気づいたこと(レベル低いです)を中心に中級者の視点から綴っていきます。当ブログでは皆様からの寄稿を募集しております。卓球について意味のある主張を発表したい方はshirono.tatsumi◯gmail.comまで原稿をお寄せください。コメントについて:コメント欄は他の読者が読んで意味のある情報交換の場としてご利用ください。当ブログの方針(察してください)に沿ったご意見は公開します。返信しにくい場合は公開のみとさせていただきます。指導者ではないので、技術的な質問には答えられません。メールアドレスは公開されません。今年の連休は間に平日が何日も入り、あまり連休らしくない連休だ。私は人混みが苦手なのだが、河原町四条に行く用事があったので、ついでに最近?できたOPAのブックオフに寄ってみた。難しい本は読む気がしないので、卓球マンガを探してみたところ、以下の2タイトルが1冊100円で売っていたので買ってみた。『卓球社長』は会社内の揉め事や人間関係の軋轢などが卓球をめぐって展開し、仕事とは、人生とは何かということを問いかけつつ、しみじみとしたペーソスとユーモアが漂う作品となっている。従来の島本和彦氏の作品とは違い、アツい展開は控えめである。5つのエピソードが収録されていたが、それほどおもしろいエピソードがなく、盛り上がらないまま最終エビソードに。この最終エピソードがなかなかの佳作だったので、うまくまとまって終わっている。卓球の記述に納得できない部分がいくつかあり(ダブルスにおいて打球した自分のパートナーの体の正面を狙って相手が返球するという常套手段が「卑怯」だとされている等)、作者が卓球に詳しくないことを窺わせる。卓球のスコア風に評価すれば、2-4で敗北だが、2ゲームはとれたといった感じである。5-116-1112-1011-5(最後のエピソード)8-119-11『卓球Dash』は(ピンポン・ダッシュと読むらしい)は茨城県牛久市のヤンキー高校生(昭和の遺物のような典型的なヤンキー)が卓球に取り組むというスポーツギャグマンガ。主人公が卓球部の少女に惚れて卓球部入部を決意し、卓球を始めるまでのいきさつがかなり強引で、少年マンガらしい、「まず設定ありき」のストーリーだという印象を受けたものの、意外におもしろかった。絵柄もキレイでユニークなキャラクターが多く、妙に専門的である(欄外にニッタクや明治大学卓球部への謝辞が記されていた)。主人公の必殺技は裏拳で鍛えた強烈なバックハンドドライブ「爆速魔駆須駄屁(ばくそくまっくすだっぺ)」で初心者ながらも全国レベルの強豪から数本エースをとるといった活躍を見せる。ヤンキーマンガと敬遠しないで、ちょっと手にとって見てもいいかもしれない。ノリ的には『エリートヤンキー三郎』に近いか。3巻までしか読んでいないが、おそらくこれからもユニークな敵キャラが現れ、茨城の自嘲ネタと恋愛ネタとがあいまって、優等生的な少年マンガストーリーを展開していくことだろう。少年マンガとしてはレベルが高い。卓球のスコア風に評価すれば、4-1で勝利といったところである(私は4巻以降は読むつもりにはならないが)。8-1111-911-711-811-7卓球を題材にしたマンガは、なかなか描きにくいのか、私は傑作といえるような正統派の卓球マンガにはまだ出会えていない。強い相手を倒していくというストーリー展開になりがちだが、卓球人としては、そういう強烈なスピードやスピンで相手を圧倒するのではなく、相手との心理戦、裏のかきあい、を軸にした対戦を期待したいところである。リヴェンツォフ選手の試合を興味深く観た。普通に考えれば、リヴェンツォフ選手は樊振東選手の前に手も足も出ず敗退だろう。結果は確かに0-3のストレート負けだった。リヴェンツォフ選手は意外に善戦していたように見えた。リヴェンツォフ選手はボールの威力はあまりないのだが、コース取りがうまく、樊振東選手に思い切り攻撃させないような老獪さがあった。いう地味な上手さをマンガにしてもらえたら――相当卓球に熟知していないと無理だが――味わい深い作品になるのではないだろうか。Pingpong!―』というマンガも読んだことがあるが、ストーリーが行き詰まって?打ち切りになっていたし、『行け!稲中卓球部』はおもしろいらしいが、1巻を読んで、その表現のどぎつさに挫折してしまった。今、アニメ放映中の『ピンポン』は、マンガは読んだことがないが、ストーリーもおもしろく、演出もすばらしい。卓球とは関係ないが、いっしょに買った『特殊清掃』(ディスカヴァー・トゥエンティワン)をおもしろく読んだ。筆者の内省的で抑制の効いた文章と、細かいところまで行き届いた配慮がここちよかった。筆者は遺体にまつわるさまざまな「特殊」な清掃を生業とする方である。遺体の後片付け等、生々しく、衝撃的な内容を期待していたのだが、そういうグロテスクな描写は少なく、それよりも筆者の生死や人生についての思考が中心である。死を目の当たりにするという、通常ではありえない極限の状況で生まれる思考は、短文ながらも深く考えさせられるものばかりである。日常生活を題材とした文学作品では、さまざまな道具立てと多くの字数を費やさなければ表現できない主題が、毎回極限状況のこの作品ではわずか2~3ページで生き生きと表現されている。人は死ねば腐っていく。生きながら腐っている人もいる。私などはそんな「生き腐れ」の一人に違いない。死に向かって、確実に過ぎていくいまを、腐って生きるのか新鮮に生きるのか...。普通に考えれば、腐って生きるなんて、そんなもったいないことはできるはずもない。...しかし、実際は腐って生きてしまう。腐りそうになったら、「今日一日で自分の人生は終わり」と仮定してみるといいかもしれない。