一応敵は死ぬのですが、最初に威勢のいい言葉を言っていないので(一週間前なので何があったかを忘れている)、敵がやられても決してスッキリしません。敵が死んで、ふたたび落ち着いたと思ったら、また美男美女がごちゃごちゃ話しているのです。非常に複雑な設定があるようで、見聞きしない単語が登場して、ああだこうだと喋っている。これは何なのでしょうか。私の感覚は間違っているのでしょうか。古いだけなのでしょうか。考えても記憶にも心にも残らないようなヒーローが登場して、1年たったら変わる。玩具はあっという間にガラクタになる。かっこいいヒーローはどこへ行ったのでしょうか。特撮のヒーロー番組を制作している人々はどんなふうに思っているのでしょうか。分かるけどそれは出来ないということなのか、あるいは感性そのものが変わってしまったのか。私たちが子どもの頃に見ていたヒーローは今みてもそれなりに楽しめますし、かっこよかったという実感は今でもあります。最近の特撮ヒーローはどうなのでしょうか。子どもたちが夢中になってみているようには思えませんが。0『おっぱいのたび』感想(作:ザ・キャビンカンパニー、岩崎書店、2018年)赤ちゃんがママのおっぱいに吸い付く。ママが椅子に変わっても吸い付く。ふとんに変わり、滑り台に変わり。山、雲、夕日などに変わっていく。最後の月は表紙にもなっている。赤ちゃんを包み込む両腕のようだ。おっぱいが旅をするというよりも、あらゆるところにおっぱいを求めて旅をしていると言ってよい。大人になってプラモやロックに夢中になるというのも基本的にはおっぱいを求めているのではないか。ママのおっぱいは愛である。私たちは母親とつながるような原理で、他者とも、国家とも、自然ともつながっていく。「ガンバの冒険」におけるメインのテーマは、おそらくは「勇気」だったと思います。小さなネズミたちが大きな動物や自然に立ち向かい、数々の危機を乗り越えるということが話の中心でした。猫から逃れる、ということは2話でも見られました。人間に追いかけられることはよくあります。5話では、巨大魚とウミネコという二つの脅威に挟まれます。11話でも猫、12話では犬、凶暴な動物たちは数多く登場します。その都度、あれこれと試行錯誤しているうちに道が開けたり、力を合わせて戦ったりして、困難を乗り越えてきました。その殆どが、「危機を回避する」「うまく逃げる」といった色彩が強かったように思えます。それに対して7話から登場するザクリは特別でした。ザクリの残虐さというのは、食糧としてリスを取って食べるという点、島全体を支配しているという点、さらには食糧以上に殺戮を始めたという点、イエナを人質にとって全員をおびき寄せて多くのリスたちを殺してしまおうという点にありました。今までの猫や犬の残酷さ(目の前にいたから襲ってくる)とはレベルが異なっています。それゆえ、その残酷な悪に対して立ち上がる必要性が出てきたのです。逃げて終わりではなく、戦って勝利しなければなりません。戦いはある種の頭脳戦のようでもありました。おびき寄せてねぐらをさがすというネズミたちの作戦は失敗します。みつけたねぐらを水攻めにしようとしますが、それも失敗します。ザクリがネズミたちの知性よりも上をいくという瞬間でした。みなとてもカッコよく見えます。追い詰められたガンバたちは直接格闘するしかありませんでした。爪も歯もないと悩んでいたクリークが尖った枝を突き刺してそのまま滝下へ転落していきます。--18話では、高倉ねずみと出会います。高倉ねずみが恐れていたのは、猫でした。ガンバたちはただの猫じゃないかといって平然と立ち向かいます。それはザクリとの戦い等、いくつかの困難を乗り越えたからこその自信でしょう。20話からはノロイが登場します。ノロイの強さ、恐ろしさは他の動物たちとは違っていました。ガンバたちは無数のイタチに追われます。一瞬でも気を抜くと殺されてしまうので、とにかく逃げて、逃げて、逃げまくる。イカサマの言葉「えらいところにきちまったぜ」が印象的です。どんなに逃げてもすぐに見つかるのです。ロイは、催眠術のような不思議な力を使います。暗闇の中に白く光り輝く。集団のイタチを率いて統制している。20話は、とにかく圧倒的で全く手が出ないような姿が描かれています。ネズミの中で最も力のあるガンバだけがボコボコにされる姿、ガンバの意思が失われ、もて遊ばれる姿、残酷さが強調されたシーンでした。ノロイが残酷なのは、苦しんでいるところを鑑賞し、喜ぶという点、必要のない殺生、君臨し全体を支配するという点が入るためです。圧倒的な姿に対して、ガンバたちはどのようにして戦うのでしょうか。その戦いの中で硫黄の臭いがダメだということに気づきます(21話)。白色を汚したことで激怒するという恐ろしさに気づきます。それは同時に、ノロイの心の弱さでもあります。そこに高倉ねずみの応援が来て、火口付近にネズミたちの居場所が出来上がる(22話)。