最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。カバー曲の編曲を手がけるなど、クラシックとJ-POPの融合という実験的なアプローチで業界の話題をさらっている作曲家&音楽家の坂東祐大氏。クラシック/現代音楽を原点としつつも、アートとエンタメを繋ぐべく新たな挑戦を続ける若き立役者は今、何をめざしているのか。米津玄師とのコラボで「新しいアプローチを探求したい」──クラシック/現代音楽の作曲家でありますが、近年はエンタメ分野でも目覚しく活躍されています。なかでも注目を集めた米津玄師さんとのコラボレーションは、どのようなきっかけで始まったのでしょうか?【坂東祐大(以下、坂東)】最初にお声がけくださったのは米津玄師さんで、映画『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」でオーケストラをお願いしたいとお話をいただいたんです。ICE』(2016年)の劇伴を担当させていただいたことはありましたが、ポップス、特に日本語の歌詞がある作品に全面的に携わるのはほぼ初めてでした。米津さんともそこで初めてお会いしたのですが、クリエイティブに対するスタンスにすごく共感するところがあって。これは僕が一方的に思ってることかもしれないですが(笑)。そこから光栄なことに『馬と鹿』、『パプリカ(米津玄師ver.)』と立て続けに共作でアレンジをさせていただいています。【写真】ドレス姿で飛び跳ねながらクラシック演奏をする女性バイオリニスト──互いに共感したスタンスとは?【坂東】どこかのインタビューで米津さんが「まだ見たことのない景色を見てみたい」といった趣旨のことをおっしゃっていたんですが、僕もそれはまったく同じで、創作において絶対にルーティーンに陥りたくないというか、常に新しいアプローチを探求したいと思っています。「海の幽霊」についても実は非常に実験的な、おそらくこれまでポップスの領域ではあまり誰もやらないオーケストラのサウンドデザインをしています。ポップミュージックとオーケストラの融合はすでにスタイルとして完成されていて、沢山の名曲があります。基本的には歌に対して、リズムセクション(バンドあるいは打ち込みなどのこと)とオーケストラ伴奏側の2層、あるいは後者のみで構成されている。この曲ではその2層を繋ぐために、間にもう1層を挟み込んでいます。伴奏が3層構造になっているんです。その層には活動の主軸である現代音楽のフィールドで探究している特殊奏法をたくさん入れているんですが、あくまで繋ぎ目なので、たぶん聴いても3層になっているのは全くわからないと思います。その層があることで、サウンドがより立体的になることによって、作品の持つ世界観に更なる深みを出したいというのが目論見でした。──3層構造という“発明”が、今後ほかのポップミュージックに取り入れられていくかもしれないですね。【坂東】どうなのでしょうか(笑)。僕が知らないだけで、他にも試している方いらっしゃるかもしれませんし(笑)。技術が普遍化されるかどうかは別として、音楽というのはさまざまなトライアンドエラーの積み重ねで形成されていくものですから。僕自身はアートの文脈にあるクラシック/現代音楽を基本軸とする人間ですし、ポップス作品に関わる際にも実験精神は常に忘れないでいたいと思っています。相反するアートとエンタメへのスタンス──アートとエンタメはときに相反するものとして語られますが、坂東さんはどのようなスタンスでいらっしゃいますか?【坂東】その2つの境目については常々考えているのですが、個人的にはどこまで行っても2つを明確にこれだ、と線引きができるような結論が出ない状態です。一般に、アートは個人主義でエンタメは商業主義だとざっくり言われますが、そんな単純に割り切れるものでもないというか。これは世代的なものもあるかもしれないですね。僕はYouTubeの躍進と共に学生時代を過ごした世代だと思うんですけど、ジャンルにしろカルチャーにしろ、分け隔てなく触れてきたこの世代には、「これはアート」「これはエンタメ」と変に分けて捉えない感覚があるような気がしています。ネガティブな話になってしまうのですが、僕が映像の分野の仕事をするようになったときに、ある人から「坂東さん、けっこう軽いのもやるんですね」と言われたことがあって。それが僕はすごく嫌だったんですよね。──それは現代音楽/クラシックの界隈の方がおっしゃったんですか?【坂東】そうですね。しても「コンサートで演奏されているものだけが本物である」みたいな雰囲気があるんですが、僕はそれがすごくもったいないと思っていて。それよりもさまざまな場所に柔軟に行き来できたほうが、文化としては健全だと思うんですね。前にレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが、スティーブ・ライヒとコラボレーションして、ニューヨークの現代音楽のアンサンブルのアラーム・ウィル・サウンドとコンサートをやったりしました。それこそ、今年リリースされたトム・ヨークの『アニマ』も、コンテンポラリーのダンスカンパニーとコラボレーションしてめちゃくちゃ攻めていて。いった柔軟なジャンルの横断がとても理想的だし、ジャンルを隔たりなく行き来できる流れは、今後さらに進んでくれたらいいなと。──ただ日本では、クラシック/現代音楽の本流の音楽家とポップスの融合は例が少ないように感じます。課題はどこにあるのでしょうか?【坂東】うーん、難しいですね(笑)。メンバーは僕と同世代のクラシックの演奏家、各楽器でトップクラスの実力を持つ奏者たち。きっかけは、僕が大学院生の頃からCM音楽の作曲の依頼をいただくようになって、最初はスタジオミュージシャンの方々に演奏をしてもらっていたんですが、信頼のおける仲間とチームを作れば密なコミュニケーションができるな、と考えて声をかけたのが始まりでした。