4※発売済のアイテムも含めて、約3ヶ月間掲載しています。※新しい情報ほど上の段に記載しています。※表示価格は全て税込みです。トリノ・ギター・クアルテット[アンドレア・ランツァ、マルコ・シレッティ、アルベルト・デッレ・ピアーネ、マリア・グラツィア・レッジョ(G)]録音:2009年8月、ミラノ、マップ・スタジオ2005年に結成されたトリノ・ギター・クアルテットのCDデビュー盤。ジャンルを超えた天才ギタリスト、デュージャン・ボグダノヴィッチが書いたギター・クアルテットのための全オリジナル作品(もちろん録音時点まで)に加え、南アフリカ共和国のミニマル系現代作曲家ヴォランスやロック、ジャズの大御所たちの作品の編曲版を演奏。フジタ・ピアノ・トリオイギリスを拠点としてヨーロッパで活躍する日本人三姉妹によるアンサンブル、フジタ・ピアノ・トリオのシューベルト。言葉ではなく音楽で表現されるアンサンブルの一体感やバランスは、互いを知り尽くした姉妹だからこそ。このシューベルトの演奏は、スウェーデンのGoteborgsposten誌で「天上のシューベルト」と称賛されています。(1)マイア・トゥルリョルス(P)(2)パブロ・ソロサバル管楽五重奏団(3)エミリオ・チリベリャ(Cl)(4)アンジェロ・ヴィエンニ(Vn)(5)パウラ・カボデビリャ(S)、アレヒア・フンカル(MS)、ミゲル・メディアノ(T)シモン・アンドゥエサ(Br)(6)マリマル・オラベリ(MS)、ホセ・ルイス・ヒメネス(T)、パブロ・ガヌサ(Br)(7)ラウル・デル・トロ(Org)(8)マイア・トゥルリョルス(P)(9)ラウル・デル・トロ(Org)(10)ホセ・ルイス・エチチピア(Org)録音:マドリード、パンプロナ(スペイン)ホセ・マリア・ゴイコエチェアはナバラ県ベラ・デ・ビダソアに生まれたスペイン・バスクの作曲家。バスクの作曲家であるドノスティア神父(1886-1956)やヘスス・グリディ(1886-1961)の後継者に位置付けられています。アンサンブル・デ・マドリードロベルト・メンドサ、エスペランサ・ペラスコ(Vn)サンティアゴ・クシェバツキー(Va)パウル・フリードホフ(Vc)フェルナンド・ポブレテ(Cb)アンヘル・ウイドブロ(P)録音:2007年4月27日*、5月27日+、2008年4月18日#、マドリード、アウディトリオ・コンデ・ドゥケ、ライヴチュエカの没後100年記念盤。*はVol.1、+はVol.2と同一音源。デュオ・ピアントゥルルイス・ヒメネス(バンドゥリア(b)、バンドゥリア・コントラルト(bc)、バンドゥリア・テノル(bt)、ナポリ式マンドリン(m))アントニオ・アグスティン・ゴンザレス(p)、フォルテピアノ(fp)、チェンバロ(c))ホセ・ラモン・サエス(ヴィオラ・ダ・ガンバ)*録音:ムルシア(スペイン)、マヌエル・マソッティ・リッテル高等音楽院演劇ホール撥弦楽器と鍵盤楽器というユニークなデュオ。バンドゥリアはマンドリンに似たスペインの楽器。デュオ・クエンカフランシスコ・クエンカ(G)ホセ・マヌエル・クエンカ(P)ギターとピアノという組み合わせが珍しいスペインの兄弟デュオ。フランシスコ・クエンカ(G)ホセ・マヌエル・クエンカ(P)ブックレットの解説はギタリスト手塚健旨(てづかたけし)氏による日本語オリジナルで、それがスペイン語と英語に翻訳された3ヶ国語仕様。ホセ・マヌエル・クエンカ(P)フランシスコ・クエンカ(G)1995年頃発売。ハートリー・トリオ録音:1992年5月5日−7日ハートリー・トリオは、ジャクリーヌ・ハートリーなど、ロンドンの王立音楽アカデミーで往年の名ヴァイオリニスト、シドニー・グリラーに学んだ音楽家たちよって1980年に結成されたイギリスのアンサンブル。全てアメリカものというピアノ三重奏曲集はどこか新鮮。フォルトゥーナ・ピアノ・トリオ【マルクス・プラッチ(Vn)、リ・キュンミ(Vc)、ミケランジェロ・カルボナーラ(Pf)】2007年結成の若き団体フォルトゥーナ・ピアノ・トリオ。エマニュエル・アックスに見出され、イタリアを中心に世界的に活動しています。オーケストラ曲をピアノトリオに編曲したレパートリーで名を売りましたが、ここでは独墺系の名作2篇に挑戦。長いシューベルト作品でも美しい歌に満ちた若々しい魅力を撒き散らしています。]カルレス・カセスは映画音楽の分野で知られるバルセロナ生まれの作曲家。時任和夫が激しくそしてやさしく魂に語りかける。●時任さんのピッコロは、十全足る表現力の幅に加え、なかなかフルートでも味わえない響きの潤いや艶、あるいは響の存在感を備えているのである。この素晴らしいソロ・アルバムを聴いて、僕は改めてフィラデルフィア管がいかに贅沢なオーケストラであるか、そのサウンドの秘密を垣間見たような気がした。ブックレットより)●時任和夫/KAZUOTOKITO(piccolo)1948年札幌に生まれる。フルートを小松昭吾氏に師事。インターロッケン・アーツ・アカデミー卒業後、オベリン大学オベリン音楽院に入学、ロバート・ウィロビー氏に師事、優等生として卒業する。その後、インディアナ大学大学院にてジェームズ・ペレライト氏に師事するほか、同時に作曲も勉強し学内の作曲コンクールにて入賞する。後に同大学院より演奏家証書と修士号を取得する。77年、バンクーバー交響楽団に副首席フルート及びピッコロ奏者として入団。80年、バンクーバーのCBC室内管弦楽団の首席フルート奏者に任命される。81年、フィラデルフィア管弦楽団に首席ピッコロ奏者として入団。現在も同管弦楽団にて活躍。1995年、札幌交響楽団とピッコロ・コンチェルトを協演。イネディッツ・サクソフォンQ、マルセル・アゾーラ(アコーディオン)録音:2008年フランスのアコーディオンの神様と称されるマルセル・アゾーラと、バラグリオリが参加するイネディッツ・サクソフォンQが共演!クヮルテットのメンバー、フィリップ・ポルテジョワの優れたアレンジが、アコーディオンとサクソフォン四重奏を急接近させます。録音:1999年4月&5月&7月パリ・ギャルドのサクソフォン奏者ジャン=ピエール・バラグリオリが主宰するサクソフォンQ、キャトル(4uatre)のタンゴ・アルバム。サクソフォン四重奏のレパートリーとしてすっかり市民権を得たピアソラの作品の中でも「アディオス・ノニーノ」が特にオススメ。マックス・ブロート・トリオチェコ生まれのユダヤ人作家、音楽家マックス・ブロートの名を冠するピアノ・トリオ、マックス・ブロート・トリオのシューベルト。伸びやかなヴァイオリンとチェロ、クリアな響きのピアノが、シューベルト最晩年の傑作はなかなかの秀演。硲美穂子(Vn)、竹内永和(G)硲と竹内の3rdアルバムは映画音楽集。フルオーケストラの雄大な演奏とは違った、弦楽器同士の奏でる柔らかな響き、ゆったりとしたいつか聴いたメロディー、昔出逢った音楽に浸りながら、美しい名場面の数々とその時の思い出が蘇ります。TrasGabora,RitaNagyの各氏に師事。タンゴヴァイオリンをPabloAgri氏に師事。現在、タンゴの演奏を中心に、ソロ、室内楽、ミュージカルで活躍中。アルディッティSQ録音:2009年2月、オール・セインツ教会(イギリス)「アネモス(Anemos)」は、スペインの名門古楽レーベル、グロッサ(Glossa)のレコーディング・チーム&デザイナーと、スペイン文化省の共同作業で設立された新らしいコンテンポラリー・レーベル。スペイン現代音楽界の"今"を伝えてくれる「アネモス」は、個性的なプログラムはもちろんのこと、グロッサの録音技術が活かされた優秀録音とハイ・クォリティのブックタイプ仕様(ブックレット56ページ)も大きな魅力。「アネモス」はカバー(ジャケット前面)がシールになっており、自分だけのデザインを創造することができるというまさにスペイン発の"アート"です。コンテンポラリー的な響きの中から現れるメロディアスな旋律や民族音楽風のリズムなど、伝統と前衛を自在に使い分けことのできるアルフテルの突出した才能が生み出した"弦楽四重奏曲集"です。アルフテルの作品を徹底的に掘り下げるアルディッティSQの凄さに改めて脱帽。ジョアン・セルベリョ(指)グループ・インストゥルメンタル・デ・バレンシア、ピラール・ユラード(S)、ジャクリーヌ・スクアルシア(S)録音:2007年1月、バレンシアフランシスコ・ゲレーロはフランシスコ・ゲレーロでもルネサンス時代スペインの大作曲家のほうではなく、20世紀のスペインで活躍した現代のフランシスコ・ゲレーロ(1951−1997)の室内楽作品集。クセナキスの音楽から影響を受けたゲレーロは、数学的書法やアルゴリズムをスペインの作曲界にもたらすという重要や役割を果たした人物でもあります。ミケル・ベルナト(ディレクター)、ドラミング録音:2009年1月、ポルトガル"折衷主義"と"多様性"をキーワードとしているスペインの作曲家ヘスス・ルエダ(1961−)の打楽器作品集。ルエダは、5オクターブのスティール・ドラムや演奏者自身の体を楽器として使用するといった独創的なアイディアの持ち主として知られている。スティーヴ・ライヒの作品「ドラミング」をアンサンブルの名前に冠したパーカッション・アンサンブルが、スペイン発の新しい打楽器のための音楽を繰り広げています。イニャキ・エチェパレ(Vc)ルドビカ・モスカ(P)録音:アルベルト・ムラレダ・スタジオバルセロナに生まれ、カザルスに見出されその教えを受けた20世紀を代表するチェリストの一人、ガスパル・カサドの作品集。現在のチェリストにとって貴重なレパートリーとなっています。イニャキ・エチェパレはスペイン・バスク地方イルン生まれのチェリスト。ラケル・ラクルス(Vc)]、ビクトリアノ・ゴテリス(P)+ホセ・モレノ・ガンスはバレンシア県アルヘメシに生まれたスペインの作曲家。マドリード、ウィーン、ベルリン、パリで学び、いわゆる「27年世代」の一人に数えられています。その名を冠してカステリョン&バレンシア高等音楽院の教授たちによって結成されたモレノ・ガンスSQによる演奏。リノス・アンサンブル"室内アンサンブルのために"編曲されたマーラーの「交響曲第4番」やブルックナーの「交響曲第7番」の演奏で世界の管弦打楽器奏者たちを驚かせたドイツのスーパー・アンサンブル、リノス・アンサンブル。マーラーやブルックナーと並ぶリノス・アンサンブル快挙、モーツァルトの"室内アンサンブル版"オペラがセットになって復刻登場!ハイデンライヒやヴェント、トリーベンゼーの手によって施されたモーツァルトの存命当時、18世紀後期のアレンジをベースとしているところも、このリノス・アンサンブル盤の魅力の1つです。録音:1980年6月オデオン・トリオは、バイエルン国立歌劇場管、バイロイト祝祭管、ミュンヘン・フィル、ミュンヘン・バッハ管のコンサートマスターを歴任し、2005年からは武蔵野音楽大学の客員教授として後進の育成に取り組んでいるドイツの名ヴァイオリニスト、クルト・グントナーが1972年に結成したアンサンブル。ケンペやリヒターとの共演など長きに渡って第一線で活躍を続け、ドイツの伝統と音楽を肌で感じ取ってきたグントナーの演奏には言葉では言い表しきれない説得力があります。収録した五重奏曲三昧のボッケリーニ・アルバム。シュトゥットガルト放送響の元首席オーボエ奏者レンチェシュの濃密な響き、ギターと弦楽四重奏の共演、ペーターゼン・クヮルテットのハイレベルな響きなど、多彩な"味"が楽しめます。ヴィヴィアン・ハーグナー(Vn)アルバン・ゲルハルト(Vc)スティーヴン・オズボーン(P)録音:2009年9月20日ベルリンフィルハーモニー室内楽ホールLiveIPPNW-Concerts発足25周年記念コンサート。医師の立場から核の脅威を研究し、核戦争に反対する組織。85年ノーベル平和賞受賞。一連のCDはベルリン在住の小児科医、ペーター・ハウバー先生がIPPNWの趣旨に賛同するアーチストとベルリンフィルハーモニーの協力のもとに85年からコンサートを企画しCDを制作してきた。よるサイン入りの長文のメッセージが寄せられております。ペレグリーニQ録音:2009年9月19日ベルリンフィルハーモニー室内楽ホールLiveIPPNW-Concerts発足25周年記念コンサート。1989年結成の中堅のペレグリーニ四重奏団のレパートリーはバッハの「フーガの技法」からモートン・フェルドマン、シェルシ、ケージまでと幅広いもの。チェン・イ(Vn)、ラース・ハンニバル(G)このアルバムに収録された何とも静かで濃密な響きを聴いてみてください。