2006年版にはファンタジー的要素は殆ど無くなってしまう。ヒーロー物としてもよくできていました。3人の戦士が善人を守るという形式はわりと基本です。ゲッターロボやアクマイザー3のようなものを想起します。西遊記と最も近いのは『ガンダム』です。パワーの比でいえば、悟空6、悟浄3、八戒2といったところでしょうか。ガンダム、ガンキャノン、ガンタンクといった対比は同じような方向性を感じます。それが面白い物語の基本的な形なのかもしれません。撮影の技術、演出についても触れておきたい。当時としては最先端の映像技術です。特撮というのはとてもあたたかく見えます。本来ならばCGの方が映像としてはしっかりしているはずなのです。CGよりも特撮の方がいい。人形を動かしている人がいるということを思うからなのでしょう。私たちは、製作者たちの努力を感じる。本作では、妖怪というのは派手な化粧によって表現されています。安っぽいようにも見えるのですが、それでよいのです。結局のところ、私たちはこういう映像を見ると、舞台を見ているような心境になるのです。舞台とは観る側が想像力を働かせなければならない。いう作品を見る時には、こちら側も真剣に想像しながら見ようとするのです。CGは使えるとしても使わない方がいいと思います。予算がなかったからなのかもしれませんが、一台のカメラを固定して、長回し的な撮影をすることが多いのです。引き気味で全体をとらえる。画面の中に動きを収めるためには、振る舞い方やポーズや配置を考えなければなりません。カッコいい形を追求する。一台による長回しは相米慎二監督の映画と同じように、リアリティを表現できます。カメラを3台、4台使用すれば、その都度その表情は動きをとらえることができますが、そのことによって「アップの多用」「コマ切れ」となり、結局のところ、臨場感やリアリティは減っていく。個人的にはアクションシーンが好きです。かっこよく戦うことがあります。大きな棒をびゅんびゅん振りまわす。そこがいいのだと思います。2006年の内村沙悟浄は、技術的には素晴らしいのですが、こまごましていて迫力に欠ける。2006年版は、いっそう広い場所でアクションシーンがあるのですが、なぜか比べると「いまいち」なのです。高いところから全体を撮影するので、なにか寂しく見えるのです。堺正章バージョンは狭いところでドタバタやっているので、動きが大きく感じます。カメラは人物と同じ目線で撮影しているので重なって見えます。手前に敵がいて、奥に悟空がいる。時代劇のチャンバラみたいで、こっちの方がカッコイイ。低い位置でのカメラ固定で、バッタバッタ倒していく姿はなんともかっこいい。どこで撮影したのでしょうね。6話までは、撮影所というのは分かります。7話で使用しているこの場所は、どこでしょうか?中国ではないということですから、ほかの映画か何かの撮影現場だと思われます。おおがかりなセットですね。19話や25話などで頻繁に用いられるこの大きな寺院はどこでしょうか。行ってみたいところです。部屋での撮影についても、真横からのカメラ固定で撮影しているので雰囲気が出る。2006年版は、広い部屋で、部屋全体を写そうとするので、逆にスタジオっぽく見えるのです。2006年版はとにかく綺麗すぎるのです。1978年版のようなちょっと見えにくいくらいの雑然とした映像の方がいかにも中世っぽくていいです。芥川隆行のナレーションがよい。冒頭「この世に人間が現れる、遥か前、世界は一つとなり、どろどろと溶岩のように漂い流れておりました。...」というしゃべり方がとてもよい。芥川の喋りは、お客様に楽しんでもらおう、物語の世界に引き込もうというパワーを感じます。芥川のセリフが特に生きてきたのは20話です。豚を食べてしまった際、それは八戒ではありませんよ、なんていう説明をかぶせていました。したらこれは八戒か?と思っていた子どもはどれだけ安心したでしょうか。芥川の説明はとてもいい。三蔵はまだまだ修行の身、未熟でありました、なんて言葉もありました。物語上こんなことを言えるのはナレーター芥川だけです。西遊記の世界と視聴者の間に立って、盛り上げてくれている。昔の「講談」のようです。ちなみに芥川の喋り方は、水戸黄門の時よりも、軽い(高い音)感じですね。意図的に作品に合わせて喋っているようです。21話の終わりのナレーションは印象的です。いろんなことがあったはずなのに、人物たちのセリフがないまま、再び旅に向かうシーンで終わる。最後のナレーションで「彼らは一体どんな思いだったのでしょうね」というように重ねていました。人物たちのセリフで説明するのは野暮だ、という時にはこうやって省略するのです。これに比べて最近のドラマは全体的に説明がすぎる。人物が1から10まで全部喋る、よく泣く。