イリア・グルベルト(Vn)、ウラディーミル・ズィヴァ(指)モスクワSO録音:2001年10月29日ライヴ(デジタル)このCDのメインは当然ヴァイオリン協奏曲で、グルーベルトの濃密な表現が魅力の佳演ですが、それ以上に強烈な印象を残すのが二つの管弦楽作品。1997年からこのオケの主席指揮者を務めるズィヴァの指揮はとにかく豪快!英国風の典雅さなど初めから念頭になく、自信の感じるドラマティックな音楽を徹底的に敢行しているところが天晴れです。序曲は、南国の印象というより、マンフレッド協奏曲の終楽章のような決死のドラマ。打楽器の容赦ない咆哮は完全にロシア流儀ですが、不思議と違和感がなく、おそらくエルガー自身も想定していなかった激性とスケール感を見事に表出しています。思うと、8:26からの夢心地のフレージングも心を捉え、共感の深さが隅々にまで浸透しているのには驚きを禁じえません。「威風堂々」はさらに強烈!第1番だけなのが実に残念ですが、超ヘビー級の演奏なので満腹になること!荘重なテンポでじっくりと進行。テーマの下降音型で、音を一音ずつ着る箇所とつなげる箇所の選択が独特で、ズィヴァのユニークな個性をさっそく発揮。ここでも打楽器の効果的ななりっぷりは胸のすく思いです。スネアドラムが加わると一挙に音楽が聳え立ち感動。終結部のスケール感はまさに圧巻。曲が終わる寸前で息の長いテンポ・ルバートが出現し、打楽器のバランス良く鳴らしきるこだわりも最高潮に達するのです。イギリスのオケでもルーティンな演奏でやり過ごすことが少なくない曲ですが、それだけに、作品に対して心底真剣に打ち込んだこの演奏の価値は絶大です。ヴィクトル・シモン(Vc)ヴラディーミル・フェドセーエフ(指)モスクワ放送チャイコフスキーSO録音:1984年/1986年シモン(1930-)は、モスクワ放送響の主席奏者を務めた人。アラベッラ・シュタインバッハー(Vn)*ウラジーミル・フェドセーエフ(指)モスクワ放送チャイコフスキーSO録音:2003年5月13日、モスクワ音楽院大ホール・ライヴ+/1990年#民族的なカラーをふんだんに発散しながら豪快な迫力を見せ付けることができる作品は、フェドセーエフのもっとも得意とするところですが、この「ガイーヌ」はまさにその典型。4曲だけなのが残念ですが、これだけでも満腹!作曲者の生誕記念ライヴという特別な雰囲気も手伝って、脂ぎったダイナミズムが容赦なく応酬。スヴェトラーノフのような地面のそこから湧き出すようなスケール感と言うよりも、天上から容赦なく落とされる雷鳴のような強靭さ漲らせるフェドセーエフの音楽性が最も良く出た演奏として忘れるわけにはいきません。一曲目の「バラの少女」の金管と弦楽器の巧妙なバランスを駆使した色彩の妙はこのコンビ以外ではなかなか耳にできません。金管と打楽器のスパイスの利かせ方は、完全に熟練の技!「アダージョ」はこのオケの弦が持つドクトクニオテクスチュアの魅力を満喫。除菌し尽くしたきれいな響きを出すオケでは表出し得ない含蓄にとんだ深く温もりのあるニュアンスは心底心に染みます。「レズギンカ」は衝撃度120%!フェドセーエフがアンコールでも良く取り上げる1曲ですが、これほど打楽器の強弱の効果を存分に発揮した馬力満点の演奏は比類なし。「剣の舞」も同様に文句なしに楽しめます。ウラジーミル・フェドセーエフ(指)モスクワ放送チャイコフスキーSOニコライ・ガティロフ(Vn)*ヴィクトル・シモン(Vc;*/**)モスクワ放送合唱団+ウラジーミル・ゴンチャロフ(Tp;#)1曲目の「ルスランとリュドミラ」序曲がまず聴きもの!高速テンポによる成功例の代表格。フェドセーエフならではの緊張感溢れるダイナミズムが最後まで炸裂。ライヴにもかかわらず、弦の急速なパッセージが正確無比に弾き尽くされるのも驚愕です。チャイコフスキーの「花のワルツ」は極めて粘着質で極太タッチ、しかも極彩色!ハープ・ソロの超絶技巧も聴きもの。冒頭のホルンをはじめ、これほど心の底からら歌い上げた演奏は滅多にないでしょう。