Ride』だとしたら、今年その役目を担うのはこの一枚ではないか。昨年リリースした4曲入りのEPとライヴの評判でバズを巻き起こし、ここ1年にかけて東京のインディー・シーンを賑やかせてきた若き3人組、D.A.N.によるファースト・アルバム『D.A.N.』は、時代の空気を捉えたレコードに特有の眩い輝きを放っている。〈満を持して〉という表現が、ここまで似合う作品も珍しい。強調したいのは、ロック受難の昨今において、広義のクラブ・ミュージックにおけるテクスチャーを吸収しながら、既存のフォーマットから解放されたバンド・サウンドを提示していること。これは近年の世界的なトピックでもあるが、90年代のトリップホップやXX以降のUKバンドが内包するクールな闇や、テクノやハウスが持つミニマルなビート、インディーR&Bなど同時代の音楽におけるエッセンスまで柔軟に採り入れながら、ひんやりと醒めた独自のグルーヴを獲得している。そのサウンドと矛盾しない形で、〈日本語のポップス〉をアップデートしているのも特筆すべき点だ。フィッシュマンズがそうであったように、東京の夜に潜むファンタジーとメランコリーを言葉で紡ぎ、2016年現在における〈ぼんやりとした不安と希望〉を歌い上げている。一つ、音の配置からアートワークに至る隅々までこだわり抜くスタンスは、〈簡単に音楽が作れる時代〉のいい加減なムードに対する力強い意志表示と見るべきだろう。機械のフィーリングと鋭い批評眼を通過した、この得体の知れない生き物のような音楽は、次代のスタンダードとなる資質を十二分に秘めている。いう93年生まれの3人にインタヴューを実施。最初は身構えるようなオーラを放っていた彼らも、会話が熱を帯びるにつれて饒舌になり、瑞々しい音楽観と20代前半のリアリティーをみずからの言葉で語ってくれた。ONLINEiTunes感動する作品は物凄くディープに潜って作られている――昔のプロフィール文に〈ドライな3人で無駄のない柔軟な活動をめざす〉と書いてあったじゃないですか。プロフィールにわざわざ〈ドライ〉と記すのは珍しいというか、挑戦的だと思ったんですよ。川上輝(ドラムス)「いやぁ、ドライかもしれないです。櫻木大悟(ギター/ヴォーカル/シンセサイザー)「同じ大学にいる子たちとかに比べれば、僕たちはそのテンションについていけないので。それで、今回のアルバムは素晴らしい内容に感動すると共に、〈この音楽がどうやって生まれたんだろう?〉という大きな疑問符も浮かんだわけです。日本では比較対象もなさそうなほどにオリジナルな音楽だと思ったので。――だから、この音楽がどういう背景から生まれたのかじっくり訊かせてください。D.A.N.は3人でどういう音楽を作ろうと意識しているんですか?櫻木「特に決めてないですね。自分たちがそのときいいなって思ったものを、自分たちなりに消化して、やっていけたらと思ってます。――その〈いいな〉と思う音楽は、昨年に出したEPから今回のアルバムに至るまでの間にも、変わっていたりするんですか?市川仁也(ベース)「まあ、大まかな流れは同じですかね。普段聴いている音楽も、ガラッと変わったりはしていない。――じゃあ、好きな音楽は?......と訊いたらキリがなさそうですけど、D.A.N.の音楽からは、自分たちの好きな音楽に共通した〈あるフィーリング〉を継承して、自分たちなりにアウトプットしている印象があるんですよ。市川「根底にあるのは、そういう自然と気持ち良くなれる音楽だと思います。――でも、どういう音楽を〈気持ちいい〉と感じるかは人それぞれですよね。アゲアゲのEDMで騒ぐのが気持ちいいと感じる人も大勢いるわけで。D.A.N.の音楽はあきらかにそういう類のものではない。いう音楽を作ろうと意識しているのかなと。櫻木「一つ一つの曲にそれぞれのアプローチがあるので、一概にどういう音楽かは言えないです。――精神性?櫻木「そう、マインドの部分。