『電光超人グリッドマン』における、実は一番のエポックメイキング的な部分。それは、アシストウェポン達との合体によって生まれる二つのパワーアップ形態・合体超神サンダーグリッドマン・合体竜帝キンググリッドマンが存在し、それまでの特撮巨大ヒーロー物にはなかった「巨大ヒーローがメカと合体して強化される」というパターンが初めて出た作品と言えるのです。(東映の戦隊でも、複数のメカが合体してロボになるのですが、ヒーロー自体が巨大化している訳ではないので、違うものと捉えています)そして、その要素はこの『SSSS.GRIDMAN』の中にも存在しています。それが、アシストウェポン達の存在です。今回はアシストウェポンには人間形態があり、人間形態の彼らを総称して「新世紀中学生」と呼びます。それぞれの名前は以下の通り。・サムライ・キャリバー(アシストウェポンである長剣の「グリッドマンキャリバー」に)・マックス(大型のトレーラー型アシストウェポン「バトルトラクトマックス」に。グリッドマンはマックスと合体する事で「剛力合体超人マックスグリッドマン」になります。比較的スピード感のあるグリッドマンの戦闘スタイルがパワー重視型となる訳です)・ボラー(ドリル戦車型のアシストウェポン「バスターボラー」に。ボラーと合体したグリッドマンは「武装合体超人バスターグリッドマン」という形態となり、超重火力の砲撃戦に秀でた形態となります)・ヴィット(戦闘機型アシストウェポン「スカイヴィッター」へと。グリッドマンが彼と合体する事で「大空合体超人スカイグリッドマン」となり、高い空戦能力を得ます)この4人はそれぞれに魅力的な男性キャラクターで。・サムライ・キャリバーは、「キャリバーさん」と呼ばれる、裕太達の前に最初に姿を見せた33歳の男性。無愛想な性格の、あまり喋らない寡黙なタイプの男性。・マックスは、グループをまとめる役のように見える、沈着冷静な全員の中で一番の長身のがっしりとした青年。裕太達へのアドバイスは劇中一番多かったかも。・ボラーは、途中明かされるまで、恐らく見ている人達全てが「紅一点?」と思われていたであろう、ぱっと見、美少女に見える裕太達とそこまで年齢が変わらないように見える美少年。口が基本的に悪く、裕太達へのツッコミ役をしていた印象。・ヴィットは、一見、やる気の無さそうな、けだるい感じの美青年。六花ママも、彼を「イケメン」と称するぐらいにはイケメン。この辺は、前項で書いた「現代のアニメファン」へ向けた設定のようにも思えますね。そんな、良キャラクター(特にそのキャラクター性が発揮されているのが、放送終了後にYouTubeで公開されていた「ボイスドラマ」シリーズで顕著に出ていたように思えます)の彼らが変身してそれぞれのアシストウェポンとなり。グリッドマンと合体する事で、グリッドマン単体では敵わなかった怪獣に対して、その特性で撃破を果たす展開は、実に熱いものを感じます。このアシストウェポンを語る上で欠かせないのが。・合体戦神パワードゼノン・超合体超人フルパワーグリッドマンの存在でしょう。パワードゼノンは、4人のアシストウェポンが合体する事で生み出される、合体ロボット。実は、特撮版でもこのようにアシストウェポンが合体する事で生み出されるロボット「ゴッドゼノン」が存在しました。その事を受けての、パワードゼノンの登場はやはり特撮版ファンには「ゴッドゼノン来た!」という熱い思いを。新しくアニメ版でグリッドマンを知ったファンに「そう来たか!」という驚きを与えたのではないでしょうか?そしてそして、更に!「超合体超人フルパワーグリッドマン」。これは、4体のアシストウェポンがグリッドマンと全て合体し、最強の形態となった姿です。ところで、前回の『電光超人』のコラムで自分が「90年代に始まったアニメ『勇者シリーズ』のフォーマットと同じものを感じる」というのを書いたのを覚えている方はいらっしゃるでしょうか?この「超合体超人フルパワーグリッドマン」は、その「勇者シリーズ」へのリスペクトがかなり盛り込まれた形態である事が、それぞれのシリーズのファンの方には随分と思い当たったようです。作中でも、とある人物が、この形態を見て「もうロボットじゃん......!」とつぶやいたり。その戦闘シーンの演出に、かなり某勇者シリーズ(某特急的な勇者シリーズを思い浮かべる人がネットでは多かったようです)を思い浮かべる人多数でした。この「超合体超人フルパワーグリッドマン」には、特撮版と某勇者シリーズへの両方のリスペクトを感じる、両方の作品が大好きな筆者のような人間には、実に最大限で熱くなるレベルの熱血度合いなのでした。TRIGGER・雨宮哲/「GRIDMAN」製作委員会二つの側面で「熱血ポイント」を語っていきましたが、いかがだったでしょうか?結局、だいぶネタバレになってしまう部分が多く、説明が大変な、某鈴村健一さんのキャラクターの言及とかがほとんど出来なかったのが少し残念ですが。毎週の感想コラムと違って、こうやって作品全体の、そして基本的にはこれを読んだ方がこの作品を見てみるきっかけになるのを期待して書いているこのコラムにおいて、とあるキャラクターの正体を書くのもあえて避けました。(割と序盤でそのキャラクターの正体は簡単に分かってしまうのですが、それでも......)特に『電光超人』の方を見ていて、アニメ版にあるいは拒否反応を持っている方には、このコラムを読んで視聴を決意してくだされば、筆者としてはとても嬉しく思います。今回のコラムタイトルで、とある事に気付いた人も多いかもしれません。この『熱血アニメ列伝』は、作品タイトルの前に、作中の台詞等を引用するようにしているのですが(初期のコラムはまだそれがないのもありますが)。今回は、作品を見返して、それに使用出来るような台詞も抜き出してメモも取ってはいたものの......。主題歌「UNION」の中の、今回引用した詞の一部「君を退屈から救いに来たんだ!」を超えるものを、見つける事が出来ませんでした。作詞を担当した、「大石昌良」さんがシナリオを事前に全て読ませてもらった事で、作詞の段階でかなりアニメの内容が盛り込まれた、この神曲とも言える「UNION」。楽曲を担当したユニットである「OxT(オクト)」(大石昌良さんと、Tom-H@ckさんによるユニット)の楽曲作成能力の高さもあり、日常で筆者も相当数この歌を口ずさんだりしておりました。この曲の完成度は、アニメ史に残るほどのレベルであると筆者は強く思っています。この主題歌だけでも十分にこのアニメが熱い作品と言えるレベルだとも。内田真礼さんが歌唱を担当したED曲も、OPと対になる、とあるキャラクターをイメージした良ED曲ですよね。