以上の話は、作家ジョン・オブライエンの代表作である「リービング・ラスベガス」という小説の粗筋だ。ジェフ・ベックの全曲インストゥルメンタル・アルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」には、スキャッターブレインとダイヤモンドダストという名曲の他に「哀しみの恋人たち」というラブバラードの名曲がある。リービング・ラスベガスの二人は、まぎれもなく哀しみの恋人たちだった。直訳すると、二人は恋人として終わってしまったので、となる。この曲の展開を追って行くと、哀しみの恋人たち、よりも、二人は恋人として終わってしまったので、のほうがしっくり来る。「哀しみの恋人たち」という日本語タイトルは宣伝コピーとしては秀逸だと思う。少なくともアルバムの日本語タイトル「ギター殺人者の凱旋」よりははるかによくできている。タイトルのせいもあったのだろうか、この曲が日本でシングルカットされたとき、ラジオからはこの曲の哀愁を帯びたギターのフレーズが繰り返し流された。哀しみの恋人たちは、狼の遠吠えのようなギターの断続的なむせび泣きから始まる。ギターの音色は熱を帯びて来る。中盤に入ると曲は急激な盛り上がりを見せ、泣き叫ぶような激しいギターの音色で覆い尽くされる。ギターが狂ったように泣き続ける。最後に再び静けさを取り戻してしっとりと終える。この曲はダイヤモンドダストほど長い曲ではないが、同じくらい構成がダイナミックで、ドラマチックな仕上がりになっている。ギタリストのジェフ・ベックとプロデューサーのジョージ・マーティンの二人の才能が、火花のようにぶつかりあってできた曲だと容易に想像できる。純粋な恋愛の終わりでもいいのではないか?いわゆる一般的な純粋の恋愛、悲恋なら、映画「ロミオとジュリエット」のテーマ曲でいい。このラブバラードは、過去に引きずられて今をうまく生きられない男女の愛の終わりにこそふさわしい。リービング・ラスベガスで娼婦が仕事としての性愛と信頼に基づく恋愛を分けていることに戸惑う。娼婦であったとしてもいいが、恋愛が始まったのなら娼婦をやめるべきではないか。女は自分の心の中では好きな男への愛情と生活費を稼ぐための乾いた愛とを分けている。言葉を変えれば、純愛とそうでない愛とを分けている。純愛はお互いの信頼関係が傷つけば終わる。二人は恋人として終わってしまったので、となる。ちなみに、リービング・ラスベガスは、ジェフ・ベックの名曲「哀しみの恋人たち」が想像させるような、男女の別れ、だけでは終わらない。最後に女が再び男のもとに戻って来る、永遠の魂に慈しみを捧げるために。ブロウ・バイ・ブロウジェフ・ベックというロック・ギタリストはよく孤高のギタリストと呼ばれる。商業性に拘ることなく自分の信じるギターの道を歩んでいるところや、コンサートで見せる彼の風貌がどことなく群れから離れた狼のように見えるところがそう呼ばせるのだと思う。狼は夜になると小高い丘の上に駆け上り、そこで顎を上げて吠え声を響き渡らせる。それは恐怖を呼び覚ます吠え声のようにも、悲しいすすり泣きのようにも聞こえる。ジェフ・ベックがギターの求道者のように見られたのは、おそらくアルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」からだろう。このアルバムはジェフ・ベックのギター人生とギターテクニックの真髄が込められていて、ジェフ・ベックにとってのみならずロックギター・ミュージックにとっての最高傑作と言ってもいいほどの優れた出来栄えになっている。アルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」は発売当初日本語タイトルが「ギター殺人者の凱旋」とつけられた。大仰で物騒なタイトルだし、あまりうまいネーミングだとは思わないが、このアルバムの本質は掴んでいる。blowは「一打ずつ詳細に」というも意味がある。一打でさえも漏らさずに伝えるというような文脈で使われる。ボクシングのラジオ中継などで実況が一打でも手を抜かずに伝えるというような使い方だろう。このアルバムでは、慣用句として解釈するよりも、字面通りに解釈したほうがしっくり来る。