この撮影のためにさらにトレーニングを重ねたこの腹筋が、〈板チョコアイスのパリパリ感〉にこれ以上ないほどの説得力を与えています。すぎず、凹凸が少ない、それでいてガチガチに硬そう。そんな絶妙なバランスを実現した塚田僚一の腹筋は、人間が表現できる〈パリパリ感〉の極地に肉薄している。わたしのような素人の目にもそれは明らかです。彼の努力が伺え、感動すら覚えます。塚田くんのすばらしいところは、腹筋はガチガチに鍛えているのに、バニラアイスのような柔軟性も兼ね備えていること!!!「ボディランゲージ」編の13秒あたりを見てください。脚を180度に開き、上体を床にべったり。なんという徹底的な役作り!!!そして極めつけが、見事なアクロバット!(「ボディランゲージ」1分33秒)片手で難なく側転してしまう身体能力。脚が完全に床と平行で、まるで片手側転のお手本のような完成度!さらに、左手で持っている板チョコアイスのパッケージに注目していただきたいんですが、どうやらパッケージ正面がしっかりカメラのほうを向いていませんか?!そう、塚田さんは、いくら自分の見せ場であっても、商品ファーストの心構えは崩さないんです。「商品を背負ってここに立っている」という、CMに出演するキャラクターとしての、強いプロ意識を感じます。塚田さんの安心と信頼の仕事人っぷりが、こういう小さな一所作にも遺憾無く発揮されている。クライアントも、塚田僚一に任せておけば安心だ、と思えるはずです。塚田僚一のかわいさアクロバットのできるマッチョは星の数ほどいるかもしれない。こんなにも小動物的キュートネスを兼ね備えたマッチョって、実はそんなにいないかもしれない。わたしはこのCMで、そう思いました。先ほどみたとおり、塚ちゃんは腹筋をバキバキに仕上げています。肩から上だけが映ると、まるで乙女のように可憐で、ちょっと小首をかしげたりしたら最後、一気にキュートネスの権化と化してしまうのです。「ボディランゲージ」編24〜25秒を見てください。この2秒は、キュートネスの権化からわたしたちに与えられた、至高の幸福だと思っています。動画でみると破壊力がものすごいので、ぜひみてほしい!リンク貼ります!youtu.beそして改めて、その造形美。した瞳、白い歯、ピンク色の唇、きれいなブロンドヘア、美しい鼻筋、形の良い眉、頬骨から落ちる薄い影、短く刈り上げたうなじ、健康そうな耳、しっかりした顎、すべすべの肌、控えめな鎖骨、盛り上がった肩、白いタンクトップ。彼を構成するすべての要素は、寸分たりとも狂いのない完璧な造形であり、そこにバキバキの腹筋とのギャップがもたらされたらば、もはやそこにあるのは芸術作品。そりゃ、〈森永のエンゼルちゃん=塚田僚一〉説が流布するのも無理はありませんよね。いうか、このCMを観て思い出したんです。わたし、大きい人を見上げる塚ちゃんのこと、めちゃくちゃ好きだったじゃん、って。(調べたら3年前にブログまで書いてたよ!)誰かを見上げる塚ちゃんとはつまり「演技の向こう側」編13秒あたりの塚ちゃんなんですが、上目遣いになることで、いつも以上にかわいらしさが際立つんですよね。これは当然、結構身長差のある相手じゃないと発動しない一面ですので、今回のCMの共演相手がエンケンさんなのも、ただの神の采配かもしれない。いうかエンケンさんとの共演が神の采配だとしか思えないのは、その身長差だけじゃありません。58歳の遠藤憲一と32歳の塚田僚一が共演するということはつまり、〈後輩としての塚田僚一〉のかわいらしさも拝めるということ。エンケンさんに「耳たぶ触ってみろ」といわれ、触ってみたときの控えめな「...モチモチですねぇ」のいじらしさ!!(これも必ず動画で観て!)そのあと、「塚田は?」と無茶振りされた一瞬に見せる、焦るような、考えるような表情。「お前のじいちゃんベルギー人だろ」と言われたときの、「ぃ、いや、違います」の戸惑いを内包するおずおず感。#3「ボディランゲージ」篇でターンを披露し、「3回回ったな...?」というエンケンさんに返す、「に、2回です」のかよわい素直さ。