市内に芦田川が流れる人口4万人弱の盆地。市長さんが戸成さんとおっしゃるようだ。自分の町の市長なのに「となり市長」ということになる。「となりの市長」と言ってもジブリは関係ない。「府中に夢中」の歌詞はかつての五木ひろしの「横浜たそがれ」に似たつくりをしている。山口洋子は演歌に頻出する単語を並べてこの曲の歌詞を作ったというが、「府中に夢中」は、花から虫から名所旧跡まで、府中の魅力をズラリと並べた内容となっている。作詞は府中の子供さんたちとヒロアキくん。ヨカッタよ、コレ、子供たちで。こんなのオッサンにやらせたら、「♪府中よいとこ、温泉入って、酒かっくらって、ウマいもん喰って、また温泉入って、酒かッくらって...」ってな内容に絶対なっちゃうからね。ヒロアキくんが編む愛らしいメロディに自分の町を愛し、称える子供たちの歌詞がうまく合わさったほほえましい一編。そんなにいいの、府中って?...と思ってチョコっと調べてみると...もう、こんな街並みを見ただけで行きたくなっちゃうね。マーブロに紀行文を寄せているように、私はロンドンに行くようになってからというもの、古い町並みが大スキになっちゃってさ。ホントにこんなんなってんすか、府中?いいな~。ところで、ヒロアキくんは山口県下関の出身だ。それなのにナンだって広島のいち都市の歌を作ってるんだろうか?不思議でしょ?そのいきさつはカンタン。府中市にお勤めのヘビメタ好きの切原さんという方がヒロアキくんの大ファンだったから。書いてしまうとそれまでなんだけど、物事そう簡単にはいきませんからね。実現までの道のりは長かった。Doll』(1995年)を聴いてヒロアキくんのプレイに注目した。Arms」の2曲が収録されていた。Glory』に参加したことなど、徐々にヒロアキくん周辺の情報が増え、下関でライブがある際は欠かさず足を運ぶようになった。...なんて簡単に書いたけど、アータ、その距離たるや片道300km弱よ。どんだけ好きなのッ?...「惚れて通えば千里も一里」ってヤツだね。している内に「いつか、田川さんに府中の曲を作って欲しい」という気持ちが芽生えた。20年越しの思いがかない、府中の市政60周年を記念する2曲が完成したのであった!こうして市に熱狂的なメタル・ファンの職員さんがいらっしゃらなければ、このアルバムの3曲目は「焼酎に夢中」になっていたかも知れない(また焼酎かよ!)。場所は変わって町田のライブハウス。PARK』のレコ発ライブの会場でのこと。終演後、カメラを片付けていると、「あの~」とお声をかけて頂いた方があった。その方は銀色の鋲が無数に付けられた黒い上下のへヴィメタ・コスチュームに身を包み...というのはウソ。ご丁寧にお名刺を差し出しながら自己紹介した方は当の切原さんだった。Blogを楽しみにしています!」とおっしゃってくださった。私が、この次に出て来る府中の名産品でもある「タンス太鼓」の話を持ち出すと、切原さんは「あ、アレは私のアイデアなんですよ!」と、うれしそうなお顔をされたのがとても印象的だった。おとなしく温厚な方で、ヘヴィメタルのコンサートでコブシを突き上げてデス声を張り上げているようには見えなかった。(多分されていないと思う)下の写真は地元のダンスチーム「トゥインクルハート」とのコラボレーションで「府中に夢中」を演奏しているところ。舞台の裏の瓦屋根の家が気になるな...。Tree府中シリーズの第2弾。切原さんから「へヴィメタルでお願いします」との注文を受け、好きにやっちゃった1曲。府中はモノ作りが盛んな町で、世界的なダイキャスト・メーカーのリョービや機械メーカーの北川鉄工所が現在でも本社を置いているところ。江戸時代から家具づくりの伝統を受け継いでいて、その製品は「府中家具」として知られている。話は反れるが、アンガールズの田中卓志ってのはココの出身なのだそうだ。イヤ、それだけではなくて、平幹二郎も府中の出身。私が一番驚いたのは松本英彦。亡くなってしまったが、ソニー・ロリンズ直系の日本を代表するテナー・サキソフォニストで、ジョージ川口や小野満らと組んだビッグ・フォーは1950年代、アイドル的な人気を誇った。そのピアニストは中村八大だ。私は生前富山で一度だけ松本さんの演奏を見たことがあった。かなりのおジイさんだったが、プレイは恐ろしくモダンで音もメチャクチャカッコよかった。