「足りないもののこと。■あと、初日まで何日になったんだろう。なにか足りないと思える。上映時間は二時間半以上あるのだが、どうもせわしない気がしてならないというのが、きょうの「通し稽古」を見て感じたことだ。何日か前から感じていたことだが、ぎちぎち詰めすぎて、「空白」といったものが感じられない。五月の「リーディング公演」のとき感じた劇性が薄い。家に戻ってからそれをずっと考えていた。■でも、ひとりひとりの芝居はどんどんよくなっている。「円」に所属する岩崎が過剰になっているというか、芝居が大きいというか、ああ、新劇の人だ、と思いはするものの、でも、それぞれ確実に深みをましてきた。きょうは松田貞治が娘の杜李子に話しかける朝の場面でどこまで押さえて芝居ができるか何度か反復。はじめは「泣き」の入った湿度の高い芝居だったが、ぐっとタイトになってその場面の集中度もました。ひとつひとつの場面はよくなっているが、それをどうつないでゆくかという演出に、せわしなさがある。場面の終わり方とか、暗転の間とか、映像の出し方、消え方、そういった細部をきちんと指示していなかった。■で、やっぱり、その日稽古した場面は「通し」でもかなりいいわけだ。それが何日か経つとだめになり、きょうは「風俗店」がよくなかった。安定度を増してゆくのだろうと思われる。何年舞台をやっているか忘れたがその繰り返しだ。いつも同じことが課題になる。dead』にも監督として参加してくれた冨永君が見学に来てくれた。時間ができたとき、俳優についての話をする。演出というものについて。映画と演劇ではまったく異なり、それぞれの特性があるのを知ってわかるのは、「似たものの差異」によって鮮明になる、「演技」とか「演出」と呼ばれるものの本質だろう。映画はマイクがあってそれで声を拾うから俳優は声を大きくしなくていいなんてことは、おそらく、どうでもいい些末だ。異なる視点からより強く見つめれば、そこからいま「演技」についてまたべつのアプローチが見いだせる可能性もある。ハリウッドが参照したリーストラスバーグ経由のスタニスラフスキーのことなど、考えることはいろいろあるものの、書きはじめると長くなるのでまたにする。いうか、うまくつかめないのだった。なんかあるはずなんだ。■まだあると家に戻っても芝居のことばかり考える。