Blogに掲載されている写真並びに記事の転載・転用はご遠慮ください。Experience』かと思うえば、本稿のタイトルにあるようにさにあらず。今日は三宅さんの盟友、チャーリー田中のバンド、「梵天」のコンサートに客演しているのだ。ま、主演だろうが客演だろうが、三宅さんにとっては関係ない。MarshallとStratocasterがそこにあって、意思が通じる仲間がいればOK。後は自分の世界を作り出すだけ。今日は背後にフル・スタックが控えていてゴキゲンなのだ!最近富にこのバンドでスゴサを加速させている征史さん。プレイもさることながら、このベース・サウンドが実にシックリくる。素材+プレイ+サウンドで音楽が完結している好例だ。Marshallのアンプはそうした状況を作り出す名人だと思う。ま、人じゃないけど...。この人もこのバンドに与える色彩感も必要不可欠なもの。ギターにも造詣が深いKK。三宅さんのとベクトルが同じなのだろう。三宅さんから「最近シゲさんはドラムのことばっかり...まさかMarshallのことを忘れてしまったのでは?」と言われてしまった!イエイエ、私は根っからのギター族。ギターが大好きよ、Marshallが一番よ。ドラムもおもしろいな~。Zappaマニアの私にとっては、ドラムは重要な楽器ですからね。バンドでギターや他の楽器を活かすも殺すもドラム次第。ロックバンドならドラムとボーカルがうまければ何とか乗り切れる。ビッグ・バンドならリード・トランペットとくドラムだ。Whiteに変えたらメッチャかっこいいバンドになっちゃうハズよ。Shaggsの芸術性(私は受け容れられんけどね)は微塵に砕かれて何の意味もなくなっちゃうんだけど...。それぐらいドラムという楽器はバンド全体の良し悪しを左右するのね。時にはドラムのサウンドを決定づけるキットのクォリティがいいかどうかは、ドラマーに訊くのはもちろん必要不可欠なことだけど、ドラム以外の楽器の担当者の意見を聞くことも重要だと思う。その証拠に優れたドラマーほど「バンドやボーカルからのウケがいい」と自分以外のメンバーの感想に多くを言葉を費やすようだ。自分達がクリエイトしている音楽の完成度を第一に考えているのだ。鬼がいい耳を持っているのかどうかは知らないが、「地獄耳」という言葉があるくらいだからきっと耳がいいのだろう。その点、三宅庸介のように鬼のような耳を持つ求道者の評価は気になるところだ。ドラムのサウンドには滅法うるさいときてる。Loudの3人は間もなくニュー・アルバムのレコーディングでスタジオに入る。三宅さんや金光さんのNATALに対する評価の言葉はまた別の機会に譲ることとするが、そのレコーディングに使用されるドラムのチョイスはまったく迷うことなくNATALだった。これだけでNATALのパフォーマンスを推して知るべし。あ、イカン、またドラムの話しになっちまった!NATAL(ナタール)は1965年創業のイギリスのパーカッション・ブランド。現在ではMarshall社の傘下でドラム・キットを中心にビジネスを展開している。ペダル類もNATAL。NATALはハードウェアの開発にも熱心で、その製品への評価もすこぶる高い。ギター族にとってはおなじみの材だが、ドラムには珍しいとのこと。Tichyも愛用するアッシュのキットは乾いたサウンドが特長だ。Stackはギタリストを燃やすマジックがある。Pat」等、三宅スタンダード8曲を演奏してステージを梵天に譲った。こちらもギター・トリオのインスト・バンドだ。バラモン教から仏教に取り入れられた一柱。手塚治虫の『ブッダ』にはゴータマ・シッダルタのお師匠さんとして登場する。神様のことを数える際に使われる単位ってなぜか「柱」なんだよね。それは日本では柱が神様の観念に結びついているかららしい。長野の諏訪には7年に一度開催される「御柱祭」というのがあるでしょ?これも7年に1度開催される善光寺の「御開帳」という神事も、境内に大きな柱を立てて、そこに本殿からひもを結ぶ。その紐の先は善光寺の御本尊に到達していて、その柱に触れれば御本尊に触ったのと同じご利益があるとされている。Blog初登場だが、実は前から存知上げていた。あるバンドコンテストの決勝戦にエントリーしたバンドにサポートで参加していたのを拝見したのだ。