これらはダメなパターンです。成長したいのであれば、一つ一つの落書きを丁寧に描く、のではなく、分析することです。丁寧に描くのも大切ですが、この分析が一番大事といっても過言ではないです。描けない部分があれば、その部分について調べ、理解し、納得することで上達していきます。後はそれを反復練習で手と頭に覚えさせるといいでしょう。我流も悪くはないんですが、外へ出ないと分からないこともあるので、たまに外部から情報を取り入れましょう。最初から上手い人また、最初から上手い人はいるもので、コレは才能というより絵のツボを抑えてると言ったほうがいいでしょう。描けばいい感じになるといった知識があるのが大きいと思います。これらは普段の生活や環境によって変わってくるので、個人差が大きく出ます。あの人は1年でうまくなったけど自分はまだまだ・・と落ち込むのは時間の無駄であり。成長度合いは人それぞれなため、今の自分を受け入れて、次の練習に取り組む方が有意義です。絵も勉強と一緒なので、描いてれば上手くなると一言で言っても、その勉強をする過程も含めてなので、言葉通りにただ描いてればいいというわけではないのです。才能が無い、なかなか上達しないと落ち込んでる人は、まずは意識を変えることから始めましょう。この意識を変えるというのが難しく、どうすれば切り替えられるのかが問題となってきます。いうのも、上達出来ない期間が長期間になる程、『自分には長い時間描き続けてきた』というプライドが邪魔をして初心に戻れないパターンがあるからです。疑問に思ったことを解決するというプロセスさえ守れば勝手にうまくなっていくはずなので、常に向上心を持つことが大切です。AM絵には才能はかなり関係あると思います。それは描いていけば他人と比べることで嫌でも気づきますし、絵を仕事として食べていきたい人以外は気にしても仕方ないのかな、と考えています。結局は無いのなら無いと知った上でこれが自分のペースなんだといい意味で諦めて進んでいくのみかと。絵も人生も長期戦と考えて今日も一日細々と描いていきます。良い記事ありがとうございます。画力自体はただの技能です。後天的に全て身に付けられますもんね。デッサンも構図も線も色彩も技術論化されて本屋さんでバカに安く売っています。勉強で才能が補える時代なんだから、そりゃ絵の技術もインフレしますよね。絵が上手くならないという人が才能を言い訳に思考停止して、表現したいものを諦めているのはとても勿体無いです。AM才能ある人はいますね。能力は人の顔と同じでそれぞれ異なりますから、他人の能力を羨ましがっても意味はありません。人は平等ではあれりませんから。絵に限ったことではありませんが、自分が何ができて何ができないのか?を見極める能力のほうが大事になります。それができないのであれば、まずはそこから始める必要があります。才能ある方はそれを特に考えることなくできますが、逆に言えば何故できるのか?を考える必要自体がありません。そのため何かに躓いたりしたときに、リカバリがとても大変だったり、最悪リカバリができないこともあります。どちらが良いというものではありませんが、それぞれの特性を理解し自分がどう行動するのが良いのかは、常に考えている必要がありますね。PMクリエイティブ系の仕事をしている身として感じたのは明確に才能を持っている人は業界内にもほとんど居ないということです。仕事を始めて社内の上手い人が普段から描いている量に愕然としました。そんだけ描けばどんな人でも上手くなるよなと変に納得させられたのを覚えています。同時に自分が学生時代にどれだけサボっていたか自覚させられました。上手い人ほど、どんな時でも描いています。身の周りにあるものを本当によく観察しています。絵の才能というものが存在するならば、それは絵を描くことが生活の一部になるくらい好きになることだと思います。PMもーこればっかりは仕方ないよ...最近は高校生の方が下手なアニメーターより上手い時代だし。絵が上手い人が多過ぎて、自分もあんな風に描けるかもと錯覚しがちですけど、実際は無理なんですよね。そもそも、絵にかけられる時間も違うし、中高生だったら家庭環境もある。それに、やっぱり人間だから、自分の成長率が他人のそれより劣ってると、どうしても気になります。ここを気にしないのは、向上心が無いのでは?実際は上手い人でもプロでも、他人の絵や実力に嫉妬し続けて魂を削って絵を練習しているのがTwitterなどで見受けられます。あと、やっぱり才能が無いと成長しませんよ。私はプロの方の練習や意識の仕方や姿勢もまねしてみましたが何の成長もありません。プロセスを守れば勝手に上手くなるというのは間違いです。絵の世界ではそのプロセスというものが非常に曖昧で人によっても見解が全く異なり、ある人が練習しても上手くならないと言っても、プロセスが間違っているの一言で済ませられるんですよね。下手な人はおろか、上手い人でさえそのプロセスが分かっていないから誰もそれ以上の言及が出来ず、何の問題も解決しないまま、下手な人は下手なまま、自分を責め続けて絵をやめるんです。PMあまり関係のない話かもしれませんが、某プロのイラストレーターで、アタリもラフも下書きもなんにもなしでいきなり本番の線画から描きはじめて色を塗って完成~みたいな人物がいて、「こういうのが”才能”ってやつなのかな?」と思ったりしたことがあります。PM自分に才能があるかどうかは知らん。好きだしおもしろいから、あと(人から見たらどうかはわからないけど)自分で思っていたよりかは「描ける」から描いてみているだけ。「自分に才能があるかないか」とかごちゃごちゃと理屈や能書き並べてるヒマがあったら描く。「自分には才能がないから」と自分で勝手に決めつけないし、しまいにはそこを言い訳にして描かない。結果「ヘタの横好き」になってしまっていようがかまわない。それならそれでいいし。なんで自分が好きで、やってて面白い、楽しいと思えることをやるのに周囲の、他者の顔色うかがいながらビクビクし気味でやんなきゃなんない?やっているのかナゾ。絵に関するサイトなのに管理人さん以外の絵がない、テキストまみれのこのサイト自体ムダ。AM才能の定義が狭すぎ。技術的な問題以外にも、絵に対する才能の定義ってのはある。他人より長く絵を描いていられること、絵を批判されても前向きに考えられること、一日中絵について考えられること。そんなことすらも他人にはない才能の上に上手いと言われる人は成り立っている。技術的な面で生まれながらにして他人の持たない色合いを持ってる人も確かにいるが、ピカソは往年、あえて子供の絵を目指した画家だから、生まれながらにしての才能という点では少し違う。飽くことなく絵に没頭することができる才能が桁外れだった人だろう。寺田克也氏も、友人との飲み会の席ですら落書きを止めることができない。プロとアマチュアの差はそこにある。