本じゃなくてもよくね?って話です。実際、ブログだとこうしてタダで読めてしてる文と同じ書き手が書いた文章を、紙に印刷するだけで印刷費って掛かるし、ビッグサイトなりメロンブックスさんなりに買いに行ったりする電車賃も掛かる。お金の話をすると、本にする意味って無いんですよね。それに、ソシャゲって随時更新じゃないですか。本って一度印刷したら、もう中身は変えらんない。ソシャゲの話をするのに「本」って、本質的にすごく相性が悪いはずなんですよね。それでもなぜ「本」にしたかといえば、目に見える形を持っているからなんですよね。わかりやすいのは、人に見せるタイミングだと思います。スマホで「こんなブログ書いてます」って画面を見せるよりも、本を1冊手元に置いて「こんなん出来ました」って言うほうが、まだ2019年時点だと人に伝わりやすい(気がする)。それは「本」が実世界でのリアルな形を持っているからなんですよね。勉強だって、似たような問題を無限に出してくれるシステムのほうが勉強になるはずなんです(そういうのをやってるとこもありますよね)。参考書っていう「本」が依然として売れている。それは「この一冊を解ききれば大丈夫」っていう安心感があるからなんですよね。「とりあえずこの一冊を終わらせよう」っていう明確な目標が立てられるから、かもしれません。いう意味で、「とりあえずこれだけ知ってたら、十時愛梨を理解ったって言っても大丈夫じゃないですか」っていう目安を目に見える形で示せる、というのが、「本」という媒体の利点じゃないかと思います。現時点で、という但し書きは付けるべきではありますが。■「本」にして気づいたこと一番勝手が違うのは「リンクが貼れないこと」でした。ブログだと「前にも書いたから読んどいてね」ってリングに丸投げできるんですが、本だと一々ページ戻ってもらうのが面倒なので、そこを丁寧に説明しないといけなかったんです。書籍化のために丁寧に加筆して気づいたんですが、ブログの文章って、引用とかリンクとかを羅列すれば何となく仕上がってしまっていたわけですよ。「こんなのがあって...こんなのがあって...だから...わかってよね!」みたいな雑な話の流れになっていた箇所もあって、そこを綺麗に出来たのは書籍化のいいところでした。あと「分量が有限である」というのも影響は大きかったかな、と思います。ブログは無限に書けるし、記事を追加していけるけど、本には「一冊」という枠組みがあって、その中に全てを収めないといけない。出来る限り十時愛梨の魅力を網羅できるように、「この話題はここで触れて、この話題はこの話の続きで...」というように、色々と調整しました。本のテーマを「4つのSSR」と「楽曲」という二本立てにしたのも、この2つの切り口なら、十時愛梨を一番効率よく語れると思ったからです。「4つのSSR」では十時愛梨の人柄に様々な側面があることを、そして「楽曲」では十時愛梨が魅せるアイドルとしての進化について語ってみました。モバマスの歴史を追わなかったのは、冒頭で触れたとおり、時系列を追うだけではわかりにくい面があるから。デレステからのPさんも増えている中で、やはりデレステから話し始めるのが理解してもらいやすいんじゃないか、と思ったからです。こんな感じで、どうすれば十時愛梨の魅力が伝わるかなーって、考えていることを整理できたのも、書籍化のいいところでした。いうわけで、ちょっとスケジュール的にムチャをしつつ仕上げた一冊です。愛梨Pさんも、そうでない方にも。何かインパクトを撃ち込む一冊になれば幸いです。10:00【おしらせ】冬コミに、でます。君はもう、十時愛梨からサングラスをもらったか?いやーーー!来ましたね[ホーリーリゾートナイト]!!!モバマスでは2016年のクリスマスに登場したのですが、それの移植、ということになります。2016年12月19日とにかく今回、モバマスから持ってきて欲しかったものが、ほとんど入ってたのが特筆すべきところかな、と思います。いう話をする前に、モバマスのコミュを振り返っておきましょう。いう感じで、バッチリ押さえてくれています。他にも色々とあるので「あーーー!ちゃんとこの要素入ってる!!!」って感じになります。一方で、モバマスで見なかったのも。「みんなには内緒」ってところは、「ヒトトキトキメキ」ですよね。それともう一つ触れておきたいのが、特訓エピソード。ほら、デレステのコミュって「日常の出来事から、アイドルとは何かを知る」みたいな、ちょっと昭和なお決まりの展開があるじゃないですか。テンプレートな展開が来たか?と思ったら...