トーマス・ハウフェ」をベースにしています。今後随時掘り下げの更新をしていく予定。トーマス・ハウフェを読んでいるので、読書メモを始めようと思う。奇跡の経済復興」という章。戦後のデザインの変化過程について書かれている。@kiruhachi引用すると、(戦後イタリアでは)「アメリカの消費習慣は特殊なイタリア的個性によって独自のデザインに、そして時間の経過とともに前代未聞の豊かなデザインに変えられた。「イタリアの路線」はすでに1955年頃には国際的にモダンで洗練され、世界主義的な生活様式の典型であった。@kiruhachi「まず鉄鋼産業が躍進し、それによって自動車、タイプライター、自動二輪などのような器具が躍進した。アメリカの影響をミックスさせて生まれたのが、"イタリアモダン"なのである。@kiruhachiヴェスパは最高にかわいいよな。最初のヴェスパが生まれたのが1946年。それ以前のスクーター(1枚目)と比べるとその革新具合がわかる。2枚目の写真は「ローマの休日」の有名な写真。@kiruhachi1957年に登場した2代目フィアット500もかわいい。@kiruhachiまたこの時代のイタリア人デザイナーといえばジオ・ポンティが有名だろう。彼は1951年に「スーパージェレーラ」という椅子をカッシーナとともにデザインしている。この写真が最高にいい。@kiruhachiこのような豊かなデザインが多く生まれたイタリアの背景をさらに引用しておく。@kiruhachi続き)ここでは芸術とデザインと経済ー美術と機能ーが相互にそれほど厳格に分離されていなかった。「ことに家具産業においては芸術的な想像力と小規模な融通のきく家内工業の伝統との共同作業が目立ち、実験の喜びがダイナミックで独特な形態を導いた。重要な役割を果たした。トリエンナーレと並んで、経済的に近代イタリア・デザインを支え、それに理論的な展望台を提供したのは、ミラノの百貨店ラ・リナシェンテが1954年から提供したコンパッソ・ドロー賞であり、また雑誌『ドムス』と『カサベラ』であった。@kiruhachiこんな感じ。即興的な、手元の材料や技術の"手繰り寄せ"によって生まれたのがイタリアモダンなのである。@kiruhachiそんなイタリアン文化の色を強く感じられる、忘れてはならないデザイナーといえば、アッキレ・カスティリオーニであろう。ここに詳しく紹介されている。@kiruhachi「物資が不足する戦後の時代に「安価で有用な物」をつくることを、アキッレは自らの使命としたようだ。デザインとは装飾的な付け足しのことではない。物のフォルムと機能は常に結びついていなければならない。人間生活のある場面と直結していてこそ、物の存在動機はある。@kiruhachiカスティリオーニについては近々しっかり勉強したい。こんな本があるらしい。絶版らしく高い...。@kiruhachi今日の勉強。