2※発売済のアイテムも含めて、約3ヶ月間掲載しています。※新しい情報ほど上の段に記載しています。※表示価格は全て税込みです。忘れられた作曲家となってしまいました。*のヴァイオリニストがヴァン・デ・ヴェルデとヴァン・デン・ハウウェのどちらかは不明。004」のみですが、弊社では「RP/MC-004」として管理いたします。フェリックス・アーヨ(Vn)コッラード・デ・ベルナルト(P)録音:1997年、ジェノヴァ旧S2002。先に発売された9枚組ヴィオッティ集(CDS689)にも含まれたヴィオッティのヴァイオリン・ソナタ集です。イ・ムジチ創立以来15年に渡ってコンサートマスターを務めたフェリックス・アーヨのヴァイオリンは、まさにイタリアンな美感の滴るもの。相模湖交流センターリコーダー奏者という枠を超え、伸びやかな世界を聞かせる江崎浩司。リコーダーを花岡和生、バロックオーボエを本間正史、バロックファゴットを堂阪清高の各氏に師事。第10回古楽コンクールで第2位受賞、第11回同コンクール、アンサンブル部門で「ラ・フォンテーヌ」のメンバーとして最高位受賞。2000年にはブリュージュ国際コンクール・アンサンブル部門第2位、及び聴衆賞を受賞。多くのCD録音に参加し、テレビやラジオにも出演。2010年にはシルク・ド・ソレイユの演奏メンバーに合格するなど、枠にとらわれない幅広い活動で、独自の世界を切り開いています。アンサンブル・モザイクハラルト・ムエンツは1965年生まれのドイツの作曲家。アンサンブル・モザイクが実験的な難曲を見事に再現しています。ダニエル・オッテンザマー(Cl)クリストフ・トラクスラー(Pf)ウィーン・フィルを長きに渡って支えているエルンスト・オッテンザマーの長男にして近年ウィーン・フィルに参加している名手、ダニエルオッテンザマーが、ドイツが誇る名曲ウェーバーとブラームスのクラリネット・ソナタを収録しました。ウェーバーのデュオは明るく軽やかな旋律と、重々しくも流麗な旋律の対比が美しい作品。ブラームス作品では、クラリネットの優美で上品な音色を存分に堪能できます。ピアニストのトラクスラーとはこれまでにも数多くの共演を重ねてきており、今回も息の合ったアンサンブルを聴かせてくれます。テオフィル・アンサンブル・ウィーンマルティヌー、ツァノウ、ブラームス、という個性的なプログラムが魅力のCD。テオフィール・アンサンブル・ウィーンはウィーンフィル、ウィーン放送交響楽団、ウィーンフォルクスオーパーといった名門オーケストラの主要メンバー達から成る演奏団体。古典から現代まで幅広いレパートリーを持ち、様々な編成の曲に取り組んできたテオフィール・アンサンブル・ウィーンだからこそ出来るオリジナル・プログラムといえましょう。マルティヌーの組曲「調理場のレビュー」は1927年に作られたジャズ・バレエの組曲版。曲名の通り台所を舞台としたバレエで、登場人物も全員台所用品というユニークな作品です。ジャズの要素が比較的強く、コミカルかつドラマティックな展開が魅力的な作品。曲間にはドイツのユーモア作家ロリオによるレシピの朗読も挿入されています。ギリシャを代表する現代音楽家であるツァノウの作品はテオフィール・アンサンブル・ウィーンが委嘱し、同団体に献呈されたもの。神話を題材としたウィーン方言の詩に基づいており、朗読と器楽サンサンブルが織りなす神秘的な世界が広がります。最後に収録されたブラームスのセレナード第1番は、アルゼンチンの指揮者ロッターによって改訂された九重奏版での演奏です。原曲の雰囲気はそのままに、堅実かつ深みのあるアンサンブルが魅力の作品といえましょう。雰囲気の異なる3曲を見事に表現しきるテオフィール・アンサンブル・ウィーンの演奏技術とレパートリーの広さに改めて驚かされる名盤です。リンダ・ヘドルド(Vn)、オット・トロネン(G)フィンランド音楽界を牽引するヴァイオリニストの1人リンダ・ヘドルンドと、東京国際コンクールで第3位に輝いて以来日本でも注目されるギタリスト、オット・トロネンによるヴァイオリンとギターの二重奏曲集。シューベルトのヴァイオリン・ソナティナ第1番はヴァオリンとピアノの原曲を編曲したもの。抒情的かつ優雅な原曲の雰囲気はそのままに、ギターの軽やかな伴奏によって清涼感あふれる響きが印象的です。バルトークのルーマニア民俗舞曲には様々な編曲がありますが、本CDの編曲は民俗舞曲らしさに満ちていて独自の魅力を放ちます。ギターの流麗なリズムと、それに合わせて踊るように響き渡るヴァイオリンの艶やかな音色を堪能できます。その魅力はピアソラのタンゴの歴史においてもなお一層感じられましょう。タンゴのリズム感とセンチメンタルなメロディラインには思わず恍惚として聴き入ってしまいます。美加(P)録音:2011年2月/ウィーンクララ・シューマンとファニー・メンデルスゾーン。生き、ロマン派の音楽界に華を添えた女性作曲家たちです。メンデルスゾーンの姉ファニー。紀ロマン派の薫り高く、鮮やかに奏でます。する若手4人からなるマリンバカルテット“TONES”のデビュー盤。あふれるアルバムです。All(Code:0)アマデウス弦楽四重奏団は、そのメンバーのほとんどがウィーンで学んでいましたが、彼らはナチスの迫害を逃れイギリスに移り、イギリス人のチェリストのロヴェットを迎え1948年にこのアンサンブルを結成しました。翌年のウィグモア・ホールのデビューコンサートでは、チケットを売り尽くすほどの人気を得て、1950年代から1960年代にかけて大活躍したのです。70年代以降の音楽的嗜好の変化(鋭角的な表現が好まれるようになった)により、活動の終わりの頃には少々人気が下降気味であったことは否めません。言え、彼らの高揚感のある演奏は、ドイツの伝統を現代に伝える貴重なものであり、今現在、改めて聞いてみると新しい発見が種々あるものです。この映像は、彼らの活動の終焉近くである1980年代に収録されたもので、彼らが最も得意としたハイドンとモーツァルトを聴くことができます。長年イギリスで活動を行いながらも、決してドイツ精神をなくすことなかった彼らの矜恃を守り抜いた孤高の演奏と言えるのではないでしょうか?この「不協和音」の演奏から4年後、シドロフの死によって、40年続いた彼らの活動が停止し、一つの良き伝統も終焉を告げました。ローレンス・パワー(Va)、サイモン・クロフォード=フィリップス(P)録音:2010年10月24日−26日、ワイアストン・エステイト・コンサート・ホール(モンマス)ショスタコーヴィチ最後作品となった「ヴィオラ・ソナタOp.147」では、ローレンス・パワーのヴィオラが1つ1つ謎を解いて行くかのような深い演奏を聴かせてくれます。アネッテ=バルバラ・フォーゲル(Vn)アヤコ・ツルタ(P)録音:2001年12月フランスの3人の女流作曲家、フェランク、リリ・ブーランジェ、ガルシア=ヴィアルドの「ヴァイオリンとピアノのための作品集」。夭折の天才リリ・ブーランジェの「夜想曲」など、19世紀〜20世紀初期を生きた女流音楽家たちの作品に光をあてる好企画。ドイツの「Cybele」は、有数の高音質レーベルとしても定評があります。フィルハーモニー・アンサンブル・ベルリン録音:1992年頃1989年にベルリン・フィルのメンバーで結成された室内楽団、フィルハーモニー・アンサンブル・ベルリンのドイツ・ロマン派作品集。ベートーヴェン、クロンマー、シューベルトの名作3作品を収録。ドイツのオーケストラのメンバーが集まったアンサンブルは、個々のテクニックに加えアンサンブル能力も際立っています。録音:1987年頃1710年にイタリアのボローニャで出会った"ミスリヴェチェク"と"モーツァルト"の弦楽五重奏曲集。ミュンヘン弦楽五重奏団は、ミュンヘンのオーケストラのメンバーを中心に結成されたアンサンブル。第1ヴァイオリンは、バイエルン放送響のコンサートマスターを務めたクルト=クリスティアン・シュティール。ライナー・ギンゼル(Vc)、コンラート・リヒター(P)録音:1987年頃ライナー・ギンゼルは、ドレスデン・フィル、南西ドイツ放送響の首席チェリストを務め、名門ミュンヘン音楽大学の教授として教育にも携わるドイツの名チェリストの1人。コンラート・リヒターとのデュオから生まれる自然なフレーズ感が美しい。アルディッティSQ録音:2010年2月ロドルフォ・アルフテルとエルネスト・アルフテルの甥で、アルフテル一族の伝統の継承者、クリストバル・アルフテル(1930−)の弦楽四重奏曲集第2巻!2007年に作曲された「弦楽四重奏曲第7番」では前衛的なカラーが濃くなっており、曲が進むに連れて高まる緊迫感が空間をアルフテルのカラーに染めてゆく。演奏は第1巻に引き続き、世界トップレベルの超絶技巧を誇るスーパー・アンサンブル、アルディッティSQ。]録音:パルマ(イタリア)、カヴェア・スタジオ、時期の記載なしヴィオラ・ダ・ガンバで現代のノン・クラシカル・ミュージックを演奏するという斬新な企画。グイード・ポンツィーニはチャップマン・スティックおよびエレクトリック・ベースの演奏家として、またゲーム音楽の作曲家として知られるイタリアの若きミュージシャン。意外なことに彼はパルマのアッリーゴ・ボーイト音楽院でロベルト・ジーニにヴィオラ・ダ・ガンバを師事しており、2010年、同音楽院で学ぶハーピスト、ミリアム・ファリーナとデュオ「MG_INC」を結成し未知なるガンバ・サウンドの世界へ足を踏み入れました。そこでバリバリの現代音楽に行かないところが彼の才人たるところで、ご覧のとおりの魅力的なプログラム。半分以上が日本人作曲家の作品というのもうれしいところで、日本のアニメやゲームの音楽がいかにヨーロッパで人気があるかをうかがい知ることができます。(ブックレットに日本語文がないので、日本を中心に売ろうという意図はなかったと思われます。)(*)メーカーが作曲者を久石譲と誤認していたようで、外装、ブックレットともそのように書かれております。初回生産品の修正は行われないと思われますが、なにとぞご了承ください。フランチェスコ・ベッリ(Cl)マウリツィオ・ビニャルデッリ(Fl)*アントニオ・ダント(P)ファウスト・クインタバ(P)*(*)(+)世界初録音と表示されています。レオニード・デシャトニコフ(P)、ローマン・ミンツ(Vn)、ウィリアム・ピュアフォイ(C.T)、マキシム・リザノフ(Va)、クリスティーヌ・ブラウマネ(Vc)、ボリス・アンドリアノフ(Vc)、ドミトリー・ブルガコフ(Ob)、ヤコフ・カツネルソン(P)、他1955年ウクライナのハルキウ生まれのロシア人作曲家レオニード・デシャトニコフの室内楽作品集。Leiermann」や、この録音にも参加しているマキシム・リザノフに代表されるように、ロシアの名奏者たちとの関係も深い。21世紀のロシアを代表する作曲家の1人です。エリザベス・ウォーカー(Fl)、コンティニュアムエリザベス・ウォーカーは、ルネサンス・フルート、バロック・フルート、8キーのクラシカル・フルート、モダン・フルート、リコーダーなど、様々な時代のフルートを吹きこなすイギリスのフルーティスト。イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、エイジ・オヴ・インライトゥメント管、18世紀オーケストラ、クラシカル・オペラ・カンパニーなどでも活躍するまさにフルートのスペシャリストである。このバッハでは1960年代にハリー・シーリーが製作した木管フルートを使用している。2010年10月の録音。※レーベル・オフィシャルのCD-R仕様となります。ジェームズ・ターンブル(Ob)、ヒュー・ワトキンス(P)、クレア・ジョーンズ(Hp)録音:2010年1月マイケル・バークリー、コリン・マシューズ、ピーター・マックスウェル・デイヴィスなど現代イギリスのリーディング・コンポーザーたちによるオーボエ作品集。英国オーボエの若手有望株ジェームズ・ターンブル、ワトキンス兄弟の弟ヒュー・ワトキンス、ロイヤル・ウェディング・アーティストのクレア・ジョーンズなど演奏者たちも実力派が揃います。※レーベル・オフィシャルのCD-R仕様となります。