演奏と楽曲の進行につれ、その楽曲の持つ激しさや、メンバーの演奏、特にボーカル片桐の演奏の「荒々しさ」に鳥肌がたった。ここでの「荒々しさ」というのは音の粒がバラバラだとか、耳障りが悪いとか、とにかく下手という意味合いと180度違うもの。演奏からわかる、歌い手の内面から出てくる「荒々しさ」のことを表現したくてこの言葉を使ってみた。片桐が使うジャズマスターというギターはシングルコイルでありながら、歪みをかけると独特な音の鋭さが出てくる。ライブで聴く、片桐のギターはまさにバンドの中で埋もれずに聴き手に抜けてくる音だった。いって、ギター以外の音、またバンド全体の音はどうかというと、かなり「テクい」気がした。ベースのヤスカワの低音は前に出ることはなく、楽曲が聴きやすくなるようにまとめてあげているようだ。ジャズマスターの鋭い音、片桐の声がきつく、度を越えて耳障りに聞こえないのはこのベースの音があるのかなと思った。ベースの弾き方ですが、ヤスカワ自体が長身であるため、ベースをなんだか飄々と弾いている。あれ、これはインディーズバンドなのだろうか。ここまで書いて、メジャーデビューして数年たったバンドのレビューのような記事を書いている気分になってきた。ペプシコーラを買いに行こう。まもなく夜の12時になりそう。「夢の続き」epを聴いてみる。spotifyでは配信されておらず、タワーレコードにも売ってない。ライブ会場限定のepです。このepに収められている5曲、テレキャスターかな、ジャズマスターかなと耳を澄ましながら聴く。このepの中では、特に「辿る」という曲がいいなあと思って何回も聴いている。ライブでのドラムを思い出す。hakubiのドラムのマツイさんですが、曲にもよりますが、かなり力のあるドラムでした。激しい楽曲では、その楽曲に相応しい音が確かに鳴っていた。びっくりしたのはコーラス。女性のコーラスかと思った。片桐さんよりも女性らしいコーラスだった。コーラを飲みながらだから思ったわけではない。片桐さんの歌声ですが、静かなパートでは、綺麗に、女性らしくかわいい、輪郭のある声ですが、楽曲の激しいパート部分になると、不意に変化し、なんだか中性的な声になる。その中性的な声が、厚みがあって、気持ちが乗っている声になる。ギャップということではないけれど、その声になると、オーディエンスはじっくりと聴き入っている、そんか光景であり、雰囲気ができた。どどりが思うポイントhttps://oto-blo.com/artist/hakubiあと、なんだか長々と書いているけれども、思うポイントがあるとすれば、「休符」の部分。この何も弾いてない、何も音がない、けれど、ライブハウスの空間で、次の音が鳴るのを、出てくるのを待つ、そんな感覚があった。いう「間」のようなものが、ただ何も音がないのではなく、逆にその部分に何か詰め込んである気がした。これが「行間」なのでしょうか。hakubiの音楽は、その「休符」だったり、「間」だったり、「行間」というものをしっかりと表現していたなと。そんな印象を僕は受けました。最後にまもなく、1時になりそう。この文量がちょうどいいかなと思って、キーボードをたたくのをやめてみよう。Hakubiというバンドはどこまで広まるのだろうか。京都から始まり、全国ツアーもこなし、地方までライブに来てくれている。進行中で、成長中で、まだまだ楽曲が出てくるのは間違いないかなと思っている。僕としては、今年2020年に何かしてほしいなという願望があります。楽曲がいいから、それにつられてもっと大きな場所にも行ってほしいなあ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。2020219-0220CDが待ち遠しい。RADIOなんか知らんけれど、100記事目らしいです。ありがとうございます。iGWドライブ迷子と別子銅山。第21回ずっと真夜中でいいのに。イソップのハンドウオッシュを使ってみました。RADIOもうすぐサマソニ。