シベリア気団より、冬の知らせを受信する。FOUND』2013年、RONDADEよりリリース。FOUND』は眼を開き外を見つめながら、内へと耳を凝らし、血流の脈動や神経の高鳴り、思考や感情の移り変わりを音のつぶやきとしてとらえている。そこに風景が結ぶことはない。寄り添うべき枠組みはなく、代わりに五感を触発する響きが戯れ、聴き手は一人ひとり景色のない物語を編み上げることになる。指先に触れてくる電子音、鼻腔をつんとくすぐるギター、がらんとした空間に滲む暗さ、枯れ葉を踏む足音の向こう鳥が囀り、ゆっくりと日が暮れていく。窓を開けて、外から入り込んでくる音とともに聴いてほしい。福島恵一(音楽批評)各曲覚書1.当初、植物園を舞台とした(架空の)映画のサウンドトラックとして仕立てようという構想があり、この曲はその名残である。植物学者が森に分け入っていく後ろ姿、この導入のシーンから映画は始まり、植物学者をめぐる物語が淡々と綴られていく。今年春に訪れた南方熊楠の資料館のイメージがあったのかもしれない。思いもかけない方向に繁茂し生成していく矛盾と複雑系のエネルギー。FOUND」というテーマの中、全体像が掴めない断片の集積という方向にまとめられることになった。最後のフェイドアウト部分で微かに聴こえる熱帯鳥の声は、今は閉館してしまった井の頭自然文化園の温室にて録音したものである。2.とあるコラボレーションのために用意した音素材に、新たに水の入ったガラス瓶の音を加工して再構成した。シーンは植物学者の研究室だろうか、おびただしい実験器具が並び、試験管からは気泡が浮かび上がり続ける。そこから何かが始まるようなオープニング部分の音響を意識している。研究室の磨りガラスの窓に映る空の色は、研究に没頭した夜明け前だろうか。3.このアルバム中、最も古い音源のひとつ。その頃ぼくは阿佐ヶ谷のアパートに住んでいて、体験型インスタレーションを作るユニットの構想を練っていた。ある日、誰もがやるようにギターをハウリングさせたりエフェクターを数珠つなぎにしたりして変わった音を出したりして遊んでいた。根を詰めて作業をしてふらふらになって寝転がると、少し開けた窓の隙間から積乱雲が見えた。4.たしかボサノヴァのコード進行が気になって、7thや9thを多用した幾つかのコードの組み合わせを演奏し、またギターの音の断片を加工して重ねて作った。心地よい不安だとか、甘美な居心地悪さだとか、そんな相反することに興味があったころの作品。当時この曲のデモを竹村延和氏に送ったところ、きちんとハガキでお返事をいただいたのだが、音源は今の今まで引き出しの奥で眠ったままであった。5.これも相当古い音源である。電池駆動の小さなおもちゃのアンプを、ギターのブリッジ部分に引っ掛けてハウリングさせて遊んでいた。放っておくと共振し始める弦がいくつかあることに気づき、それを順々にミュートしながら演奏した。その音源を素材に、また何重にもエフェクトをかけて徐々に形成していった音響彫刻のようなものである。この音は、僕にはなぜか深山幽谷の気配を感じさせる。霧が流れ、時折緑深い山肌が見える。6.日常の中の名付けようもない違和感や気持ちの暗がり。閉ざしたカーテンに、空を横切る鳥の影が映る。ブナの林に囲まれた、サナトリウムの退屈さ。これはアルバムの制作中盤になって録音した曲で、オープンチューニングのギターをぼろんと弾いてできたものだ。映画の登場人物が退屈しのぎにギターを弾いている場面を思い浮かべたのだが、いかにもそんな感じにヘタクソなのが気に入っている。7.どこで録音したか忘れたが、かなりの低域まで拾っていた。8.古いビルに友人が構えていたアトリエの螺旋階段で録音したものである。螺旋階段、なんという魅力的なイメージだろう。友人たちに協力してもらって、音は螺旋を描きながら四階に上っていき、また螺旋を描きながら降りてきた。それは沈みゆくタイタニック号の中で輪舞しているような、誰もいない研究室のひんやりと澱んだ空気のような、不安定なあまやかさを含んだ時間だった。max/mspによるサウンドプロセシング。9.作業工程は覚えていないにもかかわらず、制作時の匂いのようなものがそのままよみがえってくるのだ。10.とあるギャラリーで演奏した曲。