ジャパニーズ・ポップスの50年を囁く』(明月堂書店)の書評が載りました。IT!!」書籍化)が2019年8月に発売されました。■極北ラジオ石浦昌之の「哲学するタネ」が書籍化されました。)新年を迎えて雑感と抱負を月並みに語ってみようかと。今までにない混迷の年なのではないかな、と思う。矢沢永吉は「オマエ次第だ」と紅白で歌っていたけれど、それも当たっている。最近お目にかかることが増えた日の丸にも何の希望も感じない。日本の人口は減少していき、多くの人口を有する新興の発展途上国にお株を奪われていく最中、である。高度経済成長期の大国日の丸ニッポンの幻想に囚われ続けるほど愚かなことはないのだから。日本は別に悪くなってはいない。調子に乗りすぎただけなのだ。良い思いをしたことがあればあるほど、人間後戻りはしたくないものなのだろう。そんな老人中心の自分本位なマスが、欲望が、今の国を動かしているようだ。私のような就職氷河期世代はというと、そんなパイの奪い合いを相当冷笑的に眺めているんだけれども。今のこの国の有り様に関連して、最近とても気になっているのが、1960年代後半から1970年代にかけて既存の価値観に異議申し立てをした若者達、いわゆるカウンター・カルチャー(対抗文化)の精神がどうして日本社会では終息してしまったのか、ということ。「戦争を知らない子供たち」の行く末ですよ。「原発をなくそう」という理想主義的な(ジョン・レノン的、そして憲法9条的な...)言説が一時的に人々の心を強く動かしながらも、すぐさま忘れ去られたのは何故か。音楽ジャーナリストの長谷川博一さんが約20年前「まともなロック・シーンを日本に根付かせたい」というようなことを書いていたけれども、それが困難だった理由とも繋がるだろう。カウンター・カルチャーの中心にいた人々は、現在、保守本流に回収されたようにも見えるし。自分なりにその理由を考えてみたけれども、まず一つは、就職が決まって長髪を切って体制に飲み込まれていった”いちご白書をもう一度”じゃないけれど、学生運動も結局日本では流行として消費された、ということなのだろう。カウンター・カルチャーを体現していたはずの団塊が、結局は80年代にエコノミック・アニマルと化し、現在は老後のための保身に走っているんだから(世代論的乱暴さのある言い方ですが...)。“愛(I)の歌からWeの歌へ”なんて言ったら、左翼か!と安易に突っ込まれそうだけれど、そう突っ込まれても可笑しくないくらい、日本のカウンター・カルチャーは社会を「根底からは」変えることができなかったのである。社会を良くした側面も大いにあるんだけれど...さらにもう一つ言えば、日本人のノリ、リセット幻想ってやつかな。明治維新やええじゃないかの熱狂を思い出して欲しい。元号制だって全てそうだった。いままでのことはおじゃんにしよう、全てなかったこととリセットして、新たに始めましょう、というノリ。この脳天気さが日本を存続させてきたとも言えるんだけれど、救フクシマと脱原発の熱狂が忘れ去られていくプロセスは、ほぼお祭りニッポンそのものなのであって。日本を変えようとかいうスローガンや風潮の中に、具体性ばかりを求めようとする余裕のなさは一体なんだろう。数値目標ばかり求められる風潮・世の中でまず切り捨てられるのは夢でしょう。実現させてこその夢、とか言うどっかの社長の言い分も不気味だけれど、私にとっての夢とは「漠然と、こうしていきたい」という理想主義的な考えだと思っている。今はできないけれどいつか、という。ナイーブかもしれないけれど、そんな気持ちが一つになったときに動く何かは絶対にある。理想は現実に直面したときに自分が不利益を被ることも多々ある。悲しいかな、民主主義という多数決では絶対実現できないんだけれど。結論の出ない話だけれど、これからはライフスタイルを変えることが大切なのかな、と思う。経済再生、と言うは易しだが、世界が限られた資源の奪い合いの中にあるとするならば、得をする国(人)がある一方で損をする国(人)が出てくるのは致し方ないし、日本が高度成長期の熱狂を取り戻すことは絶対にできないわけで。