この広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。『ハウス・ジャック・ビルト』を見た。あまりにも断絶的なカットアップに話運び。主人公のジャックがマンションの一室で叫ぶと同時にズームアウトしてマンション全体を映す絵に変わるというカメラワークのセンスのなさには頭を抱えた。エピローグも監督の悪癖が余すところなく浮き彫りとなり、メジャーとインディペンデントの狭間から脱することもできないまま公開してしまった居心地の悪さにもぞもぞとした2時間半である。見終えてから1週間ほど時間を空けるとまた印象が変わる。あまりにもバカバカしかったドラクロワの再現図やグレン・グールドによるバッハのモンタージュなどの断片的な内容が各々映画の様々な場面に結びつき、重層的な構造体として、本来作品があるべき姿が発現するかのような奇妙な体験であった。劇中の主人公と脳内の声の「ダイアローグ」(あるいはモノローグかもしれないが)で、物体として完成した何かが部分的に損壊し、美的にはそこで初めて完成体となりうるということについて述べていたが、改めて振り返るとまるで入れ子構造として本作のあり方を指していたかのようだ。あまりにも整合性のない作品を記憶が改竄を重ね、それなりに見てくれの良い全体像に塗り替えただけかもしれないが。「また見たい」と思っている今この時点で、自分にとっては良作の部類なのだろう。それぞれの暗喩的表現にそれぞれ意味合いを見出すという「解説」なる作業に手を出そうとは思わなかった。そもそも知識的な不足とそれを補うための時間があまりない、という自分側の問題もあるが、これまでの監督の作品の鑑賞体験とパンフレットの監督の発言を踏まえるに、この監督の作品に全体を通しての何らかの一貫した物語を見出すことは難しいという印象を受けたためである。本人の意図しないところに作品の評価箇所を見出すのは批評や解釈においての基本的姿勢であり、それを否定するわけではない。それらの言説が成立するのはあくまで「因果」という言語の根底にある関係性を前提にしているからであって、ラースフォントリアーにそれを適応するのはかなり難しいのではないか(別に自分は批評の仕方などを学んでいるわけではないので、過去の文化人による因果を無視した作品を正当に評価するあり方があるならこの文章はただの妄想だ)。『ダンサー・イン・ザ・ダーク』で散々指摘されている「なぜ殺人に加担したのか」「なぜ冤罪を主張しないのか」に始まるように、彼の作品の登場人物はしばしば奇妙な行動を取る。本作でも、首を絞めて絶命寸前まで至らせたものの、その後相手が呼吸困難で聞くも哀れな呻きを挙げている様に我に返ったかのように謝り、その後「まだ死んでなかったのか」と改めて絞殺する流れは全くもって意味不明である。この意味不明さを論理的に構造分析することはできるのか。それは自分には分からない。感性でその理不尽を咀嚼して自分の糧にすることが、少なくとも今の自分には、正しい作品への接し方だと思った。あいも変わらずのポリコレへの逆張りと見せかけたリベラル一本釣り要素による見当違いなお怒りの表明もあるが、妙にメジャー配給的な宣伝がされたためか、ミーハー層を取り込んで頓珍漢なレビューが目に転がり込んでくる。「これだけ人を殺して警察に捕まらないのは不自然」そもそもにもっと不自然なところはいくらでもある。脳内で声が聞こえている時点でこの話全てが本当に「事実」であった保証はない。この作品を見てそんな感想になったな、とただ驚く。他はカメラの手ブレが変だとか話が盛り上がりがないとか、ラースフォントリアーという作家性を知らなければ当然な感想がほとんどで、ミスリードで作品の評価を貶めるようなものはなかったが、改めて誰でも自分の意見が言える上に、文脈というものが裁断され、粉々になった今日の社会のあり方を考えてしまう。「知能あふれるものだけに発言を認めるべきである」というかつてのエリート主義は悪しきものとして切り捨てられた一方で、いわゆる「うそはうそであると見抜ける人でないと難しい」インターネットとSNSによって、誰もが嘘に踊らされ、誤った評価を他者に下して理不尽に何処かの誰かの生活を破壊する社会が成立した今。