そんなふうにふわっと集まったチームですが、僕が大学院を卒業した2016年に正式に設立して、オリジナルの作品制作やアートプロジェクトなどより発展的な活動をしています。FOVEの初のCD作品がリリースされました。【坂東】この作品は、まさにこれまでのFOVEの活動の集積のようなもので、劇伴やJ-POPで経験したスタジオでのアプローチを改めてクラシックに戻す試みをしているんです。通常、クラシックのアルバムというのは、ホールのS席で聴いている体験をご自宅でも...という風に録音されるのが1つの完成形なんですが、僕が当初から念頭にあったのは、CDというメディアの特性を最大限に生かすことでした。そのためには、やはりスタジオ録音が最適だと考えたんです。レコーディングした各曲を、DAWソフトでチマチマと自宅でエディットして、それぞれの曲の連なりによって1つのストーリーを語るような構成にしました。こんなふうに、コンセプトを踏まえてキュレーションされたクラシックのアルバムって、コンピレーションは別としてなかなかないんですよね。最近はヨーロッパで少しずつそういった動きもありますが、いわゆるクラシックマニアではない人ほど、「クラシックってこんなふうにも聴けるんだ!」と新鮮に感じていただける作品になったんじゃないかと自負しています。──この表現が正しいかどうかはわかりませんが、ポップスの発想と手法を取り入れることで、「クラシック=高尚」という先入観をなくす試みでもあったのでしょうか?【坂東】僕自身はあまり高尚とは思ってないんですけどね(苦笑)。歴史があるが故に、文脈が非常に重んじられるというところは多分にあるとは思います。僕は、純粋に作品として面白いと思えるのであれば、どんな形でもいいと思っています。クラシック/現代音楽を出自とする人間として思うのは、確かにクラシックは間口をもっと広げなければいけない。同時に、決して安っぽいものにしてはいけないとも思うんです。間口を広くするのと、敷居を下げる。言うと、安くするというのは確実に別なんです。先ほどある方に「軽いもの」と言われた、というお話をしましたが、僕はたとえ現代音楽以外の作品に関わる場合でも、歴史を経て確立してきたクラシックの伝統は決して軽視はしたくありません。しないと依頼してくださった側にも、またクラシック側にも申し訳ないことになってしまいます。何より、自分が納得できません。これからもコラボレーションを続けるうえで、出自やポリシーをブラさないことは、創作を続けるうえでも大切にしていきたいと思っています。──ご自身の作品制作のほかに関わっていきたいシーンはありますか?【坂東】ずっと言い続けていることなんですけど、いつか大河ドラマの音楽を手がけてみたいですね。それこそ武満徹さんや黛敏郎さん、湯浅譲二さん、池辺晋一郎さんといった現代音楽の作曲家の先達の方々は、自分の作品に向き合う一方でさまざまな分野とも柔軟に、誠実に関わってこられました。さまざまなジャンルでリスペクトを持って、交流し合える風通しのいい状況になっていったらうれしいし、そのためにも柔軟なアプローチを続けたいと思います。文/児玉澄子坂東祐大Profile作曲家、音楽家。横断したハイブリッドな文脈操作やサンプリングなどを軸に創作活動を行う。第25回芥川作曲賞(2015年)、長谷川良夫賞(2012年)、アカンサス音楽賞(2013年)受賞、第83回日本音楽コンクール(2014年、入賞)。ピアノを中井正子各氏に師事。ICE/オリジナル・スケートソングCOLLECTION』(2016年12月21日発売)や、『井上陽水トリビュート』(2019年11月27日発売、宇多田ヒカルが歌う「少年時代」を編曲。FOVEが担当)などの楽曲も手がけた。ICE」は、2016年10月~12月、テレビ朝日ほかにて放送され、大ヒットを記録した本格男子フィギュアスケートアニメ。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。今年の冬はそんなに寒い日も多くなくて、だいぶ楽な冬でしたね。それでも寒さが和らいで春の訪れを感じ始めると心がうきうきしてきますね。復活のルルーシュ』をお贈りいたします!ただし......今回は、出来れば未見の方はこのコラムを読まないでいただきたいです。ネタバレのレベルは、いつものこの連載と変わらないで書くつもりですが、やはり今回の『復活のルルーシュ』は、可能な限り前情報が無い状態で見て欲しいという、自分の願い(作品的にはそれはギアスと言う事になる訳ですが)があるので。復活のルルーシュ』のあらすじかつて、世界を「優しい世界」にする為に、その命をかけてルルーシュという少年が果たした「ゼロレクイエム」。それによってもたらされた、争いの無い平和な日々を享受する人々。それは後年歴史家によって「奇蹟の明日」と呼ばれる安寧の日々でした。その平和は打ち破られてしまいます。(WHA)」の名誉顧問でもある「ナナリー・ヴィ・ブリタニア」と、それを補佐し、常にナナリーに寄り添う彼のナイトとも言える「ゼロ(その正体は、ルルーシュの幼馴染である「朽木(くるるぎ)スザク」)」。彼らはWHAの活動の一環として、ハシュベス難民の視察をしていた際に、この世界の人型戦闘兵器である「ナイトメアフレーム(以下KMFと略称します)」の襲撃を受けてしまいます。スザクはこれを跳ね除ける為に、自身もKMFを駆って戦闘に参加しますが、式典用にほぼ武装らしい武装もなく、戦闘用の調整をしていない機体だったこともあり、敗北。ナナリーとスザクは賊に連れ去られてしまうのでした。ルルーシュにギアス(この世界における、一部の人間だけが持ちうる特殊な能力の総称)を授けた「魔女」と呼ばれる「C.C.(シーツー)」は、中東の小国「ジルクスタン」に来ていました。「C.C.」がこの国に来た、目的は、とある人物の精神を復活させる為。ここに来るまでに、「C.C.」