そこから容易にうかがえることはリトル・ピープルとは集合無意識のようなもの、そのようなものの要求によって形成されたシステムということになるだろう。カルト教団のリーダーはそのようにして要請されたのだ。この作品の中で、自分の娘を含めた幼女をレイプするリーダーは自分の意志とは関係なく、リトル・ピープルに要請されるがままに、その役割を果たしているだけのように語られている。青豆に殺されることを、むしろ望んでおり、躊躇する彼女を励ましさえする。ひとつの謎はリトル・ピープルによって空気中の糸をつむいで作られる「空気さなぎ」と、そのなかに形成されるドウタという自身の影。これは最後までよく分からない。分身としてのドウタがその「空気さなぎ」から生じると実体のほうはマザと呼ばれる。ふかえりは自身のドウタが生成されたことに恐怖を覚えて、ドウタを後に残して逃走する。「さきがけ」のリーダーの殺害に成功した青豆は、自分の紛れ込んでしまった1Q84年から従来の1984年へと帰るべく、その転換点となったであろう場所まで向かうが、そこにあったはずの1984年の側へと戻るべき通路は消えてしまっている。リトル・ピープルが活動する、空に月が二つ浮かんでいる1Q84年から、抜け出すすべはない。リーダーが語ったとおり、これはパラレル・ワールドではないのだ。1Q84年とは別に1984年があるわけではない。リトル・ピープルが暗躍する世界から逃れることは出来ないと悟った青豆は、天吾への愛を胸に、拳銃自殺を遂げようとする。そのころ天吾は、認知症を患った父が、息を引き取ろうとしている療養所で、「空気さなぎ」を前にしていた。その「空気さなぎ」のなかには10歳の青豆が眠っていた。彼は青豆を必ず探し出すことを決意する。「空気さなぎ」と10歳の青豆は消えてゆく。そのようにこの物語は終わるのだが、とても終わっているようには思えない。天吾はふかえりと交わることによって、レシヴァとしての役割を担おうとしている。『空気さなぎ』のリライトとは、ふかえり/天吾がパシヴァ/レシヴァとして機能する作業であって、その二人とリトル・ピープルとの対峙(あるいは継承)は始まったばかりであると思う。「さきがけ」というレシヴァを失ったシステムの行方も書き残されている。同じように新興宗教団体を描いた大江健三郎の『燃え上がる緑の木』『宙返り』はその生成から破綻・再生まで描いたけれど、宗教団体としてのリアリティは感じられなかった。団があるためだろうか、妙なリアリティを感じる。それを描ききってほしいという思いもある。何よりも、青豆をあのような形で描いて終わりにしてほしくないという思いも強い。カルト宗教団体の家庭に生まれ、そのことを背負わされて生きてゆく人間は、容易にその呪縛から逃れることは出来ない。教テロリズムと原理的には同じである。そこからの再生がありえるのか、それは分からないが、純愛を胸に秘めて自殺を遂げるというような、陳腐といっては言い過ぎかもしれないが、そのような終わり方をしてほしくない。徹底的に闘ってゆく姿を示してほしい。システムとしての宗教との、またそのシステムが血肉となってしまっている自分自身との、闘いを。BOOK3の執筆・刊行を切望する。的に害する条項」に該当するから無効だ!金返せ!」という訴えだったのですが、あえなく棄却されてしまったというものです(気になる方は2008年の2月15日号をごらんください)。それが!何と先月またまた京都地裁で、「更新料は無効です。返してあげなさい!」という判決が出たのです!うぉー!!すごいですね!!http://www.courts.go.jp/hanrei/pdf/20090729130229.pdfうれしいのでリンクはっときますね(笑)。気になる裁判などがあったら読んでみると面白いと思います。はじめに読んだときは「蓋(けだ)し」って何よ!って思いました(笑)。今度も更新料2ヶ月分(高っ!)は消費者契約法の10条により無効だから返還しろ!というものです。料以外の金員の支払を負担することは賃貸借契約の基本的内容に含まれ」ず、また「賃料の補充としての性質を有しているといえるかは疑問」で、「仮にその性質を有していたとしても,その支払時期が早い点で賃借人の義務を加重する特約である」としています。放棄の対価、(2)賃借権強化の対価、(3)賃料の補充、(4)中途解約権の対価といった要素)は認められないので、ちゃんと更新料の意味などを具体的に説明したうえで合意を得たのでなければ、「賃借人の利益を一方的に害するものというべきである」としています。前にあげた棄却された判例の理由にもなっていた、「賃料の補充」ってやつも合理的理由になってないって言っていますね!理由としては、更新料は借りた期間に関係なく徴収してんじゃん。