お店へようこそ!」が載っている。どこまで本人たちが考えているのかわからないが、非常にシュールな内容。無重力の雑貨屋さんで、風船ガムを膨らませて身体を空中に浮かせて品物を取るとか。[amazon]ロリコンを理解するためにナボコフの「ロリータ」を読破した私は(それが役に立ったかどうかは別として)、今度はヤンキーを理解する一助として本書を読むことにした。矢沢永吉は、「ヤンキーの聞く音楽」をつくる最も有名なミュージシャンだと思われるし(ロック一般からの評価は浅学にして知らないし、他にツッパリ御用達のミュージシャンがいたらぜひ知りたい)、またその「生き方」に影響を受けた人は、ヤンキー以外にも多いのではないかと思われる。読む前は実はけっこうバカにしてたんですよね。立身出世した人間の言うことって決まってるから。プチ成功した社長の本ってたいてい面白くないでしょ。ところがねえ、これがけっこう読める。私が考えるその理由は、箇条書きにすると以下のとおり。・矢沢永吉の言葉遣いそのものが個性的である(今でも、よくモノマネされるような感じに加え、表現が面白い)・そうしたヤザワ語録の、構成者(糸井重里)の意図的なセレクト・悲惨な苦労時代をユーモアを交えて描く・いわゆるセックス・ドラッグ・ロックンロールとは正反対の、一般人もマネしやすいような人生訓を含む矢沢永吉がロック史でどのような位置付けなのかは、すいません、よく知らない。それに、これから書くことは現在から見ての後出しジャンケン的な感想なのだが、本書が刊行された78〜80年当時の「重さ」と「軽さ」を同時に表しているところが面白い。矢沢永吉は昭和24年生まれ。この世代で、彼と同じかそれ以上の貧乏を体験している人は少なくない。ねちっこく書けば、悲惨で読んでいられなくなるだろう。青年時代になってからも、書かれている内容は、重い部分が多い。裸一貫で横浜に出てきて、徒手空拳の状態からバンドを築き上げていく過程。能力のない者はバンバン切っていって。才能のある者とサクセスしようとしていく。全体を通して独特の「軽さ」、ユーモア感覚があるから、悲惨だったり泥臭い感じがない。いや、むしろ著者は「泥臭さ」をアピールしたいとも思うんだけれど、どこかにスコンと突き抜けたところがある。要するに、70年代の泥臭さと80年代の軽さの中間に位置しているように感じる。ここからパロディ色を付けていけば80年代に「横浜銀蝿」になって、もっとパロディ化していけば「アラジン」になる。逆に、時間をさかのぼってもっと泥臭くすればアニメ「さすらいの太陽」とかになるんじゃないでしょうか。80年代半ば、私が通っていた代ゼミの古典の講師がよくこの本を引き合いに出して生徒を鼓舞していたけれど、この本、よく読むと受験勉強とか否定してるんだよね。「闘争的ストイシズム」という観点では予備校の先生が参考にしようと思う部分もあったということなんだよな。60年代後半から70年代という政治の季節を通り過ぎていながら、ぜんぜん、まったく政治についての発言がないのも特徴。「それどころじゃねえよ」っていうのが本音だったろうし、だからこそ、時代が変わり始めた70年代の終わりから読まれ始めたんじゃないかという気もする。うがちすぎな考えかな、とも思うんだけど。(02.1218)【雑記】・「まあ、いろいろ」ある問題定義について、抽象的に自分なりの考えを書くのはむずかしい。オリジナルの問題定義を提示しないと何の話だかわからなくなってしまうことも多いし、何より「あれって、私の意見について書いたの?」と見当違いな方面からレスポンスが来ることもあるからだ。これから書くテキスト内だけで、私の意見は完結していなければならない。以下のテキストは、私が複数の巡回先で読んだことについて、思ったことを書こうとしたもので、特定の何かに当てたものではない。その1まあ私はある種の理想郷のようなものを夢想していて、それは本当にあるのかもしれないし、ないのかもしれない。オタクとかマニアと一般人の幸福な関係は何だろう、と考える。