[井上睦都実]百花繚乱にして非常に芳醇な音楽にあふれた90年代。90's”と銘打ち、ソニーミュージックのアーカイヴから、これまでリイシューされていなかったアーティストを中心に、この時代を彩った名曲たちを随時配信していきます。pool配信はこちらから80年代から鳴っていたこの音に、世が追いついたのは活動休止の頃だった1985年にデビューした、モデルの甲田益也子と作編曲家の木村達司によるユニット。当時、最初は洋楽誌ロッキング・オンによく載っていて、1986年以降はその年創刊された邦楽誌ロッキング・オン・ジャパンによく載るようになっていたので、その存在は知っていた。ファンではなかったというか、正直、自分とはかなり距離のある人たちだと認識していた。あまりにもオシャレなので。男女ふたりのユニットで、女性はモデルだし。歌詞、英語だし(日本詞の曲もあるが)。なんかゆっくりでふわふわしている音で、どう位置づければいいのかもわからなくて、「新しいんだろうなあ」くらいしか言えないし。要は、「ドクター・マーチンほしくてたまらないけど高くて買えない」とか「ドラムはやっぱりツーバスの練習をするべきだろうか」とか、そんなことしか考えていない、やかましい音ばかり聴いていた田舎の高校生の自分には、まったく縁のない音楽だったわけです。書いていて思い出した。poolのレコーディングに参加した、ということを書いていた。甲田益也子にレッド・ツェッペリンを聴かせたら、「あら、ツェッペリンってギャング・オブ・フォーに似てるのね」と言われて「キイィッッ!」となったそうだ。それを読んで私も「キイィッッ!」となったのを憶えています。いうわけで、このユニットが活動休止した1997年頃だっただろうか、ようやく初めてちゃんと聴いてみて、ぶったまげることになる。いや、先鋭的なだけじゃない。歌もののポップ・ミュージックとしての美しいフォルムを持っている。かかわらず、歌謡曲みたいな土着感もなければ、逆に「洋楽をそのまま真似しました」みたいな借り物感もない。近い人いたっけ、誰か。ええと、コクトー・ツィンズ。違う、あれ、もっと普通にギター・バンドっぽい音だ。いやいや、あんなにベタじゃない。いうか、そもそも何かのジャンルの中にいない。poolの音楽」としか言いようがない。「この楽器の音はこう使うべき」みたいなマニュアルにまったく縛られていなくて、自由奔放に音が編まれているのに、実験性よりも耳への快楽の方が優先されているこのトラック、いったいどういうふうに発想してどんな具合に組み立てていたのか、とても気になる。2000年代にこれをやっているとしたら、お手本になるものはいくつもあっただろうけど。poolをお手本にした人はいっぱいいるんだろうな。このたびこうして聴けるようになったのは、1993年から1997年までの間に、エピックに残した『静かの海』『KM93.11』『7』の3作のアルバムとシングル5作。『7』あたりになると、わりと普通に聴けるようになります、ようやく周囲にもこういう音のアーティストが出てきた頃になるので。それでも充分に先鋭的だけど。poolは2006年に再始動、2011年と2015年にニュー・アルバムをリリースしている。(1995年11月1日発売)ロッテンハッツ配信はこちらからひとりいればバンドが成立するミュージシャン/シンガー/ソングライターが6人も、ひとつのバンドにいたことのほうが、何か嘘のように思えてしまう1989年、東京にて、モッズ・シーン/ネオGSシーンにいたバンドマンたちが中心となり、結成。HATS』をインディ・リリースするや否や、各メジャー・レーベルの争奪戦になり、最終的にソニー内のトレフォートがこのバンドを獲得(リリースの頃にはソニー・グループ内の組織変更により「キューン・ソニー」という会社になっていた)。1992年9月21日にファースト・フルアルバム『Sunshine』をリリース。リカットされたシングルTBS系金曜21時のテレビドラマ『ホームワーク』の挿入歌になった。翌1993年10月1日には、セカンドアルバム『Smile』をリリースするが、1994年には解散。その後、ヴォーカルの片寄明人、ベースの高桑圭、ドラムの白根賢一はGREAT3を結成、もうひとりのヴォーカルの真城めぐみとギターの木暮晋也とギターの中森泰弘はヒックスヴィルを結成、それぞれメジャー・デビュー。それから25年が経った、2019年現在。