タイトルが示すように、10分にも及ぶインストゥルメンタルの組曲。「wrath」とは「激怒」の意味。Grapes」という。原作も映画も見たけど、イヤな話だわね、アリャ。「Gaia」は今では「地球」を意味するが、元はギリシャ神話の最古の大地の女神のこと。Kellyさんは「みんなが地球を大切にしないから大地の神様が怒ってるんだよ!」とこの雄大な曲を通じてメッセージを送っているのだ。ホント、温暖化はマズイって!このパートは組曲の「No.2」になってくるのかな?曲が静かになってアコースティック・ギターが旋律を奏でるところ。ココの演出がすごくいいな。目まぐるしくシーンが変わっていく長尺な曲も何のその。3人のアンサンブルは完璧!後半はガイアが怒っているところ?大地の神様よりコワいぐらい弾きまくるKellyさん。したインストのストーリーものってのはおもしろいな。秋吉敏子にも「Minamata」という曲があった。静かな村に企業が入り込み、村は大いに繁栄を謳歌する。その企業がタレ流す有機水銀を摂取した魚を村人が口にし、公害病が蔓延。村は不幸のどん底に突き落とされる。企業の名前は「チッソ」、病名は「水俣病」。敏子はこの悲劇を「平和な村」、「繁栄とその結果」、「終章」という3つのパートからなる組曲に仕立て、村の平和をフルートで静謐に、そして繁栄を凄まじいジャズ・オーケストラ・アンサンブルで、更に病気が蔓延する恐怖を能楽を使って表現した。II』というアルバムに入っているので是非聴いてみてくだされ。客席からは盛んに歓声が飛ばされていた。三度ステージにYAMA-Bが上がり「N.W.O」で本編を締めくくった。コレはシングルっていうことになるのかな?教則本や全国各地で開催しているクリニックを通じて後進の育成にも積極的に取り組んでいるKellyさん。Life」というギター誌やコンテストでおなじみの2曲とそのバッキング・トラックを収録した一作がコレ。収録曲がそのままタイトルになっている...ということは、昔で言えば「両A面シングル」ってヤツやね。何でも昔風に通訳してもらわないとようわからへんがな、年寄りは。~、kellyさんってエライと思うんだよね。曲を作って、定期的に音源を作って世に送り出してるでしょ?仕事だから当たり前と言えば当たり前なんだけど、本来ミュージシャンの生業はコレだから。ライブ演奏もツアーも重要な仕事には間違いないけれど、元来はそれが本業ではない。Tシャツを作るワケでも、チェキを撮るワケでもない、音楽を作ることこそがミュージシャンの仕事だからね。「音楽を作る」ということは、すなわち「音源を形にして出す」ということ。ある20年を超すキャリアを持つバンドの人も言っていた。「活動を続けるコツは音源を出し続けること」って。「でもCDが売れないから」って言うんでしょ?世の中狂ってるんだって。CDが売れないからってミュージシャンがTシャツ屋になっちゃう世の中なんておかしいにキマってる。本当に才能があるミュージシャンを音楽で食べさせてやらないとドンドンつまらないモノばかりになってしまう。いい音楽がジャンジャン出てきてくれないと楽器が売れないのよ!ま、かと言って適当なモノを出せばファンは逃げちゃうし...ステージでは華やかに見える「ミュージシャン」と呼ばれる仕事も実に過酷な仕事ですよ。Bowieじゃないけど、お客さんにウケるのはキマって新しい曲ではなくて古い曲だし...。ラクな仕事なんてものはこの世にないね。Kellyさんの場合、音源制作に加えて教則本の制作やらMVの編集やら...一体Kellyさんっていつ寝てるんだろう。「おやすみなサイモン」なんてサングラスをかけたままベッドに入るところをfacebookに投稿したりしているけど、ナンカKellyさんって寝ているところが想像できないんだよな。Gates」から演奏した。ナンカもう1回コンサートが始まるような演出!この黒いギターは今回初めて導入した一本ですな。「シングルコイル~」という感じのジャリっとしたトーンがKellyさんの1959にマッチして、とても気持ちのいいサウンドだった。いう音は真空管のアンプじゃないと出ないね。サウンドだけでなく見た目も含めて、Kellyさんは真空管アンプの伝統を守り、シュレッド村に住む次の世代に若者にそれを伝承してくれることだろう。すごく不思議なんだけど、あんなに「Marshall」だの「1959」だのと言ってくれていたギタリストがコロっとデジタル製品に鞍替えしちゃうのってどうしてなんだろう。「ホンモノと変わらない」ということは「変わっている」いるから比べているワケだし、そのトーンにしたってコピーなワケであってオリジナルの音ではない。