)が、沖縄国際映画祭に特別参加作品として選ばれ、上映と舞台挨拶に行ってきた。沖縄国際映画祭は昨年の「歴史の時間」(ふるいちやすし:作・監督、遠藤かおる、二宮芽生:主演)に続き、二年連続の参加となるが、今年は撮影監督という立場なので派手なセレモニーなどは遠慮させていただいた。今年も沖縄の各所で大きな盛り上がりを見せているようで、つくづくいい映画祭だと思う。那覇市の隣の、浦添市てだこホールで行われた「TETON~山の声」の上映で、私も舞台挨拶に立たせていただいたが、興味深かったのは、上映後に行われた座談会。国立公園であり、世界遺産への登録も近いとされている沖縄本島北部のやんばるの森の今後をテーマに、地元の専門家がパネリストとして参加していた。それぞれの立場から問題提起をしていたが、自然愛好家や学者筋の方々からは保護、観光による地域活性を目指す方々は開発と、それぞれ真逆とも思われる意見が出た。この「TETON~山の声」という作品の中で浜野安宏氏が訴えているのは、保護された自然の中へ、人がドンドン入っていこうというなかなか難しいラインだが、時間と人数の関係もあり、議論というところまではいかなかったのが少し残念だった。一つ残念だったのは、地元での人材育成という観点が語られなかったことだ。確かに観光が栄えればそれなりに産業も雇用も生まれるに違いない。映画人としては、これだけの素晴らしいロケーションに恵まれた沖縄から、沖縄のクリエイターが育ってほしいし、作品もドンドン産んでほしいのだ。Brookover氏を思い出した。彼はワイオミングの大自然にほど近い町にギャラリーを構え、素晴らしい作品を産み出している。彼の撮る野生動物も風景も、やはりそこに住み続けていなければ決して撮ることのできないものばかりだ。それらは決して観光写真というレベルのものではなく、アーティストとして撮影はもちろんのこと、和紙を使った独特のプリントまで、彼独自の世界観を持ち、特にカメラも4′′x5′′の大判フィルムカメラを多用し、よそ者には到底真似できない活動を続けている。彼の環境と活動スタイルを見ていると、東京にいて、短い旅でしか美しいものを撮ることができない自分に嫌気がさしてしまう。美しい環境の中に身を置き、そこでなくては撮れないような作品作り。いうハイレベルな「沖縄映画」というものを見てみたいものだ。沖縄出身の俳優たちが東京でトップクラスの活躍をしているのは周知の事実だし、ミュージシャンを中心に、沖縄に戻り、そこで活動していこうという気運も高まっている。素晴らしいロケーションと人材が揃っているなら、あとは彼らの意識と製作環境とそれを後押しする行政や地元の人々の意識だけだ。これはほかの地方都市にも言えることかもしれないが、今回のような機会にそれがテーマに上がらないのは映画人としてとても残念だ。いう映画をきっかけに人が集まり、身近なテーマについて話し合うことは素晴らしいことで、今後も映画の一つの役割として意識したい。GY-LS300CH(以下:LS300)で撮影したが、そのLS300がまたまた大盤振る舞いなファームウェアの無料アップデートをしてくれる。正式リリースは5月後半だが、一足先にパイロット版のファームウェアを搭載したLS300が届いたので沖縄にも持参することにした。前回のアップデートでは外部レコーダーを利用して4K/120pというハイスピード撮影が可能になるものだったが、今回は本体のみで150Mbps/4:2:2の4K収録が可能になる。前回も驚いたのだが、これを無料のアップデートでやってしまうのだからLS300の潜在能力は素晴らしいの一言に尽きる。私個人としては、ハイスピード撮影などのカメラの表現力と編集環境の投資を理由に、HD撮影に留まっていたのだが、そろそろ4Kでの作品製作も視野に入れておかなくてはならない。再生環境として4Kを求められることは多くはないが、もちろんアーカイブとしてはできるだけ高画質で残しておきたい気持ちはある。言って、表現力とお金を犠牲にしてまでは...。いうのが本心なのだが、いずれそのタイミングは訪れるだろう。4:2:2がそのきっかけになるのかは、もう少しテストをしてみないと分からないが、いずれにしても次々に進化する映像の世界の中で、クリエイターそれぞれが自分に必要な「高画質」を見極めなければならないだろう。4Kがどこでどうして必要なのか?その先の8Kとは?HDR、Log、10bit?そもそも4:2:0と4:2:2の違いってどこで出るのか?合成やエフェクト、カラーグレーティングの時なのか?その編集環境はどのくらいのスペックを要求するのか?などなど。お金と時間に関わってくる。無用の高画質化で製作機会や表現力が減ってしまうようなことがあってはならない。そんな疑問を解消すべく、今回の沖縄ではいろいろなテスト撮影も行った。これからじっくり検証して、年貢の納め時を見計らっていこうと思っている。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。沖縄の実在の人物をモデルにして脚本を書いた長編映画を作ろうとしている。この9月から1月まで、YouTube番組の仕事をしている。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。モンゴルへ行ってきた。首都ウランバートルまでは直行便もあって、わずか5時間半。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。現地の人がプチ・シネ映画制作する日も近い?Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。進化する映像の世界で「高画質」を見極めるということ「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレス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