1作品1曲くらいはあるドライブソングっぽい曲。これもまたシティポップ感ありますな。Stone」なのだろうか。POWER(パブリック・エネミー)な曲」とのことで、「へいへいはいちろー!」とか歌ってるとなんか楽しくなってくるし力が沸いてくるような気がする。あと少し「ジンギスカン」っぽくもある。僕の印籠知りませんか?(江戸時代)昨年の冬のライブツアーで披露されていた曲で、QJではニール・ヤング&クレイジーホース風と紹介されてた。カッチ(飛鳥時代)5曲目と同様の、今回のファンク枠。ワンコード繰り返してグルーブ感出す、という意味ではよりこちらの方がファンク感強いかな。カッチもいて、という辺りも含めバタードッグ的な感じする。やっているだろうからライブでの再現は極めて困難なのではないかと思うし、やったとしたら多分全く違う物になりそうな気もする。北のパイセン問屋(戦国〜江戸時代)「Y.M.C.A.」的なディスコチューン。増子さんだけににオファーしたはずなのに「俺にもレキシネームくれ」とついてきた怒髪天メンバーのコーラスが良い味を出している。ハゲノウズメ(坂詰さん)の「大手門!」が最高。増子さんが「俺の城〜」と歌う部分のメロディも素晴らしい。Tr1・Tr5と並ぶ今作のベストトラック。阿部sorry大臣ちゃん(戦国時代)レキシのアルバムは、最後に比較的落ち着いた曲が入る傾向があるのだけど、今回もしっとりとしたバラード。」を意識していたりするのかな。「歴史の未来」なんて矛盾してるんじゃないかという話はさておき。ある、3年前の新代田FEVERのライブの頃から見てた身としては率直に驚きだけど一度見たらまた見たくなるのは間違い無しなのがレキシのライブ。CD音源以上に音楽で遊び、しまいにゃ色んな歌を勝手に歌ったり変え歌したりするために権利関係に引っかかってしまうため映像パッケージ化されたこと無いしこれからもされる可能性は低い。逆に、「一期一会の保存不可能なライブ」が重視されていると言われている最近の世の中で、レキシは圧倒的に正しいことをやっているのではないだろうか。音楽で遊ぼう、歴史と遊ぼう。2013レキシのライブに見えた「フェス→ワンマンライブ」の導線に横たわる壁Tweet今月の頭に、レキシのワンマンライブに行ってきた。Tokyo(2500)。今回一気にキャパ拡大。それでもあっさりチケットが完売したのはここ2年の夏フェス・ライブイベントへの積極的な出演で場を盛り上げてきた成果かな。直前で何度か追加販売したり当日券出したりしてたけど結局その本数はわずかだったみたいで入ってみれば普通に会場はパンパンで空調効かせてくれないと大変という状態だったり。先に僕個人の感想を言うと今回も超楽しかった。なんというかレキシのワンマンライブは池ちゃんこと御館様をはじめとしてレキシバンドのメンバーもみんなスキル高いミュージシャンで(御館様以外に風味堂の渡和久こと元気出せ!遣唐使とヒックスビルの真城めぐみことお台所さまと、主役張れるボーカリストを2人もコーラスとして従えてる時点でまずすごい)、その人達が全力で音楽を使って遊んだらどうなるか、という典型例みたいなもんでして、もう大いに楽しかった。ネタ的には大奥の途中でセプテンバーを歌い出した瞬間に笑いが止まらなかったし、演奏面で言うと今回はお台所さまがいるからハーモニーがすごくて、やっぱり「ほととぎす」が一つのハイライト(間奏での悪ふざけも含めてw)。それからライブ初披露だった「隠れキリシタンゴ」がMC母上(Mummy-D)のラップ(譜面台思いっきり見てたけど)だけでなく演奏の切れ味がものすごくて本日のベストアクトだったと思う。ところでそのライブレポートが公式Webサイトに出ていたので今日はそのお話。ライプレポートさっき音楽で遊ぶって言ったのは、とにかくパロディの嵐で古今東西を問わず様々な曲に(曲の途中で)脱線していく御館様(とゲスト)。それをただのコミックバンド的悪ふざけで終わらせるんじゃなくてきっちりとした演奏で連続した音楽として成立させるレキシバンドの面々。