「ボディランゲージ」篇でエンケンさんがおもむろに脱ぎ捨てた上着を床から拾い上げて、テーブルの上に置くこまやかな気遣い。普段はむしろ自分が飛び出していって、周りのひとを巻き込むタイプであることが多い塚田さんですが、エンケンさんという先輩との絡みでは、礼儀の正しさを優先するためか、わりと受け身の姿勢です。いう塚ちゃんって、気心知れたメンバーやジャニーズの仲間たちと絡むときにはなかなか観られない気がして新鮮だし、遠慮がちな所作や表情や声色に、先輩への遠慮や畏怖や素直さに由来する〈後輩感〉が滲み出て、もうわっしゃわしゃに撫で回したいくらいにかわいい。その〈撫で回したいくらいのかわいさ〉をエンケンさんも感じているんだな、と微笑ましくなったのが、#3「ボディランゲージ」篇。クレープの生地にくるくると巻かれるアイスと、パリパリの板チョコアイスのハードな身体表現を、順番に高速でこなしていく塚ちゃんに、エンケンさんはおもむろに「お手!」という指示を出すのです。とっさの対応力に定評のある塚田さんはエンケンさんの手に自分の手を乗せ、ついに「わん!!」と叫びます。...............(息を吸う音)...............天使かよ〜〜〜〜〜〜〜!!!!!!!!(叫)そりゃあね!エンケンさんも「お手!」と言いたくなっちゃいますよね!その気持ち!すごく!わかる!こんなにかわいい犬が家にいたら毎日楽しいよね!塚田僚一の表現力しかしね、塚田僚一の魅力は身体能力とかわいさだけじゃないんですよ。大人っぽい曲のときの塚田さんのダンスって、ほんと胸を押さえずにはいられないほどの猛烈な色気を発していて、まじでとんでもなくて、それを〈僚一さん〉と呼びわたしは恐れて(ルビ:欲して)いるんですが、なぜ彼のダンスにこんなにも心を惹かれるのかわからなかったわたしに、塚田担さんが教えてくれたんです。「塚田僚一は憑依型だから」と。その言葉に、塚田僚一初心者のわたしはものすごく納得したんです。バラエティでの塚田さんはキャラが立っているけれど、お芝居や曲など、何か世界観があるものに飛び込むとき、塚田さんは、普段わたしたちが目にしているキャラを完全に消し去り、別のキャラとなってその世界に入り込む。それはまさに〈憑依〉と呼ぶべき変身で、普段のキャラしか知らない、かつてのわたしのような一般人は、彼の卓越した表現力に度肝を抜かれます。今回のCMの製作スタッフさんは、たぶん塚ちゃんのそういうところもわかってくれていたのでしょう。#4「演技の向こう側」篇で、観ているものが涙を禁じ得ないような、迫真の演技をみせてくれます。板チョコアイスは、自分を手に取ってもらえるようにお客さんにアピールをします。このエチュードの何がすごいって、エンケンさんは「女性が来るぞ」と指定しただけなのに、塚田さんは自分で「あれはママ...」と具体化するんですよ。塚田さんって麗しいビジュアルに加えて声が高めということもあってか、あんなに身体を鍛えていてもなお、少年のようなピュアネスとイノセンスを備えているじゃないですか。アイスを買いに来た女性を「ママ」と設定したことは、自らの、ピュアネスとイノセンスという、もうすぐ33歳の男性としては実に稀有な武器を最大限に発揮する最高の判断だった、ということなんですね。それが本人のアドリブであれ、脚本の設定であれ、これはもうあっぱれとしか言いようがない。塚田さん演じる板チョコアイスは、ママに自分を買ってもらえるよう全身を使ってアピールします。塚田さん演じる板チョコアイスの「ママぁ」という叫びは必死で悲壮で、わたしは次にアイス売り場で板チョコアイスを見かけたとしたら必ず手にとってしまうだろう、そう思うほどの切迫感を覚えました。あんなに短い時間のなかで、すっと役に入り込んでしまう。それは塚田さんの卓越した才能だと思います。いじらしいのは、これまでのシリーズ前3本で習得してきた「板チョコアイスらしさ」をちゃんと応用していること。塚田くん演じる板チョコアイスが、先ほどエンケンさんに教えられた「パキィッ!」