「想起」という集合的行為を媒介とした「場づくり」に、独自の方法論を以てアプローチしている。remo[記録と表現とメディアのための組織]の事業の一つとして、2005年に始動。アーティスト、デザイナー、研究者など、様々なバックグラウンドをもったメンバーによって運営されており、プロジェクトごとに現地の協働者とチーム編成を流動的に行いながら展開している。大阪を拠点にしつつ、これまでに福岡、仙台、茨城など国内各地で精力的に活動している。/死」「精神」という、生きるうえで避ける事のできない根源的なテーマを追求している。展示においては表現方法を特定せずに観客にそれらを強く「実感」させる表現方法を採用している。-戦う美術->等、関西を中心に展示多数。いった「人の営みや社会のルール」とを比較した作品を多く制作。誰かが作ったルール、誰かが作った仕組み。それらはどこから来ているのか。生き物“と”の作品制作を通じて、私たちを取り巻く世界を、これまでとは少し異なる視点から見つめ直す。アカデミーマルチメディアスタジオ科DSPコース出身の3人によるユニットで、今回のビエンナーレのために特別に結成された。mobile」などを共同制作している。作品・プロジェクトTRAVITAイベントFESTAVITANxPC.LabNxPC.Labクラブやライブにおける臨場感は、アーティストと観客の相互作用によってもたらされる。NxPC.Labは、現在のメディアテクノロジーに対応した新しい音楽体験の実現をめざした研究組織である。「アーティスト-観客-会場-ネット空間」らの相互インタラクションによる臨場感を創出し音楽体験を拡張していくためのインタフェース/インタラクションの研究開発をクラブイベントの実施を通して行っている。1994-96年アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク(USA)に在籍、1997~1999年CCA北九州にて研究と制作を行う。2001年からドイツでのレジデンスを中心に活動(インド、スペイン、ほか)。2004-06年台湾・沖縄を拠点に活動。KUWAKUBOアーティスト。現代美術を学んだ後、98年に明和電機との共作「ビットマン」を制作し、エレクトロニクスを使用した作品制作活動を開始。デジタルとアナログ、人間と機械、情報の送り手と受け手など、さまざまな境界線上で生じる事象をクローズアップする作品によって、「デバイス・アート」とも呼ばれる独自のスタイルを生み出した。2010年発表のインスタレーション「10番目の感傷(点・線・面)」以降は、観る人自身が内面で体験を紡ぎ出すような作品に着手している。CSLに開発参加した「ブロックジャム」、「ニコダマ」などがある。KUWABARA「人と生物」の関わりの中で生じる様々な事象や現象などに焦点を当て、それらの関係性を一つのシステムとして再構築した独自の機械装置を中心とする作品を近年発表している。主な代表作にブタの眼球から取り出したレンズ(水晶体)を用いて像を映し出す「Eye」シリーズなどがある。)に注目し、非合理的に近代化された現在の韓国の姿を、ドキュメンタリーの形式を用いて捉え直していく作品を発表している。SAKURAI時と共に変容していくモノやコトのはかなさに魅力を感じ、布や糸などの繊維素材と木を併せるなど「縫うこと」の実験と発表を続けている。幼い頃、祖母が刺繍をする手元を目で追いかけることが好きだった。ひと針ひと針を重ねるうちに、徐々にものができていく。目に見える無数の縫い目は、その時確かに流れていた時間の痕跡のように思う。皆が共有している一瞬一瞬の繰り返しの中で、縫いによる今を記録していきたい。様々な分野を横断する作品を制作する。ビデオとコンピュータを同時に使用する伝説的なメディア・アーティスト。重厚で大音量の持続低音からなる音楽を作り、パフォーマンス空間内で様々な音色を生み出す。アンカースミットは、1979年、オランダ生まれ。ベルリンとアムステルダムに本拠地を置くミュージシャンであり、またインスタレーションアーティスト。アルトサキソフォンや、アナログとデジタルの電子楽器を用いてライブ演奏する。〉BCLはゲオアグ・トレメルと福原志保により結成されたアーティスティック・リサーチ・フレームワーク。社会背景を調査し、アートとしての介入という手法により、生物と文化に存在するコードの関係性を探求している。亡くなった家族のDNAを樹の遺伝子内に保存し「生きた記念碑」をつくるという「Biopresence」プロジェクトを代表とする、アートとモディフィケーション(変容・組み換え)をめぐる数々の作品を制作している。FURUDATEコンピュータープログラミングを軸としてサウンド、映像、メカトロニクスなどを駆使した制作を行う。自身の制作の他、他アーティストのクリエーションにプログラマーとして多数参加。MAEBAYASHI身体と環境のインターフェイスとして「聴覚」や「音」をとらえ、体験の場としての作品を提示している。(IAMAS)准教授。MATSUMURA三重育ち、芸術高校に進学し染織を学ぶ。その後、専門学校で服のデザインやパターンを勉強するが、1年半で中退、フリーターをする中で、もう一度物作りがしたいと思い美術大学に進学する。大学ではテキスタイルアートを学び、その中で綴れ織りという織物の技術と出会う。一から完成までコツコツ作り上げる作業に魅力を感じ、学部時代は朝から晩まで毎日織り続けた。今は織物と人とを重ね合わせ作品を制作している。普段の生活の中で使用する器をモチーフにして、私たちが生きている何気ない生活の中でちょっとしたおもしろさを感じてもらえるような作品を制作をしています。知覚特性を利用した情報提示技術を開発、展示公開するなかで、人間の感覚と環境との関係性を理論と応用の両面から研究している。近年は、学会活動だけでなく、科学館や美術館での展示、ワークショップも行う。地域コミュニティの形成過程やワークショップの体験デザインを、個人とコミュニティの成長における「場」の働きに注目して研究。キャンパス外の新たな学び場「三田の家」、地域コミュニティの拠点「芝の家」の運営を軸に、自己や他者への感受性・関係性をひらく場づくりを実践中。川口ゆい「現在の最も驚くべきダンサーの内の一人」(kultiversum)と呼ばれ、ベルリンを拠点に活動。オペラからメディアアートまで幅広い分野とコラボレーションを重ね、独特の視点で身体性を追求。Bach”に唯一の女性ダンサーとして参加し、日本を含む世界各国をツアーする。これらのインターフェイス開発の研究に加え、芸術表現としての先端的科学技術の社会貢献にも関心を寄せ、自らも作品制作を行なう。すべての学問分野が協働してはじめて可能になる学問です。biologyは美学と深いかかわりをもっています。成果を伝え、協働してあたらしい美学を構想することを目指しています。三点から見た身体論を構築。三歳の頃から見続けている。古今亭志ん朝と同じ町内会であったのが自慢。主著に『病い論の現在形』『臨床する芸術学』など多数。HIGAKIベルクソン、メルロ=ポンティ、フーコーといったフランス思想を手がかりに「生命」や「身体」の根源的かつ現代的な問題について考察し、私たちにとって「生きる」とは何か、というすぐれて哲学的かつ現実的なテーマに迫った研究をしている。