]ワークショップで飯を食う。]仮想セレクトショップを作る。]デザインセミナー最終日。]デザインセミナー3日目。]デザインセミナー2日目。科学コミュニケーションと、デザイン図解だって、作れちゃうんだもん。それをやめろと言うのかい?ちょっと待った。その技術は、人類に悪影響を及ぼさないの?進めるべきだ。いや、もう止められない。ダメ、ストップだ!...科学は、私たちのくらしに“希望”をもたらせてくれます。...でも科学は、未来に思いもよらぬ影響を及ぼすこともあります。...そんな科学は、私たちの知らないところで、日々、進歩しています。「くらし」と「科学」の、健全な関係性を構築するには、まず、私たち生活者が「知る」こと、そして「多様な視点からの意見」を集める機会が大切ですね。多様な生活者が集まり、先端科学についての意見交換する場です。「話題提供」と「良質な問い」。・答えを誘導するような問いを投げたり...。そこで「問いかけ四コマエホン」。中立的な視点から、デザイン図解を駆使して「1分間の情報量」にまとめた対話ツールです。(大阪大学から依頼を受けて制作した事例にリンクします。冒頭のやりとり、推進派か、慎重論か。向こう見ずでガンガン進められても心配だし、かといって慎重すぎて全く進歩しないのも...。「話題提供」と「良質な問い」を投げかけるツールです。※科学四コマエホン制作プロセスを次回にご紹介します。【2018年2月14日@大阪】「デザイン図解シンキング講座」開催します。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。〜「あたりまえ」と「おかしみ」の境界線にて。展示会に向けて一生懸命に作品づくりに取り組んでいます!こんどの展示会は、フラワー(石田晶子さん)とイラスト(花奈さん)のコラボレーション。制作風景を横目で見ながら、ボクなりにこの作品展を紹介してみようと思います。子どもの頃、神社の裏の雑木林がお気に入りスポットでした。そこの木々の間や、草をかきわけたり、あるいは石を除けたり、土を掘ることで、とても不思議な不思議な世界を発見していたものです。そこにあるのは、ただの錆びた王冠だったり。なんともいえないカタチの石ころだったり。人知れず懸命に生きる小さな生き物たちの営みだったり。普通の「道」を歩いていては見つからない、いや、見過ごしてしまうような、小さな小さな違和感。雑木林の中だと、ちょっとした宝物や「おかしみ」に見えるから不思議です。時はながれて、大人になった今。ボクたちは、ひたすら道を歩く。寄り道することもなく、雑木林を覗き込むこともなく。「日常」という道を歩く。変わりばえのしない毎日。あたりまえように流れる、あたりまえの時間。そんな毎日の中にも、ちょっとした「違和感」はあります。不思議な世界が展開されているかもしれません。ブリザードフラワーと、イラストレーションの組み合わせにより、そんな絵本のような世界を描いたのが、こんどの「不確かな日常」展です。摩訶不思議ながら、ちょっとプッと笑えるような。そんな日常に潜む「ちょっとした違和感」。「日常の“可笑しみ”が、ちょっとした心のビタミン」になるような、そんなお花と絵の世界観がとても楽しみです。Frame」づくりイラスト展に併行して、ワークショップも予定されています。passageとは、「とおりみち」とか「通過、経過」という意味。音楽用語では「くぎり」とか「つなぎめ」の意味だそうです。「お花」と「イラスト」のコラボが難しくて、なかなかコンセプトがまとまらなかったのです。お花は「生きもの」で「限りのあるもの」。イラストは「静物」で「無限なもの」。その交点を作ることが困難だったようです。そこで、お花に「半永久性」を与えたブリザートフラワーという方法。お花は「時間」がそこで止まる。時間が止まった世界が、そこで「動き出す」。Frame」なのかもしれません。そんなフレーム作りのワークショップ、とてもいい時間になりそうですね。※ワークショップ開催中も展示会はご覧いただけます。立体造形を組み立てるプログラムです。「平面」から「立体」へ。「立体」から「平面」へ。「立体」から「立体」へ。2Dと3Dの「イメージを行き来」する力を養います。今回は「図面」を軸に、構造を組み立てる手続き(プロセス)を予測したり、分析、分解することが主眼となります。実際に紙を折って、完成させるプチ・ワーク。(2D→3D)つぎに「完成された折り造形」を観察して、いったん図面におとし、再現するプチ・ワーク。図面を描いて、立体物を作るプログラムです。人生の波、好不調の波、波動、電波など、いろいろあります。造形に落とし込みました。学生の皆さん、夢中に取り組んでいただきました。このワークを通じて、あらためて「図面」の役割を認識していただきました。再現性をつくるということです。製造・生産を組織的に進めるということです。図面に描くことができませんでした。不可欠な心がまえですね。昨日は神戸芸術工科大学での授業でした。担当する科目は「ファッション企画演習」なのですが、いつも授業導入前に、企画発想力や、編集力を上げるために、30分〜60分程度のプチ・ワークをはさんでいます。次のような狙いがあります。他方、抽象的な概念や問いを打ち立てて、解釈しなおし、それを「もの」でアウトプットしていくことに、あまり慣れていないようにも感じます。簡易なディスプレイ・ウィンドウを作るワークです。「シャツという枠」の中でデザインを考えてしまいがちですが、このワークは、大きなビジュアルの中から「枠でデザインを見出す」という逆のプロセスで進めます。「自分の中からこんな表現が出てくるんや」ということに驚くことさえあります。枠(と感性)で「デザインをキャッチする」という感じでしょうか。(3)創造の傾向に気づく完成後、客観的に作品を俯瞰し、自己分析してもらいます。