Harmonix音楽の話題を中心に日記を書いていこうと思っています。Ladylandです。これらの3枚はスタジオで録られたアルバムであり、じっくり作られている分だけ、聴きやすいのですが、このライブを聴いた後だとどうしてももの足りないような気がしてしまいます。3枚目などはジミのライブ感はあるのですが、曲はどうしても1枚目に分があります。2枚目は時間を短くする為にギタープレイを編集しすぎであまり好きではなく、どのアルバムも帯に長し襷に短しといった感じです。Experience?は同時期のジミヘンのファーストアルバムですが、どうしてこれだけライブと差が出たのでしょう。基本的に、バンドのファーストアルバムは、バンドで一番勢いのある時期ですので、それを重視します。You~では真逆のことをしています。肝心のバンドの熱気が込められてません。当時既に導入されていた4トラックの機材(オープンリールMTR)を使って、テイクを何回か重ねたのでしょう。何回も弾き直すと、確かにミスは少なくなりますが、ここ一発の気合いも削がれてしまいます。今では考えられない販売形式をとっていました。ビートルズでもSGTセッションの中の傑作曲、ストロベリー・フィールズ・フォーエバー(アメリカ編集盤のマジカルミステリーツアーには収録)をシングルカットしてアルバムに収録しなかったり、1960年代当時のイギリスのシーンではよくあることだったらしいです。ジミヘンは後で語られる出来事のお礼として、ビートルズの名曲SGT(サージェントペパーズ・ロンリーハーツクラブバンド)を、カバーして演奏しています。今のJASRACとかいう搾取集団に聞かせてやりたい話です。ジミヘンの何が一番凄いか?それはやはりライブのパフォーマンスでしょう。スリーピースバンド(3人編成)のバンドの限界を極めたような演奏は、ジミヘンの卓越したギターテクニック無しでは語られません。いうのも、ジミヘンはギターだけが役割でなく、メイン・ボーカルも担当しているからです。直訳するとジミヘン体感なのです(笑)。ジミヘンは、まるで他にギタリストがいるかのような演奏をします。リズムカッティング、リフ、オブリ、リードの全てをこなします。ボーカルをしながら裏メロを弾くという離れ技までやってのけます。ギターを弾いていたら解ることですが、ボーカルやりながらメロなんて普通は弾けません。指でそれをなぞらえるのはほとんど不可能なのです。ボーカルを歌いながら出来るのは、コードカッティングやリフといったメロディラインと直結しない弾き方のみです。歌の合間にメロディを弾いてました。長ければリードと呼んでいたのです。ところが、歌の最中の裏メロは弾きませんでした。主旋律に沿う形ですが、それをやったのはジミヘン位でしょう。ジミヘンと言えば、派手なパフォーマンスです。ギターを歯で弾いたり、背中で弾いたりしています。前述したテクニックこそが凄いと思います。これは当時ジミヘンしかやっていなかった(出来なかった)ことですから。Thing(カバー曲)のフィードバック奏法なんかもジミヘンが開拓した奏法です。積極的活用という点においてはジミヘンがナンバー1です。色々なミュージシャン仲間をジミヘンの演奏しているクラブに連れていったらしいです。後にその衝撃を口々に語っています。ジミヘンはアメリカ生まれの黒人であったため、その音楽キャリアはバックミュージシャンとして始まりました。1966年、アニマルズのチャス・チャンドラーに誘われるままにイギリスに行きます。そのとき、ジミはチャスに、「クラプトンに会えるかな?」と聞きますが、チャスは「いずれクラプトンの方が会いに来るよ」と言ったそうです。ジミヘンもかなりクラプトンを意識していたみたいです。他にジミヘンが意識していたのはボブ・ディランでしょうね。Stoneはボブ・ディランの代表作のカバーです。Watchtowerでしょう。この曲は後に、U2もライブでジミヘンバージョン意識してやってました(笑)。行動を共にしたメンバーです。イギリスに渡ったジミヘンは、マネージャーのチャスと共に、メンバーのオーディションをします。イングランド出身のこのドラマーは、ジミの変幻自在のプレイについていける力量があったと思います。モンタレーではテンションが高くて走り気味だった、ジミヘンに対して勢いのあるドラムをしています。Floorからひたすら全開ですwwこのあたりが、ファーストアルバムにはないライブならではの要素です。