子どもっぽくて、やりたいことしかやっていない作品なので見直すべき点は多々あります。気に入った点は「いじめ」と「子ども」の描き方が他と全然違ったこと。近年の若手監督たちの出す企画に共通する話題として、ほぼ必ず「いじめ」や、あと「若くして誰かが死ぬ」ことです。きっかけとしてそれがあっても良いのですが、どれも物語や主人公が半歩くらいしか進まない。』は、いじめられた後のヒロインの飛躍が大きく、ポジティブな印象をちゃんと与えられる部分。いうか、多くの映画が「どのようにいじめられているか」ばかり見せている中で、『ぱん。』は「いじめられた後、どうするか」にこだわっている。後ろを振り返ってないんですよね。これから大切に磨いて欲しい資質です。あと、昨年までシネアスト・オーガニゼーション大阪(CO2)で大阪市の助成で映画制作を希望する若手の企画をたくさん見てきましたが、どれも「大人」がほとんど出てこないんです。みんな、自分の知っている範囲や辿って来た物事しか描こうとしない。それ以外の物事はなかなか想像しようとしない。年上の人、ましてや年上の異性のことってよく分からないんですかね。』『ねえこの凹にハマる音をちょうだい』『中の人』は、極端とは言え、大人をとても面白く登場させています。映画はいろんな登場人物、文化が一つの物語の中に出てくるから楽しいんです。分かっていなくても、イメージして画にする、そして役者に演出をつける。いった点にチャレンジしているところで評価をワンランクあげています。すみませんがもう一つ、男優さんの肩身が狭すぎないでしょうか...(笑)。短編に関しては男性キャストをちゃんと出しているものが少なくて、賞の判断ができませんでした。■菅原睦子(仙台短篇映画祭スタッフ)長編は『聖なるもの』と『なっちゃんはまだ新宿』が印象に残った。前者は映画に巻き込まれその中をぐんぐん泳がされていく感じだった。彼から始まった物語はいつしか映画に対するさまざまな気持ちの溢れる物語になっていき、見終わってこの上ない幸せな気持ちになった。後者はとにかく主演の方の魅力が飛び抜けていて、彼女の魅力で引っ張られていく感じだった。短編に関しては難しいなあと思った。音楽を立てるか映像を立てるか、映画としてみるのか、MV・PVのような感じで観るのか、MLの場合どちらも間違いではないと思うのですが、全般的にどちらの印象薄れてしまい、作り手は難しかったのではないかなと思った。『エクソシスト』を思い出していた。あの印象的な音楽はあの映画の中のワンシーンである。そのシーンを思い出すとあの音楽が流れる印象的なシーン。音楽のどこを切り取るかということも短編の場合必要なのではないかと思った。フルで流したい気持ちもね、難しいです。■矢武兄輔(札幌映画サークル)私なりに4つの審査基準を設けました。LABは、映像と音楽を50%ずつに圧縮して1本に詰め込むハイブリッドな映画の祭典と解釈しています。物語や映像がいかに優れていても、音楽の要素が欠けていては、もはや「ムーラボ」と呼べないでしょう。ここで言う音楽は映画に音楽を付けるというレベルではありません。映画と対等なまでに存在感と主張がある音楽を意味します。果敢に実験と冒険に挑戦していること。そこに生まれる斬新性こそが、将来の日本映画に期待されているのだと思います。「新しい映像表現をすることは難しい」とよく聞きます。今回の作品群にも、観たことのある絵面が多く見受けられました。それがインスピレーションなのか、オマージュなのかはわかりませんが、少し退屈でした。ムーラボは「インディーズ界・最後の砦」です。オトナの事情には目をつぶり、若手作家が自由に表現したものを劇場に来てくれた方に見せてくれる貴重な場です。新しいモノを待っています。映画を供給する側として忘れてはいけないことがあります。「お客様の大切な時間とお金を頂いている」意識です。私は北海道で上映会の企画や劇場映画の宣伝をしています。その立場から「人に薦める、自分の企画として上映する」ことが出来るか?