するとノロイは島中のネズミをそこへ追い込み、太一に裏切りをさせて、食糧を失わせる、という追い込み方をします(23話)。このあたりも残酷ですね。太一を殺すこともしないのです。殺す価値もない、裏切り者には帰る場所がない、どうせのたれ死にをする、という言い方をしています。ここでは、生きて苦しめと言っているようなところがあります。それを楽しんで眺めるようなところです。ネズミたちはついに火口付近を脱出するも、ノロイたちに追われ、岩礁に逃げ込みます。そこはあまりにも狭すぎて、少し有利に戦えます。ノロイが降伏する、というのはノロイの罠でした(24話)。罠を見破ったのは太一でした。その後、太一が多くのイタチに殺されるシーンは、極めて恐ろしい光景ですね。死んだ太一が海の中にゆっくり沈んでいく。このあたりの死にざまがすごい。イタチが総攻撃をかけるもガンバたちは善戦します(25話)。この25話の善戦はとても意味があります。それまではまるで歯が立たない、逃げてばかりでした。ネズミたち集団が一致団結して、イタチに対峙すると言うことが出来たのです。イタチの多くも命を落とします。それを見たノロイがいったん後退します。シオジの言葉は印象的です。「今までは逃げるばかりだった、とても嬉しい、これで思い残すことはない」というような言葉を言います。誇りを持って生きるという喜びに満ちている。ねずみたちが皆で力を合わせて戦っている姿に感動したのです。26話は最後の戦いでした。ガクシャが気づいたのは、伝説の歌が、一年に一度の渦が止まることを歌っているということでした。いう知恵というのは、力の限り奪い尽くすようなイタチにはありません。自然の中で工夫しながら生きていくネズミにはありました。渦が止まり、しばらくすると再び渦が発生する。その自然の変化を利用してノロイを倒そうとするのです。ノロイたちにはその知恵はありませんでした。この戦いは今までのそれとは大きく異なります。今までであれば逃げながら戦う、あるいは有利な地形で戦うと言うことが出来ました。最後のこの場面では別のところに逃げるわけにもいかず、海の中という完全な不利な環境の中で戦わなければならない。そこにイタチをとどめておく。それは極めて困難なことでした。怯えるガクシャ、死を覚悟するイカサマ(本望だという)、とても印象的でした。渦がやってきて、イタチが渦に巻き込まれていく。ツブリたちが助けに来て、ネズミたちを救い上げていく。ガンバに襲い掛かるノロイ、そのままでは鳥とともに海に引っ張られてしまうことが分かるので、ガンバは自分が助かるのを諦めて、ノロイに飛びかかる。全てのイタチが海に沈んでしまう。ノロイだけがその中から浮かび上がってきます。その時にはノロイは体力の多くを失い、しかも冷静さをも失っていました。ただの凶暴化した動物でした。本来のノロイの強さというのは、催眠術のようなもので操るということ、多くのイタチを部下に従えているということ、そして知性があるということでした。それら全てを失った状態だったのです。冷静になって、食らいついたネズミを丁寧に振り払えばいいのでしょう、場合によってはいったん引き下がればよいのでしょうが、怒りが前面に出てしまったのです。首のあたりをガンバにかまれ、出血も酷かったと思います。暴れまくり、力尽きてしまったのです。ガンバたちがノロイに勝てたのは、頑張ったからというよりは、知恵を使ったからなのです。劇場版「カワウソ」では、凶暴な犬が登場しますが、必要にカワウソを追いかけるだけの必然性が感じられません。知性もなく、ただ乱暴なだけなのです。劇場版「カワウソ」は、ガンバの冒険の余韻で作られたと思うのですが、全てにおいてうまくいかず、結果的には本作の素晴らしさを再発見させるような形になってしまったと思います。ガンバの冒険は、本当に素晴らしい作品でした。こんな作品を作る技術力は日本にあるはずです。技術はあるのに、なぜか出来ない。美少女キャラでドキドキしてしまうような人々を想定してアニメを作ってしまう。戦いとか死といった過激な内容に過敏に反応するクレーマーに脅えながら作ったりする。夕方の誰もが見る時間帯のほのぼのアニメか、深夜帯の少しエッチなアニメか、どちらかになってしまっている。嘆かわしい話だと思います。本作品ではそれぞれのキャラクターの個性が光っています。考えられていると思います。振り返ってみましょう。ガンバは、とにかく強いことを自慢したいし、可能性を追求したい。無駄なほどに明るくて元気という「幼児性」のようなものがありました。その意味では視聴者の多くはガンバに共感しながら見たと思われます。ガンバは見通しをつけたり、冷静に考えたりといったことは苦手です。途中で何度が挫折しそうになった時に、周囲に助けてもらうのです。(6話では海に流されそうになったところをヨイショに助けてもらう。10話では痙攣で動けなくなったところをシジンに助けてもらう。15話、瀕死の状態でガンバは仲間たちを思い出す。)結局、このような過程を経て、仲間思い、みんなのために頑張るというその姿になっていく。