Flowersで才人になれなかったのか?それは努力が足りないこと、そして人に頼った部分も大きいからです。僕はメンバーを全員クビにしました。本当に身勝手な行いです。僕はそこまでしてでも才人になりたいのです。申し訳ないことをしたと思っています。懺悔の気持ちはあっても後悔はしていません。1人で精神的地下=正解のない暗闇に沈んでいくのです。歴代の僕の尊敬する作家たちも同じような発言をしています。Flowers=僕はどんな努力も惜しみません。ここで内容を書くのは止めておきます。完成したときに言えばいいのです。僕は口先だけの人間は嫌いです。それは過去の僕でもあります。僕は過去を乗り越え、前に進むために努力するのです。誰にも届かない歌を唄うのです。僕には誰よりも物語を愛してる自負だけはあります。それを形にするのです。辛いときに寄り添ってくれた物語の為に歌うのです。僕にしか作れないものがあると信じて努力するのです。僕だけがセカイなのです。具体的な形とは才能も技術も声質にも恵まれない僕が全て作詞作曲編曲演奏するアルバムを作ることと、僕が触れてきた膨大な物語から得たものを還元することです。誰に何を言われようが僕だけにしか作れない曲です。全てを終えた時、僕はどうなるのでしょうか。生まれ変われると信じています。怠惰で醜い人間から、醜い人間に。それ以上は望みません。評価なんてされなくていいのです。誰かに貶されようがかまわないのです。圧倒的な努力を出来た才人にはそんなもの関係ないのです。僕は一生音楽を続ようとは思いません。他にもやりたいこと、夢がたくさんあるのです。出来る限り努力して自分の手で幸福を掴みとりたいのです。文字通り終わらせるための音楽を作ります。2019年にはなんらかの形で世に送り出します。僕が尊敬してやまない人にミックス/プロデュースを依頼しています。(そこは1人じゃないのかよと思わないで下さい。その人は僕の長年の憧れ、そして最も畏怖する努力する天才なのです)そして願うなら、その時誰か1人でもかまわないので、僕がその人にとっての長山香奈になれたらと思います。僕の考えや音楽を軽蔑する人もいるでしょう。批判する人もいるでしょう。それが正論であれば受け入れ、改善する努力をしますし、的外れや価値観が違うものだと感じたら受け流します。適当に謝ってその場を収めます。それが大人になるということじゃないでしょうか。いつまでも子供でいたくはありません。今後のブログの使い方については、月1ペースで更新できたらと思っています。次回からはこんな重い話ではなく、進捗や機材、おすすめのプラグイン情報や、インスピレーションを受けている物語を紹介できたらなと思っています。-約束、帰ってくること。物語の数だけキミを愛すこと。Piece』のセルフライナー後編になります。今回は1曲1曲、そして全体として僕が描きたかったことを述べます。結構な文量なので本当にお暇でしたら。セルフライナー前編をSCA-自氏が目を通して頂いたようで、僕の感謝に意が氏に届きとても感激です。Flowersさて本題、最初に結論から。僕がこのEPでやりたかったことを述べます。・歌詞について僕は、物語を愛してきた、多くの物語に触れてきた、媒体は問わずに。頭も悪いし、才能の欠片も無い僕だけど、これだけは自信を持って言える。数でものを語るのはかっこ悪いけれど、小説なら1000冊は軽く超えているだろうし、アニメも500本、ノベルゲーム、映画、漫画も最低200タイトルは触れてるはずだ。1番唄いたかったことはM6の「ラピスラズリ」の"壊れた世界で唄い続け/物語の数だけキミを愛す事"のフレーズが全て。第2、3のテーマとして付随してきたのが僕が最も美しいと思う、文学作品やノベルゲームからの影響、破滅/死/バッドエンドの瞬間に浮かびあがる美しさ「破滅の美学」、セカイ系/終末モノ諸作からの影響、終わった/または終わりかけの世界における世界との関わり方、「君と僕との逃避行」、そして麻枝准が初期から描いてきた「約束」。このEPは上記4つのワードをいかに別の言葉で表現するか、こねくり回しただけ。M6「ラピスラズリ」、"ブルーがグレーに変わり/孤独な夜が来たなら/優しいリズムと一緒に僕ら逃げ出そう"M7「向日葵のジュリア」、"ジュリア、僕は君との「約束」を果たせたよね?/これからは素晴らしき日々が僕らを待っているから..."の5フレーズで全て言いたかったことは完結している。NUDSが用いたカットアップを使用して、万華鏡の様に様々な美しい情景を、また悪夢の様に様々な地獄絵図が浮かびあがる詞を書きたかった。これはまだまだ足りない、描ききれなかったと思っている。次に「天使」という単語について。フランスの写実主義の画家、ギュスターヴ・クールベは「私は天使を描かない、何故なら見たことがないから」と言ったけれど僕は確かに天使を見たことがある。