それが赤ちゃんに浸透している。Limitsフロリダの銃乱射事件に絡んで、いろいろとネット徘徊していて、あるブログを見つけた。タイトルなどは書かないが、ある日本人男性のブログ。この人はサンフランシスコ在住で、アメリカ人男性とカップルとして長年暮らしている。アメリカでは同性婚は合法だが、この人たちは結婚はしていないようだ。先の銃乱射事件においてもそう感じたのだが、僕と問題点の指摘というか、捉え方が、どこか似ているように思った。なんとなく、アメリカの保守の人って、とても頑なとか、宗教というものが絡んで、さらに人種とか思想のようなものも複雑に絡んでいるとか、感じるところが似ている。その人のブログで日本においての同性婚についてのアンケートについて綴ってあった。ようなものはLGBTの問題において、あまり絡んでこないように思う。その点ではアメリカよりはシンプルな気もするが、でも日本の場合、同性婚と少子化というものとを絡めるケースが非常に多いように感じる。そこには多数派の考えなるものが根底にあるものと僕は思う。結婚とは男と女がするもの、結婚したら子孫繁栄に励むのが普通、それができないのは可哀そうな人・・・そもそも同性婚と少子化、何が関係あるのか、その部分で僕は理解に苦しむ。異性愛者は同性に性的な魅力を感じない。セックスをしたいとは思わない。これは同性愛者だって同じだろう。同性婚は違法?じゃあ、異性とセックスして子どもを沢山作りましょう・・・とはならないと思う。制度がどうであろうと。同性婚が認められると少子化になるのかが理解できない。同性婚が認められたら、今まで世間体のために我慢して異性と結婚し、子どもを作っていたような人たちが、合法になると、「ああ・・・よかった」と堂々と同性と性交する?なので少子化が進む?ちょっと違うのではないかなぁ・・・なんとなく「子どもを作るのが一人前の人間」みたいなものを感じ、とても窮屈だ。同性婚に反対・・・31.6%孤児を育てるなどの義務つきなら、まあ賛成・・・10.5%同性婚賛成・・・36.3%その他・・・という感じ?意外にも賛成派は多いんだね?でも特色としては反対派は少子化を訴えているということ。アメリカのように、「神の御意思になんらかこうたら・・・」というよりは、子どもを生むとか育てるというものを絶対視している価値観・・・ただアメリカのように表立った事件みたいな恐ろしげなものは日本にはないのかもしれないが、反対派の意見を読んだりすると、日本の場合も相当に恐ろしげであるという印象を受けてしまう。このような考えの人が31.6%も存在しているのか?同性婚には断固反対。なんでも自由というのは違うと思う。同性婚なんて明らかに異常。(女性:東京)子どもを授かることができないんだから結婚なんかしなくてもいいのでは?生涯恋人でいいじゃない?同性婚を望む真意がわからない。女性:青森)断固反対!少子化を招く。男性:大阪)孤児などを育てないといけない義務をつければいいんじゃない?所詮変態どもには無理だろうけれど。確実に不幸な子どもが増えるよな。同性愛者は精神障害者なのだから、病院隔離が基本だろう。(40代:男性)なんとなく思うのだが、日本人は「人と異なる」ということに対して、異常にこだわるし、そのような人たちにとても冷たいと思う。日本で肩身が狭いというか、心の中で苦しんでいるだろうと想像する人たち、LGBTの人、HIV感染者、専業主夫の人・・・このような人たちって多数派に対して完全に少数派だから、傷つくことも多いのだろうと想像する。考えてみれば、多数派のある意味での傲慢な思い込みで苦しんでいる人って多そう。「ねぇ、聞いた?あの人って~なんですって」「まぁ、いやねぇ・・・」ヒソヒソヒソヒソ・・・これって心に対しての銃撃なのではないだろうか?日本の大企業もイメージアップが目的だとしても、ティファニーのようなCMを流してくれれば、「何か特別な人」というものから「あら?もしかして普通?個性の違い?」と感じる人も増えてくるかもしれない。子どもの頃からそのような社会常識が今よりも少しでもできれば、日本の未来も異なってくるかもしれない。来月17日に札幌のポルトホールというところで演奏します。「愛の夢チャリティーコンサート」という演奏会で、リンクしてある「愛の夢のつづき」というブログに詳しく情報が記載されています。