カンパニースリーヴ付き70年代的にアップデートしたサウンドに注目を。Love」など当時のポップヒット6曲と、サッチモ、ペトゥラ・クラーク、ディーン・マーティンなどに捧げたベルケン自身によるオリジナル6曲とから構成していることから、このタイトル。70年代ベルケンは、リズム隊のライトなロック感覚といい、メロディのふくらみといい、ひと味違います。フリューゲルホーン、トランペットのソロはアート・ヴァン・ルーイェン。録音はドイツはハンブルグのスタジオ・ラールシュテット。ステレオ黄金期のベルケン・サウンド。フレッド・モックの愛嬌たっぷりのトランペットが動き回るベルケン黄金期のサウンドを、存分にお楽しみください。今一度こうしてベルケンの音楽をレコードで聞き直してみると、音質の良さにビックリします。肝であるベースとドラムの音のクリアーさ、太さ、迫力、そして切れ味。これはアナログで楽しまない手はありません。作曲クレジットにあるヘルベルト・レーバインはベルケンのパートナーで作編曲家。プロデューサーのミルト・ゲイブラーは米デッカのポピュラー担当の重役A&Rです。モノラル世界を音楽で旅する企画。いうことで日本も取り上げられています。幻想的なコーラスと鮮やかなパーカッションで、ベルケン・サウンドの中ではかなり異彩を放つ逸品となりました。Singapore」などエキゾ度の高い1枚。同名のアルバムは米盤にもありますが、本盤とは選曲が違います。Letters」ともまた細部の選曲が違い、そうなると英での独自選曲盤かもしれません。トランペットはフレッド・モック。両面ともに冒頭部分にしばらくノイズが続きます。2〜3曲目以降になると、EX++程度になります。覚えていますか?懐かしい「星空のブルース」です。Night(星空のブルース)」は、1961年の全米首位曲。日本でも大ヒットして、”ベルケン”こと、ベルト・ケンプフェルト・オーケストラの人気を決定付けました。オーケストラはストリングス中心のサウンドでデビュー、ほどなくトランペット・ソロにより自作曲を演奏するサウンド路線に変更し、大当たり。この時期のトランペット奏者は、チャールス・タボールです。のびやかな叙情を響かせるメロディが並びます。Capitolターコイズ・レーベル(1953〜56年にかけて使用されたデザイン)。ロックンロールで大人も踊れや踊れ!“ビッグ・デイヴ”とはCapitolの社長になる(すでになっていた?)デイヴ・キャヴァナーの世をしのぶ姿でありました。当時のラジオで大人向けのダンス番組の超人気ホストだったアーサー・マレーの名のもと、ロックンロールのダンス・レッスン用に制作されたレコードです。Coralあずき色レーベル。ジャイヴなロックンロール・ラウンジピアノ!ホンキートンクのテクニックで、巨体に反して軽やかでにぎやかなピアノを聴かせる人気者。Victorブラック・レーベル(銀ロゴ、大ニッパー、ミゾあり)。ジャケ右上と背の一部を透明テープで補修これはもうロックンロールな過激さなのです!ビリー・ミューアのレコードには、ジャズ、ロックンロール、スタンダード、ギミカルなギターインストなど、様々なテイストがあります。レス・ポールとはひと味違ったビザールさというか、ガレージライクな、つまり、これはもうロックンロールな過激さなのです。“Supersonic(超音速)”のキャッチフレーズに偽りなく、がしがしと野蛮に弾きまくるのです。ステッカー(レーベル)(中)いつものサウンドとは一味もふた味も違います。「真珠貝の歌」や「波路はるかに」で知られるビリー・ヴォーンによるクリスマス。ストリングスをフィーチャーした大編成オーケストレーションによるサウンドです。聞き慣れたビリー・ヴォーンのサウンドとは、一味違う味わいですね。ビリー・ヴォーン・クリスマス・アルバム」(1977年)と同内容のカナダ盤です。