Babyは3,5,9曲目と合わせてカバーです。いうか、カバーがオリジナルを凌駕しているのは、1、4曲目だと思います。ジミヘンは何を弾こうがジミヘンの曲にしてしまいますね。Babyしか叫んでません(大汗)。モンタレーポップフェスティバルは、1967年アメリカのモンタレーで開催されました。約20万人を動員したというこのフェスティバルは、その後のウッドストック、ワイト島に繋がります。個人的に重要なのは、このフェスティバルでインドのシタール奏者、ラヴィ・シャンカールが着目され、インド音楽とロックの融合がアピールされるようになったことです。ちなみに、このフェスにはバターフィールズブルーズバンド、ジャニス・ジョプリン、バーズ、ザ・フー、グレイトフルデッド、バッファロー・スプリングスフィールドといった、大物ミュージシャンが出演していました。ジミヘンの映像は、レンタルビデオ店で借りたとき、オーティス・レディングとカップリングされていました。いえば、このライブアルバムのLP盤でもオーティス・レディングとの同梱盤だったそうです。ちなみに僕が最初にこのアルバムを聴いたのは、1990年代にジミヘンのアルバムがデジタルリマスターされた時ですね。その当時は、レンタル店で借りてカセットに録り何回も聴いたものです。6月18日の夜の部に出演する直前、ジミとフーの間でちょっとしたトラブルがありました。演奏の順番をめぐって、口論になり結局フーが先に演奏し、グレイトフルデッド、ジミヘンの順になったのです。Thingでストラトを燃やします。このへん、アホですねー。マネしちゃいけません(笑)。映像ではチューブから油をかけて、火を点けてます。動画ノエル・レディングは、ジミヘンドリックス・エクスペリエンスのベーシストです。ギタリストで、ジミのバンドのオーディションの時に初めてベースを弾いたとか(ホントかよ!)。当時は才能さえあれば仕事にありつけたみたいです。この人、確か1969年にエクスペリエンスから脱退するんでしたねー。いえば、その後一時的にバンド・オブ・ジプシーズとしてジミヘンは活動しています。最後のワイト島の演奏(1970年)にはミッチ・ミッチェルとビリー・コックスという布陣で出演していましたwwちょっと高い声でコーラスしているのは、ノエルでしょう。実はエクスペリエンス時代に、メインボーカルを各アルバムで1曲づつしているんですよ。曲も書けたみたいだし、かなりの芸達者ですね。黒人一人と白人二人というメンバー構成がこのバンドのユニークなところです。ジミが白人のファンに受け入れられたのは、このメンバー構成がキモであったのかもしれません。いったセットリストになっています。Hazeはおなじみのナンバーです。Maryはバラードです。1.2で度肝を抜いて、3で皆がよく知っているカバーを入れる。Thingで強烈なインパクトを与えつつ締める。荒削りで、且つ猛々しいライブです。これだけビビッドなライブはもう見られないと思います。Montereyの3つを挙げておきます。次回はイギリスの最大の名盤について語ります。Pinkから2年後に発表されたアルバムです。クリームを解散したエリック・クラプトンは、ブラインド・フェイスを経て、デラニー&ボニーとのツアーを開始。そこで知り合ったアメリカのミュージシャンと再びバンドを組むことになります。祖父にギターを買ってもらい音楽を始めました。クラプトンにとってギターの原体験とは、黒人のブルーズマンでした。彼のキャリアを語るに欠かせないバンドですが、ソロ以外の最高傑作は、このデレク・アンド・ドミノスのいとしのレイラ(邦盤タイトル)だと思っています。強烈なツイン・リードでした。1曲1曲がやたら長く、7−8分の曲が何曲もあります。間違いなく、このツインギターが曲を長くしてる原因ですww当時、購読していたギターマガジンのライターが、ゴジラとガメラの怪獣対決!なんて書いていたけど、まったくの同感です(笑)。「スローハンド」という異名まで持っていたクラプトンに対抗出来るギタリスト、それがデュアン・オールマンです。デュアン・オールマンはオールマン・ブラザーズバンドのリード・ギタリストで、そのエルモア・ジェイムズもかくやといわれるスライドギターにより「スカイ・ドッグ」と呼ばれていました。BANDによってレイドバックした音楽を指向します。