BS版を一部動画UPしてくださってるので、リンクお借りします。ロスってる?先週末、わしも『氷艶2017-破沙羅』を見に行ってきました。3日間の昼夜6公演で、4万人弱の観客を集めたそうですから大成功ですね。あれから1週間が経ち、直後には溢れていたツイも落ち着いてきたことだし、次は6月のに気持ちを向けて、と言いたいところなのですが、大ちゃん義経への未練が減るどころか、増すばかりで、ある種の禁断症状に見舞われています。高橋大輔そのものが麻薬みたいなもので、手を出したが最後、もう抜け出すことはできないでしょうね。今日流れてきたこちらの映像、一瞬ですけど、リピしてます。every特別版として公演前に放映されたを見返すと、2月に初めての殺陣の稽古で刀を落としたり、3月末頃慣れない日本舞踊の稽古で戸惑っていたり、4月にスケートの振付が始まったり、この頃はショーとしての全体像もなかなか掴めず、大ちゃんもいろいろと大変だったろうなー。それがあんな完成度の高いショーになろうとは。わしはそれほど期待はしておらんかったんです。感想を先に書くと、いやー歌舞伎があんなにエンタテインメントだとは知りませんでした。伝統芸能という言葉で、どこか堅苦しく分かりにくいイメージを勝手に植え付けてたし、客層もフィギュアスケートに負けず劣らず年配の方が多いというイメージだったんで、あれほど分かりやすい芝居だとは思わなかった。ミュージカルでもないのに、歌舞伎があんなに観客寄りのものだったことに、いたく感動した。通常の歌舞伎座で行われる演目も同じ感じだとは思わないが、少なくとも「観客をいかに楽しませるか」という明確な視点が根底にあるからこそ、オン・アイスになった時に、そのエンタテインメント性が倍増したのだと思う。話されるセリフは昔言葉なので、ある程度登場人物とかストーリーを頭に入れておくことは必要だけど、やってることは、何にも難しくもない、分かりやすい勧善懲悪で、田舎のばあちゃんが見ても、子供が見ても理解できる展開。なんだなーと再認識した次第です。いう感動を経て思ったのは、やっぱり染五郎さんすごいわ、ということ。ディズニーオンアイスを見て今回の構想をずっと思い描いていた、生来の傾奇者(かぶきもの)なんだなと。歌舞伎とアイス・ショーなんて、単なる物珍しい組み合わせの演目で終わってしまう危惧もあったわけで、それが歌舞伎オンアイスという、新しいエンタテインメントのジャンルを打ち立てたわけですよ。その先駆者としての市川染五郎、そして高橋大輔を、今回存分に目に焼き付けたわけです。染五郎さん、笑也さんの、スケート靴を履いてのあの演技、頭が下がります。TAOの演奏や、チームラボのプロジェクションマッピングの力が成功を後押ししたことは言うまでもありません。演出のセンスの良さと他の出演者の好演もさることながら(荒川さんの蛇長姫とか)、大人の演目では、主演を張る役者の色気があるかないか、これに尽きます。染五郎さんに色気があるのは当然として、義経を演じた高橋大輔に色気があったからこそ、ストーリーに説得力があったし、観客の気持ちをそそる作品になったんじゃないかな。初の試みがこれだけの完成度を見せたのは、市川染五郎X高橋大輔という組み合わせだったということと、彼らの元に集ったメンツが高いクオリティーとチーム力を見せたから、ということは明白な事実。スケートで殺陣をやることの醍醐味は、あのスピード感。大勢の人間が、それもフィギュアスケーターではない、初心者のスケーターである歌舞伎の役者さんも動く中で、ぶつかることなく、スピードを落とすことなく、殺陣の演技ができたのは、スケーティングの技術力に加えて、他人との距離感を全員が持っている、これ即ちチーム力があるからね。これ、ない人は、中に入るの無理アルよ。そんな人が入ったら、全体の動きがその人を避ける形になって、あんな臨場感溢れる殺陣のシーンは表現できないからね。その臨場感なかったら、スケートで日本芸能やる意味ないからね。エンタテインメントに必要なのは、演技力と華、そしてチームワークだからね。プロの演者として主役を張るには、熱演だけでは誤魔化せない。フィギュアスケートの競技の世界では「表現力」がどう見ても怪しいものでも高い点数与えられているけど、エンタテインメントの世界では、ファンだけが集うフィギュアスケートとは違って、いろんなお客さんが見るからね。一応レポなんで、見れなかった方のためにも、『氷艶2017-破沙羅』がどういう物語だったのかは残しておくね。これだけの企画がなぜか映像化や放送予定もなく、スケオタしか見ない普通のアイスショーは最低でもCSで放送されるのに、すごく不思議なんですけど、何かの形では残しておきたいので。セリフ回しは基本、全部歌舞伎の方々。スケーターは荒川さんがちょこっとと、大ちゃんの一言ぐらい。猿田彦=武蔵坊弁慶が狂言回し的な立ち位置。あと、スケーターは最初に登場したシーンでひととおりソロ演技を滑るというパターンでした。パンフレットを参考に、場面ごとに展開を整理するとこんな感じです。しても大ちゃん中心になってしまう点はご了承のほどを。子供達から女神稲生(メガミイナ:荒川静香)へ。前半の義経はかなり情けないやつです。敵を目の前にして形勢不利となり、弁慶を残して退却したり、その弁慶が殺されたというのに、奮起するどころか、弱気になって国に残してきた女のことを思い出してうつつを抜かしたりと、ヒーロー感ゼロです。わし的には、おいおい義経、女のこと考えてる場合ちゃうやろ、と思わず心の中で突っ込んだくらいです。あの衣装が最初は桃太郎にしか見えなくて。第一幕で最も盛り上がったところは、悪玉である染五郎さんと善玉である大ちゃんのそれぞれの最初の登場シーン、それから最後の場面で、長崎くんち祭りの蛇踊りを思い出させる(それよりも大ぶりの)大蛇が登場し、それをスケーター達がスピード感あふれる動きで表現するところです。