Onlineファンのための質の高いエンタメ情報を。MUSICAL』(デスミュ)。Wキャストとして夜神月役を演じる村井良大と甲斐翔真。エル役の髙橋颯に、お互いの印象、そして本公演への取り組みについてたっぷりと対談してもらった。MUSICAL』は、2015年に初演、2017年に再演され、“デスミュ”として世代を越えて楽しめる第一級のエンターテインメント作品として愛される作品となり、2017年の再演では、日本国内を飛び出し、海外公演(台中公演)でも大成功をおさめている。2020年1月公演は、キャストを一新、「新生デスノート」としてリブートする形となる。”を演じる村井良大(むらいりょうた)は、「仮面ライダーディケイド」(2009)に出演、人気を博し、その後多くの舞台出演の経歴を持つ。Wキャストとして同じく“夜神月”を演じる甲斐翔真(かいしょうま)は、「仮面ライダーエグゼイド」(2016)でドラマデビュー。今回が初ミュージカルとなる。“エル”役の髙橋颯も、アーティストとして活動し、初ミュージカル出演。役)翔真については、僕自身も思ってたことが、周りの情報も聞いて確信したんですけど、めちゃくちゃ真面目でそして意欲があるなってイメージです。自分から積極的に聞いきたり、すごくアグレッシブで情熱があるのを感じます。好青年な上に、やってやるぞ感がすごい素敵だなぁって。話すと普通な感じなんですけどね。心強いですし、任せた!って感じです。くんとは昨日初めてちゃんと話ししました。彼について最初に知った情報が「O型で人見知り」。僕もO型で人見知りなんですよ。お互い似てるのかな?って思ってちょっと親近感わいちゃってます。役)(笑)村井良大でも少し話できた中では、すごく真面目なイメージがありつつ、でも緊張しぃな感じもします。髙橋さんもまだ村井さんに対して人見知り発動中とか?髙橋颯はい。先輩っていうイメージがすごい強いですから。くんはお茶目だなって思いますね。優しさがそのまま表情に出ているというか、口角に優しさが出てる気がします。さんは、今、(僕のことを)礼儀正しいって言ってくださったんですけど、僕が客観的に俯瞰したら、逆に甲斐くんと村井さんが礼儀正しいイメージがあります。僕はまだ俳優の経験が少ないのもあり、村井さんは歳も離れてますし、俳優としても経験豊富で頼もしいなぁと。背中を見ててカッコよくて憧れます。くんは、不思議ちゃんですね。海外育ちの雰囲気があるというか。不思議というか、良い意味で日本人っぽくない感性を持っている感じがすごいする。本能的に人との心の距離が近くて、考え方もオリジナリティがある感じ。幼少期をアメリカで過ごしたのかなって。僕の勝手なイメージなので、これから変わるかもしれないけど今の第一印象です。心の距離が近いということは、打ち解けたら本音を共有する関係になれそうですね。初ミュージカル同士なので、同じような悩みもきっとこれからあると思うんで、共有しながら頑張っていく仲になれたらと思います。さんについては、オーディションに受からせていただいた時に、Wキャストが村井さんだということを聞いて、僕は怯えてました。俺なんかはすぐ乗り越えていくよ。甲斐翔真いやいやいや。村井さんとお話させてもらって凄く頼りになるな、と思いました。芸歴も先輩ですし、ミュージカルとしても先輩ですし、ライダーの先輩でもありますし、いろんな意味で先輩なので、これからも学ぶことはたくさんあるし。俺もいっぱい学んでいるんだよ。みんなからほんと学んでる。みんなの感性がほしいもん。俺が思って言ったりしたことを、まったく違うって思ったら「違う」って言っていいんだからね。その方が俺も嬉しいから。甲斐翔真こういうことを言ってくださる先輩だからこそ、物腰が柔らかくて、一緒に同じ役をやっていく方としてすごく心強いです。新人の僕でさえも学んでるよって言ってくださるくらい優しい方だなって。特別に何かをキャラとして設定して演じようっていうよりは、ちゃんと月(ライト)に共感して、一から自分を月(ライト)色に染めていくこと。その方がコスプレ感とか作っている感が無くてお客さんも観やすいのかなって思っています。月(ライト)の像としては、きっと村井さんと僕とじゃまったく別のものになる。役)村井良大エルは(夜神月のことを)“幼稚で負けず嫌い”って表現しているけどね。思うけど、もっといろいろあるだろうね。漫画だと天才的な高校生で、IQも素晴らしく高くて、全国模試1位を取っちゃうみたいな感じなんですけど。ミュージカル版はそこの天才さを少し下げて、一人の青年としてデスノートを持ったらどうなるか?ってところに焦点を当てています。プロデューサーさんも“甲斐翔真の夜神月”、“村井良大の夜神月”はぜんぜん違っててもいいとおっしゃってくれています。