をやりはじめたとき、正直わたしは大いに笑うと同時に目の奥が熱くなりました。時間がかかっても、与えられた学びをしっかり習得し、身体に叩き込み、本番で確実に披露する。それはわたしがえび担になってからの短い期間のなかではっきりと認識した塚ちゃんの美点であり、それを、塚ちゃんの主戦場ではなく、CMというアウェーの仕事で目撃することができるのはファンとしてすごく贅沢だと思います。そんなわけで、塚ちゃんの良いところを余さず切り取ってくれたこの〈アイスアクターズ〉のCMには感謝しかありません。CMなのもよかったのかも。塚田くんの良さを味わうことができるので。CMという形態も、すべてが噛み合ったからこそ、ここまで塚田僚一の魅力が詰まっているんだと思います。そんなふうに素晴らしい仕事と巡り会えたのも、まずは本人の努力ゆえ。この仕事が、また別の新しい、素晴らしい仕事へとつながることを願っています。!改めて塚田僚一さん、最高のCMおめでとう。いつだって最高の仕事をみせてくれてありがとう。WORLDISTA、オーラスお疲れ様でした!昨日の長野公演を観に行ったばかりなので全然興奮も冷めてないのですが、忘れないうちに今回のツアーについて書き留めておこうと思います。WORLDISTAからログインしたあとのわたしがいちばん強く思ったのは、NEWSが提示する仮想空間が〈有機的〉だったことでした。仮想空間と聞いてわたしが想起するのは、デジタル、無機質、冷たさ、などといったワードですが、NEWSの仮想空間にはそれらをいっさい感じなかった。すべてに人間にしかできない行動や、人間だけがもつ感情、想い、強さが表れていたように思います。そもそもアルバム曲がまったくピコピコしていないのもあるし、ライブのために選ばれた過去曲も基本的にオーガニックな音色の曲ばかりでした。そのなかでも「NEWSKOOL」と「四銃士」はなかなかに唐突で、初めて福岡で聴いたときには「なんで今?WORLDISTAに?」と疑問しかなかったのですが、「四銃士」は全編イルミナートフィルハーモニーオーケストラによる演奏、「NEWSKOOL」は、オールドスクールヒップホップを元ネタにした曲で、地元のブロックパーティでレコード持ち寄ってDJしてた、っていうヒップホップ黎明期のアナログ感が、NEWS側が考えるWORLDISTAの質感にあっていたのかも、と腑に落ちた感じです。感、異次元感の強かったEPCOTIAとの差別化を図る、という意図もあったはず。『WORLDISTA』というタイトルとその意味を初めて見たときには、ガチガチのデジタルサウンドでキメてくると想像していたし、『EPCOTIA』のサウンドの方向性をさらに深く追求する感じかな、と考えていました。アルバムを聴いて、個人的にはかなり意外だったんです。DRIVE」)、とどうも2010年代っぽくないというか、めちゃくちゃ20世紀っぽい雰囲気。☆TakuさんやJazzin'parkのおふたりが参加してくれたけど、逆にいまどきのエレクトロサウンドが浮いてたんですよね。桜の木やクリスマスツリーがステージに置かれたりどでかいドラゴンが現れたりと、めちゃくちゃアナログだったんです。(そもそもステージがめちゃくちゃシンプルだったよな。それは、今回のテーマがゴーグルを装着して現れる〈仮想空間〉だから当然っちゃ当然なんですけど。)特にメンバーのソロ曲ではその感覚がさらに強く。『WORLDISTA』のソロ曲はそもそも、人間の在り方を問うたり、ひとりの人間としての〈世界〉の見方を歌うような歌詞が揃っていて、打ち合わせ無しにこの4曲が揃ったことが信じられないくらいにメッセージ性が強い。「世界」で「どうすりゃいいの」と自分に疑問を投げかけ、葛藤し、自分を受け入れ、強くあろうと誓いながら、世界と向き合う。