Rush闘病中だったオーティス・ラッシュが、残念なことに去る9月20日に亡くなりました。オーティス・ラッシュには初来日の日比谷野音の演奏や、ブレイクダウンとツアーをまわった時の演奏、それからシカゴのラッシュご自宅におじゃましたこととか、いろいろな思い出があります。これでシカゴ・モダン・ブルーズの四天王(ジュニア・ウエルズ、マジック・サム、オーティス・ラッシュ、バディ・ガイ)もバディだけになってしまい寂しい限りです。それで今回から三回に渡ってオーティス・ラッシュの追悼をしたいと思います。僕がブルーズを聴き始めた70年代初期、オーティス・ラッシュのソロ・アルバムはなかった。唯一50年代半ばのコブラレコードのシングルの録音をイギリスのプルーホライズンというレーベルが編集したブートレッグの輸入盤だけだった。そのアルバムは「コブラのラッシュ」とかジャケットが赤で縁取られていたので「赤いラッシュ」と呼ばれていたが、枚数が少なくてなかなか手に入らなかった。それでもレコード屋に行くと「コブラのラッシュ」「赤いラッシュ」と呪文のように頭のなかで唱えて、そのレコードを探したものです。その頃よく聴いていたのがコンピレーション・アルバムに入っているラッシュだった。どれが最初だったのかもう覚えていないのですが、今日はそのいくつかのコンピ盤からラッシュを聴いてみようと思います。Rushこのアルバムには6曲ラッシュは収録されているが、録音されたのはその約10年前1960年。Roadsがすごく印象に残って何度もこの曲だけを聴いた覚えがある。Roads~」と始まる歌のインパクトに心奪われた一曲でした。バックでガッガ・ガッガと機関車のようにステディにリズムを刻むマット・マーフィのギターもいいなと思いました。Today”というアルバムに入っていたラッシュ。疾走感のあるギターと豊かな歌声で歌うラッシュがかっこよくて、ブルーズを歌い始めたその頃にカバーした自分の思い出の一曲。一緒にバンドをやっていたギターの塩次伸二もこの曲が好きでした。「ひとりで生きていくにはつらい世の中。Rush美しいギターの音色と美しい歌声、ブルーズに対するラッシュの美学がわかるような素晴らしい曲です。僕はT.ボーンの原曲は歴史的な一曲だと思うが、このラッシュのカバーも非の打ち所のない優れたカバーだと思っている。Today”は1966年のヴァンガードレコードのリリースで、当時シカゴのクラブで互いに上へ這い上がろうとしていたジュニア・ウエルズ、ジェイムズ・コットン、オーティス・スパンなどこれからが期待されるブルーズマンたちが収録されている。このアルバムにはもう一曲忘れられないラッシュの素晴らしいスロー・ブルーズが入っている。イントロの張りのある、そして伸びる歌声からもう心を持っていかれるラッシュの名唱だ。君はオレの家庭をめちゃくちゃにして、子供にも冷たくしてるという歌詞が出てくるんですが、自分の苦しい心の内をずっと歌ってるんですが浮気したのオマエやろと言いたいけど・・。Babyはレッド・ツェッペリンのカバーを先に知っていたが、オリジナルのラッシュを聴いてみるとツェッペリンのヴァージョンにはわざとらしさを感じるようになってしまった。演奏も大げさに思えて、とくに歌、歌唱の違いをまざまざと感じて・・・その頃からロックを離れて完全に黒人ブルーズに突入してしまった。当時、僕はウエストロード・ブルーズバンドを京都で結成してブルーズを歌い始めた頃で、ブルーズのレコードも何を買っていいのかわからないところから始まった。その最初にいいアルバムに出会えたことは運がよかった。当時の自分の力量にとってはハードルの高い曲でしたが、次の曲をカバーして京都のディスコで歌ってました。ディスコの支配人に呼ばれるといつも「あんなスローブルーズ歌とてんともっと流行の曲歌わんか!」と怒られてました。ウエストロードの最初のアルバムでレコーディングしました。冷や汗ものの稚拙な歌です。これはB.B.キングをカバーしたと思っている方も多いのですが、実は次のオーティス・ラッシュをカバーしました。自分に貢いでくれるいい女がいたのに他の女に手を出していたら、貢いでくれてた女が他に男を作って逃げられたという最悪の歌だけど大好きなブルーズ。Me”の再録音だとあとから知りました。