TWO』というプログラムが実施されています。日本点字図書館」に全額寄付され、目の不自由な方のための「オーディオブック」(耳で聞いて読書できるように朗読されたもの)が製作されるというものです。一般書籍に加え、CDやDVDも受付対象となっています。「スターバックス」の店舗では、店頭でパンフレットも配布されていました。役目を終えた本が、また誰かの役に立つ。役目を終えた本を寄贈することで、誰かの役に立てる。これは素晴らしい「仕組み」です。デザインが問題解決のための手段であるならば、このような視点を知っておくことは決して無駄なことではありません。「この仕事は誰の役に立つのか」を大切にしてデザインの仕事を進めていくと、それは「作業中のコンピュータ画面ではなく、社会を眺めてみる」という視座を維持することにつながるでしょう。誰のためにデザインをして、何を伝えるのか。デザインやサービスの向こうにはいつも、ヒトがいます。バランスや見た目は大切ですが、そこを自覚的に意識することが、「趣味と仕事の境界」と言えるのかもしれません。以上はデザイン以前に仕事全般やコミュニケーションの前提となる話にも思えますが、より良いデザインをするために覚え書きまで。TWO』のプログラムは、2009年から毎年実施されているようなので、役目を終えた本があれば、この時期まで保管しておくとよさそうです。西武渋谷店のリニューアルオープン:「効率・豊かさ」。顧客満足の為に求められる矛盾とデザイン。2015年8月21日に「西武渋谷店」がリニューアルオープンしました。経ちましたが、その覚え書きです。注目したのは「アート&デザイン」というテーマで、「アート&デザインを体感できる空間に」リデザインする、というものです。世界的なアーティスト、デザイナー、建築家とコラボしたエントランスやフロアは、美術館のように生まれ変わっていました。上記写真のパンフレットは、リニューアルオープン時に配布されていました。Nicolai)」によるものです。最近のファッションはファスト・ファッションに顕著なように画一的な傾向にありますが、パンフレットのコピー「アートなサプライズ。」は、そういったものとは一線を画する宣言のように感じられました。別のコピーには「カイモノはアートだ。ウリモノはデザインだ。美術館でアートを味わうように、選りすぐりの商品を選ぶという行為を、美術展になぞらえているのかと思いましたが、買い物という行為自体を「アート」、商品という売り物を「デザイン」と表現しているのは、強く印象に残りました。このような西武の一連の展開は、顧客にも新たな視点をもたらします。買い物という体験には多くのものが含まれます。それぞれに特別な意味を持たせること、購買までの導線に最大限配慮することは買い物という行為自体を豊かにして、それが顧客満足を高めることに強く結びつくと感じました。今回のリニューアルで一番目を引いたのは、「カールステン・ニコライ」が制作した、A館1階の「アート・ゲート」です。変化し続ける鮮やかな色彩は、観ていて飽きることがありません。テーマは「一期一会」で、二度と同じ映像が映し出されることはないそうです。「カールステン・ニコライ」は、私が近年注目しているアーティストのひとりです。Noto)」名義での坂本龍一とのコラボ、レーベル「ラスターノートン(raster-noton)」でのミュージシャンとしての活動、サウンドアートのアーティストとしての作品発表、今回のようなアートワークなど、多才な活動をしています。私にとっては、この「カールステン・ニコライ」の抜擢こそが、今回の西武渋谷店リニューアルオープンに注目した最大の理由です。ダイナソー』のリーフレットとパンフレットのデザインです。写真左がリーフレット、右がパンフレットの表紙です。群れで一番小さな恐竜の壮大な旅が始まる。」というコピーが入っているように、この映画の主人公は真ん中の小さな恐竜です。このリーフレットとパンフレットが面白いのは、主人公の恐竜「パッチ」が小さく扱われている点です。通常の映画の印刷物は主人公を大きく扱うことが多いのですが、ここでは小さな恐竜を際立たせるために、大きな恐竜(ティラノザウルス)を持ってきて、小ささをより印象付けるものになっています。一枚、こちらのリーフレットは「3Dバージョン」もあることを伝えるためのものです。こちらはあえて恐竜を出していません。