ルイスのリード・ボーカルズから。このバンドは3人とも歌うことができるからね。ルイスは歌だけじゃなくてシャープなドラミングも素晴らしいの。ルイスにピッタリと寄り添うルークのコーラス。ヘヴィなアダムのベース。他の曲ではリード・ボーカルズを聴かせてくれた。そんな3人だけあって、とにかく分厚くて美しいコーラス・ワークが素晴らしい。CDを聴いているみたいに3人とも音程が完璧なの。英米と日本のロックの決定的違いのひとつはコーラス・パートだよね。音楽的ルーツの違いを感じるポイントのひとつだ。MECOのレポートの時にまた書かせて頂く。Fatigue』からのレパートリーを中心に進行する。私が知る限り、こういうサウンドは日本の若いバンドさんからは絶対に出て来ない。ルークの耳に目をやると栓をしてるでしょ?本人に理由を確かめたところ、コレ、うるさいからではなくて自分の声をモニターしやすくしているんだって。方式は違えど目的は鶴田浩二の手と同じだね。ああ、私はなんて古いヤツなんだろう。新しいモノはあんまり欲しがらない。Whole」もコーラスが最高。イヤイヤ、この曲、すごくいいナァ。出て来る5/4拍子でハッとさせられ、サビのサブ・ドミナントマイナーでホロっとさせられる。アレンジもすごく凝っていてMECOの魅力がテンコ盛りだ。Knuckling」をプレイ。サウンド自体は今の若いバンドのそれに相違ないが、やっぱり「イギリスのチーム」だけあって、かぐわしきブリティッシュ・ロックの香りが感じられ、日本の若いバンドとは根っこが全く違うことを感じさせられる。締めもタネさん!「ショウケース」の主旨通り、2バンドともそれぞれの音楽の魅力を十分にアッピールしたライブとなった。帰りは大型バスでみんなでアナハイムへ。後にジョンが写ってる。あの人たち、こういう帰りのバスの中って必ず歌合戦になるんだよ。アレ、ナンなんだろうな。次から次へと曲をかけて、それに合わせてみんなで歌う。引っ掛けて気分良くなって「歌でも歌うか!」ってなところなんだろう。いう気分に洋の東西の違いは関係ないようだ。Blogで『キューブリック特集』やります!)。全編英語だからほとんど加わることができない...どころか、知らない曲ばっかりなの。みんな楽しそうに歌っている。いうところでも日本と西欧諸国の間で「音楽」の存在缶や価値観が大きく異なることを実感するね。ちなみにコレはUberではなくてチャンとしたバス。数日前の新聞に出ていたけど、Uberって7四半期連続で赤字なんだってね。今回のレポートの最初で「アメリカではUberが大活躍」なんて書いたけど、実情は厳しいらしい。そこへもって来て今「個人事業主扱い」となっている運転手を近い将来「従業員」扱いにしなければならず、そうなると社会保障費の負担がそのまま会社の財政を圧迫して会社はますます苦境に立たされることになるのだとか。タクシー業界とか例のシャトルバスだとかの業界がロビイストを使って政治家を動かし、逆襲したのかな?...なんて思っちゃうね。こんなところでも従来型の事業形態とIT革命後の事業形態の摩擦が見て取れますな。<前編>NAMM初日の午前中のブースでのデモンストレーションがうまくいって胸をなでおろしていると、すぐにお出かけの時間になった。NAMMの会場があるアナハイムからイースト・ロサンゼルスへ向かうのだ。Recordsのショウケース・ライブに出演するという寸法。ロンドンでも演ったいわゆる「顔見世興行」。アナハイムから40分ぐらいかけてやって来たのはこんなところ。お世辞にも「品が良い」とは言い難い雰囲気じゃない?そこら中にこうした壁画が描かれている。近くにワーナー・ブラザーズの施設がある。今は他の会社に吸収合併されちゃったけど、昔、ワーナー系の音楽出版社とはよく一緒に仕事をしたものでしてね。その時の先方の担当者の女生徒とはいまだに時々連絡を取り合っている。いうのキックボードって言うんだっけ?コレに乗っている人をこの辺りでよく見かけると思ったら、「貸しキックボード」なんてのがあるんだね。