OVA「クビキリサイクル」公式サイトNISIOISNサウンドを「ON」にしてお楽しみください。キャラクターデザイン:渡辺明夫&okama描き下ろし全巻収納BOX※画像はokama氏によるイメージラフです。実際の商品とは異なりますので、ご了承ください。必要事項をご記入の上、記載の宛先まで郵送してください。青色サヴァンと戯言遣い」ノンクレジットオープニング※描き下ろしアニメジャケット・ピクチャーレーベル仕様どこか憂いを秘めたボーカリスト「みあ」の歌声に、多くの人気ネットミュージシャンやイラストレーターが共感、魅了され、プロジェクトに参加。break」を2015年8月に発表し活動をスタート。ネット上での活動をメインに、楽曲を次々と発表し、大きな話題を巻き起こす。2016年4月に放送されたTVアニメ「キズナイーバー」のエンディングテーマに「はじまりの速度」が大抜擢され、その曲で2016年6月にメジャーデビューした。7月からはケータイ小説サイト「野いちご」との楽曲ノベライズコンテストをスタートさせるなど活動の場を広げている。-アニメSize-梶浦由記プロデュースにより2008年デビュー。今までにリリースしたオリジナルアルバムは、全てオリコンチャート10位以内を記録。現在までにCDリリースは全世界16ヶ国、iTunesなどの配信サイトでも53ヶ国で配信されるなど、国内のみにとどまらず、世界中が注目するヴォーカルユニットである。:マグカップセブンネットショッピング全巻連動購入特典:モバイルスマホポーチネオ・ウィング全巻連動購入特典:B3布ポスターアニメガ・文教堂(ECサイト含む)全巻連動購入特典:トートバッグあみあみ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップ各巻購入特典:アクリルストラップキャラアニ/BOOK☆WALKER各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド各巻購入特典:オリジナルL判ブロマイド※特典の内容は予告なく変更になる場合がございます。※特典はなくなり次第終了となります。詳しくは各店舗にお問い合わせください。スペシャルインタビューアニメの脚本をご覧になっての感想はいかがですか?やはり原作を見事に再現していただいているので、「いま西尾維新が『クビキリサイクル』を書くのであればどういう風に書くだろう」みたいなことを考えながら読んだのですが、やっぱり「今は書けないだろう」と思いましたね。例を挙げると、例えばこの劇中に出てくる人たちって、徹夜してもぜんぜん平気なんですよ(笑)。夜遅くまで会話して一晩明かし、翌朝普通に起きている。これは執筆当時、自分も徹夜が平気だったからそう書いていたけれど、今だと「無茶言うな」と思いました(笑)。当時の身体感覚が反映されているのが面白いですね。それは笑い話ですが、キャラクターの書き方でも技術的な部分でも、若いときには若さを活かした書き方があるということです。『クビキリサイクル』の特に再現不可能なところは、デビュー前に書いているということですね。プロとして書いた小説ではないという点で、『クビキリサイクル』と『クビシメロマンチスト』はちょっと特異な小説だと思います。アフレコ現場を見学されての印象はいかがですか?まず、〈物語〉シリーズのアフレコ風景と全然違うところに驚きました。〈物語〉シリーズでは声優さんが数名しかいないことも珍しくなかったのに、『クビキリサイクル』では声優さんが十数人もスタジオにいて「マイクの数が足りないんじゃ?」という光景になりましたからね。どちらかと言えばあれほどの少人数でアフレコをやっていた〈物語〉シリーズのほうが異端だったわけで、声優さんの人数に驚くのが変な話なんですけど(笑)。『化物語』の時に西尾先生は、執筆の際にキャラクターの声のイメージは考えないとおっしゃっていましたが、アフレコで声優さんの演技を聞かれてどう思われましたか?やはりキャストさんにしゃべってもらうと「こんな声だったんだ」と思います。