「このボーカリストじゃなきゃ、こういう曲は書けなかっただろう」みたいな曲もいっぱいあります。その歌い手にしかない、その歌い手のためのメロディーラインってあると考えていて、そこを追求することがTRUSTRICKにおける一番のテーマですね。ヘビーなサウンドに対して、必ずしもヘビーなボーカルである必要はないと思っていて、轟音の中に、繊細なボーカルが浮遊しているみたいな感じも好きなんですよね。今回の曲は、イントロの部分でシンフォニック・メタルみたいな、思わず構えちゃいそうなイメージがありますね。編成にピアノやストリングスが入っているのでそう感じるかもしれませんが、はじめからシンフォニックであることにこだわったわけではないです。イマジネーションの広さがうかがえますね。『ダンガンロンパ』で使われる曲は、これで4作目。STAGE」用に3曲ほど作っています。原作はゲームで、それがアニメや舞台化されたという作品ですけど、特に彼女自身が作品愛というか、作品自体に対して強い思い入れがあり「こういう雰囲気でやってほしい」と要望を受けたことで、舞台用の1曲目ができました。Call」という曲なんですが、ギターソロで両手の人差し指と中指を使ったタッピングを採用してみたり、とにかくインパクトの強いものにしようという意気込みでした。Dayz」では南国の島が舞台になっているということもあり、サビのコード進行でメジャー感を強調して明るい印象にしてみたり。STAGE」の再演のテーマソングで、シンセドラムとスラップ奏法を取り入れたベースを土台に、シンセリードも採用して前出の2曲とは違う仕上がりにしてみました。of希望ヶ峰学園-未来編』というアニメのシリーズ最新作になるんですけど、今までよりもその「絶望」と「希望」というキーワードを考え「絶望」を音で表現しようと思ってこのイメージを作りました。「未来編」のエンディングなんですが、「絶望」というキーワードがあってこそ、そこに立ち向かうというイメージというか。向かった先は「希望」、というものを描こうとして作った曲なんです。壮大な世界観を感じますね。END』のようなメタル的なニュアンスのヘビーさということではなく。1枚目のアルバム『Eternity』のメイン曲である『ATLAS』という曲は重厚なオケに繊細なボーカルがいる、というイメージで作ったもの。そんな感じで実はTRUSTRICKでやろうと最初に描いたものからは外れていないですね。promise』や『未来形Answer』からの今作という印象を考えると...そのギャップはすごいですね。今回は髪の色が...思い切ったというか。個人的にはすごく良い!と思っていますが(笑)。いや、どうでしょう?例えばコードのテンション感としてメジャー7thが出たり、9thが出てきたりと、コードワークで自分らしさを見せているところもあって、自分らしい要素は出しているけど、わりと自分が得意とするところがファンクっぽいものだったり、メロウな感じのものなんです。以前発表したアルバム『TRUST』に『MIRRORS』という曲があるんですけど、強いてスタイルという意味でいえば、一番自分らしいかな、と思っています。?自分的にはそれほどでもないと思っていますが...音色を決めているのは、主には3つのペダル。FulltoneのOCDとBOSSのBD-2、それとコンプレッサーですね。中でも音色はこのコンプが結構左右するかなと思っています。ストラトを弾いている時には、コンプを掛ける、掛けないで全然違うと思っていますし。カッティング主体でいく時にはコンプを踏んでいます。Lily』という曲があるんですが、この曲みたいにバレーコードでジャラーンと鳴らすような時には、コンプをオフするとピックアップの特徴が出やすくなって、エッジの尖ったビィーン!っていう感じが出る。そんな中で使っているアンプはMarshall一台だけ。主な音作りは足元のエフェクターで行っていて、アンプの音色自体は変えてないですね。あとはディレイ、8分だったり4分だったり、符点8分だったりというところで、また一つの曲の中でも使い分けることもありますが、わりとディレイのレベルを深めにしていることもあります。