それぞれ“光と影”を持ち、2枚を通すことでより幅を広げる今作について訊いた。音楽を作る上でライヴのことを考えるようになって、音楽性も少しずつ変化していったように思います。活動開始から6年くらいは、いわゆるJ-POPに近い音楽性でした。全国ツアーを回り始めてライヴの大切さを実感してからは、30分という持ち時間の中でもっとお客さんの心に深く刺さるにはどうしたらいいか、またはどういう曲だと印象に残るのかを考えていくようになりましたね。その結果、当初よりサウンドやアレンジがロックに寄っていったと思います。ロックバンドが持っている“真実味”“本音”というところを深く突き詰めることで、言葉や想いが届きやすくなるのではないかと思ったんです。歌詞の面でもできるだけ、本音が届くようにはどうしたらいいかというのは今も考えています。自分はもともとハードロックやメタルやパンクが好きだったので、正直J-POPというジャンルが苦手だったんです。歌を聴かせるバンドというよりは、ギターがカッコ良い楽曲が好きだったので、最初は自分を上手く出せない葛藤がずっとありました。その中で、ライヴを通してお客さんの顔を見て、歌のメッセージをしっかり届けることの重要性、それが相乗効果を生むことに気付くことができてからは変わることができました。歌を届けるギターアレンジやライヴへの意識を育てながら現在のロックサウンドに寄っていき、今ではJ-POPの要素とギターの持つカッコ良さの両方をバランス良く表現できています。自分にとっても今が一番気持ち良く音楽ができる状態になりました。Chaos』も大きな反響を受けて、バンドに大きな変化を与えた一枚だったと思うのですが。Chaos』は僕らをロックバンドに変えてくれたアルバムです。エンジニアさんと話し合いながら、より個性が強く耳に残るものを目指しました。アレンジ面でも今まで自分たちがトライしてこなかったものが多く、試行錯誤を繰り返してとにかくカッコ良いものを目指して作りました。大きく自分たちが変わった決意の一枚だと思います。お客さんの心を刺して共感してもらうために真っ向から向き合い、楽曲のアレンジやサウンドをガラっと変えたのもこの一枚ですから。Chaos』を作る前の段階から“Chaos”と“Rule”を題材に二部作にしようと考えていました。のちに各々のタイトルにプラスした、“驚くべき”というニュアンスを持ったふたつの単語を付け加えて今のかたちとなりました。それぞれ“光と影”がありながら、2枚を通して聴くとよりその幅が広がるようになっています。全6曲が収録されていますが、他にも楽曲がある中での選曲でしょうか?大野20曲くらいのデモ音源の中から、歌詞などを読んで“今やるべき音楽、伝えるべき言葉は何か”ということを自分は考えて選曲しました。佐々木あとは、前作の6曲とそれぞれを比較しながら、テンポや楽曲の雰囲気などが対になるものを意識して選びました。いえ、あまり対にとらわれすぎると難しいので、ある程度の範囲で...という感じです(笑)。「何度も」は昔から構想がある曲でしたが、今回レコーディングをするにあたってそれこそ何度も歌詞を書き直しました。夢に向かっていく人へ背中を押せるような曲を目指していましたが、なかなかうまく表すことができませんでした。やって自分がこの曲を書こうとトライし失敗を繰り返す中で、気付けいたらその経験そのものが曲になっていきました。この経験は今回が初めてだったかもしれません。結果として、自信を持って送り出せる曲になりました。「何度も」は寄り添って背中を押してくれるような楽曲ですね。“明日からまた頑張る勇気をもらった”という方が多かったです。6曲ともアレンジにおいてテーマがあるんですが、「何度も」は3ピースバンドのシンプルな力強さ、歌に呼応して感情が高まっていく関係性を表現したので、そこを聴いてほしいです。サビのハーフのところではお客さんがリズムに合わせて動いているのがドラマーとして最高に気持ち良いです。Rule」は、アグレッシブなとげとげしさがカッコ良くて何度も繰り返し聴きたくなります。佐々木アレンジ面ではとても仕掛けが多いものになっています。聴いていて飽きないし、聴くたびに発見があるような曲になりました。歌詞はわりとすっと出てきたものが多くて、響きや耳触りを中心に言葉を選んでいきました。Rule”というタイトルは日本語で言うと“驚くべき規則”“笑っちゃう規則”などの意味を込めたんですが、“混沌としたものを整然とすべく規則を設けたのにもかかわらず、自分たちでその規則の網の目をくぐろうとする。