KIDS』を発表し、ブラック・ミュージックのエッセンスを含んだポップスのさらなるJ-Pop化/オーヴァーグラウンド化が予想される2017年。Tanakaなどが注目を集めているが、ここに新たに名乗りを上げたのが、本稿の主役であるDinoJr.だ。台湾人の父親のイングリッシュ・ネームを受け継いだ91年生まれのDinoJr.は、弾き語りやバンド形態でのライヴ活動、セッションへの積極的な参加などを経て、昨年自主レーベルからデビュー・アルバム『DINOSENSE』を発表。ネオ・ソウル的なサウンドメイキングに目配せし、ゴスペルの要素も採り入れながら、自身の歌を前面に押し出した明快にポップな作風は、いまの時代にジャストな仕上がりだ。Sano、田中“Tak”拓也といった多方面で活躍する手練れのプレイヤーたちであり、そのクオリティーも保証済み。〜〉を前に、初のインタヴューでDinoJr.の本質に迫った。ONLINEiTunesポップスのフィールドで黒い音楽をやりたかった――まずは、ディノさんの音楽の原体験を教えてください。「いきなり暗い話になっちゃうんですけど(笑)、僕は小さい頃、いわゆる落ちこぼれタイプで、勉強も運動もできないし、女の子にもモテず、唯一絵を描くことが趣味みたいな感じだったんです。音楽の授業で合唱をしたときに、高い声を先生に褒められて、そのときに〈俺は歌手になるんだ〉という壮大な勘違いが生まれて(笑)。CHICKENを聴いて、バンドをやりたいと思ったんですけど、高校に上がってもバンドに興味のある友人に出会えず、仕方なく弾き語りを始めたんです。――〈DinoJr.〉という名前はいつから名乗ってるんですか?「19歳くらいですね。それまでは本名を英語表記にしていたんですけど、先輩から〈インパクトが薄い〉と言われて、台湾人の父のイングリッシュ・ネームが〈ディノ〉なので、そこから取りました。その後にダイナソーJr.ってバンドが存在することを知ったんですよ。それもDinoJr.として活動を始めて結構経ってから知ったので、いまさら変えるのもなと思って。――ディアンジェロとジョン・メイヤーに行き着いたというのは、どんな部分に惹かれたのでしょうか?「あ、その前にまずマルーン5がすごく大きかったですね。僕はもともとポップスから音楽に入ってるので、ブラック・ミュージックのエッセンスが入ったポップスという意味でマルーン5はすごく聴きやすくて、〈バンドをやるならこういうバンドがやりたい〉と思いました。Wonder”を聴いて、バンド・サウンドであの色気を出せるのはすごいなと。Wonder”――ディアンジェロはその後に出会ったわけですか?「18歳くらいですかね。Again”で、それまで聴いてきたR&Bとは質が違ったんですよね。それまではトラックというフォーマットがあって、そこに歌が乗るっていう、基本的に歌メインの音楽をR&Bと捉えてたんですけど、ディアンジェロはトラックも歌も全部一緒というか、すべてが細かく揺れ動いてるあの感じに衝撃を受けて。Change”転機となったセッション現場への飛び込み――ディノさんはこれまでバンド/弾き語りと形態を問わず活動してきて、セッションにもよく参加されていたそうですが、アルバムの参加メンバーともセッションで出会っているのでしょうか?「ほぼ全員、セッションで知り合いました。――『DINOSENSE』には自主レーベルからの初作とは思えない、豪華なメンバーが集まりましたよね。「僕もメンバーが決まってから、〈これ、ホントに大丈夫なのかな?〉って不安になっちゃいました(笑)。Suzukiさんに声を掛けさせていただいて、絶対断られると思いつつ、ダメ元でお願いしたら、〈やろう〉とおっしゃってくれて。――Shingoさんとの出会いもセッションですか?「最初はShingoさんがホスト・メンバーのセッションですね。Ovallが好きだったので、〈Shingoさんと演奏できるんだ〉とびっくりしつつ、遊びに行ったんです。――先ほどは海外アーティストの名前を挙げていただきましたが、国内で言うとやはりOvallの存在は大きいですか?「大きいですね。Ovallもやっぱり18歳、19歳くらいで聴いて、mabanuaさんのドラムを初めて聴いたときに、〈こんなヨレているビート聴いたことがない。PRODUCTIONS繋がりですか?「先にドラムの今村慎太郎さんと仲良くさせていただいていて、今村さんがKanさんと一緒にやられていたので、思い切って紹介してもらいました。FEEDOの2016年作『2772』収録曲“UBU”――セッション・カルチャーに飛び込んだことが、キャリアの大きな転機になったと言えそうですね。「最初の頃はライヴハウスで弾き語りをしていたので、わりとロック・バンドの畑にいたんですけど、バンドの人たちは比較的バンド単位で固まるから、セッションはあんまりしないんですよね。あるときたまたま対バンした人から、よくセッションに行ってるという話を聞いて、気になって行ってみたら〈世の中にはこんなに上手い人がゴロゴロいるのか〉とびっくりして。そこからバンド・シーンとはちょっと距離を置いて、セッション・プレイヤーの人とよく絡むようになったんです。最近はまたバンドが恋しくなってきて(笑)。いまのバンド・シーンって、セッションを通ってきた人たちが十分な技量を持ったうえで、改めてバンドを組み直してやってる感じじゃないですか。――まさに、技術や知識があったうえで、ポップスに向かっている人が多いですよね。「セッション・プレイヤーは確かに上手なんですけど、どうしてもまず譜面を用意して、3~4時間リハをして、〈こんな感じだね〉みたいになりがちで。バンドだったらもっとアレンジを練る時間が作れたり、精神的な結び付きも生まれるじゃないですか。FEEDO活動休止に寄せて。バンドと歩んだ約10年2019.12.05INTERVIEWうちらOvallだよね。Sano、それぞれのソウル・ミュージックとの向き合い方。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。