レフ・ミハイロフ(ソプラノSax(*/+/**)、アルトSax#)アレクサンドル・オセイチュク(アルトSAx(+/**))ユーリー・ボロンツォフ(テナーSax+)アレクセイ・ナバトフ(テナーSax**)ヴラジーミル・エリョーミン(バリトンSax(+/**))アレクセイ・ナセトキン(P)#モスクワRSOソリスト・アンサンブル*コレクサンドル・コルネーエフ(指)*録音:1979、1980年レフ・ミハイロフ(1936-2002)はモスクワRSO、ボリショイ劇場O、ソヴィエト国立SOのクラリネットおよびサクソフォン奏者、モスクワ音楽院教授を務めました。エミリア・モスクヴィチナ(Hp)マリア・モスクヴィチナ(Hp)++ヴァレンチン・ズヴェレフ(Fl)**アレクサンドル・ゴトゲリス(Vc)**モスクワRSO(#/++)ヴラジーミル・フェドセーエフ(指(#/++))録音:1990年(+/**)/1995年#/2000年*/2001年、チューリヒ、トーンハレ、ライヴ++モスクワPO(1963-1987)、モスクワRSO(1987-)の首席ソリストを務め、2011年時点でモスクワ芸術アカデミーおよびモスクワ音楽院教授を務めるハープ奏者、エミリア・モスクヴィチナの名演集。ヒナステラのみ娘のマリアが演奏しています。アンサンブル・バロック・ド・リモージュ録音:2010年4月、ショパン音楽院(パリ)、2010年6月、ラ・ボリ・アン・リムーザン(フランス)*、2010年9月、ポール・ロワイヤル・デ・シャン修道院(パリ)**2010年12月、ラ・ボリ・アン・リムーザン(フランス)#ダヴィドはパリ音楽院に学び、中東旅行の経験から東洋的エキゾティシズムの作品を多く残したことで知られる作曲家。ベルリオーズとほぼ同時期を生き、生前は標題音楽作曲家として名を馳せました。「四季lesQuatresaisons」は24曲からなる五重奏曲集で、1季節ごとに6つの五重奏曲が入っています。本CDでは各季節から3曲ずつ抜粋し、全12曲を収録しました。19世紀パリのサロン向けに書かれたというこれらの作品は、軽やかなリズムの中にも気品あふれる優雅さに満ちたもの。清々しい高音域の伸びやかなメロディと、深みのあるシックな低音域の響きの美しさが絶妙です。アンサンブル・バロック・ド・リモージュは世界的バロック音楽演奏団体のひとつ。バロック音楽を中心としつつも、17世紀から19世紀まで幅広いレパートリーを持っています。今回も卓越した演奏技術とアンサンブルでダヴィドの「四季」の世界を多彩な音色で魅せてくれます。今回の収録はガッド弦使用、a=435hzで行われました。録音時期を見ればお分かりのように、抜粋した各曲は各表題の季節に収録されており、演奏者達のこだわりが感じられます。吉松隆の世界が日本伝統楽器によって幻想的に響きます。ドラマの最後「紀行」コーナーで流れる音楽「夢詠み」オリジナル版もカップリング。ファレル・ヴァーノン(ソプラニーノSax)、メラニー・ブックアウト(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、ブラッド・クロスランド(マリンバ)、ラウラ・リディ(G)、デレク・リーヴス(Va)、エリック・シュヴァイカート(ヴィブラフォン)、ジム・スティール(P)、ハミルトン・テスカロロ(P)録音:2010年3月−10月アルト・サクソフォンではなく、ソプラノ・サクソフォンでもなく、さらに高音域の"ソプラニーノ・サクソフォン"のために作曲されたソロ&室内楽作品集というレアなアルバム。無伴奏からピアノとのデュオ、さらにはヴィオラ・ダ・ガンバやヴィオラ、ヴィブラフォンとの共演など"ソプラニーノ・サクソフォン"のための作品は、スタイルもユニーク。アントニー・クック(Vc)、アーミン・ワトキンス(P)録音:2010年7月5日−8日アントニー・クックは、当時のイギリス最年少の首席チェロ奏者としてロンドン・モーツァルト・プレーヤーズに加わり、アメリカの南フロリダ大学、ノースウェスタン大学でチェロの教授、准教授を歴任したシドニー生まれの名チェリスト。「チェロ・ソナタ第1番」冒頭のゆっくりとしたテンポと重く、思慮深い表現が印象的な演奏。ベテランらしい深みのあるブラームス。ダニエル・ケスナー(バス・フルート)、ドリー・エウジェニオ・ケスナー(P)、ダリウス・カンポ(Vn)、マーク・ロバートソン(Vn)、アンドルー・ダックルス(Va)、ラリー・コルベット(Vc)録音:2005年&2006年&2009年ダニエル・ケスナー(1946−)はカリフォルニア大学の名誉教授アンリ・ラザロフから作曲を学んだアメリカの音楽家。バス・フルートやアルト・フルートなど、特殊管を活かした作品への評価が高い。ジョン・ターナー(リコーダー)、ピーター・ローソン(P)、リチャード・ハワース(Vn)、マンチェスター室内アンサンブル(弦楽四重奏)録音:2009年リコーダー奏者ジョン・ターナーを中心とした演奏家たちによる「詩的なイギリスの室内楽」シリーズ第2弾(第1集はMSV28520、ヴィールとクロフォードの作品集)。どの作曲家も20世紀の生まれで作品によっては21世紀に入ってからのものもあるが、時代を超越して自分が書きたいものだけを書く、というよい意味での頑固さを貫いているところはいかにもイギリス人らしい。いずれの作品もホルスト、ヴォーン・ウィリアムス、エルガー、アーノルド、あるいはブリテンを思わせる19世紀末〜20世紀初頭イギリスのロマンティシズムを濃厚に漂わせています。エイドリアン・マレイ(MS)、ジョン・ターナー(リコーダー)、ピーター・ディクソン(Vc)、リチャード・シンプソン(Ob)リチャード・ウィリアムソン(Va)グレアム・サルベイジ(Fg)、クレイグ・オグデン(G)、ポール・ジェーンズ&デイヴィッド・デュベリー(P)録音:2008-2009年デイヴィッド・デュベリーは1948年.アフリカ出身。作曲家、ピアニスト、教育者として現在イギリスで活動しています。作品はラヴェル、プーランクなどフランス近代の作曲家の影響を基盤にした上にジャズ、ミニマル的要素などモダンな語法を付け加えた親しみやすく楽しい作風。コンチェルトザール1990年ケムニッツで生まれたシュタルクロフ、5歳からヴァイオリンを始め、プフリューガー財団から奨学金を得て、W.マルシュナーとA.マシューからヴァイオリンを学び、そのまま現在に至ります。1998年に「若き音楽家」のコンクールで1等賞を得たのを皮切りに、ソロ、室内楽を含めて数多くの賞を獲得。Lawrynowicz国際ヴァイオリン・コンクールや、第10回シュポア国際コンクールなど様々なコンクールで彼女の姿を見ることができます。彼女の演奏は、巧みなフレージングと美しい音色が特徴。押すところのパワーは底知れず・・・。変幻自在なモーツァルトの音楽を軽くいなしているところは、まさに未来の大器です。ジェシカ・バズビー(Tb)、リー・ロジャーズ(Tb)、ジャヴィアー・コロマー(Tb)、デイヴィッド・ボブロフ(バスTb)、ティモシー・バズビー(Tub)プロ・アマを問わずオーケストラを実際にやっている人は他の団体の演奏やCDを聴いていても自分のパートばかりが気になってしまうものではないでしょうか。金管パートは音量も大きく効果も荘厳なため目立つのでそのパートだけ聴きたい、弦楽も他のパートもいらない!という人にぴったりのCDです。音大のキャンパスを歩いていると必ず聴こえてくる名曲傑作のパート練習みたいな内容のCD。ピーター・オース(P)、ジョナサン・ヘイス(Br)、ジェレミー・ギル(P)録音:2010年ギルの作品はアメリカ、イギリスで盛んに演奏されており、またピアニストとして現代音楽を得意として活躍している。作品はメシアン、ジョージ・クラムを思わせる色彩と圧倒的なエネルギーを持っています。アロイ・サクソフォン四重奏団、ビル・パーコンティ(A.Sax)アイダホ・サクソフォン三重奏団、パトリック・マクナリー(Cb)ブランクはジュリアード音楽院で作曲と指揮を学び、ヴァイオリンの名手でもあることからピッツバーグ響でヴァイオリン奏者としても活動、西イリノイ州立大学で教鞭を執る作曲家。サキソフォン・アンサンブルのために書かれたこの作品集はジャズと無調が違和感なく折衷され、洗練された香りを湛えています。ジェイクブ・オムスキ(Vc)、ジュディス・ケロック(S)、クリストファー・テイラー(P)ほかダイスは民族的要素と新ロマン主義を折衷した作風を持つ若手作曲家。ロルカ歌曲集は代表作。ジェフリー・ミラースキー(指)マンハッタン・シンフォニエッタ*、スティーヴン・ゴスリング(P)、ジャック四重奏団**、P.プライドモア(Hrn)#、アーロン・ボイド(Vn)#録音:2009年ジョージ・エドワーズはオバーリン大学で学び、タングルウッドではクーセヴィッツキー作曲賞を受賞、現在はマサチューセッツ工科大学内の音楽部門で教鞭を執っています。作風は12音技法に基づくものでウェーベルンの影響のもと、繊細で静謐な中に豊かな色彩を兼ね備えている。アメリカ東海岸の正統的前衛音楽ですが、厳しい表現の中にもクリスタルのような抒情がきらめきます。電子音楽#録音:2008年、DDD,67:57エリオット・シュヴァルツはコロンビア大学で学び、現在はオハイオ州立大学で教鞭を執っています。12音技法を基本とした厳格な前衛音楽だが、聖歌など、調性音楽を部分的に引用するなど、チャールズ・アイヴズ的な側面も持っています。録音:1999-2008年セオドア・ウィプラッドはハーヴァード大学で作曲をデル・トレディチに師事した後、アスペン音楽祭でバーナード・ランズ、ジェイコブ・ドラッグマンと共に仕事をし影響を受けています。彼の音楽はモード、調性、無調などを自由に折衷したアグレッシヴかつイマジナリーなもの。弦楽四重奏曲第1番《火の精製》は民謡的な旋律素材が幾重にも絡み合って、燃え立つ炎のようなイメージを作り出します。片岡綾乃(Perc)、J.ミルズ(Vn)#、D.ファリーナ(Va)#スーザン・ナルッキ(S)##、A.サスマン(Vn)##、C.ブレイ(Vc)##エリック・エワゼンはクリーヴランド出身でジュリアード音楽院でミルトン・バビット、サミュエル・アドラーらに師事。吹奏楽器のための作品を中心に全米で演奏されています。作風は師事した師匠の作風とは対照的でコープランド、時にはフォーレを思わせる穏健で喜遊曲的な性格を持ち、親しみやすい。ノア・ゲッツ(Sax)、アンドルー・シンプソン(P)ノア・ゲッツはワシントンDCを拠点にジャズとクラシック双方の演奏活動を行っている。現代作品の初演も意欲的でアーロン・ジェイ・カーニスの作品も度々初演している。ここに収められた作曲家はヨーロッパ前衛系(シンプソン)から抒情系(デイヴィッド・アムラム)、電子音楽ノイズ系(リンカーン=デクサティス)、ポスト・ミニマル系(ヴァン・ブリンク)、ゲーム音楽系?(ペルトゥート)など様々なスタイルが楽しめます。イェフダ・ハナミ(Vc)、ウォルター・ポンス(P)、ウィリアム・シンメル(アコーデディオン)、アーティ・ディクソン(Perc)*マルティンはキューバ出身で6歳に家族でアメリカに移住、イェール大学とコロンビア大学で作曲を学んだ。歌劇、管弦楽ほかあらゆるジャンルの作品を発表しています。作風は激しいリズムと骨太な旋律がラテンの血の濃さを感じさせ、時にストラヴィンスキー、ヒナステラ、レブエルタス、ピアソラを思わせます。キャロライン・スティンソン(Vc)、モリー・モルコスキ(P)録音:2009年スティンソンはジュリアード音楽院で芸術博士号を取得した若手チェリストで艶のある音色、ダイナミックな音楽作り、確かな技術で注目の存在。レパートリーは幅広いがとりわけ現代音楽に意欲的に取り組み、作曲家への委嘱も行っています。ブロッホ、ルトスワフスキの演奏は圧巻。マティアス・ピンチャー(指)イースト・コースト・コンテンポラリー・アンサンブル録音:2009年アイルウォード(生年は不明、若手?)はハーヴァード大学で作曲を学び、ISCM(国際現代音楽協会)に入選後、様々な音楽祭で作品を発表している。作風はブーレーズ以後のヨーロッパ・ポスト・セリエリズムの様式で書かれており、ウェーベルンを起源とするぽつぽつとした点描画のような筆致、ブーレーズばりのきらきらとした色彩感が耳に心地よい。