クラシックの名曲や作曲家をマンガで楽しくわかりやすく紹介するクラシック音楽入門に最適の一冊。セットのCD収録曲をご提供させていただきました。詳細を見る番組登録-------------------------------------iTunesのようなポッドキャストの受信ソフトにこのバナーをドラッグ&ドロップすることで、番組を登録できます。--------------------------------------素材ご使用について------------------------------当サイトで公開中のダウンロード保存可能な楽曲ファイルは、完全無料ライセンスフリー素材です。ライセンスフリーとは制作者の許諾なしに、または制作者に利用料を支払うことなしに、目的の製品などを利用できることを意味します(ただし制作者の著作権は放棄していません)。当ブログにおいては、ダウンロード保存可能な楽曲ファイルはすべてライセンスフリーであるとご理解ください(ストリーミングファイルは除きます)。保存されたファイルは商用利用可、ご使用のためのファイルの編集、加工もOKです。ご使用の許諾について------------------------------現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。*YouTubeで楽曲をBGMとしてご使用の際「サードパーティーのコンテンツに一致」として著作権侵害を通達されることがあります。その際はお手数ですが「このコンテンツをオンラインで使用する権利がある。」として異議申し立てしてください。■ブログに関するご連絡、ご質問は上記まで。*諸事情により、ご連絡へのお返事が遅れる場合があります。現在、ファイルご使用の許諾を求めるメールが多く、すべてにご返信できない状況です。音源ご使用の許諾は不要ですので、ご連絡なしにご利用ください。ご使用不可のケースはありません。追って料金の発生等は一切ございません。2009.05.06村治佳織ビクターエンタテインメント(1999-09-22)おすすめ度の平均:太陽の光そのもの!映画音楽も入っていて親しみやすい選曲cafeって感じのクラシックマイナスイオンたっぷり。詳細を見る♪映画「ディア・ハンター」発のギター・スタンダードスタンリー・マイヤーズ(1933-1993)は英国の作曲家です。映画音楽でその名を知られますが、彼の代表作といえば1979年公開でロバート・デ・ニーロ主演の映画「ディア・ハンター」のテーマ曲である「カヴァティーナ」があげられるでしょう。ギタリスト、ジョン・ウィリアムスの演奏によるこの曲は、あたかも「禁じられた遊び」のように映画発のスタンダードとして、ギター・レパートリーの世界にも浸透していきました。今では“ギター名曲集”CDなどに欠かせない1曲になっています。マイヤーズとウィリアムスが出会ったのは1969年のこと。当時作曲中だったテレビ映画用の音楽のフレーズをマイヤーズが聴かせたところ、ウィリアムスはそれをとても気に入り、2年後の自らのアルバムに収録します。これがオリジナルです。スポンサードリンクこのオリジナル盤を聴いた映画監督のマイケル・チミノが自作映画への使用を切望。クリント・イーストウッド主演の第1作ではこれはかなわず、2作目となった「ディア・ハンター」でようやく実現することになります。ウィリアムスは映画のためにあらためてオーバー・ダブで録音(メロディ部と伴奏部の2本録りをミックス)し直し、これが映画の中で効果的に使われサントラと共に世界中に広まっていきました。途切れなく歌わせながら弾くことは上級者にも難しいといわれます。強烈なコントラストとなって見る者の胸に印象づけられます。実はゆったりとした旋律的な音楽にもすばらしいものがあります。宇宙的なイメージと相まって心に響いてきます。何と言っても決定版は、やはり「E.T.」のテーマでしょう。いつもの行進曲調とは違い、流れるような優雅な旋律が印象的です。自転車ごと空中に舞い上がるシーンで登場します。映画史上屈指の名シーンのひとつと言われています。スポンサードリンクスピルバーグ監督はこう語っています。「作品において自分の力だけでは感動の一歩手前までしか行けないが、ジョン・ウィリアムズの音楽はそのもう一歩を進める力を与えてくれる。」