音型美を曲として身につけていって欲しかったから。曲としては、あまりファンシーなことはしていない。分かりやすくしたかったんだ。素敵なスケール、素敵なアルペジオを身につけて欲しい。芸術作品の基本要素である音型、曲って音型の連続でしょ?これを素敵に弾けないとね。ドシラソファミレドが弾ければ長大な曲も弾けるんじゃないかな?素敵に弾いて欲しいな」ピアニストが本気(?)でチェルニーを弾くとどうなるのだろう?機関銃のようにバリバリと?鍛えました~バリバリ・・・のような?スティーヴン・ハフが弾いているチェルニー、まさにカールの望んだチェルニーではないだろうか?「どうか僕を素敵に弾いてね。世のピアノ弾きたちから疎んじられている、嫌われている、恨まれている作曲家、おそらくバイエルとチェルニーなのではないだろうか?ピアノ教師やピアニストの中にも彼らの名前から辛い修行時代を連想してしまう人もいるかもしれない。チェルニーとのおつきあいは長めになるので、その恨みも大きなものとなる。発表会でチェルニーを弾く、客席で聴いている人はこう思うかもしれない。「まぁ、チェルニー?先生から曲をもらえなかったのね?いつもはピアノの練習をサボっている生徒なのかしら?それでも発表会に出るって偉いわねぇ・・・」ギロックやキャサリン・ロリンの曲は、いかにも発表会向けだけれど、チェルニーはどうなのだろう?そもそもチェルニーという作曲家のイメージって、30、40、50番あたりのイメージだったりする。心の手垢を取り除いてみると、その中に、なかなか美しい曲も含まれているように思うけれど、「えっ?これがチェルニー?」のような魅惑的な曲は、むしろ、もう少しレベル的には(?)易しめの曲集に含まれている気がする。2△topショパンの前座そのものずばり「ピアノの学習」(音楽之友社)という本を持っている。長岡敏夫という人の著で、昭和47年に発行されている。昭和47年、まさに高度経済成長期の本なのだ。指の練習書から導入の教材、さらには邦人作品まで、満遍なく説明されていて、当時はよく読まれていたのではないかと想像する。特色としては、曲に難易度がついていること。「初級4」とか「上級5」みたいに。全音ピアノピースと同じ感じだろうか?まさか当時でも「その曲は中級3でしょ?もう少し中級2の曲を弾いてからにしましょう」などということは高度経済成長期のピアノ教室でもなかったように思う(願う?)けれど。この本のもう一つの特色は著者提案による「学習順序」が記されていること。すべての作品にではないが、バッハのインヴェンション、平均律、ベートーヴェンのソナタ、ショパンのエチュードなどには記されている。この著者の提案通りの順番で学習できた人、当時どれくらい存在したのだろう?「ピアノの学習」というタイトルも当時を反映していると思うが、チーチーパッパではなく、少しでも真面目にというか、専門的(!)にピアノを習うということは、「膨大な量です。その道を進むのがピアノ道である」のような読後感も当時のピアノ教育というか、ピアノ道を反映させているような気もする。「えっと、チェルニーは30番、40番、50番は必ずだから、これで120曲ね。ショパンの練習曲はこの本の順番に従うとして、その前にモシュコフスキの練習曲もやらなきゃ。著者の責任ではないけれど、こう全部を最初に順番、難易度つきで提示されてしまうと、あまりの量の多さにクラクラしてきてしまう。終わりなき茨道、それがピアノ道・・・のような?「まだまだ必修曲が待っているのよ?急いで・・・頑張れ・・・」みたいな?ただ網羅されているという点で、昭和47年当時、この本はかなり斬新であったと思う。モシュコフスキの小品も紹介されていたりするのだ。連弾の「スペイン舞曲集」を含め6曲も紹介されている。モシュコフスキの15の練習曲Op.72も紹介されている。この本では「曲」の章ではなく「練習曲」の章で、チェルニーやブルグミュラーの後に紹介されていて、こう書かれている。ロマン的な美しさを表現するテクニックの育成をめざしている。ショパンの「練習曲」のための準備としては最適と思われる。内容に異論はないけれど、モシュコフスキが「練習曲」の章で紹介されていること自体が当時を反映しているような?ショパンやリスト、ラフマニノフの練習曲は「曲扱い」なのに、練習曲仕分けされてしまっている。「日本では僕はショパンの前座か?」とモシュコフスキは天国で感じているかもしれない。そのモシュコフスキの練習曲を実に魅惑的に演奏しているピアニストがいる。