著者の又吉直樹が「おかんに電話したら『花火』面白かったで、言うてました。『火花』なんですけど」とTVの番組で客を笑わせていたが、熱海の花火で話が始まり、最後も熱海の花火で終わるのだから、題名は確かに「花火」でよかった気もするけどなあ(笑)お笑い芸人が初めて書いた小説という事で最初は際物扱いされたと思うが、実際に読んでみると真面目にきちんと書かれている。文章中の所謂文学的表現も、余りにも華美なレトリックだらけだと、逆に文学かぶれの鼻につくアマチュア仕事という気がしてしまうが、この小説の表現はギリギリ抑制が効いており、本好きの著者が、幾多の小説を丹念に読み込んで来た経験を真面目に活かしたのだと納得のできるもの。心に妙な引っ掛かりを残す叙述表現があちこちにあり、それがこの小説の随所に陰影を与えている。「自分の肉が抉られた傷跡を見て、誰の太刀筋か判別出来ることを得意気に誇っても意味はない。僕は誰かに対して、それと同じ傷跡をつけることは不可能なのだ。小説の舞台は、著者が実際に身を置いているお笑い芸人の世界。舞台に上がって頼るのは自分たちの漫才師としての腕だけ。客に受けない恐怖と歓声を浴びた時の歓喜。その煌めきを貪欲に求めながらも、どこまで落ちて行くのか、怯えを感じつつ、闇の先にあるはずの夢の光明を求めて無頼を繰り返す若者たち。自分が何者なのかを、焦燥と共に探し求め続ける若者たちの姿とその青春の終わりを描いた、実に印象的な小説。主人公と「師匠」が「お笑い」だけを真剣に追求し、しゃべるたび、メールのたびに繰り返す、本音とも韜晦ともつかぬボケと突っ込みの繰り返しは、まるで武者修行の武芸者がお互いの強さを常に間合いで図る真剣勝負の如く、登場人物たちの青春が鮮やかに切り取られている。最後、神谷の豊胸のエピソードは本当に必要だったか。髙樹のぶ子は、「終わり方が判らなかったのではないか」と辛辣な選評を文藝春秋に書いていたが、確かに突飛なエピソードで、それまでの神谷の尖った魅力と物語の抒情を壊しているような気もするのだった。先月ホノルルに持って行って読んだが、ちょっと前に別の帯で刊行されたケン・リュウの珠玉のSF短編集。テコ入れにわざわざ又吉の推薦文付きで増刷したとは又吉人気のほどが分かりますな。夢は叶う、平成中村座の軌跡」を読んだ。のれん会会長の荒井修氏が、亡き十八代中村勘三郎との40年に渡る交友を語る本。十八代目勘三郎が生前に、浅草に歌舞伎小屋を復活させようと著者と奔走してこぎつけた興行。この本では、その勘三郎の夢が実現するまでが克明に描かれている。勘三郎お別れの葬列は、「平成中村座」が最初に公演した隅田公園に立ち寄り、地元浅草の人々が大勢お別れに訪れた。「僕はいずれ浅草に住むんだからね」と語っていた勘三郎が、本当に「浅草の勘三郎」になった瞬間。歌舞伎を誰よりも愛し、浅草が大好きで、サービス精神満点で、常にお客さんを喜ばせる事を考え、アイデアマンで、せっかちで、常に夢を追い続けた勘三郎。その生身の姿が大親友だった著者の視点から生き生きと語られる。老舗旦那のランチ」にも登場していたので顔には見覚えあり。浅草老舗の旦那連は、大学出てから家業を継ぎ、地元密着の趣味人で、暇も金もあるのだろう。企業社会でアクセクと身を削る身にはうらやましい限りだが、こんな旦那衆がいないと、江戸の文化も継承されていかないだろうなと思わせる。勘三郎存命の時には中村座に行くことはかなわなかったが、今月観劇に行った「平成中村座」では、まさに江戸の芝居小屋を彷彿とさせる、客席と舞台が一体となった臨場感を体感することができて感心した。今回の中村座の小屋内には、この本の表紙絵にもなっている「勘三郎の眼」が劇場のあちこちに隠されているのだとか。幕の上手にあるのだけは分かったけど(笑)歌舞伎役者は60歳超えてからが円熟期と言われる。