啓吾エマヌエーレ・マルケジーニイタリアの伝統の典型とも言え、二百年もの間ヨーロッパの一世を風靡し、全西洋の劇場文化に影響を及ぼした「コンメディア・デッラルテ(即興演劇)」の喜劇役者たちは、宮廷から街の広場にいたる様々な場所で、人々に演劇を提供してきました。人々が劇場へ足を運んだのではなく、劇場が人々のもとへ足を運ぶようになったのです。そのようなわけで、ここ日本の地においても同様に、この元来の精神を提唱したいと思います。京都国立博物館と姫路城が、旅芸人を御膝元に呼び寄せ、市民に向けて劇を提供する、ということです。レオンカヴァッロは『道化師』を通して、オペラという芸術に対し、魅惑的かつ革新的な、彼なりのある試みを思いつきます。それは、コンメディア・デッラルテにみられる喜劇の様相を、激しく情熱的なメロドラマの色合いの中に入れ込み、人生と芸術の間に起こる矛盾や葛藤を浮き彫りにしていく、ということでした。舞台上では、劇中劇が始まります。そこでは大衆である合唱団が役者や民衆、観客の役として話に関わってきます。その芝居は、歴史上は実在しない時代や場所とされながらも、1800年代後半のイタリアを回想させる味わいを含んだ内容へと、明確な意図のうちに、話が展開していくのです。これは熟考の上につくり上げられた設定であり、それを特徴づける社会的・文化的な暗示が舞台上で表現されていきます。民衆役や道化師役たちとともに、このオペラ自体が、小さな手付かずの世界として舞台の上へやってきます。人間的であり、芸術的でもある現実の世界というものを、私たちに示すのです。「芝居は続かなければならない」という言い回しのように、なんとしても劇は進行させなければなりません。いつまで?─このオペラでは、これまでになく、芝居の内容が現実の人生を隠喩する粋にまで達します。「喜劇は...終わりました。」と、人間の弱さを体現する醜い役のトニオが言います。遅かれ早かれ、人々がどう意図しようとも、芝居をやめさせる「終わり」は常に来るのです。人はここで、フィクションというのは、実態をあばかれ丸裸にされた「現実」の、鏡に映った姿であるということに気づくのです。ご覧いただいたように、劇そのものが話を物語るこのような舞台では、音楽が果たす役割には、その力強さを全面に打ち出し、可能な限り明瞭であることが、これまで以上に求められてきます。ここでは、音楽そのものが、人や物を動かしているからです。解説を加えるようなことはしません。音楽自身が、すべてを生み出す原動力となり、言葉では表現しきれない感情や情熱のエネルギーのもととなっているのです。その感情と情熱こそが、この舞台で起こるすべてのことを決定づけているのです。同研究科修了後、ウィーン国立音楽大学マスターコースにてディプロマを取得。して渡欧し、バイエルン(ミュンヘン)、マンハイム、マルメの各歌劇場にて研鑽を積む。2007年ローマ歌劇場カラカラ野外劇場にて「道化師」を指揮し、イタリアにてオペラデビューを飾る。その後、トリエステ、パレルモ、ノヴァーラ、ベルガモ、ルッカ、キエーティ、サッサリ、メッシーナ、カイロ、リガなどの各歌劇場に客演を重ね、「トスカ」「ラ・ボエーム」「つばめ」「椿姫」「アイーダ」「リゴレット」「ドン・カルロ」などのイタリアオペラを指揮。10年には、マントヴァ歌劇場にてイタリアの歌劇場における日本人初となる音楽監督に就任。近年では、“響の都”オペラフェスティバルにてボローニャ歌劇場フィルハーモニーを率い清水寺で「ドン・キ・ホーテ」(13年)、二条城では「蝶々夫人」(14年)の野外オペラを成功に導いた。年に「ヒエロニモス・ボッシュ」という戯曲の台本と演出を手がけ、鮮烈なデビューを飾る。その後、演劇を中心に、ラジオ・テレビ番組の執筆出演などを含む幅広い活動を続けている。周年記念公演ジョルジョ・チェッリ台本「コペルニクスと私」を演出。年にはボローニャ市のイベント“ボローニャ2000”を締めくくる「鏡の前と後ろ」「悪魔と魔女」を演出する。