wesugisan.exblog.jp上杉昇さんの歌声をもっと沢山の人に聴いてもらいたい。そんな想いを伝えたくてブログを始めました。目立ったり、FAN仲間を作る目的ではなく、自分がいいと思う上杉さんの楽曲を沢山の人に聴いてもらいたい、知ってもらいたい。純粋によい音楽を聴いてもらいたいという思いだけですので、何かを感じて、上杉さんの音楽を聴いてみたいと思って頂けたら、本望です。]個性の違うものを集めた時何が生まれるだろう。そこからスタートしました。]”ライヴ”でありたい。]WANDSの本質は時代に関係ないタイムレスなもの。Bit・・・」から約1年半ぶり。SOUL」が完成した。ボーカルに重きをおいたこれまでのスタイルから脱却し、よりバンドとしての一体感が増した感じの意欲作だ。上杉さん:今までは、ギタリストとして、ボーカリストとして演っていたのが、ライブをきっかけに”バンドとしてはどうなんだ”って方向にいったから。メンバー間で話す機会も今まで以上に増えたし柴崎さん:(メンバー同士の)進むべき方向が感覚的に近いってことも、より解ってきたしね。それに今までは、”どうやったらメロディが際立つか”とか考えてたけど、”歌とぶつかって邪魔をしてもいいや”くらいの気持ちになって。バンド的な、お互い主張し合ったサウンドを作りたかった、っていうのはあります。柴崎さん:演奏するときに自分も高揚する。●もうひとつ、今回のアルバムでは”ハードロックの持つ繊細さ”を表現したかった、と全曲の作詞を担当した上杉は語る。上杉さん:ハードロックっていうと”野蛮””汗臭い”とか思う人が多いじゃないですか。怒りって、自分が生きていくなかで、いろんなものに傷つけられて感じるものじゃないですか。それを感じないと、ただ叫んでいるだけのロックになっちゃうし。ロックってすごくナイーブな部分を秘めていると思っているし。いうのも解ってほしかった●5月には中野サンプラザで合計4日間のライブを行う彼ら。新作でみせたバンドサウンドへのこだわりがここで爆発するかも!?柴崎さん:このアルバムで表現したかったこととか、今のWANDSのバンドとしての状態とかが、ダイレクトに伝わると思う。●このメンバーになってから、まだそんなに時間が経ってないんですけど、音が固まるのは早かったですか?大島さん:最初に俺らはこういうふうにやっていこうっていうのを決めずにスタートしたんですよ。みんなが聴いてた音楽もバラバラだから、そのバラバラなものをぎゅっと寄せ集めた時に何が生まれるんだろう、みたいな。それがおもしろくて始めたようなもんだから、で、音を作りだしたのが去年の9月ぐらいなんです。最初はハードロックみたなのをやったりとか(笑)いろいろやったんだけど、ちょっとずつ採り入れてやってきたから、そんなに時間がかかったように感じないんだけど上杉さん:最初に出会った頃は僕がどういうヴォーカリストなのかとか、僕のスタイルの持ち味とかがそんなにはわからないじゃないですか。大島が楽曲作る時に悩んでいたみたいなんですけれど、でも、一生懸命理解してくれようとして、今ではほとんど理解してくれてるんでやりやすいです。サウンド面はほとんど彼に安心して任せてるんですけど。柴崎さん:それぞれみんな好きなものがバラバラでも接点はいっぱいあると思うんですよ。僕もブラコンは好きだし、ハードロックもみんな好きだし。いうところを探りながらやるのが面白いと思ってるんですよ。WANDSでは、最初はうまく融合してなくて、これはいわゆるハードロックだなとか、これはブラコンだなとかそういうパターンが多かったんですけど大島さん:本当に融合されだしたのは去年の末から今年に入ってぐらいで。これからはもっと面白い融合が始まるような気がして、勝手にワクワクしてるんですけど(笑)●曲を書くときに気を付けてたのってどういうところですか?大島さん:やっぱりブラコンっていうか、ブルース感みたいなのが頭の中にあるから、普通の日本っぽいメロディとかを書いてなかったんですよ。上杉が太い声をしてて直接的だから、それにはグニャグニャしたメロディだとあんまり良さが出ないから、歌いやすいようなメロディを作ったんですよ。するとすごくいい詞とかを乗せてくれて、かっこいいじゃないって。ブラコンって意識してるわけじゃないんですけどね。ベーシックはそういうリズム隊になってますけど。●詞は曲ができるとすぐに作って乗せていったって感じですか?上杉さん:そうですね、曲を聴いてすぐ歌詞を書くんですけど、大島の書く曲は初めて聴いた段階で”絵”が浮かぶっていうか。早く書けたものが多いですね。大島さん:デモテープ作ってメロディをシンセで入れておくじゃないですか、そうしたら、だいたいその日のうちに作っちゃうとか、翌日持ってきてできてるとか、そのぐらい早いですね。●刹那的な詞が多いですよね?上杉さん:根が暗いんですよ(笑)明るい詞が書ける人ってすごいと思いますよ。