自宅での練習時間が幸せなひと時でした。美しい音色で弾ける事が目標になりモチベーションも上向き〜初心者の練習の日々は続くのです。趣きの異なる2、3楽章は活力と躍動感で明るいハイドンの魅力満載です。譜面見て余裕の私、ただ合唱でもそうですが、三連符はテンポ保ち合わせる事が難しい事理解はしてたのですが。初練習時、手も足も出ず、はぁっ〜〜〜〜??と思っているうちに曲が終わっていました。練習するしかないですね、それから本番まで大きな目標得ました。時間を大切に使う習慣も〜なかなか思うようにはなりませんが、毎回の練習は身の引き締まる思いで臨みました。有り難い思いが溢れます。ご指導の右近先生、メンバーの皆様のお導きにお礼申し上げます。再度34番の演奏に参加できたら、きっと4楽章の三連符全て音にして弾けるぞ〜〜まだまだ目標目指してチャレンジの日々は続きます。HCメンバーこんにちは。前回の演奏会より参加させていただいております新人メンバーです。噂をお伺いしていたHC、尊敬する大先輩よりお声を掛けていただき、これは参加させていただかねば!とお仲間に入れて頂きました。HC、皆さんハイドンへの熱い思いで集まった精鋭揃いのメンバーの中、ハイドンにはこれまでほとんどご縁がなかった自分がどうなることかと思いましたが、毎回楽しく弾かせて頂いております。ハイドンの交響曲全曲演奏を目指すとの大目標にまずは驚き!次回はそのうちの4曲を演奏予定ですが、それぞれに味わいが異なりハイドン初心者としても良い勉強となります。演奏については基本ノンビブラート、しつこいほどの(?)繰り返し、バロック弓や奏法を操る本格派のメンバー、どれもこれもオケにはなかった新鮮な経験です。100曲以上の交響曲のいろいろなバリエーション、これからどんな発見があるのかもこれからの楽しみとなりそうです。金曜日の夜は、明日は寝坊できない!というプレッシャーはありますが、正に早起きは三文の得ですね。朝から充実して気持ちの良い週末がスタートしています。未熟者ですが、今後ともどうぞよろしくお願いいたします。「そうだ草津に行こう!」と思い立って、今年の夏休みは草津の音楽祭を聴きに行くことにした。今年のテーマは生誕200年を記念してグノー。お目当ての木管アンサンブルの夕べで演奏された「小交響曲」。フレーリーのフルートもインディミュアーレのオーボエも素晴らしい!やっぱり「小交響曲」は名曲だ。いつか演奏してみたいなあ・・・でもグノーは19世紀の作曲家なので「19世紀音楽研究会」になってしまう、うう・・・さて話は約1か月前に戻る。7月28日に行われたハイドンコレギウム第15回演奏会でオーボエの出番は交響曲3曲だった。その中の交響曲9番の3楽章のトリオはオーボエのソロになっていた。「繰り返し部分は同じことをしないように」と右近先生の指示のもとバリアツィオーン(変奏)を考えて合奏で試行する作業は楽しいものであった。謀楽器店のサービス(感謝パチパチ)でマーラーチェンバーオーケストラ首席オーボエの吉井瑞穂先生のレッスンを受けることができた。指摘されたのは、リードやら、リードの咥え方やら、息の使い方など基本的なことばかりで、「自分は今まで何をやっていたの・・・」と思ったが、苦しんでいた高音域の打率が改善されて、本番はホールの響きを感じながら楽しむことができた。「はい!」という会話がありました。受講生でもなく、聴衆の一人として客席に行くだけの自分がオーボエ界の巨匠インディミュアーレ先生に、どう「よろしく」すればいいのだ?と後になってから考えた。ところが幸運なことに終演後にサイン会があり巨匠インディミュアーレ先生のサインをゲットできた。このサインをウィーンの方角に掲げ、1日5回礼拝すればオーボエが上手くなるという霊験あらたかなサインでござる。これを読んでるオーボエ吹きの皆さん、ご利益に与りたかったら「いいね」をクリックしてね。筆者にご利益があるかどうか、ぜひこれをお読みの皆さんの耳でたしかめてください。いうわけで11月の演奏会のご来場お待ち申しあげます。山根あずささんと出崎夏菜さんによる若さみなぎる、そして優雅な演奏が繰り広げられました。