映画というインスタントに消費できるコンテンツで、勝手気儘な発言が出来るということは過ちとは言えなくても、一定の是正を果たすべきであろう。そこに「民衆のリテラシー向上」という選択肢を入れるのは現実的なのであろうか。個々は誠実に生きているつもりでも集団になると理性的判断能力を失い、愚鈍に間違え続ける古代ギリシャのデマゴーグに始まり、ポピュリズムに吹き荒れる今を見ると、「大衆」という実体がないが確かに存在するそれは、お世辞にも利口とは言えない。何かしらの言語統制は許されるべきなのだろうか。本作はヒトラーに理解を示す発言でカンヌ追放処分を喰らってから初のカンヌ出品作であるが、劇中ではそれを皮肉ってか、ナチスの建築物の美しさとその歴史背景からのおぞましさで主人公と脳内の声が舌戦を行う。それは言論における倒錯した独裁への憧れとそれを許さない心、文脈から抜き出した単体の作品への評価とそれを許さない「批評」精神の関係性にどこか近しいものがある。してグルグルと考えさせることが監督の狙いなら全くもって成功だ。【音楽】HIP-HOP今田はナウロマンティック!(本人は黒歴史とするところですが妙に似合っててめちゃくちゃ好きです)近頃、芸人のみやぞんが八代亜紀とのコラボでリリースした楽曲である「だいじょうぶ」が非常に往年のポンキッキーズ曲のようで、なんだかほっこりしていたところです。いうのもコミックソングって言うのかな?こんばんは、一番好きな芸人さんはバナナマン、設楽統にたぶらかされたい会長のべしちゃんです。Re:Japan」...やはりエンタメ業界における芸人さんの立ち位置と「人情味」という部分は切っても切れないもので、そこに名だたるクリエイターが付けば自ずと名曲が仕上がる図式にも頷けるものです。我々日本人って横ノリと人情に弱いもので、これって歌謡曲や演歌をベースに発展を遂げてきたJ-POPの源流とも言えると思います。時代の徒花に終わった有象無象も存在しており、思い出せないようなものも多数存在するこの業界。(業界?)しかし一方で、ある意味「仕掛けられる」フィールドでもあるのです。先述のヒット方程式に乗らず我が道を行った結果、むちゃくちゃ後世に残したい作品となった数作をご紹介。日本の縦ノリといえばテクノ。テクノといえばYMO。共作と精力的な活動が目立つ最中。Macine」(初代は麻生久美子をフィーチャリング)が再始動。迎えられたのはMETAFIVEよりまりんこと砂原良徳と、なんとバカリズム。バカリズムといえば自ら主演と脚本を手がけたTVドラマ「架空OL日記」にて向田邦子賞を受賞。マルチな活躍を見せる昨今、兼ねてよりヴィジュアルが激似と名高かったテイトウワとついにタッグを組むことに。Robot名義では16年ぶりとなる楽曲「ダキタイム」をリリース。pillowsの山中さわおとも「公認の激似関係」なんですがそっちはまだですかね。...といってもバカリズムってちょっと文化人枠というか、なんかそんな感じじゃないですか。楽曲作るなら秋元センセのところじゃなくてこういう畑に迎え入れられる系というか。GIRLS」そうでもないのもあるんです。白塗り・日本髪・に、きらめくGOLDのアクセサリー...ゲイシャガールズ!!...正体はダウンタウン。「ガキ使」内で坂本龍一とのコラボを企画。その際、DJ・トラックメイカーとして参加したのが当時Deee-Liteを脱退、ソロ活動の中でカイリー・ミノーグなどビッグネームと仕事をしていた時期のテイトウワであったのです。Shungikuとして。テイトウワの手がけたトラックがこちら。Girls冒頭1秒で映るテイトウワ。教授若っ!...はさておき、まじゴリッゴリのヒップホップです。(リリース時期から考えても尚更)かなりJ-POPの潮流から外れたオールドスクール調。当時米国チャートはヒップホップの全盛を辿っており、ビースティ・ボーイズのブレイクなどとも同時期。サンプリングの源流も抜かりなしでここでもガチ感を汲み取れます。それでもなお「日本で流通させる商業音楽」たる体裁を保っているのは、日本屈指のクセが強い街・アマこと尼崎市出身のダウンタウンの2人が変なカッコで故郷のアマ弁で自ら綴ったリリックをべしゃり倒す...というポイント。