何気なく話しかけられることがよくある。22:43五線譜を使う西洋音楽は、世界中にあふれる音楽から見たら「一部」なんです。口承(口で伝えて、耳でおぼえる)が、多いようです。民族に伝わる、独特の音楽というのは、味わい深いものがあると思います。紙に記録されたものもありました。学生時代、授業を受けた「謡曲」お能の音楽、つまり歌です。これは、縦書きの筆文字で書かれていました。今まで、五線紙にしか触れてこなかった者にとっては、なんともまあ、頼りなく感じました。言葉は分かっても、音の高低がわからない。節回しは筆でにょろにょろと書かれている。先生は一生懸命教えてくださいました。先生が歌ったものを、「筆字」を頼りにまねして歌う。それで、長い間伝わってきたのですから、「楽譜」としての役割は十分果たしていると言えるでしょう。(これもなじめなくて、一度途中で挫折。二度目に受講してやっと「六段の調べ」の一段が弾けたんですけどね...)お箏は、弦の番号で書かれています。こちらは、拍子は分かりやすいです。小節ごとに線が引いてありますから。いうように、日本でも、音楽を伝えるために、紙に記録されていました。五線譜でなくても、十分「楽譜」と言えるのではないでしょうか。日本には日本の楽譜が存在していたのです。同じように、日本以外にも、自分の国の書き方の楽譜が存在します。そのように考えると、五線譜は、ヨーロッパで発達した、音楽の記録方法のひとつ、と言えると思います。世界中にたくさんの音楽の記録方法があったはずなのに、五線譜だけがこんなにも広がったのは、なぜか。「正しく再現できる」ことが、一番かな、と思います。作曲者と知り合いでなくても、楽譜さえあれば、その音楽を再現できる。