Nazarethは1979年の来日公演でも演ったような気がするよ。今度はJimがボーカルを担当。ここでもJohnnyはボトルネックを披露した。ドラムだけでなく歌も披露したJimだが、この年季の入ったドラミングは誰もマネできないだろうな。本物のブリティッシュ・ロックの礎だからね。Boogie」に使われているヤツね。Yarbirds』からもう1曲。Lightning」。Mykeのハモニカが荒れ狂う!Jonnyは舞台のヘリに座ってプレイ。サービス精神も旺盛な人だ。目の前のお客さんにジックリと語り掛けるその言葉は「ブルース」だ。Jimがメンバーを紹介。Yardbirds最大のヒット曲。NMEのチャートで見事1位を獲得。Augerなんだってね。Ago」をメドレーで演っちゃった!邦題は「幻の10年」。Rundgrenの『Faithful』でこの曲を知った。Pageがツイン・リードをやった唯一の録音。一発!コレが本編最後の曲となる。Zeppelinのアレね。Zeppelin、4日連続!うち「Dazed」2回!Johhnyはヴァイオリンの弓の代わりにE.Bowを使用。ま、「弓」ということでは同じか...。渾身のソロも!アンコールはキマってるわね。Man」を演奏して全公演の幕を降ろした。ナンダナンダ、知ってる曲がたくさんあって思いっきり楽しんじゃったよ~。ブルースとロックが親子だった時代の音楽...やっぱりこういう音楽は問答無用でイイな。今、ロックは最大の親不孝をしてるからね。楽屋もそうだったんだけど、メンバーの皆さん、実に楽しそうだった。A.の詳しい情報はコチラ⇒Driven(英語版)それと、お名前もうかがわなかったんだけど、ツアーマネージャーのこの人が信じられないぐらいいい人で...メッチャご親切にして頂いた。この場をお借りして厚く御礼申し上げます。<後編>「オマエなんかにマジソン・スクエア・ガーデンのナニがわかるんだ!?」なんて言われてもイヤなので一応書いておくが、私はMSGに行ったことがあるのだ。中には入ったことはないのだが...。MSGは33丁目の7番街と8番街の間を占めている巨大な建物だ。アメリカに行ったのはこの時が初めてではなかったが、ニューヨークは初体験だったのでエラク興奮した。ジャズとミュージカルと美術館の旅だった。Pennsylvania』。65000」という曲をご存知か?映画『グレン・ミラー物語』の中で、「新しい曲ができた」とジェイムス・スチュアート扮するグレン・ミラーがジューン・アリソン扮する奥さんにその曲を聴かせるシーンがある。six-five-thousand」と声を発する。すると、グレン・ミラーが奥さんに尋ねる「わかるかい?ボクらが新婚旅行で泊まったホテルの電話番号だよ」...奥さん感激!もう長いこと観ていないので「新婚旅行」だったか「楽旅」だったかどうかは定かではないが、初めてのニューヨークで泊まった私のホテルこそグレン・ミラーが泊まったホテルだった。この話を予め知っていてこのホテルを選んだ。実際、電話番号はその時も「65000」だった。ところがですね~、部屋は狭いし汚いし...グレン・ミラーどころか『真夜中のカウボーイ』の二人になった気分だった。それだけ歴史のあるホテルだけあって、設備にも年季が入っていて、ベッドがひどく小便クサイのには閉口した。何万人分もの汗を吸っていたんだろう。人生初の時差ボケも手伝って夜はまったく寝付けず、整髪料をベッドに撒いてそのニオイをゴマかした。今ならクレームを申し入れるところだが、当時はまったく英語ができなかったので文字通り泣き寝入りをした。ホテルがそんな状態でもまだ若かったし、アメリカにあこがれていた時分だ。見るもの聞くものすべてが刺激的で本当におもしろかった。最近はアメリカが苦手で...もちろんアメリカ人の友達ひとりひとりは大好きなんだど、日本人としてあの国を見た時には本当にウンザリしてくる。今は断然ロンドンの方がおもしろいし、性に合っていると思うけど...デヘヘ、ニューヨークならまたいつ行ってもいいな...。コレが7番街側のMSG。Claptonのコンサートのサインも出ていたように記憶している。こちらは33丁目に沿って8番街側を見たところ。例の丸い建物が見えてMSGっぽく見える。え?何で8番街側から撮らなかったのかって?コワかったから。現地の人に「ハーレムは言うに及ばず、8番街から西へは危険だからひとりでは行かないように。それとアルファベット・アベニューには絶対に行かないでください」と言われていたのだ。実際に8番街を車で通ると、街の雰囲気がガラリと変わって、黒人ばっかりになったのには驚いた。今は全然変わってしまったようだが、当時は南東部にある低所得者層が集まるアルファベット・アベニューがマンハッタンで最も危険と言われていた。この時はまだ前の前の会社に勤めていた頃で、そのニューヨーク事務所を訪れた時に駐在員に聞いたのだが、私が行ったつい数日前にも「1番街で銃を持った追剥ぎが出た」ということだった。その人はどんなに短距離でもタクシーを使うと言っていたな...理由は「飛び道具からは逃げられない」だって。実感がこもっていたよ。長くなっちゃって申し訳ないんだけど、もうひとつタクシーのことで。マンハッタンで一番安全な乗り物はタクシーということだったが、それとは関係なしに現地在住のアメリカ人の友達もやたらとタクシーを使っていた。日本と違って初乗りが安いということもある。それでも、呼べば聞こえるような距離でも乗っちゃうんだよね。「すくソコじゃん!歩こうよ!」と行っても、その友人は「いいから、いいから!」とタクシーを使いまくる。理由を訊くと、「オレも移民の子だからさ...