午前二時にこんなガチンコなライブをやる街は日本でも珍しいでしょう。このバージョンは2012年11月14日四国・松山でのライブ第一部のものです。前月の横浜ジャズプロムナード2012でも評判だったこのスタイルのデュオがさらに一歩踏み込んだところでの演奏に。次の深夜のステージの演奏と比較するとまったく別の曲です。ジャズライブの楽しみ方で僕らはとても大きな事にこの時気付いたのでした。この日は入替え制という事もあり第一部も第二部も同じプログラム(アンコールを除く)でしたが、考えてみればクラシックのコンサートやポップスのコンサートとジャズのコンサートが大きく異なるのは、たとえ同じ曲を一日に二度演奏したとしてもまったく違う演奏になるのが当たり前。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。今日は『【演奏講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/ジャズと作曲の希薄で緻密な関係-4』と言うお話し。読んでみてくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!ジャズはなぜ「小さなスケールの世界」での作曲になるのでしょう。そのことに薄々気が付いたのは高校の頃でした。ストラヴィンスキーや武満徹などの楽曲を聴いた直後にジャズのコンテンポラリーと呼ばれた(当時)ものを聴くと、とても世界観が小さいのを苦々しく思うくらいでした。そこでラヴェルやフォーレのピアノ曲を聴くとそんなに違和感を感じなかったのです。へそ曲がりの僕はクラシックでもピアノ曲が好きで、オーケストラ作品も実はピアノ・バージョンのほうが好きなのです。ストラヴィンスキーなどはオーケストラで聞いた方が好きですが、作曲家によってはオーケストラよりもピアノ一台のほうがグッと“伝わる”ものがあります。ドビュッシーとラヴェルだと僕はドビュッシーの音楽は思い付き(いい意味でも悪い意味でも)というかパッションに感じてしまって、弾くのはおもしろいけどそう何度も繰り返し聴きたい衝動に駆られるものではありませんでした。対してラヴェルは何度聞いても飽きず、特にピアノ一台で聞くとさらにグッと“伝わる”ものがあります。ドビュッシーのほうが人気があるでしょうね。わかりやすいというか「おもしろそう」に作ってあります。ラヴェルはそれに比べると派手さはありません。どこか「小さな世界」を感じて共感出来るのです。「小さな世界」に閉じ込められた、ただならぬ気配のようなものをラヴェルの音楽には感じるのですね。実際にピアノで弾いてみると、ドビュッシーの音楽は「状況設定」ばかりです。今ならアニメーションかCGの世界です。それがかなり衝動的に譜面に綴られている。そこにはレイアウトはあってもあまり「計算」というのがないのです。ラヴェルを弾いてみると、最初は自分が弾いてるものが何だかわかりません。合っているのか間違っているのかわからない音だとか、予期しない後ろの音だとか、慣れるまでは全然流れないのです。ところが少し慣れて来ると、それぞれ疑問を持った音の存在価値が徐々に、徐々に見えてくる。「炎がチロチロと・・・」というものを表現する時にラヴェルは直接「炎」を表現せず「チロチロと・・・」というところから「炎」を連想させる。それが「消える」のか「メラメラする」のかも。頭脳計算ではなく、感覚計算。この「感覚計算」の部分が、曲のレイアウトとしてジャズの作曲の「小さなスケールの世界」とピッタリなんです。先週は単音のメロディーから如何にしてハーモニーを導き出すのかの第一歩として、シンプルに繰り返す二小節のメロディーの最初の音をテンションの9thとしてコードを選択してみました。(クリックで別窓拡大/以下同じ)その選択によって、このメロディーの落ち着き先、さらにはこの「小さな曲」のキーまで選定できました。最初は固定ド的に全ての音を臨時記号で想像していましたが、メロディーの行く先がBbメイジャーというキーと判明した時点で、これらのコードに振り分けられるコードスケールも特定されるので自信を持ってインプロの口火が切れるわけです。この段階での「たった一つの正解」が炙り出したことになります。ここまで演奏者が理解しないと「せーの」で演奏するとあちこちで事故が多発します(笑)。その中で「見過ごしてはいけない」部分を今回は指摘しておきます。二小節目のA7のところ。メロディーは三拍間“F#”ですが、四拍目になると“F”になります。二小節単位でみると最後の小節を除いて偶数小節は全て同じ動きになっています。これをA7という一つのコードで放置できるのでしょうか?仮にA7がミクソリディアンとすれば、A-B-C#-D-E-F#-Gというスケール。するとメロディーが“F”となる四拍目はどうする?「ここはメロディーの時だけ“F”が入るので、ソロの時はA7のミクソのままでいいよ」こんな会話を聞いたことがありませんか?まぁ、コード至上主義ならそういう解釈もあながち成立するのかもしれませんが、このメロディーの中で非常にインパクトのある音を無視していいのでしょうか?そういうところで「タダのII-V」主義とは意見が合わないのですね。「他にもあるII-V」じゃなくて、目の前にある「唯一のII-V」と考えるべきです。ひとつは最後の拍でミクソリディアンがガラリとハーモニックマイナー(HMP5)、又はオルタードスケールに様相を変えて次の仮想のトニックマイナー(この場合はDm7)に向かうモードになるバージョン。二小節目の四拍目が劇的なアクセントに聞こえるでしょう。個人的にはHMP5のほうが好きです。ひとつは奇数小節と偶数小節のコントラストを際立たせて偶数小節の頭から雰囲気をガラリと変える手法。メロディー“F#”の段階からb9thを引き出してコンデミ(13th)→オルタード(b13th)又はHMP5(b13th)に繋ぐバージョン。この秋深まるシーズンには、こちらのサウンドのほうがお似合いかもしれません。一つの音の変化でもコードスケールは変化する場合があります。いや、する必要がある重要な箇所があります(メロディーとして)。そこを見逃さない作曲者の配慮が演奏者に送るキーワードとなるわけです。同じメロディーを使って、まったく違う曲に仕立て上げてみましょうか。「小さなスケールの世界」は、一つのアイデアが無限大のアイデアへと変換できるのです。なければ、これだけたくさんの曲が世の中に生れるはずがありませんから。コードにメロディーを載せるのではなく、メロディーからコードを導き出すセンスがジャズの「小さなスケールの世界」での作曲には必要なのですね。ドビュッシーはコード(イメージや衝動)から作曲し、ラヴェルはメロディー(感覚計算)から作曲するという違いとどこか似ているのです。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。