無責任な言い方かもしれないですけど、そこまでレーベルの色とかについて考えてなかったですね。僕ら二人が好きになったものを出すっていうコンセプトしか術ノ穴にはないので。俺らのことを知ってくれてるお客さんにもゆーきゃんさんの音は伝わってくれると普通に思ってますよ。僕の音楽のジャンルで分けると、一番簡単な分類としては、サッド・コアでアシッド・フォークっていう内省的な歌が中心にはなると思うんですけど、それだけではないんですね。今回のサウンド面のプロダクションは、何度もミックスとマスタリングをやり直してもらって、出来るだけまろやか音響にしてもらったんですね。言葉と歌でアンビエントをやっているような作品でもあるんです。いう意味でいくと、術ノ穴のカラーとは結構合うんじゃないかなと思っています。そこは術ノ穴から出すっていうことも微妙に意識して、自分のやりたいことと自分の好きなものとかに、スムーズにつながっていくように作りました。あと言葉に対する思い入れっていうことに注目すれば、術ノ穴のDOTAMAさんとかキリコさんとかと僕の間にそんなに溝はないんじゃないかなと思ってます。キリコさんの『BLAST』に「1時なのに虹が架かっているよ」っていう曲があるんですけど、あの歌詞の紡ぎかたにはすごくシンパシーを感じるんですね。それは言われてみると納得できますね。そこまでラッパーとゆーきゃんの歌詞を比較するっていうことはしてませんでしたけど、日本語の使い方の面白さはお互い持ってると思います。響きとか言葉の使い方の独特な人が俺らは多分好きなんだと思うんですね。ゆーきゃんさんの歌詞も昔から引っかかるなとは思っていたので。精神的なところでつながっているとは思ってますけど、音楽性のつながりははっきりとはわからないですね。俺らの音楽の作り方って色んな情報をサンプリングでバンバン入れていって、遊びながら作ってる感じなので、素材として面白いなとかこの声いいなとか、そのぐらいでしかないので。強い歌詞だったら多少は意味を考えますけど、結局はどうこの曲を更に面白くできるかなっていうことしかないですね。バンドのリミックスとかでも、歌を切り刻んで素材に分けて単発で鳴らしたりするので、意味はなくなりますね。リミックスは僕の素材としての面白さだけを抽出して、全く違うものに変えてしまえばいいぐらいに思っています。Fragmentのリミックスもいつもどう出るかわからないみたいなところがあって、好きなんですよね。クラブ・カルチャーのほうが、バンドなりシンガーなりのパーソナリティの魅力そのものよりも、その音楽自体を遊ぶっていう感覚になっているじゃないですか。術ノ穴のスタイルであるとか、Fragmentの音楽性であるとかには、そのよさがいっぱい詰まってると思うんですよね。ゆーきゃんのイメージをぶち壊してひとつの音楽に戻すぐらいがいいですね。今までで一番遊ぶような感覚で作ったなと思います。Sign』は、5年ぶりのFragment単体名義のアルバムだったこともあって、今考えると狙いすぎた感じが自分たちの中ではあったんですよ。それで、今回のアルバムはもっと自分たちが面白いと思ったことに忠実に。マニアックな作風になったんじゃないかなとは思いつつも、今でも仕上がった音を自分たちで聞いていいじゃんって思えます。曲を作りはじめた時の雰囲気、感覚に戻れた感じがしますね。リリースとか関係なく衝動に任せて作りたいものを毎日作っていたんですけど、いい出来になったので急遽正規リリースすることにしたんですよ。あとは東日本大震災があったり、この10ヶ月の間に知り合いや友達が亡くなったりとか色んなことがあって。言ってしまえば、俺らだって今日や明日死ぬかもしれない。人のことを考えるのもとても大事なんですけど、今は自分に向ってわがままにやりたくなったんです。誰かに届けたいっていうよりも、自分の納得できて楽しめていれば、直接的にピースなものじゃなくても、好きな人は喜んでくれるだろうと思って。今回はライヴっぽい感覚になったんだと思います。Fragmentはライヴで二人ともすごく楽しそうにしてはるんですよね。何回か見せてもらったライヴでは、lenoさんのVJが入ってバキバキの音が鳴ってて、スピーカーとスピーカーの間と映像の真中で、大体二人はめっちゃ飲んで笑ってはるんですよ(笑)。あの絵が本当に好きで。今kussyさんが言わはった、無理にピース・フルにしたり、無理に人にどう思われたいかっていうことを思わなくても、楽しいとかエキサイティングだとかは自然と伝わっていくんだなっていうことを、Fragmentのライヴからはすごく感じますね。音源と同じ音が鳴っているはずなのに、受ける印象がストイックなものから180度違うくらいの享楽的な感じになるのが面白いなと思いながらいつも見てます。