アーカイブ直感≠嫌な予感≠Synchronicity:シンクロニシティー/共時性2002年7月記載コラム2006年の8月の御盆のとある猛暑の夕方、交通事故にまきこまれた。運動不足になりがちなこともあって『自転車に乗る事』が15年ほど前から数多くある趣味の中のひとつになっている。ここ何年かは趣味の域を超えて1日に100Kmなんて距離を走ってしまうまでハマっていて、もはや趣味ではなくトレーニングと表現した方がいいくらいだ。その日もいつものコースへ2時間ほどの軽いトレーニングに出かけた。普段トレーニング中は片耳に「iPod」で、その日の気分に合わせた音楽を聞きながらなので、あまり思考回路も働かず考え事もせず、ひたすら走るだけになる。その日は自宅を出た時から『帰りに、あのコンビニに行かないと...』という「誰かからの指令」ともとれる思考が僕の頭から離れなくなっていた。普段、自転車でのトレーニングの帰り道は、どこにも寄らずに帰るのに、その日に限って「そのコンビニで買う物のリスト」を考えていたりした自分がいた。その時点では普段と違う自分の思考を何も不思議に思っていなかった。その先にある信号が青だった事を一瞬、認識した時にはもうすでに「そのコンビニを通過していた」状態だった。この先には、もうコンビニなどない。僕はあっさり、そのまま走り続け帰路についた。車に接触されたのは、その直後のことだった。時間軸的な推測からすると『事故に合わなかった』という事になる。相手の車を目にふれる事もなかったという事になる。相手の車の運転手も『あの道を通る前に...あの時.....していれば...』という時間軸的なタイミングで偶然に、その道を通りがかったという後悔が少なからずあるであろうと推測できた。「あの時.....していれば...』というその時の自分の感情を後から気が付いたりするものだ。結局、『帰りにコンビニにいかないと...』という「誰かからの指令」ともとれる思考は、ある意味の「シンクロニシティー:意味のある一致」だったのだろう。「嫌な予感を回避する為の集合的無意識」が働いての直感。直感には素直に従った方が良いことをあらためて感じた1日だった。帰宅し部屋の天井のライトのスイッチを入れた途端に2個のハロゲンライトが切れた。この現象にも『またいつもの現象か』と何も不思議に思わない自分がいた。カメが売れている?2002年10月記載のコラム百貨店のペットSHOPや、東急ハンズのペットコナーで例年以上に「カメ」が売れていると言う。東京品川区の、あるペットSHOPではウインドー内はカメだけ、なんていうSHOPも出来た。最近では洋服を扱うSHOPでも花や魚、ハチュウ類などの「生き物」がいっしょに売られるお店も出てきている。代官山のあるインポートの洋服屋では花屋が併設されていて、評判も良いという。亀、金魚、イグアナなどのハチュウ類を、洋服と同じフロアーで販売しているが、ペットの販売も、女の子を中心に人気のようだ。思わず可愛さで「子ガメ」を買って行く若い女の子もいると言う。数万円するトカゲも売れているようだ。今回の世間での「カメ」ブームは少し違うようだ。2匹と、お祭りの時に金魚すくいでとった金魚を5匹飼っている。週2回の水槽の掃除が自分の生活のサイクルに加わった。そこで先日「なぜ今、カメなのか?」真剣にカメを見ながら考えてみた。「カメの甲羅、全体のフォルムが新鮮」だという単純な考えが、まずは頭に浮かんだ。気の毒だなぁ、なんて考えながら約5時間もの間、カメを眺めてみた。カメと5時間向き合う、もちろん初めての経験だ。そこまで長い時間向き合えば、彼らも心を開く。犬のようにはいかないものの、あんなに小さい生き物が意外と人間に"なつく"のだ。こんなに長い時間、向き合う前も彼らは少しずつ私の存在を認識していたのだが、このお見合いをきっかけに、一段と彼らとの心の距離は縮じまった。今では名前(カメキチとカメコ)を呼ぶとちゃんと聞き分け寄ってくるようにまでなった。彼らの寿命では通常、あと30年ほどは、生きるようだ。