DISCOVERIES]INDEXに戻るにはブラウザの戻るボタンで戻ってください。全13曲ノース・キャロライナ州シャーロッツヴィルを本拠地として売り出し中、若手バリバリのトラッド・バンド、キング・ウィルキーのデビュー・アルバム。g)とのトリオ・コーラスもまじえて、50年代クラシック・ブルーグラスへの思い入れたっぷりにオールド・ファッションなブルーグラスを聴かせてくれる。全員が20代半ばの若さながら、敬愛するマック・マーティンやジョー・ヴァルなどなんとも渋い選曲と、白のスーツに身を包んでの往時そのままを思わせるパフォーマンスが、昨年秋初めて大きな舞台に登場したIBMAウィークでも、メインのファン・フェスそしてレベル・レコードのショウケースで圧倒的な支持を集めていた。Eyes"やジミー・ロジャース、ジミー・デイヴィスなどのクラシックを巧みに配して渾然一体となし、ノスタルジックな雰囲気が横溢した抜群のトラッド・ブルーグラスに仕上げている。快調なフィドル・チューンをアルバムのテーマ代わりとした構成も、かつてのラジオ・ショウをおもいおこさせて秀逸。因みに、バンド名はビル・モンローの愛馬の名をいただいたもの。全13曲ローリー・ルイスとトム・ロザム、おしどりコンビの実に5年ぶりとなる新作は、シンガー/ソングライター作品、オルタナ・カントリーやテキサス・ミュージックを得意とするウェスト・コーストのハイトーン・レコードからのリリースということで、どんな内容になるか興味深いものがあったが、蓋を開けてみればなんということはない、ブルーグラスをベースにいつも以上に気合いの入ったハーモニー満載、待たされただけの値打ちのある内容の濃い作品となっている。Eyes"やオールドタイム・フィドル・チューン、自作曲を散りばめて、オールドタイムの色濃いスタイルを中心にクレイグがはじけているソリッド・ブルーグラスまで、しっとりと聴かせるアルバムに仕上げている。House"にローリーの想いが象徴されているようだ。全22曲"ライト・ハンド・マン"トム・アダムスと若手ナンバーワンのホット・フィドラー、マイケル・クリ—ヴランド、ふたりの火を吹くような演奏を——マット・グレイザーのライナー・ノーツにいわく、このCDを聴くときはステレオ・セットのそばに可燃物をおかないように、と——これでもか、とフィーチュアしたフィドル&バンジョー/バンジョー&フィドル・アルバム。フラット&スクラッグス・ショウの呼び物のひとつだった、スクラッグスとベニ—・マーティン、ポール・ウォーレンとの息の合ったフィドル&バンジョーのセットを鮮やかによみがえらせている。完璧なスクラッグス・スタイルに微妙なシンコペーションを加味したトムのバンジョーと、ベニ—・マーティン直系のエモ—ショナルなフィドルにスコッティ・ストーンマンやバイロン・バーラインの匂いを加えたマイケル、観客を前にしたふたりだけのジャムというセッティングで、これ以上はないアグレッシヴなパフォーマンス、トーン、タッチ、タイミング、音の運び、すべてが生々しく伝わってくるホットな演奏が70分にわたって繰り広げられる。Grove"などでは珍しいトムのヴォーカルをフィーチュアするなどして、ふたりだけのセットが単調に流れることなくヴァリエーションもきかせている。2002年3月ペンシルヴァニア州ゲティスバーグのラギド・エッジ・コーヒーハウスでのライヴ。トムは現在ジストニアという筋力が低下する病気のため、マイケルと共に在籍していたデイル・アン・ブラッドレーのバンドを離れている。全13曲ブルーグラス界を代表するプレイヤーにして次世代ドブロの第一人者、ロブ・アイクスの4作目となるソロ・アルバム。前2作ではジャズへのアプローチをとおしてのドブロという楽器の可能性への挑戦、という趣きのプログレッシヴな作品だったが、今回は原点に立ち返ってレギュラー・バンド、ブルー・ハイウェイとのレコーディングでベーシックなセッティング、ブルーグラスのフレーム・ワークでのドブロ・スタイルを究めんとしている。フィドル・チューンのドブロへのアダプテーションやアイリッシュ・トラッドのアレンジを中心に、ブルー・ハイウェイならではのスーパー・ピッキン——ショーン・レーンのフィドル、マンドリンが大活躍——を随所に聴かせながらも決してテクニック偏重に走ることなく、丁寧な音の運びを大切に、抑制されたエモーションが印象的なアルバムに仕上げている。