TENDREこと河原太朗はそんな課題と真摯に向き合い続けている。115のイーヴン・キックと流麗なハープの音色で幕を開ける本作は、シンセ・ブギー~ファンクを基調としながら現在進行形のビート・ミュージックと共振してみせた、まさにアップ・トゥ・デイトな仕上がり。一方で河原の甘い歌声から紡がれる歌詞はきわめて抽象的で、そこには様々な解釈の余地が残されている。誰もが身を委ねたくなるようなビートで聴く者を惹きつけ、さらにそこで思考と想像を促すこと――どうやら河原はそこにポップスの在るべき姿を見出しているようだ。EP』について、本人に話を訊いてみよう。EP』はこれまでのホーム・レコーディング的な音作りを踏襲しつつ、非常にバンド感があるサウンドに仕上がっていますね。数名のゲスト・プレイヤーを招聘しているところも重要なポイントだと感じました。いわゆるルーム・ミュージックというか、DTM的な音楽は大好きだし、もちろんこれからも作っていきたいと思ってるんですけど、一方で僕にはその空間から一回出てみたいという思いもあって。――ゲスト・ミュージシャンの人選はどのように行われたのでしょう?「普段から近しい人たちというか、これまでの活動を通してつながれた人たちに集まってもらいました。人との出会いって意図的に作るものでもないと思うし、やっぱり自然発生でつながっていけるのが僕としては心地よくて。それこそドラマーの松浦大樹は普段のライヴから僕のイメージを共有してくれているし、AAAMYYYもそうですね。その声をよく知ってるし、波長が合うから変な遠慮もいらないというか。Uesuさんのハープが大々的にフィーチャーされてますね。「ミゲル・アトウッド・ファーガソン※の音源に入っていたハープの音色がすごく良くて、ああいう音色を取り入れたビート・ミュージックを作ってみたいなと思ったんです。いえ、ナマのハープを操れる方ってそうはいないし、ましてやポップスに参入できる方となると限られてくるんですけど、そんなときにふと思い立ったのがUesuさんで。※米LAのミュージシャン。フライング・ロータスやサンダーキャット、シネマティック・オーケストラ、ハイエイタス・カイヨーテ、マカヤ・マクレイヴンらの作品に参加し、ストリングス・アレンジなどを担当。J・ディラのトリビュート作品で、トム・ミッシュもサンプリングした――“SIGN”という楽曲を作るにあたって、ハープが鳴っているイメージがまず先にあったと。「なんというか、ハープの音色って非現実に連れていってくれるんですよ。それでまずナマの音を聴いてみたくなって、早速Uesuさんに大きなハープを持ってきていただいたんですけど、それがもう、本当に素晴らしかったんですよ。心が洗われる音っていうのは、こういうことなんだなと。EP』収録曲“SIGN”。ミュージック・ビデオの監督はVIDEOTAPEMUSIC見た人に驚きを示してもらえるようなアートワークがいいなって。いうのが芸術の醍醐味だと思っている――その非現実性というのは、今作のアートワークにも込められているように感じました。TENDREがこれまでに発表してきたアートワークは、どれも〈美術館のなかにある作品〉をイメージしていて。これまでのアートワークは自分の顔をモチーフにすることが多かったんです。今回はそうじゃないものを中心に置きたいなと。EP』ジャケット――この頭部が覆われた生き物は何を象徴しているのでしょうか?「この生き物はTENDREを始める前の僕を象徴しているんです。美術館を回っていたら昔の自分がいて、その自分はなにかに視界を遮られていた。――ちいさな入り口から光が射しているような描写もありますね。これは?「これは美術館の出口なんです。過去の自分の視界を遮っていたものをを外した自分が、そこからまた違うところに向かっていく。どの描写にもなにかしらの意味が込められているんですね。見た時に〈一体これは何だろう?〉と思ってもらえたり、見た人になにかしらの驚きを示してもらえるようなアートワークがいいなって。感動を自分のなかにとどめて、落とし込んだら、今度は自分の色を見せていく――芸術家の仕事にはそういう側面があるんじゃないかな――あえて抽象的にしているというのは、もしかすると今作のリリックにおいても言えることですか?「そうですね。言葉の綾とか言い回しから、そこで歌われている心象、心模様を汲み取ること――それが歌詞を読む楽しさだし、それこそ僕自身もはっぴいえんどとかの歌詞をそういうふうに楽しんでいたので。――抽象的に表現することで、受け手に多様な解釈を促したいということ?「ええ。音楽もアートも消費されていくじゃないですか。それ自体は悪いことじゃないんですけど、やっぱりこうして作品を世に出す以上は、なにかしら意味のあるものを残すべきだし、それが音楽家の仕事だと僕は思っているので。――〈印象屋〉というのは?「要はいろんなもの見ては、そこで感動したことを自分のなかにとどめて、それをしっかりと自分のなかに落とし込んだら、今度は自分の色を見せていく――すくなくとも芸術家の仕事にはそういう側面があるんじゃないかなって。EP』収録曲“ANYWAY”。Hondaの二輪市場活性化プロジェクト〈HondaGO〉に書き下ろした、YeYeとのコラボレーション・ソング――では、各曲のリリックはどんなことを念頭に置きながら書き進めたのでしょうか?