ここからが愛梨節。「ファンから貰った応援を返したい」というところがとても愛梨らしいですし、個人的に一番ポイントだと思うのは、特訓後がグラビア撮影だという点です。煌めくランタンがライブの光景、という話の取っ掛かりでしたが、愛梨にとってはファンに愛を伝える場所はライブにこだわらないのが愛梨らしいところ。ライブでのパフォーマンスも、ライブ以外の場面でも、場所にこだわらずどこでもファンからもらった応援に返していくのが愛梨らしいところで、それが表現されているのが、良いところでした。あぁ、これただの感想だわ。ところで、モバマスから2つ入ってきていない要素があります。ひとつはサンタさんフードを被せようとしていたこと。その代わり、サングラスをくれました。貰った以上は、掛けないとね...。2019年11月30日もう一つは、南半球のビーチへ行った経緯なんですが...Pへの無茶振りに近いおねだりがきっかけ、なんですよね。モバマスでもデレステでもPを「私のサンタさん」と呼んでいるわけですね。ついて語ろうと思います。デレステでは1番目のSSRですが、モバマスからの十時愛梨の中では特殊な立ち位置にあります。詳しく見ていきましょう。treat」1-6:十時愛梨は「あざとい」のか?2-1:ハロウィンの舞踏会2-2:「シンデレラ」を打ち破っていくシンデレラ2-3:「もう出番?」3-1:「妖しさ」と十時愛梨3-2:「表情」と十時愛梨4-1:「スウィートラヴァーズ」としての側面まとめ:[パンプキンパーティー]の衣装についておまけ1:契約を迫る十時愛梨おまけ2:ランタンを迫る十時愛梨Introduction:[アニバーサリープリンセス]との衣装の類似性[パンプキンパーティー]の衣装は、背中が開き、おへそも出て、さらにスカートの丈も短い!と、とにかく布面積が少ないのが特徴です。一方で、胸元やヘッドアクセサリーは[アニバーサリープリンセス]を意識している部分も見られ、過去からの流れも感じられる衣装になっています。ところで、[アニバーサリープリンセス]といえば、恒常SSR[カップオブラブ]も同じく[アニバーサリープリンセス]の流れを汲んでいます。ひとつの衣装をベースに生まれた[パンプキンパーティー]と[カップオブラブ]。この2つの衣装について考えると、十時愛梨のひとつの魅力が浮かび上がってきます。ひとつずつ、順を追って見ていきましょう。十時愛梨には4つのSSRがあります。恒常のSSR、[カップオブラブ]のテーマは愛されるプリンセス。家族に愛されて育った少女が、ファンに愛されて輝くアイドルになった...という、十時愛梨のシンデレラストーリーを表しています。フェス限SSRの[プライベート・メイド]はご主人さまにお仕えするメイド。プリンセスに対してメイドはお仕えする側ですが、それでもメイド服が似合うのは、十時愛梨がファンに愛される一方ではなく、ファンを愛し、ファンのために尽くすアイドルでもあることを示しているのです。1枚の恒常SSR[エレガンス・プラス]はファッションモデルに挑戦した姿。ツインテールを解きつつ、胸元にはお馴染みのハート型のネックレスが光る様子は、新しい装いの中にも、ファンをまっすぐに愛し、アイドルとしての高みを目指していく「変わらないハート」を胸に進化し続ける十時愛梨を魅せてくれました。この3つのSSRから見ると、十時愛梨は「ファンに愛され、ファンを愛し、進化し続けるアイドル」だと言えます。アイドルとして優等生なように思えます。十時愛梨って、それだけでしょうか。モバマスを振り返ってみると、[スイートバレンタイン]では「配るのはケーキにしましょうよー」と駄々をこねてみたり、「海の家アイプロ」では「私に隠れてアイスとか食べてませんでした?ずるいですっ!」と怒ってみたり、[ほのぼの花歌]では和歌っぽいものを詠んでみたりしています。十時愛梨って、従順で聞き分けが良い単純な子、ではなくて、意外とフリーダムなんですよね。実は、十時愛梨のトリッキーな一面が色濃く出ているのが[パンプキンパーティー]なのです。1-2:ハロウィンがモチーフ十時愛梨が秋に登場するのは[スウィートトゥスウィート]で焼き芋をして以来で、ハロウィンがモチーフのお仕事はモバマスから通しても[パンプキンパーティー]が初めてのことです。特訓後は非常に艶めかしい雰囲気で、これまでの愛梨とは一味違った一面が現れています。顔がどことなくジャック・オ・ランタンっぽくなっていますが、よく見ると、ちょろっと舌を出していることがわかります。