10代の頃はまさかこうなるとは思っていませんでしたので。今日は個人的に、ぜひ、荻野目さんに聞いておきたかったことがありまして。これはナラダ・マイケル・ウォルデンがプロデュースしています。当時のナラダと言えば、ホイットニー・ヒューストンの『ホイットニーII〜すてきなSomebody』でグラミー賞最優秀プロデューサー賞に、アレサ・フランクリンがジョージ・マイケルとデュエットした「愛のおとずれ」で最優秀R&Bパフォーマンス賞に輝くなど、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いでした。そのホイットニーの作品でグラミー賞に選ばれた直後のレコーディングだったんです。そのタイミングでは世界一のプロデューサーと言って過言ではないわけで、すごく光栄なことでした。ナラダさんのサンフランシスコのスタジオに着いたときは足がすくむほど緊張しましたが(笑)。スタジオにはゴールドディスクがずらりと飾ってあって、ここで数々の名曲、名作が生まれたんだと思いました。楽曲はすでに出来上がっていたんですが、スタジオに入ったタイミングからアルバム10曲の歌詞、それもすべて英語詞のものをおぼえることからスタートしたんです。余裕がなく、とにかくすぐおぼえて、すぐに歌えるようにしなくてはいけなかった。伝えていた自分の声のキーよりもさらにレンジが広いアレンジになっていて、歌えるかな......と不安になったんですが、来てしまったからにはもう後には引けない。ものすごいプレッシャーでしたが、ナラダさんご自身はすごく心が広く、やさしいジェントルマンで、常にリラックスさせてくれました。それまでのレコーディングとはまったく違いましたね。スタッフの方たちが夜な夜な集まって、こうしたらいいんじゃないか、ああしたらいいんじゃないか、と侃々諤々に意見が飛び交って、スタジオ内はタバコの煙でもくもくというのが日本での光景。険悪とまでは言い過ぎかもしれませんが緊張感は常にありましたね。それは私のレコーディング現場だけではなく、当時はそれが当たり前だったんですよね。いう真剣な戦いの場みたいな雰囲気でしたね。ナラダさんのレコーディング現場はものすごいやさしい空気感の中で進んでいきました。ろうそくを灯して気分と集中力を高めて、さあ歌っていいよというような。ナラダさんは口にはしていませんでしたが、いい音楽を作るには、いい精神状態じゃないと生まれないんだということを彼の背中から伝えてくれたような気がします。180度違ってましたね(笑)。スタッフの方々もすごくやさしくて、ウェルカム・パーティーも開いてくれたんです。スタジオにいる人たちはひとつのファミリーなんだというような感じでしたね。それからレコーディングに入る前に仮歌が入った音源をいただいたんですが、その仮ヴォーカルがすばらしくて、そこでも自信を失いそうになったんです。名が知られていないシンガーの方が完璧な歌を聴かせる。パワフルで情感がこもっていて。自分の歌声の未熟さに気付かされ、途方に暮れました。そんなことも含めて、10代の終わりの私にとって得難い大きな経験となったと思うんです。世界を代表するプロデューサーが私ひとりのために時間を使ってレコーディングしてくれるなんて、どれだけ恵まれているんだという話ですから。アーティストとして大きな成長をもたらしてくれたアルバムになったんですね。当時は音楽以外にもTVのドラマのお仕事もいただいたりして、スケジュールがずっとパンパンで、なんとか毎日こなしているという状況でした。アイドルがドラマに出るのは当たり前という流れだったんですよね。こっちは演技の勉強は何もしていませんが......というような有り様だったのですが。本当に80年代は脇目も振らずに突っ走って終わった印象があります。自分が今どこにいるのかもわからないままに。して平成を迎えて、前半くらいまではご活躍が続いて、それから育児に専念されて、そして本格的に復帰と、本当にすごい。いえいえ、私からするとOSSHYさんの方がすごい。DJを続けられているんですよね。はい、今38年目になります。ひとつのことをやり続けている方こそ尊敬します、私は。ディスコ・ブームじゃなかった時もあったわけですし。ディスコにとっての90年代は暗黒の時代でした。平成に入ってから、ディスコは死語であり、ダサい存在になってしまいましたので。ディスコからクラブになり、ミラーボールも小さくなった。きらびやかだった店内の照明もなくなって、ほぼ真っ暗闇に。お立ち台、VIPルーム、バースデーコール、チークタイム、リクエストカードといったディスコ発の文化は消えてしまったんです。DJもMCを入れなくなり、ただ淡々と曲を繋いでいくだけになりました。