舞台監督の武藤が、「初日から、初日が出た」と言ったとのこと。ある種の緊張感と新鮮さを持って舞台ができた。面白かったのは、劇場に足を運んでくれた地元の人たちがよくしゃべることだった。「あ、弁当食べてる」とか、「あの人、さっき旦那さんやった人だよ」と小声でささやきあう。■見れば、照明の数が増えている。わかってもらえたかなと思う。音響、照明について書く気がしなくなったのでその話はとりあえず終わり。袋井から静岡寄りに位置する藤枝市で演劇をやっているという方からメールをもらった。同じようなことが藤枝でもあったとのこと。この「構造」をなんとかしなくては、地方の、演劇ばかりかあらゆることがだめになるのではないか。■もちろん、「東京」のほうが先進的なものは多いだろう。問題はそうした先進性をどうやって地方に伝えてゆくか、あるいは、「東京」から来て仕事する者らがどんな態度で仕事をするか。「東京」だけがえらいわけじゃないし、「東京」という言葉を出せばなにか語ったことになると思ったらおおまちがいだ。自分もなにかまちがいをおかしていないかと考える。あと、こうした文化に関わる行政の問題もいろいろあるのではないか。抽象的な議論だけじゃなく、もっと具体的な話が必要になる。なににお金を使うべきかだ。文化のためにはなににお金が使われるべきか。それを理解してもらわなければいけない。スタッフだってぎりぎりでやってるんだろうな。■劇中歌を作曲してくれた桜井君が来て歌唱指導。とたんに歌がよくなる。スタジオヴォイスのSさんや、ロッキング・オンの編集者でかつて僕のワークショップに来ていたF君とも終演後ロビーで会う。僕と伊地知の小学校時代の同級生たち。出演している高校生は、学校の友達が来たのかロビーは阿鼻叫喚。高校の教師はこういったことを毎日経験しているのだろうか。■高校生たちに、「他者」を意識することを話さなくてはいけないと思った。わーわー騒いでいるその姿を「他者」はいつだって醒めた目で見ている。その「他者」に向かってどのように表現を作るか。■テクニカルリハ、つまり舞台用語で「場あたり」が午後からある。劇場付きのスタッフと激突。気になったのは、なにかのことで議論していたらスタッフの中心人物が、「東京ではそうなんですよ」と言った言葉。僕が、「俺も東京で芝居やってんだよ」とあたりまえのことを言い返す。すると相手の声が急に小さくなる。劇場の付きのスタッフたちは、僕も含めこの舞台は袋井でやっているアマチュアの劇団程度のものだと、つまり、「なめていた」わけだ。打ち合わせのとき音楽を出すのにMDや、テープに録音し直す手間さえいやがり「CDで出せばいいですよね」とわけのわからないことを言っていたのだ。そこですでにわたしはかちんときていたが、まだ我慢していた。稽古を一度も見に来なかったんだよ、あいつらは。こんなもんでいいだろうという程度の仕事ぶり。音響のやつは仕事中、不謹慎に調光室で笑っている。■しかし、この激論はすごく演劇的だった。ああ、こんなに面白い劇があるだろうか。■この件については、もっと詳しくあした書く。■激論のあと、場当たりでなにか言う気持ちが萎える。こんなスタッフと仕事するのはいやな気持ち。重いものが身体に残る。■あとで聞いたが、そのあと高校生の何人かが、調光室に、「お願いします。僕たちもがんばっているので協力してください」と泣きながら頼みに言ったという。なんだかわからない空気が劇場を包む。一気に本番に向けて奇妙なエネルギーが高まる。実は、あのスタッフにもわれわれが去年の夏からやってきたことの意味を理解してもらおうと思って、わざと喧嘩を売ったのだった。ぶつかりあいは必要だな。とたんに関係が濃くなる。激論の時、舞台監督の武藤は僕とスタッフを外に出して喧嘩させようと思ったらしいが、いや、これはみんなに見てもらおうと、そのまま黙っていたという。■いろいろなことがある。気になっていた場面を細かくやる。ほんとは伊地知の場面で大事なところをやりたかったが、あとまわしになってしまった。稽古して伊地知に自信をもたせたかったが。リラックスしてやれば伊地知すごくいいのにな。