ギターの柔らかい音色とヴァイオリンのロマンティックな魅力。これらが合わさることにより、より一層親密な音楽が作りあげられます。お互いに高め合う2人の音は、まるでセレナーデのように夜のしじまに溶けていくかのような妖艶さと儚さを持っています。午後のまどろみのひととき、または眠りに就く前には、このような幸せな音色がぴったりです。ヴァイオリンを演奏するチェンは、2008年の中国国際ヴァイオリン・コンクールの金メダリスト。現在、北京で人気急上昇中の若手です。ミカラ・ペトリ(リコーダー)ラース・ハンニバル(G)ミカラ・ペトリの演奏家生活40周年記念!長年のパートナーであるラース・ハンニバルと共に18世紀から19世紀のウィーンの心地良い音楽を録音した1枚です。17世紀末のウィーンで最初にカフェを開いたのは、コルシツキーというポーランド系のハプスブルクの兵士だと言われています。彼は当時ウィーンを包囲していたオスマントルコを撃退するのに一役買い、その褒美にトルコ軍が残していったコーヒー豆を賜り、カフェを開店したと言うのです。今では、その逸話は伝説とされていますが、なんとも夢のある話です。このカフェ、またたく間にウィーン中に広まり、芸術家たちの憩いと議論の場になったことはご存じの通りです。そこで流れる極上の音楽も忘れてはいけません。1杯のコーヒーを手にしながら聴いてみてください。ナンドール・セデルケニ、マリアンネ・リーレ(Vn)ミラン・ラディチ(Va)*はハンガリーのヴァイオリニスト、ナンドール・セデルケニの校訂版による世界初録音。D.E.S.※*19世紀アルベールの木製フルートを使用。ソフィエンベルグ教会(オスロ)もっとも多彩な音色の変化を聴かせる木管楽器といわれるクラリネット。オスロ・フィルハーモニックの副首席奏者フレードリク・フォシ(1973-)が、クラリネットソロ、クラリネットとピアノの為の曲を録音しました。自由な調性のなかにメロディとクラリネットの多様な音を活かしたヨハン・クヴァンダールの《幻想曲》。ピアノの為の《スロッテル》を管弦楽版に編曲したことのあるシュッレ・サッセブー・ホーランは、同じグリーグの《抒情小曲集第3集》から選んだ3曲をクラリネットとピアノのために編曲。《クロウタドリ》は"色彩とテクスチュアの研究"のためホーランがメシアン生誕100年の2008年にクラリネットソロのために書いた音楽です。さ、表現主義と印象主義の和声宇宙、機知と内省に健康的な部分のジャズをミックスした典型的なマドセンの音楽」。この曲はすでに、クラリネット奏者のレパートリーになりました。フィン・モッテンセンは、十二音音楽とセリエルの作曲家としてヴァーレンとともにノルウェー音楽をリードしたひとり。《ソナティナ》では、クラリネットのもつ幅広い表現力が音楽に奥行きを付け加えます。シューマン、ストラヴィンスキー、サン=サーンス。クラリネットという楽器の特色を活かした多彩な選曲のアルバム。ホールヴィルトゥオーゾ木野雅之の超絶技巧ヴァイオリンが奏でる情熱のスパニッシュ・サウンド。レコード芸術5月号準特選。ヌノ・ピント(Cl)エルザ・シルヴァ(P)ヌノ・ピントはアントニオ・サイオテ、ミシェル・アリニョン、アラン・ダミアンらに師事したポルトガルのクラリネット奏者。ブルーノ・ボラリーニョ(Vc)、ルイザ・テンダー(P)録音:2009年7月24-26,ポルトガルチェロとピアノによる近現代ポルトガルの音楽集。ロペス=グラーサの「3つのポルトガル民謡」はラテンの民族色豊かで、ファリャ、アルベニス、ヒナステラを思わせる。ダルメイダの「3つのバガテル」はいかにもゲンダイオンガク風の音の運びのなかに憂いのある叙情が広がる。一部マニアの間ではよく知られているブラガ・サントスのアリア1、2はチェロによって歌われる朗々とした旋律にポルトガル歌謡ファドの反響を聴く。ポルトガルの近現代音楽はスペイン、フランスと南米の新しい潮流の影響を受けた歌心ある魅力的な作品であふれています。クリスティアーネ・エディンガー(Vn)、クラウス&ヘルガ・シュトルク*エールハルト・ヴェッツ・トロンボーン・アンサンブル**クロウマタ・アンサンブル・ストックホルム(打楽器アンサンブル)#、アンサンブル・ベルンハルト・ヴルフ##ヴァルター・クラジンツ(Vn)+、マルガ・ボイムル(G)+ウルフ・ティシュビレク(Vc)++録音:1975-2009年フリートヘルム・デールは1936年ドイツ・ゲッティンゲン生まれでフライブルク音楽大学で学んだ。作品の様式は倍音の美しい響きが広がるリゲティばりのオルガン曲「ヨブ」があるかと思えば、完全な即興音楽のようにも聴こえる「ミサ」、ジョージ・アンタイル作品と同じ題名ですがいささかヴァレーズ、ストラヴィンスキーを思わせる「バレエ・メカニーク」等かなり多岐に渡ります。シュトックハウゼン、ラッヘンマン、フーバーらドイツの前衛とは一線を画します。辻井淳(Vn)、藤井由美(P)録音:2009年8月滋賀県高島市ガリバーホールプロデューサー,エンジニア:太田憲志(オタケン・レコード)子供さんから音楽関係者まで幅広い層から支持を集めるNHK教育テレビの「ゆうがたクインテット」。その中で、アリアさんのひときわ美しいヴァイオリンを奏でているのが、このCDの辻井淳です。小品集12作目となるこのCDには、非常に珍しいがたいへん親しみやすい曲が多く含まれております。オタケン・レコード太田憲志のプロデュースで、今回は特にアンサンブル・ベガのステージ・プランナー松田淳一氏の協力を得て、さらに臨場感あふれる録音に仕上がっております。「死と乙女」の4人で奏でられる冒頭のdの音から、他とはちょっと違うな、と思わされる演奏。美しく甘いハーモニーの場面でも、常に一定に保たれた厳しい緊張が流れており、「死」というものが、恐ろしいものであると同時に、この世の苦しみを見ることなく永遠の眠りにつけるという慰めでもある、という両面を持ち合わせていて、シューベルト自身この「死」と格闘していることが強く打ち出された演奏です。第2楽章の有名な歌曲「死と乙女」の旋律は、ほぼノン・ヴィブラートで演奏されており、ものすごい説得力。年齢を重ねて深みと味わいを増したメンバーによる、他に望みようのないくらいに高水準のシューベルトとなっています。アラ・マリキアン(Vn)ホセ・ルイス・モントン(G)マリア・ベラサルテ(歌(*))ファビアン・カルボネ(バンドネオン(+))録音:2005年2、3月、ミクサ・クールトゥラ・スタジオフラメンコ・ギターの巨匠ホセ・ルイス・モントンとアラ・マリキアンのコラボレーション。フランソワ・ジョエル・ティオリエ(P)アンサンブル・モンソロ最近、録音が増えてきたオンスローは交響曲の劇的な開始がベートーヴェンに似ているためか、「フランスのベートーヴェン」と呼ばれています。狩猟の際の事故がもとで聴力を失ったことも、そう呼ばれる原因かもしれません。楽章からなっています。ジョゼフ・マルドン(P)+録音:2008年1、6、12月、バレンシア(スペイン)、SGAE+#世界初録音。グルポ(グループ)・イリャナは1997年、バレンシア音楽院出身の管楽器奏者を中心に創設。2010年時点の基本メンバーはピアニストを含む6人(ヘロス、ゴメス、エステベ、ペルテガス、プチョル、マルドン)。21695)がスウェーデン・グラミー賞に輝き、映像版までリリースされるなど、世界各国で話題を集めたスウェーデンの女流奏者たちによるアンサンブル、トリオ・シリアクス・ペーション・ライティネン。バッハ以来となる久々の新録音は、モーツァルト晩年の傑作「ディヴェルティメントK.563」。3人とも技量の高さは抜群だが、特にセシリア・シリアクスのヴァイオリンは絶品。ベートーヴェン・クヮルテット※DVDはPAL方式のため、PAL方式対応のプレーヤー以外では再生できません。ソナーレ・クヮルテットを前身として、2006年にボンで結成された"新"ベートーヴェン・クヮルテットのリリース第2弾。ロシアの偉大なるベートーヴェン・クヮルテットのアンサンブル名を受け継ぐ形となった"新"ベートーヴェン・クヮルテット。第2弾ではその名に冠するベートーヴェンとライプツィヒで繋がるメンデルスゾーンの弦楽四重奏曲をカップリング。ちなみにヴィオラ奏者の小林秀子は、サイトウキネン・オーケストラのメンバーとしても活躍しています。]録音:1965年7月、ジュネーヴ(スイス)旧コンサートホール音源をCD化しているイタリアのレーベル。2007年以降新譜の発売がなく、今回ご案内の商品もメーカー在庫の完売を以って廃盤となる可能性が高いのでご注意ください。滋賀県高島市ガリバーホール、エンジニア:太田憲志(オタケン・レコード)三位一体とはこのこと!せつなく、親しみやすい旋律が国籍や時代を超え、人々の胸を打つドヴォルザーク。爛熟したロマンの香りが濃く、甘美だが多彩な響きの表情をみせるコルンゴルド。聴き手の関心を一瞬もそらさない、緊密なアンザンブルを繰り広げるマイ・ハート弦楽四重奏団と藤井由美。広島に本拠におくこの弦楽四重奏団が、「弦楽四重奏ってこんなに面白いんだ」というホットな体験を全国に伝えていって欲しいとと私は念願している。マイ・ハートが、弦楽四重奏ルネサンスの火付け役になってくれたら、音楽の世界も変わるはずである。録音:2009年6月15-19日フーガにまつわる弦楽四重奏曲を集めた面白い1枚。モーツァルトのフーガとハイドンのフーガに特徴のある弦楽四重奏曲、そして同時代の作曲家ヴェルナーとアルブレヒツベルガーの作品を収録。フーガ技法はウィーン国立図書館で特別のセクションが設けられ、当時オーストリア皇帝ヨーゼフ2世が非常に喜んだ形式。演奏はピリオド楽器によるカルテット、リンコントロ弦楽四重奏団。テクスチュアが際立ち、音楽の魅力を引き出す彼らの演奏で凝ったアルバム・コンセプトをより楽しむことができます。※gmn.comレーベルからの移行再発売ギリスの名女流奏者タスミン・リトルとマーティン・ロスコーのデュオによる"エルガー"&"バックス"という英国音楽ファン垂涎の名演が復活!接すれば接するほど深みを増すタスミン・リトルが弾くエルガーの「ヴァイオリン・ソナタ」。これほどまでにエルガーのヴァイオリン・ソナタを見事に描くことのできるヴァイオリン奏者は世界広しと言えどもそう簡単には見つからないでしょう。ジョン・ケニー(アルト&テナー&バスTb)、カトリオナ・マッケイ(Hp)、エジンバラSQアルト・トロンボーンとテナー・トロンボーン、バス・トロンボーンを吹き分けるマルチ・トロンボーン・プレーヤー、ジョン・ケニーとハープ、弦楽四重奏というなんとも不思議な組み合わせ。ローリンの「エンブレイシング・ザ・アンノウン」では3種のトロンボーンを吹きこなすというのだから恐れ入ります。ギルドホール音楽院と王立スコットランド音楽院のコンテンポラリー部門で教授を務めるケニーはトロンボーンのご先祖様サックバットまで吹いてしまうという・・・。アッチラ・アルデミル(Vn)、セブキ・カラエル(P)録音:2003年12月ベルリン,RBB※*=世界初録音エキゾチックなトルコの雰囲気たっぷりのヴァイオリンとピアノのための作品集です。サイグンは第1次大戦後のトルコの西洋型音楽文化の発展を担った作曲家の一人で、最も有名なトルコ人作曲家。トルコ各地の民俗音楽の収集研究の中心的役割を担いました。ファジル・サイは世界的に活躍する人気ピアニストで、室内楽を中心に作曲家としても有名です。5楽章からなるヴァイオリン・ソナタは、彼の代表的な作品で多彩なリズムとヴァイオリンならではの重音が印象的です。ヴァイオリンのアルデミルは1975年イスタンブール生まれ。ドイツで研鑽を積み、2007年にヨハネス・ブラームス・コンクールで特別賞を、翌2008年には同コンクール、ビオラ部門で3位を受賞した新進気鋭の若手ヴァイオリニストです。ドリス・ホッホシャイト(Vc)、フランス・ファン・ルート(P)オランダのチェロ作品を発掘、紹介するシリーズの第2弾は、ライプツィヒの音楽一家に生まれ、後にオランダへと帰化したユリウス・レントヘン(1855−1932)。カザルスの伴奏者としても名を馳せたレントヘンのチェロ・ソナタは、ドイツの後期ロマン派音楽、またどことなくブラームスの香りを漂わせている。中でも「ソナタOp.56」の第1楽章冒頭は絶品!またダニエル・ファン・ゲンス(1858−1904)の愛らしく楽しい3つの小品はアンコール・ピースにもピッタリ。ヴィルベルト・グローテンブール(Perc)、アルヤン・ワウデンベルフ(Cl)、コンラッド・ファン・アルフェン(指)シンフォニア・ロッテルダム、カール・アマデウス・ハルトマン(語り)、エリザベート・ハルトマン(語り)、リヒャルト・P.