人生が今日で終わりと考えれば、今日一日を無駄にしたくないと、ポジティブに生きられるのではないだろうか。4月最後の今日、みなさんは今日一日、あるいは今月一ヶ月を振り返って「生き生きと充実した時間を過ごした」と思えるだろうか。技術それは角速度について考えたのがきっかけだった。角速度というのは、下の図の円周を黒い点が一定時間(例えば1秒)でどのくらいの角度を移動するかを表したものである(ここで早速間違っていたのだが、黒い点のスピードは周速度というらしい。軸がどのくらい回転するかが角速度らしい)。私が物理学などに詳しければ、噛んで含めるように分かりやすく、詳しく説明するのだが、あいにく数字に関することは大の苦手なので、これ以上は説明できない。中高でまじめに勉強しておかなかったことが悔やまれる。そこでもっと身近な例で考えてみたい。木刀を横に振って切るのと、大薙刀を同様に横に振って切るのではどんな違いがあるだろうか。木刀はそこそこ長いが、片手で持って腕だけで90°ぐらい振れないことはない。3メートルほどの大薙刀を片手で持って腕だけで振れるかというと、自信がない。片手で振るなら、こちら側の先端を脇に挟んででないと振れないような気がする。して腕だけではうまく振れず、脇に抱えれば振れるかというと、腕の発生するトルクは身体の軸から発生するトルクに及ばないからだ(「それ以前に手首が重さに耐えられないから」のようにあまり厳密に考えないでほしい)。それを振ったときの先端のスピードはどうか。短い木刀よりも長い薙刀のほうが速いはずだ。木刀は相対的に小さな力で振ることができるが、先端のスピードは遅い。薙刀を振るには非常に大きな力を必要とするが、その結果先端のスピードははるかに速くなる。卓球で考えると、腕を曲げて小さく振れば腕だけの小さな力でも振りきれる。腕を伸ばして大きく振るためには大きなトルクが必要になる。したがって腕だけでは力が足りない。しても腰を使うことになる。丹田のあたりにフンっと力を込めて腰で振れれば大きなトルクが発生し、腕を伸ばして半径を長くしたスイングでも素早く振りきれるはずである。コメント欄でロコさんが以下のように述べていた。スイングをするのも、フットワークをするのも、体の端→つまり腕や手首や膝や足先に意識を置きすぎず、まずは体幹だと、常々感じています。すべての体の部位を動かす動力源は体幹これは上の大薙刀のイメージにも合致する。私もこの意見になるほどと思わされた。一方で私にはスイングに別のイメージもあった。それは身体は力を伝達する道であり、足先の踏ん張りによって生まれた力が膝→腰→肩と「流れ」ていき、最終的に手まで到達するというイメージである。この2つのイメージが私の中でうまく噛み合わない。どちらも正しいと思われる。体幹(背骨?)から生じた力が身体の先端に伝わるのか、はたまた先端(足先)から生まれた力が体幹で増幅され先端に流れていくのか。体幹→先端(足先・指先)先端(足先)→体幹→先端(指先)「そんなのどっちでもいいではないか、細かいことを気にしすぎだ」という読者の声が聞こえてきそうだが、私は卓球でイメージを重視しているので、この2つのイメージのどちらがより的を射ているのか気になって仕方がない。今後、折を見て検証していきたい。用具ニッタクのマルチスという製品があるのだが、惜しいと思った。これはラケットケース単体には有効だが、「しっかりパック」だけで卓球用具すべてが持ち運べるわけではない。かさばる卓球用具すべてが手軽に持ち運べたら、どんなにいいか。マルチスはかなり手軽に卓球用具を持ち運べそうだが、残念ながら、これだけでは仕事帰りなどに卓球はできない。嵩張るシューズが入らないからだ。シューズまで持ち運ぶとなると、どうしてもこのぐらいのサイズになってしまい、あまり手軽とは言えなくなってしまう。してシューズを手軽に持ち運びたい。そこで卓球用シューズに外履きをかぶせて、外履きにできないだろうか?上の写真のような卓球用のインソールがあるのだから、同じように靴裏に履かせる「アウトソール」というのがあれば、卓球用シューズの外側に着けて、外履きとして外出できる。体育館ではアウトソールを取り外し、卓球シューズとして機能させられれば、クツの他にわざわざシューズをかばんに入れて持ち運ぶ必要がなくなる。イメージ的には昔あったおもちゃのローラースケートである。このようなアウトソール(卓球用シューズに着けても違和感のない色・柄のもの)を卓球メーカーが発売してくれれば、マルチスだけでも卓球用具が持ち運べることになる。タクさん、アウトソールの開発のご検討、よろしくおねがいします。卓球用シューズにかぶせて外を歩いても違和感のないデザインにして、体育館の中ではマルチスに収納できるようにすれば、マルチスだけで卓球用具をひと通り持ち運ぶことが可能になります。需要はあると思いますよ。あと、もう少しマルチスのカラーバリエーションがあればありがたいです。【追記】140518ネットでこんなラケットホルダーを発見した。2014が来週から始まるというのに世間ではそれほど話題になっているとは言いがたい。テレビ東京は宣伝に余念がないが、他のメディアではあまり盛り上がっていないように見える。SSF笹川スポーツ財団2011「スポーツ白書」によると、観戦スポーツのランキングは以下のとおりである。7位のバレーボールは意外だった。卓球もがんばれば、このぐらいの地位にはつけると思われる。他のマイナースポーツ――バドミントン、バスケ、サイクリング、オートバイ、水泳などに比べれば卓球はまだ恵まれている方かもしれない。して卓球がメジャースポーツになれないのか。