映画祭2014HOME>コンペティション>アワードアワード新千歳空港国際アニメーション映画祭2017のコンペティション作品としてノミネートされた作品のなかから、5人の国際審査委員による厳正な審査を行い各賞を決定いたしました。男と女がアニメーション映画を作っている。男は夜にアニメートし、女は昼にアクセサリーを作り、修理する。セットの後ろでは、別の女が入場を待っている。Tremblayフレデリック・トランブランは、ユニークなハンドクラフト技術を使用し、カメラの前でストーリーを即興で作り上げる短編アニメーションを制作している。fraise』などがある。受賞理由この熟練の技術で作られた、静かで力あるメタフィルムは、本当の意味でのインディペンデント作品であり、孤独なアニメーターの創造における日々の葛藤を語ります。モノトーンの世界へと深く深く入り込んでいくこの映画は、最初のフレームから最後のフレームまで、観客を捉えて離しません。0:04:56ある日、主人公は友人たちと一本の映画を観た。その映画のあまりのつまらなさに不満をあらわにする主人公だが、なぜか誰も同意してくれなかった。関口和希1991年12月、東京に生まれる。呻吟する人が増えています。老若男女を問わず多くの人々が「空気を読めない」罪悪感から自身を追い込んでいく、そんな現代社会の歪みに正面から無防備なまでの直球で切り込んだ意欲作と言わねばなりません。リアルなデザインを敢えて排除し、「かわいらしいアイコン」として最大公約数的に認知され得る(つまり同調圧力に屈した)記号的キャラクターを設定する事で、安直なハートフルドラマに陥る事なく、現代人に巣食う「病み」をアイロニカルに活写しています。本作が単なる「スタイルとしての社会派ドラマ」に留まっていたなら、これほど我々の心を揺り動かすには至れなかったでしょう。画面からは作者自身の声にならない咆哮が噴出しているのです。身を焦がす憤りと爆発、そして果てしない孤独、まだ道は見えないけれど、とにかく進むしかない、そんな「あがき」のアニメーション作品に我々は激しく打ちのめされたのです。0:11:54予告編とある興味深いウェブサイトで発見された「アグリー・ザ・キャット」の物語にインスパイアされたこの作品は、ネイティブ・アメリカンの男と醜いネコが、ねじれた共存のなかで平和を見出そうとする物語をシミュレートする。Diakurニキータ・ディアクルはドイツ・マインツ在住のロシア生まれの映画作家。ロンドンの王立芸術院でアニメーションを学び、卒業制作の『~』は無数のアニメーション映画祭で上映された。本作はインターネット上で有名な物語に影響を受け、コンピュータのシミュレーションのプロセスを通じてアニメーション化されている。受賞理由この前例のないアニメーション作品は、喜びとともに重力と戯れます。結局すべては最後に、あるべきところにおさまっていくのです。いや、もしかしたら違うかもしれませんが。緑豊かで活気のある森に、ハリネズミが住んでいる。彼は他の動物によって尊敬され、羨ましがられている。ハリネズミが持つ彼の家への揺るぎない自信が、強欲な四匹の獣を苛立たせる。四匹は一緒にハリネズミの家に向かって行進し、緊張と緊迫の膠着状態を作り出す。旧ユーゴスラビアの作家ブランコ・チョピッチの古典的なストーリーに基づいたこの作品は監督によって絶妙に演出されることで、老若男女に「家によりも良い場所はない」ということを思い出させる、心温まる普遍的な物語を語る。Cvijanovićエヴァ・ツヴィヤノヴィッチは環境やキャラクターに内在するストーリーテリングにフォーカスするアニメーター兼映画監督である。Time』)、NFBのホットハウスプログラムにも参加した(2011年の『Kiss』)。触覚が持つ没入の力に魅了され、エヴァはフェルトの毛糸、水彩、パステルを素材として用いるが、同様にデジタルメディアにもよく通じている。エヴァの活動領域はドキュメンタリーおよび人形アニメーションからビデオゲームまで幅広い。最新の冒険である『ハリネズミの家』はNFBとボノボスタジオによるコマ撮りアニメーションで、バルカン半島でよく知られたおとぎ話が原作である。受賞理由1950年代始めのユーゴスラビアで出版された本を原作にしたこの毛糸によるストップモーション作品は、老若男女に対象を問わない、温かみのある普遍的な物語です。その土地に元々住む土地を大事にし、大量消費主義の病に陥らないことを伝えます。編集が、優れた達成となっています。