構成:編集部はじめにカナダが実施するタックス・クレジット(補助金制度)の影響で、VFX関連のスタジオや人材はカナダへ流動してしまい、ロサンゼルスは少々寂しい状況が続いている。言っても、LAはやはり「エンターテインメント・キャピタル」であり、ハリウッドのお膝元だ。ロサンゼルスに住んでいると、他の地域や国ではなかなか体験出来ない、「ハリウッドならでは」の、映画に関連した貴重なイベントに参加出来る機会も少なくない。この秋、ハリウッドにふさわしいイベントが開催された。そこで今回は、やや趣向を変えて、ハリウッド・ボウルで開催されたジョン・ウィリアムズによる映画音楽のコンサートの模様をご紹介しよう。ジョン・ウィリアムズ本人がロサンゼルス・フィルハーモニック(以下:LAフィル)を指揮し、自身が作曲した映画音楽の数々を演奏するという、非常に豪華なコンサートであった。どの映画もVFXを駆使した作品ばかりで、その意味では、まさに本欄でご紹介するにふさわしいコンサートと言える。ジョン・ウィリアムズって、どなた?ジョン・ウィリアムズをご存知ない方の為に簡単にご説明させて頂くと、“「スター・ウォーズ」の映画音楽を作曲した人”と言うのが一番わかりやすいだろう。スピルバーグ作品の数々や、「スター・ウォーズ」シリーズ、「ハリー・ポッター」シリーズなどのサントラを作曲した、ハリウッドを代表する映画音楽の作曲家である。今年で御年86歳(!)を迎えるジョン・ウィリアムズ氏だが、まだまだ現役である。エピソード9」が公開を控えている。ハリウッド・ボウルとは1万7千人の大観衆。巨大な野外音楽堂である。開演前からライトセーバーで戦っている人も(笑)ハリウッド・ボウルは、ハリウッドサインに近い山の中腹の、広大な地形を利用して作られた野外音楽堂で、ロサンゼルスを訪問された際は是非訪れて頂きたい名所の1つである。毎年6月から9月のシーズン中は、クラシックやジャズ、ロックまで幅広いジャンルのコンサートが、連日連夜開催される。座席数17,376席という規模を誇っている。Celebration!ハリウッド・ボールにおけるジョン・ウィリアムズによるコンサートは、過去10年以上に渡り、ほぼ毎年開催されている。例外だったのは2015年で、同年の末に公開された「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」の作曲作業に専念する為、この年だけはお休みであった。コンサートは、前半と後半の、休憩を挟んでの2部構成である。数年前までは、ジョン・ウィリアムズが全曲の指揮を振っていたが、さすがにご高齢という事もあるのか、2016年以降、前半は映画音楽の作曲家デヴィッド・ニューマンがタクトを取り、後半をジョン・ウィリアムズが指揮、という構成で行われている。ステージ前半の第1部はデヴィッド・ニューマンが、オリンピック番組でもおなじみ、あの「オリンピック・ファンファーレとテーマ」からスタート。ジョン・ウィリアムズが作曲した作品の数々、そしてジョン・ウィリアムズが尊敬する作曲家、レナード・バーンスタインの名曲を披露した。「フォー・ニューヨーク」(作曲家レナード・バーンスタインへのトリビュートとして、ジョン・ウィリアムズが作曲)映画「ウェスト・サイド物語」(レナード・バーンスタイン作曲)映画「波止場」(レナード・バーンスタイン作曲)オーケストラの演奏をバックに、ステージ上のスクリーンにはさまざまな映像が映し出された。冒頭の「オリンピック・ファンファーレとテーマ」では、近年のオリンピック映像を上映しながらの演奏。スクリーンには、アメリカ代表選手のみなず、羽生結弦を始めとする日本の選手の姿も映し出され、感動的であった。他の曲も、演奏とタイミングをピッタリ合わせて編集された各映画作品のハイライト・シーンが上映され、素晴らしかった。休憩を挟んだステージ後半。オーケストラ・メンバーがステージに揃い、チューニングが終わると、いよいよ御大、ジョン・ウィリアムズがステージに登場した。お~、まだまだお元気そうである。冒頭で挨拶する、ジョン・ウィリアムズ(会場のスクリーンを撮影)ジョン・ウィリアムズ:私は当初、映画音楽の作曲やスタジオ・レコーディングでの指揮者は務めていましたが、公のコンサートで指揮をした事はありませんでした。あれは1978年の事です。LAフィルのプロデューサーだったアーネスト・フライッシュマンさんから、「ハリウッド・ボウルで指揮を振ってくれないか」という連絡がありました。「いえいえ、私はお客さんの前で指揮をした事なんて、ありませんよ」と一度は丁重にお断りしたのですが、「ジョン、とにかく会場に来てみれば、わかる」と。フライッシュマンさんは、相手に「NO」と言わせないビジネスマンでもありました。それが、指揮者としてのキャリアのスタートだったのです。今から丁度40年前の出来事になります。今回は、指揮者として40周年を記念する、コンサートなのです。