沖仁15周年記念となるアルバム「クラシコ」をリリースした沖仁さん。馴染みの深い曲をえらんだといいうカバー曲の選択や、フラメンコの楽しみ方、そして情景が見える楽曲制作の話と、ニューアルバムについてあれこれ話を聞いた。--『クラシコ』は15周年記念の節目的なアルバムですが、どういった作品にしようと考えていましたか?沖:気が付いたら制作に4年くらいかかってしまったのですが、アルバム用にいろいろな曲をまとめていく中で、どんなコンセプトにしようかと考えていて。me」で大編成のストリングスをフィーチャーしたアレンジにしたことが、アルバムのテーマをクラシカルな雰囲気にしようと思ったきっかけになりました。クラシカルなアレンジを施すという手法はこれまでやったことがなかったし、同時にここ数年、ストリングスのセクションやフル・オーケストラと共演する機会が続いたんですよ。--そうだったのですね。沖:最初のうちは(オーケストラの人たちと)一緒に演るのは難しいなと思っていました。リズム感覚のギャップがかなりあって共演するたびに悩ましくて。僕の感覚でいうとクラシックの人たちの奏で方って歌に近いんです。呼吸でリズムを感じているというか、僕にとってはワンテンポ遅れてくる感覚でアタマがズレる。僕ら(フラメンコ)の音楽はいつでもパルマ(手拍子)が鳴っていて、それってわりとクリックというか、デジタルの感じ方に近い。それに対してクラシックの人たちは、ものすごい大きな波として、リズムを捉えていて、全員で息を吸って〜ここで吐いてのような、全員で歌を唄っているようなリズムだと僕は感じました。(共演の)回数を重ねるたびにツボがわかってきて、これはイケると!--クラシックの人たちとの共演が今回のアルバムの楽曲作りに影響を与えた面はありますでしょうか?沖:共演していく中で、フラメンコの中にも、そういった歌う要素もあるんだって自分の中でも気付いていったんです。クラシックの場合、そこ(歌う要素)が僕には際立って聞こえたんです。楽曲の中で(ギターの)歌い方の呼吸が深くなったり、テンポ感を自分で伸び縮みさせるようになりました。~お別れの歌~」はその感じがよく出ていますね。どんなジャンルにも“歌”はあるというのを、あらためて感じました。--アルバムの中のカバー曲を選ぶ基準は何だったのでしょうか?沖:みんなが知っている、手垢が付いている曲をあえて選んでいます。いった曲を僕が取り上げれば、誰もやらなかったようなアプローチになるので、知られている曲を裏切っていく方向でいこうと。--確かに「禁じられた遊び」などは、定番中の定番ですものね。いった定番曲を誰もやったことのないアレンジで演奏するのを面白がってくれたらと、期待しています。選曲のときにはフラメンコギターとの相性も考えますよ。(フラメンコギターが)歌いやすいフレージングやコード進行というものがあるのですが、そこはアレンジし始めないとわからないところもありますね。いった曲がフラメンコと相性がいいのでしょうか?沖:僕の個人的な感じですけど、コード進行ができるだけシンプルな曲の方がいろいろとアレンジし易いです。ガチガチに決まっている曲だと、アレンジの施す余白がないので。「禁じられた遊び」は3コードだし、シンプルな曲の方がやりがいはあります。--デジタル的な面もフラメンコにはあるという話がありましたが「Estrella【エストレージャ】〜星空と涙〜」などを聴くとフラメンコにはダンスやクラブミュージックとの共通性も感じられますね。沖:ダンスミュージックにスパニッシュやラテン側が寄せていくのは定番な手法なのですが、フラメンコの方にダンスミュージック的なニュアンスを持たせるのは、センスもあるだろうけど、なかなか成功例が少ないです。POETSの下田法晴さんが素晴らしいセンスを持っていたからこそ、成立した曲だと思っています。葉加瀬太郎」はメロディの起承転結がしっかりあってボーカル曲のような印象でした。沖:僕が作る曲はついつい歌モノっぽいものになってしまうんです。