Hatebu行ってきました。midiのギグスタート前、直前に会場となった代官山Unitに滑り込みで入場。長い階段を降りるとフロアはすでに満員状態。会場スタッフさんの「これからまだ人が入るので、できるだけ中の方にお願いします」という指示もあり、あたかも会場後方は満員電車に乗り込む際のラッシュ時の駅のホームのようでした(笑)。Rascal(ディジー・ラスカル)「Bonkers」が出囃子となり、曲後半からそれにあわせてバンドがセッションを始めるような形でライブスタート。youtu.be冒頭1曲目と2曲目は「953」、「Speedway」というアルバム『Schlagenheim』と同じ展開で、会場にいた誰もがいきなりテンションMaxになっていたように思います。midiライブの感想ですが、まず総評として・インプロっぽさも演出に取り入れた"セリフのないオペラ"のようなスペクタクルさがあって大満足MCなしのセッションスタイルのようなライブでは、途中、ギターの弦が切れるトラブルなどもあったものの、それすらもステージ演出に取り込むかのように、ユーモアたっぷりのリアルタイム・ギターの弦張り替えショーにしてしまうというアドリブ力の凄まじさ。若手ながら精力的にライブをこなす、ライブバンドとしての強みが思わぬ形で発揮されていました。私は会場後方にいたため、よく見えなかったのですが、のちに会場にいた方のSNSでみたところ、ちょっと笑えるくらいに余裕を感じるので、これは是非観ておいてほしいです(笑)。ほかにもギター同士がステージ上でダンスを披露するシーンもありました。midiのドラム、生で観ると実際にめちゃ手数が多いのがよくわかる。ライブでは人力ドラムンビートを叩く場面も。midiのドラムビート。拍子やテンポチェンジを1曲の中で使い分けるかのように展開して行くドラムは手数の多さにかねてから注目が集まっていましたが、実際に生で観ると本当に多い。midiは、ドラムの比重がライブだと特に大きいと思いました。ライブ自体はおそらく1時間ちょっとだったと思いますが、MCなしで突き進むライブを通して叩きまくる体力にも感服しました。体力無尽蔵系ドラマー!。北澤豪が頭に浮かびました...。・わかりやすくバンドの顔のようなシンガー、リードギタリストはいないけど、その代わりに4人が連動して一つになって強靭すぎるグルーヴとパフォーマンス力発揮していたのが良かった。Greep(ジョーディ・グリープ)。midiの曲には正直、わかりやすくOasis(オアシス)のようなみんなでシンガロングしたくなるような曲は現状ありません。Marr(ジョニー・マー)のようなギターヒーロー的存在もなし。いう王道のUKロックにはない個のカリスマ性に頼らない、4人が連動しひとつの塊としてグルーヴ、ヴァイブスを放ちまくるスタイルはまた違うUKロックのかたちを感じさせてくれました。会場で見ていて思ったのは、とにかく彼らは反復するルーピーなフレーズを重ね合わせることで、強靭なグルーヴを作り出していくということです。フレーズが反復するたび、小さい円の外側に一回りずつ重なり、膨れ上がっていく。それが会場に集まった観客を飲み込んでいくという感じでした。Crimson(キングクリムゾン)みたいに思えるシーンもあった。Davis(マイルス・デイヴィス)を思わせるエレクトリックジャズやハードロック感のあるギターリフが炸裂シーンもあった。いう意味でみんながそれぞれ感じていた要素を実際に確認できたようなライブだった。先述したとおり、今回のライブではまさにそういう場面が見られたのではないかと。Beats」元ネタと見られている「Coup」のファンキーなリフを彷彿とさせます。多少強引な解釈かもしれませんが、こういう風にこじつけてでも謎解きをしたくなるのが彼らの魅力だなと改めて実感しました。youtu.be加えて、現代のクラブミュージックにも通じるリズムパターンはクラブ系リスナーにも突き刺さるのかなと。Gqomなどのアフロ・エレクトリックミュージックのような複雑なリズムは、彼らの本国イギリスでも近年、人気ですし、メジャーなところでも三連符フロウのトラップは今やクラブヒットにとどまらず、ヒットチャートを席巻。それがポップスにまで浸透し、今やK-POPアイドル(BTS、BLACKPINKなど)も取り入れる時代です。youtu.beさらに最近ではアフロビートが、Beyoncéパワーのかいもあってか、エンタメの最前線にまで顔をだしています。midiの音楽はコアなマスロックファンに限らず、広く音楽好きの興味関心をそそるのではないでしょうか?