監督・脚本:チャウ・シンチー(周星馳)(2001、香港)[bk1]←「少林サッカー読本」かつて「黄金の右脚」と呼ばれたサッカー選手のファン(「ファン」という名前ね)は、自らの欲とチームメイトのハンの陰謀により脚を折られてしまう。20年経った今では、サッカーチーム「デビル」の監督となり成功したハンの下僕みたいな存在になっていた。自分の境遇に落胆しながら街を歩いていたファンは、くず拾いをしながら少林拳普及の夢を持つ青年シン(チャウ・シンチー)と出会う。シンは人並みはずれた拳法の脚技を持っており、ファンはシンを見込んでサッカーチームをつくることを持ちかける。「サッカーを通して少林拳を広めたい」と思ったシンは、かつてともに修行した兄弟たちをスカウトして回るが、それぞれが自分たちの生活に追われて拳法のことなど忘れてしまっていたかに見えた。ハンのチーム「デビル」との対戦は......!?......なんかチャウ・シンチー作品の面白さって映画ファンの間では常識みたいなんですけど、私はよく知らない。この人の映画は、初めて見た。アイアンリーガー」か「島本和彦のマンガ」か「コスモスストライカー」が好きな人は、絶対に見に行った方がいい。はじめから終わりまで、目が離せない。ベタな繰り返しギャグも、シンと饅頭屋で働くムイとの恋愛模様も、ファン監督の一種の復讐劇も、他の兄弟たちのがんばりも、それぞれがキマっている。いう作品は「○○みたいな作品」としか形容のしようがなく、私も「アストロ球団」とか書いてしまったが、そう聞いて見た気になってしまってはいけない。最近思うんだが、まあ映画って(マンガもそうだけど)10年スパンくらいではそう変わらない。映画マニアでないかぎり、漠然と映画館に足を運んでいるとなにやら「どれを見ても感想同じ状態」になるような気がする。最近は画面はCG処理できれいだし、よほどのドウデモ映画でないかぎり、脚本に大きな破綻もなく、こぢんまりとしたものになっている。見る前も見た後も、感想が同じだったりする映画もある。傑作であっても、十代の頃の感動とかがなくなってくる。時間が経ってくると、もう一周してまた別の感動が「来る」ような気がする。昔ブルース・リーの映画を見て極真空手に入っちゃうやつがいた。それは映画が直接的な影響を与えたと言える。世代にもよるが、「未知との遭遇」でなんだか選別の基準がよくわからないまま宇宙に行っちゃうヤツ、あれ見せられてその後どーしろっつーんだとか思ったり。あそこまで行ったらその先はないでしょ。努力とか根性とかそういうの超越しちゃってるから。言っている意味がわかっていただけるでしょうか。1周すると、もっと「たとえ」として映画を見るようになるというか。映画について書くのは自信ないですな。そんなに見てないから。映画を抽象化して見るじゃないですか。三十過ぎてヤクザ映画見て「ヤクザになりたい」と思ったらアホでしょ。やくざ映画ってもっと象徴性高いし。いった意味から、「サラリーマンもの」ってあんまり好きじゃないんだよな。要するに、もう少し自分と映画の中の人物を抽象化して照らし合わせることができる年頃になってるのに、まだ「サラリーマン」というダイレクトなものを通してしか感動できないってのは、なんかちょっとダメだなあというか。すぐれたサラリーマンものってあるとは思うけど、いちばん安易な手法だけに考えてやらんといかんと思うし。いう「1周した状態」でも見て楽しく感じる勢いが、本作の中にはある。パターンがどうのとか、ワイヤーアクションがどうのとか、CGがどうのとか、そういうリクツはとりあえずわかったから見なさいと。なんかそういうふうに感じる。「スパイダーマン」を見たときも感じたことだが、要するにヒーローを通して、こまごまとしたことを語ってるんじゃない。当たり前の、深いところで納得するような話をやってる。私、極端なこと言ってるかな?でも「1周する」と、「やっぱりコレだよな」とか思う気がするんだよ。