KAIROSでお馴染の前衛作曲家ピンチャーによる指揮。クリストファー・クレヴィストン(Sax)、ハンナ・グルーバー(P)クリストファー・クレヴィストンはソリストとしてデトロイト響、インディアナポリス響などとも共演するほか、自らサキソフォン・アンサンブルを組織した活動も行っている。ヨーロッパ前衛のスタイルで書かれたヘイニック作品、後期ロマン派から無調までを取り込んだエラルト作品、ザクザクと小気味よいジャズ風のリズムが特徴のムチンスキ作品など個性派作品が揃っています。テリー・エヴァーソン(Tp)、シエラ・ケーブ(P)、E.バーリン(Tp)#、R.ケリー(Tp)#、リチャード・ワトソン(Tp)#、ダナ・オークス(Tp)#K.ブリツニク(Trp)*、K.マロニー(Tp)*、M.マッシュバーン(Tp)*、A.ホルダウェイ(バグパイプ)*エヴァーソンはアレンジ、作曲も手がけるトランペッター。レパートリーはバロックから現代まで幅広い。ボストン・ポップスの演奏会にも度々出演、ニュー・イングランド・ブラスのメンバーとしても活動しています。同じ弦楽器でもヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと比べてソロ作品に恵まれていない低弦王コントラバス。ブルガリア生まれの作曲家アンリ・ラザロフ(1932−)のピアノ&室内楽作品集。ジョナサン・ヘルトン(Sax)、バーバラ・ゴンザレス=パルマー(P)2004年11月フロリダ大学音楽学部のサクソフォン科教授、ノース・アメリカン・サクソフォン・アライアンスの会長などの要職に就いているアメリカのサクソフォニスト、ジョナサン・ヘルトンが吹くアメリカン・プログラム。ブックレットには楽譜の出版社も表記されており、新しいレパートリーの参考演奏としても役立ちます。録音:2006年1月ツー・プラス・ワン・トリオは、第9回チャイコフスキー国際コンクール入賞のチェリスト、ナターリヤ・ホマをはじめ、メンバー全員がモスクワ音楽院の卒業生で結成されたアンサンブル。ラフマニノフの長大な「悲しみの三重奏曲」では、研ぎ澄まされた集中力が伝わります。ナターリヤ・ホマ(Vc)、エイドリアン・オエティカー(P)録音:1998年7月&2000年4月1990年第9回チャイコフスキー国際コンクールのチェロ部門で第4位入賞を果たしたウクライナの女流チェリスト、ナターリヤ・ホマが弾くショスタコーヴィチとブラームス。ロシアの名チェリスト、ナターリヤ・シャホスカヤを師に持つホマのショスタコーヴィチにはロシアの魂が宿っています。クロス・タウン・トリオ録音:2009年クロス・タウン・トリオは、モントリオールでのワールド・サクソフォン・コングレスをきっかけとして2000年に結成されたピアノ、ヴィオラ、サクソフォンという編成の異色トリオ。不思議な編成だが、3つの楽器の相性は良好。ルイーズ・シュルマン(Va)、ビル・ジート(G)この「ウィーンのイタリア人」と題されたアルバムは、イタリアに生まれ19世紀の初めにウィーンへ移住した名ギタリスト、ジュリアーニ(1781-1829)の作品集です。彼はベートーヴェンとも交友があったことで知られ、古典派様式のギター作品、とりわけ変奏曲形式の曲を多数作曲しました。彼の室内楽作品は、ギターとフルート、もしくはヴィオラという組み合わせが多いのですが、ここではヴィオラとギターのデュエットという、極めて落ち着いた音色を用いた作品が収録されています。古典派の作風に、彼が影響を受けたロッシーニ風のベルカント唱法を思わせる息の長いメロディが組み合わさった魅力的な作品です。ここで演奏しているシュルマンとジートは、既に数多くのリサイタルでジュリアーニの作品を取り上げていて、その妙技は多くの人の心を捉えています。世界でも数少ない、独立した「ピアノ四重奏団」として活動を続けるエイムズ・ピアノ四重奏団による、知られざる3つの四重奏曲です。親しげな表情で幕を開けるアーンの四重奏は、まるで5月の青空のような清々しさを運びます。このテーマは終楽章でも重要な働きをして、全曲の統一感を醸し出しています。サロン風と言われてしまうこともありますが、この美しさはやはり捨てがたいものです。フローラン・シュミットは、どの曲にもふんだんに音を使うことで知られる作曲家。この曲もモダンな響きを持ち、躍動的な音の動きと、充実した低音部に聴きどころが多く見られます。印象派の音楽ともまた違った神秘的な雰囲気がくせになります。デュポアは、1871年からパリ音楽院の教員を務め、先の2人を指導した人です。時として、アーンよりも先進的な音を使っていたりと、なかなか面白い曲を書いています。ジャスパーSQ録音:2011年5月7-9日ジャスパー弦楽四重奏団のデビュー・アルバムです。このレーベルが得意とする「オーソドックスなレパートリーと新しいもののコンビネーション」は、このアルバムでも健在。演奏家たちの多面性を引き出すのに成功しています。拡大された形式を持つベートーヴェンは、その演奏の難易度の高さでも知られてますが、彼らは若々しいパワーで、難なくこの大曲を弾ききっています。カーニスはアメリカで最も注目される現代音楽家の一人で、2002年のピューリッツァー賞の受賞者でもあります。彼の作品は、錚々たるアーティストたちが挙って取り上げ、広く愛されています。彼の弦楽四重奏曲第2番は、舞曲からインスピレーションを受けた第1楽章と第2楽章、そして明らかにベートーヴェンのフーガから影響を受けたと思われる終楽章からなり、ベートーヴェンの偉大さをリスペクトする意味も兼ねた発展的な作品です。アダム・ナイマン(P)インSQ[二宮綾野(Vn)、ジャネット・イン(Vn)フォリップ・イン(Va)、デヴィッド・イン(Vc)]録音:2011年5月23日ロシアの音楽界では、ある時期、先人がこの世を去った時にピアノ三重奏曲を作曲して贐とするという習わしのようなものがありました。第2番もチャイコフスキーの追悼のために書かれたものです。第2楽章は大規模な変奏曲となっていて、その主題はチャイコフスキー自身も大変愛していたという、歌曲「聖史曲」から取られています。アレンスキーはこの2楽章のみを後に弦楽合奏版へと書き換え、そちらは更に豊かな響きを有した佳曲として仕上がっていて、実際に演奏される機会が多いのは、こちらのヴァージョンですが、やはり、原曲の持つひそやかな佇まいは格別のものです。弦楽四重奏曲第1番は、アレンスキーが体調を崩していたとされる20代後半の作品ですが、曲の闊達さからは、そのようなそぶりは微塵も感じさせません。ピアノが加わった晩年の作品である「ピアノ五重奏曲」での華やかな響きは、19世紀後半のロシア音楽の美質を全て備えたかのような充実した音楽が聴けます。若きパフォーマーたちが集結したイン弦楽四重奏団の説得ある演奏で。フンガロトンスタジオピリオド楽器使用のパイオニア的存在ともいえる世界的演奏楽団、フェステティチ四重奏団が待望の新譜をリリース!ミハーイ・モショニはハンガリーを代表する音楽家。リストと交流が深く、彼の作品の編曲もいくつか残しています。今回収録された四重奏は比較的初期に作曲されたもので、モショニが音楽家としてのキャリアを積み始めた頃の作品。この後、モショニはハンガリー初の独立音楽家として名を馳せてゆくことになります。演奏するフェステティチ四重奏団はハンガリーの名手達からなるアンサンブル団体。ギィ・トゥーヴロン(Tp)シャンタル・リオウ(P)、ミシェル・グラスコ(Accordion)、ヘルヴェ・モロー(Contrabass)、パトリス・フォンタナローサ(Vn)録音:2011年2月、パリアメリカの作曲家で映画やミュージカルにも貢献したバーンスタインやガーシュインを取り上げました。コントラバス、ヴァイオリンなど、様々な楽器のコラボレーションによるアレンジメントで、あの懐かしい名曲が生まれ変わります!ギィ・トゥーヴロンを筆頭とするフランスの新進気鋭のミュージシャン達による一枚。招待され、着実に評価を得てきました。クリシュトフ・マジャトカ(指)アンサンブル・カリオペクリシュトフ・マジャトカはプラハに生まれたチェコの作曲家。プラハ音楽院および音楽アカデミーを卒業後、1994年にパリに留学しIRCAMで学び、以来フランスに定住して活躍しています。サルヴァトーレ・アッカルド(Vn)、アントニオ・ベルトラミ(P)録音:1959/1960年モノラル1958年に行われたパガニーニ国際コンクールに17歳で優勝を果たし、「パガニーニの再来」と称されたサルヴァトーレ・アッカルド。彼がその直後に行った貴重な録音が日の目をみました。演目は得意のパガニーニ。少年とは思えぬ驚異的なテクニックは天晴れですが、イタリアの太陽のように明るい音色、オペラ歌手顔負けの朗々たる歌ごころに陶酔させられます。いずれの作品も後年再録音していますが、鮮烈な生命感と真摯さは少年時代ならではです。トマス・クローム(Hrn*、ディスカントHrn#、アルペンHrn+)フランク・オイトマン(Org)録音:2010年,DDD、74:26通常のホルンの他、バロック時代に使われたディスカント・ホルン、そして言わずと知れたアルプスの山々に響き渡る、あのアルペン・ホルンのために書かれた作品を収録。3種類のホルンを吹き分けるクロームはケルン大学でペータ・ダム、バリータックウェルに師事、現在はカールスーエのバーデン音楽院で後進の指導にもあたっている。あらゆる種類のホルンを自在に吹く才人。ヴラティスラフ・ブラホフ(指)シーズンズCO(モスクワ)録音:2000-2008年カシン(1972年モスクワ生まれ)はチャイコフスキー音楽院でフェイギンに師事した。プラハ・コンチェルティーノを始め、数々の国際コンクールに優勝後、多くのオーケストラと共演、2005年以降はモスクワ・フィルの首席奏者を勤めています。マルコ・ファラシ(Sax)、マルコ・ポデスタ(P)録音:2009年、DDD,54:09マルコ・ファラシはイタリアのサクソフォン奏者でミラノ・スカラ座管弦楽団と共演するなど、ヨーロッパを中心に幅広く活動している。このアルバムはスイス、イタリア、スペインの作曲家の作品が収められており、いずれもジャズ、ワールド・ミュージック、ミニマルの影響を受けた楽しい作品ばかり。マイケル・トーク、グラハム・フィトキンばりのポップなのりの音楽。「ブエノス・アイレス・ミ・アモール」(BM-31.9208)に続くオペラッションのアルバム第2弾。ピアソラ作品は言うまでもなく、バッハにおけるバンドネオン、チェロ、ピアノへの編曲が極めて秀逸でバッハの対位法が色分けされているようわかりやすく楽しい。ピアソラとバッハの楽しいコラボ。最上のカフェ・ミュージック。録音:2009年7月、DDD,57:04二人とも1980年代生まれのドイツ人で国内外のコンクールに上位入賞後、コンビを結成、ヨーロッパのみならずアメリカ、日本などでもコンサートを行っている。ラテンの雰囲気満点のご機嫌なディスク。エリザベト・ヴァインツィアール(Fl)、エドムント・ヴェヒター(Fl)、エヴァ・シーファーシュタイン(Cemb)、フィリップ・フォン・モルゲン(Vc)録音:2010年1月ウィルヘルミーネ・フォン・バイロイトを直訳すれば単にバイロイトのヘルミーネという意味で、本当の苗字ではありません。ヴィルヘルミーネはプロイセンの王族で、ドレスデンでヴァイスからリュートをヨプファイファーより作曲の指導を受けました。バイロイトという土地はバロック時代すでに独自の文化圏を形作っており、この土地に縁のある作曲家の作品を集めた珍しいバロック音楽のご当地もの。録音:2009年11月、60:04グバイドゥーリナの近作が収められている注目のディスク。「7つのエチュード」はコントラバスのピツィカート、グリッサンド、またチェロのように伸びかなアルコなどコントラバスのあらゆる奏法を駆使した小品集。「良心の呵責」は調性的なパッセージを挟みつつ、コントラバスの孤独なモノローグと黙示録的な暗い音楽が続きます。クラウス・アーガーはオーストリアの作曲家。