Beck記事を随分書いてきましたのでジャンル毎にまとめておこうかなと思います。70年代のロックギタリスト670年代を代表するギタリストとしてジェフ・ベックをとりあげた記事です。70年代のJeff・Beckは様々な顔をもつギタリストでその1枚1枚に異なる彼のギターの個性があってどれもベックを知る上では貴重なアルバムです。Blow」と「ワイヤード」は少し違った個性をみせています。どちらもJAZZ的でありながら「ワイヤード」のほうがよりロック色を出しているように僕は思えます。Beckギター奏法・弾き方を学ぶ上では絶対に外せないアルバムです。McLaughlin)の影響が強くあるようです。「ワイヤード」のアルバムの楽曲に置いてはリディアンスケール、ミクソリディアンスケールを使ったフレーズが中心となっています。ビブラート、アームによる音程操作、ナットベンド奏法などを解説。分けて筆者自ら弾いた動画の解説です【笑】やはりジェフ・ベック奏法のマスターには何よりもニュアンスを聞き取り表現するための「耳コピ」が大切です。イントロで使われている繊細なニュアンスのバイオリン奏法、1回目と2回目のテーマー部分のニュアンスの違いの出し方、ナットベンドという耳慣れないテクニック、大技が繰り広げられるベックのアドリブそして最後にベックはボリュームノブとトーンノブが最大のエフェクターと述べているようにエフェクターに頼らない音づくりが大切なことも語っています。...ジェフ・ベックとジミ・ヘンドリックスにみるストラト奏法の違いジェフ・ベックとジミ・ヘンドリックスどちらもストラトキャスターが代名詞といえるギタリストですがこの2人のストラト奏法の違いは分かりますか?クラプトンはジミ・ヘンドリックスのアーミングを見て、ストラトキャスターからアームを外したと言われていますが、ジェフ・ベックはジミ・ヘンドリックスのあみだしたとも言えるアーミング奏法を更に進化させたといっていいでしょう。Jam」でのアーミングここにベックの真髄があるようです。ストラトキャスターのアーミングの進化2ジェフ・ベックは更に進化したアームアップという奏法の技術を習得しますが、彼のテクニックの向上には機材も進化させなければならない事となります、ストラトの致命傷とも言われたアーミング後のチューニングの問題、それに対する「狂いにくいアームの開発」を実現させたのは他ならぬジェフ・ベックでした。Ready)からSituationのイントロを耳コピートリッキーなイントロのポジションを説明します。Mean」の奏法解説。コードはJAZZで使うテンションコードをそしてちゃんとペンタトニック・スケールの平行調の話まで書いてあって驚きです。HYMASのホエア・ワー・ユースタンド・オン・イットサイコ・サムスリング・ショットロイズ・トイズブラシ・ウィズ・ザ・ブルースブラスト・フロム・ジ・イーストソー・ホワットなどのギターカラオケ付きのTAB譜の紹介です。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。