ジャン・ジョフロワ(マリンバ)録音:2006年12月30日、2007年7月6日バッハ演奏を得意とするマリンバ奏者ジャン・ジョフロワ。その実力は無伴奏組曲(DSK1015)で実証済み。現フランス国立リヨン高等音楽院の教授。数々の音楽祭などに出演。バッハ演奏以外にも現代作曲家の新作演奏にも意欲的に取り組んでいます。録音:2009年5月/7月、パリ※日本語解説付18世紀フランスを代表する音楽理論家であり作曲家であるラモー。フランス・バロックの伝統を刷新し、モーツァルトら後進の音楽様式を先取ったラモーは、リュリ以来継承されてきた17世紀のフランス音楽に新風を吹き込んだ音楽家といえます。サロンなどで活躍し、主に上流階級からの支援を受けていたラモーですが、彼の作品は貴族趣向のものに限らず、むしろ日常生活から着想を得た作品も多く存在します。宮廷向けに舞踊曲集を中心に収録した第1巻に比べ、1724年の曲集以降では舞曲は徐々に姿を消し、むしろ庶民の日常を描く詩的な作品が目立ちます。そのことは作品の名からも明らか。「鳥の思い出」や「村の女」など、田舎の日常風景を想起させる作品が多く散りばめられています。時代と共に変化していく、彼の多様な音楽性を楽しむことができるのも本CDの魅力。本CDのブックレットには演奏者ジャン=ピエール・フェレ自身による日本語解説も収録。バッハの無伴奏曲集を、稀代のサックス奏者ヴェルサヴォーが録音。種のサックスを用いることで、原曲そのままの音域で各作品が見事に表現されています。プレリュードをサックスで演奏したもの。豊かな響きが映えます。フランス生まれの名手、ヴェルサヴォーの卓越した演奏テクニックもこのCDの大きな魅力。ラデルフィア管弦楽団で行われました。テュリエはこの作品をレトーニャの指揮のもとかつて首席奏者を務めたバーゼル交響楽団と息の合った演奏を聴かせてくれます。可能性を広げる興味深い内容です。イエール大学を首席で卒業。オーケストラなど、世界の名だたる演奏者と共演しています。交響楽団で活動し、現在はフランス放送フィルハーモニック管弦楽団のハープ奏者として活躍しています。ビューを果たして以来、10年以上にわたり長らく演奏活動に邁進してきただけに、今回のファースト・アルバムは待ちに待ったリリースと申せましょう。アノ・ソナタ嬰ハ短調と「四季」をカップリングし、持ち前の真摯な音運びと多彩な表現力で堂々たる演奏を聴かせてくれます。弱音の見事なコントラストで魅せる一方、「四季」では響きの明暗鮮やかな表現のコントラストで12曲からなる小品それぞれを絶妙に描写し分けています。繊細なタッチから生み出されるピアニッシモの透明感は素晴らしく、明るい中にもどこか翳りを帯びた深い響きは絶品。ジャン=ピエール・フェレ(P)、ナタリー・ベキュ(語り)*、クリステル・マルシャン(P)*録音:2013年5月8-9日/ブロワ(フランス)オベール・ルムラン(1932-2010)はフランスの作曲家。界初演を務めています。演奏・解釈ともに誰にも真似できぬ説得力にあふれ秀逸。テル・マルシャンが2台のピアノ用に編曲した版は、編曲者マルシャンとフェレのデュオ。包囲された中のドイツ兵の思いをフランス語のナレーションで描写します。ジャン=ピエール・フェレ(P)録音:1993年12月/サル・アドヤール(パリ)ピアニストにしてSkarboレーベル社長のジャン=ピエール・フェレ。バムとなっていました。ケクランは膨大な作品を残したわりにピアノ独奏曲は少なく、ほとんど聴く機会がありません。近代的な響きのする前奏曲集まで、ケクランの多様な作風に触れることができます。フェレの軽快で色彩的なタッチが魅力です。オリヴィエ・ペルモワンヌ(G)録音:2013年8月/ニセフォール・シテ(フランス)1977年生まれのフランスのギタリスト、オリヴィエ・ペルモワンヌがナビゲートして世界を巡る音楽旅。