ENDのメンバーはそんな感じではなく、とても硬派で、テクニシャンで、骨太のハードロック、いやカテゴリー分けができないバンドだった。ENDというカテゴリーだと思うほどの、プログレッシブ色も携えオリジナリティ溢れる、都合上ハードロックバンドだという事にして、そして大絶賛してしまう程のバンドであった事は確かだと思う。個性の塊が互いを刺激し合い、爆発的な作品をリリースしてくれていた。JOE、Dr:MINATOの4人組、勿論みんな日本人。1人ずつ紐解いてバラバラにしてみよう。VocalのMORRIE(大塚基之)は、80年代のデビュー当時からカリスマと呼ばれるほどの人気ぶりだった。人気に裏打ちされた確かな歌唱力、哲学を語るような摩訶不思議な歌詞、そしてそのいかしたルックス。筋肉少女帯の大槻ケンジよりも早く、顔にひび割れ化粧を施していたと思う。若手バンドが長髪をじわじわとスプレーで逆立てていると、こうするんや!と言って、スプレー缶1本を使って逆立てる様子を見ておののいたという逸話が残っている。ROSAという名の通ったバンドのメンバーだったが、MORRIEの説得にあい加入したらしい。ハードロックのギターとは思えぬソロの展開と、マイナーコードで怪しげな空気感を醸し出すが、ロングトーンチョーキングの音が美しく伸びて煌びやかにさえ聴こえる。全ての楽曲の作曲を担当しているが、作家としての力は底知れない。正志)という80年代にはありがちな笑っちゃうバンドネームを持っているが、人気は凄まじかった。ルックスの恰好良さとベースラインの印象深さだと思う。時は同じく80年代に京都で人気があった、RAJASというバンドに在籍していた。晃宏氏がいらしたので、当時使っていた赤のベリべり財布にサインをしてもらった。JANGOというバンドでちょっと売れて、今はαステーションの名物DJとして活躍中。HOUSEも経営していて、僕のカメラ教室の女性の生徒さん達がハードロックバンドで時々登場している。さぁ話は戻りまして、いよいよDRUMSです。ENDで最も人気があり、要であったと思う。その伝説的なドラミングは、脱退後の今も囁かれているほどだ。何がそんなにすごいか。技術面で言うと、ライブでも絶対に狂わないリズム、タム回しの意外性、シンバルの使い方、ワンバスと思わせない迫力などなど挙げればきりがない。魅力は、ハードロック特有のリズムパターンやおかずの入れ方は一切せず、トリッキーな演奏をしてくれる。聴き込めば込むほど、計算され尽くした演奏でなるほどと唸ってしまう。ハイハットにタンバリンを付けるのは今ではよく見る風景だけれど、ハードロックに用いたのは湊氏が初めてではないだろうか?全く枠にとらわれない職人技が最大の魅力だと思う。ENDはあまり好きではないと言い放ったらしい。そこがまた、確固たる技術の自信の表れであり、そんな若造の素晴らしさを見抜いたメンバーもすごい。京子氏による作詞ですが、あのMとは湊氏だという噂が何年も前に真しやかに囁かれていました。ENDのベースの増本氏とは恋仲の噂が大昔にあったから、バンド間の繋がりがあったのかも知れない。1990年、ドラムの湊氏の脱退で解散に追い込まれたが、活動再開。ENDには何の魅力も感じません。湊氏は現在、奥田民夫や吉川晃司のサポートを始め、自身のバンドで演奏をアグレッシブに続けている。1986年から4年間の活動で途轍もない人気を博したにも関わらず、4枚のオリジナルアルバムと2枚のライブDVDのみしか発表していない。湊氏は、メジャーデビューアルバムの2ndからの参加である。PsychoscapeというライブDVDを持っていますが、最高の演奏とパフォーマンスです。Comaをご紹介します。解散直前にリリースされたアルバムにも関わらず、ファン投票でこの曲が1位を取っています。僕もこの美しい曲がNO,1です。湊氏のドラムソロのような今から28年前の楽曲を聴いて下さい。takeuいよいよVOWWOW特集の最終週です。優れた曲はまだまだ沢山ありますが、んっーフィニュシュはやっぱりこれで。ミディアムテンポだけど哀愁を感じる。唸るような歌声と泣きのギター、そしてシンプルなドラム。TOPというアルバムに収録されていますが、僕はツイン・ベストで聴いています。takeu確か高校3年の時、NHKでベストサウンドという番組が週1回、夜にやっていた。WONDERのキーボード奏者で、山下達郎のレコーディングやライブのサポートメンバーを何十年もやっている難波弘之だった。アシスタントは、翼の折れたエンジェルの中村あゆみ。プロを目指す5人組アマチュアバンドの各々のパートを、プロのミュージシャンの手解きを受け、成長して行くという当時では画期的な番組を放送していた。そのゲストミュージシャンがなんとVOWWOWで、メンバーが代わるがわる登場して教えてくれるから、バンドマンだった僕も毎週見ていた。時々、番組の最後にライブをしてくれるので、その時の映像を今回観て頂こうと思う。なんでか母親もいつも俺の横で、この人たち恰好いいなぁと言いながらニヤニヤしながら観ていたのだ。母親とはとても仲がよかったから、色んな話をしながら観ていた記憶が今もちゃんとある。