ミルクレープを崇めよ...スマートフォン用の表示で見るミルクレープを崇めよ...自分が個人的な思いの丈を延々と書き連ねていくサイトです。この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。坂本真綾はじめにタイトルを見た瞬間に浮かぶ感想といえば、なにこれ?って感想がほとんどだろう。大丈夫、僕も今の所わかってない。水樹奈々のファンになって今年で丸10年、坂本真綾のファンになって丸15年。この2人を聴いている中で僕は彼女たちの年齢を非常に意識していた。「同じ年齢でお互い声優兼歌手をやってるのに何が違うんだろう...?」と思いながら過ごしていた。音楽的にはもちろんの事、共通項もありつつそのスタンスはまったくもって異なるように思える。何が異なるのか?それを僕は今うまく説明することが出来ない。加えて彼女たちはキャリアの割に音楽的なレビューや、まとまった1つの文章としてとしてきっちりと書かれているレビューが少ないように思う。彼女たちに関する感想は、得た感動の整理がうまくいかないがゆえの言語化の少なさがあると思っている。それがなによりももどかしかった。その状況を自身で打破するためにも、一度形式的に出力し、自らの観点を整理しようと思う。超主観的なので、何処まで参考になるかわからないが最後まで読んでいただけたら幸いである。坂本真綾と水樹奈々についての共通項まず相違点を挙げる前に少ないとは言え、共通項からある程度洗ったほうが良いだろう。自分で作詞をするイギリスのロックバンド「Oasis」が好きパーソナルや功績に関する共通項はこのくらいだろう。彼女たちの記録などや肩書の部分はこの際全て置いておくとして...ここで僕が取り上げたいのは年齢、音楽プロデューサー、Oasisの3つである。1.年齢まず先に言いたいのだが、これは別にあげつらおうとかそういうものではないことを理解してほしい。これに触れたいかというと、年齢や産まれた時の時代背景は個人、集団に存在する価値観を醸成するにあたり、分けて語ることの出来ない部分だからだ。時は1980年、住む場所は全く異なれどこの世に生を受けた彼女たち。僕自身が1993年生まれなので、なんとも当事者的視点で見ることが出来ないのだが、学んでいく中で感じたこと、彼女たちが育った社会背景をざっくりと紹介しようと思う。世界に目を向けると、70年代に米国とソ連のデタントによる東西対立の融和があったのだが、80年代はソ連のアフガン侵攻による対立の激化から始まった。今にまで残るテロリズムの火種が巻かれたのもこの年代である。社会主義の限界の表面化やゴルバチョフ書記長の一連の政策による東西接近、東欧での革命、そして最終的にはソ連という国家の解体により冷戦は終わりを告げる。そこに繋がる重要な年代である。西側諸国はというとイギリスのサッチャー政権やアメリカのレーガン政権、日本では中曽根政権など、新保守主義の台頭により現在まで続く自由主義経済やグローバリズムの大きな起点となった時期である。レーガン政権のレーガノミックスの失敗により財政赤字や貿易収支赤字が生まれた。これらの解消のため、ドル安に協調介入することを目的とした1985年「プラザ合意」が結ばれたことも付け加えておきたい。こちらには日本も協議に参加している。これが日本にもたらした影響は大きく、突然の円高により輸出に苦しむこととなったのだが、これがコストカットによる輸出力の強化、そして、ひいてはバブル経済の遠因となってしまったのだ。アジアを見ると、民主化運動が起きると共に、同年代にアジア諸国が急成長を遂げるなどアジア諸国の存在感が高まっていった。プラザ合意が1997年のアジア通貨危機の原因の大元になったり、やはりアジアにとっても1つの起点になった時代である。天安門事件など冷戦構造を内包した事件が起き、中東ではレバノン内戦が長期化するなど、国際政治や国際経済的には必ずしも安定した時期ではなかった。経済的には1985年のプラザ合意により、アメリカ貿易で利益を得ていた企業に対する大打撃による倒産が問題になった。これを解消するために政府が金融緩和を行った結果が、円高不況から一点、景気拡大からバブル経済へと繋がるのだ。経済的には円高不況があったものの、イケイケだったんだよ!ということだけ頭に入れておいてほしい。