みやんアーカイブたにみやんアーカイブ移転しました。ケーススタディ第2回。前回はイントロだったから楽勝という体でこなしたところ、いきなり次の回は転調とかなってておいおい大丈夫か自分あんな毎回連載とかぶち上げといてと思っていたけど、番組を見た限りではなんとかやれそう。いうわけで、前回同様最初に講義内容の要約をして、後半にケーススタディをするという構成で。第2回「アゲアゲの転調学」。ゲスト講師は今回もアンジェラ・アキ。転調とは、曲の途中で調を変える音楽テクニック。(例示として椎名林檎の「本能」を使用。)曲の展開に刺激が与えられ、見えてくる風景が変わる効果がある。ここで、転調の実演として「蛍の光」を転調させてみることに。この曲の基本の調はKey=F。それを一つ上のKey=Gに転調させると爽やかな感じでちょっとラジオ体操っぽい感じに。一音上げてKey=Cにすると、もっと爽やかになって朝っぽい感じに(ラジオ体操は朝じゃないのかというツッコミは置いておこう)。今回紹介された転調の種類は二つ。1:王道テクニック、最後のサビでキーを上げる転調まあそのまんまの話。この曲は通常のサビがKey=Cなのが最後のサビだけKey=Dになり、全音上がってる。キーが高くなることで声を張る必要が出てきて、その結果、歌が明るく、力強くなる効果が出てくる。因みにアンジェラ・アキは「サクラ色」でKey=Fのサビを最後だけG♭と大げさに(1音半)転調するという離れ業をやってのけた。その際に、大きく転調するときにはジャンプ台のようなフレーズを用意するケースも多い。サビは何度も出てくるフレーズをバージョンアップする効果がある。サビは一番聴いて欲しい部分だけど、それだけに何度も出てくると飽きるので最後にはバージョンアップして聴かせることで新鮮な味わいを持たせる効果があるのだ。ここでアンジェラ・アキより転調の名曲を紹介。グレープ「精霊流し」さだまさしによる、歌詞の展開をサポートする文学的な転調。起承転結の転の役割を果たしている。上がるのは半音だけなんだけど、最後の最後まで転調を渋ることで歌の表現力を高める効果を出している。転調によって出た歌声はかなり苦しそう。この極限の歌声を引き出すことで歌い手に共感させる効果もまたある。最近のアイドルソングでよく使われている手法。事例として紹介されたのは。最初のサビでいきなり転調すること、そしてその転調がわかりづらいことが特徴。「ポニーテールとシュシュ」の場合、転調前のキーはAメジャーで、転調後はG♭メジャー。なんと上がるのではなくて下がる。Bメロとサビの間にバトンとなる受け渡しのメロディーがあるので転調がわかりづらい(水しぶき〜のところ)。このサビの部分を転調しないで歌うととんでもなく高い音になってしまい、とてもじゃないけど並の人間には歌えないような歌になってしまうわけだ。シークレット転調で音を下げることによって歌いやすいメロディに直すことができる。Yeah!!」のところがバトンのメロディになっている。ロマンス」の物になっていたのはわかりやすさ重視のためご愛敬というべきか。後で気づいたんだけど、この2曲ってリリース年月一緒なんだよね。それにしてはMVのクオリティが全然違ってて、当時の両グループのポジションの違いがよくわかる。ところでなんでわざわざ転調までしてこんな歌を作るのかという疑問が生じてくるわけだけど、歌はサビに向かって高揚していく物なので、それに合わせて作ると平歌が低くなってしまうというデメリットがある。Aメロ・Bメロ・サビと全てのパーツに良いメロディを与えるためにこういった技法が編み出されたというわけ(逆に洋楽は基本的に転調しない)。因みにこのシークレット転調の起源は、実は小室サウンド(ここで篠原涼子の「愛しさと切なさと心強さと」が流れる)。Revolution」は「これこそ本当に転調しないと歌えない」曲だとか(シークレット転調によって1.5音下がる。全部が刺激的じゃないと!というバブル時代が生んだ刺激的な「転調」ある種J-POPらしい発明品で、それを現代の作家が、聞き手が常にハッピーでいられるように応用しているのだ、とのこと。一方で伝統的な最後のサビで転調する技術は王道の技術として曲のエンディングに向かって思いの丈を伝えていくための技術として受け継がれていくだろう、とのこと。結論:転調は、歌う側にとっても気持ちが入る瞬間。シークレット転調は、J-POPの行きを集めた日本独特の技術。●ケーススタディさてケーススタディ。今回は2つパターンなのでそれぞれについて自分の周りから例を2つずつ探してきた。音感無いからめちゃめちゃ苦戦したわけだけど......1:王道パターン、最後のサビでの転調(音階上がるパターン)こっちはまだなんとか判別がついたよ。