1980年代に、モバイル機器などに欠かせないリチウムイオン電池の基本構造を確立し、今年、ノーベル化学賞を受賞。今年は文化勲章も受章。同時に文化功労者にも選ばれた。NEWS模型で目一杯遊ぶのが“雑食モデラー”の意地、「10人いれば10通りの答えがある」あんな戦艦やこんな戦闘機があったら...そんな“妄想”を具現化するモデラーたちがいる。今回紹介するのは、「F-14(トムキャット)は戦闘機の完成系」と熱く語るZi-Zi-pacifico氏。模型誌の作例に憧れを抱いた学生時代、そしてサークル仲間との合作で気づいた模型制作の魅力など、模型ライフの楽しみ方を聞いた。作例を“羨望の眼差し”で読み込んだ――プラモデルの原体験を教えてください。【Zi-Zi-】ミニ四駆やガンプラなど幼少期から一通りやってきましたが、“切った貼った”の模型の魅力に目覚めたのは96年の「エヴァブーム」の時です。ガレージキットは高くてまったく手が出ませんでしたので(苦笑)、バンダイから出た1,000円のリミテッドモデルに飛び付きました。可動域に難があったので、関節を自作したりして“躍動感“と“疾走感”のある劇中のエヴァを目指したのを覚えています。――では、スケールモデルの魅力に目覚めたタイミングは?【Zi-Zi-】学生時代に模型のサークルに入っていまして、展示会のテーマ「police」に合わせて仲間とパトカーを競作したのがスケールモデルにハマるキッカケでした。先輩にクリアーの厚吹きや「ここは見えんから塗らんでええよ」的な裏技まで、色々と手ほどきしてもらったのが良い思い出です(苦笑)。専用のキットがなかったので、アオシマの回転灯を仲間と大量に仕入れたのを覚えています。――影響を受けた雑誌やモデラーの方はいますか?【Zi-Zi-】中学時代に読んだ模型専門誌『月刊ホビージャパン』ですね。当時、「模型にはこんな世界があるのか!」と衝撃を受けたのを覚えています。雑誌に掲載されているライター諸氏の作例を、サッカー少年がプロ選手に向ける様な羨望の眼差しで読み込んでいました。今でもお気に入りの記事はスクラップして置いてあります。通算400記念号なんて神回ですよ!――どんな点が神回だったのでしょうか。【Zi-Zi-】『月刊ホビージャパン』400記念号は、おそらく編集部側も気合いを入れて作ったんだと思います。執筆されているライターさんは本業を他に持たれている方が多く登場も不規則なんですが、記念号はオールスターズな顔ぶれで作品を多数掲載していました。大変な衝撃を受け、制作意欲を駆り立てられました。――スケールモデル以外にはどんな作品を手掛けていますか?【Zi-Zi-】ガンプラも作ります。直近だと専門誌のコンテストにF-91を出品していて、カーモデルの技法を使って仕上げました。――どのような技術で仕上げたのでしょうか。【Zi-Zi-】外装をカウルの様に解釈して、カーボンデカールやスポンサーロゴでデコレーション、足首にダンパーや可動部にチェーンディテール、ライダースーツの意匠も取り込んで...etc。色物キャラですが、雑食モデラーの意地とばかりに精一杯真面目に遊んでみました。■F-14は戦闘機の完成系、普遍的なキャラクター性が愛され続けている――代表作のF-14(トムキャット)についてお聞きします。このミサイル発射シーンを制作した理由は?【Zi-Zi-】使用したキットはファインモールド製1/72スケールキットになります。カッコ良く見える瞬間で展示したいと思ったので、「ミサイル発射シーン」をテーマに制作を進めました。実はこれが現用機初作品だったりします。――F-14に持っているメージは?【Zi-Zi-】もう退役しましたが、現行のF-22や35にはない魅力があります。当時の最先端技術を詰め込んだ先進性とスタイリッシュさを合わせもっている点でしょうか。戦闘機としての“完成系”というか、普遍的なキャラクター性を持ったモチーフとして今後も愛され続けると思います。――マーキングは何かを参考にされましたか?【Zi-Zi-】アニメ『超時空要塞マクロス』に登場するエースパイロット、ロイ・フォッカーが統合戦争時にF-14に乗っていたら?という妄想を元にして作りました。公式の設定では別の機体なのですが、大好きなF-14にフォッカーを乗せたくなり制作しました。――反響はいかがでしたか?【Zi-Zi-】アイデア先行の作品ですが、ベテランのエアモデラーの方々から「良いね」と言って頂けました。何より、4.5年経ってもこの作品を覚えてくれている人がいるのが嬉しいです。――今後、作ってみたい作品は?【Zi-Zi-】船ですね。いつも展示会で艦船コーナーに行っては「いつか作っちゃる!」って思っているんですが、このジャンルだけはまだ未体験なんです。艦船はとにかく立体としての“映え”が凄いんです。一筋縄ではいかんでしょうけど目標にしたいです。――Zi-Zi-さんにとってスケールモデルの魅力とは?【Zi-Zi-】2年程前、サークルの有志で映画『シン・ゴジラ』のタバ作戦(自衛隊のゴジラ迎撃作戦)のジオラマを合作する機会がありました。同じモチーフ、同じキット、なんなら塗料を分け合ったメンバーも居たのに完成品は見事にバラバラ(笑)。細部を突き詰めた方、電飾までしてきた猛者、アンテナのサイズを間違えた奴(...それは私)、でも1台1台はまごうことなき10式戦車!――同じ題材でも、人それぞれの“妄想”でまったく違うものになるんですね。【Zi-Zi-】はい、それでいいんだと思います。10人いれば10通りの答えがあって、「誰が上手」とか「誰の方が正確」とかはあまり関係ないんです。スケールに合わせたディフォルメをしたり、アフターパーツの取捨選択をしたり、“自分の目というフィルター”を通して思い入れのある対象を表現するだけ。模型って楽しいし辞められないんですよ。