は様々な国で、「ギアス」の力の根源である「Cの世界」の入り口となる遺跡を訪れ、そのある人物の精神を復活させるべく遺跡を調べていました。そんな「C.C.」は、ナナリーとスザクを救出する為にジルクスタンに来ていた、かつての仲間「紅月(こうづき)カレン」らとの再会を果たします。ジルクスタンで何が起きているのか?ナナリーとスザクが連れ去られた目的は?「C.C.」が目指すとある人物の精神の復活は果たされるのか?人々の様々な思いが交錯する、新たな戦いがここに始まったのでした。復活のルルーシュ』のあらすじ、いつも以上に情報量が極端に少ないものになりましたが、いかがだったでしょうか?これ以上は、かなりのネタバレになってしまうので、劇場アニメという2時間程度の作品だと、どうしてもこんな本当に物語の触りだけになってしまう事をお許し下さい。筆者は、今回このコラムを書く為に、何とか時間を捻出して2回ほど見に行きました。ソフトと違って、台詞の書き出しとかが出来ないのもあって、なかなかコラムの執筆までには難しいものがありましたが......。それでも、この映画一本で示された「ルルーシュの復活」という、内容に関して、非常に熱いものを心に感じました。何より、そのルルーシュに対する各キャラクターのそれぞれの思いの発露が、物凄く心に響いて。不覚にも、何回か劇場内で目から汗が大量に噴出すほどでございました(筆者、あすかさんはかなり良く泣きます)。カレンの......彼女の色々な単純ではない、その心情の発露は、見ていて胸が苦しくなるほどの思いを感じましたね。KMFの戦闘シーン、ギアス持ち同士の頭脳戦、かなりの劣勢を覆す知略のプロセス等々......(通常のこのコラムで描かれているような)熱い部分は多々あるものの、個人的には一番熱いと感じたのは、前述の人々の「彼」への思いの数々でした。それにしても、今回敵のギアス使いの一人に、とある漫画の主人公のとある能力を思い出したのは、自分だけでしょうか?「彼を敵に回した際に、こういう対処法しか無いんだろうなあ」と言うのを色々と夢想出来たのは楽しかったですね。んー、何というか......またしても......と言うか......(察して!)。後、「彼」が『反逆』の頃と、色々な意味で違っているところも、個人的にはとても熱いものを感じました。どちらかというと、この方が彼の本来の姿なんだろうな、というところもひっそりと思いつつ。R2の初期につまらない理由でその頭脳を無駄遣いしているような、彼の飄々としたところ。あんな彼の姿が「俺だけではナナリーを救えない......お前達の力が必要なんだ!」という台詞にも良く表れているようにも思えましたね。いう、作中で物凄く「無理をしている」状態だったキャラクターが、その心の良い部分を発してくれるパターンって、ひそかに物凄く好物なので。今回の劇場版は、そんな「彼」の姿が見られただけでも、物凄く意味のある映画でありました。CLAMP・ST今回の『復活のルルーシュ』は、『反逆のルルーシュ』の総監督であった「谷口悟郎」さんの「ルルーシュというキャラクターに対してけじめをつけたい」という思いが制作の原動力になった部分も多々あるようです。この『復活のルルーシュ』の為に、総編集篇三部作をわざわざ作り、テレビ版と世界線が違う設定の物語を再構築させて。「彼」の生存の可能性に対する諸々の憶測に対する答えを、ちゃんと公式が出した事も、多少の驚きと共に、作品への情熱が感じられて、たまりませんよね。以前『反逆のルルーシュ』のコラムにおいても、自分が書いた「ギアス世界の広がりを感じる」と言った言葉は、割と谷口監督の中にもあるようで。この『復活のルルーシュ』は、その広がりの一端である事から、今後の「ギアス世界」の作品の何らかの展開は、期待したいところですね。ところで、今回の『復活のルルーシュ』に先行して、『スーパーロボット大戦X』というゲームの中で、ルルーシュは(勿論今回の劇場版とは違う意味、形で)復活を果たしている訳ですが。これはあくまでゲームの中の「If」な設定であって、実際の作品とは意味合いが違うのは重々承知しているものの。根っこの部分では「ルルーシュというキャラクターの再生」として、同じものを感じました。何と言うか、数学の難問を違うやり方でアプローチしているものの、正解は一緒になる、みたいなモノが、ゲームの展開と今回の劇場版の間にはあるようにも思えました。今回のコラム、なかなかネタバレをいつも以上に気にして書いたので、若干内容が薄い部分があって、いつも読んでいる方々には少し申し訳なく思います。この(筆者自ら薄いと自認する)内容の今回のコラムでも、実際に作品を見た前と後では、思うところが変わるとも思いますので、是非、実際の作品をご覧下さると筆者としては嬉しく思います。このコラムが掲載される頃は、まだ上映中のところも多いかと思いますので、出来れば劇場に足を運んでいただいて、「彼の復活」をその目に焼き付けて欲しいところです。したら、今回は例外中の例外的に、少し日時が経ってから、より内容に突っ込んだ形のコラムを書くかもしれません。連載とは違う形で発表するかもしれませんが、あれ、どこかから「とりあえず連載もうちょっと更新頻度上げやがれ」って声が聞こえる気がするぞ......?あまり期待せずに、うっすらこの辺も期待してくださると幸いです。桜の季節が終わり......って既にそれすら随分前ですが。長いGWも終わり、新生活が軌道に乗ってる、あるいはなかなか前途多難な日々を過ごしてる。そんな方も多い時期かもしれませんね。したら、何かと辛い時期かも、な皆さんに特に熱いアニメで元気を出して欲しい!......的な気持ちで選んだ今回の『熱血アニメ列伝』で扱うアニメは......『ハイキュー!!』シリーズです!現在(2019年5月)の時点では、4期の放送を待ち望むファンも多い、『ハイキュー!!』シリーズ。