8件目〜KENNYの趣味趣味ブログ好きな事だけ書くブログです。好きな事を、好きなだけ。人と意見が違っても、目くじら立てず、潮吹かず。↑上のタイトル「KENNYの趣味趣味ブログ」の部分をクリックすると最近の記事が表示されます。ヘンチョコリンなヘンテコリンなブログでどうもスンズレイしました。ブログですので適さないコメントと判断した場合は削除します。その時は諦めて下さい。音源や映像のコピー、ダビングには一切応じられません。記事内下部の広告やリンクは自動的に表示されるものでありKENNYの文章や意志とは無関係です。録画しておいた「ふたりのビッグショー/奥村チヨ・欧陽菲菲」の再放送を見ました。1994年に放送された回だそうですが、僕は当時は未見でした。この番組は、タイトル通り2人だけで司会やトークまでこなすところが良いです。歌唱力のある方々ですし、ヒット曲も多いので、歌をたっぷり堪能いたしましたが、歌にまつわるお2人の話も興味深いものでした。い」が大ヒットしている時も「私はこういう曲が歌いたくて歌手になったんじゃないのに...」と悩んでいたというお話を、また欧陽菲菲さんは「最初は日本語がわからなかったから『雨の御堂筋』など歌詞の意味もわからないまま歌っていた」というお話をされていましたが、イヤイヤ歌った曲や、歌詞の意味も全然わからずに歌っていた曲が大ヒットし、それが代表曲になり、人々の心に染みて、何十年も歌い継がれているという事実も面白いです。大ヒットし、その後、奥村チヨさんは作曲した浜圭介さんとご結婚されたというのも、まるで映画のようなドラマティックな展開です。週末はお2人のCDを聴いて過ごそうかな。かずみの世界」を見ました。安井かずみさんは、作詞家として4000曲にも及ぶ曲を作り、それらの曲は、今でも多くの人に愛聴されています。一昨日のブログに、安井かずみさんが手掛けた曲で「これらの曲が紹介されたら嬉しい」と書いた曲も数多く流れました(こちら)。番組の前半は「みナみカズみ」名義で手掛けた洋楽を訳詞した曲もたっぷり紹介されました(「オー・シャンゼリゼ」「レモンのキッス」「ヘイ・ポーラ」「ドナドナ」など)。これらの訳詞を手掛けるきっかけになったのが、とある出版社へ行った時に、すぐ近くで訳詞をし始めたスタッフに「こんな歌詞はどうかしら」と横から口を出し「おお、それいいじゃないか」と言われ、アルバイトとして訳詞を始めたというエピソードが興味深かったです。こんなきっかけで、後に日本の歌謡界の歴史に残る数多くの名曲を生み出す作詞家へと羽ばたいて行ったのですね。番組内でコメントをしていたのは、作詞家仲間のなかにし礼さん、作曲家としてコンビを組んだ、平尾昌晃さんと加瀬邦彦さん、仲の良い友人としてムッシュかまやつさんと加賀まりこさんで、それぞれ興味深いエピソードを話していました。加瀬邦彦さんがタイガースの「シー・シー・シー」を超特急で作らされた時に、安井かずみさんが作った歌詞を読んで、意味が全然わからなかった、というお話も楽しいものでした。「シー・シー・シー」はコード進行などから推測するに、デイヴ・クラーク・ファイヴの「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」を下敷きにしていると思うのですけど、この独特の歌詞が乗る事により、個性的な作品になったのだと思います。ジュリーの「危険なふたり」の映像も嬉しかったのですけど、久しぶりにジュリーの歌う姿を見た「追憶」にはシビれました。当時からこの曲も大好きでした。小柳ルミ子さんのデビュー曲について、どういう曲にしようかと打ち合わせをしていた時、作曲を担当した平尾昌晃さんが「作詞家は歌謡曲を書いた事がない人がいい。いう人でも日本人なのだから、日本の事がわかるはずだ。安井かずみがいいんじゃないか」と主張したというエピソードも興味深いものでした。「わたしの城下町」は、安井作品としては異色の部類だったのでしょうけど、日本情緒たっぷりのこの曲は大受けし、大ヒットしたのですから、歌詞を頼んだ平尾昌晃さんのセンスもずば抜けていたのです。キャンディーズの「危い土曜日」も紹介されました。スーちゃんがリードヴォーカルの時代だったキャンディーズの楽曲の中では、この曲が飛び抜けてファンキーです。この森田公一さんのメロディーも最高です。バックのMMPの演奏もカッコイイ。ファンキーと言えば、和田アキコさんの「古い日記」も紹介されましたが、キャンディーズ「危ない土曜日」と同じく、曲の中で思わず「ハッ!」と叫んでしまうところも作品の共通点です。どちらの曲も、歌謡界におけるブラスロックの代表と言えるでしょう。