文章は筆者が適宜拾い、略したもの。田村文生:lontanoは「遠くで」や「彼方から」などの意。ギターのタッピングやトランペットのミュートによる音色で、伝わりそうで伝わらなさそうで、メッセージ性が希薄でありつつ「何かもの言いたげな音楽」の試み。山本裕之:6曲のパルラータ(話し方)はミュートの開閉操作を併せ持った練習曲集。全てが曽我部のために書かれ、最初の3曲は1999年の若書き。21年がかり、VI(今回初演)にて完結。それぞれ1〜3分の小品。横島浩:あるシステムに沿っての創作。本来12ヶ所の変化区分を設定されたが2ヶ所の区分を通過したところで完成とした。唱歌『霞か雲か』のタイトルは子供の頃意味不明だった。ギターは和音、トランペットとヴァイオリンはほぼロングトーンで奏される。鈴木治行:今回の新作で11曲目、第1作より四半世紀を超えた。「句読点」は一連の繋がった文章に打ち込まれる楔、流れの切断、脱臼。作曲は音響を作るのでなく体験を作る、という認識であり、時間体験の彫刻である。田中吉史:トランペットとギターのための一種のディヴェルティメント。題名はジム・ホールとマイルス・デイヴィスに由来。ギター(以下gt)のタッピングがしゃかしゃかちゃかぽこ鳴った途端、筆者は楽しくなった。遊ぼうよ、と手招きされた感じ。それからトランペット(以下tp)のぷわあっに、gtのぽよーんが応じ、二人の間で絶妙の間合いと喋りが様々に繰り広げられ、ふんふんそれで?と身を乗り出し、刻まれるビートにウキウキし(こういう文章が現代音楽界隈にいかに歓迎されぬか認識するが)、それらの緩急心得た組み合わせに、「入—れて」と二人あやとりに筆者も加わった気分。ここには「交感」の許容包摂があり、表現意味の押し売り押し付け無しのそこはかとないもの言いがあり、それをまことに心地よい、と思ったのだから作者の術中に見事にはまった(?)わけだ。全6曲が休憩をはさみ前後に分けられた。tpがパオーンと吹いた途端、筆者の眼前に広がったのはサバンナ(行ったことはないが)。象が鼻を高々あげて鳴いたのだ。細密カラフルな獣園へと跳んだのだ(もちろん白象も一番手前にいる)。してその大小の獣たちが吠え、鳴き、さえずる声の「交歓」、動き回るさまを実に生々しく体感したのである。練習曲だって?確かに技巧修練狙いかもしれぬが、歌あり礫あり山あり谷あり。休憩という遮断があったにかかわらずその映像は持続し、筆者は前・後半終了時とも熱心に手をパチパチ叩いたのであった。浮かんできたのは至極当然。これは絵巻物語だな、としか思えない。ヴァイオリンのロングトーンがまるで笙みたいだったし。ゆるゆる手繰りつつ、流れゆく時空の「物語」を読む。この流れって、私たちのなか、底の底のほうにどこかしら潜む水脈で、そこに音がぽちゃん、ぽとんと落ちてゆく、ここから短歌も俳句も生まれてきたんだろう。あるほど「かすみかくもか」、と聴後、納得。このゆるゆる、に、前席の方は船を漕いでいた。