他のコンビにはありえない特別な絆がデフォルトで成立する...なんて大層な運命も背負っていないと思う。(この見方は他のほほえみ好きさんの受け売りなんだけども)近年は、にしきどさんからまるやまさんへのアプローチが増えているのかな?なんでかはわからない。それがまるやまさんを好んでいる気持ちからやってることなのかどうかも、よくわからない。にしきどさんはまるやまさんを手離しがたそうに思える。にしきどさんにとってリラックスは是だと思うから。まるやまさんにとってそこは必ずしも是ではないんだな。自分のあり方にこだわりがちな二人において、自分がどうあるべきかって感覚がなかなか真逆。他にも内面外面問わず、正反対なところが多いコンビなのは言わずもがな。尊敬しあえる...なんて言うこともできるのかもしれないけど、どうなんだろう、それがすんなり成立するなら安心だけど、実際かなり体力要らないかなあ。私はどうしてキレイじゃないものを邪推してしまう傾向にある。ド担だししょうがない。ド担はきっときりがないんだろうと思う、そういうの。新規壁打ちファンです。一応は、好き勝手に邪推しないように気を付けてる。私の不安が当事者二人にとって有用かといえば、全然そんなことはないわけで。あと、私はオタクでどうしても『どういうこと?』って考え巡らせちゃうけど、そういう態度も必ずしも有用じゃない。『オタクで時間なくなってるから趣味変えよ』てなるより、『時間ないから時短きわめよ』のほうが、自分に合うときもあるだろう。理由を探すより、真実を見つけるよりも、暮らす手立てを試すこと。「まるりょはどうしてこうなんだ?」ってオタクの戯れ言を、打ち消しつつ受け止めてくれるようなありようも、二人っぽいではないですか。彼らの関係の実際は別にして、私がほほえみに惹かれる理由など考えた。別に仲良くなくてもエンドに落ち着いた。03:082017-05-26■陽水とトトロのせい田舎への憧れはトトロと陽水の少年時代の幻想的な感じのせい。15:052016-03-12■http://anond.hatelabo.jp/20160311175120残念ながら、あなたは感性が鋭すぎるんです。女性に限らず、他人の「目」から、その人の考えていることがわかってしまう人なんです。自閉症の東田直樹さんが同じように、他人の「目」が怖いとおっしゃっています。普通の人は、もっと鈍感なので何事もなく暮らしていけるのだと思います。芸能人でも、タモリとか陽水は感性が鋭いので、自分の目を隠している?なんて想像してみたり。00:402015-02-13■「小室哲哉と『20世紀少年』の驚きの関係が明らかに」をリライトした音楽プロデューサーの小室哲哉と漫画家の浦沢直樹が、11日深夜に放送されたTBS系トーク番組『オトナの!』(毎週水曜25:46~26:16)で共演し、浦沢の代表作『20世紀少年』にまつわる秘話を明かした。「ふわ~って変な気持ちになる。自分のことが書いてある」。『20世紀少年』を読み、そんな感覚に陥ったという小室。妻・KEIKOの助言もあり、浦沢に熱烈なファンレターを送ってその思いを告白した。浦沢は小室に返事を送り、その中で、自身が小室と同じ第四中学校出身であり、小室の1つ下の後輩にあたるという事実を明かした。「『20世紀少年』は府中のあの頃の世界観を書いた」と浦沢が語る、まさにその同じ空間に、小室もいたのだ。手紙のやりとりの直後に食事会を開催し、『20世紀少年』の話で盛り上がったという2人。Boy」をかける場面があるが、これは浦沢が実際に実行したことで、当時の放送部には小室が在籍していたという。「これをかけたらえらいことになるぞ!」と叱られる覚悟の浦沢だったが、予想は外れ、周囲は無反応。「何も起きなかった、革命にはならなかった」という漫画の展開は、実話だったのだ。センチメンタル』を買ったという浦沢だが、それをかけた放送部員は小室だったという事実も食事会で明らかに。T.REXを理解しているのは俺とお前くらいだよな。今日昼休みにT.REXかかったよな。あれ誰がかけたんだろう」と話したことを食事会中に思い出したという。「『あれ、浦沢君がかけた日だ』って」。「これすごい話じゃないです?」