MCを挟んでまた4曲。「聴いたこともない曲をずっと聴いているのは苦痛だよね~」とルークさん。イヤイヤ、曲がいいし、大熱演だし、全然平気ですゼ!ヤカンも健在!やっぱりこのシーンがないとね!そして残りの2曲も演奏してしまった。Generator』から1曲を除いて全部演奏しちゃった!スゴイ。コレって考えてみると19世紀以前のクラシック・コンサートと同じだからね。披露されるまで基本的に誰もその曲を聴いたことがないんだから。大受けでした!アンコールの前にはPVの撮影が敢行された。これを2回ほど繰り返して無事終了。決めてしまうところはさすが一流プロでんな!アクションもバッチリだもん。ここは真剣な雷電さん。この音がまたスゴイと来てる!3人は観客席を通って会場後方のミキサー卓へ出張!これは盛り上がりますな。BASS』なるソロ・アルバムを発表した。バラエティに富んだメンバーと内容で大好評だ。ディ・メオラとか演っちゃってるけんね。TOUR~鼓動~」ルークさんの「シェー!」。鹿鳴館ク~、QUORUMやっぱりタマラン!鳥肌が立ッちまう!前回マーブロで紹介したところ「そんなにカッコいいのか?!」と反響も上々。早くも2回目の登場と相なった。今回もイベントでの登場であったが、前回のレポート時のライブより時間も若干長くよりQUORUMの魅力に接近できた。「ホンモノのロック」とか何とか言うことは、ことQUORUMに関しては言わん!メンドクサイ。それほどズバリ!だということだけ知っておいてもらえればいいや。ま、そうは言っても興味があるのは、彼らと同世代で音楽をやっているロックの黄金時代を知らない連中がQUORUMを聴いてどう感じ、どう思うかを知りたくはあるわな。いいバンドはキャラクターも立っていなければならない。Carlosのようなコミカルさはない。4人ともすこぶるカッコいいぞ!で、このバンド、ファインダーをのぞいていて気が付いた。ひとりひとり撮るのもいいのだが、4人集まったバンド単位で撮影した方が圧倒的にまとまりがいいのだ。早い話し、演奏中の4人の姿がものすごくフォトジェニックで絵になるのだ。遊太は当然Marshall。この手の音楽でギターにMarshallを使わないなんてナンセンス極まりない。1959や1987等のVintage系のモデルを使ってもらいたい人の筆頭だ。1曲目は自らのバンド名をタイトルにした「Quorum」。キタキタキタキタキタキタ~!!!!コレコレコレコレコレ!!!このシンプルなリフに乗って展開するハードなロック!ク~、タマランの~。それで、サビのメロデイがちょっぴりキャッチーだったりするんだよね。これぞハード・ロックの定石よ!ピチピチと飛び跳ねるイキのいいリズム隊!2曲目は「Danger」。前回これを初めて聴いた時はぶっ飛んだな~。私的には今のところもっともQUORUMらしい曲だと思っている。ソロの後のギターのカッティングのパートがアホほどカッコいいわ!こういうことをサラっとやってしまうところに遊太のに底知れぬ才能を感じるわ。達也のストレートなドラミングがまた実にシックリくる。真太郎のロック極まりないボイスなくしてはこんな曲は演れない。「Quorum」というのは辞書を引くと「定数」という意味であることがわかる。それで先回のレポートにタイトルを「ロックの定数」としたワケだが、どうもこれとはまったく違う歴史がこのバンドの名前にあることを聞いた。このバンドは「REDRUM(レッドラム)」と名乗っていた。REDRUMといえば、私にとっては当然キューブリックの『シャイニング』。シェリー・デュバル扮するお母さんが、鏡に映った「REDRUM」に戦慄するシーンはあまりにもショッキングだった。鏡に映った「REDRUM」の文字が反対になって目に写り「MURDER」となる。「MURDER」とは「殺人」を意味する。「REDRUM」は「MURDER」のBackword(逆さ綴り)だっというワケ。ダニー坊やが泡を吹きながら「redrum」と繰り返すシーンも印象的だ。...ということとはゼンゼン関係なくて、このバンドのメンバーは午年生まれが多く、「レッドラム」という競馬馬からバンド名を頂いたそうだ。ところが、「レッドラム」というバンドが他にもゴロゴロ存在することがわかり、その「レッドラム号」のお母馬である「クォラム号」に乗り換えたという。QUORUMの音楽をもっとも「ロック」たるものに演出しているのは、真太郎の声やヘビィなリズム隊であることは言うまでもないが、最も重要なポイントはギター・リフを多用した曲作りにあると思う。