名曲「龍神」が収録されている。Beckを標榜してギタリストとしての存在感を高めた1979年の作品だ。実は、このダブルネック、思い出がありましてな。私の知り合いが「ヒデトのボウヤ(昔はローディのことをこう呼んだ)とバンドをやるからスタジオに遊びに来ないか?」と誘われて渋谷の明治通り沿いにあった(今でもあるのかな?)VEGAというスタジオに遊びに行った。私が高校生の時の話しだ。スタジオに行くと、そのボウヤなる人がこの白いダブルネックを持って来たのだ。Heatのヤツだ!」もちろんその頃はまだ奥ゆかしかったので「触らせてください」なんてこともお願いできず、ただ横で彼らが演奏する「龍神」を眺めていただけだった。値段のはなしではなく、今では音楽やCDだけじゃなく、楽器の価値も下がってしまったような気がするな~。おもしろいのは音楽の質が下がるとちゃんと楽器の値段も下がるね。安い楽器が出て来るから音楽が陳腐になるのかね?6,000円でストラトキャスターが買える...って一体どういうことなんだろうね。私が若かったら買っちゃうんだろうか?買うね。Blackmoreの使っているギターのメーカーなんてどうだっていいんだもん。Purpleなんか知らんもんね~...ということだ。(注:当該のスタジオで見た白いダブルネックは、秀人さんの所有物ではなく、この時持参した方のギターだったそうだ。先日実際にこの場に居合わせた人からこの情報を頂戴した。35年以上経って真実が明かされた!でも、上の文章は訂正しません。あの時の少年(=オレ)の興奮をそのままにしておきたいから!)ハウンド・ドッグ、1980年のデビュー・アルバム。コレとても好きで高校の仲間と「P.S.アイ・ラブ・ユー」を演ったことがあった。サラリーマン時代のカラオケの定番は「嵐の金曜日」だった。この頃のハウンド・ドッグを一度だけ野音で観たことがあったな。トリはARBだったような...そうでないような...。EX(エックス)なんていうバンドが出ていた。サウンド的には確かニューウェイブっぽいもので受け付けなかったが、なんで覚えているかというと、このバンド、「2本溝のシングル・レコード」というものを発売したからであった。レコードというものは普通溝が1本でしょ?これが2本になっていて、普通は1本内側の溝に針を落とすと、その曲の先の部分に音が飛ぶワケだが、この2本溝のレコードは、隣の溝に針を落とすと別の曲になるというものであった。買ってないけど...。アナーキーが出たのもこの時だったかな?大友さんはARBの石橋さんのモノマネなんかをして大いに野音を盛り上げていた。何となく、ホントに何となくこの頃から日本にロックというものが定着したようなイメージがある。いうか、パンクやニュー・ウェイブの台頭により、海外のバンドがまったく面白くなくなり、テレビにロック・バンドが登場する機会が増えて来た頃だったのではないか...と思いついて、1980年のヒット曲を調べてみた。ちゃん爆発前夜、百恵ちゃん健在という状況下、「ダンシング・オールナイト」、「ランナウェイ」、「大都会」、ジューシー・フルーツ、等のバンド組がヒット曲をチャートに送り込んでいる。アイドル、演歌、歌謡曲の地位はゆるぎないものの、ロンドン・ブーツやベルボトムをはかず、髪の毛の短いロック・バンドがテレビに出て来て市民権を獲得し出した頃という見方は容易にできよう。このハウンド・ドックのデビュー・アルバムのジャケットデザインはその時代に状況を如実に表していると思うのだ。<後編>につづくミュージック・ジャケット・ギャラリーはどなたでもご見学が可能です。※本項の展示は2012年12月に終了しています。現在の展示内容は上記の金羊社ウェブサイトでご確認ください。2014』DAMIJAWをはじめ、数えきれないほどのバンドやイベントでヴァーサタイルな活動を繰り広げる原田喧太。