トーマス:僕の作品『ネルソン・マンデラの12使徒』は教育関連の配給会社が扱っていて、過去5年間よく売れてチェックが送られて来てハッピーだったけど、今その契約のおかげでネットフリックスやオン・ディマンドで見せることができない。考えると、高い買い物だったなあ、と。制作者としての自分の権利を守ることは大切だなあ、って思い知らされてる。世界の黒人人口が、自分たちのオーディエンスの数─ダヨ・オグンイェミダヨ:この2日間、皆が言ってたことと同感で、“繋がっていくこと”が大事だと思う。ブラック・コミュニティだけじゃなく、世界のすべての有色人種やそれを応援する人々と繋がっていくことが大切だと思うんだ。それを強調した上であえて数を見れば、北米に4-5千万人、カリブ諸国とラテンアメリカを合わせれば1億5千万人以上のブラックがアメリカ大陸にいる。アフリカ大陸には8億だ。(僕らのイメージを欲している人達の数の)足し算をする必要もない...よね?(会場拍手喝采)最後にミッシェルが、会場に来ていた、マイノリティ作品を過去数十年に渡り草の根的に配給し支えてきたNPOの「サード・ワールド・ニューズリール」の代表の女性とトーマスの作品の配給をしている教育関連の配給会社の女性に、配給側としてはこのデジタル配給革命をどう捉え、どう対応しているのか尋ねたが、その答えが興味深かった。前者は、制作者がこうしてどんどん”自治”に目覚めて頑張っていて、配給会社を必要としなくなってきているので、現実、どうしていいかわからない状態なんだけれど、どうやったらそれを助け支援して行けるのかを考えている、そして後者は、制作者に置いて行かれないよう、他の配給団体やNGOなどと連携を深めながら排他的にならないように気をつけて皆で盛り上げて行こう、そして自主制作者支援ネットワークとしてのブランドイメージを構築して行こうと思っている、と答えた。ハリウッドも非営利の配給団体も、時代の波と自主制作者の結託と自治に戸惑いまくっているのが現状のようだ。Nurse.Fighter.Boyより。Nurse.Fighter.Boy討論座談会も終わって会議の締めくくりとして上映されたのは、パネリストの一人でカナダから参加していたチャールズ・オフィサーの”Nurse.Fighter.Boy”(ナース・ファイター・ボーイ)というドラマ作品だった(リンク参照)。カナダにもブラザーがいることを忘れないでね、と言っていた大変謙虚な感じの人だったので、さして期待もせずに、せっかくここまで参加したのだから、娘も今日は友人の家にお泊まりしているし最後まで参加しよう、というくらいの気持ちで残ったのだったが、あまりの作品のパワーに、うちのめされた。前回の記事に書いた通り、近年見た中で私が最も“いい映画”と感じ、なぜだか感動して涙が止まらなかった。ジャマイカ人系カナダ人でシングルマザーの看護婦ジュード(キャレン・レブランク)は、やはり看護婦だった母や祖母に育てられた。若くして死に別れた夫を想いながら12歳の一人息子シエルを育て、働かないと生きていけないからごまかしながら暮らしているが、鎌状赤血球病(シックル・セル病)という不治の病と闘っている。盛りを過ぎたボクサーのサイレンス(クラーク・ジョンソン)は、不法試合で生活費を稼ぐファイター。音楽を愛するシエル(ダニエル・J・ゴードン)は、魔法の力でお母さんに幸せな夢を見せようとする少年。ある夏の終わり、深夜の格闘で病院に運ばれたファイターが看護婦の手当を受けたことから、3人の運命は永遠に深く絡みあって行く...。ボクシングの多少のアクションと大人たちの多少のラブシーンの他は、静かな映像の、静かな物語だ。近所の人の隠された日常を見てしまっているみたいに淡々とした日常が描かれているのだが、登場人物の感情は私たちの日常の感情のようにとてもリアルで、シエル少年の存在は自分や身内の子供の存在のようにマジカルでいとおしい。各シーンは派手ではなく、クローズアップよりむしろ遠景気味の人物の全身が入る構図や色使いには繊細な絵心があふれている。音楽の使われ方がまた、にくい。全体として、映画美のある作品だ、と私には感じられた。ジュードの、時に切なく、悲しく、悔しく、そして息子を愛する気持ちは、許してくれーというほどに静かに強く、胸にひしひしと迫った。上映の後、会場の人(女性が多い)も涙目だった。質疑応答から、監督がジュードと同じ病気を抱える自分の姉を思って書き上げた作品で、自分を育ててくれた母や、各地で頑張ってるブラック・ママへの感謝の気持ちを込めて、長年かけて完成した渾身の作だと知った。不思議だったのは、ブラック・シネマの会議に参加しているのをすっかり忘れてしまうほど、肌の色など超越した共通性があった。女性には響くだろうと思う。これから夜勤、家に一人残している息子を想い電話をかけるジュード。こんなにいい作品が世界に届けられていないそしてまた、この作品はトロント国際映画祭やバンクーバー国際映画祭にも出品され、配給会社がついており、カナダでの劇場公開もしたものの、その配給会社の意向で他の大手の映画祭には向こうから作品を送ってくれと頼まれているにもかかわらず「出しすぎるといけないから」という意味不明の理由で応募もしてもらえなかったり、カナダ以外への配給も力を入れてプロモーションしてもらえなかった。