今回のライブレポートはそんな元ネタの数々をきっちり解説してくれてる。全部書いちゃうと拍子抜けになるんだけど大事なことなので敢えて引用させていただく。一部書いていない物もあるのでその補足。FESTIVAL」のパロディ(なぜこのフェスをわざわざパロディにしたのかはライブレポートの後半を読んでください。本編最後の「きらきら武士」の導入でハナレグミ「家族の風景」を替え歌で「貴族の風景」と歌い出す。音楽以外の小ネタ(特に堂島孝平a.k.a.マウス小僧JIROKICHIから教わったあまちゃんネタがとにかく多かった)は省略してこんな所かな。曲自体にもパロディやらオマージュやらが沢山ちりばめられてるんだけどそれについて全部言及しちゃうとキリが無いからやめておこう。いうわけで面白かったです、大いに盛り上がりましためでたしめでたしとなる訳なんだけど、最終段落の後半部分を読む限りではそうではないというようなことが伺える。この日のライブ中、レキシは何度も「後ろの人には伝わらないって。新代田FEVERでやったほうがいい」と吐露していた。早く帰れ(笑)」と、客席を罵倒する、おなじみのやり取りがなかったのも、会場が大きくなればなるほど、冗談や真意が正しく伝わらないかもしれないという配慮があったからだろう。レキシの人気が増し、キャパが拡大するにつれて、観客に伝えたいという思いは増しているのではないかと感じた180分であった。レキシのジョークやネタの真意、というかジョークやネタそのもの自体が伝わっていないかもしれない、という心配させるような雰囲気は確かにあった。いうかはっきり言ってしまえば伝わっていなかった。フェスで披露されている曲とそれ以外の曲の温度差がすごかった。脇道にそれた歌や、懐メロ・懐かしネタのジョークの大半はウケが悪かった。それはもうはっきりわかりやすいくらいに。~ラビリンス~」「きらきら武士」「狩りから稲作へ」でわかりやすく盛り上がりを見せ、特に後2曲は観客の歓声が他の曲と大違い。「Let’s忍者」ではいつもなら一緒に伴奏無しでシンガロングするところがあるんだけど歌ってる人が少なくて「全然歌ってへんやんか」と御館様お怒り。終演後に「内臓が痛くなった」と言っていたとのことだけど、あれだけのキャパで、フェスでやっている曲以外の手応えがなかなかえられないのであれば、それは堪えるよなあと。「妹子なぅ」「Let’s忍者」辺りは決してやってないわけではないと思うんだけど、いまいち反応薄いのはどうしたことだったんだろう。レキシのワンマンライブは上に挙げたような古今東西の音楽を包括した脱線をする(しかもいちいち上手いところがいやらしい)しそもそも楽曲自体がPファンクを中心としながら様々な音楽性を取り込んでいるので(1枚目の「レキシ」のライナーノーツをみると、その辺りのアレンジをかなり意図的に練っていることがわかる)、色々知っていた方が楽しめるライブであり、どちらかというとワンマンライブに行くにあたってはCD聞いておいた方がいい類の物ではある。意地悪く言うと、深く楽しむことに一定のリテラシーを要求されるライブ。フェスの短い時間ではそこまでの表現をしきれないので、盛り上がりを勘案した結果比較的シンプルに笑わせる部分自体が先に立ちやすい。それ自体は間違っていないし、それをやるときにも地力があるのでただのコミックバンドで終わらないからこれだけのファンを獲得することが出来たわけだけど、惜しむらくはここまで殆どを「きらきら武士」「狩りから稲作へ」の2曲で押し通してきたこと。この2曲やるだけで充分30分使ってしまう(ワンマンでは「狩りから稲作へ」1曲だけで30分消費することもざら)ので、他の曲が入る余地はない。まあCD音源では合計10分なんだけどさ。結果としてはフェスを見てワンマンに見た客にしてみたら知らない曲ばっか、という状態にはなってしまっている感はある。ワンマンライブ来るならアルバムの1枚くらい聴いて来いよ、とは思うけど。今回はゲストもチケット発売の時点で発表されてたわけだし。