確かにナントカコアみたいな、やたら音がデカくて、低音ばっかりで、ボーカルがガナリ立てているメロディレスのロックに比べたら月とスッポンだ。Ashのコピー・バンドを友達とやっていて、このアルバムはよく聴いた。Rub』ぐらいまではホントによかった。このバンドもアメリカからは絶対に出て来ないタイプのバンドであろう、いかにもイギリスらしいバンドだ。以前にも書いたが、あまりに美しく崇高なサウンドゆえ、歌詞が追い付かず、当時歌を聴いてゲラゲラ笑ってしまう若者もイギリスにはいたらしい。その点、我々はラッキーだ。Ashも観に行ったナァ。Powell派に分かれてしまったが、私は偶然両方観た。Ashを観たことになる。Sword」はニューキャッスルのシティ・ホールで録音されているんだね。知らなかった...というより意識したことがなかった。Sound」という雑誌の企画で、大谷令文さんを迎えて名ライブ・アルバムでJBLスピーカーを聴き比べるという企画があった。令文さんのお供で付いて行った。以前これもマーブロでレポートしたことがあったんだけどね...。スピーカーが変わるだけでバンドが変わっちゃったんじゃないか?と思うぐらいの差がそれぞれあってものすごく面白かった。その時、このアルバムもリファレンスに使われたんだけど、ビックリしたのが音質の良さ。「アッラ~、コレこんなに音よかったけ?」みたいな。内容もさることながら、録音もピカ一のライブ・アルバムなのだ。Ashも『Argus』を頂点にかなりHipgnosis度高し。反対にHipgnosisから離れた80年代になるとまったく魅力を失ってしまった。「世界で最も美しい音を出すロック・バンド」もロックのポップ化、あるいはパンク/ニューウェイヴの犠牲者だった。Testing』のレコ発ツアーから。Auditriumかなんかで録ったのかと思ったらさにあらず。ハマースミス・オデオン他、イギリス国内ツアーの音源だった。私は聴いたことがない。※当展示は2013年7月~9月のもので現在の展示中のものとは異なります。"TOUR2015"『春のオガンちゃん祭り』の<後編>。BANDというバンドでの登場だ。その前にひとチーム紹介させて頂く。「小南数麿&清水一雄DUO」というアコースティック・デュオ。McLaughlinだったか...。Thomas(ルネ・トーマ)のこと。House』というアコギ・デュオの名盤を残している。Thomasも豊富なアイデアで弾き切るなかなかいいギタリストだ。Beyond』の頃はかなり新鮮だったんだろうね。考えてみると同じ楽器2つだけで何かを演奏するっていうのは、確かに案外珍しいシチュエーションなのかも。ピアノあたりだとChickとHerbieのデュオがあったりするが、ま、ナニも楽器の王様であるピアノを2台並べて弾く必要もそうなかろう。音数が多すぎちゃって...。ChickはKeithとも何かやってたね。他はどうだ?サックスだのトランペットだのは楽器の特性上バッキングがほぼできないに等しいので成立しにくい。ドラム・デュオ?ん~、少し観たいような気もするけど10分も持たないだろうナァ...。Joeの共演アルバム『Together!』ってのがあったけど、ドラムの音だけじゃないからね。擦弦楽器はありそうか?チェロとかコントラバスとか...。コントラバスという楽器はハーモニクスを使えば最も音域の広い楽器らしいからね。結論...ギターしかない。手頃にしてネタが豊富。ソロもバッキングもバッチリできる。アコギなのにMarshall?...といわれると、そいつはチョイと違う。ASを使っているワケでもない。ア、言っておきますが、日本ではラインばっかりで相変わらずアコギ・アンプの需要が少ないようだけど、海外は圧倒的にアコギにアンプを使う確率が高いのね。Soloist)シリーズはスゴイ人気なのだ。「Marshallのアコギ・アンプなんて歪んじゃうんじゃないの?」なんて思っちゃダメ。「Marshall=歪み」なんて言ってるうちはまだMarshallを知らない証拠。Marshallはクリーンがいいからこそディストーションもスゴイのだ。Rothが私に言っていた。「Jimiの音はものすごくクリーンだった!」って。ASはそんな人気のアコギ・アンプなので、1959等のビンテージ・モデルやキャビネットを別にするば、最も長い商品寿命を誇るモデルなのだ。上は100WのAS100D。下は50WのAS50D。このおふたり、今回はアンプをお使いではない。エレクトリック・ギターを弾く時はMarshallなのだ。今日はマヌーシュ・ギターをお使いだが、清水さんなんかJCM900が出た時すぐにゲットしたというのだから!