囃しの声は、能楽堂をゆすり、私の身体をゆすり、さらに私の身体の中へと入っていって、遠い記憶の通路を見つけた。私は迷わずついていき、記憶の海を泳いでいった。生まれた、私も生まれた、母の胎内、はるかかなたの生命の初め。囃しの声は、空気から空気へと伝わり、出会っては応えながら飲みこんでいく。さざ波は、さらに遠くへと触手を伸ばし、本当の目的地めがけて引いては寄せる。俳優発声初級(1)ストレッチ(西本助手)二人組みで、中心の把握。股を割り、四股歩き:長く歩くよりも、一歩一歩着実に。自分の状態を確かめながら。前後股割歩き:ポイントは一本足になり、軸足に乗って、立てる。足先で床を擦らない、上半身は起こす(猫背厳禁)足ではなく、腰でやる→何しろ軸足をビーンと立てる。☆但し、だんだんわかってくるものなので、あまり自分で研究してしまわないように(3)呼吸(のおさらい)(磯貝講師)I)太腿の付け根(ソケイ部)を膨らませる訓練→慣れたら片方の手で仙骨も探ってみるII)下腹を前に膨らませながら鼻で息を吸う。その状態を丹田で支えながら(動かさずに)口から息を吐く支えきれなくなったら、丹田をゆるめ息をはき、更に裏仙骨に向け強く引き込み残った息をふき出すこの運動を正確に繰り返す。真実を表現媒体にする者は、真実がつかめなかったら表現できなくなってしまう(磯貝講師)2テキスト『才女気どり』に取り組むにあたって・人間が言葉を発する時にはいろいろな種類がある:立ち話、朗読、議論、etcその中で各人は対話をしているが、基盤となるものは実生活:生きていくための作業をしている・実生活のしゃべりの中の心の状態と芝居の中の心の状態(虚)との間にどのような差が存在するのか?観客と共感できること、観客が理解できること・「演じる」というのは自分の生活実態から離れた方がいいが、私の中にどういう状態が起こればそのセリフが芝居の中で実態を持つのか?この戯曲“これ”における“これ”をとらえる自分の発語法だとどうしても自分に戻ってきてしまうし、かといってあまり変な事をするとわからなくなって疲れてしまう。☆今日の練習のポイントこのセリフを対話の中で必死になって自分に言う。自分が面白いと思うこと。☆こういうテキスト、特にフランス物をやる時の原則1)エロティックであること:それがコミカルになっていく要素2)書いてあるものを変にかえない:立ち姿、振舞いでみせる3)自分の身に付けているものをフルに使う・書いてあることがあかしくするのではなく、おかしな振舞いがそこにある自分のあるスタイルをきちっとつくってしまう。特徴を演じていこうとすると面白くなる。☆軽い声と重い声(ポジションについて)喜劇であれば喜劇であるほど重い声にすること。せいいっぱい下げた中で気品を作る。響きのありなし〇結果型とそうした型と有る!(なってしまったものと、こうなるとしてやったもの)※自分として、ここがこうなっていると感じとれるようになる事が大切!◎明るい声(外)→外の空気を振動させる。(内)→体の中の空気を振動させる。舌骨か鎖骨)☆響きはデリケートだから、やりすぎてはいけない☆きちんと聴く事。結果的に重心は丹田で感じると良い・仙骨が上へ向くように背骨をそるかかとでしっかりと支える。かかとが後に伸びているイメージをつける重心感覚→足の裏の実感(重心への力のおり)が大切II)のど開け・のどを開けた状態で声帯を意識的に閉じる(左右声帯を合わせる)・日本人は「のど開け」は「口を開ける」とこだと思っている人が多い(口喋りの人が多くなったため)※声帯を開けるには、上下左右前後の感覚が必要(重心・中心感覚)良い姿勢とは...座骨を感じながら、後頭部と仙骨(内側)をつなげるEx1良い姿勢のまま中心を感じ前後左右にゆらして重心を実感する呼吸:頭蓋骨の高い位置の呼吸を知る呼吸するとき、体の前は下、後は上が重要。上を向いて、下あごを大きく開ける。喉を胸の中に押し込む・軽い声、やわらかい声、弱い声はひとつの群←空気の動きだけで声を出す。einemmal(突如として)開け出る。この部分の現象出来る事をいろいろ考えてみる。吹き抜ける吹き抜ける様にも取れる。暗いものの中からLichter(燈)が見える。孤独をと前の節が解決するのである。