普段コンタクトレンズの私は度無しのタイプで良いので、フレームとレンズがすでにセットされているパッケージ製品を買いました。ブルーライトとは何か?どのように目に影響があるのか?などは、JINS様のWebサイトに詳細が載っていますので、そちらでじっくりお読みいただくのが良いかなと思います。Webサイトhttp://www.jins-jp.com/jins-pc/----------------------------------------最近の情報機器はLEDディスプレイが普及して、ブルーライト(可視光線の波長幅の中でも、比較的紫外線に近い波長の短い青色の光)に接する機会が増えたため、健康への影響が懸念されているようです。ブルーライトは目の奥まで届き、良質の睡眠の妨げにもなるらしい。買ったのは、透明なパープルのフレーム。私好みな色♡しかも小さな水玉模様です♡このメガネはブルーライトの一部を遮断して目に届かないようにするため、結果として、目が認識する可視光線は波長の長い色の割合が増え、視界が若干黄色っぽい色に変わります。可視光線の一部がカットされるということは、当然サングラスのように少し視界が暗くなります。暗くなるとは言っても、85%以上の可視光線透過率なので、まあ、ちょっと色がついた感じがするかな、程度だと個人的には思います。PCには、ブルーライトを50%カットするハイコントラストレンズと、ブルーライトを35%カットするクリアレンズの2種類があり、ハイコントラストレンズの方が視界が黄味の強い色になります。できるだけ目の疲れを軽減したいという目的だったので、ハイコントラストレンズかな・・・と店頭で迷いましたが、実はパソコン作業の大半はデザイン作業で、IllustratorやPhotoshopでの入稿データを作ることなので、最終的に選んだのはクリアレンズの方。今のところモニタ上の色とオフセット印刷での仕上がりの色があまりずれていないため、作業時もあまり色が変わって見えないようにしたかったわけです。最終的な色のチェックはメガネを外して行わないとなりませんが。どの程度目の疲れを軽減できるのかわかりませんが、しばらく使ってみようと思います。「時間のある時で構わないのでミヤコワスレの絵を描いて欲しい」という方がいらっしゃるので、どんな花かしらと探していました。Twitterで「ここで買えるのでは」とリプライ下さった皆様、ありがとうございました。司」さんで苗を注文しました。都忘れの花をこれまで見たことが無かったのですが、10代の頃の私のバイブルともいえるコミックス「麦ちゃんのヰタ•セクスアリス」の中にあったロマンティックなエピソードがずっと心には残っていて、なんとなく、小さくて、細くて、可憐な花というイメージを抱いていただけに。立派な苗が届いてちょっとびっくり。それでも、質素な中にも風情があって、可愛らしい花です。この花をどんな風に仕上げようかなと。GW中には描き上げたいのですが。野の花の雰囲気にはぴったりの画材だと思います。【引き続き石膏デッサンしてます】2週間前に、1年ぶりの石膏デッサン。今回も、また石膏に挑戦してきました。木炭紙ではなくF8のスケッチブックを使っているので、像の全体を入れてしまうとなんとなくこじんまり・・・(笑)(実は最後の最後に先生の手直しが入りだいぶ良くなっています・・・;;)今回はヴィーナスを描いてみたのですが、石膏像そのものがホコリなどをかぶって汚れがあったので、影になっているのか汚れなのか判別つきづらくそのあたりもちょっと苦戦しました。前回の「陰」と「影」についてもだいぶ気を遣いながら、像全体をできるだけシンプルな立体と見なすようにして描き進めて行きました。しても、眼とか鼻とか唇とか髪の流れとか、そういう細かい部分もきちんと描かなくては、という意識の方が先走ってしまうのですよね。細部に対する意識が「過剰」になるとどうなるか、というと。意識過剰になった部分の描き込みが強くなりすぎて、像全体としての自然な立体感が損なわれてしまうわけです。なんだか眼だけ力強かったり。唇だけなまめかしくなっていたり。髪の立体感だけ異様にくどかったり。