今年、パリのアニメーションの監督が浮世絵の世界に挑戦しました。カミーユ・ムーラン=デュプレ氏です。浮世絵と言っても、漫画本の体裁を取っています。白黒と灰色のみの世界ですが、そこに無限の色調を生み出しています。(バズーカ)」の個性的なイラストレーター、ルル・ピカソ氏です。息子のムーラン=デュプレ氏も母親のカテリーヌさんによると7歳から絵を描き始め、パリの地下鉄の地図をもとに、そこに自分で空想の駅の名前を書き入れ、空想の世界を作って遊ぶような子供だったそうです。したイマジネーション豊かな若い世代のアニメ作家が、どのようにして日本と出会い、浮世絵の世界に関わるようになったのでしょうか。カミーユ・ムーラン=デュプレさんにお聞きしました。ついて教えてください。19世紀の日本を舞台にしています。その頃、日本は政情不安にありました。そんな中、一人のつましい青年が夜毎、泥棒に変身して一人、城のある丘に立ち並ぶ富裕層の邸宅から金を盗むのです。青年が泥棒をする動機は冒険への憧れ、自由の喜び、世界を征服する感覚などです。ある日、大名の屋敷に潜入した青年は偶然、そこで大名の若い娘と鉢合わせしてしまいます。実は彼女はアヘンの常用者でした。Anderson.版画を集めることで物語が語られていくような形式になっていますが、漫画と思っていただいて結構です。浮世絵の巨匠である晴信、広重、北斎らに捧げたオマージュです。第二巻では北斎と国芳へのオマージュが中心になると思います。私の物語は虚構であり、幕末と明治初期の日本が舞台になっています。日本が西欧に国を開いていったこの時代を語ることは興味深いことだと思っています。台本を作るにあたってはルイ・マル監督の映画「泥棒」、マイケル・マン監督の「泥棒」、ウェス・アンダーソン監督の「素晴らしいミスターフォックス」などを参照しました。私は日本のアニメを見て育った世代です。ビデオゲームにも熱中しました。その一方で、私の父は(イラストの仕事で)80年代に日本に出かけていました。私の家の居間は日本の千代紙で壁紙が作られ、その上に版画がたくさんかけられていたのです。私は日本の最先端のテクノロジーと同時に、伝統的な文化にも惹かれました。青年時代に私はよくサンタンヌにある日本地区で過ごしたものです。日本の漫画を買うようになり、また日本の食料品の包装紙のコレクションにもはまりました。実際、私はかなりのコレクターなんですよ。いったわけで青年時代の私は随分日本について空想を巡らせていました。francais.私は大学時代に2年間、日本語を学びました。ボザール(国立高等美術学校)に進んだ時に日本語の勉強は中断してしまいました。今敏や渡辺信一郎のアニメに触れて私もまたアニメーション作家になりたいと思うようになりました。2009年に最初のアニメ短編を作りまして、その後、東京に滞在しました。その時から、次の作品は日本についての物語になると思っていました。鎌倉から江の島にかけての風景はモンサンミッシェルを思い出させました。実はうちの別荘がブルターニュ地方にありまして、モンサンミッシェルの近くなんです。私は日本の伝統的な画法を試してみたいと思いました。日本の線描は恐らくは世界でも最も美しいものの1つだと思います。構図には調和とアンバランスなものが同時に存在しています。私くらい日本の版画に敬意を払っている人間はいないだろうと思ってきました。私はそれをフランス人に向けて描いているわけです。私は父から美の感覚を受け継いだと思います。父は絵に興味を持ち、絵画、デッサン、イラストの技術を習得し、私にも幼いころから美術に対する感受性を育ててくれました。私が子供の頃、父は私の部屋で絵を描いたり、週末に美術館に連れて行ってくれたものです。のちに絵のコースに進むことを決意した時、それがどのような道なのかはよく理解していました。学生時代は父と仕事をしました。いうウェブサイトを作っていたことが挙げられます。父はgifsという圧縮形式でアニメーションを作り、私はFlashを使って作っていました。全部合わせると短編アニメで300編ほどになります。試作としてはよくできたと自負しています。作品を公開することで人々に向き合うことができましたし、技術面でも得るものがありました。monde.私は父と定期的に会ってはそれぞれの作品の話をします。認めてくれているのを知っています。もって私は浮世絵を白黒で描くことに恐れはありませんでした。いうのも、父ほど灰色(白と黒の中間の)を巧みに描けるイラストレーターはいないと思うのです。nacre.白・黒・灰色についてですが、そもそも私は当初は広重の色彩を使ってやろうと思っていました。私の漫画の編集者が漫画の形式として出版したいと言いました。最初は写真でご覧いただけますように様々な色調を準備していたのです。漫画を浮世絵に似せるためには色の数を制約しなくてはなりません。私の場合ですが、白と黒、その中間色として灰色は6段階準備しました。これらをページの中でうまく調和させるのです。松本大洋の「竹光侍」は私に大きな影響を与えています。デビッド・ボリングやダニエル・クロウズにも影響を受けています。それらは陰鬱な漫画で、黒地に白の描線の世界です。その黒地に白の線は私も天狗との悪夢の描写で使いました。それらは日本の漆塗りや螺鈿の絵を思い出させました。mots.さて、母に関して言えば、よく美術館に連れて行ってくれましたが、それだけでなく、母は映画をこよなく愛し、その愛好を私にもまた植え付けてくれたんです。映画は私の青春に刻印したものでしたが、よく母と見に行きました。母は図書館の司書でもあり、私も読書をすることを望みました。読書の方はあまり母の期待通りには行きませんでした。いうのも私は言葉よりもビジュアルな方面が好きだからです。Tintin.子供の頃、私は想像の町や国をいくつも作って遊んだものでした。その中に好きなものを詰め込みました。地図を作り、その国の歴史を発明し、しばしば物語を作りました。作らないこともありました。物語自体よりも背景の方が大切に思えたのです。私はいつも背景作りを欠かしませんでした。美術学校に進学してからは、物語への欲求や演出への欲望によって私はアニメーションの方向に進むことになりました。アニメに関しては独学で、今敏や渡辺信一郎の作品から学びました。それと同時に、ダニエル・クロウズやクリス・ウェアからも学びました。卒業に当たって、私はアニメの短編を作りました。いうタイトルでして、ジャン=ポール・ベルモンドの人生がタンタンの日記として語られる、というものです。amont.私の仕事においてはナレーションを漫画に書き込み、明快なタッチの絵を描きました。様々なジャンルの芸術を詰め込もうとしました。映画、漫画、アニメーション、浮世絵などです。してハイブリッドな作品を目指しましたが、できるだけ見やすく、読みやすく、ということから、結局、言葉よりも絵で物語をできるだけ綴っていく方法を選びました。物語の舞台が想像の世界とか、遠い世界の場合は私の抱いている見方を明示的にであれ、暗示的にであれ、そこに移し込もうとしました。私は最近、漫画家として仕事をしてきましたが、実際には私はまず監督であると考えています。漫画の1コマは映画の1カットであり、1つの章は1つのシークエンスに対応します。映画のカット割りのようなものです。怪盗物語」の134ページから135ページを見ていただけましたら、そこに私の答えもあります。記事一覧へ転載について日刊ベリタに掲載された記事を転載される場合は、有料・無料を問わず、編集部にご連絡ください。見出しとリード文につきましてはその限りでありません。印刷媒体向けの記事配信も行っておりますので、記事を利用したい場合は事務局までご連絡下さい。ある日、青年は泥棒に入った大名の屋敷で美しい娘に出会う。