最初はこんな感じでラッシュのソロアルバムがないのでいろんなコンピレーション(当時はオムニバス・アルバム)でオーティス・ラッシュを聴いていました。次回はいよいよコブラのラッシュをゲットする話とその永遠のラッシュのブルーズを聴きます。AIRしたウィリー・ハイタワーが日本に来てくれました。10月27日に東京のビルボードのセカンドステージを僕は観たのですが、落ち着いたサザン・ソウル・マナーの歌は派手さはないんですが、心のこもった誠実な歌でした。御年78才なので若い頃のハイトーンのところは少し声が出にくそうな感じもありましたが、全体的には78才でここまで歌えるのか・・と感激しました。Blue”をリリースをしたことにも驚きました。今日はその新譜を聞きます。「愛を失ったときのことを想い出すよ。すごく好きだった人が行ってしまってオレは泣けるだけ泣いた。死にたくなるような気持ちなんて初めてだった。この世の中が終わりに思えたし、二度と恋はしないと思っていた。Hightowerまだこんなに歌えるバリバリ現役です。ビルボードで聴いたときに楽屋の出入り口の近くの席でした。Youを聴きたいです」って言ったら満面の笑みでもう一度強く手を握り返してくれたので、これは歌ってくれるかなと思ったらサム&デイヴのカバーの「ソウルマン」でした。ギターのスティーヴ・クロッパーが一緒に来ていたので有名なクロッパーを立てて彼が昔録音に参加した「ソウルマン」になったんでしょうが・・・。クロッパーはウィリーの曲をいろいろ間違えてました。いうかほとんどの曲ちゃんと弾けてなかったです。ギターの音が聴こえてない時もありました。クロッパーは日本で知っているお客もそこそこいるので集客が増えるという意図で彼を入れたのでしょうが、もっとしっかり弾いて欲しかったですね。いう状況でもウィリーは一生懸命歌ってましたよ。Hightowerこういう大人の男の失恋ソウルがまたたまらんのですよ。Dry・・ウィリー・ハイタワーは1940年アラバマの生まれです。多くのソウルシンガーと同じように子供の頃から教会で歌い、ゴスペルクワイアの経験を経てソウル・シンガーになってます。1956年16才でプロに。この当時のソウルシンガーの多くはサム・クックの影響を受けてますが、ウィリーも同じです。Hammer”がありましたが、その曲もサム・クックが歌っていたからカバーしたものでした。1960年代なかばからシングルをいろんなレコード会社からリリースしているけれど、チャートのトップ10位に入るような大ヒットはないもののウィリーの歌に魅了される人たちは多かった。大きなヒットはないもののシンガーでいられたのはやはりライヴでの彼の歌の実力があったからです。Shoes”がチャートの30位に入った。これで勢いがつけばよかったのだけどその後が続かなかった。80年代に入ると録音も少なくなりあまり名前を聞かなくなっていきました。それが今回の久々の録音、78才初アルバムですから驚きました。今回のアルバムはほとんどテンポがミディアムで早い曲はないのですが、そこがもの足りないと思う人もいるかも知れませんが、僕は返って落ち着いたアルバムになっていると思います。Hightowerウィリーはすごく有名にもならなかったし、しばらくシーンから離れて歌っていない時もありました。その時はお母さんの身体の調子が悪くて他の仕事をしながら面倒を見ていたそうです。Hightower僕はソウル・ミュージックとブルーズが好きになったのが同じ70年代最初に同じように好きになったので、その垣根はなくずっと聴いてきました。オーティス・レディングはじめメンフィスのスタックスレコードのシンガーたち、ジェイムズ・カーやスペンサー・ウィギンスに代表されるゴールドワックスレコードのシンガーたち、バックビートのO.V.ライト、O.Vはその後ハイレコードに移りましたが、そこにいたアル・グリーン、オーティス・クレイ、アン・ピーブルズ・・・本当にサザンソウルが輝いていた60年代70年代でした。いまも活躍しているシンガーもいますが、ディープなフィーリングとソウルという言葉に表されている魂を感じさせてくれるいわゆるサザンソウル・シンガーはすっかり少なくなってしまいました。そんな中、78才のウィリー・ハイタワーのこの新譜はうれしくなる一枚です。