Concert)」を観てきました。以前、予告編を見てとても観たいと思ったからです。これは2009年製作のフランス映画ですが、本国では大ヒットとなった作品だそうです。ソヴィエト共産主義時代にボリショイ交響楽団で主席を務めた天才指揮者が、共産党指導部のユダヤ人音楽家排斥に抵抗した為に、指揮者を解雇されて、劇場の清掃員に成り下がってしまいましたが、どうしても指揮への想いを断ち切ることが出来ずにいました。そんなある日、劇場の事務所に外国のオーケストラから出演依頼のFAXが届きましたが、それを隠して一人で勝手に出演を承諾してしまいます。ところが、いざコンサート会場のパリへ向かったのは、彼と昔一緒に仕事をして、今では落ちぶれてしまった同僚達でした。彼は何と寄せ集めのメンバーで、偽のオーケストラを編成したのです。そのメンバー集めからパリのコンサートへ向うまでを、面白おかしく話を進めますので、すっかりこの映画はコメディ映画なのかと思いきや、最後に感動的なドラマが待ち受けていました。これからご覧になる方の為に、そのストーリーは書きません。この映画は色々な新聞や雑誌で紹介されたみたいで、映画館にはお客さんが随分入っていました。途中までのドタバタ調は個人的にはいまひとつ付いて行けませんでしたが、話の結末と、舞台で演奏されるチャイコフスキーのバイオリン協奏曲が非常に感動的でした。好きな曲なのですが、映画の中で大変効果的に使われているので、曲の良さを改めて思い知らされた気がします。参考までに、実際に素晴らしいバイオリンの演奏を行なっているのは、フランス国立管弦楽団の第一コンサートマスターである、サラ・ネムタヌさんという女流演奏家です。フランスの女流とは思えないような、ロシア風のたっぷりとした歌いまわしと激しい情熱のほとばしりが、従来の数多くの名演奏さえをも凌ぐ素晴らしさに感じてしまいました。彼女の演奏するこの曲のCDは現在まだ有りませんが、将来出した時には是非聴いてみたいですね。この曲の推薦CDについては下記の記事をご参照ください。僕の愛聴盤、名盤の数々をご紹介しています。補足:その後、サラ・ネムタヌさんのCDがリリースされました。下記の記事をご参照ください。名盤ブルックナーは交響曲を第9番まで書きましたが、その第9番は未完成に終わっていますので、完成出来た最後の交響曲は第8番になります。それにしてもブルックナーの後期の作品は、もはや一般的な音楽の概念を超越してしまい、まるで「神の啓示」か、あるいは「自然界の創造物」であるかのような印象を与えます。ブルックナーは自分の作品の中で、間違いなく「神」を見ていたのだと思います。曲の規模の大きさと内容の充実さから言っても第8番は、仮にマーラーの「千人の交響曲」を東の横綱とすれば、正に西の横綱というところでしょう。第7番までの作品は当時の楽壇で決して大成功を収めたわけでは有りませんでしたし、ブルックナーの相変わらずの楽譜修正癖から、この8番も作曲着手から初演までに8年間を要しました。晴れてウイーンにおいてフィルハーモニーの演奏で行われた初演が大成功を収めたことをブルックナーは心底喜んだそうです。静かに始まり、徐々に天地が創造されるかのように徐々に盛り上がる第1楽章アレグロモデラートからして素晴らしいですが、巨大な宇宙の乱舞のごとき第2楽章スケルツォも非常に魅力的です。深遠極まり無いほどの美しさの第3楽章アダージョに至って音楽はいよいよ最高潮に達します。それを受けて全てを終結させる壮大な規模の第4楽章と、曲のどこをとっても充実し切っています。ブルックナー・ファンの間で最も人気の有る作品であるのは当然です。それではこの曲の僕の愛聴盤を順にご紹介してみます。フルトヴェングラーのブルックナーは余り聴きませんが、その理由はテンポの変化が極端過ぎるのと録音が悪いことからです。その中では最晩年のこの演奏は比較的聴き易さを感じます。1楽章は最も抵抗感が少ないですし、2楽章もフルトヴェングラーにしては夢中に成り過ぎない落ち着きを感じます。3楽章も過度にロマンティックとは言え深みが有り美しいです。終楽章は遅めのテンポでスケールが大きく重厚感が有ります。過度なアッチェレランドが影を潜めているのはプラスです。終結部での強奏は荒く響きが濁っています。当時の市販テープから復刻された音はブルックナーを鑑賞するには不充分ですが、それほど悪くありません。ステレオと表記されていますが、実際はモノラルです。録音は良好ですし、手兵のゲヴァントハウスとは5番、7番しか録音していませんので貴重です。面白いのは、オケがゲヴァントハウスと同じような古武士風な音色であることです。1、2楽章とも幾分速めの足取りで、男性的にたくましく奏します。リズムがドイツ風にガッチリしているので、せかついた感じはしません。3、4楽章も深遠でスケール大きいです。この豪傑風はクナと良く似ています。「ドイツの頑固親父」というイメージの演奏です。ブル8の名盤と言えば、昔は後述のクナ/ミュンヘンと相場が決まっていました。クナのそれ以外のライブ録音では、このウイーン・フィル盤が優れています。人によってはミュンヘン盤以上に評価する方も居ます。確かに弦のしなやかさや陶酔感はウイーン・フィルのほうが上ですし、トゥッティでの迫力も相当なものです。その反面、この曲にしては弦の表情の甘さが過度のようにも感じられます。僕としては、この曲にはもう少し禁欲的な音と表情のほうが好ましいように思うのです。この演奏は、従来は海賊盤でしか聴くことが出来ませんでした。