現代に活躍する「作家」の先駆けとなった。※月華の「染彩」について江戸時代、友禅染の祖「宮崎友禅斎」が「染による屏風」や「表装も自ら染めた両面染め掛軸」などを自由な発想で創作した事にならい自らも臈染め、繍などに絵画的手法を取り入れて創作。「染彩」と名付け屏風、額装など個性あふれる臈染め作品を発表しました。皆川月華と洋蘭の出会いは昭和31年4月〜7月の研究旅行の際に立ち寄ったハワイでのこと。そめとおり」8月号にインタビュー形式で紹介されています。品があって私は非常に好きなんです。皆川月華を魅了したハワイの蘭。ハワイ州オアフ島のフォスター植物園でスケッチのかわりに撮影してきました。月華さんが見た品種がもしかしたらこの中にあるかな、と想像しつつ。染め袋帯は参考資料として。ほかの2点も商品でありながら一方で手元に置いておきたい気持ちもあり...。なんとも魅力的な「月華のきもの」です。きもののうんちく6月も、もう15日過ぎました。1年が、半分過ぎようとしています。6月1日が衣替えの日、または衣替えをする目安の日とされていますが最近では5月にも猛暑の日があって制服、洋装、和装とも早めの夏支度となっています。和装、きものの場合、5月中旬ごろから6月30日までは単衣(ひとえ)を着ます。7月1日から8月31日までは絽、紗、上布などの薄物(うすもの)、9月1日から9月30日まで単衣(ひとえ)、10月1日から、年が改まって5月初旬までを袷(あわせ)で過ごします。表題の「絽ちりめん」。ひとつずつ見ていきましょう絽のきものの代表的な生地「駒絽」。風通しの良い生地です。手触りもしゃっきりしています。駒絽は7月と8月向け。上記の駒絽はよこ糸の本数がお行儀よくそろっています。変わり絽はよこの駒糸の本数をわざと変化させた洒落味あふれる生地です。「たて絽」はたて糸に隙間を作り風通しよくしています。本数が揃っているものがあります。こちらも7月、8月のきもの。「紋絽」は絽織と、紋織(模様織)を組み合わせたもの。「平絽」はたて糸、よこ糸、共に撚りをかけていない「平糸」を使って絽織にしたもの。夏の染帯の白生地として織られていますが最近はあまり見かけなくなりました。テラっとした味の生地。“しぼ”が特徴の絽織です。古代ちりめんの「絽」版ですね。シャリっとしていながらちりめんのとろみも備えた夏生地です。(最近はしぼの控えめな「変わり絽ちりめん」もあります。気温が下がる「梅雨寒」の日に着るきもので、6月30日まで。「絽」ではあるけれど7月8月は避けて、、、、と言われています。「、、、とも言われています。」に変更してもいいのでは、と思います。絽ちりめんのきものを盛夏に楽しむ、どちらも許容範囲になっています。きもののうんちくジャワ更紗、またの呼び名を「ジャワバティック」。巻頭特集「バティックの古都を行く」文=坪田三千代さんより「バティックという言葉は、そもそもジャワ語。バッは投げるという意味、ティックは小さな点のことなんです」かつてインドのコロマンデル沿岸地方で製作された「草花や小禽類文様を蝋染めした布地」は貿易船でインドネシアの各地、またその首都のあるジャワ島に「サラッセ」、「スラサ」の名で大量に輸入、消費されました。蝋染めの技法や文様も独自に発達させたものが製作され、ジャワにおける「インド製染織品」は次第に姿を消していきました。文様が施されており、全く独自の発展を見せたのです。冠婚葬祭の折々に纏う祈りのこもった文様もありとても興味深いものです。インド風文様などージャワ更紗(バティック)の技法、道具ーかつて白地の木綿地の両面又は片面に溶かした蜜蝋をチャンチンと呼ばれる小さな金属製の道具にいれ文様を描くのはジャワの婦人の手仕事でした。古のジャワ王宮の女性たちはこれを精神修養として静かに布に向き合いました。チャンチンは細い管を並べて平行線を描いたりたくさんの管を環状に固定して一度にたくさんの点描ができるよう工夫されたものもあります。時代は下り、チャンチンによるフリーハンドの手描きのほか押型(チャップ)を使ったものも作られるようになりました。押型の継ぎ目がわからないように慎重に押していきます。この押型は非常に力のいる作業なので男性の仕事です。文様が印金技法で施されたものも見られます。現代では手描きや押型、押型と手描きの併用のほかレーヨン素材などにプリントするバティック風のものまで様々です。蝋のにじみを防ぐための下処理をほどこした生地に、木灰などで下絵を描きチャンチンで文様をのせます。必要な箇所だけを残して固まっている蝋を掻き落とし、さらにチャンチンで文様を書き足し再び別の色を染め重ねます。