セバスティアン・タイレ(Cl)、ニコラス・リンマー(P)録音:2009年7月、50:09セバスティアン・タイレはドイツ・バンベルク出身で現在バンベルク響、ライプツィヒ・ゲバントハウス管などのオーケストラの副主席奏者として活動している。古典から近現代作品までクラリネットの定番レパートリーを安定した技術で吹き込んでいます。当デュオは2004年に結成されたデュオ。北アメリカはニューヨークを立って南アメリカを南下、ブラジルまでの旅路を出身作曲家の作品で辿る内容。編曲もセンス抜群の大変良質なサロン音楽。ビョルン・クライマン(Vn)、マルティン・シュトゥファルト(P)録音:2009年12月ゲンツマーはレーガー、R.シュトラウス、そして師匠のヒンデミットの影響を受けた他、新ウィーン楽派の影響も受けていますが、ここに収められたヴァイオリン作品はいずれも新古典主義的な傾向が強く、ストラヴィンスキー、フランス6人組(のドイツ的解釈とでも言おうか)を思わせる作品。古典的な様式・旋律が新しい和声、複調などで換骨奪胎されており、おそらくヒンデミット経由の影響であると思われます。古今の女性作曲家のフルート作品ばかりを集めた珍しいアルバム。フルート・リスナーにとっては新しいレパートリーを探すよい手がかりとなるでしょう。同名楽譜準拠(楽譜品番:GTW01085948)誰もが知っているスタジオジブリの名曲を、リコーダーアンサンブルで収録!演奏は2000年にブリュージュ国際コンクール、アンサンブル部門で第2位と聴衆賞を受賞、NHKテレビの「名曲アルバム」やNHKFMの「名曲リサイタル」に出演、演奏者としてシルク・ド・ソレイユに抜擢されるなど、多方面で活躍をしている江崎浩司を中心としたメンバーです。軽やかで、どこか素朴なリコーダーの音色は、ジブリの親しみ深い曲たちとの相性も抜群で、どなたにでも楽しんでいただけるCDになりました。カラピアノも収録されていますので、ヤマハミュージックメディアから刊行されている楽譜と合わせて、気軽に演奏していただけます。トリオ・メディテレイン〔ラウラ・ルイス・フェレーレス(Cl)、ブルーノ・ボラルヒンホ(Vc)、キム・バルビエ(P)〕ペドロ・リベイロ(Ob)録音:2006年5月、ベルリン本CDは、トリオ『メディテレイン』独自のために書かれた4つの作品より構成されています。現代音楽をより広く一般の聴衆に親しんでもらうこと、ポルトガル音楽の個性と魅力を知ってもらうというコンセプトの下に作られました。西の果てのラテンから粗野で甘美な調べをお届けします。トリオ『メディテレイン』は、2002年にスペイン、ポルトガル、フランスから結集した逸材の音楽家たちによるもので、ベルリンを中心に活躍しています。現代音楽の可能性を究めていることを高く評価され、世界各地のフェスティヴァルに招かれています。電子音を取り入れるなど、新しい表現様式の領域に踏み込んだ彼らの音楽は、すでに現代音楽の枠組みを超えた、未来音楽といって良いかもしれません。トリオ・メディテレイン〔ラウラ・ルイス・フェレーレス(Cl)、ブルーノ・ボラルヒンホ(Vc)、キム・バルビエ(P)〕ペドロ・リベイロ(Ob)録音:2006年5月、ベルリンフランス、イギリス、ドイツなど、ヨーロッパ各地の美しい室内音楽をかき集めた珠玉のCD。普段では耳にすることのできない、フルート、ヴィオラ、ハープの持つ優雅な、優しい音色のコンビネーションが楽しめます。トリオ『パルトゥ』は、ウィーンのフォルクス・オーパーなど、トップ・レベルにある演奏家たちによって構成され、オーストリアを中心に世界各地のフェスティヴァルに招かれている人気絶頂のグループです。オーストリアの歴史深い伝統を受け継いだ、気品あふれる豊かな音楽性で魅せます。ハンス・ペーター・シュー(Tp)児嶋一江(P)録音:2011年6月29、30日、7月1日神戸・松方ホール世界最高峰のオーケストラであるウィーン・フィルで1980年代より名演奏を支え続けてきた日本で人気の高いトランペット奏者ハンス・ペーター・シューの初ソロアルバムです。シューのサウンドはこれぞウィーン・フィルの金管セクションといえる重厚でいぶし銀、そしてパワフルなサウンドです。サウンドのイメージは、彼のトランペットが作りあげてきたと言っても過言ではないでしょう。50歳をすぎて自分の音楽のすべてをCDに刻みたいと、本人の強い希望によりレコーディングが実現しました。テクニック的にも、音色も万全を期したレコーディング。ロータリートランペットのサウンドが映えます。彼のために書かれたゼビンガーの作品など盛りだくさん。ウィーン・フィルの輝かしいサウンドをお楽しみ下さい。上野・石橋メモリアルホール東京都交響楽団の首席オーボエ奏者であり、日本を代表するオーボエ奏者、広田智之の最新アルバムの登場です。広田にとって初となるモーツァルト・アルバムとなります。モーツァルトが書いた2つの室内楽曲を中心に、収録。同編成であるブリテンも収録しております。広田智之はこのアルバムでも、見事なテクニックと美しい音色で鮮やかに吹ききります。日頃共にアンサンブルを作っている都響の中心メンバーたちとの華麗なアンサンブル。広田がメンバーに寄り添えば、それに対しメンバーが応えます。美しいモーツァルトの妙技。広田智之とモーツァルトによる美しい音楽の調べ、お楽しみ下さい。ゲルゲイ・イッゼーシュ(Fl)、ラースロー・ハダディ(Ob)、マルタ・アブラハム(Vn)、ペーテル・バールショニ(Va)、ディッタ・ローマン(Vc)録音:2011年6月24-26日、8月23日、フンガロトン・スタジオチェロ奏者としてヨーロッパ各地で活躍し、作曲家としても大きな活動をしていたボッケリーニ。18世紀ラテン派を代表する器楽作曲者ともいわれ、室内楽曲を中心に多くの作品を残しています。チェロソナタやチェロ協奏曲など、伴奏楽器であったチェロを全面に出す音楽を多く生み出したことで有名な音楽家ですが、今回はフルートと弦楽器の室内楽曲を中心に収録。ボッケリーニ特有のトリルやシンコペーションによる装飾豊かなメロディが、フルートの華やかな響きに映えます。弦楽器だけでなく、管楽器においても彼の豊かな音楽性が発揮されているといえましょう。収録曲は全体的に前向きで軽やかな雰囲気ですが、『メヌエットの王』とも呼ばれるボッケリーニらしい、優雅で美しいメヌエットも堪能できます。今年でちょうど20年。ムを高音質CDのBOXセットで発売。ツァルトを存分にご堪能ください。品格高い演奏で披露します。マーティン・ロスコー(P)、コウルSQ録音:2008年1月&6月ハイペリオンでもお馴染みの名ピアニスト、マーティン・ロスコーと、同じくイギリスのコウルSQのシベリウス。ロスコーはニールセンのピアノ作品全集(CDA-67591/2)をレコーディングしており、北欧のピアノ作品にも造詣が深い。ベンジャミン・コエーリョ(Fg)、アラン・ハックルベリー(P)録音:2009年8-9月アメリカ、ルーマニア、ブラジル、韓国出身の作曲家による現代ファゴット作品集。PDQバッハことピーター・シックリー等、ジャズ、民族音楽の影響を受けた親しみやすい作品が中心。ファゴットのベンジャミン・コエーリョはブラジル系アメリカ人でソロ奏者として活動しAlbany、Crystal、MS-Rなどに多く録音しています。前衛的なニールソンの「あなたはどう?」、ストラヴィンスキー作品と同名のクウィックの楽しげな「8つのミニチュア」が聴きもの。録音:2009-2010年ジャスティン・ヘンリー・ルービンは1971年ニューヨーク出身の作曲家。マンハッタン音楽院、ニューヨーク州立大で学び、ピアニストとしても活動。無調から調性音楽まで堅実な作風の作曲家。収録作品のほとんどは12音技法もしくは無調で書かれています。アリッサ・マルグリス(Vn)ユラ・マルグリス(P)録音:2010年12月27.28日ベルリン、テルデック・スタジオ2011年はリスト(1811-1886)の生誕200年ということで、本当に数多くのアルバムが各社からリリースされ、リスト好きの心を大いに満たしてくれたことは間違いありません。室内楽の分野は未だそれほど認知度が高いとは言えないのが本当のところです。このヴァイオリン作品集は、既にリリースされたチェロ作品集(OC-415)と併せて、知られざるリストに光を当てるための貴重な録音の一つとして評価されることでしょう。ここでピアノを演奏しているユラ・マルグリスは、リストやブゾーニなどのトランスクリプション物を得意としているピアニストですが、華麗な技巧をひけらかすよりも、曲の構造をじっくりと探求し、複雑な音の絡みを具現化するタイプの奏者です。ここに収録されている「ペトラルカのソネット」も、彼自身が、原曲となるピアノ・ヴァージョンと、3つの異稿版が存在する歌曲全てを研究した上で、ヴァイオリンとピアノ版に編曲しているというのですから、やはり研究者肌の色合いが濃くなっているのも頷けるというものです。フバイによる「ハンガリー狂詩曲」も珍しい作品で、こちらも滅多に耳にする機会はありません。(Sounds)」を組み合わせた「Criasons」音楽祭およびポルトガル国営ラジオ放送「アンテナ2」との共同製作盤。*+は演奏者への献呈作品で、これが初演・初録音です。アドリアナ・フェレイラ(Fl)イゾルダ・クレスピ(P)録音:データ未詳アドリアナ・フェレイラは2010年にデンマークのオーデンセで開催されたカール・ニルセン国際フルート・コンクールで19歳にして優勝を果たしたポルトガルのフルート奏者。ルイージ・アルベルト・ビアンキ(Vn,Va)アルド・オルヴィエート(P)ブルーノ・カニーノ(P)ピエールナルチーゾ・マージ(P)ドゥブラ・コヴァチェヴィチ(P)カロリーネ・ハフナー(P)サルヴァトーレ・アッカルド(Vn)フランコ・マッジョ・オルメゾフスキ(Vc)マウリツィオ・プレーダ(G)ジャック・デラコート(指)ベルリンRIAS響ほかルイージ・アルベルト・ビアンキは1945年、ローマに生まれたヴァイオリニスト、ヴィオリスト。20歳でカール・フレッシュ・コンクールで優勝。ヴァイオリンにおいてもヴィオラにおいても名手として知られています。Dynamicに多数の録音を残しており、その中から10枚が選ばれてセットになりました。有名作品はクライスラーやパガニーニの曲の一部のみで、あとはかなりマニアックな内容、しかし演奏の質は極めて高水準です。アレッサンドロ・ロッラの二重奏曲集では、巨匠サルヴァトーレ・アッカルドがヴァイオリンを受け持っているのも豪華。この分量にして3CD価格という大特価です。アカデミカQ[マリアーナ・シルブ(Vn)サンドラ・コラン(Vn)コンスタンティン・ザニダーケ(Va)ミハイル・ダンチラ(Vc)]録音:1983年、ジェノヴァ旧CDS29。マックス・ブルッフ(1838−1920)は、二十代の始めに2曲だけ弦楽四重奏曲を作曲しており、いずれもドイツ・ロマン派の色濃い名曲です。今でこそ録音もいくつかありますが、この1983年のアカデミカ四重奏団はかなり先駆的録音でした。アカデミカ四重奏団1967年、ルーマニアのブカレスト音楽院で結成された弦楽四重奏団です。廃盤だった名盤が、お求め安い値段で再発になりました。パトリック・プルジンガー(シンセサイザー)、パメリア・カースティン(テレミン)、ヒラリー・ジェフリー(トロンボーン)、ローズマリー・ヘッゲン(コントラバス)録音:2010年/カジノ・バウムガルテン(ウィーン現代音楽祭ライヴ)ウィーンの音楽家にしてプロデューサーでもあるパトリック・プルジンガーが四重奏を組んで2010年のウィーン現代音楽祭で企画した”Feld(man)Forschung”。これはアメリカの前衛作曲家モートン・フェルドマンへのオマージュとして、彼のスタイルで作られた新曲を集めたもので、フェルドマンの接頭語Feldに調査を意味するForschungをつけて「フィールド・ワーク」のドイツ語FeldForschungと題しています。LEGNOのプロデューサーが、「これこそわが社の企画!」と興奮し、CD化となりました。編成はシンセサイザー、テレミン、トロンボーン、コントラバス。これらを巧妙に組合せ、まるでテレミンがアナログ楽器で、トロンボーンが電子楽器のような不可思議な効果を生み出します。