使用している作品画像は、すべて僕の署名入りであることをご了承ください。パリ国立ピカソ美術館まだあるけどね。trackbacks(0)セザンヌの牧歌(バルバリア河畔のドン・キホーテ)は、これまで何度かマネの「草上の昼食」で取り上げてきた。そのたびに「バルバリア河畔のドン・キホーテ」に違和感がある。確かにミゲル・デ・セルバンテスの「ドン・キホーテ」でもあるようだし、マネの草上の昼食を思わせる二人も描きこまれているし、原典だといえるジョルジョーネとティツィアーノの「田園の奏楽」を連想させるが・・・。僕はアンリ・ファンタン=ラトゥールも描いてたワグナーのオペラ「タンホイザー」も、セザンヌの牧歌に描かれていると確信した。左の女性はヴィーナス(快楽の女神ヴェーヌス)ではない?牧人の楽園として伝承されたアルカディアではなく、ここはヴェーヌスベルク(ヴィーナスの洞窟)かも。後ろ向きだが、海から上がるヴィーナス、ドン・キホーテよりもティツィアーノも描いたパドルのヴィーナス、オウィディウスの「変身物語」に登場するアンティオペが横たわる裸婦に想像できたりもする。1876バーン・ジョーンズの描いた「ヴィーナス賛歌」も同じ主題。ワーグナーのあとのスウィンバーンの「ヴィーナス讃歌」の詞が元になる。アンリ・ファンタン=ラトゥールが描いたのはワーグナーのオペラから。Wartburg)を絶賛。タイトルを「牧歌」(バルバリア河畔のドン・キホーテ)としたのだろうか。過去記事でも書いたがあえて「草上の昼食」にしなかったというこの作品。オルセー美術館では「バルバリア河畔のドン・キホーテ」という表記はない。その解釈に難があるんだろうか。ドン・キホーテは騎士道物語(頭の狂った騎士)だ。タンホイザーも騎士(快楽に狂った騎士)である。ちなみに同作品が完成した1870年、リヒャルト・ワーグナーは妻コジマに器楽曲「ジークフリート牧歌」を送った。ジークフリートは前年に誕生した息子の名。第6弾ポール・セザンヌは、マネの「草上の昼食」をテーマに、何枚も描いている。これまでに4枚のセザンヌの草上の昼食を紹介した。オランジュリー美術館には油彩で展示されている。Cézanne絵画に興味のなかった僕に関心を持たせたのは、実はマネではなく、セザンヌの「草上の昼食」だった。先にも書いたが、このスケッチは、過去記事で紹介。(画像引用はKAFKAから)僕がもっとも好きなセザンヌの「草上の昼食」(1870-1871年)は、この作品と共に過去記事に掲載している。別ブログでもうひとつ書いた。ポール・セザンヌの水浴図さてこのオルセー美術館のセザンヌの「牧歌」(バルバリア河畔のドン・キホーテ)だけれど、なんかみたことあるんだ。そこでわかったことだが、ファンタン=ラトゥールがワグナーに傾倒していて、彼のオペラ「タンホイザー」を主題にしていた作品とよく似ている。これはまた別の機会に。オルセー美術館所蔵あの1863年の「落選展」、マネの草上の昼食。この作品はセザンヌも刺激し、現代でも「草上の昼食」をタイトルにしている作品がある。今日はその第6弾目の記事。モネの草上の昼食(パスワードだか、IDだかわからなくなってログインできなくなっている楓の記事)これはクロード・モネの草上の昼食で、この時代の風俗をはっきりと描いている。マネのオマージュではなく、刺激を受けてとあるとおり、非常な大作を心に描いていた。大作ゆえ、提出期限に間に合わず、家賃のかわりに大家へかたに取られるが、買い戻したときには傷んでいたという。それを切り取ったのはモネ自身。この作品にもやはり習作、スケッチがあった。1865ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵サロン出品予定のオルセー美術館の「草上の昼食」、そしてプーシキン美術館所蔵の「草上の昼食」も、このスケッチにある構図のように筆は進められていた。オルセー所蔵のモネの「草上の昼食」と、プーシキン美術館の「草上の昼食」では中央の人物達の印象が極端に違うよね。オルセーの右側にはもう一人、別な女性が描かれていて、プーシキンやスケッチに見られるバジーレの長い足は見当たらない。描かれてるなら、かなり幅ある作品だwa。プーシキン美術館(国立アレクサンドル・プーシキン名称美術館)この作品の右側がマネの「草上の昼食」にそっくり。友人のバジールも同様に描かれている。