考えられる理由は2つ、一つはプロデューサーの能力(前記事「プロデューサーのお仕事」)、もう一つは卓球にある、拭いがたい負のイメージだと思われる(前記事「差別されている卓球」)。大の大人がこんな回答をしたら、誰でも怪訝に思うだろう。その縄跳びというのが「ダブルダッチ」だとしたらどうだろうか?「あの...ダブルダッチってロープを2本使う縄跳びなんですけど...。「わぁ、ダブルダッチですか!かっこいいですね。」ダブルダッチの歴史1973年、ニューヨーク市警の2人の警察官がダブルダッチを楽しむ女の子達の姿にヒントを得て、スラム街で急増する少年・少女の非行に歯止めをかけるため、ルールを作り、新しいスポーツとして再生し、普及活動が始まりました。翌74年に「第1回ダブルダッチ・トーナメント」が開催され、現在では全米で人気のスポーツのひとつとなり、若者、子ども達を中心に世界に広がっています。「あぁ、そうなんですか......。卓球って......けっこう難しいですよね。卓球は質問者にダブルダッチと同じような印象を与えることができただろうか。残念ながら、おそらくダブルダッチのときのような印象の転回を質問者に引き起こすことはできなかったのではないかと思われる。「ダブルダッチ」→かっこいい、たのしそう、やってみたい!「卓球」→あっ...そうなんだ...。私が非卓球人に「卓球が趣味です」と答えた時、相手が、触れてはならない恥部に触れてしまったかのような気まずい反応を示すことが一再ならずあった。この違いはどこから来るのか。ダブルダッチと卓球はいったいなにが違うというのか。競技としての卓球がダブルダッチに劣っているとは思えない。して卓球人は憐れまれなければならないのか、納得がいかない。そこでダブルダッチがかっこよく見える原因を突き止めようと思った。ダブルダッチと卓球の競技人口を比べたら圧倒的に卓球が勝っている。一般人のイメージとなると話は別だ。私のこの考察は競技人口を増やすことよりも、イメージの向上を目的とするものである。ダブルダッチにはあって、卓球にはない長所は以下の点だと思われる。1.数人のグループで楽しめる2.屋外で楽しめる3.道具がロープ一本で済む(=ごちゃごちゃといろいろな道具が必要ない)4.ジャンプというシンプルな技術が中心なので取り組みやすい5.音楽をかけながらプレーしている6.プレイヤーがファッショナブルである7.若者が多い1と2は楽しさという観点からの特長である。卓球は一度に3人以上が楽しみにくい。たしかにダブルスなら一度に4人楽しめるが、初心者がダブルスでラリーを続けるのはけっこうハードルが高い。ダブルダッチならターナー(回す人)がゆっくり回せば3~4人がワイワイ楽しめるだろう。この敷居の低さが卓球には欠けている。ダブルダッチ一筋で長年続けている人は稀だろう。多くの人に何度か楽しんでもらえば、競技イメージに大きな影響を与えるのではないか。街中の広場や駅前等で若者がダブルダッチをしているのを見かける。児童公園や河川敷などで見かけることは稀だ。彼ら(ある程度上手な人)はおそらく人目につくところでわざとやっているのだろう。それがかっこいいイメージの醸成に与っていると思われる。若者が身体を動かして軽やかにステップを踏んでいるのを見ると、すがすがしい印象を受ける。やっている人も人に見られて、「おぉ、すげー」などと言われたら、楽しくなってやる気も出るだろう。卓球は屋外ではできない。街中で道行く人の視線を浴びながらアクロバティックなラリーを続けるなんて不可能だ。強い風が吹いたらボールが曲がるし、ボールが道行く人の顔にでも当たったら、迷惑千万だからである。卓球は一般人のギャラリーの視線を浴びにくい。こんなふうに公園に台があれば卓球を身近に感じられないかこのぐらいのサイズの台なら駅のちょっとした待ち時間に遊べるのでは?通りすがりの非卓球人の目に触れること、みんなでワイワイ気軽に楽しめ、卓球に親しむこと、これが卓球のイメージ向上に有効なのではないだろうか。3と4は未経験者の取り組みやすさからの観点である。いつでもどこでもロープさえあれば始められるという手軽さは多くの人に受け入れられやすい。経験者が鞄の中に忍ばせたロープを取り出して、「ちょっと跳んでみる?」と誘われたら、経験が全くない人でも「じゃぁいっちょやってみようか」という気分になる。卓球は卓球台を持ち運ぶことは困難なので、街中で「ちょっと打ってみる?」という展開にはなりにくい。「インスタント・ピンポン」のようなものを街中や大学等に持って行ったら、人の注目を集められるかもしれない。風がないところに限られるが。した暇つぶしに楽しめるよう、公共の場に卓球台を設置してくれる企業、自治体が増えてくれればと思う。卓球は技術が多すぎて(それが卓球の魅力でもあるのだが)、何から取り組んだらいいか分からない。フォア、バック、ツッツキ、ドライブ、ブロック等、多彩である。フォームがそれなりに形になってくるには時間がかかり、初心者は尻込みしてしまう。ダブルダッチの基本はジャンプという非常にわかりやすくシンプルな技術であり、未経験者が軽く楽しむのに適している。跳べるようになって、次にジャンプのバリエーション(足を開いて着地、膝を高く上げてジャンプ等)を修得するのもそれほど難しくはないだろう(私はダブルダッチの経験がないので憶測である。ターナーは経験者でないときついだろう)。複数のボタンとレバーを組み合わせて使う、この手のゲームが廃れてこの手のゲームが大流行しているのはボタンを押すだけという単純な操作が受け入れられたからか一般人に楽しんでもらうためには卓球の複雑で奥の深い技術というのがかえって障害になる。