世界クラスのモンスターバンド、その基準としての一枚。学長、おはようございます。第11回目の教材はU2の『ヨシュア・トゥリー』ですね。時は90年代に差し掛かる頃にヒットした世界的大名盤ですね。後でお話しますが、当時の僕は"宅録"(=自宅録音)を始めたり、ユニットで音楽活動を始めたりするのですが、そうした一方でFMカメダ的なマインドが残っていたんですね。チャートはチャートでとても気にしていて。チャートを賑わせているメジャーな音楽の、エポックメイキングな破壊力というものをすごく愛していた。このアルバムからシングルカットされた「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」という曲がまさに世界的大ヒットを記録して。U2のことを初めて「カッコいい」と思った曲でしたね(笑)。誤解を恐れずにぶっちゃけて言ってしまうと、このアルバム以前の彼らって、何と言うか、ポストパンク的な登場感と、アイルランドはダブリン出身のカラーが前面に出ていた分、今一歩アカ抜けた印象に乏しかったというか......。これ以前、ステージで旗を振って頑張っていた(※U2はアルバム『WAR(闘)』のツアーで非暴力主義と不偏を表明するために"白旗"を振るパフォーマンスを見せていた)あたりも、もちろんあれはあれでとても素晴らしかったんだけど、正直自分の中ではあまりピンときていなかったんです。ところが1984年、このアルバムの前作にあたる『焔』で、プロデューサーにブライアン・イーノを迎えて、時代背景としても様々なテクノロジーの進化に恵まれた。いったいろいろな要素が実を結んで、この『ヨシュア・トゥリー』でついに開花した。バンドの音楽、ビジュアル、イメージが全て一変した。そんなアルバムでしたね。アルバムの全体的な印象について、もう少しお聞かせいただけますか?ともかく曲のスケール感とサウンド自体の奥行きが一変しましたね。僕の大好きなロックの、ひとつの理想型です。ギターなのかシンセなのか分からない音が聴こえて、いろいろな要素が混在している印象を受けて。ストーンズやチャック・ベリーといった、いわゆるロックンロールの定番とは違うのだけれど、この上なくロックである音楽というか。ギターも歪んだサウンドだけではなくて。プロデューサーであるブライアン・イーノの貢献が大きい気がします。学長にはこれまでナイル・ロジャースやクインシー・ジョーンズについてお話しいただきましたが、イーノについてはいかがですか?僕はコールドプレイも大好きなので、自分の好きな音楽のパーツをかなり担っている存在だとは思います。奥行きと空間と、ノイズ的なサウンドにしてもそうですね。今こうやってお話をしている空間でエアコンが鳴っていて、外からは車が通る音が聞こえてくる。密室にいれば、人の体内音が聞こえたりするじゃないですか。お腹が鳴ったりしてね(笑)。いうリアリティのあるノイズを、スピーカーから鳴らす音楽の中にまとめ上げた天才なんじゃないかな。現在アンビエントと言われるジャンルも、彼の登場から派生していった気がします。僕はアンビエント・ミュージック自体にハマった経験はありませんが、存在意義や意味というのはとても理解できる。