ザギトワと初めて出会ったのは、彼女が12歳の時。エテリコーチは「大きな才能を秘めていると感じたことはありませんでした」と語る、意外な事実と知られざるエピソードも紹介。ザギトワが日本でも非常に人気が高いアスリートとなったのは、平昌五輪の金メダルのご褒美として授かった秋田犬「マサル」の存在がある。「私の全て」「最高の友達」である愛犬・マサルとの最新の“散歩風景”などの秘蔵映像も見どころ。競技から離れ重圧から解放されていることもあり、リラックスした表情のザギトワに注目だ。13日、放送倫理違反があったと認定する意見を公表した。TBSは、同番組2019年8月11日の放送で、野球のリトルリーグ全国大会で全打者三振の完全試合を達成した投手の試合映像を早回しして球速が速く見えるよう加工を行い、別の放送回(2018年1月3日および11月4日)でも、卓球とフィギュアスケート、サッカーの3件の映像について早回し加工を行っていたと委員会へ報告。昨年9月の委員会では「スポーツ番組の根幹である実際の試合映像を加工したことは放送倫理上問題がある可能性があり、番組制作の経緯やどのようにチェックが行われたのかなどを検証する必要がある」と審議入りした。この日出された委員会の判断は「スタジオの出演者や視聴者に対して『実際の映像』と言いながら、またはそう受け取れる状況で、映像の早回し加工が繰り返された。映像の加工であれ、事実を曲げる手法は過剰な演出と言われてもやむをえない」と指摘。NHKと民放連の番組倫理委員会が1993年に出した「放送番組の倫理の向上について」と題する提言や、民放連の放送基準から、「本件放送には放送倫理違反があった」と判断した。「TBSが本件放送の問題を把握した後ただちに内部調査を開始し、その結果を視聴者に公表した自主的・自律的な対応は、極めて迅速で適切だった」とした。1月20日放送の初回視聴率がドラマBiz枠史上最高の8.1%を獲得。27日放送の第2話も7.0%で歴代2位とのことだ(視聴率はすべてビデオリサーチ調べ、関東地区)。本作の制作発表記者会見が予定されていた先月17日、小泉の実弟で環境大臣の小泉進次郎と滝川クリステルの間に第1子となる男児が誕生。兄・孝太郎のコメントを求めて、他局のワイドショーが取材しに来るという異例の事態に。孝太郎が甥っ子の誕生を祝福するニュースは、結果、ドラマの宣伝にもなった。これは「持っている」としかいいようがない。『病院の治しかた』の稲田秀樹プロデューサー(テレビ東京)は「この企画を進めていた昨年8月、進次郎さんの結婚会見があって、1月下旬にお子さんが誕生予定と発表されて、みんなと冗談で制作発表か初回OAの日におめでたいことが重なったらいいねって話していたんですけど、まさか本当にそうなるとは...。小泉ファミリーってすごい。アシストしていただいて本当に感謝しています」。再生請負人』の初回で記録した6.1%。~いのちの再建弁護士~』は5.4%。「スタート以来、テレビ東京で月曜よる10時にドラマを放送していることの認知がなかなか広がらない。それが大きな課題でした」(稲田P)。「ドラマBiz」は、“働く人々”を通して現代社会を描くというコンセプトで2018年4月にスタートしたドラマ枠。「新しいドラマ枠が定着するまで2年かかるといわれていて、それまでに視聴率という結果を出せるかどうか」(稲田P)の崖っぷち、2年目が終わる8作目に満を持して「病院経営というドラマBizらしい切り口」(同)の医療ドラマで勝負に出た。知られざる相澤病院」が放送された。同年2月の平昌冬季オリンピックで金メダルを獲得したスピードスケートの小平選手が所属する相澤病院(長野県松本市)が、かつては多額の借金を抱えて倒産寸前にまで追い込まれながら、地域の信頼を勝ち取って奇跡の復活を遂げるまで、相澤孝夫理事長が行った“改革”の数々を紹介する内容だった。icon)がドラマ化を思いつき、稲田Pが賛同し、主演に小泉孝太郎を迎えて実現したのが、『病院の治しかた』だ。「当初から主演は小泉孝太郎さんにお願いしたいと思っていました。キャリアを築いてこられて、いまでは孝太郎さんが出演しているだけで、『品質保証』が通用するまでになっている。(19年)7月期に『警視庁ゼロ係~生活安全課なんでも相談室~シーズン4』に主演されて、1月期にまたテレ東のドラマに出てくれるだろうか、という心配はあったんですが、ご本人が面白い企画だからぜひやりたいと快諾してくださった」。主演が小泉でなかったら、同じ脚本でも違った結果になっていたかもしれない。放送開始後、SNSに投稿された感想コメントには、〈「病院の治しかた」面白い〉〈リアルだけど、見終わった後なんだか清々しい気持ちになる!〉〈こんな上司のもとで働きたいまじで〉〈今年の冬ドラマは、医療ドラマが多いけど、小泉孝太郎のドラマがイチバン好きかも〉〈息つく間もなく見てしまいました〉と、好意的なものがほとんど。これからさらに数字を上げて大化けする可能性もある。主演の小泉の評判がいい。さんが凄くハマってる!〉〈小泉孝太郎って演説演技はまるな〉など。改革を思いつき、それを病院の医師や看護師、ほかの職員に説明し、抵抗勢力の言い分も合理的な正論で説き伏せてしまう。第2話で新理事長となった主人公の有原修平(小泉)は人事制度の見直しに着手。予想通り医師や看護師は猛反発する。話も聞かずにベテラン看護師たちがこぞって退職届を提出した場面では、「慰留はしません。無理に残ってもらってもいずれ病院のお荷物になる」と即断する非情さをみせながら、「看護師の負担軽減策すぐに取りかかりましょう」と的を射た行動でピンチを打開してく。そんな修平の姿は、私たちが求めているリーダー像そのものともいえる。稲田Pは「主人公の改革を推し進めていくパワフルさ、抵抗勢力に負けない姿は、功罪両面あって、とても難しいキャラクター。