彼らの生活が少しでも楽になるようにと思ってるんだ」と言っていた。ご存知の通り、タクシーの運転手はニューヨークで移民が一番最初に就く職業と言われている...彼は東欧からの移民二世だった。この話を聞いて翌日から遠慮なく屋台のホットドッグを食べるようにした...ホットドッグ屋はギリシャ系移民が多いんだよね。...というのはウソで、移民は関係なく、とにかくホットドッグがウマいだけの話。おいしくて食べていると鼻歌が出ちゃう。マンハッタンのホットドッグがナゼ故あれほどおいしいのかと調べてみると、牛肉だけのソーセージで作っているかららしい。私は全部ノッケのマスタード多めが好き!そういえば「ホットドッグ早食い選手権」で有名なNathan'sが一時原宿に出店していたけど、定着しなかったね~。~し!我々世代は「マジソン」といえば問答無用で「バッグ」を意味する。小学校5~6年だったかな?「マジソン・バッグ」旋風が吹き荒れたのは...。アレはどうしてあんなに流行ったんだろう?人気俳優とか歌手が持っていたから?テレビや映画で使われたとか?何しろスゴイ人気だったよね~。紺が主流で、みんなと同じモノがイヤだった私は白が欲しかったんだけど、まったく手に入らなかった。仕方なしに黒を買ってずいぶん使ったけど、最後は富津の海に行った時にビチョビチョのなってしまって、捨てて来ちゃった。マジソン・スクエア・ガーデンの第四夜も中盤に差し掛かる。苦手なLPのC面!...なのだが、こうして聴くといい曲だね~。何でも「プログレッシブ・ロックっぽい」という評価の仕方があるようだが、ゼンゼン的ハズレだろう。ワウを使ったリフがとても印象的。Quarter」というのは「無慈悲」という意味なんだってネェ。普通、「慈悲」は「mercy」という言葉を使うでしょ。「ハバマーシー」の「マーシー」。この「quarter」は戦で敗れた者に対する「慈悲」を特別に指して使う言葉のようだ。冒頭に書いたように、21年前にニューヨークへ行った時のこと、朝早くに五番街のセント・パトリック教会に行ってみると、出勤前のスーツを着たサラリーマンが祈りを捧げていて、去り際に教会の中のベンチで寝ているホームレスの枕元にそっと5ドル札を置いていくのを見た。アレにはチョット感動しちゃった。この場合は「quarter」ではなくて「mercy」だ。quarter」で「皆殺し」という意訳もできるようだ。quarter」でそういう意味になるかというと、「qaurter」には「兵舎」という意味もあって、「捕虜に兵舎を与えない」すなわち「情けをかけない」ということらしいよ。昔、25セント硬貨もない文無しの歌かとばっかり思っていた。dime」ってあるでしょ?アレのイメージ。イケイケドンドンのロックンロール・タイプ以外のこうしたバラードでも抜群のギター・プレイを披露してくれる桜井さん。アルバムではあんなに初めの方に出て来るのに、実際のステージではこんな真ん中で演奏されていたんだね。コレもカッコいい曲だよね。ZEPAGAINのパフォーマンスだ。Holmsのこととかあるけど、ま、いいじゃない。Zeppelinはカッコいいよ。Heaven」なんて可愛いもんだけど。この曲のトレードマークのボウイングがフィーチュアされる。ココはね~、照明がいつも真っ暗なんだよ...というのを知っているのでシッカリと明るいレンズに付け替えてと...。コレもずいぶんとカッコいいことを考えたもんだよね。Quarter」なんかよりよっぽどプログレっぽい。「♪プイシ、プイシ、プイシ、プイシ」...Swanとボウイングの絡みもバッチリ。この曲の最大の見せ場、ギター・ソロへと続く。Yardbirdsもこの曲を演っていたよ。Blogに掲載するのでお楽しみに!そして、この曲の最後の喜び、エンディングのテンポの速いパートへ!そして皆さんお待ちかねの「階段」。この名曲の一音も聴き逃すまいと、客席からがコワイぐらい真剣な雰囲気が漂ってくる!ロック史に燦然と輝く名曲か...。ROCK」誌の「偉大なブリティッシュ・ロック・アルバム100選」に『IV』が選ばれたのもこの曲が収録されていたという理由が多分にあるんだろうね。あのギター・ソロだ!割れんばかりの大喝采!そして、ここからショウは一気に後半を駆け抜けていく。Bonhamに倣ったもの。Bonhamって60年代にMarshallの広告に出てたの知ってる?もちろん「手打ち」も!うどんみたいでゴメン!なんていうの、コレ?ティンパニーも派手に鳴り響く華麗なるドラム・ソロ!いよいよ最終セクションに入る。「Heratbreaker」。いう曲を作ってカッコよく演奏するバンドが出てこないかな~。コレも「胸いっぱいの愛を」としたのは名邦題だろう。私は何でもかんでも文句をつけているワケじゃないのよ。いいものは「いい」と言う。Zeppelinの曲はなかなかいい邦題が付けられていたと思うよね。気の毒だったのは何といってもAerosmithだった...「お説教」とか「やりたい気持ち」とか。coolin'」...ロックの名曲数あれど、これまた最も有名な歌い出しではなかろうか?そして、この曲のハイライトは当然テルミン。Pageになり切ってプレイする桜井さんがまたいいんだ~!このアイデアこそワン・アンド・オンリーだよね。誰もマネしないし、できない。フォロワーも生まれない「やったもの勝ち」の極致。ステージ後方でマグネシウムが炸裂!このスペクタキュラーな演出に演る方も観る方も大興奮のうちに本編を終了した。熱演に次ぐ熱演!大喝采に笑顔で応える桜井さん!そして、アンコール。ホントだ...このリフは15/8拍子なんだね。