その源には音楽への憧れとか、心の動きがあったのだと僕は想像する。音の動きが人間の感情を揺らすということに魅せられてしまったのではないかと思う。肺が虚脱して機能しなくなっても歌っていたのはレメシェフぐらいではないだろうか?医師に「歌手はもう無理でしょう」と宣告されても、発声法を変え(可能なのか?そんなこと・・・)歌い続けた人だ。なんとなくレメシェフは、音楽から受けた感情を動きを、今度は自らがその現象を追い続けることに喜びを見出した人なのではないだろうか?演奏家なんてそんなものでは?アマチュアだってそうじゃない?「ピアノ・・・○年ぶりに、○十年ぶりに弾いてみようかしら?レッスンに通ってみようかしら?」その場合、自分が音楽から受けた心の動きがあったのではないだろうか?「別にピアノじゃなくてもフラワーアレンジメントでも料理教室でもよかったんだけどね」なんていう人はそういるとは思えない。0△top強調・・・ずらしと念メロディーを切々と歌う・・・ピアノだと、これがなかなか(非常に?)難しい。ヴォカリーズの場合、左手は和音を刻んでいたりして、メロディーまで刻んでしまいそう。この曲に限らず、右手がメロディーの曲って、左手は刻んでいることが多いので悩ましいところではある。人を魅了する、そこまでではなくても、「あっ、この人の演奏いいかも・・・」ぐらいの印象を残すには、ある鉄則があるように思う。それは聴き手の想像を超えること。有名な曲であれば、特にそうだと思うのだが、聴き手は先の流れを脳内で歌っているところがある。どんなに練習の成果としてはバッチリでも、聴き手の想像と全く同じでは「あっ・・・いいかも?」とさえ思ってくれない。「そうですね、いい曲ではありますね」みたいな感じ?あるいは「よく弾きこんでいらっしゃいますね?」みたいな感じ?聴き手の想像を超える・・・一つには聴き手予想とのタイミングをずらすというテクニック。これは聴き手としての長年の経験から思うに、一流の演奏家は必ずやっているように思う。安易に真似ると、「どうしたのかしら?停滞している?」としか聴き手は感じてくれない。0.001秒ほどの絶妙なるずらし・・・ずらすことによって、フレーズの波の山のようなものが強調される。ずらしだけではなく、発音の際の絶妙なるコントロールが必ずある。安易に鍵盤をポンと叩いたりとか、声をパッと出したりしない。考え抜かれた「念」や「意識」を伴っている独特の音、それは、あたかもその場で思いついたような自然さがあるのだが、計算されている・・・この「ずらし」と「念」とのブレンドによる「強調」、これが上手い人は、ピアノが上手いとか、歌が上手いとされるのでは?発音と、タイミングの絶妙なるブレンド(?)によって、類まれな、その人だけの「強調」が生まれる。この「強調」が絶妙だな・・・と僕が感じる歌手、まずはバーブラ・ストライサンド。「ポピュラー音楽の歌手じゃない?クラシックとは違うでしょ?」僕はそうは思わない。思うのは、僕だけではないようで、けっこうクラシックの音楽家もバーブラの「強調」の素晴らしさを讃えている。「彼女は強調の絶妙なる使い手なのです。人が思いもよらない些細な箇所でそれをやる。考え抜いた結果に違いないのに、聴き手にそうは感じさせず、その場で思いついたような自然さがある」これはグレン・グールドがバーブラ・ストライサンドの歌唱について語った言葉だ。この微妙な感じを出せればいいのにな・・・と思う。音楽って波動のようなものがあるのではないか?科学的にどうこうということは詳しくはないのだが、ある種の演奏には、波動が存在していて、それが聴き手に浸透していく。聴き手も波動を発している。それが演奏者に再浸透し、さらに演奏者から波動を発していく・・・とてもよく弾けているけれど、そして一生懸命頑張っているし、練習の成果も感じるけれど、何も感じない・・・という演奏、この場合は波動を発していないのでは?むろん、聴き手の主観的な好みの違いなどによって、同じ波動でも受け取り方は異なったりするだろうが、そもそもの波がない。演奏者の意識として、鍵盤だけ、自分の脳指令、次はこうして、あそこはこうしないように・・・みたいなことばかりに熱心だと、波動は生まれない。自分の中で循環しているだけというか・・・まずは演奏する側が音楽から波動を受けているだろうか?お母さん、歌が上手ですね。