秀人さん版「ブルースノススメ」だ!秀人さんのブルースのお手伝いをしているのがこのMarshall。1971年製の1959。秀人さんの言葉をなぞるようにブルージーに歌い上げるマリさん。スゴイ存在感!まさに楽器だね。「ブルースを演ろう」という秀人さんのシチュエーションにバッチリ!ここで、この日唯一のアコギ曲、「イエローモンキーブルース」。Monkey」のアコースティック・バージョンと言いたいところだが、ゼンゼン違う曲と見た方がいい。原曲はブリティッシュ・ロック風のシャープなリフを持つハードなナンバーだが、こちらのバージョンは2人の歌が心にしみる「しっとりバージョン」。間奏は完全にマイナー・ブルース。秀人さんのアコギ・テクニックがフィーチュアされる。Monkley」の歌と演奏がいかにも外道っぽくてすごくスキなんだけど、コチラも強烈だ。あの完璧な曲をこんな風に作り変えてしまう秀人さんのセンスと思い切りの良さがアッパレだ!PANTA!...大きな歓声が上がる。PANTAさんのことは書き出したら止まらない。ここでは書かない...イヤ書けない。Blogにご登場して頂く時までキープしておくことにする。BLUES』には2曲で参加している。WORLD」の連呼の合間に散りばめられた秀人さんからのの「平和への戦い」への激しいメッセージ。それをPANTAさんと歌うのだからタマらない!ホントにこの2~3年で日本は根底からおかしくなってしまった。していいのかわからないほどパワフルなPANTAさん!シンプルな素材を最高な一皿に仕上げてしまう...コレこそが連綿と日本のロックを支えてきた男たちの真の力だ!あまりにもカッコいいわい!雰囲気はガラリと変わってここで恒例のジャンケン大会。これが盛り上がる!勝者はサイン入りポスターをゲット。ショウは最終コーナーへ入る。このセクションでは外道のスタンダードがズラリと並ぶ。「ダンスダンスダンス」。透さんのドラム・ソロ!ドバーっと叩きまくるその姿は圧巻!1991年から参加の透さん。通算24年!外道中の外道なのだ。「♪手拍子打って~」のブレイクはいつ聴いてもカイカン。続けて「何?」...コレは「♪ませたガキだぜ!」がタマらん!外道ダンス...お客さんはもちろん勝手知ったるところ!松本さんもギンギンに暴れてお客さんを挑発する。いつも心から外道を楽しんでいるように見える松本さん!さらに「ビュンビュン」。秀人さんって最高のギター・リフ・メイカーのひとりだと思うんだよね。...どれもこれもシンプルな音列で(「ぶっこんでやれ」はチョット複雑)最高の効果を生んでいる。秀人さんはロックの根っこを本当に近いしている人だと思うね。その最高峰がこの「香り」だろう...「外道は己が香り、外道は己が姿」。この曲を勝手に「外道のテーマ」呼ばわりすることは断じて許されない。(かつてそういう輩がいたもんですから...)。「♪ゲ~ゲ~ゲ~、ゲゲゲゲゲゲゲ、ゲ~ゲ~ゲ~ゲ~、ゲド~」...コレ以上の歌詞はない!もちろんお客さんも「待ってました!」状態で盛り上がりはクライマックスを迎える。ニュー・アルバムから13曲中、11曲を含む怒涛のステージだった!そしてアンコール。...となるとボーカルはドラマー。透さん、歌メチャクチャウマいでね~。この曲を聴くと懐かしさも手伝っていつも涙が出るわ。BLUES』の冒頭に収録されている元気に満ち溢れたナンバー。7th丸出しが気持ちいい!そういえば最近テレビで見かけるロック・バンドって、この短7度の音とシャッフルのリズムがまったくないよね。この曲は、丸出しの7thだけじゃなくて、III7、#VIdim、II7...とチョット気の利いたロックンロール・ソングのエキスがテンコ盛りに入ってる。秀人さんの意気込みがモロに感じられる1曲。その秀人さんの気持ちを受けてかステージ上の全員が一丸となって、しかも最高に楽しそうに演奏する姿はやっぱりこの日のハイライトだった。