この度、一回きりの生産で新しい仲間を追加した。ひとつはJubileeバージョン。Jubilleの小マーシャルだ。こちらはホワイト・バージョン。ある人にはRitchieバージョン。Quoバージョン...とでもいおうか?実際にはただのホワイト・バージョンだ。「仲間入り」といっても、今の計画では双方一回コッキリ生産の限定モデルということになっている。Blogはゴールデン・ウィークに入ります。次の更新は5月7日を予定しています。Blogご愛読の皆様におかれましては、楽しいゴールデン・ウィークをお過ごしください。<後編>さあ<後編>いってみよう!コンサートも中盤に差しかかる。これでもか!とGRANRODEOが迫りくる前半から、雰囲気が一転する。アリーナの中央に設置されたセンター・ステージに歩を進ませるGRANRODEOのふたり。センター・ステージ周辺のお客さんはふたりが近くにやって来たってんで大騒ぎ!ところがですね、このセンターステージがあるおかげで上下(かみしも)の移動がメッチャ大変なのよ~。e-ZUKAさんを撮っている時は上手。下手にいる瀧田さんを撮る時にはグル~(タッタッタッタッタッタ←小走りしている音)~グル~(タッタッタッ)~グル~(テクテク←疲れてきた)~グル~(トボトボ←疲れた)っと遠回りしながら何回も行き来しなければならないのだ!KISHOW(谷山紀章)e-ZUKA(飯塚昌明)今回も175シェイプのフルアコ。e-ZUKAさん、大きいからSuper400とかL5でもバッチリ似合うだろうな。この時のe-ZUKAさんのジャズ・プレイが私は楽しみなの。ふたりで一曲、「追憶の輪郭」。このコーナーはGRANRODEOのシットリ面を楽しむところだが、おしゃべりがまた楽しい。前回はe-ZUKAさんの「シャクレベル」発言で死ぬほど笑ってしまった。今回も楽しいおしゃべりは相変わらず。e-ZUKAさん「(お客さんを指して)この人たちはオレたちを観に来てくれたんだよね~。やってチヤホヤされるためにオレたち頑張ってるんだ!」とロックスターらしからぬ発言にみんな大爆笑。続けて、「なんでAKB弾いたか?主催の東京FMの番組で『ギター・ソロの合間にAKB』弾くって公約しちゃったんだよね~』」と約束を果たしたことに触れた。Water」になっちゃうっていうのはいかがだろう?そこに瀧田さんが加わる。今回はこの写真はかなりのお気に入り。仕上がりがこうなるように計算して撮った。VALさんが写っていないのが申し訳ないが、VALさんはステージの定位置でお留守番。ドワ~!かなり高くまで上がってるゥ~!こうして遠くから見るとUFOが下りて来たみたいだ。「映画に出たことのない人」は乗れないよ。(←若い皆さんにはわからないでしょうね。昔、四人囃子というバンドに「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」という名曲があったんですね。興味のある人はゼヒ聴いてみて!ロデオ・ボーイやロデオ・ガールなら気に入るハズ!)曲が終わりに近づき、ステージが地上に戻ってきた。VALさんが待つステージに戻る3人。さぁ、コンサートはもう後半だ!後半に向けてますます加熱していくパフォーマンス。息をつくヒマもないぐらいのエキサイティングな曲が続く。Out」だ!これまたいつものことなんだけど、ひと時もこの鉄壁のリズム陣のスーパー・プレイから目が離せなかった。VALさんコールもたくさん飛び交ったよ。テンポを上げて「カナリヤ」。e-ZUKAさんはPVと同じく、Vに持ち替える。cowboy」とたたみかけてくる。「wish」で幕を下ろした。全20曲のロック・エクストラヴァガンザ!すかさずアンコール。「グラン~」チームと「ロデオ~」チームに分かれて10,000人以上が声をそろえる。メンバーが登場!「愛のWarrior」。e-ZUKAさんはTシャツに着替えてきた。思う存分暴れるためだ!「アンコールありがとう!10,000人の声はしみますね~!」とあいさつの後、告知コーナー。このツアーは追加公演が決定し、最終公演は来る5月5日の長岡公演となる。VALさんは新潟出身だ。子供の日なのでロデオボーイは半ズボン、ロデオガールはブルマ着用との指令が下った!『黒子のバスケ』の新シリーズの主題歌も決定し、6月3日にはシングルがリリースされる。順風満帆!アンコールの2曲目。全力で歌いきる!加えてe-ZUKAさんの気合の入ったギター・ソロ。最後までロック・ギター然とした素晴らしいトーンを聴かせてくれた。Do」!やっぱりコレがないと!センター・ステージまで駆け抜けてファンの声援に応えるe-ZUKAさん。思うとステージ外の上下に設置された小ステージに上がる。