法華経はそういうところにあったのか。ばかでめちゃくちゃでてんでなっていないで一番つぶれたような奴が一番偉いっていうのはなんか禅の坊さんが言いそうなことなんだけど、これも法華経かなあ。22:22)山猫を演じた少女そういえば、かつてサイガバレエというバレエ団が僕の音楽でこの作品を二度バレエ化してくれている。その初演の頃、自分にとってもまだ初演から間もない頃、何がびっくりしたって、山猫の役が小学校五年生の、しかも女の子がやっていたのです。迷わせておいて最後に出会った山猫が子供だったというのは「僕の読み方」ではないけど、実にインパクトがあってバレエとしてはコミカルになった。身長の事はあまり音楽的には考えたことはなかった。高山氏や楠氏には、山猫の声は一郎や馬車別当よりは低い音域でやってほしいということを言った記憶はある。それと、栗の樹は僕の中ではおじいさん。笛吹の滝は性別はどっちでも良いけどまあ男だね。僕の中では子供を混乱させて森をさまよい歩かせる登場人物に女がいては欲しくないからね。(爆)相当高いキンキンした声の持ち主。きのこの楽隊はそりゃあもう、いっちゃってるおぢさんたちのバンド。リスはいたずらっぽい子供のリス。馬車別当はちょっとレゲエな感じ。作曲当時にはレゲエは流行ってなかったけど、(爆)結局全部男だ。22:33)こういう解釈を持つ前の僕の文章これは2004年の初夏に埼玉県の越谷市で演奏したときのプログラムノートの一部です。*******自分が10代だったころから、朗読や、音楽を伴わない台詞のなかにある「音楽性」に興味を持ち、「歌」になる「一歩手前」の「音楽性のある語り」と音楽を両立するという試み、たとえば、プロコフィエフの“ピーターと狼”、プーランクの“子象ババールの物語”、R.シュトラウスの“イノック・アーデン”などの作品に触れることに寄って、自分でも書いてみたくなって作った曲です。原作が宮沢賢治なので、いわゆる賢治の作品の色に興味を持たれる方が多いようですが、自分にとっては、あくまで原作であり、かなりの部分は僕の発想の音楽の書き換え、創作も入っています。ある意味、こんなに完成されたストーリーを使ったのは間違いだったかも知れません。(笑)例を挙げれば、主人公の一郎が山に入ってから出会う様々なものとのやりとりのなかでも特に音楽との結びつきが強い「りす」との会話の部分はほとんど白石准の創作であり、その後、どんぐりの裁判の後、考えたらこの作品、クライマックスは、一郎が導き出した結論に凍り付くどんぐりたちの「沈黙」なわけで、音楽作品としてはそれではあまりにくやしい(笑)ので、たしかに沈黙への憧憬は織り込んでありますが、白石准の意地で、山猫と馬車別当と一郎にダンスを踊らせたのですが、それも原作には全くないし、しかも、最後の一郎の帰還、山猫の馬車の消え方も原作とは違います。保守的な人からすれば重大な「改ざん」と糾弾されるかもしれませんが、ここはひとつ、白石准の世界観に基づく不思議な一郎の冒険ということで、ご容赦願います。蛇足ですが、それゆえ、この作品は、朗読という役割の名前はかなり不適切です。役者の「間」や「テンポ」は完全に、楽譜によって制限されています。ゆえに、メロディーを歌うところはごくごく一部なのですが、本来話し言葉、読み言葉であるべきものに音符が着いているところが多いのです。23:10)面白いですね今の私は、ちょっと永田議員的存在になってしまった(笑)ようですが、皆さんの意見によって、いろいろ膨らんだ「どんぐりと山猫」の楽しみ方ができました。私は山猫を悪者としてみたのではなく、山猫を通して人間というものを(この世で人間が一番優等とする)省みたんです。山猫が悪いというより、人間より分別があるというようなことです。(ちょっと語弊があるけど)賢治は、動物社会を描くことで、人間社会を描いています。ボートシアターの「月夜のけだもの」を観て、たなかさんの擬人化に関する考えの意味がやっとわかりました。仮面は象であっても、象ではない。それは、人の心を持った象ともいえるし、象の心をもった人間なのです。11:53)山猫は演出家である「注文の多い料理店」にしても、あまりに道具立てに凝り過ぎてますよね。