Blogに掲載されている写真並びに記事の転載・転用はご遠慮ください。TOWER去る7月24日に23年ぶりにシングルをリリースしたSHOW-YA。そのシングルの発売を記念してミニ・ライブが開催された。久しぶりに来たけどずいぶんと様変わりしちゃったのね、ココ。10年は経つかしら...フルスタックをズラリとならべてここでMarshallのイベントをやったことがあったのよ。ROKKETSだった。以前は横長のステージだったけど、今は向きを変えてとても見やすくなった。発売前にもマーブロで紹介した。カップリング曲は「奪い取れ」。それに4月の『NAONのYAON』のSHOW-YAの演奏が丸々収録されているDVDがいっしょになったうれしくもゴージャスな一品。Marshallのポートレイトが入った黒いシャツを着て落ち着きなくせわしく動いているオッサンが私です。イヤン、見ないで!それに本作品内の写真は私が撮ったものを採用して頂いた。うれしいねったらうれしいね!さて、ミニ・ライブ。これはCD購買者への特典だ。「CD購買者への特典。特典ということはオマケ。オマケでSHOW-YAのライブが見れるなんて贅沢な特典だ」とファンの方の書き込みにあった。五十嵐"sun-go"美貴。今日はいつもとチョット感じの写真を使ってみたよ。仙波さとみそして、角田"mittan"美喜。「ミニ・ライブ」ながら火の玉のように燃える演奏を展開した。「火の玉」といえば、ステージがリッチな照明の熱でものすごい暑さ!写真を撮っているだけでもアットいう間に汗がドバッと噴き出したよ!恵子さんたち、さぞかし暑かったと思いますよ~。オープニングは「奪い取れ」。上演時間が短いのを承知してか、観る方も演る方も電光石火でノ~リノリ!プレスピット内を移動できなかったのでステージ下手でsun-goさんをキャッチ!こういう時は四の五の言ってないでアップ・テンポで攻めまくるべし...ってんで2曲目は「私は嵐」。演奏の模様はインターネットで生配信された。MYSELF』のお出まし。SHOW-YA史上最速という疾走感あふれるいかにもSHOW-YAらしいハードなナンバーだ。こんな曲、今SHOW-YA以外に演れるバンドってないんじゃない?もちろんお客さんもすでに聴きこんじゃってる曲なもんだから盛り上がり方がハンパじゃない!暑い!そして、もうスッカリおなじみになった『流星少女』。久しぶりにキャプテンの導入部からフル・レングスで聴いたような...。「新曲」として紹介されていた頃からよく聴いたし、PV撮影にもお邪魔した。根っからのSHOW-YAファンからは「オヌシは青い!」と一喝されそうだが、私にとっては思い入れの深いナンバー。コンサートでも人気の曲だ。新しいSHOW-YAスタンダードと読んでも過言ではないだろう。mittan、写真展を開いているそう。見に行きましょう!詳しくはコチラ。明日まで!「熟女なめんなよ!」が最近のテーマになっているが、「男の場合はナンていうの?ジュクダン?」と恵子さん。これがおかしくておかしくて!男性の場合はただの「熟年」だそうですよ。「俳優」と「女優」の関係みたいに「熟女」は「熟年」に含まれる。そもそも「熟年」という言葉も1980年代に広告代理店の電通が流行らせた新語なんだって。実にウマイ婉曲表現ですわな。すると、この「熟年」がという言葉が生まれる前、それに相当する年格好の人たちは何て呼ばれてたんだろう?「老年」?く~、オレももう老年か...。「人生わずか50年」か...。そうそう、「50」で思い出した。BIRTHDAY』のレポートも近々お送りしますからね!お楽しみに。それと、明日8月31日はSHOW-YAの誕生日なんだゼ。メジャーデビューした日なのだ!明日はマーブロ休みなので今言わせていただきましょう。お誕生日おめでとう!そして、もうライブは終盤。「限界LOVERS」ときて...「Fairy」で締めくくる。いつも演奏している5曲に新曲を1曲加えた構成のミニライブ...パワーみなぎる安定したパフォーマンスに今の日本のロックの最高峰を見た思いだ。すげえタイトルだな...。SONICのレポートも完全に落ち着いたようで...。Blogも今日お届けします。私が家でゴロゴロしてると思ったら大間違い。2日間ともお邪魔してきましたよ。齢を重ねると年々シンドくなる一方だわ...。テレビで「今年は猛暑」なんて報道されるともうそれだけでゲンナリしちゃう。