(JP)リチャード・J・ジェイムズが元KORGエンジニアをインタビュー。monologueでのコラボレーション、マイクロチューニング、幾何学や夢などについて語っている。EDIT」も公開されている。GmbHにフルタイムで勤務。テクノロジーをベースとしたプロジェクトで活躍している。彼の東京の自宅は、黒坂明美によって撮影された。James:君との作業、すごく楽しかったよ。俺がプロジェクトに関わったのは最後の方だけだったけど、本当にエキサイティングだった。リチャード、モノローグを使ってあなたと共演出来たのは素晴らしい経験でした。今はあなたにインタビューを受けている?!?ありえないな。モノローグは、僕が直接開発に関わった最後のコルグ・シンセでもあったんです。その最後を飾るのにふさわしくもありました。RDJ:あれは、今市場に出ている唯一の全マイクロチューニング編集のシンセサイザーでもあるしね。ありがとうございます!でも、マイクロチューニングを使ったのはまぎれもなくあなたがいたからです。あなたが言わなければ、僕はあのパワフルさに気づくことはなかったと思う。100を触っている時だった。あれは、俺が貯金して買った最初のシンセなんだ。440Hzにマスターチューニングされているのを見て、変えようと思ったのを覚えているよ。理由は特になくて、ただ単に自分で変えたければ変えられるフリーケンシーにセットされていただけ。単音をセレクトするためだけに使って、そしてマスターチューニングを調整して、それを基盤にトラック全体を作った。それからずっとそうしてきたんだ。直感でそうしようと思ったし、そこにはちょっとした反抗心もあったかもしれない。国際的にスタンダードなセッティングを基に自分が曲を作りたいか、それとも自分がしっくりくる音を作りたいか。そこから、俺はその馬鹿げた440Hzについて学ぶことにした。1939年に西欧の政府が発表した基準だとわかって、自分の直感を信じて本当によかったと思ったね。他の声に耳を傾けるということは、創造性において最も大切なことで、それはエンジニアでもミュージシャンでも同じさ。テスラが外の意見を聞くということに関して良いアドバイスを残していている。偉大な発明家の一人なのに、イギリスの学校では彼のことは教えられない。教育でなぜその部分が何故大きく取り上げられないのは僕にはわからないけれど、テスラのコイルは確実に素晴らしい。オーディオ・シグナルでハイ・フリーケンシーを調節すれば、音楽をプラズマでプレイすることが出来る。それって最高にクールですよね。彼のことを勉強しないと。彼の人生や思想について、僕はあまりよく知らないんです。面白い"ノート"(記号と言う意味と、音符という意味がある)があってね、俺は電子楽器に関する1940年代に出版された本を読んでるんだけど、それには、440Hzが色々なフリーケンシーで24時間送信されていて、その他は深夜から午後虹まで送信されていたと書いてあった。自分の楽器のチューンは変えられる。その状態で良い子のままそれに従うか、自分の実験用機材のためにそれを調整するかは自分次第ってことだな。国際的にスタンダードなセッティングを基に自分が曲を作りたいか、それとも自分がしっくりくる音を作りたいか。JAMESでも、オランダのフィリップスの研究所の研究に関しても読んだんだが、オーケストラの440Hzからの狂いは平均的に多くのコンサートで測定されていて、数Hzの差で違ってくるらしく、普通は多少低いらしい。それくらいの違い、本当にどうでもいいよな。人の中には、440Hzを着実に守って実行することに明らかにこだわっていた人たちもいたってことさ。440Hzが最初の時点で選ばれたかという理由がまた面白い。水と音の共鳴音について読んでみた方がいい。サイマティクスをあまり知らないなら、そっちから始めた方がいい。TT:TT:沢山のことが共通化されていて、自分がそれを使い始める前からその基準は存在するから、僕たちはあまり深く考えることがない。440Hzは、人々が一緒に演奏するための方法として提示されたわけで、もちろん、その基準があるからギターをピアノに持ってきて、それが機能する。それって、青信号だったら道を渡っていいとか、首を横に振ったらノーという意味とか、そういうのと同じみたいなものですよね。その二つの基準は、世界中でずっと自分の役に立つだろうけど、創造の世界で基準を強要するのは危険。僕の息子は日本で学校に通い始めたんですが、そこでは子供全員が太陽を赤に塗るんです。これはかなり滅茶苦茶な標準化!色々なレベルで本当に無茶苦茶だと思います。440Hzのディベートにそこまで熱くはならないことにします。(ところで、僕はサイマティクスが本当に大好きで、それに関して子供達を招いて良いワークショップをやったことがあります)でも、フリーケンシーが変わればサウンドも変わるとは思うんですよね。それなら、自分の音楽でそれを使えばいいのにって思うんです。自分がしっくりくるものは何だって使うべきだと思うし、モノローグはピッチで本当に自由なことが出来る。基準といえば、48Hzのサンプル・レートというのは、サンプリングと信号処理における基準の一つですが、ヴォルカ・サンプルは31.25kHzという変わったものを使っている。これは純粋に技術の制限が理由ですが、僕は、それこそがあなたがヴォルカ・サンプルをあそこまで気に入った理由の一つなんじゃないかと考えていました。