展覧会テキスト−高島直之(美術評論)「意識の残像とイメージの価値−「氷点下のポリフォニー」に寄せてイメージとは、意識の残像が言葉や観念と結ばれ、それがとり憑いただけのものではないのか、と問いかけたのは瀧口修造であった。ここですぐに「意識の残像」とは何か、を言いあてることは難しい。それは「意識」の断片が体内に入ったときに一瞬よぎった形象を指すか、はたまた「無意識」に走る一条のひび割れのことなのか、言語によっては形容しがたい領域だ。画家は日々制作にいそしむのかも知れない。それでも「意識の残像」が不明としても、それが言葉や観念と結びついた地点を言いあてることは難しくない。的な印象を刻みつけ、それをきっかけに違った次元に想像力が導かれていく、ある稀有な経験。その経験を言葉で再現することは可能だろう。拡大するこの時代の情報環境は、その表現の幅を広げ、またより容易にしているといえる。言葉によってイメージを再現できるのは、その稀有な経験の発生と帰結に限られはしないだろうか。たしかにそこにイメージは存在するが、発生と帰結の中間にある、眩暈を伴う秘儀のようなイメージの価値とその啓示については、証明しえないのではないか。ここで思い出すのは、テオドール・アドルノが論じたヴァレリーとプルーストの美術館と絵画の価値をめぐっての抗争についてである。現の葛藤の場にこそ真の絵画の美、絵画の価値が存在するのであって、それ以外にない、といった。一度死んだものを再生し育んでいくこと、それもまた市民社会での絵画の新たな価値である、というのだ。この現代にあっては、プルーストの宣言はより説得性をもつであろう。いま現在はそのようにしか絵画は生きながらえないと、どうしても思えるからだ。3名の仕事を眺めながら、ヴァレリーの険しく頑なな態度のほうに、急に共感を覚えていく自分に気づくのである。彼らの表現思考は、個々のアトリエでの、つまりは自己の内部での、終わりなき葛藤の場としての「絵画」を自覚的に引き受けることから始まっている。彼らは、その秘儀を封じ込める殻を自らが押し開けて外化し、着地点こそないが、生き生きとした絵画の価値を啓示している。私は、それらの絵画の襞に生起したイメージを通して、ふたたび「意識の残像」と「イメージの価値」との関係を考えさせられるのである。優秀賞パブリックコレクションデンマーク。