サスから日本までをテーマにしたギター曲を披露します。横尾幸弘の「さくらの主題による変奏曲」は有名なわりにディスクは多くないので大歓迎。ドローの「フェルナンドのために」は、2013年に歿した愛弟子に捧げた美しい小品。パヴァーヌ」を引用しつつ、静かに優しく奏され、涙なくしては聴けません。ジャン=ピエール・フェレ(P;Bechstein)録音:2015年12月11、12日/アリス・スタジオ(マンテイエ)仏スカルボ・レーベルの社主にしてピアニストのジャン=ピエール・フェレがジャン・クラのピアノ作品を収録しました。同時代を生きた近代フランス音楽の作曲家のひとり。クラの作品を取り上げること自体が稀である中、フェレはライフワークとして積極的に演奏し続けてきました。アンリ・デュパルクに師事したクラの作風は、ラヴェルやドビュッシーら印象派の響きを持ちつつ、ロマン派の情緒を併せ持ったもの。中にほんのり香るメランコリックな響きが絶品です。ジャック・カウフマンが実に雄弁に演奏しております。史をたどるように多彩なプログラムで構成されております。大オルガンの迫力と大聖堂ならではの残響をお楽しみいただけます。ボネル(P)(1)マーク・スター(指)フランス放送新PO(現:フランス放送PO)ライヴ録音:(1)1979年、(2)1976年、(3)(4)1980年/フランスシャンゼリゼ劇場、カーネギーホールなど世界の名だたるホールで喝采を浴びるピアニスト、シルヴィ・カーボネル。年にかけて録音されたリストの作品集で、若かりしカーボネルの貴重な記録です。ストを演奏しております。ミシェル・グリザー(G;ダニエル・フレドリッシュ(2007年))録音:2016年10月25&26日/オテル・デューのチャペル(パリ)フランスの名ギタリスト、ミシェル・グリザーがダウランド、ヴァイス、バッハ、ラモーの作品を録音。組曲などの鍵盤作品をギターで奏でる興味深い内容です。パリにてアレクサンドル・ラゴヤのもと研鑽を積んだグリザーは、ベオグラードやターラントで行われた国際コンクールの受賞歴を誇る名手。バロックから現代までと幅広く、とりわけ室内楽の分野で評価を集めるギタリストです。年製)を用いた演奏です。透明感があり優しい音色ながらも、教会の中にいるかのような厳かな空気に包まれます。ジャンヌ・クルソ(S)、アンナ・デストラエル(Ms)、マチュー・ミュリオーニ(T)、チーロ・グレコ(Br)、ジャン=ピエール・フェレ(P)、フランソワ=アンリ・ウバール(Org)、フレデリック・ルドロワ(パイプオルガン)、マリー=クリスティーヌ・パヌティエ(指)グループ・ヴォーカル・プロ・オミネ録音:2012年6月22-24日マドレーヌ教会(パリ)Skarbo」レーベルでオルガニストとしても活動しているフランスの作曲家、フレデリック・ルドロワ。されたものとなります。ルドロワのレクイエムは、ピアノ、オルガン2台、合唱、4人のソリストからなる荘厳な宗教作品。いることや、最後がイン・パラディスムで終わることを除けばヴェルディのレクイエムの構成に似ており、全14曲からなる大作です。ドを置いていることも特徴的。ハーモニーが独特の神秘的音響空間を作り出しています。持つ厳かな響きが際立っているのも印象的です。作品の随所で重厚に鳴り響くパイプオルガンはルドロワ自身が演奏。トを行ってきた盟友ジャン=ピエール・フェレが担当しています。声楽アンサンブル「メリスム」が最新盤をリリースいたしました。語るに欠かせない、フランクとフォーレという二人の大家の作品を収録しています。何よりの聴きどころは、最初に収録されたフランクの「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」。