実が伴わないと、話だけが一人歩きして肥大化する傾向はあります。噂や憶測の雑談だけに時間を費やすのではなく、実際に4Kで絵を描いて取り回してみれば、色々と手応えを得られるものです。4Kなどアニメは不要....というセリフも昔から聞きます。アニメに対して4Kがどうこう....ではなく、世界の映像技術の標準が4Kやその次の技術へと移り変わっていく社会で、アニメ制作産業がどのように生き残りをかけるのか?....ということです。4Kや8Kの時代に移り変わっても、アニメが魅力を放ち続け、現代性も獲得するには、どうすれば良いかです。アニメ産業自体が歴史博物館入りするのではなく、です。2020年代は1.5Kのまま、2030年代も2040年代も1.5K....でしょうか。解像度が大きくなるということは、絵の内容も変わることだと、アニメ業界はハイビジョン地デジ化の際に学んだはずです。遡れば、16ミリフィルムが消滅した際にも学んでいるはずです。その学びを、4KHDR時代に活かせないのでしょうか。一部の人々は、毎度毎度同じようなことを延々と学習能力欠如で言い続けるのか。日本人は環境の変化に対して、順応力が高いうえに、さらに発達させる能力が秀でていると思います。その順応力と発達能力はいつも「後手」で発揮されます。ゆえにレッドオーシャンばかりで泳ぎ続けます。先手でいきましょうよ。出来ないことではないはずです。4Kの絵を描いてみるのは、すぐにでも出来ます。2014年に出来たことが、機材が進化した現在にできないわけがないです。やるかやらないかは、当人次第です。Proが新発売されます。シンクロニシティそのものです。Proの登場によって終止符を打つ時が来ました。スキャナーを使うのは、年に数回程度....という日常へと変わったのが、2015年の秋でした。いうのを、次回に書きます。PQ1000のパワーにたじろいでおります。今までの100nitsのsRGB/Rec.709とは桁違いの色域の広さと輝度のレンジ、加えてPQカーブというピーキーな特性を前にして、いわゆる「パワーを制御するアクセルワーク」1つ1つを見直す毎日です。*Rec709とPQ1000を切り替えながら作業します。PQ1000の白は目が焼かれるほどに眩しいので、色を見る時以外は、709にプリセットを変えます。映像の解像度にSDとHDがあるように、SDRにはHDRがあって、HDRはその「H」が示すように従来のSDRよりも「High」なダイナミックレンジ「DR」を有します。その差は、3倍から10倍で、私ら作業グループが取り組んでいるのは従来の10倍の1000nits(千ニッツ)のアニメーション映像です。現在、アニメ業界で作るアニメの99%以上は、SDRです。HDRを絵作りのゼロ時点から導入するには、何よりもまず、HDRの作業モニタが必要ですが、そのモニタをアニメ制作現場のほとんど全てが設置してないので、そもそも作れる状況にないのです。会議室の4Kテレビのほうが、HDRで500nitsだったりします。今、アニメ業界では「デジタル作画」でモヤモヤ騒ぎ始めていますが、HDRには全く言って良いほど無関心です。世間で言えば、アニメ業界のデジタル作画なんて「業界の内部事情」に過ぎず、4KとHDRのほうが広く一般に注目されています。現在、アニメ作品で「HDR」として出回る作品は、「後付けのHDR」です。レンジの広いフィルム作品ならまだHDRの特性も活きますが、フィルムよりもレンジが狭いsRGB・Rec.709でデータを作ってしまったSDRのアニメを、グレーディングでHDRっぽい映像演出を加味して成立させている状態に甘んじています。生粋のHDRで作るアニメ。後付けではない、正真正銘のHDRネイティブなアニメ。私らが取り組んでいるのは、まさにソレです。今までの色の扱いとは全く異なる、P3-DCIで1000nitsでPQカーブの「色の世界」で映像を表現して完成させることが求められます。必要な要件は以下の通りです。適切なモニタ色校正(PQカーブを正確に映し出すための定期的なモニタ調整)さらっと書いていますが、このハードルは相当に高く厳しいです。アニメ業界では、モニタは今でも8bitで100nitsのものが多いでしょうし、今でも使われるQuickTimeのロスレス圧縮(アニメーション圧縮)はそもそも8bitですし、いまどき連番ファイルを使うなんて嫌がる人も多いでしょうし、ソフトウェアごとの色の変化を測定して検証することなんてしないでしょうし、こうした多くのことを理解する作業スタッフもメンテナンススタッフも今はまだ現場には皆無に等しいでしょう。