お客さんも踊る目的だけじゃなく、お酒を飲んだり、音楽の情報を取りにきたりと様変わりしたんです。OSSHYさんにとっては逆風の時代だったんですね。そのときはうまく転身しまして、R&Bやヒップホップを始めとするブラックミュージック専門のDJになり、東京から横浜に拠点を移したんです。どんな音楽も揃っていた百貨店とも言うべきディスコから、専門店的なクラブに転職したようなかたちでしたね。2000年くらいからでしょうか。みんな一緒に踊ろうよ、ハッピーな空間を作ろうよというような空気感が再び生まれてきて、80′sディスコ・ムーヴメントを再び盛り上げるための活動をスタートさせたんです。ミニスカートからロング、またミニが流行るというようなサイクルに似ていますよね。ディスコの流行り廃りは。そんな流れだったんですね。音楽はファッションと同じように流行が繰り返されるとよく聞いていました、15年周期くらいで。「ダンシング・ヒーロー」は32年くらい経って、思いもよらないかたちで最注目されました。リリースから15年後は、まったくそんな気配はなかったのに(笑)。だいたい2周期くらいだから、言われていたことは正しいですね。「ダンシング・ヒーロー」のリバイバルによって、歌ってほしいというオファーが続々と届いていそうですね。ありがたいことで、お話はたくさんいただきます。年代問わず、たくさんの人たちに親しんでいただいていますので、大事に大事にいつでも歌わせていただきます。デビュー当時からのファンの方々が、当時はレコードで聴いていただいていたんでしょうが、今再びCDで買い直してくれているそうなんです。懐かしいな、もういちど聴いてみようかなと思っていただいて。いう長くから応援してくださっていた方たちと会える機会、同窓会ではないですけど、そういうライヴができるのは長くやってきたからこそであり、本当にうれしいことですね。年代問わず、というのはディスコも同じなんですよね。令和の時代に入ったディスコ・シーンは、老若男女がひとつの曲を楽しめる。「ダンシング・ヒーロー」は、そんな代表的な1曲。若者のカルチャーだったディスコが、その盛り上げていた若者たちが歳を重ねて、お子さん、お孫さんまでできて、三世代が同じ曲で踊っている光景を目の当たりにしているんです。そんな楽しい機会をこれからも作っていくというのが、自分なりの令和のステップというか、そう位置づけているんです。その上で、「ダンシング・ヒーロー」は象徴的な曲なんですよ。「Y.M.C.A.」と並ぶ、世代を超えたディスコ・ヒットです。10代の頃はまさかこうなるとは思っていませんでしたので。32年が経った今も楽しんでもらえているというのは歌い手冥利に尽きますね。今はお年を召した方もみなさんパワーがありますよね。ダンスもお好きですし。三世代、四世代でディスコを楽しむ方たちはどんどん増えていきそうですね。そのためにも荻野目さんには今の健康をキープしていただいて、現場の第一線で色々な曲で色々な世代を引き続き楽しませてくれることを願っています。はい、ぜひがんばりたいと思います。自分のやりたいことだけをやっていてはだめなんですよね。今、OSSHYさんがおっしゃったようなあらゆる世代がディスコを楽しむ時代になったということをリアルに想像ができて、その光景をイメージしながら歌っていかないといけない。~キラー通りで逢いましょう~」でも、そんな荻野目さんの気持ちがこもった歌声をじっくりと聴くことができそうですね。ステージを楽しみにしています。OSSHYさんも、お時間があったら遊びに来てください。初日はモーションブルー横浜です。(おぎのめ・ようこ)堀越高校1年の春、歌手としてデビュー。Up)」で初のベストテン入り。‘86年にはアルバム『ノンストッパー』でオリコン年間売上1位(‘87年度)を取り、一方では映画やドラマ、CMにも多数出演。現在はプロテニス・プレーヤーの辻野隆三と結婚し三姉妹に囲まれ、にぎやかな家庭を築く。ディスコ※一般の方のご入場はできません。西麻布エーライフイベントは変更になることもございます。http://www.osshy.com/)7月22日「ディスコの日」制定者。クリーンなディスコの魅力を全国に伝えている。見る会」4年連続招待DJ。ディスコ放送番組DJのパイオニアでもある。三世代で楽しめるイベントを開拓。共演イベントも大きな話題を呼んだ。今、日本で一番集客力のある、ディスコ世代に支持されているDJタレント。全世代が楽しめるミックス実現のため、初となるオリジナル・バージョンとカバー・バージョンを交えたディスコ・ミックス。世界のハローキティとのコラボジャケットも話題を呼んだ。reserved."SONY"はソニー株式会社の商標です。Twitterでつぶやくotonano公式otonano公式Facebookでシェアする。