ライブのアンコールの最後の最後にはこの曲、と決まっている定番ナンバー。ステージに達郎さんがひとり出てきて、一言お話しになって、そしていきなり、アパペラで歌い出す。サビに向かっていくドラムの入る所からオケが流れ、達郎さんの一人多重録音されたアルバムのまんまの音源と、生の歌声が混ざり合うその瞬間、毎回鳥肌が立つ程に感動します。夫婦でライブに行くのですがここ数年チケットが全然取れず、先日の京都のライブハウス拾得の貴重なチケットも取れず残念でした。毎年ライブを行える環境がようやく整ったと数年前にお話しなさってたので、大丈夫です。ライブへの達郎さんの思いは改めて書きますね。客層がとにかく面白いんですよ。僕等なんかよりもお年を召された先輩方が多く、特に男性が目立ちます。お年のせいでトイレが近いのか、盛り上がってる場面でも全然気にせず席を立たれます。それがまたオモロイ!あと、シャツインの方が、これまた多いこと!笑っちゃいます。takeu達郎さん特集も3週目となりました。マジメな話が続き肩が凝ってきましたので、ここらで爽快なサウンドをお届けしましょう。達郎さんと言えばこの曲。あまりにも有名ですが、改めてご紹介します。YOUの1曲目に収められているスパークル。この曲を聴かなかった日はないんじゃないかという程ですよね。FM802でDJをされてた達郎さんの盟友、カマサミ・コングさん。番組のオープニングに、このスパークルの印象的なイントロを使われてたことでも有名です。大阪FESの新装開店こけら落としライブで、確か1曲目に演奏されたという記憶があります。場内のどよめきが、ドーンというひと塊の音のように聴こえました。この美しいイントロのギターカッティングは、達郎さんが自ら弾かれています。BABEではギターに転向されました。カッティングならできると思ったと、以前ラジオで話されていました。このアルバムからイラストレーターの鈴木英人さんが関わられた事でも知られています。右下には達郎さんも描かれています。色んな意味で永遠の名作です。takeu今週はこの曲、「僕の中の少年」の特集です。これは1988年リリースのアルバム、「僕の中の少年」のラストを飾る、タイトル曲。INTEGRAのタイアップCM曲「マーマレイド・グッドバイ」そしてJACCSカードタイアップCM傑作バラード・「蒼氓」が収録されている、いつの時代にも語り継がれる名曲揃いの名盤です。それとは裏腹に、CMで踊ろよ、フィッシュがバンバン流れている最中、達郎さんは引退まで考える窮地に追い込まれていたらしい。表面だけを見ていても全くわからないもんですね、人は。調子よく見える時ほど、そうではないものです。人は見えない部分にこそ、真実が隠されていると思う。Heart~”が印象的な「僕の中の少年」を聴いていた数年前のある日のこと。それまであまり気に留めてなかった歌い出しに、その日に限って、えっっ?と思った。何かあると直感的に思い、繰り返し繰り返し聴いて、その意味を探った。歌い出しだけで、30回以上はリピートしたと思う。「とめどなく溢れ出る水晶のつぶやきに~」。これは達郎さんの胸の内の悲痛な叫びだと、僕なりの答えが見付かった。仕事のことで、何ともやりきれない心持ちがしばらく続いていた自分の思いと重なり、恥ずかしながら声を出してボロボロと泣いたのを思い出す。水晶とはきっと自分の瞳のことで、つぶやきは、とめどなく溢れ出るに掛かっているから、涙だと思った。達郎は泣いている、上手く行かずに泣いている。「銀色の風を編みあの人がやって来る」と続く。歌詞を読み進めるとどうやら、あの人が助けに来てくれるのだ。あの人?とは誰やろ?僕の勝手な解釈ですが、それは少年時代の自分!幼き頃に見た夢をあきらめずに、掴もうとすることがホントの幸せなんじゃないかと、深く清々しく強く考えさせられた。オレの少年の頃の夢?おじいちゃんおばあちゃんが京都の上七軒でうどん屋を営んでいたからなのか、母親と市場によく買いもんに行ったからなのか、お店をやりたい!商店をやりたい!というのが、子どもの頃の初めての夢だった。ある意味叶えられてるから自分は幸せ者だと思った。今これを書いていて、改めてもっと少年時代の夢に近付きたいと強く思う。