孝太郎さんだからあの説得力が出せるんだと思います。ご本人の努力の賜物ですが、育った環境みたいなものも生かされている気がします」と太鼓判を押す。小泉自身はモデルとなった相澤理事長と対談した際、「実際にモデルとなった病院があり相澤理事長がいらっしゃるというのは一番のプレッシャーでした。今回苦しい場面や重い会議のシーンで、相澤先生はそういう時こそ笑う人なのかと思って、なるべく最後は笑顔にするように演じてみたんです。相澤先生に少しでも近づけたかなと思いました」と、笑顔を心がけていたそう。稲田Pは「医療行為のシーンは最小限で、このドラマの事件のほとんどは“会議室で起こっている”んです(笑)。孝太郎さんは膨大な量のせりふに真摯に向き合って、圧倒的な熱量で演じてくださっていて、その熱がちゃんと視聴者に届いている感触があります。すれば嫌われ者になりかねない。これまでの慣例を無視し、しがらみを断ち切り、身内も切り捨て、去る者は追わない。血も涙もない、冷酷で非情な一面もある主人公を孝太郎さんが演じると、まったくそれを感じさせない。ご本人自身の清廉潔白さに助けられていると思います」。一にも二にも、小泉をキャスティングできたことが今回の勝因といえそうだ。試行錯誤を続けながらも「ドラマBiz」枠は、3年目に突入する。先日発表された、4月期の作品は鈴木京香主演の『行列の女神~らーめん才遊記~』。「次は漫画原作で、かなりテイストが違う作品にはなると思いますが、うまくバトンを渡したいですね。『第92回アカデミー賞』に作品賞ほか6部門でノミネートされている映画『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』(日本公開は3月27日)から場面写真4点が解禁された。作者自身の生き方を重ねて書き上げたジョー・マーチの物語として、『レディ・バード』のグレタ・ガーウィグ監督が映画化。今回解禁された写真は、現代に生きる女性たちと同じく恋や仕事、夢に悩む四姉妹たちの等身大の人生の瞬間をそのまま切り取ったようなシーン。一心不乱に書き上げた新作小説があまりに膨大なページ数になってしまったジョー(シアーシャ・ローナン)が、その部屋いっぱいに原稿用紙を広げながら蝋燭(ろうそく)を片手に1枚1枚丁寧に自分の文章を確かめていく姿。ダンス・パーティで知り合って以来、仲を深めているローリー(ティモシー・シャラメ)と、凍った湖の上を無邪気にアイススケートを楽しむかわいい二人のスケートデートのショット。成長した姉妹の末っ子エイミー(フローレンス・ピュー)と片思いをしていたローリーに久々に再会する緊張感漂う場面。自分の夢を叶えるために大好きな我が家を離れ、一人で降り立ったニューヨークの街を颯爽と駆け抜けるジョーの姿。『第92回アカデミー賞』では、主人公ジョーを演じるシアーシャ・ローナンが、2016年の『ブルックリン』、18年の『レディ・バード』に続き、2年ぶり3回目の主演女優賞にノミネート。25歳という若さですでにアカデミー賞の常連となっている。家族の末っ子エイミー役のフローレンス・ピューが、本作で初めて助演女優賞にノミネートされた。そのほか、作品賞、脚色賞(グレタ・ガーウィグ)、作曲賞(アレクサンドル・デスプラ)、衣装デザイン賞(ジャクリーン・デュラン)でノミネーションを受けている。発表は日本時間2月10日。浅田は、亡き母との思い出に触れ「ジュエリーとは受け継ぐものでもあり、支えてくれる。母からいただいたジュエリー。それを見ると支えてくれるいるんだなと感じます」としみじみ。「来年30(歳)になりますので...」と打ち明けると、会場からどよめきの声が上がった。今後の活動について「またいつか家族ができて、子どもができた時に、私から子どもに受け継いでもらえたらと思っています。こんなステキな賞をいただけたのも、フィギュアスケートを続けてきたからだと思っています。きょういただいた賞のように、輝けるパフォーマンスをこれからもみなさんに届けていきたいなと思っています」とアピールしていた。そのほか、10代部門はKoki,(16)、20代部門は有村架純(26)、30代部門は木村文乃(32)、40代部門は藤原紀香(48)、50代部門は松下由樹(51)、60代以上部門は原田美枝子(61)、特別賞の男性部門は高橋英樹(75)が受賞した。後10:00※初回は後9:00~10:48)は、一番の重症患者が病院そのものという異色の医療ドラマだ。世界選手権や平昌冬季オリンピックで金メダルを獲得したスピードスケートの小平奈緒選手が今も所属する相澤病院(長野県松本市)が、かつて多額の借金を抱え倒産寸前にまで陥りながらも、奇跡の復活を遂げた“実話”をベースにした物語。...さまざまな要因で地方病院が突然消えるという現実が起こっている。患者のためにあるべきだという信念」が、彼の武器だ。倒産寸前まで経営が悪化した原因でもある、納品業者との癒着やコスト意識の欠如、医療界に根強く残るタテ割りの組織による無駄、医者たちのプライド...地方ならではの「しがらみ」や「既得権益」をバッサバッサと切り捨てて、時に「暴走特急」と呼ばれるほどの熱いキャラクターを、小泉が抑制の効いた演技で体現していく。稲田秀樹プロデューサー(テレビ東京制作局ドラマ室)は「着想のもとになった相澤病院の経営改革は当時こそ異端とされましたが、いまや優良病院のモデルケースとされています。『まずは一番難しいところから着手しよう』『賛成が2割あれば勝算あり』『病院の常識は世間の非常識』など、相澤先生の発想は、すべての仕事に通じる『教え』に満ちています。間違いなくすべての人たちに共感を得るドラマになると考えています」と、自信をのぞかせる。ナレーションを担当するのは、『情熱大陸』(MBS/TBS)の窪田等。