テレビに出なくとも(片桐仁はちょくちょく顔を出したり樹木になったりしているが)相変わらずの人気ぶりだ。「Tower」をキーワードにした今回の公演も、四年前と同じくラーメンズならではの舞台を堪能できた。基本的にお笑いよりは演劇の人たちなのだろう、最小限の装置と小物でマイム的所作を交えて暗黙の約束事をその場で作っては壊していく展開が心地よい。今回の舞台で言えば、小林・片桐それぞれが乗っている箱を相手が視線を逸らしているうちには奪ってもよい、というルールをまず成立させ、そしてあっけなく裏切るのだ。重々しく響く天の声には従わねばならない、と思わせておいてあっさりスルーしたり。何言ってるかわかんないなこれじゃ。粗筋を書いても台詞を引用してもその面白さの一割も伝わらない、そんな舞台だ。荒唐無稽ではあるが、最後にその日の演目をリプライズする演出もあって、何かひとつのまとまったドラマを観たような気にさせられた。連れに誘った女子の人は初めてのラーメンズだったが大喜びしてくれた。終演後居酒屋で話し込んでしまい二人とも終電を逃したが、大人なのでちゃんとタクシーで帰る。ラーメンズをきっかけに神泉あたりで不届きなことをしようものならきっと天空から声が降ってきて神罰が当たるだろう。善を施しただけでおじさんは満足なのだ。誘う勇気がなかったことは内緒だ。いいことだが、小林賢太郎がピアノに見立てた箱を弾く場面(天の声の「だんだんだんだん」は最初b-a-c-h音列かと思った)で見事なハイフィンガー奏法を披露していたのが印象的だった。育ちのいい子供だったんだろうなあ。途中に出てくる手品ネタといい、本当にあの器用さはただ者ではない。片桐仁の特異なキャラクターは今やCMやらドラマやらに引っ張りだこだが、どうか日本のコントの宝であるラーメンズとしての活動を今後も末永く続けてほしいと思った。共同生活するタワーおたくが相手の心変わりにおびえるコント「つるちゃん」(仮称)に、かつての「公園」(コントの相方が次々変わるとどうなるかをネタにした、いわばメタコント。説明になってないか)と同じにおいを感じた。これからもお笑いの好きな女の子を誘って年一回ぐらいは本多劇場に行きたいものだ。早くも次回公演が楽しみ。「クローバーフィールド」を遅ればせながら観るまたもや投宿先のホテルでの低画質VODにて視聴。このうさんくさい偽ドキュメンタリーはそうやって観るのがもっとも似つかわしかったと思う。深夜に手持ちぶさたで点けたテレビ画面にて出会うべき映画。なんだかそういうものばかり観ているような気もするが。災厄に襲われたNYの街で、木口小平は逃げ惑いながらも家庭用ビデオカメラは死んでも手放しませんでした、というお話である。←未見の人は信じないように。公開当時にも言われていたことだがこのカメラの画像がゆれるゆれる。映画館の大画面を見上げて観ていようものなら「スピードレーサー」の百倍ぐらいゲロを吐きそうになったのではなかろうか。露出不足やオーバーで状況がまるでわからないのも、仲間が何ものかに襲われる様子をきちんと撮影しないのも、なにぶん素人が逃げるのに必死なのでやむを得ないのである。低予算映画(ではないらしいが)的なうまい言い訳だね。素人がビデオカメラを持って撮りながら逃げるという大枠ゆえの映像的限界も当然あるわけで、消し忘れビデオを挟み込むなどの工夫はあったものの、正直この長さを全部カメラ一台でやるというアイデアはきつかったような気がする。テレビで流し見をするのが健康のためにも飽きないためにもちょうどよかったと思う。パニック映画を災厄をもたらす側かそれを倒す側の立場でなく無力な被災者の視点だけで描き切るという着想を一本の映画に仕立て上げた腕力はなかなかのものだが、結果として気が滅入る場面ばかり(実際にそういうことが起きたらそうなるんだろうけど)連続したのはエンタテインメントとしてはいかがなものかと思ったり。