公開決定!京都での追撮シーン出演者を募集!劇場公開決定と追撮シーン・キャスト緊急募集に寄せてワンダーウォールは、僕を、孤独で暗い所から、暖かい壁の向こうへと連れて行ってくれました。そこににいる時は、日々形を変えた心と体が、一番最初の形へ戻って行く気がします。僕にとっての永遠の一瞬。それが劇場作品という形で永遠になります。ーーー須藤蓮(出演)「ワンダーウォール」が映画になります。あの小さな作品が、放送されてから一年の間にたくさんの仲間を作ることができたのです。「大切なものを守りたい」。その気持ちをまた多くの方々と分かち合えることになりました。私にはそのことがなによりまぶしい希望に思えて、うれしくってたまりません。ーーー渡辺あや(脚本)2018年に消えようとしていた火が、もう一度点きました。マッチの様にか細いですが、皆さんと大事に育てていくことが出来れば、きっと凄い力を生んでくれるような気がしています。マッチの火って儚げな様でいて、マグマの2倍も熱いんですから。ーーー岩崎太整(作曲家)もう一度、この物語を届けられることを心から嬉しく思います。この作品は苦しい現実を描いています。弱さにもがき悩みながら、壁に立ち向かう人間の姿は美しく、希望に満ちたものだと信じて撮影に臨みました。現代日本に生きる全ての方に、見て、感じてもらいたい作品です。あの「ワンダーウォール」が還ってくる。伝説のセッション、再び。去年NHK・BSプレミアムで放送され、SNSなどで大きな反響を呼んだドラマ「ワンダーウォール」。このたび、未公開カットを含むディレクターズカット版にて、劇場公開が決定いたしました。公開予定は、2020年初春。今回の映画化にあたり、テーマ曲「ワンダーウォール」を再び収録いたします。ドラマオリジナル版では、<学生を中心に>およそ50人が集まって即席セッションをしましたが、今回は規模を拡大。<ドラマに共感した人>が幅広くみんなで集まって、前回を超える大セッションを目指します。大切なものを守る!そんな思いをつなぎ、前向きなエネルギーを音楽にのせて発信したいと考えています。皆様のご参加をお待ちしております。※午前中集合が難しい方は13時の音楽収録から参加も可能。応募の際にお申し付けください。応募宛先・お問い合わせ:wonderwall.themovie@gmail.com※告知解禁時にアップしたメールアドレスでのやりとりがシステムエラーが出ており、アドレスが急遽変更となりました。ご面倒おかけしてすみません。以前のメールにお送りした方もこちらに再送をお願い致します。お問い合わせもこちらまでお願い致します。※NHK京都放送局は、劇場版制作には直接関わっておらず、問合せには対応できません。内容:参加者各々が、自分ができる楽器を持ち寄り、およそ1~2分の曲を合奏。その後、録った曲を流して映像も撮影。収録した映像と音楽は、映画のエンディングを飾ります。5持ち込む楽器(もしくは楽器があれば〇〇ができる)※参加人数を把握するとともに、みなさんが持ち寄る楽器に合わせて曲をアレンジしてまいります。※当日の詳しい集合場所は、応募いただいた方に改めてお知らせいたします。本プロジェクトは、皆さんの想いに支えられボランティアで行うものです。以下の事にご同意下さい。・現場までの交通費は、各自でご負担願います。・撮影時に起きた事故に対する保証はありますが、自損事故による楽器の保証はございません。PRODUCTIONSに帰属します。・著作者人格権を、行使しないことをお約束願います。当日は大人数が集まります。暑さ対策を各自しっかりととって頂き事故のない収録としましょう。取得した個人情報は、本プロジェクトの目的の範囲内で利用し、それ以外で利用することはありません。情報は、利用を終了した時点で破棄されます。NHK【STORY】...京都の歴史ある学生寮「近衛寮」は、一見無秩序のようで、私たちが忘れかけている言葉にできない“宝”が詰まっている場所。そこに老朽化による建て替え議論が巻き起こる。新しく建て替えたい大学側と、補修しながら今の建物を残したい寮側。議論は平行線をたどり、ある日両者の間に壁が立った。1人の美しい女性が現れる。純粋で不器用な寮生たちの青春物語。:高校生〜25歳まで。※事務所に所属の無い未成年の方は、必ず保護者の同意を得てからご応募をお願いいたします。※原則として、下記の稽古・本番スケジュールに全日程ご参加頂ける方。PRODUCTIONS■応募方法■お写真(バストアップ、全身)入りの最新プロフィール・自己PRをA4サイズ一枚にまとめて12月11日(火)必着で郵送にてご応募ください。※必ずご担当マネージャー(フリーの方はご本人)の【電話番号・メールアドレス】をご明記ください。下記住所へお送りください。(※ご来社でのご提出は受付けておりません。12月14日(金)迄に合格者のみに通知を致します。都内スタジオにて実施いたします。2017」の審査員総評の一部抜粋をまとめましたので、こちらにアップ致します。今後の各作品の上映や来年以降参加してみたいという方のご参考になれば幸いです。