bestehn!いやはや鉄と鋼がまたまた登場。「鉄と鋼は鍛えなおせるけど、私たちの愛はどうして変えられましょう」「鉄と鋼は溶けてしまうかも知れないけれど、私たちの愛は永遠です」となる。オペラ顔負けの大げさな修辞だ。ここでは「鉄と鋼」が自分たちの愛の固さを表すツールとなっていることがよくわかる。不思議なのは登場の順序だ。4節では「鋼」が先だ。5節では「鉄」が先になる上に冠詞が無い。Stahl」で1単語扱いになっている気がする。万葉集巻1舒明天皇の御製。大和には群山あれどとりよろふ天の香具山登り立ち国見をすれば国原は煙立ち立つ海原は鴎立ち立つうましくにそ秋津島大和の国は国見の歌だ。為政者が高いところから領地を検分する行事。言霊信仰にも関連があるとされている。聖なる王者が誉めることにより豊穣祈願の予祝行為とも思われる。「国原から立ち上る煙」がとりわけ重要だ。炊煙であることがポイント。どんなに譲っても稲わらを焼く煙までだ。中には煙の立ち上りが少ないことを見て減税をした王もいるという。煙は人々の営みの反映。立ち上る煙の本数はもしかすると世帯数だ。ブラームスの歌曲にもこの意味の煙が出現する。至宝「永遠の愛について」op43-1に「Rauch」として現れる。auch3行目の末尾に鎮座する。「暗い暗い森も野も」「はや夜が更けてものみな静まる」「いずこにも灯りは見えず、煙も途絶え」「ひばりも今は押し黙る」と歌われる。「暗い森と野」は恋人を家に送る道中の描写であると同時に、2人の置かれた状況の暗喩にもなっている。その暗さを補強するのが3行目「灯りも煙も無く」というフレーズ。この煙はタバコや火災ではあり得ない。十中八九かまどの煙だ。人々の営みが途絶えている様子の描写と見て間違いない。舒明天皇の国見歌と同じである。生誕200年までの記事を、定年退職までに何とか備蓄してしまうことはほぼあきらめている。それでもまあ嬉しいのは、通勤の途中で2本のネタを思いついてしまった朝だ。2本を朝のうちに思いついてしまうのは気持ちがいい。毎日備蓄記事が1本減っていくから、2本思いつくということは1本備蓄を増やすことだからだ。それが、どんなにおバカなこじつけネタでも喜びの深さが減じられることは無い。いう日は得てして、ビッグイニングになるものだ。(月)解釈への不介入19世紀後半のドイツ音楽界を2分した論争の、片方の陣営の首領がブラームスだったことになっている。本人が進んで旗を振っていたとも思えないが、伝記その他の書物を読む限り、ブラームスが体制側の古ダヌキであったと感じる瞬間も多い。その論争における両陣営の旗印が「標題音楽」と「絶対音楽」だった。ブラームスは「絶対音楽」の側。19世紀後半に台頭した「標題音楽」の反対概念だ。「標題音楽」が台頭して来ることによって、初めて成立したのが「絶対音楽」だったように思える。バッハやベートーヴェンが自らの音楽を「絶対音楽」だと考えていたとは思えない。ブラームスは当時、論争の存在自体は認識していたが、自らの使命を「アンチ標題音楽」と考えていたかどうかは不明だ。自らの脳裏に去来する音楽が「標題不要」の音楽だっただけかもしれない。音楽は言葉の助けがあってこそ成り立つと考えなかっただけのことだ。ブラームスの姿勢は自信と放任に満ちている。自らが是とする音楽を、楽譜に盛り込みきることに徹し、自らの考えをジャーナリスティックな手段で表明することは無かった。この姿勢は、自らの作品にけして「標題」を奉らなかったことと同根だと感じる。私はこれを「解釈への不介入」だと受け止めている。楽譜以外の発言をしないことで、作品の演奏者や聴き手の解釈に介入しない姿勢の表れだ。ブラームスが保証するのは作品の完成度だけで、演奏や解釈にはノータッチということだ。作曲家が没した後は、いずれそうなると悟っていたに違いない。「標題」はかなり有力な解釈への介入だ。クラシック音楽に興味を持ち始めた頃、なんとなく標題のある作品に親しみを感じたことは既に遠い記憶になっている。