溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。このタイトルは巧いと思った。REALITY」とある。かっこいい、本当にそう思った。三菱一号館は丸の内という立地にあり、素敵な演出も多い美術館だと思う。「足音が響いてウルサい」という声もあるが、百年前の建物を再現した、ということを思うと、それもまた個性だとわたしなどはかばいたくなる。館側からも出来るだけ静かに歩いてほしいと願い書きがあるので、ここに来るとわたしは「抜き足差し足忍び足」時々は「すり足」で歩くようにしている。それが妙に楽しくもある。コンドルの「丸の内美術館」平面図などがある。これらは三菱地所の所有品だが、去年コンドルの図面を集めた展覧会が京大博物館であったことを思いだし、嬉しくなった。数年前、ご厚意から、普段は非公開の三菱のさる邸宅に入らせていただいたことがある。その後に図面をみて、ここはあの部屋かと楽しく思った記憶がある。実際に入ったことのない建物であっても、平面図を見るとそれだけで楽しくなるものだ。行く前にTakさんのブログで山本芳翠の「十二支」が出ていることを知って、ドキドキした。この作品群は三菱重工長崎のお宝で、門外不出だった時代が長いのだ。それが三点も来ているのだから、本当に嬉しかった。物語性・象徴性の強いシリーズで、そうした作風が好きなわたしには、強い魅力がある。その向こうから牛を牽く男がやってくる・・・ラファエル前派にも(むしろロマン派か)通じるような構図だった。稚児輪髷の侍女が刀を持って控え、立派な島田の侍女が幼君のお世話をする。釘隠しも鶴型で、本当に立派な座敷。市女笠の祗王が道ばたで出会った少女の抱くワンコを撫でている。仏御前の出現でその座を明け渡しての帰途の姿かもしれない。このようになにかしら物語性のある作品で、そうした浪漫美が好きな人には嬉しい作品だった。タイトルだけ見れば春の日に柔らかな食べ草を摘む着物美人を想像するところだが、白人女性の絵だった。この絵が見つかったときのことを思い出す。誰にも気づかれなかった名画が今では定番の人気作品になったというのも、感慨深いものだと思った。肌の白さがエナメルのようで、それが魅力的だと思う。タンポポの綿毛が描かれているが、絵全体が綺麗だった。この絵は暖炉の上に飾られているが、それが本当にふさわしい、いいムードを醸し出している。額縁はクローバーの一片のようなものが刻まれたアールヌーヴォー風のもので、それを見るだけでも楽しい。何種類かあるチラシの一つに選ばれている。黙って静かにほほえむ麗子の手には小さい花がある。この静けさはフレスコ画の世界に閉じこめられたそれに似ている。海の上の日の出である。小さくジャンクらしき船が見える。武二は海を描いた作品も多いが、その配色はいつも暖かいと思う。優しい凪がそこにある。形の違いはわかるが、全体を包むピンクの霧のような空気が、この丸みのある果実と根菜との差異をなくしている。そこまでたどりつけるかどうか。そんなことを思いながら見ている。坂本も安井も、絵が飾られる空間を意識しているのか・いないのかはわからないが、彼らの絵が飾られている空間は、ある種の理性的な静けさに包まれると思う。左の方に煙を吐く霧島の青い姿がある。右手にはススキの野が広がる。林から青い霧島を見ているのだ。雄大な山をみつめる眼が生み出した一枚。「霧島」を描いた作品がある。それを初めて見たときの衝撃の大きさは今も細胞質に残り続けている。今、こうして小さい霧島を左に置く絵を見ると、あの巨大な震えが蘇ってくる。戸板康二「ぜいたく列伝」の梅原の章では、彼が山を描いたときのエピソードが書かれているが、それが思い出されてくる。梅原の眼が捉えた素晴らしい風景を、梅原の絵を通じて追体験しているのだ。児島らしい明るさがあって、素敵な一枚。こちらも明るい可愛い色が集められている。波打ち際がいい感じ、波の色が本当に綺麗。児島は柔らかく明るい色調で世界を彩る。児島の世界に住まえば、楽しい心持ちでいられると思う。美術館と言う意識があるが、静嘉堂は文庫でもあるのだった。紺地金彩の表紙に茜色の題箋。古い本の価値というものを考える。黒鬼が兜を掴むシーンが出ていた。