それを自分でやってみると、曲がんないんですよね、これが(笑)。太くなると、曲がらないし、伸びないし。私たちが感じる、加工にちょうど良い赤さというのは、金色に近いです。そこを超えると、パチパチ火花が出始めます。すると、どこかが溶け始めてるので、よろしくない。ある程度柔らかくしないと、体にとっても負担なので、その見極めが大事ですね。きれいに見える段階でとめたい。その、きれいに作りたいと感じるイメージも徐々に変わっていますけど。そのきれいに感じるイメージというのは、仕上げる最中にわかるものなんですか?わかりますね。作っている最中は近視眼的になるので、トントン(表面を)たたきながら、どんどん仮溶接でつけて(造形して)いきます。あとで取っていったりもします。これは多すぎとか、きれいじゃないなとか。きれいに感じるバランスが、自分の好みのバランス感覚ですね。その、岡本さんのバランス感覚についてお伺いしたいです。自然からインスピレーションを得ることがある、と仰っていましたね。自然から受けるインスピレーションと、形にしたいイメージと、鉄という素材。それらが相まっているから、私たちは楽しくなるのだと感じます。蔦(アイビー)が鉄で表現されているのはよく見かけますが、ここまで徹底して植物の世界が鉄で表現されているというのが。実は、意識したことはないんですよ(笑)。皆さんの方からそう言っていただくことが多いですね。自然からインスピレーションを受けているとしても、ベースは岡本さんの根底にある好みであって、植物を目指しているわけではないと。私、実は花は作っていないんですよ。以前アジサイは作ったかな。ご依頼を受けて作ることはありますが。作品としてはお花そのものはほとんど作らない。それなのに、花そのものとか、甘いものとか、そういうものを作っていると言うイメージがあったのかお花とか作ってると言われることがありました。あれ?本当に私の作品、見ていただけているのかな?って(笑)。私、お花作ってないよ?って思うんですけど。あ、その方々の気持ち、よくわかります。