いう見え方がするのがおもしろいなと思って。前半の4曲が植物的な感じなんですけど、中間からちょっと想像のなかに入っていきます。前は自分の心のなかの話が多かったんですけど、今回は人と対面している内容の歌詞もあります。2曲目の「passepied」は、歩いてきて花瓶を置いたところからお花と会話をしてはじまるようなイメージです。この曲は、もともとはストレートなバラードの曲にしていたんですけど、なにか自分がワクワクする感じがないなぁというのと、今回アーティスト写真を撮ってもらっている女性の方がいるんですけど、彼女は言葉選びもおもしろくて、その子の文章の言葉に潜ってどんどん展開するような感じに影響されました。それで、編曲を中間部からばっさり変えて、いまの形になっています。彼女は1番好きな曲はこれって言ってくれて、すごくうれしいです。3曲目の「プレパラート」は、震災後にどんな曲を作っていいのかわからなくなった時期に作った曲です。なにもないところで音を探すような感覚で作っていたので、ちょっと寒がっているような感じの曲になっています。そことつながって、「レッスン」もスランプに陥って迷っていて苦しいところを踊り狂って解放させようっていうどうにかその状況から抜けたい願いのような想いで作った曲です。作りまくっていればどうにか抜けられるかもしれない、と懇願するような、でもとても不安な気持ちで音楽に接していた時期に書きました。——4曲目の「昆虫採集」はかわいくておもしろい歌詞ですね。この曲は知り合いのカップルに頼まれて作った曲なんです。彼女がホームページを作ってくれたので、それと物々交換みたいなかたちで。彼の方が昆虫採集マニアで、彼の実話を元にした部分と自分の経験したことを混ぜた歌詞になっています。この曲は自分だけじゃなくて、ちょっと人の思い出に入り込んでいる曲ですね。私も最初は、彼は手ぬぐいを巻いていて、摘んだコスモスを持ちながら息を切らせてローラースケートで急いで来るって話を聞いてすごく驚きました(笑)。その彼女は「なんか変わっているんだよう...」って言うんですけど、いや、そこは伸ばすべき素晴らしいところだっていう応援ソングです。「彼はステキだ!」っていう(笑)。——サビの「妄想彼氏を越えた彼氏」っていうフレーズが好きなんですが、そんなにインパクトがあったら確かに越えていそうですね。歌詞を書いていた時期が彼氏はどういう人がいいかって妄想をしていた時期だったんですけど、彼女の話を聞いたら想定の範囲を越えていたので(笑)。——6曲目の「ファンシー魔女」からは比較的沈んだ曲調になっていきますね。『Botanical』は前半の4曲が植物的な感じなんですけど、中間からちょっと想像のなかに入っていきます。それで、その子のドイツ語の先生とかドイツ人の方に協力してもらいながら歌詞を作りました。バレエというとロシアのイメージの方が強くて、この曲ではロシアのバレエ学校のなかでドイツ人留学生がちょっと悩むっていう設定にしています。留学してスランプになるところを日本語の歌詞で解説して(笑)。小さいころにバレエをやっていたので、踊りというものが音楽をやっているときと似てる感覚があるんですよね。踊りって言葉やイメージが出てきてしまいます。——9曲目の「atleier」はBabiさんが音楽を作るときの心境を歌っているようにとれますね。このなかで1番古い曲です。自分のなかにある暗めな部分も出た曲だったので、表に出さないほうがいいなって思ってた曲だったんですけど。きれいに広がって行くような希望があって欲しいなというイメージを込めました。そこはヴィオラやチェロの方にも伝えて演奏してもらいました。ライヴで生楽器を聞くと、どんどんやりたいことが湧いてきて。ライヴをあまりやらずにきていたんですけど、前回からお世話になっている美島豊明さんにがんばれってお尻を叩いてもらって、ライヴをやるようになったんです。『Botanical』でも演奏してもらっている大石俊太郎さん(サックス)と、カメラ=万年筆の佐藤優介くん(ベース)に参加してもらって。それで、ライヴで生楽器を聞くと、どんどんやりたいことが湧いてきて。それと、演奏者のことを考えるようになりました。前は打ち込みだったので、奏法を想像できないところがありましたけど、今回はちゃんと呼吸のタイミングとかを考えています。「時計草」はちょっとひとりだと息苦しそうな感じかもしれないんですけど各楽器奏者ふたりずつのような人数多い設定で(笑)。ベース以外はスコアを書きました。優介くんは自分の想像範囲を越えてきてすごく楽しかったのでお任せしました。デモはあったんですけど、それもちょっと変えて演奏して欲しいってお願いしました。私は結構感覚的な喋り方をしてしまうので、人によって伝わり方に差があるんですよね。歌って説明することも多いし、楽譜に細かく記号を書き込んでいるというわけでもないですから。