細部への観察も必要ですが、注視することと意識過剰は違うようです。人間の注意力って本当に揺れ動きが多すぎる。今回学んだことは「反射光」。外界には自然/人工を問わず光が満ちあふれていて、あちこちで光の乱反射が発生しています。白いテーブルに球体を置いてライティングをすると、陰影の中のテーブル面に近い部分が、微妙に明るくなっているのが分かります。テーブルで反射した光が当たっているのです。試しに黒いテーブルで同じ事をしてみると、黒は光を吸収してしまうので、反射光がほとんど見られないことがわかります。・・・描いていて、ヴィーナスの顎がどうしても細すぎる感じがして気持ち悪かったんです。いって輪郭が大きく間違っているかというとそういうのでもないと思うし。原因のひとつは反射光でした。像の胸部に当たった光の反射ですよね。反射光を丁寧に入れただけで顎の形がしっかり見えてきました。鼻がちょっと低いというか形が違うので直したかったのは、時間切れで描けませんでした。石膏を描くのに2時間半は私にとってまだ時間が足りないみたいです。--------さて、だいぶ個展の期日も近づいてきました。作品とは関係ないモチーフをデッサンするのは良い気分転換になりました。今日も個展に向けての制作にいそしみたいと思います。ほかにもやることは諸々。それでは皆様よい一日をお過ごしください。【久しぶりに石膏デッサンをやってみました】1年半ほど、洋画家の先生にデッサンを教えていただいています。教室にはさまざまなモチーフが常駐していて、生徒は毎回、来た順に描きたいモチーフと座席を決めて自由に描き始めます。モチーフの中にはアンティークドールも何体かあって、今まではその子たちを描き続けていたのですが、今回は久しぶりに石膏像を描いてみました。石膏デッサンと言えば、ほぼ1年前、某所にて石膏デッサンの講座を受講した時の完成作品が、石膏像としてはあまりに生々しい人間のようになってしまい、石膏デッサンという観点では失敗に終わったという経験があります。これはその後、事の顛末を私自身が笑い話としてネタにもしていますが・・・。1年前を思い出しながら、生々しくならないように、頑張ってみました。・・・というわけで、描く時間は2時間半しかなかったので、描きかけで終わってしまったのですがこちら。美術部に片足だけ突っ込んでいた高校時代に、せめてこのくらい描けていたら良かったかも・・・。高校1年の春、美術部に入部して最初に描かされた、たった1枚の木炭デッサンは、もう直視できない酷さでした。第一、完成していないし。早々に破棄してしまいましたよ。今回受けた指導のなかで、私なりに消化しつつある事柄があったので、メモの意味でブログに書いておこうかなと思いました。物体の形が、物体の後ろに暗く落ちた部分が「影」なわけです。デッサンは、この陰影を描くことによって、物体(モチーフ)の立体感や空間(奥行感)などを描き出していくわけですが。この陰影のうち「影」というものが実は曲者で、「影」を忠実に写し取りすぎると立体感の表現が損なわれる場合があるということを初めて実感しました。今回の石膏像は、ライティングを特に設けた訳ではなく、教室の天井にある複数の蛍光灯だけだったので、ほんとうであれば複数方向からの光によって、もっと複雑な影が落ちていました。その影を忠実に拾っていったところ、当初、石膏像の胸板部分には、もっと長い影(首と頭部の影)が伸びていたので、なんだかとても首の長い人というか、どこから首が生えているのかが分かりづらくなっていました。(その時の写真撮っておけばよかったです・・・)その後「影は全部描くな」という指導を実践してみたところ、首の円柱形と、胸板の板状の形がようやく整理され、首がどこから生えているのかが見えてきました。実際には落ちている影を無いつもりで描くので、当然、物体の形状を確認しながら「陰を想像しながら描く」ということもしなければならないのですが。補足までに、「影は全部描くな」とは言いつつ、例えば、首と顎の境目あたりに落ちている影は、顎がこちらに迫り出していることをより明確にしてくれるので、描く意味のある影もあります。