一応答え合わせ的に色々譜面サイト的なところで答え合わせもした結果。一つ目はチャットモンチーの屈指の名ロックバラード「染まるよ」。これは最後のサビで半音上がっていて、所々声が張るような感じになってるのがわかると思う。3人時代のチャットモンチー、一度だけ見たんだけどその時一番良かったのはこの「染まるよ」だった。圧倒的にライブで映える曲。いうかチャットモンチーはこの曲を収録している「告白」とその前の「生命力」がやっぱりダントツで素晴らしいんだよね。thing」http://www.youtube.com/watch?v=Ake_pfgHSxY初出が超古いのが来たわけだけど。1996年のナンバー。後期LINDBERGを代表する楽曲で、阪神タイガースファンの方々にとっては藤川球児の登場曲としてお馴染みな曲なのではないかと(因みに藤川球児のジャケットで「球児の歌」として再発版が発売されたときにもそこそこの売上を記録している)。この曲は最後のサビで1音上がっている。ストリングスが入っていることとかも含めて、物凄く典型的なJ-POPバラードのフォーマットに即した歌。実は僕が生まれて始めてライブを見たミュージシャンがこのLINDBERG。この曲が出るよりも2年ほど前の話なのだけど、なんだかんだでガールズバンドやその手の曲が大好きなのは(きゃりーぱみゅぱみゅだとファッションモンスターが一番好き、とか)多分にLINDBERGの影響が大きいんじゃないかと思う次第。IX」はレコード会社移籍に伴うアグレッシブなイメージチェンジ戦略が功を奏してヒットしたわけだけど中身も伴ってる良作。彼らのアルバムでは一番好き。IX2:新潮流、最初のサビでのシークレット転調これは予想通り探すのがものすごく難航した。そんな中からバトンのメロディの様なものがあるもの、それなしで続けて歌おうとすると音階がおかしくなりそうなものを「きっとこれがシークレット転調のある曲だろう!」ということで選んでみた。「けいおん!」のあずにゃんこと中野梓役でおなじみの声優竹達彩奈の1stアルバムのリードソング。ソングとして有名で、一度聴いたら頭から離れない歌大賞2013の有力候補。1:07辺りの「始めよう〜」の部分がバトンのメロディになっている(はず)。「ABC〜」のところから転調、と推察。因みにこの曲でベースを弾いているのは前回のケーススタディの時に出てきた元Cymbalsの沖井礼二さん。この曲は転調していない、とのことでした。ご指南くださった柴さん、どうもありがとうございます。やくしまるえつこ「ヴィーナスとジーザス」やくしまるえつこか相対性理論はこういうことやってるだろうなあと思ったらやっぱりあった。アニメ版「荒川アンダーザブリッジ」の主題歌。0:29辺りの「ごめんね」がバトンのメロディーになってサビで思いっきり下がるというのがこの曲の特徴。これは比較的わかりやすいんじゃないかな。EUTOPIA」、一発撮りのバンドアレンジで録られてるんだけど非常にタイトな感じになっていてかなり良い感じ。EUTOPIAこうやってJ-POPの盛り上げテクニックを分析しつつ実例探しするのは面白いね(シークレット転調に関しては合ってるか少々不安だけど)。2012たにみやんセレクション「2012年ベストアルバム10」Tweet今年もたくさん音楽を聴いたもので、色々ライブに行ったけど、ここいらでまず自分的にどれが良かったのかを確認してみようと思う。毎年恒例ですな(去年のブログからのコピペ)。今年買ったアルバムは52枚。そのうち今年の物は38枚。その中から特に良かった10枚を選択するの巻。BRIGHTの新井仁をはじめ、実力派のベテランバンドマン達が集合して作られたバンド。元々は1970年代のロックを演奏するコンセプトの「1970’s」というバンドだったんだけど、思いの外このメンバーでの演奏が良かったために本格的にバンドとして音作りを始めたというだけあって、とにかくバンドとしてのまとまりはめちゃめちゃいい。いい大人達がやんちゃなロック少年に帰っている感じ。いえ、その音楽性・レベルはやっぱりアダルト感あるというか、「大人のためのロック」みたいなところはある。若い人ウケはそんなにしなさそうだなとは思いつつも、沖井さんのボーカルいちいちツボだったりするので引き続き活動を見て行きたいところ。ライブのUstream中継も頻繁にやっているのでぜひ見られたし。木箱は本当に北海道ローカルにしておくにはもったいないと思うくらいに曲のクオリティが高くて僕好み。メルヘン系エレクトロニカとでも言えばいいのかな。