廃盤のMemories盤が比較的音の状態が良好でしたが、ようやくAltusからリリースされた正規音源盤は、モノラル録音ですが、大幅に改善された明瞭な音質になっています。この演奏こそは、クナのウエストミンスターへのスタジオ録音の直前に行われたコンサートの録音です。演奏そのものはスタジオ録音を凌ぐ演奏としてマニアに評価されて来ましたが、これまで音質の悪い海賊盤でしか聴くことが出来ませんでした。それがようやく放送局の正規音源からCD化されて、格段に良い音質で聴くことが出来るようになったのは大きな喜びです。安定感の有るウエストミンスター盤に、更に実演ならではの豪快さと感興の高さが加わった素晴らしい演奏です。余りにも有名なブル8です。オールドファンでこの演奏を耳にしていないとすればモグリと言われても仕方が無いほどです。残響の少ないオンマイクの録音は決して耳当たりが良いわけではありません。表面的な音に惑わされたりすれば、この演奏の真価は理解できないでしょう。どこまでも無骨で男っぽい、正に野人ブルックナーを感じる演奏ですが、一度この深い味わいを知ってしまったら、決して離れられません。ウイーン・フィルの流麗な演奏をもってしても越えられない良さが有るからです。前述のミュンヘンでのライブ盤との比較では、僕はウエストミンスター盤を支持します。音質の差がやはり歴然として有るからです。クナ/ミュンヘン盤と並んで古くから有名な演奏です。遅いテンポで勇壮重厚なクナに対して、かなり速いテンポで進みますが、表現の彫りが非常に深いのでせわしなさは微塵も感じさせません。トゥッティでは厳しくコントロールされた音を壮絶に鳴り響かせます。柔らかい部分ではウイーン・フィルの過度な甘さを排除して、素晴らしく深みのある音を引き出しています。その長所が最も出たのが3楽章アダージョです。歴史上で最も美しい演奏だと思います。それは決して表面的な美しさでは無く、どこまでも精神世界の美に思えます。僕は写真の「20世紀のグレート・コンダクター・シリーズ」で聴いていますが、リマスタリングがとても気に入っています。ドイツのカペルマイスター、カイルベルトはバイロイトでの「リング」や「オランダ人」の非常に素晴らしい録音が有りますが、ブルックナーにも9番の名演を残しています。このケルンでのライブの8番は奇しくも8年後のベーム/ケルン放送盤とテンポといい響きといい随分良く似た演奏です。ベームのほうがオケの統制が取れているので、それに比べると随分荒っぽく聞こえますが、それがまた魅力といえば魅力です。後半3、4楽章でゆったり歌う部分などは逆にカイルベルトの方が感動的かな、とも思います。不思議と惹かれる演奏です。ケンペのブルックナーは学生時代にミュンヘン・フィルとの4番、5番をLP盤で愛聴しましたが、8番は聴きませんでした。オケがミュンヘン・フィルよりも劣ることを知っていたからです。30年後に思い立ってCDで聴いてみたところ、素晴らしい演奏だったので、つくづく思いこみというのはいけないものだと反省しました。大きな構えの素朴で男っぽいブルックナーですが、弦や木管は美しく優しさに溢れます。金管だけは時々音の荒さを感じますが、品の無い騒々しさは感じません。カール・ベーム指揮ケルン放送響(1974年録音/EMI盤)。これは「20世紀のグレート・コンダクター・シリーズ」の中のディスクで、ウイーン・フィルとのグラモフォン盤の2年前にケルンで行ったライブ録音です。実演のベームらしく、グラモフォン盤よりも速めのテンポで気迫に溢れる演奏となっています。ベームはトゥッティを壮絶な音で鳴らしているのですが、残響の豊かな録音が耳への刺激を中和させています。美しい部分も中々の素晴らしさです。『ベームのブルックナー』としては、僕はウイーン・フィル盤よりもむしろこちらの方を好んでいます。ベームはブルックナーを頻繁に演奏していましたし、重要なレパートリーだと思います。僕が唯一気になる点が、フォルテの音が余りに凝縮されて硬くなりがちなことです。それは元々ベームの音の特徴であって、古典作品の場合には気にならないのですが、後期ロマン派のように大きな広がりを持つような響きの作品の場合にはどうも気になることがあります。著しいのがブルックナー、それにワーグナーです。この演奏も全体的には良いと思うのですが、第1楽章で時に響きが硬く耳障りに感じられる部分が有るのが残念です。ブルックナーの交響曲の全集録音を二種類も残していて、それに加えて多くのライブ録音のあるヨッフムの演奏はどれもが素晴らしいと思います。この8番も速めのテンポでぐいぐいと押し進む、とてもスタジオ録音とは思えないほどの壮絶な演奏なのですが、ドレスデンのオケの柔らかい音色が刺激を押さえて、耳に快適に響きます。一転してアダージョでは中声部を中心としたほの暗い響きがドイツの奥深い森を思わせるようです。ところがそれが終結部と第4楽章に至って、再び凄まじい盛り上がりを聞かせます。以前はMETEORの海賊盤で出ていた演奏ですが、正規盤でリリースされました。美しい部分も有りますし、非常にドラマティックでスケールも大きいので、一般的にはとても支持される演奏だと思います。強奏でトランペットが目立ち過ぎるのと金管が今ひとつ溶け合っていない為に、迫力は有ってもうるささを感じます。これは僕がブルックナーを聴く時の重要なポイントですので、いまひとつ好きになれません。クーベリックはブルックナーを少なからず演奏していましたが、僕がこの人を最上のブルックナー指揮者とは思わない理由はそのところなのです。ドレスデン盤から8年後のライブ録音です。コンセルトへボウとは晩年に5番、7番の超名演を残していますが、この8番も素晴らしい演奏です。