相手のセリフを聞いているか?舞台での演技を多く経験している俳優でも映像、カメラを前にした演技は全然別物と感じるようだ。先日、演技ワークショップ講師の急な仕事の都合でピンチヒッターとして、代わりに授業することになり、カメラを持って行ってきた。他にも様々な映画監督から授業を受けているらしく、授業に対する彼等のモチベーションは高い。相手のセリフを聞こう演技ワークショップの内容は様々だが、基本的には講師が用意した台本を演じたり、課題やシチュエーションを与えられ、自由に演じる即興劇、エチュードが多い。今回は既に俳優に渡された短い2人芝居の台本があったので、まずはカメラなしで俳優をランダムに組み合わせて演じてもらった。気になったのは相手との掛け合い。自分のセリフを言ったあと相手のセリフを聞いているか?相手が言ったことを聞いて自分の言葉(セリフ)を言っているか。俳優に演技経験が少ないとセリフを覚えること(自分の演技)に夢中になり過ぎ、相手のセリフを聞く事がおろそかになってしまう。これは小学校の映像制作でも全く同じで、俳優はストーリーを知っているので、機械のように自分のセリフを言ったら相手もセリフを言って、その後、また自分がセリフを言う。これはカメラがある無いは関係なしに演技としてよろしくない。先日、若い女性だけの学園モノの舞台を観に行ったのだが、全員のセリフが長く、さらに演出の問題だと思うが全員早口で、相手のセリフが終わると直ぐ自分のセリフを言う芝居だっだのだが、ここまで来ると話もよくわからない上に感情移入もできないので観ていて、拷問のように感じてしまった。経験のない俳優はしばしばこの「相手のセリフ聞かない病」にかかってしまうので、今回のワークショップ参加者には注意を促した。アップを意識してプランをして舞台経験が長い俳優は演技はある程度できるし、自らの工夫もあり、「相手のセリフ聞かない病」もあまり無い。カメラが入ると話が変わってくる。筆者の場合、俳優にもよるがまずは決められた部分を自由に演じてもらう。演技に問題なければ、その演技がより活きるカメラ位置を決め、同じように演じてもらい引き画と寄り画(アップ)を2回から5回程度撮っていく。ここで俳優に気を付けて欲しいポイントとして、最後に撮る寄り画をキチンと想像しながら引き画の演技をして欲しいということ。歌舞伎のように見栄を切るほどではないが、物語を伝えるため、より重要なセリフはアップで撮りたいので、寄れる間というか編集でカットが割れる間が欲しい。「相手のセリフ聞かない病」だと間が少なすぎてカット割りしづらく筆者の好みではない。アップのための間を大切に筆者はプロの俳優として生活していくには、映画なりドラマなどで「あの俳優知ってる」という単純に世間一般や映像制作者から「認知」されることが重要で、その認知されるには、あいまいではあるが「良い演技」をすること、簡単には「目立つ」ことだと思っている。その「目立つ」に一番効くのはカメラに寄ってもらう、つまりアップを撮ってもらえるようになること。アップを準備している俳優はあまりにも少ない。プロの俳優はそれができている。「このセリフはアップでいくだろうな」という感じで引き画から準備して演技プランに組み込んでいる。舞台の演技ではこのようにカメラを使ってアップで寄る事がないので間を意識する必要がないし、引き画などもなく何度も繰り返し決まった位置で同じ演技をすることもない。舞台経験が多い俳優はここで難しく窮屈に感じてしまう。アップで撮った時は瞬きも注意しなければならない。緊張から異常なほどに瞬きが多くなる俳優がほとんでで、これもプロの俳優との違いで注意が必要だ。この夏に今回の俳優たちと短編を制作することが決まっているので、彼等には演技論だけではなく、今回書いたような実際の撮影で必要なテクニックも是非学んで欲しい。ドラマの脚本・監督を担当。川崎の小学校で映像講師も務める。今年度の映像授業がほとんど終わった。今年、川崎市での小学校映像授業は早く始まった。ドラマの脚本・監督を担当。川崎の小学校で映像講師も務める。小学生だって接写したい!マクロレンズや接写リングで接写動画を撮影Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。演技ワークショップを通して感じたこと「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。