開始10分経たないところで感動は早くも頂点に達する。この映画は冒頭で終わっていると言っていい。家が空を飛ぶであろうこと、妻との約束が果たされるであろうことは、すべて冒頭のエピソードで確定してしまっているからだ。ピクサーが映画を作る以上、バッドエンドはあり得ない。冒険が始まってもいない段階から、どうドラマを盛り上げるのだろう。未見の方のためと自分の手抜きのために詳しくは書かないが、驚くべきことにこのドラマはここから別の話になるのである。伏線らしきものは数本貼ってあってちゃんと後で回収されるが、それは物語の首尾を最低限一貫させる程度のはたらきしかなく、老齢に達した主人公カールは否応なしに新しいストーリーの中を進み始めるのだ。単なるプロローグと言うにはあまりにも冒頭のラブストーリーはよくできすぎていた。本編の方が軽くとも、このまま進むしかなかったのだろう。みたいなものだろうか。オケとピアノの前奏が豪華すぎてメインテーマと勘違いしてしまうのだが、曲全体の位置付けとしてはただの序でしかないという理不尽。カットするのももったいないので、バランス度外視で残した、というところではないか。冒険映画の常としてこの映画にも悪役が登場するのだが、いかにも座りの悪い悪役である。悪役を演じさせるにはかなり無理があるキャラクターだ。考えても彼(男性ね)の長年の苦労とその目指した成果が「悪」の名の下に断罪されてはいかんのではないか、せっかくの努力が最後にはあれかよ、と思わざるを得ない。子供の気まぐれがそんなに貴いか、とか、大人目線からはいろいろ注文をつけたくなる。それぐらい釈然としない。それもこれも、大事な部分が終わったあとの話なのでまあ仕方ないか、と思わせるだけの説得力が、くどいようだが一番頭のところにあるのだ。ピクサーはそんなに意地悪ではないので老人たちがふつうに冒険を貫徹させて日常に帰るところまでをちゃんと描くが、家がガス風船の力で地上から飛翔するところからはすべて死を間近にした老人の幻覚だった、ととれる含みを残しても面白かったかもしれない。原題「UP」の示す内容とはまさしく昇天そのものであって、ほんとうは「空飛ぶ家」の映画ではなかったのだ。空飛ぶ家の空中旅行は始まってすぐに終わる。家が飛んだらどんなに楽しいでしょう、ということに長い描写を費やすこともなく、カールはあっという間に旅の目的地までたどり着いてしまう。「サツキとメイの家」は見世物になったが、カールじいさんの家はたぶん無理だ。作画より何よりシナリオ作りに大変な力を注ぐという触れ込みのピクサー映画だが、それでもこのような重心の狂った映画ができるというのは(悪い意味でなくて)何だか楽しい。ハリウッドの組織力で非の打ち所のない映画を目指すよりも、作家性に寄り添って魅力的な偏りで人を惹きつける映画を作ってほしいと思う。この調子で頑張れピクサー。「アバター」についての今更コメント2009年末から年明けにかけて大ヒットした3D映画「アバター」の感想を書くのを忘れていた。基本的にはよくできた今風電影見世物でありあまり深読みせずに楽しむのがよかろう、と思ったのでとりわけ書く必要も感じなかったのだが、あとになっていろいろ思い出してきたので。以下当然のようにネタバレだらけなので行間ちょと空ける。・主人公が下半身不随の元海兵隊員、というシナリオ設定は要するに「強靭な肉体を取り戻すことを切望する、極限状況に適応可能な人材」という位置付けだったのか、と納得。最初にアバターと接続したときに見せる興奮状態はなんだか大袈裟過ぎて変だと思ったが、あそこまで強調しないと人類を裏切り異星人のために戦うことになる動機付けにならない、と判断したのだろう。