Palace』の収録曲をすべて演奏したことになる。して聴くとこのアルバム、曲がすごくいい。この調子でガンガン行ってもらいたいナァ。Marshallチーム!最高にカッコヨカッタぞ~!お客さにサインボールをプレゼント。して無事にかつ盛大にツアーの幕を下ろした5人なのであった!この模様はDVD化されて4月13日にリリースされた。Final~』とわかりやすい。今年も『NAONのYAON』への出演が決定しているMary。それに先立って5月13日に恵子さんと共演するそうだ。(月)これかたがわ~ギター・デュオの魅力(ディスク・ガイドつき)「ギターは小さいオーケストラだ」...と言ったのはベートーベン。Blogに書いた記憶があるが、どうもコレは「ベルリオーズの言葉」らしいという説もあるようだ。ベルリオーズ、詳しくはないけどカッコいいよね。映画『シャイニング』のタイトルに流れる不気味な旋律がベルリオーズのものと知った時は何やらうれしかった。ところが、このメロディはリストの「死の舞踏」という曲にも現れる通り、「怒りの日」というクラシックではイディオム的な普遍性の高いメロディでマーラーを初め何人もの作曲家が引用しているのだそうだ。ロックで言えば「ジョニー・B・グッド」のイントロみたいなもんだね。そのギターについて...。McLaughlinの言葉だったように記憶している。「マジック」より先に、同じ楽器2つ寄り添って何かひとつの音楽を作る...っていうシチュエーションは圧倒的にギターが有利だ。それはギターがメロディ、リズム、ハーモニーの音楽の三要素と呼ばれる仕事がすべて難なくできて、かつリードも伴奏もできるという万能性が大きな理由のひとつ。カスタネット・デュオなんて見たことないし、バグ・パイプ・デュオなんて相当やかましいぞ。しからば、同じことができる楽器を考えてみると、例えばピアノがある。Coreaのデュエットの名ライブ盤なんてのもあるが、何せピアノ2台を用意するのは大変なことだ。それもスタインウェイやベーゼンドルファーを用意しろ...なんて言われたらどこかで破産するヤツが出て来るかも知れない。他にもマリンバやヴィブラフォンなんかの名前が挙がろうが、実に魅力的な楽器ながら、演奏者の数が相当少ないことは間違いない。場所もかなり取るし、演奏するが破天荒にムズカシイ。そこへいくと、ピッコロには負けるにせよ、ギターの可搬性たるや楽器界のスーパー優等生だ。今日はそんなギターのデュエットが生みだす「マジック」のレポートだ。久しぶりにご登場頂いた是方さん。Blogになって初めてのお目見えだ!田川ヒロアキ人呼んで「これかたがわ」。苗字がウマくつながってるナァ。考えてみると2人は名前も「ヒロ」で共通なんだよね。そこで「ひろくにあき」っていうのもイケるのではないか?...と。ひとつ実に素晴らしい名前をこのデュオ・チームにつけることが可能なのだ。それは「JVM」という名前。GALAじゃん?ヒロアキくんはJVM210Hと1936V。Blogではおなじみの愛機。(コレ、いつも「愛機」か「愛器」かすごく迷うんだけど、ギターは楽器なので「愛器」、アンプは「機械」なので「愛機」というふうに使い分けているんだけど、ギター・アンプは楽器!といつも言ってるぐらいなので「愛器」にするべきか?教えて金田一さん!)そして、是方さんは...JVM205C。2x12"、50WのJVM2コンボだ。実はこの時、「お試し」だったのだが、リハーサルでチェックして頂いて、早速本番で使って頂いた。是方さんが弾くと、コレがいい音なんだ~。ウォーム!すっかりお気に召して頂いて、現在は100WのJVM210Cをお使い頂いている。是方さんには1987Xもご愛用頂いているが、そのスタイルはよく知られている通り、ブルージーでソウルフル、総じてビンテージ系のイクイップメントがマッチするトラディショナルなものだ。トラディショナルなギター・プレイの王道を踏み外すことはないが、コンテンポラリーなギター・パフォーマンスも得意としている。おかしいのは弾き方だけだ。この2人のかけ離れたスタイルを結びつけているJVMのヴァーサティリティがスゴイじゃないの。共通項は、やはり真空管のギターアンプのサウンドに魅せられたギタリストということ。ひとつは「Marshall」というアルファベット8文字に愛着を隠し得ないということか。今回、チョット職権乱用でリハーサルの時にヒロアキくんのJVMを試させてもらった。ヒロアキくんのJVMの使い方は、歪みはすべてアンプの中である(←島崎藤村のパクリ)。ループに空間系のエフェクターをつないで、クリーンはギターのボリュームを下げて作る。あのね~、我々こっち側でプロの皆さんの音こそいつも聞いているけど、実際に同じ機材でギターを弾かせてもらうチャンスはあまりない...