以前、ローゲ、ミーメ、舵手といった役で歌っているのを紹介しましたが、ここでもじつに愛すべき若者を演じています。脇にこういうひとが出演していると、肝心の誰かさん(笑)が少々弱くても、全体としてはかなり印象がよくなるもんです。いった、舞台をほとんど真横から見るようなカメラのアングルは不自然で、個人的には嫌ですね。このころから多く見られるようになった(?)演出—ヴァルターを祝福しつつも、複雑な表情のザックス。これもいまではめずらしくない演出ですね—歌合戦の場に戻ってきてヴァルターの歌を聴いているベックメッサー・・・そして和解。聴きどころはいろいろある作品ですが、Hoffmannがもっとも好きなのは第三幕の五重唱です。この五重唱を聴いていると、(この場面だけではなく)この作品に関しては、あまり妙にひねった演出はして欲しくないですね。ここのアンサンブルはほとんど綱渡りみたいなものですね。リハーサルを綿密にやったとしても・・・ベルリン国立歌劇場の来日公演のときがすばらしかったんだよねたしかそのときの歌手はザックス役のAdamを除くと、あまり国際級のひとはいなかったんですよねそう。逆に大物を並べたバイエルン国立歌劇場の公演ではさほどでもなかったんだよ。satようやく出ましたよ。ウィーン国立歌劇場における1985年の公演、グノーの歌劇「ファウスト」です。Russellの演出となると、つい夢中になっちゃいますね(^-^;やはり歌手ではRaimondiが光ります・・・っていうか、ほかにあまり関心のある歌手がいないんですけどね。Araizaって、なにを演じても意志薄弱な「とっちゃんぼうや」に見えるんだよね(笑)ついでに言うと、カレーラス、シコフ、イェルザレムなんかも・・・いくらなんでも、それは偏見じゃないですか(^o^;E.Binderの指揮はことさらにグランド・オペラを志向することなく、オーケストラの響きが過度にゴージャスになっていない点は好感が持てます・・・が、単に小さくまとまっているだけとも聴こえます。わかりにくいかもしれませんが、この手前にある回転式の書架、欲しいなあ。̄)待てよ・・・(-。-;;ちょっと部分的に不安定なところも・・・(^-^*いやいや、それにしたってうまいもんだよな・・・クライマックスに至ると・・・(@。monまだ完全ではないんですが、なんとか復調。sun腰痛はなはだし。sat2006.05.23にupした映画から。以前観たことがあるんですが、そのときの驚きは忘れられません。monモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、本日はカール・ベーム指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による1977年ザルツブルク音楽祭live盤です(ただしこの時期になるとlive録音と称されているものも、ほとんどが適宜ゲネプロなども加えて編集されたものです)。ドイツ・グラモフォン(DGG)プレス。く再演されたようですね。映像が残っていないのが残念です。指揮者のベームは、晩年には老齢の故かすっかり音楽が推進力と緊張感を失い、当時日本(とアメリカ?)でのみ(異常に)高く評価されていたんですね。この録音では、まだ音楽が勢いを失っていないと聴こえるんですが、どことなくアンサンブルが粗く、指揮者の意思が隅々まで浸透していない、オーケストラを統率しきれていない様子です。早い話が、オーケストラが勝手に奏いているといった印象なんですね。新しい視点のある演奏ではないようですねそれだけに安心して聴けるんだけどね(^^;歌手は、ドン・ジョヴァンニ役のシェリル・ミルンズが貴族的な気品に欠けていますね。レポレロのワルター・ベリーは演技が大げさすぎて・・・(^o^;ライヴならでは・・・というより、声の衰えを(過剰な)演技でカバーしていると聴こえるね女声ではアンナ・トモワ=シントウ、テレサ・ツィリス=ガラは悪くはないんですけど、あまり魅力もありませんねふたりとも長い名前だね(笑)エディト・マティス、ペーター・シュライアーはベテランらしくそつがない。数年後、シュライアーもさっきのベリーみたいになっちゃうんだけどねベームは1966年にもこのオペラを録音していますよね。sat引き続き、歌劇「ドン・ジョヴァンニ」のLPです。