今回学校の先輩でプロの方とご一緒させて頂きましたが、常に冷静で落ち着いて何でもやりこなす姿に感動しました。富さんのおっしゃった事を即座に理解して作業する事に私との差を大きく感じました。様々な事を教えて頂き、私もそんな姿で仕事ができるようになりたい!と思いました。学生という立場で、また一スタッフとして自分の立場をよく理解して勉強していきたい。毎度おなじみ、カラオケ教室の開講入学式です。今回は、あまり画像を撮れなかったので、今年1月の入学式の様子もあわせてご覧ください。今回なぜ画像が取れなかったのかというと、久しぶりに?あれ、初めて?入学式のMixをやらせていただきました。Cho+VOなど、往年のFolkの方がゲストでいらして、かなりやることいっぱい手一杯で、良い緊張感でした。・ワンポイントレッスンで「学生街の喫◯店」のお二人がゲスト。外音の関係1:WLのこと入学式については、以前からWLを使用してました。今回機材の関係で、WLをPakumaさんから借用しましたが、今後のことを考えて、M-AQUAでWLをどうしようか検討しました。ULXDについて、見積り検討まで考えましたが、思いとどまりました。固定レイテンシー2.6msecというものがどういうものか、まだ判断あぐねるからです。当日Pakumaさんのワイヤレスが、届かないことも考えて、まだ、PGXで我慢しておこうということになった。PGX2は用意しましたが、パッチだけして結局波は発射しませんでした。WLでやり、マイクの本数が少ないことが、楠田さんのいない状況でもうまく廻せた要因の一つでもあったと思います。マイクが多ければ、管理に気を使う。2:転換のこと今回大きな転換が2つありました。Standふたつめは、Epf+VOでした。AGは途中転換でしたがスタンドの形を崩さずに移動できたのが良かった。二部のEpfは、休憩時に飾りっぱで行えたのがよかったが、手元明かり等の追加があった。いう「転換」、これまたいろんなパターンがあるけれど、これ授業の内容にいれたい。演歌のゲストの方の依頼で、「FOOTとSIDEは切ってください」これが、すごく為になった。・お客さんを聞いている音を感じ取れる。・FOHのバランス、Fader操作が唄に直接反映し、その音のみを歌い手が聞いている状態。・背面の壁が近く、フットモニターの反射が、この会場でどれだけ音色に影響しているのかが分かった。ChのEQもストレートに歌い手の聞いている音に反映するということ、これはある意味難しいし、勝負だ。・どこかの演奏家、AGだったか、VOだったか、忘れたけど、今まで何回か外音だけで演奏する人にあったことがある。中音(MON)と外音(FOH)のにごりって、本当に普段から意識していないといけないなと思った。理佐、嶽下あい、とみさてさて、次の12月の卒業式が会場が代わるらしいので、ちょいと大変だ。入学して3ヶ月、あまりにも早い現場経験かとは思います。「やらなければ解らない」とか、「やってみたことがないからやってみたい」とか、いろいろな意見があるけれど、結果としてこんな答えが時々出てくる。「結局自分でやらなければ解らない」それもよく解る、私自身もそうやってきた。それだけじゃあ、あまりにも無責任すぎるよ。音響の歴史が何年だか知らないけど(ほんとは知ってますが)、自分でやるしかわからないのなら、どうやってその技術やこころを継承していくのでしょう。視覚や聴覚、嗅覚に触覚、そのお客さんが、その演奏家がどう音を聞いているのか、エンジニアには解らないし、つまるところ、自分が聞いている音しか解らないのだ、他人の聞いている音は、人間のからだのしくみとして、解らないのは重々承知しています。他人が聞いている音を、自分のこころで感じることってすごく難しい。その感じることが、すごく楽しいのです。音や音楽は、人と人のこころを繋げることができるすごいものなのだけど、それはものすごく繊細でもあり、ものすごく残酷でもある。目は目を閉じれば見ずに済むものでも、耳は耳を塞がなければ常に存在して、とてもこころにストレートにくる。音や音楽が素晴らしいし、わたしの人生になくてはならないもの。おっと、話がそれましたが、「やってみる」の過程で、私自身がとてもとても今回勉強になったことが沢山沢山あり、ここには書ききれないのです。前書きはこれくらいにして、本題です。Choirのメンバーなのです。場所は、埼玉県志木市のスペースMという、アートスペース。ふだんはこんなところ。M-AQUAのポリシーとして、『わたし自身が行くこと』これを9年間守ってきました。時々現場の丸ぶりもあるし、他のエンジニアの方の代打で登場する時もあるけど、『代わりができない仕事の仕方』がそもそも、退職→起業のきっかけだったので、これを貫いてきた。