作画の現場で紙と鉛筆をタブレットとコンピュータに移行するのと全く同じレベルで、美術や仕上げや撮影の「色関連」作業もHDR時代には大変動を余儀なくされます。作業モニタにおいては、現在の私ら作業グループでは、デュアル作業モニタの片方をEIZOのCG-318および319にして、HDR映像制作作業を進めていますが、このモニタの導入には相当苦労しました。普通のアニメ制作現場ではあり得ないスペックとお値段ですからね....。人数分の導入には相当お金がかかります。Visionです」という情報など)がないと特定のHDR機能が使えないものが多いのです。安くても、役に立たないものを買うのは意味がないですよネ。CG-319Xが妥当な選択肢なのです。*「マスモニ」をどうするかは、また別の話です。マスモニクラスはSONYもEIZOも......高いよお....。作業スタッフと同じ重要度で、システムメンテナンス・エンジニアのスタッフの存在も重要です。現場の作業スタッフだけでどうこうなる技術内容ではありません。システムスタッフも映像を作っていく仲間として、共に技術知識をHDR時代へと更新していく必要があります。作業スタッフがシステムを理解する重要性と等しく、システムスタッフが作品表現技術を理解するのも重要なのです。前に、アニメ制作会社の多くは困難な状況と直面するでしょう。HDRの仕事を請け負いたくても、機材環境とそれを扱うスタッフが存在しない状況は、容易に想像できます。それによって、淘汰が発生することも考えられます。時代の流れに対応できない会社は、会社を畳む....という状況。私は、それでも良いと思っています。「古くて安い機材でもアニメで商売できる」という性根の集団を掃討できれば、業界にはびこる「安普請根性」を正して、「技術に対する相応の対価」の意識が高まる可能性があるからです。「安普請根性」が現場や業界に蔓延しているうちは、皆が一蓮托生、安普請に巻き込まれることになります。した意味で、映像の中身もさることながら、現場の意識が強制的にでも改善されないと成り立たない=安普請では対応できないHDR映像制作は、未来の現場の試金石とも思えてきます。我々アニメ制作に関わる人間は、アニメを作る人でもありますが、それ以上に映像を作るプロでもあります。その意識は今後、アニメーターに特に必要になりましょう。線画だけの世界に没頭しているからこそ、全体の安普請構造を客観視できず、高度な技術を持つわりに騙されやすい体質に陥るんだと思います。アニメーターが安い単価で仕事をする一方で、アニメーター自身ができるだけ安く機材(ソフトやハード)を買い叩こうとしたり無料で使い続けようとする姿をみると、根こそぎのトータルリコール・仕切り直しが必要なんだと痛感します。世界規模の映像技術の中での、自分たちの工程、技術、経験と知識の「存在意義」を考えていきましょう。「アニメ村」の視点に終始せず、自分の作業部屋を通過して、世界の映像技術フィールドを見据えるように意識しましょう。HDRは困難も多いですが、希望も多いです。それに、そもそも、HDRは絵作りが楽しいです。今までのヌルい「SDR100nits村」から抜け出して、格段に広い視野をHDR1000nitsはアニメに与えてくれます。アニメーション映像表現の海の向こうに新大陸が現れた....と言っても言い過ぎではないです。HDRなんて何のことやらサッパリ....という人でも、時代が進むうちに馴染んで普通に受け入れることでしょう。その時に、私らは「生粋HDRの美しいアニメ」を既に作れる体制を築いておきたいです。絵としての美しさを発揮できるのは、過去機材性能の妥協の産物であるSDRではなく、HDRです。映像表現主導で考えれば、HDRを拒否する理由なんて、どこにも見当たりません。最近、「マイホームページ」は全然流行らなくなって久しいですネ。そりゃ、blogの方が簡単、twitterはもっと簡単、しかも伝播する速度も桁違いに速い....となれば、「ホームページ」....いわゆる自己運営のWebサービスが不人気なのも当然といえば当然。Webを作るのは最低限の知識(ディレクトリの構造とか)が必要ですが、blogやtwitterはスマホが使える程度のレベルで知識は不要。Webサーバーを(レンタルといえども)立ち上げるほどの「ある程度勉強しないと覚えられない知識」は不要ですもんネ。私もこうしてblogだけになって久しいですが、blogにもtwitterにも不可能なことがあると日頃から痛感しています。それは体系だったコンテンツです。ツイートのまとめは単なるまとめ。