「僕は誰もがその曲の主人公になってもいいと思ってて。その主人公は聴いた人自身じゃなくて、他の誰かでもいい。――曲中のキャラクターを固定させないように、あえて人称を使わなかったと。その先には〈あなた〉〈君〉という対象がいるんですけど、なるべくそこも限定しすぎないように書きたいなと。誰もがその曲の主人公になれるからこそ、そこでイメージを限定したくなかった。――特定のシチュエーションを想像させるような固有名詞もあまり使われていないように感じたのですが、そういうことは意識していましたか?「ああ、それはありますね。いう固有名詞を使うのが有効なときもあるんですけど、それこそ残すものとして音楽を作っていく中で、あまりにも一定の時代観を匂わせるワードを入れてしまうと、イメージがそこにとどまってしまいそうだなって。自分の音楽を100年後に誰かが聴いたとき、特定の時代性を匂わせることで楽曲のイメージを固定させたくないというか。――たしかに、サウンドにはその時代の雰囲気がわかりやすく表れますよね。言葉でそこを強調しなくてもいいじゃないかと。「たとえば、最近の曲だと〈スマホ〉とか〈SNS〉みたいなワードがでてくる歌詞ってけっこう多いじゃないですか。単純にこれって好みの話でもあるとは思うんですけど、僕が個人的に思うのは、そこまで具体的な言葉を入れてしまうと、結局その言葉が頭のなかに残りすぎちゃうというか、〈ああ、あのスマートフォンの曲ね〉みたいな印象になってしまうんじゃないかなって。......でも、わからないですね。そのほうがイメージがわかりやすく伝わるっていう考え方もあるわけだし。EP』からは現行のビート・ミュージックとの共振が感じ取れます。今回のEPでは近年のビート・ミュージックに対する自分なりの答えを出したかった。実際、今作は曲ごとにリファレンスがちゃんとあるんです。ある意味、そこにはいちリスナーとしての僕の〈こういう曲で踊りたい、浸りたい〉という思いも投影されているんじゃないかな。聴いてくれる人に〈こういうビートも楽しいよ〉ってことを曲ごとに提示したかったというか。自分がリスナーであることを忘れずにいたいんですよね。SHOWER〉にクロージングDJとしても出演されたそうですね。「ああ、そうなんですよ。――そのときのセットリストを拝見したんですが、TENDREの楽曲がトム・ミッシュやトロ・イ・モア、レジー・スノウあたりと並べられていて。作家としての河原さんとリスナーとしての河原さんの気分をシームレスにつなげたような選曲だと思いました。「たしかにあの日の選曲は、自分の曲と、そのリファレンスになったものをつなげてみたりすることで〈僕はこういう曲の意志を継いでいるんだってことを伝えたい〉というのが裏テーマでした。僕、リファレンスを披露するのって別に恥ずかしいことだと思ってなくて。あまりにも似通っていてはダメだし、唯一無二のものを作るのが僕らの使命だとは思ってるんですけど、やっぱり誰が聴いても気持ちいいビートってあると思うので、まずはそれを共有してもらえたらいいなと」その瞬間を大切にしながら、素直に生きていきたい――ちょっと気の早い話かもしれませんが、現時点で次作の展望はどの程度見えているのでしょうか。それこそアートワークに次の展開を匂わせるような描写もあったので。「全貌はまだまだ見えないですけど、次のイメージはどんどん広がってるところです。それこそビートのストックも常に作ってますし、言葉のメモもたくさん書きためているので。――普段からビートのストックを増やしているんですね。TENDREの楽曲は基本的にビートから曲を組み立てているってことですか?「もちろん曲にもよるんですけど、そういうケースがわりと多いかもしれませんね。語弊があるかもしれないけど、言ってしまえばビートっていつでも作れるんですよ。メロディーとかは閃きが重要なので、閃いたらその瞬間にすぐ作業を始めなきゃいけない。言葉やビートをストックしていく作業はその下準備に近いのかもしれないですね。アートワークに出口をつけたのもそう。これから先の自分自身に対して、何かしらの余地をあらかじめ作っておくのが大事かなって。今日こうしてお話を聞いていて思ったのが、河原さんは音楽家としてこうありたいという哲学が明確にある方なんだなと。「真面目ですみません(笑)。いえ、僕も人間なので。気分にムラはありますし、その時々でやってみたいことや行ってみたいところって変わるものだから、そこはもう、あるがままに進んでいけばいいかなと思ってます。今年見る景色と来年見る景色はきっと違うだろうし、だからこそ、どんなときも自分らしくあれるかどうかが大事だなって。その瞬間を大切にしながら、素直に生きていきたいというか。オンラインにてご購入いただいた方にTENDRE直筆サイン入り〈未来ノ和モノ〉コラボポスターが抽選で当たる応募抽選付ポストカードを先着で差し上げます。してSIRUP、向井太一、TENDREが発表2019.12.12INTERVIEWうちらOvallだよね。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。