片寄明人は、古くはフジファブリック、最近ではDAOKOやTENDOUJI等、多数の新人を手掛けるプロデューサー。Akito」でも活動するほか、NHK-FM毎週日曜夕方の番組『洋楽グロリアス・デイ』のDJを長年担当している。BANDなど多数のミュージシャンのサポートも務める。白根賢一は、ライヴやレコーディングのサポート・ドラムだけでなく、プロデュースや曲提供も手掛けているし、Manmancerという名義でソロ活動も行っている。休止していたGREAT3は、2012年に高桑が脱退、代わりにjanが加入して活動を再開した。近年は動いていないが、解散はしていない。ヒックスヴィルは、現在も活動中。真城めぐみも、木暮晋也も、多数のアーティストのサポートを務めている。真城めぐみと中森泰弘は、ザ・クロマニヨンズの真島昌利と3人で「ましまろ」というユニットを組み、2作のアルバムをリリースし、ツアーも行っている。いうふうに、それぞれが長きにわたり活躍中である現在を見ると、短い期間とはいえ、ひとりいればバンドが成立するミュージシャン/シンガー/ソングライターが6人も、ひとつのバンドにいたことのほうが、何か嘘のように思えてしまう。ブルースやカントリーやフォークやAORをベースにした歌謡曲感ゼロの音楽性。ウッドベースやカズーやバンジョー等も用いたアコースティックでトラッドな楽器編成。平易の極みのような日本語で綴られる歌詞。いずれも、音楽を知り尽くし探求し尽くした末に素朴でシンプルな世界に辿り着いたような存在、それがロッテンハッツだった。当時、その才能が正当に世の中に受け入れられた、とは言い難いが......というか、正当に受け入れられる前に早々とやめてしまった、とも言えるが、当時この音楽がいかに先鋭的であったか、そしていかに今聴いても一切色褪せない普遍性を持っていたかは、このたびこうして聴けるようになった、キューンに残した音源が示していると思う。配信はこちらから20代の頃も、50代の今も、メロディと言葉をとんでもなく輝かせる天賦の才である宮田和弥の歌は、30代のこの頃も、鮮やかに、まっすぐに、耳に突き刺さってくる解散する3年前。WALKER(S)はエピックへ移籍した。1997年に解散した後も、ヴォーカルの宮田和弥はエピックに留まり、1998年に『smash』、1999年に『HERE』と、2作のソロ・アルバムをリリースしている。このたび聴けるようになったのは、その2作である。その後、宮田和弥は、2003年に元ユニコーンの川西幸一らとジェット機を結成、2007年にはジュンスカが再結成。再結成後の2010年にもソロ・アルバムを作っているが、純然たるソロとして活動したのは、このエピックの時期だけ、と言える。基本的に、宮田和弥という人は、発言にも、行動にも、書く歌にも、その時思っていること、感じていることがそのまんま出てしまう、というか「そのまま出さないと生きていけません」っていうくらいの、ものすごく正直なアーティストである、と、僕は思っている。どんな理由であれ、自分の音楽の受け手に対して、何か嘘をついたり、自分を大きく見せたり、逆に小さく見せたり、ごまかしたり、フワッと曖昧にして提示したりすることが、とにかくイヤなのだと思う。バンドを失って、ひとりになって音楽を作ると、その正直さにさらにブーストがかかることになる。いう意味で、この時期のこの2作のアルバムというのは、今聴いても、いや今聴くと、よりいっそう、おもしろい......って、おもしろがっちゃ申し訳ないか。「興味深い」「だから惹かれる」という言い方に、訂正します。Dance」に続き、やはり弾き語りがベースになっている曲調の「21c」へ連なっていく『smash』もそうだ。全体にバンド・サウンドに回帰しているが、トータル的な方向を決めてサウンド・プロデュースしたというよりも、「1曲1曲にふさわしいアレンジを考えました」というふうに作ったのではと思わせる『here』もそうだ。誰ももう助けてはくれない」というラインがある。その前の曲は「崖っぷちでハロー」というタイトルである。本当のバカになりたいんだ」と歌っている。どの曲も、ジュンスカが解散して窮地に追い込まれた宮田和弥の個人の状況ではあるが、彼だけでなく当時解散を経験したバンドマンの多くが経験したことでもあるし、バンドマンでなくても、自分に置き換えたり自分と照らし合わせたりして曲の世界に入っていくことができる表現になっている。それも「ああ、わかるねえ」くらいではなく、どっぷりと。