当時、工業デザインというのは先進的だったと思います。工業デザイン関連の書籍・雑誌は皆無でした。「工業意匠学科」とかでグラフィックも「商業デザイン専攻」でした。洋書・洋雑誌だけで、建築・アートだけが学術的でした。私の論理性=思考基軸を支えてくれたのは、数雑誌ありました。「遊」は松岡正剛氏に憧れ、工作舎に転職すら考えていました。後に松岡氏に出会い作品集帯文まで書いていただく仲良しになりました。終巻号は、いくつかの書店を回って銀色の本を寂しく抱えて帰りました。「へるめす」で中村雄二郎先生の「知」にのめり込み、やがて、先生連載にイラストも描くなど随分と親しくさせていただきました。具体的には建築数誌の雑誌があり、懸賞論文に応募しました。最優秀論文はその書き出しで、自分の敗北を認めました。「この都市には記憶がない。私は集落として都市論を書きましたが完全に(負けた)と思ったほどです。その建築家・彦坂氏に出会い、この話をして彼に仰天されました。「ヒューマンセンタードデザイン」を二人で書き上げました。「ユニバーサルデザイン」を紹介したのも彼と私だったからです。上品な雑誌でしたが、終了。福井にもどりましたが、その時に「日本記号学会」に入りました。大学人になるなんて考えていないときでした。日本記号学会は今も会員です。それは学会誌=書籍が読みたいから、それだけです。今や、デザインをとりまくこうしたほぼ「記号論的な考察」の雑誌は、なんと「iichiko」のみかもしれません。河北氏が、スタッフに、哲学者たちも編集までを任せて季刊誌を出してくれています。日本人の知能レベルが低下しているとさえ私は思っています。デザインされた形態言語すら読めない、あるいは盗用する、この風潮から、一刻も早く脱皮すべきでしょう。AMメガネのデザインに取り組んでこれも30年を超えました。メガネは極めて流行品であることから、メガネデザインはファッショントレンドに大きな影響を受けています。私のメガネデザインは常にメガネ装着での問題解決や新素材、そして眼球保護との関係を医学的な解剖からも見てきました。多くのブランドがほとんどファッショントレンドに流されています。私には気になるブランドはたった一つだけです。このブランドが何を提出してくるかだけに注視してきました。先般、話題多くのファッションブランドのお店を見て回りました。本当にここまでよくやりきってきていると感心しました。気になったことは、こうしたファッショントレンドでの流行は何か一つを掴み取ると、それがあたかも素晴らしいモノづくりという印象で流行という病に冒されているようです。どこのブランドでもこういうのが流行していますと語っています。「何とか産地とのコラボです」がやたらと流行っています。私は一言、切り返しました。「そのコラボっていうのは、乗っ取りでしょ」って、ワイフに叱られました。店員さんが怒っていてそんなこと言っては駄目。コラボです=乗っ取りです、だから、デザインというのが何も進化をしていないのです。デザイナーとして40年以上、このモノづくりをじっくりと見ながら、まだこんなことも解決していないなんて、と思うことがしばしばです。私が最も大事にしている簡素・簡潔・清潔は何も解決されていません。世界中でたった唯一のメーカー、そのデザイナーだけが解決しています。そこには流行は無いのです。実際は病気であり、時代が引き込んでしまう病なのです。私デザインでこのファッショントレンドをスプーンとフォークで問題解決を図ります。AM地球環境を二酸化炭素=温室効果ガスとして、このガスこそ、地球存続のためのサーキュレーションとした国際的な決定である「パリ条約」は見事な取り決めでした。この条約厳守は全く困難なことであり、新たな手法が必然です。わが国の決定事項はほとんど不可能だと評価すべきでしょう。樹木での吸収を20%という、この曖昧さに起因しています。2030年には26%、2050年には80%というのは、あまりにも無謀であり、正直、メチャクチャな協定を納得したと判断します。この協定契約がこれまでの学術的な裏付けとさらにはデザイン界ではほとんどが無知なことです。2050年にはもう私は存在していないでしょう。なれば、次世代デザイン界、それもコンシリエンスデザインの理念とデザイン技能を知り尽くしたデザイナーに語り継ぐことが義務でしょう。私にはそのアイディアがあります。