ただでさえ、ミュージシャンってスタジオの中にこもりっぱなしじゃないですか。すると人と接する時間とか少ないせいもあって(笑)うちにこもりがちになっちゃうっていうか●詞の中の恋愛観って現実にそくしてるんですか?上杉さん:本当にあったこともあります、中には(笑)「ふりむいて抱きしめて」もふられた腹いせに書いた詞で●そういうのが原動力になることもありますからね(笑)上杉さん:そうですね(笑)柴崎さん:フラストレーションがたまってたから早かったんじゃないかっていう(笑)それは僕らの制作状況にはぴったり当てはまるし(笑)レコーディングが、あんまり時間が取れなかったんですよ。Sensation」っていう曲は、スタジオのロビーとかで曲作りをやりながらオケを考えるとか(笑)打ち込みをやりながら小さなギターアンプを持ってきてこういうリフを入れようって考えたり。大島さん:あの曲に関してはすごかったよね。曲ができなくて、サビだけあって。そのサビも移動中の車の中で考えたやつで。これをやろうっていきなり言い出して。それもファンクメタルふうにしようって(笑)それでスタジオに入って作ったメロディやリフに、じゃあこれに詞をつけてよって、その場で書いてもらった詞を乗せて、それがまた好評なんですよ(笑)●それはそれでまた勢いのあるものになったわけだし?大島さん:ええ、ガっと勢いでやった方がノリが出る曲はもう勢いでやっちゃうっていうか、本当にバンド的に作ったほうがいいんじゃないかなと。打ち込みでけっこうブラコンっぽいものにしようかなと思ったらリズム・コンビネーションとか計算しちゃったりしますけど。●このアルバムを作り終えてみての手応えというと?大島さん:レコーディングというものをやったのが僕ら初めてなんで、みんないろいろわかんないこととかあったんですけど、それを勉強しつつ、みんな成長したんじゃないかなと思うんですけど、音楽的にもいいものができたと思ってますし。歌を重視してあるし、パワーもあるし、1作目としては満足してますね。柴崎さん:僕らの年齢としては大変満足した作品の高いものができたと思いましたけど。やってる時は時間がなかったりした部分もあるんですけど、時間を置いて聴いてみるといいものができたかなと思います。上杉さん:歌詞はけっこうリアルなものを書いたんで、それを歌う時にどう表現しようか、どう聴かせるかっていうところで気を使いましたけど、慌ただしく終わっちゃった部分がありましたが、好きなものができたなっていう実感はありますね。●5月にセカンドシングル「ふりむいて抱きしめて」をそして、6月17日1stミニアルバムをリリースしたWANDS。先月号でもお伝えしたように、大島康祐(key)、柴崎浩(G)、そして、上杉昇(VO)の3人の音楽的なバックグラウンドは、三人三様のものを持ってはいるけれど、根源的にハードロック好きという点は一致しており、出会った当初は、ハードなサウンドをやろうとしていたという。大島さん:ファンクメタルみたいな音をやってみようかと思って、はじめのうちはロックっぽいアプローチもやったりしたんだけど、個性がなかなか出なくて・・・・。去年の9月ごろから、いろいろと試行錯誤を繰り返してきたんだよね。それで今回やってるような音楽性が生まれてきて・・・いちおう3人のよさを出した感じのものにはなったと思うんですよ。各々表現しきれないでいる部分というのは、多分ありますよね。●ドロドロのファンキーさと近頃のブラコンのおいしさを持った大島のサウンド作りに、クリアで爽やかな柴崎のギターワークが色と空気を添える。これがWANDSの基本サウンドだ。核となるのが上杉のヴォーカルと言える。上杉自身は、ボーカルの表現アプローチとしては、まだまだ悩むところが多いと言う。ミニアルバム1枚だけでは、彼らのおさめることのできない可能性を彼ら自身が感じていると同時に、彼ら自身が感じていると同時に、彼らは、常に自分達のサウンドを追い求めているのだ。メンバーは上杉の詞については、共感を感じている。大島さん:俺は個人的に上杉の書く詞が好きなんだよね。曲とサウンドを作る時って、俺、英語しゃべれないのに英語のイメージなわけ。日本語のイメージって全く出てこない。ところが上杉はそこにちゃんと日本語をのせてきてくれるし、日本語がのってもカッコイイ。詞を読んでみると、これがけっこう深いし、すべてノンフィクション上杉さん:一応リアルに書きたいなと思うから・・・とにかく1回、自分が言いたいことを全部吐き出すというか書いてしまうんですよ。それで曲に合わせてパズルのようにはめていくという作り方なんです。言葉にも、好きな表現というか、好きな言葉、嫌いな言葉というのがあって・・・・。パンだったら、トーストと言い替えたり、夢だったら、この言葉は使ってたりするけど、でも夢というより光とかっていう言葉で表したほうが好きだったり・・・・そんな風に考えていくんです。上杉の十八番!!光が好きなんですよ、彼は・・・!!