本来「ギター・リフ曲」というのは、ギターが奏でるテーマ・メロディを曲中でも連続して使用される作曲パターンを指す。「繰り返す」という意味だからね。Schenkerであろう。Handle」等々の代表曲のほとんどがこの手法で作られている。カッコいいギターのフレーズを作るのが至難のワザでしてね。短3度と減5度の音を使えば何となくブリティッシュ・ロックっぽいものができるのだが、素人がやるとすぐにイモっぽくなってしまう。奇跡的にカッコいいフレーズを作れたとしても、今度は展開部に苦労してしまう。1曲ズット同じってワケにはいかないからね。それでよく使われる手法が「転調」だ。レニー・クラヴィッツの「♪ティーリラタッタタッタ~」ってヤツがいい例だ。これはあまりおもしろくない。ただでさえ作るのが困難なギターのカッコいいフレーズに今度は歌のメロディを乗せなけでばならないのだからタマッタものではない。今ではこの「リフ」という言葉はイントロなどでギターによって奏でられるテーマ的なメロディを指すだけになった。それでもカッコいいリフを作る難しさに変わりはなく、ギター・ヒーローの消滅と時を同じくして洋の東西を問わずカッコいいリフというものが聞かれなくなった。いいギター・リフのアイデアが枯渇したためギター・ヒーローも消え失せてしまったのかもしれない。ま、みんな飽きちゃったんだろうね。同時にパンクやらニュー・ウェイブの台頭とともにロック・ミュージックのイントロはギター・コードのストラミングに姿を変え、「ギター・リフ」は葬り去られた。ストレートで実に気持ちのいいギター・リフが用いられている曲が多いのだ。何回も言ったか...。このステージでゃ新曲のバラードも披露した。Bringer」を演奏した。このバンドにマッチした曲だと思う。聴きたいのはQUORUMのオリジナルなんだな~。曲をゼンゼン知らないバンドを見に行ってカバーよりオリジナルの方を聴きたくなるバンドなんて本当に久しぶりだ。Controlがそうだった。どこまでも素晴らしい真太郎のボイス!それにまったくヒケを取らない楽器陣。このギターとベースのバトルは大きな見どころだった。内容としてはお定まりのテクニックのぶつけ合い、ひけらかし合いなのだが、相手の邪魔をしたりしてとても愉快なのだ。ベースのフレーズ攻撃を受けて立つ遊太。最後はサオを銃に見立てての撃ち合い!バキューン、バキューンって!ちゃんと楽器が弾けるからこうしうおフザケをやっても実にサマになるな。場面は変わり...遊太がしっとりとブルースを弾く。いう人はまたブルースがうまいんだよね~。才能に年齢は関係ないな~。遊太のギター・ソロがまた素晴らしい。音は太いし、ダイナミック・レンジがおそろしく広くエモーショナルなのだ。トラディショナルな定番ロック・フレーズとコンテンポラリーなフレーズが絶妙にミックスされていて、本当にスリリングだ。ライト・ハンドだのタッピングだの、無意味な速弾きなんてゼンゼン必要ないって!こういう才能に満ち溢れたヤツって時々いるんだよね。20代前半で恐ろしいっつーの!クロージングは「Limousine」。これまたQUORUMの魅力満載のへヴィ・チューンだ。今回は約1時間のステージで10曲を披露した。ま、これは大きなお世話なのだが、QUORUMが日本から出てきたことはうれしい。Treatmentぐらいか...。ことあるごとに書いてきたが、いいバンドがイギリスからも出て来て欲しいのだ。当たり前のことだが、ブリティッシュ・ロックの本場じゃないか!だから若い人たちに「UKロック」なんて呼ばれちゃうんだぞ!反対にQUORUMはイギリスに攻めて行ったらおもしろいナ。イギリスの若い連中、QUORUMを観たらどんな反応をするだろう...見てみたいものだ。FESTIVALのグッドモーニングアメリカ暑い!ナンダこの暑さは?!暑いにもほどがあろうに!「暑い!」というと余計に暑くなる...っていうけど、もうこうなったら思いっきり「暑い!」と言ってやれ!暑い!熱い!厚い!篤い!阿津井!ATSUI!あつい!アツイ!!!...ああ、本当に余計暑くなってきたのでやめよう。マーブロ読者の皆様におかれましては楽しい夏休みをお過ごしになられたことと存じます。Blogを再開致します。相変わらずの引き立てを何卒よろしくお願い申し上げます。再開第一弾に登場するは今大注目のグッドモーニングアメリカ。FESTIVALに登場したのだ。東京晴海客船ターミナル。ここは国内外の豪華客船が接岸する東京の海の玄関。ターミナルの建屋をバックに2つのステージがセットされる。