登場人物が大半10代だった〈物語〉シリーズと違って、『クビキリサイクル』は登場人物がほとんど成人していますから、演じ方の違いも出るんだなあと思いました。十八歳の阿良々木君と比べると、十九歳の戯言遣いは大人びている。いう雰囲気の違いが、演じ方だけではなく画面にも出ていると思いました。あと哀川潤がしゃべったのにはびっくりしました。「戯言シリーズ」と「人間シリーズ」は完結して久しいですが、今は彼女が主役の「最強シリーズ」を書いているので、「この人はこうしゃべるんだ、こんな声をしてたんだ」と、他のキャラクターとは違う視点から見られました。彼女には今回、キャラクターコメンタリーでも一杯しゃべってもらっています。キャラクターコメンタリーはどういう方針で書かれたのでしょうか?先述の通り、戯言遣いを当時の気持ちで書くのが難しそうでしたし、今回は初出がTV放送ではなくOVAですから、本編とキャラクターコメンタリーが同時に聞けるわけで、「どの時点から振り返って映像を見ていることにすればいいのだろう」と、ちょっと悩んだんです。そこで10年以上前のドキュメント映像を、現在進行中のシリーズの登場人物に見てもらっている形にしようと思い、「最強シリーズ」主役の哀川潤と、そのシリーズの登場人物に来てもらうという形にしました。彼女達がどんな話をしているか、楽しみにしていてください。『クビキリサイクル』がアニメ化するまでの経緯について、お聞かせください。2002年頃ですからもう随分前の話になりますが、原作が刊行された当時に読んで、「この作家さんはすごい!」と衝撃を受けました。そこで、講談社さんの編集部にいきなり電話しまして、「この作品をアニメにできませんか」と相談したことが始まりです。その出会いが約7年後の『化物語』アニメ化につながったのですが、今回はついに色々な意味で原点である『クビキリサイクル』をアニメ化できることになりました。新房総監督と久保田さんは、原作を読まれての感想はいかがでしたか。映像にするには難しそうだなと思いました。いわゆる密室劇で、限定された場所で物語が展開されていくので、『〈物語〉シリーズ』以上に映像にしにくいかも、という懸念がありました。作品自体はとても面白くてキャラクターも際立っていて、すぐに読みきってしまいました。アニメにするということを考えると、新房さんの言うとおり密室劇であることや、ミステリーの要素をアニメで上手くできるのかという不安はありました。okamaさんにイメージボードを描いてもらったことで、行けそうだという気になりました。アニメの『クビキリサイクル』のイメージを固めるために描いていただいたのですが、そのボードの世界観や雰囲気を、西尾さんも喜んでくれたので。TVシリーズではなくOVAとなったのはなぜでしょうか。当初は、2時間のミステリー映画にできないかという話だったんです。そのつもりで脚本会議を始めたのですが、西尾さんにとって『戯言シリーズ』はやはり特別な思い入れのある作品だと知り、「じゃあ2時間に縮めるべきではないのでは」という話になって。2時間以上となると映画としては長過ぎるし、TVアニメ1クールには満たないので、OVAならいいんじゃないかと決まっていきました。今でも『クビキリサイクル』はファンにとってすごく大切な作品で、ずっと好きだという方も多いと思います。そのためには不特定多数に発信するTVや配信よりも、OVAというモノとして直接お届けする形が適しているのではないか、という気持ちもありました。あと、作品内容としても毎週ペースでは作りきれないという制作上の問題もありまして...。OVAで月一本ペースという変則的なフォーマットに落ち着いた次第です。キャスティングについてお聞かせください。『〈物語〉シリーズ』に出演された方は、今回の『戯言シリーズ』には出演されていませんが、意図やねらいはあったのでしょうか。西尾さんは、作品を越えてキャラクター同士に会話をさせることがありそうじゃないですか。それをアニメとして作る可能性もあるかもしれないですよね。できたら役者さんはかぶらないほうがいいかな、と考えました。第1巻がいよいよ発売です。ここまで制作を進められての感想や感触はいかがですか。ダビングで音楽が入ったときに、音楽が素晴らしいと感じました。