執筆する運びとなりました。これも毎月々々アクセスして視てくださったみなさまのおかげです。写真は「撮る」だけでなく、「見る・見せる」楽しみがあってこそのもの。自分で見るだけではなく、知人、さらには赤の他人に見せた時にいい印象を持ってもらえるのとそうでないのとでは、楽しさがずいぶん違います。?とどのつまり、まずは自分自身で満足できるよう工夫を重ねるしかないのですが、これが本当に難しいのですね......。ここではまず、標準的な「見せる」技術や考え方を紹介します。これをとりあえずのスタート地点とし、後は、みなさんがそれぞれアレンジして、自分の理想に近づいていって欲しいとおもいます。写真を通じたコミュニケーション1.写真を飾る美術館や写真ギャラリーなどで観る作品は、どれもこれも素晴らしく感じてしまうもの。写真そのものが良いのは当然でしょうが、同時に写真の見せ方が優れていることにも注目しましょう。実際、どのような写真でも、飾る場所を選び、それなりの額装を施すことで、そのイメージは良い方向にかなり違って見えます。大げさな例えになりますが、こうしたイメージの違いは、一枚の写真をひとりの人物と考えれば理解しやすいでしょう。どのような人でも出掛ける時と場所と目的(T.P.O.)に合致した衣装を着る(着せる)ことで、その人の印象はずいぶん変わるのです。素敵な人でも衣装が悪くては艶消しです。逆に、そうでない人でも、衣装によっては見違えるようにもなります。ここでは、最も基本的な額装方法として知られる、「ブックマット」の作り方とその目的を整理し、次いでいくつかの応用を示します。etc.)写真を自分なりに額装して楽しんでいる方は多いはず。写真は自分なりに楽しむのが一番です。した自己流のやり方では問題が生じることが......。代表的なトラブルは、1.)額のガラスに写真が貼りつく、2.)写真が退色したり劣化する、3.)写真がきれいに見えない、等々です。1.>の「ブックマット」方式の額装です。写真ギャラリーや美術館などでも採用の標準的なマウント法ですから、知識として覚えておくと損はないでしょう。絵やイラストや版画の額装にも応用できます。ここでは紹介しませんが、プリントを無酸性(=酸性紙ではない)のボード紙やアルミ板、プラスチック板で裏打ちする方法などもあります。ブックマット方式が唯一の解ではありません。この方式が使えない額も多くあります。これを基本にバリエーションを楽しめば良いのです。ギャラリーなどで入手できます注意しておきたいのは、「写真の画像は化学物質」ということ。プリント保存に適しない物質を含んだ素材を使用した場合、プリント画像の退色や劣化が著しく早く生じることがあります。デジタルカメラのプリントアウトも同様です。プリントに直接テープを貼ったり、接着剤を使用する際は、是非とも「写真用」と銘打たれたものを使用しましょう。数年ないし十年後にがっかりすることが格段に少なくなるはずです。枚のマットの間に挟んでマウントする技法で、写真の額装そして保存に大変便利です。表の窓を開けたマットを「オーバーマット」、裏側に接するマットを「バックマット」と呼びます。厚の白色ボード紙(厚紙)製ですが、写真の保存性を最優先する場合には、高価でも中性紙などの無酸性タイプ(基本的に酸性紙である洋紙は、経年変化に脆いものです。和紙とは大違い)を選びます。マットは写真ギャラリーの他、画材店や大型写真用品店などで入手できます。画材店では、さまざまな色をしたボードが販売されていますから、写真に合った色のマットを選ぶのもいいでしょう。オーバーマットの窓の縁(ふち)は45度の角度に斜めにカットするのが基本です。すれば額装した時に写真が直接ガラスに触れません。額を壁などに飾った時に、オーバーマットの窓の縁の厚みが写真イメージの上に影を落とさない利点も。そこはかとない高級感を演出できることも見逃せません。「窓でつくる余白部分は、下部をほんの少し長めした方が落ち着いた感じに見える」と言われています。度にカット)、オーバーマットとバックマットをテープで貼り合わせるこうしたブックマットの加工は、画材店や写真ギャラリーなどで代行して貰えます。額や写真の実物を持ち込むか、額の大きさ(ガラスの寸法)と写真の大きさを指定すれば、満足できるものを仕上げてもらえるはずです。慣れが必要ですが、専用のマットカッターを使って割合簡単に自作できます。円程度の安価なものから高級品まで、さまざまなタイプがあります。刃物ですから使用説明書に従って正しく使用してください。枚のマットにはさむのが基本ですが、簡易的にはバックマットを省略してもいいでしょう。この場合には、オーバーマットの裏側や、額の裏板に写真を固定するなどします。額装のアイデアをいくつか示します。短期的に楽しむだけなら、かなりいい加減なことをやっても大丈夫(!?)。4.>余白を十分にとったプリントをそのまま額装した例。8.>オーバーマットを二重にし、小さな写真を少し浮かしてマウントした例。自作した鶏卵紙(塩化物を卵白と混合して紙に塗布した印画紙。写真をまとめる写真を撮り続けると、写真の量が増えてきます。意識して作品づくりをしていなくても、サービスサイズのプリントが山のようにたまっている方も少なくないはず。写真の面白さの一つに、長い年月(=数年から数十年)を経ることで、そのイメージの見え方が変わることがあります。退色などの像の経年劣化といった話ではありませんで、イメージを見る人の意識が変わるから生じるものです。写真は長持ちさせることによって、その意味や価値が変わってきます。写真だけの話ではありません。させる方法のひとつに、「写真をまとめる」があります。アルバムに貼ったり、写真集にすれば、写真の散逸は防げます。手間をかけて写真をまとめることで、写真への思いが増すことも......。いえば、数多くの写真をまとめることで、一枚一枚の写真がそれまでとは別の意味を持つようにもなります。