ブラームスのこれまでの3楽章は間奏曲風の比較的穏やかなものが多かったが、初めてスケルツォ的で、なおかつ2/4拍子の楽章とした。第1主題が豪快、快活にややせわしなく始まり、第2主題はト長調でヴァイオリンによる落ち着いた表情になる。展開部ではホルンが嬰ハ長調で第1主題を変奏し途中から回帰して再現部となる。コーダでは各楽器が第1主題の掛け合いをして振幅の大きな最高潮をむかえる。パリの演奏団体コンセール・スピリチュエルの支配人ジャン・ル・グロの注文により第2楽章は書き直された。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。みんなで勝利のパレードプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア一同の頭の上では小鳥が楽しそうにさえずっています。おこる狼、りこうな小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は、さんざん狼を怒らせました、狼は夢中になって追いかけますが、小鳥は利口ですからどうしても捕まりません。バディネリバッハ(1685〜1750)ドイツフルートの速いパッセージが印象的。バディネリとは「冗談」とか「踊る」、「からかい」などの意味。全体は2部形式で冒頭の主題が第2主題で発展する構成。猫に襲われるプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「あぶない!」ピーターは叫びました。小鳥はすぐに木の上に飛び上がりました。池の中でアヒルが猫に向かってガアガア怒ります。小鳥とアヒルのけんかプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「君は鳥のくせに飛べないのかい」と言いました。アヒルは「君は鳥のくせに泳げないのかい」と答えて池の中に飛び込みました。アヒルは泳ぎながら、小鳥は岸を飛び回りながら言い争いました。ピータが気づいたとき、一匹の猫が草の上を這って行きます。パパゲーノモーツァルト(1756〜1791)オーストリア『魔笛』第1幕で、パパゲーノの初めての登場時にパンフルートを吹きながら愉快に歌う。歌の内容はパパゲーノの職業である鳥刺しについて歌ったもの。パパゲーノの陽気さを率直に表したアリア。アンダンテ、ト長調、2/4拍子。354ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリアオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の娘ギーゼラとバイエルン公との結婚を祝して作曲された。後に同名のオペレッタが製作されている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでしばしば演奏される。Pouleムソルグスキー(1839〜1881)ロシア「展覧会の絵」の終曲。ラヴェルの管弦楽編曲版。いまの「ウクライナ」当時は「キエフ公国」の首都にあった「黄金の門」が浮かんでくる。ナニコレ珍百景のBGMで後半のフレーズが使われている。Largoドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国この曲は、歌詞をつけて『家路』『遠き山に日は落ちて』などの愛唱歌に編曲された。第三楽章モーツァルト(1756〜1791)オーストリア終楽章はこの第三楽章。ピアニッシモで始まり、突然のフォルテで驚かせるような始まり方をするフィナーレ。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。Op.314美しき青きドナウヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア1867年に作曲された非常に有名で人気のあるワルツ。二世やワルツの代名詞的な作品として広く親しまれている。毎年1月1日に行われる、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートの定番曲でもある。曲は弦楽器のトレモロに乗って有名な主題旋律をホルンが静かに奏し、ドナウ川の源流と黒い森の情景が描かれる。次第にワルツに発展し、ニ長調の主部となる。その後明るい5つのワルツが連結された後、主部が再現され、華やかなコーダとなり終わる。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。後半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア急にアップテンポに変わり軽快なリズムとともに終わる。ファランドールビゼー(1838〜1875)フランスフランス南部のプロヴァンス地方で踊られる舞曲『三人の王の行進』と『馬のダンス』種類の民謡をもとに作られている。冒頭の主題は広く知られており、人気が高い曲のひとつ。火の鳥とその踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァイオリンとヴィオラのスフォルツァート(sfz)で雰囲気は一変する。木管郡が細かい動きで跳ね回るヴァリアシオン(ソロの踊り)となる。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第7曲「海王星」。静かな曲、後半から女声合唱も演奏に加わり、消え入るように終わる。distance.)