アニメ業界の技術も機材も環境も、社会の変化に合わせて、段階的に変化しています。フィルム撮影台、セル用紙、セル絵具はアニメ業界の制作現場から完全消滅したと言っても過言ではありません。アニメーターは変化の実質を知らぬがゆえに実感しにくいだけで、アニメ制作技術は10年前後の周期で常に大きく変動してきたのです。紙と鉛筆は、最後の「変化に取り残された工程」です。未来も永遠に変わらぬ、普遍の工程ではありません。紙と鉛筆は4K放送、4KHDRテレビ、4Kネット配信に、基本性能として対応できません。「用紙」がA4サイズでは小さいので拡大すると絵が粗くなり、加えて、鉛筆の先端を尖らせるにも限界があるので、やはり絵が粗くなる....という深刻な理由があります。5Kの2014年」」で書きました。「絵描きの人間の精神論」でどうこうなる問題ではないのです。単純に物理的な限界が立ちはだかるのです。「スキャン解像度を上げれば良いんじゃないか?」....と思う人はそれなりに多いでしょう。考えてしまう人のほとんどは、実際にスキャン解像度を300〜400dpiに設定してスキャンして二値化してスムージングした結果を検証したことがない人でしょう。想像、憶測だけで留まり、実践はしていないので「解像度を上げればなんとかなる」と考えがちです。解像度を上げれば、4Kに見合う絵の細かさになる....なんてことはないのです。375dpiでスキャンして描線の入り抜きの部分が多少繊細になっても、元の絵がA4用紙で描かれたものならば、絵の詳細感はほとんどアップしないことを、実際に試してみればお判りになると思います。以下、拡大して判りやすくした図です。線の実寸は、A4用紙のほうは2cmくらいの長さです。A3用紙はその倍の4cmくらいの長さです。紙の繊維とカーボンの粒子の限界が、線のアウトラインのデコボコとなって表れる。線の太さは同じでも、大きい紙に描くことで相対的に縮小されて、デコボコが少なく抑えられる。5Kを自宅に導入した後も、紙と鉛筆の限界は「あまりにも大きな障害」でした。大げさな話では全くなく、「運用不能」とさえ思いました。「カットアウト目的」ならば、大きな用紙で描いて、相対的に絵を小さくする方法で乗り切れる「可能性」はありました。何千何万と作画枚数を描く旧来の技術では、紙と鉛筆の高解像度化は「ハナからお話にならない問題外」とジャッジせざる得ませんでした。26cmのレイアウト用紙幅を、4KUHD(3840px)に対応させるには、375dpiが必要だが、絵は決して詳細にはならない。鉛筆線の生々しさが増すだけで、しかも鉛筆のニュアンスは二値化でフラットに除去するので、全く意味がない。52cmのレイアウト用紙幅なら、半分の188dpiで4KUHDに対応できるが、あまりにも用紙が大きすぎる。その巨大なスタンダードサイズの作画を、200〜400円代の動画単価で運用するのは実質不可能。いずれの場合も、動画だけでなく、彩色のスキャンとゴミ取りなどの整形も格段に手間がかかるようになり、恐ろしくコスト(金と時間と人手)が増大するのは不可避。........進退窮まる....とは、このことです。今までの用紙サイズでは、どんなに高解像度でスキャンしても、4Kに見合う詳細感は向上しない。用紙サイズを2倍にすると、制作運用と作業自体が困難になる。紙に変わる液晶タブレットは、出現していない板状のタブレットは、紙とは異質過ぎて馴染めない人が続出するこれは転じて、「究極の選択」を突きつけられたのと同じです。社会の変化、時代の移行、技術の進化に対して、背を向けるか、否か。目的が、「昔、アニメという産業があって、テレビの発達とともに、アニメも花開いたんだよ」と「博物館入り」なら、背を向けて立ち止まっても良いでしょう。博物館に「昔の産業扱い」で陳列されて展示されるのなら、どんなに古めかしくても、現代社会と乖離していても問題はありません。それはアニメ制作の死を意味します。未来はないということです。生命活動や代謝が停止して、屍を晒す存在になるということです。