みやんアーカイブたにみやんアーカイブ移転しました。2014亀田音楽専門学校SEASON2のケーススタディをしてみよう〜#01「J-POPギター学〜主役編」Tweet亀田音楽専門学校のSEASON2が始まりましたね。昨年のSEASON1ではケーススタディなる企画をやってましたが、今回もやろうかどうかは凄く迷いました。いえ多分他に誰もやる人いなそうだし、今度こそ自然消滅するかもしれないぞと思いながらやることを決意した次第です。昨年のはこちら(最終回の記事)からどうぞ。今シーズンは講義のまとめの割合を出来るだけ簡単にしようと考えています。Soundが翌日くらいには上げているのでそっちを見た方が良いです。僕はあくまでそれを元に現代のJ-POPに当てはめたりする+1のアウトプットをすることを重視しているので、今期はそっちにより重きを置きたいです。講義を要約して、後半ではそれにコメントや補足を入れつつ現代のJ-POPで実際に使われている例を探ります。あと課外授業の内容は省略します。あと、今回から新設したルールとして、ケーススタディの曲は何かしらの制約がない限り2010年代の物を使います。(特に今回は)古い曲が例に出てくることが多いんだけど、それが今と繋がっていることをきちんと示しておきたいのです。●講義の内容イントロのギター学ギターが一番活躍できるところとしてイントロがある。CARNIVAL」「ワインレッドの心」「風が吹いている」「ヘビーローテーション」といったイントロのギターの音が特徴的な楽曲が流れる。これらのイントロのフレーズはまさに曲の顔であり、流れた瞬間にどの曲かわかる。ギターの音はインパクトがあり、かつ種類に富んでいる。これはエレキギターならではのこと。ギターは、電気回線を通って、サウンドを増幅させて、空気を振動させて、アコースティックとは違うインパクトを出すことが出来るのだ。エレキギターにしかないきらめき・ひらめき・気持ちの良さがある。そんなエレキギターで奏でられたイントロが印象的な名曲としてBOOWYの「MARIONETTE」が流れる。この曲の特徴はイントロでサビと同じメロディーを流していること。ここでギターがイントロを担当していることでバンドサウンドなんだという決意表明をしている(ピアノでやるとなんだかもの悲しい感じに...)。1曲、布袋先生の代表曲である「バンビーナ」。この曲のイントロはメロディーを取らずにコードストロークだけで曲の顔を担っている。鍵盤でやると奏法上無理があるが、ギターはアップダウン奏法を使って早いフレーズに対応することが出来る。エレキギターの機能にも主役になれる大きな秘密があるという。Again」「CHE.R.RY」の2曲が流れる。ストリングス・アコギ・ピアノと並んでもエレキギターは負けずにメロディーを主張できるのだ。ピアノだと自然減衰していってしまうがギターはエフェクターで音を伸ばせる(機械的に音量を保てる)ので、音が途切れないから埋もれずにメロディを主張できるのだ。布袋寅泰が選ぶギターイントロの名曲Char「闘牛士」Charさん世良さん原田真二さんゴダイゴさん...本物のロックの生音をテレビを通じて初めて感じられた時代の音。軽快なカッティングから始まるカッコいいギターを弾きながら歌を歌う姿は衝撃的だった。日本のデヴィッド・ボウイ。ロックとかどうこう以前にギターの音が印象に残っている。キャロル「ファンキー・モンキー・ベイビー」8小節の間で完結している。因みにヒムロックはキャロルのコピーバンドをやってた。3曲とも古いが、イントロからウキウキする、心つかまれる感じは伝わったんじゃないだろうか。間奏のギターソロ学まず例として「ギブス」「勝手にシンドバッド」「PRIDE」の3曲が流れる。これらのJ-POPにおけるギターソロは「イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ→間奏→大サビ」という構造の中で、歌と沿うでない部分を繋ぐ、歌の無い部分で主役を務める役割を持つ。ギターから歌にバトンを渡し、歌からギターにまたバトンを渡す。歌が作っ世界を転じるもよし、受け継ぐも良し。起承転結の承・転のいずれかの役割を担う。そこから大サビに写る際のフックとなるわけだ。それゆえに間奏はギターがチャレンジできる場所であり、際立たせてほしい。最近はなんとなくソロを乗せているような楽曲が多いのが残念。インストゥルメンタルでは全編ギターが主役になる。HUMANITY」を例に。この楽曲では三味線のようなフレーズや、和太鼓のような刻みで日本らしさを感じることができる曲になっている、ということで演奏コーナーではこの楽曲を披露。まとめ布袋:最近主役になれるギターフレーズは減ってきた。バンドでひとつの世界を見せるのが増え、総合芸術化するJ-POPで、もっとギタリスト頑張れという印象。時代は主役を待っているんじゃないかな。亀田:時に口ずさめるメロディはボーカルのような表現力をもっている。メロディやワビサビを大事にしているJ-POPの中で、永遠に使い続けられていく楽器なんじゃないかと確信した。番組終了後にも少しツイートしたんだけど、布袋さんが言っていたギターソロの停滞とJ-POPの総合芸術化の背景には、日本でもオルタナティブ・ロックが浸透してきたからではないだろうか。この辺は何度となく「オルタナティブロックの社会学」を参照しながら話をしていることだけど、ギターリフが厚くなり、フィジカルに訴えかけて踊らせる楽曲が増えてきたことで、亀田校長が提示していた「J-POPの基本的な構造」において主役が交代するタイミングが曖昧になってきている、ということ。それゆえにバンド全体で音を塊としてぶつけてくる手法が増えてきてギターが主役として単独で出張ることが減ったのではないかな、というのが僕の見立て。この辺は次回の名脇役編にてリフの話とか出てきたらある程度出てくるのかな。そこまでは踏み込まなそうな気もするけど...●ケーススタディというわけで、2010年代の「現代のJ-POP」から、ギターが主役として役割を果たしている楽曲を挙げてみました。南波志帆とタルトタタンの混合ユニットナンバタタンのファーストアルバムより。ファニーなギターの音がとても特徴的で、これもまたこの楽曲がどういう楽曲なのかを自己紹介する役目を果たしてると思う。いう音を出せるのもエレキギターの強みかな、と。ナンバタタンのファーストアルバムについては別途記事を書いてますのでそちらをご覧ください。京都の若手バンドHomecomingsの昨年のアルバムより。個人的には近年のJ-POPで一番心を鷲掴みにされたイントロはこれ。聴いた瞬間即座に青春!!とかそういったワードが思い浮かぶ。この音に瑞々しさが詰まってて、これは本当にエレキギターでこその音だと思うんですね。この曲のイントロもアップダウンのやハイフレーズや助手の中村さんが「キュイーン」とか言ってたエレキギターらしい音も全部盛りの、スーパーカッコいいギターイントロ。3ピースなのにこんなに厚くて力強い曲を出せるのはホントたいしたもんだと思います。Spy」良かったですよ。語られると思うけど、どういう風な話の展開になるのか楽しみ。たにみやさん的な何かです。色々な事を書いていたけど今や音楽のことしか書かなくなったブログ。音源聞いたりライブに行って感じたことを色々つなげてまとめたりしながら、業界の動向も追ってレポートにしてます。コメントを寄せています。お問い合わせ・お仕事の依頼等はこちらまで。その割には割とアレな金額の物ばかりですみません。ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。