「ナウシカ」や「もののけ姫」などで異種共存物語に慣れすぎている(というかこの手の異種対立ストーリーの落とし所は基本的に共存共栄っしょ、みたいな)日本風作劇術との感覚の違いを少し感じた。・ところでやっぱり宮崎アニメの影響ってあったんですかねえこの作品。誰かインタビューで触れていないのかな。・ベトナムのジャングルとインディアンの延長(赤だと露骨だから青く塗った)みたいな原住生物ナヴィが登場する本作は、アメリカ合衆国の原罪に対する告発か、みたいに気負って観始めたが、まあよく考えたら直接間接的にそういう見立てのできる映画はキングコング以来今までにも随分あったわけで、特に強調することでもないのだろう。侵略を指揮する海兵隊の大佐(スティーヴン・ラング好演)が、筋肉馬鹿でまるっきり問答無用の悪役という扱いなのには少し驚いた。途中で命令放棄して反旗を翻す女性パイロット(ミシェル・ロドリゲス)の扱いもちょと新鮮だったかも。・3D表現(もちろんこっちで観た)は、すごいというよりも物語の中で浮いていないことの方に驚くべきなのだろう。3Dでござい、というこれみよがしな利用(観客の方に物を飛ばしてスリルを味わわせる式の。昔は多かったなあ)はほとんどなく、全編が当たり前に3Dで表現されていた。私の観た上映館だけの問題かもしれないが、思ったほどジャングルの雰囲気が立体的に表現されていなかったのは、ひとつには音響がうまく使われていなかったからではないか。密林感を演出するサウンドの使い方があったと思う。視点が切り替わるたびに音の方向が変わるのも不自然だが、見た目の奥行が増した3D映画での音響効果の扱いは今後大きな課題になるのではなかろうか。・シガニー・ウィーバーは樹木と一体化して惑星の意思を体現する存在になるのではなかろうか、と思っていたが外れた。地球人は所詮よそ者、そこまで出しゃばってはいけない。彼女はどこでもシガニー・ウィーバー役以外をやっていないような気がする。大女優というのはそういうものか。・3D映画は盗撮は難しいし家庭での再現も金がかかりそうなので、短期的にはブロックバスター映画の主流を占めそうな気がする。3D再生設備が広く一般的になれば、映画以外のソース(オペラとか歌舞伎とか人気歌手のライブとか)も流すビジネスが大きく育つだろう。違法コピー対策にはコピーできないものを、という、大量複製を前提とした20世紀の手法を否定する新たなメディア展開がここから始まるのかもしれない。新宿タイニイ・アリスでの公演を観に行った。この劇団(今回からいわゆる劇団ではなくてプロデュース公演になったみたいだけど)は初めて。川上未映子さんのブログで紹介されているのを読んで前売り券を入手し、知人の美人を畏れ多くもお誘いして行ってみた。公演中なのでネタバレは避けるが、漫画家とアシスタントらの仕事部屋を舞台に、前半スローテンポで敷いたそれぞれの片思い風視線をすべて台無しにする壮大な卓袱台返し展開に唖然とする。誰もがわかる漫画とドラマとアニメの最大公約数ってえとあのへんになるのかなあ。その後、知人の美人と夕食を食べてワインを飲んで珍しくタクシー帰宅。彼女も舞台を楽しんでくれたみたいでよかった。何も起きなかったし起こす気はなかったし起こる可能性もなかったけど、まあそのなんだ、とても楽しい時間を過ごした。感情飽和量の少なかった昔だったらつい言ってしまいそうな迂闊な一言は言わずに済んだ。忘れていた感情が心を占めて離れない。私の頭には大きな穴が空いているので、きっとすぐ忘れてしまうだろう。|2009年12月22日イングロリアス・バスターズを観たクエンティン・タランティーノの新作「イングロリアス・バスターズ」が不入りとの評判を聞いてあわてて駆けつける。正月映画が年内に打ち切りになるわけがないんだけど。