師弟ともにフォルテシモで棒が冴えるんですね(^^*細やかなニュアンスよりは、勢いで聴かせるひとだね。Munchって、じっさいに演奏会で聴いたひとの話によれば、ステージに近い座席に座っていると、指揮棒がびゅんびゅん風を切る音が聞こえてきたということだこれも仏Pathe盤、ルーセルの小オーケストラのための協奏曲と交響曲第2番。Colonneの演奏。いいことですが、Hoffmannはデルヴォーのファーストネームを言うとき、ピエールとポールをよく言い間違えます(^o^;作曲家のF.シュミットみたいですね〜(^o^*こちらは仏Eratoの声楽アンサンブルによるフランス宗教音楽作品集。フォレ、ジャン・アラン、プーランク、キャプレ(カプレ)らの作品が収録されています。女声のみの合唱なんですね。どれも短い作品で、しかもテンポが早めなんですが、かえって清潔感のある美しい音楽になっていますねフォレのレクイエム。Thomasと表記されています。Piquemalとあって、バリトンである後者はChoir“Vittoria”d'Argenteuilの合唱指揮者でもあるらしい。超一流の演奏というものとは違いますが、それがかえってこの作品にふさわしいかもしれませんねドビュッシーのピアノ作品集。Hoffmannが10代のころから、もっとも愛聴してきたベルガマスク組曲のレコードです。mon(昨日の続きか?)・・・てなこと言ってますが、指揮者オット−・クレンペラーはかなり好きなんですね。Moreau)の絵がデザインされたジャケットが目に付きました。Franceのベルリオーズ「幻想交響曲」。悠揚迫らぬテンポで、激することなくあくまで美しい響きを聴かせます。録音はかなりオフ気味で、きわめて優秀。Orchestraの、これは仏Patheの2枚組再発盤、R.シュトラウスの管弦楽曲集。R.シュトラウスといえば、「サロメ」はモローの絵が使われたジャケットが多いんじゃないですか?ところがオペラの全曲盤を除くと、R.シュトラウスのレコードをあまり持っていないんだよね(笑)これもクレンペラーの演奏じゃなかったら買わなかっただろうな(笑)R.シュトラウスの管弦楽作品なんて、普段は交響詩「ドン・ファン」くらいしか聴かないんだけど・・・こちらは同じサロメでも、フローラン・シュミットの「詩篇47」と「サロメの悲劇」。Martinon、O.R.T.F.の演奏。これも仏Pathe盤。これはフォレのレクイエムですね。Thilliez、後者はボーイ・ソプラノだこのオーケストラは'70年代、仏Patheにウィリー・ボスコフスキーの指揮でワルトトイフェルのワルツやポルカ、カンブルランの指揮でオーベールの序曲集などを録音していますよねそうそう(^^*とても上品な響きで、なかなかうまいんだよねこのレコードでもいい演奏なんですが、録音も優秀ですね(・・;低域の厚いのはこの時期のErato録音の特徴だよ。Orchestraと再録音している。Redeemer”(贖罪者キリスト)の絵が使われていたと記憶しているんですが、いま棚に見あたりませんでした(仏盤はあったので、英盤は実家に置いてあるのかもしれません)。sun「チャイコフスキーには食傷気味」なんて書いたくせに(笑)、クレンペラー指揮による後期交響曲のLPを聴きましたよ(^^;オーケストラはフィルハーモニア管弦楽団。第6番お写真をupしたのは、英Columbia盤のジャケットがギュスターヴ・モローだから(・∀・)イイ!クレンペラーといえばテンポの遅いことがよく指摘されるところですね(若い頃は速かったんですけどね)。遅いだけなら晩年のベーム、バーンスタインやチェリビダッケも同様なんですが、このなかではクレンペラーがもっとも大きな問題提起をしているように思います。—澁澤龍彦が「面白い本はゆっくり読む」なんて言っていますが、これはHoffmannも同様、面白い本ならいつまでも読んでいたいものです。音楽だって、好きな作品はいつまでも聴いていたい・・・それを実践しているのがチェリビダッケかなと思っています。チェリビダッケにしてみれば、本人なりの意図(あるいは哲学?)があってのテンポ設定なのかもしれませんが、Hoffmannには「こんなにすばらしい音楽なんだからゆっくり聴こうよ」「ゆっくりやらなきゃ作品のよさがわからないよ」と、そう聴こえるんですよ。