Education〉。USのゲーム・ミュージック・シーンを中心に注目を集めるGrimecraft氏はポケモンが大好きということで、来日早々に東京の〈ポケモンセンター〉で購入したという可愛いピカチュウのネックレスを付けて登場。TRAXのイヴェントに僕が遊びに行ったりするうちに仲良くなりました。Rainbow』)をリリースしてもらっていて。TRAXが出来る前?Seimei「出来る前ですね。Taimeiの名義でリリースして、その後に弟がソロの活動もしたいと言いはじめたのでCarpainterとして1枚出したら、tomadさんがTwitterで推してくださって。Taimeiの2014年の楽曲“All'ottava”――ほうほう。TRAXのSoundCloudをフォローしてくれて。彼もサンフランシスコ在住ということだったんで、近くに住んでるのかなと思ってメッセージを送ったら、僕の家から15分くらいのところに住んでいたんです。その日のうちに一緒に呑みに行っていろいろ話してたら〈僕、Maltineからリリースするんだよ〉と言っていたたので、僕の弟もCarpainterっていう名前でMaltineから出してるよ、みたいな話をして。そこから一緒にクラブへ行ったり、DJするようになったんです。ENIXでゲームの開発をしていて、大きなゲームの開発に携わっていたから、その仕事の都合でサンフランシスコに移ってきたんだ。――出身は東海岸なんですか?Grimecraft「ヴァージニアで育って、フロリダ、ボストン、LAに住んでいたよ。サンフランシスコに来る前はボストンで暮らしていたんだ」tomad「音楽はいつから作っているの?」Grimecraft「本当に長い間作っているよ。いろんなバンドにも所属していたし。6歳の頃からドラムを叩いていて、ポップ・バンドからメタル・バンド、インディーのダンス・プロジェクトもやっていて、音楽にはずっと関わっているんだ。Grimecraftという名前で活動を始めたのは2012年から。大学生だった2008年頃にはロック/フォーク寄りのバンドをやってたんだけど、リスナーはどんどん減っていったんだ。そこにきてエレクトロニック・ミュージックが盛り上がってきて、2009年~2010年にダブステップが流行った。誰ももうバンドなんて観たがらなくて、DJのほうに注目が集まっていったんだ。みんながDJに興味を持ちはじめているのに、自分が楽器を弾いたりライヴのセッティングをしていることに意味を見い出せなくなったというか。音も変わってきているし。ビジネスとしてもバンドではあまり成り立たなくなってきていたよね。お金になったとしても大した額にもならないことを、わざわざ複数の人数でやるなんて道理にかなってないよ。自分がDJを始めた頃にいろいろと変わってきたし、自分もその時期には音楽を作るだけじゃなく、さまざまな音楽をまた聴くようになったけど、プロデュースを始める前からも自分がやっていたのはオリジナルのゲーム・ミュージックにビートをミックスしていくことで、DJカットマンに発見してもらえたんだ」tomad「ではアメリカのベイエリア・シーンではバンドよりDJカルチャーのほうがメインストリームなってきてるの?」Grimecraft「間違いなくそうなってきてるね。自分でもバンドの演奏を最後に観たのがいつだったか覚えてないくらいだし(笑)。クラブに行っても、いまやバンドのライヴのポスターを見ることなんてないから。唯一観に行くとしたら僕が好きなコヒード&カンブリアくらいだよ(笑)。バンドとDJとではスピード感が違うよね。――スピード感......まあ確かにそういうフットワークの軽さみたいなところは比べものにならないと思いますが......。それはともかく、GrimecraftさんはMaltineでリリースする前から作品は発表してきていたんですよね?Grimecraft「これまでにいろんなレーベルでリリースしてきたよ。最初はゲームチョップスっていうDJカットマンがやっているレーベルから発表したんだ(2013年作『POKEP』)。ゲームチョップスはもともとゲーム・ミュージックのリミックスなどをリリースしているところで、そこは自分がいちばん興味のあるところだった。EP』もゲームがコンセプトになっていて、ゲームの世界で起きることをベースに作ったアルバムだったんだ。