-イスパニアのサムライ-』がお気に入りの私。わーっと話が広がって、ガーッと(半ば強引に?)めでたし!めでたし!誰も泣かず傷つかず、恋の花もひとつふたつ咲き...肩肘張らずに観られる娯楽作品はいいですね!きらびやかなショー『アクアヴィーテ!!』とのコンビネーションも◎(酒場のシーンで「生命の水」って台詞もありましたね)(一幕と二幕をつなぐ遊び心、好きです)(『BADDY』の「月が綺麗なんてとんでもない」とか)「楽しかったね」と言い合いながら劇場を後にできる。お正月から、そんな作品に出会えて嬉しいです。お芝居と旅する心お芝居を観る楽しみって何でしょう?私にとっては、旅に出たり、本を読んだりするのと一緒。お芝居を通して、新しい世界を知り、新しい自分に出会うことなのです。大野拓史先生は、学校で習う歴史を、別な側面から描いてくださるから好き。...「知識」として知っていた彼ら。蒲田治道という人物を主人公に据えることにより、物語はグンと自由度を増し、活き活きと血の通った「芝居」として生まれ変わるのです。恥ずかしながら、この作品で初めて蒲田治道の存在を知った私。大野先生のインタビューにありますが、和賀の反乱で亡くなったとされる治道。前後の状況から「生き延びていた可能性を創りだす余地がある」と考えられたそう。-イスパニアのサムライ-』の見どころ<前編>スペイン南部の町コリア・デル・リオに「サムライの末裔」を自認する「ハポン(日本)」姓の人々がいる。遠い異国の地に日本の侍の伝説が残ったのか...。[公式サイトより抜粋]この不思議なエピソードが、作家のイマジネーションを大いに刺激したことは想像に難くありません。物語の最終章でアレハンドロ(芹香斗亜)が治道に告げます。蒲田治道→バルトロメ・ハポン。忘れられない過去を負った治道が同じ境遇にあったカタリナ(星風まどか)と出会い、文字通り「生まれ変わる」。来たかーーー!!!という感じですね。ところでバルトロメって誰?の疑問にはカタリナが答えます。「亡くなった夫の名前よ」ふーん、そうなんだーと、深く考えずにいた私。帰宅後、なにげなく物語の舞台となったコリア・デル・リオを調べたら、驚きの記述が!>Wikipedia│コリア・デル・リオ1647年の町の徴兵記録にはバルトロメ・ハポンの名があり、コリア・デル・リオにおけるハポン姓の現れはじめと見られるが、同時に彼は36歳とも書かれている。徴兵記録において年齢のかさ上げは常態化していたとされるが、記録に従えば使節団の日本出発以前に生まれていたことになる。バルトロメ・ハポンがいた!?ちなみに、町の教会の洗礼台帳に残る最古のハポン姓の人物の記録は1667年のものだそう。慶長遣欧使節がコリア・デル・リオを訪れたのは1614年。日本への帰路についたのは1617年。計算が合わないですね。「1604年から1665年までの洗礼記録は失われており、この間の手掛かりはない」とのこと。失われた60年に何があったのか?想像の翼を広げる余地はあります。二回目の観劇では「バルトロメ・ハポンとして生きろ」で、遥か昔、遠く離れた異国の地に根づいた慶長遣欧使節の人々の息遣いが身近に感じられ、わぁーっ!と鳥肌が立ちました。過去と現在、現実と物語が一気に溶け合う感覚。これぞ物語!これぞフィクション!どうやって治道を動かそうか?アレハンドロやエリアス、ドン・フェルディナンドはどう絡める?脚本を執筆中の先生の胸の内を想像すると、私までわくわくします。歴史の空隙を埋め、物語に作り変えるのは夢や憧れ、そして想像力です。それらを媒体にノンフィクションからフィクションに生まれ変わった「ハポン」の物語。スペインと日本を結ぶ壮大な大野ロマンが時空を超えて結実したのです。大野先生の作品が好きだなぁとしみじみ感じた『エルハポン』でした。Japónキキちゃん(芹香斗亜)の魅力大爆発のアレハンドロ。『エルハポン』でキキちゃんがますます好きになりました。キキちゃんの愛すべき男役っぷりが際立って、本っ当ーにカッコいい!見た目もカッコいい(おヒゲがセクシー)けど、中身はもっとカッコいい!!大野拓史先生は男役さんをカッコよく魅せるのが本当にお上手。-イスパニアのサムライ-』は主人公の蒲田治道(真風涼帆)がカッコいいのはもちろん、登場人物それぞれにドラマがあり、物語として面白いのがお気に入りのポイント。フィクションならではの面白さと言いますか。キキちゃん演じるアレハンドロがいい味を出しています。昼日中からブラブラ、というか夕方近くにようやく目覚める無精者&胡散臭い風来坊。