(セリフを)聴く人は日本人なので、日本人が聴いてどう感じるかな、どう伝わるかなというのは大事にしたいと思ってますね。坂本:字幕では拾い切れないような、メインキャラクターではなく、画面の奥で話している人たちの言葉も吹替では分かりますし。『glee/グリー』みたいに大勢の人が同時に話すようなシーンが多い作品だと、字幕だと今誰が話しているのか見逃してしまう事もあるし、こういう登場人物が多くて早口のセリフの作品ほど、吹替版で観た方がオリジナルにあるスピード感も感じてもらえると思います。それにさっきも言いましたが、目で見て感じる時以上に、耳で聴いた時の方がセリフもインパクトが大きいんです。私が作品に携わる時は、できる限り、観ている方が、今吹替版を観ているという事を忘れてしまうくらい、あちらの俳優さんが演じているキャラクターに寄り添って、ドラマの魅力を伝えるお手伝いができたらいいなと思っていますし、それが吹替えの一番の醍醐味ではないでしょうか。──オリジナルの持つ世界観に、いかに吹替版をリンクさせていくかというのは、こちらが思う以上に繊細な作業な気がします。演出する上でこだわっているところはありますか?早川:向こうのキャラクターが持っているものに、どこか似たところがある役者さんを起用するのが一番だとは思っています。坂本さん的にはレイチェルに似ていると言われるのは微妙だと思うんですが(笑)。それが表現できる役者さんだと思うので。──演じるヒロインに似ていると言えば本来は褒め言葉なんですけど、それを一瞬躊躇させるレイチェルって、かつてないヒロインですね(笑)。坂本:不思議なもので、みんなどこかちょっと似てるんですよね。やっているうちに、現場に入ると自然とそうなっちゃうんです。実は、レイチェルみたいにあえてしている自分もいるんですよね。早川:なるほど、なるほど。坂本:なんかこう、レイチェル役の人間が自信なさげだと盛り下がるんじゃないかなって。それよりはレイチェルみたいに常に堂々としていた方が、自分も本番の時だけレイチェルみたいになるより楽ですね(笑)。みんなはどう思っているかは分からないですけど、長いシリーズをやっているとだんだんそのキャラクターに似てくるみたいです(笑)。早川:それで思い出したんですけど、先輩のディレクターが現場を見に来た事があって、その時ウィル役の森川さんを見て「先生みたいですね」って言ってて、先生というかみんなを見守っている森川さんを見てすごく新鮮だったと話していました。先生役をやっていると、そんな風になるのかなと思いましたね。フィンが亡くなった時も、森川さんがみんなを支えるようなオーラを放っていたような気がします。──何でしょうね、その吹替マジックは?坂本:長尺の映画1本録るのとは違って、シリーズを一緒にやっていくと、やっぱり自然とそういうものが生まれてくるんでしょうね。実際は年齢もバラバラだったりするのに、ハイスクールの学生を演じていると、疑似的に学生時代に戻ったような感じもしつつ。吹替チームとして考えると、森川さんはもちろん先生役ですけど、私たちにとっては早川さんがこのチームの顧問のような感じだったので、ファイナルの一番最後のアフレコが終わった時に、みんなで何か早川さんにしたいという気持ちになって。それでドラマに大きなトロフィーが出てくるので、「あれにそっくりなトロフィーを作って早川さんに差し上げるのはどうだろう?」「でも多分迷惑だろう。家に持って帰っても会社に置いても邪魔だろうね」なんてあれこれ話してました。早川:(爆笑)──あのトロフィー、相当大きいですよね(笑)。坂本:でもやっぱり、あの大きさじゃなくちゃ『glee/グリー』じゃない!という事で、マッキンリーカラーの赤が入ってて、トップにマイクを持った人型の載ったトロフィーを、感謝を込めて早川さんにプレゼントしたんです。いう、何かお返ししたいという気持ちに自然となってしまう、本当に先生みたいな存在でしたね。早川:いやあ......ありがたいです。「出たい」という声で出演が決まった人も──まさに『glee/グリー』らしいエピソードですね。他の現場ではどうなんでしょう?坂本:もちろん、他の現場でも長くやっているとファミリーといった感じにはなるんですけど、『glee/グリー』みたいに6シーズンもやってるドラマって......早川:なかなかないんですよね。──長いシリーズと言っても作品それぞれにカラーがありますし、吹替の現場もさまざまですが、これは『glee/グリー』ならではだな、と思うところはありますか?早川:そうですね、先輩の声優さん、例えばビースト(アメフト部コーチの女性教師)役の片岡富枝さんのようなベテランの方でも、一緒に全力疾走する感じですね。本番になると、みんなが一斉に走るんです。片岡さんが「あなた面白いお芝居するわね」と言ってくださったりとか、先輩方もすごく若手の事を見てくださって、尊重してくれる現場だなと思います。