自分と向き合うことではじめて、自分の作品となる。創作活動は、その点で能動の極みと言えます。感じるのか?どうしたいのか?内側から湧き上がる自分というものに、向き合い続ける。自分とは何か、を問い続けるのです。現代社会を生きる上で欠かせない「非認知能力」の育成につながります。自分の状況を把握する「メタ認知ストラテジー」、リーダーシップや社会性、すぐに立ち直る回復力、臨機応変な対処能力など「未来の自分を創造していく力」が育まれるのです。「対話」とは、なんでしょうか。人と人の間に存在するもの、と考えることが多いかもしれません。実際には、内なる自分と対話することの方が多いのが、人間という生き物です。自らの興味や関心に基づいてものごとに関わろうとする、その延長線上に遊びも、学びもある。常に能動的に、学びながら自分の世界を広げようとしている子どもたちにとって、創作活動(遊びや思考実験)は実は、物を介した「内なる自分との対話」です。人が自分で主体的に生きていると感じるためには、他者からの承認の上に、自分が判断している、自分が決めている、という実感を持つことです。大人にとっても、しあわせの軸はそこにあるはずです。幼児期には特に、熱中すると時間を忘れて没頭する、その感覚を持てているかどうかを、大切にしてあげてください。子どもたち自身の中に、学びたいことは存在しています。それに向かって、自分で内容をデザインできる、それが創作活動/遊び=主体的な学びなのです。表現しているときは、新しい知識や発見や驚きを、感動と共に仲間と分かち合い、それぞれが「思考と想像の体験」に没頭します。そのとき、作品を出来不出来と評価することはありません。「対話」する過程そのものに、重きを置いているからです。自分なりの感じ方考え方などを築き、他者との違いを、豊かさと感じながら生きられるようになる。そのことが、ひとりひとりのアイデンティティを形作っていくのです。子どもたちは、制作物を必ずお家に持って帰ろうとしますが、それは自分の経験から生み出された「もうひとつの私」としての作品であり、それを保護者に見てもらいたい、と願うからなのでしょう。「―略―りん先生のワークショップでも、1度体験させていただくと、娘はいつもしばらくそれにハマっているのですが、テレビで観た手芸などに、その後、熱中することはありません。最近そのことにふと気付き、多分彼女は、手芸や工作の技術にハマっているのではなく、それと共に、教えてくれたその人自身から放たれた何かにハマっているに違いないと解釈するようになりました。人から人へ直に伝えることって、特に子供にとっては、大人が思っている以上に何か重大な意味があるのでは?と最近ちょっと感じています。」あるお母さんからのこのメッセージを読んだとき、ハッとしました。この先どんなに世界が変わっても、探求する子どものそばに、その子がいま何に心を動かしているのかと対話し、共感し続ける教育者の存在が必要とされることは、きっと変わらないことなのではないだろうかと感じたからです。「魂の喜ぶ表現」を求め夢中になる。その感覚こそが、何かを学ぶ時の、子どもたちの土台となります。大人の価値観に合わせる必要はありません。他人からの評価に自分を合わせる必要もありません。「いい子」でなくていいのです。子どもたちの個性をとことんまで尊重していくことができる場所。そこでこそ、「ありのままの自分への信頼」は育まれていくのです。「学びの意欲」を育てる、といいますが、果たしてどんな風に育てることができるのでしょう。それはなぜ大事なのでしょうか。不思議に感じたり、わからないことを面白いと感じたりすること、本当はどうなっているのだろう、と探究する能力、問題を見つけたら仮説を立て、解決しようとする心。わからないことに出会うと解決したくなるような態度。これらを育てることが、「学びの意欲」を育てることです。「学びの意欲」をそぐことは簡単です。できないことだけを指摘し続けると、人は萎縮して自信を失います。他人の想いに敏感な子は、‘誰かの望む自分‘を演出して、他人からの評価にモノサシを合わせているうち、自分自身の喜びや楽しさを無視する癖がついてしまいます。「自分はこうしたい」という意思が薄れ、決断を人にゆだねはじめます。「次は何をしたらいいの」と、自分のことでも判断できないのが当たり前になっていく...あれ?そんなことをするために、子どもたちはこの世に生まれてきたのかな。世界は、それを見る人が意識する方向に動いていきます。「人生はつらい」と思っていると、生きるのはどんどんつらくなっていきます。「こんな体験をしたい」と願っていると、そうなるように人生は動いていきます。これは理屈で説明することはできず、自分で実感するしかありません。「世界は意識によってつくられている」のです。将来の夢を意識すると行動が変わり、行動が変わると人生が変わります。人生を創るのは、いつも「今」の意識です。その意識を支えるのは、「学びの意欲」の上にすくすくと育った自分への信頼と、他人への愛でしょう。自分がどうしたいか、をおさえ込んで生きる時代は終わりました。