ロンドンなら「ボリス・バイク」か。Machines」というライブ・レストラン。ホラ、入り口にこの日のライブ告知がしてある。D_Driveの写真は上海のホテルの入り口で私が撮ったモノ。店内に飾ってあったロサンゼルスの地図。赤い部分が今我々がいるところ。ハリウッドあたりからは大分東にいるようだ。東京でいうと葛西ぐらいのイメージか?チガウカ?ロサンゼルスはアホみたいに広いでネェ...と言っても広さは東京23区の2倍程度なんだって。たいしたことないのに、実際に行ってみるとエラク広く感じるな。お店のお兄さんに「今晩出演するバンドです。機材を搬入してもいいですか?」と尋ねると、すごく親切に対応してくれて、このホールに案内してくれた。左に見える大きな木の扉は必ず閉めておいてください...と言う。隣の事務所にいる大きな犬が入って来ちゃうんだって。自分たちの機材を搬入してひと休みしているD_Drive。舞台にセットされていたのが、ナゼかSTUDIOシリーズとOriginのコンボ。何でだろう?このレストランの所有物なのかな?さすがSTUDIOシリーズ。アメリカでもスゲエ人気なんだな、きっと。Award』で使う機材が届いていた。NATALもバッチリ。テッキリこのホールで演奏するのかと思っていたら大間違い。時間になるとステージ屋(っていうのかな?)がやって来て、表のレストランに簡易ステージを作ってPAをセットしてくれた。今晩のステージはコチラ。Seijiさんが使用するJVM410Hと1960BV。コチラはYukiちゃんのJVM410Hと1960A。ToshiくんのEDEN一式。Toshiくん、このセットに大感激。何でも初めてEDENを所有した時のヘッドと同じ機種だったとか。NATALはメイプル・オリジナルズ。この日、PAを担当してくれたお兄さんがまたスゴクいい人だった...名前は忘れちゃったけど。ロスにやって来て演奏する日本のバンドの音響を何度も担当したことがあるって言ってた。その彼、D_Driveの演奏にブったまげていたよ。開演まではリラックス・タイム。日本に来た時のアレックスの写真て談笑するメンバー。この毛むくじゃらとその隣の人...現地のD_Driveファンで、わざわざイラストを描いて持って来てくれたの。この人たち、本番中にモッシュしてた。Seijiさん曰く、後にも先にもD_Driveの音楽でモッシュしてる人を初めて見たとか。Recordsの親分、スティーブ・タネット。我々は親しみを込めて気安く「Tane-san、Tane-san」なんて呼んでるけど、タネさん、こう見えても70年代中盤のロンドン・パンク・ムーブメントの時流に乗って、Menaceというバンドでギターを弾いてブイブイいわせてた。StreetのMarqueeに出演していたんよ。ロンドンのMarqueeについてはコチラをどうぞ。ド迫力のタネさんの紹介に続いてのオープナーは「M16」。この曲のD_Driveならではの「和風メロディ」がまさに「ショウケース」に持って来いだ。弾き慣れた曲で滑り出しは好調!SeijiさんとYukiちゃんが掛け合いで表現する「銃撃戦」のシーン。外はいつ銃撃戦が起こっても不思議はなさそうな物騒っぽいエリアでの演奏だけに迫力も増すゼ。Auditorium(シュライン・オーディトリアム)」というキャパ6,300人の大ホールがある。1926年に再建され、かつてはアカデミー賞やグラミー賞の授賞式に使われていた由緒正しい施設。ハイハイ、ボケてないですよ~。以前にも書いたことは覚えています。近くまで来たのでまた書いておこうと思ってサ。エキゾチックなルックスなので「Shrine(神社)」というのかと思っていたら、コレ、フリーメイソンの内部の組織の名前なんだってね。内装も荘厳でそれはそれは素晴らしい。いうのは、20年近く前、NAMMの時に一度入ったことがあったの。