このバジールは若くして戦死するのだが、たいへん人望があったようで、みんな、彼を「親友」としている。(バジールの作品も掲載)モネはプーシキン美術館所蔵の「草上の昼食」に描かれている左から二番目のカミーユと、そしてバジールの2人を描いた油彩の習作「草上の昼食」がある。クロード・モネワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵この2人はプーシキン美術館所蔵に描かれている男女。いうことはバジールは左右に描かれている?というかモデルとしてだと思うけどさ。オルセー美術館の「草上の昼食」にも描かれているけれど、ドレスのデザインと木の枝が描かれていない。バジールの横たわる姿は、オリジナルのエドゥアール・マネの「草上の昼食」のほか、セザンヌの「草上の昼食」にも描かれている。これはもはや「バジールの昼食」でもいいのではないだろうか。自然と、ポール・セザンヌは、ある領域において同一のものを描き続けている。ガルダンスの丘、レスタックからみたマルセイユ湾、ビベミュスの石切場とシャトー・ノワール、ローヴのアトリエ、サント・ヴィクトワール山、髑髏。ピクニック(草上の昼食)1875年頃オランピアも然りだが、草上の昼食において、セザンヌは3点作品にし、同趣向だが、タイトルは草上の昼食としない作品が、数点存在している。オマージュとしてはなく「対抗」というむきもあるらしい。この作品、とってもユーモラスな感じを受け、好きである。オルセー美術館この作品が、「同趣向だが、タイトルは草上の昼食としない」というものだ。このセザンヌに限らず、モリゾらも、「草上の昼食」を描いている。以前の記事をリンクしているので、そこのトラバが、オマージュ記事になっている。マネの草上の昼食のモデルとなったフレデリック・バジーレが描かれている。「草上の昼食」、そしてバジーレ自身の作品「バジールのアトリエ、ラ・コンダミヌ通り」の彼と、アンリ・ファンタン=ラトゥールの作品である集団肖像画の「バティニョールのアトリエ」に描かれているバジーレを、3作品から見比べると面白いぞ。HarveyのミュージックビデオやモードのVogue、Visionaire、i-Dなど、ファッションフォトグラファーのトップの一人。サンローランのほか、プラダなども手がけている。trackbacks(7)マネの代表作『草上の昼食』はパロディの原点かもしれない。この絵を描いた時代は、正装の紳士と裸婦は非常識であった。古典画のパロディともいえるのではないかという素人の考え。男性と共にいる女性はこちらを向いて笑みを浮かべている。この絵に描かれていないが、写真機を持つもう一人の男性に向けているようだ。Manet)うしろの水浴びをする女性。ここに居合わせただけの女性か、裸婦と紳士達の連れだろうか。びの女性、そして想像上の写真機を持つ男の5人連れだろうか。水浴びの女性を除く4人連れか。裸婦は別の対象に微笑んでいると考えると、想像上の写真機を持つ男を除いた4人連れなのか。それとも大きくフォーカスされた3人連れなのだろうか。彼らを考察すると、夫婦と娼婦と友人とカメラマンというひとつの関係。他にこの3人を囲み、さまざまな物語や関係を推察できる。裸婦の手前の果物籠は乱れ、あまり行儀のよい連中ではないことも見受けられる。気侭、我侭、したい放題の連中だ。この1863年に描かれたマネの「草上の昼食」は、多くの画家がオマージュを描く。オマージュ:hommageというのは「敬意を払う」という意味があるが、献辞や賛辞という意も含む。「お〜、いいじゃないか。よし僕もひとつ描いてみるか」というパクリともいえる。(Giorgione&Titian)草上の昼食の元祖はジョルジョーネとティツィアーノが描いた「田園の奏楽」だ。ウェルギリウスの「牧歌」から描いたとされる。貴族とその従者、そしてニンフたち。ジョルジョーネが死んで、ティツィアーノが完成させた。マネはこの作品からヒントを得て「草上の昼食」を描いた。L'herbe(草上の昼食)」さてさて、「草上の昼食」の原点であるエドワール・マネはブルジョワ階級の人間だ。母親は毎週サロンを開く。するとサロンでの母親たちの振る舞いではないか、この絵は。マネのオマージュかパロディか、ピカソもセザンヌも描いている草上の昼食。あった「パリスの審判」から3人の人物をみよ!とあった。