坂本:『glee/グリー』は、放送が始まってから観てくださっている役者さんがすごく多いんですよ。他の現場で『glee/グリー』やってるよね、って言われる事も多かったし、あと「出たいんですけど」って仰る人も多かったです(笑)。早川:多かった、多かった。坂本:「どうやったら出られるの?」って訊かれて、それで実際に出てきた人もいます(笑)。早川:出てきた出てきた(笑)。高島雅羅さんなんかは「『glee』好きなのよ、シーズン1から観てるのよ~」と仰っていて、ちょうどサンタナのお母さん役を探してたんで、これは!と思って即決でした。電話して、ご出演いただきました。──それはすごいですね。サンタナのお母さんも一度きりじゃなかったですもんね。忘れた頃にひょっこり出て来る(笑)。坂本:妖しいフェロモンを出しているお母さんでしたよね(笑)。──これは吹替とは関係ないですが、お母さん役を演じたのはグロリア・エステファンで、彼女は大ヒット歌手なのに、最初は登場しても歌わない。それにもビックリでした。大物シンガーを起用しておきながら歌わせず、最後の最後でようやくちょっと歌ってましたが、そんなに引っ張るか、と(笑)。いうサプライズもありつつ、ゲストも豪華なドラマでしたよね。坂本:例えばリッキー・マーティンとかジェフ・ゴールドブラムとかグウィネス・パルトロウとか、ビッグネームの方が多く出ていて。あの声誰がやるんだろうって楽しみもありました。──ゲストもかなり濃いキャラが多いので、キャスティングのし甲斐があったんじゃないでしょうか?早川:そうですね。『glee/グリー』の登場人物にはゲイのキャラクターも多いじゃないですか。僕もそんなに詳しいわけではないですが、一口にゲイと言っても色んなタイプの方がいると思うので、同じゲイを演じるのでも、違いをつけなくてはいけないというのはありました。この6年でゲイのキャラクターのキャスティングは上手に......上手に?(笑)というか、相当勉強になりました。違いをどうつけるかという面で。●「ファイナル・シーズン」で、これだけは見逃せないポイント──意外と難しいですよね。みんながみんな、分かりやすくオネエみたいなわけではないですし。本当に濃いキャラクターが多いという意味では『glee/グリー』は特殊な作品だったと思いますし、それだけ見どころも多い作品なんだと思うのですが、ファイナル・シーズンに限って言うと、これだけは見逃せないというポイントはありますか?早川:新たにグリー部がスタートして、そこからどう始まって終わっていくのか、そこですかね。新メンバーが入ってきて、レイチェルたち卒業生がどう関わり、それが彼らの成長にどう繋がって最終回に繋がるのか。坂本:やっぱり、さっき話に出てきた過去に繋がるエピソードかな。あのラストシーンはシーズン1の映像をまんま使用してるんですけど、長年『glee/グリー』を観てきた人にとっては、本当に感慨深いものがあると思います。ファイナル・シーズンは、ずっと観てきた方なら、1話、1話噛みしめて観てしまうエピソードばかりなんです。今までの出来事を全て回収していくシーズンなので。今まで色んな事があったけど、みんな少し大人になって、また歯車が噛み合って走り始めたんだな、っていう事を自分の事のように感じながら、時に親のように、友達のように見届けるシーズンですから。早川:本当にそうですね。──『glee/グリー』は6年続きましたし、他にも長く続いている作品はいろいろありますよね。坂本さんの場合は平行してお仕事される事も多いと思うのですが、そういう時、役の切り替えはどうしているんですか?坂本:割と現場に入ると自然のその役になっていくので、意識的に変えなきゃ、というのはあまりないですね。『glee/グリー』で言えば、レイチェルを演じているリア・ミシェルのクセみたいなことがだんだん分かってくるんです。息を吸ってから話し始めるまでの間とか、考えなくても合ってくるようになるんですよね。これだけやってると、声のトーンとか、自然と通じるようになってきます。あれこれ考えなくても自然に出てくる感じですね。声優と演出家が明かすそれぞれの思い──坂本さんが声のお仕事をする上で、一番大切にしている事とは何でしょう?坂本:やっぱり(演じている自分の存在を)忘れてもらう事ですね。「この声、誰がやっているんだろう」という事は一切思い出さないでほしいです(笑)。これは演技だけじゃなく、効果音や全体のミックスも関係してくるものだと思うんですけど、それくらいフィットしているのが作品のためだと思いますし。多くの人が初めて映画を観るのは、映画館に行くよりもまずTVの吹替版だと思うんです。私自身もそうだったんですが、でも子供の頃だから、それが吹替えられているものだなんて知らずに観ていたわけで、アーノルド・シュワルツェネッガーの声は、玄田哲章さんの声そのものだと思って観ていて、それが自然だったんです。そのくらいになっていたいですね。吹替版って、印象に残るセリフがいっぱいあるんです。