SIGGRAPH」というものが存在する。日本にもお馴染み「シーグラフ東京」があるが、そのLA版と言えばご理解頂けるだろう。SIGGRAPHでは毎月テーマを設定し、月例会を開催している。この月例会には誰でも参加でき、会員になって年会費$40.00を納めれば、毎月の月例会の参加費は無料となる。会員でなくても、会場入り口で参加費$20を支払えば入場可能だ。SIGGRAPHの会員を対象とした、キャリア・セミナーが開催された。SIGGRAPH月例会の会場としてよく使用される場所の1つである。会場はこちら!この日のパネラーは在LAの著名スタジオや、映像関連企業のリクルーター達で「ポジションを獲得するには、どのようにすべきか」について熱のこもったパネル・ディスカッションが展開された。今回は、その模様をご紹介しよう。SIGGRAPH公式サイトOTISのキャスリーン・ミルネス女史が司会&進行役を務め、パネラーに質問を投げかけて答えてもらうかたちでパネルディスカッションが行われた。以下は、その要約と抜粋である。Studiosでは、現在900人余りのクルーが働いています。私達は世界中からタレント(=才能ある人材)を採用しています。それぞれの専門分野でタレント・プールを開拓していますので、そのリストに含まれる膨大な数のタレントと密に連絡を取り合いながら、プロダクションのニーズに沿ってポジションを埋めていきます。求めているタレントは、例えばVFXの分野で5年以上の経験を持つアーティストやテクニカルの人などです。Parkは、ハリウッドに本社を構えるマーティング・エージェンシーです。NY、ロンドン、サンフランシスコなどを含め600人程のクルーが働いています。人材のリサーチには様々な方法がありますが、おなじみLinkedinは機能性に大変優れたサイトですので、よく活用しています。みなさんが、自分が求めるポジションを獲得したいと思ったら、リクルーターに対して「いかに、自分をうまく売り込むか」「どのようにスキルをプレゼンテーションするか」が大切だと思います。Entertainment(SIE)はゲームやインタラクティブ分野の人材を求めています。その関係で、アニメーションやVFXとはジャンルが異なりますが、リクルーティングの面では共通点も多いと思います。SIEでは学校が春休み、夏休み、冬休みの期間にあわせた年3回のインターン制度を実施しており、ここで優れた人材を獲得することもあります。セミ:WevrはVRのプロダクトを制作しています。小規模で、クルーも20人くらいしかいません(笑)人材発掘にはソーシャルメディアを活用する場合もありますが、我々のような小規模のスタジオの場合、知り合いの紹介などのコネクションで人材を見つけてくることも少なくありません。スタン:私は北米各地にあるVFXクライアントのために、必要な人材確保を請け負う会社を経営しています。モントリオール、トロント、バンクーバーなどにクライアントを持つ関係から、他のパネラーの皆さんとは少々事情が異なります。ポジションの種類も、アーティストを中心に、UnityやVRの開発者、プロデューサー、コーディネーター、マネージャーなど、多岐に渡ります。――適材を見つけるのが難しいポジションは?カミール:比較的難しいのは、テクニカルなポジションかもしれません。ディズニーって意外とハイテク企業なんですよ。シュミレーションや社内ツールの開発、パイプラインなど、多くのテクニカルなポジションが存在しますが、適材を見つけることは、時としてアーティストを集めるより難しいことがあります。映画の要となるストーリー・デベロップ、ストーリー・ボードのポジションも、適材を見つけることは難しいです。アニメーターのポジションでは、キャラクターのアクティングやパフォーマンスの表現に長けている人を探していますが、こちらも適材を探すのは大変です。フィオナ:ご存知のように、コンソール・ゲームの世界は独特です。開発環境が自社開発やオリジナルという場合もありますし、C++のプログラマーなど、さまざまな開発言語のプログラマーを採用しています。将来、ゲーム開発の仕事に興味がある学生さんは、どのゲームが、どのような開発環境でデベロップされているかなどを、学生のうちにリサーチしておくと、就活の際に役立つかもしれません。ウェミ:プロジェクト毎のニーズにうまくマッチしたアート・ディレクターを見つけることは、なかなか難しいです。経験や専門分野によって、バックグランドも考慮しつつ、適材を探します。人材発掘という部分では、若手で優秀なジュニア・タレントを見つけて、そこから育てていくこともあります。全体的には、常に「良いストーリー・テラー」を探しています。映像編集を行うエディターも、適材を確保するのが難しい場合があります。コメディ番組はそうです。LAではドラマを編集するのに長けたエディターは多いですが、コメディの編集で良いセンスを発揮する人を見つけるのは結構難しい。ひとくちに映像をカットするエディターと言っても、専門分野や得意不得意がありますから。スタン:北米の各都市&地域ごとのニーズに応えるのが課題ですが、これがなかなか難しいです。その意味では、モントリオールでのスタッフィングは、時としてタフさが要求されます。シニア・クラスのマネージメントの人材確保などはね。優秀なマネージメント職の方は、もうどこかの会社に所属していますし、家を持っていたり子供がいたりで、リロケーションを敬遠するケースも少なくありません。Kind”だと思っています。この仕事は人と人の繋がりで、スタジオ内ではチームと共同で作業ができなければなりません。どんなに優れた才能や高いスキルを持ち合わせていても、チームの一員として仕事ができて、スーパーバイザーからのノートやコメントを素直に受け入れられる柔軟な姿勢がないと、プロダクション・ワークは成立しません。