繰り出されるブロウ(パンチ)という意味で理解したい。ボクシングの試合におけるスタンディングでの打ち合いを想像していただいたらいいと思う。繰り出されるパンチをそのまま浴び続けたら人は死んでしまう。このアルバムでは、ギター曲がそのように繰り出されて行くので、ジェフ・ベックはギター殺人者に喩えられる。ジェフ・ベック最大のヒットアルバムとなった「ブロウ・バイ・ブロウ」の成功の主だった要因は、プロデューサーにビートルズを大成功に導いたジョージ・マーティンを起用したことだろう。ジョージ・マーティンはクラシック音楽の正規の教育を受けていて、アレンジの引出しがとても多い。ビートルズが成功したのもその陰にはプロデューサーのジョージ・マーティンがいたからだと言われる。ビートルズがギターを弾きながら口ずさむ曲を原曲として、そこから発展させてまともな商用の曲にまで仕上げられたのはマーティンの力によるところが大きかった。ビートルズのほうも、クラシック音楽の素養のあるジョージ・マーティンから積極的に学び、単なる思いつきのメロディーをしっかりとした楽曲にまとめ上げていく術を学んだ。ジョージ・マ−ティンはクラシックの素養があるだけにストリングスのアレンジが実にうまい。ビートルズの有名なバラードであるイエスタディの成功は、マーティンのストリングス・アレンジの賜物と言っても言い過ぎではない。私はイエスタディのストリングス・アレンジは情緒に流され過ぎているのであまり好きではない。マーティンの優れたアレンジ能力が発揮されたのはエリナー・リグビーにおいてだと思っている。イエスタディと違ってエリナー・リグビーのストリングスには緊張感があり、メロディアスな曲を情緒に流されることなく引き締めている。エリナー・リグビーでは、ストリングスは単なる伴奏ではなく、ビートルズの歌・演奏と競い合い、ぶつかり合っている。それがとてもスリリングに聞こえる。それは、たとえば、クラシックの協奏曲やソナタのような作りに近い。ジョージ・マーティンがエリナー・リグビーで聞かせてくれた緊張感のあるストリングス・アレンジは、ジェフ・ベックのアルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」でも施されている。それは2曲あり、一つがスキャッターブレインで、もう一つがダイヤモンドダストだ。スキャッターブレインは、ロックというよりはどことなくパガニーニのバイオリン独奏曲のギター版のような作りになっている。技巧の要求される速弾きが続き、アップテンポな曲であるにもかかわらず、どこか悲しい、あのバガニーニの曲を連想させる。スキャッターブレインでは、曲の盛り上がるところをギターとストリングスとで分け合い、マックス・ミドルトンの弾くエレクトリック・ピアノがときにストリングスと、ときにギターと協奏というより、競奏という字を当てたほうがいいようなスリリングな演奏を聞かせてくれる。スタンディングで連打を浴びせるボクシングのような気分にさせる。ブロウ・バイ・ブロウ。1曲のダイヤモンドダストは、このアルバムの最後を飾る曲で、スキャッターブレインと違ってバラード調のメロディアスな曲となっている。この曲は原曲を貰ってからかなり時間をかけてアレンジされたようで、構成の優れたドラマチックな曲となっている。この曲を聞いているだけで誰もがそれぞれのドラマを心に思い浮かべる。この曲では、ジェフ・ベックのギターのすすり泣きに、ストリングスの雄大でゆったりとした響きが包み被さるように乗っていく、孤独で悲しい者を雄大な何かが包み込んでいくように。日本ではテレビ・ドラマのBGMとして使われたことがあった。いうドラマかといえば、抽象的になるが、とてもやるせなくて、どうしようもなくて、それでも辛い思いを内面に止めて表に出すことなく生きていく人々の悲しいストーリーといったところだ。ドラマの舞台が、ダイヤモンドダストが見られる北国だったかは覚えていない。この名曲を聞くのに北国である必要はない。北国でなくても、晩秋から冬にかけて聞くにはぴったりの曲である。Storeアマゾンで売っているDVD・Blu-ray・本を買取致します。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。