daoko『御伽の街』ミュージック・ビデオが公開となりました。一昨年の冬から制作が始まっておりました。制作、というか、その時期は小袋さんとよく会って話していた時期で、リリースの予定が決まってはいなかったので感覚的には遊びに近くて、とにかくかっこいいやばいの作ったろうよーという感じで作り始めました。互いの音楽の情報交換していく中での制作だったので、とにかく楽しかった。作っていく中で特に面白かったのは、フロウのプロデュースがあったこと。ラップにはフロウというものがありますが、わたしのフロウは誰かにならって生まれたものではない(そもそもこうなりたい!と誰かにならってラップをはじめたわけではなかった)から、やっていくうちに自然と自分のスタイルが形成されていきました。「このラッパーのこのバースのフロウでのってみて」というデモンストレーション音源が小袋氏から送られてきた。実際自分でやってみようと試したことがなかったから、凄く勉強にもなり、視野が広がって自分の新たなフロウも開拓できたなぁと。プロデュースの才覚溢れる小袋氏。友人として音楽家として、尊敬しますなー!作っている最中、彼は渡英。やり取りはネット上で進んでいきましたが、帰国中に一緒にレコーディングできて本当に良かった。客観的な意見というものはものづくりにおいて大切だなぁと改めて感じました。会って音楽について語らっていた時「深夜のレッドマーキーで踊れる曲とか作りたいよねー」と話していたことが印象的で、この曲もそうなり得るようなダンスチューンなんじゃないでしょうかっ!(くわっ)『御伽の街』のコンテ↓イメージ元となったのが、これも小袋さんとの会話の中にヒントが....歌詞で悩んでた時に“例えば仕事終わりのOLと主人公を仮定してみたらどうだろう”と、アドバイスしてくれたのがきっかけ。私の頭の中は“仕事終わりのOLが繰り広げる一夜の物語”になっていった。そのイメージを膨らませて描いたコンテ。描いたものだから、拙いけれど、それでも携わって下さった皆のおかげで形になった。私の想像の何倍も素敵な形で。大好きな人達と作り上げることができた。これはとても幸せなこと。あとはみなさまに届けていきたい。ご視聴いただきたいっ。音楽は最高なんだ!ということを再度教えてくれる場所ですね。好きなラッパーやトラックメーカーが出るイベントは行きたいなぁと思う。目玉となる1組だけじゃなく朝まで楽しめるイベントが良いな。asiaオールナイトイベントを催しました。自分がお客さんだったら朝まで踊っちゃうよね〜〜!という人選で。夜遊びは楽しいし、クラブで聴くのが適してる音楽があるとおもうので、また企画できたらいいなぁ。次はもう少し大きな箱がいいですね。若い時のクラブ体験は彩度がバキバキで(未成年でもデイイベントなら遊べる)音に合わせて踊る=音楽の一部になる気持ちよさを知ると、またそこに行きたいなぁと思うのです。踊らなくても楽しい気持ちで聴いている人も居るので、無理して踊らなくても勿論よくて...只わたしは楽しいからこの気持ちを皆に知ってほしい!とは思っています。MVは、そんな楽しかったあの時間を思い出すように絵を作っていきました。さんとはメジャーデビュー当初からのお付き合いで、何作も共に作品を作り上げてきた仲です。公私共に一緒に過ごしてきた時間が長いからこそお互いを理解し合って作ることができたMVなんだと思います。存在として尊いし、作品に込める愛情も感じ取れるから私もまた一緒に作りたい!!と思うんですね。好きな人たくさんの現場がたのしいし。他にも私が描いた衣装を可愛く美しく実現してくださった飯嶋久美子さん(ぽろんちゃん)。今回はOL設定だったので、OL制服の資料を見ながら自分らしさと好きなモチーフの追求...。ちゃんが蝶柄の生地を見つけてくだった!これも奇跡🦋そしてヘアメイクはいつもお世話になっている久慈愛さん。過ごしてきた時間が一番長い...15歳位からのお付き合いですが、がっつり毎回一緒にお仕事できるようになったのは最近なのでまだまだ長い付き合いになりそうだ(嬉)今回のMV、光の使い方も美しかったと思います。光に注目して観ていただきたいっ。重要な役割を担っているお仕事ですね。語り切れない沢山のスタッフのみなさまのお力添えがあってこその制作でした。余談:クラブやライブハウスで音を浴びてる時、その音楽とは関係ない色んな閃きが頭の中に突如浮かんだりするのですが、シャワー浴びてる時にも同じ現象が起こる。daokoはろーみなさま、お元気ですか。風邪は引かれておりませんか。わたしはそこそこ元気です。久方振りのバンドミーティング。鍵盤の網守さん、ギターの永井さん、ベースの鈴木さん、ドラムの大井さん、そしてサウンドP兼ライブPの片寄さん。美島さんのスタジオですから勿論美島さんも。