回転や微妙なボールタッチを気にせずに済むシンプルな用具の開発が望まれる。5、6、7は競技の本質に関わることではなく、演出的な、周辺の問題である。したらこれがダブルダッチと卓球のイメージに大きく差がつくところなのかもしれない。リズムが大切なダブルダッチには音楽が欠かせない(たぶん)。それがプレーに華やかな印象を添える。ファッションも若者らしい垢抜けた感じのものが多い。若者人口が多いからファッションもそうなるのだろうか。卓球のユニフォームにはJTTAの縛りがある(前記事「誰か教えてくれませんか」)。これによって卓球のファッションの発展が阻害されているように感じられてならない。競技に支障がないなら、ジーンズやサーフパンツで試合に出てもいいと思うのだが、JTTAの縛りでボトムスは全員短パンかスカートである(肉体的に衰えている中高年がみんな短パンというのはちょっとはずかしい...)。サーフパンツやステテコで試合に出られれば、リラックスした感じでちょっとかっこいい?また、競技の本質的な違いというのもイメージに大きく影響する。最近のフィギュアの人気はすさまじい。実力を兼ね備えた選手はいくらでもいる。男子選手は特にイケメンが掃いて捨てるほどいる。フィギュアが演技の美しさを競うという競技の性質から、一般人に受け入れられやすいのに対して卓球は勝敗を競うという競技の性質上、万人が観賞するのに向いていない。フィギュアは1つの演技の時間が短いというのも関係するだろう。そこで新井卓将氏のように大道芸的なプレーや美しさを競う、魅せる競技というのがあればと思う(前記事「ARP理論」)。ダブルダッチだけでなく、フィギュアやシンクロ、スノーボード等、短時間で美しい技を競う競技は万人受けする。卓球もこのような演技的競技があれば、卓球のイメージが向上するのではないか。3分間で美しいラリーを競う競技というのがあれば、お茶の間で受け入れられやすいし、硬式卓球では選手としての活躍を諦めてしまった人にも挑戦のチャンスがある。その際、音楽に合わせてラリーする競技などがあれば、卓球のイメージもずいぶん変わるのではないだろうか。以上、長々と実現の難しいことばかり提案してきたが、私が卓球のイメージ向上に効果があると考えるのは2つある。一つは体育館以外のいろいろな場所に卓球台が設置してあり、空き時間に気軽に楽しめる環境の整備である。普通の卓球台ではなく、小さな卓球台にラージボールというのが適当ではないだろうか。して多くの人が卓球に親しめば、卓球が一部の人のマニアックなスポーツではなくなり、親しみやすいイメージが生まれるだろう。一つは通常の硬式卓球以外の演技スポーツとしての卓球競技ができないかということである。ボールをもっとスピードが遅いものに変えて、音楽に合わせて同時に2~3のボールを両手で打って技を競うような競技があれば、もっと一般的な層も取り込め、ファッションや音楽などの華やさが卓球のイメージを変えるのではないだろうか。【付記】こういう映像も卓球のイメージ向上に貢献しているだろう。我らが岸川聖也選手のサービスこのサービスにずっと違和感を感じていた。エンドラインよりもかなり前(ネット側)に立ち、トスの手だけかろうじてエンドラインの外に。そんなに位置に立ってサービスして反則にならないのだろうか。同じようにエンドラインを割って構えている。オフチャロフはバックサービスだが、右腕をエンドラインより前に置く。してこのような位置からサービスをするのだろうか。何かメリットがあるのだろうか。周りの人に尋ねてみても「分からない」という返事。そこで自分で実際に試してみたところ、理由がわかった。この位置からサービスを出すと、切れて止まるのだ。その原理はこうである。台の側面からサービスをする場合、打球後にニュートラルの位置に戻るためにどうしても後ろに下がらなければならない。そのままの位置だったら、フォア側を突かれたら、台のコーナーが邪魔でフォア側に飛びつけない。サービスをしてから後ろに下がるのではない。インパクトと後ろに下がるのが同時、というより、下がりながらボールを切ることになるのだ。この動きによってボールを前に押す力が最小限になり、ボールがよく切れる。腕を残して身体全体が後方に移動することによって反作用(前記事「スポーツバイオメカニズム」)が働き、スイングスピードが上がるということなのかもしれない。イメージとしては水泳の時、手で水を掻くようにラケットを振ること。台の側面から後ろに下がりながらサービスを出すと、切れて短いサービスが出しやすい。最近、サービスの長さの工夫について上級者に教えてもらったのだが、サービスの長さというと、ネット際に落とす、非常に短いサービスか、エンドラインギリギリのロングサービスをうまく使い分けるという工夫が一般的だが、サービスの長さのバリエーションはそれだけではない。短いサービスを出すときはネット際に落とすといい長いサービスは逆に第一バウンドを手前にするといいサービスにおいてコースや回転、長さの工夫というのは一般的だが、バウンドの位置の工夫というのはこれまで気付かなかった。「自陣のエンドラインに第一バウンドを置いて、短いサーブ」という、2つのバウンド位置の間隔にバリエーションを持たせるというのは、実戦では有効なのではなかろうか。自陣のエンドライン上に第一バウンドが来たら、相手は「深いサービスがくるぞ!」と台から離れ気味で待つが、意外にも台上で2バウンドするショートサービスだった、ということになれば、相手がつんのめってくれるので、サービスで崩しやすい。サービスの工夫というと、変化を分かりにくくするフェイクモーションとか、3球目が打ちやすいコースとかを思い浮かべるが、上級者はサービスにもっといろいろな工夫を凝らしているようだ。