ぶっ飛んでる大した母親だった。WOW・ツイン・ベストという2枚組のアルバムに収録されています。数年前に思い出したように購入しました。強く面白みのある大きなアルバムだと思います。takeuギターの山本恭司は、アグレッシブでハードなギターを弾くが、人柄はとても温厚だと思う。話し方がとても紳士で、優しくて、静かで、暖かくて、丁寧なのだ。どのインタビュー動画を見ても、いつも変わらず自分を絶対に崩さない穏やかさを感じる。ギターを持つと途端にスイッチON、激しくなるのだ。人見元基はVOWWOW解散後、NHKの子供番組の歌をうたっていたという経歴を持つ。VOWWOWはNHKと繋がりがあるからなのだ。この辺の話は次回、軽く触れますね。言えばこの曲で、夜のヒットスタジオに出演していた。それを家のテレビでボクは生で観た。あの番組は生放送が売りだったから、まさしく生で観たのだ。母親もVOWWOWは恰好いいバンドだと言ってたから、一緒に観ていた。BANDのニールマーレイが弾いてます。LOUDNESSがアメリカなら、VOWWOWはイギリスだ。イギリスでのメジャーデビューアルバムがこれだ。ご本人の登場です、ヨロシク。takeu12月の特集は、職人バンド・VOWWOWです。日本史上最高のハードロックヴォーカリスト・人見元基の登場です。超絶ギタリスト・山本恭司の2本柱バンド。BOWWOWという名で1976年にデビューしたが鳴かず飛ばず。山本恭司の演奏力の高さもあり、キーボードを加え、更にヴォーカリストを人見元基にチェンジし、バンド名をBからVに変えた。5人編成だから5のV、そしてVICTORYのV。海外デビューも視野に入れ、1984年に再デビューを果たした。このとき俺は高校2年の17歳、存在は知っていたがまだ聴いてなかった。実は高校を卒業した19歳の時に出会った友人にこのアルバムを聴かされ、驚いた。日本に洋楽のようなハードロックが歌えて、演奏できるバンドがいるのかと。LOUDNESSとはまた違う音楽性で、洋楽そのものだと思った。歌詞が全部英語で、発音も素晴らしくいい。それもそのはず、人見元基は現役の高校の英語教師だったのだ。それをキーボードの厚見玲衣が誘い入れたのだ。1990年の解散後、また県立高校の英語教師に戻っている所がまた憎い!歌唱力と英語力を武器に、ハイトーンヴォイスを自由自在に操る、ライトなうねり感のある、美しい声色を持つ人見元基。ギターの可能性に挑戦するように様々な音色を放ち、予想もつかぬソロと作家としてのメロディアタックを持つ、山本恭司。LOUDNESSの元ドラム樋口宗孝とも親交があり、樋口のソロアルバムや浜田麻里への楽曲提供、そしてレコーディングプレーヤーをしている。矢沢永吉のライブ映像を観察している時に、ふと目に留まった。山本恭司がサポートしていたのだ、なんという懐の深さだろう。キーボードの厚見玲衣。加入したことで、VOWWOWのサウンドを一気に洋楽色へと押し上げ、海外からも注目を集めイギリスのレコード会社とも契約に至る立役者と言っても過言ではないだろう。ドラムの新美俊宏は、ずっーとワンバスで叩き続けた。あの細い身体からは想像もできない、ましてやワンバスから放たれているとは思えぬパワードラム。ヴォーカルの邪魔にならぬよう心掛け、控えめに叩いているとこら辺りがバンドに対する愛を感じずにはいられない。雰囲気の違ったベースの佐野賢二は海外進出後、やはり引退をした。その後一時、ホワイトスネイクやゲイリームーアバンドのメンバーでもある、ニール・マーレイが加入しているのに驚いた。日本には、こんなに素晴らしいハードロックバンドが存在しました。自分の中にある、一番自分が輝けるものを武器に戦う、まさに職人バンド。ハードロックはティーンエイジャーの音楽だと思われがちですが、とんでもない。そもそも現役で演奏しているのは、50オーバーのオッサン達です。弱る体に鞭打って魂を響かせています。それを支えるのは40、50のオッサンオバサン達です。今週はこれを聴いて、乗り切って下さい。takeuいよいよLOUDNESS特集も今週が最後です。デビューして36年が経過したとは思えぬ、衰えぬパワーを今も僕たちに浴びせてくる。ドラムの樋口宗孝は2008年11月、他界されたけれど後任のドラマーが無事に見つかり、更にパワーアップしています。樋口はバスドラ(足でキックする大きな太鼓)が1つのワンバスタイプだけど、並み居る強豪バンドをテクニックでねじ伏せて来た。TIGERの鈴木“アンパン”政行は、ツーバスタイプなので、テクニックというよりパワーで押して来る。過去の楽曲には、樋口のドラミングを割に忠実に守っていると思う。余談ですが樋口宗孝は、浜田麻里の旦那です。浜田麻里をデビュー当時からプロデュースして、1st2ndアルバムではドラムも叩いています。恰好よくて、すぐに樋口のドラムだと分かります。そんなLOUDNESS。高校生バンドのベース時代には、かなりの曲をコピーしては発表していましたが、テクニシャンなので難しくて誤魔化さないと弾けませんでした。日本のロックバンドにおいて、アメリカビルボード100位圏内に入ったのは初めてで、74位。