On』というCDに収録されている曲。時代がCDに突入したのだ。Again」では哲さんもギターを披露。私はなじみがないのだが、この辺の曲もいいナァ。シンプルにして深い!そして楽しい!哲さんのギターって音数が少なくて実にいい味を出すんだよね。私に「キース・リチャーズみたいに弾いてくれ」って言ってたけどできなかったナァ。ストーンズ苦手だからね。今でも聴いていないし、まったくできん。当時は今みたいに「打ち込み」なんてものはなくて、作曲者が簡単にデモ・テープを作るなんてことはできなかった。いう風に新しい曲を作っていたかというと、哲さんがコードをストラミングしながら、フガフガと頭にあるメロディを口ずさむ。私が知っている限り歌詞は後からだった。その哲さんの弾き語りにめいめいが音を足して行き、なんとなく形になってくる頃、そこに哲さんが素晴らしい言葉を乗せて曲に命を吹き込む...こんな感じだった。ショウもいよいよ後半に入り全員がヒートアップ!派手なアクションこそないが着実にバンドをウネらせる正夫さんのベースがカッコいい!昨日紹介したシングル「怒雨降り(どしゃぶり)」。コレも哲さんのお気に入り。歌詞だけ読むと演歌だが、ゴッキゲンなロックンロール・ナンバー。ア~ア~、一番前に座っていた女子もステージに引っ張り上げちゃった!続けて「回転木馬」。コレもミュージカルのための曲だ。この曲もすごく好きで、高校の時、歌詞を書いた紙を屋根裏のお客さんに渡して「みんなで歌いましょう!」なんてやったこともあった。私も若かった!誰ひとり歌わなかった。真ん中のギターのピックアップがカッコいいんだ!今、急に思い出した!昨日のゲームセンターのアルバイトの後、大竹さんは古巣の新宿の喫茶店の仕事に戻ったんだけど、私はその喫茶店でアルバイトをさせてもらった。ココでもお世話になった。ひと夏で貯めたお金を全額つぎ込んでギターを買った。その時も大竹さんに付いて行ってもらったんだっけ...。その当時、ウルリッヒ・ロートがすごく好きだったので、メイプル指板の国産の白いストラト・モデルが欲しかったのだが、当時、白いストラトにはローズ指板のネックが組み込まれているのが普通だった。店員さんは「真っ白でカッコ悪いよ」というアドバイスをくれたが、断ってカスタムオーダーした。1弦が切れやすいのが難点だったが、気に入ってずいぶん使った。フレットも猛烈にスリ減ってしまい弾けなくなってしまったので手放した。今も、その店が残っていれば、白馬のディスコの壁面に飾られているはすだ。不思議なのは、その楽器店での様子はおぼろげなのだが、大竹さんとふたりで帰り道に乗った山手線の車内の光景をものすごくクリアに覚えているのだ。普通の光景なんだけどね。いうことってない?ゴメンナサイ。イヤ、なつかしいな...と思ってサ。この「回転木馬」はアップテンポでちょっと物悲しいメロディを持っている曲なんだけど、昔からステージの最後の方に演るのが定番だった。夜の銀河に駆け上がれ」という歌詞がステキ。エンディング!本編14曲。命を削ったかのような魂の熱演の連続だった!アンコールは「ヤケ酒ロックンロール」。哲さんは、3コードで即興的な曲を時折作った。消え去ったが、この曲は案外長命を得た。「ヤケ酒ロックンロール」...哲さんらしい。18、19の時、池袋の極安飲み屋で初めてホッピーを飲んだ時も哲さんたちと一緒だった。いえばあの頃、ミュージシャンはタバコを吸うのが当たり前で、み~んなハイライトだったな。アレ、なんでだったんだろう?私はちょっとキツくて好きではなかった。あ、今はまったくダメね、タバコ。長年の恋女房!『七人侍』でいえば哲さんが勘兵衛と菊千代の二役、大竹さんは加藤大介演じるところの七郎次だ。正夫さんは作戦参謀的な五郎兵衛。片山さんは剣の道一筋の久兵衛。さとっちょはムードメイカーの平八だ。え、私?へへへ、私は木村功が演じたオマメの勝四郎だよ。私はこの人たちの前では永遠にオマメで満足だ。こんな個性的な連中だったからおもしろかったんだよね。三文役者を辞めた後、友達に売ったあの1959、どこへ行ったかな?もっかい最後にジャ~ンプッ!!