彼の詞を聞くと思わずその意味を知りたくなって、詞を読んでしまうんですね。いう上杉の詞には思わず人を惹きつけてしまうところと、そこから何かを考えさせられてしまうというところがるんですよ。●WAND(幸福の杖)Sにはそんな深さがひめられている。side」から3か月弱、WANDSのニューシングルが急遽2月26日にリリースされることになった。今回のシングル、両A面なのである。以降、身を切るような本音の歌詞が続くWANDSだが、今作でもやりきれない現実とそれに対する怒りや疑問がそのまま歌われる。やさしいふりをして嘘を歌うロックスター、しかし勇気づけられる人がいるならそれは正義なのか・・・簡単に答えのでない不条理にあえて立ち向かう上杉に、捨て身の強さを見る思いがする。TV」オープニング曲にもなっているので、すでに聴いた人も多いことだろう。メロディアスの中にも凝縮したエネルギーの暑さを感じさせるドラマティックなロックナンバーだ。Heart」これもせつないくらいに孤独な歌である。あらゆるものに対して心の目を閉じてしまった人間のつぶやきともとれる歌詞が、生々しいバンドサウンドにのせて歌われる。不安と懐かしさが交錯するようなオルタナティブ系の曲で、その危うさのバランスがリスナーの耳を離さない。どちらもずっしりと胸に響く、聴き応えのある曲である。現在彼らは着々と新曲をレコーディング中ということで、秋ごろにはニューアルバムのリリースを予定。その後は全国ツアーも期待できそうだ。B-PASS●スローパワーグルーヴグランジポップ・・・・な曲です(笑)上杉さん:そういう感じですよね●出来た時の話をまず聞きたいな上杉さん:俺もたまには、曲作ろうかなと思って。MTRもあることだしいつもZOー3ギターとかを適当に弾きながらリフ作るんだけど、この時は歌先だったんですよ。楽器なしで鼻唄で作って。コード付けようと思った時にどうしても思い浮かばなくて●その鼻唄はどの部分からまず?上杉さん:Aの部分・・・アタマから。サビでちょっと煮詰まったりしてて●あ、静かな部分からできたんだ。上杉さん:で、MTRにリズムと歌だけ録ってて、サビが思いつかないから一回そこで止まって・・・・まあ滅茶苦茶歌ってみよう!と思って歌ったら結構良いのが出てきて。漠然と頭の中では”こういうのにしたいな”っていうのがあったのに、なかなかメロディが出てなかったんですけど・・・・でも歌い方を踏まえながら色々歌ってたらああいうサビのメロディが出てきて●じゃ最初はAとBは頽廃的であり静かであり、温かくもある雰囲気で行って、最後はドカン!と行こうってイメージが最初からあったんだ。SOUL”がキーになってるところがあって。あれをもっと進化させたものを作りたいなと思って演ってて、で自宅でギター入れる時にコードがどうしても付かなかったんですよ。電話して、アイツ寝てたんですけど聴かせて。したらああ、良い曲じゃんって言ってくれてその場でアコギ持ってコード付けてくれて。上杉さん:結構好き嫌い、凄く分かれるかな。お決まりのギターリフみないな物もない曲だし●いや、それは鼻唄から作ったんだから当然・・・・歌のメロディが一番最初からちゃんとあったわけだしでもここ最近の君達の曲は特にそうだけど・・・なんかサラッと聴けないし、ゾッとするというかズシンとくる。この曲をカラオケで歌うとしたらどんな顔して歌えばいいのか分からない(笑)上杉さん:はは・・・そうですね、僕は別に自然体でやってるだけなんですけど・・・・やっぱりファンに対して誠実であるってことは、自分たちに誠実であることだと思う・・・んです、だから●レコーディングも、かなり抜け殻いなるまで歌わないとならなかった?上杉さん:今まで抑えてた部分もあるじゃないですか?なんていうのかな、こういう激しい部分は・・・それがここで一気に爆発したみたいな感じはあります。聴きやすくするのが大変だった(笑)●確かに。ここまで歌が全開でいいのかコイツ!みたいな感じはした上杉さん:ええ●で、また柴崎君の作った最後の部分も・・・これが一筋の光になってるというか(笑)非常に良い上杉さん:だから本当にスタッフとかにも感謝してるし、柴崎にも感謝してるっ言おうかなって思ったけど・・・・柴崎はもはや運命共同体みたいな部分があるから(笑)感謝してるっていうのも逆に失礼かな、と●お互い120%出すしかなk。上杉さん:あいつもそれが当たり前だと思って演ってるから●なるほど。二か月前のインタビューでは”曲も上がって、その時のインスピレーションを大事に詞は書きたい”って言ってたけど、この詞は凄く受け取り方が極端に分かれる詞だよね?上杉さん:そうですか●うん、ひとつは・・・・・上杉君という人間と、君が大好きな女性その二人の間だけに歌われているもの凄い個人的なラヴソングだって受け取り方で上杉さん:ああ、そうですか!それはいい!!そう思ってくれる人がいるということは嬉しいです。