音楽2009年以来、3年ぶり2度目のフジロックへ北海道から参戦した。自分のメモ用に、観たバンド/パフォーマーたちを。IMPOSTERS(グリーンステージ)・Radiohead(グリーンステージ)・・・それぞれの詳細は、明日以降にでも。高橋信之介2012年7月6日(金曜日)。スペシャル・ビッグバンド・コンサート2012」に行ってきた。大感動、大興奮の嵐だった。篤さん]が病気療養のため[澤田一範さん]に変更となりました。Version)、デューク・エリントンのナンバーなど、想像通りメッチャクチャな演奏をドバーっと聴かせてくれた。「ボレロ」は森の奥深くにいそうな可憐な生き物が、怪人ジャズマンどもの音楽と音響で改造されてまくって、最後はメカゴジラみたいに音楽によるカタストロフィをもたらすような、ありえない進化を頼んでもいないのに聴かせる。これだけでおなかイッパイなのに、休憩をはさみ、次は「展覧会の絵」。あの冒頭のメロディーがテーマとなって、フリージャズ丸出しのきわめてモーダルなアレンジあり、ドシャメシャ・ジャズあり、豪雨のようなスイングジャズと、「ヨースケさんならそう来るよねぇ」と、痺れっぱなしの驚異的なプレーてんこもり。楽しい!1曲(1枚の絵)ごとに拍手が沸いたのも、ほほえましかった。■「クレイ」にやられた!NHK交響楽団の主席オーボエ奏者、茂木大輔とヨースケさんとの「タイマン」勝負で披露した名曲「クレイ」もすごかった。鮮やかな筆さばきで驚異的な水墨画をシュシュっと描いて、見る者のハートをぐわっと鷲掴みするような、そんなミラクル演奏家どうしの一本勝負みたいな演奏。ヨースケさんの背中がはっきりと見える席だったこともあり、彼のシャア専用ザクのようにすばやく、するどいプレイスタイルを拝める瞬間でもあった。鍵盤の真ん中あたり→高音部→ドシャっとつぶれるような低音。光るモザイクタイルをこしらえたかと思いきや、不意を突く大きな衝撃とともにタイルが一気に飛び散り、泥沼の中に消えていくような急転直下、ジェットコースターのようなプレイスタイル。そんなヨースケさんのスタイルは、もう国宝級と言ってもいいのでは。■高橋信之介という凄腕まるでジェフ・ベックのように「次にどういう音が来るか」と、音の予想ができない/させない、ヨースケさんのドシャメシャ・ピアノに喧嘩を挑みつつ、時に引き立てつつ、さりげなく「自分の味」も交えて聴かせたのが、30代のドラマー・高橋信之介だった。大ホール会場なのに、ドラムセットの音量を叩き方で的確にコントロールし、さらにヨースケさんのドシャメシャ・サウンドに食って掛かるような、鮮度の鋭いシンバルワークを見せ付けたのには恐れ入りました。ものすごいスピードでドラムを叩いているのに、無駄がない。恐ろしいくらい手数が多い。陳腐な言い方だけど、何かを表現するための想像力と、それを具現化するための技術。その両者が、良いエンジンと良い駆動系(ギア)みたいな関係で、奇跡的なバランスを保ちながら、ドラムを叩くまくっていた。そんなスーパーカーみたいなビートに乗って、ヨースケさんは、あまりにも自由なフレーズを引き出しまくる。強力なF1チームみたいな演奏だった・・・。音楽Tags:サイケデリック2012年7月21日、札幌OYOYOで、1970年代の旧西ドイツのロックバンドCANの元メンバー、ダモ鈴木を迎えたライブがあった。今回は、旭川と札幌の2デイズのツアーでの道内ライブ。WATCHMANという日本人ドラマーとライブを繰り広げたが、なかなか、いやかなり刺激的なライブだった。ドラム、ダモさん、ギターの3人で「なんだかわかんないけど、なんかおもしろそうな」予感ぷんぷんのセッションが繰り広げられた。いうセッションは別に珍しくもないんだけど、そこに独特の美意識を放つ西ドイツのロック=ジャーマンロックのエッセンスが加わると、音が恐ろしいほど豊かになる。■ジャーマンロックの美学!