Eyes"、これまでアンクル・ジョッシュ・グレイヴスの影響を受けていない稀有なドブロ奏者、との見方もされてきたロブ(彼自身はその表現を嫌っていたようだが)が初めて聴かせるオールド・ファッションなスタイル、アンクル・ジョッシュそしてブラザー・オズワルドへのリスペクトが感動的。Pilgrim"でのジャジーなアレンジ、ラストのアイリッシュ・チューンでの無伴奏ソロ、冒頭で聴かせるウェイン・テイラーのパワフル・ヴォーカルをフィーチュアしたジェイムズ・テイラーのカヴァーなど、聴きどころいっぱい。Moon』(SH-3876\2,573)以来6年ぶりの新作は、サム・ブッシュ・バンドのいまの姿を余すところなく伝える会心作。制作途中でギタリストがジョン・ランドールからブラッド・デイヴィスに代わるということもあったが、その影響など微塵も感じさせることなく、バイロン・ハウス(bs)、クリス・ブラウン(dr)との、ライヴの場かずを踏んで鍛え上げてきた、ワン・アンド・オンリーのサム・ブッシュ・ミュージック全開の11曲。Gone"(サム最近にお気に入りソングライター、ジェフ・ブラックの作品)などの馴染み深い曲、珍しくストレートなモンロー・スタイルのマンドリンを聴かせる"Majestic"、さらには、オールドタイム風味やラテン・タッチなどいろんな要素を取り込んだインストと、ブルーグラス/ニューグラスをベースにありとあらゆるアメリカン・ミュージックのファクターをとりいれて進化してきたサム・ブッシュ音楽を、マンドリン、フィドル、バンジョー、スライド・マンドリン、ギターなど、さまざまな楽器を駆使して縦横に繰り広げる万華鏡。ラストは、永遠の野球少年サムのヒーロー、「オズの魔法使い」の異名をとったセント・ルイス・カーディナルスの名遊撃手オジー・スミスに捧げたもの。アコースティック・スウィングの軽快な響きが、オジ—の動きを見事に表現している。全11曲ルイジアナ出身の女性シンガー、ファミリー・バンドでの豊富な経験をもつアリシア・ニュージェントのデビュー・アルバム。ラウンダーがアリソン・クラウス、ロンダ・ヴィンセントに続いてスターダムに押し上げるべく大プッシュ中、すでにいくつかのコンピレーションで紹介されている。久しぶりにそのスーパー・ピッキンも聴かせるカール・ジャクソン(g&bj)がプロデュース、オーブリ—・ヘイニ—(f)、ロニー・マカーリー(m)、ランディ・コーアズ(d)そしてベン・アイザックス(bs)と、珍しい組み合わせの若手実力派を集めている。Mistake"などでの、アリシアの情感あふれるヴォーカルが選曲の妙も相俟ってこれがデビュー作とは思えぬ深い味をかもし出している。Heart"など、贅沢なコーラス陣も聴きどころ。兄ジムを亡くしたジェシー・マクレイノルズの再起第1作。故ジムのポジションにブラザー・デュオのキャリア豊かなヴェテラン、ウィットスタイン・ブラザーズのチャールズ・ウィットスタインを迎え、孫リュ—ク・マクナイト(vo&m)を核に据えたヴァージニア・ボーイズにはこれまた大ヴェテラン、ボビー・ヒックスとゲスト参加のウェルドン・マイリックのドブロが大きな柱となって支えるという強力な布陣での新たなる出発。ボビーの十八番、スウィンギーなフィドルが印象的な曲やホンキー・トンク調など、ジム&ジェシーの伝統そのままに落ち着いたサウンドをつくりあげている。後半、ジムとはひとあじ違うチャールズのテナーが美しいハーモニーをフィーチュアした、これぞヴァージニア・ボーイズといわんばかりのワルツが鮮やか。スタンダード曲を重たい感じのギターにのせたアレンジは、兄を亡くしたジェシーの心象風景を表わしたものだろうか。ラスト、ジム&ジェシー最大のヒット曲のリメイクには、作者ジョン・プラインがゲストとしてヴォーカルを聴かせている。全12曲ビル・ハレル&ヴァ—ジニアンズ、ブルーグラス・カーディナルスを経て自らのバンドを結成して早15年、今やヴェテランの域に達したラリー・スティーヴンソンの最新作。一昨年来のセッション・ユニット、ホワイトハウスでの成功が大きな刺激となったのか、ようやく一皮むけた、気合いの入ったソリッド・ブルーグラスを聴かせてくれる。