こんな不思議な身体で古代から、ほとんど姿が変わってないカメ。見れば見るほど、不思議な身体のフォルムをしている。彼らの目には、人間はどう映っているのだろう?そんな事を考えながら、今日も亀吉くんを眺めています。水温は28度前後に保ち、水槽内には紫外線ランプ、そしてバランスのとれた餌を与え、水は常に綺麗にしておく。すればゼニガメ君はとても長生きします。こちらから「私の中のフリーダカーロ展」(2002年記載コラム)品川の原美術館で「私の中のフリーダカーロ/森村泰昌」展が開催されています。名画の主人公に自らなりきり、それをセルフポートレートという表現で発表している作家です。今回のテーマでもあるフリーダカーロは、メキシコを代表する女流画家で、自画像を中心とした強烈な絵画作品のみならず、その生き方や存在自体が、今も多くの人々の共感を集めている画家です。自画像を描き続けたフリーダ、それらは強烈な人間本来の「精神の起原」の表現と言えるでしょう。そんなフリーダカーロに捧げるオマージュ的作品は一見強烈な印象の作品ですが不思議と心休まります。久々に写真屋さんに行った。最近は、あまり写真屋さんにも行かなくなってしまった。何で0円にできるか?疑問に思った時はないでしょうか。現像からプリントまでを機械化してコストを落としていることが「0円プリント」にできる最大の理由のひとつですが、もっともコストを抑えているのは、実は印画紙なのです。いわゆる「0円でない写真屋さん」の場合は、フィルムメーカー特約店なので、印画紙もフィルムメーカーの印画紙を使っている場合がほとんどで、このコストが高いのです。使用期限ギリギリの印画紙を使うことでコストを抑えているのです。色や紙質にそれほどの大差はありません。最近、従来の写真屋さんは「しあがりまで30分!」など自分のお店に現像機があることを武器に「時間」で勝負しているのです。聞かれる時がありますが、正直なところ自分でもあまり認識していないというのが本音です。言うならば、「作品を創ると決めた時です」と答えます。これでは何だか、質問した側からすると「それはわかってます」みたいな、あたりまえな答えになる。直感でひょいっと出てくるものだからです。考えに考えてひねりだしてアイデアが生まれても、それはろくなもんじゃないはずです。アイデアを引き出すために、そのたびに情報収集したりしていたら、アイデアを引き出すための「それらの行為自体」が目的になってしまいます。なると最悪の結果しか見えてこない。本来の目的を忘れてしまう。結局アイデア、アイデアと必死になって探しまわっている間は、アイデアはなかなかやってこない。直感を遮断してしまうからです。「もうどうにでも、なれ」と思った時などに、すーっと、アイデアがやってくる。探しても探しても出てこなくて「もーいいや....」とあきらめた時や無くなったことなど忘れていた時に「あっ!こんなところにあった!!」みたいな経験と同じです。その時には無かったはずなのに?」という不思議な現象の経験があると思いますが、アイデアが浮かぶ時もそれと似た現象です。(2002年記載コラム)イタリアでの不思議体験(2002年記載コラム)1989年ごろ仕事でイタリアの「エンポリ」という街に行った時の話です。いつもこの時期になると、思い出します。8月7日の蒸し暑い日の、それはPM5:00のことです。僕は「エンポリ」という街に着いた。「エンポリ」といえば、G.アルマーニのディフュージョンラインのブランド名に使われていますが、その街もアパレル産業で知られている街です。その時、僕はエンポリにあるレザー工場に行った時の事で街はもうリゾートシーズンの準備なのだろう?閑散としている感じだったのを今でもよく憶えている。ミラノなどの観光地であれば、リゾートシーズン前であっても街は動いているが、さすがにここまで遠方に来ると、その街の半分のお店は閉まっている状態だった。そんな街並みを見ながら、僕は古い造りのホテルにチェックインした。