UNCHAIN)収録アルバム:SUNDOGS前に紹介した「Precious」や「Alwaysshining」のようにUNCHAINは英語詞の曲を描いて演奏するロックバンドでした。このアルバムから日本語詞に切り替わっています。メロディーもロックからジャズやソウルエッセンス強め、そこに日本語特有の情感いっぱいな表現が噛み合ってより一層味わい深い曲が目白押してんこもり。同アルバムでは「少女ジレンマ」、他アルバムだと「暁のコドウ」も大好きなので聴いてほしいです。前者はセクシーな裏声、後者は力強い歌声が心を掴んで離してくれません。聞いてて気持ちいい染み入るリズム。インパクトに脳内がこの曲一色になったくらいにハマった。アルバムの1曲目でありかつそんな感銘を受けたサビから曲が始まるところからも、この曲のメインパートかつ伝えたい箇所はここだ!と主張も激しい。答えのない夢を追うみんな例外になりたくてなれなくて他人にすがる群れに属したところで所詮は「放浪エキストラ」といった代替可能な存在。アイデンティティに悩み自問自答。あまりにも大きな社会と比較した自己の矮小さ、ちっぽけな自分。繰り返し繰り返し呟いていくことで自己暗示をかけるよう言い聞かせるようにしてるのかなと。何のために生きてるかまで迷いに迷った果てにたどり着いたのは夢を見続けたっていいじゃないかと肯定する強さ。答えのない結論を探し続ける哲学。E「誰も死ぬ必要のないRPG」として注目を集め流行ったUndertaleのBGMのアレンジソング。原作についてほとんど知らないものの、猟奇的で不穏な歌詞と曲調に惹かれました。歌詞のLOVEをそのままにヤンデレな愛と表面的なもので受け止めていましたが、歌詞についてググったところ原作のシステムを指すものだそうで。ViolencEの略で残虐度合のこと。ゲームをやったら、また別の視点から歌詞を噛み砕いて楽しめるんだろうなって。米津玄師)(※残念ながら公式がYoutubeで配信しておらず、アルバム収録曲であるためカバー動画)この部屋に立ちこめた救えない憂鬱をおいしそうによく噛んであなたはのみ込んだ前のリビングデッド・ユースと同じアルバム「YANKEE」の収録曲。最初に聞いたときよりも何回も何回も聞いたいまこそその魅力に気づいた名曲。それこそ噛みしめるように聞いてとりこになっていました。「憂鬱なキッチン」というタイトルから失恋ソングに思えるも、その実は遠回しな恋愛ソング。不穏な匂いがするイントロから不思議なリズムとともに入っていく。ドラムでもベースでもない謎の楽器がコンコンとリズムを刻みながら、ギターが主になって協調しあってく。そんなギターの主張も抑えめ、メインは緩急の効いた歌い方で曲を作り上げていく。明けぬ夜でも火を焚いて今、そんなそんな歌を歌うひっさしぶりの感想記事。掴みどころがない不思議なメロディーを背景にギターがしっかりアクセントを刻んで調和、キャッチーな進行でつかみもばっちし。なによりカッコイイわ!!!!米津玄師=ハチ「ドーナツホール」で有名なボカロP:ハチさんのメジャー名義が米津玄師。いうことは知っていたのですが、本人が歌っているとのことで特に聞くこともなく流していました。それに今更興味を持ったのは奇しくもボカロとは縁の遠い母親から。母上様が3月のライオンのED曲「orion」にドハマリしていて、熱いアプローチをずっとかけられ続け、嫌々ながらに勧められて聞いたら(あ、これハチさんか)と思い出した。orionももちろん名曲でした。youtubeで次に再生されたこの曲に一番取り込まれました。休みなく畳み掛ける流れはボカロ曲ではよくある進行。常にノリノリなままでいられるこういった攻勢な構成はぼく結構好きでそれだけでお気に入りだったり。この曲が収録されているアルバム:YANKEEの曲はどれも攻め攻めなロックでフェイバリットアルバムになりました。大人になる前のモラトリアムに揺れる子供の心理をうまく描いて救い上げようとする歌詞に惹かれます。タイトルも直球で「生きる若屍」ですしね。死に絶えて生きる若者。