ハルトマン(語り)オランダ勢の屈強な演奏による"弦楽四重奏"のための作品全集に加えて、ハルトマン夫人エリザベート・ハルトマン、子息のリヒャルト・P.ハルトマン、そして1962年頃に収録されたハルトマン自身の語りを収録。ハルトマンの肉声を収めた音楽的資料としても価値のあるタイトルです。ホセ・ルイス・テメス(指)サックス・アンサンブル*シクルス打楽器アンサンブル+録音:2006年5月、マドリード、トレス・カントス文化館*2006年11月、マドリード、アルコルコン音楽学校ホール+マドリードに生まれ、同地の王立音楽院でヘラルド・ゴンバウ(1906-1971)他に師事し、1972年から35年間にわたりスペイン国営ラジオで活躍した作曲家ルイス・デ・カストロの世界初録音となる2作品。]録音:2008年10月24-26日、マドリード医師会館セサル・カマレロはマドリードに生まれ、独学の後ルイス・デ・パブロ(1930-)、フランシスコ・ゲレロ(1950-)に師事した作曲家。]録音:2008年6月10-13日、バレンシア(スペイン)、SGAE本部演劇ホールキューバの作曲家ブローウェルの70歳を記念して制作されたアルバム。*はもともとヴァイオリン、ホルンとピアノのために書かれた作品で、ホルン・パートをチェロ用に書き換えた版による録音はこれが世界初。「B3:ブローウェル・トリオ」はバレンシアに本拠を置くトリオ。フアン・カルロス・ガルバヨ(P)(5)ボケリニQ(6)マリア・オレハナ(P)(7)イアゴバ・ファンロ(Vc)録音:マドリード、サウンド・ガーデン・スタジオ、応用芸術工学センター・スタジオ映画音楽の分野での活躍が目立つスペイン、カステリョン生まれの作曲家ラモン・パウスのクラシカル作品集。ガルシア・アブリルQ[ガブリエル・エスタレリャス・パスクアル、メリンダ・スアト=リー・ストッカー(Vn)、レア・ガブリエラ・ハインツァー(Va)、イリヤ・アンドリアノフ(Vc)]パウラ・コロナス(P)*ガルシア・アブリルQは2004年に結成され、スイスのヴィンタートゥールを本拠に活動するSQ。スペイン、オーストラリア、スイス、ロシア出身のメンバーで構成。]録音:2007年9月11-14日、マドリード、アルグエリェス芸術工学センター・スタジオスペインのピアノ・トリオ、モンポウ三重奏団がその結成25周年を記念して委嘱した小品集。寄せてフランクのチェロ・ソナタをメインにしたデビュー盤「レイネデビュー」(JMCC20202)につづいて、平野玲音が2枚目のディスクをリリースする。それは<赤いはりねずみ−ウィーンのブラームスと仲間たち>という表題のもと、ブラームス作品と、ブラームスが交友を持った当時のウィーンの作曲家の作品で固められた明確なコンセプトに基づくアルバムだ。ブラームスのチェロ作品といえば、2つのソナタがあまりにも有名で、頻繁に演奏会でも取り上げられている。ブラームスが高く評価したロベルト・フックスのソナタとなると、その存在すらほとんど知られていない状態だ。ブラームスは彼を評して「素晴らしい音楽家。すべてがとても繊細に、巧みに、魅力的に描かれていて、いつも喜びを与えてくれる」と語ったという。試聴盤をきいて、そうしたブラームスの判断が正しいことを実感した。異なった個性を持ったヨハン・シュトラウス2世もブラームスが高く評価した作曲家の一人。ドヴォルジャークは彼がその才能を「発見」し広く世に送り出した関係にある。彼らの作品も珠玉の輝きを放つものである。メインのブラームスのソナタ第2番は、改めて言うまでもなく、チェロという楽器の持つ可能性を突き詰めた名作のひとつである。平野の近年の活動に接していると、その進境の著しさに驚かされる。演奏家としての経歴の積み方は、大きな回り道をした彼女だが、そこで得た経験が大きく生かされてきた感がある。以前は知的な面がやや勝っていた印象もあったが、知・情・意のバランスが高い次元で均衡し、着実に円熟への道を歩んでいる感がある。彼女の何よりの強みはウィーンを本拠として活動することによって音楽の都の伝統をごく自然な形で受け継いでいるところだ。このディスクは、格好の素材といえる。ラ・テンペスタ[ギリェルモ・ペニャルベル(フラウト・トラヴェルソ)、アントニオ・クラレス(Va)、シルビア・マルケス(Vc)]録音:2005年10月、アレレ(スペイン)、サンティアゴ教会Wq.93〜95は任意のチェロを加えた四重奏も可能な作品。ラ・テンペスタ(公式ウェブサイト)は1999年にスペインのピリオド楽器奏者によって結成されたアンサンブル。シャンコンヌ・ブラス、シン・ナムドハリ(タブラ)*金管楽器奏者には「金管五重奏曲」の作曲者として馴染みの深いデンマークの作曲家ヴァン・ホルンボー(1909−1996)の生誕100年と、アンサンブルの結成25周年を記念して製作されたイギリスの金管五重奏団シャンコンヌ・ブラスのアルバム。ホルンボーの「金管五重奏曲」からインドの民族楽器タブラが加わる「ナチャナ」など多彩なプログラミング。シャンコンヌ・ブラスのブリリアントなサウンドも爽快。カティア・ラベック(P)、スティング(ヴォーカル)、チック・コリア(P)、ハービー・ハンコック(P)、カティア・ラベック・バンド、ビー・フォー・バン、ゴンサロ・ルバルカバ(P)、ダヴィッド・シャルマン(ヴォーカル&ギター)ラベック姉妹の姉、"動"のカティア・ラベックが"クラシック"という枠から飛び出して、スティングやチック・コリア、ハービー・ハンコックといったスーパースターたちと共演を果たしたゴージャスでスペシャルなクロスオーヴァー・アルバムが登場!アルバム・タイトルにもなっているスティングの「シェイプ・オブ・マイ・ハート」で絡み合うヴォーカルとピアノ。チック・コリアとのデュオが紡ぐあまりにも儚く美しいビル・エヴァンスの「ウィ・ウィル・ミート・アゲイン」。ハービー・ハンコックとのデュオで贈るジャズのスタンダード・ナンバー「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」や、ルバルカバとカティア、そしてラテンのリズムとジャズのインプロヴィゼーションがドラマチックに出会った「ベサメ・ムーチョ」など、収録12トラックはどれも甲乙つけがたい眼から鱗の演奏ばかり。カティア・ラベックと超一流のミュージシャンたちが、"ジャンル"という垣根を越えた"音楽"を届けてくれる素晴らしき芸術品です。マウリツィオ・ビニャルデッリ(Fl)イザベッラ・モーリ(Hp))*アンナマリア・パロンビーニ(Hp)+(C)1998*/2008+*のみ初出、+はかつて規格番号「PI-002」(廃盤)に収録されていたテイクと同一です。北欧の現代作曲家5人のヴァイオリン(とピアノのための)作品を集めた1枚です。「Erigidis(厳格に)」は、作曲当時27歳であったロシング=スコウの才能を世に知らしめた作品。シンプルで開放的な音色に満ちた15分弱の曲です。ノアゴーの初期の作品である「二連の祭壇画」は極めて対照的な2つの曲によって描かれた絵画です。ルーザスの2つの作品は、どちらもミレニアム・イヤー前後に書かれたもの。才気煥発のきわみと言えましょう。ノーエントフトの作風はノアゴーの神秘主義に通じるものがあります。最後のコッペルの作品は、作曲家自身がピアニストであることもあり、ピアノパートも凝った書法で書かれています。:H.M.F*HMU-807460東京SQによるベートーヴェン・シリーズ第3弾。中期と後期の狭間に書かれた名作「ハープ」と、「セリオーソ」二曲を収録。「セリオーソ」でも、冒頭のユニゾンでの息の合い方、集中はものすごいものがあります。ハルモニア・ムンディ・レーベルでのベートーヴェン全集の完成を間近に控え、ますますこのクヮルテットが円熟の極みにあることを存分に感じさせる、見事な出来栄えです。ブロドスキーQ[アンドルー・ハヴェロン、イアン・ベルトン(Vn)。ポール・キャシディ(Va)。ポーリーヌ・ルギーグ(Vn)、エミリオ・ペローニ(P)若手演奏家を支援するベルリンのフロインデ・ユンガー・ムジカーの企画。ポーリーヌ・ルギーグは1984年フランス生まれの若手ヴァイオリニスト。2002年にラジオ・フランスの若手音楽家オーディションで第一位を獲得、2007年にメンデルスゾーン賞及び、室内楽賞を得ています。大らかに歌わせる感性はメンデルスゾーン、モーツァルトにぴったりで、その一方シェーンベルクでは鋭い切り込み、20世紀作品にも積極的な姿勢をみせます。録音:2009年8月バッハの偉大さは今さら誰が語るものではなく、世界中の人々が周知の事実。その偉大さはクラシック界だけではなく、音楽のジャンルを超えて、様々なアーティストが影響されています。ポップ・アレンジされたバッハも数多くリリースされています。古界の過激派レッド・プリーストは、そのポップなバッハに正統派の崇高さ厳粛さをプラス。選曲にもこだわりを持って、つい口ずさむような、体がむずむずするような作品をチョイス。アルバム・タイトルにはは20世紀を代表するイギリスを代表するロック・スター、デヴィッド・ボウイの曲「ジョン,アイム・オンリー・ダンシング」を。レッド・プリーストだからこそ出来る、新しいバッハをご堪能下さい。(1)アントン・ルコセヴィーツェ(Vc)(2)(3)アンサンブル・ルシェルシュ(4)デュオ・スロート・ライネッケ、ヘルゲ・スロート(Vn)、フランク・ライネッケ(Cb)(5)アンサンブル・エルンスト、トマス・リームル(指)(6)ディミトリ・ヴァシラキス(P)(7)ピエール・ストローク(Vc)、ントン・ルコセヴィーツェ(Vc)(8)アサミシマサ、ヤンネ・ベルグルン(S)、ロルフ・ボルク(Cl)、アネシュ・フォリスダール(G)、ホーコン・ステーネ(Perc)録音:2005年12月17日パリ高等音楽院、2008年2月6日-8日SWR実験スタジオ(フライブルク)、12月4日-5日モーリス・ラヴェル音楽院(ルヴァロワ=ペレ)、12月21日-22日、9月16日レインボースタジオ(オスロ)※5.0サラウンド+ステレオ制作・録音:クリストフ・マゼラ、マイケル・シルバーホーンノルウェーのベルゲン生まれ、スヴェン・リーデル・カーシュのポートレートアルバム。Royaumontのアドヴァンストコースで研究をつづけた後、器楽のための音楽を中心に作品を発表してきました。ACD5035)は2001年エドヴァルド・グリーグ賞を受賞しました。カーシュは、詩や哲学や視覚芸術からインスピレーションを受け、曲名の多くにリルケ、エルアール、ヘルダーリン、ダンテ、ペトラルカらの詩が引用されます。"はかないもの(forgjengelige/transience)"。彼の音楽のキーワードのひとつです。幼少期よりピアノを学びました。同時期ルーセル、ストラヴィンスキー、バルトークの音楽に影響を受けます。その後パリを離れ、本格的に作曲活動を行います。発売され、トニー・オーバン指揮、フランス放送管弦楽団により初演されました。スで知的なボワガレの作風は評価されました。室内楽を集めたこのアルバム、現代曲と言っても非常に聴きやすく、同時代の作曲家の影響を感じさせます。演奏者も実力派揃い!ソナタの演奏をしたロランソーはストラスブール生まれの若手ヴァイオリニスト。彼の作品の魅力を一層際立たせます。クインテセンツ"四重奏"ではなく"五重奏"という珍しい演奏形態、メンバーが選りすぐったプログラムでフルート愛好家を愉しませてくれるドイツのフルート五重奏団クインテセンツ。アンサンブル・アゴラヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト(1752−1814)は、約1500曲というドイツ歌曲とジングシュピールの作曲家として名を知られ、グラウンの後任としてプロイセン王国の宮廷楽長を務めた18世紀ドイツ(プロイセン)の作曲家。ケルン音楽大学で学んだ弦楽器奏者たちで結成されたアンサンブル・アゴラが、ライヒャルトの"歌曲"ではなく"室内楽"の魅力を伝えます。初期(第1番)と晩年(第2番)に作曲されたメンデルゾーンの2つの弦楽五重奏曲。ドイツ・ロマン派の弦楽五重奏曲の名作を1984年にベルリン・ドイツ・オペラの弦楽器奏者たちによって結成されたベルリン弦楽五重奏団の伝統のジャーマン・サウンドで。トリオ・ディリットトリオ・ディリットは、1992年にドイツのカルフで開催された国際リコーダー・コンクールでの優勝実績を持つドイツのリコーダー・アンサンブル。