人形劇などの子どものための公演も多く手がけ、著書には「劇場を知ろう」がある。年にはマルティーニ「音楽の先生」「ドン・キホーテ」をボローニャ歌劇場で演出している。演奏:ボローニャ歌劇場フィルハーモニーイタリアでおよそ250年の歴史を誇るボローニャ歌劇場。リッカルド・シャイーやダニエレ・ガッティ、客演指揮者にはセルジュ・チェリビダッケやクラウディオ・アバドをはじめとした一流の識者を迎えて生協を続ける、イタリアを代表するオーケストラのひとつ。そのオーケストラの主要メンバーで2008年に結成されたのがボローニャ歌劇場フィルハーモニーである。ピアニストで指揮者の味はいる・プレトニョフやチェリストの巨匠ミッシャ・マイスキーらと共演するなど国内外にて精力的に活動している。ネッダ/コロンビーナ役(ソプラノ)フランチェスカ・ブルーニペルージャ生まれ。ペルージャ音楽院声楽科を首席で卒業。2001年に「フィガロの結婚」のスザンナ役でデビュー。マッルッチーノ歌劇場(キエーティ)、ボルガッティ歌劇場(チェント)、フランチェスコ・チレア歌劇場(レッジョ・カラブリア)等に出演。2008年トンマーゾ・トラエッタ国際コンクール(ビトント)第2位、2009年第5回ジュリオ・ネーリ国際コンクール第3位、2010年第2回ベンヴェヌート・フランチ国際コンクール(ピエンツァ)に入賞している。カニオ/パリアッチョ役(テノール)ニコラ・シモーネ・ムニャイーニ1969年ヴィアレッジョ生まれ(ルッカ)。声楽をグラツィアーノ・ポリドーリ、パオロ・ワシントンの両氏に師事。1996年ラッシクラーティ・ディ・モンテカルロ歌劇場にてチマローザ作曲の「秘密の結婚」でデビュー。その後、ジーリオ歌劇場(ルッカ)、ヴェルディ歌劇場(サレルノ)、パルマ王立歌劇場、ローマ歌劇場、フィレンツェ歌劇場等に出演している。トニオ役(バリトン)ドメニコ・バルツァーニアルゲーロ出身(サルデーニャ州)。ヴェローナ音楽院声楽科、ロヴィーゴ音楽院音楽学科を首席で卒業。1999年よりアンジェロ・カーポビアンコ氏のもとでキャリアをスタートさせ、クレモナのバジオーラ国際コンクール、タリアヴィーニ国際コンクール(オーストリア)、ベッリ国際コンクール(スポレート)、プラシド・ドミンゴ国際コンクール(ハンブルグ)、ロゼートゥム国際コンクール(ミラノ)等、数々のコンクールに入賞している。シルヴィオ役(バリトン)フェデリコ・ロンギアオスタ音楽院にてフルートを始め、その後、声楽をG・ヴァルデーニョ、A・ポーラ、F・マッティウッチ、B・M・カゾーニ、A・フェッラリーニの各氏に師事。多くの国際コンクールに入賞した後、1995年「セヴィリアの理髪師」のフィガロ役でデビュー。ヴェローナ野外劇場、トリノ王立歌劇場、サン・カルロ歌劇場、マッシモ歌劇場(パレルモ)、カルロ・フェリーチェ歌劇場(ジェノヴァ)、ヴェルディ歌劇場(トリエステ)、ボローニャ歌劇場、プッチーニ・フェスティヴァル等に出演している。タミーノ役にて出演、本格的オペラデビューをする。2014年3月レッチェ歌劇場ならびブリンディシ歌劇場にて「トスカ」出演。イタリアデビューを果たす。2014年9月京都ボローニャ歌劇場共同制作「マダムバタフライ」出演。さわかみオペラ芸術振興財団2015年度イタリア研修助成オーディション合格者。トップ公益財団法人さわかみオペラ芸術振興財団の最新情報やイベントのお知らせなどをお届けするメールマガジンを配信しています。conditions.*opera-all-list送信テストグループ※迷惑メール対策の受信制限を行っている場合は、「@sawakami-opera.org」のメールを受信できる設定にしてください。※メールアドレスの変更については、ご登録のメールアドレスで一度配信停止(購読解除)を行った後、新しいメールアドレスで新規登録してください。2020公益財団法人さわかみオペラ。