-ご近所のOLさんは、先端に腰掛けていた。」って?●バカなんですよ...。「コンピュータ音楽の研究を始めた理由は?」とたずねると「バカなんですよ(笑)。」と答える、2人の愉快な科学者たちをゲストにお迎えしました。ええ?どんな人たちなの〜?と思っちゃいますねー。誤解を招くとまずいんですけど本人たちが言うから仕方ないなぁ。その意味は深いみたいです。あー、今回も長くなりそう...。それではまず、ご紹介します。「コミュニケーション科学基礎研究所」に遠距離通勤していらっしゃる小坂直敏さんと平田圭二さんです。「こんにちは、“音職人”小坂(おさか)です。「どうも、“ハービー君”平田です。」ちょっと写真がちぐはぐですが、ま、気にしないでいきましょう(笑)。このおふたりはミュージシャン、ではなくて工学系の博士で、コンピュータの研究を生業としているのですが、並々ならぬ音楽好きという強烈な共通点があり、その音楽魂を惜しみなく研究に注ぎ込んでいるという人たちなのです。いう意味ではそのソウルはアーティストだなと私は思います。「音楽」を研究対象として選ぶということはいろんな理由でなかなかに”チャレンジ”なことなんだそうです。「音楽」となると「なんで?」の声が多いのが実情なんだそうです。今すぐ使えるものや、利益に結びつくものに投資をするのがやはり現実ですからね。「夢のような話」が、のちのち、おおお!という「大発明」につながるという歴史的発明で人類の科学の進歩があったのも事実。「バカだから」の意味は「それほど好きだから」。どんなに難しい状況の中でも「音楽を愛してやまない」という研究者の情熱が「コンピュータ音楽」に結びついているわけです。好きだからこそ冴えるカンや、対象がよく見えるというメリットを最大に活かせるというわけです。●創る、考える、音に遊ぶ。津田ホールというイベントです。テーマは「創る、考える、音に遊ぶ」。研究のことを知ることができてしかも音楽を楽しめる!という楽しみなイベントのようです。(イベントの詳細についてはリンク先をご参照ください)講演では、今日のゲストおふたりの研究も紹介されるしコンサートは、「尺八とコンピュータ、声の力、クラリネットとコンピュータ...」と、なんだかどんなんだろう?と興味が湧いてくるラインナップです。日頃、グルーヴィな音楽を愛する私ですけどこの新鮮な素材のコンサートも、かなり待ち遠しくなってきました。「創る」は、未知の音を創るといったコンピュータを活用して音楽を創造すること。表現をする」というような知的な行為のこと。日常私たちが音楽に関係するいろいろなことをやっている最中に、頭の中ではどんな思考が働いているのかをコンピュータで実現すること。「音に遊ぶ」のは古語の「あそぶ」を連想していてつまり、これも音楽をもっと「知的に楽しむ」ことを提案しているということです。誰もがもっともっと音楽を身近な存在として使い倒すくらいに、世の中を変えて行きたい!ということ。ところで、小坂さんと平田さんはそれぞれ「コンピュータ音楽」へ違うアプローチをしています。何をやっているのかを簡単にご紹介しますね。●未知の音を創造する小坂さんは、クラシックがベースの人。現代音楽の作曲も沢山手がけています。音楽の中でも徹底的に「音」にこだわる研究をしています。研究テーマは「音を創る」。未知の音を創るということですがどういう音なんでしょう?「生身の人間が楽器から出せない音、しかも耳になじむアコースティックな印象をもつ音を創りたいんです。そんな音は現実にはナイとわかっていても、聴いて”いいなあ”と思える音をね。」お話を聞きながら、BGMに小坂さんの『おっきんしゃい』作品集のCD(非売品)を流しているのですが、これが気持ちいいんです。耳に心地よくて心が落ち着くようなまさに「癒される」音なんです。自然な音が表現されているというのがよくわかるし、コンピュータが創り出す音に対してもっとマシンライクな音を想像していたのですがみごとに裏切られました。「サウンドハイブリッド(混成音)」という音合成技術そして『おっきんしゃい』(Otkinshi)というおもしろい名前の「音づくりシステム」を開発。shisutemu)このシステムにはある主張が込められているのだとか...。「楽音=楽器業界、音声=通信業界」これまでは、そんな区分がされてきたのですが、もう新しい音楽を作る上で、そんな区分は要らない!!!