@大阪大学COデザインセンター/STiPS「伝える」をリファインする。政務官などに提案するという、実践的なプログラムがあります。その事前ワークショップを、大阪大学と京都大学(STiPS)の学生を対象に、まる一日のプログラムを、毎年担当させていただいています。【鳥の目、虫の目、魚の目で議論を推進】このプログラムを、今年から大きくリニューアルしました。今年は議論を俯瞰的に関係づけたり、ディテールを深掘りしたり、あるいは議論を抽象化したり、具体化させたりするためのツール、アトリエ・カプリスのオリジナル「トンボマップ」を軸に進めました。今回のミッションを受け、はじめて「政策立案」のためのものに改訂したのです。【そう簡単にはいかない思考ツール】とある「課題」が投げかけられ、学生たちが政策立案に取り組みます。いったフレームを使うと「思考が容易に促進される」のが普通ですが、トンボマップはその逆で「思考の不足が明るみになる」から、ちょっと厄介です。既視感のある陳腐な提案になってしまいます。「現状」の枠でちゃんとエビデンスをとらなければ、実現性ゼロと見なされてしまう。別の枠に移動することで、ダイナミックにアイデアが変化するのが魅力。それは各要素間での「整合性」も、しっかり考えられていることが条件ですが。多くの学生たちや先生方と、じっくりと多様な意見交換ができました。日本の未来を背負うような学生の意見が聞けるのは、本当にありがたいことです。※トンボマップを企業研修や、学生のプログラムなどに取り入れようとお考えのかたは、こちらからお問い合わせください。09日デザイン視点で「ミライ」をつくる。大学1回生といえば、まだまだ就活も先。未来のために、どのように大学4年間を過ごすかを考えるのも大切です。この「未来地図をつくろう」は、起業家などを対象とした、いわば「ブランディング」を軸にしたプログラムだったのですが、この依頼を受けたとき、1回生の時点で「セルフブランディング」することも、とても大切なことだと思い、少し改訂しながら4時間の講座を設計しました。【変えることと、変えないこと】まずはじめに座学でお話したのは、100年以上続くブランドのお話。200年近いブランドなのですが、その間、大きな分岐点がありました。それはモータリゼーションの到来。【変えたこと】技術とセンスを活かし、ファッションブランドに。【変えないこと】大量生産主流の時代にあって、職人の手作りをそのままに。【自分の“大切にする想い”の言語化】そんなブランドのお話などをいくつか紹介し、まずは「自分の中で“変えない想い”=時代に流されない軸足」をつくる作業に。経験と感受性に根ざしたものであるほうが、強い信念になります。そこで「ヒストリーマップ」というチャートを作ってもらいました。人それぞれ深い人生があり、味わいある「想い」がたくさんあふれました。【目の前の“できごと”を自分の糧にする】そして後半のプログラムは「変えること」を中心にお話しました。これからビッグデータが活用される時代になると、とくに今のレコメンド機能などが進化し、「自分に必要な情報かどうか」は、機械が判定するようになってきます。人間的な嗅覚は持ち続けてほしいし、ムダなもの、非効率なことも、自分に柔軟性をもたす「肥やし」になります。それらを日頃からキャッチする「つみかさねマッピング」に挑戦していただきました。そんな4年間を、ぜひ送ってほしいな〜。※講座&ワークショップ「未来地図をつくろう」についてのお問い合わせは、デザイン図解のホームページから。たちの取り組んでいる「研究」が、ほんとうに「必要とする人」に届いているのだろうか?生命科学という分野があります。広くいえば地球全体を包括する「生命」に関わる研究分野です。社会・産業とつなげていく人材は、とくに重要な役割になります。研究成果を社会に還元できる人材の育成をめざしています。【高校生に「学びの意義」を伝えるために】この学科で学ぶ意義を高校生に知ってもらうために、なるべく「一目で」「直観的に」かつ「マクロ視点で」伝わるような、しかも高校生が「親しみをもって」「使命感とやりがい」を志向するような、そんな魅力的なリーフレットづくりに取り組みました。すごろく部分は、大学での4年間の学び、その起点と終点となるフィールドが、生命科学をとりまく「社会課題」です。【学生が主体的にデザインにかかわる〜チームメイド・デザイン〜】このリーフレットづくりで、特徴的なのは「学生がかかわる」という点。「高校生のきもちは、高校生にいちばん近い人がわかる」考えを土台に、まだ入学して3ヶ月くらいの、大学1回生の「関心」を可視化、つまりみんなの脳内を一枚の「黒板」に、ドバッと発散してもらいました。これが表紙になります。いうプロセスは、表現がおもしろいものになるのですが、それ以上に副産物として、「よいコミュニケーション」の機会となるんですね。※チームメイド・デザインや、大学の学科パンフ等のデザインのご相談は「デザイン図解」まで。