OWARIのみなさんです。先週は2作同時に発売したニューアルバム、「Eye」と「Lip」を中心にいろんな話を聞かせていただきました。今週はさらにその音世界を紐解いて行きました。そこで見えてきたのは結成して10年を超えてもなお、実験や遊びを忘れない姿勢と、長年連れ添ってもなおゆるぎないグループの絆でした。方が聞くことができます)さて、今日はドライビングミュージックもニューアルバム『Lip』から『蜜の月』をチョイス。今回のアルバムの中でもとりわけヌケが良く叙情的な楽曲。ドライブにはピッタリ。「(Fukaseさん)割とバンドってかんじがしますね。最初に曲と歌詞があって、なんかアレンジはその歌詞だったりとか曲の持ってるメロディーに忠実にアレンジしたと言うか。OWARIの楽曲には意外と無いタイプというか新鮮な気もします。「(Saoriさん)そうですねすごく新鮮でした。「初めて言いましたけど。ま、どこでやるつもりなんだって話なんですけど。セカオワに渡そうと思ってた曲じゃないんですね。実はこれを入れることになったのは予想外だったんです。本当は他の人にに歌ってもらおうと思っていたんです」とてもいい曲ですよね。「なんか自分たちのイメージに合わないなって思ったんですけど。イメージってのも何かあれだなと思ったんですよね。自分でイメージ決めるのは良くないことだと思ったので。OWARIを改めて見つめ直した結果でもあるような気がします。結果、アルバムは新鮮でとても風通しのいい作品になりました。完成にいたるまではそれぞれの楽曲にそれぞれの変遷や苦労があったようです。ある種の怒りと若い世代へのメッセージが割合ストレートに表現されているこの曲も、紆余曲折があったよう。Saoriさんが教えてくれました。説教くさくなっちゃったから変えるって言って。「楽曲があがって一番最初が今の状態ですけど、(試行錯誤した上で)やっぱり最初がアレンジと歌詞が一番エネルギーがあったなぁと思ってFukaseくんを説得して、絶対最初のバージョンがいいよって言って。色んなことやったんですけど、結局最初に戻ってくるっていう。バンドはボーカリストが歌うので、歌詞はこっちの方が良いよって意見してそれが通るというのは、なかなか普通のバンドだったり他のグループではあまり聞かない話かなと思うんですよ。皆で話し合って良いものは良いって風に皆で言える状況があるのは、すごいいいバンドだなって改めて思いましたね。傍から見るとFukaseさんってことクリエイティブに関しては頑固そうですね。「Fukaseくんてハタから見るとすごく気難しくて頑固そうで。「暗い部屋にいそうで。「でも、ホントにそう思います。すごいフレキシブルで。絶対通したいことがあるときは、そこにちゃんと理由があって熱があって、それもちゃんと説明してくれて。ない時に例えばメンバーの言うことを聞きたくない!俺が歌うんだから!指図するなみたいなことは絶対ないですね。すごく尊重してくれます。「それは寂しがり屋から来てるんですね。論破してしまうことって寂しいなって思ってしまうんです。論破しちゃうと壁ができてしまうじゃないですか、勝った方と負けた方と。やることを最前提で動きたいと思うタイプなんで、そうなんですよ。全員がそれは誤解だとちょっとだけ温度高く説明してくれて、このやりとりには少しグッと来てしまいました。メンバーの結束の高さというか、それはやはり根っこの部分で信頼関係の深さを感じる一瞬でしたね。Fukaseさんが一言「本当にねやっぱり幼稚園から知ってたりするんで裏の顔とかないわけですよ。裏も表も全部知ってるので(笑)」いいお話。この2枚のアルバムからもう一曲ピックアップしていただいて、今度は音についてじっくりとお話伺いました。選んでくれた1曲は「Eye」のラストを飾る「スターゲイザー」です。OWARIの新しい代表曲とも言えるナンバー。耳を澄ますと不思議な音がいっぱい入っています。Fukaseさんが解説してくれました。ベースが2本入っていて、1つはシンセサイザーの303というベースシンセサイザ、もうひとつは普通のベースとはちょっと違うカーボンでできたベースです。これはパワーコードで弾いていて普通単音で弾くんですけど、今回は和音で弾いていて、それにヴィンテージのファズをかませていてかなり低音重視のものになってます」ドーンドーンという音が印象的ですが、あれ、ベースなんですね。この曲ギター入ってないんですよ。ギターが全く入ってないので、Nakajinが困るわけなんですけど(笑)ライブではNakajinは打ち込みをやってるんですけど。ギターだと思われるんですけど、これはベースなんですね」すごく不穏な雰囲気を醸し出すベースの音、とても印象的ですが、もうひとつピアノともうひとつ別のトイピアノみたいな高い音の鍵盤の音も気になります。「グランドピアノの蓋をパカっと開いて。ギターのように弦をピックで直接弾いたってことなんです」へええ。「Saoriちゃんが急に思い立ってピアノを色んな方法で鳴らしてみたいって。88弦ギターってことですよね(笑)。ま、ハープ的な感覚ってことですかね。楽しそうに皆さんが口々にその時のお話をしてくれます。「なんて説明したら良いのかわからないんですけど、『ストーン』っていう。なんかその音はピアノの弦を全部3人がかりで手で押さえて、音が響かないようにして、ペダルを踏んでその状態で鍵盤を弾くという。鍵盤が弦を叩く音そのもので、それがボディで反響する音なんです(Saoriさん)」じゃあレコーディング中はメンバー全員でピアノに集まって...「そうそう。」なんと!想像するだけでちょっと笑ってしまいそうですね。この曲ではFukaseさんのボーカルも独特の無機質でサンプリングのような不思議な効果がかかっています。「ぶつ切りにしていて、トラックが2つあって、交互に録っていくというかんじなので。歌詞を音節ごとに区切って録っていくという。スターゲイザーという曲は感情を入れてしまうと成立しない曲だと思っていたので。「スターゲイザー」のMVでは欅坂46の平手友梨奈さんのダンスも大変な話題になりました。「本人に振り付けをお願いしたんですけど、僕もカメラが回るまで見たことがなかったので、カメラ越しに初めて見たんですね。本当にひとつの曲が出来上がるまでというのは、その裏でそれぞれにドラマがあって、アーティストとそれを取り巻く人々のアイディアと努力が惜しみなく注がれていいることがよくわかります。そんな渾身のニューアルバムが発売された上での、今回のツアーも期待が高まりますね。いかがだったでしょうか。「なかなか話せないことを話せて楽しかった」とメンバーのみなさんの感想です。本当にありがとうございました。最後にFukaseさんから皆さんにメッセージです。「ライブは『Colors』ということで今までと違ったライブになると思います。僕たち毎回ライブは毛色が変わってくるんですけど、今回もまたちょっと一味違ったものになると思います。福岡に戻ってこれることもすごく楽しみにしてます。アルバムはいっぱい聴き込んできてほしいですね。新曲も多分たくさんすることになりますので」ライブ会場でお会いしましょう。