チェックインするには時間が遅かったがフロントの男性は、愛想よく迎えてくれた。宿泊代をケチッたから、しかたないにしても汚いホテルだった。「でもここまで来たらしかたない」とあきらめ、ポーターの案内もない状態で部屋に向かった。部屋に入ると、思ったほど汚くなくて安心し、すぐベットに寝そべった。すると数秒後に部屋のベルが鳴った。あのフロントの男だろうと思って、なんの確認もせずに、ドアを開けた。部屋のドアの横の時計は、PM5:00を指していた。視線を下げないと見えないくらいの、女の子だった。女の子は、そのまま、エレベーターの方へ走り去ってしまった。「部屋を間違えたんだろう。」その時はなにも気にせずまた、ベットに再びころがった。疲れていたんだろうか、そのまま寝込んだらしく、気がつくと、PM6:30だった。外線電話のお願いをした。ひととおり電話が終わってから、フロントの男が電話越しに、僕に「何か?なかったか?」と聞いてきた。僕は「何かって何?」と聞くと、「誰か訪ねてこなかったか?」と聞いてきた。寝てしまったので忘れていたが、その時、思いだし「迷子の女の子が来たみたい」というと、フロントの男は、僕に「また、その女の子が訪ねてきたら、フロントに電話をくれ。」と言って、電話を切った。その日それからは、もう「迷子の女の子」は、来なかった。翌日も暑く、もう、うんざりしながら、僕は仕事の打ち合わせに向かった。「ヒラノさんは、どこのホテルに泊まってるのですか?」と聞かれ、そのホテルの名前を言うと、彼らの顔色が、一瞬、変わった気がした。地元では、それ以来、女の子の霊が出るという噂のホテルなんです。笑顔で僕に言ってきた。僕は、その時、生まれて初めて背筋が硬直した。「その事故はPM4:50ごろだ」と言う。「迷子の女の子」が来た時に見たホテルの部屋の時計はPM5:00を指していた。彼の話では、そのホテルが火事になり家族4人が逃げきれず焼死し、そのうちの女の子だけは、エレベーターの中に逃げ込んだらしく、エレベーターの中で外傷もなく、きれいな状態で遺体は発見されたと言う。「こういう事が本当にあるんだ」という言葉ばかりが、頭に浮かんで、それから数日間、あまり仕事にならなかったのを今でも憶えている。(2002年記載コラム)不快指数(2002年記載コラム)猛暑日が続いたり、そうかと思うと平年以下の気温になったり、このところの天候は、また一段とおかしくなってきてます。ところで天気予報で良く聞く「不快指数=気温が高い時感じる蒸し暑さを表す指数」ですが、これは気温だけでなく湿度も加えたものを数値化しています。この指数の出し方は、<0.72×(気温+湿球温度)+40.6=不快指数>です。球体を湿った布で包んだ湿度計の温度のことで湿度のことではないのだそうです。気温32°C、湿度20%なら数値は約75になります。「80以上は、ほぼ全員が不快と感じる」となります。数学が苦手な僕は「左脳」がオーバーヒートして不快指数も上がってきそうです。今日も「右脳」を使う仕事しています。(2002年記載コラム)直感について(2002年記載コラム)「アート作品」を発表するときにプロフィールなどと、いっしょに作品のコンセプトを聞かれる場合がありますが僕は「アート」に関しての創作意図となるコンセプトは、あまり意味がないと思っています。「デザイン」は別モノです。「デザイン」は、しっかりしたコンセプトになっていないと成立しない。「デザイン」という概念はビジネスの上に成り立っているからです。『物作りさせてもらっている、あるいは、させられている』という存在だと思っています。全ては「直感」の領域で創られると考えているからです。「アート作品」には、イメージとかコンセプトなどそんなものは存在しないから実は説明など自分でもつけられない。創った本人も「なんで創ったのか、なんの意味があるのか?」が、わかってないからです。「意味がわからない?」というのは、ある意味、素直で正直な感じ方という事になります。意味がよくわかる」などど言う人を僕はむしろ信用できません。