勘三郎が存命だったら、もっともっと活躍したろうと、なんとも実に残念な気がするのだった。「今でしょう!」先生が出したグルメ本。ジャンルで一店ずつ紹介して店主に仕事を聞くインタビュー集となっている。「今でしょう」先生は学生時代からアルバイトで稼いであちこち食べ歩いていたというのだが、自身の食道楽の遍歴については、割と曖昧模糊とした部分あり。インタビューは実に的確で興味深く仕上がっている。寿司屋は根津の「かじわら」。この店は先日BSの「早川光の最高に旨い寿司」に出ていた。温厚でおとなしく見える親方だが、番組での応対見ていると、ちょっと踏み込むと衣の内に偏屈の鎧が見え隠れするような気がした。この本のインタビュー読んでも、割と変わったところあり。「類友」というが「今でしょう」先生も人間が相当変わっているから、波長が合う職人ということだろうか。鰻の店は江戸前ではなく九州の店が紹介されているのだが、この職人の話は従来の常識を覆して面白い。「蒸しにほとんど仕事させる江戸前は楽な仕事」、「鰻は客の顔を見てから裂くものだというが、それは冷蔵庫のなかった江戸時代の話。実際には先にさばいて身肉のアミノ産を熟成させたら旨味がある」等、なるほどそれも道理だと頷いた。肝心のこの本購入した理由である「天麩羅なかがわ」であるが、真面目な天麩羅職人の仕事を中川氏本人が語って実に面白い。実際に、この店のカウンタに座って天麩羅が揚がるのを待ちながら仕事を見ていると、海老やイカを揚げる際には秒単位で真剣に油から出すタイミングを測っているし、キスなどは香ばしく焦げる寸前まで水分を抜いてじっくり揚げているのが分かる。衣のつけかたや油の温度コントロールにも実に細心に気を配っている。中川氏は仕事中は寡黙で、あまり話好きではないように思えるが、他の客がおらず手が空いた時に、天種の旬の事や仕事の事を尋ねると、実に真剣に語ってくれる。聞くと何でも話してくれるのは、寿司屋でもそうだが職人の自信の現れでもある。この本のインタビューでも、中川氏は実に真摯に、自分の仕事や店の事を語っているのだが、どの話も実に印象的。キスをさばいて仕込むと、どれが一番良いかはきちんと分かる。「例えば30匹仕込んだ後で良い順に並べろと言われたら、1番から30番まで並べられますよ」とサラっと言う凄み。仕込みの作業の中で、どれだけ細心に心を澄ませて素材と対話しているかが窺われるのだった。おきまりのコースとおまかせに出す種の違いについて裏表なく率直に語るところも興味深い。自分の仕事を分かってくれるおまかせの客には、その時の最高の物を最高の状態で供したいという職人の静かな矜持。いつ行っても裏切られることのない実によい店。去年は白魚の時期をすっ飛ばしてしまったのだが、そろそろ白魚を食しに行かないと。ひとり語り」を読んだ。冒頭、中村小山三が暖簾の後ろから出てくると客席がどっと沸いた。子供の頃から舞台に出る時は付きっきりで指導し後見についた大ベテラン。十七世には「俺が死んだら小山三を棺桶に入れとくれ」と冗談言われたほど信頼されていた由。Amazonで取り寄せて読んでみた。内弟子として入門以来、歌舞伎の世界一筋に生きてきた女形。歌舞伎役者の生活や興行の様子などを、とっておきの話を随所に挟んだ自由自在な回想で語る。お染めのお伴に来た女中が、「立てば芍薬座れば牡丹」と称えるところがあったが、元々は十七代勘三郎に「こうやってごらん」と言われて小山三が始めた台詞とのこと。他にも「小山三十種」と勘三郎が命名してくれた、小山三がそれぞれの役に合わせて工夫して考えた演技が残っているとのこと。歌舞伎はこんなトリビアが幾つもの関連を持って歴史と共に重層的に残っているので、知れば知るほど奥深いところがある。後見につくのは大変だという芸談も、見知らぬ世界を垣間見せてくれる面白さ。扇を後ろに投げ、後見が受け止める舞踊があるのだが、落とすと演者にも音で分かる。