2017の会期に合わせて、アドビのプリンシパルカラーサイエンティストのラース・ボルグ氏が来日した。10E)座長としても活躍するカラーのエキスパートだ。ボルグ氏にHDRの問題点や今後の動向について話を聞くことができた。ボルグ氏の経歴について聞いてみた。ボルグ氏はアドビに在籍してから28年目。入社した1989年のアドビといえばまだIllustratorなどのアプリケーションを発売したばかりだ。その当時の様子を振り返って頂いた。ボルグ氏:1980年台の入社した当時は印刷のグループに在籍しまして、PostScriptが出た当初からカラーマネージネントを担当していました。当時のカラーマネージメントとしてはクロスフィールドエレクトロニクスやコダックなどのものが複数存在していまして、総合運用性というのが問題となっていました。90年台になるとAppleはColorSyncをリリースしたり、機材間で色の管理を行うインターナショナル・カラー・コンソーシアム(ICC)という国際標準化団体が立ち上がり始め、アドビの代表として参加していました。2005年からは、動画カラーマネージメントについて取り組みを開始しました。動画のカラーマネージメントといっても90年代に行ってきたグラフィックスのノウハウをそのまま応用したものです。当時の映像カラーマネージメントは限定的で確立されておらず、状況に応じて変化する感じでした。近年の映像業界の技術的なトレンドといえば明るさに範囲を拡大するHDRだ。HDRは、2016年7月にHLGとPQの2つを規定したBT.2100の成立で正式にスタートしたといっていいだろう。そこで改めて、HDRを規定したBT.2100やそれ以前のBT.2020の違いのポイントに聞いて見た。ボルグ氏:BT.2100というのは、BT.2020にハイダイナミックレンジを規定した規格です。HDの解像度やフレームレート、カラーボリュームなどの主要な映像パラメーターについてはBT.2020と同じです。BT.2100はBT.2020の上に成り立っており、色域についてはBT.2020で規定された色域をもとに輝度の情報を付加してのものになります。Cloud」のプレゼンテーション資料より。10E」とは?HDRを理解するには、さまざまな規格を知らなければならないだろう。10Eについて聞いてみた。ボルグ氏:新しい規格ではフィリップスとテクニカラーが開発をした「SL-HDR1」があります。1本の信号でテレビに合わせたHDR表現ができるというコンテンツ配信方式になります。新規格といってもBT.2100がベースで、こうした派生の規格も多いです。10E」とは、HDRとSDRを変換する際のメタデータを規定する規格です。HDRからSDRに変換する際に当然表現できるレンジの幅が違うので、単純に圧縮するとクリップされてしまってまったく意図しない表現になってしまいます。10Eの特長は、ダイナミックに色変換するメタデータであることです。変換には、一定に行う「スタティック」と変化をつけられる「ダイナミック」の2種類あります。スタティックの課題として、1つの作品で同じ変換や計算方式でHDRからSDRに変換を行うと明るい場合は問題が起きにくいですが、暗い場合はかなり暗く落ち込んだ映像に仕上がることがあります。ダイナミックに色変換するメタデータであれば、シーンによって変換計算方式を変化させることができます。HDRはまだパラメーターが確立したばかりで、映像化制作手法は不透明だ。今後予想される問題点を聞いてみた。ボルグ氏:問題はいくつかあります。SDRの制作では、カメラオペレーターがSDRで撮影をして、そのSDRで撮影された素材をカラリストが作業をするという流れでした。これがHDRの制作になると、より多くの責任がカラリスト側にかかってきたり、作業が増えるでしょう。HDRのバージョンのほかにSDRのバージョンの2種類作らなければいけなくなる場合が起こることも予想されます。セミナーで紹介しましたイメージの例で解説しますと、HDRで撮影された素材は雲の切れ目の明るいところから暗いところまですべてトーンを収録できます。これをSDRで表現しようとなると、明るいところは白飛びして、暗いところは潰れてしまいます。監督としては雲のディテールまで表現したい、という場合もあると思います。いった作業をするときにSDRで表現するには限界があります。HDRで高い情報量があったとしても、白レベルやハイライト、ホワイトをSDRでいかに表現するかというところがカラリストに求められてきます。2017の展示会場ではすでにHDR映像制作ソリューションの展示をしている企業もある。放送側ではHDR信号への対応した実用放送が2018年12月にスタートと発表されている。ボルグ氏自身は、HDRの出発点となる「HDR元年」をいつぐらいと考えているのだろうか?ボルグ氏:業界や市場ごとに変わってくると思います。映画が先にくると予想します。映画製作では、HDRでの制作はすでに始まっていますし、NetflixやAmazonではHDR対応コンテンツのストリーミングは始まっています。放送はその後に続く形になると考えています。放送の中でもライブのスポーツ中継をHDRで、というのは十分に考えられると予想されます。サッカー中継をHDRで行う場合は、極端に明るい部分と暗い部分に選手がいることはほとんどありませんので、スタティックなコンバージョンで、HDR、SDRの両方が対応できることになると思います。このように、HDRに対する取り組みというのは、市場の要素によって変化するのではないかなと思います。実際に技術のベースの部分はできたとしても、それをどのように運用するかが課題になると思います。HDRの映画を見ていて、途中でCMが挟まったりチャンネルを変えた場合の放送局間の明るさの違いで不快感を感じるという問題があります。音ではラウドネスという規格がありまして、国内での基準レベルは-24LKFSになりましたが、その-24LKFSに決まるまでに時間がかかりました。HDRでも同様に、運用するときに同様の基準を最初に作ったうえで普及の段階に入ってくると予想されます。PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。映像ディレクターですが「屋台」を持つことになりました...奥本です。PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。連載コラム編Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。アドビのプリンシパルカラーサイエンティスト、ラース・ボルグ氏にHDRの今後の動向を聞く「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。