Fate私の好きな一風変わった音楽を中心に徒然に綴ったページです。CLUBはほぼ満員の盛況ぶり。当時お客として訪れていた人から、名前しか知らない若者まで、是ほど多くの人の関心を集めるモダーンミュージックの黎明期の話を聞ける機会は初めて。公開できないマル秘話も多く、会場は時に笑いも起こった。80年代半ばからモダーンに通っていた筆者にとっては、お店の内情が興味深かったのと共に、ずっと客として通い詰めていた司会の宇田川氏はもちろん、当時の店員四人のレコード愛を強く感じて嬉しかった。モダーン以外のレコード店の話題も面白かった。ここには筆者の箇条書きのメモを元にトークの内容の一部を掲載した。図版は宇田川岳夫氏作成のプレゼンスライドを提供いただいた。学生時代ヴァージン・ファンクラブの会長で、下北沢・五番街でフィルム・コンサートをやっていて、店員だった生悦住氏を知っていた。青山学院大学の同期の桜井氏に「面白そうなレコード屋が明大前にできた」と誘われてMMを訪れたら生悦住氏がいたので驚いた。桜井氏は初代バイトになり、次に高桑氏もバイトを始めた。初期の在庫は6割プログレ。国内盤の王道プログレや生悦住氏の個人所有のローリング・ストーンズのブートレッグも多数売っていた。レコードバッグ、初代は無地だったが、生悦住氏がつまらないので何とかしたいと言うので、高桑氏がたまたま近くにあったニコのLPジャケットをコピーして切り抜いて貼ったら「いいじゃない」と採用。高桑氏の初デザインとのこと。初期の雑誌の広告、文字はフジヤマ渡辺氏だが、デザインは高桑氏。『ロック・マガジン』の広告はテイストが異なり、高桑氏のデザインではないと思われる。初期はアパレル系の客も多かった。ヨーガンレールのデザイナーなど。82年頃からニューウェイヴ系の取り扱いが増えた。高校時代に吉祥寺ジョージ~レコード舎でアルバイトしていた。ニューウェイヴ目当てでモダーンを訪店。Orderなどを買った思い出。入店した頃から、小山氏は次第にニューウェイヴよりサイケが好きになった。LOOSE、ラウド・マシーン)が入店。Port西武(のちのWAVE)が出来て、特に4ADのジャケットなどニューウェイヴはオシャレなイメージになっていった。●松谷健:85年~プログレ廃盤専門店だった下北沢エジソンの店員。お茶の水エジソンで新譜担当。新宿エジソンには行かず退職。客として以前からモダーンに出入りしていた。自主制作カセットを販売したりもしていた。あるとき生悦住氏から誘われて、バンド活動と並行して店員として働き始める。85年以降同時代の音楽がつまらなくなり、60年代の音楽を掘るようになった。PsychoやEvaなどの再発レーベルの隆盛と同時期。ベーシックなものを知らないで面白いものに先にいっちゃう時代だった。ピンク・フロイドを聴かないで北欧のレア・サイケを聴くような客が多かった。●石原洋:86年〜83年くらいからサイケ再発レーベルにハマる。下北沢のロックバー「マキシ」のオーナーに進められてモダーンに来店。86年に生悦住氏から買付に行ってくれないかと頼まれてロンドン~ドイツに買付旅行に。ロンドンは何もなかったが、ドイツでPilz/Ohrをはじめとするレア盤を多数買い付けし、帰国したらバイトやらない?と誘われ店員になった。高桑氏や小山氏は学生のバイトだったが、松谷・石原氏は社会人。バンドだけでは食えないからモダーンでバイトしていた。そのため長期間店員をしていて、80年代後半からノイズとサイケ中心のカオス状態になっていった。(80’sサイケリバイバルで生悦住氏の一押し)●モダーン&生悦住氏にまつわるエピソード開店当時から客を選別していた。コピー機を導入したので、明治大学の学生が試験時期になるとコピーを取りに来た。一緒に来た女の子がレコードを見はじめると、生悦住氏は追い出すためにメルツバウやメタル・マシーン・ミュージックを大音量で流した。かけられるようにカセットテープを用意していた。モダーン開店の前は東宝レコードのアンテナショップだった模様。そのため東宝レコードの四人囃子のLP多数在庫があった。カウンター奥の窓のない小部屋に在庫多数有り。トイレもあったが荷物で入れない状態。トイレの窓から泥棒が入り盗難事件も起こった。隣のパーマ屋「寺田美容室」のママがジャックスの水橋春夫氏の親戚だった。モダーンに貼ってあったジャックスのポスターを見て「(早川)義夫ちゃんのレコード!」と喜び、自分の持っていた(買わされた)レコード売ってくれた。