]カンタン!ブログをはじめようバリバリの理系だから気づけた心とコミュニケーション典型的理系人間が人の心のメカニズムとコミュニケーションに、心を込めて取り組んでみました。NLP、コールドリーディング、心理療法、コーチング・・・。心に引っかかったものを取り除けば能力は今以上に発揮される可能性に気づいたのです。三角形の構図レオナルド・ダ・ヴィンチの絵の中でも、特に僕が好きな1枚として『聖アンナと聖母子』という作品があります。好きな理由は、その構図の美しさと人物の表情でしょうか。(http://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~fujikawa/より)大きく見たい場合にはこちらも。(http://transnews.exblog.jp/3468627/より)この絵の中では、羊と戯れる幼きイエスの姿を聖母マリアが抱えようとしてその様子を後ろからマリアの母・アンナが眺めている場面が描かれていると言います。僕には何というか、その表情や振る舞いから人の一生や成長の過程のようなものが感じられます。...多分、それは僕がその部分に興味を持っているからというところがあるでしょうけど。それが想起されるのは、全体像としての三角形の構図にも理由があると思います。上に向けて進んでいく印象が感じられるんです。その上向きの流れには、世代的・年齢的な進み方も重なります。上から見下ろす祖母の目線は「ハイアーセルフ」の象徴、というようにも感じられます。祖母に見守られながら子供を抱きかかえようとする母親が「承認の欲求」を、そして、ただ全てを見守る祖母が「自己実現の欲求」を反映しているようにも思えます。「他者からの承認を求めなくなって、ただ全てを愛で包みこめるような段階」というのが想定されますが、聖アンヌのイメージはまさにそんな様子のようでもあります。そこで象徴的なのが背景の部分じゃないかと思うんです。聖アンヌの顔の奥に見える荒涼とした光景。それは寂しげで殺風景にも見えます。全てを見守るという、その視点が持つ一歩引いた立ち位置はともすると、人との関わりを必要としない孤独な世界のようでもあるのかもしれません。仙人が住む山のような印象。荒涼とした山々からは、そんな孤独感に似たものも感じます。レオナルド・ダ・ヴィンチの描く絵の背景にはこうした荒涼とした世界が何度も登場しますが、そこには彼の抱えていた心境が反映されていたのかもしれない。そんなことを思ったりもします。人の生きる世の中を愛しながらも一歩引いて生きてきた自分自身の人生への寂しさが表れているようにも思えてくる。考えると、終生、彼がこの絵を手放さなかったことも分かるような気がします。僕には、この絵の中に込められた人の心が意識されてしまいます。風邪を治すもの最近、風邪を引いて熱を出したこともあって解熱・鎮痛剤に関してインターネットで色々と調べてみました。頭痛になる機会は風邪以外でも結構ありますので。プロスタグランジンとかシクロオキシゲナーゼとか学生時代に勉強した部分を復習したようで、チョット懐かしかったです。いわゆる頭痛薬や、医者でもらう頓服薬に含まれる成分の効き目とその作用機構を少し知ったので、薬局で頭痛薬を買うことになってもこれからは自信を持って選べそうな予感がします。なんだか無駄に薬局に行って頭痛薬の裏書きを読んでみたくなる気分です。幼少期には家に置いてある薬こそが「風邪薬」だったものです。ウチの場合には、頭痛には「バファリン」、下痢には「ビオフェルミン」、ヒドイ下痢は「正露丸・糖衣A」、風邪には「ルル」というのが定番。薬局に行くと色々な製品が置かれていることに気づきます。僕は化学系で仕事をしていた時期がありますから自然と医薬品の成分にも興味が沸いてきて、裏書きを読むのが当然になっていますが、そこまで気にして薬を選ぶ人は一般的にあまり多くないのではないでしょうか。僕の実家は相変わらず「バファリン」と「ルル」と「ビオフェルミン」です。プラセボも考慮すれば、「頭痛には、この薬」と決まっているほうが意外と安心して使えて、効果も感じやすいのかもしれません。...ちなみに、僕のプラセボは、「成分的には、これが一番効くはずだ」と理由を考えて飲むことで初めて効果を発揮しているのでしょう。風邪を引いたときに、どのように対処するかというのはそれぞれの家庭によって結構違うものだと思うんです。我が家は、症状に合わせて市販薬を選び、なぜかリンゴを食べることが多かったです。お粥は好きでなかったので、消化に良いものとしては、うどんがメイン。入院のお見舞いのイメージにもリンゴが付きまといます。ビタミンCのことを考えれば、ミカンとかのほうが良いのでしょうけれど僕の中では、風邪とリンゴは密接に関係したものになっています。1つが「生姜湯」でしょうか。生姜の絞り汁に砂糖を加えて、お湯で割って飲む。体を温める目的だったんだろうと思います。レモン汁でも同じようにしていた思い出がありますが、お湯を入れたらビタミンCは壊れてしまうので、生姜湯に軍配といったところ。味はレモンのほうが好きでした。何よりも、風邪のときに普段と違う対応をしてくれるのが嬉しかったものです。生姜湯でも体が温まりましたが、リンゴでも心が温まったということろでしょうか。恵まれていたと思います。そんな思い出の生姜湯の味を思い返させてくれるお菓子がこちら。見た目はオレンジピールみたい。寿司屋のガリを甘くしたような味とも言えます。鮮烈な生姜の風味を楽しめます。僕の場合には、小学校の頃の記憶が蘇ってきました。コミュニケーション2010年02月03日セザンヌのリアリティセザンヌは凄い。おバカキャラで有名なのはスザンヌ。僕が言いたいのは、画家のポール・セザンヌです。芸術家は一般的に、人が一般化の作用によって作り上げている強調されたパターン記憶の特徴をサブモダリティのレベルで捉えるのが上手いですが、セザンヌも例外ではありません。