いう意味では自分が思った“夜神月”、もちろんエルや他の役との兼ね合いもあるので、調整はするんですけど、自分が思った夜神月像でいいんじゃないかなって思いますね。離れすぎても原作と違ってきてしまうので、そのギリギリのところを狙っていきたいと思います。村井さんと甲斐さんのそれぞれの夜神月がどうなっていくはこれからということですね。村井良大お芝居ってすごく不思議で。生身の人間が出てきてやるんですよ。同じ役をやるWキャストで面白いところは、他の人がやっているとこんなにも違うんだってこと。こんなにも違うんだけど、デスノートの世界の中の夜神月が最後はこうなっちゃうんだなってところの波が変わるんです。両方を観ていただいて、その違いを楽しんでいただければいいなと思います。俳優としてのキャリアを積まれた村井さんと、ご自身新人とおっしゃる甲斐さんだからこそ、よりその違いが楽しみのひとつとなりそうです。新人という言葉を借りるなら、(甲斐翔真くんの場合は)デスノートを初めて持った子がどんな行動をするのかっていうすごい美しさが表現されると思うんですよね。していると思うんです。何もかもが新しい世界で、全部が輝いても見えるし、真っ暗にも見える。いうのをリアルに体験できるし、舞台上に出ている人間の人生が見え、そこが夜神月に重なって、綺麗な夜神月ができるんだろうなぁって思います。僕はある意味経験しちゃっているから、経験の上で作っちゃうんですよ。いう意味では、どっかで観たことあるかもって思われるかもしれません。僕もどこかで新しいものを見つけていかないとっていう感覚ですね。僕のエルのイメージは“孤独”で“寂しがり屋”で“甘えん坊”。その孤独を唯一打ち消してくれるのがゲーム。事件を解決するという“ゲーム”に心を寄せているのかなと。今回、相手の夜神月がWキャストで、2人の身長も違います。以前、演技のワークショップで「目線のひとつで感情が変わるんだよ」ってお話があって、たとえばまっすぐ見ていたら「無」で、ちょっと上を見たら「ポジティブ」、下を見たら「ネガティブ」みたいな。これからお二人と稽古をやっていく上で、それぞれで目線の位置が変わるはず。その目線の位置が変わるだけで感じる方などにも変化があるだろうな、と思っています。2人の夜神月を受け止める高橋さんのエルがどう変化するのかも、このミュージカルの楽しみ方のひとつとなりますね。ミュージカル初挑戦となる甲斐さんと髙橋さん、それぞれどういう取り組みをされていますか?甲斐翔真とにかく自分を一流の舞台に見合う人にしないといけないから、今はできるだけ一流の人に出会って、一流の人の舞台を観て、歌を聴いて、指導を受けて、自分をブラッシュアップしています。自分を背伸びさせて舞台に立っても、1300人のお客さんの前では一瞬でバレます。表面的にはできているように見えても、内から出てくるものは、その人が人生に賭けてきたものが出てくるというのを、一流の舞台で目の当たりにしているので、そこの妥協は絶対にしない。“妥協”という言葉を考えることすらしないくらい、突き進んでいくしかないです。この舞台では、夜神月は全シーンほぼ出ずっぱりの大変さもありますね。夜神月という役は体力も使いますし、脳みそもたくさん使います。(芝居の)メソッドや歌はもちろん、それに耐え得る体力と精神力は作っていかないといけないと思います。髙橋さんは初ミュージカルについていかがですか?髙橋颯とにかく今やれることを、今準備できることを全てやろうと思って取り組んでいます。甲斐くんは多くの先輩からアドバイスをもらったり、メソッドなど基礎を一から学び直したりしていて。ほんとに甲斐くんは突き詰めているんだなって。そんな甲斐くんが語った言葉で好きなのは“技量”っていう言葉。僕の場合、お芝居のことをすぐに聞ける親しい方がまだいないので、一本でも多く先輩方の作品を観て勉強中です。そんな中で、一番近い僕が盗める人っていうのは、甲斐くんなんです。甲斐翔真でもやっぱ、(一流の舞台を)観に行くっていうのが大事だね。言うなら、演じているその人から話を聞くのが一番。「あれってなんであのように演じられたんですか?」って。したら「こういう理由でこう見えるから」とか。すると、単に感情でやっているのではなくて、その人としてのクリエイティブな点を追求されていることが学べる。僕の事務所には幸いミュージカルやられている方が多いので、そこはとても恵まれています。刺激を受けまくることが、自分を磨く術なんです。わかんないならやるだけ、っていう。僕もミュージカルなどをもっといっぱい観たいと思います。稽古までにできるだけ多く。「新生デスノート」と謳われていますが、村井さん、甲斐さん、髙橋さんの思いはいかがですか?