深めにディレイをかけてギンギンに弾きまくる姿が印象的だった。使用のMarshallは1987Xのホワイト・カバリング。ベースのセキタさんは海外の活動も長いバカテク・ベーシスト。Faithの時に初めてお会いした。現在はトシヒケタさんと活動を共にしたりされている。「尊敬する三宅さんの後で演奏しにくい...はじめに出ればよかった!」なんてMCで言っていたが...。トンデモナイ!このバンド、すごいよ。Loudの曲がポップ・チューンに聴こえて来るぐらいストイックな音楽なのだ。いって特段フリーだとかノイズだとか、アヴァンギャルド的な要素はまったくない。Rypdalのような感じに私の耳には聞こえる。ECMサウンドっぽいというか...。こちらもかなりワン・アンド・オンリー。リズム隊もかなり強力で、「一体どうやって曲を覚えるんだ?!」というシビアな演奏。百戦錬磨のテクニシャンたち...と演奏を聞いて唸ってしまった!アンコールはお約束のセッション。実際の動画がアップされているので是非ご覧いただきたい。Holdsworth。...なんてことはお構いなしに自分のスタイルで表現を積み重ねるふたり!よ~、こんな曲選んで来るわ。♪ほげたらほげたらほげたらぴん...。「どろろ」ついては前にも書いたことがあったけど、とにかく「鯖目さま」という名前が印象的だったな。アレに出て来るキャラクターはどれもホントに薄気味が悪くておもしろかった。妖怪を退治するたびに百鬼丸の身体の一部が変容し、本物の人間に近付いて行くというアイデアも秀逸だった。考えてみりゃ妖怪版ピノキオか...。人間椅子のニュー・アルバム『萬燈籠』の発売ツアー東京公演の2日目は「どろろの日」。SEにメンバーが登場。ナカジマノブメンバーは昨日と同じだ...当たり前だ。2曲目も『萬燈籠』から。!」の所では大合唱!お客さんがすでに『萬燈籠』をよく聴きこんでいるのがわかる。今日のお客さんの方が前日より幾分元気がおありのようだ。ここで和嶋さんのMC。「苦節25年...」と町田先生のペット・フレーズのようなことを何度かおっしゃっていたが、まったくスゴイ。人生ナニが起こるかわからない。先にあるのはナニも闇ばかりではない。「人間椅子のコンサートのチケットが即完になったことはいまだかつてなかった」という。理由やキッカケは色々あろうが、やはりいいロックは不滅ということで片づけてまったく問題ない事象といえるだろう。「時代が人間椅子に追いついた」なんて陳腐なことを言うつもりも毛頭ない。一部の若い人が「カッコいいロック」の存在に気付いたのだ。1曲『萬燈籠』から「時間からの影」。Crimsonを混合したようなサウンド。コリャたまらん!中間部の3/4と9/8のパートがすさまじくカッコいい。Fripのようなギター・トーンでソロを聴かせてくれた和嶋さん。ライブではそれにワイルドさが加わってますますおどろおどろしい世界が再現されたその和嶋さんのギター・サウンドを演出するMarshallは1987と1960TV。鈴木さんのベースもこれまた存在感の塊のようなサウンドだ。レコーディング中に遭遇した配管の中の猫にヒントを得てテーマを策定した「猫じゃ猫じゃ」。「♪お月さん」のサビがいい。「明烏」まで出て来るのはうれしいね。実は「大門」の先にいい飲み屋さんがあるんですよ。和嶋さん、MCで落語の話しをされていたけど、「黄金餅」あたりなんかも人間椅子の曲のいい題材になりそう。餅に包んで飲みこんだお腹の中の小判を頂いちゃおうなんて残酷な話しだからね。木蓮寺に着いた時にはくたびれた...歌ってるアタシもくたびれたよ~」なんてやったらおもしろいだろうナァ...なんてことをニヤニヤ想像しながら書いてます。ヘビィなリフに乗った和嶋さんのポエトリー・リーディングが実にクール。暗くて湿ったPANTAさんの「マーラーズ・パーラー」みたいだ。して言葉を巧みに紡いで独特の世界を作り出す人を尊敬する。これまたロックが英語でなくても十分に通用することを別の方法で証明したかのような作品だ。立錐の余地もない会場。満員のお客さんの顔を見てうれしかったのは、オールド・ファンに交じって若い人たちが多かったこと。それも男性だけでなく女性の姿も散見された。実に素晴らしいことだと思うね。