デッサンは「見たまま、観察したままを描く」だけのことで終わるものではない。モチーフはきちんと観察しなければならないし、観察した結果を描かなければならないのですが、その観察の過程で「情報の足し算、引き算」とも言える概念があることを認識しました。いう形状なのか、どういう質感なのか、どういう空間なのかを、完成したデッサンを見た他人が認識できなければならない。自分自身も「何か変だな」と思ってはいけない。絵を描く、ということは、本来3次元の物体を、紙という2次元の中に展開しなおす行為です。さまざまに計算して描かなければ描ききることができない。今回は、あらゆる影を観察した上で、特定の影を「引き算する」ということを実践してみたわけです。その結果、「引き算した影」に隠された「陰を足し算する」ということにもなりました。作品を創るとき、何を表現したいのか、それを表現するためにはどのようなモチーフをどのような構図でどのような色彩で・・・という足し算でまず考えます。そこから、表現したい事柄に不要な要素があれば引き算を行い、最終決定して、描き始めます。デッサンも、単にトレーニングの一手段というわけではなく、デッサンのためのデッサンにはならぬよう。心意気は、作品を創ることと同じなんだな・・・と。次回も石膏像を描いてみようかな。うまく言えませんが、最近デッサンするのがとても楽しいです。Proのバッテリーの持ちが悪くなった・・・というよりも、電源ONして数分すると強制的に電源が落ちたり、トラックパッドの動きがあまりよくないなと思っていたのですが、一昨日、ついにクリックが利かない(汗)という現象が発生しました。なんだかんだでようやくディスクのバックアップだけ取れたので、今日アップルストアへ持ち込みしてみました。現象を話したら、あっさり解決。バッテリーが消耗しすぎ。リチウムイオンのバッテリーだったのですが、完全に膨張してノートパソコンの底が膨らんでいました。トラックパッドの動きが変だったのは、ちょうど裏側にバッテリーが装着位置となっているため、膨張したバッテリー本体に圧迫されていたというわけです。そもそもリチウムイオンのバッテリーは電源供給時に内部で化学変化が起きており、消耗するに従って膨張するそうなのです。Proは数年くらい使っており、ACアダプタをほとんど使わず充電を繰り返してバッテリー単独で使っていたことも影響していたのかもしれません。結局、パソコン本体の保証期間も切れているので有償でバッテリーを交換してもらい、復活しました。念のため、パソコンの内部も検査してもらいましたが、異常はなく、パソコン本体買い替えを免れました。リチウムイオンバッテリー、膨張するなんて知らなかった。万一不良品だったら、発火したり最悪の場合爆発したりするらしいので内心冷や汗です。最近モバイル機器の電源供給が何か変かな?と思ったら、まずバッテリーが膨張していないかどうか確認してみた方がいいかも。びっくりしてバッテリーをいきなり外すということはやめて修理窓口にバッテリー交換のお問い合わせをお奨めしたいです。何にしても安心しました。最近、ちょっと集中的に作成している資料があったので、このタイミングでパソコンがご臨終となるとかなり困ったことになるところでした。新年おめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願い致します。2013年になって早いもので七草も過ぎ、明日は鏡開きです。このお正月、皆様いかがお過ごしでしたでしょうか。私は例年通り、初詣やお年始、その他我が家の恒例行事で過ごしておりました。民間企業では1/7が仕事始めのところも多かった今年。私のバイト先のお店は1/5から年始営業でしたので、1/5に仕事始めでした。今年はどんな一年になりますでしょうか。皆様それぞれにさまざまな目標を立てていらっしゃることでしょう。今年の私は「踏み出さなければ何も始まらない」をコンセプトにしようと思いました。私は人から「いつも忙しそうで、アクティブ」と言われることが多いのですが・・・。確かにいつもバタバタなんです。実際は予定をこなすことに効率性を求めたくて、同じ日に複数の予定を詰め込んだりするので、忙しそうに見えてるだけなのではないかしら。