-ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。『ビッグ・リバー』最終回です。前回お話してくれました。「外国へ行く心構えはなんですか?」と訊かれたのですが、まさに、舩橋監督の言葉が答えだと思います。私が思うのは、その第一歩がアイサツかな。知らない人と心が通いますから。外国では「必須項目」と考えていいでしょう。必要なのは、キモチですよね。「わたしのことをわかってほしい」そのためならどんなことだってやるという覚悟が、“心構え”として最高なんじゃないかと思います。敬愛する俳優オダギリジョーさんとお仕事をなさった舩橋監督から、オダギリさんのお仕事ぶりも伺いました。そのがんばりぶりが、すごくうれしいですね。□3人それぞれが、大正解だと思いました。『アカルイミライ』はオダギリさんにとって大きな作品で、そこを境にオダギリさんの演技は変っていったように思うんです。それ、おもしろい質問ですね。インタビュー受けたけど、その質問は初めてです(笑)。最初、衣装合わせで、3人を並べたんです。あのとき、感動しましたね〜。紙の上で考えてきたわけです。おもしろい!」と思いましたね。いける!」3人それぞれが、大正解だと思いました。演技だけに集中して下さい」と。「アクセントなんか気にしないで下さい」ということです。寄りかかって下さいと....。僕からみると、度胸が座ってたと思います。□「ゆですぎ」に注意しました。自主製作の作品でした。動きの不自由さとかは感じるものですか。「これはいけるかな、いけないかな、わかんないけど、とりあえず現場で考えよう」というのがまったく無くなるんですね。捉えることは不可能に近い。ある程度はありましたけど、だいぶ減りましたね。『echoes』は、全部インプロビゼーションみたいなところがありました。『echoes』で女優さんとぶつかったという話もあったと伺ったのですが....。それもまた、そのぶつかった感じの、刺々しさが、フィルムに乗っかったりして、いいんですよね。「パスタがゆであがる前に上げて食べちゃえ」みたいな感じが、16mmの撮影にはあるんです。35mmでは「ゆですぎ」になりがちなんです。ゆですぎにならないように、すごく気を遣いました。努力じゃないですよね。本人が知っているんですよね。次のテイクには、またフレッシュな感覚を取り戻すということをね。融合している感じがすごくしました。僕が願ってるのは、こういう映画があるということを、日本で、お客さんに知って欲しいということです。観客の足が向かないというのをよく聞くんです。わかりやすい映画に行く傾向はあるかもしれません。『ビッグ・リバー』の場合、アメリカが内包している問題にいかに心を寄せられるかというのが、ひとつあると思うんです。身の危険が増えたとか、深刻な人種差別の問題が身近に起ってるかというと、それはほとんどないのではと思います。共演者の演技に期待しています。