郷ひろみさんの曲では「よろしく哀愁」が放送されました。以前BSでも再放送された、静かに始まるヴァージョンでした。この中の「会えない時間が愛育てるのさ」という歌詞は、しみじみと本当に素晴らしいです。辺見マリさんの「経験」も、ため息まじりにたっぷりと聴けました。これもスゴイ歌詞です。歌い出しが、ため息のような「やめて...」ですものね。番組では触れられませんでしたが、この曲が発売された時、辺見マリさんは19歳。当時の歌謡曲の、下世話でありながらも人を惹きつける魅力を改めて感じます。この「経験」や、アグネス・チャンさんの「草原の輝き」などは、ヒット当時の映像が使われなかったのが少々残念でした。「草原の輝き」の当時の映像は他の番組では見た事がありますが、歌のキーが高かった当時の懐かしい映像を見たかったです。ヒデキの曲からは「激しい恋」が選ばれていました。こちらも当時の映像ではなく「ヒデキ〜!」という合いの手がなく、少々残念でした。浅田美代子ちゃんの「赤い風船」は当時の映像でした。最近は、歌の音程を修正する技術が発達し、テレビやラジオではピッチやリズムをガチガチに修正したヴォーカルが数多く流れておりますが、あまりにも修正しすぎて不自然なピッチの楽曲もありますので、浅田美代子ちゃんの歌を聴くと、なんだかホッと安心いたします。加藤和彦さんとの出会いと、そのコンビで作られた竹内まりやさんの「不思議なピーチパイ」の映像もありました。結婚前のまりやさんの楽曲も好きです。最後に流れた「若いって素晴らしい」を聴きながら、ジーンと感動いたしました。なかにし礼さんが「彼女は天才だった」と言っておりましたが、4000曲もの歌詞を作りながら、作る時に悩んだりした事はなかったそうです。才能に溢れた人だったのですね。これからも、安井かずみさんが残した多くの名曲が歌い継がれて行くことでしょう。三木たかしの世界」を見ました。演歌寄りの内容ではありましたが、45分という枠内でありながら、テレサ・テンのメドレー以外はほぼフルコーラスで聴かせるという素晴らしい内容でした。あべ静江、五木ひろし、黛ジュンなど(敬称略)。三木たかしさんが作った曲が代表曲やヒット曲になった人ばかりです。三木たかしさんを追悼する内容という事で、これらの歌手の入魂の歌が聴けました。プロ中のプロばかりですので、普段から心を込めて歌っているのでしょうけど、昨日の歌は誰もが凄かったとしか言いようがありません。それから三原綱木とザ・ニューブリードと東京放送管弦楽団による演奏も素晴らしく、またミキシングも完璧で細かい音まできちんと聴こえ、ストリングスなどの空間処理にも感心いたしました。盆恋歌」「きみ可愛いね」「みずいろの手紙」「夜桜お七」など。「風の盆恋歌」や「夜桜お七」は、若草恵さんによる編曲ですが、改めてそのアレンジの凄さを堪能いたしました。ここまで凄いアレンジの曲もなかなかありません。印象的だったのは、五木ひろしさんのコメント中、後ろに座っていた歌手の皆さんが泣いていた事です。歌手の皆さんには代表曲を作って下さった恩人でもあるでしょうし、偉大な作曲家を失った悲しみが伝わって来ました。三木たかしさんにはポップスや歌謡曲寄りの名曲もたくさんありまして、激しい曲やしっとりした曲も数多いので、今度はその辺の特集番組も見てみたいです。1993年6月21日に放送された番組の再放送だそうですが、当時は見逃しましたので、今回初めて見ました。どんなもんかなあと思いつつ見てみたら、ヒデキのドラムソロはあるわ、ゴローのリードギターも2曲で聴けるわ、ヒット曲もメドレーでどんどん歌うわで、とても楽しめる内容でした。ヒデキのドラムソロに続く「青春に賭けよう」も大好きな曲ですので、聴けて嬉しかったです。Aメロのコード進行が少し違っていて、そこはオリジナルの方がいいなあと思ったりもいたしました。ビートルズの「ヘイ・ジュード」や、ローリング・ストーンズの「テル・ミー」を題材にしたギャグの時は、ハリセンによるツッコミまで見られ、テレビの前で僕も大喜びいたしました。エリック・クラプトンの日本語カヴァーでは、ヒデキとゴローのアコースティック・ギターによるツイン・リードを披露しておりまして、こちらもなかなか良かったです(ヒデキは「普段ギターを弾きながら歌う事がないので緊張した」と言っておりました)。2人とも本当に芸達者です。スターはやっぱりスゴイなあと思える番組でした。昨日BS2で放映された「三木たかし〜時代を彩った作曲家〜」という追悼番組を見ました。50分という枠の中でどれだけの番組になるのかと思いましたが、ナレーションのみで司会者もなく、三木たかしさんご自身のコメントを挟みながら、数々の曲と、VTRによる歌手や作家のコメントだけで構成された、素晴らしい内容でした。