:美学)現代の社会は、声高に話す人々であふれている。主張し、感想を述べ、近況を伝えあう。メディアの発達に伴って、その度合いは増すばかりである。進一の作品に触れる人は、周囲を取りまく話の氾濫とは全く異質なものを見出す。音のなさそのものが際立たせられ、一種の音になっている。人はその沈黙の声に耳を澄ます。それは、芸術の一つの達成である。任田はどのようにそれを実現しているのか。任田は、これまでに様々なシリーズの作品を制作してきた。彼は、土を球形に固めて水中に吊るし、それが次第に崩れていく様を観察する作品を発表していた。近年では、草原や水面を撮影した写真や、水槽に沈めた花が朽ちてゆく様を写した写真を発表している。今回の展示では、水槽に土を投げ入れたときに水の中で土がとる一瞬の形を写した作品を見ることができる。徴を見て取ることができる。一つは、制作におけるシステムの存在である。客や作家自身が水の中に吊るし、それが崩れるプロセスを見守る。週に数回、夜明け前の河原に出かけ、茫漠と広がる草原が一本一本の草として見えるようになるまで分け入って行き、シャッターを押す。水槽に投げ入れた土が水中でとる形を撮影し、名前をつけて分類する。これらがシステムだというのは、一つの定められた方法によって複数の作品が作られるからである。これまでの作品はいくつかのシリーズからなっているが、それぞれのシリーズは、独自の制作システムを持つことによって成立しているのである。一つの特徴は、作者の受動性である。それを見守り、写真に収めるのである。河原の草原に分け入って行くときも、どこまで深く分け入れば一本一本の草を見分けられるのかは作家には分からないし、その時、草を見るというよりも、草が彼に対して現れるのである。水面は作家の意志にしたがうものではないし、水中の花がどのように朽ちていくかをコントロールする術はない。今回の作品の場合、任田自身の説明によれば、彼は土を投げ入れる仕方をその都度変えており、それにしたがって土の形のパターンが生じるということである。同じパターンの内部でも、土のとる形はそのたびに異なるし、土が具体的にどのような形をとるかは作者には予想できないのである。任田が作品制作において、システムを必要とするのは、おそらくこの受動性の状態に身を置くためである。システムを定め、そのシステムの通りにふるまうのは能動的なことであるが、その能動性によって受動性が確保される。何のために彼は受動的であろうとするのか。それは、自然の論理に触れ、形と出会うためである。ここで言う自然とは、人間が対象として周囲に見出す具体的な自然であるとともに、それを生成させる原理でもある。その働きについて、人はふだん、ほとんど気づくことはない。人びとが常に何らかの目的のために行動し、その過程の中で生活しているためである。実践的な目的のための行動は、その目的に合致しないものを遮断する。任田は、目的への過程を離れ、受動性の高い状態に身を置く。そのとき、通常なら気づかれもしないような自然の生成が彼を取りまく。そこに、形が生まれる。崩れ続ける球を目撃するとき、その球は形として現れる。草原に分け入る彼に、ある瞬間、一本一本の草という形をとったものが現れる。水の中に投げ入れられた土は、形を変容させ続けるが、シャッターが押された瞬間に一つの形となる。自然はその能動性をあらわにする。体的自然はその原理に従う受動的存在でもある。作者と自然の双方にある能動・受動のすべてが、ある調和に達したとき、その調和が形として現れるのである。任田の作品がつねに一種の静謐さを湛えているとすれば、それは、おそらく彼が、調和としての形が生まれる、その瞬間をとらえているからである。一つの出会いの出来事である。その時彼が聴いているのは、世界を満たす大きな声ではない。出来事としての形という、自然と人間との間で小さな声で語られる会話に耳を澄ますこと、それを他の人々にも伝えること。このことを、任田は、自らの作品を通して行っているのである。