いくつかまとめていきましょーヾ(^o^*リボル・ペシェク指揮、プラハ室内管弦楽団によるチェコSupraphon盤、プラハ初演版による演奏で1981年の録音。室内楽的でスケールは大きくないし、劇的な緊張度も高いとは言えません。歌手も国際的な知名度を誇るようなひともなく、少なくともひとりは問題あり・・・なんですが、どことなく小都市の劇場での標準的な上演といった趣があります。intimateな雰囲気のある好演と言ってもいいんじゃないでしょうか。「スケールが小さい」、「緊張度が低い」とはおっしゃらなかったんですね(^^*このdiscが発売されたときも、まるで話題にもならなかったんだよね。国際的に活躍している指揮者や歌手を並べればいいってもんじゃない・・・というのは、先日取りあげたdiscが証明しているよね(笑)これはバレンボイム指揮、イギリス室内管弦楽団による1973〜74年の録音、英EMI盤。好きな演奏でもないんですが、その後のバレンボイムの演奏を思うと、このころの方がよほど指揮者として充実していたんじゃないかと思います。デュ・プレ(チェロ)の伴奏指揮など、どれもあまりよくないですよたしかに上手くはなかったけど、このころの演奏には将来を期待させるようななにかが感じられるよ歌手はロジェ・ソワイエ、ヘーザー・ハーパー、ジェレイント・エヴァンス、ヘレン・ドナートと、ほかの録音ではなかなか聴けないひとたちで、その意味では貴重ですねジュリーニ指揮、フィルハーモニア管弦楽団の1959年の録音、仏Pathe盤。この時期にして貫禄のジュリーニ、作品のあらゆる要素を消化しつつ、劇的な緊張感にもすぐれた演奏ですね。歌手はヴェヒター、シュワルツコップがどことなくドイツ風で、タディなどがイタリア風なのが面白いですね。バランスのとれた名演ですね。今日聴いたなかでフルトヴェングラーを除いてもっとも古い録音なのに、音質はいちばんいいですねフルトヴェングラー指揮、ウィーン国立歌劇場の1950年live録音。Records盤(いわゆる海賊盤みたいですね)。LP4枚組で第1面の裏が第8面、第2面の裏が第7面・・・という、ひところアメリカで流行したオートチェンジャーLPプレーヤー(知ってます?)対応のセット。フルトヴェングラー盤といえばドン・ジョヴァンニ役をチェーザレ・シェピが歌ったもの(1953年、1954年。後者は映像収録されたものもあり)が有名ですが、これはティト・ゴッビが歌ったもの。レポレロはエーリヒ・クンツ、ドンナ・アンナがリューバ・ヴェリッチュ、ドンナ・エルヴィーラはシュワルツコップ。同じ指揮者の別演奏(録音)と比較しても充分に存在価値があります。劇的な振幅の大きさは随一、よく、フルトヴェングラーによる「ドン・ジョヴァンニ」について、モーツァルトの様式とは反するとか、大時代的なロマン化などというひとがいますが、そもそも「ドン・ジョヴァンニ」という作品には、来るべきロマン主義の萌芽が存在するんじゃないでしょうか。いうこと言うひとは、当世流行の古楽器演奏に肩入れしているんだろうけど・・・流行の尻馬に乗るよりも、好みでもなんでもいいから、自分のアタマで判断し、語ってもらいたいね録音が古いせいもあるのかと思いますが、とにかく重厚ですね。歌手もどちらかというと、ドラマチックな声のひとが並んでいますよね古楽器演奏などではなく、同じように「壮大」だの「デモーニッシュ」だのと評されるクレンペラー盤が、この演奏の対極にあるねティト・ゴッビはシェピとはかなり違った個性の持ち主ですね声が「重い」ね。貴族的というより野性味が感じられる。よけいに演奏がドラマチックに聴こえるんだね。このひと、オペラ歌手のくせに(?)舞台に出る前に葉巻を一服するというので有名だったんだよね(^o^;なにを隠そう、このレコードこそHoffmannがはじめて購入したオペラのレコードのひとつなんですな(笑)「ひとつ」というのは、同時にベーム指揮によるバイロイト音楽祭liveの「さまよえるオランダ人」も購入したから。オペラのLPといえばたいがいは2〜5枚の組物、お値段もそれなりで、コドモの身分では清水の舞台からバンジージャンプする勢いで小遣いはたかなきゃ買えませんでした。