Seasons]でした。Audio表現のために大変大きな優位性があると考えたからです。現在でもこのPVは、YouTubeで60万以上の視聴をされています。それから6年を経た大賀ホール録音は、スタート時に比べ音楽性も、マイキング手法も、機材構築面でも大幅な試行錯誤を重ねて現在に至っています。Seasonsを取り上げ、これまでのART-Technology-Engineeringの集大成として制作したアルバムとなりましたのでその舞台裏をリポートします。アルバムコンセプトUNAMASレーベルは、毎回アルバム制作を行う前に3つのキーコンセプトを設定し実際の制作に入ります。Engineeringの三つについて具体的な取り組みを紹介します。ART前作では、若手アーティスト4人により弦楽4重奏のスコアを元に各4楽章のソロパートを4人それぞれがオーバーダビングによりソロ演奏するというレコーディング方式を取りました。アンサンブルパートを仕上げてから、春のソロはVn2で夏は、Vc秋はVaそして冬はVn1の方々にソロパートを演奏していただきました。Vnソロのために作曲しているスコアをそれぞれの楽器に合うようにアレンジし特にVcでの演奏では、その素晴らしい運指さばきで見事な夏が完成しました。アップロードしているUNAMAS—4Kチャンネル内でもこのPVは、60万に及ぶビューイングを数えています。Seasons」に新たな味を加えてみたいと2018春からアーティストの皆さんとどんな編成が有効かを検討しました。今回はソロパートをVnで単独演奏し、それ以外に最低4−5名で編成可能なスコアを前提しました。VnソロはこれまでもUNAMASクラシック・アルバム制作で常連でもありアルバムごとのアーティスト・ブッキングも担当している竹田詩織さんに依頼しました。彼女にとってもアルバムでのソロは初となります。その結果、弦楽5重奏+パイプオルガンという編成のスコアがありましたので、このパイプオルガンのパートをコントラバスで演奏する弦楽6重奏でアルバム制作することにしました。Labelの特徴の一つである低域成分の重視を今回もコントラバスによって表現しています。前作では、弦楽4重奏でしたのでVcが低域を受け持っていますが、これがコントラバスまで拡大すると同じホールであっても表現力が大きく拡大していることがお聞きになれると思います。Vivaldiが情景描写の解説-Sonnetを書いていますので本作ではこれを元にアーティストの方向性と演奏ニュアンスを統一しました。春の第一楽章アレグロでは春がやってきた、小鳥は喜び囀りながら祝っている。小川のせせらぎ、風が優しく撫でる。春を告げる雷が轟音を立て黒い雲が空を覆う、そして嵐は去り小鳥は素晴らしい声で歌う。鳥の声をソロヴァイオリンが高らかにそして華やかにうたいあげる。私たちはゆっくりと用心深く、つまづいて倒れないようにして氷の上を歩く。ソロヴァイオリンは弓を長く使ってこの旋律を弾き、ゆっくりと静かな旋律に続く。滑って氷に叩きつけられた。氷が裂けて割れ、頑丈なドアから出ると外はシロッコと北風がビュービューと吹いていく。そんな冬であるが、もうすぐ楽しい春がやってくる。Vnソロの竹田詩織さんはこれに基づいて演奏のニュアンスを設定しています。192KHz-24bitという大きな表現を実現した挑戦的なアルバムといえます。Labelのレコーディングシステムは、これまで7年間の積み重ねの中でほぼ一定に集約されてきました。Audio録音用に開発されたメインマイクツリーの導入にあります。7.1CHのメインマイキングは、図に示すようなツリー構造です。このツリーを中心にして演奏者は、それを取り囲むように配置します。CUW-180X2を設置したことです。同じ演奏で異なるハイトチャンネルの録音で再現される音場にどのような相違があるのかを検証するためでした。今回は、同一メインマイキングに2タイプのハイト・マイキングを行いました。これまでは、場所は異なりますが、ハイト・マイキングはそれぞれ1個所の設置でしたので今後の検証も含め2タイプ設置して特徴などを比較し、最終的にはどちらかを使用するという目的で設置しました。以下に春第一楽章と夏第3楽章のそれぞれのスペクトルを示します。ステージ両端のサウンドは、メインマイクからのカブリが少なく豊かな響きが多く捉えられている。