最近うっすらと気づかなかったことにしてきたのが、あちこち忙しそうに動いていることと、本当に自分にとって必要なことやすべきことに時間を割くこととは違うんじゃないかということです。しているうちに延ばし延ばし、結局やらずに終わっていることのいかに多いことか。いうわけで、踏み出さなければ何も始まらない、なのです。皆様にとっても、私にとっても、佳き一年となりますように。遅ればせながら新年のご挨拶でした。近年、今年1年を漢字1文字で表すと・・・?という話題が年末になると多く出回りますが、我が家のそれぞれの1文字は何だったかなあ、と少し前に家族と話したことがありました。今年は「動」かな、と思います。今年3月、5年ぶりに開催した個展では、DMをたくさんのギャラリー様やお店に置いていただけるようお願いに回りました。その他にも個展開催には本当に色々な準備が必要で、あちこち動き回っていました。個展の直後、開業して間もない喫茶店にアルバイト採用され、人生初の接客業に挑戦したわけですが、夏頃から少しずつお客様が増え息つく暇もないような勤務日が増えてきたために、店内常に動き回っていました。あとは、お店の宣伝のために、スタッフ皆で手分けしてご近所のご家庭や会社を回り、数百枚のチラシをポスティング。会社員時代は内勤だったのでデスクワークが多く、仕事でこんなに体を使ったのは初めての経験でした。今年は現代童画会の会員になって1年目。美術団体の会員になると、会を運営するためのさまざまな役割分担があって、その作業に費やす時間が急に増えました。秋の本展の準備では、搬入された作品のDB入力や会場設営に関わる作業があり、それ以外にも細かな作業がちらほら。あちこち集まったり自宅でパソコン叩いたり動き回っていました。そんなこんなで、いつもバタバタな感じで動いていたなあという記憶が強く、今年の1文字は「動」というわけです。ポジティブなことだけではなく、反対に活動休止状態になった事柄もあったり、ある意味ではモノグサ癖が頭をもたげた部分もありながら、それは来年、また新しい形で再開というよりは発展させられればOKかなと考えています。来年は、どんな1文字になるでしょう。ーチャクラのひかりー」にお伺いしました。長年、イラストレーター/デザイナーとしてお仕事してきた彼女でしたが、クレヨンによる抽象イメージアートというジャンルで初の銀座での個展。インスピレーションのままにクレヨンを紙の上に走らせ、色彩のハーモニーを作り出す。完成した画面と対話して心に入ってきた言葉をタイトルにして。作品は不思議なマチエールで、アクリルのテクスチャジェルやモデリングペーストでも使っているのではないかと思うような存在感。クレヨンを何色も何色も重ねているのに全く色が濁らない。私自身は抽象画を描きませんし、抽象画をどこまで理解しているかというとほとんど理解できていないように思います。それでも、時には気持ちにすっと入ってくる作品はあります。今回の彼女の作品は、作家としての興味というよりは純粋にお客さんの目線で楽しく拝見してきました。彼女のクレヨン作品を目にするようになったのは、東日本大震災の後から。毎日毎日、日々の祈りのように1枚ずつクレヨン作品をWeb上に公開しています。今回の個展で、その一日1枚のクレヨン作品が全部ファイルされて会場に置かれていました。私も、自分自身の誕生日の日付の1枚をいただきました。すごい偶然というか、私の好きな優しいピンクと紫の色調の1枚。日南田さんと、ぴったりの色だね、と笑い合いながらいただいてきました。来年も、彼女はどこかでクレヨンアートを発表しつづけるでしょう。機会があれば一度展覧会を覗いてみてください。どんなに悲しいことや辛いことがあっても、幸せ体質を失わないアーティストです。お客様は、ゆっくりと彼女のクレヨン作品に向き合う事でたくさんの光を浴びるような心地になれると思います。【おまけ写真:東京都美術館の夕景がやっぱり案外美しい件について】もともと夜景とか好きなのですが、今回の現代童画展の関連作業で東京都美術館に通っていると帰りは夕刻になってしまい、案外美しい建物を眺めることができるのでついつい一人で激写大会をしてしまいます。