高校2年だった僕はこのアルバムを買った、勿論レコードで。B面の3曲目に収録されていて、アルバムの中では地味な楽曲という印象で、実は何とも思ってなかった。今この歳になると、シンプルな歌詞とメロディが心に響く。ヴォーカルのマーシーは当時まだ20代で、それでこんな歌詞を書いて、こんな風に素直に歌って、やっぱりプロミュージシャンは凄いなと思うそんな曲です。takeu今週も1984年リリースの2ndアルバムの中からの1曲。B面の1曲目・MORE。この曲を紹介しない訳にはいかないですよね。こぞってギターキッズ達がコピーをした永遠の名曲。いや、ギターキッズだけではないでしょう。どこか悲しげで、儚げで、刹那で、だからなのか高校生の僕等に強烈なインパクトを与えたMORE。マーシーの歌声とシャラのギターフレーズが、お前らそれでいいのかと言わんばかりに、波のように押し寄せてくる。何かに突き動かされるように、とにかく夢中で聴いた。今も胸の奥が締め付けられ、調子のいい時にしか聴かない大事な楽曲です。それは歌詞に共感するからということではなく、何も磨かれていない原石のあの頃の自分史を紐解いて見てしまう、切ない気持ちが湧き上がるからなんだろうと思う。EARTHSHAKERは、悲しみ、嘆き、怒りを歌うハードロックバンドです。takeu毎週、このコーナーをお読みいただいて有難うございます。これは決して、自分史のノスタルジーにひたってるのではなく、ホントに今聴いても素晴らしい音楽だなぁという思いから、是非皆さんにも聴いていただきたいなと本気で思っております。今やハードロックは衰退しつつありますが、この美しさを途絶えさせてはいけません。共に分かち合いましょうね。今週も始めて行きます。今月のマンスリーアーティストは、いよいよ登場EARTHSHAKERです。邦楽ハードロックで一番初めにベースでコピーして、初ライブで演奏したのがEARTHSHAKER。今日ご紹介する曲は、高校2年の時にリリースされた2ndアルバムのラストを飾る、EARTHSHAKERの中で僕が一番好きな曲・Fugitive。逃亡者という悲しいタイトルの曲だけれど、こういう曲を演らせたら右に出るものはいない!マーシーの歌唱もそうだし、シャラの泣きのギターもそうだ。15年の活動を経て一度は解散するも、1999年に再結成し、来年還暦を迎えるとは思えない数少ない現役のハードロックバンド。マーシーの声があまり出なくなったのは否めないが、歳も歳だからそれは仕方のない事だ。その分、他のメンバーがあの頃のようにガンガンやってくれている。兎にも角にも一度ご賞味あれ。シャラのギターが泣いてます。takeuアンセムは2017年時点で通算16枚のアルバムをリリースしています。TIMEのタイトルチューン。ヴォーカルの森川さんの歌声は、日本人離れしていて惚れ惚れします。自分より年齢が上だとは思えない。ベースの柴田さんに関しては今年で還暦だし、ほんとに恐ろしいバンドです。思えば、ギターの清水さんはジャニーズにいっぱい曲を書いてるし、ドラムには、田丸勇という若手を数年前に大抜擢。あるライブハウス・GROWLYでライブがあった時、迷っているうちにチケットが売り切れになってしまい、行けなかったのだ。そんなことがないよう、1人でも観に行こうと思います。いつまで活動をされるのか分からない年齢に入り始めているので、観れるうちに感じれるうちに行きたいと思います。今週でアンセム特集は終わりますが、まだ現役バリバリのバンドです。これからの活動をみなさんも見守ってあげてください。takeu今週もANTHEMの名曲中の名曲をご紹介します。Waysの5曲目のCRYIN’HEART。僕の好きなヴォーカリストの森川氏が歌い上げています。ギターは清水さんの前のギタリストでテクニシャンの福田さんです。Anthemを弾いている方です。