いう聖書の物語に題材を得た作品で、ハイドンやシュッツの作品が著名ですが、このフランクの作品も知る人ぞ知る傑作として知られています。ル・コルボ&ローザンヌ声楽アンサンブルが取り上げたことでも注目を集めました。オルガンとハーモニウムというシンプルな伴奏とソリスト、合唱が織りなす素朴なハーモニーも絶品です。ナディア・ジョノー=キュリー(S)、セバスティアン・ジョドン(P)録音:2014年5月5-7日/エイバン(フランス)ドビュッシーといえばピアノ曲やオーケストラ曲に人気がありますが、最も個性を示しているのは歌曲といわれます。同時代の詩人と親しく交流し、誰よりも理解していました。ここではヴェルレーヌ、ボードレール、マラルメの詩による傑作をまとめました。活躍するナディア・ジョノー=キュリーが、フランス語の美しさを堪能させてくれます。昌国の棒の元、韓国の誇る美形フルーティストが奏でる近、現代フルート協奏曲集。ケント・ケナンはアメリカの作曲家でプロコフィエフのフルートソナタをクラリネットとオケのために編曲もしている才人。2009年埼玉、キラリふじみでの録音。ゾーイ・ニコライドウ(S)ジャン・ドロワイエ(指)バス=ノルマンディー地域圏Oマーラーの交響曲第4番を、1921年にエルヴィン・シュタインが室内楽用に編曲した版は昨今人気があり、録音も増えてきました。ンベルクが「私的音楽協会」のために編曲しましたが、スコアは失われてしまったため、記録に残された楽器編成でシュタインが復元を試みました。鋭敏な感覚とフランス風な明るい音色が魅力です。独唱を務めるゾーイ・ニコライドウはキプロス出身、ウィーンで勉強した実力派。思った方々は多いはず。ここではミヨー門下の作曲家ミシェル・ドゥクーが、サティの13作品にオーケストレーションを施しています。ズのもとで指揮も学んでおり、オーケストラの機能を熟知しているため編曲技法は凝りに凝り、色彩的かつ描写的。目から鱗が落ちる衝撃です。指揮者としてオーケストラ伴奏をつとめているのも豪華。フランスのSkarboレーベルですが、彩の国さいたま芸術劇場で小島幸雄氏の録音。18kフルートの柔らかな音色が魅力です。パク・スンヒ(S)ジャン=ピエール・フェレ(P)小山裕幾(Fl)録音:2017年9月21-22日/三鷹芸術文化センター、風のホール(東京)韓国のソプラノ歌手、パク・スンヒが「鳥」と「愛」にまつわるアルバムをリリースします。当ディスクでは彼女が大切にしてきた全18曲を心をこめて歌いました。共演は仏スカルボ・レーベルの社主にしてピアニストのジャン=ピエール・フェレ、そしてフルートの小山裕幾を迎えての録音です。スンヒの透き通るような美しい歌唱に華を添えます。ど実に多彩なプログラムです。(ピッコロ)デジタル録音。特殊な効果を出すゆえ、オーケストラでは大事なピッコロ。独奏となると珍品になってしまいます。年録音で健在振りを示しています。いずれもピッコロを学ぶ人にとっては重要な作品ですが、鑑賞用としても存分に楽しめます。ジャック・カウフマン(Org)フレデリック・ルドロワ(Org)録音:2004年4月、フランス、アングレーム大聖堂20世紀フランスを代表するオルガニストの一人であり、作曲家でもあった盲目の音楽家ラングレのオルガン曲集。ひとたびCDを聴けば、アングレームの大聖堂に響き渡るオルガン2台の壮大な音色にまず圧倒されます。演奏者のカウフマンはパリのドミニコ教会、ルドロワは録音場所としても使われたアングレーム大聖堂のオルガン奏者。両者ともフランスを中心に各地でリサイタルを行い、その演奏活動は高い評価を受けています。バッハやパレストリーナなどの演奏活動を積極的に行いながらも、常に中世時代の音楽に影響を受けてきたラングレ。今回収録された曲の節々からも、デュプレの作品を想起させるような中世の響きを垣間見ることが出来ます。ラングレは古典の響きに傾倒しつつ、常に新しい表現の開拓にも力を注いできました。