最後にウィリーに言いたいです「たぶん、ステージの上の演奏があなたの思うようにはなってなかったと思います。あなたが心を込めて一生懸命歌ってくれたことをたくさんの人がちゃんとわかってます。Franklinここ三回亡くなったアレサ・フランクリンを聞いて、前回はアレサのゴスペルを聴きました。今回は最後でアレサはどんな人だったのかな・・という話。アレサは有名な牧師さんの子供として生まれましたが、決して幸せな子供時代ではなかったようです。いうのもお父さんは牧師さんでありながらも女性が好きでいつも浮気をしているような人でした。それが原因でお母さんは家を出ていってしまいます。お母さんは若くして亡くなってしまいます。そんな中でアレサは歌がすごく上手かったので教会のマスコット的な存在になり、お父さんが説教をしている時には後ろでちょこんと座り、お父さんに促されると誰もが驚くほどうまくゴスペルを歌いました。お父さんに連れられてゴスペルのツアーに連れられていくこともあり、学校にもあまり行かず大人の世界の中で育ちました。母親がいない、お父さんは女好き、でも歌ではお父さんに認められたい、歌が上手いので周りからチヤホヤされる、それからアレサは3姉妹なんですがふたりにも歌で負けたくない・・・ある種いびつな世界で彼女は成人したんですね。お父さんは牧師さんで信仰の世界に生きている人ですから、世俗のことが好きではないと思われがちですが、さっきも言った女性が大好きでもありジャズやR&Bを避けることもなく、アレサがコロンビアレコードでデビューすることが決まった時もお父さんは大喜びだったようです。デビューしたもののあまり売れなかったのでお父さんもイライラし、アレサも私はこんなに歌が上手いのに・・と落胆もしたようです。ジェリー・ウェクスラーというプロデューサーに声をかけられてアトランティックレコードでヒットを連発できて本当によかったです。それで今日はアレサの特集の最後で、まだまだあるアレサのいい曲を聞きます。R&B”というのがあって、それにはサム&デイヴとかウィルソン・ピケットとかパーシー・スレッジとかが収録されてたんですが、その中に入っていたアレサの一曲がこの曲でした。「朝起きてメイクをする時に、髪をきれいにして服を選ぶ時に私は小さな願い事をする。あなたのことを愛していますようにと願う。別れないようにと願う」という普通の女性が思う切ない、小さな願いの歌で僕は大好きです。Franklinバート・バカラックとハル・ディヴッドが作ったこの歌はアレサが歌った68年の前の年にディオンヌ・ワーウィックが歌って最初に大ヒット。アレサのバージョンもポップチャート10位、R&Bチャート3位まで上がるヒットになりアレサの代表曲のひとつとなりました。アレサの最後のライヴとなった昨年11月のエルトン・ジョンのエイズ基金のコンサートの時もアレサはこの曲を歌ったようです。いうスタンダード的な、ポップの曲を歌ってもお聞きのようにアレサが歌うとソウルになってしまうん。いう感じはレイ・チャールズにもありますが、歌唱力の底力を感じます。次もすごく好きな歌です。Dark”というアルバムに収録されています。「その曲は聴きたくない。あの人と一緒だった頃を思い出して胸が痛むの。デートも初めてのキスも覚えている。あなたは嘘をついてたんだよね。Franklinアレサが録音したほぼ10年前1962年にベン・E・キングが歌ったのがオリジナルです。アトランティックレコードで最初に録音したオリジナル・シンガーはルルさんです。1969年録音でした。Black」というアルバムに収録されています。「あなたを笑わせるためにおどけてバカみたいにしてるの。みんなは冷たい目で見るけど私は気にしてないわ。あなたをつなぎ止めるのならすべてあなたにあげる。あなたがいなくなったら私の心は壊れてしまう。ああ、あなたのことがすごくすごく好きなの。Babyというところが切なくてたまりません。Franklin盲目の愛といいますが、本当に切ない歌です。本当にいい曲でいい歌です。ヒモのような旦那との結婚生活がうまくいかなかった当時、アレサは誰に向かってこれを歌っていたんでしょう。ラブソングはジーザス、神様に向かって歌っていたという話もあります。