■しかし一日中休むことができなかった。考えていたのであった。テキストの書き直しだ。ビデオなど見ては台詞を引用。ビデオを見ているとまったく関係ないことを思いつく。それで書き出すがすぐに中断。わけるのがいいと思ったのだ。女優で煙草を吸うのは笠木くらいではないか。楽屋をわけるのは両者のためになると思うのだ。男女でわけるなんてそれほど意味はない。着替えのことがあるが、三坂なんて平気で人前で着替えるにちがいない。■そんなことよりテキストが書けない。■テキストを読み返しどこをどう変えるか考える。いう作業は、それはそれで面白い。パズルを解く面白さに似ている。■そんなとき桜井圭介君からメール。リーディング公演を観た時点では「危険なものを感じていた」が、何度か稽古を見るとことで「安心した」という意味のことが書かれ、それはリーディングがテキストに忠実に「棒読み」のようになされていたが稽古でそれが回避されているということだが、さらに次のようにあった。今回はテクスト自体がいわば(普通の意味での戯曲=物語が)解体されたテクストですが、演出において、その「解体されたテクスト」をさらにズラし、解体していく。すると、構造=ロジックがそのままで「リアリズム=写実主義」化されるという驚くべき転回が出現する。これは○○さん(引用者注:勝手に名前を伏せました)などが批判する「静かな演劇、J演劇はリアルと称してただ今の日本のダメダメな日常を描く=追認するだけだ」というのもまったく関係ないね、ということになります。リアリズムをイデオロギーとしてしかみないからその手の批判ができるのだと思いますが、リアリズム(リアリズム演技)とは身体の問題でもある。つまるところ、ミニマリズムが陥るであろう危機を、「身体的に回避できている」と稽古を見た桜井君は感じたのだろう。そのようにしかできないところがあるわけです、演出家としての僕は。僕は知らなかったが、批評家が「静かな演劇、J演劇はリアルと称してただ今の日本のダメダメな日常を描く=追認するだけだ」と言うのであれば、べつにそれに賛同などするつもりもないが、ただ、平田オリザ、岩松了の二人はそれを最初にはじめたという意味で、方法を確立しているから断固僕は認めるものの、それ以降の追随する作品たちには否定的だ。表層をなぞっているだけのそれらは、理念や方法への意識も希薄で、「今の日本のダメダメな日常を描く=追認するだけだ」と批判されてもしょうがないのではないか。『トーキョー・ボディ』は、平田、岩松以後の、その手の演劇を過去のものにしようと思って書いた。あの場所から遠く離れて。■きょうはなかなかに成果のある稽古ができた。劇作家という登場人物が『心中天の網島』を読む場面も少し進展。この場面、もっとなにかあると思っていたのだ。いくつか演出案を試す。だめな人の部屋にだめな人たちが集まる場面もだいぶできるようになってきた。稽古が進んでゆくと時間が過ぎるのも早い。あっというまに稽古が終わってしまう。■あとは、笠木や伊勢をこの舞台で成長させるとか、いろいろな試みを成功させる課題がある。足立と制作の永井が家に来る。ピザを注文してみんなで食べた。