ライブの最初は、自我を捨てて、みんな牛になったり鳥になったりするイメージだったんです。ステージでは録ってきた動物の鳴き声を響かせましたが、本当は実際に動物を中に入れたかったんですよ。動物の存在ってすごいでしょ。感覚も研ぎ澄まされていて、欲求に正直だし、人にこびることない。みんな動物に惹(ひ)かれるところもあると思う。実はこのライブ、裏コンセプトでは「パンツを下ろす会」と言っていたんです(笑)。脱がないとその先に行けないっていうことなんだけど、頭で考えるのではなく、そういう時も必要だなと思って。今回の出演ミュージシャンはそれぞれみんな知っているんだけど、リハーサルの時に初めてみんなで輪になった時に、「自分」ということよりも、媒介であることの喜びを知っているような人たちが集まっているんだと感じた。「自分じゃない」ということ。それによって「私」ができている。食することによって生きている。この「鹿」が「私になる」、とかさ。「私」というのはすべてによって生かされていて、全体で「私」なんだよね。「個」が「私」じゃない。稲葉先生が書いた詩には「私たち」とあったけれど、「私」が「私たちになる」、というその瞬間。それを感じるために生まれてきてるよね。みんなでつくりあげる瞬間ってこういうことだよね、という実感や、誰しもが生まれて死ぬ、ということを含めて「私たち」というのがある。今回観に来てくれた人の中に、「今、何をやるかわかることが多いから、わからないことを体験しにいく」という人がいたんだけど、わからないゾーンというのに惹かれている人は多いのかもしれない。無意識的に、「私が」と呼んでいる自我を壊したいっていう欲求があるんだろうね。「私が」知っているんじゃないものを見たいというか。それは決して新しいものというよりは、むしろ、普遍的な、根源的なこと。いうものが遠のいているからね。今回出演してくれた人たちもだいたいみんな40代前後なんだけど、何が普遍的なんだろう?とか、本質とは何だろう?という話になって、年齢的にも人生の後半となってこれから自分が残していく側になっていて、何をすべきかを考えている人が多い。いう中、きっと、「食」というテーマはすべてに当てはまると思ったの。――「時間」というテーマの手紙の中で、UAさんはこう書いていますね。「シアワセって、もっと自然に、死と向き合いながら歩んでいけるときに、“死合わせ”っていう裏の意味があるのじゃないか」と。死を知ることはどう生きるかにつながるし、それが命をいただくという食にもつながるんだろうなと思います。一度はみんな、牛や豚をさばいてみると、本当にお肉を見直せるよね。正しい摂理だとすべてありがたく食べることができるし、自然じゃないと汚いとか食べたくないとかなっちゃうし、すごくわかりやすいの。――生と死に向き合うことで言えば、誰もが循環して還るんだということを、もう一度、この時代に知っておきたいというか、もっともっと感じたいなと、このライブを観て改めて思わされました。今回のステージをつくるために、何度も北海道・根室に足を運んだのだけど、根室に行くと、動物の死骸がいっぱいあるのね。それすらもよくて、このまま時間が経つと朽ちていくんだな、でも朽ちていくのも悪くないなと思える。やって死んでいくことさえも、自然の流れの一部だということを知れば、怖いことなどは少しもない。根室に惹かれている人が多いのも、そういうところにあると思う。どんな時も、笑うことで、風向きが変わる――今回、お二人の往復書簡を掲載している「&w」が5周年ということもあり、「わたしに還る」というテーマを掲げていますが、「私」「還る」という言葉は、これまでのお話につながりますね。HOMEの「帰る」、RETURNの「還る」、BORNの「孵る」とかがあるけど、BORNのほうの「孵る」だったらいいなと思う。REBORNの意味でもあるよね。みんな、本当の自分に生まれることができていないのかもしれない。いろんな情報の中で、自分のことさえも決め込んでいるというか。私ってこうだから、とか、こうじゃなきゃやっていけないとか。なくて、本当の自分が持っている可能性を知るためというのかな、完全に本当は自由なんだっていう意味での「私に孵る」。その意味だとREBORNだね。今回、『食の鼓動』の文章にも書いたけれど、生きているだけですごいんだと考えはじめると、すごくポジティブな気持ちになるというか、本当に感謝しかないと思っていて。来年、再来年と言っても生きているかわからないし、だったら今やれるうちにという思いもあるし。実は去年、いろいろ大変なことがあって、母親に「どうしたらいいのかわからない」と言ったのね。同情して泣いてくれるかと思ったら、涙どころか、「とにかく笑いなさい」と言われたの。