私がデザインを引き受けました。今年、開学40年を迎えた、社会人のマークです。実際のデザイン意図は、鯖江市の花・ツツジでした。生涯教育による限り自己啓発への意欲を垂直線で表現する。地域社会での高年者同士の親密感をイメージしている。」と高年大学のしおり、本年度40周年記念号の歩み・文集にも巻頭に、校章とともに掲載されています。部活動に励まれています。授業料は年間3000円で、60才以上から入学できます。人生100年時代を生き抜く生涯学習の場です。それこそ、私自身がその年代になっています。AM英国にはPDEという国家資格があります。それはグラスゴー大学とグラスゴー美術学校でスタートしました。Engineering)であり、修士号資格。これは大学で技術を学び、美術学校でデザイン。要は、デザインと技術を共に学んだというデザイナーの称号です。これを創りあげるために、名古屋に在住していた教授がいました。Mackntosh)を記念した学校です。マッキントシュの作品では、このハイバックチェアには、いわゆるデザイン史におけるアーツアンドクラフト運動と本来は日本発のアールヌーヴォーが彼の椅子に息づいています。見詰め直してほしいことがあります。写真両サイドのハイバックチェアは、アールヌーヴォー、いわゆる加飾性。この加飾性は、室内調度の決定因です。したがって、室内との調和性が最も問われている作品です。ところが、中央のシンプルさはマッキントッシュの名作になっているのです。空間の質を椅子存在が決定づけていることです。室内そのものを演出する象徴的な存在の決定因になっていることです。結局世界の名作椅子は10点であれ、50点であれそれこそ100点選別しても、バウハウス時代やシェーカー教徒、アジア:中国の禅所乗物、ソクタツやテンスからは逃れることができません。人間工学で椅子は絶対に語れないことに気づくべきでしょう。使い勝手よりも結局は空間質の決定因が求められているということです。倉俣史郎のハイ・ハウ・ザムーン、内田繁のセプテンバーをデザイナーの私はやはり追い抜ける椅子デザインをしなければなりません。質素で素朴なことでは絶対に違う。潔白で無飾な絶対的な存在性にある美しさである。AM「デザインは機能である。」という、この断言がズーッとデザインを縛り付けてきました。これは念仏にしか私には思えません。40数年も主張しています。「寸は尺よりも長し」を自分に言い聞かせてきました。先日、間も無く商品化の製品をこのブログで発表しました。TOKYO展で、出展したからです。これはイタリアのある有名ブランドの生地・繊維見本帳を見て、ここまで?絶対に乗り越えるという動機で、このサンプルデザインの部位をハンガーにしたのです。それこそ自分なりには徹底した細部設計と仕上げでの精度に拘りました。日用品のハンガーはもう廉価も廉価。2本1組みでの商品の高級化を目指しています。私デザインの「モノの存在性」という美的な価値表現です。性能・効能・機能の日本ならではの高価値表現のデザインです。毎年、応募点数が審査委員5名は、まず、応募されている商品を各自が全てを資料やwebsiteで確認。現物を一同に介した審査会場で確かめて論議を尽くします。小さな文具店が独自開発された「小道具箱」、これをデザイン部門グランプリにしました。審査委員長として心配したのは、まさか店主判断で選び抜いた文具店商品。この大賞受賞となれば大ヒットしますから、注文に応えられるかでした。それは素材は硬質パルプパスコ材を職人技で一つ一つが製造されています。「箱」は必ず蓋がある器です。要素はボックス器とカバー器、そしてその強靱さと軽量さです。それは伝統的に乾漆文箱があるわけですから、このコンテクストを私は見抜いて、素材であるパスコ材:紙材には、まだ日本製にする技術は遅れています。欧州でのセルロース素材:紙材にあたかも乾漆造りのような仕上げ。蓋の精密な職人技と単純明快な造形はモノとしての存在性が美しく、他の商品を圧倒していました。確実にロングライフ商品としての効能性があり、ボックス性能は使い勝手での機能性を全うした美しいデザインでした。今年度は文具業界に海外製品が数多く応募されてきて、日本製の危機感が私はじめ審査員全てが意識していました。