「からたちの花」の作者として知られる詩人、北原白秋によせる想いを述べたもので、曲は三つの部分から構成されています。曲は尺八のソロに始まり、それに続くノスタルジックな小唄風の三味線に箏、十七絃が加わります。見せ所となっています。箏のソロから始まり、白秋の「からたちの花」を意識したメロディを取り入れ、ト長調に転じています。メロディが陰旋音階に変わったところで十七絃と尺八に受け継ぎ、第三の部分へ繋がっていきます。白秋の童謡「お祭り」「祭りの笛」に因み、民謡三味線風のにぎやかな合奏で締め括りを盛り上げていきます。不朽の名を残す作曲家です。省唱歌から除かれて久しく、当世の若者たちからは次第に忘れられてきた歌です。時代錯誤と笑う人もあるでしょう。うべき少年時代に培われた士魂には、忘れ難い歌のひとつです。ないか・・・・複雑な思いが脳裏をかすめながらの作曲でした。「南の空から笑い初む...」と、古典の「松竹梅」に歌われたように、薄明の元旦は、厳粛な低音をきかした尺八のソロ、十七絃の重厚な低音で明けます。初清水が湧き出るような清冽な箏のトレモロから、初詣で、子供たちの遊び、獅子舞などの純日本調の正月の風物詩を展開してゆきます。「花かげ」のメロディを、初級用の箏の二重奏に編曲した曲です。あまりに可愛いメロディなので、三絃も、十七絃も、尺八もと編曲の要望が多く、読者ならぬ愛好者の希望に押されて、つい編曲を追加しました。恵那峡から飛騨路への途中に、加子母村という鄙びた村があります。しい花が咲き乱れ、時おり見かける看板には「花とふれ愛」。感謝を込めた作品です。寒い冬のさなかでも咲く丈夫なサフランの花、その花言葉は「私を信じてください」。花の女神がその年最後の花として、たった一本だけ咲かせたという可憐な花。「白い花に寄せて」「すずらんの歌」「菜の花畑にて」など、花詩集シリーズの作品です。琴の平調子とは何と簡素で何と美しい音階なのでしょう。琴を奏でるたびにこみあげる感動、琴の音楽を愛する人たちに共通の思いだろうと思います。たわむれに奏でた平調子の一節のメロディを展開して花と少女の対話をえがいてみました。花二題(はなにだい)/野村祐子作曲この曲は、平家物語より平忠度の花に寄せる二首の歌を主題とした歌曲です。源氏の猛攻に俄かに都落ちする平家の武将・薩摩守忠度は、一旦都を離れたものの、歌道の教えを受けた藤原俊成卿のもとへ取って返しました。ねて詠みおいた歌の中より、もし一首でもまずまずの歌があれば、勅撰の和歌集に・・・」と百余首の歌を託すためでした。らずとして「故郷の花」と題した一首が加えられました。(巻7)忠度は、一の谷の合戦で討たれ、その箙(えびら)(矢をいれて背負う武具)には、「旅宿の花」と題した文が、結びつけられていました。(巻9)花も実もある武士の最期に、敵も味方も鎧の袖を濡らしたと、平家物語は語ります。「てぃんさぐ」は「ほうせんか」のことです。かげ」「瀬戸の花嫁」の独奏用アレンジです。両手を使った手法を多用して難易度の高い演奏法になっています。訪れたみちのく路への感動から、歴史に残る人物や名跡を尋ねて、自らの作詞により遙かに寄せる思いを表現したものです。白河の関を越え、西行や芭蕉の愛したみちのくをまず歌うのは秋のうた。春訪れた、万葉集最後の選者と言われる大伴家持ゆかりの地、多賀城。金堂、毛越寺の大庭園。純金製の鶏を埋めたと伝えられるのが金鶏山。平泉で果てたと伝えられる源義経は蒙古へ渡りジンギス汗になったという説もあるとか。福島県へ訪れた日は、家々の軒が埋まる程の大雪。みちのくの雪は津軽三味線を連想させます。して親しまれていた歌から、春のうた4曲を箏二重奏のメドレーにしたものです。聞きなれたメロディを演奏しながら、自然に箏曲の楽しさを味わえるよう、リズム、和音、間奏や伴奏のアレンジに、楽しい合奏のテクニックが取り入れられています。春の詩情を誘う風物詩三つを組曲風にまとめた大合奏曲です。独奏、掛合いを配し、合奏の楽しさを味わえる曲に意図しました。