個人的には、内田さんは現在の声優としてのブレイクよりも先に『非公認戦隊アキバレンジャー』(戦隊シリーズのメタ内容が多い、実写作品)で「葉加瀬博世(はかせひろよ)」役で出演されていた事が印象に残っていて。『電光超人』を原作にするこの作品のEDを、内田さんが担当されたのは、ちょっと関係があるのかな......?と思ったりもしました。』が作られたことによる、今後の『グリッドマン』の展開の妄想などを。妄想の前に、(あくまで個人的に、ですが......)アニメ版の最終回を見て、1つ思った事があるのです。「......このキャラクターは、果たして本当に救われたと言えるのだろうか?」と。本当に物凄い根幹に触れるネタバレになるので、あえて詳細は書きませんが。前回の『電光超人』のコラムで書いた、敵側のキャラクター武史が「明確に救われている&未来の明示を感じる」ことの対比なのか?とも少し思ったりしました。その最終回における、とある演出を見て......筆者はこう思ったのです。「次はあるいは、特撮版のグリッドマンがまた作られるのではないか?」と。90年代前半に作られた『電光超人グリッドマン』のアニメ版として作られた『SSSS.GRIDMAN』ですが。グリッドマンの世界観はまだまだ色々な可能性があると思ってます。今回はアニメ作品として作られましたが。今の技術の実写特撮映像作品ってむちゃくちゃ見たいと思いませんか?筆者はすっっっごく見たいです。そんな『SSSS.GRIDMAN』。各種配信サイトにて、割と簡単に見られる(しかも、全12話とかなり短いです)作品かと思います。この『SSSS.GRIDMAN』の人気に合わせてか、『電光超人グリッドマン』の配信もしておりますので、両方の作品を一気見、というのも良いかもしれません。2018年放送されたアニメの中で、個人的には最も熱い作品となった本作品、是非実際に見て欲しいところです。FUJIOKA「聴き返したらやっぱりヤバいな...」放送直前!15秒動画で見せた思い5月21日(火)26時05分~『人と音楽』様々なジャンルで活躍する「0」から「1」を生み出すアーティストたちが“普段聴いている音楽”にフィーチャーし、彼らの音楽観や、なぜその音楽を聴くのか、そこからどんな影響を受け、自らの創作活動にどう循環させているのかに迫るドキュメント『人と音楽』が、いよいよ今夜スタートする。FUJIOKAの東京〜インドネシアでの密着80時間の様子を垣間見られる15秒動画が配信された。「聴き返したらやっぱりヤバいな...」アーティストとして俳優として、インターナショナルに活躍するDEANの心を揺さぶる「音楽」とは。インドネシアのジャカルタを回る初のアジアツアーを敢行し大成功を収めた今、何を思うのかー。配信された動画は、東京からインドネシア・ジャカルタでの最終公演まで密着取材した様子を15秒にぎゅっと凝縮されたものとなっている。DEANにとってジャカルタは第二の故郷とも呼べる場所で、ツアーの最終公演の裏側まで取材、さらにインドネシアの風土と音楽の関係にも触れていく。東京では、シアトルに旅立つ前に過ごした青山・骨董通りや、いまでも時折訪れる池袋などゆかりの地を巡りながら日常で触れる音楽に迫る。番組ロゴは、“唯一無二のプレイリスト”を表現すべく、さまざまな色が交わる瞬間(=二度と同じ色は作れない)をアーティスティックに創作されている。今まで見ることのなかったDEANの一面を発見できるドキュメントに注目だ。FUJIOKAさんの音楽観を切り取れるかが今回の課題でした。言語を使い分けながら、国や文化の違いという壁を軽々と越えて活躍されるDEANさんの姿自体がとてもスタイリッシュに見えたからです。実際カメラを回してみると、この15秒の動画からは予想できないような、彼の情熱迸る音楽への想いを垣間見ることができました。FUJIOKAさんの一面を放送でご覧頂きたいです」とコメントしている。プロフィール>福島県生まれ。香港でモデルとして活動を始め、2005年に俳優デビュー。その後、台湾に拠点を移し活動。Pinkertons』に出演するなど、活躍の場を広げる。日本では連続テレビ小説『あさが来た』で知名度を上げ、多数のドラマ、映画に出演。―華麗なる復讐―』で復讐に燃える主人公を熱演し、大きな話題となった。ミュージシャンとしては、16年には作詞・作曲・プロデュースを手掛け、インドネシアで制作を行ったアルバム『Cycle』をリリース。VMAJにて最優秀オルタナティブビデオ賞を受賞した。19年にはスペシャルドラマ『レ・ミゼラブル―終わりなき旅路―』の主演を務めた。Making』をリリース。History』を大成功させた。ICE」は、2016年10月~12月、テレビ朝日ほかにて放送された本格男子フィギュアスケートアニメ。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。超がつく程の猛暑等、自然災害も多かった激動の2018年が終わり、いよいよ2019年がスタートとなりました。諸々の「平成最後の」が続々と終わる中、皆さんいかがお過ごしでしょうか?昨年、『熱血アニメ列伝』を読んでくださった皆様には、厚く御礼申し上げます。本年は一層の更新頻度の向上を目指し、読者の皆様にもっと喜んでいただけるコラム作りを心がけていきたいと思っております。グリッドマン』の原案である『電光超人グリッドマン』です!「アニメ列伝」と謳ってる、このコラムで初の特撮作品を扱う訳で、通しナンバーは付けずに「超外伝」とさせていただきましたが。熱い魂が引き継がれていく......?次回予告もあるよ!■アクセスコードは......「GRIDMAN」!『電光超人グリッドマン』のあらすじ主人公「翔直人(しょうなおと)」は、どこにでもいるような明るく元気な中学生の少年。その幼馴染「井上(いのうえ)ゆか」と「馬場一平(ばばいっぺい)」と共に、一平の家の離れにある地下室で手作りコンピューター「ジャンク」を作成しているところからこの物語は始まります。彼らが、ゴミ箱や安く入手したパーツで作成したコンピューター「ジャンク」は、無事に起動し、喜んでいる頃、この世界に二つの「相反する意思」ともいうべき存在がやってきます。その一つは「サイバーエージェント・グリッドマン」。彼は、ハイパーワールドという異世界から、とある存在を追ってこの世界にやってきて、直人達の「ジャンク」にその身を宿します。元々はエネルギー生命体のグリッドマンですが、たまたま一平がジャンクで制作していた、彼の妄想ヒーロー「グリッドマン」のCGデータに憑依。