前半の2楽章までは、響きの融け具合がまだ本調子ではありません。3楽章の後半以降からがコンセルトへボウ本来の深い響きを取り戻して、素晴らしく感動的です。全曲を聴き終えた後には、実演と一緒で「終わり良ければ全て良し」となります。僕はこの演奏は選集で持っていますが、単独でも出ています。ジュリーニらしい遅いテンポで造形の大きさを感じさせる演奏です。弦に効かせるイタリア風のカンタービレがブルックナーの音楽の寂寥感を損ねがちなのはいつもの欠点ですが、3楽章あたりは非常に深々とした雰囲気を出しています。金管は分厚く、幾らか金属的に鳴ってはいますが、騒々しさを感じさせる一歩手前で踏み止まるのは、同じウイーン・フィルのカラヤン、ハイティンク盤よりは好ましいです。全体に聴き応えが有るのは確かですし、ウイーン・フィルの録音でシューリヒト盤以降のものであれはジュリーニ盤を選びたいと思います。今では伝説ともなったNHKホールでのライブの記録です。マタチッチの野趣あふれるブルックナーは大好きなので、チェコ・フィルとの第5、第7番のCDは愛聴しています。このN響とのライブも力の入った演奏で聴きごたえがありますが、実演で聴くのならばともかく、CDで聴くとどうしても演奏の瑕や金管の音の荒さが気になるのです。それは後述の朝比奈さんのライブ盤についてもしかりです。これはあくまでも我が国におけるブルックナーの演奏会の”記録”として鑑賞すべきだと思います。あるときは巨大なスケールで大きな感銘を与えてくれるレーグナーですが、これはシューリヒト張りの快速テンポの演奏です。オーケストラの質が万全とは言えずに、管楽器がかなり荒く感じます。良く言えば豪放感はマタチッチに似通った印象も受けはします。その独特の魅力も無いわけではありませんが、ウイーン・フィルを完全に手中に収めた上でのシューリヒトの名演に比べると性急感がどうしても残ります。3楽章などは美しいので惜しいです。スウィトナーにはこの曲のスタジオ録音も有りますが、これはベルリンでのライブ録音です。まろやかに溶け合った響きがとても美しく耳に心地が良く、ブルックナーの法悦感がとても感じられます。テンポも中庸で、速過ぎも遅過ぎもせずに極めて自然です。表情も特に深刻になる訳でも無く大げさ過ぎないのですが、聴き応えに不足する訳ではありません。実にオーソドックスな素晴らしいブルックナーだと思います。実は、この演奏は愛聴盤ではありません。1楽章は汚い音で咆哮する金管に耳をおおいたくなりますし、2楽章のリズムはだらしなく鈍重ですし、ここまでは聴いているのがしんどいです。3、4楽章ではだいぶ修正されますが、それでもカラヤンにとってはブルックナーもリヒャルト・シュトラウスも同じ、物理的な音を響き渡らせる材料に過ぎないとしか思えません。共感している感じが全然しないのです。ブルックナーで唯一カラヤン向きなのは、流麗な7番のみだと思います。現役のブルックナー指揮者の筆頭格になってしまったスクロヴァチェフスキーの8番は何年か前にN響定期で聴きましたが、とても良い演奏で大いに楽しめました。最近の読響での常任退任コンサートも非常に素晴らしかったようです。このCDは17年も前の録音ですが、既にこの人のブルックナースタイルは出来上がっていて、弦楽を中心に引き締まったとても美しい演奏です。金管も中々壮絶なのですが、時に音が若干安っぽく聞こえる感が無きにしもあらずでしょうか。この人のブルックナーは概してテンポが遅過ぎて、息が詰まる感じがしてしまうので余り好んではいません。8番は元から大曲なので、中では一番向いているように思います。3楽章以降が凄いです。トゥッティで強奏しても響きが汚くならないのはさすがです。マニアの間では「リスボン・ライブ」の人気が高いですが、その前の年のミュンヘン・ライブも中々に素晴らしい演奏だと思います。ミュンヘンフィルのリスボンでの公演をCD化したもので、チェリ・マニアの間では「リスボン・ライブ」として余りにも有名な海賊盤です。海賊盤と言っても録音は優秀で、音をいじっていない分メジャーレーベルよりも好ましいと思います。実際の会場で聴くチェリ/ミュンヘン・フィルの美しい音が幾らかでも想像できる様な気がします。テンポは相変わらず遅く息苦しいですが、呼吸困難に陥るほどではありません。終楽章の巨大さは確かに圧巻です。僕はチェリビダッケは普段ほとんど聴きませんが、このCDは例外です。僕はこの人の70年代の演奏を幾つか聴いて一度も感心した事が無かったために、いつしか全く聴かなくなりました。それでも、この演奏は世評が高かったので、騙されたと思って聴いてみたのです。その結果ですが・・・「凡才の努力賞」という感じです。ウイーン・フィルの音はもちろん美しいですし、特にアダージョには深みを感じます。終楽章も途中までは良い演奏だと思いますが、後半では壮絶な迫力が力みにつながってしまい没入できません。結局この演奏に天才の「閃き」は感じませんし、どうしてこの人が「巨匠」と呼ばれるのか理解に苦しみます。ヴァントには後述のベルリン・フィル盤も有りますが、その前年に録音されたこちらのミュンヘン・フィル盤を好みます。いうのもオケの魅力に大きな差が有るからです。管楽器のブルックナーの音楽への共感度の深さの違いは明らかです。これはいくら名人揃いのベルリン・フィルでもどうしようもありません。その点、ミュンヘン・フィルは素晴らしいブルックナーを演奏します。前半の1、2楽章はオーソドックス過ぎる演奏であることもあって、幾らか食い足りなさを感じます。