単純にオモロイし、関西弁話者圏に住もうてても尚あんま何言うとるかわからへんコッテコテさ。...(まさにコンビ名通り)ダウンタウンのストリート出身のMCが自らのルーツを自らの言葉で綴る、これってオールドなヒップホップの基本をムチャクチャ踏襲してるのでは...?異色のタッグに思わぬ形で生まれたジャパナイズ、いやアマナイズヒップホップ。ゲイシャルックと合わせてジャパンヒップホップのもう一つの世界線としてもっと評価されていい作品な気がします。異色のタッグ、それだけでは終わらない!ゲイシャガールズプロジェクトの翌年1995年、今田耕司のシングル「ナウ・ロマンティック」をまたもテイトウワが作曲・プロデュース。UKミュージックカルチャーに造詣が深いという今田耕司。ディヴィッド・ボウイに代表されるグラムロック、少しときを経て登場したデュラン・デュランなどのニューウェイヴ勢をフェイバリットに挙げ、この「ナウ・ロマンティック」の制作にあたってはヒューマンリーグを意識した...そうです。Romantic案外お化粧がハマってたり今田はナウロマンティック...といった歌詞だったりなんだか言いたいことは色々ありますが、渋谷系の大躍進を遂げていた時代の最中でこのモロにニューロマンティック意識のサウンドは良すぎる...!前述のヒューマンリーグのみならずデペッシュモードからの流れも汲んでいて、テイトウワのセンス、そして今田さんのなんだかんだモノにしてる歌唱もなんだかんだそれっぽい歌詞も今聴いても新鮮で、黒歴史にしてしまうのは勿体無く感じます。今田さんがMCを務める深イイ話などでも度々「黒歴史枠」として言及されますが、以前ダンスパフォーマンスグループ「東京ゲゲゲイ」が番組に出演した際、この曲をダンスパフォーマンスの一部に組み込んでいて、やはり音色の派手さもあって非常にダンスミュージックとして映えていました...そしてバトンはtofubeatsへ、KOJI1200もう一つの名曲そして今田耕司、もといKOJI1200の楽曲で忘れちゃならんのがこれ、「ブロウヤマインド」。DAOKOのカバーで一躍有名となったtofubeatsの「水星」のサンプリング元楽曲です。youtu.be岡村ちゃんやスチャダラとも共通点のあるような、かなりR&Bエッセンスを感じるシティ派の90’sソウル!リリックはアレですけど、20年先を行くこのセンスはすでに近い未来で新世代のミュージシャンが再度この曲に灯をともすことを運命づけていたと言っても過言ではない仕上がりです。この独自進化が悪いわけではないとおもうのですが、横ノリと人情味とが横行する(なんて言い方は良くないですが敢えて)ガラパコスとも形容されるJ-POP業界に、コミックソングという一枚の強烈なフィルターを被せた上で海の向こうのコアとも言えるジャンルのエッセンスをこれでもかと持ってくるテイトウワの手法は、J-POPに風穴を開ける手段としてかなり有効なものだと言えるのではないでしょうか。www.youtube.comそしてサンプリングという手段を用いてtofubeatsが蘇らせたとも言えるブロウヤマインド。語らずもがなの名曲「水星」です。tofubeatsの参入と藤井隆の可能性ボケかましたリリックにガチガチのトラックを持ってくるのがテイトウワ流だとしたら、そう言う意味でのコミックソングの縛りをゆうに越えていくのももちろんありまして、やはり思い浮かぶのは藤井隆。キャリア初期段階より松本隆や川瀬智子と組んでいたり、早い地点で「芸人の曲」という見えない縛りからの脱却を図っていました。2014年には自主レーベルを設立。前述のtofubeatsと組み、tofubeatsアレンジによる「ナウロマンティック」を椿鬼奴、レイザーラモンRGとともにパフォーマンス。ここで繋がるぅ〜!その後もtofubeats楽曲「ディスコの神様」にてボーカリストとして客演。Railroads直系のディスコメロディでありながらすこぶる現代的。藤井隆の特徴的な声も生きる華々しい曲で、テイトウワの其れとはまた違ったアプローチを見せています。showers」では堂島孝平、ノーナリーブス、EPOと言った名だたる玄人からの楽曲提供だけに留まらず、スカートの澤部渡、シンリズムといった新世代のミュージシャンからも楽曲提供を受けており、ガチさを伺えます。