一平のデザインしたそのままの姿で、ここにコンピューターワールドを守護するヒーローが誕生したのでした。そのグリッドマンが追ってきたもう一つの「相反する意思」の存在、それが悪の魔王「カーンデジファー」でした。カーンデジファーは、(自称)天才少年の「藤堂武史(とうどうたけし)」のパソコンの中に辿りつきます。学業は良さそうな武史ですが、自己中心的な性格故、友達もおらず、心を捻じ曲げて、時に遭う嫌な出来事を、自分のせいだと認識出来ず、他人への憎しみを募らせる......そんな少年でした。カーンデジファーは、その武史の歪んだ自我につけこみます。武史はその怨念のような悪意を解消させる為に自分のコンピューター上で、妄想の怪獣のCGが主役のゲームを制作していました。武史の作った怪獣のデータに、カーンデジファーは自らの能力で、単なるCGを「動きまわれる本物の怪獣」のデータにアップグレードさせてしまいます。言え、その怪獣が自在に動けるのは、今でいうところのインターネットの世界、「コンピューターワールド」の中だけです。その怪獣達は、カーンデジファーによって、コンピューターワールドのあちこちの場所に送り込まれます。送り込まれた怪獣は、その場所のデータを(映像的には文字通り、その場所に存在する建物のようなものを)破壊。その後、武史の欲望を実行させる為に、本来とは違う機能のデータを構築させ、我々の現実世界に様々な事件を起こさせます。それは、例えば病院のコンピューターに怪獣が侵入。中のデータを破壊した為に器具が使えなくなり、手術が出来なくなる......というような事件です。やって、カーンデジファーは己が操る怪獣によって、じわじわと我々の現実世界に悪影響を与えていきます。いずれは、カーンデジファーはこの我々の世界を征服しようと企んでいるのです。その怪獣を倒す為に、グリッドマンは直人と合体することで、一平のただのデータから、実体を持つ存在、つまり「電光超人グリッドマン」となるのです。グリッドマンが怪獣を倒し、壊したデータを「フィクサービーム」で修復し、人々を困らせる事件は解決していきます。このコンピューターワールドで秘かに起こっている、この戦いを知るのは、直人達三人だけ。直人達三人とグリッドマンは、魔王カーンデジファーの野望を阻止することが出来るのか?我々の世界にも影響を及ぼしている、しかしほとんどの人間が知らないコンピューターワールドでの戦いが、こうして繰り広げられる事になったのでした。■フォーマットが某シリーズそっくり?子供向け特撮ゆえの熱さがたまらない!『電光超人グリッドマン』のあらすじ、いかがだったでしょうか?筆者は、アラフィフの老害オタクな為、この作品はリアルタイムの時に普通に成人していたものの、かなりの熱量を持ってみておりました。それはこの作品の企画がそもそもその数年前に放送していた、筆者が特撮作品でもかなり上位に入ると思っている神作品(個人の感想です)『電脳警察サイバーコップ』の巨大ヒーロー版を作ろうとしたもの、というのも理由の一つかと思います。言ってもこれは近年ウェブでの情報を見て初めて知ったことではあるので、当時の自分はただ単純に「子供向け特撮ヒーロー作品」としてのクオリティの高さに胸を熱くしていたのだとは思いますが。今回改めて見返して思った事が、1つありました。それは......「これ......フォーマット的にはだいぶ「勇者シリーズ」に近いものを感じるなあ」という事でした。ご存知「勇者シリーズ」とは、『勇者エクスカイザー』から始まった、玩具メーカータカラさん(現タカラトミーさん)が立ち上げた(メインスポンサーをしている)、子供向けロボットアニメの伝説的なシリーズ作品です。筆者が書いた『熱血アニメ列伝』でも、『勇者警察ジェイデッカー』、『黄金勇者ゴルドラン』、『勇者王ガオガイガー』と、既に3作品も扱っているぐらい、見ていてとても胸が熱くなる、そんなアニメシリーズではありますが。この『電光超人グリッドマン』も、見ていると「勇者シリーズ」っぽさが随所にちりばめられているように思えます。筆者が思ったところを箇条書きにしていくと......。少年達が基本的には物語の主役。ヒーロー(勇者シリーズの場合は、意思を持ったロボット達)は、基本的に主人公達を見守る役ガンダムシリーズのように、戦争ではないので、あまり死人は出ない。このグリッドマンでは生命体として命を落としたのは、作品を見る限りは犬が爆死したのみ。人間の死亡者は一人も出ていない主役格のヒーローに、別の存在が合体してパワーアップする。グリッドマンではアシストウエポンが合体して2つの強化形態が存在する。勇者シリーズでは「フォームアップ」と称されたパワーアップとコンセプトは同じ主人公の少年達は、基本的に子供ゆえ、諸々と未熟。見守るヒーローが見ている限りで一番の人格者(笑)特に人間では、悪人はただ倒す為ではなく「救うべき存在」として描かれているこんな部分が、「勇者シリーズ」との共通点を有しているように見返してみて思いました。この作品『電光超人グリッドマン』が、やはり同じ玩具メーカータカラさんがメインスポンサーに入ってるのも勿論ありますが、作り手の方も少し意識して特にシナリオ面や設定面は勇者シリーズに寄せていってるのもかもしれないな、というのを思いました。個人的には特に人間では、悪人はただ倒す為ではなく「救うべき存在」として描かれているの部分が、当時から既にアニメ作品が殺伐としたものが多い中で、もの凄く優しいものが根底に流れているのが、嬉しくも思いますし、胸を更に熱くさせる要素なのではないかと。詳細はネタバレになるので省きますが、カーンテジファーの手下となる少年「武史」君も、終盤ちゃんと救われます。明確にはっきりくっきりとちゃんと彼には明るい未来を物語は用意しているように個人的には思えました。言うか、武史が悪事を怪獣に働かせる為に、基本的に毎回とても嫌な目に遭うのですが、確かに彼自身の自業自得、というような部分もいくつかありますが。いくつかのエピソードでは、武史に同情してしまうような、社会や悪人、マナー違反の人間への理不尽さをこの作品は、視聴者に、ひいてはメインターゲットの子供達に示しているようにも感じましたね。そんな「子供向け特撮ヒーロー作品」ゆえの、熱さは、是非注目して見て欲しい部分ですね。あ、ちなみに今回のコラムタイトルの「アクセスフラッシュ」とは、グリッドマンと直人が合体する時のかけ声です。■熱い魂が引き継がれていく......?次回予告もあるよ!『電光超人グリッドマン』の「熱血ポイント」いかがだったでしょうか?ほぼいつもの『熱血アニメ列伝』のフォーマットとは変わらない形式でこの特撮作品をコラムとして描いていきましたが。