溺れる日々の『遊びに行った日を記す』場所です。江戸絵画から近代日本画へチラシを見るだけで「何があろうと行かねばならない」という気持ちになる。ザ・ベスト・オブ山種コレクション」前期の「江戸絵画から近代日本画へ」を見た。ベスト・オブと名づけるだけに名品ばかりがあふれている。「あの絵がない」というちょっとばかり残念なこともあるが、それでも疑いなく、名品ばかりが揃えられていた。こちらはまだ茅場町時代の頃の山種で手に入れた名品図録。当時のわたしには本当に高価だったが、それでも手に入れた喜びばかりが今も活きている。山種に行ったのは'89年の11月だから、随分むかしのことなのだった。光悦、抱一そして歌麿、写楽、広重の作品が20点近くある。大きな人物が画面いっぱいに描かれているが、薄い墨絵に淡彩なので、そうそう押し寄せるようなものはない。これが絵巻の時のような絢爛なものなら、苦しい。どこか異郷のような風景。それは絵がある説話を元にして描かれているためだが、不思議なリアリティがにじむのが面白い。いえば椰子の木はいつから日本人に知られるようになったのだろう。自生はしていないだろうが、「名も知らぬ遠き島より流れ寄る椰子の実一つ」とも歌われ、「大菩薩峠」の未完の終章のタイトルは「椰子林の巻」だった。坊さんとその従者が道を登る。拝みにゆく様子をロングで捉えている。いずれも色も綺麗なもの。ベスト展には出てくる名品たち。社頭の見合これらはいずれも恋のトキメキがある。恋愛進行中と今から始まる恋と。それにしても「梅の枝折り」は本当に人気がある。ここだけでなく、よそでも大事に愛されているのを折々に見かける。寛政年間の歌麿の美人画や写楽の役者絵も綺麗な摺りだった。北斎の赤富士、広重の庄野などもいい。山種美術館と思いながら見て回る。今年は抱一年だが、その締めくくりのように、ここにも二点よいのがあった。飛雪白鷺図と秋草鶉図。白鷺の雪はジンジャーシュガーのように見え、秋草は女郎花もススキもステキだが、珍しく桔梗が見えないのも目を引いた。めでたいところから始まる。いついかなるときも可愛くて魅力的な白にキジ柄の大猫さん。このキジさんと春草の黒猫さんが日本を代表する絵猫なのは間違いない。四季それぞれの名月がある。名は春でも秋に魅力の深い春草。この連作では冬の雪笹向こうの月が粋なように見えた。タジン鍋のような形の塔を持つ城内。北京、といった風情がある。雄大で繊細な筆致がいい。大観がいかにその時代の中国を愛したかが伝わってくる。明治半ば過ぎというより、19世紀末の絵を見る。松の下に佇むオジサンぽいヤマトタケルノミコト。こちらの表記は日本書紀。可愛い方が、なんてことを思ったり。22歳でこういう絵を描くのか。ここで晩年への道が見えている。崖下で働く鵜匠と鵜と。絵に彼らの心が躍っている。気持ちよく働いてください。同じ明治の海の幸でも「明治の黎明」を感じさせる青木のそれとは違い、こちらは江戸から続く一連の時間の中での絵。