プログレの種プログレッシブ・ロックの素敵なアルバム1枚との出逢うきっかけに。Moment」をご紹介します。Dandy」を発表後、約3年7ヵ月ぶりのアルバムに、唄モノを意識したうえでプログレのエッセンスを包括した長尺2曲を含む、プログレッシブ・ポップというべきアルバムを届けてくれました。過去のツアーで「次はプログレを作りたい。」とのMCをしたとのエピソードが残っているみたいです。昨年2013年12月に当レビュー「プログレの種」をリリース後、日本でプログレを意識し発表するアルバムをリアルタイムで感じえたのなら、是が非でも購入し聴かずにはいられませんよね。feat.SHIENA」の前半約2分間を聴いてると、もう心がわくわくさせられますね。サウンドにはギターやサックスのフレーズにプログレッシブさよりもアグレッシブさも感じ、アルバム全体で捉えると、プログレフォーマットとしての2曲目と3曲目の序章として期待感が高めてくれる楽曲と思いました。~46億年の刹那~」は、楽器のアンサンブルやリズムチェンジが印象的な約22分のプログレッシブな楽曲です。エクスペリメント、クワイアを交えたアンビエントな響きが印象的なイントロで楽曲は始まり、リズムチェンジを重ねるフュージュン色が強い伴奏に、角松敏生さんの歌声が数小節聴けたと思ったら、またリズムチェンジします。サックスとギターのソロ、既にAメロ、Bメロ、サビ、ブリッジという基本フォーマットを壊した楽曲進行に、プログレッシブなロックの自由さを感じ、ニンマリしちゃいます。ドラム、サックス、エレピ、オーケストレーションのそれぞれの楽器が見せ場を作れば、ギターのアルペジオに導かれ、少し長めのテーマを唄う角松敏生さんの唄メロと、交互にフルートやギターのソロが添えて・・・当楽曲はドラマチックでいてメロディアスな感覚の楽曲かと脳裏に思い浮かびそうになる瞬間に、15分前後から突如パーカッシブなサウンドが流れ出します。そのミニマルなアクセントに驚かされ、そのアクセントが落ち着いたかと思えば、ベースのフレーズも印象的なイントロに近いサウンドへと移行します。19分前後での4分4拍子による伴奏と唄メロが聴ければ、以降通常のロックフォーマットに聴ける楽曲には、贅沢にも長尺な序章とも思える19分までの音像に、あらためて驚かされてしまうんです。ギターソロが途絶え、再度イントロと同様にエクスペリメント、クワイアを交えたアンビエントな響きが提示され、クロージングします。Edge」の同タイトル曲で感じえた「生命力」を想起させるような感覚になりました。当曲を角松敏生さんは某インタビューで「歌を作って、言葉を作って、そこから自分のなかでイメージすることが出来たのが『46億年の刹那』というタイトルなんです。」と語られたり、ライブでの初演奏時にはタイトルがなく『長い新曲』って呼んでいたとのことで、地球誕生から現在までの「46億年」の地球の軌跡を感じたのかと思ってしまいました。「生命力」が漲るような、何度も聴きなおしたくなってしまうんです。Love」は、複数のテーマによる唄モノを組曲風に纏め上げた印象の約16分のプログレッシブな楽曲。Dreams」の世界観を想起するように軽快な曲調でこれからはじまる長尺な楽曲にすんなり心が入っていけるような感じがしましたね。それぞれのテーマに呼応するかのようにゴスペル調のコーラスのサビがアクセントになっていると思いました。そのゴスペル風に唄われるサビの英詞に交じり、日本語による「アリノママニウケトメテ」がとても印象的に響くんです。Together)」のサビでの日本語のように、より一層メッセージ性を強く感じもするんです。最初に唄われるテーマは少し感傷的ですが、楽曲の出だしのゴスペル調のサビに続き躍動的なサウンドとなり、2番目のテーマは溌剌としており、呼応する変貌するゴスペル調のサビも素敵に躍動しつづけます。リズムチェンジし、ブラスセクションが聴けてからは、印象的なピアノの伴奏や、エレピとギターのソロにダイナミックさが印象的です。ピアノのみの伴奏となり、3番目のテーマでは夜明けの空を待ちわびるような角松敏生さんの素晴らしい歌唱が聴けるんです。ブラスセクションに、クレジットされている本田雅人さんのサックスのソロもテーマに色を添えるように素晴らしい世界観を創りあげてからピアノの伴奏が途切れると同時に、当楽曲の出だしのゴスペル調のサビが繰り返されて、クロージングします。ハッピーな気持ちが溢れてるなと思い、何度でも聴きたくなる約16分ですね。~いのち~」は、CHIAKIに提供した楽曲のセルフカバー。アコースティックなピアノでの伴奏だけによる唄モノであり、抑制された角松敏生さんの歌声が沁みてきますね。「眠れ眠れ~」がとても印象的です。~輝く未来~」は、2010年のディズニーアニメ映画「塔の上のラプンツェル」挿入歌のカバー曲。角松敏生さんは某インタビューでもディズニーの世界に音楽を反映させていく姿勢にリスペクトしているとのことで、この楽曲への思い入れが伝わってきますね。アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ、フルオーケストラのアンサンブルに、CHIAKIの歌声、唄メロをなぞるオーケストラによるソロに次ぎ、角松敏生さんの歌声が聴けて、CHIAKIとのデュエットでクロージングする様相は、まるで映画のエンディングシーンを連想してしまうのは自分だけでしょうか。各楽曲の音1つ1つにしっかりと耳を傾ければ分かることですが、そして、これは本当に勝手な解釈ですが、インタビューでも好きと公言しているディズニーランドを想起させるようなプログレッシブ・ロックのジャンルの中でもファンタジックさの印象をアルバム全体に感じるんです。プログレッシブ・ロックの位置付けとしては、唄モノにプログレッシブなエッセンスをコンパイルするのではなく、楽曲全体を包括するような「プログレッシブ・ポップ」としてのアルバムではないでしょうか。LIGHT~輝く未来~アルバム収録曲は5曲ですが、プログレを意識した長尺2曲(2と3)を含めると約52分のアルバムもあります。陰鬱さも抒情さよりもファンタジックさやアグレッシブさを強く感じます。そのサウンドはとっつきにくくなく、プログレを聴き慣れていない方にもプログレッシブなポップとしても聴き楽しめると思いますのでおすすめします。Kicks」を発表し全英1位を獲得しています。過去に模倣するのではなく、新しい音楽性を取り込んで提示する貪欲さをアルバムで表現する手法は、時にファンの間で賛否両論を引き起こし、ファン離れが起きるかもしれないにも関わらず、角松敏生さんは制作し発表してくれたんです。※あえて当アルバムではおすすめ選曲は控えさせて頂きます。プログレッシブな2と3以外もどの楽曲も素敵ですから。このレビューを読み、ご興味を持たれましたら聴いてみて下さいね。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。Moment」(2014年日本)プログレッシブ・ロックの素敵なアルバム1枚との出逢うきっかけに。