この曲はすでにTAGAWAのセカンド・アルバム『Wind』にも収録されている。『Wind』の時は「備後しんいち鬼炎太鼓」のみなさんとの共演だった。曲は以前から知っていた。今回は『Wind』に比べて気持ちテンポが遅めなのかな?サビのメロディはヒロアキくんならでは「校歌テイスト」が炸裂。メロディの歌わせ方がウマいよね。本当に歌っているようにギターを弾く。知ってた?当たり前のことなんだけど、ヒロアキくんの弾くギターって、呼吸も含めて歌い回しが実際に歌っている時と全く同じなんだよ。ギターを弾いている時は歌っている時なの。Maria」を歌わせたら、間違いなくギターと寸分違わない歌い回しをするよ。Tree」はヒロアキくんの完全単独パフォーマンス。冒頭の太鼓の音もヒロアキくんが府中名物の「たんす太鼓」を使って録音した。ヒロアキくんは曲ができるずっと前にこの太鼓を打っておいて、今回その時の音源を組み合わせたそうだ。ダウンジャケットを着て打っている。寒かったのかな?この「たんす太鼓」は家具づくりのノウハウを活かし、胴を府中で製作。皮については石川県は松任の老舗太鼓メーカー、浅野太鼓に製作を依頼したそうだ。実は、前の会社に勤めていた時、一時期私の隣の席にはこの浅野太鼓の御曹司が座っていた。カメラが好きで、私が撮ったライブの写真をいつも興味深そうに、また熱心に見てくれた。維新の言霊ヒロアキくんは「よさこい」への作品提供も盛んに行っている。「よさこい」の作品だけをコンパイルしたアルバムもリリースしているのはファンの方ならご存知であろう。私はこのヒロアキくんの「よさこい」の仕事をとても高く評価している。最近は高梨康治さんの「刃」のように和楽器を組み合わせたロックも盛んになってきているようで、何かの機会にヒロアキくんの「よさこい」作品が耳目を集めるようにならないかと期待しているのだ。?だってカッコいいじゃん。「ロック」と「和」の融合ということは70年代から幾度となく取り組まれてきたことだけど、このヒロアキくんの「よさこい」はそれがかなり自然な形に仕上がっていると思うのだ。時代が追いついたということなのかもしれない。それとね、ひとつ気が付いたのは、最近の若いロック・バンドってかなり平気でドンガラガッタ風のメロディを取り入れているんだよね。この手法こそが、もしかした真の「日本のロックの独立」なのではないか?とも感じたりもするのである。この「維新の言霊」は下関のよさこいチーム「馬関奇兵隊」の代表曲だ。下の写真でヒロアキくんの右隣にいらっしゃるのが馬関奇兵隊リーダーのシリモンコン・ルーパスパットさん。日本語が得意でないのが難点だ。あ、チガウわ!コレは私の人生で一番暑かった2015年8月に山口市阿知須きらら浜で開催されたボーイスカウトの世界大会で撮影した時のもの。この時、初めてナマの「よさこい」を拝見した。ヒロアキくんと談笑しているのがホンモノの馬関奇兵隊の総督、濱崎康一さん。Blog読者でいらっしゃる。Blogはシアワセだ。ヒロアキくんの演奏に合わせて、いくつもの連が一か所で踊る光景はまさにスペクタクルだった。この時はバッキングトラック+ヒロアキくん+村岡山口県知事というフォーマットだった。いつか、生のバンド演奏でヒロアキくんの「よさこい」に合わせて馬関奇兵隊が踊るところを見たいナァ。この「維新の言霊」を聴いてその思いが募ったよ。ソリッドでハードな演奏の間で素晴らしいノドを聴かせてくれるのは清野明子さん。生まれは横浜だが、2歳半から民謡を始め、全国レベルの民謡大会の賞を総ナメにした日本を代表する民謡歌手だ。日体大をご卒業されているのがおもしろい。美瑞穂さんによれば、底抜けに明るい方で、ナマの声は相当スゴイらしい。濱崎さんのご縁で今回のレコーディングにご参加頂いたとのこと。2テイクで撮っちゃったって!歌詞では下関の歴史に欠かせない人物たちの言葉を連ねている。エライじゃないか」...高杉晋作は江戸に出て来て、尊敬する師の吉田松陰の骸を小塚原(今の南千住)に掘り返しに行ったっていうんだよね。小塚原には刑場があって、ナント、江戸年間で20万人がそこで処刑されたという。昔はチョットした悪さでもすぐ死刑だったから。明治になって廃止となり、今はJRの敷地になっている。民家が建てられないようにしてあるのだ。?