以前、矢野のあっこさまが、ここでコンサートしたときは、五十番代だったけど、結構いい席だったのですね。今回も、前から4列目で3人全てがきちんと見える席が確保できました!あらかじめ、プログラムが配られていて、、前半は、比較的幅広くピアソラから離れた感じ。後半は、新旧のタンゴを中心に最後に「ブエノスアイレスの四季」全4曲が!きゃあ!!開演すると、トリオ・リベルタ用にアレンジされた様々な曲が、情熱と哀愁、光と影を浮き彫りにしたドラマチックな演奏で。圧倒的なテクニックを持った3人の演奏は圧巻!痺れました〜♪まぁ、お目目でもヴァイオリニストを追いかけていると、、ふと、、最近、似たような人を観たとおもいました。え?前の日にフラッシュで聴いたアダム・バウディヒ?いえいえ、違いますね。地元で聴いたイタリアのトランペッター、ファブリッツィオ・ボッソです。2人とも、演奏の音だけでなく、演奏する姿で周りを高揚させる。意識してやっているわけではないかもしれないけど、高揚したときの演奏姿自体がとても音楽的。才能ある人間は、どこまでも人を惹きつけるようにできているのですねぇ。圧巻の「ブエノスアイレスの四季」全4曲が終わると、、なんと、トリプル・アンコール!に応えてくれた。最後は、ピアソラの「Libertango」ですよ。最後にメンバー紹介があって、、もう、1曲、演奏してくださいました。なんと、童謡「この道」。ハプニングはあったけど、胸に染み入る演奏でした。三条まできたので、、カレーラーメンを食べて帰りましたよ。(p)ポーランドの至宝、天才ヴァイオリニスト、アダム・バウディヒ。Profanum』で共演している同郷のピアニスト、クシュストフ・ディスとのデュオで来日。去年のヘルゲ・リエンとのデュオに、続いて、、再び、新潟で演奏をしてくれました。アダム・バウディヒの変幻自在は書くまでもないが、初聴きのクシュストフ・ディスも、美しいタッチ、エモーショナルで素晴らしい。一体感を越して、まるで一心同体のような感情の増幅がすごい!高速フレージングをやり取りする即興の醍醐味を強調した曲では、ピアニストはずっと「歌って」いた。ルネッサンス・ヴァイオリンに持ち替え、1曲弾いて(爪弾いて)くれたのは、「Love」。優しいメロディだけど、ドラマチックな展開。ピアノが重なったとき、あまりの美しいピアノ音色に胸がキュンとしてしまった...。ハーモニーが美しい「Faith」も息がぴったり。クラシカルなピアノのソロにうっとり。新譜の曲に戻って、プログレッシブに攻める難曲「Repetition」。違いの反応に酔いしれるように突っ走る姿に惚れ惚れ。一転、バラッド「Longing」、ヴァイオリンの高音で泣かせます。なんとも、牧歌的なメロディを、ゆっくりゆっくり、合わせていく...。最後にアンコール?に、情感豊かなメロディが素敵な「Bridges」を演奏したとき、ピアニストが楽譜をガン見していたのが印象的でした。去年のヘルゲ・リエンも、とても良かった。今回は、2人の根っこの部分が、、もっと繋がっている感じの濃密な一体感が半端なかったですよ。ピアニスト、クラシックのしっかりしたテクニックを元に、即興にかける集中力が物凄い。アダム・バウディヒは、ヴァイオリンの化身ですね!そして、、2人の一心同体的な感情の増幅!が、本当に素晴らしい自由自在な演奏。最新作からの曲を中心に、ポリッシュ・ジャズの奥の深さを思い知った日でした。新譜にお2人のサインをいただき、帰宅。(ds)ミナスの奇跡に会いにいってきました...。最初は、トニーニョ・オルタは独りででてきて、お気に入りの「Echizenギター」を抱えて弾き始めた。ヴォーカルからスキャットへ、かき鳴らすギターとの一体感に心惹かれる。MCを挟みながら、次々に演奏。例のスキャットを会場の観客と一緒に強要?するも、もうひとつ付いていけない観客に「きみたちシャイだね」みたいな。笑どんどん、トニーニョ・オルタの世界が広がっていく。高速フレージング、力強いカッティング、美しいハーモニー、独特の浮遊感、切れ味よいスキャット、歌もギター・プレイも何一つとっても、CDで聴いていたトニーニョ・オルタその人以外の何ものでもない。一生懸命な演奏の汗と、、音楽への愛情がたっぷりの「ハート」がバンバン飛んでくる感じ。今年鬼籍に入ったジョアン・ジルベルトへのリスペクトを沢山話した後に「Desafinado」を演奏。会場からも優しい歌声が流れると、それにハーモニーをつけたりして、、本当に、身も心も音楽でできている人なんだな、、って、感動しちゃった。