払って1ヶ月後に退去しても返還しないんだから、ちょうど期間満了時に退去する人と同じ額を払うことになって、そんなの「使用の対価としての」賃料なわけなくね?!みたいなことです。うん、うん、納得できる!すごいですね。このままこの流れが一気に盛り上がり、更新料が撤廃されるといいなぁと、一生賃借暮らしを覚悟する私は思うわけです(他人任せ?!)。ちなみにこのなかにも触れられていたのですが、更新料というのは全国的にあるものではないのですね。これを読んでいる方のなかにも、自分の住んでいる地域にはそんなのないなぁと思っている方もいらっしゃるかもしれませんね。したらなおのこと、そんな不公平は撤廃してほしいものです。暑い日が続きそうですが、お身体にきをつけてください!みなさまのご相談やご意見、または、それは違うぞ!などというおしかりもお待ちしています。そのほかにも法律にからんで何か知りたいことなどあればお寄せください。仕事依頼、メール相談(初回無料)もお待ちしております。ワヤンの誘惑ここのところの蒸し暑さ、とつぜんのスコールのような雨は、一昨年訪れたインドネシア・ジャワを思い起こさせる。日本ワヤン協会主宰・松本亮さんの公演旅行にお供させてもらった旅だった。下敷きにしたオリジナル・ワヤン「まぼろしの城をめざす」。ジャワの湿気を帯びた心地よい風と虫たちの声とともに、いつのまにか光と影の幻想の世界に連れていかれていた。今、思い出しても不思議な体験だった。ワヤンとはインドネシアに伝わる影絵芝居。祭や、結婚式の夜に、白い幕(クリム)を張り、ダランと呼ばれる人形使いが水牛の皮で作られた色鮮やかな人形を巧みに操り、美しい影を作り出す。人形を操るだけでなく、効果音を出したり、後ろに控えているガムラン奏者に曲の指示を出している。ストーリーは古代叙事詩「マハーバーラタ」や「ラーマーヤナ」から演目が選ばれるが、驚くことに脚本はない。徹夜で行われるワヤンならば、日本語に翻訳すれば400字詰め原稿用紙で250枚分の語りを即興でするという超人的な語り芸だ。ジャワで録音されたダランの語りを聞くと、歌うように抑揚をつけて聴衆を盛り上げている。東京で見る日本ワヤン協会による公演では、現地で録音された語りの上に重ねて、翻訳された語りがテープで流され、それに合わせてダランが人形を操っている。録音であってもジャワ語、日本語両方の語りの声、そして台詞が心地よい記憶となって耳に残っている。ジャワでのワヤンの公演は、ときには何千人と聴衆が集まるという。後ろにいる人は、もちろん影絵など見えはしない。それでもダランの語りを聴きにそれだけの人が集まるのだ。松本さんがいうとおり、ワヤンは、実は語りの芸なのである。面白いのは、ジャワの観客は影を見るよりもクリルの裏側にいるダランの人形さばきを見ているのだ。ワヤンは、クリルの表と裏(どちらが表か裏かはよくわからないが)を行き来して、光と影の世界を楽しむものらしい。影で描かれるのは現世の世界、そして色鮮やかなワヤン人形で描かれるのが、あの世の世界ということらしい。こんなふうにワヤンの魅力を語っていても、不勉強なぼくはいまだに人形たちの見分けもつかず、さらに正直に告白すれば、公演中、一度とならず睡魔に襲われて居眠りをしてしまう。いいわけをすれば、ワヤンはそれだけ心地よいのだ。演目が始まるまえのガムランの演奏から時間の流れがゆるやかになっていき、薄暗がりの中でダランが人形を操り、語りが始まるとスーッと物語の世界に迷い込んでしまう。あとは壮大な物語に身を任せればいい。この感覚は、子どものときに読んだナルニア国物語などの長編の物語を読書しているときに感じたものに近いかもしれない。書店)は、そんなワヤンの魅力を存分に伝える力作だ。語りをよく理解した乾千恵の文と早川純子の細密な木口版画による絵によって、絵本の中にワヤンの濃密な時間が漂っているようだ。片観音開きのページもあり、これで元がとれるのかしら、と心配になるほど贅沢な造本でもある。この絵本は編集者、デザイナーの力が大きく関わっているのがわかる。版画、モノタイプ、木版リトグラフの版画が壁いっぱいに飾られていて、それ以外にも試作のもの、絵本に使われなかった「日の目コーナー」などすごい数の作品が展示してあった。これだけの力を注いだ絵本なのだ。監修をした松本さんが、「こんなにすごい絵を描いてしまって、早川さん、このあとどうすればいいんでしょうね〜」というほどの作品だ。会場には数冊の絵本のラフがおいてあった。絵本がすこしずつ形になっていく過程がよくわかる。木口版画なので作品ひとつひとつは小さい。その原画をデザイナーのアイデアで迫力あふれる画面に構成されていく。純子の力はもちろんだが、編集者の執念、デザイナーのアイデアなどが相まって、一冊の絵本が完成した。ひさしぶりに「すごい仕事」を見たような気がする。仕事よりギターを弾いていることが多い。2009を取り上げてみようと思います。