スネアよりもタムでリズムを刻み、シンバルは空気を切り裂いたり、振動させたりするような「道具」に成り果てる。ギターはリバーブを駆使しまくって、達筆の書道のかすれ具合が、見えない山にこだましていくような、ありえない「山の音」を聴かせる。そうそう、これこれ!これだよ!と、ジャーマンロックという名物料理を味わうような気持ちで、わたし、ニコニコ。ダモさんは、なんだかポエトリーリーディングみたいな、何言ってるんだかわかんないだけど、がなったりわめいたり、つぶやいたり、周囲の楽器を注視してるんだか無視してるんだかわかんないような間合いで、パフォーマンスを進めていく。■暑苦しい、そして熱いフロアそのダモさんのマイペースを引き立てつつ、時に引き離しつつ、ジャズの即興よりも即興すぎるようなセッションが続いた。ライブ中盤には地元札幌のバンドのメンバーも加わり、ドラム、パーカッション、ギターX2、ベース、ダモさんという大編成で大セッションに。エレキベースが加わると、リズムと次のリズムを連結するような一体感が生まれ、さらにパーカッションとドラムがポリリズムをつむぎだすと、フロアが熱くなった。クーラーがない暑苦しい札幌OYOYOのフロアが、余計暑くなった。久しぶりに予定調和をまるで無視したような、楽しい音楽と出会えた夜だった。レコーディングされた音をライブでやるなんて、つまんねぇじゃん。レコード(CD)を聴け。こんなことをマイルス・デイヴィスは言ったもんだが、そう。ライブって「何が起こるかわかんねぇ」スリリングさに富んでいてほしいと願う。そのスリリングを表現できるダモさんて、やっぱタダモンじゃねぇな。帰り道、汗でべたべたになったTシャツのまま、コンビニでカツカレーを買ったら時計は午前2時に近づこうとしていた。ライブレポート2012年6月30日(土曜)は、ヒルトン・ニセコヴィレッジ(ニセコ町)で開かれた「森のカフェフェス」に行った。野外コンサート主体の「夏フェス」なんですが、会場内に出店しているお店が、そのイベント名のとおり「カフェ」が多数。ドリップでコーヒーを淹れたり、エスプレッソマシーンでカフェラテを作ったり、ビールよりもコーヒーが飲まれるという、ハイネケンが当たり前のフジロック、サッポロ黒ラベルがおいしいライジングサンなどのロックフェスに慣れている身の上(私)には、非常に、非常に不思議なイベントだった。出演アーティスト陣も、オーガニックと言えばいいのか。地下室+アルコールよりも、木漏れ日+コーヒーが合いそうなラインナップ。Akito、コトリンゴ・・・というメンバーで、正午から夕方まで、のんびり/まったりした音を聞かせてくれた。原田知世はまぶしかった会場は、右手に羊蹄山がドーンと広がる、ヒルトンのゴルフ練習コースと思われる草地。好天に恵まれ、午後2時ごろまで、座ってるだけで汗がじわーっと出てくる感じ。風が吹けばすごく涼しい。そんな高原のステージで、原田知世はラストに「時をかける少女」を披露。ギターとボーカルのデュオ編成ながら、ちょっとサウダージな雰囲気のボサノバアレンジで聞かせてくれて、感激した。星座も越える・・・」。ユーミンが書いたこの詞自体が良いのに、アレンジが変わるともっと良くなるのか。文字通り、感涙もんだった。背筋をピンと伸ばして、座りながら歌う原田知世。すごく、すごくまぶしかった。5月の帯広ライブで、ばんえい競馬を見て、さらに札幌で観光幌馬車の銀太君にも会えたことを、曲間のMCでうれしそうに話していたのがほほえましかった。しゃべるとドラえもんみたいなのに、歌うとぜんぜん別人。そんなChocolatのギャップと、夫のAkito(グレート3)の2人は、不思議なバランス感を保ちながら、ニセコの森で温かい音をつむいだ。打ち込み入りの曲で出だしをトチったり、パーカッションを叩くタイミングが、かなりぎりぎりに際どかったりするChocolat。