日本のヒットチャートは4位。この曲のリフのノリが気持ちいいし、ギターソロの後半部分のライトハンドが美しい。PVでは、その肝心なギターソロの部分がなぜか、女性がメリーゴーランドに乗ってるという意味の分からんカットなのが、残念というかなんでやねんという疑問でしかない。そこも見所のひとつでございます。高崎晃のシンボルギター・ランダムスターを弾いているが、ほんとは赤のランダムスターで稲妻のようなミラーを施しているのですが、僕の高校時代のベースは黒のランダムスターでミラーもちゃんと施していた。Workin’を初めてコウスケに聴かされた高校1年の僕は、ほんとに度胆を抜かれた。こんなに魂を揺さぶられるような音楽が、この世にあるのかと思った。すると当然デビューアルバムを聴きたくなる。友達のウチダ君が持っていたので、テープを借りた。借りたのはいいが、家まで待てない、今すぐ聴きたいのだ。すると次の授業は英語で、しかもLL教室でのリスニングやった。先生はスタジオみたいな別室に入って、みんなはヘッドフォンをする。すると先生の声が聞こえてきて、各自リスニングしたあと、リピートするのだ。それを録音するためか、各自の机にはテープレコーダーが付いているのだ。それを知っていた僕は、当然借りたLOUDNESSのテープをかけて聴くことにした。おぉー、ヘッドフォンから1曲目のLoudnessが流れてきた。うわっーゾクゾクしてきたのを今も憶えている。すると突然パタッと音楽が消え、先生の声が流れて来たのだ。先生が喋るとLOUDNESSが聴けなくなるうえに、カセットテープを挿入していると、いいと言ってないのに勝手に録音されてしまうのだ。授業が終わり聴いてみると、曲の途中で先生の声が入ってしまったのだ。最悪、どうしょー、どうしよー??すぐにコウスケに事の成り行きを説明すると、他にデビューアルバムを持っている奴を教えてくれて、そのテープの上からもう一度再録してくれたのだ。素敵な奴、ありがとー。えっ、なんで?と応えた。(なんでそんなこと聞いてくるんやろー、完璧にばれないはずやのに。)おかしいなぁー、録音レベルが無茶苦茶低くなってんねんけど!!とウチダ君が言った。レコード持ってるしとウチダ君。なんやー、それを早く言うてや!LOUDNESSはこんな素敵な思い出まで、作ってくれたのだ。当時は、チケットを取るには電話予約で、1回の電話で2枚チケットが取れるシステムで、しかも早いもん勝ちだった。みんな全然繋がらなかったらしいけど、俺とコウスケの2枚分のチケットは、1コールで繋がり直ぐにゲットできて、しかも前から2列目だった。みんなは2階席だった。コンサートが始まると、凄まじい勢いで、一斉に後方から舞台にダッーとオーディエンスがダッシュしてきたのだ。何人も警備員に吹っ飛ばされ、しかし僕とコウスケは運よくその波に乗り、いつの間にか1番前で舞台にしがみついていた。当時はBassを弾いていたので、山下昌良側だったけど嬉しくてプレイを見つめてると、飲みかけのポカリスエット缶を舞台上から手渡ししてくれた。気持ち悪いジャケットでしょー。SOLDIERは産まれた後で、悪魔の申し子なんでしょうね。コンセプトがよく分かりません。メンバーも言われるままによく分かっていないと思います。サウンド・テクニック・広報は素晴らしいと思います。5thアルバムで日本人初アメリカビルボードチャートに名を連ねるようになったのだ。ちなみに日本のオリコンチャートでは最高第4位。takeuマンスリーアーティストLOUDNESSの特集第2週目です。LOUDNESSは、日本初のへヴィメタルバンド。前身はそうLAZYです。僕と同世代の方は勿論、ご存知ですよね。奥田民夫やSpitzのメンバー、それに僕と同い年の斉藤和義らも影響を受けたというLAZY。かまやつひろしの後押しもありデビューを果たした。アイドル路線としての売り方に、次第に疑問を感じ始めるメンバー。確かに曲調と全然違う雰囲気のギターの高崎晃と樋口宗孝だった。こと高崎は、当時から変形ギターを使っていてフライングVや、三日月型だった。ドラムのひぐっつぁんこと樋口は、当時からむちゃくちゃ恰好いい叩き方だった。”を1980年12月にリリースした。その後、事務所と揉めたり、メンバー間の不一致もあり、これがLAZYとしての最後のアルバムになる。このアルバムは、サウンド的にとても好いアルバムで、今でも聴き継がれていると思う。ヴォーカルの景山ヒロノブらは、ネバーランドというバンドで活動を始めるが、あまりパッとしなかった。その後、アニソンで大活躍することになる。後にかまやつひろしは、LAZYに申し訳なかったと言っているが、高崎は雑誌のインタビューで、かまやつさんのお陰で今があると言ったらしい。高校時代、僕もこのアルバムから2曲をライブで演奏している。ここからいよいよLOUDNESS伝説の始まりです。ギタリストの高崎晃と、ドラムスの樋口宗孝が中心となって結成されたバンドで、ベースの山下昌良は高崎晃の幼馴染、ヴォーカルの二井原実は、元EARTHSHAKER。