演出だって、増田さんは、脇ガラ空きの白いタンクトップに黒いパンツで、メンステ中央からひとり動かずに照明だけで魅せる手越くんは、絵具を自ら顔にべったり塗るシゲくんは、センステでアコギの弾き語りと、これまでのソロ曲史上、もっとも〈生身〉感の強いラインナップで、全員のソロ曲が終わったとき、ああ、この〈仮想空間〉は、ただただ現実世界では不可能なことを楽しむだけの空間じゃない、ということをわたしは感じ始めます。「世界」が終わり、そのままアコースティックに始まる、15周年で4人が共作した「Strawberry」。ソロ曲でひたすら内省してきた4人が、誰かとの〈記念日〉を寿ぐこの曲を、ステージの上から客席を見つめながら、ニコニコと歌うんです。それがすっごく幸せだったんです。シゲアキさん作詞の「ジョイフル!」をみんなでいっせいに叫ぶのなんて楽しくて楽しくて。ENCOREのドームを追体験しているよう。この曲で、この仮想空間は、わたしたちとNEWSがつながるための空間なんだ、とわたしは気づきます。4人が四方に散らばって始まる「生きろ」。何もないステージに無数の金色の光、マイクを握ってひたすら歌う白シャツのNEWS4人。「生きろ」は加藤さんのドラマで何度も聴いたし、音楽番組でもたくさん披露してくれたし、味スタでもドリフェスでもドームでも観た。この曲の凄さは充分すぎるくらい知ってる。今回の「生きろ」の力強さには、改めて圧倒されました。して4人は、こんなに必死で「生きろ」と叫ぶんだろう。NEWSは何度も何度も「生きろ」と叫んでいるけど、「生きろ」というメッセージがまったく磨耗していかないのはどうしてなんだろう。そのときわたしは、慶ちゃんがコンサートの最初に言う「嫌なこと忘れに来たんだろ?!」っていう煽りを思い出しました。「嫌なこと忘れに来たんだろ?」には、自ずと「嫌なことは俺たちが忘れさせる」という宣言が含まれていると思うんです。嫌なことは俺たちが忘れさせる。その宣言に、わたしは慶ちゃんの、NEWSの、アイドルとしての矜持、アイドルとしての責務に自覚的な姿勢が見えて泣けてくる。そんなアイドルの彼らが、わたしたちファンとの記念日を優しく歌い、幸せそうに笑う。「生きろ」と100%の力で伝えてくる。彼らはアイドルとして、ただ日常から離れたハッピーな空間を提供してくれているだけじゃない。日常に生きるわたしたちの苦しみや葛藤を知り、分かち合い、それでも生きるわたしたちを支え、共に闘おうとしてくれている。NEWSの〈仮想空間〉のなかで、わたしはそう感じたんです。NEWSの〈仮想空間〉は、今ここに生きる自分を忘れるための空間じゃなくて、今ここに生きる自分のための空間。今ここで生きていることを、実感するための空間。今ここに生きる自分が、NEWSとつながるための空間。今ここに生きる自分が、明日も現実を生きるための空間。「DoLLs」から「生きろ」までの流れをライブを観て、わたしはついにWORLDISTAという仮想空間を理解できたような気がしました。結局は、NEWSは最強のアイドルだし、NEWSは常にファンのことを思ってくれているっていう、ずっと知ってたことを改めて思い知っただけ、という感じもするけどな。ブレないですよね、NEWSって。いうわけで駆け足ですが、これがわたしの〈WORLDISTA〉でした。アルバム聴いてただけじゃここまで思い至らなかっただろうな。コンサート観に行けて本当によかったです。神様、ヲタ友のみなさま、ありがとう。今回は、アイギアを外した4人が微笑んで終わった。Sugar堕ち5日目)です!!chatnoirpop.hatenablog.comchatnoirpop.hatenablog.com上記のブログを書いて1週間も経たないあいだにA.B.C-ZのFCに入ることになるとはまさか想像もしていませんでしたが、いや、想像なんてできないのがヲタク人生でありひとの世であるわけですね。わたしがA.B.C-Zに落ちた道筋は以下の通り。KISS」が良すぎてDVDを観る暇もない。なんだろうこの懐かしい感じのシンセ。イントロからずっと流れてるんだけど、めちゃくちゃ気持ちいい。インストバージョンをこんな一生懸命聴く曲久しぶりだ。