金管楽器演奏時の表情筋の活動と口唇周りの形状は,安定したパフォーマンスを行うために重要な要素である。本研究では,熟達ホルン奏者の筋活動と口唇周りの形状を測定し,アンブシュアの制御機構を検討した。ピアノの連弾という共同的音楽活動が演奏者自身の気分に肯定的影響を及ぼすことを示すとともに、連弾練習に含まれる個人的活動と共同的活動の割合やそれらの活動に対する演奏者の認知的評価などと気分変化との関係について検討する。本研究では、演奏者同士の社会的関係性が、演奏中の視線行動に与える影響を検討した。実験はピアノデュオ演奏を対象とし、演奏者間のリーダーシップ(主導権)を変化させた。その結果、視線行動はリーダーシップの有無により変化することが示された。ジャズの学習における音楽聴取の特徴を探るため、ジャズ学習者とクラシック学習者の音楽聴取における質的特徴を比較・検討した。結果から、学習者が音楽聴取時に注目する音楽要素は、彼らが学習する音楽様式に応じて異なることが示唆された。ヤーの使用状況に関するアンケート調査を行った。70dB以上で聴取していた。明らかにするため,フィールド調査を行った。教科書などで公式に説明されている「佐渡おけさ」を「都節」の典型的な民謡の例とするのは問題である。旋法の概念と認知の問題は終止音と変格旋法,変格終止という視点から理論的に問い直す必要がある。)を提示し、それに続く主和音(ターゲット)への反応時間を測定したところ、プライムメロディの調性感が高いほど反応時間が速くなることが明らかになった。本研究ではワーキングメモリモデルにおいて音韻情報とピッチ情報がどのように記憶されているかについての実験をおこなった。その結果、音韻情報とピッチ情報は別々にリハーサルされ、保持されていることが示唆された。ある楽曲の諸要素(テンポ,調,強弱など)を操作することによって印象が異なる複数の演奏を用意し(例,明るく快活な印象の演奏と悲しげで憂鬱な演奏),中学校の鑑賞授業でそれらを比較聴取させることの教育的効果について検討した。高低と再生・再認の正確さの関係を明らかにするものである。本研究では、219曲のポピュラー音楽を用い、日本の若者が聴取する音楽の印象がどのような次元の印象空間で構成されているのかを明らかにした。その結果、音楽の印象は快さ、迫力、明るさの3次元であることが明らかになった。楽曲因子(音色・テンポ)を変化させた音楽を聴取した際の音楽作品の感情価測定尺度(AVSM)を調べた。各因子の変化と尺度得点の変化の間に一定の傾向を見出し、グループ分けを行った。音楽,環境音,効果音など4種の5.1ch音源を用意し,5.1ch,ステレオ,モノラルで再生した。印象に関する評価をおこなった。音楽作品に関する感情価について被験者の感性データを3方向から研究を進めてきました。感情価の構造を共通化することによって,舞台音楽と中島みゆきという異なる分野の音楽作品のクラスタリング評価を一般化することを試みたので,報告します。音楽の聴取から喚起されるイメージの性質や構造について研究した。作曲)の3種類の演奏を音楽専攻学生31名に呈示し、聴取過程中に喚起したイメージを自由記述させた。「テンポ・曲想変化への刮目」、「ポジティブ・ネガティブ両面の感情」という複数の成分やクラスターが見出された。音色、テンポ、演奏者の個性から喚起されたとみられる特徴が抽出された。