Toshio1955年広島生まれ。1976年から10年間ドイツ留学。ベルリン芸術大学でユン・イサンに、フライブルク音楽大学でクラウス・フーバーに作曲を師事。参加、作品を発表する。以降、ヨーロッパと日本を中心に、作曲活動を展開。曲家として、欧米の主要なオーケストラ、音楽祭、オペラ劇場等から次々と委嘱を受け、国際的に高い評価を得ている。いった作品は、大野和士、準・メルクル、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、ロビン・ティチアーティ、フランツ・ウェルザー=メストなど、世界一流の指揮者たちによって初演され、その多くはすでにそれぞれのジャンルにおけるレパートリーとして演奏され続けている。ソプラノとオーケストラのための《嘆き》の初演をはじめ、アンサンブル・ウィーン=ベルリン委嘱作品《古代の声》の初演ほか、多くの作品が演奏された。2014/15シーズンは、ベルギー、ブルージュ・コンセルトヘボーのコンポーザー・イン・レジデンスとしてフランダース地方の各都市で細川特集が組まれ、オペラ「松風」(リール歌劇場)をはじめ6回のオーケストラ、室内楽コンサートが企画された。ほか)ではオペラ「海・静かな海」(平田オリザ原作・演出)が世界初演され、大きな話題となった。2001年にドイツ・ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。西ドイツ放送局合唱団2006-2008、ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団2013/2014のコンポーザー・イン・レジデンスを歴任。2006/2007年および2008/2009年、ベルリン高等研究所からフェロー(特別研究員)として招待され、ベルリンに滞在。2012年にはドイツ・バイエルン芸術アカデミーの会員に選出された。2012年秋、紫綬褒章を受章。2013年、オーケストラ曲「夢を織る」が英国作曲家賞を受賞。卒業後、ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学、ハノーファー音楽大学において名教師ハンス・ライグラフ氏に師事。エピナール国際コンクール、J.S.バッハ国際音楽コンクール、ロン=ティボー国際音楽コンクールと数々のコンクールに入賞。1983年第32回ミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ部門で日本人として初の優勝。サヴァリッシュ指揮バイエルン州立管と共演し、ミュンヘンでデビュー。その後もミュンヘン・シンフォニカ、フランクフルト放送響(現hr響)、ベルン響、チェコ・フィルの定期公演などに出演。日本では「若い芽のコンサート」でN響との共演をはじめ、各オーケストラとの共演、リサイタル、室内楽、放送と活躍を続けている。CDの代表作は、シューマン・ピアノ曲全曲録音「シューマニアーナ1〜13」。2007年秋には全集完成記念コンサートを行った。ピアノ作品集1」(フォンテック)。ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンなどに参加。2008年から2015年4月までの新たな8年シリーズではシューベルトを中心としたリサイタルを開催し好評を博した。2018年からはベートーヴェンを中心としたシリーズを開始。ヴァイオリン1991年、ドイツのケルンで音楽一家に生まれ、5歳から母の手ほどきでヴァイオリンを学ぶ。2000年にはわずか9歳でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲を弾き、オーケストラとの初共演を果たした。以来、ヘルベルト・ブロムシュテット、ローレンス・フォスター、ハルトムート・ヘンヒェン、マンフレード・ホーネック、ネーメ・ヤルヴィ、ミヒャエル・ザンデルリンク、アンドラーシュ・シフらの指揮のもと、バンベルク響、バルセロナ響、デュッセルドルフ響、ヘルシンキ・フィル、ケルンWDR響、フィルハーモニア管、ピッツバーグ響、N響、チェコ・フィル、RAI響などと共演している。2007年、キッシンゲンの夏音楽祭やメックレンブルク=フォアポメルン音楽祭に出演した後ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団と共演。