筆者は、近年のアニメの本流とはかなり外れたオタクである事は認識しているので、やはり昔の特撮作品などは、それなりの熱量を持ってコラムを書いてしまうところはあるなあ、とか執筆中にも思ったりしました。ところで、この『電光超人グリッドマン』は、後年になって「早すぎた名作」と呼ばれている作品としても有名なんですよね。90年代前半の、ロクにインターネットもなかった時代、この作品の中で起こる事件やインフラは、後の我々の世界をかなり予言していた、なんて事も近年多く言われてる事です。ロボット掃除機、コンピューター制御の自動運転を行う車、VR等々......放送当時にはまだまだ夢物語だった存在が今では普通に実現している事にも、そんな評価を加速させている理由の一つでしょう。そんな「早すぎた名作」と呼ばれる『電光超人グリッドマン』は、このコラムの冒頭でも触れましたが、昨年の秋アニメの、いや一部の人にとっては2018年のアニメ全体での「最高の作品」でもある『SSSS.グリッドマン』の原案の作品です。各種SNSでのトレンドの1位を何回も獲得した「秋アニメの覇権」を掴んだ、話題作『SSSS.グリッドマン』。筆者もアニメ版の『SSSS.グリッドマン』は毎週、身もだえするように面白いと感じながら見ておりました。原案である『電光超人グリッドマン』が好きな作品であった事も、その理由の一端ではありますが。『SSSS.グリッドマン』も、『電光超人グリッドマン』の様々な遺伝子を受け継いでいる良作でしたね。そんなところで予告します!新年2回目の『熱血アニメ列伝』では『SSSS.グリッドマン』を扱います。あにぶさんでは、ライターの如月さんが毎回感想コラムをとても丁寧に、氏の素晴らしい冷静な分析でこの『SSSS.グリッドマン』を描かれていますが、それとはまた違った特撮好きなアラフィフオタクな自分がどう切り込んでいくのか?それも楽しみにしていただけると嬉しいです。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。暑い暑いと言ってたのが、ついこの前だと思っていたのに、すっかり冬の季節になってきましたね。朝晩の寒さが堪える今日この頃ですが、皆さんいかがお過ごしでしょうか?シンフォギアシリーズの、4連作が何とか終了して、また今回からはいつもの、あすかさん(この『熱血アニメ列伝』の筆者です)セレクトの熱いアニメをガンガン紹介していきます。そんな久しぶりのテンションで今回紹介するアニメは『メガロボクス』です!不朽の名作ボクシング漫画・アニメと謳われた『あしたのジョー』の連載開始50周年を記念して作られた本作。『あしたのジョー』が連載、更にアニメ化してからも随分と時が経った現代に生まれた今作は、原案に負けない熱さを十分に有した素晴らしい作品!まずは、いつもの通りあらすじから。主人公「ジャンクドッグ」は地下における違法の地下闘技場で行われている「メガロボクス」の選手。「メガロボクス」とは、「ギア」と呼ばれる、部分的なパワードスーツのようなマシーンを装着して戦う、進化したボクシングとも言うべき競技のこと。「ジャンクドッグ」は、あくまで地下闘技場でのリングネームで、彼は自らの名すら実は知らないほどの、「未認可地区」の住人です。市民IDも持たない、国民としても認められていない、そんな「ジャンクドッグ」。彼はほとんどガラクタ同然のギアをつけながら、本気を出せば、地下闘技場においては敵がいない程の実力の持ち主。その為、八百長試合をする事で、その日の身銭を稼ぐような「現在(いま)」に、どこか苛立っているような日々を送っていました。ところが、偶然メガロボクス(表舞台の正式に認められている方の)のチャンピオン「勇利(ゆうり)」と出会ったことで、彼の運命が大きく変わっていきます。勇利は、ジャンクドッグと戦う為に、わざわざ地下闘技場に乗り込んできて、そのチャンピオンとしての力を発揮。ジャンクドッグはその勇利を本気にさせるほどの実力を、その場にいた観客達にも見せつけます。ジャンクドッグは、この一戦で1ラウンド、僅か3分の中でノックダウンされ、負けてしまいますが。その事で彼は目指すことになります。チャンピオン、勇利が待つ、メガロボクスの世界大会「メガロニア」の決勝にまで、自らを登りつめさせる事を!しかし、地下闘技場では通用したガラクタ同然のギアでは、戦いが難しい事は必至。市民IDを持たないジャンクドッグは、まずそのIDを手に入れなければなりません。ジャンクドッグの運命共同体とも言える、「南部贋作(なんぶがんさく)」(トレーナー兼コーチのような役割ですが、自らの借金の為に、ジャンクドッグに八百長試合を組ませるような男でもあります)の諸々の取引によって、まずは市民IDを手に入れます。その際に付けられた、ジャンクドッグの新しい名前こそ......!「ジョー」だったのです。メガロニアへ行く為に、必須と言える高性能のギアを手に入れる為に画策するジョーと南部でしたが、一度高性能のギアを手に入れるものの、おしゃかにしてしまいます。その際に、南部がひらめいた作戦。それが......!「ギアレス」つまり、ギアをつけないで、メガロボクスの試合に出場することでした。ギアによって、強化されたパンチ力、スピードは、同じくギアをつけた者にしか対抗出来ないと思われている常識を、その自身の身体能力の高さで覆す、その名も「ギアレスジョー」!!この名前で、ジョーはリングに立ち、そしてデビュー戦を見事ギア無しで勝利。勇利までたどり着く為、たった三ヶ月の、ジョーと南部、そして途中知り合ってジョー達と運命を共にする事となった「サチオ」の三人で結成された「チーム番外地」の無謀な挑戦が始まったのでした!■近未来のSF作品と思いきや......?泥臭い世界観が熱い!画像引用元:©高森朝雄・ちばてつや/講談社/メガロボクスプロジェクト『メガロボクス』のあらすじ、いかがだったでしょうか?序盤でも書きましたが、この作品は不朽の名作と言われている『あしたのジョー』を、原案として作られたものです。原案と何か設定を同じにしていたり、続編、という訳ではありませんが、見ている人で『あしたのジョー』を見た事があった場合は「なるほど、この作品は『あしたのジョー』のスピリッツが継承されているな」と考えずにはいられない程、旧作へのリスペクトや旧作で描かれていた「男の生き様」と言ったような、熱い魂の描写を感じる人は多々いると思います。それは、「ギアレスジョー」と言った、あえて不利な状況を自らに課して、それを寧ろ戦いのアドバンテージにしてしまうような、本作の「ジョー」のメガロボクスにかける熱い思いなどにも垣間見えます。