CUSTOMのハードな部分がすごくうまく活かされたギター・サウンド!ザッコザッコと快適なビートに乗って皆さん気持ちよさそうだ!やっぱりこうした3連の曲にリズム名人の至芸が現れますな。JoelとAdelにカバーされたラッキーな曲だ。そうそう、浅草博徒一代のDylanもとうとうノーベル賞を受け取ったんだってね。Blogをどうぞ)シットリと締めくくった本編。それに続くアンコールも味わい深いバラードだった。分厚いコーラスもすこぶる素敵だったが、延々とリフレインされる二本のギターのフレーズが最高に感動的だった。Mary」、後はAdelぐらいか...これとてDylanのカバー。イギリス人が作った曲はゼロだった!イザとなるとアメリカ勢はやっぱり強いか...。~、大二さん!最後はワザワザ熊本から駆けつけてくれた広規さんファンも交えて会場に残ったお客さんと記念撮影。<バトラーズ・ワーフでシェー!>1965年創業のNATAL(ナタール)はMarshallのドラム・ブランドです。Site(英語版)★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。DAY!おはようございます。Marshallの命日。2012年の今日、「爆音の父」は天国へ召されました。安らかにお眠りください。昨日も書いたように、ライナー・ノーツに記したことをココで繰り返したくはないのだが、ま、ほんの少し重複させて頂くことをお許し願いたい。Tetragon」という名前を提案させて頂いた。「4人」、「40周年」と、「4」にちなんだ名前がふさわしい...というお題を頂戴していた。くれば「Quartet」というのが最も一般的だ。それでは面白くも何ともない。そこで「四角形」の意味を持つ「テトラゴン」という単語が思いついた。Hendersonの1968年のアルバム『Tetragon』が先に脳裏をよぎったのだ。Holdsworth好きの方も多かろう。Hendersonの作品だ。Allanがジョーヘンの曲を2曲も選んだのかが知りたいところだが、理由は不明。ま、好きなんだろうね。Soon」のモジリだ。渡辺香津美さんは17歳の時にリリースしたデビュー・アルバムでこの「Isotope」を演奏している。この『Tetragon』、学生の時に聴きたかったんだけど、当時はLPからCDへの移行期で、どうしても手に入らなくて臍を噛む思いをした。それだけに「tetragon」という英単語が印象に残っていたというワケ。今はCDで入手できるようになったが、結局いまだに聴いたことがない。ひとつ、ナゼゆえ今回のような狭隘なスペースでライブ・レコーディング並びにビデオ・シューティングをしたのか...コレもライナー・ノーツに書いたんだけど...。それは、演者と観客がフレンドリーな空間でしか起こりえない「音楽の化学反応」のようなものを記録したかったからだ。音楽の化学反応を起こさせるにもってこいの材料と道具が用意された。それでは当日の演奏の模様をレポートしていくことにしよう。松川さんのギターのカッティングから始まり...広規さんのベースがそれに絡みつく。大二さんのドラムスが加わった時には、普通の人ならトリハダが立っていることだろう。窪田さんの繊細にしてダイナミックなソロ。1曲目から広規さんのソロもタップリとフィーチュアされた。キャリア40年の重みはダテじゃない!スラップもハーモニクスも出てこないベースらしい王道ソロだ。広規さんとMarshallのコンビネーションの音だ。昨日も記した通り、今年は広規さんの音楽生活40年の大きな節目の年だ。Blogでもレポートした還暦のお祝いを開き、今年は40周年。ノリにノッてる広規さんなのよ!そうそう、最近こういうのを教わった。Blogに登場するARESZという大阪のへヴィメタル・バンドのシンガーの瑠海狐(るみこ)さんが曲間のMCでこうガナリたてる...「女は80歳~、男は110歳からぁ~!!』...コレが気に入っちゃって!瑠海狐さん的には人生のスタートラインは、女は80歳。男は110歳からで、皆さん、まだまだ人生が始まってないですよ!スタートラインにも立ってないですよ!...ということ。私ですら人生のスタートまで50年以上あるわ!でも、なんか元気が出てくるセリフだな...と思って気に入ってるの。ケンタッキー・フライド・チキンのオッサンも60歳になってアレを興したっていうもんね。CDでも2曲目に収録されている。広規さんは1曲目が終了した途端、「固いね~。緊張したときはHなことを考えればいいんだよ~」なんて変なアドバイスをされていたが、果たしてそうかな~?早くもなかなかのレイド・バック状態で演奏を練り上げた。Coltrane」という曲。演奏する直前に「コレ、どういうヤツだっけ?」なんてセッション・リーダーである広規さんがおっしゃってマンマとお客さんの爆笑を誘っていたが、コレは私も全然知らなかった。Scott-Heron」という名前を発見した。ロフト・ジャズの人なのね?ロフト・ジャズというのは1970年代にニューヨークで起こった、自分たちの解釈で伝統的なジャズを演奏するムーブメント。