さて、このデュオ、やはり楽しいマジックが起こっていたよ。Man(第三の男:ハリーのテーマ)」等を取り入れてさながらギターで巡る「世界の旅」。Songs」はといえば...京都!なるほど!あのCM、寺の肖像権でモメたんだよね、確か。Head」なんてのも出て来て大ウケ!最後は「Spain」で〆る。カホンで共演したのはSUDAPONY。Monkの曲でもズラリと並べるのかと思っていたらさにあらず。ジャズ、ブルースをソウルフルに演奏する...とでもいえばよいのだろうか?各人の熱っぽい演奏が素晴らしかった。メンバーは;ギターの三浦央。「Monk」とは三浦さんのこと。ドラムはSUDAPONY。今日のオガンちゃんのEDEN。WT-800とD115XSTの小規模セット。今日のオガンちゃんは座奏なのでどれも写真が似通ってしまうけど、コレは1曲目冒頭の名フレーズを弾いているところ。曲は「Chiken」。三浦さんのこの表情!コレを見ればだいたいどんなプレイかわかるだろう。三浦さんが「本当の天才!」と評していたが、柴田さんのピアノがホントにスゴイ。中身の濃いフレーズが後から後から止めどもなく出て来る!無駄な音がないのだ。佐山さんの後任だけのことはある!...なんて言っちゃナマイキか...スミマセン。続いて「Sunny」。今日は残念ながら違うが、三浦さんもMarshallプレイヤーだ。淡々とバッキングに徹するオガンちゃん。その存在感は相変わらずデカい。1曲はさんで「Summertime」。ん~、やっぱり深いオガンちゃんのEDENサウンド。すごくアコースティック感があるんだよね。Zawinulが初めてJacoのベースの音を聴いた時に「ウッドベースで弾いているものかとばかり思っていた」そうだ。したexaggerationだとは思うけど、こんな音を聴くとZawinulが聴いた音ってこういう音だったのかな?と思ってしまう。確実に言えることはオガンちゃんとEDENのコンビは最強ということだ。一音、一音、なぞるように、歌うようにソロを織り込んでいく三浦さん。出て来るサウンドは実にソウルフルだ。Blogに出てもらっている。Rockamencoのパーカッショニストとしての登場だ。さっきもカホンを叩いてくれたが、もちろんこうしてドラムもバッチリ。最高にクリスピーなサウンドをプレイを見せてくれる。三浦さんのオリジナルで「Pink」。1曲三浦さんの曲で「FACE」。最後はHeadhuntersの「Chameleon」。いう曲となるとオガンちゃんの良さがより一層引き立つね。Richばりのスティック・トリック!最後まで入魂のソロ!今月末、中野のシゲさんと共演すると言うのでビックリ!残念ながら東京ではないので取材に行けないが、ふたりしてこの表情でHendrixナンバーを奏でるのかと思うと...観たい!思い入れたっぷりの三浦さんのソロを受けてのピアノ・ソロ。出て来るおいしいフレーズ!オガンちゃんのソロも炸裂!見どころ満載のいいライブだった!これからもオガンちゃんはベースという楽器の魅力を最高のサウンドで我々に伝えてくれるだろう。Duarteと全米を回るオガンちゃん。我々は簡単に観に行くことができないのでシュラプネルのライブ・アルバムでガマンしておこう。クドイようだがジャケットの写真はすべて私が撮っている。4「日本人ばなれ」という言葉がある。最近のこの国の世情を見ていると、そろそろ「日本ばなれ」をしたくなるような気もするが、今言っているのは「日本人ばなれ」。ベーシスト、小笠原義弘のことである。アメリカ南部の田舎町から出てきたような頑強そうな風貌もさることながら、オガンちゃんの弾くベースが日本人離れしているというのだ。おがさわらではありません」と、初めて会った時に言ったような言わないような...。「おがさはらさん」と「は」をクリアに発音することはかなり手ごわかった。あれからもう10年以上の月日が経った。Truffleにお願いしたのだ。Zappa好きということで仲良くなり、呼び名は「おがさはらさん」から「オガンちゃん」にすぐに変わった。呼びかけるのが大層楽になった。いえば、フジ・ロックでSavoyを観たこともあったな。Duarte等々との共演を通じ、東京でしょっちゅう顔を合わせるようになり、オガンちゃんとの親交は深まっていき今日に至っている。奇を衒うことのない、音楽をひたすら作ることに徹するオガンちゃんの「ベースらしいベース」が好きだ。「~をするために生まれてきた男」...という言い方をよくするが、「~」に「ベース」という言葉を代入した時、「=」の右辺にくる確立の高い解のひとつが「オガンちゃん」なのである。