Surrealiste」から(Sで始まる語の5文字目のeには右上がりのアクセント記号)。『モダニスム詩集1』から引用〕この詩は句読点や空白のない、いくつかの章や段落に分けられてもいない散文で書かれており、全体はこの約12倍の長さである。書くと逃げ出す読者もいるかもしれないが逃げないで。いった、ある芸術的な強い衝動に関わることや、繰り返される「君は何処にゐる?」という疑問で示される謎(「未発見」なもの)への興味及び狂おしい恋情が、この詩の最初から最後まで一貫して言われているようであり、それを主題であると見ることによって、(他に隠された特殊な意味があるのかもしれないが、しかしそのような意味を避けながら)すらすらと快適に読み進めることができると思う。この詩の特色はそれだけではない。句読点を用いずに言葉を次々に組み合わせていくことによって、独特な興味深い語が次々に登場してくることに着目できる。いうのは夢の中に出てきたガラスでできた幻想的な城なのだが、漢字だけで書かれることによってそれはとても硬くて、精密に設計されていて、冷ややかに光っている。「絶叫硝子」というのは、割れて大きな音を出しているガラスであり、割れる音が響く一瞬にだけ存在する物体であるのかもしれず、あるいは、人間の絶叫が空中に形成する、ガラスのような透明で硬い、幻の物体であるのかもしれない。「舞踊電燈」は踊っている人を照らす電燈か、それとも「光線劇場」で踊っている電燈の光だろうか。光の踊り、というのは、この詩を読む時に見えるサイケデリックな動きであるかもしれない。その「劇場」には「隠匿猛獣」や「金属猛獣」がいる。それは詩人の中に隠れていた禍々しい獣である部分であり、詩を書くことはそのような獣の出現である。これらのような意外な語と出会うことによって、これまでよりもさらに、自分の発想の能力を高めることができるのではないだろうか。そこには興奮が、高揚があるのだ。この詩を読んで得られるであろう興奮、高揚の原因を、どこまではっきりと説明できるか、というのも重要で困難な問いではある。漢字がとても多い、ということだけで、人は興奮するだろうか。いんあうと、2004年*1)退屈だと言われてきたものがどれだけ退屈なのかたしかめるため、ひとは詩を歌をさかのぼって読む訳ではない筈だから(そういう仕事の重さもある)。小笠原鳥類はいつも自分の惹きつけられるもの、反対によくない、つまらないと思われたものへの感情を隠さないでかいてきた詩人だから、それがときに外目から弱点そのものと思われるまで衒いないこうした文によってのみ、よく紹介を伝えることができる、そういうシーンがある。いった造語が肯定的に見い出されるのは、モダニズム詩の記述を、ほとんどその急所そのものでさえある恣意性として、どの単語もほかの単語と交代的でありうるほど一篇の詩内における主体の選択性を欠いた文法として......つまり「この時期の」「こうした運動の」「こうした詩の、典型」として、読む前からナメてかからない読み手の前でのことだったろう。誰もがモダニズム詩に対してこうした率直な驚きや喜びを共有できる筈もないし、そうすべきでもない。私自身、上のような興奮を詩人とともにすることはむつかしい(山村暮鳥の名がひかえられてあることに詩人の誠意を読むべきだろうか)。それが問題なのではない一方、こんな風な読み方によって、大仰に言うつもりもないけれどモダニズム詩がこうむってきた詩史的解毒に向けての対抗解毒を受け取ったように私が感じたのにも違いなかった。「単に漢字がとても多い、ということだけで、人は興奮するだろうか」(小笠原鳥類)。シュルレアリスムも、まずは「超現実主義」という漢字の圧によってひとびとを興奮させていたかも判らない。ダダ(DADA)の必然的な漢字化しえなさに同じひとびとが同じように興奮しただろうか。1920年代の日本におけるシュルレアリスムの受容は、思想面での咀嚼、実践のありかたといった論点以前の問題として、フランス語を日本語に訳出する作業そのもののうちに困難さを抱えてもいたのだと言われる*2。したなか、「超現実主義」の動向に十分に振り回されただろう*3ひとり、春山行夫を引いていく。I』に春山行夫の詩は5篇収録されている。「POESIE」をここでは挙げてみたい。Surrealiste」と同様に、句読点への敵視、そして自動性への硬いあこがれ。I』pp.53-54、思潮社、2003年)上下二段組で12ページ改行なし句読点なしで続くこの詩についてなにか評価的なことを言おうとする前に、真っ先に問題となるのはおそらく、引用の切断的機能を強く反省させるというところではなかっただろうか。詩人の恣意性を言う前に、まさに上のように引用することで私の側、読み手の側の恣意性こそがあぶりだされるのだと思える。詩の一部を引用することの問題はなにも局所的な話ではない筈だけれど、とくにこうした形式の詩においては露骨なしかたでさらけだされるようにも思う......。詩をどこからかきはじめ、どこで終えてもいいという空ろなかきての側の感性と、詩をどこから引きはじめ、どこで引き終えてもいいという読み手の空ろな態度が、正確にこのような詩では釣り合うとさえ、言いえるかも知れない。統辞法は守られてあるように見えるにせよ、それぞれの動詞が連体形なのか終止形なのか、この文はさらに後続の節にかかるのか、それともここで句切るべきなのか、といった思案は問題のほかだとでも言った風な言葉のつながりに対して、ここからここまでをどうしてもひとまとまりとして引かなければ、と強い確信をもつことはむつかしいだろう。句切ればいいと突き放すような言葉を読むなかで、それでも、というか、それゆえに句切ることの能動性を与えられるような時間がある。