するならば、仕事より家族との時間を大切にするライフスタイルなどに転換していくことが、精神的な豊かさを実現する道なのだと思うけれど。実際我々の世代にもそれに気付いている人は沢山いる。私も細々と音楽を続けているけれど、今までに「音楽では食っていけないからやめた」というハナシを何度も聴いたことがある。その考えこそ変えていかないといけないし、変わってきたと感じる兆候もある。そもそも食っていくためだけに音楽やってたんかい、っていう。音楽をやっていると「儲かりますか」みたいなことを言う人もいる。それも同じロジックかな。何で金のために音楽をやらなきゃいけないのか、って思ってしまう。モノ作りの本質が金になってしまっていることに辟易してしまうわけで。「売れる」=「多くの人に聴いてもらえる」ことでもあるわけだから嬉しいんだけれど、音楽業界のそんな構図もYouTube等を取り巻いて明らかに変わってきていると感じる昨今だ。音楽業界の不況の一方で、誰でも音楽を作り発表できる環境が生まれたこと、これも音楽と共に生きようとする風潮を後押しする草の根的な嬉しい変化の一端と思っている。今年も頑張らないとな...すみません長くなりました。Gospel』を聴きながら。これはキャロル・キングの『Tapestry』をリリースしたオード・レーベルから1971年にリリースされたもの。ボブ・ディランの楽曲をメリー・クレイトン(ローリング・ストーンズ盤への参加でも有名)やグロリア・ジョーンズを擁するゴスペル隊でカバーしたもの。アメリカン・ルーツに忠実なディラン楽曲はもちろんハマるわけだし。A-Changin(時代は変わる)’”を聴く。»いしうらまさゆき/愛すべき音楽よ。(70)■明月堂書店が運営するツイキャスを使ったインターネットラジオ、極北ラジオで新番組・石浦昌之の「哲学するタネ」がスタートします。フォークのルーツへ、新しいルートで』(シンコー・ミュージック・ムック)にレビューを寄稿しました。いしうらまさゆき4thアルバム『作りかけのうた』レビューが掲載されましたココをクリック「東京は武蔵野市を拠点にするシンガー・ソングライターの4作目。70年代のURCやエレックから作品を出していても不思議ではなさそうな、くすんだ音色のギター、丁寧に重ねられたコーラス、息苦しい時代に静かに抗うような歌詞......すべてに穏やかな魂が込められているのがいい。いしうらまさゆき4thアルバム『作りかけのうた』レビューが掲載されました「武藏野を拠点とするシンガー・ソングライターの4作目。これまでの彼は、60〜70年代フォークを捉え直したような、アコギのアルペジオで淡々と歌うスタイルが持ち味だったのだが、今回は少なからず変化した。多彩な音楽性やポップ・センスを前面に出し、アーシーなアメリカン・ロック風を中心に、ホーンを加えたソウルフルな曲、レゲエ、アシッド・フォーク風、ストリングス入りのバラードなど、曲ごとに異なるアプローチを見せる。持っている音楽的語彙の豊かさが全開になったということだろうが、メロディーの親しみやすさも含め、間口がグッと広がっている。それでも70年代テイストは随所で感じさせるのだが、もはや彼の体に染みついているのだろう。した変化とともに、楽曲そのものの訴求力も増した。バラードの「綺麗」やサイケデリックな「たった一つの愛」あたりは、ジャンルにとらわれないスケール感や普遍性があり、聞き手を否応なく引き込ませる。彼にとって大きな分岐点になりそうな重要作だ。RECORDS・流通ウルトラ・ヴァイヴ)芽瑠璃堂マガジンの注目トピックで取り上げられました。定価2160円(tax-incl.)購入はココをクリック武蔵野発・個性派シンガー・ソングライターがリリースするバンドスタイルによる待望の4作目!!3作目のリリース直後から半年で15曲の新曲を作り、プロデューサー馬下義伸と2人で20以上の楽器をひたすら重ねてレコーディング。きみはきみ」「吉祥寺ブルース」の2曲で共演(ブルース・ハープ&ボーカル)。弱冠21歳のギタリスト、岡崎伽南(宮地楽器のコンテストでグランプリを取ったバンド、acaciのメンバー)が「大切なのは...」