マイナー調で、悲しげで儚げで、それでいて芯の強さを表現してくれています。洋楽そのものに感じる曲展開とアレンジとギターソロ。実はANTHEMは、リッチ―ブラックモア率いるRAINBOWに在籍していた、世界的ヴォーカリスト・グラハムボネットをフィーチャリングして、ANTHEMの楽曲をグラハムが歌うCDを過去にリリースしている。その中でこの楽曲も収録されているのですが、声質がとてもよく似ている森川氏は負けてないです。いい声で歌い上げてくれています。ベースの柴田さん、印象深い曲に仕立ててくれて有難う。坂本英三氏を迎え入れ、無事リリースに漕ぎ着けた。この曲は前ヴォーカリスト時とは歌詞・歌メロ・アレンジを若干変え、よりパンチを利かせているが、歌は全然まだまだ雑である。その後3枚のアルバムを坂本英三氏のヴォーカルでリリースするも、その雑さは変わらず、しかしそれがもしかすると彼の持ち味だとも言えるのかも知れない。Anthemを紹介しているのだから。この曲はメンバーチェンジを繰り返した今も、歌い続けられている大切な曲だ。takeu大変お待たせしました。今月のマンスリーアーティストにANTHEMが登場します。メンバーチェンジを繰り返しながら今も現役で活動を続け、新譜もリリースし、ライブもきちんと行っている数少ないバンド。1985年、メジャデビュー直前にヴォーカルが脱退するも、代わりに坂本英三が加入することで、危機を乗り越えた。その後、1988年から92年の解散までは、森川之雄氏がヴォーカルを務め、ギターには清水昭男を迎え入れた。一時解散するも2001年に再結成。それからは坂本英三氏と森川之雄氏が交代ごうたいにヴォーカルを務めるという珍しい形を取った。現在は森川之雄氏が正規ヴォーカリストであるが、この人の声色と歌唱力は日本人離れした類い稀な才能を感じ、元RAINBOW、元ALCATRAZZのヴォーカル・グラハムボネットを彷彿させる。日本のハードロック界において、元VOWWOWの人見元基と2巨頭だと僕は思っている。リーダーはベーシストの柴田直人氏である。彼が作詞作曲の殆どを手掛け、しかもライブやその他すべての活動や広報に至るまでを仕切っている。draw)”を聴いて下さい。恰好いい曲で、人気度もいつも上位にランキングされているかと思います。歌詞が好きやわ!」と言った。「お前アホか、ちゃうわ!」と言われたのをこの曲を聴くと今も思い出す。藤本朗も伸びやかに歌っている。takeu1984年の確か夏に、OUTSIDERという4曲入りのEP盤がリリースされた。Layを今日はご紹介します。考えてみれば先週ご紹介した2ndフルアルバム、そして来週ご紹介する3rdフルアルバムとこのEPと、1984年に3枚ものアルバムをリリースしているモンスターバンドだったんだ。時代がハードロックを欲していたか、歴史を紐解くと見えてくる。各レコード会社もLOUDNESSのデビューとともにハードロックの波を見定め、火をつけ、そしてファンが一気に後押ししたのだ。この波は海外からのものだと思う。1970年代から、メタルの一大ムーブメントがヨーロッパで起きている。Metal(通称NWOBHM)というやつだ。PRIESTなどがそうである。1984年は僕がバンド活動を盛んにしていた高校2年の青春ド真ん中。道理で学校中にハードロックバンドだらけになるのも分かる。ほんとに良き時代だった。その中で日本ではX-RAYが光り輝いていた、突然の解散までは。実際には5~6年の活動ではあったが、確かな爪痕を残してくれた。その証拠に今も聴いているし、こうして文章にもしている。この曲もギターソロが美しく、歌メロもキャッチ―です。聴きやすい曲ですので、最後までどうぞ。BreakerからA面のラスト5曲目を飾る、Damsel。大阪キャンディホールでのライブでも深く感動したこの曲。