それは「セルロース戦略」と「カーボン戦術」として置き土産にするつもりです。このアイディアは、3.11という天災人災から学び取ることができました。セルロースの実際的手法は広島の土砂災害で実証することができました。実験でたどり着いています。セルロースパウダーを低温で焼却することで、この焼却時間で発電すら可能かも知れません。低温焼却ゆえに気化することなく、セルロース+廃油は炭化して、それを土壌改良までが可能になってきたことです。3.11の哀しみを私たちは、この経験から学び取ったことを「パリ協定」に日本から、問題解決のアイディアにすることです。2050年への実現を私の置き土産にしたいと考えています。AM確認もせずにうる覚えですが、こんな記述があったかと思います。自然素材と労働との関係で、学術的な言説を巻き起こしていました。蜜蜂の蠟房というのは、いわゆる「ハニカム」構造を意図していました。自分の作品で商品化に使用したのは車椅子「CARNA」でした。あの車椅子の車輪はアルミ素材のハニカム材を使っています。昨年末から私がデザイン案としてこのハニカム構造を追い求めています。このハニカム構造を何のためにと問われると、それはまだ告知することは差し控えますが、これから、日本の基幹産業の大きな一つになることは強調しておきます。昨年末最後に研究室での実験で、ある素材のハニカム構造ならば、この実験で、いよいよハニカム構造化の確信を持ったのです。商品を世界に届けてきました。繊維、鉄鋼の基幹産業がやがて、重厚長大は軽薄短小となり、バブル経済の崩壊とともに、「基幹産業」を失ってしまったのです。自分のデザイン活動の基軸がやっとこのハニカム構造に一つの最適解を見つけ出したのです。何よりも未だ誰も「基幹産業」を言い出していません。これこそ、デザイナーゆえに見いだした問題解決だと宣言しておきます。学術系+芸術系・文系+理系の融合性と統合的なデザイン方法です。目標・目的としています。僕が最も重大視していることは「コンセプト」からの発想からの解放です。よって形態設計と制度設計になります。SCOPE・スコープでは視点移動=dollyが重大です。PERSPECT・パースペクトではその思考空間に消失点の発見です。PANORAMA・パノラマは学術と芸術が統合された思考空間にそのアスペクト=比率を明確にしていくことです。僕がCG登場とともにトロントでCGの教育訓練を受けたときにdolly=ドーリーという言葉を初めて知りました。それは、画面上でカメラの焦点を当てて行くようにすることでした。この言葉は当時の英英辞典にも無くて、質問をした経験があります。学術的な知識の焦点を芸術的な視点で動かしつつ思考決定です。pointを見いだせるかどうかを論理性と感性を統合しながら見いだす方法です。適正ある比例配分を決定すること=パノラマ的であることです。した思考を成し遂げていくにはすでに「コンセプト」だけでデザイナー的な発想を語り出すことからは解放されるべきでしょう。Methodがあるということです。彼は富岡製糸場の殖産興業を動機づけただけではありません。福井で細江順子女史は、縦糸2本横糸1本で「羽二重」を産み出します。最高の品質であったことが、米国でのナイロン発明のきっかけでした。人絹はポリエステル繊維・布素材産地でした。織物産業は時代的経済的にも逼迫した状況に追い込まれました。高度な素材として次世代素材として大きな性能開発が出来てきました。繊維や編物、その「布特性」を明確に七つの特性評価をオノマトペでの七つの感性評価を学術的に決定してきました。明確な感性表現をして、そのマーク化を行いました。「羽二重」と「布の7感性的特質」はダブルブランドとして、新たな「素材産地ブランド」として福井=素材産地が商品アイテムの提案をしていく基盤にしました。これからの地方地場産地は「素材から製品アイテム提案」の出来る場、これが素材産地の革新的役割になると考えています。AM次世代のためのデザインは「コンシリエンスデザイン」。新たな提唱のために「KK塾」を開講します。私にとってデザインはこれまで「問題解決」の実務手法でした。デザインはデコレーション・装飾だという認識がとても強く、デザイン=デコレーションがまるで定義になっています。一方ではデザイナーの発想手法が「デザイン思考」というそんな認識が米国で生まれ、そのまま国内でもこのブームがあります。デザイン思考という以前の認識が不足しています。