AM若い頃、東京の都市計画が、皇居を「象徴」として語る建築論からその空間性に納得をつけたものでした。ドメイン」に関して、相当の論理付けをまとめていました。経済的な、すなわち商品価値も大きく関わってくるのです。神話へのインテリアフェーズが始まっていることです。インテリアドメインに対してのインテリアフェーズが開始しています。私は新作でやってみようと思っています。残念ながら、デザイン誌は日常から消えていっています。一時的なブームは、すぐに消えています。現状の一過性もしくは一時的なデザイン、インテリア用品もまた消えていきます。私は、音楽やデザインやアートといった文化的産物がたどり着く「神話化」によりそれらに対峙し、語り直したいと思います。「嫉妬」という感情があると考える。商品担当者自身の商品への愛着や感情がまったく感じられないものが多かった。機械的に、サラリーマンとして仕事をこなしている。デザイナーといっても、それはデザインのような仕事をしているサラリーマン、という印象だけが残っている。一体性を理解する近道である。先負(己酉)恋愛感情というのは、常に「発想と伝達」(親近感の構築)が同時進行している。「表現と伝達」(親密感の構築)も同じタイミングで進行しているものである。AM若い頃は、ともかく思いつけばデザインすることに懸命でした。それはなんとしても当時は「時間が無い」という身体的な制限でした。ところが気づいたら40歳を超えていました。東京からふるさと福井にもどったのは、リハビリ病院で告げられた統計的な20代後半での胸椎損傷者は40歳までという医師からの示唆でした。正直なところ、それを感情任せに患者である私に統計表で言い放たれました。「読めないくせに格好つけるな」なんて、(こいつ、私が工場勤務というだけで、学卒と思わずよく言えるな)この思いは今も心の片隅に残っています。インフォームドコンセントの歴史性は医学部で講義をしてきたぐらいです。ふるさと福井で自分から飛び込んでいった伝統工芸産地では、ともかく様々なデザインの製品化をしていったのです。これは越前和紙でつくり上げたオータキペーパーランドでの作品でした。製品アイテムとしては家具ゆえに、海外展にも展示は搬送費で不可能でした。当時にはとても商品化は無理ゆえ、写真で実寸モデルを残したのです。私は越前和紙産地ながら当時、最高と言われていた土佐楮に金粉の流し込み襖紙の製作から開始しました。木製のいわば家具らしきモノには、ペーパーランドの皆が驚きました。「川崎さんのは、これ買えるなら買ってみろっていう家具だからな〜」って言われる有様で、商品化には全くなりませんでした。この構造はまだ誰も気づいていませんから、そのうちに商品化をするつもりでいます。家具デザインは現代でも進化の形跡はそれこそ新素材がこれほどあるのに、まったく感心できるモノがありません。大手それもびっくりするほど廉価な大型店では、模倣?いやもう盗作、こうした商品が多くて、デザインが果たしている実装や構造構成が本当に少ないと思っています。韓国KAISTでは「環境=ロボットとともに」ゆえに環境デザインはロボット・AIを存在させる空間のデザインになっています。AM私の視線は車椅子上からは常に40年間一定です。「変なデザイン」だと思ってきたのは駅のプラットホームのこの不自然さなのです。大きな疑問を言い出すのは私ぐらいでしょう。それなりに「鉄ちゃん」の一人なのです。それは鉄道大好き人間なのです。この不自然さを今主張しなければなりません。美しさが大欠落していることに人間全てが目覚めてほしいいのです。破壊されていることに、感性を封鎖していることに気づくべきです。子ども達の歓声が耐えがたい、こうしたクレーム感情に連鎖したのだと思っています。それならどうしてこの「場」の不自然さ、美の欠落にこそ、この感情、すなわち、心の中に流れるドロドロの感覚を、清々しい感覚にすべきです。プラットホームから、駅空間と列車のデザインは大変革をすべきなのです。感覚だけだと断言する。感性と感情が運動と制御を及ぼすと私は思うより感じている。想像、想像力が動因になっている。想うとは、対象を定めて思いを決定するこよ。対象を定めずの感性と感情が働くことか。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。問題解決手法であるデザインそのものをいかにデザインするかという問題である。