言っても、告知はともかく、聴きに来てくれる人をお誘いするのは東京在住の僕にとっては難しい。東京での演奏会だって難しいのだから、まぁ、当然だろう。一人だけ僕の演奏をまた聴きたいという人がいて、東京からわざわざ札幌まで来てくれるそうだ。友人に帯広出身の人がいて、その人が帯広や札幌在住の知人に告知はしてくれている。問題点は、その人たちが僕のことを知らないということ、また、「演奏する人たちって上手いの?」という質問に、告知してくれる彼も答えられないということだ。困難な点は、やはり「クラシック?う~ん、ちょっと勘弁して欲しいな」という反応が多いらしいということ。皆さん、そんなにクラシック音楽が苦手なのか???今回だけではなく、なんとなく感じるのが、音楽そのものが苦手ということではなく、実際に聴いても楽しくなかったという経験を持つ人が多いらしいということ。「弾いている人を見ていると(聴いていると?)こっちもなんだか辛くなる。大変そうなんだもん・・・」このような意見が実に多い。これはクラシック音楽そのものではなく、演奏している側の責任が大きいのではないかと思われる。演奏する側としては、そりゃあ長い間練習を積むわけだし、舞台経験だって豊富というわけではないし、自分の本番での出来栄えだけが関心事にもなってしまうだろう。・・・」「全然ダメでした・・・」「崩壊してしまい落ち込んでいます・・・」こうなるのも当然のような気もするが、これって全部自分のことだよね?聴いていた人は?どう感じてもらえたかという視点は?「そんなことはプロの人が考えること。アマチュアがそんなこと考えるなんて傲慢・・・」でも・・・聴いていた人は?アマチュアだろうが、プロだろうが、さらに腕前のようなものがどうだろうが、演奏者がいて聴き手がいて、空間と音があって、そこに何らかの関わり合いが生じる・・・という構図は同じなのでは?人生の一コマをその瞬間にあてる・・・という意味でも。10年以上昔のことになるが、知人に誘われて(強引に?)あるシャンソンの夕べ・・・なるものを聴いた(聴かされた?)ことがある。先生なのだろうか、中心になって歌う人がいて、その先生のお弟子さんたちなのだろうか、彼らも数曲歌うというものだった。ホールではなくライブハウス的なところでのパフォーマンスだった。こちらも身を固くして「聴かせて頂きますっ」的な聴き方を強要される雰囲気は薄かったというのもあろう。トークも満載だったしね。客観的に判断すれば、先生的存在の人はともかく、お弟子さんたちのシャンソンは出来栄え、腕前としては「?マーク」のつく歌唱もあったと思う。我々アマチュアのピアノの会とそのあたりは同じだ。そもそもシャンソンというフランス語という言語と密接な関係にあるものを日本語で歌ってしまうなんて・・・という反応もこちらにはあったりして・・・でも正直なところ、とても楽しめたのだ。ピアノの会と異なるところは何だろう?それはパフォーマーが入魂していたというか、顔の表情や演技的なるものまでを含めて歌っていたことだ。すると、そういった要素は「まずは歌えるようになってから」とクラシックのアマチュア世界ではなりがちなのではないかと思う。彼らの舞台は、それらの要素が「聴き手に対してやらなければならない最低限のこと」というものになっているのを感じさせた。涙を誘うような歌詞内容の曲を歌っているのに、直立不動で硬直したような仏頂面で歌っては決してならない・・・のような?ピアノ、クラシック音楽の場合、特にアマチュアの場合は、「自分都合」の部分を惜しげもなく披露してしまうことにあまり躊躇するところがなかったりする。「一生懸命演奏しているので」「沢山練習してきたのです。失敗が怖いのです」みたいな?その部分を舞台上で、あるいは演奏後記などで披露してしまうことに抵抗がないというか、それがアマチュアらしい・・・みたいな?「クラシックなんです。演奏って大変なんです。本番って大変なんです」そして「まだまだでしたぁ・・・」ということを強調するのは、少なくとも聴いてくれた人に対しては謙虚さの表れというよりは、「傲慢」の現れなのかもしれない。しながら、僕は彼女の歌唱を聴いたことがなかった。叔母が越路吹雪のファンだった記憶がある。「こーちゃ~ん!!!」みたいな感じだったかな?でも生意気盛りの少年だった僕は、そんな叔母を斜めに見ていたように思う。