常にイベントでは飲んでますね(笑)。Sign』を出してから、今までよりジャンルレスに色々なところのイベントに呼んでもらえるようになって、そういう経験も音にはちゃんと反映されてます。『鋭ku尖ル』は今までよりはダンス・ミュージックとして機能させたいっていうのもあって、BPMが速くなりましたね。あと、ジャンルレスになると、どのイベントでも居場所がないんですけど、それが今はすごく楽しくなってきたし、鍛えられてる感じもあっていいですね。確かにジャンルは全然わからないですよね。どのイベントで見ても。——『鋭ku尖ル』もジャンルがなんなのか一言では言えないですね。気持ちとしても、今はタイトルの通り尖ったものを作りたくなっちゃったぐらいなんですよ。俺らは飽き性なので、その時はまったものが曲に忠実に反映されちゃうんですよ。極端に言えば一曲単位でモードが変わったりもするんです。メロウなのが一曲出来上がると、次は逆の感覚の曲を作りたくなったり。したら今回は入ってないフォーキーな感じの、「ゆらめきポラロイド」みたいな曲をまた来月は作ってるかもしれない(笑)。ゆーきゃんを好きだから出したいとか、レーベルのやり方も同じなんです。その時々のはまっている音やカルチャー、感情に左右されています。「ゆらめきポラロイド」みたいな曲ができるときは、僕に歌わせて下さい。いうこと言われると、すぐ作りたくなっちゃうんですよ(笑)。モードがまたまろやかなのが来たときに一緒にやりましょう。——音楽性もレーベルの運営の仕方も感覚としては同じなんですね。昔はすごく考え込んでたこともあったんですけど、レーベルをやっていることでFragmentっていうアーティストを客観的にも見れたりもするので、そこですごく楽になれたんですね。レーベルを運営する側の視点で見ると、Fragmentってフット・ワーク軽くどこにでも行けて、なかなか面白いなと思います。変に色を決める必要もないんだろうなって。今お話を聞いていて思ったのは、Fragment=断片っていう名前がぴったりやなと思いましたね。有り体に言うと今はみんな断片じゃないですか。あるシーンや地域を代表するミュージシャンと言われる人たちでさえも、結局はみんな断片に過ぎないと思うんですね。その断片であることを逆手にとって、断片だからこそ自由になれるっていう感覚がFragmentにはすごくあると思います。ジャンルレスだから居場所がないって話もありましたけど、どこにでも行けるからどこにも場所を取らないというか。音楽っていう世界があるとしたら、多分、術ノ穴っていうバスが一台あって、世界中の色んなところを回ってるような、そういう存在なんじゃないかと思います。実際に、サンレインで術ノ穴のCDを買っていく人って、本当に趣味がバラバラなんですよね。ECDのミックスと一緒にFragmentを買っていく人もいれば、割礼と一緒にキリコを買っていく人とか。この人はどういう基準で音楽を聞いているんやろうって思う人が、Fragmentなり術ノ穴なりの作品を買っていかはることがすごく多くて。後はレーベルをやることによって、Fragmentっていう音楽を客観的に見れるようになったっていうのは、僕がボロフェスタをやることでゆーきゃんっていうものをどういう使い方をしたら面白いかみたいなことを考えるようになったのと、すごく似てるなと思いましたね。表現者としてのエゴと、それを客観的に見て面白く使いこなして行こうっていうその一歩引いた視点と、それを常に持ち続けている感じにすごくシンパシーを感じます。言うと、自分のレーベルの作品を売りたいっていうことはもちろん重要やけども、売りたいとか売れたいとか言うことを台無しにしても、面白いことのほうがいいに決まってるいう信念をFragmentと術ノ穴からは感じます。それはサンレインやボロフェスタで、僕が常にみんなと話していることと全く同じなので、そこにもすごく共感しますね。そもそもは、自分が面白くないと伝わらないんですよね。肩をゆすぶってまで言いたくなるぐらいの感覚になっていたら自然と面白さは伝わってゆく、というか。良いことを言ってもらえて、ありがたいです(笑)。このスタンスでずっとやっていこうと思います。俺は異端でい続けるぜとかそういうつもりも全くないし、今の話みたいに「本当にこの音良いからさ」ってちゃんと伝えていければいいですよね。したいし、ボロフェスタとかはそういうことができるような土壌を作っていると思うので。今のこの音楽シーンのカオスな感じは楽しいんじゃないかなって思っているんですよ。