個人的には、この作品が『あしたのジョー』の魂を一番引き継いでいる部分、それは。「近未来の筈なのにまるで戦後すぐの日本」のような、世界設定にあると思っています。あらすじにも書いた通り、この作品の設定年代は「近未来」です。現代では、ボクシングで使えるような身体を強化する装置「ギア」は実用化していません。作品を見ていると......「まるで、これは『あしたのジョー』の舞台の時代のようだな」と思える箇所がいくつも見えてきます。『あしたのジョー』は、連載開始当時は、まだ第二次世界大戦の爪あとが残っているような時代でした。人々はまだまだ生活が豊かとは言えず、貧乏な人はとことん貧乏でその日食べるのにも困るような人も多数いる、そんな時代背景が作品の中に垣間見えました。『メガロボクス』は、近未来の設定にあって、明言は避けていますが、いくつか、あえてこの『あしたのジョー』での時代背景に似せてみえるような部分が垣間見えます。比較的近い過去に、大きな戦争があって日本が関わっていて、出兵している人間がいる正式な「メガロボクス」の選手たち(およびその関係者)は摩天楼聳え立つ、まさに近未来そのままの大都会に住んでいるような人々であるが、ジョー達のような人間はほとんどスラムのような街、かつ生活水準も極めて低そうと言ったような描写が、特に「近未来の設定ながらまるで戦後すぐの貧しい時代」のように見える設定に思えます。そんな、ある意味泥臭い世界の中で生きる「ジョー」達。彼らが「メガロボクス」という華やかで世界が注目している、文字通りの「表舞台」の「てっぺん」を目指し、あがいているからこそ、見ている者が熱いモノを感じるのではないか、と筆者は思うのです。■ライバル「勇利」のジョーに対する思いで取った「ある行動」が激熱!前項で、この作品の設定的な熱さを語りましたが。キャラクター的には、当然主人公「ジャンクドッグ=ジョー」のハングリーさから来る熱さを感じる良いキャラクターではあるのですが。ライバルであり、「メガロボクス」の現世界チャンピオンである「勇利」が、物語終盤で取る、ある行動が本当に熱いのです!と、言ってもその「ある行動」がどんなものかを書いてしまうと、かなりのネタバレになってしまうので、詳細はあえて書きません。......「メガロボクス」には、現代のボクシングのような「体重による階級」制がありません。全ての試合が「無差別級」な訳です。ところで、旧作『あしたのジョー』における、主人公「矢吹丈(やぶきじょう)」の最大のライバル「力石徹(りきいしとおる)」を、このコラムを読んでいる方々はどのくらいいらっしゃるのでしょうか?漫画やアニメにおける「ライバルキャラ」の中で、彼ほどの苛烈な印象を、見ている者に与えたキャラクターはそうはいないでしょう。それは何と言っても、「主人公矢吹丈の階級まで自ら下げる為に、過酷な減量を行った」部分にあると言えます。それによる結果に、衝撃を受けた当時の青年達の様々な言動が今でも語り継がれているほどです。先ほど書いた通り「メガロボクス」は「無差別級」です。戦うのに減量というものは基本的に必要がありません。この『メガロボクス』において、ライバル「勇利」は、旧作における「力石徹」の過酷な減量に該当する、とてつもない行動を取る訳です。(想像出来てしまう人は多いかもしれませんが......)実際の勇利の行動に関しては、是非本編を見てください。■インスパイアは『あしたのジョー』だけではない?主人公ジョーに見えるとある選手の姿画像引用元:©高森朝雄・ちばてつや/講談社/メガロボクスプロジェクト『メガロボクス』の熱さを、色々と語っていきましたが、いかがだったでしょうか?この『メガロボクス』、13話と短く、各種配信サイトでも気軽に見られる作品なので、是非このコラムを読んでくださった方には、実際に見て欲しいと筆者は思います。最後に、ちょっと妄想入ってるかも?な主人公ジョーのキャラクター造形について、ちょっとだけ語ります。この『メガロボクス』の主人公「ギアレスジョー」のビジュアルを初めて見た時に、多分そんなには思い浮かべる人はいないであろう、とある実在のボクシング選手を筆者は思い浮かべました。その選手とは......「カシアス内藤」さん。実際に彼の試合を見た訳ではありませんが。このコラムの筆者あすかさんの好きな作家さんに「沢木耕太郎」さんと言う方がいらっしゃいます。(あにぶで沢木さんの事を書く人は多分、そうはいないでしょう(笑))バックパッカー(世界をバックパック1つでなるべく安く旅行する人達の総称)のバイブルと言われている『深夜特急』の著者として有名な、沢木さんの代表作の1つに『一瞬の夏』という作品があります。この『一瞬の夏』は、先述した「カシアス内藤」さんが一度リングを降りた後に、再びボクサーとして世界チャンピオンを目指す様を描いたノンフィクション作品です。この作品の中では、沢木さん自身も深くカシアスさんの復活に関わる(プロモート的な部分などにも協力)事で単なるルポルタージュではなく、沢木さん自身の視点を含む小説のような部分も多々あります。個人的には無茶苦茶「熱い」と思ってる活字作品のひとつです。先ほども述べたとおり、筆者はその「カシアス内藤」選手の実際の試合を見たりした事はありません。その選手当時の風貌は、いくつか写真を拝見していて、この『メガロボクス』の主人公「ジャンクドッグ=ジョー」のキャラクターデザイン、特に髪型を初めて見た時に「もしかして......カシアス内藤さんが少しイメージに入っているのでは?」と思ったりもしたのでした。『一瞬の夏』も、かなり旧作の『あしたのジョー』は意識して作られているように思える作品ですし、『メガロボクス』の制作スタッフが、『一瞬の夏』を読んでいてもおかしくはない、と個人的には思っていて。こんな妄想をしてしまったのでした。違う可能性も高いので、話半分でこの部分は読んで下さい(笑)。熱い部分の多いこの『メガロボクス』、是非是非実際に見て、ジョー達の熱い生き様を堪能してくださると嬉しい限りです。ICE」は、2016年10月~12月、テレビ朝日ほかにて放送された本格男子フィギュアスケートアニメ。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。FUJIOKAに密着80時間で見えた!唯一無二のミュージックプレイリスト!5月21日(火)26時05分~『人と音楽』街中で、カラオケで、テレビ、ラジオで、そしてイヤホンで。私たちは、音楽をシャワーのように浴びて生きている。