人はノスタルジックになるとき、思い出すんだ。子供だった頃に住んでいた、今よりもいい世界を。思い出して、いい世界がまた戻ってくればと願う。優しく親切な場所ではないと気づき始めます大人になる過程は興味深いものです我々は理解できないまま良からぬ現実を知るものです私たちは「死」を理解する前に死を知ることになりますよね「悪」も同じです世界にはびこる悪について理解できるようになる前にその存在を知るわけです人は物事を理解すると同時に理解していない状態でそれを学んでいるのですしかし心の底から理解してはいない「死」や「悪」に関して口先だけであまり理解していません大人になることは自分の至らぬ点を認め自身を赦すことだ現実には人生は困難だがそれでも折り合いをつけることを学ぶべきなのですとはいえ自分自身に完璧を求めてはいけません自身の至らない点を受け入れる術を学ぶことそれが大人になる上で重要なのです(朗読『わたしを離さないで』)わたしの大切な記憶は、以前と少しも変わらず鮮明です。わたしはルースを失い、トミーを失いました。二人の記憶を失うことは絶対にありません。(0)04/05/2011SOMEWHERE冒頭、固定カメラで切り取られたラスベガス郊外のサーキットを、乾ききった甲高いエンジン音を響かせてかっ飛ばす黒いフェラーリ。フレームインしてはフレームアウトを繰り返す、何も変わらない、ただ惰性で流れるだけの日常を象徴するような反復。それにも倦いたのか、走り終えて降り立ち、茫然と立ち尽くす主人公。このワンカットで、観る者に一切が明らかにされる。この2分足らずのワンカットだけで主人公のメンタリティのすべてが詳らかにされる。いう男の映画だったのか、と僕らはソフィア・コッポラが造ろうとした主人公ジョニー・マルコ(スティーブン・ドーフ)のメンタリティと日常感覚に一瞬に馴染んでしまう。前々作「ロスト・イン・トランスレーション」同様、映画の中では何も起こらない。酒とパーティーと女漬けの毎日で、投宿しているシャトー・マーモントに双子のデリバリー・ポールダンサーを呼んで踊らせているうちに眠りこけてしまうばかりの空虚なだけの日常。離婚した妻との間の娘クレオ(エル・ファニング)を預かり、一緒に過ごしている間優しい気持ちになることはあっても、いつかまた元の日常に戻っていく。いう時間を、ソフィア・コッポラは深刻ぶることもなくユーモア交えてオフ・ビートで描く。惰性で生きる男の抱える孤独とか最後に気付かされる家族の絆の大切さとか、紋切り型のテーマはいくらでも簡単に見つかるけどそう単純なことでもなく、ほんの些細な事柄から引き起こされる微細な心の揺らぎと焦燥感を象徴的に、優しく掬いあげて見せている。なんということもない、日常の光景をを淡々と切り取ってみるだけで。同じシャトー・マーモントの一室で、フランシス・F・コッポラの膝の上で過ごしたであろうソフィアの原点を想像させるに十分な、そういうたわむれの時間帯。ガス・ヴァン・サント組のハリス・サヴィデスの撮影がいい。紗のかかったような、絆のような何かを伝えている逆光気味の柔らかい空気感。興じるひととき、そういう幸福にも思える時間帯にも潜んでいる哀しみとかネガティブなものまで余すことなくサヴィデスのカメラはさらっと写し取り、ソフィア・コッポラが描こうとする主人公の心象風景を的確に、あるいは監督自身気づいていない脚本以上の何かを広げてみせる。クレオがギンガムチェックのコットンワンピース姿で無心に朝食を作っているシーンが秀逸。あそこにどれだけの愛が注がれていることか。ソフィア・コッポラの、ハリス・サヴィデスの、脚本の、あるいは役柄を離れたスティーブン・ドーフ本人の。「ソーシャルネットワーク」同様、音楽が印象的。映画表現におけるソフィア・コッポラの世界観そのままの繊細で、メロディアスな旋律。流れていたけど、ソフィア・コッポラってよほどロキシーが好きなんでしょうね。エレベーターでのほんの10秒ほどののカメオ出演だったけど、デル・トロ存在感あり過ぎ。このとき主人公に教えてくれたけど、U2のボノが宿泊したのは主人公が泊まっていた59号室。