セックス・ピストルズはライブ活動を開始しているし、一方、ニューヨークではラモーンズがアルバムを発表。ピストルズが『勝手にしやがれ!』を発表。パンクは、音楽の潮流にも、ファッションにも、デザインにも、さまざまな領域に大きな影響を与えた。私は病気といくつかの問題を抱え、1977年の一年間、大学を休学している。ver.2■五月になっていた。歯科医へ治療を受けに外に出たのは午後ももう遅い時間だった。初夏を通りこして少し暑いくらいの気候。好きな季節になってきた。夏になって汗をかくとやる気ががぜん出てくる。■というわけで、今週は「とある打ち合せ」が2本。そのうちの1本は八月の、ある重要なプロジェクトについて。この国における「戦後サブカルチャー史」を考えるための仕事だが、では、それが将来的に私になにかもたらすかというと、そんなに大げさなことではないと思うものの、その仕事を通じて考えることの面白さが確実にある。面白くなければやりたくない。大学で「サブカルチャー論」を担当したのは、私が希望したというより、先にそのような授業が用意されており、授業を割り振ってくれる側が私に合わせて作ってくれたのだと思う。いえ、これは私にとって大きな意味があった。「サブカルチャー」の概念も曖昧で、むしろゼロから考えなければいけなかったが、それがとても興味深かったからだ。授業の準備をするのが面白くてしょうがなかった。■暗中模索だったとはいえ、とりあえず1950年代のアメリカが出発点になると考えた。いうのも、ビートニクという運動があったからだ。アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・バロウズ、ジャック・ケルアックの三人が起点。culture」という言葉で、「黒人文化」「ゲイカルチャー」「ドラッグカルチャー」などを表現しているのが印象深く、つまりそれは、「周縁」のことになるのだと考えると、「サブカルチャー」がまた異なる光彩を帯びるように感じた(サブカルチャーの定義ももっと奥行きが出る)。一九五〇年代のことは「フィフティーズ」の言葉で表現され、「アメ車」や「リーゼント」に代表されるようなファッションで語られがちだが、それだけではないのは調べればすぐわかる。日本の一九五〇年代はどうだったのか。朝鮮戦争から、六〇年安保までの十年間だということ、そのあいだになにがあったかを調べれば、文化の変容のいくつかがこの時代に萌芽しているのを知ることができる。戦勝国であるアメリカとは比べものにならない(だから戦後の西ドイツの文化がどうだったか、あるいはイタリアがどうだったかという比較に興味を感じる)。■と書いていたら、『ヒネミの商人』を公演していた3月の後半「ビートニク映画祭」という催しが開かれていたのを知った。なんだそうだったのかよ。『ヒネミの商人』で手一杯だったんだよ。柳下毅一郎さんと、青山南さんのトークも聞きたかったよ。(『吠えると、その他の詩』)がアメリカで刊行された1956年ではないかと考えることができる。1959年に刊行となっており、ま、この数年がビートニクにとっての隆盛期とはいえ、1956年はさまざまな意味で重要な年だ。プレスリーはこの年の1月にテレビに出演し「腰の動きが卑猥」という理由でひどく非難されている。ハンガリーでは政変が発生し、ソ連が軍事介入するが(いまのウクライナに似ている)、その事件をもとに日本でニューレフトが誕生する。■55年に芥川賞を受賞した石原慎太郎の『太陽の季節』は56年に映画化される(中平康の『狂った果実』がゴダールらフランスのヌーヴェルバーグに影響を及ぼしたとも言われるが)。立て続けに、石原原作の映画が製作され、「太陽族」の名前が定着したのも1956年。その頃、三島由紀夫はボディビルをやっていた(55年に始めている。いうか、ボディビルブームがあった)。遅れて日本ではロカビリーがブームになる(58年ごろ。1956年の「経済白書」は「もはや戦後ではない」と言っている。日本はひどく貧しかったと思うよ。なにより、私が生まれている。■まずはここからだな。1960年代のことを考えたとき、特に後半から「新宿」という街区が特別な意味を持つ。いまの紀伊國屋書店の建物が出来たのが1964年だからだ。紀伊國屋書店といったら、新宿のそれであり、新宿といったら紀伊國屋書店だったんだよ、ある時期まで。あ、ジャズ喫茶もあったし、映画館もあったし(アートシアター新宿文化とか)、いくつもの劇場があったわけですが(紀伊國屋ホールが果たした役割はある時期までかなり大きかった)。