興味深かったのは、作曲家としての音楽的な面もきちんと紹介されていた部分でした。歌い出しの画期的な三連符の連続はどうやって思いついたのか(イントロから作り始めたら、自然と三連符が浮かんできたそうです)など、興味深いお話もたくさんありました。三木たかしさん直筆による、坂本冬美さんの「夜桜お七」の譜面が見られたのも嬉しかったです。この曲はイントロから歌に入ってからも9度の音を強調したm9(マイナーナインス)のコードが使われている珍しい演歌ですが、直筆の譜面にも「Em9」の指定が書いてありました。途中でテンポが倍になるという指定も書き込まれていました。この曲は「若者に受け入れられる演歌が書けないか」と挑戦したそうですが、それでマイナーナインスやらメジャーセブンスやらベースが半音ずつ下がるクリシェなど、洋楽的なコードがたくさん使われていたのかと改めて納得いたしました。他の曲も改めて聴くと、ヒデキのブーメランストリートの歌に3拍子が4回続けて出てくる部分や、コードの使い方、画期的なメロディーなど、素晴らしい作曲家だったのだなあと思います。生涯で書いた曲はなんと5000曲という、とんでもなく膨大な数だそうですが、三木さんのインタビューで「今でも音が天から降って来る。すると書いても書いても追いつかない」と話しておりました。自分は天才だと思う時もあれば、作品に対する苦悩する事も、両方あったそうです。スタンダードとなるナンバーを書いたのですから、やはり日本の音楽史に残る偉大な作曲家だったのです。贅沢を言えば「乙女のワルツ」や「若き獅子たち」も聴きたかったところですが、50分番組でしたので曲数が絞られるのは仕方ありません。今度は3時間ぐらいの番組で、ポップスも歌謡曲も演歌も含め、三木たかしさんの楽曲を全部フルコーラスで流す番組を作っていただければ嬉しいです。作曲家の三木たかしさんが亡くなったそうです(記事はこちらやこちら)。なんという事でしょう。日本の歌謡界の大きな損失です。このブログにも何度か三木たかしさんの特番を作ってほしいと何度か書いた記憶がありますが、せめてきちんとした追悼番組を作っていただきたいです。い「ジャガー」や「ブーメランストリート」「ボタンを外せ」などの情熱的な曲や、「アンパンマン」のテーマ曲や、「めだかの兄妹」や、ひらけ!ポンキッキの「けんかのあとは」など子供番組の音楽まで手掛ける、幅広いジャンルのメロディメーカーでした。僕は「けんかのあとは」の全国の子供たちが歌っているヴァージョンのビデオが好きで、ポンキッキへリクエストはがきを書いて出した事を思い出しました(リクエストは通じてありがたいことにオンエアしていただきました)。僕が特に好きだったのは、伊藤咲子さんの「乙女のワルツ」や「きみ可愛いね」「いい娘に逢ったらドキッ」などで、特に「いい娘に逢ったらドキッ」の転調はまさにドキッとするような画期的なものでした。三木たかしさん自ら編曲を手掛けた「乙女のワルツ」は、数ある歌謡曲の中でも最高に壮大でゴージャスなアレンジであると思います。素晴らしい作曲家でした。訃報を聞いて呆然としております。偉大な作曲家に、心から哀悼の意を表します。たくさんの名曲を、ありがとうございました。歌謡曲この前、BSで作曲家いずみたくさんの特集を見ました。いずみたくさんについては、以前このブログにも書きましたので、詳しくはそちらを参照下さい(こちらです)。簡単にご紹介すると、「いい湯だな」「手のひらを太陽に」「見上げてごらん夜の星を」「チョコレートは明治」「世界は二人のために」「恋の季節」「夜明けのスキャット」「伊東に行くならハトヤ」「ハウス・バーモントカレーの唄」「ゲゲゲの鬼太郎」「タイガーマスク」「徹子の部屋テーマソング」など、誰もが知っている曲をたくさん作曲した方です。由紀さおりさんや梓みちよさん、内弟子として少女時代にいずみたくさん宅へ住み込んでいたというピンキーとキラーズなどが出演していずみたくさんの曲を歌いました。バンドも少人数の公開録画でしたが、いずみたくさんへの愛情が感じられる内容で、とても良い番組でした。「いいじゃなの幸せならば」などをしみじみと聴きましたが、驚いたのは「ゲゲゲの鬼太郎」まで歌われた事です。歌はオリジナル・ヴァージョン通り熊倉一雄さん!シンプルなアレンジでしたが、楽しそうに歌っておられました。ピンキーとキラーズの出演も嬉しかったです。ピンキーは歌が上手いなあ。「恋の季節」の他に「涙の季節」を歌ったのも最高でした。岸洋子さんが歌った「希望」など、僕は子供の頃(幼稚園頃?)