2008年、ケルン・フィルハーモニーで行われたミュンヘン室内管弦楽団との演奏会はチケットが完売し大成功を収めた。これがきっかけで、シフ指揮フィルハーモニア管弦楽団のオックスフォードおよびロンドン公演にも招かれ、特にロンドン公演では「美しく変化に富んだ音色と強烈なテクニックを備える。今後まちがいなく世界に羽ばたいていくであろう」(ガーディアン紙)と絶賛された。2012年5月には、ウィーン・コンツェルトハウスにて、ウィーンでのリサイタル・デビューを果たした。リサイタルや室内楽でも、アムステルダムのコンセルトボウ、ベルリンのコンツェルトハウス、ウィーンのコンツェルトハウスなどの著名なホール、またハイデルベルクの春、ルール・ピアノ音楽祭、シュレスヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭、キッシンゲンの夏、ラ・フォル・ジュルネなどの音楽祭に出演している。最近では、中国フィルとの共演、ヴュルテンベルク室内管との上海や南京へのツアー、広島響と共演したベルクのヴァイオリン協奏曲、東京と横浜で開いたJ.S.バッハの無伴奏リサイタルなどが特筆される。BWV.1060(2つのヴァイオリンのための協奏曲編)」のCDが、ヘンスラー・クラシックからリリースされた。来シーズンはヤクブ・フルシャが指揮するバンベルク交響楽団との共演が予定されている。世紀のレパートリーだけでなく、現代音楽の分野でも国際的名声を博する。ソウル国立大学で声楽を学んだ後、ベルリン芸術大学でハラルド・シュタムに、ライプツィヒでレギーナ・ウェルナー=ディートリヒに、スコラ・カントールム・バジリエンシスでゲルト・トゥルクにそれぞれ師事。年にインスブルック・フェストヴォッヘンにおいて、レネ・ヤーコプスが指揮するモンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のニンファ役でデビューを飾る。その後はベルリン・ウンター・デン・リンデン国立歌劇場およびウィーン劇場において出演。フィリップ・ヘレヴェッへ、トン・コープマン、アンドレア・カルコン、ジャン=クリストフ・スピノジ、鈴木雅明ら歴史演奏法の指揮者たちや、アニマ・エテルナ、ベルリン古楽アカデミー、ヴェネツィアバロック管弦楽団、フィンランドバロック管弦楽団などのアンサンブルと共演。コンチェルト・ケルンおよびハラルド・シュミットと共演したモーツァルトの『劇場支配人』ではマドモアゼル・ジルバークラング役で各地を公演し、2010年には『セメレ』で北京フェスティバルに初登場した。優れた抑揚と明瞭な声質により、20世紀および21世紀の音楽の表現力においても評価の高い演奏家である。ケント・ナガノおよびドイツ交響楽団との共演によるマティアス・ピンチャーの幻想曲「リリー・ホワイトと共に」のヨーロッパ初演、パーヴォ・ヤルヴィ指揮のフランクフルト放送交響楽団との共演によるジョージ・ベンジャミンの『冬の心』、フランス放送交響楽団との共演による陳銀淑の『アクロスティコン-言葉遊び』、ベルリン交響楽団のシャロウン・アンサンブルとの共演によるヴォルフガング・リームの『ムネモシュネ』、スザンナ・メルッキの指揮するアンサンブル・アンテルコンテンポランとの共演によるリゲティの『マカブルの秘密の儀式』などの各種上演に参加。バーゼル劇場におけるリームの『三人の女』(演出:ジョルジュ・デルノン)の世界初演への参加は特筆に値する。同様に、ピエール・ブーレーズの諸作品もレパートリーに収めており、パブロ・エラス=カサドおよびエトヴェシュ・ペーテルとの共演による『水の太陽』、ヨナタン・ノットおよびティエリー・フィッシャーとの共演による『プリ・スロン・プリ』、コルネリウス・マイスターとの共演による『結婚式の顔』などの上演を行う。マティアス・ピンチャーと共に祝ったアンサンブル・アンテルコンテンポランの40周年記念コンサートでは、アントン・ウェーベルンの歌曲で大成功を収めた。ウィーン・コンツェルトハウス、シャンゼリゼ劇場、パリ・フィルハーモニー、ロンドン・バービカンセンター、バーゼル劇場、ニューヨーク・リンカーンセンターなどにも出演している。2015年のベルリン音楽祭ではインゴ・メッツマッヒャーの指揮の下シェーンベルクの『ヤコブの椅子』を共演。オルフの『カルミナ・ブラーナ』には多数出演し、ヤニック・ネゼ=ゼガンおよびヨス・ファン・インマゼールの下で上演を行った。