左辺がギターでもドラムでもこの等式は成立しない。オアガンちゃんには「ベース」なのだ。音楽の色気がプンプンしてる。その深みはあたかもウッド・ベースのようだ。EDENがオガンちゃんのサウンドづくりに貢献していることを誇りに思う。3月にオガンちゃんが参加するおもしろいギグが立て続けにあったので、今日&明日の2本立てでそれらをレポートする。名づけて『春のオガンちゃん祭り』!小ぢんまりとしたステージにセットされたMarshall、NATAL、EDEN。この写真には写っていないが、向かって左側にいいものが置いてある。今日のオガンちゃんのセットアップ。WT-800に1x15"キャビネットのD115XST。した小規模現場用のセットだ。今日は『オガンちゃん祭り』。機会だから他のシチュエーションも見ておこう。コレは中規模~大規模現場用のセット。Shrimpheadsの時のもの。ここでは1x15"キャビネットを2台使っている。COLLAGENSの時のセット。ハードなロック向けだ。Marshall社EDENの親分Lukeと。ここでは4x10"と1x15"のキャビネットをミックスして音に鋭さを増させた。4x10"と1x15"では音の立ち上がり感がまったく異なるので、演奏する音楽の内容でチョイスしている。小規模にヘッド+4x10"だけ、なんてこともあった。4」なんて、取って付けたようなバンド名だけど、取って付けたんだろうナァ。さっき「左にいいものがある」と言っていたのが...コレ!ヴァイブラフォンだ。マリンバとかヴァイブラフォンとか、いわゆる「鍵盤打楽器」の類は好き。スゴかった!鍵盤打楽器というのはピアノの仕事を打楽器でやるもので、両方の楽器をマスターしていないととても演奏できないという。ま、当然といえば当然。Halsoleは元々ヴァイブラフォン奏者を目指していたが、あまりにも難しいので断念してギターに転向したという。それであなだけすごいギターを弾くんだからね...どれだけヴァイブラフォンという楽器が難しいかということがうかがい知ることができる。そんな楽器がヴァイブラフォン。ギターは椎谷求(しいやもとむ)。オガンちゃんが「変態ギター」というのでとても楽しみにしていた。Bluesbreaker。ジャズを勉強した人だ。今時それだけで十分に「変態」だったりして?!期待通りのプレイだった!ドラムは丹菊正和。年末のichiroちゃんのイベント以来だ。今回初めてユックリとお話をさせて頂いたが、共通の友人がメチャクチャ多くて大いに話が盛り上がった。超ベテランだから人脈が広くて当然だよね。Phelpesのこと。丹菊さんはオープニング・アクトで登場していたのだ。アレも実に濃密なコンサートだった。今日はNATAL(ナタール)を使用。「Stave(ステイヴ)」とは「桶」のこと。このスネアはこうして「桶」のように木材をタテに組み合わせて作られている。コンガ譲りの製法で、元来パーカッション・メーカーであったNATALの技術が活かされている。ものすごい深く豊かな音で、好きな人にはタマらない。実際、一発叩いただけで気に入って使っているプロ・ドラマーもいるほどだ。緩急自在な丹菊さんのドラミングにセンシティブに反応するNATALの音色も見ものだった。1曲目は椎谷さんのオリジナルで「Mooffetard」。タイトルはフランスのどこかの地名とか...。「フランス風」というより、2ビートに乗ってギターが弾くメロディはどちらかというとジンタ風。オガンちゃんはこういうおしゃれな16ビートをうまくこなす。丹菊さんのやさしい歌声に酔う。したジャズ・フレーズを連発したヴァイブ・ソロ。Shunshine」。Withersか...。know」ってやつね。Withers好きね。Allisonみたいな脱力感でこれまた実によろし。4曲目は宅間さんのオリジナルで「Xel-Ha(シュルハ)」という作品。タイトルはラテン語だそうだ。Burtonを見てビックリしたもんだ。Burtonのお弟子さんに師事したそう。Burtonって宇宙で一番ヴァイブがウマいという話しを聞いて笑った」と話したら、「イエイエ、今はGaruよりウマいのがゴロゴロしてますよ!」ですって。そんなにウマくてどうすんの?!よく見ると、フレーズによってはキーを叩いた後、マレットをギュッと押し付けてミュートしてる。専門家には当たり前すぎるテクニックなんだろうけど、やっぱ世界が違う!ギター・ソロはアウト・フレーズ満載!なるほど変態。コレでいいのだ!いかにも「ハイ、ソリッド・ギターでジャズ・フレーズを弾いています」という音が1962から飛び出してくる。衝撃のファズ・サウンド。こんな風な音を1962で聴いたのは初めてのことだ。