その後の様子はTwitter、facebook、Instagramで随時更新中。方から許可を頂き、特別に展示風景を撮影させて頂きました。「山下清展」は幼少-放浪時代までの第一章、放浪後に画家として活躍する姿を中心にした第二章、そしてヨーロッパを旅した晩年の第三章という三部構成になっています。1922年(大正11年)に生まれ、49歳で亡くなるまでの作品を年を追って見ることができます。現在の年代に当てはめると小学・中学生時代の作品から並んでいるのですが、1年変わるといきなり作品のレベルが上がってる様子を見て取れます。「この期間にいったいなにがあった!?」というような才能の伸びを感じることも。表現したいものに技術が追いついたのか、技術を手に入れて才能が開花したのか。代表作「長岡の花火」は放浪時代に描かれた作品(貼絵ですが『描かれた』という表記にしたいと思います)なので第一章で展示されています。年表を見ると新潟には3回ほど訪れているようです。放浪を終え、有名になり画家として活躍した時代の作品が展示されています。貼り絵だけでなくペン画も多数展示してありました。ペンで描くときも点描で描いているところが興味深かったです。放浪時代は緻密さと大胆さが入り交じった生き生きとした印象、画家として活躍するようになってからは緻密さ、繊細さが増した感じでしょうか。晩年ということもあり緻密さと繊細さがよりいっそう増した作風を見て取れます。上の「桜島」は水面の表現がすごい。これは実際に見てみないとわからない。美術館と比べて作品との距離が近い気も。間近でじっくり見ることができたのがすごく良かったです。いう作品がたくさんありました。点や線を置き、離れてみると色がうまく混じり合う様子はまさに「日本のゴッホ」。制作途中のまま残された作品。これにより手前から貼っていったという制作過程がわかります。下絵はけっこう濃く描いていたんだなーと思ったり。使っている紙の大きさや形を変えているのがよくわかる作品でした。山下清は花火が好きで、各地の花火大会によく足を運んでいたとか。開ききった花火と開いている最中の花火。わかる、きっとそうに違いない。群衆の描き込み(貼り込み?)の細かさがすごい。これは実物を見ておくべき!ドラマのイメージとはちょっと違うらしい放浪中に使用したリュックサックと名前の彫られた認識票1980年から1997年にかけて放送されたテレビドラマ「裸の大将放浪記」を見て山下清を知っているという人も多いのではないでしょうか。自分も山下清と言えばこのイメージ。芦屋雁之助主演の時代です。作中では旅先で貼り絵を制作している光景がよく出てきていましたが、旅先で制作することはほとんどなかったらしいです。風景を覚え、帰ってきてから制作に入るというスタイル。数年後に全く同じ絵を描くこともできたとか。その人が使っていたものを見られるのもいいですね。作品脇の飾らない言葉がいい画家として活躍し始めてからは行きたいところ、描きたいものではなく、指示されたモチーフを描くことが増え、あまり乗り気ではなかったことも多いのかなーという印象が作品に添えられた文章から感じ取れます。作品に対するコメントなのか、どこかから抜粋したものなのかはわからないのですが、飾らない率直で正直な言葉に本音がちらほらと見えるのが面白いのです。貼り絵はもちろんですが、作品に添えられた文章もお見逃し無く。そんな感じ階段でも大プッシュ。70年代、80年代生まれの人はやはりドラマ「裸の大将」のイメージが強いのでは。80年代生まれの自分もこのドラマがなければ山下清のことを知る機会はなかったかもと思います。ドラマ故、実際とは異なった描写も多々あるようですが、こうやって興味を持つきっかけを作ってくれた点は良かったかなと思います。放浪を終え、画家として活躍していた頃はテレビにもけっこう出演してたとのこと。これ、ちょっとびっくりしました。知らなかった......戦前・戦後と激動の時代、そしてテレビの影響が大きくなった時代。それぞれの世代でそれぞれのイメージがある画家なのかもしれません。音声ガイドは年配の方にもけっこう人気でした。7/20(土)の14:00-と16:00-、そして21(日)の11:00-は甥の山下浩氏による展示解説が開催されます。メディアを通さない実際の姿をより詳しく知りたい人には良い機会だと思います。貴重な話しも聞けそうですね。