すさまじいスタミナ!KISHOWさんも!全員がもう大暴れなのだ!そして、ジャ~ンプ!して曲は終了。仕事の都合上、さっきはひとりだけステージに残っていたVALさん。センター・ステージまで出向いてファンの皆さんにごあいさつ。死力を尽くして最高の演奏を見せてくれた4人に容易に尽きることのない大きな大きな声援が送られた。曲よし、演奏よし、演出よしのGRANRODEOのショウは最高だ。次回も楽しみ!すべてが終わり、マイクをソッとステージ置くe-ZUKAさん。e-ZUKAさん!会場のみんなは百恵ちゃん知らないって!私は大笑いさせて頂きました。<前編>昨年9月にリリースした6枚目のアルバムのタイトル、『カルマとラビリンス』を冠したGRANRODEOの大ツアーが2月上旬からスタートした。東京エリアは3月下旬、さいたまスーパーアリーナでの2公演。両公演ともソールド・アウト!総計22,000人がGRANRODEOのロックに酔いしれた。今日明日で実録風にレポートするのは、初日のショウだ。コンサートに行った人も、行かれなかった人もその気になって、記事を楽しいで頂ければ幸いである。そのまま楽しいゴールデン・ウィークに突入しちゃってチョーダイ!まずは<前編>いってみよう!開演前、会場にはオペラのBGMが流れる。観客のおしゃべりのざわつき。開演前の緊張感...若い頃を思い出すナァ。客電が落ち、緞帳が振り落される。そのままの位置でギターを弾き始め曲に入る。アルバム『カルマとラビリンス』のオープニングと同じ!KISHOW(谷山紀章)e-ZUKA(飯塚昌明)ノッケから音玉ドッカ~ン!もうイッチョ!e-ZUKAさんが下りてきた。ステージにズラリと並んだMarshllフル・スタック!e-ZUKAさんが実際に使っているのは右端のヘッド。上下合計で12セット!ライトが点灯するとこうなる。今回はいつになくMarshallの壁が客席からよく見えてうれしなったらうれしいな!足元のようす。こんな大アリーナで演奏するのだからさぞかし複雑で重厚なシステムを組んでいるように思えるが、実は非常にシンプル。ライブハウスで演奏するかのような態勢だ。そのかわり音はバツグン!これぞロック・ギター・サウンド!DSLの純正のフットスイッチをそのまま使っているところがまたニクイ。2曲目は「Silence」。これはアルバムの2曲目。アルバムと同じ展開だ。正確無比なシュッレディングがキマる!メロディアスで内容の濃いギターソロをKISHOWさんのロック・ヴォイスが引き継ぐ!もう観客席は興奮の坩堝ね、当然。3曲目は「シャニムニ」。相変わらず男子比率が多いGRANRODEOのコンサート。私も35歳ぐらい若かったら、カメラを提げてステージ前をウロウロしてなんかいないで、ケミカルライトを持ってみんなと一緒に客席にいたかもしれない。上着を脱ぎ捨てノースリーブになったKISHOWさん。以上3曲を続けて演奏してMC。メンバーが紹介される。「ツアーの中日でコレって反則じゃなないですか?!」ドラムは長井VAL一郎。続けて「絶頂ポイズン」。ココからまた『カルマとラビリンス』の収録曲が続く。お!珍しくe-ZUKAさん、カメラ目線!次から次へと押し寄せてくる怒涛のロック・ナンバー!6曲目は「ボルケーノ」。「火山」が連続して爆発しているかのパフォーマンス。耳もつんざけんばかりの大歓声に応えるKISHOWさん。いつものこととはいえ、全編を通しての趣向を凝らしたの美しい照明も大きな見どころのひとつ。続くド迫力のナンバー。ここまで8曲中6曲が『カルマとラビリンス』に収録されている曲だ。ここでアニメ・タイム。メンバーは一旦ステージを降りる。ま、チョット休憩的なパート......なんだけど、お客さんのステージへの熱い視線はメンバーがいる時となんなら変わらない。真剣だ!楽しいアニメ・コーナーも終わって、再びメンバーがステージ上に現れる。GRANRODEOのふたりはお召替え。ふたり揃うとこんな感じ。さっきまでの黒を基調とした衣装とガラリと雰囲気が変わった。「そろそろ声を聴かせてくれないか!」とKISHOWさんのアオリでコール&レスポンス。「♪ブンブンシャカシャカブン」ここでお客さんのウェーブ大会。残念ながら私の所からは波が見えない!きっと上からの眺めはスペクタキュラーだったに違いない!ここで各人のソロ。瀧田さんのベース・ソロ。VALさんのドラム・ソロ。e-ZUKAさんが加わってVAlさんと掛け合い。白熱のドラミング!...に対するe-ZUKAさんのギターはAKBだのクマムシだの!会場は大爆笑!今度は瀧田さんとのテクニック自慢合戦!「フムフム、そうくる?」こっちは「♪あったかいんだから~」!