ほんとはまだまだあるけど、このへんにしときます。とりとめのない話をとまることなく。おしえるということこんにちは!春眠暁を覚えず。夏も秋も冬も覚えられず。ある地域生活支援センター「あーす」にてアートスクールのオオノ先生が担当する講座を見学させていただきました。過去に鬱病だった方や今もそれに苦しむ方が社会復帰を目指す場です。今年はたからばこ作りと塗り絵でした。先生の字めっちゃ個性的。画用紙に好きなシルエットを描いて切ったものを空き箱の上において絵具をつけた歯ブラシをこすって描く...という口では説明しづらい技法でやりました。水がついた歯ブラシをこすると水がはねますよね。それにインクがついたものと思ってください。切り取った画用紙をおいてインクを飛ばすとそのシルエットが浮き出るのです。画材さえあれば初心者でもやりやすい。今日の見学を通して普段教える立場の自分を見直すきっかけになりました。文法の基礎から理解させるようにしています。「なんでこういう語順になるのか」できるだけ順序立てて話すようにしています。間違えたらなぜ間違えたのかをその子がわかるまで説明したい。作っている人の意図や気持ちを一番に大切にしなくちゃいけない。「桜はピンク色だからだめだ」という当たり前のことを押し付けるのは絵の世界ではその人の可能性を狭めてしまうだけなんだと気がつきました。わたしは、小中高と図画工作・美術の時間が苦手でした。「描く」こと自体得意じゃないし立体を平面に描くことが難しいと感じていたし頭の中の「これ描きたい」を絵にすることができなかったからです。それで、今習っているオオノ先生は美大にも通っていなければ誰かに絵を習ったわけでもない。油絵を模写していたから「先生」は巨匠とよばれる画家たちだと名言されています。そんな独学で学んだ先生だからこそ、デッサンも基礎も何もできないわたしにきまりきったことだけを教えるのではなく「このくじらは黄色なんです」とか「この机はこんな形なんです」とか下手な絵をええやん!って褒めてくれて、わたしの自己肯定感を高めてくれる。「こうしたいんです」というイメージをいろんなアドバイスで導いてくれる。最近は変なコンプレックスもなくなってきました。作っている人の意図を聞き出して納得のいく作品にすることがおしえる側には必要なんだなと思いました。あとこの気づきを通してワークショップへのハードルも下がりました。誰でも取り組めることを中心にやっていけば、できることは無限大!あとはファシリテーション力的なものをもっと磨かねば...。一緒に描いてたらこんなになってた。せんせいあけましておめでとうございます。