カルチャーはひとりひとりが感性に生きるという重要視され始めた。量より質の転換、またレコードはCDに置き換わり、ファミコンが現れ、バブルの狂乱と昭和の終わりがやってくる。水樹と坂本の両人はこんな時代の空気に囲まれて生きたのである。個人主義の台頭によるひとりひとりの自立の重要性、というものを感じ始めた世代が彼女たちのソレに当たる。それでいて、80年代以前の60年代あたりの古来の日本的価値観を両親からの教育で受けていく...。いうわけで、個人主義と日本古来の伝統的価値観のミックスされたものが彼女たちの世代の多くにあると僕は考えている。それが、年齢とそれが醸成する価値観の重要性であり、取り立てて強調したかった理由だ。音楽的にはテクノ、ニュー・ウェーブが日本に登場したのもこの時期なのだが、水樹奈々のルーツが演歌と歌謡曲にあると考えると少し世代とはズレているという点も強調しておきたい。実はニュー・ウェーブという言葉が指す音楽はかなり幅広く曖昧なのだが、あまりに長くなってしまうのでここでは説明を割愛させていただきたいと思う。テクノの例www.youtube.comニュー・ウェーブwww.youtube.comほかにもニューミュージック、そしてそれらがJPOPにシフトしていったという事も含めると音楽的にもかなり大きな変容のあった時期が1980年代に当たるのだ。環境下の中で育ち、環境下における違いはあるのだが、多かれ少なかれ、それに伴う価値観が心に内在されていることをまず頭に入れていただけると幸いである。ATTRACTION」、坂本は1996年のデビューシングル「約束はいらない」から一定期間音楽プロデューサーによる本格的プロデュースを受けてきたことが共通している。そこで彼女たちは音楽的なノウハウを身につけることになる。水樹奈々に対しては矢吹俊郎氏が付くことになった。紹介すると、矢吹氏は松本伊代やWinkのバックバンドから始まり、奥井雅美のプロデュース、そして水樹奈々のプロデュースと推移したわけだが、彼の好むものはTOTOなどのAOR含むロックサウンドである。※こんなバンドですwww.youtube.comしかし、水樹奈々は父親の強い影響で演歌と歌謡曲を主に聴いて育ってきた。そのため、ロック的なノリや歌い方は一切と言っていいほど流れていなかった。それを踏まえ矢吹氏は水樹に対してロック的なノリを身に着けさせる血の滲むような厳しい修練を課したらしい。それが水樹流ロックサウンドの礎になったのだから本当に偉大な方である。坂本真綾に対しては菅野よう子が付くことになった。菅野よう子は光栄(現コーエーテクモゲームス)の「三国志」で作曲家デビューし、それ以来様々なCMソングやアーティストのプロデュース、作曲、編曲を手がけてきた。COMPLEX」を始め様々なアニメの音楽を手がけているのだが、坂本真綾とは96年の「天空のエスカフローネ」での出会いからプロデュースを担当していた。デビュー当時、歌うということに対して特別な意識があったわけではない坂本真綾に対して、菅野はプロデュースを通して、クラシック、ジャズ、民族音楽、テクノなど様々なものを教育というか、見せていった。今の坂本の多種多様なコラボレーションに繋がっていると思うと、彼女もまた非常に重要な人間である。ちなみに、菅野よう子が尊敬している音楽家として、現代音楽からポップスまで幅広く作曲していた日本を代表する音楽家、武満徹を挙げている。それが菅野の活動スタイルに大きく影響を及ぼしているであろうことは想像に難くない。※武満徹の代表曲www.youtube.comこのように、水樹と坂本は全く方向性は異なるが、歌手としてかなりしっかりとした音楽的指導や曝露をしっかりと受けたことが共通している。今ではふたりとも独り立ちして羽撃いているが、それが彼女たちの現在に繋がる下地を作ったと僕は確信している。それらの教育により生まれたある種の音楽的教養が、今の確かな評価に繋がっているように思えるのだ。実は坂本真綾と水樹奈々はある同じアーティストを愛聴している。イギリスが誇る世界的ロックバンドOasis(1991~2009)だ。ノエル・ギャラガー(左端)とリアム・ギャラガー(右端)の眉毛兄弟がバンドの顔です※写真の時期がある程度適当なのは許せ。