そりゃカリフォルニアの冬はとても温暖だけれど、会場内はギンギンに冷房をきかせてあって、とても居られる状態ではなかった。出し物もマイケル・マクドナルドで私の好みからかなり遠くかけ離れていたので、暖を取りに会場の外へ出た。周囲は特に賑やかなワケでも、閑散としているワケでもなく、ま、黒人が多いかな?程度で何の気なしにブラブラと歩いてシュラインに戻った。後で聞いて青くなった。その辺りは黒人の大暴動があって、数年経った当時でも「夜間のひとり歩きは危険」と言われているエリアだったのだ。今はどうか知らないけどね。一応、私、海外では「君子、絶対に危うきに近寄らず」を標榜しているもんですから。このシュラインでライブ録音されたアルバムをご紹介。ゲッツも若い頃は滅多に聴かなかったけど、今はよく聴くようになった。ロック・リスナーにはコレ。Broadway』ではなくて...コレ。Broadway』を全曲完全再現したライブ音源が収録されている。うれしいなったら、うれしいな!そして、この音源を録音したのがこの「シュライン・オーディトリアム」なのよ。ウン、マーブロらしいいい脱線だった。銃撃戦に勝利したかのような自信に満ちたSeijiさんの表情!実は旅の疲れが出てさっきまであんまり調子がよくなかった。ところがひとたびネックを握ればこの通り!どんだけギターが好きなのよ?でもね、D_Drieの良いところのひとつは、これだけのギター・バカ...失敬!マーブロで使う「ギター・バカ」という表現はギタリストに対する畏敬の念を込めたホメ言葉です...がやっているバンドの割には「ギター・ギター」していないところなんだよね。「ああ、またギター・ソロか...」というところがひとつもない。いうところが海外の人に認められた要因のひとつだと思う。コレだけ「速弾き」が氾濫し、成熟した今、これ以上シュレッダーは必要ないでしょう。肝心なのはシュレッディングの技術を使って、いかに自分だけしかできない独創的な音楽を作るということでしょう。これまた演りなれた曲だけあって、演奏は「立て板に水」の如し。Toshiくんの哀しみのベース・ソロ。この曲もすごく評判がいいのよ。ギター・チームが奏でる印象的なテーマ。トリッキーなギター・ソリ。毎回書いてるけどヤッパリ素晴らしい。右に写っているのは例のモッシュの人たち。目の前で暴れまくる連中を鼓舞する激しいプレイだ!軽快なバッキングと...ところどころに挟み込まれたピックアップ・ソロがスリリングなChiikoちゃんのドラムス。4D」で締めくくった4人。この曲はMarshallの連中にもおなじみで、Seijiさんがイントロを弾くと「コレコレ~」みたいな感じになるのです。ロサンゼルスでのShowcaseライブ無事終了!そして、再びタネさんのMCがあって、D_Driveは大歓声に包まれつつ出番を終えた。(金)Marshallで中国語を学ぼう!全くどうでもいいことなんだけど、こういうことがオモシロくて仕方ない。CHINAでD_Driveがデモ演奏をしたブースを運営している中国のMarshallのディストリビューターである「algam」の総合カタログを見ていたんだけど、「なるほど~」と思わされる漢字の表記がたくさんありましてね。読み方はゼンゼンわからないけど字面を追っていると大変に興味深い。いうことで、今日はalgamのカタログのMarshallのページを教材にして「中国語つづり方教室」を開講してみたいと思う。♪ギタリストたちが言うことにゃ、言うことにゃMarshallアンプはいいアンプてなことを言われてみたい、言わせたい...Marshallつづり方狂室こんなの知ってる人いる?まずいないだろうね。「笑う門にはハッピーカムカム」...なんてね。私もリアルタイムでは柳亭痴楽を見たことがないもんな。分厚い総合カタログのMarshallのページ。CODEがまずフィーチュアされている。ウ~ム、「淋漓尽致」か...。なじみのない字は「漓」ってヤツだけだな。調べてみると「リ」と呼んで「薄い」とか「したたる」とかいう意味らしい。