楽曲のサウンドプロデュースなども行う平成世代の新進気鋭の音楽クリエイターです。話題を中心に、その魅力や使い勝手、実際の楽曲制作での活用方法などについて、同氏のプライベートスタジオにお邪魔しインタビューを行いました。若くしてプロクリエイターとして活躍されている三谷さんですが、プロになるきっかけとは何だったのでしょうか?音楽が好きで中学からギターを弾きはじめて、高校、大学とバンド活動などしていたのですが、ちょうど大学1年の時にリットーミュージックの「最強プレイヤーズコンテスト」にギタリストとして入賞したことが、本格的に音楽活動を始めるきっかけになりました。最初は、お仕事もいきなりあるわけでありませんでしたので、音楽活動を継続していく中で次第に横の繋がりなどが増えて、徐々にお仕事をいただくようになった感じです。レコーズの新人アーティストだった、佐香智久さんのデビューシングルをお手伝いしたのが、最初の大きなお仕事だったと思います。今でも日夜、地道にやっております...。三谷さんは、学校で音楽を専門に学ばれていたのですか?いえ、普通科の学校に通ってましたので、音楽や楽器についてはすべて独学です。好きで音楽を聴いたり、楽器を触ったりしているうちに自然に身についていった感じだと思います。僕自身はギタリストなんですが、ロックやポップスに限らず、特にストリングスのサウンドを好きでジャズやクラシックなども聴いてましたから、オーケストレーションなどを含むアレンジの手法についても、最初は見よう見まねで覚えていきました。使った作曲を行っていました。入門者向けといった位置づけの製品だったと思うのですが、個人的には比較的自由に使うことができたので、たしか大学生になるくらいまでは、ずっとその環境で音楽制作を行っていましたね。ソフトも切り替えました。全体的なサウンドも非常にクリアな印象で、チャンネルストリップにサチュレーターやリミッターが搭載されているのも重宝しました。機能も超気になりました!(笑)ぜひ、今度じっくり使ってみたいですね。さんの楽曲のサウンドプロデュースを手がけられていますよね。WiSH)さんからお声をかけていただいて、楽曲のアレンジなどサウンド面のプロデュースを担当させてもらっています。ほとんどは、自分のプライベートスタジオでアレンジ作業を行ってしまい、生に差し替えるものだけ、別途スタジオでレコーディングするといったワークフローをとっています。歌モノを作る際に、良い意味で脇役に回ってくれるような音源を探していたのですが、なかなか適当な音源がなくて困っていたのです。サウンドは、単体で主張するタイプでなく、他のサウンドを混ぜたりアレンジの中で使用したりすることで真価を発揮するタイプだと思います。ゆずりのサウンドや機能も多く搭載されていますよね。僕は、ギター、ベース、ピアノ、オルガン、ストリングスなどの比較的コンテンポラリーな楽器を多用するのですが、最新のソフトシンセの個性的なサウンドは、歌モノではやや自己主張が強過ぎてしまうところがあります。サウンドなら生系のアレンジにも違和感なく馴染んでくれるので、非常に使い勝手がいいです。サウンドはちょうど理にかなっていたということだと思います。ソフトの差をあまり意識することはないですね。アレンジには最適といえるのではないでしょうか。音色について、具体的に教えていただけますか?なんか完全にネタばれになってしまいそうですが...。リターンで処理することが主なので、オフにして使うことが多いですね。呼び出した音色に対して、それぞれ最適なパラメーターがノブにあらかじめセットされるようになっているので、ちょっと音色をいじりたいといったときは、大概は画面に表示されているノブを少し触るだけで、素早く目的にサウンドにたどり着けるはずです。作曲や編曲をするクリエイターにとって、これはとても重要なことだと思うんですよね。ノブを触るたびに、「あぁ、このプリセットサウンドを作ったサウンド・クリエイターの方って分かってるなぁ!」って感心させられています。ソフトやソフトシンセに対して、あまりトリッキーな機能だったり、エポックメイキングな機能を多く求めてはいないので、作曲およびレコーディングのツールとして、より良いサウンドを、より安定した環境で、より直感的に録音できるよう基本機能のさらなるブラッシュアップを希望したいです。するような新機能の登場にも期待しています。それでは、最後にご自身の目標や活動予定などについて教えてください。サウンドプロデューサーとしては、今後もアーティストの個性とメロディーを大切に尊重しつつ、さらにそれを牽引するようなアレンジやサウンドを目標に、曲作りに取り組んでいきたいと考えています。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。