彼らの基本的な音楽性はブリット・ポップと呼ばれるものであるのだが、その音楽性は多様に渡るためここでは説明を省かせていただく。Glory?」(1995)がそれぞれ約1000万枚、約2500万枚という世界的な大ヒットを果たす。全世界でのトータルCDリリースはなんと5000万枚以上を誇るという超大成功ぶり。ブリット・ポップというジャンルの中で最も成功したどころか、ジャンルを超えた世界的な名声を手にし、ロック史の枠組みで見てもかなり重要な位置を占めるバンドなのだ。彼らの話は一旦脇に寄せておくとして、ここで水樹奈々と坂本真綾がどのくらい彼らを好むのかを書いておきたい。このタイトルは実はOasisの「Supersonic」が由来である。Anger(水樹が絆を感じる曲と挙げてる)」「Whatever」を流した。ノエル・ギャラガーの武道館公演にきっちり足を運びその様子を報告するという徹底ぶり(インタビューを試みたが失敗した)。以下番組で流した曲である。Glass」を紹介するなどマジで好きなんだなと言う感じが伝わってくる。いうか半分番組を私物化しているように思う...(笑)www.youtube.com※ちなみにライブドアニュースにもなった。news.livedoor.comなど、この方のOasis好きは割とマジで色々あるのだが、本当に好きなんだなと思うと共に、彼女の音楽性からすると少し以外なように思えるのだ。ヘヴィメタル的な要素の強い音楽を志向する彼女が、ブリット・ポップというある意味まるで音楽を好むこと、そしてこれがこうやって繋がるのが知識の面白さであると僕は思う。Mean?」である(もう1つはAerosmithの「Jaded」)。Fire(こちらも世界的なファンクミュージックバンド)を挙げているらしく、そちらも時間があったらいつかガッツリ喋って欲しいと思う。水樹奈々が超絶なOasis関連のオタクだということがわかったので、今度は坂本真綾の場合を例に上げたいと思う。実は坂本真綾は結構早くからOasisに触れている。インターネットで調べてみた所、2002年10月8日放送「坂本真綾のビタミンM(bayFM)」内でOasisを大好きなバンドと表現し「Wonderwall」を紹介している。その後代々木第1体育館でOasisのライブに行ったことにも言及しており、その感想を熱く語っていたようだ。Oasis祭り」内でジョージ・ウィリアムズと共に自身もMCを努め、企画だから当然なのだが、1時間に渡りずーっとOasisの話をしている。Masterplan」(1998)を担当していた伊藤kazyさん、音楽ライターの妹沢奈美さんをゲストに呼び、Oasisの色々な破天荒エピソードやらなにやらを話してもらっていた。Truth」(2005)の発売記念の企画であり、そこに坂本真綾は呼ばれたわけである。ちなみに、聴くキッカケは、坂本真綾が高校生時代に好きだった男の子がOasisを聴いていたからという結構ベタなもの。そのうち男の子がどうでも良くなりドハマリしたらしい。リアムのやる気の無さが逆にかっこよかったとか。Truth」への感想を番組内で求められる場面があり、それに対してこうコメントしている。※聴き取りながら文字起こしをしてみました。不備があったらごめんなさい坂本「そうー、なんかねー、最初に1枚、ずーっと聴きながら、やっぱりさっきも言ってたけど、ちょっとライブっぽい、生っぽい、セッションの感じがね、して。なんかね、ボーカルの声がすごく前に来た感じがしたの。私すごく歌う人だから、声がすごい音楽で、私の中で重要なの。それでリアムの声素敵だな~って思ったけど、ノエルが歌ってる声がまた更に、前以上にとっても好きになって。良いな良いな良いなと思って聴いてたらね、最後の方でアレって思ったのが、2人で同じ曲を歌ってたんですよ。Loveって曲なんですけど、この曲を聴いてた時におっ!!って思ったのね。リアムのときもノエルのときもあったけど、これってあったっけな前にって思ったけど、やっぱりー初めてのことなんだってね。それが、なんかねよくわかんないけど嬉しかったの勝手に(笑)兄弟が一緒に1曲持ち曲歌ってるのを聴きながら、なんかこうLOVEってテーマで歌ってるその感じが凄いあったかくて、聴いててなんかね胸があったかくなった。坂本「でも、なんか、その、すごい、その時間があったからこそ改めて嬉しいのかなー(笑)」...