元のイメージは『2001年宇宙の旅』かなんかなのだろうか...。X」がそのままバンド名になったという。Collinsがドラマーとして活躍する場を作るために結成したバンドという認識があった。Bandとも共演した、ちゃんとした4ビートが叩ける名手だからね。Xを作ったどころかオリジナル・メンバーじゃないっていうじゃない?思い違いと言うのは恐ろしい。Jonesのフレットレス・ベースとのコンビネーションは抜群だ。それこそPercyは世が世ならJacoと並び称されてしかるべき偉大なベース・イノベイターだった。それが、あれほど小さくまとまってしまったのは残念だ。Johnson』をMcLaughlinとやってたらスゴかったのにな。時代が合わないか...5年ぐらい。Hendersonも十分にスゴイからいいか...。このチームもHipgnosisの作品が多い。これは1979年の5枚目のアルバム『Product』。これどういう意味があるんだろう。真ん中のオッサンが作った変な薬を飲んだ男が凶暴になって自販機をブっ壊しているところ?ウルトラセブンでこんなような話があったような...メトロン星人か?そういえば高校の時、佐々木っていうヤツ、「メトロン」っていうアダ名だったな。いう一編のスペースに物語を押し込むのもHipgnosisの得意技だ。News』みたいだと思いませんか?ところでこのアルバム、なんだろね?スッカリPhilが歌い込んじゃって...。Waves」と「Soho」は当時シングルカットされたそうだ。それにこれらの曲は、PhilがGenesisの外で初めて録音した歌だそう。こんなのヒットせんよ。ま、そんなんでバンドとしては新しい試み...ということだったんだろうけど、前作の『Masques』の方が全然よかった。曲の手の込みようが違う。musiche』や『remixies』というアルバムを制作している。Pillowという人は一応ジャズ畑の人らしいが、音を聴くと中近東ムードが横溢した何とも言えない雰囲気。Xらしくてカッコいい。Banksが結成したFlash。これもいかにもHipgnosisらしいデザイン。以前にも取り上げたかな、この一見すると砂丘に見えるのは人間の手。Peterも今年の3月、鬼籍に入ってしまった。このジャケットを見ると思い出すのがコッポラ。彼が『ワン・フロム・ザ・ハート』という映画で砂丘の表面の曲線を美しく表現したいと言って、女性を砂に埋めたとかいう話しを聞いたことがある。オイオイ、無茶すんなって!ナスターシャ・キンスキーってどうしたかね?お父さんのクラウス・キンスキーのことなんかまったく忘れていたけど、ずいぶん前にお亡くなりになられていたのか...。Zeppelinの5枚目のアルバム。Rock』誌における音楽関係者が選ぶ「ブリティッシュ・ロック・ベスト100」の燦然と輝いたのがこれの前作の『IV』だった。その理由は、それまでにZeppelinが歩んできた道のすべてがうまく融合された作品となったからとかなんとか...。ま、ようするに前作で頂点を極めていたワケですな。Holy』ということになっとるハズ。Zeppelinは殺人的に詳しい人がゴマンといるので作品についてはあんまり触れないでおいとくか...。これって発表されてから40年も経ってるのね。ナンカ自分の中では70年代ってそれほど昔のことではなく、80年代は結構最近っていう感じがするんです。60年代はさすがに昔だな。1973年って40年も前なのね~、コレ、LPの時。Holy」っていう曲が入っているでしょ?アレは当然このアルバムにタイトル曲として収まるハズだったんだけど、「どーもなー」というので収録しなかったらしい。タイトル曲をとりあえずボツにしてしまうなんて...。テニスのラケットの話は以前に書いた...と。End(幼年期の終わり)』というSF作品にヒントを得て制作された。Odyssey(2001年宇宙の旅)』の原案というか、ようするに元ネタを書いた人なのね。...ここでウチにあるキューブリック関連の本を引っ張り出してみる...(こんなことやってるから膨大が時間がかかってまうんですわ。気になりだしたら止まらない!)。Earth(前哨)』という短編で、なるほどあらすじを読んでみると『2001年』っぽい。このクラークは映画の脚本もキューブリックと共同で担当している。ああ、2001年ももう10年以上前の話になっちゃったね。