十七代勘三郎は、後見が落とすと舞で後ろを向く時に必ず後見を睨みつけたとか、小山三が後見で吹き替えする台詞を間違えたら激怒し、逃げた小山三を芝居を放り出して追いかけて来たとか。明治生れで役者一徹の頑固者、勘三郎を眼前に彷彿とさせるエピソード。昔の事を細部まで覚えている小山三の記憶力も素晴らしいが、「銀座もちょっと前まではレンガの通りにカフェが並んで女給さんがいたのにねえ」と、いったい何時の事やらと思うほど自在に時空を超越するタイム・リープぶりもまた傑作。「スローターハウス5」に出てくるトラルファマドール星から来た異星人なのかもしれないな(笑)。現在の芝居の型が昔と変わっていることを嘆いて、「本当は違うんですよ」と言いながら、「でも、こんなこと言うとまた煙たがられちゃうわね」としゃべる語り口がまた味わいがある。ある歌右衛門の口調とも不思議にどこか似ている。この口調は現実でもどこかで聞いたことあるよなあと、思いだしていたら、そうそう、以前築地の本願寺裏「鮨つかさ」でよくお目にかかった、昔は新橋の芸者だったという80歳超えたビルオーナーの女性。あの女性の昔語りに似ているのだった。あの話も、外貨割り当てが厳しい頃に、お客さんの招待で着物来てニューヨーク行ったとか、昔の花柳界の反映を物語る実に面白いものだったが。この本の「聞き書き」は、歌舞伎界を舞台にして、大正から昭和にかけての芸能史の周辺を見事に描いているところも素晴らしい。戦後の誰も生活が苦しかった時期に歌舞伎の内弟子として生き抜いてきた生活。歌舞伎座も焼失し当時の十七代中村勘三郎も、小劇場を回り、決して恵まれた環境ではなかったことが分かる。息子の勘九郎が琴平の古い劇場を復刻して「こんぴら歌舞伎」を復活させた時、出演を頼まれた十七代勘三郎は、「俺は昔はさんざん小さい劇場を回って苦労してきたんだ。沢山だ」と最初は断ったというのも頷けるエピソードがあちこちに。芝居小屋のことを「しばや」というのも興味深い昔の下町口調。出てこないが芝居茶屋の話も面白い。昔の歌舞伎見物には茶屋経由で切符を買い、まず茶屋の座敷で一服したり着替えたり。開幕前に席に案内され、「かべす(菓子、弁当、寿司)」が桟敷に運ばれてくる。一日通しの興行だったので、お気に入りの役者が出てない時は茶屋に戻って一休みしたりして、歌舞伎見物は一日がかりの行楽のようなものだったのだ。歌舞伎と大相撲には、髷や拍子木、太鼓の使用や独特の書割文字など多くの江戸文化を継承する共通点があるが、茶屋制度は歌舞伎では廃れ、まだかろうじて大相撲には残っている。全編を通じて歌舞伎の芸談や裏話だけではなく、貴重な歴史の証人的な価値も見出せる実に面白いインタビュー。聞き書きというのは大変な仕事。相手の懐に飛び込み、信用されていないと話は聞けない。話を聞き、内容をまとめる為には自分も語られている背景を理解している事が必要。「聞き書き」のクレジットには「矢口由紀子」とある。実に面白い読み物として完成している。野球選手が早い球を投げるのは、練習によってではなく、持って生まれた才能だという。伊良部は恵まれた才能で周りが眼を見張る剛速球を投げ、若い頃から投手としての頭角を現した。人間としては、人見知りして他人には心を固く閉ざして開かない。上から偉そうに押さえつけられると倍返しで凶暴になって暴れる。売られた喧嘩は必ず買う。心を開いた人間から、静かに諭されると涙を流して謝ったのだという。本人ですらもてあまし飼い慣らせなかった心の中に潜むデーモン。有り余る才能でメジャーリーグにまで到達するが、人間関係でトラブルをあちこちで起こし自ら世間を狭くしてゆく。ヤクルトの元総監督大沢親分はドラフトで伊良部を獲らなかった理由を、後年「あいつは目付きが悪かった」と言っていたそうだが、この本では高校にわざわざ練習を見に来たプロの大沢監督に何の気も使わず、適当に投げて「もういいですか」と練習を上がった伊良部に、大沢は腹を立てたからなのだという。