これは、学生さんに限らず、プロの皆さんにも言えることなのです。うちのような規模が小さな会社では、チームワークは大変重要だと思いますね。フィオナ:ある程度の経験を積んでスキルを持っている場合、リクルーターに「スキルのディテール」を上手くアピールできないと、それがうまく活かされません。自分に何ができて、問題が生じた際に自分はどのように問題を解決に導いたか、作業にどれ位の時間を掛けたのかなど、そういうディテールをきちんとプレゼンテーションができるのは大切なことなのです。ウェミ:ポートフォリオを見せる時にも同じことが言えると思います。自分の作品に自信があるのなら、制作プロセスや問題解決した部分、何を見せたいか、などをうまくプレゼンテーションできると効果的です。――膨大な応募が来ると思いますが、うまくリクルーターの目に留まる、秘訣は?カミール:応募する会社によってカルチャーは異なります。それも考慮した上で、自分の専門分野のスキルをうまく示せることが重要です。「私はジェネラリストです」と言うより、「何ができるか」「何が得意か」を明確に説明できた方が良いでしょう。フィオナ:私のところには、1日100通のメールが来ます。1日50通の応募が届きます。おわかりだと思いますが、この全てに目を通すことは事実上不可能です。そんな中、メールのヘッドラインに、2~3行にまとめた、目に留まり易いアピールを入れると、効果的と言えます。「人気ゲームタイトル○○○を担当しました」「○○スタジオで働いていました」などです。ウェミ:私は、レゾメは3秒で目を通します。それ以上の時間を割く余裕はありません。その3秒間の間に目に留まるように、そして分かり易く、読み易く工夫してください。リクルーターによって意見は異なると思いますが、私の場合、カバーレターには目を通しません。単純に時間がありません。スタン:私の場合、様々なオンライン・サイトに求人情報をポストしています。私の投稿を常に注意してチェックするようにしてください。メールを頂く際は、ほかのパネラーの方が述べられたように、メールのヘッドラインに3行で印象に残るアピールを入れてください。――応募してくる学生に求めるものは?スタン:私がクライアントから抱えている求人案件の90%は、アーティストのポジションとテクニカルなポジションです。これぞと思ったら、ぜひ応募してください。セミ:私達が手掛けているVRのプロジェクトは、分野としては新しいジャンルですが、現場で求められているのは、即戦力に成りうる人材です。学生の間にできること、それは自分の中で長期的な目標を設定してそれに向って努力したり、新しいテクノロジーに対して興味を持つことが大切だと思います。ウェミ:自分の専門分野以外に関わる機会に遭遇した時、それに挑戦してみると、意外にもそこから可能性や新しい道が拓けることもあります。フィオナ:日々の積み重ねですから、切磋琢磨することが大切です。カミール:インターンシップやボランティアは自分のスキルを試す大変良い機会ですので、機会があれば積極的に参加すると良いでしょう。――この業界は日進月歩です。今度、どんな仕事がなくなり、どんな仕事が生まれるでしょう。スタン:VFXの世界は、同じことの繰り返しではなく、VR&ARなど、新しいことを積極的に学んでいく姿勢も大切です。Next?来週には、ここLAでVRLAというコンベンションが開催されますが、コンベンションセンターのウエスト・ホールを1つ埋める位の規模に成長しつつあります。いうコンベンションを視察してみるのも、良いリサーチになるでしょう。新しいことへのチャレンジという部分では、例えばあなたがレンダーマンのシェーダー開発をしているとしたら、Unityの勉強を始めてみるとか、そういう姿勢が仕事の幅を広げていくことにつながります。カミール:「2Dのアニメは衰退した」という声も聞かれますが、私個人はそうは思っていません。ディズニーには強力な2Dアニメーションのチームが健在しています。3Dのアニメーターたちは、2Dのアニメーターから演出を受けたり、動きを学んだりしているのです。LAには多くの2Dアニメーション・スタジオが頑張っていますし、その意味ではトラディッショナルなスキルと、テクニカル・サイドのスキルを両方勉強しておくと良いと思います。セミ:今から5~10年後、テクノロジーはどんどん変わるでしょうし、その意味では未来は誰にもわかりません。今、目の前にある、自分に出来ることを一生懸命こなし、新しいテクノロジーを学びつつ、リスクを恐れずチャレンジしていく姿勢が大切だと思います。SIGGRAPH月例会であった。今回は美大OTISが会場ということもあり、多くの学生が参加していたが、特にこれから就活を控えた学生達は熱心にメモを取っていた。......そうそう。「キャリア・セミナー」で思い出した。偶然ではあるが、筆者は5月に日本へ行き、5月12日(金)に都内で「ハリウッドVFX業界就職セミナー」を開催予定である。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。1月に入り、ハリウッドは映画の賞レース・シーズンの幕開けとなった。新年VFX業界よしなしごと今年も沢山の映画が公開される事だろう。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。ネットワークで働く日本人アーティスト冨ケ原美菜子氏に聞く~ハリウッドのテレビアニメ最新動向Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。SIGGRAPH月例会「キャリア・セミナー」レポート「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。