KaeDeくんはMarshallプレイヤー。足元は今時にしてはエラくシンプル。DSLの純正フットスイッチを使ってくれているのがナニやらうれしい。ベースはrhythm。RinくんはNATAL。アッシュのブラック・スワール。ペダル類もNATALだ。新しいミニ・アルバムの内容通りにスタートしたライブ。コレが今年5月に発表した9曲入りのミニ・アルバム『NAKED』。コレがいいのよ!やっぱり若い人が演っている音楽なので、正直世代が大きく異なる私には、1回聴いてすぐに「気に入った!」というワケにはいかないんだけど、何回か聴いているウチにビビビときた。この日のライブをとても楽しみにしていた。「結果は?」と言えば、期待通り素晴らしいものだった。Megちゃんのパワフルな歌声。KaeDeくんのクールなリフとメロディアスなソロ。rhythmちゃんのヘヴィな低音とアグレッシブなキャラクター。Rinくんのテクニカルでクリスピーなドラミング。Megちゃんはまだ19歳だってーからね。ところで、最近CDではすごくいいのに、ナマの演奏を聴くと「アララ?」なんてことがよくある。演奏がマズイということではないよ。コレ、昔は反対だったんだよ。おっかなビックリ、バカっていねいに録音したスタジオのバージョンより、はじけ飛んだパワフルなライブ・バージョンの方が聴きごたえがあってカッコいいことが多かった。ところが、デジタル技術が発達してからというもの、CDの音が昔のライブ録音並みの迫力になっちゃったでしょ。楽器のクォリティの進化もあるよね。それに加えて、スタジオで色々と凝ったことをするのはいいんだけれど、それをライブで緻密に再現できないケースが多いように私には感じられる。スタジオで作ったものと実際の生演奏が違うのも魅力のひとつであることは百も二百も承知している。最近の若いバンドさんたちは、CDとライブの演奏の差があまりにも激しいのよ。仕事柄、ライブで聴いた曲を、家に帰ってCDのスタジオ・バージョンで確認することが多いのだが、「ハラ?コレ同じ曲?」なんてこともそう珍しくない。「なんだ、こんなにカッコいい曲だったの?」となる。このあたりのことが巷間で指摘されているのを見かけないところを見ると、それが当たり前の時代なのか、私の耳や感性が狂っているのか...ま、多分後者なのだろう。INDIO...ホメすぎかもしれないが、CDはCDなりに、ライブ演奏はライブなりに、双方がそれなりの魅力を持っているように感じた。Rinくんはドラム・ソロを披露。NATALアッシュのサウンドのナント気持ちのいいことよ!中盤ではMegちゃんとKaeDeくんのアコースティック・セットもはさみ込まれた。熱唱するMegちゃん。何やらコピー曲を演ったというんだけど...若いバンドさんが演るコピー曲は元がほとんどわからないのよ、ゴメンね。調べてみるに...ワンオクだったのね。アレ?ナンで「among」にしちゃったんだろう?「among」は2つ以上のモノに囲まれた状態に使う前置詞。2つの時は「between」を使うのが英文法の鉄則。歌詞がわからないんだけど、きっと何かロマンチックな意味が設定されているのでしょう。歌の文句だからいいけど、もし試験だったら「×」になるので一応書いておきました。ちなみにイギリスでは「among」を「amongst」と言います後半は衣装をチェンジしての登場。Megちゃんは熱唱ぶりも十分に魅力的なのだが、何しろ、身のこなしがカッコいいのよ。ダンスをやっているということなので、それも当然なのかもしれないが、ポーズがビシっとキマる。手を上げ下げしているだけでもゼンゼン違うんだよね。そのしぐさが大ゲサでなく、とても自然で曲によくマッチしているのだ。曲はKaeDeくんのペンによるものが多いようだが、聴きごたえのあるものばかりだ。聞けば、KaeDeくんのアイドルはナント、ラリー・カールトンだという...道理で。ギター・ソロも決してシュレッドしまくらない、曲のためのギターソロを展開していたのが印象的だった。ところで、今の若い人たちって、ものすごく「和」のテイストを持ってるんだよね。ファー・イースト・ファミリー・バンドのようなタイプを除けば、我々の世代のロックには決して見られなかった要素だ。