管理や経営への思考=発想や行動展開があります。それはマネージメントやマーケティングに応用されていて如何にもデザイン思考こそが、それこそ「革新」=イノベーションというそんな理解にまで持ち込まれています。問題解決から価値認識論と未来創出論にと基盤を学術性と芸術性の「統合」にむけてコンシリエンスデザインを提唱。そのためには統合についても、次にように考えています。それは統合による学際性をマネージメントとマーケティングに集約し統合も次の四つの領域で学術的かつ芸術的な問題解決を、まず規模的統合、それは問題解決を図る領域の範囲や影響度を指定します。伝達網的な統合、すなわちネットワークという関連性や関係性の決定能力を、どう鍛え上げるかです。機能的、というのはデザインを実際は曖昧にしています。機能性を語ることができるのです。性能性と効能性を下敷きにしない限り機能性は完結しません。結果、学術と芸術というコンシリエンスデザインというそれこそ様々な難問解決への実務手法が文化としての統合性になります。実際の実務活動や社会的な実績を事例に明らかに出来る、そのような講師陣へ私はデザイナーとして、学者として、さらに実務家として明らかにしていきます。多数の参加を求めます。して「オノマトペ」の学術論文がようやく査読OK。感性工学会に提示してきたものでした。提案から1年半かかったことになります。繊維・布には七つの手触り感覚での分類がありました。保育園児たちに彼らの感覚評価を求めてみました。彼らの五感に布の感覚はまさに新しい擬音語まで突出する有様でした。これによって「羽二重:HUBTAE」ブランドの参考見本帳の感性評価軸ができました。して、二つの現象が起こってきています。ひとつは、ビールCF表現での「ぐびぐび」、「ごくごく」とかを未成年の飲酒禁止表現でのあり方検証になっています。医学特に、問診でのどこが痛いかを伝えるオノマトペ運用があります。体の一部への痛度評価になるという研究が出現していることです。痛度の「オノマトペ感性評価軸研究」に明確に持ち込むことが可能になりました。地方産業、その繊維の感性評価軸への「オノマトペ運用」はデザインにおける一つのそれも大きな感性評価が可能だということです。感覚伝達の共有化が必ず叶うのではないだろうかということです。「オノマトペ」というラテン語からフランス語になっていったことばが感覚伝達をすることは確実になったと思っています。AM私は福井県織物組合の青年部会と新ブランドを考えてきました。私自身は悔しい思いをしてきました。ところが、当時の提案をある企業は実現して話題になっています。デザイナーとしてこの天職にありながら、どれほど悔しいことを何度もしてきたでしょうか。したことが、私にとっての対人関係の決定要素です。「自分の職能・能力に素直に実践実働をすること」。「その実現出来たことに感謝すること」が最も大事です。今回、福井県が繊維産地として、私自身が幼少の頃からの想いと、プロのデザイナーとして、「絹」からポリエステル繊維、さらには新素材までをターゲットに新ブランドは「羽二重」に決定。これは幕末の殖産興業に関わった先達へのオマージュです。今や「羽二重」=HUBTAEと呼ぶことさえ忘れられているでしょう。福井は第二次大戦で爆撃を受け街は消滅しました。理由はパラシュート・当時は絹製の産地であったからです。このパラシュートを再現して見てみたいと真剣に思っています。この青年部会でも「絹織物」企業は僅かであり、ほとんどが、ポリエステルが中心になっていますが、私には新素材イメージがあり新ブランド発表後は新素材開発を促していきたいと狙っています。絹は蚕から布を織機で紡いで織り出していく人類の智恵であり、その結果としての絹には「しなやかさ」が最上の自然産物です。問題点は、肌の呼吸とはまだ不一致なことです。決定されていないがゆえに、学術的な決定を試みました。感性評価は提案であり、これこそ日本だから出来ることを見せます。その結果としての目的に、新製品開発の事例を発表するつもりです。「織ることから創る」産地に繊維・布=羽二重があること、この証明と世界への発信を試みるつもりです。私たちは確約たる織物づくりで世界でトップの布を情報化します。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。「作曲」は可能である。