中世の教会旋法の響きと近現代の和声を併せ持つ彼の作品は神秘的な響きに満ち溢れ、その劇的な盛り上がりには時折狂気的なものすら感じるほど。(Org)デジタル録音。同じ鍵盤楽器なのに活躍の場と機能の違いから、あまり共演の話を聞いたことがないピアノとオルガン。こんなに魅力的な作品がありました。注目はピアニスト・リパッティのオリジナル作品。1939年の作で、地中海的な陽光とルーマニアの民俗色に溢れています。大ピアニストの手によるだけありピアノ・パートは非常に効果的ですが、オルガンも劣らず雄弁。ジャンパオロ・プレット(Fl)マリーノ・ニコリーニ(P)録音:2004年7月、トリノ19世紀ドイツの作曲家たちによるロマンティックな響きに満ちたフルートとピアノのソナタ集。メンデルスゾーンと、彼の影響を少なからず受けた同時代の作曲家、リーツとライネッケの作品が収録されています。メンデルスゾーンのソナタは作曲されて以後、1950年に再発見され、出版されるまで忘れ去られていたもの。どこか「真夏の夜の夢」を想起させる雰囲気の中で、ピアノとフルートの美しい対話が繰り広げられます。リーツはチェリスト、指揮者、作曲者として幅広く活躍していた音楽家。今回収録されたフルートとピアノのためのソナタは彼の円熟期である晩年の作品ですが、その随所にメンデルスゾーンの影響が見られます。ライネッケはピアニストとして活躍する傍ら、その膨大な作曲数でも有名。「ウンディーネ」は師であるメンデルスゾーンの影響が強いといわれる初期の作品で、各章ごとに提示される豊かなテーマ性が魅力の作品といえましょう。プレットはミラノ・スカラ座や聖チェチーリアアカデミーなど、数々のオーケストラで首席奏者として活躍する傍ら、アンサンブル活動でも注目されるフルート奏者。今回のCDでプレットと演奏を共にするのはリスト国際コンクール優勝を筆頭に、数々のコンクールの賞に輝き、ソリストとして幅広い活動を展開するピアニストのニコリーニ。ローラン・ブコウザ、ジャン-ピエール・フェレイ(P)ジャン−ピエール・フェレイはピアニストとしてだけでなく、プロデューサーとしてもH.M.F、Auvidis等でも働いてきました。この録音でもFazioliのピアノの音が美しく録られています。エマニュエル・パユ(Fl)、エリク・ル・サージュ(P)録音:1993年DSK-4965の再発売。4965)として発売されていた人気盤の番号変更、再発売です。パユの艶やかな音が作品の持つ美点を引き立たせています。工藤重典(Fl)、ジャン・ルイ・ボーマディエ(Piccolo)、アンヌ・グイディ(P)19世紀末のヨーロッパ。オペラは現代のハリウッド映画のように人々の関心の的でヒットオペラのアリアの編曲ものが大流行でした。ここではイタリア・ベルカント・オペラの名旋律が工藤とボーマディエの二人の名手によってきらびやかに演奏されています。ジャン=ルイ・ボマディエ(Picc)マリア・ジョゼ・カラスケイラ(P)19世紀にリオ・デ・ジャネイロで活躍した3人のブラジルの作曲家の音楽を名手、ボマディエが超絶技巧ときらびやかな音色で1枚のCDにまとめ上げました。ミシェル・デボスト(Fl)リン・ラムゼー(Va)、マサメ・タカコ(Vn)ミシェル・デボストの最新録音(2008年6月)。クリーヴランド管弦楽団の弦楽器奏者とのセレナーデ、これが最後の録音になるかもしれません。重厚で晦渋なイメージのあるレーガーですが、とても聴きやすいチャーミングな曲です。フランスのノルマンディー地方を主題としたピッサロ、モネなどの代表作(シリーズがCDブックレットに掲載されています)に沿って、朗読と共にドビュッシーやフォーレなどの音楽が奏でられます。朗読と共に絵の主題が移ろいでいき、まるで展覧会を行くような気分になります。