ライブの記録ではないが、古いハードディスクに保存されていた元の素材を使って仕上げたものである。鉱物界を旅するようなイメージだが、音源はギター。その頃から、シンセ音源を使う発想がなく、手近にあるギターの音をリアルタイムにいろいろ加工するのが好きだった。11.はじめての海外旅行で行ったロンドン。地下鉄の通路を歩いているとカリビアン移民達のバスキングに出会う。スティールパンが反響し、地上に出ると都会の喧噪に混じって教会の鐘の音が聴こえてくる。聞き慣れない異国の音風景に感動して夢中でフィールドレコーディングしていた。この曲はフィールドレコーディングのように聴こえるが、そのときの心象を再現するように自分で演奏し、その後ライブで訪れたローザンヌで録音した音風景とミックスしてある。裏テーマは「はじめての海外」。12.「失われ、発見された音源」とだけ記しておく。13.夏が終わってしまうという焦燥感なのか、幼い日の夏休みの朝のラジオ体操の倦怠感なのか。窓を狭く開けて外の音を聴いているような音像にしたくて、サウンドスケープはほぼモノラルに定位させたのだった。とある映像作品のために作った音源であるが、最終的に使われたのかどうかは知らない。14.我が家の古い冷蔵庫のうなりが日ごとに酷くなっていた。その冷蔵庫のそばでギターを弾くと、うなりと干渉して倍音が発生することに気づいた。それを元にギターのリフを考えてよく弾いていた。そこにアコーディオンとギターのフレーズを重ね、元のリフを引き算したものが、前作『雑木林と流星群』に収録した「暖炉と霜柱」であり、これはその引き算したほうの元のリフを仕上げたものである。したがって「暖炉と霜柱」と重ねてプレイすればまた別の曲になるはずなのだが、、、自分でも試してはいない。エンディングの音は、あるプロジェクトのために、とある工場跡の廃墟にて録音したもの。15.石垣島にてフィールドレコーディングした音源をmax/mspでプロセス。梅雨時の亜熱帯の湿気を含んだ潮風の匂い、夜明け前の群青の空。珊瑚砂の浜辺で、ぼくはレコーダーを回して息を澄ませていた。足元にガラスの欠片が転がるような音が聴こえはじめた。星明かりでよくよくみると、無数のヤドカリが歩き出したのだった。禍々しいばかりの生物の気配に息を呑む。夜が明けはじめ、空は急速に藍が色褪せていった。この曲自体は、映画のエンディングとして冒頭のシーンと呼応するように意識して仕上げた。『雑木林と流星群』2012年リリース、hofli名義での最新作。2011年秋から録音にとりかかり、冬のあいだ毎朝、天候や風向の具合、部屋の温度と湿度を確かめ、灯台守が日誌をつけるような気持ちで制作しました。2002年発表の『Biometeor』収録の「rittoh」のアイデア、すなわち「サウンドスケープを下地に演奏し、そこからベーシックとなった音のトラックを引き算する」という手法で制作したアルバムで、音源がひととおり完成したのは春先。必然的に、秋から冬にかけての気配を感じさせる曲が並びました。各地での演奏や様々なセッション、ワークショップなど、ここ数年の私の音の旅をふまえた、まぎれもなく現在の私の作品になったと思っています。aroundの青山夫妻に仕上げていただきました。制作開始からおよそ1年、その前半は音楽家として、後半はプロデューサーとして仕事をしたことになります。私の拙いアイデアや思いつきを完成に導いてくれた各氏に感謝いたします。お取り扱い店舗情報は、こちらからご覧ください。サワグルミの林でタイトルは「サワグルミの林で」だが、実際にはうちの前のお屋敷の椎の樹が間欠的に落とすドングリの音を聴きながら構想した曲。ドングリの落ちるリズムは、ランダムなようでいて気温や湿度とも関わるリズムがあるのだろう。秋から冬へ、波のように季節は行きつ戻りつする。そのリズムが、おそらくドングリのリズムの下地になっているはずだ。最後のリフレインにK.O.のハミングを重ねたが、しっくりこなかった。理由は、その作業が「足し算」だからだと気付いたのは、ずっと後になってからだった。ところで、なぜタイトルは「サワグルミの林で」なのか。ツアー先で見た、ぼたぼたとクルミの実が落ちる場面の印象があまりに強く、いつのまにかイメージがすっかりドングリからすり替わってしまったようなのである。