labelyotaここしばらく暇を見つけては映画館に通って(アニメを中心に)映画を見ているけど、実は今年の春から夏にかけて流れ始めた映画「若おかみは小学生!」の予告編がとにかく気になって仕方なかった。ネタバレ抜きということで、とりあえずこちらを見ていただきたい。この、全体から溢れる、強烈な意思とオーラめいたものがお分かりいただけるだろうか?歴史に名を残す数々の「よいアニメ」特有のそれと同じ感触は、個人的に我がアニメ人生オールタイムベストに近い「リズと青い鳥」を何度も繰り返し見ているときでさえ、ワタシを刺激するのに十分だった。来ない方もいらっしゃると思うので、少々ネタバレありでこちらを見ていただきたい。ワタシが以前から放言しているところの「アニメはつまるところ動く絵と音でできている」、その真意がこんなにもはっきりと描かれているアニメは、そうめったにお目にかかれるものではないことを、ご理解いただけるだろうか?いい機会なので具体的に話す。etc.を追求し続けた結果だとワタシは考えている。一言で表現するなら「何をどのように描きたいか」という作り手の強烈な意思と、それを成すため必然的に伴う苦闘の連続こそが、日本のアニメを日本のアニメたらしめていると、ワタシは思う。その意思を支えているのは、「こういう映像をモノにしたい」というアニメ監督の欲望である。エゴイスティックであればあるほどその欲求が強まるのは、故・高畑勲監督の仕事で一目瞭然であるし、「SHIROBAKO」で描かれた通りでもある。要するに、子どもみたいにわがままで純粋なエゴを商業作品として形にするという大変に難しいことをやっているのが、日本のアニメでありアニメ監督であり、ということらしい。映画「若おかみは小学生!」は高坂希太郎さんが監督を務めるということで、まずはそこで驚いた...驚かない人はこれ以上読まなくてよい。スーツケースの渡り鳥」から十何年ぶりだろう?あのオフビートでカラッとした作風からはかなり遠いと思われる、この児童小説をどのように仕上げてくるのだろうか。春から放映されたTV版「若おかみは小学生!」のていねいな仕事ぶりに毎週感心しながら映画の公開を待ちわびること半年、ようやく今日それを見ることができた。親子連れ全員が楽しめる映画というのは、実はとても難しい。子どもに媚びれば大人はさっさと寝てしまうし、大人向けに話を振れば子どもは気が散って遊び始めてしまう。両方を納得させる方法論を確立しているのは、極論を言えばドラえもんやクレヨンしんちゃん、プリキュアあたりくらいなものだろう。近年のディズニーや最後期のジブリ作品でさえ、子どもが愚図る声が聞こえてきたくらいなのだから。映画「若おかみは小学生!」は、親子連れどころか見た全員がほぼまんべんなく楽しめるという、ものすごく大きな仕事を成し遂げた。物語がクライマックスへ向かうにつれ、ポップコーンを食べる音が消え、子どもが立てる物音が消え、息を呑む音が聞こえ、しまいには鼻をすする音と嗚咽が聞こえ始める。それは先に述べた高坂監督をはじめ、TV版のシリーズ構成である横手美智子さんからバトンを受け取った脚本の吉田玲子さん、説明不要の重鎮・鈴木慶一氏の音楽、そしておっこちゃんが1年修行を重ねて成長したように、この作品に関わったスタッフの皆さんの努力があってこそである。先に挙げた予告編のどこに、「よいアニメ」特有の強烈な意思とオーラめいたものがあるのかまだ分からない、という方のために少々アドバイスを。この作品が放つ色彩の豊かさと鮮やかさに、いまここでワタシが書くまで気づいた方はどれだけいらっしゃるだろうか?映画館の大きくて明るくきれいなスクリーンでこそ映える色というのは、デジタル4K画質が家庭向けに実用化された2018年においてさえも存在するのである。それを、実写では得られないほど自由自在に動かしている事の重大さに気づいた方は、おそらくもっと少ないだろう。日本アニメが連綿と紡いできた作り手の意思、それは想像力の結晶と呼んでも良いが、映画「若おかみは小学生!」は確かにその正当なる後継者と呼んで差し支えないと、ワタシは思う。アニメはつまるところ動く絵と音でできている。日本のアニメは総天然色の想像力でもって今もなお全速で前に進んでいる。それを確かめたいなら、映画「若おかみは小学生!」を劇場で見よう。おっこちゃんの言葉を借りれば、よいアニメは誰も拒まない、全てを受け入れて癒してくれることが分かるだろうから。長いことアニメファンを続けてきてよかったと、いま心の底からそう思っています。いう名前で正式に日本語版が発売された)を、iPhoneと組合せて使うときのメモ。見終わって、自分が10歳前後の頃のできごとをあれこれ思い出してみた。予告編がとにかく気になって仕方なかった。ネタバレ抜きということで、とりあえずこちらを見ていただきたい。何となく気になるので何となく調べてみた。LIVE」』を例としていきなり本題。アニメにおける歌唱・楽器演奏シーン描写の近代革命は、「涼宮ハルヒの憂鬱」によってもたらされたというのは、おおむね異論のないところであろう。これまでの記事ではいささかシビアな見方をしてきたが、音楽は、これまでと同様の上質さでもって我々を楽しませてくれたと思う。「ユーフォ」シリーズは、極めてすぐれた音...小ネタ:ボカロと鉄道趣味の親和性の高さについて以前から思っていたがJRのダイヤ改正で一部の話題が沸騰した感があるのでメモ書き。正直に結論から書くが、ボカロ好きといわゆる鉄オタの親和性の高さは常日頃から不思議に感じている。ワタシは祖父と父が国鉄務めだったので身近に鉄道があるのが当たり前の生活を送っていたのだが、鉄道...メモ:ボカロとボカロPとボカロ曲とファンの関係性を難しく考えないことにした昨晩眠れずにTwitterのTLをぼんやり眺めていたら気になるツイートが幾つか流れてきて私的な考えをまとめておきたくなったのでメモ。ボカロ:一部の例外を除いて、歌声合成ソフトのライブラリとシンボルキャラクターの両方で構成される。以降、前者の場合はボカロソフト、...過剰で執拗で容赦のないアニメ〜響け!ユーフォニアム(7:楽器作画の謎)日本のアニメにコンピューターグラフィックス(CG)が導入されてもうずいぶん経つ。当初はセル画の単純な置き換えだったものが、現在ではCGならではのエフェクトを加えたり2Dと3Dを絶妙にブレンドしたりして、海外とはまた違った映像表現を目指しているのは我々が日々目にしている通り。Templateism。