若手日本人クリエイターを皆で育てるプロジェクト。お問い合わせ若手日本人クリエイターを皆で育てるプロジェクト。brandブランディング戦略報告会が開催され、全国各地からこのプロジェクトに注目する、デザイン・ものづくり関係者が集まった。brandとは、才能あふれる次世代の日本人クリエイターが、世界でひと花咲かせるためのプロジェクトです。日本デザインバンクがこのプロジェクトを運営しています。brandブランディング戦略報告会」が、昨年に引き続き横浜市日ノ出町のTinysにて6/19に行われました。brandブースを飾った作品「ai-fuji」は、“日本への入り口”をイメージした暖簾。和紙の製法で作られた特殊な紙を天然の藍で染めてあり、時を経て生まれるシワや色の変化さえ味わいになる。日本の美意識から生まれた技法や素材を用いた作品。:藍の館)「bud(つぼみ)+brand(綺麗に咲かせる)」という名のこのプロジェクトには、2つの目的があります。1つは、インターネットの普及によって大量の情報を簡単に入手できるようになった現代において、逆に埋もれがちな、若く優れたクリエイターのデザインやアイデアを、リアルな場で世界にダイレクトに発信すること。1つは、世界のデザインを肌で感じる機会をつくり、次なるクリエイティブに生かしていくこと。その舞台が、世界中からデザインを求めて人々が集まる「ミラノデザインウィーク」というわけです。若手クリエイター達の制作・出展を企業が支援ミラノデザインウィークとなると、どんなに才能があっても若いクリエイターが独力で出展するのは非常に困難です。brandの取り組みです。brandは「デザイン志向と若い才能への理解」を示すアイコンとなり、自社の付加価値づくりや人材獲得にも役に立ちます。brandプロジェクトです。brandは初めて、単独ブースでの出展を果たしました。日本デザインバンクの代表理事でもある梶原清悟さん(FANFARE代表)からご挨拶がありました。brandが始まって今年で4年目になりますが、いろんな方々のご協力があって毎年出展できていると深く感謝しています。今年は今まででいちばん成功した回ではないかと思っていて、ミラノでの展示期間中は毎日1000名前後、のべ約1万人もの人が訪れてくださる場になりました。brandをぜひ活用していただければと思います。brandの単独ブースに展示した暖簾「ai-fuji」を作品としてデザインした。brandでディレクターも務める木谷さんから、今年のミラノサローネで見られたインテリアデザインの傾向についてお話がありました。「今年もアウトドア用の家具が目立ちました。アウトドア用家具と言っても、屋外でも室内でも使えるようにブラッシュアップされ、室内外の家具の境目が無くなっているのを感じました。提案はオフィス空間にも及び、ベンチにコンセントやUSBポートがついているとか。働き方のスタイルが広がっていることにも影響を受けた変化だと思います。アウトドア用家具であっても、今までのような耐候性・耐久性といった機能性だけでなく、インテリアとしても使える細やかなデザイン性や座り心地などが重要視されています。各社、素材やテクスチャーにこだわっている傾向も伺えました。天板は石で、脚は木で作ったテーブルなど、異素材の質感にフォーカスし組み合わせているプロダクトが多かった印象です。ヨーロッパでは、改めて『職人』に目が向いているのを感じました。仕上げは機械ではなく職人の手で行うなど、“人”に光が当たっているなと。Blue”という、デニムとコラボレーションし、張り地にデニムを使用したソファや、ニホンザルの刺繍がされたクッション・壁材がありました。brandの単独ブースを設置。期間中、このブースに約1万人を超える人々が世界中から来場した。brandが掲げた今年のテーマは“「旅」を100倍楽しませるデザイン”。このテーマの下、ミラノデザインウィークの会場に展示された13作品の関係者が、プロダクトに込めた想いや出展によって得られた成果などを報告会で発表しました。その一部をご紹介します。