練習までは指揮有りだったのが、当日のリハで指揮者自身の提案もあり、指揮無しでいくことが決まった時には、ソロに加えて指揮者の役割も急に任された二人はさぞプレッシャーでは?と思いきや、そこはやはり音大で百戦錬磨の経験を積んできたお二人だけあって難なく堂々と弾きこなしていました。1楽章の冒頭は2ndのソロヴァイオリンの合図で合奏が始まり、その後、3楽章に分かれているこの曲は急-緩―急と様相が変わり、それぞれの掛け合いや合奏との会話を楽しみながら表現するお二人と一緒にひとつの音楽を作り上げていけたことは私たちにとっても大きな喜びでした。3楽章では、合奏がメロディーを奏で、ソロヴァイオリンがその裏で刻む箇所があり、まさしく共同作業で音楽が出来上がっている素晴らしさを感じました。このドッペルコンチェルトは我々ヴァイオリンを習う人間はほぼ通らなくてはならない必修科目で、私自身も小学生の頃、泣きながらさらった覚えがありますが大人になって改めて出会ってバッハはこんなに奥深いものと再認識しました。演奏後は拍手にこたえてお二人でアンコールを披露して下さいました。織り交ぜての演奏はそれはそれは見事なものでした。あの場にいられてよかったとしみじみ思った瞬間でした。山根さん、出崎さんの益々のご活躍をお祈りすると共に、また是非共演できる機会があることを願っております。HCメンバードイツレクイエムに参加させていただき、そのままお世話になっているMです。まわりのアマチュアバイオリン弾き達に「ハイドン?いいねー!羨ましい!でもすごく難しいよ」とおどされてブルブル震えております。うまく弾けないのはそのブルブルのせいでしょうか。ご迷惑をおかけしております。次回のプログラムの内の1曲。バッハの「2つのバイオリンのための協奏曲」バイオリン以外の楽器奏者の中での知名度はどうなのでしょう。バイオリン弾きにとっては、誰でも知っているのでは、というほどの有名曲です。「ドッペル」と言ったらこの曲のことです。発表会で弾かれた方も多いのではないでしょうか。バイオリンをはじめたのは大人になってから。2年目の発表会前に先生からお話しがありました。当時、クラッシックをまったく聞かなかった私はこの曲を知りませんでした。今考えると『気がする』で発表会で弾かせちゃうってすごいですね。実際は当時の私のレベルとは、かけ離れた曲でした。それからの苦労は語るまでもなく。苦労した曲は、その後聞けなくなってしまう事が多いのですが、この曲は、すごーく頑張った甲斐なく上手く弾けなかった曲なのに、今も大好きです。お客様にも楽しんでいただけたら、そして、バイオリンっていいな、と感じていただけたら嬉しいです。HCメンバーはじめまして、コントラバス新入団員のYSIです。3月の感動的なドイツレクイエムに参加させていただき、そのままお世話になることになりました。大学でバスを覚えてから四半世紀、ずっとシンフォニーオケで弾いてきましたが、そろそろ演奏曲目も2週目3週目となってきていました。それはそれで自分の変化を感じられて楽しいのですが、年齢を重ねてくると面白いことに、昔は見向きもしなかった古楽系の小さなオケ、さらにはカンタータのような歌の伴奏にも興味を持ち始めました。奏者募集サイトを閲覧していると、ハイドンを中心に古典からバロックを演奏し、常設の合唱団まで備えているという稀有な楽団を発見しました。練習はなんと午前中・・・。アマオケの練習は週末の午後や夜間が普通ですが、そうなるとその日の予定がなかなか立ちません。「午前中に練習あればなあ」とずっと思っていたところでした。これは天命と勇気を出して電話し、末席に加えていただいたわけです。こんな飛び入りでは誰も知り合いはいるまいと思っていたら、昔参加していたある企業オケの方がいらして大変驚きました。恐縮にも私のことを覚えていてくださり、昔話もできて大変嬉しかったです。予想外だったことは、練習場所が自宅から大変近いということ。これまでは片道1時間以上かけて公共機関を駆使して楽器を運んでいましたが、先日は生まれて初めて徒歩で練習に参加しました。次の演奏会へ向けてハイドンプロの練習が始まっていますが、団員みなさんの熱心さと右近先生の的確かつユーモア溢れる指示に毎度感嘆しています。