3楽章後半から終楽章になると演奏が非常に高揚して聴き応え充分です。終楽章の後半は極めて感動的です。これはだいぶ遅れてリリースされた録音でした。主兵のオケとの演奏ですので期待は高まります。1993年の同オケとの録音も評価は高かったですが、円熟度、完成度の点でやはりこちらが上回ります。すると今度は同じ年のミュンヘンPOとの比較になりますが、オケの色彩感の有るミュンヘンに対して、色彩的に素朴さを感じます。同時に良い意味での武骨な印象を受けます。どちらを好むかは全くの聴き手次第だと思います。ヴァントのベルリン・フィルとの一連のライブ録音シリーズは総じて好みません。これだけ聴いていれば決して悪いことは有りませんが、ミュンヘン・フィルや北ドイツ放送響との名演を知る以上、オーケストラとしてブルックナーの音楽への共感度に欠けるベルリン・フィルではたとえ技術的に上手くてもどうしようもありません。東国の外れ、日の出る国の生んだ奇跡のブルックナー指揮者朝比奈隆の演奏についても触れてみます。僕はこの人のブル8の生演奏は東京都響でしか聴いていませんが、確かに感動的でした。CDでは大阪フィルとの二種類を所有しています。一つ目は94年サントリーライブです。評判となった演奏会ですが、今こうしてCDで聴いてみると、どうしてもオケの非力さが目立ち過ぎます。テンポ感もよく言われるほどずっしりとは感じられません。気迫の余りにどこか浮ついた感じがします。晩年の朝比奈隆は我が国のファンの間では神様扱いでしたが、僕は正直そこまではのめりこんではいませんでした。日本人が振った日本のオケのブルックナーとしては奇跡としても、本場のオケの演奏と比べて勝るとはとても思えなかったからです。各パートの歌い回しがどうしても外国人の話すドイツ語のように子音の発音がハッキリしないのも気に成ります。それでもこの演奏は腰の浮ついた94年盤よりは随分どっしりと感じられますので、朝比奈さんの演奏ならばこちらを選びます。これらの中から僕のベスト3を選ぶとすれば、シューリヒト/ウイーン・フィル(EMI)、クナッパーツブッシュ/ミュンヘン・フィル(ウエストミンスター)、ヨッフム/コンセルトへボウ(TAHRA)です。次点は・・・ヴァント/ミュンヘン・フィルもしくは北ドイツ放送響(Profile)、チェリビダッケ/ミュンヘン・フィル(リスボンライブ)としておきます。残念なのが、マタチッチ/チェコ・フィルとケンペ/ミュンヘン・フィルという名コンビの録音が残されていないことです。いえこの曲には多くのCDが存在しますので、皆さんのお気に入りの演奏を色々と教えて頂けると嬉しいです。ところで余談ですが、先日のティーレマン/ミュンヘン・フィルの「ブル8」横浜公演は聴きたかったのですが、財政難で諦めました。出来栄えはどうだったのでしょうね。<補足>フルトヴェングラー、クーベリック、ジュリーニ、レーグナー、ヴァント/北ドイツ盤を追加して、クナッパーツブッシュ/ウイーン・フィル盤の紹介を正規盤に書き替えました。東京では桜も散って、いよいよこれから春まっさかりかと思いきや、この寒さ。おまけにとうとう41年ぶりの遅い時期の雪まで降る始末です。春ちゃんはどこへ行ってしまったのでしょうね。そこで春ちゃんを呼び戻すために、今週はブルックナーとマーラーはお休みして、冬を吹き飛ばすのにふさわしい曲を聴きましょう。いうことでベートーヴェンのおなじみのピアノとヴァイオリンの為のソナタから「スプリング・ソナタ」です。ベートーヴェンはこのジャンルで10曲を書きましたが、僕が好きなのは、やはりこの曲と「クロイツェル・ソナタ」の2曲です。この曲はベートーヴェンくんの『不滅の恋人』の一人とされる伯爵令嬢のジュリエッタに恋をしていた時期に作曲されたものと言われています。どうりで明るく甘く、身も心もとろけるように美しいメロディですよね。人間はいつでも恋をしていないといけません!この曲は皆さんご存知の通り4楽章構成です。有名な第1楽章は最高に美しい旋律が魅力的ですが、僕は「春の夢」のような趣きの第2楽章も、心が本当に浮き浮きしてくるような喜びに溢れた第4楽章も大好きです。本当にいい曲ですよね。ハ~ルよ来い!!僕の愛聴盤のご紹介です。しても僕好みのドイツ・オーストリア系の地味な演奏家が中心になっています。ドイツ・ロマン派の伝統の最後の偉大な継承者アドルフ・ブッシュの残した戦前の録音です。速めのテンポですが、適度なポルタメントが古き良き時代の味わいを感じさせます。「懐かしさ」を感じさせる素晴らしい演奏です。若きゼルキンのピアノもとても上手く生命力に満ちて優れています。僕の所有しているのはNAXOSレーベルのSP盤からの板起し盤ですが、音質にはやはり限界が有ります。一般の鑑賞向けとはちょっと言えないのが残念です。オーストリア出身の大ヴァイオリニストは案外少なくて、クライスラー以降にはこの人しか思い当たりません。僕はこの人が大好きで、昔からベートヴェンの協奏曲なんかを愛聴していました。カール・ゼーマンと組んだステレオ録音も有ってLP時代に愛聴しましたが、この曲に関してはケンプの優しい表情溢れるピアノの良さから、モノラル録音のほうを好んで聴いています。地味で派手さは少しも無いのに、得も言われぬ味わい深さが有ります。モーツァルトのヴァイオリンソナタの名盤で余りに有名なアルトゥール青年とクララおばちゃまのコンビです。このベートーヴェンも、喜びと生命力に溢れた、とても素晴らしい演奏です。ベルギー派のグリュミオーのヴァイオリンはドイツ・オーストリア系の演奏家と比べるとやや小股の切れ上がった感じがしますが、この曲なんかではそれが魅力的に感じられます。