“ゴジラJAPAN”と呼ばれる日本代表選手らが集結し「世界柔道スペシャル」としてお送りする。務めた篠原信一をはじめとする柔道をこよなく愛する面々。先輩後輩でもある2人は、これまで4回にわたって熱戦を繰り広げており、戦績は2勝2敗とどちらも引けを取らず。『ジャンクSPORTS』のスタジオで、並んで着席した髙藤と永山。永山は「髙藤先輩に勝つことが一番気持ちいい」と素直な心境をもらし、一方の髙藤は「竜樹の練習を観察して、ここが弱点だなというところを研究している」と対戦を前に早くも舌戦を展開した。78kg以下級で優勝経験があり、『2019世界柔道選手権』の中継リポーターを務めるタレントの松山三四六は「髙藤を倒すのは世界で永山しかいなくて、永山を倒すのは髙藤しかいない」と2人の健闘に期待を寄せた。向翔一郎の自慢のコーンロウに容赦ない一言番組では選手たちの素顔も紹介していく。2018年グランドスラム・パリ、90kg級を制した向は、トレーニングにキックボクシングを取り入れるなど身体を鍛えることに余念がないが、ヘアスタイルにも並々ならぬこだわりを持ち、“柔道界の異端児”と呼ばれている。なかでも皆の度肝を抜いたのが丁寧に編み込まれたコーンロウで、向本人は「ひとりぐらいこんなヤツがいても罰は当たらない」と自信たっぷり。すると、髙藤が「やるほど勝ってない。(いろんなヘアスタイルをやるなら)世界チャンピオンになってから」と厳しい一言をぶつける場面もみられた。向は「似ている」と評判のメイプル超合金・カズレーザー本人と遭遇した時のエピソードも明かす。選手たちの強さの秘けつに迫るコーナーでは、“成績にも影響してくることがあるというくらい重要”だという付き人を紹介。選手と付き人との関係性や、普段の練習の様子をそれぞれ公開する。浜田に結婚報告!そして...各選手の恋愛事情にも話がおよび、「実は4月に結婚したんです」とウルフが左手にキラリと光る指輪を掲げながら、いきなり浜田に報告!「この『ジャンクSPORTS』で話すのが初めて」と屈強な肉体に反した照れくさそうな表情を浮かべつつ、スタジオは大いに盛り上がる。所属していたタレントの佐藤美希は、北海道美唄市にある永山の実家を訪問。4歳で柔道を始め、父と二人三脚で歩んできた秘蔵映像や、金メダルだけがズラリと飾られた自宅のリビングなど、永山家の絆が紹介される。先日、日本人として42年ぶり海外メジャー大会を制覇した今注目の女子ゴルファー・渋野日向子を番組が独占取材した模様もお届けする。イラスト投稿サイト「pixiv」で2014年から連載されたWEB漫画に端を発し、「このマンガがすごい!2016」オンナ編で第1位獲得、18年4月~6月にはアニメ化された、『ヲタクに恋は難しい』(原作:ふじた)。役)を迎えて実写映画化。NEWSでは作品の魅力に迫るべく、脚本も手掛けた福田監督と、成海&宏嵩の会社の先輩で、ある界隈で有名なコスプレイヤー・小柳花子役の菜々緒、同じく会社の先輩で、顔が激コワだが意外と面倒見がよく、花子の彼氏でもある樺倉太郎役の斎藤工の3人にインタビューを実施した。――脚本も福田監督が手がけられていますが、難しいことはありましたか?【福田監督】僕は正直、ヲタクカルチャーに疎かったから今回は大変でした。助監督にガチのヲタクがいたので、彼に「あり」「なし」の判断をしてもらったり、成海のヲタ友・未来(みく)役で出てくれた若月佑美にも聞いたり、原作のふじた先生にもご協力いただいて、皆で力を合わせて書き上げました。アニメイトにも通って、BL本を買って、相当勉強しました。――ヲタク用語が連発されて、何を言っているのかわからないシーンも一部ありましたが、ヲタクじゃない人が観ても楽しめました。【福田監督】ヲタク用語が飛び交う場面で、会話を文字に起こして、ニコ生風にテロップをかぶせたんだけど、あれはいいアイデアだったと思っています。ヲタクじゃない人は文字になったところで意味はわからないかもしれないけど、雰囲気は伝わると思う。今回、一番難しかったのは、ヲタクな人にも、ヲタクじゃない人にも観てもらえる映画にするにはどうしたらいいか、ということ。あまりにもヲタクに寄り過ぎちゃうと、客層が狭まってしまうし、でも絶対的にヲタクの人たちや原作ファンに支持される映画じゃないとダメだし。何より、僕ら素人が勝手に想像したヲタク文化をやってしまってはダメ。その匙加減を探り探り作っていったんですけど、正直言って恐いですよ。コスプレをやる」って、すごく湧いてくださったんですよね。そのビジュアルが解禁されたときに、ありがたいお言葉でもあったんですけど、「菜々緒という素材を使いながら、なんであの程度のコスプレになったんだ」って、レイヤー界は激おこでした。ガチのレイヤーさんのクオリティーって本当にすごいんですよ。私たちも頑張ったんですけど、至らず申し訳なかったなと思っています。【福田監督】僕も反省しました。「仕事ですから、何でもやります」――菜々緒さんは、連続ドラマ初出演で初主演を務めた『主に泣いてます』(フジテレビ)で、いろんなコスプレしてましたよね。【菜々緒】仕事ですから、何でもやります。【斎藤】変な格好をしている時にメイク室でお会いしたことありましたよね。律儀にメイク室までごあいさつに来てくださったんですけど、その時、私、ひょっとこのメイクをしてて。何もきょう来なくても...と思いましたけどね。【斎藤】いや、格好良かったですよ。その時からマジでこの人はすごい女優になる、と思いました。――斎藤さんはヲタクカルチャーに詳しかったのですか?【斎藤】全然詳しくなかったです。ヲタク用語も耳馴染みゼロではなかったから。一般にも浸透してきてますよね。【福田監督】「ドチャシコ」って知ってた?【斎藤】全然知らなかったです。【菜々緒】私が学生だった頃に「ぐうかわ」とか「ワクテカ」といったワードを使っていた人がいたので、知ってるものもありました。