Graduate:1967年)に使われ大ヒットしました。この際に当初アコースティックであったものにポップス風のアレンジが施されました。歌詞の内容からは、当時のアメリカの社会規範や道徳観が変貌するなかでの、一種の不安感や無力感、閉塞感が感じられます。公民権法で社会規範を共有できない人々の認識の格差、ベトナム戦争の可否に揺れた社会正義への疑惑を背景とした不信感を感じ取ることもできます。対話とならない無意味な会話や感情を共有できない音楽などは、資本主義経済の発展の元に消費される商業主義への傾倒への批判があるのかもしれません。Silence:沈黙の音・響き」と表現したのではないかと思います。いえ、私はこの歌から1960年代のプロテスト・ソングが持っていた強いメッセージ性を感じることはありませんでした。それは4節目での若者特有の独善的とも言える歌詞への反発であったのかもしれません。プロテスト・ソングの力強い言葉でもなく、詩の暗喩にしてもボブ・ディランほどの斬新さがないことということもあります。broken」(私は1万の話す人の舌がすべて壊れていたのを見た」のような生理的嫌悪感を感じるほどの文学性を有していません。(ファンのひとりとして敢えて言いますが..)残念なことではありますが、やはりポール・サイモンは優れたメロディ・メーカー、ソング・ライターであっても、彼が憧れたであろうディランのような先鋭的な詩人ではなく本来は抒情詩人だと思っています。この歌詞にある閉塞感についてですが、実際には混乱する社会にあって多くの人々は新しい秩序を摸索して、社会の秩序を再構築しようとしていました。その結果が良かったのか悪かったのかは分りませんが、その変革によって現代のアメリカ社会を形成しました。halls」(預言者の言葉は地下鉄の壁に書かれている、そして家屋のホールに)で、そこに人々の底力が垣間見えることです。hey)「サウンド・オブ・サイレンス」の歌が使われた映画「卒業」です。マイク・ニコルズはこの映画でアカデミー監督賞を獲得しました。Hoffman:1937–)の出世作となりました。Woolf?:1966)を監督して、ハリウッド・ニュー・シネマの旗手として注目されました。「ヴァージニア・ウルフなんてこわくない」も「卒業」も時代の変わり目での家庭の崩壊や新しい価値観の摸索をテーマにしています。マイク・ニコルズは基本的には舞台演出家で、彼の映画は過激で機知に富んだ会話の魅力にあります。時代の流れは彼を追い越してゆきました。デビューが鮮烈であっただけに、その輝きが失われるのも早かったと思います。Stephen):1882-1941)はイギリスの女流作家で、優れた心理描写のモダニズム作品を残し、フェミニストでもありました。「ヴァージニア・ウルフなんてこわくない」の題名はこのフェミニズムをパロディ化して原作者のエドワード・オールビーがつけたのではないかと思います。Bancroft:1931-2005)が名演を披露しています。映画「卒業」はラスト・シーンの印象から恋愛映画と思われていますが、内容としてはセックス・コメディです。revolution)の時代で、同時にフェミニズムも隆盛しました。「卒業」は無気力になった主人公ベンジャミンがそうした時代背景で真のパートナーを求める物語です。「サウンド・オブ・サイレンス」の歌は時代を象徴する青年ベンジャミンによく合っていました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。Daughterロレッタ・リンの「炭坑夫の娘」は70年台を代表するカントリーの傑作です。頑張ってみようかなと思っているお父さん、お母さんは一度は聴いてみてください。温かい気持ちと生きる勇気が湧いてくると思います。