Site木村秀樹-70年代の鮮烈なデビューから現在・未来に至る仕事。2015-2018”20代の頃から国際的な版画展に出品し多くの賞を受賞、国際的にも高い評価を獲得。70−80年代に制作された作品群は国内の主要美術館に収蔵されており、ご覧になられた方も多いと思います。このプロジェクトは、時代を越えてなお色褪せることのない魅力を放ち続ける70年代初期の作品から最新作までを、系統立て俯瞰的にご覧いただくことで、木村の思索の遍歴をたどり、その魅力に迫る試みとなります。毎回、版画の新たな可能性を提示する新作を発表!今回のプロジェクトでは、作品全体の中から10のシリーズを選び、当時と同様ないしは類似のポジ/版を用いて、木村の現在の視点からの新作シルクスクリーン作品を各ピリオドごとに制作、旧作と併せて展示します。10枚の新作版画作品は、会期の終了時(2018年を予定)、1冊のポートフォリオとして出版いたします。4年間、各回でナビケートをご担当いただき、客観的な視点からも木村の仕事の本質を探ります。見どころ今展では、構成要素を削ぎ落とし、大型のキャンバスにダイナミックに刷られた80年代中後半頃の作品を中心とした展示をご覧いただきます。同作品群は現存する作品がほとんどなく、大変貴重な機会となります!楽しみにお待ちください。作家コメント1972年から現在に至る制作の展開を、7回の展覧会を通じて紹介します。私のこれまでの制作は、いくつかのシリーズの連続体/集合体と見なす事ができるかもしれません。いった、分節化不可能性を再認識させる事になると想像しています。託した木村の課題です。Fragmentsー断片」をキーワードとし、1984年~1988年に制作した作品と新作シルクスクリーンを併せて展示します。断片とは、日常的な(通常の)関係から、ランダムに切り離された、事物あるいはイメージを指します。孤立化させられたイメージが持つ強靱性と浮遊性を、写真製版のシルクスクリーン技術に内包された、レイヤーと言う相対化システムを通じて、培養する事あるいは解放する事の可能性を探っていた時期の作品群です。ディペイズマンでもなくアッサンブラージュでもない、別の構築原理を探っていたのかも知れません。京都市立美術大学3回生の時、制作展に«Mへの手紙、あるいは限界としての3時30分≫を出品した。長方形の合板に三角形の板を立てて日時計を作り、3時30分の時の影を描いておく。すると実際の日光の影は、1日の内に徐々に描かれた影の形に近付き、一度だけぴったりと重なり、また徐々に形を変えてゆく。時間に委ねられた実体と現象との出会い。これは木村作品の基盤を成す、像の「半透明性」への端緒であると同時に、現在進行中の”Periods”プロジェクトが持つ「半透明」な自己言及性の予言であったと思えなくもない。木村の自作への新たな測定行為は今回で3つ目の局面を迎えた。Winter」かと思いきや、タイトルは「Fragments」。シリーズ名ではなく、思考概念が持ち込まれた。Winter」に代表されるような描写対象を指示せず、生み出されたイメージと曖昧な関係を持つ語句を用いた作品タイトルの割合が増したように感じる。木村は、「断片とは、日常的な(通常の)関係から、ランダムに切り離された、事物あるいはイメージ」と定義する。その際、関係からの切断を、切断自体が意味を成すシュルレアリスムのデペイズマンでもなく、断片の積層自体を方法化するアッサンブラージュでもない「断片」自体の強度に導く構造化を課題としたと言う。この時、刷られたイメージとタイトルの語句の関係、さらには「ライオン」と「冬」や、「梯子」と「男」などタイトル内の断片としての語相互の関係は、偶然の出会いでも隠喩の多層化でもなく、必然的な無関係として、断片の強靭化に寄与しているようにも思える。この時期で特筆すべきは、支持体が紙ではなく、キャンバスで、長辺が2メートルを超えるサイズを持ったものが登場し、さらにはエディションのない1点ものの作品が登場したことである。GRAPHICAの旗揚げに直結するものである。しての振る舞いの表面化でもあるだろう。言葉や活動を含めて、30年前の木村秀樹に、現在の木村秀樹がどのような影を重ねるのかに注目したい。学芸員)1987年より京都市美術館と二条城に学芸員として勤務。2015」キュレーター。-京都1989-」展を企画し、木村秀樹をはじめとする17名の版表現を展示。