「拙い作品ですけど、ポチっとしてくれたら嬉しいな、エヘヘ♪」みたいに遠慮して、棚ぼた式の幸運を待っても、貧相な屋台には客は来ないです。ここが見所です!」とアピールしてる作品の方が、魅力的に見えるのではないですか?ある意味、自信というのは、自分がかけた努力の量に比例します。一ヶ月ぐらいで手先で書いた作品と、数ヶ月、みっちり下調べに時間をかけて、悪銭苦闘しながらも必死で書き上げた作品では、本人の気概も違うし、作品のオーラも違います。相手に叩き付けるぐらいの迫力がないと、小手先で珍しいものを作っても、後が続かないと思いますよ。私の知人がずっとコミケに通っていたのですが(1990年代の話)、中には、せっかく数十万かけて同人誌をこしらえても、全然、お客がつかなくて、淋しい思いをしているブースもあるそうです。お願いしますっ!」と元気よくやってるブースなら、同情で一冊、二冊と、買っていく人もあるそうです。確かに『先生』と呼ばれるレベルの人に比べたら、ちょっと残念な作りかもしれないけども、「作品を描きあげて、同人誌を手作りした」という点ではスゴイと思うし(あの時代の入稿・製本・販売って、すべてアナログだからね)、自分たちの青春時代が一冊の本として残るのは価値あることですから。自作はドヤ顔で売れ!同じ作品を作るなら、それだけの気概と努力を懸けて欲しいと願っています。昔のコミケは、携帯電話もなかったから、ブース間の連絡はみな口頭の伝達だったそうです。中には数千万を売り上げてランボルギーニを乗り回す「有名な先生」もいらっしゃったそうで(会場の駐車場に外車が並んでいる)、税務署のチェックも定期的に入っていたそう。普通のサラリーマンを装ってコミケ会場に侵入しても、オタクの殿堂みたいな場所に税務署のオッサンが張り込めば「ニオイ」ですぐに分かる。いう時、会場の関係者は「安全点検はいりま~す」みたいな隠語で、「これから税務署のチェックが来るぞ」という伝言をやってたそう。すると、ブースの机から売上金をばっと隠して、「売れてません。儲かってません」アピールをしてた......という話があるのですが、今でもそうなのですか?今でこそコミケや同人誌も市民権を得て、堂々とやってますけど、90年代だと、まだまだ肩身は狭いし、PC&インターネットもない。原稿も手書きで、紙のものをやり取りしていたわけですから、大変なガッツと労力ですよ。ついでに読者さんとの交流も電話や葉書で、顧客管理も手間だったと思いますよ。みな、友達の家の一室で、コタツを囲んで、やってたみたいですけどね。(そういうエピソード・マンガが同人誌の末尾に収録されていた)それがここまで成長したんだから、やはりインディーズのパワーってすごいし、良き伝統は守って、アクティブな人生を送って欲しいですよね(販売ブースでしょんぼりしてたらダメだぞ☆)興味のある方はぜひ。Unlimitedにも参加しています。サブカルチャー・ファン。寺山修司の名言『詩を作るより、田を作れ』をモットーに、お気に入りの作品を紹介。MORGENROOD宇宙文明の根幹を支える稀少金属ニムロディウムをめぐる企業と海洋社会の攻防を舞台に描く人間ドラマ。生きる道を見失った潜水艇パイロットと愛を求めるフォルトゥナの娘の恋を通して仕事・人生・社会について問いかける異色の海洋小説です。Unlimitedなら読み放題。Amazonの海洋学ランキングで一位を記録。