20世紀を代表する映画音楽の巨匠は、今も健在で精力的に音楽活動を続けています。♪米ソ宇宙開発競争時代の英雄たちを描いた名作シネマのサウンドトラックビル・コンティは1942年4月13日に米国、ロードアイランド州で生まれた作曲家。映画音楽、テレビドラマ劇伴を手がけ、特に映画「ロッキー」の音楽で有名です。イタリア・オペラが流れる家庭に育ち、ナイトクラブでジャズを弾いた経歴もあります。その後、名門ジュリアード音楽院で学士・修士を修得。無名の作曲家は「ロッキー」の大ヒットで、一躍時の人となります。「ロッキー」は当初、主演のスタローンの弟が音楽を手がけていました。思いもかけずめぐってきたチャンスをものにしたコンティは、1983年の映画「ライトスタッフ」でついに、アカデミー音楽賞を受賞します。このサントラで実質テーマ曲として、特に人気が高いのが「イェーガーの勝利」です。旋律そのものはよく聴けば、一部分をのぞいてほとんど違っています。何より映画の内容に沿った勇壮な曲調に、心が奮い立つという方が多くいます。「ライトスタッフ」とは“正しい資質”を意味します。伝説のパイロット、チャック・イェーガーの姿が描かれていきます。スポンサードリンク4回に一度は死の危険が伴うという、テストパイロットの過酷な任務に果敢に挑み、パイロットとしての己の“正しい資質”が命ずるままに生きるチャック。そんな彼を象徴するような音楽が、この「イェーガーの勝利」なのです。サントラがクラシックと類似しているのには訳があります。作曲を依頼したフィリップ・カウフマン監督は、この映画のパイロット版に、ヘンリー・マンシーニやG.ホルストの音楽を添付し、できるだけこれらに近づけるよう、コンティに何度も指示したのです。映画「ライトスタッフ」のサウンドトラックは、“これがロッキーの作曲家か?”と聴く者が思うほどに、オーケストレーション全開の作品になったのでした。新たに交響組曲としてこの作品を録音、CD化しています。彼女」の主題歌として知られる2001年に公開され大ヒットした韓国映画「猟奇的な彼女」の主題歌です。オリジナルは韓国バラード界の皇帝ことシン・スンフン。Harmonyが、2003年にシングルとして発表しています。スポンサードリンク韓流ブームの波にのって日本でも様々な韓国発の映画や歌がヒットしました。中でもやはりぺ・ヨンジュンとチェ・ジウ主演のドラマ「冬のソナタ」は最も強い印象を残し、その主題歌も大ヒットを記録しました。Believe」も支持され続けています。最初に知り合いから教えられた時にはなんていい曲なんだと驚いたものです。日本人離れしたF.O.Hのハーモニーも感嘆に値します。詳細を見る♪日本人に特に愛されるビリー・ジョエルの名曲ビリー・ジョエルほどに日本とアメリカで楽曲の好みが別れるアーティストも珍しいかもしれません。全米ヒット・チャートでは24位どまりの中ヒット。日本盤のみに特別に追加されるというありさまです。知名度共にビリーの楽曲中ではトップ・レベルですが、やはりこれも全米チャートではそこそこでした。同名アルバム収録の「素顔のままで」の方がチャート3位を記録するなど遥かに売れています。この差は一体何なのか?それはつまり日本人はピーカンを好まず、どこか孤独で影のあるものを好むからです。寂しげだったり、悲しげだったり、音楽に限らずそういったものに敏感なのが日本人の特色だと思います。日本では鳴かず飛ばずでビリーの方が高い人気を得られたのも、その辺に理由があるかもしれません。そんなビリーの孤独感や寂しげな影を象徴する曲が「オネスティ」であると言えるでしょう。君からほしいものなんだビリー・ジョエルは本当に優れたメロディー・メイカーです。いうことになるでしょう。面白いのがふたりとも似たような目のくぼみ方をしているのです。あのモーツァルトも肖像画を見ると、どこか同じような顔立ちの雰囲気を持っています。2010.08.25ギルバート・オサリバンビクターエンタテインメント(2001-05-23)おすすめ度の平均:ギルバート・オサリバンとは最上質なポップスを知るキッカケに!懐かしのギルバート・オサリバン美しい旋律とは曲ではなく、「歌」を作りつづけてくれる人。詳細を見る♪メロディーメイカー、ギルバート・オサリバンの代表作テレビでは定期的に「なつかしのヒットポップス」的な音楽番組が放送されます。