そこが〈どういう音楽を作るか〉にも通じるところだと思うので。――耐久年数が長いもの、ということですよね。櫻木「そういう意識はEPよりも強く出ています。細かい部分で調整するときも、〈これは何回も聴くことに耐え得るのか?〉という観点を大事にしましたし。マスタリングのときはそういうことを意識しましたね。――即効性よりも浸透性がある。――いまの話を聞いて納得しました。いうのも、すでに発表されている曲も収録しながら、アルバム全体にかなり統一感があるじゃないですか。その統一感が生み出すフロウみたいなものが聴きやすさに繋がって、何度もリスニングしたくなる作品になっていると感じたので。櫻木「統一感を出そうというのは意識してなくて、それよりも〈D.A.N.という価値観〉というか、〈こういうものがいいよね〉みたいな共通認識が、自然と統一感を生んだんじゃないかな。櫻木「それなのに統一感があると思えるのは、D.A.N.という精神性の部分が一貫していて、そこの筋道が通っているから。――確かに、インディーR&Bやトリップホップなど、いろんなレイヤーがD.A.N.の音楽には見え隠れしますけど、それらがモロに出ている感じは全然しないんですよね。いろんな要素が折り重なって、そのグラデーションがD.A.N.という音楽を形成しているように映る。――影響を前面には出さないというのも、自分たちにとって大事なことだったりしますか?川上「否めない。櫻木「自分たちとしては、影響を受けたものを素直にアウトプットしている感覚ではあるんですけどね。――その試行錯誤には、どういうプロセスがあったのでしょう?櫻木「今回のアルバムでは、ミルフィーユのように行程をたくさん作ったんですよ。最初に僕がデモを作る段階でプリプロがあって、ベースとドラムというベーシックな、家でいう土台になるものをしっかり録っておく。そこから、どういうふうに組み立てるか考える作業を、僕の家で時間をかけて練る。(スタジオで)レコーディングをしながら、エンジニアの葛西(敏彦)さんとも相談しつつ、いろいろ試したり段階を踏んでやっていくなかで見えてきたものもあって。その多段式な行程のなかで、〈これはどこに行きたかったんだっけ?〉と迷ったりするところもあれば、〈ああ、そうだ。グルーヴ自体はミニマルだけど、ジャムってるうちに、なんとなく出来たような音楽ではないと思うし。川上「ジャムって作った曲には全然納得できないので。櫻木「でも音楽に限らず、感動する作品は物凄くディープに潜って作られている気がするんですよ。リスナーが一聴しただけではわからない、いろんな深みがあると思うし。それで今回は、〈行けるところまで行こう〉と思って作りました」テクノやハウスの人たちと同じ方法論で作っている――さっき、〈素直にアウトプットしているつもり〉という話があったじゃないですか。Death』収録曲“Girl”――確かに、あの曲は昨今のオルタナティヴR&Bを踏まえた音作りになってますよね。櫻木「ジ・インターネットっぽい曲を作るだけなら、わりと簡単な気がするんです。それに+αで、自分たちのエッセンスをどう表現するのか。日本的な叙情というかメロウな感覚だったり、メロディー・ラインの部分では宇多田ヒカルの影響を受けていて。あの曲に関しては、ストレートな歌モノというか、王道のポップスをD.A.N.なりにアップデートしたかったのかなと思ったんです。Dancer”は、もっとグルーヴを強調したリズミカルな作りをしていますよね。ノイズの入れ方も印象的で、あの不穏な音像もグルーヴに加担している。あれはどうやって作ってるんですか?櫻木「サンプリングですね。自分でインプロヴィゼーションしながら、ノイズみたいなものを生成したんですよ。それを切り刻んでループにして、葛西さんと相談しつつ仕上げました。あとはドラム・パターンもおもしろいですよね。川上「モーリッツは“Zidane”だね。基本的には自分(のリズム)になっちゃうんですよ。