音楽の流通とか色んなシステムもどこまで続くのかわからないし、今後はライヴでの手売りが主流になるのかなみたいなところもありますよ。アーティストが地に足を着けて、1アーティストが1レーベルぐらいにやらないといけないだろうなとも思いますけど、そういうことをひとつひとつみんなで共有しあっていければ、やっていけるだろうと思うんですね。今のこのカオスな感じがもっと面白くなりそうな匂いはしてて、なんか来たぜっていう感じですね(笑)。——ビジネスとしては暗中模索ですけど、環境としてはフリー・ダウンロードが盛んになったりBandcampとかSoundcloudがあったりで、良い作品には出会いやすいですね。レーベルをやってる以上は、どうにかしてアーティストに少しでもお金を生み出し渡すことで好きなアーティストがその才能を更に発揮できる時間を作ってもらいたいんです。ビジネスと音との関わる形がごちゃごちゃしてるから、皆迷ったり不況だって騒がれがちですが、インディー・アーティストの売り上げ枚数はそこまで変わってないんじゃないかとも思ってますから。なると、昔よりやりやすくもなってたりするかもしれないですね。カオスな世の中だからなのか、ジャンルや知名度を問わず、ただ自分が好きっていう観点だけで音楽を楽しむ人が、どんどん増えてきているって思うんですよね。Fragmentみたいに居場所がない=自由だっていうことの意味が増してきているって思っていて。アーティストが色んな街に行って、そこで人が出会ってネットワークができていって、盛り上がっていくことで、お客さんが少しずつ付いて行くっていうことが、もっとうまく噛み合うようになればいいですよね。京都にいてもどかしいことの1つに、東京では盛り上がりつつあるバンドが地方に行くとまだ全然知名度がないことってまだ沢山あるんですよ。こんなに自由に音楽にアクセスできるような環境になっているのに、現場ではまだそういうことが当たり前のようにある。これからは客層や街の傾向やシーンといったことを考えるというよりも、音楽地図がまるごとカオスになっているこの状況の中で、作り手も聴き手もお互いに、未知のものに対する感受性を伸ばしあっていけば、少しずつ変わっていくに違いないとは思っています。それを加速させることが仕掛ける側のひとつの役目でもあるんじゃないかな。——術ノ穴からゆーきゃんさんがリリースすることにも、そういう意味がありますね。今のこの時代というか、今年術ノ穴からゆーきゃんがリリースするっていうことは、時代の流れに照らし合わせると、実は必然的な出来事なんじゃないかなとも思います。どのくらいの大きな意味を持つのかは、全然わかりません(笑)。METRO7年ぶりのソロ作品を術ノ穴よりリリース!2011年10月12日(水)に、ゆーきゃんが7年ぶりのソロ作品『ロータリー・ソングス』をリリース。トラック1から5は、2年弱の東京在住時における唯一の音源で、このミニ・アルバムの制作途中、作品を半ばお蔵入りにしてゆーきゃんは京都に戻って行った。トラック6は京都に戻ってからのライヴ・テイク。『ロータリー・ソングズ』は東京時代のゆーきゃんの遺作にして、京都と東京をつなぐアーティストの一人として再生する、その記念碑となる。PROFILEFragmantkussyとdeiiによるトラック・メイカー・デュオ。ヒップ・ホップを根底に様々な音楽要素を自由な発想で還元し、独自の音を生み出す。手がけた楽曲は坂本龍一のラジオ番組での放送や全国のEDWINショップの店内BGMに起用など大きな反響を呼んでいる。様々なアーティストへの楽曲提供をはじめ、2007年ワールドカップバレーのCM音楽や映画音楽を製作するなどクロス・オーバーな活動を展開。store、タワーレコードの年間ベスト・ディスクに選出されるなどシーンに強烈なインパクトを与えた。signs』をリリース。LIVE活動、プロデュース・トラック提供、ジャンルを問わないリミックス・ワークなど様々なプロジェクトが控えている。HPゆーきゃん富山出身のシンガー・ソングライター。京都で歌い始め、現在は主に東京で活動している。アシッド・フォーク/サッド・コアを体現するようなその声と日本語詩は、聴くものに儚くも強烈な印象を残す。babymoles」など活動は多岐にわたる。京都で開催されるD.I.Yフェス「ボロフェスタ」主催メンバーのひとり。「生まれ変わったら天使になりたい」と言ったとか言わなかったとか。時朗1982年東京生まれ。少年、3人の先輩と作る新作リリース熊本発。藤崎賢一(METALIC/JUSTY-NASTY)──“人間の熱”、それがバンド・サウンドを愛す理由(ワケ)絡み合うふたりのヴォーカル。“5人”だから出来る強みを最大限に──ぜんぶ君のせいだ。