2017/06/09文芸春秋の「洋画ベスト150」によると、オーソン・ウエルズの処女作である「市民ケーン」は、「天井桟敷の人々」「第三の男」に次いで堂々と第3位にランクされている。名作中の名作というわけだ。映画の主人公であるケーンのモデルは、アメリカの新聞王ハースト。相続した財産を元手に、手段を選ばぬやり口でマスコミ界の帝王になり、キューバの対スペイン戦争を煽動するというその凄まじいまでの生きざまを容赦なく描いてハースト一族の怒りを買い、その圧力でアカデミー賞の受賞を逸したばかりか、興行的にも惨敗したといわれる。画面のすみずみまでピントを合わせる「パン・フォーカス」の手法は、この映画から始まったものであり、レベルの高さがうかがえる。かのトランプ米大統領も心に残る映画に挙げているのだが・・・・。2017/01/13言葉を失うくらいの映像魔術に陶然とする、テーマ的にも手法的にもヒッチコックの絶頂を示すスリラーの傑作。開巻の視覚的な、二人の男の”接近遭遇”を示すショットの連なりからして、大胆で素晴らしい効果をあげている。「太陽がいっぱい」のPハイスミス原作の同性愛的ムードを底辺に漂わせ、ひたすら強烈な状況設定の鎖として映画を見せて行くヒッチの演出。列車の中で、テニス選手のガイ(グレンジャ-)は見知らぬ男に声をかけられる。その男ブルーノ(ウォーカー)は、ガイが悪妻ミリアム(エリオット)と別れたがって果たせないでいるのを知っていた。一方的に、口うるさい自分の父との交換殺人を持ちかけ、勝手に計画を実行してしまう。ガイは国会議員モートンの娘アン(ローマン)と一緒になりたいと思っていた。確かに動機は存在するのだ。ブルーノは列車内でくすねた彼のライターを”物証”として握っている。アリバイも怪しげでブルーノの脅迫にびくついていたガイはいよいよ警察に不信の目でみられるが・・・。有名な遊園地を舞台にした二つの殺害現場をクライマックスや、全員が首を左右に振って見入るテニスの試合でただブルーノの首だけが動かずガイを見つめている、といった何気ないショットの計算の確かさにも目を見張らされる。2016/10/141930年米国パラマウント映画の製作。日本では翌31年に松竹系の劇場で公開された。それに当たり台詞を日本語に翻訳し、スーパーインポーズでプリントに焼き付ける方式を初めて採用。これによって日本人がトーキー映画の魅力を十二分に堪能できるようになった。外人部隊に属するトム・ブラウン(ゲーリー・クーパー)は女たらしで有名。ある日駐在しているモロッコの酒場で、アミー・ジョリー((マレーネ・ディートリヒ)という名の歌手に出会い、恋に落ちる。副官が妻とトムとの関係を知ったことから懲罰の意味で最前線に送られることになる。別れを告げるためにアミーの前に現れたトムだったが、金持ちのベシエールが彼女に求婚していることを知り、彼女の幸せのためにとその場を後にする。エールと婚約することになったアミーだったが、トムが負傷したと聞くと、ペシェールにせがんでトムの入院している病院に向かう。トムは怪我をしたふりをしていただけだった。アミーはトムと再会するが、トムは再び戦地に赴くことになっていた。アミーはトムの部隊を見送る。部隊につき従って行く女たちの姿を見たアミーはべシェールに別れを告げ、自分もその女たちとトムを追いかける。クーパーが口紅で鏡台に書く「グッド・ラック」の文字やディートリッヒがハイヒールを脱ぎ捨てて灼熱の砂漠を裸足で歩くシーンは、後の映画で何回となく引用された名場面である。2016/07/08アルジェリアの暗黒街、カスバに咲いた男と女の灼熱の恋を描いた、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督最大のヒット作。