LABO)「おきらくごくらく!」というセリフ。知っていますか?1992年の放送開始後、たった1年半ほどで終わってしまったにも関わらず伝説化している子ども番組『ウゴウゴ・ルーガ』の合言葉です。当時最先端の3DCGを使ったVR空間や、子どもたちと個性的なキャラクターたちの過激なやりとり、その奇想天外な展開などなど、25年以上たった今も影響力アリ。リオ・パラリンピック閉会式で使用された楽曲『東京は夜の七時』の原曲は、この番組のゴールデン生放送版『ウゴウゴ・ルーガ2号』で、ピチカート・ファイヴが歌っていたオープニングテーマ。人気TVアニメ『ポプテピピック』の制作チームは、影響を受けたテレビ番組として紹介しました。どんな流れで伝説の番組は生まれたのでしょうか。しんじ)さんにお話を聞きました。──どういった経緯で生まれた番組だったのでしょう?福原:もう25年も前の話ですからどこまで確かか不安ですけど(笑)。その前まで歴史を遡ってみましょうか。TV』という番組を制作したんです。ブラウン管モニターはテレビ番組を映すだけのものではないというコンセプトをもとに、ゲーム映像や、ミュージックビデオ、環境映像、監視カメラの映像など、100のコンテンツをかき集めて流していたんです。今では普通かもしれませんが、テレビの中に100個のテレビ画面が表示され、それぞれの映像をひとつずつ放送していく、という番組でした。ネットで見れますが、あれは狂ってますよ。今でいう、YouTubeのような。ウィンドウズが出る前で、マッキントッシュも高価だった時代です。一緒に仕事をした制作会社は、SEDICという会社。彼らは日本に入ってきたばかりのアミーガという、グラフィックや音楽に優れたコンピューターも使っていました。後に『ポケットモンスター』をつくったチームです。さとし)くんも関わっていました。田尻くんが「カードを交換するみたいにキャラクターを交換したい」と言っていたことをよく覚えています。としお)くんもいました。──そうそうたるメンバー。福原:今、岩井くんは絵本作家をやっていますが、メディアアートの基礎をつくった天才です。Music』は、世界的なメディアアートの祭典、アルス・エレクトロニカで97年に金賞をとりました。これは素晴らしかったですよ。演奏している音が映像に作用し、その映像を変化させることで演奏にも作用する。今では世界中のアーティストがやっていることです。そんな岩井くんに、科学番組をやろうよと話をしたんです。表現方法としてコンピューターのデスクトップをテレビ的にやったらどうなるかと、立体でできないかと相談してつくったのが『アインシュタイン』という番組でした。それが1990年です。バーチャル・リアリティと実写を融合させた『ウゴウゴ・ルーガ』の前身です。──『ウゴウゴ・ルーガ』は、そのチームの続編だったんですね。当時、『アインシュタイン』の制作現場はどんな様子だったのでしょうか。福原:最初は、お金がないから写真スタジオにカメラを持ち込んでやっていました。あとで編集・構成をするというよりも、3台のVTRカメラに1台ずつアミーガをぶら下げていまして、ほぼすべてその場でセットを合成して、アナログ合成で撮っていました。『アインシュタイン』の頃は、まだ26~7歳。スタッフもごく少数に限られていたので、最初の収録は、会社に電話して手が空いている人に手伝ってもらっていましたね。──それから朝の子ども番組を制作することに。福原:ゴールデン用の子ども番組の企画を出したんです。それもCGを使ったものだったんですが、じゃあ朝に帯でやらないかと始まったのが『ウゴウゴ・ルーガ』でした。ベースとして最先端の技術を使って新しいテレビ表現をしようというのはありました。子どもが喜ぶのは現実にない世界ですから、テレビの中にしかない世界があればきっと喜ぶ。それがバーチャル・リアリティだった。CGのセットに子どもがいて、CGキャラクターがいた。セットが移動したり、キャラクターの表情が動いたりするのも、岩井くんがMSX(パーソナルコンピューターの一種)を使ってイチからプログラミングしてつくったお手製のものだったんです。して、テレビを通してしか行けない、世の中にはない世界へ入るということを、アニメではなく、CGと実写を合わせて実現したんです。