』について「この星々の促し(“忘れるな”という警告Mahnung)のなかには、体験としてはとっくに、消え去ってしまっていたものが、経験として存続していたのだ。愛しあう者たちのためにゲーテが抱かずにはいられなかった希望が、星という象徴のもとに、かつて彼の目に立ち現れたことがあったからである」(ベンヤミン『ゲーテの『親和力』』)*1新海誠監督のアニメーション映画『君の名は。』(以下「今作」)は、すべてが「ひしめいて」いる──たとえば二度挿入される、都市のシーンでは自動車の列がCGによってぬるぬると動き、その物体性・機械性、あるいは非人間性を顕著に表している。今作では、従来の新海作品で顕著だった、「絵画-写真的に描き込まれた背景」*2と「記号的で平板なキャラクター」とのギャップ*3が大幅に改善されている。新海の十八番と言ってもよい、レンズ効果や反射色の利用を多用した「かがやく」画面は今作でも受け継がれており、とりわけ主題モチーフである彗星の描写、マジックアワーでの二人の出逢いの描写で発揮されている。従来の新海の光や色彩の効果は、宇宙や星空の壮大さ、人を超えた世界・運命のうごめきを象徴することで、個の関係における絶対的離別のやるせなさを強調していたが、今作では上記のようなギャップバランスの改良によって、人と背景-人ならぬものとの、デジタル作画における本来的・物質的な等質性が遺憾なくあらわれている。今作では音響の効果が強く、編集の面では、従来の作品でも見られた、二人の視点を往復するように流れる挿入曲・主題歌であり、今作でのRADWIMPSの歌曲の多用は、ミュージカルのように感情と時間経過を圧縮する役を担っている。感覚的には、声が響くシーン、あるいは彗星の落ちたときの鐘の鳴り響くような音は、映画館のサラウンド環境を誇張するように用いられ、あたかも声が、音がスクリーンの中をこえて、空間、あるいは世界全体に「ひびいて」いるような感覚さえする。「ひしめき」「かがやき」「ひびき」といった効果は、この映画の世界全体が一体として関係しあっている、という印象を与える。『言の葉の庭』で雨の緑色がさまざまなものに侵食し、たがいの関係を動的に関係させていたという細馬宏通の洞察*4を拡大しつつ援用すれば、赤系統の色と青系統の色がまじりあった「かがやくバイオレット」の光は、作品世界全体がすべてどこか関係しあっている──あるいは、「無関係になれない」とでもいおうか──ことを感じさせる*5。それは作中で強調される「ムスビ」と呼応している。今作のヒロイン・宮水三葉は地元糸守の神職の家系であり、その祖母一葉は、三葉とその妹四葉に、土地の信仰である「ムスビ」について語る。「糸を繋げることもムスビ、人を繋げることもムスビ、時間が流れることもムスビ、ぜんぶ、同じ言葉を使う」「よりあつまって形を作り、捻れて絡まって、時には戻って、途切れ、またつながり。