現在レア盤の自主制作LP『ジャックス・ライヴ』を売りに来た人がいて高く買ったら、次の日ダンボール1箱分持ってきた。LP制作関係者だった模様。最初は高く売っていたが最後は3500円で売っていた。生悦住氏はローリング・ストーンズやブルース・スプリングスティーンも好きだったが、店に置くと他のロックも置かなければならなくなって普通の店になってしまうからと言って避けていた。80年代半ばから日本のインディーズの売り込みが多かったが、生悦住氏は気に入らないものは断固として断った。Juke)、地引雄一(テレグラフ)などインディーズ・レーベル関係者が出入りしていた。モダーンに置かれることがある意味でステータスだったのかもしれない。他にも黒沢進(GS研究家)、根本敬・湯浅学(幻の名盤解放同盟)など一癖ある客がいた。ユニークなお客さんの話は多数有り。○○○連れで来るノイズ・オンリーの客、メロトロンが入っているレコードを全部買う外国人客など。ニール・ヒル(SPK)、パスカル・コムラード、忌野清志郎など、有名ミュージシャンも多数。●モダーン・ミュージックとは?当時の東京で「ロック・マガジン」に載ってるレコードを買えるのはモダーンだけだった(松谷)生悦住氏が最終的にOKを出すが、バイトが仕入れたいものは自由に入れてくれた。その時々のバイトの趣味が反映された品揃えだった(小山)当時はネットも配信もなく、好きな曲を聴くにはレコード店の店員になるしかなかった。得意分野のある店員が集まった(石原)「モダーン塾」というか、学校みたいな存在。生悦住氏がいい音楽はなぜいいか、良くないものは何故良くないかじっくり説明してくれた(高桑)お客も一緒にライヴやプロレス(アントニオ猪木ファン)、落語に連れて行ってくれた。ガセネタ、SPK、全て好きな人のみお勧め。無尽蔵PSF設立以降の話は次回のお楽しみにしておこう。【宇田川岳夫氏も出演。Athmodeusによる中古書籍物販有り。G-Modern他レア本多数。切手集めが趣味の漫画家志望の少年だった筆者が音楽に興味が移ったのは小学校高学年の頃。テレビで観た西部劇のテーマ曲に魅了されウェスタン映画音楽のシングル盤を集めはじめた。アメリカの広大な草原やグランドキャニオン、ロッキー山脈に憧れカウボーイかグライダー乗りになりたかった。中学に入って洋楽ポップスやロックに目覚めて最初に最初に好きになったのはジョン・デンバー。「カントリー・ロード」「ロッキー・マウンテン・ハイ」という曲を歌う明るいヴォーカルは憧れのアメリカのイメージそのものだった。次に好きになったのがザ・ビーチ・ボーイズ。ジョン・デンバーとは違うバンド・サウンドと美しいハーモニーのロックンロールが魅力だった。好きだった曲は「アイ・ゲット・アラウンド」。途中でマイナーに転調するコーラス部分が物悲しくて、小学生時代に大好きだった「ちいさい秋」を思い出した。彼らが歌うサーフィンやホットロッドやガールハントなどの洒落たライフスタイルに憧れたことはなかった。いうか当時の自分にとっては全く縁のない世界だと分かっていたのである(今も同じだが)。カウボーイやグライダーの夢は覚えていたが、寧ろ自分は家の中でギター弾いたりレコードを聴いたり本を読んだりして一生を過ごす今風にいえば「インドア派」だった。Sounds』(66)に犬や羊の鳴き声を入れたとか、「グッド・バイブレーション」を何十回も録音し直したとか、スタジオに砂を敷き詰めて録音したとか、ブライアン・ウィルソンの変人ぶりを物語るエピソードが自分のことのように共感できる。Up』(71)だった。当時日本盤はリリースされていなかったので、どんなアルバムか知る葦もなかったし、馬に乗った角の生えた男が項垂れたジャケットはあまりにも暗い。分からないからこそ聴いてみたい、という好奇心に突き動かされて買ったのだろう。歌詞カードには干上がった沼地の写真と、サーファーとはかけ離れた長髪ひげ面のメンバー写真が載っている。収録曲はミッドテンポの地味な曲ばかり。浜辺の少年=ビーチ・ボーイズというバンド名を大きく裏切るダークでメランコリックな世界は、中学2年=廚二病の筆者の心情に余りにもピッタリだった。歌詞を翻訳しようと奮闘したが、只でさえ難解な隠喩暗喩に満ちた文学的な歌詞を習いたての貧弱な英語力では殆ど歯が立たなかった。Die」だけはなんとか翻訳できて、「僕は海に漂うコルク、谷を転がり落ちる石、風に吹き飛ばされる葉っぱ、一体いつまで続くんだろう?....