「コレ」っていうのは、本作とか「スパイダーマン」とか「座頭市物語」とか。「愛が勝つ」でもいいけど、それがキマってれば、「1周した状態」ではそれらがとても気持ちよく感じてくる気がする。ぶっちゃけた話、本作には細かいことを感じさせない勢いがある。分別臭く「いいんじゃない?」とか言う感じじゃなくて、「楽しまなくてどうすんだ」というような。最近のディズニーかなんかにありがちな、「ものすごく脚本叩いたんですけど、破綻はないんですけど、イマイチでした」みたいな小賢しい感じもない。アライブ」(映画の方)とか「アメリ」とか、本作みたいに、むしろいかに「本物らしくするか」よりも「過剰さの演出」として使われるようになると思う。それは映画の中にマンガが入り込んできたということ。アニメの好きな人は「アニメが入り込んできた」というだろうけど、私は「マンガ(または劇画)」だと思う。そこには劇画の登場人物がフキダシでしゃべってる奇妙さ、という意味もあるし、あるいは小池一夫的バカバカしさをより強い打ち出しを持って映像として具現化できるツールというか......。いう意味では、今こそ「ドカベン」や「ルパン三世念力珍作戦」はつくられるべきなのかもしれん。「ミスタールーキー」はそういう表現面では完全に出遅れていたということだ。あんな設定にリアルな野球シーン追求してどうすんだ。......まあ他の作品のことはいい。半可通で申し訳ないが、「(バートンの)猿の惑星」とか「ハムナプトラ2」あたりまでで「『らしさ』としてのCGが過剰になった」のが行くとこまで行って、後は確信犯的になるんじゃないかな、と思う。確信犯になってからの飽和状態はあんがい早く来る気もするけど、今は本作を思う存分楽しんでいればいいと思う。これは本当に楽しい映画。[amazon]唐の天宝の頃を舞台とした、碁を打つごとく剣をふるい、剣をうつごとく碁を打つ美しき侠女、碁娘の物語。間隔を置いて、16年にわたって描かれてきたという4編を収録。いずれも謎めいた美女・碁娘に翻弄される悪人や武人、碁打ちの立場から、彼女の神秘的な強さを描くという構成になっている。何か一芸に秀でた人が、人生や宇宙そのものを理解するための何かを会得する、という話は少なくない。本作のポイントは碁娘というキャラクターが、「碁」と「剣」を同時に操り、そのことによって碁の達人にも、剣の達人にも到達できない何かに近づいているというふうに描かれている点にある。剣の達人と碁の達人のコンビが出てくるのだが、2人はどちらの方法論からアプローチしても、碁娘の作戦を見破れないことを知る。それは単なる戦術の問題だけではなく、人間の生きざまとか容量の問題でもあるのだった。岩田文夫、上田しんご(2002、ノアール出版)V麻雀掲載。雀荘でバイトをしているジュン(男)が、次々に事件に巻き込まれるが、麻雀の知識を活かしてそれを解決していく。ありがちと言えばあまりにありがちだけど、私はけっこう楽しめた。2時間ドラマ的ではあるが、きっちり意外性のある展開だし。ミステリっぽいマンガは、多少強引な方がいいと私は思っているし。あ、すれっからしのミステリ読みの人はどう思うか知らないけども。[amazon]ヤングマガジンアッパーズ連載。原作者は少年マガジンで「哲也」をやっている人。終戦後、中国で戦犯として処刑されそうになった日本人の男・バサラは、復讐のために立ち上がるのだった。天運をもとに、麻雀で戦う男の物語。......などと1巻、2巻とまじめに感想を書いてきたが、終わってみれば「なんじゃこりゃ!?」な作品。「天運」ったって、「運」じゃん完全に。「ラッキー!」とか「ついてねぇなぁ」というときの「運」。ギャンブルで「運命」について考察する作品は多いが、これだけぞんざいなのもめずらしい。いちおう「哲也」という麻雀マンガのヒット作を持っている人が原作だとは思えないなあ。嫌いかって言うと、実はそうでもないんだな(笑)。「ぶっとびマンガ」でも紹介するかも。「つれづれなるマンガ感想文」6月後半トップに戻る。