プロ野球シーズン開幕!という訳で。タブチくん』の第二段『激闘ペナントレース』のテーマソングです。タイトルは『がんばれば愛』。『がんばれ!!タブチくん』は勿論当時、西武ライオンズの一員だった田淵幸一選手をモデルとした、いしいひさいち先生による四コマ漫画でした。この漫画の単行本が当時、自宅にありました。父親が買ってきたのだと思うのですが、これを読みだしてハマりました。小学校低学年の頃の僕です。野球について、ましてやパ・リーグについての知識は無に近いほど乏しかったにも関わらず、子供ながらに楽しかったのです。実在の選手をコミカルに描いているという、以前にその絵柄の面白さに魅了されたのだと思います。大人になってから読み返してもやはり面白いのです。ここからいしいひさいちワールドにのめり込み始めていきます。同時期に始まった『おじゃまんが山田くん』に夢中になるのも時間の問題でした。このアニメのテーマソングを拙ブログで取り上げない筈がありません。いしいひさいち先生への想いも語っています。ホント偉大なる四コマ漫画家なり。それはそれとして、このアニメのテーマソングは不思議とずっと記憶に残っていて良く覚えていました。この曲を作曲したのが何と大滝詠一さんだと判ったのは20代の初めでした。VOL.2』にこの曲が収録されていたのです。この曲が作られる経緯は大滝さんご本人の解説に詳しいです。ここで“いしいひさいち”と“大滝詠一”という個人的に大好き過ぎる方がリンクして嬉しかったです。作詞は大滝さんとCМソングで数多く共作した伊藤アキラさん。プロ野球の世界と全く関係ないナンセンスな言葉遊びが展開されていますが、いしいひさいちワールドと何だか繋がっている気がしてイイ塩梅です。伊藤さんの歌詞を元に編み出した大滝さんのメロディはお得意のお囃子ポップス風に。朗らかでキャッチ―な旋律が楽しいです。『ゴー!ゴー!ナイアガラ』(アルバムの)辺りの曲調を髣髴させます。裕樹氏が担当していますが、コーラスは大滝さんの多重コーラスで展開されています。ナイアガラっぽくてユーモラスです。この曲のコーラスも聴きどころです。要さんで、これまた驚きです。なんとまぁ、豪華な組み合わせ。この作品での曲想が翌年(1981年)に発表される『君は天然色』で活かされているのは後々判ってきたことです。間奏のところとか、リズムとか似ていますね。『がんばれば愛』を含め、70年代からの様々な試行錯誤の成果が『ロング・バケイション』に込められているのです。B面は『涙の誘惑ストリート』。マイナー調の歌謡ポップスって感じの作品。根本さんのヴォーカルはこ歌謡メロと実に相性が良いです。AGAIN』がリリースされたからに他なりません。このアルバムに対する複雑な感情は、レコードコレクターズのアルバム特集号での安田謙一さんによるレヴューが代弁して下さっています。このリリースを大滝さんはどのようにお考えなのだろうと、言う気持ちは勿論死人に口なしなので判りません。萩原健太さんによれば、このような未発表音源については《死後公開だな》というコメントをされていたと、雑誌のインタビューで知りました。考えますが、結局音楽というモノは作者の考えていた意図とは無関係にリスナーへ聴かれていくのだと改めて思いました。どんなに完璧主義な音楽家でもリスナーの耳までコントロールすることは難しいのだと思います。AGAIN』は清々しいほどに歌手・大滝詠一の魅力を堂々と響かせています。良くなってしまうほど。初回盤のDISC-2での通称《リハビリ・セッション》でののびのびと快調な唄いっぷり。いち音楽ファンとして、ロックンロール・ラヴァ―として歌と演奏を楽しまれているのが見事に記録されています。今後、このような未発表音源の公開がさらに実現されるのか判りませんが、日本の歌謡史上もっとも数奇な音楽家の存在への興味はまだまだ尽きないのです。それにしても、プロ野球のこと、全然書いてませんね。今年も友人と観戦したいなぁ、と思ってます。[ナイアガラ]こんばんは。大瀧詠一さんの命日に、はっぴいえんどを。その不在の大きさを痛感する日々でした。[ナイアガラ]こんばんは。ところで、大滝詠一さんってどんな方なのでしょう。このブログを読んでいる方でも大滝さんについて知らない方もおられるかもしれませんので、とある本から引用して、簡単に略歴をご紹介しましょう。笑学館新人賞を受け、ドラエモン・バッジをもらう。’80年には続編『バカンスンナ研究』を発表するが、まわりにバカにされる。翌'81年『ナガナガバカンス研究』は、集栄社新人賞を受け、プレイボール大型ヌード・ポスターをもらう。如何ですか?お判り頂けたでしょうか。