それに比べるとヨイショは随分と冷静です。みんなの兄貴分といったところでしょうか。していて自信に満ちていました(ただ、舟を操ったり海を泳いだりすることは得意ですが、高いところは苦手でした)。ヨイショはそれまで涙を流すなんてことは殆ど無かったはずです。そんな彼が涙を流す印象的なシーンが20話です。ノロイがネズミたちを嘲笑しているのを見て、彼は怒りとともに悔し涙を流すのです。いつでも殺せる、ゆっくり殺そう、薄汚いネズミたち。彼にとってはこれまでの長旅で多くの困難を克服してきたという自負があります。自分に対する自信というよりは、ネズミたち全員が弱さを補い合い、力を合わせ、そして時にはケンカや対立を乗り越えてきたという自信です。それが軽く扱われたことにどうしようもない悔し涙を流しているのだと思います。--イカサマは、最初は他人行儀、カッコつけるだけで、見下しているような雰囲気さえありました。ニヒルというか、皮肉屋というか、悪口を言ってみたり、あきれた表情を見せたりすることもありました。変わったワルな兄ちゃんといった雰囲気でしょうか。その一方で、戦いの際には知性を発揮します。敵の目をこちらに引きつけている間に他のみんなを助けよう、等というアイデアは、イカサマがよく出していました(14話や16話あたり)。何か変だぞと気づくのも早いのです(18話、23話)。そんなイカサマですが、後半になってぐっと深みが出てきます。イカサマが一郎の死を酷く悲しむのはなぜでしょうか。一郎の命がけの姿に感動し、敬意を払っているのです。兄(太一)の命がけの行動にも感動し、敬意を払う。それゆえあれだけ涙を流すのです。この旅の中でイカサマはずいぶんと成長したと思います。最終話でガンバの死に直面したイカサマは、笑いながら海の水で顔を洗います。ノロイを倒したという達成感や喜びと大切な仲間を失った悲しみというのが同時にやってくる。イカサマらしさが出た、とてもいいシーンです。ガクシャは天才的頭脳云々というところから始まっていますが、本当の意味で頭脳明晰かというと、そこまではないようです。ガクシャはむしろみんなを引っ張るリーダー的なことがやりたかったようです。しっぽが短いことをひどく気にしているようなところもありました。すれば彼は身体や力不足という点に強いコンプレックスがあって、それがゆえに頭脳で先頭に立とうと思っていたのかもしれません。最後の方になればなるほど、全員に広く呼びかけて説得するような力をつけてきたように思えます。最後、あの歌に隠された意味を読み取ったのはガクシャでした。みなが感情的になっている時に、一歩そこから離れて冷静に考える力があったのです。クールさという点ではひょっとしたら一番だったのかもしれません。最初の頃は、みんなの優しさや明るさが嬉しいというだけで涙を流していました。それまで辛い気持ちでいっぱいだったのです。そこまでの泣き癖は途中からは無くなっていきました。忠太は全体的には、逃げるか、甘えるか、絶望的になるか、常にそのあたりでした。心から楽しむ、遊ぶなんてことは出来ませんでした(家族が危機に瀕していたため)。そんな彼に最後に与えられたのはツブリを呼んでくるという使命でした。助けを求める、という部分では誰よりも説得力があります。自分のやるべきことをこなした忠太でした。ボーボは、いざという時には穴を掘って隠れる。いつもお腹を空かしているといったところが印象的でした。私は、彼のなんともいえない言葉の使い方がいいと思います。「なんで」「どうして」等とみなに声をかけていく。感情の起伏はあまりなく、常に自分のペースが一定です。それゆえボーボを見ると落ち着くのです。忠太が持っていた食べ物を分けてもらう時、最初は平気な顔をしていましたが、途中からなんだか悪いねと言うようになりました。最終回では「僕もうお腹すいてないよ!」という言葉を発していました。本当はお腹すいているはずなのですが、自分で自分に気合を入れる言葉です。シジンは、最初はまさに「のんだくれ」でした。独自の世界で静かに過ごしていましたが、他のメンバーよりも年齢が上なのでしょう。優しく広い心でみんなに声をかけていく。18話で酒を見つけたのに、それを持っていくとは言いませんでした。最初の頃は下手な詩を読んでいました。自分のためだけの詩でした。最後になるにつれてみんなのために、この世を生きる無常のようなものを読むようになりました。最近のアニメはあまり成長しません。最初からキャラが完成されていて、かわいらしくて、視聴者を楽しませるように表現するのです。視聴者へのサービスが満点であって人間らしさが無いのです。人間らしさというのは、ダメ人間の要素です。そこで起きる事件も、あまりにも単純な形をしているので、成長するだけの機会になっていないのです(大人向けのアニメと子ども向けのアニメが二分されている中では、未熟な子どもが成長して大人になるというテーマは描きにくいのかもしれません)。