標題の由来を知ることは音楽への興味を増す一助にはなったが、そのように感じない自分に失望するという副作用も味わった。語られるブラームスの作品では、それらが鑑賞の先入観にならない。いうブラームスを愛する自分がいる。そのことを「絶対音楽」と呼ぶかどうかは、あまり気にしていない。「ブラームスの辞書」の中でしばしば用いられている。「弾き手あるいは歌い手にとっての見せ場」を意味する。同時に聴き手にとっての「楽しみな場所」までも含む。究極的にはそれらが作り手であるブラームスの意図と一致して来ることを前提に「ブラームスの辞書」は執筆されている。ブラームスは楽譜を見ればそれと判るように音符を並べたはずだ。音符だけでは判らぬところにダイナミクスを筆頭とする音楽用語をちりばめたに決まっている。アーティキュレーションや奏法を示す記号までもが、自らの音楽的意図を伝達するためのツールとして添付されているに違いないのだ。旋律の連なり、和声の妙、リズムの仕掛け、楽器使用法の工夫、掛け合いなどなど、曲を演奏する上で絶対にはずして欲しくない場所を「見せ場」と表現している。作品の演奏や鑑賞は、楽譜というガイドラインに沿って曲の見せ場を順に巡ることに似ている。人によって「見せ場」だと感じる場所や数は千差万別だし、同じ人でも年齢や心境により違って来ると思われる。音楽用語のように1個2個と数えることは出来ないし、明確に定義することも難しいが、こうした見せ場をより具体的に意識することは、演奏においては深みを、鑑賞においては楽しみを増すと確信している。「絶対にはずせない」と思って演奏する場所が多ければ多いほど良い演奏になると感じている。聴き手として「ここは来て欲しい」と思っていた場所で核心を突く演奏をされると気分がいい。何を隠そうブラームスの作品にはこうした見せ場の数が多い。単位小節あたりの「見せ場」の数は多い部類の作曲家だと思う。私がブラームスを深く愛する大きな理由の一つがこのあたりにあると言っていい。毎日毎日ブラームスネタを探している。普通見逃してしまいそうな小さなことも拾い上げている。その甲斐あってときどき息を呑むような奇遇に出会う。奇遇に出会ったら、まずは胸にしまう。全てブラームスのお導きだと考える。「運が良かった」とか「偶然だ」とはけして思わない。ブラームスがこちらを見てくれている証拠だと前向きに手前味噌に解釈して、それを元気の素に変えるのだ。銀行の整理券が良い番号だったり、何気なく立ち寄った喫茶店でブラームスが流れていたりも皆全てブラームスのお導きだ。スーパープラス思考である。(金)最強の意思表示ブログは粛々と運営するだけならIT系の知識が無くても済むし、お金もかからない。コミュニケーションの双方向性が売りだ。コメントやトラックバックという機能がその代表である。リンクやトラックバックの連鎖で交流が広がってゆくのも見逃せない。炎上やスパムなどネガティブな面も伝えられるが、上手につきあえば有効なツールである。双方向性が売りとはいえ、ブログ「ブラームスの辞書」に限れば、情報の発信の方に重心がかかっている。コメントやトラックバックを用いたコミュニケーションの盛り上がりでいうならまだまだ向上の余地がある。全ての訪問者が記事を読んでの感想をいちいち残してくれる訳ではない。昨今のブログパーツには、記事への賛意を表明するパーツもそろっているが、ブログ「ブラームスの辞書」では設置を見送っている。「拍手の強要」っぽい感じがして気が引けているというのが正直なところだ。お賽銭はギリギリのところである。読者からの最強の意思表示は「また次もアクセスしてくれること」だと考える。「面白くなければアクセスしない」とも考えている。新規の訪問者を常連客に取り込んで、アスセスが厚みを増すことが、最強の意思表示だ。ブックマークからのアクセスが増えることもかなり強力なプラスの意思表示に見える。