いや、それまで歌ったことがなかったから、誰もそんなことは言わなかった(笑)。レディオで初めて歌ったんだ。1枚目に比べると、どんどん歌がうまくなっていると思うよ。1枚目の頃はまだギタリストとしてのマインドだったかな。マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダー、ダイアナ・ロス、バリー・ホワイト、トム・ジョーンズ、カーペンターズとか、彼らのすばらしい作品にギタリストとして参加していたし、生計を立てていたのもギタリストととしてだから。歴史的なレコーディングにたくさん立ち会われていますよね。僕も大好きな「シェイク・イット・アップ・トゥナイト」を含むシェリル・リンの『イン・ザ・ナイト』(‘81年)も手がけていますし、ご自身の作品だけでなく、プロデュースされた作品も日本のディスコでは大人気でした。チャカ・カーンのルーファスの「ユー・ガット・ザ・ラヴ」がプロデュースした曲の最初のビッグ・ヒットだったね。ダンス・ミュージックとしてのヒットも多いけど、とにかくみんなをハッピーにする曲、笑顔になれる曲を作ろうと思ってやってきた。アイデアはどんなときでも浮かんでくるもので、例えば車に乗っているときとか、人の会話からも曲ができることがある。歌詞が先にできることが多いね。世界中で大ヒットを記録した80年代を代表する曲ですが、実は日本のディスコではそんなに盛り上がってなかったんですよね。レイさんの曲でいちばん盛り上がっていたのは「パーティ・ナウ」なんです。同じくらい「スティル・イン・ザ・グルーヴ」も人気がありました。あれだけヒットした「ゴーストバスターズ」はそこそこ盛り上がるかな、という状況だったんです。確かにほかの国でも違った曲が人気だったりすることがあるけど、「ゴーストバスターズ」はそれまでの自分のすべての曲をまとめても、それを上回る売り上げだったからね、やっぱり思い入れは深いよ。桁外れのモンスターヒットだからね。いうフレーズがカジノのスロットマシーンに使われたり、Tシャツにプリントされたりと、そうした二次的なセールスもあって、すごいことになったんだ。あの曲はさらに俺にもたらしてくれたことがあるんだ。それはたくさんの人をハッピーにしたということ。その笑顔を見ることで、俺もハッピーになれる。7歳くらいの小さい子も俺のほかの曲は知らなくても「ゴーストバスターズ」は知ってる。学校とかに行くと「あ、“ゴーストバスターズ”のおじさんだ!」って喜んでくれるんだ。自分はどんどん年を取っていくけれど、いつの時代の子どもたちも「ゴーストバスターズ」を好きでいてくれる。そんな曲を作れたのは本当にかけがえのないことだと思うよ。「ゴーストバスターズ」はリリースされる予定がなかった曲だったんだ。そもそも映画用に20秒使われる予定で作ったものだから、曲にはなっていなかった。1分25秒だけレコーディングして、そのうちの20秒が映画で流れることになっていたんだ。それで終わるはずだったのが、アイヴァン・ライトマン監督がフレーズを気に入ったもんだから、急きょ曲にすることになって。それから24トラックのテープを切って貼って長くして、なんとか曲にしたんだ。長くした分、歌詞が足りなくなったから、加えたけどね。リクエストに応えて急場しのぎで生まれた曲だし、ヒットするなんてまったく思ってなかったんだよ。それはまったくわからなかったです。演奏すべきだったんだろうけど、これはこれで良かったんだと思うよ。今日は憧れの人の色んな話を聞けて、本当に楽しかったです。最後にレイさんの今年チャレンジしたいことを聞かせてください。実は俺のドキュメンタリー映画の製作が進行中なんだ。デトロイトで生まれ、公民権運動の最中に育ち、そのバックグランドに俺の音楽を使うということなんで、新曲を7、8曲作らなきゃいけない。そうそう、あと「ウーマン・ニーズ・ラヴ」をボーイズIIメンがカヴァーするんだけど、それが主題歌になる予定なんだ。2016年公開の『ゴーストバスターズ』に続く、新作も2020年夏に控えている。その前の6月8日、9日に『ゴーストバスターズ』のファンを集めたイヴェントも開催されることが決まっていて、そこでライヴもやることになっている。