・富さんに声をかけていただく。出演者のお二人とメールでのやり取りをスタート。いつ、どこで、だれが、どんな目的でどんな内容の催しをするのか。前回も同じ会場でコンサートを行ったとの事。前回同様卓、アンプ、マイク、スタンドは会場のものを借りる事に。どんな方々なんだろう、どんな音楽を奏でるんだろう。しながらやり取りを開始。下見に関しては出演者さんがお店側にお問い合わせてしてくださり、お店の都合の良い日に伺いました。会場はコンサートをする場!というのではなく、小規模なPAシステムのあるお洒落なカフェ。普段はBGM用に使っている、といった感じでした。事前に必要な機材を大まかにリストアップし、現地の機材と照らし合わせ足りないものは何かをチェック。・電源の場所は?口数は?・何をお借りする?・機材のメーカー、型番は?・員数は?・コネクタの種類は?・現状復帰出来る?当初スピーカは前回同様お店のものお借りしようと思っていましたが、PA用スピーカではなかったこと、R側のケーブルが壊れているとのことで持ち込む事に。下見時もL側スピーカしか使っておらず、R側の動作確認が出来なかったのが本番当日まで気がかりだった。ケーブルではなくアンプ側の故障だったら....。卓位置は現状のままだとステージ後方、真後ろになってしまうが、時間がない事と最優先である「音を出すこと」を考えて現行のまま行う事にしました。出演者さんとメールでは出来なかった演出面での細かい打ち合わせ。歌はハンドなのかスタンドは必要か。なんと、歌いながらダンスをする曲があるとのことでかなり不安に。ご本人もマイクケーブルの心配をされていました。いっつも悩むケーブル長。今回は一人だから介錯する人間がいない。長過ぎて絡まってもこまるし(ダンスがあるし)短すぎても足りなくても困る。・3月15日~富さんにお借りする機材をリストアップして提出。あんまりにも予備を持って行っても邪魔、でも、何かあったら困る。見落としていたのがリバーブ。言われなかったら思いつかなかったです。無いとカラオケのような、のっぺりとした空間になってしまう気がした。出演者の方のお家で打ち合わせ&ご飯を御馳走になる(嬉)リハーサルを見させて頂きました。ご飯はとっても美味しかった。倉庫にて機材積み込み何を借りたか、足りない物は無いか最終チェック。使うリバーブの使い方を試させていただきました。早すぎる現地入りはお店側の迷惑にもなるので注意。借用した機材が来るまでお店側の機材の準備を。出来ることから確実に進めていく。搬入は手伝って頂きながらもバタバタと1階から3階まで4往復くらい。汗だく!とにかく時間が無い中で何を優先して始めるべきか。現状復帰のことも頭に入れつつ。「あれもやらなきゃこれもやらなきゃ」でパニックになりながらもoutからチェック。心配していたR側も生きていた。途中リバーブマシンの結線がうまくいかなかったが飛ばして後回しに。お店備え付けのBOSEの壁埋め込みスピーカも使えたら、と思っていたが、こちらも優先順位を考え諦める事に。key.voのinput系を結線。いつも忘れそうになるkeyのPAN振り。ケーブルは見栄えも考えて!CDチェック時にいきなり大きな音が出てびっくりさせてしまったこと、outを生かす事に集中しすぎてkey用のマイクのマイキングをご自分でして頂くことになってしまった。リハーサル開始後は何度も卓と客席を行き来。・レベル、バランスはどうか?・スピーカの向きは、高さは?・お客さんが入ったら?・デュエット時の二人の声のバランスと、ソロで歌う時のレベル差はどうか?・キーボードとのバランスは?会場が小さかった事もあり、「PAしてます」感を出しすぎず、お客さんが満足するレベルはどれくらいなのか。後回しにしていたリバーブの結線のミスを発見し、直す。再度出演者さんとマイクの受け渡し等の確認をしつつ客入れ。本番中はPAしている音を聴けないことが不安でした。実は普段、あまり意識していなかったメーター。大切さがよくわかりました。心配していた歌いながらのダンスは、ケーブルが絡まる等のトラブルも無く無事に終わりました。・MC時の声量と曲中の声量は違う。・リバーブの有無で世界感がかわる。素敵なステージでした。本番終了後はBGMを流しつつ待機。お客さんが全てお帰りになり、BGMのフェーダを絞り、やっと一息つきました。