規模の”個人と世界”とか”人種を越えて”る、そういう意味での愛の歌という印象も。上杉さん:ああ、でもそういう感じですよ。その通り・・・・まあ何だろうなあ、世紀末ですからね、みんなでもっと仲良くならなあかんなというか(笑)●と言いつつ上杉君の超個人的な願い、というか欲求?そういう物もきちんと描かれてるし上杉さん:迷ってる部分もあるんですけどね。●”もっと良い人間になりたい、もっとみんな幸せにならなきゃいけないんじゃないか”って思ってはいるんだけど、自分自身にかえった時にはそうじゃない自分がいるのも否定できない・・・。上杉さん:ええ●一曲の中で上杉君が揺れてる。日本後付けるっていうのが。上杉さん:まったく別個の物なんですよ、メロディ作るのと詞を付けるという作業は。脳味噌も違うとこを遣ってるのかもしれないけど・・・スケール感、世界観みたいなものは曲を作った時にもうあって。それをメロディで表現しちゃてるから・・・”これ以上なにをしよう?”みたいな感じになって●世界観が出来上がってるなら、それに即した詞を書けば良い、という単純な問題じゃないんだ?上杉さん:そうなんですけど、そうすると自分の中に斬新さがなくなるというか●じゃ、時間もかかった?上杉さん:かかりました、一週間ぐらい悩んだりしてて。最初に出てきたのがサビの”限りある人生のレース・・・・”ってところなんですけど●そりゃどれだけのスケールで全部を書けば良いのか・・・・想像つかんな。上杉さん:でも、そのぐらい大きい世界観がこの曲に対してはあって。いう言葉が出てきたんですけど●最初に聴いた時ズシンときたのはそのへん、元々曲とアレンジの段階から世界観が構築されてたからなのかもしれないね。洋楽なんだよ、へたすると(笑)上杉さん:うん・・・・感覚としてはそっちに近いかもしれない●そのへんに転がってるようなラヴソングじゃなく、聴いた人それぞれが感じる、受け取るしかない曲、だね上杉さん:そう・・・ですかね。言って敢えて他とは違ったことを演ろうと意識してるわけでもないんですけど●これからは最高の恋もして下さい(笑)きっともっと自分に素直になれるだろうし、黙ってても素敵なラヴソングが生まれてくるだろうし上杉さん:ああ、うんそうだと思いますよ。直接的なラヴソングばかりが良いとは思わないですけど。B-PASS●3ヶ月に一度ぐらいずつしか会えないけれど、そのたびに上杉君の顔付きが変わっていくような気がしてならなかった。変化していいるのかを言葉で表現するのは少し難しいけれど、誤解を恐れずに言うなら”何かに禁欲的なほど一心不乱になっている男性特有の近づき難さを持った顔”・・・そんな感じだ上杉さん:このあいだの取材の時に詞を書く事は自分の中にあるものを吐き出すこと、削ることだって話しましたよね。それが最近はもっと度合いが強くなってきてて・・・そうすると逆に、無意識なんですけど生活自体からしていろんな物を”見よう見よう”とするんですよ、なんだか飢えたハイエナのような状態ですね。●WANDSの楽曲以外にも数々のアーティストへ詞を提供している彼は、身の回りに起きた事すべてを吸収してしまうくらい、いわば人並みの感受性を超越したところで私生活と対峙しているのだろう。ないとあれだけ僕達の感情を揺さぶるほど生身の詞は書けない。上杉さん:このままいくと・・・どうなるんだろうって思いますけど(笑)でも変に”上杉の詞はこういうパターンで”とか、そういうイメージを固められるのは好きじゃないし、ある種ワクの中から常に飛び出したい飛び出したいと思ってるっていうか、常に新しい方向に行きたいんです。自分の吐き出したものに対して責任感っていうか・・・それは以前よりも凄く感じてます。Bit・・・」で描かれる7つの情景には、眉毛をつりあげた彼や両手を拡げて一直線に歩き続ける彼、すべてを心の片隅にしまいこんでベットに身を横たえる彼や多くの人達の支えになろうとする彼まで、触れたら壊れそうなくらい生身の彼が存在している。CRY」という曲の中では彼は”夜明けはくる”と叫び、”輝けるさ、何かを愛せるならば”と断言する。こんな彼は今までの曲の中には居なかったはずだ。上杉さん:今回この曲を書けた事が自分の中で一番大きいというか・・・こういう風に断言して両手を拡げて歩くと、逆境も、受ける風も大きいだろうなと思って・・すごく怖いですよ、自分で。背負う物がどれだけ大きくなったとしても、やっぱり逃げたくない。彼が僕達に向けて放つ歌=ヴォーカルそのものも、最新作では衝撃的なほどの生々しさにあふれている。一度ヴォーカル・ブースに入ったなら彼はどこまでも、自分が納得出来るまで歌い続けてしまうのかも知れない。上杉さん:最近は(競走馬の様なポーズをして)こうなってるって言われます。歌のミックス作業にも全部立ち会ってて・・・”上杉君はもうこれだから”ってスタッフにね(笑)でもヴォーカルのリバーブ(残響音)とかも、今回は一切ほとんど入ってなくて、もうスピーカーのここ(目の前)で自分が歌ってるようにきちんと聴こえなきゃ駄目だっていう。