それは、アメリカのミュージシャン達とのセッションという形で表出します。アメリカ南部のロックバンドがサザン・ロックを生み出したように、クラプトンは、その後のソロ作の指向性をこのアルバムで作ったんだと思います。このレイラ・セッションでのツイン・リードで特筆すべきは、クラプトンのギターのトーンの変化、デュアンのスライドギターでしょう。クラプトンはこの時期、フェンダーのストラトキャスターを使っています。彼の愛機ブラウニー(サンバーストのストラト)が写っていることからも伺えます。ちなみに僕の最初のエレキギターは、このギターによく似たフェンダージャパンのストラトでした。ギブソンを愛用していたクリーム時代とは違い、このアルバムでのクラプトンのトーンは明るく、きらびやかなものに変わっています。それまでのクラプトンと言えばウーマントーンです。ギターのトーンつまみをゼロにして弾く甘いトーンのことです。試行錯誤している様子がよく解ります。ハムバッキングのギターよりも、カッティング(コード弾き)に向いているシングルコイルは、メインボーカルをこのバンドで努めているクラプトンには必要だったのでしょう。レスポールはとても重くてボーカルするには体力的にもきついですし。ちなみにクラプトン本人はギブソンからフェンダーに変えたきっかけを、ギブソンES335の弦がやたらと切れたからだと言ってました(笑)。中域の強いリード、オブリ向けのトーンです。ストラトも部分的に使っていたようなのですが、クラプトンとのトーンの棲み分けを意識していると思います。スライド(スライドバーを用いたギターの奏法)のほとんどは、デュアンの方が弾いてます。その味はさすがにスカイドッグ!といった感じで、どこまでもサスティンが伸びていくような感じがします。リードも凄いんですが、デュアンは裏メロの取り方もうまいんですよね。ボーカルのメロディーラインを補強するようなオブリは彼の真骨頂です。間違いなくデュアンの影響だと思います。クラプトンはボーカリストとして大器晩成型であり、90年代になってようやく味が出てきます。当時のクラプトンのボーカルはまだまだ下手でした。それまでクリーム時代に、ちょこっとメインボーカルをした程度であることは誰もが知っていました。明らかにクラプトンより歌がうまいように聴こえます。最初からこっちがメインボーカルやれよ!ってよくツッコミ入れてました。曲のクレジットからすると大半はクラプトンが書いてるし、これはこれでアリじゃないかと思うようになりました。邦楽にはあまりない要素です。確固たるボーカリストが存在するバンドもいいんですが、こういう区分けをするバンドもまたアリなんですよね。上手下手より、ライター重視ってなんか民主的じゃないですか(笑)。作曲者クレジット見るとあながちクラプトンだけが書いているようではなさそうです。少なくとも6曲はボビーが関わってます。作曲者イコール、ボーカルの法則に合っていると思います。ロック史上最高の名曲の一つと言われるLAYLAのBパートは、このバンドが解散するきっかけを作ったドラマーのジム・ゴードンが書いたものです。いうことは前半のAパートはクラプトンが書き、後半のピアノパートはゴードンになります。レイラで有名なのは、クラプトンの禁断の愛でしょうか。恋情は日増しに高まり、クラプトンを苦悩させます。彼はLAYLAと何度も叫ぶことになります。woman,now.結局クラプトンはパティと結婚し、ジョージは妻を失います。ジョージは、その後もクラプトンと友人関係を続けます。普通なかなか出来ることではありません。この話を聞いたとき、クラプトンは鬼や、赤鬼や!って思いましたが、この曲聴いてるとなんとなく許せちゃうんですね、これが。恋愛だけじゃなく色々とあるものです。この曲が名曲なのは、ビビッドに苦悩を演奏に込めたからではないでしょうか。女にふられてクダまいてる曲が多いです。結局人間がもっとも共感するのは、こういった苦悩から生まれた芸術なんでしょうね(gdgd感とも言うけど)。最後に紹介するメンバーは、カール・レイドルです。彼は、ジョージ・ハリソンのソロ作にも参加しているベーシストです。Laylaセッションでも、堅実ですばらしいベースを弾いてます。このバンドこの1枚で解散するんですよ。クラプトンとドラマーが喧嘩してしまい、2枚目は制作されなかったんですよね。この1枚のみでロック史に名を残すとは・・・。