機材は再びタローさんの車に乗せて頂く事になり、お手伝いして頂きながら積み込みました。実は言うと、この話を頂いた時にすぐに手を挙げる事が出来なかった。「1人で」というのがとても怖かった。他の人がやってくれないかなぁとも思っていた。1月14日の学生だけで行ったPAでついた、ほんのちょこっとの自信を頼りに「やります」と手を挙げる事が出来た。本番の5日前、liveQのPAシステムで音を出す事が出来ず(ampの結線ミス)、「そんなんで20日一人で出来るの?断ろうか?」と言われ、すごく悔しかったし、本番が怖くなった。一人ですべてを見渡さなければ行けないし、すべてを順序良く決断して行かなければならない。頼れる人は誰もいない。実際終わってみると反省点はたくさんありましたが、安心感安堵感の方が大きかったかもしれない。何よりも本当に素晴らしい歌声、ダンス。大変でしたがとてもとても楽しい時間を過ごせました。出演者の方々に「ありがとう」と言って頂き、本当に本当に心から嬉しかった。コンサートの最後には「PAエンジニア」としてお客様に紹介をして頂き、エンジニアとしての責任と誇りを感じる事が出来ました。一人で...とはいえ、機材は富さんが、運搬はタローさんに手伝って頂きました。お店側の機材面も、スタッフさんが手伝ってくださいました。いろんな方に支えて頂きました。何よりも、この機会を与えてくださったことに感謝しています。4ヶ月経った今、何も出来なくて、自信が無くて、とにかく落ち込んでいる今だけれど、改めてメモやレポートを読み返して当時の緊張感や必死さを思い出すことができた。REPORT率直な感想は、私が一年生の時には、出来なかったと思います。打ち合わせや出演者の方とのやり取り、機材の調整など、一人でやった時のことを思い出した。何を優先してやるべきか、その場で判断しなければならなかった。自分がやるのではないことが、不安の一つでもあった。焦らせてもいけないし、出来ることをやろうと思った。はじめから満足のいく仕事が出来る人なんていない。後悔や反省点もたくさんあるかもしれない。私がそうだったように、やり遂げたことで大きな自信と経験が身に付いたと思う。REPORT音響の勉強を始めて3ヶ月、生まれて初めてのメインミキサーを務めさせて頂きました。一生忘れられないであろう経験です。A200(F.O.H)MS101(Mon)ここで、富から===========当日の図面とは若干違いますが参考まで=================================当日使用する機材は6/24の政策学院大学でのSRお手伝いで初めて触れました。Input~卓までを7/1のリハーサル、7/2のDUCさんのリハでGEQ~A200までを使用させて頂きました。このシンプルなアナログ卓を改めてじっくり触り、中身を理解する事。卓のGAIN調整ができるINPUTが少なかった為、出演者の方には使用楽器の制限をしてしまった。AUXも2系統しかなかった為当日お持ち頂いたモニターをMS101のパラで使用して頂く事になってしまった。やらせて頂きたい事と出来る事のバランス。FADERの概念についてです。今まで単純に音を大きくする小さくする、そんな思い込みがあったように感じます。そもそもHAは前置増幅器。ラインレベルに満たないレベルのものを増幅する。プリアンプへの入力レベルをトリムで調整し操作しやすいレベルまで増幅。*フェーダーは絞ったら音が出ない。HAは絞ってもレベルによっては音が出る!また次に学んだ事は、全体の機材のレベル調整のやり方です。私の勘違いしていた部分は音を出す以前にコンソールの出力レベルをある程度(今回はコンソールのピークメーターで平均的に+4dBをさす値)に決めて、パワーアンプのアッテネーターを上げて行くものだと思っていました。卓、パワーアンプと少しづつ操作をしていくのは大変。パワーアンプのアッテネーターを上げる、コンソールのマスターフェーダーを規定まで上げる、ヘッドアンプをレベルメーターを見ながら上げる、そしてCHフェーダーを上げていったときに初めて音が出るという流れを教えて頂きました。音を出す出さない、上げる下げるを一つの手で操作出来る。チューニング時フェーダーを規定まで上げる理由は単純に操作しやすいという事とロスが少ない・微調整の精度が高いなど。