私は楽団がこれまでに培ってきた「語法」が身についておらず、解決音を大きく弾いてしまうなど不勉強さが露わです。集団で弾いてきたせいで、1人で弾くときの音質や音量に困ることも多々あります。できるだけ溶け合って響くように演奏したいのですが、まだまだ精進が必要です。最後にハイドンの好きな曲ですが、実はハイドンはオケで3曲しか演奏したことがなく、ほとんどの交響曲は聞いたこともありません。知っている中でなら、大好きなフルトヴェングラーの録音でV字ですか。ピアノ曲でしたら「アンダンテと変奏」ですね。様式美の中にロマンチックさがほんのり漂うのがハイドンの魅力かと思います。今後ともよろしくお願い致します。HCメンバーハイドンコレギウムのHPにも掲載された我らが山根あずささんが出演されたコンサートを昨夜、杉並公会堂に聴きに行って参りました。卒業式を2日後に控えたピカピカの4年生から成る桐朋のオーケストラは、終始エネルギッシュで、様相の異なった曲を3曲演奏されました。作曲科の田邉晧さんの新作、ファンファーレを、田邉さんご自身の指揮で、金管楽器が高らかに歌い、幕が上がりました。次に、ベートーヴェンの「ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲」が続きましたが、各ソリスト(ピアノ小林愛実、ヴァイオリン山根一仁、チェロ上野通明)の名演は言うまでもなく、オケの絶妙な合いの手やバランスなどさすがと感心するばかりで、これは指揮者の井手奏さんの功績が大きいのではないかと感じました。小柄ながら、大きな手の振りは優雅で、キビキビと動き、オケとソリストをよく融合させていました。彼女も今年の卒業生なのでしょう。VnがEの音をオクターブで奏でたところで、あ、今日の演奏はこれで決まり!!と思わせる説得力はさすが4年間、いやもっと長い期間、絶ゆまぬ練習を積んできたつわもの達の成せる技と感銘を受けました。3楽章のテンポの速さにも驚きましたが、そのテンポを個々が作り出しているところが素晴らしく、軽いキャッチボールを楽しんでいるようでした。前半で片付けたピアノが再び登場して、何と、「ラプソディ・イン・ブルー」が始まったのです。ソリストは前半、ベートーヴェンを熱演した小林愛実さん。前半にも増す熱演で、会場をガーシュインの世界一色に変えてしまいました。アンコールとは言えない重い曲をオケは軽やかに、楽しげに演奏をこなし、見事に場を盛り上げていました。どの演奏もパワフルで、力強く、若さを感じたことは間違いありませんが、ただその若さで突っ走る演奏ではなく、音を大切に愛おしみ一音一音を噛みしめながら演奏している姿が感動的でした。卒業されて、それぞれが別々の方向に進まれることと思いますが、各々の道で花咲かせることを確信致しました。HCメンバーいよいよ東日本大震災7周年追悼演奏会も迫ってきました。ブラームス作曲『ドイツ・レクイエム』は、本当に感動出来る曲で、最愛の曲と言っても過言ではありません。この曲は大学時代に合唱団で歌ったのが出会いです。以来15年くらい経っていますが、あの時に受けた感動は今でも覚えています。言っても演奏予定がなかったので、なかなか勉強することも出来ませんでした。この曲をやろうと決めてから、あの手この手で研究しました。その過程で、2017年に来日したブロムシュテットの『ドイツ・レクイエム』を演奏をYouTubeで発見し、その演奏から色々なことを考えました。今回はその中から演奏様式について考えてみたいと思います。19世紀後半の演奏様式、すなわち、ロマンティックな演奏とはどんなものだったのでしょうか。ブラームスの友人で彼のヴァイオリン協奏曲を初演したヨアヒムの晩年の演奏を聴くことが出来ます。突発的なテンポの揺れや、控えめなヴィブラート、気の利いたポルタメント等、なかなか濃いですね。他にもハイフェッツの先生であるアウアーの演奏などもあります。アウアーは自身が記したヴァイオリン教則本でヴィブラートは継続的に使うものではないと書いています。聞いていただければ分かりますが、控えめで効果的なそれを聴くことが出来ます。ピアノ界からはダルベールの演奏を紹介しておきましょう。ダルベールは当時大変愛されたピアニストで、ザウアーやローゼンタールと共にリスト派を代表するピアニストです。