●新しく配布された台本...5~14ページ、36~39ページ(飛び飛びなので、後半はページ数が繋がっていないが)●新しい部分をあたってみる。前後の繋がりが無いので、2度ほどやっておしまい。●新しくなった冒頭シーンを、動き・立ち位置を細かく決めながら。楽しげな会話から本編はスタート。●飯田がスライドを使って説明するシーンのために、吉岡が「電気を消す→つける」というアクションを行う。→舞台装置として、電気のスイッチを入り口付近に設置する。この飯田のプレゼンシーンに入る際に、「みんな暗くない?もっと街づくりの会議に前向きでもよくない?(アーケード撤去の話は知らないから)」(鹿島)という意見が出る。たしかに、みんな「真剣に会議」ってモードになりすぎてたかもしれないですね。●小道具で関の「やたらデカい名刺」が登場する。広げると新聞になっている。その名も「あかり町瓦版」。関が毎月発行している。いう小道具は地味に作るのが大変です。このあかり町瓦版をはじめ、名刺類、配布する資料など、いろいろ作らなきゃいけないんですね。小道具、なにげに大変?そしてプレゼン用のスライドも作らなければなりません。本当にプレゼンする並みに準備が必要です。●「関のやたらデカい名刺はセカンドバッグから出てくる」(冨坂)→さりげない衣装の指示。●「牟田は目の表情があまり見えたくない。色つきレンズの眼鏡とか」(冨坂)→しっかりと衣装の指示。●「関と“席”がややこしいので、今後は“座席”と呼ぶことにします」(冨坂)→その後しれっと自分で“席”と言ってしまうものの本人は気づかない。●19ページぐらいまであたりました。新しいシーンと変更点をざっと読み合わせ&序盤のミザンス(って表現使うの照れるけど使おう、動きや立ち位置などですね)を決める。今回はせっかくシアターミラクルの三方囲みだし(言ってなかったかもしれないけどそうなんです)、少なくとも途中までの「善良な会議コメディ」の部分までは完全に一幕一場でやるので、舞台上で使うモノや映像や機材の処理を、なるべく俳優自身がリアルタイムでやろうと思ってて。なるとただの「人が集まって雑談」的シーンなのに結構複雑。「ローカルな会議に初めましてのプロっぽい人が来たらちょっとテンション上がるよね」「部屋暗くしてプロジェクターで説明しだしたら期待感膨らむよね」といった反応の部分はやってみないと分からなかった(俺は書いてる時に本題とか場のルールばっかり考えちゃうからかも)ので、今日はそこらへんのアイデア面で鹿島がいい仕事してくれた。序盤の微妙な人間関係を伝えるシーンで位置的に多くのお客さんから顔が見えなくなりがちなので、何か対策せねば。目の前で俳優が芝居の中で物動かしたり機材操作したりって「目の前で起きてること」だから楽しいんだけど、それと序盤で最速で笑いを取るための「ベタなネタ」の両立が課題になりそう、と思った。現状、ほぼ全員ずっと舞台上にいるわりに喋る人が結構固定されがちで、もちろんセリフ量の多寡はいいんだけど、スタンスが見えづらいまま舞台上にい続けなきゃいけないのは本人にも観てる人にもストレスだよなーと。あとわかってたことだけど、完全な一幕一場ってことは飛び飛びでシーンがあってもやりづらい。早く書かねばなのは当然として、中でも早く繋げねば。台本に「笠原が本を読みながら来て、適当なところに着席。」とあるので、古本屋の書店員が読んでいそうな本とは何なのか考える。いう場で読むのだから、大体において文庫か新書サイズであろう。分厚いハードカバーを会議室に持ち込むとは考えにくい。内容としては、これは近所の愛用していた古書店(今は閉店してしまった)の店主がそうだったのだが、よく時代小説や歴史小説を読んでいるイメージがある。言えば、時代小説でも光文社文庫でも文春文庫でもなく、なぜか新潮文庫のイメージがある。新潮で時代物とするならば、当然池波正太郎と司馬遼太郎が双璧であり、では笠原という人物像から考えると、アウトローを気取って『仕掛人梅安』か、司馬ならまあ『国盗り物語』ではないだろうから、、、ここで気付いた。笠原のキャラクター的に他人に書名を知られたくないだろう、つまりまず間違いなくブックカバーをかけているのではないだろうか。あれば書名なぞ考えても仕方がないということを。こんな詮無いことを考えてしまうのも、本日は稽古場でほぼ代役しかしておらず、とくに話題がないからである。今日は新しいところもちょろっと増えての稽古でした。学校でしたので遅刻してすみません。