イレーナ・ヴェレッドというイスラエルのピアニスト。アメリカでは非常に有名だが、何故か日本での知名度は高くはない。?これからの時代、何を弾かなければ・・・というよりは、どの曲も、それはブルグミュラーやチェルニーも含めて「どう弾くか」という時代になっていけばいいと思う。僕が子どもの頃習っていたピアノ道、まるで自動車教習所のカリキュラムみたいだった。サロン風小品が演奏されなくなってしまったのか?素敵に弾ける巨匠がいなくなってしまったから・・・これを言ってしまったらおしまいという気もするが、時代と共に演奏スタイルがザハリヒなものになっていったことと関係はあるだろう。リサイタルも全曲もの、ベートーヴェン全ソナタ連続リサイタルとか、バッハ平均律の夕べとか、どこか流行だったりする。ショパン全作品演奏・・・みたいな、まるで登山のような演奏会もあったりした。全部がモシュコフスキ作品によるリサイタル、このようなものは可能かもしれないが、聴くのはちょっと大変そうだ。大曲バーン・・・ばかりも辛いが、小曲チマチマ1時間半も辛い。ショパン人気の理由はここにあるのかもしれない。小品と大曲とのバランスがいい。30分のソナタもあれば、サロン風に小曲を組み合わせることもできる。ショパン強し!宝石のような小品が顧みられなくなってしまうのは、やはり寂しい。小品独特の難しさってあるのかもしれない。モシュコフスキの曲、華麗な曲が多いように思うが、これらの曲をバリバリと演奏されても困惑してしまうだけだ。「セレナータ」というモシュコフスキにしてはシンプル(易しい?)な曲。このメロディーは昔は人気があったようで、様々な楽器に編曲されたりしているし、クライスラーも素晴らしく魅惑的な録音を残している。見開き2ページの実に目にも手にも親切な曲だ。ブルグミュラー25とかバイエル後半といった感じだろうか?見た目は・・・でも素敵に演奏するのは非常に大変そうだ。凡庸に弾くと「はぁ?だから何なの?」と言われてしまいそう。この曲、やはりフリードマンの演奏が圧倒的に素晴らしい。場合は違うのかもしれないが、発表会って意外とサロン文化の残り香を感じたりする。プロのリサイタルでは廃れてしまったサロンの残り香。ランゲの「花の歌」とかエステンの「アルプスの夕映え」のような、昭和発表会の定番曲って、どこかサロンの香りが漂っているような?ロマンティックな時代の深窓の令嬢たちが弾いていたというイメージ。ソナチネ、ソナタと古典派を勉強したら、いよいよ憧れのロマン派・・・今は四期同時進行が普通なのかもしれないが、ロマン派の曲って、僕が子どもの頃は憧れに近いものがあった。いわゆるロマン入門曲としては、今でもメンデルスゾーンの無言歌とかショパンのワルツとか、定番なのではないだろうか?この種の曲も、やはりサロン文化の香りがする。「さすが先生・・・違うわねぇ・・・」これって先生には迷惑なのだろうか?いつでもなんでも弾ける=ピアノ教師・・・のような一般人の思い込み。この「さすが先生・・・」を捨ててしまってもいけないような?講師演奏で、かつて音大時代に弾いた試験曲を弾く、たとえば、スクリャービンの後期のソナタとか?あるいは新たに難曲に挑戦する、その場合、「さすが先生・・・」的な空気は醸し出されるかもしれないが、発表会に漂っていたサロン空気とはそぐわない場合も出てくるような気はする。ラフマニノフであれば、渋系のプレリュードとかエチュードをバンバン弾くよりは、ラフマニノフのトランスクリプションを弾いた方が、発表会のサロン的雰囲気には合う。ショパンは、このような場合もプリンスで、「さすが先生・・・」にも「サロン的雰囲気」のどちらの需要にも応えられるというところが凄いと思う。視点を変えて、巨匠御用達曲集を講師演奏で弾いてみたらどうだろう?この場合も両方の需要(?)に耐えられるような気がする。アントン・ルビンシュタインの「へ調のメロディー」に続けて、この「ワルツ・カプリス」を弾くとか?僕だったら「ハーッ、こういう選曲もあるのか、センスいいっ!」などと感じると思う。全音ピアノピースにこの曲はあったと思う。懐かしい唐草模様の楽譜を今でも持っている。演奏しているのは、密かに僕が「サロン小品の帝王」と呼んでいるイグナツ・フリードマン。素敵だねぇ・・・この種の曲の難しさって、エチュードのようになってはいけないというところかもしれない。フリードマンは粋・・・だねぇ。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。