卓球は奥が深すぎると改めて感じた。上級者の工夫、おそるべし。《前口上》」の続き、実践例である。やって卓球台もない、普段の生活の中で卓球の練習ができるのか。私が今実践しているのは以下のような「練習」である。この練習法がどの程度有効なのかまったく分からない。手探り状態で私なりに編み出した練習法である。したら何の意味もない練習かもしれないが、私はこれによってプレー中に足が動き、腰が回るようになってきた気がする。ご参考までに以下に紹介したい。この練習は、ともするとバラバラに動かしがちの身体全体をシンクロさせる――足先から手先まで効率よく力を伝達させるための練習である。卓球で「手打ち」をしている人が多いように、歩くときには「足歩き」をしている人が多いと思う。「足歩き」というのは「足だけで歩く」ことである。骨盤を旋回させずに歩くことである。私は自分が「足歩き」をしていることに気づいてからは、極力身体全体を使って歩くことを心がけている。身体全体を使って歩くというのは、以下のようなことである。レベル☆まず、足裏の感覚である。地面に足が接地するとき、かかとに重心を置き、その重心を少しずつ前に移動させ、最後に足指でしっかり地面をグリップして地面を蹴って身体を前に進ませる。これは前記事「感覚を味わう」で述べたように足裏の感覚を研ぎ澄ますことにより、身体の動きを対象化し、集中力を高めるという効果もあるのだが、それとともに重心移動を明確に意識しようという意図からである。移動中に身体のバランスが崩れるのは足先でしっかりふんばれないからだと思われる。足先で重心移動を明確に意識し、しっかりと踏ん張ることで最も基礎の土台がしっかりすることになる。私は今までは最初から最後までかかとに重心を置いたまま、足を蹴っていた。つま先も地面に接地することはするのだが、重心は最後までかかとだった。足裏の重心移動を意識するようになってから、歩きのキレがよくなった(気がする)。拇指球で蹴りだすのが一般的なようである。注意すべきは重心移動によってつま先でしっかり地面を蹴って身体全体を前に進ませるように留意することである。「足歩き」になってはいけない。次に腰をしっかり左右に動かしながら左右の重心移動と、足裏の重心移動を意識する。骨盤というのはしょっちゅう動かさないと錆びついて回りにくくなる(たぶん)。そこで普段から骨盤を旋回させることで骨盤を普段から「ゆるい」状態にしておき、軽い刺激ですぐ回ってしまうようにしようという意図である。骨盤が滑らかに動くようになると、足を出すのと腰を旋回させるのがシンクロしてくる。自分は腰を動かしているのか、足を動かしているのか分からなくなってくる。喩えて言えばボートを漕いでいるような感覚である。次第に足が自動的に動くようになり、腰だけで歩いているような錯覚に襲われる。この時も重心移動に留意し、キレのある動きを心がけなければならない。次のステップが難しいのだが、しっかり腕を振りながら(やや肘を曲げる)、足裏の重心移動、骨盤の旋回とシンクロさせる。右足を前に出したら、左手を前にしっかり出すと、その反動で上半身と下半身がほどよくねじれて骨盤がさらに旋回しやすくなる。この「腕の振り」の3つを同時にやってみると、初めは腕が遅れがちになると思う。そこで腕が遅れないようにしっかり振るためには手から出さず、肩から前に出すといい。余裕があれば利き腕を前に差し出した時に手を握ってみる。卓球では打球時にグリップを強く握るといいと言われているからである。ついでに呼吸を整えるのもいいだろう。規則正しい呼吸と足裏、腰、腕、指の動きがすべてシンクロした時、ウォーキングが得も言われず楽しくなってくる。腰を使いすぎると、競歩になってしまうこの歩き方を普段からやっていると、腰を使ってしっかりと上半身がねじれる感覚が養われ、さらに腰と腕の同期のタイミングが身につくのではないか(たぶん)。足先から指先までの連動というのは難しい。力をつま先から腰を通って指先までダイレクトにスムースに伝えるには修練が必要だ。どこかで力の流れが中断してしまう。時には脚が振り遅れたり、時には腕が先行してしまい、下半身の力が十分腕に伝わらなかったりしてしまいがちだ。レベル☆☆☆☆フォア側(右)に移動してフォアハンドを打つときを想定して、右足と右手を同時に出す歩き方を試したり、より卓球の動きに近づけて、腕を振る時には肩甲骨を寄せては開き、をしてみると、さらに全身が使えて練習になる。レベル☆☆☆☆☆ここまでくると、はたから見て立派な不審者なので、もう何もためらうことはない。毒を食らわば皿までである。私はまだ試したことはないのだが、実際にラケットを握って素振りをしながら歩いてみるといいだろう。ダンベルでもいいかもしれない(前記事「ダンベル・トレーニング」)。すべてシンクロさせるのは少し練習すれば達成できると思うが、これらにさらに「膝」をシンクロさせるのは至難の業だ。ここまで極めた人ならそこまでやってみてほしい。このレベルともなると、もはや前に歩く必要さえないのかもしれない。横歩きになってラケットを振りながら完全に卓球のフットワークをすればいいのである。近所の人に本人と特定されないよう、サングラスやマスクの着用を勧めたい。私の提案する離台練習は以上である。ふだんの移動――たとえば最寄り駅までの移動等を利用して、つま先から指先、果ては呼吸や膝までを有機的に統合し、融通無碍な力の伝達を目指すというものである。球撞きや筋トレなどの独り練習も有効だと思うが、それらを仕事中にやってみるのはなかなか難しい。