始まる前、昔の曲を聴いたら号泣しちゃうんじゃないかと思っていた。写真撮りながら「オエオエ」泣いてたらカッコ悪いじゃんか?助かった。この人たちのパワーがすごくて圧倒されまくり。懐かしくて涙ボロボロどころじゃなかった!それとうれしかったのは哲さんがすごく元気で楽しそうに歌っていたこと。やさしくて思いやりのある人だけど、昔の哲さんはもっと音楽にガツガツした感じで、近寄っただけでヤケドをしそうなピリピリした雰囲気を持っていた。当時は30を超えてビジネスにならないバンドをやっているなんてことは正気の沙汰ではなかった。「男子は30までに結婚すべし」という風潮があった時代だ。哲さんもすごく焦っていたんだろう。今回のステージはそういった「迷い」とか「焦り」とかいうものが一切ないように見えて、ものすごくハートフルな部分が露呈していたたと思う。例えはよくないのかもしれないが、まるで覚えたての童謡を小さな子供が楽しそうに歌っているようなピュアな無邪気さを感じたのだ。これこそがまさに<前編>に書いたように「時間の経過が与えてくれる感動」ではなかろうか?それにつけてもやっぱり曲がいい。三文役者の曲はブルースの形態はとっていないが、「ブルース」感に満ち溢れている。ブルーノートがどうの、とかコード進行がどうのとかいうのではなく、魂がブルースなんだな。日本人のブルースとでもいえばよいのか?ロックの黄金時代を経験している年配の諸兄が若いロックを聴けない理由はここにあると観ている。若いバンドのサウンドにはこうしたブルース感が完全に欠落しているのだ。これまた「時代」がそうさせるのであって、文句を言ってもはじまらない。ジジイはジジイが演るロックを聴けばいい。ジジイにはジジイしかできないこともたくさんあるのだから。そのためにはもっと三文役者にガンバってもらわなきゃ!昨日も案内した通り、4月18日、新宿URGAに出演するので是非三文役者を体験してもらいたい。卍、そして三文役者が一堂に会するスペシャル・コンサートが決定した。6月28日、場所は新宿のスペースゼロ。Marshallを呼んで「マーシャル祭り」を開催した会場だ。ん~、運命を感じるネェ~!終演後、打ち上げで...。こんな日が来るとは思わなかったよ。人間、生きていると本当に驚くべきことが起こる。思い返したのは歳を取るのも決して悪いことばかりではないということだ。「時間の経過が与えてくれる感動」とでも言おうか...歳を取っていくと若いうちには絶対に味わうことのできない大きな感動に遭遇できることがあるということがわかった。長い間生きてる分、もちろん苦労も多いワケだが...。Blogに私的なことを書くのをなるべく控えてきたが、最近はそうでもなくて、私が若い頃に体験した音楽をはじめとしたあらゆるエンターテインメントについて触れて、忘れ去られようとしているよき時代を伝承しようと努めている。ジジイの自慢話しでも思い出話しではないつもりなのだ。今日はタップリ公私混同させて頂いて、私的な思い出話しを書かせて頂きたい。タマにはいいでしょ?いわゆる「カミング・アウト」ってヤツ?私はゲームの類は一切やらないが、それでも高校1年ぐらいの時は夢中になったものである。スペースインベーダーの登場だ。あのブームは本当にスゴかった。ゲームセンターがそこら中にポコポコと現れ、どこも賑わいを見せていた。その時住んでいた東京の東のはずれも例外ではなく、ごく普通の商店街にもゲームセンターがある日出現し、さっそく入ってみた。それは何の飾りもないただの部屋にズラリとテーブル型のゲーム機が設置してあるだけのお店だった。言うなら温泉場の射的場をさらに簡素にした感じか?奥には長髪でヒゲをはやしたお兄さんが店番をしている。その奥を見やると、ピックガードにヘビ革を貼った国産のストラトキャスター・モデルが壁に立てかけてある。そのお兄さんはチョット怖い感じだったので勇気を出してこう訊いてみた...「お兄さん、ギターやってるんですか?」するとお兄さんは実にやさしく、「やってるってほどじゃないんだ。あ、このギター?コレは僕の友達のギターだよ」と答えてくれた。何でもその友達の方と住み込みでゲームセンターで働いているとのこと。