男女のどちらとも判別しにくい肉づきのからだや、記号化から避けるかのように極力意匠を排した装い、そして、感情をあらわにしない表情のまなこから投げかけられる、遠くを見るとも近くを見るとも言い難いまなざし。土屋裕介(1985年生まれ)がテラコッタを用いてあらわす人物像は、往々にしてそのようなたたずまいで、動きは少なく寡黙である。それは空間に自然ととけこんでいるといったものではなく、おだやかな圧力がある。​あいまいであること、さらには、うやむやであること。土屋はそういった人物像を自覚的にかたどっている。ふたりの人物像がぴたりと寄り添った《(no)where》のテラコッタ制作前のドローイングを見ると、当初正面の腕は明らかに後ろの人物のそれだった。できあがったテラコッタの正面から側面・背面まで見回すと、はたしてそれがどちらの腕であるのか判断がつかない。そのようにして、土屋は作品を鑑賞するにあたって鑑賞者が対象をなにかに同定させようとする判断を留保させる。​したがって私たちは、その人が彼であるのか彼女であるのか?年齢はどのくらいなのか?なにをしているのか?といった情報にたどり着けない。ゆえに作品の人物について言葉にしようとするとそれは実にささやかなものになる。目の前を見ている(《蓋》《根》)、ふたりの人物が寄り添っている(《(no)》where)、大きな布を広げている(《pupa》)、といった具合に。物語から、人を開放しようとしているように思える。土屋の初期から現在までの作品を見わたすと、新作と比較して以前は用いる色の多さと面積の広さ、テラコッタ以外の素材による装身具のような意匠に目が向く。土屋によれば、表現したいものは変わっていないというが、いっそうシンプルな造形へと向かっているその変化の過程は、土屋がさながら人間の素へと近づこうとしていることの証左のように思える。​もっとも、色については、焼きものであるテラコッタの制作過程上、作品のサイズは窯の大きさに規定され、それを超えるものについては部分を別に焼き上げそののちに組み合わせるしかない。全体の調子を合わせることが困難になり、大きな作品ほど、色数と面積が少なくなるということだが、しかし、色もまたただ色として存在するだけでなく、意味を持たされていることを考えれば、それは土屋の作品にとって決してマイナスに働かない。鑑賞者に作品の見方を委ねたいと考える土屋にとってはむしろ、そのほうが都合がよいのではなかったか。​ただし、このようにして物語性や意味性が希薄な人物像が行き着くのは、鑑賞の自由度だけにとどまるものでは当然ない。