久しぶりのワンマン・コンサートのレポートだ。カラフルなギターを身上とする喧ちゃんのこと...ピッタリのタイトルではないか。予想もできない離れ業で観ている者を楽しませてくれるという意味での「Circus」という言葉が使われているのだろうが、この単語、地名においてイギリスでは「Circle」、つまり「円」という意味で使われる。Circusとか...。Circus』...私にはそういう意味にもとれた。スリリングなインストルメンタルで幕を開けたステージ。忘れてはならない仲間はもちろんMarshall!JVM410HとMF400B。FOURのBキャビを愛用するギタリストは珍しくない。FOURを使用していて、はじめからこのキャビネットの魅力を見抜いていた。FOURを続けて使用している。このピース・サインはすごく気に入ってくれている証拠なのさ!もちろん喧太ミュージックには「声」も需要な存在だ。Circus』は曲順もよく練られており、飽きたり、たるんだりする箇所が全くない充実の一編であった。喧ちゃんのトレード・マーク、ペロリ。アクションにも熱が入る!「衣装間違えた...」と喧ちゃん。脱水症状が心配になるほどの汗・汗・汗!しかし、ジャケットを脱がない。心頭滅却、気合が入っているのであ~る!そんな喧ちゃんをガッチリと固めるバック陣。付き合いの長い可久ちゃんとは合いすぎるほど息が合っている!ピック弾きの歯切れのよい音が実に気持ちい要さんのベース。思えば10年以上前、喧ちゃんを紹介してくれたのは透さんだった。「歌い始めてまだ2年ぐらいなんだけどね...」、「2年ぐらいしか歌ってないんだけどね...」ともったいぶって紹介したシークレット・スペシャル・ゲストは...佐藤浩市!会場はビックリ仰天!浩市さんは芳雄さんの歌を歌い継いでいるという。アコースティックでもそのノドを披露。ていねいに心を込めて歌い込む姿が感動的だった。NAMMショウでデモンストレーションをするTomoさんを毎年見ていたが、こうしてバンドでガッツリ演奏するところを観るのはじめてだった。慎重に選んだ音をひとつひとつ丁寧につないで行く姿は、たとえ演奏する環境が異なっても当然変わるものではなかった。Tomoさんのギターは喧ちゃんのダイナックでエネルギッシュなスタイルと対をなすもので見応えのあるギター・バトルだった!喧ちゃんも実に楽しそうだ!また、チョイスした曲もスリリングにして味わい深いもので、ふたりの個性を引き出す格好の素材となった。Boy!」なんか自然と一緒に歌っちゃう!さすがにジャケットは脱いだものの気合はそのまま。最後の最後まで鬼気迫るギター・プレイはヘタなサーカスよりスリル大!会場も汗みどろの喧ちゃんの大熱演に応えるべく一心不乱に頭を振り、喧太ミュージックに実をまかせていた。本編の曲を「も一回やり直していい?」なんてシーンもあったがご愛嬌。最後は宇崎竜童さんが喧ちゃんのお父さんのために書いた曲、「生きてるうちが花なんだぜ」。赤坂BLITZでの芳雄さんの追悼ライブの時に桑名正博さんが気に入り、生前よく演奏していた曲。Jら出演者全員がステージに上がってにぎやかに幕を閉じた。この歌、最近ものすごくグッと来るんだよね。ホント、生きていなきゃこんな素敵なコンサートを観ることもできやしない!盛りだくさんのコンテンツ...喧ちゃんとギターを中心にふんだんに楽しんだ。2014』のもようはDVD収録された。AGAIN』が6月4日に発売となった。ALL』と題されたのコンサートのもよう。この日、雷鳴こそ聞こえなかったが、ものスゴイ雨もようだった。朝から強く降る雨は夕方までまで続き、六本木の駅から大した距離ではないにもかかわらず、EXシアターに着く頃にはビチョビチョになってしまった。Hell」が会場に流れ、暗転...SEが変わる。緊張感あふれるベースの音。