1万人フォロワーがいても1000人にしか届かない計算です。ポジティブな考え方をしてみましょう。自分の投稿に対しての「いいね」の数がフォロワー数に対しての10%に達しているならかなり良い投稿!って事がわかります^^そして、これはSNS上のアルゴリズムなので具体的な事は分からないけど、僕が得た情報網によるとフォロワーの10%の人が「いいね」をすると、その「いいね」をした人のフォロワー数の10%に届きます、その10%の人が「いいね」したらまた10%〜10%〜。続きますので、マルチ方式とでも言えば分かりやすいかなぁ。よって、TwitterもInstagramもフォロワー数が多い人はもちろんリーチ数も高いけど、かと言ってフォローされている人全てに届くわけではないんです。そのフォローしている人もそれぞれの「トレンド」的なものがあるので、その人の興味関心に入っていないとアルゴリズムが判断すればいくらフォローしていても投稿が表示されて来ない可能性があります。フォローしていても、その人の投稿に反応していなければ情報が届かないという仕組みですね。いやはや、非常に良く考えらえて作られている。これは理由は簡単で、どのSNSも利用者に滞在時間を長くしてもらいたいからです。Instagram,Facebookどれもなるべく長く、そのSNSに滞在してもらいたがってる。よって各ユーザーさんの興味関心に合ったものをなるべく表示するように勤めてるってことです。なんでそうするか?これらは全て広告表示で利益を出しているからです。YouTubeの場合どうなのか?実はさらに下がって登録者の5%です。仕組みは上記と一緒なので視聴されればされるほど、関連動画やトレンドにどんどん入っていきます。意外と知られていないのは視聴回数は関係ないって事です。それよりも視聴時間の方が大事みたいです!よって、また上記と同じ「滞在時間」になってくるわけですね。何本も何本も動画をアップすれば良いって訳じゃないんです。動画の質、視聴が持続されているかが非常に大事だという事です。チャンネル登録も少ないし週1ペースでしかアップされないけど視聴数がメチャクチャ多いというYouTuberが出現し始めたって事です。いう滞在時間が長い動画はYouTuber側のアルゴリズムで「良質な動画」と判断されるため、重宝され、たくさんの人に表示しようと機能するんですねー。面白い、つまらない、も実は関係ない。面白くない動画に滞在する人は少ないだろうけど。10分前後の動画が多いのもこれが理由ですね。10分も視聴維持が持たないなら良質ではないと逆に判断されるって事です。ひえ〜〜〜アルゴリズムは常に変化しているみたいなので、これを読む時期にはもう既に変わってるかもしれません。最近、俺のメールにもYouTube側から「子供向けコンテンツ動画のポリシー変更」という通知がきました。YouTuberになりたい、発信をしたい、ミュージックビデオをアップしたいアーティストはこう言った仕組みも理解した上で戦略を立ててから実行することをお勧めします。莫大なお金がかかるミュージックビデオをアップロードするなら沢山の人に見てもらいたいじゃないですか!ただアップするだけでは勿体ないって俺は思ってしまうんです。どのプラットフォームも全力で戦わなければいけないって事ですね。1番大事なのはその戦いを楽しみながら出来るか?だけだと思います。楽しければ、別に面白いだけだし、勝ちたいなら知識をつけて理解するほうが早いってだけです。2020年1月6日[音楽ブログ]トリビュート曲無料ダウンロード配布7年前に作成した曲を期間限定で無料ダウンロードhttps://7.gigafile.nu/0111-d5dae2070636e95bbbb5a9ada1c6813cb?fbclid=IwAR3b1a7byIfa3YisR-RaBNLAlAdMOW9-xtqH23P8MXpWwR1zQrv_pvuYnws明けましておめでとうございます。Pain/GUNDOGのvocalことKへ送る曲を2013年に作成し、リリース・公開することものなくずっと手元に置いてありました。その曲をただリリーするのも何かなぁと思い、思い切ってフリーダウンロードしてしまえと、生きていたら39歳になる彼の誕生日1月4日の朝に思いつき行動に移しました。上記リンクで完全無料でダウンロードできます。期限は1月11日まで!中にはmp3の曲、歌詞シート、ジャケットデザインが入ってます。リンクをそのままご自由に使用ください。1月13日には通常の方法でストリーミング配信でリリースしようと思います。昨年末にバンドの活動休止を発表し、今年からソロとして活動を開始です。音楽人生20周年!自分がやれる事、出来る事、全力でやってこうと思います。世界に届けられるメッセージ・行動・音楽はあると自分の力を信じています。今の所、年明け早々に幸先良い感じです。気持ちも凄く軽い、行動もしやすくて、どんどんやってこうと思います。2019年12月30日LOKA突然の発表で申し訳ありません。個人的には血反吐するほど踏ん張ってきましたが、一度止めなければ今バンドが抱えている傷口をさらにエグるような状況になった為、今年で一旦活動をお休みさせて頂きます。これまで7年間、応援し続けてくれたファンの皆様、本当にありがとうございました。発表通り、これからは俺一人でLOKAを守り続けようと思います。