D1だと720x486でものすごく軽くて取り回しも楽ですよ?理由は明白ですよね。....2019年現在の映像産業には、16ミリフィルムでアニメを作ることも、地上アナログ派時代のD1サイズでアニメを作ることも、映像技術の基盤として適合しないからです。時代の経緯を見れば、2020年代に世界規模(世界のネットワーク)で4KHDRへと移行するのは、誰もが容易に想像できます。2KSDRで全世界がストップすると予測するほうが難しいです。アニメ制作工程の中で、作画だけが紙のまま残されてきました。作画が紙のままなので、都合、制作進行も紙をどう取り回すかを考え、カット袋運用は続いています。制作終了作品の大量の紙は、制作会社の空間を徐々に、そして確実に、占有していきます。紙の管理コスト(保管場所やスタッフの人件費含め)はかなり高いです。今までのままの意識では、紙運用が時代の進化と逆行し、現場の改善を間接的に阻むのは必至....というか、宿命と言えましょう。ここで「紙を悪者」とする短絡思考に陥るのではなく、むしろ、紙を使う必然性を考えてみましょう。現在、紙はどのように扱われているか。二値化トレス線を作り出すための、「低解像度インプット」に過ぎません。どんなに紙に絵を描く人間が、描線にこだわりぬいても、そのこだわりのほとんどは処理の過程で喪失します。紙の「品質面」「表現として」の良さは、ほぼ全て破棄されます。紙だからこそ、この表現ができる....という必然性が全くと言ってよいほど「希薄」なのです。なく、単に慣習においてのみ必要とされるからこそ、紙を使う説得力が失われるのです。「紙以外では、俺は描きたくない」>「あなたの慣れの問題なのね」....と、簡単に会話が終了するだけです。自分は紙以外は使いたくない....という主張ではなく、紙だからこそこの表現とクオリティが可能だという主張....のような他者を同意させる根拠が、紙の現場には2020年代は必要になってくるでしょう。....だってさ、世間はどんどん先に進んでいくんだから、「自分は昔の方法に慣れているから」という理由では限界はありましょう。確かにこれは紙じゃないとできないことですね。....と周りを納得させる決定的な根拠が、「未来社会の紙」には必要です。このことは、「デジタル作画」にも全く同じことが言えます。現在、テレビ作品において、ペンタブ作画と紙作画が混在することも多々あるでしょうが、さて、どのカットがペンタブ作画でどのカットが紙作画か、見分けがつきますか?つまり、どっちでもいいじゃん....と言われるような状況に、ペンタブ作画は甘んじているわけです。金をかけて環境を用意したのにネ。紙のままでもいいよね。ペンタブ作画が「紙作画の代用品」である限り、ペンタブ作画は停滞したまま先に進めないでしょう。紙作画は紙でしかできない次元を実現し、2020年代にふさわしい品質を確立するペンタブ作画はペンタブでしかできない次元を実現し、2020年代にふさわしい品質を確立する私は、両者ともこれに尽きると思います。どっちかが、どっちかを「オフライン」と認識しているような状況では「共食いして、お互いを殺しあう」だけです。共食いを自覚なしに、2020年代も継続するのでしょうか。....そんなの誰だって避けたいですよネ。自分のメインウェポンのポテンシャルを発揮して、2020年代の映像新基準に立ち向かっていく気概が求められます。5Kが発売された2014年秋以前は、どのように紙で4K品質を実現するかに取り組んでいました。実は、紙が4K時代に生き残る「基本コンセプト」は私の中では出来ています。12.9インチへとメインの道具を持ち替え、どのようにペンタブで4K時代を切り開くかを考えています。紙に戻ることは、少なくとも仕事上ではありません。紙を4Kに活かす方法は封印しました。紙を使い続けたい人が、4KHDR時代の紙運用を、自分で考える。紙をどうしても使いたい人が、どうやったら2020年代、4K時代に、紙を使い続けられるか、紙のポテンシャルを4Kにふさわしく活用する方法論を、「自分ごと」として考えるしかないです。他人任せではどうにもならんスよ。「デジタル」のことは誰か面倒見て。....なんてやってるから、紙はどんどん劣勢に追い込まれるんじゃないですかね。セル時代のアナログの絵はいいよなあ....なんて、何を見て言ってるのか。今、目にする画像・映像は、よほど特殊な環境でもない限り、全てデジタル標本化された「デジタルデータ」ですよ。人目に晒される時は、すべてデジタルデータになっていることを、改めて認識し、どうすれば昔の方法の良さを最終的にデジタル画像映像データに定着できるかを、冷静に突き放して思考することが必要です。昔のアニメ〜セルとフィルム時代の映像の風合いが良い....と思うのなら、プロジェクトとして立ち上げて再現方法を確立すれば良いのですが、そこまでしようと思う人はいませんよネ。ツイッターで昔話に花を咲かせて終了です。おじいちゃん・おばあちゃんのノスタルジーに終始するから、進展しないのです。井戸端の外には、実が本人たちが出たがらないのです。業界がなんとかしてくれる。