上着を脱ぎネクタイを外してもハンカチをしょっちゅう使った。こんな中で観る映画がまた開巻から暑苦しいメキシコ辺りの田舎町。熱帯の昆虫を子供が嬲っているところ等暑苦しさに拍車がかかる。この廃街は警察力も無く、アメリカの石油会社が在るのみ。誰も此処を出たがっているが、唯一の交通機関である飛行機代が非常に高い。そんな街を出るチャンスが訪れた。500km離れた石油会社の油田が火災を起こす。其処までニトログリセリンを運ぶの仕事だ。おまけに2000弗の懸賞だ。ここからこの映画の本領が発揮される。文字通り観客をはらはらさせる。4人のうち3人が死んだ。金を受け取ったマリオも帰途に死ぬ。ニトログリセリンを運ぶ四人の男。超満員の館内に観衆の脂汗。29年キネマ旬報第2位。0Pagetop七人の侍ほとんど半年ぶりに日本映画を観る。完全な洋画ファンになってしまった自分もこの映画を観て日本映画の良さを再認識した。これは日本映画史上に燦然として残る、輝く金字塔である。?先ず第一にこれほど迫力のある、力同感のあふれたダイナミックな映画はかって無かった。日本映画は箱庭的な美しさを持った数少ないもののみが良画とされていたようだ。゚小さいスケールを打ち破った。つまらない洋画など遙かに及ばない。黒澤明あってこそ出来た映画だ。そこには弱気を助ける野武士の尊い姿が脈々と流れる。志乃と勝四郎の恋など殺風景なムードを和らげているが、最も印象深かったのは、三船敏郎扮する菊千代だ。おつむが足りなくて野生そのものの彼は、ともすれば堅くなりがちなムードを和らげ随所で観客を笑わす。的の鉄砲を奪ってくるところなど傑作。久蔵の宮口精二からはその鋭い眼光から孤独の秀才的雰囲気が漂う。大将格の勘兵衛(志村喬)も渋い。20戸の家を守るために犠牲になる3戸の百姓の騒ぎを押さえ、脱線しがちの菊千代を押さえ、子供を抱かえた泥棒を殺し、苦心して侍を募る。沈着な五郎兵衛、薪を割って暮らす明るい平八(千秋実)、忠実な勘兵衛の部下、七郎次(加東大介)、ほかの侍の性格描写も入念。これら七人が集まる挿話も面白い。クライマックスの決戦が来る。勘兵衛の昔体験した敗戦を生かした作戦で、40騎の敵は十数騎に減るが、平八が戦死。この第1戦で菊千代が馬に手こずるところは面白い。「貴様はそれでも馬か」は傑作。見張りに来た3騎を久蔵が切り捨てた後、勘兵衛の作戦で1~2騎だけを村に入れ、後は百姓たちの竹槍で防ぎ、少しづつ料理していく。これに気づいた残り13騎が死力を尽くして攻めてくる前夜の描写も丹念。壺の酒を豪快に飲み干す菊千代、適切な処置を施していく勘兵衛、伝達役の七郎次。勝四郎と密会の志乃を叩きのめす父親の万蔵。勘兵衛の勧める酒を断り団子を頬張る久蔵。豪雨が藁屋根を叩き、泥海の道を野武士の蹄の音が響いてくる。六つの○と一つの△、平八の作った旗が、△に該当する菊千代の手で、勇ましく、美しく、翩翻と藁屋根に翻る。余談ながら平八が旗の意味を披露するショットは爆笑を誘う。土に差した刀を取り替えては切りまくる菊千代。洗練された久蔵の剣は右に左に閃き倒れる野武士が居れば、七郎次の槍に血を吹く敵も居る。勘兵衛の放つ矢は必殺だ。味方も犠牲が出てくる。五郎兵衛が倒れた後、久蔵が種子島の轟音の中、白刃を閃かしつつ泥の中に俯す。怒る菊千代が勘兵衛の制止を振り切り、小屋に潜む敵に切り込む。轟く筒音の中、腹を打ち抜かれる。最後の気力を振り絞る彼はその敵を討ち果たす。その壮絶さに残った5~6騎は何処と無く逃げ去る。墓地に築かれた四つの土饅頭を拝む三人の侍と百姓たち。