BAND“が傑作であるといわれています。ザ・バンドは最高傑作と呼ばれる名盤です。今回は、2枚目のセルフタイトル作、ザ・バンドについて解説していきます。リヴォン・ヘルムが珍しくギターでリチャード・マニュエルがドラムを叩いている以前紹介したミュージック・フロム・ビッグ・ピンクとセカンドアルバムの最大の違いといえば、勢いのある曲が多いことです。筆者は、レイドバックした雰囲気のファーストアルバムと、このザ・バンドは甲乙つけがたいと思っています。セカンドアルバムが最高傑作なのか?ということになりますが、アルバムとしての完成度の高さからくるものだと思います。ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクのセッション当初、ボブ・ディランのバックバンドとしての活動途中で、バンドを一時離脱していたリヴォン・ヘルムが不在でした。メンバー構成という点でも、ドラマーのリヴォン・ヘルムが最初から参加していたことは大きいです。リヴォン・ヘルムはドラマーとしての優秀さだけではなく、低域担当のボーカルとして不可欠な存在でした。ザ・バンドは、高域担当のボーカル・ピアノのリチャード・マニュエル、中域担当のベース・ボーカルのリック・ダンゴ、そしてリヴォン・ヘルムによるコーラスワークこそが真骨頂だと思います。ライブで、ギターのロビー・ロバートソンがマイクの前で歌っていますが、マイクの出力はカットされています(笑)。これはロビーが、他のボーカル3人よりも歌が下手なのでとられた措置です。この素晴らしいコーラスワークに、変態系テレキャスギタリスト、ロビー・ロバートソンのギターと、ガース・ハドソンの豊富な音楽的知識からくるオルガンがからむのです。1971年のハンブルグ公演にてザ・バンドのメンバーは、リヴォン・ヘルムを除いて全員がカナダ人でした。1950年代後半に、ロニー・ホーキンスがアメリカでの活動に見切りをつけ、カナダで活動し、地元のバンドマンを集めて出来たのがホークスです。そのホークスが、1964年にロニー・ホーキンスと絶縁し、ボブ・ディランのバックバンドとしてステージに立つようになりました。この頃には、活動の拠点はアメリカに移っていました。1966年のボブ・ディラン隠遁時には、ウッドストック近郊に住んでいて、バンド名を性的な隠語にしていました。周囲には「あのバンド」と呼ばれていたために、そのままザ・バンドとなったのです。ザ・バンドは通常のロックバンドのような派手なサウンドとは違い、アメリカのルーツミュージックであるブルースやカントリーをベースに、渋く丁寧に組み上げています。古き良き時代のサウンドを継承しつつも、ザ・バンド流に再構成した温故知新ともいうべきスタイルは、当時のミュージシャンに衝撃を与えました。いう筆者(tkd69)も、アメリカのルーツ・ミュージックを真剣に聴くようになったのは、ザ・バンドのアルバムを聴いてからです。Rumor”などの佳作も含まれているのですが、全体として出来が悪くファースト・アルバムとセカンド・アルバムほどの傑作ではありません。Cross“は、素晴らしい出来のアルバムでした。思っていたよりも売り上げは伸びず、セールス面では不調でした。いった点からも、ザ・バンドの最高傑作といえば、セルフタイトルのザ・バンドでしょう。インパクトという面では、クリーム解散のきっかけともいわれるミュージック・フロム・ビッグ・ピンクですが、アルバム自体の完成度はザ・バンドの方に軍配が上がると思います。プロデューサーは、ミュージック・フロム・ビック・ピンク同様、ジョン・サイモンです。Thrills”のプロデュースでも有名です。レコーディングは、カリフォルニア州のハリウッド・ヒルズにある邸宅で行われました。このプール・ハウスに、8トラックの録音機材などがセッティングされたようです。Rag“は、ノリのいい曲です。Rage“から始まったのとは対照的です。Down“は、ザ・バンドのバラードの名曲です。Down”とは、簡単に訳すと「ディキシーが打ちのめされた夜」という意味です。ディキシーとは、アメリカの南部諸州の通称です。南北戦争で敗れた南部の男の悲しみを歌詞にしています。fall”とは、1865年の5月10日に南北戦争が終結し、南部の州都リッチモンドが陥落したことを書いた歌詞です(史実では4月3日に南軍がリッチモンドより撤退しています)。メンバー5人中、4人がカナダ出身なので、この歌詞を書いたのは、アメリカ南部のアーカンソー州出身のリヴォン・ヘルムだと思います。曲のクレジットは、ロビー・ロバートソンのみになっていますが、メイン・ボーカルはリヴォンです。