いうのは視聴者が推察する余地を与えない。結局は面白くないのです。オープニングの不思議な世界観はいいですね。モンキーマジックのカッコ良さ。終わった時の静かな風景とガンダーラ、それが物語全体を包み込んで一つの世界観を作っていく。中国っぽい旋律を入れながらも、ファンタジックな色彩をうまく表現しています。音楽と内容とが見事にマッチしていて素晴らしいですね。殆ど同じBGMの使い回しですが、それでよい。baby」は泣けます。2006年版は、よくも悪くもいろんな音楽を入れてしまっているのです。それによって印象はぼやけてしまう。普通のドラマのように思えてきて、唐の時代の中国ではなく、最近の日本だと思ってしまう。今見たら1978年版は、わりとドギツイ言葉を使います。ケンカの際には悪口三昧です。食欲と性欲、暑い時の苦しみ、美しい女性への憧れ、それらがストレートに表現されています。ブスとかババアといった言葉が出てくる。最近は自主規制もあって殆どそういうのを聞きません。今では、セクハラとか、差別だとか言われそうですね。私は1978年版のキツイ言葉は、これでいいと思います。キツイ言葉ではありますが、こういうふうに思ってしまうという人間の本性をよく表現しています。彼らが汚い言葉を使っているのを見て「あ、こういう言葉は良くないなあ」なんて自戒を込めて思えるのです。汚い言葉は、私たちの日常生活から駆逐してもよいが、映画や文学の世界では残しておくべきだと思います。現実世界ではそうならないように気をつける。それでよいと思います。最近のテレビやドラマはそもそも人間の本性を描いていません。極端にかっこつけていたり、極端にぶりっこをしていたりするのです。私はテレビに登場するアイドルに人間的魅力を感じません。最近はこういう素晴らしい作品がなかなか出てきませんね。テレビには期待できないのかもしれません。本当に素晴らしいものは、ビデオや映画、舞台のように、お金を出してみるものなのかもしれません。1978年の西遊記は、いろんな要素を含むエンターテイメントです。人情物のドラマのようで、SFのようで、ファンタジックで、コメディのようで、ホラーのようで。いろんな要素が含まれている総合的な芸術です。余談になるかもしれませんが、三蔵は男という設定です。煩悩を捨て去るための修行中ということになっています。実際にはびっくりするほどに美しい女優「夏目雅子」です。物語中に登場するどの美女よりも、圧倒的に美しい。丸坊主で、固い話ばかりしている男性という設定ですが、それでも美しい。このアンバランスが良い。作品の素晴らしさというのは、製作者や役者たちの努力と工夫によるものだと思うのですが、夏目雅子の美しさと堺正章のテクニックというのは、天性だと思います。パートIIはまだ見ていませんが、これから見ます。西遊記の素晴らしい世界を堪能したいと思います。0『西遊記』感想(1)私は堺正章、夏目雅子が演じる1978年バージョンのそれがとても好きです。先日、パートIを全て見終わりました。パートIIは見ていませんが、ここで考察したことをまとめてみたい、この作品の素晴らしさについて考えてみたいと思います。ちなみに2006年版(フジテレビ版)は最初の数話だけ見ました。2006年版は、私にとっては全然心に響きませんでした。1978年版の良さを浮かび上がらせるため、必要に応じて2006年のバージョンと比較することにしました。説明がなければ78年版を指しているということでご了承下さい。--本作の素晴らしさは、まずは4人の登場人物にあります。4人の個性がはっきりしていて、それぞれがまっすぐに表現していき、思い切って音を立ててぶつかる。それぞれが個性的であるがゆえに、お互いを引き立てていく。三蔵は「正しい存在でありたい」と思いながら時には間違えたり、欲望を抑えることができなかったりします。孫悟空は「強い存在、圧倒的な存在でありたい」と思いながら、時には強さを発揮することができなくなります。沙悟浄は「自分だけ楽がしたい、高みの見物がしたい」と思いながら、判断や責任を迫られる。猪八戒は「欲望を満たしたい」と思いながら、旅の中で常に不満と苦痛を感じる。結局は4人とも挫折をしていくのです。ケンカをしたり、疑ったり、うまくいかない中で旅を続ける。孫悟空(堺正章)は、暴れん坊で短気。うぬぼれてしまうところもあります。悟空は、敵を倒している時に、むしろ快感を覚えているようです。怒っているというよりは、スポーツのような、燃えてくるような感覚です。自分の強さが証明されて嬉しい。そんな姿さえ感じます。堺正章の悟空は、おそらく最強なのですが、たまに妖術が使えなくなったり、如意棒を紛失して困ってしまったりします。すると急に焦ってしまう。その表情がとてもいいですね。