Thorgersonの相棒だ。Causeway(ジャイアンツ・コーズウェイ)」が選ばれた。Causewayというのは火山活動によって作られた40,000もの石柱からなる奇景で、世界遺産にも選ばれている。この撮影がやたら大変だったらしい。日の出と日の入りをとらえるために朝一番と夕暮れの2回の撮影が敢行されたが、あいにく天気が悪くまったく思うような写真が撮れなかった。ジャケットに写っているふたりの子供はStefanとSamanthaのGates兄妹。Stefanは食べ物や料理の本を著している他、テレビタレントとしても活躍している。このジャケ写撮影時は5歳だった。Causewayの写真と合成された。Castleという中世に建てられた城で撮影された。「ロック名所めぐり」の取材で両方とも見てみたいとは思うけど北アイルランドじゃナァ~。Grant(「ロック名所めぐり」見てね)は、「んじゃ、バンド名とタイトルと印刷したオビを巻いたらいいんじゃねーのか」と提案し、実行された。それが冒頭に触れたオビ。このオビはジャケットの子供のツーケを覆い隠す目的もあったという。実際にアメリカの南部のいくつかの州では、何年かの間、このアルバムの発売が禁止されていたという。1980年のCD化にはタイトルが印刷されてしまった。ちなみに、いまだにまったく文字が入っていない『IV』は色々な名前で呼ばれている。日本では圧倒的に「フォー」だろう。Stickers』と呼んでいた。中学の終わり頃からプログレッシブ・ロックに夢中になり、もう楽しくて色んなものを聴き漁った。いや、実際には経済的に「漁る」なんてことは許されず、吟味に吟味を重ねて一枚一枚LPを集めていった。するとイタリアはプログレッシブ・ロックが盛んであることを知り、PFMを買ってみた。Ghosts(幻の映像)』を買って聴いてみたらこれがスッポリとハマっちゃって...。当時はイタリアのロックの情報なんてほとんどないので、「マルコーニおばさんのおいしいパン屋」とかいう意味のバンド以外はコワくて手を出せないでいた。少ないおこづかいだからね。プログレッシブ・ロックのLPを集める指針のひとつとして、ヴァイリンが使われているバンドを優先的に探した。「芸術と職人」というのがバンド名の意味だ。上野の西洋美術館の特別展みたいな名前だ。聴いた時、とにかく「ナニこれ?!」ってぐらいカッコよくてビックリした。ここで、どこがどうカッコいいとゴタクを並べるのもヤボというもの。聴いておいた方が人生得というもの。他に有名な作品が出なかったのがこのバンドの不幸なところだが、この一作でプログレッシブ・ロック史に名を残す十分によい仕事をしたといっても過言ではなかろう。この後に出したライブ盤なんか、当然この『tilt』を聴いた人は飛びつきたくなるだろうが、これが甘い!音の悪さに絶句すること間違いなし。したプロダクションの甘さがこのバンドをいまひとつ上のランクに押し上げられなかった原因であろう。Chiricoのドラムが圧倒的だった。名前がまた「キリコ」というのも印象的だった。世間では「キリコ」といえば「磯野」ということになるんだろうが、私は違う。「ブラックジャック」に出て来るあのすぐに安楽死させちゃうコワイ医者のイメージだ。Monkの『Misterioso(このライブ盤は必聴。Chirioco(ジョルジュ・デ・キリコ)。そんな強いイメージがあったのでその名前を忘れることはその後もなかった。ピンボール・ゲームで台に大きなショックを与えると「Tilt」というサインが出てその回の球が無効になってしまう。Mestieriはこれがトレード・マークみたいになっちゃった。なんで漏斗なんだろう?色々調べたがこれはわからなかった。Furioに訊いてみればよかった!そう、私はFurioの知り合いなのだ!(あるいは、知り合いだったのだ!)というのは、数年前フランクフルトで、友人を通じてあるアメリカ人にFurioを紹介したことがあった。年配のハズのFurioなのだが、おっそろしく若く、そして私の太ももはあろうかというほど太い筋肉隆々の腕に驚いた。一見してかなりトレーニングを積んでいるのがわかった。この時の話しは最終的に実ることがなかったが、Furioがこの時のお礼に、といって友人経由で後日プレゼントしてくれたのがこれ。mestieriのデビュー33年を記念したボックス・セットだ。うれしかった!そして中にはFurioのサイン入りの愛用のスティックが1組。