毎年毎年、制作が間に合うのかハラハラさせているようです(笑)。今年の卒業生の特徴は、例年になく、みんな「作ること」をイキイキとしていたように思います。作ることは製造にまかせる立場なんですが、みんな、とても楽しそうに服や服飾雑貨を作っていました。基本、服を作るということを知っておいた方が絶対いい。仕上げの品質にダメ出しを受け...ということをくり返しながら、悪戦苦闘しながらの作品。企画の幅がまったく変わってきます。ファッションは、それができるからいいですね。あとはみんな卒業に向けて一直線。【レポート】デザイン図解のススメ、開講!「デザイン図解のススメ」講座、無事に終了いたしました。2月の寒い夜にもかかわらず、たくさんの方にお越しいただきました。ありがとうございます。座学とプチワークを半々くらいで進めました。受講されるのは、デザイン業界とはまったく違う、多様な方々。図を使った「思考法」を学びたいという要望は、どなたにもある普遍的な参加動機です。その代わり「ハードルを下げてね」というご希望も(笑)。「なぜ発想やコミュニケーションが行き詰まるのか」の悪循環モデルを中心にお話しました。その裏返しとして「デザイン図解モデル」を提案。「枠ぐみ」や「線引き」を疑うこと。これらが発想やコミュニケーションを広げる上で、とても大切な考え方です。冊子の内容を解説しながら、プチワークで「体験」を通じた気づきと学びを促しました。簡単なワークでしたが、とても大切な意味をもっています。なごやかなムードで盛り上がっていました。あっと言う間の2時間。続編に期待しますという要望をたくさんいただいてます。制作プロセスをご紹介します。「宇宙政策の未来についてみんなで考える」ための対話ツールです。ウン十年にも及ぶ、科学者の研究の蓄積もあって、はじめに手渡される資料は、まるでトーストのようにとても分厚かったりします。データや専門用語がぎっしり!でもこれを、科学コミュニケーションの話題提供とすると、はじめの段階で参加者が滅入ってしまう。圧縮して、圧縮して、編集しなければなりません。そこで、必要と思われる要素をガンガン抜き出していきます。重複する内容や「事実と意見」などの混在を気にしながら、それぞれをバラバラに切り分け、素材化します。後に情報にヘンな優劣ができてしまうから。全体の構造化をはかるため、A3のペーパーに素材を配置していきます。なんとなく情報の仲間がいろんな記事から集まってきて、おぼろげながら項目が見えてきます。1分で理解できるようにするには、このA3サイズにおさまらない情報は、はずす必要があります。やって4コマエホンの配分ができてきました。あとは、A4サイズ4枚に情報を配置していきます。情報を組み立てていきます。「資料を使う」というようなイメージにすると、4ページで、図解7割、文章3割がベストな分量です。内容を整えていきながら、完成させます。次回は、四コマエホンと併せて使う「A3俯瞰・図解マップ」をご紹介します。【2018年2月14日@大阪】「デザイン図解シンキング講座」開催します。科学コミュニケーションと、デザイン図解だって、作れちゃうんだもん。それをやめろと言うのかい?ちょっと待った。その技術は、人類に悪影響を及ぼさないの?進めるべきだ。いや、もう止められない。ダメ、ストップだ!...科学は、私たちのくらしに“希望”をもたらせてくれます。...でも科学は、未来に思いもよらぬ影響を及ぼすこともあります。...そんな科学は、私たちの知らないところで、日々、進歩しています。「くらし」と「科学」の、健全な関係性を構築するには、まず、私たち生活者が「知る」こと、そして「多様な視点からの意見」を集める機会が大切ですね。多様な生活者が集まり、先端科学についての意見交換する場です。「話題提供」と「良質な問い」。・答えを誘導するような問いを投げたり...。そこで「問いかけ四コマエホン」。中立的な視点から、デザイン図解を駆使して「1分間の情報量」にまとめた対話ツールです。(大阪大学から依頼を受けて制作した事例にリンクします。冒頭のやりとり、推進派か、慎重論か。向こう見ずでガンガン進められても心配だし、かといって慎重すぎて全く進歩しないのも...。「話題提供」と「良質な問い」を投げかけるツールです。※科学四コマエホン制作プロセスを次回にご紹介します。【2018年2月14日@大阪】「デザイン図解シンキング講座」開催します。30日デザイン図解講座、やります!今まで「図解講座」は何度もやったことがあります。「デザイン図解講座」は、案外はじめてかもしれません。「デザイン図解ブック」ができたから、すなわち、自分たちの経験がメソッド化できたからなんですよ。うがった見方をすると、その本の販売会を兼ねた講座、なんですけどね。デザイン図解だから、ふつうの可視化とちがって、ちょっと切り口が変わっています。