【斎藤】方言もそうだけど、隠語じゃないですか。自分たちだけでわかればいい。そのための言葉だから、そもそも大衆的にならなくてもいい気がしますけどね。【福田監督】ヲタク用語は深いですよ。――原作にはないミュージカル要素が本作の見どころでもあると思いますが。【福田監督】どうしてミュージカルシーンを入れたんですか?ってよく取材で聞かれるんだけど、観客を飽きさせないため、というのが一番かな。アニソンというくらいだから、アニメと歌って相性がいいですよね。それと同じくらいヲタク文化と歌には親和性がある気がして。――それで、楽曲は巨匠・鷺巣詩郎さんにミュージカル楽曲の作曲・編曲を依頼したんですね。鷺巣さんは1980年代初頭のアイドル歌謡曲時代から近年の「新世紀エヴァンゲリオン」シリーズや『シン・ゴジラ』に至るまで、数々の傑作楽曲を手掛けています。【福田監督】思い切ってオファーしてよかったです。感情表現として登場人物の心境や感情を歌で表現してもらいたくてミュージカル要素を入れたんですが、正直、役者さんたちはどう思っていたのかな?【菜々緒】どうって、台本にあったから...(笑)【福田監督】気持ちよかった?【菜々緒】すごく楽しかったです。私はミュージカルが初めてでしたし。さんとムロさんのデュエット曲「花子のオハコはからみ酒」と「飲んでくれた」だけ僕の作詩なんです。一つの...【福田監督】オペラ座の怪人ね。【菜々緒】あ、言っちゃった。オペラ座の怪人風のというか、丸パクリというか(笑)。セットが迷路みたいになっていて、裏で全力ダッシュしていたんですよ。若干、息切れしていた。カメラを止めずにやりました。【菜々緒】カメラマンさんも走ってましたよね。■斎藤工にダンスは難しい「トラウマが重なった感じです」――斎藤さんはタップダンスからの『ラ・ラ・ランド』【福田監督】チラシに「恋愛不適合な愛すべきヲタクたちの悲哀と歓喜の協奏曲」って書いてあって、「協奏曲」に思いっきり「ララランド」ってルビが入っていた。あれ、入れないでほしかったな(笑)。【菜々緒】ビジュアルがすでに、ですよ。『ラ・ラ・ランド』を知っている人は100%わかりますよ。【福田監督】そうですね。充希ちゃんと工くんのデュエット曲「ダンスは魔法」は、完全に『ラ・ラ・ランド』のロサンゼルスの丘の上のシーンをパクリたかった。【福田監督】そのために、タップは必要で。【斎藤】タップは撮影の直前に急に増えたんですよ。あのシーンをパクるためにはやっぱりタップを入れなきゃいけないと思って。【斎藤】僕は昔、“テニミュ”をやっていたんですが、「あまりにも踊れない」って、有名だったんです。周りのみんなも「こいつに踊りは無理だ」っていう認識だったと思う。【菜々緒】ミュージカル「テニスの王子様」ですか?【斎藤】初代ですから。当時、「テニミュ」の総合演出をされていた上島雪夫さんが、今回の映画の振り付けも担当されていて。トラウマが重なった感じです。【菜々緒】素敵でしたよ。太郎を応援したくなりました。【斎藤】高畑さんと踊れたのは貴重な経験でした。かわいらしかったです。今回、全編を通して高畑充希がかわいいんですよ。【菜々緒】宏嵩も超イケメンですよね。あんな彼氏ほしいです。その意見、新鮮なんだけど。【菜々緒】ミュージカルパートも見どころだと思いますが、私は成海と宏嵩の恋愛パートにmmqq(萌え萌えキュンキュン)でした。【福田監督】えーっ、ボーッとしているじゃん。【菜々緒】ちゃんと働いているし、仕事もできるし、家にいる時は好きなだけゲームしててください、ずっとボーッとしててくださいって感じ。成海に歩み寄ろうとしてくれて、空回りしている不器用なところがたまらないです。【福田監督】そんなに!?【斎藤】きっと山崎賢人くんが演じたから、その域に達したんだと思う。天然石みたいな彼の魅力がベースにあって、福田監督の演出によってさらに開花したんじゃないかな。いやでも山崎賢人は宏嵩役にぴったりでした。彼は計算して何かするタイプではなく、すべてがナチュラルなんですよね。それで、菜々緒さんをキュンキュンさせるなんて、山崎賢人恐るべしですね。クレンジングバーム』の新テレビCM『白いデュオの秘密』篇が7日より放送開始される。2人が“デュオ本兄弟”という架空の人気デュオに扮し、オリジナルソングでアピールするCMシリーズの第4弾。前作の『いちごのはなの君へ』篇とは世界観を画し、今回は雪降る白銀の世界ののなかで、2人が息ピッタリでキレのあるダンスを披露する。「デュオしてあなたはきれいなの」「デュオしてそんなにまぶしいの」と歌い上げ、最後は「白いデュオよろしく!」と“デュオ本兄弟”史上最高にかっこよくキメポーズ。同シリーズの発売10周年を記念して、2月14日より抽選でプレゼントが当たる『10周年記念!これからもデュオぞよろしく!』キャンペーンを実施。10周年アニバーサリー記念デザイン」を発売する。いったスケールモデル(※縮尺に基づいて忠実に再現した模型)だ。今回紹介するのは、「F-14(トムキャット)は戦闘機の完成系」と熱く語るZi-Zi-pacifico氏と、実際に起きた「シドラ湾事件」の1シーンを再現したショウケン氏を紹介。2人がトムキャットに魅せられた理由とは。F-14のミサイル発射シーンを制作した理由についてZi-Zi-pacifico氏に話を聞くと、「使用したキットはファインモールド製1/72スケールキット。カッコ良く見える瞬間で展示したいと思ったので、“ミサイル発射シーン”をテーマに制作を進めました。実はこれが現用機初作品でした」とのこと。F-14に持っているメージは「もう退役しましたが、現行のF-22や35にはない魅力があります」と笑顔で即答。続けて、「当時の最先端技術を詰め込んだ先進性とスタイリッシュさを合わせもっている点でしょうか。