コレは前日に思いついたんだとか...。e-ZUKAさんのソロもタップリで、テクニックと笑いの大満足のソロ合戦なのであった!今度はKISHOWさんが大きなバルーンを持って登場。会場を行き来する4つのバルーン。ショウの前半最後を飾るのは「恋音」。それにしてもカッコいい声だよな~。そんな曲でもどんな場面でも絶対にフェイクせずに歌いきるKISHOWさんの姿勢がタマらなくロックだ!おいしいフレーズを惜しみなく放出し続けるe-ZUKAさん。素晴らしいショウはまだまだ続く。Gallery】乗り物ジャケット特集<後編>今回の特殊ジャケットは、「金属」転じて「乗り物」ということで、元の方...すなわちメタルで作られたCDパッケージが集められた。メタルには重量感、安定感といった独特の質感がある。した特質をふまえて作られたものがメタル・パッケージになるワケ。Archive』(2002年)、特製のトランクスとパンティが同梱されたサザンの『Suika』(1989年)など、様々な仕様のメタル・パッケージの楽しさと魅力を堪能して頂きたい。Richardsの初ソロ・アルバムの初回限定生産パッケージ。彼のキャラクター・イメージである、つや消しブラックのドクロの缶に現在はほとんど発売されなくなった8cmCDが3枚収納されている。アルバム・クレジットなどが入った丸型のブックレットも凝った仕様だ。Regalia」ではなかったか?アダプターつきで販売していた。1989)デビュー当初は「夏」のイメージが強かったサザンオールスターズ。彼等の代表作品61曲を集大成した4枚組CDボックス。夏の風物詩であるスイカをあしらったアートワークは秀逸で、アウトドア対応で持ち運びもできるのがポイント。ビニールで作った特製のトランクスとパンティが当時話題にもなった。1992)前衛音楽家オノ・ヨーコの音楽を集大成した6枚組CD。全世界で350セット限定生産のジュラルミン製ボックス。ガラス製の「宇宙への鍵」、箱の裏地の楽譜のデザイン処理、CDを並べると自分の顔になるなど、随所にアーティスト気質がみなぎっている。世界が破壊されても、この箱だけは未来永劫に残したいという強硬な意志もパッケージに込められている。Stonesの初回限定生産パッケージ。タイトルの「鉄の車輪」にちなんで、鉄製のパッケージを発売した。3D(立体)や8角形の変形ものや、アンディ・ウォーホル作のジッパー・ジャケなどLP時代にも特殊ジャケは多くあったが、CDでは初のメタル・パッケージとなった。1997)再結成されて話題を集めたMR.BIGが1996年に来日した際の武道館公演を編集したライヴ盤。いうメタル・パッケージだ。メタル缶の場合は丸型が多いが、この缶は八角形という特殊なもの。アルミ製なので錆びにくく、保管には最適です。2002)デビュー20周年を記念して発売された6枚組CDボックス。Maidenというネーミングとヘヴィ・メタルというジャンルをそのまま鉄製のパッケージに投影させている。彫金仕立てのEddieもおどろおどろしいが、取っ手がついたグラスとファミリー・ツリーを描いた巻物などのオマケも一興だ。Flake』(1968)は、彼等初のコンセプト・アルバムであるだけでなく、いくつかの円形ジャケを組み合わせた特殊なギミック仕様。このメタル缶は発売20周年を記念して作られたもので、ジャケのデザインによるコースターも同梱されている。Reedの21作目のアルバム。Underground出身。この初回限定生産パッケージは鉄製のフロント・カヴァーに直接絵柄を印刷したもの。Music』を思わず想起させる重厚なメタル・パッケージだ。1988)今や日本のみならず、世界をも視野に入れた活動をしている布袋寅泰のライフワークともいえるGuitarhythmシリーズ。このメタル・パッケージはプロモーション・オンリーの非売品だ。中にはシリーズ第一弾のCDが収められている。ギター・ケースを象徴するかのような堅固なパッケージになっているのだ。1979)PILの初回生産限定LPは、12インチ・シングルが3枚に分かれて鉄製の缶に収められている。CDはアルミ製の缶に1枚のみ収められている。Box』というメタルに対抗してつけられたシャレたネーミング。実際これは金属にみせかけたプラスチック製で作られている。KurrupsのMetallicaのカバー集。Metallicaも「Metalli-Can」という缶仕立ての限定パッケージを出しているが、こちらもほぼ同時期に出した缶パッケージだ。中には、ヘヴィ・メタル系のお約束アイテムであるピンバッジ、キャップ、Tシャツなどがオマケとして同梱されている。Priestの未発表音源なども集大成した4枚組CDボックス。