乱暴者であり、もめるとすぐに手が出たが、しかし、投球に関しては、ちぎっては投げちぎっては投げと体格にまかせて無茶な事をやっていた訳ではない。足の踏み出し方や最後まで球の出所が見えない投球フォームについて細心の注意を払って練習し、心を開いた選手たちとは倦まずに何時間でも眼を輝かせて野球談義をしていたのだという。日本球団の理不尽に一切後に引かず、結局後輩達がポスティングでMLBに移籍する道を開いたニューヨーク・ヤンキース移籍の顛末も、実に興味深いもの。団野村は日本球団からは蛇蝎の如く嫌われているが、日本野球にも本来、野球選手を野球だけに専念させるためにも、きちんとしたエージェントが必要なんだよなあ。MLB退団後はLAでうどん屋を開いたが結局それも成功しなかったようだ。家庭内にもあれこれ問題があったというが、結局のところLA自宅で謎の自殺を遂げることになる。才能にあふれ、野球の事だけはまるで童子のように大好きだった男の気の毒な末路。沖縄生まれで実父はアメリカ軍人。この出自によってうけた差別も彼の人格形成に大きな影響があった。著者はアメリカで実父に再会しインタビューが巻末に。沖縄で適当に女性と付き合って、子供も出来たが、いずれアメリカに呼ぶからと米国帰任してそれきり。当時はこんないい加減な米兵がたくさんいたのだろう。この実父もロクデナシの部類だ。伊良部はアメリカで実父に一度会ったらしいが、それきり。著者とのインタビューでは、MLBには父親を探しに来たわけではないとキッパリ否定している。逆に心にどれだけ大きな傷を彼が抱え続けていたかが窺えるようなエピソード。それでもなお、自殺などする必要なかったのになあ。俳優でありコメディアンでもある、なべおさみがその半生を語る本。見はおとなしく柔和な風貌だが、この本で自ら語る本性はとんでもない。生まれもったすぐ頭に血が上る鉄火な所と、上には絶対服従で仕えて筋を通す性格は、義理と人情の任侠世界とピッタリの親和性。若い頃からヤクザと芸能の世界にどっぷり。超大物との呆気にとられるエピソードが満載。歌舞伎の役者も江戸時代は「士農工商」という身分制度の枠外の存在だった事は歌舞伎の歴史を語る本にはどれにも書いてあること。芸能者と河原者と言われる被差別民の関係というのは昔は根強く深かったし、そして同じく疎外された民であるヤクザとの関連も深かっただろう。ひとつ厳然とあるのが政治家とヤクザとの関連。被差別民の歴史から、眉つばの日本・ユダヤ同祖説まで、「です、ます」と「だ、である」が同じ章の中でも混在する奇妙で縦横無尽な文体で語り尽くす圧巻の自叙伝。年寄りの自慢話をゴースト・ライターが聞き書きしたのかもとも思うが、仮にもライターが、「常体」と「敬体」がこんなにゴチャまぜの破格な文章を書くかな。するとやはり本人が書いたのかもしれないが、それなりに異様な迫力を持って読ませる文章になっている。政治の世界との関係を書いた後半部分は、いくらなんでも話を盛り過ぎではという気さえするもの。鈴木宗男を当選させたのは自分だという自慢話等はあけすけに語るのだが、実の息子であるなべやかんの替え玉受験問題については、若干トーンダウンというか、割とぼやかしてあり、しゃべると本当にマズい事が実際にあるのではという印象が残る。芸能もヤクザも政治も、堅気ではない商売はやはり怖いねえ(笑)まあそれにしても、久々に面白い本だった。全部を鵜呑みにはしがたいのだが。コメント:0「エンダーのゲーム」新訳版を読んだ劇場で観た映画、「エンダーのゲーム」の原作が新訳で出版されているので購入、読了。長く絶版になってたらしいが、ヒューゴー賞/ネビュラ賞受賞というSFとして傑作の太鼓判押された作品。