ジャパニーズ・ポップスの50年を囁く』(明月堂書店)の書評が載りました。IT!!」書籍化)が2019年8月に発売されました。■極北ラジオ石浦昌之の「哲学するタネ」が書籍化されました。久々のライブと...本日はご縁あって...本当に久々のライブ!20:00~30分になります。)気付けば年末...毎年こんなことを言ってる気もしますが。ジャパニーズ・ポップスの50年を囁く』のチラシが捌けたとのこと。追加のチラシを置かせて頂けることになった。地道なプロモーションが大切。アメリカ盤オリジナル、70年代初頭ワーナーの深緑ラベルが300円だった。アナログで聴くとむちゃくちゃ音が良くてびっくりした。エンジニアはS&Gやビリー・ジョエルなんかのプロデューサーでもあるフィル・ラモーン。実は最近真面目にコピーしたいと思っているのがP,P&M。コピーは苦手なんですが、自分の原点だからこれだけはやらなきゃな、という。ギターと3声で成立する音楽。教会音楽のような神聖さもある。小室等がPPMフォロワーズを作ろうとした気持ちはわかる。いうか世界中に紅一点のトリオができたわけですし。Music”におけるポール・ストゥーキーのヒップなロック感覚とか、一体どうなってるのかなと思う。メロディはドノヴァンだと思うけれど、ママス&ザ・パパス的なコーラスも加わって。Nothing”とか、この時代のヒップさが際立っている。フォークソング”Stewball”。Over)”の元ネタと目されている曲。1961年デビューのP,P&Mヴァージョンの”Stewball”は1963年に発表されているのだけれど、1970年の10年目の解散ベスト盤(つまり本盤)に収録されている。ディラン楽曲を取り上げて公民権運動を戦った先達として、ビートルズ解散とタイミングが重なった本盤はベッドイン後のジョン&ヨーコの耳にもおそらく届いたと想像する。英国の競走馬バラッドだった”Stewball”をP,P&Mは、「年老いたスチューボールに賭けていたなら、いま自由になれていたはずなのに...」と余韻のある語り口で解釈したのだった。戦争が無くならない現状と平和な未来への希求...という祈りのイメージとも重なり合うように思えた。Over」は1968年に不遇のフォークシンガー、フィル・オクスが掲げたスローガンだったことなども思い出される。優れた音楽とはこうしたイメージの集積から生み出されるのだろう。/2019)前回リンゴを取り上げたから、というわけではないけれど、1994年に52歳の若さで亡くなったハリー・ニルソンの未発表アルバム。プロデュースはハドソン・ブラザーズの、というより90~00年代リンゴのプロデューサーとして知られるようになるビートルズ狂・マーク・ハドソン。彼ももう68歳になるわけですか。ジャケが簡素すぎて、たいしたことないのかと思ったら、聴いてみたらおそろしく良かった。ポップの良いとこどりのような。Man』の如くまぶしつつ、やっぱりニルソンだし。いや、ジョンが生きていたら、と思わせる部分もあったり。Harry』以来、アルバムをリリースしないままだったのだが、亡くなる直前にはアルバム用の音源を作っていたのだという。Love”風のコーラスを入れてみたりと遊びゴコロも)。声は期待していなかったけれど、思ったより酒ヤケでもなく、けだるくも伸びやかで、曲によってはディランのようでもあり。ディランの現在のああいう展開も90年代半ばにはまだ想像できなかったわけだから十分許容。ドラムスは7曲でジム・ケルトナー、アコギやベース、コーラスにマーク・ハドソン、ピアノはジム・コックス、そしてベースはニルソンが残した息子キーフォ・ニルソン(YouTubeに父をカバーするライブ映像もある)が時空を超えた共演。父が亡くなった時10歳にもなっていなかったキーフォが参加していることからすると、録り直し・アレンジの作り込みを加えてのリリースであるということだ。コーラスにはゲイリー・バーとか、リンゴとも共通する固い人選。Falling”もある(これは当時のリズム・トラックをそのまま生かしたと思われる)。名唱...これはすごい!ニルソンの歌の巧さが光る。