今では生産をされていないファイアンス陶器や半陶半磁器のオクトゴナルプレート。19世紀末から20世紀にかけて生きた芸術家、パブロ・ピカソが愛したことで有名な器です。聞くだけで、自分なんかは器の持つ魅力がさらに増して見えてしまったりします。なんだか浅はかだなぁなんて思ったりもするのですが、自分が暮らしに取り入れられるようなアンティークを紹介するのは、そんなエピソードに堪らなくロマンを感じるからです。couperinで紹介するアンティークはアートとして評価されるようなものでも、美術品として絶対の価値があるものではありません、けれどもcouperinでは、例えば美術館で『フランス陶芸の歴史』というような企画展があったら展示をされるようなものを扱い、そしてきっとオクトゴナルプレートは『パブロ・ピカソのアトリエ』というような展示室があったら、そこに室内装飾品の1つとして加えられるものなのだと思います。歴史の過程を語るなかで、その語り方によって価値が見いだされるようなもの。切り口や視点によって価値も変わってくるし、個人の想いというものが含まれることも多分にあるのだと思います。商業品でもなければ絶対的な価値のある美術品でもない、その緩い距離感こそが、生活骨董といわれるようなアンティークの魅力だと思っています。自分は「パブロ・ピカソが愛したと器」いうエピソードに惹かれます。自分が生まれるずっと前に作られ、今では作られていない器。あのピカソが生前に使っていた器。自分自身がそれを手にしたときに、ロマンを感じさせてくれるのには十分です。オクトゴナルプレート。今、目にするは1900年代初頭に復刻されたクレイユ・エ・モントロー窯のものが多いですが、クレイユ・エ・モントロー窯の前身で合併をする前のクレイユ、モントロー。シャンティやジアン等、さまざまファイアンス窯で作られました。20世紀になって作られたのは上述したクレイユ・エ・モントロー窯のものが主なので、ピカソのもそうなのかなと考えを巡らせたりします。耐久性が強いとは言えない素材だからこそ持っている繊細で柔らかい雰囲気。リムの幅と受け皿の部分が絶妙なバランスで計算されたデザイン。オクトゴナルプレートというのは絵付けのされたものや、リムの厚さが違うものなどいくつかのデザインを目にすることがありますが、クレイユ・エ・モントロー窯を始めとしたこの無地のファイアンスの持つ素材感と、無駄のないデザインが醸し出す佇まいには、凛とした気品があります。モノとしての魅力、ストーリーの魅力、様々合わさって今自分はこの器に惹かれます。パブロ・ピカソの目にこの器がどう映ったかは分からりません。時代や目線が変わっても、同じモノを愛せるということに愉みながら、この器とは付き合っていきたいなと思います。postsフランスの古物フランスの古物は、クープランを立ちあげる始点となります。フランスで、或いは古物でなくてよかったのかもしれないという考えも、一方で未だにもっていますが、縁あり、若い頃にフランスの音楽に聴き馴染み、文学を読み学んだなかで、今は、彼らが見てきた世界の風景の欠片とも言える古物に、文化、歴史を通じて物事の在りかたの深層に近づいてみたいという想いを託しています。「お召しの衣服、素敵ですね」。齋藤夫妻にかけた一言から縁が紡がれていき、その後、古物と衣服を通して個人的な交感を数年間続けさせいただきました。自分は、彼らがクープランで選んだ古物の一つ一つを覚えてます。(わけ)1930年代、古い家族写真の束の中から、名もなき子供たちの暮らしの一片。それは戦間期と呼ばれる時代。大恐慌とファシズムの台頭に見舞われていたヨーロッパは、やがて第二次世界大戦へと突入していくこととなる。彼らにどんな未来が待ち受けているのか、それは僕には分からない。シャッターが切られたこの一瞬には、確かな幸せが詰まっている。上流階級の女性の衣服において、王政期のパニエ入りの大きなドレスが否定され、肌着を省略したよりタイトなシュミーズ・ドレスが流行しました。(Réticule)」と呼ばれることになる、小さなメッシュバッグが女性のファッションとして取り入れられるようになりました。品のあるハンドルデザインだけでなく、スプーンのつぼやフォークの爪といった細部にも、クラシックスタイルをベースに細やかなニュアンスが加えられている。クープランとして心惹かれた、美しいプロポーションのエルメスの銀カトラリー。作り出されたものであることがわかりました。詳しく読む1870年代、ルードヴィヒ・ロブマイヤーの私用グラス瑞々しいカリクリスタル。最高水準の技術力で仕上げられたアシッドエッチングとラウンドカットの繊細な連なり。皇室御用達としてハプスブルク家からも愛されたウィーンのガラス工房ロブマイヤーで、2代目ルードヴィヒ・ロブマイヤーが、グラヴィールのデザインからモデリングまで手がけ生まれた、氏の私用アペリティフ・グラスです。推定1870年頃成形。ロクレ&ルシンガーフランス革命期。18世紀末、パリの磁器(=通称パリ窯)、ロクレ&ルシンガー。当時のヨーロッパで磁器製造の最先端だったドイツまで赴き知見を広げ、帰巴後にフォンテーヌ・オ・ロワ通りに開いたメゾンです。所謂「パリ窯」には18世紀末と19世紀以後の大きく分けて2つの時代区分が存在しますが、ロクレ&ルシンガーは、1770年代初頭に、王立窯セーヴルの持っていた磁器製造の特権が緩和されたことで生まれた最初期のパリ窯で、王族の保護下になかった当時としては唯一のパリの私営磁器窯です。セーヴルの影響を受けながらも、18世紀以前ならではの独特な揺らぎある硬質磁器を、より実直に軽やかにロクレ&ルシンガーは作り上げました。詳しく読む30年代、無名のパリジャンのスケッチを2018年、春のフランス買い付け。唐突に予告された国鉄ストライキの開始に備え、帰国の飛行機に乗り遅れることがないようにと、滞在していた南フランスを予定より早めに離れ、不意に再訪した中継地点パリ。向かった馴染みの骨董屋で、ひと通りの買い付けを済ませマダムが購入品を包んでくれるのを待っているあいだ、なんとなしに目に留まったのが、地味な表紙のクロッキー帳でした。手に取り開いてみると、そのなかに描かれていたのは、名もなきパリジャンによる優しいデッサン・スケッチの数々。骨董屋のマダムに聞いたところでは、丁度前日にパリのアパルトマンから、ウブだしで出てきたばかりのものだそう。そのときの渡仏日程のなかでは最後の最後に、本当に小さな偶然が重なって出会えた品に、一目で心惹かれました。び年数回のヨーロッパ買付時<information>現在、フランス買い付けに伴い、店舗休業中です。3連休より、営業を開始いたします。click!CONTACTご質問等ございましたら、下記よりお気軽にお問い合わせくださいませ。