授業料グラフィックデザインマスターコースは、1年間のグラフィックデザインの専門分野を更に学ぶプログラムです。プログラムで一番重要な事は、学生が批評的能力を養うことです。問題を探し、疑問を提起します。教授は、学生が個別研究を定義し、独自に読解やリサーチを行い自分の意志決定をサポートする能力、発見を批判的に評価し明確に述べる能力、デザインプロジェクトの創造性を通して着想を統合する能力を評価します。研究を通してグラフィックデザインを理解することです。学生は様々な研究やプロの経験者で構成されています。マスターコースは、グラフィックデザインの学位を持っている方、同等のプロの経験あるいはそれに類するグラフィックデザインに関係する他の学部の経験者が入学できます。授業料グラフィックデザイナーは情報の問題と必要性を分析し、簡潔で効果的かつ視覚的に優れた方法でメッセージ、アイディア、感覚を視覚化します。グラフィックデザインの目的は、一般大衆あるいはある特定の人々に対して伝達する、確認する、明確にする、あるいは説得することです。完成したデザインは、通常、便箋や印刷物に描画または写真を使用しています。多くの場合、印刷の過程を通して複製されますが、展示会やスライドプレゼンテーション、パッケージなどのように他の形で使用されることもあります。ポスター、印刷物、イラストレーション、写真などのデザイン、それに加えてアートディレクションやデザインコンサルタントなどがあります。企業、デザイン代理店、あるいはフリーランスで働くことになります。カリキュラムの目的は、製品よりもデザイン過程に集中する1年間プログラムを設置することです。教授は学生と密接な関係を築き、慎重にカリキュラムの管理を行います。学生はイメージを作る道具や形態についての理解力や能力を向上させていきます。直感かつ客観性はデザインプロジェクト、詳細分析、論点や過程の批評的評価とその明示を通して作られていきます。デザインの方法論を通して多様化するようになります。必要性を全うするために構成されています。授業料グラフィックデザイン科は、グラフィックデザイン、ウェッブデザインの2つコースがあります。グラフィックデザインとはメディアの変換を意味します:つまりどのようにメッセージを作り、どのようにメッセージを送り、そしてメディアと文化が交錯し変化していくデザインの展望を理解していきます。2年間の授業では、デッサンや色彩、写真、タイポグラフィー、新しい技術を探求し、実習します。美術、イラストレーション、写真、アニメーションおよび新しい技術の追加授業も行われます。デザイナーは様々なメディアや立場の中で、仮想空間中の手書きイメージからデジタルイメージ、静止画から動画までを扱います。ウェブデザインでは、学生はHTML、デザイン、イメージマップ、ダイナミックウェッブページなどのウェブサイトの構築に必要な技術を学びます。学生は様々なウェブを基盤とするアプリケーションにインタラクティブ性を拡張するアニメーション、スプラッシュスクリーン、サウンド、ビデオ、3D、ストリーミングなどのマルチメディア効果を組み込む技術を学びます。カリキュラムは次のような特別講義プログラムにより補足されます:招待したデザイナーによるワークショップ、厳選されたデザインスタジオやオフィス、製紙工場や印刷工場、コンピューターグラフィックプロデューサのセミナー。プログラムを修了すると、学生はグラフィックデザイナーやウエブデザイナーとしてデザインスタジオ、出版社、企業、ネットワークや広告代理店などで仕事を始める事ができるようになります。9/7受講言語イタリア語、英語(日本語通訳を付ける場合は東京オフィスにお問い合わせください。イラスト、空間構成等のイタリアならではの芸術的な感性を磨きます。鮮やかな色彩感覚を用いて個性を磨いていきます。16日の間、校舎は閉まります。ドルチェ、ジェラート、バリスタのみです。受講言語イタリア語、英語(日本語通訳を付ける場合は東京オフィスにお問い合わせください。イラスト、空間構成等のイタリアならではの芸術的な感性を磨きます。鮮やかな色彩感覚を用いて個性を磨いていきます。印の部分は必須記入項目です。英語など他の言語の語学力を書き込み下さい。ご希望のコース・専攻をチェックして下さい。ご質問はこちらにお書きください。CONDITIONS.。