これって旧約聖書に出てくる、イスラエルに異教の神を大量に持ち込んでヤハウェの怒りを買ったイスラエル王のアハブ、アブラハムの最初の子供でアラブ人の先祖になったといわれるイシュマエル、アハブ王が持ち込んだ異郷の神とその信者と戦い滅ぼした預言者エリヤですよね、きっと。白は「神聖」であることを象徴することが多い色に思えます。白くて、巨大で、これまでに多くのクジラとりたちが挑んだけれど一度も勝てずにいるクジラ。これはヤハウェの象徴?強大な神に挑むエイハブと、彼の破滅を予言するイライジャ、そしてエイハブの無謀な挑戦と破滅を語り伝える任を背負ったイシュマエル。それぞれが、旧約聖書の登場人物と似た役割を持たされてるんだな。重層的なお話のようです。映画では2時間程度でけっこうあっさりと話が進んじゃっているけれど、原作はきっともっといろいろな暗示や伏線があるのでしょう。自分は聖書の知識があまりないので、それらの暗示がわからないだろうけど、でもやっぱり本を読んでみたい。SUBSONICAアルバム・デビューは1997年で、これまでにライヴ盤を含めて5枚のアルバムをリリースしているSubsonica(スブソニカ)。“若手”ではなく“中堅グループ”になってきた感じがしますね。イタリア本国でも確実にファンをつかみ、アルバムがリリースされるとちゃんとチャートの上位に入ってくるようですし。ラウドでブンブンいうベースが印象的なロックで、そこにきらびやかなエレ・ポップ風味がまぶされたり、ダンス・ビートやレゲエ風のギター・カッティング、ラップ風のヴォーカルが顔を出したりと、いろいろな音と表情を持ったグループだと思います。このアルバム(デビュー作のようです)ではゲストにヴァイオリニストやチェリストも迎えられていて、時にクラシカルな雰囲気も感じられます。ジャンルとしては、Bluvertigo(ブルヴェルティゴ)などと同系統でくくられるのかな。いった音楽は、学生だったころは好んで聴いたこともありましたが、いまの自分はあまり好んでも求めてもいない音。いえ人気グループですし、1枚くらいは聴いておきたいなと思い購入したのですが、とりあえず1枚聴いたからいいか、といった感じです。悪くはないけれど、自分の好みからすると、ヴォーカルや演奏がもう少しメロディアスな音楽のほうが好きかなぁ。どちらかというとBluvertigoのほうが印象に残る気がしました。この芝居を観た人しかわからない)渋谷のPARCO劇場での初演、見損ねているのですよ。観たかったのだけどなぁ。『人間風車』も見逃した。そんなわけで、ル・テアトル銀座での再演が観られて、本当によかったです。これまでにも後藤ひろひと&G2の舞台はいくつか観ているけれど、自分が観たことのあるもののなかでは『ダブリンの鐘つきカビ人間』がベストですね。なんといっても、大枠のストーリーが非常にはっきり・きっちりしているのね。どこで、なにが起きて、どうなったという、軸となる物語にぶれがなく、この物語自体でちゃんと起伏のあるドラマティックな構成になっているうえで、それぞれのシーンやその合間にお遊びのセリフや場面が入っている。お遊びシーンに話が引きずられてとっちらかってしまうことなく、笑うところでは笑っても、ちゃんと元の物語にすっと戻っていける。これはなかなかすごい脚本ですね。中途半端な脚本だと、こうはいかない。お遊びシーンだけがなんだか浮いてしまい、そこだけが楽しかったみたいになってしまったなんてこと、よくあります。物語を、無理やり入れた「笑わせるシーン」がぶち壊してしまったりとか。中小の劇団だと、そもそも物語自体を見せる構成力がなかったりというところもありますし。大王さま(後藤さん)はすごいな。役者としてもかなりキャラが濃いけれど、脚本作家としての才能を感じます。有名人が出演し、それもあって「観たい」と思ったのですよ。エンクミちゃん、けっこう好きだし(←ミーハー)。