チェリビダッケの演奏は耳に心地よいのですね。ちなみにベームの場合は単に加齢によるスローダウンと聴こえ、バーンスタインの場合は勢い余って速くなる、の反対で、勢い余って遅くなった、と聴こえます。感情移入の結果であって、かなり「溺れちゃって」いるんですね(決してネガティヴな評価ではありません)。ところがクレンペラー(のスローテンポ)の場合は、音楽を解体しているように聴こえます。表面は素っ気ない・・・ようでいて、底に流れるロマンティスムが聴きとれる・・・ようでいて、なにか無情なまでの深淵が垣間見える・・・。「幻想交響曲」なんていっそう不気味な音楽となっており、「皇帝円舞曲」なんてシュトラウスに恨みでもあったのかと疑いたくなるような演奏です(ついでに言うと同じLPに収録されているクルト・ヴァイルの交響組曲「三文オペラ」がすばらしい!)。そのバッハ演奏なんて、往々にして(なんとかのひとつ覚え的に)19世紀的な肥大・壮大型のバッハ解釈というひと言で片付けられてしまうんですが、どうしてどうして、こんなに19世紀的でない指揮者もめずらしいんじゃないでしょうか。うっかり「解体」なんてことばを使ってしまいましたが、クレンペラーは横に流れていく旋律(メロディ)なんてあまり興味がないというか、信じていないんじゃないでしょうか。どちらかというと縦の線重視・・・だから、ドイツ系の指揮者にしては、ヴァイオリンなどの高域弦優勢のバランスではなく、木管楽器の響きが大切にされ、テンポもあまり伸縮しないのではないかと思います。演奏したってチャイコフスキーならチャイコフスキーの楽譜にあるとおりの旋律は聴きとれます。ところが、クレンペラーは聴き手がそのメロディに身を任せることを許さないんですね。誤解を恐れず言えば、あまり心地よくない。このあたり、「わかりやすい」=「耳あたりのいい」演奏を心がける凡百の指揮者とは本質的に異なるところです。クレンペラーは、どんな音楽を指揮するときでも、楽曲に対してやれ「歓びの賛歌」だの、やれ「勝利の歓喜の爆発」だの、やれ「絶望と諦念」だのという、(手垢のついた)解釈を押しつけることは一切なかったのだと思います。「解釈」なんて身勝手な思い入れに過ぎない、こうして音を積み重ねていけば音楽になるんだよ、言われているような気がします。その意味でまったく19世紀的ではないんですね。再開しないうちに亡くなり、クレンペラーは(それにベームも)ずっと長生きしましたよね。それぞれの音楽造りを考えると、なんだか、長生きするにもちゃんと理由があってのことだったんじゃないかと思えてしまうんですよ。その意味では、クレンペラーの手にかかると、チャイコフスキーもセンチメンタルだなんて言ってられませんねおよそ情緒なんていうものとは無縁の演奏だからねやっぱりHoffmannさんも、チャイコフスキーならクレンペラーの演奏が・・・?好きだけど、いちばんじゃないなあ。叙情的というか、主情的(主観的)な演奏ですよね。テンポの伸縮や、ダイナミクスの幅も最大限に拡大されていて・・・どちらかというと「わかりやすい」演奏ですよ(^o^;「サビ」のところを強調したり・・・まあ、ダイナミクスはdiscで聴いている限りにおいての話だけどね。「わかりやすさ」への配慮よりもさらに主観的な思いが勝っているように聴こえるね。主観もここまでくると、もはや普遍の域に達していると思わない?Hoffmannさんは普遍性というものをあまり信用していないんですよね(^^;そう(笑)全世界の平和を祈るやつよりも、亡くなった身内や友人を悼むひとの思いにこそ、よっぽど切実な祈りがあると思うんだよたしかに大きな説得力を持つのは、より具体的な—言い換えれば主観的な思いかもしれませんねただ、主観的な思いがなければだめだと言うことではないよ。いうことを言うと、キリスト教徒でなければレクイエムは演奏できないなんて話になりかねない・・・マーラーが「亡き子をしのぶ歌」を作曲したときは、べつにお子さんを亡くしていたわけではありませんでしたねそれでも創作されるものは説得力がなければならない。逆に、主観的かつ切実な思いがあっても、それだけでは作品は説得力を持たない。