そんなことを考えつつ(なんだそれは)この前ローソンへ行ったのだが、そこでもビックリした。ここにもリアルゴールドが置いてあったのである。三列も占めていたのである。横にあるレッドブル、モンスターエナジーは二列しかない。(レッドブルはノンシュガーも含めると四列あったけど)これはもう間違いない。リアルゴールドは大人気商品である。コンビニで三列も占めているのだからそうに違いない。ウィキペディアで調べてみたが、リアルゴールドが発売されたのは1981年だそうである。1981年!ということは今年で33歳ということである。ここで疑問に感じたことがある。それは「リアルゴールドを飲んでいる人を見たことがない」ということである。人気があるハズなのに、ここまで存在感のないジュースは見たことがない。クイズ番組で、「1981年に発売されたジュースで、いまでもコンビニで三列にわたって展開されているくらい人気があるジュースはなに?」と訊かれたとして、リアルゴールドと回答できる人はどれだけいるだろうか。クイズマニアでもなかなかおるまい。自分の思い出の中の修学旅行、友達とコンビニでジュースを買った場面、大学の講義室、飲み会、部活動、遠足をサーチしてみたが、リアルゴールドを飲んでいる人は見つからなかった。リアルゴールドを飲んでいる人を私は想像できない。私自身もまったく飲んでないわけではないのだけど。今まで二十年以上生きてきて、おそらく十本も飲んでないと思う。リアルゴールドははたして誰に人気があるのだろうか?ちなみに折角なのでその場で買って飲んだのだが、普通に美味しかった。大人気になるほどかといわれれば、疑問が残った。以前読んだことがあったのだが、その時はなんかよくわからないなって感じだった。最近再読する機会があり、読んでみると色々思うところがあった。要約を作ったので以下に載せる。ちなみに読んだのはベンヤミン『ボードレール』(岩波文庫)に収録されている『複製技術時代の芸術』(第二稿)である。カッコ内のページ数は岩波文庫版に対応している。要約といっても理解できなかった部分は書き落としているし、よくわからなかった部分は「たぶんこういうことが言いたいんだろう」と自分の言葉に置き換えた部分もあるので、そのあたり注意。これを読んで原文に興味が出てもらえればいいなと思う。Iここで新しく導入される諸概念は、芸術政策における革命的な要請を定式化するための役に立つ。(p62)II写真はトーキーの可能性を秘めていた。(p64)1900年を画期として、複製技術は芸術作品の影響力に深刻な変化を生じさせたが、それだけではなく、芸術家達の行動のあり方まで変化させた。(p64)この変化を分析するためには、「芸術作品の複製と芸術作品とが従来の形態の芸術にどのような逆作用を及ぼしているか」を明らかにすることが役に立つ。(p64)III芸術作品は一回性を持つことで歴史に参加している存在である。壊れたらなくなってしまう存在であることも歴史性を帯びる原因のひとつである。芸術作品は歴史性により付与された重みにより、アウラを生じさせる。複製技術は歴史性を根底から震撼させる。同時にアウラを芸術作品から消失させる。一方で、複製された芸術作品にアクチュアリティーを付与する。この二つの過程は今日の大衆運動と密接に関連している。この点を最も代表しているのが、映画である。(p67)IVアウラとは、時間と空間が一体となったもので、どんなに近くにあってもはるかな、一回限りの現象である。(p69)大衆は事象の一回性を克服しようとしている。(p70)アウラの崩壊は現代大衆社会の特徴。(p70)V芸術作品は歴史に埋め込まれることでアウラを獲得したが、そのときの参加する仕方は「礼拝の対象となること」であった。言い換えると、アウラの獲得には一種の儀式が必要であった。革命的複製技術である写真と社会主義により、この芸術作品の宗教的あり方は変容を余儀なくされた。芸術は「芸術のための芸術」という一種の純化という形で反応した。ここで芸術の社会的機能は総体的に変革される。芸術作品は儀式ではなく政治を根拠とするようになる。(芸術が権威付けられる過程に政治が介入してくるようになったということ。言い換えると国家により芸術に当たるスポットライトがコントロールされるということ。ポップ*1から2の変化により作品の質も変化した。性質について1昔のアート:人が投入される2今のアート:人が投入されない+技術が投入される。