3人くらいで行っておかずをつっつきあうのもお勧め。試合前の一週間はひたすら減量。その間は練習なんかできない。試合前日の計量の後、食べる。体力を、一週間前の状態に戻す。普通のボクサーは3キロぐらい体重が増えるらしいが、浅野さんは10キロ増えたという。いっぺんにコーラのホームサイズを4本飲んだこともある。それほどの渇きに耐えていた。その理由を、貧乏だったから、ハングリーだったからなのだと説明してくれた。行為だとわかっていても、アルコールに逃げる選手もいる。そんなことをすると、頭がやられる。試合で死亡するボクサーが増えてきたから、当日計量のルールにするという案が浮上しているらしい。ストリートファイトではないが、ボクサーは試合に生死を賭けている。こちらは、ライスおかわり自由。金曜日の夜だけど(居酒屋“あさの”のカテゴリー)地域で飲む食うミングルのコンサートから帰ってきて、そういえば晩御飯を食べてない。遅い時間だから、“あさの”に行くのがいい。金曜日、まだ職人さんたちがたくさんいるのかなと思いきや、お客さんは誰もいなかった。雨が降ると職人さんは仕事が休みなのだという。2月は28日しかない。雨はきっと、日給月給を直撃する。職人さんたちには掛売りだから、浅野さんも大変ですね。あ、そうか、「掛売り」って「売掛金」のことだ。経理でもやったことなければ、こんなことわからないね。あったかいラーメン食べて帰ろう。「これ、鞄にでもぶら下げてください」こんなお土産もらっちゃった。引き戸を開けると、冷たい雨が少し。水商売とはよく言ったもんだ。音楽家も同じことだけれども、ずいぶんと雰囲気は違うなあ...会社も水商売。サブカテゴリーに「居酒屋あさの」を追加しました。いって、決して“あさの”が喜多見駅から近いというわけではありません。歩いて20分弱、京王線のつつじヶ丘駅からも同じくらいです。※その後、旧ブログから新ブログに移行するにあたり、「喜多見情報」というサブカテゴリーはなくなりました。現在は、事務所近辺の飲食店情報の、さらにその中の「松原通」に分類してあります。(大久保st.近く)会場を、ちょいとこんなアングルから撮影してみました。キャンドルが素敵な雰囲気を醸し出す...そんな会場にて、“セロ弾きのゴーシュ”のCDを販売させていただきました。上手にいらっしゃる小田島さん、ごめんなさい。未熟なカメラマンのため、使える画像がこれしかなくて、陳謝です。その代わりといってはなんなのですが...小田島さんの使用楽器のご紹介です。左から、アルトサックス、フルート...、ああもうわかんない。演奏中に地震が来たら、小田島さんはいったいどの楽器を救うのでしょうか。音楽的な記事は、白石准氏のサイトにお任せするといたしましょう。ああ、小田島さんの画像がなくてごめんなさい。ちなみに、Kaoさんは、山猫合奏団に参加してくださったことがあります。今はなき三次市での“どんぐりと山猫”公演です。Kaoさん、またのご参加、お待ちしております。今日は、お疲れさまでした。素敵な夜をありがとう。夜は更けゆく...Officialのブログとはちょっと違った画像を使って。花束は、日本マクドナルドの社長さんからでした。すばらしく贅沢で美しい花たち。MINGLEとはミックスするという意味らしい。世界を混ぜっかえして料理してみよう。次回は准ちゃんもアレンジするらしい。......Kaoさんのピースを、ちょいとセピア色にして遊んでみました。世界中の全ての人が幸せでありますように......アフガンの子どもたちにも届くように...。......花の色もドライフラワー風にアレンジしてみた...。それとも、別世界?雨。EDIT2009年02月26日(木)23時59分47個のコメントの意味(2006年2月のこと)なんやかんや※本記事は、山猫合奏団のサイトにある「宮澤賢治考」(本来は楠定憲氏が担当するコラム)に、高山正樹が投稿した文章を転載した。それに続けて、かつて白石准が賢治の“どんぐりと山猫”について、自分のブログに綴った文章と、それについた47個のコメントを、白石やコメントを下さった皆様の許可を取らずに、ここに転載する。(いつ消えてしまうか分からないので)楠定憲氏が、相変わらずいっこうに投稿しないので、高山正樹が忍び込んでこれを書いている。Shop内で、我が山猫合奏団の“セロ弾きのゴーシュ”と“どんぐりと山猫”のカテゴリーが、ほんとにクラシックでいいのかというような話しが持ち上がっているらしい。実はこれは、音楽ではないカテゴリー、例えばオーディオブックのようなものが、音楽関係のジャンルとは全く別のシステムや状況の上に成り立っているというiTunesの事情にも原因があるらしいのだが、そのあたりの政治的な問題は、いずれM.A.P.after5でこっそり取り上げることとして、ともかくここらで一度、山猫合奏団における宮沢賢治と白石准の力関係を、論理的に考察してみようかと思い立ったわけである。宮沢賢治と白石准の力関係とは言っても、どちらの名前を前面に出して宣伝するほうがCDを売るのに適しているかというような、そんな下世話な話ではない。そんなことならば、勝負は始めから分かり切っている。