it僕は子供の頃から歌う事が大好きでした。テレビから流れてくる音楽に合わせて歌ったり、街で流れているBGMに合わせて歌ったり・・・まあ、子供は大抵そんなものなのでしょうけれど。そのうちギターを覚え、バンドを組んでライブで歌うようになりましたが、それでも多くて月に1回程度です。その頃は練習や本番をきちんと録音する訳でもなく、また誰かにアドバイスを求める訳でもなく、ましてやボイストレーニングをしようなんてこれっぽっちも考えた事はありません。今から思うと、その頃のライブの音源を残しておくべきでした。(中にはとても几帳面な人もいて、全てのライブのアーカイブを作っている人もいます。素晴らしい事です!)おそらく聴くに堪えないような酷い歌だったとは思いますが、その後のボイトレによって僕の声がどう変わったかを知るには絶好の教材なのですが・・・自分の行き当たりばったりさが悔やまれます。僕は高校から大学、そして勤め人になってからもずっとバンドは続けていました。その頃になると音域やスタミナの問題で歌う事が難しい歌にもどんどん出会うようになってきます。そんな時、初めて「歌を練習しなければ!」という発想になる訳ですが、当然どうやっていいか分かりません。そもそも「歌を練習する」という発想自体が当時は希薄だったように思います。「ピアノは必ず習わないと弾けるようにならない」という”常識”と同じくらい「歌は才能で歌うもの」という”常識”がまかり通っていたと感じます。ネットもない時代です。その間違った”常識”を覆す情報を得る機会もありませんでした。そんな時にとった僕の行動は・・・今回はそんな内容で書いてみたいと思います。僕は大学時代は「フォークソング愛好会」というクラブに所属していました。クラブの名前をみるとフォークギターを片手に弾き語りをする大人しい集まりなのかと思われるでしょうが、中身はいわゆる「軽音楽部」です。ヘビーメタルやパンクバンドの人もいて、逆にフォークソングを歌う人なんか一握りだったように思います。(なぜそんなクラブ名が付いていたのかは謎のままです)そのクラブに入部した一年生は、「歓迎ライブ」に出演する慣わしがありました。クラブの先輩が主催するこのライブで新入部員は順番に演奏や歌を披露して、先輩からアドバイスをもらったり交流を深めたりする、そんなライブです。Eight」という曲を選びました。選んだ理由はもちろん好きな曲だからという事と、家で遊びで歌っていても「難しい歌」だという印象はなかったからです。ところが、いざちゃんと練習してみると「かなり難しい」という事が分かってきます。家で遊びで歌っていた時は、大きな声も出さず、途中で止めたり途中から始めたり・・・ちゃんと歌っていなかったからだと思います。当時の未完成な僕の喉では、1回歌うごとに恐ろしい疲労が喉に蓄積されていくのです。正直にいって、練習の段階から「選曲を失敗したなあ!」と思いましたが、この歓迎ライブは先輩たちが手分けして新入生のバンドに加わるという方式でした。ベースとボーカルを担当する僕以外のパート、ギターやドラムやキーボードは先輩たちがサポートしてくれます。Eight」をすっかり覚えて準備万端なのです!結局、僕がやった練習は「繰り返し何度も歌うこと」だけです。何も知らない僕には、そうする事しか方法がなかったのです。理詰めで考える事が、結局は近道です上記の「新入生歓迎ライブ」の失敗談を次に生かせられればよかったのですが、僕は相変わらず歌に関しては人に教えを乞うようなことをしませんでした。人に教わったりボイトレ教室を探したりしなかったのは、やはり僕の中に「僕は歌が上手いんや!」という根拠のない思い込みがあったせいだと思います。結局、その後ずっと僕がやってきた練習は「繰り返し何度も歌うこと」だけです。今になって思うことは、やっぱり「上手くいかない事にはそれなりの理由がある」という、全てのことに共通する原則のようなものを全く無視していました。それに、時代のせいにするわけではありませんが「ボイストレーニング」なんていう言葉は、本当にプロを目指す一握りの人の為だけにあるようなイメージだったのだと思います。