別の歌では、1人孤独の内側に向き合う事で、新しい思いが見付かると、達郎さんは歌っている。優しさに満ち溢れた楽曲ばかりだ。色褪せない達郎ワールド、というより、僕自身が歳を重ねる毎にどんどん深い意味に変わって行き、閉塞感のあるこの時代の難局を乗り切る術を教えてくれる達郎ワールドで、お待ちしています。takeu今月のマンスリーゲストは、いきなりですが山下達郎さんです。ハードロックネタはあるのですが、ここらで一旦離れます。みなさん、どんなイメージをお持ちですか?やっぱり「夏だ、海だ、達郎だ!」でしょうか。TIMEや高気圧ガール等の楽曲を聴けば確かに、リゾートの印象が強いですよね。僕も以前はそう思ってました。歌詞よりもビートのきいたサウンドが達郎さんの真骨頂ですし、昔は歌詞にはそれほど力を入れていなかったと、ライブやインタビューでも話されていました。さんが歌詞を書いておられる楽曲もありました。1988年のアルバム・僕の中の少年から大きく歌詞の方向性が変わったと思っています。自身の内面を見つめ、えぐることで自分をさらけ出し、その心の描写への言葉使いが優しく分かりやすく絶妙で、暖かいからスッと受け入れられる。毎日、汗水流して働く人たちのために楽曲を作り歌うと、ライブで言われているのは本当です。ご自分の音楽のジャンルは、大衆音楽の形容であるポップスではなく、ロックンロールだと言われているのも嬉しい。日本屈指の哲学を歌う人であり、恋ではなく愛を歌う人。それはとても人間愛に満ち溢れていて、心の奥深くに気持ちよく沈んでくれる。1902年、英国が生んだ謎の哲学者・ジェームズ・アレンが、4巻完結の「原因」と「結果」の法則という本をを書き残した。カーネギーやナイチンゲールらにも影響を与えたこの本、実は僕にも多大なる影響を与えてくれている。数年前より愛読していて、事ある毎に繰り返し読み、沁み込ませ、助けられている。ここに書かれている事を実は、達郎さんの歌から感じるから、きっと愛読されているんだと自分勝手に清々しく解釈している。光の方を見て歩くコト。悲しみは長くは続かないコト。自分の考え方次第で前向きになれるコト。色濃く達郎イズムが表れている曲です。TIME」の別テイクです。TIMEにもこの別テイクにも共通している、魂という言葉を、ビートに乗せて洒落た感じで歌うセンスがほんとに素晴らしいと思う。歌詞を書き出してみました。この中に生きてくヒントが沢山詰まっています。仕事仲間と関係がギクシャクした昨年、この歌詞を覚えて毎朝、庭で歌って乗り越えました。実はその時にこの歌の持つ深い意味とパワーに気付き、大いに助けられました。調子のいい時も、調子がよくない時も、達郎の歌は僕等を助けてくれるはずです。いつも隣に置いて下さい。TIMEというタイトルでマッチがリリースしています。takeu今週は特別バージョンでお送りします。ついて少しお話しさせて下さい。スマートフォンの普及とともに、パソコンでHPを見る機会が随分減ったのではないでしょうか。そのため、スマートフォンでもより見やすくするため、HPのデザインを思案していました。スマートフォン対応型のHPにすると、デザインがそっくり変わってしまう事にSTU:Lとしては多少違和感を感じていたのですが、現状のデザインを崩さずに対応できるカタチを思い付きましたので、プチリニューアルいたしました。いかがでしょう?以前より少しは大きく、見やすくなりましたでしょうか?老眼が始まりましたので、自分に合わせて文字も太く大きくしました。すると段々と欲が出て参りまして、ならばかねてから考えていたスツールムービーを一気に制作しようと思いました。構想何年でしょうか?ギリギリまでプロに依頼するつもりでいたのですが、ある日テレビを観ていて、これだー!と思いました。最近の映画監督は、一部にiPhoneで自分で撮影した動画をわざと用いたりするんですね。思い、約2年使用していたガラケーからiPhoneに戻すことにしました。戻すならSEだと決めていたので、随分探しました。数日後、無事に機種変更をし、そこから色々調べ、ムービーの完成までは早かったです。イメージは出来上がっていたので、頭に絵コンテを描きながら自分達で撮影し、編集までやっちゃいました。