AM久しぶりに「AXIS」で商品発表会をやります。「AXIS」で初めての展示会から世界にも飛び立つことができました。デザイナーとしての47年間のうち、22年もの間大学人でした。今、デザイナーとしての新鮮な活動時期を迎えています。2年間の開発を経て製品から商品になりました。あると発信してきました。言葉だけでなく、作品も制作と展示もやりきってきました。節目にはそういった経験と知識からデザインをする機会をいただける幸運に感謝しています。今回、私の商品発表会では、会社創立70周年の企業の未来へとつながる新たな「イスとソファー」を組み合わせたデザインを発表します。ソファーはパーマネントコレクションにはならなくなってきました。永久収蔵作品にセレクトされる、あるいはレガシーとしての作品には、いわゆるインテリア用品で使用されるウレタンフォームは博物館、さらには美術館も取り上げてくれません。揺るぎない存在のため「素材開発」に徹底的にこだわりました。インテリア、室内装飾、デコレータなどに関する今回の私の提唱は、クライアントから見れば「哲学的」と思われています。大学人から今一度、マルイチから私のわがままを許してくれたのです。デザイナーとしての私だから出来ることを考えています。AM素材が金属である場合には性質として「塑性」と「展性」があります。金属加工には様々な加工方法=技が複雑化していくのです。金属の流体=金属の結晶を型から流し込み、成形します。素材に、デザイン意図が加わります。それこそ「造形言語」で、デザイン意図をもって新たな手法=技が、時代的にも加わるのです。これは金沢美大・後輩の畠山耕治氏(現・教授)の工芸分野です。彼は、世界各国で多くの個展を開催し評価を受けています。様々な素材対象にデザインしています。新鮮なエンベリッシュを「造形言語」として作品をつくりだす彼の技法は、新たな素材質感を変えていると私は魅了されています。AMこれは何でしょうか?真珠のジュエリー、首回りの装飾品です。交換価値は期待できます。特別な存在感を持ち、イメージを発信する真珠なのです。一般的な真珠のネックレスは駄目です。新たなデザイナーの商品ブランドの展開で、このジュエリーブランドは一新しました。新鮮な真珠の扱いと造形に惹かれました。初期の作品で、この大物は、厳重なディスプレーの中にありました。私はモノ怖じしない性格なので「コレを見せてください」。販売員も「エッ」とかなりますが、「これはこれだけ?」と言えば「世界には4点しかありません」(当時)と。「じゃあ、これを」と選びました。ワイフには必ず叱られます。私はデザイン戦略としてとる方法ですが、これは「スター商品」です。売れる儲かるではなくブランドや企業イメージを引っ張っていく商品です。Child問題児」そうして、「Dog負け犬」です。いわゆるプロダクトポートフォリオマネージメントです。Cow金のなる木」商品、ヒット商品です。価値あるモノも見ることができるようになりました。作り方まで見届けるのです。銀座の角の高級デパートで宝飾品や高額時計を見ていたところ、そこの支配人から、丁寧に「こちらにどうぞ」と言われました。支配人は「彼のご要望のモノは何でもお見せしなさい」と店員さん達に伝達してくれました。勉強させていただきました。そのおかげでモノを見る、見極める目が絶対感覚のように鍛えられました。「あんなブランド店なんて入れません」と境界を越えていかない若いデザイナーが残念です。大風呂敷を広げたりしてみるといいのです。大風呂敷も必ず畳んで帰れる大きさ、というのは祖父の教えです。それが自分で決めた生き方なのです。AM次世代のアーティストやデザイナーを見つけるとなんだかとてもいい経験をしたと思います。紙での装身具を提示する作家の作品、その商品を京都のデパートで見つけました。繊細なFC女史のとても新鮮な作品でした。一つは、いつも誰かへのプレゼントを探しています。海外の友人や来宅者へのささやかなプレゼントです。新たな「美しさ」を見つけ出して、その商品流通の作法までが新鮮だととても感心させられることは人生では絶対必要条件だと考えます。インターン生だった彼女にもこのペーパージュエリーを贈りました。紙の切り抜き、この新鮮さと繊細で緻密な手法は賞賛に値します。販売手法もよく出来ていると思いました。心配なのはこのこの物真似、盗作が現れないかということです。デザイン界ではジェネリック・プロダクトとかをまるで中国人のように平然としているデザイナーは見過ごせません。飛び込んでくるアイディアに驚愕するのです。若かった頃は先人の芸術家や工藝作家、そして目標としたいデザイナーがいました。現在は、若い陶芸作家、次世代の新しいデザイン活動を自分の眼差しで見詰めてことばとかたちを語りたいと思っています。AM初めて「国立新美術館」に出かけました。出かけることにしました。同じデザイン界の人物に会うことになるだろうと覚悟しました。僕はひっそりとじっくりと観ることが好きなのですが出かけました。その美術館の入り口から知人たちに会い始めました。「三宅一生展」は、観ておくべき展覧会であることは間違いありません。車イスゆえ優先的に最初に会場に入ることができました。出会い、そのまま三宅一生氏、そして会場構成の吉岡徳仁氏とグラフィック総括の佐藤卓氏に会いました。佐藤卓氏とは、東京では結構思いがけない店で出会っています。「あの店大好きだから、今度一緒に」と会話しました。三宅一生氏の仕事は、いわゆるファッションデザイナーを超越しています。「プリーツプリーズ」の評論は、私が最初に書いたと思います。その時にはポリエステル繊維から、布特性の7段階を知りました。これは今ようやく「羽二重」ブランドの骨子になっています。問題はこの「国立新美術館」の建築設備でした。私には美術館ではなくて「博物館」でした。三宅一生氏の仕事の集大成は、もはや美術館を超えていたはずです。明確に言い切ればデジタル表現の設備が全く考慮されていない空間でした。これは、未だにプロジェクタースクリーンが4:3であることです。画面表示は16:9にも関わらず、日本全国の公的場所は4:3です。一画面でしかありません。投影アプリがPowerPointばかりと同等です。デジタルというとすぐに「デジタルサイネージ」が喧噪ですが、その実態には何も新鮮さがないことに等しいのです。本来のIoTの、その将来がみえていないことに等しいのです。僕は「デジタルアッサンブラージュ」を提案していますが、おそらくこれが理解されるにはまだ当分時間がかかりそうです。美術館も博物館も、そうなると街角のギャラリーですら「デジタルとアナログ」、「アナログとデジタル」、この相関関係のインターラクションが必要です。インターラクションの定義はもっと時代で研磨されるべきでしょう。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。