そんな4人が途轍もないアルバムを引っさげて、1981年11月にデビューをした。Wayをご紹介します。キャッチ―で、タッカンの作曲力が光る人気曲。LOUDNESSは基本的ににーちゃん(二井原実)が作詞、タッカンが作曲を担当している。takeu11月のマンスリーアーティストは、ジャパンへヴィメタルのキング、LOUDNESSが遂に登場。先月までの半年間は洋楽ハードロックバンドの特集でしたが、実は何を隠そう私は邦楽にも滅法強いんです。邦楽のハードロックは全然聴かない!という方が多い中、うちの高校はみんな邦楽も滅茶苦茶聴いていました。バンドでも演奏をしたし、ライブにもみんなで行ってました。公立高校だったので校則はとても甘く、音楽をしてるからといって茶髪にしてたり、長髪は当たり前でした。髪の毛の耳の前の部分だけオキシドールで色を抜いて金髪の手前くらいまで、母親公認でしてましたよみんな。音楽に真摯に向き合った3年間やった。ハードロック・へヴィメタル(HR/HM)の素晴らしい世界を知るきっかけになったのが、このLOUDNESS。日本では最高峰の技術を持っているバンドであることは確かな事実です。歴史のあるバンドだけに、メンバーの事や楽曲の事、またコンサートに行った時のエピソードなどの思い出話は、4週にわたってお伝えします。HR/HMの正しい聴き方ですが、ろくでもない事を歌っているので、歌詞には目もくれなくていいです。音楽とは音を楽しむ、文字通りサウンドを聴いて下さい。ギター、ドラム、ベースの音色。ギターソロのメロディライン、ドラムのリズムパターンと遊び、ベースライン。それからヴォーカリストの歌声。みんな意外に上手くて、美しい声です。HR/HMのヴォーカリストは、実はかなりテクニシャンです。シャウトのイメージがあるかも知れませんが、あまりしなくて、聴かせてくれます。高1の時、近所に住むコウスケが毎晩遊びに来ていた。「お前、これ知ってるか?」とかけてくれたテープがLOUDNESSだった。「うわっー、うるさい、消してくれ、持って帰れ、こんなん!」と怒った。忘れて部屋に置いて帰ったのだ。もぉー、と思いながらも恐る恐る、もう1回かけてみた。A面をなんとか聴き終えてテープを取り出したが、念のためB面も一応聴くことにした。嫌なら早送りをすればいいんやから。B面にひっくり返しプレイボタンを押した。Workin’のイントロが流れて来た瞬間、ホントに胸を一撃打ち抜かれ、稲妻が走った。27作のオリジナルアルバムをリリースしているLOUDNESSの初期の楽曲。1981年デビュー、1982年7月に2ndアルバムがリリースされた。印象深いギターリフと、トリッキーなドラムリズムとシンバルのアクセントが恰好いい。高校時代に読んだ雑誌・ロッキンfにこんな事が書いてあったのを今も憶えている。ギターの高崎晃がドラムの樋口宗孝に、イントロにはシンバルを使ってほしいと言ったと。二井原実のシャウトコーラスと、歌の合間に入るドラムスネアのロールからタムに移行する所がいい。この曲を聴いた瞬間から、もうあなたもLOUDNESSの虜になるだろう。僕は高1から35年経ってるけど、今でも聴き続けているし、あの時の新鮮さは何も変わっちゃいないぜ。MOORE特集は一先ず終了です。最終週に相応しい楽曲をと考えた時、やっぱりこの曲の事を強く想った。歌、ギター、ソロ、音色、全てにおいてなんて美しい楽曲なんだろう。世界で一番美しいハードロックラブバラードであり、ギタリストとしての美しさも世界一の曲。あんなに怖い顔のゲイリーだけど、心は穏やかで優しくてロマンチストだったんだと思わずにはいれない。これ以上の言葉はもういらないと思う。MOOREは世界を駆け抜けた。今回の特集で3曲を取り上げましたが、大粒揃いのアルバムです。一家に1枚、是非お持ちください。疲れた時、哀しい時、嬉しい時も、このアルバムとともに過ごして下さい。目を閉じ、想いを馳せる。過去も未来も受け入れてくれるはずです。ゲイリー、もっとあなたのハードロックが聴きたかった。MOORE特集もいよいよ大詰め、第4週目です。Futureからの1曲。この楽曲はとても思い出深い曲で、自分史を語る上でなくてはならない存在なのだ。高校2年、17歳の時にこのアルバムがリリースされ、特にこの曲に魅了された。出だしのフレーズがとても印象的で耳に焼き付き、どうしてもやりたいとバンド仲間に懇願した。その時に組んでいたバンドは、ルーキーZというバンド名でパチンコ台の名をそのまま付けた安直さはやはり高校生だな。高校時代は、新入生歓迎会と文化祭にはその都度バンドを組み、登場していた。同じメンバーで1つのバンドをやり続けるというより、その都度参加するために1~2か月前に突然声を掛け合い、セッション形式で組むのだ。この時のメンバーはキーボードを含め5人。高校3年の最後の文化祭だった。実はこの時、BassではなくDrumに転向していたのだ。高3の夏に突然Drumに転向した。Bassは全然目立たへんし、なんか面白くない!という不埒な理由だったと思う。3日間ある文化祭の2日目のトリだったが、なんと文化祭史上初となるアンコールが出たのだ。この時はほんとに嬉しかったなぁ。