ケーブルについては言うに及ばず、コンデンサーやブリッジのコマ一個まであんなに神経質になっているのにアンプになるとコロっと変わっちゃう。Kellyさんには最後の最後まで1959の真空管トーンで突っ走ってもらいたい。なきゃKellyさんの音楽は成り立たない!そして、OvertureからFinaleへ。World」へと移行した。FAITHの最後の姿だ。何のギミックもないストレートなステージ。お客さんもすごく喜んでいたよ。前述したが、実にいい具合に新旧のレパートリーを入り組ませたセットリストもウマかった。最後にチョット書かせてもらいます。ここのところ、CDに収録されている演奏とライブのナマ演奏があまりにも違いすぎるバンドが多い...ということを書いているけど、そう思っているのは昔のロックで育った私のような年寄りだけかと思っていた。ところが、先日あるライブ会場で若い女性にこのことを話すと、困ったような表情で「そうなんです。CDとライブがゼンゼン違うバンドが結構あるんですよ」と言うではないか!ナンダ、若い人もそう思っているんかいな。自分だけが気が付いたイイ気になっていたのに~!しかし...そんなんでいいのかね?ま、こう言っちゃ失礼だけど、この現象って、お見合い写真はすごい美人だったなのに、イザお見合いの段になって、目の間に現れた相手に目をやると、「ハ?どちらさまですか?」というのと似ているような気がするんだよね。CDがお見合い写真だ。スタジオで丹精込めて作り込んだサウンドとワイルドで迫力のあるライブのサウンドとは別モノである...ということも十分に承知している。昔は、あれだけ複雑な曲を「スタジオ録音と寸分たがわずに再現するYesは驚異とされた。ところが、最近ではスタジオでのデジタル・レコーディングの技術が進歩しすぎて、小さな部屋で演奏しているにもかかわらず、ライブ・レコーディングの迫力で録音するワザを手にいれてしまった。ご存知の通り、スタジオでは録り直しでも修正でも、何でもやりたい放題だ。なれば、一発勝負のライブ演奏と大きな隔たりできてしまうのは当然のこと。ライブでガッカリ...なんてことは往々にして起こってしまう。こんなことをやっていると、ヘタをすれば、ライブにもお客さんが行かなくなって来ちゃうのではないか?だって家でCD、イヤ、ダウンロードされた音源を聴いていればいいんだもん。いうか、実はもう世の中はそうなっちゃってるみたいよ。普通のコンサートでは味わえない雰囲気を持つロック・フェスティバルにしか行かない若い子がグングン増えているそうだ。ナニが言いたかったというと、反対にCDとライブの演奏が異なってもそれぞれが魅力的というバンドもあるということ。スタジオで作り込んだサウンドもよし。それをワイルドに演奏するナマ演奏もよし。いうバンドはやはりアナログを経験しているベテラン勢に多いようだ。Kellyさんもそのウチのひとりだと思う。何でも「昔はヨカッタ」というつもりは毛頭ない。ステージ用のアンプにしてもそうだけど、音楽に関して言えば、人類は少し「アナログ」を取り戻した方がいいのではなかろうか?人間は「0」と「1」ではできていないのだから。Vol.3』というイベントに出演する。<前編>週末にスペイン人の友達と久しぶりにイッパイやった。久しぶりのスペイン英語で、序盤はかなりリスニングに苦戦しちまった。「r」の巻きとかはいいんだけど、「ス」と「ズ」が逆になるような発音法はリス二ングに滅法弱い私には、それに慣れるまでがツライ。会話は今大騒ぎしているカタルーニャ地方の独立の話になった。「カタルーニャの」という形容詞は「カタラン」っていうんだね。何でもこの地方は、ニュースなんかでよくやっているように、独自の税制や教育を確立していて、オリジナルの憲法まで制定されているとか。別の国の様相を呈しているようだ。スペインの中央政府とは歴史的に全くウマくいってなくて、生徒たちは学校でスペイン本体の悪口を徹底的に叩き込まれるのだそうだ。「我々が稼いで収めた血税を他のナマケモノの地方のために使っている」...とかね。前もスコットランドがイギリス独立しようてーんで大騒ぎになったが、カタルーニャは、そのスコットランドよりも、カナダのケベックよりも自治が進んでいる、世界で最も「独立」に近い自治体なのだそうだ。我々が住む極東エリアもそうだけど、世界中が不気味な不協和音を奏でているようでコワイね。いうことが世界の「破滅への序曲」にならなければいいけど...。Blog、6年目の最初のライブ・レポートはKellyさん。FAITHの14回目の東京キネマ倶楽部公演の模様をお送りする。Destruction』のレコ発ライブだ。TN-501とD410XST。