一曲目同様にまっすぐの剛速球。投げた音玉が曲がる気配が全くない。曲がりもしなければ落ちもしない。源ちゃんのソロが冴えわたる。源ちゃんのプレイには他人の意見など絶対に寄せ付けない孤高の厳しさを感じる。その源ちゃんのプレイを下手で支えているギター・サウンドもMarshall。「待ってました」感のテンションが落ちない客席。MACHINEのステージの見せ場のひとつ...源ちゃんのア・カペラ・ギター・ソロ。出す音ひとつひとつに重みを感じさせるプレイだ。CREATION』も大好評だ。トリッキーなワザを組み込むワケでもなく、ここでも源ちゃんの質実剛健さが発揮されたプレイを見せてくれた。半分ネイキッドで熱演を繰り広げている達也くん。おかげさまで「NATAL」の名もだいぶ浸透してきましたよ~!日本語のウェブサイトもありゃせんのに本当にありがたいことで...。それもこれも達也くんのようなNATALアンバサダー、すなわちNATALをお使い頂いているドラマーの皆さんのおかげ。こんなに後からやって来て、どこへ出しても「音がいい!」とホメられて...幸せなヤツですNATALは。Marshallファミリーのドラ息子、焦らずジックリ取り組んでいきたいと思っている。ドラム・キットの買い替え、買い増しをご検討のドラマーさんには選択肢のひとつにゼヒ加えて頂きたいと思う。MACHINEも出演した自身のバースデイ・コンサートで32曲を叩ききった達也くん。ドラム・キットはNATALだったワケだが、終演後こんなことを言ってくれた。「NATALでなければ32曲、とてももちませんでした!」NATALのキットはとてもよく鳴ってくれるので力を入れる必要がなかったというのだ。ま、下の写真はどう見ても力が入っているようだけど...もちろん力を入れたら入れたなりのパフォーマンスを返してくれる。この曲、一度聴いただけでバッチリ頭に入った。上に記した達也くんのコンサートでも演奏したんだけど、もうメロディが頭の中から出てきたんよ。Highway」のメロディを感じてしまうんだな。それもあって、ものスゴく親近感を覚えるのだ。いうのを「名曲」と呼ぶ。魅力的な声でカッチリと歌うKANちゃんがいいんだ~。源ちゃんはいつもは1959派。普段から寡黙な源ちゃんにはやはり硬派な魅力に横溢しているな。「言いたいことはオレの指が言ってくれる」...コレはリッチーのセリフだっけ?それが源ちゃん。全部で6曲と短いステージではあったが、写真を見ての通り...「五人六脚」とでも言いたくなるような完璧なまでの一体感が素晴らしい!ハードロック、へヴィメタルのコアの部分を受け継いでいってくれるチームであることは間違いない。Run」ですべての演目を終了した。NACHINEの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIALWEBSITE1965年創業のNATAL(ナタール)はMarshallのドラム・ブランドです。Site(英語版)★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。Jubileeが世界中で大ヒットした傍ら、ほぼ時を同じくして発表されたMarshall初のフル・デジタル・アンプ・シリーズ、CODEがこれまた大ヒット!うれしいね~。「トラディショナルくん」と「カッティング・エッジくん」のその両者の年齢の差たるや約30歳。最新鋭の車と1987年に新しく発売された...と、自動車に例えようとしたけど、そっちの方面はサッパリわからん。30年前というと、アサヒのスーパードライが発売された年なんだね。そのころ私は大阪にいて、同じビルにアサヒビールの支社だか支店が入っていて、毎日遅くまでメチャクチャ忙しそうにしていた。人づてに聞いた話では、スーパードライの超大ヒットで息をつくヒマもないとのことだった。アレは今でも姿を変えずに店頭に並んでいるもんね。Marshallで言えば1959ってとこか?...ヘッヘッヘッ、1959は発売からもう52年経ってるけどね。それは、ロックという音楽の進化を実現させた自分だけのオリジナル・サウンドを持ったMarshallだからこそあり得た話なのだと思う。JubileeやCODEへの好反応は、Marshallというホンモノを選んだギタリストの皆さんのご慧眼の賜物だと感謝している。そのCODE、現在までに25Wと50Wの2種類が発売されていることは皆さんもご存じの通り。