纏めて読めるだけで、決して体系を成しているとは言えません。ブログの記事にカテゴリーのタグ付けしても、単にタグが付いているだけで、やはり体系とは言えません。自分の意図した通りに体系を組み立てたコンテンツを作るには、やはりWebサービスによるハイパーテキストが適しています。Webが今でも適していると感じます。ブログは記事を書けば、前の記事はどんどん過去に追いやられるし、ツイッターは文字化した小鳥のさえずりのごとく、揮発してどこかへ消えます。技術を体系立てて解説するには、このブログでは不可能。ツイッターではもっと不可能。Webの復活を目論んでいます。同時に電子書籍にも著そうとも考えています。SDRであれば、プロもアマも全く同質です。PQ対応のモニタはポンポン買えるわけではないですし、アマチュアや個人活動でも4Kサイズのキャンバスで綺麗に整った絵を描くことは可能です。機材的なハンデや長所は同じです。意外と知られていないかも知れませんが、アニメ会社は高い機材を思うように買えません。安い機材で実は凌いでいるのです。Adobe製品がCS6で止まっている理由は、「機材が更新できない」「バージョンアップの費用を捻出できない」「プラグインの更新の問題」など、結局「金の問題」です。金があれば、すべての会社が皆CCにしてますって。会議室にショボい「何かのオマケでくっついてきた小型PCスピーカー」が置いてあったら、それがまさにその会社の「姿を表している」と思って良いでしょう。会議室って、会社の性質がモロに表れますよネ。小綺麗でも、設置している機材で舞台裏は透けてみえますしネ。アマチュアとプロの差は、個人の技術力と経験値の差です。機材の差ではないです。個人の方が会社より、新しく充実した環境であるケースもあるでしょう。プロが自宅に今どきの環境を最低限でも揃えれば、もはや劇場クラスと同等の画質のアニメーション映像も作れるのです。....いや、いまだに2Kで足踏みしているのがアニメ会社の現状ですから、4Kをいち早く個人で実現して、プロ集団たるアニメ制作会社の映像品質を凌駕する内容を、個人の著作物として具現化することも短尺なら可能です。1人で何千枚も描いて塗って....なんてできないですよネ。「新しいアニメーション技術」が必要なのです。昔取った杵柄はそのまま取って置いて構いませんが、新しい杵と柄も手に入れれば良いのです。....で、そのあたりの「プロ同等の自主アニメを作るための手順と技術」を、Webと電子書籍でまとめようと考えています。..........もうさ。「大集団ありきじゃないと実現できない」技術書なんていらんだろ???また「同じ穴」にハマるつもりか。その穴にハマるのは、懲り懲りなんじゃないの?「アニメはマスゲームじゃないと作れない」なんて時代を引き摺って、思考もどっぷり古いままに浸かりきって、膨大な手間と時間と阿鼻叫喚でアニメ制作を埋め尽くす時代には、明確にピリオドを打つべきと、少なくとも私個人は考えます。こんなんじゃ生きていけない。....なんて思うのなら、理想と目標を掲げて、それに向かって立ち上がらないとさ。理想をもたずして、「だって自分じゃ無理だから」「どうせ変わらないから」と愚痴ばかりに終始する人も、まあ、人生それぞれでしょう。愚痴の掃き溜めにツイッターを利用するのも、個人の自由です。アニメの制作構造に皆が強い限界を感じているのに、その構造から全くもって抜け出せない....って、自分ながら情けない、不甲斐ない、口惜しい....と思いませんか。私は情けない、悔しいと思いましたので、違う方法、脱出の方法を模索し続けて、現在に繋がっています。Proにしろ、新しい「4K時代合わせ」のマシンが出現し始めた時が、ちょうど良いタイミングです。miniは廉価なので(新型は多少高くなると噂されていますが)、個人規模にはうってつけとなるでしょう。Effectsがあれば、他は何もなくても、自分の技術次第でテレビや劇場のアニメに匹敵する品質が作れるようになります。Effects単品のCC契約でOK)、環境構築費と維持費はバカ高くもなりません。そのあたりの初歩、初期段階を、体系化してまとめて、新しいムーブメントを「作り手側主導」で実現するきっかけをつくりたいと思っています。そのためには、ツイッターやブログじゃダメです。Webを「温故知新」と呼ぼうとは、2000年の頃には思いもしませんでしたが、考えてみれば、あと1年ちょいで2020年ですもんネ。ひとまわりしても良い時期かもネ。今年後半に向けて自然現象のエフェクトは、スケールが大きくなればなるほど、手間がかかるようになります。