活動のほか、映像音楽の制作なども含めて幅広い分野で作曲を手がける彼が、オーケストラ音楽においても新境地を拓いた。昨年12月に京都と名古屋で初演、後者のライヴはこの春CDと配信でリリースされたばかり。今年3月30日には、東京オペラシティで東京初演され、さらなる機会を待つ。さまざまな音楽を消化吸収しながら、バンドでも作曲家個人としても多種多様な音楽実験をかたちにしてきた岸田繁だが、クラシック音楽への愛着はこどもの頃からのもので、いわば心と興味の深い層にある。40代に入ってオーケストラ作品を精力的に手がけるようになったが、その創作はたんに回顧的なものではなく、世界のさまざまな地域と時代の音楽への関心とともに、彼自身の現在をまざまざと生きるものだ。岸田にクラシック音楽への個人的な敬愛について、自由に語ってもらった。人間的な直観と素朴な心が、技術的な視点と絡みあい、全体と細部を見通した理解となっているのが、聴き手としても実作者としても巧みな岸田らしいところだろう。第九、アルルの女、ホルベルク、ドラゴンクエスト...──最初に聴いたクラシック音楽の記憶はどのようなものでしたか?家で親父がかけてたレコードですね。ベートーヴェンの9番と、ドヴォルザークの9番と。チャイコフスキーのピアノ協奏曲1番、ショスタコーヴィチの5番。あとはリムスキー=コルサコフとかチャイコフスキーのロシアものがクラシックではかかっていたように思います。モーツァルトは全然かからなかったです。いうのといっしょに、ジャズとかハワイアンとか、チャック・ベリーとかのレコードをかけてましたね。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。※「ぶらあぼ」2019年8月号掲載のインタビュー(p.51)の別バージョンです。指揮者・西脇義訓が2013年に創設した「デア・リング東京オーケストラ(DRT)」が、この9月に第2回公演を行う。筋金入りの音楽ファンでも、西脇の名をご存知の方は、たぶんそう多くはないだろう。日本フィル、プラハ響、ドイツ放送フィルの首席指揮者を務め、世界に活躍の場を広げるピエタリ・インキネン。先日、彼が2020年のバイロイト音楽祭でワーグナーの大作《ニーベルングの指環》を指揮することが発表された。国立音楽大学を卒業したあと、マンハッタン音楽院への留学を経て、2013年1月に山下洋輔プロデュースで「ジャズ作曲家」として改めてデビューしたというのは、これまで色んなところで何度となく語られてきた通り。ソニックシティシリーズVol.2『カルミナ・ブラーナ』」の制作発表記者会見が、6月25日に都内で行われ、振付を担当する安藤美姫と舞踊を担当する畠山愛理が登壇した。