クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。JAPAN(2004-12-22)おすすめ度の平均:シティコネクションの曲だよ。詳細を見る♪2台のピアノのうち1台はオーケストラパートを担当ラフマニノフは作曲家であると同時に自身が凄腕のピアニストでした。協奏曲などでもオーケストラパートはまず、ピアノスケッチとして残していたようで、それが今日でも合奏用に用いられています。実際はかなり息の合った達人同士でもないと、こうした演奏は難しいとは思います。ここでは自動演奏ならではのプレイをお楽しみください。(2Piano)このブラウザでは再生できません。♪自らの苦境を乗り越えて書き上げた不朽の名作チャイコフスキーを敬愛し、作曲家としてその後継者の道を歩んだラフマニノフ。作品の上でもチャイコフスキーに勝るとも劣らない名作を残しました。それが、ピアノ協奏曲第2番、チャイコフスキーの第1番とよく比較されます。チャイコフスキーのピアノ協奏曲は壮麗、絢爛で明るい輝きに満ちていますが、ラフマニノフは相対して、陰鬱で幻想的な雰囲気をもっています。彼が少年時代から繊細な性格であったことが影響しているといわれます。在籍中にピアノ協奏曲第1番、歌劇「アレコ」、前奏曲嬰ハ短調などを作曲。いずれも高評価を受け、天才作曲家として前途洋々でした。ピアニストとしても、当時一流の腕前を誇っていました。自作の交響曲第1番が悪評を買い、重度のうつ状態に陥ってしまうのです。人一倍神経質だった彼が受けた精神的打撃は、ことのほか大きいものでした。ピアノ協奏曲第2番には、この時の心情が色濃く反映されています。救いの見えない苦しい心境が、低音の弦楽器群にも表れています。人間の深層に潜む、否定的感情があぶり出されるかのようです。精神科の博士で音楽愛好家でもあった、ニコライ・ダールでした。彼はラフマニノフにこの状態を乗り越え、協奏曲の傑作を書くという暗示を与えました。4ヶ月に及ぶ連日の治療が功を奏し、ラフマニノフは徐々に意欲を取り戻し始め、そして、ピアノ協奏曲の不朽の名作、第2番ハ短調を完成させたのです。スポンサードリンク音楽療法的にみても、この協奏曲は実によくできた構成になっています。うつ状態の患者と同調することで、カタルシスの効果を生み、そこから少しずつ気持ちを向上させて、最後は完全に復調するという展開です。第2番の協奏曲は陰鬱な第1楽章から希望の第3楽章までが、こうした流れに沿って自然に移行していくように組み立てられているのです。そればかりではなく、第1楽章に漂う才気には、シューベルトの未完成や、チャイコフスキーの悲愴に匹敵するほどの霊感さえ感じられます。ラフマニノフがたどった安易ではない精神的変遷が、このような傑作につながったのです。旋律が美しくダイレクトに届いてくる点も、彼の真骨頂といえるでしょう。moderatoこのブラウザでは再生できません。remastered♪友人のホルン奏者のために書かれた明るく朗らかな音楽モーツァルトには大変気の合った仲の良い、ホルン奏者の友人がいました。Leitgeb、1732年-1811年)。音楽家と同時にチーズ商の顔を持ち、その道でも成功したという人物です。彼は生来、底抜けの楽天家で、モーツァルトとは波長が合ったようです。そんな友人ロイトゲープのために、モーツァルトは4曲のホルン協奏曲を書きました。(一部の作品はジョヴァンニ・プントのために作曲されたとする説もあります)これらの協奏曲はバルブのないナチュラルホルンのために作曲されました。当時のホルンは演奏上の制約も多く、扱いにくい楽器でしたが、ロイトゲープのためならということで、4曲もの作品が書かれたのです。近年の研究では第2番、第4番、第3番、第1番の順で作曲されたと考えられています。作曲年代が後になるにつれて、作品も演奏が楽なように書かれています。変ホ長調で3曲書いた後、最後の第1番は半音下げたニ長調になっています。これは1792年に60歳で演奏家を引退した、ロイトゲープの体力の低下を配慮し、モーツァルトがあえてそうした容易な内容にしたという見方もあります。第1番の管弦楽の編成は、オーボエ2本・ファゴット2本と弦楽合奏です。第1楽章は、小学校の音楽鑑賞材料や、テレビ朝日『いきなり!黄金伝説。』のBGMとしても使用されていて有名です。管楽器はファゴットなしのオーボエ2本のみになっています。このようになった理由は、第1番はモーツァルトの死により第2楽章が未完となり、それを弟子のジュスマイヤーが補筆完成させたためと見られています。改訂稿(ジュスマイヤー版)の譜面には、ジュスマイヤーにより「ウィーン、聖金曜日、1792年」という日付が記されています。