ハード・ロックプログレツイートこんにちは。新年に入り暫く経ちました。皆様はカレンダーはどのようなものをお使いですか?今年は亥年なので、勇ましいイノシシや可愛らしいうり坊がプリントされたカレンダーが多いですね。今週は、「亥(豚)ジャケ」というテーマで、facebookに投稿してまいりました。イノシシのジャケットは無かったので、すべて豚になりましたが、どうぞご覧ください。ANIMALS第一日目は、ピンク・フロイド『アニマルズ』です。英ロンドンはバタシー発電所の上を、豚が飛んでいるジャケットが有名ですね。1977年1月23日に発売された今作は、ジョージ・オーウェル『動物農場』に着想を得て、社会に生きる人間を豚や犬、羊に例えて批判したコンセプト・アルバムです。今作の中で「豚」は、富や力を持ち、社会の頂点で人々を支配する存在として描かれています。Ones)」は、財力/権力/道徳それぞれで人を支配する「豚」について描いた作品。歌詞を読むと新年早々陰鬱な気分になってしまうのですが、まるで現代社会をも予言したかのような内容は、時代を超えた普遍性を持っています。リック・ライトの不穏なオルガンのフレーズ、デヴィット・ギルモアの反復するギター、そしてロジャー・ウォーターズの殺伐としたヴォーカルと、ニック・メイソン隙のないドラミングが重なり合った硬質で重厚なサウンドで、重々しいコンセプトを見事に表現しています。TULLでイアン・アンダーソンと共にバンドの主導権を握っていたミックですが、ブルース・ロックやジャズ・ロックを志向するミックとよりプログレッシヴな方向を目指すイアンとで意見が割れ、1stリリース後に脱退。BLUSE今日はこちら。青い豚を抱えた、ドン・プレストンの68年作です。レオン・ラッセル&シェルターピープルのギタリストとして活躍し、ジョー・コッカーの『マッド・ドッグス&イングリッシュメン』にも参加したギタリストで、ジャケットの純朴な姿そのままに、ブルースへの熱い想いを形にした初ソロ作となっています。シェルター・レーベルで同僚となるドン・ニックスの楽曲や、ウィルソン・ピケット、ボビー・ブランドなどのカバーを収録しています。他の米スワンプ・ロックのミュージシャン、ジェシ・エド・デイヴィスやロジャー・ティリソン等のコク深い声質と比べるとやや薄味ですが、その少しB級の、青々としたボーカルがたまらない味わいがあります。自作曲がまた素晴らしく、胸のすくようなど直球のブルース・ロックを奏でています。2』以降は存在しないのですが...。それはともかく、掘れば掘るほど名作揃いの70’sブリティッシュ・ハード。この作品も例に漏れず、キレ良くドライヴ感のあるエレキ・ギターとノリの良いベース&ドラムのアンサンブル、そしてヴォーカルの張りのあるシャウトが大変小気味よい充実のハード・ロック作品となっています。ブルージーなリフをゴリゴリと炸裂させるヘヴィな楽曲はもちろん、暖かみあるヴォーカルとアコギをフィーチャーした哀愁のバラードも絶品。このインパクト大の豚ジャケはドイツ盤デザインで、英国DARTレーベルからリリースされたオリジナルはこれよりも地味なロゴのデザイン、フランス盤はまた違った豚のデザインとなっています。ジャケさえ良ければもうちょっと売れたんじゃないかなあ~と思ってしまいますが、そんな所も含めて愛すべきアルバムです。ALBUM最後のアルバムは、我らが日本よりセレクト。ジャパニーズ・ニューロックの傑作「PYG!」です!ザ・タイガースより沢田研二(vo)と岸部一徳(b)、ザ・テンプターズより萩原健一(vo)と大口広司(dr)、ザ・スパイダースより大野克夫(key)と井上孝之(g)という、GSブームを牽引した3グループのメンバーが集結した、文字通りのスーパー・グループですね。GSブームが終焉して久しい71年に、既存の表現にとらわれないサウンドを鳴らす「ニューロック」の領域へと乗り込んだかつてのGSの旗手たち。参加したロック・フェスでは、GS出身バンドということで罵声を浴びせられたり物を投げつけられたりと、まさにバンド名の由来どおり「豚のように蔑まれても生きてゆく」という状況だったそうです。そんな逆境の中で制作されたこのアルバムは、GS特有の切なくも情緒ある日本人らしい感性が、無骨なロック・ミュージックの中へと絶妙に織り込まれた名作といえます。アコギとエレピが虚空に響き合う哀切極まる演奏、そして2人のヴォーカリストを中心とする朗々とした中に青春期の憂いを秘めた歌声。静かに胸を打つ名曲です。1967-19681st〜2nd期のピンク・フロイドのBBC音源集、全24曲67年5月から68年12月までのピンク・フロイドのBBC音源を収録した編集盤。