ところで前々から疑問。何で船乗り(海賊も商船も他の船乗りも含む)はオウムを飼うのかな。ラム酒を飲むのはなんとなくわかるけれど。・・・物語の筋や構成や設定は忘れても、ジャック・スパロウというキャラの魅力は決して忘れることがないだろうなあ。会社を夏休みして天王寺へ出かける。その予定、相変わらずメチャクチャ。カラオケ1時間―パイレーツ・オブ・カリビアン2どこかに共通点があるなら知りたいくらい支離滅裂だ。友人と待ち合わせて大阪駅前第2ビルを徘徊し、プラドも海賊もチケットを安く入手する。機嫌よく大阪市立美術館へ向かうが、気の毒に展覧会スタッフはこの炎天下でタチンボしている。スペイン暑いからなー、とわけのわからん感想を持ちながら会場へ。マコトに残念ながら大阪には来ずスペインに帰省した作品が割りと多かったりする。東京でがんばったあと、お疲れーとばかりにサヨナラしたようだ。マハとかボッシュの悦楽の園とか。それでも他の名品がまだまだある。一点ずつ書くのはやめて、今回自分の興味を引いたものだけ書くことにした。大阪ではこれがチラシのメインである。賢そうな目つきで、貝殻の水をあげる方が幼児イエス・飲ませてもらう方が幼児ヨハネ。ネットやチラシやポスターで何度も見てきたのだが、実物に向かった途端、言葉が浮かんだ。「お前は首をうたれ、わたしは磔刑にかかる」チラシなどの二次生産物からは聞こえなかった言葉。結局、こうした言葉が(幻聴であったとしても)聞きたくて美術館に来るのかもしれない。そのヨハネと縁のある『サロメ』もいた。ティツィアーノのサロメは薄物ではなく、重厚なドレスを身にまとっている。振り向くうなじがきれいだと思った。盤上の首は、ただただ黒い。・・・この主題の作品はこれまで何枚も見ているのだが、今回それまでにない感慨と言うか疑念と言うか、うう-むな感想が湧いた。聖母子とその祖父母が嬉しそうにしている。右端の暗い陰にムエンな<父>がいる。いう構図を見るたび、武田泰淳の『わが子キリスト』を思い出すのだよな。隅っこにパウロのマークというか、寿老人の鹿と同じに、鷲がいます。十二使徒の出自と後身がイマイチ把握出来ていないので、もっと勉強しなくては。それにしても画面は暗い。重厚さがこの暗い画面でないと成り立たたぬと言うのなら、わたしはニガテだな。鷲のマークの大正胃腸薬、鷲のマークの第三帝国、鷲のマークの聖パウロ。・・・塩の柱になるかも、わたし。えーと・・・すごいね、イヤなんというか。復活したキリストの脇腹の刺し傷に指突っ込んでるの。それにはキリストもびっくりで、「ウッソー」なポーズをしている。周囲に老人二人がいるのに、止めんかいな。関係ないが京都の聖トマス学院はとても素敵な建物だ。聖トマス、ある意味ユダよりすごくないですか。こんな横暴が許されてよいはずがない。それでみんな怒り狂って取り戻そうとする。その躍動感、ナマナマしい表情、喧騒。ルーベンス(とその工房)は劇的な情景を描くのが本当にいい。花婿らしき青年や父兄たちの憤りと興奮とがよく伝わる。『フランダースの犬』でネロ少年は教会のルーベンスの名画を見て歓喜に包まれながら餓死する。ネロは一体どんな絵を見たのだろうか。少なくともこうした神話系ではないと思う。聖フランチェスコは第二のキリストだけに聖痕示現がある。考えればジョットのそればかり思い浮かぶが、当然ながら他の画家も聖フランチェスコを描いているのだ。ベルギーのJアンソールを思い出した。わたしはあまりこうした作品を好まない。東洋の絵画ではサルに対して悪意がないのに、なぜ西洋の絵ではサルは悪意に満ちているのだろう。ベラスケスの王女マルガリータが大きくなったのか、マルティネスのマルガリータは同じ顔をしている。画家の趣味ではなく、彼女の個性だったのか。なんとなく顔とかは似ていないが、『麗子』のことを思い出した。トビアスはちゃんとサカナを手にしている。可愛い少年と綺麗なお兄さんとの♪イケナイおじさんやアブナイおねいさんの喜ぶ画題だなぁ。これは東京でのチラシ。オルガン奏者の視線は膝頭にいっている。ずぃっとみおろしてきて、ここまで来たのか、それとも膝フェチなのか。窓の向うには孔雀や鹿がいる。スパニッシュな建物を関西人はたいへん好んでいる。関西にはスパニッシュの建物が多い。