いう意外な組み合わせかもしれませんが、深みのある色合いの藍染と個性的な柄でありながらも落ち着いたトーンの岡田さんのうつわとの相性は良く、売り場がキリっと締まり大変ご好評いただきました。この頃になると岡田さんの活動の場や作品の幅もグッと広がりました。お馴染みの象嵌や掻き落としにも新しい柄や色が加わり、ロクロ物から型物に至るまで新しいデザインが生み出され、MARKUS開業以来の岡田さんファンの方々を唸らせる品揃えと物量で、大満足な内容となりました。個人的には開業前に初めて岡田さんの工房にお邪魔した際に仕入れた尺2寸の大皿がこの個展で旅立って行った事がとても嬉しかったです。この時の目玉は何といってもポットでした。何年も前から土瓶やポットの制作をお願いしていたものの『めんどくさい・大変だから』と逃げられていたのをしつこく食い下がり、岡田さんも『10年近く作ってなかったんじゃないかな』というくらいの待望のポットを出品して頂きました。DMに使用した事もあって、会期前からたくさんのお問い合わせを頂いた事を覚えております。今回の個展では登場するのでしょうか?ご存知の方も多いと思いますが、ここで岡田崇人さんの経歴を簡単にご紹介しておきます。(人間国宝)となった益子の島岡達三氏に師事し、5年間の修行の後、2002年に栃木県益子町に自身の窯を構えました。2005年に国展に初入選を果たし、以降5度の入選をしております。岡田さんの作品は大きく分けると【掻き落とし】と【象嵌】の2種類の技法で装飾されています。力強い彫紋に伊羅保や鉄釉を施したシリーズもありますが、なかなかお目にかかれないので一旦置いといて。掻き落としとは素地土の上から化粧土をかけ、模様として残したい部分の周りを削り落として素地を出す事で模様を浮き彫りにさせ、書いたり染めたりするのとは違う素朴な輪郭線と凹凸が生まれる手触りも楽しめる器です。それに対して象嵌は素地土に模様となるような凹みを付け、その上から化粧土を掛けます。その後表面の化粧土を削り落とすと凹みに溜まった化粧土が模様となって残ります。岡田さんの師匠である島岡達三氏はこの凹みを付ける際に撚った縄を転がす事で模様を描く縄文象嵌で人間国宝となりましたが、岡田さんは模様のひとつひとつを丁寧に彫って象嵌を施す事で、模様の輪郭が明瞭で手触りも楽しい器となります。桂』氏による縄文象嵌です。使う縄や転がし方によって様々な模様が生まれます。桂さんは岡田さんとほぼ同時期に島岡達三門下に入門した兄弟弟子で島岡達三の孫にあたります。マメ知識ですが島岡達三のうつわの裏にはタツゾウの【タ】の印、桂さんのモノにはケイの【ケ】の印が押されており、岡田さんのうつわにはオカダの【オ】の印が押されています。どちらも非常に手間と時間がかかる仕事ですが、それを感じさせない可愛らしさと軽やかな表情があり手にしたときに初めてその素晴らしさを感じる事が出来る仕事の跡ではないでしょうか。私が岡田さんの個展のタイトルを『岡田崇人の仕事』としている理由がここにあります。ひとつひとつは個性豊かな表情をしておりますが、意外と和洋問わずどんなお料理・食卓にも馴染みやすく洋食器などと並んでもしっくりする器です。2年半ぶり3回目の個展『岡田崇人の仕事』。MARKUSにとって『平成』の最後を飾るのに相応しく、そして新しくやってくる『令和』の時代にも長く伝え残されて欲しい丁寧で美しい岡田崇人の仕事の数々。時代の節目だけではなく岡田さんにとっても大きな節目となる今回の個展。皆様のお越しを心よりお待ちしております。日中の気温も随分下がり、陽が出ていても上着なしでは肌寒い季節になってまいりました。10月の後半から11月の初旬まで開催していた『小代焼の三窯展』もおかげ様で盛況の内に会期を終え、しばらくのんびりと通常モードで。展』が11月23日~12月2日の会期で始まります。会期中は休まず営業します。