おもちゃ箱のように次から次へと宝物が出て来る。続いては小沼ようすけ。小沼さんとは昔よくお仕事をご一緒させていただいたんよ。1974Xを使っていただいていたこともあったしね。感動したのは今日のこのナイロン・ギター。これはその当時に使い始めたギターで、それを今でも大切に使ってくれている。小沼さんは「われは海の子」をプレイ。サーファーだからね!いくら事前に許可を頂いたとはいえ、ク~、静かすぎてシャッター切りにくい!でも久しぶりの小沼さんだからお言葉に甘えて撮らせてもらっちゃう。この静謐さがタマらん。見てるだけでドキドキしてくる。小沼ヴォイシングが快感のソロ・プレイなのでした!恭司さんもアコギで登場。これまたスリリングなデュオでマイった。McLaughlinだったか。それを実証するかのような奥行きの深い演奏...。観客の誰もが固唾をのんだハズだ。Five」は「乱調五番」というタイトルで、ある日本の覆面バンドが壮絶な演奏を残している。そのギター・ソロが筆舌しがたいほど素晴らしい。Dance」と並んで日本のインスト曲における最上のギター・ソロのひとつに挙げたい。残念なのは覆面バンドだったので誰がそれを弾いているかがわからないのだ。今日の恭司さんはその人にまったく引けを取らないぐらい素晴らしい!あ~、もっと観たい、聴きたい~!でも握手して終わり。今度はクラシック界から木村大。ここはICCOUさんとのアコースティック・デュオだよ。曲は「さくらさくら」。このセットもあまりにも静かで見ている方が緊張してしまいそう...。ないけどステージ下からの至近距離で撮影はできなかった。私のカメラのシャッター音なんかでこの演奏の邪魔はしたくないからね。私もギタリストなのでそれぐらいのエチケットはわきまえてる...「誰がギタリストなのよ?」って家内が横で笑ってら!ふたりにシャッター音が聴こえないようにステージから離れ、客席の後ろとサイドから撮った。2人が心を込めて奏でる一音一音が会場内を静かに舞っているかのようだ。DAY」のひとつのハイライト地帯となった。アコギを片手に登場したのが天野清継。アコースティック・ギターが3人。「Spain」でしょうね~。この曲も驚くべき浸透度だよね。人生で一体何回耳にすることだろう。昔はこんなにみんな演ってなかったよ。Feather』が1973年の発表。名曲ってのは育つもんだネェ。Match?」だの「Sicily」だの、Chickにはもっと頭角を現しそうなの名曲があるけど、やっぱりみんな「Spain」がいいだね~。頭の「アランフェス」がまたグッとくるんだろうね。「アランフェス」というとキマって第2楽章だけど、実は第1楽章がメチャクチャかっこいいんだぜ。今夜もコレ、名演でしょ。最高の名手が最上の素材を料理。今日もおいしいものがたくさん食卓に並んどります。今度は恭司と木村さんのアコースティック&エレクトリック混合デュオ。恭司さんのE-Bowを使ったソロが幻想的だ。vol.2』収録の「竹田の子守唄」。ここにも他ではきっと見ることのできないであろう極上のギター・ミュージックが展開したのであった。その間、家でゴロゴロしていたワケではなく、ライブや商品制作の合間を縫って猛烈に過密なスケジュールでクリニックをして回っているのだ。お供はMarshall。Roadshowをやった。Kellyさんとも何度かお手合わせして頂いたような気がしたが、どうもたった1回だけのことだったらしい。Kellyさんの記憶によれば、「演奏よりもおしゃべり!」という雰囲気で進行したらしい。ゴメンね、しゃべりだすと止まんなくなっちゃうもんだから...。Marshallやギターに関するおしゃべりはクリニックみたいな機会じゃないと聞けないからね。久しぶりに接したKellyさんのクリニックはもう「弾き倒し」もいいとこだった。ま、「市中弾き回しのうえゴキゲン」みたいな...うまい言葉がみつからなかった。1時間半の予定が2時間を過ぎ...。演奏を削るどころか、メタル・コーナー、泣きコーナー、クラシック・コーナー...「アレも、コレも」と曲が増えてっちゃうんだから!このサービス精神はもはやすさまじい!まさにひとりだけカードを裏返しにしてババ抜きやっているかのように何でも見せてしまう!とにかくギターを弾くことが好きじゃなきゃできんわ。