100Wモデルの登場が待ち遠しいところだ。ところ変わって...あるDVDの撮影現場。CODE50がビデオカメラの標的になっている。Symphony』が好評だ。群雄割拠が続く若手メタル界にあって目立って勢いがあるのがSilex。他のメタル・バンドとは一味違ったSilexサウンドをクリエイトしているのがこのMashaくんだ。春の魔界都市めぐりツアー』の大阪&名古屋公演を前にMashaくんがヤング・ギター誌の付録DVDの収録に出演してくれたのだ。Blogでレポートするのでお楽しみにね!まずはサウンドのチェックから。この企画は偉大なMarshallギタリストたちのサウンドをCODE一台で再現してみようという壮大かつ無謀なもの。言い換えるとMarshallサウンド・クロニクルということにもなってくる。念入りに音作りをして来てくれてはいるが、撮影の前に最終なサウンド・チェック!GATEWAYを起動して微調整を加えていく。Mashaくん、サスガもう手慣れたものだ。2203を使用している。Jubilee効果かどうかは知らんけど、近頃若手ギタリストの間で2203が広がっているんだよね~。いいの、いいの、1987でも2203でもJVMでも、Marshallでありさえすればいいの。それだけでホンモノを使っている...ということなのだから。イジってる...あ、コレは誰かにメールしてるのか。撮影スタート!さぁCODEでも思いっきりクライングして頂きましょう。振り幅の広いギタリストたちのサウンドを狙うので、音作りも、演奏もかなり大変な作業だ。「シゲさん!やっぱりこうなりますね」...何のことかと思ったらMashaくんの足!ノンちゃん足になってる!Mashaくんがナニを言っているのかわからない人はコチラ。こりゃ時間がかかりそうだ!...というのは最初の印象だけ。若手トップギタリスト。ここのところ、しばらくCODE50と首っ引きだったというMASHAくん。シンドイ作業で結構クライングだったようだ。その甲斐あってか大変興味深いサウンド・メイキングになっていた。このもようはヤングギター誌6月号(5月10日発売)と7月号(6月10日発売)の付録DVDに収録される予定だ。Mashaくんのサウンド・メイキングで歴代の偉大なギタリストのサウンドをゲットしてクライングしてもらいたい。MARSHALLはイギリスのMarshallが展開しているCODEのコミュニティね。MARSHALLに登録しなきゃソンソン!世界中のMarshallフレンズが編み出したプリセットがアップされている他、CODEの情報が満載だ。英Marshallのウェブサイトにアクセスして、「え~、アレ英語なんだもん!」...と、英語を理由に敬遠している人もいるんじゃない?その割には「lol」とか「OMG」とか「R.I.P.」とかをSNSで使ってる人...あ、コレは大きなお世話か。「ダブル・ヘッドライナー」と言わず、「ツーマン」とか言っている人...コレは気をつけましょう。ま、そうはいっても不慣れな場合は英語も実に面倒なモノ。MARSHALLの説明をしてくれている。そんなこんなでCODEを使いこなして、Marshallの歴代の名器で楽しくギターを弾いちゃって!<オマケのクライング>この日、次の撮影の仕事が入っていたため収録現場を途中で失礼したのだが、駐車場に着く寸前で駐車券がないことに気が付いた!ヤバい!と思って、スタジオに急いで引き返したところ、見事駐車券を発見(Kさんありがとう!)。イヤ~、危うくこっちがクライングになるとこだった。Cryingというハンガリーのプログレッシブ・ロック・バンド。Emersonが大好きなピアニストが自分好みのバンドを作って好き勝手にやっちゃってる感じだが、プログレ・ファンには聴きごたえは十分でしょう。ハンガリーはおもしろいよ。バルトーク、コダーイ、リスト、リゲティ、コズマ(枯葉)、ガボール・ザボ、アッティラ・ゾラー等の個性はぞろいだからして。残念ながら行ったことはないんだけど、聞いた風なことを言えば、ハンガリーは名前を表す時、日本と同じに姓・名という順番で言うんだって。ベラ・バルトークとかゾルタン・コダーイとかモノの本に出てくるけど、これは西欧式の呼び名で、本国ではバルトーク・ベラだったり、コダーイ・ゾルタンになるのだそうだ。ゾラー・アッティラなんて宗教っぽい名前だ。