-市内のギャラリー、SARP(仙台アティストランスペース)で開かれている、阿部明子さんの写真展です。写しとられているのは、彼女の住まい、東京にあるシェアハウス。それが、概ねふた手にわけて展示されています。左の壁には、暮らしぶりもあらわな、住人たちの室内やベランダが、右には、共有スペースなのか、その床材をみなで張り替える作業が見てとれます。両者とも、時間と空間を違えた写真を複数、同時に見るよう促す構えになっています。し、あるいはフレームをわけて並列するのです。スリリングな連携を結びます(要は、コーリン・ロウのいう「実と虚」ふたつの「透明性」に相当する。フェスを構成するふた通りの仕組みとして等価に捉え返す)。いずれにしろ、被写体そのものよりか、そのサーフェスをどう抽出し、いかに短絡させうるかが試されているわけです。ボリュームのあるものやフェティッシュなものが周到に避けられ、むしろひっくり返った椅子や卓が裏面を露呈します。パースを発生しかねない構図にも拘らず、壁紙の白がそれを吸収、消化してしまい、画面をフラットに押しとどめたり。閑却され、サーフェスばかりに注意が向けられます(他にも、点字を打った紙片やすりガラス等々)。上3枚すべて作家ホームページより転載。この注視を徹底した極みには、床材を張り替える一連の写真が位置づけられます。なく、なかでも象徴的な一枚は、露出した床を見下ろして撮影したもの。重ねて直置きされるのです。同じ手つきはそのまま、写真内と目の前の床を並列させることになるほかありません。目の端に飛び込んできますから。写真を見るための契機に仕立てられます。写真として再定位されるのです(なお、壁掛けと床置き、すなわち垂直と水平が対比されているわけではない。らも等価に扱われている。スタインバーグやクラウスなど、水平性を言祝ぐような、モダニズムの相対化を目論む議論とは一線を画す)。ちなみに、壁にもたれるように留められ、半ば足を投げ出すかのように壁と床を跨いで展示されていた一枚。これもまた、画面内のアイレベルと、ギャラリーの壁と床の直交する線とが絶妙に響き合うよう配慮されていました。ユーモラスな生気をあたりに波及させつつ、体表(サーフェス)への注意を喚起してやまないのでした。