クラシックを学ぶ傍らバンド音楽に傾倒したキーボーディストの成田ハネダが作曲、ボーカリストの大胡田なつきが作詞とアートワーク全般(ジャケットデザイン、ミュージッククリップの制作など)を担当する。バンド名の由来は、成田が好きなドビュッシーの『ベルガマスク組曲』の第4曲「パスピエ」から。そのドビュッシーの音楽や絵画の分野でも知られる「印象派」という言葉をキーワードに、音楽だけでなくカルチャー全体としての多面的なアプローチを試みている。コンセプトは、成田のバックグラウンドとなる印象主義音楽のアプローチと、ニュー・ウェイヴやテクノポップを上手に融合させること、それらを最終的にバンドサウンドとしてポップ・ロックの形で表現すること。楽曲制作は、前述の通り成田が作曲を行い、大胡田が作詞をし、スタジオに持ち込んで成田を中心に編曲する。成田の「いい意味で予想外になるのがバンド」という考えのもと、まず個人から出てきたアイデアを大切にしている。[2]曲を持ち込んだ段階で成田はある程度のイメージを持って臨むが、バンドでアレンジしていく流れに基本的には任せており、行き詰まったときにアイデアを出すというスタンスをとっている。結果的に、メンバー一人ひとりのアイデアがまとまった楽曲が生まれる一方で、成田のイメージが色濃く出ている楽曲もあるという[3]。アイデアは鮮度が大事だという成田の意向で、楽曲を必要以上に煮詰まらせる事がないため、レコーディング期間はほかのバンドより比較的短い[4]。作詞を担当する大胡田は、空想上の人物が動き回る様子を文字に起こしたり、あるいは聴く人が想像できる余白を残しながら歌詞を書くことが多い。音楽以外への関心編集ボーカルの大胡田が、CDジャケットのイラストやPV用のアニメの絵を描いたりホームページにマンガを載せたりと、バンドのアートワーク全般を手掛ける。パスピエを「いろんな聴き方が出来るバンド」とし、音楽以外のカルチャーにも通じたいろんな人に愛されたいとしている。成田も、メディアの発達に伴って、自分たちの音楽が唯一無二であるためには新しい発信の仕方を探る必要があると考えており、CDという枠を越えて自分たちの音楽を知ってもらいたいと考えている[3]。メディア露出編集メジャーデビュー以来4年もの間、本人が出演するPVやアーティスト写真の多くはシルエットや俯瞰、暗転、ピントが合っていない、顔の一部が画面外に見切れている、お面をつけているなど、はっきりと顔が確認できないようになっていた。顔を非公開にしている訳ではなく、短い時間ではあるが顔を確認できるカットもPVには挿入されている。オフショット写真では大抵、顔の半分を手やCDジャケットなどで隠していた。三澤はフジファブリックをルーツとして挙げている。元ドラムス担当の矢尾の師匠・刄田綴色が同バンドのサポートを担当していた他、矢尾の脱退後には同じくサポートドラムのBOBOをレコーディングに招くなど、パスピエにとって非常に大きな存在である。自主企画『印象E』名古屋公演で対バンが叶った際には、大胡田が直後のラジオで「リハーサルの『銀河』を聴いて感動のあまり泣いてしまった」と発言している。FOX』のような「1曲1曲にストーリーがあって、さらにアルバムを通してストーリーになっている」アルバム作りをしたいと語っている[6]。音源化こそされていないものの何度も同バンドの楽曲をカバーしており、過去にバンド編成で『会いに』が、成田と大胡田により『銀河』が、三澤と大胡田により『星降る夜になったら』が披露されている。GARDENのベーシスト・田淵智也とは成田が同じステージでサポートメンバーを務めたことがきっかけで昔から交流がある。田淵がメンバーを務めるプロデュースチームQ-MHzの作品にはアニメ好きつながりで三澤が参加しているほか、成田も参加している。田淵いわく「三澤君はステージ上で華がある」。GARDENとも交流は深く、同バンドのトリビュートアルバムにも参加している。蔦谷好位置は知人つながりでインディーズ時代のパスピエのステージを観に行き、ライブ後ファミレスで成田に「絶対売れるからこのままがんばれ」と伝えたという。Gold』を提供した縁から、その後何度か『バナナマンのバナナムーンGOLD』にゲスト出演している。成田は同番組の昔からのリスナーである。LOCK!』内で明かしており、パスピエから『演出家出演』をプレゼントされた。バイオリニストの伊藤亜美は成田の大学時代の後輩で、レコーディングにも参加している。なつき)ボーカル担当。全楽曲の作詞およびアルバムのアートワークを手がける。