アッティラ・ザ・フンっていうのもいるけど、この人はトリニダード・ドバゴのカリプソ・ミュージシャン。このカリプソがまたおもしろいんだよ!ま、この話はまた別の機会に...。Wettonを呼んで「Starless」を一緒に演奏したりと、その筋では世界的に有名なバンドなんだって。Man」を本当にオーケストラを入れて演奏している!バッカだな~!ウワ!途中でホルストになった。してもやりたかったんだろうね~。いうタイプの「バカ」は大歓迎!こういうバンドは日本からは出てこないね。アラン・ホールズワースのことまぁこんなこと...大きなお世話だし、年寄りがキラわれる理由のひとつでもあることはよくわかっているんだけど...。Mediaという)の発展に伴い、有名人の訃報が瞬時にして届けられるようになった。ロックがまだ比較的マイナーなものであった時代、新聞の死亡覧でロック・ミュージシャンの不幸が伝えられることもなく、翌月のミュージック・ライフの雑記事の中でヒイキのミュージシャンの名前を発見して驚く...なんてことが何回かあった。マーク・ボランとかジョン・ボーナムなどは新聞に出たが、マイナーなミュージシャンの急逝をリアルタイムに知ることはできなかった。それで今、facebookなどでそうした不幸なニュースが伝播されるや否や、お悔やみの言葉やチョットした思い出を綴ったコメントがウワッと寄せられるようになったワケなんだけど、傍で見ていて「?」と思うことがよくある。それを一段と強く感じたのはデヴィッド・ボウイが逝った時のこと。ホントにこんなにたくさんの人が好きだったの~?...と、かなり驚いてしまった。こんなにファンが多いんだったら、生前にもっと盛り上げてあげればよかったのに~、なんて思っちゃうワケ。思い入れの強弱はともあれ、故人を偲ぶことは決して悪いことではないが、チョット滑稽に見えてしまう。え?大きなお世話だって?だから初めにそう言ったでしょ。Blogでも(特に最近は頻繁に)訃報を掲載しているが、本当にノメリ込んだアーティストでない限り、大ゲサに文章書くことを控えるようにしている。Coryellの時もそう。今朝接した訃報はちょっと重みが違う。Holdsworthが70歳で他界した。コレを書いている時点では死因は伝えられていないようだ。Blogでも一度Holdsworthについて書いたことがあったが、私は昔かなり夢中になった時期があった。Catherineと渡辺香津美ぐらいのものだ。Holdsworthの名前を知ったのは1977年ぐらいかな~。中学校三年の時だったと思う。Jobsonで『U.K.』というバンドを始める」という情報をキャッチした。Kingdom」の略称だなんてことは知らなかったし、まさか将来そのU.K.から給料を送って頂くことになるだなんて想像したこともなかった。Crimsonが大好きだったのでこのニュースにものすごく興奮したのを覚えている。Cut』まで手を伸ばしてその名前も演奏を知っていた。ところが、ギターが誰なのかがわからない。今考えてみると、のちのU.K.がそうであったように、ギターレスでも何ら問題はないのだが、ロック・バンドにはギターがいて当たり前だと思っていたから...。最初、「ウェザー・リポートというバンドにギターがいない」...と聞いて結構驚いた記憶がある。毎度おなじみのフレーズで恐縮だが、「インターネットなんてない時代」、どうやってU.K.というバンドのギタリストを調べたのかというと、レコード会社に電話して訊いたの。女性が応対してくれたと思うのだが、「こんど~、ジョン・ウェットンとかビル・ブラッフォードとかが始めるグループで~、『ユーケー』っていうのがあると思うんですけど~、ギタリストは誰ですか~?」と尋ねると、「アラン・ホールズワースですよ~」と教えてくれた。知らない名前だったが、とにかくその名前をメモして頭に叩き込んだ。Holdsworth」との最初の出会いだった。私の学校にはロック・ファンが少なく、若い子は歌謡曲を聴いているのがまだ当たり前の時代だった。ま、自分で言うのもナンだが、多分私が学校で一番ロックに詳しかったのではないかと思う。よって、誰かに尋ねることもできず、それからどうやったのかは覚えていないが、とにかく参加作を調べて聴き漁った。そんな自分のHoldworth史とわがままディスク・ガイドを記して偉大なるギター・イノベーターへの追悼の気持ちを表したいと思う。