戦闘機としての“完成系”というか、普遍的なキャラクター性を持ったモチーフとして今後も愛され続けると思います」と、F-14への溢れる愛情を隠さない同氏。ちなみに、本作のマーキングはアニメ『超時空要塞マクロス』に登場するエースパイロット、ロイ・フォッカーが統合戦争時にF-14に乗っていたら?という妄想を元にして作ったもの。公式設定では別の機体なのだが、大好きなF-14にフォッカーを乗せたくなり制作したようだ。Zi-Zi-pacifico氏にとってスケールモデルの魅力とは何だろうか。「2年程前、サークルの有志で映画『シン・ゴジラ』のタバ作戦(自衛隊のゴジラ迎撃作戦)のジオラマを合作する機会がありました。同じモチーフ、同じキット、なんなら塗料を分け合ったメンバーも居たのに完成品は見事にバラバラ(笑)。同じ題材でも、人それぞれの“妄想”でまったく違うものになるのが模型制作の楽しさだと力説するZi-Zi-pacifico氏。「10人いれば10通りの答えがあって、誰が上手とか、誰の方が正確とかは関係ないんです。スケールに合わせたディフォルメをしたり、アフターパーツの取捨選択をしたり、“自分の目というフィルター”を通して思い入れのある対象を表現するだけ。幼稚園の頃、兄の影響でガンプラを作ったのが原体験だったと語るショウケン氏。そこからずっとプラモデルを作り続けているが、「中学3年生まではずっとガンプラでした」と振り返った。スケールモデルの魅力に目覚めたキッカケは何だったのだろうか。1/72『スピットファイアMk.I』と出会ったのがキッカケです。ガンプラを作っている時から塗装してみたいという気持ちはあったのですが、全塗装するにはなかなかハードルが高くて。そんな時にこのキットが手元にあって、水性ホビーカラーの筆塗りで完成させました。いえ、その段階では“航空機漬け”にはなっておらず、高校3年間の中でレシプロ機、AFV、艦船と一通り作ってみて、再度レシプロ機に戻ったのだそう。1/72『ミラージュ2000』を完成させた時に、自分の中で「これだ!」としっくり来たものがあり、そこからどっぷりハマっていったという。今回紹介している機体が「F-14A」“ミグキラー”。1989年にシドラ湾上空で発生した米海軍とリビア空軍との戦闘(シドラ湾事件)で、リビアの「MiG-23」を撃墜したVF-32“スウォーズメン”所属機を再現。「空対空ミサイルを搭載し、発艦前の緊張感が伝われば幸いです」と語尾に力を込めるショウケン氏。本作からは臨場感やストーリー性が伝わってくるが、スケールモデル制作で難しい部分について聞くと、「なかなか自分のやりたい事が写った写真が見つからない事です。どこまでオーバーに表現出来るか?という見極めが難しいです」とコメントした。1枚絵でストーリーを表現する際は、“拡大解釈”してオーバーに見せることも大事だと話すショウケン氏。模型を本物らしく見せるためには、多くの人が既視感を感じる「見覚えのあるシーン」をチョイスすることも大切だと教えてくれた。2019』(11月18日~20日)が日本で初開催され、日本からは61社が参加した。反対派からは総合武器ビジネス見本市とも称される本展示会の日本開催には、批判の声も少なくなかった。その一方で、エンタテインメントでは、映画『シン・ゴジラ』を始めとして、武器や防衛装備がリアルに表現されている作品は人気ジャンルのひとつとなっており、ここにある種の社会的な二面性があるといってもいい。今回、これまでエンタメ系メディアの取材は一切断ってきたという同展示会の主催者・クライシスインテリジェンス社長の浅利眞氏に話を聞くことができた。武器市場における日本の優位性やポジション、戦争とエンタテインメントへの意識とは。【写真】会場に運び込まれた迷彩カラーの実物の装甲車■アジアは世界から取りこぼされていた。2019』は、陸海空にまたがる総合的な武器ビジネスの展示会で、もともとはイギリスのイベント。日本での開催は今回が初で、イギリスやアメリカなど26ヶ国178社が参加し、日本企業は61社がブースを構えた。同展示会には、エンタメ系メディアからの取材オファーもあったが、参加は不可。その理由について浅利氏は「展示会に入場できるのは、防衛・セキュリティビジネスの関係者のみ。出展および参加企業は、国や政府機関に認められ、法的に認められたビジネスを行っている、安全保障に貢献する企業や団体関係者です。人の生死がかかっているシリアスな分野であるため、直接のビジネス関係者のみの参加とさせていただいています」と語る。『DSEI』が日本で初めて開催されることになったことについては、必然の流れがあった。『DSEI』の一番大きなポイントは「安全保障のネットワーキング」。これまでは、欧州を中心にアメリカや南米、中東までの企業と政府のネットワークが形成されてきており、アジアはその網から外れ気味であった。2013年以降、日本企業も出展していたが多くても10社程度だった。それが今回は61社へ。日本企業側からは「日本にはこの手の専門的な展示会がなかった。いった専門的な企業間のネットワークや、政府ときちんと対話のできる場所が初めてできたのは大きな意義がある」などの声が寄せられたという。■日本の防衛装備はガラパゴス化。近年、安全保障や防衛装備品で世界的に注目されているのはAIやドローン。これらは「新領域」と呼ばれ、ドローンに関してはドローン対処システムも含まれる。した分野で最先端をいっているのはアメリカやイギリスやフランスなど。日本は経験値の面で他国に遅れを取っている。「日本は戦後、とても平和な国になりました。世界的にはいくつかの紛争がありましたが、ありがたいことに日本は戦争の経験をしなくて済んでいます。