Yamadaそして、今回もゲスト・シンガーとしてYAMA-Bが参加。Destruction』通りにスタート。Destraction」だ!早速Kellyさんのギター・ソロが大炸裂!ナンカこのソロはスゴいね。鬼気迫るモノを感じる。ハイ、ココで英語の勉強。Kellyさんがとてもいい話題を提供してくれた。「destruction」も「ruin」も「破壊」ということでは意味は同じ。「壊す」とか「破壊する」とかいう意味の単語は、おなじみの「destroy」と「break」、それに「demolish」、「ruin」などがあるがそれぞれ意味が違う。イヤ、意味が同じなら4つも存在する必要がない。やると...「destroy」は修理が不可能な状態にまで何かをブッ壊すこと。「destroy」の名詞形が「destruction」。ちなみに駆逐艦のことを英語で「destroyer」という。次に「break」は、ある状態にあるものを外部から力を加えて2つ以上に分解すること。destroyとは異なり、breakしても修理可能。『デモリション・マン』なんて映画があったけど、「demolish」は建造物をブッ壊すこと。イギリス人と街の話をするとこの言葉がジャンジャン出て来る。「古い建物を壊して、味も素っ気もない新しい建物に作り変えてしまってモッタイない」というパターンね。イギリス人が持つ古い建造物に対する感覚は日本人より格段に鋭い。「ruin」は、基本的には修復できないほどの損害を与えることを指す。形としては残っていても、それが最早存在の意義を失っているような状態を指す広い意味の「破壊」。いう使い分けを身に付けるのが英語を勉強していて厄介なところのひとつなんだよね。コレは「destroy」かな?「ruin」かな?と考えているウチに話が終わってしまう...というより相手がこっちの話を聞いてくれなくなってしまう。ネイティブとの会話はスピードが第一なのだ...と私は思っている。Kellyさんの頭の中ではこの2曲には「破壊」に対する明確なイメージの違いがあるのだろう。それゆえ、姉妹曲のようなタイトルの曲を1枚のアルバムに収録したのではなかろうか。「皆さんに衝撃波を与えていきますよ!」と続けたのは、おなじみの「Toki-No-Kakera」。痛快に飛ばすスピード・チューンで気合いの入ったソロを展開するKellyさん。いつもキネマのステージで演奏されるKellyさんの愛奏曲だ。YAMA-Bがステージから降りる。「皆さんこんばんは!いでたちを音楽に合わせてみました。ニュー・アルバムからじゃないけど...。切れ味のいい典型的なKellyさんのボーカル・チューンで会場から大きな声援が飛ぶ。「3人で演るのはお客さんをノセる感がムズカシイ。YAMA-Bのおかげでギタリストとして思う存分弾くことはできるんですが...。中間部のインスト・パートがカッコいい!あらゆるタイプのレパートリーでピッタリKellyさんに低音で寄り添うKAZさん。Beckかと思っちゃうけど、さにあらず。Mooreだ!KellyさんってGary好きだよね~。この曲なんか天国のGrayに向けて弾いている感じ。Beckっぽい奇抜なメロディが出て来る。Prestigio」。この曲、カッコいいな~。もら「オラオラ~!」感しかない!何とも言えない不吉なメロディがメッチャ魅力的だ。親しみやすいスイートナンバー。Kellyさんのステージにあってはこうしたポップ・ソングは大きなアクセントになる。MCを挟んで前半最後のセクションに入る。Kellyさんの真骨頂、「シンフォニックに暴れまくろう!」のコーナー。おなじみ「Opus#1」。演り慣れたナンバーでYosukeくんも思う存分暴れまくる!続けてニュー・アルバムから「Opus#3」。いいな~、こういうのは!Kellyさん、そのウチ、「ケッヘル番号」よろしく、「KSナンバー」なんて付け出すんじゃない?「ケッヘル番号」というのはルードヴィヒ・フォン・ケッヘルという人がモーツァルトの作品に時系列的に付けた通し番号。「K.」と数字で表される。「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」は「K.525」。「ジュピター」として知られる、ヴォルフィ最後の交響曲第41番は「K.551」だ。コレ、世界共通の番号っていうんだからカッコいい。ちなみに「K.1」はモーツァルトが5歳の時の作品。「#3」は「#1」に比べてシンフォニック・テイストが濃くなってますな。皆さん、こんな複雑なヤツをよく覚えられますな~。Blogをスタートして丸5年が経ち、今日から6年目に入りました。