誰かの役に立っています。(2)脱力の方法、自覚、修正のしかた。ミイ私は、最近、初めて小太鼓をやることになりました。習についていけません。皆は楽器が変わらなくて、楽だと思うけど、私だけおいて、皆のペースに合わせてどんどんどんどん先に行っちゃうんです。私は、まだ前奏の部分が一個もできないのに、Eとかまでいっています。なったら上手くなりますか、アドバイスください。曲は、オブラディ・オブラダです。誰かやってみたことある人、やったことない人でも、ドラムやったことある人は、アドバイスください。貼り付けない[返信内容の確認]をするときに、あなたが撮影した写真や画像を指定します。投稿すると安全処理されてから投稿欄に表示されます。動画枠直下にある[共有]を押すと出るURLか、再生ページのURLを以下のように入力します。https://youtu.be/*****貼り付けてよい動画?企業等の公式チャンネルの動画や個人が撮影して公開中の動画を掲示板等に貼り付けて共有リンクするのは著作権上合法だそうです。↓1件目のコメント1.楽譜はどこの出版社でしょうか。練習の鬼>>954楽譜はどこの出版社でしょうか。出版社が違えばアレンジも違います。ヤマハの「ニューサウンズ・イン・ブラスシリーズ」だと思います。>皆は楽器が変わらなくて、楽だと思うけど、そんな打楽器を進んで選んだのは、ミイさん自身ではないのですか?合奏前の練習はしっかりやっていますか?音源は聞いてみましたか?合奏はみんなで合わせる場です。ミイさんの個人練習にみんなを付き合わせるわけにはいけません。自分も打楽器奏者です。確かに吹奏楽の打楽器は、管楽器にはない苦労があります。実際に合奏をしてみないと解らない部分も多いです。合奏前の練習は誰でもやります。合奏後の練習はしっかりやっていますか?合奏の時に明らかになった問題点、叩けないところ、みんなと合わないところ、そんな場所を合奏の後に残ってでもやってください。>どうなったら上手くなりますか、アドバイスください。基礎練習をしっかりドラムセットの基礎練習はやっていますか?もらった楽譜だけ練習しても、その曲だけは叩けるようになるかもしれませんが、ドラムセットそのものは基礎練習をやらないと絶対に上達しません。楽譜通りに叩かなくてもよい最初から完成品である必要はありません。細かいところ、小難しいところは合奏が止まらない程度に簡単にして、とにかく合奏が止まらない様に練習して下さい。個人練習の時に少しづつ難しくして、音源や楽譜に近づけていけば良いのです。ミイあなたは、今、打楽器になれてるからそういうことを言えるんですよね?私は、ちゃんと練習をしています。わたしのペースにあわせられないことぐらい、知っています。入っちゃだめなんです。先生にいっても、入るのはダメなんです。そのときは、どうしろというのですか?そうゆう細かなところも含めてアドバイスください。練習の鬼さんは、アドバイスになりません。私に、イヤミをいっているだけです。↓3件目3.ミイさんこんにちは。RIRIAN>>954ミイさんこんにちは。私も今年初めて小大鼓をやります。ミイさんに気持ちは良く分かります。はじめては難しいですもんね。本題に入りますが、一番効果的なのはテンポをこれでもかっていうくらいおとして練習していくことです。焦ってしまってはどんどん先に行ってしまう合奏と変わりがありません。自分のできるところから始めて、ぜひ自信をつけて下さい。それから、ばちとメトロノームさえ持って帰れれば、家でも練習できますよ。机の上に段ボールを一枚置いてそれを練習台として使って下さい。楽器より性能はずいぶん堕ちますが、十分練習できますよ。練習の鬼>>956久々に骨のある方の登場で、自分としても書き込みに力が入りますね。ミイさんは、これから書くことの熟読をお願いします。>そうゆう細かなところも含めてアドバイスください。「そうゆう」とは文脈から>授業とクラブ(金管クラブ)以外の時は、入っちゃだめ>先生にいっても、入るのはダメなんです。>そのときは、どうしろというのですか?そんな状況はあらかじめ書いて頂かないと判りませんよ。「自宅でできる練習方法はありませんか?」などと聞けばいいのです。残念ながら、ミイさんの質問は内容が具体的ではありません。具体的な回答が欲しければ、質問も具体的でなければいけません。その点RIRIANさんは、優しく自宅での練習方法を書いていただいています。ドラムセットはスティックを移動しながらのショットが連続します。それは前後左右だけでなくシンバルなど3次元方向の動きもあります。左右の足の動きや手足のコンビネーションも伴います。それをただの「練習台とメトロノーム」だけでは、とうてい練習できません。