アルバムティーザーのデザイン性の高さにも感服で、もはや今回ここで紹介する括りなのかも怪しいくらいガチです。youtu.be土曜はダメよおじさんや思とったらアカンで!!芸人さんの楽曲リリース、いっときに比べてまた増えてきておりこういう普段昨今のJ-POPのチャートには乗ってこないような音楽が外気に触れるいい機会であるとも言えます。【音楽】ロック(90年代)こんばんはべしちゃんです。QueenB面・未発表曲を語ろう連載、第3回・最終回です。Magic」から「Innuendo」まで、いわゆる後期と呼ばれる期間におけるレア曲集です。初期〜「Jazz」まではこちらにて。Works」まではこちら参照ください。World」のリリースを引っ掛けに、遥か英国ウェンブリーと米国フィラデルフィアでは世紀のチャリティイベント・「ライブエイド」が敢行。Magic」をリリースすると、続けざまに最大規模ワールドツアーを敢行。メンバー各々のソロキャリアも円熟、フレディはソロワークの2期目に入りオペラ歌手モンセラート・カバリェとともに来たる1992年開催に内定していたバルセロナ五輪に向けてテーマソングを発表。そんな市場の動向を顧みずとも独自のクイーンサウンドが確立されゆく中、「ライブはもうやりません」宣言の発布。Miracle」を発表、これも当時のチャートはジャネット・ジャクソンに代表されるR&B勢の本格登場、マドンナのますますの活躍、ニューロマンティック勢の登場によりますますのディスコサウンドの発展と、おおよそクイーンサウンドとは無縁そうなラインナップが並ぶ中で大いに善戦。Networkもとい小室哲哉の登場によるJ-POPの夜明け直前を迎えています。Works」期に掴んだ南米市場をはじめとしてやはりその人気はワールドワイドに健在。ライブ無し発表からも、病的な衰えを隠しきれないフレディのビジュアルからも、憶測が憶測を呼ぶ状況に。Jovi、ガンズなどの新世代のスタジアムロックバンドの活躍、グランジの金字塔NIRVANAのブレイク前夜、本国UKでも二大ブリティッシュロック巨塔と名高いoasisとblurもブレイクまで秒読み、とロック界に新しい風が吹きつつある中、フレディ存命中ラストアルバム「Innuendo」をリリース。Miracle」に続きこれまでのキャリアを総括する集大成の如くのサウンドで90年代のクイーンの新路線を指し示す出来であったものの、リリース半年後にフレディは公式にAIDSキャリアであることを発表、翌日享年45歳にて死去。今回はB面「落ち」や未収録というよりは、セッション過程で生まれて音源として形が残っていて、他収録曲にアイデアが取り込まれたりB面収録に落ち着いたり...と言ったものばかりです。そんなわけで聴いてて一番面白いのはこのあたりのレア曲かなと思ったり。それでは今回も行ってみましょう〜。※取り扱う内容上、音源は所謂ブートレグですのでおよそ半数の出典元は非公式であることをご容赦ください。該当する楽曲は曲タイトル部分に該当リンクを貼っています。music)/Spotify両リンク記載しています。Magic」未収録曲でロジャー作。Head」をリミックスしたインスト曲で、なんかもう一周回ってイマドキ。GAと同手法で、80'sカルチャーやインダストリアルビートがリバイバルしつつあるトラックメイカー界隈に見つかれば一発で化けそうと予測。クイーンインストトラックでは一番の出来かもしれません。邦題は「赤い薔薇を君に」と「愛する人へ薔薇の花束」の二つ...シブいね。曲タイトルにリンクあり。Vision」シングル、同コンプリートバージョンにB面収録。Vision」のボーカルトラックを一部を除き排除したリミックストラック。これは確実なんですけどこの曲クイーン好きな人は嫌いだと思います。逆に普段ミニマルやノイズやインダストリアルを聞く人ならめちゃくちゃハマる筈。Vision」が顔を出す瞬間の対比。体験的な実験音楽です。これに噛んだ人、おそらくメンバーじゃないだろうけどもクイーンというフィールドで何故それやろうと思ったんだろう?疑問は残りますが。曲タイトルにリンクあり。Magic」のデモとしてタイトルがマジックに揃えられました。