)1970年代と言えばすでに40数年の歳月が流れた遠い時代に思われます。その時代は欧米も日本も先進社会では中流層が拡大し、繁栄を謳歌した時代でもありました。中流層のボリュームが増えたということは新聞ジャーナリズムにおいても、かつての限られた少数のエリート層だけではない幅広い層に訴求できる刺激的な紙面が求められるようなることを意味します。その鍵の1つがグラフィックデザインでした。フランスでは1970年代半ばに若手のグラフィックデザイナーたちが大手新聞に進出し、新しい感覚で次々とイラストを描いたのです。その先駆けが1974年にパリの高等美術学校の5人の学生によって結成されたBazooka(バズーカ)というグループでした。Bazookaは画廊には目もくれず、リベラシオン紙などメディアこそ自分たちの発表の場であると目標を定めて作品を持ち込み始めたのです。彼らの作品は瞬く間に一世を風靡することになりました。Dupre)に当時の創作活動やBazookaが解散した後の歩みについてインタビューしました。パリのボザール(国立高等美術学校)に入った頃の生活はどんなものだったんですか?私がパリのボザール(国立高等美術学校)に入学したのはルーアンでの高校生活を終えた後でした。画家仲間のオリビア・クラベルと同様で、私は絵画以外のことを希望したことはありませんでした。ルーアンでは高校と並行して4年間、美術学校でデッサンの勉強をしていました。(このような制度は今日すでにないのですが、1日2時間、週4日間の勉強で美術学校の2年生に編入できたのです)私はバカロレアを取得した上で、パリでの古典的な絵の勉強の機会を得たわけです。地方によっては美術学校でとてもよい教育を受けることができると思います。Vidal.絵画技術の習得ために私がパリで入ったアトリエはロマン・スロコンブ(作家・漫画家。後にアーチスト集団、Bazookaのメンバーの一人となる)とシェアしていたのですが、とても淋しくて大いに失望しました。ボザールでは後にBazookaのメンバーとなるオリビア・クラベル、ベルナール・ヴィダル、ルル・ラーセン、クリスチャン・シャプロン(その頃はまだキキ・ピカソという名前を持っていなかった)らと出会うことができました。みんな音楽では共通の趣味がありましたし、「アンダーグラウンド」の漫画に対する情熱も同じく共有していたのです。当時はカウンターカルチャー(対抗文化)と呼ばれていたものです。この仲間たちの間で雑誌を作る、というアイデアが間もなく生まれました。画廊に取り入ろうとするのではなく、作品をメディアに発表しようという考えでした。その中心は新聞でした。私たちは人気が出て、誰でも手に取れるようなものを作りたいと考えていました。そのようにしてBazooka(バズーカ)というアーチストのグループが生まれたんです.Bazookaという名前の生みの親はベルナール・ヴィダルです。どのようにしてご自身の画風を見つけたのでしょうか?私は新しいことをしたいと思っていました。私が親しんでいて、好きだったものとは違う何かです。若いアーチストにとってはそれが使命だと思えたのです。Bazookaのメンバーは非常によく作品を作り、たくさん描き、また多くの作品を鑑賞しました。私たちはそのような情熱的な日々を送っていたのです。私は誰であれ、誰かの真似をしたいなどとは考えませんでした。私の画風は他者と異なろうという欲求、他者と異なる発想を持った作品を作りたいという欲求、そして自分自身の内面を反映した自分自身を描くものを作りたいという思いから生まれたものです。それは同時に私の世代の自画像でもありました。私の画風はBazookaの最初の出版物にすでに刻印されていますし、Futuropolisという出版社からBazookaという同じ名前のタイトルで出版されたイラスト集にも見ることができます。どのようにしてBazookaに参加されましたか?私は中学生の時に工業デザインを学んでいました。いったわけでBazookaで雑誌を作ることになった時、私がレイアウトを作ることになったのです。その当時はグラフィックデザインというような言い方はしませんでした。