最近まで、夜はタクシーがその辺りに近寄らなかったという......そういうことです。♪明るく元気にいきましょう。このあたりも興味深い話がゴロゴロしていましてね...また今度。「恋は思案の他...とやら」というのは坂本龍馬の俚謡の一節。何でもNHKの大河ドラマで福山雅治が歌ったらしいが、今回ヒロアキくんはオリジナルのメロディを付けて清野さんに歌ってもらった。「俚謡(りよう)」というのは「里謡(さとうた)」と同じ意味で、民衆の間で歌い継がれた地元の歌のこと。下関の遊郭で遊んで朝帰りをした龍馬が、怒って帰りをまっていた奥さんに向かって歌ったところ、彼女は笑い出してしまったという。奥さんは「おりょう」さんだっけ?この文句の意味は「男女の恋情は常識で説明できるものではない」ということ。平たく言うとこの場合、「ヘソ下三寸、人格なし」ということになりますな。遊郭である吉原は、鼻の下を伸ばしたオッサンがニヤニヤしながら行くところと思ったら大間違い。吉原は当時、観光客が大挙して訪れる江戸の一大観光エリアだった。それこそ当時の「テーマ・パーク」よ。今のディズニーランドよりはるかににぎやかなアミューズメント・スポットだったのである。それゆえ、男性がそこに遊びに出掛けるのは、度が過ぎない限りは家庭内で問題にしなかった。「オイ、チト吉原へ行ってくらぁ」と旦那が言うと「あいよ、行っといで。遅くなるんじゃないよ、オマイさん」ってな具合。反対に、「不倫」は「下の下」とされ、ご法度扱いだった。「不義密通」は重罪で、ケースによってはさっきの小塚原に連れていかれれ、男女ともにカンタンに首を落とされた。幕府、つまり政府はそうした遊び場を作って、そっち方面のストレスを発散させたんだね。(他にも理由あり)もちろん、それなりに金がかかるので、稼ぎの少ない町人はそうおいそれと行けるワケでなかったことは付け加えるまでもあるまい。吉原以外の幕府が認証していない遊郭を「岡場所」と言った。した岡場所は全国各地にあって、恐らく下関にもあったのだろう。龍馬もそこへ遊びに出掛ける。そのこと自体は問題ではなくて、龍馬が朝帰りをしたことがおりょうさんの機嫌を損ねたのではないか?吉原の場合は、夜中の2時に営業を終了し、宿泊した客は朝6時に店を出なければならない。係りのモノが起こしに来るのだ。龍馬はコレをやったのではないか?当然、お泊りとなれば金もかかるし、おりょうさんに寂しい思いをさせることになるからね。あることがキッカケで現在吉原のにわか研究をしております。Blogで研究結果を発表しますので乞うご期待!ところで、この曲は最初のインストのロック・パートの後、清野さんとヒロアキくんのデュオになるでしょ?都都逸のパート。ココでヒロアキくんは中国琵琶をJMD50に通して弾いたそうだ。JMDシリーズはMarshall初のデジタル・アンプ。ヒロアキくんはそのコンボを愛用していた。コレ琵琶の音だわ!三味線じゃないじゃん!一応書いておきますが、落語なんかを聞いていると、どうも三味線の音色は陽気で、反対に琵琶の音色は陰気ということになっているらしい。ま、演目の内容がゼンゼン違うからね。以前にも書いたが、戦前は「琵琶語り」という音楽がモノスゴイ人気だったんだよ。それが戦後、演者側の団体がゴタゴタしているウチに人気を失い、聴き手がいなくなりほぼ絶滅してしまった。今、「絶滅」という意味では、トラディショナルなロックも同じ運命にあるのではないかと真剣に心配している。真ん中あたりで清野さんがロック・ビートに乗って入ってくるんだけど、そこが気持ちいいんだ。犬神サアカス團みたいなんだな。そうそう、犬神凶子さんの歌い方って民謡なんだよね。~っと声を出してくるんだ。日本的で品があって美しい。私は黒人のマネをして力んで歌う日本の女性歌手がもうどうにもならないぐらい苦手なのだ。笑顔らんまん続いても「よさこい」。今度は下関の菊川町というところの子供のよさこいチーム、「綺楽凛」のナンバー。軽快な和風のメロディのテーマからシャープなギター・ソロを経てスリリングなキメへ。その後、ガラッと様相を変え、可愛らしい歌が続く歌を歌っているのはAYANOちゃん。何のてらいもなくストンと歌っているところがとても気持ちがいい。下の写真のヒロアキくんの両側はAYANOちゃん(右)と「菊川よさこい連合」代表の畑村則子さん。