Praise”/Shame来日インタビューShare昨年、ロック・リスナーの視線を一身に集めたホットスポット、サウス・ロンドン。その顔役にして急先鋒といえば、このシェイムをおいてほかにいないだろう。Trade〉は1位に選出)。実際、『ソングス・オブ・プレイズ』は停滞が続くバンド・シーンにおいて気を吐いた、数少ない「ロック」の、いや「パンク」の1枚だった。そんな2018年を代表するブライテスト・ホープに、初来日ライヴの開演直前、楽屋で話を聞いた。――濃密な一年だったと思いますが、今年を振り返って一番の印象的だった出来事は?ショーン・コイル・スミス(ギター)「給料の支払いがあったこと(笑)」チャーリー・スティーン(ヴォーカル)「東京に来たってことだね」ショーン「それだ!」チャーリー「自分が東京の街にいるっていうのが本当に信じらんない」チャーリー「どのバンドもみんな言うんだろうし、お世辞みたいに聞こえるかもしれないけど、でも本当にバンドをやってる人間にとっては憧れの街だしさ。――(笑)ツアーやフェスで共演したバンドで、とくに印象に残っているバンドはいますか。――かっこいいですよね。チャーリー「うん、オーストラリアのバンドで、全然有名じゃないし、むしろカルト的な存在なんだけど、最初にこのバンドを始めたときに(エディ・カレント・サプレッション・リングの)『プライマリー・カラーズ』ってアルバムにめちゃくちゃハマってて、ひたすらこの中の曲をずっとカバーしててさ。ものすごくインスパイアされてるんだよ。謎に包まれた伝説のバンドみたいな感じで、昔からファンでライヴが観たくてたまらなかったんだけど、オーストラリアに行ったときにようやく念願叶って生でライヴを観れたんだ。向こうのかなり大きなフェスで共演する機会に恵まれて。――今年はたくさんの国でライヴをしたと思いますが、とくに惹かれたシーンとかありました?ショーン「やっぱオーストリアになるのかなあ」チャーリー「念願のエディ・カレント・サプレッション・リングのライヴが観れたからね」ショーン「オーストラリアでも、とくにメルボルンだね。――アメリカはどうでした?ショーン「ちょうどツアーを終えたところで帰ってきたばっかりなんだ」チャーリー「アメリカもいいよ。”典型的なアメリカ人”っていうのがちょっといただけないだけで(笑)。シカゴとかニューヨークとかシアトルとか、いいバンドがたくさんいたし、もともと好きなバンドも多いし、一緒にツアーしたバンドだっているし。スネイル・メイルとかホイットニーとかすごい好きだしさ。ホイットニーはレーベルが一緒で、向こうで仲良くなったりとか。アメリカにも良い音楽はたくさんあると思うよ」ショーン「いろんな人に会ったし、素晴らしいところだよ。――アメリカって国自体はあまり好きじゃない?ショーン「いやいや、そうじゃなくて。Trump”――たとえば、そうして外に出て他の国をツアーで周ってみたことで、あらためて発見したサウス・ロンドンの魅力、みたいなものってありますか。ショーン「自分とチャーリーとジョシュ(・ファイアンティ、ベース)が最初にバンドを始めた頃には、インディーみたいな感じで活動してるバンドが周りにあまりいなかったんだけど、ここにきて小さいライヴハウスを中心に活動してるバンドが増えてきてるみたいでさ。――この1年、サウス・ロンドンの音楽シーンは多くの注目を集めましたが、それ以前と以後とで変化を感じるようなところはありますか。チャーリー「注目されるようになったことで、音楽媒体に“サウス・ロンドン”って安易に括られるようになったってことはあるかもしれない。実はノース・ロンドン出身のバンドがサウス・ロンドンって書かれてることもあるしね。どんな形であれインディーのバンドが注目されるきっかけになっているんだから、いいと思うよ。実際、良い音楽を作ってるバンドがたくさんいるし。ゴード・ガールだったり、ソーリーだったり、HMLTDだったりさ。――サウス・ロンドンはバンド・シーン以外にも、トム・ミッシュやコスモ・パイクといったR&Bやソウル~ジャズのシーンも活発だし魅力的ですよね。――そうですね、夏に。チャーリー「サウス・ロンドンの良いところは......って、もしかしたら東京の音楽シーンもそうかもしれないけど、ミュージシャンがみんな繋がってるってところだね。エリア的にはすごく広いんだけど、すごく密に感じられるっていうか、みんなが協力し合ってるような、本当にコミュニティとしての結束感があるんだよね。アメリカとかは、バンドがみんな個々に活動してるみたいなところが多いと思うけど、サウス・ロンドンではミュージシャン同士が密に繋がってる」ショーン「今のサウス・ロンドンの流れって、たぶん、ペッカムがそもそもの始まりじゃないかな?まずキング・クルールがペッカムから出てきて、そこからさらにコスモ・パイクが出てきて、みたいな。