「絵を描く人」はやしすみこの、日々のあれこれ。【自分の言葉で生きていく】SNSのタイムラインを眺めていると、誰かの残した名言とか格言とかが、入れ替わり立ち代わりシェア、リツイートされて流れていきます。私もそういう、誰かが残した言葉に、何か深いものを感じてみるのは好きですし、感じる部分があればシェアやリツイートをしています。私がしているシェアやリツイートの目的は「良いことを言っている人がいるよ」ということを共有したいのではなく、あくまでも自分の中で言葉をかみしめるためのアクションであることがほとんどです。それらの言葉は何だか非常にテンポよく心を揺らしていくので、ともするとその言葉だけに「良いこと言うよね、その通りだよね」と酔ってしまいそうなのですが、それらの言葉はそれぞれの言葉を発した人々の人生経験を通して生まれたものであって、決して自分の人生を通したものではない。どんなに感銘を受けたとしても、それはそれとして客観的に受け止めるように心がけています。自分の経験があったからこそ自分の言葉で語れるものがある。自分の人生を生きているのだから、それを忘れないで生きていたいと日頃から考えています。自分の経験で学んだ以上には、優しくも強くも賢くもなれないと思いますし、極端なことを言うなら、人は、自分と、本当に大切な人のためにしか生きる余裕を持てないくらいにキャパはそれほど広くないのですが。それでも、自分の経験は、他に替え難い経験なので・・・いつか、宇宙の大きさに比べたら吹き飛ぶような私でも、発した言葉や形や色彩が、できるだけ多くの誰かの力になれればいいなと思っています。【1月の美術館三昧その2・遠藤彰子展】さて、さきほどの大浮世絵展に続き、今月伺った展覧会の2つ目。上野の森美術館で開催中の、遠藤彰子先生の個展です。1/15〜1/28------------------------------------------------------「魂の深淵をひらく」をタイトルとした、現代日本を代表する画家のひとり、遠藤彰子さんの個展が上野公園内の上野の森美術館で始まりました。同時開催で、日本橋三越本店でも小作品の展覧会が開催中(〜1/21)とのこと、こちらも別途伺いたいと思っています。遠藤彰子さんと言えば、500号などの巨大な作品が有名で、その圧倒的なスケール感で観る者を魅了している画家さんです。今回は、四季を描いた1000号の作品と、これまでの代表作を中心に、立体や挿絵などの作品(別室)も展示されています。作品数としては、過去にない規模の展覧会とのことです。小さなコーナーで、小学生の時に描いて保管していたという絵が飾られていました。こちらも個人的には必見だと思います。------------------------------------------------------公言するのはおそらく初めてだと思うのですが、私は遠藤先生のファンです。作品を拝見したのはインターネットで、たまたま検索にヒットした小さな画像でしかなかったのですが、たちまち惹き付けられてホームページに辿り着き、こんな画家さんがいらっしゃるのだと胸が躍りました。私は「螺旋」という形がとても好きです。生命力の形だと思います。いう話をすると「DNAは螺旋構造だからねぇ」と皆様納得されるのですが、そもそもの連想はDNAに端を発しているわけではありません。その話はまたいつか機会がありましたら。遠藤先生の作品には、螺旋のような構造(構図)があちこちに見られます。螺旋という形の大好きな私にとって「単純にその構図が好き」というわけではなくて、螺旋の中に織り込まれた人物やその他のモチーフの、何とも言えない、運命に呪縛されるようでいてナチュラルに運命を受け入れているような、不可思議なリアリティを感じて、いつも胸が詰まる想いがするのです。遠藤先生が近年描いているテーマは、人間の普遍性や生死観だということです。そのテーマに込められた何かが、私の中にある何かと接するのだと思います。インターネットにある小さな画像で拝見するだけでも、胸が詰まって涙が出そうになっていたのだと思います。これは、よく公募展などで耳にすることです。「サイズが大きければいいってものではない。「サイズの大きさで圧倒しようとするのはいかがなものか。遠藤先生の大作は決してサイズの大きさで圧倒するという作品ではなく、この大きさでなければ、出現すべき世界観が収まらないのだと思います。その巨大な世界観を何とか収めた500号、1000号、という枠の中で、人間たちの運命は、ただほとばしる激しい情熱のようなものではなく、ずっしりとした重量感を持って静かにそこに存在しているのだと感じました。小さな画像だけでも胸が詰まるので、当然ながら会場では涙が止まりませんでした。