これがアウアー派の豊潤さにまでなると行き過ぎに感じてしまいますけれども。モノラル末期の録音はヴァイオリンの音がとても美しく捉えられています。ベートーヴェンの曲でシェリングを外すわけには行きません。この曲には大ヴァイオリニストと大ピアニストのコンビは少々立派過ぎる感が無きにしもあらずです。ケチの付けようが無いのが不満と言ったら贅沢ですか?僕としてはもっと緩くてのんびりできる演奏がいいなぁと思うのです。そのあたりは奥さんと一緒ですね。し過ぎて口うるさいよりも、多少ユルい方が心安らぐのですよ。いってあまりユル過ぎても困りますが。音楽評論家には推薦されますし、オイストラフの歌いまわしが大きいですし、表情が温かいのもこの曲に向いていそうです。オボーリンの音はさほど評判は良くないようですが、派手さの無い音は悪くありません。「荒い」と言う人も居ますが、そんなに荒くもないと思います。オイストラフのドイツものの演奏は概して楽天的に過ぎて余り好まないのですが、この曲は例外的に気に入っています。ドイツの名ヴァイオリニストで室内楽奏者のズスケは、かつてベルリン弦楽四重奏団(後にズスケSQに改名)の第1奏者時代に生で聴きました。僕がまだ20代の頃です。地味ですが美しい音でした。地味が滋味につながるとは正にこの事です。この録音も派手さの無いドイツ風の演奏ですが、それはかつてのブッシュ時代の古めかしい印象ではなくて、もっとずっとスタイリッシュです。良い演奏なのですが、ひとつだけ気になるのが、第1楽章でオルベルツのスフォルツァンドが強過ぎることです。これはマイナスポイントです。実はメニューインという人は昔LPで聴いたフルトヴェングラーとのベートーヴェンの協奏曲がモノラルを擬似ステレオ化したもので、余りに音が酷かったので印象を悪くしてしまいました。それ以来ほとんど聴かなかったのですが、実は大変な名ヴァイオリニストだと気が付いたのが、この演奏でした。したテンポで滋味深く奏でる演奏はかつて聴いたことの無いものです。この時メニューインは50代半ば、ケンプは70代ですが、まるで長年連れ添った仲睦まじい夫婦の見本のような雰囲気です。これは現実の夫婦では極めて稀なことなので憧れてしまいますよね~。いうことで、僕が最も好きな演奏はメニューイン/ケンプ盤です。若々しさを保った演奏としては、シュナイーダーハン/ケンプ盤(もしくはゼーマンとのステレオ再録音盤)とグリュミオー/ハスキル盤が良いですね。オイストラフも中々に良いです。<補足>後からオイストラフ/オボーリン盤を追記しました。名盤マーラーが「交響曲」というカテゴリーの音楽形式を、果たして発展させたのか、あるいは破壊したのかは良く判りません。多くの先人達の誰とも異なる新しい発想と手法で、極めて革新的な作品を世に生み出したことだけは確かです。第1交響曲から第7交響曲までの、どの作品をとっても大変に個性的でしたし、巨大なスケールを持った曲が何曲も有りました。この第8交響曲に至っては、およそ過去の常識を超えた巨大な作品を創造したのです。スケールにおいて、正に「交響曲の横綱」です。マーラーはこの曲を、最初は4楽章構成で書いていましたが、そのうちに第1楽章を前半とし、第2~4楽章をまとめて後半とする、2部構成に書き直しました。声楽の比重が高いので、交響曲というよりも、むしろ壮大なオラトリオのような印象です。マーラーはこの曲のスケッチを書き上げた直後に、指揮者のメンゲルベルクに次のような手紙を送っています。『私は、ちょうど今、第8交響曲を書き上げたところです。これは、今までの私の最大の作品であるだけでなく、内容においても形式においても類のないもので、言葉ではとても表現することができません。宇宙がふるえ、鳴り響くさまを想像してください。それは、もはや人間の声ではなく、運行する惑星や太陽のそれなのです。』この手紙からも、この曲がマーラーの大変な自信作であったことが良く判ります。次のように語ったこともあります。『これまでの私の交響曲は、すべて主観的な悲劇を扱っていたが、この交響曲は、偉大な歓喜と栄光をたたえるものである。』マーラーの生涯は常に厭世的な死の恐怖にさらされていたと思われますが、だからこそ、神の国へ入る永遠なる喜びを求めて、このように作品を書き上げたのでしょう。1910年9月12日、今から丁度100年前のミュンヘンにおいて第8交響曲の初演が行われました。指揮台に立つのはマーラー自身です。8人のソリスト、総勢800人を必要とします。初演の際にはスタッフを含めて総勢1030人で公演が行われたそうです。この時の聴衆は3000人だったそうです。その様子を愛聴アルマが「回想と手紙」の中で書き記しています。『ミュンヘンに住むすべての人々、それにこの演奏会を聴きに各地から集まってきたすべての人々の息づまるような緊張は、そら恐ろしいばかりだった。最後の総練習からして、早くも居合わせたすべての人々を熱狂的な興奮にたたきこんだ。本番の時の狂乱はもはやとどまるところを知らない有様だった。マーラーが指揮台に現われると、満場の聴衆は一斉に起立し、あとは水を打ったように静まりかえった。桟敷に座っていた私は興奮のあまり気を失いそうだった。開演前から凄まじい様子だったようですが、演奏会は圧倒的な大成功を収めました。マーラーはこのとき、聴衆にとって「神様」そのものとなったことでしょう。僕はこの曲を生演奏では、10年ほど前の小林研一郎指揮の日本フィル定期でしか聴いたことしかありません。