今日は『【奏法講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けないコードの秘密/ミスとウソの見分け方』と言うお話し。読んでみてくださいね。ココまでの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!これだけインターネットが普及して、誰でも自由に情報を発信出来るようになると、数少ない情報の中から見つけられた有利な情報よりも、単にコピペされて「躍っている」情報の方が多いような気がします。理論系は何処に行っても見掛ける図式と用語が並んでいて、何かあるとすぐに出て来るんですが、そもそもそれらの一つ一つが何を基準として定められているのかに触れているものは希少。ただでさえ「感覚」+「統計」的な音楽の話しになると、どう転んでも多数決では解決できないものがたくさんあります。音にある「ミス」、つまりミストーンと、音にある「ウソ」、つまりデタラメの境目は限りなく接近している所(音)にありますが、この二つは明確な線引きが出来ます。どんなものでも「完璧」を目指すのがその道に携わる人間の基本姿勢。「完璧」というのはそんなに連続出来るハズがないのは、スポーツの世界の競技を見てもわかるでしょう。今のスポーツの世界は素人が想像するよりも遥かに理論と計算を軸に進化しているものの、最後の最後には「運」という、これが練習しても、計算しても、辿りつけないものに大きく左右されているように見えます。逆に言えば、その「運」の計算や理論ができないから、全ての可能性を追求する気持ちを見失わないのです。音楽、特にジャズではどうでしょうか。そもそも即興演奏と呼びながらも、歩くべき道筋(コード進行等)や歩くべき速度(テンポ)、歩く時に着る服(拍子やリズムの種類)などは決まっていて、その上でその日の「気分」で音を出しています。さあ、大きなテーマが出て来ましたよ。これは先のスポーツの世界の最後の最後に出て来る「運」とは明らかに違うのです。最後の最後に大きく作用するものが「気分」である音楽。「運」頼みでの演奏はあり得ない、という事です。眉間にしわを寄せられかねませんが、では、もしも音楽で「運」というものがあるとすれば、どんな状態でしょう?「運が良かった!」これ、音楽ではあまりいい意味では使いませんね。壊れそうな楽器が無事に壊れずに最後までもった!「運が良かったね!」。コンクールの伴奏を頼まれて出演したらディレクターに見染められてメジャーデビュー出来た!「運が良かったね!」。聞く「運がよかった」という言葉を使う場面です。これらは一言も音楽に対して使われているものではありませんね。最初のは楽器に対して、二つ目は人生に対して。二つ目は良い意味でつかわれているのですが、音の事ではありません。「運」というのは、音楽には何か瀬戸際の状態で、あまり「よろしくない」環境を指すようです。「気分」で音を出す、という事。これは先程も述べましたが、歩くべき道筋(コード進行等)や歩くべき速度(テンポ)、歩く時に着る服(拍子やリズムの種類)などは決まった上での「気分」。100%気分ではありません。「いい加減」でもないのです。その「気分」を曲に沿って出せるか、出せないか、が演奏家としての技量であり、その「気分」に自分をコントロール出来ているか否かにプロとアマの違いもあります。ジャズで言えば(クラシックでも同じですが)、その「曲の気分」になれるか、なれないか、でその日の演奏の出来は決まります。この上で演奏中に予期せぬアクシデントのような音が出てしまったのをミストーンと呼び、このような「気分」が整っていないのに見切り発車してしまって曲に振り落とされているのを「ウソ」と呼ぶわけです。楽器を始めて暫く経つとそれぞれに耳が備わってくるので確実に理由までは聴き分けられなくとも、どこか変(怪しい)と感じる感覚は備わってきます。あなたのその耳は、確実に進化していますよ。ウソ、というのはちょっとオーバーだけど、何か腑に落ちないとかスッキリしないという音使いが露呈しやすい曲ってあります。聞こえる演奏者自身が納得していない場合が多いので当たり前ですが、音は正直なもので聴き手に何でも伝わってしまう恐ろしさも知っておきましょう。ジョン・コルトレーンの「ジャイアント・ステップス」や「モーメンツ・ノーティス」などはその代表格ですが、仕組みさえわかればそんなに複雑な曲ではありません。音の並び方の固定観念を捨てる切っ掛けとしてとても良いエチュードになるでしょう。あとはスピードとスリルを味わうような技術を身に付けて、人前で披露するといいでしょう。その先にあるのはひょっとしたら新たな発想へと繋がる「運」かもしれません。手前でわかりやすい曲となると、このディジー・ガレスピーの曲がよい経験になるでしょう。(クリックで別窓拡大/以下同じ)この譜面から、パッとこの曲の道筋を連想できる人はもうコードの達人に近いです(笑)僕はこの曲、昔から好きだったんですが自分で演奏すればするほど落ち込む曲の代名詞。