そのため、世界の現状を知ることがなく、過去の経験と自国の環境だけから“自分たちの装備品”という観点でものを考えていたことが遅れをとった理由のひとつになっています。)の縛りがあり、世界とのネットワークが構築されなかった環境で、ガラパゴス化が進んだ。交流を禁止されていたわけではないが、日本の防衛装備を作っている会社としては、世界の情報は入ってこなかった。結果、海外と連携したときにリンクできないものや、実際に危険地帯で用いた場合、機能しないという問題が指摘され、問題視され始めていた。「ですが、そのガラパゴス化にはメリットもあったのです」と浅利氏。「例えば今回注目を浴びたのが“お風呂”。世界的にないもので、防衛というより、より大きな危機管理や災害対策という観点で評価されました。災害大国がゆえ、自衛隊や日本の警察が災害時にどのような活動をしているかも、世界の同じような機関から関心を集めています。した流れに異を唱える流れもある。人の命を奪うものという考えから、防衛装備ビジネスを「死の武器商人」と排除しようとする団体などの動きだ。同展示会でも、やはり会場外で反対運動が起こっていた。一方で、エンタメ業界に目を向けてみると、模型やホビーでは、戦車や戦闘機、戦艦などの人気は高い。映画でも『シン・ゴジラ』の庵野秀明監督が自衛隊マニアぶりを発揮して評価され、宮崎駿監督は反戦を唱える平和主義者である一方、『紅の豚』『風立ちぬ』など戦闘機の魅せ方にこだわりを見せる。押井守監督も『機動警察パトレイバー』など同ジャンルに執着を持つ。このほか『ガールズ&パンツァー』『ストライクウィッチーズ』、かわぐちかいじ作品が人気を集めるなど、戦争映画や戦闘、アクション系の作品は人気ジャンルであり、多くの人が魅せられる分野であるのも事実だ。「おそらくそれは“非日常”だからでしょう。『シン・ゴジラ』も『ガルパン』も『パトレイバー2』も観ていますが、リアルというよりは純粋に“エンタメ作品”。弊社にも過去、エンタメ系制作会社から監修やアドバイス協力を要請されることがありましたが、人の生死に関わる情報を簡単にエンタメに提供するのはおかしな話。防衛装備品の展示会とは、安全保障を目的とするもので、それは国民の安全と平和を守るうえで必要不可欠なもの。それが世界とつながっていき、世界標準の技術と信頼性をお互いに持ち、ネットワークを有することで、それがオープンに議論されるようになるのは意義のあることだろう。それらをすべて否定し、反戦と平和を唱える人々の意識も理解はできる。安全保障の葛藤は人類の永遠のテーマと言える。エンタメでは、大河ドラマでも戦国時代を描く作品が高視聴率になるように、戦争や戦闘アクション系作品の人気はいつの時代も高い。男性は本能的に惹かれるものがあるのだろう、好きな人の割合が高くなる。したエンタメとリアルへの感情の相違は、浅利氏が語るように誰もが一線を画しているから起こるのだろう。昨今のエンタメ作品では、『シン・ゴジラ』のようにリアルを追求したものがより注目を集め、人気を得ている。それは、エンタメとは理解しながらも、現実にも関心があり、その分野を知りたいというニーズの表れでもあるだろう。エンタメは、広く一般の人たちにとって、目をそむけたくなりがちな現実を、嫌悪感を抱かせることなく理解させていく架け橋となる役割を担うものでもある。リアルが世界とつながっていくなか、この先、エンタメでもそこからの影響や進化が見られるようになっていき、両者の間の壁が薄くなっていくかもしれない。今後、防衛装備に関するどんなエンタメ作品が登場するのかを楽しみにしたい。今年40周年を迎えた『機動戦士ガンダム』は、日本が世界に誇るIPコンテンツとして今なお絶大な人気を誇る。2018年夏、ハリウッド実写版企画も発表され世界のガンダムファンを沸かせたことも記憶に新しい。その『ガンダム』シリーズの舵取りを担うサンライズの小形尚弘ゼネラルマネージャー(以下、GM)を取材。アニメファンのトラウマとも言える“実写化”への懸念や、富野由悠季氏と安彦良和氏の“再タッグ”の可能性について聞いた。実写版の条件は「脚本とデザインの共同開発」――ガンダムコンテンツにおけるGMとしての小形さんの役割を教えてください。【小形尚弘】2年ほど前からガンダム周りの制作・営業を全て取りまとめる立ち位置になりました。ガンダムと一口に言っても既存の作品から最新作まで多岐にわたります。それら「ガンダムビジネス」においてサンライズとしてのブランディングをしています。【小形尚弘】そうですね、基本的にガンダムという冠がつくものはサンライズに権利がありますので、その全てを一通り見るという立場です。やりたくてサンライズに入ったので、作品の中身が作れるプロデューサーという仕事にやりがいを感じていました。この2年はGMという仕事を任せられていて、物事を俯瞰で見る役割になりました。ビジネス面もそうですけれどコンテンツとしてどこに向かっていくかという指針や方向性を定めなければいけません。1つの作品だけではなく、全体を見ながらやっていくという点で、仕事の内容も明確に違います。――GMである小形さんにはハリウッドの実写版についてガッツリお話を聞きしたいです。小形さんはハリウッド版の制作にも関わっているのでしょうか。実写版は海外の人も含めて相当なバジェット(予算)で行う事業ですので、サンライズだけではなくグループ全体でどんなビジネスにするか歩調を合わせて進めています。中身の部分に関してはサンライズが責任を持って開発しているところです。――これはぜひお聞きしたかったのですが、日本のアニメ・漫画ファンの間ではハリウッド版『北斗の拳』(1995年)や『ドラゴンボール』(2009年)など、いわゆる人気コンテンツの実写化が“黒歴史”として認識されています。トラウマと言ってもよいかもしれません。「海外制作の場合、何が難しいかって、まずシナリオの翻訳が大変。