早いものであれから2年が経ちました。桜も生き生きとしています。レッスンの模様をお伝えします。この一か月は課題曲の練習一色でした。ポイントは以下の3点。歌の背景の理解からおさらい。主人公はどういう生い立ちで今はどういう状況なのか。これからどこに向かっているのか。歌い方にも気持ちが映し出される。抑揚の付け方がわかってきます。空気(息)の通り道=「筒」を意識する。息が声帯を震わせることで声になります。声は、喉や鼻で出すのではありません。息の通る道を作ってあげる。「喉から鼻に通り抜ける息の道(筒)が潰れているような発声になることがあります。「苦しくないですか?もっと楽に歌いましょう。「そうした方が、結果的に声が通るし、響きます。「歌っている人が苦しいと聴いている人も苦しいんです。頭のてっぺんから抜けるように声を出す。頭の後ろを意識して声を出す。喉の奥を開けるようにして声を出す。頭の後ろを通って前に息を出す感じで。全て同じ身体の動きを体得するための指導とのこと。三つ目そして、声の本質「空気の出し方」に注力。「身体の芯から声を出すことを意識しましょう。「喉から上だけで声を出そうとしている。「下半身を安定させましょう。声を出すときは身体の中に筒を作るイメージを持つ。その筒の中を通るのは空気。その空気はお腹から出す。した空気を身体の中心から送ってあげないと、声に「張り」が出ない。お腹から出た「空気」が「筒」を通って「声帯」を揺らし頭の上に抜ける。響きのある、いわゆる「通る声」になる。これら3つのポイントを意識できるよう今後の練習に励もうと思います。本番で悔いが残らないように。この2年間、いろいろなことがありました。大きかったのは、ミュージカルへの挑戦。これまで観客の目線でしか見たことがなかったミュージカル。観劇しつつ、イメージの中では私が主役を演じている。ミュージカルって素敵だな。いつかはあの大舞台に。その憧れの舞台を踏むことができました。このモアボーカル教室で。一緒に演じたメンバー。みんなミュージカルを愛する人ばかり。老若男女の垣根なく、ミュージカル談義に花が咲く同じ価値観を持った人との“つながり”を体験することができました。これまで純粋に観客席で楽しんできたミュージカル。考え方や細かい動作で場面の雰囲気が変わること。目線、立ち位置、タイミング、音響。舞台そのもの、広い舞台、狭い舞台。