身近なエンターテインメントでありながら、楽しくなったり、華やいだり、感動したり、癒されたり、時には救われたりもする、音楽。「あのアーティストは普段、どんな音楽を聴いているの?」「それはいつ、どんなシチュエーションで?」「気分によって聴く音楽は変わる?」「創作意欲が刺激される音楽とはどんなもの?」『人と音楽』は、様々なジャンルで活躍する「0」から「1」を生み出すアーティストたちが、普段聴いている音楽にフィーチャー。彼らの音楽観や、なぜその音楽を聴くのか、そこからどんな影響を受け、自らの創作活動にどう循環させているのかに迫る...つまり「人と音楽」の関係をあぶりだしていくドキュメントだ。インドネシアのジャカルタを回る初のアジアツアーを敢行し、大成功を収めた。番組では、ジャカルタでの最終公演に密着。舞台裏やステージが作られるまでの過程を追う。DEANにとってジャカルタは、第二の故郷とも呼べる場所。凱旋公演ともいえるステージにかける思いはもちろん、そんな時にどんな音楽を聴くのかについても取材。インドネシアの風土と音楽の関係にも触れ、なかなか見ることのできない現地でのDEANの表情に迫った。場所を東京に移しての取材も敢行。シアトルに旅立つ前に過ごした青山・骨董通りや、いまでも時折訪れるという池袋など、彼にとってゆかりのある街を巡りながら、日常で触れている音楽について聞いていく。当時の骨董通りでの体験を「アートスクールにいることができた感じですかね」と語り、いまのDEANを形作った原風景が垣間見える取材となった。スタイリッシュな映像と、全編に流れるDEANが選んだプレイリスト。彼の音楽への造詣の深さと、想いの大きさをあぶりだした貴重なドキュメントとなっている。プロフィール>福島県生まれ。香港でモデルとして活動を始め、2005年に俳優デビュー。その後、台湾に拠点を移し活動。Pinkertons』に出演するなど、活躍の場を広げる。日本では連続テレビ小説『あさが来た』で知名度を上げ、多数のドラマ、映画に出演。―華麗なる復讐―』で復讐に燃える主人公を熱演し、大きな話題となった。ミュージシャンとしては、16年には作詞・作曲・プロデュースを手掛け、インドネシアで制作を行ったアルバム『Cycle』をリリース。VMAJにて最優秀オルタナティブビデオ賞を受賞した。19年にはスペシャルドラマ『レ・ミゼラブル―終わりなき旅路―』の主演を務めた。Making』をリリース。History』を大成功させた。熱血アニメファンの方々、一ヶ月ぶりのご無沙汰です。酷暑の影響が、思ったよりも自分の体に及ぼしていたのか、9月は暑さが一段落してほっとしたのか、若干体調を崩し、日常を何とか送るだけの日々でございました。諸々が日常に戻ってきたので、またあにぶさんのこちらのコラムもたくさん書いていきたいと思ってます!よろしくね!一ヶ月ぶりのご無沙汰な、今回の「熱血アニメ列伝」。前回で予告した通り、現時点(2018年10月)でのシンフォギアシリーズ最新作『戦姫絶唱シンフォギアAXZ(アクシズ)』をお送りします!まずは、やはりいつもの通り......あらすじから!......な訳だ。その時から、数週間後がこの物語の始まりのタイミングになります。響は、とある物と大格闘の真っ最中でした。みく)」とじゃれあう様な平穏な日常をつかの間味わっている響。その日常は簡単に「非日常」のステージの幕開けを迎えてしまいます。未来と共に夏休みの登校日で夏休みの宿題が終わるの終わらないのと嘆いている響の元に、響達、シンフォギア装者達の所属する国連の組織「S.O.N.G.」のヘリが到着。響はとある国へと向かう事になります。それが、南米の軍事政権国家「バルベルデ」。今期の始まりのステージの舞台。ここでは軍事政権が、前作で登場した「アルカ・ノイズ」を使役して自国民に対して不等な弾圧をしていて、「S.O.N.G.」が武力介入することになります。翼(かざなりつばさ)」、「雪音(ゆきね)クリス」がいます)。その裏でこのバルベルデで暗躍している錬金術師達がいました。それが、サンジェルマン、カリオストロ、プレラーティの三名の「パヴァリア光明結社」に所属する錬金術師達。「パヴァリア光明結社」は、欧州に端を発する、錬金術師達の秘密結社です。事件にも関与していた、真の黒幕と言えます。「パヴァリア光明結社」の「統制局長」と目される「アダム・ヴァイスハウプト」も出現。今回の敵であるサンジェルマン達は「神の力」の顕現を目的としていて、その為の様々な企みで戦闘も激化していきます。』のあらすじ、いかがだったでしょうか?毎回、このシンフォギアシリーズのあらすじは、かなり苦労して執筆している、(頭の悪い)筆者ですが、今回もかなりうんうん唸りながら、前項のあらすじを何とか書き上げることとなりました。この手のアニメの戦闘能力のインフレは大抵シリーズ毎に増大していくものと、相場が決まっておりますが(個人の感想です)。このシンフォギアシリーズも、「おお、とうとう神の力と来たか!」という感じで、かなり戦いのスケールが大きくなっていってる印象を受けますね。最終決戦は、微妙に「いつもの決戦仕様」と違うものを出してきたり、「絡め手」なパワーアップが描写されていて、スタッフの方々のインフレに対してのバリエーションの苦労が垣間見えるようにも思えます。この戦闘的なインフレも勿論「熱い!」のは当然なのですが......。今作を見ていて、最も胸を打ったのは、第一作でも思った「響ちゃんええ子やあ......」の延長線上にあるような、彼女の思いや優しさの描写でした。色々なパワーアップ策や、対抗策を講じ、それによって様々な力を得ていたりもしているのですが。何より、今回(主に話の展開上)最も影響を及ぼしたのは、この「主人公響の相手を思う心」によるところが大きいように感じました。敵のとあるキャラクターがこの響の心によって、最終決戦の味方側の強大な助力となる......こんな展開こそ、個人的な「最大熱血」度を感じる部分だったりもするのですよね。響の真っ直ぐなところ、とかメンタルな部分がどんなシンフォギアの物理的なパワーアップよりも、強大な力となる!そんな展開が、個人的には、超がつく大好物展開でございました。シンフォギアAXZ今回、終盤で主人公響が、とある状態になってしまい、それを何とかする展開があるのですが。その部分が、どう考えても某アニメ監督が監督された特撮怪獣映画のアレな展開に見えたことに始まり。そもそも、その響のとある状態がまんま、某「光の巨人」的な雰囲気のビジュアルだったり。敵側の雑魚モンスター「アルカ・ノイズ」の一部のデザインが、その「光の巨人」の出てくる作品の有名な怪獣、星人のそれにかなりオマージュを感じたり......。