というよりお願いするのも畏れ多い。そこは、ま、付き合いの長いヒロアキくんのこと、ホームという雰囲気の柔らかさもあって図々しく「チョット、弾かせて!」とお願いしてみた。「どーぞ、どーぞ!」と、私の腕のマズさを知っていながら気軽にOKしてくれたヒロアキくん。...(間)...ドワ~!恥ずかしながら白状しますが...コレが同じJVM?ってな具合に弾きやすく、音がきれいなのよ!やっぱプロの機材は違うね~。恐れ入りました!さて、これかたがわのパーフォーマンスはバッキング・トラックを一切しようしないピュアなギター・デュオだ。設定やテーマを予め決めておいて、後はお互いがインスパイアし合って作っていく音楽が主だ。1曲目はEのブルース。一応タイトルがついていて「新年一発目の良いブルース」だって。ふたりが「ウッス!」と顔を合わせて握手をして、ホンじゃ、まずはブルースをば...みたいなあいさつ代わりの1曲なのだそうだが...しょっ端からモノスゴイ充実感!続いてはキーを「A」に設定した即興曲。これもタイトルがあって、「A」だから「『A』にちなんで、アメリカンギター」だって!この曲ではカホンも披露。あ、次回NATALでお願いします。NATALのカホンの評判はすこぶるよろしいよ。この日、ヒロアキくんは打楽器系ではエレクトリック・パーカッションも使用した。いえば最近のあの変なフエ(失礼!)見かけなくなったね~。和音の響きを大切にしながらカラッとした雰囲気を醸し出す是方さんのソロ。この手のライブでは重要なMCもバッチリ!もうとにかくMarshallの話づくしでありがたいやら、うれしいやら、面はゆいやら...。私が司会をしないMarshallロードショウみたい?色々と使ってきたけど、やっぱりMarshallに戻る...とおっしゃる是方さん。これまでに所有してきたMarshallの数は30はくだらないという。今日使っているJVM210Hをゲットして「念願のスタック」のオーナーになった...というヒロアキくん。その美しいトーンはもはや「ヒロアキ流JVMサウンド」と呼んでいいだろう。今度は「E」でスロー・ブルース。「E」だから「イギリス」のイメージだって。どこがじゃい!...といいたいところだけど、イギリス人はブルース好きだよ~。クリーン・トーンに空間系のエフェクターを使って広がりのあるソロを聴かせてくれた是方さん。上に書いた通り、この日初めて使ったモデルなのに、もう長い間一緒にいらしゃるような使いこなし感がスゴイ。ベテランのマーシャリストだけあって、ツボがすぐにわかっちゃうんだろうね。休憩をはさんで、第二部の冒頭はソロ・コーナー。バラードだったんだけど、分厚いコードワークに彩られたメロディが美しい。サウンドは柔らかいけど、芯がビシッと通った厳しい演奏だ。聴く者を思い切り自分の敷地に引っ張り込んでしまう。いうプレイはギターという楽器を知りつくしたベテランならではのものだ。音の説得力が違うのだ。続いてヒロアキくんのソロ・コーナー。ア・カペラ・ソロはお手のもの。この日もトリッキーなプレイも差し込んだOD/REDモード(JVM2で一番歪むとこ)でスリリングに展開させた。どんなに歪ませても音が美しい。そうそう、JVMのOD/REDは超ハイゲインゆえ、GAINをちょっとでも上げ過ぎるとハウリングやらノイズが盛大に出るのね。故障ではありませんよ。ヒロアキくんはそのモードで弾いても、ハウリングもノイズもカケラすら出さないね。弾いてわかったんだけど、ノイズ・ゲートの使い方が実にうまいのよ。優れたミュートの技術が先にあっての話なんだけど。ソロ・コーナーが終わってお互いのプレイについて語り合う。いうのがおもしろいよね。真剣に逆手プレイに取り組む是方さん。スタンダードな弾き方なら私でも勝てそうなヒロアキくん。あ、次回はサムピックも条件に加えましょう!第二部でも話題はギター・アンプに及んだ。ギターについてのMCはそう珍しくないと思うけど、ギター・アンプについてこんなに語られるステージは滅多にないよ。「ギター・アンプは重要です。我々のような音楽を演るには絶対必要なものなんです。アンプが変わると音楽も変わってくる。弾くときのタッチも違ってきてしまいます。いいことおっしゃって頂いた!とてもうれしい!いよいよMarshallロードショウみたいになってきちゃったけど....。ギターに比べればアンプは脇役だけど、その脇役がいなければいい音楽を作ることはできません。音を出しているのはギターでなくアンプだから。脇役と悪役がよくなければおもしろい映画が絶対に作れないのと同じで、音楽にも名脇役が必要なんですよ。真空管が入っている脇役が!あ、Marshallは名脇役だけど、悪役じゃありませんから。以上はワタクシの言葉。何百回口にして来たことか...。