仮にシナリオをチェックして『これ面白いの?』と聞いても、『アメリカ人にとっては面白いんだ』と言われたら何にも言えない。それくらい文化と言語の違いは難しいです」と振り返っていました。時代の違いはありますが、こうした経験から“実写化”に対して懐疑的な視線を向けるアニメ・漫画ファンは多いです。サンライズとしてハリウッド版をOKした理由や条件というのは?【小形尚弘】ハリウッド版を制作するのはレジェンダリー・ピクチャーズですが、今回の取り組みで一番大きなポイントは、脚本とデザインに関して共同開発だという点です。――かつてのハリウッド版『北斗の拳』や『ドラゴンボール』のように、原作とかけ離れた内容にはならないということでしょうか。【小形尚弘】サンライズとレジェンダリーの双方がOKを出さない限り、脚本もデザインもOKにならないという点が一番のキモとなっています。サンライズがしっかりと開発責任を負っているという点で、「ガンダムと全く違うモノ」にはならないという保証はあります。【小形尚弘】ファンの皆さんも気になっていると思いますが、そこはサンライズとして一番大事にした部分で、結果として“共同”で制作できる会社と組むことが前提でした。ゴジラ』なども撮っているんですけど、フットワークが非常に軽い印象があり、日本のコンテンツで勝負したいという気持ちを感じます。――新しいことに挑戦しようというマインドもあると。新しい作品をどんどん生み出していきたいというマインドを持っています。一方でサンライズ側が「もっと新しくしちゃっていいのに」と思うくらい保守的というか、彼らなりのガンダムらしさ、日本のクリエイターに対するリスペクトを持っています。いった意味でも、「ガンダムって名前がついてるだけの映画」にはならないと思います。――ファンはモビルスーツのデザインも気になっていると思います。【小形尚弘】デザインはまだ開発中ですね。開発についてはサンライズ中心でやっていて、基本的に大元のデザイン......あ、これはあまり言えない(笑)。サンライズとレジェンダリーが一緒に開発しているので、デザインについても大外しのモノになることはないと思ってください。■富野×安彦の関係性は高畑勲×宮崎駿の関係性に近い「お互いがお互いを求めている」――プロデューサー業はもちろん、GMとしてのお仕事はクリエイターとの関わりが強いと思います。ORIGIN』の総監督を務められた安彦良和さんと仕事をする機会が多いです。両監督のスタンスの違いというものはGMとしてどう感じられていますか?【小形尚弘】富野さんは演出家で、安彦さんは作家というか芸術家。安彦さんは全部自分でできてしまう人だと思うんですよ。ORIGIN』の漫画は本当に素晴らしい。富野さんのファーストガンダムの下敷きがあってのことなんですけど、全部安彦さんの手によってあの作品が生まれていて、富野さんは逆に言うとそれはできないんです。富野さんは演出家であって、アニメーションを作るにあたって全部フィニッシュまでできるわけではない。スタジオジブリの宮崎駿監督もやろうと思ったら全部自分で描けちゃう人なので、どちらかといったら私の中では安彦さんは宮崎監督タイプの方にカテゴライズされます。そこの違いは大きくて、富野さんは色々な人の手を借りながら、刺激を受けて作品作りをしていて、安彦さんは自分の中で考えている伝えたいことを直接自分の手で映像に再現していくタイプだと思います。スタッフワークの部分でいうと、安彦監督は自分のイメージしているものをどう再現するか。一方の富野監督は若手を積極的に起用したりと、演出家として新しい刺激を常に受けようとしているように見えます。【小形尚弘】そうですね。富野監督は自分の“クリエイティブ”な寿命を長持ちさせるために若手を起用したり勉強している面もあると思います。今、各地で『富野由悠季の世界』という展覧会が開催されていて、そこに行くとどのクリエイターとどんな刺激を受けながら作ってきたのかが全部見られます。これは身内びいきでは決してなく、あの展覧会は物作りに関わっている人達は絶対一回は見るべきだと思います。――先ほど安彦監督は宮崎監督とタイプが近いというお話が出ましたが、それでいうと富野監督は故・高畑勲監督タイプだと感じました。以前富野監督にインタビューした際、「僕は高畑さんの“影響下”で仕事をしていた」と、“高畑イズム”の影響を語られていましたし、「僕にとってもパクさんは『師匠』だった」と明言されています。高畑監督と富野監督は絵を描かないアニメーション演出家、宮崎監督と安彦監督は最高のアニメーターという両者の関係も似ています。富野監督と安彦監督が再びタッグを組むことはあるのでしょうか。【小形尚弘】それはぜひ見たいですけど、私は担当プロデューサーをやりたくないですね(笑)。実際、“お互いがお互いを求めている”という面は間違いなくあります。これは私の自論なんですけど、演出家と作画アニメーター、デザイナーというのは根本的に交わらない部分があるんです。対して安彦監督はキャラクターデザインで関わったのみです。【小形尚弘】クリエイティブな現場って、ぶつかり合いの中で作品が生まれていって、ぶつかればぶつかるほど面白くなることが多いんです。本当にこれは残念なことなんですけど、「みんなで仲良く平和に」って進めた作品はつまらないことが多い。喧々諤々の喧嘩をしながらできあがって、それでも売れない作品はあります。私の経験では、売れたアニメ作品は必ず揉めます(苦笑)。これって変な話ですが、この宇宙の起源を遡って見ても分子レベルのぶつかりあいで誕生している。結局、そういうものがないとモノって作れないんだなと、毎回毎回心を擦り減らしながら経験してきました。■サンライズに求められる、鈴木敏夫氏のような“剛腕プロデューサー”の役回り――となると、そうした衝突をまとめあげるプロデューサーの役割は大きいように見えます。