と言えるように思います。ハードシンセのスイッチさえいれれば、すぐに音を出せて音作りができるそのスピード感はハードシンセの方が上だと思います。メリット現実に存在する楽器をサンプリングして使うことで3000万のピアノからアフリカの民族楽器まで扱うことができるデメリット音色のクオリティは搭載メモリによって決定する最近のシンセサイザーはマルチ音源方式になっているものも多くデジタルサンプリング方式と他のエンジン(音源方式)とのハイブリッド形式のものが多いです。Amazon調べ-詳細)Amazon楽天市場YahooショッピングKontaktシリーズKontaktに関してこちらの記事が参考になります。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場YahooショッピングFMシンセ(倍音減算方式)アナログシンセのようにオシレーターを使って音を出すまでは同じですが。そのオシレーターをものすごく早く震わせることで音の倍音を作ることができるシンセサイザー方式です。アナログシンセとの一番の違いはフィルターで音を削る(倍音を削る)のに対してFMシンセは倍音を足していくという考えです。難解で素人がその発音方式を理解するのは幼稚園児が大学の勉強をするレベルとまで言われたものです。実際このFMシンセを理解し尽くした人はプロの中でもほんの一握りと言われています。そこから出てくる音は現実世界にはない良い意味で硬質で冷たく唯一無二の存在感のある音が出せます。個人的な見解とにかく複雑で金属的な音が得意ですが、アナログシンセ顔負けのウォームなパッドやストリングスも作れます。音作りは他の音源と比べると難解な部分もありますが、FM8ではかなり音の流れを把握しやすい構造になっているのでおすすめです。往年の名機と呼ばれた「楽器」としての存在はDX7にもあってやはりこれでしか出ない音というのも存在しています。音作りは困難を極めますが、ネット上の情報をかき集めながら今だからこそDX7触ってみるのもありかもしれません。MotionDexedなどハードシンセDXシリーズK5000S(W)FS1RMONTAGEKRONOSなどウェーブテーブル(波形連続変換方式)ウェーブシーケンスとも呼ばれています。ここ近年でもっとも旬なシンセサイザーといえます。短い波形(シンセの一周期分)を好きなように並べてそれをパラパラ漫画のようにめくっていくことで音が変化していくシンセサイザーです。音の変化を時間軸でコントロールすることができるので現実的ではないですが、ピアノからベースそしてギターからボーカルといった音色変化が可能になります。最近ではEDMのワブルベース系を作るのに向いているとされ多くのEDMアーティストによって使われています。本来ウェーブテーブルはシンセの一周期分をランダムに並べ替えることができるものですが近年のウェーブテーブルはある程度それが固まった(ボックス化)された状態のものを示しています。ワブル系の時間軸による音色変化が売りですが、デジタル的なパッドも中々の魅力でレイヤーサウンドとして使っても独特の存在感がでます。wave及び多くのWaldorf製品フィジカルモデリング(物理演算方式)現実にはない楽器をコンピューター上で作り上げてしまうシンセ方式です。長さ5mのトランペットやフルートをバイオリンの弓で発音させるとどうなるか?などです。そのような楽器が「音楽的に使えるか?」という点においてはNoとしかいえません。最近ではソフトシンセとして生楽器のサンプリングとフィジカルモデリングのハイブリッド音源として使われることが多いです。個人的な見解YAMAHAが出した物理音源はVL1と音源数を減らしたVL7にモジュ^るのVL1mそして同時発音数を16としさらに物理音源を極めたVP1お値段はデジタルシンセでもっとも高額な270万円です。その技術も今ではパソコンで簡単に作れてしまうものになっているはずですが、ソフトウェア版が出てこないところを見ると大人の権利の問題が大きく関係していると思います。音源方式は異なっても共通すのがADSRという時間変化のパラメーターです。ADSRとは一言でいえば時間の音量変化をコントロールするパラメーターです。どんな音源方式であってもその音がすぐに発音が終わるのか、ずっと続いているのか?音の立ち上がりは早いのかなだらかなのか(遅いのか)などはすべてのシンセに共通する音色変化です。音量の時間変化こそもっとも音作りの基礎中の基礎と呼べるものです。どんなシンセであってもADSRはさえ理解できれば重要なシンセパラメーターの一つ「音量の時間変化」はコントロールすることできます。ADSRに関してはこちらに詳しく書いてありますので参考にしてもらえればと思います。初心者DTMerが理解できるエンベロープ(ADSR)の設定方法なのでシンセの音作りで難しいと思ったらとにかくADSRを触って楽器の時間的音量減衰を考えながら触ることでその楽器の特性を感じることができます。実はプロでも大事にするのはADSRです。音楽は時間にそって変化する芸術です。プラック系と呼ばれる音がすぐに減衰する音色がありますが、これらも「なぜその時間げ減衰するのか?」の意味がないとクオリティが高いとは言えなくなります。プロのクオリティとは「意図のコントロール」にあると思ってもらえればわかりやすいのかもしれません。同じ音色でもテンポが違えばADSRで時間にあった音色に変更します。知らない人からみれば「えっ?変わったの?」くらいの調整であってもプロにはその僅かなさじ加減に意図があります。ただの音量変化でしょ?と甘く見てはいけません。ここに音色の顔があると言っても過言ではないくらいに考えても問題はありません。おすすめのシンセサイザーは?すべての音源を網羅しているハイブリッドシンセは魅力です。楽天市場調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピング鍵盤数によっては値段が安くなる傾向にあります。DTMで音楽をやるという目的ならば...これらはソフトシンセでも代用できる部分も多いのでパソコンとソフトシンセを購入することも考えた方がコスパの面ではよくなる可能性もあります。パソコン購入とDAWの選び方については以下の記事が参考になります。意図とする時間変化を操ることで楽曲のクオリティは上がる多くのシンセサイザーもわけてしまえばたった5つです。どれがいいのかは財布と相談する部分でもありますが、メリット・デメリットによる音作りをイメージすることで自分にぴったりのシンセが見つかります。views自己紹介DTMを初めて3年間Am7の意味がわからなかった1曲完成するのに2年ほとんどは16小節以上作れなかった。プロの作曲家を目指して2年で400曲以上をオーディションに送るもすべて落ちる。退社後、ゲーム音楽、CM音楽、映画音楽、バラエティ番組、よさこい、アーティストへの楽曲提供。作曲コンテンストでfripsideの八木沼悟志から絶妙な打ち込みサウンドクリエイターとして評価され賞をもらう。「作曲難民ゼロ活動」としてDMにてお悩みを受付中。