おなじみ「Foots」。スゴイのり!Stuffは高校生の時、チョット年上のお兄さんたちの間で大きな話題になっていたっけ。私はまだプログレッシブ・ロックに夢中のお子チャマちゃまだったので、Stuffの何がいいのかサッパリわからなかった。今でも聴かないけど...。続いてDupreeの曲。Licksの教則ビデオを思い出すな~。面倒くさそうにギターを弾くDupreeがかえって印象的だった。して聴くと実にいい曲だ。Garrettの曲他を数曲プレイして2部は終了した。...と言いたいところだが、どこまでが本編でどこからがアンコールかわからなくなってしまった!で、大二さんのツルの一声、「以上で本編が終わりました」と締めくくられ、アンコールと相成った。Blogの愛読者の方々は先刻承知だとは思う。「勉強聴き」の範囲を出ない。それで学んだことは、桑田圭祐ってJ.J.Caleソックリだということ。歌いまわしとかかなり影響を受けていると観た。Saxophoneなのであった。Site(英語版)NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。会期は5月29日~6月3日。取材時は平日の昼間にも関わらず、訪問客が途絶えることがなかった。場所は例年通り新宿高島屋1階の特設会場だ。入り口にディスプレイされた巨大なVelvetsのデビュー・アルバム。バナナがはがれるようになってる!レコード盤もしっかり再現されている。除いて、ゲストで参加したNicoまでオリジナル・メンバーが全員物故している。この生存率の低さはなかなかに珍しいのではなかろうか。Caleはイギリス人なんだね~、OBEを叙勲しているようだ。Caleは先だって亡くなった。Evansの『Moonbeams』。好きなEvansだが、ちょっとユッタリしすぎちゃっててこのアルバムはあんまり聴かないな...。ジャケットRIVERSIDEにしては実にいい。このジャケットの女性はNico。それから干支がひと回りもするとこうなる。Kevinも亡くなってしまった。変な方向に脱線してしまってゴメンなさい。入り口にあんなの置いとくもんだから!今回はレイアウトが大きく変わった。展示の真ん中の列は「ミュージック・ジャケット大賞」のノミネート作品の実物。2013年4月1日〜2014年3月31日の間に日本レコード協会会員社(59社)より発売された洋楽を含む国内制作の音楽CD作品がノミネートの対象となる。ウェブサイトだけでなく、この会場でも実際に投票できるようになっている。Blog代表!人間椅子の『萬燈籠』もノミネートされている。皆さん是非清き一票を!大賞の発表は8月上旬。会場前方両壁には変形ジャケットのコレクションがズラリ。以前はガラスケースの中に展示されていたが、今回はアイテムが目の高さに近くなってすごく見やすくなった。Blogで紹介したものも複数展示されていた。会場の奥に歩を進めるとこんな感じ。今回は紙ジャケット関連の展示が目を惹いた。Colossus』だったそうだ。なんで『サキ・コロ』だったんだろう?紙ジャケットCDが作られるまでの過程の展示。紙ジャケ超大作、Santanaの『Lotus』。Davisがコレ(LPね)を手にした時、口の端からヨダレが垂れていたというヤツね。LPと紙ジャケCDの比較展示がズラリ。展示してあるLPは植村コレクションからの出展だ。ここは変形ジャケット特集ですな。複製ミニチュア化の技術もスゴイけど、やっぱりこの時代のロックのクリエイティビティには目を見張るものがある。同時に音楽もビジュアルもすべてこの時代にやりつくしてしまっていることがよくわかる。60~70年代の作品群。どれもこれも独創性にあふれた印象的なデザイン。忘れてはならないのは、こうしたデザインのほとんどが自力でクリエイトされたワケではないということだ。音楽あってのジャケット。この頃はいいデザインを生み出す独創性が音楽の側にあふれていたのだ。中には例外も少なくないが、中身のいいものはたいてい外見もよかった。逆にジャケットに惚れてそのレコードを買ってしまうということも十分に成立した。要するにジャケットは音楽を聴く楽しみのひとつだった。目でも音楽を聴いた時代だった。Soundtrack』を除いては個人的に愛着を感じるものは何ひとつありません。記しておかないと普段の論旨と矛盾してしまうもんですから...)それとね、思うのは写真の重みなんだよね。イラストやタイポグラフィのデザインは例外よ。昔のジャケットに使用されている写真は魅力的なものが多いよね。NOTEやPrestigeがいい例。同じジャズの三大レーベルでもRIVERSIDEはそうでもないけど...。PACIFICやCONTEMPORARYも写真が実にいい。ロックではやっぱりHipgnosisの使う写真が秀逸だと思う。CGなんか全くない時代だからすべて被写体は実物だ。Seeff、鋤田正義...スゴイ写真家が撮った写真のジャケットがゴロゴロしてたからね。今でも有名な写真家の作品がジャケットに使われているのだろうが、どうも違うんだよな、あの頃と...。それは時代の空気感もあるだろうし、もちろん機材の違いも大きい。感じさせるのはその写真が使われた作品の音楽の影響が一番大きいのではなかろうか...。