私の録音、製作した音源(アルバム)が、音楽配信サイトから、ダウンロードできるようになりました。癒しのソルフェジオ周波数528Hz,396Hzをメインに調律したインドの弦楽器タンプーラとスワルマンダールの多重録音。さまざまな倍音(オーバートーン)が常に響きわたる、約60分の瞑想的ヒーリング音楽です。約15分づつの4曲構成になっています。流れのイメージとしては、1.瞑想へのいざない、波音(岡野宏幹さんからいただいた屋久島の珊瑚浜の波音とのミックス)2.倍音マンダラ3.天界の門をくぐる魂の喜び4.静寂(528Hz:DNA修復)(396Hz:罪やトラウマ、恐怖からの開放を促す)瞑想やヨガの背景に、お休み前のお供に、ただかけておくだけで、きっといいと思っています。ituneストア(試聴、購入できます。(試聴、購入できます。396Hzに調律し、この持続音をメインに、オーバートーン(倍音)を奏で、ゆったりとしたヒーリング効果のある音楽の録音をしました。リラックスして聴くことにより、副交感神経も活性化し、免疫力がアップすると私は考えています。”録音に使った弦楽器:タンプーラとスワルマンダール”この録音で使った弦楽器は、本来どちらも「伴奏専用」として、インドの古典音楽に用いられる伝統楽器です。タンプーラは、古典声楽や器楽の背景となるドローン(通奏音)、倍音を醸し出す持続音を提供し、ラーガ(インドの伝統的な旋律)の基本となる音を導くのが本来の役割です。インド古典音楽では、ラーガ(旋律)の即興的な描写が成されますが、移調や転調は無く、常に基本音を中心にメロディーの上昇や下降を行う、いわば様々なスケール(節)の音楽で、それは「基本音への回帰」を何度も何度も繰り返します。タンプーラから音楽が始まり、タンプーラの音で長時間の音楽が終わります。数字で例えるならば、Zeroから始まりZeroに終わる音楽の、Zeroを持続的に提示しつづける楽器がタンプーラかな。通常4本の開放弦を順に繰り返し奏で続け、醸し出す倍音(オーバートーン)と共に、常に一定の雰囲気を出すもの。この録音での調律は396Hzが1弦、528Hzが3弦、合計4弦となっています。木製のボディーに、鹿の角でできたブリッジ(弦の土台)を使っています。一つの弦楽器スワルマンダール(インドのハープ)は、古典声楽や器楽のメロディーの合間などに、そのラーガの音階を提示し、装飾的にドレスアップするとともに、歌い手のムードや、インスピレーションをたかめるのがその役割です。この録音では、自分なりの奏で方で、倍音(オーバートーン)の「漂い」を感じつつ、描いたものとなっています。倍音(オーバートーン)は、一つの基本の音に相対して、2倍以上の整倍数として現れ、人間の可聴範囲を越えた帯域にも及びますが、それぞれの楽器のもつ特性から、倍音を含んだ音色は異なります。琵琶や三味線の「サワリ」と呼ばれる効果は、弦の振動がネックやフレットと干渉することにより、倍音を多く含んだ独特の音色をだします。インドの弦楽器シタールやビーナ、タンプーラも同じ原理で、土台(ブリッジ)と干渉する効果は「ジャワリ」と呼ばれています。世界中に分布する「口琴」(アイヌのムックリ、インドのムルシンなど)、モンゴルのホーミー、トゥバのフーメイなどは、倍音が強調された音楽ですが、口の形、舌の運動、喉の力、息遣いなどを変化させる事によって様々な、まるでシンセサイザーのような音を出す事ができます。口の内で「共鳴」させる音をコントロールすることによって、メロディーをかもし出したりします。した美しい倍音発声は非常に高度ですね。実は、前に何度もこのセットでの録音はしていました。数々の舞踏家の方々とのライブセッションでもよく演奏しました。その昔、緑に囲まれた山村京都府美山町の茅葺集落へ一時移住したとき、その環境は自然の息吹につつまれ、毎日の生活の中で、聴こえてくる自然音のシンフォニーを聴いていると、他のどんな音楽も必要ないように感じてしまい、肝心のシタールの練習すら遠のいてしまったものです。仮にここで聴きたい音楽、自然の音と自分が奏でる音楽が調和するとしたら、それはどんな音楽だろうか?、と思いめぐらしていました。そんななかである日、ふと縁側で一人タンプーラを奏でたとき、木々のざわめきや鳥の鳴き声などとの、なんとも調和した音の織り成す世界に気づき、あらためてタンプーラの存在感とその偉大さを感じたのです。倍音を多く含む音は自然の中で聴いていると、とても調和した気持ちいい音であることを実感しました。その頃から、自分の持っているインドの楽器を用いて、いつか漂う倍音や揺らぎの世界をレコーディングしたいと思い始めしました。それからある日、インドのオリッサ州を一人旅した時のことです。チルカレイクという湖の湖畔に宿をとり、移動の疲れをとって、夕食もすまし夜休んでいた時に、不思議と、倍音世界が突然どこからともなくふくらんでやってきて(幻聴だったのだろうか?わからない)、とにかく美しいキラキラとした音にしばらくの間つつまれ、魅了されたのでした!?。そんな体験は二度とないですが、。えー...「たわごと」と思ってください...。じつはオリッサ州を旅した時に、未確認飛行物体かなにか?、多分UFOが夜空に浮かび、時にはげしく動き、時に水平、時に垂直に美しく動く、奇妙な星のような光りを見て(そばに居た4、5人も同時に確認した)、そのこともあり、さらにオリッサという地方に惹き付けられて、各地を訪れ、それを見た方向のチルカレイクへ行き、湖畔に居たのでした。後にその時聴いた音と雰囲気を思いだしつつ、それに似たような音色を思いめぐらした時にうかんだのが、インドハープのスワルマンダールでした。タンプーラと同様に、インド古典音楽に用いられる「伴奏専用」の弦楽器ですが、調律をより共鳴を呼ぶ音階に設定して、音の群れを持続させる自分なりの奏法で、倍音の世界を表現してみたかったのです。体感した音のイメージとは違いますが、それに近いものを創ってみたかったのです。(書けば書くほど解りにくくなってるかな、。文才ないので許してね、)でも実は、2011年に録音を改めて始めたのは、震災と原発事故の後からでした。生スラワニ博士による、北インド古典音楽シタールの演奏のごく一部ラリットと呼ばれる夜明け前のラーガ(旋律)かなり古い録音です。Latangi私の先生スラワニ博士による、北インド古典音楽演奏。演奏はトゥーンマハラージこと、故シュリカント・ミシュラさん2012年9月、私のシタールの先生(グルジー)スラワニ・ビスワス博士と、インド舞踊カタックダンスのシュルティー女史の来日にあたり、多くの方々のご協力を頂き、とても充実したツアーが行えました。関係者の方々、ご来場いただいたみなさまへ、厚く御礼申し上げます。このyoutubeにアップしたものは、初日の9月8日、西尾市の妙安寺さんにてのもので、シタールのアラープと呼ばれる「ソロパート」の一部です。インドの古楽器シタール演奏家。1986年より北インド、ヴァラナシにてスラワニ・ビスワス博士より、弦楽器シタールの個人指導を受け始める。渡印を重ね北インド古典音楽を学び、活動を展開中。天空オーケストラのメンバー。こちらのリンクからトップページへお越しください。編集Jimdoあなたもジンドゥーで無料ホームページを。