邦楽ハードロック界で燦然と光る輝く、Damselのギターソロ。美しいなんてもんじゃない!そんな言葉では到底収まらない、メロディアタック。こぞってギターキッズはコピーをした。ギタリストどころか、当時Bassだったボクでさえコピーをした。弾きたくなるフレーズが散りばめられている。難しくはないのだけれど、しかしこの泣き感は誰も出せなかったと思う。僕がDrumsとして文化祭のために組んだバンドで披露したけれど、反応が全然だった。人のせいにして申し訳ないけれど、ギターが全く泣いてなかった。僕等メンバーは勝手に酔いしれてたけど、きっと観客は置いてきぼりのポカン状態だったんだろう。それにしてもX-RAYのレコードジャケットは趣味が好くない。Breakerは分かるけど、全然意味がない。この裸体をさらけ出してる女性のレスポールを弾くポーズは、確かに湯浅晋のギターを弾く姿に似せてるけど、何故に裸?ダサすぎる!アートワークがもっとしっかりしてたら、LOUDNESSみたいに売れたのかもね。あっいや、LOUDNESSのジャケットも変だった。メンバーのルックスにかなり難ありだった、そう言えば。素晴らしいバラードを作ってくれました。ギターソロで泣いて下さい。曲後半の段々早くなって行くところもX-RAYのセンスを感じるとこだ。takeu今月はX-RAYの特集です。1981年に結成され、2年後の1983年にいきなりのメジャーデビューを果たした、天才X-RAY。Section(魔天)を初めて聴かされ、椅子に座っていた僕はそのままひっくり返りそうになった。それほどまでに衝撃のサウンドだった。作詞担当のヴォーカル・藤本朗の4オクターブハスキーハイトーンヴォーカルと、天才ギタリストの異名を持つ湯浅晋を中心とした、4人編成バンド。3枚目のミニアルバムからキーボードが加入したけれども、それまでの1st2ndアルバムが凄すぎる。Section、日本語タイトル・魔天は、ハードロックのジャンルを超えて、聴き継がれて欲しいと願う作品である。ギターの湯浅晋は、デビュー当時は若干17歳で僕のたったの1こ上だった。素晴らしいテクニックとメロディラインを持つと高校生が関西にいると、当時はすごい話題になっていたが、作曲家としても優れており、1stアルバムに関してファンから全てがA面ですね!と言われたのに対し、それでは良くないと2ndアルバムにはB面に入りそうな曲をわざと作ったという都市伝説がある。僕等のバンドでもよくコピーはしたが、ギターとヴォーカルはかなり苦労していた。メジャーデビューから3年後の1986年に惜しまれつつも、4枚のオリジナルアルバムと、2枚のミニアルバムをリリースして、解散してしまうのだ。LEEの後任のオーディションを受け、最終審査まで残ったらしい。その後、消息が途絶え、望まれつつも再結成には至っていない。地味目な曲だけれど不思議と人気があり、僕もかなり好きである。この曲から天才ギタリストの湯浅晋が率いたバンド・X-RAYの幕開けだ。UP特集もいよいよ最終週です。本当に有難うございました。学生時代の熱い思いが甦り、改めて音楽は自分史だなぁと深く強く思いました。みなさんの自分史サウンドも、一度聴いてみたいです。UPのサウンドは、ヴォーカル・山田信夫氏のドラマティックな歌詞と、ギター・松澤弘明氏とキーボード・河野陽吾氏によるハードでポップで、歌ありきの曲構成で成り立っている。松澤氏は、世界的バンドとなったLOUDNESSのギター・高崎晃と藤井寺高校の同級生で、1年先輩には同じくLOUDNESSのドラム・樋口宗孝がいた。その後、高崎氏と樋口氏が組んでいたバンドの名を譲り受けることになる。樋口氏の後を追うように2010年、50歳という若さでこの世を去ってしまった。UPオリジナルメンバーによるサウンドは聴けない。