【小形尚弘】もちろん「あの二人でやりたい」ってプロデューサーが出てきて欲しいです。私の今の立ち位置として「頑張れ」ってGOは出します。――では、プロデューサー次第で実現の可能性もあると。【小形尚弘】そうですね。サンライズは基本的にプロデューサー次第なんですよ。プロデューサーがどういう作品を誰と作りたいかが一番重要なんです。さんと安彦さんのタッグは見たいですが、今は「やりたい」って気持ちにはなれないです。各々とはできても両方とやるだけの時間とエネルギーが今はないからです。それはGMという立場上、現場にすべてのリソースをかけられないジレンマでもあります。――プロデューサーとしてあの二人の衝突を制御するためには、GMとプロデューサーとの二足の草鞋では対処できないと。【小形尚弘】もしその二人がやるってことになったら、プロデューサーは人生のすべてをなげうって取り掛からないと、二人に対抗出来ないと思います。――日頃からスタッフワークの重要性について語っている富野監督は、宮崎監督とプロデューサーである鈴木敏夫さんの関係について「宮崎さんは鈴木さんと組んだからオスカーが取れた」と語っています。劇場版『風の谷のナウシカ』では、宮崎監督からのプロデューサー依頼を断った高畑さんを鈴木さんが叱責。重要ですね、もし二人の作品を手掛けるとしたら、富野さんと安彦さんにとっては貴重な、あと何年かしかない時間をその作品にかけてもらうわけですから、そこに対してプロデューサーや制作陣が真摯に向き合って、二人の時間を使わせるだけの対価を支払わなければなりません。それはお金だけの話じゃなくて、作品をちゃんとヒットさせて皆に見てもらうってことが目標になります。それをやらなきゃいけない仕事だと思っているので、そこまで腹をくくってやれるプロデューサーが出てきて欲しいですね。仮に再タッグを組んだとして、結果はどうなるか分からないです。したらこの宇宙が滅びてしまうかもしれません(笑)。いった奇跡とも呼べる“名演出家”と“名アニメーター”の邂逅によって名作が生まれてきた。同時に、その間を繋ぐプロデューサーの役割も決定的なものだと小形氏は強調した。サンライズに“剛腕”プロデューサーが誕生するのか、今後の作品を見守りたい。今年生誕65周年となるあの「ゴジラ」がカードゲームで登場!簡単ルールで誰でも白熱!ジャンケンがベースの2人用対戦カードゲーム「ゴジラバトル~怪獣カード対決!~」が、5月25日(土)より販売開始となります。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。~話題のドラマ出演者がイントロに挑戦!!~』今回の『クイズ!ドレミファドン!SP』は、6~7月よりスタートする夏ドラマの出演者が勢ぞろいしてイントロクイズに挑戦。WEEKS』、木10『ルパンの娘』、オトナの土ドラ『仮面同窓会』のキャスト陣がチーム対抗で、優勝を目指して戦う。『クイズ!ドレミファドン!』は、1976年に放送が始まった元祖イントロクイズ番組。楽曲のイントロのみで曲名を当てるクイズだけでなく、過去のヒット曲を比較して売り上げ枚数を予想するゲームなど、世代を問わず視聴者が参加できる内容で、昭和の時代から愛されてきた。「オープニングイントロクイズ」では、過去にヒットした名曲から最新の楽曲まで、幅広いジャンルの問題が出題される。土ドラチームの溝端淳平は、「高校時代によく聴いていた青春の曲」だというタッキー&翼のある問題に正解。タッキー&翼は、月9チームの森本慎太郎(SixTONES/ジャニーズJr.)にとって、ジャニーズ事務所の先輩。「10年くらい前に、タッキー&翼のバックダンサーとしてこの曲を踊っていました」と告白した森本に、すかさず司会の中山秀征から「当てないと!」とツッコミが。森本は「社長に合わせる顔がないです」と苦笑い。珍プレー×高嶋政伸×番組スタッフのコラボで大盛り上がり!また、火9チームは、イントロが流れる前に解答ボタンを押してしまう“珍プレー”が何度か発生。そのたびに、高嶋政伸が「JAWS(ジョーズ)のテーマ!」とふざけて解答し、笑いを誘う。らの珍解答がさく裂タイトルに“数字が入る曲”や、“花の名前が入る曲”などお題に沿った曲名をリレー形式で書いていく「記憶をこじ開けろ!曲名早書きリレー」では、深田恭子率いる木10チームがドラマのタイトルにちなんで“食べ物が入る曲”というお題に挑戦。このお題に、瀬戸康史はなんと「米」と解答。解答に行き詰まると半ば自暴自棄な解答を連発するキャスト陣だったが、答え合わせであるミラクルが起き、書いた本人たちも驚きの結果に。溝端淳平率いる土ドラチームは、劇中に動物の仮面が登場することから、“生き物の名前が入る曲”というお題が出題される。キャスト陣は、「チーター」や「パンダ」、「カラス」など、頭に浮かんだ生き物の名前を次々と書いていき、解答ボードはまるで動物園状態に。瀧本美織は「ゴジラ」と珍解答、ゴジラは生き物としてカウントされるのか、急きょ審議が始まる。最終問題まで、どのチームも一歩も譲らない戦いっぷりで、溝端淳平が「あードキドキする!」とコメントするほど、白熱したクイズバトルが展開される。映画『ラストサムライ』でハリウッド進出を果たし、世界を舞台に活躍する俳優・渡辺謙に密着。渡辺謙のハリウッド独身生活まずは、渡辺のハリウッドでの生活に独占密着。キング・オブ・モンスターズ』公開直前の、チャイニーズ・シアターで行われるワールドプレミアに密着。ワールドプレミアは夕方6時から行われるにも関わらず、渡辺は朝9時にホテル入り。メイクを済ませるとホテル内の別室に移動し、地元メディアのインタビューに対応。ワールドプレミア本番では、番組スタッフが渡辺が移動する車に同乗。ゴジラをイメージして作られた“ブラックカーペット”に降り立つ渡辺の様子を超至近距離からの映像でお届けする。