後ろを振り返れば...レインボー・ブリッジがかかる東京港のパノラマが眼前に広がる。FESTIVALは渋谷のライブハウスO-CRESTにゆかりのあるバンドが集って開催されるイベントだ。前回ここへ来たのもやはりOグループが制作したKAIKOOというイベントだった。グドモの出番は何とトップ!2つ用意されたウチの左のステージにグドモの機材がセットされている。ハハ~ン、いきなりグドモで盛り上げようって魂胆だな?今か今かと開場を待つファンたち...いよいよ開場!急げ~!あれよあれよという間に客席のスペースが埋まってしまう。ほらアレが始まったよ!今日もたなしんが客席から登場だ~!夏だ!祭りだ!赤フン一丁で観客を睥睨するたなしん!「グッドモーニングアメリカはじめま~す!」これがグドモのオープニング。これがなくて始まらない!たなしんの「開会宣言」から引き継がれてスタートするパフォーマンス。幸一ちゃんは1987年製の1959を愛用。キャビネットは変わることもあり、この日は1960Aだった。ベース&コーラスのたなしん。ドラム&コーラスのペギ実はペギは今回のツアーからNATALドラムを使用している。キットのマテリアルはバーチ。10"、12"、16"、22"、14"×5.5"のコンフィギュレーションだ。え?「シゲさんがドラムの話しをするなんて気持ち悪い」って?イエイエ、ドラムをうまく叩くことはできないけど、ドラマーにはうるさいよ~。ちっちゃい時にカトちゃんに憧れてたからね。それにプログレ系の音楽を子供の頃から聞いているので耳が肥えてるよ。ドラムがおもしろいと思ったのはZappaファミリーだな。若き日のBozzioも、CozyもBlakeyもElvinも見たけど、残念ながらTonyは見ていない。Motianもかなりビックリした。Tichyが圧倒的にいい。こんなだから、たとえドラムが叩けなくてもNATALの仕事は飛びきりおもしろい!詳しいことはまた別の機会に譲るが、NATALは1965年にスタートしたイギリスのパーカッション・ブランドだ。Amplificationが買収し、NATALドラムの普及に力を注いでいるというワケだ。Gilbrookら大勢のドラマーが愛用している。現在も根強い人気を誇るT-Rex。(『ライブ・イン・ジャパン』の輸入盤)』のジャケ写に写っているイアン・ギランのコンガもNATAL製だ。ペギのペダル類もNATAL。軽くておっそろしく踏みやすいとのこと。NATALはハードウェアの開発にも力を入れており、その品質に対する信頼性はすこぶる高い。安心して使えるハードウェアとしてペギも大変惚れ込んでくれている。この新兵器でペギはグッドモーニングアメリカをギンギンにドライブさせているのだ!NATALの本国公式ウェブサイトはコチラさて、オープニングの儀式も終わり、演奏が始まるともう誰も手をつけることができなくなるのがグドモのステージ。1曲目は2011年7月のセカンド・ミニアルバムのタイトルにもなっている「ウォールペーパーミュージックじゃ踊りたくないぜ」!アグレッシブなドライビング・チューン!ギンギンに攻めまくるギターが気持ちイイ!さっきのオープニングとは打って変わって音楽に入り込むたなしん!幸一ちゃん(私は勝手に「こういっちゃん」とお呼びしています)の基本サウンドはクランチ。Marshallとセミアコのコンビネーションで、硬すぎず、甘すぎず、一種独特なサウンド。これがまたソリッドで小気味よい。エフェクターの使い方が絶妙でバラエティに富んだサウンドをさりげなく使いこなしているところがニクイじゃあ~りませんか!2曲目は「光となって」。セカンド・ミニアルバムから。これまたノリノリのアップテンポ。今日は時間があんまりないけんね、思いっきりぶっ飛ばしちゃうのだ!暑いことを忘れるほどのパフォーマンスと言いたいところだが、暑い!屋外とはいえ、客席の温度が急上昇しているのだ!やはり真剣なたなしん...しかし、あのコーナーがやって来る。グドモ名物、「たなしんのコール&レスポンス」コーナー!今日は客席でのアジテーション。この炎天下、熱弁をふるうたなしん!あるテーマにそってお客さんとコミュニケーションを図るのだが、これがまたスゴイ。みんなもよくわかっているからよくまとまること!これだもん。この雰囲気は説明できないナァ、いろんな意味で。コンサートに来て体験してもらうよりしょうがない。3曲目でようやくニュー・アルバムから...「バンバンガンガン」。タイトルからするとどこか軽めの印象を受けるが、さにあらず。