強くなにかを訴える作品作りを以前、このコラムでご紹介した高円寺のマイクロシアターBacchusで現在バッカスフェスティバルという企画上映会がおこなわれているのだが、その中の一つに「俳優監督特集」というのがあったので観に行って来た。昔から俳優が理想の映画を求めて自ら監督を務める事は少なくないし、それこそ名前の有る俳優が監督をするとそれなりにお客さんも呼べる。怒らずに最後まで読んで欲しいのだが、私はこういった作品の多くが好きではない。今回見せてもらった作品もそうだったのだが、往々にして俳優が監督した作品からは共通したつまらなさを感じるのだ。それは映画に対して私とは全く違うアプローチしているからだと気付いた。極端な言い方になるが、彼らには最初に演技がある。ある台詞をその表情で見せる為にストーリーを作り、そのためのカットを作り、そのためのシーンを作り、あとはそれを撮影する。これは良し悪しの問題ではなく出発点が全く違うのだ。どんなアプローチであれ、最後まで全てが素晴らしければいいのだが、なかなかそういう作品には巡り会えない。不満を感じるのは撮影、つまり画が面白くない。顔を撮り過ぎるというか、演技ばかりを撮りすぎる。気持ちは分かるが、あくまでも私見ではあるが、私が最も大切にしている画の構成が演技に偏り過ぎていて美しさを感じない。しても彼らは気持ちよく演技をする舞台を作っているだけのように感じてならないのだ。それでもそこから始めて最後まで美しく作りあげれば素晴らしい作品になるのだろうが、カットを撮り終え、チェックして「オーケー!」と言う瞬間の価値観が演技に偏ってしまうのは仕方のない事かもしれない。私のアプローチが正しいという訳ではない。ストーリーに重きを置き、それを構成するシーン、そしてカット、その為の演技、画のトーンや構図。この順番だと、油断すると演技への執着が薄れてしまい、「成立している」レベルでオーケーを出してしまう事がある。私はこの「成立」という言葉が大嫌いだ。これは説明するための基準であって、アートはあくまで感動を目指さなくてはならないと考えている。いうレベルで演技も求めていくように心がけてはいるが、人間だもの、どうしてもそうはいかない事もある。俳優たちはそんな監督への不満から、理想を追い求めて自分で作ろうと考えているのだろう。アプローチはどこからでもいい。全て最後まで大切にやり切りたい。私の理想は監督と俳優が対等の立場でそれぞれの視点で責任を持つ事だ。役に成り切ってこそ見えるモノとカメラの後ろからしか見えない対極。その両方を尊重し合い、それが噛み合った時にオーケーを出す。この対極の視点を両方同時に持つことは不可能だと私は考えている。色々なものに手を出して、時々批判も浴びるが、それらは全てカメラの後ろの視点であって、その線を越えるものではない。そこをまたいで行き来する俳優監督というのはどうしても信じられない。その作品には出演しないでほしいと思う。「シネマ・ジャパネスク」という映画レーベルを作るという構想は、思うように進展してないが、諦めた訳ではない。その為に他の作家の作品も出来るだけ観るようにしているが、なかなか仲間になって欲しいと感じられる作品、作家に巡り合えないでいる。これは俳優監督に限った事ではないが、ストーリー以前に「なぜこの作品を作った?」と聞きたくなるようなテーマや目的が希薄な作品が多いことにウンザリしている。メジャーの作品にもそういう物は沢山あるが、メジャーならばそれでもお客さんは集められるし、商業的な存在意義もあるのだろう。インディーでそれをやったところで学生の課題レベルにしかならない。映画を観た後、目には美しい画や姿が、耳には声や音楽が残る。それが無い映画が多すぎると感じている。ストーリーや脚本の前に、「これを伝えたい」「これを感じてほしい」といったモノが無くては、例え画にどれほどインパクトがあっても美しくても、それは単に時間を埋めたに過ぎない。テーマをしっかり持って、その為の脚本であり、その為のシーンであり、その為の演技であり、画であり音楽である事、アプローチの順番はどうでもいいが、テーマという根っこの無い幹や花はいくら美しくてもすぐ枯れる。それこそ映画館を出た途端消えてしまうものなのだ。何かを与えよう!何かを訴えよう!大袈裟に考えなくてもいい。ただのバカバカしさでも構わない。それを強く訴える作品を作ろう!そういうものでないと自主制作までして作る意味はない。バッカスフェスティバルだが、ありがたい事にクロージングアクトに私の「千年の糸姫」を選んで下さった。11月4日(月)16:00から私と丸山大悟館長とのトークセッション、そして上映だ。是非観に来て頂き、その時は今回の記事への怒りや私の作品の弱点に対するツッコミをぶつけていただいても構わない。物語の中でことさら説明はしていないが、この作品には「恨みを忘れる事こそ唯一の平和への道」というテーマがある。これはちっともスッキリしないしカッコ良くもないが、戦後の日本人が示した勇気ある決断だと思う。当時の日本人がそういう姿勢を示したかは解らないし、正しい選択だったのかも解らないが、お陰で私たちは70年以上も戦争をしていない世界でも珍しい国で生き、アメリカ人に対する潜在的な嫌悪もほとんどなくやって来ている。それだけは事実だし、私はこの決断に感謝してこの映画を作った。私たち文化人は政治家でもなければ教師でもない。どれほど不確かで個人的な思いでも表現する自由を持っている。それが使命なのだとさえ思っている。それを表現する時には、脚本からロケハン、役者とのやりとり、撮影、編集...全てにおいて強い思いを持ち続けなければならない。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。沖縄の実在の人物をモデルにして脚本を書いた長編映画を作ろうとしている。この9月から1月まで、YouTube番組の仕事をしている。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。モンゴルへ行ってきた。首都ウランバートルまでは直行便もあって、わずか5時間半。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。現地の人がプチ・シネ映画制作する日も近い?Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。