「写真をまとめる」とは、対象やテーマや方法論などを一つに決め、それにそったものだけを選び抜き、余分なものを捨て、見やすい形に整えることを指します。面倒ですし余分なお金もかかりますが、撮り続けた写真をまとめて、一つの作品集を作ってみてください。写真の楽しさをここにも発見できるはずです。結婚式のオリジナル写真集をデジタル技術を用いてつくるサービス現在、日本の印刷会社の多くでは、3〜40点ほどの作品を一冊の「写真集」にまとめてくれる小部数出版を受けつけています。判型(サイズ)とページ数、レイアウトやデザインなどに制約はありますが、かなり安価にオリジナルの写真集を作成できます。写真関係の雑誌などに掲載の広告を参考に、印刷会社に相談してみてください。「写真集」を作る、というのも肩の荷が重いでしょうから、始めはポストカードの印刷などから始めるのもいいでしょう。印刷会社によっては、数十枚といった数量からできるポストカード印刷もあるようです。小部数でよいのであれば、カラーコピーを駆使するのもひとつの作戦です。現在のカラーコピーは大変に優秀ですから、色を変えたり、デザインに変化をもたせたりなど、さまざまな工夫ができます。数十枚のカラーコピーを製本するだけで、立派な「写真集」の完成です。製本のための道具類は大型文具店などで販売されています。9.>クリアファイルに写真を挿入しただけの簡単な写真集そこまで凝る自信のない方なら、普通のアルバムに写真をまとめるだけでも構いません。アルバムさえ高価だ面倒だと思われるなら、クリアファイルに写真を整理するのでも十分です。いうよりも、これは多くのプロ写真家も実践しています。いえば特別なものに聞こえますが、要は大判のクリアファイルに写真や掲載誌の切り抜きをまとめただけ(投げ込んだだけ)だったりします。かっこいい「写真集」、見栄えの良い「写真集」を作るコツはいろいろあるでしょうが、基本的には工夫とアイデア、センスですね。「このようにしなければならない」ことは原則としてありませんから、自由に遊ぶつもりで作成すれば良いでしょう。私見としていくつかのコツを整理しておきます。「写真集」のテーマを明確に決める対象を統一するのでもいいし、気分のいいものだけといったテーマでも構いませんが、全ての写真を通して、一つのイメージが浮かび上がるようにします。写真を入念に選ぶ「あれもこれも捨てられない」のが、写真を撮った人の気持ちです。心を鬼にして、重複を避け、テーマ外の写真を落とします。本当にいい写真だけを残すつもりで。ページ目から見ていくもの。写真の順番はよく考えます。並び方が変わるだけで、印象ががらりと変わることもよく経験します。キャプションの付け方も工夫します。デザインする写真の大きさを変えたり、余白のとり方を変えたり、色地に載せたりなどして、写真がより楽しく見えるようにします。やりすぎても、写真よりもデザインの方がよく見えるようになることも......。気負わずに、小さなものから始めるといいでしょう。「写真集は印刷でないとね」といった思い込みさえ捨てれば、かなり自由に楽しめるはずです。いくつかの例を示します。基本は自分自身で満足できることですが、他人に見せることも目的なら、多少のサービス精神は必要かと思います。写真展を開く「写真展」もまた、先に述べた「写真集」のように、写真をまとめるのが基本です。「写真集」の作り方が上手な人は「写真展」もいい感じに構成することができます。写真ギャラリーなどの公募に応募する際にも、写真集のように写真をまとめたものが必要です。「写真展」と一口にいっても、いろいろあります。基本の基本は、ある程度まとまった数の写真を展示し、多くの人に見せることです。場所は公園や路上(無許可は違法です)でも、自宅でも、近所の喫茶店やうどん店でもいいわけです。した場所で、個展を開催した経験を経てプロになった方も多くいます。した写真ギャラリーは、次のように大きく分類できます。それぞれの特徴を理解して、上手く活用してください。「ニコンサロン」など、カメラそして感材メーカーなどが運営しているスペース。プロ、アマチュアを問わず、誰にでも門戸が開かれていますが、審査を通る必要があります。それぞれのギャラリーに問い合わせて、必要な書類、作品(たいてい30〜40点)を揃えて応募してください。作品が望まれているようにもおもえます。作品としての写真を展示、販売するためのギャラリーです。プロ、アマチュアを問いませんが、売れる写真であることが前提です。写真が売れる要素には、作品の善し悪しだけでなく、作家としての活動(生き方)までも問われることも。写真作家として身を立てたい方は、ここを経由する必要があります。どのような有名作家でも、最初は普通の人だったわけですから、こうしたギャラリーの方に「売れる作品」について相談するだけでも実りは多いはずです。何度も何度も、作品を持ち込んで見せ続けている内に「光が見えてくる」かもしれません。基本的に会場の費用などは徴収されません。これらのギャラリーを使わして貰えないとなると、自分で会場を借りて写真展を開催します。この会場の一つが、貸し画廊です。会場の費用を借り手が負担しますので、かなり自由に作品発表ができるメリットもあります。意外に料金が高価な所が多いですから、グループ展などを開催して費用を分担することから始めるといいでしょう。<写真14.>路上でおこなった写真展(1983(昭和58)年)。「写真展」であり「写真集」でありうるといえます。写真を通じたコミュニケーション「写真撮影の醍醐味は、見知らぬ人との出会いにあり」と思っている方も少なくないはずです。被写体との出会い、同じ写真趣味の人との出会い。写真の出来の善し悪しよりも、こうした出会いは何より愉快です。まれには不愉快になることもありますが、それらを含めた上で、やはり人との出会いはいいものです。した出会いを、「写真を見せる」ことによって広げてみませんか。