素晴らしいし、すごく納得できるというか。西尾さんの描く魅力的なキャラクターはもちろん見どころなのですが、〈物語〉シリーズと比べるとミステリーやトリックという要素が強いので、そういった点も新房さんとシャフトさんがどのようにアニメとして仕上げるか、ぜひ楽しみにして頂きたいと思います。毎月毎月のお楽しみとして、全8巻を続けて最後まで観ていただけるように、スタッフ一同がんばっています。お楽しみにしていてください。スペシャルインタビューみあさんは、もともと『クビキリサイクル』の読者だったそうですが。OVA化が決まったときは素直に嬉しくて。そのOPテーマを三月のパンタシアに担当させてもらえるなんて夢にも思っていなかったので、本当にビックリしてしまいました。多くのファンを抱えている人気作品ですし、そのOPテーマをメジャーデビューしてから間もない私たちに担当させて頂けるなんて、「こんなに幸せなことがあっていいのかな?」という気持ちです。アニメ化を楽しみにしていた『クビキリサイクル』ファンのみなさんが、アニメ本編と一緒に楽しんでもらえるような曲にしたいと、心の底から思いましたね。みあさんは『クビキリサイクル』のどういった部分がお好きですか?個性的なキャラクターと、細部まで練られたトリック、そしてその緻密さ......ミステリー要素も、最後の最後までドキッとさせられますし、今読んでも斬新なエンターテイメント作品ですよね。この作品をデビュー作で書いてしまう西尾維新さん、本当にすごすぎます。私は、西尾維新さんのあの独特なセリフの言い回しや、テンポの良い台詞の掛け合いがすごく好きなんです。「戯言だけど」とか、日常的に使いたくなっちゃいますから(笑)。いう部分は、西尾維新さんの作品全体を通して好きな所ですね。面白い構図や、奇抜なカットの割り方がものすごく好きなんです。アニメーションでしかできない表現や演出だと思いますし、観れば誰だって興奮しますよね。本当に、尊敬しています。原作ファンということで、OPテーマを担当することはプレッシャーになりませんでしたか?当然、プレッシャーになりました(苦笑)。rockさんが書いて下さった歌詞の世界観を大切にしようと思ったんです。OPテーマ「群青世界」(読み:コバルトワールド)の『クビキリサイクル』らしい部分は、どのような部分だと思われていますか?楽曲のデモを聴いたときから、すごく神聖なイメージがあったんです。神聖な光にブワッと覆われるような感覚が、今も体に残っています。それが『クビキリサイクル』の非日常的な部分や、玖渚の神秘性や魔術的な部分と、自分の中でリンクしています。その感覚をすごく意識して、必ず歌にも活かそうと思いながら、イメージを広げて歌っていきました。すごく神秘的で、だけど伝えたいことは真っ直ぐに伝わる......そんな美しい曲になったと私は思っています。全体的に落ち着いたサウンドなのですが、だからこそ“静かな情熱”が伝わる曲になったと思っていますね。『クビキリサイクル』のファンの皆さんにメッセージがありましたらお願いいたします。私も原作ファンとして、自分が好きなシーンがどのようにアニメーションになっていくのか、これからの展開がすごく楽しみです。私にとって、すごく豪華な制作陣やキャストのみなさんが作り上げるアニメーションですから、もう期待しかしていません。私もOPテーマ「群青世界」を、自信を持ってみなさんにお届けします。アニメ本編と一緒に聴いて頂けたらと思っています。『クビキリサイクル』の原作を読まれた感想を教えてください。〈物語〉シリーズなどで、西尾先生作品の雰囲気や魅力といったものは存じ上げていたので「そうそう、この感じ!」と気持ちが高揚したのを覚えています。シャフトさんが制作されたアニメも拝見していたので、「あの独特のフィルムの中で、役者としてのお芝居だけじゃなく、色々な技術も試される作品なんだろうな」という印象もありましたね。いつか自分もそういった世界に関われたらいいなという想いがあったので、今回「ぼく」の声を担当させていただけると知ったときはとても嬉しかったです。私は高校時代、友達から薦められて読んでいました。