依知川風人という書道家の展示だ。このお方が依知川風人さん。Blog?と不思議にお思いの方もいらっしゃるかもしれない。実は依知川さんは近藤真彦や沢田研二のバンドにも在籍していたベーシストで、長年EDENのベース・アンプを愛用してくださっているのだ。依知川さんのバンドは、ギターの方も1987をご愛用頂いているBARAKAというトリオ・バンド。1997年の結成以来、北米、ヨーロッパ、アジアの各地で演奏を重ねてきたベテラン人気バンドだ。その依知川さんのもうひとつの顔がこの「書道家」なのだ。隅田公園は「桜」の名所。いうことで桜をモチーフにした作品が並ぶ。私、実は達筆なんです。父も祖母も字がウマかった。自分ではそうは思わないけど、以前は事務所で、誰が書いたかわからないきれいな字のメモは大抵私のところに持って来られて、私が書いたものかと確認されたものだ。そのメモの字は大抵私が書く字より数段上手だったけどね。ま、字に自信がないワケではない。毛筆となるとまったくダメ。冬休みの書初めの宿題がイヤでイヤで仕方なかった。した依知川さんの作品を目の当たりにすると圧倒されるね。力強い中にとても柔らかで可憐なテイストが見え隠れしているところが何とも魅力的だ。くれば滝廉太郎の「花」だ。真ん中の楽譜も「♪ソ~ソド~ドレドシラソ~」と「花」のメロディになっている。ベーシストなのにト音で書いてくれているところがうれしい。カリグラフィだけでなく、こんな抽象画も手掛けている。コレなんかちょっとジャクソン・ポロック風?照明の関係で、正確な色が出ないのが惜しい。note」のことが書いてある。その中でEvansは「そのアーティスト(実際に「artist」という言葉を使っている)は、無意識で、自然でなければならない」、「不自然な筆運びや邪念があれば線や紙が破壊されてしまい、修正することは不可能となる」...的なことを書いている。これは墨絵のことを指しているのだろうが、確かに絵具をジャンジャン重ねていく西洋式油彩とは技法も精神もまったく異なるもので、おなじことが書道にも言えるだろう。Dolphyに「一度空間に放った音はもう二度と取り返すことはできない」的な名言があるが、一旦紙に筆を降ろしたが最後、後戻りはできない書道はDolphyの言葉に通じるところにあるような気がする。Coltraneが大好きだという依知川さんのこと、そういった精神が心に宿っているに違いない。ColtraneはEvansともDolphyとも活動していたのだから。Blogで取材を敢行する。Site依知川さんはD_DriveのSeijiさんに、「アサコレ」はオーストラリア在住のBARAKAファンのChisayoさんにご紹介頂いた。おふた方にはこの場を借りて深く御礼申し上げます。ファッション・ショウのリハ中。Marleyやら...ナンダこれは?コレは消しゴム版画。作者は鈴木絵里沙さん。高校生の時にナンシー関の消しゴム版画に影響を受けってセッセと授業中に鍛錬を重ねて技術を身に付けたそうだ。手に持っている彫刻刀一本ですべての作品を仕上げるそうだ。コレ、小さい曲線とか大変だよね~。お見事!とても私にはできん!shirusiの詳しい情報はコチラ⇒Instagramコチラはカツラ屋さんとプロマイド屋さんのコラボ。カツラをかぶって写真を撮っちゃおうという企画。カツラは仲見世通りのコマチヘア、そして写真の方はアータ、大正14年創業の日本で最初のプロマイド屋さん、マルベル堂だからね。「ブロマイド」か「プロマイド」か...ていう話しは昔からあるけど、マルベル堂さんが「ブロマイド印画紙」を写真にしたものが「プロマイド」としているそうである。要するに原料が「ブ」、製品が「プ」ということだ。種種雑多、色んなものが展示してあって滅法おもしろ。写真や手芸品...アクセサリーから衣類...こんなのどうよ!「毒りんご飴」。確かに「毒」のあるアイテム。作者は鈴木ひっとこさん。「日野日出志風?」といったら喜んでいらっしゃったけど、どういう感覚?すごくいい!日野日出志もよく子供の頃読んだけど、どうしても思い出せないマンガがあって、アレなんだっただろう?