午前二時にこんなガチンコなライブをやる街は日本でも珍しいでしょう。このバージョンは2012年11月14日四国・松山でのライブ第一部のものです。前月の横浜ジャズプロムナード2012でも評判だったこのスタイルのデュオがさらに一歩踏み込んだところでの演奏に。次の深夜のステージの演奏と比較するとまったく別の曲です。ジャズライブの楽しみ方で僕らはとても大きな事にこの時気付いたのでした。この日は入替え制という事もあり第一部も第二部も同じプログラム(アンコールを除く)でしたが、考えてみればクラシックのコンサートやポップスのコンサートとジャズのコンサートが大きく異なるのは、たとえ同じ曲を一日に二度演奏したとしてもまったく違う演奏になるのが当たり前。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。今日は『【演奏講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/ジャズと作曲の希薄で緻密な関係-5』と言うお話し。読んでみてくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!こんな時期に雪が降るからではありませんがバタバタで後追い更新。道理で師走になる前から走り回るはずです。)でフルート専門のプレーヤーとサックス奏者が持ち替えたフルート演奏の違いについて書いたら、それを読んだ人から「マレットパーカッションのマリンバとヴィブラフォンの関係と同じですか?」という質問をいただいた。確かにそう言えなくもないのですが、ちょっと事情が違うのですね。マリンバとヴィブラフォンを他の楽器に例えるならクラリネットとサックスでしょうか。吹奏楽の世界はそんなに詳しくはありませんが、ブラスバンドなどで管楽器に慣れさせる時はクラリネットを最初に試してみる、ということをあるプラスバンドの指導者の方から聞いた事があります。その時に、「ああ、なるほど。マリンバと良く似ているな」と思ったのですね。それが全てではありませんが、昨日の話しのフルートとサックスでは「マウスピース」と「リード」という発音に決定的な違いがあります。「マレット」という共通した発音を持つマリンバとヴィブラフォンとは少し違うと思うのですね。マレットキーボ—ド(マレットパーカッションだと鍵盤以外の打楽器も含まれてしまいます)の世界を見ると、二通り、いや待てよ、四通りの入口がジャズ・ヴァイブにはあることがわかります。最初からヴィブラフォンをやっている人この世界で一番多いのは1.の「マリンバから入ってくる人」で、その次に多いのが2.の「打楽器から入ってくる人」です。フルートのように最初からヴィブラフォンをやっている人は、実は稀でそれにはちゃんとした理由があるのです。子供の頃の立奏木琴はなかなか花形で、奪い合いになる事もありましたが、子供用の楽器から専門の楽器へと移行する時に、マリンバは身長が届かない子供用に台が用意されていてその上に上がるとマリンバを演奏できるのです。中学生くらいになると普通の状態で演奏出来るようになりますが、身長が伸びない時期はそのような方法が用意されているのです。ピアノの子供椅子と子供ペダルのような感じですね。ところがヴィブラフォンは、子供用の立奏鉄琴から専門の楽器へと移行しようにも身長が足りないと演奏出来ないのです。足元のペダルを操作しながら台の上に乗るのは不可能だからです。この物理的な理由によってヴィブラフォンの入口はマリンバと比べると年齢が高くなるのです。早くても体格的には小学校高学年か中学生くらい。その間にマリンバを習ってマレットキーボードの基礎を固める人が多いのは自然なことです。最初からヴィブラフォンをやっている人」には大きな違いがあります。マリンバや打楽器を学ぶと基礎にトレモロやロールがあります。ところがピアノや最初からヴィブラフォンを始めた人にはトレモロやロールの基礎が殆どありません。音を伸ばすにはペダルを踏めば済むわけですから。この違いは演奏上にかなり大きな影響を及ぼします。フルート専門ととサックスが持ち替えたフルートの違いに近いのはこちらじゃないかと思うのですね。僕はピアノから入ってマリンバを学びつつ予定通りにヴィブラフォンへと移りました。マリンバの先生は僕が子供の頃でも全国津々浦々にいらっしゃいましたが、ヴィブラフォンの先生というのはいませんでした。中学の時に独学でヴィブラフォンを始めて生業にしたいと思っら高校で専門の教育を受けたいとなると音楽高校や高校音楽科に何とかして入るしかなく、そこでピアノで受験してその後はマリンバを習いつつ、というコースを選びました。ヴィブラフォンに絶対マリンバの技術は必要か?自分の経験からは、それは「やったほうがいい」ものだと思います。トレモロを知れば、早く弾くコツもわかるし、表現としてダイナミクスを自由に操ることも知るし、アンサンブルの中のストリングス・セクションのような表現も出来るし、学んで悪い事は一つもありませんから。マリンバを学んだ後で、ヴィブラフォン独自の表現を身に付けるのも重要。余韻のコントロールです。ヴィブラフォンはペダルを踏むと音が濁るからと、殆ど踏まない(たぶんハーフ・ペダルのつもり)でいる人に、「もっと、たっぷりとペダルを踏んで音を伸ばしなさい」と言う事が多いのです。