超メジャー作品なので、「エヴァンゲリオン」を例に取ると、実は私は本放送のときはほとんどこの作品を知らなかった。始まる際、秋葉原とかがただならぬ雰囲気になっていた気がする。看板が溢れていたりして。スタッフや設定などを事前に見ていれば、私も興奮しただろうと思う。これは実際の作品を見た後付けの夢想かもしれない。同作は、単純に人気作であったろうし、また問題作でもあったのでたちまち一般人に広まった。「いいとも!」を見ていたら、タモリさえ知っていた。一種の話題作だったため、たいていのアニメオタクはその存在を知っていたと思う。同時期には「ナースエンジェルりりかSOS」がやっていたりした。「エヴァ」放送時には、当然エヴァだけではなかった。意気込みのある人は、そういうのもぜんぶチェックして、判断を下す。いう人を、ヒトはオタクとかマニアとか呼ぶ。「普通の人」は、その辺チェックなどしない。話題ならば見てみようかな、ぐらい。私は映画マニアではないのでその辺よくわかるが、「スパイダーマン」とか「少林サッカー」などは宣伝攻勢と口コミで見に行こうと思う。「アメリ」も話題作ということで見に行った。他の、何だかよくわからなそうな映画とかは、あまり見に行かない。した作品群が「話題作」として降りてくる前に、他の駄作も凡作もすべて、なめるように見ている人が存在する。その努力の恩恵を、おそらく自分は知らない間にこうむっているはずだという感じはある。いう人になれるか、目指せるかとなると話は別だ。才能と環境が必要だからだ。昔も、こういう人はたくさんいたと思う。マンガ「エスパー魔美」で、魔美が遊びに行くたびに、自慢のオーディオの音を聞かせようとするはた迷惑なヤツが出てくる。オバQでは、大量の本を持っていながらぜったいに貸したがらない「本山シミ夫」という少年が。彼らが、いいオーディオについて、面白い本について、一般人から聞かれるときも、まあたまにはあったのではないかと思う。能力差には顕著なものがあったかもしれない。「村一番の力持ち」みたいなものだったから。他の人々との能力差を比較するのがむずかしいし、またその必要もなかったのではないか。「本当にすごい人」は、全国的に腕試しをして、それを生業とした。オタクとかマニアという人がいて、ものすごく大量に細かい情報をチェックしている。彼らはとりあえず、好きでソレをやっている。彼らのコミュニティ内での総意もあるだろうし、議論もあるだろう。一般人が、その情報群の中から特定の好みでチョイスしたいときに、オタクとかマニアの人々の情報が活かされる。一種のソムリエみたいな感じ。現実にはそれほどスマートではないが、専門家と一般人の間にいい環境が築ければ、それは理想郷。映画やミステリ小説は、そのあたりの関係が昔からうまく機能しているはず。SFは、ちょっとむずかしくなってしまった。「スター・ウォーズ」を見に行く客が必ずしもSFを読まないと言う意味で。アニメはそういう関係が成り立っているか、浅学にしてわからないが、「目利き」のような人は何人もいるような気はする。マンガは、そもそも昔からソムリエ的な人材を必要として来なかった。その理由はいまだに私にとってナゾだが、売り上げと面白さがシンクロしていた、あるいはシンクロしているという幻想があったということと、口コミに頼っていたようなところがある。今ちょっとひらめいたが、「なんとなく面白い」というレベルの作品を大量供給できるジャンルだからではないか、という気がする。映画においてエド・ウッドが「史上最低の映画監督」に選ばれるようなタイプの、超駄作というのは生まれにくいシステムになっているのかもしれない。駄作を読まされて大激怒する人などはあまりいない気がする。名作は忘れられないが、駄作は怒られもせず忘れられるというのが、マンガのジャンル的「特殊事情」かもしれない。感覚的な話だが、マンガを読み続けていると、たまに映画を見に行って、その「ハレ」な感覚にビックリすることがある。日常からのジャンプ力がものすごいのだ。マンガは、日常に非日常が染み出していく感じだ。