他)日本人には敷物として昔から馴染み深い「ゴザ」を、より携帯しやすい形にアップデートしました。ゴザを敷いて、靴を脱いで座るだけで、どこでも我が家のようにリラックスできる居場所になり、いつもより低くなる目線が新しい景色を見せてくれます。そんなゴザをラップのように無垢の角材から引き出せる作品です。DESiGNの入木隆悟さんがプレゼン。DESiGNが共同で行いました。DESiGN代表の入木隆悟さんがプロジェクトを通して得たことを語りました。「ふだん私達は主に家具を作っているので、こういう小さい物を今まで作ったことがなかったんです。今回は細かい作業に取り組めたことが職人としての勉強になりました。日本人には見慣れたゴザや畳も、海外の人の目には「自然素材でできた贅沢なシート、マット」と映るかもしれませんね。誠さんが想いをお話しくださいました。「鹿児島は日本の端っこにあって、そこから『世界へ』なんて言うと人は笑う。鹿児島にも世界で活躍したい若い子はいますし、私達も世界のデザインを感じたいが、なかなか行く機会が無い。brandならトライできる。実際、今回取り組んだことで地元のTV局や新聞などメディアにも取り上げていただき、反響がありました。)伝統的な江戸切子の「平切子」という技法と、砂などを吹き付けて表面に装飾を施す「サンドブラスト」という技法を組み合わせた「砂切子」の作品です。細微な意匠まで再現できる職人の高い技術を、デザイナーが生かした好例。グラスを覗き込めば、そこには「海」が広がり、ここにいながらにして旅に出かけたような感覚になります。プレゼンターは制作を担当したガラス加工の専門家、GLASS-LAB株式会社の椎名隆行さん。椎名硝子加工所の流れを汲む会社だ。制作を担当したGLASS-LAB株式会社の椎名隆行さんが、今回のチャレンジの反響を教えてくださいました。長い時間をかけて積み重ねた高い技術を持っていることに加え、ミラノデザインウィークにも通用するデザイン性の高さが認められると、日本の職人やものづくりの可能性は大きく広がりそうです。brandへの期待を寄せています。「日頃お客様と接していて、普通の住宅では物足りないお客様が多くなって来ているのを感じています。そんな中で、自社単独ではなかなかミラノや世界のデザインにリーチするのは難しい。桑沢デザイン研究所)この作品は、世界で活躍する優秀なデザイナーを数多く輩出してきた東京の桑沢デザイン研究所の学生だった後藤和樹さんが、卒業制作としてつくったものです。brandが、デザインを志す学生達に、チャレンジしがいのあるコンペの一つとして浸透してきた兆しが感じられます。「包美」は、山梨県(甲州)に400年以上も伝わる皮工芸「印伝」に、山梨の豊かさを象徴する地酒「七賢」を入れたお土産物としてデザインされました。鹿皮に漆で模様付けした印伝になみなみと酒が入り、豊穣を感じさせるたぷんとしたルックスや手触りがチャーミングな作品です。中身の酒を飲んでいくうちに、飲む人も、この酒器もクタッとしていくという経時変化までがデザインされています。この作品を卒業制作としてデザインした後藤和樹さんは、現在、社会人になり空間デザインの仕事をしている。作品のデザイナーである後藤和樹さんは、ミラノに自分の作品が出店されるのを、日本からSNSで見守りました。すごいね!』と反響がありました。卒業後、空間デザイナーとして社会人になった後藤さん。brandから飛び立った若い才能が、世の中のデザインにプロとして携わって行くことは、このプロジェクトとしても意義深いことですね。この作品の制作・出店を支援したのは、東京のウェブ制作会社である株式会社テクト。brandは、理念に共感してくれる企業であれば業種は問わず支援・参加を求めています。代表取締役の中谷茂樹さんは、ウェブ制作というデジタルな業界に身をおきつつも、全国で聞かれる地場産業の衰退に対して何かできることがあれば嬉しいと語りました。cable|靴紐(スチューデントデザイナー:岩崎由輝/静岡デザイン専門学校)さまざまな交通手段が発達した現代の旅は、とかく短時間で目的地に着くことが優先されがちですが、自分の足で歩くからこそ見える、かけがえのない旅の風景があるはずです。