ゲストコンサートに登場。学業期を終えた若手奏者のキャリアアップの場として2010年に開講。そのアカデミー・フェロー(受講生)選抜メンバーとバボラークさんが共演する。1月13、14日に行なわれた「サントリーホール室内楽アカデミー」ワークショップでの指導の後、バボラークさんにお話をうかがった。サントリーホール室内楽アカデミーで指導されて、いかがでしたか?「若い人たちとリハーサルをしたり、一緒に勉強したり。指導することはすごく楽しいので、充実した時を過ごしました。指導する際、その奏者と音楽との関係性をくずしたくないので。私は15〜17歳くらいの頃、音楽院に在籍していましたが、その当時、クラシック音楽が『自分の中で一番大事なもの』というわけではありませんでした。どちらかというと、オーケストラに入ってからクラシック音楽に目覚めたのですね。若い人たちにとって、まずは何より『人生』というのが大事だと思っています。そのため、それぞれの演奏家と音楽との関係をくずしたくない、と考えていますので、あまりたくさん喋る、ということはしませんが、作品の背景や、作曲家のことなど、お話しできることはいろいろとあります。今回のような室内楽の場合には、耳と、心とをオープンにして、アンサンブルというのはどういうものか、というのを聴いてもらう、味わってもらう、ということを意識しました。フェロー(受講生)の弦楽器奏者が、音楽を作る上での息づかいが勉強になった、と話していました。「弦楽器に限らず、管楽器奏者でも楽器を弾くことに気を取られてしまうと、不自然な浅い呼吸になってしまうことがあります。音楽的な息づかいに関しては、決して弦楽器奏者だけの問題ではないのです。深いところに潜らなければならないときは、それに必要な分の酸素を取り込まなければ潜れませんね。チェンバーミュージック・ガーデンでは、室内楽アカデミーフェローとのコンサートがあります。「アカデミーフェローと弾かせていただくこともそうですが、この大きなプロジェクトの中で演奏させていただくこと、室内楽専用のホールで弾かせていただくこと。全てが素晴らしい経験です。ホルンを習い始めた頃のお話をうかがいたいのですが。「ホルンを始めたのは7歳です。私自身には、どうしてホルンを選んだのかは分かりませんが、母の家系が全員音楽家で、楽器指導者なので、私も自然に楽器をやる雰囲気になっていました。最初はピアノを弾いたり、リコーダーを吹いたりしていて、少しだけですが、オーボエもかじりました。私の父がホルン奏者でしたから、最初の先生は父でした。習い始めたところ順調に進歩したので、そのまま自然にプロのホルン奏者になるんだ、という雰囲気になっていきました。先程、オーケストラに入ってからクラシック音楽に目覚めた、とおっしゃっていましたが、どのような出会いがあったのですか?「学生のオケだったのですが、チャイコフスキーの交響曲第4番を演奏して、初めて『楽しい』という経験をしたのです。それまで、もちろんコンチェルトのソロ・パートや小品の勉強はしてきましたし、演奏することはできたのですが、決して楽しい、という気持ちではありませんでした。それが、オケで弾いたときに初めて退屈しなかったというか、心から楽しんで演奏できた、というのが印象に残っています。『楽しい』と感じたかは自分でもよく分からないのですが、偉大な作曲家の作品だったからでしょうか。そのオケでの経験がチェコ・フィル入団に繋がったのでしょうか?「オケに入った直接的な理由は経済的な理由でした。17歳のとき、一人でプラハに渡り、お金もなく、それでも生活していかなければならなかったのでオーケストラに入った、というのが本当のところです。その頃、チェコは大革命が起きて混乱の最中でしたから、団員には僅かな給料しか支払われませんでした。それで、とても生活していけないと思い、ドイツのオケ(ミュンヘン・フィル、バンベルク響、ベルリン・フィル)へ移ることを考えたのです。言いましても、完全にお金のことだけではなく、もちろんオケで弾くことが好きだったのですが、でも、そういった時代でしたし、17という歳で、すべて自分でやっていかなければならなかったので、結果としてそういった選択になりました。実はまだ10代、20歳代の記憶をきちんと整理したことがないので、こういった質問を受けると少々困ってしまうのですが(笑)、とにかく生活するために仕事をしなければいけない状況下で目の前にあった選択肢から選んできた結果、今があります。自分の希望通りに、まっすぐに歩んできたつもりではあるのですが、予想せぬことがおこることもありました。その中で常に心がけていたことは『自分がやりたいことをやる』ということです。世界で最高峰といわれるオケを辞めて、今はフリーなのですが。