!さらなるスキルアップをはかりたい!そうした方も是非お試しいただきたいと思います。そのヒントと答えをみつける根幹こそ・・・。漠然とした”音勘”を、確かな”音感力”にステップ・アップさせ、自分のものにすること。作編曲も楽々、効率も劇的にアップする方法を提案いたします。漠然と、既存の楽曲を聞き漁っているよりもはるかに効率良く自分のコヤシ、蓄積へと変換していくことが出来ます!そうした意味では本サイトは音楽全般についての「最高の独学の方法」の提案でもあります。これを進めていく解決策は全て共通なんです!ある1つの着眼点、1つの習慣で出来るようになります。アップのカギは“正しい音感力”の獲得から!1.音楽は、発した音を”聴く”、または”聞く”ことが基本となるパフォーマンスです。MTV以降ヴィジュアル面も重要な要素となり、現在においては同等かそれ以上のように扱われておりますが、映像のない音だけの音楽というものはあっても、音のない映像だけの音楽というものはありません。仮にあったとしてもそれは音楽にはカテゴライズされないでしょう。音楽の基本は自分の発した音にせよ、CD等既存の音楽を聞くにせよ、耳を通じて”聴(聞)く”こと、”感じる”ことが大前提です。2.音楽は、リズム、そしてそれに連動する“音程”を”感じる”行為です。その音程差が複数同時に鳴っているのがハーモニー(和音、コード)です。すべての基本中の基本!といっても差し支えありません(リズムについては別述)。3.もちろん超初心者なら、ドレミの位置を覚えること、好きな曲のメロディーを弾いたり見よう見まねでコードを覚え押さえられるようになることから始めても良いでしょう。ある程度の段階まできたら、それをらを一旦整理しないと次の段階〜アレンジしたりオリジナル曲をつくったり〜へは進めません。歌にコードを付けるにしても、結局は音(程)の話になることは避けては通れません。この(とても高い)一段をスムーズに上がるための手立てが、きちんとした音感力の理解と獲得です。4.この音感力の有無やそのレベルは、耳コピは言うに及ばず、作・編曲はもちろん、コード進行やフレーズをマスターする為の練習においても、その効果・効率に直接関わってきます。そもそも音感力がないと耳コピはできません。逆を言えば、音感力がきちんと付いていれば、耳コピも楽々こなせます。耳コピができるようになれば、高いスコアを買わなくて済み、無駄な出費もありませんし、バンドスコアが発売されていない曲でも演奏できます。フレーズやメロディを思いついても、それを具体的な”音のカタチ”にしなければ、当然ですが音楽にはなりません。逆にそれをすることこそが、作曲そしてアレンジです。した”作業”は音や音程というものがきちんと自分の耳と身体(脳)に入っていないとスムーズに行きません。逆に出来ていれば、曲を具体的な“カタチ”でイメージして、あとはそれを実際に両手に落とし込むだけですから単純・簡単ですね。その”音感力”のキモの1つ目がずばり”○○○○○○○”、”こう☓☓☓☓☓”ということの把握、つまり、音(程)と音名の認識を感覚的に、しっかりと“一致させる”ことです!まず△△△で“弾いて”、それを□□(実際の音)で“再現”する。直感的に、ダイレクトに具現化出来るようになります。この音感力の獲得は、音楽活動のあらゆる面で、きわめて有利であり必須条件ともいえます!。そのスキルは一生もの、全ての音楽活動の重要なベースとなり、センスアップの大きな踏台となります。�.まずは・・・1.あなたは“音が合っている”をキチンと理解していますか?・・・、確認しておきましょう。オクターヴ違いで合っている状態です。2.合っていないとこうなります。いわゆる音痴の状態ですね。3.ハーモニー(5度、4度、メジャー3度)です。※これらを”感覚”として、しっかりと耳(脳)に焼き付けてしまいましょう。�.音感力を身につけるのは簡単!ただその方法によって”雲泥の差”がつきます。1.音(程)は目で見ることはできません。単音であればチューナーで”見る”ことはできますが、和音は現在のところ不可能です。アンサンブルの中での個別のパートのみとなれば耳でとらえるしかありません。2.また音感力は、いくらその方法論や理論を勉強しても、実践に基づいた、耳や手の感覚と共に獲得した理論でなければ音楽活動の中では何の役にも立ちません(必要ないといっている訳ではありません、念の為)。