なんか嫌いなんですよ。ある胡散臭い機械に頼るみたいなヴォーカルは●”これが俺の歌だ”それを伝えたいという意識がより強まった結果、限りなくストレートで、驚くほど荒削りな味わいも損なわないように配慮されて、彼のヴォーカルはアルバムに収められた。僕自身は裸の自分に戻る感じっていうか・・・・まだまだ裸になりきれてはいないですけどね、全然始まったばかりみたいなものだから●彼は真顔でこう言うが、シングル盤のテイクよりも、より”彼”そのままのヴォーカルが聴けるようにリミックスされた1曲目の「恋せよ乙女」を聴くだけでも、誰もが今日の上杉君の言葉すべてにうなずけてしまうのではないだろうか。上杉さん:とにかく、今、僕が出せる物全部を出しました。本当にもう、誰にも負けないような武闘家に殴られても、そんじょそこらじゃへこたれないような(笑)・・・うん、それだけタフなアルバムだと思います●上杉君に対して近づき難いような顔付きの変化を感じていたのは、もしかしたらWANDSの作品、それどころか彼自身に一番顕著に備わってきた”タフさ”のせいだったのかも知れないという事に、今頃やっと気が付いた。●「時の扉」アルバム発売に伴うレコーディングメモ上杉さん:どういうアルバムにしようかとか、そういったコンセプトというのは、さほどなかったんですよ。内容的に濃いものになりました。前作で作った基本的な部分は残しておいて、さらに濃いものにしたいっていう気持ちが強かったです。上杉さん:歌詞は前作より、思い入れのあるものになりました。それは本当に自分の中から素直に吐き出しているという意味で。それも、曲を聴きながら”こういうことを言ってるんだ”じゃなくて、歌詞カードだけ見てても満足できるものになってるし。自分の人間性をいかに吐き出せるかっていうところにかかっていると思うんですよ。そこで絶対クオリティーの高いものをつくりたかったし上杉さん:今回のアルバムは、レコーディングをした時の自分が、すべてつまってると思います。詞の表現にしても人間性を出そうと思ったら、その人の弱い部分って出てくると思うんです。今回はそういうところを中心に表現してますけど、これからも、自分の嫌なところも含めてどんどんさらけ出していけたらなって考えてます。やって想いや感情を吐き出す事で、自分が確認できるというか自分を見つめていられると思うんですよ。柴崎浩の足跡B-PASS●まずは音楽学校時代からの古い付き合いという木村君から、当時の柴崎君の印象を思い出して下さい。木村さん:最初は・・・”ああハードロッカーがいるな”と思って。WOWかなんかを弾いてたんですけど・・・イイ男だなと思いましたよ。クールだったし物静かで、何かを身にまとってるオーラがあるような・・・そう、インテリっぽかったですね。●”こいつはかなりギターの道を極めてるな”的な雰囲気があった?木村さん:そういう感じですね。学校じゃ普通の友達とくだらない話をしたりする時間も多いですけど、そんな時でも柴崎は常にギター持ってて、黙ってるような感じがあって●どんなきっかけからギターを始めたんだっけ、柴崎君は。柴崎さん:最初は中3の時にフォークギターを手にして、それをジャラジャラ演りながら実はバンドでヴォーカルとキーボード演ってて。それが高校に入ってからLOUDNESSを初めて聴いて凄い格好良いなあと思って、それからエレキギター始めたんです。高校2年とか3年くらいになると・・・ちょっとインテリジェンス溢れるロックというか、ハードロックとして出来たらいいなと思うように変わってきたんですね。WOWの山本恭司さんのようなギタリスト像?柴崎さん:ええ、その頃は彼に憧れてた。●嗜好の幅が拡がったと。木村君が見れば当時から彼はハードロック風味の強い人だったんでしょう?木村さん:そうでしたね。テクニック的な部分も、見かけもあったんだけど・・・一緒にハードロックを練習したりしてたし。それこそ僕がピアノやオルガンを弾いて、彼がギターをギューン!と弾いてくれる感じで。柴崎さん:ほとんどその2年間は音楽づくしっていう生活で、普段から木村の家に行ってデモテープ作ったり●今と変わらん生活だなあ(笑)柴崎君の部屋はどんな部屋だったの?上杉さん:エレベーターの中みたいですよ(笑)でかいギターアンプがべーん!とあって機材で部屋の中が一杯、みたいな。漫画もファミコンも何もないような部屋でしたよ。木村さん:そうそう(笑)●木村君より1年半くらい後に、上杉君が柴崎君と会うわけだよね?上杉さん:会ったその日に各自がデモテープ持ってて、それを聴かせてもらって・・・”マジ?ゲロウマっ”と思って(笑)何かロックフュージョンっぽいインストなんだけど、”え、これってレコードじゃないの?”とか言って驚いたな。・・・”俺ちょっと(一緒にバンド組んでも)いいのかなあ?”と思ったぐらいだから柴崎さん:そのテープの元は木村がキーボード弾いてたんだよ上杉さん:あ、そうなの、本当?●ああ、やっぱり当時から柴崎君と木村君は縁があったんだ。柴崎さん:好きなものが似てたし、いろいろ話してたから木村さん:でも僕は柴崎のことは音楽面しか知らないですよ。一緒にいても音楽の話ばっかりしてたしなんかポーンと音を鳴らして”これ何の音だ?”とか言って遊んでるような、そういう世界だから(笑)●異様に音楽漬けだったんだね。上杉さん:でも俺もそうだな・・何かね、3度のメシよりも音楽っていうかロックだったから。本当酒飲んでデーっとなってても音楽は常に側にあったし。それしか見えなくなっちゃうんだろうな・・・クレイジーだよね柴崎さん:うん。●で・・・その後WANDSという、ある種3つの異なる個性が集まったバンドを結成しようというう時に、柴崎君はどういう気持ちだったんだろう?柴崎さん:まあ上杉はロック一本槍みたいなルックスのままだったんですけど(笑)その頃俺はスタジオミュージシャンとかに憧れてて、高校生の頃に憧れたハードロックバンドを組めたらいいなとか、そういう気持ちは無くて。自分自身どこに個性を持っていったらいいのか、少し煮詰まってて・・・ロックは相変わらずずっと好きなんだけど何を演りたいのかっていうのはハッキリ明確になってなくて・・・WANDSからもっと俺のロックテイストみたいな物が生きてくればいいなあと思ってた程度でしたね。●ああ、そういう”探してる”感じ、試行錯誤しながら音楽性を拡げてた緊張感はファーストに凄く出ていたよ。柴崎さん:うん、今よりももっと方向性が分からない状態だったし、ここ最近の作品と比べてみても異色ですよね上杉さん:俺は最初に会って、さっきのテープを聴いた時には”やっぱ辞めようかな”とも思いましたからね(笑)”ちょっと畑が違うかな”って。そのあとセッションがてらデモテープ演ってみようかなって話に自然となったら”ハードロックっぽいこと演ってみようかって話に自然となっていったんですね。SENSATION」なんですけど・・・そこで初めて”おっ””こいつは凄い!って分かったっていうか。Bit・・・」のインタビューの時にも原稿にしたような”ギターの時にも原稿にしたような”ギター大好き演り放題小僧”みたいな境地にまで来たんだもんなあ柴崎さん:ええ(笑)・・・そう、最近昔の学校時代にバンド演ったりした奴とかをリズム隊にいれて、リハーサルの合間にジャムる機会があるんですけど、”柴さん、最近プレイが変わったねえ””今日はなんかナメくさってたねえ”とか(笑)いろいろ言われるんですよ。機嫌悪いプレイになるし・・・本当、演奏にその時の感情を出せるようになってきたみたい。●ほお・・・どんな曲をジャムるの?柴崎さん:ジミヘンとかをその場の勢いで・・曲じゃあないけど、何かその曲のパターンで好きなようにどんどん演ってくんですけど上杉さん:ジミヘン演るよね、最近。●まずメジャーで認められたことによる自信はデカいよね、絶対に上杉さん:それはデカいですねえ。今の段階での理想的なビジョンに、絶対的な自信が出来てきたというか。細かい異は気にしなくなってきたっていうのはあると思いますよ。それと何回も演ってきたレコーディングで鍛えられたといyか・・プレイが安定するようになってきたっていう部分もあるんだろうと思うけど。自分をもう一歩退いて見て、余裕を持ってのびのび演れるようになった部分じゃないですか?木村さん;僕の知ってる学校のころに比べても、やっぱりスタジオミュージシャンとかそういう感じよりも”ギタリスト”になってきたなって感じがありますよ。前よりももっと大きな風景の中でちゃんと自分を表現できるようになってきたんじゃないかなあ。●以前は一曲一曲、その曲の中で一生懸命プレイしてただけなんだけど、今はそれよりもっと大きいWANDSっていう生き物そのものの中でプレイ出来るようになったんじゃないかな柴崎さん:ああ!そうですね。個性の違うものを集めた時何が生まれるだろう。そこからスタートしました。PATI●ブラックコンテンポラリー系のバンドで活動していた大島、アメリカンロックやAOR系の音が好みの柴崎、ハードロックバンドでボーカルだった上杉、それぞれの個性の異なる3人がユニットを組んだのが昨年の夏で、試行錯誤しながら彼らなりのサウンドを徐々に形作り、今のレパートリーとなる曲が揃ってき始める。柴崎さん:この3人でやれば、ブランコベースのロックみたいな感じになるんじゃないかなっていうすごく大まかな予感はありましたけど、個性の違うものを寄せ集めた時、何が生まれるだろう、みたいな。いう所からスタートしましたね。今回のミニアルバムを一枚作ってみて、少しWANDSぽさみたいなのが一部見えた、みたいな気はしますね。大島さん:最初に俺らはこういう風にやっていこうよというものを決めずにスタートしたわけだし、しかも、今までと全然違うボーカリストだったから、どういう曲を書いていこうかっていうのが分からなくて。