EP』Seimei「ゲームチョップスは、アメリカのゲーム・ミュージック界隈ではいちばん有名なんです。DJカットマンはそのシーンで影響力のある人で、Grimecraftは彼を通じて数千人規模のゲーム系のフェスに出演したりしていて。彼はどちらかと言うとゲーム・ミュージック界隈で人気があるんですよね。III』Grimecraft「でも自分(のリリース)はゲームチョップスの専属になるつもりはなくて。いろんなシングルをほかのレーベルからも出したいとも思っているんだ。EPやアルバムについてはいろいろと手を伸ばしているよ。いまちょうど次のEPの準備を進めようとしている段階で、それをどこからリリースしようか考えている。日本のマーケットやネット・レーベルのシーンは(USとは)違うし、注目し続けていきたい。そんななかでご自身の作品をMaltineでリリースしたいと思ったのはなぜですか?Grimecraft「最近ようやくアメリカで人気が出てきて、自分のファン・ベースが出来るに従ってクリエイティヴな決断はファンの声を参考にしてきたんだけど、自分が作ったものを取り扱ってくれるレーベルがなかったのでtomadさんに送ってみたら、気に入ってると言ってくれたんだ。Maltineの作品には好きなものが多いよ。Maltineは自分の友達やライアン・ヘムズワースのようなUSのテイストメイカーを通じて存在を知ったんだ。その頃は日本やオーストラリアのプロデューサーたちが当時流行っていたものとは違う音を作るという大きな波が来ていて、トラップやビート・ミュージックから派生したような感じだったけど、Maltineの作品でよりメロディアスなものを聴けることは新鮮だった。それを受けて、安心して自分のやりたい音楽、売れてる音楽ではなく自分が本当にやりたい音楽を自由にやれると思ったんだ。作品を作る際のいちばん大きいインスピレーション源はゲームなんですか?Grimecraft「次のアルバムについてはまだ作りはじめてないからわからないけど(笑)、アルバムを作る時には〈よしクラブ・ミュージック(やゲーム・ミュージック)にしよう〉みたいなことは考えていなくて、それよりも大きなことを考えている。僕はコンセプト・アルバムというのが結構好きで、プログレッシヴ・ロックのようにアルバムを通して大きなストーリーがあるようなものを作りたいんだ。時間はかかるけど満足度が高い。前回のアルバムだとひとつのゲームのなかで起こるロマンスなどをベースにして作っていたし、『ソード・アート・オンライン』もそんな感じになっていたよね」USゲーム・ミュージック・シーンのいまtomad「最近はゲーム・ミュージックとクラブ・ミュージックは近付いてきていると思いますか?」Grimecraft「うん、間違いなくここ1~2年で距離は近付いてきてるね。クラブ・ミュージック・シーンの人の多くはゲーム・ミュージックをサンプリングしたりして採り入れているから。いまやナードであることはクールなことになってきていて、ナードでいることは自分のキャリアに有益に働いているところがある。ゲーム・ミュージックが広く浸透していることは自分には有利だけど、一方ではマーケットが飽和状態になってしまうとは感じているよ。フューチャー・ベースなんてゲーム・ミュージックのように聴こえると思うし。この間PCミュージックのAG・クックと話した時にも、彼のインスピレーションの源になっているのはビデオゲームだと言っていたし、今後もどんどんそういうふうに近付いていくと思うよ。以前Qrionがアメリカに来た時、〈ゼルダの伝説〉の楽曲のリミックスをかけているのをVineで撮った人がアップしたら物凄く拡散したことでもわかるだろう。【参考動画】Qrionの噂のパフォーマンス映像tomad「世代的には若い人が中心?」Grimecraft「僕はいま25歳なんだけど、TwitterやFacebookがあって、オンラインでいろいろやることがあたりまえの環境で育っている僕らのようなインターネット世代が中心だね」tomad「でもEDMとかメインストリームにある4つ打ちダンス・ミュージックは遠い存在なのかな?」Grimecraft「近付いてきていると思うよ。メインストリームのポーター・ロビンソンはかつてエレクトロ・ハウスなどEDM寄りのサウンドだったのが、どんどん僕がやってる音楽やMaltine作品に近付いてきていたりするし、ラスコも完全にゲーム・ミュージックを意識した、ウェイヴ・レイサーっぽい楽曲を発表しているしね。