わしの知ってる菊橋元美さんいうお師匠はん、紹介するわ。永野慶作先生との共同作業の1作目は『嵯峨野に寄せる2章』(1974)でした。吹奏楽に箏を加えることによって、より邦楽の世界を描くことが出来るのでは、というお考えでした。邦楽関係の違った聴衆をお迎えすることが出来るのではないか、そんなお考えもあったようです。常に、皆に愛される吹奏楽、誰もが好きになれる吹奏楽を、目指しておられました。第2作は『雪月花』(1978・大田三中の原曲、3楽章20分)で、これも箏の菊橋先生のグループとの協演でした。大阪音楽隊(当時はそのように呼んでいました)の設立趣意書にある「......一層音楽趣味の普及を図り、本市の風致を温雅なる基礎の上に培養せざるべからざる事、頗る緊切なるものあり......」のもとに、市民と共にある吹奏楽を演奏し続けられました。春になると、甲子園にセンバツ行進曲が流れます。この入場行進曲の22年にわたる編曲も、この市民と共にの、大きなお仕事の1つでありました。大音量で力づくで、聴衆を圧倒しようという演奏より、情緒豊かに、情感の迫り来る、といった歌い上げる演奏を評価されていたように思います。オーケストラ作品における、編曲・演奏表現には、その方法論として、大変厳しかったですね。先生は、料理が好きだったみたいで、僕も好きです。アレンジのこと、「クッキン」と云いますよね。先生「わしは、筑前炊き(筑前煮・がめ煮)が好きでな。僕「いやぁ、2:3:4でっせ。先生「やっぱり、京都やね。僕「甘いのんは、江戸でっせ。審査の帰りの列車で、何でこんな話になんの?車窓から見えた風景に、思わず僕「こんなとこに、住んでみたいなぁ。先生「アホゥ、こんなとこ救急車5分で来てくれへんで。」けったいな会話です。永野先生との話やったら、まだまだ仰山ありまっせ。名演の1つ・2つを、ご焼香とともに。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ続・小編成バンドへのお誘い〜小編成バンドのためのレパートリー〜さあ、新しい年や。ウサギ年やから、もうここは、シャッフルのリズムに乗って、前向きに跳んで行くしかないね。ウサギは前へしか跳ばんもんや。年末に「小編成バンドへのお誘い」を書きました。いま吹奏楽は、大編成で一体感のある、洗練されたバフォーマンスでもって聴衆を圧倒する、といった表現が主流を占めているように思います。清澄なハーモニーというよりは、テンションの高い音響がプレッシャーをかけてきます。情感のある旋律というより、細分化された技巧的な音が、洪水のように溢れ、聴衆を容赦なく打ちのめします。聴衆からすれば、それはそれで、もう、マイッタマイッタの連続であります。スゴーイ!その驚きはそれはそれとして、やはり音楽の持つ、喜怒哀楽の表現・情緒の表現を、失って欲しくないのです。一度取り戻すということを、考えても良いのでは、と思っているわけです。そんなことで、「小編成バンドへのお誘い」を書きました。情感の豊かな、情緒豊かな、キメの細かい、といった表現は、小編成バンド(ウィンド・アンサンブルと呼べば良いんでしょうか)が得意とするところです。云っているところで朗報を1つ。小編成バンドの育成が、連盟の取り組みの1つとして重要視されて来たようです。小編成バンドが対応出来るレパートリーを整備しようと云うことです。その1つの施策として、過去の課題曲の中から、いわば人気曲を、作曲者によって、小編成バンドのために新しく改変して頂き出版しようという取り組みなのです。洋さんの新曲(楽しみだ!)、そして僕の『東北地方の民謡によるコラージュ』の4曲がセットで出版されます(4曲セットで¥3,000。ゼロの数、間違っていないよ!)。(編注:詳細は全日本吹奏楽連盟へお問い合わせ下さい。まで)にして、新しい部分を書き加えて、演奏時間も6分30秒になっています。この曲は東北地方の民謡を素材にして、「和」の空間を西洋の管打で創り出そう、という大変な課題に挑戦した、僕の大仕事だったのです。即興的な歌い回し、「間(マ)」の取り方は、大編成のバンドは苦労するところでしょうが、ここが小編成バンドの見せ所となるのでしょうね。小編成バンドへのレパートリーとしては、『秋の平安京』はスイス・ウスター国際音楽祭で27名のバンドだったし、『石の庭』『飛鳥』だって『元禄』でも2管編成ですから、僕自身がウィンド・アンサンブル指向が強いんかな。小編成バンドへのお誘いを書く以上、僕かって小編成バンドのためのレパートリーを書かないとね。王子さま」』を2管編成でまとめたいと思っています。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ小編成バンドへのお誘いバンドの編成が、吹奏楽人口が増え、レパートリーが多様化し、楽器も完備し、表現技術が向上し、といった多くの点から、小から大へと変身して来ました。