漫画を描いていて、昔編集担当者に言われたことがあったのですが。僕は物語を割りとかちっと作る方だったんですね。物語の枠組みをきちんと決めて、その中でキャラクターに役割を演じさせる。その方法だと、「熱さ」みたいなものが足りない、と担当氏は思ったようで、「終わりを決めて、そこから逆算するんじゃなくって。出発点を決めてそこからキャラクターを後先考えずに動かす描き方をしてみなよ」というようなアドバイスをくれたんですね。確かに、商業漫画だとかっちり終わりを決めてそこに向かって連載回数を決めるというようなことは無いわけですから、悪い言い方をすれば「行き当たりばったりで面白くする」そういう強引さ、勢いというものは必要だったのかもしれません。僕にはその当時このやり方はできませんでした。若かったし、「そういうものかな」と思って取り組んだのですが、無理でしたね。今になって思うけれども、いっそのこと小説家のようにがっちり作り込んでいくやり方の方をこそ、極めていくべきでした。枠組みを作り上げ、終わりを決め、その中で、じゃあどうやって「熱さ」を表していくのか。それは、キャラクターの表情や台詞などを細かく修正することで成し遂げられる、ということを発見したのは、最近なんですよね。このシリーズの丁寧に作り込まれた枠組みの素晴らしさは、鳥肌ものなんですが。その枠組みの中でキャラクターが非常に生き生きとしていることがまた、大変素晴らしいと感じます。喜怒哀楽を瑞々しく発揮します。