分刻みの過酷な取材スケジュールの中、渡辺が昼食で食べた意外なメニューや、“世界のケン・ワタナベ”が、見せたお茶目な一面も見どころだ。渡辺を本気にさせたトム・クルーズの意外な行動とは?場所を移して、渡辺と坂上忍との対談の舞台となったのは、新橋の居酒屋店。(フジテレビ系/1995年~2002年)で共演歴があり、気心が知れた仲。対談では、ハリウッドの文化、宣伝プロモーション、撮影スタイルなど、日本の映画業界との違いが渡辺から語られていく。渡辺は、『ラストサムライ』のオファーが届いた際、初めは「うさんくさそう」と、断ろうとしていたというエピソードや、そんな渡辺を本気にさせた、トム・クルーズの意外な行動が明かす。坂上から「ハリウッドでの成功の秘訣(ひけつ)」について聞かれた渡辺が語った意外な答えとは!?俳優の先輩として、父として見せる子どもへの思いさらに渡辺は、2015年に本場ニューヨークのブロードウェイ・ミュージカル『王様と私』に挑戦した際に、俳優として打ちのめされ帰国を考えるほどに追い込まれた挫折を赤裸々に告白。ほか、東日本大震災の後、大河ドラマ『独眼竜政宗』の撮影地だった思い出深い東北で続けている活動への思いを語る。渡辺が被災地と寄り添うために、毎日のようにしている、ある行動の真意とは?また、自分と同じ俳優という職業を選択し活躍している息子・大、娘・杏に対して「父」の顔をのぞかせる。そこから現在独身の渡辺に対して、坂上が「再婚」についても踏み込む。Season1』に出演。矢部が演じるのは、白石里美(倉科カナ)の隣人・根本丸雄。単なる隣人ではなく...という役どころだ。先日、重要なシーンの撮影が行われた際は、監督から急遽「根本のテーマをハミングで歌いながら歩いて来てください」とムチャぶりを受けた矢部。「え、え...分かりました」と悩みぬいた末に披露したのが、「フフフン、フフフン」。矢部曰く「ねもと♪ねもと♪っていう歌なんですが、やってるうちに“ゴジラ”っぽくなっちゃって。『根本が来るぞ』って意味だと、ゴジラっぽくてもいいのかなって」。真面目なその人柄で、『ミラー・ツインズ』の現場も温かい雰囲気に包んだという矢部に話を聞いた。<矢部太郎コメント>矢部太郎Q.台本を読んだ印象は?読み始めてすぐ「面白いな」って。それと同時に(自分が演じるのが)結構重要な役だと分かって。これは私も頑張らないと、と。倉科カナさん演じる里美の隣人なんだけど、ただの隣人じゃなくて物語を動かしちゃったりするんで。物語全体のトーンとか雰囲気とはちょっと違う空気感を作れたらなと思って根本を演じています。Q.矢部さんは、舞台での活躍も多いですが、舞台と映像の違いはありますか?違いかどうか分からないんですけど、よく板尾創路さんと舞台でご一緒することがあるんですが、その時に板尾さんから言われた言葉がありまして。「矢部くんは存在自体がファンタジック。舞台やと受け入れられるけど、映像やと受け入れられへん(笑)」って。そんな事言いながら、板尾さんの映画とか呼んでくれてるんですけど(笑)。映像の時はファンタジー感を少しでも減らすように意識してます。ドラマの世界観に溶け込むというか、板尾さんの言葉を思い出しながらいつもやってます。Q.藤ヶ谷太輔さん、倉科カナさんと共演した印象を教えてください。藤ヶ谷さんは舞台で板尾さんと共演されてた時に拝見していて、役者として素敵な方だなと思ってました。藤ヶ谷さん演じる圭吾とすれ違うシーンを撮影したのですが、立ち姿がかっこいいなと。立っているだけで圭吾になっていました。集中力が凄くて、一瞬で藤ヶ谷さんから圭吾に変わるのが凄いなと。倉科さんとは「初めまして」だったんですが、本当に気さくで明るい方で、待ちの間、ずっと話しかけてくれました。倉科さんとのシーンは僕にとってクランクインの日だったんですけど、お陰で緊張も解けました。倉科さんも集中力が凄くて、本番の時は一気に役に入り込んでたのが凄いなと。本当にお二人とも集中力がすごいです!Q.ちなみに倉科さんとはどんな話を?「ご趣味は?」とか(笑)。あ、あと漫画の話もしました。「好きな漫画は何ですか?」みたいな。楽しかったし、本当に緊張が解けました(笑)。『ひよっこ』、『この世界の片隅に』で見せた確かな演技力と、バツグンの透明感で一躍スター女優となった松本穂香さんと、映画「シン・ゴジラ」、『わろてんか』など多数の作品で存在感を増している松尾諭さん。そんな異色のふたりが主演を務めるドラマ『JOKER×FACE(ジョーカー・フェイス)』が、1月14日(月)にスタートします。動画投稿者役の松本さんが“ダメなおっさん”役の松尾さんをハメ、犯罪ギリギリの動画制作の片棒を担がせるというスリリングなストーリーながら、おふたりの間にはどこかほんわかとした空気が。それぞれが演じる役、撮影現場でのエピソード、お互いの印象など、素顔が感じられるトークが繰り広げられました。Q.今回、W主演で出演が決まった時の感想は?松本:共演シーンはなかったのですが、松尾さんも私も連続テレビ小説『ひよっこ』に出ていたので、その松尾さんとW主演というのは本当にすごくビックリしました。あとは、私が演じる流川がYouTuberならぬ“NewTuber(ニューチューバー)”という動画投稿者で、今までに演じたことがない役で。今までは、わりとボーッとした人の役が多かったので(笑)、今回はハキハキとしたテンションの高い役ですし、松尾さんとふたりで楽しそうだなと思いました。松尾:僕とW主演って、松本さんからしたら、「なんでこの人と?」と思ってるんじゃないかな、というのは先週くらいまで思っていました(笑)。『ひよっこ』では、打ち上げのときにお会いするくらいだったんですが、最近、だいぶ打ち解けてきて...。クランクアップですけど(笑)。