それとも、最初の幸せな気持ちだった頃に戻りたいと思っていたのか・・・。最後はアレサがアトランティックで初めて録音した曲で4週に渡って特集したアレサ・フランクリンを終えたいと思います。YOU”、で、これはそのB面。アレサらしい深みのある曲にしています。「女もひとりの人間、おもちゃじゃないんだってわかるべき。男と同じように生きて血が流れているの。一緒にいて欲しいのなら私を、女を大切にして欲しい」ダン・ペンとチップ・モーマンが作った本当にいい曲です。Franklin4回に渡って、アレサ・フランクリンの特集をしました。本当に偉大な、ソウルの女王と呼べるのはやはりアレサしかいないです。僕にとっては彼女の歌が強過ぎて聞くのにこちらもパワーが必要です。ある人はアレサの歌は過剰、多過ぎると言いましたが、それがわかります。彼女がなぜ過剰になるほど歌わなければならなかったのか、それは歌にしか彼女の心の行き先がなかったのではないかと思います。有名な牧師の娘に産まれて、絶対音をもつ才能をもったゴスペルシンガーとして育ち、周りからも期待されて、でも母親は早くからいなくて・・無口な子供だったそうです。謎に包まれている13才での出産やいろんなことがあり、やっと結婚しても旦那がダメな奴だったりと・・・大人になってからも彼女が解放されるのは歌っていた時だけだったのでは・・・と思います。アレサのいろんな写真やフィルムを見ていると彼女が沈んでいる顔つきのものがよくあります。僕は彼女の歌に、ポップなものを歌っても、ゴスペルを歌っても、ジャズを歌っても、すべてソウルフルですがいつもその後ろに彼女のブルーを感じてしまいます。みなさんもまたゆっくりアレサ・フランクリンを聞いてみてください。アレサの冥福を祈ります。Franklin8月16日に逝去してしまった偉大なシンガー、アレサ・フランクリンの追悼特集は三回目になります。今日は彼女の音楽的なルーツ、ゴスペルを歌ったアレサを聴いてみようと思います。知っている方も多いと思いますが、アレサのお父さんは非常に有名なレヴァレント、つまりバプティストの牧師さんだったのです。クラレンス・ラヴォーン・フランクリン、C.L.フランクリンといいます。レヴァレントの多くは黒人たちの日常の大変さや苦しみの話をしながら、それを神様が救ってくれていつの日か苦しみのない天国に行けるのだというような説教をしながら歌にそのまま流れていくというスタイルです。そのレヴァレントの中でもアレサのお父さんは「百万ドルの声」と呼ばれたほど声がよくて、録音されたレコードは50年代にすごい勢いで売れました。ゴスペルのレコードの中にはほとんど説教で終わっているものもたくさんありますが、アレサのお父さんが途中で歌いだす声は素晴らしくて普通に歌手としても成功したのではないかと思います。サム・クックはじめ自分の父親が牧師さんというシンガーはたくさんいます。アレサのお父さんは超有名でした。その有名な牧師さんの子供として、しかも歌のめちゃ上手い子供としてアレサは有名でした。父親も自慢の娘で自分の教会で歌わせるだけでなく、ツアーにもつれていき14才で初めてゴスペルを録音しています。その音源を聴くと大人になってからと何も変わっていない。14才ですでにアレサは超一流の歌手として出来上がっています。小さい頃の彼女の当時のアイドルはゴスペルのウォード・シンガーズのリード、クララ・ウォードでした。クララも当時超人気のゴスペル・シンガーで、お父さんの教会へ来て歌うこともたびたびあり、アレサの憧れのシンガーでした。クララはお父さんの愛人でもありました。アレサの歌い方にクララの感じが入っているのはお父さんに「ほら、私はクララみたいに歌えるよ」と言いたかったのかも知れません。ちなみに牧師さんというと清廉潔白なイメージがありますが、アメリカでは必ずしもそうではなく愛人がいたり、旅先で女性に手を出したり、お金に汚かったりという牧師さんも結構います。ゴスペルはレコードも売れるし、ゴスペルシンガーも説教をする有名な牧師さんも教会のアイドルでひとつのビジネスでもあるわけです。ゴスペルの天才少女をもち、「百万ドルの声」といわれた牧師父C.L.フランクリンはそれはみんなにチヤホヤされ、お金もあり・・ということで女性にも手を出していたわけです。