動画この講義について講義ノート受講生の感想1分版(無料)15分版(会員限定)120分版(会員限定)成毛眞さんのプロフィールこの講座について現役ビジネスマンのときに歌舞伎を知らなかったのは「もったいなかった」と語る成毛眞さんが、セミリタイア後に「はまった」歌舞伎の魅力を、ビジネスの観点も交えながら語ってくださいました。講義ノートこんばんは、成毛と申します。ご紹介いただきましたが、18年前の2000年までマイクロソフトという会社に20年間おりました。歌舞伎を観たのはそれ以降ですので、今日来られている方のなかで歌舞伎を昔から観ている方より、実はあまり経験がない。かかわらず、ここに座っているのはどういうことなんだろうと思いますが、歌舞伎を観るに至った経緯を自己紹介代わりにお話ししておきます。私、現役のビジネスマンの時には、4時半の夜の部から歌舞伎を観るヒマはなかったし、11時から歌舞伎を観るなんてことが許されることもなかった。ところが、夜にできる伝統芸能はひとつだけありまして、花街(かがい)です。東京では赤坂とか新橋に行きましたが、会社を辞めて独立してからは、京都の祇園町に行くようになりました。祇園町に行って気がついたのは、歌舞伎を知っていると、メチャクチャ芸妓と舞妓にウケること。モテるためにはこれしかない。あわてて歌舞伎を観るようになりました。歌舞伎そのものは、私の母親や大叔母がずっとお琴の先生で、お弟子さんが200人以上いる大所帯の先生もやっていたので、子どもの頃は邦楽三昧で、歌舞伎にも邦楽にも馴染みがあったと思います。芸妓と舞妓にモテるというのも本当です(笑)。18年前に会社を辞めて、ビジネスマン時代にはできなかったことをやってみて、14年くらい歌舞伎を観て、59歳の時ですから今から4年前、本を書きました。NHK出版から出たのが『ビジネスマンへの歌舞伎案内』という本です。いうことで、今日はお呼びいただいたと理解をしています。今日は日付を見ますと、旧暦の11月13日の大安ですが、江戸の商家や職人さんは、毎月1日と15日と28日がお休みだったそうで、もしも今日が江戸時代だとすると、明後日お休みで、みんなうきうきしている、そういう日だと思います。ひとつ、旧暦の11月13日ということは、大石内蔵助が討ち入りしたのが、「時は元禄15年12月14日」ですから、そのちょうど1カ月ぐらい前。大石内蔵助が東下りをした頃です。着いて仲間を集めて、「そろそろ討ち入りの日を決めようか」とか、そういう日なんですね。大石内蔵助は今のような気候の時に打ち合わせをしたのだろうと思います。「芝居顔見世図」という、長谷川雪旦さんという絵師が描いたものです。右側の櫓はおそらくは猿若座、中村座ですかね。左の櫓は、「御操」と書いてあるので人形浄瑠璃をやっているところかもしれませんが、女性客の数が多いですよね。裾を見ると、女性客かどうかがだいたいわかると思いますが、これは刊行が1838年、天保6年ですから、幕末になりますと女性客が非常に増えています。見ると、99%男ですね。全員、チョンマゲしていますから。逆に言うと、歌舞伎が始まって200年すると、女性陣が非常に増えたということですよね。この天保の頃の芝居小屋ですが、この頃は座席はなく、枡席になっています。(天保6年に建てられた現存する日本最古の芝居小屋)金丸座の内部は枡席になっています。今も、金毘羅大芝居に行きますと、ここに入ることになります。金毘羅大歌舞伎に行かれた方いらっしゃいますか。今はこうなってないですよね。実際にやる時には一部を座椅子にしています。昔はこの枡に7、8人入ったらしいですよ。ここが桟敷になりますが、歌舞伎座でも桟敷ですね。高い席はどこかというと、江戸時代は桟敷席の、いちばん後ろの真ん中です。近いところよりも、後ろよりの真ん中が高かったそうです。