鎌倉別館で開催されています。会期中展示替えがあります。「関根のバーミリオン」と讃えられた夭折の画家関根正二の回顧展です。関根は1899(明治32年)福島県白河で、四男五女の次男として生まれました。天保の飢饉以来といわれる大凶作に見舞われた関根一家は東京への移住を決め、1907年(明治40年)に江東深川の棟割長屋に住むことになります。(正二は一年遅れで上京、9歳になっていました)1914(大正3年)関根は15歳。共に貧しい生活だった幼馴染の伊藤深水の紹介で東京印刷図案部で働くことになります。(深水は小学校3年で中退し東京印刷で印刷工として働き、後に図案部に所属する)伊藤深水に出合って話すうちに「私は興奮のあまり芸術に身を投ずる気になった」という。1915(大正4年)ニーチェ、クリムト、オスカー・ワイルドなどを知り、刺激を受けた関根は、オスカー・ワイルドかぶれのデカダン的な行動をとるようになり、東京印刷を退社し無銭旅行にでかけました。この旅行で河野満通勢と出会います。河野のもとで、ダビンチ、ミケランジェロ、デューラーのルネッサンスの画家、新印象派の画家を知って衝撃を受けるとともに、河野の素描に圧倒されます。河野は、美術教師で敬虔なクリスチャンでした。1914年に二科展が始まると、第2回二科展に《死を思う日》を出品し入選します。本格的な画壇デビューです。福島県立美術館蔵この二科展に出品された欧州帰りの安井曾太郎の作品に、セザンヌを知り衝撃を受けます。関根は、借金までして本郷洋画研究所に通うことにします。二科展の新人賞にあたる樗牛賞を受賞します。この年、結核の症状が現れ、関根の作品は死期を悟ったような作品へと変化していく。関根の最も大きな作品。福島県立美術館蔵1919(大正8)年6月スペイン風邪により体調は急激に悪化し20年と2か月の生涯(画家として5年)を終えました。9月の第6回二科展に《慰められつゝなやむ》が展示され、ほぼ同時期に神田で遺作展覧会が開催されました。個人蔵パステルは、病によって体力を奪われた関根が最後に多用した画材。常設展に行くと、一段と目を引くのがこの作品です。この作品で関根正二に興味を持った人も多いのではないでしょうか。左が姉のクラ、右が田口真咲、中央が関根。最初は中央に女性像を描いたものの、ゴッホの自画像になぞらえた関根の自画像を上描きしている。展覧会の構成は次の通りです。大正という日本近代の青春時代を駆け抜け、20歳で世を去った画家、関根正二(1899–1919)。独学で絵を志した関根は、北方ルネサンスをはじめとする西洋絵画に感銘をうけ、天性の素描力に独自の色彩感覚を開花させました。16歳で二科展に初入選、その後5年に満たない画業のなかで、「関根のヴァーミリオン」と称賛された美しい朱色を特徴とし、デカダンス文学や独自の宗教観に基づいた幻視性を帯びる作品群には、時代を越えてみる者に訴える、儚くも鮮烈な魂の響きが感じられます。らの紹介を交えて関根正二を顧みる、当館では20年ぶりにして過去最大規模の回顧展です。三鷹市美術館ギャラリーで開催されています。2019年12月7日(土)〜2020年2月16日(日)どこかで見たことのある、記憶に残っている版画・・・そして吉田博の次男であることを知ったことがきっかけで見に行きました。「穂高」は、山を愛した画家、版画家であった博のこだわりの命名なのでしょうね。本展には、スケッチブック(吉田博、兄の遠志、穂高)や吉田博手製のカードゲーム、漢詩かるたの展示もありました。両親と兄も画家という家庭に育った穂高は、学生の頃は現代短歌に傾倒しますが、やがて独学で油彩を始めます。1950年前半には短歌を離れ、版画製作へと軸足を移します。55年に兄と共に訪れたアメリカ、・中南米への旅行をきっかけに、45以上の国を訪れた旅の画家でもありました。