現代の作曲家たちによるリコーダー・アンサンブルのための作品は、静寂あり、超絶技巧あり、旋律美もあり。近現代作品といって侮れません。FM"効果で大ブレイクを果たしたマルチSAXプレーヤー、クリスチャン・フォーショウ。サクソフォンをメインとした新しいヒーリングの世界を広げ続けているフォーショウの自主レーベル第3弾は、クリスマス・シーズンにピッタリの「ミッドウィンター」。古楽&バロック・シーンの歌姫グレース・ダヴィッドソンのクリスタル・ヴォイスとフォーショウのサクソフォンが、真冬に暖かな安らぎをもたらしてくれます。ルートヴィヒ・ヘルシャー(Vc)イエルク・デームス(P)ハンス・リヒター・ハーザー(P)*録音:1958年6月18日-19日,ドイツのハノーヴァー、ベートーヴェン・ザール(ステレオ)、1954年頃(モノラル)*※使用音源:SLPM138012、LPM18178*世界初CD化!1907年生まれ1996年に亡くなったヘルシャーは、フルトヴェングラーの共演などで知られたドイツを代表する大チェリスト。そのうれしいステレオ復刻。奥ゆかしく品格溢れる実にすばらしいブラームスでございます。リヒター=ハーザーと組んだモノラル演奏の�Bは輪をかけて渋く、逆にインパクト大!復刻音質がまた大変すばらしく、これ以上ちょっといくまいと言うほどの出来栄えです。ヤーノシュ・シュタルケル(Vc)レオン・ポマーズ(P)マクシミリアン・ピルツァー(指)Castle-Hill祝祭O録音:1951-1953年(モノラル)※使用音源:米Period-SPL-543,741,582,TE-1093-Thrift-Edition-BOX初出LPシュタルケルの、1950〜1952年頃の録音と推定される米国のピリオド録音。シュタルケルのベスト演奏と評価される1950年代初プレスの録音。彼は必要ないビブラートとかポルタメントを抑え、感情移入を最大限節制し、自分の感情を調節した後自由な表現力を通じて音楽を演奏した訳だ。その代表的な演奏が正にピリオド時期の録音でもある。今回復刻したのはその歴史的な音源である。ダニール・シャフラン(Vc)ディーター・ツェヒリン(P)録音:1958年東ベルリン、1958年東ベルリン*、1953年11月5日#※使用音源:東独ETERNA720026のオリジナル初期盤、東独ETERNA720038のオリジナル初期盤*、東独ELODIYAD2764/5のオリジナル初期盤#シャフランの情熱的な演奏が魅力のアルペジオーネ・ソナタ。J.S.バッハの無伴奏組曲第6番は衝撃的なアタックから開始される快演。最後に初CD化となる第1番。フラン独特の芸風がこれぞとばかり聴ける内容です。アントニオ・ヤニグロ(Vc)エウジェニオ・バニョーリ(P)録音:1954年7月,ウィーン・コンツェルトハウス※使用音源:米ウェストミンスターXWN18016、18004*Blue-Silver-Labelオリジナル初期盤(発売:1955.56年)チェロの復刻の得意なスペクトラム・サウンドの真骨頂。1918年生まれ1989年に亡くなった指揮者と思われていたヤニグロの立派なチェリストとしての名録音。ペーターゼンQ録音:1990年、ベルリン1979年にベルリン・ハンス・アイスラー音楽院の同窓生で結成されたペーターゼン・クヮルテット。「アルバン・ベルクを越え、ヨーロッパを代表するクヮルテットに成長した」と讃えられるペーターゼンのモーツァルトは、"ハイドン・セット"からのセレクション。近現代レパートリーの多いペーターゼンですが、モーツァルトの演奏も実に見事。フィボナッチ・シークエンス〔ジャック・リーベック(Vn)、ジュリアン・ファレル(Cl)、ベンジャミン・ヒューズ(Vc)、キャスロン・スタロック(P)〕フィボナッチ・シークエンスは、ナッシュ・アンサンブルのように様々なスタイル、編成の作品に対応できる適応力を持ったイギリスのアンサンブル。これまでは"ホルン"や"オーボエ"など各楽器をテーマとする録音をリリースしてきましたが、今回は"メシアン"の「世の終わりのための四重奏曲」を取り上げます。クラリネット奏者ジュリアン・ファレルの表現力が秀逸。メトロポリタン・オペラ・ブラス[デイヴィッド・クラウス(コルネット、Tp)、、デミアン・オースティン、トム・ハッチンソン、ウェストン・スプロット(Tb)、クリストファー・ジョン・ホール(Tub)、ペーター・ボンド(Tp)、ジュリー・ランズマン、ミシェル・ベーカー、ジャビエル・ガンダーラ、バーバラ・イェストライン(Hrn)ほか「メトロポリタン歌劇場管弦楽団のメンバーであること、特に金管楽器奏者の場合、それは、時として奏者ではなく聴衆にもなる、ということだ。」弦楽器セクションが甘いメロディーを奏で、木管楽器セクションが狂ったように拍子を刻んでいる間、金管楽器奏者である我々は、次第に冷たくなっていく楽器を抱えてただただじっと時間をすごすこともしばしば。トランペット・パートは長い場合、オペラの中で20ページくらいは出番があるけれど、ヴァイオリン・パートはその10倍以上のページがある。この事実は時として、我々の頭上で繰り広げられている音楽スペクタクルの豪華な世界に浸ることを可能にしてくれる。ステージと観客の間に座っている我々は、夜ごとに演奏参加者と見物者の両者の役割を果たすのである。交響曲の金管楽器奏者たちは、演奏すべき音符がない間、非常口灯と無限に広がる人の顔の海をただただ眺めるだけである。オペラ歌劇場では、金管楽器奏者たちは、サロメの官能的なダンス、ミミとロドルフォの肩に舞い落ちるやさしい雪の結晶などを鑑賞することができる。舞台上のスペクタクルそれだけでも素晴らしいけれど、我々が音楽家としてのキャリアの大部分をピット内で過ごせるのは、素晴らしい歌手たちの芸術性のおかげでもある。このCDは、作曲者の才能、そしてこの原曲を歌う歌手たちの芸術性に我々が魅せられるオペラの瞬間を切り取ったものである。イングリッシュ・ギター・クヮルテット録音:1992年4月スペインの大作曲家グラナドス、ソレル、ファリャの音楽をイギリスのギターQの演奏で。ヴァールセ教会(アムステルダム、オランダシューベルトのピアノ・ソナタ(CCAD029)が好評のホッホランド。この度、ホッホランドの秘蔵音源が発見されました。オランダ・オリジナル楽器演奏の名手ベス&ホッホランドによる若き日の演奏です。四半世紀ぶりにこの音源と再会したホッホランド氏自らがリリースを熱望。純朴で優美な調べ、ラプソディックな情感が横溢したシューベルトの傑作群の溌剌とした秀演がいま、蘇ります。往年の名録音技師アドリアーン・フルスタイナンによる録音も実に見事。アナログ録音最終期ならではの薫香ただよう味わい深いサウンドに仕上がっています。指導者としても活躍し、世界中で演奏活動を行っている。1969年にオスカル・バック国際ヴァイオリン・コンクールで第1位受賞後名声を得、ハイティンク、コンドラシン、マゼール、ブリュッヘンなどと共演を重ねた。アンナー・ビルスマ、ユルゲン・クスマウルらと名アンサンブル「ラルキブデッリ」を結成、ガット弦とバロック弓を用いた刺激的な演奏で古典派の作品を収録し、エディソン賞やディアパソン・ドールを獲得している。使用楽器は、1727年のストラディヴァリウス。◆スタンリー・ホッホランド(フォルテピアノ)アムステルダム音楽院でピアノと音楽理論をヤープ・スパーンデルマン氏に師事。ソリスト、また室内楽奏者として、世界中で演奏活動を行っている。フォルテピアノ奏者の先駆者の一人であり、70年代のはじめからアンナー・ビルスマ、ヴェラ・ベスらと共演し数多くの録音を行う。0026)を発表し喝采を浴びた古楽アンサンブル。今回のテーマは"アンダルシア地方の夢"。中世スペインのユダヤ人、アラブ人、キリスト教徒など、様々な宗派の民族が作曲、演奏した音楽をジョグラレサが好演。演奏、プログラミングなど、全てが本格的なスペインの古楽集デス。ヨハネス・セー・ハンセン(Vn)クリスティーナ・ビョルケー(P)ホルンボーのヴァイオリン作品全集の登場です。3曲のヴァイオリン・ソナタを中心にして、他に一握りの小品を含んだこの曲集は、彼の長い経歴のほぼ全域をカヴァーしています。彼の音楽の根底には、彼が影響を受けたバルカン諸国とトランシルヴァニアの民謡や、デンマークの伝統音楽があり、現代的な感覚の中にそれらの鄙びた響きが見え隠れするのがたまらない魅力となっています。「ハイドゥク」とは17世紀から19世紀頃のバルカン半島を席巻した無法者、追いはぎ、または自由の闘士の総称。自由で荒々しい盗賊たちを見事に音で描いています。フレミング・ドライズィヒ(Org)フォル・フルー・カントーリ10歳よりオルガンを学び、20歳代にはコペンハーゲンの教会でオルガニストの助手を務めていたランゴーは、結局のところオルガニストにはなれなかったものの、1930年代にこのような素晴らしいオルガン作品を書きました。多岐に渡る作風で知られるランゴーですが、これらのオルガン作品は前期ロマン派風の美しい旋律を湛えた耳馴染みのよいものです。3部に分かれた全曲を彩る静謐な美しさがたまりません。オルガンのドライズィヒはロマンティックな音色の中に筋肉質な技巧を煌めかせた壮大な演奏を聴かせます。コンテンポラネア常に詩的で劇的な音楽を作り出すデンマークの現代作曲家、クリステンセンの電子音を駆使した作品集です。ここに収録された作品のほとんどは、アンサンブル「コンテンポラネア」との共同作品で、初演はライヴで行われた後にデジタル録音されたというものです。どれもが不可思議な音響の世界を描き出し、サウンドの可能性を極限まで広げています。癒し系ではなく、アクティヴな音が部屋一杯に広がります。ヘレーネ・ギェリス(Ms)デンマーク・チェンバー・プレイヤーズセアン・エルベック(Vn)ヤコブ・ヴェスト(P)他1964年オーデンセ生まれの作曲家、ルンドビー=イェーガーの作品集です。カール・ニルセン・アカデミーとコペンハーゲン王立音楽院でピアニストとして学んだ後、ロンドンに行き更に研鑽を重ねました。コペンハーゲンで教会音楽やオルガン曲を発表する傍ら、オペラ、管弦楽曲など様々な作品を書き、デンマーク内外で高く評価されています。ここに収録されたのは室内楽曲と声楽曲で、単純な形式の中に新しいメロディを取り入れた独特の雰囲気を持つものです。混沌とした音の連なりに心の安寧を見出す人のための「オッフェルトリウム」、草原を渡る風のような涼しげな「中国のテキストによる〜」、など雰囲気あふれる作品群と言えるでしょう。カペラ・ジェダネンシス既発売音源編集盤と思われますが当アルバム以外では聞けないトラックもありそうです。「祈り」の心なごませるメロディはうれしい発見。マチェイ・マレンチュク&コンソートポーランドのロック・シンガー、ギタリストにして詩人でもあるマチェイ・マレンチュク(1961年生まれ)が2006年にリリースしたアルバム。中世スペインの「聖母マリアのカンティガ集」をベースに、ピリオド楽器も動員してかなり真面目に展開。]録音:2001年夏、グダンスク放送スタジオ(ポーランド)※解説書は付いておりません。ナタリア・ヴァレフスカ(Vn)ボグダン・クワコフスキ(P)※解説書は付いておりません。クラウス・シュトルク(Vc)、アヤ・イシハラ(P)名門デトモルト音楽大学で学び、マイナルディとメッツマッハーにチェロを師事した1928年生まれのドイツの老将クラウス・シュトルク。急がず、また感傷的になりすぎずにゆったりとしたテンポで優しく歌われる懐の深いシューマンは、幾多のステージを踏んできた大ベテランならでは。フジタ・ピアノ・トリオ※日本語解説付きイギリスを中心としてヨーロッパ各地で活躍する日本人3姉妹によるアンサンブル、フジタ・ピアノ・トリオのチャイコフスキー&ルビンシテイン、ラヴェル、ショスタコーヴィチなどに続く新録音。幼少の頃からから一緒に音楽に親しんできた姉妹だからこそ醸し出せる一体感が温かさを感じさせてくれます。ドイツ・ロマン派の香りを漂わせるアンドレーの音楽を演奏するのは、スウェーデンとアイスランドの女流奏者によるアンサンブル、トリオ・ノルディカ。多くの功績を遺した先人の音楽を現代の女流音楽家たちが大切に奏でています。ヨルン・マリー・ブラトリ(P)、トル・エスペン・アスパース(P)、スヴァイン・ビョルコイ(T)、モーテン・カールセン(Va)イルゲンス=イェンセンからホーヴランまで。19世紀末から現代にかけてのノルウェー音楽の変遷を、19人の作曲家たちの作品でたどります。1035)で好評を博したSQ。