4期開始と共に執筆する事も考えましたが、NHKBSでの再放送で、個人的に高まったこともあり(詳しくは後述)、このタイミングでのコラム執筆となりました。3rd」製作委員会・MBS日向翔陽(ひなたしょうよう)は、とてもまっすぐで、コミュ能力ステータス全フリってレベルの誰とでも仲良くなってしまうほど快活、そんな少年です。プレーに感銘を受け、バレーボール選手になる決心をします。入った中学(雪ヶ丘)では公式試合に出られないほど、部員もおらず(日向一人の部活動)辛い日々を過ごしていました。三年生の夏、彼は友人(バレー部でないけれど試合に出てくれた)などの助けもあり、地区大会出場の機会を得ます。そんな中学生活、最初で最後の公式戦大会出場。まともなチームメイトもいない日向達のチームが勝てるほど現実は甘くありません。日向はその潜在能力(脅威的なバネ等)を見せる場面もありましたが、一回戦で敗退。して、日向の中学でのバレー選手としての日々は終わりました。「烏野(からすの)高校」。それでも、烏野でバレーが出来る!と胸を高鳴らせて、バレー部が練習している体育館に向かった日向がそこで見た人物。それが「影山飛雄(かげやまとびお)」でした。影山は、日向の中学時代の唯一の試合の対戦相手である「北川第一」における天才的なセッター(ついたあだ名が「コート上の王様」)でした。恵まれた選手生活を中学では送っていた訳ではない、そんな影山。何やってたんだ!?」と、厳しい言葉を投げかけます。烏野高校排球部(烏野高校は、バレー部をこう呼称しています)のキャプテン、澤村大地(さわむらだいち)の前でも言い合いを続けます。部活には一切参加させない!」と言われてしまいます。田中が入った三人のチーム。新入部員の月島、山口、更にキャプテンの澤村の三人のチームの試合が行われる事に。五日間の準備期間の後、日向、影山の進退を決める試合が始まります。影山はこの試合に負けると澤村達三年がいる間は、セッターをやらせてもらえないという条件が出てしまいました。そこで生まれたのです。「変人速攻」が!!「変人速攻」とは......日向が目を瞑った状態でスパイクをフルスイング。常識では考えられない超スピードのタイミングで放たれる、という速攻です。通常のバレーのスパイクというのは、セッターがあげたボールを、スパイカーがそれに合わせてスイングする事で、相手のコートに強いボールを叩き込むものですが、この「変人速攻」はある意味その真逆のやり方の速攻な訳です。この速攻によって、試合は日向達のチームが勝利。日向、影山は晴れて正式に烏野高校排球部に入部する事が出来ます。精神的主柱であり、レシーブのレベルも西谷に次ぐ、チームを支えるキャプテン澤村。影山の不調の際等に、その経験値とチームメイトとの絆でチームの地力を引き上げる、三年生セッター菅原(すがわら)。それらのメンバーの力で、烏野高校排球部はどんどん力をつけていきます。3rd」製作委員会・MBS『ハイキュー!!』シリーズは、現在(2019年5月)も「週刊少年ジャンプ」誌上で連載が続いてる人気漫画のアニメ化で、今までに3期アニメシリーズが放送され、今年(2019年)第4期の放送が決まっています。ジャンプで、バレー漫画となると、「ジャンプ王道のスポーツ熱血漫画」というイメージを、あるいはこの作品を知らなくても漠然と持っている方もいるかもしれません。確かに、そのイメージと遠くないぐらいに、この『ハイキュー!!』は全体的に物凄く色々なところが熱い良作であると言って良いと思います。真っ直ぐさが熱い!実は、日向の話を書くは、この『熱血アニメ列伝』では初めてではありません。』」というコラムを書いた時のこと。シンフォギアのヒロイン「立花響(たちばなひびき)」との共通点からその純粋で真っ直ぐで、その事により周りのキャラクターに影響を与えるという点に熱さを感じる、という事を書きました。この『ハイキュー!!』という作品においては、この主人公日向の「バレーの試合に勝つ」という目標に向かってただひたすら真っ直ぐに挑む姿に熱いモノを感じる方も多数いらっしゃるでしょう。その真っ直ぐな姿は、何よりダブル主人公である「影山飛雄」の心や、チームメイトに接する時の気持ちなどを微妙に変えていきます。影山は、日向をよく「ボゲ!」などと罵ってたりしますが(多分罵りのボキャブラリーが貧困というのもあるとは思いますが)、その日向によって影山が過去に受けた精神的な傷を癒されている部分が多々あるのは間違いないと思います。そんな事を、影山も、そして影響を与えている側の日向も全く認識していない可能性もありますが。少なくとも、影山が中学時代に勝利に固執するあまりに、チームメイトとの齟齬を生じさせ、その関係性が完全に崩壊してしまった時の傷を、日向がまさしくその名の通り、お日様のような暖かさで癒している部分があるようにも思えるのです。いう、天真爛漫、純粋な心で他人に良い影響を与えるキャラクターは筆者大好物の一つでして「日向、ええ子や~」と、目からよだれが出てしまうぐらい、熱いものを感じてしまいます。DUNK』と『ハイキュー!!』の類似性は思う人が多いようですね。主人公などのキャラクターシフト的な部分など、いくつか共通点はありますが、個人的に語りたいのは、どちらの作品とも「リアル系」のスポーツ作品である、という事です。この連載でも以前取り上げた『プロゴルファー猿』など、スポーツ物の名作と言われている作品はいくつかありますよね。ジャンプ作品においては、どちらかと言うと「非リアル」系のスポーツ物が多いように思えます。『黒子のバスケ』や『テニスの王子様』、『キャプテン翼』などは、やはりどちらかというと「非リアル」系のスポーツ物と言って良いと思うのです。DUNK』は、やはりどちらかというとその方向性が「リアル系」のスポーツ物であると認識している方も多いと思います。出す技は基本的に実際にあるものですし、実現不可能なプレーの描写は作中ほぼありません(作品序盤の「フンフンディフェンス」ぐらいじゃないでしょうか?)