主人公の「ぼく」に共感できる部分がいっぱいあったんですけど......あまりにも、「ぼく」の心理描写が自分と近すぎて怖くなっちゃったんですよ(笑)。「なんでこの作者、私のことがわかるんだろう」って。それで結末まで読まないまま、友達に「この作品、私には早かったわ」って、返しちゃったんです。ところが今回、玖渚友役をいただいたことで、読めていなかった『クビキリサイクル』と関わる立場になった。これはもう避けられない運命なんだなと思いました。すごい話だ...何かの縁なんだろうね。僕は原作を読んで、「知的で哲学的な表現が多い文体」という印象を抱きました。〈物語〉シリーズを拝見したときにも感じた印象だったので、西尾先生の原点である『クビキリサイクル』からそういった個性的な表現は変わらないんだろうなと。リズムがすごくいいんですよね。難しい言い回しなのに、いつの間にかポンポンと頭に入ってきちゃう。それがアニメになり、絵や音楽がつくと、よりテンポ感が増したように思えました。『化物語』のアニメも、たくさんセリフが流れてくるのに頭がいっぱいになって苦しくなることがないんですよ。不思議なリズム感で、最後まで見れてしまう。すごい独特だなぁって思います。確かに、どこか気持ちのいい音のリズムはあると思いますね。『化物語』も『クビキリサイクル』も元々は小説で、文字での表現になるわけですが、音で聴いても美しい。同時に、そんな「音を楽しめるフィルム」を作り上げるシャフトさん、新房監督が改めてすごいなと感じました。西尾先生の作品はセリフが多いですよね。演じられる際に、その辺りで難しさを感じることはありましたか?ハードルは高いだろうなと、原作を読んだ時から思っていました。「ぼく」という人物は、作品の性質上セリフはもちろんナレーションやモノローグも非常に多い。漠然とした不安の中、何か少しでもヒントが得られたらと、『化物語』で主人公の阿良々木暦を演じられた神谷浩史さんにお話をうかがったところ、本当に色々と為になるお言葉をかけてくださって。最後には「梶くんなら大丈夫」というお言葉までいただいて、とても安心したのを覚えています。第1話の収録時、アフレコ現場にいらっしゃっていた西尾先生から「やっと『いーちゃん』の声が聞けました」と言っていただけたのも本当に嬉しかったですね。いった周りの方々からのお言葉もあって少しずつ自信をつけ、自分を奮い立たせながら全力で演じさせていただきました。アフレコ現場でスタッフさんから、一番大切なこととして言われたのは「セリフを一言一句、間違えず原作通りに言ってください」というものでした。セリフがあって、私もよく間違えちゃうので難しさはありますね。「ぼく」がナレーションやモノローグなどで一定のリズムを刻んでいるのに対して、玖渚は突然、楽器のシンバルをバーンと鳴らすかのようなテンションで入ってくるキャラクターなので、先輩方が刻んでくれている心地よいリズムの中で遊ばせてもらっている、という感覚のほうが強いかもしれません。そのリズムに乗せてもらえて、誰かと掛け合いの芝居をしていると楽しくなれるんですよ。僕もナレーションやモノローグの部分を読んでいるとき、どういうリズムで、どういう音で読んだら視聴者の方々の耳や脳、そして心に入ってきやすいかということを考えながら演じましたので、その辺りも含めてじっくりと聴いていただけると嬉しいですね。『クビキリサイクル』という作品の見せ方・演出について、気を遣われているのはどんな点でしょうか。ミステリーものということもあり、物語に集中してセリフを聞いてもらえることを大事にしています。『クビキリサイクル』では背景が3Dでも作られているので、それを活かしてのカメラワークで、話しているキャラは誰なのか、それを受けて反応するキャラは誰なのかなど、把握しやすいように気をつけています。同じ西尾維新先生の作品ではありますが、『〈物語〉シリーズ』とは違う方針で作られている、と。『〈物語〉シリーズ』で会話が続くシーンでは、話している場所をカットごとに変えたりしていましたけど、『クビキリサイクル』では基本的にはそれはやらず、イメージの多用もしないつもりです。