そこで、見た何気ない風景を収めた写真を元に作り始めた作品が、木版に写真製版を併用した独自の手法による作品です。吉田穂高の個性が現れた作品・・・本展には、大判の作品が多数展示されていて、充実した鑑賞となりました。構成は、次の通りです。𠮷田穂高(1926-1995)は旅を愛し、45カ国以上の地を訪れた版画家です。旅先で彼の心をとらえたのは名所風景ではなく、その土地に息づく無名の壁や塀、柱、標識、家といった身近な対象物でした。穂高の画風は時代ごとに大きく変化していますが、こうした対象物への偏愛は創作活動と並行して継続し、彼が旅先で撮影した膨大な写真のコレクションはやがて穂高の作品世界を創る際に欠くことのできない要素となっていきます。穂高の創作活動に大きな影響を与えたのは、「𠮷田家」という家族の存在です。父は太平洋画会の創立に関わった洋画家で後年は版画家となった𠮷田博、母は女流画家の𠮷田ふじを、15歳年上の兄・遠志も画家への道を歩み、世界を旅する「美術一家」のなかで成長しました。そこで現代短歌へ傾倒し、家族に習うことなく独学で油彩を始めます。戦後は短歌活動のほか日本アンデパンダン展などに油彩画を出品し、画家としての一歩を踏み出しますが、50年代前半には短歌から離れて活動の軸足を版画に移します。55年兄とともにアメリカ・中米を旅行した際、古代マヤ文明に強い衝撃を受け、この後は生命感をテーマにした力強い抽象木版画へと作風を変化させていきます。63年に再び渡米した際には、当時全盛であったポップアートに触発され、木版に写真製版を併用した独自の技法を開拓します。72年にはオーストラリアで撮影したスナップ写真を素材にした作品を制作し、『私のコレクション』シリーズを開始します。それまで撮り溜めた各地の写真を素材にしたこのシリーズには、アトリエがある三鷹市井の頭で取材した題材も描かれています。本展では、穂高の没後25年を機にこれまで紹介されていなかった油彩画や初期版画作品にも注目し、その原点から晩年にいたる作品をご紹介します。もの云わぬ〈壁〉と語り、無限に広がる世界をみた𠮷田穂高の感性は、今なお新鮮な輝きを放っています。東京オペラシティアートギャラリーで開催されています。3月22日[日]撮影可能作品が数点あります。ポロックの伝記映画?の中でピカソに対して「くそっ、あいつが全部やっちまった!」と言葉を発する場面があったと記憶しています。ポロックは、キャンバスを床に置き一面に塗料を撒き散らす、ポーリング(流しこみ)やドロッピング(滴らし)などの技法で描き始めました。白髪一雄は、キャンバスに絵の具を置き、足で描き始めました。天井からつるしたロープにつかまって、足で描く白髪の姿、その映像を思い出す人も多いのではないでしょうか。白髪の没後10年以上を経て開催する本展は、東京で初の本格的な個展として、初期から晩年までの絵画約90点をはじめ、実験的な立体作品や伝説的パフォーマンスの映像、ドローイングや資料も加え、総数約130点で作家の活動の全容に迫ります。(HPの解説から)初期作品は本展で初めて観ました。初めに日本画を学んだ白髪は、京都の美術専門学校を出てから油彩画に転向します。らと「0会(ゼロ会)」を結成。その2年後には、床に広げた支持体に足で描く「フット・ペインティング」を創始します。パフォーマンスを次々と発表します。「具体」の国際的評価が高まるようになると、少年時代から愛読した『水滸伝』に登場する豪傑たちのあだ名をタイトルにつけ始めます。白髪は1960年代頃から密教に関心を深め、1971年に比叡山延暦寺で得度し天台宗の僧侶となります。吉原治良の死去を機に「具体」は解散。白髪は1974年に延暦寺で激しい仏道修行を修めて以後、スキージで円相(悟りの象徴?)を多く描きます。動きに乏しい作品に気づいた白髪は、改めてフットぺインティングに回帰します。