『アンディ・ウォーホル展:永遠の15分』展覧会の雑感:『アンディ・ウォーホル展:永遠の15分』広告・パンフレットデザイン「ウォーホルは、もういいかな。そんな風に感じていたのですが、『アンディ・ウォーホル展:永遠の15分』がやっぱり気になったので行ってきました。ウォーホルと聞いてポップアートを思い浮かべる人が多いと思いますが、今回の展示では商業デザイン、イラスト、映画、音楽など、様々な表現手法を見ることができます。「史上最大の」という謳い文句通り、年代と表現に分類され、それぞれバランスよく、多数の作品が展示されていました。「金を儲けるのもアートだし、働くのもアート、そしてうまくいっているビジネスは最高のアートだと思う。」との言葉通り、彼にとってはすべてがアートで、本人さえも作品にしていましたが、彼は根っからの仕事人だったのかもしれません。会場の壁にあったいくつかの言葉がとても印象に残りました。作品よりもむしろその言葉の方が印象深いのは、彼の明晰さとコンセプトの明解さによるものだと思います。ぼくの哲学』を読み返してみようと思いました。学生の頃はそのような彼の明晰さに憧れたものですが、現在、彼のように振る舞えるようになりたいとはあまり思いません。彼が今も生きていたら彼が何をやっていたかを考えることも、それほど楽しくはないです。「明晰なウォーホルはこういう事はやらない」という事を考える事は大切だと思います。ぼくの哲学』を読むと多くを発見できるでしょう。以下、『アンディ・ウォーホル展:永遠の15分』の、展覧会に関する広告やパンフレットなどをまとめてみました。柱巻き・アドピラー広告デザインパンフレット表紙デザインパンフレット中面デザインパンフレット裏面デザイン「アンディ・ウォーホルによるBMWアート・カー」(1979年)※会場入口の撮影可能エリアにあります。「将来、誰でも15分は世界的な有名人になれるだろう。『アンディ・ウォーホル展:永遠の15分』は、2014年5月6日(火・祝)まで、森美術館で開催されています。RiekoTweet松利江子@RiekoMatsuグラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告等を担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。