歩いていてふと見上げた「ボイトレ教室」の看板をきっかけにするか、大型書店の「ボイトレコーナー」に行って本を買ってきて自分で練習する、といった超能動的な行動でしか「ボイトレ」の四文字を身近にする機会がなかった時代でした。ネットの力は偉大だと、つくづく思います。体育会的な練習も全く無駄ではありません繰り返し歌った事も全く無駄ではありませんでした。少なくとも「そんな方法では歌えるようにはならない」「未熟な喉はすぐに疲労する」「喉の回復には膨大な時間がかかる」「下手をすると声帯結節になってしまう」・・・失敗から学んだこともないではありません。まとめ長いボイトレ生活の最初の頃に「何度も歌ってみる」といったスポコン的な発想で練習する事も全く無駄ではないのかもしれませんが、最終的には「頭で考えて練習する」方向に向かっていかなければ、決して上手くはいきません。「頭で考える」とは、「喉の筋肉の名前や動きを覚える」という事とは違います。「自分の喉に足りないもの」「自分の声に欠けているもの」を確かな耳で分析して(または分析してもらって)、それに見合う練習をするというとてもシンプルな考え方で良いと思います。上記の「新入生歓迎ライブ」の例では、元も子もなく「喉の機能回復」、つまり正しいボイストレーニングの経験が僕にはまるで足りませんでした。「発声のコツ」とか「声の出し方」とか、そういう目先の細かいテクニックが足りなかったのではありません。シンプルに「喉の未熟さ」が原因です。上述したように、幸いこのネット時代にはそんな「正しい情報」が溢れています。以上、ご精読ありがとうございました。「声」は才能ではありません。ボイトレすれば声は必ず変わりますhttps://ishibashivoice.com/voiceisnottalent/「あの人はもともと良い声をしているから」「彼は強い喉を持って生まれてきた」などとはよく言います。「声は天性のもの」であり「生まれついての能力の差」が声質や声域を決めてしまう、というのが世の中の一般常識です。~声が枯れない発声とは?~https://ishibashivoice.com/stamina/歌を歌っている人、歌う事が好きな人が皆さん持っている願い。その一つは「何曲歌っても枯れない声を手に入れたい。喉にスタミナを付けたい」だと思います。今回はこのような内容となります。本当に上手い奴はボイトレなんかやろうと思わん!下手だからボイトレするのだ!https://ishibashivoice.com/mypoorvoice/僕が色々なボイトレ本で独習したり、何人かのトレーナーさんにレッスンを受けたりしている中で、ある先生に、こんな一言を言われた事があります。これからは決して自分を「歌の上手い奴だ」なんて思わんことだ。焦って歌わず、母音を丁寧にゆっくりと・・・https://ishibashivoice.com/not-complete/「喉という楽器」の難しさ・扱いにくさについては再三過去の記事でも書いてまいりました。体調の変化を受けやすく、傷つきやすい、痛むと買い替えが効かない。弾き語りに挑戦する、歌と楽器の練習は同時進行で、楽器は自動化し歌に集中するボイストレーニングは「打率」ではなく、「ホームラン」「打点」です。全ては積み重ね付け焼き刃の習慣は簡単に消える。かない時は正反対の声から攻めてみる良い音色を求めて楽器(=喉)を改良する、既存の音色に満足しないこと。筋肉の動きの勉強が音楽性を高める...ボイトレの”波に乗る”。やる気の波の正体を知る。我慢して次の波を待つ。喉に水をやり、栄養を与え、日光に当てる。ボイストレーニングとは観葉植物を育てるようなも...最近の記事2020.02.17楽器は違えど、そのまま「歌声の訓練」に適応できる、二つの...2020.02.10歌う時、「意識しないこと、自然なこと」の延長上に「意識的...2020.02.03「喉の努力性が低い状態」は、コツやテクニックによってでは...2020.01.27シンガーは歌声を「芸術的配慮から離れて」訓練し、ステージ...2020.01.20「知的な」と「動物的な」。石橋ボイストレーニング。