製作期間はおそらく10日間程だと思います。光が射し込む青空の日を選び、普段のカメラでの撮影と同じように思いっきり逆光で気にせず撮影したり、構図も普段通り自分流で撮りました。何度もテスト撮影を繰り返し、何テイクも重ね、やっと完成しました。ご覧いただいてない方は是非一度、観て下さい。一度ご覧いただいた方はもう一度、観て下さい。このスツール魂を広げて下さい。takeu特集の3週目です。皆さん、付いて来れてますか?かなりマニアック過ぎますか?エピソードはともかく、かつてはこんなに素敵なサウンドを奏でるバンドが日本に存在したという事実だけでも、分かっておいてください。今日はギタリストの松川敏也氏が在籍していたバンド、BLIZARDからの1曲にします。BLIZARDから命名された、ZARDというアーティストもおられましたね。お好きな方も多かっただろうと思います。前身はハードロックバンドだったんです。1984年、僕が高2の時にデビューを果たした。曲は全て、松川敏也氏によるものです。下村成二郎Vo、松川敏也G、寺沢功一B、村上孝之SG、村上宏之Dr(双子です)の5人編成。人知れずデビューし、少し売れて、人知れず消えて行ったバンド。知る人ぞ知るバンドであったからこそ、今だに語り継がれていて、ギターの松川敏也氏に関しては情報が全くなく、もう一線からドロップアウトしてしまったようです。素晴らしい演奏技術と、美しいメロディを持つギタリストでした。ここでいきなりですが、お知らせがあります。人気の高い曲で、構成もよく、中盤のギターソロも好いがエンディングのギターソロがとても美しく、コピーしたのを憶えています。このギターソロはなかなか難しいと思います。チャレンジしてみてはいかがでしょうか?録音レベルが荒く、高いので、ボリュームを少し下げてお聴きください。takeu今週も先週に引き続き、元BLIZARDのギタリスト・松川敏也氏の特集です。意外なメジャーアーティストとの繋がりを、先週は深くお伝えしました。Chainは、カバー曲です。80年代前半に東京X-RAYというハードロックバンドが存在しました。そのバンドのギタリストがこの松川敏也氏で、その頃の楽曲をほぼそのままで、ソロアルバムで再演しているのです。今頃、どこで何をされているのだろう。伝説に残るのかも知れない。この曲もヴォーカリストは勿論、B’zの稲葉浩志氏です。メロディアタックの聴いた歌メロとギターソロ。takeuこんにちは。さぁ今月は更に深みにはまりましょう。超マニアックな世界ながら、超メジャー級な特集です。B’zのボーカリスト・稲葉浩志氏はどなたもご存じだと思います。BLIZARDというハードロックバンドはご存知ですか?深い関係があります。高校2,3年の頃、東京からBLIZARDという5人組バンドがデビューした。数枚のアルバムをリリースするも、あまり人気が出ず解散したのだ。その原因はおそらく彼らのルックスの良さが逆に邪魔をしたのではないだろうかと思う。実力もあるし、メロディラインも美しい、リードギターの松川敏也氏のまれにみる作家性、ギターソロの様式美的な運びも素晴らしい。ルックス面で騒がれ過ぎたため、その技術面の高さを曇らせてしまったと僕は思う。友人もそっぽを向いていたけれど、実は僕は好きでずっと聴き続けていたのだ。数年前に驚くべき事実を知ることになる。BLIZARDは音楽事務所ビーイングに在籍していた。解散後そのバンド名を残すため、ZARDがデビューを果たす。曲を松川敏也氏が書いて、レコーディングでも演奏しているのだ。それだけでも驚きなのだが、BLIZARDの解散前にギターの松川敏也氏がBURNINGというソロアルバムをリリースしている。僕が20歳の頃だったと思う。このアルバムが強烈に良くて何度も聴いた覚えがあり、懐かしくCDを改めて購入しようとした所、56,000円というプレミア付き価格だった。Beaverのメンバーだったのだ。hideのたっての願いで加入したらしい。そんな事もあるが、もうひとつプレミアムな大きな理由がある。それはこの松川氏のソロアルバム・BURNINGに秘密がある。