2月にリリースされたシングルで一足早い春を感じさせてくれます。どちらの曲とも60年代風のポップミュージックを80年代の手法でリヴァイヴァルさせることに成功しています。ペパーミントの様な、そして、エヴァ―グリーンな輝きに満ちたサウンドを聴いてるとさっきまでの憂鬱な気分も晴れてきます。そんな訳で、86年特集、まだまだ続きます。今の世の中がホントに1986年みたいに感じられる、訳ないか。これまでの86年のシングルのジャケットをご覧になってお気づきの方もいらっしゃるでしょう。ジャケットにバーコードが印刷されています。1986年に入ってリリースされたシングルには殆どと言っていいくらいジャケットにバーコードが導入されました。このジャケットの景観を損ねる悪しき風習の始まりでした。今夜はチェッカルズのみなさんです。POPSTAR』です。彼らの10枚目のシングル。これもリアルタイムで買いました。自分で買ったチェッカーズのシングル盤でした。ロックスターとしてブレイクを夢見る青年とそのガールフレンドとの甘くほろ苦い青春物語。ブレイクと引き換えにガールフレンドとの距離が離れてしまう内容。バンドとしても、デヴューして三年近く経過、人気もひと段落して安定期。アイドルとアーティストの狭間で揺れていた頃だと思われます。ビートルズで言えば、ヘルプ!やラバーソウルあたりでしょうか。楽曲は作詞は売野雅勇、作曲&編曲は芹澤廣明の不動のコンビ。青春のもどかしさを湛えたセンチメンタルでキャッチ―なメロディが気に入って買ったのだと思います。60年代のバンドサウンドに準じたアレンジ。思ったら芹澤氏は元々は60年代にグループサウンズを組んでいたそうです。チェッカーズを始めとして、80年代芹澤氏の耳触りのよく、爽やかなメロディは沢山のヒット曲を生みました。藤井郁弥さんの歌声を聴くと、華があるヴォーカルだなぁと思います。歌唱力もあるし、響きも美しいし、それだけじゃなく愛嬌があります。解散後も第一戦で唄い続けています。これを観ると藤井弟さんはサックスじゃなくてギターを弾いてますね。』にも繋がるコンセプトを感じる作品。この後、A面もチェッカーズのメンバーによる楽曲で発表されていきます。1986年はチェッカーズの転換期と言える時期だったのです。B面は『お前が嫌いだ』。こちらはチェッカーズのオリジナル。作詞はフミヤさん、作曲は武内リーダー。芹澤氏の様なプロの作家からの気兼ねなく、バンドのメンバーだけでのびのびと作ってるのが何となくわかります。演奏も荒々しいしパンクでストレートなロックンロール。いえば、昔のGSのバンドもA面は職業作家による提供作品、B面はメンバーによるオリジナル楽曲という構成でしたね。その後もバンドの活動を主体としながら、決してアーティストぶらずにとんねるずの番組でコントをやっていました。僕は特に矢島工務店のコントが好きでした。アイドルとバンドの二足草鞋を全うした稀有なバンドなのでした。それだけに解散後は一部のメンバーとの不仲が露呈して淋しい気がしました。彼らの様なバンドが再結成してテレビに出て歌ってくれたらいいなと思いました。ラジオで歌ってる・・・・・なのですね。[歌謡曲/80年代]ハイ、てな訳ではじまりました、03’54’’。今夜もとっとと更新しちゃいましょう。今回はビートたけしさんのシングル『ポツンと一人きり』。チャゲアスのシングルと同じ、2月5日発売でした。たけしさんの80年代は歌手としても精力的でした。・・・いつかは』のスマッシュヒットがありました。歌いまくるビートたけしって感じで。『ポツンと一人きり』はちょっぴりセンチなR&B歌謡。たけしさんの楽曲は割と派手でポップな曲調が多いのですが、これは比較的に地味な感じですね。それがまた魅力だってーの。《孤独》を歌った歌詞がイイですね。人間の愚かさ、間抜けさを自嘲するような。技巧的なモノではない、ソウルな響きがありますね。アニメソングのテーマ曲を多く手掛けられた方だそうです。作曲の田中真美さんは70年代末期から80年代初頭にシンガーソングライターとして活動された方と同一人物だと思います。