ライジング』は、クリストファー・ノーランの新しい「バットマン」三部作の完結篇にあたる。コミック作品の映画化におけるリアリティの追求は、近年のトレンドであり、ティム・バートン版の『バットマン』シリーズでも、既にそのような試みは見られていたが、クリストファー・ノーラン版「バットマン」のアプローチの端緒として直接的な原因となり、商業的にも先鞭となったのは、とくにサム・ライミの『スパイダーマン』だと思われる。騎士物語や西部劇の保安官等がその責を担った英雄譚のように、アメリカの「ヒーロー映画」は、社会問題や心理学的見地から、その時代の正義のあり方を問い直すという意味で、非常に今日的だ。具体的には、アメリカという国がこれからどうあるべきかという指針を思考するという映画になり得るポテンシャルがあるということである。アメコミ原作を含んだ、アメリカのヒーロー映画の醍醐味とは、まさにそこにあるといえるだろう。ノーラン版「バットマン」は革新か「バットマン」は、数度にわたり映画、実写とアニメーションのTVシリーズ等が作られてきた、アメコミ原作ものでも最も人気の高い作品だが、このノーラン版の目立った特徴は、「暗い、深刻、理屈っぽい」というあたりになるだろう。...そして、「長い」というのもある。ノーラン版「バットマン」では、他の映像化作品と比較して、ポップさやユーモアを排除するという方法がとられている。その改変はクリストファー・ノーランの、作家としてのもともとの趣味や個性の表出でもあるのだろう、犯罪映画のテイストと、ドキュメンタリー映画の迫真性を取り入れ、反コミック風にすることで、あえて違和感を発生させ、それ自体を作品のエッヂ(突出した特徴)として利用しているということなのだと思われる。このリアリティの追求は、カメラが揺れるドキュメンタリー風撮影や、見事に臨場感のある都市の空撮、登場人物の実在感を重視した脚本や演技、より現実的な美術と野外ロケ撮影、ハンス・ジマーによる重厚なスコアにまで共通して見られる姿勢だ。『ダークナイト』冒頭での銀行襲撃シーンのような、リアリズムに徹した演出を見ていると、その不自然ともいえる漫画的快楽を排した演出姿勢に、われわれは自分が何を見ているのか分からなくなってくる。現実のアメリカの風景に、ジョーカーやバットマンが紛れ込んでくるのである。いった、どこか殺伐とした特徴的な演出方法は、ファンタジーとしてのキャラクターの生気を奪い、イマジネーションを退化させ、活劇としての面白さをスポイルしている部分もあるのだが、同時に、圧倒的なシリアスさで観客を惹きつけることで、作品の価値をカヴァーしているという指摘が出来るだろう。「バットマン」を描くときの、それでも逃れきれない「漫画的な荒唐無稽さ」と、リアリティ重視の演出スタイルは、やはり噛み合うものではなく、その違和感にある種のスリリングな面白さを感じもするし、また、作品の意義をも曖昧なものにしているのではと感じさせもする。リアリティを追求すればするほど、「荒唐無稽な内容」の荒唐無稽さが枷となって、良くも悪くも、作品を一層アンビヴァレントなものにしていくのである。ある意味では、これは面白い試みでもあると思う。ある凡庸なアメリカン・コミックを、それなりにリッチに演出しただけの映画と比べれば、ノーラン版「バットマン」は、危うくも、よほど個性があるからである。2作目の『ダークナイト』が、とくにカルト的な人気を集めたのも、この「アンビヴァレントさ(両義的葛藤状態)」に秘密があるだろう。ノーランの「バットマン」を語るとき、評価している観客同士であっても、何故か議論が噛み合わなかったり、反撥の原因になったりするのをよく見かける。それは、「バットマン」という作品自体の持っている「複雑さ」に起因するものだと思われる。