北欧の世界を感じるために2017年追記:ケルト系サウンド新作です。http://creators-house-labo.com/wp-content/uploads/kel-WLABO-Master.mp3この記事から大分進化したはずです!よりリアルなサウンドも作成可能になりました!はい、お待たせしました。ケルトの傾向をもつ曲の公開と簡単な楽曲分析でポイントを解説していきます。民族音楽系の専門音源が欲しくなってきました。曲名は「ケルティク」と名づけました。「ケルティク」と名づけました。楽しんでいただければ。http://creators-house-labo.com/wp-content/uploads/keruteliku.mp3いかがでしょうか!?ジグと言うリズムを参考に書いてみました。ミックスは、今回は空間成分を少なくしてセンドでバランスを取りました。聞こえさせたいと思いましたので低音成分をすこし多めにだして対比をとってみました。ケルトサウンドのポイントでは、日本語ではなかなか情報を集めるのに苦労しました・・・。そもそも、ケルト(アイリッシュ)などの音楽は地域性が強く、口伝のように伝わっているそうで多くの曲が作者不詳だそうです。民族音楽ですので、西洋音楽からは逸脱します。作曲理論の観点からまず、聞こえに良くわかりますが、24調ではありません。(長短)良く使われるのが「ドリア旋法」のようです。(メジャースケール第2音から始まる教会旋法/モードの一つ)その中でも、アイリッシュ楽器のほとんどが基本D管で、その傾向もあり旋法は「Dドリアスケール(旋法)」が多用されるそうです。◆アイリッシュフルートで演奏してみるとこんな感じ。http://creators-house-labo.com/wp-content/uploads/ddri.mp3今回の曲も曲中すべてDドリアのみで書いています。JAZZなどはコード毎にスケールワークを変える。(スケールで楽曲を管理するとも言い換えられます。)という概念のモーダル/モード的な演奏の位置づけになりますが、ケルトの場合違います。一つのスケールで、コードがそのスケールにあわせていきます。そのため、コードワークにも注意が必要です。曲の構成まず、「この曲はDドリアの曲です。」と言うことを絶えず守る必要があります。ここが難しいポイントの一つです。ケルト音楽はその独特な雰囲気をこのドリアスケールの響きから得ていると考えられます。ここを守るためには、JAZZでいうところの中心音(トーナルセンター)を常に「Dドリア」に固定させる必要があります。聞こえるフレージングから例えば、Dドリアの場合、構成音はもちろんですがC/Amと同じですよね。「これらのスケールを演奏しているのではない。」と言うのを音で示す必要があります。Amの場合はドミナントがE7ですので、G#の変化音が必要なためDドリアを演奏していてそう聞こえる場合は少ないですが、Cの場合はシ>ドの導音解決が存在します。転じてDドリアではこの動きに注意が必要です。これを出してしまうと、もうCメジャーに聞こえてしまいますので注意が必要です。