僕のことをよく知っているし。良いのは、慣れっこにならないってことだよ。普通、何本も一緒に作っていると、だんだん慣れて来てしまいがちだけど、新くんとはそうならない。お互いにストイックな関係かな。「ここが気に食わない」って怒鳴りあったりするし(笑)。撮影じゃない時だったら、一緒に飲んだり、仲良いんですけど、撮影に入ったら、お互いに慣れっこになるのは一切止めようと。僕は慣れっこが嫌なんです。今までの撮影もずっとそうやってきたから。心がそこにしか向かなくなる、という感じでしょうか。(井浦新さん)怪我をされていたということですが、若松監督から主演のオファーがあった時はどのような想いがありましたか?井浦新さん(以下、A):先ほど監督がおっしゃったように、ある現場で怪我をしてしまい、病院で足を吊られている状態の時に、監督から「新、お前に三島を任せたぞ」と直接電話で連絡を頂きました。僕が連合赤軍で参加させてもらった時から、監督の構想は現場でもずっと語られていたので「いよいよなんだ」と思ったのですが、まさか自分に三島由紀夫さんの役が来るとは想像もしていませんでしたね。監督が何年もずっと重ねて来た想いというものを知っている分、嬉しい気持ちはあったのですが、足も怪我しているし、すぐに「やらせてもらいます」とは言えなくて。それで監督に「実は今、自分はこういう状態なので、三島役を演じる事はできないと思います」とお伝えしたら、「ふざけるな!」と怒られてしまって(笑)。「もうお前しか考えてないんだぞ、とにかく立てる所までなんとしてでも治せ!」とおっしゃって頂いたんですね。そんなことを言って頂けるなんて本当にありがたいことで。その言葉を聞いて、初めて「やらせてもらいます」と言えました。いっても、やっぱり治るかどうかは分からないですからね。2ヶ月後にひかえたクランクインに向け、そのことだけをずっと考えていました。心がそこにしか向かなくなる、という感じでしょうか。すると、本当に精神が肉体を凌駕していき、2ヶ月の期間で、奇跡的に動ける状態まで戻りました。動けるようになったとは言え、走ったり、自衛隊が訓練しているような激しい動作などは、骨折後、撮影時が初めてだったので、どこまで身体が言う事を聞いてくれるのかは心配でしたね。いうところは、具体的に言葉で追い込まれるというよりも、やはり監督が求める”自分なりの三島像”を、なんとしてでも演じきろうという意識が、ものすごく高い所に達していたので、頭で考えず、身体で考えず、気持ちのみを純粋に芝居にぶつけることができました。印象的な演説のシーンは、まるで本物の映像を観ているかのような鬼気迫る演技で息を飲みましたが、三島由紀夫が乗り移ったような感覚だったのですか?A:それは自分では全く分からないです。人から見て、全く違うけど似てるように見えたとか、見えてきたよという声を頂けるとありがたいです。自分が演じたのは、監督が作った「三島由紀夫と若者たち」の映画の中の、ある一人の男。監督が作った世界観を、監督と技術チーム、そして共演者たちと、どうセッションしていけるかということに意識を向けていました。三島由紀夫本人に寄せていくという思いは全くなく、引っ張られて寄せて行くなら、とにかく監督。監督の作品への想いに引っ張られて引っ張られて、あのような表現になっていったという感じです。W:簡単に言ったら、後ろから足で蹴っ飛ばして、急流にぶち込んだのと同じなんだよ。したら全然泳げなくても、死ぬ気になって泳ぐでしょ?映画も、それと同じように、現場にバーンとぶち込むと、よくセリフ覚えたなって思うくらい、すごい演技を見せるもんですよ。高揚して行って、自然と全共闘の喋り方になっていく。A:なっていくんですよね。いうのをのったらくったら、テストやったりリハやったりじゃあ臨場感が出ないでしょう。黙って後ろから突き落とすくらいがいいんだよ。新くんの顔も振る舞いも三島さんそっくりだもんね。あの芝居だけでもこの映画を見る価値があると思いますよ。実際の映像や音声に引っ張られずに演じるのは大変ではありませんでしたか?どんな意識で臨まれたのでしょう。A:撮影期間は12日間だったのですが、初日から最終日に切腹・自決して行くまで、気持ちは一定のリズムを保っていました。