「無意識に訴えかける特徴付けが上手い」というようなニュアンスです)セザンヌの場合には、画面の中に遠近感を閉じ込めるのが圧倒的なようです。いっても、一点消失をベースにしたような明確な遠近法が見て取れるようでもなく、レオナルド・ダ・ヴィンチによって生み出された空気遠近法(遠くのものが青白くボヤけて見える)を使っているのでもありません。どちらかというと、ザックリした描き方。リアリティを追求した細かい描き込みではありません。その画面には強烈な奥行きが感じられます。それは認知科学的に解釈すると、人間が奥行きを感じるために利用している見た目の特徴づけの仕方が絵の中に反映されているからと言えます。遠近法というのは、まさにその奥行きを判別するために人間が一般化して作り出した見分け方の基準を平面である絵の中に反映させたものと考えられます。セザンヌは、まさに自分の目の中に映った景色をそのままキャンバスに移し替えたような描き方をしているように見えるんです。その見え方のポイントは、中心視野と周辺視野の描き分けにあるはずです。セザンヌの絵は、見ていると画面の中心に目がいくような動きを感じます。自然と画面の中心を見てしまう感じ。そこには画家の視界がそのまま表れているようです。部分部分を集めてキャンバス全体の絵が出来上がるものでしょう。多くの画家の絵は、そのように描かれています。一般的には画面全体を中心視野(視界の中心)で追いかけて目を色々な範囲に動かしながら細部を描き込んでいく手順をとるわけです。首を描くときには首の部分に注目する、というように。ところが、セザンヌは違います。画面の周囲は周辺視野で見られたままに描かれている雰囲気があるんです。目に映った一瞬を切り取ったように。一瞬の視野に映った映像をキャンバスに移し替えるには当然のような気もします。それが、どのような描き方に表れているかを考えるには先に自分自身の視野に映るものに注意を向ける必要がありそうです。普通、視野の中心はピントが合って、明るく鮮明に見えるはずです。色も薄ボケた感じがしてくるものだと思います。中心部に円に近い形でハッキリした領域があり、それが放射線状に見ずらい領域が広がっていく感じと言えば良いでしょうか。その中心視野と周辺視野の見え方の違いは、中心視野に意識を集める、つまり何かを凝視するほど強調されてくるようです。ズームインして見る感じにすると、他の部分と見え方が違うことに気づけるでしょう。セザンヌの絵には、このような中心部と周辺部の描き分けがあるように見えるんです。画面全体が急に奥行き感を伴ってリアルに感じられてくる。同心円上を広がっていくように不鮮明になっていく具合も周辺視野での見え方を感じさせます。視力の悪い僕がメガネをかけずに同じ景色を見たらまさに絵の通りのような見え方をするのではないかと思えます。特徴が顕著に出ているものを紹介します。ブログで他のサイトの画像を転載していいものか、僕には分かりませんので念のためリンクをはるまでに留めておきますから是非、リンク先の画像をご覧いただきたいものです。セザンヌが良く描いた「サント・ヴィクトワール山」です。(http://www.mets-art.com/blog/2009/10/blog-post_12.htmlより)山を見たくなるようですが、山よりも少し手前の画面中央に視点を合わせてその部分を凝視してズームインするような気持ちになると奥行きが深まると思います。僕の場合には、過去に自分が見てきた山の見える光景が自然に脳裏によみがえり広大な景色を見たときに感じる胸の広がる感覚まで戻ってきます。ある山の景色の中に、山の見える広大な景色に共通する特徴が盛り込まれているために見ている人の中の景色の記憶が引き出されると考えられます。「ペール・ラクロワの家」として知られる風景画です。(http://jcapacity1.exblog.jp/i5/2/より)これは、もう典型的なズームインの視点で描かれたものでしょう。中央部に黒く塗りつぶされた窓がありますが、そこを凝視しているとその中を覗き込もうとしているような気分になってきます。なんだか、その家の中にいる誰かのことを想っているような、そんな雰囲気さえ感じられるのではないでしょうか。画面の中の世界に吸いこまれていきそうな気がします。どちらの絵も、画面中央部の色合いや明るさ、鮮明度が画面周辺に行くほど微妙に落ちていくことが見て取れると思います。見えている部分はハッキリと描き、ハッキリ見えていない部分はハッキリと描かない。このシンプルな描き分けが、現実的に我々が目にしている世界の見え方をそのままにキャンバス上に移し替える技術だったんだろうと考えられます。最近では、テレビゲームなどでプレイヤー目線の三次元スクロールのものがありますが(「バイオハザード」シリーズの中にもあるようです。シューティングゲーム・タイプ)これは、画面全体が中心視野のように鮮明になり過ぎているので実際の見え方と違っている印象がぬぐいきれません。どんなに画面に映り込む映像をリアルにしても、リアリティが無いんです。画面が激しく動くと酔ってしまうような感じになるのも全部が中心視野だけの鮮明な見え方で表現されているからです。人間は目をスピーディーに動かすと、視野の中心部分は速く動いても周辺部分は意外とゆっくりというか、動きが少なく見えるものです。いう補正が働いている。本を読むときに目で文字を追っても、本の位置が上下して見えないのはこの周辺視野部分が動きにくいように補正されているからです。プレイヤー目線をリアルに表現したいのであれば画面に写る範囲を思い切って広げ、その代わりに周辺視野部分の鮮明度を落とすというような工夫が効果的でしょう。自分たちが、実際にどのように世界を見ているのか。描写できるもののリアリティが上がっていくはずです。リアリティは、細かく描くだけで伝わるものではないんです。細かさはリアリティを感じさせる要因の1つではあります。見ている人に、その世界の中をリアルに感じさせるポイントなわけです。