(HPの解説を参考にしています)画面いっぱいに、白髪の動きが表現されていて、その描画の様子が手に取るように分かります。展覧会の構成は以下の通りです。描画に使ったスキージなどなどの資料も展示されています。白髪一雄は、戦後日本の前衛芸術を牽引した具体美術協会の中心メンバーとして知られ、近年改めて国際的に熱い注目を集めています。兵庫県尼崎市に生まれた白髪は、具体美術協会に参加する前年の1954年より、床に広げた支持体に足で直接描く「フット・ペインティング」の制作を始め、その実践と探求により、未知の領域を切り拓いてゆきます。先鋭な制作原理を貫いた白髪の作品は、空間や時間、物質や運動のなかで人間存在のすべてを燃焼させる圧倒的な力をはらんでおり、同時に、絵具の滴り、滲み、粘性や流動性、堅牢さ、といった油彩画ならではの魅力を豊かに備えています。白髪の探求は、人間の資質と感覚をいかに高めるかという問題や、宗教的な精神性の問題など、独自の人間学的アプローチを含んでおり、様々な視点からの検証を待っています。白髪の没後10年以上を経て開催する本展は、東京で初の本格的な個展として、初期から晩年までの絵画約90点をはじめ、実験的な立体作品や伝説的パフォーマンスの映像、ドローイングや資料も加え、総数約130点で作家の活動の全容に迫ります。4月7日(火)「アールデコの館」旧朝香宮邸(庭園美術館)にふさわしい展覧会です。ルネ・ラリックは正面玄関ガラスレリーフ扉をデザイン。大客室と大食堂のシャンデリアとしてそれぞれ《ブカレスト》、《パイナップルとざくろ》を提供しています。以下、展覧会の展示風景です。—HPの解説—ガラスを素材としたエレガントな作品の数々で、アール・デコの時代を切り開いたルネ・ラリック(1860-1945)。ガラスは加工が容易で量産にも適していることから、時代の変化とともに、19世紀末頃より日常生活のなかに急速に普及していきました。アール・ヌーヴォーの時代にジュエリーを手がけていた頃から、貴石に代わる新素材としてガラスを用いていたラリックは、20世紀に入ると、芸術性と実用性を兼ね備えた独自のガラス作品によって、新時代を創出したのです。透き通る光の清らかさや貴金属を思わせる重厚な輝きなど、ラリックのガラス作品にはフランス装飾美術の精神「ラール・ド・ヴィーヴル(生活の芸術)」が豊かに受け継がれています。本展は、世界屈指のガラス・コレクションを有する北澤美術館所蔵のルネ・ラリック作品より、アール・デコの時代を代表する名品約220点を厳選し、正面玄関ガラスレリーフ扉など、ラリックの作品が内部を飾る「アール・デコの館」旧朝香宮邸を舞台にご紹介するものです。朝香宮家が旧蔵していたラリック作品や、昭和天皇が皇太子時代に外遊の記念にパリから持ち帰った花瓶なども併せて特別展示いたします。ザ・ミュージアムで開催されています。2020年1月9日(木)~3月8日(日)日常の街並みの中に暮らす人々と、その景色を、巧みな構図と独特の色彩感覚で切り取った写真は「ソール・ライターの個性」が明らかです。今回はソール・ライターの仕事全般と「家族」「愛した女性」などにも焦点を当てての展示です。約8万点のカラー写真をはじめとする作品の大半を整理することなく世を去った写真家の「発掘作業」は今も続けられています。本展ではセルフポートレートをはじめ、世界発公開を含むモノクロ・カラー写真、カラースライド等の作品展示でソール・ライターの魅力、仕事を再検証しています。展覧会の構成は以下の通りです。その他ユダヤ教の聖職者の父の下に生まれたソール・ライターは、神学校へ通いますが、その生活に馴染めず、次第に絵を描くことに喜びを見出すようになっていきます。12歳の頃になると、母親に買ってもらったカメラで、家族の中で最もライターの理解者だった、妹のデボラを撮るようになります。