『ダイ・ハード』のあのシーンであんな事言ってたな、とか今でもしっかり覚えている。実際はオリジナル(原語)通りのセリフではなかったりするんですけど、この映画ならこのセリフ、とか、この役と言えばこの声、というのが浮かんでくる。自分はそうやってたくさんの作品を観てきたし、何も考えずに作品に没頭できるのが吹替版の良さだと思うんです。いま声優っていう職業がすごく注目されるようになってきて、誰がやっているのか調べればすぐに分かる時代ですけど、昔は誰が演じているのか分からない事も普通だったし、クレジットも入らなかったりしましたよね。それで良かったのにと個人的には思ったりもします(笑)。そのくらい裏方で、でも観た方の印象に残るような吹替版に携われたらいいなって思いますね。──では、早川さんが演出する上で大事にしている部分とは何でしょうか?早川:オリジナルの持つ面白さを、日本語にした時に少しでも出せたらいいなと思ってます。すごく難しいんですよ。翻訳の方の技量も大事だし、演じている方の技量も大事だし、うん、難しいですね。──本当に指揮棒を振るコンダクターですよね。全てを噛み合わせなくてはならないし、逆にそこがやりがいでもあるでしょうし。『glee/グリー』を担当されていて、手応えを感じた部分はどんなところでしたか?早川:何というか、ひとつになる瞬間があるんですよね。みんなの気持ちがグワーって。僕が最初に日本語版を観られる立場にあるので、しかもすごく良い音で聴けるから、本当に感動して揺さぶられるんです。坂本:よく泣くんですよ(笑)。早川:何回も泣きましたね。優勝したシーンでもガヤひとつにしてもそうだし、ニュー・ディレクションズ(グリー部のチーム名)が「アーメイジング!」ってやるところも、ああいうところひとつひとつが、声優さんたちも気持ちが高まってひとつになっているのが感じられて感動します。坂本さんで言うと、レイチェルが悲しんでいる時の声が本当に悲しくて、嬉しい時の声もそうだし、感情がすごく伝わってくるので、もう大変でしたね。早川:泣かされてました。坂本:レイチェルは普段ウザいので(笑)、たまに弱気を見せると急にこんないい子だったんだ、って気持ちを持ってかれるんですよね(笑)。──上手くできてますね(笑)。早川:ファイナル・シーズンでもレイチェルがミュージカルに復帰するしないで「怖いんです」って弱音を吐くところがあるんですけど、そのお芝居が本当にお上手で。坂本さんもミュージカルもやられているので、どこか通じるものがあるのかもしれませんが、あれはすごいと思う演技でした。──『glee/グリー』の登場人物は、卒業後にエンタメ業界に進む人も多いですけれど、やっぱり声優さん的には、ご自身に通じるものがあったりするんですか?坂本:オハイオのあんな田舎町なのにスゴイですよね、あの学校は。急にビヨンセの前座になったり(笑)。それは見ていると「またまた~」って思っちゃうじゃないですか。最後の最後にスー先生が「これはそういう話だ」ってまとめて、あの演説でまた泣けちゃうんですよ。分かっててやってたんだな、あの夢物語はそれでいいんだって。一応私たちもエンタメ業界に関わっているからイメージしやすい部分もあるにはあるんですけど、それ以上に何に共感できたかって言うと、役者なんかやろうと思っている人は、だいたいどこにもなじめなかった人なんですよ(笑)。だいたいみんな、ぱっとしない10代を送ってきた人ばっかりなので(笑)。周囲に馴染めないグリー部のメンバーを見ていると、自分もそんな学生生活を送っていたなあって思い出すんですよね。いう人たちが、周囲からバカにされつつ役者を目指して、なんとなく今ここで仕事ができている、というところまで来て......きっとそれぞれ共鳴する部分があると思うんです。役者じゃなくても、世の中の人の多くが周りの人と違うって、少なからず他人と自分の違いで悩んだりすると思うんですよね。『glee/グリー』はそういう人たちしか出てこなくて、その人たちが堂々としてたり、あるいは悩んだりしているところに勇気づけられる。して早川さんが演出家になったのか。──今は声優さんのお仕事も注目されていますし、演出家になりたいと思っている人も多いと思うんですけど、どうすればなれるのか分からないって人もたくさんいると思うんです。早川:僕の場合はディレクターになりたかったというより、ドキュメンタリーを作りたいと思ってこの業界に入ったんです。吹替の事はよく知らなかったんですけど、ひょんな事から日本語版制作の部署に空きができて。最初は海外のドキュメンタリーなんかを担当してたんですけど、ナレーションだとあまり感情は込めないじゃないですか。僕はコメディが好きなので、人の喜怒哀楽を表現できる吹替の仕事をやってみたいと思うようになって。それから徐々に、吹替版の仕事もやるようになったという感じです。ビクチム』(2004年アメリカ製作のホラー)っていう(笑)。