紙でしか線画を描けない現実に対して、行き詰まっていました。iMacの5Kのモニタが目の前にあっても、それをフットワーク軽く活用できないのです。Pencilが、2015年の秋に突如発売されました。前回の繰り返しになりますが....なにそれ〜〜〜〜〜!!!!なんというタイミングの良さ。あまりにもタイミングが良過ぎて出来過ぎていて、気味が悪くすら感じたものです。シンクロニシティにもほどがある....と思いました。紙問題が解決できるかも....と思いました。Pencilで描けばほとんどの障害を払拭できると感じました。Pencilを注文開始と同時にAppleストアで注文しました。注文開始と同時にローンを申込んだ(手数料無料の24回にした記憶があります)ので、日本でのリアルな発売の日時が確認できます。Pencilは注文殺到だか生産が追いつかずだかで、速攻で注文したのに、すでに5週待ちになっております。Pencilだけ即金(代引きなど)で買えば良かったのです。Pencilまで一緒にローンなんて組まずにネ。いう「雌雄を決する」場面で躊躇は禁物。来た、見た、買った....です。来るべき時にソレが来た、ソレが何かを見てジャッジした、即決でソレを買って導入してすぐに実践を開始した....ということです。未来に勝つために、今買うわけです。お金は使う時に使う、ビジネスとクリエイティブの「ブリッツクリーク」です。Proでプロ仕事を開始しました。Pencilには馴染めました。Proの組み合わせは「描ける機材」でした。「後動検」とか「仮本撮」とか「複合組み」とか状況を悪くするためにお金を使う現場もありましょうが、未来を確実に勝ちに行くためのお金の使い方も必要なんですヨ。日本人は先見性にほとほと弱い国民性ではありますが(日和見気質と集団イジメ体質が原因かな?)、全員が全員、弱いわけじゃないでしょう。Pencilで何が劇的に変わったのか。Pencil導入後の流れです。Pencilで描いた生粋の線との違いは、あまりにも明白です。A4用紙の375dpiと比べるとさらに違いが顕著です。大きく拡大しているので両方とも絵の粗さが出ていますが、粗さの質が違うことに注目しましょう。iPadはこの線を運用可能にするまで10秒とかかりませんが、A4用紙の方は、紙に描いて、375dpiでスキャンして、余計に増えたゴミ取りをして....と、比べ物にならないくらい手間と時間(=金)がかかります。「実を取る」のに、段取りが多すぎるのが紙、ストレートなのがiPadをはじめとしたタブレットです。ちなみに、iPadでは故意に描線のアウトラインをデコボコにして、左図のA4用紙風の線すら、プリセットを変えるだけで描くことができます。ストロークのテクスチャをアニメートできるドローソフトもあるくらいです。Pencil、そしてiOSのドローソフトの数々。紙に頼らないことで、4K時代のアニメ制作は初めて可能になることを、しっかりと再認識した2015年でした。そのあたりを、次回に書きたいと思います。5Kの2014年」4KHDRの情報が徐々に公開されています。4Kでアニメを作るというのは、ぶっちゃけ並大抵なことではありません。簡単に作れるのなら、皆で今頃、作りまくっているでしょうしネ。4Kはおろか、2Kのドットバイドットでも危うい、日本のアニメ業界。4KHDRをプロダクションで制作するまでに、どんな過程があったのか。お膳立てが揃ってなくても、自主的にでも、4K時代を見据えた取り組みは可能なんですよ....と伝えたくて、何回かに分けて、記事を書こうと思います。私が「4Kを始めよう」と決意したのは、2014年に入った頃でした。16GBメモリで、2Kをやるには充分でしたが、モニタは1920pxのいわゆる2KのHDサイズで、4KのUHDサイズを等倍(ドットバイドット)で映し出す場合は部分的(1/4の面積)にしか表示できない痛烈な制限がありました。mini本体も、4Kをまともに映し出すビデオ性能ではなく、さらにはタブレットは板タブで20年近く馴染めず、当時私が手にできた液タブは2Kに満たない1.6K前後のモデルでした。