are”をボサノヴァで演奏するに相応しいリハモナイズを行う。先週でブリッヂまで完了しました。今週は最後の12小節のセクション。冒頭と同じ部分が4小節。25-28小節目(オリジナルのコード進行)(クリックで拡大/以下同じ)この部分は既に1-8小節目をリハモした時に完成しているのでそれを応用する事にします。25-28小節目(リハモナイズ)28小節目だけオリジナルのコードと揃えました。次の展開が1-8小節目の時とは異なるのが理由です。以下、29小節目から最後までのオリジナルはこんな感じ。29-36小節目(オリジナル)さぁ、これを次のようにリハモナイズしてみました。29-36小節目(リハモナイズ)このリハモナイズの目的は、ボサノヴァとして演奏するに相応しいコードへのチェンジです。それがなければリハモなどする必要がないのですから。ボサノヴァって、どんなイメージですか?これがその人の持っている印象によって大きく変るから音楽は不思議です。僕は、ボサノヴァは究極のハーモニー・ミュージックだと思っています。メロディーはコードトーンの隙間で何物にも邪魔されずすり抜けて来られるテンション。バックグラウンドはそのメロディーにありとあらゆる角度から陰影を演出するコードがセレクトされ、メロディーとハーモニーを包み込むようなリズムに支えられて成立していると思っています。従ってリズムが強調する部分はハーモニー的なテンションの高まりを補足する箇所に限定。ハーモニーとリズムによって、メロディーを浮かび上がらせる事に全神経を集中している音楽、と。ボサノヴァのバーチオーゾ達はずば抜けたハーモニー感覚を持っています。これが人並み以上じゃないとボサノヴァの創始者にはなれなかったでしょう。ありますが、その最も特徴的なテンションの高まりを表現する技法にクリシェがあります。一つのコードであっても、隣接する音の動きに効果を持たせてある時はスリリング、ある時は哀愁を、ある時はゴージャスにムードを演出する技法で、これが見られないものはボサノヴァとは呼べないとさえ思っています。他のどのポピュラー音楽よりもハーモニーでの高まりが大きな音楽、それがボサノヴァ。この最後の8小節間のリハモナイズにもそのクリシェを隠しています。いや、むしろそれを隠すために選んだコード達と呼んでもいいでしょう。このままでは、それが正確には伝わるはずがありませんから、コードとコードスケールの連結に隠したクリシェを現わしてみましょう。■コード進行に隠されたクリシェこれによってコードスケールの特定も可能になりますね。最後の小節はDm7→G7とこの曲の調から大幅に外れますが、これは冒頭に使ったコードAb/CのベースとなるCに向けて解決するセクションとしました。この意外性が、またボサノヴァらしさでもあると思うのです。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。