「しげへ」、「ふりお」と直筆でサインを入れてくれた手紙が一通。我が家の大事な宝である。とっさのことだったので、お返しを用意していなかった私は、本屋へ行ってその時出ていたギター・マガジンを一部買ってその友人に渡した。Zappaの特集号で、ちょうど私が書いた記事を掲載してもらっていたのだ。私はFurioがZappaの大ファンと知っていた。これにも大変喜んでくれたらしい。人生、何が起こるか本当にわからないものだ。Generator...カッコいい名前だ。Generatorという静電発電機が名前の由来。日本語では「ヴァンデグラフ起動機」っていうんだって。丸い球から青い稲妻見たいのが出てて、それに触ると髪の毛が逆立っちゃうヤツあるじゃない?あんなイメージ。綴りが違うのはただの間違い。1967年にマンチェスターで結成されたバンド。活動を停止したが、2005年に活動を再開して現在に至っている。Hammillの声がシックリくるかどうかで好みがわかれるんじゃないかナァ。Life』までのアルバムは揃えているが、やっぱりアルバム毎の印象がウスイような気がするナァ。それらの諸作よりもHamillのソロ・アルバムの「♪インペリアル・ツェッペリン~」の声が先に思い浮かんでくるわい。文字通り「世界」と「レコード」が一緒になってる。いいシャレだと思ったんだろうね。これはまさにSF的なジャケットですな。Tyne(ニューキャッスル・アポン・タイン:ニューキャッスルの正式名称)出身のバンド。Geordieというのはニューキャッスル出身者のアダ名。Dawsonによるもの。Johnsonが在籍したバンドとして知られている。残念ながら音は聴いたことはないので、いつか実現する日を楽しみにしている。Enid(向こうの人は「イーニッド」と発音する)を聴いている人って日本で果たしてどれくらいいるんだろうか?私は案外好きで、アルバムも結構持っていたりする。Enidはプログレッシブ・ロックの範疇に片づけられることになっているが、それともチョット違うサウンドなんだな。Enidこそ「ロックとクラシックの融合」を果たしたバンドではなかろうか...なんて思ったりする。...というよりクラシックそのもの?クラシックのメロディをロックの楽器で強引に演奏した...みたいな。Enidはクラシックのままなんだよね。Enidの音楽は苦痛以外の何物でもないであろう。他にも中世の音楽とロックを混ぜっこにしたというGryphonなんてのもいたけど、こうした音楽がまかり通っていた時代があったということもスゴイ。Godfreyの1974年のソロ・アルバム。Harvestを観てロックに転向しちゃったという人。Harvestのメンバーになれる、なれないというモメ事が発端となり印税問題で訴訟まで起こしたらしい。Harvestも昔はMarshallのプレイヤーでチャータージェットにMarshall積んで国内外をツアーしていたというのだから隔世の感は否めない。いえばちょっと前に来日してたね。1&2枚目はすごくいいんだよね。話しを戻して、このアルバムもギンギンに(?)クラシックしちゃってる。何となくこの声がSparksのMaelさんとこの弟さんみたいな感じに聞こえる?メロトロン、パイプオルガンが怒涛のように攻め寄せる何しろ大仰なサウンドが魅力だ。それと、前半、ずっと電話の音が聞こえるようなきがするんだけど...ウチのスレレオこわれてんのかな?ジャケットも強烈だ。これはSFということではなく、この人がテーマにしている新旧約聖書に出て来るアイテム、つまりバベルの塔、エルサレムの神殿、イナゴがモチーフになっているらしい。ちなみにHyperion(ヒュペリオン)というのはギリシア神話に出て来るUranusとGaeaの子で(誰なのよ?)、7番目の土星の衛星にもこの名がつけられている。Uranusは天王星のこと。Gaeaは地球のこと。TV番組のタイトルにもつかわれている「ガイア」ってヤツね。Hyperion』という小説があるようだが、この作品とは時代が違う。Wakemanは絶大な人気を誇ったよね。Yesでの仕事は言うに及ばず、『ヘンリー』や『アーサー』や『地底探検』だの良質なソロ・アルバムを連発した。Studioのハウス・キーボード・プレイヤーを務めていた。Oddity」のメロトロンはWakemanが弾いている。ギャラは£9.0だったらしい。