AbletonAbletonでは、Abletonのクッキーと第三者のクッキーを利用して、ウェブサイトの適切な動作の保証、閲覧者に合わせたコンテンツと広告の表示、匿名データにもとづくデータ通信量と閲覧者の行動の分析を行っています。[詳細とクッキー機能の停止について閉じるメニューLivePushLinkショップPackヘルプその他Liveを体験ログインまたは登録Ableton.comのその他の記事:ブログAbletonの教育への取り組み認定トレーニングAbletonについて採用情報Abletonからのその他のニュース:Loop音楽関係者のためのサミット。2020年4月24〜26日、ベルリン。あなたのブラウザーから学びましょう。Synthsウェブ上で動作するシンセサイザーと付属レッスンを利用してシンセについて学びましょう。Musicエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー向けに、74のクリエイティブ・ストラテジーを紹介。音楽を作るとき、人々は過去や未来についてそれほど深く考えているわけではない。じっさい、音楽制作に携わる多くの人々は、それが音楽制作を好きな理由だと語る。作曲や演奏、あるいはプロデュースしているあいだ、人々は時計を気にするのを止め、ほとんど曜日も忘れている。そこに介在するのは、時の流れを音楽に支配された小宇宙だけだ。ひとたび音楽が完成すると、その世界でのあり方を見つけなければならず、過去ならびに未来との関係性が課題となってくるわけだが、たとえ作者本人が提示せずとも、他の誰かが見いだすことだろう。過去と未来に対する姿勢、そしてそこに付帯する前進と後退というメタファーは、何気ないたぐいのものから難解なたぐいのものまで人々の会話の中に散らばっている。「彼女の楽曲は、彼女自身の体験の産物というより、体験を超えて計り知れないほど飛躍したものであるように感じられる。Owensのあるアルバムに寄せられたこのレビューの抜粋は、いささか曖昧ではあるものの、それが賛辞であることは容易に推測できる。彼女のアイデアは過去よりも未来に由来している、と示唆しているからだ。音楽的なものであるかどうかを問わず、アーティストが彼ら自身の記憶を繰り返したり焼き直したり、あるいは再利用したりするのは問題ない。真に特別な「革新する」作品というのは「先進的」であり、時として「時代を先取りする」ものとなる場合があるのだが、これがその聞こえ方ほど楽しい作業なのかというとそうではない。Reverieのヴァース(英語)は、現在の彼女がけして金(少なくとも大金)を稼いではいないことをリスナーに伝えている。彼女は未来のいずれかの時点で大金を手にするだろう。ラップにおけるボースト(自己顕示)にかんして、このReverieのヴァースは名声を求めるものというよりはまるで言い訳のように聞こえ、やや奇妙に思える。それでも、彼女が本当に伝えようとしている内容をすべてのリスナーが知っている。「彼女は稼いでいないけど優れている」のではなく、「彼女は優れているからこそ稼いでいない」ということを。これは音楽やポピュラーカルチャーの分野においてしばしば語られる新たなバージョンの寓話である。その寓話では、アーティストによる現在の取り組みは未来になってはじめて理解されるとしているのだ。Reverieは確実に知っているはずだが、ある特定の種類の人々にとっては「未来に向けて音楽を作っている」と見なされることは、「今現在成功している」ことよりもはるかに素晴らしいことなのだ。Reverieが想起させるイメージは、互いを支えあう3つのパワフルな比喩をひとつに結びつけている。ひとつは、未来の希望のために危険を顧みない先鋭的なアーティストとしてのイメージだ。今ここで何か新しいことに取り組むために、収入の不在というごく現実的なリスクに耐えしのぐ気概が彼女にはあり、その結果食べられなくとも構わないというのだ。Hobsbawmが指摘するように、これは20世紀初期の少なくとも2世代の作曲家や画家、詩人たちのあいだで支持されていた考え方であり、そのアウトサイダー的な立ち位置は、彼らの未来的なアートや音楽の最終的な受容と理解に向けた一種の準備段階なのだと彼ら自身を納得させていた。