これならさっきの2層ファーで作ったファーの質感は残ります。さっきのと比べると......やっぱ違いますよね。耳のピンクの部分も同じ。親レイヤーの色調を変えます。余談ですが、このワザをするときに、選択範囲を表す破線がジャマなときがあります。境界線」のチェックをはずせば、ジャマな破線は消えてくれます(もちろん選択はされている状態のまま)。覚えておいて損はない小技です。深みが出てなおぐーです。同じように黒い縞模様も。線なんかなくても絵が破綻してなければ、きちんと塗りこめている証拠です。耳毛は線画には入っていません。イチからフォトショップで描いていきます。「ファー」レイヤーの上に、新規レイヤーで「耳毛(通常)」を作り、グレーで耳毛にしたい範囲を適当に塗りつぶします。「焼きこみツール」「覆い焼きツール」でコントラストをつけます。「指先ツール」+「ファーリー」ブラシで、お毛毛をひっぱり出すように引っかきます。「トーンカーブ」と「明るさ・コントラスト」で色調補正。仕上げに「レイヤーマスク」で毛先をすいて立体感を出します。毛をすくワザはいろいろ使えますので、ぜひ開発してくださいね。最後にピンとのびた、おひげを入れるのをお忘れなく〜。ネコのチャームポイントですから。目の描き方なんだかんだと申しても、結局、目というものはそのキャラクターの顔をひきたてる、最も重要なところです。冒頭でも触れたとおり「目しか力を入れて描かない」ということは絶対にしてはいけません。絵のすべての箇所を、均等にフルパワーで描くことが重要です。前回のCG講座では、目の描き方は割愛しました。前回は、完全な初心者が対象の講座だったからです。ヘタすると私の描き方をそのまま使うようになってしまうかも、という恐れがありました。今回は、上級者向けの講座ですので、皆さんはすでに自分の描き方は確立しておられると思います。参考にする程度で見ていってください。「瞳(通常)」グループ下レイヤーで構成されています。白目の部分を、「真っ白」でなく、かすかに陰影をつけるくらいで色塗りします。「瞳」レイヤーを、白目の部分がわずかに残るくらいに拡張します。動物っぽくなり可愛くなります(なぜなら人間以外の動物には、ほとんど白目部分がないから)。「どこを見てるのか、ちょっと不思議」な雰囲気も出せます。再度余談ですが、私が目指す理想の目は『モナ・リザ』です。「絵をどの角度から見ても、こちらを見つめているように見える目」です。それこそが、究極の「目力」だと思うのです。次に瞳の外縁部も「焼きこみツール」で色濃くしていきます(右)。「指先ツール」を「ソフト円」ブラシにして、このように形を整えます。瞳の上の部分を濃〜くします。すると上目遣いになって、可愛くなります。下の部分を濃くすると......なんか見下しているような感じになってしまいます。意図的に「見下している感じ」にするときは効果的です。「トーンカーブ」でサファイアブルーに調整。次に「フィルタ」→「ノイズ」→「明るさの中間値」で例の「どこを見ているのか、ちょっと不思議」な雰囲気にぼかします。このとき左右の瞳の大きさが違うので、片目ずつフィルタをかけてください。(ここでは左目だけにかけています)花梨が真正面を向いていれば、両目いっぺんにできるのですけどね。一度「トーンカーブ」で色を補正。瞳孔の縁に光を入れます。新規グループ下レイヤー「瞳孔(通常)」を作成。「フィルタ」→「ぼかし」→「ぼかし(ガウス)」でわずかにぼかします(右)。「瞳孔」レイヤーを、オーバーレイモードに変えます。空の反射光を入れます。新規グループ下レイヤー「空(スクリーン)」を作成します。そこに軽く、薄い紫色を落とします。「ぼかし(ガウス)」で、すこしぼかすとなおよいです。「空」レイヤーの不透明度を調整して、ベストな反射光の強さにします。