働けなくなり社会保障を求めるが制度に愚弄され拒否されるダニエル。「真面目に働き税金も払ってきた、金持ちには媚びないが隣人には手を差し伸べる、私は番号ではない、一人の市民である」真っ当な怒り。2017年4月26日サッチャー政権以来、福祉を切り捨てきたイギリス社会を怒りを持って描いている。ダニエルを演じる俳優はコメディアンだそうだ。硬派の映画でもユーモアが漂う。「金持ちには媚びないが、隣人には手を差し伸べる」ダニエル。知り合ったシングルマザー一家への眼差しは本当に優しい。映像に凝るとか、美術や衣装がすごいとか、風景が美しいとか、何もない。真っ直ぐに、平凡な隣にいる人たちを描く。映像作品というよりドキュメンタリーのような感覚を覚えた。この状況を乗り越えるのは善意と連帯しかないのか。社会制度を変えないといけないと思うのだが。専門家より民間委託のマニュアル重視、自己責任、どこかで見た光景だ。一方で隣人たちやフードバンクスタッフの思いやり。ダニエルが言う「人には敬意を持って接すべき」。これが基本だとつくづく思う。新自由主義に特徴的なのかな。この映画でも、医者が「心臓病で就業は無理」と診断しているのに、ダニエルの休業補償を断る人は「プロ医学者」。プロを尊重しない例は日本でも頻発している。それと、いつも思う、セクハラ、パワハラ、モラハラ等ハラスメントに対して「人には敬意を持って接するべき」と。「何がハラスメントかわからない」と難しく考える人には、誰に対しても敬意を持って接すればいいと言いたい。するにマイノリティに対して、いや、一般に人間同士はお互いに敬意を持って接するべきなんだよ。武蔵野館でも、ジャックアンドベティでも満席だったそうだ。「今の問題」だから、皆の関心が高いのだろう。都内のターミナル駅に下りた時、駅近くで「ビッグイシュー」販売員を見かけたら必ず購入するようにしている。ナオミ・ハリスが表紙の号。ナオミ・ハリスの特集だった。私は「ムーンライト」を見た時に、「007スカイフォール」とにも出演していたなぁと書いたが、彼女の映画は他にも見ていた。「パイレーツ・オブ・カビリアン」と「マンデラ自由への道」。「パイレーツ・オブ・カビリアン」はあんまり内容は覚えていないが、巨大化する女性(何かの神なのか妖怪なのかわからないが)だったような気がする。「マンデラ自由への道」にも出ていたのか。ナオミ・ハリスは2番目の妻役だったという。当局に連行され苛酷な尋問を受けた役かな。マンデラは28年牢獄にいた、それ自体非人道的なことには違いないが、それでも仲間たちと一緒だった。看守たちの尊敬も集めるようになる。残された妻はもっと辛かったのではないか、と映画を見て思った。当局の監視だけでなく、世間の目もある。同志の意見の違いもある。孤独感は想像以上だろう。それを演じたのがナオミ・ハリスだったら、やはり実力派俳優だと思う。最近は俳優の名前を全く覚えないので、印象的な演技をしても、忘れてしまう。前から行きたいと思っていた「原美術館」へ行ってきた。公式HP⇒http://www.haramuseum.or.jp/generalTop.html品川から徒歩15分なので、タクシー利用。「原美術館」は現代美術の展示で有名なのかな。「おしゃれ」というより、古い学校の門という感じ。内部に入ると「おしゃれ」だった。入りたかったけれど、次の予定があったので、ちらりと見ただけ。life」展2017年2月21日のこのblog記事「エリザベス・ペイトン展行きたい」参照つまり、前から行きたかったけれど、なかなか行けなかった原美術館に行ったか訳は、絵の題材に「ヨナス・カウフマン」のオペラが使われているから。Kaufmann)だ。「彼のパフォーマンスは本当に素晴らしく、自分でさえもあったと気づかないような感情を呼び起こしてくれる。自分がどこにいるかもわからないほど遠くに連れて行ってくれる」*******だそうです。ま、ミーハーは行動のエネルギー源ですね。(我ながらあきれる)絵は人物画の小品。色もぼやっとした感じ。ヨナスさんの絵を除いて印象に残ったのは「フォンテンブロー」の鮮やかな青色だ。展覧会4月の初め、国立新美術館「ミュシャ展」に行ってきた。話題の「スラブ叙事詩」を見に行ったのだ。国外で公開されるのは初めてとの事。今後私がチェコに行くことはなさそうなので、これは見ねばなるまい。感想をまとめることができなかった。twitterで「あらかじめチケットは買っておくように」「音声ガイドを借りるように」とのアドバイスがあった。これ、本当にありがたかった。雨の日で、当日券を美術館で買おうと思ったら、傘を差して並ばなければならなかった。「最後尾はこちら」のプラカードを持った係員がいた。チケットを持っているので、すっと中に入れた。大きな絵なので音声ガイドを聞きながら、遠くから見ることができた。ないといちいち絵の横まで行って解説を読まなくてはならなかった。それに、番号を押せばその絵の解説を聞けるので、絵の前が混んでいたら、空いている方へ行ってガイドを聞きながら見ることもできた。ナレーションのバックミュージックが「モルダウ」。展覧会に行く前「芸術新潮」を買って予習しようとした。絵の写真がわかりにくくて、説明文が絵のどれを指しているのかわからず、例えば「絵の中央の白馬」が見つけられない。??で読むのをあきらめてしまった。実際に絵を見ると、そんなことはなくて、よくわかりました。「白馬の上で息絶えそうな青年」「その上に立つ死神」もはっきりわかった。見終わった後のまっさきの感想は「画家のエネルギー量はすごいなぁ。こんな大きな絵を20枚も描いてしまうなんて」というものだ。ミュシャの、圧政に対する自由への希求、他国支配からの独立を求める民族主義、民衆への信頼がそのエネルギーだったろう。彼の画業を援助するスポンサーもいた。私はどうも美術、絵画、アートについて理解する能力に欠ける。絵そのものより、スラブ民族の歴史とか地理とかに関心が向いてしまうのだ。自由と民族の自立、「ナショナリズム」、民衆の力、そんなことばかり考えていた。中世は「宗教」ばかり。宗教対立は血なまぐさいのう。絵自体は、なんとなく、土(つち)色っぽいというか、ぼんやりした感じが多いように思った。方、現代絵画っぽい技法も試しているそうだ。アートとしては、サラ・ベルナールの有名なポスターの方がいいなぁと思ってしまう。商業デザイナーとして今でも大いなる影響を与えていると思う。ビスケットの缶のデザインなんか、「こんなの見たことある」と思ってしまう。ミュシャはその民族主義が問題とされ、ゲシュタボに連行され、その4か月後に亡くなった。ナチスは本当に許せない。この大作が現在展示されているプラハのヴェレトゥルジュニー宮殿に戻されたのは、2012年、つい最近のことで、それまでミュシャの生まれ故郷近くの城に置かれていたという。東京で、この壮大な作品を見ることができて、幸運だった。サッカー(その他)22日のJリーグ8節。マリノスは柏に0−2の負け。いいところなかったようだ。磐田は鹿島に0−3で勝った。ミドルシュートを決めた。2017年4月22日マリノスより俊輔のプレーが気になっている。マリノスより俊輔が見たい。楽しそうにサッカーをしている俊輔を見るたび、「マリノス会社のバカ!」と思う。外資に赤字会社を救ってもらったことと、「マリノスの宝・俊輔」が両立できないって無能だと思うよ。2010年の事まで持ち出したくなる。⇒マリノス会社を嫌いになる。