冒頭でそう挨拶したジョン・ウィリアムズは、引き続き、本日のスペシャル・ゲストを紹介した。ジョン・ウィリアムズ:私は、この紳士の仕事に数多く参加してきました。その意味では、私の“ボス”という事になります。これまでにも、過去に何度かこのコンサートのゲストとしてお招きしようと思ったのですが、お忙しい方なので、なかなか実現しませんでした。今日は、それが実現して大変嬉しく思います。みなさん、スティーブン・スピルバーグ監督です。この瞬間、観客は全員発狂した(笑)。「映画は、音楽が入っていないと、平坦でつまらないものになってしまいます」と解説するスピルバーグ監督(会場のスクリーンを撮影)満場の拍手で迎えられたスピルバーグ監督は、挨拶の後、観客にこう語りかけた。スティーブン・スピルバーグ監督:トーマス・エジソンの下で働いていたウィリアム・K・L・ディクソンが、1892年に最初の映画カメラの開発に成功した事は、映画史の中でも極めて重要な出来事でした。チャーリー・チャップリン等のサイレント映画の時代には、後に映画「ジャズ・シンガー」でトーキー映画が登場するまでの間、スクリーン横で映画に合わせて演奏するピアノが重要な役割を果たしていました。“ストーリーの喜怒哀楽を、ピアノの音楽が表現する”という新しい文化が生まれました。映像と音楽の融合は、この頃に始まったのです。これは、今でも変わっていません。映画音楽が無かったら、映画は、平坦でつまらないものになってしまいます。観ていて、ものすごく長く感じます(笑)。映画「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」のオープニング、「サーカス列車の・シークエンス」を、まず音楽が入っていない状態で観てみましょう。その後に、同じ映像を、LAフィルの生演奏が入った状態で、比較してみましょう。スピルバーグ監督から映画史の授業を受けているかのようなコンサート。「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」から、音楽無しバージョンのクリップが上映された。「ね?つまらないでしょう?」とスピルバーグ監督。続いて、生演奏でサントラが入ったクリップが上映。YouTubeに上がっている当日の模様たしかに、こうして比較して観てみると、テンポや臨場感が全然違う...これはすごい体験だった。第2部では、ゲストであるスピルバーグ監督の作品の映画音楽が数多く演奏された。最後の「E.T.」は、映画のクライマックス部分が生演奏と共に上映され、感動もひとしおであった。YouTubeに上がっている当日の模様この日の、第2部後半ステージの演奏曲目は下記の通り。前半と後半で、全16曲が演奏された。この日の演奏の最後を締めくくったのは、アンコールの「インペリアル・マーチ(ダースベイダーのテーマ)」。曲が始まると、満員の観客席からは一斉にライトセーバー(みんな、持って来ている^^)が乱舞した。これだけの数のライトセーバーが舞うと、かなり壮観であった。圧巻!!「ダースベイダーのテーマ」では何千本というライトセーバーが舞うジョン・ウィリアムズによれば、観客席でライトセーバーが乱舞するこの光景は、“ハリウッド・ボウルで「自然発生」した、ここでしか見られない風物詩”なのだそう。当初、ライトセーバー持参者はごく少数だったのが、毎年どんどん増え続け、とうとう観客の大半が持参するようになってしまった(笑)。今では、コンサート当日に売店でもライトセーバーが販売されるようになり、おそらく1年で最もライトセーバーが売れる日に違いない。1年で最もライトセーバーが売れる日(笑)。10ドル(約1,200円)はお買い得。ハリウッド・ボールの売店にておわりにこのような、大変興味深く、素晴らしいコンサートであった。ハリウッド・ボウルはハリウッドのチャイニーズ・シアター付近から徒歩で行く事も出来、シーズン期間(6月から9月)にロサンゼルスを訪れる際には是非訪問して頂きたい場所の1つである。ここでのコンサートは、きっと良い思い出になる事だろう。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。1月に入り、ハリウッドは映画の賞レース・シーズンの幕開けとなった。新年VFX業界よしなしごと今年も沢山の映画が公開される事だろう。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。ネットワークで働く日本人アーティスト冨ケ原美菜子氏に聞く~ハリウッドのテレビアニメ最新動向Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。Celebration!映画音楽コンサート「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。