ミュージック・フロム・ビック・ピンクでは、リヴォンとリック・ダンゴやリチャード・マニュエルとボブ・ディランの名前がちゃんとクレジットされていました。Awake“は、リチャード・マニュエルとロビー・ロバートソンの共作で、そこそこ明るい曲です。Creek“は、これもライブの定番曲となる弾けた曲で、初期の代表曲の一つです。一筋縄でいかないのは、イナタいガースのオルガンのバッキングや、ポップコーンが爆ぜたようなロビーのギターなど、ザ・バンドでしか出来ないようなサウンドになっています。この曲もリヴォン・ヘルムのメイン・ボーカル曲です。Pines“は、これぞリチャード・マニュエル!といった感じのファルセット(裏声)でのボーカルの美しいバラード曲です。この曲のメロディラインや、ピアノでのバッキングなんかは完全にリチャードの曲っぽいのですが、なぜかロビーとの共作にされています。前作、ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクが好きなところは、繊細なリチャードのファルセットのボーカル曲が4曲と多いことです。ザ・バンドでもリチャードがメイン・ボーカルの曲は多いのですが、ファルセットの曲は1曲だけです。いえ、コーラスでの高域のファルセットは健在で、見事なコーラスワークでアルバムを彩っています。Surrender“は、アップテンポのカッコいいナンバーで、この曲だけがリヴォン・ヘルムの名前がクレジットに記載されています。ここでもロビーとの共作となっています。you”とは、「俺のフェンダーをひっさげて、夜が明けるまで弾いてやるぜ」という意味です。カッコいい歌詞だと思います。Cleveland“は、ロック調の名曲です。ノリが良くいきなりサビから入ります。それに合わせてAメロの最初のパートのドラムが、ライドシンバルから入ります。Bメロが、凪の部分で落ち着いたハイハットで刻んでいます。Aメロがくるとライドで勢いを出します。典型的な主題を先に持ってくる曲だといえます。ここでのリック・ダンゴのベースプレイは、この曲のグルーブを見事に支えています。10曲目の”Jawbone“は、ザ・バンドらしい不思議なノリの曲です。ヘビーな歌詞に対して、曲調は暗く感じません。一種の突き抜けた諦観のようなもののある曲です。Servant“は、アコギとピアノがバッキングの中心の惜別の曲で、ロビーのトレモロピッキングのアコギによるリードが渋いです。この曲もロビー・ロバートソンのみクレジットとなっていますが、ピアノのバッキングとメインボーカルを担当していることからリチャード主導で作られた曲のように思えます。1970年のスタジオセッション(ウッドストック近郊と書かれています)の映像では、リチャードがキング・ハーヴェストを主導的に演奏していることが解ります。ロビーのギターは、珍しくフェンダーのテレキャスターではなく、ミニハム装備のエピフォン・リヴィエラ(おそらく60年代後期モデル)を弾いています。簡単にクランチ気味のトーンからピッキング・ハーモニクスを弾いてしまうあたり、ロイ・ブキャナンの直系の弟子だけあってテクニシャンだと思います。この映像から解るのは、練られたスタジオセッションによる演奏技術の高さです。レコードと遜色ないスタジオライブから、何度もバンドでセッションしたことが伺えます。軌跡』)にて作曲者クレジットについての記述がありました。ザ・バンドは、ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクのときには、作曲者クレジットの全てにロビー・ロバートソンの名前はありませんでした。ロビー・ロバートソンこうしてみると、たった1年で作曲者の比率が不自然な程変わっていることに気付きます。ミュージック・フロム・ビッグ・ピンクでロビーが単独で書いたのはたった4曲、ザ・バンドでは8曲、残りの3曲がリチャードとの共作で、ジェミマ・サレンダーのみがリヴォンとの共作となっています。リヴォンの回顧録によると、レコード会社側の戦略として1人のスターをクローズアップし、バンドを操りやすいようにするために、ロビーを主体にしようとしていたということらしいです。これが本当だとすると、当時契約していたキャピトル・レコードはバカなことをしたと思います。ザ・バンドは5人の傑出したミュージシャンでしか生み出せないグルーブがありました。バンドの結束を乱すようなことをしたために、リヴォンとロビーの関係は年々悪化していきます。酷かったのが、リチャードに対する扱いで、初期はリチャードのメイン・ボーカルの曲が多かったのですが、徐々に比率が減らされていきます。