今でも多くのポートレートが残されており本展にも「デボラ」のコーナーが設けられています。《デボラと一緒のセルフポートレート》1940年代、ゼラチン・シルバー・プリント1946年、23歳になったライターは、画家になることに大反対する父親の理解を得られぬまま、神学と決別、ピッツバーグを離れニューヨークに向かいました。応用した様々な実験的作品を創作していたプセット=ダートとの親交を通じて、撮影から暗室作業まで一連の写真術を習得し、ソール・ライターは、表現メディアとしての写真の潜在力にも目覚めていきました。画家だけでは生計が成り立たなかったライターを救ったのが写真でした。ライターの写真に興味を持ったファッション誌のアートディレクターに定期的に雑誌への写真掲載を依頼されるようになります。ニューヨーク五番街に写真スタジオを設けるようになります。ファション写真の仕事で広がった交友関係のなかで、写真家とモデルとして出会い、絵画を通じて接近し、ソール・ライターの人生に大きな影を与えたのがソームズ・バントリーでした。晩年のライターの成功を見ることなくソームズは亡くなりました。ファッション写真などの「商業写真」に大きな興味の無かったライターは、1981年に5番街のスタジオを閉鎖し、以後イースト・ヴィレッジのアパートで自分のためだけに作品を創造する隠遁生活へと入っていきました。「私が写真を撮るのは自宅の周辺だ。神秘的なことは馴染み深い場所で起きると思っている。なにも、世界の裏側まで行く必要はないんだ。「私は無視されることに自分の人生を費やした。それで、とても幸福だった。無視されることは偉大な特権である。ザ・ミュージアムで日本初の回顧展を開催し、大きな話題を呼んだ写真家ソール・ライター(1923-2013)。1950年代からニューヨークで第一線のファッション写真家として活躍し、1980年代に商業写真から退いた後、世間から突如姿を消しました。ほとんど知られていなかった写真家の展覧会がこれほどの反響を巻き起こした背景には、画家として出発し、天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と呼ばれた個性と才能がありました。約8万点のカラー写真をはじめとする作品の大半を整理することなく世を去った写真家の「発掘作業」は今もなお、現在進行形で続けられています。本展では、ニューヨークの膨大なアーカイブから、世界初公開作品を含むモノクロ・カラー写真、カラースライド等の作品をはじめ、豊富な作品資料やデジタル技術を駆使して、知られざる一面を紐解きながらソール・ライターの更なる魅力をご紹介します。いうわけではなく、美術館そのものへの訪問が主目的でした。記念館のエントランスにも受付があります。ブロンズ彫刻・素描、氏が収集した美術作品などの寄贈を受けたのを機に、1990年(平成2)に増築オープンし、随時展示替えをしながら公開しています。「テレビドラマ若者たち」「寅さんシリーズのマドンナ役」で出演し、現役の舞台女優の佐藤オリエさんは、佐藤忠良の娘さんです。ブロンズ画家を志した忠良は、20歳で札幌から上京しました。美術学校入学のために「川端画学校」に通って絵画を勉強し始めましたが、美術雑誌で紹介されていたロダン以後のフランス近代彫刻の作品に感銘を受け彫刻家に転身しようと考えます。自画像はその頃の作品です。入学し、彫刻家の道を歩み始めることになります。足場に創作活動を繰り広げ、一貫して塑像による具象彫刻の道を歩んできた彫刻家です。そのほとんどの作品は人間像であり、身近な人物をモデルにした生命感にみちた頭像、清新な女性像、純真無垢なこども像、それに少数の愛すべき動物たち・・・。それらが佐藤忠良の作品モティーフです。(館内解説パネルから)展示構成は以下の通りです。