この曲好きだったな~。Holly』のジャケットはHipgnosisなのは皆さんもよくご存知の通り。Causeway」というところなんだけど、一度行ってみたいと思ってるんだよね~。したら、Marshallの女性社員が去年ダンナさんとそこを訪れた写真をfacebookに載せていてすごくうらやましかった!いいな~、イギリス。今回、このコンサートのオフィシャル・フォトグラファーに任命して頂きましてね...とても光栄だった。そんなもんで本番の時は撮影に無我夢中になっていて気が付かなかったんだけど、桜井さん、最初の方で着替えているんだよね。1973年のマジソン・スクエア・ガーデンでは、映画でのライブのシーンを一回のコンサートで構成されているように見せるため、全公演カメラを回し、後で編集する予定だった。そのため、3日間とも同じ衣装でステージに上がる段取りだったらしい。衣装が変わっちゃうと後で編集できなくなっちゃうからね。Jonesはある時に違う衣装を着てしまったらしい。You」のシーンから向かって右の前見頃に赤い花のアップリケがついた黒い衣装に変わっている。桜井さんはそこも再現しているんだよね。Band」の名にふさわしいのではなかろうか?桜井さん、のやっていることを「コピー」と呼ぶのは相応しくないだろう。Breakdown」をパワフルに披露した。前々回5時間20分、前回4時間30分、今回は1973年の公演をそのまま再現するということで3時間30分といつもよりは短かった。時間の長短などまったく気にならない充実の内容で観客の心を揺さぶった!最後は桜井さんからお礼のご挨拶。WEBSITE<オマケ>開演前に楽屋で桜井さんと...。コレは2004年のフランクルとで撮った一枚。大切にしている写真なんだけど、もう色が褪せてきちゃった。DSL100を貸し出した。その時ちょうどMarshallの扇子を販促物で作っていて、JPJにプレゼントした。暑い盛りだったのと、Marshallロゴが入っていたので彼はものすごくよろこんでくれた。翌年、すなわちこの写真の時、ジムに挨拶するためにMarshallのブースに寄ってくれたJPJと再会した。「私のことわかりますか?」と尋ねると、JPJは即座に「ああ、もちろん!扇子のキミだろ!」って答えてくれた。Jonesが自分のことを覚えていてくれてすごくうれしかった。写真の向かって左は営業のマーク。強いバーミンガム訛りに悩まされたが、キースとは自分と同じ年ということもあって私とはとても仲良しだった。Marshallを退社した後も付き合いは続き、来日した際にはウチにも遊びに来てくれたが、数年前、肺を患い亡くなってしまった。気が優しくて、マジメで、本当にいいヤツだった。キースのことは今でもしょっちゅう思い出している。Pageには2010年にロンドンで会った。Blogの更新はありません。Blogを更新します。Same』が発売されると、すぐに秋葉原の石丸電気に買いに行った。1976年...オイオイ、ちょうど40年も前のことだよ!私が14歳、中学2年生の時のことだからムリもないか。Zeppelinのレコードは何枚か持っていたが、ライブ盤にどういう価値があるのかは当時は知る由もなかった。中学生にとって二枚組のレコードはかなり高価な買い物だったが、ブックレットも付いているし、ジャケットの紙の質が高級で、重厚感があってうれしかったのを覚えている。Dick」を聴くことはなかなかの荒行だった。スリ切れるほど聴いたというアルバムではないが、学校に持って行って担任の窪寺先生に没収されたりして、思い出に残るアルバムであることは確かだ。(放課後、先生から返してもらった『永遠の詩』がきれいに新聞紙に包んであった。Same」を「永遠の詩」としたのはけだし名訳だな...今にして思うと。「Rock'n'Roll」のイントロの直前の男の人の叫び声が「お~、早く演れよ、お~」って聞こえなかった?その翌年、その映画が日本でも公開された。東銀座の松竹セントラルだ。混んでいたように記憶しているのだが、松竹セントラルのような大封切館を満員にするほどロック・バンドに人気があったなんて信じられないな。誰があんなに観に来ていたんだろうね。こんな映画、どう考えたってロック好きの大人しか観に行くワケないんだから。ナンカそういうところからして今とは隔世の感があるな。映画の方はというと...ツラかったな~。当時は何しろビデオもない時代だったので、動くロック・バンドを拝むにはフィルム・コンサートに出かけるか、『ウッドストック』、『バングラ・デシュ』を見るぐらいのものだった。Blogに『ウッドストック』の思い出を詳しく書いたが、そんなんでも興奮したもんよ。この映画...何しろあの幻想のシーンが長くて長くて...寝た。Zeppelinが動いてるシーンには感動したな~。ZEPAGAIN!今回も東京は六本木のEXシアターでの2日興行で、ライブ・アルバムや映画の素材となった1973年のマジソン・スクエア・ガーデンの公演を再現しようという企画。本家は1973年7月27、28、29日の3日間の公演だった。Night」になるワケ。今夜は六本木通りが7thアベニュー。EXシアターがマジソン・スクエア・ガーデンになるのだ。最寄りの駅はロッペンギ駅をご利用ください。(マジソン・スクエア・ガーデンの地下には鉄道が乗り入れていて、駅の名前を「ペンシルべニア・ステーション」という。愛称が「ペン・ステーション」。「ロッペンギ」とシャレてみた)冒頭、例年通りEXシアター支配人の倉林さんが登場。「見てください、このホンモノの機材!」もちろん、1973年当時の機材を可能な限り並べてある。