自分の中にある、一体何がシンクロしたんだろう。今日、パニエで膨らませたスカートに身を包み、ハンカチを握りしめて会場を徘徊している怪しい人を見かけていたとしたら、それはきっと私です。遠藤先生の個展は、会期が意外と短いので、どうか皆様お見逃し無く、是非とも上野の森美術館へいらしてください。Facebookのニュースフィードに「美術の窓」2月号に関する投稿が流れてきました。2014年の展覧会情報が特集されている号です。美術館で開催される展覧会は、貴重な作品が来日していたり、会場が大規模だからこその企画があったり、いわゆる画廊の展覧会とは違った楽しみがあるのでできるだけ行きたいなと思っていて、年初にこういう特集号を読むと、行きたい展示があまりに多くて嬉しい悲鳴です。入場料+図録の出費と、1会場をゆっくり楽しむために必要な時間と、と考えているうちに、ついつい日常に取り紛れて行きそびれ、会期を逃し・・・というもったいないことをしてきました。今年こそは、行きたいなと思った展覧会をできるだけ逃さずに伺いたいものです。・・・という密やかなもうひとつの「今年の抱負」があったわけですが、今週さっそく2つの展覧会を観てきました。2つの展覧会の感想を1つの日記にまとめようと思ったのですが、長文になりすぎてしまったので分割します。20周年記念の特別展覧会です。江戸東京博物館はもう20周年なのですね。完成した時は「なんかすごいものが建った」と思ったのですが、時の流れは速いものです。こちらの博物館では常設展として常に浮世絵の展示を行っているようなのですが、特別展のために、浮世絵の歴史を通覧するにふさわしく、浮世絵の歴史に欠かせない、私たちにとっても親しみのある絵師たちの作品を約340点も集めています。展覧会のキャッチフレーズは「浮世絵の教科書」とのこと。お正月から始まった展覧会ということで、お正月休み中はかなりの混雑だったようですが、私は平日の午後にゆっくり観ることができました。本当に見ごたえのある展覧会ですので、ぜひしっかりとお時間を作って訪れていただきたいです。------------------------------------------------------私は浮世絵を観るのが結構好きなのですが、そのツボは人物の描写にあるようです。以前こちらのブログでもこんな日記を書きました。観に行きました】http://sumico.seesaa.net/article/196645480.html近年、リアリズム絵画というジャンルがクローズアップされて「写真のような描写」「生の人間がそこにいるような描写」という観点で観る人の驚きや感動を沸き起こしているという意識があるのですが、この「リアリズム」というのが厄介で、何をして一体リアリズムと言ったらいいんだろう?という疑問が私の中にはずっとあります。理由はある意味シンプルで「写真みたいに描けたからって何だって言うんだ?」という価値観が存在するからです。その流れで最近よく考えるようになったのは「リアリティのある絵」がいいなということです。世の中には、上手ではないけれど心にぐさりとくる絵、というようなものが存在しますが、その「ぐさりとくる」部分が、リアリティ、つまり「あるある」と思えるような何かを彷彿とさせているとか、妙に納得してしまう、というような「説得力」の部分なのではないかなと。浮世絵の人物は、ボディのラインがかなりデフォルメされていますよね。こんなにくねくねしていないし、たとえば手の指なんかもこんなにモチモチしていない。それでも何か生き生きとしていいなと思ってしまうのは、その優美な曲線の表現に、日本人の心のツボにハマる「リアリティ=説得力」があるからなのではないかなと考えているわけです。私自身の描く人物画、ほとんどが少女〜若い女性がモチーフなのですが、技術面が稚拙な部分はさておき、ボディの曲線を優美に描けたらいいなとずっと思いながら描いてきました。前に「女性はほっそりとした感じに描く方が作品として好まれるから直しなさい」とアドバイスをくださった方もいらっしゃるのですが、どうも、そこそこ肉付きの良い方が好きなのです。いえ、完全に、好みの世界です。それで、今回の展覧会を観て、改めて、浮世絵の優美な線が好きだなあ、やっぱり行きつく所はここなのではないかしらという思いを確認するような形になりました。昨年夏から「アトリエうみねこ」名義でのクロッキー会の開催を再開できて、また伺う他所のクロッキー会もいくつかできましたので、今年もクロッキーの練習をする機会がたくさんあります。クロッキーで人物像の線をひきつづけて、理想の人物画に近づけたらいいなと思ったのでした。新年おめでとうございます。本年もよろしくお願い致します。