今年は実際に暑くなる前からイヤだったんだよね。イザ夏が本番になってみると、「ナニよ、言うほど大したことないじゃない!」ってな感じだった。よってだ...サマソニが開催された8月10日&11日に暑さのピークが来やがんの!11日はまだ風があったのでまだマシだった。アレ、多分これまでの人生の中で一番暑い日だったんじゃないかな?若い人たちは「アチイ、アチイ」と言いながら、それでも各会場間を元気に移動してロックの祭典を謳歌していたようだった。ハイ、ここまでの写真で何か気づいた?そう!外で撮った写真が一枚もない。それもそのはず、だって外で一枚も写真撮ってないんだもん。暑くて外へ出れんて!さて、レインボーステージ。ステージの転換のようすを見守る大勢の観客。警備のアルバイトさんが着ていたスタッフTシャツ。いいね~、アンプですよ。MarshallはJVMコンボが2台採用されている!しかも1台がトップに配置されているのがうれしい。SONIC出演」を実現した喜びと感謝のMCは感動的だった。情感豊かな歌声で観客を魅了!たなしん今日も人気のコール&レスポンス・コーナーがバッチリとキマりました。!今日もソリッドでメロディアスなプレイを聴かせてくれた幸一ちゃん。開演前、「キャビがいつもと違うんですよ!カッコいいんスよ!」といかにもギターキッズらしい笑顔が素敵だったぜ。今日は特別なキャビネットを用意した。1960Aより6インチ(約15cm)ノッポの1982BLTDだ。G12M-25、いわゆるGreenbackが4台搭載されている。1982BLTDは、1994年にフルスタック仕様でのみ世界で200台が限定販売された(うち100台はアメリカ)「ヘンドリックス・スタック」と呼ばれているモデルのBキャビだ。筐体が通常の1960Bよりも大きいため低音がリッチとなる。Vintage」の略号をモデルナンバーに持つ1960TVも同じ。許容入力が100Wと小さいため、フルバルブのヘッドと組み合わせる場合、取り扱いに注意が必要だが、1960TVを使って想像を絶するド迫力のサウンドをクリエイトするギタリストを何人も見て来た。今回の幸一ちゃんのギター・サウンドも期待を決して裏切らないものであった。元気いっぱいのノリノリ・チューンからここに染みるしっとりソングまで、短い時間ながらたっぷりと自分たちの魅力を詰め込んだ。才人、たなしんの活躍も抜群だ!それにつけてもカッコいいのはペギちゃんのドラミング姿。一心不乱に叩く姿は、これを見ているだけでひとつのショウになる。ドラムがNATALに代わってまた一段とバンド・サウンドが突き抜けた感じで実に心地よい!金廣さんも、「ものすごく歌いやすくなった!」と大絶賛。NATALはMarshallのドラム・ブランドである。大声援を受けるグッドモーニングアメリカ。アレらの朝はまだ明けたばかりだ。vol.5』もいよいよひとバンドを残すところとなった。Zeppelinの登場だ。演ずるはおなじみMR.JIMMY。オープニングは「Rock'n'Roll」。いくつになってもこのドラムのイントロを聴くと興奮しますナァ。Same(永遠の詩)』がリリースされ、やっぱりA面をよく聴いた。B面とC面はまだチョットきつかった。D面のドラムソロも鬼門だったナ、まだあの頃は。A面はこの曲が入っていたからね。ドラムのイントロの直前の観客の声が「お~、早くやれよ~」って聴こえたりしてね...。あの時の興奮がよみがえりますわ。ZeppelinサウンドにMarshallは欠かせない!欠かせるワケがない!これがこの日のセット。メインはもちろん1959。4100のハーフ・スタックはテルミン用。映画『永遠の詩』もロードショウ公開で東銀座の松竹セントラルへ観に行った。Zeppelinが動く姿なんてそれまでま~ったく見たことがなかったもんだから、演奏の場面はもちろん最高だった。ところが、その他のシーンが辛いのなんのって...。Dog」のシーンだった。ライブ・アルバムには入ってないからね。Bonhamになってるもんね~。時間が経った...でも、人類のZeppelinへの愛情は変わらないからスゴイ。Dog」とはレコーディング時、スタジオの周りをうろついていたラブラドール・レトリバーのこと。On』収録)」にインスパイアされたとか...。Crowesとのツアーでこの曲を実際に演奏した。