Clubにおいて2日間にわたり4回のステージをこなした。Tawaそして、JOHNNYはいつでもMarshall。レギュラーの1962が2台。ケーブルはカール・コード!あ、ちなみに海外では「シールド」という言葉は通じないので注意...イヤ、少なくともイギリスでは通じない。「コード」もきいたことがない。「シールド」は日本語じゃないかな?「シールド」には「電線」的な意味はないからね。cable」なら通じるかもしれない。lead」といいます。ついでに言っておくと、Marshallアンプのリア・パネルのヒューズホルダーに「MAINS」って表記があるでしょ?これはイギリスでは「電源」という意味。lead」と言います。以上、「マーブロ英語教室」終わり!以上、ツイン・ギターのカルテットというメンバー構成だ。コレは昨年の6月にリリースされた最新作の『Driven』。レコ発記念来日にはちょっと日が経ってしまっているが、当然アルバムから数局が演奏された。コレがですね~、とにかくウマいの、ギター。Edition」なんてシグネチャー・ギターを出しているぐらいだから、ウマいのはまず当たり前なんだけどね。Dominosのキーボード)のサポートを務めキャリアを積んできた人。Wolfとは7年も活動を共にし、レコーディングやワールド・ツアーを通じ活躍してきた。アメリカにはこういうのがゴロゴロしてる。終演後、会場でバッタリお会いした、超大物アーティストのサポートを長年務めている有名な日本人ギタリストの方も「この人、ウマいですね~!」とかなり驚かれていた。ここでいう「ウマい」というのはもちろん「速く弾ける」とか「複雑なフレーズをラクラク弾く」とかそういうことではなく、とにかく弾くギターのメロディと音が「歌」になってるんだよね。1本のギターが「音楽の塊り」になっている。完全なアドリブ・パートを除いては、全パート、全ステージ同じように弾いたと思う。いうカチっとしたキメ細やかさが見て取れるんだけど、それがゼンゼン窮屈じゃない。海外のウマいギタリストって、みんなこういうテイストを持ってるんだよね。日本のウマい人と明らかにフィーリングが違う。Gilbertもそう。Zakkですらそういう感じがする。ギターを演っている一部の方にはおわかり頂けると思うのだが、日本のギタリストのプレイよりも海外のギタリストのプレイをコピーする方が難しいと思ったことはないだろうか?日本人のギタリストだと、何となくやっていることが見えるんだけど、海外のギタリストはそうはいかない。少なくとも私の「低性能耳」はそう。一度言うが、それは「速く弾く」とかいう意味においてではありませんよ。ヴォイシングとかフレーズの弾きまわし方の感覚がゼンゼン違う。下手な比喩を用いれば、日本人は「線」でギターを弾いているような感じで、対して海外のギタリストは「面」で弾いているようなイメージなのだ。バック陣の腕も当然第一級。ベースのEvanもウマかったナァ。派手なことは一切しなかったけど、実にベースらしいベースで音も素晴らしかった。Martyはドラム・ソロも披露した。ひとりのギターのGregはほとんどバッキングに徹していたが、数回まわってきたソロ・パートでは大爆発。Kimeなんかもそうだったが、海外のバンドでバッキング・ギターを担当している人って指示がない限り絶対に前に出て来ないんだけど、イザ出番が回ってくると「ココぞとばかり」大抵すさまじいプレイをするんだよね。Gregも1962だ。スタンダードなBluesbreaker。実は今回のMarshallはすべて日本国内で用意したもの。JOHNNYはいつもは異なるモデルを使っている。その愛用のMarshallの情報をJOHNNYが送ってきてくれたので紹介する。Handwiredシリーズの2245THWのハーフ・スタックが2セット。JOHNNYはいつでもステレオでギターを弾くのだそうだ。キャビは...皆さん、お気づきかしら?スモール・ゴールドのロゴ、ソルト&ペッパーのフレット・クロス。左上に付いている「100」のプラーク。1960AHWに見える...でもそうではない。間違い探し...答えは後で!コチラはそのバリエーション。コレも上と同じく1960HWのモディファイではない。実は、これらのキャビはJOHNNYのハンドメイドなのだ。ベアウッド状態のキャビ。上部のキャビティは、インプット・ジャックプレートのためのもの。こんなプレートが仕込まれる。構想自体は普通の1960A/Bと同じ。プレートに使われている文字のフォントやプレートのプレキシ具合まで実にそれっぽく作ってある。ハイ、ここで種明かし。これらのスピーカーは実は10"。実はコレ、4x10"用のキャビネット(入れ物)にロードされている。