Blogに登場しない。今回はJVM201Hと1936。使うのはクリーン・トーン。CLEAN/GREENで歪まない設定にして、キャビネットにはキャスターを装着した。杉本さんはフルアコのようにかなりボディ鳴りのよいセミアコをご使用になっていので、低音がダブつかないよう配慮したのだ。...というといかにもこの時に試行錯誤を重ねたように思われるかもしれないが、実はこのセッティングは昨夏の葉山ジャズで実証済み。あの時の音があまりにも素晴らしかったので、同じ組み合わせでレコーディングに臨んだというワケ。杉本さんは以前、トランジスタ駆動のMarshallの汎用モデルMGシリーズをご使用されていたが、それでもバツグンにいい音を出されていた。Montgomeryもトランジスタ・アンプで進撃を重ねたのだ。真空管アンプの方がいいな。いって甘ったるくなりすぎず、キリっとした音像が実に気持ちいい。「いい音」としか言いようがあるまい。バックを務めるのは、他の現場でも杉本さんの作品を演奏する機会がある方々だが、初めて演奏する曲もないワケではない。それなのにシレっと曲をさらっただけでリハーサルは終了。ま、ジャズの人はみんなこうなのは先刻承知だけど、やはり演奏技術の高さに舌を巻いてしまう。Blogで書いたかどうかは定かではないが、私の大学時代からの親友で現在プロで活躍しているサックソフォニストがいる。彼に誘われてある小編成のジャズ・オーケストラのコンサートにお邪魔したことがあった。Alley』のスコアで演奏した。Jr.も愛唱していた大スキな曲だったのでうれしかった。友人は確か2番テナーを吹いていた。彼も無類の酒好きで、帰りに「ウチでイッパイやっていかないか?」と誘うと、気持ちよくそれに応えてくれた。BGMは当然ジャズだ。Alley』をかけた。Comfort」なのだが、彼は曲が始まってしばらくしてこう言った...。「アレ?コレってオレたちがさっき演った曲じゃん?」こっちはそれをわかっていてそのCDをかけたんだけど...。彼はこの曲を知らなくて、ステージで初見で吹いたというのである。それに驚くと、「え、なんで?それができなきゃお金は一銭ももらえないじゃん?」と涼しい顔をして言ってのけやがった。イヤ、音楽家なんだから譜面がスラスラ読めて当たり前なんだけど、こちとら「ロックの国から来た人間」だからして、こういうことに心底驚いちゃうんだよね。ロックのギターの連中が「譜面」と呼んでいる、コード進行とちょっとしたキメの譜割りが記してあるモノとはワケが違う。職人ってのはホントにスゴイ。Strings』というアルバムのレコーディングにクラシックのミュージシャンを呼んだ時、彼らの読譜力や演奏能力に舌を巻いたというのだ。Parkerが驚いたということに驚く。クラシックの曲の譜面ってホントすごいもんね。ま、何はともあれ、家で寝っ転がって、ジャズでもクラシックでも好きなCDでも聴いているのが一番ラクでいい。これを書いていて思い出したけど、その友人がウチに来た別の機会に飲み過ぎてヒジが滑り落ち、座っていたイスのひじ掛けに脇腹を強打してしまったことがあった。酔いが醒めてみると、どうにもその脇腹が痛い。何日経ってもまったく痛みが収まらないので、病院でレントゲンを撮ってみたら見事にアバラ骨にヒビが入ってやがんの。アレ、手術するほどじゃもちろんないし、治療のしようがないっていうんだよね。放っておくより仕方がないという。間ものすごくツラかった。ハイ、本番の準備ができたようなので今日の脱線終わり。お客さんが入って会場の空気が変わる。...といたいところだけど、4人とももう完全に音楽に入り込んでいて、周囲のことなどまったく意に介さないようす。譜面を掲げて杉本さんが曲を紹介し、レコーディングの段取りが説明される。コレ、杉本さん直筆の譜面。クチャきれい!このまま販売できる。愛用の写譜ペンを使用されているとのことだが、コレなかなかうまく使えないんだよね。私も昔チョットやってみたけど、グチャグチャになっちゃってとてもこうはならなかった。杉本さんの書く譜面は「読みやすい」とミュージシャン仲間からも好評なのだそうだ。この譜面書きの作業もかなり性格が現れるよね。杉本さんらしいハート・ウォーミングかつソウルフルな曲が聴く者の心をとらえて離さない。バックの皆さんも杉本さんの頭と心の中にある音を、正確に自分の担当楽器の音に変換していく。このピリピリ感がタマらんね!プレイバックを聴く。星さんが手直しを希望して、演奏を差し替える。