──ただ、悪い意味でのよそゆきではないんですね。メジャーに行ってやりたいことをこの曲に全部込めてます。歯医者さんとかスーパーマーケットでオルゴールとかピアノのBGMで流れてる曲があるじゃないですか。あれで耳にして、歌詞も声もわからないのに「いい曲だな」と思うことがよくあるんですけど、それは邦楽特有の現象だなと思って。AメロBメロがあってサビがガッツリあって、メロディが豊かな音楽だから。自分もこういう感じで流れる人になりたいとずっと前から漠然と思ってはいたんです。それを亀田(誠治)さんに話したら「僕もラジオで同じこと話したことあるよ」とおっしゃって、「だから私は亀田さんのアレンジする曲が好きなんだ」と合点がいきました。それはすごく意識しましたね。アレンジも、サビ前のキメとか、絶対これまでやらなかったことをやってるし。──エレキギターのソロまで入っていますしね。ライブではギターのサポートメンバーいないのに(笑)。逆にいえば亀田さんじゃないと成り立たなかった曲だと思います。イントロからつかみがすごいんですよね。これが私の大好きなJ-POPだ!」と思いました。一方で、「春だよ」もすごく思い入れがあります。──「君の住む街」や「朝」の路線ですね。野村(陽一郎)さんにはその2曲でお世話になっていたので、私がやりたいことやりたくないことを完全に熟知したうえでアレンジしてくれたんですよ。デモを家で聴いたとき、最高すぎて床でのたうち回りました(笑)。いろんなものがハイブリッドになっていて、メジャー感もあるし、ルーツ感もある。これが長くやっていきたい「関取花のメジャーサウンド」だって発見にもなりました。どっちもそれぞれよかったから、ディレクターさんに聞いたんですよ。私的にはいずれ劣らずリード曲にふさわしいと思うし、ラジオで流れたときに「すごいやつ出てきたな!」と思うのはもしかしたら「春だよ」のほうかもしれないなって。ディレクターさんとマネージャーさんは即答で「太陽の君に」でした。ポイントを聞いたら「簡単に言うと、泣きメロかどうかなんだよね」と言われて、めっちゃ合点がいって「私、メジャーデビューするんだ」ってそのとき思いました(笑)。「春だよ」にはワーッと進む強さはあるんですけど、四季を感じる日本的情緒みたいなものは「太陽の君に」しかない。すごく勉強になりましたね。──「太陽の君に」は男の子の立場から女の子に歌いかけた曲ですが、MVは「太陽の君」を演じている清水葉月さんと花さんがカップルみたいに見える作りで面白かったです。これオフレコなんですが......「大丈夫だよ」と笑ってくれる人がめっちゃ増えたということを歌詞につづったんですけど、実は大切な女友達のことを思って書いた曲なんです。恋ではないけど、恋と同じくらいに、彼女のことを思うとただ純粋に「この子が幸せな世界であってほしい」って思うんですよね。男の子になりきって女の子への恋心を歌ったことは過去にもありますけど、ここまで自然に、自分自身のままで男の子の気持ちになって歌詞を書けたのは初めてです。私、音楽が好きなんだ──3曲目以降は谷口雄さん、ガリバー鈴木さんなどいつものサポートメンバーとやっていて、アルバムの構成が、玄関でご挨拶して、上がらせてもらってだんだんと家の奥に入っていくような作りですね。3曲目あたりで「そろそろ足崩しませんか?」って。5曲目くらいでお酒を飲み始めて「そろそろおいとましないと」「名残惜しいですなあ」と言ったところで「名残惜しさ、ちょっと増しちゃいます?」で「嫁に行きます」みたいな(笑)。そこまで含めて、改めて自己紹介的な1枚ですね。──「僕のフリージア」はアレンジもカントリーっぽいし、従来のファンにはおなじみの花さんですね。歌詞とメロが完全に同時に出てきて、歌い出した瞬間にオチまで見えて、あとは語尾の微調整くらいで。歌いながらできたのはひさびさかもしれないですね。それこそ20代前半のときは全部そうやってできてたんですよ。今は「どうしたら共感してもらえるか」「どんな言葉を選べば伝わるか」とか、やっぱりいろいろ考えちゃうんですけど、それがない状態で書けて、「私、まだ大丈夫だな」って安心した曲でもありました。これをやらせてくれるレーベルに対して、ホントにありがたいなと思います。サポートのみんなにも「この音楽をメジャーデビュー作品で何曲もやらせてくれるって、すごいことだね」と言われましたし。──レーベル側もそもそもそれを許容する気がなかったら「うちでやりませんか?」なんて言ってこないと思いますけど(笑)。私がなんで「ここならがんばれる」と思ったかというと、ディレクターさんが私の持ち歌の中で「レイミー」が一番好きだと言ってくれて「わかってくださってる。この人なら大丈夫だ」と思ったんです。そこで「べつに」とか挙げられてたら「あー、私、消費されちゃう......」と思ったかもしれませんけど(笑)。感謝の気持ちを込めて、そういうテイストの曲を入れたいっていうのは頭のどこかにありましたね。──「休日のすゝめ」はさっきも言いましたけど、「また今日もダメでした」の主人公に「それでいいんだよ」と言っているみたいな印象を受けました。大人になった感じですよね(笑)。これは今の私じゃないと書けなかった曲だと思います。花澤香菜さんに書かせていただいた「おしえて」とか、その前にカサリンチュさんに歌詞を提供した「伝えに行くの」もそうなんですけど、自分の曲だと思うと書けなかった“女のリアル”みたいなものが、提供曲だと素直に出てきて、「いい歌詞書けた!」ってすっきりしたんですよ。その感覚を自分の曲でも出したいなと思って、もとはもう少し男性っぽい歌詞だったのを女性側に寄せました。「いろいろあるけどさ」が枕につくような夕暮れ感というか。このタイミング、この年齢でしか書けない曲だなと思って気に入ってます。書きながら自分に言い聞かせてる部分がすごくありますね。──一抹のやるせなさが大人っぽい。自分に言い聞かせるのは花さんの得意技ですよね。あと、書き終わってから「私、こう思ってたんだ」と気付くことも。2019」東京・品川インターシティホール公演)で実感しました。今までまったく感じなかった意味を、歌いながらすごく感じたんですよ。リハでもゲネでも気が付かなくて、お客さんの前で歌って初めて「こんな意味があるんだ。この曲、これからもっと成長していくんだ」って。私、音楽が好きなんだ」と思いました。実は去年、水害があったあとの広島に行って「君の住む街」を歌ったときにも、お客さんたちの涙を見て「やっとこの曲の意味が見えた!」と思ったことがあったんです。