原作がなぜ絶版になってたのかねえ。映画はこの原作に実に忠実に作っていることも分かるが、主人公の心理描写や少年の成長譚としてのディテイルはやはり小説のほうが描写が詳細。映画との明らかな違いというと、原作では、エンダーを虐待しようとしたスティルソンとボンゾーの二人とも、エンダーは実は殺しているという事が読者にだけは明らかになっているという点か。それも、地球を攻撃してきた昆虫型宇宙人バガーの更なる攻撃を座して待つのではなく、逆襲の殲滅戦に赴く人類が、どんなリーダーを選ぼうとしているのかという伏線に沿ったもの。リーダーシップ論の参考図書として米海兵隊の推薦図書に載ってるという話だが、確かにエンダーが単なる最下級の兵隊からどのように部下の信頼を勝ち得て昇進してゆくかが丹念に描かれており、一種のゲーム論、組織論としても面白い。人類がその命運をかけて育成した天才少年リーダーを一人前にする最終訓練と、そこに隠された大きなどんでん返し。ストーリーもよくできている。ヒューゴー賞、ネビュラ賞受賞の作品にハズレはないなあ。帯をなんとなく見ると、「恋と仕事とお鮨に生きるバブル期OL大河小説!」とある。なんじゃそれはという話ですな。いうことで、思わず手にとって購入。<購入したんかい!(笑)1983年、会社を退職して故郷に帰る予定だった主人公の若いOL青子は、送別会で上司に連れられて入った銀座の超高級寿司店で、初めて食べた江戸前寿司の味に衝撃を受け、同時にそこで働いている若き職人一ノ瀬にほのかな恋心を抱く。彼女は、自分で稼いだ金でこの超高級店に通うために、このまま東京で生きて行こうと決心する。時はまさにバブルが始まらんとする頃。小説は、83年から92年まで、激動のバブル期に翻弄されながらも時代を駆け抜けた、青子の仕事と恋の遍歴を追いかけてゆく。バブル期の世相は若干実体験ではなく本で読んだ話のような気もするなあと著者紹介を見てびっくり。著者の柚木麻子は1981年生まれ。小説では、自分が育ったより一世代前の社会を描くのが難しいというが、やはり若干の無理があるかな。それでもあれこれ資料が読み込まれており、よく書けている。寿司についても巻末に「次郎本」始め何冊かの参考文献が挙げられ、著者の勉強の跡がうかがえる。これらの本は全て私も読んだことあるが、ただ、寿司関係の記述には(私自身も80年代の寿司屋なんてほとんど知らないが)若干の違和感ある点が散見されるのも事実。寿司屋のカウンタでお握りを作ってもらう常連のジイサマの話。同様の事は伊丹十三のエッセイでジョークとして描かれているが、本当にそんな店があるかね。小説の寿司屋は、握り鮨が全て手渡しされる銀座の店ということになっているが、これまた銀座にそんな店があるかなあ。寿司種についても、コハダ新子やマグロのヅケが復活してきたのは割と最近の話、バブル期にそんな種が珍重されただろうか。「三厩のマグロです」という記述もあるが、マグロの産地をあれこれ詮索する習慣も、バブル期の後になって「寿司マニア」が出てきてからのように思えるのだが。思うに、バブル期の寿司屋を振り返るなら、最近の「寿司本」より、ごく初期のマスヒロの「東京味のグランプリ」や、池波正太郎や山口瞳を参考にしなければならないのでは。「握りを全て手渡しする寿司屋」というコンセプトは、この小説世界を支える重要なファクターとなっており、実に効果的。最初に会った時に衝撃を受けた一ノ瀬の手の美しさ、そして小説のラスト、寿司カウンタで心が揺れ動くちょっとエロティックなシーンは、この設定が無ければ成立しない。題名にも影響を与えている、この小説の中心ともいえる官能的なアイデアなのだ。全編を通じてなかなか面白かった。寿司好きの女性が読むと面白いんじゃないかな。「握り手渡し」に関しては、私は箸で食べるので、いったんつけ台に置いてほしい派。