を念頭に置いて選考させて頂きました。マスウケする面白いことは大切な要素です。「映画は観た人の人生にとって、道しるべだよ」。これは北海道の地域上映や映画製作に、40年以上携わってきた札幌映画サークルのBOSSの言葉です。私自身も迷っているときや病んでいるとき、映画からヒントや元気を得ます。音楽が主張し挑戦的な「新しいモノ」であっても、奇を衒い過ぎてお客様を置いてきぼりにするのはNGです。前衛的なモノ、大衆的なモノ、私はどちらも好きですが、分からない、感動しない、なんの足しにもならないなら、その映画は存在価値を失っている、と考えます。今回のムーラボは1作品ごとに個性と娯楽性があり楽しめました。もの』の3作品は、以上の私的な基準を満たしてくれました。みなさんが身を削り、魂を込めた作品と真剣に向き合いました。自らの一票が、一部とはいえ作家の人生を変える可能性を持つことのプレッシャーを感じました。迷ったときは、お客様に観て欲しい作品を選びました。私はみなさんにとって通りすがりの、ただの映画好き大学生です。偉そうなことを言いましたが、観ているのは年間300本。うち200本ぐらいが映画館です。ある監督が「みんなそれぞれの原石がある。磨き方や輝き方がある」と言っていましたが、私自身まだ原石の身で、映画界の原石を磨くお手伝いができて光栄です。いつか札幌でご一緒できる、自分の企画でお呼びできる日を楽しみに、またこのたびご縁をいただいた監督が将来つくる作品が地方の映画館でも公開され、お客様を喜ばせる情景を夢見ています。それでは、またお会いしましょう。2016で準グランプリをはじめ4部門受賞、その後海外の映画祭でも上映されてきた、撮影当時17歳の女子高生監督が描いた青春ロードムービー「脱脱脱脱17」が9/2(土)渋谷ユーロスペースにて公開初日を迎えた。上映前にはキャスト、監督、プロデューサーによる舞台挨拶が行われ、満席立ち見状態の盛り上がりで上映が始まった。岩井監督は本作にコメントも寄せており、松本花奈監督と本作について、そしてこれからを支える若手映画人へのメッセージなどを語った。本作の主人公ノブオの「屋上で応援を続ける34歳のおじさん男子高校生」という突飛な設定について、岩井監督の高校時代にも似たような人がいて、講演で母校を訪ねた時未だにその生徒がOBになってもよく学校に出没していたエピソードを語り、個人的にはリアリティを感じたという。岩井監督本人も映画を撮りながら大学に6年いた過去を振り返り、自身もある意味ノブオと重なると暴露。音楽×映画のコラボレーションをテーマに制作された本作にちなみ、映画で音楽を効果的に使用することの難しさについての話題となり、岩井監督自身は何年後かに「ここら辺は覚えてくれているだろう」というシーンを基準に音楽を使用していると演出の秘訣も語った。松本監督の「監督にとって重要なものは何か」という質問について、「作品を完成させること」「全員の命を預かる責任」と答えた。映画監督になってから、日常でも素早く救急車を呼べるようになったという。何より重要なのは「予算とスケジュールを守ること」とし、「それを守らないと次の仕事が来ない。それさえ守れば多少映画がダメでもコンスタントに仕事がくる」と監督として生き残る術をぶっちゃけトークで伝授。会場は笑いに包まれた。若い世代については、岩井監督の時代にはまだ残っていた「監督は怒鳴っていていい」という風潮を“黒澤明イズム”と表現し、それと対照的に敬語で役者に気を遣って演出する若手監督達に時代の違いを感じながらも、「敬語の使い方が巧み。ゆとり世代にはネガティブな印象どころか優秀な印象しかない。最後に、本作について「大好きな映画」と評し、「この年齢でこのくらいのものを作らないといけないという新たな水準が生まれ、若い人たちがより良い作品を作り、映画界を盛り上げていって欲しい」と若手監督達にエールを送った。映画「脱脱脱脱17」は渋谷ユーロスペースにて9月15日まで上映。