【個展初日の前日、11月22日は売り場準備の為お休みとさせていただきます】MARKUS開業から5周年となる2018年は『積極的にイベントを打っていこう』と思い立って動き始めたのは昨年の夏頃。2月に『安土草多の灯り』。ゴールデンウイークに『をのぜの人』。陶展』が決まり、12月に入って「お付き合いも3年だし、そろそろ白岩焼の渡邉さんにお願いしても」と思い、ご連絡をしたところ「私も同じことを考えてました」と、嬉しいお返事が返ってきました。渡邊さん=白岩焼との出会いは2015年の5月でした。都内のお店にご自身の作品の売り込みをしようと秋田から上京されていて、何件かのショップを回った中でMARKUSにも立ち寄って下さいました。『秋田の角館という所で白岩焼という焼き物をやっています。よかったら作品を見て下さい』と、丁寧で静かな口調ながらも必死さが伝わってきたのを覚えています。お客様も途切れた頃合いだったので、その時渡邊さんが持参した作品を見せていただきました。都内で手仕事の品物を扱うお店をやっていると、年に何回か作品を持ち込んで売り込みに来られる方がいます。キャリアのある方や始めて間もない方。作品もご本人の考え方も趣味の域から脱していない方。社会に出た事も無く自力で生活もしていない、口のきき方も知らない学生みたいな方。※上の画像は過去に取扱商品をご紹介した際のモノです。私もお店を始めてまだ年月も浅く諸先輩方と比べると知識も目利きもまだまだですが、そんなMARKUSを選んでわざわざ来てくれている事を有り難いと思っているので、基本的に門前払いをするような事はありませんが、売り込みに来られる方々と接している内に『少なくともモノ作りで生計を立てて、実店舗で勝負しているプロの作り手と仕事がしたい』という思いが固まっていました。※上の画像は過去に取扱商品をご紹介した際のモノです。そこに現れた渡邊さんご自身も渡邊さんが持ってこられた作品もまぎれもなくプロのものでした。その時に見せていただいた作品はMARKUSの雰囲気や私の好みに合うモノではなく、かなり女性的で繊細で華やかな作風のモノで、到底そのままお店に並べられるものではありませんでした。質感やカタチ、釉薬の感じは悪くなく、もっと他にも作品を見てみたいと思い『コレはコレではイイとして、他にこんなのはやらないの?』などと、こちらが欲しいと思う要望を出してみました。今思えば上から目線で失礼な話です。※上の画像は過去に取扱商品をご紹介した際のモノです。お付き合いもしていない作家さんにこういう事を言うと嫌がる方も多いのですが、渡邊さんは『出来ます。見て下さいますか?』と、私なんかが言う事にもとても素直で前向きで『出来上がったらまたご連絡します。』と言い残して帰って行かれました。その数か月後には約束通りリクエストの作品が届き、また次のリクエストを出して。いうやり取りが何度かあり、最初の注文に漕ぎつけるまで1年近くかかりました。※上の画像は過去に取扱商品をご紹介した際のモノです。正式に注文をお願いする際は渡邊さんも上京されていて、感極まって涙を流されていました。驚いてお話を聞いてみると最初にMARKUSに来る前は、作品を見てもらってもほとんど相手にされなくて、ちゃんと話を聞いてくれたのがMARKUSだけだったそうです。作家物』を扱うようなお店だったら状況は違っていて、あのままでは東京の、それも民藝寄りのお店ではあまり好まれないだろうな。※上の画像は過去に取扱商品をご紹介した際のモノです。私がした事は白岩焼和兵衛窯だからこそ出来得る自分の好きなモノ・MARKUSに置きたいモノを好き勝手にリクエストしただけで、それに嫌な顔をせず真摯に付き合ってくれた渡邊さんには心から感謝しています。私が最初は好みじゃなかった渡邊さんの作る白岩焼に食い下がってアレコレとお願いし続けたのか。それは初めて白岩焼の海鼠釉の濃厚な青白さを見た時に、既にハマってしまっていたのだと思います。白岩焼がいちばん良い。』と、濱田庄司に言わしめたその青白い美しさと濃厚な質感が、白岩焼和兵衛窯の最大の魅力です。