なくてもレコーディングはできるものの、あったほうが絶対良いです。1,000円くらいで買えるので一緒に買っておくと良いでしょう。ちなみにマイクにMPM-1000を選択している方は付属品についているため、不要です。おすすめはマイクアームでも紹介したRoycelのポップガードです。マイクアームを買う方はセット売りされているので、セット商品を買うと良いでしょう。(ポップガードセット)RoycelAmazonで探す楽天市場で探すYahoo!ショッピングで探す目次に戻る密閉型ヘッドフォンレコーディングではメトロノームのクリック音や他楽器の伴奏を聴きながら、音を録ります。その際に普通のイヤホンだと音漏れを起こして、マイクが音を拾ってしまいます。そのため、音漏れが少ない密閉型ヘッドフォンを使うのが一般的。密閉型ヘッドフォンで安くて普通に使えるのが、マイクでも紹介したマランツプロが作っているMPH-1。価格が安くて、音質はそこそこ。音漏れはちゃんと防いでくれるので、イヤホンでレコーディングしていて困っている方は試してみましょう。Professional)Amazonで探す楽天市場で探すYahoo!ショッピングで探す目次に戻るリハーサルスタジオで全部借りるのもあり最近はライブ配信やYouTubeの歌ってみた需要がすごいので、リハーサルスタジオもレコーディング機材を時間貸ししてくれます。新宿店でレコーディングに必要な機材を一式借りてみると...。無料マイクスタンド...無料マイクケーブル...無料スタジオ利用料金...600円/h~かなりレベルの高い機材が200円/hで貸し出されています。自分で持ち込む必要があるのは、DAWがインストールされているPCやiPad(UAC-8はiOS対応)。あとはポップガードくらいですか。自宅で録音するのが難しい人はスタジオで一式借りちゃったほうが楽ですよね。初期投資がグッと減るのは正直かなり大きいです。どれくらいの頻度で使うのかは考えるべきです。YouTubeの歌ってみたジャンルで人気の人は年間100本以上は動画をあげてますからね。仮に1本あたりのレコーディングが2時間だとして、年間100本上げたとすると...。100本=120,000円まあ、スタジオ利用料はともかく、マイクとオーディオインターフェイスは普通に自前で買っちゃうべきですよね。自身の活動方針や製作頻度で考えましょう。やる人は自前で買って揃えたほうが良いです。レコーディング(録音)の方法それでは、レコーディングに使う機材紹介も終わったところで具体的なレコーディング方法の解説に入っていきます。ぎたすけお、いよいよだな!でも、弾き語りだから一発録りして終わりじゃないの?たけしゃん一発録りもいいよね、僕も一発録りのとき多いし。歌と楽器をバラして取る方法も知っておくといいよ項目タップで解説に飛びます一発録りと別録りのメリット・デメリットボーカルレコーディングのポイントギターレコーディングのポイント一発録りのマイキング一発録りと別録りのメリット・デメリット一発録り...ボーカルと楽器を一緒にレコーディングすること別録り...ボーカルと楽器を別々にレコーディングして合わせること弾き語りのレコーディングをするときに悩むのが一発録りするか別録りするかです。僕自身も両方を使い分けていますが、それぞれの特徴をまとめると以下の通りです。別々に録るのでマイク1本使える環境があればOKリズムを正確に弾かないと歌と楽器が合わないザックリまとめると、一発録りの方がライブ感が出るけど難しい。別録りのほうが難易度が低いし、理想の音を追求できるけどライブ感は出しにくい...といったところですね。プロアーティストの方では、一発録りと別録りの両方を使い分けてる人が多いですね。対して、YouTuberの方では別録りを選択する人が多いイメージです。一発録りは演奏以外にも音響面でも、ボーカルと楽器の両方をキレイに録るのが難しかったりします。アマチュアだと別録りが現実的ではありますね。一方で別録りに甘えて、ライブではまともに演奏ができないようでは困ります。両方できるようになっておくのが理想的ですね。目次に戻るボーカルレコーディングのポイントまずはボーカルレコーディングからポイントをいくつか解説していきます。ボーカルは生き物なんで、最終的には自己流でやりやすい方法を見つけるのがベストです。いっても、まずは基準として基本的なスタイルで体験してから試行錯誤したほうが良いです。そんなわけで基本的なポイントをいくつか解説していきます。