カルチャーは、とまらない、とめられない。殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。希望を歌う覚悟と、己に潜む怪物を語る02/07『ハスラーズ』の怒り。beachは、少し歳の離れた兄弟のように感じる。共にデビュータイミングではっぴいえんどと比較され、そこに同時代の洋楽からの影響を加えることで独自性を獲得。日本語詞に対しては強いこだわりがある。love』のリリースに伴う今回の対談では、歌詞の話を軸とすることで、曽我部恵一と安部勇磨という両フロントマンのパーソナリティーを掘り下げ、2バンドの共振の理由を探った。beachは年明けにメジャーデビューを発表。Suchmosのブレイクなど、新たな世代が本格的に浮上しつつあるなかにあって、安部は今なにを思うのか。曽我部はそれをどう感じるのか。二人にじっくりと語り合ってもらった。ホントはまだ全然知らない自分がいるはずなんですよね。(曽我部)―今日はまず、お二人に歌詞について話していただきたいと思うのですが、曽我部さんは最近歌詞を書くにあたってどんなことを意識していますか?曽我部:最近は、ちょっと実験をしていて。自分の書きたいものがそのままスッと出ちゃうと、自分に対して見え透いちゃうというか、驚きがあんまりないから、どうしたら驚きのある歌詞が書けるかなって考えているんです。自分が意識してる自分って、脳のほんの一部で、ホントはまだ全然知らない自分がいるはずなんですよね。それで昔の人はドラッグをやったり、ウィリアム・バロウズ(1914年生まれ、アメリカの小説家。1950年代のビートジェネレーションを代表する一人)は人の言葉をカットアップして並べて、自分の作品として出したりしていた。自分もそういう模索をするタイミングなのかなと思って、自分が書いた歌詞をミックスして、わざと意味をわからなくさせたり、そういうことをやっています。―かつてはデヴィッド・ボウイやトム・ヨークもそういった手法を試していますよね。曽我部:やっぱり、自分ってものに飽きてくるんだと思いますね。安部:僕らはまだアルバム2枚しか出してないんですけど、歌詞の書き方をちょっと変えようと思ってるんです。「日常系バンド」とか「ありのままの」みたいなことを言われすぎて、そこにはまらないよう、逆に意識するようになってきちゃったんですよね。:最近思ったのは、僕、薄明光線っていう、雲の薄いところから光が漏れてるのがすごく好きなんですけど、あの感じと、バターが焼きたてのパンの上で溶けてる感じがすごく似てるなって。あのバターが溶けてる部分からは、幸せのなにかが出てると思うんですよ。いうのを今まで使ってなかった言葉で書いて、音楽で表現できれば、次の世界が広がる気がしてるんですよね。曽我部:一子ちゃんの本の表紙(植本一子『かなわない』)がそうだよね。食パンの上でバターが溶けてる。安部:あれがすごくポジティブに感じるというか......溶けてるって、なんかいいじゃないですか?曽我部:そこから始まるものがすごくあるよね。安部:そうなんですよ。可能性をすごく感じて、あれを歌に閉じ込めたいなって。今は「君」とか「あなた」っていう言葉を使わないで歌詞を書きたいと思っている。HOUSE』(1stアルバム、2015年)を作ったときは、ホントに無意識で、よくも悪くもなにも考えてなかったんです。この先、新しいことに挑戦して、不安な気持ちも混ぜていかないと、あれには勝てないなって思うんですよね。現状維持は後退にしかならないというか、前に進んでこそ、やっと現状維持くらいだと思うし。そこに対してのプレッシャーはあったりする?安部:いろんな人に聴いてもらえたら嬉しいけど、そこに向かいすぎると自分がいなくなってしまうので、改めてルールを決めておこうと思っているんですよね。今は「君」とか「あなた」っていう言葉を使わないで歌詞を書きたいと思っていて。今は一人称だけでストーリーを書くことにやりがいを感じている。“どうでもいいけど”(2015年発表)とかは、今振り返ると、それができてたんですよ。あの曲には、犬とかしか出てこないけど、あの抜けのよさはすごいなって思う。今後、「君」や「あなた」を一切使わなくなるわけではないと思うけど、そこに甘んじてしまうのはよくないから、一人称だけでも伝わるようにしたいんですよね。曽我部:なるほどなあ。そこで逆に純度を高めるっていうのは、すごくいいと思う。安部:メジャーでそういうふうに歌ってる人があんまりいないなと思って。曽我部:結局「君」に共感してもらうことが商売というか、そこから生まれるものって強いんだと思う。「感動した」とか「泣けた」とかがないと商売にならないっていうかね。その人が自分のことを歌って、それが聴く人の力になるだけでいい。それって一番難しいことだけど、「歌詞を書く」というのは、最後までそれがテーマなんだと思うんですよね。LIQUIDROOMプロフィールサニーデイ・サービス曽我部恵一(Vo,Gt)、田中貴(Ba)、丸山晴茂(Dr)からなるロックバンド。1994年メジャーデビュー。1995年に1stアルバム『若者たち』をリリース。以来、「街」という地平を舞台に、そこに佇む恋人たちや若者たちの物語を透明なメロディーで鮮やかに描きだしてきた。その唯一無二の存在感で多くのリスナーを魅了し、90年代を代表するバンドの1つとして、今なお、リスナーのみならず多くのミュージシャンにも影響を与えている。7枚のアルバムと14枚のシングルを世に送り出し、2000年に惜しまれつつも解散。2008年に再結成を果たして以降は、アルバム『本日は晴天なり』『Sunny』をリリース。YOU』を発売し、現在もロングセラー作品となっている。REMIX』を2枚組アナログ盤でもリリースしている。びーち)2014年春に、安部と松島の宅録ユニットとして活動開始。MUSICS』をダンボール仕様のジャケットで100枚限定で発売。2014年9月に阿南、巽、鈴木が加入し、現体制の5人組になる。HOUSE』をリリースしロングセラーとなり、2015年の『CDショップ大賞』ノミネート作品に選ばれる。FESTIVAL'15』に出演。fam』をリリースし、8月には7inchシングル『夏のドキドキ』をリリース。fam』が『CDショップ大賞2017』のノミネート作品に2作連続で選出。「歌」に注ぐ眼差しの違い互いに敬意を寄せる2人が、親戚のような距離感で共演。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。飛翔するメロディの源泉を聞く。エキゾ、電子音楽、ポップスの視点から3人が紡ぐ2020年のリスナーへ。柴田紗希の「出会う力」。行動すれば人生は面白いことが起こる『ルクア大阪の5周年祭』でスナックのママに。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。