SEKO−景色−2018年9月28日(金)−10月21日(日)nohakoでは、昨年より「絵画への経験」をテーマに、3つの展覧会を企画してきました。通常、絵画を観る経験とは、観者が作品の正面と対峙をする関係のうえで成立するものですが、本展ではそうした観者の視野を拡大し、作品の置かれた場を眺めることから「絵画への経験」を捉えてみたいと思います。board》と名付けた作品を制作する美術家です。作品は、麻布が張られた木片を支持体に油絵具やテンペラで彩色がほどこされ、絵画の正面性を保ちつつ、一つの物質感をもったオブジェクトとして存在します。作品は、展示空間において個々の関係性をとどめながら点在し、作品を眺める場をつくり出していきます。本展のタイトルである「景色」は、そうした瀬古さんの作品による場の眺めを意味しています。「景色」とは時として、眼前に広がる茫洋な様子をイメージさせるものですが、その茫洋さは、観者と観る対象との距離や、観者の視野に入る複数の対象物どうしの間を含むが故に生み出され、眺めることにより発見されるものです。本展では、「絵画の経験」そのものを、「観る」から「眺める」へと移行することにより、絵画がひそやかにもっている作品が置かれる場との親密性をも発見してみたいと思います。瀬古さんの作品は、観者の作品への対峙性を柔軟にし、絵画の在りようを空間へと開放させます。ハコにおいて、瀬古さんの作品による「景色」を眺めて頂ければ幸いです。アーティスト・ステートメント私には出身地の意識がない。小さな頃は、父親の仕事の関係でほとんど2年ごとに転居をしていた。故に、ホームとかアウェーとかいった感覚もない。その頃は、どうやったら新しい環境や人間関係に早く馴染むことができるのか、どうやったら慣れ親しんだ環境や人間関係との想いを断ち切ることが出来るのかの繰り返しであったような気がする。この経験によって、私はある種の落ち着きのない人間になった。アーティストの多くはその根、つまり出身地(バックグラウンド)との関係によりその作品が語られ、広がりを持つこととなっている。それを羨ましいと感じたこともあった。羨ましがっても仕方がない。今は東京の郊外に住み小さな部屋をアトリエ替わりにしながら、自分の根底にある仮暮らし感覚と付き合う術を心得ようとしている。私が小さな作品をつくりたいのは、そのような“バックグラウンド”がある(或いはない)からだと思っている。考えられる私の作品の特徴は、「携帯性がある」「制作者よりは、所有者の意思によって配置され、その場に微かな緊張感を与える」「生活空間に於ける他のものより主張せず、しかし、響き合う」の3点である。それは純粋な絵画ではなく、「道具」のような作品だと言えるであろう。いつも展覧会の搬入時には、全作品を厚手のコットン生地のトートバックに詰め込み、肩に担いで会場に向かう。したらそれがやりたくてこのような作品をつくっているのかも知れない。この生涯では、土地に根を張った大文字の芸術作品(例えば、絵画)の創作は行わないだろう。いつでもその場を去り、新しい場に移動できるような心持ちで、小文字の美術作品(「道具」)の制作を続けて行きたいと思っている。DC/山梨2018〈わたなべ画廊30周年記念展〉わたなべ画廊/埼玉トップページアクセスお問い合わせ。