インタビュー3/14(土)「あにめたまご2020完成披露上映会」の司会を務めていただきます、声優の岩田光央さんと平野文さんに「あにめたまご」について語って頂きました。昨年のあにめたまご2019『チャックシメゾウ』に出演された平野さんと、本の執筆もされ後進の育成にも熱心な岩田さんが感じられている「あにめたまご」とは一体どのようなものなのか。岩田君とは子役時代の児童劇団が一緒なもので、どことなく同窓生みたいな感覚なんですよ。声優同士としては劇場版『うる星やつら3リメンバー・マイ・ラブ』(85)がでゲストキャラ「ルウ」を演っていただいたとき最初かな。『うる星やつら3』が高校2年生くらいのときで、その3年後に『AKIRA』でした。『AKIRA』って今の未来的なSFものの走りですよね。時代設定は今年、2020年なんですよ(笑)。その2020年に、何とこうやって《あにめたまご》のMCとしてご一緒することになりました(笑)。実は《あにめたまご》と聞かされてすぐに認識できなかったのですが、その前に《アニメミライ》などの名称を用いながら若手アニメーターの育成プロジェクがずっと行われているというのはうかがっていましたので、今回そこに自分も司会として参加させてもらえて、しかもお相手が平野さんだとお聞きして、もうすごく嬉しくて!今日こうしてお会いするのも久しぶりですし、この齢でいうのもアレですけど、成長した僕を見ていただけるかなと(笑)。これを新人アニメーターの方々が描いたの!?」と、そのクオリティの高さに驚いたんです。作品制作における最低条件のひとつとして「アフレコ時にはすべて絵が上がっていること」を掲げていて、それ自体最近はほとんどないことですけど、あのときは声優さん同士で久々に“お芝居”ができたんですよ。縦(絵)に対しても横(共演者)に対してもお芝居ができてすごく楽しかったですし、「アニメって本来こうだったよね」と思い出すことができました。それが文化事業として成されていることを知って、ずっと続けていってもらいたいなあと痛感させられましたね。最近の若い声優は絵に色まであると、逆に戸惑うみたいですね。お芝居できなくなっちゃうっていう感じなのかな。今はモニターのラフ絵画面の上にタイム表示やカット番号が出てくるので、相手のセリフを聞いてではなく、そのタイミングで自分のセリフを出して完結しちゃっているように感じることがありますね。本末転倒ではありますけど、本来は絵に合わせて、それこそオフで見えないところまでイメージしながらやっていくものだったのですが、今は絵合わせ職人みたいな若手が多くなってきている。合わせるのは当たり前のことで、その先にある芝居を目指さないといけないんですよと。絵と一体感になってのお芝居って、とても楽しいんですよ。自分は画面しか見ていないのだけれど、横とのコンタクトが、相手のセリフからちゃんと伝わってくるんですよね。なりますし、年に数本でもいいからそういう作品があるとありがたいですね。『チャックシメゾウ』は試写会で若手アニメーターの方々の姿も、お見かけしたのですが、本当はお話もしたかったんですね。アニメーターと声優ってなかなか接点がないので、作品の打ち上げとかには努めて行くようにしているんです。するとどんな人たちが絵を描いてくれたのかなというのがわかりますし、私のほうから話しかけることもあるんですよ。逆にアニメーターさんのほうからも、こちらに踏み込んでいろいろ聞いてきてほしいなと思ったりしています。ようにしているんです。交流って、本当はもっともっと成されるべきですよね。アニメーション制作の中で、声優って一番おいしいところをいただけちゃうんですよ。いろいろなスタッフのご苦労があることを忘れてはいけない。打ち上げに参加させていただいたとき、本当に驚いたんですよ。こんなに大勢の人たちが関わっていて、僕らはこの人たちに支えられてるんだって、意識がそこで大きく変わりましたし、実は同じことがアニメーターさんたちにも言えるかもしれない。これは『うる星やつら』のときですけど、毎週毎週のアフレコで上がってきた絵を見て「こんなすごいギャグをやってるの!?」なんて驚きながらも、こちらも絵に負けないように一所懸命演技して、すると次の週はまたさらに違った面白いことが描かれている(笑)。かったのですが、ちゃんとキャッチボールができていたような感覚が確実にありました。アニメーションってサブカルチャーだったような気がしているんですけど、今は完全にカルチャーであり、クール・ジャパンのクールの中にも取り込まれている。持てるようになってきている気がしますね。自分たちは胸を張って文化を担ってるんだ!と。私たちはもう社会貢献しないといけない世代になってきています。惜しみなく若い世代に伝えていかなければと思っています。その意味では現在の声優業界ってベテランと中堅、若手がバランスよく配置された現場の絶対数こそそんなに変わってないものの、それ以外の深夜アニメなどが題材的なことや予算の関係もあってか、若手ばかりの現場がかなり多くなってきていて、それはイケメンや乙女系アプリゲームを原作とする作品の流行といった時代の必然みたいなものもあるのでしょうけど、その分若手のサークル化といった懸念も感じないではないですね。何も知らずに入っていって「......え!?」みたいな(笑)。あとは現場で私などが「もっとこうしたほうがいいのでは......」とか思っていても、監督さんからOKが出れば、それはもう口を出すべきではありませんしね。これも『うる星やつら』のときですけど、録り直しとかで私が前に立ってやると、杉山佳寿子さんや神谷明さんたちベテランの方々が後ろから「演技部OK」っておっしゃるんですよ(笑)。みるとと今の演技はOKだけど、どうですか監督さん?と、そういうのも楽しかったんですよ。演技をやってるんだという劇団的な楽しさは当時は確かにありました。今も私とかがマイクに立つと後ろの若い子たちの視線は確実に感じます。あ、ちゃんと見てくれているな、聞いてくれているなって。そのあたり、どんどん盗んでいってもらいたいなと思いますね。若手アニメーターもベテランからどんどん盗んでいってください(笑)。いずれにしましても、上映会当日に若手アニメーターのみなさんとお会いできるのが楽しみですね。いことは伝わってくると期待していますけど、照れることなく壇上でトークしてください。壇上に上がった若手の方々にいっぱいおしゃべりしていただきたいんです。どんな意気込みで作品に臨んだか、製作過程で知らないこともいっぱい教わったと思うので、意外だったことや新しく吸収できたことなどを聞いてみたいですね。私たちは普段作品を見ることしかできないので、その分裏話ですとか事件とかもステージの上でぜひ披露していただけたら嬉しく思います。