別の言い方をすれば、「ブルースから遠い音楽」ということ。kaeDeくんの曲はどこかトラディショナルなロックの香りがするんだな。その若い感性の部分と伝統的な部分の混ぜ具合がこのバンドの曲の魅力なんだと思う。ドラムスとベースのインタープレイなんかも見せてくれた。サービス精神も満点なのよ!最後まで全くゆるみのない歌声を聴かせるMegちゃん。Indioの「Culmination」!アンコールに応える4人。この姿も12月21日の渋谷eggmanまでのことだそうだ。INDIOは解散する。いいバンドを見つけたと思ったんだけどね~。若い人たちのバンドはみんな短命だ。才能あるメンバー皆さんの今後の活動に期待している。最近は結成30周年とか35年周年とかいうバンドがゾロゾロ出てきた。それは取りも直さずベテラン勢が元気に活動していることを示すワケで、とても素晴らしいことだと思う。しからば世界規模で見て、現役で最もキャリアの長いチームはどこか?...と調べてみると、どうもザ・ベンチャーズらしい。1959年のデビューというから58年のキャリアということになる。いいね、今なら「ザ・ヴェンチャーズ」と書くところだろうけど、以前「ベンチャーズ」と綴るところがいい。「デズニーランド」みたいなものだ。アレ、お年寄りがナゼ「ディズニー」ではなく「デズニー」となってしまうのかというと、日本語に「ディ」という発音がないかららしい。ま、今もないんだけどね。「ディズニー」は外来語の固有名詞だもん。その代わり、昔の人は「ぢ」と「じ」の音を使い分けることができたとか...。日本ではどうなるか?ジャズのビッグバンドになるが、宮間利之とニューハードが1958年から活動を開始。1950年に結成された前身も含めれば67年のキャリアということになり、コレが最長らしい。...と言いたいところだが、宮間さんが昨年94歳の若さで亡くなったため、オーケストラが現存しているのかどうかは不明。下がその宮間利之とニューハード。真ん中でアルトサックスを吹いているのは私の親友。大学時代にビッグバンドで一緒に演奏していた。プロのジャズ・ミュージシャンになり、私はジャズ喫茶のマスターになる」という契りを交わした。彼はチャンとその約束を果たしたが、私はMarshallになっちゃった!すまん、約束は忘れてくれ!オレは今の仕事が大スキなんだ!30周年記念とかになると、よく「いいですか?30年というと、私たちがデビューした時にオギャーと生まれた赤ちゃんが、今30歳になってるんですよ!」って言うじゃない?ホントだよね。早いもんですよ、ヨソの家の子が大きくなるのは...。ルークさんは地球デビュー30年になるワケだけど、CANTAは15周年。「15年」というヤツをこの話に当てハメてみると、チョット微妙な感じがすることを発見した。「そうかい」で終わっちゃうような...。「それじゃオメエ、『卒寿』じゃねーか!コイツぁメデェ!オメエ、近所のマイバスケットでも行って赤飯買って来ネェ!」...なんてこともあるもんで。同じ「15」でも当てハメるところによって、印象てぇモノがずいぶんと違うもんでございます。エ~、エヘン(咳払い)。我々のロックの世界ってーと、30年連れ添う徒党もあれば、アッという間に離れ離れになってしまう連中も多いようで...。近頃の若いバンドってイヤぁ、チョット売れて来るってーと、すぐバラバラになってしまう。これじゃイケませんな。同じ志を持って集まった連中だ。最後の最後まで添い遂げてもらいたいと思うワケでしてな。~、「15周年」てーと、メデテェもんでございます。オイ、どうしたい!エエ?CANTAの『黒歴史』もオメェ、千秋楽だってーじゃねーか。Blogがブッ壊れてしまったのではないかとお思いの方もあろう。コレは古今亭志ん生風にやってみたところ。大学の時に夢中になった落語が最近私の中で猛烈なブームになっていましてな...。ヒマさえあれば志ん生を聴いてるてぇヤツで。あ、イカンイカン、また!それに加えて浪曲という新しい楽しみを見つけてしまって、広沢虎造の声にウットリしている毎日なのである。浪曲って、日本の「ひとりミュージカル」だからね。CANTAの15周年を祝う3週連続のコンサートもいよいよ最終回になってしまった。