その2さて、クラスや職場に「詳しい人」がいて、その人が一般人が触れられないレベルの作品数にあたって、ソムリエ的、あるいはそれ以上の役割が果たせれば理想的かな、と書いてみたんだけれども。「オタク」の存在を認めるか否かという議論の端緒は、「そういう、全国大会に出られないレベルの人間を、そのままにしていていいのか」というような問題だったはずだ。そんな議論から20年くらいが経つが、ぶっちゃけると「おさまるところにおさまるしかない」というのが現実的なところだろう。オタク問題でいったら、オタク的属性以外にひとりの人間にはいいところや悪いところがたくさんあり、いちがいにどうこう言うことはできない。オタクですらなく、目的もないフリーターもけっこう増えているらしいし、問題は別のところにあるような気もする。ひとつは、オタクの摂取する本や映画などの「量」が果たして妥当なものなのかどうかということだ。十数年前に、確か大森望が「クズ本ばかり徹底的に、大量に読んでその道の大家になってしまう人がたまにいるが、シロウトはマネをしない方がいい」とどこかに書いていた。確率的に言えば、人間というのは「好み」というのがあるので、小説ならばヒット作を10冊読むのと、クズ本が混淆した状態で10冊読むのと、どちらが「面白い」という感覚をより多く味わえるのかは微妙な問題のような気がする。評価されている作品」を同じ数読んでも、感動の量に激しい差はなかった気がする。そもそも、マンガ雑誌1冊読んで、気に入った作品が3本あればいい方だろう。それがどんなに大部数のマンガだとしても。人間には「好み」という不確定要素があるため、確率的なことは実はあまり当てにならない気がする。その3話はすっとぶが、マンガそのものはともかく、マンガをめぐる言説はこれからだ、と思っている。理由はいろいろあるが、マニアの方向性みたいなものがやっと見え始めている。前なら、マンガマニアはたいていのものをフォローしていた。少年マンガも青年マンガも少女マンガも。今は、ほとんどの人にはそれはムリだ。この状況は、言論をタコツボ化させる危険性もあるが、多様化に向かっては通過しなければならない点だろう。マンガの歴史は、70年代の時点でまだまだ浅かった。この頃にも優れたマンガ評論はいくつか見られたとは思うが、いかんせん、今後どうなるかまったくわからない状況だった。異論はあるかもしれないが、現在、マンガも息詰まってきているような気はする。それは振り返って、今までがどうだったかを見直すことができるということだ。それと、ジャンルの細分化。ある程度の歴史と、細分化が進まないと、どうもならんという気がするのだ。アニメーションは考えようによってはマンガ以上に歴史は古いかもしれないが、「宇宙戦艦ヤマト」あたりからとするとマンガほどの歴史はない。「個人で容易にはつくれない」という点において、それをめぐる言論が充実していった、という経緯は確実にあるだろうと思う。マンガもいざ描くと大変だが、個人作業だということもあるし、何よりジャンルそのものが若かった。歴史が若いと、わざわざ歴史を読み解く必要もない。その4ここからは、さらに意見が分かれるかも知れないが、評論とかレビューとかの場合、まず書き手の思想が第一にしっかりしていなければならない。全面展開する場合もあるし、小出しにする場合もあるだろうが、無思想な評論なんて聞いたことがないし、また何も考えてない人間の書くものは、単なる紹介文の域を出ないし、またその紹介文にもどこか生気がこもらないものである。以前、大槻ケンヂも村上春樹も、「語りたいことがないのに語るにはどうすればよいか」ということで悩んだ青い時期があったというが、そういう若者が、ただ「語りたい」というだけで心にもないことを書いても、そこにはぜったいその人間の「思想」が入り込んでいる。純粋情報みたいのを得たい人をオタクはいやがるでしょう。何の興味もないのに、ある会社の株を持っているからといって「そこの商品は売れるか売れないか」を聞いてくる人間がいたら、イヤだと思うし、少なくともタダでは教えんぞ、とか思う。それは、私にとってはその人の「思想」がほんの少し現れた瞬間ではないかと思う。