広い意味で音感力は、実際に音を聴き、そしてそれを自分の中に定着させるという作業によって、初めて獲得出来るものです。3.また、ランダムに音を鳴らしてそれを当てるソフトやスマホ・アプリもありますが、こうしたクイズみたいなモノでは、音楽的な、つまり音楽をやる上で必要とされる音感力は付きません。着くかどうかは別として絶対音感の訓練にはなりますかね。音楽的な音感力と絶対音感の有無は必ずしもイコール、必須ではありません。音楽的な音感力の習得は、大人になってからでも可能です!いや、ある程度の年齢になってからこそ、音楽理論等さまざまなことを関連付けられ、効果的な”音勘”の習得、トレーニングが出来、本物の音感力が身に付く、といっても過言ではないでしょう。した意味で、本項で提唱する方法論はむしろある程度の年齢になってからの方が有効・有利といえます。ドレミのとらえ方で・・・「#」や「b」をこわがらないで!�.“ハ長調”のドレミファソラシド“だけ”ではそこから一歩も出られませんョ!1.不思議なことに様々なコーリャク本を見ても、ハ長(C)調”ダケ”でしか説明されていないモノ(巷で評判のそれだけでOK、全てを説明!というモノまであります〜それもシリーズで随分売れているようです〜)、がほとんどです。私はこれは“教える側の怠慢”以外の何物でもないと思います。2.何故そうなるか?というと、その人達が知っている”リロン”で説明するのには手間がかかる(ページ数の関係とか言って?)からでしょう。その“ツゴウ”で無理矢理ハ長(C)調の中に押し込めたモノがお決まりの「相対音程」という“デンカノホウトウ”です。すれば「#」や「b」のこと、そしてスケールという面倒なものについて触れなくて済みますからね(もしかしたら書いているカタもよくわかっていないのかも知れません)。それでは自ずとすぐに限界にブチ当たって、一歩も先へ進めない状態になってしまいます。ハ長調以外の調やスケールについても簡単にあやつれるようになれますョ!(^o^)v�.そもそも「ド#」、「シb」って?1.あなたは「ド#」や「シb」を特別な音だと思っていませんか・・・?「#」が付けばその音が半音上がる、「b」が付けばその音が半音下がるということはご存知だと思います。楽譜の頭に「#」が2つ付いていて「ラ・レ・ミ・ファ#〜」などと音が並んでいると、“ファ#”の音をイレギラーな特別な音だと思っていませんか?2.また「ド#(ド・シャープ)」などという言い方をするから「ド」に近いんもの、「ミb(ミ・フラット)」は「ミ」と何か関係があるんじゃないか、という印象を持っているのではないでしょうか?3.しかしこれらは「ミ」と「ファ」、「シ」と「ド」の関係と何ら変わることはありません。ただの“お隣さん”というだけで全く別物、独立した音程なのです。�.ド・ド#・レ・ミb・ミ・ファ・ファ#・ソ・ラb・ラ・シb・シ・(ド)1.ご存知かとは思いますが、1オクターブの中にはこのように半音が12個あります。その12個の半音をすべて順番に並べた音階がいわゆる「半音階」ですね。並べると#やbのある音をうまく飛ばしていく、都合よいフレーズ「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」が出来る、というワケです。�.絶対音程の「ド」と相対音程の第1音という意味での”ド”1.�の1.2.の例の先人達のオカゲ(?)で、一概に「ド」といっても2つの意味が、明確な区分を示されないままゴッチャゴッチャに使われている場合が数多くあります。�.絶対音程としての「ド」。これは「固定ド」といういい方をします。523.3Hzを基準周波数として倍々等によりC4、C1等C(数字)という形で表される音のことです。�.相対的な位置の“ド”。”と並べた音列(メジャースケール)の一番最初の音の名称という意味で使われます。3.ある程度音楽理論を勉強しても、この絶対音程としての固定「ド」と、メジャースケールの一番最初の音としての相対的な位置としての“ド”を明確に区別して理解しておかないと、大きな混乱をまねき、頭の中がゴチャゴチャになってかえってわからなくなってしまい、遂には嫌になって投げ出してしまうorz・・・という事態に陥ってしまうことも珍しくはありません。A(イ長調)⇒Aメジャー・スケール。Eb(変ホ長調)⇒Ebメジャー・スケール。3.ミbもファ#も決して特別なものではないんです。�.いくつかのことは”丸暗記”が最も近道!1.