ここで慌てて探させると、向こうは車椅子の娘と移動している身だから追いつきかねない。「トイレにでも行ったのか」と待ちます。待ちましたけど、帰ってこないので探し始めます。見つからないので、だんだん、焦ってきます。そこで、このシチュエーションに...。それをやっちゃヘタクソでしょ。ジュースを買いに行くシーンは「2対2で離れました」という意味しか持たないし、車にいないのを確認したけど「トイレか」と待つのはそれだけの意味しかない。車の外で待ってる様子のシーンを撮っても、「待ちました」という意味しかないし、立ち上がっても「そろそろ探しに行くか」という意味しかない。いう「通り一遍の説明」の連続に観客をつき合わせなきゃいけない。やるんですよ、この映画。ご丁寧にも「いないですね」「トイレかな」なんてセリフ付きで。ホラ、娘がトイレに行きたいってので作業員に車椅子で降りるのを手伝わせるとかさ、そっから-ジュースを買ってきたのでもいいや-戻ってきた工場主と作業員にそれなりに意味のある会話をさせるとかさ、いろいろ手はあるわけですよ。しないと、「二人がジュースを買いに行っていて、妻と娘がいない」というだけで「何かある」と思う観客に「何をボケっと待ってんだ、お前ら」と思わせちゃうわけですからね。映画はクライマックス以前に、クライマックス直前の流れが大事で、そこが通り一遍になると-誤解を恐れずに言えば-自主映画にありがちなヘタさに陥っちゃうんです。「プロの語り」にはならない。偉そうなこと言ってすいません。俺だってヘタクソです。ろくな経歴もありません。ほとんど素人みたいなもんです。ヘタクソで素人みたいな人間だからこそ、ひとの映画を観るときは巧さを求める「勝手な観客」になっちゃう。先にあげた以外にも、この映画はヘタだな-というか、巧くないな-と思う点がいっぱいある。淡々としてるようで、説明過剰だし。前半は「平和な家庭を怪しげな人物が乱していく」という点で黒沢清『クリーピー/偽りの隣人』と共通するんだけど、比べりゃ黒沢さんはなんて巧いことか!-と思う。そんだけヘタなのに、この映画は観れちゃう。そこがいいところなんだよな。長さは感じるけど、そんなに退屈せずに、そこそこの興味を保ちながら観ることができちゃう。前半は、浅野忠信を見ているだけで映画を観ている気分になれる。この「立ってるだけでどことなく幽霊」な役者の持ち味を活かしてくれているのは、映画を観る上での大きな喜びである。そんな浅野忠信を軸に、そこそこ面白い話は組み立てられている。浅野忠信が工場主の妻に欲情するポイントが長い髪の毛だというのがよく分かる。その髪を「事件」後、切らせたのは実に正しい。その正しさが、映画として、視覚として、「目」を納得させる。何よりも、巧いヘタを超えた映像の持続感があって、それは監督の「人間」としての持ち味だと思える。作り手の匂い、空気、肌触りが、不断に画面に満ち満ちていて、通り一遍の説明でさえ、観客である俺をつき合わせる。これは理屈を超えたもので、俺のこだわる「巧さ」なんてのとは違う次元で、ひとを揺さぶるものだろう。海外で評価されたわけで、「巧くなくてもダイレクトに映画を支える作家性」がアピールしたんだと思う。そこは-少なくとも俺には-言葉では表現しきれない。皆さんにも、この「作家性」を浴びてみては?-と言うしかない。言葉では言い切れない持ち味が備わった「作家」は、羨ましくもある。それでも「巧さ」が加わった方が、よりいいんじゃないかな-という、気持ちはあるけどね。人間ドラマブログのお題とは離れるけど、前回の続きでfacebookに書いた今年の映画感想集。振り返ってみると、意外に書いてなかったりひと言で済ませてるのも多い。基本、褒められない映画のことは書かないのだが、かなり重要作についてもちゃんと書いてない。今年は特に春以降、忙しかったからか。偽りの隣人』『ロスト・バケーション』『涙の数だけ笑おうよ-林家かん平奮闘記』『ハドソン川の奇跡』の5作を。記)サミュエル・フラー『チャイナ・ゲイト』。現実と地続きと言わんばかりにニュースフィルムをふんだんに引用しつつも、ハリウッド的存在アンジー・ディキンソンに色気を振りまかせるふてぶてしさ。