劇場版「カワウソ」は、その新しいアニメの形で描かれていました。ガンバは幼児性がなくなり、ボケのような冗談のような振舞いを見せます。ギャグ漫画というか、あまりにも度が過ぎているというか。それでいて表情は非常にリアルで細かいのです。視聴者に向けてボケて見せているような、こびているようなそんなシーンが多かったように思えます。ガクシャの動きは、ユーモラスですが、ウケを狙っているようであり、私には魅力的には見えませんでした。シジンの表情も細かく描かれていましたが、それも顔だけの演技のように思えてなりませんでした。本作品では、いくつかの恋愛も描かれていました。本作品ではボーボの恋(イエナに対する)とガンバの恋(潮路に対する)でした(ヨイショに愛人がいたとか、潮路さんと太一がいい関係だったなどというのもありましたが、それはあくまで作品にシリアスな雰囲気をもたらす程度のチラリとした描き方でした)。どちらも、恋愛の一歩手前のところでとどまっています。女の子の友達となんとなくいい雰囲気になっているという状態です。好きだと告白してしまえば次の段階へ進むか、関係が終わるかどちらかになりますから、その手前にいるということは意味があります。最近のアニメは大人向きですからいとも簡単に告白して恋愛に入ってしまう。劇場版「カワウソ」において、シジンの結婚云々が少し描かれてしまう。それを他のネズミたちが憧れの眼差しで見るなんて場面が描かれてしまいます。それは明らかに思春期以降の感覚であって、ガンバという作品には不似合いです。イエナにしても潮路にしても、ここに登場する女性は、昭和の古き女性像を描いているように思えます。賛否両論あるかもしれませんが、私はこの作品全体の中での適切な位置だと思います。いうのもこの作品は冒険や戦いを志向する「男の子」の物語だからです。命がけで戦う、可能性を求めて挑戦する、そんな姿が物語の基本的な方向性なのです。そこに登場する女性(女性的な存在、弱い存在、小さな子ども)とは、ひたすら無力で被害を受けるような存在なのです。悲鳴をあげて泣き叫ぶ存在です。ふだんは優しく笑顔で語りかける存在です。ここで描かれる男の子とは、不完全で個性的でダメな姿から理想や目標に向けて努力する存在です。ここで描かれる女の子とは、平時には優しく笑顔で語りかけ、危機においては悲鳴をあげて泣き叫ぶ存在です。男の子は不完全だから迷い苦しみ成長する。女の子は完全だからそのままの姿で存在する。それがこの作品の登場人物なのです。1980年代からアニメの世界は急速に美少年と美少女を眺めるものへと変貌しました。それは作品そのものの質を下げていったと思います。劇場版「カワウソ」は、美少女こそ出てきませんが、カワウソの姿は、喋り方といい、表情といい、動きと言い、少し「萌え」の要素が入っています。オオカミたちに力強く抗議する姿は、古風とは言えません。0「ガンバの冒険」感想(4)4)対立とケンカを乗り越える本作品では様々な出会いと別れ、友情と憎しみ、対立と協力などのテーマが描かれていました。それぞれの世界で生きていたネズミたちが、忠太の登場(ノロイの存在)を前に集まっていきます。お互いが自己紹介をしながら、少しずつ関係を深めていきます。人間に捕まってしまった忠太を助けるシーン(4話)は印象的でした。忠太がかわいそうというよりはむしろ、この少ないメンバーで力を合わせなければならない、他に頼る人がいない、そういった閉鎖的環境だからこそ協力するのだと思いました。船が難破して軍艦島に漂流したり、ドラム缶による潜水艇を作ってそれが壊れたり、非常に苦しい状況であるのに(5話、6話)、彼らは明るい。それはみんながいるからだと思います。6話のラスト、海に放り出されたネズミたちは皆で一緒に歌を歌います。大波を受けてバラバラになってしまいそうです。本当はとても不安でいっぱいなのですが、大きな声で歌を歌って心を一つにする。すると不思議と元気が出てくるものです。この気持ち、なんとなく分かる気がします。皆が死にそうになった時は助け合うが、ちょっと落ち着いたら今度はケンカです。潜水艦が壊れた際には、責任のなすりつけ合いをしていました。した気持ちをストレートにぶつける。最初の頃にはそんな姿がよく描かれていたと思います。--ガクシャのしっぽ、ボーボの食欲、忠太の泣き虫についても、わりと嘲笑することもありました。小ばかにするというか、いじっているというか、そんなシーンでした。最初はなかなか残酷だなあと思っていましたが、結局のところ、そうやっていじりながら仲良くなっていけばいいのだという気がしてきました。7話「ボーボがいるからだいじょうぶ」は、とてもあたたかい言葉ですね。一見すると嘲笑しているかのように見えますが、安心した時の言葉として使うのですからとても温かい。13話では、計画や思想で引っ張ろうとするガクシャと、気持ちや勢いで引っ張ろうとするガンバが対立してしまいます。平和になるとケンカになる、ということでしょうか。