それ故にこれまでに残してくれた作品をこれからもしっかり聴き続けて行こうと強く思う。したエピソードがある。がるに当時あったライブハウスにチケットを握りしめ、オレは京阪で奴らは近鉄で向かった。19時スタートだから少し早目の18時半前に到着。地下のライブハウスにはまだ下りず、なんでか道端で時間が来るのを待っていた。Cityを演奏する音が聴こえてきた。時計を見ると18時半。「あれ、ギリギリまでリハやってんなぁ?」1人が言った。「ほんまやなぁ!」もう1人が言った。「おえ、観に行こうぜ!」オレが言った。揃いもそろって3人ともアホである。そんな事があるはずがない。30分前なら客入りしているはずやのに、青二才3人組は何の疑いもなく、こっそり足音をたてずに地下におりて行った。なんならリハが見れてラッキーぐらいの気持ちで。UPが演奏しているではないか。えぇぇぇーーーー?!?!そう、もう1曲目が始まっていたのだ。青二才3人組は大慌てで前列まで駆け足で進み、乗り切れぬまま乗った。そのあとの事は何ひとつ憶えていない。ひとつ言える事は青春は決して幻影なんかではなく、確かにあの時あの場所にあったんだと思う。青春の曲をお聴きください。takeu1983年、MAKE-UPがデビューする1年前、僕が高校2年の時。今は亡きLOUDNESSの初代ドラマー・樋口宗孝氏のソロ1stアルバムがリリースされた。ドラマーのソロアルバムにも関わらず、歌ものが4曲も収録されている上、どれも秀逸な作品。Yesterdayにはみんな度胆を抜かれ、学校中がざわめき、西宇治高校の校舎が一度揺れたのではないかと言われているとか、いないとか。ジャパンヘビィメタル・ハードロック史上、一番の名バラードだと言われているはずです。調べてみると、ほんとに屈指の名バラードと書かれていました。この曲のヴォーカリストが後にMAKE-UPでデビューを果たす山田信夫氏だったんです。名前は平凡ですが、歌詞を書いて歌わせたら、それまでのハードロックの概念を覆す作品に仕上げてくれます。MAKE-UPでもこの曲を演奏しているんですが、この樋口氏のアルバムヴァージョンが良過ぎ。違いは何と言ってもギター。イントロ部分と、ソロが全然違う。MAKE-UPのギター・松澤浩明氏もいいんだけど、樋口氏のソロアルバムに参加している、VOWWOWの山本恭司氏の泣きのギターが素晴らし過ぎます。takeu日をおいて先週のマイワールドを読み返すと、思いだけが先走り支離滅裂な文章で、いったい何が言いたいのかよく分からず恥ずかしいです。考え方を変えてみると、青春とはそういうものなのかもしれないとも思う。磨かれていない原石で刺々していて、人を傷づけたり傷づけられたりして、優しさを憶えていく。UPの音楽がいつも僕らの隣にいてくれて支えてくれた。その歌詞から人の喜悲を汲み取り、サウンドからパワーを与えられ、僕等は大きくなった。今この歳で聴くことを、単なるノスタルジーにはしたくない。原石を自分で、そして時には人の手を借りて磨き、丸い石に少しずつはなってきているはずだが、あの頃の純度の高い荒々しい石をもう一度目指したくなる。それはもう一度、原石を見つけ出す所から始めるのではなく、今の磨かれた状態を一旦砕いてバラバラにして、より丸いそしてできれば更に純度の高い魂にして行ければなんてことを思い願う。それにはやっぱり青い頃に聞いた音楽がまだ、必要なんだ。この曲順でラストライブでも演奏したキャッチ―でパワフルな、とても好きな曲です。1stアルバムリリース後に行われた厚生年金会館中ホールでの記念すべき、デビューライブを観に行った。その時すでに、2ndアルバムの曲を全て演奏された中で、この2曲がとても印象に残った。直後に2ndがリリースされ、直ぐに買いに走った。自分史の中で途轍もなく名盤です。takeuさぁ、別れがあってそして出逢いへと繋がる4月です。