開かれている、「フランク・ゲーリー展」に行ってきました。10月からやっていて、ずっと見にいきたいと思っていたのですがやっと行くことができました。フォスター展よりも、実をいうとこちらの方が見たかったのです。フォスター展もなかなかで、趣向も違い、甲乙つけがたい、どちらも素晴らしい建築展だと思いました。Ando.フランク・ゲーリーは1929年生まれのカナダ・トロント生まれ、米国ロサンゼルス在住の建築家。意外にもノーマン・フォスターより6つも年上の86歳です。フォスターと同じようにプリツカー賞はじめ世界的な建築賞のほとんどを受賞している、現代を代表する建築家の一人です。ゲーリー自邸をはじめ、若いころから、現代美術と建築の境界を超えるような作品をつくり続けてきました。SIGHTは、ファッションデザイナーの三宅一生さんが提唱し、私が師事していた安藤忠雄先生が設計を手掛け、2007年に竣工しました1988年5月13日、ニューヨークでのイサム・ノグチ展の会場で安藤・三宅・ノグチの三者が顔を合わせ、デザインの為のミュージアムの必要性を語り合いました。同年12月にイサム・ノグチは亡くなっていますが、その遺志を継ぎ約20年を経て21_21は開業となりました。デザインミュージアム」と題した記事を発表します。「日本のデザイン向上のためには自国の技術や伝統を形にして示し、やる気や自信をつける事が必要。その知的エネルギーを発揮することで世界に通用する道を探ることもできるのではないか」とした上で、「ただ消費するばかりでなく、つくることの大事さをもう一度考えよう」と呼びかけました。これを機に三井不動産の賛同を得て、防衛庁跡地計画の打診があり、企画がスタートしました。この建物の建設過程含め、プロセスに重点を置いた特徴ある建築展でした。9年近く経ちましたが、ついこの間のようです。オープニング展のチラシ三宅一生さんの服飾デザインにインスピレーションをえて、「一枚の布」をコンセプトに安藤先生が設計されました。屋根は厚さ16mmの一枚の鉄板からできています。工場から現場に、この大きさの板を搬入することは不可能ですから現場で溶接したわけですが、「一枚の布」のように平滑に仕上げることは非常に高い技術が必要でした。vol.4』の作品解説を引用します。プロジェクト「束京ミッドタウン」の中につくられた、デザインをテーマとする施設である。SIGHT」の企画は三宅一生を中心とするプロジェクトチームの発案に始まった。2003年の基本構想スタートから,2005年の着工に至るまで、プログラム、敷地も定まらないまま数回の計画変更を経た。「最終的に落ち着いたのが、ミッドタウン北西の緑豊かなオープンスペースの敷地に2つのギャラリーを持つ施設をつくる、現在の計画である。設計の与条件として最も大きかったのは、都市計画に指定された公共空地という立地ゆえの建築制限であり、このため建物のほとんどのヴォリュームを地下に埋める形で計画は進んだ。左はレストラン、右がミュージアム(ギャラリー)。(left)&Museum(right)「地下空間と地上部分との関係、周囲の環境との連続性をテーマにスタディを重ねていく中で、1枚の鉄板屋根による建築のアイディアが浮かんだ。これは三宅一生の「1枚の布が、それを身につける身体の個性によって異なる立体のフォルムをつくり出す」という1枚の布のコンセプトに着想を得たものだ。この1枚の鉄板屋根のイメージから、敷地形状に沿ったサイトに大小2枚の鉄板を浮かべ、それぞれの一端を地面に接するよう折り曲げた形の、最終案に行き着いた。.「全長54メートルに及ぶ屋根を1枚の鉄板としてつくる技術的困難に加え、めまぐるしく変わる設計条件への対応に多くの時間を費やされたことで、工程は極めて厳しいものになっていた。現場の作り手たちの高い技術力と、建築にかける情熱が、この難工事を可能にした。Plansギャラリースペースのほとんどは、地下1階にあります。Bilbaoこの本の表紙が、ビルバオ・グッゲンハイム美術館(1997)です。今は亡き、フィリップ・ジョンソンをして、「今世紀で最も偉大な建物」と言わしめました。開館後10年間で1000万人近い人々が訪れ、ビルバオの町は世界的な観光地になりました。世界の都市再生プロジェクトの中で最も成功した事例と言われています。この部屋では、主にイメージの源泉、コンセプトなどについて展示されている/Gallery1壁面にゲーリーの言葉が書かれている。ゲーリーのインスピレーションのもととなっているものが置かれているゲーリーのインタビュー映像が流されているが、ゲーリーがデザインした椅子に座って見られるようになっている。段ボール紙を貼り合わせてつくられているが、意外と弾力があって、座り心地がよい。