文学vs音楽という対比にしなかったのかというと、山猫合奏団の作品群において、文学の要素の全てを宮澤賢治が抱えているわけでもないし、また音楽的要素の全ての責任を、白石准が負っているわけでもないという、至極あたりまえの事情がある。宮澤賢治の言葉が、極めて音楽的であることは間違いないことなのだから。古くから白石准を知るファンの方々にしてみれば、今さらという話なのだが、白石准は他の多くの音楽家に比べて、遥かに口数が多い。「饒舌な音楽」というような文学的表現をしているわけではない。文字通り、能書きが多いのである。「何にも言うことはない、僕の音楽がすべてを語っている」などというカッコのいい台詞を、白石准の口から聞こうとしても、それは絶対に叶えられないだろう。言えば、白石准は、聴き手にとって大変に親切な作曲家なのである。(まれに、というか、ちょくちょく迷惑な音楽家であるのだが。)ともかく、その真髄を確認して頂くために、白石准のサイトの古い記事から、特に顕著なものをご紹介したいと思う。そこで白石准は、自作の“どんぐりと山猫”について、長々と語っている。驚くべきは、それにくっついた47個のコメント(その中にはもちろん白石自身の返信コメントも含まれるが)である。事のきっかけは音楽だったはずなのに、いつしか白石准の音楽そのものはどこかに置き去りにされ、白石准の言葉の罠に引っ掛かった者たちのおしゃべりだけが、萱の森に鳴り響き続けるということになった......もしかすると、我々の“どんぐりと山猫”は、やっぱりオーディオブックにカテゴライズされるべきものなのか!と、その光景は、あくまでも“クラシック”に拘る僕を不安にさせるに十分な状況なのである。どんぐりと山猫”について白石准この作品は宮沢賢治の原作による語りと音楽の為の自分の作品であるが、そういえば内容についてはあまり書いたことがない。原作についての「読み方」については、共演者と語り合ってきたにすぎない。知り合いのたなか秀郎氏のブログにこの作品(もちろん賢治の原作)についての一文が出たので、それに対するトラックバックとして、この原作についての自分の見解を以下に書いてみようと思います。書くという行為は思考を呼び覚まし、実は自分の中で新たな発見がありました。結局は昨年作曲した“セロ弾きのゴーシュ”や“注文の多い料理店”についての見解も比較対象として言及することになりますから、記事のタイトルはふさわしくないかも知れません。この記事については元記事があって触発されて書いたことゆえに、これから書いてあることを読む前に、たなか氏のブログを読んで頂いた方が良いと思われます。⇒http://meroninmeron99.blog12.fc2.com/blog-entry-39.htmlたなかさんの文章はそのまま僕の作曲した音楽の解説文になると思われるほど、自分にとっては国語の時間に先生の説明が自分の思っていたのと同じで嬉しがるのと同じ感想を持ちました。評して下さいまして、それも照れずに言えば自分の指向している世界観の様なものを客席から看破してくださった気がして、本当にありがたい理解者を得た幸せを感じています。物語の最後、なぜ一郎のもとに再び「はがき」が来なかったのか、というたなかさんの解釈についてはたしかにそのとおりだと思います。それだけではなく、ちょっと考えすぎの深読み(爆)と言われてもしょうがない僕の見解を、その「模範解答(決して皮肉を込めているのではありません)」に対して書いていこうと思います。なければ改めてこうやって記事を書く意味がない(爆)裁判をすっきり解決した一郎の「このなかでばかでめちゃくちゃでてんでなってなくてあたまのつぶれたようなやつが一番偉い」という言葉は、たなかさんの記述しているとおり、この童話を「寓話」にしたてる重要な台詞に思われます。実は「本当に一郎がそういう価値観でいるのか」裁判後、山猫は一郎をさまざまな問答の中で試しているのであって、判決理由のアドヴァイスは結局一郎が「伝聞」で聞いたことを山猫に伝えただけで「本当に自分の価値観」ではないことをついには看破され、その結果山猫に嫌われてしまったゆえ、二度と山猫から手紙が来なかったのだ、と僕は今回文章にするにあたり、考えるようになりました。そんな解釈は作曲当時や今年になるまで持ってはいませんでしたが。ストーリーの最後で「やっぱり出頭すべしと書いても良いと言えば良かった」なんて一郎は思っていますが、実は一番大事な問答は、裁判のお礼に「金のどんぐり一升と塩鮭の頭」の選択を迫られたときなのです。裁判では一般常識のせめぎ合いの原因である「価値観」をひっくり返した一郎ではありますが、お礼をもらう段になって、金銭的に価値があると常識的に思われる方(金のどんぐり)を選択したとたん、その瞬間から山猫はあくびをしたり、一郎に突然無関心になります。予想されたことではありますが、結局金のどんぐりは一郎が現実に戻った時点で色褪せます。あのとき、塩鮭の頭が欲しい、ともし解答していたら結末は明らかに違ったと思われます。悲しいのは、一郎は最後までその事実に気づいてないと言うことですし、もう一つの選択肢は、常識の世界に生きている一郎の中には絶対にありえないものだからしょうがないことなのです。