今月はまたまた、邦楽ハードロック特集に戻ります。伝えられていないバンドがひしめき合ってるので、ひとつひとつ丁寧にご紹介していきたいと思います。今日は僕の高校生活の全て、青春のすべてがこのバンドサウンドに詰まっていると言っても言い足りない、そうMAKE-UPの登場です。みなさんの頭の中には?マークが飛んでいますよね。いう説明はしたくはないのですが、聖闘士星矢のテーマ曲で有名になってしまったバンドです。元々はJOURNEYなんかを意識した、れっきとしたハードロックバンドでした。will”でデビューしました。ラジオの深夜放送が好きだった僕は、このアルバムのLove&Hateという曲が突然流れて来るのを聴いて、なんという恰好いい曲。日本にこんなサウンドを奏でる、そしてこんな歌声のヴォーカルがいるんやと、驚いて飛び起きた事を今も憶えている。実は歌声には聴き覚えがあったのだ。今は亡きLOUDNESSのドラム・樋口宗孝のソロアルバムで1曲披露していて、曲と歌声があまりにも強烈で、学校中の話題になっていた。その曲は改めてご紹介しようと思いますが、邦楽ハードロックのバラードの中で、3本の指に入る名バラードです。話を戻して、、、MAKE-UPの1stアルバムがリリースされてからというもの、一番仲の好かった5人組の僕等は虜になった。2ndアルバムがリリースされてからというもの、晴れの日も、雨の日も、朝でも夜でも、自宅で親友宅で、1人でも5人でも、兎に角レコード盤が擦り切れてしまうほど、毎日毎日繰り返しいっつも聴いていた。バンドでも演奏するようになり、いつしかMAKE-UPはあいつらがコピーするからと、誰も手を出せなくなったのだ。歌詞、歌声、メロディ、全てにおいて高校生だった僕らの青い胸に、響いたのだ。あったビブレホールで、9曲程演奏した中でMAKE-UPの1stアルバムから3曲演奏した。高校3年の卒業ライブを京都駅八条口にある、アバンティホールで行った時には、やはり9曲程演奏した中で、2ndアルバムから5曲を演奏した。それほどほんとに好きだったし今も好きだし、曲を聴くと胸の内側が青くなり、丸く柔らかい何かが身体の中に生まれる気がする。書きたい事が止まらない。Lightと最後の曲、Wishing。この2曲かと言いますと、卒業ライブの最後にこの2曲を続けて演奏して終わったからです。最後にオリジナルを1曲だけやろうという事になり、AIRPORTという恥ずかしい曲の作詞作曲を担当し、デモテープ風の音源を一応作り、スタジオに持ち込み、メンバーみんなでアレンジをして、最後の1回のスタジオ練習で仕上げることになっていた。ライブの数日前から高熱を出して寝込んでしまい、全く練習ができなくなってしまったのだ。9曲のコピー曲は仕上がっていたが、オリジナルは夢と消えた。ライブ当日、見に来てくれた仲間が迎えに来てくれて、震えながら京都駅まで近鉄に乗り、滑り込むようにアバンティホールへ。メンバーに抱かれながらステージへ。これが最後のライブだったので、バンドをやり始めるきっかけになったBassで参加していた。ところがライブが始まると嘘のように弾けたのだ。身体もシャンとしてしっかり弾いていたと思う。ライブ中の事は夢中で、あまり記憶にない。演奏を終えステージの幕が下った途端、メンバーと抱き合い、みんなでボロボロ泣いた。それを見ていた友人が俺に駆け寄ってきて、抱きかかえてくれた。そいつは、何にも楽器ができない、ハードロックも殆ど聴いたことがなかった俺を、初めてバンドに誘ってくれた、ギターだった。プロ志向が強かった彼はしばらくして、そのバンドから去った。その彼が、俺を抱きかかえながら言ってくれた。「お前らを見て分かったわ、バンドってなんなのか、教えてもらったわ!」そのひと言で青春にひと区切りを付けた。俺の青春の1ページになっている。