「日本語のシャンソン?そもそも越路吹雪ってフランス語話せるの?そりゃあ、洋楽創成期の日本では偉大だったかもしれない。冷静に聴いたりしたら、聴けたものではないのかも?」そう、叔母の音楽感性に対して、どこか俗っぽいという偏見を持っていたのだ。3やはり今でも現在活躍中のスター演奏家よりは、ずっと昔の往年系の演奏家を好む。出逢いが往年系の演奏家ばかりだったからだろう。あの頃の人間の生身の感じ?咽び泣くような音楽が好き。ミッシャ・エルマンのこの演奏を聴いた時、やはり8歳の時だったと思うのだが、ハイフェッツもフランチェスカッティも知っていたと思う。クライスラー自身の演奏はどうだっただろう?聴いていたのだろうか?記憶は曖昧だ。「偉大なるカルーソー、偉大なるエルマン・・・」医大生はそう言いながらレコード盤をターンテーブルに乗せた。それは記憶にあり、鮮明な部分だ。カルーソーとエルマンとのアンサンブル、そんな演奏を聴かせてくれたのだと思う。カルーソ―の歌声にエルマンの弦が絡まる・・・そんな贅沢な演奏だった。その後に、エルマンのソロとカルーソーのソロの演奏を聴かせてくれたのだと思う。切ない・・・という感情を初めて自覚したのがこのエルマンの演奏を聴いた時だったのでは?あと音楽とは全く関係のないことを感じたりした。「昔の演奏家って、皆、瞳がキレイだな・・・」と。2ロシア音楽に限らずニコライ・ゲッダの歌声は子どもだった僕を圧倒した。リリカルで叙情的な声の質なんだよね。最初に聴いたテノールが大砲のようなテノールでなくて本当によかった・・・と自分では思っている。湖」「くるみ割り人形」ぐらいだっただろうか?8歳の少年としては、そんなものだろうとも思う。声を消していくようなところの叙情性というのだろうか?あまりにも繊細で切ないほどの声・・・それが初めてゲッダを聴いた時の印象だ。ローザ・ポンセルもニコライ・ゲッダもロシア人ではない・・・国籍と音楽表現は関係ないのかな・・・そんなことを意識したのもゲッダのこの演奏を聴いた時だったと記憶している。1ロシア音楽との出逢い、他の人はどのような出逢い方をしているのか少し興味がある。ピアノの教材として出逢うのだろうか?「ピアノコスモス」という教材があったと記憶している。この楽譜にはロシアの曲が沢山掲載されていたような?実際に子どもの頃弾いたわけではないけれど。ピアノのレッスンで初めてロシアの曲に触れる人が多い?バイエルやソナチネを経過して、チャイコフスキーの「四季」とか?音楽愛好家の人は、やはりチャイコフスキーの「悲愴」あたりが初ロシア・・・となるのだろうか?僕の場合は、やはり声楽の曲でロシア音楽と出逢った。続いてヴァイオリンの曲が多かったかな?どこかオリエンタルな、民族的な曲と、純モスクワ風というか、正統ロシアみたいな曲、どことなく感傷的な?両方好きだったような気がする。記憶が曖昧なところもあるのだが、この曲は8歳の時に知ったのだと思う。曲の印象も強かったのだが、歌手の印象がより強かった。「マリア・カラス以前の時代にアメリカで活躍していた歌手なんだ。ローザ・ポンセルといってね・・・」僕に多くの演奏、音楽を紹介してくれた医大生はそう言った。今思えば、8歳の子どもにローザ・ポンセルの歌唱を聴かせようとする医大生の感性に感謝しなければならないだろう。なんとなく、その頃に聴いた演奏の影響を今も受けている気がする。今まで、僕の音楽体験(鑑賞者としての)など、ごくごく普通の体験だと思っていたが、そうでもないのかもしれない。貴重な体験だったのかもしれない。分からないが、その頃に聴いたロシア音楽をまた聴いてみたくなった。曲名は書かないので、「この曲いいな・・・」と感じたら調べてみてくれたら嬉しい。0△top無関心フロリダでの銃乱射事件から4日が経過した。日本のテレビニュースなどでは放送すらされなくなった印象だが、アメリカでは市民レベルで今回の事件は深い傷跡を残しているようだ。アメリカ人の友人が、ここ数日の流れをメールで教えてくれた。僕も今回の痛ましい事件をネットで調べるという時間もなかったので、知らないことばかりだった。アメリカと日本とでの温度差みたいなもの?それはあって当然かもしれない。日本は銃社会ではないし、銃など暴力団の人が所有しているもの・・・みたいな印象さえある。