Me"のハイ・ギアで突っ走る爽快感——ゲスト参加、ブライアン・サットンが凄まじい——に始まって、師匠ビル・ハレルやジム&ジェシーのハーモニーを大事にしたブルーグラス・クラシック、ウェイン・レイニ—、ジミー・ウェイクリ—&ジョニー・ボンドのアーリー・カントリー・ソングに、ブルーグラス・ソングライターの大看板となったトム・T・ホールのタイトル曲など、通好みといっていいだろう選曲もこれまで以上にいい線をついている。ラリーのクリスタル・クリアなハイ・リードが、アーロン・マクダリスの端正なバンジョーとゲスト、ボビー・ヒックス、ロン・スチュワートの完璧のフィドルそして、ブライアンのギターが生み出すドライヴにのって、いま風のソリッドなサウンドにどこか懐かしい空気を湛えた真っ直ぐなブルーグラスを鮮やかに唄っている。スタンダード曲を中心に、要所に得意のクロマティック・スタイルを効かせるなどのツイストもまじえながら、折り目正しいスリー・フィンガー・ロールで演じきっている。ソロ・バンジョーということで、バックのリズムに背中を押されてのドライヴ、勢いといったものとは別の、音やタッチを選びながらの丁寧な演奏がプレイヤーには大きな参考となるだろう。Song)"など3曲のオリジナル、そしてラストのラヴェル作品に、バンジョーの可能性をマンデ流に試行するかたちが表われている。Banjo"というフレーズがすべてをいい尽くしている。unreleased)レスター・フラット、ジミー・マーティンと並ぶブルーグラス界最高のヴォーカリスト、レッド・アレンの貴重な遺産が遂にCD化された。オズボーン・ブラザーズとの至高のトリオ・コーラスをフィーチュアした50年代のMGM録音、フランク・ウェイクフィールドとのフォークウェイズ盤(64年)に続いて、レッドの絶頂期ともいうべき60年代半ばの音源が、これでほぼ聴けるようになった。Kentuckians』(710)を収録している(それぞれに未発表曲が含まれている)。これら3枚のオリジナルLPがいずれも65年から66年にかけての短期間にレコーディングされたという、そのひとことだけをとってみても、この時期のレッド・アレンというブル—グラッサ—がいかに充実したときを過ごしていたかが理解されるだろう。vocalist"の座に甘んじてきた感が強い。今回の名盤復刻によって、レッド・アレンという稀代のヴォーカリストの真価を再確認したいものだ。「もっともプログレッシヴなトラッド・バンド」として王座に君臨するデル・マカーリー・バンド、そのデルが今日の礎を築いた時期、80年代後半から90年代半ばラウンダーに残した傑作群からセレクトされたコンピレーション。Facts』('96、0363)と、5枚のアルバムからの全16曲、いずれもデルのハイ・エナジー/ハイ・テンション/ハイ・ロンサム・ブルーグラスの真髄——ブルーズ感覚も忘れてはなるまい——を体現したものであり、いまもデルのライヴでの重要なレパートリーとなっている曲が多く含まれている。新旧カントリー・ソングの完璧なブルーグラス・アレンジに加えて、この時期から既にシンガー/ソングライター作品へも触手をのばしており、スティーヴ・ヤングやデヴィッド・オルニーなどの曲が含まれているのも、現在へとつながるデルの進取の姿勢を表わしたものといっていいだろう。全8曲ブルーグラス・アンリミテッド誌で全米各地のブルーグラス・ラジオのデータを集計し、アルバムのトップ15、シングルのトップ30が毎月発表されているナショナル・ブルーグラス・サーヴェイ、そのシングル・チャートでトップにランクされたラウンダー・レコードのアーティストによる曲を集めたコンピレーション。現在のブルーグラス・ファンの好みをダイレクトに映し出したものであり、ブルーグラスのいまの状況を一望できるセレクションとして、また、各アーティストの格好のサンプラーとして、オススメのアルバムとなっている。リミテッド・エディションということで、アリシア・ニュージェントやトム・アダムス&マイケル・クリ—ヴランドなど最近リリースされたばかりのラウンダー・アルバム(一部旧作もあり)から8曲を収録したボーナス・ディスクがついており、こちらもサンプラーとしてお役立ちとなりそう。全15曲ラウンダーからリリースされたトレイン・ソングのコンピレーション。カントリー・ミュージックが商業録音された最初、1923年から既にその重要なレパートリーとなっていたトレイン・ソング、汽車の力強さ、そのスピード、リズムがブルーグラスのそれとオーヴァー・ラップして、アメリカン・ミュージックのもっとも美しいかたちに捉えられてきた。