実際にすべて手渡しする「すし游」という店が浅草にあり、「沈み込む」ほど柔らかく握っているからだというが、個人的にはそこまで柔らかく握ってもらう必要は感じない。手に乗せた握りを箸でつまんだら、そこの親方は怒るだろうなあ。過去日記にも書いたけれど、このところ暇があればDVDで、伊丹十三の監督作品を見返している。読み返すと、これがまた実に懐かしくも興味深く、つい読みふけってしまった。昔、感想書いたはずだと過去ログ探すと、2005年6月15日であった。なんだかほんのちょっと前のような気がしたが。してCMやドキュメンタリーも制作。デザイナーであり、エッセイスト、イラストレーターでもあった才人。プライベートではファッションも車も音楽も料理も好きだった、何事にも確固たるプリンシプルのある人物。お葬式」の舞台にもなった湯河原の家、愛用品の数々、妻や息子への書簡集、スケッチ、映像作家としての作品記録、親交のあった人のインタビューなど、この本には偉大な才人にして趣味人であった「伊丹十三なるもの」が満載だ。エッセイでお馴染、ネコのコガネ丸が背中を按摩する処の写真なども、「ああ、これが」と思わず感嘆の声が出る貴重な記録。奇なり」など昔実に熱中して読んだ。初監督作品の制作過程を自ら記録した「「お葬式」日記」も素晴らしいドキュメントだったなあ。最初に買った本はほとんど散逸したが、新潮文庫で大部分再版されたので、大部分は復刻版で手元に。残念なのは、「フランス料理を私と」がどこかに行ってもう手元に無いこと。写真満載のよい本だったしもう一度読んでみたいが。Amazonで中古品を買ってみようか。そうそう、暖かくなったら、愛媛県松山市の伊丹十三記念館に行ってみようとも思ったのだった。2冊をKindke本としてダウンロード。一度購入すれば、iPhoneでもiPadでもPCでも同じ本を共有し、前回までに読み進めた続きから読書を続けることができる便利さ。著者のマックス・ブルックスは映画監督メル・ブルックスの息子。架空のゾンビ対応マニュアル「ゾンビ・サバイバル・ガイド」で小説デビューしたが、本書はその構想を更にふくらませ、インタビュー形式の小説に発展させたもの。発生した死者をゾンビ化する疫病は、またたくまに世界に蔓延し、死者の大群が人間を襲い始める。世界のあちこちで、都市が壊滅し、政府が転覆し、人々はゾンビに襲われ、そしてゾンビ化して人間を狩る存在になる。破滅の淵まで追いつめられながら、人類は世界の各地で、ゾンビ達の掃討に向かって立ちあがる。成功した地域も、失敗して滅んだ地域もある。ゾンビとの世界戦争にほぼ終結の光明が見えてきた時代、世界の様々な国で、ゾンビとの戦いに関与した、一般人や兵士、将軍や政治家など、あらゆる種類の人々を著者がインタビューするという体裁で、架空の物語をノンフィクション仕立てにした小説。インタビュー集として、様々な人々が、自らの主観でゾンビとの世界大戦の悲惨と混乱を語るという着想が実にリアルで面白い。ゾンビが世界に蔓延しだした時、何が起こるかという思考実験が丹念に重ねられており、人々がそれぞれの視点で語る作品世界に深みを与えている。映画でのストーリーとはかなり違うが、小説は小説で違った面白さあり。映画もこのようなドキュメンタリー仕立てで制作しても、奇妙なゾンビものとして立派に成立したとは思うが、そうするとブラッド・ピットが出演する見せ場が無くなってしまうからなあ。読み終えた巻末に、「この本を着想する源となった三人」への献辞が挙げられており、そこに「スタッズ・ターケル」の名前を見つけて、「ああ、そうだったのか」と納得。ターケルはピュリッツアー賞受賞のノンフィクション作家。市井の一般市民に話を聞いたインタビュー集が有名。市井のアメリカ人に自分の仕事を語ってもらうというインタビュー集だが、冒頭のレンガ積み職人の話は「神田鶴八鮨ばなし」に出てくる職人話のような趣があり、今でも覚えている。