You")...と歌手としてのものが多かった。人の曲を歌うと素面になるような所が魅力だったのかも。Disbelief』に入っていた曲、ニルソンへの提供曲だったとは...トリビュートの意味合いがあったことに今更ながら気付く。Nilsson』(これはリアルタイムでカセットで買った)にもジミーが参加していて、その理由は当時わからなかった。そうそう、ニルソンといえばその諧謔も含めて大滝詠一に多大なる影響を与えていると思う。ポールほどメロディアス一辺倒でもなく、ジョンほど骨っぽくもないとなると...ニルソン(笑)。ノスタルジックな雰囲気といい、今作は空飛ぶくじらや五月雨の気分とシンクロする瞬間もあった。Harry』がニルソン実質のラスト・アルバムになったわけだから、大滝さんの先を行っている。大滝さんの新作が噂されて怒涛の再発リイシューが始まるのが、ニルソンが亡くなった翌年の1995年だったことなども思い出された。「こんな時、ニルソンがいてくれたらナァ」(もしかしたらあの時大滝さんもアルバムを...)と思ったりする、もはや2019年でございます。2019)何気に順調なリリースを続けている御歳79になられたリンゴ・スター。2010年代に5作ですか。平均すると2年に1回のペース。出る度買ってますが、ほとんど金太郎飴状態、でも毎回買ってしまうという。リンゴのライブもそう。分かっているけれど行きたくなる感じ。ジャケもここの所ピースマークでワンパターンなんだけど、戦後70年余り経ってですね、安全保障のリアリズムで軍隊を持たなければなんて言う割に青白い若者も増えているっていう昨今だと、この愚直さに敬意を表したくなる。人間の愚かさは折り紙つきだけれど、平和だから音楽ができる、ということがビートルズ世代のメッセージなのだと信じたい。Me”のカバーがやはりグッと来てしまう。復縁したヨーコと共に息子の成長を喜び、つかの間の幸せを得られたと思った矢先、ジョンはダコタ・アパート前で殺されてしまう。平和の使者が理由はなんであれ暴力に倒れてしまったということに心を寄せる基礎体力が、この世界にはまだあるのだろうか。ポール・マッカートニーがベースで友情参加し、ジョージの魂もストリングスのフレーズに忍ばせている。ビートルズ解散から50年が経とうとする頃に、こんな形で再結成のプレゼントが届くとは。リンゴのオールスター・バンドとのロードが固い絆を育て、音楽的な距離を縮めていく。Line”を思わせニヤっとさせられる(エドガー・ウィンターも参加)。自伝で憧れのビートル・リンゴとの共演をキラキラした言葉で熱っぽく語っていたスティーヴ・ルカサーとの共作はTOTO風味もあって面白い。Good”は良い曲だった)。Days”は流石のポップな仕上がり。6曲でベースを弾くネイザン・イーストも良い仕事をしている。あ、もちろんドラムスは全編リンゴです。ライブだとシンガーに徹してる曲も多いんですが。ちなみにタイトル曲は元メン・アット・ワークのコリン・ヘイが手がけている。Nameって...知ってるよ!、ってゆー話ですが。山本剛トリオを聴く加奈崎さんが私財を投じて古井戸が世に問うたのが1975年にCBSソニーからリリースされた名作『酔醒(よいざめ)』。この、時を経た90年代に再評価された屈指の名盤も、当時は1万5千枚しか売れなかったのだという。確かに加奈崎芳太郎&仲井戸麗市(チャボ)が作り上げた洗練された日本語によるジャジーなブルーズは20代半ばのミュージシャンの音とは思えないほど老成しており、大阪界隈のそれとも、九州界隈のそれとも異なっていた。木村秀勝(充揮)・内田勘太郎らの憂歌団がデビューするのは『酔醒』リリースの1ヶ月後。ところで憂歌団のドラマー島田和夫が亡くなった後、RCサクセションのドラマー新井田耕造がその後釜に入ったわけだから、憂歌団と古井戸は遠そうでいて音楽的には近い所にいたのだろう。イサトなどフォーク勢のCBSソニーでの諸作を他レーベル作品と比較すれば、エンジニアの違いがあったとしても、圧倒的に音が良いことがわかる)。忘れてはいけないのが12曲中6曲で伴奏を務めた山本剛トリオのメンバー(ピアノ・山本剛/ベース・福井五十雄)による演奏ではなかろうか。