山猫の罠にまんまとはまったことなのです。それこそが賢治の蒔いた「毒」で、この作品がある意味、裁判の決めぜりふの寓話風なポイントより、その事に於いて相当に読み手に対して挑発的な作品だと自分は思ってしまったゆえんです。山猫はなぜ、一郎を「試した」のでしょう。そこには「一郎という登場人物の基本的な役割」について観察する必要があります。この一郎という登場人物は物語の中の他の登場人物と比較すると「特殊な次元」に立ってこの物語に関わっているというような気がしています。この物語の主人公は誰なのか、と問われると“セロ弾きのゴーシュ”におけるゴーシュだと即答できるように一郎をあげることはどうも素直に思えないのです。確かに物語の中では「出ずっぱり」なのですが。一郎は登場人物ではあるのだけど、「読み手」というか「観客」の象徴なのかもしれないと僕は思っています。能でいうところの「ワキ」みたいな存在(つまり恐山のイタコの様に、あの世の人と現実世界にいる人とのメッセージのやりとりをする翻訳者、だからわけるという言葉から派生したわけだ)と言えばよろしいでしょうか。考えると能のシテ(するひと、という意味ですねこっちは)にあたるのは山猫を初めとする「異界」の人たちでみんなシテがかぶっている「面(おもて)」のように、動物や植物しか出てこないのは、そういう事なのかもしれません。馬車別当は人間ぽいけど、やはり「異形の人」でしょう。“注文の多い料理店”のラストシーンで山猫軒が消え去って「現実」に戻るときに、狩人と、死んだはずの犬たちがが二人の紳士を迎えに来ると、なぜかほっとしますね。あれは、言葉を喋る山猫やその子分達とちがって、喋らないで吠えるだけの「現実に存在する」犬や普通の人間が目の前に現れるから、悪夢から覚めたという実感を表しているように思います。一郎が遭遇する馬車別当には、俺なら山の中であの風貌で鞭をもっていてにらまれたらまず逃げます(爆)しかし一郎は全然恐怖を感じてないし、自分から会話を始めてしまう。それは夢を見ていて「これは夢だからビルの屋上から下に飛び降りても大丈夫なんだ」とどこか納得して飛び降りる(良く見るんです)のと同じような動機に感じます。“セロ弾きのゴーシュ”にも人間と動物が入り交じって出てくるけど、言葉を喋る動物たちはみんな草木も眠る時刻にゴーシュを訪問してくるというのも、異界の住民達が活動しうる時間帯に次元を超えてやってきてゴーシュになにか働きかけている様に思えます。動物たちも人間達も、“セロ弾きのゴーシュ”や“注文の多い料理店”に出てくるすべての登場人物には「同じ次元に存在して触れあっている」という「動物と喋ったとしても、それが当たり前に思える存在感」、そして「おのおのとても豊かな感情の起伏があること」を感じるのです。一郎は徹頭徹尾、醒めた目であの山の中の出来事を見ているようでなりません。“ヘンゼルとグレーテル”しかり、“ハリー・ポッター”しかり、やはり“森”というものは、恐ろしいものが住んでいるから、子供は独りでその中に足を踏み入れることはタブーである、ということは洋の東西を問わず良くある一種の常識なのに、一郎は朝ご飯を食べてすぐに出かけていきます。なんでこんなにお気楽なのだろう。たしかに手紙をもらった段階では、お約束としてキャラクターを想像するのに難くない「子供らしさ」を備えていて、家中飛び跳ねて喜んでいることになっていますが、翌日山に入ってからは完全に「客席」でその「異界」を眺めているような感じがしています。主人公ならもっと自分が遭遇する山や森の中での困難を克服していくことで観ているものに感動を与えるはずでしょう。この“どんぐりと山猫”を読んでいて馬車別当や山猫に出会うまでのことは、凄く魅力的なロード・ムービーの様な冒険的な感じがするのに、出会うキャラクターの個性ばかりが際だっていて一郎の存在感はかなり希薄。それは前述の夢の中のように、つまり「絶対に自分は傷つかないけれど目の前に起きるスペクタクルはびっくりしながら、時に不安を感じたりもしつつ、楽しんで見てるし、観客にストーリーの展開について舞台上から選択を迫られたら喜んでそれに協力するけど、それによって火を浴びたり水に飛び込むのは登場人物の方であって自分は椅子に座って(つまり安全地帯から)笑ったり同情したりする」立場みたいな感じが強くします。一郎がやっとのことで出会ったはずの馬車別当や山猫とずっと会話をするときは、なにかたとえていうと、芝居の終演後の楽屋で客と出演者が初めて話すみたいな「遠い距離」を感じざるを得ません。たしかに一郎は客人ではありますが、同じ客人でも“注文の多い料理店”の紳士達とはやっぱり違う。未知のものと出会う際に普通にもつであろう「恐怖心」というか「なんじゃこれ」みたいな「驚き」が「当事者」のはずなのに希薄なところがとても現実から遊離している感じがするのです。山猫との初遭遇にしたって、突風とともに背後から現れた山猫に対して「やっぱり山猫の耳は立って尖っているな」なんてすごく冷静に思っちゃって相手が「ようこそいらっしゃいました」という前に「やあ、昨日ははがきをありがとう」なんて馴れ馴れしく恐れを感じず自信たっぷりなのもいい加減にしろって感じです(爆)ゴーシュと動物たちは、共演者達の既知の関係の言葉のやりとりの次元みたいなものを、設定はたしかにおたがい初対面なのに、感じてしまうのです。