【参考動画】ポーター・ロビンソンの2014年作『Worlds』収録曲“Flicker”tomad「そういったゲーム・ミュージックやフューチャー・ベース、インスト・ダンスのシーンが大きくなっている理由はなぜだと思う?」Grimecraft「ウェイヴ・レイサーがゲーム・ミュージック的な音をビート・ミュージックに採り入れたことがきっかけだと思う。スクリレックスやデッドマウスも自身の作品にゲームっぽい音を採り入れていたし、メジャーなナードたちがよくやっていたことをみんなが聴いて受け入れられるようになったんだろうね。ノスタルジックに浸ったんだと思う。【参考動画】ウェイヴ・レイサーの2013年のシングル“Stoopid”tomad「ちなみに、いろいろなゲームをやってきたと思うけど、Grimecraftがいちばん心に残っているゲーム作品はなに?」Grimecraft「『ファイナルファンタジーVII』や〈ゼルダの伝説〉かな。近藤浩治(〈ゼルダの伝説〉〈スーパーマリオ〉シリーズなど)や植松伸夫(〈ファイナルファンタジー〉シリーズなど)が手掛けた楽曲は自分の音楽にもよく使っているよ。シンセを使うよりもサウンドボンドを使って、自分の音楽のなかでそれらのゲーム音楽を再現しようとしているんだ」tomad「クラブ・ミュージックならクラブでどう踊れるか、というのが重要だったりするけど、Grimecraftの音楽はベッドルームで音楽を聴いて想像を膨らませる、Maltineの音楽と近い感じがする」Grimecraft「一方でクラブでの体験は、あるゲームの音楽をかけて、観衆が〈あ、知ってる!〉と表情が明るくなったりするのは、自分と同じようにそのゲームが楽しかったという気持ちをオーディエンスと共有できたっていうことだよね。いった体験を通じてファンになってくれる人もいる。TRAXのイヴェント・フライヤーのイラストを描いていたりする友達がいるんですが、彼はLAに住んでいるのでよくアメリカについて語ることがあるんです。その会話のなかで〈アメリカにおけるオタクは足していくものだよね〉と言っていたのが印象に残っていて。ファッションのひとつとしてオタクっぽいものを採り入れていくというか。日本の場合は、〈脱オタク〉みたいな言葉があるように、オタクっぽさを引いていくんですよね。僕の見解では、オタクというのは完全にアメリカにないもので、採り入れる新しい文化だからクールなんです。日本人におけるオタクのイメージって、内に籠る感じがあると思うんですけど、アメリカのオタクはそういう人いないんですよ。――日本でもいまでこそそんな感じじゃないかもしれませんが、何かのオタクであることを隠そうとする風潮がかつてはありましたけど、アメリカではそれが真逆なんですね(笑)。Seimei「そうですね、隠さないですね。――日本とアメリカとではナードのイメージが違うというか。Seimei「違いますね。――なくなりつつあるということは、かつてはそういうイメージだったということですか?Seimei「そうですね。僕がアメリカに行った頃は、みんながファッションに日本語を採り入れていましたし。H&Mが〈可愛い〉っていうロゴのTシャツを出してたりして、オタクっぽい要素を足してるんですよ(笑)。Seimei「フレンチ・エレクトロのブームが数年前にあったじゃないですか。ホントそんな感じで、PCミュージックやライアン・ヘムズワースの盛り上がりはまさにそれを象徴していると思います。A・トラックのレーベル(フールズ・ゴールド)から出しているジラフェージっていうトラックメイカーなんかは一見普通にクラブ・ミュージックを作ってるんですけど、彼の話を聞いてると完全にナードですよ。Me”――そこに違和感はないですよね。Seimei「あ、そういうゲーム・ミュージック的な要素を採り入れてるんだ、くらいで(笑)。僕は最高のタイミングでカリフォルニアに行ったと思います。――やっぱり東海岸と西海岸ではトレンドになっているものは違うんでしょうか?Grimecraft「確実にそうだね。東海岸は遅れているよ。僕がボストンでDJやってた時は、ショウを取り付けるのも大変だったし、できたとしても反応が薄い。西海岸の人のほうがオープンだし、アナマナグチやマクソといった新しいウェイヴのトップ・アーティストのショウは西海岸のほうが全然盛り上がるんだ。