何ですか、それ?(笑)。いやなんかエログロのSMっぽいモンスター作品です。ビクチム』は超マニアックな作品ですね(笑)。──タイトル聞いただけで超気になりますね(笑)。ものすごい出オチ感!坂本:すごく興味ある(笑)。早川:宮本充さん(劇団昴所属。キアヌ・リーヴス、イーサン・ホークなどのFIX声優)が声をアテたキャラクターが、ビシバシやられるっていう......(苦笑)。坂本:すごい......(笑)。早川:そこからスタートです、はい(笑)。吹替版を作ったんですよね?(笑)。早川:どうですかねえ。マニアな方は知っているかもしれません。──出発点がそこというのが、かなりイイですよね。TVシリーズを手掛けるようになったのは?早川:外画のアニメの演出はやってたんですよね。『ルーニー・テューンズ』(1930年代から70年にかけて製作された米ワーナー・ブラザーズのアニメ・シリーズ)のベビー版とか。実写は中国ドラマが最初だったかな。今はアメリカだけじゃなく、中国やイギリス、韓国など色んな国のドラマが日本に入ってきていますよね。早川:違いますね、やっぱり。話し方でも各国で言葉の強さが違ったりするので、そこは一番違いを感じますね。ビクチム』のタイトルが頭から離れません(笑)。坂本:でも早川さんらしいですよね(笑)。今も『シェイムレス/俺たちに恥はない』(ウィリアム・H・メイシー主演のコメディ)もやってるし。坂本:早川さんが演出されるのは、変わった人が出てくる作品が多いんですよ(笑)。変人が出てくるものが(笑)。──相性が良いんですかね?(笑)。早川:そうですねえ......僕も日の当たらないところというか、日蔭で生きてきた人間なので、すごく親近感があります(笑)。──でもコメディが好きとおっしゃってましたし、そういう意味では『シェイムレス』も『glee/グリー』も通じるものがありますね。坂本:早川さんはピアノを弾かれるので、音楽的な部分も良くご存じですし、『glee/グリー』はピッタリの作品だと思います。──そうした音楽的素養も、『glee/グリー』を担当する決め手のひとつになったんですか?早川:最初は声優たちが歌うかもしれないって話があったんですよ。それで運良くやらせていただいたんです。実際に歌も吹替だったら大変な事になってたでしょうね。坂本:収録に何日かかったか......(笑)。●坂本真綾は、QUEENのカバー曲は許せなかった!?──坂本さんも音楽活動をされていますし、『glee/グリー』を観ていて音楽面で刺激を受けたところはありますか?坂本:それは毎回ありましたね。原曲を忠実にカバーしている場合もあれば、ガラっと違うアレンジしているものもあるので、あの曲がこんな風になるんだ、というのは毎回楽しかったし、逆に『glee/グリー』で知った曲を原曲までさかのぼって調べたりもしました。それから私はQUEENが大好きなんですけど、ゆえにQUEENのカバー曲はだいたい許容できない(笑)。早川:(爆笑)──ああ、それ分かります。坂本:でも『glee/グリー』に関しては全く別で。Love」という曲が大好きで、それを『glee/グリー』でやった時、心から「いいな」って思ったんです。歌詞の内容もストーリーにピッタリで、最後にメルセデスがすごいフェイクして、迫力があって、あのカバーがすごく良かったので、その後もQUEENの曲はいっぱい出てきますけど、『glee/グリー』のQUEENカバーは大好きでした。──QUEENとなるとやっぱりフレディ・マーキュリーのあの声が強烈ですから、「納得がいかないカバー曲ランキング」なんかがあったら、まず間違いなくランクインすると思えるくらい、ファンの思い入れが強いですよね。そこに挑戦するというのがスゴイですよね。ストーリーにすごく合っている歌詞を選んでくるので、毎回その曲を単発で聴くよりも、心の流れのまま聴けるので、この歌詞はこういう意味だったのかって感じられる。その曲が好きになるんですよね。●子役からスタートした坂本のキャリア──ターニング・ポイントとなった作品は?──話は戻りますが、坂本さんは子役の頃からお仕事をされているので、意識的にこの世界に入ったというよりは自然とこの道に進んだという感じですか?坂本:そうですね。8歳の時に児童劇団に入って、割とすぐ吹替のお仕事をするようになって。海外ドラマの『頑固じいさん孫3人』(1987年から89年かけてNHKにて放送)という作品で、ゲストの1回だけだったんですけど、その時初めて、私がいつも見てきたテレビは、このようにして吹替えられていたという事実を知ったんです(笑)。そこから結構たくさん子役としてやらせていただいたんですが、自分にはすごくちょうど良かったというか......。前に出るのは好きではないのに、なぜか劇団には入っていたんですよね。注目されたいと強く思うほど「自分が自分が」というタイプではなかったんです。学校と違う場所に自分の居場所があって楽しいなという感じでした。