海鼠釉のうつわ自体は私も手にした事はありますが、実はあまり好きではありませんでした。渡邊さんから見せていただいた海鼠釉はそれまでの私の印象を一発でひっくり返すほどのインパクトがある出会いでした。白岩焼の歴史は古く1771年に始まります。庄司』の助力もあり1974年に再興を果たしました。地元の原料にこだわり、登り窯と灯油窯を使い、現代の美意識に合うモノづくりを続けています。渡邊葵さんは1980年生まれ。修了後そのまま同校の講師となられます。2011年に秋田に戻り和兵衛窯にて制作活動を再開している現在は、白岩焼和兵衛窯をご家族で守りながらご自身の白岩焼を制作し、伝統を守りつつご自身の感性を軽やかに作品に投影しています。なんだか『MARKUSと渡邊葵の物語』みたいな感じになってしまいましたが、MARKUSと渡邊さんの間にはそんな歴史があり、お互いに今回の個展には特別な思い入れがあります。披露した事のない新しい世界が広がります。皆さまのご来店を心よりお待ちしております。続きまして、最後は『ふもと窯』のご紹介。ふもと窯』と改名しました。現在は、ふもと窯で作られるうつわのおよそ7割は息子の井上尚之さんが手掛けています。そのためここ最近は『ふもと窯』と言えば井上尚之さん。認識されている方も多いようです。泰秋氏は後進の育成にも積極的で、ふもと窯には常に2~3人ほどのお弟子さんがいらっしゃいました。ふもと窯で陶芸を学んだ後、地元で小代焼きの窯元として独立した方もいれば独自のうつわ作りを目指して熊本の地を離れた方もいらっしゃいます。MARKUSで長らくお世話になっている齊藤十郎さんもその一人で、今、お取り引きをお願いしている何人かの作り手の中にもふもと窯出身の方がいらっしゃいます。今は後進の育成も尚之さんの手に委ねられ、今年の春に福岡県八女市で独立した作り手がいます。年に数回の窯焚きの際には近隣で独立した以前のお弟子さんたちが手伝いにやってくるそうです。1室におよそ1000点のうつわが収まり、それが連なり6室あるという巨大な登り窯を持つふもと窯ですから窯詰め~窯焚き~窯出しの作業は大仕事となります。して小代焼の伝統、ふもと窯の仕事は受け継がれてゆきます。ふもと窯で作られるうつわは、地元の小岱山から掘り起こした土を干して水で漉したものを粘土にし、小代焼の最大の特徴である青白く発色する釉薬の元となる藁灰も、地元の農家から分けて頂いた藁を燃やして、それを裏山の沢の流れを利用した唐臼で細かくして使うなど全てが自家製で、その土地で採れるモノを江戸時代から変わらない技法を用いて原材料にしています。井上尚之』というとスリップウェアや象嵌などの技法によるうつわを思い浮かべる方も多いと思います。実際、尚之さんの個展などではスリップウェアが全体の品揃えの多くを占めて人気を博しています。今回は『小代焼』の三窯による展示という事で、青白く深みのある発色が魅力の藁灰から作られた釉薬を施された伝統的な小代焼をメインにご用意いただきました。古くからある伝統的な小代焼の代表的な技法に、柄杓に取った釉薬を器の表面に勢いよく振りかけ、その流れや滴りで文様を表現する“打ち掛け流し”がありますが、今回の展示ではそういった個性が強いモノは抑え目にして比較的シンプルで使いやすいモノが中心です。言えふもと窯が手掛ける小代焼が持つ、がっしりとしたフォルムやゴツゴツとした土の質感は存分に味わう事ができ、それでいて普段使いとしていつもの食卓に自然に馴染んでしまう使い勝手の良いうつわです。今回の企画では『小代焼』をご紹介するというのが趣旨なので、12件ある窯元の中から個性が異なる3件を選びました。さんは様々な深みのある青の色彩美としのぎの技法とうつわのフォルムによる造形美。『ふもと窯』さんはどっしりとした王道の伝統的な小代焼。そのどれもが地元に根差し伝統を守り昔ながらの技法を用いながら各々の個性を発揮しています。とも店頭でお確かめください。