創作するひとは、おのおのの立場を(語呂合わせじゃないけど)「敷衍」させなければならないんじゃないかな演奏者も、ですね。ここでバーンスタインはそれに成功していると?先日、小澤征爾の演奏について、「叙情的なのに、決してその叙情に流されることなく、フォルムを崩さないのはオーケストラの統率力の故」か、と書いたけど、バーンスタインの場合はほとんどフォルムが崩れてしまっていると言っていいかもしれないね。ところがそれが様になっているというか・・・楽譜の小節を超越してしまっている、と言ったらひいきの引き倒しかな(笑)たしかに、大物演歌歌手が昔の持ち歌を歌い崩しているような下品さとは別次元の「芸」ですね・・・それでは、5番はどのdiscがお好みですか?5番はやっぱり作品自体が好みじゃないから・・・それでは4番は?う〜ん・・・discじゃないけど、これなんか、どう?(笑)tapeの状態は悪くないんだが、もともとの録音レベルが高すぎて強奏で音が割れている・・・(-_-;ザンネン(公開終了)#「普遍」とか「無情なまでの深淵」なんてことばを使わずに表現できなけりゃいけませんな〜;;##クレンペラーの音楽造りについての注釈:「(手垢のついた)解釈」だとか、あるいは「イデオロギー」を介入させないということは、いわゆる純粋な器楽作品(これも変なことばだが)として演奏する、ということとは違います。sat昨日は体調悪く、帰宅後すぐに寝てしまいました。お詫びのしるしに(?)小澤征爾、ベルリン・フィルによるライヴ録音シリーズ第2弾です(こちら)(公開終了)これもtapeの状態が悪くて申し訳ない;;収録は1979年11月10日、フィルハーモニーホール・・・というと、先日の「悲愴」と同じ日の演奏会なんですねこの日のプログラムのもう一曲はイツァーク・パールマン独奏によるブルッフのヴァイオリン協奏曲だよパールマンって、Hoffmannさんほとんどお聴きになりませんねどの作品を演奏しても陽性に傾くのがちょっとね・・・とくに小澤征爾との共演はふたりの性向が似すぎていて、表情が単調に感じられるんだな。いや、ジュリーニの音楽造りが基本的に陽性って、その一言で済ませられるようなものではないんですが・・・。ところで、パールマンが歌手として録音に参加したオペラのレコードがあるんですよね。wed(一昨日の続き)・・・で、聴いてみましたよ、小澤征爾のチャイコフスキー交響曲第5番。シカゴ交響楽団とのLP(日本RVC;RCL1514)は1968年、小澤征爾33歳の録音。888)は1977年の録音。いずれにせよ、この作品の位置づけはHoffmannのなかでは変わらず・・・とはいえ、適切なテンポ設定でオーケストラを豊かに歌わせる腕の冴えは33歳のときの録音で既に聴くことができますね。叙情的なのに、決してその叙情に流されることなく、フォルムを崩さないのはオーケストラの統率力の故でしょうか。ボストン交響楽団との録音は、より彫りの深い表情付けと熱気のある高揚が印象的なんですが、終楽章の録音が悪すぎます。強奏で響きが荒れて、しかもtape編集箇所があからさま。そこでパリ管弦楽団との第4番のLP(仏Pathe;2C069-02159)。じつは小澤征爾のレコードは、1970年前後のEMI録音がもっともすぐれていると思っています。シカゴ交響楽団とのリムスキー=コルサコフ、バルト−ク、パリ管弦楽団とのストラヴィンスキー、このチャイコフスキー・・・いずれも録音がとてもよく、具体的に言えばややオフマイクで、豊かな残響とともに広大なステージが見通せるような名録音なんですね。こんなことを言うと、「音でなく音楽を、演奏を聴け!」とか突っ込まれそうなんですが、もちろん一連のEMI録音は演奏もすばらしい。Hoffmannが「悪い」録音と言うときは、「古い」という意味ではありませんよ。ステージの奥行きを感じさせず、楽器の位置が移動したり、高音が金属的になったりする不自然な録音のことです。monコドモのころは結構通俗名曲に血道を上げるわけです。成長してコドモから小僧くらいになると生意気盛り、通俗名曲なんか莫迦にして、ちょっと変わった作品を聴いたり、話題にのせたりするんですな(ついでに言うと、たいがいだれもがこの時期に「いい!」と言うのがバッハですね、無難なんでしょうか)。