吹替のお仕事は自分の顔が出るわけではないし、学校でも気付かない人がたくさんいるんだけど、でも自分の人生では経験できないような色んな役を演じることができる。それがものすごく解放感があって、自分に合っていたんだと思います。──子供の頃から声優の仕事をしてきて、ターニング・ポイントになった作品は何だったんですか?坂本:小さい頃って、子供だっていうだけで成り立ってしまう部分もあったんですけど、10代半ばからそれだけでは通用しなくなって。自分でも自信がなくなってくるし、その時は殻を破れなかったというか、10代なので恥ずかしいという気持ちもあって、どこかで思い切ってできない部分がありました。そんな時に『パパにはヒ・ミ・ツ』(2002年から05年に渡って米ABCにて放送。日本ではNHKでシーズン2までが放送された)というシットコムの吹替の仕事をいただいて、いわゆるギャルの役だったんです。今までは割と清純派な、いわゆる正統派の少女ばかりやってきたのに、とんでもなく弾けた女の子の役で、自分でも意外だったんですけどめちゃくちゃ面白かったんです。自分にはない引き出しを開けてもらったという感じで、思いっきり演技できました。自分はコメディが好きなんだという事にも気付きましたね。普段はできないことも役ならできるという、子供の頃に感じた解放感にまた辿り着いて、そこからコメディの仕事も増えましたし、色んな役をやらせていただく機会が増えたので、私にとっては大きな作品でした。ターニング・ポイントとは関係ないんでが、あのドラマも主役の方(ジョン・リッター)がシーズン途中で亡くなってしまって大変でしたね。コメディだからこそ、その悲しみを笑いに変えていくったのは、すごくポジティブなメッセージになると思いました。●早川に“ムチャぶり”を開眼させたのは、納谷六朗だった?──早川さんは、自分が手掛けた作品の中で、ターニング・ポイントになった作品とはどれなんでしょう?早川:『スポンジ・ボブ』(米ニコロデオン製作のアニメーション。日本でもNHKほかで幾度となく放送されている)という作品を一時期やらせていただいてまして、イカルド役の納谷六朗さんが、あんな大御所の方なのに何役も担当するんです。それを「○○○な生き物だから、こういう風にしてください」と演出するわけですが、年齢もバラバラで生き物の種類もバラバラなものを演じ分けられているのを見て、こんな風にやるんだ、こんなに人ってダブれるんだ(※複数演じ分ける)って。あの方だからこそだと思うんですけど、大御所の方はこんなに引き出しを持っているんだと驚かされましたね。その頃からなんかムチャぶりって......してもいいのかな、って思うようになったかもしれません(笑)。坂本:多いんですよ、ムチャぶり(笑)。私はそうでもなかったですけど、結構みんなムチャぶりをされてましたね。早川:してましたか?(笑)。坂本:みんな早川さんに鍛えられたと言ってますよ。「もう全部の引き出し開けたのに、まだやれって言われる」って(笑)。自分でも気づいてないこんなところに引き出しがあったんだ、みたいな(笑)。「早川さんには声優としてすごく鍛えられる」と仰る方はいっぱいいますね(笑)。──『glee/グリー』では誰が一番ムチャぶりされる事が多かったんですか?早川:複数の役をやられる方は、全部違う人に見せなくてはいけないので大変だったと思います。坂本:ブリトニー役の山根(舞)さんは、他にも体の大きなローレンなど掛け持ちする役もたくさんあって大変そうでしたね。最初はそれぞれ別々のシーンだったのが、いつの間にか一緒に登場するシーンが増えてしまったり。気が付けば「このグリー部員に山根舞が3人いる!」みたいな事態になって(笑)。演じ分けが素晴らしかったので、視聴者の方は違和感なく見られたと思います。クレジットで確認しないと分からないですね。それって『glee/グリー』ならではですよね。最初はチョイ役だった人があんなに出番が増えるなんて想定してないですもんね。ブリトニーも最初はクインのお付きみたいな存在だったし、ローレンだって最初はそんなに出てくるはずもない人だったのに、セミ・レギュラーくらい出番が増えましたし。早川:コンサートにも出てましたからね。嫌がらせ的な意味ではなくて(笑)。早川:いやいやそんな事ないですよ(笑)。だいたいテストを聴いた時にふと思いついちゃう事が多くて、こうしたら面白いかなあと思った事を、「お願いします」ってやってもらう感じで。みんなすごく頑張ってやってくださって、申し訳ないなって思うんですけど、でもいろいろやっちゃいました(笑)。──坂本さんは忘れられないムチャぶりはありますか?(笑)。坂本:私にはあんまりないんですけど、ローレンのしゃべり方を真似してくれって言われた事が1回ありましたね(笑)。早川:そうでしたっけ?(笑)。坂本:なんか「ローレンがこれこれ言ってたよ」っていうだけのセリフだったんですけど、その「これこれ」の部分でローレンの話し方を完コピして欲しいって言われました。