2019本プロジェクトは今後活躍が期待される若手アーティストによるグループ展です。今春、大学を卒業か、大学院を修了した方を対象に、アーティストとして次のステップに進もうとしている作家をA-Labのアドバイザーに推薦いただきました。A-Labのコンセプトのひとつ、「若い人の夢とチャレンジを応援する」を具体化するプロジェクトとして、本展覧会が本格的な作家活動の一歩となり、大きく羽ばたいてくれることを期待しています。関連イベント○アーティスト・トークタレントでアートプランナーとしても活躍し、A-Labアドバイザーでもあるおかけんたさんをモデレーターに迎え、作家とのトークイベントを開催します。しました】「街と、その不確かな壁」と...。よる2人展『「街と、その不確かな壁」と...。川田知志は、これまで、漆喰に顔料で描くフレスコ画の技術を応用し、既設の壁面や自作の仮設壁面などに展開する作品を制作してきました。最近は建物を構成する壁から派生し、別の支持体へ壁面を移動させることで、壁が持っていた記憶をトレースする作品を発表しています。世界の様々な制度やシステムの仕組みを、日用品などを使って模式化した装置を作り、それを自ら“動かす”パフォーマンスを行ってきました。そのシステムの持つ複雑さを見える形、手で扱える形に置き換えて提示してきました。1980年に雑誌「文學界」に発表された村上春樹さんの小説です。村上さんの作品の中では、発表後、単行本に収録されて出版されることがなかった数少ない作品です。小説では、壁の中と外の関係、僕と影、ことば、古い夢などをモチーフにしながら物語が展開されており、2人の作品に通じる側面が伺えます。本展では、2人にこの小説と向き合うことも含め、作品にアプローチしてもらいました。数日ずつ滞在制作し、空間に漂う記憶などをなぞった作品をA-Labで再構成します。迎は生活の中にある身近な社会の構造を自身の言葉で解釈し、装置を制作し、自らの身体を使って動かします。川田は壁面という、“輪郭”や“外側”をモチーフに、迎は仕組みという、“中心”や“内側”をモチーフにしています。2人の作品は一見して正反対な感じがしますが、見えないけど、そこに確かにある存在感というものにアプローチしているという視点では通じるものがあります。何かを守る存在にも、別け隔てて邪魔する存在にもなる「壁」が作り出す空間の記憶。運用の仕方で、善にも悪にもその表情を変える「システム」や「制度」の仕組み。本展では、2人の作品を通じて、普段は意識をしていない“存在”を感じていただけるのではないでしょうか。PARC/京都/2016)「approach1(original)approach1(archive)」(Alainistheonlyone/東京/2015)関連イベント・パフォーマンス迎英里子似寄る、本展覧会で制作したシステムを”動かす”パフォーマンスを開催します。午前11時から・トークキュレーターとして活躍する服部浩之さんと出展作家のアーティストトークを開催します。服部浩之(キュレーター)1978年愛知県生まれ。建築を学んだ経験とアーティスト・イン・レジデンス機関でのキュレーターとしての実践を軸に、アートスペースの運営やディレクション、展覧会やプロジェクトの企画・設計などに従事する。Field」(ジャカルタ、クアラルンプール、マニラ、バンコク、青森|2013~2014年[共同])、あいちトリエンナーレ2016(愛知県美術館ほか、愛知|2016年[共同])、「近くへの遠回り」(ウィフレド・ラム現代美術センター、ハバナ|2018年[共同])。アートラボあいちディレクターとして秋田と愛知を拠点とする。第58回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーター。用いた作品を制作してきました。これまで、街の風景を定点撮影した作品や、サッカーのゴールキーパーから遠く離れた時にどういう動きや表情を見せるかに注目した作品など、他愛のない風景や周縁にあるものを注意深く観察することによって、日常から見過ごされているものを掬い上げ、中心をずらした世界を差し出します。本展のタイトルである「デコレータークラブ」とは、周りにある海藻や小石などを身につけて擬態する蟹のことで、飯川はこの蟹を「衝動とその伝達」にまつわるモチーフとして様々なプロジェクトを行ってきました。デコレータークラブを見つけた時の様子を語る5人のインタビューで構成した映像作品《衝動とその周辺にあるもの》では、衝動の本質とは何か、そして眼差しの共有の難しさを提示しながら、その別の可能性を探っています。私たちは普段どのように、場所や空間を認識しているでしょうか。元公民館のA-Labの構造を使って、事物の全容を断片から想像していくプロセス自体の作品化を試みます。