深くて太くてつややかで...。歌うようにドラムを奏でるKK。征史さん同様、豊かなダイナミック・レンジで縦横無尽にバンドを着色する。何回もこのバンドを見て来たが、毎回レベルが上がり続けているような気がする。毎回「今日の演奏が最高!」なのだ。新曲を経て、「Bloom」、「Mani」、「If」。今日はアルバムに収録されていない曲が多いなぁ。ニュー・アルバム考えているんだな?本編最後は「Virtue」。Loudのハードな面をフィーチュアした曲だ。三宅さんのテーマソングともいうべき(?)、「Stratify」。~から三宅さん、早く「Marshallogy(マーシャル学)」か「Marshallization(マーシャル化)」って曲作ってくだされ!そして今井さんがジョインして1曲。Boots」!ソロはゲストの今井さんから...。ソロが三宅さんに渡される。3人ともメッチャ見てる!今井さんとは対照的なMarshallトーンで応える三宅さん!ふたりを執拗にあおるリズム隊!三宅さん、こんな顔してるけど...それはそれはすさまじいギター・バトルでござんした。Marshall同士の対決はおもしろいな。SIMONZがブルースを弾いた。新しい教則DVDの話し。これは何回も書いてきたことなので、またぞろここに記すのも恐縮なのだが、大切なことなのでまた書く。この先も同じことを書き続けるかもしれない。Blogで大谷令文氏にインタビューした時のこと。令文さんはこうおっしゃった...。「今の若い人たちの音楽を聴いていると『3』の感覚が希薄なように思います。『3』というのはもちろん『3連符』のことです。シャッフルとかブギとか...そういうタイプの音楽を演奏している若い子たちを見たことがない...」かつて日本で大流行したリズムに「ドドンパ」というものがあった(私が生まれる前の話しですよ)。大学の社交ダンス部の部員でもない限り、若い人は「ルンバ」だの「チャチャチャ」なんて言葉すら聴いたことがないのではなかろうか?一方、「サンバ」は意外な形で成長し続けているから面白い。してみるとダンスの力ってのは音楽より強いこともあるようだ。令文さんがご指摘されたように、近い将来「シャッフル」とか「ブギ」とかいう音楽は名前もろとも地球上から消え去ってしまうかも知れない。Quoのようにブギを演奏しているなんて姿に出くわしことは一度もない。清水のように済んだ美しい音ばかりを連ねたメロディが激しい8ビートに乗っている...というパターンが圧倒的に多く、観客が暴れて救急車がいつも駆けつけるというバンドが演奏している曲にも「ロックの毒気」のようなものを全く感じない。2013」!!』の回で述べたように、メロディだけ抽出すれば「童謡」に聞こえる。勘違いしないで欲しいのは「童謡」が悪いなんてことはないからね。した「ロックの毒気」のようなものというか「ロックをロックたらしめているもの」が「ブルーノート」から来ている(あるいは、来ていた)と思っていることもすでに書いた。「ブルーノート」は当然ブルースのキモだ。ロックを征する者は必ずと言っていいほどブルースを通っているのだ(あるいは、いたのだ)。話しはそれるが、よく「ブルーズ」っていうでしょ?「ズ」って。音楽雑誌によっては、何かアレがいかにも正しいような印象を与えられるけど、私が知る限り英語圏の人は普通に「ブルース」って発音してますよ。ミシシッピやシカゴやテキサスに行くと「ズ」になるのかな?エエい、脱線ついでに...。「Award」という言葉。この単語もスッカリ日本語になっちゃって、最近やたら「アワード、アワード」ってみんな口にするようになった。これがどうにも気になって...。「アウォードでしょ?正しく発音しろ!」といつも思っていたワケ。そこで英米のネイティブさんに確認してみた。すると、「どちらでもいい!」だっていいやんの!もうひとつ、「Signature」は「シグネチャー」で明らかに「シグネーチャー」ではありませんでした。そんな大事なブルースも近いうちになくなっちゃうかも知れないね。さっきから書いているように、今ですら若い人たちはブルースなんて聴かないワケで、これが彼や彼女たちの子供さんの世代になったらどうだろう。ウチの下の子はダイヤル式の電話の使い方がわからなかった。当たり前だ、やったことがないのだから。缶切りも使えないだろう。必要としたことがただの一度もないのだから。必要のないものは知る必要がないということだ。知るキッカケがなければ必要にもならない。レコード会社はブルースなんて売りだしてくれないよ、まったく商売にならないから。マズイのは音楽を作るサイドにそうした伝統的な音楽に関する知識を持った人がいなくなることだ。Quoを聴いたことのある人はいまい。イヤ、1000人にひとりもいないかもしれない。知らなきゃ支持のしようがないからすたれる一方だ。それにブギやシャッフルというリズムは日本人のDNAに組み込まれていないので演奏するのが滅法ムズカシイ。ムズカシイことはドンドン避けられていく。結果、このまま放っておいたらブルースも、ブギも、シャッフルもこの先「絶滅」しか道はない。こんなことを書くとブルースやブルース・ロックを愛好者する方々は気を悪くされるかもしれない。したら、マーブロにハラを立てていないで、どうか若い人たちにブルースのカッコよさを教えてあげて欲しい。「素晴らしさ」だの「深さ」だのなんてことは後でいい。若者を一発でKOするようなカッコいい音源を耳にする機会を与えて、ブルースに対する興味をそそってあげて欲しい。皆さんのやりやすい方法で構わないから。これを通じて「カッコいいロック保存運動」を展開しているところなのです。話しを戻して...とだいだい優れたミュージシャンはブルースを演奏するのがウマイものだ。Powellでもみんな自分のスタイルのブルースを持っていた。