いうわけで、昨日のおまけ写真4枚。東京都美術館の夕景です。私の絵の制作テーマは、光と闇とその間にある静かな時間。人間は、光だけを見ても生きてゆけないし、闇だけを見つめても生きてゆけないから。いえ、それは光でもなく闇でもなく適当に生きるという意味ではありません。人間は「比較する」という行為によって自分に起こっている様々な現象を認識している部分があります。「これは光」と感じるのは、闇との比較です。「これは闇」と感じるのは、光との比較です。光を知らなければ闇を闇と認識することもないし、反対に闇を知らなければ光を光と認識することもない。光も闇もどちらも受け入れ、それらを同じ重さで感じながら、それでも心静かに生きてゆけるという、自分にとっての人生の永遠のテーマでもあります。一時期、光だけを見つめて生きていなければいけないと思い込んでいたことがあります。光の中で生きるということは大切なことですし、否定しません。同時に闇を否定しなければならないことが苦痛でした。中庸、という価値観があります。私はその意味を完全には理解していません。「AでもBでもどちらでもいい」という曖昧な態度を示すものではないことは確かだと思います。AのこともBのことも深く理解し、そのどちらに偏ることもなく、ここからどう進んでゆくべきかを冷静に考えること。偏らない生き方というのは、実は難しい。今の私は、絵を描きながら、自分にどんな光があったのか、どんな闇があったのかをひたすら辿っているだけなのかもしれません。これから出逢う様々なモチーフが、それらを思い出させてくれたり、表出させてくれたりするのでしょう。その中で、自分の進んでゆくべき道が見えてくるかもしれません。絵を描くという行為が、自分にとっては瞑想であればいいなと、ふと考えたのでした。安蘭さんの個展が開催中。画家としてじわじわとファンが増えている安蘭さんは、その美貌で写真モデルやショーのモデルなどとしても活躍中です。会期の途中なので、あまりネタばれになるようなことは書けないのですが・・・・いつもの点描がますます進化して、少女の身体の存在感がより増した印象を受けました。皮膚の下の塊の、微妙な凹凸がこまやかに観察され「てんてん」で再現されていて圧巻。中でもひときわお尻のきれいな子がおりまして、その絵にずっと見とれていました。美尻だわ・・・うっとり。今回新しい技法も試しており、その作品も展示しています。今日購入してきたポストカードのセット。4枚組のセットが5パターンあります。私の気に入った美尻の子も収録されている「美尻セット」。もったいないので美しいお尻は写真では見せません。左から2枚目の子です。・・・ちなみに「美尻セット」というのは私が勝手に命名しているので(安蘭さんもご存知ですが)、くれぐれもご本人に「美尻セットはどれですか」とは訊かないでください;;安蘭さんの個展は今週の土曜日9/15まで。方はあと会期残すところ2日間、ぜひヴァニラ画廊を訪れてみてください。【最近スコーン作りがマイブーム】お菓子作りは昔から苦手。普段のご飯は全部カンで作っているようなものなので(でもひとまず普通に食べられますよ...)、材料の分量や手順が出来を大きく左右するお菓子作りなんて相性が悪いのです。いえ、何故か最近スコーンばかり頻繁に作っています。最初はホットケーキミックスを使ったレシピで試していたのですが、どうしてもホットケーキ味になってしまうので、薄力粉とベーキングパウダーを使うレシピに変えました。今夜焼いてみたのはカボチャのスコーン。カボチャの分量が多すぎたかも、生地がずいぶん柔らかくなってしまいました。今、スコーンが冷めるのを待っています。名前:はやしすみこウェブサイトURL:http://sumicohayashi.com/都内ギャラリーでの個展/グループ展を中心に、絵画作品の発表と販売を行っています。個人教授の絵画教室「アトリエうみねこ」(http://umineko-factory.com/)にて、静物デッサンのレッスンを提供しています。☆絵画制作/イラスト制作のお仕事も承ります。