こんなことが言えるのは充実したアクセス解析機能があればこそである。数学苦手な文系人間としては、方程式は鬼門である。時間をかけて取り組んでも報われないこともある。実数解が存在しない方程式だって珍しくない。そもそも実数解が存在するかしないかさえ見当もつかないことだってある。同じ難解でもブラームスの用語遣いは、暖かい。絶対に解のある方程式のようなものだ。どんなに難解に見えていたとしても粘れば解に到達できる。今実数解が無いように見えるのは、こちらの側の知識や経験の不足によるもので、ある日ふとしたはずみでカラリと見つかることもある。見つかってみればなるほどなことが多い。ブラームス作品の楽譜に現われる用語についてあれこれ考えるのは楽しい。絶対に解が存在するという安心感は何にも代え難い。解るのは10年後かもしれぬし明日かもしれない。何かをきっかけに鮮やかな解法を思いつく可能性はいつもある。「ブラームスの辞書」はブログも著書も、そのキッカケの集まりである。長くブラームス愛好家を続けていると「ブラームスが好き」という言葉が人の口から発せられるのを耳にする機会が多い。定義が甘いことにかけては筆頭格の言葉だ。突き詰めるのは野暮でもある。世の中の作曲家の中で1番好き。全ての作品を聴いた訳でもないし、聴いた作品全てで感動する訳でもないけれども、単に好きだ。私の定義はこんなものだ。好きなことに加えて暇もあるので本を書いたりブログを運営したりもしている。「ブラームスが好き」と口にした人に「どんな作品が好きですか」と尋ねる。「ハンガリア舞曲」と「子守歌」ですという答えがあると難しい。これは「ブラームス作品全てを聴いたが、やっぱりこの2曲は最高だ」の意味であることは希である。ある特定の演奏家の大ファンがいたとする。その演奏家の得意なレパートリーがブラームスだった場合、その大ファンは「ブラームスが好き」としばしば口にする。上記2つは極端な例である。それぞれの基準に従ってご本人が「ブラームスが好き」と自称することになる。この多様性こそ尊重されるべきだ。突き詰めるのは野暮と申したのはそのせいだ。愛好家同士の飲み会では、目の前のブラームス愛好家がどのパターンなのか、早い内に見抜けないと話がすれ違うことも少なくない。したスリルが一つの醍醐味になっている。(火)アナリーゼのニーズ「アナリーゼ」とは演奏に先立つ音楽作品の解釈だと以前に書いた。今もその考えは変わっていない。ブログ「ブラームスの辞書」へのアクセスを調べていると「アナリーゼ」という単語とブラームスの作品名がand検索されてたどり着かれるケースが非常に多い。これとは別に「作品解説」という単語でもつり上げられるから、微妙な使い分けがされていると解したい。アナリーゼは演奏にあたっての解釈だと思っている。自らが挑もうという作品のアナリーゼをネット検索して当たろうという意図であることは明白だ。自分のアナリーゼとの違いを確認する目的なのか、他人のアナリーゼをちゃっかり拝借する意図なのかはアクセス解析からは判らない。どちらにしろブログ「ブラームスの辞書」に作品のアナリーゼは出て来ないから時間がもったいないことは確実だ。演奏テクニックの上手下手はその道のプロが聴けばたちどころに判ってしまうらしいが、アナリーゼの上手い下手はどうなのだろう。「ピアノのテク」という言葉にはアナリーゼの能力までは入らない印象だが、「演奏能力」と言った場合にはアナリーゼの能力も入ってくると思う。ブラームス作品はどれも高いテクニックが必要とされる。それらに挑むテクがあるなら、アナリーゼも自分でやるほうがいいと思う。それにしてもアナリーゼが立派なのに演奏テクがからきしで台無しの演奏と、アナリーゼが目茶苦茶の演奏は区別出来るのだろうか。アナリーゼが演奏の一部分だとすれば、自分の虎の子のアナリーゼの核心をネットで公開するお人好しがいるのだろうか。アナリーゼは演奏のテクそのものにも匹敵する演奏家の個性そのものだ。