「さまよえるオランダ人」は国内盤だったけど、この「ドン・ジョヴァンニ」は対訳どころか解説書もついていない、ただ配役の一覧が箱に貼り付けてあるだけで、当時はどんなストーリーなのかも分からないまま、毎日聴いていたんだよ(^^;思い出のレコードだったんですね。wedモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、こちらはリチャード・ボニング指揮、イギリス室内管弦楽団による録音。ボニングというひとは、なにかというと「原典版を採用した」だの「初演版の復元に成功した」だのと言う指揮者なんですが、ここでも1788年ウィーン初演版を取りあげ、さらには当時の演奏を「復元」したつもりでいるようですね。オーケストラ演奏中にもチェンバロが即興的に加わり、歌もかなり装飾がにぎやか。いま聴くと、後の古楽器演奏の先取りのようにも聴こえますね・・・かなり恣意的な印象が強いんですけど古楽器演奏って、いまみたいに一般的になるより以前は評判悪かったんだよ。ひとつには評論家の石頭のせいもあっただろうけれど、きちんとした研究の成果を音にしているというより、かなり感覚的なものだったんだ。奏法がどうというよりも18世紀風の衣装を着てカツラまでかぶって演奏する(それだけの)団体とか・・・まあ、なんでもはじめのうちは主張も多少大げさでないと誰も振り向いてくれませんからね(^^;ここでも似たような傾向が感じとれるね。言って、特異なリズムもテンポの設定も、指揮者の思いこみだろうレコードの解説書は1976年の発行とありますけれど、録音は何年頃ですか?1969年だね。日本では売れそうもないだろうとオクラになりかけていたらしい。ドンナ・アンナを歌っているサザーランドって、ボニングの奥さんですよねジョーン・サザーランドがまた日本では人気ないんだよね(^^;このひとは発声が独特、マリリン・ホーンのツェルリーナはミスキャストだろう。tuesモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」といえば、モーツァルトの作品のみならず古今のあらゆるオペラのなかでもとくに好きなものです。そこで、先日のクレンペラー盤に続いていくつか紹介してみようかと思って、両親の家(つまり実家ね)から2組持ってきましたよ。世評の高いdiscではないのですね(^^;まずはロリン・マゼール指揮、パリ・オペラ座管弦楽団による1978年の録音。CBSソニーの国内盤LPです。透明といえば透明、オーケストラの響きが軽めに聴こえますねさすがに指揮者のコントロールは行き届いているけれど、どの場面を聴いても表情は大筋が変わらないから、細部の演出がかえってチマチマとして、スケールが小さく感じられる。作品のドラマ性を放棄したような演奏だねやっぱりライヴでなく、レコード用のスタジオ録音(録音場所は教会)だからでしょうか解説書によれば、このレコーディングは1978年6月22日から7月6日の間に行われたんだけど、じっさいに録音に費やされたのは9日間だったそうだ。日程がとびとびだったのは、マゼールが忙しいせいで、この期間ロンドンでヴェルディを計7日、パリでベルリオーズを1日振っていて、パリーロンドン間を往復して一日も休みがなかったんだって。第二幕の終わりまで聴いて、そのまま序曲に戻っても、まるで違和感がない演奏なんだよね歌手は女声3人—エッダ・モーザー、キリ・テ・カナワ、テレサ・ベルガンサがまったく違った声質で面白いですねこれ、ジョゼフ・ロージー監督による映画も製作されていて(見てないけど)、その関係から容姿も含めて歌手が選ばれているんだね(選んだのはこの録音の企画者であるパリ・オペラ座の芸術監督ロルフ・リーバーマンらしい)。それにしても、女声については、コントラストが効いていてユニークだね男声はライモンディ、ファン・ダムをはじめ可も不可もなしといったところですねファン・ダムはちょっとネクラなレポレロだねこのレコード、手元に置いてなかったということは、Hoffmannさんはあまり好きな演奏ではないのですね(笑)やっぱりさきほどおっしゃっていたようにマゼールの指揮が・・・?それもあるけど、女声3人にしても、モーザー、テ・カナワはあんまりいいとは思わない。前者は明らかに表現が単調、後者は歌い方も発音も癖が強すぎる。monさて、これがモーツァルトの歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」のクレンペラー盤だよ仏Patheのプレスですね。