Dancer”はセオ・パリッシュやトニー・アレンかな。――そうなんだ!川上「あくまで〈トニー・アレン的〉ですけどね、あれは真似できないんで。トニー・アレンがドラマーとして参加している。あの曲はドラムが最初にあったのかなと思ったんですけど。川上「いや、ドラム(が最初)ですかね。ドラムの大枠を作って、それに乗っける上モノが出来てから、それに合わせて自分なりにちょっと音をずらしたりして。市川「最初にデモを作ったときに、大悟が用意したビートは全然違ったんですよ。そのときにもベースを入れたんですけど、アプローチ自体は出来上がったものと変わらないですね。いうベースの使い方で、ドラムというかビートのパターンにがっつり合わせて、バス(ドラム)のサステインをちょっと延ばすようなイメージで弾きました。Angel”――いまの話で確信しましたけど、D.A.N.がクラブ・ミュージックの質感や方法論をバンド・サウンドに置き換えていく過程で、肝になっているのはベースじゃないかと思っていたんですよ。どの曲もベースの音が恐ろしく太いじゃないですか。普通のロック・バンドだったら、ここまで入れないだろうってくらい。櫻木「いやー、もう本当におっしゃる通りで。櫻木「リスナーには歌モノに映るかもしれないけど、作っている僕たちからしたら(D.A.N.は)ベース・ミュージックと言えるぐらいに捉えてるんですよ。――あと今回のアルバムでは、葛西さんの存在感がEPのときより大きくなっているみたいですね。クレジットにも、今回は共同プロデューサーと明記されています。川上「基本的にはEPのときと(関わり方は)あんまり変わらないんですけど、より立場をはっきりさせて、お互いの立場を理解したうえで力を入れてもらったというか。――〈こういう質感にしたい〉みたいなところで共有するイメージはあったんですか?櫻木「それは曲単位でまとめました。僕は写真でイメージを伝えたりすることが多かったです。川上「もっと具体的なところも、もちろんありましたよ。キックはいろんな音源を参考にしましたね。――こだわりがあった。櫻木「だって、キックはダンス・ミュージックの肝じゃないですか。川上「バスドラの音がいいアルバムは最高ですよね。――葛西さんは他にも、トクマルシューゴさんや森は生きているなどと携わってきた方でよね。櫻木「一緒に仕事しているアーティストは、職人気質な方が多いんじゃないかな。高木正勝さんもそうだし、トクマルさんなんてモロですよね。――強いこだわりを持つ人からの期待に、バッチリ応えてくれる。市川「適当に妥協したくないという意気込みがすごく伝わってくるし、〈D.A.N.は特にそうだから〉とまで言ってもらえたんですよね。――そして、第4のメンバーと言える小林うてなさんの存在も、D.A.N.を語るうえで欠かせないのかなと。質問ですが、彼女はサポートとしてどのような貢献をしているのでしょう?櫻木「スティールパンなどを演奏してもらってますけど、叩くのにメロディーが出る楽器っておもしろいですよね。いうパーカッシヴなプレイも強みだし、あとはやっぱりヴォーカルかな。声の質感が独特なもので」2016年5月11日にリリースされる、小林うてなの初作『VATONSE』収録曲“EN”――女声コーラスが素晴らしいアクセントになっていますよね。それに、XXにおけるロミー(・マドリー・クロフト)みたいな存在感というか。バンドが持つミステリアスなムードを後押ししている。川上「刺激になりますよね。――今回のアルバムを制作するうえで参照点になったと思えるアルバムを、一枚ずつ挙げてみてもらえますか。川上「僕はテイラー・マクファーリンですね。――あのアルバムはドラマーにとっても衝撃ですよね。マーカス・ギルモアのプレイ。川上「テイラー・マクファーリンが打ち込んだビートと、ジャズ・ドラマーが叩くドラムが気持ち良くミックスされてますよね。