公正じゃないのならば僕はせめて味方でありたい、信じられないならそれでもいい死球を見逃したアンパイアのところはとくに人生で生きていく上の不条理。「自分はダメなのになんでアイツは許されるんだよ」と、矛盾に苦悩する心情を具体的に示してます。好奇心だけは旺盛なため、自分がなぜ生きているのかそれすらも理由を求めてしまう。「呪い」ってのも自分だけ、どうして自分だけこんなに苦しんでいるんだろうと考えた末の結果であり言い訳のようなもの。何気なしに生きる他の人と違って自分は呪われているから劣っている、だから仕方ないという防衛機制。世の不条理にそこまで追い詰められ漆黒に染まりつくされた心のなか、悶々と暗い悩みが尽きず明けぬ夜。一寸先は闇な人生でも、僕だけ(歌手を指す)は君が迷わないように道を照らしていくよって手を差し伸べていく曲。seekのダブルミーニングじゃって意見も見て感心しました。ever...収録アルバム:raptureCD音源に近いものが作業用BGMにしかなかったのでこちらから。イントロが好きなのに、そのイントロがカットされてるんだもの。幾つかの曲ではジャズやソウルが織り交ぜてあるなか、正統派ロックで構成されたこの曲。もの悲しいようにも取れるイントロから始まり、語るように落ち着いて進んでく。そこからサビに行く前にピタッと止めて、加速のレーンにガガッと載せるジェットコースターのような衝撃。起承転結の転あたりで、逆転しそうなときにかかりそうなのに、なぜか夕暮れの終末感がある。それも裏声で切なく歌うサビのせいです。Shiningはサビで本領発揮!切ないのに裏声は輝いてる、明るい。Gold」の意味をそのまんま英訳したような意。skyと、綺麗な語句選びも好き。曲の世界観を創るのはメロディーで、彩るのは歌詞。憧れる人、または片思いで好きな人。その人はいっつも明るく太陽のような人だった。離れて疎遠になってしまったけれど、心の奥にはその人の姿が今もなお灼きついて離れない。いつまでも朽ちずに、燦々と輝いている。歌詞通り、Evergreen(不朽の名曲)な歌です。君は知らないまま音源配布(フリーDL)サイトURL:http://dova-s.jp/bgm/play4290.html手拍子に合わせた歌い出しがとっても綺麗で、そのままぐいぐい惹き込まれました。ゲーム?」と歌詞で検索かけたらなんとフリー楽曲。驚きのハイクオリティー。ハイカラなのに寂しげなメロディーが切ない。夏の青空から夕暮れへさしかかったときのもの悲しさがまぶたに浮かび、ひぐらしのなく頃にが思い起こされました。歌詞のラストが「この手はまだかじかんだまま」なので、秋-冬あたりを想定しているのかもしれませんが!!夏でもまだかじかんだままなくらい悔恨が残ってるってことだな(くっそ強引)伝奇ホラーなゲームのED曲に似合いそう。Tears上を見れば一目瞭然の通り「厨二ソング」です。そんじょそこらに溢れる粗製濫造モノと違って、彩音さん(作詞担当)とTatshさん(作曲担当)のおかげで見事に世界観を表現し切った上でなお「格好良い」厨二ソングです。アニメソングとしては充分長い分類に入る5分の曲。「常に駆け抜けていくハイスピードな曲調」なのと「Tearsシリーズ曲独特の救いのない暗い雰囲気とそれに必死に立ち向かう歌声」のおかげで何十回聞いても飽きない曲デス。すごく好戦的なロック。全体的に暗くダークな曲調・鬱屈としたなかではっきり抗う意志が乗せられた力強い彩音さんの歌声。歌詞は11eyesの世界観を激しく表現するためにゲームと深く関連したワードがたくさん散りばめられています。そのため登場人物の誰かを中心に据えたものではなく、ゲーム自体を代表する曲に。シナリオで超重要な台詞「友と明日のために!」も、形を変えて入ってます。途中のバイオリン間奏で一回静めて緩急整えてから、ギターへガガガッと繋げるのがたまらん。ラストのギター走りも格好良いんだ。Tearsシリーズ三部作で集大成の曲だからタイトルにリーダーが付いてないってのを歌詞検索でたまたま見つけて知った。(し、知らなかった)曲始め。