あなたがさっき、道端から拾いあげ、ポケットに入れた「石コロ」。それに、あなたが与えた「美」の極まった姿がここにある。そもそも「茶道」という道には、「物」と「心」を交え、そこから生まれる「事」を極限まで意識化し深め、想像する力を使って、「宇宙の姿」にまで達する方法を、探ろうとする人々がいたのではないか。宗悦の本を読んでいるとそんな事を思う。宗悦自身も様々な「物」を通して、そんな事をしようとしていたのではないか。この姿は「禅」という道にも通じている。そこでも「石や砂」という「物」を、想像する力によって、「水や山」、さらには「宇宙の姿」を作り出そうとした。気を抜いたら、話が「宇宙」になってしまったが、日本には、そういう「物」を「見る」という文化。「眼」から「美」を創作する文化。世界に誇れる「日本の眼」があったと宗悦は言う。それは、日本において、「物」に各々の「心」を交え、「事」を起こし、更に、それを見つめ肯定し「美」を生み出す。いうあり方が、共有されていたという事だ。日常の中で庶民が、「美」という言葉は、用いなたっかだろう。「面白いね!」という言葉で十分であったと思う。僕が思う「美」とは、個人が発する「面白い」という言葉に置き換えられる。「心」が動く事であり、「心」が動かない所に「美」が生まれる余地はない。宗悦という人間の「眼」をもってして見た世界。茶祖達の「眼」をもってして見た世界。熊楠という人間の「眼」をもってして見た世界。「美」を生み出せる「眼」を持った人達から見えた世界はどんなに、「美しく」、「面白く」、「豊か」であったであろう。それは現在においても、特殊な事ではない。僕のまわりにも、そんな「眼」を感じさせてくれる人は何人もいる。ここでいう「眼」という言葉に、抽象的な響きを感じるかもしれない。この「眼」とは、もちろん物としての「眼球」を直接的に指し示す言葉ではない。「見る・聞く・触る・嗅ぐ・味わう・感じる」など、人間が使う事が出来る、持てる全ての器官・感覚を総動員して、対象に向かい合う「姿勢」に対して、「眼」という言葉を用いている。持つ人達から見える世界はどんなに、「美しく」「面白く」「豊か」であろうか。そんな事を思うと今日も世界は輝きを増すような気がする。宗悦の言葉の中で、僕が残念に思う事がある。それは宗悦の使う「美術」という言葉についてである。僕はこの文章を通して「美術」という言葉に封じられている可能性を、解き放ちたいと思っている。指し示す「美術」ではなく、「美」という世界を見つめる個人の視線を、社会というテーブルにのせる「術」。それを「美術」と呼びたいのだ。個人の術」を指す言葉として使っている。それは、宗悦が生きていた時代、「美術」という言葉が、今でいう「つるつるの言葉」になってしまっていて、宗悦がその言葉に可能性を感じなかったという事の様に思う。「民藝」という言葉を作りだし、自分の見た「美」の世界を、その言葉を通して投げかけたのだろう。現在、一般的に宗悦が思いを込めた「民藝品」という深い思想は、地方のちょっと洒落た「おみやげ品」を指す言葉になってしまった。僕は宗悦の「民藝」という言葉が息を吹き返す事を願っている。その可能性は多分に残されていると思う。本という形で宗悦と出会う事は何時でもできるのだから。図書館・本屋さん・アマゾンで宗悦先生はあなたを待っている。「宗悦の視線は面白い!」そして、本当にそもそもで、僕が「美術」にかわる新たな言葉を考えればいいのではないか。いう声が聞こえてきそうである。僕は今どう考えても僕の思い描くあり様を、指し示す言葉は「美術」としか言えないのである。そもそも「美術ってなに?」という疑問からスタートしたのだから。良い言葉があれば、いっしょに考えたい。デュシャン海外に目を向けてみる。すると、熊楠・宗悦の「視線」と交わる「視線」を感じる人間が居る。美術界の巨星、マルセル・デュシャン(1887-1968)である。デュシャンはフランス生まれのアーティストで。最初は絵を描いていた。次第に、絵を描く、物を作る、という以外の表現方法を模索した。その試行錯誤の結果として、あまりにも有名なのが、1917年、既製品の便器にサインをし、「Fontaine(泉)」というタイトルをつけた作品である。その作品は、連綿と「物を作る事、作った物」が、中心であったアートシーンに衝撃を与え「革命」を起こした。そこから「Art」という世界が、物を作る職人的な「技」から、「コンセプト」という、「何故これがArtであるのか」という問を立て、答える事に拡張されていった。故に、デュシャンは「コンセプチャルアート」の祖と言われている。晩年には、作品をほとんど制作せず、チェスをして暮らしたとされるが。その姿でさえ、デュシャンの「Art」という概念の拡張だったのではないか、と言われてしまう。生きていた事、その存在、全てが「Art」であり得た20世紀「Art」の伝説である。デュシャンは美術史において、無視できない大きな星として輝いている。日本においても、彼に多大な影響を受け、今の「わからない」と言われてしまう日本現代美術の骨格が形成されている。僕は、本や作品という断片的に、そして間接的にしか、彼の思考に触れられていないのだが、デュシャンという人間は面白いと思う。彼の訳された本を読んでいて、その言葉を、わかりやすい物にしてくれたのは、熊楠の「熊楠曼荼羅」であり、宗悦の「民藝運動」であった。デュシャンが僕に憑依して、しゃべりだしたとする。「事」「事件」が起きない「物」、「網膜的な物」をいくら作っても意味がないよ。「物」に「心」が交わる瞬間。「美」や「醜」の前の状態。「事」を作り出せばいいんだよ。それを「肯定」してしまえば、もうそれこそが「美」だよ。その時の「物」って何でもいいんじゃないかな?作らなくたっていいよ。何でもいいなら、作らない方がいいよ。よし、お店に行って選ぼう。いう選ぶ「眼」を持つこと「見る」こと自体がすでに「創作」じゃん。言って「便器」が「作品」になったのだと思う。