いった19世紀生まれのアーティストのレコーディングが残っているのは、音質の悪さを考慮に入れても、大変有難いことです。ドイツ・レクイエムの録音だとどんなのがあるのかなと思い、色々聞いてみました。いう大きい曲の録音はなかなかされませんでした。Wikipediaでは、1947年のカラヤン録音が最も古い録音として記録されています。ありがたいことに、それより古いメンゲルベルクのものがこちらで聴くことが出来ます。メンゲルベルクについて知りたい方は、こちらで。メンゲルベルクの録音が一番古い録音かは分かりませんが、マーラーが「私のように指揮をする」と高く評価するほどの指揮者であるメンゲルベルクの録音は、まさに19世紀末の演奏様式を我々に聞かせてくれるものと思えます。その特徴は一言で言えば、細かいテンポの揺れです。メンゲルベルクのテンポは動きます。驚くべきことに、演奏は崩れません。譜面に書いてあるかの如く、オケも合唱も一緒に動くのです。これは、テンポの揺れが即興からくるものではなく、メンゲルベルクの解釈であり、それを含めて一緒に練習したからできる技でしょう。言った意味で、まさにメンゲルベルクの解釈を完全に具現しているのです。Geistの箇所が白眉です。あそこだけ前後の時間の流れを全く無視したようなテンポで、時間が止まったように感じます。それはまさに聖なるGeist、超越した存在のGeistが現れた瞬間のようです。それは全て練習の通りにやっているはずです。そこには霊感が宿っています。なんと荘厳な演奏でしょうか。次に、フルトヴェングラーのものを聴いてみましょう。フルトヴェングラーもメンゲルベルクも、とても後期19世紀的な演奏様式で、その極致と言っていいと思います。2人の違いの大きさもまた、この2人を同じ様式に入れていいの?というくらい違います。計算しつくされたルバートを駆使するメンゲルベルクと違い、フルトヴェングラーの演奏には、メンゲルベルクにない即興性、あの瞬間にしかないインスピレーションが輝いているように聞こえます。揺れるテンポに、オケも合唱も、パート単位で動くのが精一杯で、団員全体では動けなかったのだと録音から分かるからです。それでも音楽は崩れない。演奏も、ずれてはいても、崩壊することはありません。こんなことが現代で起きたら、こんな音楽的なサウンドが維持できるでしょうか。フルトヴェングラーならではの奇跡のような演奏です。フルトヴェングラーにはこんなことが可能なのでしょうか。それは彼の中に、遥か先のゴールが見えているからです。聴いていて、あの凄まじい第2楽章や第3楽章、そして第6楽章を聴いても曲が終わった感じが全くしないと思いませんか?聴いていて、途中で、今日はこれくらいでいいやとは全く思わないのですね。続きがあることが感じられる。第7楽章の最後の和音が終わるまで、解決感がまるでないのです。楽章の終わりはとりあえずの停止でしかなく、次があることが感じ取れるのです。そのため、どんなにテンポが揺れても、全体の芯はビクともしていない。この安定感が必ずあります。それはあの凄まじい音響対によって巧妙に隠されるのです。フルトヴェングラーの演奏はいつも熱狂と深刻さがとてつもなく強調されますが、にも関わらず、聞き手は疲れることなく、最後まで憑かれたように聞いてしまいます。結末を知っているのにやっぱり感動する長編小説のようです。言ってみれば、メンゲルベルクの演奏は、計算され尽くしているにも関わらず即興としか思えないディテールに感動し、フルトヴェングラーの演奏は即興性に満ち溢れていながら、終わってみれば曲全体に感動させられるという、パラドックス的な演奏なのです。これに比べれば、前述のブロムシュテットの演奏やわが師ノリントンの演奏も、アッサリしています、あっけないほどに。私はノリントンの演奏は18世紀的な演奏様式、即ち19世紀後半の人が考えていたドイツの伝統的な演奏様式のハイレベルな再現であり、ブラームス最愛のクララ・シューマンが愛したであろう演奏様式だと思います。ブロムシュテットのような演奏様式はどのようなものなのでしょうか。