なければ、政府がなんとかしてくれる。....もうそういうトコロに頼って依存するのはヤメましょう。貧困から脱し、未来も紙を使い続けるのなら、自分たちのアイデアと実行力で、紙運用派は、紙を2020年代の4K時代に魅力あるものへと変えていけば良いです。今は代用品扱いでも、水面下では着々と準備と強化を進めて、ペーパーレス派は、近い未来にはペンタブでしかできないアニメを作りましょう。双方が双方をオフライン認定して食い合うよりも、自分らのポテンシャルを活かして競い合ったほうが、作品作り、ひいては産業としても活気付くと思います。考えを変えていく勇ましいココロを、2020年代は皆が持てると良いですネ。無益なプリントペンタブ作画において、プリントアウトを挟まないと運用できないようなら、いっそのこと、ペンタブ作画での仕事は引き受けないほうが良いと思うようになりました。混在運用は、鉛筆派もペンタブ派もお互いに不幸をばらまいているようなもんでしょ。紙を使っている作監や演出がいる限り、その作品の仕事ではペンタブを使った作業はできないと、割り切ったほうが良いと思います。やったって無理が生じますもんネ。どんなにタップ穴あけ器にバックライトが装備されても、ズレて穴を開ければ意味がないです。タップ穴が半分ズレているのなんて、結構見かけますしネ。穴を開けた人も、穴を開けさせた人も、穴を開けなければならない状況も、みんな不幸です。「穴ずれ」はプリントアウトでも起こるし、穴あけ時にも起こるのです。紙が印刷ユニットにロードされる時、いかにもズレそうなのは動作を見てればわかりますよネ。定位置に穴が印刷されるわけではないし、穴あけ時にちょっとルーズにしただけでもズレます。プリントアウト&タップ穴開け、つまり、紙とペンタブの混在作業は、無益な殺生そのもの....と最近は痛烈に思います。時間と人間の両方を殺します。タップ穴にピッタリ合わせて作画用紙にプリントするプリンターの開発をする?それとも、タップ穴を認識して0.05mmの誤差で自動で穴あけする機械でも作る?....まあ、どれも、アニメ業界の財力では開発自体が無理とは思いますけど、もし開発したとて、最近話題になって失笑を買った「印鑑を自動で捺印するロボット」です。タブレットの作画によって、せっかく紙がなくなって、データ流通の高速な「オンライン運用」が可能なのに、作監や演出のチェックのために、紙にプリントアウトしたり、紙をスキャンしたりなんて、他業種のハンコ自動捺しロボットを笑ってられないです。印鑑ロボットを「IT」と表現していた国営放送も失笑ものですが、ペンタブ作画をプリントアウト&チェック修正後にスキャンするのも「IT」の一環なら、「IT」が何の略字だったかも忘れます。プリントアウトの穴あけではないですが、タイムシート絡みでこんなのを空想で考えてみました。"アイティー君"」シートは鉛筆書きじゃないと「消しゴムで消せねぇじゃねぇか」とお嘆きの貴兄に。当社「TS-01」はお悩みを解消します。Effectsのタイムラインからデータを吸い出して、ロボットが自動で鉛筆でタイムシートに記入します。タイムラインに変更があった場合は、消しゴムで修正箇所を消して、再度鉛筆で記入する優れもの。2,980,000円にてご提供します。*月額200,000円から保守点検サービス付きのレンタル契約も可能です。*姉妹機の消しゴム機能を省いた「TS-02」もご検討ください。1,480,000円のお値打ち価格です。すると、紙の問題は、2020年代も相当引きずった上で、団塊ジュニア世代の引退をもって、紙終了....のようなシナリオになるかも知れません。紙を使うアニメーターは、数々の経験を積んだ、かなり技量の高い人たちですから、その人たちが「もう辞める。」というまで、紙運用は延々と続く予感です。ベテラン勢の動向を傍観していて、「これは中々移行できないぞ....」と考えを改めました。別の言い方をすれば、2Kの作品を1.5K程度で作っているうちは紙からは絶対に逃れられないのかも....知れませんネ。レシプロ(プロペラ)旅客機がほぼ消えて、ジェット旅客機へと塗り変わったのと同じく、紙からペンタブ=ペーパーレスのデータ運用への移行は、なんらかの「時代の必然」が必要でしょう。「紙だと絶対に無理で、ペンタブでしか対応できない」など、抗いがたい強力な必然性がね。2030年代に思いを馳せて、今は状況に柔軟に対応(=つまり、無益な作業は未然に防ぐ)しましょう。業界が10年でどう変わっていくか、生き証人になれますネ。2Dのアニメは、3DCGと違って、マシンのリソースをそんなに滅茶喰いしません。4Kのドットバイドットで制作するようになると、特にアニメはカメラを振る(もしくはFollow)とすぐに大判背景になるので、すぐに1万ピクセル超えの寸法に達します。高速なディスクキャッシュ(M.2のSSDとか)CPUもそれなりに高性能求む....というマシンスペックはどうしても必要になってくるでしょう。Pro(ゴミ箱型の2013年モデル)だけでなくWinも、メモリ32GB、ビデオメモリ8GBのスペックだと、以前は高性能で快速だったマシンでも、あちらこちらで不具合が発生します。