自分がどの傾向にあるのかを分析します。ちなみにボクの場合は、アイデアを多様に分散させながら、みんなが共感できるような「多様ー共感」のポジションにあるようです。作品が次々に完成して、発表。ファッション企画の学生、ほんの1時間でかなりかっちょいいディスプレイが出来上がりました。この作業、結構な大人でも夢中になるので、さすがの学生も、今日は静かでした(笑)。空間構成していくプログラムです。ふつうは平面で展開される「迷路」を、立体で創造します。予期せぬ流れを、どう創造に取り込むかが決め手になります。命題は「“頭のもやもや”を立体表現する」。)で「迷い」が生じたとき、よく「頭の中がもやもやする」と言います。この状態を、ケント紙を使って「立体迷路」というカタチで表現します。中学校を卒業したての高専1年生。受験等の迷いは、おそらく記憶に新しいところでしょう。各班、個人的な迷い見解を話し合い、概念化していきます。テーマを打ち立て、造形に着手していきます。建築学科の学生さんたち。造形は、建築的発想で、次々にできあがってきました。このプログラム、アーティスト系の学生などに提供してみると、もしかしたらシュールレアリスム的なものができるかもしれませんね。このプログラムでは、以下の点を重視し、評価します。展開、表現する力を身につける。空間認識〜構成力を身につける。限られた素材、時間のなかで「ブリコラージュ」的発想が、どう活かされるかの「アドリブ」力を身につける。「旗を立てよ!」明石高専造形プログラム(1)明石高専で、新しい授業がはじまりました。建築学科1年生(高1)を対象にした、造形の授業です。「旗を立てよ!」です。物理的想像力や仮説をはたらかせながら、もっとも美しいたたずまいで「旗を立てる」ミッションをクリアするワークです。「ものづくり」は、常に「見えない力」との戦い。実際に作ってみると「うまくいかない」ことがたくさんあります。創作・検証することで、デザインの基礎的な発想力を身につけます。悲鳴や歓声が飛び交いながら、あちらこちらのチームが、美しく垂直に旗が立ち上がりました。ものごとには「失敗」がつきものです。改善を重ねることで「失敗を未来に活かす」ことにつながります。改善」のサイクルを常に回せるように心がけ、クセづけるようにしましょう。独立して、もうすぐ10年。その間、常に「明日の仕事」の不安がまとわりついてきます。不景気なニュースのたびにドキドキしたりとか。いった「不安」が、この小心者なボクに、様々なチャレンジの動機を与えてくれています。「このチャレンジが、もしかしたらこんな未来につながるかも」とワクワクしながら、ビジョンを描いている自分でもあります。未来に影を感じて、ただ不安に過ごすのか。未来に光を描いて、イキイキと活動するのか。積極的に未来を創りながら、日々を充実させたいものです。次回のエゴコロサロンは「未来を描こう!」がテーマです。デザインという仕事、企画という仕事、いずれにも共通する点が「あかるい未来をつくる」営みであること。自分や、他人をつき動かす「未来のビジョン=道しるべ」を作っていきます。無事終了いたしました。「トンボマップ」は、アトリエ・カプリスが長年のデザイン業務で培った、オリジナル・メソッドです。情報設計をさまざまな視点から構造化した「デザイン図解ツール」です。新規事業をサポートしたり、広告を作ったりするときに使っています。今回のように、2時間の講座で開催するのは、初めての試みです。後半に、ある事例でかんたんなケーススタディに取り組んでいただきました。主題を絞り込み、今回はトンボの羽根の部分、いわばマーケティング的要素に取り組んでいただいたカタチです。時間圧縮の中で、今回とくに焦点化したのは、この一点。ターゲット顧客のニーズを「上位概念でとらえる」ということです。お客さまは「○○を欲しい」と思っているのか。そのニーズの本質は、何なのか。短時間のワークで体験していただきました。直前のご案内だったこともあり、参加者は少数でしたが、かえって質問や対話が進みやすい「場」になりました。会場にホタルの光がかかるまで、質問などをいただきました。皆さんの意欲に、さらに刺激されます。参加者の皆さま、ありがとうございました。「引きこもり」をデザイン視点で考えたイベント大阪狭山市の男女共同参画推進センターで、きらっとぴあの集い「やすらぎの居場所」を考えるイベントを行いました。今後のビジョンはどうなのか、などのお話をうかがうシンポジウムでした。アトリエ・カプリスは、その日の午前中におこなった「みんなのやすら樹づくり」という意見交換の場を担当いたしました。テーマは「ホッとする居場所」。ひと、もの」などの視点で、できるだけ多くの視点で掘り起こしてもらう時間にしました。休憩をはさんで、本題はここからです。「居場所」の問題については、物理的な視点だけでなく、なぜそういう状況になるのかという、心理的な視点も欠かせません。「引きこもり」や「居場所がない」「閉塞感」の正体はなんだろう?なんで「居づらい状況」になるのだろう?そこで参加者の皆さんに、あるお題を出しました。それが「ぐうたらなロボット」という、デザインイソップ×問いかけ四コマエホンのツールです。3分くらいで読める題材を使って、みなさんで「閉塞感」の原因となる考え方と、「解き放たれる考え方」について、スイッチのメタファーをつかって考えていただきました。集まったアイデアは、大樹を織りなし、ホッとするシンボルを形成していきます。本題の「山奥ニート」のお話を聞いて。みんな自分を受け入れながら、自分と戦っている。したら「常識的な人生」を過ごすボクらよりも、よっぽどたくましい「生き方」を創造している。そんな風に感じました。ものすごく色々なことを考えさせられましたが、またそれは、機会があったときにでも。メッセージを入力してください。