母国のフランスより極東の島国日本で人気のあった映画監督であり、なかでもこの「望郷」は、デュヴィヴィエの代表作として、圧倒的に支持されてきた。そんな背景があるから「カスバの女」のような歌が大ヒットしたわけである。ペペ・ル・モコ役のジャン・ギヤバンは、全盛時の凄味と愛敬を兼ね備えた男臭い魅力にあふれ、対するミレーユ・バランは妖艶なパリの女キャビーを華麗に演じている。ペペがギャビーを抱きしめて言う名台詞「メトロの匂いがする」をはじめ、ペペが波止場の鉄柵にすがりつきギャビーの名を叫んで絶命するラストシーンなど、技巧派デュヴィヴィエ監督の面目躍如たる名場面が随所にちりばめられている。いづれも評価が高いが、なかでも「東京物語」は、英国映画協会が10年毎にやっている「映画監督が選ぶベスト映画」で2012年には堂々と1位に選出されており、名作中の名作といえる。物語は尾道に住む老夫婦が東京の子供たちの家を訪れるところから展開される。ところが長男も長女も毎日の仕事が忙しく、両親をかまってやれない。寂しい思いをする二人を慰めたのが、戦死した二男の嫁の原節子演じる紀子だった。仕事を休んで名所観光に連れて行く。子供たちからはあまり温かく接して貰えなかったが、それでも満足した表情を見せて尾道に帰る。ところが帰郷して数日もたたないうちに母親が病に倒れ、子供たちが尾道に着いた翌日の未明には死んでしまう。最高の見せ場は紀子の号泣。父親役の笠智衆が「血のつながりのないあんたに一番面倒を見て貰い母さんも喜んでいたよ」と言い、形見の時計を渡そうとする。すると紀子は両手で顔を覆い肩を震わせ「私ってずるいんです」と言いながら文字通り号泣する。我等がマドンナの原節子。どれほど夢を与えてくれたことだろう。早めの引退も夢を壊させないための思いやりだったかもしれない。そんな原も昨年9月ついに帰らぬ人となった。願わくは安らかに眠りたまえ。2016/01/08軍隊という組織の持つ非人間性を鋭くついた作品。原作をハリウッド的に弱めたという批判もあったが、娯楽大作としては画期的な主題を持つ映画として評価された。このことは第26回アカデミ賞で最多の13部門にノミネートされ、8部門で受賞しただけでなく、カンヌ映画祭では特別グランプリを受賞したことなどから裏付けられる。下士官の意味のない執拗な〝いじめ”によって死んでいく、イタリア系の兵隊をフランク・シナトラが好演し、その怒りに燃え復讐する元ボクサーの主人公を新人モンゴメリー・クリフトがカタルシスを込めて演じている。デボラ・カー演じる中隊長の妻とバート・ランカスター演じる軍曹の波打際での”不倫”のラブシーンは、パロディが生まれるほどの評判になった。脱走していくモンゴメリー・クリフトが12月7日(アメリカ時間)の日本軍の真珠湾攻撃の空を見上げて「世界一強いアメリカの海軍に戦争を仕掛けてくるバカがいる」とつぶやいていたのが印象的。2015/10/09今回はサスペンス映画の神様とも称されるアルフレッド・ヒッチコックの作品。作品の深みの程がうかがえる。「レベッカ」にみられた階級の差からくる不安感、アイデンティテイのもろさのようなものがこの映画でも描かれている。構造としてこの映画に存在している。2015/07/10ガーシュインの管弦楽曲「パリのアメリカ人」とジーン・ケリーのアイデアを、MGMの名プロデューサー、アーサー・フリードが合致させたバレエ・ミュージカルの最高傑作。・キャロンの愛らしさ。門のアカデミー賞を受賞したと言えば、傑作のほどがうかがえる。2015/04/10第二次世界大戦後のイタリアで盛んに作られたネオレアりズモ(新写実主義)の作品の一つ。ヴィットリオ・デ・シーカが監督を務め、デ・シーカや彼とコンビを組んだチェザーレ・ザヴァッティーら7人で脚本を執筆した。