問いかけと、気付きのひかりを。Void(カウンター・ヴォイド)」の再点灯を目指すプロジェクト。東日本大震災をきっかけに、作者であるアーティスト・宮島達男の手によって消されたこの作品を、3.11の記憶をとどめ、社会に問いかけ続けるための装置として生まれ変わらせる計画です。TopAboutCommitteeDaysActionArchivesNewsfacebookjaen2014.10.14「光の蘇生」から「光の学校」構想へ開催日:2014年10月14日(火)会場:東京文化発信プロジェクトROOM302ゲスト:長嶋りかこ(グラフィックデザイナー)聞き手:宮島達男(美術家)ゲストは、グラフィックデザイナーとして「光の蘇生プロジェクト(現:リライト・プロジェクト)」に関わることになった長嶋りかこさん。Void」の再生に向かって、これから実際にどんなことをしていくのか、プロジェクトのアイデアや方向性について語りました。Voidをきっかけに、それぞれが考えて行動できる場をつくる。このプロジェクトは、皆で考え対話しながらつくっていくものなので、私がここで「こうしたいんです」と言っても、このプロジェクトがその方向に真っすぐ向かっていくかどうかは分かりません。理想を描いてまとめたプランになっていますが、どこまでかたちになるか。You」という考え方があると思うんですけど。You」は、日本語に訳すと「アートはあなたの中にあります」という意味。普通アートというと、つくるのはアーティストで一般の人たちは見る立場、つまりつくる人と見る人っていう役割分担があると考えられています。アートはアーティストの専売特許で、それをありがたがって見てもらう、というように。僕はそれは違うんじゃないかなと、ずっと思っていた。アート作品の主役は見る人で、見る人によって使われていくべきなんだ、っていうのが僕の考え方です。Voidの光を消しました。「つけてほしい」という声が出てきたときに、作家が勝手につけてしまうのではなく、応援していくスタンスでいたい。それがこのプロジェクトを、非常に複雑というか、今までにないものにしている理由だと思うんですよね。このお話を頂いたとき、アートは見る人が主役という考えを基に、プロジェクトも受け手との対話を含めたプロジェクトになったらいいなと思いました。その規模感やターゲットを変えながら継続して架空の“学校”という場にまとめたらいいんじゃないのかなというのが、私からの提案です。Voidをきっかけに、「アートとは何か」「人間とは何か」「3.11後の社会とは何か」、そういったことを対話しながらそれぞれが考え、行動しカタチにできる場になればいいのかなって。今、名前は仮に「光の学校」としてみましたけど、これは実際に場所を借りて設立するわけではなくて、架空の箱、アーカイブの場としての「学校」です。Voidは、その学校の象徴的なファサードとして存在するっていう形がいいのかなと。「光」で本質を照らし、見えないことを見えるように。物質的な建物ではなくて、情報をアーカイブする“見えない学校”なんだね。イラストの学校部分もウエハース状になってるわけだ。ウエハース状は、たまたまでした(笑)。Voidの光でもあるし、見えない本質を照らすという意味も込めています。今、見えなくなってしまっていることがたくさんあると思うんです。忘れられつつある3.11もそうですし、東北の情報や復興の中身もそう。「復興」っていう言葉自体、もう記号化されてしまって中身のリアルは見えないですよね。私たちはふだん大量の電気を使っているけど、電気って目に見えないから実感無くムダにしてしまうし、空気のように当然あるものとして扱ってるからいきなりオフされたときにどう生活していいのかもわからなくなってしまう。いろんな”見えない”ことがあると思うんですけど、このプロジェクトを通して、”見える”ようになるといいですよね。宮島さんが以前おっしゃってましたけど、資本主義の中でのこれまでの作品の作り方は、アーティストが上から「どん」と置くようなマッチョなやり方だった、けどこれからは違う作り方があっていいんじゃないかと。本来一人ひとりの心の中にあるはずのアート的なものを、もっと見えるようにしていく。作品から受け取ったものをそれぞれが考え、自らも行動する、カタチにする、ってことができたらとても理想です。軸は3つ「アートとは何か」「人間とは何か」「3.11後の社会とは何か」。3.11を機に光を消された作品からは、3.11以降のアートを考えることになるし、それは同時に置かれている社会も考えることになる。これからのエネルギーのありようもそう、暮らしかたもそう。