このバンド、この曲に限らず歌っている内容はかなりシリアスだ。すさまじいパワーとスピードで走り抜けるペギ。新しいドラムセットをかしずかせるように容赦なく打擲する姿が頼もしい。その動きは緻密さにあふれ、パワーだけではない繊細さも兼ね備えているようだ。コーラスにも全力投球!そして、ニュー・アルバムのタイトルチューン「未来へのスパイラル」。キラー・チューンの「キャッチアンドリリース」。これもニューアルバムから。これが最後の曲~!全部で5曲。アッという間のステージ。本当にこのバンドは全員が全力疾走していて見ていてとても気持ちがいい。4人ともキャラクターがハッキリしていて、自分役割をキッチリと演じるところからエンタテイメント性も強調されるのだ。現在敢行ちゅうのツアーもほとんどの会場でチケットがソールドアウトとなっていると聞く。これから無限の可能性を秘めたバンドだ。2013』!!「童謡なんてどうよ?」...こんな書き出し、どう読んでも動揺する?同様にどよめきが起こったのは土用の丑の日のうなぎに値段ね。「どうよ」を7つブッ込んでみた。?さて、日本が誇る美しいメロディ...童謡。これを最高のギタリストの演奏でタップリ、ウットリ楽しんでしまおうという企画が山本恭司さんがプロデュースするところの『六弦心』だ。2012年2月に発売されたアルバムは海外でも評判を呼び、「日本のメロディ」の素晴らしさを世界に向けてアッピールした。「ギタリストのフィーリングで誰もが知っている童謡をアレンジして演奏する」とハードなロックに料理する人、フュージョンで迫る人...実におもしろい。童謡というものは、そのほとんどがダイアトニック・トニック・ノートでメロディが作られているのが普通だ。キーがC(ハ長調)だったらピアノの白鍵の音だけを使っていると考えればいい。ロックとかジャズは、元来ブルーノートを多用するのが普通であり、それがロックやジャズのカッコいいところなワケだ。ブルーノートとはダイアトニック・スケールの3、5、7番目の音絵御それぞれ半音下げた音...先程と同じくキーがCであればミとソとシを半音下げた音がそのメロディに使われている...とこうなる。(久しぶりに池波庄太郎調である)つまり、このお互いに両極端に位置する音楽をウマイ具合にゴッチャにするところが腕の見せどころなのだ。ロックに限って言うが、「リズムを強調する」音楽でしょう?なので、メロディがシンプルであっても律動感に優れていさえすれば、カッコよく聴かせることができるところがある。Beatlesの「Help!」。than」まで一つの音しか使っていない。Walrus」なんかもメロディンは半音行ったり来たりするだけだ。Samba」だろうが、この曲は最初「1音でメロディを作る」ことが前提になているのでチョット意味合いが異なる。他方、童謡を見ると、そんな音をひとつだけ使った曲なんて見当たらない。比較的ドラマチックに音程が上下するメロディが多いことに気がつく。童謡は完全にメロディ・オリエンテッドな音楽なのだ。「七つの子」や「花」や「赤とんぼ」のメロディを耳にして不快に感じる日本人はいまい。してみると、日本人は美しいメロディを味わうDNAを持った人種で、16ビート系のリズムを重視した音楽は極北にあると思うのだ。少ないからなのかもしれない。Richard時代の3コードできた本当にシンプルでストレートなロックを聴かなくなったからかもしれない。なんかが童謡に聞こえる。聴くと、童謡のようだ。そこにはロックが元来持っているハズのブルースのフィーリングが皆無だからだ。何でもいい、試しにやってみるといい。童謡の曲を速い8ビートに乗せてガナリ立てると、アラ不思議、パンク・ロックになるよ。してみるとパンク・ロックというのは至極日本的なロックなのかもしれない。音楽vs.メロディ音楽...ギターを仲介にこれをいかにうまく手を取り合わせているかを味わうのが私流の「六弦心」の楽しみ方なのだ。発売に当たっては東京・代官山の蔦屋書店でフェアが開催され、D_DriveのSeiji&Yukiがイベントを開催した。代官山NAMMで一緒になった時、ちょうどSeijiさんは参加している『vol.2』収録の「どこかで春が」のアレンジの構想を練っている時分で、「曲がシンプルなのでかえってアレンジが厄介だ」とおっしゃっていた。誰しもが知っていて、歌ったことのある曲だ。ヘタなことは絶対にできない。見事SeujiさんとYukiちゃんは大役を果たし我が春を迎えたのであった!いいCD作品を聴けば、それを生で体験したくなるのが人情というものだ。