それって、今みたいにレコードが売れない時代においてはすごく貴重だよね。やってミュージシャンがお互いに協力し合って、紹介したり人を繋いで、シーンを盛り上げていくっていうさ。people”――さて、デビュー・アルバム『ソングス・オブ・プレイズ』が今年の1月にリリースされてから少し時間が経ちましたが、たとえばライヴをしたり様々なリアクションに触れるなかで、自分達の音楽やアルバムについて再発見したことなどありますか。ショーン「レコーディング自体はすごく楽しかったよ。すべてが素晴らしい経験だったし......ウェールズのロックフィールドっていうスタジオで録ってるんだけど、レッド・ツェッペリンに始まり、クイーンが『オペラ座の夜』のレコーディングに使ってたり、他にもオアシスやストーン・ローゼスもレコーディングしたスタジオで......そこで自分達もレコーディングできたってことだけでも特別だったし。自分達の作った曲が初めて形になっていくっていう過程そのものが感動だった。なんか、自分の中にある音楽愛が新たな次元に昇華されたような気持ちだったよ」チャーリー「あと、アルバムを出したおかげで世界中をツアーできたのもすごいことだと思う。南米からアフリカまで、今年だけでも140公演やって。――自分たちの音楽が世界中で支持された理由は何だと思いますか。チャーリー「そうだな、本当はもっと支持されていいはずなんだけど(笑)。いえ、正直自分達でも驚いてるんだよ。俺たちのカラーは骨の髄までブリティッシュなオールド・スタイルだから、イギリスとか、いってもヨーロッパくらいでしか受け入れられないものだと思ってたんだ。上の世代にとっては自分達が昔好きだったバンドを彷彿させてどこか懐かしい感じがするだろうし、で、今の若者にとっては、今まで聴いたことのないようなまったく新しい音楽ではないけど、なんかちょっと違ってて面白いって受け止められ方をしているから、世代を超えて聴いてもらえてるんだと思う。これからまだまだ色んな方向に広がっていく可能性はある。純粋な趣味として始めたことで、今だって楽しいからやってることだけど、これはまだファースト・アルバムで、俺たち21歳だからさ。これからもっともっと色んなことができると思ってるし、日本にもこれから何度だって戻ってきたいしね。――さっき言ってた、アメリカのトランプ支持者みたいな凝り固まったおじさんがこのアルバムを聴いたらどう思うんでしょうかね。チャーリー「いや、実際、そういう人達も一部は聴いてるらしくてさ......あのプレイリスト事件とかあったじゃん?」ショーン「何て名前だったっけ?そう、マット・ドラッジだ!」チャーリー「アメリカの『ドラッジ・レポート』っていう言論弾圧の対象になるくらいに影響力のある、政治スキャンダルを扱うインターネット・メディアをやってる人物なんだけど、バリバリの共和党支持者の危ないやつでさ」ショーン「そいつのプレイリストに、なぜかうちのバンドの曲が選ばれてたっていう」チャーリー「そんで削除要請を出して、プレイリストから削除してもらったっていう事件があって。haha”――災難でしたね......ところで、今回のアルバムには、ダン・フォートやサミール・アリカニザデといったクラブ・ミュージック畑のスタッフがプロデューサーとして参加していますね。興味深いクロスオーヴァーだと思いますが、これはどういう経緯で?チャーリー「直感でこれだって感じだったんだよね。見事なマッチングっていうか。今言った2人とあともう1人、ネイサン・ボディってプロデューサーと一緒にやってるんだけど、とにかくこの3人がハマったんだよね。その前にも何人かのプロデューサーと組んでるんだけど、どうもうまくいかなくって」ショーン「今言った2人とももともとエレクトロニック・ミュージック畑の人だから、自分達とはまた違った音楽の聴き方をしてて、違った視点からアドバイスしてくれるから本当に新たな発見が多かった。自分達だけだったら、こういう作り方はできなかっただろうね。それに、ダン・フォートってもともとジェイムス・ブレイクのマネジメントとかもしてて」チャーリー「ダンは本当に面白い視点を持ってるんだ。“Angie”って曲があって、もともとアルバムに入れる予定じゃなかったんだけど、ダンとネイサンがあの曲に新たなテイストを吹き込んでくれて、アルバムに合うように曲を再構築したみたいな感じでさ。2人ともほんと耳がいいし、自分達とは違って一歩引いたところから曲を判断してくれるから、本当に心強い存在だったよ。――実際、リスナーとしてテクノやダンス・ミュージックを聴いたりもしますか。2人「もちろん」ショーン「アンダーワールドとか、オービタルとか」チャーリー「ニュー・オーダーとか、マリブ・ステートとか、何でも聴くよ。