第二部でも白熱かつ、グッド・ミュージックにあふれるホンワカなムードで2人の演奏が続く。ヒロアキくんの自作曲もレパートリーに取り入れられた。是方さんのバッキングにリバーブの利いたヒロアキくんのメロディ乗る極上のパフォーマンス!当日は機材を入れる関係もあって、リハーサルもご一緒させて頂いたが、是方さん、本番になったらスゲエの!こんなに次から次へと濃いフレーズをシームレスで繰り出す人って滅多にいないよ。例えがジャズで申し訳ないんだけど。作曲したかのようなフレーズがとめどもなく出て来る。要所要所に取り入れるダブルストップがまた実に美しい。ソロを聴いていて、それが終わって、「もっと弾いて~!もっと聴かせて~!」と叫びたい気持ちにさせてくれるギタリストはそうはいない。十分にお互いにお互いを刺激し合う緊張感のあるステージだったが、ホンワカ。2人のギターへの愛情と情熱にあふれる素晴らしいショウだった。ナンカ、今思い返すと、アレ本当に2人だけで演奏してたっけ?って疑いたくなるような充実した音世界だった。HP田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano<オマケ>滅多にないギター・デュオが題材になったので、ギター・デュオ・アルバムをいくつか紹介させて頂きたいと思う。ハイ、大きなお世話です。Theme」が収録されている。Thomas(ルネ・トーマ)のこと。コレを書くので引っ張り出してきて久しぶりに聴いたけどカッコいいな。好敵手を得たせいか、まぁ、Coryellの力みようがスゴイ。ちなみに、Mahavishunuの頃はMcLauglinもMarshallよ。Coryellはコレで味をしめたかギター・デュオのアルバムを多数リリースしている。「Spain」が収録されているんだけど、この頃は「お!スペイン!」なんて、パエリアが好きなワケでもないのに喜んだものだが、今では猫も杓子も「スペイン」でしょ?最近は「アランフェス協奏曲」の第二楽章のメロディを聴いただけで「ウワ!またスペインかよ!」と逃げ出したくなる。Khanは独自のアプローチを持っていてすごくいい音楽をクリエイトしている。昔、来日した時1936を貸したことがあった。Remlerとのデュエット・アルバムも吹き込んでいる。コレ、ハンターでえらく安く買ったのを覚えてる。Emily、カッコいいんだけど、1990年に薬のオーバードーズでこの世を去っている。Spring」が最高にカッコいい。Grappelliこれはギター・デュオではない。ジャンゴの相棒、ステファン・グラッペリが若手を集めてジャンゴ・ナンバーを演奏しているんだけど、いいんだぜ~、コレ。Mingusのアルバムに参加したCatherineに向かってミンガスが「おぬし、ヤング・ジャンゴじゃのう」と言ったとか。タイトルはCatherineひとりを指すのではなく、参加者を指していて、「ジャンゴの魂を伝承する若い音楽家たち」という意味だろう。このアルバムを挙げたのかというと私の愛聴盤という理由の他に、次のアルバムにつなげるためだ。CatherineCoryellとCathrineのギター・デュオ・アルバム。ココでもジャンゴの名曲「Nuages」を演奏しているんだけど、コレがめっぽう美しい。Serenade」を取り上げている。Catherineって誰?」ってことになるでしょう。ジャズを聴かなくてもオールド・ファンはご存知かもしれない。Proby』というFocusのアルバムに正式メンバーとして参加しており、来日も果たしている。この人のギターが好きで、若いころは参加作品を調べては探して歩いたものだ。Thomas関連をもうひとつ。Thomasへのトリビュート盤。このアルバムにもギター・デュオの曲が何曲か収められているが、コレがヤケクソにカッコいい。Catherineが参加しているのでゲットしたが、むしろその影は薄い。メタル・シュレッダーの若者たちにこういうギターの音楽がどう聴こえるのか興味があるナァ。Catherineにはこんなのもある。Different」。コレがまた大スキだった。Freeloader」なんか平気で弾き切っちゃう。Drewというピアノの大御所との共演盤も何枚かあって、やっぱりレスポール。アンプはMarshallではなさそうなのが残念だが、ロック出身の私としては実に爽快な気分で楽しんだのを覚えている。死ぬまでに一度は見て見たいナァ。ベルギー行ってみたいけどテロがナァ。Larryはギター以外の楽器ともデュエット・アルバムを出していて、コレなんかは比較的変わり種。特段Larryのファンでもない(そう、これだけ紹介していても特にファンではな~い。Tour("リュ・グレゴワ・ドゥ・トゥワ"って読むのかな?)」が聴きたいだけで買った。