子供の頃TVでセシル・B・デミルの『サムソンとデリラ』を見た。レンブラントのサムソンも見た。このジョルダーノのサムソンはまだまだ元気なサムソンだった。レーニの『クレオパトラ』はもう緑色になっている。ルーブルで2Mくらいのキリストの遺骸の絵を見たとき、全身緑色なので怖かったことを思い出した。大和絵では死体は土色、こちらでは緑色なのだった。スペインの静物画はボデゴンというそうだが、ここにひとつ面白いものがあった。メレンデスの描いたスイカ。スイカ割で叩き割ったような。それで実はこのスイカ、エハガキになっているが、何か張り紙がしてある。機嫌よく見て廻り、大阪に来なかった分の絵葉書を買うて、会場を後にした。壁紙とステンドグラス美のかけはしを見た後フラフラしながら京都駅へ向かう。秋なら歩く距離だが夏はなまじ好きなので、自覚しない内にバッタリ倒れる可能性がある。バスが来たのでそれに乗って駅ビルの伊勢丹へ。ウィリアム・モリス展。去年の秋、汐留ミュージアムで見たのと同じでした。群馬県美のかなと思ったけど、こっち系でしたか。昨秋、東北の友人と待ち合わせて眺めたモリス。そのときのことを思い出しながら今回も展示を眺めた。モリスはなかなか人気なので、わたしもこれまで結構展覧会に来ている。最初にその作品を「ウィリアム・モリス」のものだと認識して眺めたのは、'93のジョン・ラスキン展の中に出ていた壁紙からだ。それ以前から見知ってはいたが、きっちりrecognizeしたのはこのときから。ついで'97の京都での大回顧展、それから印象深いのは'04の大丸での展覧会。ここでモリスのデザインした月長石に一撃を受けた。今も思い出すと欲しくて仕方なくなる。宝石に詳しい人の話によると、この石は宝石ではなく貴石らしい。その辺のことはよくわからないが、本当にきれいだと思った。今回の展示は主に壁紙とステンドグラス。ステンドグラスは持って来れないので、再現して裏からライトを当てる。秋に見たときも「ええなーええなー」「いいべーいいべー」の連弾台詞だったが、本当に綺麗だ。原画自体はバーン・ジョーンズらである。壁紙はかなり昔から見知っているものが多く、どれがどうと言うことは無駄かもしれない。腕のあるマンガ家がミュシャやクリムトにインスパイアされたイラストを描くが、モリスもまた背景などによく使われる。心に残るのは、ヴィクトリア朝のロンドン社交界を舞台にした坂田靖子の『バジル氏の優雅な生活』である。坂田靖子はこの時代の大英帝国を舞台にした名品を多く描いている。わたしは多分、彼女の作品からモリスの壁紙やガレのガラスやセガンティーニの絵を知ったのだ。それから今はなくなってしまったが、高島屋の堺筋店にモリス商会の家具のショールームがあり、それをよく眺めていた。今もモリス商会が存続しているのかどうかは知らない。日本の古美術のように乾山写し・仁清写しの類でのモリス写しなのかもしれない。アーツ&クラフト運動をしていただけにモリスは職人魂と芸術家の心とが同居したよい商品をたくさん生み出している。個人的にはこれらを自室に使うことは出来ないが、眺める分には楽しい。小鳥が森の中にいたり、アーカンサスが広がっていたり、深い海のような色や、天に続く空の色が素敵だ。ステンドグラスは原典の物語を知らずとも楽しめる。きれいな絵がきれいな工芸品になり、きれいなライトを当てられて、ますますきれいになっている。きれいなものを見て、少し元気が出てきた遊行でした。わたしはこの作家の作品と言えば『長英逃亡』と『大黒屋光太夫』を新聞連載で読み続け、エッセーやコラムを雑誌で読んでいた。単行本を真面目に読んだことのない不埒な読者だった。『戦艦武蔵』あたりは全く読んでいない。毎日毎日(連載先も毎日新聞だった)随分楽しませてもらった。『長英逃亡』は子供の頃だったので高野長英と俳優の高橋長英とがごちゃ混ぜになっていた。数年前四国に近代建築探訪に出かけたが、そのとき長英が長らく潜伏というか、匿われていた場所にも足を向けた。(大洲)顔まで火で焼いて人相をごまかし、全く気の毒だと思ったが、それはそのときの感想で、それまで長英と言えば怖いというかなんというか。その原因は吉村昭の作品の緊迫感に拠った。息が詰まるような展開だった。資料を積み重ね、切迫した展開をリアリズムの文章で構成する。