小笠原さんの作品は大きく積み上げて高さ2mにも及ぶものがありますが、土という素材や構造上の問題はありますか。やきものをやってきて、ある時、無理かもしれないほど分厚いものをつくりたくなりました。厚さ3cm以上のものは難しいと頭では分かっていましたが、10cm以上の厚さでつくってみたら、やはり大爆発をして粉々になり、大きな立体パズルをやるはめになりました。2004、2×3×0.5m)。紐づくりを綱づくりにしたようなやり方でつくったのですが、うまくつけられなかった部分から板状に爆発したんです。それで板状であれば粘土が嫌がらないのかもしれない、そんな思いつきで板を積んだのがきっかけで現在のかたちが生まれました。やきものは窯のサイズに左右されるので、大きくつくる場合にはパーツで分けることになります。その分割行為を窯のサイズという制約を理由に分けるのではなく、もう少し作品の要素として扱えないものかと考えた時に、とことん細かく分けていって、再構築したら、制約から解放できるんじゃないかと思ったのが2007(NO.2)年くらいです。今はパーツ分けをしてジョイントする方法で、何千ものピースを再構成して数十のパーツを作って作品を組みあげています。土で作品をつくり始めた頃と、2007年以降では考え方は変わりましたか。陶芸も工芸もいろんな考え方の方がいて、いろんな作品があるのがいいと思っています。僕は粘土、あるいはやきものを一度素材というところに戻して何ができるのか考えようとしています。素材として石や木にこだわっている作家さんはたくさんいますが、石は工芸とは言われませんが、粘土は入口が工芸や陶芸であったりします。そのカテゴリー分けには僕が関知しない部分もあって、僕は僕で、素材から試してみようと思っています。やきもので何ができるのかというのが僕の命題です。全体のかたちはどのように生まれてくるのですか。観る方には船みたいと言われたりもしますが、僕にとってはとくに何でもないかたちなんです。有機的で面白いかたちをつくりたいと思っています。つくり方としては、ドローイング(NO.3)と粘土を行ったりきたりしながらつくります。大きな意味での着地地点は決めていますが、作業としては、毎日一段ずつ積んでいくので多少の変化はあります。一段一段前日の仕事をトレースして、今日の仕事を重ねていくことで、僕の意識とはまた違ったかたちになっていく部分もあるんです。終わりの部分はかなり意識的に行いますが。何でもないかたちとは、何かイメージがありますか。土はムクでいることを嫌う素材なので、一定の大きさを超えると必然的に内側というものを存在させます。内側があるから外側のかたちがあるというわけです。僕はどちらも同位のものと考えて、同じように見え、かつ繋がっているようなかたちを考えています。小さい作品(NO.4・NO.5)もつくるのですが、大きな作品を多くつくってきたのは、子どもが遊具で遊ぶ時にするように、僕は頭で思い描いたものが自分の体にするとどの位だろうかと体で測ってしまう癖からきているように思います。SET(2008)」は内側が外側へと繋がっています。これは今まであった作品の一部分を拡大したような作品です。なんでもないようなかたち、有機的なかたちと言いながらも、自分の中で制約していないようで、しているようなところもあって、なかなかイメージできない時に、つくってみたかたちなんです。大きな作品はつくった後でこれは駄目だと言えないくらい時間がかかりますし、それなりに材料も労力も使うので不安になります。手でわざわざドローイングをするというのは、身体的に土でつくるのと同じ部分があるからです。それをパソコン上でやってしまうと、実際に土で自分にできるかどうか不安が残ってしまうような気がします。2008)がありますが、色についてはいかがですか。釉薬を避けていた部分もあって、金属粉を使って二種類の色を混ぜ、紫や灰色、紺色、青に見える部分が全体的に何となく青に見えるようにつくりました。ある意味では思い通りですが、ある部分では偶然です。釉薬を避けていたかと言うと、釉薬は、洗う、口につけるなどの用に適した表面処理として長い歴史の中で高いレベルまで達したものだと思うのですが、僕のようにそれらの用とはまた違った角度からやきものを考察する場合には、釉薬は必ずしも必要なものではないと思っています。屋内でも屋外でも展示をされています。屋外は自然であったり、建築物等の他の要素があるので、屋内とはまた違った面白さがあると思っています。その反面、要素が多い外に展示するときにはそれなりに頑張らなくてはいけないと毎回挑戦です。2012)ではガラス一枚を隔てて作品を外側と内側に展示したのですが、天気が良いときはひとつの空間としても繋がるので、外側と内側のバランスを考える展示となりました。毎年数多くの発表をされています。僕はできるだけ多く発表したいと思っています。自分からも仕掛けるようにしていて、いろんな場所でいろんな人と知り合って、その人たちと何かやってみようと、声をかけて広がっていくことも大切にしていて、そうした仕掛けをつくろうと考えているんです。発表回数が多くなると、それだけ見て頂ける機会も多くなるのですが、僕の作品を見たときに、僕の考え方そのものを読み取るというのは中々困難なことだと思いますし、それをそのまま感じて欲しいわけでもないので、ものはものとして見て頂ければ良いと思っています。その時に何かちょっと楽しいというか、これはこれでありだねという見方をしていただければとっても嬉しいですね。した制作を続けていくことは結構しんどい、大変なことだと思います。言って頂いたことは忘れはしませんが、あるところは自分にとって都合の良い事だけ意識するようにしています。子供の頃からものづくりが好きでしたか。僕は何も考えていない子供で、工作が特に好きというわけでもなく、外で遊ぶことの方が好きでした。祖父が日本画を好きで描いていて、ぼんやりと、ああいうことをやるのも楽しそうだなと思っていました。一般大学に行ってその後何をやるかというのが、全く想像つかなかったので、今があるのではないかと思っています。Exhibitionプライバシーポリシーサイト利用条件サイトマップ。