テロに関しても実感はあまりない。友人のメールで、ゲイやバイセクシュアルの人たちは法律で輸血ができないことを知った。怪我をしたパートナーに輸血ができない?ゲイというだけで?正確には「過去に男性と性交歴のある男性」が輸血を禁止されている。この法律はなんと1985年に成立した法律だ。当時のことを考えれば分からないでもない。30年前の法律が今も変わっていないというのは驚きだ。「我々の国は誰でも自由に銃を購入しクラブで乱射することができる。ゲイの人たちは輸血さえすることが禁止されている」このことを嘆く、そして感じた憤りを表明する人が続出しているらしい。異性愛者へ輸血の協力をLGBTの団体などが拡散し、各都市では輸血者の行列ができているらしい。容疑者、オマール・マティーンの父親はこう語ったのだという。この言葉を知り、僕は深い憤りと哀しみを覚える。「息子がクラブの客たちを殺したのは間違いだ。同性愛者は神が罰するものだからだ」さらにカリフォルニア州、サクラメントのロジャー・ヒメネスという神父は信じられないような発言をした。今、アメリカではこの発言に対して非難の声が集中しているという。「同性愛者は撃たれても仕方のないことをしてきたのだ。嘆き悲しむ必要などない。容疑者も中途半端なことをしたものだ。全員殺してしまえばよかったのに。この度の事件で容疑者は同性愛者たちを少し減らしてくれたおかげで、フロリダも安全な街になった。神父・・・なんだよねぇ・・・CNNのアンカー、この人はCNNの人気アンカー(キャスター)なので、海外のニュースを見る人は顔を知っている人もいるかもしれない。アンダーソン・クーパーという人。彼自身はゲイであることをカミングアウトしている。この人がCNNの報道の中で、今回の事件の犠牲者の名前を読み上げている。両親へのカミングアウトに悩む数年だった。パートナーの協力もあり、両親はゲイであることを受け入れてくれた。自分は殺されると悟った時、彼は母親に携帯から電話している。母さん・・・愛しているよ・・・と」アンダーソン・クーパーの、嗚咽を堪えながらの報道に少しだけ救われる気もする。アメリカって超保守の人も多い印象がある。宗教も絡んでいたりして、非常にLGBTの問題なども複雑のような気がする。神父がとんでもないことを発言してしまうぐらいだから。賛同してしまう人も多いのかもしれない。日本の場合は、今回の事件の反応(報道)と、LGBTに関しての問題は、どこか一致しているような印象さえ持つ。切なさ、哀しみと光、喜び、愛、幸福との共存・・・相反する感情のようだけれど、日常生活における何気ない瞬間、あるいは少しだけ意識すれば、現在練習している曲の中にも見出すことはできるのではないかと思う。今練習している曲、その曲を「課題」としてだけ捉えてしまうなんて、本番でどれだけ「実行」できるかだけに翻弄してしまうなんて、ちょっと哀しい気がする。死そのものは甘美なものだと僕は予想している。そこに至るまでの過程で辛さを感じるのだと思う。「人から~と思われる」と生きてきた人は、この時に本当に後悔するんじゃないかな?ああ、もっと~しておけばよかった・・・と。切なさと幸福との共存・・・これはスイスのテレビコマーシャル。0△topエロティックなヴォカリーズラフマニノフの「ヴォカリーズ」、個人的に好きな演奏はダニール・シャフランの演奏。彼の演奏を聴くと、8歳の時に戻る感じさえしてくる。8歳の時に、様々なクラシック音楽の偉大な演奏と出逢ったわけだが、その時にテノールのニコライ・ゲッダの歌唱に惹かれた。声の素晴らしさも、むろんあったと思うが、いわゆる「抜き」というか「ずらし」というか、そのあたりが非常にエロティックだと(8歳だが)感じたのだ。フレーズの頂点、普通だったらフォルテで表現するところ、そして聴き手も無意識にそうなるであろうと期待しているところで、あえてピアニシモにしたりする。音量だけではなく、0.001秒ほどの時間軸のずらしも感じられて、思わず聴き惚れてしまった。そこには絶妙なるコントロール、計算があるはずなのだが、あたかも今生まれたばかりのような、その場で思いついたような呼吸のようなものも感じられた。「強調」が上手いのだと思う。基本的に僕は幼い頃から、そのような「強調の担い手」みたいな人の演奏に惹かれる傾向がある。