22014年10月~15年1月にパリのポンピドゥセンターで行われた展覧会では、模型はほとんどアクリルケースにおさめられていたが、今回の展覧会は、露出していて、間近で見ることができる。ベニヤの箱を使ったインスタレーションとあいまって、ポンピドゥ展よりゲーリーらしい雰囲気が出ているように思います。(Sydney,Australia)2014壁面や箱のあちらこちらにゲーリーの言葉が貼られている。ノーマン・フォスターのような緻密な模型ではないが、楽しそうな雰囲気が出ていて味がある。2011)徐々に発展して最終的には右下の写真のような形で、普通の超高層とそれほど変わらない単価で実現したという。そのようなことが可能になったかは、その次のコーナーにある映像を見ればわかる。Technologies”ゲーリー・テクノロジーズはゲーリーの建築アトリエとは異なる組織であり、ほかの設計事務所のコンピュテーション(コンピュータを使った設計技術)の支援も請け負っている。それは、ゲーリーがヴィトラ・デザイン・ミュージアム(1996)を設計したときにゲーリーの意図していない形状が建物に現れたことが発端だった。施工が間違っていたのではなく、図面通りに施工されていたのだ。当時は3Dの複雑な形態を、設計者から施工者に伝達する技術がそれほど発達していなかった。Technologies”ゲーリーは、まず、飛行機の設計に用いられているソフトウエアを建築に応用することを考えた。architecture.これを使って、魚のような有機的な形態も、情報として記録し、伝達することが可能となる。ゲーリーのスタジオで手作りした模型の形状をトレースするために、脳外科が使用する頭蓋骨測定器を用いることも考え、実際にそれを使って3Dスキャンした。model.そのようにしてコンピュータに立体情報として取り込まれたデジタルモデルを構造解析に活用することもできれば、すべての設備や仕上げの情報を入力し、コンピュータ上に、完全なるヴァーチャル建築を構築することも可能となる。描く必要はなく、現場に入ってから取り合い調整、おさまりの検討なども必要ない。物の数量もしっかり把握できるので積算も瞬時にできる。Modeling)の一つの源流となっている。上はウォルト・ディズニー・コンサート・ホールのコンピュータ・モデル。部材を仕分け、ゲーリーの原イメージを維持しながらも材料の使用を最適化することで、ほとんど従来の超高層と同じような単価で実現することができたという。最終模型フォスターに比べて、ゲーリーはアーチストとして自由奔放に建築をつくり続けているイメージがありましたが、自分のイメージを現場に正確に伝えるためのテクニカルなアプローチを相当早くから始めていて、これから建築界でスタンダードになるであろうBIMの源流を生み出していたことを知り、彼を支える多くの優秀な技術スタッフの存在も含めて、かなり近い部分もあるように思いました。いえば、ゲーリーは若いころSOMという組織事務所に勤めていた名残で、今でも彼の建築の表面は自由な形態をしているが、中身はかなり単純なグリッドパターンになっているというような話を聞いたことがあります。SIGHTの設立の趣旨にも、よくあっているように思いました。ギャラリー2の先の廊下も展示スペースになっている魚にやまぬ興味を抱き続けるゲーリー。ポストモダンが歴史を参照するなら、どうして(哺乳類より以前の)魚時代まで戻っちゃいけないんだ、というようなことをどこかでいっていたような。いえば「フィッシュ・ダンス」(神戸1987)というのがあったな。「フランクがこのアイディアを盗んだ、あのディテールを真似たと文句を言うアーティストを見ると、僕はにっこり笑って言ってやるんだ。それがゲーリーの天才たるゆえんだと。ゲーリーにはあらゆるアイディアを吸収するすごい能力があるんだ」(ロサンゼルス郡立美術館館長マイケル・ガバン)ある映画で劇中の画家が、「俺はピカソは嫌いだ。奴はなんでも盗むからだ。ピカソの言葉「優秀な芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む。」ギャラリー1のインタビューで、ゲーリーがそのようなことについて冗談めかして語っていましたが、正確な言葉は忘れてしまいました。なんにでも好奇心をもち、アイディアを盗み、さらにそれを自分のものにする力量をもつ、偉大な芸術家に共通することのようです。あと2週間で会期終了です。関心のある方は早めに見に行きましょう。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。architects。