おまけとして夏休みにお薦めのスポットも紹介しているのでよろしくお付き合いください。この本が取り上げているのは戦国時代の、関東地方における勢力争いの推移であり、時代的には15世紀末から16世紀末までが取り上げられています(もっともそれ以前から関東地方では騒乱が絶えなかったのではありますが)。この本の特徴といえるのが、関東の戦国時代の主役ともいえる北条氏のみではなく、幅広い勢力に記述が割かれている点です。北条氏以外の関東の諸勢力がこの本の主役です。団の合戦絵巻」が展開されています。具体的に言えば、前半の軸になるのが古河公方足利氏と関東管領(山内)上杉氏、後半に入ると佐竹氏を中心とした反北条同盟へと移っていきます。他に登場する諸勢力も様々です。戸崎)土岐氏・鹿島氏といった無名(?)な勢力まで登場してきます。陸奥南部の(白河)結城氏・岩城氏や上杉謙信で有名な越後の長尾氏に武田信玄の(甲斐)武田氏など、関東とかかわりの深い周辺勢力についても記されています。した勢力が入り乱れて、関東も他の地域に違わず騒乱の巷でありました。家の存続を図り勢力の拡大を目指す関東の諸勢力の奮闘ぶりが細かく描かれているのがこの本の魅力です。ところで上に出てきた〜氏・〜氏というのが誰だか分からない、という方も多いと思います。日本史の授業などで語られる、大きな流れの中で戦国時代といえば信長や秀吉、そしてそれと戦った勢力(上杉・武田・毛利など)が中心に語られることが多いので、それ以外についてはあまり知られていないのではないでしょうか。当たり前のことですが、知られていないだけであって上に書いたような歴史が展開されていたわけです。この本はそんな(少し)無名な歴史をよく知られた人物たちとも接続してくれます。武田信玄は上野国に勢力を伸ばしていましたし、上杉謙信は関東管領の役職に就いていました。氏を含む関東の諸勢力もそれとかかわりを持たなければなりませんでした。した記述を通じて、関東の諸勢力が彼らとどう関わっていたのかを教えてくれます。一方で、さらに無名な歴史の一方の極である郷土史的なものへの橋渡しの役目もしてくれると私は考えています。町を歩いていて、ふと目にする教育委員会が設置していたりする史跡の由来などについて、読んでもよく分からないという経験があるのではないでしょうか。城跡にある看板を読んでみても、分かるのは時代と城主の名前ぐらいで他の事はよく分からないとか(私だけ?)。この本はそんなよりローカルかつ断片的な関東地方の歴史への理解も深めてくれるはずです。いう意味では地図を参照しつつ読むのも面白いでしょう。いうわけでこの夏は関東地方の城跡めぐりで、はるか500〜400年前の戦争に思いをめぐらせるのはいかがでしょうか。この本の巻頭カラー写真にもある本佐倉城は遺構がよく残っていてお薦めです(京成線大佐倉駅から徒歩10分位)。他にも駅の近くにある鉢形城・小金城から、公共交通機関が全くない逆井城などよりどりみどりです。すべての城が戦場になったわけではないとしても、あちこちで戦争が行われていたということです。三浦半島の新井城と油壺についての言い伝えのような恐ろしい話も残っていますし...。合戦』・12巻『西国の戦国合戦』も出ているので興味のある所からどうぞ。他の時代の関東に興味のある方は4巻『平将門の乱』もあわせてご覧になってください。識を競うように披露することもまた、歴史を知っていることにはならない。そのどちらでもなく、歴史に迫れる手段の一つが本を読むことであると思う。教育や対話も一つだと思っているけれど、そのどちらも門外漢なのでここでは本について考えたい。いや、それについても詳しいわけではなく、ただ門の辺りをうろついているだけに過ぎないのだけれど。文学の世界性を語ってくれた人がいた。逸『時の滲む朝』(文藝春秋)を読んだ。たしかに日本語を母語としない著者が書いたものなので表現に少なからず驚く部分があったりもするけれど、そこに書かれた、呼吸するように様々なものを学んでいる主人公たちの瑞々しさと、大きなものに巻き込まれ、流され、たどり着いた今の彼らの姿に惹きこまれた。短絡的だけれど、そこに描かれたものが著者のなかの「歴史」であり、日本語で物事を理解する私にも訴えかけた「世界性」なのではないかと思っている。歴史書は事実をそのままに読者の前に示し訴えかける。通するのはそこから何をするのか、ということだと思う。恋愛小説を読んで恋愛をしたことにはならないのと同じに。館)の、赤い帯に白字で書かれた「歴史から何を学ぶのか」というシンプルな言葉に目を醒まされる思いがした。歴史から何を学ぶか」とある。この本が出版されたのは5月。それからずっと、ふとした時にその帯の言葉を思い出す。歴史書を担当していて自分の知識の無さを日々痛感しているけれど、「学ぶ場」を与えられているのだとも思っている。