オ!店内にはmintmintsのポスター。この写真を撮らせていただいた時も楽しかったナ。今日のレポートは上々颱風の白崎映美のステージ。私は勉強不足にして上々颱風を通過していないのだが、バックのメンバーに惹かれてお邪魔したのが正直なところ...。田川ヒロアキところが...だ。完膚なきまでにヤラれてしまったのである。白崎映見に!昨日ちょっと数えてみたんだけど、今年は取材や写真撮影でこれまで2.8日に1回の頻度でホールやライブハウスに足を運んで生の演奏に立ち会ってきた。どれもみな力演ぞろいで素晴らしい演奏だったことはここに記すまでもないのだが、今回の映美さんのステージは2013年のベスト・パフォーマンスの上位に軽く喰い込むあまりにも素晴らしいものだった。皆さんがご覧頂いているのはMarshallのブログ。イギリスのMarshall直営のオフィシャル・ブログで、Marshallを前面に押し出すのが基本的な使命なワケだが、今日はちょっと違う。ハイ、ギターは田川ヒロアキ。アンプはJVM215C...音よかった...以上...みたいな。なんとならば、ナンと言っても圧倒的に映美さんが魅力的だったからなのだ。カラフルなエルメート・パスコアールのよう。着付をするだけでも結構な時間を要するという。くつもカッコいい!とにもかくにも映美さんの一挙手一投足がどうにも魅力的で写真を撮るのに夢中になっていると耳がおろそかになってしまう。オープニングから数曲はドンドコドンドコと「和」のビートとテイストを大胆に取り入れた曲を披露...というより民謡だな。「夢の果てには」とうほぐは、寒くて暗い。Enchanters)映美さんは山形は酒田のご出身だそう。ちなみにステージのご本人はまったく暗くありません。MCがまたケッサクだ。これはどんな衣装を着ているかを説明するためにヒロアキ君に触らせているところ。Dukeでおなじみのフィンガー・シンバルをつけて歌う映美さん。顔の表情が豊かで至極演劇的だ。目の動きにこちらの目が行ってしまう。バックのパフォーマンスも最高だ。音楽王、ホッピーさん。ホッピーさんとは伊藤広規&青山純の奇盤『A*I』のお仕事でごいっしょして以来。誠に勝手ながら私的にホッピーさんを「音楽の師匠」と仰いでいる。師匠、Tシャツありがとうございます。Keneallyとの演奏を撮影できていればよかった...。あの頃はカメラすら持っていなかったが...後悔している。第2部の冒頭にはホッピーさんのソロ・コーナーが設けられた。ホッピーさんのソロ・ピアノいいんだよな~。当然のごとく大きな拍手が送られたソロ・コーナー。着実なプレイでバンド・サウンドを下支えする仮谷さん。仮谷さんのベース・ソロ好きなんだよね。・でも、今回はバックに徹してソロはオアズケ。ファンキーさんはいつも通り。得意の本番中ケータイ!今回のショウの前半はナント、8ビートなし!「和」のビートでバンドをグルーブさせた。ひとたびロック・ビートになるとそこはもう脱兎のごとくドライブしまくるホレボレするようなドラミングだ。ここで一番ウマそうにジョッキを空にしたのはヒロアキ君。実はこの当時、新しいCDの制作にかかりきりでビールを飲む時間もなかったとか...。これが発売になったそのCD『ようこそ田川Nightへ』。Maria』とはエライ違いだな。これはレギュラーで開催している田川ヒロアキのショウ『田川Night』の雰囲気を詰め込んだCDで、なかなか本物を見に来れないような人たちにも田川Nightの楽しさを伝えようとした作品。詳しくはまた別の機会にね。「この胸のときめきを」オリジナル・ソングだけでなく、こうして時折出て来るスタンダードがまた楽しい。第2部でに思いがけない1曲はツェッペリンの「Rock'n'Roll」!ナニを歌っているのかと思ったらこれが「有り金くんろくんろ、ろくんろーる」のお金チョーダイ・ソング!これは思いつかなかったな~!この日はサイドマンに徹した田川ヒロアキ。ま、サイドに回った時も最高の仕事をするのがヒロアキ君だ。