それにくらべてウォーキングを利用した腰の旋回、手足の同期等の鍛錬は普段の生活の中で取り組みやすく、効果があると信じている。やり過ぎは慎まねばならない。白昼堂々とやるならレベル☆☆☆までに止めたい。ALBA」というラケットが発売されるらしい。スペイン語かイタリア語で「暁、夜明け、始まり」という意味だそうだ。ときどきこの名前の人を見かける。こだわりの会社ダーカーから、新開発の接着剤という武器を引っさげて、期待の新製品が発売されるとなると、注目しない訳にはいかない。心地よい打球感に違いない。残念ながらこのアルバにはあまり心惹かれなかった。これはどういうことなのか。同様に、SK7はとても評価が高いラケットだが、私はあまり心惹かれない。グリップのカラーリングも、レンズのデザインも私の趣味ではないからだ。冒頭のアルバも性能的には満足の行くものかもしれないが、グリップのデザインがちょっと素朴すぎる。今月、ヤサカから「スウェーデン・エキストラ」というラケットが発売されるらしい。...来たっ!このラケットのグリップデザインはモロ、好みなのだ!もう用具は替えまいと思ってはいても、かっこいいラケットが発売されると心が揺れる...。同様に、ギャラクシャ・カーボンとか、スプラインとかはちょっと買って試してみたいという誘惑にかられるときがある。ギャラクシャ・カーボンは板が硬くて、上級者向け(TTI-LABOによる)らしいし、スプラインD1は守備用ラケットだから、私には使いこなせないと分かってはいるのだが、ちょっと使ってみたい気になってしまう。グリップのデザインが好みなのだ。ようするに私はラケットを選ぶ際にグリップデザインを重視するのだ。評判のいいラケットでも、グリップデザインが気に入らないと、買おうという気が起こらない(前記事「ラケットの命名」)。グリップが私的にイマイチなためにあまり食指が動かない名ラケットというのがある。いうラケットのグリップを自分で交換・改造というのもリスクが高い。それならメーカーのほうでグリップの違うバージョンをたくさん出してはどうか。STやFLといったグリップ形状だけでなく、ブレードはそのままでいろいろなバリエーションのグリップデザインを用意してくれるメーカーがあればいいのにと思う。SK7の2014年モデルとか、ファッション雑誌とのコラボモデルとか、世界卓球やインターハイ限定グリップとか、そんなグリップなら、多少高くてもほしいと思う(インターハイに出場した人なら、記念に買っていく人は多いだろう)し、用具マニアの人なら、グリップのデザイン違いの同じラケットを数本買ってくれるだろうから、メーカーにしてみればいいことずくめではないか。最近、コンビニでよくやっているようにアニメとのコラボで、バタフライが廃盤のカット用ラケット、カトラスを復活させ、「ソード・カトラス」という新作として発売するのもおもしろい。グリップにはもちろんドクロとカトラスが彫刻されているのだ。「ブラック・ラグーン」で有名な「ソード・カトラス」。ドクロとカトラスの彫刻が施された象牙製グリップだという。スウェーデンエキストラはガシアンエキストラのグリップを換えた焼き直しバージョンにすぎないと噂されているが、私は大歓迎である。ガシアンエキストラの地味すぎるグリップよりもスウェーデンエキストラの高級そうなグリップのほうが所有して楽しい気分になる。こと、グリップサイズを統一してもらい、グリップは別売りにしてもらえないだろうか。すれば汚れてきたり、デザインに飽きてきたら買い換えることができる。接着剤でくっつけるだけ、あるいは螺子で留められるなら素人にもできそうだ。グリップに焼き印や彫刻が施してあれば、愛着が湧く【付記】グリップの交換・改造については以下のページが参考になる。板への負担が大きそうなのでおすすめできない。ラケットを煮るといいらしい。1、ラケットのグリップ部分だけ鍋に突っ込んで煮ます2、5分くらい煮たら鍋から出してグリップを横にスライドさせるようにして取りますスライドさせても簡単に取れない場合は、まだ煮たりませんので、もっと煮てください(無理矢理取ろうとするとグリップ折れます)横にスライドさせると凄く簡単にとれますグリップを煮るとあるが、それが合板の接着剤のほうも溶かしてしまわないのだろうか?板の反りなどが起こらないかも気になる。木工用ボンドで貼り付けるとあるが、「貼り付けたグリップが何度もとれてしまう」という記事を散見した。下の、手間はかかるが、より安全なやり方のほうがよさそうだ。・コップに熱湯を入れてグリップを浸すと熱と水分で接着層がはがれやすくなる・グリップをカッターではがす・接着はギターのリペアに使っているタイトボンドこの記事ではシェークSTのグリップを中国式に短くするというやり方である。シェークの別のグリップをシェークに貼り付けるというのもできると思うが、グリップ幅がぴったり同じものでなければ不格好になってしまう。卓球ラケット加工シェークを中ペンに改造してくれるサービスもあるらしい。そんなことをしてほんとうに大丈夫なのだろうか?ずいぶん古い記事だが、グリップ交換はルール上、認められているという。)に直接聞いたところ、グリップ交換に関しては、日本・世界共にトップ選手でも結構やっているとのことでした。反転式ペンなどは、市販品ものに自分でグリップを作成し、くっつけていると聞きました。ネット上でも、グリップ交換はシロということになっているが、本当にそうだろうか?根拠は上記の出処の不明な伝聞なので、全国大会などに出場するような選手はグリップ改造はやめておいたほうがいいだろう。多ければ多いほど、上達するなら話は簡単である。