ホルン協奏曲の楽譜には、モーツァルトによる楽しい落書きが残されています。「さあ行け!ロバくん」、「ちょっとひと息」といったロイトゲープへの言葉からは、ふたりの微笑ましい友情関係が伝わってきます。Allegroこのブラウザでは再生できません。チャイコンのイチオシ発売日:1996-02-21メーカー:ソニーレコードアーティスト:スターン(アイザック)♪ロシア的な情感あふれるチャイコフスキーの旋律美1877年5月初めにチャイコフスキーに宛てて、一通の手紙が送られてきました。「恋焦がれて自殺をします。送り主はモスクワ音楽院の教え子だった、アントニーナ・イワーノヴナ・ミリューコワ。後にチャイコフスキーの夫人となる女性です。チャイコフスキーは5月8日には結婚の意志を、友人に手紙で伝えています。ふたりはその年の7月6日に、モスクワの聖ゲオルギー教会で挙式しました。証人は弟のアナトーリーとヴァイオリニストのコテックでした。なくしてこの結婚は失敗だったことにチャイコフスキーは気づきます。同月の26日には夫人を置いて、単身カーメンカへと出立してしまうのです。「もし私がこの殺人的な心理的葛藤から逃れて勝利者になれるとすれば、それはあなたのおかげです。」と費用を立て替えてくれたフォン・メック夫人にお礼の手紙を書いたのでした。疲れたチャイコフスキーはモスクワ川に入って、未遂に終わった自殺を試みました。重度の神経症の発作で、意識不明の状態に陥ってしまいました。10月2日にはアナトーリーに連れられ、外国旅行へと出発しています。夫人のすすめもあって、翌1878年にはモスクワ音楽院の教授職を退き、イタリア、スイス、フランスと、自由なヨーロッパ旅行に出かけました。ヴァイオリン協奏曲はこうした旅行の開放感の中で生まれました。パリで聴いたサラサーテによる、ラロのスペイン交響曲の名人芸的演奏は、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲への意欲をかりたてました。スイスの保養地クララン滞在中に訪ねて来た弟子のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・コチェークの助言を受けながら、協奏曲は1ヶ月足らずで完成しました。第2楽章カンツォネッタの旋律は、彼の真骨頂ともいえる美しさです。attaccaこのブラウザでは再生できません。交響曲第3番やバレエ『白鳥の湖』などを書き上げ、いよいよ円熟期に入ったこの頃、チャイコフスキーは後に彼の代表作のひとつとなる名作に着手します。それは1874年の弟モデストへの手紙で、初めて構想が示されました。「ピアノ協奏曲に手をつけたいのだが、なぜか始められない。」しかし同年の12月21日には、4手連弾の編曲で作品は完成していました。チャイコフスキーは出来上がったばかりのピアノ協奏曲第1番を、24日のクリスマスイヴの夜、ニコライ・ルービンシテインと理論のグーベルト教授に、自らのピアノ演奏で初披露しました。この曲はニコライに献呈され、彼が初演することを想定していましたが、ニコライは喜ぶどころか大変立腹し、技術面において厳しく酷評しました。あまりに難曲な上に、作曲にあたって何の相談もなかったのが気に障ったようです。当時、ロシア音楽への理解の深かったドイツのピアニスト・指揮者である、ハンス・フォン・ビューローに、あらためて作品を献呈しました。ビューローは1860年代から80年代にかけて何度もロシアを訪れ、チャイコフスキーを初めとするロシア音楽の、西洋への普及に貢献しました。曲を受け取ったビューローはすぐにその真価を認め激賞し、1875年10月25日、米国のボストンで自らのピアノ独奏により初演を行いました。演奏の度に第3楽章を繰り返さなければならなかったと、チャイコフスキーに宛てた手紙の中で伝えています。山のように入った手紙が届きました。」チャイコフスキーはリムスキー=コルサコフへの手紙の中で、ビューローから届いたこのうれしい知らせを紹介しています。これがきっかけとなり彼の名声は世界へとひろがっていきました。間もなくルービンシテインも曲のよさを認め、自らも演奏するようになりました。彼の意見を参考にして曲の改訂をしたといわれています。これは良い!クリスマスを過ぎても聴ける。発売日:1996-10-25メーカー:ポリドールアーティスト:カラヤン(ヘルベルト・フォン)♪ヴィヴァルディ、J.S.バッハにも影響を与えたイタリアバロックの大家アルカンジェロ・コレッリはイタリアのイモーラ出身のバロック時代の作曲家です。生まれたのは1653年ですから、ヴィヴァルディや大バッハより20~30年上になります。