「自由の国」アメリカに向かう移民船。揺れの激しい船内でチャーリー(チャールズ・チャップリン)は美しい女性(エドナ・パービアンス)を見初め、母が病気だという娘のポケットにそっとお金を忍ばせる。その後、アメリカに着いても一文無しのチャーリーは拾った金でレストランに入り、そこで船内で出会った娘と再会する。チャップリンの初期短編から中編へと移項する時期の秀作。移民が甲板に出て自由の女神、自由の国を目指して来た移民が、船の甲板でギューギュー押し合いへし合いしているシーンを結構長回しで写してるでしょ。自由の国は思うより自由ではなかったという意味ですかね。オープニングが何とも人を食っている−大揺れの船縁から身を乗り出していたら気分が悪いのだと・・・誰でも思うよね!又しゃっくりのシーン、船の食堂シーンは何度見ても笑える。意外だったのは銃を持っていた事とプロポーズ。意外と自信家で強引なんだ、彼は。それまでのドタバタギャグ中心の作品とは明らかに雰囲気が違っている。このあたりから「チャップリン節」が始まる、ということがわかるという意味でも重要な1本。自由の女神が出てくるのに、その足下の船の中では全く自由がない。この対比が見事で痛烈。レストランでのチャップリンには、れっきとしたストーリーがあってハラハラドキドキさせられる。人情喜劇というジャンルがダメなので、チャプリンには低い点をつけてしまう。この頃はまだ押し付けがましくないので可。ここでもチャーリーは矢張り優しいのだ。レストランでのやり取りも、最高に面白い。チャップリンの食事シーンというのは、いつ見ても不味そう。この後に続々世に送り出される名作の香りが漂う。バストショットの割合が多い。移民船到着のところで自由の女神のカットをしっかりと入れているのが偉いし、レストランを出ると大雨が降っているというのもよい。17年製作の作品はみな興味深い。これもまた、貧困の中での希望、ピュアでストレートな恋愛という後のチャップリンのテーマが色濃く反映されている。この時期になると個人芸での笑い作りの要素が減り、物語重視で観客に語りかけようとしている。[Google|Yahoo!]。