eyes)、安孫子真哉KiliKiliVilla(以下、キリキリ)を創立させて1年目だった安孫子真哉が、現在進行形のパンク・カルチャーへの興奮や既存メディアへの違和感などを赤裸々に語ったロング・インタヴューを、Mikikiが公開したのが2015年の10月。ArcadeやDebonaireら歴史の陰に埋もれたインディー・ポップの立役者たちの音源をリイシュー。Day!やEccy、Jappersらパンクという括りでは捉えきれない才能までをレーベルのカタログに加えてきた。PORTRAIT』を機に、〈KiliKiliVilla第一期の終わり〉を感じているという。YEAR』(2014年)にも収録されていた2組。MILKのアルバムに関しては設立当初よりリリースが予定されていたため、これらの両作が陽の目を見たことで時代が1周した感慨は、確かにある。eyesのカベヤシュウトの両フロントマンも迎えて(2人はskypeでの参加)、話を訊いた。――同じタイミングだったんですね。eyesもMILKも存知なかったんです。E.P.』(2014年)とZINEをいただいたんですよ。いろんな方に音源をいただきすぎて、その場でガッツリ松原くんと話したわけではないから、やや印象はボンヤリしていて。翌日に行った京都で、ひたすら話をまくしたててくる眼力の強い強烈な男がいて、そいつがシュウトくんだった。eyesの子に絡まれてませんでした?〉と言われるくらい(笑)。こいつ、すげえパワーだしおもしれえなと感じました。何物にも媚びない感じでズケズケと入ってきて。eyesの音源を聴いたときの感想は?安孫子「松原くんにメールしたよね。そのとき何十枚といただいちゃったんですけど、聴いてみてそのなかでもとりわけ〈マジでヤバイ〉と思ったいくつかのバンドにメールしたんですよ。メールしたっしょ?」シュウト「いや、きてないっす。安孫子「メールして、〈(同じタイミングで音源をもらった)Homecomingsというバンドもヤバいね〉みたいなやりとりしたじゃん?」シュウト「〈Homecomingsがヤバかった〉というメールはきましたね。松原正成(MILK)「僕は人に音源を渡すとかは、めったにやらなくて。いままで渡したのは、ロス・クルードス※のマーティンと安孫子さんだけなんですよ。※シカゴのハードコア・パンク・バンド安孫子「ありがとうございます。あそこからすべてがはじまっていますからね。――安孫子さんは、それぞれのどういったところに衝撃を受けたんですか?­安孫子「MILKでいうと、パンクの歴史のなかでもポイントポイントで確信犯的にスカスカの音でやることに挑戦してきたバンドはいたんですよ。全方位な巻き込みにはならなかったんですよね。どれもそのシーンの異端みたいな感じから抜けられていなかった印象があって。MILKはバンドのムードも含め、この手のひとつの完成型に思えたし、7インチと一緒にもらったZINEは周りの友達だけじゃなくECDさんが寄稿していたりと、すでにいろいろな人を巻き込んでいる感じだったんです。“うるさい友達”のライヴ映像でも松原くんや他のバンドの人がマイクリレーをしているじゃないですか。その映像を観たとき、いろんなところからのアイデアが詰まっている気がして、僕がしばらく注目していなかったところで、すごくおもしろいことになっているんだなとビックリした。自分もこの時代に追いつきたいという気持ちになりましたね。eyesとMILKがちょうど名古屋で一緒にやる日があったんですよ」シュウト「ロンリーのレコ発(2014年11月)ですね。eyesは初めてで〈あのシュウトくんがどんなパフォーマンスをするんだろう〉と期待していたんです。実際にライヴを観たら、もう最高だった。ブラジルコーヒーは普段は喫茶店として営業をしているところで、ハードコアのバンドでもモッシュピットとかは作れない場所なんです。eyesは軽やかにやっていたし、なんか自分の新しい扉を開かれた感じがしたんですよ。岡村(基紀)くんのギターヒーロー感にもやられました」シュウト「ただ、その頃はバンドとしていちばん悩んでいた時期ですね。ベースが抜けて、サポートを入れてやっていたんですけど、なかなか思うようには動けてなかった。E.P.』が出て、ロンリーは7インチ『楽しいvoid』(いずれも2014年)を出して、自分の周りの格好良いバンドが音源を作った※。