コレクションも2点展示されていました。高崎市タワー美術館で開催されています。2020年1月25日(土)~3月22日(日)四期に分けての展示替えがありますのでご注意ください。「北斎と応為」はドラマ化?されたり応為の作品が展示される機会も増えて、一定の評価は定まっているようです。暁翠の評価については、(私が「暁斎と暁翠」の作品を並べた展覧会を見るのは今回が二度目ですが・・)これからなのかもしれません。共作作品からも、暁翠の技量の確かさは分かります。暁斎の下絵を元に暁翠が描いた美人図です。暁斎の下絵の猫を狆に替え、山水屏風や調度品を描き加えています。展覧会は度々開催されていますし、浮世絵名品展(肉筆画)には必ずと言っていいほど出展されます。(1864)の長州征伐を蛙合戦に見立てた錦絵。版名をスハ井、暁斎も「狂人」「狂者」と仮名で記しています。幕末から明治維新、そして文明開化期という荒波のなか、生来のバイタリティと圧倒的な描写力で縦横無尽に作品を生み出し、国際的にも評価の高い絵師・河鍋暁斎(1831~1889)。その暁斎を父とし、幼少から絵の手ほどきを受け、女子美術学校(現、女子美術大学)の教師を務めるなど女性日本画家の先駆者であった娘・河鍋暁翠(1868~1935)。本展覧会では父と娘の画業を紹介し、自由闊達な作品世界の魅力を楽しんでいただきます。文明開化期という荒波のなか、生来のバイタリティと圧倒的な描写力で縦横無尽に作品を生み出し、国際的にも評価の高い絵師・河鍋暁斎(1831~1889)。その暁斎を父とし、幼少から絵の手ほどきを受け、女子美術学校(現、女子美術大学)の教師を務めるなど女性日本画家の先駆者であった娘・河鍋暁翠(1868~1935)。タワー美術館はこのビルの3、4階にあります。(入口は4階)JR高崎駅東口(2階)から徒歩2分です。近くて便利、こじんまりした館内ですが快適です。2019.年11月23日(土・祝)〜2020年1月26日(日)東京の原風景ってそれぞれ違うのでしょうが、私も長年渋谷区に住んでいたので、懐かしい気持ちで見てきました。急速に変貌する街並みに、「どうなっちゃうんだろう」と不安になったりもしています。本展は写真撮影できます。誰も知らない都市の断面。年余にわたり撮影し続ける中野正貴。FLOAT』などを発表し話題となる。本展は“東京三部作”といわれる代表作を中心に、新作・未発表作で構成した集大成展。点によって、巨大都市の変わりゆく表情を中野独自の視点でとらえた「東京」を展覧する。生命力溢れる空間が作られていました。国内外での個展、グループ展、滞在制作の他、2014年以降は壁画アートプロジェクト「ヘキカキカク」を通じてメキシコ、グアテラマ、ネパールなど世界各国でパブリックアートとしての壁画を制作するなど、多方面で活躍をみせる岡田は、「現実と幻想」、「現代性と土着性」をテーマに、現代社会への違和感や現実世界で起こる様々な事象、訪れた土地の文化や風習、非日常の風景、先住⺠の神話や詩などを行来しながら、タブロー、壁画、インスタレーション作品の制作を行っています。Yo」(エル・ジョ・イ・エル・ジョ)と題された本展では、光と闇、内側と外側など相反する事柄を作品に表すことで、そこから新たな物語が生まれるのではないか、という岡田の根底のテーマを一望するように、会場を埋め尽くすほどの圧倒的な作品数で岡田のこれまでの作品と新作を発表します。岡田杏里は、1989年埼玉県生まれ。(メキシコ)での研修を経て、2019年からはメキシコ国立自治大学UMAMに留学、日本とメキシコを拠点に活動しています。