こんな感じのことを1分半に渡り喋りまくっていた。水樹奈々と負けず劣らずの熱量を感じさせ、ウッキウキで興奮しながら語ってるのを聴いてるとほんとに好きなんだなーと感じました。やって見ると、坂本真綾には昔からロックの血が流れていたのかもしれない。www.youtube.comwww.youtube.comwww.youtube.comwww.youtube.comwww.youtube.comwww.youtube.com坂本真綾がOasisを熱く語る機会は多くないが、かなり語っていたこの番組を見るに相当のものを感じさせた。坂本真綾が他に好む洋楽はかなりマニアックだった記憶があるが、そちらは僕も探し当てられなかった...。そちらについても、ぜひ機会があったらガッツリと喋って欲しいものである。まとめ坂本真綾と水樹奈々はどちらも大のOasisオタクである。理由はないがお互いの好きなOasis像は異なる気がしている。これは本当に偏見でしか無いが...。触れたキッカケがかなり異なるということや、触れた時期も異なるため違う見解を抱いている可能性もある。好きな音楽が異なるという点も大きいんだろう。いうわけで、Oasisについて坂本真綾と水樹奈々がガッツリ対談するっていう企画どうっすか?オタク同士の愛の深さが故、喧嘩になるかもしれないけどソレはソレで面白そうなので是非。両者の相違点さて!ここまで両者の生まれた時代背景、経てきた道、好きなものから共通点を漁ったわけだが、ここからは相違点を色々と見ていこうと思う。両者の相違点はこのようになると僕は睨んでいる。順におって紹介しよう。1.活動スタイルまあ、お互い違う人間なので違うのが当然なのだが、同世代のこの2人はアニメ作品に数多く出演するものの、その活動スタイルが大きく異なる。出演作の傾向が異なる。超主観で水樹奈々の代表キャラを集めてみた。ALCHEMIST)花咲つぼみ(ハートキャッチプリキュア!)ティナ(トリコ)風鳴翼(戦姫絶唱シンフォギアシリーズ)アロイス・トランシー(黒執事II)次に坂本真綾。SHELL-)この両者の出演作、まあ充分とは言えないのだが、見比べて気づくことはないだろうか?そう、坂本真綾は水樹奈々に比べると基本的にシリアスめの作品に出ることが多く、水樹奈々は歌がメインのアニメに出ることもある、ということだ。これは、活動スタンスもそうだが、両者が今まで培ってきたイメージや歌のイメージにも大きく由来しているのだろう。坂本真綾はあまりキャラソンを歌わない。これは水樹奈々がキャラソンをよく歌ってるのと対象的なのだが、必然性もなくキャラソンを歌うというのが余り得意ではないらしい。水樹奈々と坂本真綾を比較すると坂本は吹き替えの仕事も多いようで、ナタリー・ポートマンを吹き替えている回数は非常に多い。水樹奈々はジェニファー・ローレンスやミランダ・コスグローヴなどの吹き替えを担当したことがあるが、坂本真綾と比べると多くはない。Live」に何度も出演経験があるのに対し、坂本真綾は歌手歴やアニメソング担当歴の多さに反して出演した経験がなんとゼロ。FES」大型フェスへの出演経験を持つ。この2つから見るに、水樹奈々の意識はアニメソング歌手であり、坂本真綾の意識はミュージシャンである、という違いが見えてくるように思う。水樹奈々もスガシカオ主宰のフェス「スガフェス」など、音楽フェスへの出演経験があるものの、大部分はアニメソングのリスナーを対象にしたフェスがほとんどである。坂本真綾はアニメソングリスナーではなく、もっと広い音楽シーンのリスナーに対してアプローチをしているように思う。このように、両者のスタンス、特に坂本真綾のスタンスはともすればアニメオタクたちからは敬遠されそうなものも感じるが、この違いは非常に興味深いと感じる。音楽性の違いにも大きく依存しているのだろうし、かつての師匠が矢吹俊郎か菅野よう子か、というのも関係しているように僕は考えている。水樹奈々と坂本真綾でおそらく最も大きく異なり、わかりやすいのはその音楽性の差だろう。disheatchaos.hatenadiary.comdisheatchaos.hatenadiary.com過去に両者について記事を書いたことがあるが、その音楽性はまったくもって異なる。