フランス語の美しさと、印象派音楽、それにノルマンディーの風景を同時に楽しむことができる贅沢な一枚です。オペラドゥルーアンオートノルマンディーから選りすぐりの音楽家たち、朗読にはフランスで最も有名な女優である、エレーヌ・ヴァンサンが至福の一時を与えてくれます。ジャン=ルイ・ボーマディエ(ピッコロ)、ジャスク・レイノート(P)他、多数ピッコロのための傑作曲集。田園詩というタイトルだけあり、牧歌的なとても穏やかで可愛らしい曲が満載です。カフェのBGMなどに最適。おいしいケーキとお茶を頂きながら、この心地よい音楽に傾ける至福の時です。タンバリンなどの珍しいパーカッションも聴けます。ジャン=ルイ・ボーマディエは、マルセイユ音楽院、パリ国立音楽院で名教授達の下に学び、ピッコロの活躍度を上げるべく、世界に名だたる指揮者との共演、特に日本でのサイトウ記念オーケストラとの共演に意欲的に重ねており、日本では絶大なる支持を得ております。澄んで生き生きした音色、軽快なリズム、豊かな表情が彼の持ち味です。よるスペイン現代音楽作品集。活躍する音楽家J-L.ナルバエス(1953*)の作品にいたるまでの作品を収録した、まさにスペイン尽くしのプログラム。以外は全てギターとヴァイオリン用に編曲されたものを収録しています。わい深いハーモニーを楽しむことができます。結成した新進気鋭のデュオ団体。スを中心に各地で積極的な演奏活動を行っています。東條茂子(Fl)、中野振一郎(Cemb.)録音:2011年8月25-26日、三鷹芸術文化センターフランスが誇る世界的フルート奏者マクサンス・ラリューと、日本古楽界を牽引する2人の名手らによる2台のフルートとクラヴサンのためのソナタ集。コンサートのプログラムを多く含んだ収録内容となっています。注目されるのは、3曲目に収録されたバッハのソナタ。一般的に「3つのヴィオラ・ダ・ガンバとクラヴサンのソナタ」の第3番として知られている作品ですが、近年このソナタが2本の旋律楽器とクラヴサンの作品からの編曲であることが明らかになったことから、本CDではヨゼフ・ポップによる原曲復元版の楽譜が使用されています。ガンバとは異なる音域・音色の魅力を持ったフルート2本とクラヴサンのハーモニー、必聴です!音響環境の素晴らしさで高い評価を受ける三鷹芸術文化センターのホールでの録音で、巨匠と次世代の名手らによる美しい音色を存分に堪能できます。ラリューに師事した東條茂子との息の合った師弟アンサンブル、そして世界的チェンバリストとして活躍する中野振一郎の華麗なチェンバロの響きにも注目される希少なおすすめ盤です。ジャン=ルイ・ボーマディエ(ピッコロ)デジャン・ボグダノヴィッチ(Vn)ピエール=アンリ・シュエレブ(Va)、ラファエル・クレティアン(Vc)録音:2008年4月、アリス・スタジオれはおもしろい!モーツァルトの傑作のフルート四重奏曲をフルートではなくピッコロで演奏した全曲版が登場。くモーツァルト作ではないとされていますが、どの曲を聴いても絶品で、不朽の名作と言えましょう。ブ高い音域のピッコロで演奏しています。ピッコロの音域の高さからより華やかに煌びやかな印象を受けます。(ピッコロ)マルセイユ音楽院在学中にフルートをジョゼフ・ランパルに師事し、その後パリ国立高等音楽院にてジャン・ピエール・ランパルに師事し研鑽を積みました。その間、木製のフルートを弾く機会に恵まれ、やがてピッコロ演奏に傾倒していきました。一方で室内楽の活動も積極的に行っています。コンサートで来日予定。かった名盤だけに、今回の再発は嬉しい限りです。本アルバムでは、ニコラ女史と共に瑞々しいアンサンブルを組み上げています。ニコラが奏でる1673年製グァルネリの甘い響きも聴きどころです。ジャン・クラ(クラーズとも)は、ラヴェルやドビュッシーと同時代を生きた近代フランス音楽の作曲家のひとり。