今回ご紹介するのは『♡じかけのオレンジ』です。Vol.2”からのシングルカット。《ナイアガラ・トライアングル》という企画は大滝さんが新しい世代のミュージシャンを紹介するというコンセプト。Vol.1の達郎さん&銀次さん、そしてVol.2の元春&杉さんといい、全員が今も現役で音楽活動を続けているという事実に大滝さんの先見性、慧眼ぶりを感じない訳には行きません。どちらのアルバムも豪華でバラエティに富んだ内容。ホストである大滝さんはVol.1では『ナイアガラ音頭』という、その後のレーベルの運命を裏付けるようなカルトな一曲を発表しましたが、Vol.2は一転してうっとりするほどメロディアスな楽曲を連打します。アルバムのラストを飾る一曲が『♡じかけ~』であります。エヴァリー・ブラザーズの『夢を見るだけ』にインスパイアされたような、ミディアムでソフトでドリーミィなメロディ展開。非現実的なシチュエーションで描かれるラヴソング。強いお酒のせいで現実と夢との境界が曖昧になり、夢にまで見た憧れの女性との妄想が膨れ上がっていきます。遊び心のあるサウンド・エフェクトを随所に挟み込みながら、魅惑の音像が繰り広げられます。アレンジャーはCHELSEA。『それはぼくぢゃないよ』以来の登場。因みに曲の終わりにはアルバムで聴けたサウンドエフェクトはカットされています。SIDE”は四曲ですが粒ぞろい。どの曲も甲乙付けがたいほど大好きです。好きなのは『白い港』です。TONES”名義での作品で、アルバム未収録。NIAGARA』以来の登場ですね。基本的に第二期ナイアガラはメロディータイプ路線と云われていますが、ノヴェルティ路線も皆無だった訳じゃありません。第一期ナイアガラを髣髴させるユーモラスな怪作。『うなずきマーチ』も同時期の作品ですね。DEDICATIONがクレジットされています。“旗本退屈男”といっても今のお若い方には通じないでしょうね。ダジャレとゴロ合わせのナンセンス極まりない歌詞もサイコーです。いうセンスで歌詞を書く人は今の世にいないでしょうね。第二部』の“お囃子ポップス”をさらにマッドに発展。こちらも凝りに凝ったサウンド・プロダクションで聞き飽きません。ロックンロールを知り尽くした男ならではの頓智が炸裂。メロディアスな曲を書ける人は案外多いですが、こういう面白い曲が書ける人はそうそう多くはありません。どちらも書ける人はさらに少ないでしょう。アレンジャーは宿霧十軒。先日の日曜日、大阪の十三にあるシアターセブンで“バンヒロシ大学”というイベントがありまして、参加してきました。京都のお座敷ロッカー、バンヒロシさんが主催し、ロック漫筆家の安田謙一さんも講師として参加する定期イベント。今回は『ナイアガラの瀧に打たれて』という事で、大滝さんについてのトークショーでした。この内容は大滝さんがお亡くなりになる前から企画されていたそうです。TIME』の30周年盤が出るのでそれをネタにイベントをするはずが追悼特集に結果としてなってしまったそうです。湯浅さんの当時の回顧を中心として大滝さんの活動を振り返る内容でした。貴重なお話が多く、大変面白かったです。大滝さんのこうしたノヴェルティソングは“コミックソング”ではない、と。音楽的にしっかりと構築されたユーモアソングだと。『ナイアガラ・ムーン』も『レッツ・オンド・アゲン』も歌詞の内容は1970年代当時の流行や社会風俗を歌ってるけど全然古びていませんよね。イベントの最後で、ナイアガラ・レーベルの特徴でもある超お宝プロモ盤の『ペパーミント・ブルー』の7吋をポータブル・プレイヤーで再生し、会場の全員で拝聴しました。再生機としてはイマイチなのにも関わらず、音圧の高いナイアガラ盤のモノラルによる高音質で名曲が会場に轟きました。今もあの時の音が心の中に余韻として残っています。聴き終ったあと大きな拍手が起こりました。本当にお宝なのでした。それでは次回もお楽しみに。[ナイアガラ]こんばんは。大滝詠一さんに哀悼の意を表明して、拙ブログで特集をしたいと思います。兼ねてから企画していまして、3月くらいに行おうと思っていたのですが、そのときは仕事が毎日忙しくて、ブログどころじゃありませんでした。そんな多忙な3月でしたが、21日は上京してソニーの乃木坂スタジオで行われたお別れ会で献花へ参加しました。そのときに頂いたポストカードです。大晦日に舞い込んできた悲しい知らせ、青天の霹靂ともいうべき一大事件。何も手に着かず、混乱していました。馴染みの音楽友達から電話が掛ってきて、その彼と大滝さんのことについて語り、不安を紛らわせようとしていました。あの日から、ずぅっと、ほぼ毎日毎日、頭の中で大滝さんについて思いを巡らしていました。