(海馬迴光畫館提供)拿起相機,按下快門!攝影無所不在。活出精彩自我,開啟瑰麗人生。是孔子第77代嫡長孫,歷經時代風雨,堅守命脈道統,刻寫世紀傳奇。影像世代にとって写真は最も身近なアートである。ポートレートから街の風景、景色まで、さまざまな写真が日常生活にあふれている。画像だけで、言葉による説明がなければ、分かりにくいことも多い。そこで写真に込められた意味やメッセージを知らせるにはどうすればいいのか、写真家たちにお話をうかがった。温かい日差しが降り注ぐ台中。そびえる国立台湾美術館は絶好の背景となり、週末には、多くの写真愛好家や結婚写真の撮影クルーがやってくる。島嶼凝視1970s-1990s」と日本の清里フォトアートミュージアムが企画した「原点を、永遠に。—清里フォトアートミュージアムコレクション精選展」が開かれ、多くの写真ファンが訪れている。写真ファンが行き交う美術館である。絵画や彫刻などの芸術とは違い、カメラという器機を使うことから、写真芸術の歴史は浅い。写真は「決定的な瞬間」をとらえることができ、また技術と価値を内包するため、一般の芸術と同等の地位を獲得している。近年、芸術の殿堂とされる国立美術館で次々と写真展が開催されていることは、写真芸術が熱い視線を浴び、写真が現代アートにおいて重要な地位を占めることを示しているようだ。写真の正統な教育が不足している台湾では、美術館が開催する展覧会が写真芸術に触れる重要な機会となる。「国立美術館として優れた写真教材を提供できればと考えています」と同館収蔵部門の馮勝宣・副研究員は言う。国家レベルの美術館として、国立美術館は、台湾の完全な美術史を構築し再現する使命を負う。この十年、国立美術館では歴史の時間軸にしたがって台湾の写真の変化や内容を示す展覧会を開いてきた。2010年の「日本統治時代の写真館」、2014年の「1940s-1970s影像追尋」、2016年の「1890s-2015原作展」などである。いずれも歴史の流れを追いつつ時代を区切り、台湾の写真の変遷とその内容を見つめる展覧会だ。国立美術館が古今の変化を考える展示を行なうのと違い、地方の美術館はさまざまな角度から写真芸術の本質を追求している。特定の写真家の個展や回顧展を通して作者の心象風景を探るものである。現代写真家の個展を開いている。台北市立美術館では2017年に「微光闇影」展を開催した。アートとしての視点からさまざまなテーマを通して写真の本質を問うもので、さらに映像を加えて従来の写真展とは異なる形で芸術における写真の定義を広げた。して地方の美術館もそれぞれの使命を果たし、国立美術館と相互に補い合っている。ジャンルを越えて美術館は深遠な使命を持つが、民間の小さな展覧会はそれぞれの創意を際立たせる十年ほど前、写真家の李旭彬は、文化の薫り高い台南に「海馬迴光画館」を開いた。写真や写真教育の推進を趣旨とする同館は画廊や教室、暗室などの機能を持つ複合空間で、すでに写真界において重要な存在である。写真は情景や雰囲気をとらえることができるが、出来事の特質を精確に伝えるのは難しい。表現しようとしている。「写真家はストーリーテラーであり、その物語をどう語るかが最も重要です」と李旭彬は言う。重苦しい歴史的事件をテーマとする展覧会だが、悲劇を訴えるのではなく、「人」を手掛かりとし、観客と写真の中の人物との距離を縮めることを考えた。展覧会場には、よく見られる巨大な写真や年表などはなく、古い家具が置かれ、そこに受難者に関する文献や歴史的写真、家族の録音などの資料が並べられた。して受難者一人ひとりのプライベートな空間が作り出され、写真家・潘小侠がとらえた受難者家族のポートレートが「痛点」となって展覧会場に美の張力をもたらした。近年は、海馬迴光画館が開催した林柏<ع展や王有邦展などが大きな反響を呼び、多くの人の語り草となっている。「どの写真家にも、独特のストーリーと、それにふさわしい切り口があります」と李旭彬は言う。早くから有名になった林柏樑は初期に席徳進に師事した台湾の重要な写真家で、かつて周夢蝶や葉石涛、七等生といった台湾の重要な作家の写真も撮った。