このようにして、雑誌全体のページの割り付けを私がしたのと同時に、Bazookaの個々の作品すべてのコンセプトにも私は参加することになりました。そのレイアウトのほかに、私はBazooka創刊号の作者としても登場したわけです。この創刊号は私の出身地であるルーアンの友達の家で印刷されました。Sentimental)を立ち上げようとしていました。ベルナール・ヴィダルは印刷用紙を買いにいき、私はオフセット印刷術を勉強、ルル・ラーセンは極左的な絵を描き、キキ・ピカソは未だグラフィック作品的には登場しておらず、オリビア・クラベルが参加したのは次号からでした。Bazookaに参加していた時代はどんな作品を作ったのですか?私はBazookaのすべての集団作業の作品に参加したただ一人のメンバーです。私は次のような考えを抱いていました。自分たちが好きなものを出版してそれをばらまいて破産するよりも(私たちはそんな欲求は実際あまり強く持っていなかった)、いかに私たちのアイデンティティを失うことなく新聞界にアプローチするか?メディアの中でいかに「新しい領域」を生み出すか(当時はこの表現が流行していたんだ)?こういう考えで私はキキ・ピカソに接近し、私たちはメディアを「ハイジャック」したのです。(リベラシオン紙で私は最初の一連の灰色の作品群を発表したのです)。リベラシオンだけでなく、当時流行していた漫画媒体にも作品を提供しました。groupe.Bazooka時代に私が行ったものの中で重要なものは、リベラシオン紙に連載していた時のもので紙面の中の「現代の眼差し」と題する企画でした。最初は私が出版社のFuturopolisから単独で出版しようと考えていたものでしたが、Bazookaの集団作業になったのです。リベラシオン紙の「現代の眼差し」のシリーズ化でリベラシオン紙の編集部との絶えざる軋轢もすっきり解消できました。このシリーズも6回目を数えてBazookaのメンバーの中で感覚の違いや将来に対する考えの違いが開いてきた結果、ついにグループは解散するに至りました。francais).「現代の眼差し」はリベラシオン紙で編集されていたわけですが、実際にはこの企画に関してはBazookaが編集していたのです。「世界への眼差し」という企画がのちに「現代の眼差し」となったのですが、その理由はタイトルがすでに使用されていて権利上の問題が発生したからでした。私ルル・ピカソが個人的に出版社のFuturopolisのエチエンヌ・ロビアルに「世界への眼差し」というタイトルで編集を依頼していたからでした。「現代の眼差し」というシリーズ企画のコンセプトはシンプルなもので、新聞の紙面1ページ全部使って、その月に起きた日々の現実をイラストでつづっていくというものです。日々の出来事をイラストに描いていく作業で、ささやかな暮らしの現実から歴史的な出来事までが対象になりました。リベラシオン紙で現実を絵にする「現代の眼差し」は多少なりともBazookaの世間的なイメージを作ることになりました。大切なことは1ページ全部を使って描く絵画表現自体にあったのです。これは歴史を絵にする方法の1つと言えるでしょう。graphisme.私はすでにこの「現代の眼差し」と題する企画のために試作品を何ページか作っていました。当時、Bazookaとリベラシオン紙の編集部にはたくさんの問題が生じていて、私たちのイラストや態度が次第に深刻化してきていたのです。リベラシオン紙の社長のセルジュ・ジュリと私たちBazookaは何かよいテーマを探していました。そこで私はFuturopolisと進めていた企画をBazookaの仲間と共有することにして、ジュリ氏に「現代の眼差し」を提案したのです。日刊新聞リベラシオンが月に一回発行する付録としてです。編集はBazookaで責任をもって行うと言うものでした。ゼロ号と第一号のテーマは私が決めて私の名前でサインをしましたが、第二号からはBazookaの名前をサインして出版されました。「現代の眼差し」は6回で終わってしまいました。大きな影響を新聞界やグラフィックの世界に及ぼしたのです。Bazookaが解散した後はどうしたのですか?解散後2〜3年の間は不安定な時期でした。