※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。おくりびと脚本があまりにも型どおりで、主要人物が出揃った時点で先の展開が全部読めてしまう。役者もスタッフもいい仕事してるだけにそこが残念です。いう感想、最近他の映画でも感じたな、と思い返してみたら、「フラガール」がそうでした。ウエルメイドと型どおりの差、てなかなか微妙ですがね。滝田監督が評価されたことは素直に喜びたい。今まで職人的な手堅さ故にかえって評価されないなあ、という印象を持っていたので。HANA−BI前作「キッズリターン」がとても良かったところへ、、次作でベネチアグランプリの知らせ。国内での評判も高く、期待して劇場に足を運んだのだが...一言でいえば、自己陶酔と自己模倣の世界。たけしは「寡黙で暴力的だが、妻に不器用な優しさをみせる孤独な男」をひとり気持ち良さそうに演じる。台詞をしゃべってストーリーを進行させる。「キッズリターン」に観られた、端役ひとりひとりまで魅力的な役者たちの共演は見事にない。映像表現は、これまでのたけし映画の集大成と見るむきもあるが、ぼくには「なぞり」としか映らなかった。彼の映画を初めて観る外人が騒ぐのはわかるが日本でも絶賛なのは首を傾げた。この作品以後、彼の映画を観る気が失せた。異様な緊張感が漲る傑作。完成度の高さも数ある黒澤作品中随一ではないか。その分、とっつきにくい作品であるのも否めないが...実は小心な戦国武将(三船敏郎)が蜘蛛手の森で出会った妖婆の予言に翻弄され主君を殺し、親友を殺し、ついに王座につく。感情移入できる人物が登場しない。一片のユーモアもない。黒澤作品というと重厚長大の代名詞のように思う人もいるが、どんな深刻な作品にも息抜きの笑いやコメディリリーフが登場してきた(エノケンから所ジョージまで、時代を代表するコメディアンが多数出演している)。そんなサービス精神とも無縁な作品なのだ。あるのは、真綿で首をじわじわ締め付けるような息苦しさ。この息苦しさの源は、圧迫感を与える美術と、「能の様式」だろう。時代劇に能の様式をとりいれるなんて特に新鮮な試みではない。ここでは、生きのいい役者たちを能の所作でがんじがらめに縛ることで一種異様な緊張感を生んでいる。大リーグボール養成ギプスのように、枷と生身の体がせめぎあっているのだ。せめぎあいが頂点に達したとき、ついに森が動き出し、枷がひきちぎられ、凄まじいカタストロフが訪れる。そこにはもはや能も様式もなく、阿鼻叫喚の地獄だけがある。路線としては「影武者」や「乱」に近いが、後の2作が「様式」という枠のなかにこじんまりとまとまっているのとは対照的だ。監督も役者も若かったのだ。「降り注ぐ矢弾の雨」は近年、ジョン・ウーやチャン・イーモウがデジタルを駆使してはるかに大きなスケールで表現しているが、きれいすぎて今にも殺されるような切迫感がない。三船の体の回りに矢が突き刺さる場面は、軌道上に釣り糸を張ってストロー状の矢を通して、と安全策が講じられていたそうだが、それでもあのスピードで何十もの矢が体ギリギリに飛んできたら、コワイだろう。その生身のコワサが画面に反映してるとしかいいようがない。録音の悪さは有名だが、効果音の使い方・そして佐藤勝の音楽も見事。黒澤は台詞も効果音と見做してるのかもしれない。台詞がききとりにくい、というだけで作品自体を拒絶してる人がおられるようですが、もったいないですよ。歌舞伎や能も初めて観ると、案外ききとりづらいでしょう。ピストルをすられた新人刑事(三船敏郎)がベテラン刑事(志村喬)と組んで犯人を追う。黒澤の映画、てこんな風に内容を一言で説明できちゃうのが多い。「七人の侍」は、百姓が侍雇って野武士をやっつける話。「用心棒」は、素浪人が対立するヤクザ同士を戦わせてぶっ潰す話。そんな単純なお話に、絢爛たるテクニックを注ぎ込んで膨らます。結果、「ただの娯楽映画」の範疇を飛び越え、人の心を揺さぶるのだ。舌を出してあえぐ犬のアップにまがまがしい音楽が重なるタイトル。それが終わるといきなり事件が起こり、追っかけになる。刑事はすんでのところでスリを取り逃がしてしまう。彼はスリ係の刑事に相談に行く。悟りを開いちゃったような老刑事(河村黎吉)の飄々とした喋りがたまらない。