連日様々なゲストを呼んでのトークイベントを開催予定。詳しくはユーロスペースのHP、映画公式Twitterなどをチェックしてください。イベントを開催!映画をじっくり楽しみたい方は椅子席をご用意している第1部、ライブもガッツリ楽しみたい方はスタンディングの第2部がオススメです。ベストミュージシャン賞(大森靖子)受賞シンガーソングライター・大森靖子が新宿歌舞伎町・ラブホテル2泊3日で唄うというドキュメンタリー映画を企画した岩淵弘樹。製作を終えたものの、着地点を見つけられないまま作品の完成が難航。次第に2人の関係は悪化してしまう、逃げ出そうとする岩淵。女子がこじらせて何が悪いの?ちゃんとやってるじゃないですか。失楽園みたいに、普通になれずささくれてしまった私たちは、だからこそ「少女」というものに固執し、それを手作りしはじめる。地獄からみた朝焼けみたいに、その美しさと強さを誰より知っている。守りたい女子とか弱いものが強い時代なんてクソですよ、私は私のやり方を手にいれたから普通じゃなくてよかったし、復讐とか下剋上とかそんな理屈じゃなくて、ただ絶対的に強く立ってたい。ざまーみろっていいたい。それだけ伝わればいい。世界観とか映画とか音楽とかてめーの事情とかどーでもいーからー。+LIVE:大森靖子[おとぎ話みたいねと笑ってばかりの君にーーー。2013のグランプリ&ベストミュージシャン賞&最優秀女優賞の3部門を独占した監督:山戸結希×音楽:おとぎ話による映画『おとぎ話みたい』は完全版として2014年中に再上映を予定。イベントを開催!映画をじっくり楽しみたい方は椅子席をご用意している第1部、ライブもガッツリ楽しみたい方はスタンディングの第2部がオススメです。中2になりたての「まー坊」と「たもつ」。不良におちょくられ、見返すために、背伸びをして悪いことをしようと企むが・・・。弱冠20歳にしてしたまちコメディ映画祭でグランプリ&観客賞をW受賞した黒田将史監督のデビュー作。単なる童貞青春あるある映画かと思いきや、計算された笑い、キャラクターへの愛、編集の巧みさなど器の大きさを感じさせる逸品。解消したい映画監督とその2人の彼女。彼の行きつけの喫茶店のアルバイトの女の子とマスター。彼女へのプレゼントを買いに行ったお店の店員に一目惚れする男。元アイドルを10年間想い続けるファンとその存在を知って彼に会いに行こうとする結婚間近の元アイドル。2013」の福岡開催が決定しました。初日12/6(金)には福岡特別プログラムとして『暗闇から手をのばせ』を福岡初上映致します!(当初予定しておりました『自分の事ばかりで情けなくなるよ』再上映は次回に延期となりました。手をのばせ』(68分)※当初予定しておりました『自分の事ばかりで情けなくなるよ』再上映は次回に延期となりました。2013、無事閉幕致しました。昨年を大きく上回るたくさんのご来場者に心より感謝致します。感謝の気持ちを込めまして、後夜祭+アンコール上映を実施しますので、お知らせ致します。LAB主宰・直井の図。ver.](2019)Afterimage(2019)死んだほうがマシーン(2019)月極オトコトモダチ(2018)暁闇(2018)放課後ソーダ日和-特別版-(2018)アストラル・アブノーマル鈴木さん(2018)あの日々の話(2018)内回りの二人(2018)ゆかちゃんの愛した時代(2018)デッドバケーション(2018)ショパンの姉妹(2018)リビングファミリー(2018)下鴨ボーイズドントクライ(2018)日本製造/メイド・イン・ジャパン(2018)catfire(2018)ドキ死(2018)1人のダンス(2018)さよなら、ミオちゃん(2018)カメラを止めるな!(2017)普通は走り出す(2018)青のハスより(2018)松永天馬殺人事件(2018)無限ファンデーション(2018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