Hoffmannが注学生のころに交響曲の人気投票で並べたのは、ニールセンの4番、スクリャービンの4番、ルーセルの4番といったところ。わはは・・・かなり構えてますな(^o^A;;当時の自分にツッコンでやりたいところです。通俗名曲と呼ばれる作品には、愚にもつかぬ音楽もあることはあるんですが、単にコドモ時分にさんざん聴いたので聴き飽きちゃっただけ、名曲には違いないという作品もあるんですね。チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」など、すぐれた演奏で聴いていると、やはりこの作曲家の傑作なのだなあと思えますね。同じチャイコフスキーでも、人気の高い5番はいかがですか?度し難いほどのセンチメンタリズムが鼻につくなあ・・・よほど辛口の(あるいはあっさり淡泊な)演奏でないと全曲聴き通せない(笑)それにくらべれば、6番はずっと—こんなことばはむやみに使うべきではないんだが—止揚されているんだよ5番の、小澤征爾さんのレコードは?主情的になりすぎない、客観的なコントロールを忘れないところが長所だね(そこが物足りないというひともいる)。若いころのシカゴ交響楽団とのRCA盤はたまに聴きたくなるかな。それにしてもこのレコード、いくら余白があるからといって、どうしてチャイコフスキーの5番の後にムソルグスキーの「禿山の一夜」なんか収録されているんだか・・・その後のボストン交響楽団とのDGG盤はtape編集箇所がはっきり分かるうえに、フォルテシモで響きがかなり混濁して(おおげさでなく)雑音みたいな汚い音になっている。終楽章なんて、演奏以前にちょっと聴くに耐えない。レコードやCDで聴ける小澤征爾のチャイコフスキーなら、演奏・録音ともにパリ管弦楽団との第4番のEMI盤が最上の出来だよ。sun(昨日の続き)bbsにも書きましたが、優美が「ええーっ!」と驚いたのは小澤征爾指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、1979年11月10日の実況録音でした。Toteninselさんの書き込みを再録します。第3楽章、第4楽章up時—---ここから---実はこの演奏、あまりに素晴らしいので10回くらい聴いてしまいました(笑)。思ったので、ベルリン・フィルと一時期関係の深かったテンシュテットの名前がすぐに浮かんだのですが、小澤がこのように見事な演奏をしていたとは、嬉しい驚きです。これはHoffmannさん自身によるエア・チェックですか?前半2楽章はどのような演奏内容でしょうか?---ここまで---第1楽章、第2楽章up後—---ここから---前半は、予想していたよりも遙かに軽快な——あるいは爽やかでさえある演奏で、さらに第2楽章を聴いて演奏の全体から受ける印象も大きく変わりました。演奏の一部分だけを聴いて全体像を掴むことの難しさを痛感させられます。響きは極めて重厚でありながら透明感があり、楽曲への深い共感に溢れた名演奏であり、特に速い部分に魅力を感じます。遅い部分でも旋律を豊かに歌わせはしますが、テンポは基本をしっかり守ってあまり揺さぶりをかけず、表現はあくまで清潔そのものです。才能豊かな天才肌のひとだから(もちろん、たいへんな努力家でもある)、若いころとくらべて、まるで違った演奏にはなっていないんだね。ところが、この演奏は・・・なんというか、すべてがプラスに作用しているみたいだね。Toteninselさんがおっしゃるとおり清潔感につながっているようだ・・・やはりこの—とくに第3楽章以降の—壮絶といいたいほどの高揚感はライヴ録音だからなんでしょうか?そうだね、レコーディングではかならずしも楽章順に収録されないから・・・あと音色・響きの厚みといったオーケストラの持ち味との相乗効果かな。それと、指揮者って、音楽監督を務めているオーケストラとの録音よりも、他流試合のほうがいい演奏になっている例は意外と多いんだよね。satチャイコフスキー、とりあえずこれ(3〜4)で締めましょう(公開終了)。*gallery#75に追加。fri昨日のmonologue—>dialogue#06の最後に置いておこうかと思って録音したんですが、いかがでしょうか?(これ)(公開終了)曲はチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、第3楽章ですね。