バロックシリーズ・企画物/新譜速報2※以前掲載したアイテムに、コメントのみを追加している場合もあります。※新しい情報ほど、各カテゴリーの上の段に記載しています。※発売済のアイテムも含めて、約3ヶ月間掲載しています。※表示価格は全て税込みです。Production制作・監督:テレサ・グリフィス収録時間:60分/16:9ワイドスクリーン/字幕:仏・英・独ブリテンの生涯を音楽家としての活動を私的な映像も含めて描くドキュメンタリー。判断に対する非妥協的なこだわりにより弧絶した存在でした。このドキュメンタリーでは音楽に対する情熱と、彼の生涯と創造性における仲間、テナーのピアーズとの結びつきへの志向が語られています。(ピーター・グライムズ、戦争レクイエム、ヴェニスに死す)への試みと苦労を探り、(ピアーズが参加した)プロダクション・クリップ、アーカイヴ映像、ニュース映像がちりばめられています。Witteloostuyn:著/英語版、550ページフルカラー、A4ハードバック装丁1997年に発行された初版に加え、多数のレーベル・レジスターと英デッカ「オリジナルス」を始め、その他20社のレーベル「ディスコフィル・フランセ」「ルーメン」「フィリップス」「ロイヤル」等々の解説を掲載し内容が充実しました。ケース内に解説ライナーノーツ「音楽を愛するが故に、私はレコードを集めた。それは、見栄でも道楽でも、思惑でも競争でも無かった。くことが、私に取っては、新しい世界の一つ一つの発見であった。〜私は三十年近い間に、壱萬枚以上のレコードを集めた。知っているレコードの数は恐らくその倍にも上ることであらう。名曲決定盤より)SPレコード録音時のイコライザー特性を持つプリアンプを使用し、高温、低音をカットするフィルターは一切使用せずにCD化。このためSPの持っている温かく輝かしい音楽と音が収録できました。そのため音割れや雑音もあります。聴く楽しみがそのまま味わえるCD化となっております。エドヴァルド・グリーグの没後100年にあたります。グインターが共同でグリーグのベスト・アルバムを発売します。歌曲など多くの名曲を残しています。グリーグにはまだまだ知られざる佳作も多数。親しんだ名曲から知られざる名曲まで網羅しています。グリーグの妻、ニーナ・グリーグの「ソルヴェイグの歌」は、グリーグ・ファン必聴です。Americaプラシド・ドミンゴ(T&指揮)、ジュリア・ミゲネス・ジョンソン(Ms)、エルネスト・ビテッティ(G)、他NTSC、4:3、カラー/サウンド・フォーマット〜ステレオ2.0、ドルビー・デジタル5.1/収録時間58分ドミンゴが様々なゲストを招いて開催したコンサートを収録。Cabinet”シリーズ真の音楽を徹底して追及するスペインの名門レーベル“Glossa(グロッサ)”。このグロッサの看板として全世界から絶賛を博しながらも入手困難の状態が続いていた珠玉の名盤9タイトルが装いも新たに、全タイトル日本語曲目表記オビ付き仕様で復活します。ブリュッヘン、ラ・ヴェネクシアーナ、モレーノ、パンドルフォ・・・世界に名立たる超一流のアーティストたちの名演を是非ともご堪能下さい。わたしは求めはしません、永遠の神々よK.316(K.300b)/私の感謝をお受け下さい、親切な後援者の皆様K.383シンディア・ジーデン(S)、フランス・ブリュッヘン(指)18世紀オーケストラ録音:1998年5月&9月、ユトレヒトでのライヴ1777年にモーツァルトが出会った1人の女性、アロイージア・ヴェーバー。作品で重要な役を演るなど輝かしいキャリアを築いたソプラノ歌手であり、そして若かりし頃のモーツァルトが恋心を抱いた初恋の相手です。モーツァルトがアロイージアのために1778年から1788年の間に作曲を行った7つのコンサート・アリアは、モーツァルトが作品に込めた想いや表現の意図などが現在でも様々な推測を呼んでおり、楽曲の高い完成度はもちろんのこと、不思議な魅力を持ち合わせた傑作として評価されています。