国内外での個展、グループ展、滞在制作の他、2014年以降は壁画アートプロジェクト「ヘキカキカク」を通じてメキシコ、グアテラマ、ネパールなど世界各国でパブリックアートとしての壁画を制作するなど、多方面で活躍をみせる岡田は、「現実と幻想」、「現代性と土着性」をテーマに、現代社会への違和感や現実世界で起こる様々な事象、訪れた土地の文化や風習、非日常の風景、先住⺠の神話や詩などを行来しながら、タブロー、壁画、インスタレーション作品の制作を行っています。滞在しているメキシコでの生活を通じて、「同じ空間の中に原始の世界から現代社会までが共存し、街中でもジャングルの村でも、時折幻を見ているかのような不思議な気分になる」と語る岡田の作品には、メキシコの風土と文化から受けた影響が現れています。松屋銀座八階イベントスクエアで開催されています。2019年12月27日(金)〜2020年1月20日(月)「利休のかたち」と、その「かたち」が受け継がれてきた軌跡と意義を2章に分けて紹介する展覧会です。展覧会の構成は次の通りです。利休にまつわる貴重な現存作例を通じ、あらためてその美意識をたどります。茶の湯の文化は、鎌倉時代に抹茶を飲む習慣が、禅宗文化とともに中国から伝来し発達したものです。当初道具類は中国から輸入したものが使われ、それら様々な輸入品の総称を「唐物」と言いました。後の「侘茶」の流行と共に「和物」に混じって「高麗物」も使われるようになりました。利休の座右にも置かれ、愛でたであろう唐物・高麗物などが展示されています。「利休好み」「利休形」の作品展示です。道具を紹介するとともに、千家道具の制作にたずさわった職家歴代の作品を展示します。今日まで利休にまつわる「かたち」が、その「こころ」とともに脈々と継承されてきた軌跡とその意味を考えます。紹介パネルの後に、纏わる作品が展示されています。利休の形とは」と続き、文献などの展示さらに茶室の模型には制作年代を越えて、茶道具が置かれています。最終コーナーに「長次郎最初期の作品」とされる茶碗が展示されています。日本文化の礎の一つともいうべき「茶の湯」。本展は、その大成者千利休(1522-91)にまつわる道具を通じ、その「かたち」が現在まで脈々と受け継がれてきた軌跡と意義を紹介するものです。今日、茶の湯に用いる道具には、「利休好み」や「利休形」など、その名を冠したものが数多く存在します。利休が見出した品々、或いは創意による道具など由来は様々ですが、いずれも継承されてきた「利休のかたち」です。利休が好み、つくり出した作品を通して、利休の美意識と作意をご覧いただくとともに、千家道具の制作にたずさわる職家の人々が、利休の「好み」や「型」を道標としてつくり伝えてきたさまざまな作品を文献史料とともに紹介します。万代屋黒」をはじめとする作品や史料約80件を通じて、未来へ伝えるべき日本文化の「かたち」とその「こころ」にふれていただきたく、ご案内申し上げます。森美術館で開催されています。2020年3月29日(日)加速度的に進んでいくイノベーション。私はついて行けるだろうか?、様々な意味で・・・そんな感じを抱きながら観てきました。AI、バイオ技術、ロボット工学、AR(拡張現実)など最先端のテクノロジーとその影響を受けて生まれたアート、デザイン、建築を通して、近未来の都市、環境問題からライフスタイル、そして社会や人間のあり方をみなさんと一緒に考える展覧会です(HPから)展示構成は次のとおりです。より、地表に住むことが難しくなった近未来、雲の上の大気圏内に居住空間を作るという提案。多様な機能を持つモジュールで構成され、使用用途によって増減する。会場に浮かぶエネルギー・インフラに頼らない(オフグリッド)コミュニティ創出を目的とした、モジュール型の開発による都市のプロトタイプ。行うユーティリティ・ユニットから構成されてています。「ムカルナス」とは、イスラーム建築で見られる持ち送り構造の装飾で、数種類の単純な幾何学模様を繰り返すパターンが特徴。コンピュータシミュレーションにより、人間では到底作図できないようなデザインを生み出している。