いえ下手したら人気が一過性の物になってしまう可能性もある。GENERATIONのデビュー10周年を記念して行われる横浜スタジアムでのファン感謝祭(リクエストライブ)も同様な構造が表れたケースと言えるのではないだろうか。実際にライブでやる曲をファンからの投票で決めることにして、ファン投票の中間集計をしたところ上位を占めたのはライブにおける定番曲ばかりだった。これに関してはライブ行かない人にまで投票させるとこうなるのは仕方ないところではあるが、フジファブリックなんかも志村和彦在籍時の曲の盛り上がりに現体制の曲は未だに勝てていない。このように、ライトなファン(まあどこからがファンなのかという線引きの問題はあるけど)から熱心なファンに持ち上げるに当たってどのような工夫をするか、定番曲や代表曲以外の「ディープな魅力」をいかに伝えるか、というのはこれからも課題になるのだろうかな。フェス全盛の時代、ミュージシャン側は限られた枠でしか伝えることは出来ないし、観客側もお手軽で凝縮されたいいとこ取り出来るパフォーマンスを求めていて、両者の気持ちは思いっきりすれ違っている。先述の通りレキシは観客を揶揄して「わかりやすく盛り上がるんじゃないよ!」とよく言うが、今ほど観客からわかりやすく盛り上がれる物が好まれている時代もない。フェス→ワンマンの間にはこのアーティストとファンの想いのすれ違いが深く横たわっていて、これをいかに崩せるか、というのが様々なミュージシャンにとっての悩みの種なんだろうなあ、ということをものすごく感じたライブとライブレポートだった。これを公式サイトで書いた、という異例の事態に相当な苦悩が伺える。結果として「盛り上がりました!」としか書けない大手Webメディアの梯子を外す形にもなってしまっているが、それでも出さなくてはいけない理由があったんだろう。次回の新木場2DAYSも行くけど、その前段としての今年の夏フェスで、どういうアプローチを見せるのかも観に行きたいところ。2012たにみやんセレクション「2012年ベストアルバム10」Tweet今年もたくさん音楽を聴いたもので、色々ライブに行ったけど、ここいらでまず自分的にどれが良かったのかを確認してみようと思う。毎年恒例ですな(去年のブログからのコピペ)。今年買ったアルバムは52枚。そのうち今年の物は38枚。その中から特に良かった10枚を選択するの巻。BRIGHTの新井仁をはじめ、実力派のベテランバンドマン達が集合して作られたバンド。元々は1970年代のロックを演奏するコンセプトの「1970’s」というバンドだったんだけど、思いの外このメンバーでの演奏が良かったために本格的にバンドとして音作りを始めたというだけあって、とにかくバンドとしてのまとまりはめちゃめちゃいい。いい大人達がやんちゃなロック少年に帰っている感じ。いえ、その音楽性・レベルはやっぱりアダルト感あるというか、「大人のためのロック」みたいなところはある。若い人ウケはそんなにしなさそうだなとは思いつつも、沖井さんのボーカルいちいちツボだったりするので引き続き活動を見て行きたいところ。ライブのUstream中継も頻繁にやっているのでぜひ見られたし。木箱は本当に北海道ローカルにしておくにはもったいないと思うくらいに曲のクオリティが高くて僕好み。メルヘン系エレクトロニカとでも言えばいいのかな。テクノ系よりよっぽどエレクトロニカという言葉はふさわしいと思うんだけど、とかそういうジャンル論を話していると宗教戦争に陥るとやめておこう。このアルバム、初めての自主レーベルということで期待していて、まあいつも通り良かったなあと思うけど、ちょっとミックスの都合かボーカルが強い気がした。どちらかというとボーカルも楽器の一つくらいにとらえてたと思っていたので意外。あとは歌い方の変化もあるかな。前はもう少し流してたような。いえ、打ち込みで作られた幻想的な音とボーカルの調和は及第点だと思うし、もっと聴かれてもいいんじゃないかと思う。