各回のテーマを象徴する本)を手に、参加者たちが会話の花を咲かせる。説き起こした芸の「型」「稽古」論を起点に、場の話題は、日本流ブランディングのユニークな方法論にまで展開した。たちの中には「風姿花伝」を読んだことがある人もいれば、そうではない人たちもいた。Questブックが明かされるのは会が始まってから。「風姿花伝」はとても薄い本だが、それでも十分読み込むためには数時間は必要である。そのため、サロンの参加者は、主催者である編集工学研究所のディレクションに従って、「タイトル」や「目次」といった限られた情報を元に本の内容をコンパクトに編集し直す読書法を試すことになった。)の目次(一部、旧漢字を新漢字に置き換えた箇所あり)を見ると、以下のように章が区切られていることがわかる。別紙口傳これまで「風姿花伝」に接してこなかった人でも、まずはこの目次から「風姿花伝」に関する何らかの予感を感じてもらえるはず。その予感を手掛かりとして本文に当たり、自分の意識に引っ掛かったキーワードを拾い出して、「風姿花伝」を自分なりに「編集」してみる。このプロセスで生じた「[仮説]風姿花伝」をベースに、他の参加者との対話を起動させる。そこで交わされる意見は、世阿弥の言葉を踏み台にした、参加者独自の問題意識に基づくものとなる。精読や深い読み込みとは一味違う、本との新しい接し方である。Reading)」と名付けている。本「を」読むのではなく、本を媒介にして、自分自身の思索を立ち上げ、深めていく。本「で」(自分を)読むという意味を込めている。それゆえ、参加者たちの反応は「風姿花伝」によって揺さぶられた自身の関心や問題意識を端的に言語化したものとなる。ある人は、年齢や世代に応じた理想的な在り方と現在の自分とのギャップを語り、ある人は「離見の見」(「花鏡」)の境地を自分の立ち居振る舞いの型として取り入れることの社会的な有用性について話をした。これらはいずれも、読者固有の「風姿花伝」の読み方である。1冊の本をどのように読むか、その方法は読者がどんな軸を持って本に記述されたテキストに接するかにかかっている。100人いれば、100通りの読み方が存在する。伝統技術ディレクター・プランナー)は、世阿弥が編んだ能の方法論に通じる「ある方法」に関するプレゼンテーションを行った。それは編集工学研究所の所長である松岡正剛が近年提唱し続けている「日本という方法」に依拠した実践的な日本文化論だった。松岡の著作を何度も読み込んだという立川氏は、伝統技術を扱うクリエイティブやブランディングの現場で、この「日本という方法」を常に意識しているという。日本人がこれまで保存し、継承してきた文化や技術の中には、日本というユニークな国を日本たらしめてきた、まさにその「方法」が内蔵されている。そんな「日本という方法」を発掘し、体系化して、ブランディング・プロモーションに応用していくこと。立川氏の仕事は、日本の伝統技術の保護という枠を超え、世界に向けて、そして、未来に対して開かれた日本のビジョンを打ち出すものだった。15世紀初頭に「風姿花伝」として結実した能の技や美学は、数百年の歳月を経て、日本の文化を表現する際の根幹として、その存在感を高めてきたと言ってもいい。立川氏の仕事は、結果的に、世阿弥流の美学を継承し、未来に接続するための仕事となっている。年末恒例の「本〆會(ほんじめかい)」が、ブックサロンスペース「本楼(ほんろう)」で今年も開催されました。