メンバー5人のウチ3人の名字に「松」が付いていて、ウチ2人が「松田さん」!松田さんのキットはバーチの「ROCk」というキット。12"、13"、16"、22"、14"x5.5"というコンフィギュレーション。フィニッシュはタバコ・フェイド。「よく鳴る~!」とリハーサル後もひとりステージに残ってNATALドラムの「鳴り」を味わう松田さん。お気に召して頂いてうれしいわん!さて、マテさんはというと正式な音楽の教育を受け、ヨーロッパ各地で人気ミュージカルの重要な役をこなしてきたハンガリー出身のシンガーだ。2003年~2005年の間にウィーン500回再演された『エリザベート』のトート役が当り大人気を得るに至った。その後、2007年に初来日を果たし、東京と大阪で『エリザベート』のツアーを開催。ミュージカルコンサート『スーパー・ライブ』で姿月あさと、武田真治等と共演した。ツアーですべての曲を日本語で歌い上げた。...という人気ぶりで今回の昼夜の東京公演も満席の大盛況ぶりであった。その数々のミュージカルの曲を集めたアルバムを発表。そのレコ発ライブというワケ。すごい熱唱!そして、松崎さんをはじめとしたマテの歌を際立たせる...完璧なサポートが見事だった。いう時は正直に言った方がいい。残念ながら不勉強で『エリザベート』の事を私は知らない。燃えたのはこのシーン。Furterが登場する時に歌われる重要な曲。それでこんなコスチュームをまとっている。transylvania」と「trans-」で頭韻を踏ませるところがおもしろい。transsexual」は当然「性転換者」とか「性倒錯者」。「Transylvania」はルーマニアの地名。Revenge』収録)」というヤケクソにカッコいい曲がある。歌詞の内容は異なるが、これをマテさんは日本語でうまく料理していた。寡聞にして、他の曲にはなじみがなかったが、どれも親しみやすく味わい深い佳曲ばかりだった。ブルース・ハープも披露!岡崎さんをはじめとするバンドのメンバーを「2007年からの僕のトモダチ」と紹介するマテさん。岡崎さんとのイキも仲もピッタリだ。マテさんを見ていて思ったのは、歌だけでなく言葉をすごく大切にしているんだな...ということ。マテさんは、もう日本語も流暢で、MCも無難にこなすのだが、これは大変なことですよ。ヘタな英語に接した外国人が「ワタシノニホンゴヨリヨリゼンゼンウマイ!」と英語で言うが、おかしいでしょ?それは。これを言う人のほぼ全員は日本語なんか勉強したことないハズなのよ。なければ、そのセリフは日本語で発されるべきなんだな。こっちはドロドロになって英語の勉強してるからね。このセリフを告げられて一緒にされた時点でもうその英語は失格なのだ...と思ってる。London?」とか、そう言われるハズなのだ。humour」なんてのも最高の褒め言葉だ。英語と知性の両方を称えられたことになる。外国人が日本語を勉強するのは我々が英語を勉強するのとは断じてイコールではない。彼らは「イチ、ニ、サン」から覚えなきゃならないんだからね。我々は英語を勉強していばくてもかなり多くの英単語を知っている。これが変に日本人を英語から遠ざけたりもしているんだけどね。それに漢字の前にひらがな、カタカナもやらなきゃならない。語彙も英語の倍以上必要とされている。我々日本人はかなり高度な言語を使っている優秀な民族なのよ。イヤイヤ、そんなことを言おうとしたのではない。マテさんの言葉に対する真摯な態度。「日本語で歌います」とか「ハンガリー語で書いた曲です」とか曲に使う言葉の情報を与えてくれる。これは言葉を大切にしている証拠と見た。ちなみにハンガリー語というのはこうしたポップソングにうまく乗るね。なんか哀愁があってとてもよろしい。イタリア語もすごくいいんだよね。ロマンティックでロック・ビートにもよく乗る。PFMとかAreaとかBancoのような国際的なバンドが出て来れたのかもしれない。反対なのがフランス語。AngeとかAtollあたりを聴いていると、シリアスな曲なのにズルっと来ちゃうようなところがあるもんね。言語はどうあれ、歌詞に込められた想いを完全に理解してこそ歌い込むのが歌手の仕事なのだ。マテさんは「歌」の意味を重視し、言語を超越して熱唱していた。日本の楽器を使って音楽を作ってみたいというマテさん。その創作意欲は旺盛だ。変幻自在に様々なギター・サウンドでソロにバックに素晴らしいプレイを見せてくれた岡崎さん!ん~、やっぱり音がいいな~、NATAL。