Brown(時間があれば)ブルーズには動物を歌詞の比喩に使うことが多いのですが、今年は戌年ということで今日は犬(DOG)をテーマにしたブルーズを聴いてください。最初はブルーズの中で犬にちなんだブルーズとして一番有名な曲がこれだと思います。Dogは直訳すると猟犬ですが、この場合は女性にエサ(金)をせびりにくる男、つまりヒモみたいな奴のことで、女性の方はそんな男にエサはやらないよと言ってます。1953年にテキサスの女性ブルーズシンガー、ビッグ・ママ・ソーントンが最初に歌ったのですが、その三年後にエルヴィス・プレスリーが歌って全米ヒットになって有名になりました。実はエルヴィスのは歌詞が違っていて男にオマエはいつも吠えているだけの猟犬やないか、うさぎ(女)もつかまえられない、そんな奴とはダチにもなれないなと臆病な男の友達をバカにしてるような歌になってます。Thornton次は伝説のロバート・ジョンソン。Trail”Trailは通った後、痕跡ですから私の痕跡を後から来るhellは地獄、houndはさっきの猟犬。「私の後を追いかけてくる地獄の猟犬」・・・もうタイトルからして怖いですが。ロバート・ジョンソンはとても詩的な歌詞を作るので歌詞を読んでいると、いろんなイマジネーションが広がります。抽象的でもありそれが一体何のことを歌っているのかはっきりわからないことも多いです。これは地獄の猟犬が自分を追いかけてくるので行かなくっては、逃げなくてはいけない。空からはブルーズがあられのように降ってくる。オレは毎日心配なことばかりだ。一時でいいから一緒に楽しめる女が欲しい。オレとつき合ってくれる可愛い女が欲しい。放浪のブルーズマンだったロバート・ジョンソンは泊まるところからお金のことから、または放浪している時に白人に嫌がらせをされるとか、女とのもめ事とか女を取り合うもめ事とか死ぬまで心が落ち着くことはあまりなかったよう思います。この心が落ち着かない、いつも何かにせかされている感覚というのは現代の僕たちにもずっとあるような気がします。地獄の猟犬に僕たちも追いかけられてる毎日ではないでしょうか。Johnson次はいまのロバート・ジョンソンより10年前になります。20年代所属したパラマウント・レコードでドル箱スターだったラグ・タイム・ブルーズのブラインド・ブレイクの「ブラック・ドッグ・ブルーズ」ブラインド・ブレイクはブラインドですから盲目でしたが、驚異的なテクニックのギターリスト・スタイルはすごくたくさんのギタリストに影響を与えました。軽やかなフィンガー・ピッキングのギターに載せて飄々と歌ってますが、内容は失恋のヘヴィな歌です。Blakeアメリカでは20年代のブラインド・ブレイクの巧みなギター・プレイが後続のブラインド・ボーイ・フラー、ゲイリー・ディヴィスに受け継がれ、そして30年代のビッグ・ビル・ブルーンジーへそして、60年代に白人のライ・クーダーへ受け継がれていくのですが、日本では大阪の有山じゅんじですが、有山のあとにこういうギタースタイルの日本の若い人いるんでしょうか。アメリカでは戦前にはブレイクのようなギター名人がスクラッパー・ブラックウェルとかタンパ・レッドとかいろいろいました。ギターがエレキになる前ですから、アコギとかリゾネーター・ギターです。いま日本でもアコギの弾き語りやっている若い人が多いんですが、ただコードをかき鳴らすだけでなくこういうフィンガー・ピッキングも聴かせて欲しいです。Blues”自分の彼女が出ていってしまってから、裏庭で飼っている犬が鳴いているという内容ですが、鳴いているのは自分なのだということです。ところどころでギターをチョークして犬の鳴き声を表現している感じがいいです。寂しい犬のブルーズ私の大好物、ライトニンホプキンスです。Hopkinsこの番組のラジオアワーの新しいアルバム買ってくださいね。次は久しぶりに聴くルーファス・トーマスですが、彼は最初タップ・ダンサーだったのでダンスが上手いし、彼のステージを僕は二度見ましたがライヴ・パフォーマーとして素晴らしく楽しいものでした。Cat”という曲もルーファス・トーマスは録音しています。ベア・キャットってレッサー・パンダのことやと思いますが、なんかえらい可愛いですが・・・。ルーファス・トーマスもおもろい、かわいい人でした。ギターがとても印象に残りますが、弾いているのはスティーヴ・クロッパー1963年メンフィスのスタックスレコードからリリースした。Dogというのはダンスのステップの名前で踊り方がわからなかったら、オレがみせて教えてやるよとルーファスは歌ってます。