ところで、特訓エピソードでは「いつも、いたずらをされる側ばかりなので、いたずらをしてみたい」という愛梨の想いが語られています。やってみたかったけれども出来なかったこと、といえば「海の家アイプロ」でも海の家の看板娘という仕事についても、「アルバイトとか、あんまりやらせてもらえなかった」「周りのお友達に、「愛梨ちゃんは座ってるだけでいいから」って言われて」といった発言をしていました。[いっしょにえいっ!]のエピソードコミュでは、スポーツをするとドジで大変なことになることが多い、と語りつつ「普段は見学が多いんですけど、身体を動かすの自体は好きなんですよっ!」とも言っていました。これらに関しては、周りに止めらたり気を遣われたり、自重して出来なかったということで、ハロウィンのそれとは経緯が異なります。色々なものに対して興味を示しているところや、見ているだけだったものに対して楽しそうに取り組む愛梨の姿は[パンプキンパーティー]に通じる部分があります。ハロウィンのいたずらをやると決めた愛梨ですが、何をするか、という話になって選んだのが「魔女」でした。なまはげをやってみても怖がられないからモンスターは無理、というところまでは理路整然としていますが、その次の瞬間に「魔女っ娘ならできますっ」という結論まで一気に飛んでいます。魔女、といえば「黒い服」を着て「つばの広い帽子」を被っているのがステレオタイプなイメージかと思います。翌年の佐久間まゆが着たような。愛梨本人も2019年のエイプリルフールで着ていたマルーンの衣装のごとく、マントのようなデザインの衣装とか。いうか、特訓前にいるじゃないですか!一方、[パンプキンパーティー]で愛梨が着ている衣装は「ピンク」「オレンジ」「グリーン」の3色をベースとした、鮮やかな色合いになっています。冒頭でも触れたとおり背中と腹部を大胆に見せるデザインとなっていて、ステレオタイプな魔女のイメージとはかけ離れているように見えます。それでありながら、愛梨本人は「魔女っぽいですね~」とも発言しています。[パンプキンパーティー]は「魔女」なんでしょうか?1-4:「ハロウィン衣装を着ている」のではないその謎を解く鍵も、愛梨の発言に見出すことができます。「えへへっ、ここまで脱いでもおっけーなんて、さすが魔女っ娘ですねっ♪」この発言から推測するに、愛梨がイメージしている「魔女っ娘」の衣装は、少なくとも先述した「黒いマントにつばの広い帽子」というイメージとは全く異なっていることが伺えます。*1ここで改めて愛梨の言動を振り返ってみると、一つの事実に気付きます。実は、愛梨は「魔女の仮装をする」とも「魔女の衣装を着る」とも言っておらず、単に「魔女」になるとしか言っていないのです。その目線で見返すと、「顔が真っ赤になっちゃうような、困ったイタズラしますよっ」とプロフィールコメントで発言している通り、衣装が「魔女」なのではなく、悪戯っぽい自身の言動を指して「魔女」だと言っているように思えます。衣装に関係なく言動が「魔女っぽい」のだとすると、[パンプキンパーティー]の衣装は「魔女」とか「ハロウィン」をイメージして起こされたデザインではないのかも知れません。*2では、仮に[パンプキンパーティー]が「魔女」のだとしたら、この衣装はどこからやってきたのか。それは[アニバーサリープリンセス]です。[アニバーサリープリンセス]から布面積を減らす、言い換えれば「脱ぐ」ことで、[パンプキンパーティー]になる、と考えることができます。ここで、新たな疑問が浮かびます。[パンプキンパーティー]の衣装は、なぜ露出度が高いのでしょうか。treat」[パンプキンパーティー]でのLIVE開始前のセリフは2通りあります。・「カボチャのお面を脱いで...っと。え~?もう出番?」どちらにも、「Strip/脱ぐ」という要素が入っています。Treat?」については、特訓前のルームでも「お菓子くれないと、えーっと...あっ、脱いじゃいますよ」と類似の発言があります。これらを踏まえると、[パンプキンパーティー]においては、「Trick」と「Strip」は同意義で扱われていると考えられます。ちなみに、実は愛梨が「服を脱ぐ」という動作でPを翻弄するのは初めてではありません。ひっかかったーっ!」とフェイントを掛けていました。この文脈に沿うと、衣装の露出度も「イタズラ」の一貫だと考えることができます。目のやり場に困るような衣装で人を惑わす、それが魔女っぽい、という解釈です。この仮説が正しければ、愛梨のスクショを眺めて鼻の下を伸ばしていた人は、完全に愛梨の策に嵌っていたのかも知れない、というわけですね。