今回の再演にあたっては、水野さんが演じた「おさえ」の役を中越典子さん(地味)、大倉さん演じた「カビ人間」をラーメンズの片桐仁さん(お笑いの片割れかよ)、長塚さんと遠藤さんが演じた「森で迷ったカップル」を土屋アンナさん(NHKテレビ「イタリア語会話」歴代女性アシスタントのなかで最低!『下妻物語』はおもしろかったけど)と姜暢雄さん(誰?)というキャスティングで、正直「だいじょうぶか?」という心配もあったのですが、みなさん、いい感じでした。「おさえ」の気持ちも「カビ人間」の気持ちも伝わってきた。キャラ的には後藤ひろひとさんと山内圭哉さんがおいしいところ、みんなもってってたなぁ。途中で、山内さん演じる神父が教会でミサを開くシーンがあるのですが、ここがなんとなくミュージカル仕立てなのです。そのシーンで演奏される音楽や舞台の雰囲気が、なんだかとっても筋肉少女帯みたいなのです。そのシーン以降、どうも筋肉少女帯の印象が残ってしまい、そのうちにカビ人間がどんどん大槻ケンヂさんに見えてきてしまい、いっそのことオーケンがカビ人間をやったらどうだったんだろう、音楽も全盛期の筋少がやってたらどうだったかななどと、どうでもいいことばかり考えてしまったりしたのですが、それ以外の場面での曲にはアイリッシュ・トラッドを思わせる哀愁に満ちたものや、古い日本のポップスを思い出させるようなノスタルジックな曲もあり、どことも知れない、いつかもわからない、あやしい童話のような世界に非常にあっていました。最後も、そうきますか。笑わせ、泣かせ、哀しませ、怖がらせ、切なさとやるせなさが余韻に残るような終わり方でした。うん、おもしろかった。後半のほうにある「火をつけたのは誰だ?」から「カビ人間は悪魔だ」へと町の住人たちが叫ぶセリフが徐々に変化していくシーン、怖かったですね。やって妄言が流布し蔓延し、誤った判断がくだされ誤った行動が起こされるのでしょう、いまでもいろいろなところで。火ぃつけたうぅ(芝居を観た人だけ泣いてください)。HANDSアメリカのシンフォニック・ロック・グループですね。シンフォニック・ロックといっても、クラシックのように壮大で分厚くドラマティックな曲想・アレンジを持ったタイプではなくて、もっと軽やかでテクニカルな、ジャズやクロスオーヴァーなどとの類似性を持ったタイプの音楽です。いわゆるCamel(キャメル)タイプというのかしら。CamelよりかはGotic(ゴティック)のほうが印象が似ている気がするのは、ギターの比重があまり高くないからでしょうか。アルバム全編でたっぷりとキーボード郡が響き渡ります。自分、こういったテクニカル系でインストゥルメンタル指向のものって、あんまり好きじゃないんです。Finch(フィンチ)とか(フィンチはテクニカルじゃないか)。味わいのあるヴォーカルが入ったプログレッシヴ・ロックが好きなもので。このアルバムは、そういうのを気にせずに聴けてしまいます。それはやはり、キーボードを中心としたそれぞれの楽器アンサンブルのバランスがいいのと、楽曲自体がよくできているからなんだろうなぁ。演奏や音づくりも派手で押し付けがましいところがないし。エレクトリック・ピアノのやわらかな響きが耳に残りますね。アメリカということもあってか、4~5分程度の曲が多く、長くても8分弱とコンパクトなのも自分的には好ましいです。ヴォーカルレスで延々と演奏されてしまうと、飽きちゃうんですよ。そんなコンパクトな曲の中に、テクニカル・シンフォらしいスリリングさや美旋律、美アンサンブルがあり、エモーショナルな部分もあったりするあたり、なかなかな職人芸だと思います。これで、うまいヴォーカリストがいて、いい歌メロがあればなぁと、ヴォーカル・ファンの自分としては、やっぱり思ってしまうのでした。Wind」は唯一のヴォーカル曲ですが、ヴォーカリスト、ヘタです。インスト指向で「ヴォーカルは添え物」と考えているからこんなヴォーカルなのか、それともヴォーカルがこんなだからインスト指向になったのか。いずれにしても、この程度のヴォーカルならかえってなかったほうがよかったかもと思いますわ。