無数の生物の絡み合っている生態系の中の一種類にすぎない。人間はすべての種の中で最も優れているという考えは実に傲慢な考えです。人は汗水流して働き糧を得ます。私は、農地を耕すかのごとくただ一心に版を彫ります。このような一貫した制作に対する姿勢は、私ができる現代社会への献身だと考えます。1986年から現在に至るまで、私は、芸術のさまざまな実践において、中国独自の心とは?スタイルとは?一体何だろうと、絶え間なく探求し続けてきました。それは事の本質により迫り、理解するために、複雑きわまる手作業を通じて、心と知性をより磨き上げようとすることでもありました。その「本質」とはアーティストの創造の魂の源でであり、そこから始まって、数々の素材や媒体のパフォーマンスを通じ、再びまた原点に回帰してゆく。これが無限の蠱惑的な、まるで陥穽のような私にとっての創造への道でした。展覧会リポート北京の798の中央に位置するアジアアートセンター。time】が開催された。二人には非常に共通点が多くその比較が興味深い。小林氏は木口木版画、陳氏は中国伝統の*水印木版画という木版画の中でも極めて専門性の強い分野をベースにして制作を展開している。*日本、中国どちらの美大も版画専攻の学生は4つの版画コース(木版、銅版、リト、シルク・デジタル)に概ね分かれるが、その木版コースを選んだ人の中で毎年1人ないし2人くらいが専攻するかなりのマイナー分野。作品はどちらも白黒の世界を中心に展開している。一言で白黒といってもその間に無限の灰色の階調があり、その表現方法も多様だ。1人は彫り進めることでその表現を求め、制作した作品を寝かせて、また彫りなおしたりもしている。1人は墨の濃淡、水の量の調整をして白と黒の間に広がる灰色の濃淡を探求している。一般的には木口木版も、中国伝統の木版技法である水印木版画も、小さいサイズの作品に用いられることが多い技法だ。木口木版という技法が生まれた19世紀では本の挿絵などで、明治期では、新聞の写真の代わりに一時期使われた。微細な表現を得意とする技法である。新聞写真の代用された期間が非常に短かったのは、それほどに複雑で手間のかかる技法であるからだった。水印版画もまた、水墨画の教本などを作るために利用されている。代表的な水墨画の教本である芥子園画伝は、この技法によって複製され世に広まった。職人が文字まで彫っていたわけだから、非常に細かいものを表現することができる技法だ。どちらも共通点としてはいわゆる「本」のサイズであるものが多いということ、微細な表現を得意としていること、そして制作に非常に時間がかかるという点だ。ところが本展覧会で展示されている作品の中には、書籍サイズの作品は一つもない。小林敬生氏の2メートルを超える作品、陳琦氏の5メートル超の作品など、これら技法が生まれた頃の姿とは全く異なる姿へと変貌している。この既存の枠にはまらない、大胆な手法を生み出し、挑戦し続けるという点も共通点と言っていいだろう。企画、搬入段階で感じたことだが、二人の負けん気が強烈に印象に残った。75歳になり老境に達した小林氏は、仙人のような心境で挑むのかと思いきや、画廊に展示した作品の3倍ものボリュームをストックルームで待機させていた。中国を代表するアーティストである陳氏。あり、ホームでの展示は圧倒的でなければならないと、小林氏の展示の様子をみて自身の展示スペースでの配置を大幅に変えて、オープニング当日までクオリティの向上にこだわった。北京で人気の現代舞踏家のパフォーマンス。作品と見事にマッチしたスピリチュアルな空間を作り出していた。琴のパフォーマンス(リハーサル)公演ではボクシングのラウンドガールのように作品の下絵を持つ美女たち。二人の仙人どころか本気でぶつかり合う姿勢はまるでアスリートのようであった。オープニングセレモニーには中国を代表するアーティストたちが大勢会場に駆けつけてくださり、また北京を代表する現代舞踏家の演出もあり非常に華やいだのだった。滞在中何度か酒宴があり、その席で意気投合した2人は、5年後またこの地で一緒に展示をしよう!と約束を交わし健闘を称え合った。陳琦は会期中、中国代表としてベネチア・ビエンナーレに出展をしていた。ベネチアでの展示作品は水印木版画を使ったインスタレーション作品。サイズはなんと、4mX24m超という。一日時間が出来たときに北京故宮で。敬生先生は最初観光は興味ないといっていたが、やはり北京故宮は凄い、中国は何でもスケールが凄い!と感動していた様子。陳氏の2019年のベネチア・ビエンナーレ展示作品。これが木版画だとは...最後にこの展覧会の開催のきっかけは浜松市で開催された【版画一坪】という展覧会に陳琦氏が出展したことに始まる。2017年10月、東京都美術館で版画協会展があり、この年は特別に中国作家の作品が特別出展された。前年中国側が招待した展示のお返しであり、日中の双方の協会が尽力した企画があった。その時、「日本にきて展覧会1つだけではもったいない。Galleryの協力を得て開催した版画展覧会が「版画一坪」だった。この展示はまさに中国を代表する版画家が集結した展示だった。この会場で陳琦氏の作品を見た小林敬生氏が強い印象をうけ、陳氏に「素晴らしい、是非いつか一緒に展覧会をやりましょう」といい、陳氏も「小林氏の作品は以前から存じ上げている。いつか!」というやり取りを通訳した。その時は、イベントの高揚感などから出た言葉であり、まさか実現するとは思っても見なかったが、一年後陳氏から、実現出来そうだから小林氏に連絡をして欲しいと頼まれたので驚いた。それから半年も無い短い準備期間、あっという間に準備し成し遂げてしまったのだった。すべての展示準備を終えたあと。やりきった感じがありますね。この巨大な作品に何百という生命が刻み込まれている。年単位の仕事だったと。中国でも水印木版画でこのサイズは普通ではない。