真ん中が高かったのかというと、諸説あるんですが、その頃、歌舞伎を観に行く女性陣は、歌舞伎を観るのではなくて、自分を見てもらいに行ったふしがあるそうです。画像は、バックが松羽目(まつばめ)の能楽からの借り物ですが、ここにちょうどロウソクが立っていますが、もちろん江戸時代はロウソクがこのように立っていたようです。ひとつは、花道に役者が出て来た時に、役者の顔を明るくするために、ロウソクを立てて、顔の近くまで持って来たんですね。今でも、いくつかの演目でそれが使われます。「面(つら)明かり」と言いますけども、顔を明るくするために今でもロウソクを使う。実際にはロウソクでは明るくなりませんから、スポットも当たるんですが、昔ながらの情緒を出すんですね。この面明かりを使う演目をどなたかご存知ですか。(「伽羅先代萩(めいぼくせんだいはぎ)」)その通りです。仁木弾正(にっきだんじょう)が出て来るとね。あれ怖いですよね、ひゅーどろどろって出て来て、顔も照らされると、ほんとうに物の怪の感じがするんです。(くるわぶんしょう)」というのの「吉田屋」に出て来ます。親に勘当された伊左衛門が花道から出て来る時に使いますが、これは面明かりを2本使います。それを知って観に行くと、おもしろい。当時の雰囲気をそのまま楽しむには、今の歌舞伎座は明るいですから、暗かった時の様子を楽しむという意味でも、こうした演目を選んで、注意して観られるとおもしろいかもしれません。現在の歌舞伎座をちょっと見てみましょうか。女性が多いという話をしました。実際に女性のパーセンテージはどうなんでしょう。イヤホンガイドの貸し出しアンケートから取っている2014年の実際の数字です。女性の比率、何割ぐらいだと思われますか。3:1で女性だそうです。75%が女性だというのは、先ほど見ていただいた天保の頃とあまり変わらない。ある意味では女性が伝統文化を支えているんだろうと、つくづく思いますね。お茶会に行っても、だいたい8割くらい女性ですし、女性がいなかったら日本の文化はもう滅んでしまうんだなと、思い切り言っとかなきゃいけない。答えは、16%だそうです。男女問わず40代は60代の半分ぐらい。40代から60代まで全部足すと75%ということなので、70代、80代はどうしているかというと、もしかするとイヤホンガイドを借りる必要がないほど手練れかもしれないというのがひとつありますから、実際にご覧になっている方とはちょっと比率が違うかもしれません。言って、そういう年齢比率ということです。どちらにしても、この比率を見ると、ビジネスマン時代を思い出しまして、やっぱり昼間の11時とか4時半から芝居を観ているわけにいかない。一幕見とはいえ、なかなか足を運べなかったということもありました。逆に言うと、女性の方にどんどん来てもらいませんと、歌舞伎はダメになってしまうかもしれませんから、ぜひこれからもどんどん観ていただきたいと思います。江戸時代の女性の話ですが、歌舞伎公式サイト「歌舞伎美人(かぶきびと)」のなかのイラストレーター辻和子さんのエッセイを読んでいたら、「桟敷の小町、七度も着替えて」というのが出ていました。当時の小町、評判の娘さんが一日がかりで観ているんですから、奥女中の格好して出て来て、お茶屋さんに戻って出て来たら、今度は芸者風になって出て来たとか、髪型も全部変えて出て来たっていうから、すごい。歌舞伎を観に行って、芝居を観に行ってるんじゃなくて、自分を見てもらうために行ってるのは、はっきりしていると思います。そのように、歌舞伎の時おしゃれして行かれると楽しいかもしれません。私が見てると、「とちり席」には訪問着とか附下が多いような感じを受けますね。「とちり」については、後ほど話をします。格子いろいろ次の写真、これは自分の浴衣の反物です。これ、団七格子といいます。