17話の下山の際にも似たような議論になりました。ガクシャがリーダーを決めようと提案します。ガクシャは自分がリーダーになりたいと思っていました。ガクシャはそれまでは自分が頭脳で、ヨイショが実行という担当分けで居心地が良かった、しかしガンバらが加わったことで予測つかないような動きになり、少し焦っていたのだと思われます。17話ではガンバとガクシャの対立に、イカサマが加わります。あってからは、最後はどうでもよくなります。必死で戦っている時にはそんな形式はどうでもよくなりますし、平和でのんびりしている時にはリーダーは不要なのです。このやりとりが無駄だったかというと、そうではありません。いうことは、試行錯誤しながらその無意味さに気付くのです。やって成長していくのだと思います。様々な相手と出会い、最初は敵のように見えるけれども最後には味方になるというプロセスは多く描かれてきました。7話からのクリーク、11話のトラゴロー、18話の高倉ネズミ、19話のツブリなどでした。最初は敵かと思うのですが、すぐに打ち解け合います。みな、ガンバたちの優しさや勇敢な姿に心を惹かれていくのです。本作品では「殴る」というシーンが数多く描かれていました。見た目は小さなネズミの小さな手を振るうわけですから可愛らしいはずなのですが、内容が分かるがゆえにその行為はとてもズシリと来るものがあります。「殴る」というのは、非常に感情的な行為です。一見したところ乱暴な行為に見えますが、殴るだけの十分な理由がありました。人間として許せない、その生き方として間違っている、という思いがあるのです。そんな純粋な気持ちをぶつけるということそのものは、とても素敵なことだと私は思います。11話はトラゴローが登場します。トラゴローはかなりいじわるでした。ここではトラゴローと仲良くなっていくプロセスが描かれていました。トラゴローがいたずらをする、みんなが本気で怒ってボコボコにする、それが行き過ぎてしまい、見ていた忠太やシジンが制止しようとする、トラゴローの本音や心の奥が見えてくる、ガンバたちは強い存在であり、自分の余裕の心によってトラゴローを許していく。したプロセスは非常に自然であるように思えるのです。逆に言えばそういうプロセスを経ないのに、仲良くなるなんてことは、ありえないのです。23話では兄(太一)が裏切り者だと分かった時点で怒り狂うイカサマ。そんなことをするなんて許せない、という強烈な思いです。周りは誰も止めようとしません。イカサマの気持ちが分かるからです。雨の中、ぶん殴りながら泣きぐずれるイカサマ。その兄(太一)は、決して許しを請うたり、謝ったりするわけではありませんでした。気が済むまで殴っていい、なんなら殺されてもいい、ただ、弟を助けてやってくれという思いでした。そんな姿を見れば、もう殴る気はありません。泣き崩れていくだけでした。屈指の名場面となりました。本作品から多くのことを学べると私は思います。他者と仲良くやっていくというのは難しいことです。それぞれ個性や能力やダメさを抱えた生きた姿だからです。狭い部屋の中ではぶつかりあったり、ケンカになったりするのです。必死で生きようとするからぶつかるのです。そのケンカや対立をどのようにして乗り越えていくか。彼らはぶつかり合いながら、お互いの本音や考えや欠点を理解していきます。その中で次の新しい目標や理想を見つけ、お互いは協力できる関係になっていくのです。最終回、全ての戦いを終えて再び旅に出ようとする際、ガンバがイカサマに噛みつくシーンがあります。一見したところ最後のちょっとした明るいシーンに見えますが、とても奥の深いやりとりだと思います。ガンバは泣いたりしんみりしたりという姿がイヤなのです。自分の感情をどのように処理してよいか分からず、自分の心の内に触れようとしたイカサマに対して、冗談半分で噛みついてみせたのです。いつもの普通の気持ちに戻ろうとした、全ての戦いを終えて、やっとゆっくり落ち着いてお互いに向き合う時間が出来た、ということでもあります。劇場版「カワウソ」はこのあたりを間違えているのです。最後のヨイショとガンバのプチケンカは、よく理由が良く分からず、これまでのキャラ設定から言ってかなり無理のあるケンカでした。最後にクスッと笑える場面を一つ入れたかったというそれだけの理由で無理して入れてしまっているのです。0「ガンバの冒険」感想(3)ガンバの冒険を考える第三回目です。3)なぜ旅に出たのか、なぜ冒険を続けるのかなぜ彼らはノロイ島へ旅に出たのでしょうか。それぞれの理由は異なります。ガンバは、力が有り余っている状態でした。ヨイショとケンカをしたり(1話)、船の中を走り回ったり(2話)、その若さというかパワーといったものが溢れているようでした。忠太に対する優しさというのもありますが、それよりも何よりも、圧倒的な脅威や恐怖に対して自分の力を発揮させたいという気持ちが強いのでしょう。最初は海が見たいというその気持ちを持っていました。