赤口(乙丑)デザインの本質の純粋性は、デザイン史に刷り込まれてきた造形の遺伝子であろう。大安(乙未)デザインは時代的な、特に経済的な潮流と常に共時性を持っているが、デザイナー個人のなかでは、まさしくデザイン史はデザイナーの遺伝子のごとく、それぞれのデザイナーの造形に大きく影響を及ぼしているものだ。本日は取材を受けました。Pollock様です。取り上げていただくことになりました。話題が展開されました。出版の情報等が入りましたら、またご案内させていただきます。赤口(戊午)しかし、この錯覚や誤解は、クラマタだけの「世界視」であり「世界史」ではないだろうか。「内側にて覚醒する」ためのインスピレーションを求めていたわけだ。私なりの配置を試みたいと考えている。PM私の自著、それは一応あります。連載2年半で1冊にまとめて出版し、このシリーズは6冊になりました。その表紙は、自分でデザインをしてきました。表紙のデザインは、自分なりの法則に従っています。倉俣史朗の死後20年目に初めて出版しました。書庫内に、私の蔵書の中にいくつかの帯文や共著がまとめてあります。写真の帯文は、私が美大在学中から持ち続けていた思いと考えでした。縮小モデル(1/5)とコンセプト、そして様々な仕上げや展開をモデルの写真にて表現し提出をしました。これは課題条件を離脱していました。実寸の実物ではないことを徹底的に否定をされましたが、その時の文章の一部がこの帯文に継承されています。「川崎はまたこうして論理で向かってくる」という教授もいました。帯文は、玩具メーカの日本市場でのスタート時に出版された本です。玩具について今でもこの考え方は変わっていません。私自身は、積み木玩具を子供部屋8畳間一杯にくみ上げていました。国内製の玩具もまたか!という思いがありました。木製であり色彩があり、極めて正方形や三角錘が多く魅力的でした。日本の玩具がもう一度考え方を修繕しなければならなかったのです。現在、私なりに特に工業デザインでは「やり直し」が多いと思っています。大安(丁酉)歴史性は常に変えられている。エンジニアリングがある。そのエンジニアリングを基にするデザインこそ、デザイン史がある。AM病院といえば本当に病院というイメージがあります。ところが、この病院には,デザイン史でも有名なソファがありました。これがデザイナーなコンサルタントというものでしょう。デザインらしさがあると思いました。看護師さんや医療従事者たちのコミュニケーションが不足。病院食じゃない、メニューも大概では無いことがありました。これはプロの目から見たらもうちょっととか、すべて、医師や看護師、さらには医療スタッフたちのユニフォームも、もうちょっと考えられれば、が本当に多いことが問題でした。ここには、暖炉もありましたが暖炉には日本で一番のメーカーではありませんでした。使われてはいませんでした。建築家もデザイナーも知らなかったのではないだろうか?そんな気持ちも湧きました。単純にはリハビリテーションどころか、「骨折」治療でした。私はこれをここに記載しました。大手メーカーでも未だ学会に認められているモノがありません。車倚子対応も教えました。それこそ、レントゲン技師の方にも、そんな撮り方では駄目だ、とかも言いました。患者がそういうことを言うとは思ってもみなかったでしょう。担当医師の方には、ここのそれこそ渡り廊下がやたら寒いとか、すべての人たちには早く退院してほしいと思われていました。その後、様々に聞いてみると、「車倚子の人」対応が未然でした。今回の入院では、著名なグラフィックデザイナーには、こういう病院は欲しいけれど、相当の医療知識が必要でした。AM私は思いついたらすぐにデザインをします。そのほとんどにはクライアントはありません。クライアントがあるからデザインというのは私には全く興味がありません。いつまで経ってもクライアントがあるという訳ではありませんが、10年後、あるいは20年後に依頼があれば幸運なことです。作品集にはそれなりに掲載はしておきます。「実現したらどうですか?」と。それはもう無理だと判断しています。確実にデザイン設計は終了。EONEという素晴らしい触覚だけの腕時計が出現して、(デザインが負けた)と思ったのです。私のデザインでは、視覚的には液晶表示。聴覚では、英語発声でした。動作は二つ、視覚は表示窓の開閉、ボタンを押せば発声です。「T」と「ト」はTimeと時計であり、同じ点字なのです。今は、新しいディバイスは発明しています。EONEというこの触覚時計は、世界のデザイン賞をほとんど受賞するほど、デザイン成果・発明で、デザイン=問題解決がついていました。最近、あるもう著名なクリエーターをTVでドキュメントを見て、この人のデザインは勘違いしたデザイン造形だと評価していましたが、なるほど、と納得しました。それはデザインとデコレーションの区別がついていないこと。デザインと機能がしっかりと差別されていることです。したがって、センス不足を感じるのです。センスとデザインの適合性は難しいのです。デザイン史でそのロボットは語られないと確信します。いくつかの審査委員長を次世代に任せたいので、その選別を真剣にし始めています。盗作平然なデザイナーは排除します。商品やデザイン成果では効能性だけで見ています。それは「社会的・時代的な存在」が中心です。性能は発明一点に絞ります。効能性+性能性=機能性となりデコレーションという加飾性の限界をしっかりと判断して、経済的な成果は美しさでの商品価値。デザイン審査の委員選定は私には明解です。デザインの本質を知らない審査委員が余りに多過ぎます。彼女のアテンド役によってデザインの世界に入りました。東京藝大の油絵学科からデザインは生まれたという一つの歴史があります。彼女自身がコルビジェの建築事務所では家具デザインの担当でした。彼女ではないかとすら思えてなりません。したがって、建築事務所でも有能なスタッフが加わると、その造形がガラリと変わることはいくつも実例を見てきたのでわかります。それこそ、コルビジェの名作倚子は、実際は彼女のデザインだった、そんなことを彷彿とさせてもらえる倚子が日本を周遊していて、その倚子を再考、そんな想像をしています。コルビジェの名作・シェーズロングという長倚子(左上)がありますが、これはおそらくペリアン女史が担当だったのではないかと思うのです。彼女は20年後に日本で竹素材によって、この倚子を改良改変しているのです。何と言ってもパイプ倚子を竹の弾力性を利用し、しかもベースの木製部位も変わっているのです。これはこのところ、ともかく150点ほど名作倚子を選び直ししながら、コルビジェの倚子が進化していると気がついたのです。デザイン作品での名作は倚子の世界に顕著です。私にも数点の倚子がありますが、なかなか名作としてデザイン史にという、この思いを実現したいと思っているからです。美術館の永久展示品にはならなくなってきたのです。私の作品であるおそらく最も薄いスピーカーシステムは、ウレタン素材が経年変化を起こすことから外されてしまいました。今私の大きなテーマには経年変化を絶対に起こさないこととリサイクルが確実に可能であることです。死亡したデザイナーの作品を盗作して、デザイナー名を自分デザインにするそれはデザイナーであることの偽善者ですから、やがてそんなデザイナーのデザインは全てが駄目になるでしょう。シャルロット・ペリアンのデザインに学び直しています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。(辛巳)何が何でも自然体でいることが「カッコいい」という存在になりたいものだ。