:Q&AQ:自分以外の楽器の音を聴こうとすると、音が小さいと先生に言われてしまいます。BP編集部コメントするA7:音を合わせる時は、誰(どの楽器)の音を聴きますか?前期の活動が終わって、幹部も交替したところも多いかと思います。今まで部を献身的にまとめてくれた学年の人、ありがとう。これから新しくまとめていく学年の人、あせらずゆっくりと前に進んで下さい。お答えですが、自分以外の楽器の音を聴こうとすることは、とても良いことです。相手の音を聴こうとすると、一番近くで聴こえる音、そう自分の音が少し大きく感じますよね。小さく吹いてしまうのだと思います。先生の位置できちんと聴こえるように、指示にしたがって音量を調整してみてください。自分の音のオクターブ下の音に合わせる。ハーモニーの時は、基音なのか第5音なのか第3音なのかにより、音量を調節して「響き」の中で合わせる。楽器のベルの向きなどによっても違ってきますので、指揮者の指示のより音量を調整し、自分でこのくらいの息の量を楽器に入れるとOKか経験を積んで下さい。こちらも「表情をつけようとすること」は素晴らしいことです。1つの音には「アタック、コア、リリース」と3つの部分があります。一音の中で強弱はつけないほうがいいでしょう。この3つのニュアンスにより、その音1つ1つの表現ができます。3つは必ず関連性がありますので、テンポ、音符の長さ、アティキュレーションがどの様についているかにより、その時のベストで演奏します。フレーズがどの様になっているかにより、音と音の推移を考えてみるとよいと思います。息を充分支えて1つ1つの音を演奏してください。どんな小さな演奏会でもいいので、開催してみてください。一所懸命活動していると、誰かに聞いて欲しくなる。「発表したい」という気持ちが先ずレベルの向上になると思います。どんな小さな演奏会でもいいので、開催してみてください。技術的には、1人ひとりがきちんと楽器が吹けると良いのですが、個人差があると思います。そこできちんと吹ける生徒さんを各パートで養成してみて下さい。やる気のある人なら今技術的にできていなくてもOKです。パートのリーダー的存在の生徒を養成し、先生と話す機会を増やしてみて下さい。先生は会議や生徒指導など部活の面倒をみることができない時が多いと思います。このリーダー達がプラスになると思います。1つは、合奏を楽しくする。好きな曲をただ演奏するのでなく、響きやメロディーの歌い方などを深く探ってみる。先生の学校は賛美歌で響きは養われていると思うので、歌で探って楽器で奏でる様にしてみてはどうでしょうか?今の先生のご自分の学校をどうにかしたいという気持がとても大切ですし、素晴らしいことと思います。管楽器の音が濁って響かない。力んでしまって音が汚い。大切なのは「息」です。原因は「音程の違い」「息のスピードの違い」「発音の違い」などが考えられます。声やハミングで歌ってから演奏してみて下さい。口の中の広げ容量を増やして、倍音をより多くして下さい。オクターブ関係の音程感をきちんと合わせて下さい。一度に大勢が大声で話してしまったら、どうでしょうか?ということを奏者にも考えさせてみて下さい。同じメロディーでも、ここはFlを出したい!など、はっきりした考えを奏者に伝えて下さい。アーティキュレーションをより明確にして下さい。「f」は遠くに広がっていくイメージで、自分の演奏している音も他のメンバーの音も、どちらも聴こえるようにする。「p」は一本の糸が遠くの一点に届くようなイメージで、連続して息を出していく。自分の音とメンバーのどちらも息の支えとスピードを注意しなければなりません。大切なのは「息」です。古い!)息をどの様に支え、どの様なスピードで吹き込むかということが大切です。テクニックを駆使して曲を演奏するのではなく、こういう演奏(音楽)を奏でたいので、こういうテクニックを使う、ということが大切です。ホール練習をしたところ、とてもバランスが悪く、聞き苦しいものでした。打楽器が出すぎているのですが、抑えると管楽器が不安になってしまい、一概に「おとせ」とは言えない。打楽器はどの管楽器と一緒に演奏しているかを把握してみて下さい。同じリズムを演奏していたら、その楽器より大きく出さないことです。常に、誰かと一緒に演奏させてもらっている。(人間体で「骨」の役割です。体を支えるため、強く太くしかし<見えない!>。事故で骨が露出してしまったら、気持ちが悪い!)。叩くというより、リズムやビートをはっきりとさせる。腕の重みを感じられるようにテクニックを使う。いう考えにして欲しいと思います。母校のパート練習や分奏を指導することになりました。ことなので、ポイントを教えて下さい。