Grace”から一曲ゴスペルのスタンダードな曲クワイア(聖歌隊)をバックに本当に堂々とした・・というかここが自分のホームのような自由なアレサの歌が聴けます。Franklinこの日のライヴにはアレサが尊敬したゴスペル・シンガー、クララ・ウォードも聴きに来ています。お父さんも、でも、クララはお父さんの愛人でもあるわけです。そんな中、アレサはクララも歌ったゴスペル・クラシックを歌っています。どんな気持ちだったのでしょう。どんな風に私は乗り越えてきたのだろう。私達のために命を捧げなくなった神様に私は感謝する。Franklin実は僕は1975年にロス・アンゼルスでアレサのライヴを一度観ています。フォーラムのような大きな会場で、ちょっとクリスマスが近づく頃でほとんどゴスペルをアレサは歌いました。今日聴いているライヴのように大勢の聖歌隊が最初に歌っていたのですが、何人いてもアレサが登場すると彼女の声はスコーンと通るんです。ない声量、そして揺るがないピッチ、そしてどんど聴く者を高みつれていく歌の力にほんとうに驚きました。Grace”は1972年にロスの教会でライヴ録音されたものですが、バックのメンバーはドラムにバーナード・パーディ、ギターにコーネル・デュプリー、パーカッションにポンチョ・モラレス、この3人は前年の素晴らしいフィルモアウエストのライヴのメンバーと同じです。ベースはチャック・レイニー。アレンジはすべてアレサ本人がやっています。牧師のジェームズ・クリーヴランドがこの日の司教でこの催しを取り仕切り、説教もし歌も歌っています。Lord”も演奏されています。Friend”へ戻るというアレンジですが、このアレンジはアレサだから歌えるので他の歌手では無理です。ポップの曲をゴスペルにしてしまうというワザはやはりアレサだからです。Franklinもう鳥肌ものというか・・・信仰のない僕のような者までを天国に連れて行くようなこの歌の力はなんでしょう。多くの黒人たちが日曜日教会で牧師さんの説教とこういうゴスペルの歌に日々の苦しい、抑圧された心を解放される理由がなんとなくわかります。いうゴスペルの中にいる時だけ高揚する心を彼らは自由にできる。アレサは苦しんでいる黒人たちをそのゴスペルの歌の力で自由にし、束の間ですが解放してあげているわけです。歌っているアレサ自身も愛人のいる父のことも、それゆえに家を出ていった母のことも、ヒモのようないいかげんなDV男である旦那のことも忘れられ、心を神様に捧げるように全身全霊をもって歌い、心を解放できたのではないでしょうか。Graceを16分以上あるんですが、聴けるところまで聴いてください。Franklinこのアルバム、是非ゲットしてください。ネットでもレコード店でも手に入ります。一生聴くアルバムになると思います。アレサのことをもっと知りたい方はアレサ・フランクリン「リスペクト」というディヴィッド・リッツが書いて、新井崇嗣(あらいたかつぐ)さんが訳された本を一度読んでみてください。Franklin前回に引き続き、8月16日に逝去してしまった偉大なシンガー、「ソウルの女王」アレサ・フランクリンの追悼二回目です。前回はアレサのヒット曲を聴いたのですが、今回はアレサのブルーズについて話したいと思います。アレサは教会音楽ゴスペル出身のソウル・シンガーという捉え方が一般的ですが、その中には強いブルーズテイストが潜んでいます。You”もブルーズ・テイストがあります。歌は重くブルーズ感は確かにあるのですが、ブルーズがもつ下世話な感じがしないブルーズです。彼女の声質や歌い方もあると思いますが、彼女の性格、気持ちも作用していると思います。Good”はしっかりしたブルーズ・テイストを感じさせます。「彼と一緒にいるとほかには誰もいらない。彼と愛し合っている時は何もいらない。彼がドクター・フィールグッドと言う名前の医者だから。病気も苦しみも直して、めっちゃ気持ちよくさせてくれるから」かなり官能的な歌詞でこれはアレサのオリジナルなんですが、インタビューで「この曲はとてもセクシャルですよね」と言われたアレサは「いや、これはセクシャルな歌ではなく恋愛の歌だ」と否定したという。思えば、アレサにはセクシーな、女を表に出して勝負するような歌はあまりないです。