それだけに、乾漆文箱を彷彿させるほどの職人技は、メーカーでは無く文具店店主の文具大好き感が見事に反映していたのです。一人称デザインから始まっていることです。実際に、表彰式で「旦那さんに感謝する」と聴衆全員が知ったのです。プレゼンターの審査員から、涙ぐんでいて挨拶できるだろうか、とても喜んでもらっていると私に耳打ちしました。発表をしてグランプリトロフィーを落としてしまうほどでした。一つ一つ職人技製造で供給出来ることが心配です。美しいデザインの文箱が登場しました。AMヒラリーとテンジンと言えば、エベレスト初登頂です。登頂に囚われていた自分には、ヒラリーとなればFiloFaxというシステム手帳です。このシステム手帳が有名になる以前から使ってきました。以来、どれだけのシステム手帳を買い換え使い厭きてきたことでしょうか。日本の開発力は凄いと感心する商品が出てきました。システムにふさわしいノートフィルから、様々な手帳の体系を見事に商品として成功させているモノが、日本文具大賞に応募。現物を見ていただけに他の審査委員の評価がとっても楽しみでした。「やっぱり、よく出来ているな〜」との声が多くて当初からグランプリ候補でした。日本文具大賞はグッドデザイン賞の評価は超えていると確信しています。この評価で優秀賞であってもこの数年は大ヒットします。文具というきわめて日常的な200円から5000円程度の、ややもすれば衝動買いするモノですがこのささやかなモノには夢があります。社会的な存在性が日常化する効能性=すぐに自分とモノの関係が社会と時代にマッチングしています。性能と効能が効用と効果をならしめて機能性は充分です。それは発明が明らかだからです。180度開閉すること。表紙は合成皮革だからこその一枚仕上げであり、これまでのシステム手帳をとても軽量にしています。「機能部門」のグランプリ賞品として確実に国際競争に立ち向かえるでしょう。自分は審査委員長ゆえ、もっと厳密には要求がこれまでも残ります。国際競争には勝てないことがあります。この製品にももっと「体系」・「システム手帳」から、「手帳システム」をなんとしても開発してほしいのです。AM400字詰め原稿用紙が日本文具大賞「デザイン部門」のグランプリです。受賞メーカーが優秀賞でびっくり、グランプリで仰天されました。自分はメーカーに小声で伝えました。「この審査委員会は凄くよく見ているでしょう」と。他の文具専門メーカーからも、あれが「デザイン」の本質ですね。自分自身、どれほど原稿用紙自体を自作もしてきたでしょう。原稿用紙はもとより、紙・和紙については絶対に国内外の用紙全てに自信を持って詳しいと自負しています。この原稿用紙の紙・用紙を超える紙は無いでしょう。高級ブランド商品の包装紙にも採用されています。用紙の性能はトップクラスです。したがってペン、鉛筆から万年筆、この文字筆写においても最高です。原稿用紙という日本人には極めて典型的な社会的な存在性を持っています。効能性は優れて「筆写する」ことを歴史的にも支えています。装飾性が色彩毎にイラストがささやかにさりげなく加飾されています。「何を書こうか」という問題解決を成立しています。加色と加飾による美学性、美学的な効果をもっていることです。プラスしての美学的な決着性が見事です。私は、この原稿用紙は手紙の便せんとして使っていくつもりです。「あっ!この色罫線とイラストの意味が」と思ってもらえるでしょう。日本らしい素晴らしい原稿用紙です。AMデザインは「日本酒から人工臓器まで」とか、デザイン対象を拡大するために酒、臓器、原子力などを選んできました。それゆえに、対象領域に関しては知識獲得やその経験をしてきました。大学時代にはほぼ一年間、金沢の高級バーでスーツ姿のままキッチンで皿洗いやグラス磨きのアルバイトをしました。洋酒やカクテルのことをわずかに教わっていたことがあります。最近はマティーニなどカクテル特にジンに拘りを持つようになりました。私が絶対に英国のこのブランドというジンが輸入が停止。ジンについて調べているうちに、元来はオランダ産でした。今や英国での「ジンブーム」や、それこそ007でのマティーニのカクテルレシピまでが流行の原因だとわかりました。