で全編、ユニークで心に残るエレクトリック・ギターを演奏。いしうらまさゆきの世界』を寄稿している。いしうらまさゆき3rdアルバム『語りえぬものについては咆哮しなければならない』レビューが掲載されました「つくづく生まれてきた時代を間違えてんじゃないかと思う。今回のアルバムも、70年代的なイディオムがたっぷりとつめ込まれている。思うがフォークは風刺であった。真正直に言ったらシャレになんないよ、といった事柄を自虐と諧謔を込めて歌にする。この伝統的な遺伝子が、いしうらまさゆきには備わっている。相変わらずどこか稚拙でヘナチョコなところがあるけれど、でも圧倒的に彼を支持したくなるのはその部分だ。ニューオーリンズのR&Bを匂わせる曲があったり、ラッパーのEARVIN(ウリフターズ)と組んだフォーク・ラップがあったりもするのだけれど、そういった新しさが奇妙なほど斬新に響く。Road」などを聞いているとすべての苦悩や杞憂や絶望を、自身の細腕で何とかしようと頑張ってる一途な姿が浮かんでくる。君は時代を変えられないかもしれないけど、でも僕は君のことずっと好きでいるよ。REVIEWにいしうらまさゆき『愛すべき音楽よ』レビューが掲載されました。いった音楽的ルーツを下敷きに、ロックの感性で弾きつくし、歌い尽くした快作!!全編ポップなメロディに飄々とした批評精神が横溢。Kwon)<この商品はCD-Rです。KAZE015)は、元ピピ&コットの金谷あつしがプロデュースした約26分6曲入り。社会性も帯びた歌詞や朗々とした歌唱も含めて70年代初頭の日本のフォークへのオマージュも感じられるが、ノスタルジーに終始することにより発するカビ臭さはなく、くるりや山本精一との接点も感じる現在進行形の日本のフォーク・ロックとして楽しめる。いわゆるシスコ・サウンド風の艶やかなエレクトリック・ギターとほのぼのしたバンジョーも挿入し、井の頭公園とその入り口をアートワークに使っている、東京・吉祥寺の都会的な土臭さが染み出たCD。いしうらまさゆき(石浦昌之)がコーラス(重和声)で参加しています。中学でフォークに開眼。ギターを抱いて眠る日々に。大学時代には元古井戸の加奈崎芳太郎のジァンジァン・ライブに通いつめ、ついには武蔵野芸能劇場でのライブスタッフをする光栄にあずかった。1999年には大学時代の友人とコミックフォーク・デュオ「うず」を結成し、ソニーミュージックエンタテインメントのコミックソング・オーディションに合格。原石』(テレビ東京)、『ピンク・パパラッチ』(日本テレビ)などに出演。Moreなどのライブハウスに出演。以降は1万枚にも及ぶライブラリーから選び出したレコード&CDレビューを中心とした本サイトの運営に活動の主軸を移す。TASAKAのレコード供養"に出演。2009年には”ノブはボクサー”のヒットで知られるフォーク・シンガー瀬戸口修のマキシシングルにコーラス参加。Album『蒼い蜜柑』(KAZEレーベル)をリリース。)を迎えるなど70年代フォークのオマージュ盤に仕上がった。takehiro)もゲスト参加。RECORDS/馬下義伸プロデュース)をリリース。保育園の楽曲制作(「上連音頭」「かみれんサンバ」)も手がけた。2015年には待望の4thアルバム『作りかけのうた』(馬下義伸プロデュース)を全国発売(流通ウルトラ・ヴァイヴ)。旧友・松田亜世などのゲストを迎え、レコード・コレクターズ誌などにも取り上げられた。ちなみに全作品のアートワークは個性派シンガーソングライターのダニエル・クオンが手がけている。音楽ライターとしても知られ、芽瑠璃堂マガジン「愛すべき音楽よ」(ココをクリック)も好評連載中。フォークのルーツへ、新しいルートで』(シンコー・ミュージック・ムック)にレビューを寄稿。同年10月より明月堂書店が運営するツイキャスを使ったインターネットラジオ、極北ラジオで新番組・石浦昌之の「哲学するタネ」がスタート。(明月堂書店)を刊行した。myspaceいしうらまさゆき公認ファンサイトはてなブログをはじめよう!markrockさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。