0:10:00予告編Everythingは、動物から植物、銀河からその向こうまで、見えるものすべてになることができるインタラクティブな体験である。Everythingはプロセスであり、宇宙のすべての視点から見られたAIによる自然のシステムのシミュレーションである。イギリス系アメリカ人の哲学者、故アラン・ワッツ(1915-1973)のナレーション付き。World』といった影響力ある短編作品の制作者である。そのアニメーション作品は数々の賞を受賞し、全世界で回顧上映も行われている。ピクサーやハーバード、イエーツ、USC、カルアーツ、もしくは多くの映画祭やカンファレンスでもレクチャーをしている。『アドベンチャー・タイム』や『サウスパーク』への脚本執筆や、スパイク・ジョーンズのアカデミー賞ノミネート作品『her/世界でひとつの彼女』内の架空のゲーム制作も担当した。私たちの生きるこの宇宙を、賑やかな場所にしてくれてありがとう。鞄の詰め方は、父が教えてくれた。KUWAHATAマックス・ポーターとルー・クワハタはアメリカ・ボルチモアを拠点とするデュオである。十年以上にわたって「タイニー・インヴェンションズ」として活動するなか、短編作品、テレビCM、ミュージックビデオ、コミックなどを手掛けている。フランスのイッキ・フィルムズとマニュエル・カム・スタジオがプロデュースする本作は四本目の短編である。父と息子のつながりを、日常的なオブジェクトを用い、才能に溢れたやり方で描く作品です。乗客たちの流れが突然の不規則によって乱される。セキュリティがその原因を見出そうとするなか、雰囲気は異常で不吉なものへと少しずつ変わっていく。悲劇と混乱は、いつも傍らにある。この映画は、自由に動く権利と、社会が課す国としてのセキュリティが求める制約とのあいだの関係を探る。Müllerスイスのサン・ガレンで生まれ。クロアチアのザグレブ芸術大学のアニメーション&ニューメディア学科を卒業後、ルツェルン工科大学で絵画と工芸の教師の学位を取得。ミュラーの複数のアニメーション作品『ミラマーレ』(2009)は、2010年のカンヌ映画祭でプレミア披露されたのち、100以上の国際映画祭で上映、18の賞を受賞。短編アニメーション映画のほか、インスタレーション、オペラやパフォーマンスプロジェクトなどの劇場でのコラボレーションなど、絵画と映画の関連性を探求している。受賞理由テーマとスタイルが極めて統一されている作品です。この作品で使われている技法と色使いは、静かな孤独と寂しさに加え、視聴者に緊張される迫力をもたらします。作品には、詩的な美しさが満ち溢れています。抽象化へと向かっていく旅。山々がどのようにして形成されていったのかについての仮説。Labbéタルブの高等師範学校で陶芸の学位を取った後、ボリス・ラベはアングレームのEMCA(エムカ)でアニメーションを学んだ。EMCAでの卒業作品『Kyrielle』は2012年のアヌシー国際アニメーション映画祭で審査員特別賞を受賞した。その後のラベはビジュアルと造形の両方で芸術作品を制作し、マドリードの学校カサ・ド・ヴェラスケスで一年間を過ごした。サクレブルー・プロダクションズ製作の『リゾーム』(2015年)は文化庁メディア芸術祭とリンツのアルス・エレクトロニカでグランプリを受賞した。受賞理由まずは審査員である前に一人の表現者として最も触発され且つ激しく打ちのめされた作品と言わねばなりません。本作は所謂ナラティブを排除した地点から出発しながら結果として極めて純度の高い「造形ドラマ」の可能性を垣間見せてくれます。ミクロとマクロをストイックに溶接させるアプローチは、1980年代の「構造映画」を彷彿させますが、本作に於いては厳格無比な構造性そのものが逆説的に豊かな「詩情」を醸し出しているところにアクティブな同時代性を感じました。「生命」という語源的スピリットに於いて、これほど「アニメーション」の名に相応しい作例は稀有と言えるでしょう。0:03:52環ROY「ことの次第」のMV。時と場に融け/時と場は物語を紡いでる。してモントリオールに滞在。詩や文学をモチーフに、繊細に手の込んだ独特な世界観を示す短編映像を発表しており、2015年に発表した作品『水準原点』は第70回毎日映画コンクール大藤信郎賞のほか、世界4大アニメーションフェスティバルに数えられるザグレブ国際アニメーション映画祭でゴールデンザグレブ賞(準グランプリ)を、日本人として初めて受賞した。受賞するなど、国内外で高く評価されている。鞄の詰め方は、父が教えてくれた。