内容1年間アラスカに滞在し、フィールドワークを行った平田五郎氏の成果発表でもあるこの展覧会。LIGHT」がモチーフとされています。神話のワタリガラスが月を求めて次々と10の箱を開ける物語のように、平田氏は行く先々で現地の素材を集めて小さな彫刻を作り、自ら撮影して写真に収めました。資料などの展示をおたのしみください。二階は喫茶店、三階はバーに成っています。一階が作品展示室ですが、二階、三階も作品を置く予定です。本社ビルとして昭和2年に建てられました。http://www.nishimoto-jp.com/2005年の展覧会場の築200年の木造建築「HANARE」(兵庫県川西市)も素晴らしいですが、コンクリートの西本ビルも、愛おしみがあります。ビルは三階建てですが、各階で窓の高さが違えてあったりして、シンプルですが独特の意匠があります。http://www.nishimoto-jp.com/NBP/Bldg06.htmlHANAREについては、またあらためて書こうと思います。http://www.hanare.info/index.htmlHANAREも西本ビルも、その場に関わっている方々の人情が、空間を磨いているような気がします。今回の出展作品は、HANARE2005の参加作品も連れて行こうと思っています。最近は電気の窯で焼成する事が圧倒的に多いです。電気の窯は、あまり偶然性が無い。そもそも「炎」というものが焼成過程に無い。登り窯など、木材燃料を使って制作しているかたと作品焼成について話す機会が度々あります。お互いの作品に対する想いや技術的な事もいろいろ話せて、とても楽しい時間です。陶芸を行ってる人は土を焼いて作品をつくるのですが(って当たり前ですが)、電気窯と登り窯とは、まったく違う道具だと思います。これは、もう、ほんとうにぜんぜんちがう。電気窯で登り窯のような作品を創るのは不可能だと思う。電気窯でしかできないような作品をつくれないものだろうか、と思う。私は電気窯を使って、小さな彫刻をつくる。どっちもアートだってとこは一緒。...ってものを表現しないといけないと思う。ルーシー・リーの作品は登り窯では出来なかったはずだし、ルーシー・リーは、自身の気持ちと合致する道具に出会ったんだと思います。還元焼成をするときに木片などを窯の中に詰め込むと、電熱線などが劣化してしまう。道具を傷めてまで効果を狙うよりも、土中練り込みなどで新しいことができないだろうかと思います。登り窯をつかって創りたいときには、登り窯をつかって制作しているアーティストに相談して力をかしてもらったほうが、いい作品ができると思う。[2007年2月]オイコス展覧会2007千葉県在住の美術家5人でのグループ展を行おうと思っています。きっかけは「自分たちの住んでる地元で何かおもしろいことができないか」と思っただけなのですが。「此処から今」ということです。単なるグループ展にはしたくない。とってつけたように何か変わったことをやろう、というのでも無いし。都心で作品発表することを否定するようなムーブメントでもないですし。制作をしているアトリエの近所で発表する、地元産野菜のような。「此処でつくってます」みたいな感じだと思います。思ったのは、良いのですが、では何をやるのかとか考えていましたが、なかなかまとまらないし、とりあえず「やってみよう」というのが今回の第一回です。私たち創る側同士も、お互いにそれぞれにどれほどに知り合っているのかどうかとか、表現やアートについてそれぞれがどのように感じているのかとか、私とかはまだまだ真剣に対峙しているとは思えないし。現段階では、コラボレーションとか言うのもどーかなーと思うような状態です。それでは創る側の人々も展覧会を通じて向き合って行くというのが、いいんじゃないかと思いました。会場は、市川市の芳澤ガーデンギャラリーを私たち5人で使って行うことに成りました。ついて◇◇◇◇◇◇◇オイコス=OIKOΣとはギリシャ語で「棲み家」という意味です。展覧会のタイトルは、私が思ったのでは無いです。私はオイコスという言葉の意味を知らなかった。047-442-3123内容OIKOΣ(オイコス)とは「家」、「棲み家」を表すギリシア語です。少々、耳慣れない言葉ですが、Economy,Ecologyなどの語源にもなっていることから、経済社会や生態系など、人と周りの環境との繋がりを深く感じさせる言葉です。タイトルより、ガーデンギャラリーとアートと地域の人々の関係を考えたいと思っています。本展は、千葉県で制作活動を行っている5人の作家による展覧会です。それぞれ己の表現にじっくり取り組んでいる千葉の作家たちが、地域で作品展をする事により、鑑賞者にアートを身近に感じてもらいたい。それぞれである彼らが、それぞれの日々の中で、感じ、作り、生きています。近くに、遠くに、共に、生きていることを、本展では、多くの人と実感したいと思っています。小学校には、この島の図書館が併設されています。塔のある下部建物、縦長の窓のところが図書館です。塔の基礎部には泉が湧いています。二階建てのところが教室。体育館や運動場はありません。学校を出たら、島の全部が運動場です。小学校には図書館が併設されています。この小学校では歴史の年号を暗記させて受験に向かわせるような教育はしないでしょう。教科書を観たら解るようなことは、教科書を観たらいいのだし。この学校の先生は、すっごい大人たちがいるのだと思います。島で唯一の図書館は公共の社交場、島の大人たちが毎日ここに来ます。学校の先生たちも、ここで専門書をひもといて研究をしています。子ども達も昼休みや放課後には、図書館で大人たちと一緒にすごします。生物学者の大人は、子ども達から島の神秘性をいろいろ教わっています。大人も子どもたちにいろいろなことを伝えています。本や宝物の見せっこやさまざまな情報交換をします。二階屋上部は、迷路にする予定だったのですが、やめました。卒業生は、階段を上って塔の上から鳥になって飛んでゆきます。卒業式の日は、飛行機は飛行禁止です。鳥撃ちの猟師さんもお休みです。部屋で白い作品を観ているといろいろな色が見えてきます白い中の微細な色の変化を楽しむ。晴れた日と曇った日では現れる色味がちがう。室外の直射では色が飛んでしまう。先日、学生のころの恩師から「静物彫刻としての器」について、興味深いという言葉がとどいてその先生が以前ボローニャのモランディの美術館を訪ねたときのことが記されていました。モランディについて私は、ほとんど知らなかったのですが、モランディは静物画を描く為にモチーフのガラス瓶や鉢を無機的な単色の絵の具で塗って研究をしていたそうだ。いうこともあって、モランディの絵には彫刻を思わせる造形の強さがあるのだそうです。白い器彫刻にモランディの造形精神に通じる魅力を感じたと言葉は結ばれていました。モランディの作品は、写真集で何回か観たことがあるだけなので、今度本物をゆっくりとみてみたい。[2007年1月]3043434035302520151051西本ビル。