それは物語中の少女達であったり、現実の女の子だったりする訳だけど。(僕の高校時代ずっと好きだった女の子は確かに僕にとって天使だったし、若かった僕は過剰に彼女を神格化してしまい、お付き合いしても上手くいかなかったのだけれど)だから僕は、このEPで"君"を「天使」と名づけ多用した。天使はいるんだよって。最後に「約束」という単語について。そもそも本作を作るきっかけは前編で『サクラノ詩』による所が大きいと触れたが、実はもう一押しがあった。それは『サクラノ詩』を勧めてくれた友人との『サクラノ詩』についての対話だ。僕は彼に「自分も作品を作る、あの少年少女達の様に。意図的に「約束」という単語を多用したし、ジャケットも麻枝准が脚本を担当した『シャーロット』のビジュアルから引用した。アニメ『Charlotte』のビジュアルイラストよりノベルゲーム『書淫、或いは失われた物語。』より・サウンド、アレンジについてただのART-SCHOOLだと言われればそうなんだけど、なぜオルタナの音を選んだというと、上記の描きたかった世界と親和性が高かった、ただそれだけ。EPは変え始めている。あとは個人的に僕が以前所属していたART-SCHOOLのパロディバンド、Tenkiameという呪いから解放されるため/忌々しき怪物を埋葬するため。フロントマン、管梓氏曰く、「Tenkiameとかいうクソバンドの5倍は良かった」らしいです。・引用について僕は日頃、本を読んで好きなフレーズや、日頃ふと思い浮かんだフレーズをスマホのメモ帳に書いておき、作詞する時にそこから引用しノートに書き出し、さらにその場で僕の言葉にして歌詞を組み立てていくので、どこまでが自分の言葉か引用なのか分からない部分が大きい。僕はそれでいいと思っているけれど。一応覚えている範囲で元ネタは書いてく。スペシャルサンクス欄に上げた作家/シナリオライターの作品を各5作位読めば、僕みたいな詞は簡単に書ける。前置きが長くなってしまった。1.氷の涯イラストの元ネタ・歌詞についてタイトルは夢野久作『氷の涯』、およびアンナ・カヴァン『氷』からの引用。どちらもラストシーンで男女が"終わり"に向けアクセルを踏む話。この曲もそうで、幸福な風景にいつまでも馴染めない君と僕が一緒に氷の涯に身を投げる曲。個人的には1番カットアップの手法が上手くハマった曲だと思っている。1曲目にはこの曲しかないと思った。徐々に盛り上げるアレンジとしても。"閉ざされた部屋で鍵穴を通し見る世界は/眩し過ぎて僕の心を窒息させてしまった"というフレーズは持病が悪化して入院した時に、病室からTwitterを通し見た世界への僕の心情。"この世の果てで恋を唄う少女"は今は亡きelfの同名タイトルのSFアドベンチャーゲームから。"何も無い僕も色彩を持てた気がしていた"は村上春樹『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』より。"地獄の季節"は同名のランボーの散文詩集。覚えている範囲内の引用はこの位。あとはオタクが好きそうなパワーワードを入れまっくたある意味ずるい曲。ちなみに僕はプロジェクト名もそうで「花」を頻出させるけど、ちゃんと花言葉も考えて書いてる。この曲のアネモネなら「恋の苦しみ」、「見捨てられた」ユリは「純粋、無垢」ヒガンバナは「諦め、苦しみ」。この曲の君と僕は純粋無垢過ぎたため世界から見放された、そのためこの世界に諦めをつけ、さよならをする。・サウンド、アレンジについてこの曲はAメロのコード進行、ベースライン、ドラムパターンはまんまスピッツの「夜を駆ける」。アレンジをもっとノイジーしたかったから、ギターを1番重ねた楽曲。Drang」のイントロからサンプリングしたノイズがサビ前で鳴ってる)またタイトルの氷が示す通りドライな質感を出すためシンセの音作りはかなりこだわりった。Partyが良く使う手法。アウトロのピアノとマラカスだけになる部分はアートの「ガラスの墓標」を意識した。Projectという集団が出したのどこかの国や組織が、遠く離れた異国に潜伏する工作員に向かって送っている乱数放送のエアチェック音源集から引用。元ネタ『氷の涯』は戦争文学の一面もあるのでぴったりだと思い付け足した。コーラスは17歳とベルリンの壁の高野さんに依頼した。僕は17歳とベルリンの壁が凄く好きだし、彼女のキュートだけど、どこか冷たさも併せ持つ声が好きだったから。その冷たさがこの曲にマッチすると思ったから。今回のEPで多くの方の女性コーラスを招いたのは、君と僕の「君」がいなくては説得力に欠けると感じたから。様々な「君」を歌い上げて下さった皆さんには感謝しかない。2.