ヴァイオリン曲を多数残し、後世の作曲家たちにも大きな影響を与えました。大バッハがコレッリの研究に勤しんだことはよく知られています。コレッリはヴァイオリンをバッサーニに、対位法をマッティオ・シモネリに学び、ドイツを旅行した後、1672年にフランスはパリに出ました。1685年にイタリアに帰りローマに居住、当時の法王に仕え、毎週演奏を行っていました。クリスチナ女王やモデナ公の宮廷に出入りし、音楽をもって奉仕していました。没後にはその膨大なコレクションと共に、巨万の富が発見されました。生前は質素な生活ぶりだったため、その資産に人々は驚いたといいます。作品の数としては決して多い方とはいえません。それだけに残された楽曲のどれもが、珠玉の輝きを放っています。60曲のソナタは多くが2挺のヴァイオリンと1挺のチェロ、鍵盤楽器という編成です。中でも「クリスマス協奏曲」と呼ばれる作品6の8は特に有名です。作品6の12曲は最初の8曲は教会用、あとの4曲は一般用の協奏曲です。スポンサードリンク教会用の第8番は第6楽章に「キリスト降誕の夜のために」と記されていることから、これをとって楽曲全体が「クリスマス協奏曲」と呼ばれています。第6楽章パストラールはシチリア地方の民謡を用いて有名で、ベツレヘムの野に天使の舞う、キリスト降誕の夜を表したものとされています。短調が多い全曲にあって、一気に晴れ渡るような明るさがあり、リズムや旋律も親しみやすいことから、大変人気のある楽章です。Pastoraleこのブラウザでは再生できません。CDディスク数:2♪親しみやすさと気品あふれるコレッリのクリスマス協奏曲クリスマスに流れるクラシック音楽と言えば、何を思い出すでしょうか?J.S.バッハ/グノー、シューベルト、G.カッチーニの3大アヴェ・マリアは定番です。他にはその時々で様々な聖歌や讃美歌、またはパッヘルベルのカノンや、マスネのタイスの瞑想曲のような、静かで旋律の美しい曲が選ばれたりしますが、そうしたクリスマス音楽のラインナップに、ぜひ加わってほしい作品があります。それはイタリアのバロックの作曲家コレッリのクリスマス協奏曲。それも第3楽章のアダージョ−アレグロ−アダージョです。最終楽章に「キリスト降誕の夜のために」と記されているためこの名がついています。従ってクリスマス協奏曲と言えば、この第6楽章パストラールが顔になっていて、クリスマスのみならず、普段でもよく単独で演奏されています。近しい人たちとの愛を、静かに確かめ合う日だとするならば、むしろ穏やかなアダージョの方が、そうしたムードにぴったりかもしれません。音楽的にも芳醇で、親しみやすい上に気品があります。このアダージョの面白いのは、所謂“カノン進行”が登場することです。それも締め括りではベースラインがバッハの「G線上のアリア」のように下降するので、まるで現代のポップスを聴いているかのような感覚になります。スポンサードリンク実はコレッリは「カノン」で知られるパッヘルベルと同じ1653年の生まれで、イタリアとドイツの違いはあれど、同じバロック期を生きた作曲家です。クリスマス協奏曲を含む合奏協奏曲集Op.6は、パッヘルベルの死から8年後、コレッリの死の翌年1714年に弟子のフォルナーリが校訂、編集し出版されました。同じ時代にこの2曲が作曲されたことは、とても興味深い事実です。クリスマス協奏曲のアダージョは基本的に高音がアルペジオ、低音が旋律です。旋律部分に歌詞をつければ、いいクリスマスソングになりそうです。「マスター・アンド・コマンダー」のサントラ使用曲としても知られています。ヴァイオリンとチェロによる二重奏を奏でるシーンで登場します。Adagio-Allegro-Adagioこのブラウザでは再生できません。クリーヴランド管弦楽団(演奏)♪歌にもなった繊細で優美な緩徐楽章モーツァルトは1781年(25歳)に故郷ザルツブルクからウィーンに拠点を移します。疎く、常に生活に苦しみ始めるのもこの頃からです。暖をとるゆとりもなく、冬の晩に妻と踊り明かし、寒さを凌いだという話もあるほど。その貧乏生活がモーツァルトに、驚異的な速度で作品を書かせました。ウィーンの音楽好きの貴族たちは、金銭的な援助を一切しませんでした。モーツァルトはひたすら新作を書き、演奏会を開くしかなかったのです。ピアノ協奏曲はそのいい例で、窮状を打開するために予約演奏会を催しては、それに合わせてギリギリで作品を仕上げ、練習する間もなく本番に入っていました。自ら演奏して収入を得て、なんとかその都度を凌いでいたのです。した現実生活には関係なく、作品は深化をみせていきます。駄曲はまったく無く、モーツァルトのキャリアの中でも重要な作品が並びます。