僕らは何をしたいのだろう、笑っちゃうよね”というような意味も込めています。今一度そのグレーゾーンに立ち入るような疑問と皮肉をタイトルにしました。Rule」はイントロがすぐ降りてきたので、“これは絶対に入れたい!”と思っていました。自分の内なる世界を上手く表現できたと思います。いろんな景色、物、感情によって生まれた謎の怪物たちが踊り狂っている...そんなルールに縛られてカオスになってしまった心の中をえぐり取ったような曲です。ライヴではお客さんと一体となって盛り上がれるリズムや、掛け声の要素も盛り込んだので、お客さんに披露するのが楽しみです。大野ふたりから“あれやって、これやって!”とかなり無茶振りをされてドラムを叩きました。“ここにシンバル入れようとすると腕があと一本必要だな...”なんてことを思いながら、できるだけふたりのアイデアも活かしつつ、自分らしさも取り入れました。今作を締め括る「SHOW」は想いを語りかけるように歌う、多幸感にあふれた楽曲ですね。佐々木この曲は兄の結婚式に歌うために作った曲なので、誰か他の人に聴かせようとか、多くの人に聴いてもらいたいというような感覚はなく、ただただ兄に向けて書いたんです。兄はバンドをやっていましたが辞めて就職をしていて。プロのバンドになりたいという想いが強かったので、悔いは残っていたと思います。自分はその夢を託してもらった身として、今自分ができるバンドとしての最高の曲を作って、結婚式でその曲を歌えたらきっと恩返しになるだろうと。結果としてこの曲は兄や家族をはじめ、その場にいた多くの大切な人に届いてくれました。CDを聴いてくださるみなさんにも、気持ちが届くと嬉しいですね。大野レコーディングが他の楽曲よりもスムーズに進んだ気がしています。楽曲を贈る相手が明確に見えると、演奏にもちゃんと活きるんだと曲に教えられた気がします。Chaos』から続いた二部作の後編となるわけですが、どういった作品になりましたか?木田バンドの成長が見られる一枚になったと思います。フレーズによってアンプを変えて、計6種類くらいアンプを使って臨みました。バンドの厚みと世界観の奥行きを作れたと思います。Rule』を出すことで完結したように思います。自分たちのスタンスを固めて世の中に掲示できたので、バンドが同じ方向を向いて突き進む決意が固まったように感じました。大野3人各々がカッコ良いと思えるたくさんのアイデアを、じっくり時間をかけて試しました。僕が加入してから初の音源なので、個人的には覚悟のようなものを込めた気合いの入った作品です。2016-2017』がありますね。佐々木お客さんにクラップをしてもらったり、歌ってもらったり、一緒にライヴを作ってもらう箇所が盛り込まれています。最終的には、お客さんに感動してもらえるようなライヴを目指します!木田ひとりひとりに向けて全力でライヴをして、ツアーを通してより多くのお客さんと絆を作って深めたいです。ライヴでお客さんがどう体を動かしノってくれるかというところにも焦点を当ててアレンジをしたので、これからのツアーで反応を見ながら答え合わせをして、また新たな発見が得られるんじゃないかなと思います。曲が一番育つのはライヴだと思っているので、今回のアルバムの曲がどんなふうに育っていくのかとても楽しみです。地方でのライヴで時間がある時は地元の銭湯に行くようにしてるんですよ。銭湯の中で知らない人とコミュニケーションをとることも楽しみのひとつです。ブッタ:2008年、佐々木と木田を中心に埼玉にて結成。drama』を携え、全国6カ所のツアーを敢行。ASIA)2018』のミュージックビデオ部門で入選し大きな話題を呼んだ。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。10:00【ニトロデイ】名盤を作る。Elegy】3組のオルタナロックバンドが共同で全18曲入りのアルバムをリリース。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【GINNEZ】“ここからが勝負”と感じた前作から1年。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【0.8秒と衝撃。00:00【五月女五月】エネルギーを全部出して死ぬ。2020』各地ゲストの楽曲をメンバーがセレクトしたプレイリスト&コメントを公開。ミオヤマザキら計30。