渡辺香津美さんとLarryが共演した音源をラジオで聴いてやられた。Coryellってギターよりも曲作りの方がウマいのでは?と思わせるほどに美しい曲。ま、香津美さんが弾いていたというのもあるけどね!Larryは畏敬の念を表し、香津美さんのことを必ず「さん」づけで呼ぶらしい。Breauガラっと変わって...。Breauのデュエット盤。ま、Lennyはカントリー系のジャズ・ギタリストということになるんだろうけど、Chetと組ますとは!こういうクリエイティブな仕事がしてみたいナァ。ところが内容はイマイチかな...。Seven-String』というLennyが7弦ギターを弾いたアルバムの方がおもしろい。World」とか「Jambalaya」でペダル・スチールを弾いている名人ね。Jazz』ってのはスゴイよ。Puma正直、滅多に聴かないけど、タマにジックリ聞くといいナァ。ジャズ・ギタリスト、ベテランふたりの共演盤。有名なスタンダードを、出すぎず引っ込み過ぎず、ふたりで頃合いよく弾いているところが実に心地よい。Stewartはアイルランドのギター・バッパーだ。ひとりの人は知らんけど、「超」がいくつもつく正統派のLouisのギターは好き。Stewartも『Overdrive』というアルバムを出してるので~す!このオジちゃん、銀行の支店長みたいなルックスなんだけど、バリバリ弾きます。このアルバムはコテコテのスタンダード曲が満載で、「ジャズ・ギターかく弾くべし」なプレイをイヤというほど聴かせてくれる。ライブ・アルバムなんだけど、収録されてた場所は何と、スコットランドはエジンバラ。エジンバラの人がジャズ聴くとは思えんのだけど...変な感じ。疲れちゃった!ってんで別れ際に最後の一枚...。road!」と言って乾杯して散会する。アルバムのタイトルはそれのシャレですな。ジャズ・ギター界の人気者2人のデュエット・アルバム。それなりの出来なんだけど、とにかくスゴいのは最後の「Cherokee」の2連発。「Concept1」と「Concept2」のテンポが異なる2つのテイクが収録されていて、両方すさまじい。Ellisのバッキング。何も速いばかりが「超絶技巧」とは限らない。この1小節に4つ音しか弾かずに猛烈にスイング感を出す至芸はそこら辺の速弾きの何万倍もムズカシイだろう。...というか、できない人はどんなに努力しても一生できない類のモノかもしれない。(金)いよいよASTORIAが出るよ!皆さん、お待ちどうさまでした。Blogに登場しているが、目の前に迫った発売に際し、今一度ご紹介させて頂く。「Astoria」という名前について。Astoriaというのはロンドンのチャリングクロス・ロードにかつてあった老舗の劇場の名前だ。元は映画館で、開業は1927年。Cinemaという当時世界最大の映画興行会社が経営し、有名なフィンズベリー・パークの「レインボウ・シアター」もその系列のひとつだった。後にはコンサート会場として使用され、かなり多くの有名なバンドが出演し、ライブアルバムやフィルムを残している。木曜日だったと思うが、「ゲイ・オンリー」という日があって、初めて見たときにはチト驚いたことを覚えている。木曜日以外に一度中へ入ってみたかったが、前を何度も通り過ぎるだけで一度も足を踏み入れたことがなかった。「なかった」というのはホレこの通り。ロンドンではバタシー発電所やアールズ・コートのエキシビジョン・センターのような著名な施設がジャンジャン改装や取り壊しの憂き目に遭っていて、この辺り、すなわちトッテナム・コート・ロード周辺でも大規模な再開発工事を行われており、「ロンドンのティン・パン・アレイ」として有名なデンマーク・ストリートも姿を消そうとしている。Astoriaもこの通り...なくなっちゃった。写真の右下の先がトッテナム・コートロードとオックスフォード・ストリートの交差点で、角に大きくて汚いフィッシュ&チップス屋があった。そこで生まれて初めてのロンドンのフィッシュ&チップを食べたことを覚えている。今は地下鉄の入口になっている。このエリアは住居設備を備えた商業ビルができるらしい。この写真を撮ったのは2014年の秋のこと。去年の春に行った時もほとんど同じ光景だった。基礎工事にかなりの時間をかけているのだろう。大きな建物ができるのではなかろうか。殺風景になること間違いなし。Marshallのエンジニアの連中は、自分が開発・設計して発売になった商品のことを「ベイビー」と呼んだりしている。「オレのベイビーの日本での評判はどうだい?売れてるかい?」なんて会話をしたりするワケ。同じベイビーでももちろんデカくて強いのもいれば、元気のないのもいるのは仕方のないことだ。私もマネをさせてもらえば、この下のヘッドなんかは私のベイビーだ。