──福原さん自身は、どんな番組から影響を受けていたのでしょう。福原:子どもの頃見ていた『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』や『カリキュラマシーン』は非常に画期的だったなと思います。短いギャグが連発される。──調べてみると、短いコマーシャルが連続するような番組構成で、アニメーションや舞台装置で次々と場面転換していくテンポなどが共通していますね。福原:どちらも制作チームが一緒なんです。大人の世界を子どもに持ち込んだのは『カリキュラマシーン』がはじめてではないでしょうか。そのほかは、『テレタビーズ』のシュールさも印象が強いです。番組を制作する際にも影響を受けました。ウゴウゴは、いわゆる本音と建前の、ホンネの部分をやろうというものだったんです。子どもって、ホンネが好きなんですよ。それに、制作スタッフに子持ちがいなかった。プロデューサー以外は全員20代。結婚してるのも、僕とプロデューサーくらい。みんな子どもだったから、自分が楽しければ楽しいだろうという感覚でした。理屈では考えてませんでしたね。その頃、もし子どもを育てていたら、もっと違っていたかもしれませんね。真面目な番組だったかもしれない。子どもってうんちとか好きでしょ?(笑)。今番組を見ても、表現が過激で驚きますよね。クレームはありませんでしたか?福原:うーん。したら来ていたかもしれませんが、我々のところにまでは来ませんでした。うまく上司がとめていたような気はします。Webはダイレクトに来ちゃうでしょう。昔は、手紙や電話の時代だから、直接聞こえてこない。届かないがゆえにできたことでもあると思います。今は、燃えやすいですよね。SNSがあったらあんなふうにはならなかったと思いますよ。あったら悩んじゃってた気はします。今は意見が多すぎて引っ張られてしまうので、昔とは違うんだろうなと思います。そんな中でしたから『ポプテピピック』は素晴らしいですよね。いう時代に正面突破で来たなと。福原:15分、声を変えてやってみたらどうだろう?っていうのはナイスアイデアだなと。あの発想はなかなかできません。──もし、また子ども番組をやる機会があったら、どんなことをしたいと思いますか?福原:たぶんやりませんね。ある程度やりきりましたから。アドバイスはするとは思うんですけど、もう感覚がわからないでしょうね。ウゴウゴについても、話題になるかどうかなんて考えてなかったんですよ。最初に編集したものができあがったときは、これでいいのかな?大丈夫かな?って思いましたから。不安だったので、一応年上のスタッフに見せたりしました。「ちょっとこれはすごいよ......!」って言ってくれたのは明確に覚えているんですけど、放送時間が早朝だったから、はじめは数字も出なかった。話題になり始めて、夕方にもやろうという話になって、ブレイクはそこから。それまではなんだか面白いのやってるぞ、みたいな感じ。結局1年半しかやってないですから、せまーいところの話です。──とはいえ、やっぱりその影響は大きいですよ。今でも奇抜さをはかる基準のような扱いで、番組名が使われているところを見かけますから。福原:たしかにウゴウゴの人気からか、真面目だった『ひらけ!ポンキッキ』が『ポンキッキーズ』でガラッと雰囲気を変えたりもしました。僕自身、最初は本当に子どもに興味がなくて、ウゴウゴくんとルーガちゃんなんて、ひとつの入力デバイスのつもりでしかなかったんですよ。ところが、結局最終的にあの子たちを一番可愛がっていたのは僕だったんです。周りからそう言われて、最後の3~4週間は別れるのがつらくて、突然街角で泣きだしたりしていたんですけども(笑)。最初は、子どものためというよりも、マイノリティのための番組だって言っていたんです。福原:だから、完璧じゃない個性的なキャラクターがたくさんいて、SMとかドラッグ・カルチャーのイメージもあったり、英語やフランス語、それだけではない、いろんな外国の言語があるよって、ある程度そのつもりでやっていた。今で言うダイバーシティです。いろんな人がいて良いんだよって、子どもにも言いたかった。CGやらなんやら使ってても結局は子ども番組だったんです。ウゴウゴくんとルーガちゃんに助けられていたんだなって、この子たちのためにやってたんだなって思いましたね。