緩急の妙、というやつだ。古手の女スリに目星をつけて、老刑事がやんわりと問い詰める。刑事:おまえ、バスん中でとんだ殺生をしたんじゃねぇか......この男(三船)は新人だ。出世前の男に罪作るとおまえ、後生が悪いぜスリ:しらないったら...人権蹂躙で訴えるよ。刑事;ほほぅ、おつな言葉知ってるねぇスローテンポの喋りに微妙に脅しを交えながら「殺生」「後生が悪い」「おつな言葉」...そんな古風な言い回しがごく自然に口をついてでてくる、河村黎吉がすばらしい。観ていたいと思うが彼はここで退場。ああ、もったいない...。その他有名無名の役者たちが次々と現れては消えていく。MOTTAINAIのオンパレード。この映画を観ていると、当時を必死に生き抜いた人たちには申し訳ないけど、瓦礫と闇市と広い空の東京に行ってみたくなる。三船&志村の「1949年TOKYOの旅」はボウマン船長の宇宙漂流よりも、ウィラード中尉のジャングルクルーズよりも、遥かにスリリングで魅惑的なのだ。PRINCESS黒澤ファンからは総スカン、レビューの点も低く、興行も不入りだったという本作をDVDでようやく観た。これ、そんなにひどい映画ですかね?ぼくが黒澤作品をリメークするとしても、真っ先にこの作品を選ぶと思う。�@明快な冒険活劇である。�Aエピソードが串団子式につながっているので、足したり引いたり、アレンジを加え易い。逆に用心棒や椿三十郎は人物の出入りが複雑でいじりようがない。�Bデジタル技術を駆使すれば旧作よりスケールの大きな見せ場が表現可能。�C現代の(というか、ぼくの)眼から観ると、主人公3人の描き方にひっかるところがある。�Cについて詳しく言うと、侍(三船敏郎)が大義のために百姓(千秋実・藤原釜足)をだまして利用する、というのが気になるということ。だます侍は賢く勇敢、だまされる百姓はバカで欲深、とあまりにも割り切って描かれていて最後まで変わらない。だましたつもりがだまされる、とか百姓の機転で窮地を脱する、なんて場面もない。千秋と藤原の芝居が達者なので救われるが正直笑いも弾けない。極論すると、火祭りの音楽と「裏切り御免」さえ残してくれたらあとはどう変えてもいいよ、という思いが私にはあった。そんなわけで、百姓を金鉱掘りと樵に変えて主役にしてアイドルを起用、クライマックスは大掛かりな砦破壊、なんて変更は全然OK。オープニングから一行が出発するまでが旧作よりずっとテンポアップしているのもよい。脚本の骨子は旧作の弱い部分、現代に合わない部分を補うように工夫されていて、決して悪くないと思う。骨組みはよくても、ディティルや人物造型に難がある。ユーモアのセンスがない。思い悩むのもちょっとムリがある。この辺の違和感は「ローレライ」でも感じたが、紋切り型の台詞で愛や平和を語りたがるのは、ヤマト=ガンダム世代の悪癖ですね。なによりも、「裏切り御免」の台詞が全く無意味になってしまった。クライマックスをいくらスケールアップしても、あの台詞の爽快感にはかなわないのに。これは、田所兵衛(藤田進)の役を完全な悪役に作り変えた結果だと思うが、(悪役を新たに作るのは良いとして)兵衛はこの作品の肝だと思う。不満も少なくないけど、いつもの鼻にかかった台詞廻しを封印した長澤まさみの凛々しさ(打ち掛けは似合わなかった)に免じて許してあげよう。少なくとも、一連の黒澤リメーク(TVも含む)の中では一番ましだった。「どろろ」や「座頭市」といった最近の他の時代劇作品と比べても遜色のない出来だと思う。成功作とはいえないものの、樋口監督たちの意図は理解できる。言って、旧作も傑作とは言えない。地獄」に比べたら一段落ちる。レビューを見ていると、旧作を手放しに持ち上げてリメークを腐す、という人が多いので(いつものことだが)、あえて弁護を買って出た次第。前半のゆったりとしたテンポは狙ったもので、途中(阿部寛が登場する辺り)でグワッと転調するのかな...と期待したけれど、結局アイドリング状態のまま終わってしまった。この監督はストーリーをテキパキ語るより、「間」とか「余韻」を大事にするみたいで、こういうミステリ寄りのエンタテインメントには向かない気がした。その割に原作にない転落死事件をむりやり入れ込んで見せ場を作ったり、やってることがチグハグですね。