窪田さんに激しく同意。何か音楽を聴いて気持ちを入れ替えようなんて時にコルトレーンを聴く人なんているのかね?ミンガスなら経験があるけど。「私の人生にレジャーはなかった」と言った音楽の求道者がコルトレーンだ。その音楽を聴いて「修行するぞ!」という気持ちならわかるよ。香津美さんは後年のフリー・ジャズ期のアルバム『OM』を聴く時、体中に油を塗って電気を消して聴いてみたとかおっしゃっていた。「何だってでそんなことをしたんですか?」とお訊きしたところ、「イヤ、そうすればコルトレーンの考えていることがわかると思って...」とのお答え。コレは修行の一種でしょう。私も『Expression』あたりでそれをやってみようかと思っている。ハイ、ライナー・ノーツからゴソッと切り捨てたパートにガッツリ加筆してここで大脱線してみたいと思います。Cortraneだからして、ココでロック・ファンの皆さんにおススメの「聴いて元気が出るかも知れない」コルトレーンのリーダー・アルバムの名盤5枚をレーベル別に紹介させて頂こうと思う。【Soultrane】まずは1959年代後半のPrestige期。この時期の作品は「ジャズを聴く」という観点ではどのアルバムも楽しい。「こんなのホントにあんの?」なんて曲がテンコ盛りで勉強にもなるのね。Life』にしようかと迷ったが、Prestige期最強の人気盤にして名盤の『Soultrane』には負けるか...。Macで言えば『Rumors』をいつも連想しちゃんだよね。要するに非の打ちどころがないんだな。Noteというレーベルの効果か?「-trane」だの「Train」だの言っているのは彼のニックネームが「トレーン」だったから。Steps】Atlantic期。Things」がさく裂する『Selflessness』は確かに聴いて元気がでそうな気もするが、やはりコレはハズせないだろう。Steps」のカッコよさもあるが、コルトレーン・スタンダードが数多く収録されているという魅力も捨てきれまい。Sound』もいいんだよな~。この写真!サキソフォニストの写真を撮る時には必ず何枚か真似してしまう構図。問題はImpulse期。コルトレーンの代名詞的活動時期なだけにアルバムも宝の山で、一枚を選ぶことに無理があるが、黄金のカルテットの絶頂期とフリージャズをカギに選ぶと自然とコレが浮かび上がらざるを得ないんじゃない?グジャグジャのフリー状態からイン・テンポになって、猛然とハードにスイングしていく瞬間は何度聴いても感動するわい。「ascension」とは「上昇」という意味。Mama』なんかがハマるかもしれない。Vanguard』は故意にハズした。Blogなのでギターものを1枚。Train」はこのアルバムの1曲目。Holidayって数枚のアルバムは持っていてもほとんど聴かないのですわ。Coltrane」はこの日一番のアップ・テンポ・ナンバー。ウネちゃって、ウネちゃって!広規さんと大二さんのコンビネーションがすさまじいのなんのって!今、現存する日本のリズムでは最強のチームのひとつではなかろうか?♪チンチキチキチン、チンチキチキチン...「機械じかけのラム」でおなじみの大二さんお得意のシンバル・レガートが気持ちいい~!ココも間違いなくトリハダ・ポイント。Dayにも触れておこう。Holidayのニックネームね。Day」というニッネームをお返ししたという。何でも広規さんがダイアナ・ロスが演った映画『ビリー・ホリディ物語』を観に行った時に併映していたのが『ジョニーは戦場へ行った』だったそう。先に『ジョニー』をご覧になった。ドルトン・トランボね。』にひっかけていたのかな?「アニー」はアニー・オークレーという女流射撃名人を主役に据えたミュージカル。Do」といった名曲が収められた楽しい作品。映画はジュディ・ガーランドが体調不良を理由に途中で降板し、ベティ・ハットンが主役を務めたが、ジュディの声でアニーを観てみたかった!一方、「アニー」ではなくて「ジョニー」...この映画を観たことがある人ならおわかりの通り、そう、あまりに悲惨。その悲惨なインパクトがあまりにも大きすぎて、広規さんは『ビリー・ホリディ物語』のことをナニひとつ覚えていらっしゃらないという。私が小学生か中学生の時に観た際も二本立てだった。新小岩の西友にあった第一劇場で観たのは覚えているんだけど、もう1本が何だったかをサッパリ覚えていない。ジョニーが自分の身体の状態を知るシーンはかなりのショックだったし、看護婦さんがジョニーの胸に字を書いて意思疎通を図るシーンは印象的だった。大人も夢中になってる幼稚なマンガ映画などではなく、戦争によって「ありのまま」ではいられなくなった若者を描いた、こういう悲惨な社会的な映画を今の若い人たちにドンドン見せるべきだと思いますよ。CUSTOMのいいところが存分にフィーチュアされている。輪郭のはっきりしたクランチ。音の芯の太さはやっぱりMarshallならではのもの。こんな音をほぼ生音で体験できるのもこうした規模でのライブならではのことだ。「A」でスローなブルースを1曲。House」というウワサもあったように記憶しているが、違う曲だった。