ギターのプレイスタイルがオーソドックスに寄り過ぎていて、変則チューニングや特殊奏法から遠ざかってしまっていました。僕の他にも結構そういう人は多くて、皆あらゆる奏法・チューニングを試した後、一度は原点回帰というか、オーソドックスに向かう流れは確かにあるのだと思います。僕の場合は「ピアノのようにギターを弾く」ことを目標としていたので、そういう方向を目指して頑張ってきました。ところが、最近急激に変則チューニングや特殊奏法のサウンドが恋しくなってきたんですよね。理由は明らかで、ピアノ弾けるようになったからなんですよ。ピアノへの憧れをギターに投影するのではなく、ギターらしい表現、アコギのワクワクする表現を目指したい、そういう気持ちがものすごく強くなってきました。久しぶりに、本当に久しぶりにヘンテコなチューニングにして鳴らすと、インスピレーション湧く湧く。楽器ってホントすごい。以前は楽器のことを全部分かろうと頑張っていたけど、今は楽器についていくことにしています。一生分からないからこそ、一生をかける意味がある。ギターもピアノも、始まったばかり。ギターとピアノの二刀流ということで。Wildenのライブに行ってきました。彼も独学でギターとピアノを学び、センスのいい楽曲をYouTubeに上げています。ライブ後、「爪長いとピアノ弾きにくくない?」などとミュージシャントークに(笑)。ドイツに行ったら連絡するね。SakasegawaElixirアコースティックアコギエリクサーオープンチューニングギタースタンダードチューニングソロギタータッピングレギュラーチューニングレッスン教室逆瀬川剛史YouTube更新しました!演奏動画ではなく音源だけなんですけど、作業用BGMとして聴いてみて下さい。珍しく洋楽ポップスのカバーです。前の話になりますが、今年も護国神社で演奏しました。昨年見てファンになりましたーという人も結構いてくれて嬉しいですね。雨でリハーサル出来なかったので大丈夫かなぁと思ってましたが、盛り上がってくれて良かったです!鹿児島でも久しぶりにライブ。みんな気持ちよく迎えてくれてありがとう!また帰ってきます!今年も来日していた、スペインのマリアーノカサノバさんの日本ツアー!飛び入りでセッションしてきました。マリアーノさんはとても優しい。ラテン人ならではの明るさ、おおらかさがあって親しみやすいです。SNS誰でも出来ることを深く。再開したギターレッスン、とても順調です。レッスン生の方々もメキメキと上達していて嬉しい限り!一つのことを深く掘り下げていくのは楽しいものです。昔は一つのことを、色んな角度から言葉を尽くして説明しようとしていました。それも時として必要なのですが、今は出来るだけ直観的に伝わるよう心がけています。要は、言葉で説明するのではなく実際に弾いてみせる。何度も同じように弾いてみせる。すると何も言わなくても腹落ちするんです。理論も大事ですが、それより具体的な曲を弾いてみると「あ、そうか」と見えてくるものです。理論を説明するのって簡単なんです。言葉で説明すればいいから。なると学校の授業と一緒で、「分からない私が悪い」みたいな悪循環に陥ることが多い。実際は、曲を弾くのに必要な知識なんてそんなにないのにね。教材は、本人がドキドキ出来るような曲。レッスンでは、とにかく曲を弾くことにフォーカスしています。それで成果が出ています。あと、うちの特徴はTAB譜を使わないこと。その代わりコードと度数はしっかりやります。Musicのような音楽ストリーミングサービス。CD時代からストリーミングの時代へ。Spotifyはこれからのミュージシャンをサポートする重要なツールです。色んなストリーミングサービスがある中で僕がSpoify推しなのには理由があります。他のサービスは音楽を消費物として扱ってるように感じてしまうのですが、Spotifyからは本当に音楽を楽しもう、ミュージシャンをサポートしようという哲学が感じられるのです。難しいことは抜きにして、Spotifyの何が面白いかと言うと...例えば僕のアルバムを聴いてくれてる方がいたとして、そんな人が「逆瀬川剛史は普段どんな音楽を聴いてるんだろう?」と気になったとします。実際こういう質問もよく受けるんです。そんな時、Spotifyでは僕のプレイリストを見ることが出来るんです。登録してなくても結構聴けますよ。これ、すごく面白いと思いません?Spotifyは無料でも使えるので(広告がある以外は有料版と全く同じ機能)、誰でもこの機能が楽しめます。18歳くらいに変則チューニングに魅せられ、そこから10年以上、様々なチューニングを駆使してライブをしてきました。この2年くらいでしょうか、スタンダードチューニングの比率を徐々に増やし、今では9割くらいはスタンダードチューニングで作曲をしています。別に玄人感を出したいわけじゃなくて(※職人肌のおっちゃんには、よく変則チューニングを批判する人がいる。笑)、僕なりのちゃんとした理由があるのです。変則チューニングは確かに独特のサウンドが得られていいのですが、どうしてもマッスルメモリーから抜けられないのです。チューニングを変えると全ての音の配列が変わるので、それを一曲ずつ「指で覚えこむ」必要があります。音楽は耳でプレイするべきで、指でプレイするものではないからです。母国語を話すようにギターを弾くには、指先の意識を極限まで取っ払わなければなりません。音の配列がコロコロ変わっていては、それは不可能です。最初は変則チューニングによる独特のサウンドを捨てることに抵抗がありましたが、実際にスタンダードチューニングで曲を作ってみると不思議なもので、今までと同じテイストで曲は出来るもんです。要は自分の頭の中に確固としたイメージあれば、どんなチューニングを使おうが一緒だという結論に達しました。事実、僕のスタンダードチューニングで作った曲を聴いて、変則チューニングを使ってると勘違いする人は多いのです。これも数ある中の1つの意見に過ぎません。音楽は自由すぎる世界だからこそ、自分でルールを作ることが必要かなと思います。SNSソロギターの音作りはかなり特殊。レコーディングでもライブでも、ソロギターの音作りってかなり特殊です。いわゆるプロのエンジニアのセオリーが通用しない場面が多々あります。今回はレコーディングについての僕のイロハを少しだけ。アコースティック楽器の収録の場合、通常はダイナミクスを広く取ります。簡単に言うとあまりコンプで潰さないのです。)ただ、僕はソロギターに関しては結構潰した方がいいと思っています。生の感じを求めるあまり音圧を稼ぐのに遠慮しているような音源が結構ありますが、やはり少ない音量でも存在感のある音にした方が良いです。ただでさえ音圧の少ない楽器なので、それにリスニングに耐えうる説得力を持たせるにはしっかりコンプをかけて前に出してあげなれけばなりません。Compressorというプラグインを使っています。Wavesとかのももちろんいいんですが、かかり方がナチュラルなんですよね。Compessorは結構わざとらしくかかり、それが僕のサウンドには合うのです。EQはWavesのq10を使ってます。通すだけで音に説得力が出ますし、パラメーターもいじりやすくて使いやすいです。肝心の録りに関してですが、僕はアルバムでは一切ピックアップサウンドを使っていません。