KISS」って、懐かしいアレンジのとっつきやすいメロディなのに恋愛ソングなんで、こっちの気が緩んでるところにめちゃくちゃ甘い歌詞がぶっこまれるんですね。2019年4月1日もう絶対に絶対にA.B.C-Zに売れてほしい。彼らが売れるためにわたしもできることをしたい。Sugar」の加糖をキメてきました。いえ初回盤Aのみですが。Tour』DVD初回盤が届いたんですが、こんなに観る前からワクワクさせるフォトブックをわたしは知らない。無駄なショットが一枚もない。かっこいいもかわいいも驚きもおもしろいもイチャイチャも好きも詰まってる。フォトブックでこんなに感動したの初めて。楽しかったです...5人のキャラが立ってるしボケ(天然)もツッコミもテンポがよくてふつうに笑ってた。勢いに乗って戸塚くんの舞台『BACKBEAT』のチケットも買う今日仕事が早めに終われば『ぼくらのショウタイム』を観に行けるかもしれない、そんな希望と勢いが余りに余って、今戸塚祥太くん主演の『BACKBEAT』のチケットを予約した!(ん?)この作品、高校生のときに地元のTSUTAYAでVHS借りて観たんだ。2019年4月19日という流れでした。いやーーーーーめまぐるしかった!!!!正直ここ数週間はA.B.C-Z以外の記憶があまりないですね。わたしの手元には舞台の映像作品×1、ライブの映像作品×1、舞台のチケット×2がある。それに加え、発売時に購入していた「Reboot!!!」の初回盤は、改めて観ようと思って棚から机の上に移動してあります。KISSの!パフォーマンスが!観たい!という一心で書き上げました。DIGEST」まずこれ抜きには語れませんね。Sugar」初披露時の映像。何度見ても興奮で鳥肌が立ちます。これはアンコールですかね?「エービーシージー!(手拍子×4)」の掛け声が会場内に響くなか、唐突に映像が流れるんです(※のちにMVの冒頭と判明する映像)白バックで、白を基調としたニュートラルカラーの衣装に身を包み、おもむろに床に座って談笑する5人。角砂糖のような黒いお菓子を各々指でつまみ、視線を交わし合う5人。挟まれる黒い映像、仮面をまとった〈ブラックA.B.C-Z〉の不穏な姿に、「え...?なに...?!」とざわざわする客席(実際にお客さんたちの不安そうな声が聞こえる)(それでもふみきゅんの美しい顔が映ったときとか、はっしーの綺麗な舌先が映ったときには不安を忘れてちょっと色めき立つのがかわいい)白A.B.C-Zが、つまんだ黒いお菓子を口元に運ぶ。橋本くんがお菓子を舌にのせ、その唇が閉じられる。ブラックA.B.C-Zが仮面を脱ぎ捨てる。視覚的な話をするさいにまず大事なのは、やっぱり衣装。今回のA.B.C-Zは全身ブラックで、それがまーーーーーかっこいいんだ!!!!!写真作品が白黒でプリントされた布と、エナメルのような光沢のある素材(五関さん曰く、通気性のない革)が組み合わせられた、スマートだけどグラマラスな衣装。みんなそれぞれシルエットやディテールは異なっているんだけど、基本はシャツ+パンツ+ジャケット。個性的で、ステージ用の〈衣装〉ではあるんだけど、注目すべきはシャツの襟元。ここに普通のYシャツっぽさが残るんです。Yシャツをちょっとだけ着崩したみたいな、オフィスワーク後の気だるさみたいなものが漂っているんです。それでガシガシ踊るもんで、もう男の色気が爆発。わたしは五関晃一さんの首元から目を離せない。いつもの飄々とした五関さんな気もするのに、でもめっちゃくちゃエロいんだ。そんなわけでA.B.C-Zが普通に着て立っているだけでもエロく、昏く、蠱惑的な魅力を放出する衣装ではあるんですが、脚にぴったり沿った細身のレザーパンツが動物的なしなやかさを演出し、着丈長めのジャケットやシャツは、踊るたびにバサっと舞って美しいので、ガシガシに踊るからこそ映える衣装でもあると思う。ベーシックなメンズのフォーマルスーツを踏襲し、はだけすぎない着こなしで清潔感(これ大事!)は残しつつ、だけど素材やシルエットでエロスを醸し出す。