こんなところも見せてくれちゃうのだ。どこがマズかったのかがサッパリわからん!手直ししてもどこが良くなったのかメッキリわからん!自分の耳の悪さと才能の無さが身にしみるわい。ギター、いい音だな~。Marshallを敬遠するジャズ・ギタリストもいるけど、全然使い方次第だと思うんですけどね。Abercrombieなんて実にいいと思うけどな。逆にクセのあるアンプだけに、杉本さんみたいに武器にしてしまえばいいのよ。CLASSICだな...絶対お気に召していただけるハズ。してベーシック・トラックがライブ感満点でレコーディングされ、後日他のレコーディング・スタジオで若干の手直しが施された。そちらもJVMを使って作業が行われた。<後編>30年にも及ぶSHOW-YAの歴史の中で意外にも初めてだった...というステージ上での5人対談で息を整えて、いよいよショウはクライマックスに突入。30年を30曲で綴る「昭和史」の終盤、まずは藤山一郎の「青い山脈」から...イヤ違う、30年に及ぶ偉大なる「SHOW-YA史」!コンサートも2/3が経過し、20曲目となる「水の中の逃亡者」は1987年のシングルだ。後半に入ってもまったくパワーが落ちる気配すらない寺田恵子。いくよ~!もう止まらない!続けて「ギャンブリング」。この曲は1990年のシングルだ。角田mittan美喜そして、五十嵐sun-go美貴。楽器チーム、mittan、キャプテンと続く3番目のソロはsun-goさんのギター!ナンカYesみたいでカッコいいね。クレイジーなら、ハナ肇、石橋エータローと桜井センリのデュオ、そして植木等。ドリフだったらいかりや長介、荒井注、そして中本工事だ。ピロピロとシュレッドする「超絶系」ということではないが、sun-goさんは一聴してそれとわかる自分だけのスタイルを確立している。いう音楽家が「アーティスト」と呼ばれる。そのお供はMarshallだ。is....ロックがクリエイトされるところ、Marshallあり...と誰かが言ったかどうかは知らないが、sun-goさんはJVM!sun-goさんが真空管ギター・アンプの素晴らしさを教えてくれる。30周年を記念するにふさわしい大舞台に鳴り響く充実のソロ!そのsun-goさんの入魂のプレイに惜しみない歓声が浴びせかけられた。ここで「私は嵐」!ハードなギター・ソロから矢継ぎ早に飛び出す定番へヴィ・チューンに会場は大よろこびだ。さとみさんのピックアップ・ソロが炸裂!お客さんもどうぞ~!それどころか、恵子さんがステージから降りて来た~!「♪あ~ら~し~」をみんなで大合唱!楽しいね~!もちろん、お約束の...「嵐」ポーズ!これもキマった~!MCをはさんで最近の愛奏曲が続々と繰り出される。オラオラ、「OUTSIDER」をお見舞いするぜよ~!この曲のサビもホントにカッコいい。イヤがオウでも盛り上がるわ!SHOW-YAの新しいスタンダード、「流星少女」。EXPRESS」が続く。power」というよりも恵子さんのパワーを大いに見せつけられる!この曲のポイント、キーボードと...ギターのバトルでクライマックスを迎える。Over」!この曲でもキャプテンが大活躍。続けてsun-goさんが弾くおなじみのギター・リフで本編最後の曲が始まる。「限界LOVERS」だ~!リリースしてから26年の間に何回演奏したのか、もはや本人たちにもわからないであろうこのSHOW-YAの代表曲。この日の演奏はいつもとは異なる感慨深いものがあったに違いない。これで本編が終了した。この恵子さんの表情!トライアスロンを連続3回ぐらい完遂したような果てしない充実感がほとばしっている!そして、アンコール。「SHOW-YAを支えてくれるたくさんの人に感謝します。SHOW-YAの旅はまだ始まったばかり...。SHOW-YAはライブ・バンドです。皆さんにいいSHOWを見せてあげる...という意味で作ったバンドです。居酒屋で付けた名前だけど...」...と歌い始めたのは「限りなくはるかな自由へ」。『PROGRESS』収録の1曲。した恵子さんの歌の中に「まだまだやったるぞ!」的な力強さを感じずにはいられなかった。30曲目!「FAIRY」~~~!ラストを飾る、すなわち30年を締めくくるにふさわしい名曲。客席も大興奮だ!終幕に向けて全力疾走する5人。いつも見慣れたアクションだけど、今日はやっぱり感慨深い!もちろんサオ回しもバッチリとキマった!mittanもこの通り!ああ~、とうとう終わっっちゃった~!