おける業界の変動を現役漫画家である赤松健氏と「サルまん」などで知られる編集家の竹熊健太郎氏がそれぞれの視点で解き明かす5日間連続掲載の対談特集。数年後の漫画業界と、そこでの新たな編集者像について両者の議論はヒートアップしていく。コミケでも、古参のサークルっていまだに健在なんですよね。10年以上壁にいるサークルだっていっぱいある。並ぶサークルは、いつも同じサークル。目立つ新人が出てない。彼らが40代50代になって引退したときに、買うものがポコッとなくなりますよ。買う方も高齢化しているようですが。戦後の漫画史を考えたときに、なぜ日本でこれだけ漫画文化が産業として発達したかというと、新人をとにかく次から次へと出してきたからだと思いますね。これは新人を見つけてくるという編集者の力があったから。赤松さんがおっしゃる通り、これが崩壊しつつある。繰り返しになりますが、僕はこれからフリーの編集者が増えると見てます。フリーの編集者は会社の看板で仕事ができませんから、本当の実力勝負になる。目利きであるかどうか、的確なアドバイスができるかとかね。長崎(尚志)さんや樹林(伸)さんなんかがそうなんだけど、作品にかかわるというか、自分が原作者的に作ってくようなタイプの編集者で。長崎さんが言うには、将来的には漫画編集者は半分がフリーで、半分が社員編集者になるのがバランスがいいんじゃないかっていう。会社を維持するには、最低限社員の編集者は要るけれど、実際に作家と作品を作っていくフリーが重要だと。ちなみに、編集者の必要スキルを端的な言葉で表すならどういうものなんですか。私の場合は「直し能力」ですね。作家さんは直されるのを嫌がる方もいるわけですよね。編集として、その作家が納得する意見を言えるかどうか。今、京都精華大学で、「のだめカンタービレ」担当編集者の三河かおりさんと一緒にゼミをやっているんですが、彼女はとても優秀なフリーの編集さんです。彼女が言う編集の最大の仕事は「ジャッジ」だと言うんですよ。三河さんは角川や講談社でずっとフリーの編集者でやってきて、さまざまな作家と仕事をしていますから、その中で編集者は何をすべきかというメソッドを明確に持っている。ゼミでは、三河さんが講談社で実際に担当してる作家さんのプロットを、作家さんの了承を得た上でゼミ生に配って、このプロットには問題があるから直してみなさい、っていうんですよ。