ラトルによるブルックナーの明晰な解釈と、LSOの底力を実感する内容です。Discovery第1弾。作品の多くをレコーディングしたことから楽団とのゆかりの深かったことで知られています。「作曲家で私の夫は、今日ではどうしたら若い作曲家たちが最高水準のオーケストラとの絶対不可欠な経験を得ることができるのかを気にかけていました。このプロジェクトこそが彼の夢をかなえるのです。パヌフニクを追悼する目的で、創設されました。曲家たちにLSOのための演奏時間3分間の曲を書く機会を提供しています。作品の委嘱を受けるようになっています。このアルバムでは、このプロジェクトの最初の5年間から厳選された作曲家たちの作品の数々を紹介していますが、その経歴や作風はじつにさまざま。グラスゴーの生まれで、作曲家への転向以前の青春期を、スコットランド中を演奏して廻るフォークバンドのヴァイオリン弾きとして過ごしたサックリング。手掛けたマコーマック。亘るスタイルと影響の範囲の一端を示すものといえるでしょう。築き、世界の舞台へと羽ばたいていった指揮者でもあります。2003年のオープンから10周年を迎えるLSOセント・ルークスは、LSOのリハーサルや演奏会およびレコーディングのためのホール。音機材など最新鋭の設備が整えられています。Discoveryも実施しています。フランソワ=グザヴィエ・ロト(指)LSO録音:2015年6月3、4日/聖ルカ教会(ロンドン)ポーランド出身のアンジェイ・パヌフニクは、半世紀にわたる後半生をイギリスで送りました。えていることで知られます。10人の作曲家が変奏曲にした興味津々の作品が登場。イモンド・ユー、アンジュラ・セマンズ、エドムンド・フィニスが変奏を共作。弾から引き受けるフランソワ=グザヴィエ・ロト。128fs録音レコーディング・サポート/Bowers&Wilkins卓越した演奏が素晴らしい音質で楽しめる人気のLSO自主制作レーベルより、ライヒのパーカッション作品が登場。様々なコンサートやリハーサル、ワークショップなどのイベントを開催しているLSOセント・ルークスでのライヴ録音。「クラッピング・ミュージック」は2人の演奏者の手拍子による作品。3分半ほどの小品ですが、ライヒ音楽の基礎というべき構成原理を持っています。「木片のための音楽」は5つのウッドブロック(あるいはクラベス)で演奏され、A、B、C#、D#、D#(オクターブ上)の5音が指定されています。最高音のウッドブロックがメトロノームのように終始テンポを刻み続ける中、他の奏者が順次新しいリズムで加わり、サウンドが変化していきます。ピング・ミュージック」のリズムも使われています。「六重奏曲」はマリンバ3、ヴィブラフォン2、バスドラム2、アンティークシンバル、タムタム、ピアノ2、シンセサイザー2という編成の作品。打楽器が多いため音色は一層多彩、使われる和音も非常にカラフルです。スのような独特の効果を上げています。曲全体は切れ目のない5つの楽章に分かれ、中央に行くほど速度の遅いABCBAのアーチ状構成になっています。スを築いて幕を閉じます。スティーヴ・ライヒは2016年に80歳を迎えます。ラッピング・ミュージック」などが演奏されます。年10月31日、セント・ルークス(ロンドン)LSOメンバー+ベルリン・フィルメンバーによる、「兵士の物語」の登場。語りはイギリスの俳優、マルコム・シンクレア。出演しているほか、本場イギリスでシェイクスピアやオスカー・ワイルドらの作品の演じ手としても高く評価されている実力派俳優です。奏者たち、そしてベルリン・フィルのメンバーが集ったアンサンブルを率いるのはロマン・シモヴィチ。堪能でき、しかも全員のアンサンブルとストーリーとの一体感は圧倒的です。