LAB主宰・直井)■森直人(映画評論家)例年以上に、ものすごい見応えがありました。今回から、長編と短編で部門別に分かれたのは大正解だと思います。長編は実力者の全力投球ばかりが揃った白熱のコンペになりましたし、短編は、この尺だからこそ評価に踏み切れる、という意味合いで、長編とは異なる批評軸を設定することができました。この形式、今後もぜひ続けて欲しいです!さて、長編部門ですが、8作品すべて水準以上の出来だったのではないでしょうか。激しい混戦の中、グランプリに『なっちゃんはまだ新宿』を推したのは、これが真の意味で「力作」だと思えたからです。自分の実力より少し上にハードルを設定し、映画全体を軋ませながらも果敢に飛んでいることに感動しました。作劇に**という****を組み込み、アルターエゴの問題、「私の中のもうひとりの私」的な主題を扱っているのも、自主映画のフィールドではあまり見ないトライアル。あとPOLTAのふたりを劇の中で魅力的に登場させているのもとても良かったです。もの』は、良くも悪くも「天才」というか(笑)。系譜を感じるので、商業的な枠組みで撮ったものを早く観てみたいです。なんにせよ、いま早稲田界隈が元気ですね。ある種新しい「シーン」として、キーパーソンたちが切磋琢磨しながら一緒に上昇していく勢いを感じます。映画自体の構造を音楽的に組織するアプローチは、なかなかユニークかつクール。「群像劇」として見た時にやや胃もたれする反復が多く、これは短編(30~40分サイズ)の方法論ではないか?という思いが拭えませんでした。そのへん、もっと精査したものを観てみたいです。個人賞に関して、説明が必要なのは男優賞かな。「狂ったインテリ」役は、被写体としての彼の使い方としては正しいと思います。伊藤ヨタロウさんと曽我部恵一さんは貫禄がありすぎて思わず別枠に(笑)。代わりにかわいい男子たちに入ってもらいました。グランプリに推した『ぱん。』は、僕の中では結構ダントツですね。15分の中に、ヘタしたら長編ぶんくらいのネタとエネルギーを惜し気もなく詰めこんでいる。もったいぶったところが全くない高密度の娯楽映画。一瞬もたるませずに面白さで全部埋めてやろう、というような気迫で、しっかり「フィクション」を演出している。それが「動画」でも「MV」でもなく、「映画」として観る者を納得させる力になっていると思います。続く『デゾレ』は、驚きのフレンチロリータな世界。ひとつの美学で小さくても強固な箱庭を創出しており、ある意味ハードコア。不意打ちを喰らった感じで、かなりの満足感がありました。第三枠の特別賞は結構迷いまして、エンタメ路線で言えば『破れタイツのビリビリラップ』、趣味的には『左京区ガールズブラボー』が浮上してくるんですが、どちらも「巧さ」が表現の限定性をもたらしているというか、「自分が飛べるハードル」の高さを熟知しすぎている気がしました。感銘の大きさでいうと、『処女について』の「ピュア/ノイジー」な刺々しさ、剥き出しの念やカルマに惹かれるかなあと。これもまた短編だからこそ耐え得る表現のかたちだと思います。■門間雄介(ライター/編集者)たどたどしくも自分の言葉で。それは表現の、映画や音楽の、いや誰かになにかを伝える時の基本といっていいでしょう。あなたの言葉が他の誰かの言葉に似ていたら、それは途端にあたたかみを失い、耳を傾けようとする相手の心を閉ざしてしまうかもしれません。なにげなく用いた言葉が、よくよく考えると、どこかから借りてきたものだったというおそれもあります。選考のポイントはそこにありました。『なっちゃんはまだ新宿』は、自分の心の奥深くまで降りていって、自分の足でそこに立ち、こんがらがった言葉をひとつひとつ丁寧に解きほぐしていくような真摯な作品でした。この映画が「忘れててごめんね」という一言に辿りついた瞬間、胸をかきむしられるような思いがしました。『BEATOPIA』は、感じたこと、考えていることが、素直な言葉で表現されている点に好感を抱きます。素直な表現が素直に心へ入り込んできました。『聖なるもの』は、既に自分の文体すら確立している作品ですが、最後はその言葉をパーソナルに用いすぎてしまったかもしれません。いえ、十分に自分らしさを備えた映画です。以上、3作品が今回賞を得るのにふさわしい作品だと考えました。■坪井篤史(シネマスコーレ/副支配人)首藤監督は幸せな監督だ。『なっちゃんはまだ新宿』は決して「傑作」ではない。どちらかと言えば、粗さが残る映画だ。首藤監督は「絶対傑作にしてやる。」って思いを強くもちながら撮影してたんだろうな。その熱い思いにのったのが、池田夏海と菅本裕子。二人は清々しく、『なっちゃんはまだ新宿』の役者としてのパーツとなって首藤監督に力を与える。音楽としてのアシストはもちろん、でも多分首藤監督のこと好きなんだなぁーって観てて思ってしまった。映画は予想外の展開を迎える。その予想外な展開を観客はどう思うかわそれぞれだが、我々は22歳の首藤監督、面白いこと考えるなって思う。上手い演出や傑作を意識して作った作品より、観客は熱量に飢えている。したら『なっちゃんはまだ新宿』には熱量のカケラが観客に残せる可能性は充分ある。