主役の親子はオーデションで選ばれた素人で、父親役のランベルト・マジョラーニは失業した電気工であり、子役のエンツォ・スタヨーラは監督が街で見つけ出した子供だった。全編がロケーション撮影で、ドキュメンタリー的撮影手法を多く使い、戦後の貧困にあえぐイタリア社会をリアルに映し出さしている。作品は高く評価され第22回アカデミー名誉賞などを受賞。現在に至るまで高い評価を得ており、ロベルト・ロッセリーニの「無防備都市」、ルキノ・ヴィスコンティの「揺れる大地」と並ぶネオレアリズモの名作と呼ばれている。2015/01/09スイスのスキー場にバカンスにやってきたレジーナは、ダンディな紳士ピーター・ジョシュアに出会う。彼に少し惹かれたレジーなだが、いったんはパリに戻ることに。ところが、家に帰ると夫の姿はなく、家財道具などすっかりなくなっている。途方にくれているところにジョシュアが現れ、さらに電話で夫が殺害されたことを知る。大戦中に仲間と結託して軍の25万ドルを横領していたとのこと。夫は大金を独り占めにしていたのだ。みつからない25万ドルをめぐってレジーは命を狙われることに・・・。・ドーネンが、その洒落たセンスを活かして作り上げたミステリー・コメディの傑作。カスタネットのイントロで始まるヘンリー・マンシーニのメロディが、怪しくも美しい。2014/10/03エミリー・ブロンテ唯一の長編小説の映画化。姉のシャーロットの「ジェーン・エア」の触発され、妹のアンの「アグネス・グレイ」と競って書いたと言われている。サマーセット・モームは世界の10大小説に入れたし、エドモンド・ブランデンは「リア王」「白鯨」と並ぶ英語文学屈指の三大悲劇とまで絶賛。「嵐が丘」が発表されて間もないころのラフカディオ・ハーンも「凄味のある想像力」と褒めている。ハイツ」は、物語の中でも「嵐のときにこの丘のような所に吹きすさぶ風の怒り騒ぐさまを形容したたくみなこの辺の方言である」と説明しているように、風の様態のことを指している。これを「嵐が丘」と表現したことは、味わい深い意訳といえそうだ。本、ワイラーの演出、G・トーランドの撮影と一流のスタッフで格調高く描かれている。乱を、グッド・オールドディズとして描く、ジーン・ケリーの代表作。あまりにも有名な雨の中で歌い踊るタイトル・ナンバー。ドナルド・オコナーの妙技。デビー・レイノルズの歌。シド・チャリシーのダンス。トーキー録音に悩むスタジオ撮影のエピソードなども、興味をそそらせる。2014/04/04原作はテネシー・ウイリアムズの戯曲「欲望という名の電車」。想に生き、現実に敗れ,狂気に陥る主人公を描いたアメリカ演劇の三大傑作の一つ。同時に、二人が潜在的に惹かれあう部分も見せ、作者は両者の関係から人間の孤独と悲しき性を浮き彫りにする。新人マーロン・ブランドの個性とヴィヴィアン・リーの円熟期の熱演が激しくぶつかり合う。2014/01/17暗闇の中に浮かび上がるハリー・ライムの不敵な笑顔。大空高く孤を描く観覧車。冬枯れのウイーンの並木道を立ち去って行くアンナ。一度見れば脳裏に焼くついて離れない映画史を代表する名場面の連続です。音色が抒情とサスペンスを緩急よく盛り上げます。地下道のシーンに代表される効果音、音響設計の見事さは今日なお映画人のお手本にされているそうです。名画中の名画と言えるでしょう。2013/10/410月4日の名画鑑賞会の「哀愁」は1940年の作品。あなたはもう生まれていらっしゃいましたか?『第一次世界大戦のロンドン、空襲警報が鳴り響く中出会った青年将校とバレイの踊り子のマイラ。二人は瞬く間に惹かれ合い、その恋は燃え上がった。彼はふたたび戦場へ行ってしまう。健気に彼の帰りを待つマイラに届いた報せは・・・。』(SSM名画鑑賞会チラシより引用)彼の戦死の記事でした。やむなく生業のため帰還兵目当てに駅に立っていた彼女の目の前にある日、死んだはずの彼ロイが帰って来ます。