ブリュッヘン&18世紀オーケストラのサポートを受けて「アロイージア・ヴェーバーのためのアリア集」を歌うのは、この世代における有数のモーツァルト解釈者としての地位を確立しているシンディア・ジーデン。上演機会に恵まれないモーツァルトの初期作品や、このアリア集を自身のコンサート・レパートリーとするなどモーツァルトの演奏には特に定評があります。古楽界の世界的権威フランス・ブリュッヘンと18世紀オーケストラの黄金コンビによるシリーズもグロッサの中核となる重要なラインナップの1つ。ブリュッヘン&18世紀オーケストラの演奏と言えば、東京芸術劇場での公演を収録したモーツァルトのレクイエムがまず頭に浮かびますが、このラモーの演奏も実に見事。リコーダー奏者時代からブリュッヘンにとっての重要なレパートリーだった「ラモー」はまさしく十八番。辛辣な言葉をわたしは投げかけたい/愛の神よ、わたしは長い歳月を泣き続けた/つらい愛の掟よ/愛の神は我が詩にしるけき証をきざみ/もしもわたしの疲れた詩が高く舞い/そよ風は緑なす月桂樹の葉と黄金色の髪を/見目うるわしいアルミッロは/ひとり思いにくれ人気なき山野を/ここは戦場、わたしは苦しみ、命を請う/ニンフと羊飼いを水辺にさし招く小川よ/往くか、のこるか/わたしが生きているとあなたは思うのか/むごくつれなく仮惜ない死よ/あなたの美しい手をにぎりしめクラウディオ・カヴィーナ(ディレクター)、ラ・ヴェネクシアーナ録音:1999年4月、モンテ・カルメロ・アル・コレット聖母教会(イタリア)コンチェルト・イタリアーノのメンバーだったカウンターテナーのクラウディオ・カヴィーナにより結成されたヴォーカル・アンサンブル「ラ・ヴェネクシアーナ」は、モンテヴェルディ、ジェズアルドを2本柱として別次元のハーモニーによる圧倒的演奏を繰り広げており、2007年に行われた来日公演の大成功も記憶に新しいところ。1999年のレコーディングでラ・ヴェネクシアーナが取り上げたのはイタリアの作曲家ルカ・マレンツィオのマドリガーレ。16世紀後半の音楽家の中でも有数のマドリガーレ作曲家だったマレンツィオの作品は、当時のマドリガーレの1つの完成形として位置づけられるなどラ・ヴェネクシアーナに相応しいプログラム。ヴァイス:シャンコヌ/ソナタ(組曲)ニ長調K.5/前奏曲/メヌエット/ファンタジア/ソナタ(組曲)二短調K.9/シャコンヌホセ・ミゲル・モレーノ(バロックLute)録音:1993年6月、エル・エスコリアル修道院(スペイン、サン・ロレンツォ)後期バロック時代のドレスデンで宮廷付きリュート奏者、作曲家として活躍し、リュート音楽の歴史において最重要人物と称されるレオポルド・ヴァイス。生前、ヴァイスのリュート作品は、ライプツィヒを主な活躍の場としていたJ・S・バッハの鍵盤作品と同等の評価を得ていたという点からも、その存在の大きさが十分に想像できます。「シャコンヌ」などギター奏者に馴染みの深い有名作が多数収められた「メランコリーの芸術」は、マドリードで生まれスペインの古楽シーンで先頭を走り続けるリュート奏者ホセ・ミゲル・モレーノの代表的録音の1つ。ヴァイスの作品が持つメランコリーな旋律がモレーノのリュートを通じて聴き手の心に染み渡ります。作曲者不詳:私に何をお望みですか/エステバン・ダサ:フアン・パストラール、なぜお前はこうなった/バスケス−ピサドール:バラの茂みの泉にて/エステバン・ダサ:異国の地に/フレチャ−フエンリャーナ:かわいい妹テレサよ/モラレス−フエンリャーナ:ムーア人はアンテケラから馬に乗って去っていく/エステバン・ダリ:ブルネットの少女が叫んだ/作曲者不詳:クラロス伯爵のディフェレンシア/アロンソ・デ・ムダラ:恋人たちの嫉妬/ディエゴ・ピサドール:夜の闇が訪れ/アロンソ・デ・ムダラ:イサベルは腰ひもをなくした/モラレス−フエンリャーナ:ベネディクトゥス/ディエゴ・ピサドール:エンデチャス/ミゲル・デ・フエンリャーナ:エンデチャス/エンリケス・デ・バルデラーバノ:愛する人よ、あなたはどこから来たの/アロンソ・デ・ムダラ:ロマネスカ、彼らが私を呼べば、清く澄んだ川、幸せな男/バスケス−フエンリャーナ:私のために嘆いてください/ディエゴ・ピサドール:バプテスマのヨハネの祭日の朝に/ミゲル・デ・フエンリャーナ:ファンタジア、ムーア王は散策していた/ディエゴ・ピサドール:騎士に告げよヌリア・リアル(S)、ホセ・ミゲル・モレーノ(ビウエラ&ルネサンスG)録音:2000年5月、サン・ミゲル教会(スペイン、クエンカ)、2000年9月、エル・エスコリアル修道院(スペイン、サン・ロレンツォ)ギターの聖地スペインの400有余年という長き歴史を時系列で解き明かしていくという壮大な企画の“第3集”となったのが、「ルネサンス期スペインの歌曲と器楽曲」。この「第3集」には黄金時代と呼ばれる16世紀スペインで流行を見せた「ビウエラ」と「声楽」を結びつけたスタイルの作品が収録されており、時代の変化によるスペイン・ギター音楽の変遷を確実に伝えてくれます。モラレスやムダラ、フエンリャーナなどの歌曲を歌っているのは、バルセロナ出身で今を輝く古楽系ソプラノ奏者として脚光を浴びるヌリア・リアル。名手モレーノが弾くビウエラ、ルネサンス・ギターの個性的な音色が独特の魅力的な響きを生み出している。このリアルとモレーノという魅力的な組み合わせもグロッサならでは。いう言葉がふさわしいですが、その旋律とリズムは、スペインのバロック音楽の完璧な定義となるものだ。」と語るガスパール・サンスの作品集が「スペインのギター音楽」の“第5集”。17世紀のスペインを生きたということ以外は多くが謎に包まれたままのガスパール・サンス。1674年にサラゴサで出版された著書「スペイン・ギターによる音楽指南」の大成功は、スペインのギター音楽をさらに発展させるという大きな役割を果たしたことでも有名です。この「音楽指南」の中からモレーノが選りすぐった31曲で、オルフェニカ・リラのギターとパーカッションが生命力に満ちあふれた音楽を披露。モレーノ率いるオルフェニカ・リラによるサンスの音楽からはスペインの様々な風景が目の前に広がるかのようです。録音:1995年12月、ソルヌタン教会(スイス)「バッハの無伴奏チェロ組曲」のヴィオラ・ダ・ガンバ版や、マラン・マレのヴィオール曲集、サント・コロンブのヴィオール作品集など、ヴィオラ・ダ・ガンバの持つ可能性を最大限に引き出した演奏を発表してきた世界的名手パオロ・パンドルフォ。古楽系ソプラノの第1人者であるエマ・カークビーをゲストに迎えてのヒュームの作品集「ガンバの魂」も、前述の録音に勝るとも劣らぬ評価を得てきたパンドルフォの名演です。軍人として生きながらも、ディレッタントの音楽家としてヴィオール演奏、作曲の両面で底知れぬ才能を発揮したイギリスの奇才ヒュームの音楽でパンドルフォが躍動します。イギリスが誇るソプラノ奏者カークビーの歌声の素晴らしさにも改めて感嘆させられます。1764/65》よりマラ・ガラッシ(Hp)、ガブリエラ・ボシオ(Hp)録音:2002年4月、ピエトロ・デ・ジョルジ(イタリア)17世紀後半、フランス革命で断頭台の露と消えた悲劇の女王マリー・アントワネットがヴェルサイユ宮殿で聴いた調べを再現する...というコンセプトによるグロッサらしい見事な企画。当時のプログラムは残っていないため、アントワネット時代の作品から最も華麗な曲が選ばれアルバムが構成されており、使用楽器には由緒正しいルイ16世所有楽器のレプリカが用いられています。2人の女流ハーピストが奏でる華麗で流麗な音楽はヒーリングとしてもピッタリ。ちなみにイタリアのピリオド・ハープの第一人者として不動の地位を築いた古楽ファンお馴染みのマラ・ガラッシは、長澤真澄、西山まりえ両氏の師でもあります。