コンクールのときも、上手く弾けなかったらどうしようとか、お客さんはどういう反応を示してくれるだろうとか、いろいろな不安を抱えながらステージへ出て行きますが、ステージに立ったらどんな不安も取り去って演奏しなければいけません。いう不安の描き方を観ながら、「そういえば私もそうだったな」と思ってしまいました。映画の中で風間塵が亜夜に向かって「世界中でたった一人になってもピアノに向かっている。おねえさんはどう?」と尋ねるシーンがありますが、観た後で「私はどうだろう」と考えましたね。今、ドイツのエッセンにある芸術大学では生徒を8人もっているのですけれど、コンクールを受ける子もいますし、いろいろなタイプの子たちをどうすれば助けてあげられるのかと考えたり、映画を観ながらちょっと身につまされることもありました。──エッセンでの河村先生のレッスンは厳しいのでしょうか。あ、たぶん厳しいと思います。フレンドリーな部分とのバランスやけじめは大事にしていますよ。私は両親が日本人ですし、小学校6年生の1学期までは日本人学校に通っていましたから、日本人のメンタリティを受け継いでいます。ドイツに住んで長くなりますが、住めば住むほど日本的な部分が自分の中に見つかりますし、それを意識してアピールしていきたいと思うこともありますね。演奏にもそういった意識は反映されているのかもしれません。Borggreve楽しく新鮮な気持ちで弾けるような気がしてベートーヴェンへ取り組んでいます──ベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音は、2019年4月にリリースされた第1弾(月光、悲愴ほか)に続き、10月に第2弾がリリースされます。一方で18年から19年にかけ全4回のコンサート・シリーズが進行中であり、全32曲中14曲を演奏されます。ベートーヴェンのソナタは、もちろん子どもの頃からレッスンで弾くこともありましたが、実を言いますとあまり得意な作曲家ではないという意識があったのです。取り組んでみようと思ったのは、この5年〜7年くらいのことですね。──なにか、そう思えるきっかけがあったのでしょうか。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。樹(チェロ)Part1若くしてスケールの大きな音楽家である。身長190cmちょっと(本人談)という体格にも目を見張るが、もちろん大きいのは音楽。コンサートなどで彼の演奏に接すると、メロディの歌い方も重音の響きも雄大な雰囲気を感じさせ、ついつい「大河のような」という形容を使いたくなってしまうのだ。いった音楽がどこから生まれ、どのように育ってきたのかを探れるのは非常に興味深い。国際ピアノ・コンクールを巡るさまざまなことを克明に描く中で、音楽のもつ限りないパワーや、人の心の機微などを描いた『蜜蜂と遠雷』。原作者である恩田陸も絶賛する映画化が実現し、主要キャストである4人の俳優、さらにはそれぞれの演奏を担当したピアニストたちが早くも注目を集めている。ピアノによるゴルトベルク変奏曲と言えばグレン・グールド。ゴルトベルク変奏曲では必ずや触れなくてはならないグールドのゴルトベルク変奏曲。1955年の旧録音、1981年の新録音についてはこれまでいったいどれほど多くのことが語られてきたことか。そこでグールドが遺したこれら新旧名盤以外のゴルトベルク変奏曲全曲演奏について挙げておこうと思う。初演以来、その作品が常に演奏会のレパートリーとして定着し受容(鑑賞)され続けている音楽はそれほど多くない。さまざまな理由や事情があるが、19世紀までの演奏会、とりわけオーケストラ演奏会の社会的役割がレコード録音や放送メディアの登場する20世紀以降と全く異なっていたからだ。