ンバートン・オークス》と2つの交響曲といったすばらしい録音を大切に心に留め置いている。21歳の誕生日プレゼントにわたしは《エディプス王》のスコアをもらった。経つけれども、初めてこの作品を指揮する機会を得たことをとても感謝している。合唱団との共演によって。わたしがもっともサー・コリンを連想するのは、《ミューズを司るアポロ》なのだ。figure)だった。LSOとの結び付きにはかなりのものがあります。このたびのアルバムは製作されました。ガーディナーとコリン・デイヴィス、そしてストラヴィンスキー。美観のなかにもテンションの高い演奏内容を期待できそうです。演奏を聴かせていたというのも興味深いところです。プロコフィエフやシマノフスキといったユニークなプログラムで、世界中の音楽ファンを魅了し続けているのは周知の通り。Liveより堂々のデビュー。合奏の魅力を伝える究極の組み合わせになります。以下は、ゲルギエフのお気に入りで、アンサンブルを率いるロンドン響の若きリーダー、ロマン・シモヴィチによるレコーディングについての談話です。「わたしは、LSO弦楽アンサンブルを指揮するとき、いつもゾクゾクする。弦楽セレナードとバルトークのディヴェルティメントの途方もなくゆたかな音色を習得したんだ。響きを習得したかったんだ。この録音に参加できたことはたいへんな名誉だよ。LSO弦楽アンサンブルはほんとうに特別なアンサンブルだ。(24bit/192kHz)]■特典映像ワレリー・ゲルギエフ(指)LSO収録:2013年11月14日/ロンドン、バービカンホール(ライヴ)ゲルギエフがロンドン響を指揮して、あらたにベルリオーズのシリーズをスタート。コンビがシーズンの目玉に掲げたベルリオーズ・プロジェクトにおける公演の模様をライヴ収録したものです。フィルを指揮した当時のフィリップスへのセッション・レコーディングが2003年でしたので、このたびは10年ぶりの再録音ということになります。得意とするレパートリーのひとつ。ング(1963年セッション、2000年ライヴ)を果たすほどで、演奏内容はその音楽語法を体得してきた自負を感じさせる説得力の強いものでした。じつにさまざまな指揮者とも「幻想交響曲」のいくつもの個性的な演奏を生み出してもいました。ゲルギエフもまた、ベルリオーズに傾ける情熱にかけてはかなりのものがあります。公演に先立って行われたインタビューでゲルギエフは、ベルリオーズの音楽の魅力について熱っぽく次のように語っています。「ベルリオーズの響きはとても現代的で、とても新鮮で予測不可能なものなのです。書法は独自のスタイルで貫かれています。ズに惹きつけてやまないのです。夜」、カンタータ「クレオパトラの死」、「ベンヴェヌート・チェッリーニ」序曲といった主要な作品が網羅的に演奏される大がかりで本格的なものでした。ルでも取り上げていたことから、実演でのプログラムと並行して演奏内容を検証しつつ、集中してその解釈を掘り下げる機会にも恵まれていたとおもわれます。「幻想交響曲」の演奏時間について。ウィーン・フィル盤との比較では、ロンドン響新盤は第1、第4楽章のすべての反復を実行して10分以上長くなっています。このあたりにもゲルギエフの細部の情報に対するこだわりが垣間見えて、より踏み込んだアプローチを期待出来そうです。要望も高かったのでなんとも嬉しい配慮といえるでしょう。至れり尽くせりの仕様となっております。収めた「ベルリオーズ・プロジェクト」からのSACD化で、実演でも同じ組み合わせで演奏されています。自意識過剰なベルリオーズらしく自叙伝的な性格を持つことになった作品。定楽想が用いられる点も「幻想交響曲」に通じる特徴となっています。2011年4月にミンコフスキ指揮ルーヴル宮音楽隊と「イタリアのハロルド」を録音していたので、およそ2年半ぶりの2種目の内容となります。ヴ録音していました(LSO0040)。この作品への情熱にかなりのものがあることを窺わせていました。豊富なロンドン響を得たことで、先の「幻想交響曲」と併せてぜひとも押さえておきたいものといえるでしょう。ベルリオーズらしさが横溢しているともいえる作品。声量と美声に恵まれ、ここで要求されるドラマティックな表現にもみごとな対応をみせています。ティチアーティ指揮スコットランド室内管と同じふたつのナンバーをレコーディングしていました。