3曲しか用意していなかったのでMSGをもう一度演奏すると、2コーラス目くらいで先生が音楽室に入ってきて、時間切れと言われ途中でやめたという苦い思い出があるから、絶対に忘れられない。余談ですが、高2の同級生の女生徒5人組尾崎亜美コピーバンドがあって、ヴォーカルがめちゃくちゃ尾崎亜美の声に似てて、しかも歌唱力もずば抜けていた。人気もあったんだけれど突然解散を発表した。あまりにもショック過ぎたので、当時組んでいたハードロックのバンド仲間に相談を持ちかけた。」俺はあいつのマネージャーかとか思いながらも相談すると、「せやな!」という事になり、みんなでバックアップすることにした。ギター、ドラム、キーボード、そしてベースの俺。高3の新入生歓迎会で確か、テンダーレイン、セレナーデ、身体に残るワインの3曲を演奏したはず。それからというもの、尾崎亜美の曲を聴くと胸の奥の方がギュュッーと締め付けられる感じがする。ROOMSはギターソロの美しい名バラード。takeu3週目はインストのGARYを楽しんで頂きます。Band”で、Sunsetをコピーしている。BECKもこのアルバムに参加しているが、COZYはGARYのプレイを世界で2番目に美味いと褒めたそうだ。BECKと言ったという逸話が残されている。POWELLを紹介しておこう。ソロアルバムをリリースする位、ハードロック界ではやはりなくてはならない存在だ。いうのも、テクニックを認められ有名バンドを渡り歩いているのだ。BECKグループに始まり、このブログで紹介した名だたるバンドが並ぶ。在籍年数は短いもののそれぞれのバンドで爪痕を確実に残した。このアルバムの他の曲には全然興味がないから、聴いていないのだけれど、この曲は是非みなさんに知って頂きたく、今回ご紹介しました。派手なことはせず、叙情的なプレイに集中したシンプルで美しい楽曲。ジャケットに関しては、80年代特有のもう何が何だか分からん!という奴です。誰にも意味なんて分からないし、そんなものは、もはやいらないのかも知れない。takeuこんにちは、ゲイリームーア特集の第2週目です。実は高校の卒業文集に、ゲイリームーアがギターでチョーキングをする時に歪めるあの顔の似顔絵を描いたくらい、彼の音楽が好きだった。ハードで鬼気迫るギタープレイの中に、ラブバラードの中に、彼の美学が詰まっている。2011年2月、休暇中に突然の心臓発作で58歳という若さでこの世を去った。ハードロックから最終的にはブルースへと回帰した彼の音楽人生は、きっと幸せだったんじゃないかと思う。全世界をこんなに感動させたんやから。フィギュアスケートの羽生結弦選手が、パリの散歩道で滑っているのを見て嬉しくなった。凄まじいギターソロから始まる楽曲。怒り、哀しみ、嘆き、そんな人間の奥底にある憂い全部をパワーに変えて、表に出して見せてくれた。ありがとう、ゲイリー。takeu10月からのこのマイワールドですが、引き続きハードロック特集を続けます。続けますがー、毎月マンスリーアーティストを決め、その方を1か月間ずっーと追いかけることにします。記念すべき10月のマンスリーアーティストは、僕の中の最高のスーパーギタリストであり、ヴォーカリストのゲイリームーアさんです。ハードロックミュージシャンの中で、1番好きです!鬼気迫るギターソロ、テクニック、音色、数々の美しきバラード、ストレートなヴォーカル。あんな恐ろしい顔してて、ラブバラードを弾かせたら、歌わせたら、右に出る者はいない。後にブルースの世界に行かはったんですが、元々体の中にソウル魂が流れてたんでしょうね。LOUDNESSの高崎晃さんや、B’zの松本孝弘さんは、多大なる影響をお受けになってるようです。高崎さんは、そっくりな曲を作っています。Wldの最初のパートもそっくりだ。Bandで、GARYのSunsetをコピーしている。それほど、素晴らしいお手本になるギタリストなんでしょうね。魂剥き出しの歌もいいんですよ。知ったのは、高校2年。レコード盤に針を落として始まった1曲目のイントロを聴いて、そこからはもうラストまで動けなくなった。小刻みなフィンガービブラートに、ゆったりとしたアームビブラートが心の奥底を大きく揺さぶる。こんなにロックしてるバラードは、あまり聴いた事がない。歌もいいし、ギターソロがこれまた美しい。GARYのバックを務めるミュージシャンもテクニシャンだ。ドラムは、あのディープ・パープル、ホワイトスネイクの名ドラマーのイアン・ペイスおっちゃんだ。ベースは、あのブラック・サバス、そしてホワイトスネイクの名ベーシストのニール・マーレイだ。さぁ、先ずはこの曲でゲイリームーアをご賞味あれ。1985年、僕が高校3年生での出来事です。Worldのハードロック・メタル版が実は存在するのです。私達はこの世界で一つに繋がっているんだ。」という根底に流れる素晴らしいテーマとは違い、どうも自己アピール感が否めない。アフリカの救済色が全然入ってこないのだ。このブログでもご紹介した、数々の超一流ギタリスト達が参加してくれています。個性あふれるギタープレイと、それぞれの音色をお楽しみください。