「白鳥の湖」の“スペインの踊り”は、誰よりも高速で猛進しますが、音が生々しく、ビクターの来日ライヴ盤を凌ぐ狂乱ぶりが伝わります。マリア・ユージナ(P)録音:1951、1952、1966、1968年。マリア・ユージナ(P)クルト・ザンデルリング(指)*レニングラードpO*ナタン・ラフリン(指)+モスクワ放送SO+録音:1948年*、1950年12月16日ライヴ+。※*の第1楽章212-214小節は、マスターの問題で欠落しています。ワジム・ボリソフスキー(Va;+/ヴィオラ・ダモーレ;*)M.テリアン(Va;t)N.アレクサンドリスカヤ(Ms;a)A.ゴルデンヴェイゼル(P;g)B.ジリンスキー(P;z)G.オレントリチェル(P;o)M.ネメノワ=ルンツ(P;n)A.レヴィナ(P;l)ボロディンSQ(b)ワジム・ボリソフスキー(1900-1972)はベートーヴェン弦楽四重奏団のヴィオラ奏者を務めた人。録音:1984年*/1983年+/1977年#/1973年**シモノフ等のロシア系指揮者に共通するように、ここでもフェドセーエフのダイナミズムとぴったりとマッチした「リエンツィ」が最大の聴きもの。ワーグナー特有の毒気とは質感が異なりますが、鉄壁なミリタリー調の進軍ぶりはこの上なく痛快です。驚くのが主部開始から最後の最後に至るまで保持される気が遠くなるほどの超低速!演奏時間は13分を超えます。そのテンポは何と最後の最後まで保持し続けるのですから、その確信犯ぶりは筋金入り!そのうえ筋骨隆々たるリズムが巨大スケールで聳え立ち、恐ろしい今での威容を誇示します!コーダはちょうどその倍のテンポに切り替えて怒涛の締めくくり!打楽器が活躍する曲で俄然燃えるフェドセーエフの面目躍如たる爆演です。ウラジーミル・フェドセーエフ(指)モスクワRSO録音:1982年*/1976年4月8日+1984年#(全てステレオ・ライヴ)「ローマの祭り」が凄いのなんの!1曲目、金管と打楽器の強烈な雄叫びに始まり、それらが対等にバランスをとりながらこれでもかと押し寄せます。あのスヴェトラーノフを超える凄みと言っても過言ではありません。第3曲は利済むのキレと重量感を機敏に使い分け、これまた強烈なインパクト。終曲はやや遅めに開始されますが、1:41あたりからスピード感と馬力をアップさせ、その後のトロンボーンのおどけた表情も大敢闘賞もの。テンポの切り替えしのカッコよさ!コーダに至っては予想をはるかに超える熱狂ぶりで、当然のことながら聴衆が発するブラボーも尋常ではありません(掛け声のタイミングまでが絶妙)。「祭り」好きの方はとにかく必聴です!「牧神」は“ハルサイ”を聴いているかのような土俗的な色彩が特徴的ですが、不思議と違和感はなく、それどころか、快速テンポを基調とした緊張溢れる呼吸の妙で一気に聴かせ、あらためてフェドセーエフの色彩表出に対する確固たる意思を再確認でき、興味尽きない演奏となっています。アナトーリー・リュビモフ(Ob)アレクサンドル・コルネーエフ(指)室内O*イーゴリ・シュテグマン(指)モスクワPO#レフ・マルキズ(指)ソロイスツ・アンサンブル(+/**)録音:1981年*/1975年+1968年#/1976年**アナトーリー・リュビモフは、1972年から2000年までソヴィエト国立響の首席奏者を務めた人。Vol.1モーツァルト:フルート協奏曲第2番*、フルートとハープのための協奏曲+、ニールセン:フルート協奏曲#ワレンチン・ズヴェーレフ(Fl)エミリア・モスクヴィチナ(Hp;#)レフ・マルキス(指)*/+)ソヴィエト・GASOソロイスツ*/+)ウラディーミル・フェドセーエフ(指)#モスクワ放送SO#録音:1976年7月10日*1977年#/1985年5月13日+スヴェーレフは、1965年から1969年までキーロフ劇場O、1969年よりソヴィエト国立響の首席を務めています。