みやんアーカイブたにみやんアーカイブ移転しました。Eテレの亀田音楽専門学校ケーススタディ第9回目です。なんというかもうあと4回で終わりなので、年間ベストをまとめる作業と並行しつつもう一踏ん張りと思う次第。一応今までケーススタディはミュージシャン重ねずにやってるのでそこを継続できるかが個人的ポイント。これまでの回のケーススタディはこちらから。「フライング・ゲットのメロディー学」さて第9回「ダメ押しのメロディー学」。前回に引き続きメロディーがテーマ。今回から講師はJUJUさん。例により前半は講義内容を要約して、後半はその内容に従ってケーススタディということでその手法が実際に使われている曲を解説するという形で。今回のテーマはJPOPにおけるダメ押しのテクニック。「大サビ」と「一行返し」の二つを扱う。大サビとは、曲の後半に最後のサビに導く別のメロディー。例として出てくるのは、いきものがかり「風が吹いている」。大サビは結婚式出たと得るとお色直し。起承転結の「転」の役割。尺の都合などでカットされることが多く、有名曲でも一曲丸ごと聴いていないと意外と気付かないことがある。歌い手サイドとしては、一番のサビと最後のサビとは感情が違うため、大サビは最後のサビという高い盛り上がりへ飛んでいくための踏み切り板のようなものである(第2回で出てきたようなサビへのジャンプ台と同じ役割)。ここで、大サビのある曲をいくつか紹介。サザンオールスターズ「涙のキッス」、小泉今日子「あなたに会えてよかった」、小田和正「ラブ・ストーリーは突然に」(第5回で登場したテンポを半分にするテクニックを使ったところ)。大サビは洋楽にはあまりない。洋楽にはVerse(メインメロディ、平唄)とChorus(サビ)の繰り返しという物が多い。Verseで全て言い切ってしまっているのでChorus部分が大きく盛り上がるようになっている。そこでJPOPではその洋楽のChorusの別メロディによるドラマティックな感じを大サビに取り入れた。起承転結の転の部分を求めている。日本人の奥ゆかしさ、いいたいことを少しずついう心から生まれたのがこの大サビという手法なのではないか、とのJUJUさんからのコメントも。大サビのあとに転調して音が飛ぶ。カラオケで盛り上がる。抽象的な歌詞から「また4月がきたよ」といきなり具体的なメッセージを切り出す。メロディと歌詞が襲いかかってくるかのような大サビ。「○○したい」「〜〜したい」と直接的な欲求表現の多い歌詞から大サビで抽象的な歌詞への変化。違うタイプの言葉を使って聴き手似考えさせることで曲に引き込むことができる。かなえられてく」と繰り返すところ。サビの最後にもう一度同じ言葉とメロディーを繰り返すテクニック。ありふれたテクニックだけど、ここが一番の泣かせどころ。結婚式で例えるとお手紙を渡して(最初のフレーズ)→花束贈呈(繰り返したフレーズ)。JUJUさんいわく、最初のフレーズと2回目のフレーズでは気持ちが変わってくるとのこと。最初は相手に向かって歌い、2回目は自分に向けての決意として歌うなど。校長とJUJUで作った「守ってあげたい」ではこの一行返しを更に押し進めて、同じメロディーだけど語尾を変えていき、力強くなっていくが最後にやわわらかくなる、という効果を出している。大サビは、サビのメロディーを何度でも聴いていただくための、大きなジャンプ台による日本人ならではのおもてなし。一行返しは奥ゆかしい日本人ならではのまだいい足りないかもしれないと思うことを伝えるための気持ちの伝え方。この二つがあると、名曲度が上がる!●ケーススタディ例により二つずつ選定しますが、しますが...大サビを使っている曲ていうか大サビってCメロのことだよね。僕はずっとそう思っていて「大サビ」っていうのは最後に大きく盛り上がるように配されたサビだと思っていたんだけど。検索したところやはりCメロ優勢だったけど大サビをこの意味で使っている例も少なからずあるっぽいので、基本的にここでは表記の問題くらいだったらこの前のキメの話みたいに番組内容にツッコミを入れたりせずに、番組での定義に沿って大サビということにして話を進めようと思う。今年デビュー15周年を迎え、横浜スタジアムで2DAYSライブをやるに当たってファンからの人気投票に基づいた選曲でライブをやったんだけどその時見事ファン投票1位だったのがこの曲。メンバー自身の順位付けでは40位だったんだよね。そもそもこの曲が浅野いにおのマンガ「ソラニン」の作中に歌詞だけあった物に対して映画化のために曲をつけたある種の企画物みたいな位置付けの曲だからそういう扱いなのは仕方ないと思う。