掲載ツイートSIGGRAPH2018はカナダのバンクーバーでの開催。構成:編集部はじめに我々VFX関係者がSIGGRAPHに参加して、とりあえず外せないのがエレクトロニック・シアターである。ここでは、世界中から応募された数百本の作品の中から、審査員によって選び抜かれた作品だけが特設シアターで一挙上映される。全世界のCG/VFX業界における「過去1年間のハイライト作品」が拝める場でもあるのだ。エレクトロニック・シアターは、アカデミー賞でお馴染み米国映画芸術科学アカデミーより「アカデミー賞の選考対象となるフィルム・フェスティバルの1つ」として認可されており、1999年以降、このエレクトロニック・シアターで上映された数々の作品が、アカデミー賞の短編アニメーション部門でノミネート、もしくは受賞を果している。エレクトリック・シアターの入場を待つ、長い列。8月14日(火)夜9時の回は、遅い時間の開催にも関わらず大盛況だった今年の傾向では今年の傾向を、筆者独自の視点から解析してみることにしよう。今年のエレクトロニック・シアターでは、昨年と同じ本数の全25本が上映された。今回カナダのバンクーバーでの開催という事が多少配慮されているのか、もしくは単なる偶然か、カナダからの入選作品が昨年の2本から4本へと増えているのが興味深い。残念ながら日本からの入選作品は見られなったが、是非とも来年に期待したいものである。Festivalのプログラムより入選作品をジャンル別に比較してみると、今年の傾向が見てとれる。短編アニメーション:11(7)短編アニメーション(学生作品):4(5)ハリウッド映画VFXメイキング&ブレイクダウン:4(6)ゲーム・シネマティック:3(1)リアルタイム:2(2)サイエンティフィック・ビジュアライゼーション:1(1)CM&キャンペーン映像:0(3)長編アニメーション:0(0)※()内は昨年度の本数エレクトロニック・シアターはその性格上、短編アニメーション作品の比率が多いが、今年は昨年より4本増の11本が上映された。学生作品の本数は昨年より1本減の4本であるが、例によってSIGGRAPH常連校からの出展が目立つ。ハリウッド映画のVFXからの入選は昨年より2本減の4本。リアルタイムは昨年と同じ2本であった。TVコマーシャル作品が1本も入選していなかったのが興味深い。斬新なアイデアやユニークな演出のCM映像が見れるのを楽しみにしていた筆者には、少々寂しかった(笑)。昨年に引き続き、不思議な事に長編アニメーション作品からの入選は見られなかった。YouTube上で公開されている、今年のエレクトロニック・シアターのハイライト作品を編集した予告編から。Theaterそれでは、今年のエレクトロニック・シアターの上映作品を、筆者の一言コメントを添え、一挙にご紹介してみることにしよう。※文中では、上映された映像のリンクを可能な限りご紹介しているが、映像が公開されていない作品については、類似したクリップのリンク、もしくは関連リンクをご紹介している。Entertainment/アメリカ圧倒的なクオリティのゲーム・シネマティックで知られる、ブリザードの作品である。どことなくディズニーアニメを意識した演出になっているように感じたのは筆者だけだろうか。ある夜、双子の兄弟が魚釣りに出掛ける。邪悪な海の悪魔が彼らを飲み込んでしまう。兄弟を哀れんだ神さまは、彼らの為に「双子の島」を作る事に...というお話。パディントンの毛の表現や、豊かな表情など、完成度が高い。Music/カナダサイエンティフィック・ビジュアライゼーションのようでもあり、幾何学的な蜘蛛の巣のようでもあり、それでいて動きは繊細かつ複雑で、印象に残る短編作品。そのタイトルも「AIのジオメトリ」。Houdiniアーティストのサージャン・バーラク氏の作品である。2018の機能紹介の為に制作されたデモ映像だという。2」のシネマティックである。シネマティックにもかなり力が入っており、見応えある映像に仕上がっている。IMAGEが贈る短編アニメーション。制作になんと6年を費やしたという。1922年に描かれた絵画「Kompozycja(作曲)」にインスパイアを受けたクラディウス・ビトキェビッチ監督の芸術理論に基づくアニメーション作品だそう。不思議なクリーチャーが沢山登場する作品である。ShellMPC/イギリスMPCによる、映画「ゴースト・イン・ザ・シェル」(2017)のVFXリール。宇宙ステーションの中を探索する、おたまじゃくしのような不思議なクリーチャーのお話である。Creative/フランスフランスの空港で、飛行機の翼の上でカタツムリ達が音楽に合わせてパフォーマンスを始める。途中で鳥に食べられたり、飛行機が離陸して風や冷気で大変な中でもパフォーマンスを続ける。残念ながら動画のリンクが見つけられなかったのだが、Clarisse(クラリス)でお馴染みIsotropixのサイトでメイキング記事があったので、ご紹介。Designの学生作品。クラシカルな白黒アニメ風の作風で始まるコメディ作品。緊急治療室に運び込まれたローポリ患者を手当てする2D外科医と3D看護婦のやりとりを、CGジョークを絡めてコミカルに描いた作品である。Arles)の学生作品。ジャングルでトラを追っていたハンターの黒人少年が、たまたま現場に居合わせた発射直前のロケットにトラと共に飛び込んでしまい、そのまま宇宙へ。ロケットの中で繰り広げられる、宇宙飛行士とトラ、そしてハンターの黒人少年が繰り広げる一大バトルを描いたコメディ。人気アニメの主人公であるウサギのグルンピーは、アニメの中での仕事を終えて帰宅した後は、退屈で単調な生活を送っていた。ある時、彼は自分が追い求めるものを見つけるが...というお話。「お仕事中」のグルンピーは2Dアニメ、仕事を終えた後は3Dで描かれている。DigitalのVFXリール。Project)に輝いた作品。Rubikaの学生作品で、美しいライティングが印象的である。