ローレンはちょっと特徴のある話し方だったので、それはそれで面白かったですが。あと、これはムチャぶりではないんですけど、夢の中でキャラクターの中身が入れ替わるエピソードがあって。早川:あー、あれは面白かったですね。坂本:ずっとシリーズをやってきた仲間のモノマネを、本人の前でしなくちゃならなかったのは、結構みんなしんどかったんじゃないかと思います(笑)。吹替版ならではのモノマネ大会でしたね。早川:日本語版をやっている方の特徴を掴んでほしいという事でしたが、みなさん上手でしたね(笑)。──では演出家から見て、声優としての坂本さんの魅力とはどんなところなんでしょう?早川:坂本さんって僕はアスリートだと思うんです。一緒にお仕事をするようになって、何かを伝えたいという想いがものすごく強い方だなって感じるようになりましたね。「本番!」って言った時に、その伝えたい一心で、駆け抜けるアスリートって感じなんです。あとものすごく情感豊か。役にすごく共鳴される方だと思ってます。──坂本さんから見て、演出家の早川さんはどんな方ですか?坂本:変わった方なんだと思います(笑)。普通の感覚では出てこないような表現で演出されるんですよ。他の演出家さんからは絶対聞いた事がないような手法で、指導されてますね(笑)。他の方の演出を見た事がないので、自分では違いが分からないです。坂本:でも、それが分かりやすい一面もあって。ここは「悲しげに」とか「早口で」という技術的な事ではなくて、思いもかけない角度から、ちょっとこうしてみて、っていうのが出てくるんですよね。一言しかないセリフの役でも、向こうの役者さんの体つきを見て、例えば肩が張っている人だったら、「肩のところで音が鳴るような声を出してみて」とか、顔の形が特徴的だから、「あの顔から出てきそうな声で話してみて」とか。それって大事な事だと思うんです。『glee/グリー』で言えば、キャラクターの隠された心情の変化があるので、単にコメディで面白くすればいいというのではなく、その面白さの中に、その実こういう背景があるからというのを常に思い出させてくれる方ですね。──これまでたくさんの吹替の現場を経験されてきて、その中でも早川さんの現場は個性的な感じでしょうか?坂本:そうですね。ドラマの中で誰かがカップルになったりすると、「今週から隣の席に座ってください」と言われたり(笑)。早川:え、他の現場ではないんですか?坂本:ないですよ~。あとアフレコにまだ慣れてないという人が、マイクの前に立ってなかなか上手く行かなかったりすると、画面の中と同じように相手役の女の子を前に座らせて、そのシーンを再現して収録したりとか、色んな方法を試させてくれますね。それは、キャストの心情がお芝居にもきっと出ると思ってらっしゃるからですよね?早川:そうなのかな......(苦笑)。坂本:先々の話もあんまり教えてくれないんです。言っておいた方が良い人だけ呼び出して、こっそり教えるんですよね。早川:そうそう、それはやりますね。坂本;ストーリーによっては、私たちは知らない方がいい事もあるので、そういうのをすごく繊細にコントロールしていらっしゃる。──でも、実際アメリカのTVシリーズの撮影でも、そういう事をよくやるんです。FOUR-』なんかは演じる俳優も誰も先の展開を知らずに演じていて、シーズン1で悪役だったニーナ役のサラ・クラークとか、自分はずっと正義の側にいると思って演じていたのに、いきなり自分の役が裏切者だったと知らされたんですよ(笑)。いう意味では、早川さんの演出はハリウッド流とも言えますね(笑)。純粋に驚いてほしいという気持ちはありますね。なんかサプライズを残しておきたいだけなんです。●声優、演出家を目指す人へのアドバイス──声優や演出家、それぞれその道を目指そうと思っている方に何かアドバイスはありますか?早川:うーん......難しいですね......。最近、原音に合わせましょうというお仕事も増えてきていて、正直僕はそれを窮屈に感じてしまう事もあるんですけど、吹替版はまた原音とは違うもので、吹替版もいいね、と思ってもらえる面白いものを出していきたいと考えているので、それに向けて一緒に頑張りましょう、という感じでしょうか。新しい吹替を作っていってほしいですね。まんま原音通りにはいかないですよね。いう意味では吹替版というのはいかに名セリフを生み出すか、腕の見せどころでもあると思うのですが、言葉に対する知識はやっぱり重要になってきますか。早川:声優さんになりたい方へのアドバイスになってしまうかもしれませんが、色んなシチュエーションで、色んな日本語が聞こえるものをたくさん観た方がいいと思います。日本のドラマなんかもっと観てもいいと思うし、街に流れている声とか、あとお笑いとか、そういうたくさんのものを観て蓄積していってほしいですね。坂本:本当におっしゃる通りだと思います。