最後にはドバッと超絶ソロをかましてくれた。Marshallから繰り出されるそのサウンドは非の打ちどころのない美しいものだ。「月夜のらくだは泣いているだろうか」~「ココロはいつか」と映美ワールドを炸裂させて本編を終了した。髪飾りをhずしてステージに立つ映美さんもまたチャーミング。最初から最後まで映美さんと映美さんの音楽の魅力に満ち溢れた素晴らしいショウだった。DAY』に引き続いて今日も中盤でお楽しみコーナー、出演者のサイン入りパネル・プレゼント~!MCは音楽評論家の大野祥之。a.k.a.Suzakuちゃん。サイン入りパネルと打ち上げ参加の権利がゲットできるクジ引き大会。世界で1枚しかないレア・グッズが当たるとだけあって、クジをひく恭司さんやRieちゃんの手にお客さんの視線が注がれたのでした。DAY』もいよいよ後半。恭司さん、天野さん、小沼さんの3人がステージに立つ。今日はじめての歌モノだ。三人三様のソロもタップリとフィーチュアされた。Concert」など昔からカバーの絶えない曲ではあるが、ここへ来ていよいよ名曲の度合いが高まってきているように感じる。46年前の曲ですよ!ああ、幼稚園で一生懸命泥団子作ってる頃だわ。あの時分からジミヘン聴いてりゃ今頃な~。Hendrixを超えることはできない...どころか、ますますHendrixの偉業が手の届かないところに上りつめてしまっている。それは今の音楽がブルース等のロックのルーツからドンドン離れて行ってしまっているからではなかろうか。張り裂けそうな魂の高まりを表現する恭司さんのギター。これはもうもはや「歌」だ。小沼さんは他のギタリストとは一線を画すフレージングで「小さな翼」を「ようすけ色」に染めた。いえば、昔クリニックで小沼さんのバッキングをさせていただいたことがあった。あ~あ、あんなことしなきゃヨカッタな~。小沼さん、あの時はゴメンなさい、ヘタで...。ジャズ、フラメンコ...天野さんのギターの懐は深い。そのバーサティリティを活かしたソロは聴きごたえ満点!野呂一生もアコギを手に登場する。天野さんとのデュエットで「浜辺の歌」。これも殺人的にいい曲ですな。ふたりの繊細なプレイがこの美しく深いメロディを際立たせる。「六弦心」のおかげで忘れていたたくさんの童謡や唱歌を思い出したが、こうした曲というものは「海」のものが多いのか「山」のものが多いのか...。どっちだと思う?この天野さんと野呂さんの奏でた曲はもちろん「海」の歌だ...「浜辺」だから。茂さんと恭司さんの「紅葉」は「山」じゃん?さぁ、どっちだ?...と考えている間に安藤正容。安藤さんの「六弦心」今日は「海」。今日3曲目の「海」曲。CROSSOVER系の人は海好きが多いのかな?Marshallではござらんが、実にいいサウンド。安藤さんは私の学校の先輩でもあられるが、昔あるジャズ雑誌で読んだのは、大学時代にあるジャズ・コンテストに出場した際、審査員の方から「キミ、学校辞めても明日からプロで喰っていけるよ」と言われたとか。Hallだったとか...。そんな安藤さんのストレート・アヘッド・ジャズを聴いてみたいのは私だけではあるまい。DAY』のクライマックスが訪れる。それは珠玉の名曲メドレー。こぶしを挙げて会場と一体化!盛り上がるね~、コレは。学生の頃、今の家内と神奈川県民ホールへカシオペアを観に行って帰り道にケンカしちゃったんだよな~...なんてことを瞬時に思い出させるから音楽の力ってスゴイ。音楽って「ニオイ」まで思い出させることができるんですよ。拍車をかけたのが「Truth」。疾駆するレーシング・カーのイメージをダブらせてこのクライマックスを楽しんだお客さんも多かったことだろう。DAY』本編を飾るにふさわしい興奮のエンディングだった。全員参加のアンコール。恭司さんのリードで次々とソロが回される!もうみんなメッチャ楽しそうでしょ?木村さん、「ワイルドで行こう」なんて演奏するのこれが最初で最後だろうな~。小沼さんのソロではバックが4ビートに!トリハダ!ICCOUさんも丸っきりワイルドに行ってみた!