Scoreプロフィールくしだてつのすけウィンズスコア公式HPウィンズスコア公式twitter11月のお返事(菜歩さんへ)この季節、やはり私的には、年甲斐もなく忙しく、猫の手でも何でも借りたーい状態。オカゲで、ブログもはかどらず、お詫びオワビ!そやから、皆さんからのコメントも、1件で淋しい思い、枯葉の季節にふさわしいぜよ、なんて云ってられんが、この菜歩さんからの1件、私も含め音楽やる人間には、大いに考えさせられる課題があると思うんで、お返事として、私の考えを書いてみようか。菜歩さんの音楽の始まりは、中1でアルト・サキソフォーンを手にしたときでした。これが菜歩さんのパートナーとなります。名前は「シエル」(フランス語で空という意味を籠めて)と呼びます。人は何かを始めようとする。それは全て自己表現なんや。音楽やろうか、そう思ったとき、音楽による自己表現の始まりや。人に自分の存在を示したい。これは何も悪いことではない。それはいつも、他人に自分の愛を示したいからやんか。音楽そのものも愛に満ち溢れている、その愛の中で、自分の愛を表現したい、そんな自分は尊敬に値する。その中で、パートナーを得ることが出来た。パートナーとは喜びをともにするものだ。苦しいとき、自分のパートナーに苦しさを与えてはいかんよ。パートナーとはたくさん喋ろう。ドウデモエエお喋りはあかんでぇ。自分が信じている・信じたいことを、ぶっつけて行くのんや。《後輩から「消えろ」と言われ、落ち込んで》いることもあるようだね。こんなとき、大切なことは、自分を信ずること、もっと云えば、自分を尊敬することだ。自分はたいした人間でないなんて、夢にも思ってはあかん。評価された実力・実績はまだないかも知れへん、これからこの道を開拓して行くんや、その覚悟の上で自分を信じるのんや。ついでに云うとくが、他人の評判なんか気にするのはアホや。人それぞれ評価の仕方が違うんやから、評判も色々あって当然。自分がエエように思われたい、と思っているから腹が立つんや。自分が望むような評価なぞ、ほとんどないのや。《シエルや仲間(楽器や全て)と精一杯生きていきたい。》音楽をやる多くの仲間が周りに居てくれること、こんな幸せなことはない。作曲家は理想を楽曲に込める。仲間とともに、その楽曲に込められた、夢の世界に深く入り込んで、語り合う幸せを持とう。楽曲は、色々な方向から、立体的に美を作り上げている。仲間どうし違った方向から、話をしよう。その楽曲に飽きたと思ったときは、仲間の成長が一時止まっていると思いなさい。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ10月のお返事です>クラ吹きのミクちんさんリードミスに別れを告げること。僕はリードミスの原因はリードにあり、と思っとる。薄く削られているリードの厚さにムラがあるんじゃ。細かいサウンド・ペーパーかガラスの破片でもって、リードを丹念に調節する。自分に合うように削って行くのんや。うなリードをものにする、市販のヤツをそのまま使わないことやね。一つ、自分に合わすということでは、あの金属製のリガチャーもデリカシーに欠けるね。リガチャーを止めて、細く編んだひもをでグルグルッと巻いて見なさい。音も良くなるんやない?>さちさん『万葉』は、日本人の心の原点みたいなもの、つまり日本人の持つ心、特に自然に対する情感、人に対する思いやりの心情を描こうとしたものです。現在、かつて日本人が持っていた、この美しい心が急速になくなって行きつつあるときに、作曲家としてのメッセージを発したかったのです。この曲は、世界中のサックス奏者が歓迎してくれました。日本人の心を知ってくれました。映像はいらへんのです。誠さん40年前の話ですね。今とは反対に、生徒さんがガンガン増えてって、仮校舎で授業をやっていましたね。んなそれらしく、変ぇーんなことも起こらへんし、楽しくやってましたなぁ。僕もそんな日常の中で、教師やりながら作曲の勉強ができたんです。エエ時代やったんやな。>波多野佑さん数学科だったのですが、教育大学だったので、音楽科も併設されていて、音楽を受講することが可能だったのです。そこで、お会いした先生と仲良くなってしもうて。楽譜とLP(そのころはCDがありませんでした)を渡されて、「よく読んで聴いとけぇ」と。次に、「旋律書いてみぃ」です。「和声つけてみてみぃ」。