間違っていたらごめんなさい。以前聴いた記憶はあるのですが、残念ながら持っていないのでこれも確認できません。オケは破綻寸前ですが、ピアノはすさまじい迫力ですね。確かにすごいですが、私はもうちょっと落ち着いた演奏が良いです(^^;)。Toteninselさんのデータが正しいものと思われます。*(銀塩カメラ関係情報)FUJIFILMの新製品、ISO400のリバーサルフィルムPROVIA400X(PROVIA400Fの後継?)。これ、なかなかいいですよ!HoffmannはKodak中心なので、リバーサルフィルムはフィルム感度ISO100なら好みも含めてほかにも選択肢があるんですが、ISO200、ISO400のなかでは、これが最高画質かもしれません。使ってみないと断言はできませんが、カラーバランスにも気になるようなクセはなさそうです。個人的には400Fよりかなりよくなったと思います。thurs一日が24時間というのは短すぎるのではないか。wedgalley#01、gallery#44に追加あり。gallery#01の追加の内、ひとつはgallery#b24と同じです。sat外に写真を撮りに出たときなど、たいがいはマニュアルフォーカスのカメラなので、絞りはF5.6あたりにしておくことが多いんですね。状況によってもっと絞り込んだり、開いたりすることもありますが、このあたりが「お気楽」でHoffmann向きです。このところ、以前はとんと関心のなかった桜なんぞレンズをとっかえひっかえして撮っていました。これが妙に気合いが入っちゃって、「撮るぞォ」との意気込みもすさまじく(ちょっとおおげさ)、それはそれでいいんですが、そろそろ脱力しないと疲れてしまいますね。趣味もあんまり気合いが入っていると義務に近付いて、本来の愉しみということから離れていってしまいます。Hoffmannさんは、本を読んでいて疲れたら、なにをなさいますか?気分転換に別な本を読むよ音楽を聴いていて疲れたらどうします?別な曲を聴くさ。fri昨日のback-up用PCのトラブルで、帰りにパーツshopへ。M/Bを買って載せ替えようかと思ったんですが、欲が出てきてどうせなら新規に・・・いやいや、ここはやはり節約ですね(笑)back-up用マシンなんですから、パフォーマンスは必要ないのです。そこで入れ替えたPentiumIII800MHzマシンを利用することにして、2ndHDDに250GBのHDDを購入しましょう。OSはWin98SEですが、いま入っている2ndHDDは30GBですから、8.4GBの壁はクリアしてるはず・・・おっと、137GBの壁がありましたね。これはOSをWin2kにしてSP3をあてたのち、レジストリをちょいと書き換えれば137GB以上の容量も認識するはず(WinXPの場合はSP1でOK、もしもダメならレジストリ・・・だったかな?)。おおっと、M/BのBIOSが対応してない鴨・・・。それに上記の方法で認識させても、OSの再install時には、いったん接続をはずしておかないとデータ破壊のおそれがありますね。なんのこたない、写真管理用のPentium4(Win2k)のマシンに増設しちゃいました。ちなみにこのマシン、内蔵HDDが全部で5台(内2台はRAIDミラーリングでデジカメ写真保存用)、電源容量は余裕くしゃくしゃ・・・のはず(笑)、ケース自体は数年前に現品限りで格安にて購入したものです(たしか雨の日でさらに値引きしてくれた)。thursこのhomepage作成・更新用PCのback-upマシンが不調。先日M/Bのon-boardのLANチップが逝ってしまい、ネットワークカードを増設したばかり。今度は2ndHDDを認識せず、そのHDDも別なマシンにつなぐと認識するのでHDDの故障ではない模様。じつはhomepage作成・更新用PCのHDDが手狭なのでfileをごっそりcopyしようと思っていた矢先でもあり、しかたがないから長らく使っていなかったマシンを引っ張り出して入れ替え。Pentium4の1.6GHzがPentiumIIIの800MHzになっちまいました・・・が、処理速度は体感でほとんど変わらず(笑)一応OSをWin98SEからWin2kに入れ替えるつもり。