それは言ってみれば、メンゲルベルクでも、フルトヴェングラーでもない、もうひとつの道として20世紀に綿々と作られてきた良識あるドイツ人による演奏様式です。そこにはメンゲルベルクのような作意はありません。フルトヴェングラーのような遠大な構成感も瞬間の即興性もありません。それは柔らかさと暖かさに満ちた、誰もが納得のいく良識的な演奏です。この良識派の演奏は、19世紀に始まった市民による合唱運動が100年かけて作り上げたものです。指揮者の解釈の関与を極力排し、多少の差はあるにしても、大筋においてある種の枠からはみ出ない演奏。通常このような演奏を伝統的な演奏と呼び、戦後から主流派として、今でも大きな影響が続いています。私は、アーノンクールやノリントンの登場により古楽の影響が入るかと思いましたが、結局は大きなムーブメントにはならなかったようです。古楽器演奏を含む最近演奏がそれを表しています。私の演奏はどの立ち位置にいるでしょうか?答えは、演奏を聴いていただければ分かります。HCメンバーこんにちは。ピンクケースのIです。それは良いとして、東日本大震災6周年追悼公演のF.J.ハイドン「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」をやった時にお邪魔して以来、そのまま居座らせて頂いています。みたら本当にワクワクするような楽しい曲だったので、弾いてみたいなと参加させていただきました。言え、その演奏会には諸事情により参加できず、私が団員として最初に演奏会にデビューしたのは昨年12月のチェレンシスの回となりました。大学からはじめ自己流ながら、ときに辞めて他の趣味に走ったり(踊ったり)しつつも、なんやかんや楽器歴も長くなりました。以前習ったことのある先生に「じゃじゃ馬さんはまだ続いているのね。」と言っていただいています。因みにこのじゃじゃ馬さんは先生宅で暴れていたわけではなく、『♪の黒玉を見ると走る、滑る、コケる』から手綱をしっかり握っておかないと大変!!!ということで馬好きな先生から命名されたものです。その癖が抜けず、しまった!と一人疾走することが・・・ごめんなさい。走るな危険のステッカーを額にがんばります。海外に行くことが好きであちらこちらに出掛けています。お薦めな場所があれば是非教えて下さい。後、楽しいエピソードを聞かせて下さい。良い演奏会になるよう頑張ります。このオケにいると素敵な歌声を聴ける機会も多くて良いですよね。HCメンバーいよいよあと数回の練習で3月10日のドイツレクイエム本番を迎えることとなりました。ブラームスと聞くと、まず思い浮かぶのは4つのシンフォニーです。いずれの曲もかなり難しく、苦労した覚えがあります。団員の中にはドイツレクイエムを演奏する機会を待ち焦がれていた方もいらっしゃったようですが、この曲について私はあまり知識もなく、楽譜を手にした時の最初の印象は「うわぁ、フラットがいっぱい!」でした(2曲目の前半)。これは私の先入観かもしれませんが、フラットの多い曲は音程がとりにくく、上滑りしがちで弾きにくい!という印象があります。正しい音程をしっかり耳に記憶させて、指使いについてもいろいろと試みたりもしました。練習も回を重ねると次第に他の弦パート、大勢の管パートにも耳を傾けることができるようになり、音の重なり、拡がり、そして曲の全体像が少しずつ理解できるようになりました。前回は合唱、ソリストとの合同練習でしたが、改めてこの曲の繊細な面とスケールの大きさを感じました。1868年、ブラームスが35歳の時(ちょうど今から150年前で、あの「西郷どん」が活躍していた時期なのですね!)に完成させたと伝えられるドイツレクイエム・・・「合唱と管弦楽の傑作」と称されるこの曲に巡り会えたことを嬉しく思い、本番当日は心を込めて演奏して、皆様と感動を分かち合いたいと願っています。HCメンバーもう何十年もクラシック音楽を聴き続けているが、まったく馴染みのない(知らない)曲というのも未だに少なくない。○シューベルト、メンデルスゾーン(1、2番/CDは一応持っている)○ブルックナー(1~3、5、6、8番)○マーラー(2、8番)○プロコフィエフ(2~7番)○ショスタコーヴィチ(1~4、6~15番)などはまったく知らないしCDも持っていない。