Friday10:11昨日ははじめて絵の具を使う子どもたちと一緒にいろいろな遊びをした。水絵の具(水彩絵の具)を使うときに水が必要になることから、用意する道具についてはなす。バケツ、絵の具、絵筆、絵の具皿(パレット)、雑巾を確認。絵の具の出し方、水の量、絵筆の水加減の仕方などなどについておはなしする。ことなので子どもたちは真剣に聞いている。筆と水の使い方で太い線、細い線、薄い線、濃い線などいろいろな線が描けることを実演すると、拍手喝采となる。はじめは青の絵の具をだして簡単な線の絵を描くことに・・・ただし、二つの約束を決める。鉛筆でひいてある枠からはみ出さないことと線と線がぶつからないこと。タテながに描いた子が一人これはぼくが描いた線。できているのはどっち?活発な意見がでる。できていることとおもしろいのは少しちがうことが確認できる。表現について考えることにする。して約束が守れずに反則している方がおもしろいと感じるのだろう。保育士と一緒に考える。引き続き点の絵も描く。青から赤に変身する線。赤から黄へ、さらに黄から青に変身することを実演すると大騒ぎとなる。三原色のはなしをする。お片づけの仕方も説明してお仕舞い。昼からはシステム絵画に挑戦する。これも簡単なルール(約束)を決めることに・・・�らせん状にすすめること。line」という作品からヒントを得て考案したもので、表現と色彩さらに万物の根源「点と線」について考えるもの。子どもたちに教えるのではなく、一緒にこの不思議さについて考え、印象的なインパクトを与えられるかどうかをポイントとしています。幸いにも、けっこういけたかなという感じでしたよ。Tweet0日記comments(2)trackbacks(0)コメント約束とのズレ、これが絶妙な個性として確認できますね。表現にかかわる重要なアプローチとして毎年とり組んでいます。ぼくがやったのはきちんとできているだけで無表情。子どもたちのは何かに感じられる。動き、ねじれ、ながさ、少しの反則等々から子どもそのものが見えてきますね。あきっぽい子、集中できる子、いい加減な子、早くみせようとする子等々いろいろな子がいます。重要なことは、約束どおりできないことをあやまちとして注意し達成するのではなく指摘された約束からずれる許容範囲をひろげて他者と違うおもしろさを考えること。最後はオレのが一番、と思ったほうが勝ちだと自信をもたせるのですね。PM送って頂いてありがとうございます。他の美術コンクールや個展などで活躍している経験者までを含む原田美術教室の研究生で構成され、絵画のいろは展とともに隔年で開催するものです。今回のグループ小品展では、日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考えることを目的としています。グループ研究生として互いの親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさを発見すると同時に表現の多様性について考え、アートの楽しさを伝えることで地域の芸術文化活動の普及と発展に寄与し貢献したいと願うものです。他の美術コンクールや個展などで活躍している大人に加えて、これまでTRY展として活動してきた子どもたちを含む初心者から経験者までの作品を一堂に展示する原田美術教室の研究生およそ30人で構成するものです。アトリエや教室での日ごろの研究成果を発表すると同時に、人と人、表現と表現のふれあうなかで単に技術の習得のみならず、絵を描くことで何を考え、何を発見することができるかということ。「文化的な営みと豊かさ」あるいは「活力と潤いのある生活」とは何か、という問いについて考える契機となることを願っています。「絵画のいろは」とはこのように制作上の技術の問題だけでなく、日常生活での活力や潤いのある生活のあり方を考える実践的問いかけに他ならないのです。今回は子どもたちの作品を含めてそのことについて考える風通しのいい会場構成となっています。研究生として親睦を兼ねたコミュニケーションを大切にし、互いの作品を認める楽しさや表現の多様性について考え、アートのおもしろさを伝えることで地域の芸術文化活動のささやかな普及と発展に寄与したいと願うものです。10:00−18:00シンフォニア岩国企画展示ホールドローイングインスタレーションは、ここ十数年にわたって絵画表現の可能性について考えてきた一連の営為の中で、偶然とも必然ともいえる結果として発見されたものです。私はこれまで「具体絵画」と称して、物質(素材)が表現目的の手段として扱われるのではなく、物質のあり方それ自体を色彩やフォルムと等しく絵画の重要な構成要素とする一連の作品を制作してきました。ここでは行為と物質がもたらす一回性の出来事さえも絵画を成立させる重要な要素として捉え、作為的な感性によって空間へと展開されています。いうまでもなく、そのことによって生成される新しい意味と存在の可能性をリアルな知覚的世界として位置づけ、形而上学的な意味を問いかける主知的な営為と考えてきたのです。その表現形式のあり方は平面的な二次元の世界から室内空間(場所)を構成する三次元的な世界へとその機能性を拡張し、ドローイングインスタレーションともいうべき様式へと変容させ意識化されてきたとも云えます。私にとってもはや絵画は多元的な空間へと自在に移ろうイリュージョンの世界へと変容してきたと云うべきかもしれません。それは身体性を意識したメタフィジカルな実践として存在論的に見えかくれする場面への接近であり、換言すれば世界を包み込む現存(リアルな世界)への希求の現われというべきかも知れないのです。本展はこれまでの多岐にわたる活動をふまえてたどりついた新作ドローイングインスタレーションの様式にさらに色彩的要素を取り入れることによって新境地への挑戦と可能性を探求する原田文明の現況とその一端を示すものです。くらし」を考える文化的なムーブメント(運動)をつくることを目的とするものです。地域の農耕文化や伝統に学び、芸術文化の振興発展と普及のみならず、「生活と芸術」「過去と現在」「人と地域」の交流を軸とする文化による地域づくりについて考えるものです。このことは、吉賀町がこれまで取り組んできた自然との共存共生を願うエコビレッジ構想と合わせて、人間の営みとしての文化と里山の自然について考えることであり、里山に潜在する魅力とその可能性を再確認し文化意識の変革と活性化を推進するものです。今回は、現代アートの最前線で活躍する8名のアーティストによる最新作を現地で制作し、地域住民とともにワークショップや生活文化など多方面での活発な交流が実現されるものと考えています。IBBYオナーリスト賞など数々の賞を受賞する岩瀬成子氏の最新長編作品。柵には半開きになった木の扉がついていて、その扉に「どうぞお入りください」と青色のマジックで書かれた板がぶらさがっていた。あたしはそんなところへは、ぜったいに入らないから」ときこえた。