水樹奈々の場合まず、水樹奈々は歌謡曲的なバックボーンの強さもあるが、基本的に志向しているのはライブ映えするアニソン、もしくはアイドルミュージックのポップさであり、ヘヴィメタル的な要素のあるロックである。それは、三嶋章夫プロデューサーの影響も大きいのだろう。Garden)がその後を大きく担っていたことからも想像に難くない。水樹奈々もポップソングを数多く歌っているが、その音楽もかなりストリングスを使い、そのポップさも90年代アニメソングの延長線上にあるように思う。Garden一辺倒でなくなってからも、変わっていないように感じられるのだ。これとか、www.youtube.comこれとか、www.youtube.comこれとか、www.youtube.comこれとか。Blossomも当てはまるだろう。www.youtube.comwww.youtube.com楽曲提供者の説明、傾向などはこちらにもある程度示したので割愛させてもらう。disheatchaos.hatenadiary.com僕が思うに、彼女がこのようなものを志向するのは単純に好きなのもあるのだろうが、ライブを意識しているのも大きく関係しているのだろうと考えている。実は、矢吹俊郎は矢沢永吉の大ファンである。それが水樹奈々にも影響したのか様々な楽曲でタオル回しのパフォーマンスが取り入れられている。水樹奈々は歌手としての活動も活発で、コンスタントに音源をリリースし、長期のライブツアーも行う。いった活動になると、やはりライブというものを常に意識するのだろうし、そのような時に盛り上がれるような楽曲というのを念頭に考えるのではないかと僕は考えている。いう時に盛り上がれる曲、というとベタなバラードであったり、ヘヴィメタル的な高速ナンバー、はたまたアイドルやアニソン的なポップソングミュージックになるのだろう。彼女自身に幼少から演歌や歌謡曲の血が流れていることも、今の音楽性の一助になっているのだと思う。譜割りも割と楽曲に対して素直な印象も強く、シングアロングになりそうなパートも用意されているのである。水樹奈々はパフォーマーであり、歌手なのだ。ちなみにコラボ相手がT.M.Revolutionだったのも考えるとやっぱり、そうなんだなと...。www.youtube.comwww.youtube.com坂本真綾の場合そんな、水樹奈々に対して、坂本真綾が志向しているのは基本的にはポップスである。それは現在の数多くの楽曲提供者の傾向から見ても明らかだろう。菅野よう子以降の彼女への楽曲提供者を書き出してみた。apartが挙げられる。彼ら、彼女らは基本的にアニメソングを主戦場にしていない人ばかりである。SEAのSUGIZOやNegiccoなど普通の声優アーティストの世界で名前を聴くことはないような人が集まっている。これだけ、アニメソングを主戦場としない人が集まり彼女に楽曲提供を行うのなら、それはもうアニメソング的なポップさがありつつも、全体的にはちょっと変化球のあるJPOP、またはバンドサウンドになるのである。彼女は菅野よう子によって音楽的感性を開花させてもらった1人であるし、ソレ以前はOasisなどがありつつも音楽的バックボーンがほぼまっさらだったのだから、そうなるんだろう。これとか、www.youtube.comこれとか、www.youtube.comこれもだし、www.youtube.comこれもそう。www.youtube.comあと、これとかwww.youtube.comこれとか、www.youtube.comこれなんかもそう。www.youtube.com※ちなみにこれが菅野よう子曲である。www.youtube.com聴いてみると、そのどれもが単純にアニメソングと言うにはちょっとカテゴライズの難しいものばかりである。水樹奈々に比べるとどれもこれも音圧が低いように感じるのは、基本的に水樹奈々がヘヴィメタル的な志向を持つのに対し、坂本真綾がポップスを志向していることに由来しているのだろう。ライブを頻繁に行うタイプではないためか、坂本真綾の曲にはライブでの盛り上がりやシングアロングなどは余り想定されておらず、音源の完成を持ってもうそこで1つの作品としているように感じられるのだ。Mine!」やsfpの「Buddy」、小山田圭吾や菅野よう子提供曲に顕著だが、坂本真綾の曲は譜割りがかなり独特なナンバーが多い。