立体的に刺繍を施す≪Stumpwork-スタンプワーク-≫の技法を生かしてオリジナルの作品を制作しています。ワイヤーをベースに刺繍したパーツは色とりどりの刺繍糸を2色以上混ぜたり、グラデーションの揺らぎを取り入れたりしながら水彩で描くような柔らかな色合いを作り出しています。手刺繍で作る鳥の翼のアクセサリーや枯れない花のオブジェ**HP:http://choumusu.wix.com/choucho-musubi**Twitter:@choumusu**instagram:@choumusu*------------------------------------------------------------------刺繍で作品を作り始めたきっかけを教えてください。自分でも刺繍を始めようと思ったのがきっかけです。刺繍にはいろいろな技法がある事を知り、その中でも一段と興味深かった立体刺繍を取り入れた制作をするようになりました。時間のかかる作品のように感じます。どのような工程で作品が出来上がるのか、簡単で結構ですので、教えてください。翼や花は図案を考え布に写したあと、ワイヤーを留めつけてから中を刺繍します。配色は刺しながら決めていくことが多いです。ひとつひとつ切り離したパーツを組み合わせて立体にしていきます。色々な大きさの作品がありますが、それぞれ、どのぐらいの制作時間がかかるのでしょうか?小さな一枚羽根は一つ4〜5時間程ですが、一回に複数個纏めて仕上げるのでもっと効率良く作ることが出来ます。大きな刺繍の花になると色やデザインにより一週間以上悩むこともあります。羽根の躍動感、花の力強さなど、一つの一つの作品に命が吹き込まれているように感じます。制作するうえで大切にしていること、こだわりがあれば教えてください。立体的な形づくりがより引き立つように、モチーフはどれもシンプルなステッチの組み合わせで制作しています。アクセサリーとしての装飾感を金や銀の糸を縁に使って表現するようにしています。お花の刺繍と羽根の刺繍からは違った世界観を感じるのですが、それぞれの作品には何かテーマがあるのですか?羽根は『美しい鳥たちが落とした羽根を集めて』作っているようなイメージです。爽やかで、鮮やかなイメージ。お花を作ろうと思ったのは、とあるお花屋さんに訪れた時でした。そこには時を止めたような色のドライフラワーが売られていて、こんな色の花を刺繍で作ることが出来たら素敵だと思いました。今後挑戦してみたいこと、作ってみたいものなどはありますか?人物や建物を立体刺繍で作ってみたいと思っています。今回どのような作品がならぶ予定でしょうか?鳥の翼や舞い落ちる一枚の羽根をモチーフにしたアクセサリーを中心に、ガラスドームに閉じ込めた刺繍の花もいくつか並べたいなと思っています。会場に来られる皆様にメッセージをお願いいたします。今年もArtMACHIMuseumに参加させて頂きます。鮮やかで心踊る刺繍の世界を楽しんで頂けるように頑張りますのでぜひぜひブースまでお越しくださいね。輪の中に絵を描くように刺繍をする「リングワーク」のアクセサリー、ブローチをメインにお持ちします。輪に描く刺繍に魅了され、もう5年以上。ひと針ひと針、出来上がるイメージを楽しみながら製作しております。小さな輪の中の世界をご覧ください。自分の為ではなく、誰かに喜んでもらいたくて、手づくりのものを作っていたように思います。小さなマスコットから始まり、子どもが出来てからは子どものものまで・・・。渡す相手の笑顔が見たくて、ものづくりを始めました。お恥ずかしいのですが、誰かに教わったわけではなく、調べたり、自己流で作っておりました。いつも、周りにも話していますが、その中で『リングワーク』に出逢えたことは私の一生の宝物です。輪の中に絵を描くように刺繍をしています。リングワークならではの魅力を教えてください。リングワークをするにおいて、輪っかが、作品のキャンバスになります。その輪の中に、イメージしたものを刺繍で描いていくこと。輪の中で完結すること。小さな輪の中の世界に魅了されています。微妙にニュアンスの違うものになり、ひとつひとつ、その時の身近な自然やインスピレーションをモチーフにつくっています。布に刺繍をすることもあるのですが、ワタシらしくどこかに輪っかを組み合わせております。今回、どんな作品が並ぶ予定でしょうか?リングワークのブローチやアクセサリーをメインに、糸と輪っかを使った作品をお持ちします。会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。前回に引き続き、二度目の参加となります。手に取ってご覧ください。2020」を開催いたします!----------------------------------------------------------------------------------------------------------現代、とても便利な時代へと変化を遂げて来ました。人の温もり、こだわり、そして想いただモノじゃない、その裏側に“人”がいること。モノ創りをするアーティストやクリエイターが全国から集まります。自分で撮った写真、歯車、ヴィンテージパーツ、天然石等を使っております。時間旅行をするような想いで制作しながら、ユニセックスなデザインを常時模索しています。忘れたくない“あのひ”、忘れていた“あのひ”、これから来るかもしれない“あのひ”。足を止めて“貴方にとってのあのひ”に想いを馳せて頂ければ幸いで*作品内容:ネックレス、ブローチ、バッグチャーム、キーホルダー等のレジンアクセサリー**Twitter:@anohiya**Facebook:anohiya00**insrgram:@anohiya*------------------------------------------------------------------今回初めてのご参加ですが、あのひ舎さんの作品のテーマやコンセプトを教えてください初めまして、あのひ舎と書いて“あのひや”と申します。いつもの日常を、ほんの些細な、ハレの日に。自分で撮った写真、歯車、ヴィンテージパーツなどをメインで使用しております。ヴィンテージを好んで使いますが、それはその時代で生きたモノが誰かにとっての“あのひ”に立ち会っていたものかもしれません。私はその誰かの“あのひ”を、次の誰かの“あのひ”になる切っ掛けになれればと、日々模索しております。古い物と新しいものが共存している作品を作っていらっしゃいますが、つくる上で拘っている事、気をつけている事はありますか?私の中で、こういうつもりで作った、というのはあっても、手に取って下さった方の解釈が一番です。余白を沢山残すこと、作品を覗いていただくと新たな発見があるような奥行きに、気を付けています。自分で撮った写真を使っていますが、同じ写真を使用したアクセサリーは1つにするよう決めています。1つ1つ作品にストーリーがあるように感じます。1点その作品のストーリーを教えて頂けませんか?この写真のものは、去年大慌てで仕事に出掛ける前に撮ったものです。都市開発などが進み、近所では年々見れなくなり、それでも一輪だけ堂々と咲いている姿を見つけることが増えました。