バーブラ・ストライサンドとか、ちあきなおみとか・・・シャフランの演奏にも、それを感じる。フレーズの閉じ方が非常にエロティックだ。一つ惹かれる要因は、哀しさ、切なさと、幸福感というのだろうか、相反するような感情が共存しているような曲、メロディーであり、そして演奏であるということ。たしかに切なく、胸が張り裂けそうなのだが、そこには導かれるような、光溢れるような、静かな幸福感に満ち溢れている。人間の死の瞬間も同じような感覚なのではないかと思う。8歳の時に憧れた世界、もう40年以上も経過し、我慢(?)してきた世界だ。一ヶ月後に札幌のポルトホールという所で演奏する。一か月前というのは、色々な意味で微妙な時期ではある。演奏以外のことを楽しみにしている、どこか余裕のある自分もいる。何を食べようか・・・とか。札幌というか北海道って、僕にとっては未知の土地なので。同時に、シビアに「練習できる時間」を実際に換算したりして、倒れそうに不安になったりもする。「舞台上で~になったらどうしよう?」という誰でもが感じる不安ぐらいは僕にだってある。練習を不安解消のツールにはしたくないとも思う。一ヶ月前って、目的と手段をはき違える時期でもあり、それを修正するべき時期でもあるのかもしれない。「先生から指定された曲だし、自分としては心躍らない曲だし・・・」「初心者と思われたらイヤだからこの曲を選んだのでぇ・・・」という人も中には存在するのかもしれないが、自分としては、ある種の憧れというか、自分の心の動きがあったからこそ、その曲を弾いている・・・のだと思いたい。心の動きを再認識してみる、つまり自分の心の動きに起爆剤を与える、これは一ヶ月前に行うべき重要なものであると思う。あと一ヶ月「~しなきゃ」「~になったらどうしよう」「~のようになったら悲惨だからそうならないように」ばかりではなく、「~できたらいいな」とか「~のような心の動きがあった、それを本番でも・・・」みたいなものに意識的に変換していく。指だけではなく、心の練習?起爆剤というか、心の「ユンケル」みたいな?なぜピアノを弾いているのだろう?そもそもの目的なんて言語化できるようなものではない。アメリカに住むダリアスさん、なんとリッチな人なんだろうと思う。ここまで自然豊かな環境の中で暮らしているなんて。僕自身は田舎暮らし(?)そのものには憧れはないが、リッチだな・・・と思う。ある時、鹿の親子を見る。母鹿や兄弟についていけない。これは自然の掟なのだろう。強くなければ野生動物として生きていけない。ダリアスさんも最初は迷った。野生の動物に手を出してはいけないと思っていたから。脚の悪い子鹿は自力で生き抜いていけるだろうか?このあたりは野生動物が他にも沢山生きている。「保護しよう・・・」ダリアスさんは、日頃の自分のポリシーを変えて、この子鹿を保護した。餌を与え、足には簡易ではあるが、装具も作った。ペットたちも、最初は戸惑いを見せたが、やがて子鹿を受け入れていく。なによりも、子鹿がダリアスさんに懐いていく。子鹿は元気になっていく。「でもこの子鹿が生きていく場所はここではない。本来いるべき世界、自然に帰してあげなければ・・・」ダリアスさんは、野生の母鹿を探す。「さあ、行きなさい・・・お前の仲間だよ、あそこで生きていくんだよ?それがお前の本当の幸せだよ。子鹿は野生の鹿にではなく、ダリウスさんについてきてしまう。子鹿を野生の世界に帰すことに成功する。数ヶ月後、ダリウスさんは野生に帰った子鹿を発見する。「生きていたんだ・・・よかった」鹿の群れの中で逞しく生きている子鹿・・・もう子鹿ではなかった。立派に成長していた・・・この15分程のダリウスさんの動画を観ると、僕の心は大きく動く。0△topあるオーディションにて「音を外すような人間に音楽をする価値はない」「完璧に演奏するのが先。それまでは歌い上げるのは、おこがましい」「音楽的に演奏するなんてキレイごと。間違えるのはダメ」バジル・クリッツァ―という人のブログによると、このような呪縛に捉われている人が多いのではないかと。それでいいのだろうかとバジルさんは疑問を投げかけている。ミスのない演奏というものは、想像力が働き、創造的に練習し、音楽的に演奏できている時なのでは?ミスを恐れて、身体も手も硬直し、音楽も硬直してしまったら、つまり下手になってしまうのだったら、それは「怠慢」なのでは・・・と。