僕が死ぬまで」という虚無感に浸って涙を零して聴いていた。Holland』(73)。Ones』がリリースされたが、ロックンロールのカバーばかりでいまいち興味を惹かれなかった。その前作の『オランダ』は朗読の7インチEPが付録で付いていてお得だったし、チューリップの国オランダに興味があったので購入したのだと思う。彼らの全アルバム中『サーフズ・アップ』の次に地味渋だが、絵画的な味わいのあるジャケットも気に入った。蒸気船の音で始まる「スティーム」や生まれ故郷のカリフォルニアの悲しい伝説を歌った「カリフォルニア物語」三部作など美しいメロディと凝った音作りの名曲揃い。浮遊感にたっぷりのドリーミーな音世界は、間違いなくオランダというマリファナ解放地で思う存分トリップ&リラックスして制作した成果である。付録EPの「不思議なトランジスタ・ラジオ」と題されたブライアン・ウィルソンの朗読は、ゴングの『ラジオ・グノーム・インヴィジブル』を彷彿させるラリった電波系おとぎ話。『オランダ』こそ隅から隅までサイケデリックカラーに染まった作品だと思う。Steamboatドラッグとアルコール中毒に精神を蝕まれたブライアン・ウィルソンがまともな音楽活動が出来ず、他のメンバー中心になんとか活動を続けるが、セールスもチャートも低調だったこの時期のビーチ・ボーイズは、決して<迷走>していた訳ではなく、逆に内面・外面ともに理想的な<瞑想状態>を体験していたに違いない。真の<創造>に於いては売れ行きや番付など無価値な概念でしかないことは明白だ。一般的にサイケデリック・ロック黄金時代は70年代の到来と共に終焉したといわれるが、ビーチ・ボーイズにとっては「暗黒時代」と呼ばれる70年代前半こそ、遅すぎたサイケデリック・エラなのである。▼筆者の推しメンはアル・ジャーディンである。ビデオに映っていないが。(4)Tweet【クラシックの嗜好錯誤】第五回:やになるほどクセになる、ヤニス・クセナキスのシン・クトゥルー神話。素晴らしき変態音楽クラシック音楽が取っ付きにくいのは作曲家の名前の難しさが一因ではないだろうか。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー=コルサコフ、モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー、イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー、ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチなど、カタカナばかりでなかなか覚えられない。それに比べてジョン・レノン、キース・リチャーズ、ボブ・ディラン、ジョニー・ロットンなど、ロック・ミュージシャンの名前はシンプルで覚えやすい。ときにはイングヴェイ・マルムスティーンやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンといった長ったらしい名前もあるが、インギーとかノイバウテンと略せるから問題ない。クラシック界では名字で呼ぶのが通例になっているが、例えば多数の音楽家を輩出したバッハ一族は、「大バッハ」とか「ベルリンのバッハ」とか暗号のように紛らわしい迷宮に陥っている。考えるとジョン・ケージとかピエール・アンリといった簡単な名前にアドバンテージがあるように思えるが、そんな作曲家ほど偏屈なまでに異端の音楽を創造しがちなのが現代音楽の常である。そのひとりにヤニス・クセナキスというギリシャ人の作曲家がいる。大文字で「XENAKIS」と書くと何かの記号のように見えて、藝術や音楽でなく数学の定理や科学の元素記号に近い。1922年5月29日ルーマニア生まれのギリシャ系フランス人というコスモポリタンな出自のクセナキスは、アテネ工科大学で建築と数学を学び、第2次世界大戦中にギリシャ国内で反ナチス・ドイツのレジスタンス運動に加わった。戦闘で左目を失い、機銃掃射の音で聴覚も傷付けられるハンディキャップを負った。戦後は建築家として生計を立てながら、パリ音楽院にて作曲方法を学び、グラフ図形、コンピューターの確率計算、ブラウン運動など数学の理論を応用した作曲方法を発案し実践して行った。しまいには人間の限界に挑戦する超絶テクニックを要する曲を創り出し、批判されることもあった。