AM「子曰く、学び手時に之を習う、また説ばしからずや。朋遠方より来たる有り、また楽しからずや。人知らずして慍みず、また君子ならずや。これは「論語」の書き出しです。実際的には、孔子の死後に言行録として今でも語られています。「論語」は経済的な指南書になっています。私の東京での定宿のひとつでもある六本木のホテルに飾られいてる吉田茂の書です。非日常空間へ導く仕掛け、あるいは気持ちが高揚する現代美術がありますが、このホテルには都市の真ん中にぽっかりと空いた大きな緑の庭とそして吉田茂の書があります。ここの書がとても大好きです。FourSeasonsジョルジュサンクの花の演出には毎度惹きつけられます。見つめずに通り過ぎるなんてできない圧倒的な存在です。篠田桃紅氏の「人よ」があるコンラッド東京が大好きです。吉田茂の書がちょうど心地良く、長めの滞在をしました。AMやがてあの世に近づけば、やっぱり、これに乗りたい。それが、ようやく出来上がってきました。なんといっても、ブルース・ウィリスの『フィフス・エレメント』が目に浮かびます。このような映像では無いはずだと思っていました。彼は2214年ニューヨークのタクシーの運転手役(元は退役軍人)でした。Veacleというのは、こんなタクシーではないとその未来の世界観に納得できずに視聴していました。手に入れたいとヘリコプターから戦闘機まで夢見てきました。空を飛ぶという展開には、これこそデザイン出来る日が来るかも知れない。実際的には、アストンマーティンが「ヴォランテ・ビジョン・コンセプト」で空の旅を提供することを約束しています。以前、副社長でデザイナーにも会う機会があり、きっと絶対に出来ると思います。空を飛ぶということが具現化、そして具体化してきました。フィフス・エレメントでの映像では無いと思います。私のデザインテーマです。当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。AM最近、私が上京するにはほとんど新幹線を使います。新幹線を利用するにも細かなルールがありました。乗車1時間前に駅に行くこと、その切符も1週間前に予約をしなければとか、JRに変わると、それは東海JRに問い合わせてほしいとかになるのです。係員だけが知るエレベータで降ります。改札口間近な所に出るということや、スタッフやワイフと別れるともう彼らも戻れない状況でした。そこで私はまだ国土省の頃に陳情に行ったことがあります。「海外の人が来たら、絶対にビックリするから」という論理を並べました。東京駅に3年後にエレベーターが設置。それ以後は、エレベーターでの乗降などとても便利になりました。ところが最近では、「実はあそこに行きたいから、地下道を」というと、その地下道を通り抜けられるようになりました。以前とはまったく掃除もされ、とても風情のある地下道を抜けられます。この地下道を通り抜けることが最近では面白いのです。東京には地下鉄もあるから、いくつかのレイヤーで地下道があるのです。知られていない地下道はきっとこの東京駅だけではないでしょう。いくつかの地下道があることはほぼ調べました。この地下道は東京の偉大な避難場所になると私は思っています。「都市」の条件には、地下鉄や地下道があるかということになります。水爆実験をやるとまで言い出している始末です。日本には絶対に防衛のためには地下道は地下鉄同様にとても重大だと私は思っているのです。今回も上京してこの地下道を通り抜けました。この地下道にはなんとも言えない薄暗さには、とても清潔とは思えなかった地下道では無くなっていました。全国にこのような地下道が必要な時代になっています。近郊都市の美術・写真・書などの同好クラブの作品が展示。一週間に一回、私はじっくりと見ています。約80名の子ども達が入院していますから分校なのです。医師はもちろん看護師さんだけではなく、CLS=チャイルドライフスペシャリストという米国で資格取得された方もいます。この資格取得はまだ日本での教育養成大学はありません。私はこの病院に入院児たちの展示作品の絵を楽しみに観にきています。私がプロとして「絵」を教えれば、絶対に日本の美術教育ではない、それもデザイン教育>美術教育の基礎力を与えられると企画しました。CLSの担当の方と打ち合わせをして、ともかく「実現」をやっと出来ました。白衣は怖がるなどで、私の寄附講座だけではなく、もうひとつのバイオ系寄附講座の教授、准教授も参加いただき、とりあえず、「絵」のもう根本的で絶対に学校教育ではスケッチの本当の役割のスクールを私が実演=絵を描く方法を教えました。黒板と時計ユニットは、この企業も大賛成で協賛していただきました。看護師さん、CLSさんにも協力をしていただきました。基本を教えたら、手の描き方、顔の描き方、身体の描き方はどうするの?、と言う質問も飛びだし、直ぐに私は実演でその質問には「絵の基本と描き方」を実演してみせました。絵からブドウを私の手にも分けてくれました。「もっと教えにきてくれたら教える」と言われてしまいました。励ましたら、「ドクターになるから」とか言われる始末。ドクターも絵を描くから受けたとか。みんなの瞳がキラキラしていました。黒板への想い、時計への想いを教えられました。なんとか入院したからこそ出来るこのスクールを連続させたいと思っています。AM電柱の存在は余りにも酷たらしい現状です。電柱は犬がマーキングをする存在ですが、それを見上げていくと、なんとその工事のいい加減さ、適当さにひっくり返らんばかりに驚き哀しまざるをえない出来映えに呆れます。木製の電柱が建っていると、その佇まいはとても美しいのです。何が違うのだろうかとしみじみと眺め比べてみますが、たとえば、このような仕事姿勢の違いがあるのではと思います。「見てご覧、あの電柱は私が電線を張り、電柱が景色のひとつの表現になっているだろう」。景観、それとの調和?知らないよ!みんな気づかないだろ」。提案をしたのは自動車大企業T社の元デザイン部長です。同世代、「最後の役割だね」ということで、まず、メンバーを増やそう、そして、日本の醜い電柱写真展から、ということで、スタートをかけました。