下方から捕らえたアングルの撮影と、洋画にも決して引けをとらぬ音楽は、この上もない悲壮美を醸し出す。一転がらっと田植え風景に変わる。日本楽器が奏でる音と、響く民謡は平和の戻った村中に渡っていく。「また生き残ったな」と勘兵衛は七郎次と顔を合わし呟く。甲斐甲斐しく苗を運ぶ志乃と顔を合わす勝四郎。逃げるように乙女の中に入り、太鼓に合わせて歌う志乃の高い声は印象深い。勘兵衛は七郎次に話を続ける。「また俺たちは負けたなあ」意外な表情の七郎次に彼は応える。「いや、勝ったのはあの百姓たちだ。緑の風に乗って流れゆく田植え歌。三時間半の大作は終わる。拳を振り、眼を潤ませ、明るく打ち笑い、若い血を滾らせたこの映画に、私は絶賛の拍手を音高らかに送って、この感想文を終える。0Pagetopサウンド・オブ・ミュージックこれで何度目の鑑賞だろう。正月に放映していた「サウンド・オブ・ミュージック」をまた見た。それが何度見ても飽きない。見る度に新たな感動さえ感じる。製作後40年経っているのに、その色彩の美しいこと。冒頭の、白銀のアルプスを背に、緑成すザッツブルグの草原。歌うジュリー・アンドリュースの爽やかさ。これぞミュージカルだ。ミュージカルといえば、普段の会話風景中に突然歌い出したり、踊り出す不自然さに違和感を覚えることもあるが、この作品は物語との一体感があるから、殆どそれを感じぬ。言えば、修道院の女性達がマリアについて歌う場面ぐらいだ。トラップ大佐の「君は家に音楽を甦らせてくれた」が象徴的。マリアと7人の子供たちの人形劇が実に楽しい。此処での子供たちの「お休みの挨拶」や、大佐が心の底から感動的に歌う「エーデルワイス」が、巧みな伏線になっているからこそ、後程、7人の子供たちが、ハイドンの「告別交響曲」のようにステージから順に消えていくシーンと、会場内に次第に高揚していく「エーデルワイス」の感動が倍加していることも見逃せない。話は此処から反ナチ、愛国の精神が次第に高揚してくる。これ見よがしと壁面に垂れ下がるオーストリア国旗が印象的。この作品は、ミュージカルと反戦思想を巧みに合体させている点が実に巧妙。「雪のように白い花・・咲き誇れ何時までも・・エーデルワイス・・エーデルワイス・・永遠に祖国を護っておくれ・・」その歌声は深く、鋭く、人々の心を動かす。探照灯の光が大佐一家を照らすショットは迫真的だ。「虹を追っていけば、夢はきっと見つかる」ラストの脱国風景は『大いなる幻影』を想起して余りあり。私にとっては、ナンバー・ワンのミュージカル映画である。一昨年(1952年)日本公開のベストピクチャーとして名高い「第三の男」が、去年(1953年)のベスト1映画「禁じられた遊び」と共に、今日(1954年1月27日)セントラル劇場で封切られたので見に行く。張られた20本ぐらいの楽器の弦が、音楽に連動して揺れる。そのメロディーは、その後の映画の展開に連れて、要所要所で或いは強く、或いは緩やかに、実に効果的に流れることになる。ソ仏4カ国の管理に分割されていたウィーンに、作家のホリー・マーチンス(ジョセフ・コットン)が、「仕事がある」と言う友人のハリー・ライム(オーソン・ウェルズ)を訪ねてやって来る。ところが来てみると「ハリーは交通事故で亡くなった」と聞く。目撃したクルツとホペスクは、もう一人の第三の男とで死体を運んだという。埋葬に参列した人の中に居たアンナ(アリダ・ヴァリ)はハリーと恋仲だった。国際警察のキャロウェイ英国少佐(トレヴァー・ハワード)から「ハリーは、多くの死人を出している水増しペニシリンの密売者」と聞いたホリーは、真相を探りたいと第三の男を探すことになる。