合間を縫って果敢に作曲活動を続けたことでも知られる作曲家でもあります。ら印象派の響きを持ちつつ、ロマン派の情緒を併せ持ったもの。流麗な旋律の中にほんのり香るメランコリックな響きが絶品です。注目の最新盤をリリースいたします!今回ももちろん、フルートおよびピッコロのための作品に焦点をあてたプログラム。4126)に引き続き、ピエール=アンリ・シュエレブを迎えています。作品を焦点に当てたアルバムのリリースも期待されます!最初に収録されているのは、20世紀初めのチェコに活躍したエルヴィン・シェルホフの「コンチェルティーノ」。スという編成で、民族的な響きを持ちつつ、活き活きと掛け合う舞曲のリズムが愉しい作品です。つの楽章を抜粋し、ピッコロで演奏がなされています。中にもそのモチーフが登場する小品で、チェコの響き濃やかな作品です。ランの絶妙なピアノも聴き所。器アンサンブル・タクトゥスと共演しました。バッハ作品は指定以外のいかなる楽器で奏してもサマになる懐の深い音楽ですが、これも何の違和感なくひたれます。会)のからみが非常に効果的。古いのか新しいのか、よくわからなくなる魅力にはまってしまう、ぜひお聴きいただきたい1枚です。ジャン=ルイ・ボーマディエ(ピッコロ)ピッコロ:ガブリエル・ゴニ(1)(7)、アンドラーシュ・アドリヤーン(2)、クリスティン・アーランダー=ビアード(3)ナンシー・ノース(3)、ラファエル・レオーネ(6)、マチャーシュ・デベリャク(7)ピアノ:クリステル・アビナスル(1)(2)セルジュ・パロヤン(5)、ジョルディ・トッレント(7)、ジャック・レノー(8)(9)アクセル・ブノワ(Fg)(6)、アレクサンドル・レジ(鍋)(6)、イザベル・クロワ(カヴァル)(10)、シェル・レイ(ヴォブラフォン)(10)録音:2011年/スタジオ・アリスフランスを代表するフルート奏者ジャン=ルイ・ボーマディエ。近年はピッコロの名手としてレパートリー開拓に積極的。含め、世界の作曲家が手掛けたピッコロ作品を集めています。4曲から成る無伴奏ピッコロ曲ですが、具体的な虫の名が記されていないので、いろいろ想像して聴くのも一興。ンゴや、トルコのウストゥンのグルメ風タイトルの作品も聴いてみたくなります。ボーマディエの超人的な技巧も冴えに冴えています。サラ・シュナル(Vn)、ジャン=ピエール・フェレ(P)録音:2014年8月27-29日/スタジオ・アリス*フランスの女性作曲家のヴァイオリン曲を集めたアルバム。いずれも魅力的な作品ばかり。性別よりも、まずフランス音楽ならではのオシャレな感覚が独特。けフランスの女性作曲家のヴァイオリン曲をまとめて聴くことができるのは画期的。付録はABBルポルタージュ制作のドキュメンタリー。創作風景を追ったもので、女性作曲家に関心のある向き必見の貴重な内容となっています。ジョエル・ヴェルサヴォー(Sax)ラウラ・カラヴェッロ(P)録音:2014年10月27&28日/アリス・スタジオ(フランス)稀代のサクソフォン奏者ジョエル・ヴェルサヴォー。余すところなく堪能できる録音を紹介してきました。サクソフォンに書かれたオリジナル作品を主軸にフォーレのエレジー、モンティのチャールダーシュなどの編曲作品が収録されました。卓越した演奏テクニックにより魅力的なアルバムが完成しました。モーリスの作品で最も有名なのがアルトサクソフォンとピアノのための「プロヴァンスの風景」です。者マルセル・ミュールに献呈された作品でおしゃれな雰囲気漂う名作です。