(RIRIANさん、自分は普通、人が紹介した練習方法にこのようなケチなどつけません。今回は状況が特別です。申し訳ありません)>私は、ちゃんと練習をしています。自分は「ドラムセットの基礎練習はやっていますか?」と書きました。絶対ダメで「ドラムセットの基礎」をやらないと上達しません。コンビネーション」です。ミイさんはドラムの教則本はお持ちですか?教則本を持たないとしたら、「ドラムの基礎練をやっている」とは、とうてい言えませんよ。>わたしのペースにあわせられないことぐらい、知っています。知っているなら、なぜ>私だけおいて、皆のペースに合わせてどんどんどんどん先に>行っちゃうんです。書くのですか?矛盾していますよ。>練習の鬼さんは、アドバイスになりません。最初の書き込みで自分が、「とうていこの場だけで説明しきれるものではありませんが」からと書き、(1)、(2)のアドバイス部分だけ書けば絶対そんな言葉は出ないはずです。多少厳しく言われたからと、全体を否定するのはおかしな話です。>私に、イヤミをいっているだけです。何のためにでしょうか?あなたにイヤミを言っても私には何の得にもなりません。私がイヤミを言って優越感にひたりたいのでしょうか?私はあなたが生まれる前から打楽器をやっています。優越感などと若い頃はそんな時期もありましたが、もうとっくの昔に終わりました。そんな小さな満足感を追い求めていては、何十年も打楽器なんて続けられるものではありません。打楽器演奏を仕事にするなんて事は不可能です。私はこの掲示板では数年前から書き込みを続けています。あなたが小学生の頃からです。私が本当にイヤミを言う人間かどうか、過去ログを少しでもご覧になれば判ると思います。打楽器の話題/叩き方/選び方/付属品/手入れ」の「話題一覧」のタブを選び、何でもいいので過去ログを拾い読みしてみてください。あなたが私の書き込みを「イヤミ」と受け取られるのは自由です。私は最初の書き込みで、あえてあなたに「厳しく」書きました。練習の鬼>>956(続きです・・・)>あなたは、今、打楽器になれてるからそういうことを言えるん>ですよね?バカを言わないで下さい。この掲示板に長くいますが、多少厳しい事を書かれたぐらいで、そんな言い方をする人などいませんよ。あなたは現在困っていて、そして自分1人では解決できないからこうしてネットの掲示板を頼ってきたのだと思います。あなたの書き込みの冒頭は、自分の実力を棚に上げ「合奏でみんなが勝手に先に行く」などと、誰が読んでも「グチ」にしか聞こえない書き方です。そんな態度だから、パーカッションがバカにされるのです。「それはみんなが悪いですね。合奏は全員でアンサンブル作る場で、みんな一緒になって音楽を作らなければダメです。えさえ打楽器は楽器の変更や楽器の持ち替えや移動が多く大変なパートです・・・」などと「なぐさめ」をしてあげれば良かったのでしょうか。そんな事を書いてあげても、ミイさんにとって何のプラスにもなりません。そんな事はできません。合奏で置いていかれて、恥ずかしくないのですか?ネットで少々厳しく叩かれるぐらい何ですか。プライドを持って下さい。当初は楽譜通りに叩かなくてもよいという「ざっくりとした」2つの方法を明示しています。それは叩けない原因がなんなのか、現時点では全く判らないからです。そのアドバイスに関しては全く評価せず「イヤミ」と「打楽器に慣れているから」などとは切り捨てるは失礼です。自分に都合の良い、耳当たりのいい話だけ聞いていても、ドラムどころか、どの打楽器一つ上達しません。ここからが本番です(もうお腹いっぱいですか?)結局、どのバージョンの「オブラディ・オブラダ」かわかりませんがこれも回答がありませんので、ニューサウンズ・イン・ブラスのバージョンと仮定して話を進めます。この曲は10年以上前と、3年ほど前に演奏しました。担当は最初はドラム、2回目はウッドブロックなどの小物楽器だったと思います。明日、練習場に行きますので自分のバンドのライブラリから楽譜を持ち帰りますので、続きは明日以降書きます。骨のあるところを見せて下さい。それともこのまま引っ込んでヘタレの仲間入りですか?くやしく無いのですか?それとも「あの子は叩ける」とみんなに言わせたいですか?まあ、どちらにしても自分は最後まで書きます。「練習の鬼」というハンドルはダテじゃありません。練習の鬼>>956では「オブラディ・オブラダ」です。原曲は「ザ・ビートルズ」。意外にご存じない方も多いようです。楽譜にも「ジョン・レノン&ポール・マッカートニー」作曲とありますね。原曲には無いオリジナル部分は、前奏、「G」〜「H」、そしてエンディング部分です。それ以外は原曲のメロディーを踏襲して伴奏や曲想を次々に変えて曲を展開させています。