飯川によって巧妙に仕掛けられた「衝動と伝達」を知るための装置を通じて、この世界が周縁の集積によってできていることに触れる時、私たちの視線は新たな広がりを得るのかもしれません。本展は園田学園女子大学つながりプロジェクトと連動して企画されています。同プロジェクトは、学生が学部、学科を超えて、チームで地域の課題解決を行う授業です。方々と様々な交流をし、人間的な成長を図る目的で実施されています。本展覧会との連動は22あるプロジェクトの1つで、今回15人の学生が参加しています。デザイン学科ビデオクラス卒業。2013)、台北国際芸術村(滞在制作・台湾・2018)など。関連イベント:アーティスト・トーク本展覧会会期中に、キュレーターやアートプロジェクトのディレクター、建築家など第一線で活躍されているゲストの方々を迎え、飯川雄大とのトークイベントを行います。トークは全3回を予定しております。3回連続で参加いただきますと本展覧会をより深く、より面白く感じることができるのではないかと思います。足をお運びくださいますようお願いいたします。※各回定員先着30名、申し込み不要です。会場(A-Lab)へお越しください。テーマに、出展作品について語り合います。それぞれの専門性から空間や鑑賞についての新しい解釈が生まれそうです。三者の異なる視点が交わるとき、どのような視界がひらけるのでしょうか。キュレーター)椿氏は、これまでいくつかの展覧会で飯川の作品を取り上げる機会があり、長年、飯川の活動を見守ってきました。2019年2月9日から森美術館で開催される『六本木クロッシング2019展:つないでみる』でも《デコレータークラブ》の展示に関わっておられます。飯川の作家としての歴史を深く知る椿さんに、飯川作品の魅力や変遷についてお伺いします。小川希さんをお招きします。飯川は2013年にこのスペースで滞在制作を行い、デコレータークラブを発表しました。当時から現在に至る過程をアップデートしていきます。デコレータークラブはこれからどうなっていくのか、原点から知る小川さんへの公開相談会です。つくる」山本太郎展を開催いたします。山本氏は、これまで、日本画の技法で現代の風俗が融合した絵画、日本画ならぬ「ニッポン画」を提唱し、制作しています。移動し、旅をしながら、その地域その地域に根ざしたプロジェクトを展開しています。本展ではそんな山本が、地域や企業と取り組んできたプロジェクトを通じて、その場所や住む人への思い、流れていく時間などとアートがどのように関わり、繋がっているのかを紹介します。つくる」にも通じることから、尼崎城プロジェクト関連企画としても位置づけています。)1974年熊本生まれ。1999年に日本画ならぬ「ニッポン画」を提唱。日本の個展絵画と現代の風俗が融合した絵画を描き始める。近年は企業等と積極的にコミッションワークを行いキャラクターを使用した作品も多数制作している。その作風は現代の琳派とも評される。出展作家の山本太郎氏とマリオとルイージが描かれた作品やバルーンを使った作品などの説明を聞きながら展覧会を回るツアーを実施する。地域をくすぐる」をテーマにトークを行います。雑誌「Re:S」編集長を経て、秋田県発行フリーマガジン「のんびり」、webマガジン「なんも大学」の編集長に。自著に『魔法をかける編集』(インプレス)、『風と土の秋田』『ほんとうのニッポンに出会う旅』(共にリトルモア)。センチメンタルの青い旗』(ナナロク社)などがある。熊本へ』(ワニブックス)、『ニッポンの嵐』(KADOKAWA)ほか、手がけた書籍多数。インスタレーションといったそれぞれのジャンルで表現された作品から、5人の作家の“リアル”を感じていただけたらと思います。本展覧会は夏休み期間でもあり、食べ物等を本物そっくりに表現した木彫り作品や実際の電車の窓枠を用いた映像作品、ドローンで撮影した写真等、お子様にも楽しめる内容となっています。出展作家によるワークショップも実施します。だいさく)1973年、大阪市生まれ。写真をメディウムとし、風景に営為を見る。開催中の「めがねと旅する美術展」にも出展中。せいじ)1984年、静岡県生まれ。2014年夏、姪の工作を手伝い『木彫りのトースト』を制作。制作の様子をTwitterに投稿したところ話題になり各種メディアで取り上げられる。写実的な木彫りやユーモラスでかわいげのある木彫りなどを制作。写実的な作品では物を見ること・認識することをテーマにしている。てつろう)1978年、尼崎市生まれ。身近な異世界をテーマに撮影。その他ドローンによる空撮、ポートレート、学校写真も手掛けるなど、ジャンルを問わず幅広く撮影をしている。18/19に選出される。ものに込められた意志を預かっている。2018」を開催します本プロジェクトは今後活躍が期待される若手アーティストによるグループ展です。