言ったわけで、廃墟のウィーンの夜景が可成りの時間を割いて撮影されている。その一つ一つのショットは、光と影のコントラストが美しい。斜めの背景や、俯瞰的な構図も素晴らしく、まるで名画を見ているようである。そのような中で、突然ハリーが画面の右側に現れるショットには、高鳴る音楽効果もあり、思わずドキッとする。ホリーは遊園地の観覧車の中でハリーと会うが、ハリーが現れると鳴るテーマ音楽、仰角に観覧車を写す撮影の効果的なこと。後は、下水道でのクライマックスに向かって一気に流れ込む。林道の彼方から歩いてきたアンナは、ホリーに一瞥もせず、無言の儘通り過ぎて行く。【追記】このシーンを古今東西で最高のラストシーンと思っている私は、当映写室のシンボル的写真とさせて頂いている。芸術作品を蹴飛ばした。なんと言ってもサーカスの華やかな描写が目を奪う。百花繚乱とか絢爛豪華とかいう言葉はこのことをいう。極彩色と中間色を鏤めた衣装や器具設備道具類の鮮やかさ、艶やかさ。同じ場面が二度とは出ない多彩な曲芸やショウの賑やかさ、面白さ。興奮する画面の観衆と共に思わず連帯感を生じてしまう吸引力はたいしたもの。「あのミニ象のパレードに笑わぬ人はよほどの旋毛曲がりだ」と言ったら怒る人が居るだろうか。舞台裏、興業後の後始末、次の興業地への大移動、到着地での設営風景なども飽きない。天幕を設営し終えて星条旗が揚がるショットなど、高峰を征服した瞬間にも似た感動を伴うぐらいだ。ロマンスや、サスペンスや、人情さえも盛り込んで、飽きさせることはない。転覆した列車から多くの猛獣が出てくるところなどスリル満点。刑事が「立派だった」とバトンズに握手し、手錠をはめるショットは、仮装に徹したままで、表情と感情を演じたジェームズ・スチュワートの好演で秀逸。大事故にもめげず、テント無しの青空興業を決行するサーカス団の大パレードで大団円となる。スーパー娯楽映画として古今未曾有。私はこの映画により映画の楽しさを知った。以下は1954年9月26日、今はその姿無き映画館で、満員の観客と共に涙し、帰宅後書いた鑑賞記です。何という良い映画であろう。映画とはこういう作品を言うのであろう。2時間40分の間、画面を凝視させ、感動止むところを知らず。全編に、移りゆく雲のように流れゆくヒューマニズムと平和への祈り。瀬戸の小豆島を彩る美しい四季の風景。子供達のあどけなさ、可愛さ、純真さ。始めから終わりまで、静かに流れる、或いは口ずさむ、合唱する、懐かしい心のふるさと、小学唱歌。清い叙情と自然な感傷、清らかな感動、師弟愛の美しさ。書いていては切りがない。高峰秀子の大石先生と小学1年~5年~卒業後と変わる12人の子供達の物語は、昭和3年4月4日、若い女教師が島の分教場に赴任した時から始まる。ここは老いた男先生が一人居るだけ。出席確認で12人の横顔が紹介される。生徒のニックネームも書き込む女先生が微笑ましい。自転車に乗るモダーンな先生を、大石小石と呼ぶショットは和やか。桜の丘を汽車ごっこで走るシーンの詩情は最高。自分たちの悪戯で負傷した先生の家へ見舞いに行くシークェンスの、生徒達のあどけなさと可愛さは何ともいえぬ。その先生との別れが来る。本校に変わる先生を送る生徒の唄う「七つの子」には胸詰まる。生徒達は5年生になる。竹下竹一は将校志望、森岡正は下士官、相沢仁太も「俺も成績良ければ」と笑わせたが、大石は子供たちの軍人志望を悲しむ。「自分の子が戦死して本当に喜べるか」と。”