館内は半分以下の入りではあった。もったいないことである。アメリカの戦争映画なのにドイツ軍人がドイツ語を喋りフランス人がフランス語を喋る(当然ドイツ人はフランス人にフランス語で話しかける)というところでまず笑いがこみ上げる。ドイツ人女優が英語しかできないアメリカ人を馬鹿にする場面もあったりして。アメリカのユダヤ人によるナチ抹殺特殊部隊(何しろ虐げられた同胞の復讐なのでどんな残酷なことをしてもいいんである)のいかれ加減に悶絶。野に放たれた破綻者の群れが嬉々として気高いドイツ軍人を虐殺して回る様に唖然とするしかない。戦争映画のゆかいさはそのままに、善玉悪玉の構図をまるごとひっくり返したかたちだ。善玉と書いたが別にナチが善行を施すわけではもちろんない。クリストフ・ヴァルツ演じるハンス・ランダSS大佐は多国語を操り言葉で相手を追い込む存在で、この長い(約二時間半)映画のかなりの部分は彼の活躍を描写することに費やされる。戯曲の映画化かと思えるほど場面転換は少なく、戦争映画の癖にアクションのある場面は非常に希だ(それゆえに時折吹き荒れる暴力が極めて印象的でもある)。面白いな、と思ったのは、延々と続く会話劇によるサスペンスの演出される場面は必ず飲食を伴っていることだ。ラパディット農園でのミルク、カフェでのシュトルーデルはその白さで強い恐怖を表象していた。見知らぬ他人との食事は極度の緊張を強いる。それが悪意を秘めた存在であればなおさらだろう。会食が苦手な人間として大いに納得した次第だ。作中で上映される映画の画面構成や登場人物が口にする映画や名優の名前は、きっと映画マニアならば直感的に理解できるコードを含んでいたに違いない。クライマックスの相撃ち場面や炎に浮き上がる嘲笑のイメージにはどこか日本映画にも通じるテイストを感じたのだが、原典がわかろうはずもない。「ホット・ファズ」のときに感じた残念さをまた味わうことになった。いい映画とは必ずまたどこかで出会えるはずだから、それまでにいろいろ観ておくさ。タランティーノ元ネタ総解説、みたいなサイトも既にあるかもしれないし(それはそれでまた味気ないかもしれぬが)。巷間に伝わる史実がどうとかいう話は忘れて映画館に赴けば、せわしない師走の二時間半を費やすに足る映像体験ができることは請け合う。クリストフ・ヴァルツの鬼のような名演技もいいが、唇を歪めて馬鹿(というか性格破綻者だ)に徹したブラッド・ピットの阿呆ぶりもまた観るに値する。負けたことに無頓着な馬鹿ほど始末に負えないものはないよな、本当に。映画版「カイジ」はなかなかの拾いものいくらなんでも藤原竜也がカイジって無理ありすぎだろ、顎丸いし。思っていたらあに図らんや、なかなかのはまり役だった。あなどってはいけない。冒頭のコンビニでバイトをするあたりの演技は世を拗ねた青年というよりは頼りない坊主の風情だったが、物語の進行と共に原作譲りの大仰な台詞がちゃんと似合うようなキャラづくりをしていた。多額の予算を注ぎ込まなくとも、原作と主人公キャラがしっかりしていれば骨格がぶれないいい映画ができるという好例だと思った。エスポワール号がぜんぜん豪華客船に見えなくとも、物語の妙味は損なわれていなかった。画としては単純極まりない「鉄骨渡り」がしっかり見応えあるドラマになっていたのも収穫。原作の感動が損なわれていなかっただけでも評価に値する。失敗する負け組たちを見て喝采を上げるセレブの描写には月並みながら本当に敵意を覚えたもんなあ。石田さん役の光石研が好演。彼の演技がこのシーンを光らせた。いえば好演といえば地下飯場班長役の松尾スズキもだ。今うさんくさい人間を演じさせたらこの人の右に出る俳優はいないだろう。