KUWAHATAマックス・ポーターとルー・クワハタはアメリカ・ボルチモアを拠点とするデュオである。十年以上にわたって「タイニー・インヴェンションズ」として活動するなか、短編作品、テレビCM、ミュージックビデオ、コミックなどを手掛けている。フランスのイッキ・フィルムズとマニュエル・カム・スタジオがプロデュースする本作は四本目の短編である。緑豊かで活気のある森に、ハリネズミが住んでいる。彼は他の動物によって尊敬され、羨ましがられている。ハリネズミが持つ彼の家への揺るぎない自信が、強欲な四匹の獣を苛立たせる。四匹は一緒にハリネズミの家に向かって行進し、緊張と緊迫の膠着状態を作り出す。旧ユーゴスラビアの作家ブランコ・チョピッチの古典的なストーリーに基づいたこの作品は監督によって絶妙に演出されることで、老若男女に「家によりも良い場所はない」ということを思い出させる、心温まる普遍的な物語を語る。Cvijanovićエヴァ・ツヴィヤノヴィッチは環境やキャラクターに内在するストーリーテリングにフォーカスするアニメーター兼映画監督である。Time』)、NFBのホットハウスプログラムにも参加した(2011年の『Kiss』)。触覚が持つ没入の力に魅了され、エヴァはフェルトの毛糸、水彩、パステルを素材として用いるが、同様にデジタルメディアにもよく通じている。エヴァの活動領域はドキュメンタリーおよび人形アニメーションからビデオゲームまで幅広い。最新の冒険である『ハリネズミの家』はNFBとボノボスタジオによるコマ撮りアニメーションで、バルカン半島でよく知られたおとぎ話が原作である。0:06:25蒲松齢の『聊齋志異』から同名の物語を原作としたアニメーション短編。老子のアフォリズム「過度の貯蓄は常に重大な損失につながる」がこの物語の背後にはある。道教の司祭は喉が渇いて、田舎の男に梨を売ってくれるように頼むが、拒絶される。司祭が呪文を唱えて種を土に埋めると、梨の木ができる。司祭はその梨のすべてを人々にタダであげてしまうが、それに田舎の男は驚く。司祭があげたその梨は、実は自分の梨であり、その梨の木も彼の手押し車のハンドルであったということに。WANGYIHAO中国美術学院アニメーション学科を2016年に卒業。Pear』は卒業作品である。私と私のパートナーは6ヶ月をかけてこの作品を完成させた。水彩画を4千枚以上描いた。物語は蒲松齢の奇妙な物語を原作としている。若き2人の作家が生み出した、アニメーションのコミカルなダイナミックさとリズムの爽快さが、この古い物語を実にフレッシュに楽しませます。テクストの誘惑と困難を書き、読んだ日々の記録。してモントリオールに滞在。詩や文学をモチーフに、繊細に手の込んだ独特な世界観を示す短編映像を発表しており、2015年に発表した作品『水準原点』は第70回毎日映画コンクール大藤信郎賞のほか、世界4大アニメーションフェスティバルに数えられるザグレブ国際アニメーション映画祭でゴールデンザグレブ賞(準グランプリ)を、日本人として初めて受賞した。受賞するなど、国内外で高く評価されている。繊細な波のように押し寄せる言葉と、余白の美しさ。静けさが熱量をともない、熟練を感じさせる作品です。0:03:52こちらとあちら、あちらとこちら。初夏のある日、3つの風景で起きる小さな出来事たち。小光1993年生まれ。2016年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。どこかで見たような可愛らしい風景に、予想と異なる形で現れる奇妙なものたち。カラフルな違和感が楽しく心に残ります。0:05:59この街の歴史は工場の発展と共に歩んできた。煙突を中心軸に、街が鼓動する写真アニメーション。佐竹真紀1980年豊頃町生まれ。使ったアニメーションを中心に制作。“記録”と“記憶”の狭間にある世界を探究している。2012、ASK?映像祭コンペティション2009大賞など。作品は他に『Slider』2016年、『肖像記』ビデオインスタレーション2015年、『おもかげ』2010年、『暮らしあと』2009年など。見なれた街の風景が、アニメーションによって生き物のように躍動する。疾走する音の効果が加わり、うねりをあげて視点を変えてくれます。0:03:50歴史を通じて、人々は完璧な場所を求め続けてきた。この短編作品は、グアラニー神話にもとづいており、楽園についての別の考え方を提案する。Egely2013年にハンガリー・ブダペストのモホリ=ナギ大学を卒業。アニメーションを学んだが、現在ではドキュメンタリーにも興味関心が含まれる。