Hendrixだって『Blues』というコンピレーション・アルバムを出している。Kellyさんがステージでコテコテにブルースを演奏するのを見たことはない。島紀史と2人でジックリと弾いたところを見たことがある。2人ともエモーショナルで素晴らしかった。YngwieだってRitchieだってブルース弾かせたらカッコいいもんね。シュレッディングや泣きギターの化身と化したステージしか見たことがない若い人なんかはブルースマンのKellyさんに驚いてしまうのでは?私なんぞは、こないだもおもしろがってKellyさんにカントリーの提案をしてみた。Dregs(SteveMorse)だけどね。超人的に速いカントリー・リックを含んだ曲。その曲を題材にKellyさんの右手のテクニックを楽しみたかったのだ。すると、すんなりと提案を受け入れてくれた。それをそのまま弾く...とかいうことではありませんよ。アイデアの方向性を受け入れてくれたのだ。これだけ書くと、メタルからブルース、カントリーまで節操無く弾く輩...なんてこと思う人もいるかもしれない。何でもできる...つまり何でも勉強しているのだ。アメリカでの活動を経験している彼はカントリー・ミュージックの重要性も十分に理解しているようだった。そんなアメリカでの経験を持つKellyさんは当然ブルースの重要性をよく理解している。この稀代のシュレッダーがわざわざブルースを伝授しようという気になったに違いない。そんな企画を実現させてしまったアトス・コーポレーションも称賛に値する。ヴィ・ブルース・ロック・ギター』だ。発売は2013年8月27日。ジャケットの写真は私が撮影した。内容はというと、ブルースの概念からコードについて、リズムやコード進行、スケールや細かなテクニック等々、kellyさんのエデュケーターとしての経験をフルに生かしたキメ細かい仕事といえよう。今の時代だからこそ重要な意味を持つ教則DVDに仕上がった。アトス・インターナショナルの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト私を知る方ならご存知だと思うが、実は私はブルースを能動的に聴くことはほとんどない。聴かないことはないのだが、完全に「勉強聴き」なのだ。ブルースのCDもゾロゾロ棚に収まってはいるのだが、それらは完全に資料と化している。Anytime』を聴いているんだけど、このブルースの人たちってどうしてかたくなに「三単現」の動詞の変化を拒むんだろうね。more」とか...。Beatlesにもたくさんあるよね、こういうの。それは黒人の歴史に根差していることは理解しているし、リズム的にも「doesn't」がハマらなかったりするんだろうだけど、白人が真似することはないようにも思うのよ。この辺りも我々ノン・ネイティブには永久に理解できない得もいわれるブルース臭があるんだろうね。英語の誤用と言えば、アメリカの友人に「日本語には冠詞がないので、使い方を正しくマスターするのに大変苦労する。aやtheを使わない英語はあなた方にとってどう響くのか?」と訊いたことがある。答えは「意味は何ら問題なく通じるけど、その人の知性が低いように聞こえます」だった。これがひとたび書類となると連中、「a」と「the」の区別はメチャ厳しいからね。苦労してるんスよ、私も!それで、その歌詞に見られるブルース英語を日本語にどう訳すのかがまた興味深い。調べたことはないけど...。上の例を用いれば「もう彼女はオイラのこと、いらねぇんだっぺ!」とかになりがちのような気がするな。ブルースを極めるのはムズカシイ?!さて、ここでアトス・インターナショナルから発売されてるDVDで私の写真が使われている作品をドサクサに紛れて紹介させていただく。早い話し、自分の宣伝ですな。Tokyoというライブハウスで撮影させて頂いた。宣伝ポスターの写真もやらせていただきやした。今だから言うけど、この日、プレス・ピットに入り、演奏が始まってしばらくしたらどうにもハラが痛くなっちゃって...。トイレに行くには超満員のお客さんをかけ分けていかなければならないし、そもそも、そんなことをしていたらシャッター・チャンスを逃してしまう。イヤ~出たね~、アブラ汗が...。したかって?D_Driveの素晴らしい演奏で痛みを忘れた。それほどスゴイ演奏がこのライブDVDには収録されてるの。これはD_Driveのベーシスト、Shimataroちゃんの教則DVD。上と同じ日に撮影したもの。SHARAさん曰く、「こんなにイイ人今まで見たことない!」というぐらいイイ人がShimataroちゃん。ウチの下の子にルックスの雰囲気も性格も似てる。優しさとテクニックと音楽とベースへの愛情にあふれた一編。大好評だった先立っての台湾遠征に引き続いてドシドシ海外への進出も視野に入れているようだ。Blogが新しくなってはじめての登場だ。ひっさしぶりだナァ~。何にも変わっちゃいない!うれしいもんですな。ルーク篁!MASAKI!雷電湯澤!ルークさんの相棒も変わっちゃいない...Marshallのことね。メインに使用されるのは1959RR。キャビネットは青く燃えるMF280B。それこそ何も変わらず素晴らしい音色でバリバリとMarshallをかき鳴らしてくれた。コンサートのタイトルにある「本日発売!」というのはこのこと。この日、2013年7月10日はナント(7と10だからね。Generator』の発売日だったのだ。それで発売当日に開催されたのが今レポートしているコンサート。その日に世の中に出た新しい曲たちをドバッと演奏しちゃうという積極企画。冒頭から観客をあおるルークさん。最初はおなじみの曲から。ここはメッチャ勝手な推察。ルークさんの頭の中には「一発目から新曲やっちゃおうかな?」なんてことがあったと思うのよ。