表現の原点にあるのは、いつも“身体”。笑ったり、怒ったり、悲しんだり、普段の日常の中でも私たちは身体を使って表現をしています。player」』が始まりました。会場は、大津市仰木の里にある成安造形大学。「キャンパスが美術館」と名付けて、毎年、様々なアート展示をされています。“身体”をテーマにするってどういうことなんでしょうか?今回のイベントでは、成安造形大学の卒業生作家5名が作品を展示。軽い想像をしながら展示室へ。部屋の中心にあるのは・・・土俵?そして何やら怪しいマシーンもあり。そのマシーンの前に一人の男性がやってきました。こちらが一人目の作家、菊池和晃さん。始めるスクワット!!いったい何が起きてるのでしょうか。菊池さんは無言でスクワットを繰り返します。反対側に付いてる刷毛(はけ)が、キャンバスに黒い太線を描きます。不思議なマシーンを前にスクワットを繰り返す菊池さんの息遣いと、キャンバスに描く刷毛の、シュッ、シュッとした音。スクワット開始からすでに5分が経過し、だんだん苦しそうになる菊池さん。足元の土も、じりっ、じりっと掘れていきます。全身から滴る汗、荒くなる息。疲れてるのではないでしょうか。それなのにだんだんと、スクワットが深くなってるようにも見えます。最初はハーフスクワットだったのに、もはやこれは、フルスクワット。「どうしてそこまで自分を追い込むの?!」と、思わずにはいられません。スクワット開始から約10分。会場は大きな拍手に包まれました。鑑賞後は、スポーツ観戦のあとのような、選手を褒め称えたい感情と、感動。player」なのか!アートってそういうことだったのか!など、いろいろ気付かされてる作品でした。神の身体に近づくためトレーニングが行われていたと言われています。「ご神体に近い美しい身体で作った作品は、美しいに違いない」。ここで動けば動くほど、足も太くなる。キャンバスの線が太くなります。自分の身体をボロボロに追い込むほど、作品は活き活きと力強くなるのです。目で見て判断する“美術の価値判断を変えたい”という想いから「美しい身体の僕だからこそ、作品も美しい」と思われるような作品をつくるため、バキバキでマッチョで筋肉質の“身体”になることが、アートを生み出すことと連動してるのではないか。その想いから、作品を生み出してるそうです。イベント期間中、菊池さんがパフォーマンスを見せてくれるのは11月2日(金)、10日(土)、17日(日)。この日以外は映像でその様子を鑑賞できます。展示室の内部には、1万回以上のスクワットから生まれた極太の作品たちが飾られます。この一つひとつが、菊池さんの筋肉から生み出されたもの。目で見て楽しんで下さい!【2人目】踊ることが美術。ここでしか生まれないアートなダンスを真っ白な空間の中で、ヨガのような、バレエのような、ゆっくりとした動きをする女性。指先まで綺麗な動きに、難しいバランスまで、ゆっくり、ゆっくり行っていきます。ちかい[進行形/内/外]』。「アンサンブル・ゾネ」で活動中の作家さん。美術とダンスの間で独自の表現方法をと生まれたのがこの作品。外の世界とは違う、時の流れを感じるような気がします。次はどう動くのだろう?とまったく先が読めない動き。これこそが、桑野さんの魅力なのかもしれません。見たものや感じたこと、学生との交流や天候など、そのときそのままダンスで表現するのだそう。キャンパスに訪れ、その度にここでしか作れないダンスをするそうですよ。【3人目】自分の身体を動かして楽しむ!デジタルな体験型アート何度か前を通るたびに、とても気になってたこのコーナー。これも、今回の作品展示の一つだったのでした。作品名は、その名も『バーチャルゲームワールド』。子どものためのゲームコーナーかと思ってました!作家は、日本唯一のアニメ漫才師であるアキラボーイさん。「エンタの神様」などにも出演経験があり芸人さんで、ご存知の方もおられるのでは?Youtubeなどでもネタを見ることができます!アキラボーイさんのゲームワールドなんて楽しそう!と、ワクワクしながら中へ入ります。室内は大きなプロジェクターで映し出されたゲームの世界。ここでは、自分の“影”がプレイヤーになるようです。スーパーマリオのようにスライドしていく映像の、プレイヤーである“影”を動かして、コインを入手しポイントを稼ぎます。敵(トンボ)が来た!避けて、逃げて!今度はイヌです!ジャンプ、ジャンプ!あー、残念。ゲームオーバーになりました。これが意外と難しい!でも、小さなお子さまでも遊べるので、子連れでチャレンジするには良いかもです。順番を守りながら、高得点を目指してくださいね!この作品のコンセプトも“身体”。作家の“身体”を使うことが多いのですが、この作品で使うのは、観衆の“身体”。見てる側が参加して、作品の中で“身体”を使う。デジタルも融合させたアート作品なのです。ほかにもまだまだ、作品が展示されています。タテ糸に植物の糸、ヨコ糸には動物の皮からできた糸を織り込んで仕上げた作品なのだそう。マツムラさんは動物の皮を使った織物でさまざまな作品を生み出す作家。“頭で想像した身体をカタチにしたい”と自由な発想で糸を織り込みます。シカやウシの皮を使ったという作品は何か置物のような形をしたものや、ヘビの抜け殻のようなものまで、さまざま。見ると凸凹とした表面で肌触りも気になります。織物がこんな不思議な形になると考えると面白いですよ!変わって次は、瀧弘子さんの作品『写身‐うつしみ』。暗い部屋床に無造作に置かれた鏡。その中には人が描かれています。そこに光を当てることで、浮かび上がる鏡の絵。光の角度、位置、強さによって、映像は様々に変化します。見方によっては異なる姿が映し出される空間。「鏡に映る私は、写真や映像でみる過去の私ではなく、現在の私。そんな鏡に写る自分を油性マーカーでなぞった」と、瀧さんは伝えます。鏡に写る輪郭を何度もなぞることで、その姿を浮かび上がらせる。瀧さんの表現からは、自分自身への深い興味と、そこから生まれる強いコミュニケーションを感じます。赤いマントを脱ぎ捨てたパフォーマンスを披露してくださった瀧さん。成安造形大学「キャンパスが美術館」の田中真吾さん。日々の動きの中に美術の楽しみを見つけるために“身体とアート”に注目しました。誰もが持っている身体だけれど、皆それぞれが違うカタチをしている。運動となり役者となる。ここでアートになる身体は私たちと何が違うのか、そして何が同じなのか。身体の存在を考えるきっかけになればと考えているそうです。芸術とは自由で、生活の中にある。普段あたり前のように使ったり、スポーツで全力で動かしたり感情を表したりする“身体”。それがアートになるなんて今まで考えたことがありませんでした。player』は11月17日(土)まで開催中。作品に触れるとまた違ったさまざまな世界が見えてくるかもしれません。※「美の滋賀trip!」は『しがトコ』が企画・取材を担当し制作しています。長浜の街中で”生の芸術”に触れる。井上靖の絶版本『星と祭』が地元有志の手で復刊!湖北が舞台の物語。「しがトコ」は、株式会社しがトコが運営するインターネットメディアです。