そもそも昔、すなわちMarshallしかなかった時代はMarshallユーザーだったしね。Carrの『Belladonna』。この2枚は手に入らなくてね~。最近になって初めて聴いた。Burtonの『Dustar』あたりを連想させる雰囲気。出ては来るが、ほとんどロック・フレーズを排除したジャズ寄りのプレイは当時かなり珍しいものだったのではないだろうか?ただ、何をやりたいのかサッパリわからない冗長な作りなのがツライ。Carrはイギリスの名門ジャズ・ロック・バンド、Nucleusを率いた名トランぺッター。よってかなりしまった作りなのだが、ホールズワースの出番が少ないのが残念。2曲ぐらいで与えられているソロ・スペースでは大爆発。最近とは似ても似つかない粗削りなギタートーンであのフレーズを炸裂させている。コレはよく聴いた...Tempest。Holdsworthの名前を知って最初に買ったLPが『Tempest』だったような気がする。Halsallとのバトルがタップリ聴ける。私の持っているのは海賊盤だが、このCDの存在は故小川銀次さんに教えて頂いた。私は今ではOllieの方が好きなので、このCDを聴くとついOllieを応援したくなっちゃうんだけど、。Holdworthの方がチョイと上手なんだよな~。この音源はのちにオフィシャルで発売されたハズだ。Hasemanだし、このバンドはいかにもイギリスのロックらしい、いいバンドだったよね。Williamsがチト苦手だったんだけど。私が持っているLPは再発盤でジャケットがギミック仕様になっていなかった。CDはホレ、この通り...ああ、やっぱりLPの方がいいな~。Fun」をコピーして友達とチャレンジしたことがある。私は何とかソロをコピーしようと近所の質屋で質流れのオープン・リール・デッキを買い込んできて、Allanの弾くメロディを半分の速さにして聴いてみたが、サッパリわからなかった。Holdsworthというとヤッパリ一般的にはこのあたりなんでしょうな~。Holdsworthがいたバンド」として名前が通っているんじゃないの?皆さん、違いますからね~。Allanが残したスタジオアルバムはこの1975年の『Bundles』だけですよ~。Machineは他にもいいのがイッパイありますからね~。前の会社で、「Marshall祭り2」の打ち合わせでスタジオに和田アキラをお迎えした時、どうしてもアキラさんのギターが触りたくなって、お願いしてイジらせて頂いた。Part1」のリフを弾くとアキラさんは、「おお~、知ってるね~!」とニコやかに反応してくれた。Machineメンバーとの再演を記録した2003年の『abracadabra』というアルバム。酸いも甘いも知り尽くした孤高のギタリストの古巣での演奏はなかなかに良いものですわ。滅多に聴かないけど、聴き出すとつい聴いちゃう一枚。Hopperも死んじゃったもんナァ。それとコレでしょうな...Gong。76年の『Gazeuse!』。コレ、昔「ガズーズ!」っていっていたけど今は「ゲイズユース!」って呼んでるようだ。フランス語で「Sparkling!」という意味らしい。Allen期のGongはもちろんなんだけど、このあたりのGongも殺人的にカッコいいよね。ラテン・ロック以外でこんな打楽器が3人も入ってるロック・バンドなんて前代未聞だもん。それに呼応するような形のAllanのシャープなギター・プレイは素晴らしいのひとことに尽きる。私的にはAllanの一番良い時期だったと思う。Gongっていうんだっけか。そうそう、この「Moerlen」の発音こそわからん!これまで「モエルラン」とか「ミューレン」とか日本語で表記されてきたけど、真相はいかに...?で、ちょうどいいチャンスだと思い、年に一度だけ東京で会うフランス人の兄弟に訊いてみた。「Moerlen」というのはフランス人にもなじみのない名前で、どこかある地方にしかない名前だとか言っていた。発音は「モエルラン」に近く、「ミューレン」という発音はあり得ないと言っていた...コレで解決。子供だったからかナァ...コレにはガックリ来た。Taylorか」なんてことになるけど、初めて聴いた時はサッパリわからなかった。ドラムがスゴイと思った記憶がある。ん~、考えてみるとあの当時からこの約40年、一回も聴いていないかもしれない。大学の時に「へ~、こんなのあるのか...たまにはHoldworthでも聴いてみるか...」