このことは、吹奏楽の発展と見るべきことには、まず間違いはないでしょう。オーケストラの歴史をみても、1750年ごろ、バッハのいたライプツィヒのオーケストラは25名位で、メンデルスゾーンの時代までは、せいぜい40名位だったのです。ベートーヴェンの『英雄』も当時は30名位で演奏しています。ベルリオーズ、リスト、R.シュトラウスなどによって膨張されたオーケストラは、現在ベートーヴェン当時の3倍以上の編成になりました。吹奏楽も、25名そこそこのスクール・バンドが、今や50〜60名、いや100名近い部員を要するようになりました。少子化の中で、部員が減少しスクール・バンド発祥時の20〜30名編成になったという、現状もあります。私が今、注目しているのは、このいわゆる小編成と呼ばれている、20〜30名編成のバンドです。そもそも管楽器の合奏、つまりウィンド・アンサンブルは、各パート1名の編成が理想と思っています。すると大体、打楽器を加えて、25名そこそこになるのではないでしょうか。50名以上100名近い大編成のバンドの発する音響の洪水は、ハーモニーの奇形化と云えば、言い過ぎでしょうか。トーン・クラスターに近い、音響を要する楽曲では、この大編成も必要かも知れませんが(だから、昨今このような楽曲が多く見られます)。ここでもう一度、豊かなハーモニー、清澄な響きを持ったアンサンブルを取り戻してはどうでしょうか。部員が50名であれば、部員のレヴェルに合わせてバンドを2つ作り、違うレパートリーを2名の指導者が、それぞれのバンドの指導に当たります。部活動の中に刺激(競争意識)が生まれ、惰性的なナアナア・ムードに緊張が走ります。練習中よく、他の「人の音を良く聴いて」と、云われると思います。小編成ではこれが本当に出来ます。100名近くになっていて、本当に他の人の音が聴けるのでしょうか?うっかりすると、パート内でもあぶないのではないでしょうか。一度、合奏の本来の姿、つまりそれぞれの楽器の個性的な音色の美しさ・ハーモニーの豊かさなどを求めてみませんか。合奏とは、メンバーの個性・人格が触れ合う姿です。一度周りを見てみると、メンバーの顔がすぐに見える。こんなバンドこそが、メンバーの日常を皆で共有出来て、音楽の表現のみならず、生活の基盤にもなるのではないでしょうか。2011年、音楽活動に何かを求めるとき、そんな一つとして、小編成バンドでの活動をお勧めします。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけアンサンブルで何を得るのか。期待されるアンサンブル像とは。この時期、それぞれのバンドは、来春の新編成に向かって、現部員による基礎固めに入ります。一番は、メンバーの音楽表現技術の向上です。その一つの場として、吹奏楽連盟が考えたのが、アンサンブルコンテストなのです。良い時期に良い企画だと思っています。この企画にノルとして、アンサンブル活動をどのように捉えて行けば良いか、このことを念頭に、今日はアンサンブルのことについて、書いてみます。(1)編成についてまず編成の基本は、メンバーの音楽表現の技術(の水準)が限りなく揃っていることです。3人までは良いが、4人目がガタッと落ちる、これはもうどうしょうもありません。Saxがちょっと心もとないが、仕方ないやんか入れとかんと、なんていう考え方は音楽表現の向上にはつながりません。この場合、1人は他の人に気を使って萎縮するし、他の3人は足を引っ張られて、結局皆んなストレスをためるだけです。こんなとき、どうする?3人でやるか、やめるか、だけです。3人でやるには、そのためのアレンジが必要ですが、これは避けられないところです。要するに、音楽水準のレヴェルの高さで、編成すること(!)です。既成の(トラディショナルな)楽曲編成には成らない場合が多いかもしれませんが、無理に売り譜の編成に合わさないことです。逆に、恐ろしくオリジナルな編成が出来るかも知れません。(2)演奏表現のポイント1:音色アンサンブル表現の第一の要点は「音色」です。これが一致していないと、表現に濁りが生じます。同族楽器の場合は、もう覿面(てきめん)です。自然に合っていれば、それだけでも、そのアンサンブルの水準はイケテます。ない場合は、音楽表現(あくまで)の中心になるメンバーの音色に合わせます。トータルで澄んだアンサンブルの音色が創り出せます。音色が澄んで美しいだけで、充分に聴衆を感動させることが出来ます。楽器演奏の技術が確かなものでないと、アンサンブルは出来ません。逆に云うと、個人個人の技術が絶対なアンサンブルだからこそ、個人個人の技術を磨くのに良い場なんです。