2014年当時は4Kの線画を紙で描きました。A4サイズはいかにも小さく、4Kドットバイドットでスキャンするには375dpiになり(レイアウトフレームの横幅が26cmとして)、単に鉛筆や紙の粒子や繊維を克明にスキャンするだけで、4Kらしさ=精細感とは言い難い状態でした。そこで、すでに2000年代からカットアウトを研究していたこともあり、カットアウトなら分割作画でもいけそうだと目測をたてました。A4用紙で分割して作画して、スキャン後に合体させる方法を採りました。分割清書したA4用紙をスキャンしてデータ化Photoshopでごみ取りなどしつつ、分割して読み込んだファイルを合体カットアウト用の4Kドットバイドットの線画が完成....のような、「うげげ....」と思うような段取りですが、まさかA2用紙を常用して描くわけにもいきません。そもそも私の自宅にA2などイッパツでスキャンするスキャナーなどありません。私の所有するスキャナは普通のA4サイズです。紙本体にしても、A2はもちろん、A3の用紙ですら、ちょっと傾けただけで机からはみ出して絵などまともに描けたものではないです。アニメの線画は、油絵や一点ものの水彩イラストを描くのとは事情が異なります。大きい紙に1枚で描くよりも、A4用紙で分割作画してスキャンすることで、ようやく「4Kにふさわしい」サイズの線画を紙ベースで実現しました。巨大な大判用紙のスキャンの大変さは、解る人は解ると思います。結果物が同じでも、A4分割のほうが取り回しは良いです。いえ....これは....相当に手間のかかることだ....。カットアウトならまだしも、従来の何千何万枚単位の作業で、紙を用いることは実質不可能だ....。....と実感したものです。....というか、誰でもそう思いますよネ。A2やA3が標準フレームだったら何千枚なんて無理過ぎますもんネ。mini&2Kモニタの厳しい制限がありました。そこはどうにも解決できないフラストレーションとしてくすぶっていました。何度もこのブログで引き合いに出していますが、まさに2014年当時に4K&カットアウト目的のテストで作ったのが、以下の女の子の絵です。クリックすると、別ウィンドウで絵だけ表示されますので、等倍で見ていただくと、鉛筆線のナマの質感がお分かりになると思います。*今見ると、ゴミ消しや線の継ぎ足しが粗いです。鉛筆線のニュアンスは思った通りの感じです。miniでも出来たんです。2019年の今、1枚絵を描くくらいのテストができない理由はそんなにない....はずです。ちなみに、2014年当時は(いや、今でも?)「萌え系」のキャラがアニメの作風を席巻していましたが、なぜ素直に流行に合わせて「萌え系」のキャラを描かないか....というのは、みんながやっているのなら得意な人たちにまかせて、私は別の路線〜トラディショナルな日本画を思わせる作風でやってみようと思ったからです。日本人のティーンの女の子・男の子キャラに、日本画の繊細な表現は相性が良いと考えました。当時話題になっていたベビメタ(あたたたたーた、ずっきゅん、どっきゅんの)の女の子のスナップをWebで見ながら、もちろんそのまま似顔絵にはしませんが、私の好きな上村松園の日本画をイメージしつつ、4Kで可能と思われる詳細な描写を目指しました。簡略しつつ繊細である....という私の好きな古今の日本画に触発されております。習慣的にアニメ絵を描くのではなく、もっと他の表現を試すべきと思いました。日本は特に....かも知れませんが、流行に対して暗黙のナショナリズムみたいなのが蔓延して、最近だと新海誠監督作品風の絵がもてはやされてると聞きます。新海誠作品のもつ独自の色彩感〜人間の記憶色ともいうべき隅々までの色彩が溢れた瑞々しい作品表現は、新海誠さんの真骨頂であり新海作品本家が作れば良いのです。思うに新海誠作品のあの色彩感・作品表現は、新海誠さんが周囲の色々にめげずに追い求めて、それこそ20年スパンの結晶とも思います。