委嘱作品「幻影と恍惚」など若手アンサンブルならではの意欲的な選曲がGood。アンネリー・デ・マン(Cemb)、ハリー・スパルネイ(バス・クラリネット)、ロバート・ナスフェルト(P)、マリアン・ボルト(チェレスタ)、他アーティストにスポットライトをあてる「逃走用梯子」シリーズの第10弾の主役は、チェンバロ。クラシックなスタイルと大胆な和声を組み合わせたフォールモーレンの「チェンバロ組曲」の4曲目「トッカティーナ」でのスリリングな展開でおもしろい。アルカント・カルテット[アンティエ・ヴァイトハース、ダニエル・セペック(Vn)、ダベア・ツィンマーマン(Va)、ジャン=ギアン・ケラス(Vc)]、シルケ・アヴェンハウス(P)ジャン=ギアン・ケラス率いるアルカント・カルテット。若い彼らがブラームスの深遠な世界に挑戦。各パートに求められる多彩な音色は彼らならでは。アルカント・カルテット[アンティエ・ヴァイトハース、ダニエル・セペック(Vn)、ダベア・ツィンマーマン(Va)、ジャン=ギアン・ケラス(Vc)]次世代の巨匠たちが集まったアルカント・カルテット。その彼らにとりわけ向いていると思われるバルトークの四重奏曲が登場です。5番での極度の緊張感と野蛮な運動性が熱く、圧倒されます。アトリウムSQ[アレクセイ・ナウメンコ、アントン・イリューニン(Vn)、ドミートリー・ピツルコ(Va)、アンナ・ゴレロワ(Vc)]ペテルブルク音楽院の学生たちにより2000年に結成されたアトリウム弦楽四重奏団。2003年にはロンドン、2007年にはボルドーの国際弦楽四重奏コンクールで優勝し、世界的に注目を集めています。ヴァージニー・コンスタン(Vc)、レミ・ジュスルム(G)、トリオ・エレジアク、スザンヌ・ラモン(Vc)、クリスチャン・ナダレ(指)アンサンブル・ヴォーカル・ユニテローザンヌ近郊のピュイで、ユダヤ人の父とプロテスタントの母との間に生まれたユダヤ系フランス人作曲家、セルジュ・カウフマン(1930−)の作品集。カウフマンの作品集はベルギーのパヴァーヌ(Pavane)からもリリースされており、このブダ(Buda)盤もユダヤの音楽を後世へと伝える重要な役割を持ちます。カメジーナQ(ピリオド楽器使用)200年間ヨーロッパの図書館に眠ったままであったドゥシェクの弦楽四重奏曲。カメジーナQにより世界初録音されました。ドゥシェクはボヘミアの音楽一族の生まれ。優れたピアニストでもあり、その多くがピアノ曲で、技巧的で華やかなものが多く、メンデルスゾーンやシューマンといったロマン派の傾向も見られます。1804年〜1806年までプロイセンのルイ・フェルディナント王子の楽長を務めていました。王子は優れた音楽家でもあり、主に室内楽曲を多く残しています。ドゥシェクは1806年のザールフェルトの戦いでの王子の戦死後、有名なピアノ・ソナタを捧げていますが、この弦楽四重奏曲も同時期に作曲されています。古典派様式でありながらシューマン、ブラームスのようなロマンティシズムが垣間見ることができる豊かな音楽を聴かせてくれます。これは弦楽四重奏の新たなレパートリーの一つとなるでしょう。カメジーナ・クヮルテットは2007年に設立されたピリオド楽器を使用する弦楽四重奏団。グループ名はモーツァルトが1784年から1787年まで住み弦楽四重奏曲(ハイドン・セット)などを作曲した家「カメジーナ・ハウス」に由来します。ヴァイオリンのヨハネス・ゲバウア率いるカメラータ・ベロリネンシスは17世紀後半〜18世紀の音楽をオリジナル楽器で演奏する古楽グループ。世界各地の古楽フェスティヴァルに参加し高い評価を得ています。イジー・ドルジェツキーは西ボヘミアに生まれ、ボヘミア、オーストリア、ハンガリー、スロヴァキアで活躍した作曲家。ユライ・チジマロヴィチ(ヴァイオリン)*ヤーン・スラーヴィク(チェロ)+ズザナ・チジマロヴィチコヴァー(ピアノ(*/+))ズヴィエベルSQ#ツェムリンスキーSQ**モイゼスSQ++ペテル・ズヴィエベル(ヴィオラ+)+フランチシェク・テレク、イヴァナ・プリスタショヴァー(ヴァイオリン#)#*録音:2006年9-10月、スロヴァキア放送小コンサート・スタジオ、プラハ、マルチネク・スタジオヤーン・レヴォスラフ・ベッラはロマン派の時代から70年にわたって創作を続けたスロヴァキアの作曲家。(※)以外は世界初録音。ヤナ・パストルコヴァー(S(*/++))カテリーナ・クルネロヴァー(Hp)*モイゼスSQ*アレクサンデル・ステパノフ(Cl(+/**/++))エゴン・クラーク(P(+/++))ロマン・パールカ(Vc)#*ラディスラフ・シュトゥコフスキー(Cb)#*ミロスラフ・マシツァ(サウンドエンジニアリング&ミキシング*)*音源:スロヴァキア放送エゴン・クラークはブラチスラヴァ音楽アカデミーで音楽理論を学び、チェコスロヴァキア時代の国営音楽出版社OPUSの編集者を務めた(1984-1991)後、国内外のレーベルのスーパーヴァイザーとして活躍。作曲を開始したのは1984年。現在は15−16世紀の音楽の研究と出版にも携わっています。]プラハ音楽院教授を務め録音も多いヴラダンと妻ハナ、息子トマーシュ(1985-)と娘ルツィエ(1991-)のコチー一家によるチェロQ。ガレアッツィ・アンサンブル録音:2004年4月12日−14日ピリオド楽器による古典派、ロマン派初期の音楽の演奏、録音を活動の目的としているガレアッツィ・アンサンブルは、1995年に結成されたイギリスの古楽器四重奏団。001)に続く2枚目の録音は、ウィーンに縁のあるモーツァルトと、その同世代の作曲家、そしてシューベルトの室内楽作品集。フルートのレスリー・ホリディが奏でるフルートの優しい音色に癒されます。Now"に所属する金管楽器奏者たちによる金管五重奏団カメレオン・ブラスのファースト・アルバム。スーザの「ワシントン・ポスト」やガーシュウィン、ロッシーニ、バッハなど、バラエティに富んだ収録作品と安定感のある演奏はどちらも魅力的。金管アンサンブルの楽しさを味わえます。マルディ・ブラス録音:2004年9月8日−10日マルディ・ブラスは、ロンドンの王立音楽大学で研鑽を積んだ5人の金管楽器奏者たちによって1992年に結成されたイギリスの金管五重奏団。エジンバラ音楽祭など各地のコンサートや音楽祭での活動も目覚しく、英国金管界の伝統を受け継ぐ資質も十分。ヴィオラのマシュー・ジョーンズとピアノのマイケル・ハンプトンのイギリス・コンビ"ブリッジ・デュオ"が弾くイギリスの音楽というとにかくイギリス一色のアルバム。ヒメナ・ヒメネス・カチョ、ルイス・ミゲル・コッレア(Vc)ホセ・スアレス(Org,cem)ドヴォルザークやシューマンのチェロ協奏曲も、これらのあまり知られていないイタリアのチェリスト作曲家のチェロ作品なしにはありえなかったことを考えるとありがたさが増してきます。オマール・エルナンデス=イダルゴ(Va)マウルシオ・ナデール(P)ピエール・ブーレーズに激賞されているメキシコのヴィオリスト、エルナンデス=イダルゴは黒沼ゆり子音楽院卒業。彼の「人類の歴史も音楽もDNAのようにらせん状に進んでいく」との考え方に沿ったメキシコ現代音楽を収録したとのことです。由緒ある音楽の殿堂ムジークフェラインで空前絶後の大爆笑とセンセーションを巻き起こした恐るべきミュージシャン、いやコメディアン。YOUTUBEでは1400万件という驚異的なヒット数を叩き出している音楽漫才コンビ、その名はイグデスマン&ジュー!!対象年齢は8歳から88歳。「ア・リトル・ナイトメア・ミュージック」(アイネ・クライネ・ナハトムジークのパロディ!?)というタイトルからして既に怪しさ満点・・・。モーツァルトとジェームズ・ボンドの音楽をくっ付けてしまった「モーツァルト・ボンド」、ラフマニノフの音楽で遊びまくる「ラフマニノフ・ハッド・ビッグ・ハンズ」など、想像の斜め上を突き進む抱腹絶倒のミュージック・コメディが満載!しかし、このロシア人のイグデスマンと韓国系イギリス人のジューが出会った場所は、イギリスの超名門音楽学校"ユーディ・メニューイン・スクール"。2人とも音楽家としても超一流の腕前の持ち主なのです!!クレーメル、ラクリン、マイスキーを虜にし、コメディアンのテリー・ジョーンズ、俳優のサー・ロジャー・ムーアをも驚愕させたイグデスマン&ジュー。コントや演奏はもちろんのこと、イグデスマン&ジューの表情を見るだけでも大爆笑が襲ってきます。イグデスマン&ジューの次々と繰り出す音楽漫才で思う存分笑って下さい!!↓当DVDのハイライトです。様々な演奏者ユトランド半島のホーセンス出身の作曲家ホルンボーは、200曲以上の作品を書いた「ニールセン以降最も重要なデンマークの作曲家」の一人とされています。この2枚組は彼の生誕100年を記念したもので、過去にDACAPOからリリースされたアルバムの中から「彼らしさ」があふれたものを選出し纏め上げたものです。新古典主義の影響や、調性概念の推移などなかなか興味深いところが盛りだくさんです。行き過ぎない現代デンマーク音楽を楽しむためには絶好の曲集と言えるでしょう。ペル・ディブロ・セレンセン(G)ボレッテ・ロード(リコーダー)ミヒャエル・ノーマン(G)*デンマークのユニークな作曲家ベルイの静かな作品集です。メシアンに影響を受け、ケージやブーレーズ、そしてシュトックハウゼンらと戦後ヨーロッパの「現代音楽」の発展に勤しんだ彼の作品は、デンマークを中心に最近評価が高まりつつあります。このアルバムに収録されたのは十二音技法を駆使した1950年代の実験的な曲と、晩年の作品です。謎めいたタイトルに負けず劣らず、謎めいたギターの爪弾き。ここから無機質な美しさを見つけ出す楽しみを味わってみてください。ルイス・パシェコ・クニャはモスクワ音楽院で学んだポルトガルのヴァイオリニスト。ロペス=グラサSQ録音:2006年9月、2008年7、9月、スタジオ・ヌメリカ*はロペス=グラサ弦楽四重奏団への献呈作品。マリオ・マルケス・トリリャ(指)アンサンブル・ジョアンナ・ムジカ録音:2009年3月6-7日、アヴェイロ博物館内の聖歌隊桟敷(ポルトガル)政略結婚を拒みアヴェイロの修道院に入った王女ジョアナ(1452-1490)にまつわる音楽。クインテセンツ録音:2002年6月13日−15日クインテセンツは、ゲヴァントハウス管、MDR響、ロストック北ドイツ・フィル、のフルーティスト5人によって結成されたライプツィヒのフルート五重奏団。アンサンブル・アレンジでよく知られているドビュッシーやシャイトから、バッハのコラールやジェズアルドのマドリガーレなどを"フルートのみ"で取り上げます。ジャン=ピエール・バラグリオリ(Sax)、フロレスタン・ブタン(P)ギャルドのサクソフォン・セクションの顔でもあるバラグリオリは、パリ音楽院ではサクソフォンと室内楽の1等賞を獲得、またメニューイン財団賞を授与されるなど、サクソフォン大国フランスの中でも際立った存在感を放つ名手。バラグリオリが吹くフェルナンド・デュクルック(1896−1954)はフランスとアメリカで活躍した女流作曲家、オルガニスト。管楽器の為のメロディアスな作品は当時の楽団員たちによって演奏されるなど、パリ・ギャルドとも縁い縁があります。フィルハーモニー1977年からベルリンフィルのメンバーで、1983年からは第1コンサートマスターの重責を務められた安永徹がこのほど退団。そのときのさよならコンサートの貴重な録音です。演奏でベルリンフィルの弦の仲間たちとの親密な思いにあふれた音楽は、これこそ室内楽アンサンブルの喜び!というほかないもので安永氏のベルリンフィルでの30年以上にわたる歴史の重みと団員からの愛情を感じさせます。ドラーゲ金管六重奏団ノルウェーの金管アンサンブルが遊び心たっぷりのご機嫌な演奏で聴かせてくれる伝承曲とヒットナンバー集。ここでは一般的なトランペットやトロンボーンではなく、スウェーデンの楽器工房「Ahlberg&Ohlsson」(1850〜1959)で製作されたロータリー・トランペットやロータリー式のバルブ・トロンボーンといった珍しい楽器が使用されています。ClassicsLCD-1011(1CD)モルテンセン:オーボエとチェンバロのためのソナタOp.44/ストレームホルム:コンチェルト・ミニモ/サマーフェルト:無伴奏オーボエのためのディヴェルティメントOp.41/カールセン:ソナチナOp.44/オルセン:3つの詩曲/マドセン:オーボエ・ソナタOp.22ブリンヤル・ホフ(Ob)、ハラルド・ヘレンスタル(Cemb)、ロバート・レヴィン(P)、コーレ・オルヌング(P)録音:1979年&1980年ノルウェーの作曲家フィン・モルテンセン(1922−1982)のソナタなどを収録した北欧のオーボエ作品集。