キッカケがどうあれ若い人がこの手のロックを耳にして気に入ったに他ならない。いつも言ってるでしょ?世代が違っても普遍的にカッコいいものは若い人たちだってカッコいいと思うハズなんですよ。「伝承」です「伝承」。いいモノは努めて次世代につないで行こうじゃないか!「衛星になった男」。ギターのアルペジオから静かに始まり、コロコロと場面が変わりゆく『萬燈籠』の最後を飾る曲。前期と後期のクリムゾンを同時に聴いたかのような不思議な満足感が残る名作だ。「衛星になった男」といえば、私はジャミラを連想してしまう。Oddity」を歌っていたのに遭遇した時は驚いたな。和嶋さんのギターに貼りつけてあるフクロウ。過去のレパートリーから取り出したるは...「洗礼」...そして「黒猫」。人間椅子」ともいえるゴージャスなプログラム!やって来ましたノブさんコーナー!今日も「ダム~!」の呼び声高く、雄たけびを上げるは「蜘蛛の糸」!ドラム同様にパワフルな歌声は会場を温度を上げまくる!さて、ダム。ノブさんファンの人たちならダムにはいくつかの種類があることはご存知だと思う。アーチ式ダム、重力式ダム、ロック・フィル・ダムとかね...。私も人間の手による巨大な建造物が好きでしてね。長大な橋やトンネルなんてのもいいけど、やっぱり圧巻はダムだ。ダムはもともとあまりにも何もない山の中に立派な道路(取り付け道路)を建設し、バカでかい生コンプラントを建てる等、やることなすことスケールが大きい。完成の暁には景色を全く変えてしまう。この豪快さがタマらない。それでは、もっともコンクリートを多く使用するのはどのタイプのダムでしょうか?そう。「重力式ダム」が正解。そもそもコンクリートとは何かわかりますか?セメントに水を加えたものを「セメント・ペースト」。それに砂が加わると「モルタル」、それに砂利を入れたものが「コンクリート」といいます。黒四や稲核のようなアーチ式ダムも美しく壮大ではあるが、マッシブなコンクリートのかたまりの重力式ダムは頑固な威厳を放ち、何とも言えない男らしさを感じる。そのサマは完全にMarshallの壁と言ってよかろう。いえばAキャビって一般的な重力式ダムの躯体にデザインが似てるな。実はこの「マッシブなコンクリートの塊」というのが重力式ダムの大きな問題点となる。セメントというものは水と化学反応(水和反応)を起こして固まるワケだが、この反応が起きる時に「水和熱」といってバカにならないほどの高温を発する。この水和熱により打設したコンクリートが膨張し、大きなひび割れを起こしてしまうんだね。アータ、ダムの躯体にひびが入ってごらんなさいよ。それで、いかにこの水和熱を下げてやるかということになってくる。水和熱は使用されるセメントが少なければ少ないほど発熱しないことがわかっている。発熱しにくくジックリと水和反応が進行する「中庸熱セメント(MC)」というものが普通使われる。これにフライアッシュ(火力発電所で石炭を燃やした時に出る煤))を混ぜた、さらに発熱しにくい「中庸熱フライアッシュセメント(MFC)」というのもあったりする。ちなみに街中の工事現場で見かける普通のセメントは「普通ポルトランドセメント(PC)」という。硬化したセメントの様子がイギリスのポルトランド岬の石に似ていたからだという。ダムにはそうした特殊なセメントを使って、かつ極限までセメントの量を減らすワケだ。ところが、生コンというものはセメントの量が減れば減るほど流動性を失い、施工性が著しく低下してしまう。そこで開発された工法が「RCD工法」というものだ。Method」というものだが、これは普通の土木で使われる生コンにセメントが1m3あたり270kg程度入っているのに対し、130kgから150kg程度しか入れない。するとどうなるかというと、バッサバサの生コンになってしまう。このバッサバサの生コンが硬化しないうちにロードローラーで思いっきり踏みつけて締め込んでやるという強引かつ原始的な工法がRCD工法なのね。した作業を気が遠くなるほど繰り返し、あの巨大な躯体が出来上がるというワケ。なんだ?ということになるんでしょうな。ま、セメントもまたよろしき哉...ということで。早い話し、私はかつてそんなような仕事をしてたのよ。