Engineeringに呼称が変わりました。国内では一冊も学術書がありません。専門家養成を育み、情報関連産業を取り扱ってきました。製品開発や各種審査会では人間工学をアピールしながらもわかっていない作品、製品、商品があります。人間工学的に間違っている場合は、その点を批評をしました。学生時代には「なぜ、野球のバットのグリップが円形か?」を教わりました。私は「手」を基本として、ボリュームやスイッチなど多くを学び、オーディオ機器商品を世に出しました。間違っていることが多いのです。「手」の動きから多くを学ぶことが基本です。恩師の柳宗理氏のデザインでした。学生の頃、その当時の話をいっぱい聞かされていました。私は東京2020のトーチの審査員に加わることになりました。職能家としての信念と決意を持ってのぞみました。私には突然のニュースでした。一見して「なぜ、この形が?」、黄金比で見てもおかしいと思いました。その後、いろんなことが重なり、彼の盗作が次々と発表されていきました。ベルギーからは「著作権で闘う」と国際的な論争を生みました。著作権は、無体財産権ゆえに、商標権で闘ってもまったく敗北です。政府誘導で「やり直し」でした。多くの企業とデザイナーのチームから応募がありました。それぞれのチームでデザイナーが代表してプレゼしていたのでデザインの力で何としても日本からレガシーとなるトーチをと願いました。認識、燃料機構の提案についてと審査員全員が質問を繰り返しました。世界に通用するデザインは限られていることを、あらためてプレゼを通して感じました。「これが二次審査に行けば」というのが私自身の期待でした。彼女のアテンド役によってデザインの世界に入りました。東京藝大の油絵学科からデザインは生まれたという一つの歴史があります。彼女自身がコルビジェの建築事務所では家具デザインの担当でした。彼女ではないかとすら思えてなりません。したがって、建築事務所でも有能なスタッフが加わると、その造形がガラリと変わることはいくつも実例を見てきたのでわかります。それこそ、コルビジェの名作倚子は、実際は彼女のデザインだった、そんなことを彷彿とさせてもらえる倚子が日本を周遊していて、その倚子を再考、そんな想像をしています。コルビジェの名作・シェーズロングという長倚子(左上)がありますが、これはおそらくペリアン女史が担当だったのではないかと思うのです。彼女は20年後に日本で竹素材によって、この倚子を改良改変しているのです。何と言ってもパイプ倚子を竹の弾力性を利用し、しかもベースの木製部位も変わっているのです。これはこのところ、ともかく150点ほど名作倚子を選び直ししながら、コルビジェの倚子が進化していると気がついたのです。デザイン作品での名作は倚子の世界に顕著です。私にも数点の倚子がありますが、なかなか名作としてデザイン史にという、この思いを実現したいと思っているからです。美術館の永久展示品にはならなくなってきたのです。私の作品であるおそらく最も薄いスピーカーシステムは、ウレタン素材が経年変化を起こすことから外されてしまいました。今私の大きなテーマには経年変化を絶対に起こさないこととリサイクルが確実に可能であることです。死亡したデザイナーの作品を盗作して、デザイナー名を自分デザインにするそれはデザイナーであることの偽善者ですから、やがてそんなデザイナーのデザインは全てが駄目になるでしょう。シャルロット・ペリアンのデザインに学び直しています。AM英国にはPDEという国家資格があります。それはグラスゴー大学とグラスゴー美術学校でスタートしました。Engineering)であり、修士号資格。これは大学で技術を学び、美術学校でデザイン。要は、デザインと技術を共に学んだというデザイナーの称号です。これを創りあげるために、名古屋に在住していた教授がいました。Mackntosh)を記念した学校です。マッキントシュの作品では、このハイバックチェアには、いわゆるデザイン史におけるアーツアンドクラフト運動と本来は日本発のアールヌーヴォーが彼の椅子に息づいています。見詰め直してほしいことがあります。写真両サイドのハイバックチェアは、アールヌーヴォー、いわゆる加飾性。この加飾性は、室内調度の決定因です。したがって、室内との調和性が最も問われている作品です。ところが、中央のシンプルさはマッキントッシュの名作になっているのです。空間の質を椅子存在が決定づけていることです。室内そのものを演出する象徴的な存在の決定因になっていることです。結局世界の名作椅子は10点であれ、50点であれそれこそ100点選別しても、バウハウス時代やシェーカー教徒、アジア:中国の禅所乗物、ソクタツやテンスからは逃れることができません。人間工学で椅子は絶対に語れないことに気づくべきでしょう。