年2回東京・大阪での本格的リサイタル(通算74回)の他、各地でリサイタル・コンサート活動。ザルツブルグ国際音楽祭の他、世界の音楽祭より数々招待を受ける。パンムジークフェスティバル邦楽演奏コンクール1位・大賞・ドイツ大使賞受賞。レミー・マルタン賞・音楽之友社賞(日本音楽集団の一員として)受賞。「一音に心をこめて」出版。国内外で多数のLP・CD出版、数々のジャンルの演奏家と共演、一般に抱かれている先入観を大きくくつがえし、尺八の持つ表現力の大きさ、対応の多様性を示し、いずれの場合においても成功させ高い評価を得ている。ピアノ東京藝術大学および同大学院修士課程で研鑽。安宅賞、クロイツァー賞などを受賞。並行して2007年よりベルリン芸術大学で学び2011年同校を最優秀の成績で卒業、ドイツ国家演奏家資格を取得。2007年第3回仙台国際音楽コンクールにて優勝、および聴衆賞、駐日フランス大使賞を受賞。2011年ミュンヘン国際コンクール特別賞受賞。ソリストとしてベルリン響、ドイツ室内管や日本国内各オーケストラと共演。東京をはじめ各地でソロリサイタルを開催するほか、2010年からはドイツ各地でもソロリサイタルを開催、好評を博す。室内楽活動にも活発に取り組み、ヴァイオリニスト松山冴花とデュオを組み演奏活動と併せてCDも4枚リリース。ピアノトリオ「Accord」を結成し並行して活動を展開。2015年8月にはソロアルバムがフォンテックより発売された。イェンス=ペーター・マインツなど多くの著名な弦楽器奏者と共演。して後進の指導にも力を注いでいる。経て渡米、ジュリアード音楽院にて修士課程修了。め、数々の特別奨励賞を受賞。1999年には第11回宝塚ベガ音楽コンクール木管部門入賞、さらに第68回日本音楽コンクールクラリネット部門第1位入賞し本格的に演奏活動を開始。19回黒川録朗賞ほか受賞を重ねる。メンバーとして活動を続け、現代音楽の分野でも高い評価を得ている。非常勤講師、ならびにネクスト・マッシュルーム・プロモーション、いずみシンフォニエッタ大阪、ニューヨーク・リコリッシュアンサンブル、アンサンブル九条山の各メンバーも務める。第2回東京音楽コンクール第1位。1回北京ニコレ国際フルートコンクールセミファイナリスト。フィルハーモニー管弦楽団、芸大フィルハーモニー管弦楽団、瀬戸フィルハーモニー交響楽団、チェコ・フィルハーモニー室内管弦楽団)や、チェコ・フィル六重奏団、ベルリン・フィル首席奏者によるアマルコルド・カルテット・ベルリン等とソリストとして共演。2005年と2016年には皇居内て御前演奏。2006年韓国トンヨン国際音楽祭(イサンユンフェスティバル)より招かれ演奏。2014年ロシア・モスクワでの国際交流演奏会に出演。各地でのソロリサイタルの他、「NHK-FM名曲リサイタル」、「N響広場」、「気ままにクラシック」等、多数のラジオやテレビ番組に出演。2010年からJELA主催「世界の子ども支援」チャリティー事業に積極的に参加し、全国でのコンサートツアーを行っている。2011年オクタヴィア・レコードよりデビューCDを2枚同時リリース。2013年9月に3枚目のCD「東欧の歌-ハンガリー田園幻想曲-」をリリース、『レコード芸術』準特選盤に選ばれる。2016年までに計7枚のCDをリリースしている。2017年秋には新しいCDを2枚リリース予定。カーネギーホールをはじめとした各国のホールにて演奏することが決まっている。制作過程から派生したダンスパフォーマンスを始め、以来描くことと踊ることの活動を続けている。身体を画面における筆のように空間に描き、また動く彫刻のような意識を持ってダンス作品を創作する。1980年以来開始している活動はシアターだけでなく、美術館、アートギャラリー、公共の場にまで及ぶ。それらはアブストラクトだが日本の伝統的な芸術の影響も強く、とても個人的なスタイルであるといえる。(細川俊夫作曲)などに出演し、世界各地のシアター、美術館、アデレードフェスティバル、ルーアトレビエンナーレなどの数多くの国際フェスティバルに招聘される。Solitude(1998-99)への招聘の後,1999年以来ベルリンに在住。1年間に渡り展開する。ピアノ『音楽を通して世界中の人々に少しでも多くの幸福感を提供したい』をスタンスに持ち、クラッシックミュージックと現代音楽を演奏するピアニスト&パフォーマーとしてヨーロッパを中心に世界各国にて活動中。クラッシックミュージックや現代音楽のコンサートにおいては本名『山本純子』で演奏し、即興ピアノ演奏を行なう際には芸名『Poppy』を名乗っている。