TIMERSの「ALABAMA」がヤバい。ディスコティックなシンセと生音をサンプリングして組み上げたこの曲は、フュージョンみたいだし、ディープハウスみたいでもある。ハウスに明るくない僕のようなやつが聴いたって、「ALABAMA」がイケてるのは分かる。俺らはバンタン(デザイン研究所)のメンズ学科の第一期生なんです。数年でなくなっちゃったけど。ストリートファッションデザイン科という浅はかすぎる学科名(笑)。クラスには40人いたんだけど、Takeは当時唯一ウマの合う存在でした。TIMERSはHisashiとTakeによるDJコンビ。専門学校で出会った2人は卒業後、就職した先でダンスミュージックに魅了される。Hisashiはヘッド・ポーター、TakeはBALへ。TIMERSが産声をあげる。俺が引っ越さなきゃいけなくなったんだけど、それがちょうど家賃設定の高い4月だったんですよ。当時は今よりも金がなかったし、できるだけいい条件で引っ越ししたかったから、相場が下がるまで半年間くらいHisashiのマンションに居候させてもらったんです。僕はまさにこの中目黒に住んでたんです。いろは寿司のすぐ近く。ここでも本当によく飲んだよね。Takeは僕の1Kの部屋にベッド持って来たんですよ(笑)。Hisashiのターンテーブルを挟んで、俺がキッチン側でHisashiが奥っていう。それが生まれて初めてターンテーブルを気軽に触れられる環境だったんです。DJ的なことをするようになったのはそこからですね。あの頃はよくミックスCDを聴いてたよね。HarveyのミックスCDを聴いてるとHisashiが反応したり、Hisashiが(藤原)ヒロシさんのをかけると俺が「ヤバいね」ってなったり。音楽を良いと思う感覚が似てるんですよ。俺もTakeもたまたま1枚しかレコードを買わなかった月があったんですけど、それが偶然同じレコードだったこともあったし(笑)。超マイナーなやつだったのにね(笑)。Harveyと藤原ヒロシの共通点について尋ねると「アンダーグラウンドとオーバーグラウンドのバランスの取り方が絶妙」という答えが返ってきた。TIMERSの活動スタイルにも言えることだ。ファッションシーンに身を置きながら、アンダーグラウンドなクラブシーンを牽引している。TIMERSのお客さんは、俺がBALのスタッフをやってるってことを知らない人もいますよ。僕ら、自分たちがファッション的な部分についてはもう謳ってないんですよ。TIMERSとしての活動がそういうファッションシーンの人とリンクしたらいいなとは思ってます。極端かもしれないですけど、僕は僕らのイベントに来る女性にはヒールを履いてきてほしいと思ってるんです。特別な場所に来る感覚を持ってもらえるとうれしいというか。いうのって僕たちが言うものでもないですからね。NOBUさんとか数えるくらいしかいないんですよ。あとクラブに若いお客さんが少なくなった気がします。そもそも僕たちのシーンに憧れてる若いDJが少ないんです。いないことはないんだけど、ほとんどの子はアンダーグラウンドで活動することに魅力を感じちゃってて。目的化してるというか。自分の音楽がわかる友達の前だけでDJをすることがカッコいいと思ってるのは大間違いだよ。俺たちは2006年くらいから自分たちがカッコいいと思うことをコツコツと地道にやってきて、今は大バコにも呼ばれるようになった。大バコのパーティは必ずしも俺らのスタイルにマッチするものではないかもしれないけど、僕らは常に前のDJよりも盛り上げてやるって思いでやってます。結果を残してひとりでも多くの人がまた来てくれるようになればと。1000人規模のお客さんを相手にDJした方が反応してくれる可能性は高くなるなって。向上心のないアンダーグラウンドなんて大嫌いです。どんなに小さいハコのパーティだって、常に「これを野外イベントに成長させたい」くらいの気持ちでやってる。僕らはすごい負けず嫌いなんで。いう意味でも僕たちみたいなスタイルでやってる下の世代ってあまりいない。東京が盛り上がってないと熱が地方に伝播していかないから、そういう意味での責任は常に感じていますね。いうこと下の子に言うと、次から電話が繋がらなくなっちゃうんです(笑)。俺らも最初は「俺らに付いてこい」みたいな感じでやってたんですよ。あるとき、自分たちがいつも同じお客さんの前でやってるってことに気付いちゃったんです。同じお客さん、いつもの友達。「わー」って盛り上がって、ギャラは酒代で飛びました、みたいな。そこに限界を感じてしまった。僕らは常に上を目指していきたいんですよ。小バコの良さも知ってるけど、大バコでやるDJは本当に気持ちいい。いうところで僕らみたいな音楽をやるカッコよさというのもあると思うんです。DJとして結果を示し続けていく正直、最初にこのインタビューを企画したとき、「ファッションと音楽の最適な距離感」みたいなことを訊こうと思っていた。蓋を開けてみたら、(読んだことないけど)まるで「バンドやろうぜ!」のインタビューみたいな、ハードコアな音楽愛と初期衝動に満ちた展開となった。彼らが最初にリリースしたアナログシングルのタイトルは「MONK」だ。求道者とか、そんな意味。ここまで話を聞けばわかる通り、彼らはDJのMONKなのだ。本当に最近はいろんなパーティに呼んでもらえるようになって、わかったことがあるんですよ。それはお客さんがいればなんとかなるってこと。DJとして結果を示し続けていくっていう。それを出さない感じもかっこいいでしょ(笑)。俺らがDJを始めたのが2006年で、ディスコ・ダブのブームが来たのは2000年。俺らは一度もブームの恩恵を受けてないんですよ(笑)。東京ってブームの流れが早いから、時々で流行ってるような音楽、今だったらEDMとかトラップとかを取り入れようか悩んだ時期もあったんです。クラブミュージックって必ずどこかリバイバルするものだから、その時まで自分たちの好きなことは曲げないでやり続けてようと決めたんです。俺らってどこのレーベルにも所属してないけど、曲作ったらがっつりPVとか撮るんです。いう費用って、自分たちが働いたお金から出してるんですよ。毎回めちゃめちゃ赤字(笑)。俺らのレコードってそこそこ売れてる方なんですけど、それでも利益なんてほんの少しなんです。マスタリングとリミックスお願いしたら、もう......。PVだって知り合いばっかり頼んで超安くしてもらってるけど、それでもウン十万円はかかってるんです。それがかっこいいでしょ(笑)。Single」の曲を試聴。アルバムを¥600で購入する。登録いただくと、無料でご利用いただけます。Date;p=e.extend({},i,p),e(document).height()。