と大興奮の浦沢は、「『20世紀少年』は、だれも聞いてなかったと思ったら、トモダチだけが聞いていたって話ですけど。現実には、小室哲哉が聞いていたんですよ」とあらためて奇跡的なつながりを熱く語った。一方で、「そういうことをTwitterで雑に語る」と、小室の適当ぶりも指摘。「僕が小室さんと一緒に放送部だったとか言うんですよ。僕は陸上部!」と訂正し、「そのくだり、いいとこじゃないですか。それを台無しにしちゃってる」と冗談交じりに話した。「これすごい話じゃないです?」と大興奮の浦沢は、「そんなすごい話を、(小室は)Twitterで雑にツイートする」と、小室の適当ぶりも指摘。「『浦沢君は僕と一緒に放送部だった』とか言うんですよ。僕は陸上部!」と訂正し、いい話を「台無しにしちゃってる」と冗談交じりに話した。「『20世紀少年』は、『誰も聞いてなかったけど、トモダチは聞いてた』という話から始まったけど、実際は、『小室哲哉が聞いてた』って話なんですよ」と奇跡的なつながりをあらためて熱く語った。※トラバの提案を採用しました。このほうがわかりやすい。Yahoo!ニュースhttp://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20150212-00000057-mycomj-ent差分を示すのがめんどうくさい。少なくとも最後の段落(Twitterの反応)は全削除した。ASKAの詞の特徴の一つは、複雑な比喩を折り重ねていくことにある。Mark」の楽曲分析で先日書いたところである(http://anond.hatelabo.jp/20140924014048)。私はCHAGE&ASKAの熱烈なファンであるけれども、「比喩」の観点から歌詞を見ればASKAよりも巧者は他にもいると思っている。「ロビンソン」の印象派の絵画を思わせる複雑な比喩を見るとASKAに少々分が悪い。私の考えでは、ASKAは中島みゆきに遠く及ばない。それゆえにASKAの歌詞は二流であるわけではない。ASKAの詞はJ-POP史上稀に見る「音楽性」を持っている、というのが私の意見だ。YAH"をとりあげて、それを説明したい。YAHが繰り返されるだけである。YAH」という発音には極めて綿密で、天才的な直観があると私は考えている。YAH」という曲そのものが成立しなくなることが了解されるだろう。YAHの発音の秘密はそれだけにとどまらない。その前の歌詞に注目する必要がある。殴りにいこうかこの部分を読むと、「イ」の発音が異様に多いことに気がつく。「イ」は、歯を食いしばって発声される。怒りを耐え忍ぶかのような身振りを発音が要求している。サビに入る時に「ア」の開放的な音に切り替わる(殴りにいこう「か」)。サビの一個手前に、このような母音のドラマが隠されている。YAHというサビで何度も何度も再現するのである。YAHと叫ぶことができないように発声的にも規制されていることが分かる。した作詞法はASKAの専売特許ではない。した作詞法を意識的に採用しているのは、ASKAも尊敬している井上陽水である。陽水は、「Tokyo」の冒頭部分「銀座へ鳩バスが走る」という歌詞の秘密を次のように語っている。いや、そういうことじゃなくてホラ...、東京でね、やっぱり一曲ね[作りたいと思ってたから]。「銀座へ~」っていうね、あのー、人によってね、いろいろ、発音でね、取り柄がある発音とあんま響かないのがある。「銀座へ~」っていうのが、この口にすごく合ってたの。「銀座へ~」、あ、響くなあ、って。https://www.youtube.com/watch?v=szB9lhaX2XY井上陽水の曲を聞いてみると、たしかに言葉の「音」に対する独特の"美意識"があることが分かる。これはこれで、余人には真似しがたい孤高の美をたたえている。Shadow」であれ、言葉に対するきわめて繊細な美意識を私は感じる。Go」の歌詞にも言葉の音に対するこだわりを強く感じるので紹介しておく。pastこの部分は、一番の大サビに向かう、心躍る箇所だ。through」の部分は、口をすぼめる内気な発音が多い。ground」で一回大きく開放的になるが、すぐに締められる。frozen」までは基本的にはやはり内気な発音が多い。around」の個所で一回開放的になるが閉じられる。