大体顔ぶれは同じになってくるのですが、中でも常に1、2を争う不動の人気を誇るのが、かぐや姫の「神田川」やイルカの「なごり雪」です。洋楽にも似たようなつぼ的スタンダードがたくさんあります。ギルバート・オサリバンの「アローン・アゲイン」もそんな曲のひとつです。8分を刻むイントロの印象的なピアノ。リズムは16分で若干はねています。始まる甘くて鼻にかかったヴォーカル。何もかもが唯一無二でキャラクターとして完成しています。ギルバート・オサリバンは60年代から音楽活動を始め、70年代初頭にはすでにソロアルバムを発売しています。エルトン・ジョンやビリー・ジョエルもまだこれからという時期で、いかに早くから男性シンガー・ソングライターの走りとして活躍していたかがわかります。女性では同時期にキャロル・キングなどがいましたが...。オサリバンの音楽の特徴は何と言っても、息の長い流れるようなメロディラインです。甘ったるくなりがちなきれいな旋律も、独特の不思議な転調などによって、そうなるぎりぎりで踏みとどまっています。このあたりはアイルランド出身ということが影響しているのかもしれません。U2もそうですがあちらの方面の音楽には、どこかどんよりとした影があるように感じます。それがいい方向に音楽に作用しているのです。スポンサードリンク芸風からよくポール・マッカートニーとも比較されますが、ポールは音楽的な幅が格段に広く、比較するのはちょっと違うかなという気がします。これだけ長い間、自分のカラーや芸風を徹底して持ち続けているのはすごいことです。発売も間近い(当時)といわれる彼のニューアルバムからの新曲を聴きましたが、やはりその芸風は変わっておらず、いかにもギルバート・オサリバンという雰囲気でした。これこそがブランド力です。以前、彼が来日公演の際、「もう過去は振り返りたくない」と「アローン・アゲイン」の演奏を拒否したことがありました。結局オサリバンが折れて「アローン・アゲイン」を演奏したということがありました。それが今ではTVショーなどで自ら進んで「アローン・アゲイン」を演奏して、サービスをするぐらいになっています。自分に求められているもの、自分の在り方などがはっきりして、それを楽しんでいるかのように見受けました。軽やかでいい感じでした。「アローン・アゲイン」は72年に全米で6週連続No.1に輝き、その年の年間チャートでも第2位という大ヒットを記録しました。メイン・テーマ♪スピルバーグ作品で知られるアメリカ映画音楽界の巨匠ジョン・ウィリアムズはニューヨーク出身の作曲家、指揮者です。1950年代からテレビや映画の世界で作曲、編曲を手がけ、スティーヴン・スピルバーグ監督の「ジョーズ」により、一躍その名を世界に知らしめます。代表作といえばやはりジョージ・ルーカス監督の「スター・ウォーズ」シリーズを外すわけにはいかないでしょう。ルーカスは当初、スター・ウォーズにはドヴォルザークやリストといった、クラシックの作曲家の作品をそのまま使うことを構想していました。イメージにはスタンリー・キューブリック監督の「2001年宇宙の旅」があったのでしょう。自らでオリジナルの新作を書き下ろしたいと申し出ました。当時はエレキ・ギターやシンセサイザーがサントラの主流でしたが、もっと純音楽的なアプローチのものにしたいというのが、ふたりに共通した意見でした。して映画の完成からわずか2ヶ月で、スター・ウォーズ第1作の音楽はすべて書き上げられたのでした。映画音楽として誕生したスター・ウォーズですが、今では演奏会用の組曲に編曲され、しばしばクラシック系のコンサートでも取り上げられています。映画の主人公ロッキー・バルモアは、フィラデルフィアに暮らす無名のボクサーでした。才能がありながらもそれを活かそうともせず、4回戦ボーイとして日銭を稼ぐ日々。これといった目的も持たず、ただ自堕落に過ごすだけの生活でした。そんな彼にあるチャンスが舞い込みます。それは無敵の王者アポロが無名の選手を相手にしたイベント試合を行うというもので、その相手として何人かの候補の中からロッキーが選ばれたのです。最初はこれを拒否するロッキーでしたが、周囲の勧めや愛するエイドリアンのため、そして何より自分自身のために、この無謀な試合に挑むことを決意します。自分の人生をかけた闘いに正面から向き合うロッキー。はなからアポロに勝てるはずがないとわかっていたロッキーは、とにかく最終15ラウンドまで闘いぬくことを目標とし、それをエイドリアンに告げます。