ミニアルバム「大きな玉ねぎの下で」をリリース。PROMOTION|名古屋・静岡エリアのライブ・コンサート情報サイトミニアルバム「大きな玉ねぎの下で」をリリース。11:00「昔は“名古屋のバンドでしょ?”って真顔で言われてました。名古屋で盛り上げたいです!」6/5に2ndミニアルバム「大きな玉ねぎの下で」をリリースしたサンプラザ中野くん。爆風スランプのアルバム「しあわせ」(1985年)に収録され、平成元年にシングルカットされた名曲「大きな玉ねぎの下で」を令和元年バージョンで再録。今年の秋から東京オリンピックに向けて改修工事が行われる武道館。てっぺんに輝く擬宝珠を大きな玉ねぎと歌う若者の恋物語は、今聴いてもハッピーエンドにならなかったことがなんとも残念で、記憶の隅をえぐられながら切なく響く。ミニアルバムにはQUEENの日本語直訳カバー「女王様物語」(1996年)のアコースティックバージョン、「月光」(1989年)を好きと公言する野性爆弾・くっきーによるアンサーソング「日光」、さらに、オカモトラバーズ研究所とのコラボ曲「岡本と友達(感動∞無限大)」など全6曲を収録。ALLにて!ゆったりとした時間が流れる中、サンプラザ中野くんとパッパラー河合にインタビュー。Ver)」を聴かせていただいて、最初にリリースされた当時のゆっくりとした時代の流れや、思うように進んでいかないもどかしい恋を懐かしく思い出しました。ラー河合(以下、河合):俺も改めて聴いたけど、リアル高校生っていう感じなんだよね。いうの、得意なんですよ、中野は。高校生の、中学生の恋とかね(笑)。初々しい男子の気持ちがリアルに描かれていて。サンプラザ中野くん(以下、中野):ありがとうございます。——歌い続けている「大きな玉ねぎの下で」を再びレコーディングして、なにか感じるものはありましたか?中野:1985年にアルバムに入れて、シングルカットしたのが平成元年で、「令和元年にまた出せるってうれしいな」っていうのと、詞の中のストーリーに感情移入して「どうしてあの子は来なかったんだろうね」っていう話しを今だにみんながTwitterで......俺、Twitterが好きでエゴサーチを毎日してるんだけど......そのたびに「言い訳ソングとして作った歌詞がみんなの心に響いて、うれしいことだな」って。今回、1985年に歌入れしたときと平成元年のシングルのときと同じひとに歌のディレクションをしてもらったんですね。そのディレクターに「中野くんが声が出るのもわかるし、歌い上げたいのもわかるけど、今回はもっとパーソナルに、目の前にいるひとに沁み込むような歌い方にしようよ」って言われて、アレンジもそういう方向で作れていたから、その言葉を受け入れて歌ったけど、確かに自分で聴いても「聴きやすいな」って感じます。何度でも聴けて「なるほど〜そうだね〜武道館のあそこをね、こうやってね〜うんうん、飛び出しちゃったんだね〜」みたいな、自分でも「なんで女の子来なかったのかな〜」って、自分の心にも沁み込むような歌い方が出来て良かったな。この歌の良さがまた引き立ったと思います。——今や「みんなの大切な歌」ですよね。中野:そうなんですよね。この歌に関しては、昔から「地方から武道館にはじめて行って本当にこうなってるんだ」「亡くなった旦那がこの歌が好きで」とか、そういうお手紙をもらったりして。——もともとは、爆風スランプの武道館ライブにお客さんが入らなかった言い訳として作った曲だと何かで読みました。1984年にデビューして、84年の年末に隣りの九段会館でコンサートが出来たんですね。ライブハウスツアーの最後は「東京だけはコンサートホールでやろう」って言ってやらせてもらって、その打ち上げで当時のレコード会社のえらいひとに「今日はよくがんばった。ご褒美じゃないけど、来年、爆風スランプで武道館をおさえたから満員にしろ」って言われて、うれしいけどプレッシャーで、半年ぐらいずっと「満員にするにはどうしたらいいんだろう」「満員になるんだろうか」って考えすぎてノイローゼっぽくなったところで、逆転の発想が生まれまして、「満員にはならない!