オーバーアクトぎみの香川照之もマンガっぽくてよかったです。長大な原作のあちこちを摘んで130分にしているのでかなりせわしい(限定ジャンケンはオリジナルのルール通りにやってほしかったが、まあ細かい心理ゲームは映画向きではないよなあ)し「その展開はないだろう」というところもままあったが、若手女優を出して恋愛展開、みたいな余計なことはせずに直球勝負しているところに好感を覚えた。紅一点の天海祐希は事実上男役だからいいのだ。カイジといえばおなじみ「ざわ...」の音声化には笑った。これから行く人は聞き逃さないように。ところで公式サイトのフラッシュは重すぎるのでどうにかした方がいいと思った。全部を見て回るには時間がかかりすぎる。暇で金のない負け組の人が観ていればいいということか。「要らないからあげる」と知り合いから「しんぼる」のチケットが回ってきた。今作の風評(というかほとんど悪評)も聞いてはいた。ただでなら行ってもいいか、と思ってチケットをもらったのが大間違いではあった。いう困りものの作品を野放しにしていていいものだろうか。人生の時間は限られている。93分を費やすましな選択肢は他にいくらでもあるはずだ。劇場内には休日の夜にもかかわらず(休日の夜だから?)一桁しか観客がいなかった。我が県の民度にはかねて大いに疑問を抱いてはいるが、この映画については順当な反応だと思う。松本人志の興味はどうやら壮大な「間の悪さ」の現出にあるらしい、という前作に対して抱いた感想は間違っていなかったようだ。二つの世界(メキシコのプロレスラー一家の物語と謎の白い部屋に閉じ込められた男の物語)が並行して描かれて終幕近くでクロスする、という、まあよくある手法ではあるが興味を繋ぐやり方としてはそれなりに有効な構成をこの映画は取る。構図が明かされたときに待っているのは失笑だけだ。ちなみに「大日本人」での特撮ヒーローの活躍は仮面レスラーに置き換えられ、前作のかわいそうな祖父の役回りは「しんぼる」ではルチャドールの小学生の息子に振り返られている、というしょうもない類似点を指摘するぐらいしか書くことがない。メキシコパートは真相が明らかになるまではそれなりに観られるシーンが作られていた(プロレスの試合場面はなかなかいい感じだったのだ)だけに、オチのつけ方がまったくどうにも納得できないのだが、所詮そういう映画ではないのだから仕方ない。咥えタバコで乱暴な運転をする修道女(ルチャドールの娘)はなんで物語に絡んで来ないのか、などと怒ってももうまったく本当にどうしようもないのだ。前作の感想にも似たようなことを書いたが、松本人志が既存映画と違う感触を表現することを強く指向しているのはわかる。それに意味があるかどうかはまた別の問題だ。少なくとも私は用意周到に「がっかり」を演出されて楽しめるほど人間ができてはいない。白い小部屋での独り芝居として展開する松本パートがもう少し面白ければまた別の意味を見出すこともできただろうが、残念ながら監禁状態からの脱出などの描写に目新しさはなく、ひねりの少ない凡庸な進行に終始したと言わざるを得ない。どちらかと言えば、終盤直前までモキュメンタリー形式を取っていた「大日本人」の方がまだ映画らしかったと思う。映画のふりをした何物かが二作続いたわけだが、さすがにこの路線での三作目はあり得ないだろう。吉本興業が何らかの理由で映画部門で赤字を量産したいか、松本人志の評判を地に落としたい理由でもあるのならば別だが。人から貰った券で観てきてなお文句を言うとは私もずいぶん器が小さいが、繰り返す。人生の時間にはもっとましな使途があるはずだ。この映画のことは忘れていい。「空気人形」「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」を観た何だか人形づいてるこの頃である。