いま思うと「もう少しここはこうできた」という部分はもちろんあるんですけど、それが今までよりも少ない。今までのアルバムの中で、聴いていて一番苦痛にならないもん。「あ~、この時こういう歌い方しちゃった~」っていう後悔が無い。その時の全力をちゃんと出せたから、そんなに後悔はなく皆さんに届けられると思ったアルバムですね。今回の制作体制は、ボーカルにしっかり時間を取れたのが大きかったなと思います。他に質問がある方はいますか?(はーい。フジパシフィックさんとの契約が決まったということで、お聞きしたいことがあります。このあと、大手との契約とかも見え隠れしてくるんですけど、自由度のような部分はどうなっていくのかということを、言える範囲で教えていただけたらと思います。真面目な質問なので、大塚君に答えてもらいましょうか。うちは音楽出版社ということでやっていまして、一般的なイメージだと権利屋さんみたいなイメージがあると思うんです。放送局系の音楽出版社の中では、うちは特に独自の制作に力を入れてやっているんです。僕も制作セクションの一員なんですけど、いま大手のレコード会社さんにはディレクターが昔ほどいないんですよね。要はA&Rが外部ディレクターを発注したり、プロデューサーを発注して作ったりとかしているケースも多くなっているんですけど、うちで制作に携わっているアーティストの原盤はインディーズ・メジャー問わず自社のディレクターが責任と自信を持って制作しています。うちのホームページを見ていただけると分かるんですけど、古くから様々なアーティストと作家の方々と共に名曲とその原盤を作ってきた実績を持っています。音楽的にこだわれる体制の中、こだわってやっています。生まれたヒットというのも多くて。実は今の時代って、単発のリリースでメジャーデビューするのは難しくなくなってきています。タイアップが決まり特定のレコード会社さんから1枚の契約でメジャーデビュー、というのは良くあるケースですが、正直、長いスパンでアーティストの活動を考えると損も多いような気がしています。一時的に知名度が上がるかもしれないけれど、その後のリリースがなく、1年後にツアーを回った時に動員が落ちてしまったりとか。いうケースをいっぱい見てきました。おやホロ自体は、こちらにいる3人で始めたことで、僕は横から入った人間ですが、うちにできることとおやホロの目指していきたいところは合致していて、非常に相性が良いなと思っています。recordsからリリースということでレーベルとしての利益もしっかりあるわけですし、これまでのおやホロのリリースに比べて、今回からしっかりうちが制作費をかけて原盤を作れたことでわかりやすく今回からクオリティは上がってます。リクープはすぐにできなくても先行投資の考え方で制作費を出しましたが正直、もっと制作費をかけたかったくらいでした。メジャーデビューしなくてもヒットを狙える時代なので。Spotifyでチャート入りをするタイプのアーティストも多く出てきてそれは顕著で。現時点でのおやホロもそうなれそうな傾向もあり、まだアルバムの配信はしていないんですけど、「世界の終わり」「colors」のウケがかなり良いんです。いまリスナーが1万届きそうな勢いです。