自分の感覚でベストライトを決定してください(^-^)瞳をキラキラさせます。新規グループ下レイヤー「アクセント(通常)」を作成します。そこに「ソフト円」ブラシで、大胆に白を入れます。「アクセント」レイヤーをオーバーレイモードにします。できあがってきました。ハイライトを入れます。自分の方を見ているように、白を落としましょう。このハイライトも真っ白ではなく、「光点」レイヤーの不透明度を95%くらいにし、わずかに曇らせると、とてもよいです。最後に、瞳と白目の縁を、わずかにぼかします。アクセント」「光点」を統合した後、その統合したレイヤーを複製します。次に複製元のレイヤーを、乗算モードにして、「ぼかし(ガウス)」でわずかにぼかします。このように瞳と白目の縁が多少ぼやっとしていたほうが、ホントの目っぽいしっとり感が出ます。髪の描き方それでは次は髪を描きます。髪の描き方はとても質問が多いです。髪の描き方は、お人形のような綺麗な髪が描きたいなぁと、常に試行錯誤しています。ちなみに髪は、基本的にレイヤー1枚だけで描きます。新規レイヤーは補助目的以外では作りません。「髪(通常)」レイヤーを作ります。グレーで塗りつぶし、そこから髪の形にくりぬくのですが......。このとき、「消しゴムツール」を「はね」ブラシにしてくりぬきます。描き味はこんなに違います。この「はね」ブラシでくりぬくと、サラサラした髪の毛になってくれます。比較すると......左が「はね」ブラシでくりぬいたもので、右が「ふつう(ハード円)」ブラシ。違うでしょう?んでは、塗っていきます。「覆い焼きツール」と「焼きこみツール」でラフに陰影をつけます。したら、次は下塗りです。次の本塗りの予行練習の意味合いも兼ねて撫でていきます。下塗りがすんだところ。下塗りしたところにさらに「覆い焼きツール」と「焼きこみツール」でラフに陰影をつけます。したら、今度は「指先ツール」の筆先を「ファーリー」ブラシにして髪を梳かすように、丁寧に撫でていきます。ここみたいな、毛が重なっていて梳かしづらい部分は......「なげなわ選択ツール」でこのピンクの部分のみを選択して作業しましょう。ここでひとつポイントですが、選択範囲の「ぼかし範囲」を0ピクセルではなく、1ピクセルに上げてください。作業後に残ってしまう、選択範囲のエッジがマイルドになります。左が選択範囲のぼかし0ピクセル、右が1ピクセルのものです。右のほうがエッジがおとなしいでしょう?まあ髪に限らず、イラストを描くときは、常時選択範囲を1ピクセルぼかしておいたほうがよいでしょう。「ファーリー」ブラシですべて梳かし終わったところ。ファーのとき同様、線画を非表示にしても絵が破綻していなければ合格。ちなみにこの作業はかな〜り時間がかかります。慣れている私でも30分以上かかります。急いでやろうとせず、「丁寧第一」で取り組んでみてください。最後に「トーンカーブ」で綺麗な銀髪にしましょう。鈴......というより金属です(^^)「覆い焼きツール」「焼きこみツール」→「指先ツール」の手順は同じですので、かなりはしょって書きます。金属でもっとも大切なのは、反射光にとても敏感だということです。塗りこむときも、陰影コントラストをかなり強めに描きましょう。「うつりこみ」も重視します。元レイヤーはこんな感じ。「首輪(通常)」を親に、「鈴(通常)」グループ下レイヤーで構成します。いえば鈴の形は「球」ですよね?球のポイント覚えていらっしゃいますか?これです。Bのように、反射光を考えなければいけません。鈴の下の白いファーの色がうつりこみます。白いファーの色を「スポイトツール」で採取、色を入れて表現しましょう。「反射光」レイヤーの不透明度を調整するのもお忘れなく。下の白い毛にも、鈴の金色がうつります。今度は「ファー」レイヤーに新規グループ下レイヤー「反射光2(オーバーレイorハードライト)」を作り、金色を落としましょう。