6月5日(日)佐竹宏樹さんは、ステンシルの技法を用い、「花柄」による人物や群像の平面作品を制作する美術家です。佐竹さんの作品は、モデルの輪郭を浮かび上がらせる鮮やかな肖像画でありつつも、図像を埋め尽くすアイコンとしての「花柄」を通じて、制作者自身の意識を表出する場をつくり出しています。flower》について、自身の制作方法を〈「私の知りうる人々」を「版的手法」で「三原色」による「花柄」で描いたもの〉と定義付けました。flower》における佐竹さんの試みは、通常の印刷工程における三原色に分解されたドット柄を「花柄」に置き換えることにより、身近な存在である「私の知りうる人々」に対する親和性を私たちの住む世界にまで拡げ、更にその世界自体に向けて花を贈ることを自覚していくものでした。しての自己と社会としての他者とを繋げていく作業であったとも言えるでしょう。flower》での制作方法を踏襲し、nohakoがあるローカルエリアにおいて展開したプロジェクトによる作品を発表します。プロジェクトでは東京都中野区内の5つの保育園に協力を頂き、3歳児の皆さんを対象とした作品が制作されました。作品は完成後、それぞれの保育園に寄託、展示され、作品の自立性や美術と社会との接点を見出す機会を提示していきます。展覧会のタイトル「花は野にあるように」は、茶匠・千利休が残した「利休七則」より引用した言葉であり、茶室に活けられる花の在り方を示しています。「花柄」をあしらった人々が描かれる佐竹さんの作品の「野」への拡がりを、展覧会により感じて頂ければと思います。アーティスト・ステートメント「われわれがなくても〈世界自体〉は存続するであろうが、〈われわれの世界〉はわれわれの死とともに消滅してしまう」と述べたのは精神科医で思想家のR.D.レインであるが、この内外の〈世界〉を同一化する試みに制作がある。私は愛すべき隣人をモデルに花を描く。花は「儚ない尊さ」そして「生命の連鎖」の象徴として、〈われわれの世界〉から〈世界自体〉へ向かって贈られる。経て、あれほどの大災害の後も、〈世界〉は「変わることなく、普段どおり」であることを信じて疑わせない。私はより深く隣人を愛しつつも、明日を信じることが容易くないことを知った。本プロジェクトにおいては、中野区内の保育園の協力の元、園児と教諭の肖像画をモチーフとしている。私は同時代を生きる彼(彼女)らに、日本古来の「紋切り」花を贈る。隣人の営みを「同等にリアルで生きていて全体的なもの」として賛歌する。Vineyards(USA)トップページアクセスお問い合わせ。