Macは本当によろしいな。Way」のコンガの音はNATALだろう。FleetwoodはNATALパーカッションを愛用していた。Downeyに愛用されている。最近は日本にも上陸した。BonhamもNATALパーカッションを愛用していた。Jonesによるもの。ショウの時、「観客が音楽に合わせて踊りにくいようにした」という話しだ。はじめはもっと複雑であったが、「コレ、ライブん時ヤバくね?」と簡素化し、現在の形に落ち着いた。Zeppelinが示したようなトリッキーなリズムへのアプローチなんてことをまったくしないね。Zeppelinの場合は奇跡にも似た最強のリズム・セクションがあってこそ実現した話しなのだろうが...。「永遠の詩」か...けだし名訳ですな。Jimmyはダブルネックに持ち替え。これもカッコいいこと極まりないな...。完璧な演奏で緩急取り混ぜてドラマチックに展開する!特にテンポ・アップするパートがタマラン!この曲のスタジオ盤のベースってスゴイ。Pageのギターとまったく同等だ。ま、ドラムもそうなんだけどね。Beatlesもそうだけど、やっぱりこういう重要な音楽が生まれる時は、音楽の神様が奇跡が起こりやすくなるよう才能のある人を結集させてお膳立てをしてくれているんだよね。いうことが最近起こらないのは、パンク/ニューウェイヴのムーブメント以降、音楽の神様が「もう奇跡は必要ない!」と才能探しをほっぽり出しちゃったからなんだよ、きっと。Professorはキーボードに向かう。世界中のJPJ役の人は機材費がかさんで大変だ。バンドの備品として割り勘でゲットしているのかな?んなことはどうでもいいか!この曲も子供の頃は苦痛だったけど、今聴くとメッチャいい曲だな。Bonhamに「君たちのバンドはバラードやらないね」とコメントしたことにインスパイアされて作られた曲で、Georgeのコメントへの感謝のしるしとして最初の2つのコードは「Something」から借用したという。これはどうかね~、ホントかな?コード2つぐらいじゃね~、わかりづらいよね~。今度Jimmyさんに確認してみよっと!野音の舞台にダブル・ネック姿のJimmyが映える!「♪アビン、デーズンコン、フュー~」...「幻惑されて」。これも昔は苦痛だった。Zeppelinを「はじめはムズカシかった」とさせる所以だろう。Truckin'」のような長尺のインプロ曲があるが、わかりやすいもんね。Zeppelinは一旦幻惑されると抜けられないのだ。Holmesという人の1967年のオリジナル。Zeppelinに行きついた。印税すごかったろうな~。今でもウハウハじゃん?オリジナルはダラ~っとしたサイケ調で、Zeppelinの重厚な演奏からはかなり遠い。Pageの有名なアルコのパフォーマンスもバッチリ再現される。MR.JIMMYのショウでもハイライトを占めるパートだ。この時ばかりは観客も身じろぎをせずJimmyの所作をジッと見つめる。野音っていうシチュエーションがまたいいね!エコープレックスを駆使したプレイ。Pageもカッコいいこと考えたもんよのう。これはいつか一度やってみたいニャ~。Professor、再びキーボードで大活躍だ。これまで何回聴いたかな、この曲。Heaven!」という注意書きが壁に貼ってあったそうだ。洋の東西を問わず「耳タコ」だけど、また聴きたくなるロックのスタンダード中のスタンダードと呼んで差支えないだろう。ソロも完璧に再現される。それにしてもいい曲だわ。どんなにギターがすごくても、見た目がカッコよくても、肝心なのは「曲」のクォリティだね~。音楽だから当然なんだけど、この時代のロックを聴いていると痛切に感じますわ、ホンマ。「胸いっぱいの愛を」...これもイイ訳だ。恥ずかしくて口に出せないけど...。Pageはやっぱりスゴイ。ブキュ~、グイ~ン、チュワ~ンと言ってるだけなのにカッコいい。それはね、曲なんですよ。これをこの曲で使うアイデアがとってもクリエイティブなんだけど、それを受けとめるだけの曲の度量があるんだな。このテルミンが暴れまくるパートだけ聴いていてもさすがにシンドイ。その前後の充実感というか感性度というか...あまりに素晴らしい。本当にロックがクリエイティブだったことを教えてくれるMR.JIMMYの演奏だ。ひとつのお約束ごと、ロックンロールのスタンダードも間に挟まれた。