「ペインタリネス」という呼称のもとに集められた七名の画家の絵画を一覧する時、表現は多様でありながらもそこになにかしらの統一感をうかがうことができるように思われる。この漠然とした共通性をどのように説明できるだろうか。それらは映像ではない。再現的なイメージを含まない。幾何学的な形態を含まない。これらの絵画の特性は「〜ではない」というネガティヴな言明として浮かび上がる。優れた絵画を否定形によってしか記述できないという事態は今日の絵画表現が置かれた苦境を暗示しているだろう。ロザリンド・クラウスも70年代に出現した立体作品の特性を非建築と非風景という否定性をとおして論じた。識的な彫刻観を覆し、いわば未視感として登場したこれらの立体に対して、同じ否定性を徴されながらも、これらの絵画はむしろ一種の既視感を湛えているように思われる。岸本吉弘の画面からアドルフ・ゴットリーブを、善住芳枝の近作から白髪一雄を連想することは不可能ではないし、そのような類比はなんら作品の魅力を減じるものではない。1980年代以降、絵画のリヴァイバルが高らかに謳われたが、実際には「ポスト・モダン」という風潮を口実に全てが許された弛緩した状況の反映にすぎなかったのではなかろうか。用が、絵画の歴史性に無自覚な論者によって日本美術独特の伝統を継承する表現と称揚された。臆面もなく繰り出されるイメージの垂れ流しに私は絵画という表現の荒廃を感じずにはいられない。極的な貢献をなしえたであろうか。画は今や一種の無政府状態にある。抽象と再現という区別に積極的な意味は認められないが、ここに集められた画家たちは広い意味における抽象表現の内部で自らの方向を模索している。彼らが見出した手がかり、表現の指針は展覧会のタイトルが暗示するとおり、絵画であること(ペインタリネス)としか共約しえない多様な広がりを示している。近年隆盛する再現的な表現がイメージの強度を畢竟絵画というメディウムの外部に求めざるをえず、何事かを物語ることによってしか自らの存在理由を開示しえなかった点が明らかとなった今、もう一度、絵画をその形式において強化する試みに関心を向けることはきわめて正当であろう。先に述べた既視感もこのような探求の方向を暗示しているだろう。軽佻浮薄なイメージが横行する時代に、色面と線によって、絵具と身体によって絵画を地道に構築する仕事は決して容易ではなく、試行錯誤の連続であっただろう。粗製濫用される根拠なきイメージの洪水の中で、絵画の形式の中にくっきりと像を結ぶこれらの絵画は絵画であること、ペインタリネスこそ自らの存在理由であることをあらためて確言するのである。