――ちなみに、宇多田ヒカル以外に影響受けたヴォーカリストは?櫻木「トロ・イ・モワはすごく好きだし、あとはキリンジですね。アルバムで挙げるなら......レディオヘッドかなぁ。表現方法がピュアで、彼らの姿勢がすごく好きなんですよ」キリンジの2000年作『3』収録曲“エイリアンズ”――なるほど。櫻木「あ、でも参考にしたという意味ではハウリングかな。市川「僕はドーターですね。サウンドというよりは精神性に影響を受けていて、パーソナルな感情をフラットに表現しているじゃないですか。その平熱な感じがすごく好きで。僕はD.A.N.の音楽を通じて、パーソナルな素の部分を出していきたい。Disappear』収録曲“How”。同作についてのインタヴューはこちらポスト・クラシカルのテクスチャーで音楽のおもしろさを知った――ところで話は変わりますが、最初は6人編成のバンドに3人共参加していたのがD.A.N.の出発点だったんですよね。その時期を経て、この3人でやろうとなったのはどこが大きかったんですか?川上「単純にギター、ベース、ドラムという(楽器パートの)部分と、あとは音楽以外のところでもセンスが通じ合えたというか。服屋でもよく会ってましたし。櫻木「一緒にいて心地良いとか、演奏していて楽しいとか。――フラットに聴ける?櫻木「はい。川上「ネットがあるのはデカイよね。――そういえば前回のインタヴューでも、「〈80年代〉とか〈90年代〉というラヴェルを通しては聴いてない。ただのグッド・ミュージックとしてしか捉えていない」と語ってましたもんね。――D.A.N.について誰もが気になるのは、〈なんで若いのに、ここまで音楽を掘り下げているんだろう?〉というところだと思うんですよ。そもそも、音楽を熱心に聴くようになったきっかけは何だったんですか?櫻木「僕は大学に入ってから、大学の先輩とかにいろんな音楽を教えてもらったのがきっかけでしたね。〈こんな音楽があるんだ!〉みたいな。――そのとき最初に出会ったのは?櫻木「ペンギン・カフェ(・オーケストラ)やハウシュカとか、いわゆるポスト・クラシカルに一時期ハマって。音がすごいし、そのすべてが相互作用し合っていて。Band”――D.A.N.のサウンドを踏まえると、音楽をおもしろいと思うきっかけが〈テクスチャー〉だったというのは本当にいい話ですね。櫻木「そう、そのおもしろさにだんだん気付いていって。ちなみに最近は、テクノやハウスに、グライムとかUKベースみたいな。――川上さんの場合はどうですか?川上「うーん......(考え込む)。――それはいつ頃?川上「ちゃんとやり出したのは、前のバンドを始めたときですね。下手くそで大変でした(笑)。――偏ってた音楽というのはどのあたり?川上「トーキング・ヘッズとかですかね。それで大学に入ってからヒップホップを聴くようになって、〈こういうビート、おもしろいなー〉と思ったりして。市川「僕も最初は、ニューウェイヴの衝撃が大きかったです。それまで聴いてきた音楽と全然違うし、正直よくわからなかった。その〈捉えきれないけど格好良く感じる〉というのが、自分にとって新鮮でおもしろかったんですよね。そのあとにブックスと出会い、サンプリングの使い方に驚いたりして。〈いろんな音楽があるんだな〉と。――D.A.N.にとって、宇多田ヒカルは本当にデカいんですね。〈なんで日本語で歌うのか?〉〈そもそも、なんで歌わなきゃいけないのか?〉みたいな、根本的な部分について〈こういうことだよ!〉と教えてくれたんですよね。Cry”――〈日本語で歌う〉という話でいうと、D.A.N.の作っているトラックは、日本語の歌を乗せる前提で作っているようには到底思えなくて。そこも気になっていたんですよ。櫻木「そう、(仮歌の段階では)適当な英語で歌ってるんです。櫻木「あとで超困るんですよ。がんばってるんだろうと思いつつ、出来上がった曲からはそんな苦労をまるで感じさせないのがすごいなと。