これほど人間味のないキャラクターもないでしょう。少なくとも私なら「共感できない」「うそくさい」というのが率直な感想です。どんなに強くても、どんなにかっこよくても、弱さがなければ「うそくさい」んです。生身の人間として「ありえない」んです。そんなキャラクターには本当の意味で憧れることはありません。私たちが共感し、あこがれ、魅力的に感じるのは、強さと弱さの両面をもつ人物。その弱さに悩み、あがき、克服しようとする生き方。それは、私たち自身がそうやって生きていきたいと心のどこかで願っているからかもしれません。私たちは完璧超人になる必要なんてないんです。欠点を抱えながら生きている、その生き方そのものが魅力につながります。実は、私は「速水もこみち」さんが嫌いでした(過去形です)それは、彼がとても完璧に見えていたからなんですね。かっこいいし、背が高いし、頭もいいし...まさに完璧超人です。彼が料理コーナーに出始めて評価が一変しました。信じられないくらいの量のオリーブオイルを使ってみたり、やたらと高い位置から塩を振ってみたり、視聴者の要望と全然関係のないものを作り始めたり...ネット上でも話題になるくらいに独特な彼の調理に「この人っておもしろいな!」と心惹かれてしまいました。彼のすごいところは、それだけ評判になったとしても、そのやり方を克服しようとしなかったところです。彼の場合は、そんな自分を「完全に受け入れている」ということなのでしょう。弱さや欠点(という言い方が正しくはないかもしれませんが)は、あえて克服せずに、「自分らしさ」として受け入れ、昇華させることもひとつの方法です。今では、「速水もこみち」さんが大好きな芸能人になってしまいました。魅力的なキャラクターには、強さと同時に弱さが必須であり、それは私たち自身の魅力を高めていくときにも同様なのです。考えながら、感じながら、模写をする模写するにしても、ただ「やっぱり上手いなあ、いいなあ」と写すのではなく、「この骨格はしっかりしているな」「このキャラクターは、こうやってシンボル化しているのか」「どんなことを目的にして描いているんだろう」という視点ですれば理解も深まりますし、何回か繰り返して描くうちに自分自身の楽しさや絵に対する願いのようなものが絵ににじみ出てくるはずです。したものを突破口に、おそらく自分なりの世界ができるはずですし、単なる真似でない、自分自身の絵が発展していくのだと思います。模写に限らず、何かを身につけようと思ったら、プロの真似をすることが重要です。私は今でこそマインドマップの公認インストラクターをしていますが、マインドマップ初心者だったときには、講座の先生のマインドマップを何枚も模写しましたし、本に書いてあるマインドマップを模写していました。講師としてもそうです。他の講師の方のセミナーの組み立て方・話し方を真似してみることもあります。基本的には自分のスタイルを崩さずに...なんですね。その際に大切なのが、「具体的に何がいいのか」を考えながら真似をすることです。「いいなあ」「すごいなあ」は誰にでも言えます。この感想は抽象的すぎて、自分自身が真似しようとしたときに、具体的に取り込むことができないのです。「この話のつなげ方は、受講者にとってわかりやすいな」といったことを常に考えています。それを自分のスタイルに取り込んでいくのです。以前、ビジネス書作家の美崎栄一郎さんとご一緒したときに、レストランに飾ってある絵を見て「あの絵にはどんな意図があると思う?」ときかれました。「人が何かをすることには必ず“意図”がある。何かを見るたびにその“意図”はなんだろうって考えることが、閃きやアイデアを生み出す糸口になるんだよ」その言葉が今でも胸に残っています。それからは「目に見えること」の裏にある「目に見えない思い」を探ることを日常の中で取り入れています。模写や真似をすることで大切なのは、コピーする(コピーになる)ことではありません。具体的に理解し、身に付けることにあるのです。それを理解して身に付けることができたら、必要に応じて自分自身のスタイルに加えてバージョンアップさせていくのです。アイデアは、私たちの人生から生み出されるアイディアは作者の人生や生活、考え方に深く関わっているところから生まれる、ということです。自分が興味を持っているもの、自分が経験した恋のトラブル、あるいはどこか外国に行きたいということや身近で起こった事件でもいいのですが、それが何であっても、作者の生活に密着しているところから着想を得るべきだと思います。作者の人生が豊かでなくては、アイデアは生まれてこない、とも言えるかもしれません。人生を豊かに生きるとは、実際の経験や体験だけに限らず、思うこと・感じること・考えることなどの脳や心の活動も含めてのことなのでしょう。やって様々な形のインプットを経て、アイデアというアウトプットがなされます。なると、ここで大切なのは自分自身の全てを受け入れるということ、すなわち「自己受容」ではないでしょうか。生きていれば決していい経験や思いだけではないはずです。失恋という悲しい経験をしたり、時にはどうしても許せないほどの怒りの感情に囚われたり...しかし、それもやはり自分自身が経験し、感じたことなのです。それが人間らしさでもあり、誰かの共感をよぶものであるのです。負の経験や感情を否定するのではなく、それもまた私自身の一部であるという受け入れができたとき、私自身の経験や見るもの聴くもの、感じるもの全てが、未来に活かすためのアイデアの種になるのではないでしょうか。人生とはプラスにもマイナスにも豊かであること、そしてそれを受け入れることが大切なのだと思います。まとめ漫画を描く人も、描かない人も、ぜひ読んでほしい一冊です。「漫画家じゃないし...」なんて敬遠するのは、本当にもったいない!!漫画家として第一線を走り続けてきた荒木さんだからこその、秘伝の数々。それは漫画にとどまらず、あらゆる仕事に通じるものがあります。今回紹介できたのは、ほんの一部です。本書では漫画を描かない人にもわかりやすく、丁寧に「漫画の描き方(=仕事のやり方・考え方・秘伝の数々)」が書いてあります。本書で荒木さんが述べていますが、ぼくは、漫画は最強の「総合芸術」だと思っています。いう言葉の中には、魅せる・伝える・心をつかむ・心震わせる・共感を生む・語り継がれる・ブーム(流行)になる...などの要素が全て網羅されているのではないかと感じました。これらはビジネスにおいても必要なことばかり。最強の漫画術こそが、最強の仕事術に通じるのです!漫画という視点から、新しい風を入れてみましょう。ヒントになることがたくさん見つかるはずです。多かれ少なかれ、人は人間関係に「しんどさ」を感じるものです。