六つのヴァージョン(←そんなに作るなよ)でどれがいいと思うか尋いてみました。「本当に誰も答える人がいなかったらどうしよう」と思っていたのですが、幸い、答えてくださった方が若干名いらっしゃったので一安心ですが、もう一声数字が伸びてほしいところです。(回答人数が10名程度にはなって欲しいと...。)実際「そんなこと尋かれても選びようがない」というのも理解できます。演奏だけでは「よくわからない」ということは十分ありうると思います。音は全部同じでリズムの配分が少しずつ違うものの中から一つを選ぶというのはしにくいかもしれません。あるけれども、聴いてもあまりピンとこないものを六つも聞くか、というのもあります。それに、なんでこんなことをしてるのかという意図も理解しにくいかもしれません。写本のファクシミリなんかを前にして、「本当はこれはどんな音楽だったんだろう?」と思い悩んだりしたことが無いとなかなか理解してもらいにくいのかもしれません。説得力があればいいんでしょうけどね...。)そういうわけなので、まあ、よかったら投票してみて下さい。投票所はこちら(終了)です。ノートルダム楽派より前の初期ポリフォニーは他の中世音楽と同じくものすごい内容を持っていますが、その魅力はなんといいますか音程に対する異様なまでに研ぎ澄まされた感覚だと思います。中世の音楽は一般に「音程」という点で非常に原色でカラフルな印象があるのですが、というのは15世紀にフランドル楽派の初期の人達がイングランド起源の「3度の甘美な響き」を発見して以来、19世紀の終わりごろになるまで、西洋音楽の響きは3度の積み重ね(とその転回形)を基調としてきました。3度を協和音程とみなすようになったことが非常に大きくて、詳しく説明はできませんが、これにより響きが二色にすっきり整理されてしまった印象があります。二色というのは協和と不協和です。中世にも協和と不協和の区別はありますが、協和音程は完全8度5度4度と非常に限られたものであり、一方で不協和音はそれが均質に一色というわけでなくて、ある種のグレードがあります。3度と2度では不協和の度合が違い、中世の音楽では、それらがそれぞれの色彩で鳴り響くのです。したがって聞こえてくる音響は原色の絵の具で塗り分けたようなカラフルさがあると思うのです。中世の音楽全般にその「音程のカラフルさ」はあるのですが、それが最も精妙だったのが(主に2声の)初期ポリフォニーだったと思います。ノートルダム楽派以降、リズムに関心が注がれるようになると、「色彩の豊かさ」はしっかりと受け継がれるものの、色彩に対する繊細な感覚は若干弱まる印象があります。3声の曲ですが、2声で存分に培われた繊細な色彩感覚を3声に拡大したものという感じがします。この曲以降この種の響きが聞かれるようになるのは20世紀に入ってからようやく、ストラヴィンスキーの音楽においてではないかと思えるくらい興味深いものだと思います。その魅力を伝えるのは難しいのかもしれません。化していきたいと思います。02時02分25秒やたら面白いと思った話やたら面白い「中東の昔話」を聞いたので、紹介いたします。昔、年老いたアラブ人が、自分の死期をさとり、三人の息子を枕元に呼んで言った。「私が死んだら、私のラクダの半分は長男に、三分の一は次男に、そして、九分の一を三男にゆずる。」それから間もなく、父親は亡くなった。ところが、父親の所有していたラクダは十七頭だったので、どう考えても十七頭のラクダを、二分の一、三分の一、九分の一に分けることができない。どのように分配するか、三人の兄弟で言い争いが始まった。そこへ、一人の旅人がラクダに乗ってやってきた。「そうか、それなら私のラクダを差し上げましょう。すれば分けることができるでしょう。旅人のラクダを足すと十八頭となり、長男は半分の九頭、次男は三分の一の六頭、三男は九分の一の二頭をもらい、みごとにケンカは丸くおさまった。最後に残った一頭は、わしがもらって行こう。」と、自分の乗ってきたラクダに乗って、去っていったという。トリッキーに感じる源は足しても1にちょっと足りない遺言にあるわけですね。「こういう遺言残してみたい」とか思いました。01時05分36秒ちょっと近況をここのところすこし忙しくて、なかなか更新ができてませんが、それというのも、先週は地方で行われた研究集会で英語で研究発表をしなくてはならなくて、日本語ならそれなりに適当で大丈夫なのですが、英語となるとちょっと真面目に準備をしなければならなかったので、すこし大変でした。)それから、今日、わけあって目の手術をしました。これについては、ちょっと面白かったのだけど、ここでは何も言わないことにします。