。『ハイキュー!!』では、その点でもとても「リアル系」なスポーツ物の描写がたくさんあります。唯一フィクション的な存在なのが、主人公コンビ日向と影山の繰り出す「変人速攻」ぐらいでしょう。これとても動画投稿サイトなどで実際に挑んで成功している方がいるなど、完全な「荒唐無稽」の必殺技(魔球的な)、という訳ではありません。そのリアルな作風の中で、主人公達、そして勿論敵であるチーム達が目標に向かって熱い思いでバレーに向き合っている姿は、試合展開の激しい攻防とはまた別に熱い部分と言えると思うのです。逆にこの作品が「非リアル」系のスポーツ物であったら、今のような「熱血」度になっていたかはいささか疑問があるようにも思えます。高校生の少年少女達のリアルな心情の中で描かれる思いが丁寧に描かれているからこそ、この作品の熱量は生まれている、と言っても過言ではないでしょう。そうそう、少年少女の話が出たので。大人達の話も少し触れましょうか。この作品、大人達もまた熱く。常に上を向くスポーツだ」は。アニメ版では涙なくして語れないエピソードになっています。ここ詳しく語るとまだ見てない方には白ける内容かもしれないので、あえて詳細は語りませんが。一方で顧問の武田先生は、バレー経験はないものの、排球部への、何より生徒達への思いが作品内での描写だけでもとても熱いものを感じます。そんな武田先生の思いは、低迷している烏野高校排球部の練習試合を実現させる為に、相当の熱量で交渉に当たったりしている様などからも伺えます。した大人達に恵まれたことも、日向達はその実力を向上させる事に成功させられた要因の一つである事は間違いありません。『ハイキュー!!』は大人達もまた熱いのです!とりあえず、2点ほど熱血ポイントをあげましたが、各キャラクターに熱い部分がかなりあり、それを語っていたら流石にキリがないので、次項では、この作品の(かなり個人的な)超熱血ポイントを語りたいと思います。3rd」製作委員会・MBSあらすじでも少し書きましたが、日向達が正式な入部をする為の条件である、練習試合での対戦相手は、日向達と同じ一年の新入部員の2人でした。その一人「月島蛍(つきしまけい)」は、烏野1の身長を誇り、ブロックの要となり、一年生でありながら、烏野においてレギュラーを普通に獲得し、その主戦力の一つとなる程の選手です。今回とりあげるのは、この練習試合では、まるで月島のおまけのような存在だった「山口忠(やまぐちただし)」君です!彼は、実は179.5cmと烏野の中ではかなりの高身長ではあるのですが、他のレギュラーメンバーのような突出した武器もなく、1年生の中で唯一レギュラーになる事が出来ませんでした。何とか自分の武器を身につけようと一念発起。「ジャンプフローターサーブ」という、ジャンプでサーブを打つ時にボールに回転を与えないことで、不規則な変化をつける、必殺的なサーブの練習を始めます。その一方で、山口君の小学生からの友人である「月島」は、過去のトラウマなどの理由により、精神的なストッパーを自らに課しているような状態で、周りからは「まじめにやっているが、覇気に欠ける」というような評価を受けていました。プライド以外になにがいるんだ!!!」その前後の展開は、是非実際に見て欲しいところですが。このやりとりの後、月島は少しだけバレーに対しての姿勢が変わります。月島を鼓舞した山口君。彼はアニメ2期終盤の、この時の宿敵校の一つである「青葉城西」との試合において、試合を左右する重要な場面でピンチサーバーとしてコートに立ちます。その時の活躍や彼の心情、周りの彼への評価の言葉、どれを取っても物凄い熱量を持ってる、この作品における名シーンの一つが展開されたのです。実は、筆者はこの『ハイキュー!!』シリーズのコラムをこの『熱血アニメ列伝』で扱うのは、もう少し後であると思っていました。BSでの再放送の、2期アニメのうち、22話「元・根性無しの戦い」を見て(以前からこの内容を知ってはいたものの)、改めてこの最熱血ポイントに、気持ちを動かされて、今回の執筆に至った訳です。執筆に迷ったりもしましたが。この22話を見て「“熱血”は滾っているうちに撃ちこめ!!」という、自分的な格言が心の中で生み出され、こういう勢いの元、このコラムを執筆するのも、この連載的にはありだなあ、と思ったのでした。3rd」製作委員会・MBSさてさて、様々な熱血に溢れた今回の『ハイキュー!!』、皆様いかがだったでしょうか?現在(2019年5月)3期までで放送と冒頭でも書きましたが、3期までで計60話!頑張れば、おそらく一週間ほどで見終わる長さだと思います。各種配信サイト等でも見やすい作品かと思われますので、そこまで内容的な難しさがない、本当に良質の王道スポーツ物、是非実際に見て欲しいところです。以前他のアニメ作品でも話したことですが。この『ハイキュー!!』シリーズも、その世界観が広がっていく作品の一つである事を語って、今回のコラムは終わりとしましょう。アニメシリーズの他に、ゲーム、小説、スピンオフ漫画連載、そして何と言っても『ハイパープロジェクション演劇「ハイキュー!!」』という、所謂「2.5次元」舞台が、この『ハイキュー!!』の世界観を拡大させていってますよね。筆者も幸いにして、ライブビューイングでの観劇をした事がありますが、この演劇も実に役者さん達のリアルな「熱さ」が感じられて、もうこれだけで一本コラムが書けそうなほどでした。何より、やはり今後放送となる「アニメ第4期」は本当に楽しみですね!3期までの戦いの後の、あんな展開やこんな展開。日向達の成長やら、あの某ライバル校との決戦のところまで行くのか?とか、様々な期待が膨らみます。そんなアニメ4期開始まで、楽しみに待つ事として。皆様、お久しぶりです。数ヶ月のご無沙汰!うっかり、あすかさん(このコラムの筆者です)、いささか本業が忙しくなり過ぎて、こちらのコラムを書く時間がなかなか取れませんでした。