音楽は完全にノイズ系で、まさに今風、オシャレの極みです。「WAVE」[内山詠美子、ウラジーミル・ペトロフ(マリンバ)]録音:2008年ピアソラの『タンゴ組曲』や安倍圭子の『竹の中の風』など、マリンバ特性のおしゃれな響きを活かした、クールなナンバーが満載。技巧的なものから叙情性を歌ったものまで、マリンバの様々な魅力を楽しめます。安倍圭子賞を獲得した実力派。日本、ブルガリアと国籍は違えども、まるで一人が演奏しているかのように息のぴったり合った演奏で、とても心地よい音楽を聞かせてくれます。オーセンティックQ(ピリオド楽器使用)[ジョルト・カッロー(Vn)、バラージ・ボザイ(Vn)、ガーボル・ラーツ(Va)、チッラ・ヴァーリ(Vc)]録音:2011年3月31日-4月4日、フンガロトン・スタジオオーストリアに生まれた音楽家であり理論家でもあるE.A.フェルスター。モーツァルトやシューベルトらと同時代を生き、その作品はベートーヴェンも高く評価していたといわれます。器楽曲が隆盛し、人気を博すようになった19世紀ウィーンでは、作曲家たちはこぞって聴衆に曲を最初から最後まで聞いてもらうために奮闘していました。当時の室内楽曲に深い造詣を持っていたフェルスターの作品からもその工夫が垣間見えます。彼の作品はアンサンブルや楽器の可能性が最大限に活かされており、3曲ともリズム感にあふれる舞曲の如き快活な雰囲気が魅力の作品です。演奏するオーセンティック四重奏団はピリオド楽器の演奏を得意とする演奏団体。今回の演奏もピリオド楽器で収録されています。17世紀〜18世紀にわたる定番の名曲はもちろん、歴史の影に埋もれてしまった作品を再発見することにも積極的に取り組む今注目の演奏団体です。エレーナ・デニソワ(Vn)、アレクセイ・コルニエンコ(P)録音:2009-2011年エレーナ・デニソワとアレクセイ・コルニエンコは共にモスクワ出身でともにクラシックの他、現代音楽、クロスオーバーな音楽に幅広く取り組んでいる。ここに収録された作品も硬派な現代音楽ではなく、ジャズ、民族音楽の影響が濃厚な親しみやすい作品ばかり。『ヴィア・ノヴァ』(パーカッション・グループ)録音:2007年バルカン地域、ことにブルガリアの民俗音楽に光が当てられた一枚。トラキア、ギリシャ、スラヴ、オスマンという様々な地域の文化のミックスした、イスラムチックな、しかしスラヴ的でもある独特の音楽が楽しめます。世界の音楽史上でもまれに見るメロディーの多様性とリズムの複雑さ。次第に加速していく高速打のテクニックには目を見張ります。紀元200年より姿かたちを変えていないブルガリアの伝統打楽器を使用した、古代からの音楽をお楽しみください!『ヴィア・ノヴァ』は、パーカッションという楽器の持つ可能性を究極に追求することを目的とした、ブルガリア、イタリア、オーストリアから集められた鬼才パーカッショニストたちのグループです。ヨーロッパ各地でライヴするところ全てにおいて、その圧倒的な存在感と共に、火花が飛び散るほどの迫力とテクニックをあますところなく披露し、聴衆を熱狂の渦に巻き込んでいます。2005年ルクセンブルクで行われた国際パーカッション・コンクールでは、最優秀賞およびその他二つの特別賞を受賞し、一躍注目の存在となりました。「ディルクス・ウント・ヴィルツ」レーントコ・ディルクス(ギター、パーカッション)、ダニエル・ヴィルツ(G)録音:2007年このCDは、ドレスデンの新進気鋭のギタリスト、レーントコ・ディルクスとダニエル・ヴィルツが、タンゴやフラメンコ、ラテンアメリカ音楽等に触発されて書いた作品の傑作集で、様々な舞踊曲のダンス・ミュージック的要素がぎっしり詰まった、非常に面白い内容となっております。レーントコ・ディルクスとダニエル・ヴィルツは、2000年にドレスデンにおいて、名教師であるトーマス・フェローの下で知り合い、すぐに意気投合してギター・デュオを結成しました。レーントコ・ディルクスは、幼い頃パーカッションを習いたいと思っていました。その夢は結果としてかないませんでしたが、ディルクスのパーカッションに対する情熱はギタリストになった後も消えることなく、彼はギターでパーカッションのような響きを作り出すマルチ奏法を独力で開発しました。このCDでは、通常のギター音楽では聴くことのできない、ギターの持つ様々な可能性が披露されています。ミラン・ヴァウポティク、イヴァナ・レヴァク・ヴァウポティク(アコーディオン)録音:2009年、クロアチアクロアチアの天才アコーディオン・デュオが、ヨーロッパ中世から現代音楽まで、幅広いレパートリーをきかせたCDをお届けします。彼らの使うバヤンは、最先端のクロマティック・アコーディオンの一つで、特に、ロシアにおいて広く普及し、民衆音楽の中で力強い発展を遂げました。近年、この楽器の持つ底知れない魅力と大きな可能性が再注目されており、いまやバヤンはクラシックの楽器仲間として立派に認められています。ロシアを越えてヨーロッパ各地に広まりつつあるアコーディオン音楽文化をお楽しみください。アコーディオン・デュオ奏者ことヴァウポティク夫妻は、モスクワ音楽院で研鑽を積みロシアにおけるバヤンの伝統を受け継いできました。ミラン・ヴァウポティクはクロアチアのアコーディオン・コンクールで二度の優勝を果たし、2007年にアメリカのニューヨークで行われた国際コンクールでは、グランプリを受賞するなど、世界最高のアコーディオン奏者として認められています。ヴァウポティク夫婦の絶妙に息のあったタイミング、知性のある音楽性、繊細な歌心は、バヤンの大御所ロシアのお墨付き。サクソフォン・カルテット[平野公崇(ソプラノSax)田中拓也(アルトSax)西本淳(テナーSax)大石将紀(バリトンSax)]日本を代表するサックス奏者、平野公崇が遂にサックス四重奏団を結成しました。サクソフォン・カルテット」。平野のもとこれまでの概念にとらわれないようなボーダーレスのカルテットを目指しています。これまでのサクソフォン・カルテットにないような美しい音色から完璧なアンサンブル。定番中の定番であるグラズノフでは、絶妙なバランスとテクニックで聞くものを圧倒させます。グラズノフの真の音楽とサクソフォンの表現の限界へと迫るかのようです。繊細で美しいチャイコフスキー。リズムと音楽の楽しさに満ちたバルトーク。平野が編曲したクラシックの名曲たちをブルーオーロラ色に染め上げてゆきます。サックス・カルテットのオモシロさが存分に詰まったアルバムが登場。サックス・ファン以外にも聞いて欲しいアルバムです。かったイタリアのオペラ作曲家メルカダンテ。まで愛聴愛奏されています。ひとときへと誘います。オーストラリアなど世界各地で演奏している。盛んに行い、音楽界の注目を集めている。後進の指導にもあたっている。アノのための三重奏曲作品です。クラリネットのための作品が収められました。トニオ・ティネッリとの見事なまでに息のあった演奏です。ティネッリの演奏の掛け合いは、まさに二重唱を聴いているかのよう。ケストラで重要な地位を得て活躍している。音楽大学の教授を務めた。受賞しました!日本現代音楽を世界に発信してきた活動が高い評価を受け、今回の受賞につながりました。これまでもグラミー賞に4回ノミネートされるなど、1993年の結成以来大きな注目を浴び続けてきた「タンブッコ」。何よりの魅力は、卓越した演奏技術によって生み出される躍動感あふれる音楽です。民族的な音楽から前衛音楽までに至る幅広いレパートリーとオリジナリティーあふれるプログラムで、常に打楽器の可能性を広げてきました。今回お知らせするCDは今回の国際交流基金賞の受賞にもつながった、日本の現代音楽作品のみを収録したもの。打楽器の多彩な音色と壮大な響き、そして何より日本の現代音楽作品の魅力が詰まった一枚です。ヴァンサン・ロート(Va)ダニエル・ロート(Org)録音:2008年12月4-5日、マインツ(ドイツ)、聖ベルンハルト教会モーリス・デュリュフレ、マリー=クレール・アランに師事したフランスのオルガン奏者ダニエル・ロートと息子のヴィオラ奏者ヴァンサンの父子共演。アレクサンドル・ザゴリンスキー(Vc)アイナル・ステーン=ノックレベルグ(P)録音:2009年4月5日、モスクワ音楽院、ラフマニノフ・ホール、ライヴロシアのザゴリンスキー(1962年生まれ)とノルウェーのステーン=ノックレベルグ(1944年生まれ)、注目の共演ライヴ。本体・外装にレーベル名や規格番号の表示がない可能性がございます。東大和市民会館ハミングホール(セッション録音)サックス界期待の俊英、有村純親のソロ・デビュー作。のち、フランス国立セルジー・ポントワーズ音楽院を経て、パリ国立高等音楽院を審査員全員一致の最優秀の成績で修了。サクシアーナ国際サクソフォーンコンクール、パリ国際音楽コンクールなどで第1位を受賞し、ミュンヘン国際音楽コンクールではセミファイナリストに選ばれるなど、輝かしい受賞歴を誇ります。B、サキソフォックス、ノックアウトブラス、サクサコール各メンバー。松浦真沙を迎え、松浦の自作曲を含む意欲的かつユニークなレパートリーに取り組んでいます。「サクソフォンという楽器にとって、これらの演目が音色と表現力を(もちろん演奏者の芸術性も)問う媒体となりうる、そんな可能性を聴き手に示唆する姿勢に貫かれたアルバムだ。各曲の音楽的語彙をサクソフォン的な物言いへ(言葉は悪いが)安易に封じ込めてしまうのではなく、あくまで作品世界を表現する媒介として自らの楽器を操っていく。そんな良心と誠実さに支えられたミュージシャンシップも印象に残る。ゲルノート・ヴィニシュホーファー(Vn)マウリツィオ・バルボロ(P)録音:2009年6月21-22日、モンテベッルーナ(イタリア)、アウディトリウム・フェニックスゲルノート・ヴィニシュホーファーは1957年ウィーンに生まれ、ヘルタ・ビンダー(ウィーン音楽大学)、シャーンドル・ヴェーグ(ザルツブルク・モーツァルテウム)、ワレーリー・クリモフ(モスクワ音楽院)に師事したヴァイオリニスト。1600年パオロ・マッジーニ製の銘器「オーレ・ブル」(「ノルウェーのパガニーニ」との異名を持つヴァイオリニスト・作曲家(1810-1880)が所有していたことに因む)を弾いています。チェリスト、ウェイ=シン・ヤンと若くしてミュンヘン・フィルハーモニーの首席奏者を務め、かのチェリビダッケからも大絶賛されたというミュンヘン出身のヴァイオリニスト、インゴルフ・トゥルバンを中心としたメンバーによるリスト(1811-1886)の室内楽作品集です。ピアノを愛し膨大な作品を残したリストですが、ヴァイオリンやチェロのために書かれた曲は驚くほど少なく、またその多くは編曲であったりと、リストの作品の中でも隠れたジャンルと言っても過言ではありません。珍しい2つの作品を含んでいて、それは最初に置かれた二重奏曲と「ペシュトの謝肉祭」です。二重奏曲は1832年に書かれた作品で、ショパンのマズルカOp.6-2とポーランドの旋律を用いたもので、1963年まで発見されることなく埋もれていた秘曲です。「ペシュトの謝肉祭」はピアノ独奏版となる前の形で、リストがハンガリー民謡をヨーロッパに根付かせるべく努力した跡がうかがえる意欲的な作品です。この曲は、ピアノ独奏版が書かれてから、ドップラーの協力で管弦楽版にも編曲されています。3つの版の聴き比べも楽しそうです。EGOZCUE」は、ヴァイオリニストのアラ・マリキアンとギタリストのフェルナンド・エゴスクエが立ち上げた自主レーベル。価格が高いのでご注意ください。スペインで活躍するアルメニア系ヴァイオリニスト、アラ・マリキアンとアルゼンチンのギタリスト、フェルナンド・エゴスクエ。ともにジャンルを超えた二人が意気投合して完成させたジャズ・アルバム。B3クラシック三重奏団ホアン・ボラス(Cl)デイヴィッド・ジョンストーン(Vc)ホアンホ・アルビニャナ(P)録音:2007年7月24-25、29日、ラス・ロサス(スペイン)、セザンヌ・プロダクション・スタジオカーンはドイツ、他は英国の作曲家。B3クラシック三重奏団はスペイン・バレンシア出身のボラス、アルビニャナと英国出身のジョンストーンにより1992年に結成。