他と違うサンプル・レートというのは、ユニークなサウンドを生み出しますからね。それは正に俺が一番最初に気づいたことだった。その48kHzは、ナイキストの定理から来ていると思っていた。あれは、どうやら人間が聴くことが出来るものの二倍だと思う。誰がどうやって人間が20kHzしか聴こえないとはじき出したんだか。20kHz以上が聴こえないとしても、自分の身体がそれを感じないというわけじゃない。音というものは、鼓膜だけで体験するものじゃないからね。これに関する良い例は、自分自身の声のレコーディングしたものを聴くこと。この世で一番のナルシストじゃない限り、ほぼ全員にとってその音はちょっと変わって、もしくはより薄く小さく聴こえる。自分の胸と身体で震えを感じないからそうなるんだ。他にも理由はあるけれど、これは確実にその一つ。俺はオーディオ・スペクトラムの極致にものすごく興味がある。SK-10を初めて弾いた時のことを思い出しました。フェーダーは全て上下逆で、まるでマックスが下向きといった感じで、ボリュームさえもそうだった。僕はいったい何がどうなっているのかわからなくて、最初はうろたえてしまったんです。実はそれがちょっと楽しくて、それが全てオルガンの引っぱり棒から来ているとすぐに気づきました。SK-10はまだプレイしたことがないんだ。俺が使っているCalrecのミキサーもそんな感じで、フェーダーが逆なんだよ。中に小さなスイッチが埋まっていて、それを変えれるようになっている。それはテレビや放送のためにそうなっているんじゃないかと思ったんだ。ないと、もし誰かがデスクで寝てしまった時、フェーダーが上に上がって200万台のテレビが一気に変形してしまうからね。頭蓋骨が麻痺しそうなくらいつまらないテレビが殆どのことを考えると、彼らがこの安全装置を持っていることは驚きではない。確かに!でも、押しているというより引いているという明らかな感覚がありますよね。オーガズムが、英語では”来る”といっても日本では”行く”(イク)と言うみたいに。それは考えたことなかった。TT:日本では、文字は縦書きで書かれていました。今では多くが西洋化していて、殆どが横並びなんです。70年代にMoogをコピーしていなかったら、日本のシンセはどんな風な形になっていたのかなと時に考えるんです。“しきたり”とは何か、そして素晴らしいデザインとは何かを考えることは必要ですよね。RDJ:日本のキーボードは一台持っているんだ。SUZUKIで、日本のチューニングが施されていて、片側にちょっとしたストリングが付いていて、弾けるようになっている。音もすごく良いんだよ。日本の素晴らしいパーカッションとMIDIもついているんだ。知られていないと思う。フェーダーが水平と垂直に曲がっていたらいいんだけどね。すれば、二重らせんに出来て、上にも下にも動かせる(笑)拡張されたUIを使えばそれが出来るのかもしれない。それが出来たらクールですね(僕が正しくそれを想像出来ていればの話ですが)!カメラのレンズフォーカスの回転センサーを見たことがあるんですけど、湾曲した表面やすごく薄い部分でフェーダーのように機能するんですよ。あれもいいかもしれませんね。SH-101を手に入れた時、そのチューニングがDX100と全く違っていることに気がついた。1v/オクターブに基づいていて、平均律になっている設定だった。アナログの性質上、正確にそうではなかった。俺は、そこが心の底から気に入ったんだ。DX100のかたまった12平均律と重なっているのも良かったね。最近、俺が不適切に目盛りの付いたお気に入りのSH-101に合わせたモノローグをチューニングしたんだ。最初に試したのは、Scalaの中にある使い慣らされた処方だった。シンプルな計算でそれを正確に表現するのは不可能で、Scalaはキーボード・マップ・チューニング・ファイルでない限りそういったタイプのチューニングに対応出来ない。この”誤った”チューニングは、正確にチューニングされたフルのマイクロチューニング機能を持つデジタル・シンセにそれを会わせる時にすごくに役立つ。キーの外れた101みたいに聴こえるデジタル・シンセを作るには最高だね。ピッチの不一致をプログラム可能なパラメーターにする新しいProphetに"SLOP"のようなつまみがある時なんて、僕たちが生きている時代を感じますよね。一方でコントロールのレベルが素晴らしいと思っても、もう一方ではしっかりしたもののレベルを敢えて下げることに違和感を感じる。それが完璧なものに出来るだけ近い何かをデザインしようと骨を折っている若手のエンジニアの場合は、それを理解するのは難しいかもしれない。これに関して一番勉強になったのは、MS-20の開発者、三枝文夫の言葉でした。僕にとってのKorgのヒーローです。僕の最初のシンセの回路図を見て、彼が言ったんです。「高橋くん、君の巡回は機能的だね。楽器というものは、完璧な波形である必要も、正しい作用点である必要もない。そのありのままの形のために、トランジスタを使う必要があるんだ。音さえ良ければ、それでいいんだよ」と。僕の最初のシンセの回路図を見て、彼(三枝氏)が言ったんです。「高橋くん、君の巡回は機能的だね。楽器というものは、完璧な波形である必要も、正しい作用点である必要もない。