ニューヨークでもこれまでNY近代美術館で一度上映があったきりで、せっかく35ミリの美しい映画なのに、相応の配給努力がなされていないこともわかった。チャールズはその後他の作品を手がけ、忙しく生活はしているが、長年かけて産み、育てた作品がもっと多くの人に見てもらえていないことをとても悲しく思っている様子だった。完成は2008年だったから、もう遅いだろうと、彼は半ばあきらめ気味だった。人種も国境も超える映画の魔法を持っていながら、典型的な黒人像を描かないブラック・シネマは未だ大手の配給に乗りにくい、ということなのだろうか。完成が何年でも、いい映画はいつまでも人の心を揺さぶることができるのに。会場のその場で、この作品は本当にいいから、是非もう一度ニューヨークで35ミリで見られるように協力し合おうと幾人かの観客(ミッシェル教授も含めて)が意気投合し、上映委員会が発足した。チャールズとミッシェル。R-2フェイスブックから転載。会議がすべて終了した後、ダメもとで、チャールズに、この作品を今年8月の宇野港芸術映画座(相棒のマックスと私が昨年より岡山県宇野港で始めた夏のアート映画上映シリーズ。リンク参照)で上映させてもらえないか尋ねた。なんと返事はイエス!35ミリは予算が足りないので無理だが、それでも十分きれいだ。日本の皆さんとこの映画が一緒に見れるのは本当に嬉しいので、がんばって翻訳する!今年の宇野港芸術映画座(第2回)は2011年8月5(金)~7(日)、12(金)~14(日)の2週末に開催決定!皆様、お盆休みは瀬戸内の海と心を揺さぶる映画の数々(と直島のアート)を見に来場されたし。晩の上映は野外トレーラー劇場で瀬戸内の島々とフェリーを背景に、ビール片手に、気持ちいいですよー。皆さんのチケット代の20%は東北復興ののために寄付させていただいきたいと思っています。今回この会議に数少ない非黒人の参加者の一人として出席して、色んな意味で刺激を受けた。その時感じて今でもなお感じるのは、うらやましい、ということ。アフリカン・ディアスポラやアラブ・ディアスポラという言葉がよく聞かれるようになってきたが、ディアスポラとは、奴隷例や虐待や教育や生活向上や、様々な理由で世界中に散った民族を表すギリシャ語を語源とする言葉だが、前述の使い方では、遠く拡散しても、民族としてのアイデンティティーを保ちながら生きていく、という意味を込めて使われる。報道される日本と中国や韓国との関係を見ると、また西側に向いた日本の外交やアイデンティティーを見ると、アジアン・ディアスポラはいつか生まれるのだろうか、と疑わしくなってくる。したら、虐げられただけでなく虐げた歴史も持つ日本がいることで、それが形成されずらくなっているのだろうか。いつかその歴史さえも乗り越えて、同じ民族としての連帯感を築き、そうして他の民族とも繋がっていけたらいいなと願う。盛んに示していた数字に実はとても深い意味が隠されていると思った。これまで世界の巨大産業任せで、自分たちには物流の流れを変える力等ないと思っていた(というか、そんな可能性も考えなかった)小さな人間の私たちは、王様のようなハリウッドが流す(虚)像の虜になってお金を貢いできた。世界中の(数的には多数派の)マイノリティ達が、ハリウッドが「美しい」と定義する(自分とは似ても似つかぬ)人間の像を、お金を出して消費し続け、結果「自分たち」は醜い、と感じ続けなくてはならないのか。自分たちと似た像がスクリーンに映し出されることが増えれば、人々の「美しい」という定義もそれぞれのコミュニティで変わって行くし、「リアル」な感覚や「共感」の概念も変わって行く。アメリカのマイノリティ運動の時と同じ気持ちが、今世界規模で広がっている。その時、大きなキーとなるのが、言語である。植民の歴史ゆえに、英語、フランス語、ポルトガル語、スペイン語を共通語とする肌の色の濃い人々が世界中に散在し、彼らは同一言語圏で比較的自由にコミュニケーションをはかることができる。ヨーロッパの元祖ポルトガルは今では小さく貧しい国だが、南米大陸ブラジルのブラックと、アフリカ大陸のアンゴラやモザンビークのブラックは、ポルトガル語を共通語として字幕なしでDVDの交換配給ができるのだ。なんだかこの物流の流れの革命的変化の中で島国日本は取り残されてしまいそうに思うのだが、私たちにできることは何だろう。この会議に出席して以来、何度も思い出すのが、フランス人監督クリス・マーカーの『ソン・ソレイユ』(サン・レス。マーカーは『12モンキーズ』の基となった短編SFクラシック『ラジュテ』のクリエーターでもある)。日本ではあまり知られていないが西側世界では大変有名なこの詩的なエッセイ・ドキュメンタリーは、主に日本とアフリカのギニアビサウで撮影されていた。ポルトガルからゲリラ戦で独立を勝ち取った後に内紛と政治腐敗で自滅した国家のギニアビサウの映像を隣同士に並べることで、何かを描こうとした。ここでは書ききれないほど内容の濃い作品なのだが、黒人シネマの会議に出席している日本人の自分を考える時、その映像の切れ端がなぜか頭に浮かんで来たのだ。どこに自分の映像を置くか、世界の映像パズルをどう並べるかは私たち次第だ。となり同士に並んだ映像や人物は対照的に思えても、実は構図や色使いや世の中を映す目の光に多くの共通点を持っている。写真右)との共同脚本で5年かけて一緒に仕上げたコラボ作品。作品のサイトから転載。