僕にとって、パリはモンマルトルしかない。この街との出会いは、かつて絵を描く処、住みたいと思える処を探して、長く旅をしていた事があった、一本のカセットに入れた、一曲だけを持ってね。そんな時に、たまたまアベスの街(モンマルトルの一角)で祭りがあって、そこのラジオ局から流れていたのが、ずっと旅を共にして来たその曲だった。それだけで、ここにしようと決めたんだ。この街に特別な何かを感じたとか、そういう事じゃない、その一曲が為せる愚かさだったと...。モンマルトルは庶民的な街だ。ここに居てよく感じるのは、何処からか人が来て、いつかまた去って行く、そういう街なんだ。常に、係留する事のない街だよね。ここに一枚のDVDがある。タイトルは「パリ・終わり無き黄昏」、一人の画家が一枚の絵を描き上げるまでの過程を、克明に追ったドキュメンタリーである。画家の名は藤崎孝敏、ファンであればご覧になられた方も多いと思うが、ここには異国の地を生きる画家の、まさに「画家」としての日常が映し出されている。年齢にして47~8歳頃になるのだろう。ここから更に15年を経れば現在に行き着く訳だが、それにしてはその歳月をあまり感じさせない程に、今とほとんど変らない画家の姿が、パリの古い街並みや友人達と共に、そこにはくっきりと刻印されている。片や、現在に到るその15年という歳月は、藤崎さんの画風を大きく変貌させた。根幹を成す精神は変らないにしても、その顕現としての創作表現は刻々と変遷する、常に何物かを希求する芸術家であれば、それはごく自然な歩みというものだ。有の荒々しい表現こそが、藤崎芸術の本領だと言う人も居る。その時期と比べれば、現在の作風は随分と落ち着いてしまった、そんな所だろうと思う。風怒濤の時期」といった使われ方で、人生のある一時期(主に青年期)を指す事が多い。通り、芸術家も創作を探求する困難な過程で、必ず自らの内奥に潜む、不穏な激しい衝動に突き当る。そこから生起する荒削りの激情は、或る年齢にしか無いものであり、それ故に煌めく閃光とも言えるものだろう。よっていずれその時期は去り、二度とその光芒は戻らない。それは年齢と共に消えて然るべきものであり、故に一生を疾風怒濤のままで生きる人は居ない。藤崎さんのパリ時代とは、譬えればそんな時代だったのかも知れない。確かにそこには、現在には見られない凄絶な表現があって、それが一種異様な迫力を生み出す。逆に見れば現在の作風は、その時代には持ち得なかっただろう、揺るがざる豊饒な重心を内在する。以前の如き激烈な情動が、現在は直接には描かれないにせよ、作品の孕むある種圧倒的な濃度と密度、有無を言わせないその存在感は、何一つ変らないどころか、却ってその度合いを増しているようにも思える。期にあっても、画家はその時々の偽りなき心情を、ひたすら画布に吐露しているだけなのだ。今現在も、藤崎さんは変らずそんな画家なのだと思う。