こんな順で、書いて行くと、その中から課題を示されて、作曲法が何となく教えられて、という具合でした。後は先生の作品を読ませて頂いたり、オーケストレーションやっといてね、とか、お話を聞かせて頂いたり、で。おっしゃるように「とりあえず書かないとだめなんですが。>北沢さん吹奏楽の編成の中で、もっとも邦楽に近い楽器が、フルート・ピッコロ、それに打楽器だと思います。和の心を直接に訴えるとなると、やはりここへ来るんでしょうね。他の楽器ではどうしても、外国の方が日本を語っているように思えてしまうんです。>軟式ブラスさん「軟式」なんて面白い。云えば僕は中学校の先生やったとき、女子軟式テニス(当時はそう呼んだ。今はソフト・テニスちゅうんやね)の顧問やって、近畿大会まで行ったことありますねん。本題は「アウフタクト」のことですね。「アウフタクト」ちゅうのんは、ドイツ語で、アップビートのことでして、日本語では「弱起」と訳されているが、これがまた実に悪い訳で(音楽用語には、この実に悪い訳が多く、そのため多くの誤解を生んでしまっとるのやが、このことについては、また日をあらためて、ということにして)、ようするに、4拍子やったら1・2・3・4の2・4拍を云うのんやけど、裏拍と呼ばれている「1ト2ト」の「ト」に当たる拍もそう呼ぶこともあるんで。心してかからんとあかんのは、フレーズが「アウフタクト」から始まるヤツ(西洋音楽には実に多いんや、ナンデカナ?宿題)の入り方や。弱起いうてこの言葉にだまされて、弱く入ったらあかんのやで。ここは一番、フレーズのアタマなんやから、しっかり入ることが大切なんです。こんなことでエエかな。>颯太さん「ソウタ」さんと読むんかな。颯爽としたイメージが浮かんで、なかなか良い男なんじゃろう。和音の話に興味を持って頂き有り難う。西洋音楽の核は和声にありで、世界中の音楽で、和音を理論的に組織立てている(つまり和声法・コード進行法など)音楽は西洋音楽しかないんじゃ。作曲法とか編曲法のテキストを開いても、内容のほとんどが和声法・コード進行法についやされているのよ。下のコメント欄(comments)にて、櫛田先生へのメッセージ・質問等を受け付けております。くしだてつのすけ9月のお返事です>オダマキさん弦がないのでどこか物足りない...。深みが足りない...ということ。これはオーケストラを基準に、オーケストラと比較して、ということなんで、他の多くのジャンルにこの感覚を当てはめるわけには行かないんじゃないかな。吹奏楽には、管楽アンサンブルとしての付き合いが必要だと思うよ。オリジナルのオーケストレーションから完全に離れて、自由にアレンジしたほうが新しい曲の魅力が引き出されると思うのですが...。僕もそのやり方で、モーツァルトの40番、ブラームスの4番、バルトークのルーマニア民族舞曲、バッハの管弦楽組曲2番などやりました。演奏バンドが違うし、そのアレンジメントはそのバンド用のものですので、一般的と云えませんが。>W.O.Tさんもの凄い暑さに押されっぱなしの夏だったけど、君には人生の一つの夏だったね。ひとつの音楽を作り上げることの素晴らしさであったり、なにかひとつのものに熱中できたという経験はかけがえのないものになるんだなということを思っています。そんなことを考えられるようになっただけ成長できたのでしょう。10代でこんな経験が得られたこと、スゴイじゃん。!いわば、そのために音楽やらスポーツやら社会活動をやってるんや。そんな何かを次の時代にも求めようね。上手いのもありますが、まるで本物のオーケストラサウンドのように感じました。ブログでも書きましたが、秋山先生もおっしゃった通り、アレンジ次第なんです。それにしても、安直なトランスが多すぎるのです。トランスにも深い要素はやはりあるのだろうかと感じました。みたいな編曲がどんどん出てきて欲しいですね。今からもう一度振り返ると、吹奏楽にぐっと足を付けた、宮本先生のアレンジ・サウンド作りは、その対称的な位置での存在として、見るべきものがありましたね。>いしいさん『Foojin-雷神』は、多くの表現要素をぶち込んだ、大入り・顔見せ興行作品になったんだな。「響宴」という催しの委嘱作品だったんでね。そこでだ、タイトルのことなんだけど、前半がヘビメタ風・ジャズワルツという、洋風に料理したんで、アルファベットを使ったんだ。