シド・バレット在籍時の音源を14曲、シドが抜けてデイヴ・ギルモアが加入してからの音源を10曲収録。Controls」のシド在籍時バージョンなど、初期フロイドのファンにはたまらない音源満載。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの67年デビューアルバム。Barrettでしょう。Watersの人格形成に深い影響を与えました。Band」と並びサイケデリック・ロックを代表する名盤となっています。SECRETS楽曲構成へのこだわりに目覚めた2nd、68年作1968年2nd。Gilmore加入という状況下で制作された本作は、1stのサイケデリック感覚を残しつつプログレッシヴ・ロックへの目覚めも感じさせる内容です。シンセサイザーを始めとする電子音や様々なSEが絡み合うどんよりとしていながらスペイシーな導入部から期待感を煽ります。FLOYDならではの構築美を感じさせる楽曲。Blues」など、聴き所は満載です。初期の音楽性への惜別と、新しい可能性への期待を同時に感じ取れるアルバム。映画『モア』のサントラとして69年にリリースされた作品。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの70年5th。中心に、これまでの前衛、アンダーグラウンドな雰囲気を和らげ、商業的にも成功を収めた作品。Waters一色なプロダクションではなくメンバーそれぞれがアイディアを出し合い製作されていることから、トータル感ではなくヴァラエティーで聞かせるアルバムとなっています。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの71年6th。その内容はサイケデリック・ロックの質感を残しながらもブルーズ・ロック、ハード・ロックのアンサンブルも取り込み、スペーシーな音像で迫る作風となっており、なんと言っても彼らを代表する1曲と言える大曲「Echoes」が大きくその存在感を放っています。FLOYDらしさが確立された必聴盤です。CLOUDS『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ作品、最盛期を感じさせる佳曲が満載の一枚72年に『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ。浮遊感のあるサイケデリックな楽曲、ギターとリズム隊がゴリゴリとドライヴ感溢れる楽曲、この時期のフロイドならではのメロウでリリカルなフォーク・ロック曲など、サントラ盤とはいえ、他の名作スタジオ作に勝るとも劣らない佳曲を多数収録した充実の一枚。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの73年8th。解説不要なまでの英国70年代ロックを代表する傑作であり、アメリカのビルボードチャートにおいて200位以内に15年間に渡ってランクインするという記録を打ち立てたロックの金字塔です。Parsonsによって丹念に編集された様々な効果音のコラージュ、シンセサイザーの効果的な登用、ヒプノシスによるジャケットアートなどトータルコンセプト・アルバムとして不朽の名盤と言えます。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの75年9th。Watersの色濃いコンセプト・アルバムとなっていますが、その内容は「狂気」のクオリティーをそのままに別なベクトルへ向けて発信した傑作です。トータル志向という意味では確かに「狂気」に軍配が上がるも、各楽曲のクオリティーは全く見劣りせず、彼らの代表作の1枚に上がることも多い名盤です。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの79年作。Moon」と並んで彼らの代表作と評される本作は、社会との疎外感や人を隔てる壁をテーマにした傑作であり、トータルコンセプト・アルバムの代表例として必ず紹介される1枚。Watersの人格が如実に楽曲に反映されており、主人公ピンクの幼少から、ロック・スターへとその姿を変え、なおも疎外感に苛まれるというシリアスなメンタリティーを、圧倒的な描写で表現しきっています。世界で最も売れた2枚組アルバムという大記録も打ち立てた、英国ロックの金字塔です。(CD)94年「対(TSUI)」ツアーの音源を収めたライヴ・アルバム、全24曲94年の「対(TSUI)」ツアーの模様を収めたライヴ・アルバム。アメリカ、ヨーロッパを回る77都市、110回の公演で300万人以上を動員したツアーは「史上最大の光と音のスペクタクルショー」として今や伝説として語り継がれるツアーとなった。