(「天使」の歌詞についてなんですけど、おやホロの歌詞は抽象的なものが多い中で、これだけ具象画みたいに聴こえました。清志郎さんの亡くなった夜のエピソードがあるからなのでしょうか。最初にテーマが決まっていました。サビの部分でしっかりと場面を描いています。その場面に関してAメロ、Bメロで動かしていくというような作り方をしたんです。今までの作品とは違って聴こえるのかもしれません。他の曲だと、けっこう心情だったりするんですよね。「nightbird」はめちゃくちゃ心情を歌ってるじゃやないですか。「どこで」っていう情報に関しては分からない。moon」「stay」はSFっぽいんです。どこの話なのか分からない。地球じゃないかもしれない。たしかに「天使」は電車があって駅がある。どこの駅っていうのは僕の中で何となくあるんです。この駅だなというのがあって。具体的になっているのかもしれないです。レコーディング前は、歌詞をもらって、オガワさんの仮歌を聴いて覚えるんですけど、今回の曲はちゃんと聴くと辛かった。心の中の何かをつついてくる感じの曲が多いから、ちゃんと家で泣いてから行かないと泣きそうになって歌っちゃう。えっとねえ、最初は「colors」と「freak」でボロ泣きしてたかもしれない。「天使」のサビのところとかも、ちゃんと歌うと「ううっ!」ってなりそうになる。自分の中で噛みしめてから歌いました。いう曲本当に多いからねえ。大したもんやないけれども、自分なりに噛みしめていった方が向き合えますね。今回、映画に影響を受けた曲が多いかもね。「stay」は「インターステラー」を観て感じることが入ってる。それ聞いたら、そのまんまじゃん!って思う。あれって説明するのがけっこう難しい映画なんだけど、それを曲にしてみたらちゃんと説明できたみたいな。いう作り方をすることって結構多いんですよ。「raincoat」は「ブレードランナー2049」ですからね。僕は中島らもさんがすごく好きなので、その辺りも影響しているのかなと思います。最後の質問いきましょう。おやホロのアルバムって、アルバムごとに色があるって結構思っているんです。『4』にはオガワさんが昔作った曲も含まれているのに、『4』世界観がちゃんとできていると思うんです。『4』を読み解くにあたって大事な作品とか、オガワさんの想いとかがあったら教えていただきたいです。アルバムのテーマに関しては、作るときにまずは自分に「縛り」をかけるところから始めるんですよ。1stだったら、予算をかけられないから、汚い音にしてその中で良いものを作る。『2』だったら打ち込みを入れる。『・・・』の時には、バンドセットを解体したから、振り切ってバンドゼロにしてギターも全く使わないっていう作り方をしたんです。『4』は、ギターを弾くっていうのがテーマ。今回のアルバムで「nightbird」「世界の終わり」「天使」と前の曲を入れたのは、深みを出したかったというのがありますね。新しいものだけで構成すると、小さくまとまっちゃいそうだなと思ったんです。20代の頃に書いた曲を混ぜることによって、良い起伏ができるかなと思っていました。10年前書いた曲より、今書いた曲の方が良いということはなくて、時代が違うだけというか。「この頃は青の時代だ」とか。そうそう、そういうこと。「世界の終わり」みたいな曲はその時代にいっぱい書いてるの。今でもストックはけっこうあったりするし。「nightbird」みたいな時期もあったし。あとは、「帰り路」みたいな曲ばかり書いていた時期もあった。いういろんな時代がある中で、ある時代から1曲持ってきて混ぜるっていうのは、自分の中ではすっきりしてる。今回はけっこう感傷的な感じで作ったから、こういうアルバムになったのかなと思っています。いや、特にないんですけど。良いアルバムにしようというところから始まったから、音楽的に攻めるというよりは、曲が良くて二人の声がちゃんと聞こえるアルバムにしようと思った。作り方は1stアルバムとけっこう近いんだよね。最初にバンドの曲があって、それから打ち込みがあって、みたいな。1stアルバムをアップデートしたような作り方をしたんです。