Monday12:05昨日は楽しみにしていた芹沢俊介さんの講演にカミさんと一緒に行った。会場につくなり、「いつもご一緒で・・・」といきなり友人の野上さんから声をかけられ往生した。実は先週、同会場で行われたヒロ松元のお笑い公演の受付で偶然手にしたチラシをみて、この講演会のことを知ったのだった。主催はチャイルドライン岩国ステーションとなっている。芹沢さんはイギリスの小児精神科医、ドナルド・ウィニコット氏の研究から重要な二つの著書『遊ぶことと現実』と『臨床論文集』を紹介され、「being(あること)」と「doing(すること)」という演題でたいへん興味深い講演をされた。人災事故と考えられる福島第一原発事故とどのように向き合えるのか、ということから講演をはじめられた。私たちは自然災害については、極東あるいはヤポネシアに起きた地理的特性を背景とする大きな災害と受け止め、数日後には復旧の営みをはじめられる。人類がはじめて経験する福島第一原発事故ではその営みがなく“絶滅の脅威”にさらされているとした。震災後、この事実に対して言葉を失い現実を受け止められなかったけれど、長い沈黙の末にこの言葉「絶滅の脅威」にたどりついたという。いうまでもなく、それは資本主義の果て、すなわち行き詰まりとその限界を意味すると考えられるだろう。being)への脅威とも考えられていい。「being(ある)」とはどういうことか。beingには“いのち”という意味が含まれているとも説明された。being(ある)=いのち、doing(する)=自我や欲求または自己、であると規定すれば、「being(ある)」の上に「doing(する)」がある(築かれる)のだ、とたいへん興味深い論考を加えた。ドナルド・ウィニコットの『臨床論文集』の中から“原初の母性的没頭”ということについて詳しく説明された。あるけれど、臨床の前に親子関係の調整がきわめて重要であることを指摘していると紹介された。芹沢さんご自身のフィールドワークともライフワークともいえる児童養護施設「光の家」でのできごとを交えて、母性的没頭体験の重要性について力説された。母性的没頭体験がある子どもとそれがない子どもとでは大きなちがいがあると指摘された。子どもは絶対依存という存在として生まれる。絶対的に受身でこの世に生まれるというわけだ。そのとき、母性的没頭体験がない子どもは絶滅(いのちの存続)の脅威にさらされることになるというわけだ。解釈を拡げると母性的没頭体験とは、母親だけでなく母親的“受けとり手”としていいし、施設の職員がそれに成り代わることも可能だとしている。絶対依存として存在する子どもは母性的没頭体験によってbeing(ある)が補償され、自己形成へと成長できるということになる。現実はbeing(ある)ことの上に育つはずのdoing(する、できる)、ということがいかに重視されていることか。まちがいなく、そのことは冒頭の資本主義の問題、差別や無用論につながることでもあるだろう。3.11の震災と福島第一原発事故とどう向きあっていけるのか、ぼくはこの講演で大きな示唆を与えられたようでもあり、「ある」のイメージは各種諸問題を考える上で途方もない広がりをもっていると感じられた。あるなしで考えるのはいささか乱暴すぎるのではないか」との活発な発言があっておもしろかった。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。