-2012年の末ごろに遡ります。僕の人生は全くのノープランでした。周りより相当遅いタイミングで就職活動に乗り出したのでした。サラリーマンになることができてお給料もらって、暮らしてはいけるぞと少し安心しました。したらやっぱりライブとかの音楽活動も楽しくて、やめられなくて土日だけでなく、次第に平日も無理してやるようになっていきます。当時の会社の人たちにもバンドをやってることは伝えてました。音楽は自分の特技だから、隠したくなかったし。その一方で、のめりこむと他のことを投げ出しがちな性質だから全然のめりこめてない仕事のほうに支障をきたすことが多くなりまず自分のやること、ちゃんとやったら?と怒られることがだんだん増えていったのです。元々は周りからも応援されて自分でも好きでやってたはずの音楽なのに否定されることが普通になってしまい仕事もぜんぜん好きになれないしそのうち全ての自信をなくしてどんどん疲弊していく毎日。仕事ってなんだろう?生活ってなんだろう?人生とは...音楽とは...そういうことを考えながら会社を辞めようとしてたまたま門を叩いてみたのがAllrightでした。それが今から数えて2年前、2015年のこと。-ダメもとでの相談だったにも関わらず奇跡的に活版印刷の職人見習いとしてAllrightに飛び込むことができました。(端折ってるけどそこまでにも色々あったんです...でもそれはまたの機会に。音楽をやることへの自信はなくしたまま。そのうち僕は音楽を続ける道をついにあきらめてデザイナーになろうと専門学校の夜間部へ入学します。それまで造形的な創作など全くしたことなかった僕がしかもすぐ隣にその道のプロたちがいるのにわざわざ学校へ通いだしたのは、今となっては笑い話ですけれど当時の自分としては、起死回生のチャンス、人生やり直そう!本気でそう思っていたのです。夜学に通うのは想像よりもずっと面白くてそこで新たな友達と出会えたのも大変な刺激になりました。仕事と、課題と、バンド(ここでもまだやってた!笑)と、とにかく全てに手を出して楽しもうとしていたのですがいまだに自分への自信みたいなものはズタボロのまま...当時はそれを自覚することもできなくて楽しくもあるけれどただただ悲しくて泣きたい...そんな気分のままでなんでもかんでも手をだしていたからなにも身につかないのにとにかく忙殺されていて、そのうちすっかり搾りかすのようになってしまいました。そんな状態がいまから1年前。2016年の8月あたり。-僕はいつも、「こうして物事を考えている僕」よりも脳の無意識の部分や、意識のないはずの身体のほうがずっと早く正確に物事を察知していると感じます。「やっぱり音楽やろう、もっと真剣に」という意志がほんとうに唐突に、僕のなかにわき起こりました。デザイナーになろうと思った気持ちは、自分にとっては音楽をやりたいけどやれないという葛藤の産物でそこから目を背けているばかりでは何も成就しないのではないか?やっぱり音楽をやりたいんだよというこの超ピュアな欲求を、無視し続けていていいのだろうか?音楽で生きていけないというのは本当か?やってみたのか?いや、やってない。自分の能力をもって人の役に立って、自分で暮らす。いうことに踏み込んでチャレンジするほうが自分にとって大切なことのはずだよな。やるべきだ!そういう結論に至ったのです。天啓ってこういうことなのかしら...?なんて思うのですが覚悟決めてからはとても早かった。その日のうちに学校を辞める決意をして通学の為に協力してくれた人たちに謝りAllrightの人たちにも、そういう決意を話して...。(このときはレーベル云々の話はでてません)「ちゃんと音楽で暮らしていくためには何が必要か?」このタイミングで初めて、そういうことと向き合い始めたのです。Music発足第一弾のアルバム、東郷清丸の「2兆円」販売中!!会期は10/19までなのであとおよそ一週間。これを逃すと次回は全国発売の11/22(水)まで入手不可能です。世間で話題になる前にぜひゲットワイルド!してくださいませ。会期中最後の土曜14(土)には13-18時ごろ在廊します。その場でサインしますのでぜひ会いにきて下さい。OFF!!!!!見ためのインパクトも大きいですがグッドリズム/グッドメロディがぎっしり詰まった作品です。