単調さを補うためか、制作者らは公開当時、映画の外にも前日談を含む物語があるようなプロモーションをしていたらしい。思わせぶりな映像をYouTubeに撒き、関係している企業のフェイクサイトを作り云々。それを知ったからと言って中身に対する評価が変わるわけではないが。映画は映画館にかかっている時間分の映像で世界を表現し尽くすのが当然だと思う。Wikipediaきょうびの視線が拡散している消費者を惹きつけようと、映画もいろいろ新しい趣向を凝らさねばならず大変なのであろう。最後のあの水ぼっちゃんが災厄の正体、というところには正直ついて行けない感じがしましたわたくし。涙は出ないけど「チェンジリング」はいい映画なので見に行くべきであるおよそ親たるもの、理由がわからないまま子供を奪われること以上の恐怖はなかろう。前宣伝や予告編などでクリント・イーストウッドの「チェンジリング」がそういう物語だと知って映画館に赴いた我々は、だから映画の冒頭、失踪する前の独り息子の仕草ひとつひとつを食い入るように見つめる。アンジェリーナ・ジョリー演じるシングルマザーが子供と結ぶ手と手、路面電車の中から見送られる子供の姿、背丈を測った柱の創。手数の少ない禁欲的なピアノ、押し殺した声のような消音ホーンの旋律(作曲もイーストウッド)は、まもなく訪れる不幸の予感をそそるかのようだ。当然ではあるが予告されていた粗筋通りの事件が起きる。不思議なことに、絶望のどん底に突き落とされないのだ。主人公である母親のみならず、観客である我々もまた。「子供はどうせ生きているに決まっている」という先入観があるからでも、主人公を襲った災厄の描写が甘いからでもない。劇中描かれるLAPDの恐るべき杜撰な捜査態勢に怒りを覚えない人はいないだろう。子供を狙ったシリアルキラーの関与が判明し、不幸の予感(この時点で既に不幸そのものだが)はいよいよどす黒く染まる。事態が絶望的であるほど、母親はいよいよ強くなっていくのだ。自分が子供を必ず取り返す、というほとんど狂気にも似た信念と共に。この絵柄を採用したのは日本だけではないのかもしれないが、アンジェリーナ・ジョリーが頬に一筋涙を流す宣伝ポスターは、この映画をお涙頂戴ものとして売り込もうとする映画会社の思惑が反映したのだろう。対して、全米の劇場展示限定で作成されたというポスターでは、むしろアンジーのアップが子供の大きさに比して異様に見えるほどのアンバランスなデザインになっている。実際、この映画に涙は似合わない。子供の行方を求めて奔走し、挙げ句の果てには手がかりになる言葉を聞き漏らすまいと殺人鬼の絞首刑の模様まで凝視する母の姿は、たぶん単純な母子愛の物語という枠組みでは回収できない強さを映し出す。その極端さをも含めてイーストウッド監督が描き出した人間像は感動的だ。警察の不始末を揉み消そうとする公権力に対してフォー・レター・ワーズ(四文字言葉)を口走ることも厭わない、綺麗事だけではない執念をも含めて、イーストウッドは追いつめられた人間の強さを全的に肯定する。そこには同情の涙の介在する余地はない。実話に基づくこの事件が結局どのような顛末をたどったかは、ぜひ映画館で観て深く溜息をついてほしい。常套句で恐縮だが、イーストウッド映画のいぶし銀の味わいは劇場を離れてからも深く重く残る。Available会社の度量のバロメーター。似顔絵ジェネレーターVer2.0にて生成。Seesaaブログ広告この広告は60日以上更新がないブログに表示がされております。以下のいずれかの方法で非表示にすることが可能です。「広告を表示しない」にチェックを入れて保存する。ブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。