1960より小さいサイズなのだ。ココで今一度上のハーフ・スタックの写真をご覧になれば納得頂けると思う。ゲストで呼ばれて軽く弾くようなときには同じくHandwiredシリーズの1958Xを使用する。Goldが搭載されているそうだ。ソロやデュオ等、小さな音量で演奏する機会には手前のJTM1Cを2台使う。こっちも音良さそうだな~。レパートリーはもちろんオリジナル曲が中心だ。曲はシンプルでストレート、しかし深い。それを最高のギター・トーンで一気に聴かせてしまう。Beatlesメドレー」などがレパートリーに加えられ聴く者を飽きさせない。Sing」、うれしいうれしい「Bulldog」。Keneallyが来日した時、弾き語りでこの曲を演っていた。あのイントロはそのままに...だ。「Bulldog」はカッコいい曲だよね~。Halsallがギターを弾いているBoxerバージョンもおススメ。Rigby」までガッツリ引用しちゃってもうやりたい放題。Pageらから絶大な影響を受けているのだそうだ。そりゃMarshallにキマりだわな。Love」!もちろんそのどれもがJOHNNY流。「計算されたハードさ」みたいなものがビシビシと伝わって来て実に気持ちがいい。バックの押し出し感もハンパではなくて、やっぱり外人特有の奥深いパワーを感じた。アンコールは「Crossroad」。イヤ~、おもしろかったな~。素晴らしい演奏と最高のトーン!そして、目の前にはMarshall。Blogをご愛読いただいている方々には「耳にタコ」...イヤ、読んでるんだから「目にイボ」か?...かもしれない。ガール・バンドが登場する時には一種の枕詞だと思って頂ければよい。人間、何でもリズムなんですよ。いい職人になると大工やブリキ屋のおじさん、焼き鳥屋やすし屋のおじちゃんでも作業をしている時、身体全体を動かしてるでしょう?アレでリズムを取ってる。動きを止めるといい仕事ができなくなる。例外もたくさんあるけど、オープニングの文章でリズムを作ってるんのよ。そりゃ、ひとりで1600回もやってりゃ息詰まることも珍しくない。いう時は、たいていこのオープニングがうまく書けない時なんですよ。どんな変てこりんな持って行き方でも、スラっと記事を書き出せる時は、たいていツルっと書き上げることができる。してうまく書ければ気分爽快!これが私のリズムなのだ。例によっていきなり変拍子になってしまったが、リズムを4/4に戻すと、それはガール・バンドのこと。Marshallの社長が奥方と来日し、ミュージシャンにご参集頂いてパーティを催したことがあった。sun-goさん他、女性ミュージシャンも多数お越し頂いた。その様を社長の奥さんがすごく驚いたのだ。「イギリスには女性の歌手はいくらでもいるけど、ギターを弾いたり、ドラムを叩いたりすることができる娘はいないのよ!日本の女性ミュージシャンはすごい!これがガール・パワーね!」...と女性陣だけで記念撮影をした。(池波正太郎調)日本の女性ミュージシャンはスゴイのである。最近は、男の子のバンドといえば、甲高い歌声で、ナヨっとした「私小説的電気フォーク」とも呼べそうな骨抜きの音楽ばかりを演奏するようになってしまった。反面、ガッツのあるハードなガール・バンドがジャンジャン出てきた。ホント、今ならアニメやらゲーム抜きで日本のガール・バンドは世界進出できるのではなかろうか?昔は「♪チチチチチチチチ、チェリーボ~ム」だけでビックリしてたのに!そういえば、当時あの曲を「チェリー・ボンブ」なんて表記していたのを見かけたけど、「都こんぶ」じゃあるまいし...。ガール・バンドのレベルとは反対に日本人の英語力はアップしていないような印象を受けるナァ。CAT」というオフィス。スゴイよ、30年以上だもん。O-EASTとO-WEST、そしてO-CRESTを陣取って一大イベントを開催した。DREAM!』イキのいいガールバンドが結集し、シーンを象徴する宴を繰り広げられたのである。JAM』とカチ合ってしまった!そこで断腸の思いでダブル・ヘッダーすることを決意。前半川崎で、大急ぎで電車で移動して渋谷に駆け付けた。POWER』のアイコニックな存在であるSHOW-YAのステージだけは逃すまいと...。今日のsun-goさん...もちろんMarshallといっしょ。ヘッドはJVM410H。キャビネットは1960BDMだ。オープニングは「私は嵐」。いつも通りのパワーで会場を沸かす恵子さん。恵子さんと...mittanは川崎でひと仕事終えてきたばかり。ふたりとも疲れの片鱗などまったく見せない、まさに「嵐」のようなパフォーマンス!sun-goさんも別の現場から駆け付けた。POWER』だけはハズせない!「嵐」ポーズもバッチリ!