楽曲コンペで提出する曲は、1コーラス構成(Aメロ-Bメロ-サビ-エンディング)で1分半~2分程度におさめるのが一般的です。この短さだと、やはり冒頭のインパクトがかなり重要になってきます。聞いた瞬間にプロデューサーに「お!?」と思わせることができればかなり有利ですね。この冒頭部分をイントロにすべきか、それとも頭サビにすべきか?これは楽曲コンペにおける永遠のテーマと言えるかも知れません。私も曲の作り始めはいつも迷っています...。ヨメサン迷ってる時間はできるだけ短くしたいねぇ。世の中に出回っているアーティストの楽曲の多くは、作曲家・作詞家から募集した作品から選出する「コンペ形式」で採用されています。私もダメ人間からの脱却を目指していた2010ぐらいからコンペ参加を続けています。有利なのはどっち?頭サビが有利と言われるが...現在のJ-POPは「サビ偏重型」と言えます。サビの盛り上がりを重視し、Aメロ-Bメロはあくまでも「サビまでのつなぎ」という位置づけの楽曲構成です。これが悪いというわけではありません。■サビで一気に開放このようなJ-POPの一般的な構成は理にかなっており、聴きごたえもあります。なると、やはり1番盛り上がるであろうサビ部分を冒頭に持ってくれば、聞き手に強烈なインパクトを与えることができそうな気がします。巷では「コンペは頭サビが有利!」という情報が多く出まわっており、実際私も数多くの頭サビ楽曲をコンペに提出しています。私がコンペで採用された楽曲、全部イントロから入っている曲なんですよね。頭サビの楽曲はことごとく落ちています(涙)ホントに頭サビって有利なの!?イントロから入っている曲で共通しているのは「デモの段階からある程度高いクオリティのイントロを意識して作っている」という点でしょうか。楽曲コンペ!作曲の段取りを実際の曲を使って大公開!楽曲コンペにおける作曲の具体的な手法・段取りを、実際に提出した楽曲をサンプルにして公開します。楽曲コンペは発注から締め切りまでが1週間程度であることが多いです。作り始めはノリと勢い。時間をかけるべきは仮歌の調整。...頭サビの有名J-POP実際に、頭サビではじまるJ-POP曲をいくつか聞いてみましょう。SAKURAシンプルなピアノ伴奏が美しいメロディを引き立てます。歌い出しから聞き手のハートをガッチリつかんでますね。震える」という絶大なインパクトの歌詞と、きらびやかな高音域の歌唱。それを演出するシンプルなピアノ伴奏。これ以上ない歌い出しです。インチョーよくこんな歌詞を思いつくな〜。特別なオンリーワン」を、覚えやすいメロディに乗せ、冒頭から聞き手に印象的に語りかける。大ヒットする要因は他にもたくさんありそうです。研究しがいのある1曲。共通する点は?この3曲の冒頭には、3つの重要な共通点があります。3つの共通点のうち、2つは簡単ですね。共通点1:メロディが親しみやすい(覚えやすい)共通点2:歌詞のインパクトが絶大そして、もう一つの共通点がコンペにおいては重要になります。インパクトはあるかもしれませんが、1と2の良さを殺してしまう結果になりかねません。伴奏をシンプルにするとなると、メロディと歌詞を相当なインパクトのあるものに仕上げなくてはならないでしょう。参考の3曲はどれも冒頭のメロディ、歌詞ともにインパクト絶大。アレンジも素晴らしいのですが、決してアレンジに頼ったインパクトではないところが素晴らしい。結論あくまで「コンペで勝つ」を前提とした場合の話ですが、結論は以下のとおり!■サビのメロディと歌詞に絶対の自信があるならば「頭サビ入り」でインパクトを出す■そこまで自信がなければ、アレンジに気合を入れた「イントロ入り」で聞き手の心をつかむ...と言えるかもしれません。参考にした上記3曲のような頭サビ曲を作れるのなら、コンペ勝率はかなりのものになるハズですからね(当たり前ですが)自分で言っておいて何ですが、私にとっては非常に厳しい結論になってしまいました。頭サビの曲が採用されないということは、メロディや歌詞のインパクトが欠けていると言えますもんね...。〜私がサウンドクリエイターになるまで〜ここでは自己紹介を兼ねて、私が作曲家になるまでのブログ記事を時系列でまとめたいと思います。5選楽曲コンペって、参加してる人や興味のある人の数に対して、世の中に出回っている情報が極端に少ないですよね。このブログではコンペ用作曲のノウハウや心構えなんかも記載していますが、もっと腰を据えて勉強したい人のために参考になる本をいくつかご紹介します。再開発のため桜丘町周辺の解体工事が進められている最中です。この再開発地区にエレクトーンシティ渋谷というヤマハのビルが含まれています。オフィシャルサイトサウンドクリエイターのインチョー荒井(@incho3)です。