荘厳なピンクフロイドの音世界とともに、史上最大のステージセット、複雑怪奇な映像を写し出す大円形スクリーン、目が痛くなるほどの光の洪水(ヴァリライトが生き物のように動き回り、レーザー光線が会場中を照らし出す)、牙の生えたブタが宙を舞い、巨大ミラーボールが光を放ち、これでもかと言わんばかりの花火の嵐・・・。「美」としかいいようのない、それまでのコンサートの定義を大きく変えるものであった。75年の最後の演奏以来19年振りに94年7月のデトロイト公演で復活。ここに収録されているのは、8月ドイツ、9月イタリア、10月ロンドンのライヴより。1-(2)の「天の支配」はUS公演ではオープニング・ナンバーだったのだが、誰もが度肝を抜かれたシド・バレット在籍時の1stアルバムからの曲。197070年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源70年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源。GEAR)2枚組、オーディエンス録音ながら、サウンドボード音源並にクリアな高音質音源。ボーナス・トラックとして70年11月22日から「星空のドライヴ」「天の支配」の2曲を収録レーベル管理上、ケースにスレがあります。1969デイヴ・ギルモア加入後の4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤シド・バレットが抜け、デイヴ・ギルモアが加入してからの4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤。GEAR」出演時のBBC音源5曲、69年7月のBBC音源1曲、69年8月のアムステルダムはパラディソでのライヴ4曲を収録。Overdrive(13:29)」を収録。WAS』のギタリスト、ミック・エイブラハムズが、ブルース/ジャズ・ロック的な方向性を押し進めるべく結成したグループ。本作は、68年発表の1stアルバム。エイブラハムズのギターはまさに水を得た魚のように力強く、ムーディーなナンバーからアグレッシヴなナンバーまで、どの曲でも熱気ほとばしる演奏が圧巻。元ピート・ブラウン&ピブロクト!のジャック・ランカスターによる奔放なサックスもまた素晴らしく、エイブラハムズとの熱気溢れるバトルに、ただただ言葉を失います。WAS』のギタリストとして知られるミック・エイブラハムズが、ブルース/ジャズ・ロック的な方向性を押し進めるべく、管楽器奏者のジャック・ランカスターらと結成したグループ。69年の音源5曲、70年の音源4曲、74年の音源8曲の全17曲のBBC音源を収録。タイトかつライヴ感溢れるリズム隊を土台に、ミック・エイブラハムズのブルージーなギターとジャック・ランカスターのサックスがぶつかりあうブルース/ジャズ・ロックはこれでもかとエネルギッシュ!音もクリア。曲の最初のDJもカッコ良いし、こんなのがラジオから流れてきたら、「なぬぬ」ってロックファンなら誰もがなるだろうなぁ。GRAVY)ジャケットがケースに挟まれた状態のため、値引きセール品になります。BLUSEレオン・ラッセルのシェルターピープルのギタリスト68年1ST。Watsonに夢中になりギターを始めた。Vincent等のバックを務めたあと、ロサンゼルスのナイトクラブで自身のバンドで演奏するように。Englishmen』のライブにも参加。Road」が収録されており、ソウルフルな歌声を聴かせてくれる。『Blues』は1968年の1ST。Medleyの曲も歌っている。Fogertyにもう少し親近感を足したような親しみやすいストレートでソウルフルなボーカル。韻を踏んで畳みかけるように飛ばすパブロック風の曲や、ブルージーに歌いギターを鳴かせるスローな曲など、アルバム全体を通してスルッと気持ちよく聴けるスワンプロックとなっている。→プログレ嫌いなロック・ファンにこそ聴いて欲しいイタリアン・ロック・セレクション!「イタリアン・ロック?プログレ聴かないしな~。み!~「夏の終わりに聴きたいアルバム」をカケレコ・スタッフがセレクト。2011)ヴォーカルレスだけど歌心はたっぷり。II』を起点に、世界のハード・ロックをセレクト!エストニア・プログレ特集!イアン・マシューズから出発する「哀愁いっぱい英国SSW」探求ナビ【作品追加!】ジャニス・ジョプリンが好きな人におすすめ!姉御系シンガー特集。珠玉の女性ヴォーカルが味わえる英フォーク作品をピックアップ。図表や代表作品のジュークボックスなどを織り交ぜ、ジャンル毎の魅力に迫ります。GUIDEライヴ・レポートカケレコ。