巷間では30周年、40周年を迎えるバンドが林立し、本体のMarshall社は創立55周年。その中にあっては「たったの5年」のヒヨっこですが、ま、我ながらよく続いたな...と思っております。コレもひとえに制作にご協力頂いているアーティストの方やライブハウス、その他のご関係の皆様のおかげです。Blogをご覧頂いている読者の方々のおかげです。この場をお借りしまして心から御礼申し上げます。Blogの更新回数は1,241回。自分でも飽きずによくやってんな~と思いますわ。土日を除いて月に休まず20回は更新しているとして年間240回、5年で1,200回とすると、多少のズルはあっても毎日更新は達成しているかな?と。おかげで重度の腱鞘炎になっちまった。この5年間で一体どれぐらいの回数シャッターを切ったのだろう。アップロードした写真の枚数がわかるんだ!どれどれ...57,833枚だって!今日この後も写真をイッパイ載せるのでもっと行くな。この枚数を記事の本数で割ると、46.6枚。1本の記事に平均で47枚弱の写真が使われていることになる。実際に切ったシャッター回数はコレの20倍ぐらいかな?。20倍とすると、この5年間にシャッターを切った回数たるや推計115万回!そりゃ腱鞘炎にもなるわナァ。Blogから数えて10年もこのペースでやっていると、もう身体がそうなっちゃってるのね。Blog」のことを考えている...なんてことになってる。コレは表現上そう言っているだけで、これはすなわち、いつもMarshall、NATAL、EDENのことを考えているということ。それがMarshall社から私に託された仕事だから。...ということで、いい機会なので5年前のことを思い出してみよう。Blogが始まったかを...。Marshallが亡くなって、今の社長のジョナサン・エラリーからボコッとメールが来たんだ。「知っての通り、ジムが亡くなってそのお別れの会を開催するのだが、シゲも参加するかい?」という内容だった。ジョンは以前から「ジムに『もしも』のことがあって何がしかの催しが開かれた場合、その時にはシゲにも必ず来てもらう」と言ってくれていて、彼は律儀にその約束を果たしてくれたのだ。その時は前の会社を辞めていたので社用で渡英することはできない。いくつかお仕事の口をかけて頂いてはいたが、浪人の身にその旅費はかなり大きな出費となる。答えを出すのにそう時間はかからなかった。しようかと思案している私に家内がこう言ってくれたのだ。「アホンダラ!行かないでどうするの!ジムにお世話になったんでしょ!お礼を言ってきなさい!お金なんてどうにでもなるわよ!」ま、家内は「アホンダラ」なんて乱暴なクチは決してきくことはないんだけど、それぐらいのスゴイ押しだった。いう時はツマらないことをグダグダ考えちゃって、なかなかキメられない。その押しで気持ちはキマッタ。「よし、行って来よう!」さて、費用はどうする?「エエイままよ!」とばかりに、その時持っていたギターのほとんどを売り払って費用を捻出した。ま、大したコレクションじゃなかったけどね。そんなことがあって、そのことでジョンと連絡を取り合っているうちに、彼が5月の初めにアジア方面に出張することを知った。JAPANのお手伝いをさせて頂いていた。うまい具合にミュージアムのオープンが5月の3日だったで、ダメもとでアジア出張にからめて日本に寄るようにジョンを誘ってみた。すると「お、じゃあ行こうかな」という答えが返って来、図らずともジムのお別れの会の前にジョンと顔を合わせることになった。ジョンはオープンのセレモニーに来賓として出席し、ひとこと挨拶もさせて頂いた。マジメな人でね、私が通訳に困らないように事前にその挨拶原稿を送って来てくれた。私も登壇しているので写真はない。なつかしいので久しぶりにミュージアムの写真を掲載しておこう。私は展示の作業自体には関わっていないのだが、その前段階で深く関わらせて頂いた。整理をするのがもう大変だった。コレクションが膨大すぎて、そもそもナニがあるのかがわからなかった。それで泊まり込みで1台ずつ型番や仕様を精査して、写真を撮って、記録にまとめた。Chronicle』という本になったのはうれしかった(後述)。この博物館はもう閉鎖されている。JAPANはオーナーの竹谷さんのお住まいで形を変えて現在も営業している。2、3日の間ジョンと一緒にいる間に色々とMarshallの話をしてね~。私のMarshallの仕事に対する考え方や、それまでに取り組んで来たこと、やりたかったこと...ジョンは熱心にそのすべてに耳を傾けてくれた。いえば、柳井のホテルの朝食に出た厚切りのトーストを見て大笑いしてたな。イギリスでは私が知る限り、食パンを厚く切って食べる習慣がない。