ダヴィド・オイストラフ(Vn)、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキー(Vc)、カルル・エリアスベルク(指)ソヴィエト国立SO、レニングラードRSO*録音:1951年3月5日、1948年4月19日*カルル・エリアスベルク(1907-1978)はミンスク(現ベラルーシ共和国首都)に生まれたソヴィエトの指揮者で、レニングラード放送交響楽団の首席指揮者、ソヴィエト国立交響楽団の次席指揮者を務めました。ブラームスは彼のお気に入りの作曲家。オイストラフとクヌシャヴィツキーという大物をソリストに向かえるという豪華さ。コンスタンチン・イワーノフ(指)ソヴィエト国立SO録音:1956年*、1960年+(共にモノラル)遂に初CD化!「1812年」は改竄版(ステレオ録音)と思われます。カルル・エリアスベルク(指)モスクワPOソヴィエト国立SO(+/#)録音:1968年2月1日、チャイコフスキー・コンサートホール、ライヴ*1959年5月31日、1973年2月5日#、モスクワ音楽院大ホール、ライヴ(+/#)※レーベルのウェブサイトでは「ロシアの指揮者たちVol.17」と紹介されていますが、商品の外装にその表記はございません。ユーリー・ボグダーノフ(P)録音:2006年ユーリー・ボグダーノフ(1972年生まれ)はモスクワ音楽院でタチアナ・ニコラーエワ、アレクセイ・ナセトキン、ミハイル・ヴォスクレセンスキーに師事したロシアのピアニスト。ヤコフ・フリエール(P)ニコライ・アノーソフ(指)ソヴィエト国立SO**録音:1946年*/1947年+/1948年#1948年5月26日、モスクワ音楽院大ホール、ライヴ**ヤコフ・フリエールはモスクワ音楽院でコンスタンチン・イグムーノフに師事したユダヤ系ソヴィエト(ロシア)のピアニスト。リヒテル、ギレリス、ベルマンらに匹敵する実力と人気の持ち主でしたが、西側での華々しい活躍の前に亡くなってしまい、旧共産圏以外では「幻の巨匠」となってしまいました。シューマン、ショパン、リスト、ブラームス、ラフマニノフ等のロマン派音楽を得意とし、モスクワ音楽院教授としてロジオン・シチェドリン、ヴィクトリア・ポストニコワ、ミハイル・プレトニョフ、レフ・ヴラセンコ、ベーラ・ダヴィドヴィチらを輩出しました。(4)イヴァン・コズロフスキー(T)*アレクセイ・ピゴロフ(Bs)*ヴァシーリー・ネボリシン(指)ボリショイ劇場O(5)ナタリア・スピレル(S)*ボリショイ劇場Oアレクサンドル・メリク=パシャーエフ(指)(6)セルゲイ・レメシェフ(T)サムイル・サモスード(指)モスクワRSOパーヴェル・リシツィアン(Br)パーヴェル・リシツィアン(1911-2004)はアルメニア系ロシアのバリトン。1940からステージを引退する1966年までボリショイ劇場のソリストを務めました。358-2と同一音源。アレクサンドル・イオヘレス(P)録音:1960-1975年アレクサンドル・イオヘレス(1912-1978)はソヴィエトのピアニスト・教育者。モスクワ音楽院を卒業後コンスタンチン・イグムーノフ(1873-1948)に師事し、第1回全ソヴィエト連邦演奏家コンクールで第2位に入賞。モスクワ音楽院、グネーシン音楽学校で教鞭をとりました。バッハは彼のレパートリーの中心を成していました。ADDヴラディーミル・ペルミャコフは2014年現在チャイコフスキーSO(モスクワRSO)でソリスト(首席)を務めるクラリネット奏者。#のピアノ奏者については記載がありません。Vol.2」(VVCD-00244)に続く第3弾。Vol.〜」で続くと思われます。マリア・ユーディナ(P)ヴィクトル・デレヴャンコ(P)**ヴァレンチン・スネギリョフ、ルシアン・ニクーリン(打楽器**)録音:1936年*/1953年+/1959年#/1963年**バッハやベートーヴェンに加え、親友ショスタコーヴィチ他20世紀の作曲家の音楽にも積極的に取り組んだロシアのピアニスト、マリア・ユーディナ(1899-1970)。当シリーズ久々のリリースです。ソフィア・グバイドゥーリナの三番目の夫で、現代音楽にも積極的に取り組みました。