これは「3D」だとどのような映像を観る事ができるのか、どのような体験が得られるのか、という興味を喚起させるものになっていると思います。ひとつの映画でも、目的によって様々な内容や形態の印刷物が作られていました。・主人公を小さく見せる・「主人公/売り」の恐竜を見せないこういった変化球には明確な目的・戦略があります。印刷物を制作する時に、そういった土台になる部分を徹底的に考え抜く事が必要です。』のパンフレットデザインです。両観音折り加工で、左右に開く両観音開きの仕様になっています。『クア・アイナ』は、1975年にハワイにオープンし、現在ハワイに2店舗、イギリス(ロンドン)に1店舗、日本に20店舗あります。ハワイ生まれのハンバーガーショップが、アメリカ本土にはひとつもないのに、日本に多数あるのが興味深いです。ハワイのショップなので、パンフレットのテキストやイラストに、「Hula」な雰囲気が反映されていました。アルファベットは、小さなフォントに至るまですべて、手書き風のもので統一されています。することによって、全体の統一感を出すだけでなく、メニューを見ていても「ハワイのちょっと特別なハンバーガー」だということを印象付ける事ができます。「厳選された最高の材料で作った最高の食事をカジュアルな雰囲気で提供すること。重要なのは自分たちが最高のものを提供しているのだという信念を持つこと。」と、記載されています。ハンバーガーという馴染みのあるメニューを、「厳選された最高の材料で作った最高の食事をカジュアルな雰囲気で提供すること。」というのは、『クア・アイナ』が作り出した魅力だと感じます。パンフレットにも、そのコンセプトと魅力がよく現れていると思いました。味を多少日本向けにアレンジした以外は、ハワイオリジナルだそうですが、そのバランスが上手くいっているのでしょう。パンフレットの中面には料理写真のメニューと料金に加えて、パンとチーズの種類、トッピングできる食材がイラストで掲載されていました。これを見ながら、自分好みにカスタマイズできる楽しさがあります。ハワイアンなイメージ、ハンバーガーというダイナミックな料理を扱いながら、パンフレットやサービスに見られる細やかさは、日本のサービス文化にフィットさせている印象です。パンフレットのデザインと同様に「どのように食事を提供するのか」というサービスの在り方が、企業イメージをデザインしていると言えます。Market』のカタログデザインです。タータンチェック柄の、秋用が配布されていました。このカタログは、12ページの薄いものですが、なんと「糸かがり綴じ」で製本されています!タータンチェックの表紙に、赤い糸が効いて、とても素敵なデザインになっていました。「糸かがり綴じ」とは、書籍などの「背」の部分に糸を通して綴じる製本方式です。ページが多く厚みがある場合に頑丈に綴じるためのもので、今回のような薄いものに使うのは、レアなケースと言えます。この行程は時間も予算もかかるものですが、その手間をかけることによって、このショップがカタログを「読み捨てられるもの」と考えているのではなく、とても大切に考えている事が伝わってきます。中面は「敬老の日」「お月見」「お彼岸」「ハロウィン」といった、秋の行事に合わせて、「アレンジメント」や「ブーケ」が多数掲載されています。(写真は、ハロウィンのページです。)表紙と同じ、タータンチェックの、オリジナルアレンジメントもありました。必要事項と併せて、「秋の風物詩『お月見』とは?」、「『お彼岸』のはじまりは?」というように、行事の説明や風習についても書かれていました。商品を掲載するだけでなく、「季節」と「使用イメージ」をきれいに紐付ける事で「お花を買う」というアクションが、生活を豊かにする事を示しています。「糸かがり綴じ」とお花がもたらす生活の豊かさ、その豊かさには勿論、楽しさもあるでしょう。実際、「青山フラワーマーケット」のカタログは、見ているだけでもとても楽しい気分になってきます。店頭も素敵な秋のディスプレイになっていました。>松利江子@RiekoMatsuグラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告等を担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。