Voidから「3.11以降の社会とは何か」を考えさせられることになる。「人間とは何か」を考えることになると思うのですが、宮島さんがこの作品を作った意図や、消した意図を知ることで、今後のこの作品のありかたもそうですが、アートって、人間って何なのかっていう問いに出会うことになる。ここでは、宮島さんにもたくさん授業をやっていただきたくて。Voidのある六本木には小学校が4つあるので、そこで課外授業をしてもらえたらいいなあ。そっちはアートつながりですね。Voice」という作品を、いろんなところでやってほしいんですよね。Voice」っていうのは、自分で9から0までカウントダウンをして、0のときに大きく息を吸い込んで黙って止まる。カウントダウンしながら動き出す、というのを繰り返すパフォーマンス。「うっ」って止まった瞬間が「死」、つまり生命のサイクルを表現した作品です。いろいろな人たちに体験してもらっていて、この前も山形県の米沢で、子どもたちと一緒にやりました。やってみると彼らなりにいろいろ考えるみたいで、面白いですね。そこで出た意見で、ちょっとショックを受けたことがあるんです。ある女の子は、自分の身内にすごく若くして亡くなったおじさんやおばさん、いとこがたくさんいて、それがずっとトラウマになっていた。自分も若くして死ぬんじゃないかって思っていたそう。パフォーマンスをしていると、その人たちのことが思い浮かぶ。途中から、死ぬことを考えるんじゃなくて、実はカウントをしている、生きているときをどう輝かせていくかを考えるほうが重要なんじゃないかって思い直した。それから少し楽になった、みたいな意見をくれて。中学生がですよ、びっくりしちゃうよね。僕が言いたいことを全部言ってくれたんですよ。Voice」は、すごくいい授業になるんじゃないかなって思うんです。Voidを生まれ変わらせるとしたら、どういう作品にしますか?」と、みんなに投げかけてみるのもいいんじゃないでしょうかね。Voidを考える場をもってみるとか。それから「光の蘇生プロジェクト」での勉強会のように、宮島さんと様々な専門の人たちの対談もしてほしいです。面白いかもしれないね。社会学者の開沼博さんがやっている「福島エクスカーション」。福島の今を知るというテーマで、被災地を実際に訪れ現場の今を知る機会を作っているそうなので、そこで実際に暮らしている人や被災地の今を見聞きして、自分が行動できることは何かを考える。これは絶対にやりたいよね。先日の勉強会で、開沼さんは、復興のためにできることを3つのポイントで説明してくれました。何かを「買う」、そして被災地に「行く」、最後に「働く」。「買う・行く・働く」その3つが重要だと。自分の目で見て、できることをかたちにしていくような、行動の伴う場にできたらいいですね。再点灯することで、消えていた事実を際立たせる。Voidが消されたことを知らない世代、そもそもついていたんだ、という世代もいるじゃないですか。そうそう、消えてから3年もたつとね。宮島さんがこの作品を作り、そして今なぜ消しているのかっていうことも、伝えていったほうがいいんじゃないかと思って。Voidは作品として、ずっと消していたほうがいいんじゃないの?」って言われました。その対談のアンケートで、「私は消えている状態しか知らないので、ついたらどうなるのか知りたいです」っていう意見をもらって。すごく単純な意見だったんだけど、「あ、そうか」と。ついていることを知っている僕らからすると、消えたっていうことがものすごいインパクトとして自分の中にあるんだけど、もともと消えた状態しか知らない人にとっては最初から何もないのと一緒。3.11があろうがなかろうが、そんなこと全然関係なくなっちゃうんですよね。Voidをつけることによって、逆に消えていた事実が際立ってくるという側面もあるかなと思って。消えていることを周知する方法も必要なのかなと。Voidに、宮島さんからのメッセージを大きく書いてみるとか。いえ、あくまで対話を生むための仕掛けにしたほうがいいと思います。この作品が消された意図や、再点灯するかしないかっていうことも含めての対話を生みたい。今後もそうやって対話によって作品が作られていくことも知らせたいです。六本木アートナイトではまず、「光の学校」の開校宣言を。そのメッセージをきっかけに、「光の学校」のウェブサイトを見てくれるんだ。サイトには今までの勉強会のアーカイブもそうだし、これからのプロジェクトについての情報発信とか途中経過とか、行動の成果の報告なんかも載せます。その他に、「光の学校新聞」っていうのもあって。