表現したい文様、色の数だけ手間がかかります。古都ソロのバティックは明るめの茶褐色系といわれています。ジョグジャカルタ、ソロそれぞれの街に博物館があるそうでバティックの古布やその歴史、王宮文化に触れることができます。こちらは現代のソロの工房のもの細密な点描で蝋染めされた更紗文様。紋織りのシルクにバティックが施されたストールです。数年前から弊社社長とジャワ島の古都ソロの工房主と交流があり、その貴重な作品が名匠庵に数点ございます。シルクのジャワバティックのストールは大島紬などの趣味のきものによく映えるばかりでなく洋服にもお合わせいただけます。ストールについて詳しくはこちらをご覧ください。きもののうんちく今年10月、「更紗柄のきもの展」を名匠庵本社で開催いたしました。お客様との会話で、1番多かったのが「そもそも、更紗ってなに?」でした。諸説あり、とても奥深いこの問いかけの答えを探究することは、どこかエキゾチックな雰囲気を漂わせる「更紗」のきものに対して愛着が更に増していく事になりそうです。布地、裂地のことです。この木綿の布地は海を渡り、ヨーロッパやアジアへ輸出されました。インドから来た、このどこかエキゾチックな色と文様(柄、図案)は世界各地の人々の心をとらえ、各地の感性と融合されながら今なお生き続けています。日本で「更紗」といえば渡来した「布地そのもの」、又その「文様」を指していたと思います。陶磁器や服地など多種多様の製品、作品)」も一言で更紗、または更紗文様の〇〇、と呼ばれ、広く親しまれるようになったのです。慶長20年、まず「インド更紗」が入って来ました。文様や蝋染めの技法に独自の発展を見せた「ジャワ更紗(ジャワバティック)」が入ってきました。従来の日本にはなかった細密で濃厚な色と文様にはじめて出会った人は随分と惹きつけられたことと想像します。)が作られ、渡来更紗と共に諸大名や茶人に愛着を持って大切に扱われました。絹のきもの地に更紗文様をつけるための技法が工夫されました。細密な柄を手描きで施す「描き更紗」などどれも大変な時間と労力をかけて製作されるものです。「更紗」については様々な研究がなされ、文献も数多くあります。冒頭と結びの一文が、なぜ「更紗」の名で呼ばれるのかを理解するのにとても良い道しるべになるかと思いましたので引用させていただきます。實は更紗なる文字を仔細に見ると、その文字が更紗其物の實體に何んの關係もないことに氣付く筈である。今日の「更紗」となつたと考へ得るのである。昭和13年当時のまま引用いたしました。読みづらい漢字もありますので現代語にしてみます。実は更紗なる文字を仔細に見ると、その文字が更紗そのものの実体になんの関係もないことに気付くはずである。佐羅佐(さらさ)等の文字を充当していた。今日の「更紗」となったと考え得るのである。上」から前出の斎藤正雄先生が解説をされた一文を引用いたします。「サラッセ文様バティック二包」とあるのが古い。綴り、それがコロマンデル沿岸に由来する細かい草花小禽文様の臈纈を指していることは疑いない。「更紗」と書かれた言葉の祖形であることもほぼ疑いがない。「インドのコロマンデル沿岸地方で草花や小動物を図案化して木綿に蝋染めして生産された布地。現在ではそれらの布に染められていた図案を元に様々なデザイン、技法で作られた製品も「更紗」と呼んでいます。(金唐革技法製品)見渡せば、更紗に影響を受けた製品のなんと多い事でしょう。不変の魅力を放つデザイン、それが「更紗」なのです。独自の発展を遂げ、日本にも馴染みの深い「ジャワ更紗」(ジャワバティック)についてお話ししたいと思います。引き出しに「乾燥させたイチョウの葉を入れると虫除けになる」と教えてもらいました。秋が来るたびにその話を思い出していたものの、なかなか実行に移せずにいましたが今年初めて試してみることにしました。秋晴れの早朝、イチョウの落葉を集めて汚れを落とし、すぐに半日ほど天日干しをします。その後風通しの良い日陰でさらに乾燥させます。室内の方がいいかもしれません。乾いた葉は風に舞います(涙)。乾燥させている間にイチョウの葉を入れる小袋を綿か絹地で用意します。手拭いやハンカチでも良いと思います。(きものの胴裏や残り裂など)今回は晒生地を一度洗って糊を落として袋にしました。大きさはイチョウが4〜5枚ゆったり入るくらい。官製ハガキを型紙にするとちょうど良い感じでした。戻したきものに触れないように隅にイチョウの小袋を置きます。どのくらい効き目が持つのかを聞かなかったのですがきものの虫干しと同時にイチョウの葉を取り替える、ということを毎年の秋の習慣にしていただくときものの為にも良いと思います。