05年から「血液の癌」白血病(T-CLL)と共存中。09年に亡くなった漫画家・やまだ紫の夫。古い記事のgooリンクは当ブログ内検索で再検索ください。・一般的な絵画技法をいくら学んでも漫画は描けない。・その上で漫画絵の絵画技法や漫画原稿の作成方法を学べば、アシスタントにはなれる。・漫画家となるには、個性ある絵に加え、話を作り出す力がなければならない。いうことになるだろうか。『ゴルゴ13』で有名な、と枕詞をつけるまでもなく有名な漫画家であるさいとう・たかをさんは、日本ではじめて漫画をプロダクション制作したことで有名な作家だ。さいとうさんにはインタビューさせていただいたことがあるし、色々なところでご本人が公言されているように、さいとうさんがデビューされた50年前は漫画とは一人で作るものであるという意識が業界でも支配的で常識であった。さいとうさんは漫画は一人でやる仕事ではないと最初から考え、分業制を当初から主張し実践した。考証、役者たちが集団で作っていくのと同じだというお考えである。「ドラマ(ストーリー)作りのうまい人と絵のうまい人が合体すべき」(さいとう氏談)ということだ。俺がお話を伺ったのはもう十年前のことで、その際さいとうさんは俺が「ガロ」の編集をやっていたと知ると世間話で「実はね、漫画の作り方という部分では長井さんとやりあったことがあるんですよ」と話された。実際に「やりあった」というよりは、漫画というものへの考え方で食い違ったという意味だと思う。いうことかといと、さいとうさんは前記の通り、漫画は分業の方がいいものが出来るという考え。長井さんは漫画とは絵と話の両輪であり、それを作家が一人で作り出すところに作家性があるのだという考え。この二つが対立するように見えた、ということだ。さいとうさんは、「我々の世界は劇画。ガロは『純マンガ』ですからね」と語った。プロダクション体制で、たくさんの人が専業的に一つの作品に関わり、作り上げていくのは商業的な漫画制作の場ではもはや常識中の常識だ。さいとうさんが正しくて、長井さんが間違っているということでは決してなく、もう一方で、一人の作家が頭の中でお話を作り、それを絵で描き、漫画という作品に結実させることが出来るのも、また漫画である。商業的な漫画家として成功するということはどういうことかというと、もちろん「売れる」ことである。売れるということは物量的にたくさん作品を売ることに他ならない。今の漫画業界でそうするためには、まずそれなりの部数を誇る月刊誌なり週刊誌なりで連載をし、そこである程度の人気を得て、単行本化される際に一定の部数を刷ってもらい、版元の宣伝などのバックアップを得なければ「物量的に多く売る」ことは出来ない。言えば、その先にゲームやアニメ化、映画化やキャラクタ商品展開などがあれば、大成功だろう。それにはさらにテレビや広告代理店などが介入してくる。した「成功」をするための第一歩は、自分の作品をとにかくたくさん露出させることだ。それは週刊連載のようにたくさん、という意味と、複数の雑誌や媒体にたくさん、という二つの意味があるけれども、いずれにしても一人では不可能である。漫画がいくら、たった一人の頭の中という無の世界から、作品という有を産み出し、たくさんの人を楽しませるものであると言っても、商業的な成功を収めることは一人では難しい。物量的にたくさん売った=商業的に成功した作品が必ずしも優れた作品であるかは別問題だ。何度も述べてきているが、これまで単行本が数十万、数百万部と売れた作品はけっこうな数あれど、その全てが漫画史に名を刻むべきものであるかというと疑問な作品も多い。逆に、「ガロ」系で言うと、楠勝平作品のようにわずか数千部しか出ていなかった作品でも、何十年経とうが読む者を感動させ、語り継がれる作品がたくさんある。何をして名作と言うかという定義は難しい。