村井良大みんなそれぞれ思っていることはあると思うし、もう少し先になりますが、稽古が始まったらそれをぶつけ合うことになるのかなと思います。MUSICAL』が少しずつ形作られていくことになると思います。いうことで楽しみと同じくらい不安もあります。本番までに不安をかき消すくらい必死で取り組んで、みなさんに鳥肌を立たせるところまでいきたいです。今まで映像しかやったことがなかったので、舞台って稽古期間があるじゃないですか。映像だと現場で“ドライ(*)”で、そこでようやくお互いのやりたいことが確認できるんですが、舞台だと、1ヶ月とか稽古期間が設けられていて、その期間にお互いのことを知ることができます。いう取り組みはすごい気持ち良さそう。*ドライ:ドライ・リハーサル。スタッフがチェックする立ち稽古のこと。映像だと、最悪撮り方でどうにかできちゃうところがあるしね。舞台はさっきも言いましたが、生身の人間が出てくるんで、いろいろバレちゃうんですよ。それをバレないようにするために、1ヶ月半の稽古期間があるんですよ。そこに集中してやりたいなって思います。けっきょくチームワークなので、キャストはもちろんスタッフさん含めてやるってことです。MUSICAL』を大切にしつつ、新しいキャストでより良いものを届けられるようにしたいと思っています。原作ファン、ミュージカルファンの方々に納得してもらえるものにしたいです。役者として表現するということ。芝居って、人生の経験値を切り取って舞台上に乗せることだと思っています。離婚をしたキャラクターの場合、演じる人が実際に離婚の経験があれば、すごくリアルで生っぽくなると思うんです。デスノートのようなファンタジーの場合は、想像力と自分の人生を掛け合わせて舞台上に立つことが大切なポイント。そのためには自分の人間としての年輪をどんどん増やしていかないといけない。すべて経験だし、そのすべてが糧になると思いますね。僕らは、エンターテイメントとして存在しているから、やっぱりお客さんを感動させることがまず第一にあって、その上で自分も楽しんでやる。お客さんが楽しんでくれることが僕らのやっている意味となります。ミュージカルに興味を持って、劇場に足を運んでくださるお客さんが、五感を研ぎ澄ませて、僕の“表現”を見てくれることが、僕が役者をやっている意味かと思っています。このミュージカルを観て、人生観が変わった、なんてことがあったらそれはすごく嬉しいことです。“表現”という意味では、自分の表現したいことをいかに解像度を高めて具現化するかっていうのが、僕のテーマになっています。ミュージシャンとしても、自分の人生だけでなく、色々なものから感じた経験を歌詞にして作品にすれば、自分の人生以上のものを表現できたりもする。いうことが、アーティスト、歌手としての面白さでもあります。役者として生きるための準備をしていくうちに、舞台というのはまさに自分を理解し、その上でその役をより深く理解して自分の中に落とし込んで、それを自分の身体を通して表現する場なんだなっていうのを感じています。エンタメとして、リラクゼーションとしての観劇はもちろんですが、人生の中の貴重な数時間を割いて劇場に来てくださっているので、僕はお客様とその時間と空間を共有できたら、と思います。このデスノートを観てくださったことによって、お客さんが何かを感じてくださり、終演後にこの舞台について考えてくださったらそれはとても嬉しいです。そのためにも必死に努力していきます。&チケット販売情報は公式サイトまで。...2019.10.13現実世界とSNS世界のパラレルワールド!劇場版「パラレ...2019.04.02死神レム(パク・ヘナ)&リューク(横田栄司)歌唱映像解...2019.09.09稽古場歌唱披露!稽古だけの貴重なシーンも。)トラックバックは利用できません。この記事へのコメントはありません。返信をキャンセルする。公開されませんURL上に表示された文字を入力してください。追加キャストに井上喜久子。江戸の町並みが残る伝統保存地区など個性的な会場がズラリ。『半世界』3冠の阪本順治監督が日本映画界に思うこと。【インタビュー】「幸せは場所ではなく自分で決める。描き下ろしオリジナルイラストポスター解禁。花澤香菜ら豪華声優キャスト発表。白石監督「香取さんとまたやりたいと強く思う」。第74回毎日映画コンクール2020年2月13日テル役・花澤香菜&監督・片渕須直初2ショット登壇。「一人飲み読書が至福。映画『星屑の町』本編映像より歌唱シーン解禁。キャストに井上喜久子。江戸の町並みが残る伝統保存地区など個性的な会場がズラリ。嫌いだった地元を圧倒的な希望として描きたかった。