怒髪天って個々の楽曲はいいのになんでアルバムになると微妙なんだろうなあということを「トウキョー・ロンリー・サムライマン」より後のアルバムにずっと思っていたのだけど、久々にいいのが出てきた。いうかおそらく、東日本大震災後に怒髪天の楽曲のクオリティはものすごく高まったんじゃないかなあと思ってる。RORO」も琵琶の音を上手く取り入れていて和のにおいのするまさに「侍ロック」と呼ぶにふさわしいクオリティだったし。彼らの使命感と普段のスタンスとかが上手くかみ合ってる時期なんだろうな、と思う。その割になんかライブ行ってなくてすみませんw7:きゃりーぱみゅぱみゅ「ぱみゅぱみゅレボリューション」きゃろらいんちゃろんぷろっぷきゃりーぱみゅぱみゅ。SHOWERで見てナメてたなこりゃと思ってこのアルバム即買いしたら良かったわけですよ。シングル曲・タイアップ曲が多いというのもあるんだけど、そうじゃないのも含めてアルバム通しで聴いても緩急ついていて非常にいい。最終曲の「ちゃんちゃかちゃんちゃん」については中盤以降の間奏に他のアルバム収録曲が顔を出していたりして、なんとも味わい深い。Album辺り)ビートルズの通じるような遊び心があるよねって思ったところで気がついた。中田さんは昔からこういう「アルバムのエンディング・オープニング専用曲」みたいなのを作っていたんだということを。REPLAY」のようだ。このアルバムではOPENINGとENDINGでそういう小細工してるわけじゃないんだけど、久しぶりにこういう一冊の絵本みたいなアルバムを作ったという事実にちょっと感激しちゃったり、ね。6:モーモールルギャバン「僕は暗闇で迸る命、若さを叫ぶ」このアルバムについては既にレビューしているから実際あまり書くことはない。言うと怒られそうだから書いとくと、モーモールルギャバンのアレンジ面での飽くなき追求の旅はまだまだこれからも続いていくんだろうなあ、という気持ちを再度確認した次第。いう意味では彼らは本当に「西のクラムボン」になっていくのかもしれないなあ。J-POPでいたいと考えていて3人でできることにこだわっているから、クラムボンのようにジャンルを融解させて室内楽的というかポストロック的な方面にも広がっていくとかそういうことではないと思うんだけど、あくまで音楽に対する好奇心や探究心を持ち続けて更にどんどん変化を遂げながら進んでいくんじゃないかなと思うわけで、本当に毎回毎回聴いてて楽しい。大震災を経て自分たちの使命感を確認して楽曲の質が高まったのが怒髪天なら、バンドの存続の危機という激震を乗り越えて楽曲の質が高まったのはチャットモンチーといえるだろう。COME」以降のチャットモンチーはどこかぬるく、楽曲にたるみがあるように思えていたが、現在の2人体制になってからの曲は緊張感があってものすごく曲が引き締まっている。これぞチャットモンチーでしょ。聴いてきたチャットモンチーでしょ。あっこちゃんのめちゃうまベースはなくて、それでいてドラムはバタバタしててクミコンよりも明らかに上手くないけど、それでもこの楽曲に漂う凜としたたたずまい、これこそがチャットモンチーの音楽なんだなということを改めて感じた。クミコンが抜けて今まで通りにはできないという切迫感。そこで敢えてサポートなり追加メンバーを入れるという甘えの選択をせずにあくまでバンドの精神を貫いたことによる渾身の成果物。若手の中でも抜群の注目株だと思うパスピエ。この人達もアレンジが上手くて凄く音が締まっているというか、強さとエネルギーを感じる。最初の「トロイメライ」→「デモクラシークレット」の2曲が破壊力高くボーカル含めたこのバンドの魅力を十二分にぶつけてきて、そこから緩急付けて聴かせていくという構成が良い。最後の前の「最終電車」が危ういバランス取れているというか、ただハイテンションというわけではないけど盛り上がりはあるしせつなさ成分も混ざってるしでなんともこれまた絶妙なさじ加減。ポスト相対性理論といわれるし僕もそう扱ったことがあるけど、一度聴くと頭から離れない魅力的なバンド。来年は絶対ライブ観に行くぞ。レビューしてるからこれも書きづらいな。