当アルバムの注目は若書きの交響曲第1番。なく最近まで聴くことさえ出来ませんでした。捨て難い魅力にあふれています。これまで2種のCDが存在していましたが、この演奏は次元が違います。解きほぐし、バランスに難のあるオーケストレーションも効果的に響かせています。交響曲第2番は、1909年から10年にかけて作曲されたシマノフスキの代表作のひとつ。高踏的な雰囲気に終始する魅力作で、交響曲第1番とは対照的な作風を見せます。曲の第2楽章、フーガの第3楽章から成り、いずれも高度な技法を駆使しながらも、シマノフスキならではのナルシズムで冷静かつエレガント。感覚はまさにゲルギエフにピッタリ。悪魔的に複雑さの第3楽章フーガも、驚くほど整然と展開され、しかも盛りあがりもバッチリ。録音も凌ぐ、空前の名演で、これを聴かずしてシマノフスキを語るべからずの一枚です。初レパートリーだけに興味津々。今回は待望のブラームス。ブラームスの交響曲はゲルギエフの音楽性と資質から考えると、面白そうと思われながら、録音は協奏曲やドイツ・レクイエムなどしかありませんでした。満を持しての披露となります。交響曲第1番にゲルギエフの個性がもっとも強く表れています。音色は暗く、強烈なアクセントはロシア音楽のようで新鮮。ことにコーダはロシア正教の合唱をオーケストラに移し替えたような音響に驚かされます。交響曲第2番は本来田園的で平穏な作品のはずながら、不思議な不吉さと不穏な雰囲気に翳っています。えるような作品像を描いています。終楽章の素晴らしい加速ぶりはゲルギエフならでは。最後の輝かしい肯定へ向かって進む熱気は感動的です。「ハイドンの主題による変奏曲」は各変奏での性格分けの巧さが光ります。第6変奏、上品でうきうきしただ第7変奏、不気味に音を抑えた第8変奏が、威厳に満ちた「聖アントニウスのコラール」を感動的に導きます。共にバービカンホール(ライヴ)ゲルギエフとロンドン交響楽団が進めてきたブラームス・プロジェクトの完結篇。い、おおきな話題を集めました。第4番が、前半のシマノフスキの交響曲第4番とヴァイオリン協奏曲第2番に続いて演奏されたプログラム。後半にハイドン変奏曲と、シマノフスキの交響曲第3番が演奏されています。腰を落とした構えで、ある意味、正統的な、堂々たる演奏を展開していました。良いところをみせていたので、ブラームス円熟の様式美がふんだんに盛り込まれたこのたびの2曲にもおおきな期待をもって迎えられるところです。初レパートリーだけに興味津々。今回のアルバムはシマノフスキ作品のみ、ソリストとオーケストラのための3篇が収められています。カロル・シマノフスキ(1882-1937)は近代ポーランドを代表する作曲家ですが、生まれ育ちはウクライナ。