さとさんのベース・ピック・アップ!続けて、欲しいものは~「奪いとれ」!持ち時間が長かろうが短かかろうが、火の玉のように演奏するのがSHOW-YA流。Fire!』ってのはなかなかに面白かったよ。do!脱兎のごとくステージを走りまわるsun-goさん!ステージ下手でポーズ!ん~、しかし今日もいい音だ~!ドンドン行くよ~!MCをはさんで「Outsider」。予想はしていたけど、予想以上のハード加減が高い!そしてこのホーム感がタマらん!SHOW-YAを撮るのは最高に幸せだ~!キャプテンのキーボードから...「流星少女」オラオラ~、回せ~!ホント、曲はガッチリとSHOW-YAスタンダードに一角に組み込まれたね。MCをはさんで「限界LOVERS」。ここまで来るとエキサイトを通り越した、何かその上にある段階やね。恵子さんの声がまたスゴかった!最後の最後までまったく手を抜かず、コレでもか、コレでもかと攻めまくる姿は美しい!そして、最後に持ってきたのは「Fairy」。猛烈にノリにノッったお客さんを前にメンバーも実に楽しそう!名曲に激演!「Fairy」ポーズをお客さんも合わせて...クライマックス!そして、〆の...クル...リン...パッ...と!今日もバッチリ!カッコいい~!全部で9曲。あまりにも激しいステージはまさにSHOW-YAだけのもの。SITE最後は全員参加のアンコール。これは盛り上がるにキマってるわな~。発展を祈るばかりである。このイベント、「ウーマンズ・パワー」かと思い込んでいたら、正確には「ウィミンズ・パワー」なのよ。DYNAMIX』のトリ...DYNAGONの登場だ。ステージ直前のDYNAGONの4人。「中京の重戦車」と形容したが、我ながらその言葉に偽りなし。パットンもロンメルもこのDYNAGONのサウンドを耳にすればきっとシャッポを脱いだことだろう。中野重夫ここのところ、シゲさんはDYNAGONの時は普通の1959を使っている。SignatureのSUPER100JHのBキャビネットを組み合わせている。このキャビ、持ち運びは大変だけど、音は最高!キーボードは加藤剛。ベースとMC担当の宮田叔侑。「中京の...」というぐらいなので、あまり東京で演奏することが少ないのが残念...ということで、ナント!車をブッ飛ばして東京から観に来て頂いたファンもいらっしゃたんよ!メンバー4人ともキャリアが長くおっそろしく人脈も広い。そんなシチュエーションを活かして企画されたのが今日のイベント。「地元の親方登場!」を思わせる堂々たる雰囲気だ。いうベテランと若手が交流するようなイベントはいいね。バンドの交流もさることながら、お客さん、特に若い人たちがベテランのステージに接するのは大歓迎!何しろこの一種ダークな雰囲気の音楽が他にはない異様な輝きを放っている。このダーク感はやはり60~70年代の黄金時代のロックを体験していなければ絶対出て来ないものだ。木に竹を接ぐことはできないように、今巷間での「電気フォーク」からはこうしたブラック・コーヒーを煮詰めたような濃いサウンドは何百年待ってもクリエイトされることはないだろう。オープニングは「Hammerhead」。「Hammerhead」とは例の面妖な頭の形をしたサメのことか?どうもアメリカのスラングで「バカ」とか「のろま」というような意味があるようだが、サウンドを聴く限りでは大洋を悠々と泳ぐサメの姿が見えて来る。あのサメ、本当はおとなしいんだよね?冒頭から剛さんのソロが光る!キーボードの席はこんな感じ。手作りのスタンドのことは以前に紹介した通り。Jam」にも似たテーマを持つへヴィなシャッフル...リズム陣のプッシュ感も強烈だ。コレまたDYNAGONならではフィーリングに満ちた曲。怪しげなテーマの提示部から...幻想的なキーボード・ソロを経由して...ダイナミックなシゲさんのギター・ソロ。コレが最近までジミヘンばっかり演ってた人のやることかッ?あまりにも正統派のハード・ロック・ギター・ソロ!こういう人は先人から無意識にロックの文法をガッチリと学び取っているのだ。この曲はDYNAGONが何千年か前に地球に来た時にペルーのナスカに記していって地上絵のことをテーマにしているらしい...アノ、DYNAGONの方々は至って正常でとてもいい人たちですからご心配なく!コロコロと変わる場面を的確にサポートするリズム隊が見もの。Toshさんの決して派手ではないがバンド・サウンドを膨らませる厚みのあるベースのトーンと...それにガッツリかみ合うYasuさんの符ドラムは気持ちいいの一言!Yasuさんは前回の横浜公演でNATALを使ってくれたが、大いに気に入って頂いた。ウン、NATALのらウドな鳴りはDYNAGONにベストマッチなのよ。