その正体は...!?最後はぜーんぶキキちゃんが持ってっちゃう、めちゃくちゃ美味しい役!ラストシーンは突然の水戸黄門化に驚き!治道のピンチに、若草色のマントを翻し、颯爽と現れるアレハンドロ!カッコいいーーー!!!君こそヒーロー☆彡☆彡って言いたくなっちゃいますね!(MASK☆Jを思い出します)痛快な勧善懲悪っぷりに拍手喝采!キキちゃんの軽やかさ、なんとも言えない愛嬌が最高に活きたアレハンドロ。その裏には、友や、密かに心を寄せる女性への熱い想いがあふれている。生み出した新キャラクター・アレハンドロ男役のキャリアあってこそ成り立つ難しい役ですが、キキちゃんの持ち味と相まって、魅力的に仕上がりました。してこんなに自然体に面白いのでしょう?観劇後に公式サイトの大野先生のインタビューを見直したら、謎が解けました。-イスパニアのサムライ-』の見どころ<後編>芹香には、台本で描かれたままを演じるというよりは、彼女自身が見せたいと思う形で演じてもらいたいですね。そのために挑戦したいことがあれば、最大限、尊重するつもりです。常にもう一段階膨らませようとする努力を怠らない彼女ですから、“芹香が演じるアレハンドロ”をつくりあげてくれると期待しています。今回はスター・芹香斗亜として、どのようにセルフプロデュースをしてくれるのか、注目したいと思います。すごいですね!!「挑戦したいことがあれば、最大限、尊重するつもり」だなんて。生み出した新キャラクター・アレハンドロ。どこまで台本か、どこまでキキちゃんオリジナルか分からないところが面白い!(観客の爆笑をさらった“キキちゃん”は、どなたの発案!?)風に吹かれるように飄々と生きるアレハンドロはキキちゃんそのものだったのですね。(天彩峰里)との、ほのかなロマンスの芽生えには思わずニヤニヤしちゃいました。いいカップルです!物語の一番大切な台詞「バルトロメ・ハポンとして生きろ」もキキちゃんに託されました。強引な展開でしたが、アレハンドロに言われると何もかも上手くいっちゃうような気がしますね。異国の地で妻と友を得た治道。真風くんとキキちゃんのバディ感がそのまま治道とアレハンドロの関係にも投影されているようで、いっそう心温まるエンディングとなりました。-イスパニアのサムライ-』大好き!めちゃくちゃ私好みのストーリーで楽しい!何回観ても面白いし、観るたびに新しい発見があり、味わいが深まります。真風涼帆は大野拓史のミューズか?メインキャストそれぞれに良いお役がついて、これぞ当て書き!私の考える宝塚第一の魅力は「座付き作者による当て書き&新作主義」。いえば、一昨年の『白鷺の城』が記憶に新しいところ。真風涼帆の魅力をギュギュギュっと絞りきった濃縮還元100%真風涼帆でした。ちなみにテーマソング「狂おしい夢」は、宝塚の芝居歌で一二を争う大好きな曲。真風くん独特の引きずるようなリズムと、夢幻性のある曲調のコンビネーションが生み出す色気。妙な中毒性があります。寡黙で屈強な剣士・蒲田治道は真風涼帆の男役像にドンピシャ。黙ってそこに立っているだけで匂い立つ男らしさに惚れ惚れ~~大野先生が紡ぐ「男のロマン」「男たるもの」が大好きな私。夫を亡くし、彼が遺した宿屋を女手ひとつで切り盛りするカタリナ(星風まどか)。自らの意志に反し、愛する人を見殺しにした治道。虚ろな心を抱え、同じように、ただ生きながらえてきた男と女が出会う。宿屋の危機に直面し、治道に剣術を教えてほしいと乞うカタリナ。「あなたは死に場所を探していた」「私もだ」しかし、夢想願流は守るべきもののために振るう剣である。カタリナに喪服を脱ぐよう告げる治道。“自分を縛りつける過去を脱ぎ捨て、もう一度自分の人生を生きろ”のメッセージ。カタリナに剣を教えることは治道自身の「救い」でもありました。次第に、再び立ち上がる心を取り戻していくふたり。互いに忘れられない相手がいながら、惹かれ合う治道とカタリナ。カタリナにダンスを教わるシーンの治道の「照れ」は悶絶もの。無骨な男が思わずこぼす、なんとも控えめな恋慕の情がたまりません~~もうっ!大野先生ったらーーー!って言いたくなっちゃいます。-イスパニアのサムライ-』。胸のすく爽快な冒険活劇でした。和希そら/瑠風輝/星風まどか和希そらさんの藤九郎、瑠風輝さんの西九郎も、人物がしっかり書き込まれて魅力的。藤九郎は彼だけでひとつの物語が成り立つほどドラマのあるお役。葛藤を乗り越え成長する藤九郎を繊細に描いたそらちゃん。彼女のお芝居にはいつも心惹かれるものがあります。