すばらしい音質ですね。歌手は男声のほうが目立ちますけど、ポップのデスピーナがHoffmannさんのお好みじゃありませんか?(^^*、イヴォンヌ・ミントンのドラベルラも・・・ドラベルラ役って得な役でね・・・どの録音でもいい歌手はそれぞれに評価される。一部の大歌手って、シュワルツコップのことですね。Hoffmannさんはあまりお好みではないようですが・・・たしかに、この録音でもマーガレット・プライスのフィオルディリージはちょっと弱いと聴こえますねこれがクレンペラーが残した録音のなかでもとくに人気の高い「魔笛」、独盤だ台詞が省略されているのが残念ですね若き日のルチア・ポップによる夜の女王がすばらしい。当時ポップ24歳、この録音のときは歯医者に行った後で、口のなかに麻酔がかかったままだったそうだ(^^;この役としては若々しすぎるかもしれませんけれど、とても魅力的ですねワルター・ベリーのパパゲーノもいいね。このひと、その後歳とともに演技が大げさになって、歌のフォルムまで崩れんばかりになるんだよねこれは「フィガロの結婚」、これも独プレスこの作品はイタリア語歌唱が原語なわけですけれど、この演奏を聴くと、音楽はドイツのものだと思えますねその意味では、かえって「魔笛」よりもこの「フィガロの結婚」のほうがクレンペラーらしいとも言えるねグリスト、ゼーダーシュトレーム、ベルガンサ、バキエ・・・って、いかにもモーツァルトの録音がありそうでいて、ほかにはあまり目立ったものがないんですねグリスト、ベルガンサがいいね。ゼーダーシュトレームというひとは、なにを歌っても上手いのかヘタなのかわからない・・・(^o^;端役ですが、二人の少女のうちのひとりが無名時代のキリ・テ・カナワですね「ドン・ジョヴァンニ」、これも独盤だけど、「魔笛」、「フィガロの結婚」より古いプレスで、音質はとてもいい響きの重量感が作品にふさわしいですねでもね、この録音については、この作品のデモーニッシュな側面(のみ)を強調したものと評されることが多いのが不満なんだよね私もそう思っていましたけど・・・(^^;araデモーニッシュな・・・って言うと、たいがいフルトヴェングラーあたりの演奏を思い浮かべるひとが多いし、それはそれで正しいかもしれないけれど、クレンペラーの演奏はもっとドライで即物的だよ。遅めのテンポといっても、クナッパーツブッシュよりはギュンター・ヴァントがクレンペラーに近いと思うよあと、ギャウロフの声はちょっとサディスティックに聴こえませんか?バスだからかなあ。誰と違って・・・というわけではないけれど、貴族的な品格があって悪くないそれにしても、こうしてクレンペラーの一連の録音のキャスト表を見ていると、以前はそうそうたる歌手陣だと思っていたんだけど、じつは当時としては積極的に若手を起用した録音だったみたいだね。Toteninselさんからbbsにコメントを頂きましたので、ここに再録します。D'Oro)アルプレヒトのヒンデミート「聖ズザンナ」(Wergo)ヤノフスキのヒンデミート「長いクリスマス・ディナー」(Wergo)ラハティのシベリウス「カレリア」全曲(BIS)ザヴァーリッシュのヴァークナー「タンホイザー」(MYTO)クライバーのヴァークナー「ローエングリン」抜粋(Classico)ですね。BBSで私が紹介したCDを中心に並べて下さっているみたいで恐縮です。「夢見るゲルゲ」はツェムリンスキーの歌劇の中で私がいちばん好んで聴く曲です。「カンダウレス王」は大部分がボーモント補作で、ほぼ別人の作品に近いものですが、優れた指揮のおかげでたいへん聴き応えのあるものとなっています。「カルディヤック」はアルプレヒト盤と同じく第1稿による演奏。カイルベルトの指揮はやや直球勝負の気味がありますが、ヒンデミート即物主義的な音楽との相性はなかなか良いようです。「聖ズザンナ」は、アルプレヒトの禁欲的な解釈が逆に修道女の欲求不満を醸し出すかのようで、曲想に相応しいと言えます。ドナートのズザンナは嬉しい配役。若い頃に録音してくれていたら更によかった(笑)。「長いクリスマス・ディナー」は、ソートン・ワイルダーの原作。バヤード家の90年にわたる歴史がクリスマスの1日に集約され、一家を巡る変化と不変、現在と過去、生と死が気怠い饗宴のなかで反復される。