うなぎいぬ異様な緊張感が漲る傑作。完成度の高さも数ある黒澤作品中随一ではないか。その分、とっつきにくい作品であるのも否めないが...実は小心な戦国武将(三船敏郎)が蜘蛛手の森で出会った妖婆の予言に翻弄され主君を殺し、親友を殺し、ついに王座につく。感情移入できる人物が登場しない。一片のユーモアもない。黒澤作品というと重厚長大の代名詞のように思う人もいるが、どんな深刻な作品にも息抜きの笑いやコメディリリーフが登場してきた(エノケンから所ジョージまで、時代を代表するコメディアンが多数出演している)。そんなサービス精神とも無縁な作品なのだ。あるのは、真綿で首をじわじわ締め付けるような息苦しさ。この息苦しさの源は、圧迫感を与える美術と、「能の様式」だろう。時代劇に能の様式をとりいれるなんて特に新鮮な試みではない。ここでは、生きのいい役者たちを能の所作でがんじがらめに縛ることで一種異様な緊張感を生んでいる。大リーグボール養成ギプスのように、枷と生身の体がせめぎあっているのだ。せめぎあいが頂点に達したとき、ついに森が動き出し、枷がひきちぎられ、凄まじいカタストロフが訪れる。そこにはもはや能も様式もなく、阿鼻叫喚の地獄だけがある。路線としては「影武者」や「乱」に近いが、後の2作が「様式」という枠のなかにこじんまりとまとまっているのとは対照的だ。監督も役者も若かったのだ。「降り注ぐ矢弾の雨」は近年、ジョン・ウーやチャン・イーモウがデジタルを駆使してはるかに大きなスケールで表現しているが、きれいすぎて今にも殺されるような切迫感がない。三船の体の回りに矢が突き刺さる場面は、軌道上に釣り糸を張ってストロー状の矢を通して、と安全策が講じられていたそうだが、それでもあのスピードで何十もの矢が体ギリギリに飛んできたら、コワイだろう。その生身のコワサが画面に反映してるとしかいいようがない。録音の悪さは有名だが、効果音の使い方・そして佐藤勝の音楽も見事。黒澤は台詞も効果音と見做してるのかもしれない。台詞がききとりにくい、というだけで作品自体を拒絶してる人がおられるようですが、もったいないですよ。歌舞伎や能も初めて観ると、案外ききとりづらいでしょう。CheckTweet12人がこのレビューに共感したと評価しています。※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。blood)」が手元に届いた。1月7日発売だから、国際郵便の時間を考慮しても遅くとも1月20日までには届くだろうと踏んでたのだが、入荷が遅れ、30日にようやく到着。たかが10日ほどのずれとはいえ、待ってるとこれが長い。評伝三船敏郎」(文芸春秋)を衝動買いしてしまった。どちらかといえば映画マニアより一般の読者向きの本だから個々の作品や演技についての掘り下げは浅いし、略年表やフィルモグラフィもついてないのは不満だけど、それでも全体として魅力的な三船の人柄が伝わってくる好著だった。豪放磊落な役のイメージとはうらはらに素顔の三船は几帳面で掃除好き。勝新・錦之介と飲んでいてトイレに行ったきり戻らないと思ったらトイレの汚れが気になって掃除してた、なんて笑えるエピソードもある。スタッフから端役の役者にまで分け隔てなく繊細に気を遣う人でもあった。「椿三十郎」の大立ち回りの後、「てめえたちのおかげでとんだ殺生をしたぜ!」と若侍をひっぱたく場面。三船は加山雄三たちを本気でひっぱたいた。寒い日で、死体役の役者たちが冷たい血のりをかぶってふるえながら待機してるのを横目で見ながら、加山たちは出前で取り寄せたラーメンをすすっていたからだ。黒澤作品については既知のことがほとんどだったが、その後の泥沼離婚劇や三船プロの分裂騒ぎまで、抑えた筆致ながら触れられている。自殺したソガ隊員や逮捕された烏丸せつこの元ダンナは三船プロの造反組だったのだね。昔の仲間や世話になった人を情実で登用して裏切られてしまうあたり、「トラ!トラ!トラ!」降板時の黒澤の姿が重なる。「さようなら、三船君。会おう」と締めくくられる黒澤明の男っぽい弔辞は何度読んでもぐっと来る。少なくともオレにはあんな心のこもった弔辞を読む相手も、読んでくれる人もいやしない。著者の松田美智子が「是非観てほしい」と上げていた三船作品5本のうちの1本が「蜘蛛巣城」だ。(ようやく本題)モノクロ時代の黒澤作品の中でも特に「動く絵画」としての特徴が強く出ているだけに、高画質で手元に残したかったのだ。因みに30年くらい前アナログ地上波で初見(当時はビデオデッキすらなかった)、その後、輸入盤VHS→ニュープリントの再映→国内盤DVDと観てきている。国内盤ブルーレイは未見。観始めて先ず、音がいいな、と感じた。音声はオリジナルのモノラル音声(と英語のオーディオコメンタリー)のみだが、タイトル曲の、かん高い能管の音色のむこうにうごめく低音部の響きがこれまでのソフトと全く違う。血塗られた悲劇を予感させる緊張感あふれる名曲がさらにパワーアップしている。悪名高い台詞の聞き取り難さも随分改善されていると思う。三船が早口で叫んでいるところなど、相変わらず聞き取れない箇所も残っているが、まあリアリズムの許容範囲なんじゃないかなあ。ザリザリしたノイズも除去されて、無言劇の部分の息の詰まるような静寂も見事に再現されている。