生の人と人とが殺し合う戦場を骨太に描いた驚くべきシーンの連続。“役者”ナット・キング・コール、最高だ。偽りの隣人』堪能した。最初の警察の廊下で開く扉からして、徹底した黒沢ホラーの語法。歴然と超自然的な化物は出てこないけど、これはホラー。あと、原作は未読だけど絶対、『わらの犬』意識してるよね。出てきたのは、本物の犬だけど。記)ジャウム・コレット=セラ『ロスト・バケーション』。ワン・シチュエーションで全力投球の気持ちよさ。サメの怖さは期待通り。期待以上ではなかったけど。いう、孤立無援ものは、観たくなるよね。記)『涙の数だけ笑おうよ-林家かん平奮闘記』。恵一郎くんは非常に個性的な作家なのだが、そんな自分の作家的野心に固執しすぎることなく、誠実に対象を追う。結果、かん平師匠の「語り」の魅力が徐々に浮き彫りにされ、映画もまたそれに寄り添うような優しくさわやかなものになった。車椅子の師匠に、お元気に、生きて下さいとお声をかけたくなる。他の登場人物も、それぞれに声が魅力的だ。師匠のお母様の食前の祈りなど、印象深い。記)心ならずも物語の主人公にされた男が、自分にとって真実の物語を取り戻すために戦う話。現実と物語の関係は『父親たちの星条旗』『J・エドガー』からつながるイーストウッド実録モノの重要な主題。声高にならず、程よく俗っぽい見せ方も心得た語り口が心憎いばかり。サスペンスやハードボイルドの基礎体力がある上での演出芸。テレビ局のメイクの女の子のちょっとしたエピソードも良いのだが、ああいうのってヘタなひとがやると「ホラ、ここ、いいでしょ」って感じになっちゃうんだよね。載せてた2016年の映画感想を再録します。本日は『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』『ブリッジ・オブ・スパイ』『ベートーヴェン通りの死んだ鳩』です。記)『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』観た。演出にメリハリがあって、キャラクターが生きていて、各々のシーンでどう思い入れをして盛り上がればいいか、分かりやすい映画になってる。カレがカレを助けて、カノジョに出会って、追われた末に、アイツとアイツが出てきて、ヘンな怪物騒動になって逃げるまでは、絶好調。カレがカレを助けた直後の狭い戦闘機内で背中合わせにやりとりする妙味や、酒場のシーンになってからカレがカノジョに「実はナニではないんだ」と自分の立場を明かすところとか、映画を演出で観る楽しみがあって。これが、エピソードI・IIIには無かったんだよな(IIは未見)...と、思った次第。キャラクターの「成長物語」としても芯が通ってるし、ピクサーっぽいコロコロロボットもかわいい。思えばスターウォーズ・シリーズって、趣向としての新鮮味ってことでは、第一作で全部出しちゃってたのよ。サーガっぽい世界観、フォースの対立、ユーモラスなロボット、宇宙の貴種流離譚、仮面の悪役、チャンバラ活劇、その他もろもろ、全部出てた。007シリーズみたいに、「途中から」秘密兵器満載みたいな新たな趣向がプラスされることはなかったのよ。サーガに特化しちゃってひたすら話を語り継ぐか、最初に出た材料の変奏で良質な娯楽映画を作るかですけどね。頑固なマニアの中には前者がイイってひともいるかも知れないけど、俺みたいに特別に思い入れのない映画好きは後者でやってくれればいいわけで。その意味で、今回のは大成功。マジメにマンガみたいな芝居をするヒロインも、かわいいですよ。記)スティーヴン・スピルバーグ『ブリッジ・オブ・スパイ』を観た。シリアスな重い感動の残る実録モノだが、基本『E.T.』と同じ話。異世界で疎外され政府に捕らわれた者を助け、彼の国に帰す。E.T.に当たるソ連スパイ、マーク・ライアンス(物凄くいい)が佇まいまで似ていて、助け出す主人公がトム・ハンクス。思えばハンクスも、同じスピルバーグ作品『ターミナル』で、E.T.役を演じたのであった。どの作品でもE.T.は特技を持つ。本作ではそこから生み出された「プレゼント」が「イツモ、ココニ、イルヨ」の台詞に代わる役割を担い、泣かせる。E.T.の「異邦人性」が主人公にも伝染してしまうのが特徴で。ソ連のスパイの弁護士ということで、「売国奴」扱いを受けるのだが。悲しいことにいまの日本では、ちょっとタイムリーである。弁護士が電車の中で市民たちから敵視されるシーン。この感覚もまた、スピルバーグ本来の異邦人気質というか、『激突』のドライバーが集う店のシーンを思い出したりする。実に一貫した作家なのだ。巧みさに感嘆するシーンも多く、全て挙げるのは避けるが。クライマックスでは橋という舞台設定から、他所からの連絡を待つサスペンス、人物それぞれの想い等々...を見事に生かし切って。「ああ、この『ぜんぶ使う』感じがアメリカ映画だよなあ!」と思わせる。細かい点でも「両手にグラスを持ってひとつを相手に渡す」というさりげない芝居で、交渉している感じを出すあたり、流石である。雑さが魅力の手作り感は藤原章さんの映画のようでもある。-暴力的なところだけでなく-あおりの構図での人物の動かし方や、力強いアップなど、フラー的な特徴も詰まってる。演じさせることで金を取るのは映画界のメタファーでもある。ドラマの中で登場人物が嘘を演じ、一方、現実の街並みやカーニバルが映し出される面白さ。低予算映画の野蛮な魅力が堪能できる。SF☆ちょい待ち!『ジャズ・シンガー』1927年の部分トーキー作品より。映画史上最初に発せられたセリフとして有名なものです。主人公の歌手が拍手喝采する客に語りかけるもので。映画好きなら、常識として押さえておきたいですね。このセリフが二回繰り返された後で、「お楽しみはこれからだ」と続きますが。こっちは映画史上三番目のセリフなので、あまり有名じゃないと思います。実生活では、なんかウマイこと言う前につけ加えましょう。例:「ちょい待ち!ちょい待ち!...どうか、はかある人生を!」(一部地域・世代の方限定のネタでスイマセン)☆あのゴジラが最後の一匹だとは思えない『ゴジラ』ゴジラが最初に出てくることで有名なゴジラのラストシーンで語られるセリフです。死の兵器オキシジェン・デストロイヤーで、東京を襲ったゴジラは死んだ。核実験が続く限り、同じような怪物が蘇ってくるかも知れない。そのような意味で語られていて、極めて真面目なものです。このとき、その後現れたゴジラがシェーするなど、誰が予想したでしょうか。実生活では、特にゴジラを指さない場合でも、敢えてそのまま使って下さい。西部史に名高いOK牧場の決闘を描いたジョン・フォード監督の傑作です。ラストで主人公ワイアット・アープが、ヒロインのクレメンタインに告げるセリフ。みごとな照れ隠しですね。クレメンタインの部分を置き換えて、いろいろな場面で使ってみて下さい。アイドルの握手会などで、何を言っていいか分からないときに便利です。最近リバイバル公開されたロバート・アルドリッチ監督の77年度作品。初公開のとき、筆者はまだ高校生でした。京都の繁華街を学友たちと歩いていて、映画を観ようという話になったとき。俺とひとりは「この映画に行きたい」と言い、他の三人は(当時大人気だった)竹下景子主演の『雨のめぐり逢い』を主張したのです。結局二派に分かれて行くことになったわけですが。そりゃもう、男の子の血を騒がすアルドリッチの傑作ですから、俺らは大満足ですよ。「うーん、まあまあやったけど。一緒にやってたんが、ホンマ、わけわからん映画で」との答え。それが、『悲愁物語』でした。上記のセリフは大統領が-自分には知らされてなかった-政府の機密文書を読んで、怒りと驚愕に震えながら口にするもの。しても受け入れがたい事実を前にしたときに、お使い下さい。17:09私はクレメンタインという名前が大好きですTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く次のページプロフィールid:shimadagen映像関係の仕事をしています。脚本多数、演出も少々。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。