大石さんは長く手伝ってくださっているので、若干通訳みたいなかたちで私の言いたいことを伝えてもらいながらレコーディングを進めました。それぞれにいろんな個性があると思うのですが、映像を浮かべながら演奏するような方、感情に潜って行く方や、より楽譜に忠実に演奏する方などいろいろな個性に出会ったような気がします。あと、前はあんまりわからなかったんですけど、映像を浮かべる感覚的な方の演奏を聞いたときに、こっちにも映像が見えてきて。男の人の奏者さん(管楽器など)でも、女の人が歌っている映像が見える演奏をする方もいました。私は打ち込みばっかりやっていたので、友達も打ち込みが中心の知り合いばっかりなんですけど、大石さんが色んな方を紹介してくれました。——佐藤優介さんは大学と学科が一緒なんですよね。カメラ=万年筆の2人とはよく遊ぶし、音楽の話もいっぱいします。佐藤望くんがごはんを作るのうまいので、みんなでむしゃむしゃ食べるっていう会があって、すごく楽しいです。2人とは自分がワクワクするような音楽を作りたいよねっていうところですごく気が合うんです。最初に優介くんと知り合ったときに好きな曲を入れたCDを交換してたんですけど、そこでワクワクする気持ちに似た部分があって。それは、望くんの即興とか聴いていてもそうですね。2人と話すときは、前のインタビューでも話した牧村憲一さんと同じ感覚になれます。今回は曲に自分の主観的な見え方とつながったところが多くて、開けている気がします。CM制作会社の社長さんは前のアルバムを聞いて好きになってくださった方で、打ち合わせで「Babiに頼んだ意味を考えてね」って言ってくれるんですよ。作り直しになったり、短い時間のなかで何パターンも作ったりで、苦しいときもありますけど、楽しいです。クライアントさんにこういう感じって言われたら聞きます。聞きすぎるとそっちに寄りすぎてしまうので、ふわっと流しながらですね。曲によってはしっかり耳で勉強したのもあると思います。なにに影響を受けたかって言われると、多分、聞いてしまったものすべてに影響を受けてしまっているので、自分でもちょっとわからないんです。アレンジも感覚でやっていくので。——『Botanical』は外から得たひらめきであるとか、奏者の方々の参加であるとか、自分以外の要素が大きい役割を持っていますね。話してみるとそう思います。前回は自分ではどうしようもできない外的な要因で出てきた曲が多かったので、自分でもちょっとどこに行くのかわからない感じがありました。今回は曲に自分の主観的な見え方とつながったところが多くて、開けている気がします。——Babiさんのブログを見ると映画や絵画ですとか、最近だと宮崎駿の「風立ちぬ」を見たり、市川春子の「宝石の国」を読んだりと音楽以外の表現にも触れていますよね。『Botanical』を聞いたときに宮崎駿のアニメの飛行機が風を受けて生き物みたいに飛ぶ感じとか、「となりのトトロ」の森の感じを思い出したりもしました。視覚表現からは音楽以上に刺激を受けています。ジブリ映画は昔なんとなくで観ていて、好きまではいっていなかったんですけど、植物と相性が良くなってからか、いろいろなことに、より真剣に向き合っていく気持ちになってか、なにかキュンと掴まれたり悩んでいたことを解かれたりするところがどんどん増えてきまして楽しいです。「トトロ」で子どもたちとトトロが木を育てるシーンがあるんですけど、あの夢なのに夢じゃなかったみたいな感覚がものを作るときのエネルギーの出方に似ていておもしろいですよね。あの一気に木になって森になるみたいな感覚はすごくわかります。色んなものが昔とは違う見え方をしてきて、最近はおもしろいです。見えはじめたぐらいで、まだ大人の学者には遠い、少年みたいな時期かもしれないですね。6色の鬣とリズミカルまるでオモチャ箱を開いたかのような音が聞く者の想像力を刺激し、そのサウンド・デザインの裏にはしっかりとした音楽理論と感性が織り交ぜられている。エレクトロニカ、トイ・ポップが好きな方にはお薦めの作品です。Babi、caméra-styloPROFILEBabi2歳からピアノを学び、トイレソング、空腹ソングなどを作りはじめ、5歳から6年間本格的に作曲を学ぶ。高校時代、MTRを使用した多重録音に少しはまる。音大に進学し、さらに多重録音にはまり、家にこもって自宅録音する創作スタイルがはじまる。音楽の他、ものづくりを中心としたいろいろなモノを制作発表できる場として、レーベル「ウッフフクク」をはじめる。1stアルバム『6色の鬣とリズミカル』をリリース。映像・展示作品の音楽やCM音楽を手がけながら製作を続ける。2ndアルバム『Botanical』をウッフフククとnobleによるレーベル・コラボレーションでリリース。時朗1982年東京生まれ。