意外に使われているエフェクターの数としては、シンプルですね。プレーされているのを拝見した時には「あんなに弾いているのに足もパタパタと、大変だな」っていう印象がありましたが(笑)。promise』をリリースした時に行った5月のイベント(新宿ReNYでのライブ)では、プログラミングを敢えてやらずに直感的にやりたいと思ったんです。ペダルを踏む機会が多かったこともあります。実は極端なところ、ワウとディレイ、オーバードライブの3つがあれば、大体どこでもやれるというか(笑)。あとはコーラスがあればなお良し、みたいな。いや、実は意外とそれがないんです。曲作りの時に「こういうイメージ」というのを伝える時も、そうしない時もあるけど、あまりそれほどイメージが逸れるということもないんですよ。それは以前からですかね。なにかメロディラインから意図をくみ取ってくれるというか、キャッチ力があると思っています。ボーカリストとしてだけでなく作詞家としてもすごく才能を感じていますし。素晴らしい才能との出会いということですね。ドラムテックによる音作りについてですね。生音で聴いていると「こんな音でやっちゃっていいの?」と思うくらい違和感がある音でも、マイクで拾うと「あ、ちゃんとそういうジャンルの音になっている!」みたいな音の作り方とか。ドラムとベースの音作りにも一つ一つこだわりがあって、NARASAKIさんの親しいミュージシャンやエンジニアさんによってそういうものができる。僕のギターのディレクションについてもNARASAKIさんにお願いしていました。本当にメインは音作りですね。そこにNARASAKIさんっぽさは出たなと。信頼を寄せられているようで。今回参加していただいたことは本当にラッキーでしたね。一緒にできると思っていなかったんです。今回楽曲もこういう方向性だったし、ふと思いついてお願いしたら、快諾してくださったので本当にうれしかったですね。...結構、僕は歌のメロディにすごくこだわりを持っているんです。先ほどシンフォニックっぽいというお話もありましたけど、歌い出しからメロディの動きが激しいところからそう感じられるのかもしれませんね。歌い手としては歌いづらいだろうなとは思いますが(笑)。その意味では、それをサラッとやっているボーカリスト神田のポテンシャルの高さも感じられると思います。すごいですよね、こんな感じもやっちゃうんだって。それとギターについては、フレーズとしてはアルペジオがほとんどなんですけど、コードに関してはマイナーのフォームで「普通はこうじゃないよね?」みたいな押さえ方というか、9thや7thの音の使い方で、自分らしさという部分を出しているところもありますし、そこで「僕らしさ」というものを感じてもらえるかと思います。マイナーセブンス(m7th)の音って、普通はまず人差し指をバレーしたその中にあって、そこにほかの指でテンションを...という感じで押さえるけど、僕の場合はルートを薬指で押さえて、そこからちょっとポジション的には下のほうに動かしていくんです。それは次のコードへのつなぎというのを意識して。ほかに押さえている音は、なるべくステイさせるというか、例えば7thや3rdの音をステイさせるというのが、僕は好きなんです。3小節はそのステイさせる音を中心として、四つの音で変化をさせる、あるいはまた戻るとか。いうのがすごく気に入っていて。そんな部分ではジャラーン!と一発鳴らして済ましてしまう人が多い中、自分らしさという面のアピールになりますね。後々聴き返してみると「ん?なんか(音が)ぶつかってるな?」ということも、正直時々あるんです。ぶつかっていても「これはこれでいく」と決めた曲も何曲かある気はします。理論的に整理されているというよりは、聴感上カッコよければいい、みたいな。Remix)」についてお聞かせいただきたいのですが、今回の収録曲ではこの曲以外はわりとゴリゴリの音で攻めているという感じもありますが、この「永遠」だけ全く違う雰囲気というか、エレクトロ・ポップみたいな雰囲気ですよね。