「そのままだと濁ってしまう音を、どうやって、どのタイミングで、どんな風に消すのかを考えなさい」と。音が伸びるのが特徴の楽器ですもの、伸ばして始めて「らしく」響く。その先の「消す」テクニックとセンスを身に付けているのが、ヴィブラフォン専門家といえるでしょう。フィンガー・ダンプニングの瞬間を捉えたショットクラリネットとサックスの違いにしか過ぎないものを、サックスとフルートくらい違う楽器にマスター出来れば、どんどん違いがわかって、表現することが楽しくて仕方なくなるはずです。マリンバとヴィブラフォン。お互いに違うからいいんですよ。そこにそれぞれの「らしさ」が聞こえるジャズが奏でられるようになるんです。問題は「そこで何を弾くのか」です。何処かで聞いたような事をやっても仕方がない。あなたにしか出ない事、やってみなきゃね。先週はシンプルなメロディーにどのようなハーモニーを付けるかについて一つの案を出しました。ジャズの作曲で一番肝心なのはメロディーやコードの選択に関連性を求めて「たった一つの正解」を譜面に表す事。複雑過ぎるメロディーやコード進行はいくつもの矛盾を孕むのでビギナーはとくかくシンプルなメロディーにどれだけフレッシュにハーモニーが連想出来るのかを試すところから始めましょう。小さなスケールの曲でも、シンプルで精度の高い曲であれば、インプロを行う時の「予知」する音に迷いが出ません。「こうも解釈出来るけど、ああも解釈出来る」風になる曲を見ると、メロディーとコードの不一致に無頓着なものばかり。自分の意図するサウンドくらいは正確に、クリアーに書き表わす訓練を行いましょう。固定ドの状態の頭を、移動ドにシフトして・・・・この状態にまで発想を広げました。ここまでの事は先週の金曜ブログの解説を熟知しておいてくださいね。前回の発想の源は、最初のメロディーの音の動機づけから始まりました。最初の“F#”の音を「9th」という位置の響きとなるハーモニーに当てはめてサウンドを連想しました。この訓練は、もちろんサウンドをイメージする練習でもありますが、実は一番大きな目的はサウンドの「ベース(コードの根音)」を特定する訓練なのです。実は、そこそこにインプロヴィゼーションが出来ている風なのに、曲を書かせるとコードの選択で本当のコードのルートが特定できない人が多いのです。この「インプロ」の度合いと「作曲」の度合いに矛盾が生じるケースは、何かがおかしい、と思って間違いありません。インプロはコードのサウンドを聴きながら演奏しているはずなので、そこに聞こえるサウンドのルートからセブンスまでの、サウンドする音に反応しながら演奏しているはずです。あれば、曲を書いた時にメロディーとして選んだ音に対してもインプロと逆の方向からハーモニーを特定出来るはずなんですが、そこが曖昧な場合は、インプロしている時に「サウンドに反応して演奏していない」ことが露見するのです。いう場合は、インプロ中にコードを無意識の内に無視(脱線、脱輪と同じ)している部分があるわけで、その要因を取り除く作業を並行して行うのを薦めます。フリー・インプロヴィゼーションの場合は無視した所から新たな展開が開けるのですがこれはこれでなかなか大変。毎回本当にフリーに演奏出来ているかと検証すると、単にコードと拍を無視して思い付きをやっているだけで、スト—リー展開も芸術的な表現も行っていないものや「ありきたりのデタラメ」や「フリー風」のマンネリズムな形を知らず知らずの内に繰り返しているだけ、なんてのもあります。コードに沿ったインプロヴィゼーションは、その場で次のコードを創作しないだけ「楽」なはずなんですが・・。DMaj7と思っていたサウンドがBm7だったり、Am7/Fと書かれたサウンドはFMaj7でよかったり、ということは実にたくさんあるのです。それらを一つ一つ丁寧に洗い出すことでサウンドの中でコードのルート選択の精度が上がって来ます。同じようにインプロしている時もDMaj7で発想するアイデアとBm7で発想するアイデアでは全然違うものが生れます。DMaj7と書かれていたおかげでBm7には確実に9thが存在していることを自信を持って表現出来ます。間違いには「本当の間違い」と「誤解」があるのです。インプロまで到達している人の場合は殆どの場合「誤解」です。素直な気持ちで「誤解」を訂正すれば、すんなりと「正解」を自分のものに出来るのですね。作曲はインプロと逆の閃きから生れる部分もあります。前回はメロディーのモチーフの最初り音を9thとするハーモニーを選択しましたが、今度は違う動機付けをしてみましょう。最初の二小節の頭の音に“11th”をイメージしてみましょう。すると、マイナーセブンスコードをイメージするとこのメロディーの音は「11th」になるし、メイジャーセブンコードをイメージするとこのメロディーは「#11th」から始めたことになります。どちらも強進行の五度跳躍をベースに連想するとこんな具合の滑り出しが浮かんできます。C#m7から始めた場合はCm7の次にBm7が連想されます。CMaj7から始めた場合はF7の次にBbMaj7が連想されます。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。