フランス語でいう、vousとtu、ドイツ語で言うSieとDuの違いみたいなものかな。その距離は比較するとすごく大きい。最初ドアを開けて対峙したときは反発から始まってはいるけど、対話を続けていく内にゴーシュは相手に対して、接し方が変化していくのが読んでいて分かるのだけど、一郎は道を聞くか単なる挨拶と、質問されたことにのみ答えているのに過ぎません。いう一郎の不思議な立場が、僕は、なぜ一郎が再び山猫からの招待状を受け取れなかったかということに繋がる重要なファクターだと考えます。賢治は読み手(一郎)へ挑戦状をつきつけているのです。塩鮭の頭は現実世界ではただのゴミです。芸術やスポーツの実現者の創作過程や訓練のなかには結果しか見ない人たちからすると、ずいぶん無意味に見えること、しかしながらそれを大事にすることが一般常識でははかれない価値があることの象徴だったりもするのかな。金のどんぐりには「すぐに分かる価値」があるからそれを一郎は欲しがったのでしょう。「塩鮭の頭」こそが、あの世界では最も価値のあるものだったのかもしれません。いうかその価値を分からなければあの世界でだれとも仲良くはなれないのですよ。異界なんですな、そういう意味でも。ここまで考えて自分の作曲(1980年)時の、脚色の失敗に気づきました。さまざまな動物との出会いのなかで、「りす」との部分だけ原作ではあまりにあっけなかったので、自分の曲では、りすと、もっと「対話」をさせています。否、させてしまっています。音楽的にはある意味その場面のアイデア(乱暴に言えばラップみたいに音楽のリズムに合わせてメロディーなしに会話をしている)は気に入っているし、聴いた人からも結構面白がってもらえる場面なのですが、あんなに「親しげ」にりすと会話をさせたことは当時の自分にとって一郎の立っている平面が他の登場人物とは違うということに気づいてなかったからゆえのことです。劇中劇(とある意味言えるかも)である裁判のクライマックスはなんと「固まってしまう沈黙」であり、若い作曲家は、それを音楽作品の頂点にどう表現させるか稚拙な技術では無理に思ったので、判決が決まった後に、原作では書いてない「凱旋のダンス」を山猫と馬車別当、そして一郎にまで一緒に踊らせてしまいました。この舞曲については最近思い切って原作に忠実にするために、割愛する勇気ができたのですが、りすの場面に関しては、これはもう未熟な若いアプローチだったということで、その曲を削除することなくこれからも弾いていくと思われます。やってこの投稿時点で初演以来60回近く30年弱の付き合いをもって演奏してテキストを読むと、読み方って変わってくるものですね。ある意味作曲した当時の「世界観」を全否定するのは大人げないとは思うし、いつ何時リスの場面を改作しようとするかもわからないけど、こうやって考えてみることは僕にとって決して無駄なことではないと思われます。悪い癖でこれを説明するにのにこんなに文字数を使わないとだめな文章力はなんとかしないといけないとは思います。ここまで読んでくれた人に感謝です。簡潔に書き直すことができたらまたこの記事を改訂することもあるかもしれません。その場合にはコメントに報告します(爆)蛇足ながら、昨年作曲した“注文の多い料理店”に出てくる(実際には登場しないが)、山猫の敗走の後日談として“どんぐりと山猫”があるという奇想天外な演出プランを僕は持っています。“注文の多い料理店”では、計画が頓挫してしまった山猫はリヴェンジを期し、部下も新たに雇って一郎に挑戦状を送ったのです。(爆)ゆえにこの愚かな作曲家は“注文の多い料理店”の音楽の中に密かに“どんぐりと山猫”の中にある山猫のモティーフを埋め込みました。上演するなら“注文の多い料理店”→“どんぐりと山猫”の順であることが望ましく、その場合初めて聴く人は“注文の多い料理店”の中で山猫のモティーフを認識することは不可能ですが、この屈折した解釈(爆)は二つの作品を並べて聞けば納得してくれる人もいたりするでしょう(爆)もう一つ書いた“セロ弾きのゴーシュ”に対となる作品として、今年か来年までのあいだに“オツベルと象”を書こうと思います。これをカップリングするのも客観的な根拠に基づくものではなく、僕の独断です。いた後で“注文の多い料理店”を読み返してみた。山の神聖さに対する畏れがない二人の紳士はある意味、一郎に似ているのだけど、最後は完全に命の危険を感じ異界から逃げて来たと言うところが、また異界から誘いを受けたいと願う一郎とは正反対でやっぱり完全に「登場人物」なんだよね。異界に住む山猫の「二つの罠」をつなげて演奏してみたくなりました。12:26)賢治の罠まよちゃんトラックバックありがとう。まよちゃんが感じる様に一郎がある意味悪意をもって山に入ったとするならば、賢治は注文の多い料理店の二人の紳士の様に誰が読んでも無反省で傲慢な人間として描いたとおもいます。