Vol.3〜「スウィート・ドリーム」(1)カマルゴ・グァルニエリ:練習曲〜ピッコロのための(2)マイク・モウアー:ソナタ(3)レイモンド・ギオ:スウィート・プロジェクト(4)ジャン・ミシェル・ダマーズ:ピッコロのための(5)ヴェロニク・ポルツ:「真夜中、パンとともに」(6)ゴードン・ジェイコブ:序奏とフーガ(7)フリント・フベンティーノ・ベッペ:ピッコロ・ポエム(8)ウィリアム・バードウェル:小セレナード(9)ユージン・マガリフ:タランテラ(10)マリク・メッツァドリ:ナオミジャン=ルイ・ボーマディエ(ピッコロ)、(1)-(5)(9)ジョルディ・トラン(P)、(5)カルラ・レース(Fl)、(6)ゲルゲイ・イッツェーシュ(Fl)、(6)ロドルフォ・モンテーロ(Fl)、(8)ヴィンセント・ビアー=デマンダー(マリンバ)、(8)マテュー・シェファー(シロフォン)、(9)ペーター・フェルホーエン(ピッコロ)、(10)マジック・マリク(Fl)録音:2016年8月23-25日/スタジオ・アリス(フランス)ピッコロ演奏の第一人者として、ピッコロ・レパートリーの拡大と伝播に邁進するフランスの名手ジャン=ルイ・ボーマディエ。第3集となる「スウィート・ドリーム」をリリースします。手掛けた興味深いピッコロ作品を集めています。共演を果たす逸材で、特に日本では絶大なる支持を得ております。澄んで生き生きした音色、軽快なリズム、豊かな表情が彼の持ち味です。4149)も好評発売中です。(ARPEGGIONE)との造語】をリリースします。収録作品のほとんどすべてをテュリエがチェロとハープ版に編曲。阿吽の呼吸から生みだされる極上のアンサンブルを堪能するこができます。フランス人ハープ奏者ニコラ・テュリエはあのチョン・ミョンフンが素晴らしき才能として激賞する逸材。1124)はフランス国内外で高く評価されており、日本にも度々来日を果たしているファンの多いハープ奏者です。ジャン=ルイ・ボーマディエ(ピッコロ)工藤重典(Fl)(2)(6)(9)マリア=ホセ・カラスクエイラ(3)(7)(8)、ラエティティア・ブニョル(1)(4)(5)、アンヌ・ギディ(2)(6)(9)(P)録音:2004、2007年/マルセイユピッコロの第一人者ボーマディエ。2018年4月にも来日公演が予定されています。ルート曲で、いずれも名フルーティストの手によるものをピッコロで演奏しています。工藤重典とデュオで聴かせてくれるのも注目。良さにひき込まれます。ボーマディエの演奏は冴えに冴えて神業です。シネ・カ・ノン四重奏団【サラ・シュナル(Vn1)、ヴィルジニー・トゥルバン(Vn2)、キャスリーン・ドゥモンシ(Va)、クレール=リーズ・デメットル(Vc)】、ジャン=ピエール・フェレ(P)*録音:2018年4月28-30日/セクエンツァ・スタジオ(モントルイユ)仏スカルボ・レーベルの社主にしてピアニスト、ジャン=ピエール・フェレ。一つとしているのがジャン・クラの作品の演奏、録音です。ジャン・クラは、ラヴェルやドビュッシーと同時代を生きた近代フランス音楽の作曲家のひとり。果敢に作曲活動を続けたことでも知られる作曲家でもあります。ちつつ、ロマン派の情緒を併せ持ったもの。流麗な旋律の中にほんのり香るメランコリックな響きが絶品です。没後、長らく作品が忘れられていましたがフェレを中心とした演奏家により蘇演され評価を上げてきました。ブルターニュへ』は1909年クラがブレストで造船技師をしていた時代の作品。ミラル・セネの司令官をしていた時代の作品。いずれも溌剌とした瑞々しさに満ちており、ショーソンの室内楽を思わせるこの上なく美しい旋律が魅力です。リーを演奏するアンサンブルです。ジャン=ピエール・フェレ(P)マリ=アニク・ニコラ(Vn)ジャン・クラはフランスの軍人,作曲家。音楽好きの父の影響で,6歳から作曲を始め,作曲はほぼ独学で修得した。海軍学校に17歳で進学し,19歳で卒業。1900年,20歳の時にアンリ・デュパルクと運命的な出会いがあった。クラはデュパルクを生涯の師とし,デュパルクは彼の才能を高く評価した。作風はドビュッシーやラヴェルの影響下にありながらも,保守的なロマン派の情緒を併せ持つ。