B3クラシック三重奏団[ホアン・ボラス(Cl)、デイヴィッド・ジョンストーン(Vc)ホアンホ・アルビニャナ(P)]録音:2008年1月28-31日、ラス・ロサス(スペイン)、セザンヌ・プロダクション・スタジオギロヴェッツはボヘミア出身(ウィーンで活躍)、ハートマンはデンマーク、ユオンはスイス系ロシア(ドイツで活躍)の作曲家。ナーンドル・カサ(Tb)エヴァルト金管五重奏団レヴェンテ・バコー(Tp)アンドラーシュ・コヴァルチク(Hrn)ペーテル・マジャル(Tb)アッティラ・ペレステギ(Tub)録音:2011年3月12-17日、フンガロトン・スタジオフリジェシュ・ヒダシュ(1928-2007)は、ブダペストのリスト音楽院でヤーノシュ・ヴィシュキに学んだ後、ハンガリー国立劇場、ブダペスト市立オペレッタ劇場の音楽監督、聖シュテファン大聖堂の合唱指揮者などの要職を歴任。その後はフリーランスの作曲家として幅広い活動を展開。あらゆる種類の作品を残してますが、特に管楽器のために優れた作品を書いたことで知られ、吹奏楽作品はプロ・アマを問わず世界中で愛奏されています。「5つの楽章」(1973)は、三本のトランペット、二本のトロンボーンにチューバという編成で、時を告げるファンファーレ、イントゥラーダ、パルティータ、ディヴェルティメントという構成のルネサンス・初期バロック音楽を思わせる佳曲。「トレーニング・パターン」という奇妙な名前のついた二曲は、特に若い器楽奏者のために書かれた作品。演奏に必要な基本的なテクニックを退屈せずにマスターできるとともに、室内楽を演奏する喜びも体験できるように書かれています。「5×5」は金管五重奏のための5楽章形式の作品(1983)。ブダペスト音楽院のホルン教授ラースロー・サボーとその優秀な弟子たちに献呈されています。エヴァルト金管五重奏団は1996年結成。国際コンクールの入賞者でソリストとしても活躍するメンバーから成るこのアンサンブルは世界の名だたるコンクールを制覇、世界のブラス界を牽引するアンサンブルとして注目を集めています。ディアローグ・デュオノエーミ・ジェーリ(Fl)カタリン・コルタイ(G)録音:2011年6月20-25日、フンガロトン・スタジオアントニオ・マリア・ナヴァ(1775-1826)は、19世紀イタリアでもっとも活躍したギター奏者&作曲家。なるジョヴァンニ・リコルディと知り合います。ミラノで最初のギター専門店を開いたアントニオ・モンジーノによって(6弦の)ギターに見ざめ、その息子ジャコモの手助けによってテクニックを磨き、ギター奏者として活動を始めます。ギター・デュオは当時大変人気のあった編成で、リコルディは1808年から1826年の間に28曲のナヴァ作品を出版し大いに利益をあげています。現在約100曲が確認されているナヴァの作品は当時のベル・カント様式を色濃く反映し、また同時代のオペラ作曲家たちを思わせるロマンティックな味わいを持ち、イタリアのギター音楽を代表するレパートリーとなっています。演奏をする「ディアローグ・デュオ」は、フルート奏者ノエーミ・ジェーリとギター奏者カタリン・コルタイによりブダペスト音楽院在学中の2002年に結成。スタンダードなレパートリーで定評を得る一方で、ハイドンやモーツァルト作品の編曲、現代の作曲家たちとの共同作業にも情熱を燃やしています。ドミートリー・シェバーリン(Va)ワレンチン・ベルリンスキー(Vc)録音:1983年7月8日トゥール音楽祭(フランス)。グランジュ・ド・メスレー・ライヴ*、1959年1月8日モスクワ・ライヴ、AAD+*はPHILIPS盤と同一音源。]録音:データ未詳エスティル・コンセルタントは1998年にマリサ・エスパルサにより創設されたスペイン、バレンシアのピリオド楽器アンサンブル。バレンシア在住のヒロ・クロサキも参加しています。各フラウト・トラヴェルソ奏者の担当曲は今のところ不明です。アラルトSQ*ジュゼプ・クロメ(Vn)+カティア・ミッチェル(P)+*世界初録音とのことです。ウィーンSOジャズ・プロジェクト録音:2009年10月23日−25日、ウィーン・コンツェルトハウスブーガルーにアレンジされた「ボレロ」にまず仰天。スウィングする「ロメジュリ」に、ボサ・アレンジの「メサイア」、ゴスペル・ワルツ風味の「モツレク」と強烈なナンバーが続き、アルバム・タイトルでもある「キリング・アイーダ」で絶頂を迎える。あの有名な凱旋行進曲のテーマで炸裂するホーン・セクションは必聴!ウィーンSOジャズ・プロジェクトは、ウィーン・トロンボーン四重奏団のメンバー、ワルター・フォーグルマイヤー、オトマール・ガイスヴィンクラー、ウィーン響の元首席トランペット奏者ハインリッヒ・ブルックナーなどウィーン楽壇のツワモノたちが集まった強力アンサンブル。ウィーン響メンバーによるクラシック=ジャズ。録音:2009年9月1991年に結成されたオーストリアのサクソフォン・クヮルテット、サクソフォーアのスパイスが効いたモーツァルト・アレンジ集!天才のモーツァルトの名作が、メンバーたちのアレンジよってサクソフォン四重奏ヴァージョン、ジャズ風のスタイルへと生まれ変わります。クラウス・ゲジング(ソプラノSax&バスCl)、グラウコ・ヴェニエル(P)ジャズのフィールドをメインに活躍するドイツ出身のリード・プレーヤー、クラウス・ゲジングが、ソプラノ・サクソフォンとバス・クラリネットの持ち替えで奏でるバッハ・アルバム。エリゼSQ[クリストフ・ジョヴァニネッティ(第1Vn)、マルク・ヴィエイユフォン(第2(Vn)、クリストフ・ゴーゲヴァ、イーゴリ・キリチェンコ(Vc)]ラフマニノフは生涯に2曲の弦楽四重奏曲を残しました。第1番は1889年、まだモスクワ音楽院在学中の16歳の時に師タネーエフからの課題として作曲されたもの。第2番は作曲家として本格的に羽ばたく前の1896年(23歳)の作品。憂いを含んだ悩ましげな情緒はまさにラフマニノフですが、2番の2楽章の鬱々とした暗い情念はかなりユニーク!もっと聴かれていい早熟の佳曲です。チャイコフスキーは有名な「アンダンテ・カンタービレ」を含む郷愁をそそる名曲。エリゼ弦楽四重奏団は、エヴィアン国際コンクールで大賞を獲得した二つのカルテット(アントン弦楽四重奏団とイザイ弦楽四重奏団)の元メンバーが1995年に結成。フランスとロシアという二つの個性の異なる流派のメンバーがお互いの長所を認め合いながら、これまでのカルテットには実現できなかった解釈に挑戦しているところがユニークです。このCDでは過度な情緒に溺れることのない「大人」の演奏を繰り広げています。グリンゴルツ・クヮルテット〔イリヤ・グリンゴルツ(Vn)、アナヒット・クルティキャン(Vn)、シルヴィア・シモネスクヴァ、クラウディウス・ヘルマン(Vc)〕、ペーター・ラウル(P))*2008年にドイツのシュロス・エルマウ(エルマウ城)で結成され、チューリッヒをベースとして活躍するグリンゴルツ・クヮルテット。グリンゴルツを筆頭に、チューリッヒ歌劇場管のソロ・チェロ奏者ヘルマンや、イタリアの銘器カミロ・カミリ(1733年頃)を手にするクルティキャン、バーゼル音楽院のヴィオラ科教授シモネスクなど、第一線で活躍を続ける名手たちが集う若き強力アンサンブルです。吉川武典(Tb)、三輪郁(P)録音:2011年3月9-11日、7月12日埼玉・秩父ミューズパークロンボーン・クァルテット・ジパングのリーダーであり、NHK交響楽団で活躍する吉川武典の初のソロ・アルバムです。注目は現在世界のトロンボーン業界で話題の楽曲「ソング・フォー・ジャパン」を世界初収録です。オランダ発信の東日本大震災のチャリティーのために書かれたトロンボーンの為の曲で、専用サイトhttp://www.trombones.jp/では世界中のトッププレーヤーがリレーで演奏している映像を見ることが出来ます。楽譜もそのサイトでダウンロード可能で、世界中にその輪が広がり、トロンボーンのみならず世界の音楽家に広がっていっています。その音源が遂に初CD化となります。吉川武典のために書かれた高嶋圭子の「風花讃礼」も注目です。高嶋圭子曰く「人と人との間に吹く風が咲かせる花」を思い作曲されており、日本の美しい風景を思わす美しい楽曲です。トロンボーンで演奏は世界初収録のフランクのソナタ。学生たちはこぞって演奏する人気曲「カラーズ」(原曲はトロンボーンと吹奏楽)。吉川武典の表情豊かな演奏で、歌いあげます。このレコーディングの最終日に東日本大震災を受け、中断となりました。吉川武典が鎮魂のような祈りをこめるような渾身の演奏とっています。クリストフ・ストラドナー(Vc)、ルカ・モンティ(Pf)ドリス・アダム(P)*、ウィーンEOS四重奏団*録音:2010年8月、2010年7月*、ブレゲンツ音楽祭ライヴチェロ・ソナタ第2番はショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番に感銘を受けて作曲された暗い.情の溢れる佳曲。チェロのストラドナーはウィーン響の首席。ピアノ五重奏曲は第二次大戦中に書かれたヴァインベルグの「戦時の音楽」でブラームスから後期ロマン派、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの影響を感じさせる大作。ヴァスクスら現代のロマン主義の作曲家と不思議に似通った雰囲気を持ちます。民族音楽と新古典主義の影響を受けた佳曲、そしてトランペット協奏曲はソビエトの名トランペット奏者ティモフェイ・ドクシツェルのために作曲されました。リムスキー=コルサコフの金鶏やビゼーのカルメン、メンデルスゾーンの結婚行進曲などが引用される痛快な傑作。マティアス・ピンチャー(指)インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブルガレス・フラワーズ(Tp)、デヴィッド・バード=マロウ(Hrn)、マリソル・モンタルヴォ(S)*、マーカス・クリード(指)SWRヴォーカル・アンサンブル・シュトゥットガルト#録音:2010年10月、2010年11月*、2009年11月#当KAIROSでは管弦楽曲集(12582KAI)、当社取り扱レーベルのNEOS、アンサンブル・モデルン・レーベルから盛んに作品がリリースされ、1970年代生まれのヨーロッパ作曲界のホープとして活躍しているピンチャーの最新作「ソニック・エクリプス」をメインとした作品集。ピンチャーはファーニホー、ラッヘンマンらの影響を受けた特殊奏法を多用した点描的な音の連なりに突然鋭く音を打ち込むような厳しい表現を持ち味とする。最後に収録された2008年の混声合唱曲では合唱ということもあって厳しいなかにこれまでになく、抒情的で柔らかな響きが現れ、新境地を開いています。マーク・シンプソン(バスCl/Cl)、イアン・バックル(P)録音:2010年8月イギリスの幅広い世代の作曲家によるクラリネットのための新作現代音楽。ジャズ、ロックの影響が濃厚なカーペンターのマーキング・タイム、ハワードのミニマル系の抒情的な仮面舞踏会、いまや巨匠となったポスト・パンク世代の代表マーク=アンソニー・タネジの根源の歌など全9曲。クラリネットで聴くイギリス発ポスト・パンク世代の現代音楽。VMSVMS-224ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲集マルティヌー:二重奏曲第1番サス:5つの二重奏曲/クライン:二重奏曲ドゥンゼル:雨へのオードシュールホフ:二重奏曲トッホ:ディヴェルティメントシュテファン・アッヘンバッハ(Vn)、シャミタ・アッヘンバッハ=ケーニッヒ(Vc)ウィーンSOの第1ヴァイオリン奏者シュテファン・アッヘンバッハと、ウィーンのセバスチャン・ダリンガー1793年製のチェロを弾くシャミタ・アッヘンバッハ=ケーニッヒによるデュオのための近代作品集。ベリオ、チェルヒ、ペンデレツキに師事したドイツ語圏注目の作曲家です。ヴォルフガング・プラッゲ(P)2003年に現役を引退したブリンヤル・ホフが1975年から1987年にかけたライヴ・リサイタルとスタジオ・レコーディングによるオーボエ・ソナタ集。