Marshallから「シゲ、いつまでここにいるんだい?」と訊かれ「明日、日本へ帰ります」と答えた。するとJimは「あ~、それは残念だな。Wakemanが工場に来ることになってるんだよ」と聞かされ臍を噛む思いをした。Rickの息子さんはAdamといってマーシャルの創立50周年記念コンサートにキーボード・プレイヤーとして全面参加した。Ozzyのバンドでも活躍している。Rats」のメンバー(定員が厳格に定められていて、ちょっとやそっとではメンバーになれない。Mayもメンバーだったような...)だからかと思っていたが、そうではない他の大きな理由を最近知った。Boy(ようするにアルバイト)としてJimの店で働いていたことがあったのだそうだ。Connection』。デザインはAnamorphose、いわゆる「歪像」とかいう一種のだまし絵の技法で描かれている。私はこのアルバムは買ったことがないので知らなかったが、オリジナルのLPには銀紙のようなものがオマケでついていてた。それを丸めて円筒状にしてジャケットの真ん中に置くと、そこにはア~ラ不思議、これからピアノを弾くぞ!っというRickの姿が映し出されるのだ。この技法は特段新しいものでも何でもなくて、15世紀にはもう登場していて、円筒へ投影したのが17世紀のことらしい。Wakemanが登場したところで少しYesの話しをば...。私も『Relayer』までのYesは大好きだ。One』を聴いてガッカリし、「トマト」だの「クジラ」だのはまったく聴く気も起らなかった。それもこれも、あの時代、音楽の方向性が変わり、それまで崇高なまでのオリジナリティを誇った立派なバンドの多くがポップ化した。YesもELPもすっかりおかしくなってしまった。あの時、こうした一流のプログレッシブ・ロックのバンドが矜持を保ち、独自の路線を貫いていたら一体どういう作品を残していただろう?ロックの世界は今とどう異なる様相を見せていただろう?そういう意味では、個人的にはパンクやニュー・ウェイブと呼ばれる類の音楽の出現を呪いたくもなるものだ。あ、ここではこんなことを書こうと思っていたワケではなかったんだ。その好きな『Relayer』以前のYesでも『海洋地形学(ここは邦題で行きます)』だけは苦手で、中学の時に買って聴いて以来、一回も聴いたことがなかったように思う。私だけではないようで、かなり多くの人がこの作品を重要視していないようだ。Edge(危機)』の方よりチャートが上なんだよね。『海洋地形学』UKチャート1位になったけど、『危機』は4位止まり。少なくともジャケットは大変SF的だけどね...。これが実にいいのである。思うところあって、最近CDで買い直してみた。最初はつまらんナァ~...と放っておいたのだが、しばらくして旧LPでいうC面以降を聴いていないこと(CD2枚目)を思い出して試しに聴いてみた。Ancient」という曲だ。これが破天荒にカッコいいのである。Whiteの『Ramshuckled』はいいよ)、『危機』でアイデアを出し尽くしてしまって、どうもヤケクソになっている感じがする...というのは何かものすごくゴッタ煮的に聞こえるんだよね。Andersonが「もうやることないからみんな好きなことやっちゃって!何でもブッ込んどけばダシが出るって!」と指示したみたいな...。Wakemanがマリンバのような音で弾くブッ早いフレーズ。Cleves」とまったく同じじゃんか!こんなのいいのかね?『海洋地形学』も『ヘンリー』も同じ1973年の発表だ。して、「ねジョン、今度出すソロ・アルバムの一部を使っちゃってもいい?どうしても宣伝したいのよ~」とリック。「いいさ~!どんどんダシを出しちゃって!」とジョン。...と、こんなシーンがあったらおもしろいナ...なんてことを考えながら聞くアルバムが『海洋地形学』なのです。ホンマか?!これは何かメチャクチャ不吉なイメージのジャケットですナァ~。Dregsもほとんど聴かなかったナァ。Morgensteinだの、テクニシャンがそろっているんだけど、どうも夢中になれなかったナァ。根っからカントリーっぽいのが苦手なんだろう。Dregs」には苦い思い出がある。Bash」というブルーグラス調の高速超絶曲が収録されている。Morseとヴァイオリンのハモリのパートがスリリングでこの曲だけは大好きだった。Dykesと知遇を得る機会を得た。