俺の陸上の才能を認めてくれて、もったいないって言ってくれる人もいた。それが一番心が痛かった。本当の自分で生きたい、って思っていた。陸上は、俺が本当にやりたいことじゃないんだよ、親父、お母さん、先生。そんなことを何回も言った。陸上の成績でスポーツ推薦を決めた奴が、陸上辞めるなんて前代未聞だろうな、と思っていたが、それはそうじゃなかった。スポーツ推薦で入っても、挫折する奴は結構いる。心が折れなくても、ケガでそのスポーツ続けられなくなる奴も多い。俺の陸上辞めるという選択で、退学になるようなことはなかった。俺はそこから、本当にやりたかったことにうちこむようになった。俺が本当にやりたかったこと。あるとき、いつもつるんでる友達から、「バンドやりたくね?」と言われた。最初は冗談みたいだったが、いつの間にか皆楽器を買っていて、本気でやることになった。休みの日に、皆で県で一番賑わってる駅のスタジオに行って、死ぬほど練習した。スタジオの人がいい人で、ホントは2時間料金なんだけど、何時間でも練習させてくれた。これが本気で楽しかった。あ、これだ、って思えた。陸上がつまんない、っていうことはない。俺だって、それなりに走るのは楽しかった。言われたとき、即答はできなかった。自分が脚速くなかったら続けてたのか?長距離走について、そんな質問をされたら、俺は答えれないと思う。親は音楽なんて聞かなかった。俺は特に歌がすごく上手いわけじゃない。それでもめちゃくちゃ楽しい。何時間でもやっていたい。俺の他にもっと上手い歌手がいても、そいつよりも上手くなりたい。して県大会のとき、こんな感覚になれなかったのかは、今でもわかないけれど。陸上をやってる俺は、本当の自分じゃなかったんだと思う。親が望む、自慢の子供を演じていた。親に褒められるのはたしかに嬉しかった。俺が本当に嬉しいことじゃなかった。俺は親の喜ぶ顔で喜んでただけだ。音楽は、俺に直接喜びをくれた。最高の友達が、楽器を演奏する。全員初心者だから、ミスも多いし、リズムだってひどいもんだ。その三人が生み出すグルーヴの上に、俺の歌を乗せる。時間にしてみれば、ほんの数分。それまで長距離を走破してきた俺にしてみれば、ほんの一瞬だ。その一瞬に、陸上の何倍もの喜びがあった。俺の高校の文化祭は、応募制の野外ライブというのが何年か前からあった。他にも教師が組んだバンドとか、有志で組んだバンドとかが応募して、出演していた。俺たちもそこに出ることにした。その頃になると、もう俺たちの演奏レベルもかなりのものだった。実際その後、ドラム叩いてた奴は音楽関係に進んで、今は有名ミュージシャンのバッグで叩いて飯を食ってる。結局そいつが一番すごかったのかも。野外ライブで、俺らの番が来た。バンド名はさすがに恥ずかしいので秘密だが、司会が俺らのバンド名を呼んだとき、ちょっと肌が粟立ったのを覚えてる。ここから将来ミュージックステーション出たり、紅白出たりしたらめちゃくちゃカッコいいな、と一瞬思った。観客は結構集まってた。ボーカルを俺がやっていたので、陸上のときの同級生・後輩が結構いた。ギターもサッカー部の人気者だったので、それ目当ての女子が結構な数いるのが見えた。俺は全然ビビってなかった。後輩も、もしお前らが俺を尊敬してるとしたら、単に足が速いから尊敬してるだけだろ、でも、これからは音楽を通じて、尊敬してくれ、と本気で思っていた。それまで偽りの自分で評価を得ていた人間が、本当の自分で戦うのは、本当に気持ちいいものだった。MCで何を喋ったかもよく覚えてるが、これはマジでイタいことを言ったので、敢えて記載はしない。四人で目を合わせて、軽く頷いて、ギターがイントロを弾いた。演奏してすぐに、違和感に気づいた。俺が想像していた観客の表情ではない。なんか笑いをこらえているというか、笑ってる奴もいる。俺が想像していたようなステージじゃなかった。当時はビジュアル系全盛期で、俺たちが選んだ曲は、L'Arc~en~Cielの『花葬』だった。俺はHydeに全力で心酔していた。いうかHydeよりカッコいい人間は今でもこの世にいないと思っている。