使い勝手よりも結局は空間質の決定因が求められているということです。倉俣史郎のハイ・ハウ・ザムーン、内田繁のセプテンバーをデザイナーの私はやはり追い抜ける椅子デザインをしなければなりません。大学人になってデザインの講義や講演でのことでした。柳宗理先生は常にモデリング主体で絵を描くことは叱られるほど駄目でした。創造力と想像力の関係は、それこそクリエーションとイマジネーション。創造力と想像力が大欠落してきたからだと思います。手稿集がまとめられている、とても分厚い本です。馬のスケッチや植物のスケッチとその寸法図があることです。私がもう20年も見続けている限り、たとえば眼球のスケッチは2枚しかありませんし解剖図にはなっていません。解剖学の教授から教えられています。それだけに、眼球周りの写真でもある解剖図鑑は見返すことはしばしばです。断言することもできますし、このメーカーがたとえこの著名デザイナーと、いわゆるコラボレーションでも、絶対に失敗することがわかります。先般も京都の古本屋で江戸時代の人物素描集を発見しましたが、ちょっと躊躇していたらら、次回訪れるともうありませんでした。日本で最初の「解体新書」をじっくりと読み直してみたいと思っています。それはふるさと福井県の小浜藩士の杉田玄白著でもあるからです。これにどれだけの眼球解剖図があるのかを確かめたいと思っています。とこかく、クリエーションとイマジネーションとはまったく無関係だとも言いたいからです。人間に対するあたたかさやヒーリング性などを根本的に疑っています。木材性の住宅はこの日本では自然との適合性はあります。コンクリート住宅や工業用素材では実験マウスが数多く死亡も私の知識です。したがって、木製玩具はほとんど疑ってきました。金沢美大で非常勤時に卒業制作で動物形態での教育玩具がありました。このプレゼで私は怒りの評価経験があり、次の発言をしました。「動物の手足や首をバラバラにする、しかもそれが教育玩具だって?」と。「そんな教育を我々は受けてきたのか?」。「川崎、私が言うこと代弁したなぁ」。私が認める唯一の玩具があります。木製の猫を表した親子二世代が実現した商品でした。当時のル・モンド紙でも「アラジンの魔法の洞窟」とまで評されました。ここまで高評価のモノが私が生まれる20年前に存在していたのです。木製玩具は木肌そのまま、あるいはオイルステェイン仕上げ、カラー塗装、こうした仕上げが重大です。塩ビシートで当然な「木目調素材」があります。私もステレオやシステムコンポーネントのラックデザイン設計で、この開発をしていて、塩ビシート開発では随分と現場の職人さんには叱られた経験があります。「本物の木目は知っているのか?」と。本物を知らずに、当時は手描きのレンダリングを工場に発注し叱られました。そこで、東芝のデザイン資料保管室で、おそらく100種類の木目を暗記したことがあります。家具店では本物か、木目プリント材かは今でも触ればわかります。デザイナーとして、自慢できることだと自負しています。そこで、木質の椅子などではこういう素材選択や木目調仕上げは・・?と、よくよくうるさくなってしまいます。スピーカーシステム木目仕上げはオーディオ見識には不可欠なのです。それは木材質で音響の反響や吸音は、明白に変わるからです。この玩具を手に入れたいのです。触ってみたいだけです。AM日本のTVドラマに限らず、米国それもSF映画にまで登場している照明です。インテリアデザインの決定的で代表的な要素のフロアランプです。実際、私の自宅でも一室には、このフロアランプの位置からソファ配置などを決めました。このランプがSF映画にまで在るとなると、その未来にまで影響を与えるのだろうか、と私は思います。このフロアランプはインテリアデザインでの象徴的な造形デザインになっています。SF映画にまで登場するとなると、フロアランプはその未来までと思います。Yorkでこのデザインで有名なカステリオーニ氏に逢えました。それはMoMAでの個展に招待され、彼にとっても最大の個展でした。彼には「自分が柳宗理先生の教え子」だと言ったら、もの凄く強くハグされていくつかの彼の作品の造形コツを聞く幸運でした。正当な照明器具を買い求めました。いわゆるコピー商品はランプシェードの取り付け位置が違います。TVドラマでは、すぐにあれは中国製だと分かります。物真似では造形デザインの肝心なディテールには気づいていないようです。大まかな外観性だけを知っていることは造形デザインの実際の詳細性までをしっかりと知るべきです。彼のデザインはお手本だと認識しています。私はその機能は性能と効能を認識出来ることがデザインであり、そのデザインは問題解決の美的造形力と定義しています。