これはどんな仕事にも当てはまると思うんですが、声優になりたいと思った時に、関係ない事はないと思うんです。旅行に行くとか、恋をするとか、本を読む、勉強をする、何でもいいんですけど、色んな事をとにかくたくさん経験する。それが役柄を演じる上で、何らかの自分の体験が裏付けになって表れてくる演技ってあると思います。声優として滑舌に注意する、大きな声を出す、それも必要な事ですが、自分の内面にどれだけ体験が蓄積されていくかというのが大事なんじゃないかな、と。関係のない事なんて1つもなくて、全てが取材だと思って日々生きるという感じですかね。──おふたりは何か影響を受けた作品などはありますか?坂本:私は『カイロの紫のバラ』という作品です。子供の頃にあの映画を観て、こんな終わり方でいいの?と思った事が強く印象に残っています。映画ってだいたいハッピーエンドじゃないの?って(笑)。ひとりの女性が映画で救われるという「映画」を観たっていう、それがすごく大きかったですね。映画ってそういうものなんだな、って。早川:僕は『インド夜想曲』という作品ですね。フランス映画なんですけど、すごく印象的な作品でした。●これからやってみたい作品、そして『glee/グリー』ファンへのメッセージ──今後やってみたい作品などは?早川:なんでしょうね。(坂本さんに)ありますか?坂本:私は......やっぱりシットコムをやりたい(笑)。あのラフ(観客の笑いや拍手)が入ってくる手法って海外ドラマ独特で、でも最近減ってますよね。あれって向こうでは撮った後にラフを付けてると思うんですけど、日本語吹替では、すでにラフが入った状態で収録するので、その笑いを誘う演技を後からしなければならないので、それがすごく面白いんです。今は凝った作品や、TVドラマなのにCGをバリバリ使った豪華な作品がいっぱいあるけど、いつも同じセットで決まった場所からしか人が出てこない、「あの感じ」のシットコムを、もう1回やってみたいと思うんです。(スタッフに)ぜひお願いします(笑)。早川:いいですね、シットコム。やった事がないのでやってみたいです。(スタッフに)お願いします(笑)。──では最後に、長年『glee/グリー』を見てきたファンの方へ一言お願いします。坂本:『glee/グリー』を吹替版で最後まで見続けてくれた方には、本当にありがとうございましたとお伝えしたいですし、吹替キャストも本当にみんな愛情を込めて携わってきて、ファイナルをいい形で迎えられたので、それを一緒に共有していただけたらと思います。本当に『glee/グリー』が大好きな方ってたくさんいて、私がこうして普段話している声を聞いて「あ、レイチェルの声だ」って言われる事も多くて、そういう役にめぐり合える事ってなかなかない事なんです。私も、私自身の事は知らなくても『glee/グリー』のレイチェルね、と分かってくれる人がいる、そんな役に出会えた事に感謝しています。作品自体は終わってしまいますけど、ずっと残りますから、何度でも繰り返し観ていただけたらと思います。早川:スタッフもみんな『glee/グリー』が好きだし、キャストの方もそうですし、本当にみんなで力を合わせてひとつの想いを込めて作った吹替版ですから、みなさんもぜひ楽しんでいただけたらと思います。頃より劇団の子役として活躍し、洋画や海外ドラマの吹替に多数出演。CMソング、舞台、ナレーションなど幅広い活動を行なう。エピソード1、2、3』、ニナ『ブラック・スワン』、ジェーン『マイティ・ソー』)、ジェシカ・アルバ(スーザン『ファンタスティック・フォー』日本テレビ版、マックス『ダーク・エンジェル』テレビ朝日版)、ミア・ワシコウスカ(アナベル『永遠の僕たち』)などを持ち役とする。DESTINY』(ルナマリア・ホーク)、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破、Q』(真希波・マリ・イラストリアス)など。えんで宝さがし』『ジャンゴ/繋がれざる者』『一枚のめぐり逢い』『アンコール!!』『ローマ法王の休日』など。&ストーリー2009年の放送スタートから足かけ6年(日本放送開始は2010年)、全世界を夢中にさせた大ヒット・ドラマがついに最終シーズン。ブルーレイBOX』としてリリースされる。ほかを務めたライアン・マーフィーは、ヒット・メイカーとしての絶大な人気を獲得、2011年からスタートしたホラー・ドラマ『アメリカン・ホラー・ストーリー』も大ヒットさせている。今シーズンでは、廃部を余儀なくされたグリー部を復活させるべく、卒業生たちが母校に再結集。フィナーレへ向けて“原点回帰”するドラマ展開が見ものだ。吹替のポイント長年に渡るシーズン放送、多彩なキャラクターが登場する作品だけに、日本語吹替版キャストもベテランから若手まで、バラエティ豊かなメンバーが集まった。