文化施設TwitterFacebookLINELINERSSFeedlyCopy今月初めに富山県魚津市へ行った際、あわせて訪れようと思っていた「富山県美術館」は、魚津の魅力に引き込まれすぎてタイムアップとなり行けませんでした。そのため先週の日曜日、再び富山へ。富山県美術館へ!初めての富山県美術館はとても綺麗で広くて見所たくさん。遊ぶところもたくさん。早く発たなくてよかったです。魚津も富山県美術館も、それぞれゆっくり観て回るべきところです。※本企画展は現在終了しています。わたしはどこにいる?道標(サイン)をめぐるアートとデザイン企画展の内容は以下。公式HPからの引用です。「サイン」とは、人を目的地に導く目印のこと。あらゆる場所に、標識や案内板、矢印やピクトグラムといったさまざまなサインが存在しています。一方で、「人生の道標(みちしるべ)」という表現があるように、場所やそこに至る道程は人間の生き方とも分かちがたく結びついています。本展では「サイン=道標」に注目し、グラフィックデザイナーによるサインデザインと、場所との関係性を追究した現代美術作品をあわせてご紹介します。本展出品作品を通して、人間がどのように場所や空間を理解し、伝えようとしてきたのか、そしてその中でめぐらされる「わたしはどこにいる?」という問いに、「アート」と「デザイン」の双方から迫ります。)街中に溢れすぎていて、日常では何気なく見ている道標(サイン)。普段は意識しないけど、サインってすごい。行くデパードとかでは、サインがなければお手洗いにもたどり着けない。あまりに「普通」になりすぎてしまっているサインですが、これらをテーマにした企画展。「サイン」を意識してみたい、という気持ちになり、見に行くことに。いざ、企画展へ!「私はどこにいる?道標(サイン)をめぐるアートとデザイン」では、国内外で活躍されている7名のアーティスト・デザイナーの作品や関連資料が展示されています。日常でよく見かける「サイン」というテーマなので、アートやデザインに興味がある方だけじゃなく、幅広い方が楽しめそうな企画展でした。さやかさんのアート作品がお出迎え。滞在先で入手した糸やボタンなどを使って、地図をプリントした布に「自分の歩いた場所」を縫い付けてカラフルに記録された作品です。最初にぱっと作品を見ただけでは「???」となってしまいましたが、上記を読み(展示作品のすぐ近くに説明があります)、もう一度見ると面白い。カラフルな糸がたくさん縫い付けられた場所は、何度も立ち寄られた場所。ジグザグに一本だけ縫い付けられた場所は、ふらーっと立ち寄った場所。作品に思い出や物語のようなものが詰まっていて、楽しいです。新作「回路」は小部屋ひとつ分ほどの壮大な作品!パンフレットの表紙、↓の作品です。いろんなものが編み上げられ、ぶらさげられ、床にも置かれ、「あ、◯◯がある!」なんてゆるい気持ちで見ても楽しめます。カラフルでおもちゃなんかもぶらさがってたりするので、子供も好きそう。続いて、大画面の上映スペースが。こちらでは、数多くのサインデザインを手がけられた廣村正彰さんの映像作品が常時上映されていました。hours」の3件について、それぞれ2〜3分ほどの作品を3つずつ。計9つの映像作品です。hours」の作品を見て、「サイン」のすごさを改めて感じました。hours」はカプセルホテル。美術館の2Fに、↓のような実際に入れるカプセルホテルの模型展示もあります。このカプセルホテルの中の施設を舞台に定点カメラで撮影された映像作品ですが、映像の中では言語は使われません。現れる人に重なるピクトグラムやアイコン。これを見て、この人が今何をしようとしているのか、どこに行こうとしているのかがわかります。小さな記号ひとつでそれが伝わるって、さすがです。「すみだ水族館」の映像も、可愛くて好きでした。三角形をパズルのように組み合わせて、魚もペンギンもクラゲも作り出されます。すみだ水族館の実際の映像を背景に動く、作り出された生き物たち。三角形ってなんでもできる図形ですね。続いては、田村友一郎さんの「十戒」です。世界的ヴァイオリニストの眼鏡を取り上げられています。美術館の展示作品というと、美術や映像をイメージするのですが、私はこの日初めて知ったカテゴリ「省察」という作品。「既存のものや資料を展示し、独自の視点でひもとく」という少し変わった展示です。こちらでは「メガネのハラダ」という眼鏡専門店で購入されたメガネが展示。「メガネのハラダ」初めて知りましたが、北陸では馴染み深いお店のようですね!(帰り道に、野々市にもお店を見かけてちょっとテンションアップ)その他、ヴァイオリニストの滞在したホテルの空間や、メガネにまつわる逸話が映像で語られます。美術館3Fの展示室(企画展は2F)に行くと、眼鏡の主がわかります。そこで初めて「逸話化された彼が実在の人物として現れる」ことを感じられるという、ちょっと難しい作品でした。続いて、葛西薫さんのウォールグラフィック作品。東京都立つばさ総合高等学校の廊下にほどこされているものの、実物大模型です。びっくりするほど、さまざまな色の壁。それぞれの壁面には、古代ローマ文明の格言を中心に、18のラテン語が記されているそうです。企画展で展示されている模型では、5箇所が抽出されています。この模型&格言は、プリントされたものをいただくことができます♪ちなみに18の格言全てがプリントされたものも、いただくことができます。葛西氏が最も気に入っている格言は「すべての物語の始まりは、小さい。今大成功している方々も、最初は小さなところからのスタートと思うと、なんだか頑張れそうですね。いい言葉だ、私も好きです。これらのデザインは直接の目的を持つサインではないものの、「高校生にとっての道標、メッセージとしての可能性を持つデザイン」とのこと。