高いところの音はディミニュエンド(一つのフレーズで次第に遠くなり音が消えていくこと)を意識して、辛い曲とはいえ、美しさを第一に意識しました。癖をなくすために努力しました。―癖をなくすとはどんなことでしょうか?(坂下)感情の癖の話です。誰もが感情の癖をもっていて、感情が赴くまんま野生的に歌ってもいいけど、それを全部抜いて、楽譜のまま歌うことを意識したんですよね。クラシックは楽譜が最も至上です。楽譜に作曲者の意図も含め全てが書いてあります。ピアソラはクラシックもしっかり勉強していたので、楽譜もしっかりしていて、さすが天才、と思います。楽譜通り歌うのが一番美しく、一番クラシック的だと考えました。ミロンガとかタンゴとかというジャンルだけど楽譜はクラシック並みにしっかり書いてあるんですね。(坂下)そこがピアソラのすごいところですね。ブレス(息)を最後の最後まで研究しました。これはもともと楽器の曲で、ブレスがない曲ですから、曲の邪魔になってはいけないと思って。ここで息吸ったら興ざめだな。考えながら気をつけました。自分の感情を張って吸うのか、ふぁーっとやんわり深呼吸するのか、そういうテクニックもストーリーと絡ませながら歌いました。―色々と工夫された結果こんなに美しい曲が生まれたんですね。まとめますと次聞くときには、坂下さんの息の音に耳を傾けながら、高音でそのまま消えていく感じを楽しみながら聞いてみたいと思います。ファンの皆様もそうしてみてください。―最後にテレビ番組のような質問を一つしたいと思います。「言葉のないミロンガ」に歌詞を付けるとしたらどんな歌詞になるのでしょうか?(坂下)え、歌詞?考えたことない。―今考えてみてください。あのひ、うむ、心は死ぬ、あのひ...(5分経過)「わたしのこころが死ぬとき/ふたりが奏でた愛の歌は/あーあーあー(ため息パート)」。はあ、僕詩人じゃないんで。―ファンの皆様にも歌詞を募集してみましょうかね。―近々のコンサートで「言葉のあるミロンガ」が聞けるかもしれないですね。ありがとうございました。admin少しずつ暖かさも増す今日この頃。皆さんはいかがお過ごしでしょうか(^.^)僕は毎日来週からのにっぽん丸、小笠原諸島に向けてのソロリサイタルの準備をしています。ほんとに楽しいです!今年は嬉しい忙しさが続く一年になりそうな予感。画像p.s.メールブログご登録お客様で画像をご覧になるには、下のURLよりご覧ください。先日の人気投票で第5位を占めたラミレスの「アルフォンシーナと海」についてのインタビューをお送りします。——-―たくさんの方々にお答え頂きましたが、結果をご覧になっていかがでしたか?(坂下)実は予想していました(笑)。いうのも、アルバムの曲決めというのは体力を使うんですね。あさって名曲を見つけだすんです。自分がファーストアルバムの曲を決めたときに、「この曲は絶対いいから入れよう」とかではなく、「このシーンにはこの曲がいいだろ」と多様な状況下に自分を置いてそのCDを想定して分散させたので、一曲ずつ違う性格のものになっているんです。一曲だけに8割の方が票を入れたとかではなく全体にばらけてますよね?自分の努力と意図が皆さんと一致したようでなんだか嬉しかったです。ありがとうございます。―1位のさびしいカシの木も予想していましたか?(坂下)いや、それは予想外でした(笑)。―そうでしたか(笑)。その話はまた今度にして、今日は「アルフォンシーナと海」という曲について聞きたいです。これはどういう曲ですか?(坂下)この曲は、アルゼンチンの作曲家アリエル・ラミレスが書いた歌曲集「アルゼンチンの女たち」の8曲の中の一曲です。日本にはあまり知られていない曲ですが、向こうでは大変有名です。アルゼンチンの国家的歌姫メルセデス・ソーサが歌ったからです。―日本で例えると?(坂下)日本でいう美空ひばりにあたるような方ですかね。フランスのエディット・ピアフのような存在でもあります。フォルクローレというジャンルの歌手です。タンゴのリズムとも似ているし、すこし物寂しい感じがする曲なんです。―アルフォンシーナとはどういう意味ですか?(坂下)人の名前ですね。アルゼンチンの有名な女流詩人の。「アルゼンチンの女たち」という歌曲集の中の題材は全員実在していた女性たちなのです。アルフォンシーナは、40代の時にスイスの湖に身投げしたんですよね。自殺だったそうですが原因はわからないと。その人に関する歌なんです。4年くらいの時期でした。どこかのアルバムから聞いてずっと好きな曲ではありました。当時は自分がこれを歌うなんて考えもしなかったんです。女性が歌う歌ですし、あと時代的に、当時はクラシック歌手がこういうジャンルを歌うという風潮でもなかったですし。―なるほど、それではいつこの曲を歌おうと思ったんですか?(坂下)実は、30歳過ぎくらいにスランプに陥って、1年ほど歌もあまり歌わず、歌をやめようかまで思いました。歌をやっていていいのかな?もしやるにはお客さんが望む声で歌う必要があるんだと。それが、自分が歌いたい曲と一致しなければいけない。いった色々なジレンマがあって、色々考えて悩んで、歌おうと決めたのが、このアルフォンシーナ、枯れ葉(youtubeに出てきます)、そして河島英五の酒と泪と男と女(笑)などでした。―河島英五まで(笑)かなり勇気が必要だったと思いますが。(坂下)そうですね、その時助けられたのがピアニストの増田みのりさんでした。彼女はNYの留学からちょうど帰ってきて、すごくオープンマインドで、色々と支えてくれたんですよね。「何でもいいじゃん、好きなものを歌ってみなよ」と。そこで性別とか、ジャンルとかの壁を越えた本当の自分が湧き出ちゃったんです。その増田さんと今月3月16日からの日本丸小笠原クルーズでまた共演することになったので、とても嬉しいです。―そういう経緯があったんですね。様々なジャンルの曲の中でこのアルフォンシーナと海を詳しく聞きたいのですが。実は私、演歌を習ったことがあるんです。