これから、更新もなかなか出来ないかもしれませんが、コラムを書くのをやめるつもりはないですし、コラムにしたい熱血アニメ作品もまだまだたくさんあるので、気長にお待ちいただけると幸いです。今年も物凄い酷暑の日々が続いている今日この頃。そんな暑さをその熱量で吹き飛ばすぐらいの、熱いアニメをご紹介していきます。稀代の名作を原作にもつ作品の、2019年(旧作から半世紀後!)製作のリメイク作品です。シリーズ構成に平成ライダーなどでおなじみの「小林靖子」さんが入っている事でも、諸々と熱い今作。キャラクター原案の浅田先生が描く『どろろ』の美麗な世界観にも注目!■ど......ろ......ろ......!『どろろ』のあらすじ時は室町時代。かげみつ)」は、天下を取りたいと願う野望を持つ人物ではありましたが、同時に領内にはびこる飢饉、病苦を憂う心を持つ殿様でもありました。彼はその野望と領内への思いの為に、とある外道を行います。それが「地獄堂」という名の寺にある、12体の鬼神像との契約です。自らの名を天下に轟かし、領地の安寧を約束するのであれば、その代わりに自ら得るものを何でもやろう、と鬼神像達に取引を持ちかけます。「そなたたちの好きなものを取るがいい!返答やいかに!?」と彼が叫んだ後、地獄堂に激しい落雷が。景光はその落雷によって、額に×印の傷を負います。それからしばらくの後、景光の奥方「縫の方(ぬいのかた)」は、子を出産します。産声があがった直後、異変は起きます。地獄堂に落ちたものと同様の雷がその生まれたばかりの赤子に直撃。赤子は、死んではいないものの、四肢どころか、皮膚も目も鼻も何もない状態になっていたのです。赤子は、川から小船に乗せられ、川を流れていきます。とある場所で「どろろ」という子供が、とある男と出会います。その男の名は「百鬼丸(ひゃっきまる)」。この男こそ、16年前、川に小船で流された、あの皮膚も目も鼻もない赤ん坊、その人でした。百鬼丸は、義肢をつけてはいるものの、生身の部分はほとんどなく、目も見えず、音も聞こえません。その動きは軽く人間を凌駕していて、この世にはびこる妖(あやかし)の類は、雑魚であれば簡単に切り倒せるほどでした。普通の人間以上の動きが義肢でも可能となっているのには、少し秘密がありました。百鬼丸が「魂の色」のようなものを生まれつき知覚出来る能力を持っているからです。人間と妖等では、百鬼丸には見える色が違い、それは動植物等にも違いがある為、盲目でありながら常人よりも高い戦闘力を発揮出来ているのでした。百鬼丸は、どろろを泥のような妖の攻撃から救い、これを斬り倒します。どろろは百鬼丸に礼を言いますが、百鬼丸は先述した状態の為、何も反応がありません。百鬼丸の様子がおかしくなり、その場に苦しそうに膝をつきます。すると、顔についていた面が落ち、その顔の表面に皮膚が出現します。実は先ほど倒した妖は、「鬼神」と呼ばれる、百鬼丸の体を奪った地獄堂で契約を行った鬼神像の一体の化身でした。その鬼神を倒した事で、百鬼丸は、奪われていた箇所である「皮膚」を取り戻した訳です。百鬼丸は、これまで鬼神に奪われた自らの体を取り戻す旅を続けてきましたが、それはとても孤独なものでした。この一件によって、どろろと2人での旅が始まる事となったのです。百鬼丸は、鬼神を全て倒し、その体を元に戻すことが出来るのか?どろろは百鬼丸に何をもたらすのか?どろろと百鬼丸、2人の長い旅路がこうして始まったのでした。■メインライター「小林靖子」さんの「容赦ない展開」とそれに抗う登場人物達が熱い!『どろろ』のあらすじ、いかがでしたでしょうか?この2019年版アニメ、基本的には手塚治虫先生の原作や、旧作のアニメとそれほどの違いはありません。どろろと百鬼丸が出会うところから始まり、百鬼丸は、己が身を取り戻す為に旅をしながら、鬼神たちを倒していく、という大筋もほぼ一緒です。原作とも旧アニメとも違う部分があり、それによって今回この『熱血アニメ列伝』で取り上げたと言っても過言ではない部分があります。それこそが、小見出しにもあった「容赦ない展開」という点です。その「容赦ない展開」が顕著に出ている部分の一つ、5&6話の水樹奈々さんがゲストの回「守子唄の巻(上・下)」を取り上げて、少し語っていきましょう。このエピソードの前に、百鬼丸は鬼神の一つを倒した事で、聴覚を復活させます。この復活した聴覚、他の取り戻した部位とは違い、百鬼丸にとってその感覚がかなり戸惑うものであったようで(勝手に入ってくる音の洪水の取捨選択が出来ない)。雑魚妖怪との戦いも、この聴覚への戸惑いのせいで、かなりの怪我を負うほど。通った盲目の法師、琵琶丸(びわまる)がいなかったら、どろろも百鬼丸もあるいは亡き者になっていたかもしれません。百鬼丸が川に小船で流される際に、妖に食われそうになるのを助けたりと、何かと百鬼丸とどろろに縁のある人物で、かなりの重要な人物と言って良い存在です)そんな百鬼丸が、偶然出会った「ミオ」という少女。彼女は、戦災で手足などを失った子供達を世話しているとても優しい少女。百鬼丸は、このミオが口ずさむ歌だけは、心地が良いようで、まだ話せない百鬼丸でしたが、このミオの歌を要求するそぶりもある程でした。万全とは言い難い百鬼丸が、琵琶丸と共に強敵の鬼神と戦いを繰り広げているその時。ミオは、戦地に赴きとある「仕事」をしていました。その仕事とは......戦場にいる兵士にこちらから声をかけて自らの体を売る、という行為でした。ミオは自らのそんな状況を、子供達の為とは認識していたものの、当然、そんな自身を快く思えない状態にあるようでした。百鬼丸は、鬼神との戦いで重傷を負い、その手当てを必死にするミオ。手当てを通じて、二人は心を通わせます。そんなミオと彼女が世話をしている子供達には、この後、かなりの悲劇が待っていますが......それは、実際に見てもらうとして。色々な体の状態が不完全な百鬼丸でありましたが、淡い思いをミオに持っている様子。