5、6曲演奏した後に、姪っ子のヂアナ・オルタ・ポポフ、ベースのマチアス・アラマン、パーカッション&ドラムの岡部洋一が加わる。エレベとドラムが入って賑やかな中、ヂアナの可愛らしい歌声で雰囲気はがらりとかわる。トニーニョが舞台からいなくなる。(心の中は「え〜〜!!!」笑)入れ替わりに、なんと、あのファンキーでグレイトなトランペッター黒田卓也が登場。Areia」や彼女のオリジナルを演奏。1吹きで空気が変わる、流石。コンテポラリーなブラジリアン・ジャズ。(心の中は『おぉぉ!」単純)再び、トニーニョ・オルタが戻ってきて、ギターをセミアコに変えて弾き始めると、、これまた、がらりと雰囲気が一転。黒田卓也はすごかったけど、ヂアナも素敵だけど、会場の皆んなは貴方を聴きにきてるんですよぉ。今更に、思うわけです。笑ヂアナの歌にぴったりはまるギター・プレイ。血の繋がりは争えない。幼い頃から周りにトニーニョ・オルタの音楽でいっぱいの素敵な人生をすごしているヂアナとのハーモニーも幸せな音。Horizonte』の宣伝をしておしまい。最後の最後まで、アンコールを期待する拍手がいっぱいでしたよ。彼は、彼が存在するだけで奇跡。その声、ギター、曲、全てが奇跡です!と、予定の新幹線に乗れなくなったけど、余韻にひたりながらホームでぼんやりできてよかったかのかも。CDの中の憧れのスターが、さっきまで目のまで演奏していた幸せって中毒になりますよね。(ds)(演奏中の写真は、NGで、懇親会のときは、私が写っているのでポスターで。)去年、阿賀野市にロザリオ・ジュリアーニが来るということで、半信半疑ででかけていて、、かなり、、美味しいおもいをした私。今年は、なんと、ファブリッツィオ・ボッソとの双頭クインテットで市内の江南文化会館に来るとのこと、、行く前から涎がでそうでしたよ。拍手喝采オリジナルから始まったオープナーは、ボッソが目も覚めるようなソロで先行。巧い巧いと思っていたんだけど、まじ、巧かった。追随するジュリアーニも、対抗するような長く難解なフレーズ。びっくりしたのが、ダリル・ホールのベース。手堅いベーシストだと勝手に思い込んでいたのだけど、すげー攻める。ランツォーニのピアノのタッチの美しいこと、でも、即興はかなりひねっていてさすが神童と呼ばれたピアニスト。唯一、日本人のドラマーの江藤良人のパワフルで大胆なドラム・ソロも会場を沸かせました!テーマに戻っての高速ユニゾンが、キレッキレで感動。終わった瞬間にやんやの拍手。愛のテーマ」、ボッソの叙情豊かな演奏の後の、ピアノの美しい演奏は白眉。哀愁あるジュリアーニ、歌心あるベース、繊細なドラムと、イケイケの演奏とはまた一味違う面。テーマに戻ってからのハーモニーの美しさに感激。ここからは、ごちゃまぜな感想で。ピアノ・トリオでの演奏もすごい、ちょっとモンクの影が見える縦横無尽に鍵盤を動くピアノが熱い、常に攻めの体制のベースがひっぱって、ドラムはエキサイティングにまとめ上げる。これだけのテンションでバックから煽られたら、吹きまくりますよね。笑そうだ、ボッソのワウを使った熱いソロがすごかった。観ているだけでも、気分が高揚し、吹きながらどんどんテンションが高くなっていくボッソから目が離せない。1曲、短いけどミュートも使ったのだけど、これも巧い!ジュリアーニも負けちゃいない、超高速で長い長いソロで呼応。極限まで挑戦する演奏は会場をわかせる。ベースのソロも含めて大興奮だったベースの前にたってのコール&レスポンスでも吠えてたな。フロント2人のコール&レスポンスもあった。阿吽とかじゃない、スリリングな即興感が超かっこいい!会場内の全員が「やられた!」って感じですよ。Soul」は、リラクゼーションたっぷりな色気のある演奏。Mood」と、エキゾチックでちょっと変わった出だしの「Caravan」で大満足。ソとジュリアーニの2フロント、最強。2人のやり取り、ソロもすごいけど、高速のユニゾンがキレッキレで、、もう、快感でしたよ。バンドとしても超充実していました♪この後、江南区の人たちが用意した交流会が素敵だった。江南区づくしのおもてなし、もちろん、、その中には越乃寒梅で有名な「石本酒造」さんもあるわけで。素晴らしい宴だったのですが、、なんせ、車で来ちゃったので......涙。Forms!」これは、去年、ジュリアーニに教わった、ジャズが上手になるおまじないです。