それは、ドキュメンタリーで事実のすごみを届けるのと同じように、「実話」をもとにしたフィクションから伝わるリアリティを増すのにも一役買っている。内科医の有原修平(小泉)は、カテーテル治療の研究に心血を注いでいた。そんな修平のもとに、実家の有原総合病院で名誉理事長を務める父・正太郎(大和田伸也)が、脳梗塞で倒れたとの連絡が入る。慌てて病院に駆けつけると、正太郎はすでに昏睡状態に。看護部長の兵藤悦子(浅田美代子)の話では、6年前に修平の伯父・有原健次郎(光石研)が理事長を引き継いだ頃から経営は悪化の一途をたどっており、今は瀕死の状態だという。有原病院のメインバンク・信甲斐銀行でも、赤字経営の有原病院について議論されていた。融資部次長の倉嶋亮介(高嶋政伸)は上司から投資ファンドを活用した再建計画を早急に進めるよう、厳命を受ける。採算が合わない部門の削減を避けるため、計画に反対し続けていた正太郎が病気で不在の間に推し進めようという企みだ。副頭取の米田正光(中村雅俊)は、病院を一般企業と同じスキームで立て直すやり方に疑念を抱いていた。修平は健次郎や事務長の安井久司(山崎銀之丞)を問いただすが、都合のいい言い訳を繰り返し、「地方ではしがらみも大切」と居直るばかり。そんな折、正太郎の容態が急変。帰らぬ人となる...。葬儀には正太郎を慕う患者らが続々と詰め掛け、修平と妻・志保(小西真奈美)は、患者第一だった正太郎の人望の厚さを目の当たりにする。有原病院には倉嶋らが姿を現わし、投資ファンドの件を一気に決着を付けようとしていた。健次郎らは、借金がチャラになる上に、自分たちの地位も守られるとあって合意に前向きだったが、そこへ必死の形相の修平が乗り込んでくる。「このやり方では病院は続かない!」と異を唱えるも、健次郎は一蹴。「東京に行った部外者が口を鋏むな」「東京の大学をやめて戻ってくる覚悟があるのか」その厳しい言葉に何も言い返せない修平。世界を虜にした大ヒット映画「ゴーストバスターズ」と、次世代ジュニアファッションブランド「レグルススタンダード」がコラボしたオリジナルアイテムがオンラインストアにて発売される。新作映画を記念したコラボ企画2020年新作映画「ゴーストバスターズ/アフターライフ」の公開を記念して実現した今回のコラボレーション。お馴染みのゴーストマークはもちろん、大人気キャラクター「マシュマロマン」などを大胆にプリントしたアイテムは、「ゴーストバスターズ」にハマった親世代にはたまらないデザインだ。各4パターンのパーカー&Tシャツ「LEGURUS×GHOSTBUSTERSコラボパーカー」4950円(税込)は、マシュマロマンがメインのシーンをプリントした<ブルーグレー><ブラック>と、ゴーストバスターズのキャラクターをメインにプリントした<オフホワイト><グリーン>の計4パターン。「LEGURUS×GHOSTBUSTERSコラボTシャツ」3740円(税込)は、左胸にゴーストバスターズとレグルスのロゴをプリントした<オフホワイト><ブラック>と、ゴーストバスターズのキャラクターをメインにプリントした<ベージュ><ブラック>の計4パターン。いずれも現在ZOZOTOWNにて予約販売中で、1月24日(金)より、オンラインストアにも入荷される予定だ。後10:00※初回は後9:00~)に、有原総合病院内のSE(システムエンジニア)・膳場大輔役で出演する。小泉孝太郎が主演する。片桐が演じる膳場は、修平が起こす改革を、技術者としてサポートする。-刑事専門弁護士-』(18年、TBS)等の怪演で注目を集めた片桐が放つ存在感や、猛烈なパソコンのキーボード打ちに注目だ。番組のポスタービジュアルのほかに、患者だけでなく“病院を治す”というテーマに沿って、日本の医療界が直面している問題にメッセージを投げかけるポスターを掲出中(21日まで)。昨年末にシングルの競技から引退し、アイスダンスに転向したフィギュアスケーターの高橋大輔。2020』に登場し、オープニングからほかのスケーターを引き連れてのパワフルなスケーティングを披露した。Phoenix」も、ミーシャ・ジーなどの男性スケーターとのコラボで、力強くジャンプ。今年からアイスダンスでペアを組む村元哉中のナンバーの終わりに登場し、華麗にエスコートする場面も。WORLD!」と題して、村元とペアとなり、ほかのアイスダンスのペアとも共演した。8歳でフィギュアスケートをはじめて25年、日にちで数えると約9000日ということで「9000Days」のタイトルをつけたナンバーで、シングルでのスケートを締めくくった高橋は、ほかのスケーターたちに囲まれはにかんだ笑顔を見せていた。公演後の記者会見で高橋は「新しいスタートを切れる公演になった。これから自分がどう変わるか、楽しみ」と、充実した表情。今回の公演で共演したアイスダンスのスケーターたちからは、腕の組み方などさまざまなアドバイスをもらったという。村元と組んだ演技については「今日は焦ってスピードを出しすぎた。今までシングルで思いのまま行動してきたので、誰かと気持ちをすり合わせていく経験がないので、今はお互いをよく知って気持ちを合わせることが一番大事だと思う。テクニックはその次」と、話した。高橋は2月からアメリカで本格的にアイスダンスのトレーニングを始める予定。2020』は、同所で12日まで開催。NEWS唐沢寿明、髪をかきあげるだけで伝わる仲間由紀恵の“個性”を絶賛1990年代のテレビドラマ全盛期にブレイクして以来、コンスタントにドラマや映画に出演し、“旬”を保ってきた俳優、唐沢寿明(56)。秋津VSカトクの女』の放送を10日(後9:00)に控え、取材に応じた。社会に蔓延(はびこ)るセクハラやパワハラなどのハラスメント事件を一風変わった手法で痛快に解決するマルオースーパー、コンプライアンス室長・秋津(唐沢)の奮闘を描いた、『ハラスメントゲーム』。