試合ではアポロに激しいパンチを浴び、腫れ上がった顔でフラフラしながらも、ついにロッキーは王者アポロを相手に、互角の試合で全ラウンドを成し遂げます。判定にもつれ込んだ試合は結果として僅差でアポロの勝利となりましたが、そんなことには構わず、ロッキーはひたすらエイドリアンの名を叫ぶのでした...。映画「ロッキー」は全世界で大ヒットし、スタローンは一躍スターに駆け上がりました。最近でも最も好きなスポーツ映画に選ばれるなど、その人気は衰えません。スポンサードリンク「ロッキー」はその後パート6までシリーズ化されましたが、やはり最初の作品が最もすばらしく、一口に「ロッキー」といえば第一作を指します。それは主人公のロッキーとスタローンの人生がオーヴァーラップするためで、この映画にかけるスタローンの意気込みが、そのまま作品に表れているからです。映画「ロッキー」はビル・コンティによる音楽のよさも見逃せません。映画の中で特に感動的なシーンで流れる「ロード・ワーク」は胸に響きます。音楽も含めてこの映画が語りかけてくるものはあまりに大きいのです。♪無名の下積みだったスタローンが俳優人生をかけた映画その頃まだ無名だったアメリカの俳優、シルヴェスタ・スタローンは、テレビで放送されていた、あるボクシングの試合を目にします。それは王者モハメッド・アリと彼に挑戦する、ある格下選手の闘いでした。挑戦者はアリに負けたものの、有効なパンチを相手のわき腹に入れるなど善戦し、アリに「あいつとは二度と闘いたくない」と言わしめるほどの試合運びを見せました。映画会社に制作の話を持ち込みます。主役を当時のスター俳優でという要求にスタローンは首を立てに振らず、あくまで自分の主演に拘り、まったくの低条件で会社はこれを受け入れました。モデルのボクサーと同じく、世間的には無名の下積みだったスタローンは、この映画の成功に自分の俳優人生をかけていました。目先の報酬よりも、とことん納得のいく制作をめざしたのです。彼らは上映後、無反応で席を立ったため、スタローンは落胆を隠せませんでした。同席した母親に「やるだけのことはやったよ」と告げたのです。作品のすばらしさを称賛しました。スタローンはこれにとても感激したと、後に語っています。して無名俳優による映画「ロッキー」がアメリカで公開されることになったのです。♪ミュージカル『レ・ミゼラブル』の中でも特に感動的な歌フランスの文豪ヴィクトル・ユゴーの同名小説を原作とするミュージカル『レ・ミゼラブル』の中でも最も愛され、知られている歌のひとつです。原作の小説ではなく、このミュージカルを基に製作されています。女子フィギュア・スケートのキム・ヨナ選手が、2012-2013のFSプログラムで、BGMとして使用したレ・ミゼラブルのメイン楽曲が『オン・マイ・オウン』でした。ヨナ選手は映画の存在を知らなかったため、映画の公開とFSプログラムの時期が一致したのは、まったくの偶然だったということです。長期にわたり衰えを知らない、人気の大きな理由になっていると思います。このミュージカルはセリフがなく、オペラのようにすべて歌で表現されています。音楽そのものが気品にあふれ、それが一般的なミュージカルとは一段格が違うという雰囲気を醸し出しているのです。物語の主人公ジャン・ヴァルジャンは、パンを1本盗んだ罪で19年牢獄に服役し、その間にすっかり人間不信になってしまいます。出獄した彼は、散々邪険に扱われた果てに、ようやくミリエルという善良な司教に迎え入れられました。ジャンは司教が大事にしていた銀の食器を盗み、憲兵に捕えられてしまいます。加えて二本の銀の燭台をも彼に差し出すのです。これに胸を打たれたジャンは改心を誓い、以後人に尽くす人生を歩んでいくのです。スポンサードリンク『オン・マイ・オウン』を歌うエポニーヌは、青年マリウスへの一途な愛を貫き、たとえ報われなくとも彼のためにすべてを捧げるという生き方を通した少女です。音楽のよさも相俟ってミュージカル中でも特に印象的です。彼に看取られながら16年の生涯を閉じるのです。『オン・マイ・オウン』の旋律は舞台の終局、ジャンが息を引き取る場面で歌詞を換えてもう一度歌われます。人生観まで揺り動かすような作品は他にないでしょう。腰痛研究所〜腰痛の根本治癒をめざしてSeesaaブログ。