Studiosによって制作された、Unityを使ったリアルタイム・レンダリングで制作された短編作品である。続編であるEspisode3もYouTubeで見る事が出来る。Show)に輝いた作品。Arles)の学生作品。同校の5年制プログラムの最後の年に取り組んだ短編作品だそう。ライティング及びレンダリングはMayaとArnold。クラウド(群衆)にはGolaem、FXにはHoudini、合成にはNukeが使用されるなど、プロのプロダクション・ワークフローと相違ないスタイルで制作されているという。HurricaneNASA/アメリカ今年唯一の、サイエンティフィック・ビジュアライゼーション作品である。NASAは、大気の相互作用を研究する為に、衛星観測写真を組み合わせて可視化する技術を開発している。その技術を応用して、2016年の秋に発生し、カリブ海沿岸やアメリカ南部沿岸に大きな被害をもたらしたハリケーン・マシューの視覚化を試みた作品。Hurricane(動画はこちら)。5」のシネマティックである。筆者が鑑賞した、エレクトリック・シアター8月14日(火)夜9時の回では、この作品は冒頭からノイズが入り、映像が真っ黒になり、そのまま...次の作品へ移ってしまった。動画ファイルのトラブルと思われる。後日、YouTubeのクリップのお陰で無事拝見させて頂いた。筆者の知る限り、エレクトリック・シアターにおける映像トラブルは、これが初めてである。Magic/アメリカ関連クリップILMによる、映画「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」のVFXリール。Sessionで行われたプレゼンテーション内容に近い構成であった。VanIndependent/カナダ“スペース・ロック・アドベンチャー”なアニメーション作品。VANが、ミニチュア空間でのツアーを敢行。演奏しているうちに、いろいろあって、さぁ大変(笑)というお話である。今年のエレクトリック・シアターで、筆者イチオシの作品である。宇宙飛行士を夢見る少女の成長を描いたお話で、ストーリーテリングに長けた、感動的な作品であった。Studiosはロサンゼルスと中国の武漢市に拠点を持つ、中国系のアニメータションスタジオらしい。Productions/アメリカ自分の生息エリアにスプリンクラーの水が届かず、水を求めて奮闘するタンポポを描いたコメディ。Hudsonはディズニー・アニメーション・スタジオのモデリング&アセット・アーティストで、参加しているアーティスト達も、同スタジオのアーティスト達が名を連ねている。Choice)に輝いた作品。ドリームワークスが贈る、ほのぼのコメディである。ウサギのペリーと、白くてまんまるな鳥カイリーのやりとりを描いた、癒し系ほのぼのアニメ。ドリームワークスの長編アニメ「ボス・ベイビー」が海外配給された際、「日本限定で同時上映が行われた」という事なので、日本でご覧になられた方も多いかもしれない。ドリームワークス・アニメーションが2018年2月公開を目標に進めていた長編アニメ「Larrikins」が残念な事に制作中止となり、そのキャラクター達が、この短編作品に引き継がれる事になったのだそう。この長編も、ぜひ見てみたかったなー。Studios/アメリカご存知、「インクレディブル・ファミリー」の本編前に上映された短編映画。子育てが終わった空虚感に包まれる。中国系カナダ人のお母さんと息子を、中華料理を絡めて綴ったほのぼのストーリーである。この作品を観た後に小籠包や餃子を食べると、より美味しく頂けるので、ぜひお試しあれ(筆者は実践済)。...あぁ疲れた(笑)。以上が、今年上映された全25作品のご紹介である。当レポートで、エレクトロニック・シアターの楽しさや雰囲気を少しでも感じ取って頂ければ幸いである。CAF上映会」を予定しているという。10月になったら、ぜひオフィシャルサイトをチェック!エレクトロニック・シアターをご覧になりたい方は、是非ともシーグラフ東京のセミナーに足を運んで頂ければと思う。「Cycles」を鑑賞中の参加者。VRヘッドセットは3個用意されており、列が早く裁けるよう工夫がされていたおまけである。エレクトリック・シアターから話題か逸れるが、最後にちょこっとだけご紹介しておこう。SIGGRAPH2018では、VRの出展が話題の1つだったが、その中でも、注目作品がこちらである。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが贈る初VR短編作品「Cycles」。Pavilionにあるブースでは、連日30分待ちの長い列が出来ていた。「Cycles」の順番を待つ列。30分待ちの人気であったこの作品は、監督を務めたジェフ・ジプソン氏が、ジプソン氏の祖父母が歩んだ人生からインスパイアされた、ほぼ実話に基づくストーリーを、VRという形で表現した作品である。筆者は今年前半、勤務先のVFXスタジオで、この作品のプレゼンテーションを見る機会に恵まれたが、その時は企画や制作過程を紹介するプレゼンテーションだった為、実際にVRで鑑賞したのは今回が初めてであった。ストーリーテリングに長けた、ハートフルな作品であった。みなさんも、日本で鑑賞する機会があれば、是非ご覧頂ければと思う1本である。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。1月に入り、ハリウッドは映画の賞レース・シーズンの幕開けとなった。新年VFX業界よしなしごと今年も沢山の映画が公開される事だろう。ロサンゼルスを拠点とするVFXジャーナリスト。ネットワークで働く日本人アーティスト冨ケ原美菜子氏に聞く~ハリウッドのテレビアニメ最新動向Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。エレクトロニック・シアターレポート「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。