(ただし歌詞が完全に書かれているわけではないです。楽譜はほぼ出来てます。しちゃうんですが、マショーはできるだけちゃんとしたいのでもう少し努力するつもりです。Song')を除いてどんな曲が入ってるのかよくわかりませんでした。何となく思い立って、楽譜だけ全部拾ってきました。見てたら私でも知ってる曲がちらほらありました。大好きな曲なので、こんなの見付けたらちょっと火が点いてしまいます。あたりをぼちぼち始めてます。ここでネックになるのはやはり言葉ですね。(中英語どうすんだぁ?)なんかこのところ脱線ばかりしてますね。一体モンセラートはいつ完成するのでしょうか。今日見た、私的にちょっと珍しいもの今日、猫に噛まれている人を見ました。世の中に「噛み猫」というのが存在するらしいことは知っていましたが、「うわ〜ねこだ〜」と近づきなでようとしたその手に絶妙の間合でカプッと、生まれて初めて見ました。ま、どうでもいいんですけどね。02時51分12秒クセナキスエオンタ、メタスタシス、ピソプラクタのディスクを、ある種の懐しさとともに聞いてます。化された折には自分では買わずに(買えよって)友達に借りてカセットテープに録って聞いてました。大量の音の群れを時には統計的に扱い、しばしばそれを完璧に正確に演奏することが不可能であり、実演の際には音を間引かなければならないにせよ、それで失なわれるものがあまり無い音楽、というと、なんかとても大雑把な音楽のようにも聞こえるかもしれませんが、実際にスコアに向き合って見ると、実はこれは非常に精緻な音楽なのではないかと思えてくるので不思議なものです。実際に鳴る音響を前にすると、その激しく強靭な響きに、これを作り上げるのに為されたであろう注意深い思考のことなどすっかり忘れてしまうのも事実です。生活のためにル・コルビュジェの工房で建築の構造計算をやっていました。そのため音楽の勉強は進まず、絶望的に思えたこともあるそうです。「あなたは数学を知っている。」とメシアンは答えたといいます。「数学」という一般の人々に馴染みの薄いもののために、目を眩まされてるということが多いのではないでしょうか。統計学にせよ集合論にせよ群論にせよ、それぞれの講座の始めの数回の講義の中で出てくるような非常に初歩的で基本的な概念しか実は使われていない、ということは、一般に知られているのでしょうか。「線的対位法はまさにその複雑さによって自滅した。いう論文でセリー音楽を攻撃したのが1955年。61楽器61パート譜の尋常でなく細分化されたオケ曲「メタスタシス」がドナウエッシンゲンで初演されたのが同年1955年。ある「ピソプラクタ」が完成されたのが1956年。ペンデレツキの「広島の犠牲への哀歌」が1960年。リゲティの「アトモスフェール」が1961年。クラスターは、極限操作を行なった後の物、という印象があります。それは滑らかであり、お行儀が良い。クセナキスは極限を取る手前にいつもいるのだと思います。極限へ移行してしまう前の大きな大きな有限の世界は、時として非常に複雑であり、多様であり、そして何よりもリアルです。「自然は非常に大きな有限である」にも拘わらず、ニュートン以来科学者は均一な無限の中に自然を還元してきました。クセナキスは多分複雑系を実践してみせた作曲家です。中学生のころ近くの川で釣ってきた鮒(たち)に、何を思ったか私は「クセナキス」という名前を付けていました。「クセナキス」は10年以上も我が家で飼われていましたが、いつまでも家に置いとくわけにはいかないだろうということで、ある時、釣ってきた川に放流しました。長い期間人に飼われていたので自分でエサを取ることが出来るだろうかとか、心無い釣り人に釣られてはいないだろうかとか、時々心配になることがあります。(なんかこの終わり方は「すたんこ日記」みたい。02時27分06秒アーノンクールのバルトーク一つ前の日記、あわてて書いたので文章いつも以上に変ですね。「ピソプラクタ」を「ピソクラプタ」と書いてるし...。いざ蓋を開けてしまって、私的に納得してしまうと、わざわざ文章にまとめるようなことが面倒になるのですが、一応おとといの日記で言及したのでちょっと感想を書くことにします。(あ、ニコラウス・アーノンクール指揮ヨーロッパ室内管の「弦チェレ」と「ディヴェルティメント」の話しをしてます。ここでバルトークの話なんかしてないで古楽のCDレビューを書くことにエネルギーを振り向けた方が理にかなってるという説はあります。)でも、やっぱりまとめるのが面倒なので箇条書き風に書きます。