ヤノフスキの精緻きわまりない指揮が見事。「カレリア」はアホの補作による初の全曲盤でした。シベリウスがこの作品を破棄したのは、フィンランド国歌の引用をはじめとする恥ずかしい内容への自己批判によるものだそうですが、自筆譜の断片から全曲を復元しCDとして後世に遺すだけの価値は十分ありましたね。カップリングの「クレオマ」全曲も優れた演奏です。D'Oroより好ましいリマスタリングのように思います。エーリヒ・クライバーの「ローエングリン」抜粋は資料的には価値がありますね。Toteninselさん、どうもありがとうございます!HoffmannさんはWagnerのdiscとなると、とにかく「手当たり次第」ですよね(^^*新録音なんかは結構後回しで、絶対に手を出さない演奏家もいるんだけどね。古いものには思わず手が出ちゃう(笑)ツェムリンスキーはようやく聴きはじめたところ・・・?もっぱらオペラばっかりだけどね。アルブレヒトもいいけど、ケント・ナガノが非凡な才能だたしか、「パルジファル」のDVDのときにもそうおっしゃってましたね戦後のバイロイトのクリュイタンスあたりに、ラテン的な透明で明晰なWagner演奏の起源があるんじゃないかな。Toteninselさんの影響が・・・(笑)これはベームが指揮していますけれど、カイルベルトのヒンデミットにしても、こういった一般的にはドイツ的と言われているような指揮者がこうした音楽に適性を示しているのは面白いですね劇場育ちのひとたちだからその点は堂に入ったもの(それ以上)。早めのテンポで、粘ったりしないから、むしろその音楽造りのドライな側面が強調されるね。sat連休前からずっと体調悪く、連休中は天候に恵まれたてたにもかかわらず、ほとんど家で寝ていました。*さてさて、こちらは連休中に聴こうと思って用意していたdiscです。Bieitoによるもの。ドンナ・アンナはコトの後に、ドン・ジョヴァンニに執着して彼を離すまいとしています。これはドンナ・エルヴィーラ。ツェルリーナとマゼットの結婚式。第二幕のカンツォネッタは電話越しに・・・。このまま酔いつぶれたところに、ツェルリーナではない別な女性を連れたマゼットが現れ、ドン・ジョヴァンニは「半分はあちらへ」のアリアを歌いながらマゼットを痛めつけた末、その女性を連れてその場を去ります。したがって通常のレチタティーヴォはなし。無理がないですか?(^^;ドン・ジョヴァンニに痛めつけられたマゼットはスプラッター状態。「薬屋の歌」はもともと胸を触らせる歌なんですが、ここでのツェルリーナの仕草はあからさまに性的です。「・・・的」っていうより、そのものですよ〜(^o^*歌の終わりでマゼットはこれを拒否して立ち去り、ツェルリーナはヒステリーを起こします。騎士長—じゃなくてドンナ・アンナの父親の亡霊も血まみれ。この結末は途中で読めちゃいましたね。好きな演出とは言えませんが—というより全体としては嫌いな部類なんですが(^o^;この六重唱での各人の行動は、これはこれでありでしょう。つじつまがあわないところもあると思うんですが、それはかまわないんですか?(^o^;とくに歌詞とはまるで・・・モーツァルトに限らないけれど、オリジナルの台本にだって結構不整合な箇所はあるよ。(演出は)思いつきの羅列じゃ困るけど、あまり細部に目くじらたてても仕方がないかな・・・と最近は思っている(笑)Hoffmannさんにしては甘い評価のようですが・・・(笑)う〜ん・・・この演出では、各登場人物に対して、歌詞を無視していると言っていいような演技が割り当てられている。シーンによっては、通常あまり重視されないツェルリーナまでがクローズアップされるんだけど、その結果ドン・ジョヴァンニの存在感が薄れてしまったような気がするね。ご自分で演出なさるとしたら・・・この演出に限らないんだけど、ドンナ・エルヴィーラが「おばさん」扱いされているのって、なにか間違っているんじゃないかと思うね。ここは思いっきり若くて美人の(もちろん演技も上手い)歌手が起用されるべきではないかな(劇中でメイクを変えていって、成長させるんだよ)。物語の軸はドン・ジョヴァンニとドンナ・エルヴィーラにあるんだからね。それと、ドン・ジョヴァンニはもっと毅然として地獄に堕ちてもらいたいな。