解説:演奏表現と感情表現との関係については、演奏家達の間で大きくふたつの考えがあるようだ。それらが密接な関係を持つという考えと、それらがあまり(あるいは全く)関係がないという考えである。この作品では、様々な感情表現をすべて音楽表現という手段に置き換えるゲームを試みている。演奏者は、彼らがどちらの考えを持っているにせよ、演奏の準備段階において作品が要求する課題に従い、自らの個人的な感情を音楽に置き換える作業をしなければならない。した演奏者達の密やかな準備は、聴衆には直接関係がないが、そのプロセスさえも作品の重要な一部分であると言える。したがって、聴衆の耳に届く音楽は、演奏者によってかなり違った結果になるはずだ。作品は6つの楽章から成る。様々な感情が、極めて厳密なテンポとリズムの中で表現される。感情表現の自由さと、楽譜に書かれたテンポとリズムに従うことの窮屈さの同居が、この作品の大きな特徴のひとつとなっている。めまぐるしく変化する感情は、ある種の滑稽さを生み出すかもしれない。このページで公開している録音は、2008年2月24日に大阪のベルギーフランドルホールで行われた「作曲家集団Port第18回作品展」の時のものです。演奏:太田真紀(声)、三宅珠穂(ピアノと声)※途中の笑い声(特に4楽章)は、演奏者によるものではなく、客席からのものです。試聴室へ戻るトップへ戻る。