※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。色褪せない名画、そしてモーツァルトの音楽。『アマデウス』は小学生だった当時、家族がレーザーディスクなるもので観ていた横で眺めていた記憶がある。時代背景も歴史も無知、モーツァルトに興味が湧く年頃でもなければ、映画そのものに触れる機会もそうない子どもながら、なにかその、言葉ではうまく表現ができないが、映画『アマデウス』への《強印象》を今日まで忘れられずに持っていたこともまた確かである。久々に再会した『アマデウス』は27年間の忘れられない強印象を裏切らない見事なまでに完成された作品であった。別に知識や何の先入観など要らない。感想も感慨も人それぞれだろう。人生の中の三時間を、この『アマデウス』に捧げても悪くはないはずだ。天才といえども神の御前においては平等に神の子であり人間である。心に渦巻く愛憎や嫉妬、人知れぬ苦しみや孤独も、みな平等である。それにしてもモーツァルト、サリエリ天才二人の‘純粋性’には愛おしさすら感じた。稀有な純粋性こそ、芸術家に神が与える一番の才能なのかもしれない。モーツァルトという天才が創り出す音楽が、芸術という域を超え、いかに“神”がかっていたことかをサリエリを通して実に深く思い知らされる。どんな出会いも偶然のようでいてどこか必然でもあるのだろう。今あらためて『アマデウス』との縁を心から神に感謝する筆者である。ピアニスト感じることなく、それぞれの登場人物の特性が私個人的にはよくわかりました。ストーリー初めこそ、ぅわ、これちょっと最後まで観れるかな...と不安もあったのですが、観進めていくうちにエリカ、エリカ母、ワルターの性質の陰に際立った部分にも普通に理解と共感すら覚え、無事にエンディングロールまでたどり着きました。衝撃的な作品ですが、人間の奥に潜む闇のような部分は誰しもが持ち隠しているもので、それをそれぞれのキャラクターが見事に表現していたと思います。人間の本質をすごく生々しく、リアルに描いている作品だなあと感じます。俳優陣の卓越した演技力には感心しました。恋人までの距離〈ディスタンス〉がほんのりと物哀しくそれでいて荘厳で、若さのほろ苦さと変わらずに流れていく時間の無常さがなんとも切なく美しい。夜が明け、徐々に太陽が昇り出すあの金色の憂いに満ちた時間......もっと一緒にいたい。...でも、たやすく言葉にもできない。そんな微妙な距離感《ディスタンス》がとてつもなく身に染みてくる。人生も出会いも思い出も、列車からの眺めのようにとどまることなく流れていくもの。神様は人の心の中にいるのではなくて、人と人との間にいるものだからこそ、やっぱり人も人を通してしか本当の自分には出会えない。本当の自分に出会いたい。存在の耐えられない軽さプラハの春に興味があり借りてみたが。混沌とした社会背景に、映像のどんよりとした暗さ、独特のテンポ感にいささか飽き飽きしつつなんとか観終えた〜。いやぁなんせ長い映画だ〜。テレーザは天使のように可愛かったけど。さわ子さん淡々と...。目の前にある日常をただ受け入れ、慈しんで、愛でる生き方。そんな生き方が実は一番の幸せの近道。人生って結果じゃなくて歩みそのもの。30代女子って可愛い子どもでも立派な大人でもないから時に揺れちゃうよね。悩んだり葛藤したりしている真剣な横顔がどの年代より一番魅力的だもの。思うことも今はいっぱいあるだろうけど、でもいつか、いつか必ず報われるんだよね、人生って。フライト面白く奥の深い作品だった。ゼル・ワシントンの見事なまでの演技で最後まで飽きさせない。重厚でシリアスなストーリーでありながらも、所々に軽快なシーンや大人の恋愛模様なども配置され、メリハリとパンチの効いた上出来のものだった。俳優陣が魅せる魅せる。手に汗握る...とは言わないまでも、気付けば手をギュウと握りしめている自分がいており。それにしてもアルコール中毒の深刻さといったらない。物語では、デンゼル演ずる機長のアル中の原因こそ描かれてはいないが、一環して《寂しさ》ゆえに発症するものではないだろうか。それゆえ、ラスト近くでの息子との関係性に大きな希望の光が見出せる。ラストの息子のセリフがまた憎い演出であった。真の自由とは?空を飛ぶことだけではなく、陸においてでも、何かを捨てることで本当の自由を手にすることが出来る。たくさんのメッセージが詰まった愛溢れる作品だった。危険な賭け大富豪なんてやってられないっすねえ。—昨日仕事帰りに有楽町までウォーキングした後、あ!そうか今日は1日っつうことは映画千円デーか!ならせっかくだし、なんか観て帰ろ!って思って観たのがこれでした—うん、なかなか面白かったなァ。リチャードギアさん、いつ見てもカッコイイねえ。演技も堂に入ってるっていうんか、スリリングでしたたかな存在感だったっす。金融取引だとかマネーゲームとか投資とか?筆者そういう金至上主義みたいなことにまったく興味もなければ縁もなしだから言っちゃうけど、お金持ちさんってのも大変だーねー。あんな生活して心とカラダ、休まる時ってあんのかいな?家族も大変だー。ま、お金はあるに越したことないけど。仕事して、ウォーキングして、たまーに贅沢(映画館でサンドイッチ食べながらリラックス映画鑑賞!)するくらいが心とカラダにちょうどいいよ。あ〜、今日も平凡で幸せな一日だった〜。テイク・ディス・ワルツこの曲がストーリー自体の示唆的役割を果たしているのかな。「人生ってのはどこか物足りなくて当然」。人生と同じように結婚生活にもなにか漠然とした郷愁感や寂寥感がつきものだよね。眩しいオレンジの色合いとマーゴの表情がそのノスタルジー感をよく表していたよ。恋すること、人と暮らすこと、そこに自分以外の誰かが存在することは当たり前の切なさややるせなさがつきもの。この映画を観ながら、ちょっと心が強くなって気持ちが軽くなったような...そんな気分になりました。暗い日曜日いゃ、ひっじょ〜に雰囲気と重みと色気のある映画です。久々にものすごい美人女優さんにも出会えました。憂いと哀しみをまとった琥珀色のブダペストにラピスラズリのような深い紺碧のイロナの美しさ、そして聴くもの誰をも刹那と恍惚にいざなうあの旋律。ストーリーもよく出来ています。極上の大人のための映画です。ヴァージン・スーサイズ個人的には感覚にあわない映画。5人姉妹が揃いも揃って‘suicide’するって、そこにどんな理由があろうともなかなか理解しがたく同情も共感も出来ない。住むとこに困っているわけでもなく、食べるものもあって、着る物がないわけでもない。多少両親の偏った生活様式や教育観念があったとしても、随分と簡単に命をお粗末にしてしまうのだなあというのが正直なところ。この映画はこんな風に解釈する映画ではないのでしょう。10代特有の「自分は愛されてないんだ」とか「生きててもしょうがない」みたいな、まだ物事を俯瞰的に見れない半ば自己陶酔的な真摯で稚拙な痛みと葛藤。あんなガーリーで素敵なお部屋に暮らしながらも全然満たされない贅沢で傲慢な悩みと哀れさ。人生の折り返し地点まで生きてくると、10代の初々しさや弾けんばかりのエネルギーこそ羨ましく思えるが、時として残酷で自己中心的衝動に「そんなに焦って自分の人生に白黒つけないで〜」と思ってしまう。インテリアはとっても乙女でロマンチックなぶん、若い人にはいろんな意味で刺激的な映画なのかも。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。