午前二時にこんなガチンコなライブをやる街は日本でも珍しいでしょう。このバージョンは2012年11月14日四国・松山でのライブ第一部のものです。前月の横浜ジャズプロムナード2012でも評判だったこのスタイルのデュオがさらに一歩踏み込んだところでの演奏に。次の深夜のステージの演奏と比較するとまったく別の曲です。ジャズライブの楽しみ方で僕らはとても大きな事にこの時気付いたのでした。この日は入替え制という事もあり第一部も第二部も同じプログラム(アンコールを除く)でしたが、考えてみればクラシックのコンサートやポップスのコンサートとジャズのコンサートが大きく異なるのは、たとえ同じ曲を一日に二度演奏したとしてもまったく違う演奏になるのが当たり前。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。■セブンイレブンネットショップ他どうぞご利用ください。Libraryある意味で音楽の進化を削ぎ落としてしまったもの。それは聴き手の想像力を剥ぎ取ってしまったバーチャル・リアリティー。「あったらいいな」という本来望まれるべきものが足を引っ張っている。聴き手に限らずユーザーが想像力に頼ることなく目の前に「それらしきもの」が展開すれば、想像と現実の境目の区別など考えることもなく引っ張られて行く。昔の言い方をすればブラウン管の中に頭を突っ込んだような状態にすれば、意図も簡単に何も知らない人を「染める」ことができる。それが拡散すればするほど「単一指向」に染まってコントロールしやすくなる。想像する力というのは、自分の中にある「正解」と「不正解」を照合しながら広がって行く。「不可」と思ったことはすぐには受け入れない。「同じ答え」というものに至らなくてもいい。いろんなものが勝手に存在するのが想像力だもの。ところが最初に「こちらですよ」という目立つ大きな入口を見せられたら大半の人は想像力など使わずにそこに引き込まれてしまう。善し悪しなんて知る由もなく。バーチャル・リアリティーも最初は想像の上に浮かんだ「あったらいいな」から始まっている。誰も作らない、、、じゃ、作ってみようか、だ。この時点ではそれは確かに「想像力」に結び付くものだった。どの辺りから道がおかしな方向に流れたのか、まぁ、おおよその見当は付くだろう。音楽を聴いている時の想像力をより効果的に、鮮明に表現してみたい、という願望はミュージシャンにもある。自分が作った曲がどんなシチュエーションで作られて、どのような想いで演奏しているのか、なんてのをMCで喋るだけでは飽き足らず、照明の色やステージのレイアウトなど、こだわり始めたらキリがない。ステージ衣装も含めて、照明、レイアウトくらいまでは音楽を本論とすればあくまでも「付属」のいわば付加価値のエリアで正当なやり方だと思うが。ところが「音」を奏でているのに、「音」で飾りを付け始めると、これはちょっと厄介な世界に首を突っ込んでしまうことになる。「見せる」形にどんどん近付いて「聴かせて想像させる努力」をどんどん怠るからだ。「見せる」世界のプロは別の世界にちゃんといる。それを否定するものではない。「聞く」という世界の話しだ。シンセサイザーの登場で「音」の世界も「音による効果」を音楽本体に取り込むようになった。ライブでも僕の体験で古くはウェザーリポートの来日公演を見に行って花火が打ち上がる効果音が聞こえてきた辺りまではまだ微笑ましいものだった。音による想像力の終着点は意外にも早くやってきた。それはキーボーディストというパフォーマーが職を失い、彼等の代わりにコンピューターが「それ」を奏で始めた時だ。DTMという形で「それ」は生き続けて現在に至る。ジャズでその最後のバーチャルさをステージの音で表現していたのが、パット・メセニー率いるパット・メセニー・グループだったと記憶する。幸運なことに、僕は何度もそのステージを見ているし、そこで人間と機械の有機的な融合を楽しめた。昨日、ヴィブラフォンのレッスンで弟子が作ってきた曲をチェックしていた時に、「ああ、なんかニアンスが“アレ”に似ているなぁ」と思った。そんな“アレ”なんて知らない世代だ。昔、こんな曲があったよ。あなたの作った曲のニアンスにとてもよく似ている。知るべきことはその展開の違いにあるね、と取り出したのがこのアルバムだった。1982.二枚組の二枚目ということなのか、一枚目と比べるとラフな曲があるのでホッとするのがこちら。Trust”など、確かに一枚目に収録された曲のほうが人気はあったし、当時僕も大好きだった。二枚目になると一枚目よりもジャズ臭がプンプンするのでレコード(当時)を流しながらよく一緒に演奏したりして悦に入っていた。聴いて楽しむ時代は自分の中で過ぎ、演奏して楽しむ時代に突入していた中で、パット・メセニー・グループはちゃんと聞いてみようと思わせてくれる存在だった。レッスンのときにパッと浮かんだのはこの二枚目のトップにある“Extradition”だった。いい意味で「ラフ」な演奏。「箸休め」的とでもいうか。このアルバムのリリース当時も、「随分ラフな曲だなぁ」と思って聴いていたのだけど、なぜかその薄暗さが頭に残って五拍子の薄暗い曲を書いた覚えがある(笑)。このアルバムを聴いていると音楽パフォーマンスの大きな変り目を感じる。Dance”のように従来の「手弾き」による演奏の良さもある。ステージの上には楽器群が所狭しとセットされ、せいぜい照明による色付けの効果くらい。それでもステージをみる観客の脳裏にはそれが大きなシネマスコープのスクリーンのように広がって、聞こえて来る音から様々な想像を映し出せるものだった。それはコンサートに行かずとも家庭でレコードを聴いている段階に於いても同じだった。“Extradition”とともに“Travels”はこのアルバムのタイトル・ソング。Trust”ほどミュージシャンズ・スタンダードにならなかったのが不思議だ。スクエアなリズムとサウンドが席巻していたフュージョン全盛期に、確実に「もうひとつの若者たち」を捉えた楽曲で、コアなジャズファンからみれば一緒くたの世界でも明確な区切りが存在していたのを証明するような演奏だ。ライル・メイズはいいねぇ。ストーリー展開も自然だし、このソロ・エンドに涙した人も多いのではないか。音楽がスクリーンのように想像力を広げてくれた時代のライブの様子を残す貴重なアルバム。パソコンのDTMでいくら似たような世界を作っても、やはり小さな液晶モニターでしかないバーチャルリアリティーの世界。勝手に想像できるスケールの大きな音楽にそろそろ触れたいものだ。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。