日本のメロディとロックのスタンダード...素晴らしい音楽に満ち溢れた最上のコンサート、そしてマーシャル祭りだった。本番2日間、リハーサルと合わせて4日間、弾きっぱなしのバック陣!石黒彰!二家本亮介!そして山本真央樹!本当にお疲れさまでした!感動のフィナーレ!これも日本のロック界の至宝、山本恭司あってこそ実現したことを忘れてはなるまい。総立ちの客席に別れを告げる六弦心プレイヤーたち。この一大ギター・イベントの最後の最後を飾ったのは恭司さんの「蛍の光」。感動の一瞬だった!2日間、スリリングなセッションに挟まれて、日本のメロディの素晴らしさを存分に堪能した。本当に素晴らしい名曲たちだ。比べるのはあまりにも酷なのは百も承知だが、それに引き換え現れては一瞬で消え去っていく昨今のテレビから流れて来る曲のナント滋味に乏しいことよ...。ROKUGENSHIN』はギターの魅力とともに、そんな日本の旋律の楽しみをナマで再認識させてくれた。ギター好き、音楽好き、そしてMarshall好きにはタマらない、本当に充実した2日間だった。ところで、「山の歌」か?「海の歌」か?の結論。家内との家族会議の結果だが、私が達した結論は「山」。理由は、いくら四方を海に囲まれていようとも、日本には美しい四季があるから。海にももちろん四季は訪れるが、その移ろいがハッキリ目に映りにくい。緑、赤、白と季節が変わるたびに衣装替えをする美しい野や山にこそ多くの日本人はロマンティックな感情を抱き、思いを歌に注いで来たのではなかろうか?日本は本当に美しい国なのだ。ROKUGENSHIN』はクロスオーバー系(この言葉を使っているところが何ともうれしい!)のスター・ギタリストが結集した。DAY』同様、ロビーに飾られた出演者たちの愛器。DAY』のオープニングも山本恭司の「君が代」。恭司さんは両日ともJVM410Hのパワー・アンプと1960Aを使用。Marshall伝統のパワーステージと1960Aが織りなすギター・サウンドは天空に上る白竜のように美しい(見たことないけど...)。苔のむすまで...」。この2日間のイベントは音楽に対してまさにこの歌詞がピッタリだ。「君が代」を「Crossover」に替えても、「Rock」に替えても、「Guitar」に替えてもよい。続いてオリジナル曲の「Generation」。今日もMCは音楽評論家の大野祥之。大野さんもMC、インタビューとリハーサルも含めて大忙しの4日間だ。今日最初の「六弦心」ギタリストは鈴木茂。茂さん、ナントMarshall。JVMの50W、1×12”コンボ、JVM215Cをプレイ。グッド・サウンド!ま、結局は「茂さんサウンド」なんだけどね~。恭司さんとデュエットの「紅葉」。これまたホンワカ、茂さんらしい秋のメロディにうっとり。オハコのボトルネックが何とも味わい深いのよ!あぁ、「砂の女」も聴きたいな~。コリャ、恭司さんとのコンビネーションもバッチリだわ!フラメンコ・ギタリストのICCOU登場。ICCOUさん、まさかのストラトキャスターでみんなからヤンヤヤンヤ。ステージに正面を向けてセットするスペースがなかったのでICCOUさんのアンプは上手の一番端におかれた。VintageModern2466と425Aのセット。Cobhamの「Stratus」。それにしてもこの曲は有名になったもんだ。前までは誰も演ってなかったハズなのに...恐ろしやジェフ、ベック先生(ダディ竹千代風に)。変わった組み合わせだけあって、やはりおもしろい結果が出たといえよう。音数は決して多くないが、深みのある渋いプレイの茂さん。我が意を得たりと縦横無尽にロック・フレーズを宙に放つ恭司さん。バッキングに集中する茂さんもステキ。衝撃的だったのは歪み系のエフェクターまで持参して、マクラフリンのように速弾きで空間を埋め尽くしたICCOUさんのプレイであったことに異存はあるまい。後ほどまた本職でご登場いただく。DAY』に続いてのホスト・バンドは...キーボード、石黒彰。