止水材(水が出ているコンクリートにピタリと貼りつけて止水する秒単位で固まるセメント)の一斗缶をかついで宇奈月のトロッコに乗って、黒部川のダムの堰堤の修繕に行ったこともあった。水がイッパイになるとダムは門を開いて放水するでしょ?あれを長年やっていると、水打ちと呼ばれる水の通り道が土砂に摩擦されてツルッツルになっちゃうんだゼ。中に含まれている砂利もろとも(ダムで使われる砂利は80mmといって建設用の25mmや普通土木の40mmよりも大きい)ザラザラだったコンクリートが、長い間こすられてガラスのようにツルツルになっちゃうんだから!それと驚いたのは現場サイトの宿舎だよね。いわゆる飯場ってヤツ。あんな山奥に何年も過ごすなんて...。アタシにゃできないな~。黒部の山奥には中古レコード店ないもんなァ。ここで前回約束した通り「ダイナマイト」の話し...。これは年配の先輩社員から聞いた話し。したら担がれていたのかもしれない。...というのは、昔はこの飯場では酒を飲む時に夜な夜なダイナマイトを薄切りにして喰ったというのだ。ご存知の通り基本的にダイナマイトはニトログリセリンと砂を混ぜたものだ。このニトログリセリンというのが甘い味がするらしい。それが何とも酒にマッチするとか...。ダイナマイトはそのニトロの含有量によってグレードが定められていて、最もニトロの量が多い「桜」というグレードのものが一番うまいそうだ。本当かどうか知らないよ。心臓の悪い人はニトログリセリンを常備してるじゃない?だから喰えないことはないのかも知れないよね。ま、こんな話しマリオとルイージが聞いたら気を悪くするかもね。(←これがわかる人は結構映画を見てる人)次回はトンネルの話しにしましょうか。NATM工法とか...。あ~、ノブさんすいません!ダムにつられてつい!「ダム」というより「セメント」になっちゃいましたね。これがホントのダム話し、いやムダ話し...お後がよろしいようで。ハイ休憩終わり!アニキの猛烈な盛り上げを経てショウも後半に入る。鈴木さん、和嶋さんのこと何回も「津軽のジミヘン!」と紹介していたっけ。「つがる」は「る」と「ン」にアクセントが来ていた。ジミヘンとくればMarshall。2日間、実に素晴らしいギター・サウンドだったね~!「天国に結ぶ恋」。これも『人間失格』収録の人間椅子クラシック。本編最後は前日同様の「針の山」。新旧レパートリーを取り交ぜた人間椅子の魅力が爆発した充実のパフォーマンスだった。演る方も見る方もヒート・アップする一方だ。クラシックに会場も大騒ぎ!続いてのクラシック・ナンバーは「幸福のねじ」。スゲェな、人間椅子って...25年もまったくブレずにコレをやってるんだもん。モチーフにしたドライビング・チューン。怒濤の2日間の最後を飾るにふさわしいすさまじい演奏だった!大歓声に応える3人。Tokyoに登場する。Blogでもレポートした、今回で5回目を迎える大イベントだ。~』と銘打ってワンマン・コンサートが開催される。会場は渋谷O-EASTだ!順風満帆の人間椅子。Blog久しぶりの登場は奥田民生のMarshall。中野サンプラザホールでファイナルを迎える。今回のツアーもMarshallがお供させていただいた。民生さんのMarshallをのぞいてみよう!メインの1974年製の1959と1960B。基本的にこのスタックは常に鳴らされている。パワー管を2本抜いて出力をダウンさせている。マスター・ボリュームも追加されている。今回は常にこの1959スタックを鳴らし、他のアンプの音を混ぜる方式を採用している。いう風にそれらを使い分けているのかというと...「気分」だそうだ。大体のことは曲に合わせて決めている。キャビネットは2系統の信号を受けられるように改造してある。こちらは1973製のPA20のスタック。ヘッドのモデル・ナンバーは1917。その名が示す通りPA用のアンプで、元来このヘッドは細長いコラム・スピーjカーと組み合わせで販売されていた。このキャビネットは元々18インチのスピーカーが搭載されていたベース用のものとされている。Marshallのスピーカー・キャビネットの歴史は古く(なにしろ最初はスピーカー・キャビネット屋)、モノスゴイ多くのモデルが過去に存在していたことに加え、確固たる資料が残されていない。