オペラとなると、知っていると言える曲はモーツァルトの5つのオペラ、ワーグナーの一部、あとは「こうもり」、「ばらの騎士」、「メリー・ウィドウ」、「トスカ」くらい(CDを持っているオペラは他に結構あるのだが「知っている」とは言えない)。趣味の音楽鑑賞であれば、自分の好きな曲だけ聴いていれば良いのだが、オケに入っていると、知らない曲も演奏することになる。知らない曲を演奏するということはそれなりの勉強が必要になる訳で、昨年も「道化師」と「カヴァレリア・ルスティカーナ」を新たに勉強したばかり。ブラームス:ドイツ・レクイエム。ベートーヴェン:ミサ・ソレムニス(この曲も実はよく知らない)同様、宗教曲としてはかなり有名な曲と言われている(ブラームスの最高傑作と言う人もおり、カラヤンは映像2回を含む計7回の録音を残している)が、これまでまったく聴く機会がなかった。スコアと初CD(カラヤン=ベルリン・フィルEMI/1976)を買ったのが昨年春頃、上記オペラが終わったのが7月末だったので、あまり時間が取れなかったことも事実だが、年末テレビでやっていたブロムシュテット=ゲヴァントハウスの演奏は、「ある程度知っている」曲として聴くことができた。数えてさえいれば落ちることはないので、曲を「覚える」レベルまでには達していない。本番までもうあとわずかとなったので、あらためて歌詞や合唱との関係をチェックしておきたいと思っている。HCメンバーこんにちは。先日、東京は4年ぶりの大雪でしたね。立春をむかえ暦の上で春になったとはいえ、まだまだ厳しい寒さが続きそうです。ヴィヴァルディ「四季」より冬、のモチーフもでてきます。出だしもそうなのかな。アル·ファン·デル·ビークという4人で構成されるユニットです。投稿から人気がでてSONYと契約してCDデビューしたそう。この人たち、ブライスキャニオン国立公園(アメリカ)の崖の上で演奏したり、映像も凝ってます。みなさま、暖かくしてお過ごし下さいね。HCメンバーブラームスのドイツレクイエムの練習を数回重ね、ようやく輪郭が見えてきました。各パートの音は複雑に入り交り、統一感を出すにはとても難しい曲です。響きがぴったりとはまった時、なるほどなと思ったりして勉強になります。いつもよりオーケストラの規模が大きいため、迫力が感じられます。昨日、始めて合唱と合わせることとなり、どのようなハーモニーを作り出せるかととても楽しみにしていました。歌を聴きながら弾く時、テンポの拠り所をつかみやすくなり、曲の完成に一歩近づいたような気がします。右近先生から言われたようにオーケストラはあくまで歌唱のサポートという立場で肝に銘じて演奏中、なるべく歌をしっかりと聴きたいと思っています。ため、2週続けて代わりの先生にご指導いただきました。1/13の弦練では、2小節くらいごとに止めては指示をいただき、何度も繰り返し練習しました。その中でp、pp、f、ff等をきちんと弾き分けること(特にfで大きくしすぎない)、デクレッシェンドをきちんとやること、など日頃、再三注意されていることのほかに、全体の和音の中で自分がどの音を分担しているのか、バランス、音程、音色などについて「次に来る和音を想像してから音を出して」、とか「体の中にいったん周りの音をいれて」、とか「テンポはあっているけど音色や弾き方がばらばらだからあっている感じがしない」、など様々な表現で御指示をいただきました。そのような中で他パートの音がだんだん良く聞こえるようになり、ブラームスらしいやわらかな音色の世界が少し見えたような気がしました。演奏というのは一時も気を抜くことができず本当に神経を使って集中しないといけないのだと思い疲れましたが、心地よい疲れでもありました。あるか所の3連符の最後の音の弓のスピードを少し遅くすることでブラームスのためらいみたいなものが表現できるという指示ではまさに実感することができ、大変興味深く感じました。1/20の練習は、全体練で人数が大幅に増え、人数に対し部屋が狭かったこともあり、音があふれかえっている感じがしました。人数が入るか入らないかだけでなく、練習場所はある程度余裕のある広さが必要だと思ったことでした。テンポが少し速かったのか元気いっぱいの運動会みたいな演奏になってしまった気がします。