そのため、シングアロング出来ないこともないが基本的に歌いにくいものが多く、そういうものには向いていない。水樹奈々の音楽のノリはライブであり、坂本真綾のノリはコンサートといったほうが良いくらいに客層が完全に異なる。これらの理由から、坂本真綾の楽曲はライブで盛り上がって聴く、というよりは落ち着いて座って聴くという方が似合うものが数多く存在している。ライブを想定せず音源で1つの作品として完結させるため、かなり実験的な作風にチャレンジしていることが水樹奈々と比較すると多いように感じられた。冨田ラボの作品にゲスト参加してるしね。www.youtube.com実は、坂本真綾の自作ナンバーもいくつか存在するが、それはどちらとも非常に素直なメロディラインとシンプルな旋律で構成されているため、この辺の傾向は水樹奈々と重なる部分があると最後に追記しておく。水樹奈々のほうが歌謡曲的なメロディラインの懐かしさが垣間見えるのだが。www.youtube.comwww.youtube.comまとめ坂本真綾と水樹奈々の音楽性の違いは根本的な志向の違いやバックボーンの有無、プロデューサーの教育の違いもあるが、楽曲提供者の性質の違いやライブの想定の有無や歌謡曲的エッセンスの度合いに依存している。水樹奈々の場合は「水樹奈々に楽曲提供者が合わせる」傾向があると思うのだが、坂本真綾の場合は「楽曲提供者が自由にやっている部分に坂本真綾が乗っかる」という違いも存在するように思えた。歌詞の面から両者の違いを明確にしていきたいのだが、人生観などが明確になるように、ここは自作歌詞に絞って比較したいと思う。水樹奈々の場合はじめに、水樹奈々の場合を取り上げたいのだが、水樹奈々の歌詞は非常に独特な当て字が多い。不協和音ー迷いーを打ち砕いていく束ねた気持ちに嘘はつきたくないから”(Vitalization)...とまあ、こんな感じで独特の当て字が多い。曲の傾向や使用されるアニメの傾向もあるのか、「僕」という主語を多用しており、勇壮な歌詞で周囲や自分を鼓舞するような歌詞がかなり多く見受けられる。漢字が多く使われてるのも傾向の1つだろう。いう方面じゃない歌詞を見てみよう。Blossom)”果てしない宇宙(そら)へ何を願えばすべて許しあって笑えるだろうそう、目をそらさず心の奥に夢を灯せばどんな明日が来ても歩けるはずどんな明日が来ても君と共に”(愛の星)ここから見るに「君」に語りかける内容の物が多いように思われる。そこには自分という主体が内包されており、自分から君へというかなり指向性の強い意志を感じさせる。それは強い励ましのメッセージ性を帯び、それらが人の背中をドンッと押したり、腕をぐいっと引っ張り上げ、そして強くストレートに誰かを求めるのだろう。これらから見るに、水樹奈々は自分を鼓舞すると共に他者を引っ張り上げるということ、ある意味「ヒーローである自分」を非常に意識している。それと共に、愛情についてもそのメッセージ性は非常にストレートである。彼女は周囲が見ている水樹奈々像をかなり客観的に捉えた上で形にしているのだな、と僕は思っている。場合だが、彼女の書く歌詞は非常に平易な言葉により構成されている。ME)このように、平易な言葉でありながら語順や言い回しを巧みに変えることで抽象的な含みをもたせている物が多い。水樹奈々に比べると自分自身の欲望が前に出ている。自分の望むものが余裕があったら君にも見せたい、というくらいの緩さもあり、根本的に他者はあまり介在していないように思う。他者に語りかける傾向が強い歌詞はというと以下のものが挙げられる。あなたが思う未来のこと聞かせて”(Ask.)他者に向けた歌詞だが、あまり他人をどうこうしようとか救おうという気負いは少なくともこれらからは感じられない。どちらかというと、静かに答えを待ったり、より日常の幸せを噛みしめるような物が多く、背中を押す、引っ張り上げるというよりは寄り添う、待つという物が多いように見受けられた。これらから見るに、坂本真綾は非常に自然体で自分の見た感性や思ったことをかなり素直に歌詞にしており、そこに他者からどう見られているかということを余り意識していないように思う。愛情表現はストレートと言うよりは数々の言葉の言い回しで滲ませる程度にしており、相手に想像の余白を残しているように思う。