「夏祭」という演目がありまして、そこに出て来る団七九郎兵衛というのは、いなせな柄です。この団七格子がカッコいいので、一回、4、5人で着物を誂えました。団七格子は色が茶色ですが、青も作りました。これを真っ黒にすると「義経千本桜」の寿司屋に出て来る権太の着物は真っ黒です。この格子は単純な格子なので、いなせなお兄さんを示すにはちょうどいい感じのようです。団七格子を見ているといつも思うんですけど、魚屋さんがよく着ている。いなせな若衆として魚屋が多く登場しますけど、「夏祭」の団七九兵衛が魚屋でして、それ以外にも「魚屋宗五郎」に出て来る宗五郎は酒乱の魚屋ですし、宿無しは上方の侍くずれとか、その類の人たちの表象なのかもしれません。團十郎格子と言います。真ん中が高麗屋格子です。松本白鸚さんとか、幸四郎、染五郎がお稽古の時なんかに着ています。さんが亡くなられたので、巳之助さんが着ているんでしょう。それ以外に、菊五郎格子という有名なのがあります。「呂」という字が入って、「キ九五呂」と書いてあるんですが、シャレになってます。縞のほうはもっとシャレが利いているのがありまして、芝翫縞っていうのですね。ひとつは、團十郎の有名な「かまわぬ」というのと、菊五郎の「斧琴菊(よきこときく)」。そのあたりの格子とか縞を、僕はよく扇子にして持っています。先ほど「とちり」と言いましたけど、「とちり」というのは、「いろはにほへとちりぬるを」の「とちり」です。二代前の歌舞伎座の椅子の順番は、いちばん先頭が「い」です。下手側から、1番、2番、3番、4番......。すると、「いろはにほへと」ですから、「と」が、今でいうと7列、7列の15番とかが、いちばん芝居が観やすい。かぶりつきじゃ首が痛いですしね。かぶりつきで観ておもしろい演目もありますが、「曽我対面」なんかをかぶりつきで観ると、何が何だかわからないようなことになっちゃう。目の前に役者がずらっと並んでいるけど、自分の前しか見られない。それもあって、少し後ろの「とちり席」がいちばんいい席と言われます。役者からすると、「とちる」っていうことになりますから、悪い言葉っていうことで、セリフをうまく言えないような「とちり」をすると、「とちりそば」というのを配りました。今は、そばは配らないけれども、ちょっと前までそば券を配ったり、共演者に食べ物の差し入れをしていたそうです。今は席が「いろは」じゃありませんから、今、ベストの席がどこかというと、自分的には6列目だと思います。一等席の前から6、7、8列ぐらいです。舞台に向かってどこがベストかというと、花道脇の7番から15番です。ここで「白浪五人男」を観るのは、最高かもしれません。この席はなかなか買えない。馴染みの役者さんのファンクラブに入って、それなりにお願いしておくと、買えるかもしれません。ファンクラブに入るのは超おススメです。年に1回か2回、ファンとの集いをやっていますから楽しい。ほんとうに女性だらけで、男が行くと辛いかもしれません。モニターに映しているのは、ニコンの双眼鏡です。売り込みに来たわけじゃないんですが、これね、19,000円で、ものすごく小さいんです。女性のハンドバッグにスポンと入ります。ほんとうにいいオペラグラスを1つ買っておこうと思われたら、絶対にこれをお勧めします。圧倒的に明るくて広く見えます。演目によっては、2階席、3階席で観たいというのがありまして、「曽我対面」とか「忠臣蔵」の大序とか四段目。意外と2階席で観たほうがおもしろいかもしれません。宙乗りを2階とか3階で観るとおもしろいですよ。落ちたらどうしようって心配しながら、観ています。枡席から今のような椅子席になって、では椅子席にどのくらい人が入るかという話をしましょう。ロンドンのロイヤルオペラハウスは2,256席。フォーブズ誌の2017年のデータです。