わたしたちはまだ出会って日は浅いけれど、わたしにとってとても大切な方々なんだと、会うとしみじみ思うのでした。網守さんと出会ってからあと少しで一年。一年なんだ!と思うような過密度。本質を教えてくれたのがバンドメンバーのみんなですよ。今までのどれもがかけがえのない大切な時間だったけれど、去年生演奏を体感して、わあ、と脳や心を射抜く光線が走るようなときめきを感じました。ライブ中はステージというみなさんより少し高いところに立ってはいますが、距離がちかい!物理的な距離ではなく心の近さ。独り占めしてはいけないと思うような尊さなので、しっかりと届けるべく誠心誠意祈りを声にします。リハも重ねていきます。バンドメンバー達と過ごす音楽の時間を楽しみに、そして何よりみなさんとの音楽を楽しみにしております。笑いあえたのすごい楽しかったな。真面目な話し合いの合間にしっかりとふざけたり。HALさんの未来創造展2020に出演するために前乗りで大阪へ向かっている最中です。若い方々(わたしは今年23になってしまうけれど含まれているとしよう....)を応援したいなと最近思います。応援といいますか、一緒に頑張りましょうねと思う。いいよって思うほど耳にしてきたであろう”若い人が未来を創る”というのは、嘘でなく、知識と経験は栄養として若いうちにどんどん吸収したほうがお得というか...損はしないっ。わたしもまだまだまだまだまだまだまだまだ未熟者だけれど(目指せポケモンマスター)それでも14から音楽をはじめて、ティーンの内にたくさんの音楽に触れて色んな人に会って話せたことが、やっと今、実になってきた。時間はかかるとしても、なんでも気が向けられる対象のものはやってみた方がよいと思います。傷ついても傷の治りがはやいし(細胞の再生もはやいって誰かが言ってた)、強くなっていく(慣れていく)。ことは、「いんや、あの時のが辛かったし....」と思えようになるもので。その成長が果たして成長と呼べるのか疑問に思いながらも、できることが少しずつ広がっていくよろこびはあります。疑問を抱くかというと、十代ならではの新芽のような柔らかく傷つきやすい感受性はものづくりにおいてとても価値のあるものだと思うからです。いつだってこどもの眼で世界を見ていたい。全部が色彩鮮やかで刺激的。おとなになるにつれ、臆病になっていっているような気がします。新陳代謝を繰り返すうちに、年輪を増していくようなイメージなのかなあ。瘡蓋を無理矢理剥がして痛がったりするのが結局好きだったわけで、瘡蓋って言ってるくらいだから死にはせんのですが。そんな事を考えているとわたしはまだ本当の辛い経験をまだしてないのかもしれない、とおもう。しなくて済むならしたくないけど、身内や大切な人が死んだり、そういう経験はまだしていないから。想像しただけで泣けたりもする。体験したことないことは、やっぱりわからない。自分にしかできないことが見えてきて、でもそれを体現するには時間と努力が必要であり、自由に動かせるまでが大変ですね。小学生のとき、習字で”努力”と書く授業の日になんかいやだとなんとなく思ってしまい、何故か未だに使うことに若干の抵抗があるのですが「できる限りの力を使い切りました!!!これで駄目でもわたしはやったったんや、やりました!!!燃え尽きましたワハハ」と言える程身を費やすことができた日に、自分はただの天邪鬼だったんだなと確信。思えたのが最近のことだったので、一度振り切れてしまえば、謂わば”振り切れ慣れ”をしていくものなのかなと思ってきたところです。挑戦できるようになってきた。表現に於いては振り切れれば振り切れたものほどカッコイー!と思ってしまう。それは届け手のことを喜ばせたいという気持ちがちゃんと伝わる方法で表現している方に限るけれど。耳にするホスピタリテイ....わたしが好きな表現者のみなさまに共通してることだなーと。其々方向性は勿論違えど、その人にしかできないことが確かに...ある!わたしもわたしにしかできないことをやるんだ今年は。最近70年〜80年代の歌謡曲をよく聴いているのですが、歌詞がすーごい良い曲がたくさんある。その時代にしか書けない歌詞がありますよね。男女の価値観も違うなと感じるし、でも今と纏う香りは違えど共感する言葉はたくさんあって面白い。父と山本リンダさんの“狙いうち”を車で聴いてた時に父が「凄まじい高度成長期感」と言うワードを出して、確かにぃ〜と思いました。時代性を狙って作ってたのかなと想像するけど、ここまで強い女感を表現しきられると(ご本人も超絶美貌だし)清々しいし、こんな人も居たんかしらねぇ〜と感心してしまうのでした。イントロもカッコイー。共感できる歌詞の曲は宝物になるけれど、共感できなかったとしてもその表現が素晴らしい場合、色んな人が居ることを知る。