当時、初めてこのアルバムを聴いた時のことはよく憶えている。ギタープレイの凄まじさと、ボーカリストの力量だった。誰それ?分からないままとにかく上手くて、ずっと聴いていた。それがなんとB’zの稲葉氏だったのだ。今聴けばかなり粗削りだが、松川氏が在籍していたBLIZARDのボーカリストより迫力があった。裏を話せば、稲葉氏は事務所ビーイングの候補生だったらしい。分からないもんですね。BLIZARDとB’zの関係はその後も続き、ギリギリchopではBLIZARDのベーシストの寺沢功一氏がレコーディングに参加している。紐解いてバラバラにすると、もっと色々な事実が出てくるだろうが、今日はここまでです。この曲は、BLIZARD名義の2ndアルバム・暗黒の警鐘の4曲目にも収録されています。初々しく粗削りな稲葉氏のボーカルと、松川氏の美しいギターソロをお楽しみ下さい。今は亡き、OzzyOsbourneの初代ギタリストのランディローズに捧ぐというサブタイトルが付いているこのアルバム。ギターソロのメロディがMr.Crowleyににている所も必聴。END特集もこれで終わり。日本のハードロックというカテゴリーでは、カリスマ的超メジャー級バンドなんです。邦楽は洋楽ほどの大胆さはないかもしれないけれど、更なるマニアックさと緻密さを持っていると思います。付いて来れず、脱落していく方も今回の特集で多かったのではないでしょうか?来週からの2月のマンスリーバンドには、あっと驚く方もいらっしゃるかと思います。Loveをご紹介します。湊氏のドラムが冴えわたります。ENDと向き合えたことで、こんなに素晴らしいバンドが80年代にいてくれたと思うだけで、ゾクゾクする。その後のビジュアルバンドと呼ばれた数々のバンドの手本となり、やがて伝説となった。怪しげで哲学的な歌詞、その世界観を支える美しいマイナーメロディ、それを彩るギターとベース、底辺の所で正確に刻まれたリズムと華やかなプレイのドラム。4人の魂がぶつかり、混ざり合うことで化学反応を起こし、緻密に大切に1曲1曲の作品が生み出された事は、1枚のアルバムを初めから最後まで聴き通すと頷ける。今の時代、気に入った曲があれば1曲ダウンロードして、他のアーティストで気に入った曲、流行の曲があればまたダウンロードして、ひとつの同じフォルダに詰め込まれる。アルバムに潜んでいるテーマなんて全く必要としない。アーテイストも売れ線だけを狙い、すべてがシングル盤のような味気ないアルバムを作り兼ねなくなる。サウンドが泣いています。END特集もこれでもう3週目、早いですね。みなさん、付いて来て頂いてますか?ハードロックというカテゴリー垣根を一度取っ払って、純粋に楽曲を聴いてみて下さい。ほんとに美しい旋律だと思いますし、中でも聴きやすい楽曲を選ぶようにしています。今回の作品も美しい歌メロとヴォーカルMORRIEの声、YOUの美しいギターソロが光ります。JOEのベースが、そうこなくっちゃというラインを奏てくれている。MINATOのドラムは、やはり計算されつくしている。センスとテクニックがほとばしるアルバムだと思う。takeu1986年~1989年の3年間の活動で4枚のCDをリリースしている。1stはインディーズアルバムだが、2万枚という記録的な数字を打ち出し、2ndでメジャーデビューを果たす。先週の情報と重複するが、もう一度。このアルバムからドラムの湊氏は参加し、実は全米でもデビューを果たしているのだ。その後、2枚のアルバムをリリースするも湊氏の脱退とともに惜しまれつつ伝説的なバンドは解散の一途を辿ったのだ。湊氏に代わる後任ドラマーを見付けられなかったのだ。Circusをご紹介します。歌詞は、ヴォーカルのMORRIEのオドロおどろしい世界観を発揮している。注視されなくていいかと思います。YOUのギターがさく裂しています。彼のギターソロは、とてもドラマティックで美しく恰好よくて、特にこの曲のソロはとてもよく練られていて、展開に広がりを感じるメロディラインが美しい。彼のソロの特徴として、速弾きやライトハンド、ハーモニクスやアーミングなど派手な奏法はあまり好まず、長く響かせるチョーキングやメロディによる広がりある展開を重視しているように思う。