2階バルコニー席からでは、意外にもメインマイクと同様なメインの成分が多く、響きはやや少ないという結果でした。当初の予想では、逆の結果が出るかと想像していましたので、こうした検証も大切だと痛感しました。Company社のデジタルケーブルを使用しています。Chord社としても初めてのデジタルケーブルを輸入元であるアンダンテ・ラルゴ社のご好意で特注していただきました。Labelの音楽の特徴である静寂から音楽から浮かび上がってくるS/N比の良さと解像度の良さが一層高まったと思っています。Seasonsは、UNAMASの大賀ホールプロジェクトの集大成だ。テクニックの3つの領域での総決算ということだ。『四季』はイ・ムジチ以来、数百のアルバムがリリースされている超人気作。Seasons」からして実にユニークだった。弦楽4重奏スコアをそのまま演奏し、アンサンブルパートを録音。次ぎにソロパートをオーバーダビングで重ねた。ソロは弦楽4重奏の4人のそれぞれが取った。春のソロは第2ヴァイオリン、夏はチェロ、秋はビオラ、冬は第1ヴァイオリンがソロパートを演奏するという世界初の企画だった。ヴィヴァルディは「ヴァイオリン協奏曲」として書いたが、季節毎にソロ楽器が変わるというのは、前代未聞だ。Seasons」の新『四季』の注目はまずは音楽性だ。1.竹田詩織のソロヴァイオリンの魅力。竹田は、UNAMASプロジェクトではこれまで第2ヴァイオリンのセクションを担当。表に出ず、アンサンブルを和声と対旋律で支える地味な存在だった(本職の東京交響楽団も第2ヴァイオリン)。今回は躍動感に溢れ、エモーションとテンションが立つ見事なソロを披露している。ディミニーク表現が感動的だ。バロックならではの強弱の対比を文字通りダイナミックに表現している。2.アンサンブルの魅力。縦線の揃った繊細で俊敏なリズムの切れ味が堪能できる。Sextetと名付けられた本楽団の正体は東京交響楽団。これまでの作品でも奏者の多くが東響メンバーからセレクトされている。第1ヴァイオリンの田尻順氏は、東響のアシスタント・コンサートマスターだ。広く世界を見渡すと、大きな管弦楽団には、そのメンバーが集まって小規模の室内楽団を結成する例が多い。日頃から研鑽している仲間同士ならではの細部まで息の合ったアンサンブルは、天晴れだ。3.『四季』のソネットを深く意識した。『四季』には春夏秋冬の情景を表したソネット(小さな詞)が添えられている。ソロの竹田詩織とメンバーは、この詞を意識して演奏している。「2013年の『四季』の第一回の演奏の時は、音符を勢いよく弾くことがメインでしたが、今回は、ソネットで描かれている情景をいかに音で表現するかに、こだわりました。当時の映画音楽のように、景色が具体的に書かれているのです。冬の第三楽章は氷上のぎこちない歩行の情景です。ここは弓の木の部分で弦を叩くコルレーニョという特殊な奏法でカチカチとした氷の触感をあらわしました。音楽監督の入交英雄氏は「これまでのバッハ作品などは純粋に音楽的な追求に終止しましたが、『四季』は標題音楽です。写実的な躍動感を奇抜でないような正統的な形で、音にすることに気を払いました」と、述べた。大賀ホールで本録音に立ち会っていた体験から書くと、シンタックスジャパンのリスニングルームで再生したイマーシブサラウンドの再生音には、この時、この楽器は実はこんな音を鳴らしていたのかという、実演では分からなかった新しい発見がある。大賀ホールの客席で聴いていると、楽団の各楽器が積層されたトータルの音が耳に入ってくるのだが、きちんとしたチャンネルアロケーションにて編集され、そのとおりに再生されたイマーシブサラウンドは、各楽器の演奏がまるで、スコアを見ているような明確さで分析的に聴けると同時に、トータルでの音場取聴が楽しめる。それこそ、イマーシブサラウンドで小編成を聴く、醍醐味であろう。Surround」は基礎知識や全体像が理解できる資料です。「サラウンド入門」は実践的な解説書です。このすばらしいリポートは、名古屋芸術大学の長江さんが昨年春から1年間の予定でベルリンにてクラシックの録音制作を勉強にいっている間に、経験した数々の成果のひとつとしてサラウンド寺子屋の皆さんむけに特別にリポートしてくれた内容です。この資料は、アメリカの映画音響業界で日常使っている「業界用語集」で著作者L.Blakeの許諾を得て翻訳をのせました。スケープというコンセプトを解説しておきます。