アメリカの人種差別問題について、市井の名もなき人の本音をインタビューで聞き出す。「街では走らないようにしている。何もしてなくても警官が追い掛けてくるからさ」と語るシカゴ育ちの黒人の話や、南部で生まれ育って生粋の差別主義者だったが、ある日、「俺は金持ち白人に利用されてるだけだ」と気付いて回心したレッドネックの話、話の相手が白人だからと気を許して有色人種をボロカスに言う白人など、実に興味深いインタビュー満載だった。マックス・ブルックスは、ゾンビとの世界大戦という架空の世界に生きた人々のインタビュー集を、スタッズ・ターケルのインタビュー集を意識してフィクションとして作り上げているのだった。献辞の最後に名前が挙がっているのはもちろんゾンビと言えば最初に名が挙がるあの監督。通勤時に聞いている、宇多丸の「ウィークエンド・シャッフル」Podcastで、ジェーン・スーなる女性がゲストに来て自著の紹介をしてたのだが、これが実に面白かった。ジェーン・スーは筆名で、実際は日本人。目下売り出し中で、「たまむすび」Podcastにも出演していたので、Amazonで本を発注。その本だが、到着して読んだら番組での語り同様に面白い。題名の最後についた、或る意味余計な「あってだな」が、この本で扱われる女性達の心性を何ともいえず凝縮しているような気がする(笑)「未婚のプロ」、「自分ジャンキー」と自称し、「独身は麻薬(シングル・イズ・ドラッグ)!」と唱える著者が、「同族の友人達」と、「なぜ私達は結婚できないのか」を語り合い、リストに書き出していった時の体験が元だというが、自分達の恋愛がいかにして失敗したか、「それをやっちゃいかんよ」と自虐ツッコミを入れながら語る趣向が面白い。女性が読んで、「あるある」ネタとして笑えるような「話芸」になっているのだ。「発言小町」に「私は悪くないですよね?」と書いてる女は、「100%お前が悪い」と断言しても過言ではない愚かさだが、自分達のしでかした間違いを振り返って笑い飛ばすこの著者のレトリックは、軽やかな知性を感じさせてなかなかよい。「101の理由」に並んでいるのは例えばこんな項目。・彼が連れて行ってくれるレストランで、必ず空調や店員の態度にケチをつける。・誕生日やクリスマスに、彼の好みを変えようとするプレゼントを贈ったことがある。・車、ゲーム、スポーツなど男の領域に詳しすぎる。・彼の方が稼ぎが少ないことをあなたはなんとも思っていないが、買い物に一緒に行くとあなただけ大人買いをする。・『アルマゲドン』を観て泣いている彼を、馬鹿にした。・正直に言えば、ひとりで生きていける自信がある。・そろそろ「初めて経験すること」が仏門に入ることだけぐらいになってきた。・病めるときも健やかなるときも、バカ笑いができる女友達に囲まれている。Amazonの書評でも総じて大好評。この手の本は、女性に嫌われては終りであるから、同性には嫌われないように、ずいぶん気を使って書いてる気がするな。男性として読んでも面白い。若干居心地悪いのは、この著者の頭のよいレトリックは巧みで、男をも怒らせないように注意深く書いており、この本をくさすと、極めて器の狭い男と思われるのではないかという危惧が頭をかすめるところか(笑)ただ、この本を読み進めると感じられるのは、この本が、「わたしたちのような未婚のプロにならないで」という女性への親切な警鐘を鳴らしているのではない事。この本に書かれた自虐は「メタな構造」になっている。この未婚のプロ達は、自分達のことを「私達って馬鹿でしょ」と自虐をこめて笑い飛ばす。この部分は、女性にとって共感できるよう、面白おかしく書かれているのだが、しかしその自虐の森に更に分け入って行くなら、そこに見え隠れするのは、「ヘタな男達よりもこっちのほうが稼ぎも教養も上なんだよ」というどこか男を閉口させる女達の身も蓋もないプライド。