去年のクリスマス・アルバムで、はじめて知ったヴォーカリストのakikoさま。やるなぁ、、としか、、いえませんね。akiko)に、ガーシュイン、ジョビンの曲と八重山民謡で全10曲。優しく、ふんわりと日差しが差し込むイメージが素敵な「Humming」。後半のピアノのソロの柔らかな響きにうっとり。Porgy」、その深く叙情的な歌と音数を抑えたピアノが溶け合って心の襞を揺さぶる...白眉。ピアノ演奏と詩の朗読が合体して不思議なエネルギーを巻起こす「Teal」。Elevation」は、もともとあった曲をヴァイヴをフィーチャーしてアレンジしなおしたかなりミニマルな曲。ささやくような歌と美しいメロディ、歌詞の世界にぴったりな雰囲気が素敵「If」。私はいつもこの方のピアノのこの間に泣かされる、ポルトガル語で歌う愛の歌「Corcovado」。Ayaと共作した「Phantasien」。終演は、八重山民謡「月ぬ美しゃ」、八重山の美しい自然の中で育む人の道...ピアノの音が月の光のように綺麗。八重山訛りの琉球語の響きとピアノが天上の音楽のよう。全体に心の襞を震わすしっとりした空気がながれる。夕暮れ時の少し寂しい色合いを感じながら、、独り静かに聴く時間。自然体なピアノと歌の一体感が、たまりません...。今日のおまけは、新譜の紹介動画から。なんだか9月はばたばたしてて、、こういう時間がとても貴重におもっちゃいます。今年のハーベストムーンは、昨日9月14日だったらしいのですね。新潟は、比較的お天気にめぐまれていたので、お月さまの写真をあげている方が多かったです。私も、何枚か写真をとりましたが、、いまいち、風情のある写真になりませんでした。こんなロマンチックな歌詞とメロディがこの世にあるのだろうか!と、大変お気に入りです。笑ご存知の方も多いとおもいますが、、今日は兄貴の傑作をはりつけておきますね。(vc)『Traces』、『Ambar』とお気に入りのアルバムになったカミラ・メサさま。Orchestraの主要メンバーも引き連れての来日とのことで、馳せ参じました。インストのイントロを聴いて「!!」って飛び上がる。声がでた一瞬に目の前に大自然がひろがる、そして、それに合わせて飛翔するようなギター・ソロ。バックの演奏もかっこいい。カラフルだけど重厚なドラムが凄い。2曲めから、ストリングスが加わりました。いろいろな音が溶け合い、その真ん中に彼女の影が揺れる。Peixes」、美しいピアノ・ソロが印象的。その後ろでベースとドラムが良いお仕事。ギター、雄大、大きな演奏。歌、ミステリアスな雰囲気。ギターでの弾き語りを大切にしたシンプルな演奏に、ストリングスが切なく絡んでいく。すばらしい感情の発露...引きこまれて涙が滲む。した曲調だけど、ドラマチックで高揚感ある「Fall」。曲の背景をしっかり話してくれた。貧しく小さな子どもに対する優しい目で「Luchín」。素朴な歌声が気持ちを揺さぶる。一転、コンテンポラリー・ジャズ、って感じの「Traces」では、スリリングに弾きたおし、楽器とのやりとりを楽しませてくれた。全身を使ってギターを弾くさまは圧巻。彼女の持っているいろいろなものが凝縮されてるような素敵な時間。拍手、喝采!そして、アンコールには独りででてきて。カエターノ・ヴェローゾで有名な曲だけど、メサさまの歌も静かなる悲哀を感じる...新作『アンバー』の世界をそのまま実体験した感じ。前作も含め彼女の代表的な曲が聴けて幸せ。可愛いくてフレンドリーな感じでした。ギターめちゃ巧い、ヴォーカルめちゃ巧い、メンバーとの絡みも凄い!何より何より魅力的なのは、いろいろなボーダーを溶かしてしまう自由な発想...そして、サウダージ...。なんとうか、年齢層が少し高めで驚きました。敬老の日企画で、70歳以上が半額だったみたい。帰り道に急いで、早歩きで追い越した、ご婦人2人組が、「しっとりと感情のこもった歌も素敵よね〜」って、言ってました。相槌打ちたかったです。私が、新潟でこのトリオを聴いたのが2015年なので、、4年ぶりでした!その前年にも、聴いているので。この間にもいらしているのだろうけど、私が行けなかったのだと思う。夏の前から楽しみにしてました。Orchestraで演奏している「Papillon」。元ネタもエレガントだけど、オルガンの美音が響く演奏もエレガントで美しかった。Me」(って、言った気がする)。オルガンとドラムの息もぴったり、そこに乗っかるサックスもめちゃ楽しそ。Song」をダンディに情感たっぷりに。