Steinの肖像画は、批評家やその友人たちから「まったくSteinに似ていない」と酷評されたが、Picassoは「いずれ似ているように見えてくる」と言ってはばからなかった。Stein本人は自身を描いた「モダンな構図」が奇抜なものであり、それがモダンであるがゆえに大半の人々にとっては混乱をもたらすと確信していたと同時に、いずれ時が来れば人々もSteinの思考に同調するだろうと確信していた。Steinは(ある程度は)正しかったのだが、彼女にはそれを知る由がなかったはずだ。?」Madvillainy(2004年)私たちの芸術史観を構成する第二の要素は、予知能力的な考え方と言えるかもしれない。先進的な考えを持つアーティストは単純な信念以上の何かによって支えられているという意識がリスナー側にはあり、Reverieは自分の音楽あるいはアイデアが、これから先何十年後または数世紀後に定着するであろうことを、なんらかの形で知っているのだろうという意識だ。これはけしてマジックやSFである必要はない。Bretonの規定によれば、芸術とは「未来の反射によって震感させられるべき」ものであり、おそらくこれは芸術の作用をより分かりやすく説明する表現だろう。O)))、Youtube開封動画などの登場を予見し、それに従って自らの芸術作品を制作していたということではない。Warholはその時代の傾向から人々の将来のビジョンを予想するビジネストレンド予知者のような存在と考えることができ、芸術をビジネスとして捉えるアンチ・ロマンチックな考えを持つ人物としてのWarholのイメージはおそらく間違いではないはずだ。Jonesは次のような明確なステートメントを残している。「Andyは未来を知っていた、そして未来を形作った」と。Jonesがいみじくも指摘したとおり、Warholは変化を受動的に観察するアーティストではなく、芸術を積極的にある特定の方向へと押しすすめるアーティストだった。彼は未来に賭け、ゲームを放棄したのだ。Oramによれば、これはアーティストや音楽家にとって最も困難なことなのだという。個人的には、それだけではないと思うのです。最後の要素は、空想だ。それは冒険の空想というだけでなく、奇妙なことに、失敗の空想でもある。先進的なアーティストは、あらゆるロマン主義的英雄たちと同じ理由で苦しんでいる。世界は彼らの夢の大きさに沿うことができないのだ。一部のロマンチックな人々が想像上の過去に逃避したり、あるいは理想の愛によって埋め合わせを夢想する一方で、他の人々は自身の償還を未来に託す。この未来が今後も到来することがないかもしれないこと、あるいはそのアーティストの死後になって初めて実現するかもしれないことはまったく重要ではない。重要なのは苦しむこと、そして不可能な何かのために苦しむことなのだ。これが利己的でセンチメンタルな物言いに聞こえるとしたら、ReverieのフリースタイルやJonesの回顧録には幸いにも苦しみの痕跡がほとんど見られないせいだ。Night)』には、ここで言う苦しみの痕跡が満たされている。Goghというアーティスト、そしてここまで述べてきたあらゆるアーティストたちのストーリーを典型的に描写したものと言える。Onoが幼少期から言い聞かせられ、彼女が終生信じているものでもある。Goghは偉大だと考えながら育ってきました。真のアーティストたるもの、死後になってはじめて評価されるものなのだと」と発言しているが、McLeanはそこに教訓的な側面を付加している。アーティストは「自由」のために闘うのだが、それを彼らに与えられた一生のうちに実現する過程は「彼ら」の存在によって阻まれると示しているのだ。「彼ら」とは大衆を指すのだが、そこにアーティストは含まれない。Steinの散文詩における反復技法について取るに足らない軽口を叩き、またPicassoがまるで彼が絵画の中で描く人物であるかのように肖像画を描くことについて非難する。100年経ったところで、なおも「彼ら」は芸術をかき乱しているのだ。未来への殉教者として捉えるやや感傷的なこのアーティスト観、大衆を悪役に見立てる視点(筆者は強調のために特に不快な例として選んでいるが)について一笑に付するのは簡単だ。