GCD-C81403(1CD)カンティクム・カンティコールム〜《ソロモンの雅歌》によるスペイン・ルネサンスのモテットとミサセバスティアン・デ・ビバンコ(c.1551−1622):おいで、愛する人よ/アントワーヌ・ド・フェヴァン(c.1470−1511/2):あなたはわたしの心を奪った/クリストバル・デ・モラレス(c.1500−1553):キリエ〜「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」より/ニコラ・ゴンベール(c.1495−c.1550):トータ・プルクラ・エス/クリストバル・デ・モラレス:グローリア〜「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」より/トマス・ルイス・デ・ビクトリア(1548−1611):わたしは色黒いが美しい/フランシスコ・ゲレーロ(1528−1599):クァジ・セドルス/クリストバル・デ・モラレス:クレド〜「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」より/ニコラ・ゴンベール:あなたはなんと美しい/クリストバル・デ・モラレス:サンクトゥス〜「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」より/ロドリーゴ・セバーリョス(c.1530−1591):ホルトゥス・コンクルースス/クリストバル・デ・モラレス:アニュス・デイ〜「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」より/フランシスコ・ゲレーロ:わたしは野の花マイケル・ヌーン(指)、リチャード・チーザム(ディレクター)、オーケストラ・オヴ・ザ・ルネサンス録音:1999年7月&8月、セント・ジョージズ・チェスタートン教会(イギリス)旧約聖書の中では意外と思えるほど官能的な内容を想像させる恋愛詩であり、ルネサンス時代の多くの作曲家たちが自らの作品に取り入れた「ソロモンの雅歌」をテーマとした16世紀スペインの宗教作品集。モラレスの「ミサ・ヴルネラスティ・コル・メーウム」を各所に散りばめ、ゴンベールやビクトリア、ゲレーロの作品を組み合わせることによって「カンティクム・カンティコールム」という1つの作品を形成しています。921406)など、音楽史の観点からも意義深い作品を数多く発表しており、グロッサにおけるスペイン・ルネサンス音楽の発掘になくてなならない存在として輝きを放っています。(指)ボーンマスSO、パーヴォ・ベルグルンド(指)RPO*交響曲第5番&第6番は初の一般CD発売。ベルグルンドの第4番は久々の発売になります。「トーマス・タリス...」は1967年、ウィンチェスター・カテドラルでのシルヴェストリによる伝説的な録音を収録。(w/ヴァイオリン&ピアノ)、イギリス民謡の6つのスタディ*ロバート・ティアー(T)、フィリップ・レッジャー(P)、ヒュー・ビーン(Vn)、ジャン・スチュアート(Va)*、ダフネ・イボット(P)*1976年LP録音のCD化に加え、1963年ワールド・レコード・クラブのための「...6つのスタディ」録音を組み合わせて発売。ヴォーン・ウィリアムズ:「すずめばち」序曲、音楽へのセレナード、グリーンスリーヴズによる幻想曲(グリーヴズ編)、未知の世界、交響曲第5番*エルシー・モリソン、マージョリー・トマス、ダンカン・ロバートソン、トレヴァー・アンソニー、マルコム・サージェント(指)LSO、ジョン・バルビローリ(指)フィルハーモニアO*ステレオ初期の名録音の復活。1962年録音の「交響曲第5番」はバルビローリのパイ・レーベルからの復帰第1作。1957年サージェントによる「音楽へのセレナード」は4人のソリストと合唱の版による唯一の録音。EMI/ICONシリーズ世紀の巨匠達の代表的録音をまとめたボックス・シリーズ。