人はなぜ創作活動を行うのか?この問いに答える手掛りの1つとして美術批評家の三脇康生が発案。美術家の中川佳宣と髙橋耕平にある共通点を見出し、声を掛けたところから今回の企画がスタートしました。中川は独自の詩情豊かな作品を長年に渡り制作、美術関係者からの評価も高い作家。髙橋は、近年ドキュメント映像と空間構成による作品制作で注目を集め、各地の美術館、アートセンターでの個展、企画展参加が続いている気鋭の美術家です。今展では、中川の作品とそのアトリエに焦点を当て、それを素材に髙橋が映像と写真作品を制作する、通常の2人展とは異なる切り口からの特別展となります。今回の企画での考察を三脇が書き下ろした小冊子を出版予定。通常より短い2週間限りの会期とはなりますが、その内容、作品ともに大変充実した展覧会となります。ご取材、ご高覧くださいますよう、よろしくお願いいたします。作品を作るために、他人の作品を見る。文章を書くために、他人の文章を読む。それは頑張るべきことであるが、本当に、我々がしていることはそんなことなのだろうか?せいぜい、アイディアを思いつくために見て、読めば良い。本当は、逆で、よく見るために作り、よく読むために書いているのではないか。比重が逆ではないのだろうか?もう描かれているし、もう書かれている。それでもそれを見て、読むことはそう簡単ではない。いうことの方が信じられるのではないだろうか?中川佳宣の作品が作られるのは、他人の作品をよく見るためである。このことを、言葉でポジティヴに直接的に言い切るのは難しい。そこで、いわゆるドキュメンタリーをよく見るためにドキュメンタリー作品を作る髙橋耕平に、中川のアトリエの様子を一部に含んだ作品を作ってもらう。その上で、二人の作品をgather(集める)する。この交差の中で、私もポジティヴに何か読み、読むために書くこともできるだろう。今のところ、読めたものは、人類学者レヴィ=ストロースの「野生の思考」モンドリアンの「新しい造形」であり、見れたものは、泉茂と村岡三郎の作品となっている。それは、これらの本や画集だけで収まるのではなく、群れを形成するだろう。その群れは、すでに私の中にあったものだが、展覧会の準備の中で、数年ぶりで、表に出てきているものだろう。読み、よく見られるためにである。この展覧会を見る人のなかに、すでに、もう作られていた群れが、この展覧会を見て動き始めることが、最大の狙いである。Miwaki1963年生まれ。京都2017「切断してみる。