テープ音楽、ミュージック・コンクレートなど様々なスタイルで170曲以上作曲した多産な作曲家だが、筆者が聴いた限りでは、いずれも容赦のないシリアスな姿勢が貫かれており、演奏者も聴き手も真剣に対峙することを求められる。音楽と人間の関係を再定義する環境は、単なる音楽鑑賞ではなく、信仰にも似た音楽の神話体系を産み出すかのようである。実際に作品のタイトルはギリシャ語だと思われるが、その異形の響きは、クトゥルー神話の邪神の名前に酷似している。Xenakis解体され会場内にランダムに拡散したオーケストラ、神もしくはコンピューターにしか演奏できない音階、可聴域の限界を超えた音色、晩年アルツハイマー病に侵され作曲が不可能になりつつもトーン・クラスターの羅列のみで作品を提示したまま昏睡に向かったクセナキスは、音楽の新たな領域を切り開き、新たな神話を産み出そうとしたのでは無かろうか。悲しいことに、クセナキス神話体系を語り継ぐ後継者は現れてはいない。ロッケンロール万歳!1980年にリリースされたオムニバスLP『都市通信』が40年経ってCDで再発された。当時高校生だった筆者はこのアルバムの発売告知を音楽誌で見て知っていたが、レコード屋で現物を見た記憶が無い。その理由は、リリース直後にレーベル主宰者が失踪し、少数しか流通しなかったばかりか、予約金を振り込んだ人にレコードが届かない「事件」で知られる訳ありレコードだったからである(詳細は40年経って姿を現した主宰者「海賊艇K」のブログを参照のこと)。当時現物を見つけたとしても限られた小遣いでは買えなかっただろう。当時のメモによれば美れいとシンクロナイズはライヴを観ているが、どんなだったかは覚えていない。再発で初めて耳にしたアルバムの冒頭のシンクロナイズを聴いてとても嬉しくなった。1979年に初めて行ったライヴハウスで観た東京ロッカーズをはじめとする日本のパンクの音そのものなのである。気持ちが強すぎて吐き捨てられる言葉。言葉に追いつこうと前のめりに突進するビート。こんがらがるもどかしさを振り切ろうと足掻く楽器演奏。BAND、螺旋にも共有されている。リリースは80年だが、溢れ出る精神は79年の東京特有の香りがする。その香りを全身に浴びた高校2年の筆者の記憶を縁取る数枚のレコードをターンテーブルに乗せてみた。Bansheesのデビュー・アルバム『Scream』があった。Garden』が収録されていない(日本盤には収録)。82年に大学で結成したバンドでカヴァーするために買ったシングル盤。日本独自のジャケットは愛読していたパンク雑誌『ZOO』で連載していた漫画家・森田じみぃのイラスト。後にポジパン女王として日本のガールズバンドにも多大な影響を与えるスージー・スーのオーラ全開。B面『Voices』のギターだけをバックに歌うナンバーはNICOの生まれ変わりのようだ。1979ラジオで聴いて痺れたシーナ・ロケットのデビュー・シングル。パンクというよりロックンロールだが、鮎川誠のリズム主体のギターとシーナのポップなヴォーカルが新鮮だった。ところが同年秋にリリースされた2ndアルバム『真空パック』がいきなりテクノになっていて失望した。Lucyが1stアルバム『#1』と『真空パック』の曲をメインにやっていたので改めて聴き直したら思ったほど悪くなかった。1979当時吉祥寺の近鉄(今のヨドバシカメラ)前の通りにあった電気屋DACのイベントホールで雑誌『ZOO』(後のDOLL)主催のイベントが開催されていた。アナーキーギグというライヴイベント(スピードやシンクロナイズを観た)の他にレコードコンサートもやっていて、クイズコーナーがありポスターやステッカーや見本盤がもらえた。Tchaikovskyのシングル盤はアーティスト名当てクイズで正解してもらった。『パワーポップの仕掛人』という邦題通りのポップなサウンドが最高だが、あまりヒットしなかった。「仕掛人」で終わってしまった訳だ。1979セックス・ピストルズが解散して1年経った79年初頭にピストルズのドキュメンタリー映画のサントラ盤がリリースされた。映画は日本で公開されなかったが、マネージャーのマルコム・マクラーレンがメンバーに無断で作ったおふざけ映画と言われていた。2枚組サントラLPはオーケストラやディスコまであり支離滅裂で厳しいが、ヴォーカルが次々替わるこのタイトル・ナンバーはピストルズらしいハードパンクで悪くない。