演奏に水をさしてる感じです。(0)Tweet2005/11/01映画『蝋人形の舘』(ネタばれあり)お前も蝋人形にしてやろうかーっ!という雄たけびが日本の茶の間(←死後?)をにぎわしたのは、何年前のことだったでしょうか。この映画はもちろん、二十数年前に早稲田大学の音楽サークルから地球征服計画を始めた悪魔たち「聖飢魔II」とは、なんの関係もありません。フットボールの試合を観にいく途中で道に迷った男4人・女2人のアメリカ人学生たち。夜明かしキャンプに選んだ森の奥からただよう死臭。クルマに轢かれて死んだ動物たちの廃棄所とそれを捨てにくる廃棄人。人気の感じられない寂れた町。教会で行なわれている誰かの葬式。町外れにある蝋人形館。これでもかってくらいにお膳立てがそろってます。ストーリーは、あいかわらずといえばあいかわらず。学生たちが殺人鬼に襲われて、蝋人形にされて、何人かは魔の手を逃れて生き残る。今回はふたりが生き残りましたが、このふたりが、ただ殺人鬼から逃げ回るだけでなく、他の友人を助け出すため、そして兄弟を守るために、殺人鬼に立ち向かっていくのがいいですね。殺人鬼はもともと顔の部分が結合して生まれてきた奇形の双子(シャム双生児)を切り離したふたりで、彼らと戦い、生き延びたふたりも双子の兄と妹(ということは二卵性の双子やね)。?といわれれば、どうなんだという感じもしますが、古の時代は「双子」=「よくない印」だったこともあり(そのため、生まれた時点で片方を殺した、あるいはすぐに片方を里子に出し、双子の兄弟が出会わないように画策したり)、そのあたりの古い信仰なども引きずっているというか、想起させようとしているのかもしれません。ストーリー的にはこれといってビックリするようなことのない、ごく素直なものだと思うのですが、蝋人形のつやつやとした、しかし精気のない質感は異様で、グロテスクかつ美しい。町の住人すべてが蝋人形というのも、冷静に考えれば滑稽な感じもするのですが(とくに窓辺でカーテンを開けて外をのぞくばぁさん人形)、映画の世界に身をゆだねているあいだはひたすら不気味に感じられます。その他の建物自体から調度品にいたるまで、すべてが蝋でつくられているこの建物。映画の前半で被害者たちが初めてこの館を訪ね、すべてが蝋でできていると気づいたときに、いったいどうやってつくったんだよとか思わず突っ込みを入れてしまいましたが、これがクライマックスでみごとな地獄絵図を見せてくれるのです。地下の蝋人形製作所から出荷した火が地獄の業火となって舘を包み、溶かし、焼き尽くす様は圧巻です。その最中のどろどろとした蝋のうえで繰り広げられる殺人鬼との戦いや、焼け落ちていく館からの脱出劇なども、なかなかの迫力。ここを観るだけでも、なんとなく劇場で観てよかったと思います。いった学生系ホラー?では、やはり残酷な殺害シーンが見どころ。今回も、いろいろやってくれました。6人の学生のうちふたりが生き残るということは、4人しか殺されないわけで、猟奇大量殺人を期待するとちょっと肩透かしかもしれません。それでも、ひとりは巨大なナイフ2本で首を切り落とされ、ひとりはナイフで首をひと突き(しかもそのまま地面にナイフで留められてるみたいな形。(赤い深遠)』でイモリの首をピンで刺して地面に固定していた女の子を思い出しました)。古い鉄パイプが頭を貫通する人もいたし、聖飢魔IIの歌のごとく生きたまま蝋人形にされた人も。それぞれがどれも「イタタタ」って感じなのですが、個人的にいちばん「イタッ」と思ったのは、最初の被害者である男の子がアキレス腱をナイフでスパッと切られるところ。『ペット・セメタリー』で生き返ったゲイジがジャドおじさんのアキレス腱をメスで切るシーンを思い出しました。けっきょく最後まで生き残りましたが、女の子が指先をニッパーで切り落とされるシーン。首が切り落とされるとか鉄パイプが頭に刺さるといった派手なシーンよりも、こういった小さなシーンのほうが痛い感じが自分はします。