日本フィルは、普段はオケの力不足を感じることが多いのですが、このときばかりはオーケストラと合唱団が渾然一体となった熱演に大変感動させられました。この曲はCDでも、普段は滅多に聴きません。このような破格の曲は破格の演奏で、時々に聴けば良いと思えるからです。所有するCDの数も限られています。マーラーの生まれ変わりのような指揮者バーンスタインがザルツブルク音楽祭で演奏したライブ録音です。これは初演のときの熱狂ぶりを思わせるような大変な熱演です。ウイーン・フィルがまるでうなるように白熱の演奏をしていますが、合唱団もまた天にも届けとばかりに熱く熱く歌い上げています。この曲は、このように破格の感動を得られる演奏で聴きたいと思います。録音は最新ではありませんが、この曲を家でCD鑑賞するのには充分なレベルにあります。EMIに交響曲全集の録音を進めていたテンシュテットが癌を発病した後の録音です。テンシュテットらしい壮大なスケールの演奏です。録音のせいで合唱の位置がやや遠くに聞こえるのが最初のうち気になりますが、慣れてしまうと気にならなくなり、やがて気迫に圧倒されるようになります。オケの力強い音と表現力もロンドン・フィルとは思えません。そのうえ演奏には、なんとなく「オラトリオ」を聴いているような、不思議な格調の高さが有ります。これは、もしかしたら合唱団がイギリスの団体なので、ドイツ語の硬いアクセントが無いからなのかもしれません。東京での歴史的全曲チクルスでのライブ録音です。この大規模な作品を、再度セッション録音するのも大変なことでしょうが、その必要が全く無いぐらいに完成度の高い演奏です。第9番といい「大地の歌」といい、ライブでこのような演奏が可能であるとは、当時のケルン放送響がベルティーニの手でどれほど厳しく鍛えられていたか良く分ります。バーンスタインやテンシュテットのように宇宙的なまでではありませんが、充分にスケールの大きさが有りますし、合唱も非常に優れています。マーラー生誕100年の年のザルツブルク音楽祭ライブです。ミトロプーロスはニューヨークフィルとケルン放送でマーラーを多く演奏しましたが、さすがにウイーン・フィルとの記念演奏会とあってはまた別格の演奏です。演奏内容だけをとれば15年後の同じザルツブルクでのバーンスタイン以上の凄さだからです。録音がいくら良質なモノラルとはいっても、金管の強奏では音が割れますし、この壮大な曲と演奏を再生するのには、やはり無理が有ります。記録としての価値にとどまるでしょう。これ以外では、クーベリック/バイエルン放送響(グラモフォン盤)はLP時代によく聴きました。非常に整った演奏でしたが、むしろ未聴であるライブ録音のほうに期待しています。名盤ブルックナーの交響曲で第5番以降の曲は、曲想が非常にがっちりしているので、ある意味「男性的」と言えると思います。その中で唯一、第7番だけは前半の1、2楽章が弦楽を中心として、ゆったりとなだらかに歌う音楽なので、誤解を恐れずに言えば「女性的」な印象を受けます。旋律は美しく、とても親しみ易いですし、3楽章のスケルツォも大変聴き易いので、この交響曲は昔からとても人気が有ります。ブルックナーを聴き始める人が、最初にまず第4番「ロマンティック」から入ると、次には大抵この第7番に移るのが普通です。反面、他の後期の曲と比べると幾らか聴き応えに不足する印象が無きにしもあらずです。それでも第5、7、8、9番の4曲はどれも大好きですし、昔から変わることなく愛聴し続けています。ブルックナーは、この曲の第2楽章アダージョで、リヒャルト・ワーグナーが考案して「ニーベルングの指輪」で使用した楽器ワーグナー・チューバを使用しました。この楽章の作曲が終わりかけた時に、偶然にもワーグナーの死の知らせがブルックナーの元に届きました。ワーグナーを非常に尊敬していたブルックナーは号泣したそうです。2楽章のコーダを書き上げて、これをワーグナーの為の「葬送の音楽」としたそうです。それでは僕の愛聴盤をご紹介します。枚数は多いですが、頑張って全部聴き直してみました。クナとウイーン・フィルの演奏が聴けるのは幸運です。ザルツブルクでのライブですが、録音もこの年代としては良好です。ここには晩年の巨大なスケール感は有りません。クナにしてはむしろ速めのテンポであっさりと進んでいきます。それでもどこもかしこも深い味わいが有るのは、さすがにクナです。ウイーン・フィルの流麗さもこの曲にぴったりです。この演奏はオルフェオ盤でも出ていますが、僕の所有しているのはMusic&artsのブルックナー選集です。クナ最晩年のライブの正規音源盤がリリースされたのは貴重です。クナの本領は5番や8番のような豪放な曲で発揮され、7番のような流麗な曲では今一つのように感じます。その点1949年録音ではウイーン・フィルの音色に助けられていました。このケルン放送盤は前半1、2楽章はウイーン盤とテンポも変わらず、曲の特徴からやや分の悪さを感じます。後半の3、4楽章では曲想が剛直なドイツ楽団に合うのと、テンポがウイーン盤に比べてぐっと遅くなり”クナらしさ”が格段に増します。なるとモノラルとはいえ録音の良さも含めてケルン盤を上位に置きたくなります。シューリヒトがウイーン・フィルとEMIに録音した何曲かは全てが名演でしたが、この7番だけはマイナーなオケとレーベルへの録音でした。オケの音は薄いですし、力不足は如何ともしがたいので、この演奏が他人に薦められるかといえばノーです。ところが、嫌いかというと決して嫌いではありません。音の輪郭は極めて明瞭で、速いテンポで飄々と即興的に進みますが、聴いているうちに、いつの間にか惹きつけられるのです。