吹き替えといっても大して台詞もなかった。小さめのスクリーンで普及している3D方式だったのだが、以前よりもかなりきれいに映していた。上映前の説明をする女の子が変わっていたのが驚きだった。序盤は文明というか言葉を話す擬人化ではない世界の中での面白さが溢れていた。3兄弟の中で一番劣っている所からスタートする3匹の子豚のようなストーリー。父親の恐竜が強くなれと言う。その主張が何度も何度も出てきてかえって陳腐になる。アーロはそのことでしか原動力にならなくなる。父がいなくなって母親だけで疲れ切っているという場面ではほかの大きな体の兄弟はどこにいったんだという疑問を感じて場面を展開させるだけに母親が出てきたという場面設定だった。プテロダクティルス(プテラノドン?)やバッファローを追うハゲワシのような動物はただの敵としか描かれずに奥深さがない。トリケラトプスも登場するだけで特に役割はない。ティラノザウルスたちに合った時にはアーロは子供だからと仲間になってしまうが、そこは都合が良過ぎる理屈だった。必然的ではないストーリーは「メリダとおそろしの森」の苦い感じを思い出させてしまっていた。アカデミー長編アニメーション賞にノミネートされなかったというのも頷ける。「ジュラシック・ワールド」でも嫌がられていたプテラノドンがこの作品でも嫌な奴として描かれていた。言葉を持たない人間の子供が動物的本能を持っていて嗅覚が発達している犬のようになっているのは恐竜の時代が続いているという世界の中での設定としては面白い。段々と友情を芽生えさせていく場面場面はユーモアはあった。人間以外の動物たちが言葉を話すリアル鳥獣戯画のようになってしまっている間抜けさのようなものが邪魔になる時もあった。ストレートなアーロの成長譚であって、ピクサーならば映像だけではなく脚本で唸らせてほしかった。「インサイド・ヘッド」と比べると雲泥の差だった。山々などの景色はCGを使って描いているようだが、実写のように見えて、そこにキャラクターもうまく溶け込んでいた。お金をそこに投入せずに実写を使えばいいのではという疑問もなくはないが。日本語版主題歌のkiroroは最後のほうの話からの選定だったのかもしれないが、ちょっとベタ過ぎないかと思った。TOMORROW恒例の本編上映前の短編アニメーションがあった。「ボクのスーパーチーム」のほうが本編よりも台詞がない分余計なものがなくて見やすい。子供が想像して、それを自由帳のような物に描くというのがアニメーターならずとも全ての原点のような気がした。Story」が圧倒的だったように感じる。ノンバーバルで伝わる。「Prologue」は鉛筆の画で描いていて迫力もあって血が出たり死んだりと見入ってしまう。合格発表の掲示板前、お前あった?ない。学校に行き、浪人だけどと恋人にキスしようとするが、避けられる。仲間と一緒にカラオケに歌って飲んで。商店街のアーケード、パンフレットが並べてある。自衛官募集のパンフ、これはないない。その下にあったかわいい女性が表紙の林業やりませんかのパンフ。川崎の駅前をカメラが主人公目線で行き交う人々。