TWO』というプログラムが実施されています。日本点字図書館」に全額寄付され、目の不自由な方のための「オーディオブック」(耳で聞いて読書できるように朗読されたもの)が製作されるというものです。一般書籍に加え、CDやDVDも受付対象となっています。「スターバックス」の店舗では、店頭でパンフレットも配布されていました。役目を終えた本が、また誰かの役に立つ。役目を終えた本を寄贈することで、誰かの役に立てる。これは素晴らしい「仕組み」です。デザインが問題解決のための手段であるならば、このような視点を知っておくことは決して無駄なことではありません。「この仕事は誰の役に立つのか」を大切にしてデザインの仕事を進めていくと、それは「作業中のコンピュータ画面ではなく、社会を眺めてみる」という視座を維持することにつながるでしょう。誰のためにデザインをして、何を伝えるのか。デザインやサービスの向こうにはいつも、ヒトがいます。バランスや見た目は大切ですが、そこを自覚的に意識することが、「趣味と仕事の境界」と言えるのかもしれません。以上はデザイン以前に仕事全般やコミュニケーションの前提となる話にも思えますが、より良いデザインをするために覚え書きまで。TWO』のプログラムは、2009年から毎年実施されているようなので、役目を終えた本があれば、この時期まで保管しておくとよさそうです。“O”』:曖昧さを除外してエッジを獲得するTomatoのデザイン。“O”』に行ってきました。会場・カタログに一切の説明はなく、只々、制作物が剥き出しの状態で展示されている、という展覧会でした。(会場内はすべて撮影OKです。アンダーワールドが限定ライブで渋谷をジャック!問題解決の手段。ユーザビリティの向上。これらがデザインの主たる役目として一般に語られるようになったのは比較的、最近のことかもしれません。デザインはそれ自体が目的ではなく、目的を達成するための手段です。この前提を踏まえると、デザインそれ自体を見せる「デザイン展」というイベントは特異なものだと考えられます。絵画などのアートは作品それ自体が自律した存在で、作品の完成がゴールですから、仕事の成果としての制作物を観てもらうために作品展があるのは自然なことです。先述した通り、デザインはそれ自体が目的ではありません。デザインは何らかの目的達成のために手段として用いられるものであって、デザインそれ自体を鑑賞してもらうために作られるものではないから、です。デザイン展という概念そのものが「矛盾」しているのですが、そういう矛盾や曖昧さを「Tomato」は見落としません。「案件名(タイトル)や説明書きの一切を排除し、制作物だけを剥き出しで見せる。=「Tomato」なのかもしれません。“O”』は、そんな「デザインだけが持つ、芸術とはまた違った気持ちよさ」に気付かされた展覧会となりました。デザインに大切なのは「優先順位を決めて曖昧な判断を排除すること」ですね。階段の踊り場スペースを利用した映像も非常に「Tomato」らしいものです。Smith」も開催されていました。future』の袋に入れてもらえます。今回の展覧会カタログとチケット。今回の展覧会のリーフレット両面。vol.14は「アンダーワールド」と「Tomato」の特集です。西武渋谷店のリニューアルオープン:「効率・豊かさ」。顧客満足の為に求められる矛盾とデザイン。2015年8月21日に「西武渋谷店」がリニューアルオープンしました。経ちましたが、その覚え書きです。注目したのは「アート&デザイン」というテーマで、「アート&デザインを体感できる空間に」リデザインする、というものです。世界的なアーティスト、デザイナー、建築家とコラボしたエントランスやフロアは、美術館のように生まれ変わっていました。上記写真のパンフレットは、リニューアルオープン時に配布されていました。Nicolai)」によるものです。最近のファッションはファスト・ファッションに顕著なように画一的な傾向にありますが、パンフレットのコピー「アートなサプライズ。」は、そういったものとは一線を画する宣言のように感じられました。別のコピーには「カイモノはアートだ。ウリモノはデザインだ。美術館でアートを味わうように、選りすぐりの商品を選ぶという行為を、美術展になぞらえているのかと思いましたが、買い物という行為自体を「アート」、商品という売り物を「デザイン」と表現しているのは、強く印象に残りました。このような西武の一連の展開は、顧客にも新たな視点をもたらします。買い物という体験には多くのものが含まれます。それぞれに特別な意味を持たせること、購買までの導線に最大限配慮することは買い物という行為自体を豊かにして、それが顧客満足を高めることに強く結びつくと感じました。今回のリニューアルで一番目を引いたのは、「カールステン・ニコライ」が制作した、A館1階の「アート・ゲート」です。変化し続ける鮮やかな色彩は、観ていて飽きることがありません。テーマは「一期一会」で、二度と同じ映像が映し出されることはないそうです。「カールステン・ニコライ」は、私が近年注目しているアーティストのひとりです。Noto)」名義での坂本龍一とのコラボ、レーベル「ラスターノートン(raster-noton)」でのミュージシャンとしての活動、サウンドアートのアーティストとしての作品発表、今回のようなアートワークなど、多才な活動をしています。私にとっては、この「カールステン・ニコライ」の抜擢こそが、今回の西武渋谷店リニューアルオープンに注目した最大の理由です。ポスターデザインまとめ(前半)」からの続きです。前回と同じくツアー日程順に並べてあるため、ヨーロッパツアーの続き、そして延期となったオセアニア地区(オーストラリア・ニュージーランド)がツアーファイナルに来ています。私が気に入っているのは赤いギターをモチーフにしたマドリードと、キーウィをモチーフにしたオークランドのポスターです。TOUR』が始まりました。TOUR』のポスターを振り返ってみたいと思います。このツアーのポスターは、開催される都市ごとにその地域の特徴を活かしたデザインがされていました。その都市の有名な観光スポットを使用したもの、その地域の自然をモチーフにしたものなど、実に様々な切り口で表現されています。ビジュアルを見ただけで都市をイメージできるものなど、なるほど!と思えるポスターが多数あり、アイディア発想の参考になりました。(数が多いので、前半と後半に分けて掲載しています。)仕上がりもさることながら、手法とアイディアの多様さに圧倒されるこれらのポスターを一覧してみると、ワールドツアーならではの「世界の豊かさと広さ」を感じられます。>松利江子@RiekoMatsuグラフィックデザイナー/フリーランス。都内デザイン会社を経て独立。デザイナー歴は20年以上。書籍・パンフレット・DM・CI・広告等を担当。デザイン制作のテーマは『届くデザイン』。