すると「淋しくしたたって」、「尽くして地に至る」...一体ナンノこっちゃ?こういうのを考えるのがオモシロイいんだけどサッパリわからんな...「リィンリィーヂィンヂィ」ぐらいの発音。コレ、「徹底して余すところなくさらけ出す」ことらしい。Marshallを使えばそういう演奏ができる...ということよ!ココで謳っているCODEの特長は3つ。外部链接イヤ~、苦労したゼ、この「链(リエン)」という字を探すのは!コレ、「鎖」という意味。つくりの方だけで「連」という意味なので、「外部機器」すなわち「手机(携帯電話)」とつないで操作することができます...ということ。软件操作ハイ、「軟件」ってなんでしょう?「软」は「軟」の簡体字。「軟」は「ソフト」でしょ?そう!すなわち「軟件」で「ソフトウェア」ということ。専用ソフトの「GATEWAY」で操作してチョーダイね~、とか言ってる。「作成する」という意味。「色々な音色を作ることができますよ」ということね。「吉他音箱」のコーナーにいってみよう!「吉他」はギターだね。中国語は我々の言葉みたいにひらがなやカタカナがないものだから、音もすべて漢字で表す。「的士」なんてのもいい例だよね。コレは「タクシー」のこと。発音は「ティーシー」ってするみたい。「吉他」は「チーター」と「タ」にアクセントを置いて発音する。残念でしたね、「六弦」じゃなくて。「音箱」は「インシャン」と読んで、「アンプ」というより「スピーカー」を意味するようだ。「音箱」なんていいね。MGシリーズのページなので「チンフィクァン」みたいに発音する「晶体管」が「トランジスタ」を意味することがわかる。「系列」は「シリーズ」だよね。日本人なら一発で想像がつく。「シィリィ」みたいな発音。JVMはフル・ヴァルブのモデル。「电」は「電」の簡体字ということを既に知っているから「真空管」のことを中国では「电子管」と呼ぶことがわかる。発音は「ディエンツークァン」みたいな。コレ、今から発音を覚えるのは無理だね。字面で意味と我々流の音がわかっているもんだから、根こそぎ異なる本家の発音を叩き込むのは最早不可能だろう。アメリカ英語の発音よりはるかにムズカシイ。イギリス英語の発音は本当にムズカシイ。「吉他箱体」...もうコレは簡単。スピーカー・キャビネットってすぐにわかる。「1960系列」か...残念だナァ。ここは「壱玖陸零系列」ぐらいしてもらいたい。だいたいMarshallだって「麻亜謝琉」とかやってもらいたかったんだよナァ。「原声」というのは「原音」という意味らしいのだが、それに「吉他」がくっつくと「アコースティック・ギター」になる。「イェンシェンジィタ」みたいな発音。ミニ・アンプのMS-2のページ。「微型」なんてのも実にいい表現ではなかろうか?その下にあるのは「效果器&踏板」。コレは一発でわかるよね。エフェクターとペダル。コレが実にオモシロイ。カタログに出ているエフェクターの種類は次の6種類。下の写真のオレンジ色のところをひとつひとつ見ていくと...まずは、「圧縮(ヤーソー)」。コンプレッサーということがわかる。Compressor」。Blogに書くのは多分初めてだと思うんだけど、コレってシャレなの。11世紀のイングランドにエドワードという王がいて、この人、「聖人」だった。いつかどこかに書いたことがあったけど、「聖人(Saint)」ってのはキリスト教の社会においてはベラボーに地位が高い聖職なのね。簡単に「聖人」になることは難しく、死後何百年経ってからようやく聖人になれたなんて人もいるぐらい。敬虔なキリスト教信者だったジョン・コルトレーンは自分の死を前にして「私は聖人になりたい」と言った...なんて話をナニかの本で読んだことがある...ような気がする。このエドワード王、呼び名を「懺悔王」と言った。「懺悔王」というのは聖人への称号のひとつらしんだけど、英語では「Confessor」という。