作画についての話題から転じて、高橋留美子先生のお手伝いをなさってたころの思い出話に。絵を描く時点でどう立体を平面に落とし込むか、の意味を解説されておられたみたいですが、私は2次も3次も映像にした経験がありますので、いささか意見は異なります。あ、もちろん希有馬先生の山本先生や園田先生に対する評価は至極まっとうだと思います。私もレンズの焦点距離とエロさの関係には首肯しない部分もありますが、これは流儀の違いということで、別に意見をさしはさむつもりはありませんw。@atsuji_yamamoto車の描写に関してはしげの秀一先生なども苦労されてたみたいですね。@atsuji_yamamotoちなみにアクションシーンって画面のあらゆる要素がスピード感をかもすんで、私トーンのスピード線以外アシスタントに任せたことないんです。手描きの線はみんな自分。@atsuji_yamamotoちなみに作画法の話ですが『本気のマンガ術』に描いたパースの項は言うなれば基本技で、実際の作画ではそれを踏まえた上で嘘をついていいと思います(応用編と言いますかw)。人間は脳内で目で見た画像を合成し「解釈」して見てますからそれは厳密なレンズの絵とは異なって当然。@takivictory私もここが一番気になりました。カメラには広角は広角でも、フィッシュアイがデフォルトでしたし、目線表現での有り様はかなり違うような。@atsuji_yamamoto絶対やらせませんでした。どこにどれくらい引いたらいいか微妙なニュアンスを伝える方法がなく、アシさんを困らせるのも無駄に時間を失うのも嫌でしたから。あったとしても1~2回だと思います。上手いアシさんにやらせるものだとばかり。そもそも人間は注視したものの周りのわずかな範囲にしか集中できないのが普通で、その周りになると色彩もモノクロームでしか感知できないわけですからね。