繁雄ツイートメイプルソープという特異点──80年代と90年代で写真はどう変わったか?ここでは写真家・上田義彦とロバート・メイプルソープを軸にして、90年代から現在にいたる写真について、別の角度からRe-thinkingしたいと考えている。Camera』があり、それを飽かず繰り返し見ている。その中には、80年代から見知った写真もあれば、たった今の新しい写真も、分け隔てなくリミックスされている。言うまでもなく上田義彦は、日本のコマーシャル写真の頂点に居続ける存在でありながら、同時に初期の『QUINAULT』(1993)『AMAGATSU』(1995)から近作の『materia』(2012)などの、野心的かつ精力的な作家活動を行い、写真集を発表し続けてきた。916を、2012年から6年間にわたって運営するなど、旧来の「写真家」のモデルでは括ることのできない重要なプレイヤーである。Camera』は、実に上田の写真の特性をよく表すものだ。広告で撮られた有名人のポートレートも、作品として撮られたポートレート写真も「等しく」収録され、それらは何の違和感もなくエディットされているからだ。Camera』を何度も飽かず繰り返し見させる「写真の力」とは何なのか。それは彼に出会った時から現在にいたるまで、僕の心を捉えるものなのだ。見えるように、写真にする、その深さ。理屈や説明やあらゆる想念を剥ぎ落として、たどり着く「透明」な深さ。それは上田義彦とメイプルソープの写真に共有の「神通力」だ。上田義彦の写真との出会いから話しておこう。僕は1993年3月号から雑誌『コマーシャルフォト』で毎月「innovator」という特集シリーズで、広告写真家の中で、どのような変容が起こっているのかをフィールドワークする機会を与えられた。90年代初頭の、バブルによる虚栄の余韻と、その崩壊直後の混乱期。リアルのシフトの中で、最も影響が及ぶのは、あきらかに広告(写真)の分野である。広告業界の「内部の者」でもなく、評論家を名乗ってもいない「外部の者」である僕のような存在に、資本主義表現の最前線で起こっていることをリサーチさせようとする雑誌の英断に、今さらながら驚かされるが、これは実に重要な体験だった。最初に取り上げたのが、上田義彦だった。タイトルは「カオスへ向かう広告写真」とつけた。連載形式は、僕が写真家に徹底したロングインタビューを行い、それに基づき、彼らが撮った「広告写真」を分類・分析し、テキストを書き下ろすというものである。人選は、僕と当時の編集長だった吉岡達夫さんとで行なったので、変容を絵に描いたような「常識的でない」面白いものになった。ホンマタカシである(単行本化するときに、十文字美信を特別に取材し、書き下ろして追加した)。この連載を2年ほどやったある日、広告写真界の重鎮的な人と会う機会があったときに、「君の連載のおかげで、それまでの広告写真が破壊されてしまった」とイヤミを言われたことがある。今まで欧米のペン、アヴェドン、ニュートン、ウェーバーらの「モノマネ」だった広告写真が、バブル崩壊と共に崩壊したわけだが、確かにこの連載は、今見てもラディカルだったと思う。リトルモアから出版した。各章タイトルはこんな具合である。見ただけでもわかってもらえると思うが、この写真変容の分析は、広告訴求のために「強く」「明解な」力、言い換えればモダンな力を要請されていた「写真」が、ポストモダン産業社会への本格的なシフトの中で発生している写真の症候群を、さまざまな角度から論証することになった。して、表紙にホンマタカシの写真を、天地逆にADの仲條正義さんにデザインしてもらったのも、モダンな傍観者の論ではなく、写真病にかかった当事者として、自らをサラシ物にしたいと思ったからだった。1冊編集したことだった。『コマーシャルフォト』での上田義彦特集をさらに拡張したもので、巻末には上田義彦と後藤繁雄のロング対談も収録されている。2人の議論の中心には「写真の力」がどこから来るのか、という解き難い謎があり、その特異点としてロバート・メイプルソープの写真が横たわっているという共通の認識が強くあった。90年代の写真にシフトするには、メイプルソープの写真との格闘なしにはありえないと思ったのだ。『コマーシャルフォト』1993年の上田義彦特集号で僕が書いた記事の一部を、まずはここに転載する。この章タイトルは「メイプルソープの死によって、80年代は終わり90年代は始まる」というものであった。「ズボンから飛び出た巨大なペニスも、ムチを肛門につっこんだポートレイトも、女ボディビルダーの肉体も、黒バックに宙に浮くように撮られた女性の頭も、白いキャンバスの上にプラチナプリントされたアポロも──それらは同じことを語る。「明らかな写真」はタブーや物語や、批評言語や、意味解釈など入る余地がないということを。全ては終わってしまい、ここには写真があるだけなのだということを。「明らかな写真」があるだけなのだ。「良く写るモノ」を撮ってできあがった写真があるということなのだ。それ以外にはもう何もない世界。私たちはそんなところにいる。彼(上田義彦)はメイプルソープの肖像を撮る。それは彼に「写真」を確認させる。それは結果的に彼に「時代の写真」を教える。彼はその写真の作法で広告写真も撮る。僕と彼は死んだメイプルソープを撮ることを喋り合う。エイズの人々を撮ることを喋り合う。『遺品』を撮ること、人のいない部屋を撮ること......。メイプルソープの「透明」へ向かい、そこから90年代の写真を始めること。メイプルソープは死んでしまったけど彼をまだ撮り続けることってできないものですか。メイプルソープをまだ撮るということですよ。使っていた部屋とか......。ああ、そういう意味ですか。カメラでも、椅子でもボールペンでも、着ていたシャツとか......。1989年の3月10日でした。僕がサントリーの仕事でレイ・チャールズを撮るため、ニューヨークについた日の夜、新聞で彼が亡くなったのを知りました。出会いと別れの不思議を思いました。葬儀の日、僕は撮影をしていたのですが、知人にたくして彼が好きだったランの花を贈りました。僕は最初メイプルソープのことが本当に大嫌いだったんです。ところが本人に会って、初めて何か解ったような気がしたんです。あっ撮りたいと思いました。カメラの前に座ってもらったときにこの人はなんて写真を知っている人なんだろうかと思ったんです。