「唄う」ためにEXILEを脱退した清木場俊介。カルチャーは、とまらない、とめられない。殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。希望を歌う覚悟と、己に潜む怪物を語る02/07『ハスラーズ』の怒り。「唄う」ためにEXILEを脱退した清木場俊介。「唄う」ためにEXILEを脱退した清木場俊介。清木場俊介は、かつてEXILEに在籍していた。当時の愛称はSHUN。TRAIN”で『紅白歌合戦』にも出場し、アリーナ規模のコンサートが日常的だった。いつも思っていた、「俺は俺だ」と。SHUNの存在が大きくなればなるほど、彼の中の違和感も膨らんだ。誰かは言うかもしれない。SHUNは芸名なのだから、オンとオフ、あるいは公私を使い分けるには、かえって便利だと。20代の彼は、その理屈を飲み込めなかった。「俺は俺だ」、心の中で叫び続けていた。EXILEのコンサートの中にソロコーナーが設けられると、自分の心情を吐き出す“唄い人”を熱唱せずにはいられなかった。<僕は僕の唄いたい唄を唄う><君は君のゆく道をゆけばいい>8ビートのギターロックだ。ドン引きの観客もいた。その反面、声を重ねる観客もいた。SHUNとの折り合いをつけることは叶わなかった。2006年3月、EXILEから正式脱退を発表。スタイリッシュで踊れるR&Bより、泥臭くても心が震えるロックを唄いたい、その思いを抑え切れなかったのだ。ステージは、アリーナからライブハウスになった。当初は、「SHUN♡LOVE」と書いたウチワを振るファンもいた。ありがたいと受け入れるか、自分はもうSHUNではないと現実を伝えるかの二者択一。それゆえ、去って行ったファンもいた。人生観と、ボーカリストとしての能力が掛け合わさって生まれた“軌跡”その清木場俊介のニューシングルが『軌跡』。夏の晴れた日、海辺のコテージ。庭の木陰で揺れるハンモック。その下でスヤスヤ眠るゴールデンレトリバー。レモンティーのグラスを輝かす雫たち。そんな景色の中にそっと流れてきて欲しい唄。前述した彼の軌跡と重ねると、<涙の理由は悲しむ為だけのモノじゃない>という言葉はじつにたくましく響いている。それだけでなく、卒業式や送別会などで聴いたら、自分自身の軌跡と重ね、涙腺がゆるんでしまうかもしれないようなせつなさと青春の香りも漂っている。せつなさを伝えるため、歌詞に「せつない」と書くことがストレートな表現だとは思わない。同様に、感謝を伝えるため、「ありがとう」と唄うことが素直な表現だとも思わない。それらは「身も蓋もない」表現なのだ。清木場は、そのことを知っている。大事なのは、唄の裏側や音の隙間。歌詞には書かれていないが、見えてくる景色や伝わってくる感情。清木場は、そのことも知っている。この曲を聴けば、彼のブレス(息継ぎの音)1つ、ビブラート1つにも耳が止まる。活躍は言うに及ばず、平井堅、絢香、スピッツなど、いくつものヒット曲を手がけてきた音楽プロデューサーだ。レコーディングを振り返り、清木場は言った。「思うように進まず、うーんと悩んでいるときも、どうしようか解決策を探しているときでさえ、亀田さんは楽しそうでした。「前進」と書いた紙を壁に貼って眺めるのは、誰でもできます。それを実際にやっている亀田さんを尊敬します」(オフィシャルインタビューより)と。清木場がSHUNのままだったら、きっと“軌跡”は生まれなかっただろう。SHUNが唄ったら、これほど清々しくはなかっただろう。軌跡とは、誰かが敷いてくれたレールのことではなく、自力で切り拓いた道のことだから。自分の力で自分の道を走ってきた清木場俊介だから唄えたのではないだろうか。忘れてはならないもう1点は、“軌跡”が過去をなつかしむ唄ではないこと。自分のうしろに延びる道だけが軌跡ではなく、自分の前に延びている道もまた、彼は軌跡と捉えている。30代になってからの清木場は、いつも40代になった自分に唄わせたい曲を書き続けているから。“軌跡”は、10年先の自分へ宛てた手紙にも聴こえてくる。40代になったとき、これくらい清々しく、これくらいおだやかに30代を顧みたいという願いだったとしても頷ける。清木場俊介は、「唄い屋」であるところで、もうお気づきだろうが、清木場の場合「唄」の漢字を使う。人によっては、「歌」でも「唄」でも変わりないと言うだろう。「こだわってますね」と、ちょっと意地悪な笑みを浮かべながら、受け流す人もいるだろう。戦わない者に限って、戦う者を冷笑するのは世の常だ。他人にとっては些細なことでも、自分にとって重大なことはいくらでもある。他人に合わせる必要はない。清木場にとって「唄」は、もっとも大事なものなのだ。筆者は、唄の字を使う彼をステキだと思う。「うたう」の語源は「うったう」との説もある。うたうとは訴えること。その説の真偽はともかく、「歌」より「唄」のほうが彼の訴えを表しているのだろう。それは「こだわり」なんて手垢に汚れてしまった言葉で片付くことではなく、ポケットの中で硬く握りしめている拳のようなものなのかもしれない。清木場俊介は「唄い屋」である。しゅんすけ)2001年9月27日、EXILEのボーカルSHUNとしてデビュー。並行して、2005年1月19日、シングル『いつか...』でソロ活動をスタート。2006年3月29日、EXILEを正式に脱退し、「唄い屋・清木場俊介」として本格的にソロ活動を開始する。同時期よりライブ活動も精力的に展開し、現在までに11度にわたる全国ツアーを行う。音楽活動の傍ら、2004年・2005年・2008年・2010年と創りためていた詩や書などを作品集や個展という形で発表し、音楽だけにとどまらないマルチアーティストとしての才能を開花させている。2015年6月24日、ニューシングル『軌跡』をリリース。「歌」に注ぐ眼差しの違い互いに敬意を寄せる2人が、親戚のような距離感で共演。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。飛翔するメロディの源泉を聞く。エキゾ、電子音楽、ポップスの視点から3人が紡ぐ2020年のリスナーへ。柴田紗希の「出会う力」。行動すれば人生は面白いことが起こる『ルクア大阪の5周年祭』でスナックのママに。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。