そのおかげでかの紳士たちは、多分当時都会を闊歩し始めたであろう「西洋かぶれのバブリーな軽薄若造」という個性のある典型になっているから、あの物語の解釈はさまざまあっても、結末で彼らが味わう恐怖についてあまり同情するというより自業自得と感じ、山猫を一方的に悪者にはしないで済んでいるし山猫の企みは失敗したけど助かったはずの紳士の方がダメージは大きいと思うのです。対照的に一郎は存在感が希薄で立場が違う読み手の誰もが反感を感じない様に描かれているようにおもいます。故にまよちゃんが感じたようにもとれるし単純に、好奇心の旺盛な子供にも読めるところが賢治の仕掛けた罠なんだと思えてなりません。一郎は完全に外の世界にいるので彼はそのうちあの異界を忘れていくとおもうけど「登場人物」の紳士は、異界の外の存在だけど異界の恐怖は忘れることができないはずです。13:16)さすがに付き合いが長い60回も演奏している白石さんは、さすが、私たち(こら、他人を巻き込むなって?)とは「どんぐりと山猫」テキストの読みの深さが違いますね。言われてみれば、本当に、そういう風に見えて来ます。一郎の異常に丁寧な言葉遣い。なんだか理由は分からないが、自分が相手より優れた者だという傲慢さ。「一郎」という名は、「風の又三郎」や「ひかりの素足」にも出てきます。いずれもちょっと優等生的で、兄貴的なところがあります。したら、賢治自身の分身なのかもしれないと、私は思っています。自分自身にさえ、知や才や立場の優越ゆえのへの「傲慢さ」を、賢治は見据えていたのかも知れませんね。白石さんの仰る通り、賢治は、わたしたちが考えるよりずっと毒を持ち、したたかな表現術を操っていたクリエーターなのでしょう。知れば知るほど、踏み込めばふみこむほど、複雑で出口がありません。惹かれるのは、透明で明るいのですね、彼の作品は。17:44)一郎は傲慢ではないと思います「客席」という安全地帯で観ていて発言するという意味が傲慢というならそうとも言えるけど、それだと聴衆に救いがなくなる。(爆)一郎は、“注文の多い料理店”に出てくる、脳天気で性格が悪い若造とはちがい、単純に好奇心で、「あこがれの」異界に踏み込み、実はその世界と同化したつもりになっていて実は、その住民達と深いところでは話がかみ合っていなくて「いたのにいなかった」みたいな不条理さが、彼があくまで傍観者で主人公になりえなかった部分なのだと思います。裁判終了時にはヒーローだったのにね。賢治は一郎ではなく、山猫な気がします(爆)それで、たなかさんが教えてくれた別の文章の中で、「猫が嫌いだ」って賢治は言うのは実に妙なのだけど、現実世界でも猫は犬に比べて理解不能な行動をするから異界の住民にみえていたからでしょうか。10:23)雪渡り四郎とかん子が狐の小学校の幻灯会を見に行く「雪わたり」という小品があります。そこでは、狐たちと人間の子供たちは、もう少し親密で幸福な関係を結べたように見えます。賢治は、それぞれの作品で、山や動物たちと、人間とのさまざまな関わり方のいろいろな形を、思考実験したのでしょうか。19:55)深読みもう一度、読んでみました。新しい発見がありました。それは、初めっから山猫が人間社会を批判しているということなのです。金のどんぐりたちの争い、文中では「どんぐりども」と呼んでいるし「ありのようにやってくる」「まるで奈良の大仏さまに参詣するみんなの絵のようだ」とも表しています。どんぐりをばかな人間と最初から見下げています。私は、どんぐりの様子をみて、一郎がお説教で聞いたことをうまく使って、単にどんぐりの争いを解決したと思っていました。それから人間社会においても同じようなものだと結び付けて、あんにほのめかしているのかと思っていました。第一、裁判するということは、山猫の方が上の立場にあり、人間の形をした馬車別当をこき使っているのです。「はがきにこちらを裁判所といたしますが」とか、「出頭すべし」の部分は、単に人間の言葉の使い方を間違えたのではなく、人間は愚かなものとしているようにおもえるのです。その証拠に「いかにも残念」「やっとあきらめた」となっています。金のどんぐりを選んだことで、おまえもやはりという落胆?があり、一升にするのに「めっきも混ぜろ」っというところに、山猫の本性を見た気もします。金色がうせてしまうところは、人間の本性をあばかれたようです。同じスタンスかもしれません。12:05)う~んなんかまよちゃんも雪さんもどんどん「見下している」という解釈になったのが僕の文章からの影響だとするとちょっと残念です。僕は決して山猫にせよ、賢治にせよ、一郎やどんぐりを見下しているとは思いません。それは一郎が傲慢ではないのと同じで、単にコミュニケーションが上手くいかないだけなのです。ヒエラルキーの存在は別にこの場合山猫が独裁者であることの理由にはならないし、裁判をする人が訴えを起こした人より「偉い」ということでもないでしょう。すると、どんぐりたちも山猫の「さくら」で、一郎を試していたのかも知れませんし、馬車別当も煙草を吸えないのをがまんはしたけど、山猫に対して搾取されている立場には僕は読めません。裁判後の一見不条理な一郎との問答は、親記事に書いたとおり、山猫が一郎を「仲間としてふさわしいか」テストを行っているだけであって見下してはいません。