フツーのバルトークでした、というか以外と違和感ないものだなと思いました。スコアに忠実だと思いました。なんか、作曲者が書きこんだ記号を全て音にしようという心意気のようなものを感じます。実際、スタッカート、テヌート、スラー、場合によっては変拍子における連桁の様子までしっかり分節されています。アーノンクールなので当然アインザッツはしっかり強調されます。ショルティとかドラティとか◯◯ティ系の指揮者(マジャールの血)なら流れとか勢いとかで行ってしまうようなところを、抑えて抑えてくどいぐらい楽譜をなぞるように進んで行ったりします。(とりわけ「弦チェレ」の第1楽章。目のテンポではあるのですが、56小節目のフォルテ三つに到達するのってこんなに大変だったのかと思いました。◯◯ティ系の指揮者(マジャールの血)みたいな演出をしないかというとそんなことはなくて、それぞれの曲の終楽章はアーノンクール流の大胆さが発揮されてると思います。)それで、時々、「あれあれここってこんなんだったっけ」と思ってスコアを見直すと「あ、ほんとだ、これが正しいんだ」という体験、私としてはとても嬉しい体験をします。これ、全盛期のブーレーズの演奏を聞くときと同じですね。ブーレーズとアーノンクール、もちろん、出発点もちがえば出来てくる結果も全くちがいますが、各々が求めるものを追求する過程で作品それ自体にゼロから向き合い、スコアを徹底的に読み、時には手稿にまで立ち戻り、既存の演奏の慣習など全て忘れて、一から作りなおす、というところは共通しています。出来てきたものに接するときにはどちらも驚きがあるので私は好きです。ブーレーズの20世紀音楽は概ね成功しますが、アーノンクールは露骨にはずすこともあるようです。バルトークに関しては、「最良」ではないかもしれないけども決して悪くない、だいぶ良い(結局どっちやねん!)と思います。ブーレーズは透明にする人でアーノンクールはなんというか際立たせる人だと思います。ブーレーズは作曲者の思い描いたプランや構造を極めて明晰に可視化(可聴化)する人です。アーノンクールは、高いものはより高く、低いものはより低く、とがっているものはより鋭く、たいらなものはよりたいらにする人です。良く言われるように、バルトークの音楽には二つの大きな柱があります。この二つは対立するものとして捉えられることも多く、この二つの緊張関係がバルトークの音楽のインテンシティーの源だ、みたいな言いかたをされることもあるようです。(私はこの二つは必ずしも対立する要素というわけではないと思います。バルトークにおける民族的、ハンガリー的なものは、作品の深い層にあるもので、背景であり素材であり、音楽のすみずみまで浸透している体臭のようなもの、あるいは無意識のようなものだと思います。はより「浅い」層で、作品の外形に関わる、作品が形を得るときのその形態そのもの、あるいは形態を支配する法則です。いう二つの柱があるので、演奏も、そのどちらを強調するかという視点で分類することが出来る??かもしれません。(註:これは方便です。純粋に民族的、ハンガリー的な演奏はひとりよがりであって、ありえないと思います。「弦チェレ」の第1楽章、徹底したノンビブラートでそれぞれのフレーズのアルシスとテーシス、変拍子における強拍、丁寧に書きこまれたテヌートやレガートを強調しながら淡々と進んで行くこのフーガには、多くの演奏に見られるような「おどろおどろしさ」がありません。演奏法が効を奏していて、大抵もわもわしている中間声部までかなりはっきり聞こえます。遅めのテンポは脅威と言うか、大きな歯車で動く大時計の鋼鉄の針が、抗しがたい力でじりじりと進んで行くような印象を受けます。黄金分割を用いて組織したかもしれないこの曲を、静的に建造物として組み上げて行こうとしているのではないか、とも思えます。続く第2楽章も、多くの演奏に見られるようなバーバリズム臭は無く、アーノンクール流のコンフィギュレーションが心地良い気がします。普通の演奏なら流してしまうような弦の16分音符のパッセージを、スラーのかかったひとまとまりごとがはっきり見えるようにするところはアーノンクールならではという感じです。第3楽章も、バルトークの「夜の音楽」を決して過度に歌いに行くことなく、楽譜に定着されたものをアーノンクール流のやりかたで音に変換していきます。これは独特な効果を生み、この楽章の持つ「神秘のヴェール」を剥がしてみせた、という感じがします。第4楽章もこの調子で進みますが、後半のある時点で突如キレます。