僕はアート作品が完成した後に「作品が意味する必然」はほとんどの場合、「直感」が教えてくれます。時には予知だったり、啓示である場合があります。「あの人に電話しなきゃ」とか、どこから表れた感情なのか?わからないけど自分を突き動かす、そんな状態が「直感」を受けている状態と思えば良いと思います。日常の生活の中では「まあいいか」と、そのまま流れてしまう。そんな時ほどすぐに行動をとったほうがいい場合があります。人間が本来もつ「直感」という受信装置の感度が鈍くなるからです。受信感度の落ちてしまった「直感」という装置は自分にとっての様々な啓示という場面で、それが自分にとっての「直感」なのか?「エゴ」なのか?の判別がつかなくなってしまいます。悪循環になり「直感」に従うこと自体が不理屈に思えてきてしまいます。認識できるという不思議な体験をすることができるはずです。(2002年記載コラム)ファーストフード店の仕掛け(2002年記載コラム)こんなタイトルだとアートと関係ないみたいな感じもしますが僕はデザイナーが本業でもあるのでこんなことにも日々疑問をいだいています。本題ですがファーストフード店は、多くの人がよく利用してると思います。階段を上がらなくても道路から気軽に入れるというのは、共通の認識だと思います。それでカウンターでは、いつもの決まりきったマニュアルのコメントを聞かせれて「どのセットにしょうか?」などと悩んで、オーダーをするという形式です。特別とりたてて、疑問はもたなかったと思いますが、しかしここがファーストフード店の店鋪設計上の仕掛けになります。?客席を別フロアーにするのか?ですが客席の混み具合が注文カウンターに並ぶ前に見えてしまうと「こんなに混んでるんならやめようか」と思う客を逃がさないようにするためなのです。経験があると思いますがトレーを持って、混雑している店内で空席を探すというのはやだなぁ、と思われたことがあると思います。レジに並んでいる時、もし混雑しているのが見えていたら?普通はどうでしょう。「混んでるのはやだし、やめようか」と思う比率が心理的に高くなります。2階や地下に客席を置いた方が、”売り上げがよくなる”というのが店鋪設計マニュアルにあるようです。思えばファーストフード店で、仮に席が満席で座れなくても「お席は空いておりませんが....」と注文前に言われた事は1度もありません.....(2002年記載コラム)夢日記との対話(2002年記載コラム)僕は「夢日記」をつけている。憶えているものだけは、なるべく夢日記に書き留めておくようにしている。自分の夢のなかで、「これは憶えておかないと。書き留めるようにしている。夢は一般的には、その人の潜在意識の現れで、その時の精神状態で見る夢も変わってくるというのはよく知られている。寝る前に恐いテレビを見れば「恐怖」を感じる夢を見るときもある。夢には、どうしても忘れられない夢というのがある。それは「いつも同じ場面」の夢です。そんなに頻繁には見ないのだけれど、思い出せば「あの夢の場面はよく見るよなぁ?」という体験です。そのなかのひとつが、風邪などをひいて熱をだしている時に見る夢。「なんだか宇宙のような景色に何かが?動いていて、それをつかもうとするけど、取れなかったり、それを見ていると、いらだつような?なんともいえない感情になる」夢です。それともうひとつが、「いつも同じ場所、同じような内容」の夢。これは、個人差で様々な場面の夢になります。夢の中で冷静に自分で気付いたりします。ある時、夢日記を読み返していると不思議なことを発見しました。「いつも同じ場所、同じような内容」の夢は、完璧ではないにしても、そのおおよその内容が「続きの内容」になっているということです。前回の夢の最後と、次に見た夢の始まりに、なんらかの関連性があることに気付きました。夢だから、秩序もないのでテレビドラマのように「完璧な続きもの」ではないにしても、内容は「続きの関係」にあるようでした。この不思議な事実以来、僕は夢日記にハマッテいる。