靴紐が擦り切れるまで歩いた時、劣化した靴紐の中からカラフルな紐が現れることで、旅は新たに蘇生し、さらなる出会いが広がる。「旅」のシーンを哲学的に捉え、表現した作品です。この作品をデザインした静岡デザイン専門学校の岩崎由輝さん。京都の古本屋で手に取った本の一節からアイデアを着想したそう。この作品は、静岡デザイン専門学校の岩崎由輝さんがデザインしました。靴紐の劣化というネガティブさを、カラフルな紐が現れることでポジティブに転換するという点にこの作品の面白さがあります。「今回のことで、ミラノにも出せる物が自分にも作れるんだと自信になりました。今は自分のいちばん好きなものづくりを見たくて、京都に住み、染物の工房に通っています。伝統的なものをどうデザインできるかにチャレンジしていきたい」と岩崎さんは語りました。科長の大森仁先生がコメント。brandを3年生のカリキュラムに取り入れていた静岡デザイン専門学校では、生徒の就職活動の材料としてさらに有効に活用するため、今年から2年生のカリキュラムへと変更したそうです。brandを支援することでこの学校に恩返しをしつつ、これからもトップクラスの人材に入社してもらえるように、一緒にやっていきたい」とお話しくださいました。地元の専門学校と企業が一緒に人材を育て、採用し、デザインとビジネスで地域に貢献していくという良い循環が生まれています。常務取締役・マーケティング本部長の山中哲也さん(写真左)から、スチューデントデザイナーの岩崎さん(写真中)にLIXIL賞が手渡された。cable」を表彰、次のようにコメントしました。「岩崎さんの発想に感動しています。旅で長い時間を過ごした時の洞察が良かった。見て派手なものではないけれど、その思想に和む。brandの出展でも、次世代を担う学生や若手クリエイター、職人、そして支援した企業にとっても、それぞれ手応えがあったことが伺えます。昨年よりも確実にこのプロジェクトの輪が広がり、良い循環を生み出しつつあるのが感じられました。−体感と共有−」です。新元号やミレニアル世代の成人、東京オリンピックなど、2020年は日本の今までとこれからを考える機会になりそうな1年。来日する外国人も一層多くなる見込みです。たくさんの人が日本を訪れ、モノやコトを“体感”し、母国に帰って「日本はこんな国だったよ」と“共有”するはずです。この“体感”と“共有”をつなぐプロダクトのアイデアを、2019年7月〜9月まで募集しています。同時に、クリエイターたちの制作活動や出展をサポートする企業側にも、学生支援、クリエイター支援、地域支援といった支援方法や、もっと気軽に参加できるサポーター制度が用意されています。企業自らプロダクトを開発し、一般公募枠で応募することも可能です。戦略報告会の後は、Tinysで参加者同士の交流会が行われた。普段は直接触れ合う機会が少ない若手クリエイターや学生さんと企業との貴重な接点に。戦略報告会の後、参加者の方々に感想を伺いました。「デザイナーや他の企業の方と知り合える良い取り組みだと思いました。「若いクリエイターや学生さんたちの夢が叶えられるというのは本当に良いことだと思います。「こういうことはやっていかなきゃいけないと思いますが、私たちは新進のデザイナーと出会う機会がない。会社としては、そういう子たちと出会っていかなきゃいけないし、変化していかなきゃいけないと思っています。日本デザインバンクを設立。自治体や学校法人との取り組みが次第に増える中で、より公共性・普遍性の高いプロジェクトとして存続させていくため、このような運営形態へと進化しました。“世界に通用する、日本の若い才能を育てる。今後もたくさんの若い才能の花が咲くことを願い、大切に守り育てて行きたいプロジェクトではないでしょうか。YADOKARI編集部YADOKARIは、「ミニマルライフ」「タイニーハウス」「多拠点居住」を通じ、暮らし方の選択肢を増やし、「住」の視点から新たな豊かさを定義し発信していきます。場所・時間・お金に縛られないライフスタイルを実現し、人生の満足度、幸福度を向上させることを目指します。