トリエンナーレ」(2001、2005、2008、2011)など現代美術展。年に270展くらいの委託を受けていますね。現代美術では、アーティストのイメージを具現化することも——小澤さんがこの仕事に就いた経緯をお教えください。「東京スタデオ」は、1945年に父が創業した会社で、映画の美術制作やイベント会場の設営などを手がけていました。cas」を運営)にありました。私は高校で建築を勉強した後、デザインの専門学校でグラフィックデザインを学び、「東京スタデオ」に入社しました。最初はデパートのバーゲン会場や物産展などの会場施工をしていたのですが、1975年、西武デパートに西武美術館がオープンし、展覧会の仕事に携わるようになったんです。ポケットにドライバーを1本忍ばせて、声がかかるのを待っていました。当時は電動ドライバーが出回り始めていたのですが、海外のキュレーターは作品が収められている木箱は慎重に開けてほしいと思っていることをわかっていたので、そばに行って手動でやってみせたんですね。そこから次の展示作業にも入ってくれと頼まれるようになり、少しずつ作品に近づけるようになったんです。当時の日本は「もの派」の作家たちが活躍していた時代。木や鉄などを用いたインスタレーション制作を補助する際に、これは何だろうと思ってアーティストに話を聞いてみたんです。それから、アーティストのイメージをどうやって具現化するか一緒に考えながらつくる方が面白くなってきました。1993年に草間彌生さんが「第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ」に参加した際、同行してミラールームのインスタレーションを制作展示した時から、東京スタデオに新たに現代美術部門を発足しました。アーティストから、構造的に展示を成立させるための素材や工法などの相談を受けるようにもなりました。制作や展示が物理的に困難だと思われる作品ほど、完成した時はうれしいですね。どんな展覧会でも最初に作品や会場を見られるのが、この仕事の特権かもしれません。「横浜トリエンナーレ2000」より。左:運河パークに銀の球体を浮かべた草間彌生《ナルシス・シー》の制作風景。電気工事など、さまざまな知識や技術を必要としますね。彫刻を立てる土台をつくる時、構造計算や風力計算は専門家に頼みますが、そうした建築的な知識や展示には消防法など法律の知識も必要です。運転免許なども取得してもらいます。何か資格や技術を持っていれば即戦力になりますが、現場で身につけていくこともできます。アルバイトから経験を積んでいくこともできますよ。——この仕事を目指す人へのアドバイスをお願いします。ものをつくることが好きで、手先が器用だともちろんいいですが、大切なのは共同作業が苦にならず、現場で声を出せることですね。現場によって状況は違いますし、急な変更にも臨機応変に対応できなくてはなりません。どんな時もピンチをチャンスに変えるプラス思考が肝心だと思います。東京スタデオ代表取締役社長。1949年、東京生まれ。1967年、東京スタデオ入社。