今回のテーマは今、話題の「働き方改革」。(通称・カトク)の鮫島冴子(仲間由紀恵)の対立劇も見どころとなる。「井上由美子さんの脚本がさらに面白さを増していますね。仲間さん演じる鮫島さんを見て、目がハートになるシーンもありつつ、厳しいやりとりもありつつ。大どんでん返しというか、『えっ?』という先の読めない展開は楽しめると思う」。今回、初共演した仲間については、「髪をかきあげる仕草を見るだけで、『仲間由紀恵です』というのが聞こえてくる感じがあった。個性というか、一つのものを作り上げていて、すごい人だなと思ったね。いう人ってなかなかいないから」と、絶賛していた。グッドワイフ』(TBS)に主人公の夫役で助演。同年7月公開のディズニー/ピクサー映画『トイ・ストーリー4』の主人公・ウッディの吹替声優を務め、プロモーションにもがっつり協力。110緊急指令室』(日本テレビ)では主演を務め、10月には東北への復興支援を目的としたチャリティーイベントに、妻で女優の山口智子と参加して大きな話題を呼んだ。『秋津VSカトクの女』の撮影をしつつ、4月スタートの連続テレビ小説『エール』(NHK)の撮影にも入っている。「2019年もご活躍でしたね」と、率直な印象を伝えると、「ちょっと、きつかったね。今年はうちの事務所に働き方改革を訴えたいですよね。事務所で一番働いているの、たぶん俺だからね」と、返ってきた。「若い俳優たちに頑張ってもらいたいよね。俺だってあと4年したら“ちゃんちゃんこ(還暦)”なんだから」と、ひょうきんな“唐沢節”をさく裂させる。「オファーをいただけるだけありがたいですし、やれるうちはやらなきゃ。体は元気だし、年齢的にも今が一番。芝居のことを冷静に考えられるようになって、いろいろ経験してきたことをつなげられるようになって。今が意外と、一番楽しいといえば、楽しい時期なのかもしれない」。若い頃から身体能力を生かしてきたアクションの話に。「この歳になって、ちょうどいい頃合いかなって思っているんだよね。若い頃は、自分をかっこよく見せるには素早く動くものだと思っていた。実際、相手がリアクションできないくらい動くことができた。40歳を過ぎた頃から、アクションもキャラクターの一部なんだと気づいて。演じる役の年相応の動きで敵を倒したりすればいい。いくつになってもできることなんだよね」。秋津VSカトクの女』で、アクションシーンがあるのかと思いきや、「『ハラスメントゲーム』には必要ないでしょう」と、バッサリ。していると「4年後に、ちゃんちゃんこ着て活躍する『ちゃんちゃんこ刑事(デカ)』をやろうかな、レザーの赤いちゃんちゃんこ着てさ(笑)」と畳み掛けてきた。笑って油断していると、実は含蓄のある話をしていた...、というのも唐沢の取材対応のうまさだ。「昨年のラグビーW杯の日本代表チームやフィギュアスケートの羽生結弦選手を見て、すごく感動したわけ。なんでスポーツ選手を見て感動するのか考えたら、言い訳しないんだよね、彼らは。誤審があっても、自分の力不足だと言う。彼らに近づけるとは思っていないけど、お手本にして、嘘ついたり、言い訳したりしないでやっていきたいなって思う。言い訳しても周りにはバレているからね。スポーツ選手を見ているとすごく勉強になる。俳優なんて、嘘ついてばっかりだからね(笑)」。携わった作品への責任感の人一倍強い。「僕らが魂込めて作った作品ですから(笑)。見ている人に感動してもらいたい、何か残したいという気持ちで僕らも作っているので、それが伝わればいいな、と思います。SNSに『最高だ』と、バンバン書き込んでもらえたら、最高です(笑)」。』第12話あらすじ文化祭は大いに盛り上がり、なぜかフルピュアの衣装をきた真冬が水泳部のライブステージに一緒に出ていて、真冬のキレキレのダンスに観客が湧いていた。続いてうるかが見慣れない真っ黒な衣装で登場して来たのだが...!?成幸がうどんの宣伝で校内を周っていると...文乃のクラスの手伝いもする事になって着ぐるみを着たら、なぜか先生たちに追われてしまうことに...。筒井大志/集英社・ぼくたちは勉強ができない製作委員会真冬が間違ってフルピュアの衣装を着てしまって脱げない状態なので、3色揃ってステージに上がるには真冬が一緒に出るほかありませんでした。うるかは面白そうとテンションが上がり、海原も普通にやるよりインパクトがあると盛り上がっていると...川瀬が本番まで時間がないから、今から振付を覚えてもらって間に合うのか心配しました。すると、真冬がダンスの振付けを撮った動画を見せて欲しいと言って、一通り動画を見終わったら「会得!問題ないわ」と言ったので、うるかたちは驚きました。振付は本当に完璧でこれならイケるとなり、後はうるかの衣装が無いので、どうやって出るか話していると...成幸がその件で提案があると言いました。筒井大志/集英社・ぼくたちは勉強ができない製作委員会文乃のクラスの劇が始まり、文乃が演じる眠り姫が100年の眠りについて目覚める為には王子のキスが不可欠というシーンまで進んでいましたが...次の指示がないので、文乃は眠ったフリをしながら大丈夫なのかと心配していました。舞台裏では王子役の成幸が見つからないのでパニックになっていました。王子が中々現れないので観客もざわざわしてきて、これ以上引き延ばすのは限界だという時に学園長が現れて「これよりこの劇は即興演技とし、王子は一般公募とする」と言ったので、男子生徒は盛り上がって舞台に向かってきました。驚いて思わず眠りから覚めた文乃が困っていると...鹿島、猪森、蝶野が文乃を男子生徒から守ろうと乱闘が始まりました。その頃、舞台の天井裏にいた成幸は下の様子が大変になっているから手伝いできる状態ではないと困っていると...乱闘のはずみで男子生徒が背景にぶつかり、文乃に倒れそうになったので成幸が助けに入りました。