ロックの歴史を作った楽器たち。重いし、手入れは面倒だし...取り扱いには滅法気を遣うし...しかし!今の利便性を追求するだけのバックラインとは音はおろか、漂う空気がまったく違うことは間違いない。「Rock」の空気だ!とうとうホンモノのメロトロンまで登場!日本人のメロトロン好きを知ってのことかしらん...?今では滅多に見ることのできない「前時代的」な楽器の王様だろう。この音色は何物に代えがたい。そもそも、エコープレックスといい、ステージに磁気テープが乗っているコンサートなんて今時他にないでしょ?倉林さんからマジソン・スクエア・ガーデン公演の説明が加えられる。ホントに好きだな~、倉林さんも!もう一人ステージに上がったのが照明業者の方。今回は当時の照明まで再現したのだ!いよいよ本編。「Bron-y-Aur」のオープニングSEに乗ってステージには羽毛が降りそそぐ。Smithロック史に燦然と輝く大スタンダード。ライブ・アルバム通りの曲順。本家のコンサートもこう進行していたのだ。このソロもいい加減カッコいいよな~。映画では後半に出て来るんだっけ?映画館ではこの場面で目が覚めたのを覚えている。Dog」もやっぱりいいナァ。Dog」じゃさぞかしマジソンは盛り上がったことだろう。今、我々もそれを味わっている。PlantのMCを聴くと、「前回とココで演った時と今回の間に『聖なる館』をリリースしました」と言っている。Same」を演奏する。我々にはピンと来ないことが多いと思うが、このライブ・アルバムの音源は1973年のもので、アルバムがリリースされたのが1976年と、当時は3年も前の音源になるワケで、こんなMCをレコードで聴いて、英語圏の人はどう思ったかね?やっぱり「古っ!」って思ったのかな?そういえば、「ナンでこんな古い音源をライブ・アルバムに使ったんだ?」という論争を当時ラジオでやってたな。話を戻すと、そんな時期なので、。牧歌的な静から躍動感あふれる動へと動く瞬間がたまらなく魅力的だ。Same』を聴いているんだけど、圧倒的にJPJのベースがあまりにもカッコいいね。Jimがその役割を完璧にかなす。今回が二回目の日本での演奏となるDerek。Jimとのコンビネーションはバツグンだ。桜井さんの微に入り細にうがったギター・プレイ。Farway」のシングルB面だった。ココ、シングルの両面を演奏したんだね。こんな曲までマジソンで演っていたなんておもしろい。Dog」のB面だった。軽快にバウンスする人気曲。Mountainか...。これはいくらナンでもスモークたきすぎでしょう?最後の方はほとんど影絵みたいになっちゃったからね。マジソンはこんなに煙ってないよ。この「Misty」からの流れは当時定番のシークエンスだった。ここは桜井さんの鬼気迫るソロをジックリと味わう。命を削るようにしてひとつひとつの音を紡いでいく姿はまさに「トリビュート」。途方もない熱演に大きな喝采が送られた。Day!普段では冗談でも着ることができないような、あまりにもダサいクリスマスがらみのセーターを今日一日着て友達と過ごす。何がおもしろいのかって?ナニもおもしろくない。「ウワ!あなたのダサいね~!」とか「オレのダサいぞ!」なんて騒いで終わり。Sweater」の専用ページまで現れる。向こうの人はこういうジョークが好きですな。日本人の感覚と大きな隔たりを感じる部分だ。日本人はそうした感覚を理解せずして、うわべだけ取り入れて商売にするだけだからな~。「ヴァレンタイン・デイ」も「ホワイト・デイ」も最近のハロウィン騒ぎも同じ。ま、こういったものは何事も商売に結び付いているのが当たり前だとは思うが...。反面、このイベントを慈善活動に利用している団体もあるようだ。それと、イギリスの友人を見ていると、こういう機会を利用してお金をかけなくても、家族と楽しい時間を過ごす工夫がたくさん凝らされているように思う。ディズニーランドに行ったりしなくても、お父さんとお母さんと兄弟二人が週末にチョコチョコっと出かけて経済的に楽しむ文化と環境が整っているのだ。日本もそういう文化こそドンドン取り入れればいいのに...といつも感じるし、また、もっと自国の文化やしきたりを後世に伝承するべきと強く思う。ま、「ブラック・フライディ」も導入したことだし、なんならコレもやったらどう?アパレル・メーカーさんウハウハじゃん?さて、今日は久しぶりにMarshallからの情報をアレコレお送りします。METAL」の筆頭スポンサーになったそうだ。このポッドキャストは猛烈な勢いで拡張し続けていて、新旧を問わず、イギリスやアメリカのアーティストの重要なPRツールになっているのだそう。Thrills』とその続編にタッチがソックリだな。Strauss>アメリカの女性ギタリスト、ニタ・ストラウスがアリス・クーパーのバンドに加入した...というニュース。ニタはMarshallだけでなく、「ロックの若き伝道者」とまで評価されている。写真にあるように、ニタはCODE25がとっても気に入っているそうだ。Ethyl」を聴いてみたいナァ~。洋の東西を問わずギター界はどこでも女性がお強いようで...。Keychains」という企業とのコラボ―レーション。見ての通りのカギかけ。ラインナップは4種類。(一番上の写真のヤツね)マァ、色んなこと考えるな~...と感心していたら色んなアンプ・ブランドのヤツが出てるのね!?よ~、やるわ!<黒いASTORIA>ひとことだけ言わして!...カッコいい。HEADPHONESの新商品>まず初めに、繰り返しになりますが。「ヘッドホン」は英語で「headphones」といいます。HEADPHONESからヘッドホンの新商品が投入された。