岡部真一郎という人の「ヴェーベルン--西洋音楽史のプリズム」という本を買いました。前からちょっと気にはなっていたのだけど買うとこまでいかなくて、18日の読売新聞の書評でちょっと褒めてあったので買ってみました。この書物の新しいところは、(1)ハンス・モルデンハウアーによって日の目を見ることになった、作品1「パッサカリア」以前の初期作品、とくにシェーンベルクに弟子入りする前の作品にもページを割き論じていること、(2)第二次大戦直後のセリエリストによって持ち上げられたみたいな「透明で純粋な12音主義者」という「既成のウェーベルン像」からの解放を目指し、「ドイツ後期ロマン主義の後継者」という側面を強く打ち出そうとしてるようであること、(3)指揮者としてのウェーベルンに光を当てている、特にマーラー振りとしてのウェーベルンを描き出そうとしてるらしいこと、などが挙げられそうです。最初の方ちょこちょことしか読んでませんが、「事実」は丁寧に記述してくれてるものの、あまり深いことを書いてくれてない感じがするのがちょっと残念な気がします。12音技法に入る章では、21世紀に入ってもなおこのような弁護を書きつらねねばならないのか、と思ってしまう文章をひとしきり読まされてちょっと哀しくなります。一般的に言って、人類はいまだ無調音楽の美しさを発見することができないでいるようです。(それは中世の音楽についても同様です。)先日、別の、音楽史に関するちょっとトンデモ入ってるかなという本を立ち読みしてたら(書名も著者も忘れてしまいました)、「『12音音楽は音楽でない』というドラスティックな提言があってもよい。」と書かれていて、思わず吹き出してしまいました。一瞬、著者がどういうつもりで言ってるのか計りかねましたが、どうもそのままの意味で言ってるらしい...。(まあ、別にいいといえばいいのですが...。)また、動脈硬化的な「アカデミズム」を揶揄しつつ「これはアカデミズムでは認められないだろうけども」とも付け加えてありましたが...。この著者は人類の90%以上が理解しない音楽が、そういう「アカデミズムの現場」なんかでありがたがられてるのが気にいらないのかもしれません。面白いのはその著者が20世紀の最高のオペラとしてガーシュウィンの「ポーギーとベス」を挙げていることで、確かに19世紀的な価値観からするとそれは正しいと言えるかもしれないですね。この著者は19世紀から先に進めていないかのようなのです。それはそれで当人にとっては幸福なことかもしれませんが、実際に進んでしまった時計の針を戻すことは出来ません。われわれは既に20世紀を通り越してしまったわけで、それが良かったのか悪かったのかは別として、この世紀の経験から目をそらすわけにはいけないと思うのですが...。あ、それからこの本は序章、1〜9章、終章、そして註の「12章」から成り、各章のタイトルページには一つの音符が示されていて、それをつなげると「9楽器のための協奏曲」の有名な音列が出来上がる、という趣向があったりします。いう団体のマショーのモテト集。まとまった時間が取れてないのでまだ聞いてません(泣)。書簡なんかが続きます。まうかめ堂的に興味があるのは後半で、中世の音楽理論書が英訳されています。抄訳で始まり(面白いことに前半のみ。有名な2声のオルガヌムの部分は訳されてません。抄訳(有名なアルス・ノヴァ批判の部分を含む)で終わっています。文献を一から読むのは大変ですが、抄訳でもわかる言語の訳があると助かりますね。書店に行ったら、「フィネガンズ・ウェイク」の新しい邦訳(抄訳)が出ててちょっとびっくりしました。柳瀬訳の後でこんなの出して勇気あるな、とか思いながら開いてみると、あれあれ、これって大丈夫なの、という感想を持ってしまいました。訳者の人はジョイス関連の翻訳や著作で名の知れた人なので、そういう人の仕事に向かって、全くのシロウトの私が「世界の周円でなんか呟いてる」ようなサイトでこのように物申すのもどうかとは思いますが、少しだけ...。いや何、訳文がフツーに読んでフツーに意味が通る文章になってるのが最大のウソだと思うのです。知ってる人は知ってるのだと思いますが、原文は、多数というよりは無数の意味を生成するのに、ジョイスの知りえたあらゆる言語から言葉を引っぱってきて組み合わせ、造語を成し、「ジョイス語」あるいは「フィネガン語」というべきものによって書かれたものでした。いう言葉から(少なくとも)成っているようです。意味を忘れてしまいました。注釈本をどこかにしまい込んでしまっていて見当たりません。)このようにこの書物は通常の意味で「読む」ことが出来ません。