席は空いてる。問題はその席をどう扱うか」ということで出来た曲なんですよ。河合:当時は武道館のステータスがものすごい高くて、武道館は頂点だったんですね、ロックの。東京ドームでっていうのは、あんまなかったんで......中野:東京ドーム、なかったから(笑)。河合:当時はまだドームがなかったから(笑)、最終的に「武道館でやるんだ!」って。それをいきなりライブハウスでやっている連中に対して言われたもんだから、びびったんです。中野:『オールナイトニッポン』(ラジオ番組)をやってたから、エンディングテーマに使ってもらって、毎週「武道館キャンペーン」みたいなのをやって、「なんとかチケット売り切れたよ」っていう形になって、「終わった〜」って(ホッとした)。「当時は計算して“武道館を象徴する歌にしよう”なんて思っていないですよ。みんなあそこに行ったときに“あ、玉ねぎに見えるね”って、それ、すごいことだなって。うれしいです」(河合)——河合さんのギターも胸にぎゅい〜んと響きました。ソロの部分も当時と同じですか?河合:フレーズは変えていないですね、最初のときと。中野:河合さんもね、俺が静かに歌ってるじゃないですか。ギターも静かめで弾いて......。河合:ライブだと「うるさい」って言われるの。中野:ライブでは「どれだけディストーションをかけるんだ!」っていう(笑)。河合:もともとはボーン!ってものすごい大きな音だったんですよ。ミックスで下げられてる(笑)。今回は大人になったんで、ちょっと抑えてやりました。結果、それが良かったなって。今考えると、この歌を24か25のときに作った......やっぱ「若いってすごいな」って思う。いう奇跡が生まれたりするから。当時は計算して「武道館を象徴する歌にしよう」なんて思っていないですよ。みんなあそこに行ったときに「あ、玉ねぎに見えるね」って、それ、すごいことだなって。——中野さんは当時のイメージのままにまっすぐ歌っていらして、ピュアな想いが直球ですっきりと届きました。歌手が、ご自身のヒット曲を年月が経つにつれてアレンジを加えて別物にしてしまうのをテレビで見て、がっかりするんです。それがまったくありませんでした。中野:ありがとうございます。多少は変わっちゃってるけどね。思うけど、それでもなるべく初心な感じでやっています。河合:それはね、俺も思います。その歌が好きな人って、それを聴きたい。ギターソロもそうなんですよ。カリフォルニア」(イーグルス)は95%同じでいてほしい、ちょっと変わるのは許せる。ジャズのひとたちはインプロビゼーションとかって毎回ちがう、よくわかんない(笑)。——レコードのままをライブで聴きたい。俺も30ぐらいのときになにかの曲で、ちょっと変えて演ってたんですよ。したら中野に「同じのがいいよ」って言われて、「へえ?」って思った。考えると「あ、そうだな」って。ツアーで一緒にまわるミキサーさんは、たまにちがうことをやると「あれいいね!」って、アドリブがえらいと思ってるひともいて。「オリジナルのがいいや」って俺は思っています。「大きな玉ねぎの下で」も同じにしたんです。「(QUEENのファンに)叱られるのは河合さんなんでね」(中野)「そういうの、気にしないんですよ。アコースティックVer)」に出てくる音はマンドリンですか?河合:マンドリンです。間奏でしょ?——すごいかっこいい。河合:見よう見まねですけど。別にマンドリンを習ったわけじゃなくて。——弾き方はギターとちがいますか?河合:......似てますね、すごい似てる。マンドリン奏法っていうのもあって、トュルルルルルってやるのを誰でも一度はやってるから、やっただけなんですよ。練習したことあるんですか?河合:20年ぐらい放置していたのが1台あって、今回「よーし!」と思ってマイクセットして弾こうとしたら、ボディが割れてた(笑)。しょうがないからamazonで。中野:いくらなの?マンドリン。河合:2万円くらいかな。SUZUKIのマンドリン。