無駄だと思ったら諦めるのも早い。いさぎよい、と言った方がいいでしょう。その後、再び妖術が使えるようになると一気に大暴れ。その爽快感がよく描かれています。見ててスカッとします。ある時には、大暴れするだけでなく、敵の弱点をつくために頭を使うシーンもあります。私が好きなのは、金閣銀閣が登場する4話です。ヒョウタンの力はすごいと思った後、ある種の頭脳戦のような戦い方をして、敵を封じ込めていくのです。場合、悟空は勢い余って最後は妖怪を殺してしまおうとするのですが、三蔵がそれを制止します。三蔵の「正しさ」と悟空の「強さ」は時として対立します。破門になることもあります。破門ということは、「自由の身になれた」ということなのですが、なぜか寂しいものを感じて、結局三蔵のもとに戻ってくる。そんな姿がとてもいいですね。悟空には、強いだけで大義名分というか、正義というものがなかったのです。三蔵と出会うことで、あるいは三蔵のもとで力を発揮することで、それまでのたんなる乱暴、暴力だったものが、正義の鉄拳のようなものに変わっていく。物語の前半では三蔵と悟空は対立することが多かったのですが、後半になるにつれて対立しなくなります。最終話で悟空は自己犠牲をして三蔵を助けようとします。(泣けます!)悟空は圧倒的な力だけでなく、正義感を手にすることができました。旅が終わるという最終話では、自分の貢献度の大きさを自負するのです。自分は英雄になったと思うのです。お釈迦様から自分の貢献度が沙悟浄猪八戒と同じであると言われ、苦しんでしまいます。人生が描かれていてとてもいい。2006年版の香取悟空は随分違っています。欲望のまま突き進むような面と、正義感をかざしてむちゃくちゃ怒鳴るような面とがあって、なんだか不思議です。どっちが本当なのでしょうか。香取悟空は、怒る時に説教をします。あれだけ怒るのか、よく分かりません。物語の進展で「?」となります。香取悟空は、自分の欲望を制止するのに三蔵を必要としていない。自信に満ちていて挫折することがない。人間的には完成しているのです。周囲とまじわることで変容することがない。香取悟空が動いていき、それに周囲がついていくという形で物語が進行するのです。私は香取悟空には人間的魅力を感じません。次は三蔵法師(夏目雅子)です。いつも馬に乗って遠くを見つめている。三匹の妖怪が悪さをしたり、ケンカをしたりするとそれを制止する立場です。馬に乗っているというのがいいです。三匹は三蔵を守る立場であり、三蔵は三匹よりも位が上なのです。(エラそうにしているべきなのです)この最も良い形式をなぜか2006年版は捨ててしまう。三蔵が馬に乗らずに歩いているのです。これでは三蔵の存在感が薄くなってしまい、さらには物語の世界観まで壊してしまうのです。深津絵里には申し訳ないのですが、どうも人を説教するようなパワーがない。夏目雅子の三蔵は、声が低く、きりっとしていてとてもよい。悟空が敵の妖怪を追いつめ、とどめを刺す直前でそれを制止します。「おやめなさい!」という言葉がとてもいいですね。それは殺生がダメだからということではありません。妖怪が、反省したり、悲しみのどん底にあったり、そういう心の中の「善さ」がみられるからです。悪しき存在は殺してしまってもいいのです。それは三蔵の優れた力です。当初、悟空は三蔵法師の慈悲深いところがイヤでした。三蔵としては全て力づくで解決しようとする悟空の生き方がイヤでした。最初のころは、悟空を信用できずに破門だ破門だといって叱ってばかり。実際は悟空の直観が正しかったのです。後で悟空が正しかったことが分かって反省する。後半になるにつれて、三蔵はずいぶんと成長します。19話では、悟空のことを信じることができました。三蔵は、真面目すぎる。どこかの寺で静かにお経を唱えていたい。旅は苦行であって、楽しむものではないと思っていたのです。ガチガチで無理をしたり、説教をしたりするようなところがあったのです。それが後半になるにつれて変わっていきます。17話では老婆のために自分は老婆の息子だとウソをつくことにしました。23話では子連れ八戒を想像して爆笑していました。最初のころは三匹がケンカをしていると「おやめなさい」とたしなめていましたが、最後のころになると三匹のケンカを微笑みながら聞き流すようになりました。この微笑みがとてもいいですね。欲望むき出しの三匹をみながら、その三匹のことを心から愛するようになったのだと思います。最終話で旅が終わりそうだというころには「私はこれから先もお前たちと旅を続けたい」と言っていました。次は沙悟浄(岸部シロー)です。沙悟浄は、本当は、ひっそり隠れて悪口ばかり言って生きていたい。クールというか、シニカルというか、孤独であっても何ら苦ではなく、傍観者、高みの見物に徹しようとします。