お疲れさま~!30曲で30年のSHOE-YAの歴史を編み上げた5人は大きな大きな歓声に包まれた。客席に降りて感謝の念を伝えるさとみさん。mittanは「30周年記念くつ」をプレゼント?!感涙にむせぶ恵子さん。「ありがとう~!」と地声で感謝の念を伝えて...気合をいれて31年目に突入した。終演後、スクリーンに投影されるエキサイティングな写真の数々。自分で言うのも何だけど、いい写真だナァ。昨日はCANTAの春のツアーの初日。赤坂BLITZへお邪魔してきた。折しもTBSの季節の看板生特番、『ナントカ感謝祭』と重なって赤坂サカスはすごい人だった。昨日はおもしろかったナァ~。ルークさんが猛烈にキレッキレで、最高のCANTAを見せてくれた。外で芸能人がアゴを上げて走ろうが何をしようが、昨日のCANTAの演奏には到底かなうまい。Blogでレポートをさせて頂くので乞うご期待。ファンの方々が持つトレンドというのはバンドごとに異なるのが当たり前で、CANTAの場合、皆さんが私にまで気軽にお声をかけてくれる傾向がある...ということは以前にも触れた。「耳毛が長いですね!」...とかいう類のヤツね。Blogに関するお褒めの言葉を頂戴すれば、それがとても大きな励みになってヤル気にもつながってくる。昨日も多くの方にお声をかけて頂いた。CANTAファンは好きだ。GALAにお出かけ頂いていて、「とても楽しかった!」とか「次回も絶対に行きます!」と笑顔でうれしいご感想を添えて頂いた。この笑顔が最高にたうれしい。レポートしているようにルークさんのチームはメチャクチャ盛り上がったからね!お声をかけて頂いた中で、おひとり、20歳の女性からこんなお話しを頂戴した。その方はもちろんルークさんのファンだからして、BLITZにもおいでになっているワケだし、キネマにもお越し頂いたワケ。GALAは本当に楽しかった!」という感想に続けて、こうおっしゃったのだ...「ルークさんはもちろん最高でしたが、あれだけいろんなタイプの音楽が聴けてすごく面白かった」この時点でかなりうれしいわね。ルークさんのチーム以外に「とても感動したグループがあった」とおっしゃる。あれだけギター三昧のコンサートだ。音楽離れが著しい世代の若い女性がお目当てのバンド以外に一体何に感銘を受けたのだろうと思い、尋ねてみると...「稲葉囃子がものすごくカッコよかったんです!」...と我が耳を疑うような答えが飛び出してきたのだ。そりゃ、我々の世代のリスナーにとってはカッコいいにキマっている。四人囃子の音楽なんだから!ところが、「一触即発」も「なすのちゃわんやき」も今から40年も前の音楽、彼女にとっては自分が生まれる20年も前の音楽だ。現在のロックを聴く年代の人がそれらの音楽に魅力を感じるということが証明されたのだ。「そうこなくちゃ!」...こっちが彼女の言葉に感動した。いい音楽はやっぱり世代を超えるんだ。GALAの目的のひとつが達成されたような気がした。大きなお世話なのは百も承知だが、ロックも歌謡曲も知らない今の若者たちが不憫でならない。大人は「売上げ至上主義」でヒドイことばかりする。Blogに書いているように、若い人たちはいいモノを知らされていないだけなのだ。そのお客さんは稲葉囃子から四人囃子を知って、「プログレッシブ・ロック」というキーワードを得るかもしれない。Crimsonに感銘を受けるかも知れない。すると、「ロックはイギリスなのね?」とブリティッシュ・ロック全般に興味が広がるかも知れない。今、ビートルズといえば名前しか聞いたことがないけど、このことがキッカケで全213曲を聴くことになるかも知れない。Purpleだって好きになっちゃうかも知れない。反対にテレビで流れているようなロックだけだったら、どうなる?「ありがとう」と「がんばれ」だけで終わっちゃう。ま、彼女にはCANTAが付いているのでその心配はないが...。Zeppelin、かたやどこを切っても「ありがとう」か「負けないで」...人生どっちが豊かになるか考えなくてもわかる。「古いモノがいい」ということでは決してなくて、「いいモノはいい」ということだ。私の持論ではロックのいいものは1975年までですべて出そろってしまっている。Rollersしか聴かない子は他のモノを絶対に聴かなかった。興味を持つ子は貪欲にいろんな音楽を聴くし、そうでない子は与えられた流行りのものだけで大人しくしている。後者が経済を支えていることも十分にわかってる。今、色々な意味であまりにも音楽文化が衰退している風潮が見て取れるので、本気で「温故知新」を考えてみたらどうか?