秋雨と水筒フィールドレコーディング素材をもとにmax/mspによるプロセシングで作った曲。これまでもよくやってきた手法だが、いつもはもともとの音素材をどこかで使うようにしていたが、この曲では、もともとの素材となった音をすべて削除した。ひとつだけ種明かししておく、学校帰りの子供が空き缶を蹴っ飛ばす音をプロセスした。これまでmspを使った曲は、平均率ではなく、たとえば60Hzの倍音律にしていたりしたが(そうすることでしか出せない音色がある)、靄のかかったような風景には平均律をもとに揺らぎを作り出した方がしっくりくるように思えた(そういえばケージもイーノも純正律を嫌っていたらしいが、純正律の濁りのなさも、平均律の濁りも、それぞれ表現として意識すれば面白いものだ)。引き算によって、具体的な場面は想起できなくなり、かわりに季節の気配と気分だけが濃厚に残った。ブランケット屋根を修理する音が風に乗って聴こえてくる様子が面白くて録音してあった。この面白さは、木槌が板を打ち付けた反動が手に伝わって跳ね返り、また重力に従って木槌を振り下ろして、、という身体的なリズムの感触が音で伝わってくること。この槌音のランダムさと、風による位相の変化。これをベーシックトラックとしてクリックのような役割で利用し、最終的にそれを削除した。聴こえてくるのはスティールパンの音だが、再生速度は落としている。空を往く舟オートハープとディレイ二台だけで作った。snooze」とおなじものである。LR2chに一発録りしたもともとの長尺演奏の別の部分を、ほぼそのまま切り出したのだ。この演奏は、ジェット機の揺らぐ音が上空から降ってくるのにヒントを得て、エフェクトの掛け方を工夫した(コーラスやフランジャーは使わずに演奏中にディレイを微調整した)もので、そういう意味では、これもサウンドスケープを「引き算」する手法でこしらえた曲だと言える。立冬そもそもの「引き算音楽」というアイデアを構想した原点とも言える曲で、この曲だけ2002年に既発表、CD-R『Biometeor』に収録されている。『游音』をやっていたころ、まだラップトップでの演奏をメインにする前。家の近所で録音したサウンドスケープ、善福寺川沿いの公園へと向かう路地、空にケヤキのシルエットがのびていて、冬を告げるジョウビタキが鳴いていて、落ち葉が地面を転がる音がして、遠くで犬が鳴いていて、、、そんな情景をベーシックトラックにして、風景と対話するかのようにギターを弾き、なにかのフィードバック音や手近にあったものの音などで冬の始まりの日の情景をなぞっていき、最終的にベーシックトラックを消去したのだった。いえば、この曲ではじめて、今よく弾いているGretchを使ったんだっけ。暖炉と霜柱Tene-Guitのアコーディオン奏者・一柳敦子さんが、よくライブ前に自身を落ち着けるために、アコーディオンで深い寝息のような音を鳴らしていた。彼女が使うアコーディオンはFADOの伴奏に使われるポルトガル製のものだそうだ。FADOでは歌手のコブシを邪魔しないようにアコーディオンのリードはビビリがないように調律されている。そのため音色も笙のように澄んだものだ。この曲では「干渉音」が興味の対象となっている。我が家の古い冷蔵庫のうなりが酷く、ギターを弾くと干渉して別の倍音が聴こえる。それがとても面白かったので干渉音が聴こえやすいコードをいくつか見つけて組み立て、リフを作って遊んでいた。それを土台にして別のアルペジオやコードを思いつき、ある日、一柳さんを呼び出して録音することにした。土台になるリフに合う音を選んでもらい、ゆっくりした間合いをとって深い寝息のリズムで即興的に弾いてもらった。最終的には、土台となったリフも、もう少し展開のあったコードも、すべて削除した。結果、みぞれが降って冷え込んだあの日の我が家の台所の雰囲気だけが残った。うちには暖炉なんてない。コッホ雪片どうやって作ったか憶い出せない。冬のサウンドスケープ素材を、これもmax/mspで加工して作った曲、雪のイメージ。雪の結晶の自己相似形、湿気を含んだ風のない空を、重さのない白い一片が舞い降りてくる、もしくは、天高く上っていく。人は雪になるのか、星になるのか。