僕は「怠慢なのでは・・・」とまでは思わないけれど、「う~ん、残念だな」とは思う。一生懸命練習して、本番でその成果を出せないなんて、とても残念。日頃の練習の積み重ねの成果を出すのが本番?つまり練習→本番という思考。練習しないと弾けないわけだから、そうなるのだと思うのだが、はたしてそうだろうか?逆なのかも?本番→練習という思考もありなのでは?一般的なパターンとしては、「今度の発表会の曲ね。練習の成果を本番で出す・・・というよりは、本番で○○したいから、だから今この練習をしている・・・みたいなものも必要なのでは?練習成果到達度モードそのままで本番を迎えてしまうと、どこか「しなきゃ」「しなきゃ」とか「~みたいになりませんように」みたいな心理状態になってしまうし、聴き手にもそれが伝わる。聴き手は演奏者の出来栄え到達度を聴きたいわけではない。「何かしら・・・」を聴きたい。少なくとも、退屈したいわけではない。演奏者は必死、聴き手はどこか退屈・・・という構図は決して珍しいものでもないのかもしれない。練習の成果を・・・ではなく、逆発想で「本番で~したい」だからこのような練習をする・・・という発想も必要なのかもしれない。演奏者が最初に目指すもの、本番で表現したいという「何かしら」的なもの、非常に曖昧模糊としている。演奏という言葉では表現できないものを目指すのでは?あるオーディション番組。このクリストファーさんという人は極度のアガリ症なのだそうだ。歌うことは大好きで、できれば、そして、いつかは大勢の人の前で歌ってみたいと思っていた。「そんな才能あるの?」「やめときなさいよ。恥かくだけよ」「あなたには無理なんじゃない?」ただ一人だけクリストファーさんを心理的に後押しし、励ましてくれた人がいた。クリストファーさんの祖母。祖父が亡くなってから、クリストファーさんは祖母と暮らしているみたいだ。応募するまでに5年かかった。「何かしら」を感じる。上手いとか、下手とか、成功したとかミスしたとか、そうではなく「何かしら」を感じる。それが聴き手に伝わっていて、波のようにエネルギーがやり取りされている。0△topフロリダでのヘイトクライム12日、フロリダ州オーランドで銃乱射事件があった。日本でも大きく報道された。オーランドでは二日前にも歌手のクリスティーナ・グリミーさんが銃で射殺された痛ましい事件があったばかりだ。乱射事件の容疑者、オマール・スティーンは射殺されたのだが、どうもイスラム過激思想に洗脳されていたらしい。イスラム国への忠誠を誓った後、オーランドのナイトクラブでテロ行為を行った。日本のニュースで知ったのは以上のこと。1アメリカ最悪の銃乱射事件・・・またも銃による痛ましい事件。2またもISに関係する恐ろしいテロ事件・・・ということ。日本のニュースでも報道されていたと思うが、この事件にはもう一つの側面があるように思う。それはヘイトクライムという側面。いくつかの日本のニュースでは乱射事件のあった場所を、ただの「ナイトクラブ」と報道していた。事実だけれど、このナイトクラブはゲイの人たちの集まるクラブだ。オマール・スティーンは、ゲイのカップルが街中でキスをしているのを目撃し憤慨していたと父親は証言している。そのようなことから、無差別のテロではあるが、容疑者のターゲットとしてはゲイの人たちであった可能性がある。なると、今回の事件は銃によるテロ、さらにヘイトクライム、つまり憎悪犯罪ということになる。銃社会とか、テロとか、日本は平和なので、あまり危機感を感じない。今、僕が東京ではなく、ニューヨークに暮らしているとしたら、危機感は今のそれとは大きく異なるだろうと仮定する。日本で暮らしていると、どこか遠い国の、特殊事情が背景にある事件・・・なのかもしれない。多数派が少数派を排除しようとするという面においては、決して遠くの出来事とも思えない。僕は初めて多数派というものの圧力を感じたのは、子供の頃。僕と姉は鍵っ子だった。母親は専業主婦でも兼業主婦でもなく働いていた。「まぁ、子どもたちが不憫ね。母親として心が痛まないの?子どもたちの教育にもいいとは思えない」物凄く強大な圧力を子供なりに感じた。その圧力は父親にではなく、すべて母親に向けられていた。そのことに対して、おかしい・・・と思ったし、世間での多数派の、何気ない、何気ないからこその、圧迫感を感じたものだ。