意味のない驟雨の解剖である瞬間の描写であるサヨナラを象徴する器具を賞玩する機微な仕事に餓える雲母は恐ろしい孔雀を愛するアフリカの年齢は重い籠を愉快にするというかたちを取るのかも知れない。いずれにせよ、そのように適時句切ることなしには一歩も読みえない。一個の全体として差し出されてある詩を、歌を、ときに可変的に、ときに解体的に引用することは作品への背反であると口では言いつつ、いざ引用する段となると背反そのものをやってのける、というような言行不一致(スーザン・ソンタグ)を私もやはり受け入れざるをえない......と。長い詩から短く盗みとってくるという、いわばこの「悪い」ハックアンドスラッシュによってなにを持ち帰ってこられるだろう。音楽的な幸福によつて天国を夢見るためにブツブツいふか金の籠に腰をかけてヨブの不死を椀に受けるか魂をリズムのための敷物とするか崇高な予言はさう毎日できるわけにはゆかないか(pp.63-64)陽気な贅言など。......回文ではないけれども、数ページ前でかかれた文が逆再生され、ゆがんだようなパートも拾い出せるだろう。数学に感情を害する長椅子を追求する乞食は賤しむべき膀胱を愛する報酬を望まない饒舌な風車は破損した屋根窓で徒らに暮らしてゐる(p.56)其日ぐらしの屋根窓の破損した風車の饒舌を望まない報酬を愛する膀胱は賤しむべき乞食に追縦する長椅子は数字に感情を害する(p.61)こうした自己引用性は、この詩がたしかに初めから終わりまで単に一方行的にかき流された訳ではないということを、ぎりぎりのところで伝えているのではないだろうか。べつの詩をもうひとつ引こう。「花ハ花」という作品が春山行夫にある。この詩作品は全体からみると、「★」記号を前後として二部構成が狙われてあるようだ。その前半は題が予告するように、詩行がすべて「AはA」や「A+A」といった種類のトートロジーで組織されてある。この「A」の箇所をどれほど長くしてもいい、どれほどだって複雑にしてもいい......という発見が要であり、同時にその発見にこの詩の価値は尽きているとも、たぶん言われてしまう。そのトートロジーの徹底性において「スティル・ライフ/スタイル・リーフ」(ジョルジュ・ペレック)といった作業の前では色褪せて見えてしまう。そんな作品ではあるかも知れない。シュルレアリスムの展開』、思潮社、1981年)しかし「A+A」形式は、実はここで完全に遂行されている訳ではないことにも気づかれるだろう。花束ハ半円形ノ長椅子ニ似テヰル」という節が「A」と目されてはいるけれども、二度目の「A」の前には「黄昏ニ喪エル」という状況設定が新たに追加されている訳だから。二行目以下も同じように「仙人掌ノ上ニアル」「青イトンボハ」というように、なにかしら新たな言葉が追加されていく。同一の文の反復の間にわずかにすべりこむこの追記によって、それこそ大股の「フォルマリズム」にもどうやら、遊びらしいものが生まれるようだ。その差異をひとつひとつたしかめるように読むことの不毛さも判りつつ、屈折のレベルが行ごとに分かれてみえるのもたしかだ。「青イトンボ」の行はトンボの動作を説明し直しているだけのようだけれど、「小サイ港」の行はとくに「霧デ彩ラレタ」や「首環ヲ捲イテヰル」がかかる対象の不確定さによってそれほどあっさりとは解決しがたいものだろう......というような。詩を素朴にイメージの面から追うなら、動作主が自分自身のうちに縮まっていったり、ひとつの都市像が分裂していったりする、その縮まりや分裂の起点が文法上では「AはA」の「は」、「A+A」の「+」の箇所その周辺にあたる。詩人の執拗な興味もきっとそこにあるのだろう。c.」というタイトルへ向けて言葉は続いていくだろう。モダニズム詩を読んでいるとき、しばしばそれらが紙の原稿用紙にペンでかかれたものだということを忘れる。春山行夫の代表作「ALBUM(白い少女)」でさえ、それは、原稿用紙にじかに84回「白い少女」とかきつけられたものだった筈だ、と中田健太郎は注意してくれている*4。そのようなコピペしえない時代の手の労働から振り返ってみるとき、この文でわずかに取り上げたいくつかの詩にみられる怠惰な側面もまた違う表情を帯びて感じられるかも知れないにせよ......。「POESIE」と同じく「花ハ花」という詩もやはり、どこまでも引用することに対して確信をもたせない、そんな作品であるのはいなめないようだ。この行が決定的だ、とは間違ってもひとに思わせない、そんな......「頷かれない」詩であるからこそ、かえって明日にはまた今日つかんだものが見えなくなるかも知れない危険さえ忘れて行うハックアンドスラッシュの悪い楽しみも拒みはしない......というと好意的に言いすぎたことになるだろうか。いや、その通りではある。それでも眼が滑りがちなページの上から、「実験的」とかいうあまり冴えない褒め言葉に身を任せるよりもずっと強度を期待しうる気持ちは、モダニズム詩を読むことのなかにもまだ死にきってはいない。20:59広告を非表示にする関連記事2019-05-01歌のネグリチュード、短歌のノン・ネグリチュード「詩的だね。」と思いきって言った。「それは、」と間木は横を...2019-04-25風が風を......現代詩をひとはどこから読みはじめるのだろう。冬の間、次のツイートを繰り返し参照して考えていた。夢みる詩人の手のひらのなかで嘘つきは物書きにしておく遠景に吠えてるんじゃなくてないてるんだ首吊り芸人は首を吊らない。北緯43度note(サイトウリン)疏水分線はてなブログをはじめよう!charonmileさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。