2音として歌うことに注意。言葉をしっかり伝えてください。メロディーの最後を用いた間奏で、合唱から独唱にうけ渡しをします。273小節になって、ようやくソプラノ独唱が加わり、「ひとりの気高き女性をかち得た者は、」と歌います。ベートーヴェンは、ここにくるまでソプラノの登場をさしひかえていたと言ってもよいでしょう。ここでソプラノが歌うこの歌詞には、それだけの貴重な意味があるのです。この歌詞には、彼の生涯と女性への愛情との長いいきさつがこめられています。ベートーヴェンにとって、夫婦として愛する女性と結ばれたいという一生の念願はとうとう報いられませんでした。メロディーの源泉ともいえるモチーフは結びついていました。それが20年後の第九でようやく実を結んだことを考えると、このソプラノ独唱の意味の深さがおわかりになると思います。gekonnt〜「そをかち得ざりし者は、ひそかに涙ながら、われらの集いより去れ」にくると、sf、dim.と表現の動きが大きくなります。ここは、ベートーヴェンの悲痛な救いを求める叫びともいえる部分であることを感じとってください。星の空に導かん」とありますが、ベートーヴェンは、この部分を蛇足として切り捨てています。人間の悲痛と歓喜を描こうとするベートーヴェンにとって、神に救いを求める句は見当ちがいと判断したのでしょう。説Freudeのメロディーに装飾が加わります。オーケストラは歌声の進行に十分な配慮をし、オーボエやフルートも歌声をなぞるように動いて、歌声を支えます。gegeben「虫けらにも快楽が与えられ」(合唱は317ー320)は、弦がトレモロ(弓を急速に上下させて出す一つの音の急速な反復。ふるえるの意)でcresc.してダイナミックになります。歌詞の内容を音で表しているわけです。321小節からの二分音符は、楽譜では歌声の部分にもスタッカートがついていますが、自筆譜では弦楽器だけにつけられています。曲想はここで一転します。器楽の導入部では、まずコントラファゴットと大太鼓が2拍子で行進の拍子をとります。そのあと、トライアングル、シンバル、ティンパニといった打楽器が加わり、フルート、ピッコロ、トランペットも加わって、いわゆるトルコ風の音楽になります。ここではベートーヴェンがあとから加筆した部分です。行進曲を用いることによって、軍隊がどんな障害をも突破して進んでいく勢いを伝えたかったのです。この行進に合唱が加わったときには、聴衆はじっとしておれず、自分も舞台にかけ上がって行進に参加したい衝動さえ感じることでしょう。聴衆はもはやお客さんではありません。メロディーをトルコ風音楽に重ね合わせ、行進曲風にしたことには、歴史的背景があります。メロディーの源泉はもともとフランス生まれで、フランス大革命の中で民衆のエネルギーとなって発揚し、歌われたものなのです。そのエネルギーをトルコ風音楽にのせて行進曲で描いたというわけです。メロディーと結びつくことで性格が一変しました。歴史的な飛躍をとげたのです。歌声が加わると、木管楽器は主題の変奏を続け、それにのってテノール独唱は新しいメロディーを歌います。男声合唱が加わると、新しいメロディーと主題の変奏は融合します。426小節からの6小節には、次のようなベートーヴェンの注釈があります。werden.これに「独唱者は歌わなくてもよい、しかし合唱は歌うこと」と訳をつけている楽譜もあります。ロマン・ロランも言っていますが、これは逆です。ベートーヴェンはテノール独唱に特別の役割を与える音楽を書いています。若き英雄が行進の先頭に立って行進を率いる音楽なのです。説ベートーヴェンは自分の作品に詩を用いるとき、「詩に曲をつける」という考えかたをしませんでした。反対に、自分の作品の構想に用いるべき詩を探し求めるのです。シラーの詩の場合にも、1803年に改編される前の最初の詩を求めました。『歓喜に寄す』の中で、第4節は最後の「声をあわせ」の4行のみをとり、第5〜9節は全部無視し、残った第1〜3節の中の核心となる詩句をくり返し用いました。それによって「天上の運行と人間世界の楽園がもたらす歓喜との調和が、宇宙としてひとつに融合する」というベートーヴェンの理念が、一層はっきりとうち出されることになったのです。絞首台より生還」うんぬんというくだりがあります。これは、歓喜を地上で実現するための政治的自由と平等を歌った部分ですが、当時の反動的検閲を考え、ベートーヴェンといえども使えなかったのです。431ー542⫸431小節からは器楽のフーガです。三連符で動くモチーフはFreudeの主題からつくられ、もう一方のメロディーの♪♩.のリズムはトルコ風の音楽の部分で用いられたものです。