姉は母のそんな生き様を見ながら育った。姉もまた世間、多数派の圧力を受けることになった。「まぁ、仕事も大切かもしれないけど、子どもはどうなるの?可哀そうじゃない?子どもが小さなうちは母親が家にいるのは当たり前のことよ?」そして多数派の声は、すべて義兄ではなく、姉に向けられた。「よほどご主人は理解あるのね?」そして姉の子ども、僕にとっては姪になるが、彼女もまた看護師になった。多数派の常識が少数派を虐げるのだ。100%の理解なんてお互いに無理だろう。「同性婚?理解できないわ」それでもいいと思う。同性同士のカップルだって結婚という制度に守られて、異性愛のカップルが受けている当然の権利を自分たちも受けたいと考えるだけだ。その時に迫害しないで欲しいと思う。理解はいらない、でも排除しようとしたり、多数派の圧力をかけないで・・・と思う。普通に暮らしたい・・・それだけの望みなのだ。それが難しいのだから。今回のフロリダ、オーランドの事件は銃社会の問題点をまたもや、あからさまにしたし、テロ行為の恐ろしさを認識させられた。ヘイトクライムでもある。僕はそのように思っている。50人の、ゲイという少数派の人たちが銃で射殺された。53人の人が怪我をした・・・そこには少数派への憎悪が根底にあった。「母親は子どもが小さい時には一緒にいるべき」・・・父親じゃだめですか?この人たちの生き方は完全に少数派のものだろう。「理解しなきゃ・・・」いや、理解しなくてもいい。この人たちを攻撃してはだめだ。0△topロシア人が黒人霊歌?アフリカ系アメリカ人演奏家の活躍を考えてみた時、クラシックの分野よりも、ジャズとかゴスペルのような音楽での活躍がより目立つような気がする。その理由を考えてみると、いろいろと興味深いこともあるだろうと思うが、ここでは「黒人霊歌」について考えてみたい。黒人霊歌でもクラシック歌手がコンサート、あるいはアンコールで歌う黒人霊歌。どのような歌手を連想するだろう?僕はアフリカ系アメリカ人歌手しか思いつかない。東洋系や白人の歌手も歌っているとは思うのだが、思いつかない。レオンタイン・プライス、マーティナ・アーロヨ、ジェシー・ノーマン、キャスリーン・バトル、バーバラ・ヘンドリックス、我が家にあるクラシック歌手による黒人霊歌のCD。全員がアフリカ系アメリカ人。これは偶然ではないような気がする。歌手にとって黒人霊歌はシューベルトやフォーレの歌曲を歌うのとは、なにか異なるのだろう。言語の問題だけでもないような気がする。特種な音楽?どこか本場の感性というものが関係してくる?本場というか、人種としての誇りとかルーツとか?「時には母のない子のように」黒人霊歌では有名な曲だろうと思う。メロディーもハーモニーもどこか哀しげだ。時々、もう自分は長くは生きてはいられない気がする天国に昇っていくんだ・・・1800年代、黒人奴隷の平均寿命は30歳そこそこであったとされる。彼らは自分たちの誇りと哀しみを歌で伝承していったのだ。霊歌なのでキリスト教との関係を深く教会で歌われることが多かったが、労働歌として歌われたことも多かったらしい。この世界はアフリカ系アメリカ人にしか入り込めない世界なのだろうか?バーバラ・ヘンドリックスは自分のルーツでもある黒人霊歌についてこう語っている。「黒人霊歌には苦しみと希望が力強く歌われています。祖国から引き離され、奴隷として虐げられ、不当な、非人間的な扱いを受けてきた暮らしの中から生まれたものです。人権を侵害されてきた人々の歌なのです」バーバラ・ヘンドリックスは僕の知る限り2枚の黒人霊歌のCDを録音している。1枚目はピアノとの共演、2枚目はモーゼズ・ホーガンとの共演で、一枚目よりも本格的というか、宗教色が強いというか、ゴスペル色が強いものとなっている。個人的には一枚目のピアノ伴奏の方が好きだ。こちらは、クラシックの歌手のレパートリー・・・といった趣がある。何よりも、ピアノが素晴らしいのだ。黒人霊歌独特のキレとかリズム感とか、地の底に沈みこんでいってしまうような孤独感とか、素晴らしいピアノだ。ヘンドリックスの歌唱も素晴らしいのだろう。アフリカ系アメリカ人でなければ表現できなかった世界だろうと思う。別の言い方をすれば、特殊なサウンド、世界を表出している。正直なところ、僕はヘンドリックスのソプラノよりも、ピアノのサウンドに聴き惚れてしまう。