それを惜しげもなくネット上で公開するものだろうか。あるとすれば「アナリーゼを読んだところで真似なんぞ出来やしない」という強烈な自負がある場合、あるいはネット上では核心を語らない場合だけだと思う。自分が感じたようにしか弾けないという演奏家は少なくない。した微妙な感覚が簡単に文章になるとは思えない。ネット上でひっかかるアナリーゼなんぞ大した参考にはなるまいと疑っている。自分のアナリーゼがどのような位置づけにあるのか、他人の意見を聞いて参考にすることは必要だと思うが、度が過ぎれば興醒めである。(月)人は群れたいのか人は社会的な動物だという。群れを作らねば生きて行けないと解するべきだ。猿、アリ、ハチ、オットセイなど群れを作る生き物はよく知られているが、人類の比ではあるまい。いわゆる社会的分業が高度に進んだ現在、なおさらその感を強くする。音楽はどうなのだろう。音楽の作り手、作曲家について考える。作品を生み出すのに群れる必要はあるまい。大作曲家と呼び得るのは一握りに過ぎず、群れるほど数がいない。後世に名を残すような人たちは、社会生活はともかく創作面では孤独だ。他人には聞こえない音楽が頭の中で鳴るのだから、それも当然である。群れる必要のない作曲家によって生み出された作品を演奏する弾き手(歌い手、振り手を含む)はどうだろう。群れる必要という意味ではこれが一番だ。厳密には、必要性と名付けていいかどうか微妙だが、群れて弾くと楽しいことは誰にも否定出来まい。一人で弾くことからは得られない喜びが群れて弾くこと、つまり合奏から味わうことが出来る。数人が勝手に同じ場所で個人練習するのは百害あって一利無しだが、これがひとたび全員で気持ちを合わせて一つの作品を仕上げるとなると俄然盛り上がる。いわゆるアンサンブルだ。最後に演奏の受け手はどうだろう。大きな会場で演奏される場合、結果として聴衆が群れることはあっても、感動するだけなら一人でよい。この断言には我ながら後ろめたさも残る。音楽をネタにビールを飲みながら味わう盛り上がりを説明出来ないからだ。原則としては音楽を聴くのは一人で聴けばいい。音楽で感動したら、誰かと分かち合いたいと思うのは自然だ。おいしいものを食べれば子供たちに食べさせてやりたいと思うし、きれいな景色を見れば家族に見せたいと思う。それを称して群れると言うかどうかは少し難しいけれど、音楽を聴くのは一人でいいという断言がしにくいのは確かだ。限られた予算と時間で効率的に良い演奏のCDをコレクションしたいという根強いニーズを満足するためにもしばしば「群れ」が構築される。私のブログ「ブラームスの辞書」は群れて盛り上がる場合のネタ供給という側面が色濃い。人は群れる生き物ということが前提になっていることに他ならない。学生時代オーケストラに所属していた経験から見て、楽器の演奏が上手い奴の意見には説得力があったと思う。同じ内容でも楽器の上手い奴が口にすると浸透度が違ったと感じていた。コミック「のだめカンタービレ」でもR☆Sオケの練習中に、千秋真一が自らヴァイオリンを手にとってニュアンスを伝える場面があった。スコアから読み取った解釈をただ言葉で説明するだけよりも数段説得力があるのだと思う。私としては、ブラームスに対する思いや、作品解釈の深さは演奏の能力との間にはあまり強烈な相関関係はないと思っているのだが、現実は厳しい。私がブログや本でどんだけのことを語っても極上の演奏の前には寝言でしかないのだ。その手の名人は深く考えずに本能の赴くままに弾いただけで聴衆を虜に出来るようにも見える。少なくとも屁理屈が勝っては邪魔なだけだと思わせるものがある。そんなことは重々承知で屁理屈をコネている。音楽の中の演奏という側面に十分な敬意を払いつつ、演奏とは別の手順で楽譜から何かを読み取りたいのだ。残念なことに読み取った結果を音に変換するテクに傷を負っているが、読み取ることをやめることは出来ない。