山猫の期待した「本当に金銭的な価値観でいないかどうか」のテストに最後ひっかかっちゃって、「興味を失った」からあくびはするし、めっきのどんぐりもまぜろと言ったのだと思います。「まるで奈良の大仏さまに参詣するみんなの絵のようだ」というのは一郎の観た情景ではないでしょうか。これはすばらしいカメラワークの表現だと思います。なんかたなかさんともまよちゃんとも雪さんともやっぱり僕はこの物語を違って見えているのでしょうか。(爆)通じないというのは、「悪」ではなく、「ばかでめちゃくちゃでてんでなっていなくてあたまのつぶれたやつがいちばんえらい」ということ、「塩鮭の頭」はなんてすばらしいのだろうということを「本気」で思うか、「それは『面白い』けどやっぱり金のどんぐりがないと暮らしていけないよ」と思うかの違いだけで、この物語には「悪意」はまるで感じません。そこが“注文の多い料理店”には、「制裁」という匂いも漂っているから同じ「寓話」風でも後味がかなり違うのです。12:19)でも、やっぱり・・・。大仏のところの表現は一郎の目かもしれないけど、作者がどんぐりと人間を重ねてみている現われだと思います。山猫の目を通して、人間の愚かさを映し出しているように思えてなりません。13:20)カメラが近影から遠景に行っただけだと思う山猫と馬車別当とどんぐりたちの視覚の構図がそれまではかなりアップで、登場の前、物語のテンポが極端にゆっくりになっている状態(一郎との挨拶問答)から、突然どんぐりたちがものすごいテンポで現れ、それまで優雅に煙草を吸っていた山猫が、それを放りだし、馬車別当へ怒鳴りつけ、草を刈っている情景は、極端なテンポの変化があり、僕は実際に音楽をどんぐりの登場から極めて速い音楽に仕立てていますし、語り手に対しては、どんぐり登場からは息も着けないくらいの早口言葉を要求します。繻子の着物に着替えた山猫が「裁判長」として現れた時、荘厳なファンファーレ(自作では山猫のテーマがコラール風に演奏される)とともにゆっくり現れ、それまで、まったく落ち着かなかったどんぐりたちがとりあえずきちんと並んでいる構図の場面で、カメラが距離を置いてその「全体」を撮しているところだから、感情的にどちらかが「支配している」という印象は僕には皆無です。音楽は極めて「静的」な物がここでは必要で、僕はこの物語でもっとも畏まった場面であるために大仏がでてきたのだと思います。そこでそういう感情を表してしまったら、裁判が始まり、再び喧噪の世界に戻った(裁判中の音楽もまた狂騒の雰囲気にしています)ときの距離感の変化、そしてそれぞれのどんぐりが主張している内容のインパクトが薄れます。山猫は、裁判の最中「いいかげんに仲直りをしたらどうだ」と言っているわけで、「俺の言うことを聞け」と「命令」したり「お前ら馬鹿か」と毒づいているわけではありません。僕は脚色の中で裁判が終わった後「ざまあみろ!」みたいなことを語り手に言わせていたりしますが、それも本当はやりすぎであり、山猫がどんぐりに対する接し方はある意味、田舎の校長先生みたいな父性愛みたいなところまで感じます。裁判後の一郎への訳の分からないロジックとは違うと思いますが。13:33)蟻のようにやってくるわいこれも蟻を卑下しているのではなく、この表現によりどれだけ沢山のどんぐりが集まってきたか僕には視覚的にぞくぞくするほどの迫力を感じます。賢治の「毒」と書いた僕の意図は、毒には見えないところに実は罠が隠れていて、最後まで一郎が山猫の「問い」の答えを見つけられないところこそこの物語の「毒」があるのです。負けたと分かっている勝負は「終わり」があるから“注文の多い料理店”の紳士達はもう二度と安易に山の中に行こうとはしないだろうけど、負けたのに負けたとおもってない人は実におめでたいし、一郎は確実に「色が褪せた元金色のどんぐり」は大事に取っておかずに捨てるというよりその存在を机の奧に押しやって忘れていくのだと思います。13:41)ていねいな言葉ていねいな言葉づかいいについて、ひとこと言わせて下さい。この時代の「言葉づかい」ということを忘れてはいけません。見ても、少年少女に宛てられている解説には「みなさんは、どうお思いになるかわかりませんが・・・」のような、ていねい語で書かれていました。国語の教科書などにも、子供が親や先生と話すときは「ですます言葉」が使われていました。一郎のていねいさは慇懃無礼の類ではなく、当たり前に「こども同士ではない場合」の自然な言葉づかいかと思われます。15:24)なんか挑戦的ですねなんか私の根性がひねくれているみたいじゃないの!(おこっていないよ。笑)人間の感じ方って、そのときそのときで変わるから、明日になったら又変わるかも!でも、こうやっていろいろ突き詰めていくことは、結構好きです。最後に自分の考えの浅さが出るから・・・。負けないぞ!)うらり~さん確かにそうですね。一郎のこの会話の仕方が面白いです。馬車別当は、最初に一郎に出した手紙の文章や文字を、異常に気にします。山猫は、次に出すかも知れない手紙の文面に、心を砕きます。