さぁいよいよ来月からは新たな編成で参ります。takeu改編の10月まで、いよいよ残す所あと2回。今日は、1975年にアメリカで結成された老舗バンド・RIOTです。強烈なファンという訳でもないですし、もっと言うとRIOTがたまらなく好きだという友達や知り合いを見かけた事も、いまだかつてない。コピーをしている奴も学生時代には一人もいなかった。この曲は、この曲だけは、みんなが好きだった。アルバムの他の曲には全然触れもしなかったけど、この曲はみんなが好きだった。サウンドはちょっと古く懐かしく、若干籠っているような音が時代を感じる。ヴォーカルのガイ・スペランザの声がとてもチャーミングだ。1984年、高校2年の時に存在を知ったRIOT。頭部だけがアザラシという謎のキャラクター(ジョニーというらしい)をジャケットにする所なんかも、ただ者ではない感じがしていた。アートワークのセンスは、どうか暖かい眼で見てあげてください。関係者のみんながたまたま揃って、身体の調子が悪かっただけだと思います。関係者のみんながちょっと魔が差してしまっただけなのかな。メンバーチェンジを重ね、再結成を果たして今も活動は続けているが、ヴォーカリストが変わっているので、聴くまでもないかな。古きよき時代、それがRIOTなのだから。確かにあの日、あの時、あの時代を、僕たちと一緒に生き抜いてくれた。みんなWarriorだ。takeuこんにちは、竹内です。いつもマイワールドをお読み頂いて、有難うございます。週を追う毎に読者の方がドンドン増えております。これからも益々充実した内容にしていきたいと思っておりまして、改編期を迎える10月、更にパワーアップするために先週お伝えしました大好きなあの方の登場は、10月まで少しお待ちいただこうと思います。今週も始めて行きましょう。お待たせしました、QUEENSRYCHEの登場です。高校2年の時、戦慄なデビューを果たしたツインギターの5人組アメリカンプログレッシブメタルバンド。後のアルバムなんかを聴くと曲の構成が凝っていて、単なるメタルというより、プログレがまじった様なバンドである。ギターやベース、ドラムなどのメンバーは特に知名度やテクニックにずば抜けたものがある訳ではないのだが、何の因果か一番最後に加入したヴォーカルのジェフ・テイトが素晴らしい歌声とテクニックを携えていたのだ。1983年にリリースされた4曲入りデビューEPアルバムの出来栄えが素晴らしく、アメリカのバンドにもかかわらず、イギリスの匂いを醸し出していたのが好かったのだろうと推測する。その後、3枚目はゴールドディスクに輝き、4枚目は300万枚を売り上げ、立て続けに高い評価を受けたのだ。残念な事にデビューアルバムはかなり気に入ったのだが、その後のアルバムは実は僕には全く響かず、聴かなかった。理由があるとすれば、1枚だけで十分だった。あの手のサウンドは、重ねて聴き続けるものではないと心と身体が反応しなかった。デビューEPアルバムではプログレではなく、メタル色が強いストレートなサウンドを、伸びやかなハイトーンヴォイスとともに届けてくれた。この後3作目から、QUEENSRYCHEのとんでもないブームがやって来ることになるとは、このPVを見ている時にはまだなんにも思ってなかった。時代を感じる映像だが、サウンドは今も輝いている。takeuさぁ、ハードロックを始めて行きましょう。今日は1987年デビューのインぺリテリ、ギタリストであるクリス・インペリテリのバンド。Lineでようやくその名を知られるようになった。Laneを歌っているあの素晴らしいヴォーカリストです。Lineは全曲グラハムの匂いを感じる、叙情的でマイナーな仕上がりでいいと思うのですが、グラハムのいない次のアルバムからまた変になってしまった。メロディを感じないやたらハードなサウンドになり、ギターの音色も歪ませ過ぎているため、速弾きをしているから余計に音の粒が聴こえにくいと感じた。このアルバムのタイトルチューンのこの曲は、グラハム・ボネットらしく恰好いい。1曲目に収録されています。ご本人もサングラスをはずしてやる気満々だったんでしょう。来週は僕の一番好きなあの方がやって来る予定です。takeuそれでは始めて行きましょー。何の説明も、豆知識も必要ないですね。東海岸のバンドで、ギターソロやリフで聴かせるのではなく、ジョン・ボン・ジョビの歌で聴かせる、バンド名にもなっているジョン・ボン・ジョビのためのハードロックバンド。1984年僕が高校2年の時、スーパー・ロック’84というフェスで初来日した際に、火がついたようだ。同年にリリースされた1stアルバムの1曲目・夜明けのラナウェイがドラマの主題歌となり、日本で大人気。streetsでは、ビルボードチャート1位を8週連続で獲得し、モンスターバンドとなった。1st、2nd、3rdまではよく聴いたが、そこまでだった。JOVIのエッセンスがたっぷり詰まった1枚のように思えます。Metal、いわゆるヨーロッパの新しいムーブメントを80年代にけん引したバンド。このバンドが脈々と今でも流れるヘヴィメタルを、確立したと言っても過言ではないと思うんだ。