第1楽章の主題がダイアトニックになって回帰する場面です。ここに至るまで全く演出的な意図が感じられることが無かったのですが、ここでそのタガが外れます。この弦の波打つようなレガートは、グッと来ます。やってみせただけのことかもしれません。)面倒なので詳細は述べませんが「ディヴェルティメント」も同様の方法論で進んで行きます。総合的に見ると、「弦チェレ」よりも「ディヴェルティメント」の方がアーノンクール臭が強く、また演奏も優れていると思います。「弦チェレ」はこういう演奏もありですね、という感じですが、(先に録音された)「ディヴェルティメント」の方はもっと強く、一聴に値する演奏だと思います。演奏するのが良いのではないか、と思います。思うようになったのは、ヴェーグ四重奏団のバルトークの弦楽四重奏曲の演奏を聞いてからです。ヴェーグ四重奏団はバルトークの直接指導を受けた団だとのことですが、それがどれほど演奏に反映されているかはわかりませんが、この団の弦楽四重奏曲の4番の演奏を聞いたときは、ちょっと目から鱗が落ちた感じがしました。いうのは、例えばアルバン・ベルクSQなどなら弓を激しくこすりつけて「これがバルトークだぞー」という演奏をしますが、ヴェーグは全くそうでなく、楽譜に書かれた音符を一つ一つ置いていくような演奏をします。最初一瞬あれとか思うのですが、聞いていくうちに、実はこの方が音楽の本質が見える、というか、バルトークの響きが明瞭に見えるのだという気になってきます。多くの演奏はノイズが多すぎるのです。アーノンクールの演奏もヴェーグに通じるものがあります。アーノンクールなので結果はずいぶん違いますが...。なんか随分書いてしまいました。言いたいことはあるのですが、この辺でやめときます。CDレビューが始められない理由がこのあたりにありますね。始めると長大化するというか、フットワークを軽くできないというか、なんかあれもこれも言いたいことが出てきてしまって、収斂させられない...。読む人のことなど考えずにマンロウのことなど書きなぐるかもしれません。今日のことちょっと今日のことについて書きます。今日は某大学の某研究科の図書館に用があって出掛けたのですが、行きのバスの中で、携帯に取っているあるメルマガを読んでてびっくりでした。レビューがのることがあるのですが、今日取りあげられていたディスクはバルトークの「弦チェレ」と「ディヴェルティメント」のディスクで、演奏者はだれだろ、と思って画面をスクロールしていったら、ニコラウス・アーノンクールと出るではないですか!一瞬目を疑いましたが、どうもほんとにやったらしい、2000年、2001年のライヴ録音とのことでした。して帰ることが目標となりました。それで駅について、ちょっと時間があるので、◯◯堂書店に寄ることにして、とりあえず6階のコミック売り場まで上がったら、なんか意識して揃えてるわけではないけどなんとなく買ってる話しの新刊が3冊も出てました。それは「彼氏彼女の事情」第18巻、「よつばと」(あずまきよひこ)第2巻、「ウルトラQ」第2巻ですが、見付けてしまうと無視できないわけで、荷物だなあと思いつつ結局全部買ってしまいました。それで、電車にのって「カレカノ」を読んで読み終えて「よつばと」を読んでたら、途中不覚にも公衆の面前で声をたてて笑うという失態をおかしたすえ、二駅も乗り過ごしてしまうという、さらなる過失をしてしまいました。(時間的に余裕のあるときで良かった。そんなこんなで目的地に到着、今日のお仕事をしました。夜になって用が済んだので、朝、決めたとおりタワレコに向かいました。ホントに久し振りにバルトークの棚に行くと、ほんとにあるじゃないですか、アーノンクールの「弦チェレ」。ここで真っ直ぐ帰ればよいのですが、来てしまうと見て行きたくなるもので、一回りするうちにいろいろ見付かってほんとにこまります。結局迷った末3枚のディスクを手にしていました。それは、くだんのアーノンクール、そしてクセナキスのエオンタ、メタスタシス、ピソクラプタの有名なディスク、最後はイザークの世俗歌曲集です。(後ろの二つはどちらも1200円ぐらいと、安くなってたんです。家を出るときはこんなつもりじゃなかったんだけどな、と思いつつその3枚を購入、家路につきました。大部夜も更けてきましたが、とりあえず気になるので「弦チェレ」だけ聴いて寝ます。その報告は気が向いたら明日にでも...。ある超有名な演奏を真似ました。打楽器を入れるとなんかそれだけで聞き映えが変わりますね。(ちょっと反則な気がいつもします。