『涙のロンリーボーイ』が有名で後に稲垣潤一さんがデュエットアルバムで土屋アンナさんとカバーしました。B面は『見る前に躍べ』。このタイトルはたけしさんが好きな言葉でもあります。その歌を聴けと、アップテンポのサウンドにドスを効かせてがなるように歌う殿の熱いメッセージソング。作詞は先生、作曲は茂村泰彦さん、この方もシンガーソングライターとして現在も活動されています。最後に、このシングルのジャケット。この写真について、元たけし軍団のメンバーである、キドカラー大道さんがnoteでコメントを寄せていました。このジャケット写真、たけしさんの実際の部屋を写したもの。四谷四丁目の「パレ・エテルネル」という当時は周辺で一番の高級マンションだった。この部屋でいつもネタを書き「たけしの挑戦状」の企画を練り、例の「お化け騒動」もあったし、1985年からの『バラエティ黄金期』の殆どをここで過ごし、最後は講談社殴り込みに行った。曲に関して触れると、この曲は仮歌の時点では女性が歌うメロウ(懐かしい表現だね)で、さわやかな調子だったが、たけしさん本人の申し出でアレンジを変えた。今聴いても名曲だと思う。生活感のある部屋の写真はやっぱりたけしさんのお部屋だったのですね。『書きゃいいってもんじゃないよ』のコーナーでした。[邦楽ロック/80年代]こんばんは。ブログの時間の~時間です。エンジンがかかって参りました、1986年特集第3弾。今回はチャゲ&飛鳥で『モーニング・ムーン』です。これまで紹介した2枚同様、所属レコード会社はポニー・キャニオンなり。ASKAではありませんでした。正式にローマ字表記で統一されるのは1988年からだそうです。最近、ASKA氏について問題が起こりましたがまぁ、ここでは関係ありません。この曲を聴くとまた当時の寒い2月を思い出します。1985年後半位からオールナイトニッポンを聴くようになりました。個人的な深夜放送ブーム到来。1986年2月、僕は12歳でした。オールナイトニッポンの放送中や、CМでこの曲が流れていたんですね。ポニーキャニオンもニッポン放送もフジサンケイグループだから頻繁にオンエアされてたのですね。ビートたけし、金曜日はサンプラザ中野、土曜日はユーミンという布陣だったかと。とんねるずとビートたけしのオールナイトはお気に入りでありました。サンプラザ中野さんも良く聴いたなぁ。この頃は深夜1時に放送が始まりますので、ときどき寝過ごしてしまう事も。そのときはショックでした。テープに録音できてればいいのですが。それはそれとして、AMのアナログの粗い電波から聴こえてきた『モーニングムーン』にとにかく、インパクトを受けました。ラジオを聴き終わって午前3時。夜明け前、部屋の窓のブラインド越しに静かに浮かんでいる夜空の月が見えます。2月の凍てつく清かな空気の中でひっそりと輝く月。美しい静寂の中、ラジオから斬り込んでくるような激しいサウンド。派手なサウンドに少し驚きました。煌びやかなシンセサイザーが鳴り響きます。イントロの狂騒的なサウンドが嫌が応にも気分を駆り立てます。ドラマティックこの上ないメロディ展開が実に幻想的で。暗い夜明け前の空をどこまでも自在に飛んでいくような解放感。想像のさらに上を行くようなメロディが快感を与えてくれます。飛鳥氏の粘着質のある歌声も実に不思議で。涼氏の音楽センスは只者ではないですね。夜明け前の何だか異次元の様な世界感。今聴くと、間奏のデジタルなサウンドがいかにも80年代的な軽さと勢いで過剰に感じますが。ミステリアスこの上ない。ジャケットに映るお二人もSF的。B面は『Gently』。A面は飛鳥氏でしたが、B面はチャゲ氏。情熱的な『モーニングムーン』とは対照的に静謐さを湛えた、ロマンティックなバラード。これがウットリしちゃうくらいに都会的でメロウなのです。チャゲアスに対して詳しくない小生でありまして、こんなにチャゲさんが繊細なラヴソングを作られるとはこのシングルを買うまで思っても見ませんでした。