その時はその友達がいなかったので、店番をしている日を教えてもらってインベーダーを1~2ゲーム楽しんでその場を離れた。数日後、その友達がいるという日にゲームセンターに再び出向くと、店の奥には先日とは違う兄さんが座っていた。長髪で色白でチョー細身の人だった。何日も太陽の光に当たっていないのは明らかだった。ストラトはその人の持ち物で、名前を大竹亨さんといい、私より4つほど年が上だった。ナニを話したのか、後の細かいことは忘れてしまったが、とにかくすごく気が合ってたちまち仲良くして頂いた。正確には可愛がって頂いたということになろうか?その頃の私は洋楽一辺倒で、学校で最もロックに詳しい一人である自信はあったが、国内のロックは全くと言っていいほど聴いていなかったので無知に等しい状態だった。1978年頃、大竹さんはすでにプロとして渋谷屋根裏や新宿ロフトに出演していて、日本のロックについて色んなことを教えてくれた。この真ん中の青い看板のお店がそのゲームセンターだった。今はお好み焼き屋さんになっている。Blogに書いているが、その当時は自分たちで音源を作って販売するなんて構想は無いに等しく、自分たちの音源を世に出すにはレコード会社に認められてレコードを出すしかなかった。こんなことはホントに奇跡のような話で、ライブハウスに出演できるだけでもバンドにとってはひとつの大きな大きなステップだった時代だ。今みたいにスターバックスよりライブハウスの方が多いのではないか?というような時代ではないからね。加えて、ミュージシャンたちも洋楽の黄金期のエキスをタップリと吸収したロックの権化のような連中ばかりで、楽器の演奏技術は高くて当たり前。どれだけ人と違うことをやるかに心血を注いでいるオリジナリティあふれる連中ばかりだった。話しは反れるが、そんな連中でも持っている機材といえば、極めて貧弱なもので、ギターは国産が普通で、MarshallやFenderやGibsonが当たり前のような今とは全然ワケが違った。みんないい音を出していたよ。腕は一流、機材はなにせ全部アナログのホンマもんのロック機材だからね。今でもいいMarshallの音を出している人に出くわすと思わず、「昔、屋根裏やロフトで聞いた音だ...」と形容してしまう。そんなライブハウスに出ている人がこんな場末のゲームセンターにいることも信じがたいことであったが、4つ年上の大竹さんにはロックに関する色んなことをたくさん教えて頂いた。大竹さんがギターを弾いていたバンドは「三文役者」といった。彼の影響で日本のロックに大きな魅力を発見した私は、三文役者のライブのテープを借りて聴き、いっぺんに好きになった。曲のよさがハンパじゃなかったのだ!「それなら今度の屋根裏に遊びにおいでよ」と大竹さんはライブに誘ってくれたのだが、当時はライブハウスに行く高校1年生などは周囲にまったくおらず、親に相談して許可を得て渋谷に行った記憶がある。親は当然心配していた。行ってみると、さほど大きくないスペースにホールと同じような大音響で演奏する様に腰を抜かしたが、とても楽しかった。当時三文役者は屋根裏と新宿のロフトに月替わりで出演している感じで、すっかり魅せられた私は毎月そのどちらかに友達を連れて遊びに行くようになった。しているうちに「ボウヤ」として三文役者のライブに出入りさせてもらえるようになった。金のない高校生の時分だったのでうれしかった。イヤ、何よりも好きなバンドのメンバーの傍にいられて、ギターのチューニングをしたり、弦を張り替えたり...こんなことが最高にうれしく楽しかった。自分が高校の友達と組んでいたバンドも完全に三文役者のコピーバンドになってしまった。当時のレパートリーなら今でも弾ける。その後、ほどなくして大竹さんはゲームセンターのアルバイトを辞め引っ越してしまったが、付き合いは当然続いた。コレは引っ越す前に記念に...とお願いして作ってもらったサイン入り色紙...のようなもの。大竹さんは手先が大変に器用でこの程度のステンシルはいつも簡単に作ることができるのだ。...「女学生」だって...死語だな。この色紙と一緒にこんなのが出てきた。今下敷きなんて持っている子なんているのかな?