俺はHydeじゃなかった。俺の裏声は、皆の失笑を誘った。俺はそれまで自分のことを正直カッコいい部類だと思っていたが、Hydeではなかった。結局演奏は微妙な感じで終わった。バンド活動も、それをきっかけに終わってしまった。それから俺は、高校を卒業して、親のコネがあった地銀に就職した。数年前に結婚して、あと何ヶ月かで子供が生まれる。今年はじめて箱根駅伝を見た。長距離は走っていないから、落ち着いて見れた。駅伝のCMで、バンプの『ロストマン』が使われていた。それで内心「うわああああああああああ」となったが、嫁に気取られることはなかった。俺は生まれてくる子供に、何を伝えたらいいだろう?俺が人生で学んだ人生訓は、「本当の自分とか言ってねーで、人から褒められることをひたすらやっとけ」だった。そんなこと子供に言う訳はない。願わくば俺の子供が、ホンモノの才能を持っているか、ニセモノの自分に何の疑問も抱かないウスノロのどちらかでありますように。こんな中途半端なダサい存在は、俺だけで十分だ。23:342018-12-11■anond:20181211210913しらべたらだいぶ違ったw美化すげえ小沢健二「24年目に明かす真実なんですけど、ラブリーってものすっごい寂しいときに書いたんですよ。寂しい夜にワーっと出てきて。それを聞くと全然ちがって聞こえるっていう。12:372018-02-10■狭く落語聞きに行くのは、寄席よりも落語会の方が好きだ。寄席は当たり外れが大きい。好みじゃない人が出てくると眠くなるし眠みと戦うのが疲れてしまう。思えば、子供の頃からまんがも雑誌派じゃなくて単行本派だったし、ミュージックステーションをぼーっと見ながらお気に入りのアーティストが出るのを待つより、CD1枚聞く方が良いなぁと思っていた。何だかんだでストライクゾーンを外さないことが多いから、寄席でカタログを見る必要がないかなと思ったりしている。うっとおしいのが少なくなかったりするのが、割とウンザリする。タイガー&ドラゴン」に出てくる尾美としのりのそば屋は、それでも愛嬌があったが、小汚いごく普通の通ぶった中高年老人のドヤなんて誰も見たくない。それが寄席文化ならその文化要るか?と思ったりする。同じようにマンガや雑誌の連載も、気になって追いかけていたマンガ1本のためだけに数百円を毎週払って買うのがなんか違和感がある。読みたいものが2,3本入っていたとしても、「興味がないその他大勢」も結果的に所有してしまった、というすっきりこない気持ちである。読みたいものが5,6本やそれ以上入っているマンガ雑誌には、まずお目にかかれない。紙の雑誌だったころは捨てればよかったが、電子書籍の場合はなおさら「興味がないその他大勢のデータがあるなぁ...」と思いながら暮らす羽目になってしまうのでなおさら雑誌から遠のいている。ヤオヨロズに対して製作委員会の面々に不満が溜まる。(制作体制そのもの)の否定である。けものフレンズ以降も現在の制作を維持、むしろ身内主義を強化したいヤオヨロズはけものフレンズを降りる選択をする。たつきには残っている仕事への影響が出ないよう考慮して、ひと段落ついた9月末に降板を説明した。対談[1]によれば、けものフレンズのメイン制作はたつき・伊佐・白水の3人で回している。ヤオヨロズ自体がアニメ会社としては少人数であり、背景美術も内製のものである。その利点として放送直前での作り直しや追加注文、各自の判断で最適な描写を選ぶことができる。ヒットした要因としてよく挙げられる。インタビュー」[2]で漏らしている。提出されるものがあらすじ3行だけということもあったらしい。制作体制に対して委員会内部で不満がなかったかというと、前述のインタビュー[2]でもあるように、色々言われたようである。関係者各位は不満を持つが、福原P・吉崎観音[3]・梶井斉(KFPリーダー)らヤオヨロズ内部をよく知っているものたちがなんとか説得。人気が出ることによってうやむやになっていった。アニメけものフレンズは結果的に社会的な大ヒットを樹立した。これに関してはソースを示す必要はないと思う。放送中はなんとか許容されていた情報共有の無さ。