ここに集められたのは、コニー&ベイブからアリシア・ニュージェントまで新旧のラウンダー録音はもとより、ビル・モンローやジミー・マーティン、ラルフ・スタンレーそしてオズボーン・ブラザーズなどのクラシック。80年代サン・フランシスコはベイ・エリアでレコーディングされたドン・レノとトニー・ライスただ一度の共演という珍しい音源まで。Grisman』(ACD-2\2,888)に始まる一連のアルバムで紹介されてきたシリーズの完結編。アパラチアン・トラッドの独自の解釈に始まって、リズム&ブルース、ジャズ、カントリーなど、ルーツ・ミュージックのさまざまなスタイルをふたりの個性に昇華した唯一無二ともいえる世界を構築している。ガルシアのディープなトーンとユニークなタッチのギター、グリスマンの抑制の効いたマンドリンに、グリスマン・クインテットのジョー・クレイヴンのフィドルとパーカッション、マット・イークルのフルート、ジム・カ—ウィンのベースも加えて、ガルシアの危うさがスリリングなヴォーカルをおしたてた全12曲。トラッドやサリー・ヴァン・ミーターのドブロが印象的なジミー・ロジャースのブルー・ヨーデル(故ジョン・カーンも参加)、マール・トラヴィスを核に、かつてマイク・オールドリッジが渋いノドを聴かせたジョージ・ジョーンズ&タミ—・ワイネット・ソングやメル・ティリスなどのカントリー・ヒットに、ボブ・ディランがカントリーへの傾斜を示した時期、67年の大作、そしてソウル界のゴッドファーザー、ジェイムズ・ブラウンをアグレッシヴなアコースティック・ブルーズに仕立てた曲など、それぞれに興味深いアレンジで聴かせている。全12曲またひとり、鮮烈な個性をもった女性シンガー/ソングライターが登場した。カリフォルニア州サン・ディエゴ出身、現在はロス・アンジェルスで活躍するグレイ・ド・ライル。カーター・ファミリーそのままの雰囲気をもった曲にはじまって、アパラチアン・トラッドをベースとしながら現代感覚をそこかしこに匂わせるオリジナル曲がまず印象的。Finger"やジョニー・キャッシュ風のビート、カントリー・スタンダードのあれやこれやを思い起こさせるメロディ・ライン——が、アコースティック・ギターを軸にチェレステやハーモニウムなどの古鍵盤楽器を多用し、アンティークな機材で録音したオールド・ファッションなサウンド、スタイルと相俟って、懐かしさと新しさが同居した不可思議な世界を創り出している。ギリアン・ウェルチと対比して語られることも多そうなグレイ、ギリアンにデヴィッド・ローリングスという智恵袋がついているように、グレイにもマーリー・ハモンドというパートナーがフルにサポートしている。「スタイルはイミテーションから生まれる」というジョン・ハートフォードの言葉をそのまま実践して、カーター・ファミリーをはじめとするアパラチアン・トラッドやクラシック・カントリー・スタイルを範としながら自らのオリジナリティを演出するグレイ、インディーでのアルバムを認められてのナショナル・デビューである。話題の映画『コールド・マウンテン』のサウンドトラック(COL-86843\2,783)のキー・プレイヤーとして、メジャー・シーンでも一躍注目される存在となった現代オールドタイム・ミュージックの第一人者、ダーク・パウエルの最新第3作。Mountain』(SH-3952\2,573)で共演したティム・オブライエンや、メジャー・カントリーのヒット・メイカーでもあるシンガー/ソングライター、ダレル・スコットをヴォーカル・ゲストに迎え、トラッド曲やカーター・ファミリーなどのレパートリーを、ティピカルなストリング・バンド、バンジョー・ソロ、バンジョー/スライド・ギターのデュエットなど、いろんなパターンでしみじみと聴かせている。祖父ジェイムズ・クラレンス・ヘイとのイースタン・ケンタッキーでの暮しから身をもって体得した伝統音楽を、フィドルやフレットレス・バンジョーなどの民俗楽器を駆使して、そのソウル、グル—ヴを表現していく、その姿が貴い。随所に、90年に録音された祖父とのフィールド・レコーディングが挿入され、家族に伝わる伝承の重みを感じさせてくれる。全17曲ニュー・ヨークはブルックリンに生まれ育ちながら、トミー・ジャレルによってオールドタイム・ミュージックへの道にいざなわれたという経歴をもつ、現代オールドタイマーの代表格のひとり、ブルース・モルスキーのソロ・アルバムとしては3作目となる最新作。