past」の個所がやってくる。このようにして、まことに開放的で、ドラマチックな「ア」の発音がここに訪れるのである。このように、言葉の音に対する意識は世界的に存在する。日本語は、世界の様々な言語と比べても「母音」の割合が非常に多いという特徴をもっている。日本のロックミュージシャンたちはこの母音に苦しめられてきたのだ、と言っても過言ではないだろう。そこで例えばサザンは子音に着目した。サザンは日本語における子音の可能性を大きく拡張したミュージシャンとして評価することができる。ASKAはあくまで「母音」の可能性にこだわったミュージシャンであると私は考えている。日本語の本来の特徴が「母音」にあるのだとしたら、その「母音」を徹底的に活用したのがASKAである。話をASKAに戻すと......こうやって私が言葉の音に対して敏感になったのは、チャゲアスの音楽を聴いてからだ。ASKAは、まず歌唱からして、母音を強調している。これは良くも悪くも「古さ」を感じる歌唱であろう。母音を強調する歌手として、例えば尾崎紀世彦や布施明を挙げることができる。彼らの歌唱には「昔ながらの情念」を感じる人が、とくに若い人になればなるほど多いのではないだろうか。母音を強調しない歌手、小田和正の歌唱にはそうした「古さ」を感じることはないのではないか。母音は、本能的な部分に訴えかける、ほとんど呪術的と言える原始的な力をもっている。それを真に受け止めるためには現代人はいささかシャイなのだ、というのが私の持論だ。母音とは、一種の「ますらをぶり」である。ASKAは「ますらをぶり」のシンガーである。私の見立てでは、ASKAが母音から歌詞を構成する方法を意識化したのは、だいたいシングル「WALK」以降である。「WALK」より前の曲には、母音に対する美意識を見出すことが難しかった。逆を言えば、WALK以降には母音に対する鋭敏な感覚をASKAの曲に感じる。YES」と同レベルの作品を量産できるようになったのはだいたいシングル「WALK」の時期からだ。一つ一つ楽曲分析をして証明をすることもできなくはないが、それをするとなると、ちょっと本格的にやらなくてはいけない。そこで、ASKAの曲の中でも、母音の使用がもっとも素晴らしいと思う楽曲を一つ見てみることにしよう。「はじまりはいつも雨」だ。「はじまりはいつも雨」はASKAソロの曲だが、チャゲアスVer.も残されている。私の一番好きな音源である(https://www.youtube.com/watch?v=5mzj72QxrYo)。「はじまりはいつも雨」は、メロディーと歌詞の二つが複雑なハーモニーを形成しており、決して不協和音をつくっていない。母音の使用法も極めて洗練されている。冒頭から母音の分析をはじめても感覚的に分かりづらいと思うので、もっとも分かりやすいところから見てみよう。それはサビの終わる所である。星をよけて(大サビ)まず気がつくのは、これら全ての終わりが「エ」で終わっているということである。仮にこれを「エ」以外の音だと考えてみよう。すると、この曲自体がぶち壊しになることが分かると思う。「ア」だと少々なさけない感じがするし、「イ」はやや幻想的になるかもしれないが悲痛な雰囲気も漂いそぐわず、「ウ」はそこで完結してしまい、「オ」では重すぎる。ここは「エ」でなければならない。暗い街中に消えていく複雑な余韻は、ここでは「エ」によってしかつくることができない(なお、似たような曲として井上陽水「帰れない二人」があることを指摘しておく。ASKAは「はじまりはいつも雨」を作る時にその曲を意識していると私は考えている)。誰よりも」という箇所だ。J-POP広しといえども、このような「オ」の大胆な使い方をして、それが成功をおさめている例を私は他に知らない。この箇所は「ア」と「ウ」でも成り立たないことはない。「ア」だとあまりに開けっぴろげで楽観的すぎるし、「ウ」だと少しストーカーのようないやらしさを感じる。ここはやはり「オ」でなければならず、「オ」という少しくぐもった母音によっていささか内気な青年の、胸の奥底からやってくる高鳴る期待が的確に表現されていると私は考えている。残念なことに私はASKA以外に知らない。