事件発生直後から、政府・軍・警察がその真相を隠蔽したこと。現在にいたるまで、政府は虐殺の責任を認めず、遺族に謝罪せず、犠牲者やその遺族についての調査を行なっていないこと。これらについてこの教科書は一切ふれていません。「流言」の内実についてふれていないこと。率先して流言を発信していたことが明らかになっています。「人為的な殺傷行為」「多くの朝鮮人が殺傷された」とあるように、殺傷(虐殺)を行なった主体がぼかされていること。これも軍や官憲の責任を曖昧にするための所為でしょう。戒厳令についてふれていないこと。事務の全部または一部を軍隊の手にゆだねること」です。この関東大震災において戒厳令を施行したということは、政府が「戦時またはこれに準じる非常事態」であると認定したことを意味します。朝鮮人に対する戦争ですね。民衆が大規模な殺戮におよんだのも、戒厳令によって「朝鮮人=敵、つまり殺してもかまわない」という意識が蔓延したからではないでしょうか。これはきちんと指摘すべきでしょう。最後に指摘したいのは「市民・警察・軍がともに例外的とは言い切れない規模で武力や暴力を行使した」という表現です。このまわりくどい物言いの意図は何なのでしょう。穿った見方をすれば、「日本の市民・警察・軍が大規模な虐殺を行なった事例は、例外的なものではなく、しばしばあった」という叙述にしようとした著作者に対して、文部科学省が圧力をかけた可能性もありますね。国家と民衆が犯した罪を明記しようとした著作者と、国家の犯罪をできるだけ隠蔽したい文科省官僚のせめぎ合いによって、このような隔靴搔痒的文章になったのかもしれません。いうわけで、教科書に頼ってはいられません。自分なりにいろいろと調べたことを披露したいと思います。参考文献を下に列挙しておきました。本文中の丸数字は、当該文献を指しています。「釜山聯合ニュース」(17.8.30)によると、1923年の関東大震災時に起きた朝鮮人虐殺事件の被害者遺族が、真相究明と賠償を求めるために遺族会を立ち上げたとのことです。日韓の協力で歴史の闇を、白日の下に晒してほしいですね。見て、いたく感銘を受けたことは拙ブログで報告しましたが、その際にこれから開かれる展覧会のチラシを何枚かいただきました。食指を動かされたのが、「鈴木春信展」(千葉市美術館)、「長沢芦雪展」(愛知県美術館)、そして「不染鉄展」(東京ステーションギャラリー)です。恥ずかしながらはじめてその名を聞きました。チラシに載っていた絵に眼を引き付けられました。威厳ある富士とそれを取りまく村々を鳥瞰して描いた「山海図絵」、陸に打ち上げられた巨大な廃船を描いた「廃船」、一台の古ぼけた自転車を描いた「古い自転車」。心がざわつくような不思議な、そして魅力的な絵です。いう方なのでしょう、興味をひかれて先日東京ステーションギャラリーに行ってきました。チラシにあった展覧会の概要を転記します。てつ)を、ご存じですか。不染鉄(本名哲治、のち哲爾。鐵二とも号する)は、稀有な経歴の日本画家です。才能を高く評価されながら、戦後は画壇を離れ、晩年まで飄々と作画を続けました。これまで美術館で開かれた回顧展は、21年前の唯一回だけ。画業の多くは、謎に包まれてきました。その作品も、一風変わっています。富士山や海といった日本画としては、ありふれた画題を描きながら、不染ならではの画力と何ものにもとらわれない精神によって表現された作品は、他のどの画家の絵とも異なり、鳥瞰図と細密画の要素をあわせ持った独創的な世界を作り上げています。不染は「芸術はすべて心である。芸術修行とは心をみがく事である」とし、潔白な心の持ち主にこそ、美しい絵が描けると信じて、ひたすら己の求める絵に向きあい続けました。東京初公開となる本展では、代表作や新たに発見された作品を中心に、絵はがき、焼物など約120点を展示し、日本画家としての足跡を、改めて検証するとともに、知られざる不染鉄作品の魅力を探ります。あるステーションギャラリーへ。初期の作品群から、魅了されてしまいました。山のふところに、海辺に、林の合間に、雪の中に、静かに佇む数件の家々。ときどき部屋の中にいる人影が見えるだけで、人の営みはほとんど描かれていません。何と静謐で満ち足りた絵なのでしょう。人間は一人の個人としては生きていけない、家々=共同体に包まれながら自然に生かされているのだ、という作者のメッセージを感じます。画業が円熟するにつれて、彼の想像力の翼は大きくはばたいていきます。奈良の古寺をモチーフにした連作。中でも、私が大好きになった絵が二つあります。上部には岩場の海岸が描かれますが、絵の大半は紺碧の海です。深さを増すにしたがって色濃くなる海の中を、楽し気に遊弋する大小さまざまの魚たち。魚たちと戯れるかのように、海の中に茅葺きの家々が数軒建ち並んでいます。海と魚と共存する人間の共同体、何とも幻想的であたたかい絵です。一つは「古い自転車」(1968)。何の変哲もない、古びた自転車が描かれているだけの不思議な一枚です。申し遅れましたが、彼自身の朴訥な字で、絵にコメントがつけられている絵があるのも彼の特徴ですが、これもその一枚。長いあいだ苦労したんだろうねえ。雨の日風の日色々の事があったんだろうねえ。此頃はピカピカの自転車の走るあいだをふらふら心細そうに走るのかねえ。こいつ何だか私に似てるよ。私は七十八だよ、いくらかふらふらだよ。君も少しさびてところどころはげているが私もはだかになれば君と同じさ。これをかいていると色々思ひ出すねえ。春の櫻や夏の月やそれからそれとつきないねえ。淋しいけれどこれもいいぜ。