せんがわ」の事業終了を決定した。せんがわの開催に漕ぎ着けたことを本当に嬉しく思った。考えても、いったん事業終了したイベントが復活する可能性は非常に低い。共催とはいえ協力を取り付けたことでそれを覆したことは特筆に値する。存続宣言!スペシャルライブ」を行ったり、Web上で署名活動を行ったことも功を奏したのだろう。(→リンク)調布市の共催は得られたにしてもフェスティヴァルの予算規模が大幅に縮小したことから、例年に比べてコンパクトな開催となったのは否めない。屏風」が街中に出たのは最終日のみ。せんがわの動く広告塔だっただけに少し寂しかった。公園ライヴも同じく最終日だけの開催。調布市民とのダイレクトな接点があり、子供たちにとっては格好の遊びネタともいえるが、街に出ることによって、音楽家/パフォーマーにとっても刺激を得られることから思わぬパフォーマンスが期待できる。このような企画にこそ、都会のホールでのコンサート/イベントにはない面白さがあるだけに、1日だけというのはもったいなかった気がした。せんがわ」であることを示していた。ひとつ残念だったのは、今まではフェスティヴァル関連イベントとして開催前に行われていた子供向けワークショップが行われなかったこと。そこで作られた作品が仙川劇場のホワイエにペタペタと貼り付けられていて、それがなんとも個性的で可愛かっただけに壁の空疎感がなんともいえない。せんがわ」のフェスティヴァルとしての継続性は終わる。仙川で培われてきたものはやはり大きい。せんがわ」なのだと再確認したのだった。せんがわ」のコンセプトを維持したものだった。フェスティヴァルの名称にJAZZという文字があるものの、いわゆる一般的にイメージされるようなわかりやすい「ジャズ」ではなく、ジャンルというボーダーに捉われず活動する多種多様な音楽家が今年も出演していた。継続的に活動しているユニットでの演奏もあったが、独自のプログラムによるここでしかない出会いがある。それを可能にしていたのは「即興演奏」だ。せんがわ」という場において、バックグラウンドを異にする音楽家が出会うことで生まれること。ジャズが進化していく中で他の音楽的要素やスタイルが融合されてきた。それに似通ったことが即興演奏の中で試みられる。その開かれた音楽における探究に、私は創造活動の面白みと醍醐味を感じるのだ。それは音のミッシングリンクを探す冒険にも思える。非常に厳しい状況だったため、欧州の音楽フェスティヴァルに比べると破格の(安い)ギャラで出演してくれたミュージシャンの「続けたい/続けようよ」という気持ちと理解なくしては開催出来なかったことも確かである。クラウドファンディングを始め様々な協力してくれた人や企業、地元の理解あってこその開催だった。同じかたちで来年以降も継続するのは無理がありすぎる。状況から考えると仕方なかったとはいえマネジメント面での課題や広報、チケッティングなどでも工夫すべきことは多い。来年は調布市による開催になるのか、ならないのか。いずれにせよ、フェスティヴァルが終了したその翌日から来年へ向けての準備期間は始まっているといっていい。全てのプログラムとはいかなかったが、写真撮影できたステージを下記にスライドショーとしてまとめてあるので、ご覧いただければと思う。リリースした藤井郷子&ラモン・ロペスに田村夏樹が参加したトリオでの出演。今回の日本ツアーでは毎日新しい曲を書くことがメンバーに課されていたそうだが、田村が加わっていることもあって、藤井・ロペス・デュオにはないような展開やアグレッシヴな演奏も。せんがわ」のひとつの顔、ヒカシューは毎年異なるゲストを迎えて出演している。今年はバリトンサックスの吉田隆一。バス・フルートやフルートも用いてフロントラインをキメていた。取り上げていたのは新旧の耳馴染みのある曲だったが、まさかここでデビュー曲<20世紀の終わり>を聴くとは。結成40周年ということだが、これほど自由で自在なバンドは他にない。いう異なるバックグラウンドを持つ演奏家/パフォーマーによるステージ。ZVIZMOのパフォーマンスは刺激的、ここに藤原大輔がいることに不思議なくらい違和感がない。藤原のphatでの演奏を思い出していた。4月末に「珍しいキノコ舞踊団」を解散して間もない伊藤千枝子だが、サウンドを取り込み、コラボレーションができる稀有なダンサーでステージでの彼女の存在感は大きい。per)]抜群の演奏技術と構成力を持つロシアのザ・セカンド・アプローチ・トリオだが、ピアニストのラジンとヴォーカルのコモーヴァの掛け合いがコミカル。いうパフォーマンスを交えるところに、音盤ではなくステージ・パフォーマンスで聴衆を得てきたソ連時代からの流れを感じる。このトリオに、冒頭にデュオで登場した巻上公一とさがゆきが加わったシーンは絶妙な顔合わせによる絶妙なセッションだった。