昔からですけど、誰かが歌っている場面をイメージしながら曲を作ってしまう癖があって、その歌のラインをギターに置き換えているようなところもあるんです。〜大地行進曲〜」は葉加瀬さんがバイオリンで同じメロディを弾いてくれているので、より歌モノっぽさが極まったところがありますね。バイオリンは単旋律で声に近い楽器ですから余計にそう感じるだろうし、僕の中でデュエットというイメージもありました。沖:亀田さんとはずっと一緒に仕事をしたかったんです、亀田さんのプロジェクトには何度も呼んでいただいているのですが、僕の楽曲をがっつりプロデュースしてもらうことが夢でした。〜大地行進曲〜」がダントツにいいね”ということだったので、この曲をプロデュースしてもらおうと。亀田さんの方からフィーチャリングで葉加瀬さんを呼ぼうというアイデアもあって。--この楽曲には、どういう情景的なイメージがあったのでしょうか?沖:僕の中で、この楽曲は都会的なイメージを持っていたのですが、亀田さんからは“郷愁“というキーワードが出てきて、(亀田さんから)そう言われたら、郷愁にしか思えなくなってきて(笑)。帰りたいけど、帰りたい気持ちや、限りない大地に夕日が沈んでいくような...、そんなイメージになってきました。--沖さんは楽曲を作るとき、景色や情景が浮かんでくるとお聞きしましたが?沖:音以外のイメージが欲しいです。思い出や風景だったり、人などの対象があることで曲になっていく感じがあります。僕の音楽は視覚的だと思うんです。無限に選択肢がある中で、イメージがないと決められないというか、どうとでも捉えられてしまう。確固たるゆらぎのないイメージがあることで、楽曲として形になっていくんです。僕が日本人だからかもしれないですが、あまり抽象的なものに思いを馳せられないというか、イメージがないと(曲が)消えてしまいます。自分が実際に体験したり、お会いした人だったり、そこに思い入れがないと(曲に)アクセスできなくなってしまうんです。--今回のアルバムではライブでのお客さんとのやりとりの中で曲が進化していったとお聞きしましたが?沖:以前はレコーディングをしてからコンサートで演奏するという形をとっていたのですが、今回は順番がいつの間にか逆転していて。人に聴いてもらうことで初めて見てくることがありました。8割くらいの完成度で披露してしまう感じにして、リスナーの反応を見ながら“ここはもっとこうした方がいい”や“あの部分はどうやって弾いたんだろう”って考えていきます。リスナーのパワーはすごくて、ダメ出しや、もっと行け!だったり、観客の反応をヒントにアレンジが進化していった感じです。--フラメンコの魅力はなんでしょうか?沖:僕が感じている魅力とみなさんでは違うと思うのですが、フラメンコってとても人間くさくて、人の素朴な営みの原点を表現していると思っています。ICE』というフィギュアスケートを題材にしたアニメの中で、主人公の勝生勇利のショートプログラム用の楽曲(「愛について〜Eros〜」)に参加させていただいた印象が強いせいか、一般的にはエロスみたいなイメージがあるらしくて(笑)。--今回のアルバムはどんな楽しみ方をしたらよいでしょうか?沖:今回は定番のスタンダードなナンバーをたくさんカバーしているので、どんなアレンジになっているかを楽しんで欲しいですね。ひとつ隠れたテーマとしてはギターミュージックとしての新しい提案をしているつもりです。ほとんどの曲はギターソロを核にしていて、ソロギター曲としても成り立つアレンジをしているので、そこを楽しんで欲しいですね。TALK】ヘッドフォンは自分が今どういうタッチで弾いているかが、わかるものでないとダメなんです。MAGAZINEヘッドフォンに関連する情報を、ひたすらに掘り下げてお届けするWEBマガジン。TALK】ヘッドフォンは自分が今どういうタッチで弾いているかが、わかるものでないとダメなんです。byAmebaOwnd無料でホームページをつくろう。