共演した曲目は”飲んだくれジョニィ”、”おまえと俺”、”スーパードライバー5月4日”、”ステーションホテル”、”黄昏マリー”、そして”私の風来坊”(この曲だけ福井のみ参加)。ドラムスは山本剛トリオの小原哲次郎ではなく、元々ジャズ畑だったが後にポップス界で数多のビッグ・アーティストと共演することになる山木秀夫が務めている。mice)レーベルからファースト・アルバム『ミッドナイト・シュガー』をリリース。和ジャズのレアな名作だけれど、今年の10月に1500円シリーズでCD再発されている(LPはとても高い...)。ピアノとベースの一音を聴くだけで『酔醒』と同じ音だとわかる。録音状態は『酔醒』同様とても良い。プレイヤーの力量です。山本のオリジナルによるタイトル曲、ビリー・ホリデイの絶唱も知られる”アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー”、ホーギー・カーマイケルの”ニアネス・オブ・ユー”などを実にリリカルに聴かせてくれる。和ジャズの粋と申しますか、曲目もバラエティに富み、思わず40分弱、聴いている時間を忘れさせてくれる。これほど演者の個性が伝わるピアノ・トリオもそうないのではなかろうか。ぶったまげてしまったのは、この山本剛、GS時代の60年代後半にヨーロッパ公演をやったミッキー・カーチス&サムライズ(フェイシズに加入する山内テツもいた)のメンバーだったということ...『河童』の頃にはもういないのだけれど。山本剛トリオは『ミッドナイト・シュガー』に続く同年のセカンド『ミスティ』も忘れ難き大・大名作。ジャパニーズ・ポップスの50年を囁く』(明月堂書店)の書評が載りました!(「軽妙なラジオの語り起こしと濃密な全アルバム解説と」)評者は志田歩さんです。加奈崎芳太郎50周年記念コンサート行商の翌日、19時の飛行機までの間は...というと、書店のチェックと、レコードしか思いつかなかった。東京にいてもやることは一緒。書店はといいますと、札幌駅近くの紀伊國屋書店で発見!面出しで置いて頂けて感謝です。レコ屋は手始めにすすきの近く狸小路のフレッシュ・エアーという店。Later』を発見しただけで、やるな!と思ってしまう。札幌はディスクユニオンなど中古レコードチェーンが入っていないので、店主独自の品揃えが生きている。ユニオンも好きではあるし、チェーンとはいえ地域により雰囲気も違ったりするんだけれど、一面やはり画一的ではある。このお店に入ると、どこから見るか迷う程、天井まで所狭しとレコの山!オールジャンルのこういう店が札幌の音楽文化を育てているのだろう。値段も1000円台と極めて良心的。Madnessをまず発見。Duceyの唯一のソロは持っていた。聴いてみると、エルトン・ジョンとリオン・ラッセルを足したような(彼ら、最後は共演しましたが)、スワンピーで時に叙情的なピアノ・ロック。Fisherだったので納得。Barriのプロデュースでリリースされたカントリー・ロック・バンドCherokeeの同名盤『Cherokee』を入手。Hillmanだったことに驚いた。Peteもペダル・スティールで参加。AirというB級バンドのLPがEpicにあったことを思い出して店長さんに言うと、「あ~」という返事。次は通販で買ったこともあるキングコング。Boondocks』を選び取る。Southプロデュースの有名作だけど、オリジはもっていなかった。日本のフォーク・ニューミュージック関係のアルバムやシングルが豊富だった。CDやレコードを持っていたけれど山田パンダ大先生の『ラヴリィ・ハット・ショップ』のサイン入りが300円にて。あとは東芝エクスプレス・レーベルの女性シンガー4人(りりィ、荒井由美、グラシェラ・スサーナ、浅川マキ)の非売品オムニバスが500円。コレ、結構珍しい組み合わせだなと思った。フォーク・デュオ、ラビのシングル「青春碑/すみれ草」、そしてコレはなんじゃろなというCBSのシングル、ヘンリー「かわいそうな娘/悲しい時には」を。