寄席ならそんなのがいっぱいありそうだ。吉本新喜劇よりは松竹新喜劇(ちょっと古すぎか!)。思うかというと,こういう例がある。脳卒中によって左半球の運動皮質が破壊され,顔の右半分がマヒしている患者の場合,患者の口元は正常に動いている側に引っ張られてしまう傾向がある。患者に口を開け,歯を見せるように言うと,その傾向は一層際立つ。ところが,患者が滑稽な話に反応して自発的に微笑んだり高笑いすると,まったく違ったことが起きる。笑いは正常で,顔の両側がまっとうに動き,表情は自然で,その人間がマヒにかかる前に見せていた笑いと変わらない。これは情動と関係する一連の動きをコントロールしているものが,随意的な動きをコントロールしているものと同じではないことからきているらしい。笑いが,心に楽しさの灯をともすのなら,わざとらしく笑うよりは,自然な笑い,湧き上がる笑いによる効果のほうがいい,まあ個人的にはそう思うのだ。これをもう少し敷衍するなら,いつも笑いのある場は,楽しさいっぱいだろう。いう場には発想が豊かに違いない。発想力とは選択肢がいっぱいあることであり,それにはユーモアが重要なキーワードなのだ。しかめ面した顔からは,トンネルビジョンに入り込んだどん底の苦しさしかない。そこには選択肢は少ない。笑いらくごカフェで,柳家一琴師匠の落語を三席うかがってきた。思うが,人は,どこで,笑うかは一様ではなく,確かにおかしいが,それほどでもないところに,反応する人もいれば,その場がどっと反応するのに,自分は,それほどでもなく,つられて,笑うということもある。笑いというのは,その場にいると伝播する,というところがある。あくびも伝わるが,それとはちょっと違う。あくびは,その場を共有している何人かに,伝わるが,その伝わり方は,場の共有の深さに比例する。いうか,くつろぎ感というか,安心感というか,心のほのぼの度を共有している感じである。笑いの伝播は,笑いの漣に,渦に,波に,飲み込まれる,という感じである。場そのものが笑っているというか,笑いを促すところがある。主体は,「場」のように思う。,「場」が重要なのだと思う。ある意味,その場にいる人が,落語家(この場合一琴師匠)の噺を聴きに来ている,という状態。それはレディネス状態といっていい。http://kwww3.koshigaya.bunkyo.ac.jp/wiki/index.php/%E3%83%AC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%8D%E3%82%B9によると,レディネスとは,ある行動の習得に必要な条件が用意されている状態をいう。これが,特に学習のレディネスとも呼ばれる概念の定義である。必要な条件としては,身体や神経系の成熟,すでに習得している知識や興味,態度などが想定されている。あることがらの習得に,学習者の身心の条件が準備されているとき,すなわち一定のレディネスが成立していれば,学習者は,その学習に興味を持ち,進んでこれを習得しようとし,学習の効果をあげることができる,と。程度の差はあれ,落語とはどういうものかということを弁え,噺を聴くことはどういうことかが了解できている,いわば,笑い,を期待して,そういう構えで,その場にいる。笑う準備はできているのである。言い方は悪いが,笑いの臨界点に達している。したことでも笑いが起きやすい。そこで笑いに共振れすること自体が,そこにいる,その場そのものにいることの共有のように感じる。何か,自分に笑えないことがあって,場の笑いから取り残されると,なんとなくさびしく感じる,そういう場になっている,ということだ。場の笑いに身をゆだねて,ひととき,おのれを解き放つ。噺家は,ひとりで何役も演じ,語りのほかは身振り・手振りのみで物語を進め,また扇子や手拭を使ってあらゆるものを表現する,ことで,聴衆の想像力が物語の世界が広げていくのを支える。師匠が,たとえば,ただ表情だけで,ただを捏ねる子供の反応を演じているとき,客観的にみれば,ふた色にわかれる,子どもと一体になって口元を歪めているか,父親と一体になって困惑した表情になっているか,いずれも,ただ身振りと声色だけで演じられている世界の向こうに,噺家ではなく,噺家の描く噺の世界にどっぷりつかっている。かかわらず,それを笑うとき,その世界と一体になっていては笑えない。その場の,滑稽さ,は,それを判別するもう一つの目があるから,笑える。子供の仕草を笑うには,それがおかしいと思うには,それを第三者として見る位置からでなければ,おかしいとは感じない。一方で,子どもの身振りとシンクロして口をゆがめている。すると,観客は,複雑な意識の動きをしていることになる。一方で,噺家の身振りに一体化して,演じられている子どもと一体化した表情になりつつ,他方で,その身振り手振りの滑稽さを,第三者の目(観客)の目で観る視点も持っている,映画でも演劇でも,似たことは起きているが,落語では,噺家の語る言葉以外に,噺の世界はどこにも現前していない。それを聴く観客の人の心の中にだけ描き出されているのである。それだけに,一方で,世界に一体化し,他方で,それを観るという意識の行きつ戻りつが,際立つ。持っている言葉によって,人は見える世界が違いうから,同じ噺家が発した言葉でも同じ世界が見えているとは限らない。江戸の世話物になると,もう同じものが見えてはいない。笑いは,同期し,笑いの波は伝搬する。|2015年05月02日わらふ笑については,http://ppnetwork.seesaa.net/article/402589627.htmlで触れたことがあるので,少し重複するかもしれないが,「をかし」を調べていて,『大言海』の,わらふ,にであったので,「わらふ」にからめて,少し調べてみた。「をかし」については,http://ppnetwork.seesaa.net/article/418220586.html?1430423659で触れた。挙げてあり,「わらふ」の意味を挙げる前に,まず,こういう説明がある。「顔の散(わら)くる意という。嗤はわらいぐさにする也。