“神戸”について歌った曲でもうひとつ。演歌/歌謡曲方面での“神戸”と名の付いたご当地ソングのシングルは多いと思うのですが、ロック/ポップス系でもありました。『トワイライト神戸』にズームイン!小坂さんは西宮市のご出身という事で、神戸も馴染み深い方。松本氏がスケッチする神戸の街並みはやはり“風街”と相性が良いようで・・・・。過去に恋人とデートした神戸の街へふたたび訪れる夕暮れどき、という内容。元町、トーアロード、ポートタワー、金星台など、神戸の人気スポットで楽しいひと時を過ごしたあの日。あの時の場所を辿ってしまう淋しさ。楽しければ楽しいほどに、失った恋の痛手は大きくて。歌詞は哀しい内容ですが、曲調は軽やか。サックスとシンセサイザーがフレーズを陽気に追いかけっこ。朗らかで清涼感のあるメロディは神戸のイメージにお誂え向き。作曲は勿論、小坂さん。親しみのある旋律に一抹のセンチメンタルを残して。澄んだ歌声も耳元を颯爽と吹き抜けていきます。間奏のフェンダーローズとサックスのソロ演奏も都会的。ロマンティックな夜景を一人で観るのは、どうなのでしょう。このときの歌の主人公の心情を慮ると『そして、神戸』の暗黒面に堕ちてしてしまいそうで少し怖い気もします。目についた名もない花を踏みにじっちゃいそうですね・・・・。おぉっと!考えすぎないで。風光明媚な景色はときに人を傷つけます。実に切ない“トワイライト神戸”であります。神戸の歌は悲しい歌のが多いのでしょうか。西田佐知子さんには『神戸で死ねたら』という曲もありますし。神戸を舞台にしたポップソングと言うと。このブログで過去に取り上げた南野陽子さんの『春景色』はタイトルには無いですが、彼女の育った街である神戸の街並みを描いた名曲ですね。さぁ、順番が前後しましたがA面に移りまして。80年代中期に大ヒットしたニューミュージックの御三方のコラボシングルじゃ、御座いません。Songs』(邦題『歌の贈り物』)の日本語カヴァーなのです。Yearも受賞した大名曲。他にも様々な歌手が取り上げて歌っている曲を我が国では小坂明子さんが歌います。茂氏、編曲は青木望氏が担当。原曲の歌詞とは大きく内容の異なるラブソングに仕上がってます。名曲『あなた』をヒットさせた小坂さんが取り上げるのに相応しい珠玉のMOR。Pubulic』も発表されました。小坂さんのカヴァーと関係があるのか判りません。このアルバムは僕も大好きです。Girl』『Diredre』もアレンジを変えて聴くことが出来ます。来年、マイク・ラブとビーチボーイズ名義で来日公演を開催するそうですね。ブライアンも単独で、名盤ペットサウンズの再現ライヴで来日するそうです。前者は来年3月に、後者は4月に来日。数年前の夏に上記の3人を同じステージで観て感動した身としては甚だ淋しい限りです。残念ながら僕はどちらにも行けそうにないですが、両者とも是非、サムライの格好で愉快なステージを繰り広げて頂きたいと切に願う次第であります。[邦楽ロック/70年代]こんばんは。さぁ、北風に吹かれて、今夜もシングル盤を空元気にご紹介していきましょう。日本のロックも負けていられません。四人囃子の『空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ』です。四人囃子といえば、ジャパニーズ・プログレッシヴロックの代表格ともいえるバンド。圧倒的な演奏能力と音楽センスの高さ。そのサウンドの雄大さ、斬新さ、変幻自在さ、観月ありさ(蛇足)。当時の二十歳そこそこのメンバーの才気走った音楽センスがバクハツしています。名盤の誉れ高き『一触即発』『ゴールデン・ピクニックス』はずっと大愛聴盤です。プログレとか関係なくカッコいいです。四人囃子はシュールというかユーモアのある歌詞も魅力ですよね。コピーライターの末松康生氏によるバンドサウンドとの不思議な化学反応。その魅力がこのシングルにも遺憾なく発揮されてます。作曲とヴォーカルは森園勝敏氏。姿を変える大空の景色のように、ダイナミックかつ繊細な演奏。空を鮮やかにサイケに染め上げる森園氏のギターフレーズ。岡井大二氏の轟く大地のリズム。このシングルから参加した佐久間正英氏の躍動するベース。坂下秀実氏、そして佐久間氏同様に新メンバーの茂木由多加両氏の多彩なキーボード演奏。ドラマティックな演奏から、今にも未確認飛行物体が現れそうな気配。「映画に出たことのない人は乗せてあげられない」ってすまなそうに言ったりなんだかフレンドリーな円盤なのです。