Thursday07:33ぼくがこの作家の実作品をはじめて観ることができたのは東京から岩国へ帰郷して間もない1980年代のはじめだったように思う。当時、広島のYMCAの近くにあったナガタ画廊で行われた個展で点描の作品だった。いまは二人とも亡くなってしまったが吉村芳生を介してのことだったと思う。吉村とは東京にいた頃からの知り合いで、彼はぼくよりひと足さきに山口に帰って広島と山口を拠点にして活動していた。その後、殿敷侃と出会ったのは彼がオルガナイザーとして錦帯橋の川原で行った1988年の環境アートプロジェクトのシンポジウムでのことだった。その前にも山口市に在住する彫刻家・田中米吉さんが宇部の野外彫刻展で大賞を受賞されたお祝いの会でひと事ふた事あいさつを交わしたことはあったが、この作家とのまともな出会いは残念ながら失ったままだった気がする。1989年、ぼくは高知で行われたポリクロスアート展に参加する準備で忙しくしていて彼らが進めていた地元岩国での環境アートに関する情報はほとんど知らないままだったのだ。吉村芳生やほかの人を介して彼のことを知らされていたように思う。その頃は独断的で独りよがりのところがあるけどおもしろい作家だとかいろいろな話を聞かされたけれど気に留めることもなかったように思う。今回はじめてこのような回顧展をみる機会があってぼくは本当に良かったし嬉しかった。それというのも本展が殿敷のほぼ全貌に迫る好企画だったことだけでなく、国鉄時代の彼のいい絵画作品にふれることができたのが何よりもありがたかった。前のことになるが下関市立美術館の館長・濱本聡さんが殿敷侃の芸術について「過剰」という言葉で論じた印象的な評論を読んだことがあった。今回の展覧会を観て彼をここまで突き動かす創作意欲とその動機のようなものを垣間みたように思う。シルクスクリーンを手がけるようになってその過剰性はおびただしいまでに膨張してきたようにみえるけれど、地域住民を巻き込む手法だけでなくそれほど意識していたものでもなさそうな環境破壊や消費社会に対する「逆流」というコンセプトは確かに注目に値するものといえる。その求心性において他者を大いにひきつける魅力的な何かがあったことは間違いなさそうだ。その頃ようやくエコロジカルな運動や考え方が美術を通して注目されようとしていたばかりで、まだまだそれまでの環境芸術という概念が支配的だったように思う。芸術作品が設置されるあり方としてエンヴァイラメントな環境意識がむしろ問題視されていたように思うのだ。環境アートといっても環境問題や社会問題を意識したアートの動向としては理解されにくい状況があったことも確かである。皮肉にも彼がオルガナイザーとしてかかわった岩国の環境アートプロジェクトでの「錦川のビニール流し」の作品は思いつきの失敗作となってしまったけれど、アートがこれまでのように美術館や画廊における作品展示用にあつらえた特別な空間ではなく自然環境や都市空間の中に侵入して積極的に社会とのかかわりを意識した先駆的な動向として評価されていいのではないか。大倉山アートムーヴも先駆的な役割を示したといえるし越後妻有アートトリエンナーレへと発展するに至ったと思う。このことはその後の殿敷の過剰なまでにビニールを真っ赤に塗ったパフォーマンスや小学校の解体材料で壁をつくったドリームフェンスプロジェクトに見られる集積と時空間を意識した営為へと発展することになったが、初期の点描や細密画などにも共通しているようにも思われる。いう観点だけでなく1985年のシルクスクリーンのキノコ雲やケロイド状の背中やポスターにみられるメッセージ性や社会問題への意識がすでにこの頃から意識されていたのかもしれないとも思う。「逆流」とは、晩年の殿敷が自身の制作に対して用いた言葉で、忘れられた記憶や、脇に追いやられた存在が、強引に人びとの意識の上に現れる様を意味している。過剰なまでに氾濫する情報の目まぐるしさの中で必然的に影響を受けながらも挑み続けた「逆流」とは何だったか。本展はまさしく殿敷侃という作家の痕跡をみつめ再考する必要性を感じさせるインパクトのある好企画だったといえる。展示構成もよくまとめられていて良かった。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。