Confess)』なんてドンズバなタイトルのヒッチコックの映画にある通り「confess」というのは「告白する」という意味。今風に言えば「コクる」ですな。Confessor」となるワケ。「Confessor」と「Compressor」を引っかけた、ただのダジャレ。失真(シューチュン)」。コレ、な~んだ?...「真」を「失う」って。物事がイビツになること。「イビツ」を漢字で書くと「歪」。!つまり「歪み系」のエフェクターなの。ココではGuv'norIIとJackhammerがそれに当たるらしい。オモシロかったのはコレ...「过載(コーツァイ)」。「过載」というのは「過負荷」のことなんだって。過負荷?「変身」?それはフランツ・カフカだ。何だろう「過負荷」って...少し考えた。残りのエフェクターは空間系とBluesbreakerIIだけだ...。!過負荷、つまり「オーバードライブ」だ!オモシロいな~。次の「延迟(イェンチー)」もわかりやすい。我々日本人なら「延迟」という字面を見て「尺」が「延びる」ことが容易に類推できる。...ということは...ディレイしかない。Marshallのデジタル・ディレイ、「Echohead」のことね。「混响(フンシャン)」は全くわからなかった。「响」という漢字は見たことがないので、ヒントは「混」しかない。「ナニかを混ぜる」にしても一体なんだろう?ピッチシフター?イヤイヤ、Marshallはピッチシフターをやっていない。降参して調べてみると、「混响」というのは「残響」、すなわちリバーブのことなの。Marshallでは「Reflector」という。最後は「模块(モーカイ)」。見当がつかん!(←ここシャレになってます)「模块」というのは「modulation」という意味。トレモロのVibratremとコーラス系のRegeneratorが「模块」だ。)の中は私のバカ耳でとらえた発音のカタカナ表記。中国語を学んでいらっしゃる皆さんから「ゼンゼンなっとらん!」と叱られそうだが、とにかく「私にはこう聞こえる」程度に受け止めておいて頂きたい。上がったり下がったり...アクセントがメッチャクチャ複雑だし、日本語にない音がたくさんあるので、何とも聞き取りにくく、たとえ正確に聞き取れたとしても、それを仮名で書き表すことが非常に困難だ。ひとつ、「踏板」というのもいい表現だ。読んで字のごとく、コレは「ペダル」という意味。要するにココではフットスイッチのことを指している。Lifestyle商品もチャンと載っている。「耳机」はヘッドホン、もしくはイヤホンのことを指す。「入耳式」は読みの通りで、耳の中に入れて使う「インイヤー」タイプ。わからないのは、後に出て来るヘッドホンも「入耳式耳机」にカテゴライズされていること。このイヤホン・タイプのモデルには「耳道式耳机」という説明が付いている。「耳道式」!コレもいい表現だな~。いうことかが一目瞭然で理解できる。英語の「bellybutton」とか「armpit」とか「eyelid」みたいな感じだね。「头戴式耳机」という言葉があるようだが、ココには「耳挂式耳机」という説明が付いている。「挂」というのは「掛」ということね。要するに「耳掛け式」。この「机」という字の活躍がスゴイね。「手机」がいい例でしょう。「手机」というのは携帯電話のこと。しからば「机」とはどういう意味か...。調べてみると「機械」ということなのだそうだ。「手机(ショウジー)」...言い得て妙だな。Bluetoothスピーカーの方はいとも簡単。発音は「インシャン」。ドラムス関連はどうか。NATALのページを見てみる。「原声套鼓」と来たもんだ。「原声」はASのところで出て来たね。「アコースティック」ということ。ドラムのことは中国語で「鼓」だけど、コレに「覆いかぶさる」という意味の「套」がつくと「ドラムキット」という意味になるようだ。スネア・ドラムは「军鼓(チンクー...に聞こえる)」という。この「军」というのは「軍隊」という意味。ベースは中国語でどう言うか...。