今回の冬は東京でも寒いなあと思っていたのですが、元日は穏やかな一日となりました。毎年、お正月にはそれなりに「今年の抱負」に想いを馳せるのですが、先程このブログの毎年1月の日記を振り返ってみたら、案外と今年の抱負を具体的に語ってこなかったんだなあと思います。今年は、目立って新しいことを始めるというよりは、昨年までに種を蒔いてようやく芽になりそうなものを少しずつ育てる1年にしたいです。第一には作家としての成長。長い間展覧会に絵を出品するという活動を続けていながら、今更このようなことを言っている場合ではないのですが、昨年頃から、発表した絵に対して色々な想いをもってくださるお客様がいらっしゃる、ということをようやく本当の意味で実感できるようになったように感じています。それは、観てくださることへの感謝と同時に、良くなり続けなければならないという責任感というようなものかもしれません。自分には、自分の積み重ねてきたものに見合うものしか描けないし、技術的な稚拙さも抜けきれない部分が多々あります。いって「自分なんて」と卑下するなんてもってのほかで、第一それでは自分の絵をお迎えしてくださった皆様に申し訳が立たないわけです。落ち込むことはあると思いますが・・・いつでも冷静に、粛々と、でも熱い想いで、前を向いて描いていけるように、更に成長したいと考えています。始めた絵画教室「アトリエうみねこ」も、昨年秋ごろからようやくお問い合せやお申し込みが増えてきて動きが見えてきました。絵の先生になりたいともなれるとも思っていませんでした。ここ何年かで自分の中で膨らんできた「絵が上達しないで悩んでいる人たちの背中を少しだけ押してあげたい」という気持ち。悩み続けてきた自分だからこそ伝えられることがあるはずなんだけど。それが「教える」ということを具体的に考えた出発点でした。教えることで、自分の中にある「考え方」と「技術」が始めて体系化されること。教えてみることで、自分もまた教えられることがあること。1人の生徒さんの存在があるだけで、考えて考えて考えてもまだ足りないこと。昨年、実感したことです。今年も、自分だからできる方法で、自分だから伝えられることが、少しでも生徒さんに共有していただける年になればいいなと考えています。------そして・・・公私ともに、予想もしない突発的事象は、いつでも発生しうるのです。今年も予想外の出来事がたくさん割り込みをかけてくることでしょう。その中で、少しでもこの2つの成長が、促進されていったらいいなと思うのです。・・・というわけで、いきなり大上段に構えた感のある元旦。皆様、温かく見守っていただけましたら幸いです。今日は、阿佐ケ谷ザムザで開催された、舞踏家の点滅さんの公演を観てきました。点滅さんは、以前、早稲田のドラードギャラリーさんにて開催されたデッサン会のモデルさんとして来て下さった方です。テキストを参考にした「耳なし芳一外伝」で、平家の亡霊に奪われた自分の耳を求めてさまよう芳一の放浪、という内容でした。正直に言うと、舞踏の舞台を拝見したのは今日が初めてで、私は舞踏というものに親しんで来た経緯がありません。それに、寺山修司という人物についてもほとんど知らず。ドラードギャラリーのデッサン会のときに拝見した身体表現の美しさ、ストイックさに惹かれて今回の公演に行ってみようと思ったのでした。申し訳ないことに、私とうとう公演のアンケートを提出できずに帰ってきてしまいました。舞台が終わった後、客席に座ってペンを握りしめたまま固まってしまった。周りのお客様が帰って行かれるので、私も焦って外へでました。この何ともいえない胸騒ぎは何なんだろう。何がこんなに落ち着かないんだろう。舞台の間ずっと、私は何かをあれこれと考えられないくらい胸がいっぱいになっていたのだろうと思います。振り下ろされた木刀で一斗缶が激しく音をたてて歪み、その大きな音で一気に空気が変わると、張り詰めるような緊張感が空間に充満しました。緊張感というか、圧迫感というのか、見えないのに質量を感じる何かに鷲掴みにされたような心地でした。・・・最後は、耳を探し当て、音の洪水が押し寄せて来て、芳一は浄化されたのですよね・・・?ラストがとても美しかったです。波を打つような筋肉の動き。他の生き物が中にいてうごめいているようで、神秘的でした。舞台の後、点滅さんご本人にも「舞踏の舞台を観たのが初めてで、何をどう言ったら良いのか、もう少し噛み締めてみたいです」と慌ててお伝えしたままで帰ってきてしまい、今更ですがはずかしく。胸騒ぎがしたままです。噛み締めるのに、もうしばらく時間が必要みたいです。点滅さんについても、舞踏についても、今まで知らなかった世界の色々についてもう少し知りたいです。点滅さんの公式サイトです。