革ジャンに鋲というファッションにおいても、バンド名のロゴ、エディというオドロオドロしいマスコットにも表れているアートワーク的においても、新しい流れを作ったのだ。初代メンバーでリーダーでベースのスティーヴ・ハリスが中心となり、曲を書いている。物凄い早いプレイやのに指で弾くというベースの達人。曲からはプログレの匂いもプンプンする、その辺が一筋縄ではいかぬバンド。それからギターは、デイヴ・マーレイとエイドリアン・スミスのツインギター。ドラムはクライブ・バー。プレイもルックスも格好よくて、ドラマー以外からも絶大な人気があった。うちのバンドのギターも、透明下敷きに切り抜きを挟んでいたのだ。ヴォーカルは、3rdアルバムから参加したブルース・ディッキンソンが良い。彼になってから歌に安定感が出て、本物の人気バンドとなったのだ。実は、1982年の3rdアルバムのリリース後、ドラムのクライブ・バーが病いに倒れたため、、ニコ・マクブレインが参加することになるのだが、この人のドラミングがとても素晴らしいのだ。息子2人に聴かせると、ポカーンとして口が開いたままだった。それくらい、心奪われてしまうのである。ちなみにニコはレストランを所有していて、ブルースは飛行機を所有している。みんなあの出で立ちでゴルフを楽しんだりもしている。今もクライブ・バーとの繋がりをちゃんと保ち続けている所が、またいいんだなぁ。MAIDENのオドロオドロしいTシャツを着て、文化祭や新入生歓迎会でブイブイ演奏したもんだ。Highを選びました。1984年、高校2年という歳が一つのボクの人生の分岐点になっているように思う。ベースのスティーヴ・ハリス、ギターのデイヴ・マーレイとエイドリアン・スミス、ヴォーカルのブルース・ディッキンソン、そしてドラムニコ・マクブレインという僕が思うフルラインナップです。現在もこのメンバーに更に1人ギターが加わり、アルバムをリリースし続けています。ニューアルバムを聴いたりはしないけど、続けてくれているという事実が僕を支えている。takeuメタルファンには怒られるかも知れない。メタルゴッドを早く紹介しろよと。了解です、今日そうします。70年代からメタル界でトップの座に君臨し続けてた、イングランド出身のバンド・ジューダスプリースト。Metal、いわゆるNWOBHMのムーブメントを80年代にけん引して来た功績を讃えようではないか。絶対的メタルゴッドの異名を持つハイトーンヴォーカルのロブ・ハルフォード。ギターの1弦24フレットのチョーキングの音を声に出せるらしいです。聖飢魔IIのデーモン小暮閣下も出せるらしく、噂では昔、ジューダスプリーストのライブの1番前で、あのメイクで(素顔か・・・)一緒に歌っていたらしい。奇抜な出で立ちのロブ・ハルフォードですが、実はとても優しい人みたいです。ツインギターとベースとドラムの5人編成。Freeをご紹介します。このアルバムリリースは、高校2年の時です。全てにおいて上手すぎて、どのバンドも手を付けられなかった。色んな意味で手の届かないバンドだったけれど、このCDは2年前にやっぱり欲しくて手にしました。だっさいジャケットですが、80年代の精一杯のグラフィック。後半のギターソロがグレン・ティプトン。takeuさぁドッケンの登場です。1983~1984、僕が高校2年生の時に彗星のごとく現れたドッケン。元々はヴォーカルのドン・ドッケンを中心に歌を聴かせるLAメタルとしてデビューしたはずが、ギタリストのジョージ・リンチのテクニックに人気が沸騰した。歌を聴かせたいナンバーをライブでやりたいドン。ハードなナンバーをやりたいリンチ。そら揉めますわな!5枚目のライブ盤をリリースした5年後に惜しまれつつ解散。その後、オリジナルメンバーでの再結成のプランが持ち上がるも上手く行かずバラバラ。そらそうです、ドンはもうとてもデブデブになってしまい、リンチも若干。切れがなくなりました。Luckyをご紹介します。テクニカルなギターソロはなく、またポップなナンバーなのでジョージ・リンチは本意ではないでしょうが、音の抜けが良くいい曲なのでご紹介しますよ、リンチさん。意味の分からんジャケットも80年代の遺産です。takeu今回は久々にハードな曲を行きます、これぞハードロックって奴を。何の事やら分かりませんね。以前ご紹介しました、ALCATRAZZを覚えてらっしゃいますか?ヴォーカルのグラハム・ボネットが見出した天才ギタリスト、初代ジェットフィンガーの異名を持つ、ギターのイングヴェイ・マルムスティーン。FORCEが結成されたのだ。PURPLEのギタリストであり、RAINBOWのギタリストでもある、リッチー・ブラックモアをとても崇拝していて、黒い上着に黒いパンツ、十字架のネックレス、ギタープレイ、そしてライブの後半でギターをぶっ壊すという良い子には見てほしくない、パフォーマンスまでも真似ている。FORCEのオデッセイというアルバムでは遂に、元RAINBOWのヴォーカル・ジョー・リン・ターナーを迎え入れたのだ。伸びのある歌声と、どこかしらバロックを思わせる曲展開、お決まりのツーバスのリズムパターン。