真冬が振付を覚えるのが早くて驚きました。1回見ただけで会得していましたよね?やっぱりフィギュアスケートをしていた経験がいかされているのでしょうか...。本番は某アイドルアニメみたいなCGでしたね...まさかぼく勉であのCGが使われるとは思いませんでした!見ていたら真冬の口が開いてなかったので気のせいかな?と思ったら歌うのが相当嫌だったんですね...口パクすらしないなんて(笑)そしてうるかの衣装の完成度が凄過ぎて...余った黒い布であれほどの物を作れるなんて成幸の裁縫の腕はもはやプロ級ですよーうるかにとってはどんな衣装よりも嬉しいでしょうね!そして、ライブも無事終わってホッとしたのも束の間...最後にお色気ハプニングがありましたねーただでは終わらないのが、ぼく勉の良いところです。文乃の劇は王子役を一般公募することになって男子生徒の“我こそは”って感じが怖かったですねーみんなフリじゃなくて、あれはガチでキスをするつもりでしょう(笑)すでに文乃も100年の眠りから覚めていたので趣旨がもはや変わっていましたね...。PANIC(ドントパニック)」から、クリスマス&ホリデーギフトにピッタリな、8カラーの老眼鏡フレームが数量限定で発売中だ。サーフィン・スケートボード・スノーボードなど、趣味やライフスタイルに合わせて選べる“ハイブリッドリーディンググラス”を擁するアイウエアブランドだ。8カラー・2タイプの型から選べる!今回発売される8色カラーフレームは、ブルーライトカットレンズの「シングルスペック」4880円(税別)と、屋外で紫外線を浴びると着色する調光機能付きの「ダブルスペック」6880円(税別)の2スペック。ボストン型の「タイプ01」と、ウエリントン型の「タイプ02」の2モデルがラインナップされており、それぞれ数量限定だ。フレームはジャパンフィット対応となっているため、近視や乱視など視力矯正の必要がない場合、老眼度数さえわかればOKだ。X'masスケートリンク』オープニングセレモニーが開催。歌舞伎町では、1951年11月に同スケートリンクがオープン。当時は街中がアイススケートのムーブメントで沸き起こっていた。歌舞伎町・タウンマネージメントが主催となり、令和の時代にも当時の楽しみを体験してもらおうと屋外広場に特設パネル製スケートリンクを設置するにいたった。この日は、プロフィギュアスケーターの安藤美姫も来場。のど真ん中でスケートを体験したいという方にはおすすめですし、海外の方も多い場所なので国際的な交流もできる場所になるのでは。ネオンの中で滑ることはないので、面白い空間だと思います」と期待する。セレモニーには、キクチウソツカナイ。石川ことみ、しまぞうZ、太田隆司も登壇した。開催期間はきょう14日から25日で、平日は午後3時から9時まで。土日は正午から午後9時までオープン。入場は無料で、貸靴代は中学生以上の大人900円、小学生以下の子どもは700円。カバー曲の編曲を手がけるなど、クラシックとJ-POPの融合という実験的なアプローチで業界の話題をさらっている作曲家&音楽家の坂東祐大氏。クラシック/現代音楽を原点としつつも、アートとエンタメを繋ぐべく新たな挑戦を続ける若き立役者は今、何をめざしているのか。米津玄師とのコラボで「新しいアプローチを探求したい」──クラシック/現代音楽の作曲家でありますが、近年はエンタメ分野でも目覚しく活躍されています。なかでも注目を集めた米津玄師さんとのコラボレーションは、どのようなきっかけで始まったのでしょうか?【坂東祐大(以下、坂東)】最初にお声がけくださったのは米津玄師さんで、映画『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」でオーケストラをお願いしたいとお話をいただいたんです。ICE』(2016年)の劇伴を担当させていただいたことはありましたが、ポップス、特に日本語の歌詞がある作品に全面的に携わるのはほぼ初めてでした。米津さんともそこで初めてお会いしたのですが、クリエイティブに対するスタンスにすごく共感するところがあって。これは僕が一方的に思ってることかもしれないですが(笑)。そこから光栄なことに『馬と鹿』、『パプリカ(米津玄師ver.)』と立て続けに共作でアレンジをさせていただいています。【写真】ドレス姿で飛び跳ねながらクラシック演奏をする女性バイオリニスト──互いに共感したスタンスとは?【坂東】どこかのインタビューで米津さんが「まだ見たことのない景色を見てみたい」といった趣旨のことをおっしゃっていたんですが、僕もそれはまったく同じで、創作において絶対にルーティーンに陥りたくないというか、常に新しいアプローチを探求したいと思っています。「海の幽霊」についても実は非常に実験的な、おそらくこれまでポップスの領域ではあまり誰もやらないオーケストラのサウンドデザインをしています。ポップミュージックとオーケストラの融合はすでにスタイルとして完成されていて、沢山の名曲があります。基本的には歌に対して、リズムセクション(バンドあるいは打ち込みなどのこと)とオーケストラ伴奏側の2層、あるいは後者のみで構成されている。この曲ではその2層を繋ぐために、間にもう1層を挟み込んでいます。伴奏が3層構造になっているんです。その層には活動の主軸である現代音楽のフィールドで探究している特殊奏法をたくさん入れているんですが、あくまで繋ぎ目なので、たぶん聴いても3層になっているのは全くわからないと思います。その層があることで、サウンドがより立体的になることによって、作品の持つ世界観に更なる深みを出したいというのが目論見でした。──3層構造という“発明”が、今後ほかのポップミュージックに取り入れられていくかもしれないですね。【坂東】どうなのでしょうか(笑)。僕が知らないだけで、他にも試している方いらっしゃるかもしれませんし(笑)。