ボーカルとマイクの距離ボーカルとマイクの距離は、ポップガードからこぶし1つ分くらいあけるのが基本です。MVなどでプロアーティストのレコーディング風景が出てるものがありますが、こぶし1つ分くらい空いてることが多いですよね。Gnuの白日でも冒頭からレコーディング風景が出ますが、マイクとの距離はポップガードからこぶし1つ分くらいあいてます。マイクとの距離感は表現方法にもなるので一定である必要はありません。僕の場合で言うとウィスパーっぽいAメロはマイクに近づいて、サビでパワーを出す時はやや離れてます。スキマスイッチの大橋さんもコンプレッサーで音を均一にするより前に、自身でマイクの距離を近づけたり、離したりして音量調整されるそうです。インタビューで常田さんが「自分でマイク距離を変えて音量調整するのが絶妙で、コンプと違う自然な音になる」的なことを仰ってました。こぶし1つ分の距離を基本として、ボーカルの表現方法に合わせてマイク距離を変えましょう。少ないテイク数で済ませようボーカルは生き物なので、長い時間歌っていると声の伸びや力強さが失われてきます。ツギハギをやりすぎて何テイクも録ってると声の質が悪くなってしまいます。僕の場合はまずはノーカットでフルコーラス録ってしまって、気になるところだけパンチインしてます。大事なことはちゃんと曲を覚えて、一発で録れるくらいに仕上げてからレコーディングに挑むことです。疲れが出てきて、歌録りが日を跨ぐと前日とは違うニュアンスになったりして、違和感が出たりします。ボーカルレコーディングは短期決戦と考えて、事前にちゃんと仕上げておきましょう。レコーディングのポイントアコギのレコーディングはマイキングが何より重要になります。アコギのどこの音を録るか?距離をどれくらい離すか?で音質が変わってきます。アコギに近づけて音を録ることをオンマイク、離して録ることをオフマイクと呼びます。アコギレコーディングで主に用いられるのは下記の3パターンです。サウンドホールを狙う(オンマイク)...低音強めの音ネック寄りを狙う(オンマイク)...低音薄めの音マイクを離す(オフマイク)...低音が薄まり、部屋で鳴ってる感が高まるサウンドホール、もしくはネックをオンマイクで狙う録り方と、距離を離したオフマイクの使い分けとなります。実際の音を聴いてみましょう。最初はオンマイクでサウンドホールを狙った音です。低音が強めに入っていて、6弦の音がドッシリと入ってきますね。続いてはサウンドホールから少しネック側にずらしてオンマイクで録った音です。ネック側に寄りすぎると音が細くなるので、サウンドホールやや上くらいを狙います。﻿サウンドホールのオンマイクに比べると、6弦のアタック感が薄まってスッキリした音になっていますね。宅録でアコギレコーディングするときは最も使う音ですね。最後はマイクを離してオフマイクとして音を録ったパターンです。マイクをプレイヤーの頭より高い位置に立てて、音を拾ってみました。低音が薄まってシャカシャカとした感じの音になりました。レコーディングスタジオだとオフマイクで天井からの返り音などを録って、オンマイクの音と混ぜて使います。宅録だと部屋の音響が整ってないので、同じようにやってもイマイチだったりします。僕はあんまり使っていません。どれが正解ということもなく、楽曲に合う音をチョイスすることになります。弾き語りだとほとんどの場合でオンマイクでサウンドホールからややネック寄りの音を狙います。﻿サウンドホールを直接狙うと、低音が強くて回っちゃうのでやや外すのがポイントです。アコギのマイキングに関しても基本を覚えてから、あなたのアコギに合うポジションを試行錯誤して学びましょう。目次に戻る一発録りのマイキングボーカル・アコギを同時に一発録りするときに問題となるのはミックスです。ボーカルとアコギはミックスでかけるエフェクトが異なるので、極力はちゃんと分離させたいもの。普通にマイキングするとお互いのマイクに音が混在してしまいます。アルペジオ曲だとアコギ側のマイクなのに、ボーカルの音がアコギと同音量くらいに入るという問題が発生します。対策として有効なのがマイクを下向きの角度で設置することです。コンデンサーマイクは単一指向性という正面の音しか拾わない仕様なので、下向きに角度を付ければボーカルの音を拾わなくなります。逆にボーカル側にマイクにアコギの音が大きく入ってくる場合はボーカルマイクを上向き角度にすると良いです。ボブ・クリアマウンテンの弾き語り録音のマイキング解説動画では、かなり極端な角度をつけてます。