革のブーツに革ジャン、太い腰ベルト、鋲仕立てのリスト・バンド、メタル・ファッションを象徴するこの鋲を四方に施したパッケージはまさにメタル特有の質感だ!残念ながらこれは金属ではなくプラスチックに銀メッキを施したもの。タイトルにある「-logy」という接尾語は「~学」を示す。したがってコレは「金属学」になりそうだが、「金属学」の正しい英語は「Metallography」だ。※本展示は2013年9月に終了しています。現在の展示内容は上記の金羊社ウェブサイトでご確認ください。乗り物ジャケット特集<中編>一昨日、テレビのニュースでやってたけど、本気でLP人気が復活しているんだって?こんなの過去20年ぐらいの間に何回喧伝されたかわからないので、あまり信用できないというのが正直なところ。仮に今人気が少し戻って来たとしても長くは続かないだろうな...というのが二番目の感想。「ヤベ!あんなにLP売らなきゃヨカッタな!」というちょっとした後悔の念が三番目の感触。それよりも何よりも、流行りもの好きの連中にLPを聴くためのハードを買わせるための「政府&マスコミ」のデマ(←これはドイツ語のDemagogieが語源)のような気させする。?今までもSP、LP、MD、LD、DVDの類、オープン・リール、カセット等々、めまぐるしくハードは変遷してきた。時代のアダ花として「Lカセット」なんてのもあった。こんなことをしていると、レコード会社は何種類ものフォーマットで同じものを作らなければならず、結局売れるソフトしか出さなくなってしまう。CD化されていないLPってどれくらいあるんだろう?これほどCDが定着し、はや配信に駆逐されようとしている昨今でも未CD化の音源は仰天するほど多いのではなかろうか?何かの本で読んだんだけど、これは監督官庁の違いが大きく関わっており、ハードを担当する官庁がソフトのそれより上席だからという話しだ。テクノロジーの進歩ということもあるが、ハードを作っている企業の方が大きいことが多いし、政府へのパイプが太いので話が通りやすい。ま、世の中だいたいそういうもんだ。番組中、LPを買っているお客さんへのインタビューで、「配信では音楽を聴いている感じがしない」と答えている若い人がいた。いいぞ、いいぞ!そう、音楽をアルバムで聴かず、音楽配信で1曲ずつしか聴かないような傾向さえ抑え込むことさえできれば、音楽の媒体はLPでもCDでももうどっちでもいいと思っている。LPの方が音がいいったって、真価を発揮するのはかなり高級なオーディオ機器を持っているのが前提。「LPの方が音があったかい」とか「特別なスープ」みたいなことをよく言ってるけど、ちょっとしたシステムを使って小音量で聴いているウチはLPとCD違いなんて変りゃしないって。!本当にすごいオーディオでLPを聴いたら、へへへ、アータ、CDの音なんてチャンチャラおかしくて聴けやしない。コレは私の実体験で言ってます。一般の人は無理をしないでCDの利便性を大いに享受すべきだと思うんだよね。LPでもCDでもいいから色んないい音楽を聴いてもらいたいわ。若い人たちにはドンドン時代をさかのぼっていい音楽を探す冒険をしてもらいたい。ところで...ジャケットだけはナニをどう転んでもCDはLPにかなわない。今日も植村コレクションと共にその魅力をお伝えする。今回紹介するアイテムも2013年7月~9月に金羊社のギャラリーに展示されたもので、現在開催中の内容とはまったく異なることにご留意されたい。Bandと名乗っていたこのグループは1969年結成の古株だ。「Chicago」がバンド名に入っているのでアメリカのバンドみたいだけどさにあらず。イギリスは中西部、スタッフォードの出身だ。デビューから3年後にバンド名から「Chicago」をハズして現在に至っている...ってまだやってのかよ!このバンド、20枚にも及ぶアルバムをリリースしているが、私の認識がまちがっていなければ、ついぞ日本では人気の出なかったハズである。Haycockのギターがなかなかに味わい深くてよろしいな。このバンド、歌ものはどうってことないのだが、インスト曲になるど猛然とカッコよくなる。聴きどころはどうしてもソコになるだろうナァ。Monkの『Unique』が頭に浮かぶ。Griffinにも一枚あった。Live!』もそうかな?この切手の中にはマンハッタンをバックにした飛行機が描かれている。「8」というのは当然8枚目のアルバムということ。Album」というのはもちろん「切手帳」のこと。何かのシャレになっているのだろうか?「切手」といえば、昔は趣味の筆頭に上がったけど、今でも集めている人いるのかしらん?「切手趣味週間」とかなつかしいね。