moruクールシュヴェール夏期国際講習会で一ヶ月強、生徒さんとともに勉強させていただいた。そんななか、とても驚いた会話があった。演奏の基本となる根本の話でレッスンをした時のことだ。-本当に本当に勉強になりました。長いこと、このような根本に返って考え直したレッスンを受けたかったのだけど、実は怖くて、そんな話を先生にできませんでしたと言う。私はものすごく驚いた。私:怖くて・・・って何が怖かったの?彼:こんなこと今更聞いたら恥ずかしいし、他の人より遅れをとってると思われてしまうかと思って。こんな年になって今更基礎をなんて恥ずかしく、先生に遅れているとみなされるのが怖かったという。彼の発言で気になった。こんな風に感じている人が他にも実はたくさんいるのではないだろうか。私は、普段のレッスンでもそうだけれど、今回のCourchevelでも、根本に戻ることの大切さをいろんな人に話してきた。基礎に返ることは、決して遅れることでも、戻ることでもない。不可欠で、定期的に基礎に戻った確認をしてほしいぐらいだ。基礎ができていなくて、何を表現できるというのだろう。音ですべてを表現する。その方法があいまいでは、いくら音楽性があると言ったところで、何にもならない。その子にも、話したことだけれど、ここにも是非ひとこと書いておきたい。基礎を学ぶことに、遅すぎも早すぎもない。本人が、今基礎を勉強しなければと自覚したときこそがベストタイミングなのだということを。moruレッスンってなんだろう。私の役割ってなんだろう。そんなことをふと考える時期がある。私が、レッスンで生徒さんから持ってきてもらいたいものは、もしこの2つの絵に例えると、どちらだろうか。1)画用紙にきれいに描かれた下書きの絵。それとも、2)勢いあまって、画用紙からはみ出してしまっている、クレヨンの絵。実際は、きちんと整えられた下書きの絵を持ってきて、・・これにきれいに色をつけてください・・・とばかりに、レッスンで遠慮がちに弾いてくれる人が意外と多い。それはそれで、色をつければ、絵になるだろう。それは”私”の絵でしかない。私が欲しいのは生徒さん自身から出てくる絵。はみ出していても良い、斬新でも良い。整っていなくても良い。伝えたい何かさえあれば。何を書いても良いというわけではない。音楽には、作曲家という生みの親がいる。私たちは演奏家の使命は、作曲家が紙の上に残した音に、命を吹き込むこと。好きなことをして良いというわけではない。生みの親が、”家“をテーマとしていたら、それは家でなければいけない。木の家なら木の家でなければいけない。それさえ守っていれば、そこから、私たちの想像力をたくさん取り交ぜることができるのだ。・・・それは、私たちが想像をふくらませて良い場所なのだ。個性、というものを“好きなように演奏して良い”・・と勘違いしている場合もある。家は家でなければいけない。楽譜に書いてあることには、忠実にならなければいけない。その上で、自分で精いっぱい想像力をはたらかせて、自分にしか書けない絵を、自分にしかできない音楽を持ってきてほしい。私は1観客の目、耳として、こうしたほうがもっと伝わるかもね、と、一緒に考えて、より作品をその子の伝えたいものに近づけることができたら、一番幸せだと思っている。はみ出していても良い。<自分にしか描けない絵>を持ってきてもらいたい・・。moru先日、とある本番でピアノコンチェルトを弾いた。緊張で舞台に出て行き、ピアノの椅子に座ると、なんといすの高さが一番高いところになっていた。普段は朝のリハーサルの時のまま、私にちょうど良い高さになっていることが多いのに。低めの位置で弾いているため、オーケストラからもお客さんからも360度から見られている中で、上から下まで椅子を下さなければいけない羽目になった。椅子は、左右に回すものがついているタイプ。緊張も重なって、回しても上がってるのか下がっているのか判断がつかず、結局、立ち上がって椅子の後ろへまわり、しゃがんで椅子を回し始めた。すると、2000人を超えるお客さんから、笑いの渦が起きたのだ。緊張が解けない私は、早く椅子を下げないと・・・と必死で取っ手を回すのだが、それを見てまた大爆笑。椅子に座って高さを確かめたところ、まだ高いので、首をかしげてまた調節しようと椅子の横の回すところに手をかけると、またまた、わっはっはとまでの笑い声。前の方の席の人など、笑いすぎて、ぜぇぜぇ、ひぃーひぃーとまで言っている。それにあわせて、後ろの席からは会場に拍手まで起きてしまった。そこでふと、私はあ・・・そうなんだ、みんなエンタテイメントとして演奏会に来てるんだった。楽しみ来てるんだよな。弾けるか、そんなことを見に来てるわけじゃない。お客さんは、安らぎと美しい音楽を求めて、娯楽を求めて来てるんだと。すると、すぅっと緊張が和らいだ。私の役割は、オーケストラと一体になって、“音楽”をホールいっぱいに奏でることなんだと。弾けるかどうか・・・、大切なのはそんなことではない。私の感じる音楽を、私の言葉で、この楽器から1つずつ“語っていけば良い”のだと。いっても、ホール全体から笑いを取る予定ではなかったため(笑)、ちょっとびっくりして、私の方の集中力が不十分な状態から演奏に入ってしまったけれど、本当にありがたいことを教えてもらった。ひとつ、本番を通してお客さんから勉強させていただいた。moruいつのまにかマンネリ化してしまうことがある=練習がつまらない。いう悪循環になるときは、知らないうちに何かが欠けてしまっていて、それに気がつかず、ただやらなきゃという使命感だけでおし進めてしまい、結局は空回りしてしまっていることが多い。何が欠けているんだろう。“本当の意味での”練習に必要なこととして、私はこの3つを上げる。1)向上心2)忍耐力そして3)好奇心1)は、<上手になりたい><ここを弾けるようにしたい>など何でも良い。さまざまな形で、みんな多かれ少なかれ持っているだろう。2)は、曲の続きがどうなるのかが気になるとか、通して弾きたい、このかっこいいクライマックスまで弾きたいなど、つい通し練習が増えてしまう場合。弾けないところがあっても、ちょっとそこを弾き直したらすぐ先に行こうとしてしまうケース。そんな先へ進みたい欲望をぐっと抑えて、今練習しているこの場所がしっかり手に入るまで練習する必要性を忘れないでほしい。大体できたら次に行く、だと、結局また戻ってしまう。できたと思ったら、確認の意味も含めて<更に>磨く。あわてず、丁寧に深く練習。