ここで個展を開くまでの20年は光を当てられることはなかった。人々にポートレートの意義を理解してもらうため、李旭彬は録音や映像を通して林柏樑の写真の背後にある物語を伝え、この写真展のガイドブックも作った。ガイドブックは5×7の印画紙の箱の中に入っており、かつて林柏<عと席徳進が交わしたハガキを復刻したものと、李旭彬が文字をまねて書いた手紙が入っている。手紙は林柏<ع宛に書かれているが、これは展覧会の序言で、これを読むと展覧会全体が写真家の人生の備忘録であるかのように理解できる。この小規模な展覧会は大成功を収め、後に高雄市立美術館に招かれて同館でも同様の展覧会を開き、林柏樑という写真家の名声も再び大いに高まった。これとはまったく背景の異なるアマチュア写真家の王有邦は、24年にわたって屏東県の先住民集落である好茶集落を記録してきた。災害で崩落した集落への古道やその再建の過程などを記録してきたのである。李旭彬は、手描きで古道の等高線を描き、写真をそれぞれの位置に展示した。「展覧会を見ることで『集落へ帰る道』を歩いたのと同じ経験ができます」と李旭彬は言う。した創意が好評を博し、台新芸術賞の審査員からも、この写真展は記録や肖像といった写真の美学の限界を乗り越え、鑑賞者を実際に現場に参加させる道を示したと高い評価を得ることとなった。国立美術館でも開催された。高雄美術館では、企画全体の収蔵も議論されている。範囲は、展覧会や書籍の分野にも及ぶ。写真家の沈昭良はこう語る。写真集の質が高まれば、書物の意義は出版物の内に留まらず、それは凝縮した展覧会空間にも匹敵する。装丁の美と相まって、写真を解釈するフォトブックの重要性は写真展にも劣らない、と。台南に根を張って活動する若い写真家の林思萱は、写真をテーマとする書店「目囲書店」を設立した。「あなたが思いつくものはないかも知れないが、あなたが思いつかないものがあるかもしれない」という独特のスタイルで400種以上の写真集やフォトブックを店内で読めるようにしている。好奇心から店に入った人は、ここで思いがけず写真と素晴らしい出会いをするかもしれない。林思萱は定期的に海外へ行き高価で重い「古本」を探してくる。Noirs』はスマートフォンで撮った写真ばかりを掲載した一冊だが、黒い紙に銀色のインクで印刷してあり、幻想的な雰囲気をかもし出す。『双囍』は、中国の伝統的な結婚披露宴で来賓にタバコを勧める文化をテーマとしたものだ。同書の函は双囍マークのタバコの箱のデザインになっている。無名のアマチュア写真家たちが廃棄したフィルムから作られた写真集で、大きな反響を呼んだ一冊だ。林思萱は、写真のハードルは高いとも低いとも言え、アカデミックな分析もできれば、直感だけで鑑賞することもできると言う。どちらも間違っていないが、写真は日常生活の中にあるものだと考えている。Mode』を例に挙げる。作者の瀬戸正人が、相手から撮影許可を得ずに電車の中で撮った多くの女性のポートレートを集めた一冊だが、後にこれらの女性たちから肖像権侵害で訴えられた。このことから、日本で売られるスマホはシャッター音が消せないようにするというルールができた。アマチュアの写真愛好家だった林思萱は、後に写真を職業とすることを決意した。した背景から、写真に対する彼女の見方はアカデミックな背景を持つ写真家とは大きく異なる。彼女は一般大衆と向き合い、親しみやすい空間を創った。写真に詳しくない人も気兼ねなく出入りでき、閲覧エリアには広い畳の空間も設けて、誰でも寝転がって快適な方法で写真集を見られるようにした。写真集を観賞するには、作品の背景に関する知識が必要なため、お客同士の議論を奨励し、また自らの感想も話す。写真を広めたいと考える彼女は、店内にある仕掛けをしている。スマホの通信状態が良くないトイレに、フィルムの入ったカメラを置き、お客に自由に写真を撮ってもらい、それを現像したものをインスタグラムで発表しているのである。スマホの使えない空間で自ら写真を撮ってもらう。写真芸術は日常生活の中にあるのだ。APP!更快速更方便!。