ヘンリーのそれはエミー・ジャクソン「涙の太陽」のモダン・フォーク版と思しき和製洋楽的なものと判断。それにしても松山千春、中島みゆき、ふきのとうといった北海道出身アーティストのシングルは見たことのないようなものまで出て来て。音楽ファンの熱気を感じる地元ならではの雰囲気がいい。最後は時間もお金も尽きてきたので、市電山鼻線という味のあるチンチン電車に乗り、東屯田通り駅前の音楽創庫タナカへ。ここは凄かった!いわゆる一昔前の、自分が中学生の頃に通っていた古本屋のような狭い店内、これまた古本屋のようなベニヤの倒れてきそうな本棚にレコードがぎゅうぎゅうに詰め込まれている。ここもオールジャンルで在庫多数。Released”のカバーが入っているRCサクセション『コブラの悩み』のアナログを発見。『コブラの悩み』はカセット/CD時代に入っていた時期のリリースだから、アナログはちょっと珍しい。HEART」、新井英一の「清河への道」以前の「銀河の流れる街」などを。チャゲアス関係は解散騒ぎもあったからか、往年のファンからと思しき大量のシングル盤が売られていて、ファンの切ない心理を垣間見る。エレック関係では私のファースト・アルバムで2曲のアレンジをやって頂いた龍(佐藤龍一)さんのシングル「最後のジルバ/夕焼け事件」。これはSF/オカルト・チックなプロモ・シート付なのが珍しかった。このお店もお客さんがとても多くてびっくり。あと、札幌は夫婦でレコ屋に来ている人たちをよく見かけて、女性がレコをサクサクやっているのも印象的だった。これは東京ではあまり見ない風景。00:03札幌のレコード屋Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く次のページいしうらまさゆき/愛すべき音楽よ。(70)■明月堂書店が運営するツイキャスを使ったインターネットラジオ、極北ラジオで新番組・石浦昌之の「哲学するタネ」がスタートします。フォークのルーツへ、新しいルートで』(シンコー・ミュージック・ムック)にレビューを寄稿しました。いしうらまさゆき4thアルバム『作りかけのうた』レビューが掲載されましたココをクリック「東京は武蔵野市を拠点にするシンガー・ソングライターの4作目。70年代のURCやエレックから作品を出していても不思議ではなさそうな、くすんだ音色のギター、丁寧に重ねられたコーラス、息苦しい時代に静かに抗うような歌詞......すべてに穏やかな魂が込められているのがいい。いしうらまさゆき4thアルバム『作りかけのうた』レビューが掲載されました「武藏野を拠点とするシンガー・ソングライターの4作目。これまでの彼は、60〜70年代フォークを捉え直したような、アコギのアルペジオで淡々と歌うスタイルが持ち味だったのだが、今回は少なからず変化した。多彩な音楽性やポップ・センスを前面に出し、アーシーなアメリカン・ロック風を中心に、ホーンを加えたソウルフルな曲、レゲエ、アシッド・フォーク風、ストリングス入りのバラードなど、曲ごとに異なるアプローチを見せる。持っている音楽的語彙の豊かさが全開になったということだろうが、メロディーの親しみやすさも含め、間口がグッと広がっている。それでも70年代テイストは随所で感じさせるのだが、もはや彼の体に染みついているのだろう。した変化とともに、楽曲そのものの訴求力も増した。バラードの「綺麗」やサイケデリックな「たった一つの愛」あたりは、ジャンルにとらわれないスケール感や普遍性があり、聞き手を否応なく引き込ませる。彼にとって大きな分岐点になりそうな重要作だ。RECORDS・流通ウルトラ・ヴァイヴ)芽瑠璃堂マガジンの注目トピックで取り上げられました。定価2160円(tax-incl.)購入はココをクリック武蔵野発・個性派シンガー・ソングライターがリリースするバンドスタイルによる待望の4作目!!3作目のリリース直後から半年で15曲の新曲を作り、プロデューサー馬下義伸と2人で20以上の楽器をひたすら重ねてレコーディング。きみはきみ」「吉祥寺ブルース」の2曲で共演(ブルース・ハープ&ボーカル)。弱冠21歳のギタリスト、岡崎伽南(宮地楽器のコンテストでグランプリを取ったバンド、acaciのメンバー)が「大切なのは...」