今回の5点に続き、10月度にも続編が予定されています。ロメオとジュリエット」、幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(指)LPO録音:1976-77年ロストロポーヴィチの祖国への愛横溢!!ロシアの音楽性が匂い立つ傑作録音。40Pブックレット、各CD紙ケース入り、クラッシュメルボックス。ベルナルト・ハイティンク(指)バイエルンRSO&cho理想の豪華歌手陣で収録されたハイティンクの’リング’。芸大時代に音友社から楽譜出版された五重奏で早くも天才ぶりを発揮。自ら会心の出来と語るユダヤ。過激すぎて評価の低かったノヴェレッテ。出世作ラジエーション・ミサのライヴ版などすこぶる充実の三枝初期作品集。(Ki)メイ・コーポレーションKDC-5040(1CD)三枝成彰セレクションVol.2レクイエム〜曾野綾子のリブレットによる(混声合唱版)大友直人(指)東京SO、東響コーラス、佐藤美枝子(S)、吉田浩之(T)誉れ高い名作レクイエムの混声合唱版がついに初CD化!フォーレのレクイエムのような甘美な美しさに満ち満ちた名品で思わず涙を誘います。実際の葬儀で演奏することを想定して書かれました。本作、大変な聴きものです。人気曲の全て初CD化!「ボレロ」の形式に和太鼓をあてはめた快作の太鼓協奏曲を収録。序曲「雷雨」#、「テンペスト*エードリアン・ボールト(指)LPO、アナトゥール・フィストラーリ(指)フォルハーモニアO*、ユーリ・クラスナポルスキー(指)ニュー・フィルハーモニアO#録音:1966年、1956年2月*、1973年#、1974年**(全てステレオ)ボールトのチャイコフスキーは、ほぼ20年ぶりの復活!まさに「至高」と呼ぶに相応しい格調高い名演揃いです。「ルスランとリュドミラ」序曲は中庸のテンポ、表現も一切の誇張を排した堅実なアプローチでですが、この路線で凡庸に陥らない演奏は極めて稀少で、すぐにあのムラヴィンスキーのアポロ的名演に思いを馳せてしまうのが常ですが、ボールトは恰幅の良い造型を保ちながら決して響きが薄くならず、シンフォニックな響きの醍醐味を堪能させてくれるのです。中でもティンパニの巧さは格別で、再現部直前のクレッシェンドがあざとく感じるか無頓着な演奏が多い中で、この自然なメリハリ感はセンス満点!猛スピードの「ルスラン」ではなく、味わい深い演奏を求める方は何を置いてもお聴きいただきたい名録音です。「行進曲」は、ボールトが最も得意とし、心から指揮を楽しんだジャンルですが、「スラブ行進曲」はその共感の熱さが隅々まで浸透した名演奏。これまた格調高い演奏で、けばけばしい色彩や高圧的な表現とは無縁。ここでの注目はテンポの絶妙な技の数々!テーマが最初に金管で鳴り渡る2:33から、テンポをガクッと一段落とし、荘重な雰囲気をさらに押し広げ、それが全く小細工に感じられないのですから、まさに老練の味!しかも次の軽妙なテーマに移るとテンポをアップ。そのまま猛進を続けると思いきや、冒頭テーマに差し掛かる直前で巧妙に減速。荘重モードに戻ります。極めつけはコーダ!ここもほとんどの演奏がテンポの配分にセンスを疑う演奏があまりにも多いですが、ボールトはそんな不満を解消してくれるどころか、常人に思いも寄らぬテンポ設定で聴き手の度肝を抜きます!まずは8:25からテンポをちょうど倍に落としてバシッと今までの拍節の中に収め、次第にアッチェレランド。そのままストレートに高揚してエンディング...とは行かないのです!何と最後の締めくくり寸前で急激に倍のテンポに落とすのです!おかげで若干フライングするヴァイオリン奏者までいるほど。こんなアイデアをさりげなく敢行するボールトの芸の奥深さに改めて感服すること必至です。このようにチャイコフスキーの音楽を「格調と風格」の世界で描ききるボールトですが、「コサックの踊り」においては、今度はそのイメージも吹き飛ばすド迫力モード。