LSOウィンドアンサンブルオーボエ:オリヴィエ・スタンキエヴィチ*、ロジー・ジェンキンスクラリネット:アンドリュー・マリナー*、チ=ユ・モーバセットホルン:ロレンツォ・イオスコ*、クリス・リチャーズファゴット:ダニエル・ジェミソン*、ジュースト・ボスジクホルン:ティム・ジョーンズ*、アンジェラ・バーンズ、アレックス・エドムントソン、ジョナサン・リプトンコントラバス:コリン・パリス(*はLSO首席奏者)録音:2015年10月31日、セント・ルークス・ジャーウッド・ホール(ライヴ録音)LSOの素晴らしい演奏をささえている木管セクションメンバーによるアンサンブルの登場。名曲モーツァルトの「グラン・パルティータ」です。トホルンのロレンツォ・イオスコがアンサンブルをリードするかたちでの演奏のライヴ録音です。くまでたのしめる内容。オーディオのトップメーカー、B&W社がレコーディングをサポートしており、高品質の録音をおたのしみいただけます。ニュージャージー・パフォーミング&アーツセンター(ライヴ)ゲルギエフとロンドン交響楽団は2015年10月にアメリカ・ツアーを行いました。24日の公演をニューヨークのFMが放送用に収録し、その音源を2枚組CDとして発売。目を引くのがストラヴィンスキーの「火の鳥」。時「レコード芸術」誌準特選)していますが、20年ぶりの再録となりました。説得力と語り口の巧さが凄い。冒頭から徐々に盛り上げていく自然さ、金管はロシア伝統の咆哮など、自在な指揮ぶりはほとんど神業。興味深いのがバルトーク。天国的なピアノ協奏曲第3番をどう料理するか興味津々。これが期待以上の出来。LSOの名人芸もあいまって驚きの世界を作り上げています。現、もちろんバルトークならではの暴力的エネルギーも申し分なしの充実感。教的ともいえる純な世界を描きます。聴衆の熱狂に応え、プロコフィエフの「ロミオとジュリエット」から「モンタギュー家とキャピュレット家」をアンコール演奏。有名になった曲あの曲をゲルギエフとLSOの演奏で聴くことができます。ロマン・シモヴィ(Vn)録音:2007年、セルビアヴァイオリン奏者にとっての難曲のひとつ、パガニーニの24のカプリース。「パガニーニの主題による狂詩曲」などでも広く親しまれています。ロンドン交響楽団のコンサートマスターを務めるロマン・シモヴィチが、ソロ・デビューとしてカプリース全曲に挑んだ録音の登場。そのおそろしく精確な技術と音楽性に圧倒されっぱなしの怒涛の24曲となっています。コリン・カリー(パーカッション)ホーカン・ハーデンベルガー(Tp)録音:2018年6月9-11日、ポットン・ホールライヒからも認められる打楽器奏者コリン・カリー。彼らは15年以上にわたって共演し(「兵士の物語」が初共演)、常にあらたな境地を開拓してきた仲間です。ヴィルトゥオーゾ性を持ち合わせた抜群のコンビといえるでしょう。クの極北でありながら聴きごたえのあるプログラムです。古典」の、「耳障りでありながら洗練されている」作品。威圧感たっぷりのトランペット・パートと、カリーが巧みに操る打楽器パートが圧巻です。幅広く活躍しています。スウェーデンの作曲家ブロストレムの作品は、この二人のために書かれたもの。使用もみられる興味深い作品です。ベルイマンと音楽劇でコラボレーションもしています。ために書かれ、二人が初演した作品です。物語をどこか思わせるようでもあります。プロデューサーはBISレーベルでも数々の録音を手がけているマリオン・シュヴェーベルです。≪コリン・カリー≫1976年エディンバラ生まれ。2000年ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ・ヤングアーティスト賞受賞。ニズムで世界を魅了しています。共演多数のほか、リサイタルや室内楽でも活躍しています。ジらの作品の初演を手がけています。ベルギアンと共演)など、リリースも多数ですが、このたび自身のレーベルを発足させました。スしていく予定のレーベル。第1弾は、コリン・カリーが一躍世界に認められるところとなった「ドラミング」。第2弾は当盤となります。界的にディストリビューションを行います。