で全編、ユニークで心に残るエレクトリック・ギターを演奏。いしうらまさゆきの世界』を寄稿している。いしうらまさゆき3rdアルバム『語りえぬものについては咆哮しなければならない』レビューが掲載されました「つくづく生まれてきた時代を間違えてんじゃないかと思う。今回のアルバムも、70年代的なイディオムがたっぷりとつめ込まれている。思うがフォークは風刺であった。真正直に言ったらシャレになんないよ、といった事柄を自虐と諧謔を込めて歌にする。この伝統的な遺伝子が、いしうらまさゆきには備わっている。相変わらずどこか稚拙でヘナチョコなところがあるけれど、でも圧倒的に彼を支持したくなるのはその部分だ。ニューオーリンズのR&Bを匂わせる曲があったり、ラッパーのEARVIN(ウリフターズ)と組んだフォーク・ラップがあったりもするのだけれど、そういった新しさが奇妙なほど斬新に響く。Road」などを聞いているとすべての苦悩や杞憂や絶望を、自身の細腕で何とかしようと頑張ってる一途な姿が浮かんでくる。君は時代を変えられないかもしれないけど、でも僕は君のことずっと好きでいるよ。REVIEWにいしうらまさゆき『愛すべき音楽よ』レビューが掲載されました。いった音楽的ルーツを下敷きに、ロックの感性で弾きつくし、歌い尽くした快作!!全編ポップなメロディに飄々とした批評精神が横溢。Kwon)<この商品はCD-Rです。KAZE015)は、元ピピ&コットの金谷あつしがプロデュースした約26分6曲入り。社会性も帯びた歌詞や朗々とした歌唱も含めて70年代初頭の日本のフォークへのオマージュも感じられるが、ノスタルジーに終始することにより発するカビ臭さはなく、くるりや山本精一との接点も感じる現在進行形の日本のフォーク・ロックとして楽しめる。いわゆるシスコ・サウンド風の艶やかなエレクトリック・ギターとほのぼのしたバンジョーも挿入し、井の頭公園とその入り口をアートワークに使っている、東京・吉祥寺の都会的な土臭さが染み出たCD。いしうらまさゆき(石浦昌之)がコーラス(重和声)で参加しています。中学でフォークに開眼。ギターを抱いて眠る日々に。大学時代には元古井戸の加奈崎芳太郎のジァンジァン・ライブに通いつめ、ついには武蔵野芸能劇場でのライブスタッフをする光栄にあずかった。1999年には大学時代の友人とコミックフォーク・デュオ「うず」を結成し、ソニーミュージックエンタテインメントのコミックソング・オーディションに合格。原石』(テレビ東京)、『ピンク・パパラッチ』(日本テレビ)などに出演。Moreなどのライブハウスに出演。以降は1万枚にも及ぶライブラリーから選び出したレコード&CDレビューを中心とした本サイトの運営に活動の主軸を移す。TASAKAのレコード供養"に出演。2009年には”ノブはボクサー”のヒットで知られるフォーク・シンガー瀬戸口修のマキシシングルにコーラス参加。Album『蒼い蜜柑』(KAZEレーベル)をリリース。)を迎えるなど70年代フォークのオマージュ盤に仕上がった。takehiro)もゲスト参加。RECORDS/馬下義伸プロデュース)をリリース。保育園の楽曲制作(「上連音頭」「かみれんサンバ」)も手がけた。2015年には待望の4thアルバム『作りかけのうた』(馬下義伸プロデュース)を全国発売(流通ウルトラ・ヴァイヴ)。旧友・松田亜世などのゲストを迎え、レコード・コレクターズ誌などにも取り上げられた。ちなみに全作品のアートワークは個性派シンガーソングライターのダニエル・クオンが手がけている。音楽ライターとしても知られ、芽瑠璃堂マガジン「愛すべき音楽よ」(ココをクリック)も好評連載中。フォークのルーツへ、新しいルートで』(シンコー・ミュージック・ムック)にレビューを寄稿。同年10月より明月堂書店が運営するツイキャスを使ったインターネットラジオ、極北ラジオで新番組・石浦昌之の「哲学するタネ」がスタート。(明月堂書店)を刊行した。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。