「思考を自由自在に編集し、価値あるものに変えていく」つまり「創造のための図解」だからなんです。加えてプチワークを盛りこんだ内容を予定しています。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。昨日、誰と何をしていましたか?そう聞かれると、おそらく多くの人は、いっしょにいた人の顔を思い浮かべたり、シーンを頭に描いたりすると思います。私たちはコミュニケーションするとき、考えごとをするとき、アタマの中に「絵」を描いてから、「ことば」にします。「ことば」にすると、どうしても情報量が乏しく、陳腐になってしまう。泡のように消えてしまうことが多くあります。デザイン・オープン・カレッジ2017デザイン図解士に学ぶ「思考のクロッキー」。立体造形を組み立てるプログラムです。「平面」から「立体」へ。「立体」から「平面」へ。「立体」から「立体」へ。2Dと3Dの「イメージを行き来」する力を養います。今回は「図面」を軸に、構造を組み立てる手続き(プロセス)を予測したり、分析、分解することが主眼となります。実際に紙を折って、完成させるプチ・ワーク。(2D→3D)つぎに「完成された折り造形」を観察して、いったん図面におとし、再現するプチ・ワーク。図面を描いて、立体物を作るプログラムです。人生の波、好不調の波、波動、電波など、いろいろあります。造形に落とし込みました。学生の皆さん、夢中に取り組んでいただきました。このワークを通じて、あらためて「図面」の役割を認識していただきました。再現性をつくるということです。製造・生産を組織的に進めるということです。図面に描くことができませんでした。不可欠な心がまえですね。昨日は神戸芸術工科大学での授業でした。担当する科目は「ファッション企画演習」なのですが、いつも授業導入前に、企画発想力や、編集力を上げるために、30分〜60分程度のプチ・ワークをはさんでいます。次のような狙いがあります。他方、抽象的な概念や問いを打ち立てて、解釈しなおし、それを「もの」でアウトプットしていくことに、あまり慣れていないようにも感じます。簡易なディスプレイ・ウィンドウを作るワークです。「シャツという枠」の中でデザインを考えてしまいがちですが、このワークは、大きなビジュアルの中から「枠でデザインを見出す」という逆のプロセスで進めます。「自分の中からこんな表現が出てくるんや」ということに驚くことさえあります。枠(と感性)で「デザインをキャッチする」という感じでしょうか。(3)創造の傾向に気づく完成後、客観的に作品を俯瞰し、自己分析してもらいます。自分がどの傾向にあるのかを分析します。ちなみにボクの場合は、アイデアを多様に分散させながら、みんなが共感できるような「多様ー共感」のポジションにあるようです。作品が次々に完成して、発表。ファッション企画の学生、ほんの1時間でかなりかっちょいいディスプレイが出来上がりました。この作業、結構な大人でも夢中になるので、さすがの学生も、今日は静かでした(笑)。空間構成していくプログラムです。ふつうは平面で展開される「迷路」を、立体で創造します。予期せぬ流れを、どう創造に取り込むかが決め手になります。命題は「“頭のもやもや”を立体表現する」。)で「迷い」が生じたとき、よく「頭の中がもやもやする」と言います。この状態を、ケント紙を使って「立体迷路」というカタチで表現します。中学校を卒業したての高専1年生。受験等の迷いは、おそらく記憶に新しいところでしょう。各班、個人的な迷い見解を話し合い、概念化していきます。テーマを打ち立て、造形に着手していきます。建築学科の学生さんたち。造形は、建築的発想で、次々にできあがってきました。このプログラム、アーティスト系の学生などに提供してみると、もしかしたらシュールレアリスム的なものができるかもしれませんね。このプログラムでは、以下の点を重視し、評価します。展開、表現する力を身につける。空間認識〜構成力を身につける。限られた素材、時間のなかで「ブリコラージュ」的発想が、どう活かされるかの「アドリブ」力を身につける。「旗を立てよ!」明石高専造形プログラム(1)明石高専で、新しい授業がはじまりました。建築学科1年生(高1)を対象にした、造形の授業です。「旗を立てよ!」です。物理的想像力や仮説をはたらかせながら、もっとも美しいたたずまいで「旗を立てる」ミッションをクリアするワークです。「ものづくり」は、常に「見えない力」との戦い。実際に作ってみると「うまくいかない」ことがたくさんあります。創作・検証することで、デザインの基礎的な発想力を身につけます。悲鳴や歓声が飛び交いながら、あちらこちらのチームが、美しく垂直に旗が立ち上がりました。ものごとには「失敗」がつきものです。改善を重ねることで「失敗を未来に活かす」ことにつながります。改善」のサイクルを常に回せるように心がけ、クセづけるようにしましょう。メッセージを入力してください。