したがって通常の意味で「翻訳」は出来ないはずです。先に、「ジョイス語」あるいは「フィネガン語」で書かれている、と言いましたが、それはおそらく正確ではありません。それが新しい一つの言語であったらなら、人はそれを理解することが出来るでしょう。還元できて)この不可解なセンテンスの群れが、並列の複数の意味に還元できるなら、人はこれを読み解くことができるかもしれません。集められ繋ぎ合わされ合成され変成させられた言葉たちは、乱反射しつつ無数の意味を生成しているのです。唐突にデリダの用語を使うなら、「多義」でなくて「散種」です。そのデリダは「フィネガンズ・ウェイク」を、「第千世代コンピュータ」と評してました。それは、現在のコンピュータなど足元にも及ばない速度で情報を結びつけている回路です。してしまったものにしかならないと思うのです。言うものの、あまりにこの作品の特異性に目を眩まされてしまうばかりで、一向にその深い森の中に分け入ることができないで、指をくわえて見てるだけであるよりは、一度はこのくらいばっさりと切り分けてしまった方が良いのだ、ということはあるのかもしれません。ないと本当に先に進めませんから。そのような意図でこの翻訳は作られたのかもしれません。無責任ついでに、買いもせず読みもせずに私の直感を申し述べるなら、これがちゃんと「入り口」になってるかどうかはわからない、という気がしてます。これは本当に無責任な直感です。「フィネガン」関係のサイトをうろうろしてたら、すごいページに行きあたりました。このアニメーションは本当に面白く、秀逸です。....またまたタワレコに行ってきました。なんかこんなネタばっかり...。本当にオタクに見えてしまいますね。真のオタクの人たちのような消費行動は私には取れません。「デッカ・中世&ルネサンス文庫」から出てるスコラ・アンティクヮのグレゴリオ聖歌集を買って帰るつもりだったのですが、とんでもないものを見つけてしまいました。その話は後にすることにして、まずは試聴の感想から。1.古楽器によるアルヴォ・ペルト「ありそうでなかった古楽器によるペルト」みたいなことが書いてあって、まあ、確かにそうですね。聞いてみるとペルトはペルトですね。演奏さえすれば、どんな楽器でも(たとえシンセサイザーでやっても)ペルトはペルトになるはずです。ペルトというと中世的語法を現代に蘇らせたような人で、確かに個々の音に対する感性は中世のものにとても近い気がしますが、本当の中世音楽とはもちろんだいぶ違います。いうかペルトは枯れすぎです。「戦争と大量虐殺の世紀の祈りの音楽」という表現がぴったりきてしまいます。これってペルトだけかと思ったらそうでもなくて、クロノスなんかが紹介するような冷戦終結後のバルト三国や他の東欧系のマイナーな作曲家の作品を聞いたりすると、この人たちなんか凄く重たいもの背負ってるなあ、という感じがします。良くも悪くも、西ヨーロッパの人とか日本人とか(アメリカ人は論外として)には決して書けない響きというのがあるようです。ペルトが若いころに「前衛」を一生懸命やってた時の作品も私は結構好きです。今みたいな様式でブレイクしてしまった後の視線から見ると、身の丈に合わないことやってるような感もありますが、なかなか面白いです。よるコラージュ」という曲です。いえば、この曲のディスクを貸してくれたのはスタンコお嬢さんでした。なんでこんなもの持ってるの、という脈絡のなさでCDを持ってる人ですが、ときどき私的にヒットだったりします。)そのスタンコお嬢さんは、現在あまり調子がよろしくないようですが、まあ、あせらず気長に元気になってください。2.「プロムス」のCD「プロムス」というのは「プロムナード・コンサート」の略称で、7月〜9月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行なわれる、有名なクラシックのコンサートのシリーズのことです。昔これの最終日の様子をBSでやっているのを見たことがありますが、クラシックのコンサートというよりは、ステージも客席も一緒になった一種のお祭りですね。合唱入りの「威風堂々」なんかやたら盛り上がってるし、一番びっくりしたのが、会場も一緒になって歌うヒューバート・パリーの「エルサレム」。これはまじで楽しそうでした。「恐怖の頭脳改革」というアルバムの中で取り上げた曲、というとわかる人がいるかもしれません。曲だと思っていたのですが、エルガーなんかと同時代の人の作と知ったときはちょっとびっくりしました。キース・エマーソンなんかが作りそうな旋律なんだもん...。イギリス人って、万人受けする名旋律作るの得意ですね。(しかも中世のころからそう。