やなごおり”の弁当箱が恥ずかしかった松江は奉公に出される。修学旅行の船は先生の夫の船とすれ違う。金比羅の石段を仁太は大きすぎる靴を両手に上る。飲食店で大石は松江を見つける。大石の去った後、懐かしい旧友を覗き見し、泣きながら船を見送る松江の心境は如何ばかりか。こんな哀れな身にさせてよいものか。写る12人の顔、24の瞳。香る梅は美しいが、戦争の臭いは学校までヒシヒシと迫る。軍人志望の長男の大吉と、肺を病むたまえに同じ愛を注ぐ大石。青い柿を食べようとした娘が死ぬ。40歳近くになった大石は、波静かな瀬戸の小高い丘に立つ教え子の墓標に額ずき、復職の決意をする。生きている生徒は歓迎会を催す。田村高広が「眼が見えなくてもこの写真だけはわかるのだ」と、指で一人一人の名を言うシーンに泣かぬ者があるのだろうか?新しい生徒は元の教え子の子弟が多い。教え子に贈られた自転車で平和の戻った懐かしの校舎に通う大石。この映画はここで終わる。女の子はハンカチを目に当てていた。自分も何度目頭が濡れたことか。これはおセンチな安物の涙に非ず。二度と不幸な戦をさせてはならぬという決意の涙だ。【4度目観賞文→】実に4回目の観賞である。何回見てもその度に凛とした勇気と神のような清らかな感じに包まれる。映画芸術の神髄である。フィルムがだいぶ汚損されており、骨格を成す小学唱歌が途切れ途切れなのは残念だったが今度は泣かずに見られた。「仰げば尊し」は実に感銘深く「思えば幾とせこの年月」で一段と高くなる高揚が、只素晴らしいでは表現出来ぬ感動の盛り上がりを伴う。実際こんな感銘深いラストシーンは他に例を見ぬ。此の映画で流れる涙は皆理由ある涙、決してセンチな涙に非ず。人間の真理が見られる。ラストの同窓会で小ツルが、手を引かれ杖を突いて来るソンキに「生きて帰ってもめくらでは困りますわ」と言うが、ここだけが此の映画の一大汚点。明るく振る舞うつもりでもそこまで言えるか。いう気持ちでそんな言葉を吐いたのか。今回は少し冷静に見られたが秀抜なことは少しも変わらない。流れる桃の花の匂い、波の音、目も覚める緑、詩的叙情な舟、そして美しく勇ましい人々が奏でる一大交響曲は映画史上に燦として永久に光を放つ。この人のように「薫り高く勇ましい生涯」を送りたい。思わぬ人はないであろう。0Pagetop野菊の如き君なりき昨年(1954年)、不朽の名作『二十四の瞳』を発表し名声を馳せた木下恵介監督が、今年(1955年)も遂にそれに劣らぬ映画詩を創り上げた。これは、野菊の如き、りんどうの如き、清らかに美しい、胸にひたひたと迫る感動を覚える映画である。きものの記録』を凌ぐものであった。今年(1955年)のベストワンはこれだ。信州の豊かな旧家の息子、政夫の家に、従兄弟に当たる年上の民子が、か弱い政夫の母親の面倒を見にやって来る。幼なじみの二人も思春期に入っていた。一緒に畑で働く二人の姿を、封建的な村の人々は、冷たい目で見初めていた。年上の女と年下の男の結婚は許されない土地柄だった。「誰がなんと言おうと僕たちは何も人々にとやかく言われることはしていないよ」何時までも仲良くすることを誓い合う二人だった。二人で綿を摘みに行く時のマンドリンの美しい調べ。民子は道ばたに咲いている野菊を摘みながら「私は野菊が大好き」と言う。「僕も好きだ」二人はその野菊を手に畑に向かう。澄み切った秋空の下、遠くに山々を見渡す畑の中で、真っ白な綿を摘む二人のたとえようもない情景。「民子さんは野菊のような人だ」という政夫の言葉も民子は聞いてか聞かいでか。