稲葉剛『貧困の現場から社会を変える』堀内出版2016を読む日本の餓死者数は95年あたりまでは年間20人そこから急激に増え2003年にピークを迎え90人を突破すると記されている。4日に一人餓死者が出たことになる。その頃親父が書いた本の序文に隅田川あたりを散歩してはホームレスと話をし、彼らがリストラされた労働者であることが多く、「労働者はゴミか?」と警鐘を鳴らしていた。彼らは一歩間違うと餓死していたことがうかがえる。それから10年経ち日本は一向に貧困者が減少しているようには見えない。一度落ちた人たちが這い上がるルートが閉ざされているのである。政治の問題でもあるが社会の視線の問題でもある。坂牛だいたい半年で一冊のノートが埋まって次のノートに切り替わる。このノートは自作のカレンダーが最後の30ページを占めており、残りはなんとなく勘でページを割ってタグを付けている。ちなみにこの69番目のノートは、最初の2ページに、様々なパスワードが書かれている。その後からポストイット型の黄色や赤の丸いタグを付けて以下のように分類している。なんでも書いてしまう。講義ノート、学生レポートへの感想、主任会議のメモ、外国での打ち合わせ、外国でのレクチャーのメモ、、、スケッチは別にあるのでこちらには書かない。スケッチブックが手元になければここに書いてしまう。ノートもスケッチブックも通し番号なので35年経ったわけではない。働き始めて未だ30年くらいである。ルイヴィトンでダンフレィヴィンの展覧会が行われている。60年代にミニマリズムをsソル・ルウィット、ドナルド・ジャッドたちと牽引した。既製品の蛍光灯に何の細工もせずに並べるだけで、なんの思いも込めず、状況と見るものとの関係のなかから導かれる物のみに依拠した表現である。このクールネスが時代を超えるのかもしれない。表参道から天王洲へ足を運びデッィビッドボーイの軌跡を見る。この人音楽だけでなく絵もとんでもなくうまい。三島由紀夫の肖像画などプロの絵である。坂牛やっと二部は今日で一区切りのヴァーティカルレビューを行った。一堂に会しての講評会である。卒計を見てきたが、理科大二部もいい勝負である。学生の票を1点、先生の票を5点で集計して最終的に一番理解を得られたのはこの案である。面と線と題して無数の弱々しいたて部材で構成した建築である。これは高橋堅さんが考案したスタジオで建築エレメントを再考するというもの。この課題は奥が深く建築の面白みを引き出すいい課題だった。それゆえのこの案が皆の心をつかんだと言える。鳥海さんには今後とも素晴らしい案を考えていってほしい。都市大学の修士設計、卒計の講評会に招かれました。この建物が岩崎先生の設計で素晴らしい。浅石さん、新居さん、手塚さん、堀場さん、福島さん、この5人がみなさん建築学会作品賞なのである。こんな学校は他にはない。やりにくいったらない。吉村さんと一緒にcriticしているのだが、一番喋っているのは新居さん。永江朗『小さな出版社のつくり方』猿江商會2016というこの本、えっ今時出版社?ついでに小さい?と虚を突かれる。電子書籍を売るのでもなければ、ベストセラー作家を扱うのでもない。一儲けしようという魂胆はこれっぽっちもない。一人か二人でしかも出版社を途中退社か定年退社した人たちがこれからは自分の本当につくりたい本だけ作ろうとして作った出版社なのである。11紹介された出版社のホームページを見ると実に手にとって読みたくなるような本ばかりが並んでいる。一冊たりとも適当に作った本がない。羽鳥書店など、目録に装丁者も著者とならんで列記されているとか。作った人の愛を感じるではないですか。卒業や修了の季節になるとさてこの学生たちがどういう風にこれから生きていくのだろうかとちょっとは考える。建築の世界はデザインをしようとすればするほど働く条件は過酷になる。これは労働環境という視点で考えると改善するべきこと思う一方、例えば建築デザインが大学の研究のようなものであると考えるとそれを純粋に労働として捉えるのも難しいと思う。寺田虎彦はこう言った。「頭のいいに人には恋ができない。科学者になるには自然を恋人しなければならない。自然はやはりその恋人にのみ真心を打ち明けるものである」建築家というのはどこかこの科学者のようなものである。建築を恋人としなければ建築から真心は送られてこないもののようだ。建築を恋人にした瞬間に建築は労働ではないことになり、それは苦しいものから楽しいものになるはずである。日本の世の中にそうした楽しさを享受できる場所がどれほどあるかわからないが、建築を恋人にできる人はそういう場所をみつけて建築を楽しんでほしいと切に願う。楽しさを得るために苦しさは表裏一体で付きまとうことを忘れてはいけない。11人なんとか発表できて幸いだったけれど、内容はちょっと不満。いうことは自分以外の人も気づく訳でいろいろとクレームもつく。全部のクレームに納得しているわけではないけれどまあ7割正しいので返す言葉もない。言えばヴァラエティに富み悪く言えば統制がとれない。多様性を維持しながら統制をとるのが僕の役目なのだろうがなかなか難しい。ボトムアップとトップアップを同時にするのは言うは易し行うは難し。Dresses)をとりあえず6人がかりでざっと荒訳を作り要約を作り読み合わせを終了。いっても全体の内容をラフに掴んだに過ぎないし、この本は10に分かれていてそれぞれが章(Chapter)ではなく場面(take)と付いている。現れる場面が思いつくまま書き連ねられているのであり場面と場面の間には関連性が必ずしもある訳ではない。言って見れば歴史の断片が散りばめられているのである。白い壁とは言わずと知れたモダニズムの白い壁である。この壁の出処は19世紀のビクトリア朝時代の服装改革運動に端を発する。衣食住の衣の機能化が住の機能化を先導して機能化が装飾を剥ぎ取り、経済合理性を高め色の経済性としての白が生まれたというわけでわる。この衣と住を結ぶ地点に実はムテジウスがおりムテジウスはモダニズムのスタート地点にいたものの、ペブスナー、ギーディオンというモダニズムのプロモーターは彼を抹殺して彼の知識を駆使してモダニズムを作り上げ、そして実は多色であったモダニズム建築を白として喧伝し、住が衣と密接に絡むことも隠蔽してしまったのである。実はムテジムスもヴァンデベルデもワーグナーもロースもホフマンもそしてル・コルビュジエも皆ファッションデザイナーでもあったのである。