当時まだ新しかったクラリネットを、オーボエの換わりに用いています。した木管群の響きが第23番に、より落ち着いた雰囲気をもたらしています。この曲の第1楽章では、モーツァルト自身がカデンツァを書き残しています。即興性の余地のない、完成したイメージが彼の中にあったことを思わせます。第2楽章は8分の6拍子の、シチリアーノ風のアダージョです。感傷的な旋律の深い趣きは、モーツァルトの緩徐楽章の中でも格別です。「花のささやき」というタイトルで歌っていたことでも知られています。Adagioこのブラウザでは再生できません。ヴィヴァルディの協奏曲集『四季』はイタリア・バロック期の音楽です。この時代は演奏家にアドリブが許され、楽譜も極めて簡素に書かれていました。比較的、自由な表現が可能になり、演奏ごとに大きな違いが出ます。通奏低音のチェンバロなどは、奏者によって演奏がまったく違います。ヴァイオリン・ソロも、装飾音の付け方など人それぞれです。指揮者や楽団ごとに、別の曲かというぐらいに音にも表現にも個性が出ます。音を伸ばし気味に緩やかにしたりと、色々な表現が聴けるのが面白いところです。演奏家や録音ごとの違いを味わうのが、クラシックならではの楽しみ方。それに慣れ親しんでいく上で、『四季』は最適な音楽のひとつと言えそうです。ヴィヴァルディは本業として、ピエタという修道院の司祭を務めていました。修道院の付属音楽院の孤児の女の子たちに、楽器や音楽を教えていました。彼の多くの協奏曲は、この子たちのために書かれたとも言われています。ヴィヴァルディにはオペラ作曲家の顔もあり、現在52曲の作品が残っています。自作オペラの上演で各地を回り、ほとんど音楽院にいない時期もありました。オペラ作曲家としての成功こそが、彼の本懐だったのかもしれません。音楽院にとって彼は、余程に必要な存在だったのでしょう。協奏曲を月に2曲提供すること、旅行中は楽譜を郵送すること、また、リハーサルを3回から4回ほど指導するよう要求しました。結果として後の『四季』を含むヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』などの作曲に、つながっていったとも言えるのです。協奏曲なら技術のあるソリストが何人かいれば形になります。名手ヴィヴァルディ先生も、自らソロを弾きながら指揮もしたでしょう。生徒の中にはもちろん、楽器は苦手という子もいたと思います。大人数の伴奏の合奏に入れば、それもあまり目立ちません。して子供たちは楽しく合奏しながら、音楽に親しむことができたのです。*演奏と音響を刷新した新録音です。Allegroこのブラウザでは再生できません。アンドレ氏は『トランペットの神様』である!発売日:2000-06-21メーカー:ワーナーミュージック・ジャパンアーティスト:アンドレ(モーリス)♪トランペットの名手だった友人のために書いた輝かしい作品トランペットの基本レパートリーにして、代表的な協奏曲であるハイドンの名作です。クラシックのみならず、ジャズのウィントン・マルサリスなども取り上げています。ハイドンの時代はナチュラル・トランペットと言って、音程を変えるバルブがなく、トランペット奏者はマウスピースへの圧や、唇の形で音に変化をつけていました。このトランペットは高音域の自然倍音に音域が集まっていました。これを改良したのがハイドンの友人アントン・ヴァイディンガーです。音程調節用のキーを取り付けた、新たなトランペットを生み出しました。フルートのように音孔を穿ち、鍵盤を付けることで半音階も出せるタイプです。ヴァイディンガーはハイドンやフンメルに協奏曲の作曲を依頼しました。主要な交響曲や協奏曲も書き終え、晩年に入っていたハイドンでしたが、この新しいトランペットが刺激になったのか、充実した協奏曲を書き上げました。自由な転調を駆使した輝かしく、溌剌とした作品でした。客の入りが少なく、共演のソプラノの不調で散々だったと言います。ヴァイディンガーと新型トランペットは、一躍脚光を浴びることになりました。ヴァイディンガーの引退とともに、彼のトランペットも時代から消えていきました。ヴァイディンガーの開発したEs管トランペットは、元々音質も良くなかったようです。それに呼応するかのように、ハイドンの協奏曲も忘れられていったのです。時は流れて20世紀、ブリュッセルで再発見されたこの協奏曲は、トランペットのスタンダードとして、今では揺るぎない地位を得ています。フンメルの協奏曲と共に古典派を代表するトランペット協奏曲です。(rondo)このブラウザでは再生できません。腰痛研究所〜腰痛の根本治癒をめざしてSeesaaブログ。