自分としては、やはり他の誰でもない、その人というオリジナリティある絵と時代が変わろうとも、面白さの本質が変わらず評価される作品であり、もっと言えばそのジャンルを切り拓いたその人であること...名作ってこういうことじゃないかな、と。昔から、「ガロ」からの自分には一つのイメージがある。広い草原の真ん中に広場があって、その周囲360度には草が目よりも上の高さにぼうぼうと生えてる。真正面には、割りと広く刈り込まれた道が続いている。そこは「王道」であり、最初は細い道だったが、何人かが同時に横並びで草をバッサバッサと切り進んで行き、その後を続いたたくさんに人たちによって踏み固められて整地され、今でもそこへ向かう人がゾロゾロとひっきりなしにたくさんの数がいる。王道の脇には小道がいくつか出来ていて、そこは王道ほどではないがけっこう広いものもある。そこへもけっこうな数が三々五々、入っていく。見渡すと、背後にはけもの道のような細い、道とも言えぬ筋のようなものがある。目を凝らすと何本かあり、ほとんど人が続いて入っていった形跡はない。そのけもの道はよく見ると数十〜数百はあるようにも見える。中には誰も後を続かなかったせいか、消えてしまったものもある。...もうお気づきかも知れないが、王道とは「マス」のコミックの世界だ。横一線で道を広くし後続へ繋げ今に至っている人たちは、トキワ荘世代だったりするわけだ。背後のけもの道は「ガロ」の作家が踏み入った道だ。根本敬さんの場合はデビュー時から、いきなり一人でわっさわっさと草を刈り、どんどん道を勝手に突き進んで行った。刈り込んで行ったら川があったり落とし穴があったりするかも知れないし、獣が出るかも知れないのだが、お構いなしだ。自分は担当当時、そういう感じで根本さんを見ていた。ちなみにその道の後には数人が続いたが、みな途中で引き返して違う道へ入っていくか力尽き、今では付いていく人さえいない。他の誰でもない自分という作家の表現。絵も話もそれが出来れば言うことはないが、両方は難しい。絵はそこそこだが、バツグンに話が面白いとか、話は面白いが絵が下手とか、そのレベルや落差の上下・組み合わせが無限にあると思う。絵は人の真似、並べられても名前さえ判別できない「あるある絵柄」でその上オリジナリティはなく三文芝居というパターンが最悪なのは言うまでもないが。漫画表現の場を「漫画を描く」というように、みなやはり連想するのは「絵を描いている」という場面になるだろう。本来絵と話の融合のかたちが漫画であるはずなのに、どうも絵の方ばかりに目が行ってしまうのは仕方がないことかも知れないものの、物足りない気がする。話を戻すが、漫画において絵を学ぶことは、絶対必要条件ではないと言った。ヘタうまという言葉があるように、一般的な絵の巧拙という評価は、漫画絵の巧拙と合致しない。いつだったか、「まんだらけ」の古川さんに原稿を取りに伺ったとき、「まんだらけ」店内である某大御所先生の大きなイラストボードに描かれたカラー絵を見たことがある。...一般的な絵画技法の評価で言うと、上手ではなかった。誤解や批判を恐れずに言う。先日ある媒体に、少女漫画の某大御所先生が猫のカラー一枚絵を掲載されていた。どちらの先生も、漫画家としての「漫画絵」の上手さとオリジナリティは誰もが認めるところだろう。某先生のキャラクターはデッサンと遠近法が狂っていて、首から肩のラインは不自然で、走っているのを正面から見たところの絵柄ながら、もしその人物を横から見たら、不自然にお腹だけが後方に突き出され、顔と足先が「く」の字の逆に前方に突出しているという体制になるだろう。漫画絵としては誰が見ても見事な、某大御所先生の作品であった。少女漫画の大御所先生の猫の絵は、まず猫の体が全く猫に見えず(狸や兎にも見えないが)、背景に組み合わされた色と花の配置と色彩感覚はかなり下品なものに見えた。