『〈物語〉シリーズ』で培った方法が効果的な場合もありますが、いずれにしても一番大事なのは、観ている方に飽きさせずに、伝えるべき情報がきちんと伝わるようにする、ということかと思います。〈ぼく〉というキャラクターを描く上で考えていることはありますか。モノローグで感情を伝えるシーンは多いのですが、それが表情には出ないキャラクターですよね。基本的には、最初はあまり表情を出さないけど、話数を重ねるごとに少しずつ感情を見せていければいいかな、と思っています。第1話は表情を常に抑えた感じにしてありますが、物語が進むと殺人事件も起きますし、事件を調べるために〈ぼく〉がいろいろと積極的に動き出す展開もあるので、そうなったときに気をつけて表情を見せていこうと考えています。玖渚友についても、同様にお聞かせください。友は自然に動くので、比較的アニメで描きやすいキャラクターだと思っています。変わった動きをしても、みなさん「友だから」ということで受け入れられてもらえるんじゃないでしょうか。あとはなによりも、可愛く描けてさえいればほぼOKかなと(笑)。その他にも多くの登場人物が出てきますが、描きやすい・描きにくい等はありますか。ミステリーものなので、犯人かもしれない怪しさを漂わせる必要があるのですが、そんな中でひかりは表情がわかりやすく、裏表が少ない印象があります。『クビキリサイクル』のキャラクターは、全体的に性格が悪そうですよね(笑)。『クビキリサイクル』を楽しみにしているファンのみなさんに一言お願いします。自分も昔、1話ずつビデオが配達されるOVAシリーズを楽しみにしていたので、それと似た感覚をみなさんも抱いてもらえたら、うれしいです。スペシャルインタビューお二人は『魔法少女まどか☆マギカ』以来のタッグとなるわけですが、久しぶりにお会いした感想を教えてください。『まどか☆マギカ』テレビシリーズから劇場版までの間に梶浦さんとはたくさん打ち合わせをする機会がありましたので、久しぶりではありましたが、戸惑うようなことは全然ありませんでした。何度もお目にかかってますのでサクサクといった感じで。お会いしてすぐに「音楽どうしましょうか?」みたいな話を始めていましたね。お互いにどういうやりとりをすればいいのかが、なんとなく把握できていましたから、打ち合わせは非常にスムーズに進みました。鶴岡さんは『クビキリサイクル』で梶浦さんに、何曲くらいの劇伴を発注されましたか?28曲です。想像していたより、かなり少なくてビックリしました。ひとつひとつの曲のシーケンスは長いんです。『まどか☆マギカ』と同じく、楽しい音楽が片手で数えられるくらいしかない(笑)。今回いただいたメニューにも楽しい曲はほとんどありませんでした(笑)。難しい作品の音楽で、さらにバリエーションを狭めた28曲なので、なかなかヘビーなお願いだっただろうなと思います。音楽の制作はどのようなアプローチで進められたのですか?初めはちょっと現代的な雰囲気の弦で攻めてみようかなって思ったんです。実際打ち合わせでもそんなお話をさせていただいてたんですが、いざ書いてみたら結構くどくて。デジタルな方が合うんじゃないかなと思ったんです。そこでメインの何曲か作った後に方針転換して、割とアンビエントっぽい曲を増やしていきました。今回はちょっと今まであまりしなかったようなことにも挑戦してみたので、「大丈夫かな」と若干不安な気持ちもあるのですが。作曲作業中で苦労されたことはありますか?私は作曲の作業中、途中で詰まると実際にセリフを自分で口に出して読んだりすることが多いのですが、今回も悩んだところでは自分でセリフを音読しました。「このセリフはだいたいこれくらいのテンションなんだろうな」みたいに想像することで、「この音楽じゃ複雑すぎるな」みたいなことが具体的にわかったりするんです。今回は作品の性質上どのキャラクターのセリフもテンションやテンポ感がなかなか想像しにくくて。作業自体は面白かったんですけど、結構苦労することにはなってしまいましたね(笑)。戻るTOPNEWSSTORYCASTSTAFFMUSICMOVIEGOODSSPECIALクビキリサイクル。