ワレリー・ゲルギエフ(指)LSOギルドホール・スクール・シンガーズオリガ・ボロディナ(Ms)ケネス・ターヴァー(T)エフゲニー・ニキーチン(Bs-Br)録音:2013年11月6、13日バービカン・ホール(ライヴ)ゲルギエフとロンドン交響楽団は2013年10月31日から11月17日にかけてベルリオーズの管弦楽曲を網羅的に上演しました。0760)がリリースされ話題となりました。待望の第3弾は劇的交響曲「ロメオとジュリエット」。交響曲の規模を拡大し、声楽まで動員した90分を要することはマーラーの先取を思わせます。ケストレーションも凝りに凝り、これ以上ゲルギエフ向きの作品は珍しいと申せましょう。劇的交響曲「ロメオとジュリエット」は1838年、失意の中にいたベルリーズに、パガニーニが勇気を与えた結果生まれた作品といわれています。的なメロディも多く聴かせどころも多い作品で、ベルリオーズの最高傑作と評する向きもあります。して高く評価しているだけに興味津々。かしな世界へと誘います。全曲をセッション録音しています。楽章をセッション録音するというこだわりをみせてもいました。ひとかたならぬものがありそうです。出来ばえにはかなりの期待を持って迎えられるところです。このたびは豪華なカップリングもおおきな魅力。協奏曲を収録しています。近年の進境には著しいものがあり、こちらも興味の尽きない内容といえるでしょう。当アルバムでは、従来のSACDハイブリッド盤に加えて、同一の演奏内容を収めたピュア・オーディオ・ブルーレイ・ディスクが同梱されます。配慮といえるでしょう。協奏曲、交響曲が丸ごと収められ、まさに至れり尽くせりの仕様となっております。※ベルリオーズの「トロイアの人々」のみ通常盤CD。他全てSACDハイブリッド盤。クの「新世界交響曲」(LSO0001)でしたが、栄誉ある100番目のリリースもやはり、楽団の最大の功労者であるかれのために用意されました。タイトルがいくつも盛り込まれているところが見逃せません。通り永久保存版といえるでしょう。完全限定生産品とのことですのでお早めにお求めいただきますようお願い致します。【得意のベルリオーズとシベリウスの初出音源】デイヴィスがライフワークとしてもっとも得意としていたベルリオーズとシベリウス。2012年の「レクィエム」に至る、ベルリオーズ・プロジェクトの一環として演奏されたもの。日の録音で、そのシベリウスの交響詩「大洋の女神」は第4交響曲(LSO0601)と同日のライヴ・レコーディング。待たれていたものです。仕上がりにもおおいに期待が持てそうです。音質の飛躍的な向上が期待され、演奏の感銘もいっそう深まるものとおもわれます。特典映像のDVDもまた、初めて日の目をみる興味深い内容。マスタークラス、オペラ、コンサートにおける仕事ぶりと、カメラ目線のトークで、音楽家たちを支え続けてきたことをあきらかにしています。家ティペット、ピアニスト内田光子らとの貴重な写真もふんだんに収められ、たいへん充実したつくりとなっています。Liveの新譜は、現代イギリスを代表する世界的な作曲家のひとり、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの交響曲第10番。描いた演奏時間42分ほどの作品。番でも取り扱っていましたので、その思い入れの深さも窺い知れるところです。おいてほかにいないでしょう。パッパーノは作品と作曲者について次のように賛辞を寄せています。「マックスがこの作品について説明したときに、私はそのドラマティックな内容にとても強く引きつけられました。かれはこの曲の大部分を病院で書きました。白血病と診断され、長期間治療を受けていたので、曲はとてつもない哀愁が強烈に漂い...作品に知識の持つ力と確信をもたらしているのです。この言葉のままに、作曲者が込めた迫真のメッセージに対するパッパーノの熱い共感が伝わるこのアルバム。カップリングは、アンジェイ・パヌフニク作の同じく交響曲第10番。パヌフニク生誕100周年記念コンサートにおけるライヴ・レコーディングとなっています。作品発表の機会を設け、偉大な作曲家の業績を特別に讃えていることで知られます。徴的で、この場合にはフィボナッチ数列ですが、幾何学の影響を受けています。サウンド・クオリティを獲得しているのも、この交響曲の魅力。