そのありのままの形のために、トランジスタを使う必要があるんだ。音さえ良ければ、それでいいんだよ」と。昔の君からのメールで何度か”SLOP”という言葉が出て来ていたから、SLOPについて君に聞きたいと思っていたんだ。今それが理解出来たよ。なんというか、最初にそのサウンドが良く聴こえれば、そのオプションはいらない。Control)の抜けた感じが好きな人もいれば、好きじゃない人もいる。あと、もし君がFMをやっていたら、それを完全に正しいままキープしたいと思うし、アナログが主なサウンドであれば、かなり緩い感じにしたいだろうし。さっき言ったように、俺はモノローグの漂うようなサウンドが本当に、本当に素晴らしいと思う。動きそうに見えて、枠はこえることは決してない。説明した方がいいかな?俺にとっては、ある時点でリセット、もしくは同期かされるように聴こえるんだ。それに関してきちんと勉強したこともないし、聴いただけだから間違ってるかもしれないけどね。Arpの発振器を思い起こさせる。あの発振器にはすごく良い放浪感があって、多分俺のお気に入りの一つだと思う。その通り!minilogueやヴォーカルにも同じことが言えますよね。その発振器には使われていない時に再チューニングされている。あなたがあれを好きを言ってくれて嬉しいです。これは、すごく主観的なことですからね。オートチューンはある意味済まされていて、僕にとっては良かったです。それはすごく主観的なことだし、それが良かったと他人を説得するようなレポートをプレゼンすることも出来ない。1v/オクターブに関してもう少し話したいけど、それはまた次回にしよう。今はとにかく質問に戻ることにするよ。俺は常にサウンドに興味を持ってきたし、それがどう自分に影響しているかに興味をもってきた。II』までは、そこまで興味をもったことはなかったんだ。した変わったバランスを発見して、時に”正しく”チューニングすることで、そのバランスが俺にとっては風変わりさを軽減すしてしまう。話せば長くなるんだが。どこかで人間が左耳と右耳でそのようにピッチを聴き分けるかを読んだことがあるんですけど、あなたにはそれがない。俺たちはチューニング・テーブルを編集するのにすごく直感的だったからね。その特性だけのためだけにこのシンセを買うと思う。エクスポートが実行される時、それは完全なテーブル創作、もしくは既にインポートされたScalaファイル等の微調整の中心に成り得る。Scalaファイルを簡単にインポート、エクスポート出来るから、僕は絶対にモノローグ・エディターをダウンロードすると思います。他にもそういった製品が出て来てくれたらいいんですけどね。直感的なインターフェイスは、全てがあなたのアイディアでした。あなたのインターフェイスのアイディアは、あなたがマイクロチューニングのために改造したChromaを手に入れた時に出て来たんじゃないかと思うんです。Epromsを燃やしたんだ。それで全てのマイクロ・チューニングと編集が可能になる。モノローグ・エディターはそれが基盤になっているんだ。今は、それが可能なハードウェアとソフトウェアの良いリストを持っている。長い道のりだったし、沢山の人を論争したけど、結果的に今ではかなりの量の機材でそれが可能になった。エンジニアやプログラマーたちからの反応もいいしね。ここ10年で、俺は50以上の人々や会社にコンタクトをとってきた。そのうちの多くが、彼らの全ての機材やプログラムが何百年も前に考案された基準に忠実であることを知りもしなかったよ。多くのエレクトロニック・ミュージシャンたちにも同じことが言える。先進的で未来的であるはずのエレクトロニック・ミュージックなのにこれはかなり驚きだけど、殆どの人々が、それこそが実は議題であったことにまず気づき、それについて考えることがいかに魅力的かを俺に話してきたんだ。ポリフォニック・キーボードにおいてマイクロチューニングが断然便利であることはわかっているけど、モノフォニックの楽器でもそれは使用可能だし、将来もScalaと相性のいい他のポリフォニック・シンセで使うことの出来るチューニング・テーブルを作るのにも使うことが出来るかもしれないよね。僕の最初の印象は、マイクロチューニングがすごくニッチで大量市場のシンセにとっては必要ないというものでした。モノフォニックのシンセはそうだと思いましたが、シーケンスを回しながらチューニングをシフトしようとすれば、微かだとしても、それが異次元を作り出すのが聴こえるはず。僕はピッチやそういったものに超敏感なわけではありませんが、それでもそれが変化するのが聴こえます。僕にとっては、ラフな表現にそれが光を放ち、その光を動かしながら様々な模様を見ている感じがする。急ぎで出来る容易なスケール編集を持っていることは本当に重要でした。Scalaは素晴らしいし、すごく柔軟です。それがかえって使いにくい時もあるし、リアルタイムの相互作用をとらえることが出来ない。僕は、モノローグによってより多くの人々がこういったものにハマってくれたらいいなと願っているんです。君のその光の例えは好きだな。モノフォニックの楽器では、もし沢山のフィードバックやリヴァーブを使ってディレイを使えば、自分が描写したものが時間を挟まずよりすぐ音に出る。チューニングされた音符が互いに重複するのが確実に聴こえるんだ。