と【号外】を利用して提案しているワケ。GALAを起点のひとつとして素敵な音楽人生を送ってもらいたいと思う。これがホントの『二十歳の原点』...なんちゃって。お後がよろしいようで...。若者よ!ちゃんとお金を出していい音楽を聴こうではないか!君たちはまだ何も知らされてはいない。知らなくていいことばかり教えられている。ZeppelinやYesを知るなんて、うらやましいよな~。<中編>楽し、懐かしのシングル盤コーナーの後はドバっと雰囲気が変わってアコースティック・コーナー。広いステージの中央で恵子さんとsun-goさんにスポット・ライトが当たる。水を打ったような静けさの中、つぶやくように、そして語り掛けるようにメロディを紡ぐ恵子さん。音楽の場合、経過していった年月の重みはこうした静謐さの中でこそ表現されやすいのかもしれない。小学校の時の音楽室の壁に「静けさの中からこそ美しい音楽は生まれる」という標語(?)が額に入れて飾ってあった。ベートーベンかなんかの言葉かね?...ま、ガキどもそんなこと知ったこっちゃなかったけど、私はよく覚えている。Rothが「音楽の本当の美しさは『ラルゴ』の中にこそある」と35年ぐらい前の何かのインタビューで言っていたのを覚えている。それらの言葉を想起させる2人の演奏だった。これまでも愛唱歌的に何回かステージで披露する恵子さんを見てきたが、アコースティック・ギターでの弾きがたりというシチュエーションが普通だった。今日はキャプテンのキーボードを得ていつもとは異なる雰囲気で情感を表した。sun-goさんのハモり...コレがまたいい。観客全員が予想外のアンサンブルに耳を傾けたね。sun-goさんがステージから離れ、今度は恵子さんとキャプテンのデュオ。して「静か」コーナーが幕を下ろし、恵子さんがステージを降りる。替わって登場したのはmittan!ここは当然ドラム・ソロ!いつもは最後に打ち鳴らす銅鑼を今日は最初にブっ放す。いつも通りのパワフルなソロ。SHOW-YAのコンサートの中でも人気のこのパート、「mittan!」の掛け声が会場中に響き渡る。クラシック曲をバッキングにソロを展開。ドラムの人達みんなコレ好きネェ。Powellは偉大なのね?中学2年の時にRainbowが初来日して武道館で観たけど...ドラムはあまり覚えてないナァ。恵子さんはお召し替えでパワー・アップ!コレも楽しくていい曲だな。ハードな曲調に散りばめなれたポップなセンスとでもいうのか、ドライブしまくるSHOW-YAとはまた一味違った魅力にあふれている。一転ステージが暗くなり、キャプテンにスポット・ライトが送られた。キーボード・ソロだ!様々な音色を使い、シンフォニックな世界を作り上げる。キーボード・ソロはここ数回のライブではご無沙汰だった。今日のパフォーマンスは長尺だったのでファンは狂喜したに違いない。大喝采~!荘厳な雰囲気からまたまた一転してステージは「しどけなくエモーション」でにぎやかに!演奏はしどけないことはまったくなく、ソリッドそのもの。「愛さずにはいられない」しかし、SHOW-YAのレパートリーってスゴイよな~。掘っても掘ってもいいのがジャンジャン出て来る。1990年のシングル「叫び」。シングル「孤独の迷路」。80年代から90年にかけての作品で網羅したこのコーナー。バラエティに富んだ曲の数々で観るものを決して飽きさせることがない。それにしても、昔からのファンはうれしいし、楽しいことこの上ないだろうね~。長年愛聴してきた大好きなSHOW-YAの名曲がワンサカワンサカ出てきて一緒に歌えちゃうんだからね。Zappaは完璧だった。他にもあったかもしれないけど覚えてないな。Halenも全曲知ってた。デビューしたてでレパートリーが極端に少なかったからね。ここで大型トーク・コーナー~!ステージには5脚のイスが並べられた。舞台で5人並んでしゃべるのは初めてなんだって。話題は当然「30周年」のことになるワケで...「デビューした時、30年後にこうなると思っていた?」と恵子さんが問いかける。「一生懸命やっていこうと思ってたけど、私が一番最初に辞めちゃってサ、ガハハハ!いろんなことがあって、でも、やっぱりこの5人がいいと思う。「30歳からがホンモノ...って言われていたから、この30周年を迎えてこれからが『ホンモノ』になるんだと思う。「(10年後)40周年だから40曲演ろう!とかいうのはヤメようね~!覚えられない!譜面も見えなくなってる。この30年、色んな人が関わってきてくれた。