出演者は予告なく変わることがあります。9月に昇進する小痴楽さんの、二つ目時代も残りわずかになってきました。北海道出身の市童さん、沖縄出身の笑二さん、大阪の福笑師匠、東京の小痴楽さん。この会見れば日本の落語を制覇したと言っても過言......ではある。大阪からお呼びしたので、小痴楽さんへのプレッシャーと、この会にかける熱い想いを受け取ってください。最高の会となるでしょう。いちどう18歳で入門、芸歴9年目、2015年5月二つ目昇進。2018年渋谷らくご大賞「おもしろい二つ目賞」を受賞。最近すこし太ってきたらしい。最近、人生で二度目の丸亀製麺ブームが来ている。ネタおろしをした次の日は、部屋を片付けるルーティーンがある。しょうじ20歳で入門、芸歴8年目、2014年6月に二つ目昇進。飲み会に参加することが多いが、気付くと寝てしまっている。公園のベンチで落語の稽古をする。笑二が一発で変換できないため「笑う」「二年間」と打ち込んでから「う」と「年間」を消す。高校を中退し、落語家になることを決意して入門する。前回シブラクにご出演されたときは、渋谷でラーメンを食べてから楽屋入りされた。「若者向けの味付だった」と言っていた。こちらく16歳で入門、芸歴13年目、2009年11月二つ目昇進。2019年9月に真打昇進することが決定。ツイッターに、温泉での入浴シーンや、下着姿といった衝撃的な写真がアップされている。病的なほど本を読んでいる。約3,000円で購入した10年物のサーキュレーターを扇風機に買い直したい。らく)-宿屋の仇討ち職場をそそくさと出て、その日の仕事や同僚等とのやりとりを思い出しながら電車に乗り、ユーロスペースに着く。渋谷らくごの音楽を聴きながら、舞台の座布団を見る。その度に、落語家の方々はこの座布団の上で、自分の芸一つで口に糊しているのだなぁ、と憧れと敬意の念を抱かずにはいられない。開場してから開演するまで、渋谷らくごの舞台は仄暗い。その仄暗さの中に置かれた一枚の座布団が、落語家の孤高さを思わせるのだ。落語家の方々がその演技で、孤高さを感じさせなければ感じさせないほど、公演の後の座布団への尊敬の念も強くなる。尊敬はもちろんその上に座っていた落語家の方々に対するものなのだが、座布団は出演した落語家それぞれの苦悩を知っているように思えるのだ。座布団の上に座るのに、年齢は関係ない。7月16日20時の回の最初は、1991年生まれという柳亭市童さん。ところで、この後の立川笑二さんが自分の芸名を携帯で表示させる話がプレビューにあったが、これから私がレビューを書かせていただく落語家のお名前をユーザー登録することにした。その第一号が今、柳亭市童さんだった。市童さんにも笑二さんにも申し訳ない。柳亭市童さん柳亭市童さん市童さんの公演もこれまで二、三度拝見したことがあったかと思うが、若いというのはこんなに伸びしろがあるということなのか、と驚かされた。噺は「夢の酒」、旦那の夢に出てくる色女と、その色女にヤキモチを焼く妻の二役を演じる姿を見て、市童さん、女になったなぁ、と思った。男性落語家の演じる女は、あなたの本性はそれでしたか、と思われるほど個性が出る。市童さんの女も、ほんの1年前とは全く違っていて、市童さんの女になっていた。年を経て、この女(たち)もどんどん変わっていくのだろう。回を重ねて通いたくなる理由の一つが、こういう変化を見たいと思わせられることだ。立川笑二さん立川笑二さんこの市童さんと見た目近似値と個人的には思っている(私見です)、立川笑二さんも同じく20代、昨年「大工調べ」の公演をみて以来、こんな器用な古典遣いの落語家さんがいたか!と注目してきた。(擬古典を得意とされる兄弟子の吉笑さんと対照的なのも特に印象に残った理由の一つ)今回の噺は「五貫裁き」。笑二さんの魅力の一つが、可笑しい噺の途中でかなりヒヤリとさせる場面を入れてくることだと思う。今回の噺では、家主が徳力屋をどやす場面で、まさに立て板に水のごとく罵倒していて、圧倒させられた。笑わせ上手で、間の取り方も絶妙、さらに全力で罵倒もできる。昨年5月の公演も運良く見ることができて、強烈に覚えているので、とても楽しみにしていた。枕は目下の参議院選挙に絡んで、選挙関連の昔話。政治絡みの枕を、若い落語家はあまり語りたがらないのは今時はSNSですぐに炎上するからだろうか、それともそもそも興味がないからだろうか。政治家たちの面白おかしい話は、落語家という芸能人だからこそできて、かつこの場こっきりの舞台だからこそ、後腐れなく語れる話だと思う。世の中の「選挙に行きましょう」キャンペーンより、よほど選挙への興味関心をかき立ててくれる。下手な(?いや普通なのだが)父に代わり、息子が桃太郎を迫力たっぷりに語ると噺だ。福笑師匠は声色をさほど変えずに人物を演じ分ける。この親子もそうだった。鬼と桃太郎が対峙するところなど、物語を語っている息子と父も出てくるのだから、登場人物は4人、それなのに今どれが語られているか明らかだし、当然笑える。せんべい布団の中でじゃれている父子と、鬼ヶ島の城の奥で生死を賭けて戦う桃太郎と赤鬼というすごい対比なのだ(せんべい布団というのはもちろん私の妄想だが、父子がフカフカのベッドで話しているようにはとても思えない)。調子の良い関西弁で、かと行って大げさでなく、自然にそんな場面に連れて行っていかれる、その快感がたまらない。気づくと夢物語は終わっていた。柳亭小痴楽さん柳亭小痴楽さんトリは間もなく真打になられる柳亭小痴楽さん。若手とはいえ古典落語の上手い2人と、福笑師匠の後ってプレッシャーになったりするのか、ならないのか、いやそんな想像は不要だな、と枕を聴いて思った。真打披露の打ち上げの費用は、毎晩その真打持ちとな、本当にお金のかかることで。そんなめちゃくちゃ現実的な話題で、聞き手の頭も福笑師匠の夢物語からきっちり切り替わった。本編は、小痴楽さんの江戸っ子っぷりが遺憾なく発揮される「宿屋の仇討ち」。若い江戸っ子が三人もいるのだから申し分ない。啖呵の切りっぷりもいいが、若さゆえの軽妙さ、臆病っぷりも最高だ。隣の部屋の侍が怒っていると宿屋の者に言われるたびに、すっかり忘れてタァ、とおどけつつヒソヒソ声に早変わり。江戸っ子の1人が侍の仇だと言われた時のビビリっぷり。小痴楽さんって、こういう江戸っ子そのものなんじゃないかと思ってしまうほどだ。その分、侍のキャラが少し薄かったような気がするけれど、それはご愛嬌、また小痴楽さんでこの噺を聞きたいな、と思わせられた。演目が終わると、渋谷らくごでは、舞台の後ろに演者のお名前とその日の演目を投影してくれる。それを携帯で撮影して帰るのが私の最近のルーティンだが、その舞台にはやはり座布団がある。面白ければ面白いほど、夢の跡、という印象が強くなり、そして落語家への憧れと尊敬の気持ちがいや増すのだ。