作者賢治の中に、「他者にはけっして100%は理解して貰えない」という、「言葉の限界」「表現の限界」の意識があったように、私には受け取れます。どんぐり達は、同じような話題を語りながら、少しずつズレているのかも知れませんね。゙、視覚的に印象に残る場面は、それまで擬人化されていたどんぐりを、お土産として桝に入れてしまうところ。どんぐりを、即物的などんぐりそのものとして扱ったとたん、異世界は消え失せてしまうのではないでしょうか。「鰯の頭も信心から」という言葉もありますが...私の母は北海道出身で、私も札幌に3年ほど住んだことがあります。北海道の料理に「三平汁」という鍋物があります。鮭や鱒などの魚と、大根・菜っ葉・にんじんなどの野菜を、ほとんど塩味だけで鍋にしたてた素朴な料理です。その三平汁の最高のものは、「鱒の介」と呼ばれる体長2メートル近い鱒のかぶと、つまり頭を使ったものでした。頭には、えらの近くの肉の部分、眼と眼の回りのゼラチン状の部分など、おいしい「食べ処」がたくさんあります。塩鮭の頭は、けっこう馬鹿になりません。20:16)時々、皆さんのご意見を拝聴(?)させて頂いておりました。議論好き、従って今までも何度かくっちゃべってみようかなあ、などど思ったことはあったのですが、一方で役者は黙して語らずがよしという拘りと、そしてどうやらここが重要なのですが、僕は芝居の世界の住人、それが白石准の持っている「どこでもドア」のお陰で音楽の世界で遊ばせて貰っているという感覚、本番が終われば、またそっと帰って行く、後は異次元より眺めているのみ、ということのだったのだと思います。このあたりことを突っ込んで語り始めると、どうも大変なことになりそうです。今回一言だけ、ずっと「どんぐり」を語ってきた相棒として、役者の立場に限定したご報告をさせてください。(ここらあたりで改行しても大丈夫なのかしらん。分からんのですが)僕は「一郎」に関して、一貫して「無色透明」であることを意識して語ってきました。役者も人形と同じ、舞台で声を発してしまえばとても無色ではいられません。残念ながら人形よりも遙かに生々しい。人形ではできないこと、「私には何の作為もありません」と主張すること(主張しないこと?)は可能です。「一郎」を語る時の僕は、常に両手を挙げて、丸腰であることを示しながら、白石准のピアノの脇に立ってきました。リスとのくだりも、もしかすると作曲者は、一郎の造形に関してもっと要求があったのかもしれないが、僕はわりと頑なに、白石准に気づかれないように、笑って不器用な役者であり続け、ただただ音符に言葉を乗せることのみを考えていました。実はその方が、僕にとってずっと興味深い作業であったことも告白します。これについても、面倒なことになるので、本日はここまで。歯医者の予約時間が近づいてきました。続き、もしおじゃまでなければ、いずれまた。11:12)ワープ白石准さんは、「注文の多い料理店」と「どんぐりと山猫」を、2部構成で演奏(上演?)する意図を持っておられます。それも、「どんぐりと山猫」を「注文の多い料理店」の続編として構成するアイデアです。「面白いアイデアだな」くらいに私は考えていたのですが、「これ、実に、とても正統的な解釈なのかも知れないぞ」と、思い始めました。私の勝手な仮説によりますと、「賢治の童話作品は、それぞれ細いワームホール=通路によって繋がっている」のであります。「オツベルと象」の最後の「ほら、かわへはひつちやいけないつたら」は、「銀河鉄道の夜」のラストシーンへ、突然ワープします。鵜呑みにされても責任持ちません)では、「注文の多い料理店」は、一体どこで「どんぐりと山猫」にワープするのか...注文の多い料理店、親分の山猫は、最後の扉のメッセージで間抜けなコメントを書いてしまい、ふたりの紳士に企みを気付かれてしまいます。「親分の書きようがまづいんだ」子分山猫のひとりはそう、愚痴を言います。「どんぐりと山猫」の最後の方で、次に出す手紙の文面を相談すると、山猫は、一郎に笑われてしまいます。笑われて山猫は「どうも言いようがまづかつた」と残念がるのです。この山猫は「注文」で子分どもに「書きよう」つまりコミュニケーション能力の不足を指摘され、ずっと気にしていたのでしょう。「注文の多い料理店」で敗走した山猫は、実に、「どんぐりと山猫」のこの部分にワープするのですね。おまけに余り進歩してないみたい。親分よりは実務に長けていた子分猫たちは、「猫の事務所」に勤めるようになるのかどうか、ただいま調査中です。18:56)宮沢賢治の深読みナニヤラブログとやらに侵入させて頂きましたが、誠に感服。11:25:05)新記録かもしれません。コメントやトラックバックの数がまだ増え続けているというのは。最初は雪さんとたなかさんだけだったのが、どんどん参戦してきた中に共演者もいるから面白くなってきた。_)m最後のぽんちゃんの指摘した「いちゃもんではなくて変わった感想」というのは、僕の作品の中に「法華経の影響を感じることができなかった」ということで、その方にとっては賢治にとって法華経という要素は不可欠なのだと思っておられたのでしょう。