漠然と歌ったり、書かれているコードを見ながらただ弾いているだけなら、コードの押さえ方だけ覚えていればいいでしょう(多少モヤモヤするだけで)。歌や楽器を“本当の意味で”上手くなりたい、というのであれば話は別です!ある程度(そんなに多くないのでご安心を!)の名称と理屈(覚えるべきこと)を丸暗記してしまえば、それにふさわしい音域に合わせたり、アレンジしたりという“応用”をすることが出来ます。どんな音程や音列が使われているかがわかれば、自ずとそこで使用されているコードやスケールがほぼ特定できます。それがわかれば移調したりアレンジしたりへと応用することも容易です。逆に、どんな音列が使われているかがわからなければ、それによって使われているコードもわかりません。そこをどう弾けば合うか、もわかりません。2.そのためにはざっと見て、即反応できる状態にしておいた方が早い、丸暗記(繰り返しますが、そんなに多くはないです)しておくべきことがいくつかあります。5度圏の一部など、感覚的かつ意識的に覚えてしまうと後が非常に楽です。3.このように楽器はもちろんのこと”音楽をやる”という行為において直感的に頭(耳)で理解、そして身体(指)で即反応、という状態であることが極めて効率的です。それができないと、ともかく応用が効きません。簡単なフレーズでさえオリジナルのAmでは弾けてもそれをEmに移して弾くことはできません。歌詞ではなくその音の音名、「ドぉ〜」とか「ソぉ〜ラぁ〜」と音名でメロディーを歌うやつです。メロディーやフレーズを的確に把握するためにはとても大切な工程であるにもかかわらず、学校の音楽の授業でもやっている時間が全くない、というのが実情のようです。この「音名唱」は当然実音名(固定ド)で行ってこそ、価値があるというか、真価を発揮します!(っていうか相対ドでやったとしたら害しかありません(@_@))なぜなら「ド」という音程を「ど」という言葉と共に、「ラb」という音程を「らb」という言葉と共に、耳(脳)に定着させることが出来るからです!�.正解は、音程は絶対音で認識しその上で、相対関係を理解する!!1.前項までの説明でお判りいただけたと思いますが、音はあくまでド#やソ、シ、ミbなど絶対音(固定ド方式)で初めから認識し、5度、短3度等の音程差を「実音(名)」で理解することが、その後の楽器演奏(ある特定の移調楽器(例えばトランペット)ダケしか必要ないというカタは別ですが・・・)をする上でも、ある程度の音楽理論を学ぶ、実践する上でも確実に有利です。2.初めは敷居が高いと感じるかもしれませんが、そうした認識、そしてその認識に基づいた”音感力”を持つことで「音楽力」は飛躍的に向上します。3.例えば「5度(7半音)」という音程差を「ド−ソ」だ!で全て済ますのではなく、「ファ#−ド#」でも認識・理解するスキルを持っていれば、コード進行や音楽理論のなどの呑み込みも飛躍的に早く、深まり、その理解度も実戦的なものとして身に付きます。)と同じ音列が、すなわちEbメジャースケール(ミb・ファ・ソ・ラb・シb・ド・レ・(ミb))。「b(フラット)」が冒頭に3つ付くEb調(変ホ長調)という具合に理解することができます(調号の付き方の法則については別述会員ブログにて)。3.しかぁ〜し!「ミ〜フラットぉ〜」「ファシャ〜プぅ〜」・・・とか、言っていたのではまどろこしくて、明確さにも欠きますよねェ。�.ではどうすれば良いか?1.・・・簡単です!(いわゆる)黒鍵に、もっとわかりやすい“名前”を付けてしまえばいい(^_^)v2.そこでガゼン有用なのがドイツ語読みです。Ebは「エス」、F#は「フィス」、Bbは「ベー」という具合です。黒鍵だけ!というのがミソ!こうすることにより区別が容易になり独立したものとして扱えるようになります!!3.この方式は幼児の絶対音感習得教育において長年にわたり実績のある江口寿子氏が試行錯誤の末にあみだし、最も効果的な表音法として採用している方法です。いうことの詳細は別途記しますが、これが実に合理的です。ドイツ語での言い方は、音楽の世界(ポップスやロックではあまりありませんがジャズやクラシック)においてはしばしば登場(ベー管とか、ゲー線とか)しますので覚えておいて損はないでしょう。)1.音程は、意識し慣れることにより”声(意味を持った言葉)”として聴き取るスキルが身に付きます(信じられないかもしれませんが本当!です)。