それを大前提とした上で、自分の言説がいったい大状況の中のどのレベルのものであるかは、自覚しておいた方がいいに決まっている。自分の言説がどの位置にいるかを計るのは、私個人はそんなにむずかしいことではないとは思っている。「コップの中の戦争」はそれなりに楽しいものだ、という逆説もあるが、「自分がいるのがコップの中かどうか」を認識するのも勉強のひとつだろう。重要なのは、何度か書いてきたが、何かについて語る(この場合は「オタク的なことについて語る)にあたって、「自分の居場所を確保できるか」、ひいては「幸福になれるのか」が、最終的な言説の基準になる(と私は思っている)ということだ。現在、オタクのいる場所は充分に確保されている、と考えている人と、そうでないと考える人の間では考え方は分かれるだろう。ここまでややこしいことになってしまったかというと、文学史における「三島由紀夫の自殺」みたいな区切りがオタク史の中ではまだまだ明確ではない、若い議論だということがいえるのだが。「だれかが自殺しろ」って意味じゃないよ当然。オタク論で言えば「オタク」というフィルターでモノを通して見るか、見ないかという多分に恣意的な作業が必要になってくるのが、議論を面倒なものにしている原因だろう。それに輪をかけて、マンガ史に区切るとまだまだ不完全な印象があるのが問題を複雑にしている。マジメに物事を考えれば、そこら辺はいずれ明らかになっていくとは思う。まとまりのない文章になったが、言いたいことはいちおう終わる。(02.1217)【小説】・「ミニモニ。[amazon]小説。文庫」としてシリーズ化される予定らしい。文庫と銘打っているが、B6判なので書店の児童文学のところで買った。ちなみに、表紙や口絵はコゲどんぼ、本文イラストはあまぎゆう。づいているのは、「アイドルマンガ特集」の同人誌をつくるために、毎日せこせこ読んでいるため(でも風邪ひいたらできないかも)。本作はマンガではないが、ミニモニ。商品展開の中では見過ごしにできないと判断し、読んだ。・あらすじコンサート中に、ステージ上からブレスレットを落としてしまったミニモニ。メンバーも含めて探し回るが見つからない。それを見つけて、届けてくれたのがファンの小学生・永瀬舞ちゃんだった。して、新潟に住んでいる舞ちゃんから手紙が来る。自分の通っている学園と、お兄ちゃんの様子がおかしいというのだ。彼女を妹分だと思っている矢口は、休みを利用して新潟まで行ってやろうと決心する。故意か偶然か、舞の通っている学校の学園祭への出演依頼が来て、渡りに船とそれを承諾するメンバー4人だった。学園にはさまざまな人物がいた。女の子・伊集院雅、ミニモニ。アクション妖魔退治モノ的展開として一気にスパークする。典型的なライトノベルという感じで新味はないものの、ミニモニ。メンバーがファンタジックではあるがシリアスな事件に巻き込まれる、という方向性は今までなかったし、またこのテのものは映像化などで金もかかると思うので、小説の形式がぴったりだろう。難を言うと、ミニモニ。以外の人物描写が食い足りない。伏線に乏しく、「過去にどんなわだかまりがあるか」などの説明がぎこちない。メンバーが潜入する学園祭前日の学園内も、ゲームの「なんとかんとか殺人事件」をプレイしていていろんな人に話を聞いて回るような感じで、キャラクターの小説としてのキャラ立ちが乏しい。人物描写が荒いので、たとえば「加護」と「加賀」とか、「雅」と「舞」などの字ヅラだけで混同しかねない。読めばそりゃわかるんだろうけど。ラスト近くのクライマックスで「巨大化したカブトムシに乗って空を飛ぶ敵を、同じく巨大化したオウムの背中に乗って追いかける矢口真里」というのが面白かった。実在のアイドルが主役の小説で、こうも飛躍しているものもそうはないだろう。力道山が、映画でターザン役をやったとかいう話を思い出す。巻末には矢口の直筆(?)感想文付き。あの子の夢を守れ」は早くも21日発売と言うことである。著者は同じく楠未莉氏。「つれづれなるマンガ感想文2003」1月前半ここがいちばん下ですトップに戻る。