その後も、その「続き物の夢」を夢日記への記述し続けている。「いつも同じ場所、同じような内容の夢」の関連性を確かめることを、一度試してみるときっと不思議な物語性が隠れているはずです。以前、スリランカに行った時に買ってきた「ジーザス」の肖像の複製画があり、その絵に向かって「きのうは1日ありがとうございました」と心のなかで唱え、十字をきって、ほんの数10秒だが、祈って1日が始まる。そんなこともあってか?ぼくの夢には、ジーザスがよくでてくる。クリスチャンではない。母親の家系がクリスチャンだったので僕がまだ幼いころ、よく近くの教会に連れて行かれた。いわゆる「日曜教会」だ。日曜日に教会に行って、なにがなんだか?わからず「讃美歌」を歌い、帰りにお菓子がもらえるというものだった。そんな子供のころからの記憶からか、思いだせばよく昔から、祈っていた。受験があれば「合格しますように」と、宝くじで1万円当たれば「今度は10万円!」と数えればきりがないほど、祈っているというよりも「お願い」をしていた。誤診だったのか?それとも自分の守護霊が?助けてくれたのか?奇跡的に命だけは助かって今にいたっている。その時、不思議と「なんとか自分の命を助けてください!」というようなそれまでのように「お願い」はせず「今までありがとう」という素直な「感謝」の感情が、わきでてきたのを今でもよく憶えている。今思えば不思議な現象だった。それ以来、祈るときは「お願い」ではなく「感謝」の感情になった。「お願い」をしつづけていたんだろうなぁ?と思う時がある。遺伝子行為ということなのではないかと、確信している。(2002年記載コラム)男性原理と女性原理(2002年記載コラム)アニマ(anima)とアニムス(animus)、こんな言葉を聞いたことがあるだろうか?一般的には「男性原理」と「女性原理」という意味あいに訳されます。一方の性の人の内部に生じる他方の性の人格化されたものを意味する概念です。自分と異なる性が自分の中に、存在する。言ってレズとか、ホモのことではありません。どんな人間でも必ず自分自身の中に存在する、もうひとつの性の存在です。医学の心理学用語です。創作という行為が始まります。それらのきっかけの源は、人間の内なる、アニマとアニムスの存在が大いに関係しています。結婚、その結果「子供を創る」という「男性と女性の協作」でなければ実現できないのと同じ原理だからです。男性だけ、女性だけでも子供を創れる惑星が宇宙のどこかの、他の惑星にはあるかもしれないけど、わたしたち人類には不可能です。それと同じ原理で「ひとりの人間のなかのもうひとつの違う性」がその本人の中で恋愛関係を成立させることよって、創造が誕生する。自分の中の恋愛関係も悪くなっていて創作どころではなくなる。なんの波動も、直感も働かなくなる。そんな時は、内なる恋愛関係を修復するためにも自分から「素直」になるしかないようです。このことは、けっして創作を仕事にしている人に限った話ではないはずです。あなたの中のアニマあるいはアニムスと、あなた自身との恋愛関係は今うまくいってますか?もしうまくいってないと感じたら、あなたから「素直」になってしまうことです。えるときりがないくらい、私たちのまわりには日記の形態は存在します。それら分類としての日記ですが、それぞれに、違いがあります。「他人にはぜったい見せない」ものなのかの違いです。初めから誰か第三者に「見てもらう」ために書いています。本来は「他人に絶対に見せない」を前提で書いているはずです。「日記でも書けないこと」があることに気が付きます。書けないことがでてくる、というのも、おかしな話しです。無意識に「もし誰かにみられたら?どうする?」みたいな感覚で日記を書いていると、どうしてもそうなってきてしまうようです。ホコリをかぶったままになってしまう。言い回しを脚色してしまうと楽になります。「誰かに読んでもらってもいい」ぐらいまで、言い回しを脚色してしまう。今までよりも「自分の本音」が書けたりします。