音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。徒然5日(木)から名古屋に滞在しております。名古屋の町の中の木々がやっと色づいてきました。1年前にも訪れた千種公園に行ってみました。今年は例年よりも紅葉するのが遅いと思っていましたが、昨年とあまり変わらないようですね。千種公園の一角にコスモスがきれいに咲いていました。1年前と比較するのにもブログは役に立ちますね。今年はちっとも秋らしくないと思っていたら、昨年も同じようなことを言っていた(笑)。今年の秋は昨年とあまり変わらないようですね。3日連続で名古屋でタイトルを頂いている合唱団の指導がありました。5日(木)は"名古屋大学グリーンハーモニー"の男声の個人ヴォイトレ。ここのヴォイストレーナーをお引き受けして10年経とうとしています。こんなに長くヴォイトレをやっているとは思わなかったなぁ。こんなに長くやっていて、断言します。今年の"グリーン"の男声はめちゃくちゃ良いです。10年で一番良いと思います(過去の男声諸氏よ、すまん)。"グリーン"特有の熱さとともに今年は技術が備わりました。学生合唱団の難しいところは団員の入れ替わりが激しいこと。団を牽引していた年長者には必ず卒団する時が来て、辞めなければならない。その分新入生が入団してくれるわけですが、その子たちは0(ゼロ)からの出発になる。団の名前は変わりませんが、実質は毎年新しい合唱団として活動しているのです。その中で合唱団のカラーやレベルを保つのは大変なこと。僕はヴォイストレーナーとして発声の技術を教えているのですが、それがやっと浸透してきて、上級生から下級生に伝達するようになってきたと実感しています。熱さで一時代を築いた"グリーン"、今度は技術ある熱い団として一時代を築くかもしれません。センター(アートピア)ホールで開催されます。ナゴヤ"(略称SCN)の定期練習。SCNは次回ホームコンサートに向けて動き出しましたが、合唱団としてまだ足りない基礎を習得しなければなりません。SCNにまだまだ足りないのはハーモニー感覚と美しい音階を奏でること。これは日本人に足りないことの縮図といえます。専門的になりますが、西洋音楽の中心である調性音楽の第一歩は長音階と短音階を奏でること。長音階とはドレミファソラシド、短音階とはラシドレミファソラ。日本人は4つ目と7つ目の感覚が鈍いんです。「ヨ」は4つ目の音、「ナ」は7つ目の音のこと。4つ目と7つ目の音が抜けた音階に日本人は長く親しんできましたし、最も愛着を覚えます。それが逆に4つ目と7つ目の音の感覚を鈍くしているんです。ひとつはハーモニー感覚。ハーモニーとは和音のことですが、調性音楽の最も基本となる和音は三和音。三和音はドミソ、ファラド、ソシレの長三和音と、レファラ、ミソシ、ラドミの短三和音があります。日本人は、基本的に複数人数でも単旋律を奏でる民族で、和音を奏でる感覚が鈍いのです。西洋音楽をやる上でどこに日本人の欠点が出るかと言いますと、三和音の第3音を奏でる時です。三和音の第3音というのは和音の真ん中の音、ドミソだったらミ、ラドミだったらドです。これらの課題を克服できたら、日本人の演奏は格段に良くなるでしょう。リズム感とか、歌では言葉とか。音階とハーモニー感覚です。SCNは良い線をいっていますが、僕はまだまだ満足できない。SCNは来年演奏活動する予定はありませんので、これを機に今一度無伴奏の合唱曲に取り組んで、この課題にじっくり取り組んでいきます。それと並行して、次回ホームコンサートで演奏する予定の、源田俊一郎編曲の童謡メドレー『いつの日か』も練習。旋律は「ヨナ抜き音階」がほとんど(笑)。それが日本の良さでもあるんです。Freude"』の練習が始まりました。この作品はいつ作曲されたのか判然としませんが、作品の出来から推察して、成熟期を迎えた中期以降に作曲されたと思います。長大でありながら、バッハらしくしっかりと構築されており、無駄がひとつもない。今日は40分ほど発声をみましたが、大半はこのモテットの解説と歌詞の発音に割きました。バッハは「音楽の父」と言われています。われわれに最も馴染みがあり、西洋音楽のスタンダートであるものがバッハの音楽にすべてあるのです。バッハの音楽には音楽の根源があるのです。それゆえに父なのです。バッハの音楽に取り組むことは音楽の根源を学ぶということ。これは非常に大事なことです。MEA"のさらなる飛躍に一躍買うに違いありません。MEA"は素晴らしい新入団員を迎えたところ。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。