ルーファス・トーマスはラジオのDJをやっていたこともあり、いわゆるメンフィスの黒人ショー・ビジネスの親分的な存在でしたが、2001年に84才で亡くなりました。Teenager”世界でいちばん年をとった10代というもので、最後まで若者のようにステージやった人でした。Teenager”世界でいちばん年をとった10代と呼ばれるような若々しく、ばかばかしい爺さんになりたいと思います。Eye/ウィーピング・ハープ・セノオ昨年の年末12月17日に70年代から一緒に日本でブルーズをやってきた盟友ハーモニカのウィーピング・ハープ・セノオこと妹尾隆一郎くんが亡くなりました。45年におよぶ長い付き合いでたくさんステージも共にしたブルーズの仲間であり、思い出もたくさんあります。非常に残念な想いでいっぱいです。今日は妹尾くんを偲んで彼のファースト・アルバムを聴きながら話してみたいと思います。いまはブルーズのハーモニカを吹いている若い人たちがたくさんいますが、ブルーズそのものを感じさせてくれるハーモニカ・プレイヤーは少ないです。妹尾くんはブルーズのとてもディープな感じを表現できる人で、一緒にステージに立っていると聞き惚れてしまうことも多かったです。Around”は1976年にビクターからリリース。日本のブルーズ・ムーヴメントが頂点に達していた頃です。このアルバムには実に多彩なメンバーが参加しています。収録は高円寺JIROKICHIでのライヴとビクターのスタジオ録音とふたつ使ってます。妹尾くんが日本のブルーズ・ハーモニカのパイオニアであることは間違いないです。妹尾くんの前にハーモニカを吹いていた人は日本にいますが、黒人ブルーズのハーモニカをストレートに開拓していったのは妹尾くんです。実は僕はブルーズを歌い始めた頃、ハーモニカを吹いていました。ある時妹尾くんが僕が出演していた京都のディスコに現れてハーモニカを吹いた時点で僕はハーモニカをやめました。自分との力量の差があまりにも歴然としていたからです。その時点で妹尾くんはポール・バターフィールドをすでに吹けていました。プルーズ・ハーモニカの教則本やビデオなんかない時代に、妹尾くんは自分で研究してブルーズ・ハーモニカに近づいていきました。妹尾くんのハーモニカが堪能できるリトル・ウォルターのインスト曲のカバーから聴いてください。1.Juke/ウィーピング・ハープ・セノオ妹尾くんはハーモニカ・プレイヤーですが、このアルバムで最初の三曲はハーモニカを吹いていなくてヴォーカルだけで勝負しています。その一曲目は彼が大好きだったT.ボーン・ウォーカーの曲。You”もレコーディングしています。Babyでは亡き塩次伸二がT.ボーン・マナーですが、実にアグレッシヴなギターを弾いています。僕もそうですが、たぶん妹尾くんも東芝がこの当時特典盤としてキャピトルレコードの10インチレコードで出していました。Babyを聴いたのだと思う。Baby/ウィーピング・ハープ・セノオ次もリトル・ウォルターの曲でこれは妹尾くんがライヴでよくやっていたのを覚えてます。僕たちはほぼ同時期にまったく違うところでブルーズに出会っていた。ブルーズの前にロックをやっていたのも一緒だった。Sons”に出会っている。そのマディのアルバムが黒人ブルーズへの導入になったのも一緒だった。僕はマディにすごく興味があり、妹尾くんはマディのバックだったハーモニカのリトル・ウォルターの天才的なプレイに刺激されたのは当然でした。この録音のバックはブレイクダウン。ギター服田洋一郎、ギター近藤房之助、ドラム小川俊英、ベース森田恭一、もう服田洋一郎も小川俊英も天国へ逝ってしまった。妹尾くんも・・・残念です。Baby/ウィーピング・ハープ・セノオ実は70年代初期に東京と京都のブルーズの橋渡しをしたのは妹尾くんでした。彼は兵庫県宝塚の出身でしたが、大学は東京の中央大学。東京のブルーズをやっている連中もよく知っていた。妹尾くんは物怖じしない積極的でオープンな性格だったので、知人友人が多かった。それで僕が京都でウエストロードブルーズバンドを始めた頃、知合ってすぐに「東京にブルーズの店があるんやけど演奏に行かへんか」と誘ってくれた。それが西新宿にあった「マガジンNo1/2」という変った名前の店だった。そこに東京でブルーズを当時やっていた連中がたむろしていた。行ったのは1972年。トヨタのハイエースにみんなで乗り込んで京都から東京へ向かった。僕は22才妹尾くんは23才。若かったから無茶なこともたくさん一緒にやりました。