「怠惰なマネキン」初日ドラマの脚本を書きながら、MONO特別企画「怠惰なマネキン」稽古という毎日。今日は「怠惰なマネキン」の初日だ。今回は劇場ではなく、ギャラリーでの公演だからかもしれない。創ったものを観せるという感覚になっていない。体験型イベントをやる時のような気持ちに近い。......とか書きながらそんなイベントをやったこともないのにね。正確にはわからないけれど、まあ、やっぱり近いな、それに。会場が決まった時「これは普通にやってもダメだ」と判断した。40人の観客が座ったらもうほとんど演技するスペースはない。その「部屋」にお客さんも一緒にいるという形にしようと思った。それには工夫が必要だ。創ったものにしか興味がわかないので、お客さんと直接やりとりしたりするのが嫌いだ。マネキンが出てくる芝居なので、観客の皆を『部屋に置かれたマネキン』に見立てようと思った。......あまり説明するのも野暮なので、この写真で察していただければいい。芝居もストーリー展開ではなく、人がその場で話していること自体を芝居にしようと思った。皆がマネキンになってその様を横で眺めているという感じだ。手を伸ばせば触れられる距離で、役者たちは会話する。登場人物の像も本人に近づけた。今回のMONO特別企画をやっていることと地続きに「怠惰なマネキン」の世界があり、そして私というフィルターを通した本人たちがそれぞれの役になっている。演技はドラえもんの道具「もしもボックス」のようなものだと考えている。役に成り切るとかではなく、その身体、仕草、そのままで、条件が少しだけ変わったところに身を置いてもらう。本人でありながら日常の本人とは差異が生まれてくる。その差異こそが演技だ。考えたら私はスタートからそうだった。書くことに興味もなく、役者がやりたいだけで劇団を作った。書く技術もなければ興味もあまりなかった。一緒に始めた水沼君を見ていて、(私が思った)彼なら言いそうな言葉を書いたのが、私の劇作のスタートだと思う。それは私から見た水沼像だった。それが少しずつ形を変え、「彼がこんな場所でこんなことをしたら面白い」という形に変化していき、フィクションの度合いがそれに連れて強くなっただけだ。奥村君にも尾方君にも、そして金替君にも同じことをした。今はあまりそんなことを意識してはいないんだけどね。それゆえ、私がMONOで芝居を作る時、私が書く台詞の多くは、彼らへのメッセージだったり、私の思いを伝えるものだったりしてしまうんだと思う。ラブレターみたいなものなのだ。今回はまさにそういう作業だった。「怠惰なマネキン」に出ているメンバーは「俳優育成講座」で三年前に出会った人たちがベースだ。書きながらそれぞれのことを考えた時間だった。狭い会場なので完売してしまっている回も多いんですが、21日の昼などはまだ入れますので。役者のフィクションとノンフィクションの狭間を体験してください。サイトです!昨日の稽古帰り。渡辺啓太がいないけど。「怠惰なマネキン」最終日。