時代を表すアイテムとして本文とは関係ないが掲載しておこう。若いってはヤッパリいいな。野村さんワッケ~!ある時、スゴイことが起こった。大竹さんではない方のギターの人が高熱を出して屋根裏に出れそうもないので、私に代演してくれというのである。コピーバンドやっていたので全曲弾けたからね。コレはうれしかったナァ。高校生の分際で当時のライブハウスに出ることなど、昨日デビューしたバンドがいきなり武道館に出るようなものだ(←今なら十分あり得るか?...)。この話しをもらって、家に帰った時、寝ていた両親を叩き起こして報告したことを覚えている。結局、そのギターの人は無理を押して出演されたので、私の出番は2曲となったが、あの感動は一生忘れんよ。今を時めく国民的バンドがまだ屋根裏の昼の部に出てた頃の話しだからね。このロフトの創設者、平野悠さんの著書『ライブハウス「ロフト」青春期(講談社刊)』にも、スケジュールのページにRCサクセションやカシオペアやシーナ&ロケッツと並んで「三文役者」の名前が出ている。その後、私は大学に入り大竹さんの友人が手放すというMarshallを手に入れた。JMPの1959と1960AXだった。コレがおっそろしく音がデカくて、とうとう歪んだところを聞いたことがないうちに手放した。Echoをつないで1959を使うのが好きだった。時を同じくして、大竹さんではない方のギターの方が三文役者をお辞めになるのを受け、バンド参加の誘いを頂戴した。これも当然うれしかった。私はプロのギタリストになりたかったのだ!当時メンバーの入れ替えを機に「三文役者」もボーカルの哲さんをフィーチュアしたバンド名に変えようということになり、一時期「哲&ATOMS」と名乗っていた。口にすればわかる通り、「鉄腕アトム」に聞こえるというのが由来。してまた「三文役者」に戻ったが、私は18~19歳の2年間お世話になった。その間、毎月屋根裏かロフトに出演し、吉祥寺に新しいライブハウスが出来たというのでシルバー・エレファントにも何回か出たかな?埼玉大学や慶応大学医学部の学祭に出てビートたけしの前座をやったこともあった。二度ほど関西方面へツアーにも出かけた。Land(もちろん昔の方ね)、京都のフレンチマーケットや磔磔、大阪の寺田町にあったスタジオあひる、千日前にあった夢屋などに出演した。当時はインターネットなど当然なく、宣伝することすらままならないので、見知らぬ土地で集客なんかできるワケがない。動員は予想通り苦しい展開となったが、個人的には「ツアーする」ということが実にカッコよく思えてウキウキだった。京都で肩をハチに刺されてストラップが付けられなくなったり、大阪では大好きななぞなぞ商会と対バンしたり、ELLや磔磔のような名門のライブハウスのステージに上がれたり、と思い出に尽きない楽旅となった。その後、徐々にロック熱が冷めてきたり、自分の才能のなさを思い知ったり...と将来への不安も大きくなり、学校へ戻る決心をして、無理を承知でバンドを退団させて頂いた。時代はパンク/ニューウェーヴのムーブメントを経て80年代に入っていて、ロックは急速にポップ化の道をたどり、大衆におもねる姿勢を示したことに幻滅を感じたことも大きな理由だった。以降私の音楽の嗜好の中心はジャズに移行した。して縁の下の力持ちとしてミュージシャンをサポートしたり、写真を撮ったり、文章を書いたりして、文句を言いながら側面的に音楽の魅力を伝える方が性に合っている。だいたいね、ミュージシャンになる第一の条件は...食べ物に好き嫌いが全くなく、どこでもすぐに平気で寝ることができて、世間のことには少し鈍感なぐらいでなければとても持たん!私には音楽的才能の欠落の前にそうした難関もあったのだ。バンドを辞めた後は、学業に専念し(コレはウソ。大学を卒業しただけ)、ジャズのビッグバンドでギターを弾いた。その関係でバンドを辞めた後もブラスのアレンジをして、ビッグバンドの管楽器の連中と一緒に新宿ロフトに出させてもらったことが一回あった。その後、就職して地方に赴任してしまったため完全に大竹さんとも哲さんとも疎遠になってしまった。