櫻木「そう、意外となんとかなるんですよ(笑)。川上「でも、歌詞は本当にすごいと思いますよ。櫻木「“Curtain”は曲が仕上がった段階で、歌詞がまだ作れてなかったんですよ。〈ヤバい!〉みたいになって、歌入れの直前まで歌詞を考えていて。――大ピンチだったんですね(笑)。櫻木「みんな英語っぽい歌のほうを聴き慣れているから、日本語を乗せたときに〈えぇ~!〉とかならないかなって。独り身のムーンライト〉みたいな洒落たフレーズが、そんな土壇場で生まれていたとは(笑)。それにしても、D.A.N.は〈ドライな3人〉のはずなのに、歌詞はとてつもなくロマンティックですよね。櫻木「そうですね、ドライな感性みたいなものは......なんだろう。いうふうに育ってきちゃったのかもしれないです。――それは歌詞にも表れてますよね。――韻の踏み方も滑らかだし。――ライヴやクラブに通ったり、いわゆる夜の住人たちが出会うであろうメロウな情景が描かれているのも印象的で。Dancer”)みたいな言葉遊びを織り交ぜているのも上手い。〈ナイトクルージング〉なんて完全にフィッシュマンズだし。――あとは、全体的に沈んでいくような感じというか......。明るくもないし暗くもない。Dancer”に出てくる〈半透明で踊ろう〉という一節が、まさしく〈空虚〉ですよね。ポジティヴでもないしネガティヴでもない。いまの世の中に生きていれば、そのモヤっとした気分はすごくリアルに感じられると思うんですよ。いう時代の空気みたいなものは、自分たちの音楽にも反映されてると思いますか?櫻木「まあ、あると思いますね。〈なんで生きてるのか?〉〈どういうふうに生きていきたい?〉みたいな、日々何かしらの葛藤があるわけで。――〈死んだつもりで歩こう〉(“Ghana”)というのも、朗読するとシンプルかもしれないけど、音楽で表現されると強烈なパワーが溢れ出してきて。櫻木「ああいうポップなメロディーに対して、そういう言葉を乗せたらいいんじゃないかと思って。――四畳半フォークみたいになっちゃう(笑)。櫻木「そう、しんどくなってしまうから。――サウンドと歌詞に加えて、アートワークにも強いこだわりを感じたんですよね。今回のジャケットはどういう経緯で作られたのでしょう?櫻木「僕らがすごく尊敬している、ZANという2人組に手掛けてもらいました。彼らは主に外国の古着を買い付けて、それを裁断をほどいて再構築することで別のプロダクトにするということをやっていて。川上「その生地から作れるものしか作らない、みたいなこだわりもおもしろくて。――確かに、D.A.N.の作曲におけるプロセスとリンクする部分がありそうですね。サンプリングという手法もそうだし、精神性にもすごく共感していて。音楽や精神性を、このグラデーションが表現しているんですよ。意味合いが込められている。あとはジャケットのなかに歌詞カードが計8曲だから8枚封入されていて、そこにもある種の〈共感覚〉というか、曲が持つ世界観をアシストするような正方形の写真が付いています。『D.A.N.』のアートワークと同封されている歌詞カード――そして、アルバムで追求した世界観はライヴで、また別の魅力を放つことになるのかなと。D.A.N.も含めて、エレクトロニックな質感を肉体的に表現するという、ライヴ・ミュージックへのこだわりが若い世代からは伝わってくるんですよね。一昔前みたいに、ラップトップだけで済ませるのは満足できそうにない感じ。櫻木「あたりまえだけど、人が演奏したり歌ったりするのは、それなりのエネルギーが必要だし、そういうパワーの集合体こそがバンドじゃないですか。元気玉みたいな(笑)。川上「その塊になったときの奇跡的な力は、ただ音を流すだけでは絶対に作れないものだと思うので。櫻木「自分たちで作った曲を、作った本人が人前でプレイする。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。