原作の見せ場である白熱のディスカッションは絵にならない、という判断でしょうか。そんなことないと思うけどな。三谷幸喜作品や「キサラギ」のようなコメディではない、丁々発止のやりとりを観たかった。誰も守ってくれない初めに。何人かの方が映画の前に公開当日に放送されたスペシャルドラマ(映画の前日譚)を観た方がよい、と薦めているようですが、私は大反対!先に観る必要ないです。リンクネタはいろいろありますが、映画の本質に関わる部分ではない。たしかに佐藤浩市と木村佳乃の関係など、映画だけでははっきりわからないところがあるが、それがどうだというのか。曖昧なくらいで丁度いいんです、謎めいてて。全部説明されたら却ってつまらない。作品的にも、最初から2部構想で作ったというよりは、あくまで映画メインで考えて、途中で戦略的にドラマも作ることになった、という印象なので、ドラマは一段落ちる(2時間ドラマとしては水準以上の出来だと思いますが)。何よりも、結構ヘビーなドラマを観てくたびれたところで、エンディングに映画の魅力的なオープニングの部分がまるまる流れてしまう。映画のオープニングってわくわくしながら待ち構えて観るものでしょう。少なくとも私は映画→ドラマの順で観て、正解だったと思ってます。「踊る大捜査線」は、劇場版第2作が1作目の粗雑ななぞりに終始して失望した。そこで築いた信用をもとにして、オリジナルで野心的な作品を作る君塚良一の、誠実さとしたたかさにまず拍手を送りたい。これは「踊る-」で一度軽くとりあげたネタのガチンコのリターンマッチだ。「仁義なき戦い」をほうふつとさせる躍動的なカメラが捕らえるマスメディアの喧騒。全てに手馴れている役人や刑事たちの「マニュアルはあるが心がない」対応。組織の中で己を通そうとするがままならない、佐藤浩市と松田龍平。彼らをじっとみすえる志田未来の凛とした眼差し。いったものが、まるで偶然撮ってしまったかのようなさりげなさで次々と切り貼りされて行く。志田未来の眼ぢからがすごい。これからどうするの、という不安すらかんじさせるすごさだ。松田龍平は、父親が後年身に着けたおかしさ、可愛さを既に持っている。彼と佐藤浩市の掛け合いは重い映画のなかで唯一心やすらぐ場面だった。後半の展開はやや図式的で、ラストも明快ではない。君塚自身考えながら書いていったというから当然だろう。簡単に答えの出しようがないテーマなのだ。私は「おくりびと」の予定調和より、こちらを支持する。ネオ・ファンタジアイタリア版「ファンタジア」。本家には敵わないけど、これはこれで味な作品です。少なくとも、「ファンタジア2000」よりは断然いいですね。いずれもクラシックのスタンダードナンバーには違いないけれど、王道をちょっと外してる。シベリウスの「悲しきワルツ」。この映画で初めて聴いて、以来私のお気に入りの一曲です。老猫が廃墟をさまよう、まさに「悲しき」エピソードで泣かせます。泣かせますが、すぐに茶化していたずらに余韻をひっぱらないところがおしゃれ。本家「ファンタジア」の欠点は、気合の入った極彩色のフルアニメがつづいて、観てて疲れてしまうところ。その点本作は、フェリーニが協力したモノクロの実写映像が随所に挿入されていて丁度いい箸休めになっている。ここで掃除婦の少女を演じているマリア・ルイザ・ジョバンニーニがとても可愛らしい。なんか他の映画出てるのかな?アニメの方も、フルアニメからあっさりしたものまで、絵柄も様々で楽しい。ラヴェルの「ボレロ」は当然凝りに凝ったフルアニメ。荒涼とした大地に捨てられたコーラのビンからアメーバ状の生物が這い出して、分裂・進化していくさまを描いて圧巻です。曲を知ってれば観たくなるでしょ?ただ、ラストの「火の鳥」は新聞漫画的なぬるい風刺が先に立って、パッとしないのが残念。いえば、のちの「ファンタジア2000」でも同曲はラストを飾っていて、やっぱりあまりよくなかったですね。原曲が派手で映像的過ぎるとアニメーターが萎縮しちゃうのかな。他にドビュッシー、ドボルザーク、ビバルディの名曲が、おかしくて、美しくて、時にエロティックな世界を彩ります。この映画は封切り時に旧文芸坐ル・ピリエで観ました。