初期のニューサウンズで、編曲者の岩井先生がよく取っておられた手法です。曲をざっと見渡してみましょう。前奏に続いて「A」から歌が始まります。ここは8ビートですね。「C」からもメロディーは続きますが、材料を変えてコミカルな表現になっています。その後は陽気な調子が「G」の終わりまで続きます。サビや音量が上がるところは、ディキシー風な後打ちパターンで曲を明るくしています。前半部分は、全体的にアメリカのショーミュージック風な作りになっています。「H」からはドラムのトムトムがバッキングを努める中、ローブラスのドローン(吹き伸ばし)に乗って、主旋律が形を変えて提示されます。ハーモニーも無く、聞きようによっては中東風でもあり、バロック風でもあります。DSして、再び陽気なサビが繰り返された後、前奏が再び現れて曲が終わります。実際の料理方法は明日以降にしたいと思います。RIRIAN>>954ミイさん小大鼓だと書いてあったのでスネアだけだと思い、間違った練習法を紹介してしまいました。器が無いとなかなか練習できないですよね...本当にすみませんでした。ドラムは得意ではないのでミイさんのお力になることはできませんが、応援してます。練習の鬼>>964>>RIRIANさんもちろん、練習台1つで「ドラムセット」の練習をやる方法もあります。それは、ある程度セットが叩ける人が「自分で編み出した独自の方法」であることが多く、こんなやり方ですと紹介できるようなものではありません。ドラムセット初心者にとって、やはりいちばんのポイントは移動ショットであり、手足のコンビネーションであり、両手足の独立などの「ドラムセット特有の基礎」がネックです。確かにあまり効果的ではないかもしれません。人のアイデアに難癖をつけるのは自分はキライです。今回は成り行きとは言え、RIRIANさんのご意見に否定的な事ばかり書いてしまいました。お詫び申し上げたいと思います。今夜の本題に入りましょう。「オブラディ」の料理法です。当初は楽譜通りに叩かなくてもよいと書きました。「とりあえず合奏を止めない」、かつ「バンドが吹きやすいドラミング」を念頭に書いてみたいと思います。2分の2拍子、2分音符=126ですね。最初は余裕があるテンポ100程度でさらうといいかもしれません。冒頭の4小節、装飾音符は取ります。慣れたら入れてもいいでしょう。自分ならハイハットを「シャァッ」と、やるかもしれません。5小節目以降は、シンバルをカットしてもいいでしょう。5小節目のアタマだけ打ち、あとはスネアに集中した方がいいかもしれません。書いてあるアクセントはしっかり効かせてください。「A」の前4小節は、自分なら「E」と同じハイハットとスネアの後打ちで処理します。クレッシェンドを2回繰り返した方がいいでしょう。管楽器も2小節かけて半音上向系を繰り返しています。「A」に飛び込みます。練習の鬼>>964「A」からは普通の8ビートが始まります。「B」の前のフィルインは、楽譜どおりに叩く必要はありません。2小節(4拍)のフィルですが、後半2拍だけでもいいでしょう。叩かなくても、曲の進行には影響ありません。その際はクレッシェンドをよく効かせて「B」に飛び込み易いようなプレイをすると良いでしょう。明るくプレイしてください。「ハイハット」の指定ですがトップシンバルでもいいと思います。2カッコに入ったら、アタマでサッと音を切ります。ピックアップに木管のスケールがありますのでジャマをしないようにしてください。「A」のアタマはシンバルはなくても、「B」のアタマは新しい展開です。シンバルが欲しいですね。モンダイの「C」です。ウッドブロックはできれば他の人にやってもらうと、ドラムの方が安定します。「D」は「B」と同じメロディーですが、「D」では完全に曲想を変えています。音も厚く、対旋律もかなり豊かです。合いの手もかなりにぎやかに入っていますね。ディキシーランド・ジャズを思わせます。管楽器の盛り上がりに負けないように、シンバルもトップを叩く、スネアもリムショットにするなど、工夫が必要だと思います。明日は「E」に飛び込んだ所から書きます。↓10件目10.ミイさん元気がありませんね。練習の鬼>>964ミイさん元気がありませんね。ミイさんには用はありませんので、書いていただく必要は無かったのですが・・・わざわざありがとうございます。一日あいてしまいましたが、続きを書きましょう。「E」からはダイナミクスも一段落ちています。軽くプレイした方がいいでしょう。5小節目からの4小節間は、しっかりとした頭打ちでメリハリをつけてください。ここが弱いと「E」全体のシマリが無くなってしまいます。「F」の2小節前のフィルインは楽譜通りでなくても構いませんが、にぎやかな「F」につながる様な展開の形が似合うと思います。