彼女をサポートするような、Akitoの心の温かさも見えてくるような、キュートなステージだった。コトリンゴは良いなぁそしてこのフェス最大の収穫がコトリンゴ。フリッパーズギターの「真夜中のマシンガン」、オリジナルの「みっつの涙」などなど、カバーもオリジナルも自在に歌い、時にジャズっぽいフレーズをちらつかせながら歌う雰囲気から「わ!矢野顕子みたい!」と直感。肩の力を抜き、無理に力まずに歌うような、かすれるような歌唱は、大貫妙子をほうふつとさせる。書くと、ちょっと言いすぎかな。芯に熱いものが宿ってそうなコトリンゴのピアノのテクニックと、独特の透き通るハスキーボイス。その性能にはうすうす感づいていたけれど、ドラム+ピアノという極小編成で、ほぼネイキッド状態であっても、わぁ。2011年のワールドハピネスで彼女のパフォーマンスを初めて見たときも「いいなぁ」と思ったけど、そのときよりも少しスリリングで、なのに解放的な雰囲気で、超ステキだった。おいしいコーヒー、ベーグルと、こんな具合に出演陣もナカナカだったが、フード/ドリンクの出店ブースのクオリティも高かった。地元ニセコのカフェ「高野珈琲店」のアイスカフェラテは、これまで飲んだどのカフェラテよりも美味。コーヒーのほどよい苦味と後味、そして存在感のある牛乳のコク。コーヒーと牛乳のシンプルなデュオが、良い味出してた。「高野珈琲店」はベーグルも販売していて、ベーグルなんか絶対買って食べない!と食わず嫌いだった私の味覚を、大いに是正してくれるおいしさだった。硬すぎず、やわすぎず。ほどよい弾力の、ほどよい食感。こんな具合に、コーヒーとベーグルが似合うフェスは、今回が道内初開催。お客はそんなにバカスカ入っている印象ではなかったですが、ちびっ子からおばあちゃんまで、親子3世代で楽しめる雰囲気の会場は、真剣に音楽を楽しむ/のんびりコーヒーを飲むといった具合に、来場客が自由にフェスを楽しめる感じだった。そんな会場の空気と、羊蹄山の良い山を眺めていたら、あっという間に5時間のステージが終わっちゃった。こんなステキなイベントが、北海道で開かれたらいいなぁと願っている。せんねんもんだい2年ぶりにライジングサン@石狩に行ってきた。KRUSH+こだま和文(ともに8月12日)、Okamoto’s、にせんねんもんだい、Y.SUNAHARA(いずれも13日)が見られてよかったけど、腹が立つことも多かった。KRUSH+こだま和文のジャズ~ヒップホップ~エレクトロニカを行ったり来たりするムーンサーカスの空気。これは自分の中で、今回のRSRの最高のパフォーマンスになった。ターンテーブルのスクラッチを音響マシーンとして駆使するKRUSHと、マイルス「死刑台のエレベーター」に吹き込まれたような、美しい流れ星みたいなミュートトランペットのサウンドを放つこだま和文の音楽的交感。「美しい」とか「キレイ」とかではなく、どことなくいがらっぽい殺気みたいなものが横たわっている。「この空気感だよなぁ。音楽を『おもしろい!』と思う瞬間て・・・」なんて考えるスキも与えないほど、地に足がしっかりついているけど、浮遊感あふれるパフォーマンスが繰り広げられる。不思議なステージだった。こだま和文のエレキカリンバもよかった。その音に、ぶっといキックと軽やかなスネア。KRUSH節ともいえるちょっと絶望的な、でも希望が持てそうな、破壊=再生を予感させるベースラインに乗っかって、エレキカリンバが鳴り響く。Xが担当したんだそう。ボーカル(ラップ)で入った降神(おりがみ)のお兄さんも、なんかヨカッタ。いろんな恐怖やふざけたことはあるけれど、もっと前を、そのまたもっと前を想像して生きよう。なんて具合のポジティブなラップ。書くと、よくありがちな安トラックのクソヒップホップに堕しそうな思えるけど、さにあらず。ブッディズムに通じる質実剛健なマインドが、エレベーターシャフトのようにしっかりと内蔵されている。