患者さんでそんな元気な人はいないんだよっていう風に...榊原監督あっそうだそうだ。黒澤さんその真実味を教えてくださったのが、すごく大きかったなと思いました。横手さんは、モデルもされているんですよね?横手さんなんなのかよくわからないですよね。榊原監督いやいや知っていますよ。Japanで男子専科賞を受賞されていますよね。そんな横手さんからみて、理学療法士という本業がありながら、別の場所でも表現されている方からみて、この映画の存在というのはどうですか?横手さん私自身が、理学療法士を天職だと思ってやっています。その中で、みんなに知ってもらいたいという思いが、現在のような活動に至った理由です。この映画が理学療法士の本当の姿を知っていただけるきっかけになってくれたら、嬉しいなと思っています。榊原監督ありがとうございます。映画の中のシーンについて聞かせてください。仕草等に目がいってしまうのですが、リハ室のシーンでもバックに移る理学療法士の動作がリアルだなと思って見てました。)の方に、経験年数の設定等をお伝えしていたので、その辺りも細かく描いています。自分は、細かく指示出しはしなくて済んだので、助かりました。植松さん患者さんって、私たちの前だと「大丈夫」といってくれるのですが、実は悩んでいることがあって、そんな患者さんの裏側の描写が印象的でした。その辺りが垣間見れるシーンを入れたいなと思っていました。横手さんあの夜の病室のシーンが印象的でした。実際に患者さんも、麻痺のある手足を触りながら感覚を確かめている人っているんですよね。榊原監督そうなんですよね。麻痺があると、自分の手を大事そうにさすっている人を病室でよくみましたね。阿部さんの夜のシーンでは、台本としてほんの一文なんですね。自分の手で、足を触ったり叩いたりして、感覚を確かめているのですが、実は股間も触って確かめています。あれは完全にアドリブで、阿部さんのお芝居にお任せしました。取材の時にわかったのは、下半身事情に関する不安が大きくて、その部分は絶対確認するだろうということで、あのシーンができました。何気ないシーンですが、印象に残るシーンになったかなと思います。黒澤さん私は、お父さんが自分の病状を娘に話しかどうか悩んでいるシーンが印象的でした。役者としてというよりも、自分自身があの立場になった時、両親や大切な人たちにいつ伝えるのか、自分が伝えられる側になった時、言ってほしいと思いつつ、自分だったらあまり言いたくないような。自分に置き換えて考えてしまいましたね。榊原監督そうですよね。自分が担当していた患者さんも、重病があって両親は知らされていましたけど、本人は知らなくて。申し送りでも、その点は伝えられていたので、何も言えないのが辛かったですね。その子は、本当に頑張ってリハビリをして、スポーツに復帰しようとしていたので。植松さん医療従事者はもちろんですけど、いろんな立場の人がご覧になっても感情移入できる映画だなって思いました。今日もお客さんの中で、医療従事者ではない方から感想や質問をいただきましたけど、本当にいろんな見方ができる作品になったなと思っています。黒澤さん今回の作品では患者さんのなくなるシーンがありますよね。他の医療系の作品だと誰かが助かっていたり、治ったり、希望というものが故意に作られているから、気持ち的に見ると楽ですけど、現実的ではないと感じてしまうことがあります。栞はその部分もリアルを追求し、ウソで誰かが助かるというシーンを描いていないことで、現実的な希望を見出せると思いました。その点が他の映画にはない価値を感じます。今回の作品は、脚本も監督も自分で、もっと衝撃を与えるラストにすることも可能でした。表現として、ただインパクトではなく「とにかく観て何かを感じてほしい」と思った時に、ウソがなく描くために作りました。ウソなく希望をみせるにはどうするべきか、どの立場の人が見ても希望を見出すためにはどう表現すべきか悩んだ作品です。最後のシーンでは、その点を描くために、雅哉は学会発表で希望を与え、自分は映画を撮ることで誰かがその思いを拾ってくれるという想いからあのシーンにしました。榊原監督それで実は最後のカットの前のカットまでは、4:3という画角だったのですが、学会のシーンの少し前からは16:9という画角に変わっています。時代設定を表しているという面もありますが、以前の脚本では第二の主人公として、雅哉が担当していた子供と同じ病気をもった子を担当する若い理学療法士を描いていました。病気の裏設定があって、アレキサンダー病という難病になっているのですが、藁にもすがる思いで、あの学会に来て雅哉の発表を聞きに来るという話がありました。先ほどの話にもつながるのですが、このタイトルは脚本を描きながら「ピン」と来たのでこのタイトルにしました。本に挟む「しおり」という意味と「道しるべ」の両方の意味があります。この映画で描いている、それぞれの人生で一度しおりを挟むことは度々あって、そのまま本を閉じてしまう人がいれば、しおりを挟んだ続きのストーリーを歩む人もいて。そんなストーリーがこの漢字とマッチしたので、このタイトルにしました。黒澤さん監督が脚本を書いていて、現場で撮影されて、意外なシーンってありましたか?榊原監督あー流石の質問ですね。思い入れのあるシーンは、屋上のシーンなのですが、意外なシーンですよね...。あっ、実は脚本の段階で、自分はあまり乗り気じゃないというか好きじゃないシーンがありました。映画をご覧いただきたいので言えませんが、雅哉と親父のシーンなんですけど、現場にいって、三浦さんの演技を見て、「これならありだな」と思いました。この流れで、本当に親父のことを思ってやったことだったら、ありなんだなと思いましたね。植松さん先ほどの質問と少し似ているんですけど、この映画のシーンの中で監督が特にこだわったシーンはどこですか?榊原監督あー、実はこの映画の撮影はほとんど手持ちカメラで撮影していて、最後の学会シーンの2コマは三脚を使用して撮影しています。それまでのシーンの中で1カット三脚を使っているシーンがあって、屋上から看護師の二人と孝志を一枚の絵として表現したかったシーンなんですね。榊原監督あのシーンは、3人を囲む屋上の囲いがあって、その外には空だったり、街だったり、海だったりが入っている絵になります。自分がそもそも、映像業界に来た理由も、閉ざされた医療現場をもっといろんな人に知ってほしいという思いからこの業界に来て、その閉ざされた医療現場と社会を表現するためにこだわったシーンなんです。本当にたまたま、撮影現場のロケーションに良い場所があって、雨が多い別府の中、空もきれいに晴れて、海もきれいで、本当に印象的で思いどおりに撮影できたシーンの一つです。いうことで、最後に自分が話したかった質問をいただいてありがとうございます。今日はみなさん、ありがとうございました。黒澤さんありがとうございました。横手さんありがとうございました。植松さんありがとうございました。編集長イマイありがとうございました。