中途半端に脚色を加えていた日記帳よりも、なおのことリアリティーのある自分自身の日記が書けるようになるから不思議です。なれば、それまで日記にも書けなかった自分の事も不思議と、さらさら書いてしまいます。義務のように書いていた日記も楽しくなってきます。自分の気持ちを高めてしまう。「言い回しのみの脚色」であって日記に書く事柄は「事実」のみを書くことが前提です。事実まで脚色してしまうと、後で自分で読み返しても、なにがなんだか?わからない「小説」になってしまいますから注意しましょう。(2001年記載コラム)美術館の不思議(2001年記載コラム)美術館には年に何回ぐらいいきますか?美術館には何の目的でいきますか?自分のお気に入りの美術館はありますか?こんな質問をするとなんだか「美術館にもっと行きましょう運動」みたいだけど、そうではありません。ピカソ、ゴッホ、ルノアール、セザンヌ.......こんなメジャーな巡回展に行くと、入り口でうんざりすることがあります。作品の説明や解説が聞けるレコーダーを貸し出していているからです。テレビを観ている感覚で、それぞれの作品の生い立ちや、構図の説明、色彩などを聞かされる。あれでは、美術館に来ている意味がないと思うのです。アートに本来解説など必要はない。観たまま感じればいい。わかろうとした時点でアートのおもしろさは半減する。しても作品の解説が知りたいなら作品を見終わってから解説書なりを読めばいいのです。最初に目に飛び込んできた作品から、観ればいいだけです。その時、自分の五感で感じたまま鑑賞すればいいだけです。それと、観たくない作品は観なくていいし、ずっと観ていたい作品は15分でも、1時間でも作品を観続けてもいいわけです。長いあいだ作品の前にいると、監視員に注意されます/笑)よくこんなおばさんがいます。「この建物、屋根が変ね?」とか「これだったら私にも描けるわね!」などこんな分析は美術評論家にまかせればいいのです。それよりもなによりも、感じればいいだけです。すると美術館では不思議な体験ができます。美術館には作品から出る作家のPOWERが動めいてますから、それを感じとれるのです。私達に「感じる」という言葉では説明しにくい感覚をあらためて、認識させてくれます。美術館に行く目的はそれだけでいいんです。「感じる」だけでいいんです。すると「美術館で知識をたたきこもう、作品をより深く知りたい」などという無謀な行動に出なくてすみます。わたしたちが気軽に行くコンビニ感覚でいいんです。今度、試しに美術館の入り口で「ここはセブンイレブンだ」と心の中で3回唱えて、気軽な気持ちになってから入ってみてください。自分の直感の赴くままに作品と対話し、感じてみて下さい。作品の持つPOWERを感じて、不思議な体験ができるはずです。(2001年記載コラム)Synchronicity/共時性(2001年記載コラム)*Synchronicity(シンクロニシィティー/共時性)という言葉を、一度は聞いたことがあるとは思いますが、これはユングという心理学者の提唱した心理学用語です。簡単に要約すると「意味のある一致」とか「偶然ではなく、すべては必然である」という意味に解釈されています。「たまには、あのお店にでも行ってみようか?と思って久々に行くと、お休みで、よく考えてみると、前に来た時も、改装中で休みだった」など、なんてことはく、単なる偶然としてかたずけてしまいがちのことです。これらの一見すると「偶然」のようなことにも、なにか、意味のある「必然が隠されている」ということです。昔、親戚のおばあちゃんなんかが、よく教えてくれた「虫の知らせや、第六感」とは少し意味が違います。私達のまわりには、まるでラジオの電波のように、シンクロニシティーがうずまいていると考えても良いと思います。それらを「集合的無意識」と解釈できます。僕は、ここ10年間近く「シンクロニシティー日記」をつけてます。すると、出てくるは、出てくるはで、恐いくらい「あの時のは偶然ではなく必然だったんだ」と日々それらの現象の存在を確信しています。