舞台は万博会場だったから1970年(昭和45年)だったんだろうナァ。夜になって万博の会場でナンカの戦いが展開するんだけど、ちょっとエロチックな作風だった。戦車が女性の尻の形をしていて、武器が「屁」なワケ。冒頭に掲載したアサコレのペーパーの絵みたいなヤツ。朝になると主人公は太陽の塔の目玉の穴のところで目が覚めて、「ナンダ夢だったのか?」という話し。後は思い出せないんだけど、ずいぶんおかしなものがたくさん出てきた。その時から2度とお目にかかったことがない。子供には十分刺激的だったんだろう、ほんの一部分とはいえ、アレから45年近く経っても覚えているんだから。それぐらいインパクトがあるんじゃない?このひょっとこさんの掃除機。これもひょっとこさんの作品。日本の伝統的な図柄なんだけど、素材がイヤホンや電源ケーブルになってる!カッコいい!鈴木ひょっとこの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイトひと際目を惹くヴィヴィッドな壁面!居心地のよさ、心地よさを制作のコンセプトにしている水彩画。展示しているのは1号(ハガキ大)の似顔絵。なんともポワンポワンした意匠と色使いで、たしかに心地よい。一度見たら気分は「♪あったかいんだから」!仲鉢恵子の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト入口の広場では様々なパフォーマンスが披露されていた。春か...また暑くなってイヤだナァ。そのもようを収録した同名のライブDVDが発売された!コレがそのDVD。110分で25曲が収録されている。ジャケットがいいね~!写真がいいね~!Marshallの壁をバックにピックを持った右手を高く上げるKellyさん。雪がスゴイ!実際にはこんなに降ってなかったんですよ~。ディスクはピクチャー仕様。内ジャケに使われている写真もいいね~。SIMONZの魅力がテンコ盛りだ!Marshallの壁だけでなく、次々と持ち替えるギターにも注目。それにしても、やっぱりロック・コンサートのステージはMarshallの壁だね~。最近はヘビメタのバンドのコンサートでもステージ上にアンプを見かけないケースがあるようだが、信じられんよ、まったく。あまりにもステレオタイプ丸出しなことを言うのはヤボなのでイヤなんだけど、やっぱりホンモノのロック・ギターはオール真空管のギターアンプのサウンドに限るよ。Marshallの壁。ZEROの演奏も収録されている。そのkeijiくん、ナント、明朝(21日)テレビに出演する!番組はTBS系列朝8:00の『知っとこ!』。「世界の朝ごはん」のヤツ。昨年サード・アルバムをリリース。引っ提げて今年念頭からスタートしたツアーが2月上旬に終了した。今日のレポートはその千秋楽のもようだ。山口'PON'昌人オープニングは『仮想粒子』のリード・チューン、「hi-lite」。ノッケからのハイライト・シーンで切れ味鋭いYu-yaのギターが炸裂する。2203にハマっている。ニュー・アルバムから「初触」。「僕のいた場所」、「再生」と続け、孤高のロック・ヴォイスを会場に響かせる直志さん。曲を大切にしたクールな計算のもと、音列を編み上げるYu-yaくん。このバンドでのYu-yaくんのプレイには「引き算の美学」を感じる。歌うようなラインでバンド・サウンドをキッチリと締め上げるのが河野さんのベース。中盤をガッチリと固める。『仮想粒子』好きの私としては実にうれしい展開!こうした迫力のライブ・パフォーマンスももちろん素敵だが、このアルバムの曲は緻密に作り込まれたCDでも味わってもらいたいものだ。2度おいしいこと請け合い!ソロ・コーナーも充実。Yu-yaくんのギター・ソロ...河野さんのベース・ソロ。いったコーナーは器楽演奏能力の高いバンドのコンサートの大きな楽しみのひとつだ。歌に、ギターに、おしゃべりに、とエンターテイナーぶりを存分に発揮する直志さん!セカンド・アルバムから「桜一片」で全15曲で組み立てた本編の幕を下ろした。アンコールでは異変が!Pon'sなるバンドが登場してひと暴れ!ボーカルの山口'PON'昌人。