聡明な花さんのことなので、我々が気を揉むようなことはだいたい先刻ご承知だろうと思っています。悪くも警戒心強く、地に足を着けて「ふわふわ浮かないぞ」って自分に言い聞かせてきましたからね。実際にはジャケ写と同じでめっちゃ浮いてるんですけど(笑)。──「逆上がりの向こうがわ」を聴いてまず思ったのが、“ひがみソング”がないな、ということでした。前作(「ただの思い出にならないように」)ではあえて入れていたのに。今回のようなミニアルバムってさらっと聴けちゃうか、ガッツリ全曲印象に残るかのどっちかだから、「どうせだったら全曲、胸を張れる推し曲で固めよう」と思ったんです。関取花を知ってもらうために、自分のどの部分を6曲に集約するか考えて、ひがみ要素に関しては、ちょっと角度を変えて笑いに振り切ってみよう、バンドサウンドっぽくしてみようと。そこに毒のある言葉を乗せると響きがキツくなっちゃうし、ロックバンドやパンクバンドには勝てないなと思ったんですね。それで作ったのが「カメラを止めろ!」なんですけど、“ひがみソング”がヒソヒソ話だとしたら、この曲ではみんなで明るく話して笑えるような感じを目指しました。メジャーデビュー作ということで、開けた感じにしたいというのは全体を通してありましたね。──「カメラを止めろ!」はまさにその印象ですが、花さん流の表現スタイル、いわば“花ちゃん節”をダイジェストしたような感触もあります。「嫁に行きます」は語法が「平凡な毎日」を彷彿とさせるなとか、「休日のすゝめ」は「また今日もダメでした」へのアンサーソングっぽいなとか。そこは意識的なのかと思いました。今まではアルバムを作るとき過去の曲を聴き返すということをあんまりしてなかったんですよ。2014年あたりまでの曲を聴くと「この頃はもっと自由に書けてたな」とか考えて、落ち込んで筆が止まっちゃうんじゃないかと思って。今回は強制的に前に進まなきゃいけない状況があったから、ちゃんと制作と向き合うことができて、「このときのようにはできないけど、今しかできないこともたくさんあるな」と思ったんです。28歳という年齢もありますね。して改めて客観的に自分のよさみたいなものを見つめ直して、そのうえでセレクトした6曲みたいなところがあります。ポップということでは「春だよ」も負けていないし、これまでだったらリード曲は「春だよ」になっていたと思うので。「太陽の君に」は前作の曲選びで落ちた曲なんですよ。自分の中で、1回ふるい落とされた曲は再浮上しないことが多いんですね。私は全部タイミングで判断しちゃうので、「タイミングが合わなかったということは違うんだな」と思って。SIGMAのディレクターさんに聴いてもらったら「これ!」って反応だったんです。面白いなと思ったのは、「今まで私は自分の中でしかやってなかったな」と改めて感じたんです。──そこがインディーとメジャーの違いですものね。実はデモの段階ではCメロがなかったんですよ。──そうなんじゃないかなーと思っていました。わかりますよね(笑)。ディレクターさんに「これ、Cメロがあったらいいかも。できる?」と提案されて、実はそう言われる気がして用意してたんです(笑)。「なるほど、私の大衆的なJ-POPのイメージは間違ってなかった」と思って。そのCメロもスッと出てきて、一発でOKをもらえたのは自信になったし。「あ、はい」みたいなふてくされた気持ちはまったくなくて、今は自分でもそれをやりたいんですよ。去年、バラエティ番組に出演したり、NHK「みんなのうた」で「親知らず」が流れたりしたおかげで「初めてライブに来ました」とか「初めてCDを買いました」っていうお客さんがすごく増えたんですね。いう人たちから「フジロックきっかけで好きになりました」という人まで、これだけ雑多な客層のミュージシャンってなかなかいないんじゃないかなと思ってやりがいを感じました。いうやつがメインストリームに行ければ希望になるなって。なるためには、自分の好きなことだけやるんじゃなくて、その人たちと同じ目線に立って音楽を作っていくのが使命だと思いました。──僕はすごく正直に言うと「よそゆきの曲だな」と感じました。