これは何とも不思議な演奏です。僕の所有しているのはScribendumの組物ですが、DENONからは単品で出ていました。コンヴィチュニーは第5番では非常に圭角のある豪快な演奏をしていましたが、この7番では曲想に合わせた流麗な演奏をしています。言っても最近のオケのように洗練され尽くした音ではなく、あくまでも無骨なドイツ魂を感じさせる音です。トゥッティでは金管が突出することもなく、厚い響きを美しく聞かせます。この時代のゲヴァントハウス管は本当に魅力的な音色をしています。テンポは全体に速過ぎも遅過ぎもせず、しっかりとした足取りで進みます。第2楽章も非常に表情が美しいです。録音は古いステレオですが優れています。僕が学生の頃にブル7と言えば、この演奏でした。マタチッチの豪快なブルックナーは今聞いても本当に魅力的で、8番以外の5、7、9番をチェコ・フィルと録音してくれたのは幸運でした。したテンポで大きな広がりをもっていて、それは神々しいほどの雰囲気です。分厚いハーモニーが素晴らしく、特に第1楽章が美しさの限りです。第2楽章も良いですが、むしろ重量感のあるスケルツォ楽章を好んでいます。DENONのリマスターも非常に優秀で、自然な響きを心から堪能出来ます。この人のブルックナーはほとんど正規レコーディングされていませんが、さすがはドイツの名匠だけあって素晴らしいブルックナーです。広がりのある部分はゆったりと、動きのある部分は生き生きと描き分けていますが実に自然です。オケの音も柔らかく溶け合っていて、ハーモニーがとても美しいです。第2楽章も中々に感動的です。ライブですが録音も良いですし、隠れた名演だと思います。ヨッフムは7番に多くの録音が残っています。本人が曲を好んでいたのか、単に人気の有る曲だったからは知りませんが、どれもが名演奏なのは確かです。この演奏は単売もされているはずですが、僕のは選集の中に含まれています。晩年にさしかかる以前の演奏ですので、足取りに若々しさを感じます。金管も中々に強奏していますので、迫力を感じますし、1楽章の展開部では音がうねるようです。一転して2楽章はかなり内省的な表現ですが、静かなる感動を呼び起こされます。「聖フローリアンの鐘」という変わった名の海賊レーベルのCDです。ヨッフムがウイーン・フィルを振ったブルックナーは珍しいので紹介しておきます。録音は万全では無いですが、悪くはありません。ウイーン・フィルの弦楽の流麗さは別格で、柔らかい木管と金管が美しいハーモニーを奏でています。他の演奏には無い、独特の”たおやかさ”を感じるので、もしもこの演奏が音質の更に良い正規盤で登場すれば、独自の位置を占める名盤になることでしょう。ヨッフムの二度目の交響曲全集での録音です。スタジオ録音のせいか全体は落ち着いた感じです。ヨッフムにしては随分繊細な演奏ですが、必要以上に神経質にならない大らかさが好きです。最近の指揮者によくありがちな、変に神経質でいて肝心なところが無神経、というのとは全く違います。ドレスデンもウイーン・フィルと遜色のない柔らかくまろやかでしっとりとした美音を堪能させてくれます。一方で3楽章、4楽章では分厚いハーモニーで適度に荒々しい迫力を感じさせてくれます。これはブルックナーを得意としているミュンヘン・フィルとの本拠地でのライブ演奏です。ヨッフムのブルックナーはどれもが素晴らしいので、いちいち細かいところを比べるのも躊躇われますが、分厚い響きでどっしりとしたドレスデンEMI盤と比べると、やや落ち着きの無さを感じます。弦楽もほんの僅かに雑に聞こえる部分も有りますし、金管の強奏も迫力とうるささとの紙一重です。それでもあまたの演奏と比べれば遙かに素晴らしいのですけれども。マスタリングは高音に多少強調感を感じます。ヨッフムが亡くなる半年前にコンセルトへボウを連れて日本に来た時のライブ録音です。会場は人見記念講堂です。この時はTVでも映像が放送されたので、記憶に良く残っています。最晩年だけあって枯淡の境地のような演奏なので、以前のどの演奏とも異なる印象です。緊張感を感じさせるよりも、ゆったりと深く瞑想させるような、まるで彼岸の雰囲気と言えるでしょう。この演奏は不世出のブルックナー指揮者ヨッフムのかけがえの無い特別な記録です。カラヤンはブルックナーの交響曲全集を残していますが、元々カラヤンの演奏を余り好まないのでほとんど聴いていません。それでも7番はカラヤンに向いているかと思ったので珍しく持っています。この演奏は弦楽や木管は中々に美しいと思いますが、問題は金管です。トゥッティで容赦なく強奏するのが、騒々しくてハーモニーを壊しているからです。品が無いように感じます。本来のブルックナー指揮者であれば、こんなことを感じることは無いと思います。日本が生んだ奇跡のブルックナー指揮者朝比奈隆が手兵の大阪フィルとヨーロッパ・ツアーに行った際に、ブルックナーいにしえのリンツ聖フローリアン教会で演奏したライブ録音です。これは日本の楽団が演奏したブルックナーとしては最上の演奏記録だと思います。教会の深い残響に助けられているせいも有るでしょうが、演奏のアラ、傷もそれほど感じられません。何よりも教会の雰囲気に団員を特別な雰囲気にさせたのでしょう。アダージョが静かに終わった直後に、外から鐘の音が遠く聞こえて来るのが収録されています。流麗さのある第7番ですので、ウイーン・フィルの音が非常に生きています。録音も良く、新録音と比べてもさほど聴き劣りしません。演奏はどういうわけか第1楽章でベームの呼吸が僅かに浅くなり、テンポが前のめりに感じられなくもありませんが、第2楽章以降はじっくりと音楽を堪能させてくれます。