音大生のための就職支援情報サイト。就職に関する悩みを解決し、夢をサポートします。お問合わせTOP企業に就職する演奏家になる音楽を教えるその他の仕事で音楽に携わる活躍する先輩【演奏家】しっかりとした技術と幅広い知識でチャンスをつかもう!斉藤恵子さん(ピアニスト/指導者)から「音楽を仕事にするために必要なこと」についてお話を伺った。■様々な音楽現場で役立つ音楽力を身につけよう音楽を仕事にしていくには、しっかりとした技術を身につけ、さらに、何にでも挑戦して、演奏や知識の幅を広げることが大切です。知識とは、音楽はもちろんですが、社会人としての基本的な一般常識も必要です。音楽の技術や知識の客観的な評価を得る方法の一つとして、ヤマハグレード(ヤマハ音楽能力検定制度)があります。音大に進んだ方なら、ヤマハグレードについて改めて説明をするまでもないでしょうが、5級以上というのが一般的な評価の目安になっています。様々な力が問われます。音楽制作などの現場においても、そこで得た技術や知識は大変役立ちます。■臨機応変に対応できる力をつけようただし、技術が優れているだけで、プロとしてやっていけるかというと、そう簡単ではありません。クラシックの演奏家としてやっていける人は、本当にごく限られています。幅広いジャンルや場所での演奏を仕事にしようとすれば、クラシック以外の曲も演奏しなければなりません。JAZZやポピュラーの演奏も必要で、「コードで弾く」ということができて、しかも、アドリブやアレンジなど、臨機応変に対応できなければなりません。JAZZのライブでの演奏などは、まさに即興の世界。日頃からいろいろなミュージシャンの演奏を聴き、お洒落だなと感じたら真似てみる、そして自分の弾き方を創り上げていくことをお勧めします。音楽の教師になっても、生徒たちに音楽授業への関心を集めるために、生徒たちが望むポピュラーソングを即興で弾くことも必要ですし、歌も不可欠です。ライブやスタジオの演奏者も、学校の先生も、自分が演奏したい曲ばかりではなく、聴く側が望んでいる事にも応えられる力が必要なのです。■仕事を得るチャンスを増やすことが大切クラシックの指導者の中には、JAZZやポピュラーの演奏をすると変な癖がつくからと、学生にそれを禁じる方もいます。私は、クラシックとJAZZやポピュラーとは弾き方がまったく違いますから、その違いをしっかり使い分け、演奏表現ができるのであれば、どんどん挑戦すべきだと思っています。何でもできること、それが「音楽の仕事を得る」ために大切なのです。演奏家は「演奏の場」、「聴いてもらえる場」をいかに多く持つかが大事です。「仕事」の声がかかれば、「チャンス」が広がります。その演奏を誰かが聴いていて「さらに大きなチャンス」を得る、ということが実際にあるのです。ソナーレ主催「就職活動に向けての特別講座」(2013年7月13日)より。各地の演奏会に招かれ活躍。早稲田大学に進学した後にJAZZピアノを始め、卒業後はヤマハ講師としてクラシック、JAZZの両部門で多くの生徒を指導。コンクール審査員も務め、また演奏家としても活躍中。Reserved.トップへ戻る。