生きていくだけのたかが三次元立方体からより深い四次元へ。そこからこの曲順が出来上がっていった。1曲目、ロードストーンはしっかりとビジョンが決まっていた。アルバムを始めるにはぴったりのワクワクシンプルなドラミング。ド定番、スタンダードなナンバーを初っ端に持ってきたかった。2曲目、前述の通り、三次元から四次元へ展開する疑問を湧き上がらせるとともに、アルバムのテンションを一気に上げる。この辺はセットリストを組んでいるかのような感覚。3曲目、4Dで提示した問いの後、この曲を持ってくることによって、答えを愛として証明した。一方で流れにぐっとブレーキをかけることになったが、ここまでの三曲それぞれ全く違った曲になったことから、幅広い表現に繋がったのではと思う。4曲目、アルバムも中盤に差し掛かり、ここでまた違った気色のものを入れたかった。怒涛の変拍子から雪崩れ込むようにレインメイカーに移行するのが個人的に大好き。5曲目、白鯨から曲間ほぼゼロで導入。白鯨の乱暴なエンディングから、こちらのじゃらーんとアコギを鳴らすオープニングの対比が素敵。flickerとはまた違った愛の形。6曲目、ここでトーンダウン。演奏時間も長くとにかく重い曲のため、これを除いた意見も多かったようだが、FoZZtoneのダークな部分も入れておきたかった。次の曲のサビ「未来はいつも闇の中だったじゃない」をよりよく聴くために闇の一面も欠かせなかった。7曲目、ある意味この曲でエンディングのようなもの。ベクトルこそ違えどロードストーンに並んで、今回の企画でのスタンダードナンバーのように思っていた。(どちらもシングルカットに成りうるものを備えていた)「未来はいつも波の中だったじゃない」の歌詞の通り、次の曲で未来を見に行く。8曲目、あとがきというか。映画で言うとスタッフロールの後にちらっと挟まる会話劇や後日談のようなものが好きで、そういう風にしたかった。絶望の淵に立たされたようなこの曲の主人公が海で見る未来とはどういうものだろうか。提案で終わっているこの曲では計り知れない。一曲一曲でコロコロ表情が変わるアルバムにしたかった。言いたいことは変わらずにというのがなかなか難しかった思い出がある。どの曲の歌詞でもどこかの曲に通じているような言葉があったり、深読みし甲斐のあるものばかりで参加した人は、悶々としながらでも楽しかったのでは。アーティストでもないただのリスナーに産みの苦しみと喜びを与えてくれたこの企画は素晴らしいものであった。riyo(Koochewsen)ソロの魅力を探る。プロフィールふじーよしたか(音楽八分目)@fj_pg_yochi知識は無いけど、愛だけで書いてる。