「ただの偶然だよ」で、その都度、忘れていたら、それはそれでいいのだけれど、シンクロニシティーを認識すると「向こうからわたしたちに問いかけてくる」そんな不思議なことが、シンクロニシティーのようです。そんな不思議な体験をしてみたくなったら、なにか「偶然」があった時、ほんの数分間、自分の無意識に問いかけてみてください。「なんの意味があるの?(これは偶然ではなく必然なの?)」と。答えてくれるはずです。このところ自転車ブームです。自転車といっても、ママチャリから、郵便屋さん、メッセンジャーまでさまざまの種類がありますが最近は、MTB(マウンテンバイク)ブームです。それもオートバイ並みの前後サスペンションは、あたりまえで、ホイールはカーボン、フレームはアルミ、ギヤは前後で30段なんていうのもある。僕も15年ぐらい前から自転車にハマッている。MTBはもとより、最近ではメッセンジャーやトライアスロンで、よく使われるタイヤの細いロードタイプの自転車です。1日中ほとんどが、座っての仕事だから、どうしても運動不足になる。そんなことがあって自転車に乗り出したが、これが身体にも脳にもいいのです。マラソン選手が「あるところまで走るとナチュラルハイのような感覚になりどこまででも走れそうな、感覚になる」と言いますがまさしく、この感覚が自転車に乗っていても体験できます。そんな体感を得る為には個人差もあるだろうけど走行距離で40kmが目安になります。40kmというと無理と思うかもしれませんが実はそんなことはない距離なのです。今の自転車は前記のように格段に進歩していて約10kg前後の重量しかないからです。このパフォーマンスを実現するには約10万円ぐらいの投資は必要になります。MTBに乗る女性でも楽々60kmは走れてしまいます。それも体育会ノリではなく、楽々気分で乗れてしまう。自転車は有酸素運動ですから、脂肪がみるみる落ちます。この状態はだいたい、いっしょに走ってる人と会話ができるぐらいの心拍になります。楽に走って余分な脂肪が消えて無くなり地球環境にも良いのだから、言うことなしです。問題なのが、日本では車道においての自転車専用レーンが、あまり整備されていないので思うように自転車を有効活用できません。最近では、パリがかなり整備されています。日本も石原東京都知事が自転車を推進していますが、まだまだ道路の整備が遅れています。歩道に「自転車可」の標識がない場合は車道を走るという交通規則です。日本の道路整備の事情から、危ないので歩道を走ってる自転車が多いだけで警察も黙認し、それらを取り締まる事はしていません。最近の自転車は増々、材質やタイヤやコンポの構造自体が進化しているので軽い自転車は長距離も走れるし、スピードもかなり出ます。平地でも自動車並みに時速40kmは楽に出てしまうし坂道などでは60Km以上出てしまいます。その結果、自転車事故がここ数年で急増しています。歩道をママチャリで走りながらベルを「リンリン」鳴らし、歩行者を縫うように歩道を走るような人たちの一般自転車がもし最新のMTB並みに軽量化され、今以上にスピードが出せるようになったら自転車と歩行者の事故が増々、増える危険性があります。先日、パリから来た仕事関係のフランス人に「なぜ日本の歩道には、あんなに多くの自転車が走っているのか?」と聞かれ、僕は返す言葉がありませんのでした。乗る人のマナーと規則の徹底が行き届いた国になるべきだと、その時、思ったのです。半年先、1年先はあたりまえで、場合によっては3年先ぐらいのおおまかな世の中の予測をすることがある。このところ続いたリバイバルブームの70年代、60年代も1991年ごろから、兆しとして時代はそちらの方向に動いていた。10年は、現在の周期のなかに時代は流れている。2年ぐらい前から、どうも今とはまったく逆の時代の方向に興味が傾いていてそれをたどって行くと、どうも80年代というキーワードが浮かびあがる。いって、またバブリーな時代にすぐになるということではない。