彰ごあいさつ今年もあとわずかとなりました。驚くことばかりが続いたこの1年でしたが、秋も深まり、そろそろ今年をどう締めくくるか考え始める頃、皆さんはいかがお過ごしでしょうか。振り返れば今年はいつにも増してたくさんの方とたくさんのところに演奏に行くことの多い、ツアーに次ぐツアーの年でした。震災間もない3月の中旬からめまぐるしくツアーが始まり、気付けば1年を振り返るほどに季節が変わっていました。これぞミュージックライフと言えるような年。この2011年という特別な年に僕はまだ何もしていないと思っています。僕が感じ、僕が創造したことをまだ何も表現していないと・・・。rhapsody」は僕にとって特別な公演となりました。純の死が大きく関わっていることはいうまでもありません。rhapsody」という作品を通して、僕が感じる全てを舞台で表現することが僕がするべきことだ、ということを深く再認識させられた公演でもありました。あれから1年、今年も銀座博品館劇場で公演させていただくことになりました。今年の博品館はラテン音楽を聴いていただきたいと思います。2008年に太陽の国、キューバに行って以来、そこで体験したことをいつかパフォーマンスにしたいと考えていました。躍動感にあふれ哀愁を感じ、どこか懐かしいと感じるあのリズムやメロディを僕の表現方法で作品にしたいと。そこでフッと浮かんだ名前が「カルチェラタン」。古都パリに実在するヨーロッパとラテンの交差地点「カルチェラタン」。「カルチェラタン」とは別名「ラテンクォーター」とも言い、キューバのような完全なるラテンではなく、ハーフでもなく、クォーターである。ヨーロッパを象徴する都市、パリの中に実在する"少しラテンな街"というところに強く惹かれ創造が膨らみました。考えれば日本人でありながらスパニッシュの表現に身を投じるAMIさんたちや、ジャズドラマーと呼ばれながら日本の古典音楽を愛する僕。2つのカルチャーが交差し混ざることによって生まれる化学反応を求めている。WILL」は3人でありながらオーケストラをイメージしたし、「東方異聞」のメンバーには邦楽器本来の音色を大切にすると同時に、楽器の限界を超えて欲しいとリクエストしてきました。相反する2つのものを掛け合わせ、新たなことを生む試みを今までもしてきました。金田氏と打ち合わせ中の堀越ラテン音楽とフラメンコ、そこに僕の音楽体験を掛け合わせ、ちょっとラテンなパフォーマンスを作りたい。ピアノの深町さんやベースの是安さんなど僕にとってかけがえのないアーティストが他界し、僕に今出来ることは何だろう、ただ立ち止まってはいられない、そんな気持ちで作品を作ります。信頼する音響、照明、舞台のスタッフ陣を配し、ラテン音楽の躍動感、激情のフラメンコ、壮絶な踊りと打楽器のバトル、そして歓喜の「ボレロ」など、折り重なる感性、ぶつかり合うインスピレーションから生まれる極限のパフォーマンスをお贈りしたいと思います。チケットご希望の場合は以下のアドレスに希望枚数とお名前ご連絡先を書いてメールでお知らせください。Latin」CONCEPT都会の夜、街の喧噪、人々の話し声、賑わう酒場の音、壁には印象派の絵画が並ぶ。古き伝統をまとい今も生き続ける街。1人のギター弾きがバーの片隅でギターをつま弾いている。心地よいその音は聞き覚えのあるシャンソン。それはいつもの酒場、いつもの街角、いつものパリ。男は内臓を揺さぶるようなギターをかき鳴らした。そこに突き刺さるパーカッションの脈動。3人は強く激しく躍動するリズムで呼応してゆく。その日、その瞬間のやり取りを楽しむように互いの音を聴き合い、自由に声を掛け合い、新らしい音を生み出す。それはパリの街に生きるラテンという異なる血。我に返ったようにいつものパリの街角に戻る。当たり前のように流れる日常とそこに変化をもたらす非日常。つのものは互いを牽制し、疎ましくもあり、魅惑的でもある。その存在を許容した時、新たなものに生まれ変わる。そのようにしてあらゆる芸術が生まれていった。rhapsody」から1年、ラテン音楽の躍動感と共に再び博品館に立つ6人のアーティスト達。魅惑のラテン音楽、激情のフラメンコ、壮絶な踊りと打楽器のバトル、そして歓喜の「ボレロ」。折り重なる感性、ぶつかり合うインスピレーションから生まれる極限のパフォーマンス。パリに実在するラテン街「カルチェラタン」。Baileダンサーとドラマーは共感するところをたくさん持っている。フラメンコダンサーとの共通点は多い。AMIさんの足はパーカッションだ。それも1音1音に魂を込めるヘビー級のパーカッショニスト。華麗ではなくむしろ粗野なイメージのフラメンコのサパティアートは、だからこそ心に響く。AMIさんはどんなに僕たちと共演を重ねてもフラメンコの本質から離れようとしない。安心して僕の世界に巻き込むことが出来る。どんな音に合わせようと、AMIさんから湧き出るフラメンコの香りが消えることはない。"ボヘミアン・ラプソディ"。言うまでもなくクイーンの名曲だ。この曲のように僕が子供の頃から聴き続け30年以上愛し続けている曲はそうない。僕の思い入れ一杯の曲を石塚さんはまるで自分の曲のように歌い上げた。その場にいらしたお客さん同様に、僕の心もわしづかみにされた。それにしても何と魅力的な声なんだろう。Guitar片桐さんは僕にフラメンコのあらゆることを教えてくれる。この公演における、いわば生命線だ。その内容はリズムやメロディー、ハーモニーのバリエーションから曲が生まれた歴史とその後の変化にまで及ぶ。あらゆる音楽を知る片桐さんのバランス感覚によって、僕たちがフラメンコに近づくことが出来、AMIさんや石塚さんは次なる一歩を踏み出せる。ときどき片桐さんが話してくれるアフリカ旅行体験談はまた壮絶だ。今は亡き深町さんが「片桐君の話しは実に興味深いね」と言っていたほどに。言えるのが白土さんのギターだ。そのスタイルはあくまでもロック。僕がかつて恋い焦がれたロックサウンドを今に再現してくれる。オーケストラの中のチェロのように、ラテン音楽のベースラインのように、僕のあらゆるリクエストに応える技術は特筆すべきことで、ステージという試合の中で攻守を自在に操り正確なパスを送るボランチのような存在感だ。Piano1997年、僕が参加していた伊藤多喜雄バンドの南米ツアーに突如現れた青年。初々しく、嬉々としてピアノに向かい音を出していた。あれからずっとお付き合いを続けて14年、今もあのときと変わらぬまっすぐで純粋な気持ちが素敵だ。ピアニストとしての林君は驚くべき才能を開花させ、多くのプレーヤーから愛され重宝されている。今年の公演では美しく官能的な「ベサメ・ムーチョ」をお聴きいただきたいと思っている。