Moment~>初日公演の火蓋を切って落とした。バンドサウンドが生身をさらす“ライヴ”を題材に、メンバー個々の実績に裏打ちされた圧倒的なテクニックを有するバンドの魅力を改めて解き明かすべく、パーソナルインタビューを5週連続でお届けしたい。都啓一、IKUO、Sakuraに続いて、第4週目にお届けするパーソナルインタビューはYUKI。Horizonへの参加など、ギタリストとしての経歴は多彩にして華々しい。ステージ上でのギターテクニックは美麗で超絶だが、一方で垣間見せるMCでの軽妙トークも魅力十分だ。表情豊かなプレイとキャラクターに迫るYUKIロングインタビューでは、Rayflower各メンバーの人柄も次々と浮き彫りになった。Play~@品川ステラボール』がリリースされました。このライヴを収録した2015年のツアーはRayflowerにとってどんなものだったのでしょう?YUKI:もともとRayflowerは、アニメのオープニングソングを形にするために都(啓一:key)さんを中心に集まったんですね。始めは一瞬だけのバンドという意識だったんです。“いいメンバーが揃っているのでアニメの仕事が終わった後も続けていこう”ということになったんですが、リーダーの都さんの病気が見つかって。活動ができない状態が続いたんです。その後、都さんが復帰してからライヴやネット動画をやっていたんですけど、やはりメンバー同士は常に会っていたわけじゃなくてライヴの時だけ集まるバンドだったんですよ。自分達のことを“陸サーファーみたいなバンド”だと言っていたんです(笑)。Play』を作った時に、メンバーそれぞれが曲を出すことになって。それにリハーサルとかで、メンバー同士が会う機会も多くなったんです。Play』完成後に芽生えて。バンドっぽくなったというのも変な話ですけど(笑)。──いえ、その感覚はよく分かります。Play』からメンバー各々の意見が音楽に入りだして。“ここはこうしたほうが良いんじゃないか“とか“こういうことを試してみたい”というような声が。Play』を作って、ツアーリハーサルをしていく中で、これまで以上にメンバーそれぞれのこともよく分かっていったというか。Play』のツアーだったんですよ。僕らにとっては大きなターニングポイントになったツアーでした。──先日初めてライヴを観させてもらいましたが、キャリアや肩書を持ったメンバーが集まったバンドには珍しく、強固なバンド感があることが印象的でした。YUKI:僕らはリハや楽屋で笑いが絶えないんですよ。一緒にいる時にいい意味で気を遣うことが一切ないというか。メンバー全員がすごくナチュラルな状態でいられるんです。それに、自分のことよりもRayflowerというバンドのことを考えるメンバーが揃っているというのもあって。いういい空気感が、ステージにも出ているんだと思います。Play~@品川ステラボール』にもパッケージされています。Rayflowerの音楽性をどんな風に感じていますか?YUKI:最初はアニメの主題歌からスタートしたこともあって、翳りを帯びた感じの曲やシリアスな雰囲気の曲が多かった。音楽性としてはミステリアスという感じだったんです。そこにIKUOさんがアッパーな曲を持ち込んで、都さんが激しい曲も作るようになって、さらに田澤君がハードな曲を作ってきたりするんですよ。それをベースとして、プログレッシヴロックのテイストが入っていることも特徴になっていますね。メンバー各々がテクニックを持っているけど、それをひけらかしたりはしない。難しいことも出来るぞと、ちょっとアピールするみたいな(笑)。いうポップさとテクニカルな部分のバランスが絶妙というか。それぞれが自分の得意なことをやれる余地があるけど、聴かせるのは楽曲と歌というところで意志統一ができているというのがすごくいいなと思います。BULLET」などでも活かされています。YUKI:「哀しみのリフレイン」もそう。いう曲は演奏する側にも少し緊張感があって、それを楽しんでいます。ONLINE』にて、アーティスト直筆年賀状プレゼント企画実施中。第1回『嬉しかった......。NETWORK,Inc.。