あの長い指揮棒でどう振ったらこういう演奏が可能なのか、不思議でなりません。リズムの弾力の凄いこと!しかも音の美感は終始損なうことはありません。「組曲第3番」は、同じLPOによるこの4年後の超名演(ノーマン・デル・マー指揮)も存在しますが、このボールト盤もそれと甲乙付けがたい逸品。第1、第3変奏の優しい語らい、第4変奏のチェロのフレーズや第9変奏前半の上品な哀感、第10変奏は、ロドニー・フレンドのヴァイオリン・ソロのむせび泣きが転調のニュアンスに即応して、感動に拍車を掛けます。終曲の壮麗な大構築のおっ党的な存在感!フィストラーリの「テンペスト」とクラスナポルスキーの2曲は、これが初CD化。バレエ音楽や協奏曲の伴奏の録音で単独にCD化される機会が少ない指揮者だけに貴重ですが、ここでは音楽の設計の確かで、最後まで聴き手を飽きさせないドラマ展開の手腕に感服。D・ブレイント等の名手の妙技がステレオで聴ける点もポイントです。アメリカの指揮者、クラスナポルスキーの指揮はなかなかの大スケール。こうもり」序曲、ワルツ「美しく青きドナウ」フランツ・ウェルザー・メスト(指)LPO、ロット(S)、ハンプソン(Br)、スミトゥカ(S)、アラー((T)、アツェスベルガー(T)、シャシュギング(T)、グラインドボーンchoドリームライフ/伝統的なドイツの指揮者たちシリーズ放送局所蔵のオリジナル・マスターより復刻!!言うまでもなくドイツは世界に冠たるクラシック大国である。そのドイツ各所に保存されている演奏記録は、まさに宝の山と言えるものだ。このシリーズではこれまで発売されたムラヴィンスキー、クナッパーツブッシュのライヴ録音と同様に、ぼう大な記録の中から後世に残すべきもの、鑑賞用としてふさわしいものを厳選したものである。そこには新鮮な感動や発見が何と多いことだろうか。中には過去に発売された実績の音源も含まれているが、オリジナル・マスターから細心の注意を払いながら復刻されたものは、ほとんど新発見に値するものだと判断して良いだろう。音質だけではなく、珍しい写真や貴重な資料等を掲載してブックレットの充実もはかっているのもこれまでと同様である。ルドルフ・ケンペブラームス:交響曲第2番、モーツァルト:ピアノ協奏曲第25番*ルドルフ・ケンペ(指)シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィッヒ・ゲヴァントハウスO*、カール・ゼーマン(P)*録音:1957年3月22日、1951年1月18日*ブラームスはケンペの資質と曲の性格がピタリと一致した名演。協奏曲は珍しくゲヴァントハウスとの共演。若きケンペの情熱とオーケストラの古風な響きが理想的に融合。ヨーゼフ・カイルベルトバッハ:ブランデンブルク協奏曲第1番、管弦楽組曲第1番、ヴァイオリン協奏曲第1番、マーラー:交響曲第1番「巨人」*ヨーゼフ・カイルベルト(指)シュターツカペレ・ドレスデン、クルト・シュティーラー(Vn)録音:1950年7月29日(ライヴ)、1950年2月4日(ライヴ)*カイルベルトの唯一のレパートリーを収めたディスク。バッハは当日の全公演であり、マーラーも個性的な演奏。ハンス・クナッパーツブッシュベートーヴェン:序曲「レオノーレ」第3番、ブラームス:交響曲第2番*、コルネリウス:「バクダッドの理髪師」序曲#バイエルン国立歌劇場O、ミュンヘンPO*録音:1959年12月14日ミュンヘン・ドイツ博物館コングレスザール(ライヴ)、1956年10月13日ミュンヘン・ドイツ博物館コングレスザール(ライヴ)*、1953年10月5日プリンツレゲンテン劇場(初出ライヴ)#=ユーリ・シモノフ・コレクション=●ユーリ・シモノフは1941年、ロシア共和国西部サラトフ生まれ。1956年レニングラード音楽院に入学し、1965年までJ.クラマロフにヴィオラを、1968年までラビノヴィチに指揮を学びました。