他にも「はじまりはいつも雨」には美しい母音が色々ある。空を見てた」の「と」の遠慮がちな「オ」とその後にメロディーとともに上を見た時にある開放の「ア」であったり(綺麗な夜空を見て嘆息つくような場景が思い浮かびます)。いうことは言いすぎると野暮になることかもしれない。「はじまりはいつも雨」を聞いていただきたい。darlin'」などのチャゲアス名曲群から美しい母音たちを集めて、それぞれ言葉の音を解釈してみるのも一興だと思う。姉貴が金で困ってるって母親から飯食いながら聞かされた。美容整形で頬と涙ホクロのあたりににヒアルロン酸だかシリコンだかよくわからんが、なんか美容注射の類をしたのがよくなかったらしいと。確かに嫁入り前はなんか短大生の頃よりも顔がまるっこかったというか、見た目柔らかくなってとっつきやすくなったなぁとか思ってたけど、まさか打ってたとは。おれ、おとこだから詳しく知らんのだけど、あの注射って継続して打ち続けないと頬に縦に線が入ったりして、BBA劣化が加速するんだろ。それに、まだ姉貴には子供いないから、バレたら離婚される可能性も無きにしもあらず。わけのわからん注射打ちまくって体内に普通ならない物質があるわけだから、妊娠したときに悪く働く可能性があるかもしれんってことだろ。三十路過ぎて、あきらめた陽水さんみたく探し物はやめて踊りませんか的に、子供作るのも難しくなってきてんのに。いやはや、ヤツはなにやってんだよ。昔のトヨタのセリカGT-FOURを新車で買えるくらいしか手持ちないし。母親は金出すのが当然みたいな空気だし、親父はしらぬぞんぜぬだし。姉ちゃんには幸せになってほしいし。頭が混乱してわけがわからん。21:032012-07-07■安室がサザンより凄いって?http://anond.hatelabo.jp/20120706060233このエントリ、TK以降の安室奈美恵を戦犯みたいに言うなという論旨は支持するが、枝葉末節があまりにも酷いので指摘させていただく。間違ってると思ったのはここ。10代・20代・30代と3年代のミリオンアルバムを出したのは安室奈美恵が史上初。サザンも宇多田も陽水も届かない記録。ちなみにシングルでその偉業を成し遂げたのは中島みゆきだけ。これだけ長い時間をまたいで、しかも常に若い世代にちやほやされるアーティスト()は安室以外に今のところいない。安室奈美恵が13年間で5枚のミリオンを出したのに対し、サザンは15年間で7枚出している。安室が3年代でミリオンを出したのは凄いって、そら本当に快挙なんだが、これ活動時期と年齢の兼ね合いの問題でもあって「これだけ長い時間をまたいで、しかも常に若い世代にちやほやされるアーティスト()は安室以外に今のところいない。」という論理に一足飛びに飛躍するのはおかしい。ちなみに井上陽水、宇多田ヒカルはこうだ。井上陽水は20代・30代・50代でミリオンを出しており、これも安室奈美恵より息が長い。宇多田ヒカルは発売以来すべてのアルバムがミリオンセラーになっているが、まだ30代になってすらいないので比較対象にするのは論理としてアンフェアだ。これだけ長いこと時代に寄り添ってきたアーティストは安室を置いて他にいるか?「長いスパンでミリオンアルバムを排出してきた」という観点のみで考えるなら、他にもいて、Mr.Children(94年〜12年)、B'z(90年〜05年)がそうなので、答えは「いる」だ。他の観点も取り入れるなら、また違う名前も上がってくるだろう。他にも突っ込みどころが多いんだが、とりあえずこの一点のみを指摘する。最後に元増田の文章を引用して締めとしたい。以下をどう解釈するかは読み手に任せる。「先人が必死の思いで音楽業界を築いてきた」って言うなら先人にして最前線にいる安室奈美恵に敬意を払えよこのオタンチン増田野郎。06:492012-07-06■音楽業界のことは知らん、安室奈美恵の話をするhttp://anond.hatelabo.jp/20120623023851この増田を読んで、音楽大好き人間のおれからすると、「あぁ、こういう人が音楽業界をダメにしたんだな」とまでは思ってない。俺は音楽は好きだけどそれほど詳しいわけじゃないし、この増田の論旨を真っ向から否定したいっていうのでもない。