2017)・・・・見たくないピリオド。前夜までライブで演奏していたのだそうな。心の中の空洞が少し埋まった気がするので改めてここに取り上げて追悼に。賛否両論いろいろあったとは思うけれど、ジャズという音楽の流れの中にゼネレーションを意識した音楽を持ち込んだ騎手としてラリー・コリエルの存在は欠かせない。それを意図して策を講じたのはヴィブラフォンのゲイリー・バートンであるのだけれど、ラリー・コリエルという存在がなければ成立しなかったのは紛れも無い事実だ。彼等がジャズに持ち込んだゼネレーションとは、正にビートルズだった。60年代前半にジョージ・シアリングやスタン・ゲッツのバンドでワールドツアーを行ったゲイリー・バートンが危機感を持ったのは、客席を埋めるジャズファンの年齢層の高さだった。自分よりも年上の人ばかりに囲まれて将来に不安を持たない人はいないだろう。そんな時に自分達のゼネレーションが振り返ってくれるジャズを考えた時に、徐々に時代を台頭して一大勢力として若い音楽ファンの指示を集めつつあったロック・ミュージックと出会うのは必然的だったようだ。マイルス・デイビスが「マイルス・イン・ザ・スカイ」でロックビートを取り上げたのとは全然違う発想から来ている。ゲイリー・バートンは1965年のアルバム「ザ・タイムマシーン」ですでにビートルス・ナンバーを取り上げており、スタン・ゲッツのバンドに在籍中から来るべき時代に自分達がやるべき事の準備を行っていたようだ。65年にニューヨークへ進出しチコ・ハミルトンのバンドに加わったりロック・バンド「フリー・スピリッツ」を率いつつ、ガボール・ザボにジャズギターを学んでいたコリエルとバートンが出会うのにそんなに時間は掛からなかったようだ。演奏や印象からとてもエキセントリックな人のように思えていたのだけど、子供の頃に読んだスイングジャーナルの植草甚一さんのエッセイで、フランスのインタビュアーがゲイリー・バートン・クァルテットで来演したコリエルを特集した記事がとても意外なほど誠実で素直な人柄で紹介されているのを大変興味深く読んだ記憶がある。いうゼネレーションらしい演出も随所にあったと想像出来る。従来のジャズギターの枠から完全に外れたフィードバック奏法など、ノイズ系のハシリとも思えるコリエルの演奏は世界中の若きギタリストに夢を与えた。その代表選手の一人が紛れも無くパット・メセニーである事は、後にパット・メセニーがゲイリー・バートンへの自己アピールでコリエルのいた頃のバートン・クァルテットのレパートリーをスラスラと弾いた事からも想像出来る。ロイ・ヘインズの代役としてドラムを担当したボブ・モーゼスはコリエルのバンド、フリー・スピリッツのメンバーだった。ジャズ界では評判のロイ・ヘインズだけどやはり彼らとの世代差は超えられず(それがよい面も多々あるのだけど)、モーゼスの参加によってこのバンドが本来の姿に徹して行くのは明らかだった。コリエルはバートンの元を一年半くらいで去って独立するが、その直後のハービー・マン、ランディー・ブレッカー、スティーヴ・マーカス、アー二—・ローレンスなどのアルバムでの演奏は飛ぶ鳥を落とす勢いとカリスマ性に満ちている。風雲児とはあの時の彼の事を指すのだろう。僕もその中のハービー・マンの「メンフィス・アンダーグラウンド」で初めてコリエルの演奏を聞き、それまでの「ジャズ」という狭義を完全に取り払っているところに惹かれてこの世界へと足を踏み入れた。子供心に「ジャズ」というと、サラリーマンみたいにスーツを着て短髪のイメージが植え付けられていたのだけれど、ゲイリー・バートンの髭やロン毛、ビーズのネックレスなどで完全武装したファッションを見て、な〜んだ、若いジャズメンはロックもジャズも同じじゃないか、と親近感を持った。今のように動画がいつでも見られるわけでもなく、彼等がテレビに映るのも殆ど無い(オーソドックスなジャズメンばかりが映る)時代に、ちょっとした一枚のショットから音で勝手に想像が膨らんで行く時代だ。聴き手(僕も完全にその一人)が皆そういう受け入れ態勢で音楽をキャッチしていたのだと思う。僕は13歳からヴィブラフォンを目指すようになり、ラリー・コリエルからは離れて行ったのだけど、その後ラヴェルのボレロを当時流行りのオベーションギター(セミ・アコースティックギター)で弾く姿や音を、外野として聞いていた時期が80年代にあり、ギター・デュオやギター・トリオなど、ギターだけのアンサンブルでも活躍していたのはよく知られるところだ。そんな時代の風雲児のラリー・コリエルの演奏で追悼として聞くアルバムを挙げるとすると、僕は次の二枚になる。drumsラリー・コリエルのアルバムの中で一番ジャズ色が濃い。メンバーもミロスラフ・ヴィトウスにチック・コリア、ジョン・マクラグリン、ビリー・コブハムと正に同世代のホープが結集。やる気満々の溌剌としたコリエルが随所に聞ける。CD化された時に未発表テイクが二曲追加されている。1968.ゲイリー・バートン・クァルテットでの最後のアルバム。ライブパフォーマンスなのでこのグループの目指していたものが結集したステージとして記録されている。このコリエルは全てに於いてベスト・パフォーマンスだと思う。ギターリストとしての、全てを兼ね備えた人のように聞こえる。テクニカルな曲も、リリカルな曲も、ワイルドな曲も、壊滅的なフリー・パフォーマンスも、全てこなしているところが68年という時代を抜いても凄い。1968”は、この年の二月に独立して新たな道を歩み始める自分への意気込みのスケッチだったのかもしれない。やって見ると、この二つのアルバムはラリー・コリエル誕生の大きな区切りになっていたのかもしれないなぁ。一度振り返ってみましょうか。彼等がジャズに持ち込んだゼネレーションとは、正にビートルズだった。60年代前半にジョージ・シアリングやスタン・ゲッツのバンドでワールドツアーを行ったゲイリー・バートンが危機感を持ったのは、客席を埋めるジャズファンの年齢層の高さだった。自分よりも年上の人ばかりに囲まれて将来に不安を持たない人はいないだろう。そんな時に自分達のゼネレーションが振り返ってくれるジャズを考えた時に、徐々に時代を台頭して一大勢力として若い音楽ファンの指示を集めつつあったロック・ミュージックと出会うのは必然的だった。今のジャズやクラシックが抱える(ある意味でロックも)大きな不安に対する対処を、半世紀も前の彼等の法則から見習うべき所があるんじゃないだろうか。さようならラリー・コリエル。あなたがいなければ僕はジャズにもヴィブラフォンにも、ゲイリー・バートンにも出会っていなかったかもしれない。それがファッションであったとしても、心を動かされなければ何も起こらないもの。Library』http://sun.ap.teacup.com/applet/vibstation/20070125/archive他。(東京・池袋)フロント三人だけで描くリリカルでエモーショナルなトリオロジー、春の宴!ニューアルバム『マジェスティック・カラーズ』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの春の宴。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。