脳が夢見る音楽)は、作曲家古川聖(東京芸術大学)によって構想され、脳波で演奏する仮想楽器を用いる音楽パフォーマンスを中心に、それを可能とする諸々のテクノロジー研究・開発を行うプロジェクトです。Interface)の研究チームは科学者と音楽家で構成されています。トマシュ・ルトコフスキ(筑波大学)は脳内に想起された音楽表象(具体的な音のイメージ)を実時間での解析によって抽出することに成功しました。岡ノ谷情動情報プロジェクト)は、そのデータを用いることで演奏できる仮想楽器を開発し、データをCGとして視覚化するシステムを構築しました。このプロジェクトは、東京芸術大学、JST岡ノ谷情動情報プロジェクト、筑波大学との共同研究として行われており、研究チームは理化学研究所(和光)に置かれています。Tsukuba.About脳が音楽を想起する瞬間、まるで音と感情が混沌の中で未分化の状態から発音するような、魂の震えをも伝えるような表現力ある繊細な楽器を作り出したい・・・古川は新しい音楽パフォーマンスのために、今までにないタイプの楽器を考案しました。これを実現するにあたって、新しい手法が研究を通して開発されました。EEG(脳波計)のデータから音楽想起時に脳内に生起する音楽表象(具体的な音のイメージ)を、構造化されたデータとして実時間で解析して取り出すというものです。この成果はVBI(Virtual-Brain-Instrument)として結実しました。普段私たちは、声や楽器を使って音楽表現をします。そこでは脳の中の音楽表象(音楽イメージ)が脳内で運動のイメージへと変形され、楽器や声帯を操作するための運動として楽器へ伝えられます。脳内にあった音楽表象は、運動イメージへの変換と楽器の物理的な制約の、二重の変形を受けることになります。人間は長い歴史の中で楽器や声の表現特性を活かし、音や楽器の改良を重ねてきました。それに加えて演奏法、つまり運動制御の能力を発達させ、すばらしい音楽文化をも発達させてきました。それに対し、脳波を使った我々のアプローチの特徴は楽器や音など、結果としてのモノや物理現象に注目するものではありません。人間側、つまり音楽を生み出し認知する側から、脳内に音楽表象が発ち現れる瞬間に焦点を当て、音を作り、音の組織化を試みた点にプロジェクトの意義の一つがあります。その技術を表現(パフォーマンス)として定着させ、多くの人が体験できる形にし、感性を通して享受できるところまで推し進めた点に、プロジェクトのもう一つの意義があると考えています。共同研究として行われています。メンバーは以下により構成されています。