e.p.』より日本語詞を採り入れたその音楽は、定評のあるセンシティブかつ荒々しいサウンドに更なる奥行きを加え、より豊かな表現となって音楽ファンを魅了した。e.p.』以来となる4曲入りe.p.と映像作品の同時リリース。apartの現在点を、Dr.小暮に訊いた。「大人数が生きているから、そこで真っ向から戦うというよりは、それはそれでちょっと諦める。●日本語詞になったのは今回で3枚目ですが、今作の印象としてはより内面が見えてきたような気がして。表現としての日本語詞はしっくりきたんですか?木暮:自然になってきました。いまはもう日本語っていう感じなんですよね。メンバーとの話し合いもなく、みんな自然に日本語で作るっていう。Ba.原とVo./G.荒井はそうなんですけど、俺が英語で歌詞を書いていた頃から、メロディのツボみたいな部分は「日本語の方が乗りそうだな」という感覚が多かったんです。●今作はタイトルに“BONGO”という言葉が入っていますが、実際に演奏されているのはコンガらしいですね。打楽器っていうのは、曲を作るきっかけというかモチベーションになったということですか?木暮:どっちかというと録っていく中の流れでなんです。エンジニアがすごくパーカッションにハマって、いろいろ集めるようになって。●1枚目から録っているエンジニアの方ですか?木暮:そうです。今回、たまたま俺が作った曲がゆるいディスコみたいな感じだったので、パーカッションが入るっていういうイメージが最初にあったんです。それがきっかけで「これにも入れよう、これにも入れよう」みたいになりました。Base」とか入れる必要全くないんですけど...。●確かにテイスト的には違いますよね。木暮:「そこも入れていこう」みたいな(笑)。Base」は川崎さんで、M-3「来世BOX」は小暮さん、M-4「環状の赤」は荒井さんが作った曲ということですが、それぞれが曲を作ってきたものをパッケージにするという方法も前アルバム『街の14景』からの自然な流れで?木暮:そうですね。『街の14景』のときは、例えば作ってきた人間がメロディやリードギターとか全部決めていたんですけど、その方法だとちょっとバンド感が少なくなるという部分もあって。今回はベースラインは原に丸々投げたりとか、そういう感じで作ったんです。混ざっているというか、それぞれが曲の原型だけ持ってきて、各々が解釈してやるという。apartは洗練されているけど荒々しい部分を残してるという、絶妙なバランス感覚を持っているという印象が強いんです。それは音楽だけじゃなくて、人柄も含めてのような気がしていて。楽曲やアレンジやライブの姿も含めて、全部共通する美学があるというか。木暮:“バランス感覚”と言えるのかどうか分からないですけど、例えばフュージョンっぽい部分がある曲が増えていた時期もあったんですけど、それをフュージョンそのままの感じでカッチリやったらおもしろくないなっていう感覚もあるんですよ。それほどのテクニックを身につけるにはもう少し修行しなきゃダメだって頭もあるし、そこをローファイというか軽音部ノリというか、「かっこいい曲ができたけど難しいね。勢いでやっちゃおう」みたいな。いう感覚がまだ生きているんですよね。Toolsだからやろうと思えばすごくカッチリさせられるんですけど、あまりそういうことには興味のベクトルが向いていないというか。縒れているくらいがいいという。ライブもしっかり弾くというよりは...川崎とか原を観ていれば分かると思うんですけど。