この感じ好きだなぁ、どうぞご賞味ください。FORCEとしては通算4枚目のアルバムであり、そしてこのアルバムを最後に解散した。以降は彼自身の名前で活動をして行くことになる。takeu今日は先週のJOURNEYのヴォーカル繋がりで、スティーヴ・ペリーをご紹介します。Worldにも参加した、伸びやかなハイトーンヴォイスの持ち主で、ハードな曲もバラードも歌いこなせる数少ないヴォーカリスト。意中であった女性への想いを歌ったアルバムの1曲目「Oh,シェリー」は、当時高校生だった僕は、MTVで何度見たことだろう!一説によると、PVに出演している美しい女性はご本人だったらしい。今回は4曲目のラブバラード・フーリッシュ・ハートです。このアルバムはほんとに美しい曲たちが並んでいて、どの曲も素晴らしい出来です。中でもこの曲が最も美しく好きです。takeuいよいよ満を持しての登場、ジャーニーです。あまりにも好きすぎて、簡単には紹介しませんでしたが、でももう我慢の限界に来てしまいました。ご存知の方もかなり多いのではないでしょうか?何故なら、1981年に発表した通算7枚目のアルバム・ESCAPEは全米1位を獲得し、全世界でも確か3,000万枚を売り上げたモンスターアルバムだからです。ギターのニール・ショーンを中心にメンバーチェンジが繰り返され、そして百万人に一人の声と評論家から称されたヴォーカルのスティーヴ・ペリーが参加することになる。強力な作家性を持つキーボードのジョナサン・ケインも参加することになり、強靭なジャーニーが誕生した。Arms」をマライア・キャリーがカヴァーするという事も手伝って更に売れたのだ!そして1983年、途轍もないアルバム・FRONTIERSを放った。この流れは神がかり的です。ジャーニー専門のコピーバンドだと、親友がヴォーカルとして在籍していたバンドが旗を掲げていたので、我バンドは手を出せなかったのだ。Worldに参加することにより、確固たる地位を築きました。ケニー・ロギンスとダリル・ホールの間の人です。Worldのスティーヴ・ペリーのシーンを見せたことでしょう。メンバーチェンジをして数年前にジャーニーは復活しました。動画サイトでヴォーカリストを見付け、一夜にしてその彼がシンデレラストーリーを歩み始めるという、映画にもなりました。スティーヴ・ペリーのいないジャーニーなんか、何の興味もありません、映画も見ていません。2年の僕はこの曲を聴いて、震えました。キーボードのイントロからガツンとくる感じ、伸びやかな歌声、チョーキングの効いたギターソロ。今聴いてもやはり名曲です。アルフィーのメリーアンって曲、ありましたよね。あの曲でアルフィーを認知しましたよね。Waysのリリースの少し後に発表されたんですが、そっくりなんです。高見沢さん、目の付け所が好かったんでしょうね、きっと。さぁ、何度も何度も聴いて、染み込ませてくださいね。お願いです、映像がダサすぎるといって笑わないでくださいね。takeu1982年、高校1年の時にすんごいバンドがデビューした。ヴァンヘイレンを筆頭に、アメリカンハードロックバンドの全盛時代を支えたナイトレンジャー。何がすんごいって、先ず音がやっぱりアメリカしていて、抜けが良く明るくエッジがきいている。その上、ベーシストとドラムスがヴォーカルを取るという変則バンドだ。実は、楽器を弾きながら歌うという行為は、ハードロックに関しては僕はあまり認めていなくて、ほんと言うと、そのパートに専念してほしいのだ。ギター、ベース、ドラムプレイに集中する、ヴォーカルに専念する。その方がステージ上では立ち姿が恰好いいと思っている。(オレは誰なんや?)でもこのバンドは別だ。ブラッドギルス、ジェフ・ワトソンのツインギターが冴えわたる。ツインギターとは、2人のギタリストがバンド内にいるという事で、1人がリードで1人がサイドでバッキングを支えるという形と、2人ともリードを取り、曲によりどちらかがソロを弾いたり、1曲の中で交互に弾いたり、同時に弾いたりする形があるが、ナイトレンジャーは後者の方だ。(ちなみにこの前のRATTは前者なのだ。)どうしてそれができたかと言うと、それぞれのプレイスタイルが違うからだ。ブラッド・ギルスはアームを多用する事で音を歪めたり、どちらかと言えばパワー重視。ジェフ・ワトソンはエイトフィンガー奏法や、速弾きを重視するテクニック重視。エイトフィンガー奏法とは、エドワード・ヴァン・ヘイレン(以前登場してくれた)が編み出したライトハンド奏法というギタープレイがあり、通常は左手で弦を押さえ右手でピッキングするのですが、ソロの組み立て方により時々右手の人差し指でも弦を押さえ、音を出す奏法の事をいいます。8フィンガーは左手4本右手の親指以外の4本をも使う奏法で、おそらくジェフ・ワトソンが初めて行ったのではないでしょうか?ちなみに僕は、ブラッド・ギルスのパワーギターが好きです。ブラッド・ギルスは、ナイトレンジャーのデビュー前はオジー・オズボーンの初代ギタリスト・ランディ・ローズが他界した後任のギタリストとして、支えたのである。その後、以前登場してくれたジェイク・E・リーに受け継がれた。