絶唱するPercy!このギター・ソロも何回聴いたことか...。Zeppelinの魅力の核をなす部分ではあるが、氷山の一角でもある。して考えてみると、やはりこのバンドは途轍もなく大きな音楽的遺産を人類に残してくれたのだと思う。Zeppelinだけでなく、今日野音に出演したバンド達が演奏した曲の数々は人類が滅亡するまで歌い続けられ、演奏し続けられていくだろう。古くなることはないのだ。反対に、もうロックにはこうして末代まで歌い続けられる新しいスタンダード曲は永久に生まれて来ないのではなかろうか...。Bonhamのドラムがスカスカに聴こえるそうだ。ボンゾのドラミングがスカスカ?こんなのおっかしいでしょ?完全に音楽の作り方も聴き方もおかしくなっちゃってると思いませんか?もう新しいものから新しいものは生まれないよ。Zeppelinの音楽だって最初はブルースの改作だったんだから。一日でもはやくロックの魅力を見直して若い世代につなげることを考えるべきだ。最近コレばっかし言っているけど、「伝承」は本当に大切だと思う。それにね、時間がないよ。Dukeが亡くなったけど、ロックやポップスの黄金時代を作った人たちがドンドン鬼籍に入っているからね。した偉大な先達が健在のうちに伝承作業を進めた方がいい。ROCK」が取り組んでいることはあまりにも有益なことだと思っている。できれば、もっと若い人たちに集ってもらいたい。Montgomeryらと全米をツアー中だ。Jimmyさんとは比較的長いお付き合いをさせていただいているが、彼を見ていると「継続は力なり」を思い知らされる。Pageと「ヤアヤア」となっている写真を見てジーンと来ちゃったんだよね、Jimmyさんのお父さんでもないのに...「ヤッタじゃないか!」って。Blogに関して、私の「Marshallへの愛情の表現」とか「音楽への情熱の結果」とか、ありがたくも大変好意的な評価をいただくことが多いが、確かにそうした感情がなければこんなにテマヒマかかることを続けることなどできません。実際、Marshallの宣伝だけだったら、「ハイ、この人、1959使ってます~。おしまい」で済むもんね。これじゃおもしろくない。少なくとも音楽に対する愛情は感じられない。ご愛読いただいている方々やご協力いただいている方々なくしてもできません。Blogをご支援頂いている皆様には心から感謝しています。Jimmyさんのやっていることに比べたら私なんぞ、まだ生ぬるい方だ。Pageのことを考えていると思うのですよ。イヤ、Jimmyさんに限らずサムライサムさんもJIMISENさんも、今日出演した他の方々も皆それぞれそうだと思う。それは、創造性に満ち溢れていたころのロックを知っている者しかできない所業であると思う。ROCKは最適にして最高の舞台であると思った。なければこんな大会場で5年も続けて大イベントはできないよ。これkらも益々のご発展をお祈りする次第である。ROCKには欠かせない貴重な存在だ。BEGGARSって私が高校生だった頃から活動してたけんね。年ぶりぐらいに再結成されたとのこと。サスガその演奏、成りきり度、安定感は素晴らしい。Stones!こんなのココでしか観れねーゼ!ところが...ですよ。Blogを長年ご愛読頂いている方々はとっくにお気づきのことと思うが、ストーンズ関連の話題ってほぼ出て来ないでしょう?『名所めぐり』にすら出て来ない。ナーンでか?ひとつにはストーンズがMarshallを使わないってことがある。「じゃ、何でビートルズは取り上げんのさ?」ということになるね。Stonesまったく通ってないんですよ!私も中学生の頃から万単位でLPやCDを買って来たけど、ストーンズのCDがウチの棚にはじめて納まったのはここ数年のことなのよ。「なんだ、ブリティッシュ、ブリティッシュって騒ぐ割には片手落ちじゃないか!」と怒られそうだけど、いーのいーの。長いことロックを聴いているので、LPやCDは持っていなくても代表曲は知ってますよ。TrickのPVが放映された。Shelter』も映画館で観た。なんか子供の頃からシックリ来ないんだよね~。いうことで、ストーンズについては書くことができません。BEGGARSのステージはよかった!拝見したのは2度目。相変わらず一種独特のロックンロール感が際立っていた。site今度はジャニス。座椅子ジョプリンの登場だ。「神様、ベンツ買ってくれない?」