ヘンドリックスも素晴らしい。弾いているのはどこの国の人だろう?やはりアフリカ系アメリカ人ピアニスト?実はピアニストはロシア人なのだ。ドミトリー・アレクセーエフ。録音されたのは、たしか1980年代の初め頃だったと記憶している。冷戦時代、鉄のソ連健在の頃だった。アレクセーエフが黒人霊歌を???アレクセーエフというと、やはりラフマニノフの演奏を連想するが、こちらはロシア人だしぃ・・・とスッキリと理解できる。黒人霊歌?ヘンドリックスとアレクセーエフは、かつて共演したことがあるのだそうだ。コンサートの打ち上げか何かで、ヘンドリックスが黒人霊歌とかポップスをサラリと歌った。その歌声にアレクセーエフが即興で伴奏をつけた。「なんと自由自在で素晴らしいピアノなの?正式に何かレコードを二人で作りましょうよ?」二人の黒人霊歌のレコード誕生はこうした経緯があったようだ。伴奏譜つきの黒人霊歌の楽譜も存在する。多くの楽譜は歌のパートしか書かれていない。ピアノ譜はあっても、平凡というか凡庸というか、シンプルなバージョンばかりだ。アレクセーエフは何かしらの楽譜を参考にしているのかもしれないが、ほぼ即興というか、自分でアレンジして弾いているのではないかと思う。ヘンドリックスが驚嘆していたのもその部分だったと記憶している。ロシア人だろうが、人種がどうであろうが、プロのピアニストなんだから、音大(モスクワ音楽院)を卒業しているのだがら、そんなことは当たり前・・・なのかもしれないが、これは本場の音というものを考えた時には、非常に興味深いサウンドなのではないかと思う。この演奏を聴く限り、本場の演奏なんて存在しないようにも感じる。これは「鋤を握り続けろ」という曲。0△topノヴゴロドのライ麦、ノヴゴロドの白樺ラフマニノフはロシアのノヴゴロドという場所で生まれた。幼少期を過ごしたのはノヴゴロド州のオネグという街(村?)のようだ。グーグルマップでノヴゴロドの小さな街々を散策してみる。この地域の原風景はラフマニノフに何らかの影響を与えていたのだと想像する。現在でも、このあたりの風景は幼なかったラフマニノフの見た風景と変わらないような気がする。アメリカに渡ったラフマニノフは、作曲家としてよりも、むしろピアニストとしての活動が増えていたようだ。それは現在でも残っているラフマニノフ自身の演奏から理由は想像できる。現在、ラフマニノフが蘇り、当時の演奏をしたら、もう現在のピアニスト系図のようなもの、人気度、価値観など、すべてがひっくり返るのではないだろうか?それぐらいに素晴らしい。メトネルだったかな?ラフマニノフに訊いたんだよね。「なぜ、あなたはかつてのように作曲をメインにしないのですか?」と。ピアニストとしての活動、そこに至るまでの準備(つまり練習)に多忙だったのだと想像できるが、ラフマニノフはメトネルの問いにこう答えている。胸の張り裂けるような答えではある。アメリカ時代のラフマニノフも傑作を残しているが、明らかにロシアの、ノヴゴロドの原風景というものを心で欲していたように思う。桜の花びらが舞い散る風景・・・僕はこの原風景は心に持っている。ライ麦のささやきも、白樺のざわめきも心の原風景にはないものだ。写真などで確かめることはできるけれど・・・この心の郷愁のようなもの、ラフマニノフの音楽から、どこかロシア的なるものを強烈に感じることがあるとすれば、この部分なのかもしれない。本場の人は心の原風景を持っているということで、そうでない人よりは有利ではあるかもしれない。「さくら横ちょう」を歌うのだったら、心の原風景には桜が舞い散る・・・のようなものがあったほうがいいのかもしれない。千鳥ヶ淵や上野公園の桜を見れば、「さくら横ちょう」をより上手く歌えるとも思えない。中田喜直の出身地、つまり渋谷の街を散策すれば中田喜直の曲をより理解できるとも思えない。このヴァイオリニストのことは全く知らなかった。この人はロシア人であると思うが、ラフマニノフの曲を実に素晴らしく演奏している。その演奏から、ライ麦のささやき、白樺のざわめきが聞えてくる・・・そのように主観では感じる。どこか本場の音、ロシア人が醸し出せる何か・・・のようなものを感じる。(06/16)「プロになるわけじゃないんだし」とはもう言わない。http://flaw.blog80.fc2.com。