それゆえ過去のモデルの調査をする時に苦労するのはいつもスピーカー・キャビネットに関して。18インチのスピーカーを搭載していたのは1980と1988というモデルだったようだ。この民生さんのキャビネットは、18インチのスピーカーを取り払い12インチ・スピーカーを2台搭載している。見た目はHandwiredシリーズで復活を遂げた2061Xと同じ。Chronicle』をご参照あれ。20Wとは思えない音圧!2台とも「コレコレ!」と思わず声を出したくなるような絶妙なMarshallトーンだった。民生さんにはMarshallが良く似合う。レコーディングでは上のPA20も大活躍したとのこと。(源氏物語より)「おどろ」というのは草木が乱れ茂る様を指す言葉...。人間椅子はそんな様子の道を歩んできたのであろう。先日レポートしたようにニュー・アルバム『萬燈籠(まんどろ)』を発表した人間椅子。そのレコ発ツアーが敢行され、9月の末、東京でツアー・ファイナルを迎えた。いえば、この「レコ発」という表現だけはいまだに「レコード」という言葉を使っているのが解せん。「シディ発」と言わないのであろうか?ツアーは各地で好評を博し、ソールド・アウト続出。この東京でのツアー・ファイナルは「おどろの日」と「どろろの日」と銘打って2日に渡って開催された。ナカジマノブ和嶋さんの轟音を演出するのはいつものMarshall。1987と1960TVキャビネット。SGとのコンビネーションの妙はいつも書いている通り。今回も素晴らしいサウンドだった。今日もオープニングSE「此岸御詠歌」が流れる中登場し、1曲目に演奏されたのは「黒百合日記」。一発目にもってこいのへヴィ・チューン。全曲へヴィ・チューンだけど。続いて鈴木さんの歌うところの「地獄変」。鈴木さんの声がこの地獄のメロディがピッタリはまる!MCをはさんで「桜爛漫」。ここまではニュー・アルバム『萬燈籠』の再現。CD収録と同じ曲順で展開する。CDの仕上がりへの大きな自信をうかがわせる「桜の森の満開の下」。1990年発表の人間椅子クラシック。MCをはさんで「ねぷたのもんどりこ」。口に出して歌ってみるがいい。「♪ね~ぷたのもんどりこッ」って。気持ちいでしょう?歌ってこういうもんだ。Blogで度々書いているが、ビートルズの本当のよさは最終的には歌詞の意味がわかって歌ってみなきゃわからない。歌詞とメロディがどうくっついているかということなんだよね。「日本語が8ビートに乗りにくい」なんてことはもう何十年も言われてきたけど、最近言われなくなったでしょ?ナゼかというと日本人は「音楽の鎖国令」を布いて、「J-POP」なる辺境の極東の音楽を独自に開発したからだ。それまでサウンドのカッコよさしか味わえなかった洋楽を完全に葬り去り、何となく洋楽ロックのエキスっぽいところだけを抽出し日本語と合体させた。「ああ~、歌詞の意味が理解できて楽しいナ!」状態。このあたりは英語を平気に自分の国の言葉として取り入れる感覚に似ているのかもしれない。英語も世界の言語から単語を借用して成り立っている言葉だが、日本人のやり方はその借用した単語をより日本語にしてしまうところが英語とチョイと違うし、そもそもアルファベットを使わない民族なのにカタカナを駆使して日本語にしてしまう。頭いいんだよね、日本人は。そのテクニックを歌に巧みに利用したワケだ。してマンマとロックのエキスを吸収して、「J-POP」なる自分たちの音楽を手に入れたまではよかった。代償も大きかったことをそろそろ認めるべきではなかろうか...ってなことをいつも言ってる。それは「歌謡曲」と「日本のロック」をきれいサッパリ失ったことだ。Blogにいつも登場してくれるロックのミュージシャンたちには本当に「日本のロック」の保護、伝承、発展に寄与してくれる真のアーティストたちだと思ってる。イケね、イケね、またやっちまった。ナニが言いたいのかというと「ねぷたのもんどりこ」なのだ。ロックの歌詞というのものは、自然と標準語で書くようになっているような感じがするでしょ?関西弁もたまに見かけるけど。標準語ってのは冷たい感じがしなくもなくて、一番ロック・ビートに乗りにくいのではないかという気がするのだ。研究したワケではないので知ったようなことを言うのも恐縮なんですけどね。