このあたりは80年代以降か...。私にとってのロック暗黒時代。この頃から時のロックをほとんど聴かなくなったっけ。したがって失礼ながら、ジャケットも特段いいとは思わないし、愛着もまったく感じない。音楽を聴いていないから...つまりはそういうことだ。会場突き当りのスペース。ブルーレイディスク・オーディオの視聴コーナーとなっていた。ソファが置いてあってユックリとその音を体験できるようになっている。Supreme』なんかかけちゃうもんだからジックリ聴いてしまった。記録できる情報がCDよりも格段に大きいため、よりナマナマしい音が再生できるようになるそうだ。ん~、確かに音はいい。Elvinのドラムがスゴく前に出て来て、かつJimmyGarrisonのベースがよく聴こえる。Coltraneのサックスも水が滴るような感じだし、McCoyのピアノも恐ろしく粒立ちがよくなっている。何のことはない、優れたオーディオ装置で聞くアナログ・レコードだ。最新の技術で原始的なテクノロジーを追及する...なんと贅沢な!それなら魅力的なジャケットをまとったアナログ・レコードのままで十分よかったのにね!いくら音がよくなってももうソフトは買い換えられないな~。そりゃ音質が優れているに越したことはないが、私なんかに言わせれば「『音楽』を聴いている」のであって「『音』を聴いている」ワケではないのだから。なければ40年代に録音されたジャズなんか楽しめない。「音」にこだわるより、もっといろんなモノを聴きたい派なのだ。人生のスタートよりゴールの方が全然近くなっちゃったからね。死ぬまでに1曲でも多くいい音楽を聴いて死んでいきたいと思ってます。いい音で売り込むのも結構だし、名盤は名盤でいいんだけど、今こそもっと幅広く色々な音楽を聴いてもらうことを考えた方が将来よっぽど商売になると思うんだけどね...いかがなものか?ハードとソフトの関係は関係省庁の関係でもあるという話を聞いたことがあるが、レコード会社も大変だ。コレ、音はとてもいいですよ。そうそう!最近CDプレイヤーというものが無くなってきてるんだって?!CDが出てきたのは1982年とか言ってたかな?大ゲサに言えば、たった32年の命?どうすんの、こんなにたくさん作っちゃって~!エジソン泣いてるよ。Fish』)のが1976年、14歳の時かな?それ以前もロックを聴いていたけど、ステレオがなかったのでレコードが買えなかった。それから大分経って1987年ぐらいに初めてCDを買った。いえば、その当時は「○○のアルバムはCDで持っています」なんてのが自慢話しだったよね。その頃はCDが嫌いでね、世の中はもうCDになっていたけど強情を張ってセッセとLPを買い続けていた。Roost』という未発表音源がCDだけの発売になりやがって仕方なくCDを初めて買った。CDプレイヤーを持っていなかったので、プレイヤーを持っていた会社の若い女性(あ、当時は私も若かった!)にカセット・テープにコピーしてもらってそれを聴いていた。その後、新譜のLPでの発売が減り出して、ほどなくしてCDプレイヤーを手に入れた。それからはCD一辺倒になったな。何たって取り扱いがラク。当時は転勤族だったので、何しろ大量のLPは引っ越しの大きな悩み。そこで、あれほど可愛がっていたLPの一部、3,000枚以上を2度に分けて処分してCDに買い換えた。ああ、アレやっぱり売らなきゃよかったな~。して思い返して驚くのは、もうLPよりもCDとの付き合いの方がはるかに長くなっちゃったんだよね~。そのCDがもう無くなろうとしているんだからビックリしたのを通り越して恐ろしいわ。してPCの普及により、どうにもこうにも大変な状況に陥ってしまった音楽パッケージ商品だが、ジャケットの魅力はやはり捨てがたい。その魅力を後世に伝えるこのイベント、今の日本の音楽シーンにはなくてはならない重要な責務を負っていると感じた。Gallery常設展を通じてジャケットや音楽の魅力を私的にお届けするつもりである。Zappaにタテつくつもりは毛頭ない。!確かに「フュージョン」という言葉こそシックリこないが、イギリス人にはこの種の音楽をクリエイトする優秀な「ジャズ・ロック」のグループやアーティストがゴマンといた。イギリス式のプログレッシブ・ロックを「プログレッシブ・ロック」と定義するならば、アメリカはその手のバンドの層があまりにも薄い。反対にジャズ上がりのフュージョン・ミュージシャンが山ほどいることは間違いない。Zappaの言葉は普遍性はそう高くないにしろ、「当らずとも遠からず」ということは言えそうだ。してアメリカから強力なプログレッシブ・ロック・バンドが出にくいのだろう?プログレッシブ・ロックの人気が(今は別として)ないかというと全然そうではない。アメリカにもプログレッシブ・ロック・ファンは多い。アメリカのプログレッシブ・ロック・バンドといったら誰を思い浮かべるだろう?Kansas?Kansasもイギリス製のそれに比べればポップこの上なく、私なんかには「プログレッシブ・ロック」というイメージは希薄だ。Styxもそうかな?...出てこない。プログレッシブ・ロックを聴くのにわざわざアメリカのバンドなんて探さないからな...。