ご予約のメールには【お名前】【ご予約人数】【希望ステージ】【電話番号】をお書き添えください。※Aプロは前半・後半のどちらを希望するかもお書きください。CLASSICA担当者よりご予約を承った旨のメール返信をもってご予約完了とさせていただきます。3日以上返信がない場合は何かトラブルが起きた可能性が御座います。お手数では御座いますが、ブログのコメント欄にその旨をお書きください。オリジナル曲もサポート予定。録音なしの生楽器によるアンサンブルで演奏することも可能となっている。ライヒという作曲家はロマン派、特にロマン派的な大オーケストラを好まない。彼が好むのは、クリアな対位法(counterpoint)をもつバロック音楽や、リズムの際立つジャズのビバップや、ストラヴィンスキーの春の祭典である。基本的なコンセプトはシンプル。ふたつの同じ音源が少しずつずれていくプロセスを楽しむのである。「同じものを、ずらす」というコンセプトは、2011年現在においてもライヒの根幹となる要素だ。事前に収録した同じ楽器と共演する。ライヒはそういった意味で、バッハから大きな影響を受けた対位法(カウンターポイント)的作曲家なのだ。ずれが明確にできない大規模な編成よりも、ソロ楽器をマイクとスピーカーによって音量をあげることを好む。ライヒという作曲家の作品を語る上で、このポイントだけは決して逃してはいけない。1作目、ヴァーモント・カウンターポイントはフルート族(ピッコロ、フルート、アルトフルート)のための作品。アメリカのフルート奏者兼指揮者でもあるランサム・ウィルソンの委嘱によって書かれ、現代音楽の熱心なパトロンであるベティー・フリーマン(博愛主義者の写真家)に献呈されている。委嘱の詳細な経緯は不明だが、前述の理由からライヒが純粋な「独奏」を書くことなどあり得なかった。そこで、初期作品以降は封印していた「テープ」という手段を持ち出してきたのであろう。テープを用いるのをやめた理由として、人が関われないと先がない。限界が見えていた、とライヒは述べている。その後の傑作「ディファレント・トレインズ」や、オペラ「ケイヴ」へと繋がっていく重要な布石となった。作曲年が近いこともあり非常に似た要素をもつ作品。1作目にはなかったパルスも非常に特徴的だ。このパルスはライヒ自身も認めているように「18人の音楽家のための音楽」のオープニングに由来している。初演者(リチャード・ストルツマンとパット・メセニー)が共に世界的なスターであることも重要だ。メセニーが演奏することにより、クラシック以外の音楽ファンにライヒが受容されることが益々増えていった。明らかに雰囲気の異なる作品である。実際にハーモニーだけでなく、曲の構造も酷似している。バルトークやシュニトケからの影響やインスパイアされたことを公言している。Musicを作ったのち、アフリカ音楽を学ぶためにライヒはガーナを訪れる。この経験によって、彼は気づいたのだった。「アフリカで分かったのは、“原始的な”打楽器を使って音楽をやってもいいいうことです。シュトックハウゼンのようにオシレーターやモジュレーターを使わなくてもいい。」このようにして大作Drummingは、フェイズの手法の集大成、そして発展形として1970~71年にかけて作曲された。Drummingにつづいて、今度は楽器を使わずに人体だけで演奏できる作品を書くことを思いつく。繰り返されるパターンを周期毎にずらしていくだけで音楽が成り立っている。Rain》などのテープ作品をつくり、スティーヴ・ライヒは作曲家として第一歩を歩み始める。その後テープでの経験を、ライヒは人間が演奏できる作品に応用しはじめる。Phaseでは4つの音型がフェイズに用いられている。Phaseにおいて、テンポを次第に速くすることによってズレを起こした。...となれば当然、遅くしてみたらどうか?という発想があらわれるのは自然だった。Sound》は、コンセプトだけの作品だったようだ。Music』(1975)に収録)は同じような発想に基づいている)。Pendulum」に注目したのは自然な流れだったのだろう。テープ作品と違い、人間が参加できることもライヒにとって好ましかったに違いない。)を受賞したライヒの代表作であるだけでなく、ただの反復で終わらないポスト・ミニマル・ミュージックの傑作。(...にも関わらず、日本において実演を聴ける機会は稀にしかない。)ライヒがまだ1歳だった頃、彼の両親は離婚した。その後、母のいるLAと父のいるNYを列車で行き来する生活がはじまる。幼いライヒにとって列車の旅はとても興奮するものだったようだ。Trains」に乗っていたかもしれないと思ったという。事前に録音された「弦楽器セクション」や「人びとの声と列車の音」をサンプリングし、「生で演奏される弦楽四重奏」が絡み合う作品として仕上げた。当時(30~40年代)のヨーロッパとアメリカの列車の録音を使用している。)弦楽器は声をメロディーとしてなぞり、声を楽器へと変貌させる。作品全体は、切れ目なく続く3つのセクションによってなっている。