ホームページを「グーペ」で作成いただいているご縁から、今回のインタビューが実現しました。お話をうかがったのは東京・銀座にて開催中の個展会場うかがったのは中日となる平日でしたが、インタビュー中も次から次へとお客さまがいらっしゃいます。以前より三鑰さんの作品のファンの方、わたしたちと同じく西武渋谷で開催された個展でその世界に魅かれた方、三鑰さんのSNSをきっかけにご来場された方など、様々でした。作品を間近で見られるこの機会に、ぜひ訪れてみてはいかがでしょうか。藤屋画廊」に着くと、ご来場のお客さまとお話しされていた三鑰さん。「お久しぶりです」と声をかけると、笑顔で迎えてくれました。西武渋谷の個展から、少しはゆっくりできましたか。今回の銀座の個展が決まっていたので、休みはなかったですね。今蓄えていたものをしぼりだしきった感があるので、この後はインプット期間をつくりたいなと思っています。どんなふうにインプットを行うのですか。旅行が大好きなので、香港・トルコ・ウズベキスタン・岐阜...と国内も海外も行きたいリストがたくさんあるんです。モザイクが好きなのでタイルミュージアムに行きたいんです。以前からモザイクとかステンドグラスとかに魅かれるんですよね。最初から、ステンドグラスに着目して描きはじめたんですか。抽象画ではじめて描きはじめたのが細胞をモチーフにしたものだったんですけど、それを見た友人が「ステンドグラスみたいだね。」って言ってくれたんです。「そういえば昔から、ステンドグラスとかガラスに目を引いたり、興味をもつことが多いなあ。」と、自分が描いた絵から再認識したんですよね。そこからは、自分が興味もったものについて、ただ見るのではなくどう成り立っているのか、よく観察するようになりましたね。アンテナをはって大事にするようになって、それが毎回作品に反映されている感じです。いまに至るまでにいろんな道を通ってきたんですね。美大を受験した時は人物画が苦手だったので、こんなに描くことになると思っていなかったですしね。受験は水彩絵の具でしたし、いま使っている岩絵具も、最初は思うように描けず試行錯誤でした。その分、可能性があるなと思っていました。綿密に下書きをするんですか。日本画の工程みたいなものがあるんです。小下図を描いて、原寸大の大下図を描いて、和紙が貼ってあるパネルに転写して、転写したものを絵の具で下書きして、線でおこして、そこから色を重ねる、という。そんなに工程があるとは知らなかったです。工程を省く場合もあるんですけど、一般的なのはそれですね。基本的にはそれにのっとって描いているんですけど、下図は描かずに直接描くケースもありますね。ひとつの作品を仕上げるのに、どれくらいの期間がかかるんですか。物理的に大きい作品は時間がかかるんですけど、ベコニアの絵は夕方から深夜にかけて描くスケジュールで2ヶ月かかりました。この時は時間がなかったので集中して描いたんですけど、本来は半年かけて描くような大きさなんです。アトリエに泊まりこみで描いていましたね。描く対象が女性や花が多いように思いますが、三鑰さんの中で決めているのですか。髪の毛に着目したのは美容師を目指していたことが影響しているかもしれません。同時進行で抽象的な作品も描いていて、先ほどお話した細胞やステンドグラスをモチーフにした絵がそうなんですけど、そういうのと組み合わせられたらいいなと。実在する人や花をモデルにすることも多いんですか。