自分たちは最初のアルバムを出してから3年くらい経っていて、僕はそれですごくイライラしていたというか、もっとがんばりたいなーと思っていた時期。Fanからリリースされた安孫子「思い出した。初対面のときに、〈安孫子さんベース弾いてよ〉と言われました(笑)」シュウト「......ホントすみません。town』をリリースしましたね。シュウト「あれはもう悩みが極まったというか(笑)。僕らはファーストの頃からそうだったんですけど、周りの人を誘って音源を完成させてきたんです。あの7インチもとにかく当時知り合った人――ceroの髙城(晶平)さんやVIDEO(TAPEMUSIC)くんに協力してもらって。eyesのアルバムは、基本的にノーゲストだしね。Tsuboiさんにはその意味合いもあるんじゃない?」シュウト「今回、演奏はメンバーだけでやりたかったんですよ。毎回なんか驚きがあったほうがいいとは思っていて、〈今回はゲストなしがおもしろいっしょ?〉くらいの感じですかね。いう意味でもミックスはいままでと違う人が良かったし、自分がいちばんやりたいのはツボイさんだった。変わったことをやろうというわけではなく、ツボイさんが有名だから、ヒップホップの人だからとかでもない。安孫子「シュウトくんからツボイさんにミックスをお願いしたいと聞いたとき、〈あー、こいつはおもしれえことを考えるなー〉と思いつつ、実際にミックスがあがってきたときの仕上がりは想像を超えていたんで、めちゃくちゃブチあがりましたよ。シュウトくんや岡村くん――メンバーのみんなはいろんな音楽を好きだし、その多様な背景をサウンドで説明してくれている感じがして。eyesのイメージをものすごく拡げてくれるミックス。PORTRAIT』収録曲“熱波”シュウト「今回、ツボイさんのミックスがあがってきて、めちゃくちゃ肉体的でハイブリッドだったんだけど、はっぴいえんどの『風街ろまん』(71年)ぽいなと思ったんですよ。アメリカン・ロックというのは自分たちのキーワードとしてもあったし、ミックスを聴いたとき、はっぴいえんどやバッファロー・スプリングフィールドを思い出しました。今回、メンバー間でもそれぞれ意見があって、ディスカッションも重ねたんだけど、シュウトくんは〈すべての音が分離している感じにしたい〉と言っていたんですよね。結果的に〈このハードコア・バンドはどこから来たんだ?〉というサウンドになった。eyesのおもしろさを出せているんじゃないかな。違う?」シュウト「そのとおりだと思います。そのとおり......なんですけど、いまの話を聞いていて、MILKにめちゃくちゃムカついてきて(笑)。MILK』はミックスも含めてすごくカッコイイ。音楽の良いところは努力と比例しないところですけど、MILKはそれを体現していて最高ですね。最小限の努力で最大の効果を得る。ONLINEレコチョクiTunes安孫子「MILKのアルバムをどうするって話したときに、松原くんが〈猛烈に行きたいです!〉と言っていて、その一言でもう決まっちゃったもんね。いうこと?〉って訊くと思うんですよ。eyesは説明しないといけない。それは両バンドの燃費の違い。松原「いや(笑)、録り直しもしたよ。松原「固有名詞をあげるのは、いつも迷っちゃうんですけど、なんだろうな......。安孫子「電話をしたとき、〈録音前だからヴォーカルに注目して聴いているんですけど、やっぱりヘンリー・ロリンズは猛烈っすね〉と言ってたもんね」シュウト「僕はむしろ録音中にはハードコアを聴かないんです。これは昔、坂本慎太郎さんが言っていたんですけど、坂本さんの好きな日本の音楽家に布谷文夫という“ナイアガラ音頭”で歌っている大瀧詠一門下のブルース・シンガーがいて。その人がやっているDewというバンドを、僕はすごく好きなんですよ。日本語って発音とかが湿っぽいから英語みたいに軽くならないんですけど、布谷さんは一音一音をブチブチ切れるよう、喉から絞り出すように歌っている。それをふまえて聴き直してみる」シュウト「まあ、いまのはかましですよ。eyesはハードコア以外からハードコア・パンクにぶつかっていくんです。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。