坂本:TVシリーズということもあって、どれくらい続くんだろうと思いながらやってもいたので、いよいよこのシーズンで最後になるって分かった時から、改めて『glee/グリー』という作品がどれだけ大きな存在だったかと感じましたね。──この作品は、ミュージカルというものを今までにない形でドラマに採り入れたものだったと思うんですが、最初に『glee/グリー』という作品に触れた時の印象はどんなものだったんでしょう?坂本:出演している役者さんたちは無茶苦茶ハードだろうなと思っていました。ドラマ部分の撮影の他に、楽曲が決まってレコーディングして、さらに振付をして、毎回凝ったカメラワークでの演出があって。ひとつのエピソードに5、6本のPVが入っているようなもので、それを毎週やるんですから。これを作る時間と労力、アイデアを考えるとちょっと日本ではできないな、と。本当にスゴイなと感じますね。やって撮っているんだろうって(笑)。それを6年もやってきたという体力とエネルギーには本当に驚きました。毎回新しい事に挑戦していましたし。吹替では歌のシーンだけ原音に戻るので、私たちはセリフの部分でできる限り違和感なく音楽シーンに繋いでいく。それはすごくやりがいのある事だと思いましたね。その違和感なく音楽シーンに繋げるところはまさに腕の見せどころとなりそうですが。早川:そうですね、歌は向こうのキャストの声ですが、吹替版の声を合わせるだけでよいかと言えばそうじゃない。声が似ているのと、キャラクターを上手く演じられるのとはまたちょっと違うんですよね。キャラクターに合いつつも、元の声に似ている方を探すのは楽しみでもあり、挑戦でもありましたね。──キャスティングで印象に残っている事はありますか?早川:レイチェルはもう良くも悪くも......って良くも悪くもって言い方はないな(笑)。私!」っていう主張の強さを持った、彼女の可愛いウザい感じを出すのは難しいだろうなと思っていたんです。坂本さんはすごくお上手で、もう即決のような感じでした(笑)。オーディションがあったんですけど、その時からウザくやってくれって言われて(笑)。ヒロインって聞いてたのに。普通ヒロインって大抵いい子じゃないですか。逆にただのいい子じゃないところがすごく面白そうだと感じて、やりがいを感じたというか、ウザさをずっとテーマにしていましたね(笑)。──「ウザい」というのもなかなか難しいですよね。本当に嫌われちゃうとドラマとして成立しないですし、かなりギリギリの線を保たなければならなかったと思うのですが、特にレイチェルのウザさを演じる上で気を配っていたところとはどんな点なんでしょう?坂本:(笑)。演じているリア・ミシェルの顔って目鼻立ちが本当にはっきりしていて、表情もすごく豊かだし、口も大きく開くし、早口なので、私も普段よりに大きくパキパキ話すようにしてましたね。押し付けがましい喋り方をするほうが、なんかちょっとウザいじゃないですか(笑)。坂本:彼女はいつも声が大きくて押しが強いので、しっかり語尾まで言い切る(笑)。それはリア・ミシェルがどういう風に演じているのか、それを日本語に置き換えるとどういう風になるかな、っていうのを常に想像しながらやっていたので、自分がどうしたいというよりは、映像の中のレイチェルを見て、自分が感じるままに、なるべく彼女に近づけたいなと思ってました。──レイチェルに限らず『glee/グリー』のメンバーは学校のはみ出し者からスタートしているので、出てくる人がみんな濃いキャラクターじゃないですか。吹替版にも濃い個性を持った人たちが集まるわけで、それをひとつにまとめていくのも腕が必要かと思うのですが、その辺りはいかがでしょう?早川:いやあ、最初はどうしようかと思ってたんですけど......。何というか異種格闘技みたいな感じで、色んな声優の方がいらして、本当にこれが初めてのレギュラーという方から、ベテランの方まで揃っていたんですね。作品でも色んな個性の人間が集まってひとつの事に向かっていく道筋がありましたから、それに上手く乗ってみんながまとまればいいなと。やっていくうちに、自然とまとまっていった感じですね。それについては、僕はあまり貢献していないかもしれません(笑)。●全てが印象に残っている──最も辛かったのは、フィンの死を伝えるエピソード──そういう個性的なメンバーと6年間やってきたわけですが、強く印象に残っている事はありますか?