ガンバは最初のシーンから夢というか理想というかそういう遠いものを見つめていたのです。以前はパチンコ店の裏に住んでいたと言います。物に溢れていたのですが、狭い場所で面白さに欠けていたのかもしれません。のろい島へ?というイカサマの問いかけに対するガンバの姿が印象的でした。分からない、しっぽが立つんだよ!というシーンです。後ろに綺麗な海が見えます。このシーンは中心がガンバでなく海です。海が呼んでいるという印象さえ受けます。--ヨイショが旅に出ようと思ったのは、ガンバに惹かれたからです。ガンバを眺めていて何か面白そう、自分の心の中の何かがくすぐられるような感覚です。自分はこのまま狭いところで威張っていていいのかと自問したのだと思います。ロイと戦って負傷したということについて、復讐心もあったようです(4話)。ガクシャはヨイショにくっついていく、というのが最初の理由です。それと同時に、ガクシャは自分の頭脳に自信があります。自分は必ず役に立つはずだと思っている。強大な敵を相手にするのであれば、それは頭脳戦になると予想できたのです。当初イカサマは、旅に同行するつもりはありませんでした。3話でいったんは故郷の町に戻ったのです。そこでも決して居心地が良いわけではなく、ガンバに惹かれながら旅に同行していくのです。しっぽがうずく、というガンバの理由を聞き、自分の中に何かが動いたのでしょう。シジンは、最初は酒を飲み、べろんべろんに酔いつぶれているような姿を見せていました。本当は酒を飲んでじっとしていたい、そう思っていたはずです。シジンは決してノロイを倒すことに強い思いは持っていませんでした。ところがシジンを突き動かしたのは医者という点です。勝手に診察をするなと怒ったこともあります。他のネズミたちが負傷したり病に陥ったりする中で、彼は自分の存在意義をそこに見出したのでしょう。ボーボはなんとなくガンバについていく、といったところでしょうか。積極的な理由がないのがボーボです。引き下がる勇気がなく、独りになるのもイヤなので、そのままついてきたという感じです。ところが途中からボーボの鼻の良さ、食べ物の匂いをかぎ分ける力が役に立ちます。穴を掘る力も役に立ちます。ネズミたちは、なんとなく、何かに突き動かされながら、ノロイという強大な敵と戦うための旅に出るのです。旅に出るということによって、生きる意味というものを得たのかもしれません。自分はどういう存在か。分からないような状態から、なるほど自分はこういう存在なのだというアイデンティティを得たような状態になるのです。目的や意味があると、なんとなく落ち着くのかもしれません。船が難破したり、食料が無くなったり、しばらく旅を続けていると疲れてきます。7話で自然豊かな島に漂着した時には、この大地に安住しようとします。12話でも同じような雰囲気になりました。危険な旅を続けていると今度は落ち着きたくなるのです。旅の目的を再考しなければならない時が来ました。それが7話からのザクリとの戦いです。ガンバたちは目的について深く悩むことになります。クリークやイエナはもはや他人ではありませんから、ザクリにいじめられるのを黙って見てはおけません。リスたちは別の場所へ逃げるということもしません。命をかけてザクリと戦う意味があるのか。考えれば、最初からノロイとの戦いに勝つ自信などはなかったのです。ガンバたちにとってザクリとは、本来の目的(ノロイ)ではありませんが、しかし弱い者をいじめようとする残酷な存在であるという点では同じでした。クリークは、ガンバたちに対して島から出ていけという。「英雄気取りはやめてくれ」という。ガンバたちは深く悩みます。クリークの妹が拉致されてはじめて気がつく。自分たちが戦うのは、決して強さを自慢したいからではない。大切な何かを守るためなのです。して彼らはやっと自分たちの目的を見出すことが出来ました。印象的なシーンでした。カラス岳に登る際(14話~16話)にも様々な困難に直面します。この部分はノロイ島へ行くという目的は後退し、山頂で仲間と会うということが第一目的になります。16話の終わりに7人が集結しました。そこでノロイ島を見るのです。分裂した仲間と再会し、山頂で合流するという目的が達成し、本当の目的がそこに見える。山頂から見下ろす風景は絶景のはずです。静かで美しいはずです。そこには恐ろしい敵がいる。ノロイが登場してからは旅の目的なんてものは考えなくなります。この目の前の困難を乗り越えることを考えます。ノロイを目の前にして多くの犠牲者が出てきます。すると犠牲者のためにも戦うという気持ちが出てきます。最後の戦いにおいて、海の真ん中でイタチの大群に囲まれる。そこでシジンがつぶやく。「若者たちは何のために?」ネズミたちを助け、悪いノロイを倒すためだと頭では分かっているのです。恐怖のどん底で再び湧き出てくるのです。こんなことになったのだろう、最初からこんなことを目指していたのか、と。