2013」の魅力を伝える全3回の完全ガイド。2013に登壇する清水幹太(PARTY)と、カナダで行われたFITCにも参加し現地で大人気となったクリエイターSaqoosha(AID-DCC/Katamari)にFITCの魅力を聞いた。Awardの壇上にて。2011」に参加してプレゼンテーションを行いましたよね。ファイナリストである宗佳広(ココノヱ)、長井健一(1→10design)、Saqoosha、清水ら日本勢が講演した)。清水:「映し鏡」(SOURミュージックビデオ)の話をしました。素材の部分を、撮影を含めてどのような形でやったのか?というところ。私のようにプロトタイプから最終的なプログラムまで関与するテクニカルな人間が、コンテを書く段階からプロジェクトに入ると何が起こるか?というところ。この作品は私と川村真司でコンテを書いたんですが、描いたコンテがそのまま映像になるんですね。普通だとプログラマに「これはプログラムでは実現出来ません」と突っ返されたりしてしまうのが、こういうチームでやると、思い描いた通りのものができる。最終的に落としこむ人間が考えて作ったからなんだ、ということを話したんです。Saqoosha:プレゼンテーションが英語だったから大変でしたね。清水:私はその時海外でしゃべるのが初めてだったんです。一ついいアイデアをもらったのは、ココノエの宗さんが、iPadにキーワードを入れたカンペを見ながらしゃべっていたこと。そこにアドリブをちょっと混ぜると、結構どうにかなるんですよ。やりゃいいのか!と思って。その後クライアントに英語でプレゼンする時など、そのメソッドを使っています。——–参加されていかがでしたか?Saqoosha:反応は良かったです。日頃ネットでよく見る神様のような人たちがたくさん居ましたよ。そもそも2009年にFITCトロントに行った時にザック(ザッカリー・リーバーマン)に「君のアイデアを見て、コレ(マルコ・テンペストのARマジックで、画面からどんどん下がって穴が空いていくコンテンツ)を作ったよ」と言われたのが一番うれしかったですね。清水:神々いますよね。補足すると、FITCはとてもノンバーバルな場所でした。いわゆるカンファレンスというものは、英語がわからないと理解できないし、「これからはソーシャルなんとかが来る!イエーイ」みたいなキャッチフレーズで盛り上がるというのが主流だったりするんですけど、FITCは手を動かすプロセスだったり、「こんなのできちゃったぜ!」というものをプレゼンするのが主流なんです。それを神々がしゃべるわけです。つくり手ならビジュアル的に理解できるから、ノンバーバルですよね。Saqoosha:言葉がわからなくてもなんとかなるんです。清水:「なるほどなるほど、わかるわかる」って。それはすごくステキで、強いて言えば「開発者魂」というバーバルがあると言えます。Michelleがいたので、ホットドックを食べながら土下座しました。(清水)※写真はFITCのファウンダー、ショーンに土下座しているところ——–お二人はカンファレンスに呼ばれることも多いですけど、出席されるのはお好きなんですか?Saqoosha:まあ好きですけどね。清水:私は家にいるのが好きなので基本土日のイベントなどは行かないんですけど、FITCとかSXSWは、行けたら行きたい。机上の空論じゃなくて出来たものとか今作ってるものについてしゃべるので、実質的で本質的だったりしますよね。私はdotFesが大好きで、これも近いところがある。魂で聞ける感じがやっぱりありますからね。広告系カンファレンスとかの、キーワードを設定して聴衆を啓蒙していくような、そういうものだと、どうにも聞いていてピンと来ないことが多い。FITCみたいなものは、ちゃんと出力が集まっていて、ある種バチバチしている、緊張感のある場ですね。Saqoosha:お客さんも、同じ種類の人が来ていますからね。清水:Saqooshaさんは、そこの王様になってる気がしますけど。私はディレクタとプログラマを兼任しているので、いつも二つの違うモチベーションが存在しています。一つは、”自分で考えたくだらないことが実現してどれだけ世の中に作用するのか?”という、いわゆるクリエイターっぽいモチベーション。ひとつは、ずっとコードだけを書いていたいということ。企画書も打ち合わせもしなくてそれだけに集中したい。プラモデルとかレゴでいうと、作るプロセスの方が好きだというのがあって。コードを書いて、その構文で10万個のパーティクルが動いた!という刹那的な瞬間が麻薬的に好きなんです。Saqoosha:僕は完全にそっち側。成果物に興味ない(笑)。清水:Saqooshaさんはそこにこだわってますよね。開発者にしかわからないエロさというか、興奮ポイントがあるんです。細胞がプチプチする感じがありませんか。Saqoosha:興奮はするかわかりませんけど(笑)、プロセスということだと、新しい物を作ってる時が一番楽しいですね。最初の8割くらいまでガーっと作る時が一番楽しくて、あとの2割は詰めの段階だから、プロジェクトの最後までモチベーションが続かない(笑)。プロトタイプ作るのが一番楽しい。清水:私はディレクタもプログラマもやってるから、それはすごく分かります。いわゆる”クリエイティブ・ディレクター”のモチベーションは全然違う所にありますね。フィギュアで例えるなら、CDは出来上がったフィギュアを愛でるけど、プログラマはプラモデルを作るプロセスを愛するというか。Saqoosha:僕は完成したら誰かにあげちゃう。清水:あげちゃだめですよ(笑)。完成して飾るのが楽しい人もいるし。そのツボをわかって、くすぐってあげないと。クリエイティブを祭りにするというか、いいものを作る事ができないと思ってます。それがディレクションだと思うんです。FITCのようなカンファレンスっていうのは、それに満ちているんですよね。Flashに限らず、oFでarduino経由でステッピングモーターを動かすとか、ツールは何でも同じです。フィジカルでもオンスクリーンでもそこはあまり変わらないと思いますよね。——–今回のFITCでは清水さんは中村洋基さんと一緒に登壇されますが、どんなお話をされるのか教えて下さい。清水:私は基本的にディレクターなので、その立場から話をします。いま、アウトプットは必ずしもデジタルなものには限らなくて、印刷物もフィギュアもTシャツも作ってます。私が一貫しているのは、それらの作る課程で、たいていプログラムを書いているということです。Siren」ではライトのパターンを全部Flashで書いて、信号にしてoFに突っ込んで、arduino経由でデバイスを光らせました。子供(すうたくん)のクラス全員のために作ったTシャツでは、お母さんたちに「こうなりますよ」ってプログラムでプレゼンしたり。ディレクションする時に「こういう感じです」と伝えられると、細かい動きまで設計できるから話が早いんですよね。中村も含め、我々がしょっちゅうやってるのはそういうことです。最終的な出力に結びつけるというよりも、意思伝達がすごくスピーディかつ正確にいった、という話になると思います。細胞がプチプチする感じをわかって欲しい。企画を作るにしてもクリエイターのくすぐり方があるので。