坂本:全てと言ってしまえば、もう全部が印象に残っているんですけど、出演者がみんな『glee/グリー』という作品に対して本当に愛着を持っていて、気づけばチームになっていたんです。いった時にフィンの事(フィン役のコーリー・モンテースが、2013年に急逝。声を演じたのは小野大輔)があったので、あの時は本当に辛かったですね。早川:うん、辛かった......。──シーズン5の第3話でフィンの死を伝えるエピソードが描かれましたが、あの時のキャストたちは演技を超えてましたね。坂本:あのエピソードでの彼らの姿は本当に演技ではないし、レイチェルは特に生々しすぎて、私も言葉では言い洗わせないほどの難しさがありました。生身の心の底から発している言葉、セリフではない言葉を、ドラマの中で吹替えるっていうのは経験した事がなかったですし......。その日は本当にみんな......もう、どうしていいか......。──吹替の現場も同じような感覚になってしまいますよね。あのエピソードは、ドラマではあるけど、そこに込められているのは本物の感情で、日本語吹替というワンクッションを置いたところであっても、5年以上関わってきていれば当然感情が入ってしまいますよね。坂本:その年月ずっと一緒にやってきたからこそ、あのエピソードも吹替える事ができたんだと思います。ドラマに出演している俳優たちとずっと寄り添ってきたわけですから。早川:本当に会った事もないのに、すごく親近感があって、だからフィンの事は悲しくて、悲しくて。坂本:向こうのキャストの方々は、私たちがこんなに愛情を込めて吹替えている事を知らないでしょうから、私たちの仕事はやはり裏方作業なわけです。私たちは実際にドラマが制作されている過程を知らないんですが、映像を見ると伝わってくるんですよね。このセリフはフィンに向けて言ってるんだろうなとか、あのエピソードのあの話を言ってるんだな、とか、製作者の想いを感じ取れるんです。セリフは特に秀逸で、毎回刺さる言葉があって、そういう作品だからすごく引き込まれていったんだろうなと思います。──バラバラだった人たちが長い年月をかけてひとつにまとまっていく作品だけに、吹替の現場もすごくチーム感があったと思います。その中でも忘れがたいシーンはありますか?早川:うーん、毎回頭にアーティ役の落合佑介さんのナレーションがあったんですけど、徐々に徐々に上手くなっていく過程ですかね(笑)。時に坂本さんのダメ出しがありつつ。坂本:ダメ出しじゃないですよ~。早川:叱咤激励がありつつ(笑)。──あのナレーションってすごく早口ですけど、基本的に『glee/グリー』って早口ですよね。その辺も吹替としては大変だったんじゃないかと思うんですが、やはり他の作品に比べてセリフの量も多かったですか?早川:多かったですねえ。──早口すぎてもダメでしょうし、タイミングを合わせるのも難しいと思うのですが。早川:その辺がまたみんなお上手で。早川:いやもう坂本さんとかスゴイです。自分で台本を読んでても、このセリフは(向こうの俳優が喋っている時間内に)入らないんじゃないかって思うんですよ。私も思ってましたよ!(笑)。家で練習してて、これ入るのかな~って(笑)。早川:翻訳の野口尊子さんがセリフを書かれてて、僕もそれを見て「入るかな?」って思うんですけど、ちゃんと入れてくるその腕!坂本:いやいやいや。現場に行ったらセリフカットされるに違いないと思ってるのに、減らしていただけないので頑張って入れるしかないですよね。──ある意味スリリングな現場ですね(笑)。坂本:またレイチェルの口がパパパってすごく動くので、あんまりセリフを減らしちゃうと彼女の口の動きとセリフが合わなくなってしまうんです。入るよう頑張りました。──兼ね合いが難しいですね。減らしすぎてもダメ、でも英語と日本語では同じ意味の言葉でも分量も違うし。坂本:それに『glee/グリー』はきわどいセリフが多いじゃないですか。普通のドラマだったら絶対避けるなっていうセリフも『glee/グリー』にはいっぱい出てくるんです。人種の問題とかジェンダーの問題、宗教の問題とか。本当にどぎつい言葉で、特にスー先生なんかは「これ言っていいの!?」っていうセリフが多くて。それを言わないと『glee/グリー』じゃないんですよね。ブラックなところにあえて踏み込んで、青春ドラマなのにものすごく社会的なメッセージを発信している。それは字幕でも伝わるとは思うんですけど、日本語で聞いた方がショッキングなんですよね。