お酒にはひとつの市場倫理があります。それは「お酒は飲めば飲むほど=売れれば売れるほど」の同一性には文化のパトローネ足る企業倫理がなければ意味がありません。したがって、酒造関連企業の、メセナのフィランソロピーは企業存在、社会的な効能性の完備は当然のことです。社会的存在性が無いと言ってもいいわけです。いう意味では、ジンを取り巻くメセナの効能性を再確認したいと思っています。メセナのフィランソロピーにデザインは深く関与すべきだと思っています。AM次世代のためのデザインは「コンシリエンスデザイン」。新たな提唱のために「KK塾」を開講します。私にとってデザインはこれまで「問題解決」の実務手法でした。デザインはデコレーション・装飾だという認識がとても強く、デザイン=デコレーションがまるで定義になっています。一方ではデザイナーの発想手法が「デザイン思考」というそんな認識が米国で生まれ、そのまま国内でもこのブームがあります。デザイン思考という以前の認識が不足しています。管理や経営への思考=発想や行動展開があります。それはマネージメントやマーケティングに応用されていて如何にもデザイン思考こそが、それこそ「革新」=イノベーションというそんな理解にまで持ち込まれています。問題解決から価値認識論と未来創出論にと基盤を学術性と芸術性の「統合」にむけてコンシリエンスデザインを提唱。そのためには統合についても、次にように考えています。それは統合による学際性をマネージメントとマーケティングに集約し統合も次の四つの領域で学術的かつ芸術的な問題解決を、まず規模的統合、それは問題解決を図る領域の範囲や影響度を指定します。伝達網的な統合、すなわちネットワークという関連性や関係性の決定能力を、どう鍛え上げるかです。機能的、というのはデザインを実際は曖昧にしています。機能性を語ることができるのです。性能性と効能性を下敷きにしない限り機能性は完結しません。結果、学術と芸術というコンシリエンスデザインというそれこそ様々な難問解決への実務手法が文化としての統合性になります。実際の実務活動や社会的な実績を事例に明らかに出来る、そのような講師陣へ私はデザイナーとして、学者として、さらに実務家として明らかにしていきます。多数の参加を求めます。AM「コンシリエンスデザイン」を定義化してから、どうしても、私自身が説得不足を感じていたことがありました。それは「統合」についての整理された論理が必要でした。学術と芸術の統合というコンシリエンスの基底論理でした。30代の頃、CIブーム時にはCI=「企業イメージの統一」論へCIデザイン論の再構築という論文をデザイン専門誌に書きました。「統一」から「統合」をW.S.ランデッカーの考察から学んだことが私はとても気になり、その論文をバックナンバーから探しました。しても見つからずに、この専門誌発行元に問い合わせ、それが見つかってきて、あらためて私はとても驚きました。512KでMacDrawでの図解で描かれていました。将来への予測とその準備を強要するものである。」という書き出しは今も健在であり、常套化したデザイン手法=企業イメージの統一からいち早く逃れるべきである、ということを指摘していました。企業イメージの統一=CI論はケインズの経済学を引きずっていました。そのための統一から統合を、私は今なお主張し続けていることです。W.S.ランデッカーは、「統合」を以下の四つで整理していました。私はやっと思いだしてとても大きなヒントになる予感です。この四つでアイデンティティ=存在性の再考が可能という予感。「イメージの統一」に寄りかかっているからに他なりません。文化的統合はすでに壊れているということです。差異性、いや差別性をデザインしたということです。厳密に言うとケインズの経済学が亡霊だと気づかない、そんな21世紀がまだまだ続いているということです。ここまで気づかない能力だと思いますが書いておきます。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。十分な豊かさは裏腹な孤独感を共有しあっているからなのかもしれない。