それが1位であることについてはファンの間では物議を醸していたね...多分会場にいたファンに限定したら結果はまた違ったと思うんだけど。いえそういう企画物でも決して手を抜かないのがアジカンのプロフェッショナリズム発揮といったところで、その中でも特に秀逸なのが2:48からの大サビとその後たたみかけるような最後のサビへのドラマティックな展開。これはまさに大サビを配したことによる効果だと思われるところ。原作補正もあるだろうけど、曲自体もしっかりしてるから不動の人気を得るに至ったんだろうね、と(熱心なファンにとっては複雑なのもまたわかるけど)。因みにこれが収録されてる「マジックディスク」はほんと良く聴いたなあと。このアルバムが出た頃アジカンはいろいろとソーシャルメディアを活用した実験にトライしてたのを凄く思い出す。ももいろクローバーZ「灰とダイヤモンド」http://youtu.be/QpYkbmAcI6Eももクロには「オレンジノート」「乙女戦争」などの大サビが素敵な曲が多数あるんだけど、その中から敢えてこの曲を選択した理由は大サビが二つに分かれている、ある種の「Cメロがあって更に大サビがある(もしくは大サビの間に間奏が挟まっている)」異常な大サビを持っている曲だから。作曲がヒャダインだからまあこういう異形の曲になることについてはそこまで驚きはないんだけど、なかなか凄い。この動画だと2回目のサビが終わった3:23から今まで存在しなかったメロディーが始まる。4:13位から間奏に入って、4:57からまた違うメロディが登場する。5:14から最後のサビに入る。最後に「灰の中のダイヤモンド〜♪」のところで一行返しを4回も入れてくる(しかも歌詞を変えてメロディ繰り返してる)。ヒャダインって感じの、バラードだということを感じさせないダメ押しのてんこ盛りっぷり。いや、メロディーいいから好きなんだけどさ。DEMIENSION」の締めの曲なんだけど、ヒャダインが作曲だけだったのが不思議なところ。編曲もやったらどうなってたんだろうか。一行返しを使っている曲さっき「灰とダイヤモンド」で一行返し出てきたしまあいいかなと思ったんだけど、せっかくなので逆のタイプの曲を紹介しておく。ところで直球の同じフレーズ繰り返しパターン、そういえば最近は逆に見ないかもとか思った。南波志帆「水色ジェネレーション」http://www.youtube.com/watch?v=Lq9Iw-ziVbs南波志帆のメジャー1stフルアルバム「水色ジェネレーション」の表題曲。当時19歳のみずみずしさを充分に表現しきった曲。この曲も大サビがあったりするんだけど、それよりも注目なのは4:03辺りからの一行返し。「(泡に)なってはじけるの」と「手のひらの上」が同じメロディなんだけど、一行返しした瞬間に曲が終わる。ダメ押しするだけしてあっさり退く、引き際の美学みたいなものがある。「灰とダイヤモンド」がくどいくらいに一行返しを繰り返し、その後も余韻を残すようなフィニッシュをしていたのに対して、ものすごくあっさりしている。このアルバムからは南波ちゃんの魅力がかなり伝わってくるんだけど次作が微妙だったかなあという感じがするところで、それもあったのか今年彼女は自分のレーベルからCDを1枚もリリースしていない(タワレコ限定CDへの歌唱提供があるくらい)。ライブ活動は盛んにしているのでそんなには心配してないんだけど...番組内で紹介されていたようなアクロバティックな一行返しも探していたんだけど、なんかそれっぽいのありそうでなかった。あと余談なんだけど、「潮騒のメモリー」の最後の「マーメイド〜♪好きよ〜♪嫌いよ〜♪」のところも典型的な一行返し。やってダメ押し感があるだけに水色ジェネレーションのあっさり感は逆に新鮮さあるよね。この前の暦の上ではディセンバー(因みに今日からですね)でのシンコペーションの多用といい、大友さんはJPOPの特徴やセオリーをかなり研究した上で曲作りしたんだろうなあというのを感じるところで。次週もJUJUさんとともに「玉手箱のマイナー術」。苦手なコード・音階の話題ですよ...がんばります。たにみやさん的な何かです。色々な事を書いていたけど今や音楽のことしか書かなくなったブログ。音源聞いたりライブに行って感じたことを色々つなげてまとめたりしながら、業界の動向も追ってレポートにしてます。コメントを寄せています。お問い合わせ・お仕事の依頼等はこちらまで。その割には割とアレな金額の物ばかりですみません。ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。