バトルエンターテインメントを創出し続ける。4,500万人を突破した『モンスターストライク』をはじめとしたゲーム、アニメ・映像コンテンツ、スポーツ、リアルイベントなど、各種エンターテインメントを手掛けるスタジオ。魅力、そしてその活用方法などについてお聞きしました。サウンドチームでの、お二人の現在のお仕事について教えてください。手掛ける映像やリアルイベントなど、そのすべての音楽制作や効果音制作にサウンド面で参加しています。チーム所属の多彩なクリエイター陣をまとめる役割も同時に担っています。動画にも出演しています。【タニ】私は、サウンドプランニングの部署に所属していまして、スポーツや新規事業、リアルイベントなどの多岐にわたる事業に、サウンドのメンバーとして参加しています。実際に音を制作しつつ、サウンドディレクター的な役割を担っており、進行管理やクオリティ管理などの業務も担当しています。弊社の場合、事業領域が広いため、サウンドクリエイターと一言でいっても、さまざまな種類の業務や担当があります。音を作るだけが、サウンドクリエイターの仕事ではないのが実状だと思います。動画を担当するチームと共に、そこで使用する楽曲の方向性を議論したり、ミュージシャンをブッキングしたりといった広範囲の業務を行うのが我々の役目の一つです。サウンドチーム」にてお仕事をされるまでの経緯についてお話いただけますか?【早坂】幼い頃からピアノを習っていたのですが、次第にクラシックだけでなく、当時大好きだった映画音楽やゲーム音楽などを徹底的にコピーするようになり、自然と小学生の頃から自分で作曲もするようになりました。作曲や編曲の方法についても、好きな曲をコピーしているうちに、フレーズやパートの構成など学んでいった感じですね。使ってシンセサイザー内蔵のシーケンサーで楽曲制作していました。今でも自宅にあって大切にしています。当時は、ラジオの楽曲コンテストなどにもよく応募したりしましたし、大学時代にはバンドを組んだり、フレンチレストランでピアニストをしたり、先輩の紹介で携帯電話用ゲームのサウンド制作のアルバイトもしていました。大学卒業後は、そのアルバイト先であったゲーム制作会社に就職し、以来ずっとゲームやエンターテインメントを中心とした会社に身を置き現在に至ります。【タニ】生まれた時から家にエレクトーンがあったのでそれを弾いて遊んだり、ピアノ教室にも少しだけ通っていました。小学生のころには、すでに興味の中心はゲームになっており、将来の夢はゲームクリエイターになることでした。ゲーム音楽も好きでした。よる音楽制作とキーボードプレイヤーの両軸で、音楽を本格的に取り組むようになりました。当時は、キース・エマーソン、ジョン・ロードなどのキーボードヒーローに憧れてバンドを掛け持ちしながら、演奏していましたね。早坂さんもそうですが、けっして音楽的にゲーム一辺倒というわけでなく、ポップ、ロック、ジャズ、フュージョン、ダンスなどさまざまな音楽ジャンルに触れたり、バンドで演奏した経験は、今でも自身に大きな影響を与えていると思います。その後、上京して音楽学校で音楽理論などを学びつつ、在学中から縁あって制作事務所でプロの現場のお仕事をさせていただくようになり、現在へと繋がるキャリアがスタートしました。制作などの様々な経験を積ませて頂いたあと、1年間のフリーランスを経て、元々ゲームが好きだった事もあり、ゲーム開発会社でゲームサウンドの業務に携わるようになりました。サウンドチームへ合流しました。早坂さんも、タニさんも、学生時代からシンセサイザーやコンピューターに興味をもたれていたようですが、当時は情報収集などをどのようになさっていたのですか?【タニ】私は、コンピューターやプログラミングなど、もともとテクノロジーが好きなので、インターネットも比較的早い段階から使っていました。Magic!!」を作りました。プラグインのデータベースなどの情報発信をしつつ、他のユーザーと情報交換できるコミュニケーションの場を作り、自らも情報収集をしていました。言う言葉が全盛の頃ですね。