いった形で再開できるかはまだ分かりませんが、またLOKAとしてライヴで皆さんにお会いできる日が来るよう頑張ります。LOKAを「解散」でなく「休止」としたのも、俺はこれまで作ってきた「曲」が大事だからです。バンド自体を終わらせてしまうと、曲も消えてしまうような感じが嫌だし、今抱えている事も真摯に向き合う為です。必死に作った曲たちは皆さんにも聞き続けてもらいたい、またライヴで共有したいと思っています。次に、LOKAの最新制作などに携わってきて頂いた皆様にお詫び申し上げます。現時点でもご迷惑をおかけしている方々、大変申し訳ありません。自分としても急遽、外部要因でこれまでのような活動が出来ない状況になってしまいました。今後も日々皆様のご期待に早急に添えるよう努力致します。最後に、音楽で抱えたものは音楽で返したいと、俺は思っています。数ヶ月考えに考えましたが、20年続け、むしろそれ以外の方法が思いつかないです。ステージを取り上げられたら自分には何も残らない、が本心です。その他やるべき事はやりながら個のアーティスとして活動を続けます。作ってきた曲が消えない以上、俺の音楽も死にません。今後とも応援のほど、宜しくお願い致します。結局どっちもできないと残らない今回は答えの無いテーマなので。一緒に考えてみてください。昨日、ちょっとした打ち合わせの中で音楽ビジネスの話になりました。片方は音楽を商用として捉え、ニーズのある音楽、歌詞、マーケティングを重視する考え方。簡単に言えば確実にお金になる音楽制作。僕は商用は後、お金は後に着いてこいって考え方で音楽を作ってました。大事なのは自分がその時何を作りたいか、世の中の風潮、流行なんて知ったこっちゃない。自分が凄いって思えるものを作るのが先決。その過程で、ファンが喜ぶ、楽しめる、合唱できるなどの「寄り添い」を考えて制作してます。自分が納得いかないものは作らない。以前の記事でも書いてた事と通ずるので、やはり商用は大事にしたいところですね。「己の芸術」を曲げるのも嫌です。商用で音楽を制作する際、正直「己」は殺します。自分のこだわりは一切無し。大事なのは、それを使うミュージシャンにとってベストかどうか。そのファンが楽しめるかどうか。テーマに合っているかなどなど。提供するお仕事はやってきました。自分の作品が仕上がるより1000倍は早いですねw別に手を抜いてる訳ではないです。提案がすんなり通ってしまうので早いって感じです。あらゆる技術・アイディアなど蓄積してきたので、与えられた仕事に対しての吸収力とアウトプットが楽だといつも感じます。出来たものに対しては自分の作品ほど感情移入がない。反対に自分の作品はアホか?ってほど時間がかかる。以前も話した通り9月に発売したアルバムは制作に1年半もかかりました。「音楽制作の上で何が一番大事か」と言うのが会話の内容だったのですが、突き詰めるとお互い考えが違う、水と油くらい混じらない考え方なので、討論にはならなかったですね。お互い、そうなんだと思うだけですwその後、考えてみました。みんな何を想って作っているのだろう?と。仕事として受ける音楽、自分で作る音楽。聞くと本当最高だなぁ〜って思います。この人達は売れてると言えるのか?勿論僕らの世代からしたらBIGアーティストです。現代で考えるとどうでしょう?知らない人の方が多いかも。Colplay、あいみょん、星野源なども売れてるのでしょうか?上記のArianaとColdplayは聞きますが、他は全くというほど僕は聞きません。実を言うならArianaもColplayもリード曲は聞くけど、アルバム全部聞く事は無いですね...。現代のBIGアーティストですよね。僕の中で上記は、時代にあった「旬なアーティスト」だと思います。言うと彼らが出した1曲1曲が余り長く続くと思わないからです。SPIRIT、これも同様。KISSの曲とか未だにテレビでもバンバン使われる曲があります。80年代に近づけば近づくほど、息の長〜〜い曲が多いですね。最近でた曲は時間がまだ経ってないのでこれからどうなるかは判断できませんが、なんとなく同じ年月がまた経っても上記のアーティストの曲は残っている気がするんです。皆さんはどう思います?そこで、気づいたというか、思ったのですが現代の商用・芸術どちらを重視していたとしても、ほとんどが上記に挙げたような80~90年代の延長音楽ではないか?って。この辺の時代って色々急激な成長期であったと思います。その分、音楽も全て新鮮だった気がします。「売れるメロディはこれだ!」とか「大衆受けするサウンドはこれだ!」みたいなテンプレートが生まれた時代だと思います。トレモロっていうエフェクトがあるのですけど、それが無い頃はスピーカーの前に扇風機を置いてレコーディングしたっていう話をKORNのメンバーが言ってたのを覚えてます。斬新w現代ではその頃生まれたサウンドが「パソコンで誰でも作れる」に変わった感じですね。その分、サウンド制作に対する「価値観」も下がった気がします...。初めに書きましたが、特に今回答えがあるわけでは無いです。合わせてないと、自分が「死んでも残る」作品にはならないのかなと思います。息の長い曲を書いたアーティストたちは必ずその「時代を変える」メッセージがあったと感じます。ぶっ飛んだ格好で「悪魔」だと言われながらも超ハッピーな曲を歌うKISS。固定概念や先入観が強い時代の中で「闘う」姿勢があったアーティストはやはり亡き後もパブリックイメージとしても残ってると思います。