計算された大理石と大きな円弧のシャフトと球的なランプシェードです。「非現実的」な想像力からの造形美は時間軸からも解放されています。この照明器具という「モノのデザイン」は、その室内での「コトのデザイン」は時間軸も超えた様々な出来事なのです。このランプが非在するのは、照明システムがワイヤレス化時に形態は変容するでしょうし、それは自分デザインへと思っています。AM子どもの頃、大好きだった一人遊びがありました。母の実家は今でもグーグル地図「○○商店」という表示で出てきます。天秤ばかりで様々な鮎釣りの重しを測ることでした。ところが、当時はすでに恩師の代表作の秤がありました。Scaleが立ちはだかりました。私は就職後、直ぐに手に入れたものでした。ところで、「秤」というのは当時は大蔵省の管轄、今は財務省管轄でしょう。度量衡での量を測定する機器は税金との関係もありますから、いわゆる経済産業省管轄ではありません。経営困難で一時は日本のメーカー傘下であったこともあります。この秤の良さは私のデザイン課題の前に立ちはだかりました。そこで、私の回答は「電子天秤」にしました。幸いにして恩師が「やがてその時代が来るだろう」とのことでOKでした。当時の私のデザイン課題の回答の形態はまだありません。電子秤のデザイン造形は、この秤すら超えてはいません。「秤」という文字には、稲を平らにするという意味があります。現在のテライヨンはフランスメーカーですが、デザインは評価しかねます。AM美大入学直後のオーディオ装置は、2chのオープンテープデッキと手に入れたあるメーカーのヘッドホンだけ。オープン用の選び抜いたテープだけ10本も無く、ひたすら聴いていました。「音と光だけ」をデザイン対象としました。応用物理学科に進学した友人に、プリアンプとメインアンプは200W。卒展会場で最大音量にしたら、展示パネルが相当に外れて叱られました。今もヘッドホンとヘッドホン用コードには拘っています。最近、これが最高というのは、電磁波防止と再生周波数4〜4.2Kを試聴モデルにしていて、これはおそらく世界でもトップランクでしょう。今、確実なのはこの3種だと決定。全てはコードも選んでおり、モバイル性のヘッドホンアンプを試用。インナーヘッドホンは電磁波制御がないので、これはやがて身体聴覚影響が出てくるかも知れません。Bluetooth3.0からはオーディオに適合し始めたと評価しています。ワイアードのためのコードも、選んでやっと3本を使い分けています。ヘッドホンもこれ以上の試聴・収集は終わりだろうと覚悟もしました。ワイフには「何でコードを?」とかでもう理由付けは無念ながら不可能です。確実に「音響」は著しく違うはずです。ヘッドホンそのモノと、そのアンプは今なおデザインしたい対象です。AM101匹目のサルという論理があります。一時期、私もこの論理に夢中になったことがあります。北海道のサル101匹目もお風呂に入るということです。これは全く情報の交換が無くても遊びや習慣が突如として起こるということ。実際、柳宗悦が「民藝」という日用品の美しさに気づいたことは、アーツ&クラフト運動、ドイツ工作連盟、バウハウスという歴史変遷が編年体のごとく連鎖して、特に、工芸とデザインが重なるのです。デザインが全てを連鎖ではなくて、あたかも融合して同次元のごとくという知見不足の解釈が、それも商業主義的なブランド背景理由にされた言説で語られてしまっています。柳宗理の弟子として、柳先生は明確に民藝とデザインの関係をきっちりと区分を自分のデザイン活動の中で、特に手仕事結果である民藝の美とデザインの美を分別されていました。ほとんど嫌悪されていた商売主義(商業主義ではなく)で民芸ならば、それは手芸であり、お土産品になってしまいます。私の良識では、デザイン成果は「目的+目標」のアノニマス性の存在とその美しさでした。民藝からのデザイン成果は「目標+目的」としてのゲマインシャフト性でした。産業美術学科では工芸とデザインは明確な区分と分別が私たちに徹底。インダストリアルデザインは確かに大量生産と大量消費の経済構造に、アノニマス性を埋め込んだ実務としてのデザインが求められました。それこそ東京オリンピックのトーチや世界初の聖火運搬のランタンが柳先生のデザインであることは知られていません。あのアノニマス性からの美しさは、建築とは一線を画していました。インダストリアルデザインを伝統工芸に導入するならば、ゲマインシャフトという強固な地域存在性をデザイナーが確約することでした。商品ブランドの商売性からの遮断は当然でした。「民藝の手仕事」の美しさは明確に「デザイン」の美しさとは分断されていたのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。