そんなどこかトボケた味わいがあるのが末松氏の歌詞の魅力です。映画に出演したことのある奴じゃないとUFOに乗せないよ、というのはこのバンドが東宝レコードというレコード会社に所属してたのと関係あるのでしょうか。弟を乗せて円盤が空を高く高く舞い上がっていく感じも演奏からイメージできますね。このライヴバージョンでの演奏も鬼気迫ります。末松氏の歌詞には“空”や“海”など大自然を舞台にした世界が多いです。A面と打って変わって、心地よいキーボードの音色が弾む、イージーリスニング風というかトロピカルな心地よい演奏に拍子抜けする間もなく快適なサウンドに溶けていきます。20代そこそこの若者たちが何事もないように演奏しているのです。こちらはドラム奏者の岡井大二氏の作曲。のちに岡井氏はL⇔Rのプロデューサーとしても活躍します。ベースの佐久間正英氏も日本のロックバンドを数々プロデュースしており有名ですね。このバンドの影響が有形無形に日本のロックに沁みこんでいる訳です。”もシングルのカップリングで四人囃子のカヴァーをしてましたね。それにしても黎明期の日本のロックミュージシャンは殆どが20代前後なのに演奏が達者でセンスも良い人ばかりって気がします。このシングルは当時は『一触即発』の後発シングルとしてアルバム未収録でしたが、現在ではCDのボーナストラックとして二曲とも収録されています。このシングルの記事を大学時代、僕に四人囃子の魅力を熱弁して教えてくれたМくんに捧げます。今頃、どうしているだろう。[邦楽ロック/70年代]ハイ、こんばんは。ブログを久しぶりに更新して、他のSNSに全く告知してないのにも関わらず、変わらずにアクセスして下すってありがとうございます。長い間更新していなくても、ブログへのアクセス数はそこそこ多かったりします。過去の記事をご覧になって下さってるようで。更新してない間、ミクシィの日記での下書きに利用する以外は殆どブログに近寄りませんでした。過去の記事とか読み返すと間抜けなことしか書いてなくて恥ずかしいです。前回のブログでは、最近のレコード界への不満をアレコレ述べました。それはそうなんですが、なんだかんだ色々とレコードマニアの喜びそうなモノをリリースしてくれるのはありがたいです。(でも安い方が良いです。)という訳で、そんな“レコードマニアが喜びそうなモノ”を取り上げましょう。ブログは長いこと更新していませんでしたが、相変わらずシングル盤はアレコレとハンティングしています。大貫妙子さんのアナログ7インチ、名曲『都会』です。Shower』の収録曲で当時はシングルカットされなかったのですが、年々評価が高まっての、満を持してのリリース。企画はHMV渋谷レコードショップ。アルバム全般で当時アメリカのロックシーンで大活躍中だった“スタッフ”のドラマー、クリス・パーカー氏を招聘してのレコーディング。ノブ、諸氏の名演、コーラスには達郎さんも参加。清水靖晃氏のソプラノサックスのブロウ。on』に少し似ています。都会に漂泊するように生きる若者たちをややシニカルにスケッチするター坊の言葉。彼女自身が東京生まれ東京育ちの都会人。若さに任せたうたかたの日々にピリオドを打とうとする女。そよ風のような彼女の歌声は凛として冷静。Town』とは逆のアプローチですが、シュガーベイブ時代の楽曲から都会からの逃避願望が滲んでいました。泡のように弾ける間奏のシンセサイザーの音色、教授が弾いています。端正なアレンジも教授。70年代の東京の風景が感じられますが、今聴いても焦ることの無い感動が耳から離れません。B面は『くすりをたくさん』。マザーグースに不思議なメロディをつけたような。ドラッグのことかしらん。シンプルなことば使いで童話のようなメルヘンの世界、でもちょっと怖い。のちの『メトロポリタン美術館』にも通じる世界観。リズミカルなラテンタッチの演奏。こちらも教授によるアレンジの妙味が歌の世界をより豊かにしています。それにしてもター坊のソングライティングのセンス。コトバもメロディも非凡ですね。現在もコンスタントに作品をリリースされたり、ライヴをこなす才女。来る11月28日はター坊のバースデイなのでした。[邦楽ロック/70年代]お早うございます。前回に続いて、もう1枚、ムッシュのシングルを。[邦楽ロック/70年代]こんばんは。前回に続いて、楳図先生の作詞された作品、と云うコトで。ラヴストーリー」です。[邦楽ロック/70年代]こんばんは。