劇中曲「今日の日はさようなら」と「翼をください」は、誰の演奏かは知らないがおそらく意図的に下手な合唱を使っていると思った。下手というか、いやなエスプレシーヴォの入った歌というか。ほとんど使徒との激烈な戦いに終始していた108分で、あれよあれよという間に見終わる。私はテレビ版・旧映画版の熱心な視聴者や観客ではなかった(未だにこの物語が拠っている世界観はようわからん)けど、かつてのバージョンで登場していた場面・シチュエーションが違うかたちで読み替えられていることには気づいた。ストーリーの自然な展開としてのさりげない引用なので、旧作を知っている人には意表を突かれる楽しみがあり、知らない人にも別に鑑賞の妨げにはならない。人気アニメの再映画化ならではの賢いやり方である。この工夫は物語のより深いところに関わっているのかもしれない(次作以降で前作の世界とパラレルワールドであることが明示されるとか)けど、ともあれ庵野監督に拍手を送りつつ次を楽しみに待ちたい。鑑賞後、ゲンドウの冷徹無慈悲さや綾波の自己犠牲を厭わぬ底知れないまでの献身を思い返して、父性や母性という言葉はあるのに子性ってないんだな、と脈絡なく思ったりした。「空気人形」はペ・ドゥナの裸を見られてよかった。書くと馬鹿であることがばれてしまうのでもう少し何か書くか。ラストで映画に登場した人物がすべて揃って主人公に「おめでとう」を言う映画、と要約するとこれまたエヴァンゲリオンになってしまうのだが、文字通りからっぽの存在である空気人形(ダッチワイフ)の切ない生を描いたファンタジーだ。最後で勢揃いする主な登場人物の誰もが内側に何らかの空虚(脇役の少女ですら)を抱えており、彼女はそのすべてを代表する存在として置かれている。何分ダッチワイフなのでコスプレさせられたり常識がなかったり空気が抜けたりはするが、ふつうの素朴な少女の恋愛を描いた映画として違和感なく観ることができた。恋愛映画としては目を背けたくなる悲惨な場面やちょいグロ描写もあったりするのでそのへん要注意だけど。ところでこの映画も調律の合っていないピアノがサウンドトラックで多用されていた。下手な音楽を使って耳を欹てさせるのが流行なのだろうか。言うまでもなくペ・ドゥナはよかった。お人形さんのような大きな目と整った顔立ちなので当然のはまり役ではあるが、少し前のドラマで速水もこみちが演技の下手さゆえロボット役を振られていたのとはまったく違う意味で(もちろんたどたどしい日本語を逆に生かすという狙いもあっただろうけど)人形役を好演していた。命を得て身の周りの世界をひとつずつ体験し少しずつ「心」を育んでいく様子、愛しい相手から息を吹き込まれて宙に浮くシーンには観ていて胸が温かくなった。基本的に決して明るいトーンの映画ではないのだが(むしろ痛ましい映画と言っていい)、彼女の無垢さが救ってくれた部分は大きいと思う。相手がARATAであればまあ仕方ないとは思うが、空気人形の持ち主役の板尾創路には大いに嫉妬せざるを得ない。中年男のいやらしさ炸裂の岩松了は、何というかいつもながら登場カットは多くないのに印象に残る演技ではあった。台湾や香港映画で活躍している撮影監督のリー・ピンビンの仕事がすばらしかった。隅田川界隈のこれまで何度も見たことのあるはずの風景が、逆光ぎみのアングルで柔らかい空気を纏って見たことのない映像になっていた。いう人が撮っているとの知識がないまま観たが、冒頭のゴミ収集の景色(ある意味伏線になっていた)からして漂う雰囲気の違いからして「何が違うんだろう?」と不思議に思えたほどだった。空気の映画には空気をしっかり撮れる人がふさわしい。