2011青柳洋介@バードマン出版アマテラスは持続可能なドラゴンマシンです。作家の年収は?作家は個人事業主。自分の商品(作品)がどのように扱われ、どのぐらいの収入が得られるのか。それぐらいは知っておかなければ。みなさんも作家になったときのために、出版業界の基礎知識を身につけておこう!今回のテーマ「収入源」やっぱり生きていくにはお金が必要。印税だけで食べていける作家はそうそういない。言わずと知れた作家の収入源。一般的には本の定価の10%が多い。1000円の本がミリオンセラーになれば、1000円×10%×100万部=1億円。ミリオンセラーは一年に数冊出るか出ないか。小説なら初版5000部スタートがよくあるケース。印税率は作家によってかなりの差がある。売れっ子作家なら、10%を超えて15%なんてこともあるし、新人作家の場合、5%ということも。出版不況といわれる現在、刷り部数はどこの出版社でも押さえ気味、相当なヒット作が出ない限り、印税収入だけで食べていくことは難しい。「生活にゆとりができるのは、著書が100冊以上になってからだ」というのは、有名作家の言葉。小説・コラム・エッセイなどの執筆で得られるもの。書けば書くほど収入は多くなる。原稿料は原稿用紙1枚、1000円~2万円ぐらいまで。作家のレベル・文章を掲載する雑誌のレベル・専門性の有無などによって、大きな開きがある。雑誌のコラムや文芸誌の小説連載は、1枚2000円~5000円ぐらいが相場。月に書ける原稿用紙枚数を「月産○枚」という。原稿料だけで食べていくには、月産100枚は必要。文芸誌の小説連載などの場合、いずれ一冊の本として出版することが多い。一般的な作家Aさんの場合(月産50枚。作品の映画化・テレビドラマ化などがあったときに発生する。その規模によって金額はバラバラ。100万円単位の話もあるし、5万円なんてこともある。よって大きな差がある。一回で100万円の講演料を得る大作家もいるが、一般的には5万円~30万円程度。インタビューに至っては、「作家自身の新刊本の宣伝なのだからインタビュー料はない」という雑誌もあるし、逆にスタイリストをつけたりするところもある。一般的な作家Aさんの場合(月2本のインタビュー。講演はなし)3万円×1本=3万円(月額)5.その他カルチャースクールの講師、文芸賞の選考委員など一般的な作家Aさんの年収75万円(印税収入)+180万円(原稿料収入)+36万円(インタビュー収入)=291万円Aさん(35歳・東京都在住)の言葉まだ作家一本でやっていくことは難しい。デビューした頃は特に仕事もなく、貧乏で貧乏で仕方がなかった。書くことに魅せられてこの仕事をしているのだ。楽しいといえば楽しいもの。やる気があるならば、「作家とはこんなものなのか」と嫌になるのではなく、「ベストセラー作家になる」ぐらいの心構えでこの世界に飛び込んで来て欲しい。「そんなこと言っちゃあ夢がないじゃないか」と思うかもしれないが、これが現実。文章を書くのが好きで好きでたまらない人じゃないと、作家なんていう職業は成り立たないのかもしれない。賭けてみるのも面白い?次回は出版界のタブー「部数とは何だ!」をレクチャー。ジョブ本の発行部数ある程度話題になったような本がどのくらい発行されたかを、出版社が教えてくれない場合に、他のルートで調べる方法はありますか。11:01おはようございます。質問の直接の回答ではありませんが、1番でevidenceさんが回答していることの状況証拠として、いくつかのページを挙げておきます。これならほとんどの図書館が所蔵しているはずです。年刊ですからデータは古くなりますが、止むを得ません。いずれにせよ結局は出版取次ぎ大手の東販が公表している、自社取り扱いの数字を元にしているわけです。これらのページにも記載されているようにそれは正確なものではありません。初刷が1万で、増刷が例えば毎回1000ずつというような本の出し方をしているところも無い様ではないです。いってこれが発行部数を知る手掛かりになるとも言えません。初刷も増刷も数字は全く不定で、推測の域を出ませんし。音楽CDや映画の観客動員でも同じことですが、実態は容易にはつかめないものだと感じています。増して、雑誌になるともう雲をつかむような話になってしまいます。雑誌の部数を調査しているABC協会は、なるべく実態に近い数字を公表して欲しいと毎年出版社に告知しているようですが、別に罰則が有って出版社の立場が悪くなるでもないようで、数値の質的価値にはなんの変化もないらしいです。この辺りほとんど憶測ですが、そういうものなのだと理解して欲しいということですので、誤解の無きよう願います。数字は「参考値」くらいに考えてください。10:01こんにちは。