この赤ちゃんのようなプッくらした手から出るわ出るわ必殺フレーズの数々。いえば「根を詰めてギターの練習をしたことがない」...とおっしゃっていたが、コレはウソ...でもありホントでもあるといったところか...。脳味噌と筋肉の伝達能力を鍛えなきゃこんな芸当はできないワケで、それは一朝一夕に体得できるものではないハズ。膨大な時間がかかって当然なのだ。いう人はどんなにキツイ練習でも、キツイことをしているのに気がつかないだけなのだと思う。鍛錬に耐える能力が才能。何度でも平気で同じことができるのがプロフェッショナル。鍛錬がキライでなんでもすぐに飽きてしまうのがワ・タ・シ。Kellyさんの超絶テクを至近距離で見れるクリニックもいいけど、是非、ライブ会場に足を運んでバンドで演奏するKellyさんの真価を堪能してもらいたい。それまではライブDVDや教則DVDで予習してもらうことにして...と。TRIBE名義のライブDVD。これは先日紹介したブルースについて学ぶ教則DVD。これが最近発売されたライブDVD。会場はこちらも東京キネマ倶楽部。SIMONZの魅力を存分に伝えている。Yamadaのプレイもタップリとフィーチュアされている。...と、これらスリーブに使われている写真、すべて私が撮影させていただいた。撮っていてとても楽しかった!終演後、愛用のギターうちわを手に、これまた私が撮った写真を加工して制作したポスターの前で記念撮影。いつもありがとうございます。次のワンマンも楽しみにしておりやす。DAY』のレポートも最終巻に突入する。Blogをご覧になっていらっしゃる皆さんにはご存知の通り。Arc』という作品でこの曲を取り上げている。恭司さんのギターにピッタリくる曲だとは思わないかい?ヒロアキ君は今日唯一のコンボ・プレイヤー。愛用のJMD501だ。Maria」を繊細に奏で出すこのバーサティリティが素晴らしい。いいアンプだったのに...。ヒロアキ君はおそらく世界一のJ「MDコンボ使い」だろう。ク~、この静謐な空間!さっきまでこの同じ舞台でピロピロと激しいギター合戦が繰り広げられていたとはにわかには信じがたい!しかし、このシロタマだらけの平坦なメロディをシングル・ノートで弾くこの勇気。ギターに込めた情熱を一気に解き放つかのような華麗な恭司さんのプレイに対し、たおやかに流れるリズムの森でポツンポツンと音を置きながら散歩しているようなヒロアキ君の「うた」。ヒロアキのギターの音色がもっとも美しく響く瞬間だ。壮絶な速弾きで技術を競い合うのもにぎやかで楽しいものだが、こうしたバラードでフィーリングをぶつけ合うのもスリリングなものだ。「油絵の勝負」と「墨絵の勝負」とでも例えようか...。観客全員が一音も聴き逃すまいとステージに集中する。咳ひとつ出ない、まるでクラシックのコンサートのよう。続いて恭司さんの独奏で「仰げば尊し」。はちきれんばかりの感情を投入した情熱的なプレイ!驚異のダイナミクスと美しいビブラート、恭司さんの魅力が満タンに詰まった超絶プレイ。何も速弾きだけが超絶技巧ではないということを知るべし。それにしてもイイ曲だ。ひとつ気になっているのはこの曲の呼び方。「仰げば尊し」での「あ・お・げ・ば・と・う・と」とアクセントをつけないで最後の「し」で下げるでしょ。「仰げば」の「お」と「尊し」の「う」にアクセントが来るべきなんですよ。こんな変なイントネーションを受け入れちゃうところがまた日本語の偉大なところなんだけどね。梶原順がステージに立つ。DAYに出るべき人」とされながらも昔取った杵柄のロック魂こもった演奏を聴かせてくれた。六弦心曲の「夏は来ぬ」。この曲を聴くと必ず石鹸のコマーシャルを思い出す。ウチの父がこの曲を使ったテレビCMを見て「フフン、『夏は絹』か...うまいこと考えたな...」と言ったのが忘れられないのだ。これもメッチャいい曲だよね。You」か?意味はないけど、なんかそういう感じを受ける。人の口には上らないけど、スゲェ名曲ってこと。Time」をそのままクォーテーションしていた。カッコいい!計算された素晴らしく抑揚の効いたプレイがショウ全体のいいアクセントになった。梶原さんのプレイもさることながらこのあたりの演出の妙は見事と言わざるを得まい。最後のギタリスト、斎藤光浩が登場。