本番までにはブラームスらしいベールが一枚かかったような大人の音色の世界を表現できたらいいなと思います。HCメンバーいつか、やれたらいいな。いつか、そのうち、いつか、やってみたい。いつか、きっと、いつか、やれるとおもっていたんだけどな。いつか、ほんとうは、いつか、やってみたかった。やって、年月の流れのなかで、なかばあきらめていた曲がいくつかあります。編成が大きすぎるとか、特殊楽器がたくさん必要だとか、極端に難しいとか、一部の楽器の出番が極端に少ないとか、理由はいろいろで、しかしアマチュアのオーケストラにとってはどれも大きい障壁となる条件です。ドイツ・レクイエムもそんな曲のひとつでした。それだけで、選曲会議とかでは真っ先に削除されてしまったりするんです。どのパートもかなり難しいし。スコアを眺めながら、ほんとうにあきらめていました。ドイツ・レクイエムが巡って来た!」この曲をやることになったと聞いたとき、喜びより感謝のほうが大きくて、数日間、まわりのいろんな人に感謝しまくっていました。古ぼけたスコアを、新しく買い直して、さあて練習が始まりました。思い出したり、新しく学んだりすることがたくさんあって、いまのところ、学生のときみたいな気分で練習しています。アフタクトを大事にするとか、細かい音符を歌うとか、音を育てて跳躍するとか、かえって新鮮に感じて、毎回の練習がとても楽しい。土曜日の朝に、高音のppが頻発するので、目が白黒しちゃいますけど。これから2ヵ月半、たくさん勉強して、たくさん楽しんで、本番に臨みたいと思います。コレギウムの2017の活動は終了しました。合唱団は3月10日に向け練習中のドイツ・レクイエムをピアノ伴奏で通しました。70分弱くらいでしょうか。タフで難しい曲ですね。オケのほうはまだ通し稽古をしておりません。やらないといけないですかね。今年は幸い????なことに年末年始が短いので、年明けたらすぐに練習です。良いお年をお迎えください。HCメンバードイツ・レクイエムは、通常のレクイエムがラテン語の祈祷文に従って作曲されるのとは異なり、ブラームス自身が選んだ旧約聖書と新約聖書のドイツ語章句が歌詞として使用されています。カトリックではなくルター派信徒だったブラームスは、1857年から10年をかけ35歳(若い!)の時にドイツ・レクイエムを完成させています。ドイツ・レクイエムは演奏会用作品として作曲され、典礼音楽として使うことは考えられていないのだそうです。ドイツ・レクイエムのことを何も知らないで聴いたり練習したりしていたので、これではいけないと思い少し調べてみましたが、ドイツ語の歌詞は勿論のこと、その日本語訳でも難しくてよく分かりません。聖書の知識が乏しいことが主な原因だと思われますが・・・。第7曲「幸いなるかな、死人のうち、主にありて死ぬるものは」(ウィキペディアより)歌詞の全訳はウィキペディアの「ドイツ・レクイエム」の項目に載っています。今年はルターの宗教改革500周年です。ドイツレクイエムはルターが訳した聖書から選んだ章句で構成されているそうです。ルターがドイツのヴァルトブルグ城で新約聖書をドイツ語に翻訳した部屋は現在も残っています。今でもラテン語で聖書を読むことは聖職者でも大変だそうなので、一般庶民が読めるようにしたことはすごいことです。ヴァルトブルグ城には、歌劇「タンホイザー」の歌合戦にも出てくる大広間もあり、みなさんにも是非訪れてほしい場所です。このようなことを思いながら、ドイツレクイエムの今後の練習を楽しみにしています。久しぶりにヘンデルの水上の音楽を聴きました。テムズ河上で舟遊びの際に演奏されている様子が目に浮かびました。休日爽やかな天気の中です。いま、秋色深まる季節で紅葉も徐々に増えています。この季節にふさわしい音楽でした。昨日ハイドンコレギムの演奏会終わったばかりです。ミサ曲のパート譜は40ページにも及ぶ長い曲で練習は大変でした。聴きに来てくれた友たちから感動したと聞いてやり甲斐があったと思います。これから来年3月に向けまた難しい曲の練習が控えていますが、緊張の連続があるからこそ、充実の日々が得られると思い、頑張っていきたいと決意を新たにしました。