自分自身に振り返ると、『自分でやりたい気持ち』と『どうせ伝わらない』といった、グレーな気持ちといつも戦ってきた。それと向き合ってきました。演奏家の皆さんや、サウンドエンジニアの皆さんが、どうにかわたしの存在を許してくれているから、仕事をさせてもらっている。STAFFが卒業して、M-AQUAを離れていくとき、いつも悔しい想いと嬉しい想いが交錯していました。これは、初めてこんなところに書いたけれど、ある意味本音なのです。『伝える』ということはね、そんなことじゃない。目の前でやってみせて、目の前で彼等がやることを、じっと黙って見ていること。別にさ、この先どこで仕事をしても、どのような環境で仕事をしても、辞めてもまた始めても、ここでやったことを覚えていてくれればいい。会社とかね、立場とかね、全く関係ないと信じたいのです。その時どんな立場でも、そこにいる人や音や音楽を守ること、これが大事なのだと思う。技術だとか、演出だとか、演奏家だとか、お客様も含めて、学生だろうが先生だろうが、人じゃん。書いていて、いつもどおり訳が解らなくなってきましたので、このProjectの中で担当したSTAFFに伝えたことを、まとめてみるとこうだ。・人のやっていることをよく見る。・人のやっていることをよく見ていてあげる。(富の課題)・人の話をよく聞く。時には聞き耳を立てる。・人の話をよく最後まで聞く。(富の課題)・人に対してよく話す。・人がよく話せる環境をつくる。(富の課題)・安易に答えだけを求めない。・安易に答えだけを教えない。・あたり前の理由をまず考える。(定番が定番たる理由を考える)・あたり前でない理由を考える。・言葉に出さずとも、常に感じること。・言葉に出して、きちんと伝えること。・自分がやりたいことだけをやるのではない。相手がして欲しいことをする、サービスの基本。純平のあげた動画がありますのでこちらをご覧ください。その情熱の強さ・深さ・大きさなんて、誰にも解らないのだ。そんなの目に見えないし、言葉にしたって、理由なんかつけられない。自分自身だって解りえない涌き上がる情熱はいつ枯れるか解らない。20代中盤の時、意を決して送ったMixingコンクールがあった。あるMixingに対して、エンジニアのFさんがこう講評を書いてくれた。『あなたの音楽にかける情熱が・・・(なんとかかんとか肝心なとこ忘れた)』あー、あの時、あの一言にどれだけ救われたものか、いまその15年くらい前のMixを聞くと、なんだか解らないけど、その時にしか作れない音にね、なってる。今度はわたしがいろんな一言をいう機会なのだ。御成門でも、溝ノ口でも、もちろん現場でもね。依頼〜下見〜2回のリハーサル〜DUCでのリハーサルでの音だし〜7/7風の駅ライブでのAssist〜前日仕込み〜ライブ当日、とにかくとことんやってみることを、見ていました。実は、ここで肝心な種明かしをします。当日私は、現場にいませんでした。STAFFで、やりきったのです。純平さん、そしてMusician及び関係者の皆様、素晴らしい機会・経験をありがとうございました。その場に居なくても、Staffを信じて、その音を信じれば、その音楽や人から救われるということを、改めて考え直す良いPropjectでした。機材を引き取ってからの空です、なんも言葉なんかいらない。Engineer)おつかれさまでした。かなりの記憶が薄まっていきますね、そして、音そのものもライブ等はその場・その瞬間でしか味会うことができないし、いつの間にか消え去っていく。思うことなんですが、『音』そのものは、すぐに無くなっていってしまうけれども、『記憶に残るもの』これが大切だと思うのです。ライブが終わって帰り道電車の中で思う3時間後、季節が変わった3ヶ月後、周りの環境や自分自身も移りかわる、3年後。放送屋だったわたしが、Live-Soundに魅せられ、PAも生業として9年が経ちました。今回のLiveはそんな原点に立ち返るようなSessionだったと思います。Live会場は、三鷹ジブリ美術館と井の頭公園にほど近い、カフェ『風の駅』というところでした。吉祥寺から歩いて15分くらいなのかな、ガソリンスタンドを改造したカフェ、以前この亜あたりを車で通ったときから、いい感じのお店が多いなーと思ってました。画像の真ん中へん、ガソリンスタンドでいうところの、事務所部分?が厨房と店内スペース。ちなみに、このカフェ、メンバーのいわがバイトしています。前日から、天候が悪かったのですが、到着してまず思ったのは、『カフェライブ』ではなく、『半野外風・カフェイベント』でした。当日土曜日だったこともありますが、とにかく人通りがひっきりなしで、車も吉祥寺方向にのろのろ運転が多かったです。実は下の画像でわかると思いますが、バス停があるのです・・・、お店のスペースにね。