技術が普遍化されるかどうかは別として、音楽というのはさまざまなトライアンドエラーの積み重ねで形成されていくものですから。僕自身はアートの文脈にあるクラシック/現代音楽を基本軸とする人間ですし、ポップス作品に関わる際にも実験精神は常に忘れないでいたいと思っています。相反するアートとエンタメへのスタンス──アートとエンタメはときに相反するものとして語られますが、坂東さんはどのようなスタンスでいらっしゃいますか?【坂東】その2つの境目については常々考えているのですが、個人的にはどこまで行っても2つを明確にこれだ、と線引きができるような結論が出ない状態です。一般に、アートは個人主義でエンタメは商業主義だとざっくり言われますが、そんな単純に割り切れるものでもないというか。これは世代的なものもあるかもしれないですね。僕はYouTubeの躍進と共に学生時代を過ごした世代だと思うんですけど、ジャンルにしろカルチャーにしろ、分け隔てなく触れてきたこの世代には、「これはアート」「これはエンタメ」と変に分けて捉えない感覚があるような気がしています。ネガティブな話になってしまうのですが、僕が映像の分野の仕事をするようになったときに、ある人から「坂東さん、けっこう軽いのもやるんですね」と言われたことがあって。それが僕はすごく嫌だったんですよね。──それは現代音楽/クラシックの界隈の方がおっしゃったんですか?【坂東】そうですね。しても「コンサートで演奏されているものだけが本物である」みたいな雰囲気があるんですが、僕はそれがすごくもったいないと思っていて。それよりもさまざまな場所に柔軟に行き来できたほうが、文化としては健全だと思うんですね。前にレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが、スティーブ・ライヒとコラボレーションして、ニューヨークの現代音楽のアンサンブルのアラーム・ウィル・サウンドとコンサートをやったりしました。それこそ、今年リリースされたトム・ヨークの『アニマ』も、コンテンポラリーのダンスカンパニーとコラボレーションしてめちゃくちゃ攻めていて。いった柔軟なジャンルの横断がとても理想的だし、ジャンルを隔たりなく行き来できる流れは、今後さらに進んでくれたらいいなと。──ただ日本では、クラシック/現代音楽の本流の音楽家とポップスの融合は例が少ないように感じます。課題はどこにあるのでしょうか?【坂東】うーん、難しいですね(笑)。メンバーは僕と同世代のクラシックの演奏家、各楽器でトップクラスの実力を持つ奏者たち。きっかけは、僕が大学院生の頃からCM音楽の作曲の依頼をいただくようになって、最初はスタジオミュージシャンの方々に演奏をしてもらっていたんですが、信頼のおける仲間とチームを作れば密なコミュニケーションができるな、と考えて声をかけたのが始まりでした。そんなふうにふわっと集まったチームですが、僕が大学院を卒業した2016年に正式に設立して、オリジナルの作品制作やアートプロジェクトなどより発展的な活動をしています。FOVEの初のCD作品がリリースされました。【坂東】この作品は、まさにこれまでのFOVEの活動の集積のようなもので、劇伴やJ-POPで経験したスタジオでのアプローチを改めてクラシックに戻す試みをしているんです。通常、クラシックのアルバムというのは、ホールのS席で聴いている体験をご自宅でも...という風に録音されるのが1つの完成形なんですが、僕が当初から念頭にあったのは、CDというメディアの特性を最大限に生かすことでした。そのためには、やはりスタジオ録音が最適だと考えたんです。レコーディングした各曲を、DAWソフトでチマチマと自宅でエディットして、それぞれの曲の連なりによって1つのストーリーを語るような構成にしました。こんなふうに、コンセプトを踏まえてキュレーションされたクラシックのアルバムって、コンピレーションは別としてなかなかないんですよね。最近はヨーロッパで少しずつそういった動きもありますが、いわゆるクラシックマニアではない人ほど、「クラシックってこんなふうにも聴けるんだ!」と新鮮に感じていただける作品になったんじゃないかと自負しています。──この表現が正しいかどうかはわかりませんが、ポップスの発想と手法を取り入れることで、「クラシック=高尚」という先入観をなくす試みでもあったのでしょうか?【坂東】僕自身はあまり高尚とは思ってないんですけどね(苦笑)。歴史があるが故に、文脈が非常に重んじられるというところは多分にあるとは思います。僕は、純粋に作品として面白いと思えるのであれば、どんな形でもいいと思っています。クラシック/現代音楽を出自とする人間として思うのは、確かにクラシックは間口をもっと広げなければいけない。同時に、決して安っぽいものにしてはいけないとも思うんです。間口を広くするのと、敷居を下げる。言うと、安くするというのは確実に別なんです。先ほどある方に「軽いもの」と言われた、というお話をしましたが、僕はたとえ現代音楽以外の作品に関わる場合でも、歴史を経て確立してきたクラシックの伝統は決して軽視はしたくありません。しないと依頼してくださった側にも、またクラシック側にも申し訳ないことになってしまいます。何より、自分が納得できません。これからもコラボレーションを続けるうえで、出自やポリシーをブラさないことは、創作を続けるうえでも大切にしていきたいと思っています。──ご自身の作品制作のほかに関わっていきたいシーンはありますか?【坂東】ずっと言い続けていることなんですけど、いつか大河ドラマの音楽を手がけてみたいですね。それこそ武満徹さんや黛敏郎さん、湯浅譲二さん、池辺晋一郎さんといった現代音楽の作曲家の先達の方々は、自分の作品に向き合う一方でさまざまな分野とも柔軟に、誠実に関わってこられました。