これは大変なことでとてもうれしいです。「見た目は可愛いけど、毒を吐くよね!」と恵子さんに言われちゃったキャプテン。イエイエとんでもない。心温まる感謝と感激の言葉が述べられた。人見知りのmittanからは最初怖がられていたというさとみさん。車を降りる時に「ありがとう」とさとみさんが言ったことから打ち解けたとか...。さとさんからもファンや関係者に対してていねいな感謝の言葉が贈られた。...と、皆さん、30年の長きにわたる思い出や感謝の言葉を感慨深く綴ったのであった。この後、ショウは怒涛のクライマックスに突入する。<前編>待ってた?もう出ないんじゃないかって思ってたでしょ?イエイエ、私はSHOW-YAファンを裏切るようなことをしません。Blogを楽しみにしています!」とあたたかいお言葉をかけてくださる皆さんのことを裏切る、だなんて、そんな...。一度あの感動を味わって頂こうと思って温存していたのだ!...というのはウソで、もっと早くアップしたかったんだけど、ご存知の通り、色々あって遅くなっちゃった。ゴメンなさい~!でも、本当にあの時の感激をもう一度呼び覚まして頂こうと3本立てで構成したよ。国際フォーラムに来れなかった方にも楽しんで頂けると思う。以前にも書いたけど、こうした連作は<前編>ばっかりにアクセスが集中してしまって、回が進むごとに徐々にアクセス数が減ってっちゃうんだよね。後半の方が絶対いいにキマってるのにサ。コレ、どうしてなんだろうね?エ?内容がつまらないからだって?そういうことか~!...ッて冗談じゃない!ま、そんなことがないように今回も一生懸命書くからね!明日の<中編>のアクセス件数が、もし<前編>より少なかったら<後編>のアップはやめようかな~。しないと、あの30年に一度しかないSHOW-YAの激演に対して失礼だ!...なんて思いたくもなるぐらいの一大スペクタクルだった!(こんだけ言っときゃ大丈夫だろう...)さて、有楽町...開演前の長蛇の列。SHOW-YAの30周年を見届け、そして祝おうと大勢のファンが詰めかけた。祝い花の数も尋常じゃない!いよいよ開場!開演前、VTRの後、炎のSHOW-YAロゴ。おなじみのオープニングのSEが流れる。今日は「自分を忘れて、光の速さで限界の彼方へ飛んでくぞ!」ということなのだろう。ノッケから縁起がいい。背後で限界までsun-goさんにお付き合いするのはMarshall。キャビネットは愛用の1960BDMと今日は1960Bをプラス。ステージそでにセットされているのはいつも通りのJVM410H。ナンダカンダでJVMはSHOW-YAの歴史の1/6ぐらいはお手伝いさせてもらっているかな?鼻タカダカですわ。これで記念すべき30年目の轟音をブッ放す!へへへ、今回はさとさんも。左端に赤いライトが4つ並んでいるのが見えるでしょ?コレなの。EDENのWT-800とD410XSTなのだ!2曲目は、欲しいものは...「奪いとれ」~!ステージを自在に行き来するメンバーたち。記念すべきコンサートにおあつらえ向きの大舞台だ。人!割れんばかりの大喝采!「SHOW-YA30周年の記念のライブへようこそ!今日はWOWOWの生中継が入っているので失言できない!」と恵子さん。「今日は30曲でSHOW-YAの歴史を振り返るよ~!」と観客を狂喜させる。曲も胸のすくドライビング・チューンなんだけど、コレ、歌詞がスゲエんだよな。しちゃう?得意の1弦開放を利用したsun-goさんのギター・ソロが炸裂!つづいてキャプテンのオルガン・ソロ!同じく『PROGRESS』から「SIGN」。これまたmittanのドラムがグイグイ来ちゃうスピード・チューン。みんなのコーラスも大フィーチュア。SHOW-YAのコーラスって好き。sun-go+Marshallの轟音でキメるギター・ソロ!次のセクションでは、「SHOW-YAには30年の歴史があります。なつかしい曲をチョットだけ!」と、まずは1989年のアルバム『Outerlimits』から「TROUBLE」。お~、正統派ブリティッシュ・ロック・リフ!問答無用でカッコいいわ!結局こういう曲を演ってビシッと決まるガール・バンドってSHOW-YAだけなんだよね。今と違って、当時は機材も前時代的だったので、本当に演奏能力が高くないと人前にでることなんかできなかった。コピー・バンドはライブハウスなんかに到底出られない時代。ホント、SHOW-YAは『土佐日記』状態だったと思う。これまたブリティッシュ・ハードの権化のようなへヴィ・チューン。