12.1話「ばすてき」である。テレビ東京細谷Pが最終回見逃し上映[4]で「無声のgifアニメ程度の物かって思って」と語っているように、ヤオヨロズが持っている素材(3Dモデル等)のみの使用を想定されているように、ここで連絡の不備があったのは明らかである。登場しているキャラクターもアライグマ・フェネック(ジャストプロ)、アフリカオオコノハズク(青二プロダクション、ワシミミズク(キャトルステラ)と、ヤオヨロズ(ジャストプロ)以外の委員会の声優事務所は使っておらず、極力外に漏れないようにしたように思われただろう。「ばすてき」が問題なかったという論では、絵的な素材はヤオヨロズのものであるし、プロの声優を同人作品もよくあることだ。いうのがあるが、楽曲に関しては、ヤオヨロズ(irodori)に同人での使用権があったのかは疑わしい。「ばすてき」のサプライズはファンからは大好評を博し、ボイスドラマでは明らかに繋がりがあるシナリオ作ったりフェネックとアライグマのセットのフィギュアは「ばすてきコンビ」と名付けられるなど公式的に追認され、これの問題もまたうやむやになった。次に「Mステ」である。誰もが知っているミュージックステーション。ファンは湧いたが、一方でMステ出演が発表された4月7日同日にブシロードカオスTCGもふもふブースターパックのお渡し会延期が発表された。4月14日、Mステとブッキングしたのである。延期発表前は、お渡し会の告知があまりなくお渡し会を不安する声もあった。Mステとブッキングしたことが判明すると「Mステなら仕方ない」という声も多かったが、お渡し会に合わせて有給を取るなどスケジュール調整をしていたファンからはブシロードの延期発表の遅さが批判されることとなった。遅くとも3月9日には日程が発表されていた[4]お渡し会、Mステの話が来たのが3月15日〜22日[2]あたり、Mステ出演とお渡し会延期が4月7日でだいぶ間がある。連絡が遅れたのか、Mステブシロとの調整に手間取ったのか。なんにせよ先に日程が決まっていたはずのブシロが折れて、延期を発表したのは事実である。次に、「ヤオヨロズ声優オーディション」である。趣旨としては事務所に未所属の声優を発掘し、通ればヤオヨロズの制作する作品に出演を約束する、というものである。どのタイミングでかは忘れたが、「けもフレに出す」という趣旨だった時期もあった。応募返信メールで「けもフレオーディション」と売れたものがすぐに「けもフレ」部分を消して再送信されたようである。Network、他の製作委員会の領分を犯す行為である。ちなみに、クレジットから名前が消えることになった脚本の田辺茂範はAgeの所属である。オーディションの発表が遅くて5月13日[6]、田辺氏のクレジット削除がガイドブック3巻発売同日の5月26日。3巻に田辺氏のクレジットが載っていることから、クレジット削除の話が出たのは3巻のデータが印刷所に納品された後であろう。Vコンテに制作方針が変更され田辺氏の仕事が少なくなったのと、声優オーディションで揉めた結果なのかもしれない。各種関係者からの不満は幹事社とIPの管理者であるKADOKAWAの担当者に伝えられていただろう。表に出ているだけでもこれだけ製作委員会との摩擦を引き起こしていれば、普通は制作のヤオヨロズを下ろす以外の余地はない。けものフレンズは大ヒット作品である。ファンの間でも「ヒットしたのは(ヤオヨロズの)たつき監督のおかげ」と認知されているわけで、そう簡単に下ろせない。2期の制作を始めるにあたって委員会の代表者として、KADOKAWA担当者が「情報は事前に共有してほしい旨の正常化を図る申し入れ」を提案。1期のクレジットにも名を連ねている工藤大丈が「通常のアニメ制作体制」をよく知る者として同席していたかもしれない。ヤオヨロズはこれを拒否。今後の福原Pの方針は、「アニメに関わる業務を全てやれるようになる」である[7]irodoriチームでもやっているような「出来るだけ関わる人数を絞り、最小限かつスムーズなコミュニケーションとフレキシブルな制作」をより多くの業務に適応させようとしている。