今春、大学を卒業か、大学院を修了した方を対象に、アーティストとして次のステップに進もうとしている作家をA-Labのアドバイザーに推薦いただきました。今年度より、尼崎市と姉妹都市であるドイツ・アウクスブルク市との間において、若手アーティストの相互交流を行います。アウクスブルク市推薦のアーティストには本展覧会に参加していただき、尼崎市とアウクスブルク市の文化交流を更に深めていきます。A-Labのコンセプトのひとつ、「若い人の夢とチャレンジを応援する」を具体化するプロジェクトとして、本展覧会が本格的な作家活動の一歩となり、大きく羽ばたいてくれることを期待しています。消しゴムはんこで「富嶽三十六景」を彫り起こし、「私の富嶽」をテーマに作品を制作している。ドイツ・アウクスブルク市出身。Wien卒業セルフポートレートを中心に作品を制作。え方や行動、身体の健康は1つの小さな行為を繰り返すことによって支えられていると感じ、そのことによって生まれてくるものをテーマに銅版画の作品を制作している。まで、自身の生まれ育った環境とその変化を見守る作品「庭のほつれ」を展開。+西陣の帯屋捨松とのプロジェクト『帯研』メンバーとして活動。以後京都を拠点に制作を続けている。半磁器土という粘土で制作した立体物に、私が魅力的だと思う人物を描き、作品を制作。その魅力的な人物像とは、社会的に弱い立場にいる、見えない何かに押し潰れてしまいそうな人物、何かに縛られて自由が効かない人物達です。私はそのような人物にこそ計りしれない力が腹の底に眠っており、生きていることに絶望しながらも生きる力に溢れていると思っている。工場夜景スポットへ行き、工場夜景写真でおなじみの小林哲朗さんのガイドのもと撮影をお楽しみいただきます。申込方法:平成30年5月7日(月曜日)10時から平成30年5月13日(日曜日)23時59分の間にメールにて受付。下記の必要事項を記入してください。※代表者1名につき2名様分まで申込できます。※定員を超える申込があった場合は抽選とします。※抽選結果は5月14日(月曜日)以降、メールにて連絡します。身近な異世界をテーマにしている。最近はドローンによる撮影でも評価が高い。工場夜景編」などを出版。アーティスト・トークタレントでアートプランナーとしても活躍し、A-Labアドバイザーでもあるおかけんたさんをモデレーターに迎え、作家とのトークイベントを開催します。you」は、アーティストの植松琢麿と林勇気、デザイナー・プロデューサーの後藤哲也、キュレーターの小林公の合計4名が、継続的に展開をしているアートプロジェクトです。これまで国内外で発表をつづけてきましたが、一貫するコンセプトとして、技術革新によって生じる人間の意識の変化を表現することを目指してきました。」それは100年前の愛の歌。それは兵士を募る殺し文句。それは、2013年に始まった4人によるプロジェクト。これまでにデュッセルドルフ(2013)、大阪(2014)、吹田市(2014)、デュッセルドルフ(2015)で展覧会を開催し、2016年にそれまでの活動をまとめたカタログを刊行しています。彼らの一連の活動の中で浮上してきたのは、人間の経験や記憶に対してその一回性・単独性を期待することの困難さと、無限の情報の海に溺れフィクションにハッキングされてできた歴史のイメージです。1977年金沢生まれ。出版社勤務を経て、2001年以降、国内外の美術館やギャラリーで作品を発表。自然科学や哲学における興味から、現代社会への新たな視点を表現する。デザインを中心に、デザインに関する展覧会・イベントの企画や執筆なども行っている。量の写真をコンピュータに取り込み、切り抜き重ね合わせることでアニメーションを制作している。(ゲストアーティスト)1990年生まれ。30年2月21日(水曜日)〜平成30年3月31日(土曜日)※2月24日はイベント準備の都合上、午後2時より一部の作品をご覧いただけません。(予定)内容:今回の展覧会に至るプロセスや作品の内容についてトークをいたします。はあまらぶアートラボのホームページでご確認ください。遺跡発掘現場の考古学資料から着想を広げ、作家と学生が協働作業で作り上げた作品を展示します。弥生時代から現在に至るまでの尼崎の人々の生活から収集した痕跡や、時が蓄積したシルエットから、“まちの形”などを表現したインスタレーションを展開します。制作過程にはインスタグラムを活用し、インスタグラムへの投稿は会期中、広く一般の方からも受付け、そこから収集した“形”も作品に活かしていく予定です。為の人材や情報・技術が集まる拠点となることを目指す「地(知)の拠点整備事業」(大学COC事業)。同プロジェクトは、これに採択された園田学園女子大学が学部学科を横断して行う問題解決型プログラムとして実施するもの。