モルテンセンのソナタで伴奏パートを受け持つチェンバロの響きが、電子音楽のようにも聴こえて興味深いもの。ホフは1973年にはノルウェー・グラミー賞に輝き、1981年にノルウェー作曲家協会から"最優秀演奏者賞"を授与されるなど、受賞歴も誇っています。AssociationKDC-5061(1CD)ザ・ベスト・オブ・ペーター=ルーカス・グラーフイベール:フルート協奏曲〜アレグロ・スケルツァンド、オネゲル:牝山羊の踊り*ヘンデル:フルート・ソナタホ短調Op.�T-1b、ベリオ:セクエンツァ�Tパガニーニ:ポロネーズヘ長調**、ヴィヴァルディ:フルート協奏曲イ短調RV440〜ラルゲット/アレグロ#カルク=エーレルト:ソナタ・アッパッシオナータ、ドニゼッティ:ソナタ〜ラルゲット・エ・アレグロ##ルーセル:フルートを吹く人たちOp.27+〜ティティール/クリシュナ/ド・ラ・ペジョディ氏)ロッシーニ:四重奏曲ト長調〜アンダンテとアレグロ++、ライネッケ:フルートと管弦楽のためのバラードOp.288+++ペーター=ルーカス・グラーフ(Fl)、レイモンド・レッパード(指)イギリスCO、マンフレート・ザックス(Fg)*、イェルク・エーヴァルト・デラー(Cem)*、コンラート・ラゴズニク(G)**イェルク・フェルバー(指)ヴュルテンベルクCO#、ウルズラ・ホリガー(Hrp)##、小林道夫(P)+カルミナ弦楽三重奏団++、ベルンハルト・ギュラー(指)シュトゥットガルトRSO+++(すべてclaves音源使用)スイスのチューリヒに生まれたペーター=ルーカス・グラーフは、ことし2009年1月5日に80歳の誕生日を迎えました。草津国際音楽アカデミー&フェスティヴァルへの出演など、度重なる来日を通じて日本のファンにもおなじみのかれは、スイスのレーベルCLAVESより数多くのアルバムを発表していますが、このたびその音源をもとにコンピレーション・アルバムがリリースされます。日本語オビつき仕様、グラーフ自らのセルフ・ベストで内容は間違いなし。完全限定盤となりますのでこの機会をお見逃しなく。3月末から4月中旬にかけて、オケとの共演やリサイタルなどの来日公演が控えているほか、テレビ番組「題名のない音楽会」へのゲスト出演も決まっており、話題性も十分です。ト短調KV516、オーボエ四重奏曲へ長調KV370、フルート四重奏曲ニ長調KV285,ハ長調KV171デヴィッド・ワルター(Ob)、ミシェル・モラゲス(Fl)、ジュヌヴィエーヴ・ローランソー、リシャール・シュムクレール(Vn)、リーズ・ベルトー(Va)、ディアナ・リゲティ(Vc)LaborieLC-04(1CD)バッハのフルート・ソナタ集フルートと通奏低音のためのソナタ.ホ長調BWV1035、フルートとチェンバロ・オブリガートのためのソナタ.ロ短調BWV1030、フルートと通奏低音のためのソナタ.ホ短調BWV1034、トリオ・ソナタ.ト長調BWV1039/27マリア・テクラ・アンドレオッティ(フラウト・トラヴェルソ)、ヤン=ヴィレム・ヤンセン(Cemb)、クリストフ・コワン(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、セルジオ・アッツォリーニ(Fg)録音:2006年アンサンブル・バロック・ド・リモージュのソリストたちによる饗宴。曲も名曲そろい、ロ短調のソナタは、もともとこの曲はリュートとフルートのために作曲されたという研究者の説に則り、リュート・チェンバロを用いて演奏されています。リュート・チェンバロは鍵盤が一段しかなく、2段鍵盤のチェンバロと異なり音の厚みなどを出すことができないという不利な点があるとはいえ、独特の典雅さと素朴さを持ち合わせた音色が魅力です。ファゴットも古楽器独特のモロモロとした音色満開、名手アッツォリーニ(OP30379ヴィヴァルディ:ファゴット協奏曲集ではソリストとして活躍)の妙技が堪能できます。通奏低音奏者として見事な黒子ぶりを発揮するコワンの腕前も特筆に価します。op.27弦楽四重奏のためのムヴマン.ホ長調チェロとエクスプレッシフ・オルガンのための三つのメロディ〜ウン・ポコ・レント(第2番ホ長調)七重奏曲〜自作の交響曲によるチェロとエクスプレッシフ・オルガンのための三つのメロディ〜アンダンテ・ソステヌート(第3番ト長調)アンサンブル・バロック・ド・リモージュ、クリストフ・コワン(Vc)、モザイクSQ録音:2008年10月ボエリは、フランスで、作曲家、オルガニスト、ピアニストとして活躍しました。バッハのオルガン音楽をフランスに紹介した人物で、ハイドン、モーツァルト、そして若きベートーヴェンのことを称賛していました。大胆な転調と半音階を多用しており、古典派の和声に支配された部分と、ロマン派的な要素もあわせもった作品となっています。海上の水彩画I-XXI/4つのイラストレーションゲルト・セレンセン(Perc)/リチャード・クルーク(朗読)/ヘレン・ディヴィス・ミッケルボルグ(Hp)dacapoからもすでに何枚かのCDがリリースされている、デンマークの電子音楽の先駆者エルセ・マリー・パーゼ。王立音楽院でピアノを学び、ホルンボーやカイサからは作曲技法を学んでいます。ここに収録された「海上の水彩画」は彼女の友人である画家の作品に触発されたもので、詩の朗読と電子音による幻想的な風景が広がっています。4つのイラストレーションは脈動的、浮遊的、その他いろいろな音の絵の具で抽象画を描いたとでも言うべき作品です。DACAPOMAR-8.226902(1CD)現代デンマークのギターとヴァイオリンのための作品集ミッケルボルク(1941-):エヴリシング・マターズ/コッペル(1908-1998):ヴァイオリンとギターのための二重奏曲Op.116/イェアシル(1913-):10の即興曲/ホルンボー(1909-1996):デュオ・コンチェルタントOp.167キム・ショーグレン(Vn)/ラース・ハンニバル(G)このレーベルではおなじみの2人のアーティストによる心鎮まる二重奏。ヴァイオリンとギターという、あまり見られない音の組合せですが、実にしっとりとした美しい音楽を聴かせてくれます。1曲ごとの表情の違いも楽しく、子どもの声が挿入されたミッケルボルクの「ワルツ2」など斬新な試みも隠されています。これを聴いて何を想うかは聴き手の自由な感性に任されています。1089)(*)、20世紀初頭・ウィーン・ヨゼフ・スウォジル製(+)、20世紀終盤・ドイツ・ヘルベルト・ヴュルリツァー/フランク・ハマーシュミット製(#)、1904年・ウィーン・カール・ブドヴィツ製(**)ウィーン美術史博物館に所属する古楽器博物館が所蔵する歴史的楽器を使用して録音するプロジェクト、「ウィーン美術史博物館(KHM-CD)シリーズ」から。19世紀末、ウィーンのサロンで一世を風靡した兄弟ヴァイオリニスト、ヨハン&ヨゼフ・シュランメル。1879年、彼らはコントラギター(通常の6弦の他に長い開放弦を張って低音を出せるようにしたツイン・ネックのギター)のアントン・シュトローマイヤーを加えた三重奏団を結成、1884年にクラリネット(甘美な高音域を奏でるハイ・クラリネット)のゲオルク・デンツァーを迎え四重奏団に改めました。Zach;1859-1918)がシュランメル兄弟に楽器を贈呈したのはおそらく1883年か1884年。これらのヴァイオリンにはヘッド部分に兄弟各々の頭部像が彫られ、本体側面には「名手ヨハン(ヨゼフ)・シュランメル氏に献呈、カール・ツァッハ、ウィーン」と金文字で描かれていますが、聴衆から見えるのは「カール・ツァッハ、ウィーン」の側であることから、これはツァッハが宣伝のために製作し贈呈したものと考えられています。シュランメル兄弟は演奏活動を終えるまでこれらのヴァイオリンを使い続けました。シュランメルの専門家フィルハルモニア=シュランメルン・ウィーンがウィーン・オリジナルの楽器、編成、ピッチ(a1=465Hz)で演奏したこのアルバムは、資料的意義にとどまらず、大いに楽しめるものとなっています。)エフゲニー・モリャートフ(Vn)、マリアンナ・プルジェヴァルスカヤ(P)録音:サンティアゴ・デ・コンポステラ(スペイン)、アウディトリオ・デ・ガリシアアンドレス・ガオスはコルニャに生まれ、ヴァイオリンの神童として鳴らした後、1895年より中南米に活躍の場を移しました。彼が残した60ほどの作品の多くはガリシアや中南米の民俗音楽に基づいています。マヌエル・キロガはポンテベトラに生まれ、早熟の天才として注目されヨーロッパ、アメリカ大陸で成功を収めました。作曲は独学ながら自演のための技巧的作品を残しています。録音には意外にもロシアの若手演奏家(ともに1982年生まれ)が起用されています。ベルリンフィルハーモニー室内楽ホールモーツァルトとベートーヴェンの二人が名作を残したピアノと木管四重奏のための五重奏曲をピアノ四重奏に編曲した録音が貴重。編曲者ははっきりしないようだが、フランツ・ヤーコプ・フライシュテットラーと思われます。イ長調Op.1-1/同ニ長調Op.4-6/同ハ長調Op.1-4/同ハ長調Op.4-5/協奏曲ト長調セバスティアン・コンベルティ(Vc)、パンテオン・バンドローマ・カトリック教徒であったが故に教会音楽家になれないという不遇を囲いながらも、18世紀後期のロンドンを舞台として活躍した作曲家スティーヴン・パクストン(1734−1787)。J・C・バッハを彷彿とさせる美しい旋律を持ったチェロ作品は、当時のイギリスでも有数の実力を持っていたパクストンの知られざる傑作です。セバスティアン・コンベルティは、ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズ(LMP)の首席奏者であると同時に、チェロ・クラシックスの創設者、アーティスティック・ディレクターとしても活躍中のイギリス人チェリスト。ClassicsLIR-001(1CD)フルートと弦楽器のための18世紀の音楽J・C・バッハ:フルート四重奏曲ハ長調/ハイドン:フルート四重奏曲/J・S・バッハ(モーツァルト編):弦楽三重奏曲/ホフマイスター:フルート四重奏曲イ長調Op.27-2/プレイエル:フルート四重奏曲ニ長調Op.25-1ガレアッツィ・アンサンブル1995年に結成されたガレアッツィ・アンサンブルは、18世紀イタリアの作曲家、音楽学者フランチェスコ・ガレアッツィ(1758−1818)の名前を冠するイギリスのバロック・アンサンブル。Radio3で演奏が放送されるなど、多方面から注目を集めています。ClassicsLIR-003(1CD)クライング・バード、エコーイング・スターウッド:クライング・バード、エコーイング・スター/マクファーソン:エクスプロール・ユアーセルフ/ダドリー=ヒューズ:クマエのシビュレー/サザーランド:タイムレス・オデッセイ/ヒンド:ホース・サクリフィスニュー・ミュージック・プレーヤーズイギリスのアンサンブルによるイギリスの世界初録音となる5つの作品。ニュー・ミュージック・プレーヤーズは、1992年にはケージの「ユーロペア5」のイギリス初演を行うなど、コンテンポラリー・ミュージックの演奏のために集まった凄腕のアーティストたちによるアンサンブル。この録音からもイギリスの近現代音楽への関心の高さを窺えます。パトリック・ジグマノフスキー(P)録音:2002年7月1-4日マックス・レーガーのクラリネット・ソナタ作品49を収録したCD。フランスの異才クラリネット奏者フローラン・エオーが安定したテクニックと抜群の音楽センスで聴かせてくれます。ブラームスのクラリネット・ソナタに触発されて作曲したといわれているレーガーのソナタ。非常に魅力的なクラリネット・レパートリーの一つです。鍵盤の名手であったレーガー。このソナタのピアノ・パートも大変高度な技術を必要とします。エオーとデュオを組んでいるジグマノフスキーの切れ味の良い演奏も言うことなし。エオーの自由な発想と味わいのある音色で、作品の良さを再発見させてくれることでしょう。Know》リチャード・ベイカー(語り)、コウルSQ15のオペラ、8つの交響曲、25の協奏曲、8つの弦楽四重奏曲など多くの作品を生んだイギリス人作曲家アラン・リドー(1934−1996)が遺した"語り"と"弦楽器"による音楽物語。演奏にはハイペリオンなどでお馴染みのコウル弦楽四重奏団を起用するなど、かなり本格的です。