作っていくうちに良くなってきて。いい所も他の二人から盗み出せるようになって、自分の個性も出せるようになって。やって今の形ができてきたっていう感じなんです。上杉さん:やっぱり最初に出会った頃は、どういうボーカリストなのかとか、僕のスタイルとかが分からないから、大島も曲を作る時に悩んでいたみたいですけど。今ではほとんど理解してくれてるんでやりやすいです。やってるうちに、これもおもしろいなっていう部分がどんどん出てきて●そうやって3人それぞれの持ち味を生かしつつ、さまざまな言葉が融合して出来上がったサウンドは、大島の作る起伏のあるメロディ、曲のタイプに柔軟に反応する柴崎のギターフレーズ曲のイメージに呼応した情景描写の上杉の詞と、WANDSの個性を際立たせるのに充分な条件が揃っていくことになる半年近いデモテープ作りの手探り状態を経て、昨年の12月、TVドラマ「ホテルウーマン」の主題歌「寂しさは秋の色」でデビュー。感じたことを走り書きにして、それをだんだん膨らませるっていう詞の作り方をしてます。思ってもないこと歌うのって嫌じゃないですか。リアルな詞を書きたいんで大島さん:僕はいつも絵を思い浮かべて曲を作る人なんですよ。理論とかコードとかよりも映画とかすごい好きで、映画のシーンで流れて欲しいなって作ったりとか、そういう感じで曲を書くことが多いからだと思うんですけど●ノリの良さと繊密なサウンド構成、1曲ごとの完成度も含め、ほとんどミニアルバムとは思えないスケールで展開される「WANDS」詞や曲、アレンジ、演奏、パワー、どれをとっても新人離れしたクオリティの高さだ。曲のタイプはさまざまでも、その曲なりの表情はどれも豊かで強い説得力を持ってこちらに語り掛けてくる。柴崎さん:レコード制作自体初めてだったんですけど、全体に良いものができたなと思いますね。実際には時間もなかったりした部分もあったんですけど、出来上がってみると満足してます。曲によっては荒々しいプレイもあったり、きれいなプレイもあったりとか、そういう多面性は出せると思います。●ここで聞けるのはまだ氷山の一角と思えるような、底の深さ、音楽的な可能性の大きさを提示したばかりのWANDS結成してまだ一年も経ってないのにこれだけのインパクトを与えてくれるユニットも他には見当たらない。実力がありながらも時代性を取り入れるセンスの良さ、加えて3者3様のキャラクターで、どこから見ても輝きを放つ多面性。彼らの登場は、日本のロックシーンのこれからの方向性を見せてくれたような気がしてならない。B-PASS●木村君がWANDSに加入したのは、92年の9月。今にして思えば彼らが本当に演りたい音楽を模索していたのと、ぴたりと重なる時期だ。柴崎君とは音楽学校で共にプレイしていた経緯もあるが、彼らの音楽的な欲求=直感が呼び込むように彼の居場所を探り当てたのだろうか・・・・生まれた瞬間から音楽漬けのような環境に育ち、クラシックからジャズ、そしてハードロックまでという素養を持つ彼が、WANDSに駆り立てられた最大の理由は何だったのだろう?木村さん:両親がジャズを演ってたんです。母が歌って、父がギターを弾いて。小さい頃はジャズしか聴いた事がなくて・・・ジムホールの「アランフェス協奏曲」っていうアルバムや、オスカーピーターソンとか、ビルエヴァンス。クラシックだったらシューマンの「子供の情景」とかを寝る時にいつも聴いて。子供だから聴いてるうちに寝ちゃって後半は覚えてなくて、最後の部分を知ったのは大人になってからなんですけど(笑)●ピアノに始めてさわったのは?木村さん:知らないうちにピアノは習ってたし、父がコードとかを教えてくれたりもしましたね・・・なんだか両親は僕と一緒に演奏したくて、自然と音楽に触れるチャンスをたくさん作ってくれてたみたいですね。柴崎さん:でも俺とかは誰かに影響を受けてバンドを演り始めたりするのが普通だったのに木村の場合は当たり前のように音楽があったんですからね・・・やっぱり基礎というか土台があるのと無いのじゃあ違うなあみたいな感じはしましたよ、出会った頃から。WOWの曲をコンサートで演って。それで帰って来て彼らのアルバム聴いた時に”えっ何、これ?”って今までいに無い衝撃があって。それまではニューミュージックとかの柔らか目の物は聴いてたんですけど・・・それでハードロックが頭の中に残って後はヴァンヘイレンとかディープパープルとかを聴き始めて。木村さん:将来的には映画音楽とか、テレビのBGMとかそういうのを演りたいっていうのが半分。あとはハードロックを好きになってきたから・・・でもまだ音楽を決めるには音楽を知らなさすぎたし、何でも聴いて、何でも吸収したいって気持ち?音楽の方向性を決めたくて大学に行ったんです。実はそこで音楽をやってる人達の姿勢も自分の観点とは随分違って・・・自由さに結構欠けてたところ・・・何かもう”クラシックやってるならクラシックだけやりなさい!”