すごく説得力のあるラップだった(ちょっと着いていけないなと思う場面もあったけれど、これがKRUSH節にピッタリフィットしたのが不思議)。いつかみたいなーと思っていたバンド。俺は「リボルバー」がいちばんすきなんだけど、さすがにライブでこの曲を再現するのは難しいわな。淡い期待を抱いていたら、1曲目は「ブレーメン」。続いて「ワンダーフォーゲル」。トランペット入りの5人編成になったらしいが、このバンドの大事な部分=独特のベースラインと、それに乗っかるギターの、弦楽器のバランスは相変わらず均衡が保たれていて、いいなぁと思った。高田漣もゲストで参加!ここで演奏した「温泉」は、マジで気持ちがよかった。岸田のウンコトークは笑えた。Okamoto’sOkamoto’sはマジクソぶっ飛んでた。全部の曲が好きではないけれど、ドラムがキース・ムーンのように高密度乱打し、ベースが手弾きで硬くて速くて重くて低いメロディーを奏で、ギターが発狂する。ボーカルはマラカスを振っている。Happiness@東京・新木場でも見たんだが、そのときは15分くらいしか持ち時間が無く、消化不良でライブを見たのが正直な実感。リンク・レイとザ・フーのカバーは、新木場よりも尖ってた。ハマ岡本がジョン・エントウィッスルそのもの!と錯覚した瞬間が、何回か訪れた。ギターの風車カッティング、ギターのノイズを揺らしまくるプレイは、めたくそカッコよかった!この張り詰めたROCKIな感じ。ワカイモンだからこそ奏でられる、鋭いビート感。客を突き放すような、疾風怒濤のインタープレイは、発狂もんだった。サンキュー!オカモトズ!彼らのTシャツとバッジとタオルを買えたのは、うれしい思い出だ。そんなOkamoto’sを直射日光浴びまくって発狂してみてたら、次のにせんねんもんだいで残りHPは限りなくゼロに近かった。生まれて初めて、芝生(というか、荒っぽい茎)の上で寝転びながら、彼女たちの電撃インストディスコを聴く。1曲目はキーボード入り、2曲目はギターの足元で制御するシーケンサーが特徴的な曲。驚いたのが3曲目(というか、最後にやった曲)。ギターがシューゲイザー状態で、ビカビカしたノイズをぶちまけまくる!なんだこれ!すごい!ちょうど1週間前の8月7日、恵比寿リキッルームで見たときよりも、荒くれまくってたような気がする。できれば夜に聴きたかったな。Y.SUNAHARA最後はY.SUNAHARA。Gravity」など、名曲の美メロたちをクールな映像に載せて、砂原氏がぶっ飛ばしまくった!サウンドのミックス、映像のエフェクトをともにKraftwerk「Minimum-Maximum」な状態で、「現場」でそれぞれ加えていく。うわさに聴いていたスナハラマジックを、初めて見ることができて、うれしかった。レイ・ハラカミの「JOY」も飛び出して、なんだかエレクトロニカ全開の1時間。それも自分が「見たいな」と思っていたバンドにのみ、満足したている結果だ。たしかに悪くないんだけど、前に行った2009年のRSRは「ぜんぜん知らないけどイイなぁ」と思えるバンドが、いくつかいた。どっちもイイ意味でぶっ飛んでいて「うわー!音楽ってたのしい!」と感動する瞬間が、何度と無く訪れた。「RSRに着て良かった!」と感動したもんです。翻って今年はどうかというと、予定調和の音ばかりだった。言っても、もそれほど神経にダイレクト注入、脳漿の深いところが刺激されるような音楽的興奮は、それほど訪れなかった。これまでいくつかの録音で音を聴き名前は知っていたけど、本人を拝むのは初めてという鬼怒無月(ギター)の動く姿を見られたのは興味深かったけど、めちゃくちゃ死ぬほど好きというギターの音でもないし「へー、この人かぁ」というくらい。なんだか今年のRSRは、パンチ力が例年以上に弱かった気がする。Aliveの影響もあるのだろうか、来場客もそれほど多くなかった気がする。