後者は指揮者および伴奏者として深く関わり、共演した『シューベルティアーデの夜』や『カルミナ・ブラーナ』はCDとして出版されている。この他にも演奏録音としてはデビュー作となった『ハンブルク商人の音楽』、パーセル『ディードとエネアス』(ベリンダ役)、バッハ『イースターオラトリオ』など多数を出版している。2017年9月以降のシーズンでも、ベルリン音楽祭においてシヨン・ソン指揮の細川俊夫の『嘆き』を皮切りに、ヨス・ファン・インマゼールおよびアニマ・エテルナとの複数の共演など、精力的な活動を継続している。今シーズン末にはカナダのカルガリーにソリストとして招聘予定。フルートイタリア出身。こんにち最も高い評価を受ける演奏家の一人に数えられるイタリア出身のフルート奏者であり、同時に哲学博士号を有する。14歳の時よりアンナマリア・モリーニとマヌエラ・ヴィースラーより指導を受け、若干22歳にして名高いダルムシュタット・クラーニッヒシュタイン賞を受賞。ドイツ放送交響楽団、西ドイツ放送交響楽団など、世界中のオーケストラとも共演している。多くの現代作曲家が彼のために独奏曲および協奏曲を作曲しており、クラシック曲から最も難解な現代曲までを表現力豊かに演奏することができる、世界でも数少ない音楽家である。これまでの40枚以上のCDを収録しており、それらは世界的に高く評価されている。現在はフランスのストラスブール音楽大学および居住地であるスイスのルガーノ音楽大学で指導にあたっている。トランペットベルギー出身、1975年生まれ。歌心にあふれ、しなやかな音楽的説得力、高い技術と繊細な音楽性をもつ演奏家である。レパートリーはバロックから現代音楽、ジャズに至るまでの様々な時代や様式の作品を含んでいる。カールスルーエで、名高いトランペットの巨匠であるラインホルト・フリードリヒに師事した。トランペット奏者としての活動をしながら、ゲント王立音楽院でジャズボーカルを修了。「モーリス・アンドレ国際トランペットコンクール」「ヨーロッパの若きトランぺッターコンクール」「プラハの春国際音楽コンクール」などで上位入賞。ピアノ、ドラムやブラスバンドと共演し、いくつものプログラムを展開する。ベルギーのアルス・ムジカ、ラインガウなど、各国の国際的音楽祭に招かれている。ジュネス・ミュジカーレ・ワールド・オーケストラ、フランドル交響楽団などと、アラン・ギルバート、ヤコブ・クライツベルクらの指揮の下共演。オーケストラの独奏者として活躍し、2008年以降はハノーファー音楽大学でもトランペット教授を務めている。VII」のトランペットとピアノ版の世界初録音を含む「トランペット・テールズ」(ピアノ:中川賢一)が日本アコースティックレコーズより2016年6月にリリースされた。指揮ベリオ、ノーノ、ドナトーニ、スキリャリーノ、ブゾッティらの最も重要なイタリア人作曲家の作品に精通し、現代音楽の優れた研究者であるイタリア出身の指揮者。ピアノをマルタ・デルヴェッキオに、オーケストラ指揮法をピエロ・ベッルーギに、打楽器奏法をフランコ・カンピオーニおよびデイヴィッド・サーシーに、作曲法をサルヴァトーレ・シャリーノにそれぞれ学ぶ。打楽器奏者およびピアニストとして活動した後、自身が設立したアンサンブル・オルフェオを率いて指揮者としてデビュー。そのレパートリーはバッハから現代音楽までを網羅し、武満徹や細川俊夫の各作品のイタリア初演にも積極的に取り組んできた。1990年以降はクルターグと共に注目すべき演奏活動を行っており、パリ、ジェノヴァ、トリノでアンサンブル・イティネレールを指揮して「亡きR.V.トリュソーヴァのメッセージ」を上演し、ピアニストとしては「幻想曲風に...」を演奏した。同作曲家の80歳を記念して行われた音楽祭ではブダペスト放送交響楽団およびアンサンブルUMZEを指揮。V」をユナイテッド・ベルリン・アンサンブルと共に初演。2004年にはザールブリュッケン放送交響楽団、エドゥアルト・ブルンナーと共演し、メタモルフォーシスを含む各作品を重点的に取り上げる企画を実施した。イタリアの各都市だけでなくパリ、ベルリン、ブダペストなどヨーロッパ各地で現代の音楽界を代表する演奏家や団体と共演。過去にはミラノ・ムジカ芸術監督として各種音楽イベントの企画にも携わる。Me」のDVD(共にストラディヴァリウス)がある。ヴァイオリントリニダード・トバゴ生まれ、東京藝術大学を経てウィーン国立音楽大学で学ぶ。これまでに田中千香士、ゴールドベルク山根美代子、ヨハネス・マイスルなどに師事。レボリューションアンサンブルの音楽監督。