1交響曲第9番ニ長調ベートーヴェンの第九に対抗したわけではありませんが、マーラーも第九が一番好きです。第一楽章が好きで、中学校の時にこの曲を聞いてえらく感動した覚えがあります。第二楽章のスケルツォも、他のどんなスケルツォよりも好きです。推薦する演奏は、第一にカラヤンのライヴ。次にジュリーニのレコード大賞をとったレコードです。初演を手掛けたワルターのも捨てがたいです。若いころはこればっかりでしたが、年をとるにつれ一位の座を第九に明け渡してしまいました。辛い時、悲しい時、この曲を聞いて何度も復活しました。推薦する演奏は、バーンスタイン、ワルター、ウィン・モリス、ショルティ、メーターです。番外編として、90歳を超えて録音したストコフスキーもお勧めです。噂では、テンシュテットのライヴが草分けだそうです。3交響曲第10番嬰ヘ長調2011年からで、一番聞く機会の多い曲です。どこかで書いた覚えがありますが、第九はあの世へ行く時の曲で、10番は天からの声に思えます。マーラーは、モーツァルトの境地に達したのではないでしょうか?完成されなかった事が悔やまれます。お勧めは、テンシュテットが一番。クック版ではリッカルド・シャイーが素晴らしい。4交響曲第4番ト長調3番とどっちがいいか迷いましたが、ルチア・ポップが歌っているテンシュテットの録音が忘れられなく、こちらにしました。カラヤンやアバドなどのマエストロも録音していますが、じっくり演奏するより、軽快なリズムのテンシュテットやバーンスタインが好きです。バーンスタインのボーイソプラノにはビックリしました。世界で一番長い交響曲と言われている割には、大御所の演奏がないのは不思議です。ひところは、2番の次に多く聞いていた曲ですが、これぞ!と云った演奏に逢わないので、5番目に下がってしまいました。どれもドラマチックな音楽ですが、第三楽章の最後の部分は宇宙の広がりを感じます。云う意味でお勧めなのは、ショルティとテンシュテットです。長い交響曲を一番長く弾いているのは、たぶんバーンスタインです。最近頭角を現したのがこの曲です。テンシュテットの演奏を聞いて、曲の意味が少しわかってきた様な気がします。マーラーが自ら初演した最後の曲なので、まだまだ深い意味が込められていると思いますが、それは今後のお楽しみとします。気のせいかも知れませんが、この7番と大地と9・10番にはモーツァルトっぽいフレーズが聞こえます。テンシュテットの他にジュゼッペ・シノーポリが会心の演奏を聞かせてくれます。他に、解釈は全く違いますが、ピエール・ブーレーズの指揮はデジタル時代の演奏といえます。形式にとらわれながらも、マーラーらしさが表れている会心の一曲です。第4楽章は、典型的ながらも斬新な構成のソナタ形式で、厳粛的な序奏部、3つの個性的な主題による提示部と、ドラマチックな展開部、提示部に一歩も劣らない再現部、曲名のモチーフを集約したコーダで構築されています。ハンマーの一撃は、交響曲というジャンルの頂点と言えるかも知れません。8交響曲「大地の歌」イ短調マーラーは、この9番目の交響曲に、ベートーヴェンの交響曲が9番で終わっている事を意識して、番号を付けませんでした。見た目は歌曲ですが、8番の事を思うと、こちらも立派な交響曲だといえます。昔は、2番と9番に次いで三番目に多く聞いていたのですが、なぜか最近聞かなくなりました。兄弟星の様な第一楽章と第二楽章。華やかで贅沢な展開のスケルツォ。ハープと弦が情緒豊かな第4楽章のアダージェット。壮大なスケールのフィナーレ。マーラーの音楽としては、比較的明快で親しみやすい好きな曲です。ポピュラーさが禍してこの順番になりましたが、カッコよくエアータクトできる曲ではマーラーで一番です。宇宙が鳴り響く様を目の当たりにできます。モチーフの種類が非常に多く、どれも口ずさみたくなるようなメロディで、現に8人のソロと3つの合奏団で歌われています。