...これはいい.。なんで二番ではこれがカラーテレビなんだろう?テレビぐらい自分で買えばいいのにな...なんて思いませんでしたか?そんなこと言っちゃいかんか。Dollars」というのは1950~70年代にアメリカとカナダで放映されたローカルのテレビ番組。番組の冒頭に何がしかのパスワードを発表しておいて、番組の途中で予め申し込んでおいた視聴者にいきなり電話をする。その時、電話に出た人がそのパスワードを言えれば賞金がもらえる。答えられなければその賞金は次週にキャリー・オーバーとなる...って今でもこんなことやってる。Dollarsが私を探し出そうとしてくれている」と歌っている。私に電話をかけてくれるかも知れない...と言っているワケ。1971年10月1日にワンテイクで収録されたア・カペラ曲。ヒッピー時代の消費主義に対する一種のプロテスト・ソングと言われている。ジャニスはコレを吹き込んだ3日後に亡くなった。Mahalのはカッコいいよ。Johnもコンサートでは歌ったこともあったらしい。一緒に歌っているお客さんもいてチョットびっくりした。Marshallに成りきってシャッターを切ったね。vol.5も後半に入って来る。Hendrixのトリビュート演奏を観るのも久しぶりだナァ。JIMISENベースはZitch。ドラムはPaddyだ。爆音とともに演奏スタート。こんな始まり方もいいな~。Joe」という曲はジミのオリジナル・ソングではござらんよ。Robertsという人の作品。チャス・チャンドラーがジミを初めて見た時からこの曲をシングルでリリースしようと決めていたという。そのせいか、ナントナント、あの有名なイントロのメロディもジミによるものではなく、ロバーツの完コピなのよ。この曲は「トロイメライ」のような歌謡一部形式。サビもなくて、最初から最後までメロディがひとつしか出て来ない。このシンプルさがジミにピッタリとチャスは見抜いたんだろうね。Castle」とはシアトルにあったジミが高校生の時に入り浸ったダンス・クラブの名前だ。Lady」だ!お客さんも「待ってました!」とばかりにこの有名なリフに合わせて首を振る!やっぱ破天荒に曲がカッコいいよね。大ヒットパレードだ~!JIMISENはもう汗みどろの激演!熱心に聴き入るお客さんたち!そして。Hendrixの命日だね。9月18日、43回目だそう。Hendrixを超える者も未来永劫現れないであろう。それはジミのギターがあまりにもオリジナリティに満ち満ちていたこともさることながら、音楽家として素晴らしい曲と歌唱を残し、カッコいいパフォーマンスを展開したことも大きいのだと思う。しかるに、こうしてジミの偉業をこうして構成に伝承するのは実に大きな意義を持っているのだ。~改訂版~大分前に、何を勘違いしたか「Legend」を「手弁当」と聴き間違えたヤツがいて笑った...一文字も合ってないじゃんね。ナント2004年にスタートし、9年を経過した現在も活発に活動を重ねる日本最大のロック・トリビュート・イベントだ。ROCK』のシリーズのうちのひとつで、ハード・ロックからプログレッシブ・ロックまでジャンルを超えて「黄金時代のロック」を次世代に伝承せんとする素晴らしい活動である。したトリビュート活動は実は日本だけでなく、海外でも盛んに展開されていて、いかに世界中の一般大衆があの時代のロックを聴きたがっているかがわかる。本題に入る前にイギリスの状況を見てみよう。Rock』という70年代のロックに特化した私のためにあるような雑誌の巻末に掲載されるコンサートの告知広告。この雑誌には見たことのない写真が満載されていて、イギリスに行くたびに買って来ては興味のある記事を拾い読みしながら「イイな~」とつぶやきながら目を通すのが大きな楽しみなのだ。高くなっちゃうけど日本でも手に入る。Experience」というズバリすぎる名前で活動しているようだ。リバープールではあの「Cavern」でブッキングされているところがおもしろい。右のページの「LIVE/WIRE」というのはロゴのデザインからしてAC/DC。LIZZYという夢のようなダブル・ヘッドライナー。Academyになっているところを見ると結構人気があるようだ。Purpleと並んで外すことができないのがQueenだろう。BOHEMIANS」。uncanny(コイツぁ驚いた)」言っているようです。