・1時間ちょっとのライブは当然セトリがあるはずだけど、ステージ上でアイコンタクトしながらセッション的に演奏しているようにも見えた。そのインプロ要素も興味深いものだった。いった部分からは”ジャズ”を感じ、曲の輪郭は見えているけど、中身は自由に味付けしていきますみたいな様がカッコよかったです。そこの部分は、名門音楽校出身かつライブを数多くこなしてきたバックグラウンドからくるスキルがあればこそだと思えました。・自分はベースミュージック系イベントの際にUnitに行くことが多いだけに、今回はそのサウンドシステムカルチャー対応型の超重低音とはまた違った人力むき出し低音グルーヴを感じた。Shaka(ジャー・シャカ)祭りによく行きます。それと去年のCRZKNYによる地獄超重低音の思い出など、とにかく人の耳で聴くことができないようなエグい低音を身体で感じる場所的なイメージがあります。それとは違った人力のまさに耳に響く”むき出し低音グルーヴ”ならではの良さを体感できたことはライブならではだと思います(ちなみに『Schlagenheim』はシンセなど電子楽器も使って、サウンドをビルドアップしているそうです)。・ロックスターというよりは”バンドヒーロー”という感じだった。一方で例えロックに詳しくなくてもジャズっぽさを感じたりそれぞれが思う音楽の要素なり影響を感じとれるおもしろさもあり。そこが”未来からインディーロックを想像する”評につながると思った。先述のくだりと若干、重複しますが、ホント、ロックスターというよりは”バンドヒーロー”でした。Doherty(ピート・ドハーティ)的な絵に描いたようなロックスター系のフロントマンはなし。個の力よりも一丸となって音楽を作るタイプのバンドだということをライブで改めて確認しました。midiだけにそのスタイルはライブにもしっかり投影されているんだなぁと。いう意味で”バンドヒーロー”というのが私の感想です。youtu.beまたEDM以降のラップトップ、インターネットがあれば、10代の”ワンダーボーイ”がいきなりスターダムに飛び出すことができる個の力に注目が集まる現代の音楽シーンにおいて、バンドというひとつの生き物として動いている感があったのは興味深いところです。midiの特色のように思えます。midiは立っていて、そこから現代のシーンを俯瞰しつつ、それとは違うスタンスを取っているのかもなと妄想していまいます。Ferdinand(フランツ・フェルディナンド)らニュー・ウェイヴ・リバイバル勢のブレイクで再びバンドが活況。midiの登場はまさに”新時代のUKロック”の到来を告げるものに他ならないのでは。特異な音楽性だけにフォロワーが生まれないという危惧は少なからずあるものの、彼らは音楽の伝統の延長線上からやってきた”未来からの異邦人”なのかもしれませんね。それだけに失速せず突き進んでほしいものです。midi初来日ツアー東京公演ですが、ライブの終盤には聴いたことがないサイケな曲も披露されていました。you~”という言葉を口にしながらポエトリーリーディングのように歌い出し、最初、私はあまりよく聴き取れなかったため、ライブに来てくれてありがとうみたいな感じでやっているのかなと思っていました。(実際に最後、日本語で”ありがとうございます”って言っていたし)。midiのYouTubeチャンネルでフル公開された『Schlagenheim』にその答えが。なんと動画にはボーナストラックとして、ライブでも披露された例の曲が新たに加えられていました。youtu.beちょっと私の英語力が足りず全部は聴きとれなかったので、Genius職人の方がサイトにアップしてくれるのが待ち遠しい、というかそれ待ちなところがありますが、SPINによると、Cameronは露骨にテキサス訛りの英語で歌っているとのこと。アメリカンなロードムービーをイメージしたもののようで、記事のライターはデヴィッド・リンチ『ワイルド・アット・ハート』を引き合いに出しています。Tender」が流れるこのシーンだったりして。Rush』に見るソフトロック「サンプリング」要素がおもしろい件2015年にリリースした3rdアルバム『C...「女は音楽ライター・評論家にはなれない」記事とジェンダーバランス、ポリコレの話あけましておめでとうございます。いう話ベリーメリークリスマス。(38)スターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。