設立によせて」たとえば、昔よく聴いた曲のほんの一節を耳にしただけで当時の風景や、匂いや、感情までもが蘇ってきたり無機質な空間のなかにうっすらとBGMがかかっただけでふっと気分が軽くなったり...。視覚や聴覚とはまた違う方法でわたしたちの生活そのものをまるごと包み込む、音楽の力。Musicは、良いエネルギーを持った音と言葉とそれからハッとするような楽しいアイデアとを自由に組み合わせていろんな人生を彩る音楽を生み出していきます。(2017.09.01)みなさんはじめまして、Allrightの清丸です。Music」を立ち上げました。「デザイン/活版のAllrightがなぜ音楽をはじめたの?」などなど、さまざまな質問が寄せられました。Musicの活動をより楽しんでいただくために、この場を借りて連載形式でお答えしていきたいと思います。「そもそも音楽レーベルってなんですか?」という疑問でした。辞書的な意味合いのことならば簡単になら説明できますが、この質問への適切な答え方は、僕もまだよく分かっていません。...というと先行き不安に感じられるかもしれませんが(笑)まず確かなことが2つありまして僕がおもしろい音楽を生み出せる、ということとAllrightの中にはワクワクする「いいエネルギー」があること。人が喜ぶよい音楽を作って、なおかつ自分もうれしいという場所をよりたくさん開拓していこうと思っています。Album「2兆円」の制作/販売にこぎつけましたが(その制作事情に関しても書きたいことは山のようにあるのですが)これは、できることのまだほんの一部でしかありません。今後、いまの僕が想像も出来ないような何か、を実現できる予感がビシビシありましてそういう機会をちゃんと作れるように、色々動いていこうと思っております。-次回は「なぜ音楽をはじめたの?」ということについて。"活版印刷"ときて、次がどうして音楽になったのか書いていきたいと思います。Music発足第一弾のアルバム、東郷清丸の「2兆円」販売中!!会期は10/19までなのであとおよそ一週間。これを逃すと次回は全国発売の11/22(水)まで入手不可能です。世間で話題になる前にぜひゲットワイルド!してくださいませ。会期中最後の土曜14(土)には13-18時ごろ在廊します。その場でサインしますのでぜひ会いにきて下さい。OFF!!!!!見ためのインパクトも大きいですがグッドリズム/グッドメロディがぎっしり詰まった作品です。vol.28』が9月30日に発売されました。できたてほやほやの年鑑第三号について、お届けします。表紙にななめに貼りつけられたものは、極薄のレンチキュラーです。富士フイルムさんの技術が集結した逸品。富士フイルムさんにレンチキュラーをご相談した経緯は、2017年春にリリースした、『PHO』の見本帳の制作でした。↑『PHO』見本帳:富士フイルムの写真の印画紙技術から生まれた紙『PHO』。絹のような質感で、発色が良く加工にも適している。3色展開にケント紙、エンボス紙と豊富なラインナップになっている。この見本帳を弊社でディレクション&デザインしました!遊泳グラフィックの会場(Allrightの部屋の平台、冊子コーナー)にて展示中◎ご担当さんにレンチキュラーのことをご相談したら、快く引き受けてくださいました。絵が3Dのように立体的に見えるものなど様々。今回はチェンジングを採用することに。色面が切り替わるようにしました。切り替わるのかな...と想像していたのですが、前後の色が混ざり合ってきれいなグラデーションに。このようなプロセス4色のデータを用意しました。特色は一切使っていません。光の加減なのかRGBのような多彩な色域。照明や見る角度で色が変わるので、表情豊かな表紙になりました。はじめは水平垂直なデザインだったのですが...入稿直前でナナメに変更。数%のスミアミを乗せて擬似的な白を作ります。本来の紙の白さを表現したい!という声から、ドキドキの黒背景に挑戦しました。クーターバインダーという製本により、のど元までしっかり開きます。レンチキュラーは手貼りと伺いました。一冊一冊丁寧にシュリンクをかけてくださいました。細部まで技術と思いやりが詰まった年鑑になりました。この場を借りて、関係者の皆様に感謝申し上げます。一冊終わったら次...