第3楽章の重厚な厳しさは流石はベームです。この曲をウイーン・フィルでそれも良い音質で聴きたい場合には第一に上げたい演奏です。前述のウイーン・フィルとのグラモフォン盤の翌年にミュンヘンで行ったライブです。オーケストラがドイツのオケなので、本来のベームらしい剛直で男性的な印象が強いです。美しさにも欠けていませんが、ウイーンスタイルの流麗で柔らかい印象とは趣がだいぶ異なります。全体にテンポは速めで緊張感が強く、音楽が緩むことが全くありません。金管がよく鳴っていますが、全体の均衡がとれているのでうるささを感じません。これも中々に良い演奏だと思います。同じドレスデンを振ったブルックナーとして、どうしてもヨッフムのEMI盤と比べたくなってしまいます。この演奏は普通に良い演奏だとは思います。フレージングの大きさや呼吸の深さ、それにハーモニーの美しさという点で、やはりヨッフムの域にはまだまだ達していないと感じます。テンポが硬直している為に退屈しやすいのも気になります。ちなみにブロムシュテットは、最近ゲヴァントハウス管と新盤を出しましたが、それも評判がいまひとつなので聴いていません。ジュリーニのブル9のテンポの遅さは尋常ではありませんでしたが、7番では割に普通のテンポです。第1楽章を速めに流していて音のタメも有りません。呼吸の浅さを感じます。全体を通して強調される弦楽のカンタービレもブルックナーとは幾らか異質に感じられます。寂寥感を失わせているからです。ウイーン・フィルの持つ音の柔らかさには大きな魅力が有ります。それだけで高水準の演奏ですが、特別なものは余り感じられません。好き嫌いはともかく、ジュリーニはもっとジュリーニらしい方が面白いです。ベルリン・フィル盤では「どうだ」とばかりに金管を鳴らすのに抵抗を感じましたが、このウイーン・フィル盤ではそういう事は有りません。1、2楽章は力みが無く、とても美しい演奏です。3、4楽章も、かつての馬力の有る演奏とは違って実に淡々としているので、何だかカラヤンでは無いみたいです。それもそのはず、これはカラヤンが亡くなる3か月前の最後となった録音です。この美しい”白鳥の歌”は自分も含めてアンチ・カラヤンの方こそ聴くべき演奏だと思います。ハンブルク、ムジークハレでのライブ録音です。ヴァントは必ずしもスケールの大きい指揮者では有りませんが、この演奏は幾らか速めのテンポですっきりと進みます。後期ロマン的な巨大化した印象は全く感じさせずに、透徹した音楽を感じさせます。7番の演奏スタイルとしてはシューリヒトに近いのかもしれません。弦楽器と管楽器も響きが美しく溶け合っています。朝比奈隆のブルックナーは生演奏を何度か聴きに行って感動しました。多く残されたCDを後から聴いて感銘を受けることは決して多くはありません。しても日本の楽団の力不足を感じてしまうからです。フレージング感覚も何となくドイツ・オーストリアの楽団とは違う気がします。そんな中で比較的気に入っている演奏として、この録音を上げておきます。フローリアン教会ほどの残響が無いので、細部が明瞭に聴き取れる半面、どうしてもアラ、傷は目立ちます。それでも全体としては中々高いレベルにあると思います。チェリビダッケの晩年の演奏に共通した特徴ですが、終始一貫して遅いテンポで変化が無いために、聴いているうちにだんだんに息が詰まってしまいます。音楽の流れが非常に悪いのです。スケルツォの重く切れの無いリズムにも耐えられません。言えば終楽章だけはスケールの大きさで一聴に値します。オケの音についても、よく言われるような特別に美しい音色だとも思いません。この演奏には特に心を動かされないのです。このCDは自分の愛聴盤には成り得ません。ヴァントの最晩年に近づいた録音ですが、’92年の北ドイツ放送盤と似通っていて、同じような速めのテンポですっきりと進みます。しても気になるのは、カラヤンほどでは無いにしても金管の強奏が刺激的で耳につくことです。トゥッティが壮大なわりには感動できません。ベルリン・フィルはブルックナーの音楽には、ベストの楽団では無いと感じてしまいます。これはライブ録音ですが、ザンデルリンクのブルックナーは録音が少ないので貴重です。したテンポでスケールの大きい1楽章はブルックナーを聴く醍醐味を与えてくれます。2楽章では、静かな悲しみをいっぱいに湛えて「葬送の音楽」の印象を強く感じさせます。これほど悲劇性の強い演奏も珍しい気がします。後半の3、4楽章もやはりスケールが大きく、巨人の足取りを感じます。オケの出来栄えも優れていて不満は有りません。以上の中から自分のフェイバリットを上げるとすれば、ヨッフム/ドレスデンのEMI盤、ヨッフム/コンセルトへボウの1986年盤、マタチッチ/チェコ・フィル盤、ベーム/ウイーン・フィル盤、そしてザンデルリンク/シュトゥットガルト放送響盤です。番外としては、朝比奈/大阪フィルの聖フローリアン盤、それにヨッフム/ウイーン・フィルの海賊盤を上げたいと思います。してみると7番はヨッフムが質量ともに大きく他を圧倒しています。みなさんのお気に入りの演奏はどれでしょうか。<補足>ベーム/ウイーン・フィル、ジュリーニ/ウイーン・フィル、ヴァント/北ドイツ放送響盤、クナッパーツブッシュ指揮ケルン放送響盤を追記しました。合わせて関連ディスクの記述を多少書き換えました。/クラッシック音楽やフィギアスケートの荒川静香さんを語るブログ@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。