自分という主体性よりは他者と寄り添うという意識のほうがおそらく強いのだろうか。自分で状況を思い切り変えるというよりは、受容と一種の達観が非常に強く見られる。坂本真綾は水樹奈々と対照的に「自分がどう見られソレに応じて振る舞うか」というよりも「自分の今思っていること、自然体であること」を優先しているように僕は思うのだ。ex.水樹奈々と坂本真綾の死や命をテーマにした歌詞について水樹奈々も坂本真綾も対照は違えど、死をテーマにした歌詞を書いている。このまま”(坂本真綾:誓い)震災前と震災後、という違いはあるが両者はどちらも作詞作曲を自分で行い、命の喪失と自己について述べている。?勿論水樹奈々のものに関しては父に宛てたもの、というのも考慮するがその捉え方は坂本真綾と異なるのではないだろうか。水樹奈々の場合は悲しさよりも、喪失よりも希望や決意のほうが強く滲んでおり、やはり前に強く背中を押してくれるようなものになっている。坂本真綾の場合は、思い出を噛み締めるようにあまり多くを語らず、決意はあるがそれはある種の無常感を孕んでいるように思う。坂本真綾は遺された者の哀しみを滲ませ、どちらかというと軸足は思い出にまだありつつも静かに決意するという静かな強さを感じさせる。このように、2人は強さの表現の仕方や死生観もかなり異なることがこちらから見受けられるだろう。まとめ坂本真綾と水樹奈々の歌詞傾向の違いを文字にして明らかにすると、彼女たちの感性そのものがかなり異なっているように思える。水樹奈々は常に何かしらの希望を表現して皆のヒーローとして生きているし、坂本真綾は孤独を見せたり感謝を見せたりといつも自然体で生きている、という生き方の違いを歌詞から垣間見ることが出来た。4.ライブや本人のノリ続いてライブや本人のノリ、そして互いに近い(完全な主観)アーティストを色々と見てみたいと思う。お互い、明白に違うことなんてわかりきってるのだが、改めてきっちり言語化するとどうなるのか?そこに注目したいと思う。どちらもさいたまスーパーアリーナの映像を使用している。水樹奈々の場合まずこのライブ映像を見てほしい。www.youtube.com大所帯であり、演者も動き回るが観客もかなり動く。楽曲面でも触れたようにしっかりとコールアンドレスポンスが確立されているし、煽りも含め、ライブと言ったほうが適切なノリである。本人もソレに応じてかなりエネルギッシュに歌い、動く。聴かせるところは聴かせる。生き急いでいる感、ドラマチックな演出、熱狂的な完成、溢れ出る気合と根性、ある種のクサさ含めてどことなく体育会系アーティストっぽいのだが、僕はこういうのに近いアーティストを知っている...紅だーッッッ!!www.youtube.com冗談抜きで、最初に水樹奈々のライブ映像を見た時はエクスタシーレコード界隈とかなり被った。どっちも気合と根性だし、なんかやたらドラマチックに華々しく生きて、突っ走っていく感じとか本当に似ている。あと、前例をやたら拒みまくるところとかまんまソレ。SEAとも重なるだろうか。www.youtube.com水樹奈々の普段を見る限り、こういう無茶でも実行しそうだもの。LIVEの一体感と言えばGLAYだろうか。SHADE的な男気みたいなものを感じる。www.youtube.comまあ、水樹奈々はこの辺の方々とノリが近いのだ。聴かせるところは近いのだが、非常に一体感があり、観客を巻き込んでいく熱狂。ソレに見合うライブパフォーマンスとしての能力の高さと突っ走っていく楽曲の多さ。エクスタシーレコードの界隈の中でも激しいのはだいたい水樹奈々っぽいよ。坂本真綾の場合こちらの映像を見てほしい。www.youtube.comもちろんライブと言えるような盛り上がりもあるが基本的には盛り上がる、シングアロングもある。共に歌うよりはというよりは歌に聞き入るような楽曲が多い。そのためか、ノリが全く違う。生き急いでるという感覚は薄くどことなくマイペースである。やってる楽曲はよく聴くと変態じみている...。盛り上がりよりも世界観を重要視しているように思う...。BUCK-TICKなんじゃね?www.youtube.comよく聴くと変なんだけど一聴するとわからないし、世界観を重視してるところが似てるじゃん。Treeも近いかもしれない。歌詞の傾向も少し似てるし。