飛躍を期し、それを実行し、自分の音楽が現在の文化レベルよりも未来に適していながら、それでもパワフルであることには変わりないのではないかと思い、こうした憤りや自己憐憫を生じるのは自然なことなのかもしれない。society)」の典型だ。熱い社会とは、歴史的な自意識という感性を備え、過去の記録が(それが自信、希望、あるいは不安のいずれを伴うかを問わず)未来に向けて自身を投影せざるをえない程度まで蓄積されるとする社会の概念だ。これはけっして唯一の選択肢ではないと踏まえておくことが重要だ。人間社会の多くは、進歩というアイデアが不在であっても完全にうまく機能してきており、(Levi-Straussが考察したように)そのような考えが不在であった方がましなのかもしれない。実際の世界では、旧約聖書の目的論的証明にはじまり18世紀の科学的楽観主義、それ以降のマルクス主義、モダニズムに至るまで、パワフルな思考モデルの継承が「時代は進化する」という考えを大いに確信させてきた。彼らはことごとく進歩という考えに囚われている。彼らがそれを超越したいと望んでいるとしても。「私は人々の大半が『クラシカル』と見なすであろう音楽は作りません。私は前衛的な音楽を作っているのです。2018では、数名のミュージシャンや著述家が集まり、歴史的な時間軸に関連した音楽のあり方について意見を話した。彼らは未来を予見あるいは先取りしようとするのではなく、あくまで人々の中にある歴史についての精神的モデルを振り返り、これらの見解を形成してきた経験(個人的/文化的の両方)について議論しようとした。会場には意義深い場所が選ばれた。Studiosは、おのずとこれから先の未来について考えさせてくれる場所だ。過去半世紀にわたってこのスタジオで録音されてきたヒット曲をもとに年代順プレイリストを作成するという行為は、ひとつの物語を書きはじめ、それをどのような結末にすべきか(あるいは、少なくとも次にどのような展開が待ち受けているか)思案する行為に等しい。Nietzscheは「ナンセンスと偶然による恐ろしい支配、それこそがこれまで“歴史”と呼ばれてきたものである」と発言している。is)?」と言うのではないだろうか。2018に登壇したパネリストたちはそこまでの言及はしない。アーティストが伝統の中にあって活動し、この伝統には何らかの意味があるという考えを起点にし、それぞれが伝統にたいして微妙に異なる定義をしているとはいえ、あるひとつかそれ以上の時点であらゆるアーティストが彼ら自身を音楽の発展にコミットさせてきたと考えている。Marieは、彼ら自身を“先進的な音楽集団”の一員と表現し、また伝統そのものの再更新を実質的に要求するジャマイカ音楽におけるイノベーションの長い伝統の一部だと考えている。Solidはポップカルチャーの文脈において長らく疎外されてきた声や人々によって刷新される音楽文化の未来的ビジョンに深くコミットしている。2018の週末冒頭のトーク(英語)において「音楽における革新的なサウンドへの絶え間ない渇望は、包含性、つまり通常では阻害されているものさえも引き連れて内包していくことによってのみ十分に満たされると思う」と提起している。Reynoldsは、進化としての音楽史をテーマとした著書を数作手がけている。Flash』は共に年代史およびマニフェストでもあり、2世代にまたがって未来を作り出そうとしたユースカルチャーの奮闘への賛美でもある。近作である『Retromania』では、前述のような衝動が消失してしまった21世紀にたいする彼の嘆きが記されている。それにもかかわらず、彼ら全員が(ある程度ではあるが)“明日”を信じており、4名は彼らに明日を信じさせ、未来のサウンドにたいするアイデアを形作りつづける思考や影響、神話やミーム(模倣によって人から人へと伝えらえる情報の単位)についての好奇心を共有している。Marieの4人は筆者と共に私たちが未来に期待するものについて、そしてさらに重要なことに、なぜ私たちが未来に期待を抱くのかについて話し合った。※このビデオの言語は英語のみです。登録するメールアドレスを入力してください。割引、チュートリアル、ダウンロード可能素材など、最新情報をお送りします。SaharaYemenZambiaZimbabweアーカイブお問い合わせプレスリリース法的情報プライバシーポリシー法律に基づく表記ドイツ・ベルリン。