――一方で東では何が盛り上がるんでしょうか?Grimecraft「......EDMとかかな......ひたすら遅れてるんだよ(苦笑)。東ではいまだに〈EDMナイト〉みたいなお決まりのウィークリー・イヴェントなんかをやってる。――へぇ~、全然違うんですね。西海岸からトレンドが生まれて、それが時間をかけて全米に広がっていくような感じなのでしょうか?Grimecraft「間違いなくそう。アメリカには3か所、LAとサンフランシスコ、NYというここからムーヴメントは生まれるという土地がある。ここからイノヴェーションは始まるし、絶対に押さえておくべきポイント。ここから全米に広がっていくんだ。まあNYは音楽的にはちょっと遅れているかもしれないけど、海外アーティストは必ずその3か所でライヴをやるしね。いうのもその土地にいる人は前向きで、新しいものを試していくし受け入れるし、新しく作っている。西海岸全体がヒップなところだよ」Seimei「ダンス・ミュージックに関してはLAがトレンドの発信地だと思います。EDMの場合はマイアミだったかもしれないけど」Grimecraft「マイアミは大きいけど最終的に行き着く先であって、何か新しいことやってるのはやっぱり西海岸だよ。SoundCloudでこれからキそうなアーティストはLAの人が多いし」tomad「そうだよね」Seimei「LAはとにかく人が多くて、若いアーティストはみんなLAに行くんですよね。Maxo【参考音源】マクソの2015年作『Chordslayer』tomad「NYにはもっと伝統的なクラブ・ミュージック・シーンがあるのかな?」Seimei「NYというかブルックリンですかね、NY市内のクラブってほとんど機能していないと思う。若いアーティストはみんなブルックリンに移って......でもギリギリでやってる感じ(苦笑)。Maltineはアメリカにしっかりしたファン・ベースがあるし、(出演陣の)良いセレクトができたら間違いなく上手くいく。みんな待ってると思うし。LAは完売になるだろうし、サンフランシスコでも来てくれるから。――やらなきゃ、tomadさん。――この間ロンドンでやった時とはまた違う雰囲気でしょうし。tomad「そうですね。LAのほうがお客さんは来ると思うんですよね」Seimei「前からそういう話はしていたんですよ。――そこまで思わせる魅力とは何なのでしょうか......。――聖地巡礼的な(笑)。tomad「再放送とか?」Seimei「再放送ですね。そのきっかけが、僕が5歳くらいの時にいきなりみんなが〈ポケモン〉って言い出したような気がするんですよ。オランダがそんな感じだったんで、アメリカではもっと凄かったと思いますけど」Grimecraft「アメリカでのポケモン・ムーヴメントは伝染病みたいな感じだったよ。楽しい思い出で自分でもよく覚えているのが、ある時VHSテープを受け取って、それを再生したら生放送の番組の録画で女性が話していたんだ。アッシュ・ケッチャム(=ポケモンの主人公・サトシの英語版役名)について、あとゲームについて、そしてもうすぐポケモンが世界中で大流行りするかもしれないと言っていた。したらその数か月後には子供たちがポケモンのカードやゲームを持っていて、アメリカ中の子供たちが魅了されていたんだ。いうことでtomadさん、Grimecraftさんに最後に訊きたいことありますか?tomad「アメリカの若者にとって日本はどのように見えているのかな?」Grimecraft「自分としてもいつも行きたい場所だった。TVで日本を観ても、常に進んでいて、近未来的なイメージがあって。――では実際にいま日本に来てみて、抱いていたイメージとは違いますか?Grimecraft「思っていたよりも良い土地だと感じています。音楽の聴かれ方で、アメリカだとアーティストのヴァリュー、ブランドに頼っている感じが強いけど、日本は音楽そのものを受け止めてくれる。日本のファンは僕だから聴いてくれてるわけじゃなく、音楽そのものを気に入ってくれているという実感があって、音楽の受け止め方がすごくオーセンティックなのがとてもいいと思う。すごく開いた気持ちで聴いてくれている気がするよ。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。