中学、そして寄宿舎に入る政夫と別れる悲しさを思い浮かべていたのだ。休憩の時、民子は風にそよぐりんどうを見つけて摘む。「まあ綺麗なりんどうの花。私、りんどうも大変好きになったわ」。そばに歩み寄る政夫に「政夫さんって、りんどうのような人だわ」と洩らす。若い二人の間に触れ合う清純な魂と魂。何時しか芽生えた切ない初恋の美しさをかくも清らかに表現した映画が他にあろうか。政夫は「僕が行ってから見てくれ」と手紙を渡す。民子は蔭に走り寄り開ける。「僕はここへ来たが、民子さんのことばかり思えてきて何も手につかない。こんなことではいかん。勉強しようと----」手紙がみるみる濡れていく。帰ってきた楽しみな冬休みも、いつも意地悪な兄嫁が母へ告げ口して、民子を実家に帰していた。空しく学校に戻った頃、民子は無理矢理に決められた男の許に嫁いでしまう。角隠しの花嫁姿で人力車に乗り、きりっと上を向く彼女の目には、真珠のような涙が溢れていた。深く印象に残るシーンである。民子に理解あるただ一人の人、祖母の「民子、お嫁さんは下を向いて行くものだよ」の言葉に、そっと頭を項垂れた民子の車は、幾つかの車を後に従えて、寒い月が照らす野道を進んでいく。主題曲がマンドリンの美しい音色で掻き立てる。詩を絵にしたような風景が醸し出される。この風景が詩と直結しているのか、寒月の青い光もあるだろう。大事なもの、「民子の裂かれるが如き胸の想い」が、本当に痛々しく感じ取られるからである。ある日、政夫は授業中にスグカエレハハ」の電報を受け取る。虚弱な母は病床にあったが容体が悪化していることもない。不審がる政夫に母は「おまえは民子が嫁に行ったの知っていたのかい」と聞く。頷き階下で食事中「民子さんは死んだよ」という電撃的な言葉が兄の口から漏れる。口へ持って行った茶碗をハッと下ろし呆然とする政夫。縁側へ出て「一目ぐらい逢わしてくれたって良さそうなものじゃないか」と号涙する彼に母は「自分が民を殺したのと同じ」と言い詫びる。「民子はね、嫁いだ後もお前のことばかり想って居って、先方様でも嫌われての。流産で亡くなったのじゃ、そのときお前のことを一つも口にしなかったじょって、お前のことを諦めとると思ってな、呼ばなかったのじゃ。後で右手にしっかりと握っている紙包みがあるので、そのままにしておくのも何か気がかりじゃから、皆と相談して開けたんじゃ。お前が民に宛てた手紙とりんどうの花が入っていたんじゃ」切々と語る祖母の言葉。何という美しくも悲しい場面であろうか。私は溢れてくる熱いものを堪えることはできなかった。【後記】この映画をセンチな古くさい恋愛映画と呼ぶものは呼べ。ここには母もの映画その他通俗恋愛映画に見られる商業的意図は微塵も見あたらぬ。通俗映画では何の感動も受けぬが、この作品の魂の揺さぶりに、大いなる感動を受ける。封建世界への反抗も鋭く盛られている。故郷へ来た老人が、昔遊んだ川を舟で上り、五十年前を回想する形式で始まるが、回想場面はスクリーンの周囲に卵形の白い枠で囲むという試みを行っている。全編に流れるテーマ音楽が清らかで、最後に卵形の枠が消え五十年後の現在になる。昔の政夫少年、今の政夫老人が民子の墓に野菊を供える。野菊の如き君なりきの字幕が出て終わる。何ともいえぬ清らかな余韻だ。【1955年12月7日尾花座での観賞記。春の映画シーズンも酣、これはその白眉を飾る問題作だ。平和で幸福な親子4人の家庭が突如三人の脱獄囚に乗っ取られる。恋人や先生が訪ねてきても、平然を装わねばならないもどかしさ。そのような中で、一家団結して彼らを撃退するまでの経過を画く。