こんな事を学校の先生が言っちゃうの!?って驚くんですが、でもそこでドキっとさせる事によって、このドラマのコメディの部分と、その奥に隠されている社会的メッセージのバランスが、すごく良く取れていることが伝わります。吹替の現場でも、家で台本を読んだ時より、現場で声優さんがしゃべっているのを聞いた時の方が、その意図がよりはっきりと伝わってくるのが『glee/グリー』でした。吹替版は本当にこの作品に合っているなと思います。●「演出しがいのあったキャラクター」「興味深かったキャラクター」とは?──情報量が多いので、吹替版の方が作品の理解度が深まるというのはありますよね。そんな中でも、早川さんが演出しがいのあるキャラクターとは誰だったんでしょう?早川:いっぱいいますねえ。坂本:でもあれは秀逸でしたよね。早川:ロズは素晴らしかったですねえ。──ロズはレギュラーではないし、毎回登場するわけではないけど、かなり強烈なインパクトを持ってましたね。早川:白人のスー(グリー部に嫌がらせする女教師。声を演じたのは野沢由香里)に対抗する黒人版スーという存在なので、どういう風にキャラクターを作ったらいいかと考えたんだけど、結構冒険しましたね。──坂本さんから見て、自分の演じたレイチェル以外で、声をやってみたいと思ったキャラクターはいましたか?坂本:やってみたいですか?(笑)。......いや、やってみたいというのはないですね。みなさんそれぞれピッタリなので。これだけピッタリの人を見つけてきたなと思ってました(笑)。──では、興味深いと思ったキャラクターは誰でしょう?坂本;個人的にはカート(ゲイをカミングアウトしているキャラクター。声優は石井真)ですね。彼は最初の頃はそんなに大きなキャラクターではなくて、どちらかと言うと地味なキャラクターだったんですけど、それが最後には、レイチェルが主役なのかカートが主役なのか分からないくらいの存在になるんです(笑)。彼が番組で担ってきたテーマはすごく大きなものだったし、演じているクリス・コルファーもみるみるうちに成長して、どんどんカッコよくなっていきました。吹替版でもカート役の石井さんは声質がピッタリなんですよ。本当にそっくりだし、細かい表情まで全部拾ってきて毎回完璧だなって思ってました。カートがゲイであるという点でも、嫌な作り込み方をしないで、すごく自然なんですよ。カートは本当に大好きでした。レイチェルとも密接なキャラクターで、最初はあんなにいがみ合っていたのに、最後には、「カートがいないレイチェル」は考えられないくらい、大きな存在になっていましたね。──最初の頃は、カートとレイチェルがあんなに大親友になるとは思いませんでしたよね。早川:全然思いませんでした(笑)。──そういう変化も『glee/グリー』のひとつの特徴だったと思うのですが、その中でも特に変わったなと思ったキャラクターはいますか?早川:サンタナ(声を演じたのは林りんこ)は大きく変わりましたよね。最後は彼女がレズビアンになっていたので、そういったテーマもあったし、歌もすごく上手になって見せ場もどんどん増えていって、サンタナは面白いなと。●「ファイナル・シーズン」第12話は、シリーズ最初のエピソードを別角度から描く!?──エピソードについてお聞きしたいんですけど、ファイナル・シーズンの第12話は、シーズン1の第1話を別角度から描いたものでしたが、改めてシーズン1の頃の若いレイチェルを演じた感覚というのはどうでしたか?坂本:すごく変な感覚でしたね。なにが正解か分からないというか(笑)。向こうの役者さんもだいぶ無理してましたよね(笑)。今は洗練されちゃいましたけど、最初の頃のレイチェルは服装がダサくて、本当に信じられないような衣装を着てましたからね(笑)。周りの吹替メンバーの出方を見てから考えようと思いました(笑)。みんなどれくらい昔に寄せてくるんだろうって(笑)。まんま昔通りというわけにもいかないと思うのですが。早川:わけにはいかないんですけど、とりあえず若くして欲しい、と。スっと入れましたよね。あの映像があって、元はああいう関係性だったんだって、1回思い出したらみんなすんなり入れたんじゃないかな。坂本:まあ、演じてしまえばそうですね。シリーズが終わるというタイミングで、あのエピソードを持ってくるところがね。そこが『glee/グリー』らしい。一度バラバラになったメンバーを、フィンが呼び戻す時に歌った曲です。