水の類いは、スケールによってフォルムやディテールや振る舞いが大きく変わってきます。イメージボード、ショットボードを描いて、エフェクトアニメーションのプランを立てて....のような丁寧な段取りを踏まないと、津波級のエフェクトはまず無理です。コンポジットのプランは必須です。作画だけ頑張ってなんとかなる話ではないです。数日で作るにはやはり無理があり、日数=技術やお金を含めたコストがそのまま絵に出てしまう辛辣なジャンルです。作業時間の大小は深刻で、作業時間=絵の出来....になりやすいです。やれることはわかっていても、やる時間がなければ、やれないのです。即物的に「具の量」「おかずの量」が変わります。紙と鉛筆で動かそうが、iPadとMacで動かそうが、細かいディテールと動きは、物理的な時間が必要です。現在のテレビ枠・2K枠ではやりきれなかったことは、4Kの取り組みで雪辱を果たす....という目標にしましょう。ちなみに、HEVCの4Kは、ビットレートの大小で細かいディテールが大きく変化する(=溶ける、溶けない)のを、テストで確認しています。現在のインフラの状況を顧みず、画質だけで言えば、4K60pで200Mbps欲しいです。....まあ、今は無理ですネ。時代が来るのを待ちます。200Mbpsあれば、かなりオリジナルの画質に近くなるので、HEVCって凄いですよネ。オリジナルはProResで3000Mbpsですもん。思うに、未来の現場は、ただ単に、絵を描いていれば良い、色を塗っていれば良い....という認識では、技術基盤が大きく進化する未来においては、机上の空論、絵に描いた餅になってしまいます。4K8Kの詳細度・細密画とはどういう特性・ルックなのか、60pになるとどのように絵の動きが変わるのか、転送速度の制限によって絵がどのように劣化していくのか、色々と新しい知識が2020年代中頃から必要になりましょう。PQカーブは曲者です。モニタ自体の取り扱いが、今までとは大きく変わってきます。何より4Kの絵が描けること。そこからスタートしなければなりません。2Kのままで良いのなら、2Kのアップコンですべて片付ければ良いのですから。絵描きが4Kの旨味をたっぷりと味わうことで、4K8Kの門は開かれ、先へと進むことができます。それはキャラもメカもエフェクトも同じです。....で、仕事の依頼が来るのを待ってたら、まあ、何も始まらないですよネ。私らだって、何のオーダーもなく、自己開発で2013年に4Kの取り組みをスタートしたから、今に繋がっています。新しい技術に関して言えば、もう10年以上前から「自腹」で取り組んでいます。新しい技術においては、まあ、鶏が先....ですよネ。「新しい技術の卵」を産むのは、今を生きる鶏しかできないもんネ。....半年しかないのか。やることは山ほどあるわ。久テイスト、ニュアンス。新しいアニメーション技術においては、必ずしも昔の「線画+ベタ塗り」という作業方式を継承しなくても制作が可能なので、色々な絵のテイスト・ニュアンスが実現できます。私は子供の頃から、いわさきちひろさんの絵に惹かれ続けているので、自然な成り行きで新技術の開発においても「淡彩風」のアニメーション技術をテストしています。Effectsだけでペイントしてみた「淡彩スタイルのテスト」です。Effectsで作っています。*私だってこーゆー絵も描くんですよ。メカや爆発だけじゃなくてネ。した絵本のような絵柄も、新しい技術では4K60pそしてHDRで制作可能です。このテイストのまま、必要とあらば1秒間60枚(60p)でも120枚(120p)でも動かせます。Z軸の動き(振り向き)とかも、もちろん、イケます。*実のところ、少人数で完結できるからこそ、色々なアニメーション映像スタイルを実践できるのです。延べ作業人数を何十人、何百人と必要とする現在のアニメ制作技術では、ニュアンスの微妙なデザインやスタイルは不可能です。2018年を目前にした今は、上図をテストしていた頃より、「4Kでの絵の作り方」がわかってきたと言いますか、線の扱いや、詳細感の表現も進化しています。生っぽい、「描き絵テイスト」を「デジタル」で表現できます。....でもまあ、萌えキャラの勢いが続く現在では、こうした素朴な絵柄、おめめの小さいキャラなど、需要がないだろうな....と思いますし、私も他に積み上げていかねばならない技術が山積みなので、しばらく「淡彩スタイル」は放置しておりました。久々に「いわさきちひろ美術館」のWebをみたところ、なんと来年2018年はいわさきちひろさんの生誕100年じゃないですか。