Atkinsに「お金を払ってでも聴きたいギタリスト」と言わせしめたスゴ腕プレイヤーで、私は名前は知っていたが、実際のプレイには接したことはなかった。Bash」とまったく同じテーマを持つ曲が収録されていた。「おー、スゲエなDregs。Dykesにカバーされているんだ!」と感心した。Morgensteinたちの名前が載せられていたからね。こっちは「彼のCDを聴きこんでいますよ!」なんて点数稼ぎのつもりで、よせばいいのにこんなことを言ってしまった。Dregsの曲を取り上げてますもんね!」すると見る見るうちにDoyleの顔色が曇り、イヤな雰囲気になってしまった。ショックでその時実際にどのようにDoyleが答えたか覚えていないが、後で真相を知って真っ青に、そして真っ赤になってしまった。Ball」を歌ったもので、いわゆるスタンダード・ソングだったのだ。Morseたちはそれに、先述の超絶パートを足してオリジナル曲として、つまり改作していたんだね。恥かいた~!私がどれだけカントリーに疎いかというお話し。その後、北海道行きの飛行機の出発時間に間に合うように満員の地下鉄にDoyleを乗せようとしたら怒っちゃったなんて一幕もあった。こんなことを書くといかにもDoyleが怒りっぽい、気性の荒い人だと思われそうだが、悪いのはこっちで、彼はとても心のやさしい敬虔なクリスチャンだった。旅の終わりには、色々と面倒を看てもらったお礼にとSWATCHの時計をプレゼントしてくれた。私は彼に頼んで、時計バンドの内側にサインをしてもらった。今でも大切に保管している。うちの大切なメモラビリア・コレクションのひとつだ。Cafe」を開く時に公開することにしよう。偉大なギタリストと素晴らしい時間を過ごさせてもらった。MorseもMarshallを使わないナァ。Marino観ておいてヨカッタな~。ギタリストとしては素晴らしいけど、音楽家としては小さくまとまってしまった感がありますな。オリジナル曲のクォリティに問題があるとしか思えないな~。これが来日公演時のプログラム。1978年12月4日。場所は後楽園ホールだった。Buchananを観ている。父に連れられてそのズット前に同じ場所で観た出し物は、『底抜け脱線ゲーム』だった。Marinoはエフェクターをアホほどつないで弾くのが有名で、開演前にはステージの前にギター・キッズが群がっていたっけ。その中に私もいたワケだけど、今だったら携帯で写真バシバシだろうね~。あの頃はただただ眺めて脳裏に焼き付けるだけね。この日、ギターの調子が悪いとか言って1時間近く開演が押したんだよな~。演奏はスゴくて、もうどうしようもないぐらいの音数でブッたまげた。当時は紙テープを投げるということがまだ比較的当たり前で、私もいくつか買って持って行った。Marinoの右肩に命中してしまい。ニラまれたのを覚えている。紙テープを投げるロック・コンサートなんてまったくなくなっちゃったね。確かにデザインはSFチックだね。聴かないんだよな~、ドイツ・プログレ。DreamとかKraftwerkとかまったく受け付けない。Faustもジャケット欲しさで買ったもののサッパリわからんな~、どこがおもしろいのか...。Mago』あたり聴いたけどピンと来ないんだよな~。コメントはないんだけど、ひとつだけ。ドイツ人の友達に言わせるとScorpionsあたりは究極的に古臭いんだそうだ。聴き手の個人差はあるんだけど、わかるような気がする。いうのはウチの家内の親友がドイツ人と結婚した。名前はKlausというんだけど、世界を股に掛ける経営コンサルタントだ。彼も部類の音楽好きということで気が合うな...と思ったらトンデモナイ。Tempelだとか...。他にもノイズ系の無機質な音楽が好きだと言っていた。こりゃ、さっき出たキリコとダリが合体したような絵ですな。これとか『Irrlight』とかジャケットはいいんだけどな...。ドイツはフリー・ジャズなんかも当たり前に受け入れられている。音楽に関して言うと、ドイツはベートーベンだのシューベルトだのブラームスだのワーグナーだのたくさんの楽聖を輩出していて、その伝統を何か新しいモノでブチ壊したいという風潮がいつもあるらしい。そこで既存のロックよりも、こうしたドイツ独特のロックが発展したという話しを聞いたことがある。友人のKlausの好みもそういうことになっていたようだ。伝統のバイツェン・ビールはおいしいよ~。大好き!フランクフルトはザクゼンハウゼンのアップル・ワインも美味!