「Mid」という、いわゆるBluetoothヘッドホン。一回の充電で30時間使用可能な優れもの。HEADPHONESのお話をチョット。GALAでも紹介したスピーカー、STOCKWELL。通称「麻雀牌ケース」。いいんだ、コレがやっぱり...大愛用中!そして、最近使っているのがコレ。ラインナップ中、最大のモデル「WOBURN」。このモデルはRCAの入力端子を持っていて、私は据え置き方のCDプレイヤーを直接つないで使っているんだけど、マァ、スゲエんだパワーが。本物の1959みたいにチョットでもボリュームを上げようものなら部屋が吹っ飛びそうなラウドネス!もちろん歪まないよ。小音量でもクリアでリッチな低音があまりにも素晴らしい。Blogに掲載するのでご期待あれ!先回、新宿の伊勢丹で展開したポップアップ・ショップが大好評。Blogをご覧になられてお出かけ頂きました皆様には改めて御礼申し上げます。HEADPHONESが出店するのでゼヒ遊びにいらしてください、オイオイオイオイ...このイベント、東京だけで60,000人の来場者を見込んでいるんですってよ!私も当然お邪魔します。HADPHONES日本語版オフィシャル・サイト<WeROCK最新号>ココからは国内の情報。BIRDがDVDに登場しちゃってるのよ!曲は最近ライブのオープナーを飾ってい、る前作『仮想粒子』からのキラー・チューン「hi-lite」。直志さんと優也くんのMarshallもありがたいが、PONさんのツーバスのNATALがまたうれしい!もうひとつ。PON-NATALか、NATAL-PON(「ナタールポン」ってかわいいな...)のつながり。BADの映像もDVDに収録されている。Blogも取材にお邪魔することになっているので、後日のレポートをお楽しみに!やっぱ、NATALいいわ~!1965年創業のNATAL(ナタール)はMarshallのドラム・ブランドです。Site(英語版)★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。TOXXINのこと今週、12日並びに13日に「期待の新人バンド登場」としてTOXXINをご紹介しました。70年代風味の伝統的なハード・ロックを奏でるバンドが絶滅しているに等しい昨今、TOXXINのデビューは往年のロック・ファンだけでなく、若いリスナーにとっても期待に満ちたものであり、多くの読者から快哉のお声を頂戴しておりました。ところが、昨晩「メンバーが半分脱退する」という大変残念な知らせが舞い込みました。Blogで喧伝したような内容にはならないとのことです。Blogからはコレ以上の情報を開示することができません。取り急ぎ二本の記事は取り下げましたことご報告申し上げます。末筆ながらTOXXINの将来が良い方向に向かうことを願って止みません。2016』の犬神サアカス團の二日目。<sideB>と副題されているが特に意味はない。<sideA>の一日目が終わったので、ひっくり返して<sideB>だ。犬神サアカス團の「バカスポ」への参加は九回目。Blogではコレが四回目のレポートゆえ、ほぼ半分の公演にお付き合いさせて頂いていることになる。今日も冒頭は劇団「ああルナティックシアター」の主宰者、橋沢進一さんのご挨拶から。橋沢さん、今日はまたエラくラフな格好での登場だ!團のみなさんご登場!見どころ、楽しみどころ等、しばし前半のコントのコーナーに関するトークが繰り広げられる。「いつ、誰が、どこで、誰と、何をした」とい、うお客さんから予め集めたお題を演ずるアドリブ・コント。お題はクジになっているので、何が出て来るかはわからない。いつもはメンバーが引くお題のクジを今回はお客さんにお願いした。コレはお題のひとつの「誰が」で当たった田中邦衛を演じているところ。いつの間にか明兄さんのハマり役になっちゃった!そういえば、田中邦衛を最近ゼンゼン見かけなくなったが大丈夫なのか?今日もナントカうまくまとまって楽しくコント・コーナーを乗り切ました!ちなみにジン兄さんが後ろで演っているのはオハコの「姫路城」。アレ?「名古屋城」だっけ?そして、演奏のコーナー。あ、オタクのPCがコワれたワケではありませんのでご安心アレ!場所もセットも衣装も昨日と同じなので、いろいろ考えた末に今日はライブの写真をモノクロでお送りすることにした。以前どこかで触れたように、私はモノクロの写真を多用しないように心がけている。モノクロ写真って、ゴマカシが効いちゃってうまく撮れた気になっちゃうんだもん。特別な機会を除いては使わないことにしているの。カラーで撮ったであろう写真をモノクロにしてSNSに掲載しているのを見かけるけど、どうもね~。モノクロで撮って色が見えてこないとダメなんだよね。Marshallのモノクロ写真なんか実に素晴らしい。色どころか空気まで写ってる。いう風に撮れればいいけど、ワタシなんぞとてもとても...。なんてことを言うと團のみなさんに失礼になってしまうが...。被写体が被写体だけに、今回は我ながら気に入っちゃったのよ。そのあたりもゼヒお楽しみくださいまし!モノクロの犬神凶子。モノクロの犬神情次2号。2203と1960A。機材をモノクロ写真で紹介するのは初めてかも!モノクロの足元。WT-800とD410XST。WT-800は生産終了。WTP900に移行したことはフル・カラーだった昨日の記事に書いた通り。モノクロのNATAL。色がサッパリわからないが、タバコ・フェイドというフィニッシュ。フロント・ヘッドは赤。赤ひげ先生の本名は「新出去定(にいできょじょう)」という。「オイ、保本、この患者はオマエが治してやれ」ってね?