“ペインタリネス”が始まったのは、1995年だという。年で10年目を迎えるというわけだ。1995年といえば、周知のように阪神淡路大震災の年で、個人的には、あまりに混乱していて1年間何をしていたかすらよく思い出せないくらいだから、初回を観たかどうか記憶が定かではない。廊らしい企画として受けとめてきた。今、絵画と書いたが、ここでいう絵画とは、たんに平面上の表現を指すのではない。「ペインタリネス(Painterliness)」=「絵画的であること」の名のとおり、絵画固有の表現への自覚的な取り組みの所産のことである。その意味でふり返るなら、この10年間は、絵画にとって、それ以前の10年間、すなわち絵画の劇的な復活劇が繰り広げられた1980年代後半から90年代前半よりも、穏やかなものだったかもしれない。一方で、平面上の表現は多彩な展開を見せてきた。写真やCGの無機的なイメージをどん欲に導入するかと思えば、具体的ではあるが存在感の希薄な形象や曖昧な色彩を主とした、時に「イラスト的」とも評される表現も、今日ある種の流行をみせているようだ。面でしか実現しえない表現かといえば、疑問符がつくものも多い。そもそも、「ペインタリネス」とは、H・ヴェルフリンが、ルネサンス美術の「彫塑的、線的」に対するバロック美術の概念として提起したものだ。それにならうわけではないが、10年目を迎えた今、“ペインタリネス”の意味と作家たちの仕事を、他の平面上の表現との対比的関係のなかから、あらためて問い直す時期にきているように思う。1980年代に復活した絵画は、後続のさまざまな表現に乗り越えられたのではなく、それらと対峙し拮抗する関係を保ちながら、その深度と重みを増してきたはずだ。“ペインタリネス”が、作家と観るものがともに新たな絵画論を再構築するエキサイティングな場へと、ますます発展していけばうれしい。(ギャラリー白,ギャラリー白3・大阪)。