子供歌というのは案外大きなパワーを秘めていて、ヒロアキきんはそれを知っていてこのパートのメロディを紡いだに違いない。アップテンポになりハッピーハッピー。このパート、コーラスで美瑞穂さんが参加しているのを聞き逃してはならない。和太鼓の採用もさりげなくていいね。Victory!まぁ~、ホントに色んなことやってるわ。下関の「関門JAPANボクシングジム」のテーマ・ソング。血汗が飛び交うハードなイメージからガッツリと激メタル調で作ったところ、「チョットこれは...」とNGが出されてしまったという。気を取り直して出来上がったのは「勇気あふれる熱きメロディ」って感じ?気合いだ、気合いだ、気合いだ!コレ、やったね~...真ん中のギターのハモリのパート。今回の作品はJVMを手に入れたということで、徹底的にギターの音に凝り、JVMの機能を使いまくったという。意地でそうしたのかどうかは知らないが、何しろ、JVM210Hの持つチャンネルとモード、6種類のサウンドすべてを使ったという。Blogで案内するのでお楽しみに。YAMAGUCHI」だそうだ。そのニュース番組のテーマ・ソングをヒロアキくんが作曲している。アレ?ヒロアキくん、山口へ帰るとずいぶんルックスが変わるんだな~...とは思いませんね。「はい、みなさんこんばんは」と、ついつなげたくなる曲調はさすがヒロアキくん。なんて方とご挨拶したことがあった。JAPANがオープンした時のことだ。KRYの方々が取材にお見えになったのね。ジョンもブラ下がりで取材を受けちゃって!コレもなつかしいな~。ちなみにヒロアキくんは後年、この場所で「手数セッション」として演奏したことがあるのだ。KRYは来なかったようだ。次回はジャケット制作の現場からスタート。衝撃的なモノをお見せします。26三宅さんは上京するとMarshallの事務所に寄ってくれて、イヤな顔ひとつしないで私のツマらない話を熱心に聞いてくださる。Blogについても、前の時代からひとつ残らず記事に目を通して頂いている。私たちが話すことといったら、当然のことながらほとんどが「音楽」や「ミュージシャン」に関することだ。「ギター」や「アンプ」といった機材の話になろうか。私がこんな仕事をしているのは、子供の頃からギターが好きで、一時はプロになりたいと思ったぐらいノメリこんだからなのだが、実は「機材オタク」であったことは一度もない。facebookなどであまりにも些細なことにこだわっている投稿などを見ると、第三者的に「皆さん、お好きですな~」ということになる。チャンと使えるモノがひと通りあれば、マァ、それでいいの。ギターの機材もカメラも釣りの道具と一緒なので趣味としては一向に構わないし、好きなモノをイジくるのはとても楽しいものであることは理解している。ギターの機材に関しては、昔に比べてあまりにも音質に神経質になりすぎているのではなかろうか?どんなにいい楽器で素晴らしい音を出していても、曲がツマらなかったら何の意味もないということが忘れ去られているような気がするのね。楽器は音楽を作るための道具であって、楽器が存在するの最終目標は「いい音」ではなく、「いい音楽」を作ることだと信じている。いい「声」でツマらない曲を聴かせることはできるが、いい楽器の音だけでそれをやることは相当にムズカシイ。ストラディヴァリウスにしても、素晴らしい楽曲があるからこそ、あの音色の価値があるのだ。(今、「楽曲」という言葉を珍しく使ったけど、私はクラシックの曲にしかこの言葉を使いません)だから、アンプに関して言えば、Marshallがあれば十分...という風に本当に思っている。三宅さんもかなりの機材オタクである。そこには腕のいい指物師がどうしても手に入らない理想の豆カンナを自作するような風情がある。病的なまでのオタクの片燐は決してのぞかせない。自分のアタマの中にあるモノに近い音楽を実現させるための「道具」を揃えているイメージか。ギタリスト好きが顔を合わせれば、微に入り細に穿った機材の話をするのであろうが、私たちの場合は必要最低限のことにしか触れない。歴史に名を残すような偉大なギタリストたちの機材の研究には余念がなく、マァよく知ってるわ。そこで、Marshall関連のミュージシャンに限っては情報を乞うことがよくある。