(土)聴く才能クラシック音楽というジャンルにおいて、後世に残る作品を生み出そうと思ったら、作曲についての特別な才能が要る。それが名曲と位置づけられることを狙ったら尚更である。した作品の演奏が一定の評価を得るためには、やはり特別な才能が必要だ。私はそのどちらにも恵まれていない。ブラームスの作品を聴いて感動するために、ブラームスと同等の才能が必要だったらこれはとことんお手上げである。音楽を聴いて素晴らしいと感じるためには作曲や演奏ほどの才能が無くてもOKなのだ。最近そのことをつくづくありがたいと思う。アウクスブルク産のラガーだが、見ての通り濁りがある。ヴァイツェンではないのに酵母を除去していないということだ。毎度ごひいきのシュパーテン、ミュンヘンで賞味したアウクスティーナーにも遜色ない。ゴージャスなコクがある。500mlを注文すると陶器製のジョッキで供されるのだが、300mlだとグラスになる。濁りが観察できるのはありがたい。少々お高いのだが全く気にならない。seit1464とあるから応仁の乱の3年前の創業となる。(木)先払い人の1日は24時間。如何を問わず1日に使える時間は24時間である。この24時間をどのように配分するかについては、個人個人の事情や個性が色濃く反映する。優先順位をつけてやりたいこととやらねばならないことに折り合いをつけているのが実情だ。ブログ「ブラームスの辞書」を2033年5月7日のブラームス生誕200年まで毎日継続することは、私の中ではかなり高い優先順位を与えられている。そりゃあ全くパソコンにさわれない日だってある。ブログの運営よりは優先順位を高く設定しなければならないことも少なくないのか実情だ。それをやりくりして何とか目標を達成したいと工夫している。ココログに標準装備された記事公開のタイマーは、思うだに貴重である。備蓄記事全てに独自の公開日を設定出来る。ココログ自体が何らかのアクシデントで破綻しない限り、管理人の都合とは関係なく記事を公開することができる。2033年5月7日のゴールまでに必要な記事を定年退職までに備蓄し終えてしまうことは、諦めた。それが成就したあかつきには、ココログの月間使用料を2033年5月分まで先払いしてしまうことだ。事情を話せば先払いを受け付けてくれるのだろうか。かなりな額なってしまうのが課題である。(水)葬儀の翌月ロベルト・シューマンの葬儀は1856年7月31日だった。没したのが29日だったからその翌々日の葬儀。ボン市長まで参列していたから、翌日の新聞くらいにはキチンと載っていたと思われる。その葬儀から1週間以内という極めて近い時期に、歴史の教科書には必ず載っている発見があった。発見の場所はシューマン夫妻が住んでいたデュッセルドルフの東およそ13kmにある、洞窟の中だ。発見の詳しい日付は不詳だ。石灰岩採掘の作業員が骨片を見つけた。これが人骨であるという鑑定結果が出るのにおよそ1ヶ月かかり、地元の新聞には9月6日に掲載された。これこそが名高いネアンデルタール人の発見である。ネアンデルの谷で発見された古代人なのだが、その洞窟は石灰岩の採掘のために取り壊されてしまった。それどころかネアンデルの谷もとろも削定されていた。産業革命を支えたセメントの材料を採掘するために、渓谷が丸ごと取り潰されてしまい、そこを流れる川は平地の真ん中を流れる川になってしまっていた。現在は学者の努力で、発見場所がほぼ特定されているが、谷間の洞窟までは復元されていない。世界史の教科書には必ず掲載されるネアンデルタール人だが、音楽史的には無視されまくる。実は、この夏休みに少し異変があった。8月11日からの6連休をいただいた中、ブログ記事の備蓄が進んだ。8月11日から昨日までのおよそ20日間で、記事を60本程度備蓄できた。これは2014年10月以降記事の備蓄が進まない現象が起きて以来の回復だ。2016年末から2018年公開予定の特集のために記事の備蓄を開始した。2018年元日スタートでおよそ1年の大型企画だ。