これからは、好きなことをして生きる起業の時代に、社会構造がシフトしていきます。魂の喜ぶことを行い、楽しく過ごしながら、人の役に立つ生き方を目指す「好きなことでしか生きていけない」時代です。必要なのは、将来を見据え、決断して、行動できる人材です。未来を想像したときに、旧来の教育システムのままで果たしていいのかどうか。保育者や教育者が最も意識の変革が問われるべき命題でもあると思います。たくさんの子どもたちが、「自分は何をして、どんなことで人の役に立ち、幸せに生きていくのか」を選択して生きていけるように。新しい時代は、まだぼんやりとその輪郭を見せ始めたばかりです。自発性を尊重され、「学ぶ意欲」をそがれずに成長した子どもたちは、きっと道を切り開き、新しい生き方と新しい社会を作っていくことでしょう。子どもたちが本当の意味で自分の表現と向き合うために、私が大切にしていることはふたつあります。思い通りに行かないときに、助けをすぐ求めるのか、自分で解決しようとするのか。(そのどちらも間違いではありません。)時間内に終えられるのか。(終えようという思いで取組めるのか。)どんな状況でも楽しめるのか。仲間と助け合い、コミュニケーションをとろうとするのか。制作過程は、自分の心と向き合い、頭で考え、手を動かして工夫する試行錯誤の楽しさに満ち満ちています。子どもたちには、それぞれの成長過程でのハードルがあり、我々はそれぞれに応じて手助けや指導をして、彼らの良い部分を引き出しながら‘見守り’ます。制作中には、思わぬハプニングや思い通りにはいかない体験、心躍る発見があります。偶発的に起こるそれらの出来事や経過も含めて、それが作品です。制作過程においての「見守る」。それは彼らの、「何を素敵だと感じるのか」という問いを、自分自身に尋ね続ける経験を、積み重ねてあげることであり、同時に、彼らの制作過程の、「どこが素晴らしいのか」を言葉にして伝えることです。2「遊びゴコロ」ひょうきんな自分、というものは誰の中にも存在します。それは誰かを笑わせたい、喜ばせたい、驚かせたい...というような、相手が幸せであることに喜びを感じる、社会的な生き物である人間の、根源的な欲求。子ども達は表現していく中で、必ず自分の中の‘遊びゴコロ’に気がつきます。最終的には最も重要な、自分を楽しませたい、という欲求に従ってゆきます。その瞬間こそが、じゆうに「表現する」ということです。他者をイメージし、しかも自分を喜ばせる。それが同時にできることの追求はまさに、よい仕事をしているときの我々オトナの理想ではないでしょうか。「見守り」ながら子どもたちの「遊びゴコロ」をいつも引き出せるつもりでいる。それが、アーティストでありながら教育者として生きる私が大切にしていることです。制作過程での「感性の共有」をやり続けることで、自然と、例えば仲間の作品を並べて鑑賞するとき、どう配置すればよいか、どう配置したいのかを、自分に問い、自分たちで工夫しはじめます。それぞれの作品がみんな違っていて、みんないい。すべての創作物に敬意を払うようになります。相手の想いや表現を尊重することを、体験として学び、多様性を認めるこころが自然と育まれていくのです。表には出さないけれど、内面は強く激しく動いていた。夢中になって表現しているとき、評価するオトナのことばで邪魔なんかされたくなかった。「やりたいようにやれることが確保されている」と、思うまま表現できた、その快感。「こうでなければならない(教師側の言葉でいうねらい)」に気づいてしまうと、それはもう遊びでも表現でもない、先生を喜ばせるためのゲーム(夢中にはなれないもの)になりさがった。そんな子どもだった私自身の心の叫びを、子どもたちと今、浄化し続けているのかもしれません。仲間の作品を見て感じたことを、言葉にして伝え合う時間が生まれます。子どもたちはその表現にも耳を傾けあいます。同じ表現者として、相手の作品を尊重し認め合う。作品に良し悪しはなく、すべての制作物に、子どもたちは敬意を払うようになります。多様性を認める心が自然と育まれていくのです。教室では、私たちがその役割を担っていますが、「何かができたときは見ていてほしい」というのは、子どもの本質です。「見てもらいたい」「聴いてもらいたい」「褒めてもらいたい」「共感してほしい」...。大人の一貫した毅然とした態度、ブレなさに頼りがいを感じ、本能的に安心できるのが子どもだからです。叱った後の方が子どもは懐く、のは教師であればだれもがよく経験していることの一つです。子どもたちが自分で、自分の作品について説明をしだすときは、聞いてもらいたい、見てほしいという強い思いからです。隣の子の制作を、私が言葉にしていると、子どもたちは横目で必ず確認しています。それから、自分のも見てほしいと要求するのです。見てもらえることで、すでに満足の気持ち。それまで言葉を発さず無表情だった子でも、その瞬間安堵の表情をします。安心して次に向かいます。自分の分身である作品を言葉化し、共感してもらえることは、彼ら自身への承認と同じなのです。そこからくる満足、達成感、喜び。