マリブの海に花束をイラストの元ネタ・歌詞についてタイトルは阿木慎太郎の同名小説から。(正直内容はイマイチ。タイトルは完璧)この曲は、青年が恋人の女性が海に沈んでいくのを、引き止めようとするが、その姿が美し過ぎてただ見つめることしか出来ず、せめてものはなむけに花束を贈る曲。Aメロ1は『みずうみ』、『たんぽぽ娘』の描写から。Aメロ2は完璧に麻枝准の諸作からとっていて、"流木/渚/交わした「約束」果たそう"は『CLANNAD』の汐の名前をつけるシーンから。~輝く季節へ~』、"僕は黒い羽を広げ時を超える"は『AIR』から。・サウンド、アレンジについてこの曲はTenkiameの没曲を僕がアレンジし直した曲。この曲をTenkiameのメンバーを再び集めて作り直したのは僕にとって凄く意義のあることだった。ギターの刻み、及びドラムパターンはアートの「ローラーコースター」から。Radleys「Lazarus」をこねくり回した。Hyde「あたたかくて甘い海」、コードの使い方はスピッツの「スパイダー」。この曲は僕1人じゃ絶対に完成に至らなかった。緒方さんのシンセアレンジ、まゆみさんの何重にも重ねたコーラスの力が大きい。僕も5トラック分コーラスを重ねて最終的に50トラックを超えた1番多重録音した曲。イントロのサンプリングは映画『ベニスに死す』から。・麗しのオルタンスイラストの元ネタ・歌詞についてタイトルはジャック・ルーボーの同名小説から。この曲はオルタンスの様に華奢な少女が大人の女性に移り変わっていく中で僕は変わらずに少年のままで、その2人の差が別れを招いてしまう夏の終わりの失恋ソング。珍しく誰も死なない曲笑"ガラスの眼を持った鷗"はバンプの「ガラスのブルース」"ガラスの眼をした猫は唄うよ"から。『愛の手紙』より引用。『チャイナタウンからの葉書』。『キラ☆キラ』の名言、「この、くそったれな世界に、精一杯の愛をこめて。この一節は歌が下手だけど唄を唄い続けること/誰からも見向きされずとも音楽を作り続けることの決意表明でもある。Summer」のリフ、コード進行、ドラムパターンを大胆に引用した。原曲を何回も聞いて何回も泣いて救われた。リフの音は所持していた鉄琴を売却前に全部の音をサンプリングしておいたので、その音源とエレピの音を混ぜて作った。SONG」のループを編集して入れた。「ばらの花」辺りも念頭に入れて作曲した。この曲も参加者に救われた曲で17歳とベルリンの壁の鶴田さんはめちゃくちゃ凝ったアレンジをして頂いた。(ミックスで奥に押しやっちゃったけど10トラック近く電子音が入ってるんですよ実は)ギターソロもベースも凄く歌にそった演奏をして頂いて頭が上がらない。Bandの翠さんのコーラスの力が大きい。僕の描く"オルタンス像"を見事に声で表現して頂いた。詞、メロディ、アレンジ、ミックスのトータルで考えるとこの曲がベストトラックだと思っている。4.翼とナイフと銃弾イラストの元ネタ・歌詞についてこの曲はEPで始めに完成して、かつ始めて自分が満足出来きた曲であると同時に、"飛べなかった"僕が限界の精神状態で病室のベッドで書き上げた個人的に思い入れが強すぎる曲。実体験と僕が望む終わりを書いた曲。adieu〜』、Leaf『雫』、『天使のいない12月』、S.M.L『CARNIVAL』、ケロQ『素晴らしき日々〜不連続存在〜』、ジャニス『わたしのありか。破滅系文学から影響が濃く出た曲。この路線の歌詞はこれ以上の歌詞は書けない。天使のいない12月より・サウンド、アレンジについてアレンジは完全にスピッツの「さらさら」。それ以外に言いようがない笑あとはサビのメロディはアートの「夜の子供たち」とバーガーの「不感症」をこねくり回して作った。1番完成までに時間がかかった曲で、最初はガリレオの「青い栞」のリフを引用したり、アルペジオがアートの「プールサイド」だったり無駄にシンセやリードギターを重ねてたけど、詞を何より大事にしたかった曲なので凄くシンプルにすることで落ち着いた。ちなみに意図的に曲時間を死(4:00)にしたしトラック番号も死(4)。本当にボロボロの時に作った曲で、録音状態が最悪でボーカルのヒスノイズが凄い出てしまって、一度歌い直したけど、何か雰囲気が異なってしまって、それならばとわざと閉塞感を出すためにヒスノイズを全面に出すミックスをした。Loveイラストの元ネタ・歌詞についてこの曲はハッピーエンドを夢みて生きた君と僕は"この世界線"では幸せになれなくて、一緒に身投げをして次の"世界線"でも再び巡りあって今度は幸せになろうね、それは2回目も、3回目も、4回目も同じだからって曲です。Love"というフレーズのみで片付けちゃって、これは僕の力量不足で未完成の曲。一度同じ題材で曲を作りたい。LOVE』、『書淫、或いは失われた夢の物語。