そのかわり、監督に思いっきり引っ張られ、今まで自分が経験した事のないような集中力の域まで達していましたね。人間って、本当に不思議だと思うのですが、怪我をしたけど精神が肉体をどんどん凌駕して行った時と同じように、ものすごく集中力が高まった時、気持ちがぶれなくなってしまうんです。撮影期間の12日間は、どんなに一瞬で終わるシーンでも、10分間くらいの長まわしだとしても、ずっと同じ気持ちで、僕にとってはどのシーンも特別でした。クライマックスの演説は確かに印象的なシーンではありましたが、印象的であればあるほど、心の中は嵐の前のように、静けさを保っていたような気がします。今回の映画から芸名を「ARATA」から本名の「井浦新」に戻されましたが、どのようないきさつがあったのでしょう?A:大げさなことでは全くないんですよ。三島由紀夫さんに感化されて名前を変えたとかっていうことでもなく、もっとシンプル。若松監督が、三島由紀夫さんと楯の会を題材に、その時代の若者たちや、日本の心というものを描き、監督の作品の一つとして”映画”になるということを想像した時に、ストーリーが終わった後、エンドロールにアルファベット表記の名前が突然ポンッと出てきたら、なんだか残念な気持ちになるかもなと。自分だったら、それを映画館で観てしまったら、どう思うのだろうかと引っかかる部分がありました。それで監督に相談させてもらって「この作品を機に名前を本名に戻させてもらってもいいでしょうか」と話したら、「お前は真面目すぎるな」と笑われながら、「でも、いいんじゃないか。いう気持ちは嫌いじゃないぞ」とおっしゃって頂いて。この若松監督の作品を機に、名前を変えさせて頂きました。本名と違い、アーティストネームは、言ってみれば肩書きや記号でしかないので、僕は百通りあってもいいと思います。それこそ葛飾北斎だって何百通りと名前を変えている。それもエンターテイメントなんじゃないかと。アーティストネームというのは一つの表現にしか過ぎないので、それが何かの作品を機に、または気分転換に、変わっていくのも、その人の自由でいいんじゃないでしょうか。近県で公開されている「海燕ホテル・ブルー」。こちらも是非観て頂きたいです。(井浦新さん)最後に今年公開の若松監督の新作「海燕ホテル・ブルー」と「千年の愉楽」の2本について教えてください。W:「千年の愉楽」は見所なんかない。ほんとに最初から最後まで目がそらせないと思いますよ。A:物語が縦横無尽にどんどん展開して行きますからね。W:アレ、もう終わったの?というような感じ。いう実力派が揃い、どんどん目まぐるしくストーリーを展開していきます。これも撮影は2週間かからなかったかな。移動がなかったから楽だったよ。A:近県で公開されている「海燕ホテル・ブルー」。こちらも是非観て頂きたいですね。先日、この作品でカンヌに行ってきたのですが、正直”三島”と”海燕ホテル”を見せると、みんな、”海燕”に興味を持つような感じでしたね。「なんだ、この作品は...」というふうに。W:外国の方はこっちの方が好きかもしれないね。「海燕ホテル・ブルー」は不思議な映画なんですよ。俺、今日もちらっと見たけどさ。地獄か極楽かというと、地獄なんだろうな。今年、計3本の映画を公開する”若松組”。三島由紀夫と若者たち」は中洲大洋で、どちらも2012/6/29[金]まで公開中です。「千年の愉楽」は2012年秋公開予定となっています。映画”、そして”人間”に向かいあう若松組の作品を、あなたも是非劇場でご覧下さい。Koji]映画監督1936年生まれ、宮城県出身。1963年「甘い罠」で映画監督デビュー。反体制の視点から描く映画は若者たちからの支持を受け、ヒット作を量産する。その後、1965年に「若松プロダクション」を創設。三島由紀夫と若者たち」を公開する。Arata]俳優1974年生まれ、東京都出身。モデルとして各ファッション誌をはじめ、パリコレ、東京コレクションなどの出演を果たす。ACTIVITY」と改名・独立し、本格的なデザイン活動を展開中。1999年公開「ワンダフルライフ」にて映画初主演。常連として名演を見せている。SNAPめぐる、モデル。