レナーテ・エッゲブレヒト(Vn)フリーデマン・クプサ(Vc)セリーヌ・デュティイー(P)ファニー・メンデルスゾーンSQ録音:1988年5月20日*、1989年6月19日#、バイエルン放送(ドイツ)、スタジオ3(*/#)2003年7月14日、ハイデルベルク(ドイツ)、クララ・ヴィーク・アウディトリウム+*+は世界初録音と表記されています。レナーテ・エッゲブレヒト(Vn)フリーデマン・クプサ(Vc)録音:2002年5、6月、ハイデルベルク(ドイツ)、クララ・ヴィーク・アウディトリウム+は演奏者への献呈作品。*+は世界初録音と表記されています。ファニー・メンデルスゾーンSQレナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)ソニヤ・ラート(第2ヴァイオリン**)モニカ・ベルク(第2ヴァイオリン##)ペーター・ホフマン(第2ヴァイオリン+)ヴェーラ・トロイマン=イェストル(第2ヴァイオリン++)シルヴィー・バッハフーバー(第2ヴァイオリン(*/#))フローラ・スティール(ヴィオラ**)ダニエラ・プレチャッハー(ヴィオラ##)エヴァ・ヴァーグナー(ヴィオラ+)デイヴィッド・カン(ヴィオラ(*/#/++/))フリーデマン・クプサ(Vc)録音:1987年11月**、1988年5月##、1990年8月+、1991年11月++、ミュンヘン(ドイツ)、バイエルン放送スタジオ3(+/**/++/##)1992年12月#、1994年1月*、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ(*/#)スマイスとラッチェンスは英国、ディネスクはルーマニア、コーツは合衆国の作曲家。(※)は世界初録音と表記されています。]録音:1995年11月、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ+は世界初録音と表記されています。ウルリケ・ゾンターク(S)*ファニー・メンデルスゾーンSQ+[レナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)マリオ・コルニッチ(Vn2)シュテファン・ベルク(Va)フリーデマン・クプサ(Vc)]イルメーラ・ノッテ(Fl)#デボラ・マーシャル(Cl)#ミヒャエル・ヴァイゲル(Fg)#レナーテ・エッゲブレヒト(Vn)#シュテファン・ベルク(Va)#フリーデマン・クプサ(Vc)#アルパド・ジェルジ(Cb)#リンダ・ホロヴィツ(指)#録音:1995年1月、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ(※)は世界初録音と表記されています。シュテファン・ミキシュ(P(*/#))ファニー・メンデルスゾーンSQ[レナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)シルヴィー・バッハフーバー(Vn2)+デイヴィッド・カン(ヴィオラ(*/+))フリーデマン・クプサ(Vc)録音:1994年、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ+は世界初録音と表記されています。メリダ・パウルセン(Ms)*フリーデマン・クプサ(Vc)+アンゲラ・ガッセンフーバー(P)録音:1993年4月、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ+以外は世界初録音と表記されています。ウルリケ・ジーバー(Fl)*デボラ・マーシャル(クラリネット(*/**/++))ハイコ・シュターレンドルフ(チェレスタ*)レナーテ・エッゲブレヒト(ヴァイオリン(#/***))フリーデマン・クプサ(Vc)***アンゲラ・ガッセンフーバー(ピアノ(*/#/++/##/***)ファニー・メンデルスゾーンSQ(*/+)[レナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)シルヴィー・バッハフーバー(Vn2)デイヴィッド・カン(Va)フリーデマン・クプサ(Vc)]ヴォルフラム・ブーヘンベルク(指)*録音:1992年12月、ルートヴィヒスブルク、バウアー・スタジオ*はレーベルのウェブサイトで世界初録音と表記されています。ファニー・メンデルスゾーンSQ[レナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)ヴェーラ・トロイマン=イェスティ(Vn2)デイヴィッド・カン(Va)フリーデマン・クプサ(Vc)]録音:1991年11月1、19日、12月21-22日、ミュンヘン、バイエルン放送スタジオ3本体・外装の規格番号表示は「TRO-CD04」となっております。レナーテ・エッゲブレヒト(Vn)*セリーヌ・デュティイー(P)*ファニー・メンデルスゾーンSQ+レナーテ・エッゲブレヒト(Vn1)ペーター・ホフマン(Vn2)エヴァ・ヴァーグナー(Va)フリーデマン・クプサ(Vc)ヨハンナ・ファルナー(第1Vc)#録音:1990年8月6-7、13-14日、11月1、12-13日、ミュンヘン、バイエルン放送スタジオ3世界初録音と表記されています。本体・外装の規格番号表示は「TRO-CD03」となっております。]録音:2010年6月、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリアPO本部モーツァルトより一年早く生まれ、ボッケリーニやハイドンの同時代人でもあるホセ・パロミノ。現在では知られざる存在と言えますが、18世紀後半のスペイン音楽において最も注目すべき作曲家の一人とされています。マドリードに生まれ、父フランシスコ・マリアノ・パロミノにヴァイオリンを、アントニオ・ロドリゲス・デ・イタ(1722-1787)に作曲を師事、15歳の若さで王宮礼拝堂楽団の第1ヴァイオリン奏者となりました。パロミノの弦楽五重奏曲は当時のヨーロッパの室内楽においても最高水準にあり、ハイドン、モーツァルト、ボッケリーニの同編成の作品との比較には非常に興味深いものがあります。藤川真弓(Vn)オリヴァー・マークソン(P)録音:2009年11月26日、紀尾井ホール・ライヴ1970年国際ヴュータン・コンクール優勝、同年チャイコフスキー国際コンクール第2位でセンセーションを巻き起こして以来、世紀を超えてヴァイオリン演奏の真髄を継承、日本を代表するヴァイオリニスト、藤川真弓が息子オリヴァー・マークソンと共演したライヴ第2弾です。ブラームスのソナタは元々クラリネット・ソナタ第1番でヴィオラでもしばしば演奏される作品ですが、これは作曲家による完全5度高く移調されたヴァージョンです。藤川はクラリネット・ソナタ第2番が原曲のソナタも録音しています(MTWD99017/18)。名曲「シャコンヌ」ですが、藤川はいつもバッハを練習してはいたものの、演奏会で弾いたことはなく、これが初めての公開演奏だったそうです。不安感を煽る第1番、エキゾチックな雰囲気漂う第2番、映画音楽「ミシマ」を題材とした第3番、磨き抜かれた音形を追求した第4番、感傷的な旋律と独特の立体感で聴かせる第5番。パウル・クレー弦楽四重奏団の研ぎ澄まされた音がミニマル・ミュージックの魅力を十分に伝えています。パウル・クレーSQ【アレッサンドロ・ファジョーリ(Vn)ステファノ・アントネッロ(Vn)アンドレア・アメンドラ(Va)ルカ・パッカネーラ(Vc)】アレッシア・トッファニン(P)イゴール・コニョラート(P)*録音:2005年10月2日イタリア、ベネチア出身の作曲家、ピアニストのウーゴ・アメンドーラの作品集。4つの楽章からなり、リズミカルな対照的要素を持った、抒情的な作品です。ラヴェルの「高雅で感傷的なワルツ」へのオマージュとして作曲された「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」、半音階を駆使した彼の円熟期の作品「チェロとピアノのための幻想曲」、そして彼が最も得意とする「ピアノ・ソナタ」など彼の作曲経歴を網羅したアルバムです。ミッチェル・クリーグラー(クラリネット&バス・クラリネット)ポール・コーエン(アルト・サクソフォン、テナー・サクソフォン、ソプラノ・サクソフォン)リチャード・オールドン・クラーク(Va)ルイ・アンダーソン(P)ドナルド・バッチェルダー(Tp)クリストファー・ベレロシュ(アルト・サクソフォン)アリソン・ブリュースター・フランツェッティ(P)サックス奏者、クリストファー・ベレロシュによる意欲的なアルバムです。タイトルの「静かな都会」は、アーウィン・ショーの劇へ付けられた音楽で、原曲は管弦楽とホルンとトランペットのために書かれたものです。ベレロシュは、この曲の未発表スコアを入手し、新たな編成で再構築しました。スタイリッシュでモダンな作品として世に問います。他にも近現代アメリカの作曲家たちによる珍しい作品を収録。おしゃれな夜に贈りたい極上の1枚です。エアシャー・ファームグラミー賞にノミネートされた注目のヴィオラ奏者、ネルソンによる珍しいロシアのヴィオラ作品集です。20世紀ソヴィエトの重要な女性作曲家、ガイジェローヴァはモスクワ音楽院を卒業した後、カトワールとミヤスコフスキの下で学んだ人です。暗さと情熱を秘めたロマン派風の音楽の中に、モダンな響きも感じさせる味わいある音楽です。他に「ロシアのブラームス」として知られるパウル・ユオン、グラズノフやリャードフらと同時代に活躍し、プロコフィエフの教師としても知られるウィンクラーの作品が2曲収録されています。ウィンクラーのヴィオラ・ソナタの第3楽章は変奏曲となっていて、憂愁あふれる主題が変幻自在に装飾されていくという、心踊る作品です。録音:2005年6月11,12日、ジュネーヴGALLO-が誇るパン・フルート奏者、ミシェル・ティラボスコとフランク・コテ=デュモーラン(コントラバス)、ジャン=マリー・ルブー(ピアノ)演奏による小品集。バルトークやピアソラの作品からクロード・ボリングによるフルートとジャズ・ピアノ・トリオのための組曲など、ジャズ・テイストをまじえた興味深い作品が揃いました。耳馴染みの深いルーマニア民族舞曲ではコンドラバスが加わり曲の雰囲気を変えることなく新しい音色を作りだしております。これぞティラボスコでのみなせる妙技!パン・フルートの可能性を広げる画期的な1枚です。ヨアヒム三重奏団[マッシモ・パルンボ(P)、スエラ・ムッライ(Vn)、サラ・アイロルディ(Vc)]録音:1998年5月、ジェノヴァ旧S2017の再発。イグナツ・プレイエルはオーストリア出身の作曲家(1757−1831)。して成功、現在のプレイエル社の源流となります。このCDに収録されているのはピアノ三重奏曲。ベートーヴェンと同様ハイドンに学んだプレイエルですが、ほのかにロマン派の音楽に向かっている香りが楽しめます。ポズナン・ピアノ三重奏団ラウラ・ソボレフスカ(P)アンナ・ジューコフスカ(Vn)ダグニ・チャルネツカ(Vc)録音:2009年10月25-28日、ワルシャワ、ポーランド放送スタジオS1世界初録音と表記されています。エヴァ・ムラフスカ(Fl)アウスヒルドゥル・ハラルズドウッティル(Fl)*グルー・サンヴィーク(Fl)+録音:2011年2月15-16日、ポズナン(ポーランド)、アウラ・ノヴァ世界初録音と表記されています。イレナ・カリノフスカ=グロフス(Vn)バルバラ・パクラ(P)録音:2011年2月25-26日、3月5日、カトヴィツェ国立音楽学校ストヨフスキはクラクフでパデレフスキらに、パリ音楽院でドリーブ、デュボワらに師事したポーランドの作曲家・ピアニストで、1905年にニューヨークに移住、以後この都市を拠点に合衆国で活躍しました。近年再評価の動きが著しく、ヴァイオリン協奏曲を収めたCD(AP-0221)は当レーベルのベストセラーの一つとなっています。世界初録音と表記されています。録音:2010年12月、DDDチャイコフスキーのピアノ小品集《四季》はガウクの管弦楽版を始めとし、室内楽版など様々な版があるようですが、これはトランペット協奏曲などでお馴染のロシアの作曲家ゲディケの編曲によるピアノ三重奏版。