編集(フガートから転送)この項目では、音楽の形式について説明しています。(曖昧さ回避)」をご覧ください。この記事には参考文献や外部リンクの一覧が含まれていますが、脚注による参照が不十分であるため、情報源が依然不明確です。適切な位置に脚注を追加して、記事の信頼性向上にご協力ください。クラシック音楽フーガ(伊:fuga、遁走曲)は、対位法を主体とした楽曲形式の1つ。提示部編集フーガの大きな特徴は、カノン同様、同じ旋律が複数の声部に順次現れるということである。この部分を主題提示部、または単に提示部、主部と呼ぶが、これには次のような原則がある。最初に一つの声部が旋律(フーガでは最初の声部のそれを主唱という)を提示する(そのあと、結句と呼ばれる短い自由な経過句が挿入されるのが普通である)。主唱が終わったら、別の声部で主唱を繰り返す。このとき、基本的に全体を5度上げるないし4度下げる(正応)。その中で、属音は、原則として5度上げずに4度上げて(ないし5度下げて)主音にする(変応(へんのう))。これは、主音と属音を入れ替えることが求められるためである。応唱が始まったら、最初の声部ではやや遅れて別の旋律を演奏する。3声以上ある場合には、第3の声部で主唱を演奏する。まれに応唱を演奏することがある。第2の声部で、対唱を演奏する。対唱は、主唱(応唱)に合わせて変化させられる。最初の声部では自由唱となる。4声以上ある場合には、第4の声部で応唱を演奏する。主唱を演奏することがある。第3の声部で、対唱を演奏する。対唱は、応唱(主唱)に合わせて変化させられうる。第1、第2の声部では自由唱となる。以下、すべての声部で主唱もしくは応唱を演奏する。このようにして、提示部が形成される。提示部の間には嬉遊部(ディヴェルティスマン)と呼ばれる自由な部分が挟まれる。嬉遊部を繰り返し、最後に追迫部(ストレッタ)が置かれる。追迫部では追迫(主唱が終わらないうちに応唱を導入する)という手法が用いられる。典型的なものを示せば次の通りである。追迫部(主調)この提示部ないし追迫部と嬉遊部の関係だけを見ると、リトルネロ形式と非常に似ている。フーガでは各提示部において、上記のように各声部が同じ旋律を定められた変形を伴って順次奏するのが特徴であるが、普通、回ごとに各パートが違う順序で導入される。上述のものはあくまでも典型的な例であって、標準的でないもの(主題が複数あるものや、ストレッタを欠くものなど様々)もありうる。声部の数編集フーガは声部の数によって二声のフーガ、三声のフーガ、四声のフーガ、五声のフーガ......などと分類される。声部数によって、当然作曲に求められる技法は変化する。複数の主題を持って構成されるフーガをその数に従って二重フーガ、三重フーガと呼ぶ。普通のフーガでは対唱の主題性は主唱に比べて低く、2つの旋律が同時に演奏されるにしても主題は1つであると言って良いが、これらのフーガでは同等の主題性を持つ旋律が複数並び立つこととなる。このようなフーガでは、しばしばそれら複数の主題が曲頭から順に提示される(4声の二重フーガの場合は第1主題→第2主題→第1主題(属調)→第2主題(属調)となる)。反行フーガ編集フーガの主題は時として上下転回された形で模倣される。上下転回された主題を、主題の反行形と呼ぶ。最初の提示部での応答が転回されたり(結果として主音と属音が入れ替わる)、第2、第3...の提示部において主題が転回されるなど、反行形の主題の提示位置は様々である。した反行形の主題が示されるフーガを反行フーガと呼ぶ。拡大フーガ・縮小フーガ編集フーガの中で、主題がその音価を整数倍に拡大して示される場合、これを拡大フーガと呼ぶ。ように、主題の全ての音符が比例拡大される。同様に主題が音価を縮小されて示される場合、これを縮小フーガと呼ぶ。拡大ないし縮小された主題はしばしば曲の途中から示され、効果的に用いられる。小さなフーガの意味である。交響曲や室内楽曲、ソナタなどの一部に現れるフーガ様の部分は、フーガの提示部やストレッタなどの様式・技法を用いて作曲されているが、フーガとしての要件を全て満たしているわけでもなく、また独立した曲ではなくて一つの曲や楽章の部分を成す。主要曲編集バロック編集バロック初期にはリチェルカーレ、ファンタジアなど様々な対位法的な器楽曲が存在したが、後にそれらは一括してフーガと呼ばれるようになった。前奏曲やトッカータなど即興的作品の一部として挿入されていた対位法的な部分が次第に拡大され、1つの楽章として確立したものもフーガと呼ばれるようになった。長短24調による全48曲の前奏曲とフーガ。34(青少年のための管弦楽入門)現代(20世紀後半)編集バッハを踏襲した『24のプレリュードとフーガ』の作曲者には、次の人物が並ぶ。旧ソ連邦ではソ連崩壊まで「ピアノ(またはオルガン)のためのプレリュードとフーガ」の作曲が必修であった。ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、バッハの平均律の解釈をマリア・ユージナからプライヴェートレッスンで教わった。その結果生まれたのが『ピアノのための24のプレリュードとフーガ』である。20世紀の音楽学校ではフーガは必修科目であったが、戦後は対位法学習の旧弊な点が指摘され、徐々にカリキュラムから減らされていった。ルチアーノ・ベリオは「パリベニのクラスで対位法をやっていたが、たびたび二人きりの授業になった」と語っている[1]。ナディア・ブーランジェが目指した最も高い指標に「即興でフーガを作曲すること」がある。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。