言語の発音、例えば日本語で「あ」という母音は1つしかありませんが英語をはじめとする外国語では「a」、「ae」等複数ある場合があります。日本人には難しい、lとrの発音の違い等も、訓練によって聞き分けられ、発音もできるようになります。それに近いものかもしれません。2.音程も抽象的で曖昧なものとして記憶するのではなく、その音程が発する言葉・発音とともに耳(脳)に刻み込むことによって、効率よく音程そのものを聴き分けられるようになります。生楽器を演奏する場合も「具体的なイメージ化」をおこなってから実楽器を手に持つと早くマスターできます。初めのうちは意識的に、慣れてくると無意識に、どの音をどの指で押さえどう動かしていくかを“頭の中で“まず動かしてから実楽器で行う・・・。実は先にあげた“音名唱”も、こうした「イメージの具体化」として行われているものなんです。�.次にどう弾く(吹く)かをまず頭の中でイメージ。�.それを具体的な音列に変換(またはストックから選ぶ)。�.その音列を演奏する。いうプロセスをその都度瞬時に無意識に行っているダケなのです。暗算の名手も、実は頭の中でイメージとして”そろばん”をはじいているそうです。同様のことが音楽制作や楽器演奏の場合にも当てはまるでしょう。)」〜1.先に紹介した江口氏の表音法は私の知る限り、明確な名称を付けられてはおられません。黒鍵に存在する1つの音に対して2つの読み方(例えばG#=Ab:ジス=アス等)についても明確な指針は無いようです(調が特定されている場合には、その調号に従った読み方をしているものと推定されますが)。「A#=Bb⇒ベー(B)⇒Bbのドイツ語読み」に統一し、聞き分けやすく、混乱なく認識できるようにしました。音(程)そのものは反復により感覚で覚える必要があることは先に述べたとおりです。スケールや調に合わせた名称も必要になってくる場合もありますが、言葉はあとからでも容易に同一化、使い分けができるようになります。※まず「音(程)そのもの」を「感覚として把握・認識」することが何より先決、極めて重要と考えました。新しく覚える5つの音名、すなわち「チス・エス・フィス・?・ベー」7+5=12・・・これで12音の全てに明確な区別と名称が付きました。3.これを感覚的に耳(脳)に染み込ませてしまえば、すべての音をそのスケールの第1音としてスケールを実音(固定ド方式)であやつることが出来るようになりますね!!そして、この「ド・チス・レ・エス・ミ・ファ・フィス・ソ・?・ラ・ベー・シ・(ド)」を基本として使った表音方式を「ドチス式表音法」と名付けました。�.ジューバコのスミ1.黒鍵部を強引に一本化して、調合との矛盾を心配(指摘)されるカタもおられることでしょう。(先刻承知です(^-^)v)でも大丈夫!、b3つ、#2つまで、つまり一般的に良く使う調(Key)では全く矛盾しません!これは24ある全ての調(Key)の内の14の調、ジャンルによって多少異なりますが80%以上の曲で問題ないということです。̄)ゞ)Gb(ゲス)なんて、冒頭にbが5つも付く調(Dbメジャー&Bbマイナー)でないと出てきませんョ!まあ、強いて言えば、アス=ジス(G#)は早い段階で覚えておいた方が良いかと思いますが。いうのは、#3つのイ長調(Key=A)はJ-Popをはじめロック&ポップスでも頻繁に登場しますので(逆にクラシックやジャズではあまり登場しないんですよね)。Key=Eの第3音という調を決める極めて大切な音でもあります(詳細は別述会員ブログにて)。それ以上のモノについては、出くわしたらその時に・・・、で十分です(ギターならカポ着けちゃえばいいですし)。2.次、ダブルフラット、ダブルシャープは?・・・そんなもんロック&ポップスでは出てきません!それに「bbラ」って、要は「ソ」の音ですよね、それが何か?ソーユーモノを多用したい方は、どうぞ“マニアックな知識として”分厚い楽典”ででも学んでください。3.繰り返しますが言葉や(屁)理屈よりも、音(程)そのものを”感覚的”に認識・理解することの方がはるかに重要で実用的です!�.心配ご無用!・・・だけど・・・。1.もちろん「楽々高収入!」とか「1日○分で絶対○万円儲かる!」などとうたっているものが、ほとんど詐欺か、実は・・・であるように、何の努力もせずに獲得できるものはありません。その“努力の仕方”によって、結果に雲泥の差が出るということは確かにあります。