さて、オープニングは長大なキメがクールなハード・ロック・ナンバー「黒い花が嗤う」。このシンフォニックなキメで三人のアンサンブルの妙を楽しむ。このあたりのサウンドはまさにブリティッシュ。凶子姉さんの歌で一気に犬神ワールド!日本の美!今日も絶好調!しかし、この曲カッコいいな。「♪ロックンロール!」...このサビのメロディの展開はまさに犬神がかり!情次兄さんのギター・ソロが冴える!MCをはさんで久しぶりの「浅草心中」。この辺りのレパートリーはどちらかというと私にとっては浅草というより大阪の西成かな?...というのは、いつも書いているように、この歌詞の雰囲気が黒岩重吾だから。1999年『地獄の子守歌』から「黒髪」。した古いナンバーがスッスと出て来るのは「財産」だね~。「継続」だけが作り出すことができる「財産」。立派な「知的財産」だよ。一気に近作の『ここから何かが始まる』から「逆さ吊りの男が観た世界」にワープ。明兄さんが軽快なビートを叩き出すが...もちろん歌詞の内容は超ヘヴィ。この曲のサビの展開も実に團チックだ。凶子姉さんの巻き舌唱法が痛快極まりない!さて、ココからはニューアルバムの『黄金郷』セクション。「黄金」が来たので、コイツを紹介しておこうじゃないか。巨匠ジョン・ヒューストン監督、ハンフリー・ボガート主演の映画。1948年のアメリカ映画。70年も前の作品ということになる。日本でのタイトルは『黄金』という。つまらん題名だが、そうだな~、最近のアメリカ映画が100本以上束になってかかってもこの一本にかなわないだろう。スピルバーグが黒澤作品と同様に映画の教科書と仰いだ一編だ。今のアメリカ映画は一体なんなんだ?「レリゴ、レリゴ」ってマンガばっかりじゃねーか!じゃなきゃ怪獣か怪人だ。実にくだらない!寅さんが大統領になることだし、日本人はもういい加減「アメリカ」という名の病気を治した方がよい。犬神を聴け!教えてやろうか...「アメリカ病」で一番恐ろしいのは「食べ物」だよ。前日も取り上げた「死に行く日に」。続けて「パンデモニアム」。ノスタルジックなアレンジ。「pandemonium(パンデモ二アム)」とは「大混乱」という意味。「伏魔殿」とか「悪魔の巣窟」とかいう意味の犬神のためのような言葉。「pan」は「すべて」、「demon」は「悪魔」、これがくっついて「pandemonium」というひとつの単語になっている。悪魔が全部集まっちゃった状態だ。ジン兄さんと...明兄さんがクリエイトするエイトビートの見本のようなシンプルなノリが心地よい。そのシンプルなエイトビートからコンテンポラリーなメタリックなサウンドに早変わりするのは「サキュバス」。アルバムでも「パンデモ二アム」に続いて収録されている。サウンドはメタルでも凶子姉さんの歌い口はやさしい。ホントに魅力的な声だと思う。1970年代の中頃、私が中学一年生の時に『夢魔(むま)』というイタリア映画が公開された。その頃私は映画狂だったが、観に行くことはなかった。当時このタイトルが読めなかったことで印象に残っている。カルラ・グラヴィア、メル・ファーラー、アリダ・ヴァリ(『第三の男』の人ね)というキャストに音楽がエンニオ・モリコーネという、今にして思えばなかなかに豪華な布陣だった。「夢魔」というのはキリスト教における悪魔のひとつで、夢の中に現れて性交を行うとされる下ネタ系の悪魔なのだそうだ。この悪魔は男女の別があって、男性型はインキュバスという。コイツは睡眠中の女性を襲い精液を注ぎ込み、悪魔の子を妊娠させるという悪いヤツ。似たような犯罪が頻発しているところ、今の世の中の方がインキュバスよりよっぽど恐ろしい。それと、コレはまさに『ローズマリーの赤ちゃん』だよね。ロマン・ポランスキー。ミア・ファローもジョン・カサベテスもメッチャよかった。「エイドリアン・マルカトー」という名前は忘れることができない。今でも時々観たくなる。ちなみにこの映画が撮影されたのは、ジョン・レノンが射殺されたセントラル・パーク・ウエスト、西72丁目にあるダコタ・ハウスだ。この夢魔、女性型をサキュバスという。こっちは寝ているの男性を襲い、誘惑して精を奪うという。誰だ?うらやましいとか言ってるのは?!笑っちゃうのは、コイツら下半身丸出しで現れるんだって!要するにそそってるワケ。さんがギターで奏でるメロディは一時期ライブのオープニングSEに使用されていたもの。このメロディはアルバムの中で何回か登場するが、その中のひとつで「闇」という凶子姉さんの語りの曲があるが、コレはおもしろいな~。日本のロック史上、こんな曲初めてなんじゃないの?ポール・マッカートニーの歌みたいにバカスカ固有名詞が出て来ちゃう。アルバムのクローザーでもある「悪逆無道」はサバスチックなヘヴィ・チューン。そのテーマ・メロディを凶子姉さんが繰り返し歌う中間のパートがすこぶるカッコいい!日野日出志のジャケットが目を引く『地獄の子守唄』からタイトル・チューン。小学生の時、日野日出志には本当にショックを受けたね~。今のアニメ好きの若い人たちは知っているのかしらん?「わたしの赤ちゃん」とか「蔵六の奇病」とか。旦那さんが動物をくっつけちゃう秘密の実験をしているのを知った妊婦の奥さんの悲劇は何ていったっけ?いよいよ『呪歌』の二日目も最後のセクションに差し掛かる。名曲「運命のカルマ」。目の覚めるようなストレートなハード・チューン。明兄さんが叩くNATALのラウド・サウンドが会場の空気を揺るがす。EDENのクリアなトーンでドライブ感を倍増させるジン兄さんのベース。7/8と4/4を組み合わせた変拍子のキメ・パートから炸裂する情次兄さんのソロ!