みたいな。別にクラシックをもとにしてハードロック演っても良いはずなのにね。自分の求める物はここに無いなあと思って大学は辞めたんです。●そしれ入った音楽学校で柴崎君と出会うわけだ。純粋にクラシックやジャズをやってた人がハードロックを純粋に格好良いと思って・・・さらにそういう理論的観点から”これはどうなってるんだろう?”と突き詰めてる奴は他に居なかったですよ。木村は1年半ぐらいでその学校も辞めちゃってたんだよね。木村さん:その頃くらいから凄くジャズが好きになってて・・・もう本格的に学校辞めてジャズだけ演ろうと思って柴崎さん:機材とかも全部売っちゃって木村さん:うん。生ピアノだけ、みたいな感じで●ははは・・・その後WANDSから大島くんが脱退して、いよいよキーボーディストとして木村君を選んだ段階ではどんな経緯があったんだっけ?柴崎さん:もともと木村とは音楽的にいろいろ話してたし、一緒に演ってたりおしたから。”でも木村は今ジャズ演ってるからなあ、機材も全部売っちゃってるし”みたいなこともあったんだけどどうしてるかなあと思って電話して●木村君は驚いたでしょう?木村さん:柴崎がどうしてるかも全然知らなかったんです・・・”プロだったんだ!頑張ってるんだまあ”って(笑)●上杉君は木村君が加入する段階での気持ちは、どんな感じだった?上杉さん:色々話したんですよ”俺がこういう考え方でハードロック一筋に演って来た理由”っていうのがあって・・・”今まで、この短い人生を生きてきた中で全身に鳥肌が立つほど感動出来たのは、俺はハードロックしかないんだよ”っていうような。したら木村も”あ・・・やっぱり鳥肌全身に立ったんだ?”みたいな話になって。ジャンルは違うけどやっぱりジャズで感動のあまり鳥肌が全身に立って、涙が出てきたっていう話を聞いて・・・ああこいつはただ者じゃねえなって柴崎さん:どっちかって言うと、木村はわりと白人的っていうか・・大島とは音楽性がまるで違うのは分かってて。木村の和音のセンスとかが好きだったし、今後WANDSをギターサウンドで拡げていこうと思っていた時だったから、合うんじゃないかと思ったんですよね●木村君自身がWANDSで演ろうと決めた一番の理由はなんだったの?木村さん:二人と演りたかったから・・・それと、ジャズを演って”音楽って理論だけじゃなくて心で演る物だ”っていう事を凄く感じてて。バンドを演りたくて・・・うん。●なるほど、でも加入当時、木村君のWANDSへの係わり方っていうのはどんな感じだったのかな?柴崎さん:わりと最初はお客さん的な(笑)初めから居た人間に比べると客観的に見る部分が多いというか。自分はメンバーなんだけれども”自分がWANDS”みたいな風にはなかなか思えなくてそれでも少しづつWANDSっていうものと自分の音楽性を照らし合わせてみたりしてた感じ?●なるほど。レコーディングの作業とかに関してはどうだった?木村さん:アレンジの時はずっと一緒にいました。実際のプレイはピアノとかのヒューマンな場所・・・アルバム「時の扉」のピアノパートとかです。現在のWANDSにおける木村君のスタンスはどんな風に変化してきたの?木村さん:基本的に演ってて楽しい音楽、それを求めてるだけで・・・枠は無いです。木村さん:ああ、そうですね!柴崎さん:もともと洗練された部分とかが多いですからね、そういうところが俺も好きなんだけど・・・でもWANDSとして目指してる、上杉の声質をもっと生かしたサウンドのイメージを考えるともっと野性的な部分もWANDSに持ち込んで欲しい気持ちはあります、今は。上杉さん:うん、そうですね。過敏になって欲しいですよ。WANDSはもともと”ユニット”的な表現や見られ方をしてた部分も大きいと思うんだ。ヴォーカル+ギター+キーボードという編成も含めて。最近はみんなの中から自然にバンド的な匂いっていうか、塊としての目標や表現がにじみでて来てる気がして、何か嬉しいんだよね上杉さん:そうですね。ユニットである強みも凄くあると思います。あるバンドって”似たような要素を持った人が集まってひとつの物体になる”っていうか・・・。●ああ”幅が狭い”感じ?上杉さん:ええ”俺達は他の器用なバンドと違って、これしか演らない”みたいな。それは”それしか出来ない”っていう事でもあるから・・・そういう部分に対しては逆に負けない自信があるというかポジティブですよ。言ってバンドを否定してるわけじゃなくて、バンドの持つ”一点に向かって一直線に走っていくパワー”っていうのはやっぱり凄いと思うし。メンバーの形態=編成がどうのこうのじゃあないよね”意識”というか、3人の頭の中に、見えてるものさえはっきりしてれば。●では最後に木村君、今後自分が描いてるビジョンを教えてください。木村さん:そうですね・・・WANDSには本当に俺しかいないんだと。そのためにライヴもアレンジも作曲も・・すべてにおいてもっと前に出ます。メッセージを入力してください。