rgb+」が今年10回目を迎えましたが、これまでの振り返りの意味もこめてこの助手展の立ち上げに関わられた、常田泰由さんと原田郁さんに当時の様子を伺っていきたいと思います。今日はどうぞよろしくお願いいたします。常田・原田(以下T・H):よろしくお願いします。2005年に開設される)を迎えていましたが、変化のひとつとして大学院棟の一階にZOKEIギャラリーが新設されたんです。それまではマンズー美術館で例外的に開催される学生展以外に学生が展示できるスペースは限られていました。唯一絵画棟には学生の自主運営のオルタナティブスペース「node」が存在していましたが、翌年に新棟建設のために立ち消えになります。そんななか母袋先生が授業の一環としてなら借りれるスペースがあるのだけれど、君たちは興味あるかい?というような感じでZOKEIギャラリーについて声をかけて下さいました。学内で学生がもっとゆるやかに成果発表できる、そういう中間的な場所がそれまでなかったんだよね。ちなみにその時の僕らの呼び名は助手ではなくて教務補佐というものだったんだけど、造形大に大学院ができる前は、研究生制度があって研究生は各コースの研究室の共有道具や資材などもろもろ管理してくれてた。研究生の存在が無くなってそこらへんの業務も全部、教務補佐が担うことになったんだったね。院が出来たことによって僕たちの仕事内容や役割がより明確になってきていた。この時、僕は教務補佐4年目かな。H:私は3年目だった。ひとり大きな存在のリンちゃんこと平嶺林太郎くん。林太郎くんは2年目で、この年この3人で教務補佐の仕事をやっていました。何から話せば良いのかな。その当時のことで憶えているのは美術業界でバブルのようなものがあったこと。2005年辺りからなのかな?いわゆるコマーシャル画廊というものが乱立して、アート市場の活性化が行われ始めた。そこで求められたのが美大在学中の学生の絵だったりもして。美大生の青田刈り~とか言われてたのを聞いていました。懸命にアルバイトして貯めたお金20万円くらいを貸画廊に費やして、それでも一週間しか借りれないとかそんなだった。T:いやもっとしたかも、30万とか。K:そうなんですね...!貸画廊の事情はちらっと聞いたことはありましたが。H:私の印象では、学生たちの半数はそういった外側の美大生の青田刈り的動向に興味を引っ張られて、気持ちが外へ外へ。場所にお金がかからないということもあるし。個人的に十分そういう気持ちは理解していたんですけど、こう、学内を見渡すと全体的に造形大学に通う意味とか学内で制作する意味みたいなのが薄れていく、そんな匂いが一方ではしていて。勝手な想像ですが教授や非常勤の先生方も戸惑われていた部分があったと思います。これは教務補佐という立場だったから感じたことなのだと思いますけど...。東京造形大絵画の良い雰囲気づくりをその当時の立場でできる事ってなんだろう?とか考えてはいました。そんな、もやもやしていたタイミングでZOKEIギャラリーの使用について声をかけてもらったと記憶しています。T:それと、僕たち教務補佐は授業準備や機材の貸し出しなどを行なっていたわけだけれど、この教務補佐というポジションは当時の絵画専攻と彫刻専攻にしか配置されていなくて、大きくみて大学的には認知度の低い立場だった。助手制度を導入したいという話を聞いていたけれど、じゃあ前身の教務補佐とはどんな人間なのか、まずそこが全く伝わっていなかった。いうか僕たちが作品制作をしているのも知らない人が多かったよね。佐の先輩たちと何年間か「森の展覧会」という展示を高尾の森でやっていたんだ。堂ギャラリーでも開催したけど、なかなか会場が遠くて多くの人に観てもらえないという状況だった。K:ではもう少し具体的に、この展覧会名「rgb+」の由来や立ち上げの際のエピソードなどがあればお聞きしたいのですが。H:まず展覧会名については様々に考えました。キャッチーで普遍性がある...とか。さっきも話した通り、その時は私達が東京造形大学で展覧会をやるという意味を第一に考えました。強く打ち出さないとと思って。最終的に大学のスクールカラーの赤、青、緑、光の三原色にピンときて「rgb」を採用しました。3人の「3」という数字にもこだわりたいし、とか。なんといっても光の三原色がいいなと決め手になったのは光はエネルギー体だから、ということでした。