これに対して委員会代表者のKADOKAWAの申し入れは、ヤオヨロズが目標とする体制からヤオヨロズを遠ざけるものでしかない。製作委員会の参加企業の多いKFPAはヤオヨロズでは調整が難しい。ヒットしてさらに多くの企業が関わることになればより困難は大きくなる。けものフレンズがヒットしたからこそ、けものフレンズを続けることがヤオヨロズにとってデメリットになってしまった。けものフレンズのヒットでヤオヨロズの名が売れた。ラブ米もけものフレンズではないにしろ2期が作られるほどには順調だ。ヤオヨロズは制作体制を曲げてヒット作の続編を作るよりも、より自分たちのやり方が通りやすい新しい企画を作ることを選んだ。当のたつき監督自身はこのことをツイートの直前まで知らなかったであろう。基本的に外部との調整は福原Pに任せている。福原Pは「気を使って」残っていたけものフレンズ関連の仕事が終わるまでたつきに降板を黙っていたのだろう。福原Pはてさぐれが1期の途中で連続2クールになることが決定した時もしばらく黙っていた過去があった。[8]委員会は自身は2期をなんとかヤオヨロズを再登板するか、別の会社に任せるか思案していた最中だった。たつきが「けものフレンズから降りることになりました。カドカワ方面のお達しみたい」とツイートを投稿。カドカワが名指しされ、KADOKAWAの"過去の実績”からKADOKAWAが乗っ取りを企てたのではないかという邪推が生まれ、炎上した。KFPAが出した声明文は「ヤオヨロズがヒット作を蹴るわけがない」「あのKADOKAWAアコギな条件を出したのではないか?」との思いから火に油をそそぐ結果となり、委員会の企業だけでなくコラボ先企業まで波及する大炎上に発展した。ヤオヨロズは「自社の都合で辞退した」と言えば手の下ろしようのなくなったファンの矛先が自分たちに向かう。担当者不在で通さざるをえなかった。委員会の各社はヤオヨロズの体制改善を求めた当事者であり、KFPAの声明にも相違はなかった。しているうちに一週間が経ってしまった。ST@GE!」の略称が「Mステ」なのガチで批判したほうが良くない?Mステと言えばもちろんミュージックステーションなわけですが、あとからやってきて我が物顔でハッシュタグ衝突させてるの、マジで知名度のタダ乗り&営業妨害じゃない?Mライブとかでいいじゃんね。昨日のミュージックステーションキモかった。どうぶつビスケットってやつ。人気あるのか見てみたけど、ロリ体型で動物耳ついてるところが受けてるのかな。年っていうのは、ぼくの興味はロックからテクノに移っていた頃。なんてのにはまったく興味持てなかったけど、居間でミュージックステーション映ってて、「うっさいなー」とか思いながらごはん食べてた。次の出番は、宇多田ヒカルっていう子。タモさんとのトークもそこそこにステージへ。作詞作曲:ともに宇多田ヒカル、だって。十代の子が書くポエムにありがちwでもよく言えばピュアな題材だねwwイントロふむ、バラード。風情がやりたかったんじゃないのか。あなたはどこにいるんだろうわわっ。「どこかわからない」とこの歌世界の空間も一気に広げてきた。どこか「わからない」喪失状態...ッ!この宙吊り感は、あれだ...恋だ。この不安とワクワク感。宿命だからッ...!ていうかなんだこの小娘、まだ子供のはずじゃ?!?!失恋のことを完全に表現している。ダハーやべー!!!!ここでサビかっ!すごい...なんだこれは。おれもうこの子から1秒たりとも外すことができなくなってる。なんちゃら明らかにこの歌のサビだ。これ、歌謡曲のサビじゃねえ。的と言ってよいかわからないが、このテンポとリズムと...歌唱力。この子の落ち着きはなんなんだ。そんなことよりも、メチャクチャ綺麗なメロディーだ。だめだもうこの子に夢中だ。歌詞とかもはや、よくわからなくなってきた。いまはまだ悲しいラブソング/あたらしい歌、歌えるまでああ...おれはずっと、この子があしたを不安にしていることについてばかり考えていた。この子は自分で気持ちを改めて未来のことを語り出した。