昨日観た芝居の感想です。二ヶ月経っても、トラウマのように心に引っかき傷を残してきた作品です。シリアルキラーヘンリー・リー・ルーカスをモチーフにした作品。道徳とか、日常生活の枠で考えれば、二人のシリアルキラーは当然トンデモない奴なんだろうれど。誰かが誰かを殺すにはそれ相応の理由がある、という視点での物語の積み上げが、ものすごく緻密。シリアルキラーとまではいかなくとも、自分の中にある闇みたいなものと、対峙を迫られる作品でした。物語全体が、ある女性の空想として語られているのですが、その女性が物語を夢想したきっかけが、「貴方は、一生誰からも愛されないし、愛せない」というような言葉が発端になっていました。言葉の呪いって怖い、という思いを持ちつつ、私はどんな呪いにかかっているのか、あいは、私は自分の息子にどんな呪いをかけているのか、などという事を考え出すと、止まらなくて。その感情が本当にやり場がなくて、という救いがたい状況に陥りました。観劇後、感想が真っ二つに分かれていたように感じて、何かの闇に対峙を迫られるのってとても辛いことなんじゃないかな、と、ネットの海を彷徨いながら感じました。友人や恋人の誘いで、春の夜を観劇で楽しむ・・・なんて感じで劇場に行っていたら、かなりトラウマになったんじゃないだろうかと思います。それ位、表現としての刃物、の切れ味が抜群でした。観終わって、少ししてからチラシを整理していたら、裏面の「手」に気が付きました。何を掴みたかったんだろう、なにが掴めなかったんだろう。今でも、この作品の「せい」で、矢井田瞳をヘビロテする日があります。私も、彼の母親の奴隷にされてしまったのかな。劇場であそこまで泣いたのは、初めてかもしれません。観た直後の感想を読み返してみると、かなり支離滅裂で・・・。死んだ人が、その場面をもう一度やり直すことが出来たら...という、私の好きなパターンの話に、ど真ん中ストライクにヒットする作品なんだと思います。今思い返すと脳裏に浮かぶのは、役者さんの早送りのコミカルな動き、村の人と旅行者と国土交通省の人々。最後に、ソバを食ってけと言った父親の表情。そんな事を思い出すばかりで、やはり細かい批評めいた事を書くことがでそうにありません。劇場で、感情を解放させてくれてありがとう、という感じでしょうか。距離を置けたら何か語れるかもしれないので、その時のために、ぜひ映像化を期待します。初日に見て思ったのは、きっと賛否両論だろうなぁという事でした。伝わるよなぁ、うんうん、と思って安堵してました。・・・何故私が安堵するのか、よく分からないけれど。それ程時が経っていませんが、たまにフラッシュバック的に思い出す、しょうこのシーンが二つ。一つは、しょうこの顔、それも「透明なガラスです」と言って、何もない、ただの枠だけを持ってきときの、彼女の表情。ガラス工房の職人に「病院」を勧められて、硬直したように立っている、しょうこ。あの辛そうで、不安そうで、マヌケで、でも精一杯な表情。それまでのスタイリッシュなしょうこ、とは全く違っていて、忘れられない。一つは、マフィンのさす傘の中に、しょうこが入っていくシーン。結局、宿なしで表現なんて出来ないって事なのかな。船乗りは、船を女性名詞で呼ぶけれど、それと同じ。結局帰る場所が必要なのかな、とも思った。作・演出の笠浦静花さんに興味を持って、どんな人なのか調べてみまし。「しょうこ」は、彼女の表現そのものを表しているんじゃないかなぁ、という初見時の感想を裏付けてくれるものでした。