Information日本画の作家としての道を歩んでいた井上は、40歳でコンテポラリーアートへ転向し、和紙および古紙を表現素材に、見る者に新たな視点を提示し続ける作品を次々に発表していきます。ギャラリー白川で井上の作品を初めて紹介したのは、2004年の「風からのメッセージ展」(グループ展)です。以後、2005年「灯りのアート展」、2006年「風の展覧会」(伊丹工芸サンター:ギャラリー白川企画)、2009年「アートが紙と出会ったら」展、今年で5回目を迎える「現代アートうちわ展」(すべて出展)。2009年には、ギャラリー白川の1階2階を使った個展「井上隆夫の世界展」を開催しています。アジア現代美術展、など海外、国内にて個展多数。・掲載した作品はギャラリー白川にていつでもご覧いただけます。・前もってご連絡いただきましたら、倉庫からお出ししておきますのでできるだけアポイントをお願致します。・作品、価格については、お気軽にお問い合わせください。・お問い合わせはE-mail:info@galleryshirakawa.com立体「―黙する言語―」シリーズ「―黙する言語―」は、井上の紙の造形作品の最新のシリーズ作品。使い古されて捨てられて朽ちていく廃材を、捨てられるしか使い道のなくなった古紙によって再現した作品です。古紙によって、朽ち果てていくはずだった廃材は、作家の手によってアートという新しい作品として蘇り、これらの作品に作家は「―黙する言語―」と名付けた。*作品にはいずれも作家による特製の保管箱が付いております。「AURA」シリーズ作品「AURA」は、現代日本美術展や紙わざ大賞展(大賞受賞)、さらにサントリー美術館大賞展で入選するなど、井上の代表作となった作品群です。美濃和紙で作られた大輪の花のような「AURA」は、作品の周りに漂うかすかな空気の流れや人の気配、そんなかすかな空気の流れで揺らぎ始めます。作品のかすかな揺らぎに見る者は、改めて作品と自分との間に介在する空気の関係性に気づかされるのです。作品「AURA」のタイトルの意味は、ラテン語で人や物のあたりに漂っている独特の雰囲気。