ロータリー財団(福井北ロータリークラブ)の国際親善奨学生としてドイツに留学。シュトゥットガルト音楽大学ソリストクラス修了。パリにてクロード・エルフェに学ぶ。フェニックス・エヴォリューション・アワード受賞。サウンド、アート&パフォーマンスフェスティバルにて最優秀企画賞を受賞。バーデンバーデン管弦楽団、ヴュルテンベルク管弦楽団、ピルナ交響楽団やオーケストラ・アンサンブル金沢などの数々のオーケストラと共演。contemporánea国際音楽祭、Etching国際音楽祭など数々の国際音楽祭に招聘されている。武生国際音楽祭には2001年より連続出演している。ステレンボス大学、ケープタウン大学などに招待され、演奏会やワークショップ、講義を行なっている。これまでに7枚のCDを録音。Blumen』が発売予定。25カ国約80名のアーティストや作曲家と共に新しい作品を創り続け、絶えず斬新なプロジェクトをプロデュースしている。(男女共学)、同ソリストディプロマ・コースを経て、シュツットガルト国立音楽大学、並びにフライブルク国立音楽大学で研鑚を積む。2009年に全ドイツ学生音楽コンクールで第1位を受賞している。その演奏は「力強く豊かで円熟した音色、高い集中力、何よりも情熱的で生き生きとした演奏」(ドイツ、ハレール・タグブロット紙)など各誌で絶賛されている。近年では、シュツットガルト放送交響楽団のメンバーを中心に、日欧で活躍する日本人若手ソリストを加えて結成された室内楽アンサンブル『ルートヴィヒ・チェンバー・プレイヤーズ』のメンバーとしても、ドイツ及び日本各地で演奏活動を展開している。ジャン=ギアン・ケラスの各氏に師事。2016年9月、ワーナーミュージック・ジャパンより「J.S.バッハ:ガンバ・ソナタ集」をリリース。ピエール・ブーレーズ指揮ルツェルンフェスティヴァル・アカデミーに18歳で参加して以来、現代音楽にも強い関心を示している。制作のチェロを貸与されている。Isabel1963年シュリヒテルンに生まれ、西ベルリンで育つ。1983~1991年フランク=ミヒャエル・ベイヤーとゲスタ・ノイヴィルトのもとベルリン芸術大学で作曲を学ぶ。1986~1993年ベルリンの教会音楽学校とベルリン芸術大学で作曲とアナリーゼの講師を務める。1991~1994年フランクフルトでハンス・つぇんだーにさらに作曲を学ぶ。1992~1994年芸術と市の奨学金を獲得してパリに滞在し、その後IRCAMにおいて情報技術と作曲のコースを受ける。1994~1996年ウィーンにてフリーランスの作曲家として活動する。1996年からフランクフルト音楽大学の作曲科教授就任。1997年の日本の秋吉台音楽祭で作曲講師を務める。2001ねんエルンスト・フォン・ジーメンス財団のアドバンスメント賞受賞。2002、2003年ベルリン科学大学の特別研究員になる。2011年からミュンヘン大学の作曲科教授。イザベル・ムンドリーはベルリン州議会上院の奨学金、ベルリン作曲賞、ボリス・ブラヒャー賞、シュナイダー・ショット賞、ブソーニ賞、ハインリッヒ・ストロベル基金の奨学金、クラニッヒシュタイン音楽賞、イングリッド・ツー・ゾルムス財団のVRリージング賞など、数多くの賞や助成金を獲得している。コンク-ル第1位、日本音楽コンクール作曲部門(管弦楽)第1位、E.ナカミチ賞、第9回村松賞など受賞。)、NHK電子音楽スタジオ等で作品制作。パリ第4大学(パリ・ソルボンヌ)招聘研究員として研究。主要作品は全音楽譜出版社より出版、作品集CDはFontec社より発売されている。後進の指導にも当たっている。Johnジョン・アイルワードについて、ボストン・グローブ誌は「幅広い知的関心を持つ作曲家であり、潤沢さ、繊細さ、そして深さを兼ね備えた内容の音楽を創り出すことができる」と評した。プラトンからトーマス・マンまでの古今の文学作品ともリンクし、同時にアメリカ南西部の砂漠地帯で過ごした体験にも大きな影響を受けたその音楽は、継承される時間概念や土着文化からシュールレアリスム、印象主義、ポストモダニズムなどを包括するものになっている。作品は世界各地の世界各地の様々なアンサンブルやソリストにより上演されている。自身のアンサンブルであるECCEにおいても、大規模プロジェクトの実現に向けて様々な実験を行っているほか、エッチング現代音楽祭のディレクター兼ピアニストとして、委嘱・上演活動を通じあらゆる種類の現代音楽を支援している。現在はアメリカ合衆国のマサチューセッツ州ケンブリッジに在住し、クラーク大学の作曲科准教授を務める。