それこそ、ジェーン・スーの持ち味であり、自分ジャンキーたる所以でもあるのだが。まあしかし、仲良しの女友達のことは馬鹿にしないのに彼氏を馬鹿にしたら、それは彼氏もよい気持ちしませんわなあ(笑)ひとつ言えるのは、因習深く頑迷固陋なイスラム諸国に比べたら、日本は、いったん社会に場所を見つけた独身女性には、まさに天国のような国だという事。この本の著者をうらやむ女性達も多いことだろう。この人に会いたい」ゲストは山口果林。昔から活躍している女優であるが、ちょっと前に、安部公房との長い間の愛人関係を描いた自伝を発表して、また一躍時の人に。手に取ってパラパラ読んだ時は、なかなか興味深かったのだが、安部公房自体にあまり興味が無かったせいもあって、結局買わずじまい。いえば、安部公房の話が書いてあったなということ。「ひかない魚」は銀座にあった有名な寿司屋の主人(雇われだったとも聞くが)であった新津武昭が、店の常連であった著名文化人の事を、プライバシー問題は大丈夫かと心配になるくらい、あれこれ語ったエッセイ。安部公房も客であったらしい。新津は、公房が亡くなった時、この店の常連であった作家の辻邦生が御通夜に行き、新津に「安部さんのところに綺麗なお嬢さんがいたんだよ」と言ったと語り、こう続ける。辻さんああいう人だから、お嬢さんだと思い込んでる。後で他の人から聞いたんですが、女優さんかなんかだったらしい。その当時から一部では有名な話ではあったらしいが、しかしまあ、顧客の事をこんなにペラペラしゃべってはイカンよなと再び思ったのも事実なのだった。前作の「失踪日記」は、漫画家の吾妻ひでおが、鬱を発症し、家から突然失踪してホームレスになったり、アルコール依存症になって精神病棟に入院したりの顛末を自ら描いたエッセイ漫画。今回の作品は或る意味その続編であり、前回あまり描き込まれなかったアルコール依存症治療病棟での入院生活を克明に描いたもの。前作からもう8年も経つのか。前作は、雑木林の中で原始人のように野宿し、ゴミ捨て場を漁って捨てられていた天ぷら油を飲んで空腹をしのいでいたなど、生活の破天荒ぶりが逆に突き抜けた明るささえ感じさせたが、今回の作品は閉鎖的な入院生活が舞台で、随所に死への言及があるなど、若干暗い印象。吾妻ひでおも既に60歳を過ぎているから、年齢も反映してるのだろうか。凄まじい症状が描かれるアルコール依存症は、単なる大酒飲みとは明らかに違う領域。朝目が覚めた時からずっと飲み続け、まず食物は受け付けなくなり、酒だけでカロリー摂取するように。吐いては飲みを繰り返し、やがて酒すらも胃が受け付けなくなるのだが、アルコールに対する禁断症状は凄まじいので、吐きながらも飲酒を止めることができない。このような連続飲酒の末に死の寸前まで行って倒れ、病院に担ぎ込まれる。アルコール依存症は心の病であり、意志による完全な断酒しか治癒の道は無い。ほんの少しでも飲めばまた元の黙阿弥で、必ず連続飲酒に陥るのだという。これを「トリップ」と称し、この本でも退院してはまた連続飲酒に陥って再入院する患者が後を絶たないことが克明に描かれている。あるこーる白書」の感想を以前に書いた。それまで問題なく飲酒していたのに、何かの拍子に坂を転げ落ちるようにアルコール依存になる酒飲みもいるという事。アルコールに起因した鬱病状も、いつ誰がなるかは分からないという酒飲みには恐ろしい話が語られていた。「完全主義者は身を滅ぼす」という表現が本書には出てくるが、物事を突き詰めて考え、自分で自分の退路を断ってしまう人が依存症になりやすいのだという。依存症になって、お酒を適度に楽しむ人生が打ち止めになってしまうというのは厳しい宣告。依存症にはなりたくないもんだ。いうことで、アルコール依存症チェックを。「正常な範囲にあります。