実はもともと『TRUST』に入っているバージョンのものは、『ダンガンロンパ』の舞台版テーマ曲の候補にも挙がっていた曲だったんです。結果的にそうはならなかったんですけど、歌詞の内容としてはその候補としてテーマに沿った、主張のある曲なので、今回はこれをこのパッケージの中に入れることで、バラエティ感を出したいという意図がありました。曲のイメージとして、他の曲のトゲトゲしい感じとはまた違いますね。「Remixをやってみたら?」という神田からの提案を受けてこの曲を入れることになりましたが、自分としては一度正解にたどり着いた曲なので、これをもう一つの正解に、となるとちょっとキツイなと。イメージが固まるまで大分時間を要しましたね。—確かにそれは難しそうですね。歌メロの持つその要素が、わりとボサノヴァに近いんじゃないか?ということに気づいたんです。それから、元々バンド編成の曲だからリアレンジするなら打ち込みがいいなと考えて、ボサノヴァ×テクノという落としどころに辿り着きました。エレクトロについてはどっぷりハマったというよりは、ずっと前から色んなジャンルを聴いていてその中のひとつという感じです。時期によって自分の中の流行りの音楽が変わる方なんですが、エイフェックス・ツインは特に聴いていたと思います。実は昔、着メロの制作に携わっている時期があって、そこでシンセの知識を得ることができたんです。楽器の波形を切ってコンバーターに読み込ませて、鍵盤に割り当てる、みたいなこともやっていましたし、FM系音源の原理についても勉強していました。アナログシンセでの音作りも好きな作業ですが、自分好みの音を一から作っていると時間がかかりすぎてしまうこともあって、今はソフトシンセのプリセットを使うことも多いですね。(笑)着メロはプロとしてギタリストの仕事をする前のことですけどね。そこで音楽制作の核みたいなものができたんだと思います。一度ハマったらそればっかりになってしまうくせがあるんですけど。実はそのころはあまりギターを弾いていなかったんです(笑)。ある意味、そこがBillyさんのバランス感覚につながったのでしょうかね。一方でこの楽曲は、このE.P.の中でも本当にアクセントになっているというか、5曲なのに幅が広がっている感じもあります。エレクトロでも最近の派手な感じじゃなくて、僕が好きな古いアナログ系のシンセ、KORGのMS-20とか、Polysixを中心に編成されています。ソフトシンセですけど。それとTR-808系のリズム音の組み合わせで。—なるほど、面白い試みですね。はい、何か面白いことができないかと思いまして。アコギのパートはもともと1本のフレーズだったものを、定位をセンターと左、右に振って一旦バラバラにして、パズルみたいに組み合わせたいなと考え構成してみました。そんな感じでなにか自分の上に降ってくるものがあったら、それを最後までやりたくなるんですよね。続いてインタビュー第二段では、Billyさんの音楽遍歴や音作り、使用機材、テクニックやプレースタイルなどをうかがいました。Version)全曲作詞:神田沙也加/作曲・編曲:BillyBilly(ビリー)2005年、大槻ケンヂがWEB公募を行ったオーディションに合格したことでプロのギタリストとしてのキャリアをスタート。2006年からは上杉昇(ex.WANDS、al.ni.co)が率いるバンド「猫騙」のギタリストとして活動を開始し、アルバム「WARP」「知恵の輪と殺意」などをリリース。013年に脱退し、2014年に「TRUSTRICK」のギタリストとして日本コロムビアよりメジャーデビューを果たした。Twitterhttps://twitter.com/Billy_Gu「エレキギター博士」はこれからエレキギターを始めるギター初心者向け入門講座から、エレキギターの種類やシールド・ピックアップ・ギターアンプ・エフェクターなどのギター周辺機器について、またギターの練習方法やコード理論など、エレキギターに関する様々なことを知ることができる総合エレキギターサイト。初心者にはわかりやすく、中級者が見ても楽しめるように工夫しています。