明治になって、楽譜(おんぷ)を使った日本語による形式の日本歌曲が作られた。含め国民の中に浸透していった。作曲家、作詞家が協力して、世界の芸術歌曲に匹敵する作品を創作する活動もなされた。特徴を取り入れ工夫された作品も出現した。いずれにせよ、これらは人間の声を通して表現されるものである。日本歌曲もドイツ、イタリアの発声を日本歌曲にあてはめただけで(長所もあるが)、科学的、実証性に乏しい。これを解決する一つの道は、語感を生かした、日本人の体質に適した声で、独特な国民性の味の出る、歌い方を学ぶこと。歌にとりついた妄想的なしがらみを、音楽的な共鳴によって取り除くことである。発声するための前提として、法則がある。それは、男女いずれの声にしろ、発声の焦点として眉間(みけん)の奥あたりのひびき(頭部共鳴)を常に忘れないこと。この感覚を怠ると、音楽的にも生理的にも、よくない結果として表れる。現在までの発声は、横隔膜に息を吸い、腹部から発声することが定説になっている。したがって、ひびくための発声器官は鼻腔・口腔・咽喉(のど)など、発声時、空洞になっている管と、気管支を通り、二億余の肺胞(はいほう)とつながる胸部、これは、空洞でなく、濃い密度のもので、肋骨も含めて胸部共振のひびきと言ったほうがよいと思う。腹部(横隔膜)で支えた息を、A図の共振面積で、ひびかせるだけである。音声学の米山文明博士の「私の診た名歌手」によれば、名歌手は実に、咽喉(のど)の伸び縮みの変化がすぐれ、また、共鳴しやすいように顔面、顎(あご)の骨などが出来ているそうである。すると、われわれ一般の人は、音楽的な歌い方は、いくら練習を積んでも不可能なのだろうか。ここである実験を試みてみよう。(膝までの脚の骨や肉)の部分も共鳴する部分として考え、膝の振動(ゆれ)の増減を作用させると、底力のある深い共鳴音となる。イ+ロの総合共鳴)尚、口唇(くちびる)、頭角度の調節(自分の声が一番ひびきそうな頭部の位置を、頭部を上下しながら決める)、膝を中心とした力学的反動作用の実習法などをコントロール出来ることが肝要となる。森山教授も、足筋は発声共鳴上、もっとも満足する状態をつくると言っている。小さく)を、聞こえる声で出すためには(ロ)の膝のところを使った大きい面積を使った発声の仕方を応用する。弱く)へ、移る歌い方の技術。はじめの荒れ狂う波の表現は、膝を激しく動かして作る。古来より、侘び・さび・しぶみ・かろみ・粋艶(いきつや)を好み、情緒・うらみぶし・義理・人情の中で生活してきた。日本歌曲もこれらと、からみあって、さらに洗練されてゆくことと思う。常に完全なるものはない。人間は過程的な生き物であることに念を置き、一歩一歩進んでいこう。