制作にはコンピュータ情報によって動くロボとアームがパイプ一本一本を違う長さに切断して組み合わされている。2019年PETGバイオジェル、ユーグレナバイオ技術を使った彫刻。サンゴの形をコンピュータによってシュミレーションした造形物は、3Dプリントで出力に最適化された3次元のブロックに分離して作られています。ブロック内には微細藻類が埋め込まれ、それらが太陽光によって光合成を行い、酸素を生成しながら造形物内で生物のコロニーが形成されています。解剖学に基づき、人間の神経系、肺、靭帯などの体内の組織を主題に制作された一連のドレス。外科技術で身体機能を強化した5人の新生児が表現されています。良い大人に成長することを願って親が、我が子の身体を修正するという設定。倫理観を問いかけています。ファイバーグラス、毛オランウータンと人間の架空の交配種をもとに、母親が2人の子どもを優しく抱く彫刻。(プラズマ)ガラス製容器、循環システム、マイク、スピーカー他フィンセント・ファン・ゴッホが切り落とした左耳を「生きた状態」で再現した本作は、「タンパク質による彫刻」で、話しかけると神経インパルスを模した音がリアルタイムで生成される仕組みを持つ。インタラクティブ・ビデオ・インスタレーション顔認識のアルゴリズムを使用して室内の鑑賞者が検出され、位置や行動、関係性などが壁に表示されて映し出されます。そのため表情の機微までもがつぶさに他の鑑賞者と共有されます。ーの発達は、いま、私たちの生活のさまざまな側面に大きな影響を与えようとしています。AI(人工知能)に任せるようになり、AIが人類の知能を超え、私たちの社会や生活に急激な変化をもたらす「シンギュラリティ」が到来すると言われています。ブロックチェーン技術は、社会システムに新たな信用と価値を作り出し、多様なバイオ技術は、食や医学、そして環境に多大な影響を与えることになるでしょう。私たち人間が身体機能を拡張させ、いま以上に長寿を享受する時代もそう遠くない話なのかもしれません。した急激な変化がもたらす未来は決して明るいものだけではないかもしれませんが、私たちは、少なくとも20-30年後の未来のヴィジョンについて考えることが必要なのではないでしょうか。それは同時に、豊かさとは何か、人間とは何か、生命とは何かという根源的な問いにもつながるのです。本展は、「都市の新たな可能性」、「ネオ・メタボリズム建築へ」、「ライフスタイルとデザインの革新」、「身体の拡張と倫理」、「変容する社会と人間」の5つのセクションで構成し、100点を超えるプロジェクトや作品を紹介します。AI、バイオ技術、ロボット工学、AR(拡張現実)など最先端のテクノロジーとその影響を受けて生まれたアート、デザイン、建築を通して、近未来の都市、環境問題からライフスタイル、そして社会や人間のあり方をみなさんと一緒に考える展覧会です。2019年12月7日(土)~2020年1月31日(金)ロートレックの元恋人?サラ主演の『ジスモンダ』のポスターで一躍時の人となったミュシャ。断片的に覚えていたサラ・ベルナール、その全貌を紹介する展覧会です。ダニエル・ラドゥイユ・コレクション1862年に国立劇場コメディ=フランセーズでデビュー、その後はオデオン座に移籍し、女優としてのキャリアを積みました。1872年に出演したヴィクトール・ユゴーによる戯曲『リュイ・ブラース』での演技が高く評価され彼女は国民的人気を獲得します。1880年に自らの名を冠した「サラ・ベルナール劇団」を立ち上げ、1899年にはパリ市立劇場を借り上げて「サラ・ベルナール座」とします。サラ・ベルナールは、興行主であり監督兼俳優としての地位を不動のものとしていきました。精力的に海外公演を行い、国際的な大女優のさきがけとなったとされます。