合奏は音楽作りをする場であり、その前に個人練習・パート練習や分奏を通して、合奏への準備を怠らないようにしなければなりません。奏者としては、経験があるのですが、指導となると不安があるようですね。次にある項目をチェックしてみて下さい。一度に多くのことは出来ません。今回の指導は、「音」と「リズム」を中心に指導するなど、余り欲張りすぎずに確実に指導してみて下さい。「基礎」は毎回チェックして下さい。合奏の日程を早く把握して、逆算して個人、パート、分奏のスケジュールを一週間単位で設定してみて下さい。譜面に指示されているダイナミックスがつけられているか?アーティキュレーションは正しいか?ブレッシングとフレージングは正しいか?基本をしっかり身につけることは大変ですが、このことが上達の一番の早道です。合奏を短時間で仕上げていくポイントでもあります。そのために、1)あきらめない(とにかく根気強く。自分との戦い)2)あせらない(ゆっくり丁寧に確実に)3)音楽のための練習であると自覚することを後輩に教えてあげて下さい。素晴らしい音楽が奏でられるでしょう。うちの学校は中高一貫で、部活もそれに伴って中高男女がすべて一緒に活動しています。人数も多く、今では130人ぐらいの大所帯になっています。実は、今年度から僕が学生指揮者をやる事になりました。学生指揮者は入部した時からのあこがれの役職で、それに就けるというのはとても嬉しくやる気もあるのですが、今、とても悩んでいるんです。僕は音楽というのは、指揮者と演奏者の関係がうまく行ってこそ成り立つと思うんですが、みんなから好かれる指揮者というのは、どういうモノなのでしょうか。学生であり一部員である以上、他の部員との仲も険悪になりたくない。指揮者としての多少の威厳も保ちたい。僕は部員に「先輩の合奏は楽しいし、やる気が出ます!」なんて言われるような学生指揮者になりたいんです。何か良いアドバイスをください。音楽面ではしっかりした基礎と準備。精神面では相手の立場も考えた言葉選びと自分自身のしっかりした考え方が大切です。音楽は、指揮者と奏者との信頼関係が大切ですね。テーマ、テンポ、拍子、フレーズなど楽譜を充分読みとって研究してから、奏者の前に立とう。初めは、テンポ、アインザッツ、ブレス、ピッチなど基礎的なことを統一していく、トレーナー的な存在になろう。一拍目をしっかり、わかりやすく振ろう。曲全体の構成をしっかり把握して、部分の練習をしよう。チューニングは合奏体型では手短に。パートのリーダーに各々のパートのチューニングを任せて合奏の前に合わせてもらっておこう。合奏体型で一人20秒かけたとして、全体では2600秒(43分)もかかってしまう。なると、初めに合わせた人は音程がきっと合わなくなっているし、なによりあき時間が多くなると退屈で集中力がなくなるからです。指示ははっきりと、具体的に。曲を止めたときは、それなりの理由があるはず。それをきちんとコメントをすることが大切です。歌うことでフレーズやピッチなどが確認できる。楽器を吹く前に、自分(奏者)はどのように感じて、楽器に息を吹き込んでいるかを確認する。スコアに目を向けるのでなく、奏者(バンド)をみて。目線は指揮者にとって大切な意志伝達方法と信頼関係を結ぶ手法なのです。■次にメンタル面あくまで自分の範囲でコメントする。先生より背伸びをしない。(研究は怠らないように。知ったかぶりは禁物)言葉を選ぶ。相手を傷つけるような言葉は禁物。君には無理かな」...これはダメ。<3回やっても出来ないのなら、10回やってみよう。君は絶対にできるよ>...これがマル。「ピッチ悪い!」→<ピッチ気をつけて、もうちょっとこうすれば良くなるよ>合奏中は指揮者と奏者の関係で、立場上いろいろ言うけれど、より良い音楽を一緒に創りたいので、よろしくね。指揮者としての悩み(テクニック面でなくメンタル面で)を皆に言う。曲の終わり方には色々なパターンがあるので、その代表的な終わり方を紹介しましょう。高さまで、ひじより先を自分の身体より離していく。その後、曲により肩より動かす(腕(うで)全体を始めから動かすと力感がなくなる)。右手は自分の身体の中央で胸ぐらいの高さで小さくテンポを振るか、打点を指してから裏拍の位置で緊張させてから力を抜く。終わりは左、右、両手で示し、左手は握ると良いと思います。上半身も伸びていくと良いと思います。次は、スパッと切って終わる。この場合は、あまり余韻をつけないということですね。右手を使い、切りたいタイミングで小さくはね上げをする。ときはdownを深くはね上げ小(原本は○の中に小の字)。pのときはdownを浅くはね上げ小(原本は○の中に小の字)。