さまざまなジャンルでリスペクトを持って、交流し合える風通しのいい状況になっていったらうれしいし、そのためにも柔軟なアプローチを続けたいと思います。文/児玉澄子坂東祐大Profile作曲家、音楽家。横断したハイブリッドな文脈操作やサンプリングなどを軸に創作活動を行う。第25回芥川作曲賞(2015年)、長谷川良夫賞(2012年)、アカンサス音楽賞(2013年)受賞、第83回日本音楽コンクール(2014年、入賞)。ピアノを中井正子各氏に師事。ICE/オリジナル・スケートソングCOLLECTION』(2016年12月21日発売)や、『井上陽水トリビュート』(2019年11月27日発売、宇多田ヒカルが歌う「少年時代」を編曲。FOVEが担当)などの楽曲も手がけた。NEWS「アオハルかよ。まとめ2019年12月』。46が晴れ着&パック姿を披露した『ルルルン』、羽生結弦が試合前の緊張感を再現した『ロッテ』の3本をピックアップ。DAYS」シリーズの第3弾が公開された。3500万回を突破するなど、かつてないほどの注目が集まっている。PIECE』に登場する砂漠の国・アラバスタ王国の王女ビビ。これまで公開された「ゾロ篇」「ナミ編」と同様、「“麦わらの一味”が高校生活を送っていたら」というパラレルワールドを舞台に、物語は展開する。地元の名士である父親の仕事を手伝うために転校することになった女子高生・ビビ。“麦わらの一味”たちとの思い出を回想し、最後には涙する...というストーリーとなっている。PIECE』のキャラクターが登場。PIECE』愛を感じる」など絶賛の声が寄せられている。なんだろうなー」「鳥取に新幹線通ってねぇから!」などのツッコミも見受けられた。ビビと“麦わらの一味”の絆を描いたおなじみの名シーンも再現されており、「あの別れを転校で再現したか~!」「シンプルに泣ける」と話題となっている。フェイスマスクブランド『ルルルン』のブランドアンバサダーに起用されている日向坂46。今回公開されたメイキング動画では、同グループの小坂菜緒や加藤史帆らが登場し、年賀状にまつわるエピソードなどを披露している。高本彩花の3組は、それぞれ『ルルルン年賀状』を交換。小坂に宛てて年賀状を書いた加藤は、「2019年は一気に距離が縮まりましたが、一緒に出掛けることはできなかったので、今年は一緒にお出かけしたいという気持ちを込めて書きました」とコメントしている。動画は約19分と見応えがある内容となっており、SNS上では「どの場面もかわいい」「推しが映った瞬間ににやける自分」など悶絶する声が続出。小坂と加藤が披露した晴れ着にフェイスマスクというシュールな姿にも、「晴れ着にパックつけてもかわいいってどういうこと?」と注目が集まっていた。GAME』プロジェクトの新CM「何故」篇と「事実」篇に、フィギュアスケートの羽生結弦選手が起用された。同CMで羽生は、スケートリンク横のベンチでガムをかみながら静かに気持ちを高めるさまを熱演。試合前かのような、凛とした表情や鋭い眼光を見せている。ガムをかむ羽生の口元がピックアップされた珍しい映像に対し、ユーザーからは「ただガムかんでるだけなのに絵になる」「ガムかむだけで、なぜこんなかっこいいの...?」といったコメントが上がっており、メイキング動画での笑顔の羽生には「オンオフの切り替えが上手すぎる」など多くの反響が寄せられていた。ららぽーと豊洲では、きょう6日から来年2月16日の期間限定で、本格的な屋外アイススケートリンクをオープン。この日のイベントでは、駆けつけた子どもを対象に、安藤がスケート教室を開催。交流を深めながら、競技の楽しさを伝えていた。イベント後の取材では「空の下で滑るのは格別ですね。子どもたちに楽しい時間をいただきました」と充実感たっぷりに語り「アイススケートは、誰でも出来るんだよと。サッカーや野球に負けないスポーツに盛り上がっていってほしい」と願った。愛娘への“スケート教育”については「まだしてないです」といい「まだまだ幼稚園なので、こうなりたいというものはないけど、いろんな習い事はさせていますし、本人も楽しく通ってくれている。大きくなるにつれて夢が決まれば、応援、サポートしていきたい」とほほ笑んでいた。近づくクリスマスの予定も「家族で過ごせたら。欲しいプレゼントを紙に書いていたので、サンタさんにお願いしようかなと思います」と明かし「2019年は、多忙な日々を送らせてもらって、充実した一年になりました。来年も忙しい中でも、いろんな人との出会いに感謝しつつ、健康に過ごしていきたい」と笑顔を浮かべた。entertainmentが展開してきた国内最大級のeスポーツブランド『RAGE』への参画を宣言した。News』を月イチレギュラー番組としてスタート。本格的なスポーツ中継と同様の「eスポーツ中継」にもチャレンジするなど、一気にeスポーツへの取り組みを本格化させている。このタイミングでテレビ朝日がeスポーツ業界へ参入するのか。eスポーツ事業推進プロジェクトリーダーである石田要氏と、フィギュアスケートなど多くのスポーツ番組制作に携わってきたプロデューサー宇喜多宏美氏に、そのねらいや背景などをうかがった。多種多様なビデオゲームでの対戦をスポーツ競技として楽しむ「eスポーツ」。欧米やアジア諸国ではすでに大きな人気のカルチャーとして定着しており、日本でも2018年の日本eスポーツ連合(JeSU)発足をきっかけに、大手芸能事務所や一般企業、既存のプロスポーツチームなども続々と参加し、盛り上がりを見せている。一方で、プレイされるゲームになじみのない層からは、なかなかとっつきにくい世界という声もある。テレビ朝日の参入は、eスポーツがいよいよ本格的な一般化フェイズに突入しつつある証なのだろうか。「実はテレビ朝日はJeSU正会員でもあり、比較的早い段階から、eスポーツの備えるポテンシャルには注目してきました。