こんな青春を過ごしてきて、振り返ってみるに、今の斯界の音楽の状況があまりにもイビツな恰好をしていることに驚きを感じ得ない。それに同感する諸兄も多いのではなかろうか?最近、この三文役者が活躍していた時代のご同輩たちが集まり、次々と音楽活動を再開している傾向がある。大人が聴けるロックを演るのだ!ロックは若者のモノであると同時に元来大人のものだったのだから!大人のロックはもうジジイが演るしかない!そんなムーブメントが感じられる中、とうとうやらかしてしまったのだ。いい大人が最後の悪あがきを見せてくれるというのだ。三文役者の復活である。Blogはその三文役者のワンマン・ライブを公私混同で2本立てでお送りするワケだが、その前に少しだけこのバンドの説明をしておきたいと思う。三文役者はPANTAさんの芝居の仲間であった花之木哲という人のバンドだ。哲さんが曲を作り、歌っている。YOU」という曲の詩を提供している。この「三文役者」という曲がバンド名にスライドしていることは言うまでもない。ちなみにこのレコーディングではCharさんがギターを弾いている。大分前にこのことをCharさんに言ったら「オマエ、何でそんなの知ってんだ!」と笑っていらした。Charさん、日本人離れした分厚いギターがカッコいい。ガラスの都会」、「あやつり人形」、「走れ熱いなら」あたりは私もよく演奏させてもらった。そんな関係で、一度新宿ロフトの時にPANTAさんが飛び入りで出演してくれたことがあって、ファンだった私は興奮しまくった。「Cadillac」というブルースだった。Kinksの「Cadillac」ではない。この後の『マラッカ』も『1980X』もそう。PANTAさんの写真はいつも鋤田さんだ。コレは三文役者の12"シングル。LPサイズ、45回転の4曲入り。当時はまだ珍しかった自主制作盤だ。新宿ロフトの昼間を借り切って録音機材を持ち込み一発録音した。コレが思い出せない...。高校生だった私は一部始終を見ているのだが、日曜日だったのかな?昼間に録音したことは間違いない。サド書簡」、そして当時新曲だった「東京デストロイシティ」の4曲が収められている。その中から出てきたのがこの「ロッキンf」誌1980年5月号の記事のコピーを使った宣材物。このレコードについて書かれている。ファンには絶対に手を出すな。ステージの前及びステージ上での禁酒禁煙。ま、そういうバンドだった。これは名曲「怒雨降り」と「風」を収録した10"シングル。これは目黒のスタジオで録ったような...。夜中の録音で、終了後、大竹さんの家に泊めてもらってそこから直接学校へ行った。この後にも音源を制作しているが、ここでは自分に特にかかわりの深い作品を紹介した。我がセイシュンなのだ!そんな思い出がたくさん詰まった三文役者。我々の前に再び姿を現したのだ!...といってもコレが初めてではなくてPANTAさんといっしょに昨年の暮れにも舞台に上がっていたのだが、私はインフルエンザで行けなかったのよ。これまただいぶ前の話しだが、頭脳警察のトシさんが「哲がまた三文やるって言ってたよ」とおっしゃっていた。その時から、ずいぶん時間が経ってしまって、はたしてコレがそうなのかはわからないが、とにかく哲さんが帰ってきたのだ!この人が花之木哲。実は私の結婚式にもご参列頂いている!ベースは石井正夫。正夫さんは三文役者のオリジナルメンバーというより創設者のひとり。元頭脳警察のメンバーで日本のロック史に残る必殺的超スーパーウルトラ名盤『悪たれ小僧』のレコーディング・メンバーでもある。アタシャ、このアルバム、高校の時に大竹さんから教わって聴いて好きでネェ。そのレコーディングメンバーの正夫さんと一緒に演奏できるってんでものすごくうれしかった。ちなみにこの日、同じくレコーディング・メンバーの勝呂和夫さんも会場にいらしていて正夫さんにご紹介頂いた。すごく腰の低い方で、この方があの狂気の「戦慄のプレリュード」や「真夜中のマリア」なんかを弾かれていたとはチョット信じがたかったが、とにかくうれしかった~!ドラムはさとっちょ。さとっちょは元是夢(ゼム)というバンドのメンバー。このバンド名に聞き覚えのある方もいらっしゃるだろう。