以前、水道管をすでにステンレスにしている地域がありました。新デザインを、という提案に電柱も地下埋設。ロンドン・パリは電柱ゼロです。ジャカルタですら東京23区・大阪市と比べたら。これこそ、貧しい都市なのです。自分の職能上的に決して意志決定を譲らない、に感激をしました。それぞれの専門職能界を背負う重責を目の前で感嘆しました。将来の政策会議に、親友の建築家・内藤廣氏と参加しました。確固たる発言をしました。自分としてはようやく「コンシリエンスデザインでの完全無菌と抗体保健」をきっちりと15分でプレゼには音楽も使い、浮いた感覚がありました。委員の方から、「アレルギー対策での疑問」が自分にむけられたのでアレルギーとはギリシア語の「変化」と「力」から抗原と免疫、そして大まかなアレルギーの現代分類を語ってしまいました。内藤氏からは、川崎はこの場でまた負けず嫌いな反論をと言われる始末。万一大阪大学のしかも医学系にいながらアレルギーを抗原と免疫体系すらもし応えられないとはとの批評が頭を過ぎりました。「医工連携」よりも「看医工学」で「安心」が語られたことを喜んでいただきました。Thingsとコンシリエンス・レジリエンスデザインを語ることができました。AM現在、出版界は相当に難しい時代になったようです。自分のインタビューが掲載されています。いうわけでは無いのです。この著作「リアル・アノニマスデザイン」は労作です。私もこの本の企画の人たちから、ホテルで質問を受けました。企画者は、次世代のデザイン評論では定評があった人物。幾度か、校正もさせていただきました。私の独断は、「発言すれば問題発言、という風潮」には、きわめて正直にプロとしての受け答えをしています。私なら、そこまで言うかもしれないということも重々承知です。専門家、それぞれの解釈が述べられています。私などは、インタビューされた最長老の中に入るでしょう。編集ではきっと気を遣われたのではと思います。「アノニマス」無名性、あるいは匿名性です。「ヴァナキュラー」土着的な全く無名性との関わりを同世代、ある建築家の意見も真っ当でした。誰もが悩む大きな問題だと私は思っています。柳宗理先生にはこのキーワードは強調された体験があります。「自分が考えるアノニマスデザインのモノ」を提示しました。私には明確に自分とアノニマスの関係では、すっかり整理がついています。理解し終わっている課題にすぎません。私の再洞察を要求されました。新たな課題、問題を与えられたと判断したことになります。この著作の冒頭には、まだ歩いていた頃の自分の写真が掲載されていました。それを眺めると、私はもはや、この世界に二度やってきているという印象があります。職能家の社会的な存在性に深く関与していくと思います。AM大阪に来て以来、京都の地下街は私の遊び場になっています。日本全国、地方の商店街、そして地下街も,年々、その活性度を失ってきていると思います。大きな店舗である書店や洋品店などは縮小されていくのがよく分かります。私は、フリーランスになって地方のデザイナーとして活動をしてきました。当時から地方都市と大都市比較を様々に調べてきました。当時、大都市の条件を決めていたことがあります。地下街があること、そして、著名なチェーン店舗があることや競合しあうデパートがいくつかあることでした。そこで、地方の商店街もそれなりの「地方色や伝統性」などの存在価値観の有無、これはかなり重要な要因でした。そんな大都市の商店街・地下街と地方の商店街はすでに同等に寂れ始めていると言っていいでしょう。これはデパートの存在価値が失われてきていることとも連鎖しています。結局は、ようやく21世紀でのすべての街存在のパラダイムが大変革し始めていると考えるべきでしょう。私は未来性を見通していないことを残念に思って見ています。先月、この京都地下街はいくつかの店舗が改装中でした。大きなアクセサリーショップなどは店仕舞いされていました。社会風潮がそのまま地下街に反映しています。京都は観光都市ですが、その観点からは金沢の地下街のような「京都らしさ」は皆無です。地下街には絶対に店舗を構えないというブランド店舗があることは、ある種のブランド・アイデンティティ・デザインポリシーです。それでも、この地下街から寺町通りへの観光プロセスが全く思慮されていません。地下街にまでおよぶかもしれない天災への防災対策デザインがあってほしいということです。商店街・地下街は今世紀には大変革してしまうことを想像しています。東芝時代、オーディオフェアに限らず70年代は、ほとんどが晴海に見本市会場がありました。会場までの交通の便が不便でそれほどの効果はありませんでした。私は失敗作だと思ってきました。日本にはコンベンション会場が皆無と言っていいでしょう。世界の見本市の中心地的存在になっています。私は20代で、オーディオフェアのディレクターに自分から申し出て、その実務経験をし、展博デザインを学びました。私のある経験を思い出しました。私はアドバルーンを上げることを思いつき、実行したところ、それは事件になりました。展示会の事務局から「展示違反」、そのバルーンを下ろしなさいと通達がありましたので、そのバルーンの糸を切りました。したら、かえって目立ったのです。開催期間中は最も目立つブース位置表示になったということです。日本の展博デザインはほとんど進歩していないことを象徴しています。日本には展博デザイン専門の学科がまったく無いからかもしれません。会場の広さや展示デザインをより高度にするべきでしょう。いわゆる展博の企画会社にはデザイン部門が無いことも大きな原因です。展博・コンベンション手法は日本が様々な産業のホスト国として先進性を連続保持することは貿易立国としての重大な要件です。10月には、二つのわが国にとって重要な展博に関わります。新しいコンベンションスタイルを産み出したいと考えています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。実現することは上り詰めて頂点があることだと大きな錯覚をしている。