ついでに言うと、グリーンオアシスのPAは相変わらずクソだったなぁ。あれは何とかならないのか。旧世代のOSで動いているサウンドシステム-。なんか、そんな聴こえ方だった。いや、むしろ逆に、これが普通のRSRなのかもしれないな。1万8千円(入場料)+2千円(駐車場)のチケットは、あまりにも値段が高すぎるぞ。ウエス!・・・と、RSRの前後は感情がオーバー気味だったな。Happinessを見たせいか、感情や音響をとらえる聴覚が尖ってたんだろうな。その感覚を差っぴけばたってフツーのRSRだったと思う。チケットは高すぎだな。LIVE北海道のやや真ん中にある冷凍都市、帯広で活躍する”高速ブルースパンクバンド”こと黄金クリムゾンと、青森を拠点にイカしたロックンロールを響かせているWAYBARK(ウェイバー)のライブが2011年1月23日、帯広のライブハウス「REST」で開かれた。2011」と銘打った道内ライブの3日目。ROUNGEもかなりにぎわっていたが、帯広RESTも負けちゃいねぇ。黄金クリムゾンのホームタウン帯広では、そりゃ盛大で骨太で高速なパンクロックを鳴らしまくっていた。んがしかしWAYBARKも負けちゃいねぇ。ボーカルのだいち69(今年で25歳!)のアグレッシブなパフォーマンスを交えた歌唱で、「俺、黄金大好きだけどWAUBARK見るのは初めて」という帯広のロック男子(20代後半)を「うわ、超すげぇ、まじかっけええ」と感動の渦に巻き込むほど、イカレタまくったロックンロールを炸裂。絶唱するWAYBARKのだいち69Johnny(WAYBARK)WAYBARKの曲名は、まだ全部アタマに入っていない。~寂れた町の冬~」は、「すぐに曲名を覚えたい!」と思いたくなる曲だった。ロックンロールのすきまに、突如エアポケットのように現れるスローパンク。ギターのノイズがフェードイン状に強まっていって、北国特有の極低温からのカタルシスを爆発させる・・・。曲の雰囲気は大幅に異なるけれど、この驚きは2004年くらいにメジャーデビュー前の50回転ズ関西で見たとき、彼らが鳴らした「天王寺エレジー」に衝撃を受けたのと、ほぼ同じ衝撃を感じた。この曲には彼らの可能性を感じたなぁ。WAYBARKの次が黄金クリムゾン。彼らのいいところは、語りたいことを音塊にこめていること。アンプから破壊力と殺傷能力の非常に高い、鋭角的で攻撃的な音を出している、北海道でも稀有なパンクバンドだと直感している。そんな黄金クリムゾンのメンバーは、シンタロウ(vo&gtr)、ちゅんちゅん(bass)、Shinya(drums)の3人。すごいのが、ドラムとベースの2人だ。Shinyaはビースト系なパンチ力のあるドラミングなのに、たたき出したパワーが一か所にとどまらず、ツボをつくように的確に解放するような、突き抜けるリズムを刻む。その突き抜けるリズムを追いかけるように、ちゅんちゅんのベースがリズムとリズムの谷間を接着剤のようにつなぎとめる。元ギタリストということもあってか、ピックで手数の多いベースを弾くのがうれしい。これがライブをこなすごとにベースの振動力が強まっていく(あくまで勝手な外野の意見)ような気がする。それは「ゴールデンカップスのルイズルイス加部も、こんな感じだったんじゃないか」という予感すら抱かせるほどだ(あくまで勝手な外野の意見)。この2人だけじゃぁ黄金ロックは成り立たない。3人のメンバーではいちばん若手なのに、やたら日本のロックに精通しているシンタロウの頭脳と、ギターノイズが無けりゃだめだ。この日のライブではいきなり弦が2本切れるというハプニングがあったものの、それでも弾きまくる。これはもう、ギターウルフに近い美しさだ。ライブの中盤では客をステージに上げ、ギターを弾かせるというロックアクションもあり、まさかの4人編成体制で、帯広のロックシーンを盛り上げている。WebDesignLessons.com。