Op.28(1982)ホセプ・ソレル(1935-):ヴェルディの主題によるヴィオラ・ソナタ(1993-1994)パブロ・ガルシア・トレリェス(Va)、パスクアル・ホベル・アスルメンディ(P)録音:2008年3月13日、5月16日、バレンシア県アルボラヤ(スペイン)、タバレト・スタジオベネジャムとブロトンスはバルセロナ、ホセプ・ソレルはバレンシア生まれ。ソレルのソナタはヴェルディのレクィエムから主題を得た作品。ガルシア・トレリェス(1971年生まれ)はバレンシア高等音楽院、ホベル・アスルメンディ(1975年生まれ)はバレンシア音楽院でそれぞれ教職に就いています。「オテロ幻想曲」リスト:なぐさめ、リース:無窮動、エルンスト:オテロ幻想曲、ヴュータン:夢Op.22-3、アルベニス:タンゴ、グラナドス:アンダルーサ、フィオッコ:アレグロヴィエニャフスキ:カプリッチョ・ワルツ、旅芸人、ブラームス:ハンガリー舞曲第7番クライスラー:ルイ13世の歌、サラサーテ:嘆きの歌、ゼンガー:スコットランドの田舎にて、ディニク:ホラ・スタッカート辻井淳(Vn)、藤井由美(P)録音:2007年8月滋賀県高島市ガリバーホールプロデューサー・エンジニア:太田憲志(オタケン・レコード)オタケン・レコードの太田憲志氏が自らミキシングコンソールに入りサウンドメイキングした知る人ぞ知るヴァイオリニスト、辻井淳の小品集シリーズ最新作。シュ-ベルトの歌曲「魔王」のヴァイオリン編曲でおなじみのエルンスト。今回は彼のオリジナル作品で、小品の分野では10分を越える大作「ロッシーニのオペラ、オテロの主題による幻想曲」を中心に珍しい名品を網羅。ゼンガーの原題名、スコティッシュ・パストラル、邦名、スコットランドの田舎にて(辻井訳)は、今ではほとんど聴かれない傑曲。新日本フィル客員コンマスを始め、最近では、宮川彬良率いるアンサンブル・ベガのコンマスとしても活躍、人気上昇中のヴァイオリニスト、辻井淳。NHK教育テレビ「ゆうがたクインテット」のアリアさんのヴァイオリン担当として、その美しい音色は、ほぼ毎日、全国のお茶の間に届いています。ソフィエンベルグ教会(オスロ、ノルウェー)[DXD(24bit/352.8kHz)録音][Blu-ray:5.1surroundDTS-HDMA(24bit/192kHz),2.0stereoLinearPCM(24bit/192kHz)][制作:ヴォルグガング・プラッゲ、録音:ハンス・ペーテル・ロランジュ]SACDhybrid+Blu-rayダブルアルバムの仕様。モーツァルトのソナタのためにグリーグが第2ピアノのパートを書いた4曲を演奏したモーツァルト/グリーグの第1集(2L2L40SACD)は、「グリーグ・イヤー」の2007年にリリースされました。オリジナルの曲に一切手を加えず、モーツァルトの音楽にロマンティックな衣装を着せる。グリーグの試みをデーナ・ピアノデュオが音として聴かせたアルバムは、音楽ファンとピアニストの新たな興味をひきました。第2集には、グリーグが作曲しながら第1集に含まれなかった「幻想曲ハ短調」が、2台ピアノのためのオリジナル作品、モーツァルトの「2台のピアノのためのソナタニ長調」とグリーグの「古いノルウェーのロマンスと変奏」とあわせて録音されました。デーナ・ピアノデュオは師弟で組んだデュオ。ハイデ・ゲルツは、コンラート・ハンセンに学んだドイツのピアニスト。ティナ・マルガレータ・ニルセンはスイス生まれのノルウェー人。トロンハイムで育ち、ヨルゲン・ラーシェン、イジー・フリンカ、ゲルツ、イェンス・ハーラル・ブラトリのもとでピアノを学びました。音楽の合間にアルバート・アインシュタインの手紙「モーツァルトの音楽はあまりに純粋で美しい」やその他の詩などの朗読が収録されています。*ワンポイント録音フランス・プログラムのリサイタル・シリーズで好評を博し、ヴァイオリン・ファンの間でアルバム・リリースをとの呼び声の高かった枝並千花が、ついにMarecordingsよりデビュー。なによりまた本人も努めて心がけていると云うとおり、おもわず引き込まれてしまう音色のうつくしさ。この美音を完璧にとらえるべく、当代きっての名エンジニア、タッド・ガーフィンクルと、ディレクターには野田智子を起用。ワンポイント録音による驚きの臨場感で、オーディオ・ファンからも熱い支持を集めることでしょう。2001年、第10回日本モーツアルト音楽コンクール、ヴァイオリン部門第3位入賞。2003年、第24回ミケランジェロ・アバド国際ヴァイオリンコンクール優勝、及びソナタ賞受賞。ミラノにて受賞コンサート出演。2005年ソウルにて日韓交流演奏会に出演など、多くの演奏会に参加。これまでにセミナーにて、ザハール・ブロン、ジュラール・プーレ、レジス・パスキエ、ドン・スク・カン各氏に指導を受ける。桐朋学園公開レッスンにて、シュロモ・ミンツ、竹澤恭子各氏に指導を受ける。クールシュベール音楽アガデミー(2002〜2005フランス)、京都フランスアカデミー(2003)、クールシュベール国際音楽アガデミーinともべ(2005)、ビアリッツ音楽アガデミー(2005フランス)、国際音楽セミナー「ミュージック・マスターズ・コースinかずさ(MMCK)」に参加。2006年4月〜2008年12月まで東京交響楽団に在籍。2007年10月より、一公演に一人の作曲家を取り上げた「クリスタル・リサイタル」シリーズを開始。(Ki)Audiomax946-1517-6(1SACD+DVD)バッハ〜ベートーヴェン〜クルシェネクバッハ:コントラプンクトゥス第18番/ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第14番Op.131/クルシェネク:弦楽四重奏曲Op.6ベートーヴェンSQソナーレ・クヮルテットを前身として2006年に結成されたベートーヴェン弦楽四重奏団が"バッハのモチーフ"をテーマとして、"J・S・バッハ"、"ベートーヴェン"、"クルシェネク"といった時代の異なる3人の作曲家を1つに繋いだ2008年の録音。ロシアの先人たちからその名を受け継ぐ形となった"新"ベートーヴェン弦楽四重奏団では、サイトウ・キネン・オーケストラでも活躍する小林秀子がヴィオラを担当しています。※DVDはPAL方式のためパソコンや専用のプレーヤー以外では再生できません。葉Op.20/弦楽四重奏曲第1番Op.31/同第2番Op.44/同第3番Op.65ステーンハンマルSQトロンボーンなど管弦楽器のための「12のコンチェルティーノ」がよく取り上げられる20世紀スウェーデンの音楽家ラーシュ=エリク・ラーションの興味深い弦楽四重奏曲集が登場!欠けていた「第2曲」と「第4曲」を加え本来の6楽章形式に復元されたオリジナルの「晩秋の葉」を初めて収録するなど、ラーションが作曲した4つの弦楽四重奏曲を1枚のディスクで、しかもスウェーデン放送響、イェヴレ響のメンバーによるステーンハンマル弦楽四重奏団の素晴らしい演奏で楽しめます。Deux-EllesDXL-1125(1CD)フォーレと仲間たちサン=サーンス:ロマンスOp.37、グルックの《アルチェステ》のバレエ音楽による奇想曲、フォーレ:幻想曲Op.79、コンクール課題曲ヘ長調、ヴォカリーズ=エチュード、《ペレアスとメリザンド》からの間奏曲、ケックラン:2つの夜想曲Op.32b、シュミット:スケルツォ=パストラーレ、ラヴェル:ハバネラ形式の小品、エネスコ:カンタービレとプレスト、カゼッラ:シシリエンヌとブルレスケ、ブーランジェ:夜想曲、デュリュフレ:前奏曲、レチタティーヴォと変奏曲キャスリン・トーマス(Fl)、リチャード・ショウ(P)、リチャード・ベイリス(Hrn)、ローレンス・パワー(Va)キャスリン・トーマスは、世界の最前線で輝く若手奏者たちが選ばれてきた"BBCのニュー・ジェネレーション・アーティスト"にも選出されたイギリスの女流フルート奏者。柔らかく清流のようなフルートの響きによるフォーレやサン=サーンス、ケックラン、フローラン・シュミット、デュリュフレなどのフルート作品集は、近代フランス音楽ファンにもプッシュしたい充実の1枚。英国ヴィオラ界の旗手ローレンス・パワーの参加も見逃せません。Deux-EllesDXL-1121(1CD)オーボエモーツァルト:オーボエ五重奏曲ヘ長調K.370、プーランク:ピアノ,オーボエとファゴットのための三重奏曲、モーツァルト(ロウィッキー編):アダージョK.580a、フランセ:木管四重奏曲、オルウィン:オーボエとハープのための組曲、エルガー(オニール編):愛の挨拶、クルーセル:オーボエと弦楽四重奏のためのディヴェルティメントクリストファー・オニール(Ob)、フィボナッチ・セクエンス管楽器、弦楽器、ピアノで構成され、様々な編成の作品に対応できる柔軟なスタイルと、個々の高い演奏能力により、イギリス国内でも有数の室内アンサンブルに数えられている「フィボナッチ・セクエンス」。ファゴット、ハープ、ホルンと続いてきたシリーズの最新作で主役を務めるのはオーボエ!イギリスのアンサンブル「カプリコーン」や「エリシアン木管五重奏団」の創設に携わったオーボイスト、クリストファー・オニールの瑞々しい音色にウットリ。ちなみに日本人ヴィオラ奏者井上祐子もこのアンサンブルのメンバーに名を連ねています。松岡滋:miraie、ヴィヴァルディ:協奏曲ト長調RV532モーツァルト:アレグロ.フルート四重奏曲KV285より、松岡滋:あわゆき[ギターソロ]長岡克己:ラビリント、ハイドン:ロンドン・トリオ第3番ト長調セルジオ・アサド:青の孤独、松岡滋:3つの舞曲(エスタンピー、やわらかなワルツ、幸せのダンス)アンサンブル・トリコロール[北崎一恵(Fl)、多武和民(Mand)、松岡滋(G)]アンサンブル・トリコロールは、北崎一恵(フルート)、多武和民(マンドリン)、そして松岡滋(ギター)によるトリオ。ありそうで珍しいこの編成の問題はレパートリーがないことだった。旋律楽器2本と通奏低音のための曲や、バイオリン、フルート&ギターの作品を編曲して演奏していたようだが、「オリジナルが欲しい」という強い思いから、メンバーの松岡が作曲を始めたのだという。作曲委嘱も積極的に行ない、このディスクにはそうした1曲、イタリア在住の長岡克己の作品が収録されている。結成(2002年)から6年、そういたレパートリー不足を感じさせないバラエティに富んだ曲を集めた1枚目のCDがリリースされた。ニ長調Op.94a/R・シュトラウス:ヴァイオリン協奏曲変ホ長調Op.18ビルギッテ・ステルネス(Vn)、ヨールン・マリー・ブラトリー(P)ビルギッテ・ステルネスは、1989年ロッテルダム国際ヴァイオリン・コンクールで優勝を果たしたノルウェーの女流ヴァイオリン奏者。2003年にはウィグモア・ホールにもデビューするなど、活躍の場を世界規模に拡大させている。1748年製トマソ&ロレンツォ・カルカッシのヴァイオリンが放つ艶やかな音色が魅力です。MTGMTGCD-88266(1CD)プレイエラピアソラ:酒場1900/サラサーテ:プレイエラ/アルベニス:コルドバ/サラサーテ:マラゲーニャ/ピアソラ:ミロンガ・アン・レ/伝承曲:ジプシー、2本のギター/プジョル:ポンページャ、パレルモ/サラサーテ:サパテアード/グラナドス:間奏曲/ピアソラ:天使のミロンガ/サラサーテ:ハバネラア・コルダ〔ビルギッテ・ステルネス(Vn)、マッティン・ハウグ(G)〕1997年に結成されたノルウェーのアンサンブル"ア・コルダ"の中核コンビ、ヴァイオリンのビルギッテ・ステルネスとギターのマッティン・ハウグのデュオによるラテン・アルバム。ギターを含めたノルウェーの弦楽器アンサンブルの情熱的な演奏は、2007年秋に進出したモスクワとプラハでも高評価を得ています。Audiomax703-1342-2アメリカ!バーンスタイン:ディヴェルティメント/ピアソラ:カフェ1930、ナイトクラブ1960/ガーシュウィン:ザ・マン・アイ・ラブ、アイ・ガット・リズム/ホルコンブ:スーパー・フルート・ジャズ組曲第1番/バーリン:アレキサンダーのラグタイム・バンド/エリントン:キャラバン/デスモンド:テイク・ファイヴ/ゴンザーガ:アサ・ブランカ/ジョビン:イパネマの娘/アブレウ:ティコ・ティコ/ヴェネズエラ民謡(ワイ編):ラテン・ブーケ/ピシンギーニャ:カリンホソ/マンデル:いそしぎ/ワイ:Op.1aクインテセンツクインテセンツは、ゲヴァントハウス管、MDR響、シュターツカペレ・ハレのフルート奏者たちにより1996年に結成されたライプツィヒのフルート・アンサンブル。