Hours)のように、一家にとっても脱獄囚にとっても死に物狂いの時間だった。直接の力は拳銃を持っている彼らに劣る。翌日出勤しても妻子が人質のため警察に連絡できぬ父親の心境は如何ばかりか。それでも脱獄囚がある家に隠れていると投書するなど、彼らを退けようと試みる父親だった。彼は子供の危機には敢然と組み付く。出かけるときには「妻子に危害を加えたらきっとお前を殺す」と圧力をかける。母親も臆病な態度は見せない。気絶したふりをして手に噛みつく娘。隣家に通報しようと窓から飛び降りる息子。父親は空発のピストルを持ち家に入り悪党を巧く外へ誘き出す。脱獄囚は警察の軽機関銃の嵐に晒された。滲み出る感動的なラストシーンだ。ビリヤード一家に対する賞賛の拍手が聞こえるようだ。広告文の通り、一瞬といえども緊張の緩むことはない。音楽が殆ど無いが急所急所では盛り上がる。モノクロ・ヴィスタヴィジョンでの撮影もがっちりしている。臨場感満点のウイリアム・ワイラーの演出、個性豊かなハンフリー・ボガートの演技も申し分なし。0Pagetop真昼の決闘この映画の見所はいくつかある。保安官も恐怖心を持つ一人の人間として描いていること。進行する時計の針に連動してリアルタイムに物語が進行するその緊迫感。決闘シーンを最後の数分間に凝縮したことから来る盛り上がり。要所に流れる印象深い主題歌などだ。タイトルバックに「ハイヌーン」が心地よい打楽器のリズムを刻み、右手に高く聳える大木の基に馬上の悪漢が集まってくる。キャスティングが消え、鐘が鳴る教会の傍で悪漢を見送る老女がこちらを振り向き胸に十字を切る。いつもの事ながら良い映画はトップカットからして堪らない。横にエミーを乗せ馬車で町を出ようとしていたケインが引き返し、助勢を求め入った酒場の時計は11時20分を指していた。悪漢たちは12時丁度に到着する汽車でやって来るというのに。町の人々が集まっている教会でも誰も助勢の姿勢を見せては呉れぬ。殺し合い否定の牧師、。クェーカー教徒のエミーも「いくら正しくても殺し合いは駄目」。町長(トーマス・ミッチェル)には「町を去れ」と言われ、此処でも加勢を拒否された元保安官宅の時計は11時43分を指している。居留守を使う者、逃げ去る者、希に加勢をしようと思う者も「5年前は加勢が6人も居たのに今はたった1人では」と後ろ込み。町を一人で彷徨い歩くケインが手を差し伸べようとした子供たちさえさっと散らばって逃げ去る。見事に浮き彫りされた孤独感と緊縛感は流石。ケインのかっての恋人ヘレン(ケティ・フラド)を奪った保安官補ハーベイ(ロイド・ブリッジス)とは、彼の「怖いだろ」の言葉から殴り合いになって、辿り着いた床屋の時計は12時10分前。その時だけが刻々と迫ってくる。悪漢のやって来る線路が平面のスクリーンに、その幅の先が細くなっている遠近感を醸しながらクローズアップされる。因みにこのショットはハイヌーンの旋律と共に、この後も三度ほど現れるがなかなか効果がある。一人助勢するという14歳の少年を追い返したときは早や12時2分前。線路/酒場/町の風景/線路/悪党/町の人々/エミーの大写し/1分前を指す時計/振り子の大写し/再び悪党の顔/12時を指す時計/手紙を書き終えるケイン/汽笛の音/手紙に差出人のサインをするケイン/三度線路の大写し/--リアルタイムで小刻みに現れるショットが醸し出すサスペンスは見事の一語。ケインり視線から眺めた「馬車で町を去るエミーとヘレンの姿」が、今度は彼女ら側から眺めた「次第に小さくなるケインの姿」に変わるシーンや、人っ子一人姿を見せぬ町を歩き始めるケインの影法師など、フロイド・クロスビーの撮影も好調。