という主張です。マルチメディア時代の今なら、そんなことは当たり前のように思えますがこのシステムを作り出した1991年頃にはそんなふうに感じていたそうなのです。このシステムを使って作曲した曲が3月のコンサートで演奏されますのでそれを聴くのも楽しみなのですがここで、研究のほんの触りをちょっと聴いてみてください。フルートからソプラノ(267KB)ソプラノからフルート(276KB)これが「音のモーフィング」です。フルートの音から女声に変わっていくのが聴こえてきます。(聴こえる?)ソプラノのビブラート付きの音(131KB)ソプラノからビブラート除去した音(130KB)笙の音(519KB)笙の音にソプラノのビブラートをかぶせた音(315KB)これは「音のハイブリッド(混成音)」の一つです。「ソプラノのビブラートを雅楽の楽器である笙(しょう)の音に加えたもの」。笙は機構上、ビブラートができないんだそうです。そこで、「接ぎ木のように、ソプラノからこの情報をちゃっかり頂戴して本来の音に乗せたものだ」ということです。「しゃべるクラリネット」とか「東京弁の人の声質をそのままにして大阪弁をしゃべらせる」なんていうことができる技術だそうです。この技術は、ほかの研究員の方と一緒にやっていてこのデモのように、ビブラートをつけたり取ったりの混成音は榊原健一さんの研究です。笙といえば、この不思議な楽器の音から出るからくりをあばくように挑戦しているのが引地孝文さんです。榊原さんと引地さんのお話もシンポジウムで聞けるそうです。Project)平田さんはジャズがベースの人です。計算機の助けを借りて音楽をもっと簡単に操作できるようになろう、というもの。計算機を使って分析したり合成したりすること」だそうです。「計算機による音楽知の表現と操作」。「音楽という曖昧なものを何とか科学してみよう。音楽を解剖する、という感じかな。現実の音楽世界のシミュレーションを行う。現実の音楽世界とぴったり一致して対応する鏡の世界なんだ。音楽を対象にしてそれをやってみようということです。「自然言語を処理するのと同じことなんだ。いうような構造やルールを記号化して、計算することによって翻訳や要約という処理ができるわけでしょ?同じように、音楽の持つ、メロディ、リズム、和声を記号化して計算することによって、楽曲を操作しようということなんですね。平田さんの研究のポリシーは「譜面の音符には、見える情報のほかに隠された情報が沢山埋め込まれている。賢くて柔らかくて気の利いた処理には必要なのだ。裏に貼り付いていて普段あまり意識しないような情報も一緒に処理しましょうということ。実際に人間はそうやっているんだものね。」あ、あの、スルドイよね。平田さんの作ってきたシステムを時間順で並べるとハービー君→パーピープン→バービーブン→ハーヒーフンもちろん、平田さんが敬愛するジャズ・ピアニスト、ハービー・ハンコックにちなんでつけられそして活用形にしちゃった、システム名です。1996年から研究を始めて6年目。現在、「ハーヒーフン」の段階に来ました。「近い内に、これまで作って来たシステムを統合して、演奏表情の付いたアドリブをしちゃったりするようなマシン・ピアニストに仕上げてみたいなと、不遜にも考えております。」と平田さんは急に謙虚になって言ってます。これは、言葉で説明されてもとても難しいです。音楽が相手ですものね。平田さんの「ハービー君」を体験してみてください。入っている音でしたよね。性質が大きく異なっています。人が人に伝えたいけどなかなか伝わらない意志や意図、そういう柔らかい部分まで含んだマルチメディアなんですね。人間の主観とか曖昧さとかセンスとかにモロに関連しているところです。従来のマルチメディアとは全然違うものというかコミュニケーションのためのメディアが研究開発の対象になって来ていると感じます。時代になって行くということなのですね。12,800円)これから勉強する人は必見ですねー。小坂さんと平田さんにはまた登場していただいて、それぞれの「音楽」の話をゆっくりフューチャーしてみたいと思っています。(そうしないと、とても1回では書ききれないのです)長い原稿におつきあい、ありがとうございました。シンポジウムでお会いしましょう!インタビュアーでした(バイバイ)。marsha2001-02-15-THU戻る。