お互いのステージを見て、ブルーズを模索していた時期でした。ブルーズの歌詞のことなどもよく話し合った覚えがあります。Eye/ウィーピング・ハープ・セノオ妹尾くんはハーモニカの前にベースを弾いていたということでビートルズのカバーなんかやっていたらしいです。気難しいところもあったけど僕は一度も喧嘩したことはない。僕も若い頃は気難しかったからかも。昨年病気が発覚して手術前の病院へもKOTEZくんとお見舞いに行きました。その時は僕よりも元気でいつものようにいっぱい喋ってくれた。その後のメールで手術は成功したと聴いていたのですっかり安心して、「完全復帰したらお祝いに何か御飯をごちそうするから何がいい」と聴いたら「焼肉、旨い焼肉」と妹尾くんが言ったので旨い焼肉屋を探しておいたのに、結局一緒に行けなかった。1月と2月も一緒にやるステージがあったけど去年の12月のはじめに本人からキャンセルのメールが届いた。最後に会ったのは去年の11月福生ブルーズフェスで一緒に4曲やった。以上2枚はPヴァインでCD化の後、ビクターから紙ジャケットで再発。FILE、塩次伸二とのデュオアルバム、最近は京都の小竹兄弟がバックをしたアルバムなどたくさん出ています。日本でブルーズのハーモニカをやっている人は妹尾くんのプレイを聴いた方がいいと思うが、もうレコードやCDでしか彼を聴くことは出来ない。日本でブルーズハーモニカの道を切り開いたのは彼だということを覚えていてください。Around”を聴きました。ありがとう、妹尾くん。Simone僕はいままでたくさんの外国ミュージシャンのライヴを見てきましたが、見る機会がないまま他界されて後悔しているのが今日聴いてもらうニーナ・シモンです。さかのぼれば大学1年の頃に京都のジャズ喫茶で彼女の歌声に出会いました。その時、最初に聴いた時の想いをなんと表現したらいいのかさっきから言葉を探しているのですが、見つかりません。感動というわけではなく、ひしひしと押し寄せて来る静かな胸の高鳴りのような感じですか・・。ニーナ・シモンはカテゴリーとしてはジャズ・シンガー&ピアニストに入るのですが、ジャズ・ファンではない人でも彼女のファンは多いです。それはなぜかと言えば、彼女の歌とピアノにカテゴリーを越えた説得力があるからだと思います。1933年にノース・キャロライナに生まれ三歳でピアノを弾き始め、数年後には教会でピアノを弾いてます。幼い頃から非凡な才能に恵まれていたのでしょう。貧しい黒人家庭でしたが、お母さんがメイドをしていた家の主人がニーナのピアノの才能に驚いて、金銭的なバックアップを申し出てクラシックを学びに音楽学校に行けることになり、ニーナはトップの成績で卒業します。その後有名なジュリアード音楽院に入り、その時もクラシックのピアニストを目指していたと思われます。黒人であるということを理由にクラシックの世界には入り込めなかったようです。そのジュリアードに行っている頃からクラブでお金を稼ぐためにジャズを始めます。するとクラブのオーナーに歌が歌えるともっとお金になるよと言われて歌も歌うようになったのです。今日聴いてもらうのはニーナ・シモンのファースト・アルバム。作曲はデューク・エリントンイントロから歌に入る前の彼女のピアノ・プレイだけでも聴く価値のある素晴らしさで、スピード感とブルージーなフレイズに聞き惚れてしまいます。続く歌の堂々とした歌いっぷり。歌にもピアノにも聴いてすぐに卓越した才能を感じさせます。Simone次は超有名な作曲家ジョージ・ガーシュウィンの作曲で、ミュージカル「ポーギーとべス」の挿入歌で知っている方も多いと思いますが、この歌がヒットして彼女は広く名前を知られることになりました。You,Porgyもたくさんの歌手が歌いカバーがたくさんあるのですが、僕は彼女のこのテイクがいちばんだと思います。Blue”ジャニスもこの曲を歌っていましたが、ニーナとはまったく表現の仕方の違う曲になっています。童謡のようなピアノのメロディから始まる美しい曲ですが、「もう少女ではない大人になったのだから夢ばかり見てないで優しい自分にあった男を探しなさい」という意味のように取れる歌詞です。Simone聴き終わったあとにふっとため息が出てしまう素晴らしい歌とピアノです。ニーナ・シモンは本当に人間の気持ちをよく知る人だと思います。いう彼女の歌のバックにあるのは彼女の強い精神だと思います。言いますが強いから優しくなれる。実はニーナ・シモンは60年代に黒人公民権運動から人種差別反対など政治運動にも活発に参加する女性でした。