確実に時代の指針はそちらに向いている。80年代の時代の構図についての詳細は、ここでは省略するが、こんな現在とはまったく「逆」のことに興味が移行するという現象は久しぶりの感覚でワクワクしてくる。一見すると、「サイケデリックな元気印の時代」のようにも論じられるが、しかし新しいものは生まれていない。リメイク、リバイバル、のキーワードからもわかるように、あくまでも、オリジナルベースのちょとした「アレンジ」でしかなく、まったく様相の異なるものを拒否するかのような時代観だった。我々の無意識下では拒否している。そんなややこしい価値観の時代の狭間に、今いるようだ。そんな気分から全く逆の時代の指針が見え始めたのだから、ワクワクもする。新たな時代の周期を受け入れる準備だけは、しておきたい。その準備をおろそかにしていると、まったく逆の指針に、ますます混乱に陥ってしまう。もみあげは、テクノカットで短くなるのだろうか?洋服の肩幅は、怪物のように異常に大きくなるのだろうか?フリフリレースのピンクハウス風軍団が復活するのだろうか?こんなことばかり考えてると眠れなくなる。アンディウォーホルは日本語がうまい?1997年5月13日の夢日記より転載それは僕がニューヨークに仕事で行った時のことだ。仕事関係の人たちといっしょに、ショピングを兼ねて街を見て回っている時だった。乗り気しない香水ショップや、メジャーブランドなど自分としては、どうでもいい所ばかり付き合わされ、本音は、うんざりしていた。初めは我慢できると思い、なにくわぬ顔をして我慢していたら、いきなりお店の人が「トイレを我慢するくらいなら、出ていってください」と言ってきた。好都合とばかりに、店をひとり出た。するとなんて事はない、さっきまでのトイレに行きたかったのが、嘘のようにおさまった。それからしばらく街をひとりで歩いていたら、今度はなぜか?くしゃみが止まらなくなってきた。我慢しても止まらない。あまりに止まらないから自分では恥ずかしいが街行く人たちは、別に僕のくしゃみの事など気にすることもないような気配だった。それから、しばらくしても止まらないので、どうしようもなくなり、僕はドラッグストアに入った。店内は、異常に混み合っていて薬を買おうとしても、なかなか順番が来ない。レジ待ちの間に、僕のくしゃみは増々酷くなってきた。すると、僕の腕を後ろからつかんでくる男性がいた。僕は振り返ると....なんと、あのアンディウォーホルだった。金髪ボサボサヘアーがトレードマークの、あのアンディウォーホルだ。僕は、なぜかとっさに日本語で「くしゃみが止まらないんだ」と言った。するとアンディウォーホルは「この薬がきくよ」と日本語で言ってきた。僕は、その薬をもらい、その場で水もなしでその薬を飲んだ。すると嘘のように一瞬で、僕のくしゃみは止まった。それからアンディウォーホルは「日本のお好み焼きはおいしい」と発音のしっかりした日本語で言ってお店を出て言った。.............ここで僕は夢から覚めた.................1997年5月13日の夢日記より転載。美術館のもうひとつの楽しみ(2001年記載コラム)東京品川区の御殿山という、お屋敷町にバウハウス様式をとりいれた建物の原美術館があります。元々は個人の邸宅として使われていた建物を改装して美術館として開館しています。開館は1979年で、その当時から現代アート中心の展示をしています。充実していて館内の庭には、CAFEがあり、食事もとれます。平日の午前中と決めています。それも天気の良い日に自転車で。目黒区在住なので、原美術館までは自転車で行ける距離ですがでも御殿山というくらいだから、なにしろすごい登り坂です。そこまでして行く価値は前記のように、こんなところに美術館があるの?みたいなところにあるのがいいのです。何度行っても、その感じがいいのです。美術館の客は自分だけになり「貸しきり状態」になる場合もあります。おまけに、よく展示室の端に座ってる監視の人もいない。