♪♩.の♩.はくり返し行進の足踏みを示しています。Freudeのメロディーからつくられた三連符の動きに行進曲のリズムがおおいかぶさるようすは、歓喜が闘いの中で実現されていくことを物語っています。この両方が統一されて新しい生命力をつくり出しているところは実に見事です。「変形され武装されたFreudeの主題」といえるでしょう。500小節までくると、まるで体がぶつかりあう白兵戦のようです。その間どんどん転調して、ますます緊迫感を高めていき、戦いは516小節で終わります。説あたかもFreudeの勝利を告げるかのように、Freudeのメロディーはもとのままの形になり、歌詞も冒頭に戻ります。弦楽器は前のフーガのなごりを残すように細かく音をきざんで動きまわり、その上に合唱がけんらんたる万華鏡のごとく歌います。ところが、594小節でそれがプッツリととぎれてしまいます。weilt.「汝(な)がやさしき羽交(はがい)の舌(もと)に憩わば」と歌って宙に舞い上がったままmで止まってしまいます。問題はまだ解決していないということを示しているのです。説さて、またここで曲想は一変します。バストロンボーン、チェロ、コントラバスが594小節で終わったその音から入ります。バストロンボーンが音を与えて、伴奏なしの男声合唱が歌うところは古い教会音楽を思わせます。この接吻(くちづけ)を、全世界に!」ベートーヴェンはこの詩句の意味をしっかりととらえてもらうために、ここではっきりと曲想をかえたのです。この詩句は、当時遅れたドイツが世界の仲間入りをする導きとして熱狂的に受け入れたことばでした。Freudeを求める当時の人々の血の通った生(なま)の声がきこえてくるようです。女声が603小節から加わると、オーケストラの方は美しい装飾音を演奏します。これによって、教会の雰囲気から人間の心を歌い上げる雰囲気へと移っていきます。メロディーは、少し形をかえて655小節からの二重フーガの中で一貫して歌われていることを覚えておいてください。説627小節から、フルート、クラリネット、ファゴット、ヴィオラ、チェロによるおごそかな短調の4小節が演奏されます。divoto(敬虔に)という曲想の指示を、この4小節で十分に感じ取ってください。オケの響きの中から、合唱が漂うように浮かび上がってくる気持ちで歌いましょう。合唱の出だしの音は、Freudeの主題の基音です。合唱は超自然的な響きの中から、現実のFreudeが現れ出るという役割を果たします。なって爆発的に強調されるまで、曲想の変化は多彩です。十分に練習してください。「星たちの上に、創造主は住みたまわん。」は二度くり返します。643小節からの1回目はff、アルトとバス変ホの音です。650小節からの2回目はpp、アルトはホのナチュラルです。2度目には和音が変わり、無限のかなたに遠ざかり去るような感じを味わってください。百万の人々よ、」のブロックは、それまでの音楽の進行とは関係なく、新しい主題がふいに始まり、また後の音楽とも何の関係もなく消え去るように終わってしまいます。曲の構成上は独立した部分です。この部分の詞と音楽の関係は深い深いものがあります。簡単に言えば、ベートーヴェンの心の中にある神と、シラーの心の中にあった神、それとFreudeの関係の違いを表現しようとしてしきれなかった部分ともいえるでしょう。それだけに、この2つの部分は演奏者にとっては最も難しいところなのです。歌詞は、次の二重フーガを突然中断したあと、また730小節から出てくることを記憶しておいてください。説ベートーヴェンは、二重フーガを最初は予定していなかったようです。主題と対立させてフーガにする構想がわきあがってきたのではないかと思われます。Götterfunken「歓喜、美しき神々の火花」と歌っていくのが第1主題です。これは元の主題の初めの2小節のリズムを変えたものです。オーケストラではフルートとオーボエが担当します。始まりはffですが、抑揚はあまりありません。わが抱擁を受けよ!」と歌っていくのが第2主題です。こちらが一歩先に歌いだします。オーケストラでは、クラリネットとヴァイオリン、トロンボーンが担当します。こちらはff、sf、fとダイナミックに進みます。)オーケストラでは、この2つにさらにヴァイオリンがff、fで8分音符をきざんでいくという三重構造になっています。二重フーガの構造を図示しました。2つの主題が、互いに独立を保ちつつ、提示と応答を展開していくようすを見てください。655ー622小節の女声合唱で、最初の提示がなされます。671小節から第2楽段です。それまでとは反対になります。「全世界に!」に向かって進行します。