「未遂」だったほうがつじつまはあうんだけど、それじゃドラマとしてつまらないし、ドン・オッターヴィオの扱いに困っちゃうよね(笑)でも、ドンナ・アンナ自体はそれほど存在感を際立たせる価値があるとも思えないから、あまり微妙な内面を設定してもしょうがないとも思うんだなレポレロは狂言廻しで・・・?充分だろう。普通に演じたって目立っちゃう、得な役柄だよね(^o^*書き忘れていましたが(^o^A;ベルトラン・ド・ビリー指揮によるオーケストラは自発性と推進力を感じさせるもの。歌手は・・・やはりこうした演出となると、声以上に、役柄に応じた容姿が重視されるのかもしれませんね。friまだ浣腸完調じゃないんですが、起きあがれるようになったので、DVDなど観てました。モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、これはフルトヴェングラー指揮による1954年ザルツブルク音楽祭のlive収録です。映像は年代のわりにまずまずなんですが、音質は貧しく、音だけならLPやCDで聴いた方がまし。いえ、歌手も充実しており、これはたいへん貴重な記録です。こちらはリッカルド・ムーティ指揮による1987年ミラノ・スカラ座live。これはツェルリーナによる「薬屋の歌」。ストレーレル演出による舞台は美しいだけに、いまとなっては画質の古さが気になりますね。ドン・ジョヴァンニの地獄墜ちのシーン。これはプラハ国立歌劇場、1991年の収録。指揮はチャールズ・マッケラス。オーケストラからは古楽器演奏を意識したような響きが聴けます。!某shopの紹介には「無駄な演出を省いた簡素で説得力ある舞台」なんて書いてありますが、そんなに工夫のない演出というわけでもありません。歌手も小粒ながら、演技はまずまずきちんとこなし、どこかの大歌手のような手抜きは感じられません。幕切れの六重唱の最中に、地獄に堕ちたはずのドン・ジョヴァンニが現れます。それくらいの演出は、いまどきめずらくもないのでは・・・?ここで残念なのは、画質が悪くて、振り返った6人のリアクションがよく分からないことだねそれはともかく幕切れの六重唱、いまの時代に、登場人物たちが横並びに整列して、みなさんご覧のとおりとばかりに「これが悪人の最後だ」てのはどうかと思うんですが・・・。mon古〜いレコード雑誌をパラパラめくっていたら、ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」のレコードについての文章が目にとまりました。その論者(N村弘治氏)はショルティ、ディヴィス、カラヤン、ベーム盤などにふれた後、クレンペラー盤についてこんなふうに書いていますそこでは、精神の仰ぎ見るような偉大さと、神の前にひざまづいて(ママ)救いを祈るほかない卑小さとが、確かに矛盾拮抗している。それでベートーヴェンの思い描いた大伽藍がどれだけ再現されたのだろうか。クレンペラーはベートーヴェンのスコアを徹底的に読んで感じるままに演奏したらしい。その激変してやまぬフレーズの表情は言語に絶する。ベートーヴェンが神の前で、人間のうちに、どれだけ多くの偉大と、どれだけ多くの卑小とを発見したか、私は目を見張るばかりだ。調子が高くて、読みづらい文章ですね。取りあげているのがいわゆる宗教音楽であることを意識しすぎているようです。それにしても・・・「ただしクレンペラーはベートーヴェンのスコアを徹底的に読んで感じるままに演奏したらしい」という文章は、はからずも筆が滑ってしまったんでしょうか。このひと、クレンペラーに倣って、(文章から)よけいな装飾を排して、この箇所をもっと具体的に(?)書けばよかったのに・・・(^^;同じ雑誌のなかに、これは別な論者(N矢一義氏)がバッハのミサ曲ロ短調のレコードについて書いていました。ここではマリナー、カラヤン、コルボ、リヒター盤などにふれてから、クレンペラー盤について、こんなことを書いてます。した虚飾や演出をまったく排した演奏として、クレンペラー盤がある。「キリエ・エレイソン」は、剛直といっていいほど毅然たる調子で歌われる。「神よあわれみたまえ」と唱えながら、その実、少しもあわれみを乞うていないかのようにさえ聴こえる。テンポは例によって、これが限界かと思えるほどにゆったりとしているが、リズムがしっかりしているのと、オーケストラの響きに芯の強さがあるため、弛緩した印象はみじんも感じさせない。