肉がおいしいからね。~、スーパーで売ってるハンバーグだの、ウインナ・ソーセージなど、飛び上がっちゃうほどしょっぱい。Allenはオーストラリア人だ。ま、とってもアタマがイっちゃってる人ですから、やってることもよ~わからん。Invisible(見えないラジオの精)」の三部作の第一作目。ちなみに「Gnome」の「g」は黙字で「ノーム」と発音する。このシンプルなイラストが何とも可愛くてユーモラスで味わい深い。Morning』もいい。このバンドはウマイんだかヘタなんだか、幼稚なんだか大人なんだか、まじめなのかふざけてるのかよくわからない。それこそGONGサウンドとしかいいようのないスタイルが魅力だ。場面がコロコロ変わるシアトリカルな曲と目も覚めるようなシャープなジャズっぽい演奏のコントラストも素晴らしい。ま、全部のアルバムを聴いているワケではないので、これはあくまでも私流の楽しみ方として受け取ってチョ。Moerlen(これが読めない。「ピエール・ムーラン」とされているけど、どうなんだろう。今度フランス人に確かめてみるね)が参加し、主導権を握るようになってからこのバンドはスタイルを変え、パーカッショニストをフィーチュアしたフュージョン・バンドになってしまう。II』や『Gazeuse!』は今でも時々聴いている。Holdsworthは本当にスゴかった。Key』がつまらんかったな~。Roweってのはいいね~。Live』ってのはよく聴いた。Pierreも2005年に亡くなっている。フランスのロックもクセモノが多くておもしろい。Phong、Angeあたりはいいナァ。VandeがColtraneのフォロワーを標榜しているけど、ホントはストラヴィンスキーになりたいんじゃないの?って聴くたびに思う。Sensation』。見れば見るほどものすごいイラストだ。McMackenという人の作品。Zappaに関してはMJGではあんあまり書かないようにしているので、書かない。キリがなくなっちゃうのよ。Sensation』は数寄屋橋のソニービルの地下にあったハンターで「1,000円以下コーナー」の中から見つけて買った。スリキズがついていたので800円だったのを覚えている。アメリカで見つけたコレの4チャンネル盤の話しは以前に書いた。Leonardから出た。(')』の上梓に次ぐ快挙だ。Woof」あたりをさらってみようとは思っているのだが、なかなか根気が続かなくて...。すべてソラで歌えるぐらいメロディは熟知しているが、ギターで弾くとなると完全に別の話し。Vaiってスゴイなァ。Zappaで来た時なんかヒドかったよ。みんなあれがいいって言ってんのかな?ギュインギュインとアームの上下ばっかりで、後半は見ているのも聴いているのも退屈で辛かった。楽屋ではとっても感じのいい人だったけど...。Kimeの方がよっぽどカッコ良かった。Vaiの名前は彼が世の中に最初に出てきた時から認識している。Guitarというクレジットで参加しており、Zappaが弾けない複雑なパートの担当ということになっていた。Page」をコピーした譜面をZappa送ったという話しは有名だ。その後、めでたくバンドに加入した。ブートレッグなんかを聴くと今よりゼンゼンすごいことをやっていたと思うんだけどな...。それと、ジャック・バトラーはメチャクチャいい仕事をしたと思う。(また)ちなみに、アメリカでは穐吉敏子とZappaのバンドにいたことがある人は、オーディションなして仕事にありつける...という。それほどムズカシイことをやっていたというワケ。ホントにそうだったのかどうかは分からないが、大好きな話し。Ayersのソロ3作目『Whatevershebringswesing』。一見するとポピンズ先生がいうところの一番長い英単語、「Supercalifragilisticexpialidocious」みたいだ。sing」で、「彼女が何を持ってこようとも僕らは歌う」ぐらいの意味になろうか。Worldがバックを務めている。Bedfordの重厚なオーケストレーションにはじまり、バラエティに富んだ曲がギッシリとつまったこのアルバムはまるで映画のサウンドトラック盤を聴いているようだ。いうか、このアルバムを聴きながら映画の脚本が1本書けそうな...。それにしても気色悪いジャケットだ。kevinの作品はどれもジャケットの趣味がいい思う。