一つだけはっきり言えるのは、「音楽が大衆娯楽から離れてアーティスト化(芸術化)したことが業界停滞を招いた」ことを主張するのに安室ちゃんを引き合いに出すのは見当違いだってことだ。「オイオイ安室ちゃんだってよただのファンの妄言だろpgr」とか思うやつは読まなくていい。安室ちゃんのファンではあっても大ファンてわけじゃない。ファンの気持ちを代弁してるつもりもない。勝手なことばっか言ってんなよとは言わない。ここはそういう場所だから。見当違いじゃねーかっていう指摘はさせてもらう。仮にそれが枝葉末節だとしても、そこで見当違いをしてしまったら、そもそも論旨が揺らぐだろうと思って指摘するまでだ。最初に言っとくが全体を通した見解にはおおむね同意してる。誰の目にも明らかなように、安室奈美恵は2000年代初頭に音楽的に転向した。それはTKからの脱却でもあったし、R&BやHIPHOPを取り入れていったのはその通り。アーティスト気取りなんかじゃなくてむしろ時代に寄り添った結果だったろうと思う。90年代的な浮かれはっちゃけ音楽が通用しない時代が2000年代だったことは、TKが目に見えて凋落(失礼)してったことからもわかる。にわかと言ってしまえばそれまでだけど、これも良い言い方じゃないが「日本人好きのしそうなR&BやHIPHOPの上澄み」を積極的に取り入れてった安室奈美恵は一時は確かに売上げを落として伸び悩んだりもしたけど、いまだに第一線で活躍してる。翌2011年(良くも悪くも話題になった)AKBとジャニと韓流が独占してた音楽市場の中で、トータルセールスランキングにアイドルとジャニと韓流以外で食い込んだ最上位は安室奈美恵の7位だ(8位の浜崎を押さえて)。言えば2008年のベストアルバム(昔の有名曲の寄せ集めじゃなくR&B路線後の楽曲中心だった)でミリオン売って、10代・20代・30代と3年代のミリオンアルバムを出したのは安室奈美恵が史上初。サザンも宇多田も陽水も届かない記録。ちなみにシングルでその偉業を成し遂げたのは中島みゆきだけ。これだけ長い時間をまたいで、しかも常に若い世代にちやほやされるアーティスト()は安室以外に今のところいない。それは何でかって言うと、大衆娯楽のあり方自体が変化したからだ。どっかのライターさんがTwitter上でそもそもの大元の火種をつくった某音楽プロデューサーに吠えてたように、みんなに受けるようなポップスは成立し辛くなった。みんながみんなニッチになって「これがポップスだ」なんて謳えなくなった。それぞれの方向性で少ないパイを奪い合う中、安室奈美恵は一つの解を出してる。日本人テイストに組み直して自分のスタイルに取り入れられた唯一の成功例が安室奈美恵だからだ。日本の文化もたいていが最初は欧米のパクりで始まってる。その是非は今は問わない。時代に合わせようとしたら。大衆に寄り添うってのはそういうことだ。こないだ2年ぶりに出したアルバムの売上げも好調って聞く。AKBがダメだなんて思ってない。今は圧倒的に安室よりもAKBの方が多くの人に聞かれて好かれてる。そこに異論はないが、これだけ長いこと時代に寄り添ってきたアーティストは安室を置いて他にいるか?誠実さって言い換えてもいいぞ。平気な顔して口パクでファンの前に出てくる(どっちも好きだけど)PerfumeやAKBに比べて(当たり前の顔して受け入れてるファン含めて)、ぜえぜえ息切らして激しいブレイクダンスこなしながらちゃんと歌いきる安室奈美恵はいつだって誠実だったろ。歳も歳だぞ?身内に不幸があった時も同情を誘うそぶりも見せない、くだらない自伝も出さない、しょーもないTwitterもやらない。それをアーティスト気取りって言うなら好きにしろ。俺にはブリブリしてるアイドルの方がよっぽど気取りじゃないかって思える。安室奈美恵は今年でデビュー20周年だ。今までずっと話題にするのを避けてきたTKのことも公的な場で積極的に口に出してるらしい(未確認)。「芸能界復帰にいそしむ恩師への恩返し」っていうのはあまりにメディア的な解釈だからそれはおいといて、かつてTKが補助輪つきの自転車に乗せて背中を押してくれたから、今の安室ちゃんがあるのは間違いない。アンタが時代に合わせられるのかって疑問はあるけどTKはTKで頑張ればいい。