それどころかたえずきびしい緊張感がみなぎっている。聴き手の感傷を許すスキは一分もない。テンポも不動ならデュナミークも不変といった調子で、聴かせようという意識はまるっきり感じられない。ちなみに「そうした・・・」というのはカラヤン盤のこと。うんうん、この文章で言わんとしていることはわかりますね。「キリエ・エレイソン」の訳語として以外に「神」のカの字も出てこないのも好ましい(笑)後半部分はHoffmannも同感です。ついでに耳あたりの良さや、心地よさを提供しようなどという意図はまったくない、と付け加えてもいいでしょう。そんなサービス精神とは無縁の演奏です。「デュナミークが不変」とは思いませんけどね。ついでに、有名なバッハ研究者(I山雅氏)による「マタイ受難曲」のクレンペラー盤についての文章です。大管弦楽と大合唱を率いつつ、しかしそれなりに楽譜に忠実に演奏しようとしている点で、この「マタイ」は、新即物主義的バッハ演奏の一典型とみられる。その最大の魅力は、演奏のスケールが大きく、悠然とした風格が漂っていることであろう。底力のある、骨太な「マタイ」という点では、これは、他の追随を許さない。何事にも動ぜぬ大らかさの一方で、繊細さや生きのよい流れが、あまりにも犠牲にされている。その評価も、19世紀的な壮大型のバッハ演奏のひと言で片付けてはいませんね。クレンペラーの演奏は、それこそテンポが伸縮せず、テヌートやレガートやリタルダンドといったいかにも19世紀的な味付けがされていないので、当然と言えば当然です。逆に、それだけの理由で「新即物主義」の名を頂いちゃったのかな、という気もします。クレンペラーの方法(?)に踏み込んで欲しいところ。旋律—メロディって不思議ですね。ことばにはそれぞれアクセントがあり、それが自然な抑揚を生み出しますよね(京都弁やフランス語を想像してみてください)。お経を唱えるように抑揚を排除する方がよほど努力が必要です。クレシェンドやアクセントの記号がなくたって、いくつかの音程を並べれば、自然に音はふくらんだり、沈んだりします。歌わせる必要はないということですか?必要ないとまでは言わないけど、ことさらに歌わせようという作為を排除していって、最後になにが残ると思う?それでも楽譜にあるとおりのメロディは残りますよねそりゃあそうさ。それに、棒読みじゃないんだから演奏者の息遣いのようなもの(抑揚)は聴き取れるはずだねほかにはなにが?縦の線—というか、音楽の重層的な構成が浮かびあがってくるんだよいま、ふと思い出したんですが、指揮者の小澤征爾があるオーディオマニア(評論家?)に言ったとか—「指揮者が一所懸命音を混ぜてるのに、どうしてあなたたちはそれをまたバラバラにしようとするの?」とりわけクレンペラーの演奏は、バラバラにしちゃいけません。ヘッセン放送協会大スタジオドビュッシーの歌劇「アッシャー家の崩壊」といえば、discはジョルジュ・プレートル指揮による演奏が出ていますが、このインバルの方がずっといいですねインバルはマーラーやブルックナーなどのdiscで日本でも有名になる前からひいきの指揮者だったんだよ(^^*歌手ではとくにブルーノ・ラプラントがいい。このひと、声を張り上げるととたんに表情のニュアンスがふっとんじゃう傾向があるけれど、とにかく美声なんだよねフランスの作曲家の歌曲のレコードが何枚かありましたね日本にも来日したことがあって、やはり歌手である夫人(たしか名前はフランス・デュヴァルとかいったかな)と二重唱を披露していたね。wedギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドンといえばやはりドビュッシーあたりを連想しちゃいます(モネの睡蓮からじゃありませんよ)。ハイ上がりのバランスはご容赦ください(公開終了)。̄)/♪Debussyによる台本には、Poeの意図を大きく損なう変更点の多いことが指摘されており、それはまったくそのとおりなんですが、設定の多くは演出によってかなり補正できると思われます。Redon)の絵が使われているものでした。昨日のギュスターヴ・モローよりも年少ですが、モローと同様に印象主義の時代に活動しながら、独自の道を歩んだひとですねもっぱら幻想の世界を描いたけど、象徴主義とも違うんだね。Munchの晩年の名演といわれているもの。