本来なら中域担当のコーラス要員であったリックが、リヴォンと同じくらいメイン・ボーカルを務めるようになり、年々ロビーのリードが長くなります。ラスト・ワルツのボブ・ディランとザ・バンド1970年代のリチャードは、酒とドラッグにのめり込み、生活が荒んでいたために、徐々にリード・ボーカルの出来ない状態になっていったということもあります。Creek“などを生み出しています。以前紹介したR.E.M.やレディオヘッドのように、メンバー全員をクレジットに記載することで、バンドのメンバーの取り分を均等にする手法もあります。いうのも作曲者としてクレジットされていれば、印税が入るからです。ザ・バンドは、1978年にラスト・ワルツで解散した後、ロビー抜きで1983年に再結成しています。メンバーの全員が、ロビーに対して複雑な感情を抱いていたという証拠のように思えます。1986年にリチャードがツアー中に自殺します。残ったメンバーで活動を続けますが、1999年にリックも病死、ザ・バンドは再び解散します。2012年には、リヴォンも癌で病死し、現在はロビーとガースしか残っていません。僕にとって、ザ・バンドとは理想のバンドです。メンバー全員が揃うと、信じられないような名盤を制作し、奇跡のようなライブを展開します。当時の流行とは違った個性により、多大な影響を与えたザ・バンドは今も語り継がれるバンドなのです。Tree"は、U2が1987年に発表したアルバムで、1980年代のロックを代表するアルバムの一つです。以前紹介したサードアルバムの"WAR"よりも、キャリアを重ねた5枚目ということもあり、完成度のより上がったアルバムに仕上がっています。RUSH:ニール・ヤングの2つの側面https://dogear-p90.com/2019/05/24/rock-file29-after-the-gold-rush/今回のRock名盤解説は、ニール・ヤングが1970年に発表した3枚目のソロアルバム、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』です。スーパーグループCSN&Yに参加中に制作されたソロアルバムは、ニール・ヤングの代表作の一つとなりました。ES-335について紹介しました。この機会にエリック・クラプトンの使用したギターをまとめてみたいと思います。Fire:スタジオとライブの2本立てアルバム!https://dogear-p90.com/2018/09/01/cream-wheels-of-fire/Creamは、1960年代に活躍した偉大な3ピースロックバンドです。ブルースをベースにモダンな試みをしていて、後のハードロックにも多大な影響を与えています。Fire"を解説していきます。Dogear+ボブ・ディランとロックミュージシャンの関わりについてhttps://dogear-p90.com/2018/07/04/1960age-bob-dylan/アメリカのフォークの貴公子ボブ・ディランは1965年から1966年にかけてフォークロックの名盤ともいわれる3枚のアルバムを発表しました。今回は、ボブ・ディランと関係の深いロック・ミュージシャンについて語りたいと思います。Stonesの名盤は数多くあります。Bleed"は、出色の出来で筆者がストーンズの中で最も好きなアルバムです。Beatles"は、偉大なイギリスのバンドザ・ビートルズの通算10枚目(マジカル・ミステリー・ツアーを含んだ場合)のアルバムです。アルバムのジャケットからホワイト・アルバムと呼ばれています。Dogear+Rockのファルセット(裏声)で参考にした60年代のバンドについてhttps://dogear-p90.com/2018/02/13/rock%e3%81%ae%e3%83%95%e3%82%a1%e3%83%ab%e3%82%bb%e3%83%83%e3%83%88%ef%bc%88%e8%a3%8f%e5%a3%b0%ef%bc%89%e3%81%a7%e5%8f%82%e8%80%83%e3%81%ab%e3%81%97%e3%81%9f60%e5%b9%b4%e4%bb%a3%e3%81%ae%e3%83%90/今回は、ロックにおける重要な要素であるファルセット(裏声)について書いてみようと思います。ロックは、コーラスワークの得意なバンドが多いです。テレキャスターの3本です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。このサイトの管理人tkd69(p90dogear)tkd69(タケダロック)というソロ名義のロックミュージシャンで、バイク乗り。CRF250Lで、マンガやアニメ、映画や小説にも造詣が深い。