という具合で、同時進行になることがほとんどありませんでした。一年中なんらかの年鑑に携わっている状態だったのですが、わたしたちにとっては幸せな一年でした。Monday採用のこと今日は採用のことを少しお話してみたいと思います。はじめにお伝えしておきますが募集の記事じゃないです!スミマセン!ありがたいことに、メールで時々いただくんですねスタッフを募集していらっしゃいますか、と。メールを下さる方の多くは就活をしている学生さん、あるいは卒業したての方です。先日も募集をしていますか、とメールをいただきました。ありがたいなぁ、と思いました。「今は募集をしていませんが、機会があればぜひご応募ください」と。その後どうなったかって?なんのお返事もありませんでした。実は、今まで、募集をしていなかったタイミングでも同じようにメールをくれてスタッフになった人もいたんです。同じように、今は募集していないと伝えて。それでもお返事をくれ、思いを伝えてくれたんですね。一緒に働くことに繋がった。以前いてくれた中山信一くんは、まさにそうして仲間になってくれた一人です。ある日、熱いメールを送ってくれて、私はそれに対してどうしてうちに入りたいのか作文を送ってくれますか、とお願いしたんですね。したら彼はお願いしたその日の夜に仕上げて投函してくれた。したらやっぱり会ってみよう、って思うじゃないですか。その人の在り方を見たいと思うから。鞄持ちでもなんでもしますから!!!って。いや〜マジでしつこかった。今は二人とも卒業して、それぞれイラストレーターとカメラマンとして活躍してますしお仕事お願いすることもあります。今いてくれている清丸もそう。印刷会社の営業だった人が、活版印刷職人になってなんなら音楽レーベル立ち上げてますし。彼は最初のメールに書いてました。「ここなら変われるんじゃないかって」と。いう覚悟で動く人は、別にオールライトじゃなくたって変われたと思うけど何かを感じてくれてるんだな、と思ったからこっちも必死にこたえただけで。これから就活(&転職)をする人に申し上げたいのは方法は一つではないということです。何をやっても結局は思い通りにならないかもしれない。就職と転職はタイミングも大きいし。工夫したこと、一生懸命思いを伝えたことは無駄ではないんです。私が昔転職をするときに相談にのってもらった叔父も言ってました。給料はいりません、はじっこに席だけ作ってくれたらなんでもします、そう言ってなんとしても潜り込んで一生懸命やればさすがに給料少しは払ってくれるでしょって。言っている意味はよくわかって、そりゃそうだ。やりたいって、そういうことだ。思ったのをよく覚えています。あなたもわたしも同じ人間ですから、もっと想像して、相手の立場に立てば道は開けるのでは、って思うんです。次はなんとか繋がるといいね、という思いで書いてみました。JAPAN〈2017〉』のお話です。日本のパッケージデザイン〈2017〉』のお仕事が決まってから少し後に、その話は突如やってきました。「また年鑑の仕事がきた!しかも2冊も(笑)」やりたいとは思っていたけど同時に3冊...(その後すぐにスタッフを募集したのは言うまでもありません)ページ割りを決める作業がとても印象的でした。票数が多い順に、掲載する作品の面積を決めていくのですが、サムネイルをコピー用紙にパズルのように並べては貼り並べては貼り...を繰り返しました。JAGDAのスタッフさんと二人三脚で作り上げた資料。この汗と涙の結晶は遊泳グラフィックの会場で閲覧することができます◎このページの下のパッケージはお馴染みukaさんのお仕事。掲載作品は余白ギリギリまで攻めて、大きくレイアウトしました。作品の点数が多かったので、色校正のチェックにも時間がかかりました。プリンティングディレクターさんと実際の作品を見ながら、1点1点確認する作業。ポスターなど大型なものは引っ張り出すのも大変で、JAGDAのスタッフさんに感服しました。座って校正をチェックしているだけでもへとへとなのに...ブレイクタイムのチョコレートが沁み渡りました。表紙のアートワークを平山昌尚さんにお願いしました。このお仕事を頂いた瞬間から、高田の頭の中では“平山さんのイラスト”という構想があったようです。早い段階から、机の横の壁にデザインラフが貼り付けられていました。