Yohananイスラエルのエルサレム出身の作曲家兼ヴァイオリニスト。エルサレム音楽舞踏アカデミーにおいてマルク・コピトマンの元で学び学位を取得し、アメリカ=イスラエル文化基金の奨学金を受ける。ブランダイス大学において作曲・理論の博士号を取得。アスペン音楽祭においてゲオルゲ・ソンタキスに、シエナのアカデミア・チギアーナにおいてアツィオ・コルギにそれぞれ師事。その作品はイスラエル、ヨーロッパ各地、アメリカ、日本において、メイター室内楽団、イスラエル室内楽プロジェクト、アリエル四重奏団、ヤロン・コールベルグ、リディアン四重奏団、ICE、ECCEなどの手で上演されている。クラスター・アソシエーション、ミケーレ・ピッタルーガ作曲コンクール、マルク・コピトマン作曲コンクール、サンフランシスコ州立大学作曲コンクールで受賞。ヴァイオリニストとしても現代音楽の様々な室内楽や独奏作品の世界初演を経験してきた。2014年以降は日本に在住し、横浜現代アンサンブルのディレクター兼ヴァイオリニストとして活動している。Dylanニュージーランドのウェリントン出身。ヴィクトリア大学においてギター演奏・作曲法で学位を取得。ヴェネツィアでステファノ・ベロンに師事し、DAAD奨学生としてドイツのリューベック音楽大学でディーター・マックの元でも学ぶ。2016年にはトーキョー・ワンダーサイトの芸術研究員として日本の伝統楽器について研鑽を重ねた。その作品は世界各地において、ルーカス・ヴィス、ニュージーランド交響楽団、アンサンブル・ボルテックス、鈴木俊哉、アンサンブル・モデルンなどにおいて上演されているほか、アムステルダム・ガウデアームス音楽週間、ダルムシュタット現代音楽祭、ニュージーランド芸術祭、ベンディゴ国際実験音楽祭などでも取り上げられてきた。ギター奏者としては、ニュージーランド交響楽団、ストロマ現代音楽アンサンブル、175イースト・ニューミュージックアンサンブルなどの世界各地の音楽家と共演し、ニュージーランド出身ンの作曲家たちの作品を数多く録音・初演している。Yasutaki1978年3月14日東京生まれ。東京学芸大学にて作曲を山内雅弘氏に、ケルン音楽大学にて作曲をミヒャエル・バイル、ヨハネス・シェルホルンの両氏に師事。ウインドオーケストラ、ランスタン・ドネ、アンサンブル・ハントウェルク、アンサンブル・プロトン、バーバラ・マウラー、カリン・レヴァイン、カミラ・ホイテンガ等の団体や演奏家によって、これまでドイツ、日本、イタリア、アメリカ、ベルギー、メキシコ、フィンランド等の国で演奏されている。2007年日本音楽コンクール第1位、2011年ベルント・アロイス・ツィンマーマン奨学金賞、2016年コンポライズ作曲賞。Kaito1989年9月14日千葉県浦安市生まれ。ニューヨークに拠点を移し、世界各地で作品を発表する。東洋と西洋の音楽をミックスした、時間感覚と拍子を感じさせない作風は、新しい音楽のあり方を提示している。ソプラノと室内楽のための《Zero》でブライアン・M・イスラエル賞(2016)を受賞するなど多数に入選。Quartet、高橋アキ、木村まり、宮田まゆみ、鈴木俊哉、Mani-Fest、統営国際音楽祭(韓国)、ボストン古楽音楽祭、ヌオーヴォ・コンソナンツァによって演奏されている。2015年にはアメリカで個展演奏会をニューヨークの国際連合本部にて開き成功を収めた。指揮者としても活動をしている。国内外でのマスタークラス、ワークショップ、講演は好評を得ているほか、2016年音楽を担当した黄インイク監督映画「海の彼方」が、台北映画賞を始めとする多数の映画祭にノミネートされた。自らも映画祭等のイベントを芸術監督として監修するなどしている。吹奏楽とハードロックの経験の後、東京学芸大学で音楽を学ぶ。武満徹作曲賞などに入選。現在は、様々な団体や個人からの委嘱や共同企画による作曲、優れた演奏家の協力のもとでの先鋭的な演奏会の企画、通常とは異なる方法で使用する電気機器による即興演奏、の三つの柱で活動を展開する。)とともに、作曲家グループ「PATH」を結成、定期的に演奏会を開催。ここ数年は年間10〜20曲を作曲、初演。本年はすでに合唱曲、ウインドアンサンブル曲、歌曲などが初演された。来年度はオーケストラ曲、ウインドアンサンブル曲、ピアノ曲などを初演予定。6月には全曲新作の個展を予定している。コンサート2016年セミナー2016年アーティスト2016年サポート武生国際音楽祭2015武生国際音楽祭2014武生国際音楽祭2013。