ZEPPELIN7件の返信TweetPocket以前のブログにて、やっていたロック名盤解説シリーズ、4年ぶりの復帰です。6回目は、レッド・ツェッペリンのアルバム、プレゼンスを紹介します。このアルバムは、ジミー・ペイジのテレキャストーン全開の、初期の頃のような勢いがあります。!60年代編で書いたビートルズのSGTしばらくやっていなかったロック名盤解説シリーズを、なんでまた復活させたかというと、テレキャスターを購入してそのことを書く予定が、レスポールJrを買ってしまったからです。ここまで予定が変わったのなら、好きなこと書いてやろうと思いまして、それなら名盤シリーズを復活させようかと(大汗)。70年代で止まっていたので、このまま1970年代のアルバムの解説をやっていきます。今回は1976年に発表されたレッド・ツェッペリンの”PRESENCE“です。なんでやねん!とツッコミされそうですが、ファーストとセカンドは、1960年代ですし、4作目のシンボルズにいたっては有名すぎて書く気が起きません(すみませんひねくれもので)。テレキャスター使いとしても有名で、かのツェッペリンのファーストアルバムはテリー(テレキャスターの愛称)で録られていました。トレードマークのレスポールより、テレキャス多用の理由はこのアルバムが短期間で作成されたからでしょう。僕は実質3週間で録られたこのアルバム、好きなんですよ。切れ味鋭いジミー・ペイジのテレキャスのトーンがめちゃめちゃカッコいいので、このアルバムのせいで昔アメスタのテレ買いました!■短期間で製作された理由レッド・ツェッペリンのメンバーボーカルのロバート・プラントが、1975年8月にギリシャで自動車事故を起こしました。レンタカーで、立ち木に追突し、ロバート・プラントは肘とくるぶしを骨折してしまいました。この出来事は、次に予定しているアルバムの制作を短期間で行うことになってしまったのです。ドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで収録されたプレゼンスは、1作目とよく似た制約の中で作られました。それが、非常に緊張感のある、グルーヴの溢れたアルバムとなった原因でした。邦題「アキレス最後の戦い」は、プレゼンス1曲目の曲で、10分を超える大作です。ギリシャ神話の英雄アキレウスが、必ず死ぬと予言された最後の戦いの場面を切り取った名曲です。ちなみに有名なホメロスの「イーリアス」には、この場面は出てきません。今回のアルバム全般の焦点は、ジミー・ペイジのテレキャスターによる、リフワークです。したクランチ気味のリフが、何度も繰り返され、強烈な印象を刻んでいきます。アキレス最後の戦いの10分間の多くが、このトーンにより非常に締まったものとなっています。ジョン・ボーナム、ジョン・ポール・ジョーンズのリズム隊の息もばっちり合っています。一説によると、ジミー・ペイジは一時期、ストラトキャスターも使用していたようですが、この曲の鋭いトーンは間違いなくテレキャスターだと思います。いうのもストラトのトーンは、もうちょっとサスティンが長く中域があるので、テリーのように下と上の音域が、ギャリギャリ鳴るような感じにはなりません。この曲だけでもお腹いっぱいになりそうなほど、濃密な曲です。アルペジオにカッティング、単音リフにリードなど、様々なギターのテクニックが聞けます。ロバート・プラントのボーカルも集中しているせいか、ノリが良くリズム隊もいい仕事しています。STAND‘と答えるでしょう。■セッションの延長線上ジミー・ペイジのシグネイチャーモデルのギブソン・レスポール1975年の10月~11月の期間内で、LAのスタジオにてプレゼンスのリハーサルは、レコーディングする前に行われていました。集中してリハーサルをバンドでやった後に、スタジオ録音したのです。その結果、前作フィジカル・グラフィティとは違って、勢いのあるバンドサウンドが中心となったアルバムに仕上がったのです。ちなみにプロデューサーは、ギタリストのジミー・ペイジがクレジットされています。バンドによるセルフ・プロデュースということになります。マネージャーであるピーター・グラントもクレジットされています。Oneが、9分27秒と1曲あたりの時間が非常に長いです。この7曲中、4曲がどれも6分を超えているのは、LAで行ったセッションの曲の構成を変更しなかったためではないでしょうか?フィジカル・グラフィティでも長い曲は多かったのですが、7曲しかないのに半数以上が6分超えているのは奇妙です。セッションの時の勢いをそのままレコーディングするという狙いがあったから、あえて構成をまとめなかったのでしょう。コンセプトは、初心に帰るということです。バンドのファーストアルバムは、どんなバンドでも勢いがあります。限られた条件に自ら追い込むことで、この時期のバンドにもう一度渇を入れたかったのではないでしょうか?そういった意味でのテレキャスター回帰だったのかもしれません。どちらかというと、レッド・ツェッペリンの他のアルバムと比較して有名でないプレゼンスですが、僕はレッド・ツェッペリンのアルバムの中でも、1.2を争う出来のアルバムだと思っています。Zeppelinは紹介しました。ZeppelinIV(本来はタイトル無し)を取り上げました。Glohlというと、真っ先に思いつくのが、伝説のバンドであるニルヴァーナのドラマーということです。次にフー・ファイターズのフロントマンとしての姿です。デイブの音楽活動は長く、多彩なキャリアのヒントは、初期の活動にあります。Hommeは、ストーナーロックの代表格といえるギタリストです。ギターリフが得意で、独特のセンスを持ったミュージシャンです。ストーナーロックとは、元MotoGPチャンピオン、ケーシー・ストーナーのことではありません(笑)。Dogear+Rock名盤解説番外編:1970年代の音楽シーンとは?https://dogear-p90.com/2017/07/18/rock%E5%90%8D%E7%9B%A4%E8%A7%A3%E8%AA%AC%E7%95%AA%E5%A4%96%E7%B7%A8%EF%BC%9A1970%E5%B9%B4%E4%BB%A3%E3%81%AE%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%82%B7%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%81%AF%EF%BC%9F/1969年という年は、ロックの分岐点となった年です。ウッドストックを頂点とする、ロックとヒッピーの文化が大衆に認識され、世界中でロックは流行しました。BOMB:ジョニー・マーの職人技https://dogear-p90.com/2017/07/20/rock%E5%90%8D%E7%9B%A4%E8%A7%A3%E8%AA%AC-file9-the-the-%E3%80%90mind-bomb%E3%80%91/今回から1980年代編となります。1970年代より、80年代は更にロックのジャンルは細分化されていきます。そんな中でも、ジャンルなんか関係ないぜ!っていうような固定的な概念では語られないバンドもありました。Foghat:ブルース系ハードロックの名盤https://dogear-p90.com/2017/06/29/rock%e5%90%8d%e7%9b%a4%e8%a7%a3%e8%aa%acfile8-fool-for-the-city-foghat/イギリスからアメリカに渡って成功したバンドというと、前に紹介したレッド・ツェッペリンです。FOGHATもアメリカで成功したバンドです。当時のイギリスのシーンは、ブルース系ロックバンドには、いささか厳しい状況でした。クイーンはエアロスミス、キッスと合わせて当時の世界3大バンドと呼ばれていました。テレキャスターの3本です。心斎橋店が、移転してからしばらく経つのですが、いまだに前の店舗のイメージから抜けきれておりません。アメリカ村方面に変わってから、たまに行って消耗品など買っていました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。このサイトの管理人tkd69(p90dogear)tkd69(タケダロック)というソロ名義のロックミュージシャンで、バイク乗り。CRF250Lで、マンガやアニメ、映画や小説にも造詣が深い。