そのくせ、(いやそれゆえにか?)現世的に大成功する人は多いのに、音楽史的には重要視される人が極端に少なくて、「イギリスにはバードとパーセルとビートルズしかいない」とか言われたりしてるのがなかなかです。(ちなみに、この言葉には強く反対です。第一ダンスタブルが入ってないじゃないですか。)それでこのディスクですが、ちゃんと「威風堂々」も「エルサレム」も入っていて、「エルサレム」のエルガーによるオーケストレーションの華麗さ見事さに感動しました。(パリーの元曲のオルガン伴奏はだいぶ弱いです。)でも、日本版3000円弱は買う気になりませんでした。それでようやく本題です。最近は古楽の棚のまわりをうろうろすることが多いわけですが、以前からの習慣で現代音楽の棚も一通り見て行くことが多いです。ところに見慣れないディスクを発見しました。指揮の1960年、1964年の古い録音でした。これには本当にびっくりでした。1960年というと大体、デラーコンソートのノートル・ダム・ミサの歴史的録音と同じころです。20世紀音楽と並べて、よりにもよって「トゥルネーのミサ」を取り上げていただなんて...。見つけてしまったのはいいのですが、どうすればいいのかちょっと困ってしまいました。デラーと同じころです。デラーの歴史的録音は、「当時としては珍しい音楽的な演奏」「当時はこれらの曲の最も模範的な演奏とされた」なんて言われているのですが、私がそれを初めて聞いたときの感想は「これが本当にそんなに偉い演奏だったのか?」というものでした。他の演奏って一体どれほどのものだったのかとも思いました。金澤正剛先生の「中世音楽の精神史」の始めの方には、初めて聞いたペロタンに驚き、「こんな音楽が実際に過去に存在したのかと、疑ってもみた」という話が書かれていて、それの半分はエキゾチックな面をやたらに誇張した演奏のせいであり、またそのような曲の解釈が当時一般的だったとおっしゃっています。この話も時期的にそれほど変わらないのではないかと思います。いえども現在から見ると「ちょっと変」という演奏になってる可能性は大きいのではないかと思いました。一方でそのことを確かめずには立ち去りがたいという感覚があって、さんざん迷った末、「この演奏がダメダメであることを確認するために消費をしている」という嫌な感覚とともにこのディスクを買いました。家に帰っていて恐る恐る聞いてみました。バイエルン放送交響楽団&合唱団の演奏です。混声合唱で管楽器の伴奏が付いています。手によるものかもしれません。早めのテンポでさくさく進みます。合唱はそれほどうまくありませんが、全然変な演奏ではありませんでした。デラーのマショーよりもずっと良い演奏ではないかと思えるほどでした。グローリアは素晴しい。これはアンサンブル・オルガヌムに張り合えるのではないかと思いました。(ちと、これは言いすぎか。ノートルダム楽派の音楽で言うところの第3、第4モードのリズムが強調されるだけの単調なものに終わっています。それで、聞いているうちに何か中世でない感じがしてきました。何だろうと思ってたのですが、あるとき、気がつきました。これはもしかすると、ストラビの新古典主義の合唱曲なんか(「詩篇交響曲」とか)をやるときと視点なりアプローチなりが同じなのではないか......。はじめから14世紀の音楽などやる気はなかったのではないか...。思うと現代楽器と合唱による「トゥルネーのミサ」が20世紀音楽のように聴こえてきます。ものではなかったみたいです。1960年、デラーがくだんの歴史的演奏を録音する前の年にそれよりも2、3歩先を行くようなことを平然とやっていたのだから。指揮者として大ブレイクするのはこの後ですね。1964年、フランス国立放送交響楽団との「春の祭典」、「ストラヴィンスキーは生きている」という自身の非常に有名な論文を音にしたような演奏で、「はるさい」演奏に革命を起こしたものでした。その後、デラーの演奏をかなり久しぶりに聞いてみましたが、昔思ったみたいに時代遅れな演奏では必ずしもない、ということになりました。これはなかなか面白い、「歴史的」というだけでなく現代でも十分通用する演奏だと思います。(別に無理にフォローしてるわけではないです。確かに例えばピッチなんかかなりぐちゃぐちゃに聴こえますが、ある意味フツーの合唱団はこうなわけで、むしろ現代の声楽の演奏団体の機械のような正確さが異常なことかもしれません。それと、こういう演奏が60年代にあったから、70年代のマンロウやビンクリーの演奏が可能になったのではないか、とも思いました。非常に長くなりました、もし全部読んで下さった方がいたなら、ありがとうございます。