昔、某楽器メーカーの広告に出ていたバンドだ。「俺たち浦和のツェッペリンじゃなく、世界の是夢になりたいんだ」これが広告のキャッチ・コピーだった。是夢というバンドも凝った曲作りが魅力的ですごくいいバンドだった。いわゆる「ちぇり~」。ヘタすると私をこの世界に引きずり込んだ犯人。コレがまた不思議で、何でまた大竹さんと再会したかというと、SHOW-YAのsun-goさんのおかげだったのよ!最後に会ったのは22歳ぐらいの時だから30年ぶりの再会だ。変わっていない!ステージ・ネームは「ちぇり~」ということになっているけど、私はいまだに「大竹さん」と呼んでいる。子供の時に知り合った大竹さんは、私にとっては永久に「大竹さん」なんだもん。恥かしくて「ちぇり~」とは呼べん!G→D→B...何回弾いたことか...。オープニングは当然「三文役者」!「♪待ち続ける朝の光...歌い続ける人の愛...演じ続ける三文オペラ」...一生忘れないわ。Bluesbreaker。ああ~、哲さんの声だ!ナンカ30年前よりパワーが増してる感じ!2曲目は「あやつり人形」。PANTAさんはコレをレゲエで演ったが、三文役者はストレートな8ビートでヘヴィに聴かせる。正夫さんのベースが堅実かつ剛健でいいんだ~。ベースらいしいベース。低音以外は何もいらない!って感じ。BASSを使ってたんだよ。ステージの上で私の1959と並べていたんだ。「♪あやつり人形さ、人間なんて...」しっかしいい曲だナァ。さとっちょのヘヴィなビートがバッチリとマッチする。是夢のころからカッコいいドラムだな~って思ってた。ここでビックリするMCが...。次の曲は「聖羅」というロッカバラード。昔からある曲で、ずっとバンド・アレンジで演奏してきたが、『主役だけじゃつまらない』というアルバムの中で哲さんはピアノをバックに録音した。今回のコンサートではそれを再現すべく、ピアノを弾いた「タコ」こと高島田裕之というキーボード・プレイヤーを呼ぼうとしたが、それはかなわなかった。私も最後期に一緒に演奏させてもらっていたので、久しぶりに会いたかったが、この哲さんのMCでもう二度とお会いできないことを知った。このコンサートの数日前に亡くなったというのである。タコさんは底抜けに明るい人で、腕も確か。後にマキさんのバンドでも活躍したと聞いた。この場をお借りしてご冥福をお祈り申し上げます。この「聖羅」という曲は昔「おまえ」というタイトルだったのかな?古式ゆかしいロッカバラードの典型のような曲。ロックのバラードはコレでいい。特別よ!」と私に言っていた哲さんが最後に選んだのは「コルト63」。哲さんが自作ミュージカルのために作った曲のひとつ。この楽しく、ハードな曲が大好きだった。この曲のタイトルは「コルト●●」の●●にその時の年を入れることになっていた。古いところで記憶に残っているのは「コルト'77」ぐらいかナァ。40年以上前の曲ということだ。今年は1963年でも2063年でもない。「63」とは哲さんの齢というワケだ。若い!ホント、身体を悪くされたと聞いていたが何のことはない、昔よりよっぽどパワー・アップしているし、声もよく出ている。何よりも歌がうまくなった!(失敬!)昔から根性とエネルギーが服を着ているような人だった。その鉄人を支える鉄壁のバンド陣!シンプルにしてタイト。Blogをご愛読頂いている方は三文役者を見たくなったでしょう?4月18日、新宿URGAに出演するので是非この日本のロックの生きる化石のようなバンドを体験してもらいたい。卍、そして三文役者が一堂に会するスペシャル・コンサートが決定した。6月28日、場所は新宿のスペースゼロ。Marshallを呼んで「マーシャル祭り」を開催した会場だ。しぶりにお邪魔したのは五反田のゆうぽうとホール。Methenyを観に来たナァ。プログラムを見ると...1983年だって。私だってMetheny好きですから、ハイ。1983年といえば『Offramp』の後ぐらい。このアルバム、邦題が『愛のカフェ・オーレ』とかいっていたっけ。「Off-ramp」とは高速道路なんかの出口車線のことだ。