ノロイを倒した段階で、本当は旅が終わるはずなのです。最初の目的が達成できたのです。彼らは旅に出ようとします。そこは忠太を含むネズミたちの島なので、そこにはいられないということもあったでしょう。私はもっと積極的な理由を考えます。彼らは冒険の旅の中でこそ、生きているという実感を得るのです。ちなみに本作品のエンディング曲はとてもいいですね。「旅はもう、これまでだ。冒険を打ち切ろう」という歌詞は毎回ずしりと来ます。毎回番組の最後にこの言葉がのしかかる。旅を辞める?目的を放棄する?そんな選択肢がちらつくのです。「けれどもガンバは指差した、小さな島を」という歌詞が続きます。理想であり、目標であり、生きる証でもある。劇場版「カワウソ」は、明らかに不十分でした。ガンバたちが旅に出る理由も、旅を続ける理由も、いまいちはっきりとしませんでした。最初はシジンを励ますとか、助けるといった視点でしたが、その話は途中から曖昧になってしまう。カワウソの話になり、「乗りかけた船だ」「そうこなくっちゃ」等と言っていましたが、それは到底納得できるようなものではありませんでした。カワウソのために命を賭けるというのが、なかなか理解できませんでした。80分にまとめようとしたこと自体が無理だったのかもしれません。0「ガンバの冒険」感想(2)ガンバの冒険の魅力、良さについて語っています。2)子どもにも分かりやすい展開、起承転結。26話全体を眺めてみると、のんびりとゆっくり静かに流れる回(2、6、10、13)もあります。11、12、17あたりも、わりとのんびりした回だと思う。それ以外の回は命を賭けて戦うような非常に激しいテンポの内容となっています。した回というのは、一見したところ退屈な回のように思えますが、後の回を魅力的に引き立てるという点でとても大事です。ようになっているのです。静かな回があるからこそ、次の激しい展開が心にずっしりと来るのです。その意味では26話全てが重要な位置づけを帯びた回だと思います。総集編として作られた劇場版は1、2、10といった静かでほのぼのとした回と、ノロイとの戦いの回で構成されていました。良い構成だと思います(後半を盛り上げるためにも前半は静かでゆったりしていた方がいいのです)。--テレビは30分で一話です。連続物とは言いながら、出来るだけ一話完結型に近いつくりをしています。前半は静かでのんびりとしているが後半では危機が迫るという形になっているのです。小さい子が見ることを想定しているのでしょうか。分かりやすくてとても良いと思います。最近のアニメは、続きモノだということで一話の意味を崩してしまうようです。30分の中でも起承転結のうちのんびりした「承」の部分を出来るだけ減らして「転」を多く入れようとする。「結」の部分を削除し、知り切れトンボのような形にして次回を楽しみにさせることもあります(あの展開はとてもキモチワルイものです!)。結局分かりにくさだけが強く印象付けられてしまうのです。本作品は、毎回とても気持ちよく終わります。最後のシーンに、美しい風景を眺めて終わるという回がいくつかありました(12話や16話)。オープニング曲の明るくて楽しい姿は印象的です。小さな子どもたちは何も深い気持ちを持たずに、たんだか楽しそうだという思いで、テレビの前に座ると思います。引っ張っていくテンションを感じます。4歳の子どもでも歌えます。ここにJ-popやアイドル的な要素は入りません。劇場版「カワウソ」で使用されている曲は、もうアイドル的要素が入っています。小さな子どもは覚えることも歌うこともできません。BGMがとても良いですね。全体的に言ってその使用は控え目です。主題歌のメロディを含むBGMが使用されていてとてもいいですね。主題歌の強烈なインパクトを受けて、その印象を想起するかのようなBGMです。驚くシーンや不安なシーンでは、まるで効果音に近いようなBGMが流れます。深い悲しみの時にはゆっくりとした印象的なBGMが流れます。クリークがザクリとともに命を落とす場面、太一が死んでいく場面などの重い場面のBGMは最高のつくりでした。それに比べると劇場版「カワウソ」では、BGMが多すぎて、必要以上の演出であるように感じました。「これは楽しい話です、はい、楽しんで下さい」という製作者側の意図が伝わってしまう。製作者側の意図によってぐいぐい引っ張られるような印象です。TV版は、適度な演出により、リアリティがあるように感じてくるのです。そこに存在していて、目の前で会話があって、トラブルがあって、笑いがあって、という形で理解できるのです。こちらが主体的に物語の世界を積極的に理解しようとするのです。これは比較してみると良く分かると思います。壮絶な戦いの後が、あっさりしているというのも本作品の良さです。ザクリとの壮絶な戦いの後、クリークが死んだ後のリスたちの会話が殆ど描かれていませんでした。ボーボが告白しようとするがそれもさっと流してしまう。26話の最終回もそうです。