こんなにしなくても、紳士たちを罠に嵌めることは出来そうな気がします。「どんぐりと山猫」では山猫が一郎をまんまとハメたかも知れないけど、でも、確かに准さんの仰るとおり、得るものは何も無いかも。すれば山猫は、いろいろな道具立て、さまざまな手法、考え付く限りのアイデアを持って、相手(観客)をたぶらかし、驚かし、溜息を吐かせることそのものに生き甲斐を感じている、としか考えられません。三平汁についてたなかさんがだいぶまえの投稿で言及しているけど、たしかに美味しいですね。函館に仕事で行ったときに前夜しこたま飲んで朝は少々気持ち悪かったけど三平汁を飲んであっという間に快復しました。二日酔いからの快方と三平汁の因果関係についてどうこうではなく、確かに魚は全身役に立つ食べ物ではあるけど、金色のどんぐりは一郎や我々の住む世界には無いし、金というのが一郎のツボにはまったのでしょうな。異界とこっちの世界の価値観の相違というのは、普段生活しているなかでも外国と日本、日本でも地域によって、職業によって「物事の価値の優先度」が違ったりします。ダイヤモンドでできた天体があって、そこには花崗岩がものすごく希少なものだったら、花崗岩が「宝石」になるのだろうなと。塩鮭の頭と菌のどんぐり、否、金のどんぐりという選択肢、及び、一郎が答えたあとの山猫の様々なリアクションにはいろいろ深い意味がありそうですな。11:58)雪さんへ雪さんの意見が僕と同じでないことと、永田議員の事件とは全く違います(爆)たしかに、どんぐりたちが争っていることは、おっしゃるとおり、人間社会のあほらしさを象徴していることは間違いありません。それが裁判になるということ、そして山猫がそれを仕切ることは、ヒエラルキーを強調しているのではなく、やまねこがそれを「一郎に見せる」ということがこのストーリーの中では重要なことだと思うので、一郎がいなかった場合、この裁判が本当に毎年行われていたのかどうか、あるいは、どんぐりたちが争っていたかどうかははなはだ疑問に思うのです。この辺はたなかさんが、山猫は演出家であると指摘するところと同じです。きのこの楽隊も実にへんてこな音楽をやっているわけで、それは一郎の耳にはへんてこでも山猫や他の「異界の住民」にとってはどこにでもある音楽だったかも知れませんね。12:04)ピアノと朗読こんなにコメントが増えては、最初から読んでる准さんや私は良いけれど、今日突然読み始めた方は、さぞ大変だろうなぁ(笑)准さんの「ピアノの部屋」で(馬車道でした)初めて「どんぐりと山猫」を聴いたとき、私は、とても新鮮な印象を持ちました。表現のスタイル自体がすごくユニークであると感じられたのです。「楽器の伴奏と朗読」という形は別に珍しくないし、最近は「読み聴かせ」とか「群読」とか、けっこう盛んなようです。白石版「どんぐりと山猫」は新鮮でした。それが何であるか、どこが「楽器伴奏と朗読」とは違うのか、私の中ではうまく整理出来ませんでした。ここでの准さんとのやりとりや高山さんのコメントを読んで、だんだんに納得出来てきたように、自分としては思っています。これはやはり「楽器伴奏と朗読」などというものではありませんね。准さんと語りの高山さんの表現意図も、けっして矛盾するものではないでしょう。18:16)コメントが長くてケラレたので分けて投稿しました。昨年の門仲天井ホールでの「どんぐりと山猫」「セロ弾きのゴーシュ」2本立て公演の後、高山さんと少しお話させて頂きましたが、「ゴーシュ」の登場動物について「もっとフラットに読みたい」と、しきりに仰っていました。確かに回数を重ねている「どんぐり」の語りは、かなりナチュラルに感じます。どんぐり達、に出会うような気になるのです。(レポーターやカメラマンは、その対象とする世界に干渉を加えてはいけないはずですが、一郎は、それをやってしまいます)一般に「朗読」というのは、いろいろなレベルで成立してしまう、面白いけれど、プロにとっては厄介な表現形式です。教室で小学生が訥々と読む朗読も、聞く者の心を打つことが出来ます。反対にプロの俳優さんが、声色使い分けて熱演するほとんど演劇のような朗読もあります。言って、それが、感動し得るものであるとは限りません。