2019」を開催します。本プロジェクトは今後活躍が期待される若手アーティストによるグループ展です。今春、大学を卒業か、大学院を修了した方を対象に、アーティストとして次のステップに進もうとしている作家をA-Labのアドバイザーに推薦いただきました。A-Labのコンセプトのひとつ、「若い人の夢とチャレンジを応援する」を具体化するプロジェクトとして、本展覧会が本格的な作家活動の一歩となり、大きく羽ばたいてくれることを期待しています。自分が面白いと思ったことを人に説明するために制作をしている。人の頭の中で勝手に動いて展開してしまう作品を作りたいと考えている。今取り組んでいるテーマは、日用品の「分解」である。「分解」で伝えたいことは「人間は現実にはあり得ない状況でも想像できる」ということと「人間は普段物を見るとき、実際には表面しか見えていなくても、内部をイメージしながら物を捉えている」ということだ。トレース、彫り、刷り、とイメージを繰り返しなぞる行程があるからだ。私にとってそれらの行程は、モチーフの構造を捉える過程である。輪郭線は、ある視点から眺めた時に見えるそのものらしい形をたどることで浮かび上がる、対象と周囲を隔てる境界線です。輪郭線をなぞっていくうちに、どこからどこまでが一つの物の形なのか、どこで線を引くべきなのか境があやふやになっていきます。解体することで、ただの線になり、本来の意味を失ってしまいます。空間に線を散りばめます。それは、ものの形、線のありかについて問いかけるための作業だと考えています。木で海に関連するものを制作しています。自己意識と自己認識を主なテーマとして作品制作に取り組んでいる。写真以外にもビデオや彫刻などのさまざまなフォーマットを試している。見れていなかったノイズ(背景)が見たいものへと反転する時、意識するまでの潜伏期間に起こった事を考えたりする。背景として処理される前の環境や状況について考えながら制作している。人が思い描く「夢」というのは常に「理想」と「虚構」、この2つに引き裂かれている。色鮮やかな「理想」が否定へと変質した際、仄暗い「虚構」が現れ次第にその鮮やかな色が明度を奪われ、朧げな色彩へと変容してしまう。人が夢を叶えるプロセスは光と影、表と裏、相反する2つの要素が互いを飲みこみ合い、ブラッシュアップされて行き辿り着くものだ。私はその過程を美しく思いキャンバスへと写し込む。アドバイザーでもあるおかけんたさんをモデレーターに迎え作家とのトーク。