そこで、登場するのが方言ですよ。各地に残っているおもしろい響きや気持ちのよいリズムを持った言葉をロック曲の歌詞に使うのはひとつの方法論だと思っている。東京生まれ東京育ちの私には即座にいい例が思い浮かばないが、「おっちょこちょい」や「ノンキ者」を愛情を込めて「たーくらたー」と呼ぶ信州の方言がある。私は長野に比較的長いこと生活していたことがあったのでこの単語を知ったが、ま、一度も街で「この、たーくらたーめが!」なんて誰かが叫んでいるのを聴いたことはない。なんかいいでしょ、「たーくらたー」。方言ではないが、「すっとこどっこい」なんてのも言葉がドライブしてる。いう意味では「ずいずいずっころばし」は最高のロック歌詞だったりして...。いうことばっかりやっていると英語の歌詞よりワケが分からなくなってしまう恐れもあるので要注意だが、「がんばれ」、「まけるな」と歌っているかと思えば、「ゆっくり」だの「気張るな」だのと歌っているそこらへんのJ-POPの歌詞よりは少なくともよっぽどおもしろい。最近、友川さんが注目を浴びていることも私はうれしく思っているのさ。気がつくと今日も「♪ね~ぷたのもんどりこッ」って歌ってた。これも鈴木さん独特の声が曲にピッタリとマッチしたへヴィ・チューン。「霊廟」なんて言葉を歌の中で初めて聴いた。ここで少々『萬燈籠』から離れて新旧取り混ぜのコーナー。「暗い日曜日」、「死神の饗宴」、「相剋の家」。これはお気に入りの一枚なの。写りはよくないんだけど、「エレクトリック・ギタリスト」をうまく撮ったと思ってる。?それにしても「和嶋+Marshall+SG」というのは「人間椅子」という解を求めるための必須の公式ですな~。この三要素のうちのどれかひとつが欠けても「人間椅子」にならないんじゃないんですかね?ここでノブさんコーナー。今日は『萬燈籠』から「蜘蛛の糸」。この猛烈にガナリ立てる無茶なシャウトが実に気持ちイイ!やんやの拍手を浴びるアニキ。中には「ダム~」なんて掛け声も!いくらなんでも「ダム~!」はないでしょ!...んじゃ、ご希望にお応えして<どろろの日>のレポートではタップリとダムの話しでもしましょかね?覚悟しておいてくださいね。ノブさんの歌に続いて同じく『萬燈籠』から「新調きゅらきゅきゅ節」。「男子たるもの」か...。Boy」だぜ!「ぶんがちゃっちゃ」がまたさっきの「すっとこどっこい」よろしく実に気持ちイイ。「恐怖!!ふじつぼ人間」。ク~、これまたグッとくるゼイ!このまま歌詞を適当な英語に置き換えたら完全にイギリス人が得意とするロックになるよ。そんなことをする必要はまったくない。汚泥の川には畸形の魚浮かぶ」...スゲエ歌詞だ。加治木剛の「川原の土手に腐った猫が横たわり」も驚いたけど、そんなノリだね。おとぼけキャッツ好きだった~。タイトルは「仮面ライダー」みたいだけど、歌詞の世界は日野日出志を想起させる。それこそ「どろろ」に出て来たね。百鬼丸が劇薬で退治したんだっけかな?そして本編最後は「針の山」。ブリティッシュ・ハードロック然たるギター・リフが猛烈にエキサイティング!観客はもう完全に興奮のふじつぼ...イヤ、るつぼと化した!これだけで大満足の本編。コレで終わるわけない。続いて「ダイナマイト」。次回のレポートではダイナマイトの話しもしましょう。究極のドライビング・チューンでメンバー全員大爆発!「津軽のジミヘン」、和嶋さんの至芸が次々と繰り出され観客の大喝采を浴びる!最後まで猛烈にプッシュするノブさんのドラミングはまるでダムの水叩きで放水を浴びまくるようだった。ダブル・アンコールで「どっとはらい」。人間らしいへヴィ・チューンで「おどろの日」の幕を閉じ、その興奮はそのまま翌日の「どろろの日」に持ち越されることになった。EXPO2013より生来、音楽や映画、お笑い、ミュージカル等々、エンターテインメントが大好きなんよね。スポーツとか根性はからっきしダメ。それよりも、ひとり部屋に閉じこもって音楽を聞いたり、本を読んだり、映画を観たりする方が断然いい。「汗を流して気持ちがいい」という感覚がどうも理解できん。好きなエンターテインメント数あれど、ナゼか演劇は接する機会がなかくて実に縁遠いものになちゃってる。ミュージカルは大好きなんよ。