開幕を告げる七つの大罪バックコーラスでぴくりと、少しでも心が震えたらそれはもう我々のお仲間=厨二病なので、ぜひとも原作ゲームをやるのを大推奨します!主人公はオッドアイでいつもは眼帯付けた未来予知(のような)能力持ち、突如『赤い夜』と呼ばれる異空間に巻き込まれ、理由も分からぬまま出会った仲間と共に強大な敵と戦うことになる。低いハードルから飛んでみようってことで漫画は勧めようとも、アニメは薦めねえ!!そんなこの曲は11eyesアニメ版のOP曲です。OPEDは最高なのよ、内容なのよ。僕が妄信に盲目的に常日頃あがめている動画工房さんの作品だろうと許せないものは存在する。one.でも頭ごなしに全部批判するわけではなく、アニメがあったから原作を知ることが出来たのでちゃんと感謝はしているのよ。BEST尊いその一言に尽きる名楽曲。「サビのハツラツさ」と「メロディーの切なさ」が奇跡的に共存し噛み合って極上のハーモニー!けして明るい曲ではないと思います。いって悲しい曲ではけしてないんだけど、聞いていると心にしんみり染みてくる曲。歌詞だけ拾うと前向きに仲間と手を取り合って進んでいくし歌い方も明るい。一方で曲自体はほんの少し隠し味程度にバラードチック、メインはメルヘンポップで華やかさマシマシ。舞台背景的にCDを出した時点での彼女たちは売れっ子でシンデレラになれた側の人間。そこに至るまでには幾つもの苦労に困難があって、それを乗り越えてきたからこそジュエルは磨かれて輝いた。性質上輝かしい一面が取り上げられてきたモバマスのゲームと違って、アニメではまだアイドルの卵だった頃=下積み時代のリアルがしっかり丁寧に補完されたから。最初にこの曲を聞いたときの"前向きで明るい曲だ"とは違った感想を、モバマスのjewelries!シリーズに収録されてた「ススメ☆オトメ」の完成形として、酸いも混ざり合った甘美を脳内映像付きですっと味わえる。ほらステキ見える世界がきらめくわ手探りのあたしにもすこしわかる気がしてるんだ収録アルバム:⊿(トライアングル)中学時代。同じテニス部のやつに熱狂的Perfumeファンがいて、そいつに布教されまくってたらいつの間にかハマってました。その頃はまだ音楽聴くって習慣もなく、とりわけこんなに特徴的なテクノポップなんて初めての出会いだったから無知な赤ん坊への英才教育のようにしっかり仕込まれた。全部拾っていって二ヶ月強やるのもありだけど、さすがに自省。そんなわけでとりわけこの曲をPerfume最初の感想楽曲に選んだ理由はちゃんとあり。そいつに出会った中ニの夏。world」だったから。Aメロ『ちょっぴり運命みたいな』の"運命"の"う"をあえてはっきり発音せず、奥まらせた言い方にして違和感を生じさせることで聴いてるこっち側に「ねえちゃんと聴いてる?」と問いかけているような錯覚。僕だけじゃないよね?サビ『刺激的、ほら素敵』の韻踏みがとても印象に残るんだよね。『意地とキミ』でも同母音を連続で重ねて聞き心地良くしてます。詩的には『誰が書いたシナリオ?』『一番星さがす手が震えても』ってのがお気に入り。MVラストでChu☆Chu☆Chu☆のところ、近づいて狐の手ポーズでチュチュチュするところ好き。抱かれて収録シングル:Jupiter初めて聞いたのは小学生のころ。原曲の一部がコンクールの課題曲で、こんこん木琴叩いてたのを思い出します。この曲が流行ってたからか、たまたまなのかは分かりません。小さいときなんてそもそも邦楽すら聞かないし、「いいうただなぁ」くらいの認識。成長した今聞いて抱く感想も「いい歌だなぁ」と。あれもしかしなくとも一緒じゃねーか?歌詞に関しての解釈はいくつも出ているものの、どれも深すぎていまいちよくわからない。男女の恋なんて小さなちっぽけなものを綴ったのではなく、もっともっと大きなスケールの歌ってこと。壮大なストーリーを背景に見ざるを得ない深く伸びていく声、コスモパゥワーを感じる。宇宙の御胸に抱かれてって歌詞好きなんだよねー、歌詞通りそのまんま大いなる意思に抱かれてるように錯覚される。そんな平原さんの歌い方が心地よい。太陽系で最も大きい「木星」が曲のタイトルに据えられてるのもピッタリ。