交流の百年」が、パナソニック汐留美術館にて2020年4月11日(土)から6月23日(火)まで開催される。油彩/厚紙(亜麻布で裏打ち)個人蔵20世紀最大の宗教画家とも呼ばれるフランスの画家、ジョルジュ・ルオー。彼は、キリスト教を篤く信仰し、それを自身の芸術のインスピレーション源としていた。画家になったきっかけは、象徴主義の画家ギュスターヴ・モロー。彼の薫陶を受け、画家の道に乗り込んだルオーは、その後精神的に苦難な道を乗り越え、社会の底辺の人々の悲哀や社会の矛盾への憤りを主題とする独自の画風を切り開いた。彼の作風は、現在でこそ代表的作風とも言われる、深いキリスト信仰に根ざした穏やかなものに。晩年には、絵具を厚く塗り重ねた独特の油彩表現によって、慈愛や静謐さをたたえた人物像や風景画を多く残している。日本の近代洋画を代表する画家たちによる選りすぐりの作品を展示する。国内外より集めた約80点の作品と書簡などの関連資料を通して、ルオーが日本の洋画史に果たした役割や、日本におけるルオーの評価の特異性を浮き彫りにしていく。第1章で紹介するのは、ルオーと日本の出会いに纏わる作品。そのはじまりは、1920年代、フランスに留学していた梅原龍三郎や里見勝蔵などの日本人芸術家が、パリでルオーの作品を目の当たりにし、衝撃を受けたことだった。彼らは作品を購入して帰国するなど、ルオー作品が日本へ紹介される礎を築いていったという。本展で紹介される≪両腕を挙げた裸婦≫のような裸婦像を見た里見は、その衝撃と賛辞を日本の雑誌に綴った。2章:影響―近代日本の画家たちにおけるルオーの受容1929年から1934年までは、ルオー作品が集中的に日本で紹介された年。1934年の「福島コレクション展観」では、ルオーの油彩画やグワッシュ作品10点が一堂に集まり、その作品群から日本の若手画家たちは大きな刺激を受けた。発行などが行われ、現代にいたるまでの高い評価を確立したルオー作品。第3章では、戦後の日本で特に愛好され、所蔵されてきた晩年の作品を関連資料とともに紹介する。晩年の作品には、宗教的な人物を描いた、彼の宗教信仰の篤さを窺い知ることのできる作品も多数。同時代の芸術家だけでなく多くの文学者やコレクターを魅了したこれら作品が、会場来場者の目を釘付けにする。※障がい者手帳提示、およびその付添者1名まで無料。※5月18日(月)国際博物館の日は全員入館無料。PRESSファッションプレスはライフスタイル全般に関する情報を紹介しています。ファッションを中心に、ビューティー、映画、音楽、アートなどいち早くお届け。