した味わいは秋から冬にかけての夕暮れに聴くのにちょうどよいでしょう。ダヴィドフ追悼のために書かれたアレンスキーの代表作「ピアノ三重奏曲第1番」はロシアの哀愁あふれる傑作。秋の季節にぴったりのカップリングです。(2)(3)(5)(6)リット・ハダス・ウォーショウ(テレミン(2)(6))/P(3)(5)(6))、(6)は多重録音)、(1)ウェンディ・ワーナー(Vc)、(2)(4)モメンタSQ(5)リュートベン・ゼエフ(S)ダリット・ハダス・ウォーショウはコロンビア大学とジュリアード音楽院でミルトン・バビットとデヴィッド・デル・トレディチに師事、数々の作曲賞を受賞して作品はニューヨーク・フィル、ボストン響、クリーヴランド管などで演奏されている。彼女はテレミン奏者としても活動し、このCDではクララ・ロックモアが使用したテレミンで自作自演している。音楽は現代の抒情主義とでもいうべきロマンティックな作風である。【ダンカン・カミング(P)、ヒラリー・カミング(Vn)、セーレン・ダイクナー(Vc)】DDDウィリアムズ・マシューズはオハイオ州出身で当初フルート奏者として活動の後、作曲家に転向。イェール大学でドラックマン、ペンデレツキに師事した。作品のタイトルに「アーノルド・シェ(ーンベルク)の午後に」とか「(セロニアス)モンクの墓」がある事からも察せられるようにジャズが好きでアンチ・現代音楽志向の作曲家である。調性、ジャズ和声、ニュー・エイジ的な感性を感じさせる作品。エレクトロ・アコースティック音の入る「島」は波の音が入ってまさにヒーリング・ミュージック。E.フレチェッテ(Fl)、A.クロムウェル(Vn)、K.ルイス(Va)、M.フレッチュ(Vc)、S.テイヒャー(P)、UNCシャーロッテ打楽器アンサンブルほかDDDジョン・アレマイアーはアメリカン・レコード・ガイドで「神秘的で甘美なセンスを持った作曲家」と評され、アメリカのみならずヨーロッパ、アジアでも作品が演奏されている。ジャズ、民族音楽、無調を器用に折衷した独自の世界を確立している。DDDジェームズ・ウィリーはハワード・ハンソン、ガンサー・シュラーに師事、作品はバッファロー・フィル、ミネソタ響、ロチェスター・フィルなどによって演奏されている。ベルク、バルトークの影響を感じさせる表現主義的な暗い.情性を持った烈しい音楽。DDDレフコウィッツはニューヨーク出身の若手作曲家でイーストマン音楽院とコーネル大学でジョージ・クラム、カレル・フサに師事、作品は米国、アジア(日本を含む)、ヨーロッパで演奏されている。エッシャーの絵画に影響を受けているというレフコウィッツの音楽はミニマルではないが、幾つかの音形パターンの持続とその変容で構成され、民族音楽、ジャズからの影響も感じられる。J.ファーマー(Fg)、J.P.マーティン(テレミン,P)、S.パーキンス(Vn)、デンボウ(Va)ほか録音:2010年DDDガーノット・ウルフガングはオーストリア出身で現在はカリフォルニア在住の作曲家。論家としての地位も確立しており、TV、映画音楽も手がけている。作品はジャズ風のものからメシアン風の和声を使った純現代音楽、テレミン、電子音楽までと多種多様。M.ベングトソン(P)、岡ひろの(Vn)、バーチャード・タン(Va)、J.コーエン(Vc)、P.デーマー(Cl)、C.アブラモビック(P)ほかDDDアローコはジョージ・クラム、ジョージ・ロックバーグらに師事、作品はアトランタ響などで演奏されている。20世紀ヨーロッパの正統的な作曲技法に基づいたしっかりとした構成が特長。作品からはラヴェルからベルク、デュティーユといった20世紀前半の洗練された作曲家たちの影響が聴き取れる。フォルクマール・ツィンマーマン(G)、コロナ・ギター四重奏団、J.ルンド(T)、SYZYGY(Cl、G、S)、M.S.ガーマーク(Cl)ほか録音:2009年、DDDフェイ=エレン・シルバーマンはハーバード大学で作曲を学び、13才でレオポルド・ストコフスキーに才能を認められて作曲家としてデビュー。アメリカ内外で作品が演奏されている。このCDはデンマークのギタリスト、フォルクマール・ツィンマーマンとの出会いから生まれたギターを中心とした作品集。無調的な作風の中にほの暗いロマンティシズムが漂う。ダン・ゴブル(Sax)、ラッセル・ハーシュフィールド(P)録音:2009年、DDDダン・ゴブルはニューヨーク・フィル、ブルックリン・フィルとも共演、ヒンデミット、ウェーベルンなど現代音楽を得意としている。本CDはアメリカの中堅からベテラン作曲家の作品が収められており、いずれも現代音楽とはいえ、ジャズ、民族音楽の影響のある親しみやすい作品ばかりである。(1)リチャード・ストルツマン(Cl)、Y.ワイナー(P)、(2)〜(5)IBISカメラータDDDBRIDGEレーベルから3枚の作品集が発売になっているピューリッツァー賞作曲家ユーディ・ワイナー(室内楽作品集・BCD9134、管弦楽作品集・BCD9282、宗教作品集・BCD9333)。アメリカでは評価が高く、ALBANYレーベルからも作品集が発売になりました。1曲目の「コメディア」はなんと名クラリネット奏者リチャード・ストルツマンが吹いています。ジョージ・テイラー(Va)、ニコラス・ゴルーゼス(G)ヴィオラとギターの二重奏という珍しい組み合わせ。ヴィオラのジョージ・テイラーはイーストマン音楽院出身でアフリカ系アメリカ人作曲家の作品の初演と紹介を行うことで知られているという(本人もアフリカ系)。ジャズの名曲の編曲からラテン情緒あふれるファリャのスペイン民謡組曲、キンバーのヒスパニック組曲までご機嫌な作品が揃っている。ヴァイオリンと違い、ヴィオラの音は落ち着いたアルト歌手の声を思わせ、リラックスして楽しめる内容。クラウス=ディーター・ブラント(Vc)]録音:2010年9月ハインリヒ・アントン・ホフマンはマインツに生まれ、フランクフルト市立劇場の音楽監督を務めたドイツの作曲家・ヴァイオリニスト・指揮者。ヴァイオリンを含む編成の為の楽曲や歌曲等の作品を残しました。フリードリヒ・ヘルマンはメンデルスゾーン門下のドイツの作曲家・ヴァイオリニス。ライプツィヒ音楽院のヴァイオリン科教授を務め、またペータース版における多くのヴァイオリン曲の校訂を行いました。英国王立音楽院フルートマスタークラス2011年4月NTSC/音声:ステレオリージョン:All/140mmマスタークラス・メディア・ファンディションは、イギリスの主要な音楽大学、音楽ホール、音楽祭などと共同で、現在活躍する一流音楽家たちのマスタークラスを行っている、非営利団体です。マスタークラス、サマースクールやセミナーの記録映像を撮り、現代最高の音楽家たちの重要な証言を残すことを目的としています。将来期待の若手演奏家の真剣なレッスン風景にも注目です。音楽学習者はもちろん、音楽ファンにとっても興味深い内容となっています。今回新たに追加される3タイトルの映像は、スティーヴン・コヴァセヴィッチによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番とトーマス・クヴァストホフによるシューベルトの歌曲。マスタークラス・メディア・ファンディションが長年オファーして実現した世界的フルーティスト、エマニュエル・パユのマスタークラス映像です。ベルリン・フィルの首席フルーティストであり、ソロ活動も行う多忙なパユがレーベルの趣旨に賛同し実現したもの。英国王立音楽院で行われたマスタークラスは、フルートの重要なレパートリーを3人の生徒に指導しています。シューベルト:「しぼめる花」による序奏と変奏曲は、シューベルトの代表作「美しき水車小屋の娘」より「しぼめる花」の旋律を主題として、自身がフルートとピアノ用の変奏曲を作曲したもの。シューベルトらしい美しい旋律を楽しみつつ、フルートの超絶技巧が駆使された作品。ジョルジュ・ユー:ファンタジーとピエール・サンカンのソナチネはパリ音楽院の卒業試験課題曲として作曲され、現在でもフルート奏者には重要なレパートリーとして親しまれています。ペドロ・ルビオ(Cl)アナ・ベナビデス(P)録音:2007年7月2-4日、ジャフレ・デ・テ(スペイン、ジロナ県)、アナクルジ・スタジオ・ラウディトリウムVol.2はBASSUSEDICIONESレーベルから発売されております。)録音データとしては記載されておりませんが、*は前項「バルトロメ・ペレス・カサス:クラリネットとピアノの為の作品集」の収録曲と同テイクである可能性がございます。ペドロ・ルビオ(Cl)アナ・ベナビデス(P)録音:2008年8月1-3日、ジャフレ・デ・テ(スペイン、ジロナ県)、アナクルジ・スタジオ・ラウディトリウムVol.1はANACRUSIレーベルから発売されております。アウアーSQ[ヴィルモシュ・オラー、ガーボル・ベラーン(Vn)、チャバ・ガールフィ(Va)、アーコシュ・タカーチ(Vc)]、アンナ・グラニク(P)録音:2009-2010年、フンガロトン・スタジオラースロー・ライタ(1982-1963)は、バルトーク、コダーイと並ぶ才能として国際的にも高い評価を受けながら、1956年ハンガリー動乱を機に共産主義体制にその音楽活動を抹殺されてしまった不遇の作曲家。このアルバムでは比較的初期のアヴァンギャルド時代から、ライタ本人も実験的な作品として出版しなかった二曲が収録されています。バッハの受難曲を思い起こさせる厳格な対位法とフーガは圧倒的なメッセージを感じさせ、ライタ再評価に相応しい傑作といえます。アウアー弦楽四重奏団は1990年結成。1997年の第7回国際弦楽四重奏コンクールでメニューヒンの高い評価を得て優勝して以来、世界の音楽シーンで活躍しています。アンドラーシュ・フェイェール(Trb)、オルショヤ・ユハース(S)、アーグネシュ・ユハース(C.A)カタリン・プレーレ(Vn)、クセニア・シュトッラール(ヴィオラ・ダ・ガンバ、ライヴ・エレクトロニック)、ガーボル・アダミク(Tub)、カタリン・シャルカディ、アンナ・アダミク(P)録音:2010年6月28-30日、7月1-3日、フンガロトン・スタジオベルリン・ドイツ交響楽団のソロ・トロンボーン奏者で、今や金管王国とまでいわれるハンガリーを代表する存在アンドラーシュ・フェイェールによる現代ハンガリーのトロンボーン独奏曲集。ラーングとカライ以外はすべてフェイェールによる委嘱作か、彼に献呈された作品。超絶技巧の無伴奏から、ジブシーヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、電子楽器、歌を絡めたメランコリックな作品まで、トロンボーンの魅力と可能性を極めています。ヴィクトリア・ヘレンチャール(ツィンバロン)録音:2010年、ハンガリアン・スタジオ、ベルリン工科大学、ハンブルク音楽大学、フンガロトン・スタジオ挑戦的な作風で知られる現代ハンガリーの作曲家ラースロー・ドゥブロヴァイ(1942年生まれ)の「ソロ」は、優れた演奏者達の協力を得て各楽器の最新のテクニックをリサーチ、それらを駆使して新しい響きと表現力の可能性をデモンストレーションしたもの。ハンガリーの民族楽器ターロガトー(クラリネットに似たシングル・リードの楽器で、音色はイングリッシュホルンとソプラノ・サクソフォーンの中間のような独特なもの)とツィンバロンのための作品が特に聴きもの。演奏はハンガリーを中心に現代音楽の名手たちが集結、作曲家の挑発するような難曲に嬉々として挑戦しています。サッコーニSQ録音:2010年11月サッコーニSQは、2001年にイギリスの王立音楽大学で結成され、2005年トロンハイム国際弦楽四重奏コンクール第1位、2006年ロンドン国際弦楽四重奏コンクール第2位の受賞、自主レーベルの設立など絶好調をキープするイギリスの若きアンサンブル。情熱的なサウンド、解放されたボヘミアの民族的なカラーが特徴的な演奏。今後が楽しみなアンサンブルです。二次使用を固く禁じます。万一、これと類似するものを他でお見かけになりましたら、メールでお知らせ頂ければ幸いです。