以前のコラムでもこのシンフォギアシリーズにおいて、「平成ライダー」などへのリスペクトを感じる部分が多々見受けられた話はしましたが。今回は、明確なオマージュ(下手したら、ちゃんと許可取ってるかも?レベルの)を見受けられて、スタッフの方々の特撮作品へのリスペクトをむちゃくちゃ感じる作品になっていましたね。以前からこのシンフォギアシリーズのコラムで話している事ですが、今回のこの一連のコラムを書く発端になったのは、とある方からの推薦をいただいたからなのでした。その方は、筆者「あすかつぐよし」の特撮好きを、あるいはご存知で、依頼してくださったのかなあ?と言うのを今回も感じたところでございます。』のコラム、いかがだったでしょうか?現時点(2018年10月)の段階での、最新作。その最終回を見た時に、結構驚いたことがあります。それが最後に現れた「つづく」の表記!実は、今までシンフォギアシリーズは全て「完」の文字で、そのシリーズの作品が終わっていたんですよね。今回の「AXZ」で初めて「つづく」と明確に次作がある事が視聴者に伝える形で終わった訳です。(ところで「......な訳だ!」って台詞を、今回の「AXZ」で登場する敵の錬金術師の一人「プレラーティ」が口癖として使っている訳ですが。自分もツイッターとかでそんな表記を使ってしまっています(笑)。』放送後、「熱血アニメ列伝35-5」と言う形でお贈りする予定です!筆者がうっかり死なない限りは、今度はリアルタイムで毎週見て、(もしかしたら?)最終作かもしれない次作を、今までのコラム以上に熱く!真っ直ぐに!一直線に!書いていきたいと思いますので、それまで約半年近く、お待ちいただけると幸いです。とあるキャラクター達に秘められた設定が、次作にどんな影響を及ぼすのか?あのキャラクターは果たしてまた○○になってしまうのか?それを彼女は容認出来るのか?張られた伏線の多くを考えると、妄想が果てしなく広がっていきますね。愛の戦士たち』いよいよ、各地で桜の開花も宣言され、まだ少し寒い日なんかもあるものの、しっかりと春の訪れを感じられる気持ちの良い日が多くなってきた、今日この頃。皆様いかがお過ごしでしょうか?花粉症、そんなに無い筆者は春は最も待ち望んでる季節ですが、そんなるんるん気分の今日この頃、今回も超熱い!アニメを皆さんにご紹介します。愛の戦士たち』とテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト2』をベースに、『宇宙戦艦ヤマト2199』の続編として作られた本作。アラフォー、アラフィフの世代に諸々直撃の今作、賛否両論ありましたが、筆者はかなりの熱量を持ってみることの出来た作品の1つになりました。そこがどの部分だったかは、後で語るとして、まずはこの作品のあらすじをいつもの通り紹介していきます。愛の戦士たち』のあらすじ画像引用元:©西﨑義展/宇宙戦艦ヤマト2202製作委員会時に西暦2202年。前回の『宇宙戦艦ヤマト2199』でのガミラスとの戦いが終結してから、3年。遠い旅路の果て、イスカンダルで受領した「コスモリバースシステム」の恩恵を受けて、放射能に汚染されていた地球は急速に復興が進んでいました。地球からはるか彼方の宙域では、前作の主人公「古代進(こだいすすむ)」が、とある敵と対峙していました。その敵とは「帝星ガトランティス」。その拠点を「白色彗星」とする、圧倒的な物量の艦船を有し、様々な星を壊滅させてきた戦闘国家です。前作でガミラスと和平を結んだ地球は、連合艦隊を結成し、ガトランティスと激しい戦闘を繰り広げていたのです。古代は、ヤマトの乗艦での経験をいかし、見事な指揮で艦長としての能力を発揮。的確な指示で、次々とガトランティスの艦艇を沈めていきます。ガトランティスが出現させた大戦艦によって、連合艦隊は劣勢に。その時、一隻の艦艇がワープアウト。一条の光をガトランティス艦隊にめがけて放ちます。その艦艇は「アンドロメダ」。放った光りはかつてヤマトの切り札として使用されていた「波動砲」のより強力な「拡散波動砲」の一撃だったのです。波動砲......前作の終盤で、コスモリバースシステムの受領と引き換えに、イスカンダルの盟主である「スターシャ」とヤマトの「沖田十三(おきたじゅうぞう)」艦長の間でその使用の禁止が約束された、滅びの力を有する兵器。おける強力な波動砲搭載艦を次々と生産していたのでした。このガトランティス対地球・ガミラス軍の戦いは、何とか地球・ガミラス軍の勝利で幕を閉じたものの、謎多きガトランティスの脅威はまだまだ油断出来ない状況でした。古代達、旧ヤマトクルーの面々は突然とある天啓とも言うべきメッセージを受け取ります。クルーのそれぞれに大事な人の姿をした幻によって。古代の場合は、ヤマト前艦長であり、コスモリバースシステムの依代となった沖田十三その人でした。画像引用元:©西﨑義展/宇宙戦艦ヤマト2202製作委員会古代に沖田艦長が告げたのは......「古代......ヤマトに乗れ!」と言うものでした。ヤマトの副長である真田の解析により、このメッセージは宇宙のどこかから発せられたエネルギーによって地球圏にいるヤマトクルーにもたらされたものである事が判明します。そのメッセージが、救いを求める物であるとし、ヤマトでその発信元に向かうべきだと古代は主張。ヤマトの舵を取り、古代の古くからの親友とも言うべき島は、地球の状況等の理由から、この古代の主張に否定的。した気分でいる古代の元に現れたのは、ガミラスの「クラウス・キーマン」。彼は古代に旧ヤマトクルーが受け取ったメッセージの謎を知りたければ、自分の上司である地球在住ガミラス大使である「ローレン・バレル」が現在いる月へ向かえと告げます。月に到着した古代は、バレルからメッセージが発せられたのが「テレザード」という星からである事。その星の生命体が意識の集合体として生み出した存在「テレサ」が恐らくそのメッセージを発したモノであろう事を告げられます。バレルは、地球の「暗部」ともいうべき存在を古代に見ろと、キーマンと共に地球へ戻らせます。キーマンと古代が向かった場所。それが......「時間断層」と呼ばれている存在でした。コスモリバースシステムは、確かに地球をガミラスの遊星爆弾による放射能汚染から元の環境を復活させました。それほどの超技術には、甚大なる副作用が伴いました。その副作用こそが、この時間断層でした。実に地球の10倍の時間の流れがこの中では生じています。この3年で地球は30年の長き時間による、膨大な数の兵器の生産を実現させていたのです。