バスドラのリッチなサウンドがまずタマラン!とても音楽的なドラム・キットなのだ。ホントは叩き手がいいからなんだけどね!とても「歌」のひとときでした。Blogをご覧のギタリストの皆さん!バンドのドラマーさんに↓↓↓を教えてあげてくださ~い!NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ROCK☆SHOW』もアッという間に後半に突入してしまった。出ベソを歩くKISHOWさんとe-ZUKAさん。今、ふたりが立っているのは出ベソの先端に設置されたサブ・ステージ。アリーナのほぼド真ん中だ。「前の方の人は我々の後頭部しか見えないね。ゴメンね、すぐ終わるからね~」VALさんと瀧田さんが呼びこまれる。このアリーナのド真ん中で始まったのはアコースティック・セット。「このメンバーで今年もやっていきます!」e-ZUKAKISHOW瀧田イサム長井VAL一郎...の4人が「このメンバー」だ。今までの盛り上がり感とは打って変わってのホンワカ・ムード。e-ZUKAさんの柔らかいアコギのサウンドに瀧田さんの豊かなアコべの音。それをムード満点で支えるVALさんのカホン。そこに乗っかるKISHOWさんのウットリするような美声。こんなGRANRODEOもまたよき哉...なのだ。お客さんも演奏に応えるようなあたたかい拍手を送っていた。個人的にツボにハマったのはe-zukaさんのMC。さいたまスーパーアリーナでは、客席の階数を「1階席」とか「2階席」とか呼ばずに「200レベル」とか「300レベル」という名で呼んでいる。「200レベルのひと~」、「500レベルのひと~」なんてe-ZUKAさんが呼びかけるんだけど、笑ったのはその後、「ま、ボクらは4人中3人が『シャクレベル』なんですけどね...」なんて言うのよ!おかしくて、おかしくて...今、コレを書いていてもひとりで爆笑してる。アコースティック・セットの後は当然の大騒ぎ大会。crazy」VALさんのヨコまで上がってソロをキメるe-ZUKAさん。「ベロベロにしたろか、お前ら!」...。cowboy」ギター・フリークらしくe-ZUKAさんは今日も何本もギターを取り換えたが、このシグネチャー・モデルRODEOholicの使用頻度が一番高かったようだ。これとMarshallの組み合わせがいいのだ!KISHOWさん、「このステージがあるから頑張れる」e-ZUKAさん、「すべてファンの皆さんのおかげ。Do」!本編最後の曲とあってすざまじい気合で臨むふたり!これで本編全19曲。何回も書くけど、アッという間だわ。「ぐらん!」...「ろでお!」...怒濤の呼び戻し!そして登場。e-ZUKAさんは出ベソ先端のステージのピアノに向かう。無数のサイリウムが美しい!会場にいる全員の視線がアリーナ中央の2人に集まる。大爆発!アンコールの2曲目は2月12日に発売されたシングル「変幻自在のマジカル・スター」。あ、この時はまだ発売されてなかったんだ!人気アニメ『黒子のバスケ』の第2期のオープニング・テーマ。直近の活動予定が発表されたが、今年もGRANRODEOの周辺はにぎやかになりそうだった。楽しみ!チョット真剣な話しをするね。最近、欧米の楽器関係の人たちと音楽の話しをする機会があった。「日本の音楽の状況は?」と訊かれて「日本のロックはアニメとゲーム、そしてインターネット・ミュージックをなくしては成り立たない状況にある」と答えた。私の英語は残念ながら完璧ではないが、コレぐらいは難なくで言えるし、意味は完全に通じていた。彼らは私の言ったことがまったく理解できないらしかった。今、日本の若い人たちは「ロック」という言葉を意識していなくても、似通った種類の音楽をアニメやゲームから吸収していることは間違いないだろう。レコード会社がそういう販売戦略を立てていることを見れば明らかだ。レコード会社にとっては売れさえすれば音楽の名前なんてどうでもいい。「商売」とはそういうものだ。海外でも日本のアニメやゲームが一般化していることは私が説明するまでもない。ところが、欧米の若者にとってはロックとアニメは完全に別物であるようなのだ。話しはそれるが、「ボカロ」もどうも馴染みがないようで、「言葉とメロディをコンピューターに入力してやるとコンピューターがそれを実際に歌ってくれる」と説明した。ま、正確ではないかもしれないが、私の説明にそう大きな間違いはないハズだ。すると、彼らの反応はどうだったか?大爆笑。