そのミオが体を売るような行為をしている事を知らない百鬼丸。逆にまだ幼いどろろは、この事実を知ってしまい(見かけよりも精神年齢が高いため、ミオの行為を理解しているどろろ)、苦悩したり。誰も悪くないのに、色々と互いの思いがすれ違ったり、割と問答無用に悲劇が待ち受けたり......。この手の展開が、この『守子唄の巻』の回だけでなく、作品全体的にもかなりたくさんあります。このような「容赦ない展開」は、原作の「手塚治虫」先生の原作からそもそもある物ではありますが。何より、「靖子にゃん」こと、メインライターの「小林靖子」さんの作風と言った面が強く出ている部分だと思ってます。平成ライダーや、戦隊シリーズ等でのシリーズ構成としても名を馳せている、小林さんですが。子供向けの作品でも、ストーリー構成的な部分の容赦のなさは、凄いものがありましたが。深夜放送の、ターゲット的にもかなり年齢的に上のこのアニメにおいては、その「容赦なさ」は、子供向けの作品の比ではないように思えます。その容赦ない展開、それ自体も、見ているだけの身としては、とてももどかしく、こちらの感情がとてもざわつく点ではある事は確かです。この「容赦ない展開」に抗う登場人物達の思いが、また熱いんですよね!時に悲劇と言える展開にある中で百鬼丸が見せる怒りの感情は、日頃ほとんど感情を表さない彼を思うと、その様子を見ているだけで熱い感情を持ってしまいます。この「容赦ない展開」は特に物語終盤で、より顕著になっています。どろろと百鬼丸が、旅路の果てにどんな結末を迎えるのか?「容赦ない展開」の中で、彼らがどんな決断を下し、前へ進むのか?そんなところを、これを読んでいる方には、気にしながら見ていて欲しいと、筆者は思う次第です。■“漫画の神様”手塚治虫先生の天才的な才能と後に与えてる影響の凄さとは?今回のコラム執筆にあたって、今作『どろろ』の原作版を読み返したのも勿論、その他の手塚先生の作品や、手塚先生について描かれたエッセイ、実録漫画など、まさに「読み漁る」状態になっていました、筆者は。この『どろろ』の原作一つとっても、半世紀前の作品というのに、物語の根幹というか、プロットである・百鬼丸を鬼神に喰わせる・百鬼丸は己が体を奪還する為に鬼神を倒す旅に出る・どろろと出会う事で百鬼丸がより人間らしい感情を持ってくるという基本的な流れだけでも、「これを考えたのが半世紀前......」と、その天才的な才能には驚くばかりでした。エッセイや本人執筆の自伝漫画、アシスタントの方々が描かれた実録的な漫画を読むと、いかに手塚先生が常人離れした発想力、アイディアの持ち主であったかが伺えるんですよね。「漫画の神様」という称号を持っているのは、伊達じゃないなあ、と改めて今回思った次第です。言うと、今回の『どろろ』だけを取っても、かなり後世の漫画家さん達に影響を与えているであろう事は、想像に難くありません。代表作である『ベルセルク』が、かなり『どろろ』との類似点がある事でした。ベルセルクの作中中盤から出てくる『イシドロ』の存在や、主人公『ガッツ』が、とある儀式を経て、体の欠損と魑魅魍魎と戦う宿命を負うなどの部分の大まかなプロットってこの『どろろ』の物語の根幹に凄く似ているように思えます。自分でも驚いたのですが『イシドロ』なんて、本当に割と「どろろ」に名前の感じとか、主人公への思いとか、割とまんまで、何故今まで自分が気がつかなかったのか、不思議なぐらいです。『ベルセルク』だけではなく、手塚先生が後の世に残した数々の先生の遺産というか、思いの受け継がれた部分は多々あり。その辺に思いを馳せながらアニメや漫画を見たり読んだりすると、かなり再発見があると思います。そんな先人の意思が受け継がれているところなどが、何より「熱い」部分であると思ったりもするのでした。熱い思いを諸々語っていきましたが、いかがだったでしょうか?あにぶさんの読者の方々にとっては、手塚先生はあるいはあまり馴染みのない存在かもしれません。後に「漫画の神様」と名づけられただけの事はある実績等を知ると、改めて驚く事も多いかと思いますので、是非色々な先生の作品に触れて欲しいところです。最後にこの『どろろ』の2019年版アニメのキャラクター原案である「浅田弘幸」先生の事に少し触れていきたいと思います。アニメ化もされた『テガミバチ』が有名なのでしょうが、個人的にはバスケ漫画である『I’ll』がコミックス全巻持っているほど好きで。バスケを扱った作品では、文句なしに一番好きな漫画だったので、今回の『どろろ』でのキャラクター原案としての採用は個人的にもとても嬉しいものでした。浅田先生の描く美麗としか言えない画力。言えばそのキャラクターの造形だけで「世界観」みたいのを感じる事が出来るほど、先生の絵が持つ雰囲気。それらなくしては、この『どろろ』はあるいはアニメとして成功していなかったかもしれません。実際、先生が各種SNS等であげている『どろろ』のイラストの一枚一枚を見るだけでも(ただキャラクターが描かれているだけだと言うのに)『どろろ』の世界観が滲み出ているように感じます。キャラクター原案を、浅田先生に依頼したスタッフの方々、それに応える以上のお仕事をなされた、浅田先生ご本人。これだけでも、個人的にはとても作品の持つ「熱量」を感じるんですよね。久しぶりの『熱血アニメ列伝』、皆様いかがだったでしょうか?コラム冒頭にも書きましたが、まだまだこの連載コラム、終わる予定はないので、次回の熱いアニメの紹介、是非気長に待ってくださると嬉しい限りです。これを読んでる皆様もお体ご自愛下さいね。それでは、またいつか。前回の、『熱血アニメ列伝』の超外伝!と銘打ち、執筆させていただいた、『電光超人グリッドマン』のコラムは、幸いにも多くの方に見てもらえた様で、グリッドマン人気の高さを痛感しました。これを読んでいる方々には、恐らくほとんど説明の必要もないぐらいの知名度を誇る本作品。巷では、ヒロイン2人の可愛らしさに注目が高かったようにも思えましたが。