1フレームに8分なんてこともあります。3DCGはもっと時間がかかるでしょうが、2Dのアニメでは中々無いです。1カットで数分で済んでいるからこそ、最後の追い込みがテレビとかは効くわけですし。10フレームレンダリングするのに、80分か。....マルチマシンレンダリングが必須なのはもちろん、かしこくコンポジションを組んで、時短を追求しないと、アカンですネ。1フレームに8分も要するのは珍しいとは言え、現実に事例は存在するので、もう2K時代のアニメ制作の常識は通用しなくなるでしょう。劇場Bloodのやイノセンスを作っていた頃の記憶が蘇ります。BloodなんてPowerPCのG3で512MBのメモリで作ってたんだからさ。....今再び、知恵と工夫が試される時代がやってきたと思えば、乗り越えられましょう。「安さで勝負してきた」とか表現しちゃうアニメ産業....。(海外2原動仕もぜひ、ドキュメンタリーで取り上げて頂きたいものです)そろそろヤバい感じはしてきましたよネ。主よ御許に近づかん沈みゆくタイタニック号の中で、弦楽奏者たちが演奏したと伝えられる賛美歌です。奏者たちは全員、船と運命を共にしたとのことです。大きくて立派だけれど、船体の老朽化と疲労が極まった「タイタニック号」に、今後も乗り込むべきか、冷静に考えることも必要でしょう。新しい船をイメージすることも、これからは重要です。タイタニック号で商売したい人もいるでしょうし、タイタニック号に誇りを感じて乗り組み続けたい人もいましょう。タイタニック号を解体して新たな構造材となるべく鉄として鍛え直し、新しい船を造船して乗り組んで、改めて大海原へと錨を上げることも考えるべき....と私は考えます。カット袋の中の用紙の束ね方も大事かと思いますが、今、最も必要なことは、カット袋をなくすこと、紙から移行すること、....だと、私は思うのです。マシンを次世代のレベルにパワーアップすること....ですネ。引退を考えている人の多くは、できるだけ今までの自分のやり方が通用し、かつお金を現状維持かそれ以上に獲得して、自分の人生における仕事を締めくくりたいと思うでしょう。未来社会がどのように変わっていくかはあまり関係なく、十数年のスパンで現状維持しつつ報酬額をアップできれば、引退後の生活の「蓄え」「保証」にもなる....という考えです。現在20〜30代の若い人は、自分の技術と経験が通用し、お金をもっと稼ぎたいと考えているでしょう。その部分は、50〜60代の中高年と同じです。十数年で引退など考えてはいないし、未来社会の変化にも歩調を合わせて、自分の技術と経験を更新しつつレベルアップを図ると思います。自分の技術と報酬に関する利害だけは一致していますが、それ以外の要素は大きくズレていると言えます。ぶっちゃけ、どの世代にも共通しているのは、お金の話だけ。新しいことは、今の歳から習得は困難なので、しないほうが良い....とベテランは思うかも知れません。自分の未来のスケジュール....を各人が計算しているからですよネ。未来が50年あるのと、20年未満とでは、計算も大きく変わってきましょう。場合によっては、人生のスケジュールの違いが、技術発展に対する思考において、真逆の方向性を示すこともあります。自分の未来を考えて、新しい技術開発を推進すべきだ。古い技術は更新すれば良い。自分の未来を考えて、古いままの技術で維持すべきだ。新しい技術は補助程度で良い。....と、自分の未来における「技術の取り扱い」を考えるだけでも、各人の状況によっては正反対になることすらあります。「未来」ということについて、今一度、重要なポイントを思い起こしましょう。自分の個人的な思惑では直接手の届かないところで、社会の未来がどんどん決定され続ける....ということを。エンタメの世界、趣味娯楽の世界は、社会の様々な要素の移り変わりによって、その姿を変えていきます。「時代に合わせて新しく変わり続ける」特性があります。それは製造業におけるマテリアルやエレクトロニクスの進化、地域に張り巡らされるインフラの進化と、決して無縁ではないでしょう。社会の技術が進化すれば、社会の価値観や速度感も変わり、やがてはエンタメ・娯楽の世界にも影響を及ぼす....というのは、今に始まったことでなく、昔からの性質です。どんなに自分の思惑で「古いままがいい」と考えても、新しい機運と契機を常に追い求めて産業を活性化させようと動く社会構造は、変えられないですよネ。各人がどのような人生を歩むかは、当人が決めれば良いことです。「古いまま」をさもアニメ制作の一般論や通論、アニメ業界の総意にするのは、やめた方が良いですよ。....マジで、ベテランの引退とともに、「古いままの構造」が破綻します。「ベビーブーム流」の作り方は、未来にはベビーの少ない日本には通用しなくなってくるのは、理屈で考えれば誰でもお判りでしょう。ベテランの心情は、アニメ制作現場が晒される未来の状況とは、一致していません。ベテランの心情に合わせて、若い人間まで新しい可能性に目を向けないのは、極めてマズいです。「俺ら、引退するから。