やっぱりこういうのはMarshallじゃないとダメだね。「ドグマの呪い」で本編を締めくくった。アンコールの演奏に入る前に今日も情次兄さんから重要なご講和。内容は昨日同様、平和な日常に突然起こった「地獄」の話。アンコールは待ってましたの「白痴」!「♪どうせブァカなんだろろろろ!」カッコいい~!つーことで、今年も「バカスポ」は大盛況のうちに終了した。ハイ、カラーに戻します。『オズの魔法使い』みたいでしょ?こんな色でした~!犬神サアカス團は『黄金郷レコ発巡業』と銘打ったツアーを開始する。東京公演は年明けの5日。犬神サアカス團のアルバムのジャケットがいい。最近入れ込んでいるっぽい、横尾忠則調のコラージュ・タッチがとても好き。Schenkelみたいだもんね。Meat』を思い出しちゃう。コレも色合いが実によろしいな。ここからシンメトリックの世界が始まる。私はこういうゴチャゴチャっとしたにぎやかなデザインが好きでしてね~。Star』も中学二年の時に半ばジャケ買いした。中身もジャケットもドンドンよくなる犬神サアカス團なのだ!1965年創業のNATAL(ナタール)はMarshallのドラム・ブランドです。Site(英語版)★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。<sideA>「♪心臓、膵臓、そして子宮、肛門へ」...と歌ったのは名古屋の「なぞなぞ商会」。Blogの読者であれば、世代が異なる人でもその名前ぐらいはアタマのどこかに残っているかもしれない。Zappaの曲を日本語で演奏する「尾張名古屋は芸どころ」を地でいくようなスゴいバンドだった。本当にZappaがそういうことを歌っているかのように思えるほど強烈な歌詞もバンドの魅力のひとつだった。Warp」に当てられた歌詞。anus」などは歌っていないことは舞台なり映画をご覧になった方はよくご存じだろう。toll」という歌詞だ。「astound」というのは「ビックリ仰天させる」という意味。「fleet」は「素早く過ぎ去っていく」ということ。「光陰矢の如し」でビックリ!と言うこと。「狂気は通行料を要求する」というのは、アッという間に過ぎる時間の代償は安くない」、つまり「少年老いやすく...」ということを言っているのだろうか?考えてみると、この曲がアメリカのPromで必ず取り上げられたり、今でもダンス・パーティでの定番曲になっているのは、英語圏の連中にとってこの曲は、過ぎ去った時間を懐かしみながら踊る楽しさがあるのだろう。Warp」がかかってみんな喜々として踊ってたよ。コレとてかなり古いが、昔のディスコで「YMCA」がかかった時の状態と同じだった。私だって「東京音頭」さえかかればな~。Horroe好きなの?」なんて思わないでくださいね。Show』は元々イギリスのモノですからね。O'Brienはイングランド南西部のチェルトナムの出身だ。fleeting」ということ。flies!」で大騒ぎしたばかりなので、チョット目先を変えてみたのだが、とにかく時の経つのが早すぎる!マァ、毎回こんなこと書いていたらキリがないんだけど、今回はホント、早すぎるわ。ある日、犬神サアカス團のスタッフに新宿の楽器屋さんでバッタリ出くわして、「もうすぐ『バカスポ』ですね」なんて言うんだもん!「アッレ~?チョット前にやったばかりでしょ!」とただ驚くばかり。EXPO』は毎年10~11月にかけて下北沢の「楽園」で開催されているアングラ・エンタテインメントの祭典だ。一年の早さにも驚くが、お手伝いするのが今回で四回目だっていうのもにわかには信じられないんだよね~。前に犬神サアカス團と知り合って、浅草の「蛇骨湯へ行こう!」なんて話を明兄さんとしたばかりのような気がするわ。歳を取ると、子供の時に比べて時の速さは3倍に感じるようになる...なんてことをナンカの本で読んだが、コレ、気をつけていないとアッという間に還暦が来るぞ。皆さんも決して笑いごとじゃなござんせんぞ!演劇からお笑いまでバラエティに富んだ出し物で構成される「バカスポ」にあって、犬神サアカス團のステージはハイライトのひとつだ。今年は主宰する劇団「あぁルナティックシアター」が結成30周年を迎えるとあって、犬神が何と二日間にわたって登場するというスペシャル企画!今日はその一日目のレポートとなる。冒頭いつも通り、「あぁルナティックシアター」の座長、橋沢進一さんからご挨拶。相変わらずいい声だな~、橋沢さん。みなさんもテレビで時々お見かけするでしょ?橋沢さんの30年もさぞかし早かったことと思う。そこで、昔ばなしが出た。「むかし~、むかしのことじゃった~」...それじゃない!普通の昔の話。それは、劇団の名前に関すること。「あぁルナティック」なんて変わった名前だな...とは思っていたがヤッパリ。元々は普通に「ルナティックシアター」という名前だったのだが、これだと頭文字が「る」なので、「ぴあ」への情報掲載順が後ろの方になってしまう...。ムムム...チョット待てよ。して、もう「ぴあ」自体知らない若い人も多いんじゃないの?今でいう「タウン情報誌」っていうの?最初の頃はペラッペラだったけど、しまいにゃ何でもかんでも載っかっちゃって雑誌みたいになった。映画の時間を調べたり、ライブハウスの出演者を確認したり...とずいぶん私もお世話になったし、高校の時のバンドを名前だけ載せてもらったことがあった。他に「シティ・ロード」なんてのがあったよね。「高校の時のバンド」っていえば、こないだの日曜日、またビックリすることが起こったのよ!マァ、私も「ビックリ」の安売りばっかりで、まるで「驚きの殿堂」なんていわれているけど、(コレがホントの「びっくりドンキー」←ホントはコレが言いたかっただけ。