1955年当時、この歌唱は相当刺激的というか衝撃的であったに違いない。ジュリー・ロンドンが歌ったからヒットしたという感じすらある。この声以外の、この歌い方以外の「クライ・ミー・ア・リヴァ―」なんて想像がつかないほどだ。それぐらいに印象に残る歌唱。カバーするからには、自分の歌として歌うからには、それで終わってはいけないのだ。その部分をバーブラやブーブレはどう解決しているのだろう?それとも解決していない?実に妖艶だ。この曲の歌詞内容は、かなり演歌調というか、怨み節的なところがあるのだが、そこはジュリー・ロンドン、こんな怨みもあるのねと思わせる。個人的には、もう少し激しさが欲しいとも思う。選曲をし、練習して、そして人前で披露する・・・当たり前の流れだけれど、ここには大切な三つの過程があるように思う。曲や、その曲に秘められた、ある要素みたいなものに惹かれる、あるいは、その要素を自分に感じさせてくれた、ある人の演奏に惹かれる。その曲を選曲した動機のようなもの?この部分は「聴く」ということの大切さと密接な部分。実際に自宅で練習する。レッスンで教師のアドバイスを受ける・・・という部分。この部分が苦しくもある。すると、1のことを忘れてしまいがちなほどだ。最初から弾ける人などいないわけだから、どうしても自分の「できないところ」を見つめることになる。できない→できる、弾ける・・・練習なのだから、それが目的ではあるけれど、そのまま次の3の部分でそれを全面に出してしまっていいものかどうか?そこは疑問が残る。中には1のことを全く忘れてしまう人もいる。それどころか1の部分などなく、いきなり2からスタートしてしまう人もいる。最後の本番なわけだが、この部分は右往左往してしまう部分でもある。「会場が火事になればいいのに・・・」火事の確率は極めて低いので、やはり人前で演奏しなければならない。ここで陥りがちなのは、2のことを意識しすぎてしまうということ。2は3を想定して進めるべきもので、そこで気持ちの乖離はない方がいい。「あそこが心配」とか、2での成果ばかりを気にしすぎてしまうのはどんなものだろう?1にも2にも存在しなかった「聴き手」の存在がある。3の段階では2よりも1の部分を見つめるべきでは?音楽って演奏が終わってしまうと、そこで音もなくなってしまうわけだけれど、何も残らないのだろうか?音楽の儚げなその部分に惹かれるわけだが、音が消えてもそれは聴き手の中で残像として残る。この「残る」という部分は、実は1につながっていく。聴いている人の心の中に、何かが残る、何かが伝わっているのだったら、それは演奏者が聴いている人に1を与えた可能性があるのだ。新たな1~3がどこかで繰り返されていく。輪廻転生・・・そう、つながっているのだ。その「つながり」を無意識でも演奏者は分断してしまうことがある。聴き手の存在を忘れてしまうことによって。「自分の出来栄え」という自分のことだけに終わってしまうことによって・・・123はすべてリンクしているべきではないだろうか?バランスよく・・・ギオマール・ノヴァエスの演奏を聴くフレイレ、彼女の演奏に感銘を受けているのが見ていても分かる。これはカメラの前の演技ではないね。目がウルウルしているもの。ノヴァエスはフレイレにとっては恩人のようなピアニストではなかったか?実際に自分のキャリアを開いてくれた人でもあるし、同郷の音楽家として崇拝していただろう。今でもそうなのかもしれないが、フレイレの修業時代は、ブラジルに限らず、南米のピアニストへの偏見などもあったのではないかと想像する。ノヴァエスは19世紀生まれのピアニストだ。その人がこのような演奏を残している・・・そんな思いもフレイレにはあったのかもしれない。動画の後半はフレイレの3の部分を収録している。聴き手に注目して頂きたい。感銘を受けている人がいる。その人たちはフレイレからのギフトを貰った。フレイレのギフトを感じる感性を持っているのだろう。この中の誰かはピアノを弾く人かもしれない。その人たちは、1をフレイレから貰った。それは忘れがたいものとして残るだろう。ピアノを弾く人は、さらに3を目指すかもしれない。どんなに本番が恐ろしくても、この輪廻を自分で切断したら勿体ない。「プロじゃないんだから」「趣味のピアノなんだしぃ・・・」1のない人はそれもありだろう。それは謙虚ということとは違うような気がする。0△top街中ライブ本番が近づく。「きちんと弾けるかしら?」「舞台で真っ白になったらどうしよう?」そうならないためにも練習しているわけだ。どんな人でも練習の成果は出て欲しいだろうし、失敗は望まないものだ。「演奏っていうものはね、自分がどう弾けたかなんて関係ないの。聴いていた人がどう感じたかが大切なの。聴いていた人?そんなぁ・・・プロじゃないんだしぃ・・・むろん、「弾く」それも「人前」で弾くということだけにも意義はあるのかもしれないが、プロだろうとアマチュアだろうと「趣味なんで~す」だろうと、本番では聴き手がいる。聴き手はどう感じるだろうか?この部分は、なんとなく弾きこなせて、そのうえでの「余裕」で考える・・・みたいな?それでいいのだろうか?「自分の出来栄え」だけを考えてしまいがちだけれど、聴き手は実際に存在するのだ。アマチュアの演奏会だろうと何だろうと、無料の演奏会だろうと発表会だろうと、聴き手は確実に半日を潰すのだ。電車に乗って会場まできているのだ。「弾けますように~」だけで演奏者はいいのだろうか?本番近くなった時に、こう想像してみてはどうだろう?街中でピアノを弾く、路上ライブ?歩行者は、自分の演奏を聴いて立ち止まって聴いてくれるだろうか?何人かでも興味を示してくれるだろうか?最後まで聴いて拍手をしてくれるだろうか?演奏会場の聴き手と違って、「つまらん」と思えば、去ってしまうだろうし、そもそも立ち止まらないだろう。「そんなぁ・・・無理だわぁ・・・」だとしたら、演奏会場の聴き手も同じだろう。「この演奏じゃ誰も聴きたい、聴いてよかったなんて思わないだろうなぁ・・・」そうだとしたら、なぜ人前で弾くのだろう?聴き手は我慢するもの?街中ライブだと許されない演奏だけど、内輪の会(?)なら許される?聴き手は同じように存在しているのだとしたら?「弾けるかしら?」「失敗しないかしら?」「練習の成果が出ますように・・・」そういった自分のことだけではなく、ちょっとだけ聴き手の存在を意識してみる。銀座の街で弾くと仮定してみる。0△top鏡の前のバーブラ練習バーバラは鏡の前に立つ。そこには現実ではない自分がいた。美しい自分、着飾った自分、そして鏡の前で演技をした。その世界では自分は女優、誰もが憧れる女優。自分でも悪くないと思う。鏡に逃避するの?なぜ空想の世界に逃避するの?現実が辛かったからだ。母は私のことを「器量が良くない」などという。美人ではない・・・ということ?そうかもね。