「熱血視点」から見ても、実にすっばらしい作品だとも思いましたので、今回の列伝では、前回の予告の通り『SSSS.GRIDMAN』を扱いたいと思います。いつもの通り、あらすじから行きたいと思います。っか)」の家の前で昏倒。目覚めると彼は自分が誰かも思いだせないほどの、記憶喪失になっていました。そんな彼に、とある声が聞こえてきます。声は、六花の実家が経営しているリサイクルショップ「絢」に置かれた、古いハンドメイドパソコン「ジャンク」から聞こえていて、裕太がジャンクの前に来ると、そのモニターが自動的に点灯。機械的なデザインのヒーローのような姿のその声の主は、裕太にこう呼びかけます。「私はハイパーエージェント『グリッドマン』。思い出してくれ......君の使命を!」その言葉に困惑する裕太。裕太以外の人間にはグリッドマンの姿は知覚することが出来ない存在でした。しょう)」の協力によって、自宅に帰る事が出来ます。翌日その内海が迎えに来てくれたことで、無事に登校する事も出来ました。あかね)」が「何か記憶喪失って言うか......転校生みたいだね」と声をかけてきます。裕太が記憶喪失のドタバタで昼食の用意を完全に忘れていたことを知ると、スペシャルドッグという惣菜パンを裕太にくれます。そのスペシャルドッグは、級友の一人「問川さきる」によって誤ってバレーボールをぶつけられてしまいます。潰れただけで十分に食べられる、と、気にせずスペシャルドッグを食べる裕太。その様子を見ていたアカネはにっこりと笑みを浮かべます。帰路、内海は裕太が口にした「グリッドマン」に興味を覚え、六花と三人で「絢」へと向います。グリッドマンは裕太だけにしか見えません。何者かの部屋で秘かに作られる怪獣のフィギュア。そのフィギュアを前にその怪獣のクオリティの高さを褒める、コンピューターの画面の中にいる謎の怪人「アレクシス・ケリヴ」。そのアレクシスがこう叫びます。「インスタンス!アブリアクション!!」すると裕太達の町に突然出現する怪獣「グールギラス」。グールギラスは口から炎の球を吐き出し、町を攻撃します。その炎の球は学校の方まで届き、先ほどスペシャルドッグにバレーボールをぶつけた「問川さきる」が巻き込まれて彼女は帰らぬ人となります。怪獣出現の様子を見ていた、裕太達三人ですが、裕太がグリッドマンの呼ぶ声を再び聞き、ジャンクの元へと。「グリッドマン!俺を呼んだよな?」「そうだ......私と君は覚醒しなければならない!」グリッドマンの力で、裕太はジャンクの中に吸い込まれ、グリッドマンと裕太は合体。怪獣の暴れている街に実体化を果たします。怪獣との激しい戦闘が始まり、内海の機転を六花がキーボードでグリッドマンに伝える事で、危機的状況を脱し、必殺のグリッドビームでグールギラスを撃破します。ジャンクから出て、勝利を喜ぶ裕太達。グリッドマンはこう裕太に告げます。「裕太......君の使命を果たすんだ!全ては始まったばかりだ!」その夜は、怪獣の被害はそのまま残っており、町にも火災が残っているような状態ですが......翌朝、裕太達が登校すると、学校も町も全て元通りに戻っていたのでした。アレクシスに怪獣を実体化させた人物は何者なのか?グリッドマンが語る、裕太の使命とは?こうして、日常というベールが勢いよく剥がされ、戦いの鐘が鳴り響いたのでした。TRIGGER・雨宮哲/「GRIDMAN」製作委員会『SSSS.GRIDMAN』のあらすじ(というかほぼ1話の内容のほとんどを書き出しただけですが......)いかがだったでしょうか?前回コラムで執筆した『電光超人グリッドマン』を原作とする本作は、二十年以上前の特撮巨大ヒーロー物を、現代のアニメーション技術とこの二十一世紀を生きるクリエイター達の力で作られたアニメーション作品です。現代のアニメーションの人気の要素はこの作品には色々取り込まれていますが。その中でも、ヒロインの六花、や「新条アカネ」のビジュアルは、普段熱血的なアニメをほとんど見ないような「現代のアニメファン」の人気を獲得するのに十分な魅力があったようです。いったクリエイター側の努力によって、恐らく普段あまり特撮やこの連載コラムで扱うような熱血的なアニメ作品をあまり見ない層にも人気を博したことは、個人的にはこの作品における一番の「熱い」ポイントだと思ってます。クリエイターさん達の「新しくグリッドマンを知った人達にも楽しんでもらおう」という思いがひしひしと感じられて、個人的にはこういう「クリエイターさんの心意気」みたいの、むっちゃ胸が熱くなるんですよね。言った現代風の可愛らしいキャラクターデザインに、特撮版を好きな人達には、拒否反応が少なからずあったようですが......。随所に『電光超人』へのリスペクトや小ネタはたくさん垣間見えていて。後述の特撮版に登場する「合体竜帝」の名前から連想される「竜亭」という名の中華料理屋さんがあったり。登場する「井ノ上病院」は、特撮版の主役の三人の一人「井上ゆか」の家が病院を経営していた事が元ネタであろう事が容易に想像出来たり。物語の終盤、登場するグリッドマンの味方である「グリッドナイト」は、『電光超人グリッドマン』における、没ネタであったり。そもそも諸々の世界の根幹に関わる設定は、特に終盤において、特撮版の設定をかなり引き継いでいるであろう事が判明し、特撮版のファンのボルテージをかなり高めさせましたね。TRIGGER・雨宮哲/「GRIDMAN」製作委員会前回の『電光超人グリッドマン』のコラムを読んで、あるいはこんな風に思った方がいらっしゃるかもしれません。「あれ......あすかさん、サンダーグリッドマンやキンググリッドマンの話、そんなにあっさり流しちゃうんだ......」いえいえ、勿論、この話はグリッドマンでとりあげない訳にはいかない要素の一つです!しかし、特撮版で語ると、こちらのアニメ版で語る時にちょっと説明がくどくなると判断し、今回のアニメ版でまとめて語る事としました。