その頃、出版社のFuturopolisからは一冊、「Agreable」というタイトルの作品集を単独で出版しました。jourで一連の展示会を開きました。日本の画家の日比野克彦氏と出会ったのはその展示会の時で、その縁で1991年に日比野氏と東京で共同展示会を開催することになりました。日本についてはどうお考えですか?日本を初めて訪れたのは1987年のことでした。アニエスbの息子のエチエンヌ・ブルゴワとともにでした。アニエスbの日本一号店をオープンするためです。私はその後、1990年と91年に日比野克彦氏と共同展示会を行うために日本を再訪しました。今年はアニエスbの設立40周年記念式典のために日本を訪れました。moderne.私は日本がとても好きです。日本に足を踏み入れる以前から私は浮世絵の歴史と浮世絵画家たちについてよく知っていました。私が好きだったのは鈴木春信の作品です。晴信の浮世絵を私は非常によく見ていましたし、Bazookaの立ち上げ時には多大な影響を受けました。仲間のロマン・スロコンブと同様に日本の近代芸術作品にも非常に興味を持っています。Shibuya)私は日本の古典的な美術作品もよく知っています。1990年に私が日本を初めて訪れた時の目的の1つは那智の滝を見ることでした。那智の滝は昔の著名な美術作品で描かれていたのです。京都の山寺に一連の那智の滝の絵画作品があります。那智ノ瀧」が展示された)。同時にまた新しい都市計画に沿って進化する東京にとても感銘を受けました。(六本木ヒルズの高層階から眺める風景や、渋谷の慌ただしい生活ぶりなどです。今日の世界をどうご覧になりますか?私は世界を愛していますし、何が起きようとそのすべてを愛しています。ありえないような事態であれ、驚くような事態であれ、そうなのです。Bazookaがリベラシオン紙で「現代の眼差し」というページを作っていた時、私は常に世界で起きるアクチュアルな現象の中に飛び込んでいました。現在の私が田舎に引っ込んでしまって世界の辺境に暮らしているのだとしても、私の精神は同じなのです。シャルリ・エブドへの襲撃事件をどうご覧になりますか?あれは卑劣な行為に他なりません。私は殺された風刺漫画家のカビュやウォリンスキに親愛の情を抱いていました。ウォリンスキはシャルリ・エブドの偉大な編集長でした。彼自身はBazookaの作品の中のいくつかが好きではなかったとしても、シャルリ・エブドに掲載を認めてくれていました。ウォリンスキは私たちの表現の自由を尊重してくれたんです。彼は世界で生じつつある事態をシャルリ・エブドで見せることが編集長としての義務だと考えていたんですよ。シャルリ・エブドを自由の象徴に高めたのはウォリンスキでした。彼の死は悲劇に他なりません。私は「シャルリではない」という人のことが理解できませんし(画家の中にもそういう人は存在するのです)、そうした人々のことを私は恨みに思っています。記事一覧へ転載について日刊ベリタに掲載された記事を転載される場合は、有料・無料を問わず、編集部にご連絡ください。見出しとリード文につきましてはその限りでありません。印刷媒体向けの記事配信も行っておりますので、記事を利用したい場合は事務局までご連絡下さい。マドリッドに旅した時の一枚。Sentimentalのレコードジャケット用Bazooka(1974-1978)はリベラシオン紙でイラストを描くようになった。ルル・ピカソ氏の作風は白と黒の間に様々な諧調を持つ豊かな「灰色の世界」と言われる。physique.リベラシオンに掲載したイラスト「夏のビタミン」リベラシオン紙の別冊でBazookaによる「現代の眼差し」シリーズ。1978年1月にソ連がエチオピアとソマリアの紛争に軍事介入したことを取り上げた。l'Ethiopie.リベラシオン紙の別冊でBazookaによる「現代の眼差し」シリーズ。「おじいちゃんは自分の作品を近代絵画と言っているけど、私の作品の方がいいわ」おじいちゃんはマチスを彷彿とさせる。bのギャラリーで個展を開くようになった。Hotel)息子のカミーユ・ムーラン=デュプレ氏(左)も漫画家・アニメ監督となった。カミーユ氏は浮世絵をモチーフにした漫画を出版したばかり。日本の芸術への傾倒ぶりは父親譲りだ。