カラーへの移行の直前、すなわちモノクロームの撮影技術のピークともいうべき映像はため息がでるほど美しい。地を這う霧のグラデーション、甲冑の質感、蜘蛛手の森の密集した木々の精細さ、開かずの間の抽象画のごとき血痕などブルーレイの再現力がフルに発揮されている。イナゴの群れのような群兵の旗印の柄まではっきり見える。毎度話題になる傷の修復に関しては、「羅生門」のデジタル修復版を100点、クライテリオン版「七人の侍」を80点としたら、70点くらいだろうか。細かい傷はところどころ残っている。国内盤DVDで目障りだった縦の傷(けっこう長時間でている)はきれいに除去されていた。購入価格はアマゾンで国内盤を買うよりわずかながら安かった。特典は国内盤DVDに収録されてたメイキングと予告編のみとはいえ、ジャケットも洒落てるし、どっちか買うならやっぱりこっちだよね。以下、久しぶりに見返しての雑感。初見の時は、ナチスのヘルメットかゲッターロボみたいな奇抜な兜のデザインに違和感を感じたが、大河ドラマで愛の字の兜がお馴染みになった今となっては不思議でもなんでもない。DESIGN」にはもっとぶっとんだ兜が多数収録されていて笑えた。頭からにょっきり生えたにぎりこぶしが鉄アレイみたいな仏具をつかんでる兜なんて、おまえはコンドールマンの怪人か!と思わず突っ込みを入れたくなった。この作品の兜の元ネタらしきものもいくつか取り上げられている、なかなか面白い本です。森が動き出す場面では、たぶんモノクロの黒澤作品中唯一のミニチュア特撮が絶妙な効果を上げている。黒澤と本多猪四郎の交流は有名だが、円谷英二とは全く接点はなかったのだろうか?1本くらい監督:黒澤明、特技監督:円谷英二なんて作品も観てみたかった。天皇と神様だからね、撮影所を二分する宗教戦争が勃発してたかもしれないが。同じミニチュアワークでも極めて限定的な使い方で、円谷のパノラマ的特撮カットとは全く違う。この作品はひとことでいえば、「シェークスピアの原作を翻案して能の様式を借りて表現した戦国絵巻」ということになる。中には、欧米のインテリ観客に媚びて映画祭の賞を狙った実験作、という見方をする人もいるかもしれない。実験作には違いないが、ここにはそんなみえみえの実験性はみじんも感じられない。能の影響に関しては、演技スタイルや音楽だけでなく、先ず廃墟にに始まり廃墟に終わる語り口が能によくあるパターンだし、開かずの間の構造が橋掛かりからつながって鏡板に松の絵が描かれた能舞台そっくり...などともっともらしい説明はいくらでもできるがそんなことは実はどうでもよい。「羅生門」〜「七人の侍」で培ってきた黒澤リアリズム時代劇に、一見なじまない様式表現を取り込んで全く違和感を感じさせないこと、能のスタイルを映画的サスペンスを生み出すテクニックとして完璧に使いこなしているのがすごいのだ。ジョン・フォードゆずりの騎馬アクションと室町から続く古典芸能が手を握り合ってる世界、それが黒澤時代劇なのだ。異様な緊張感が漲る傑作。完成度の高さも数ある黒澤作品中随一ではないか。実は小心な戦国武将(三船敏郎)が蜘蛛手の森で出会った妖婆の予言に翻弄され主君を殺し、親友を殺し、ついに王座につく。感情移入できる人物が登場しない。一片のユーモアもない。黒澤作品というと重厚長大の代名詞のように思う人もいるが、どんな深刻な作品にも息抜きの笑いやコメディリリーフが登場してきた(エノケンから所ジョージまで、時代を代表するコメディアンが多数出演している)。そんなサービス精神とも無縁な作品なのだ。あるのは、真綿で首をじわじわ締め付けるような息苦しさ。この息苦しさの源は、圧迫感を与える美術と、「能の様式」だろう。時代劇に能の様式をとりいれるなんて特に新鮮な試みではない。ここでは、生きのいい役者たちを能の所作でがんじがらめに縛ることで一種異様な緊張感を生んでいる。大リーグボール養成ギプスのように、枷と生身の体がせめぎあっているのだ。せめぎあいが頂点に達したとき、ついに森が動き出し、枷がひきちぎられ、凄まじいカタストロフが訪れる。そこにはもはや能も様式もなく、阿鼻叫喚の地獄だけがある。路線としては「影武者」や「乱」に近いが、後の2作が「様式」という枠のなかにこじんまりとまとまっているのとは対照的だ。監督も役者も若かったのだ。「降り注ぐ矢弾の雨」は近年、ジョン・ウーやチャン・イーモウがデジタルを駆使してはるかに大きなスケールで表現しているが、きれいすぎて今にも殺されるような切迫感がない。三船の体の回りに矢が突き刺さる場面は、軌道上に釣り糸を張ってストロー状の矢を通して、と安全策が講じられていたそうだが、それでもあのスピードで何十もの矢が体ギリギリに飛んできたら、コワイだろう。その生身のコワサが画面に反映してるとしかいいようがない。録音の悪さは有名だが、効果音の使い方・そして佐藤勝の音楽も見事。黒澤は台詞も効果音と見做してるのかもしれない。台詞がききとりにくい、というだけで作品自体を拒絶してる人がおられるようですが、もったいないですよ。歌舞伎や能も初めて観ると、案外ききとりづらいでしょう。>※ネタばれ、個人・作品に対する誹謗中傷はご遠慮下さい。]掲載情報の著作権は提供元企業などに帰属します。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。