欲を申せば、鈴に赤いベルトのうつりこみも入れたいところです。ここまでやれば、ばっちぐーです。「反射光の反射光の、そのまた反射光にまで気を遣えるようになったら一人前」と言われました。うーん......今のところせいぜい、「反射光の反射光」までしか気を遣えていません。道のりは長いなあ......。前に風色通信でも触れましたが、私はキャラクターに化粧をしてあげています。花梨はワインレッドのアイシャドウを入れます。「ファー」レイヤーに、新規グループ下レイヤー「アイシャドウ(乗算)」を作り、ワインレッドをまつ毛の縁にのせていきます。したら、「ぼかし(ガウス)」でかるくぼかしてなじませます。これでアイシャドウは終わり!。女性雑誌に載っている、お化粧講座をついつい読みふけってしまうことがあります。アヤシイ光景なんじゃないかなっ。チークは頬骨に沿って入れると、”女のコ”っって感じになります。頬骨の下に入れると、”大人の女性”に......。「ファー」レイヤーに、新規グループ下レイヤー「チーク(乗算)」を作り、ピンクを入れます。「ぼかし(ガウス)」でなじませます。今度はオレンジを、ちょっとだけ頬から鼻先にかけて入れてあげます。オレンジのメイクは、日焼けを連想させ、”健康的”なイメージを与えてくれます。チークにハイライトを入れて終了。このハイライトは完全に漫画表現ですケド、「ぷにっ」とした感じが出るので個人的にとても好きな表現技法です。仕上げいよいよ仕上げです。順調にいっていれば、こんな感じになっていると思います。選択範囲をうまく使いながら、影をつけていってください。このとき「自然すぎて影がついていることに気がつかない」ような影つけを目指しましょう。ファー」レイヤー(要は線画と背景以外のキャラクターの部分)を統合します。その統合レイヤー名を、とりあえず「キャラクター」とします。これから線画の最終処理をします。「線画」レイヤーを非表示にし、「キャラクター」レイヤーの描画部分を選択します。描く」を、”描画色””2ピクセル””中央”の設定で実行します。このときの描画色は、さっき影をつけたときに使った色にすると自然になります。「輪郭線」レイヤーを複製し、「ぼかし(ガウス)」でぼやっとぼかします。すると、なんだかやわらかな雰囲気になります(^-^)今度は線画をより自然な形で絵にマッチするようにします。「キャラクター」レイヤーを複製し、「キャラクターのコピー」を作ります。したら、その「キャラクターのコピー」を、「キャラクター」のグループ下レイヤーにしてください。「トーンカーブ」でぐぐっと色調を濃く、暗く落とします。やって処理したのが、上の絵です。ただの乗算レイヤーで線画をのせるより、ずっとナチュラルでしょう?ちなみにさっきのままだとこうです無神経な線画が、せっかくの塗りこみをジャマしてます。これはこれでよいのですけどね。「レイヤーマスク」で、「キャラクターのコピー」レイヤーの、それでもジャマな線画部分を消すor薄くします。最後のお手入れをします。あと、眉毛も描いたっ!背景に、「甘く、可愛い」と見えるようなピンクと黄色をほんのりと入れて、完成です。緑だと「勇敢・ボーイッシュ」、明るい青だと「爽快」などのイメージがあります。これは決定的な隠し味になるものですので、色合いは慎重に選びましょう。あとがきCG講座その2を最後まで読んでくださり、ありがとうございました。この講座を書きながら「この3年でけっこう技術が進歩したなあ」と自分では思ったものの、たぶん他の人から見れば、そう変わってはいないんだろうなあ、とも思います。自分で考えて編みだしたワザこそ、ほんとうに価値のあるものです。ここに紹介した田代憂のワザが、皆さんの独自スタイルのワザ開発への踏み台にでもなってくれれば、私としてはこの上ない幸せです。