月間ニッキ」のテーマは童謡でした。いやあ「少年隊ニッキこと錦織一清」さん!本日も共感ばかりの20分でした。ジャニーズでやらないものはなんだ?=止まって歌う=合唱。笑いましたが、いいですよねえ。ともすると「いまどき流行らない」とか「ダサい」とか「地味」とか蔑まれがちな合唱ですけど人間の声が美しく重なった時の感動っていうのは楽器では出せない世界があります。大きなインターバルはありながらもダークダックス、サーカス、ゴスペラーズって感じで日本の歌謡界にはいつも声を重ねる魅力を聞かせてくれる人たちが少ないながらもしっかりいてくれました。忘れちゃならないEVEさんも。紅白以外の番組でも以前は結構合唱団がバックで出てきたりしてそれこそ私の合唱団までもバイトでCMに出たりしました。最近はどうなんでしょう?我々の団だけでなく交流していた他大学の団も結構断絶しちゃった話を聞いて寂しい思いをすることが多かったんですが・・・。ニッキが言う通り合唱コンクールとか今でもすごいがんばっている子供たちがいっぱいいるのはわかるのですけれどもメジャーではないですよね?ダンスばかりがフィーチャーされるこの頃ですが、AKBだってジャニーズジュニアだってみんなでごそっとおんなじ踊りしてユニゾンで歌ってないでさ、時には「合唱」してはいかがなんでしょうか。すれば「ただ多いだけ」っていうつまらない評判を払拭できるのでは?合唱の場合は人数が増えれば増えたなりの魅力がありますから。多くないと出せない厚みっていうのが。おんなじような曲ばっかり歌ってるくらいなら温故知新でいまさらの「童謡」だっておもしろいかもしれませんよね。我々が大学で歌を歌っていた頃すでに、というか今以上に「古いものはダセー」っていう空気が強かった。なんていうのは時代と逆行もいいところでした。指導が厳しくも素晴らしかった。アカペラの途中から加わる田中瑤子先生のピアノ伴奏が素晴らしくて音符が宙を舞って見えた。それに乗って私たちの気分もさらに盛り上がって会場に夕焼け色が広がる気がした。120人がひとつになった素晴らしい演奏だった。「夕やけ小やけ」という童謡だったからというのがやはり大きかった気がします。そこにはみんなが持っている原風景があって歌う側にも聞く側にも情景が広がりやすいという素地はあります。それもありますが、みんなが一番驚いたのは、今どきダサいはずの童謡に心揺さぶられたっていう事実だったかもしれません。お客さんも客席のほとんどは他大学の学生たちだったのですから。卒業した後になっても「あれはよかった」って話題にしてくれるお客さんがいたくらい双方の記憶に残る演奏でした。ニッキもその「古いものはダセー」の時代を生きていたのだけれど、そんなことを意識するよりも幼い時にいいものに触れさせてもらえたからしっかりした感性の根っこが育ったのかな。古いとか新しいとか、流行りとかそうでないよりもいいものはいい。いいものを見抜くって言ったほうがいいのか。この感覚があるから数々のプレイゾーンが生み出せたんですねえ。売れっ子アイドルがやるから何やったってお客さんが来るっていう図式じゃなくて普遍性のあるミュージカルになった理由がわかりました。童謡Tour」に収録されているようないわゆる童謡=日本の野山や田畑の風景をバックに土の香りがする曲ではなくてハイカラな物語性のある曲ばかりです。確かにミュージカルみたい。ニッキ曰く「かっこいい童謡」そりゃそうだ。どれももとはアメリカとフランスの曲なんだもの。私たちの子供の頃って輸入物が結構紹介されていたんですよねえ。懐メロ番組には超日本的な曲が並び浪曲までもが登場する。一方で名曲ならば国境なくどんどんこうして訳して歌われて。無意識のうちにものすごく幅広いものに触れることができた。年頃になると「みんなのうた」だとか教科書に載っているような曲をいいなんて言ってはいけない空気になる。ニッキ「男の子はまじめに歌っちゃいけないから。音楽の先生はからかわないと」わかる・・・。男子だけじゃないです。女子も白けたフリをしないといけなかった。「グリーングリーン」は中学の教科書で最初に習った曲でああ、さわやかでいい曲だなあ。