フルート・アンサンブルのためのアレンジされたスウィング、ラグタイム、ラテンなど様々なスタイルの作品が上品に、また時には熱く展開される。一糸乱れぬアンサンブル能力は、さすがドイツの一流オケで活躍する奏者たち。Audiomax903-1534-6(1SACD)オランダのチェロ・ソナタ集Vol.1ペイペル:チェロ・ソナタ第1番/ポンセ:チェロ・ソナタ/ペイペル:チェロ・ソナタ第2番/エッシャー:ソナタ・コンチェルタンテドリス・ホッホシャイト(Vc)、フランス・ファン・ルート(P)20世紀オランダの3人の作曲家、ヴィレム・ペイペル(1894−1947)、ルクトール・ポンセ(1914−1998)、ルドルフ・エッシャー(1912−1980)のチェロ・ソナタにスポットライトをあてたチェロ・ソナタ集。ペイペルは1919年頃から無調音楽を用いるようになっており、作風が変わる直前に作曲された「第1番」と、完全に調性を捨てずに無調音楽との融合を目指した「第2番」の両作品を聴けます。20世紀オランダのチェロ作品のみを紹介する興味深いシリーズ。録音:2008年7月28-31日ラ・ショ.・ド・フォン音楽院ホール(スイス)金子陽子率いるガブリエル・ピアノ四重奏団の意欲作が登場。収録曲は、サン=サーンスとジョンゲンのピアノ四重奏曲。サン=サーンスはユーモアが光る華麗な作品。厳格さと叙情性が際立つジョンゲン。2曲とも長大な難曲ですが、それを感じさせない緊張感が充実の演奏を生んでいます。この2作品を通して一段とパワーアップしたガブリエル・ピアノ四重奏団の豊かな音楽を心ゆくまで楽しむことができます。(Ki)NUMERICANUM-1174(1CD)パレデスの中にカルロス・パレデス(1925-2004):ディヴェルティメント/ティティに/ファンタジア第2番(*)作用/ダンス/緑の年(+)/あやつり人形/ファンタジア第2番(*)セデ・エ・モルテ[渇きと死」/手紙−アナ・リタ・カニャン(#)根/二人の田舎者の踊り(*)/思い出/人生を変える(底の音楽)/無窮動クアルテット・アルテサックス[ジョアン・ペドロ・シルヴァ(ソプラノサクソフォン)、ジョアン・ペドロ・コルデイロ(アルトサクソフォン)、ルイ・コスタ(テナーサクソフォン)ウゴ・ガイト(バリトンサクソフォン)]、パウロ・ソアレス(ポルトガル・ギター(*))、アナ・ブランダン(歌(+)、朗読(#))録音:パルメラ(ポルトガル)、サンティアゴ教会、サン・ジョアン映画館ポルトガル・ギターの巨匠カルロス・パレデスが書いた作品をサクソフォン・クァルテットで演奏したユニークなアルバム。ヴァイオリン・ソナタ第1番&第2番シルヴァ・ペレイラ(指)RDP響、ヴァスコ・ヴァルボザ(Vn)、グラジ・バルボザ(P)録音:1980年12月11、12、16、19日、メルセス教会ルイ・コエーリョはリスボン音楽院で学んだ後、ベルリンでシェーンベルクらに、パリでヴィダルに師事し多調・無調の技法を身につけましたが、帰国後はポルトガル民族主義を前面に出した作風を貫きました。「鉄の靴をはいたお姫様」はポルトガルで最初の民族主義的バレエ音楽とされています。(*))録音:1981年5月25日-6月2日、スタジオ・ジョルソムアルマンド・ジョゼ・フェルナンデスはリスボンに生まれ、リスボン音楽院でフレイタス・ブランコらに、さらにパリでブランジェらに師事、帰国後は主としてポルトガル国営放送関連の仕事に携わり、室内楽を好みました。Audiomax703-1456-2(1CD)ブエノス・アイレスピアソラ:オブリビオン/プジョル:ブエノス・アイレス組曲/ウルリッヒ:アルゼンチンの夜/アルベニス:組曲《スペイン》Op.165より/ピアソラ:リベルタンゴ、タンゴ・エチュード第4番、ブエノスアイレスの夏、タンゴ・エチュード第3番、天使の死、タンティ・アンニ・プリマデュオ・メランジュ〔〔アルムート・ウンガー(フルート&ピッコロ&Perc)、トーマス・ラウケル(Perc)〕フルートとマリンバという珍しい編成で1998年から活動を始めたドイツのアンサンブル、デュオ・メランジェ。1515-2)に続く「ブエノス・アイレス」でも、フルートと打楽器が大活躍!アレンジも演奏や編成と同じくとってもユニーク。musikHRMN-03607(1CD)ジョン・ケージ:弦楽四重奏のための30の作品(1983)、ヤコブ・ウルマン:弦楽四重奏のためのコンポジション第2番(1998/99)アルディッティSQ[アーヴィン・アルディッティ(Vn)、グレアム・ジェニングス(Vn)、ドヴ・シンドリン(Va)、ローハン・デ・サラム(Vc)]録音:2001年6月20-24日アルディッティ弦楽四重奏団は1974年にアーヴィン・アルディッティによって結成。ケージ、カーター、デュサパン、フェルドマンなどの多くの作品を世界初演し、現代音楽と20世紀初頭の作品においては世界的な名声を獲得しています。ジョン・ケージ:弦楽四重奏のための30の作品もアルディッティ弦楽四重奏団によって初演されています。弦楽四重奏曲として最も難しいとされる作品の一つ。4人が違った時間軸で進行し、曲に明確な輪郭はなく複雑ないくつかのプロセスで構成されています。カップリングされているヤコブ・ウルマンはケージの作品を確定楽譜化する作品を書いていることで知られるドイツの現代作曲家。世界的な2つの弦楽四重奏国際コンクールで優勝経験のあるロシア出身の若手カルテット、アトリウム弦楽四重奏団。2007年にはボルドー国際弦楽四重奏コンクールで優勝し世界的に注目を集めています。技術、安定したアンサンブルを聴かせてくれます。ト短調Op.49クラリモニアデンナーのD管クラリネット(1720年頃)、ハンミッヒJr.のバセットホルン(1800年頃)、グレンザーのB管クラリネット(1810年頃)、ビューナー&ケラーのC管クラリネット(1800年頃)、オッテンシュタイナーのB管クラリネット、シュヴェンク&セゲルケのバセットホルン(1996年)、ヤークトホルン(狩猟用のホルン/1700年頃)という7本の歴史的楽器を用いたクラリネットの歴史絵巻。音色と楽器の発展に改めて驚かされます。アンサンブル、アレクサンドル・フルスホス(Vc)ヴッパータールを拠点に活動中のドイツのパーカッション・アンサンブルによるジョリヴェ、ライヒ、タン・ドゥン、コブレンツの作品集。ヴァレーズのオマージュとして書かれたジョリヴェの鮮烈な音楽、6つのマリンバが繰り広げるライヒのミニマル・ミュージックなど、打楽器の可能性の限界を追求したユニークなアルバム。Schweiz)」シリーズ。トーンハレ管を支える弦楽器奏者たちの高度なアンサンブルによって生まれたモーツァルト&ローラは、ノヴザァーク・トリオが持つ肩書きに相応しい秀演です。Gange/フォーゲリン:弦楽四重奏曲第4番/ウェッツスタイン:ヤヌスベルンSQ、オイラーSQ、ルガノSQ、カルミナSQ録音:1991年1970年代から1980年代にかけて作曲されたスイスの弦楽四重奏曲4作品を収録。演奏者陣にはカルミナSQの名前も!AgnasAM-016(1CD)ウプサラ大聖堂の尖塔からの音楽エリクソン:ファンファーレ/ボイス:交響曲第5番より/作曲者不詳:フランス・ルネッサンス舞曲集/ヒンデミット:朝の音楽/リンコラ:詩篇/リンドベルイ:ヴィサ/パルムクイスト:ダブリンデュエット/バッハ:イエスよ汝はわがものBWV.470、フーガ変ホ長調BWV.552/パッヘルベル:カノン/ベールマン:ゴシック組曲リンネ金管五重奏団、アンドルー・カニング(Org)北欧諸国で最大級の規模とされるウプサラ大聖堂の都市ウプサラを本拠地として活動する金管五重奏、"リンネ金管五重奏団"。大バッハやペッヘルベル、ヒンデミットの定番作品からそしてエリクソン、グスタフソンなどの北欧作品までを収録するなどプログラムは、バラエティ豊か。上に乗せて演奏するヴィオラ・ダモーレの優しい音色と、コントラバスの低音がブレンドすることによって生まれるハーモニーが色彩感に富んだ演奏を生み出しています。演奏はヴィオラ・ダモーレのスペシャリストとして名高い女流奏者マリアンヌ・レネツ。1700年頃にザルツブルクで製作された6弦、1720年頃のミュンヘンで製作された7弦のヴィオラ・ダモーレが豊かに響機mあす。世界的に著名な米国のピアノ三重奏団として知られるボザール・トリオのシューベルトです。1955年に結成時、彼らの最初のコンサートを聴いた指揮者ミュンシュが、「こんなに素晴らしいトリオはコルトー、ティボー、カザルスの演奏以来聴いたことがない」と大絶賛したことで知られています。メンバーは、ヴァイオリンのみ2代目にあたるイシドア・コーエンが担当しています。彼らのレパートリーはとても幅広く、古典から近代曲まで、どれも定評がありますが、とりわけシューベルトの甘やかな解釈は聴き物で、同曲のPHILIPSへの録音でも知られる通り、これらの曲に潜む真実を描き出した演奏は、他の追従を許すことがありません。録音:2010年ユニークなアプローチで楽しませてくれるトリオ・アルテミスですが新譜ではバッハの「G線上のアリア」から「オペラ座の怪人」まで幅広く楽しめる内容になっております。録音:2009年10月15,16日、アンセルメ・スタジオ、スイスクラリネットを含む珍しいトリオが送る作品集。グリンカの悲愴三重奏曲は通常ピアノ、クラリネット、ファゴットで演奏されます。ファランクはフランスの女性作曲家で、彼女が作曲した九重奏曲作品38はヨーゼフ・ヨアヒムにより演奏されて成功をおさめたとされております。現在ではほとんど楽譜が残られておりません。ここに収録されている三重奏曲(原曲はフルート、チェロ、ピアノ)は貴重な資料より発見されたものです。このほかニーノ・ロータやピアソラのトリオ作品が収められております。演奏されることの少ないバセット・ホルンをはじめクラリネットの珍しいレパートリーを中心に録音をしているクライン・アート・アンサンブル。世界的にみても珍しいクラリネット・アンサンブルです。メンバー全員がクルト・ウェーバーに師事をし、ソリストとしても活躍の実力派アンサンブルです。ルータ・タムティテ(Vc)アンタナス・クチンスカス、アンタナス・ヤセンカ(コンピューター+)+録音:2004年、ヴィリニュス、リトアニア放送、録音スタジオ*2007年、クライペーダ・コンサートホール+2008年、リトアニア国立ドラマ劇場#2009年++、ヴィリニュス、スタジオMA(**/++)アンタナス・クチンスカスはヴィタウタス・バルカウスカスに師事したリトアニアの作曲家。アガタ・ズベル(声、オカリナ、リコーダー)*ツェザリ・ドゥフノフスキ(コンピューター、レコーディング)*スワヴォミル・クプチャク(コンピューター、レコーディング)+エヴァ・グジョウェク=トゥベレヴィチ(マスタリング)スワヴォミル・クプチャクはポーランドのヴロツワフに生まれ、ヴロツワフ市立音楽アカデミーでヤン・ヴィフロフスキに作曲を、ツェザリ・ドゥフノフスキにコンピューター音楽を師事した作曲家。文化人として活躍の幅を広げている彼女が1970年代に残した貴重な録音が初CD化されます。佐藤陽子はコーガンの努力により1959年に渡ソ、以後12年間、コーガンに師事しました。その才能は巨匠オイストラフにも認められ、若干13歳の佐藤陽子が弾くハチャトゥリヤンのヴァイオリン協奏曲に感動し、その夜は寝られぬほど感動した!とも言われております。小柄な日本女性が弾いているとは思えぬほど大きな音楽でロシア時代に育んだ豊かな表現が魅力的です。本アルバムはコレッリのラ・フォリア、クライスラーのプニャーニのスタイルによる前奏曲とアレグロなど、ヴァイオリンの学習者を対象にしたヴァイオリン名曲集です。有名曲ながら名録音が少ないものばかりですが、非常に楷書的で正統的なこの演奏は当時としては日本人離れした優れたヴァイオリニストであることを証明するかのような素晴らしいものです。ヴァイオリン学習者のみならず、多くのクラシック・ファンに聴いていただきたいアルバムが初CD化となりました!天才少女の感性が円熟した演奏家の腕で理想的な成熟をとげております。イニャキ・エチェパレ、マルタ・ロマ(Vc)録音:2009年、メキシコ、プラネット・レッド・スタジオスペインのチェリスト、イニャキ・エチェパレとマルタ・ロマがメキシコでの講習会で入手したサムエル・マイネスの自筆楽譜を気に入り、帰国後も楽譜を送り続けることを依頼、そうして出来上がったのがこのアルバムです。【※】は日本製の再生機器では動作しない可能性が高く、弊社は再生の保証をいたしません。