翌日ドイツの3日目はDB(ドイツ鉄道)のICE(インターシティエクスプレス)で一気に南下、旧市街が世界遺産の古都レーゲンスブルク(バイエルン州)まで来た。Domspatzen=レーゲンスブルクの雀たち)の起源は7世紀に遡るとされ、バリトンのトーマス・バウアーやベンヤミン・アプルら世界的歌手を輩出してきた。池田理代子の長編漫画「オルフェスの窓」はここの音楽学校を舞台に始まり、歌劇場では指揮者の阪哲朗が2009〜17年に音楽総監督を務めるなど、レーゲンスブルクは日本人にとって、音楽都市のイメージも強い。公演会場は1962年創立と、ドイツでは新しい部類に属するレーゲンスブルク大学の構内にあるAudimax(アウディマックス=1470席)。開館が1年違いのせいか、コンクリート打ち放しの内装は東京文化会館を思わせる。首席指揮者ピエタリ・インキネンはゲネプロで手をたたいてみせ、日本フィルハーモニー交響楽団のホルンセクションに「力まず、たっぷり吹いて大丈夫」と指示。同じ「B」プログラムの3日連続3日目ということで3曲とも簡単な確認にとどめ、45分で切り上げた。Beginning」からして、しっとりとした情感が際立った。病欠者も出るなど、「乗り打ち」(公演と移動の連続)の疲れがピークに差しかかっているにもかかわらず、いや、その自覚があればこそ、ペース配分は行き届き、求心力が端正な響きを整える。チャイコフスキーの「交響曲第4番」は今日で最後だが、冷静と情熱のバランス、弦の粘りと美しさなどにおいて、最高の仕上がりとなった。インキネンの棒さばきも「ため」がきいてきて、間のとり方が絶妙といえた。最後の熱狂が途絶えた瞬間、ブラヴォーが飛び交った。アンコールの「悲しいワルツ」も、見事に決まった。ジョナサン・ビス独奏によるベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第3番」は前日のヴォルフスブルクと同じスタインウェイながら、音色やタッチの傾向が全く異なるのを受け、演奏の傾向を鮮やかにギアチェンジした。前日の軽やかでクリスタルな楽器ではモーツァルトからの影響を最大限に描出させたのに対し、レーゲンスブルクの重くダークな響きではベートーヴェンの個性に、より多くの光を当てた。音色から受ける印象だけ挙げても、エッチングと毛筆くらいの違いがあり、再現芸術家としての「引き出し」の豊かさを印象づけた。前日のアンコールはモーツァルトだったが、今日はベートーヴェンの「悲愴」ソナタの緩徐楽章。ビス本人に真意を確かめると案の定、「ピアノのキャラクターの違いに合わせ、アプローチを変えた」という。した当意即妙の対応、ライヴ感覚をねがわくば、すべてのピアニストが身につけていてほしい。Menuチケットを買うよくあるご質問オーディション&採用情報プライバシーポリシーお問い合わせ。