Yokota中高生の頃、創作ダンスをやっていましたが、ダンサーになろうとか、なれるとは思っていなかったですね。大学を中退してすぐ、コンテンポラリー・ダンス・カンパニーのパパ・タラフマラに入って研修生としてやっていました。それから1年後、海外へ旅に出て、初めて外の世界に目覚めて、世の中は広いとか当たり前のことを確認していくような感じでした。1か月数万円で暮らせるような貧乏旅行でアジア圏を回りましたが、危ない目に遭うこともなく、毎日が楽しくて。オーストラリアに行った時に、アフリカンダンスをするジャマイカ人と出会いました。そのダンスに衝撃を受けて、サバールダンスの本場であるセネガルにも行きました。街なかで誰かが踊り始めたり、クラブではみんなダンスが上手だったりして、その辺にダンスが転がっている。自分が現地の人と同じように踊れるわけではないのですが、とにかくしびれて、時間が永遠にあるような気もしていました。4か月後、アフリカンダンスが盛んだと聞いて、親友が住むニューヨークへ行きました。ニューヨーク暮らしを思い描き、学生ビザをとろうと一度日本に戻ったら、その年から学生ビザがとりにくくなっちゃって。そこで、幕がシャーッと閉まった感じがしたんです。その時々の出会いや流れで旅を続けてきたのですが、タイミングが来たというか、東京でなんとかしなければと。そこで初めて「働こう」と思って、ウェイトレスのバイトをかけもちでやったりしたのですが、自分はいったい何をしたらいいのかと考えた時に、唯一残っていたのがダンスでした。(c)Someidoそれで、オーディション雑誌で見つけた現・パパイヤ鈴木さんのダンス事務所に運よく合格し、オーディションを受けてはバックダンサーの仕事などをしていました。ダンスだけでは食べられないのでバイトもしていましたね。それから、再びダンス制作への意欲が湧いてきて、小作品を発表し始めます。『踊りに行くぜ!』でいい反応があったり、コンクールなどでも賞をいただいたりしました。同時期に、松尾スズキさん作・演出の『業音』で振付・出演した時に、初めて広くさまざまな人に見てもらえたと思います。松尾さんとの仕事は、あくまで松尾さんの演出のもとにダンスをつくるので自分一人でつくるのとは全く違う刺激を受けました。私がダンサーとして鍛えられたのは、サザン・オールスターズのステージでした。サザンが好きで高いチケットを買って楽しみに来てくれるお客さんに対して、ダンスを見せなきゃいけない。いう場に立って、技術よりも大事なことを肌で感じました。これからダンサーを志す人には、観に来た人に「伝える」ということを意識したらいいんじゃないかなと思います。2004年の「吾妻橋ダンスクロッシング」参加以降、ダンスイベントが増えました。それまで作品はコンクールに出すしかなく、専門家にしか見てもらえないといった状況でしたが、「吾妻橋〜」は、いろんなジャンルから出演するので、それぞれのファンが交差するのもいいんです。ミチルダ』の後は、コラボレーションが多くなっています。アーティストの束芋さんとのコラボレーションでは、束芋さんの映像に身を預けるように制作しました。ミュージシャンと演る場合は、ほとんど即興です。ダンサーとしてはまだまだなので、人に見せるにはつくり込みたいのですが、10分のネタでも、毎日練り直して1か月くらいかかってしまうので、子育ての中でどのように活動していくかが、今は課題になっていますね。最初に演出的な流れを決め、振付はひたすら動いてつくり込んでいくので、やはり時間が必要です。振付家としての仕事は演出やテーマがはっきりしているので、パズルのピースをはめるみたいな、よどみのない作業になります。自分で制作する時は、何が面白いのかその日その日違い、何がいいのか迷ってしまう時もありますね。いう欲求が生まれてこないんです。曲を聴きまくってこれだというものに出会うまでが大変。いい音楽があったらそこに乗っかりたいし、音楽とダンスが重なり合った時に生まれる相乗効果が一番なんですね。自分のことは別にコンテンポラリー・ダンサーだというふうには思ってないです。コンテンポラリーというと「新しい」というイメージがあると思うんですが、自分は音に対して踊る、昔からオーソドックスにあることをやっているだけなので。ダンスは、身体能力が長けた人だけのものではないとも思います。人の動きって、それをダンスというのかわからないけど、すごく面白い時がある。その魅力は、意味がわからなくても感情に直接伝わってくる何かがあるんですよね。意味のもっと前なのか、意味を超えたところなのか、一気にそこに行っちゃうような琴線に触れる力がダンスにはありますよね。昨年の震災以降、東京でも心配な日が続いていて、子どもを守らなければいけないし、他にするべきことがあるんじゃないか、ダンスを続ける意味があるのかと毎日問い続けています。それでもこういう時代に、皮膚感覚とか、言葉にならない感情を表に出すということはやはり大事だと思うので、自分のなかにある根源的な感覚を呼び覚ますのにダンスは有効だと思います。04年『脱心講座〜昆虫編』で、横浜ダンスコレクション旧バニョレ国際振付賞にてナショナル協議員賞を受賞。ミチルダ』をアサヒ・アートスクエアにて公演。JCDN企画『踊りに行くぜ!』でジャカルタ・インドネシアダンサーに振付けした作品を公演するなど、海外でも発表多数。3月24日「すみだがわパレード」にてチアリーディングチーム「すみだがわ☆リーダーズ」の振付を担当。6月末にシアタートラムにて単独公演の予定。http://yasumotomasako.net/東京のアートシーンを共に創造するメンバーを募集しています!あなたの作品や活動をTokyoから世界に向けて発信してみませんか?創作活動をサポートするギャラリーや稽古場の登録、展覧会やイベントを投稿できます。美術館・博物館の収蔵作品2万点以上のデジタルアーカイブ。