Metheyの作品の中でも最も好きな部類に入るな...。Methenyのソング・ブックってのが出たでしょう?分厚いヤツ。Leonardの友達に聞いたんだけど。Metheyは365日猛烈に忙しいので内容をチェックしている時間がまったくない。言って他人に任せたくない...ということで、「2日だか3日だか時間をくれ」...と言って出版社の一部屋にこもって全楽譜を自分でチェックしたそうだ。その間、トイレ以外は部屋から出て来なかったとか。恐るべき集中力の持ち主らしい。Methenyを扱う機会がないのでココで強引に持ち出して来てみた。今日の記事はMethenyとはまったく関係ない。会場前からたくさんの人!正直、平均年齢高し。会場ロビーには寺内タケシさんのシグネチャー・ギターの展示。今日レポートするコンサートは文化庁と寺内さんの事務所が主催している。2014』というタイトルが冠されている。この「エレキ」というのがいい。私も数行上に「エレクトリック・ギター」と記したが、「エレキギター」や「電気ギター」を一体いつから「エレクトリック・ギター」と呼ぶようになったのだろう?私が若い頃は間違いなく「エレキギター」だった。Blogだが、「エレキギター」という言葉はそのままでもいいと思う。完全に日本語になっていたから。加えて、この「エレキギター」がクリエイトする「テケテケ文化」は日本独自のモノだと思っているのも理由のひとつ。私はテケテケ・ブームの後の世代で、どとらかといえばあまり得意ではないが、そのブームに関しては大いにリスペクトしている。Beatlesの10倍もあったと言うのだから。思うのは、エレキのカッコよさもさることながら、その素材となった曲のクォリティの高さだよね。今の音楽界は完全に名曲が枯渇していると思う。CMで70年代のロックがいまだに盛大に採用されているのは、かかる状況のひとつの明確な証拠であろう。した企画を通じて新しい才能を発掘・育成することはとても大切なことだと思うのだ。エレキギターアカデミー21の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト開場と同時にほぼ満席。Blog久しぶりの登場だ。今日は持ち時間が短いゾ!ってんで気合を入れてシャッターを切る。DSL100ECと1960A。アラアラ、フレットクロスが大分ヘタって来ちゃったナァ。TSL100と1960A。WT-800とD410XST×2のフル・スタック。え、いきなりコレ?ってぐらいハードな曲。客席の現場レポーターの言によれば、年配のお客さんはややビックラこいてたらしいが、コレでいいのだ。コレがD_Driveなのだ。ヒョエ~、ベースの音がおっそろしくクリア!しまちゃんの細かいワザまですべてが耳元で鳴っているようだ!ピラピラと一糸乱れぬふたりのウルトラCにお客さんは二度ビックリ!大会場での演奏でSeijiさんもソロに気合を入れまくる!キマった~!さぁ、早いものでいよいよ次は最後の曲!エ、省略してるんじゃないかって?イエイエ、ホントなの。この日のD_Driveの持ち時間で演奏できる曲数は2曲なの。親しみやすくクールなメロディで、曲に合わせて頭を振ったり(ヘドバンではないよ)、身体を揺らすお客さんがたくさん!こうしたデカい会場でのD_Driveもいいもんだ。がんばれD_Drive!...ということで、D_Driveの出番の後は、寺内さんが主宰する「エレキギターアカデミー」の受講生の選抜メンバーたちが登場して腕前を披露した他、西山毅さんのグループやクラシックの原善伸さんも登場した。ヘッドライナーは「寺内タケシとブルージーンズ」だ。個人的にうれしかったのは、ひっさしぶりに渡辺香津美さんにお会いできたこと。香津美さんはエレキギターのソロで「Milestones」や「Spain」をプレイした。してクラシック、ジャズ、メタル、エレキ等々、ギターを主役に据えた、実にバラエティに富んだ楽しいコンサートになった。~てさてさて、今週末は楽しみだよ~。D_Driveとmintmintsとのダブルヘッドライナーのコンサートがあるからね。別名「Marshallまつりみたいな...」みたいな。