大編成と違って、一人ひとりの表現責任は重く、少しでも不十分なところが存在すれば、アンサンブルは壊れます。演奏は、完璧を目指しましょう。(4)演奏表現のポイント3:理解力アンサンブルは組織です。組織として、何が目的なのか、その中で自分の役割は何か、がしっかり理解出来ていないと駄目です。何を表現したいのか、どういった構成(ストーリー)にするのか、を徹底的に話しましょう。楽曲の流れの中での、自分の役割を理解します。それで良いかは、独りよがりにならず、メンバーとも話合います。音を出してみて、どうのこうのとやって行くのは、ムダな時間を取られることが多いです。大事なのは、最初の一歩です。いやぁ、もう踏み出してしまったやんか、という人は今からでも遅くないよ。始まりに帰って、話してみましょ。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ紅葉の美しい秋に、美しい心に11/20、21日と続けて、美しい音楽の心に出会いました。音程がどうの、アインザッツが合っていないとか、金賞がどうのこうのとか、勝った負けたとか、そんなことでしか音楽でけへん方々にぜひ、聞いて頂きたいのです。京都の八幡市文化センター・ホールで開催されました。校歌は僕が作曲させてさせて頂きました。「支援学校」って知ってます?色々な・多くの障害を抱えた、多くの児童・生徒とともに、ノーマライゼーション社会の推進に貢献しようとする学校です。通して、将来の自立と社会参加を目指して、日々多くのことを学んで行きます。校内には、地域交流室を持ち、地域の多くの方々といつも一緒に生活出来るフィールドを持っています。ここは音楽ホールでもあります。学校のコンセプトは、校歌に歌われている「喜びはともにあること」です。何と自然な美しい心と思いませんか。人が人と支え合う社会を目指します。メンバーの一人ひとりを、理解し支え合って、美しい感動を創り出そうとする、吹奏楽団・アンサンブルの活動と同じコンセプトではありませんか。21日も、別な意味でもう一つの心の繋がりを見ることが出来ました。昭記念ウインドオーケストラ演奏会2010」というコンサートです。昭先生は、高等学校の国語の先生で、ご退任の時は校長先生でした。多数の吹奏楽部の顧問をされ、それぞれの学校の卒業生諸君が、先生の退官記念にと昨年コンサートを開催し、今回が2度目となります。ここには、音楽をする喜びが満ちあふれています。こんなに暖かなサウンドの、市民バンドを聴いたことはありません。このバンドのコンセプトは「中学生より一途に、高校生よりひたむきに」です。何と素晴らしいと思いませんか。金賞とったらもう卒業や、金賞とるために集まらへん、こんなバンドとはレヴェルが違います。このコンサートのキャッチフレーズも「音楽をシェアしたい!」と素晴らしい。そのシェアの一つとして、カンボジアの子供達に、使わなくなった鍵盤ハーモニカを送ろう、という活動をしています。165台の鍵盤ハーモニカが集まりました。市民バンドのあり方として、音楽を共有できるフィールドを、創って行きたいですね。僕には、このコンサートで、来年、京都で開かれる「国民文化祭」のメッセージソング『微笑みの空』(作曲:東儀秀樹、編曲:櫛田てつ之扶)の初演がありまして、2000人の聴衆の皆様方と、シェアすることが出来たのでした。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ吹奏楽に魂を捧げた一人の指揮者・宮本輝紀もう一ヶ月近くになってしまいました。指導されていた、宮本輝紀先生とのお別れに、突然に出会うことになりました。神は、時としてこのような惨いことを、私たちに断りなく降り注がれます。吹奏楽に魂を捧げられた、指導者・指揮者のお一人です。ブログという、こんな場所で宮本先生のことを書くこと、本当に礼を失していますが、やはり書きたくなりました。宮本先生と僕との関係は、実は保護者と教師なのです。お子さん(ご長男の直人君)が学習されていたクラスでの、僕の公開授業(僕は数学の教師だったのです)に、参観にお見えになりました。廊下の窓越しにニコッとされて、百戦錬磨の僕もドキドキッと、いう思い出があります。毎年開く僕の課題曲研修会には、必ず前席でノートされ、貴重なご意見も多く頂きました。今年も、親子(僕の教え子の直人君も、高校のバンドの指導者になっています)で、お見えになっていました。宮本先生と僕との共有できた最大の接点は、「吹奏楽」を追求することへの情熱でした。オーケストラでもジャズバンド、ロックバンドでもない、「吹奏楽」(管楽アンサンブル)への憧れであり、サウンド追求でもありました。数々の名演は、このオリジナリティ溢れる宮本サウンドが渦巻いています。交響曲第1番「ギルガメッシュ」よりなどは、宮本サウンドの代表名演だと思います。