1939年に生まれた「バットマン」には、複数のコミック・アーティスト達によるいくつもの版の原作コミック、スピンオフの「ジャスティス・リーグ」、小説版、アダム・ウェスト主演の往年の実写TVシリーズや、いくつものアニメシリーズ、実写映画には1940年代に作られたふたつの連続活劇もののシリーズ、アダム・ウェスト主演映画版「オリジナル・ムービー」、ティム・バートン監督版、ジョエル・シュマッカー監督版、そしてノベライズ作品やヴィデオ・ゲームと、考えうる限りのメディア・ミックスを果たした、超人気作品なのである。これらほぼ全てを網羅する観客は、相当な「バットマン」マニアであることは間違いない。そこまでの知識の無い観客達には、「バットマン」についての前提知識の差が、様々な段階で見られることになる。「バットマン」に限っては、ただ源点に遡ればその本質が掴めるかというと、そうでもない。存続過程で、様々なアーティストの意匠が加えられ、作品の表現に新たな概念が加えられてもいるからだ。観客ひとりひとりのイメージする「バットマン像」が多岐にわたり、しかもそれらの評価も各人で異なるため、そもそもノーラン版を観るまでも無く、いつも「バットマン」自体の評価には混乱が発生することが必至なのである。ノーラン版の2作目、『ダークナイト』は、近年でとくに人気が高い作品だが、これを評価する観客も、けして一枚岩ではなく、それぞれの違った立場から、違う理由で評価しているように思われる。その中には、例えば「近年のアメコミ原作映画を、単純に楽しんでいる観客」と、「アメコミ原作映画があまり好きではないが、ノーラン版は好きだという観客」の両者が、まず挙げられる。前者は、「よりリアリティを持ったアメコミ映画」として『ダークナイト』を評価しているだろうし、後者は、「アメコミ映画らしさがないアメコミ映画」だからこそ評価できると思っているだろう。この両者は、近しいように見えて、内実、そこに全く逆のベクトルでそれぞれ評価していることになる。ライジング』が、くっきりと賛否が分かれたのは、この両者が完全に割れたからだと思われる。前者は楽しみ、後者は楽しむことができなかった。これは、微妙な均衡で成り立っていた、アンビヴァレントなバランスが崩れたことを意味している。クリストファー・ノーランと、『メメント』と「バットマン」シリーズで共同脚本にあたった、弟ジョナサン・ノーラン達の、シリーズを通したアプローチは、複数の原作コミックや複数の悪役をミックスするというもので、本作も同様のメソッドが採用されている。それは、例えばとくに「ダークナイト」という呼称を生み出し、絶大な支持を受けたコミック版原作者のひとりであるフランク・ミラー版の「バットマン」から派生した、リアル志向の流れを汲んだものからの引用であり再解釈である。それをよく知らずにノーラン版を観て「アメコミを超えた」と思っている観客が多いかもしれないが、ここで身上になっている、徹底したリアリズムや深遠な表現、哲学性については、すでにコミックでは描き得ている部分がほとんどなのだ。実際に、ノーラン版が「変革した」と思われ評価されている脚本上の興味深い部分は、コミックをなぞっている点がほとんどだとさえいえる。ティム・バートンやジョエル・シュマッカーが描かなかった、より現代的な「バットマン」コミックのイメージを総合した映画化と考えてよいだろう。ノーラン版バットマンは、例えば荒唐無稽な箇所、「コウモリのコスチュームを着て悪人を狩るヒーロー」という前提を、ブルース・ウェインの病理として表現し、ジョーカーに「お前も狂っている」と指摘させることで、「あり得なさ」を逆にリアリティの方向に引っ張るというような表現を用いてきた。そのような哲学的問答が、ノーラン版の特徴(文学的であり非視覚的)でもあるのだが、バットマンの狂気は、もともとコミック版において、はるかに深く丁寧に描写されていることは指摘しておくべきだろう。いった意味では、ここで脚本上のノーランの独自性は、概ねコンセプトと、取捨選択のセンスに留まるということになる。ノーランが原作を凌駕し得たのは、実写であるが故の実在感を利用した、さらに徹底したリアリティ感覚の映像表現についてだ。