図らずもプログラミングの知識が役に立ちました。効率的に情報を集める術を学んだり、掲示板などでの交流で自然と知識を得る事ができました。初耳なのですが・・・。当時いつも見ていて、すごくお世話なりました。さんに出会えるなんて、個人的には、衝撃的過ぎる事実発覚ですね(笑)。たしかに、当時はあまり情報収集の手段がなくて、限られたホームページや掲示板でのみプロ、アマ問わず盛んに意見交換がなされてましたよね。ブログなど多彩な情報収集の場があるので、音楽制作をされている皆さんは積極的にコミュニティに参加してみると新たな発見も多いと思います。使い始めた時期や、きっかけ、第一印象などについてお聞かせください。使っていた影響もありますね。唯一の選択肢といえる状況でした。技術などの恩恵により、従来はプロ向けのハイエンド環境でしか使えなかったレコーディングやミックス環境が、個人レベルでも実現可能な時代が来るぞと感じ、ワクワクしたのを覚えています。ソフトウェアの基本を習熟する機会がありました。業務を行っていました。操りながら作業していたのがとても印象的でしたね(笑)。使うようになりました。動くのは、当時の私にとって非常に衝撃的でした。気に入っているのは、カスタマイズの自由度ですね。ショートカットの設定1つとっても自由自在で、自分の手によく馴染む道具となってくれます。ロジカルエディターやマクロ、VariAudio、マーカーを使ったオーディオの書き出しやインプレイスレンダリングなど、ワークフローにおいてクリエイターの負担を大幅に軽減してくれる機能が多数搭載されているのも大きな魅力ですね。最近では、映像を表示しながら作業を行うことも多いのですが、その際に複数のマーカートラックやルーラートラックを表示できる点も、非常に重宝しています。編集が大きな魅力ですね。ストリングスの打ち込みでは、「ベロシティ」、「エクスプレッション」、「モジュレーション」といった感じで、コントローラーレーンを同時に複数表示し、それらの兼ね合いを見ながらサウンドやフレーズを作り込んでいけるのが最高に便利です。なんとなく頭にある楽曲のアイディアもストレートに具現化できる気がしますね。今日本でもユーザーがとても多いので、豊富な情報がリアルでもネットでも得やすいのは、何よりも大きなメリットといえると思います。プリセットも良くできているので、設定に迷ったら、まずプリセットから選んでみるというのを初心者の方にはおすすめします。ユーザーの皆さんにメッセージやアドバイスをお願いいたします。プロフェッショナルなツールでありながら、音楽制作初心者にも最適なツールだと思います。オーディオの基本を学べるだけでなく、コードやアレンジ、サウンドメイクについても、コードアシスタントをはじめとした各種サポート機能を使えば効率的に曲作りができるだけでなく、勉強にもなると思います。トラックプリセットなどは、どのようにプロフェッショナルがエフェクトを活用しているのかの一つの目安にもなりますし、それを自分の楽曲にも活かせます。使ってコミュニケーションすることで、乗り越えられると思います。音源やエフェクトなど1つのソフトウェアで音楽制作に必要なものすべてが揃います。徹底的に使いこなすことから始めてみてはいかがでしょうか。使い倒すことで、皆さんが楽曲に込めた想いもシンプルに伝わりやすくなると思いますし、自ずと自分に足りない要素なども見えてくるはずです。スタジオでは、"ケタハズレな冒険を。するゲームや映像コンテンツを世界に向けて発信。上手く活用することで、クエストを攻略。一緒にいる友だちと最大4人まで同時に遊べる協力プレイ(マルチプレイ)が特徴。2013年10月の提供開始より多くのユーザーに利用され、2018年3月時点では世界累計利用者数が4,500万人を突破。サウンドクリエイター集団。関連したコンテンツを幅広く担当。発起人となり、「モンスターストライクメインテーマ」を題材としたリミックスコンテストを開催中。reservedこのサイトについて利用規約プライバシーポリシ。