個人蔵サラが活動した当時のフランスは「ベル・エポック(良き時代/美しき時代)」と呼ばれる華やかな時代でした。それはポスター芸術の黄金期でもありました。《サラ・ベルナールとアルフォンス・ミュシャ》サラ・ベルナールの舞台「ジスモンダ」は好評で、年明けの再演が決まっていました。再演告知のポスターを作らなくてはなりませんでしたが、クリスマス休暇で主だったデザイナーはいません。パリ中を探したサラは、仕方なく、休暇をとったデザイナーの代わりに出社していた無名のミュシャにポスターの依頼をします。ミュシャは年末の数日間でポスター「ジスモンダ」を完成させます。出来上がったポスターを見たサラは、その素晴らし出来栄えに興奮を抑えられなかったそうです。街に貼られたポスターは、すぐに持ち去られ、ミュシャは一躍時の人になりました。サラと6年間の専属契約を結んだミュシャは、その後も次々とサラ主演の公演ポスターを制作しました。堺アルフォンス・ミュシャ館蔵1891年もしくは1894年にラリックはサラと知り合います。サラがプライベートや舞台上でルネ・ラリックの装飾品を身に付けたことで、ラリックは世間の注目を集めることになりました。箱根ラリック美術館蔵サラ・ベルナールは、画家たちにインスピレーションを与えるミューズでもあるとともに、自ら著作の出版や、芸術家として彫刻を制作するなど多様な分野で活躍しました。展覧会の構成は次の通りです。—HPの解説ーフランス出身の女優、サラ・ベルナール(1844*‐1923)は、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて活動しました。パリで女優として成功を収めた後は、ヨーロッパ諸国やアメリカなどフランス国外にも活躍の場を広げました。自らの一座を立ち上げ劇場経営にも携わったほか、アーティストとして彫刻作品の制作を行うなど、生涯にわたって幅広い活躍を続けます。サラは画家アルフォンス・ミュシャ(1860‐1939)や宝飾デザイナーのルネ・ラリック(1860‐1945)など、若き芸術家たちの才能をいち早く見出し、パトロンとしてその活動を庇護したことでも知られています。このようにサラはのちにアール・ヌーヴォーの旗手となる芸術家たちが大成する素地を作っただけでなく、そのデザインの成立にも深く関わった人物であったことがわかります。本展は、サラの人生を当時の貴重な写真や肖像画、舞台衣装や装飾品のほか、ミュシャやラリックによる作品をもとに通覧する、日本初の展覧会です。彼女が生きたベル・エポックの時代に制作された華やかなポスター作品なども展示し、サラ・ベルナールの世界を多面的にご紹介します。*サラの生年については諸説ありますが、本展では1844年に生まれたとする説を採用しています。2020年1月2日(木)~1月26日(日)トーハクのお正月2〜3日は様々なイベントが行われます。並ぶ人々、この時90分待ちでした。子・鼠・ねずみ」が開催されています。以下のカテゴリーに分けての展示です。お正月にちなんだ沢山の展示を見ることができます。展示されていて相変わらずの人気でした。令和2年(2020)明けましておめでとうございます。旧年中は、拙ブログにお付き合い頂きありがとうございました。本年も宜しくお願い致します。今年はオリンピック開催で盛り上りそうですね。チケット抽選は惨敗、せめてマラソンだけでも・・・と思っていたら札幌開催に変更、完全TV観戦です。相変わらず今年も、美術館、博物館の訪問記が中心になりますが、暇な時にでも覗いてみてください。徒然と(美術と本と映画好き...)面白いサイトを見つけたよ。絵がとてもいい感じ......ひらりん的映画ブログ映画大好き”ひらりん”さんのblog。バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5。