メインキャストの教師陣には、キアヌ・リーブス、トム・クルーズらの吹替のほかアニメでも大活躍の森川智之(ウィル役)、野沢由香里(スー役)、日高のり子(エマ役)が名を連ね、グリー部のメンバーには、坂本真綾のレイチェル、小野大輔(「涼宮ハルヒの憂鬱」)のフィン、ケイト・ウィンスレットの吹替で知られる林真里花のメルセデス、石井真(「蒼穹のファフナー」)のカート、歌手としても活躍する水樹奈々(「ハンガー・ゲーム」シリーズ)のクインらが揃っているのだ。らが参加している点にも注目したい。録音技術とハード面から見た吹替史」を追加しました。2019.4.5「プロメテウス」佐古真弓インタビューを追加しました。麗インタビューを追加しました。2019.2.5「エイリアン3」吉田理保子インタビューを追加しました。2018.12.5「プレデター2」大塚芳忠インタビューを追加しました。2018.11.5「Mr.&Mrs.スミス」堀内賢雄インタビューを追加しました。2018.10.5「ブレイブハート」日野由利加インタビューを追加しました。2018.9.7「ポセイドン・アドベンチャー」羽佐間道夫インタビューを追加しました。HD>」榊原良子インタビューを追加しました。2017.11.22「L.A.コンフィデンシャル」江原正士&伊達康将インタビューを追加しました。2017.10.06「エイリアン2」田中秀幸インタビューを追加しました。2017.09.22傑作吹替視聴室Vol.26:『猿の惑星』を追加しました。2017.09.01「エイリアン2」鈴木弘子インタビューを追加しました。2017.08.25傑作吹替視聴室Vol.25:『エイリアン』を追加しました。2017.08.04「インデペンデンス・デイ」古川登志夫インタビューを追加しました。(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』を追加しました。2017.07.03『インデペンデンス・デイ』山寺宏一インタビューを追加しました。2017.06.23傑作吹替視聴室Vol.23:『シザーハンズ』を追加しました。2017.05.26傑作吹替視聴室Vol.22:『LOGAN/ローガン』公開記念!を追加しました。インタビューを追加しました。インタビューを追加しました。2017.02.24『ダイ・ハード/ラスト・デイ』樋浦勉インタビューを追加しました。2017.01.27『サンズ・オブ・アナーキー』森川智之&五十嵐麗インタビュー【後編】を追加しました。2017.01.06『サンズ・オブ・アナーキー』森川智之&五十嵐麗インタビュー【前編】を追加しました。2016.12.22『ホーム・アローン』矢島晶子インタビューを追加しました。2016.12.09『ホーム・アローン』折笠愛インタビューを追加しました。2016.10.21『王様と私』壌晴彦インタビュー【後編】を追加しました。2016.10.07『王様と私』壌晴彦インタビュー【前編】を追加しました。2016.09.09『X-ファイル』戸田恵子インタビューを追加しました。2016.08.19『ターミネーター』小山力也インタビューを追加しました。2016.08.12『ターミネーター』大友龍三郎インタビューを追加しました。インタビューを追加しました。2016.07.08『マイノリティ・リポート』佐藤拓也インタビューを追加しました。2016.06.24『コマンドー』若本規夫インタビューを追加しました。2016.06.10傑作吹替視聴室Vol.21:吹替の名盤特集第四弾を追加しました。コレクターズブルーレイBOX』小杉十郎太&相沢恵子&春日一伸インタビューを追加しました。コレクターズブルーレイBOX』福永莞爾&平田勝茂インタビューを追加しました。コレクターズブルーレイBOX』特集第3弾を追加しました。2016.04.01傑作吹替視聴室Vol.19:吹替の名盤特集第三弾を追加しました。2016.03.18傑作吹替視聴室Vol.18:吹替の名盤特集第二弾を追加しました。コレクターズブルーレイBOX』特集第2弾を追加しました。コレクターズブルーレイBOX』特集を追加しました。出口のない街』津田健次郎インタビューを追加しました。2015.11.13『glee/グリー』坂本真綾&早川陽一インタビューを追加しました。2015.11.12傑作吹替視聴室Vol.15:吹替の名盤特集第1弾を追加しました。2015.10.16『Fargo/ファーゴ』森川智之インタビューを追加しました。2015.09.30『コマンドー』玄田哲章&土井美加インタビューを追加しました。2015.08.14『エイリアン』大塚明夫インタビューを追加しました。リブ・アナザー・デイ』田中敦子インタビュー第1弾を追加しました。リブ・アナザー・デイ』小山力也インタビュー第3弾を追加しました。リブ・アナザー・デイ』小山力也インタビュー第2弾を追加しました。2015.06.30吹替の帝王『エイリアン』幸田直子インタビューを追加しました。リブ・アナザー・デイ』小山力也インタビューを追加しました。