それは前述したような「ドキュメンタリー表現」の導入による、「現実」と「バットマンの世界」のボーダーを、限りなく無くそうという試みであり、それは演出上の奇策でもあるといえる。実際は、脚本では現在のアメコミを「映画」として再構成しつつも、演出上は「反アメコミ」だということになる。前述したような、『ダークナイト』に違和感を持たなかった観客に対し、それを持ってしまった観客、とりわけ「原作コミックに詳しい観客」の多くは、その知識がおそらくはノーランと同等(またはそれ以上)であるが故に、その独自性の小ささを見抜くことができる。「反アメコミ」的な演出に憤慨すらするだろう。ノーラン版は、都合よくコミック版の哲学性を利用するわりには、コミックの表現上の美点、例えば幻想的であったり、カリカチュアであったり、躍動的な快感であったりする、つまり「アーティスティックなクリエイティヴィティ」を無視しているからだ。これらコミックのアート性は、アメコミの絵柄・演出に触れてない観客には分かりづらいかもしれない。近年の「バットマン」作品には、ノーラン版よりもはるかに陰鬱で狂気に満ち、ほとんどサイコホラーにしか見えないようなものもある。そこにあるのは、ノーランのやったような、ひたすら現実に近づけようとする試みではない。コミックの面白さを追求する上で、現実を超えた世界を表現しようとする信念を感じるものである。いう表現を切り捨てるノーランの心理に、「コミック的表現を信用せず、映画の写実的表現よりも、ひとつ下に見ている」部分が全く無いといえば嘘になるだろう。原作ファンがそこを怒る権利もあるはずだ。『ダークナイト』評のときに既に書いたが、そもそもクリストファー・ノーランは、アクション映画やコミック風の映画を撮る上では、突出した才能に欠ける作家である。ハリウッドの無数の監督の中でも、標準以下とすらいえるかもしれない。それは、例えばかつてディズニー・スタジオで個性を発揮していたティム・バートンの持つような豊かなイマジネーション、さらにジョエル・シュマッカー版のバットマンのファンに悪名高い『バットマン&ロビン』に比べても、絶望的に貧困な絵づくりや、取捨選択や省略がうまくできないというような演出・編集からも理解できるだろう。恋愛描写は不得意中の不得意だ。ライジング』の不可解で説得力の無い、いくつかのロマンス描写を見れば明らかなはずだ。それらが妙なリアリティを発生させるという結果にもつながっているのは、構図やアクションシーンの野暮ったい間の抜け方が、現実と地続きのように感じるからだ。それは『インセプション』のアクションや夢の世界の造形、雪山でのアクションシーンなどが、イマジネーションに溢れていないからこそ、逆に現実感を持って恐怖を醸成することに成功している事実と通底したものがあるだろう。ノーランが彼自身の「バットマン」シリーズで、自らの才能を生かすには、おそらく前述したような演出上の奇策をとる以外に方法がなかった。いや、というよりそもそも彼は、おそらくそういうふうにしか映画に関われないのだ。彼は、自分の才能の欠如をおそらくは意識していて、その上で優れた映画を撮るべく、弱点を武器に変えながら、少しずつ実直に前進を見せるのである。ポー「大鴉」の後ろにディケンズの影クリストファー・ノーランの脚本上のねらいについて、他の角度から考察してみたい。Raven)」である。ここで「大鴉」の物語を簡単に紹介しよう。恋人を亡くし、絶望に打ちひしがれている青年の自室に、窓の外から大きな鴉(からす)が入ってくる。大鴉は「バラス(知恵の女神バラス・アテーナー)の胸像」の頭上に降り立つ。戯れに青年が鴉の名を尋ねてみると、なんと鴉はそれに答えた。More”(もはやない)」と。More”と繰り返すのみであった。この鴉を以前飼っていた人間の口癖だったのかもしれない。それでも青年は鴉に話しかける。夜が深くなり、部屋の空気が濃くなってきて、何故か青年は焦燥感に駆られてくる。More”と繰り返すのみだ。最後に、青年は「私は再び彼女と死の世界で出会えるか?」と尋ねた。