初演の直後だったので、びっくりしたけど、僕にとっては「賢治」を音楽にしたというよりは、「賢治の書いたストーリー」を料理したのであって、確かに今回の投稿で、作曲当時には気づいていなかった物語の「あや」はあるけど、「法華経」を音楽で象徴することは技術的にどうすればよいか分からなかったし、もともとそれが必要だとは思ってないから、ありがたく感想は頂いたけど、自分のやった仕事への確信はゆらぐものではありませんでした。それぞれの方がそれぞれの世界観をもっていて同じようには読んでないだろうから、“セロ弾きのゴーシュ”を書いたときにも表明したけど、僕の音楽作品としての“どんぐりと山猫”は僕の「読書感想文」と言い切るしかないですね。11:39)ワープについてたなかさんが支持してくださった、僕の“注文の多い料理店”と“どんぐりと山猫”を繋がった物語として解釈してみる、ということは、あくまで独断にすぎないのだけど、僕らの仕事って、普通の人には「存在する意味」を感じない物に「意味づけ」をするというのがその重要な要素な気がします。美味しい物をどこぞで見つけたらみんなに知らせて一緒に味わいたいという素朴な気持ちの延長線上にあるのです。今年中に二本立てでやってみたいと思います。11:43)再び山猫を支持してみるたなかさんは、ちょっと間抜けな山猫に愛情を示し、もし“注文の多い料理店”と“どんぐりと山猫”が続いた話とするならば、その戦略にあまり進歩が無いとお書きになりましたが、僕は徳川家康が一回敗走した後比類無き強さを身につけたように、前者と後者では見違える存在感になったと思うのです。“注文の多い料理店”では明らかに彼の企みは、滑稽に崩れてしまいます。“どんぐりと山猫”での山猫は、文章のつたなさを一郎に笑われているようで、この親記事に書いたようにそれを罠に一郎の本心を探り、最後には、一郎に幻滅しています。このときも三日間、しかも毎年この裁判で苦しみますとか山猫は言っているけど、実はこれは嘘です(爆)そうならば、「判例」があるはずです。なったら、どんぐりさえも山猫の手下で「争っているふり」をしているかもしれないと思うようになりました。(爆)“注文の多い料理店”の二人の紳士達を騙すことは最後までできなかったけど、一郎に対しては負けたふりをして最後まで操っているのは山猫だと思うので、山猫のすばらしい進歩を僕は賞賛したい。一郎を運んだ後、異界へ帰る馬車のなかで、山猫は馬車別当に「あいつもたいしたことねえ玉だったな。結局は金のどんぐりだもんな。」と煙草を吸いながらつぶやいたかもしれません。(爆)待て!そうなると山猫は何か得た物があったのだろうか。“注文の多い料理店”では明らかに獲物を狙っていたわけだけど、こうなるとまた訳がわからなくなる。11:55)背比べ白石さん、なるほど、であります。私も山猫の「稚拙な表現を装った」文面に騙されていたのかも知れません。そんなにしたたかな奴だったとは...ところで、話題は少しズレてしまいますが、山猫の大きさについて、准さん始め、出演者の高山さん、それから常連の聴き手の皆様、どう思われますか?山猫とどんぐり達の「大仏と参詣者」の大きさの比較は、はっきりしています。背丈はどうなのでしょう。「どんぐり」だから背比べを持ち出すわけではありませんが...私のイメージでは、一郎が一番背が高く、次が馬車別当、山猫は家猫が立ち上がったよりちょっと大きいくらいだと思うのです。山猫を見た一郎は「やっぱり山猫の耳はとがっているな」という印象を受けます。山猫が一郎より大きいとするなら、「やっぱりあごの下の毛は白いな」とか思うはず。それに、馬車別当に対しても山猫に対しても一郎が「畏れ」を抱いた様子が無いのは、たぶん相手の背が低かった為ではないでしょうか。西表山猫だって、大型の家猫より小さいそうです。「注文の多い料理店」で、「白熊のような犬」に負けたのを見ても、たぶん、山猫は大きくありません。どんぐり達に比べたら、大仏ほどに大きいのでしょうが。馬車別当が一番高く、次に一郎と山猫が同じくらい。異界ですから、一郎の眼に山猫が、本当の山猫より大きく見えても不思議ではないと思いました。したら山猫の方が小さいかも知れないけど、裁判が終わった後握手したりするから同じ大きさであるような印象を受けるのは“注文の多い料理店”の山猫も決して小さくはないとは思っていました。白い犬にやられてしまったのは、犬が格闘の訓練をうけていたのと、一匹と二匹ではとうてい叶わなかったから、しかも山猫は腹減ってたし(爆)、子分はとっとと逃げたし、やられてしまったのですよ。魔法を犬にかけられればよかったんだけどね(爆)山猫の耳は立って尖っていると言うのも相手が自分より背が高くても極端に接近しない限り、観察出来ると思われます。あのくだりも、自分の音楽ではものすごい迫力で一郎に迫ってくるのに一郎があまりに醒めた感想を持つのでずっこけるように表現されています。今気づいたけど、表現って、表して現すのね。20:13)そうそうそうなのよね~って、話通じてるのかなぁ。「表現」に就いてです。20:46)知らずに表に現れるらしい。山猫の大きさについて。最初の頃、山猫と馬車別当の声色を反対にしようと密かに企てました。山猫は小さいと確信していたから。