雪国の春は、山々の雪解けに始まり、雪解水は川に注ぎ、濁流となって奔騰します。暗く長い冬からの解放感は、雪解水の溢れるような躍動によってもたらされます。ひな祭にくれない匂う桃の節句、ひな祭は、女性というよりは、女の子のお祭です。甘酸っぱい甘酒の味にも似た、幼き日のほのかな思い出、五人囃子の一人になって演奏しているような幻想が浮かびます。桜がなくては春を語ることはできません。うららかな春の日、しづ心なく散る花を序奏に、春や今こそ爛漫。次第に高まる春の喜びは、華麗なフィナーレを導き出します。朝、万葉時代からのならわしでは、七種の若菜を七草粥にたきこんで、祝いや厄除けのおまじないにしたといわれます。早春の草原に、若菜を摘む乙女たちの姿を、三曲合奏形式の歌にした作品です。結婚式などの、晴れの日を迎える女性をたたえて祝う詩を、歌った作品です。情けある」とあり、理想の女性像のひとつとして歌いこんでいます。くさわやかなスタイルに仕上げたものです。民家や珍しい祭りで知られる飛騨地方(岐阜県)は、雪深い里で、民話が多く残されています。質の泉源を得て発展した町ですが、この川の両岸に石の塚が立っており、歌塚といわれています。昔、この里に歌のたいへん上手な二人の若者がおりました。させて、勝った方を婿にすると申し渡しました。おたみは反対しましたが止められず、この両岸で歌くらべをすることになりました。いに冷たい骸になってしまいました。おたみは自分のために変わり果てた姿となった二人を深くあわれみ、尼となって終生その霊を慰めたといいます。者を偲んで川の両岸に歌塚が建てられ、ここを詣でると歌が上達するといわれています。忘却のかなたに押しやられた過去をかえりみれば、人生の哀歓はただ茫々たる一場の夢。索然たる感慨と、住み難き現代への鬱勃たる慷慨を三管の尺八に託したものです。尺八三重奏は「滄溟」にゆづき2作目の作品です。富士は、古来、多くの人に信仰され愛されてきた。山頂からすらりとのびた稜線に、空の色や雲の造形は彩りを加えて、富士の姿をさまざまに変化させる。飛行技術が進んだ現代は、上空から富士を眺めることもできる。富士の美しさは、どこまでも、多くの人を惹きつける。中国の古代思想家・孟子の言葉に「天の時」「地の利」「人の和」が説かれている。今まさに羽ばたく「天の時」を得て、「地の利」に恵まれた富士の地に、「人の和」する祭典が開催される。これを祝し、富士に響く壮大な演奏となるよう願って、「富士之国」を捧げるものである。富士は、静かに永遠の時を見守ってきた。天の時にあって、富士はますます輝きを増す。太古より大地にそびえる富士。四季折々の彩りのなか、雄大な姿は変わることがない。多くの人々が富士のもとに集い、結ばれる。人々の和する喜びに、祭りは賑わう。静かな秋のタベ、澄みわたった空に星がひとつ、またひとつと、きらめきを増してゆく情景を前奏にうつして、星月夜の葡萄棚の下で交わされる姉妹の会話を題材にした島崎藤村の美しい詩を、華麗にうたいあげる作品です。曲は概ね3つの部分からなり、最初の部分では二長調を主調とした明るい旋律で、中間部ではイ短調を日本古来の伝統的な音階と調和させた音階、終楽部ではニ長調に再び転じ、歌は、親しみやすい女声二部で構成されています。棚(たな)無(な)し小舟(おぶね)この歌は、柿本人麻呂と同時代の宮廷歌人、高市(たけちの)黒人(くろひと)の作で、持統太上天皇の三河行幸(702年10月頃)に随行のおりの歌です。夕闇せまる遙かな大海原に、ひと筋の水脈(みを)をのこして頼りなげに漕ぎ去ってゆく小舟。船橋もないほどのその小さな舟は、今宵を何処の海上で過ごすことでしょう。作者の心の奥深くの陰影と、旅情というだけではすまされない、漂泊寂寥の姿が目に浮かぶような歌です。伝統的な作風で書かれています。冬にちなむ唱歌5題をメドレーにしたものです。雪に覆われた白銀の世界、清らかな景色に心も洗われる気がします。寒さのなかにも澄み切った夜空の美しさ。