この点について、前述の『槐記』を確認すると、花鳥画に関して、まず実際に花や鳥を観察し、その特色を理解することの重要性を繰り返し説いている17)。花を美しく見せるために、色調、構図への趣向が凝らされている。ことからも明らかである。このような美的感覚は、家煕が華道に造詣が深かったことに由来している。植物に関する様々な質問をしており、また華道(立花)に関して、それぞれの花に相応しい枝を用いねばならないと述べ、自然そのままでは作品にならないという持論を展開している18)。家煕は、草花を写生するにあたっても、同様の考えをもっていたといえる。お、今橋理子氏は、家煕の写生を支える華道の精神について、以下のように述べている。「その花を最も美しく見せる面」ということに置かれていた点である19)。のちに応挙が大成させた写生画の本質といえよう。始興の《鳥類真写図巻》に結実された写生への開眼は、家煕の影響が大きかったとされる20)。始興、祐常へと受け継がれた写生画の伝統があったといえる。(1850起筆)によると、応挙は、呉春(1752~1811)に対し、「文人画もよいが、勅命などによって描く場合、文人画では撰に入りにくい」21)と述べたとされる。方がよい、というのではなく、写生画への転向を薦めたものと解釈できる。されているといえよう。応挙への流れが、いささか抽象的である。本制作における相似点を指摘しておきたい。応挙の絵画に始興からの影響が認められることについては、すでに一部の研究者により言及されている。応挙の技法、図様【図5】ときわめて近いとされる22)。それと酷似しているとされる23)。「見事也」と感心している様子が確認できる。この『真仁法親日記』によると、応挙は席画を行い、家煕の玄孫・真仁法親王を楽しませていたという24)。現存する応挙の席画として、《滝図》25)が知られている。正面観の滝を画面全体に大きく描いた、応挙唯一の指頭画である。143.8cm)【図6】がある。佐々木丞平氏の解説によれば、「円満院の池に滝のないことを惜しんだ祐常は、応挙の迫真の描写力をもって実物大の滝を生み出そうと考える。方もない発想に応えて応挙が描いたのが本図である」という26)。いる作品として、始興の《瀑布図》(個人蔵、194.3×49.5)【図7】が先行している。『槐記』にも、尚信への賛辞が存分に述べられている27)。家煕が尚信の《滝図》を知っていて、似た絵画を始興に描かせたか否かは定かではない。少なくとも、始興の作に《瀑布図》がある以上、この種の滝図を応挙の独創とはいえまい28)。与えていたことがわかる。美への行動と日本文化(西山松之助著・NHKブックス)』所収「日本における花の文化史」に次の記述がある。(中略)これらの茶花の実用例から考えられることは、一つは椿・梅・水仙・菊など、秋から冬・早春の花が多く、茶会が主としてこの時季に多かったから、自然こうなのだが、やはり茶花の美学たる、自然の季節の花を一色だけいけるという原則から。いう主として白系統の花が、椿の場合は侘助以外必ず蕾の花が用いられた。コメント(0)あなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。0コメントを書くコメント投稿に失敗しました。未入力の項目があります。認証コードが一致しませんでした。半角英数字のみのコメントは受け付けできません。お名前:URL:コメント:画像認証:下の画像に表示されている文字を入力してください。最近のコメント何時もありがとうございます。