アニメといえど絵画の表現ですから、表現者・絵描きの各人は流行に合わせてうわべだけマネして日和るのではなく、作品独自の表現を追求したい....ですよネ。仕事は仕事として日々こなすとして、いつか大成させたい表現は秘めていたいものです。様々な美意識があってこそ、作品表現も様々に広がって豊かになると思うのです。日本のアニメの特徴を1種類に統合する必要は感じません。miniということもあり、上図の絵を一枚、4K仕様で作業するにも手間と時間がかかりました。Effectsでペイントし(自分で塗ったので)、レンダリングして絵を出力しました。気負い過ぎて、4Kどころの解像度ではなく、6Kくらいの寸法になってしまったコンポ設定はこちら。*ビットマップベースのカットアウトでは、拡大した時に線が荒れないように、大きめで作ることが多いのですが、ちょっと大きく作り過ぎた感はあります。Boomと出会う今年(2019年)まで棚上げとなるのでした。*この記事のためにCC2019で再出力した際のスクリーンショットです。CCが運用開始されていて、ようやく個人規模でも全てのAdobe製品を最新版で維持することが可能になっていました。1枚の出力に、2分くらいかかりました。最新のマシンだと1分くらいにはなるとは思います。前述の通り、レンダリングした絵が等倍でリアルに見渡せないのは、せっかく作ったのになあ....と、少し心が折れました。5Kが突如発売されました。なにそれ〜〜〜〜〜!!!!なんというタイミングの良さ。お金はなかったので、4年の分割払いにしました。分割手数料は中々のもんでしたが、「戦時公債」と思って呑みました。5Kで、はじめて前掲の女の子の絵を表示したら、2Kモニタとは全然違う粒だちが違う何もかもがクリアに繊細に映し出されている....と、完全に新時代の解像度に魅了されました。5Kで見ましたが、こんなに鉛筆の線って、繊細で躍動的で、チカラに溢れていたのか....と思いました。私だけでなく、高解像度のドットバイドットの世界を、色んな友人・知人のアニメーターさんに知ってほしいと素直に思いました。5KのiMacに見慣れた後ですと、2Kや2.5Kのモニタはみなボケて見えます。良い悪いの価値観ではなく、単純に画素密度の差としかいいようがありません。今まで絵描き、特にスキャンに頼っていた絵描きは、モニタの低密度画面に「騙され続けていた」と思いました。....いえいえ、逆恨みはしません。時代の技術ゆえのことですから。*現行モデルを買うなら、中堅の3.1GHzモデルより上が良いです。下の3.0GHzモデルは色々とショボいので(メモリの上限が32GB)、中堅モデル以上の「64GBメモリに将来増設」を見込んで買うのがお得です。メモリはほんとに、足りなくなるから....。増設しなくても、増設の余地は残しておくのが良いです。いうのを、シンクロニシティと言うんだな....としみじみ思いました。必要な時に、なぜか、必要なものが現れる。2014年の当時だけではないです。今まで私が体験した数々のターニングポイントにおいて、時代はいつも「助けて」くれました。時代に「辛く当たられる」こともありますが、良い時期も悪い時期も含めて、時間は大きくうねって流れていくんだと感じます。4Kで絵を描くこと自体は、大きくハードルが下がりました。学生さんでもiPadで絵を描く時代です。5Kや4Kモニタがあります。6万円くらいで4Kで「HDR受け入れ可能」なモニタも売っています。*「HDR受け入れ可能」とは、本体では細かくHDRの設定をカスタムできない「信号依存」のモニタ製品です。PQ1000nitsシミュレーションなどができるモニタはまだまだ高くて60万円くらいします。新技術開発のプロジェクトは、ひたすらクチを開けて雛鳥みたいに待っているだけで、進行するものではありません。新しい何かは、自分で、自分たちで、能動的に自発的に動かしていくものです。4Kも、いくらでも自分の意思で研究は開始できます。2019年の今なら、なおさら。待つばかりで、世間話や噂話をしたところで、プロジェクトは何も始まりません。物事は、動かさなければ動かない。