EQを使用する事によって全体の出力レベルが変わってしまうという事も身を以て感じました。*前日セッティング時に音を出したときあまりにも小さかった。する機材を用いてリハーサルに参加する事が出来てあらかじめデータをとれた事が凄く良かった。そこで基準となるバランスを自分の耳にとどめておく事が出来き、ある程度のツマミの位置のデータも当日とても参考になった。曲によって編成や曲想も変わる。私には経験がない分一つづつ丁寧に確認していく作業が重要でした。作るにあたって自分の理解が深まった。ケーブルの方向性や長さまでも細かく決める事によって当日のイメージがしやすくなった。前日セットから当日セットの移動の為に8ch先バラケーブルを使ったのだが、スムーズに移動が出来とても便利だった。今回はステージ・卓位置が屋外という事もあって、もし雨が降ってきた場合などもすばやく移動が出来たと思う。途中にケーブルを挟むという事はリスクも伴う。当日まで一番不安だった事はチューニングについて。SRの仕事をする上ですごく重要な部分だと思う。当日は客席が室内、ステージが屋外という事で会場内に音がこもってしまう環境ではなかったので幾分やりやすかったのだが、メインスピーカーの客席奥の跳ね返りの音がが無限空間のため、客席で音を聞いた時に室内のコンサートとは違った抜け感を感じた。ある意味音圧感が少ないような。チューニングは私の大きな課題になりました。自分の声で・使用楽器(声)で・CDなどの音源を用いて、また自分の耳を鍛えて練習します。前日に機材のセッティング・回線チェック・ある程度のチューニングをさせて頂けたので、当日思っていたよりも落ち着いて会場入りする事が出来た。個々のINPUTの理想の音の形・混ざった全体のバランス。お客様・演奏者の皆様が求める音、自分の良いと思う音。色々な事を考えました。私にはどうしていいのか分からなかった。したい!こうするべき!という思いはあるのに今の知識だけではそれに限りなく近づける事は難しかったです。男性ボーカルと女性ボーカルの形の違い。ボーカルとコーラスのバランス。AGの奏法による音色・音圧の違い。バンドの中に入ったKEYの音色。リバーブの送り・返しのレベル調整。自分に余裕がなく演奏者の方とよくコミュニケーションがとれなかった事は反省点です。2年生の方にサポートに入って頂いたのだが、順序をよく理解し冷静な判断をして頂いて大変助けられました。リバーブの接続不良がおきた時もケーブルを変える・またそのケーブルに不備がないかのチェック、整備不良のフォローや出演者の方への配慮など落ち着いた迅速な対応に多くの事を学ばせて頂きました。卓を離れて客席に音を聞きに行く事ができたのもその場に居てくださったからです。SRを担当するにあたって、客入れなどに使う音源を用意する事も必要不可欠。考えて様々なパターンの曲を用意しておく。演奏会が始まってからは千葉さんをはじめ出演者の方々やお客様は音楽を心から楽しんでらっしゃいました。お客様の中には涙を流しながら聞き入っている方々もいらっしゃった。皆様にとっていかに大切なコンサートだったのかという事をひしひしと感じる時間でした。私もその時間を共有出来た事がとても嬉しかったし、幸せでした。今回のコンサートに携わった方々の気持ちを考えると、私のような勉強を始めて間もない人間に音響を担当させるという事は不安だったと思います。私自身不安でいっぱいでした。逃げ出したくなるような緊張だった。やってみなければ分からない事を沢山学ばせて頂きました。自分の出来ない事・分からない事も分かった。ある意味何も分かっていない事、分かっているつもりだった事、沢山あった。大切なコンサートで音響という重大なポジションを任せてくださった喜びと、自分の勉強・経験不足に対する悔しさ、色々な気持ちが交錯しました。それに凄く楽しい時間でした。言える事は仕事を依頼された私はプロの仕事としてお返しできなかったという事。「ありがとう」と言って頂けた時にはに涙が出そうになりました。これがこの仕事の醍醐味でしょうか。こんな貴重な機会をくださった皆様には本当に感謝しています。私にとってこのコンサートで感じた気持ち・音は一生忘れられないものになると思います。今回自分の課題が多く見つかったのでしっかり勉強に励みたい。色々な思いが溢れてきた為うまくまとめられず申し訳ありません。楽しかったという事は確かです。