調べるのがいいと思いますよ。本自体は結構な値段がするので気軽なものではありませんが。雑誌の発行部数に関しては、日本雑誌協会で調べることが出来ます(2番目のURL)。1995)翻訳大国と称される日本。これは外国文学ファンの実感とは微妙に違うはずだ。訳が出そうで出ないもの、復刊待ちが多すぎる。京都の三月書房HPを参照。http://web.kyoto-inet.or.jp/people/sangatu/index.html#三月書房のページへようこそ宮田が本書で引く統計によれば、1991年わが国の文学新刊書8,833点中日本の作品6,940、英米1,397、フランス文学は115(これでも英語以外の言語では群を抜く)。英米文学の活況も内訳はハーレクインが40.3%、エンタテインメントが大半なのが実情らしい。最新の数字も知りたいが似たようなものではないか。出版全体に翻訳書の占める割合はドイツで13.6%(1990)に対し日本は9.8%(91年)、同年の韓国では17.1%に上る。新著作権法の施行された1971年には日本の新刊総点数の13.6%が翻訳書だった。宮田が翻訳書の割合低下の大きな理由と見るのが、新法での「翻訳権10年留保条項」撤廃なのだ。旧著作権法では原著刊行後10年を経て正式契約にもとづく翻訳が行なわれなければ、その作品は翻訳が自由になった。ベルヌ条約にも当時あった規定にならったもの。(そこにはベルヌ条約が最初標的としたのが翻訳よりもリプリントの海賊版だったとの事情があるらしい)。このあたりの史的経緯は面白い。日本語の特殊性と翻訳に要する労力を根拠に加盟に反対しているのだ。「文運の進歩」をはかるべき条約が翻訳の自由を禁じるのはその精神に反する、とも主張した由。業者の屁理屈とも言い切れないだろう。「翻訳権10年留保」の適用される本は自由に訳せたので、時には同一作品に複数の翻訳が生まれた。無駄なようだが、競争は誤訳を減らし翻訳の質を上げた。何より外国の権利者に印税を払わずにすむ分、「労多くして報われることの少ない翻訳に創作並みの印税を可能にした」のだ。著者も認めるように、翻訳の出版全体に占める比重低下は「軽薄短小」の読書傾向と無縁でないだろう。問題の一面でしかないにせよ、著作権法に注目した論点は新鮮だし、説得力がある。日本は新著作権法で「10年留保」を廃した。訴えた非西欧国での翻訳のむずかしさ、特例の必要をもっと海外に向け大声で主張するべきでなかったか。宮田は失われた機会を惜しむ。本書は主に新潮社の『波』に連載されたコラムからなる。内容は多岐にわたるが一本筋の通った本である。2000年)での翻訳の世界のどろどろした部分への視線はここでも感じられる。アメリカは1989年までベルヌ条約に加入しなかったのだそうで、著作権上ややこしい問題を生んだ。戦前の日本では海賊版翻訳がまかりとおったように思われているが、宮田はこれが「フィクション」だと言う。本の世界での著作権無視はラジオや新聞ほど顕著ではなかったし、まれに裁判に至った例でも無節操よりは著作権知識の不足がもとだった。太平洋戦争中さえ出版社は内務省の指導で印税を払い続けたのだ。詳細は本をご覧いただきたい。一貫するのは欧米で海賊あつかいされる日本やアジアの出版人の名誉を守ろうという姿勢だ。翻訳権の手頃な入門書として手に入れたが、読後感はもう少し重たいものだった。以前翻訳をめぐるこわい話・泣かせる話で引用させていただいた。翻訳出版の実務』を参考書に挙げているが、こちらはれっきとしたプロの編集者の文章。駐日フランス大使館HPには出版者に向けた日本の翻訳出版の現況概説がある。岩波はリュック・ボルタンスキーの訳を出したいが訳者がいない、など通ぶるにはもってこいの話が並ぶ。妖しい美しさで王エロドの心を奪ってはなさない王女サロメ.月光のもとでの宴の席上,7つのヴェイルの踊りとひきかえに,預言者ヨカナーンの生首を所望する.幻想の怪奇と文章の豊麗さで知られる世紀末文学の傑作.R.シュトラウスのオペラ「サロメ」の原典にもなった.幻想的な美しさで話題を呼んだビアズレーの挿画をすべて収録.内容(「BOOK」データベースより)月の光のもと、王女サロメが妖しくうつくしく舞う―七つのヴェイルの踊りの褒賞に彼女が王に所望したものは、預言者ヨカナーンの首。ユダヤの王女サロメの恋の悲劇を、幻想的で豊麗な文章で描いた、世紀末文学の代表作。青の物理学――空色の謎をめぐる思索の発売について、ご案内いたします。商品について詳しくは、商品のリンクから詳細ページをご確認ください。YoSuKe【般若】はんにゃ(梵語prajnaの俗語形pannaの音写音。智慧・慧と訳す)1[仏]ア)真理を認識し、悟りを開くはたらき。