下北沢にもまったく疎い。EXPO2013』という演劇のイベントに参加して来た。純粋なお芝居を取材しにお邪魔したワケではやっぱりござらん。Blogあるところにロックあり。(たまにはジャズのあるところもいいんだけどな...)今日の主役は犬神サアカス團。なんか、妙に暗い表情でステージに立っとりますが...。実は、演劇のイベントというだけあって、演奏の前にちょっとしたお笑いのお芝居を演ってるところ。「明るい曲を暗く演奏する」というネタ。学生の頃、所属していたビッグ・バンドのリサイタルでゲストに今は亡き谷啓さんにお越し頂きご一緒させていただいた。ご自身でアレンジした曲の譜面をご持参されて、それを初見で弾いた。困ったことにギターがメロディを弾くアレンジで、こちとら滅法譜面に弱いときてる。それでも読譜能力のすべてを駆使して完璧に弾いたがどうにも変なメロディで、周りの連中から「そんなんで合ってんの?」と不審がられる始末。みんなで演奏して初めてわかった。それは谷さんが『「瀬戸の花嫁」を短調で弾いたらどうなるか?』というネタだった...なんてことがあった。Purpleの「Burn」を全編メジャーで弾く、ということをされているベテランギタリストもいらっしゃる。目の前で弾いていただいたが、かなり笑えたよ。いうネタもよろしいのではないでしょうか?さて、犬神サアカス團。1994年に活動を開始した説明不要のベテラン・バンドだ。量子のアレのことでしょ?つまり、コレ...なつかしいな~。漁師には、イヤ、量子には苦労したよ~。(ウソこけ!)とにかく物理のヤツですな。...と、タイトルは「物理」かもしれないけど、内容はストレートはへヴィ・ロック。私はこういうの好きなんですよ。Cooperはいまでもよく聴くけんね。情次兄さんはMarshall。2203と古めの1960Aの組み合わせのサウンドが大変よろしい。キャビネットにEDENの4×10"、D410XSTを使ってもらった。ハイ・クォリティなベース・サウンドをクリエイトするEDENはMarshall傘下のベース・アンプ・ブランドね。キットはメイプルのNATAL。ツインペダルもNATALだ。NATAL(ナタール)は1965年創業のイギリスのパーカッション・ブランド。現在ではMarshall社の傘下でドラム・キットを中心にビジネスを展開している。Blogには意外にも初登場なのだ。なんかとっくにご登場いただいていてもいい感じなのだが、これがはじめて。大分前にちょっと接点があったんだけど、そのまま立ち消えてしまいましてな。縁ある者はこうして結局結ばれるのだ!人間椅子の鈴木研一さんのリアルな青森弁のナレーションによって暗く悲しい、そして貧しく憐れなお百姓さんの物語が綴られる。これがオープニングSE。エキサイトするどころか、メッチャ滅入るわ~!1曲目は「嘔気」。サウンドは実にソリッドなハード・ロック。Marshallのギターサウンドがピッタリだ。2曲目に「浅草心中」。あたい毎日はたらくわ」...演歌ならまだわかるけど、こんなロックでネェ。黒岩重吾の世界?そんなこととは関係なしにバシバシとリフやらソロやらを放りこんでくる情次兄さん!縦横無尽にベース・ラインを展開するジン兄さん。Blogは昔からキャビネットの重要性を説いてきたけど、今でも論旨はまったくブレることはない。このベース・キャビは一体なんだ?あんまりヌケ過ぎでしょう?!キャビネット重視の理由は単純。「それが音を出しているから」...だ。犬神ワールドをプッシュするクリスピーな明兄さんのドラミング!ドラムもカッコいいんだけど、このバンドの曲はほとんど明兄さんによるもの。あのナイスガイの塊のような明さんが一体どういうつもりこれらの曲を書いているのか?その胸の内を訊きたいところだが、もうコワくて訊けない!いいように鳴りまくるNATALメイプルの魅力に明兄さんもご満悦!ホント、ここのメイプル・キットは派手に鳴りますな~。それも、やはりブリティッシュの鳴りなんだな。Lizzyらのドラムの香りだ。Pedalを踏んでもらったが、こちらも大好評だった。恐るべしNATAL(ナタール)!やっぱり単純にブリティッシュ・ロック派の私としてはもっとNATALでロックが聴きたいな~。暗い...それにしても暗い。