ガレスピー本人の演奏を探してやっとの思いで手に入れて聞いたら、本人の演奏も何やら腑に落ちない部分があって、しばらく触れない事にしていました。それをパッと解決してくれたのが、誰あろう師匠のゲイリー・バートン氏の85年に東京で開かれたバークリーのサマーセミナー(後にバークリー・イン・ジャパンとなる先駆け)のインプロ講座だったのです。この時バートン氏はカウンターラインの説明としてこの曲を題材に取り上げたのですが、自分の中でまるで魚の小骨が喉に刺さっているように釈然としなかった部分がスッキリと通過できるようになり、それまでのこの種の「モヤモヤ」が一気に解消されたのでした。その時に、独学というものの限界を感じと共に、「運」よくバートン氏からの誘いもあって翌年にバークリーに留学したわけです。今日はこの譜面から「運」ではなく「気分」で演奏出来る準備をしましょう。陥りやすい「ウソ」、実はこの譜面に原因があるのです。|まずこの部分を「ウソ」で固めない為に書き替えてみましょう。いえいえ、これが大きいのです。V7-Im7当然ながらマイナーの終止形なのでV7はHMP5。Bb7にアプローチするコードなのです。三つが一つの調の仲間と混同しやすいわけです。メロディーG#をいちいちAbにしてまたG#にすると読み辛いのでシャープで統一したら、コードもシャープ系に揃えたというわけ。Eメイジャーのキーにもある(VIm7)ので、この場合のC#マイナーのトニックとは気付かずに「変だなぁ」と演奏している人がいるのですね。ここで異名同音のコードに置き換えられなかったばかりに、そこには「ミストーン」ではなく「ウソ」な音が露呈する事になるのです。面白い事に、一段目は「失敗」しているのに、この二段目は「ギリギリセーフ」している人が多いのですね(笑)理由は一つ。この部分の最後がCメイジャーに解決するから「何となく」道筋の上にのっかれているだけ。「運」がよかった・・・なんて思ったりするのですね。その実は「ウソがバレなくてよかった」なのです。いい替えると、それだけまだ「固定ド」で譜面を眺めている人が多い、という事なのです。(東京・池袋)フロント三人だけで描くリリカルでエモーショナルなトリオロジー、春の宴!ニューアルバム『マジェスティック・カラーズ』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの春の宴。(音源未収録)NHK横浜放送局夕方の人気生番組『横浜サウンド★クルーズ』出演の時の模様です。番組ナビゲーターは柴田浩一(横濱ジャズプロムナード・プロデューサー)、司会はNHK横浜放送局の佐久川智キャスター。気を注ぐが如くの若手とのインタープレイと聴き手の心を揺さぶる円熟のコラボレーション。ある時はトランペット、ある時はピアノ、そしてある時は自分自身と。それぞれのミッションで真打ちが登場するかのように次々とヴィブラフォンの新しい世界が展開されて行く。Akamatsu)全11曲。紀伊国屋書店ウェブショップ、ヨドバシ.com、DMM.com他で好評発売中。25.39)※全国のジャズコーナーのあるCDショップでお求めになれます。ジャズライフ12月号』(2014年11月14日発売号)・インタビュー/四半世紀にわたって日本のジャズ・シーンを牽引してきたヴィブラフォン奏者、赤松敏弘が吹き込んだ最新アルバムは、市原ひかり(tp)、そしてハクエイ・キム(p)のそれぞれをフィーチャーした2セッション。さまざまなチャレンジやアイデアに満ちたアルバムについて、赤松敏弘が語る・・・(インタビュアー/石沢功治)・アルバムCDレビュー/市原ひかりとハクエイ・キムという、今最も注目の若手を迎えて制作された、ヴィブラフォン奏者赤松敏弘の14枚目にあたる新作は、意欲的で刺激的な、聴き応えのある作品としてここに結実した・・・(北原英司)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。2014月12月』(2014年11月21日発売号)・インタビュー/我が国にもヴェテランから若手まで、多くの有能なヴァイブラフォン奏者がいるが、その中で、現在もっとも先進的であり、オリジナリティに富んでいるのが赤松敏弘だ・・・(インタビュアー/小針俊郎)・アルバムCDレビュー/これは、いいジャズ・アルバムだ。奇をてらわず、自分の考えるジャズを瑞々しく積み上げていく様にはほれぼれ。ここには今を生きる本物のジャズ・マンがいる・・・(佐藤英輔)他、掲載。お求めはお近くの書店、インターネットで。日本を代表するジャズ・ヴィブラフォン奏者の14作目。ジャズ・シーンで注目を集める市原ひかり(tp)、ハクエイ・キム(p)の二人を迎え、白熱のインタープレイを繰り広げる。StoreやAmazon.co.jpでのアルバム『AXIS』他配信中です。メンバーとのフレッシュな演奏を、DSDレコーディングによる最良の音質でお楽しみください。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。