鉛筆画との二刀流がすっかり定着したようです。今のところ鉛筆画の方が評価が高いというか、イイネ、と言っていただけることが多いようです。私の油彩画を好きだと言ってくださる方もいらっしゃいますし、もともと目指したかったマチエールにはまだまだ到達できずにいるので、鉛筆も油彩もどちらも大切にしていきたいと思っています。鉛筆に取り組んでみたいなと思ったのは、3年ほど前に初めてスクールでデッサンを学んだ後でした。球や四角柱などの基本立体のデッサンのクラスでしたが、修了制作として出された課題を描きながら、鉛筆って結構魅力的だなと感じたのでした。それよりも以前に、制作に鉛筆を使った事がないかというとけっしてそうではないのですが、自分の中で、鉛筆画(作品)としての意識を持ったきっかけとして、一番新しい記憶です。鉛筆画は、油彩画のように画材そのものの乾燥を待たずにどんどん描き重ねていけるので、油彩画よりは制作期間が短いのですが、短気は禁物です。暗い部分も、濃い鉛筆で一気に塗るのではなく、何層にも何層にも丹念に重ね、紙の凹凸にゆっくりと鉛筆の粉を埋めてていくことで、美しい画面と独特のあたたかみがでてくるのが好きです。あとは純粋に細密に描けるのが好きだったりもしますが・・・どちらかというと、デッサンをしている心地になれるので好きなのかもしれません。嫌われ者になりやすいデッサンですが、私は好きです。同じモチーフを何度描いても納得できないけれど、描いている過程が瞑想に似ていて、すごく集中しながらもリラックスできるのです。終わった後にどっと疲れを感じますが(汗)そして鉛筆は時として文房具だったり。手に馴染んでいる画材。鉛筆画で描く絵も進化していきたいです。今月の初めに買った、ブルーライトカットのPC用眼鏡。自宅でのパソコン作業に、外出先でのスマホの操作にと活躍中です。じっさい、効果があるのかどうか?という点は気になるところですよね。目の疲れ具合という点では、感覚的に劇的に変化したというの感じではないですし、画面がまぶしいorまぶしくないという点についても、私はもともと輝度をかなり下げる調整をしてパソコンをつかっているので、あまり比較にはならないのですが。いえば、白目の充血が少なくなった!・・・と感じるようになりました。今までは夜になると白目がだいぶ充血していて、睡眠をとったはずの朝になっても充血が残っていたりすることがほとんどだったのですが、だいぶ充血が改善されていて、一番太い毛細血管の他は存在が分からないことの方が多くなりました。感覚としては疲れの改善がわからないのですが、これって、眼鏡の効果なのかな?実はだいぶ疲れが緩和されているのかも。引き続き画面を凝視するような作業の時には使ってみようと思います。今日はあちこちとギャラリーにお邪魔しておりましたが、最後に訪ねたのが三鷹の点滴堂さんです。現在、太宰治の名作「女生徒」をテーマにした企画展を開催中です。太宰治氏の誕生日でもあり、入水自殺した玉川上水で遺体が発見された日でもある6月19日。この日は氏を偲ぶ日となり、晩年の短編小説「桜桃」にちなんで桜桃忌と名付けられているそうです。お店のギャラリースペースには、太宰の時代の少女像に想いを馳せた、素敵な少女たちをモチーフにした作品が集まっていました。会期は6月23日(日)まで。お休みは月曜と火曜ですのでご注意ください。ところで今回の企画展のDMがこれなのですが、このDMの女生徒をモチーフにしたポスターが急遽制作されたもよう。点滴堂さんで1枚500円で販売されています。このポスターも大好評のため、さらにグッズ展開も決まったそうです。どんなグッズに?というのは、展覧会にいらしたお客様への特典付きのため、実際にお店でオーナーさんからお話を聞いてくださいね。点滴堂http://tentekido.info/--------------------------------------時には憂鬱な梅雨空ではありますが、皆様すてきな週末をお過ごし下さいね。最近、スマートフォン利用がすっかり長時間にわたるようになってしまい、またパソコン作業も色々発生しており、目の疲れを感じ始めていました。時々どっと疲れが出て目の奥が重くなったり。その影響で頭痛というよりは気持ち悪くなってしまったり。IT系企業で一日中パソコンに向かって仕事をしていた自分も、寄る年波には勝てないのか・・・!?などと悶々としておりました。それなりのお年頃な私です。以前からテレビCMで、パソコンのモニタの光から目を保護するらしいメガネがある、というふうに認識はしていたものの、効果ってどのくらいあるんだろうとあまり信用していなかったのですが、知人などに聞いてみると「かなり助かっている」という声があったので、試しに買ってみようかと思うようになりました。