テレビ離れが喧伝される若年層への強い訴求力を持ったコンテンツであり、多くのスポンサー様にとっても魅力的だと感じて頂けると思います。具体的にどのような関わり方でeスポーツに取り組むかについて、昨年春頃からAbemaTV関連でご一緒することも多いCyberZさんなどにも相談しながら、その内容やタイミングを検討してきました」(石田要氏)「ひとつのきっかけは去年『お願い!ランキング』で展開した、お願い!eSportsファイターという『ストリートファイターリーグ』との連動企画です。そこでは番組演出や視聴者のリアクションなど学ぶべき点や気づきも多く、今回の独立したレギュラー番組の成立につながっています」(宇喜多宏美氏)「私たちの取り組みの最大の特徴は、eスポーツをゲーム軸ではなく、あくまでも『スポーツ』として捉え、見せていくということ。テレビ朝日には、野球やサッカーコンテンツをはじめ、フィギュアスケートGPシリーズ、ゴルフの全英/全米オープン、世界水泳など、多様なスポーツイベントの放送にこれまで膨大な実績と経験があります。News』は、11月に初回を放映済み。番組前半では様々なeスポーツ競技のニューストピックをテンポ良く紹介し、後半では選手個人の素顔やチームの奮闘、大会の裏側などその時々に応じた旬の特集が組まれ、エンディングでは今後のeスポーツ界の予定をアナウンスする。いわゆる「スポーツニュース番組」に準じた構成だ。「バラエティの演出ではなく、あくまでスポーツニュースであることで、たくさんのeスポーツ種目の状況を、ひとつの番組でまとめて知ってもらえるのではないかと。eスポーツ種目の場合、ある程度それがどんな競技なのか説明しつつ、伝えなければいけない。した点では、ニュースとして伝えるために適した尺も含めて、まだまだ精査中です。通常、野球のルールから説明しているスポーツニュースってありませんし(苦笑)」(宇喜多氏)「ラグビーとかリアルな人間の競技だと、仮にルールがわからなくても、凄いタックルだった、パスが渡った、とか映像の力だけで説得力が出る。eスポーツでは、慣れていない人にとっては、果たしてどれがすごいプレイなのか、見ていてもなかなかわからないジレンマはあります。ルールが難しかったりする場合などは、むしろ周辺の事情、横浜マリノスも参加してるとか、ジャイアンツも入ってきましたよとか。そちらを導線にしたほうが伝わりやすいこともある。試合やプレイの魅力を詳細に伝えるためには、「ニュース」との両軸で展開する「eスポーツ中継」が大きな役割を果たすことになる。こちらの領域では、どのような演出を検討しているのだろうか。「大会などでは競技時間が長くなりすぎるとか、リアルタイムでの解説が、プレイが速すぎて一般の視聴者の方ではなかなか追いつかない、といったハードルがどうしてもあります。当面は、録画中継という形式で展開していく方針。スポーツとして魅力的に見せられるか、という部分で、テレビならではの演出も加えながら丁寧につくっていきます。ゲーム内では表示されない体力ゲージを放送サイドで画面に追加で表示したり、解説や表現の演出は競技に合わせて、より伝わるものを検討していく必要があります」(石田氏)「先日、カードバトルゲーム『シャドウバース』のリーグ開幕戦を録画中継でオンエアした際は、ターン制の対戦が将棋などに似ていることから、アナログの盤やカードをスタジオに用意。試合が終わった時点で振り返りながらプレイを解説するパターンを試してみました。スピード感が魅力の種目でもありますが、それが速すぎてわかりにくいなら、アナログでゆっくり翻訳するという作業です。結果的には、予想以上に好評で、地上波で扱う意義といいますか、より広い視聴者の方に、少しでも理解のサポートができればという発想が間違っていなかったと思えました。シンプルな格ゲーであっても、もっとわかりやすく、と伝える努力は続けていきます」(宇喜多氏)■テレビ朝日が日本のeスポーツのイメージを変える?「実際に大会などに足を運ぶと、競技現場では、選手たちがリアルスポーツと変わらない空気感。負けなくない、力を発揮したいという独特の空気に満ちているんですよ。ゲームで遊ぶんでしょ、という次元の理解では、全然カバーしきれない。競技としての魅力が確実にあります。負けた選手の涙とか、普段の練習の姿とか含めて、スポーツとしての感動や熱気を、もっともっと多くの視聴者の方々に伝えたい。そのための番組づくりを心がけていきます」(宇喜多氏)「RAGEに参画したことで、勉強も続けています。Entertainmentさんがイベント演出を手がける中、私たちは地上波放送やインターネット配信でどうeスポーツを展開できるのか。テレビ中継だからこそ画面上での映え方を意識した会場配置を提案することなども含めて、少しでもeスポーツへの理解を深めてもらえるよう演出を検討していきます。リーグ戦では会場に観客がいなかったりすることもあるのですが、やはりスポーツというのは、たくさんのお客様のノイズも一体となって初めて、ひとつの空気感が醸成されるもの。テレビ朝日がeスポーツのイメージを変える、そのための取り組みは着実かつ急速に進んでいるようだ。『報道ステーション』のスポーツコーナー内で、国内外のeスポーツ大会、RAGEの最新状況が当然のように報道される、そんな日がやってくるのもそう遠い将来ではないのかもしれない。News』の第2回放送は12月6日(金)。2019』の出場権をかけた日本代表決定戦の裏側に密着するとのこと。ストリートファイターリーググランドファイナル』は、2019年12月7日(土)26時35分~27時30分に放映。日本最高峰の対戦格闘リーグ『ストリートファイターリーグ』最終決戦の模様を、濃密に凝縮された1時間で楽しむことができる。