野外という準備をしていなかったのですが、頭を切り替えて、音響機器一式をトラックの後部に設置、この機材の向きが悪くはなかったのだけれど、もう少しやりやすく配置しても良かったかな。雨足が強くなったときでもゲートを閉めて、雨をしのげたので、機材的な障害は特にありませんでした。ねこバスはきませんが、それっぽいバスはきます。Amp今回の図面です、Pages導入なので、情報が少ないです、すみません。なんか、わらじまつりみたいだーー。昔から、車に機材をくんでやるのってなんだかテンションあがる、やりにくいけど、雨の心配が少しだけ楽になるので、今回の場合よかったかも。A200×2ちょっとだけ、ほんのすこしだけ、反省を。・卓の配置について、パッチしにくかった。ステージまでほんの5歩だったけど、見通せないって厳しい。・セッティング時のトラブル不具合は、すぐにクリアできて何にも問題は無かったのだが、もっと冷静に、こころを強くする。一つ目は、NL4〜XLR×2の変換ケーブルの接触不良。(後日ハンダ付けします)二つ目は、Mix→GEQへつなぐ、PHONE→XLRオスケーブルが、SP変換ケーブルだった(GND一番ピンノーコネクション)そんなとこでした。そりゃ、GNDがつながってなかったら音でねーっすよね。・システムチェックのルールを作る。いっこいっこ、一系統一系統、やり方をちゃんときめよう。グローバルに通用するやりかた。アイデアがあるし、基本的なこと。(今後M-AQUAに参加するひとは必ず聞いてください)・『全体の音量感とシステムにおけるレベル管理』の説明をもっとうまくなりたい。雨だけど、たくさんのお客さんが立ち止まってくれました。なんだか、ぱらぱら雨が人を引きつけ、いい雨の中の演奏でした。原点に何度もかえることができるチャンスが、セッションには沢山転がっています。Engineerにとってもおなじことで、その出会いをつなぐ音楽とその仲間といつまでもいたいです。・アウトチェックの際、スピーカー(それぞれのホーン)に耳を近付けて確実にチェックする。・EQは基本的に1メモリ3db。(その間にも可変できるレベルはある)・よく確認する(表示をよく見る)。同じ形のケーブルでも中身は違うかも。→事故に繋がるかもしれない。・焦って良い事は「あまり」ない。いつでもふっと落ち着けるよう余裕を持つ。その為には自信を持てるまでの準備が必要。しても聞けなかった時はタイミングを考えて後で必ず確認する。順番にしかも確実に理解する事。・今まで分からなかった事が分かって来た時、勘違い・思い違い・変な思い込み、しているかもしれない。いつでも確認を怠らない。間違いを真摯に受け止める。忘れずに過ごして行きたいです。良くしたいという気持ちを常に自分に突き付けていようと思いました。コチラモ何度目か解らないけど、場所は、なかのZERO大ホール。袖中の機材しか映っていませんが、こんな感じ。Lineというスピーカー。PLS-4というモデルを2対向使用した。MONは、VOのFOOTに10inchのKーなんとか×2。Stageだったため、客席に降りることが少なかったが、このホールの特徴でもある、残響調整用のカーテン、すごく気になりました。マエストロMCはWL、Kumikoさんご本人はSM58でした。WLのあこがれをぶっ潰してくれてありがとう。ピアノにも、補助マイク。アンプラック軽いのが欲しいです。安定のトランス電源も捨てがたい、(ウチのアンプは全てトランス電源です、だから重い)大事に使おう。A200偶然積んでおいたおかげで助けられました。Eliminatorだったら、エリアを稼げたかもしれないのですが、反響板の中に仕込むのはいつもながら緊張します。一年に何回かあるオケ仕事、聞いているだけで癒されますです。石巻で被災された、Kumikoさんの唄声がホールいっぱいに、オケと溶け合っていました。来年も梅雨時はゼロなのでしょう。sound)やRecordingをしていて、常に問題になることがある。マイクとマイクの時間差、スピーカーとスピーカーの時間差、音響の場所条件によっての時間差、などなど。様々な時間差が音質を特徴づけることであったり、問題であったりするわけです。時間差のないマイキングといえば、MSとXYか。どちらも、あまり進んでやることは無かったのです。そこで、四月からやっていた溝ノ口での録音で試してみることにしました。PfをCMC64U、DrumsのOHをDPA4006で三ヶ月程修行したので、もし万が一、へんてこな結果になりそうでも、すぐにリカバリー出来るように、やってみました。ドラムのマイキングが無いのですが、ドラムは、4006×2→KM184(自分でも所有していてキャラクターを知っているから)、にしてみました。