表は太陽、裏は月になっています。平山さんにイラストをお願いするときは、高田が平山さん風にイラストのラフを作ってデザインの検証をしています。それが秀逸で面白かったりします。ダンボールのケースは、最初から決めていた仕様ではありませんでした。本が出来上がっていくにつれ、緩やかに決まっていきました。表紙は黒かな〜、ケースはダンボールとかかな〜、、みたいな感じです。なんとなく形になっていくのも、Allrightではよくある光景なのです。JAPAN〈2017〉』は出来上がりました。オールライトインタビューみなさまこんにちは。現在銀座のG8で開催されております�田唯展「遊泳グラフィック」について、オールライトのメンバーにインタビューをしていきます。展示の見どころや制作の裏話、おすすめな楽しみ方など、これを読めば展示がもっと楽しくなりますよ!第1回はいちさんこと山田智美さんです!いちさんは2009年にAllrightに入社しました。8年間Allrightを見てきたいちさんが感じる「遊泳グラフィック」について伺えればと思います。──今回の展示「遊泳グラフィック」はポスターのインパクトがすごいですね。あのポスターを見た時、どう思いましたか?うーん、いい意味で驚かないというか、ゆいさんだからそうなるだろうなと思いました。いつもそんな感じかも(笑)。昔はゆいさんの提案するものに対して「オリエン聞いてたんですか!?」と衝撃を受ける事もありましたが、慣れてきてそれも自然に受け入れちゃうようになっています。クライアントさん相手だと、こちらがベスト!!と用意した案が通らないこともありますが、それを「絶対に通す!」ということはなく、通らなかった案のおかげで、新しい意見を聞き出すことができるので、どのアイデアも無駄にならないと思います。──展示の一部屋目、「Allrightの部屋」にはものすごくたくさんの作品が展示されておりますが、これまでの仕事をずらーっと見てどのような気持ちになりましたか?懐かしく感じましたか?不思議なもので、あまり懐かしいとは思いませんでした。その作業をしていた当時の状況を振り返れば、懐かしいなぁと思うのですが。流行を意識して作っていないからかもしれませんね。──他の部屋についてはどう思いましたか?「ゼミの部屋」が一番楽しみでした。「Allrightの部屋」については自分が関わっているのでだいたいの予想はついたのですが、「ゼミの部屋」はどうなるのかが全く見えていなかったので。授業の内容はもちろんですが、特に展示の方法が衝撃でした。ガムの作品を展示するとは聞いていたけど、設営中にゼミ生を集めて、ガムの造形物を作り出したのには驚きましたね。あとは普段使っているコピー用紙に出力したものをそのまま展示したり、そういう柔軟なところがAllrightだな〜と思いました。良いコピー用紙買っておけばよかった...(笑)。「三角の部屋」も実は年代物の古い紙を使っていたりして、そういう実は...な所がいろいろ隠されているんじゃないでしょうか。──展示が始まって約2週間、特に印象に残ったことは何でしょうか?一緒に仕事をしてきた方が展示を見てくれて、感想を言ってくれたことがすごく嬉しかったです。──今回の展示でここは絶対見てほしい!というポイントを教えてください。裏面かな、裏面まで気を抜いていないというところは見てほしいです。本の中面の小さなところとか。あとは作品の近くに貼ったキャプションも見てほしいです。カメラマンさんやイラストレーターさん、映画文字を書いてくださった方など、ここに至るまでにたくさんの方に関わっていただきました。表層的な部分だけではなく、そういった少し細かな部分にも目を光らせてもらえると面白いことが見つかるかもしれません。──物販コーナーも充実しておりますが、いちさんのおすすめ商品は何ですか?年鑑3冊(パッケージ年鑑/JAGDA年鑑/TDC年鑑)ですね。ひまさんのアートワークが入ったビニール袋が会場に到着したのでJAGDA年鑑を買ってその袋に入れてもらうとか、最高の組み合わせですね。──いいですね...!最後に、これから展示を見るみなさまに一言お願いします。1回だけでは見きれないという声が続出しておりますので...出来れば2回来るなりしていただけると(笑)。