黒人で女性であることからそういう政治運動をすることで音楽業界から疎まれる、避けられるようになっていきました。信念の強い彼女は屈することなく音楽でもそういう信条を出し続けました。信念のある強い女性でした。仕事が少なくなり世界を渡って、そして、70年代になって彼女はとうとうアメリカが嫌になったのかヨーロッパに渡り2003年にフランスで亡くなりました。いまも本当に彼女の演奏と歌を生で、ライヴで聴けなかったことが悔やまれます。次はマへリア・ジャクソン他たくさんのゴスペル・シンガーによっても歌われている曲です。ゴスペルを歌うというのは黒人シンガーにとって自分が精神的に幼い頃から支えられている音楽ですから、特別な思いがあると思います。Coleこの番組で前々回、ウエストコースト40年代の人気のブルーズ・ピアニスト、チャールズ・ブラウンを聴きましたが、今回はそのチャールズ・ブラウンに大きな影響を与えたナット・キング・コールを聴きます。個人的な話ですが、実は僕の父はナット・キング・コールのレコードをよく聴いてました。父が洋楽でよく聴いていたのはキング・コールとプラターズでした。なんかラテンものも聴いてましたが、ミュージシャンの名前までは僕は覚えてません。僕が生まれたのが1950年ですから、ナット・キング・コールのヒット曲が一気に日本にも入ってきた時代です。そのヒットの中の一曲をまず聴いてみましょう。この曲はよく親父が口ずさんでいました。1958年キング・コールのヒットです。Cole元々この曲はキューバの曲でキサスは「たぶん」っていう意味だそうです。「たぶん、たぶん、たぶん」ですね。日本でもラテン系のアイ・ジョージさんがこの歌を歌っていたのを覚えてます。あと坂本スミ子さんも素晴らしいラテン系歌手でした。うちの親父が聴いていたのは、キング・コールのジャズ・ヴォーカルでもポピュラーなヒット曲でしたが、僕は意味もわからず子供心になぜか次の曲がすごく好きで親父がいない時にレコードを出して聴いてました。Oneになったんだよ」と。なんでこんな寂しい歌を10才になる前に好きだったんでしょう、私は・・・。Coleキング・コールはポピュラーとかジャズ・ヴォーカルのカテゴリーに入ってますが、実は30年代にスイング・ジャズの実力派ピアニストとして活躍してました。1939年にギターとベースとピアノだけのトリオ「ナット・キング・コール・トリオ」を結成します。当時はまだビッグバンド全盛の時代だったのでこのトリオ編成はかなり画期的だったのではないでしょうか。Midnight”が1957年にリリースされ、そこでは彼が素晴らしいピアノを弾いています。Midnight”ですが、その中からブルーズ・シンガーもよく取り上げる曲です。車でシカゴから旅をしていろんなアメリカの町を通ってウエストコーストまで行く歌です。66を歌ってましたが、もう一曲キング・コールで歌っていたのが次のペイパー・ムーンです。タイトルを直訳するとそれはただの紙の月、つまり紙で作った月。Coleいい曲ですね。キング・コールはラスベガスで白人の大きなクラブに出演するほど大スターになったのですが、人種の差別は有名になっても変らず白人のホテルには泊まれなかったり、レストランに入れなかったり、ステージで嫌がらせをされたりしたそうです。彼はじっと我慢したそうです。後輩にあたるレイ・チャールズやサム・クックはナット・キング・コールの成功をすごいと思っていたと思います。彼らがスターに這い上がってきた60年代には黒人は我慢するだけでなく黒人の文化を大切にして誇りをもとうという風潮に変っていったんですね。僕はキング・コールが歌う時にきれいな白人の英語の発音をしたのを、サム・クックも意識したと思います。サムは白人の若い人たちに支持されたんだと思います。思うとたかが発音だけでもアメリカの中の根深い差別主義を感じます。最後はキング・コールが日本語でもレコーディングしたことのあるもう世界的に有名な曲を。Coleポピュラーな曲ですが、キング・コールのいろんな想いを推し量るとすごくいい歌詞ですね。この歌を録音したあと1965年にキングめコールは亡くなりました。43才、若かったんですね。いい歌がたくさんあります。冬の夜にホット・ウィスキーでも飲みながらナット・キング・コール・・・いかがでしょうか。Radioで聴ける!Sponsorwww.seinan-group.co.jp株式会社青南商事はこの番組の活動を通じて、青森県弘前市から東北のミュージックシーンを応援しています。BLOG番組へのご意見・ご。