ここからがうんちくのお話。イチョウと虫除けの関係を詳しく知りたくて、東山動植物園の「植物相談室」をたずねました。相談にのってくださった先生が開口一番おっしゃったのが「イチョウはね〜、貴重なんですよ!知ってました?」というお言葉。イチョウはおよそ一億五千万年前(恐竜時代)にはあったそうです。唯一生き残った樹が中国で見つかり今につながっているそうです。イチョウが「生きた化石」と呼ばれていることを初めて知りました。日本には中国に派遣された留学僧が持ち帰り繁殖させて、室町時代にはすっかり根付いて広まっていたそうです。江戸時代、長崎に来日したシーボルトがヨーロッパでは絶滅してしまったイチョウを見て驚いたそうですが外国からの旅行者は今でも街中を彩るイチョウを見て皆さん感動するんですよと教えてくださいました。東山動物植物園のお隣、千種図書館の植物本コーナーで調べて見ました。いう本から引用させていただきます。villosa)の侵入を防ぎました。絹には虫がつきません。和紙のたとう紙を狙って虫が侵入してくるのを防ぐためにイチョウの葉が良いという、先人の知恵ですね。今、落葉盛んな頃です。お散歩がてらイチョウの樹を探しにお出掛けになってはいかがでしょう。きもののうんちく今年の二十四節気のひとつ「清明節」は4月4日でした。万物みな清らかで明るく、すがすがしいころです。中国では古くからこの日はご先祖のお墓を清め、お参りをする日だそうですね。清明節は別名「挿柳節」。この日、家の門や馬車、井戸端に柳の枝を挿すという風習もあるそうです。春一番に芽吹く柳の生命力に邪気を払う力があると伝承されているのでしょう。柳の枝を髪に挿せば病気を流してくれる、ともいわれているそうです。実際柳の木の皮に鎮痛、殺菌作用がある品種もあるそうですから試してみたい気もします。下島宏作「しだれ柳に桜文様の振袖」。たおやかな柳の枝と満開の桜が極限までシンプルに図案化された振袖です。今まさにこの振袖のような風景が日本中で見られます。菊の好の草履きもの好きの皆さまにはお馴染み「丹頂鼻緒の草履」。白い鼻緒の前つぼが赤色になっています。「菊乃好製のバルーン草履」を最近自分用に誂えて履いています。鼻緒の前つぼを赤くして、丹頂鶴に見立てるなんて素敵なことをどなたが思いつかれたのでしょう!日本の美意識にワクワクしてしまいますね。ところで、赤と簡単に表現しましたが、丹頂の丹は赤土の古語。丹色(にいろ)といえば黄色味を帯びた鮮やかな赤の別称。いわゆる朱色とはまた違うのだそうで。この前つぼの色合いをあれこれ迷うのもお誂えの楽しみです。ちなみに丹頂鶴の頭頂部は羽毛の色が赤いのではなく露出した皮膚の血管の色。この色で鶴のご機嫌がある程度わかるのです。今回は草履の台を黒地の帆布にしてみました。黒地の帯をしめた時や黒地のきものを着る時、バックが黒っぽい色の時などに大活躍です。履いてみたい!と思って下さった方はどうぞお問合わせください。立春間近のこの時期が、寒さのいちばん厳しい時ですね。こんな日は色鮮やかな沖縄の紅型を手にとってみたいと思います。「紅型」のはじまりは14世紀ごろ。中国や東南アジアとの交易の中で伝わったインドやジャワ更紗の技法が沖縄の気候や風土とあいまって今の紅型の基礎となったそうです。その後中国の染物や友禅の技法も取り入れながら沖縄独自の染物となりました。琉球王朝の時代、紅型は王族や上流階級の衣裳で、庶民の着用は許されませんでした。沖縄の伝統工芸』という本にわかりやすく記されていますので引用させていただきます。紅型の紅とは、単なる紅色のことではなく、色を総称したものであり、また型とは、型染めのことではなくもようを指したものといわれている。紅型の文字を用いたのは、紅型研究者の鎌倉芳太郎で、大正時代の終わりのころといわれる。王朝時代、染物は職人のあいだで型付とよばれていた。”本当に独特の色!独特のもよう!紅型とはよくぞ名付けてくださったと思います。2月の沖縄は日本で1番早く桜が開花します。鮮やかな琉球の寒緋桜を思い描きながらこの紅型の振袖を眺めています。きもののうんちくきものの文様の一つ「宝船」。七福神や財宝、米俵などを乗せた帆掛け船のことです。しあわせは海の果てからくると信じられていたんですね。右を向いていれば「出船」と呼び分けています。「入船」は、たくさんの財宝や縁起物を積んだ船が港に入る様子が描かれ、しあわせが訪れるようにとの願いが込められています。「出船」はおめでたい希望の門出を表しています。この様に柄に込められた、着る人の幸せを願う作り手の思いをこれから折々にお伝えしていきたいと思っています。