当のスーラにしてもこの作品は2年越しの大作。31歳で夭逝した画家の人生を考えればこの作品のかけがえのなさを推し量ることができる。驚いたことに、後日私のもとに何通かの葉書が届いた。何とそこには点で描いた絵が。私はつくづく幸せ者だと思った。私のことを知らずにこの欄を読んでくださっている方には、私が少年少女落書隊の隊長のように映っていることだろう。私とて、こんな風に子どもたちとつき合っていくことになるとは実は夢にも思っていなかった。私が作った子どものためのアート絵本は当初自らの思い出がベースだった。ひょんなことから各地でワークショップや講演を引受け、出会う子どもたちのエネルギーに後押しされながら試行錯誤を続け、続巻をつくることになっていった。ある年、ルソーに挑戦を試みた時のこと。大ボラふきのルソー爺さんに負けないで思いきりホラをふいてみようと呼びかけた。不思議大好き動物大好きの子どもたちが、登場するとぼけたライオンを見逃すわけはない。彼らのライオンは銀河を、鍵盤の上を、お化け屋敷を悠然と歩いていく。ルソーのライオンはさらに愛嬌を増し、どの子の絵の中でも妙にしっくりと収まっている。皆の絵のなんと誇らしげなこと!素朴派の元祖ルソーの魅力を子どもたちから教わった気がした。「もし素朴派と名づけられた一群の画家たちがいなかったら、西洋名画はもっと窮屈なものになっていただろう」と。美術よりも例えば株式の仕組みに子どもたちをなじませる方が有意義では?と問われたとしても、特別な答を用意していない。私はただ、自分が持ち合わせているアートに対する感動体験を一冊一冊に込めて本作りをしてきたに過ぎない。そんな私にもひとつ心がけていることがある。それは、扱っている名画の本質と全く関係なく、名画の面白さを作り上げないということ。子どもの読者を裏切らないということだ。私はクリムトという画家はエロティックすぎて子どもには無理だと思っていた。ある時、画家の制作過程を知り、子どもたちと「クリムトに挑戦」をしてもいいと考えるようになった。それは画家が絢爛な文様の衣装を女性に纏わせる前に、裸身を描いたという事実だ。外見は着飾っているが中身は...。世紀末ウィーンの隠蔽体質への逆説的な暴露と思いたくもなるが、それはさておき、これがヒントになった。クリムトのドローイングを刷った台紙を用意し着せ替え人形さながらその上に服を描く。想像通り女子からの華やかな力作が集まった。その時挑戦したのが「期待」だ。どんな作品であれそれが力ある作品ならば、ライトの当て方ひとつで生き生きした感動の素材になると私は信じている。