2013添田唖蝉坊・知道を演歌する添田唖蝉坊・知道を演歌する例の踏切事故の件で安全対策はどうなっているのか、合理化と安全対策に名を借りた人減らしの為に死語と成りつつある踏切番をGoogle検索したら「添田唖蝉坊・ああ踏切番」が四番目にヒットした。2013年7月8日の東京新聞の記事はスルーしていたが、音源が有るのと無いのとは大違い、初めて聴く土取利行が唄う添田唖蝉坊・知道の演歌に引き込まれてしまった。立ち位置の共通点に引かれたのかもしれないし、映画「風立ちぬ」に描かれた世相と...現在の世相に共通する息苦しさが...添田唖蝉坊が唄った演歌の世界とシンクロしているのだろう...。土取利行は私と同世代、子供の頃に何かの機会でこれら演歌の幾つかを聴いた事がある最後の世代だろう。桃山晴衣と出逢ったことで、記憶が呼び覚まされたのかも知れない...飄々と唄う彼の演歌の軽さと重さ...に心意気を感じる。演歌は明治20年頃、自由民権の思想を広めるために壮士が街角に立って唱いだした演説の唄に始まる。壮士達は読売という、歌をうたいその歌詞を売ってメッセージを広める手をとって国家に物申した。した壮上たちの売り物の反骨も逆に国威発揚のために政府に利用されてしまうという結果を招くにいたる。者への強力な抗議メッセージとした。そこで民衆の心を唄で掴むために、日本人に馴染み深い「三味線調」の節や調べを取り入れた替歌を作曲術の一つとする。それ等の波動を表面に見せながら、然もその背後に流るる情調は依然伝来の三味線調である。ここに国民性を見逃すことの出来ぬ理由がある」と唖蝉坊は流行歌の変遷について述べている。芸を楽しみ、唄者たちはまさに「三味線調」の唄で喉を自慢していた。唖蝉坊演歌は都の唄だけでなくこうした各地の俚謡や俗謡なども取り入れ、生きた唄のアンソロジーともなっていく。演歌が、こうして演歌の本流へとなっていったのである。添田唖蝉坊・知道の演歌に注目していった。師との出会いで、桃山は実際に生きた演歌の歴史を知道師から学ぶ。知道帥は書生節とは異なる桃山の演歌が気に入り、彼女を荒畑寒村氏の会に誘って演歌を披露させたりもした。桃山が唖蝉坊演歌に魅かれたのは、彼が繊細な美声であったと聴かされたことにもあり、大衆歌はガサツで声を張り上げ、やたらとコブシをまわすというイメージを払拭するかのように彼女は自らの唄い方を築き上げていった。私が「演歌」を唄うのは、桃山と死の際に交わした暗黙の約束につきる。桃山晴衣の世界は誰も真似できない経験に裏打ちされている。演歌一つ取り上げてみても、実際に知道師から徹底的に学んできた。書籍を読むに連れ、自ずと彼女の三味線を手に唄いだしていた。唖蝉坊が演歌を始めたのは文明開化への転換期で、西洋音楽を教育化する方針も打ち出され、元来の「三味線調」の音楽が疎外されだしもした。民衆の感性は即座に変わらない。演歌には日本人の奥深い節調が潜んでいる。演歌から学ぶ事は多い。PMコメント罪深き大英帝国らしい物語ですね。カズオ・イシグロなんかも大英帝国の罪の深さがああ云う作品を書かせるような気がします。AM添田唖蝉坊の様な社会派ではなくて、怪談の名手デイッケンズが「信号手」という名作を著しています。「近代科学の暗黒面」と言ってもよいでしょう。