受験における”特進”といわれるコースなどが行っている、”テクニック”として受験問題のみの解き方のツボを教え、それらを徹底的に反復練習させて叩き込むという実に効率的な方法がそれに当たります。した“キモ”は往々にして簡単に教えてもらえるものではありません。「血反吐吐くような思いをして習得したモノを誰が安々とタダで教えるものか!」あなたはもそうは思いませんか?あるいは秘伝といわないまでもそうしたものを盗ませて(見せて)もらうには、それだけの信頼関係であったり努力・熱意であったりが必要ですよね。考えようによっては一番簡単なのがお金もしれません。「ドチス式表音法」の習得も反復練習・・・というか“数をこなすこと”が必要です。簡単であるにもかかわらず、効率的・効果的な方法はあります。エスプリラインの「スピード・ラーニング」が実に効果的であるように、独自に開発した以下の音源集を活用すれば、”聞き流し”を中心とした習得法で本「ドチス式表音法」は習得出来ます!3.さらに一歩踏み込めば、苦手意識がどうしても付きまとう譜読、すなわち譜面が読める、譜面から音やフレーズの再現!も、楽々こなせるようになります!4.そしてその上で生楽器に触れれば、あるいはDAWで音を構築すれば、目からうろこ!目を見張ることでしょう!!「ドチス式表音法」によるレッスン音源集の概要〜特徴〜�.絶対音感を持っている人の感覚(耳と脳)を疑似的に再現!1.絶対音感を持っている人が、ある音を聴いてそれを言葉として認識するまでにかかる時間はわずか0.1秒だそうです。0.1秒後には「エスー・ベー、あぁ、5度だ」とわかり、和音も何の音と何の音が重なっているのか、が解析出来るようになります。あとは最初の音でも後の音でも楽器で確かめればスラスラと続いていきます(これは絶対音感を持っていない私の例です)。3.こうした体験を繰り返すことにより、完全な音(程)感感覚を耳(脳)に染み込ませていくことが出来ます。)がナビゲート!※人間では到底不可能な、正確な音程に調教されたボーカロイドがノン・ビブラートで歌い、直接的で確実なレッスンをナビゲートします。されている音程が外れていたり、不必要な(というか有害ですらある)ビブラートの付いている不正確な音程のもので覚えてしまっては決して良いことはありません!とりわけ和音の解析ができなくなります。実はドチス式表音法のレッスンを進めていくと、その方面では多くの書籍を売り上げているカタの提唱する「絶対音程感」も習得できてしまうんです。(本家より早いんじゃないかなぁ〜、応用も効くし・・・)いや、むしろドチィス式表音法の方が早いです、ハイ!�.構成・テキストも考え抜かれています!1.初音ミクを代表とするボーカロイドが、ノン・ヴィブラートで“正確に調教された音程”で“音名(ドチィス式表音での絶対音名)”を歌うガイドとピアノの同音とがミックスされたパート。2.ピアノのみのパート。3.その他の第2楽器のパート(ギターをはじめ、そのメロディーにふさわしいと思われる楽器)。1つのセットになっています。4.また各曲の冒頭には、その曲の調(Key)の1オクターブの音階と主要三和音(�ー�ー�7ー�)を収録しています。これは、音(程)そのものとともに、”調性”を感じ取ることも重要だからです。5.これらのレッスン用ティーチャー・テキスト曲は、良く耳にするクラシックの名曲から、適したものを選びました。すべて原調ですのでテレビや街角などでふと耳に入った時などにも意識出来、知らず知らずのうちにレッスンすることもできます。Musicと同等のm4a形式、256kbmp。256kbpsからお選びいただけます。ダウンロード版ですので、ご購入後、即再生しレッスンを始めることができます!※なお、WAV、16bit44.1khzのCD盤をご希望の方はCD-R盤代+送料+諸経費=¥500を別途ご負担願います(ジャケット、盤面印刷等なし)。(D調)※冒頭部は原曲より短くしてあります。基本は音源を”繰り返し聞(聴)くだけ”です。※コツは1回で覚えようとしないこと!ペンキ塗りをする時、いっぺんに塗ってしまおうとしないで薄く塗り、乾かしては何度も塗り重ねた方がきれいに仕上がることと一緒です。普段イヤフォンで聞いているお気に入りのミュージックの合間に、1日10分聴けば習得できる超・簡単メソッドです。エスプリラインの語学習得教材、「スピード・ラーニング」と同じですね♪)ことにより、音程が”声(意味を持った言葉)”として聞こえるようになる、「音感力を持つ耳」をつくる”しかけ”になっています。