チェンバーミュージック・ガーデン(以下CMG)は、梅雨時における、サントリーホールの風物詩として、すっかり定着したといってよいだろう。アッコルドとして、今年のCMGを振り返ってみたい。(今年の写真館の1〜4もご参照ください。日本の若手から中堅、ベテランまでの多くの演奏家の参加のもと行なわれたフィナーレまで、3週に亘り展開された。はじめとして、コンサートは連日満員であり、CMGが力を入れているサントリーホール室内楽アカデミーのフェロー達の演奏会や公開講座も、例年以上に盛況を極めたものとなっていた。全日、全部のコンサートに通った聴衆も少なからずいたのである。登場するライナー・キュッヒルさんの取材から始まった。昨年の11月9日のことである。2011年の第1回めのCMGから続けられている。第1回目の演奏団体が「パシフィカ・クァルテット」。今回も室内楽公開マスタークラス、ゲストコンサートで参加していた。第2回目が「ヘンシェル・クァルテット」。第3回目が「ボロメーオ・ストリング・クァルテット」。今回は、正にベートーヴェンの流れを汲むいわば重鎮の登場だった。ライナー・キュッヒルさんにお会いするのは久しぶりだ。ウィーン・フィルのコンサートマスターに就任して間もない頃にインタヴューしたことがある。ヒルさんは、とても明るくユーモアのある方だ。彼の考えをしっかりと話してくださった。それは信念に近いものだった(参照1)。興味深いところだったが、こともなげに、音楽はエネルギーの元ですから、と言われたことが印象的だった。大好きなことをやるのに、疲れませんか?と聞くのは正に愚問だった。実際、本番でキュッヒル・クァルテットがどのような演奏をするのだろうか。信念をもった演奏をしていたように感じた。それは、最初から最後まで終始一貫変わらなかった。音楽作りという面では、キュッヒル・クァルテット独特のものを作り上げていた。ある意味、これまでの恒常的な活動をしているクァルテットとはまた異なった音楽を追求していたように思う。多くの聴衆は感動で涙していたのである。新たな鑑賞レパートリーに加えてもらおうとの意図も見えた。この作品は、ミュージック・アコード、サントリーホール、ウィグモアホール共同委嘱作品で、アジア初演であった。この一見難しそうなタイトルは、各楽章のタイトルを見れば、理解へ繙くことができる。現代音楽をどのように演奏するのか、パシフィカ・クァルテットのシッビ・バーンハートソンは、かつてインタヴューでこのように語った(参照2)。現代曲はこのように取り組まなければいけない、このようなアプローチをしなければならない、というように決めつけてしまっている方が多いようです。実は本当のところ、モーツァルトとそれほど違いはありません。使う言語も違いますし、当然のことですが、リズムの作りも違います。基本的にはモーツァルトを演奏するときと何も変わらないアプローチをして構わないのだと思います。聴く我々も、現代音楽だからといって身構える必要も無く、ふだんと変わりなく聴けばよいのだとということであろう。今年のCMGには、このような意欲的なプログラミングが随所に散りばめられていた。武満徹の「そして、それが、風であることを知った」が演奏された。ピアノ三重奏、四重奏......といった室内楽の名曲から一つの楽章を演奏するというある意味、CMGの中でも特に親しみやすいコンサートであった。来年のCMGで、ここから聴き始めることをお勧めしたい。クァルテット・エクセルシオは、今年デビュー20周年の日本を代表する弦楽四重奏団である。彼らがCMGの音楽の土台を支えてきたと言っても過言ではない。CMGは、世界的な演奏家から、中堅、そして次代を担う若者達が一堂に会する空間としても興味深いものがある。その特徴的なものが、フィナーレ(6/22)でのヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲「四季」から春、夏、の演奏だった。CMGを象徴する姿で圧巻であった。今年の写真館1今年の写真館2今年の写真館3今年の写真館4今年のレポート。