wedいつかじっくり考えてみようと思っていて、しかしながら私は物事を掘り下げて考察するという律儀さに欠けた人間であるので、そのままになっていること—。音楽、とりわけクラシック音楽の鑑賞となると、ほとんど疑問を挟まれることなく、実演・ライヴ演奏こそが本物、という信仰がありますね。ここで言う実演・ライヴ演奏というのは、それが収録されたLP、CDのことではなくて、じっさいに演奏会場で聴くナマ演奏のことです。たしかに私だって、子供のころ、レコードでしか聴いたことのない音楽を演奏会場で聴いてみたいとは思っていましたし、演奏会場に足を運ぶようになったはじめのころは、それだけで感激していたもんです。ナマでしか音楽を聴かないひとは、故人であるフルトヴェングラーやクララ・ハスキルの演奏は一生聴くことができないし、住んでる国や地域によってはついに耳にすることができない音楽作品や音楽家は多数にのぼるんですよ(それでもいいんですか?)。私はウィーン・フィルの演奏もベルリン・フィルの演奏も何度かナマで聴いていますけどね、その何度かの体験だけでいえば「なんだ、あの程度か」ってのが正直な感想です。レコードを聴いいていなかったら、それだけで音楽というものに対する興味が半減してしまったかもしれません。バッハのマタイ受難曲をナマで聴いたことがありますが、この作品をそのときの演奏だけで判断するのと、我が家にあるいくつかのレコードを聴いて判断するのでは、たいへんな違いがありますよ。誤解を恐れずにいえば、ナマで聴くのはあらゆる意味で「体験」であり、レコード(CD含む)を聴くのは純粋に音楽鑑賞である・・・と。音楽(作品及び演奏)を聴くという点で、後者が前者よりも低い地位におかれる理由はまったくありません。言ってしまえば、現代の演奏家で、レコード(記録)に聴くことのできる演奏家と対等に比較できるようなひとはきわめて少数であるのが現実です(演奏様式の問題もあるので、いないとは言わない)。へたくそと言ったってなにもアマチュア・オーケストラの話じゃないんですよ。ウィーン・フィルだってベルリン・フィルだって、ダメなときはぜんぜんダメです。現代の演奏家になにを望みますか?通俗名曲の演奏なんか、それこそLPやCDにまかせておいて、だれも録音していないような作品こそ、音にして聴かせてもらいたいね。毎度毎度ブルックナーばかりやる指揮者なんて、興味がないと言うより大嫌いだよ。tuesaudio雑誌などではなく、一般誌などにときどきアナログレコード(LP)礼賛の記事が掲載されていることがありますよね。そこには、「人間的なぬくもりが感じられる」だの、「手間のかかるのがいい」だの、ひどいのになると「針を下ろしたときのパチパチノイズがいい」なんてことが書かれています。「パチパチノイズ」って、こうした文章を書くひとはよほどレコードの扱いが雑で、盤の状態の悪いんでしょうか。ウチのレコードは相当大音量にしない限りパチパチ音なんて聴こえませんよ・・・いや、まったく聴こえないわけでもないが、人間の耳というのは都合のいいもので、音楽を聴こうというときに、そんなノイズは聴いちゃいません。耳障りになるほど大きなノイズが発生したら、レコード盤やカートリッジの針先をクリーニングしますよね。「手間のかかるのがいい」という点も、これは個人差があるのかもしれませんが、「だから結構」なものなんでしょうか。「人間的なぬくもり」と同様、思い入れの問題だと思います。CDならば、およそ70分くらいまでの音楽なら途中で中断されることもなく聴き通せる、複数の楽曲が収録されている場合のサーチも容易・・・と、到底LPはCDにかなわないでしょう。言って、LPがCDよりすぐれている点は、音がいいことだけなんですよ。いった記事は、ブームに便乗した出版者の要請による依頼仕事の結果なんでしょうねそうそう(笑)PCならばLinuxとか、カメラならクラシックカメラとか、ブームの時期にはメディアのジャンルを超えてそうした記事が満載だったよね。結局ブームが過ぎると見向きもされないし、使っているひとも激減する・・・でも、Linuxにしてもクラシックカメラにしても、いまでも使い続けているひとはいますよねそういうひとたちには、そもそもブームとか流行なんて関係ないのさ(笑)。