楽器を演奏する時は、その音名を意識し、声に出してみることも効果的です。これを繰り返し聴き続け、”意識的に”意識することにより、他の曲、楽器だけのものでも、音程の発する”声”が聴こえるようになります。本ドチス式表音法の最大のメリットは、例えばあいみょん「マリーゴールド」のサビなら、「フィスー・フィス・ミ・フィス・ソっ・ラー・ミ・ミー・・・」と具体的な音名で認識できるようになり、聴いてすぐに耳コピ完了、自分の音楽的コヤシとして明確な形で蓄積していくことができることです。楽器を演奏するにしても、次に弾くべきフレーズを漠然としてではなく、「シ・ラ・アス・ラ・ド・〜」と”具体的にわかっている”とマスターするのも早いです。附属する楽譜を見ながら聴き、また音程を実際に書いてみると、いわゆる読譜・楽譜から音を読みとること、すなわち楽器を実際に用いることなくても頭の中でその音が鳴るようになります。吹奏楽部でやっていこというという人なら、まずはドチィス式で“音そのもの”を覚えた上で、「調に合わせたドイツ語読み(大概の調では新しく覚える読みは1つか2つだと思います。)」や調性というものを覚えていく、というのが最も効率的です。応用として、さらに、楽器の練習やコピーの前、ウォーミングアップなどにも是非ご活用ください。これからと取り組もうとしている曲のKeyがわかっているなら、そのKeyのテキストを聞いておくとスムーズに入っていくことができるでしょう。いう方も是非お試しください!ある程度”音勘”を持っている人も再確認!完全な”音感力”の定着、そしてさらなる向上のために!モット良い方法!こんな感じか、ということがわかったら、特定の調(Key)のものを“まとめて聴く”ことも非常に有効なレッスン方法としてお勧めです!つまり、C調のものをまとめてじっくりと聴く。D調のものをまとめてじっくりと聴く。Eb調のものをまとめてじっくりと聴く。ジュピター、「四季」から”冬”、「動物の謝肉祭」から”ぞう”・・・・という感じです。C・D・Eb・Bbは豊富にテキストが用意されています。Edition」を用意いたしました。このVol.3収録テキストは、低音部の音感力習得には不可欠ながら、なかなか良いサンプルのないサン=サーンス「動物の謝肉祭」から「ぞう」を収録した貴重なEditionです。10年後かもしれません。)単品販売した際にも、無料にて、もれなく完成品のダウンロード先をお知らせいたしますのでご安心ください。本品(SP版)は、高校生の1ヶ月分のおこずかい、学生さんの1日のバイト代を投入しても決して惜しくはないだろう、という意味と価値があると考え、価格もリーズナブルに設定をいたしました(いわゆる楽器のセンセー、教室へ支払うお月謝よりも安いと思いますがwww)。_)m知らなかったことを後悔するよりも、今知り得たことを!「新しい、画期的なもの」というのは、往々にして既存の古い固定概念から漠然とした抵抗感があるものです。それゆえ後のなって「もっと早くやっていればなぁ〜...」と後悔することも多々あります。後悔しても何も戻ってはきませんよね。あとは・・・あなた次第!・・・、これがあなたとの良いご縁でありますように(祈)。ライフをEnjoyしましょう。〜『経験的に《折衷方式》がベストです。〜「音叉」って知ってますか・・・??〜音叉で弦のチューニングが正確にできないようでは耳コピなどできません!〜これであなたも指が早く、スムーズに動く!3つのカギ。書記長・副支部長を歴任。2011年体調不良により退職。音楽大学には行っておりません。その類の専門学校に通ったり、継続的なレッスンを受けたこともありません。1970年代からの音楽シーンをリアルタイムで過ごし現在に至ります。音楽に関することは全て”独学”です。それゆえ、自ら進んで情報を集め研究、試行錯誤し、多くの回り道する中から何が良いのか、何が正しいかを求め続けて40数年、E.ギターとアナログ・シンセサイザーと打ち込み及びレコーディングにまつわることはそれこそ”血反吐吐く”ほどやり、今音楽に関する様々なことについて、一定の正解を得られるようになったと実感しております。それが故に、悪しき既存の固定観念にとらわれず、何が”本物”か、”正しい”かをやわらか頭で導き出せた根幹だと痛感している今日この頃です。それらを後進のために生かしていきたいと思います。