(以下簡稱客台)的作品入圍,至今已連續12年。是孔子第77代嫡長孫,歷經時代風雨,堅守命脈道統,刻寫世紀傳奇。「書」は写真にとって重要な表現の媒介であり、写真作品の主体性確立のカギでもある。ネット上で断片的な情報と画像が氾濫する時代、書籍の明確な体系や観点、それがもたらす議論は、台湾の写真論の基礎を確立するものである。職務と偶然をきっかけに、戒厳令解除から間もない軍隊生活を写真におさめることとなった。3人は退役後にたまたま同じ職場の同僚となり、それぞれが軍で貴重な写真を撮っていたことを知る。写真展を開きたいと考えたが、その願いはかなわなかった。2016年、3人は写真界の巨匠である張照堂に教えを請うた。「君たちは間違っている。本を出して貴重な写真を残すべきで、写真展はそれからだ」と言われた。彼らの作品を見た時、張照堂は「ユニークで希少だ」と評した。田裕華と杭大鵬は新聞学科の出身で、報道写真の訓練を受けていた。田の作品はともに寝起きしていた兵士の生活を記録し、杭大鵬は写真兵として、批判性を持たずに勇壮な軍容を写真に収めるとともに、別のカメラで新兵の戸惑いも捉えていた。張良一は同じ部隊の仲間たちの肖像写真を撮っていた。「20年余りたった今、これらを見直すと、それはまさに自分自身です。彼らの表情から、兵士として自由を奪われた自分自身の姿が見て取れます」と張良一は言う。これら軍隊生活の写真は、戒厳令が解除されて間もない90年代のものである。義務役兵が入隊したのを最後に本格的な兵役は過去のものとなった。今の40代以上の男性たちの共通の記憶は、ここで終わったのである。して一冊にまとめられた。写真集は遠くに樹林をとらえた田裕華の神秘的な作品から始まり、少しずつ軍隊の日常生活に入っていく。兵士の顔がしだいにクリアになり、新兵の入隊手続や訓練、そして喫煙や遊び、賭け事などの様子がとらえられ、最後に張良一による兵士のポートレートで終わる。写真展と写真集は異なる媒介で、表現手法も異なる。現代においても写真展の重要性は変わらないが、写真集はもう一つの選択として重視されている。「Lightbox撮影図書室」の創設者で自らも映像作家である曹良賓は、写真集を好む。書籍は実体のある存在で、繰り返し見ることができ、またそれは歴史の一部として残ることとなり、文化的意義を持つ。最近は「フォトブック」の概念が厳密に定義されるようになってきた。曹良賓の定義では、フォトブックは写真集より観念的で系統だった出版物であり、「ブック」と言うとおり、見るより読むものだと考える。李威儀によると、フォトブックは写真だけでなく、一冊の本全体が一つの作品を成すもので、編集から装丁、紙、インクに至るまでディテールにもメッセージが込められている。フォトブックは写真と媒介が一体となった叙事体なのだと言う。概念が明確化すれば、写真の思考も深まる。曹良賓は、ひまわり学生運動の後に出版された『天光:ひまわり学生運動写真集』を例に挙げる。これは出版資金だけでなく、掲載する写真も一般大衆から募ったもので、従来の写真集が一人の写真家の作品であるのとは大きく異なる。この本の出版は写真出版に関する議論を広げた。artの創作に向っていると見る。沈昭良と周慶輝はかつて記録写真を撮っていたが、最近の『Stage』や『人的荘園』は現代アートの手法を用いている。侯怡亭の『歴史刺繍人』は、収集した日本統治時代の女学校の写真に刺繍を施すことで、植民地主義やフェミニズム、肉体労働などを考えさせる作品である。Soul』はビジュアルを通してある種の雰囲気や想像の空間を提供するもので、特定の答えを求めるものではない。曹良賓は李岳凌を例に挙げる。李岳凌はもともとサウンドアーティストだったので、その作品に彼の選んだ音楽を合わせれば、より素晴らしい効果が得られるに違いないという。フォトブックはこれほど多様で、さまざまな可能性を秘めているのである。Photography、略称VOP)』である。多面的に写真の本質を追求する刊行物である。特集を組み、毎号のさまざまなテーマは創刊者で編集長の李威儀が決めている。李威儀は2012年から、台湾の写真出版に関して次々と疑問を提出してきた。「台湾フォトブック特集」では、台湾の5人の写真家/評論家が台湾のフォトブックを分析し、2014年の「写真刊誌考」では、台湾と香港と中国の写真雑誌出版の分析を通して写真文化の流れと結びつきを考察、2016年の「視線尋路——フォトブックの方法論」では張世倫や聶永真、龔卓軍らを招き、このテーマにつき台湾のフォトブックをめぐる対談を行なった。歴史を紐解くというのは膨大な作業であり、特に台湾では写真に関する資料が乏しく、この50年の間に写真界で起こったことについてもゼロから資料を集めなければならない。李威儀によると、彼らはしばしば図書館に通い、史料の中から手掛かりを探しているという。台湾では地元の写真に対する認識が不充分であるため、『撮影之声』の香港の読者に香港の写真史の執筆を依頼し、ここから対話を生み出したいと考えている。韓国の写真界に関する知識がないことから特集を組み、韓国の国立現代美術館のキュレーターである宋修庭に編集顧問を依頼した。一挙に韓国の写真家10人を紹介し、3つの記事で90年代から今日までの韓国の写真の発展を論じるとともに対談も掲載した。李威儀は、毎号の特集や企画は自分を忙殺するものばかりだと笑うが、やるからにはチャレンジするべきで、それが彼の興味なのだという。創刊から7年、李威儀が関心を寄せるテーマには常に大きな反響が寄せられてきた。将来的には『撮影之声』が一つのプラットフォームとなり、そこでの多様な議論が台湾の写真ディスコースの養分となることを願っている。Photography』と言う通りである。Voicesと複数形にしたのは郭力)}のアドバイスで、百家争鳴を意味する。これこそ台湾の写真界が求めているもので、さまざまな角度から写真をとらえ、解釈していくことなのである。李威儀は、将来的に雑誌の内容を立体化したいとも考えている。毎号、雑誌で紹介するアーティストの展覧会を催していくという考えだ。出版し、張照堂の文集も出版する予定である。東南アジアに隣接する台湾は、近隣諸国の写真の現状も知る必要がある。来年度の東南アジア写真史出版に向けて翻訳作業が続いている。論述の形成は蓄積の過程であり、急ぐことはできない。台湾において写真資料が分散し整理されていない状況を見て、曹良賓は写真図書館を設立した。3000点に上る資料をコレクションしているが、それらは多くの有志から一冊一冊寄付されたものである。インディペンデント出版の『撮影之声』は、第4号から読者の定期購読を受け付け始めたが、これは発行者にとって大きなプレッシャーだと言う。APP!更快速更方便!。