最後は外道の3人でアルバム同様「あの頃は」を演奏して幕を下ろした。コレがまたいい曲なんだ。BLUES』収録の全曲を演奏したことになる。ゴージャスなコンサートだったんでしょう!「日本のロック」がまだ健在なことを証明してくれた外道。<前編>おなじみ「外道大明神」のアミュレット(amulet)...つまりお守り。Brillo」で知った。日本語になりやすそうなんだけど誰も使わないな。うまくやれば商売につながりそうな気もするんだけど...。「携帯電話」もいつまでたっても日本語のままなのがとても不思議。「ガラケー」なんてのはすごい言葉だ。外国の地名と日本語を足して省略しちゃう。こんなことができる日本語ってスゴイ。私は日本語がスキでしてね...。英語を勉強すればするほど(実際、最近はサボっている)、日本語の文法の複雑さと音の美しさ、四季に根差した語彙の豊富さに感心するのだ。ああ、日本語が自由に書けてしゃべれてシ・ア・ワ・セ。その日本語をバンド名にしているバンドが相変わらず散見され、うれしく思うけどナンカ大分風情が変わって来たよね...文章みたいなバンド名。例は挙げないけど、そういうことこそ若い人の感性であって、歓迎すべきだと思う。昨日、たまたま有線系のテレビで若いバンドを紹介している番組に出くわしたんだけど、マァ、ああいうのは「ロック」とは呼んで欲しくないナァ。違う名前でカテゴライズしてもらいたい。「電気フォーク」なんてのはどうかね?「デンフォ」とか「エレフォ」って呼べばいいじゃん?出ていたバンドさんは、髪の毛の短いボーカルさんが、甲高く、そしてカボソイ声で意味のわかからん詩を汗ダクでガナリ立てていたけど、あれだけ血気盛んな若者が、どうして横一線でみんな同じことをやっているのをヨシとしているんだろう?判を押したようにどのバンドもまったく同じに聴こえる。どの曲もメロディが平坦で聴く者を惹きつける部分がない。ロックのすべてを知っているかのようにそれを絶賛する大人たち。台本に書いてあるのかどうか知らないけど。家に帰ればゼンゼン違う音楽を聴いているに違いない。CrimsonとかToddとか。本当にロックを勉強してきた大人なら、ああした覇気も独創性もないロックを絶賛するワケがない。熱海から送ってもらったおいしい甘夏とソーダで割った「金宮」の味が一気に変わりそうだったので、すぐにチャンネルを変えた。月曜日の朝からまたクダを巻いて恐縮だ。それだけに今日レポートする外道のコンサートの素晴らしさが引き立つというものだ。それにしても「外道」なんていい名前だよナァ。コレだけで「日本のロック」の雰囲気がムンムンして来るもん。デビューは1973年。結成40周年を記念して10年振りのスタジオ・アルバム『魂の叫び』を一昨年に発表。BLUES』をリリースした。今日レポートするコンサートはそのレコ発を記念したものだ。Venturesに行く連中もいたけど、自分はロックンロールやブルースがスタートラインだった。今回のアルバムはその基本に戻ろうと思った。ブルースのブルーな雰囲気に明るく力強いロックンロールのエネルギーを加えた「気」のようなものを出したかった。ゲストも多く、すごい楽しいレコーディングだった」と語り...「40周年を迎えてまた新たに外道が始まった。ここからまだ100年はやりたい!」と意気込んでいる。そんな秀人さんのエネルギーとロック・スピリットにあふれたアルバムだ。向こう100年は軽いだろう。コンサートはレコーディングに参加した豪華な面々をゲストに迎え、アルバムをそのままナマで再現するというゴージャスな内容となった。Bandの「Slush」。Gallery』の「動物ジャケット編<前編>」にも書いたが、コレが流れない限りは外道が絶対にステージに上がって来ないような気がするのだ。ショウのスタート前の鳥居とBonzoは欠かせない!オープニングは「外道」。「B」と「E」だけのシンプルにして強力なリフ。