迎える年の初めの行事は、新しい年の喜びに満ち溢れています。誰もに親しまれてきた歌を口ずさみながら演奏を楽しんでください。父母と暮らした家の思い出より。時の間にか白い花つぎつぎと咲き、花びらがまた地面いっばいに散りしき、香ばしい香りがしていた。けておくのが「鰯の頭も信心から」といわれる厄除けのおまじないだが、私の家にはそういう習慣はなかった。思い出が、五十年もたった今、鮮明に蘇る。虎杖笛(もがりぶえ)若いころは冬がほんとうに寒かった。スイッチひとつで暖房がつく時代ではなからた。うらぶれた後姿を冷たい風が吹き抜けた。今でも、時おりこれを聞く日もあるが、人は、もがり笛という表現を知らない。団欒(だんらん)核家族化社会では、寒い冬の夜、一家がそろつて鍋物をつつき、他愛もないおしゃぺりに楽しい時をすごす習慣は稀になった。いう生活が日常的たった頃の思い出のある人のためにこの一章を加えることにした。銀嶺のかなた俳句の歳時記にこういう季語はなかった。銀嶺イコール雪山を考え、あえてこのタイトルを最終の章とした。これは曲を鑑賞していたたくかたの自由な詮索におまかせしよう。宴席にかかせない「さんさ時雨」は、しっとりとした名曲。坊さんかんざし買いよった」と「よさこい節」。尾張名古屋は城でもつ」と、地名を唄いこんだ三重県民謡の「伊勢音頭」。作曲した「守山やまもり音頭」を加えました。枝も栄えて葉も茂る」とめでたく唄い納めるメドレーです。人々の工夫により、表現の異なる音楽が生まれました。半世紀ほどの間に急速に日本全国に広まりました。発揮できるよう試みたものです。津軽三味線に限らず地歌三絃でも演奏は可能で、三絃の独奏部分は記譜にとらわれない自由なアドリブに挑戦してください。され、優秀校東京公演(国立劇場)の栄誉に輝いた作品です。噌で知られる民話の里です。幕政時代直轄の天領となり、今も代官屋敷の遺構が残っています。女たちの、女工哀史などでも知られています。市に人々が集まってくる・・・、ふるさとの街への思いを歌った作品です。地歌の越後獅子などが巧みに織りこまれています。側にもよく知られた曲です。し」「さらし」の部分ばかりでなく「浜歌」や地歌の手事から組み入れられた部分なども加えています。この録音では、さらに鳴物も入れた華やかな演奏をお楽しみください。原曲の長唄「老松」は、文政三年(1820年)に四代目杵屋六三郎が作曲したもので、芝居とは関係なく、母のます女の80才の祝いとして「ます」を「まつ」に通わせて撰名したものと伝えられます.原曲は謡曲の同名の曲を長唄化したともいえますが、謡曲のほかに、奏の始皇帝が松の樹蔭に雨宿りをした際、松に太夫の位を贈ったという故事や、松の位を花魁の階級の松の位に結びつけて、廓(くるわ)情緒をうたう歌詞などが続きます。変化に富んだ曲想の面白さもあり、原曲のご祝儀の気分に、合奏の楽しさの狙いも含めて、サワリの部分を抜粋し、箏群に編曲してみました。器楽曲に仕立ててありますが、三絃二上りには「神舞の合方」といわれる始皇帝の舞う厳粛荘重な部分、三下りになっては、廓の松の太夫が踊る軽快な手踊りの雰囲気の部分があり、演奏にも原曲の内容に応じた工夫があってよいと思います。謡曲から地歌へ、長唄へと、同じ素材をもとにした曲が数多く作られました。分を抜粋し、三絃に箏2部、尺八を加えた編成で、合奏をお楽しみいただくようまとめた作品です。うちに、名刀「小狐丸」を鍛える謡曲の筋書きを取り入れています。鳴り物の細かい手法の表現に、双調高調子の箏を活躍させ、尺八は笛の雰囲気、十七絃は夢うつつの情景の表現で主奏する構想となっています。箏の曲で誰しも憧れ、世界的に有名な宮城道雄作曲の箏・尺八2重奏「春の海」。この曲を、箏のみの合奏で演奏できるようにしました。曲通りで、尺八パートのかわりに高音箏を加え、さらに幅広い音域の合奏となるよう、十七絃パートを加えました。奏をお楽しみください。多重合奏でお楽しみいただけることでしょう。組み合わせを工夫してください。