後にクレジットカードのジャケットがアメリカン・エクスプレスから著作権侵害で訴えられて発売中止になった。1979たぶん最初に買った自主制作盤。ゴジラレコードの3枚目。78年の最初の2枚、ミラーズ『衝撃X』とミスター・カイト『共犯者』はレコード店で手にしたがある理由で購入しなかった。ツネマツマサトシはジャケットが最高にパンクで迷わず購入、勢いだけで突き進む荒削りのサウンドはまさに「これぞ自主制作」!。高校のバンドでやりたいと言ったらヴォーカリストが「歌詞が酷い」と言って却下された。それこそパンクの証であろう。1979ゴジラレコードの4枚目。このシングルで聴けるコード感無視・切れ味オンリー・三三七拍子のギターはロンドンパンクともNYパンクとも異なる東京パンクの象徴といえるだろう。間違いなくフリクション時代のツネマツに匹敵する個性だと思う。79年にミラーズのライヴを何度か観たが、ヒゴヒロシの突進する歌とドラムを分断しつつ加速させるギターとベースの異物感がスリリングだった。ミラーズ解散後のアンドウとマツモトの足取りが分からないのが残念。1979何と言っても東京ロッカーズ関連の最高傑作はこのEP。筆者は79年8月20日の発売日に吉祥寺ジョージア・ジュニア店で購入した。店員は「ヘッドホンで聴くと最高ですよ」と言っていたが、スピーカーで大音量で聴く方が79年の東京の臨場感が十二分に体験できる。ジャケットが大きいのか、理由をメンバーや関係者から聞いたことは無い。8インチ盤が存在しているとしたら、世界中のマニアが血眼になって探しまくるに違いない。1979『東京ロッカーズ』とともに日本のパンク・シーンのドキュメントとして貴重なアルバム。ヨーロッパ帰りで「気分だけパンクス」だった筆者に「リアル・パンク」を生きる理由と勇気を与えてくれた1枚。79年6月11日の発売日に購入した。1/2とボルシーよりも、70年代日本のロックの暗さと湿気を残すA面のSEX、自殺、PAINの方が好きだった。SEXの『TVイージー』は高校のバンドのヴォーカリストも気に入り無事カヴァーした。川田良、伊藤耕に続き、ドラムのマーチンこと高安正文が去る2月6日に63歳で永眠したという。Editions)平野剛のサード・アルバムは夢のような輝きを持った静かな作品。壊れやすいピアノのメロディーが風鈴や切ないメロディーに寄り添って漂う宅録フィールド・レコーディング〜遠くに虫の音が鳴り、夏の一日が夕方に向かってゆるやかに吹く風。2004年にP.S.F.により日本でリリースさた『コリドー・オブ・デイライツ(昼光の廊下)』は8月初旬の東京からの美しい魂の便りである。光沢パールペーパー、箔押し、メタリックインクの厚紙ジャケットに収納された史上初のヴァイナル盤。新翻訳のイラスト入トーリー・ブックレットを含む2つのインサートを封入。デジタル・ダウンロードにボーナストラック入。平野剛による未発表の新曲を収録のカセット付きの特別セットもオンライン限定で販売中。●アルバム・レビュー(JazzTokyo)白昼夢の夢幻回廊に立ち昇る地下音楽家の信念アンビエント/環境音楽ブームのおかげで、平野の音楽にも関心が集まっていると聞く。どのような形でも構わない。謎多き日本地下音楽の闇に薄暮の光を放つ秘宝がより多くの人たちの耳に届くことが、何よりも重要なことである。Editions)私にとって最も大切のは、最初の飾りの無い表現欲求だった。日本の地下音楽シーンで30年間、最もデリケートなメロディと深くパーソナルな音楽を創造して来謎多き平野剛の初めてのインタビュー。expression"*JazzTokyo次号にて日本語版インタビュー掲載予定。DIE!人気ブログランキングコメントTweet【イベント告知】2/24祝日開催。Athmodeusによる中古書籍物販有り。G-Modern他レア本多数。DJをやりたい方はCD/LP持参で参加できます。Beatnikこと三笠隆志は2016年ソロ活動をスタート。ソロアーティストとして自らの特異なサウンドを構築。シーケンサーやヴィンテージシンセを使用したサウンドからは狂気が感じ取れると同時にダンスミュージックとしても素晴らしい作曲能力を発揮している。並行してTシャツやロングスリーブなどのアパレル作品やボーンをモチーフにしたアクセサリーの製作も展開。デビュー音源は2曲入りカセットを自主でリリース完売。2018年4月に初のヨーロッパツアーにて称賛を浴びる活躍を見せた。4曲入りのCDをリリース。