と渋谷の公園通りにあったディスク・ユニオンで見つけて買ったのが1982年の『i.o.u.』。Williamsのクレジットを見つけて懐かして買ったのかも知れない。コレが自主制作でリリースされたということは買った後に知った。「i.o.u.」の意味は大分後になって知った。コレはどうなんだろう、オリジナル盤なのかしらん?世間では人気の高いLifetimeはあまり聴かなかったな。Ocean』も持っていたハズなんだけど、みつからなかった。Choice』は出てきたけど、どんなんか全く記憶にない。1978年、U.K.!コレがスベった。期待しすぎちゃったんだろうね。パンク/ニューウェイブの嵐が吹きすさぶ中、満を持して切り込んだ「憂国の四士」だったけど、プロッグ・ロックの老いさらばえた醜態を露呈することになった...と私は思っている。今だからこんな言い方をしているけど、ま、「Alaska」以外の曲はおもしろいと思わなかったのですわ。Night」にしたって、Allanのソロが恐ろしく不似合に聞こえる。ファンの人ゴメンなさいね。来日公演は日本青年館に観に行ったから。Reprise』という曲を聴かせてください」ってんで聴かせてあげたところ、「カッコいい!」と大いに感動してくれたのはうれしかった。こんなのも当然聴いた。Blogにしょっちゅう書いている通り、80年代の初頭から時のロックを聴かなくなってしまったが、それでも比較的最近に買ったアルバムのうちのいくつかがコレ。Wackermanのソロ・アルバム。Zappaファミリーということもあったが、「Holdworth、久しぶりの弾きまくり」みたいな惹句をどこかで読んだからであった。確かにギターはバリバリ弾いているけど、曲がシンドイわ。Beckのカルテットへの参加作品。コレがなかなかにいいんよ。Beckが必死になって追いかけているサマは痛快。残念ながらギターの音がよくない。イヤ、ギター自身の音はいいんだけど、ギターのパートだけ録音が遠くてチョット不満が残る。Piece』ってのがあったハズなんだけど、探し出せなかった。売っちゃったのかもしれない。あればまた忘れたころ出てくるでしょう。Games』以降、順調にアルバムをリリースし、来日公演まで果たしたからね~。Holdsworth」の名前が知れ渡っちゃって、ヘソ曲がりな私としては追いかけるのをやめた。した才能豊かな芸術家が有名になることはよいことなのだが、根っからのファンとしてはどうもね~。それでも下のアルバムを買った。Hendersonのことを書く時に引っ張り出してきたばかり。アレも虫の知らせだったのかもしれない。Holdworthの魅力はナンだったのだろう?私は今の若い子たちがYngiweにシビれるように、あの速いフレーズに魅力を感じて喰いついた。私も若かったからね~。今こうして振り返ってみると、やっぱりあのギターの言葉と声だよね。するような美声で誰も使わない言語を聴かせてくれた。Halenは影響を受けたギタリストとしてZappaとHoldsworthの名前を挙げているようだ。ひとつ残念なのは、Holdworthは曲がシンドかったように思うな。失礼ながら言わせてもらえば「名演あれど名曲なし」というヤツ。その代わり、シチュエーションが合ってさえいれば例えようのない素晴らしい演奏を聴かせてくれた。誰かをHoldsworthに例えることはたやすくても、Holdsworthを誰かに例えることは難しい。奏法でなく、音楽で「ギター」という楽器の枠をブチ破ったからだと思う。Holdsworthはいないということだ。最後にもう一枚参加作を紹介させて頂く。On』という1977年の作品。Scottのところでオーソドックスなジャズをやっていたが60年代にフリーに転向した人。コレも内容は無調の音楽だが、緩急取り交ぜたリズムに乗ってHoldworthが自由自在に即興演奏を繰り広げている。B面はちょっとシンドイが、A面でのプレイはあまりにも素晴らしい。音色、フレーズともに絶対に誰にもマネできないギターを聴かせてくれる。色々なことにチャレンジしたHoldsworthだが、最もやりたかった音楽はこの手のモノだったのではないであろうか?ジャズだけどジャズのフレーズでもない。ロックのフレーズでもない。Holdsworthという人の「音楽」なのだ。本当の意味での唯一無二のギタリストの逝去を悼み心からご冥福をお祈り申し上げます。Holdworthが大好きだったというビールのハンドポンプを選びました。