noirse傑作『タイム・アウト・オブ・マインド』(1997)制作時、レコーディングされながらお蔵入りとなった、<レッド・リヴァー・ショア>という曲がある。アルバム中最高傑作と謳われながら、何故か未収録となり、しばらくのあいだ、誰も聞くことができなかった(現在は『テル・テイル・サインズ』〔2008]で聞くことができる)。原曲はキングストン・トリオだが、ディランはそれを大胆に改変している。映画ファンなら、タイトルから、ハワード・ホークスの『赤い河』を連想するだろう。『赤い河』は、テキサスを流れ、ミシシッピに合流する「レッド川」を指すものと思われるが、アメリカには各地に「レッド・リヴァー」と呼ばれる川があり、ディランの曲がどれを想定しているのかについては、ジャッジは難しい。アメリカの神話的な原風景を指し示すと考えたほうがいい。象徴的なイメージが飛び交い、一見では意味の測りがたいディランの曲の中では、<レッド・リヴァー・ショア>の歌詞は明解なほうだ。『タイム・アウト・オブ・マインド』は、当時50代半ばだったディランの死生観が率直に表れたアルバムで、<レッド・リヴァー・ショア>にも、悲痛なトーンが漂いつつ、クラウスが説いたようなディランの問題も露わになっている。以下では、野暮を承知で、<レッド・リヴァー・ショア>の稚拙な解題を試みてみよう。長尺曲の為、一部のみ抜粋する(訳詞は菅野ヘッケル氏による)。曲は、まずこのように始まる。fly月明かりが差し込んで来たのでほっとして明かりを消す者もいれば天使たちが舞う直前まで暗闇の中で死ぬほど怖がる者もいる語り部のように死のイメージを歌っているが、老いを迎えた自身の思いを投影してもいるのだろう。そのままディランは、「レッド・リヴァー」のほとりを舞台に、男女の恋を綴っていく。同時に、「ぼく」が焦がれ求める「レッド・リヴァーの娘」は、おそらく「音楽」そのものか、ミューズのメタファーであろうことが、徐々にほのめかされていく。簡素なバッキングに、テックス・メックス(簡単に言えば、テキサス産のメキシコ音楽を指す)の使い手、オージー・メイヤーズが奏でる、もの悲しいアコーディオンの調べが絡む。彼の起用で、曲は南部の哀歌の趣きを帯び、伝承歌の如き演出が施される。穏やかに始まった恋の歌は、次第に凄みを増していく。shoreでもぼくはこの見知らぬ土地でただのよそ者でもここが自分の居るべき場所だとわかっている自分がこよなく愛した人のためにうろつき賭け続けることだろうそして丘がぼくに歌を授けてくれることだろう見覚えのあるものなど何ひとつないけどかつて自分がここにいたってわかる幾千もの夜が過ぎた遥か昔のことレッド・リヴァーの河辺からやって来た娘と共にわたしたちが生きる現代は、ブルースやフォークが息衝いた1930年代から、遥か遠くまで来てしまった。「幾千もの夜が過ぎた遥か昔」に、「かつて自分がここにいた」ことを、歌い手は知っている。about彼女のことを確かめに戻って行ったことがあるんだちゃんと答えを見つけ出そうと話をした誰もがぼくらのことを見ているはずでもみんなぼくが誰の話をしているのかわからないんだ歌い手にとって現代は「見知らぬ土地」で、「よそ者」に過ぎない。誰と話しても噛み合わず、答えはない。そこが「居るべき場所」と決まっていて、抜け出すことはできない。次が最後の二節となる。shoreうんと昔にいたひとりの男の話を聞いたよ悲しみと諍いにまみれて生きた男その男のまわりにいた誰かが死んでしまった時どうすれば生き返らせることができるかその方法を知っていたんだ彼がどんな言葉を使っていたのかぼくは知らないそんなことを今もみんながやっているのかどうかもねぼくのことを見かけた人なんて誰ひとりとしていなかったように思えることがあるんだレッド・リヴァーの河辺からやって来たあの娘以外には「男」とは、普通に考えれば、キリストに他ならないだろう。南部の荒野が、たちまち遠い昔のエルサレムの地へと接続していく(このイメージを、ディランは好んで使う)。歌の流れを踏まえるに、「男」の姿には、ディランにとってのかつてのソングスター、ハンク・ウィリアムスやジミー・ロジャース、ブラインド・ウィリー・マクテル、そしてウディ・ガスリーたちを連想せずにはいられない。彼らは、「方法」を知っていた。その「言葉」は失われてしまったのだ。誰に聞いても、「誰の話をしているのかわからない」。いつしか、「ぼくのことを見かけた人なんて」「誰ひとりとしていなかったように」なるのだろう。曲の最後、歌い手の姿は、「男」と共に掻き消えていく。彼はそのとき、「暗闇の中で死ぬほど怖がる」のだろうか。それともその側には、「レッド・リヴァーの河辺からやって来たあの娘」が寄り添うのだろうか。ディランにはマリブに豪邸があるが、年中ツアーの途にあり、ほとんど家には帰らない。そもそも、帰りを待つ家族もいない(はずである)。聞くところによると、移動中もリハーサル中も、メンバーとも誰ともほとんど口を利かず、公演が終わったら、打ち上げに興じる一行を残し、すぐにバスに乗り、次のツアー先に移動するらしい。ディランは、この生活を、20年続けている。このような姿を、かつてのホーボー・シンガーに例える人も多い。ディランにとっては、レコードよりツアーのほうが――メディアを通してではなく、ステージで観客に歌いかけ、ディランの歌の向こうにいる、かつての「民衆の歌」に触れてもらうことのほうが――重要なのだ。ディランは、類稀なる歌手にして表現者だが、同時に記号を弄ぶ簒奪者でもある。彼にとって、音楽に触れるとは、そういうことなのだ。稀代の天才でありながら、彼の手中には喪失感しかないのだろう。彼の歌は、れっきとしてそこにある。ディランは、ステージに立ち続けることで、甦ることのない音楽に、「言葉」を与えんとし続ける。ノーベル賞授与は、ファンとしては素晴らしいニュースではあるが、正直なところ、ディランには必要なかったとも思う。審査委員会による受賞理由は、「偉大な米国の歌の伝統に、新たな詩的表現を創造した」というものだ。たしかにディランの歌の後方には、「偉大な米国の歌の伝統」が広がっている。それは、賞のお墨付きなどなくとも、人の記憶に残っていくはずだ。ディランの前には、歴史の不可逆性が立ち塞がる。彼の歌もまた、歴史の連続性の中にある。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。