Trial”を手がけているハッパ(Happa)のサミールなんかは、今挙げてくれた名前と比べると結構アンダーグラウンドな存在ですよね。ショーン「そうだよね。チャーリー「そのプロジェクトでは、サミールがビートを作って、ショーンがギター。――音源とか聴きたいですね。チャーリー「もうすぐ出せるんじゃないかな。――それはシェイムとして出すんですか。ショーン「いや、シェイムとのフィーチャリングって形になるんじゃないかな。guy”――楽しみです。Dijon』ってカセットをリリースしてましたよね。――ジャケットに飾られていたレイモンド・ペティボンのイラストが印象的で。あのアートワークを手がけているのは?チャーリー「えーっと、名前をいつもど忘れしちゃうんだけど、うちのマネージャーの父親繋がりで」ショーン「うちのマネージャーの父親がポップ・グループってバンドのギタリストで、バースデイ・パーティとか、ニック・ケイヴもインスパイアされたっていうバンドなんだけど、そのバンドが昔カセットをよく出してたらしくて。――たとえば、シェイムのルーツにアメリカのハードコア・バンドの影響ってありますか。フォールやジャムといったイギリスのパンクやポスト・パンクの影響についてはインタヴューの発言などでもよく見かけますけど。ショーン「スリントは大好きだよ。アメリカのメディアではよくフガジとかあのへんのワシントンD.C.のハードコアを引き合いに出されることが多いんだよね。――スリントのどこが好き?ショーン「やっぱり、圧倒的に変わってるから。ギターとドラムが他と全然違うっていうか、最初に聴いたときにこんなの聴いたことないってくらい衝撃だった。――トータルとしては、やっぱりイギリスのロックやポップの影響のほうが大きい感じですか。チャーリー「それはそうだよね」ショーン「たぶん、ライヴとかの印象が強いんだと思うな。ヴォーカルがシャウトする感じだし。それがアメリカのハードコアとかフガジを連想させるんだろうけど、実はそんなに踏み込んで聴いてはないんだよね。Lobster”)を公開されましたよね。彼らはアメリカのバンドですけど。ショーン「あのバンドもものすごく変わってるんだけど、それがまた最高なんだよね。そもそもカヴァー曲はあんまり真剣にやりすぎるより、お遊びで楽しんじゃうくらいの気軽さがちょうどいいと思っていて。いう意味でも、あの曲はうってつけだよね。ヒネくれてるけど、曲として優秀で。it”――さて、ではそろそろということで、最後にふたりが選ぶ2018年のベスト・アルバムを教えてください。自分たちのアルバム以外で。チャーリー「良い質問だね。あとはゴート・ガールも良かった」チャーリー「アイドルズもすごくよかった。してもらってるバンドのひとつだしね。――スネイル・メイルの新作も最高だったし。Oceans/Hostess)Shameチャーリー・スティーン(ヴォーカル)、ショーン・コイル・スミス(ギター)、エディ・グリーン(ギター)、チャーリー・フォーブス(ドラム)、ジョシュ・ファイアンティ(ベース)からなる平均年齢20歳の5人組。2015年からファット・ホワイト・ファミリーとともにサウス・ロンドンを拠点に活動し、最も注目すべきバンドとして海外メディアで話題となり、ウォーペイントやスレイヴスのサポートに抜擢される。ピッチフォーク・フェスティバルなど海外フェスに多数出演、今年にはデビュー前にも関わらず英シンガーソングライター、ビリー・ブラッグに招待されグラストンベリーにも出演を果たした。Oceans>と契約し2018年1月にデビュー・アルバム『ソング・オブ・プレイズ』をリリースした。2018年11月には待望の初来日を果たし、オーディエンスを沸かせた。2019クリエイターのみなさまへ。...2018.08.30こんにちは。more東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020CULTURE東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020CULTURE東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020MUSIC東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020CULTURE東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020CULTURE東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020CULTURE東洋占星術をもとにした毎週の占い。2020MOVIE【一般試写会ご招待】息を吞むほど美しい“究極の農場”が出来るまで。