客観的で他人事、自分では何もしないのに文句だけ言いたい。損得勘定で物事を考えることが多く、わりにあわないとか、今で言えば「コスパがどうのこうの」と言いそうです。旅を続けることに不満を言いだしたのは沙悟浄です。暑いとか、水が無いと言ったことについて最も愚痴を言うのは沙悟浄です。無理はしたくない、という思いでしょう。こんなに苦しい思いをしなければならないのか、というその不条理が耐えられない。いざ馬鹿にされるとプライドも高いのですぐに怒ります。そんな彼も、5話では女性に惚れることもあり、7話では父と再会し、22話でも女性に心を惹かれていきます。美宝という女性が白骨になった後もしっかりと抱きしめるという良いシーン(一瞬しか映っていませんが)もあります。次は猪八戒(西田敏行)です。八戒は、食欲と性欲にどっぷりつかって生きていたい。おなかすいたとか、不満たれたれ、美しい女性を見るとすぐにメロメロになってしまう。そのくせ自分は天蓬元帥だとかっこつけることもある。美女の前で急に紳士になろうとするあたり、煩悩というか、ダメ男なのです。欲望を満たしたいのに、欲望を満たせない。美女にはいつも嫌がられる。場合、ひっかきまわりたり、混乱したりするのは八戒です。八戒が動くから物語が進む、といってもいいかもしれません。自分というものがあまりないので、順応する力はむしろ強いかもしれません。食べ物と美女に囲まれさえすれば「旅はやめて一生ここにいる」なんて言い出すことが多い。悟空は、八戒のことをいつも馬鹿にするわりには、いざという時には必死で助けようとします。弟のように想っているというのがよく伝わります。6話では、八戒のケンカがとてもよい。猪八戒の人間味がよく描かれています。文句を言われた際に「その言葉は言い過ぎではないか」「そんなことになれば悲しくなってしまうよ」といった、降参ワードです。それが猪八戒の魅力です。悟空が助けにきてくれたとか、嬉しい時にはおいおい涙を流す。妊娠すると母親のような心境になってしまう。八戒の一番印象的なシーンは、最終回、妹が殺されて悲しむ姿。なんとも素晴らしい演技です。悲しみと怒りでいっぱいになっている猪八戒に対して、悟空は妖怪にとどめを刺させました。三匹(悟空、悟浄、八戒)は、まるで子どもです。みんなふてくされたり、腹を立てて反発したりします。三匹はケンカばかりです。バラバラになることも多かったです。前半ではケンカばかりでしたが、後半になると少しずつ心が通うようになります。24話の最後で、三匹そろって芭蕉扇を扇ぐシーン。子どものように喜んでいる姿はとても感動的です。登場人物はみな、ダメな部分がある。それゆえ魅力的に見えるのです。私たちもまた、誰しも4人的な要素を持ち合わせているのではないでしょうか。自分自身の中の「悟空的なもの」「八戒的なもの」を取り出すから、共感できるのです。ダメ人間だからこそ、魅力的なのです。トラブル続きだからこそ、ぐいぐい、物語に引き込まれていくのです。2006年度版は、みんな同じようなキャラになっている。人間として立派なのです。ケンカもない、誤解もない。香取悟空だけが突出した影響力を持ち、のこりの3人がそれについていく。香取悟空もまたちゃんと全てを理解している。そんな形で物語が進展します。こんなに面白くない設定にしてしまったのでしょうか。2006年版は、どうも先に役者・俳優を決めて(人気者を起用しておいて)、それに合わせて内容やキャラを決めたという気がします。役者の持ち味を生かした設定にしたのだと推察します。1978年版の本作では、最初は、妖怪から天国に戻すとか、緊箍児(きんこじ)を外すといった理由でスタートしたはずです。最後は、妖怪ではなく、美しい人間になりたいという話になる。彼らは妖怪をやめたがるのでしょうか。特殊な能力を持つことよりも、平凡な幸福でありたいという思いなのかもしれません。4人のメンバーは、適役です。物語にぴったりの役者を集めてきたようです。八戒の演技力は素晴らしい。悟空や八戒に至っては、アドリブを入れていたようです。それはとても大切です。いうのを台本に書いてしまうと、無理が生じてしまい、いい雰囲気が出せない。三匹がケンカをするシーン、ケンカをしながらも心を通わせている姿は、アドリブの中でこそ出せるはずです。練習を重ねてできるものではなく、彼らが心の底から人物になりきっているからこそ出来る表現だと思います。大河ドラマを見るのは久しぶりです。私が最後まで見ようと思ったのは、1話が面白かったからではなく、50話全体で面白くなるだろうと期待したからです。今年くらいは名作が見られると期待していました。結局は最後までダメでした。一見すると、とてもよく出来ているように見えるのです。ドラマとしては十分なのです。