最低300本程度の記事が必要となる。7月までにその6割程度たまったので、夏休みの6連休を利用して、公開日の仮設定を進めた。年間のストーリーに従って記事の公開順を決める作業だともいえる。この作業を始めたことで脳みそが刺激され、次から次へとネタが脳内に湧き出る状態になった。20日で60本という高密度な記事備蓄だ。同時に2019年公開の企画にもめどがたった。2018年2019年とも割と大型企画になる予定だ。2020年は定年退職とオリンピックが続く。(月)記譜法5本一組の直線と、その上に記された玉の相対的な位置で音高を伝える現在の記譜法は、先人たちが工夫に工夫を重ねて練り上げたものだ。バッハの時代にはほぼ現代の形になっていた。昔にはいろいろな記譜法が存在したが、現代では骨董的価値を主張するばかりになってしまっている。現在世界を席捲するクラシック音楽だが、記譜法の貢献は計り知れない。7歳前にブラームスは自己流の記譜法を編み出していたという。等間隔に並べた線と黒い玉を組み合わせて旋律を表現出来たと語っている。彼はやはり演奏家ではない。根っからの作曲家なのだと思う。「愛情」は手に持って見せることはもちろん、「はいこれ」と指し示すことも出来ない。ものの見事な抽象名詞だ。人によって定義も違えば対象や位置付けも違う。主観の相違による認識のすれ違いを常に覚悟しなければならぬ言葉ながら、これといった断りもなく頻繁に使われる。私がブラームスに対して抱く感情も愛情だと認識している。抽象名詞の悲しさで、持ち上げることはもちろん、指し示すことも出来ない。ひと様にこれですよと見せるためには何か形あるものに変換する必要がある。この変換のことを人々はしばしば「愛情の表現」と呼ぶ。著書「ブラームスの辞書」とブログ「ブラームスの辞書」が私の愛情の表現と申し上げて差し支えない。著書もブログもこれと指し示すことが可能だ。これらを作り上げる原動力が、ブラームスへの愛情だと言い換えることも可能だ。ブラームスへのほとばしる思いを、忘れるのが怖くて書き留めたら本やブログになった。忘れるのが怖いという現象自体も愛情の裏返しだと思うが、こうした感情もまたこれといって指し示すことが出来ない。ひと様に説明不能の感情をものに置き換えたのだから、わかりにくいのは当たり前である。ブログも本も私の感情表現である。(土)交響曲第18番ハンス・フォン・ビューローは、高名なピアニストであると同時に、今風な意味での指揮者の走りでもあった。加えて聴衆に対して演説をぶつのが恒例でもあった。居合わせた聴衆にとっては負担だったかもしれないが、そうした演説から名高いエピソードがいくつも生まれているからバカにならない。ベートーヴェンの交響曲第9番といえば演奏におよそ一時間を要する大曲だが、ビューローは一度演奏した後に、お決まりの演説をかまして、再度全曲演奏したという凄いエピソードが残っている。その際聴衆が帰れないようにホールの扉に鍵を掛けさせたというから相当な確信犯である。このエピソードは大抵聴衆が気の毒というニュアンスで語られるが、付き合わされたオケの団員も疲労度という意味では相当なモンだと思う。その話を伝え聞いたブラームスは「それじゃあまるで交響曲第18番だ」とつぶやいたという。出所が怪しくて確認も必要だが、痛快である。事実ならブラームスが即座に「9かける2」の暗算に成功していたことは間違いない。昨夜、サッカーの日本代表は2018年のロシアワールドカップへの出場を決めた。1998年の初出場以来6大会連続6回目の出場となる。»プロフィールブラームスの辞書写真集はじめての自費出版作品「ブラームスの辞書」の姿を公開します。カバーも表紙もブラウン基調にしました。A5判、上製本、400ページの厚みをご覧ください。交響曲の中のトロンボーン@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送るRSSを表示する。