目次に戻る弾き語りの動画を作ろう弾き語り動画はスマホで映像と音を同時録りでもOKです。映像と音は別録りしたほうがクオリティが格段に上がりますので別録りをおすすめします。僕の場合は2パターンの録り方をしています。歌・アコギを一発録りする...音を先に録って、後から当て振りの映像を撮って編集ソフトで合わせる歌・アコギを別録りする...アコギの録音を音と映像同時に撮影して、後から歌を録音する当て振り音に合わせて演奏しているフリをすることなんで、こんな面倒なことしているかというと、音を中心にマイキングにこだわると良い角度の映像が撮れないからです。工夫すれば、やり方はありそうですが、僕は諦めて音を一発録りするときは絵は別録りにしてます。実際に見栄えのいい角度で映像が録れてる人を真似してみると、音と絵は別録りしないと音が残念になることがわかります。参考までに僕の動画で映像と音を別録りしているものと同時録りしているものを比べてみましょう。絵と音を同時に録ったもの角度的にも微妙だし、ボーカルマイク用の変なケーブルが映ってます(苦笑)。絵と音を別で録ったものまあ、改善の余地はまだまだあるものの、絵も音も結構良い感じではないでしょうか。roomシリーズです。秦基博さんの初期時代のシングルにカップリングとして収録されています。シングル「水無月」収録アコギ弾き語りとアコースティックサウンドの2パターンありますが、ボーカル・アコギの音質や聴こえ方が最高です。秦基博さんの声の魅力やアコギの音を100%引き出している感じがします。ボーカルの音が近くてリアリティがあって、ボーカルとアコギの距離やバランスも素晴らしく良いんですよねぇ...。毎回、この音に近づけたいと思って自分なりにやってて、全然できないです(苦笑)。ちなみに秦基博さんはボーカルの声の近さやボーカルとアコギの音の距離間には、かなりこだわっておりエンジニアの方とも毎回しっかりイメージを詰めるそうです。弾き語りの宅録を頑張ろうと思っている方は、ぜひとも聞いていただきたいです。Unlimitedで聞くことができます。弾き語りレコーディングでは一発録りとボーカル・楽器別録りを使い分けよう動画にするときは映像と音を別録りするとグッとクオリティが上がるぎたすけ弾き語りのレコーディングや動画撮影が自分でやれると、確かに発信力はめっちゃ上がるよなたけしゃんそうなんだよね。SNSとかYouTubeとかの活用範囲がグッと広がるからね。本格的に音楽活動している人は頑張ってやれるようになったほうが良いよ弾き語りのレコーディングについての解説でした。長かったので、改めて解説した内容をまとめます。レコーディングの方法から読む弾き語りの動画を作ろうから読む弾き語りレコーディングの参考になる音源いきなり、クオリティ高いものを作るのは難しいですよね。スマホで録音したり、撮影することから始めるのが良いでしょう。いつまでもスマホだけで対応しているのはほんとにもったいないですよ。スマホだけでも卓越した才能があれば、人気が出る可能性はありますが、クオリティが良いに越したことはないですからね。機材を少しずつ揃えて、徐々にステップアップしていきましょう。おすすめランキングベスト5。目次に戻るこの記事をシェアしよう!この記事のURLをコピーするシアーミュージックは全国に拠点がある人気の音楽教室。講師の質も良く、授業の日程、コース、講師を毎回選択できるので、あなたに最適なカリキュラムを作れます。レビュー記事を見るEYS音楽教室は無料で楽器をプレゼントしている音楽教室です。イベントも充実しており、楽器プレゼントなど初心者に嬉しい仕組みがたくさん用意されています。レビュー記事を見るJOYミュージックはオンラインと対面レッスンの両対応の音楽教室。アニソン・ボカロの歌い手に特化した専用コースが人気で国内だけでなく海外ユーザーもいるほどです。音楽と仕事カテゴリ別人気記事1男性の音域を平均・低め・高めの3種類に分けて解説する【参考アーティストも合わせて紹介】2ギター演奏に最適な右手の爪についてプロアーティストの事例を紹介しながら解説する3パワーブリーズの効果・使い方を解説。弾き語りの記事一覧PROFILEたけしゃんギター弾き語りをこよなく愛する都内在住アラサーのおっさんがギター弾き語りを研究するブログ。研究の結果をみなさんにお届けすることで、お役に立っていければと思っています。レビュー依頼やご質問は、お気軽にお問合せフォームまで。