異常なまでの軍拡を実現せしめた地球の真実を知り、よりテレサへと赴く決意(誰かを救いに行く、というような航海は今のただ力のみを追及する軍拡の真逆の行為であろう、という事)を固めた古代。旧ヤマトクルーもその古代の意思に呼応。して、ヤマトの二度目の航海が始まるのでした。テレサとは?ヤマトはガトランティスの脅威から地球を救うことが出来るのか?今、沖田の子供達が再び旅立とうとしているのでした......。ヤマト2202』のあらすじ、いかがだったでしょうか?大体3話までの話が今回のあらすじとなっています。ここから、ヤマトはかなり苦難の道を進んでいきます。物語が進む度に、今回の敵である「帝星ガトランティス」の強大さはどんどん浮き彫りになります。終盤、その拠点である「白色彗星」の中身や、そこに潜む宇宙戦艦の多さ......つまり、物量としての規模は、過去のアニメの色々な敵の中でもトップクラスと言えるでしょう。ここまで読んできたいつもこの『熱血アニメ列伝』を読んでいる読者の皆様はこんな想像をするのではないでしょうか?「ああ、あすかさん、この強大な敵、ガトランティスに対抗するヤマトの強さが熱い!みたいな話をするんだろうなあ」と。愛の戦士たち』の名台詞の1つみたいですね)確かに、『宇宙戦艦ヤマト2202』において、ガトランティスに対抗する為に、ヤマト、地球、ガミラスの味方陣営はどんどんその軍力をアップさせます。膨大な数のアンドロメダ艦隊による拡散波動砲の一斉射や、終盤に登場するヤマトの一発だけの切り札「トランジット波動砲」の威力表現などは、確かに胸の高まりを感じないでもありません。!だがしかし!今回の『宇宙戦艦ヤマト2202』において、味方側の超火力に関しては、制作側はどちらかというと「否定的」な描写を個人的には感じてならないのです。正直な事をいうと、筆者も劇場で3~4章辺りを見ていた時に「もっとヤマトは派手な戦闘シーンによるカタルシスがあっても良いのでは?」という感想をツイッターなどでつぶやいていました。物語は序盤からヤマトにすんなりとその高い戦闘能力を発揮させません。それは、何と言っても『2199』で沖田艦長がスターシャと交わした「波動砲を使用しない」という約束が大きな枷となっている事もあります。ガトランティスがその強大な戦力を持った集団であるにも関わらず、かなりの絡め手、というか。心理戦的な方法でヤマトを苦しめているところが多々ある部分も大きな理由の1つと言えるでしょう。前述の通り、そんな物語の展開に途中で「これでこの物語は面白くなるのか?カタルシスを感じるものになるのか?」という思いを、筆者も多々持ちました。そんな思いを、最後に変えたのが、この物語の「最終回」を見た時でした。自分は劇場版の公開初日に、最終章である『新星篇』を朝一番の回で見たのですが、終盤のシーンには、溢れる涙を止める事が出来ませんでした。劇場に湧き上がった拍手に賛同して惜しみない拍手を送ったぐらいに『2202』が良い作品となったという思いを持ちました。愛の戦士たち』はこういう話だったのか!」という認識が自分が出来ていなかったことにも、改めて思い知らされました。そんな最終回は、特に実際に見て欲しいところですし、その最終回を見ても、「ヤマトはこういう物だ!」と拒否反応を示す方がいるであろう事も想像出来ます。実際、ネットの反応的には『2202』の評価はだいぶ分かれているように思えます。旧作の『さらば』や『2』の熱烈なファン、あるいは前作『2199』のテイストが好きだった人などにこの作品への「否」を唱える方が多いようにも思えました。愛の戦士たち』は特に最終回におけるこの作品の方向性的な部分で、熱く感じる部分が多々ある作品になったのは間違いありません。愛の戦士たち』の熱血ポイント、いかがだったでしょうか?ところで、この作品のタイトルにある通り、本作品のテーマのひとつに「愛」があります。主人公である古代は、この「愛」によって時に悩み時に励まされ、そして時に苦しめられます。敵の大帝ズォーダーによって古代達に突きつけられる、様々な「悪魔の選択」。個人的には、この部分が全体としての『2202』の方向性を決めている一番の要素なんじゃないかと思ってます。選択、と言えば......。何と言っても『スーパーロボット大戦』シリーズでしょう!あれ?何だか「ええ?」って声が聞こえる気がするぞ......?ほら、あるじゃないですか、スパロボシリーズには「ルート選択」ってものが(別にゲーム全般にあるものではありますが)。ヤマト2199』の際にはまだ未参戦のこのリメイクのヤマトシリーズ。前回、『2199』のコラムを執筆した後に、『スーパーロボット大戦V』の発表があり、『2199』の参戦を知った時には本気で驚きました。一人のゲームユーザーとしても、最も好きなゲームシリーズであるスパロボ。『スーパーロボット大戦V』での『2199』の参戦は、本気で嬉しかったですし、何より実際のユニットとしての戦力の高さには、まさに制作側のヤマトへの「愛」を感じましたね。波動砲が、簡単には使用出来ない設定になっているのも、個人的にはとても熱い気持ちを持ちました。今回の『2202』をスパロボ的視点で見た時。前述の「選択」による「ルート分岐」が発生しそうな部分がいくつかあって、特に終盤のとある「選択」は『2202』がスパロボ参戦の際には実際にフラグの1つになりそうなものがあるなあ、とか筆者は思うのです。スパロボに『2202』が参戦した場合......。「帝星ガトランティス」の強さは一体どう表現されるのか?前項でも少し触れましたが、「帝星ガトランティス」は、アニメ史に残る戦力を有する敵集団の1つだと個人的には思っています。その戦力における物量の凄さもさる事ながら、敵側の拠点の「防御能力」の高さが、この敵集団としての強さを何より明確に表現していると言っても過言ではないでしょう。この「帝星ガトランティス」の軍団と、名だたるスーパーロボット達がどのような戦闘を繰り広げるのか?それを想像するだけで筆者はとても血が滾ってしまいます。「あのロボットのあの攻撃なら......あ、あれももしかしたらイケるかもしれないな......。同時に参戦するかなあ?」みたいな事を考えるのが、むちゃくちゃ楽しいスパロボユーザーは、きっと自分だけではないでしょう。愛の戦士たち』、是非旧作品のファンの方にも、ヤマトをあまり知らない方々にも見て欲しい作品です。(かつきゆうり)は、世界一のガラスのハートを持つフィギュアスケーター。最初に表示されました。このニュース記事の本文は、あにぶニュースサイトで更に詳しく読むことができます。ここをクリックしてください。