「なんだ有能じゃないか軍手ってヤツは。」と感じた瞬間に、彼女様の僕に対する調教が終わる音を聞きました。僕の口からは軍手を肯定する言葉しか出てきません。そうそう、その音楽の存在というか、価値について、最近とても感じることがあるんです。ややこしい話にもなるのですけど、考えずに感じてください。ミュージシャンなのですから。僕らの頭の中にあるイメージは、言葉でもなければ映像でもなければ音声でもないですよね。それは絶えず蠢いている複雑で果てしない思考の連続で、一見膨大で捉えようのないものです。音楽はもちろん、文学も、映画もダンスも料理も写真も、そいういうものの一部を体感できる何か別の形で具現化する行為なんじゃないかと思うんですよね。ここからが面白いところで。僕たちはその掴み所のないイメージが自分のイメージ通りに具現化されているところに出会うと、凄まじく感動するんです。それこそ、お金なんかいくらでも出しちゃう。この感動が価値なんですよね。「そうそう!これこれ!」っていう。それを音楽のような表現の世界では、「共感」と呼びます。僕がたまにやってるセミナーでは、「気付き」と呼びます。考えると凄いことなんですよ。お客さんがイメージしていることが、ミュージシャンの表現を通して具現化されている、ということですから。ミュージシャンは自分の中の変化し続けるイメージや思考にアクセスして、それを音という形に変換していますよね。その自分のイメージとどれだけ向き合って、抜き取って、信じているかが、サウンドやパフォーマンスに反映されてきます。このイメージの具現化率が高ければ高いほど、僕たちは感動します。具現化率さえ高ければ、それこそ演奏のクオリティなんかは二の次です。僕が「金返せ」なんて思っちゃうライブっつーのは、この具現化率が低いライブです。自分と向き合っていないパフォーマンスということですね。「自分のイメージをなめている人」のライブは、ええ、客席から出て行きますよ。自分をなめるってことは、つまりお客さんをなめるってことですもんね。「こんなもんでいいや」って、自分のイメージと向き合って理解しようとしていない、その深度が浅い、ってことですから。それはつまり、お客さんのイメージの世界も同じように浅いと「なめてる」ってことだと思います。いういったイメージの具現化は、あらゆる行為を通してやっていけますよね。いう深いイメージをそれぞれのやり方、役割りで具現化していけたなら、そこは最高の場になりますよね。ジョン・レノンは雑誌だかなんだかのインタビューで、「他の音楽なんか聴いてない」と答えたらしいじゃないですか。身震いするほどの感動は、実はもう僕たちの中にあるのかもしれませんね。