グループの歴史を振り返って3週連続でライブハウスのステージに立つ...なんて企画はなかなかないんじゃないの?今にして思うと何のパロディだったのかな?...というのは、東京おとぼけキャッツが5日連続で渋谷の屋根裏に出演したりしたこともあった。彼らは「日本で一番高いところで開催するコンサート」と称して、東京タワーの展望台でライブをしたり(私は両方とも観に行った)。高いところつながりで言えば、当時世界で最も高いギャラを取ると言われたジャズ歌手のエラ・フィッツジェラルドが、空を飛ぶ飛行機の中でコンサートをしたり(コレは観ていないが話題になったのは知っている)...とか、マァ、皆さん色々とやられているワケだけど、このCANTAの企画も必ずや珍しい部類に入ることだろう。3週間なんてアッという間だったね。最終回の今日は7枚目から9枚目のアルバムからのレパートリー、つまり一番最近のCANTAの姿をお見せすることになるワケよね。ルーク篁MASAKI雷電湯沢この3回すべてのステージでルークさんのお供をしたMarshall...1959RRと1960X。15年目のCANTAのMarshallを記憶に留めておこう。前回は「1959講座」もやっちゃったからね。記念にクローズ・アップを1枚。FIGHTERS」を続けて演奏。『セヴン』からの曲ともなると何となく楽勝に演奏しているように見えるのは目の錯覚か?イギリスの名門プログレッシブ。ロック・バンド、ソフト・マシーンにも『Seven』というアルバムがあるんだけど、双方『7』と表記しないところがおもしろい。私はこのソフト・マシーン好きが昂じて、出身地のカンタベリーまで2回行ったわ。原宿アストロはこのシリーズだけで3回。ああ、コレで終わっちゃうなんて寂しいナァ。「サンキュー!ありがとう!CANTA黒歴史・千秋楽へようこそ!」ルークさんの最初のMC。「一番最近に近い音楽を演るワケですけど楽しみにしていましたか?」お客さんが「イエ~!」で応える。「その楽しみ加減をオレたちにブツけてくれ~!再度お客さんの「イエ~!」。Generator』の話をしていると、どうもお客さんは早く演奏が聴きたい様子。Generator』からのチョイスだが久しぶりの演奏となったそうだ。「シャボン玉放りDay」と「Fantasize」をつなげる。この「シャボン玉」は濃密な社会派ソングなんだね~。ルークさんとは政治の話をしたことは一切ないけれど...とにかく今度の選挙、皆さん必ず投票しに行ってくださいね。「Fantasize」は最近でもよく取り上げる重要ナンバーだもんね。それだけに実に濃密な演奏となった。あ、他の曲ももちろん十分濃いです。「この辺の曲も楽しいね!大丈夫かい?みんなボクのつまらない話について来てくれるかい?ついさっき『わかり合えない』って言ったけど、わかり合っちゃったからね!音楽は壁をブチ破る時があるからね。このライブの中にもそういう瞬間があったら大成功かもね!」と、ルークさんは客席の後ろまでウインクを届けた。イントロがお気に入りという「Home」。エエ~、「壁」なんてあったんですかッ?確かにMarshallの壁はなかったけど...。Friend~世界は寂しいでできている~」。これまで初日、中日と「暗黒」っぽいイメージで構成した中盤。イヤ、実際はゼンゼン違ってただただカッコいいんだけどね。今回もそういう設定にした。ルークさん曰く、「ボクの中ではシットリした曲。した中にも骨太さがある最悪の暗い曲です」またまた~。Love」、そして「Campanella」。白いストラト・タイプのレフティ。このギターを弾くルークさん、始めて見た。使用したのもこの曲だけだった。ココで恒例のMCコーナー。「今日はかなり緊張感があります。15周年にふさわしいイベントができてヨカッタ。」ルークさんがMASAKIさんに合流。吹き出しちゃったのはダテ眼鏡の前防衛大臣の話。ルークさんがそのダテ眼鏡を手ではなく口でそっとハズしてあげるとかナンとかで大盛り上がり!「次のライブはメガネのお客さんが増えちゃったりして!」あ、Marshallもメガネやサングラスをやってますからね。伊達や酔狂ではありません。『セヴン』から「一滴」。ルークさんにいわれないまでも、もちろん早速アンコール!「イヤ~、千秋楽。