この仕事に巡り会えて本当に良かった。素直にもっと知りたいっと当初感じた気持ちを再確認出来ました。今回はこんなチャンスを頂き本当にありがとうございました。今回は、私にできることは限られているのを自覚した上で、しかし、その私の出来る限られたこと、つまり、今まで参加させていただいたProjectで学んだことを、確実に、全力でやろうという決意のもと、参加いたしました。その際に役立ったのは、今まで修得した知識をまとめているExcelシートでした。現場に入る前に読み返し、自分自身が現場にいるイメージをして臨みました。その結果、緊張をする点は変わりませんが、現場に着いたらまず何をすればいいのか、次になにがおきるのかなど、順序だててイメージトレーニングしておくことで、少し落ち着いて、徐々にいい緊張感に気持ちをもっていくことができました。今回の現場にて以下3点挙げていきたいと思います。担当させていただいたのは、演奏が終わり、Epf奏者の方がステージから降りた後、MCの方が、次の演者の方をご紹介するまでの間に、Epfが上手へはける、という転換でした。その際、迅速さ、順番、タイミングがいかに大事かを学びました。「迅速さ」ですが、これは当たり前で、いかにスマートに目立つことなく、舞台の雰囲気を壊すことなく、行えるかが重要です。そのためには、手をつける「順番」と、舞台に出て行く「タイミング」がキーになってきます。Epfには、Epf本体の他、Epfを乗せるスタンド、椅子、ペダル、D.I.、ACアダプター+テーブルタップ、譜面を照らすスタンドのライト、と付属する機材がついていました。転換前に、富さんからトランシーバーから入電し、Epfの曲目が終わり次第、Epfのケーブル類をすぐに抜き、はけさせられるように、Epfの回線を切るという旨の連絡を受けました。これで、ステージのスタッフはまずケーブルを一斉に抜くことが可能で、ケーブルを抜き差しの際出るノイズや、ケーブルに足をひっかけて余計な音を立てるというリスクもなくなります。今回は、迅速に片付けるために、まずケーブルを抜くこと、そして、Epf本体など大きい固体をはけさせる、そして最後に、小物、ケーブル類を一斉に上手へ回収する。この流れを、転換する前に、頭でイメージしておくことが効果的だと感じました。ステージに出て行く「タイミング」は「お客様の視線がそれているとき」ということができます。お客様が主役の演者を目で追っていって、そして視線をステージに戻すと、ステージの雰囲気がいつの間にか変わっている、というのがかっこいいです。そのためには、お客様の視点にたって、今お客様はどこを見たいのか、見ているのかを考える。すれば、おのずとタイミングがわかってきます。ステージの上に上がるという状況に焦ってしまい、手元が危うくなりマイクの抜き差し、マイクの演者の方への受渡しが遅くなってしまうときがありました。次になにが必要なのかを、先読みして考えることで、無駄な動きを減らしていきたいです。2伝える必要があること、伝えなくてもよいこと。今回、トランシーバーの使い方を考えさせられました。本番中に、伝える必要があること、それもすぐに伝える必要があること。一方で、伝える必要のない報告もある。その線引きが、私の中で曖昧になってしまいました。シンプルに考えるとその線引きは明快で、伝えるべきことは、ステージの演目を、確実に進めていくために、チームで共有が必要なことで、トランシーバーで飛び交う内容を聞いていると、簡潔に、かつ必要最低限の情報をやりとりしていることが確認できました。確実なステージにするために、確認は何度も行っていました。伝えるべきことを見極められるように、常に意識を持って状況を見ていけるようにしたい。「質問力の欠如」です。2のトランシーバーと通ずるところがありますが、私はまだ理解が追いついていないところが多くあるなかで、結線も、機材も、不明点をひとつひとつ解消していかねばならないのに、かといって質問力がない。質問できる時間は限られていて、そのときにいかにまとめて簡潔に質問できるか。お互いを尊重しながら質問されたことに対して、タイミングよく答えられるか。リズムよく会話できるか。意見の交換ができるか。今回一緒に参加なさっていた音芸卒の先輩の的確な質問、指示の際の落ち着き。質問に対する、疑問の残らない簡潔な回答。