「低音吉他」で来るかと思ったらさにあらず。カタログのEDENのページを見るとまず「贝斯箱头」とある。「斯」ってのは「瓦斯(ガス)」の「ス」だ。するとこの「ス」は、まさか「ベース」の「ス」かァ?「贝」は「貝」の簡体字。これで「べー」って読むのか?どうもそうらしい。「贝斯」は「ベース」。表音表記だった!ま、「吉他」と同じか。「箱头」は「アンプヘッド」のこと。「头」は「頭」という意味なんだって。ひとつ気になったのはコレ。他のブランドのページにも盛んに出て来る「配件」。コレは「付属品」という意味。「ペイチエン」と読む感じ。アクセサリーというところか。オモシロ半分で書き始めたこの記事...書き上げるのにかなり時間がかかっちゃった。簡体字の元を突き止めるのが大変で!もう二度とやらんぞ。思い返して見るに私が大学に入ったのはカレコレ40年前のこと。私の学んだ(ウソ、ほとんど学んでいない)学部では、第二外国語にドイツ語、フランス語、ロシア語のコースがあって、私の記憶が正しければ、中国語のコースが新設されてそれほど時間が経っていなかったように思う。我々の時代はドイツ語の人気が最も高かった。コレはドイツ語が同じゲルマン語系の英語と似ているから勉強がラクで単位が取りやすい...という理由からだった。私もそれを聞いて迷わずドイツ語コースを選択した。コレはちゃんと勉強する人の話で、勉強する気がない上にそもそも英語すらロクにできなかった私のような人間には「英語に似てる」もヘッタクレもなかったんだけどね。反対に中国語を選択する友人は少なかったように思う。簡体字を覚えれば、今日の記事じゃないけれど結構意味を類推できる中国語は学習にとても有利だったように思う。それでも当時は人気のある科目のようには見えなかった。それがどうだ!今となっては良くも悪しくも中国は世界の主役国のひとつとなって、今や日本の経済は中国人の爆買い頼みとなってしまったではないか!おまけに自分も上海まで行くようになって...。こんなことならやっぱり中国語を専攻しておけばヨカッタと少しだけ臍を噛む思いをしているのである。ん~、安定のドライビング・ロック・サウンド!SeijiYukiToshiChiikoこの日もバツグンのD_Driveサウンドをブッ放してくれていたのは...SeijiさんのJVM410と1960Aのハーフ・スタック。YukiちゃんのJVM410Hと1960B。あ、Chiikoちゃんが移り込んでる。ChiikoちゃんのNATAL。人気曲のリレーで会場は一気にヒートアップ!「今日は強烈なイベントに参加させて頂いてありがとうございます!D_Driveは10周年を迎えて、今『感謝の47都道府県ツアー』を展開しておりまして、今日は埼玉県を踏破ということになります。長いツアーになりますがよろしくお願いします。Seijiさん作のちょっと変わった感じの新曲を演りたいと思います。タイトルは決まっていません」この後、タイトルが決まった。Up(リビングストンズ・サムズ・アップ)」。GALA2』が初演で、客席にいたMarshall社々長のジョナサン・エラリーに直に捧げられたことはGALA2のレポートに記した通り。その時も当然仮題だった。その後、Seijiさんと「新曲のタイトルどうします?」なんて話をしていて「やっぱりジョン社長にちなんだ名前がいいですよね?」ということになって2人で色々考えた。曲調が曲調だけにナニか明るいヤツがいい。すると2人で気が付いたのが、よくやるジョンの仕草。「いいよ!」とか「グー!」という意味でジョンはよく両手の親指を立てて見せるのだ。いわゆるサム・アップね。キタない手で悪かったな...オレの手だ!ジョンはよく両手でコレをやるので複数形にして、「サムズ・アップ」を使ってナニか考えることにした。この辺りは私の得意とするところ。そもそも、このジェスチャーがどこから来ているかを考える。コレ、その歴史はローマ時代にさかのぼるらしい。グラディエーターから来てるのね。