プロデューサーはトム・ダウド。レイ・チャールズ、ジョン・コルトレーン、アレサ・フランクリン、クリームなどを手がけた名プロデューサーです。Wingのカバーでしょう。原曲の方は、ジミヘンの2枚目のアルバムに収録されています。クラプトンはこの天才ギタリストに、俺だったらオメーの曲はこう弾いてやる!ってアピールしたかったんですよね。出演するクラブに足を運び、そのギタープレイに惚れ込んだクラプトンらしいエピソードだと思います。そのジミヘンも、1970年に死亡し、盟友デュアン・オールマンも翌年に死亡。クラプトンはドラッグ中毒になります。僕は1970年は、ロックにとっても節目の年だったのではないかと考えています。ビートルズの解散、ワイト島のフェスティバルの失敗、ジミヘンの死などなど。徐々にロックは産業化し、複雑になっていきます。その課程で黄金期は過ぎていきます。その最後の黄金期のアルバムの一つが、LAYLAだったんだと思います。kt-harmonixえー、今回は梅雨前に関西国際空港に行ってきました。意外と家から結構遠いんですよね。南河内から関空までは、下道オンリーでも1時間ちょいかかりました。「ここからなら、どこでも標識があるので解りますよー」って自信満々に言われてしまいました。確かに幹線道路に出るとどこからでも、関西国際空港の文字が!これならアホでも解ります~。ノリノリで乗り込もうと思ったら、有料道路の標識のせいで、ちょっとトーンダウン・・・。バイク乗りは金欠病なもので(涙)。関空とそれを繋ぐ連絡橋には、通行料金がかかります。往復600円也・・・。このあたりは、ぜひ改善してもらいたいですねー。なんでこんな短い橋渡るのに600円もかかるんだー(怒)。気を取り直して、駐輪場探すと、結構奥にありました。勘違いして手前のエリアに駐車してしまうバイクがあるみたいです。免税店やらマクドやら本屋なんかはすぐに見つかりました。きれいな人が多かったですねー。後、やっぱり国際線ですね、外国人の姿もちらほらとしていました。警備員さんに展望スペースの場所を聞きました。関空の展望ホールへはバスに乗る方が早いみたいです。バスは無料で何本もあるらしく、焦らずバス乗り場に向かいました。バス乗り場の料金表を見てみると、南河内でもだいたい1500円位でしたねー。view)の4階、5階にはきちんとした展望スペースがあり、4階が滑走路より手前、5階が奥になります。離陸がみたいなら4階、着陸なら5階ですねー。おしゃれなカフェも4階にあり、なんだかデートスポットのようなノリでした。4階から滑走路を眺めていましたが、やっぱり迫力ありますね!ターミナルのMD11(翼の形状で推測)が、タキシングを開始して滑走路に出ました。その間、時間にして数分でしょうか。戦闘機はマニアなので、ちょっと見ただけで機種は解るのですが、ジャンボはちょっと門外漢なもので機種が最初解らなかったです(汗)。ジェット特有のエンジン音がしましたが想像していたよりも、うるさくありませんでした。騒音対策がされているんでしょうね。展望スペースから滑走路の距離はまあまああったので、あれくらいで済んだのでしょうが・・・。5階に上がってみると、やっぱりマニアが一眼レフ抱えていましたwwこっちからは着陸するMD11が間近に見えました!今回、関空に行ってみて解ったことが色々ありました。最初に施設が充実していること。これはハブ空港としては最低条件の一つですね。バス乗り場は、整備されているように思いました。伊丹よりも圧倒的に広く感じました。海の上に作られた埋め立て地ということもあり、景色は良かったです。帰りは地図が無くなったので、ちょっと迷いました。1968最初にこのアルバムの存在を知ったのは、ギターを初めて間もない頃でした。BANDはかなり地味な印象がありました。敬愛するエリック・クラプトンが、クリームを解散するきっかけになったアルバムだとギターマガジンで解説していたので、さっそくCD買いました。Rageのじみーなバラードにビックリしました。Comeでは,ボーカルのうまくないロビー・ロバートソンが歌ってたりしてましたが、ギターがえらいカッコいい!調べると、超絶(変態)テレキャスギタリスト、ロイ・ブキャナン直系の弟子とか。曲の合間のオブリ(間奏)で非凡な所がちらほら見えるんですね。Glenではアホみたいにリード弾きまくってます。Station聴くと・・・。