ドンキホーテ』にかけているんですよ)ホントに驚いたな~。GALAの人ですよね!」と見知らぬ方に声をかけられた。最近はおかげさまでそれっぽい場所に行くと、ありがたくもお声をかけられる機会が滅法増えた。GALAの人」と呼びかけられたのは初めてだった。その通りです、お越しいただいたんですか?ありがとうございます!」なんて話から会話が始まった。何でも、その方は私と話がしたくて、どこかでバッタリ出くわすチャンスをずっと狙っていたとおっしゃるのだ。Blogの「GALAレポート」の「稲葉囃子」の回についてのことだった。その記事に私は高校時代に出場したある楽器店主催のバンド・コンテストのことを書いたのだが、ナント、その方もそのコンテストに出ていらっしゃったというのだ。Blogをチャンと細かく読んで頂いていることがメチャクチャうれしかった。同時に「ヘタなことは書けないな...」と自重した次第。Neo-Zonkファンということで、話題がショボンちゃんに移り、その方が「NATAL」という名前をごく自然にお口にされたこともうれしかったな。brand」から脱したことを確信した。あの時の方、お声をかけてくだすってありがとうございました!さて、話を元に戻すと、橋沢さんは一計を案じて「ぴあ」の「演劇」のページの初めの方に「ら行」の「ルナティック」が掲載される方法を思いついた。それはアタマに「あ」を二つくっつけるというアイデアだった。「あ」が一個では効果が薄いので、二つ付けたというところが賢いではないか!果たしてその結果は...「あぁルナティックシアター」は「演劇」のページの一番目に躍り出ることに見事に成功したそうだ!コレを聞いて、筒井康隆で同じような話を思い出した。居酒屋だか小料理屋が「電話帳で目立ちたい」と思い立ち筒井康隆に相談した。当時、電話帳には「ん」の項がなかったので、店の名前を「ん」にすればそれだけで一項設けなければならず、しかも掲載されるのはその店だけ...とあって絶大な効果が期待できた。電電公社にその旨を申し入れに言ったら。「アンタ、そんなことできるワケないでしょ!」と取り付く島もなかったという。ホントかどうか知らないよ。ホントに言えることは電話帳とかアドレス帳って見なくなったよね。あと、家に必ずあった電話番号簿。「あ」と「ん」で期せずして狛犬の話みたいになっちゃった。時は経ったのだ...。時は経っても変わらないのが前半のコント。今回も「いつ、だれが」のヤツで盛り上がったよ~!このシリーズも三回目とあって大分フックのパターンがキマって来てやりやすくなりましたな。明兄さんの田中邦衛とか...。あ~、またしても私が最年長だ。以前にも書いたけど、ウチのPCは「きょうこ」って打って変換キーを打つと「恭子」でも「京子」でも「今日子」でもなく、一番最初に「凶子」と変換されるからね。最強だぜ、ウチのPC。今年もゴキゲンなバックラインがセットされた。2203と1960A。ナンカここへきてJCM800プレイヤーが目立ってきたね~。WT-800とD410XST。WTP900に移行している。明兄さんはNATAL。タムはいつもと異なり10"と12"が組み込まれた。情次兄さんのソリッドなギター・リフでステージは幕を開ける。2000年発表の『赤猫』から「鬱病の道化師」だ。続けて「命みぢかし恋せよ人類!」。2003年のメジャー・デビュー・シングル。You」を思わせるメロディがグッとくる。凶子姉さんの声がベスト・マッチ。「あぁなるティックシアター30周年」への献辞を含めた凶子姉さんのMCをはさんで「赤猫」。「あかねこ」ってワープロで打っても「赤猫」って一回で変換されないでしょう?よくない言葉だからだ。放送禁止用語なのかな?「放火魔」という意味。「赤猫這わしたろうか!」とかいう表現があるらしいんだけど、私は聞いたことがない。コレは「火を点けるぞ!」という脅し文句で、猫に火を点けて相手の家に放り込むことが元になっているらしい。「赤猫」とは「火の点いた猫」ということだ。オイオイ、物騒だな~。無茶しちゃイカン!演歌調マイナー・チューンとでも言うのか、犬神サアカス團の固有パターンのひとつ。続いては「けもの道」。コレも「赤猫」系の曲調。凶子姉さんの歌いっぷりの妙が味わえる。この歌詞!2007年のシングル「地獄に堕ちた子供たち」を続けて演奏。軽快なジャンプ・ナンバー。リズムはプリプリの「ダイアモンド」と同じだが、こっちは「地獄」だ。向こうの場面はキラキラと光り輝くダイアモンド。こっちの場面は針の山やら血の池地獄やら...。「ダイアモンド」か「地獄」か...どっちを選ぶかはアナタ次第。オレは「ダイアモンド」を選んで黄金郷でリラックス。いつも犬神の曲を聴いていて思うんだけど、最も歌詞に多く出て来る単語ってナニかね?誰か統計を取ってくれないかナァ。間違いなく「地獄」はAクラスに入るよね?トップは「死」か?ということでホラね。ニュー・アルバムから「死に行く日に」。シンプルな歌詞からジトっと深い犬神ワールドがにじみ出す。重苦しいギター・ソロも実にいい感じだ。この曲はPVも公開されている。どこで撮影したのか見てすぐにわかっちゃった!こないだ私はココで若手バンドのアー写を撮影したよ。あ、夢を壊すようなこと言ってスミマセン!さて、コレが11月9日にリリースされたニュー・アルバム『黄金郷』。~、ジャケットが心臓でしょ?ここで記事の一番最初につながるワケ。スゴイね、マーブロって。このライブの時にはファンはまだ誰も聴けてない状態。この後、もう二曲ほど『黄金郷』の曲を演奏した。あ、言っとくけど「桃源郷」じゃないからね。