世界観にも、A.B.C-Zのイメージにも合った完璧な衣装だ、と見れば見るほど感服します。振付そして、その衣装を引き立てる振付!!「曲と踊りが完璧だからほんとはそれだけで観てほしい」とメイキングで語る橋本さんに、わたしも完全同意です。Clipはほんっっっとにありがたいんですが、Mステのパフォーマンスもバキバキでめちゃくちゃよかった。残念なことに、Mステは間奏のセクロバットがカットされてたんだよなあ。ちなみに普通にMVが観れるのは、初回限定盤Aでございます。CDこの商品を含むブログを見るいずれにせよ、何らかの映像を観ながら以下をお読みいただけるとわかりやすいと思いますが、でもせっかく貴重な時間をいただいてこんな記事を読んでいただいてるんだから文章の力だけで表現しろよって話ですよね。はっしーを中心にしたフォーメーションで、音に合わせてはしとつ→はしつか→はしふみ→はしご→はしと連動した動きがたったの4拍のあいだに繰り出されるんですけど、バッチリ音にハマってて気持ちいいんだこれが。Baby...」を歌い、フォーメーションが展開され、サビに入る。そこまでの14秒だけでも、1日観続けていられるくらいに好きです。A.B.C-Zのパフォーマンスって、絶対的センターがいる5人グループ、という条件を存分に生かした構成やフォーメーションだと思うんです。真ん中の橋本良亮くんを中心に、他の4人が動き回ったり、裏方に徹するシーンが特徴的というか。わたしはそこに、A.B.C-Zにしかないひとつの美学をみて興奮する。強いですよね?(圧)しかも、ひとりを4人が囲んでいるだけなのに、なぜかA.B.C-Zには、グループとしての結束や、センターである橋本くんへの4人の信頼感も感じるんだ。そもそもセンターを支えている4人それぞれがずば抜けた実力を備えていますからね。揺るぎない安心感を感じてとにかく強いんだ。何ならほんと、この14秒で泣きたくなるほどエモいです。サビそうしてサビが始まります。この曲に漂う男の色気は、重心低めで脚を大股に開き、膝を外に曲げるポーズに起因するのかもしれない。その体勢をとっていることが多いし、要所要所で使われているので記憶にも残る。Sugar)」部分の、砂糖をつまんでパラパラとまぶす振付ですよね。Mステでは、戸塚さんの指先がクローズアップされたときにエロスが極まっていました。思えば塚ちゃんの指先もエロかったりして心が忙しかった。この部分、映像によってもいろんな表情が観れて、しかもほんとに五者五様で、はっしーは左前腕で顔を隠したり、塚ちゃんが左を向いて首筋をあらわにしたり、ふみきゅんが顎をあげたりしてSっ気を匂わせたりしているので、実に研究しがいのある箇所です。わたし好きなひとに腰振られるとほんと弱いのでほんとこれは無理ですね。そもそもA.B.C-Zの腰振りって貴重な感じがしてありがたいのに、大胆にぐいんぐいん回すもんで橋本さんの長い脚は際立ちますし、塚田さんの腰振りには、オーバーサイズのシャツで隠れているとはいえやっぱり背徳感を抑えきれないし、長めのシャツで腰が隠れているにもかかわらずなめらかな腰の動きがはっきりわかるふみきゅんには思わず顔を赤らめてしまうし、戸塚さんはもうふつうにエロいし、Mステでは五関さんの力強い腰振りに抗えず、何回か巻き戻し再生を繰り返したことをここに白状します。Sugar」での斜め前に出す別タイプの腰振りもどうも五関さんばかり見てしまいます。はい、性癖です(断言)サビのもうひとつの見所は、「♪絡まってくカラメル」。5人が一列で扇型をつくり、腕を絡ませます。メンバーの絡みを、美しく、パフォーマンスの一部として魅せることができるグループ、それがA.B.C-Zなんです。ここでは、5人全員が絡まっている。それでいて、扇型は崩れていない。すごくないですか?軽々とやっているけれど、ここで腕が他のメンバーの顔とかに当たっちゃったり、タイミングが合わなくて腕組むところがぐちゃっとしちゃったり、絶対そういうことって起こるはずじゃないですか。A.B.C-Zは、そんな予感なんて微塵も感じさせませんからね。