レクイエムのつもりで作りはじめたわけではなかったはずだが、結果的にそうなってしまった。*雑木林のシルエットが浮かび、空には気持ち悪いくらい星々がギラギラしている。大きな星が現れ、つーっと流れる。里山で生まれ育ったぼくにとっては、そんな夜空は当たり前の景色だったのだが。夏のツアー先で、ライブが終わった後みんなで寝転んで、そんな夜空を見た。このアルバム制作中の2012年の年明けに、益子に息抜きに出かけた。B氏と久しぶりにゆっくり語らって楽しい夕べを過ごした。夜空に雑木林のシルエットが浮かび、オリオン座がきれいに見えた。環境と呼応しながら音を紡ぐ。そんな振る舞いに、フォークロアをみる。いつしかタイトルは『雑木林と流星群』ということでアイデアが固まっていった。snooze』、展示で使用したビジュアルをまとめたミニ冊子、展示作品をセットで販売。hofliの作品hofli『Biometeor』2002年度CD-R作品。「Biometeor」とは「生気象学」という意味。輪郭』製作を機に廃盤予定。hofliの作品hofli『Anima』2003年度CD-R作品。)旅行の際に録音したサウンドスケープのみを用い、DSP変調した作品。一日の気温や湿度の変化をテーマとして、薄明から深夜までの音風景に沿って構成されたドローン中心の組曲集。輪郭』製作を機に廃盤予定。aroundのためのサウンドトラックとしてCD-Rで限定部数製作された『水の記憶』。2011年1月、CD化しました。aroundによる特製紙函パッケージ、中に8ページのブックレット封入。storeよりご注文いただけます。CDショップ「雨と休日」サイトで試聴もできます。以下は、CD-R盤リリース時のテキストです。around」のためのサウンドトラックを作りました。ここは「雑貨店」と言っても、こまごまかわいいものがあるわけではありません。何年も前に旅行に着ていったままクローゼットに仕舞い込んでたパーカーのポケットから、ある日出てきたメトロの切符のように、適度に日常から切り離された記憶の断片が、ひっそりと並べられています。骨董みたいに気難しくはない、日用品みたいに気安くもない。錆びた金具だとか、古い椅子だとか、遠い異国の食器なんかが、ちょっと恥ずかしそうに、楚々とした佇まいで並んでいるのです。思い浮かんだのは「水の音をコラージュする」というアイデアでした。around」とは「ふらりと立ち寄る」という意味ですが、「水があちこちで滴っている」という勝手なイメージがふくらんでしまったようなのです。水のイメージが導いてくれるように、やがて風景が見えてきました。水が滴り、やがて海になる。水の循環、ふと音連れる、何かの気配。台所にマイクを立て機材を並べ、蛇口をひねって息を澄ます。して録音した何種類かの水の音を変調し、それらの音を聴きながらギターを弾き、波の音と重ねてまた聴き。冷蔵庫のうなりや、排水溝の音なんかもかすかに入っています。around」にふらりと訪れた水の分子が覚えていた記憶の断片でしょうか。作ろうとしたのは、お店の「BGM」ではなく「サウンドトラック」です。「BGM」ってえのが大嫌いで、お蕎麦屋の天井に立派なJBLなんかぶらさがってた日にゃあ涙が出てしまいます。おっと、これは山葵のつけすぎだったかな。そこに必要のない音をわざわざ付け足す必要はないでしょう?というわけで「サウンドトラック」は想像以上に難しかったのです。around」に並ぶ品々が雄弁に物語っています。その上さらに音で語ってしまっては、せっかくの旅の記憶がかき消されてしまいます。饒舌な音であってはいけない。他の場所でも聴ける心地よいだけのものであってもいけない。お店に並ぶものたちに、そっと添いながら空気を満たすもの。考え込んでいては作業は進みません。ありあわせの答が出ればうれしい。音そのものが好きに遊べるように、丁寧に音の意向を聴くことにしました。結局できたものは、ぼくのソロ作でもあり、お店のための音楽でもある、音の断片集のようなものでした。皆様の鼓膜で、どう響きますことやら。hofliの作品hofli『海の呼吸』2008年3月、葉山にあるギャラリーhacoでの個展『海の呼吸』に合わせて制作・限定販売した音源。波の音の周期にしたがって演奏したギターのフレーズが反復する組曲。