“O”』:曖昧さを除外してエッジを獲得するTomatoのデザイン。“O”』に行ってきました。会場・カタログに一切の説明はなく、只々、制作物が剥き出しの状態で展示されている、という展覧会でした。(会場内はすべて撮影OKです。アンダーワールドが限定ライブで渋谷をジャック!問題解決の手段。ユーザビリティの向上。これらがデザインの主たる役目として一般に語られるようになったのは比較的、最近のことかもしれません。デザインはそれ自体が目的ではなく、目的を達成するための手段です。この前提を踏まえると、デザインそれ自体を見せる「デザイン展」というイベントは特異なものだと考えられます。絵画などのアートは作品それ自体が自律した存在で、作品の完成がゴールですから、仕事の成果としての制作物を観てもらうために作品展があるのは自然なことです。先述した通り、デザインはそれ自体が目的ではありません。デザインは何らかの目的達成のために手段として用いられるものであって、デザインそれ自体を鑑賞してもらうために作られるものではないから、です。デザイン展という概念そのものが「矛盾」しているのですが、そういう矛盾や曖昧さを「Tomato」は見落としません。「案件名(タイトル)や説明書きの一切を排除し、制作物だけを剥き出しで見せる。=「Tomato」なのかもしれません。“O”』は、そんな「デザインだけが持つ、芸術とはまた違った気持ちよさ」に気付かされた展覧会となりました。デザインに大切なのは「優先順位を決めて曖昧な判断を排除すること」ですね。階段の踊り場スペースを利用した映像も非常に「Tomato」らしいものです。Smith」も開催されていました。future』の袋に入れてもらえます。今回の展覧会カタログとチケット。今回の展覧会のリーフレット両面。vol.14は「アンダーワールド」と「Tomato」の特集です。ポスターデザインまとめ(前半)」からの続きです。前回と同じくツアー日程順に並べてあるため、ヨーロッパツアーの続き、そして延期となったオセアニア地区(オーストラリア・ニュージーランド)がツアーファイナルに来ています。私が気に入っているのは赤いギターをモチーフにしたマドリードと、キーウィをモチーフにしたオークランドのポスターです。TOUR』が始まりました。TOUR』のポスターを振り返ってみたいと思います。このツアーのポスターは、開催される都市ごとにその地域の特徴を活かしたデザインがされていました。その都市の有名な観光スポットを使用したもの、その地域の自然をモチーフにしたものなど、実に様々な切り口で表現されています。ビジュアルを見ただけで都市をイメージできるものなど、なるほど!と思えるポスターが多数あり、アイディア発想の参考になりました。(数が多いので、前半と後半に分けて掲載しています。)仕上がりもさることながら、手法とアイディアの多様さに圧倒されるこれらのポスターを一覧してみると、ワールドツアーならではの「世界の豊かさと広さ」を感じられます。早朝(2013年10月27日)、「ルー・リード」が他界しました。写真は『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』のレコードジャケットです。Nico」は「アンディ・ウォーホル」がプロデュースし、ジャケットのデザインを手掛けています。Tシャツやポストカードやクッションになっていてあちこちで目にするので、40年近く前のデザインとは思えません。変わらない「安定」のデザイン・信頼のヴィンテージ感ではなく、今、そこにある感覚。時代の空気を引きずらない軽やかさは、ポップ・アートの本領発揮といったところでしょう。ジャケットについては有名すぎて、もう語る事もないのですが、中面や裏面がどのようなものなのかは、持っている人しか知らないと思いますので掲載しておきます。日本には似て非なるサブカルはあるのですが、カウンターカルチャーというものはなかったのかもしれないと最近、感じます。私自身も例外ではありません。その他のカウンターカルチャーの根付いた国の人々のように、「ルー・リード」や「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」の価値が肌身に沁みているとは言いがたいのですが、彼の訃報と共に話題となった、「ルー・リード」が自身のソーシャル・メディアを通じた最後のメッセージは、「らしさ」を感じました。Door」というものです。RiekoTweet松利江子@RiekoMatsuグラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告等を担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。