その考え方が有効だとすると、平日は毎日5~6時間練習し、週末や休日等は一日12時間ぐらい練習すれば、練習量では全国有数のレベルなのではないだろうか。それで全国トップレベルになれるわけではないだろう。下手な練習をいくら長時間したところで上達するとは思えない。受験勉強でも毎日うちで3~4時間以上もダラダラと勉強するよりは、制限を設け、1~2時間の勉強にとどめておいたほうが効率が良さそうだ。以下のブログにおもしろいことが書いてあった。曰く、上のブログで管理人の友人が「トップ選手は大して努力していない、せいぜい一般人の1.5倍程度にすぎない」と主張しているというのだ。この「努力」というのが何を意味するのか曖昧である。練習場で汗水たらして動き回っているのだけが努力とは言えない。トップ選手ともなると、「これをやれば確実に強くなる」という上達法が確立しているわけではないだろう。「何をしたら強くなるのか?」という模索状態なのではないだろうか。ランニングを毎日30分から2時間に増やせば4倍フットワークが良くなるというものでもないだろうし、筋トレを今までの3倍にすれば、ボールのスピードも3倍になるというものでもない。私はトップ選手の考えていることは分からないが、トップ選手の練習は、おそらく「どういう練習をすれば強くなるのか?」ということを考えることから始まるのだと思う。やって練習メニューを模索している時間が半分以上で、実際にそれを試してみる時間はそれほど多くはない(といっても、毎日数時間はやっていると思うが)のではなかろうか。それでたとえば実際に練習している時間(台前の練習)は毎日3時間であっても、練習メニューを考えたり、相手選手のビデオを観て分析したりする時間(離台の努力)が4時間あったとしたら、その選手の「努力」は、何も考えずに毎日2時間練習している一般の選手の「努力」の3倍以上ということになる。目に見える練習だけが「努力」とは限らないわけである。決まったことをなぞるだけの練習はむしろ楽であり、そんな練習よりも「どうすれば他の選手に勝てるのか」「有効な練習メニューは何なのか」を考えることのほうが選手としては辛いのではないだろうか(そういうのは指導者だけの仕事だろうか?)。いうのは、自分で考え出した練習メニューが実際に試合に役に立つかどうか分からないからである。役に立つかどうかの保証のない努力ほど苦痛なものはない。考えだした練習メニューに沿って練習してきたのに一向に強くならない、というのでは、「無駄な努力をした」「何をやっても強くなれない」という「燃え尽き症候群」に陥ってしまう。なるぐらいなら、練習しないほうがマシだとさえ言える。...かなり話が脱線したが、ようするに卓球台を使って相手と打ち合う「練習らしい練習」だけでなく、あまり「練習らしくない練習」(離台の練習)というのも重要ではないかと主張したいのである。前記事「観て上達」もそういう練習法の提案だったのだが、今回も「練習らしくない練習」を提案したいと思っている。練習時間の限られた我々中高年の初中級者向けである。毎週1~2回ほどしか練習できない、しかも相手を選べないというのが社会人の悩みである。いう環境の我々は台に就いてボールを打てる時間を最大限に活用したい。最高の状態で台に就きたい。なると、上に挙げた「離台の練習」に時間をかけなければならない。私が最近注目しているのはウォーキングである。いっても屋外を何キロも歩くわけではない。数十メートルでも実践できる練習である。この「どこでもウォーキング」ならどんなに忙しい社会人でも暇を見つけて実践できる練習法である。オフィスで働いているデスクワーカーでも、ちょっとトイレにいく時等に気をつければ実践できる手軽な練習法である。卓球人たるもの、毎日どこにいても卓球に対して意を用いなければならない。「常住、卓球」である。長口上になってしまったので、実践例はのちほど。:ウォーキング2014年04月20日01:52shiro_no_tatsumiコメント:2トラックバック:04月19観て上達――美しい角度を求めてカテゴリ:卓球メンタルトレーニング練習にもいろいろあるが、身体を動かさない練習について考えてみたい。中年は体力的に週に3~4日とかの練習はきつい。「いや、そんなことはない。毎日だって大丈夫だ」という意見もあるかもしれないが、私にはそんな体力はない。以前なら、ほとんど足を動かさず卓球していたので毎日2時間練習しても大丈夫だったが、1球ごとに足を動かして打球していると、練習後2~3日は疲れが残ってしまう。フットワークを使って練習するかどうかで体力の消耗が格段に違うことが分かった。そこで疲れが残っているときはビデオを観たり、写真を眺めたりすることにしている。ビデオを観て研究するというのはよくあることだが、写真を眺めることが練習になるのだろうか。私は練習になると思う。下の写真を見てほしい。『卓球王国』の過去の連載「高島規郎のテクニック大革命」からの抜粋である。全8回分の連載がe.pacという電子書籍にまとめられてわずか205円と格安で購入できる。上の王励勤選手のバックスイングの美しいこと...。面を開いてラケットの先端でのインパクト。これだけ先端で打ったら、すさまじいスピードのドライブになるだろう。全身の力が一点に集中しているのが伝わってくる。この2枚の写真を眺めていると、この後のボールの軌跡まで見えてくるようだ。このボールはきっと強烈な回転がかかっており、低く速いドライブになっていることだろう。観ているだけでカタルシスが得られる。このような画像を観て、このストロークの角度を目に焼き付けてみる。実際にラケットを握って同じようなボールの軌道を脳裏に描き、写真の角度で素振りしてみる。