穴倉のようなスペースで、映写環境はよくなかったけど、そんなこと気にならないくらい楽しかったなぁ。ゆれる衛星放送の録画をチェックするために、頭だけ観るつもりが引きずり込まれてしまった。兄弟同士の優越感とコンプレックス、それがめまぐるしく入れ替わって酔いそうになった。自分も2人兄弟の次男なので感じるのだが、兄弟の力関係って必ずしも一定じゃない。自分の方がいい学校に入ったからと密かに優越感持ったり、仕事はあっちのほうが堅実で結婚もしてるからと劣等感持ったり。そんな時、姉妹だと多少なりとも感情を出し合いそうなものだが、自分は物心ついてから兄と喧嘩したこともない。そんな、「仲のよい兄弟」の仮面の下の感情の駆け引きが、一人の女性の死によって一気に爆発する。日常の何気ないやり取りからサスペンスを引き出し、徐々にエスカレートさせていく監督の手腕に脱帽した。真木よう子と寝て帰宅したオダギリジョーが香川照之と言葉を交わす。後姿の香川の異様な静けさがこわい。監督は、新作「ディアドクター」でも、八千草薫に後姿で見事な芝居をさせていた。単純な兄弟喧嘩ではない、二重三重に屈折した感情のぶつかりあい。あの二人がもし、父(伊部雅刀)と叔父(蟹江敬三)のようなありがちな不仲だったら、こんな悲劇は起こらなかったろうに...役者の素晴らしさについては、皆さん採り上げているので、あえて触れない。香川照之の役柄は、TVドラマ「彼女が死んじゃった」の影響があるように思えた。(パクリじゃないですからね、念のため)プッツン系(死語)の木村佳乃がいきなり自殺する。彼女の妹(深田恭子)、死の直前に行きずりで関係を持った青年(長瀬智也)、そして彼女の婚約者という男(香川照之)が彼女の足跡をたどる、というドラマ。香川は「豆知識」というあだ名のオタク風な男を快演しており、彼と長瀬の関係は微妙に本作の兄弟に似ている。ここでも、香川の演技は必見です。ハッピーフライト撮影所システムが崩壊して、監督同士の師弟関係とか映画会社のカラーは薄れてしまったけれど、伊丹十三−周防正行−矢口史靖のラインにはそれに近いものを感じる。その中で矢口監督は、ちょっと薄口で小粒かなあ、という印象だったが、それを子供たちに芸(シンクロ、ブラバン)を仕込むことで補い、別種の感動を生んでいたように思う。監督もいつまでも虎の穴のミスターXを演じているわけにはいかない。伊丹十三のジャーナリスティックな着眼と徹底した取材、周防正行の上品なコメディタッチを受け継いでなかなか楽しい群像劇に仕上がっている。大量の登場人物の裁き方も手際よく、生意気な言い方だが、監督、一皮剥けたんじゃない?といったところ。竹中直人に頼らなかったのも正解。彼が悪いわけじゃないが、「スイングガールズ」ではお互い気心が知れすぎて易きに流れている印象を受けていたのだ。これは本作に限らず最近の邦画コメディ(三谷幸喜作品等)に共通して言えることだけど、人物のカリカチュアライズ(誇張)の仕方がちょっと安っぽい、というか幼いという気がする。綾瀬はるかが泣き出すところなど、共感や笑いよりも先にいらついてしまう。甘ったれたお子ちゃまの泣き方なのだ。コメディだから、バカなヤツ、変なヤツが出てきていい。そのバカさ変さ加減に、「年季が入って」いるような存在感がほしいのだ。しないと舞台となるプロの職場が学校のクラブ活動か仲良しサークルに見えてしまう。そんななかで、さすがの貫禄を見せてくれるのが寺島しのぶと岸部一徳。寺島しのぶは、意志の強さはそのままに、いつもの破れかぶれな女から折り目正しいリーダーに見事に変身。岸部一徳は相変わらず岸部一徳。演じている、という感じがしないのに出てくるだけで安心する。ほとんど21世紀の殿山泰司だね。喫煙室でしょぼくれている彼がいざ事が起こると頼りがいのある男に変身する。この辺のメリハリのつけ方も程がよい。TV畑の人間が演出すると必要以上にメリハリをつけておしつけがましくなったりするのだが、サラっと流してる。超ハイテクの空港の安全が猟銃抱えたバードパトロールに支えられてる、というのがなんともおかしい。いまどき銃ぶっ放して飯食ってるのなんて、マタギとバードパトロールくらいだろう。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。