この二人を引き合わせたのが、アンドレ・プルトン、ポール・エリュアールだという。ダリなんかが、浮世離れしているジャコメッティをシュルレアリスムに誘うが、結局離れていく。そのシュルレアリスムに引き合いにだされるバルテュスだが、二人が出会ったのは、1930年代。このときバルテュス40過ぎ。相似た芸術家というよりも、それぞれの哲学が同質で、引き合ったのだろう。何に美を感じるかとか、何に欠くべからずであるとか、そういった主義の一致があったに違いない。こだわりとか愛好とかというよりも、社会風潮や画壇の風評だったり、環境だったり、「ちょっと違うよね」ということが、一致していたのではないか。僕は、なぜか先に進めない。「冬休みにでも追記予定。」などど文末にくっつけたが、僕はどうしても、ジャコメッティとなると、もう一人のジャコメッティが気にかかる。ジャコメッティは二人いる。その影だったジャコメッティが気になって進まない。して、本題のアルベルトとなると、僕は、バルテュスよりも矢内原伊作が気になるのである。ダンディなバルテュスに、シュールな風貌のジャコメッティ。ジャコメッティの細くたなびくように、消え去っていくような彫刻は、このあとのことになる。「私たちの間には、常に暗黙の了解というものがあって、心から、触れ合うことができた。ポン・ヌフ」(1928年作)を彼に贈り、グラン・シャレの居間には、ジャコメッティの肖像画を飾り続けた。僕は、二人の意気投合に、あまり魅力を感じていないのだろうか。知れば知るほどしらけてくる。彼らは、なんだかあまりに仰々しい。コスタンツォ・コスタンティーニ編の「バルテュスとの対話」で、バルテュスとジャコメッティが、同じ美への価値観を持っていたことが伺える。「ジャコメッティと私(バルテュス)とは、ル・コルビュジェにも同じような反感を持っていました。ル・コルビュジェは家というものを破壊した。家の中でもっとも魅力的な要素、屋根を排除しました。僕もそのとおりだと思う。変身抄にバルテュスが描いた節子夫人の作品があるが、あれは、古の日本である。あの絵のなかの鏡、漆器など、昭和になっては骨董品だ。手入れの方法もわかるまい。家屋も文化住宅という箱、お墓も箱になり、何もかも変わってしまった。ビルや美術館の設計では、才能を発揮する建築の巨匠達。家というものには、僕をがっかりさせる。インタヴュー嫌いだといわれていたバルテュスだが、ジャコメッティのことに及ぶと、夜が更けても、話続けたという。「なぜ少女を描くのですか」という愚問が何度も何度もインタヴューされるから、嫌いになったんじゃない?「私は千年生きたい。五百年生きられたら、相当の進歩ができるだろう。」というジャコメッティは、1966年、急逝。会えないと思うと、とても淋しい。優しくて仕事のことを真剣に語り合える相手だった。彼の死はまさに悲劇だ。唯一の話し相手がいなくなってしまったのだから・・・・」1966年、ニューヨークでジャコメッティとの二人展。その年のうちに逝った。「恐ろしく、耐え難い悲しみが、24時間前からわたしを打ちのめしていた。恐怖に陥れられるような不安がひろがる。冬休みにでも追記予定。