(水)チケットは楽し。何かを集めたくなるのは基本的に男性特有の習性なんだってね。いう「収集」に興味のない人も見かけるけど、私の周りの皆さん、すなわちミュージシャンとか音楽ファンの方々は間違いなく何かを集めている。CDとか、レコードとか、ミュージシャン・グッズとかいうアイテムが対象ですな。私も集めて並べるのが大スキ。買って、集めて、並べて...意味がわかんな~い、なんていう若い人もいるかもしれないが、「意味なんかない!」。ホントにこの「何かを集める」ってのは金と時間がかかる。問題は入れ物と置き場所なんだよね。段ボールに入れてしまって積み上げていたら面白くも何ともないし、並べて置けば場所を取るし...。モノに固執せず、何の未練もなくポイポイと処分できちゃう人がうらやましくて仕方ない。!我々収集族は、コレクションに大きな楽しみがあることを知っている。ひとつはもちろん「収集」するという楽しみ。繰り返すが「収納」という苦しみも付きまとう。ひとつは「思い出」なのよ。かたちは心をすゝめる」...コレはマーブロに時々出てくる近所の仏壇屋のキャッチ・コピーだが、ま、そういうこと。何か形に残しておくと、それにまつわる思い出が残りやすい。海外の映画で家族が残した「形見」を大切にしているシーンが出てくるでしょう。『パルプ・フィクション』にクリストファー・ウォーケンが戦争で捕虜になった時、おじいさんの形見の懐中時計を没収されないように肛門に入れて守り通したというシーンが出てくる。このクリストファー・ウォーケンの表情が最高に面白くとても印象深いシーンだった。我々は近親者を亡くすと墓に収めて、成仏を願い、盆暮れ等に墓参りをして故人を偲ぶ。西洋の人たちはコレをやらないんだよね。少なくともイギリス人はよほどのことがない限り墓参りしないと聞いた。いつ墓参りに行くのか?と尋ねたところ、思い立った時に自由に花を持って墓地に赴き、墓前にぬかずくとのことだった。その代わり、彼らは故人の形見や写真を肌身離さず、あるいは家の目立つところに置いておいて、いつでも大切な人のこと想いだせるようにしている...というワケ。何でこんな話になった?!あ、そうだ「思い出」だ。コレクションのひとつひとつには思い出が詰まっていて、それを見たり手にしたりすることで郷愁に浸ることができるのね。すべてのアイテムに思い出が込められているということはないけれど、中学時代に買ったLPなんかを手にするとその当時の色んなことを思い出すよ、私は。その「思い出させアイテム」の重鎮のひとつにコンサート・チケットの半券がある。集めている人は決してすくなくないハズだ。最近、facebookでかなり昔のコンサートの半券の写真を投稿されている方を見かけるが、すごくうらやましい。Rainbowの武道館公演の半券を振り出しに、中学&高校時代にお小遣いをはたいて見に行った外タレのコンサートのそれをすべてコレクションしていたのだが、大学に上がった時にした引っ越しの際、父が誤って全部捨ててしまったのですわ。ウチの父は私と正反対でナニひとつ集めるということをしない人だったから。残念だったけど、悔やんでも仕方ない...。いうことで、キッパリ諦めたけど、知らないうちにまたこんなに集まってしまった。仕事の関係でご招待頂いたコンサートのチケットの半券。チャンと保存してるのです。「意味わかんな~い」って?意味なんかない!(←松川さん、コレ重宝してます)コンサートに取材に行ってチケットを用意して頂くのは稀なことで、バックステージ・パスを発行して頂くのが普通。それでもすぐにこんなに集まってしまう。バックステージパスのコレクションたるや、コレの10倍ぐらいになるかもしれない。イヤ、もっとか?段ボール箱ひとつパンパンになってる。今回のコレを機にチラチラとチケットをチェックすると、やっぱり色んなことを思い出すナァ。今もバリバリに活躍されているバンド、解散したバンド、どうしているのかサッパリわからないバンド...悲喜こもごもですナァ。中にはこんなのもあるんよ。コレはイギリスの国鉄のチケット。「RETURN」とは「往復」という意味。片道は「SINGLE」という。おなじみのロンドンの地下鉄のチケット。2011年6月27日はラッシュアワーを除いて自由に乗り回すことができるというヤツ。ZONEが6までの最強のヤツだから、おそらく在英最後の日だったのだろう。コレでヒースローまで地下鉄で行ったということ。