デートムービーには向かないけど、ひとりで空いた時間があれば行った方がいい映画だと思った。都会に住んでいるあなたはぜひ。年々歳々花相似たり歳々年々人同じからず。昨日第一回放映のフジテレビのオトメンで夏帆を見てそう思った。キヤノンのPIXUSのCMでいやな予感を覚えてはいたのだが。相方の岡田将生が美しすぎるのもいかんのだろうが、引き立て役となっては気の毒である。鼻筋がしっかりしてきて、割と男顔なんだな、とか余計なことを思わせるのはあまりよろしくない。某掲示板方面で「劣化」「劣化ほ」と言われているのを見て少し胸が痛む。夏帆といえばやはり三井のリハウスの印象の鮮烈さを誰もが引きずっていることだろう。いつまでもそのイメージから脱却できないのは成長中のタレントにとっては不幸なことだ。オフィシャルサイトの眼鏡っ娘顔はこれはこれで正常進化とみてよいと思うのだが。むかし会社の仕事でリハウス時代の夏帆を起用する企画が出て、別に広報ではないがたまたま所属していた事業内容の絡みで、私が担当となってエージェントと連絡していたことがあった。誌面の片隅にちらっと出るよくあるコーナーで、これまたよくある「明日のスター」であるとか斯界の期待の星だとかをちゃっちゃっと紹介して、ついでに我が社もよろしくね、みたいなやつである。彼女の話は結局、何が気にくわなかったのか当時の女性上司の鶴の一声でなくなってしまった。いう負い目もあって心中ひそかに応援していたのだが(べ、べつにロリコンじゃないんだからねっ!)、すべての少女タレントが迎える転機が彼女にもまた訪れているのだろう。あれおじさんは応援しているので(迷惑だろうが)頑張れ夏帆。別に脱いだりしなくていいから。今年は兄弟映画の当たり年かもしれない。ピエロ」もまた、兄弟のひとりである私の記憶をちくちく刺激しまくる作品だった。物語には謎解きの枠組みが一応あるが、加瀬亮と岡田将生(実年齢は結構離れているのに違和感を感じさせなかった)の兄弟、小日向文世と鈴木京香の夫婦らの家族模様を、時を行き来しながらコラージュ風に描くことの方に力点が置かれている。そのエピソードのひとつひとつはさほど特別なものではないが、鈴木京香演じる母親が幼子をあやす童歌、二段ベッド(兄弟ドラマでは必須アイテムと言えよう)の上から弟を慰める兄など、記憶に残る最良の瞬間を切り取ることにこの映画は成功していると思った。幼少時のアルバムの写真や家族揃っての外出のくだりなどで兄弟の絆を描写するセンスに好感を覚えつつ、この感じはひとりっ子にはわからないかもなあ、と余計な心配をしたりもした。岡田将生は時に演技はぎこちないが、同性ですら見惚れてしまう美貌(としか言いようがない)を武器に、大スクリーンの中で際立つ存在感を発揮した。加瀬亮もなかなか兄っぽくてよろしかった。ストーリーには明らかな傷があるものの(あんなことして捕まらないわけがないだろう、など)辻褄合わせだけが映画ではない。昨今はやりのヤンキー映画とは違った体温の低さ(しかし微熱はある)を堪能できた。伊坂作品における兄弟の描写については以前のエントリでも触れたことがあるが、その感触をよくとらえた映画化だったと思う。#ところで渡部篤郎はクラウザーさんに弟子入りしてもっとスムーズに「レイプレイプ」と連続して言えるようになったらさらによかったのではなかろうか。桑田佳祐アリランを歌ういつの間にか復活していたフジテレビのバラエティー桑田佳祐の音楽寅さん(以前レギュラーでやっていたのは2000年のことらしい)を視聴。Korea」そしてかの「アリラン」を店員や客らと大合唱したのにはすこぶる感心した。いつのロケかは知らないがそれほど前ではあるまい。