あとは、「こんな事が聞きたい!」とかそういう意見をいただければブログでおこたえすることも出来ますので是非みなさまのお声を届けてください。遊泳グラフィック」は10月19日(木)まで。みなさまぜひお立ち寄りください。Vol.28』の3冊が横に並んだ姿をご覧いただくことができます◎わたしは会期中にこの3冊が並ぶ姿を今か今かと心待ちにしていました。金賞を頂いたことがきっかけとなり、2017年度版の書籍のデザインのお仕事が舞い込んできました。13:00フタを開けると、30パターンの空の写真がのぞく。こちらの作品も会場で展示中です!年鑑のデザインに携わることは、かねてから望んでいたことなので、お話をいただいた時は、飛びあがるほど嬉しかったのを覚えています。時に自問自答しながらデザインしていきました。オール撮影、1商品につき1ページ掲載という贅沢な仕様だったので、せっかく撮るなら他にない見せ方を考えたい。作品を宙に浮かせてはどうだろう。言われた時、わたしは耳を疑いました。浮遊感を出しながらの撮影を乗り越えました!作品と背景との接地面に出る影、純粋に作品を見る人にとって、なくてもよい情報なのではないかという議論がありました。切り抜きでは味気ないので、影の存在を最小限に抑えるという意味でも「宇宙」はぴったりのテーマだったのかもしれません。今回の書籍ではもう一つクリアしなければならない課題がありました。『セルフ販売』と『対面販売』の住み分けです。コンビニで販売されるスナック菓子のパッケージと、お菓子屋さんで売られるパッケージを同一の基準で審査して良いのだろうか。毎回そのことがひっかかり審査委員の方々を悩ませていたそうです。いう流れになり、その縮図を年鑑の書籍の中でもわかりやすく表現してほしいとオーダーをいただきました。ご覧になった方はもうお分かりですね。黒背景で撮影しています。書籍の小口を見るとシマシマ。主要5部門(食品/菓子/アルコール飲料/一般飲料/化粧品・香水)は1カテゴリーの中に『セルフ販売』と『対面販売』のそれぞれ金・銀・銅賞が存在しています。巻末のダイアグラムも必見です。時代の流れに合わせて変化を遂げてきたパッケージデザインと審査方法をダイアグラムによって垣間見ることができます。ケースに使っている写真は大理石のテクスチャです。言われてみれば大理石なのですが、荒ぶる海面や、どこか遠い惑星の表層のようにも見えませんか?表紙は蛍光オレンジのビニールカバーを選びました。見本帳の中でひときわ目立っていたものです。宇宙感を助長させていますね。日本のパッケージデザイン〈2017〉』は遊泳グラフィックの会場でご購入いただくことも可能です。Thursday看板できましたAllrightPrintingの看板ができました。目立つ〜〜!しっかり額装されていいかんじです。URLも入っているのですぐに検索できますね。オールライトにはデザイン部門/印刷部門/音楽部門(new!)の3つの部門があり、その中の印刷部門をAllrightPrintingと呼んでいます。活版印刷機を動かしながら、名刺やショップカード、ハガキやチラシ、その他もろもろ、あらゆる印刷物に携わっています。グラフィックと連携しながら作る印刷物は、とても面白いですよ◎これからAllrightPrintingについてもこのブログで紹介していこうと思いますのでどうぞお楽しみに。見たいよ!という方には現在銀座のクリエイションギャラリーG8にて開催中の�田の個展がおすすめです。遊泳グラフィックこれまでの印刷物を多数展示しておりますのでぜひお立ち寄り下さい。Graphicsのスタートしたばかりのお話。北條舞・高田唯の実の父である高田修地(のぶくに)が心筋梗塞で倒れたことがきっかけでスタートしました。北條は栄養士を目指していたことがありました。忙しすぎる父を見て育ったので、絶対!にデザイナーにはなりたくなかったんですね〜。この話はまた別の機会で。companyをはなれフリーでデザインをしていた北條も加え2006年に自分の意思とは関係なくほぼ強制的にスタートしたのでした。借金をかかえ、まさにマイナスからのスタート、だったんですね。Allrightの知られざる過去。この時高田も北條も、まだ20代でコネも人脈もない状態。先もわからない(それは今もわかりませんが)。