Troubles』(ROU-0470\2,573)同様、自身のフィドル、バンジョー、ギター、ヴォーカルに、ダロル・アンガ—のバリトン・フィドルやダドリー・コンネルのヴォーカルをゲストに迎え、さらにマイク・コンプトンのマンドリン、ポール・ブラウンのバンジョー、オードリー・モルスキーのギターなどを配して、フィドル・チューンを中心にアパラチアン・トラッドのさまざまなヴァリエーションを親しみやすい演奏で聴かせてくれる。Blues"を加えての再発売。カントリー、ジャズ、ブルーズで唄われてきたブルーズ・ナンバーを、そのイメージどおりのスタイルから、例えばサムのジャジーなフィドルが演出するスウィンギーなスタイルまで幅広いかたちに聴かせている。Train』(SH-3752\2,573)と共に遺作となってしまった作品。全10曲ドワイト・ヨーカムを大スターに育てたプロデューサー/ギタリスト、ピート・アンダーソンが満を持して自らのレーベル、リトル・ドッグ・レコードから送り出したハード・コア・カントリーの新人、ムート・デイヴィスのデビュー作。ニュー・ジャージー州トレントンという都会生まれの29歳、俳優としても有望視されていたらしいが音楽の道を選んだムート、既に一部では「ハンクの遺産を継承する才能をもつ」と評されている。50年代ホンキー・トンクの息遣いを見事に捉えたヴォーカル、王道を行くハンク・ウィリアムズ直系のブルージーなフィーリングから、ドワイト・ヨーカムのベイカーズフィールド・サウンドを取り込んだパンキッシュなスタイルまでを鮮やかに切り取って、ナッシュヴィル産とはひとあじ違う、オールド・ファッションな感覚を巧みに生かしたソングライティングと共に抜群のホンキー・トンク・スタイルに仕上げている。ピート・アンダーソンのエレキ・ギターとゲイブ・ウィッチャ—のフィドル、ゲイリー・モースのスティールが駆け巡るバンド・サウンドも、ロス・アンジェルス録音ならではの雰囲気を湛えてお見事。全12曲80年代末から90年代前半にピークを極めたネオ・トラディショナル・カントリーのトップ・スターとして、ハンク〜レフティ〜マールと継承されてきた正統ホンキー・トンク・スタイルで一時代を築いたクリント・ブラック、長年住みなれたRCAを離れ心機一転、オリジナル・アルバムとしては5年ぶりとなるインディー・レーベルからの最新作。ソニー・ガリッシュ(スティール)、スチュアート・ダンカン(f)、マット・ローリングス(P)などヴェテランたちの織り成すオーソドックスなサウンドにのせた正調カントリー・バラードを主体に、クラシック・ホンキー・トンク・テイスト横溢するなかに、ソウル風味などのスパイスを効果的に配した味のあるヴォーカルはもちろん健在、いつものとおり全曲自作(共作)オリジナルを彩るインディーならではの時代に流されないスタイルが嬉しい。Man"をはじめとする、故タミ—・ワイネットの新編集ベスト・アルバム。60年代後半から70年代、ナッシュヴィル・サウンドに対抗するエピック・サウンドと称されるスタイル、辣腕プロデューサー、ビリー・シェリルが演出する、むせびなくようなピート・ドレイクのスティールとストリングス、ジョーダネアーズのコーラスと絡み合った情感溢れるヴォーカルが正統カントリーの枠組に新しい息吹きを吹きこみ、まさに自立せんとする女性を唄った曲が特に南部の女性ファンの圧倒的な支持を得て17曲ものナンバー・ワン・ヒットを記録、ロレッタ・リンと共に女性カントリー・シンガーの新たなるスタンダードを確立した。Me"など、ナンバー・ワン7曲を含むオール・タイム・ベスト14曲集。Mary"などのヒットで一時代を作ったクリ—デンス・クリアウォーター・リヴァイヴァルの多くの作品から、シンプル極まりないロックンロールとカントリー・テイストを色濃く打ち出した曲を集めて81年に発売されたアルバムのCD化。ツイン・ギターとベース、ドラムスというシンプルなセットから叩き出される強烈なビートと、南部の香りいっぱいの泥臭いヴォーカルがなんともいえない味を演出している。ベーシックなロックンロール・ギターから、ブルーズ・ギター、チキン・ピッキンなど、ジョン・フォガティのリード・ギターが聴きどころ。CD化に際して3曲のボーナス・トラックを加えている。