「水」がテーマのこのアルバムには水が流れる音を使った曲が最後に入っており、LP時代にはループしてその水の音が延々と流れるようになっていた。1,1974』だった。Theatreのライブ盤だ。35年まぐらい前のことで、これが廃盤扱いになっていてまったく手に入らなくて苦労した。輸入盤でも手に入らなくてイギリスから取り寄せてもらった。End」とか、「なんじゃコリャ?」の連続だったか惹きこまれてしまった。I?」のギター・ソロにしびれた。Rattlesなどに在籍したレフティのギタリストだ。Holdsworthとの壮絶なギター・バトルを収録した音源が公式に発表され、その名を知った人もいるかもしれない。程よいクランチ加減のSGサウンドでジャズっぽいフレーズを猛烈な速さで弾きまくるスタイルが素晴らしい。一方のKevinはというと、いっくらなんでも歌を歌うには低すぎるだろう!という感じの声でなかなか取っつきにくかったが、何枚か買って聴いている内に味わいが出て来て好きになってしまった。Stories』がスキ。その後はKevinの片腕的に各アルバムにOllieは参加している。ソロを弾いていたら夢中になっていただろうな...。Ayersは後年、Ollieとともに来日して九段会館でコンサートを開いた...らしい。私はその頃地方に住んでいて来日したことすら知らなかった。観たかった!Ollieは1992年、43歳の若さでドラッグ禍でこの世を去った。Pattoには失礼だが、もっと大衆受けするロック・ミュージシャンと組んでいれば、名声を残すことができたと思うナァ。本当にもったいない...というかもっと有名になってあの素晴らしいギターをふんだんに聴かせてもらいたかった!(ソロ・アルバムも出ているが、まったくおもしろくないので要注意)。Ayersも今年2月、68歳で亡くなってしまった。Pattoもとっくにこの世を去っているし...こうしたいかにもイギリスっぽいミュージシャンがドンドン減っていることに我々は危機感を覚えるべきだ。ヘンテコりんな声を出して軽佻浮薄なロックをやるヤツらは掃いて捨てるほどいるが(掃いて捨てた方がよい)、このいかにも大英帝国然とした重厚なブリティッシュ・ブリティッシュを継承するフォロワーがいないのだ。Davis『AGHARTA』。1975年2月1日の大阪フェスティバル・ホールの昼の公演を収録した2枚組ライブアルバム。夜の部は『Pangaea』と題して同じく2枚組で発売された。この時のMilesは18日間の滞在中、6日の休みを散りばめ札幌から博多まで回ったという。ジャケットは一見してすぐにそれとわかる横尾忠則の作品。これはいいも悪いもない。Yokoo」ということだけで十分だろう。今から20年近く前にニューヨークの近代美術館に行った時、唯一発見した日本人アーティストの作品は横尾忠則のものだった。他にも日本人による作品はあったんだろうけどね。Coseyのギターの音色なの。Milesに「ジミみたいに弾け」と無理を言われ、ギュイ~ン、ギュイ~ンと派手にハードに弾きまくるのはいいんだけど、何かアンプが壊れそうでイヤなんだよね、Marshall屋としては。何を使ってるのか知らないけど...。コンプレッサーを5~6台つないで、絞りに絞ってネジ切れる直前のスポンジのようなこの音色は間違いなくワン・アンド・オンリーだろう。Johnson』ではあまりにMcLaughlinがカッコいいので、こんなこと考えないけど、『Agharta』と『Pangaea』ではそんなことも想像したくなってくる。Johnson』の肝心の映画の方を観たことある人いる?これDVDになってるのかな?私はVHSを持っていましてね。Brozmanのサインが入っているドブロの教則ビデオとあと数本はキープしておくことにした。このビデオ、信州のレンタルビデオ屋で見つけて数百円で買ったんだけど、定価はアータ、14,800円よ!裏の解説には「全編に流れる音楽は、あのマイルス・デイビス自作自演のオリジナル・スコア」なんて書いてある。Maceroの名前まで出てる。Parkerみたいな状態を期待してしまう。Off」や「Yesternow」が流れているだけなのだ。"Hurricane"Carterという無実の殺人罪を被せられたボクサーの話し。Jewisonが伝記映画を制作したが、あれはとてもヨカッタ。そのハリケーンの救済ソングだ。これはリアルタイムで聴いてとても感動した思いがある。