と書いてある。Valse、ニ長調、4分の3拍子(複合三部形式)。クラシック音楽の中でも非常にポピュラーな曲であり、単独で演奏されることも多い。ホルンによる主題、弦による有名なワルツの旋律、そして情熱的な旋律がヴィオラ・チェロに続き、クライマックスでまとめられ、大交響楽的に終わる。「ダッタン人の踊り」ボロディン(1833〜1887)ロシアオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲(韃靼人の踊り)。この曲は独立で演奏される事も多い。オペラでは合唱を伴うが、演奏会では合唱のパートを省略することもある。序曲や「ポロヴェツ人の行進」などと併せて『イーゴリ公組曲』とすることもある。奈良」で使用されている。Dalila「バッカナール」サムソンとデリラサン=サーンス(1835〜1921)フランス「サムソンとデリラ」は現在でも上演されることの多い、サン・サーンスを代表するオペラのひとつ。オリエンタルでエキゾチックな旋律が大きな特徴で、これを中心にたたみ掛けるように音楽が進行していく。この曲は、フィギュアスケートの安藤美姫選手や浅田真央選手のプログラム曲になった事もある。妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。この曲は実は最後の曲ではなく、第2番として作曲されたようだが、出版順ということで4番ということになっている。Asia中央アジアの高原にてボロディン(1833〜1887)ロシアロシアの歌とアジアの旋律が溶け合って、不思議なハーモニーを作る。ロシア人とアラビア人との中央アジア草原での交流を音楽化したもので、この情景はボロディンの想像であり、実際に行ったわけでは無いとされる。Allegrettoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ初演時に聴衆から特に支持された楽章。「不滅のアレグレット」と呼ばれている。アレグレットは、「少し速く」と言う速度記号であるが、ベートーヴェンは、ゆっくり、しかし普通のアンダンテやアダージョよりは速くしてほしい、という意味で、この設定にしたと言われている。映画では、『未来惑星ザルドス』、『落下の王国』、『ノウイング』など。アニメでは『銀河英雄伝説』などで使用されている。4.王女たちのロンド(ホロヴォード舞曲)ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王に捕らわれた王女たちが、黄金のリンゴの木の周りで踊っている。王女の1人、ツァレーヴナと恋に落ちたイワンは、魔王に捕まると石にされてしまう事、夜明けまでに宮殿に帰らねばならない事を告げられる。夜が明け始め、女たちの姿は遠ざかりイワンは宮殿への潜入を試みる。曲中、オーボエで演奏されるメロディーは、ホロヴォードと呼ばれる古いロシア舞曲。最初の有名な主題(2音の短二度下降型)は、「ため息のモチーフ」とも呼ばれ、全曲で姿を繰り返し表す特徴的な旋律。モーツァルトの交響曲の中でも最も有名なものの1つで、短調のものはこの作品を含めてわずか2曲しかなく、その両方がト短調であるため、こちらを「大ト短調」、もう一方の交響曲第25番を「小ト短調」と呼ぶことがある。序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「フィデリオ」は、ベートーヴェンの唯一のオペラである。「フィデリオ」の序曲をは何度も改訂を重ねられたため、「フィデリオ序曲」あるいは「レオノーレ序曲」として4曲が書かれている。三度目の公演のため台本を改訂した際に作られたのがこの曲で、今日では、「フィデリオ」序曲として一般的になっている。rendre)でも知られている。第2幕でエスカミーリョ(バリトン)が歌い、酒場の客たちの男声合唱が加わる。マリオネットの葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズでテーマ音楽に用いられて有名になった。作品96ショスタコーヴィチ(1906〜1975)ソヴィエトロシア革命37周年記念という、中途半端な記念日に、大至急仕上げてほしいとの劇場からの依頼で、わずか3日で仕上げたと言われている。トランペットの明るく華やかなファンファーレで始まり、軽快で早い旋律が、はじめクラリネットで主奏されヴァイオリンに引き継ぎ、次の主題をチェロとホルンが抒情的に歌い出す、やがてファンファーレが戻ると、賑々しいコーダに至る。吹奏楽用の編曲でも盛んに演奏されている。Op.437皇帝円舞曲ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリア『皇帝円舞曲』は、1889年作曲のウィンナワルツ。シュトラウス2世晩年のワルツの中では最も人気のある楽曲だった。当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が,ドイツ帝国皇帝ヴィルヘルム2世を表敬訪問した際に作曲された。5.魔王カスチェイの凶悪な踊りストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王カスチェイがやってきて王子の尋問をはじめる、王女達は魔王カスチェイに王子の身の上を懇願するが、魔王カスチェイはそれをはねのける。魔王カスチェイが王子に魔法をかけようとしたとき、王子は羽をかざす。すると火の鳥が現れ、魔王カスチェイがかけた魔法が跳ね返され、手下どもは魔法の影響で踊りだし、ついには魔王カスチェイも踊りだし凶悪な舞踏が繰り広げられる。