に聴いたきりで、おそらく数十年ぶりに聴きましたが、曲のタイトルも、誰が歌ったのかも憶えていなかったのに、メロディーは全部憶えていて、思わず番組を見ながら一緒に歌いました。この曲のメロディーは、ほとんどが2小節ずつ同じ譜割りの繰り返しだったのかと改めて気が付きました。印象的で憶えやすく、いつまでも忘れないんですね。シンプルですが技巧的です。番組では紹介されませんでしたが、いずみさんは「ケロヨン」という人形劇の曲も作っておりました。僕が子供の頃はケロヨンが好きで、うちにあったピクチャーディスクのシングルを良く聴いておりましたし、ケロヨンのショーも見に行った記憶があります。いずみたくさんはものすごく多くのCMソングも作っていたのですけど、番組でそのメロディーをピアノで弾いて紹介していた事にもビックリしました。「チョコレートは明治」や「伊東に行くならハトヤ」などが演奏されましたが、NHKですのでもちろん歌詞はありません。CMソングでも数々の名曲を残しているので、紹介しようという事になったのでしょう。作曲家の服部克久さんまでスタジオに登場し、短いながらもコメントをしておりました。少々残念だったのは、オリジナルのメロディーを少し崩して歌われた曲がいくつかあった事でした。昔憶えた譜割り通りに一緒に歌いたい人も多いと思いますし、いずみたくさんが作ったままのメロディーで聴きたかったです。日本の作曲家を取り上げたこういう番組が見られるのは嬉しいです。昨日BSで「沢田研二ライブin東京ドーム〜人間60年ジュリー祭り〜」を見ました。年末に放送された45分番組とは多くの曲目がダブっていましたが、「時の過ぎゆくままに」やリハーサル風景は今回カットされ、僕の好きな「サムライ」などが加わり、1時間半をステージの模様だけで構成されておりました。元のコンサートでは約7時間、全80曲だったそうですけど、番組の1時間半はあっという間で、これならフルで放送してほしいと思ったほどでした。本当にジュリーはノドが強いです。僕のように羨ましく思う人はきっと多いことでしょう。感心したのは、全部オリジナルのキーで歌っていた事で、20代や30代の頃の曲も元のヴァージョンと同じキーで通していました。それから80曲をバックのバンドが譜面無しで全て暗譜で演奏し切ったのもエライです。ジュリーが走り回りながらも息を切らさずに歌った姿も感動的でした。見ると、ジュリーは流行りのイヤーモニター(インナータイプのイヤフォンで音をモニターする)をしておらず、ステージ上のモニタースピーカーだけを頼りに走り回りながら歌っておりました。東京ドームという音響的に言うと反響が多い厳しい条件の下で、モニタースピーカーだけで通すためには、とても入念なリハーサルと調整が必要だったはずです。番組としては、歌詞の字幕が一切出なかったのも良かったです。ジュリーは日本語の発音がキレイですから十分に歌詞が聴き取れますし、正確な歌詞が知りたければCDなりを買って歌詞カードを読めば良いことですから、この姿勢には大賛成です。それからもうひとつ楽しみにしていたのは、キーボードの泰輝さんのプレイでした。ジュリーの現在のバンドにはベーシストがおりませんので、ベースが必要な場合はキーボードの泰輝さんがベースの音色を出しているのですけど、その右手と左手のコンビネーションを知りたくて、ずっと番組をヘッドフォンで聴いておりました。残念ながら番組では、ほとんどバックの演奏シーンが映らなかったのですけど、チラッと映った部分から判断すると、キーボードの鍵盤をスプリットし、左手の部分をベースの音色にし、右側の鍵盤と、その上のキーボードに、ピアノやハモンドオルガン、ストリングスやシンセの音色を割り当てて演奏していたようで、左手はベースラインに専念しながらも、的確な音色とフレーズで音を加えておりました。曲数も多いですし、曲によって音色の切り替えなどもありますので、かなり大変だったと思いますが、泰輝さんは本当に素晴らしいプレイをしていて感激いたしました。ジュリーはステージで「これからも1日でも多く歌っていきたい」という事を話していましたが、いつまでも元気で歌ってほしいです。投稿順KENNY自己紹介1965年1月生まれ。Store等の配信販売、通信カラオケ配信の他、多数のテレビ、ラジオ、新聞、雑誌などでも紹介&オンエアされております。関係者様からのご相談は「こちら」まで。プロ以外の方からのご依頼にはお応えできません。記事内下部の広告及びリンクは自動的に表示されているものであり、KENNYとは完全に無関係でございます。脳挫傷による見えな...フランスでの話。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。