全曲は4つのセクション(ラルゴ−アレグロ・モデラート−プレスト−アダージョ)に分かれていますが単一楽章形式により切れ目なく演奏されます。穏なブラスの咆哮で幕を開ける、この交響曲の最初の部分は、ある種の嘆願の性格を持つもの。高まりつつ、突如、打ち切られ、弱音の弦の振動のみが残ります。その後、祈願するようなセクションが現れ、消え入るように閉じられます。ジョン・エリオット・ガーディナー(指)LSO録音:2014年3月23日、2016年2月16日ロンドン・バービカン・ホール(ライヴ)サー・ジョン・エリオット・ガーディナーがロンドン響を指揮するメンデルスゾーン・シリーズの第3弾。加え、オーケストレーションを輝かしいものにしています。それは大変素晴らしいので、皆様にはそれを聴いていただくべきだろうと思いました。ヌエットとトリオはどうなるのでしょうか?なぜ、彼は、出版の段になって、メヌエットとトリオを採用し、スケルツォを排したのでしょうか。注目すべきで、両方があっても全体として素晴らしい交響曲になると考えています。ふたつの第3楽章を演奏しています。第4番「イタリア」は、第1楽章冒頭のピチピチと弾むリズム、管楽器のかけあいから愉悦の極み。終楽章のサルタレッロの切れ味のよさは痛快なほど。LSOの巧さが際立ちます。イタリア交響曲に注力しました。その結果この作品は今でもきわめて人気が高いままです。1997年に現行版、そして98年には1833年版の第2楽章から第4楽章をセッション録音しましたが、今回は1833年版を採用しての演奏となっています。レイ・ディスクが同梱されます。(指)LSOエカテリーナ・セルゲイエワ(Ms)アレクサンドル・ティムチェンコ(Br)録音:2014年3月30日、4月10日*バービカン・ホール(ライヴ)ゲルギエフとロンドンSOは2014年3月から4月にかけて彼としては初めてスクリャービンの交響曲全5篇を上演しました。(LSO0771)し、話題となりました。ゲルギエフの得意とする音楽の集大成した感があり、これ以上彼向きの作品は珍しいと申せましょう。交響曲第1番は1899-1900年の作で、全6楽章50分の大曲。第5楽章にはメゾソプラノとバリトンの独唱、終楽章には混声合唱が起用されています。歌詞はスクリャービン自身のよるロシア語の芸術讃歌で、マーラー風な響きと充実度に満ちていますが、編成が大きいため演奏頻度は多くありません。曲がついにゲルギエフの演奏で登場。感動的なクライマックスに導きます。この秋、マリインスキー・オペラで来日予定のセルゲイエワが説得力満点な歌唱を聴かせます。★交響曲第2番は全5楽章の純器楽作品。メシアンを先取りしたような、延々と鳥の囀りを描写した第3楽章が独特。ア音楽で、カッコ良さの極み。ワレリー・ゲルギエフ(指)LSO録音:2014年3月30日(第4番)、2014年4月13日(第3番)/ロンドン、バービカンホール(ライヴ)ゲルギエフとロンドン響は、2014年3月から4月にかけて「ミュージック・イン・カラー」と題して、スクリャービンの5つの交響曲を取り上げました。ゲルギエフはスクリャービンについて、公演前のインタビューで次のように述べています。「スクリャービンは偉大なるロシアの作曲家です、(中略)かれは自身の世界から生まれた、独自の表現を明確に持つ作曲家なのです。リティを見つけ、そのさまざまな色彩を聴き取る能力は伝説的でした。理解されるべきで、まさにそう認めずにはいられません。わたしたちはこれらの作品と創作者の不思議な力によって魅入られずにはいられないのです。」ゲルギエフとロンドン響の顔合わせによる初のスクリャービン・アルバム。言いようがありません。ゲルギエフの濃厚な表現と、ロンドン響のポテンシャルの高さに感心することしきりのとんでもない内容となっています。影響を指摘される作品。代名詞ともいえる「神秘和音」を使用した、妖しく幻想的なムードに包まれた音楽。独自の語法を確立した後期の代表作という組み合わせは、シリーズの輝かしいスタートにふさわしいものといえるでしょう。交響曲第5番は、ガーディナーには1996年にウィーン・フィルを指揮したライヴ録音盤があったので、18年ぶり2度目の録音ということになります。プロデューサーのニコラス・パーカーは、ヴァイオリニストの経歴を持ち、ガーディナーとはイングリッシュ・バロック・ソロイスツの録音でもおなじみの間柄。