六カ国協議が行き詰まり北朝鮮が核実験を行うばかりか日本海でまたミサイルを発射しようとしているとの情報が流れる中で、焼肉を前にコントして「アーリランアーリランアーラリーヨー」と歌いまくる桑田は心底すごいと思った。非難したり「空気が読めない」と言いたいのではなく、この人の反骨は本物だと感じ入った次第である。先日の空耳アビーロード(番組中では「アベーロード」って言ってた記憶があるが)も最近の日本のテレビ番組ではなかなかお目にかかれない政治風刺メドレーだったが、桑田というキャラでなければできない番組に毎週挑戦しているスタッフの心意気を大いに褒めたい。麻生首相は最近こんなことを言っていたという。Onlineの「対北、戦うべき時は覚悟を」...麻生首相が演説より。麻生首相は7日、東京都議選(7月12日)の立候補予定者の応援で訪れた武蔵野市のJR吉祥寺駅前で街頭演説し、弾道ミサイルの発射準備を進める北朝鮮に関し、「戦うべき時は戦わねばならない。その覚悟を持たなければ、国の安全なんて守れるはずがない」と述べ、制裁強化などで圧力を強める姿勢を強調した。民主党が海賊対処法案に反対していることについて、「ソマリア沖を通って日本にものを運んでくる船が海賊に襲われる。してこれが反対か理解できない」と批判した。一昔前だったら国会が紛糾しかねない好戦的発言が、論評抜きであっさりスルーされているあたりが最近のマスコミを覆う共通感覚なのだろうか。麻生氏はこういうキャラの人なので今更問題視しても仕方がない、というあきらめもあるのかもしれない。桑田の先のパフォーマンスは別に北朝鮮に対する共感を示したものではないだろう。一国の首相が比喩にせよ「戦い」を口にするほど情勢が緊迫している最中に、少なからぬ人が見ている人気番組で北朝鮮生まれの民謡をのんきに歌ってみせること自体がひとつのカウンターメッセージとなりうることを、あのしたたかな歌い手が意識していないわけがないこともまた確かだと思う。憎むべきは北朝鮮を支配する独裁者でありその手先の軍隊であって、無辜の民まで嫌悪の対象にする必要はない。深読みが過ぎるとは思うが、鶴橋で在日の人々と焼肉を食らう桑田の姿にそんなことまで考えた。以前から出張で福岡から長崎や熊本方面に特急で移動する度に、JR鳥栖駅前のでかいスタジアムが気になってはいたのだ。今回は土曜日に用事が終わって小打ち上げをし、日曜日は帰るだけという日程だった。夜の便で帰ることにして寝坊したあげく、昼に鳥栖に立ち寄ってみた。佐賀県の地面に足を付けたのはこれが初めてだ。着地したことのない都道府県はあとは愛媛と福井ぐらいか。目的は定めず、街中をぶらついて時間が余ったらプレミアムアウトレットにでも行くか、ぐらいのつもりで駅に降り立ったら、なんとちょうどJリーグの試合をやっている日だった。この手の偶然には弱い。あっという間にレギュラー席大人2,000円也を購入。ビールとソーセージも忘れない。いえ、この日の対戦カードであるサガン鳥栖(ホームだ)もロアッソ熊本も、まったく馴染みのないクラブだ。知らない場所で知らない連中が球をこねくり回す、果たしてそんなゲームを観て面白いのかどうなのか。地元の言葉で話す地元民に前後左右を囲まれながら(といってもさほどの密度ではない)少々不安になってきた。思っていたら、なんと藤田俊哉が熊本にいるではないか。最初は同姓同名の別人か、と思ったが、ピッチに登場したのは元日本代表MF、磐田やオランダ・ユトレヒトで活躍し、レッズに来るかと思いきや名古屋に行ってしまってサポーターが臍を噛んだ藤田その人であった。後退した前髪の生え際、旅人中田とも相通じるぴんと伸ばした背中は紛う方なく藤田俊哉である。ジーコジャパンでもっと彼が重用されていたらドイツW杯の一次リーグ惨敗はなかったかもしれない。