それは幼い頃から教会で育ち、ゴスペルを歌ってきたから彼女の中に培われたものなのかはっきりわかりませんが、・・・とにかく何を歌ってもどこかに品がある歌を歌った人です。Franklinどうでしたでしょうか。彼がドクター・フィールグッドというだけでも僕なんかいろいろ想像してしまいますが・・。Steady”などいい曲を書いた優れたソングライターでもありました。blues”というコンピレーション・アルバムに収録されているもので、タイトルにブルーズとついているとおりアレサのブルーズっぽい曲を集めたものです。Blues”という「アレサ、ブルーズを歌う」というアルバムも出しています。ソウルの女王と呼ばれていましたが、とてもブルーズのテイストの強いシンガーでもありました。そのアレサの憧れだった女性シンガーがジャズシンガーのダイナ・ワシントンです。40年代から50年代に活躍してすごい人気だったダイナはジャズにしてはブルーズ色が濃くて「ブルーズの女王」とも呼ばれました。ダイナは男性遍歴も多く何度も結婚離婚を繰り返し、最後は麻薬中毒で亡くなりましたが女性の強さと弱さと可愛さが混在した歌はすごく魅力的です。亡くなったあとすぐにアレサはダイナへの追悼盤を録音したくらいダイナが好きだったのです。次の曲もアレサのオリジナルのブルーズでギターをエリック・クラプトンが弾いてます。当時クラプトンはクリームの時代でレコード会社がアレサと同じアトランティック。「カラフルクリーム」というアルバムをレコーディングしている時にアレサのレコーディングを覗きにきていて、その時にアトランティックの社長のアーメット・アーディガンがクラプトンにギターを弾いてみたらと薦めたらしいです。クラプトンは天下のアレサフランクリンのバックでギターを弾くのにビビって、うまくいかなかったらしいです。それでクラプトンは翌日アレサがいない時にギターをもう一回入れ直したんですね。Franklin当時イギリスでいちばんのロックギタリスト、エリック・クラプトンもソウルの女王、アレサの前では緊張して上手く指が動かなかったわけです。僕なんかアレサとは口もきけないと思います。Gone”という彼女のオリジナルも収録されています。いうオリジナル曲の作詞作曲者の名前にアレサと一緒に当時の旦那のテッド・ホワイトの名前がクレジットされているのですが、旦那は印税欲しさに名前を入れただけで作詞も作曲もしてません。このぐうたらな旦那がずっとアレサを精神的に悩ましていたのは有名な話ですが、黒人音楽のトップに立ってもアレサは決して幸せではなく、一日にタバコを3箱吸ってお酒にも頼るほどヘヴィ・ドランカーだった時期です。Blues”に収録されているのを、アレサはカバーしたのだと思います。レイのライヴではよく歌われていたブルーズです。Franklinレイ・チャールズはアレサの有名な71年のフィルモアのライヴアルバムに飛び入りゲストで出てきてふたりで歌う感動的なシーンがありますが、やはりサム・クック、レイ・チャールズ、そしてアレサ・フランクリン、この3人が60年代にソウル・ミュージックの土台を作ったことに間違いはないと思います。この3人ともがゴスペルを持ち込んで新しくソウル・ミュージックを作ったのですが、この3人ともがブルーズ・テイストが強くてブルーズのアルバムもそれぞれ作っているところに、60年代の黒人音楽の土台作りが見えるような気がします。来週アレサのゴスペルを聴きますが、有名な牧師さんの娘であり教会で育ってきたようなアレサですが私生活、日常生活ではすごくブルーで、そのゴスペルの聖なる心とブルーズの俗な心の揺れ動く気持ちが素晴らしい黒人ポップ・ミュージック、つまりソウルを作ったのだと僕は思います。次は元々カントリーのウィリー・ネルソンの曲ですが、B.B.キングが素晴らしくブルージーなカバーを残したことでいまやブルーズとして捉えてる人も多いと思います。アレサもこの録音の少し前にリリースされていたB.B.のヴァージョンを聴いてたのかも知れません。AIRしょうかと悩む日々です。Radioで聴ける!Sponsorwww.seinan-group.co.jp株式会社青南商事はこの番組の活動を通じて、青森県弘前市から東北のミュージックシーンを応援しています。BLOG番組へのご意見・ご。