それまでの壮絶な戦いが終わってノロイを倒したにもかかわらず、その後のネズミたちの会話があまりにも少なく、今までのことを振り返ったり、今後のことを話したりするようなシーンが殆どありませんでした。いえ、最小限度の分量で、しっかりとした描き方をしています。あまりにもカラッとした展開に、最初は驚きました。考えればこれでいいのです。起承転結のバランスだと思います。大人は物語の奥に多くのものを推察できますから、つい、そこまで描いて欲しいと思うのですが、しかしながらそれはやりすぎです。サービス過剰になってしまう。本作品はちょうどよい時間的感覚だと思います。子どもが見ても分かるし、子どもも感動する。一見したところ子どもっぽい画風と明るさではありますが、大人が見ると子ども以上に感動するはずです。最近のアニメは大人向けの恋愛アニメか、子ども向けの単純アニメかのいずれかに二分されてしまう。子ども向けと大人向けを分けてしまうと、子ども向けは幼稚で、大人向けはシリアスという形で内容まで二分してしまう。これはあまり良くないと思います。ガンバは、子ども向けの明るく楽しい部分と大人向けのシリアスで感動的な部分とをうまく融合させた名作だと思います。0「ガンバの冒険」感想(1)1975年に放映されたテレビアニメ「ガンバの冒険」についての感想です。この作品の素晴らしい点についていくつかにまとめてみたいと思います。1)主人公ネズミの視点で雄大な世界を描くこと。本作品の主人公はネズミたちです。一見したところ可愛らしい縫いぐるみのようなキャラクターです。ネズミ、リス、ウサギあたりは、かなりデフォルメされていて、漫画的です。表情は一見したところ「雑」に描かれているようです(実際にはそのポーズや動きなどがかなり丁寧に考えられていますが)。ノロイをはじめとして猫や犬、馬や牛といった動物たちはまるで恐竜のように劇画風に描かれています。写実的、というのも少し違います。山や川、海や波、空や太陽などは独特の油絵風の技法で描かれています。ネズミから見た世界というものを描いています。圧倒的なスケールで存在する山や海を背景に、広い草原をちょこちょこと素早く動くネズミたちの姿、その対比がとても印象的で素晴らしいと思うのです。して荒く、重く、冷たく、硬いということを表現しています。ネズミは小さくて弱い存在であり、その世界はネズミたちにとっては危険がいっぱいなのです。下から上を見上げるような視点、構図が見事です。--その中で特に印象的だったのは15話です。瀕死の状態のガンバが山小屋に入り、人間と出会うシーンです。ネズミから見た人間ですから、色は灰色で、ゆっくりと重々しく動くように描かれています。ここで登場したのは、独り寂しい生活を送っている心優しい人間でした。この山男はガンバに治療と食べ物を施します。いってガンバと対等な会話があるわけではありません。この距離感というものはそのままで、しかしながらその距離感を乗り越えて少しだけかかわりを持つ。そんな姿がとてもいいですね。最後、ガンバがひたすら山頂目指して走っていく姿、カラス岳の山肌が明るくなっていくシーンはとても印象的です。19話の風景もとても良いと思います。ツブリと出会い、ツブリたちにノロイ島まで運んでもらうシーンです。雄大な風景の中で大空を舞う。この構図とか動きなんてのが細かく計算されているのだと思います。美しい夕焼けとノロイ島のゴツゴツした岩肌を見ながら、ゆっくり運ばれていく。パラシュートで降下していくネズミたちの勇敢な姿を、ノロイが遠くから見つめる。印象的なシーンでした。劇場版「ガンバとカワウソの冒険」は、1991年の作品です。テレビ版1975年からすればもう16年もたっているのです。劇場版「カワウソ」にはテレビ版の良さが失われています。キャラクターは、よく言えば表情が細かく豊かになったと言えますが、そのことでシリアスな世界が失われ、ホームドラマ的な雰囲気を出すようになりました。風景は、(まるでドラえもんのように)綺麗に丁寧に描いてしまう。ネズミの視点から見た恐ろしい世界ではなく、人間の視点から見たほのぼのした世界として描いてしまう。ショベルカーも、蒸気機関車も、全て普通に描いてしまう。森の中は、綺麗な小川、豊かな自然として描いてしまう。結局のところ冒険ではなく、遠足か散歩程度のものになってしまうのです。新しい映画「GAMBAガンバと仲間たち」ではなぜかCGでした。CGにするのでしょうか?誰がCGを求めているのでしょうか?私たちは、それが「コンピューターで構成されたデータ」だということを知っています。それは人間が力を込めて描いたものではないのです。表現者はそこにいません。そこにあるのは現実です。ネズミでも人間でも同じように見える一つの客観的な「現実」です。表現の仕方としてはずいぶんと後退したと言えるでしょう。http://flaw.blog80.fc2.comプロフィールAuthor:いもむしごんたろう大学の教員です。作品は全てネタバレです。