西部劇は決闘シーンがないと詰まらない。最初の轟音を聞き思わず馬車から飛び降りたエミーが見た死体は敵だった。近くの厩に隠れたケインは進入してきた2人目を倒す。残る2人が厩の藁に火を放つ。綱を解き放たれて嘶く一頭の馬に飛び乗ったケインの肩に弾が当たる。弾を詰め替えていた3人目の悪党が倒れた。なんと、エミーが背後の窓から打ったのだ。気づいたミラーが彼女を人質にケインに詰寄る。怯まずエミーが一撃を加えた隙に放ったケインの弾がミラーを仕留めた。押し寄せてくる町の人々を尻目に、ケインとエミーの馬車は町を去っていく。胸の空くようなハイヌーンの音楽をバックにして。この作品でアカデミー主演男優賞をかくとくしたゲーリー・クーパーニケチをつける気は毛頭無いけど、当時51歳の彼と24歳のグレース・ケリーの結婚だけは、彼の顔の皺が少々気になった。ジョン・W・カニンガムの雑誌小説「ブリキの星章」を、フレッド・ジンネマンは西部劇の優等生に仕立て上げた。1970年には「明日に向かって撃て」等のニュー・ウエスタン時代を迎えることになるが、自分にとっては青春時代の扉を開いてくれたこの映画は、「シェーン」と双璧を成す永遠のベスト西部劇である。1952年アメリカ映画。戦中「♪七つ牡丹は桜に錨~」と唄われた予科練制服を、戦後払い下げを受け五つ牡丹に改装した学生服を私たちは着ていた。帯芯で作った鞄に高下駄姿で、道筋の映画館の看板『酔いどれ天使』を横目で眺めていた思い出が残っている。学校からの団体鑑賞で『手をつなぐ子等』と『蜂の巣の子供たち』を見たのもこの1948年。A級戦犯が処刑された翌朝、眼を真っ赤にしていた人を見たのもこの年の登校時。戦後処理が未だ尾を引いているような時代だった。「昔のことはよく覚えている」と言うけど本当にそうだな。スタッフとキャスティングの後「演出:黒澤明」の字幕が消える。「監督」ではなく「演出」であるのが興を惹く。お粗末な外灯が汚い沼を照らす下で男が爪弾く旋律は確か「雨のブルース」。「♪雨が静かに降る~日暮れの街外れ~」・・1936年にSPレコード発売後15万枚を超えるヒットとなった淡谷のり子の名曲である。darling~オー・マイ・ダーリン~」と「いとしのクレメンタイン」が流れる『荒野の決闘(1946年)』のトップシーンに似ていると、その時思った。対岸で聴いていた2~3人の女が煙草を噴かしつつ、ゆっくりと立ち去って行く。全編を通じ、この水面を覆う廃棄物が頻繁に写る。この時代に黒澤監督が公害を意識していたとすれば、、それは何たる慧眼!。蜘蛛の巣が張られ「真田醫院」と書かれた家屋が畔に佇んでいる。胸を病む渡世人松永(三船敏郎)の体内から銃弾を取り出しているのは、アル中の寡医者真田(志村喬)である。「アルコールよりも石油に近い」と呟きつつ何時も露店で闇酒のコップを煽っている彼が、「♪港の見える丘」を唄いながら手伝いの美代(中北千枝子)に「蚊取り線香を持って来て呉れ」と呼ぶ。その姿に再び『荒野の決闘』のドク・ホリディ(ヴィクター・マチュア)を連想した。いえば松永の背に、ワイアット・アープ(ヘンリー・フォンダ)を被させられぬこともない。万一、黒澤監督が2年前のジョン・フォードの名作を意識していたら?まさかそんなことは無いだろうが、、。前年の1947年『銀嶺の果て』でデビューした三船は、志村と互角の熱演を魅せる。昔懐かしい細型のアイスキャンデーをしゃぶる真田が、くわえ煙草の松永に言う。