テクノ系よりよっぽどエレクトロニカという言葉はふさわしいと思うんだけど、とかそういうジャンル論を話していると宗教戦争に陥るとやめておこう。このアルバム、初めての自主レーベルということで期待していて、まあいつも通り良かったなあと思うけど、ちょっとミックスの都合かボーカルが強い気がした。どちらかというとボーカルも楽器の一つくらいにとらえてたと思っていたので意外。あとは歌い方の変化もあるかな。前はもう少し流してたような。いえ、打ち込みで作られた幻想的な音とボーカルの調和は及第点だと思うし、もっと聴かれてもいいんじゃないかと思う。怒髪天って個々の楽曲はいいのになんでアルバムになると微妙なんだろうなあということを「トウキョー・ロンリー・サムライマン」より後のアルバムにずっと思っていたのだけど、久々にいいのが出てきた。いうかおそらく、東日本大震災後に怒髪天の楽曲のクオリティはものすごく高まったんじゃないかなあと思ってる。RORO」も琵琶の音を上手く取り入れていて和のにおいのするまさに「侍ロック」と呼ぶにふさわしいクオリティだったし。彼らの使命感と普段のスタンスとかが上手くかみ合ってる時期なんだろうな、と思う。その割になんかライブ行ってなくてすみませんw7:きゃりーぱみゅぱみゅ「ぱみゅぱみゅレボリューション」きゃろらいんちゃろんぷろっぷきゃりーぱみゅぱみゅ。SHOWERで見てナメてたなこりゃと思ってこのアルバム即買いしたら良かったわけですよ。シングル曲・タイアップ曲が多いというのもあるんだけど、そうじゃないのも含めてアルバム通しで聴いても緩急ついていて非常にいい。最終曲の「ちゃんちゃかちゃんちゃん」については中盤以降の間奏に他のアルバム収録曲が顔を出していたりして、なんとも味わい深い。Album辺り)ビートルズの通じるような遊び心があるよねって思ったところで気がついた。中田さんは昔からこういう「アルバムのエンディング・オープニング専用曲」みたいなのを作っていたんだということを。REPLAY」のようだ。このアルバムではOPENINGとENDINGでそういう小細工してるわけじゃないんだけど、久しぶりにこういう一冊の絵本みたいなアルバムを作ったという事実にちょっと感激しちゃったり、ね。6:モーモールルギャバン「僕は暗闇で迸る命、若さを叫ぶ」このアルバムについては既にレビューしているから実際あまり書くことはない。言うと怒られそうだから書いとくと、モーモールルギャバンのアレンジ面での飽くなき追求の旅はまだまだこれからも続いていくんだろうなあ、という気持ちを再度確認した次第。いう意味では彼らは本当に「西のクラムボン」になっていくのかもしれないなあ。J-POPでいたいと考えていて3人でできることにこだわっているから、クラムボンのようにジャンルを融解させて室内楽的というかポストロック的な方面にも広がっていくとかそういうことではないと思うんだけど、あくまで音楽に対する好奇心や探究心を持ち続けて更にどんどん変化を遂げながら進んでいくんじゃないかなと思うわけで、本当に毎回毎回聴いてて楽しい。大震災を経て自分たちの使命感を確認して楽曲の質が高まったのが怒髪天なら、バンドの存続の危機という激震を乗り越えて楽曲の質が高まったのはチャットモンチーといえるだろう。COME」以降のチャットモンチーはどこかぬるく、楽曲にたるみがあるように思えていたが、現在の2人体制になってからの曲は緊張感があってものすごく曲が引き締まっている。これぞチャットモンチーでしょ。聴いてきたチャットモンチーでしょ。あっこちゃんのめちゃうまベースはなくて、それでいてドラムはバタバタしててクミコンよりも明らかに上手くないけど、それでもこの楽曲に漂う凜としたたたずまい、これこそがチャットモンチーの音楽なんだなということを改めて感じた。クミコンが抜けて今まで通りにはできないという切迫感。そこで敢えてサポートなり追加メンバーを入れるという甘えの選択をせずにあくまでバンドの精神を貫いたことによる渾身の成果物。若手の中でも抜群の注目株だと思うパスピエ。この人達もアレンジが上手くて凄く音が締まっているというか、強さとエネルギーを感じる。最初の「トロイメライ」→「デモクラシークレット」の2曲が破壊力高くボーカル含めたこのバンドの魅力を十二分にぶつけてきて、そこから緩急付けて聴かせていくという構成が良い。最後の前の「最終電車」が危ういバランス取れているというか、ただハイテンションというわけではないけど盛り上がりはあるしせつなさ成分も混ざってるしでなんともこれまた絶妙なさじ加減。ポスト相対性理論といわれるし僕もそう扱ったことがあるけど、一度聴くと頭から離れない魅力的なバンド。来年は絶対ライブ観に行くぞ。レビューしてるからこれも書きづらいな。