「村人の集い」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ楽しく素朴な農民の集いを踊りや田舎の楽隊を模した旋律で表現したスケルツォ。舞踏会ベルリオーズ(1803〜1869)フランスある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する人に巡り会う。フィナーレ「闘牛士」ビゼー(1838〜1875)フランスカルメンの護送役を命じられたホセは,カルメンに逃がしてくれとささやかれる。紐を緩めたホセは,カルメンに突き倒され,カルメンは高笑いを残して逃げ去る。この曲はカルメンの中でも特に有名で人気があり、誰もが一回はきいた事のあるクラシックで、テレビ番組やCMでよく使われる便利な曲でもある。「たけしのTVタックルのテーマ曲」としても有名。(ver.2)ラヴェル(ラベル)(1875〜1937)フランス特徴のあるバレエ音楽、初演は1928年11月22日、パリのオペラ座。最後まで同じリズムが保持され、ダイナミクスの指示は最後に向かうクレッシェンドのみ。「セビリアのある酒場で一人の踊り子が舞台で足慣らしをしている、やがて興が乗ってきて、振りが大きくなってくる。最初はそっぽを向いていた客たちも、次第に踊りに目を向け、最後には一緒に踊り出す。映画やTV、CM、様々な場面で使われている。クロード・ルルーシュ監督の映画『愛と哀しみのボレロ』1984年サラエボオリンピック、アイスダンスのイギリスのジェーン・トービルとクリストファー・ディーンのペアの曲等。Mazurkaチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアバレエ「白鳥の湖」第3幕より第23曲。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。Marcheスメタナ(1824〜1884)チェコ共和国6つの交響詩から成る連作交響詩の第2曲。言語では、「ヴルタヴァ(Vltava)」、モルダウはドイツ語。一連の交響詩群の中で最も知られた作品であり、単独で演奏される事も多い。源流近くからプラハを流れ、エルベ川へ合流するまでの様子が描かれている。毎年行なわれるプラハの春音楽祭のオープニング曲として演奏されることが恒例になっている。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。Overtureブラームス(1833〜1897)ドイツ学生歌から適切な旋律を選択し、洗練された対位法や主題労作の技法、緻密に構成された音色を用いて、創意ある洗練された構成と音楽技法的に評価されるこの曲は、ブラームスが得意な毒舌やブラック・ユーモアで、「学生の酔いどれ歌のひどくがさつなメドレー」を作って『大学祝典序曲』と名づけたと語った。罠にかかって、もがく狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼のしっぽを引っ掛けて力一杯引きます。狼は罠から抜けようとして乱暴に飛び跳ねます。狼が飛び跳ねると、ますます強くしっぽが締め付けられます。14歳の少年であった1887年頃書かれた。その頃彼はピアノクラスで勉強していて、和声と管弦楽の課程はまだ修了していなかった。素朴なあじわいで、どことなく東洋風であり、まるでロシア国民楽派の作品のようである。譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。スワニルダのワルツレオ・ドリーブ(1836〜1891)フランスコッペリア(Coppelia)は、1867年作曲。オペラ座で1870年5月25日初演された。「コッペリア」とは、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。村の娘、スワニルダ(フランツの恋人)の第二幕でのワルツ。フィナーレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏部の、「運命の動機」、ティンパニのロールのあと第一主題、さらに第二主題は木管楽器から弦楽器に移行され、コーダは再び運命の動機が堂々と演奏され終結していく。Marcheスーザ(1854〜1932)アメリカ演奏機会の多い人気の曲で、ビル・クリントン大統領やブッシュ大統領、オバマ大統領などの就任式にもアメリカ海兵隊軍楽隊によって演奏されている。Deputy」のために作曲された楽曲だったが、オペレッタ自体が無くなりお蔵入りになったが、シカゴ・コロンブス万国博覧会で楽曲のタイトルを「自由の鐘」にする事を思いついた。イギリスの伝説的コメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」でオープニング曲として使われた。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。史上初めてピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが導入された交響曲。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だった。日本では一般に「運命」と呼ばれ(これは通称であって正式な題名ではない)、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。