バンド全体にもクレッシェンドがかかっていますので、ドラムも一緒に同じように進んで下さい。「F」からフォルテにすると唐突な感じがしてしまいます。「F」はディキシー風でにぎやかに。スネアはオープンリムショットでもいいでしょう。自分はスネアと一緒にスプラッシュシンバルを入れて派手にやりました。シンバルはトップでもいいし、ハイハットのハーフオープンもイイ感じです。トップシンバルのカップを打っても似合うと思います。「G」の1小節前は「C」の前の2カッコと同様、1拍目でスパッと音を切って木管とトランペットのピックアップを目立たせてあげるといいでしょう。すれば「G」からのTuttiがキマリます。「G」からは同じパターンが繰り返されます。3、713小節目のアタマでしっかり音を切ります。スネアのアクセントやハイハットのクローズ音で、管楽器の音をまとめてあげると良いと思います。合いの手のトロンボーン、ホルン、ユーフォに華を持たせてあげましょう。この先から急激に曲想は変わります。ダイナミクスはmpとなっていますが、和音に埋もれると良くありません。そこで「どの2タムを選ぶか」がポイントです。明日はこの「H」の4小節前からにしましょう。練習の鬼>>954「H」の4小節前からのトムトムソロは、低いタムを使いたい所ですが、音量が小さい上、このソロの役割からしてあまりバンドに埋もれるのはもったいない感じがします。バスドラムの上にあるハイタムとロータムの2つを使うといいと思います。「H」の前4小節間は、mpよりやや目立たせて曲想の変化を主導し、「H」の1小節でややデクレッシェンドしてメロディーの入りをじゃましないようにするとスッキリまとまるでしょう。音量が小さいと遅れがちです。テンポキープしてください。楽譜にあるトムトムのリズム音形は、メロディー進行を念頭に書かれているように感じます。多少、形をくずすのは構いませんがソロといえどあくまで「メロディーのバッキング」を努めているのを忘れない様に構成してください。2カッコの2小節目のアタマの音が大きくなりがちです。mpのままに押さえておいて、次のffを引き立たせましょう。いった突然のffは走りがちです。DSで「E」に戻ります。音量はmfに落ちます。DS前のffを引きずらない様にしてください。次回はコーダに飛んだ所からにしましょう。練習の鬼>>969さて、曲に関してはこれが最後になります。コーダはサビのメロディーです。「F」と同じリズムパターンで構いませんが、トップシンバルのカップを打ったり、ハイハットのハーフオープンで刻んだりして雰囲気を変えた方が面白いと思います。リピートした後は、そちらの方がクレッシェンドからffに進みやすいでしょう。始まりリピート記号の3小節目、4小節目の2拍目の裏や2カッコ1小節目の2拍目裏などにシンバルのアクセントを入れると曲がグッと盛り上がるでしょう。2カッコ2小節目からのクレッシェンドは楽譜通りでなくても構いませんが、管楽器のクレッシェンドをしっかり支えれる様な形にしてください。4小節目の4分音符3つはしっかりアクセントを効かせるのは当然ですが、3つ目の音はシンバルなどの音を残さないように短めに処理してください。しないと次の小節のティンパニが台無しです。このティンパニはぜひ欲しいところですね。打ってすぐペダルを踏み込むと「グィーン」と言う音になります。「G音」をしばらく聞かせてから踏み込むといいでしょう。おしまいから6小節前の2分音符は、シンバル+バスドラム(SD)4発でもかまいません。ロールである必要は無いと思います。突っ込まないように注意したいですね。最後2小節前は4分音符3つですが・・・ここはいろんな料理方法があると思います。細かい音符を使ってもいいでしょう。シンコペーションの形にしても面白いかもしれません。最後のフェルマータはシンバルやハイハットのロール、スネアやタムを回して派手にやってください。ここの音は曲中で一番大きなアクセントと音量です。ドラムだけが引っ込むことがないようにして下さい。ミイ練習の鬼さん、ありがとうございます。実力でちゃんとできました。)新しい人も入ってきたので、みんなのペースに会うようになってきました。貼り付けない[書き込みの確認]をするときに、あなたが撮影した写真や画像を指定します。投稿すると安全処理されてから投稿欄に表示されます。動画枠直下にある[共有]を押すと出るURLか、再生ページのURLを以下のように入力します。https://youtu.be/*****貼り付けてよい動画?企業等の公式チャンネルの動画や個人が撮影して公開中の動画を掲示板等に貼り付けて共有リンクするのは著作権上合法だそうです。(2)脱力の方法、自覚、修正のしかた。BUNCHAN-Net.。