ドキュメンタリーを作る際の即興性やチームワークに興奮させられるからだ。「自分が話す」のではなく「聞く」ほうに役割が変わるのも面白い。アニメーション・ドキュメンタリーが興味深いのは、アニメーションを用いれば物語の主観的な部分を表現できるからだ。主な関心はアニメーションを用いたミュージック・ビデオや実写映画のアニメーションのシーンで、国内外のクライアントと仕事している。巧みな編集と効果的な音楽表現により、生きとし生けるものの鼓動が交差する。この上なくエモーショナルな生命賛歌です。0:09:00インターネット越しの恋人たちの物語。学士・修士を取得したアニメーション作家。ウィー・アー・ユア・フレンズ』、デイビス・グッゲンハイムのドキュメンタリー『わたしはマララ』の絵コンテおよびアニメーションを担当。Swim、Toonamiといったクライアントとも仕事をしている。クリス・サリバンの長編『コンシューミング・スピリッツ』でも手腕をふるう。自身の作品はスラムダンスやオタワなどで上映されている。なれるはずだった愛の入り口は、伝えようもない空虚な自分を気づかせる。現代に生きる私たちにのみ共有しえる描き方で、この普遍的な物語を、より切なく再生させています。厳しい冬のあいだ、野ウサギは凍えるような寒さ、狩人や他の動物達の危険を耐えねばならない。ある日、彼は、家ウサギが送る快適で安全な生活を発見する。MíkaプラハのFAMUで学士を取得(監督コース)、ピーセクの映画アカデミー(FAMO)で修士を取得(ビジュアル・エフェクトとクラシカル・アニメーション)。フィルモフォンというブランドにて、短編、コマーシャル、プロモーション映像を制作している。アニメーションもしくは実写とアニメーションを組みわせた作品を主に作る。受賞理由コミカルな人形造形に戸惑う序盤から、美しい雪と光、音楽の力で驚くほど夢中にさせる壮観さです。0:04:33音、声の視覚化。シンガーソングライターsatomimagaeの新曲『Bulse』のミュージックビデオ。自分の身に起きている全てを消化して絵にします。ささいな事が自分を、生活を形づくっています。今朝はパンかごはんか、今日は何日風呂に入っていないか、ファイブミニが新しくなっているとか、春風の心地とか日常の感動も、衝撃的な幸、不幸も同様に重要な人生のファクターで、人生がそのまま絵です。とりつかれた状態だなと冷静に客観する事もあります。息を吸うように描けたらと思います。ヴィジュアルに特価して、意味を、メッセージの不浄をおいてけぼりにできたらと思います。み重なるメタモルフォーゼの圧倒的な強度により、枠外の幻想世界へと導く素晴らしい作品です。自然は、大地、空、そして水に暮らす3種の反映する種たちの平衡状態を目撃する。このエコシステムはしかし、最も価値がないと思われた成員が偶然反抗する道を見つけたとき、漂流しはじめる。Ducryハビエア・デュクリーは1980年にスイス・フリブールで生まれた。そのキャリアのスタートからデジタル・アートを実践し、2005年には生物学の学位を取得、2011年には最初のアニメーション作品『アトミック・カルーセル』を制作(ファントーシュでスペシャルメンションを受賞)。Colores』はドキュメンタリーで、2016年には本作を完成させた。調和から一転、シンプルなアニメーション表現が世界の均衡を揺るがし、崩していく。実写背景の作品は数多くある中でも、革新を感じさせる作品です。子リスが、見たことのないものを見つける。Shchukinaオレーシャ・シュキナはフランス在住のアニメーション作家兼イラストレーター。2009年にサンクトペテルブルグ州立映画テレビ大学を、2012年にラ・プードリエールを卒業した。少ない色使いで展開されるお洒落さと可愛らしさに、一瞬で心がつかまれ、もしかしたら本当にこんなことがあるかもしれないと思わせる、完成度高い作品です。架空の島レインボー・アイランドで展開する、海のように青い肌をしたヒーロー「レインボー」と普通のガールフレンド「キムソニ」、そして魅力的なパートナー「オーロラ」の物語を描くロマンティック・コメディ。様々なエピソードを通じて、「どこに行こうと、何をしようと、誰であろうと、ただあなたはあなたでいるだけで特別」ということが語られる。(K-ARTS)卒業。アニメーション監督としてスタジオ・マーチで働いている。受賞理由あなたがいれば、特別な自分でいられる。美しく印象的な青色が、ロマンティックな架空の物語を自分の物語として心に広げてくれます。