ひとみ座の「注文の多い料理店」では、篠崎に「とにかくすべての役を作ってくれ。別々の役者がそれぞれ役作りするように」と、無理難題を押し付けました。これから回数を重ねていけば、よりナチュラルになっていくかも知れませんが、出発点としては、「ともかく目一杯創った方が良い」と、考えたのです。こなれて、その役とか物語が肉体化され、高山さんの「どんぐり」の語りのようになってくれれば良いなと、三文演出家は、願っております。18:18)雨にも~以外にこんな世界があるのを初めて知りました。「何で?」と思ってはいけない・・・不思議な現象ばかりだけど。「価値の解り易い金のどんぐり」とのことですが、私は猫様が好きなおととのカシラを残してあげようとして金のどんぐりを選んだのかなって読みましたが、どうなんでしょう。これには正解ってあるのでしょうか。9:53)続き何回か読み返して感じてみようかと思います。何かがあるような気がしましたので。9:57)待てないっ!なんか無性に白石准の「どんぐりと山猫」を聴きたくなってきた。聴き逃しているところがたくさんあるような気がする。13:06)面白いcatwomanさんの、一郎の山猫への思いやりという解釈は素朴で新鮮です。この「解釈」に正解があるはずがありません。自分でそういう素材を演奏したり演じたりするときは、ある確信をもって「方針をしっかりしておく」ことが重要なのです。受け取る側は「こういうのもああいうのもあるな」で良いのですが、やっている側が「なんとなくいろいろあるしさ」みたいな態度で舞台に立つとろくなことはないのです。あとでそれが自分にとって間違えていたとおもっていても、確信をもって主張すること自体が大事なのだと思って長々自分の考えを整理してみたのです。整理したつもりでまた分からなくなっていることもありますが(爆)たなかさん、ありがとうございます。実は今、正式には、“どんぐりと山猫”の演奏回数は59回のはずです。※これは60回の間違いだと思われる。(公演履歴参照)その間に“セロ弾きのゴーシュ”と“注文の多い料理店”を書いてしまったので、そっちの方を成長させることに主眼を置いてしまい「長男」を顧みたのは昨年の5/26を最後にありませんでしたが、たなかさんのブログの記事で火がついてしまい、こうやってこの記事でいろいろな考えを巡らせている間に、僕も久しぶりに「原作への視点」を思い出しながら演奏してみたいと思うようになりました。普通は「他人の書いた」曲で原作と、作曲家の意図をいろいろ考えたりするのですが、過去の自分はある意味他人ですから、このくらい距離をもったらまた違うものを感じることができるだろうし、最初の頃の気持ちになるのも面白い。誰かの企画でお金の心配しないでやってみたいとは思うのですけどね。たなかさんは、色の付いた“どんぐりと山猫”、つまりピアノだけではなく、山猫合奏団のアンサンブルとしての音楽をまだ聴いてもらってませんものね。笛吹の滝が本当に笛で演奏されるとしびれます。19:51)しつもんにはこたえないこと。おひゃくしょうさんがいちばんえらいとおもうきょうこのごろなのです。いうわけでもないのですが、さつじんてきにいそがしいのです。ものすごくたくさんのことをいっきにすっとばして、「白石准」にしつもんです。「解釈」したことばを「おんぷ」にへんかんする「ひぃるたーのしすてむ」について。かんたんにこたえられるわけないやね。「演じる」とは、とことんつきつめた「解釈」を、いかにすてるかということ。ああ、なんたる「説明不足」。0:55)しつもん、その25拍子の、最初の拍が抜けている伴奏に合わせて語れとは、なんと無茶な要求でしょうか。四半世紀も付き合ってると、何とかそいつができるようになります。できるようになって余裕が出てくると、どうやらそこが一番気に入っているらしいことに気がついたりするのです。山猫の馬車に送られて、来た道を帰るくだり、作曲者の捏造した場面です。僕はここが一番気に入っているらしいのです。賢治のテキストは、まるごと彼岸にあります。彼岸を解釈するとは、彼岸を此岸の鏡に映すことです。結局「解釈」は、此岸にしかありません。あの5連符の道程は、彼岸から此岸への奇蹟の橋なのです。