していると、しみじみとこのストロークの角度が脳裏に刻まれていくのを感じる。下も同じく「高島規郎のテクニック大革命」からの抜粋である。このペンホルダーの選手のラケットの寝かせ具合...。打球していないが、この角度のまま打球したら、どう見ても良いボールが入るとしか思えない。これらの美しいストロークの角度を眺めていると、観ているだけで恍惚としてくる(私だけか?)。「うわぁ~」とか心のなかで叫んでしまう。自分でも素振りをせずにはいられなくなる。このように写真、特にバックスイングからインパクトまでの写真を観ると、自分のストロークの角度に物足りなくなってくる。自分でもラケットを振ってみて「もうちょっとバックスイングの位置を高くしたほうがいいかな?」などと吟味してみたくなる。どんな写真でもこのように興奮できるわけではない。打球後のフォロースルーの写真を見ても、あまり楽しくない。前記事「運命のバックスイング」で考察したが、ストロークの中で、バックスイングこそが最も重要であり、ここがずれていると、毫釐千里である。最適なバックスイングからまっすぐに放たれるドライブは観る人の心に響く。画像を見るなら、バックスイングからインパクトまでである。一つのボールに対してストロークの角度というのは、様々だ。なく間違っている角度でなければ、スイングスピードやインパクトの当ての強さ次第で様々な角度でもボールが入る。それは理想的なボールにはならない。上の写真を観ていると、「正解」ともいうべき最適の角度があって、その角度で打てばスピードとスピンのバランスがいい、理想的なドライブが入ると思われる。我々初中級者はこの角度がブレている。ミスをしたり、スピードが乗らないボールや回転が不十分なドライブを打ってしまう。バックスイングの位置がずれている。そこから無理にボールを入れようとするため、スイングの角度が歪んでしまう。上級者はバックスイングの位置が正確なので、歪みなく最短距離でまっすぐに振りきれる。そこで、これらの、「正解」の角度をケータイの待ち受け画面などに設定して、普段から眺めていれば、実際に打球するときにもその角度に近づけることができるのではないか。これはスイングだけでなく、姿勢にも言える。下のyoutubeの動画で見つけたのだが、このバックスイング時の姿勢を見てほしい。なんともどっしりと安定しているではないか。腰が立っており、膝からすねの角度と、背中の角度が並行で、この姿勢なら、どんなボールが来ても安定して返球できると思われる。動画を観ることの有用性について述べたが、動画だけでなく、美しいフォームの画像をじっくり眺めることで、自分のフォームの改善になるのではないだろうか。新年度が始まって、新しい環境にとまどっている若い人も多いのではないだろうか。期待に胸を膨らませ、新しい出会いや自分の可能性の開花を信じて入学・入社したものの、なんだか想像していたのと違う...。まわりの人の生き生きとしていること、まるで春の満開の桜を前に楽しく花見をしているようだ。それにひきかえ私ときたら、ポケ~っと何も分からず、独りだけオロオロしていて、やることなすこと裏目に出る。周りのみんなは才知にあふれているのに、私独りだけついていくのがやっとだ。あいつらは本当にすごい...私独りだけが愚図なんだ。あいつらはなんでもソツなくこなすのに、私独りだけが何をすればいいか分からず、気が利かない。上司や先輩に叱られてばかり。私の人生なんて海の藻屑のように浮いたり沈んだり...止まることなく転がり続けるだけ。何ひとつ築き上げることもない...。周りはみんな才気煥発、私独りが頑迷で垢抜けない...こうしてストレスがたまり、うつ状態に陥ってしまう人も多いのではなかろうか。自分の若いころを振り返ってみると、一番のストレスは「自分はどうしてこんなことも分からないのか」というプレッシャーだったような気がする。周りのみんなはキチッとしていて、自分がすべきことに邁進している。私は取り残され、何をすべきかさえ分かっていない...。そこで自分自身を追い込んで、無理に環境に合わせることになるのだが、当然摩擦や齟齬が生じてくる。それに耐えられる人はうまく環境に適応し、このプレッシャーを克服できるかもしれない。耐えられない人は挫折し、去っていく。一体元凶はなんなのか。「分からない」という気持ちである。この気持ちがときには自らを滅ぼすことになる。今、思い返してみると、「分からない」という気持ちはもっと大切にしたほうがよかったのではないかと思う。分かっていないのに、無理に分かっているふりをして素通りしてしまうと、何かに気づくきっかけを失うことにもなる。「分かる」というのは根性でがんばったからといってできるものではない。いつの間にか自らのうちに兆すものだ。その機が訪れるまではひたすら待たなければならない。「こんなにがんばっているのに分からないなんて自分には才能がないんだ」などと卑下することはない。「分からない」ということは、人よりもそれだけ問題を深く捉えているということなのだから。私は「腰を使って打つ」ということがいまだによく分からない(前記事「ロケット理論」「しっくりくる説明」等)。腰を使って打つとは何なのか、手打ちとどう違うのか、どんな場面で有効なのか、そもそも「手打ち」と「腰で打つ」は截然と区別できるものなのか...。この「分からない」という気持ちがあるからこそ、私は向上できると思う。「分からない」という気持ちはきっと自らを一段高めるよすがになるはずである。壁にぶつかって行き詰まっている人は、いたずらに自らを責めるのではなく、「分からない」という気持ちをもっと活用し、問い続けてほしい。遅すぎるということはない。