今年はその3本が大きかったと思います。冬のアニメは最終話を見てないので、あげてませんけど。「よりもい」が放送された2018年1月期は、ほかにも「ゆるキャン△」「ポプテピピック」などがあって、今思えば豊作でしたよね。「ゆるキャン△」はその流れとは違う気がしますけど。「まんがタイムきらら」作品ですからね。作品は打率が高いので、ある程度の評価が得られるのは固いと思ってた人が多いんじゃないでしょうか。打率が高い作品で、こんなホームランになると思っていた人はあまりいなかったと思うんです。作りとしては手堅い原作の手堅いアニメだと思います。きらら系で本当に衝撃的だった「けいおん!」は、ゆるい日常アニメの4コマ漫画をああいうストーリーのあるアニメ作品に作り上げた点が新しかったので。その意味では「ゆるキャン△」はきらららしいスタンダードな作品で、求められているものを正しく把握して供給したと思います。きらら系の王道を行く「ゆるキャン△」があって、百合系だと「citrus」とか、ちょっとニッチなジャンル系だと「りゅうおうのおしごと」や「ラーメン大好き小泉さん」のような良作もあって、バラエティに富んでましたね。今はニッチなジャンルを攻めるのが大手ジャンルみたいなところもありますね。僕はネットで将棋の対局中継をよく見るんですが、普段あまりアニメと接点のない将棋プロの方々が「そういえば、『りゅうおうのおしごと』が話題です」みたいに話しているのが新鮮でした。「りゅうおうのおしごと」は将棋の中でもさらに小学生は最高だぜ!系のニッチなので、将棋プロの方が将棋普及の観点から紹介するなら「3月のライオン」とかのほうが間口が広いのでは、とは思うのですが......(笑)。「3月のライオン」も将棋漫画か、といえばちょっと疑問がありますが(笑)。途中から、かなり人間ドラマに振りましたからね。家庭問題とかいじめとかの流れが結構ありましたね。将棋というよりは棋士の生き様漫画だと思います。羽海野チカ先生のようなやさしくて善良を絵に描いたような人から、ああいう苛烈なキャラやヘビーな物語が生まれるのは面白いです。それは「ハチミツとクローバー」の時から思ってました。羽海野先生の同人誌とか読むとすごくセンチメンタルでダウナーな感じなので、そこが本質の人で、コミカルな部分はかなりがんばって生み出しているんじゃないかと思います。羽海野先生談義になっているので、そろそろ清水さんの今年のアニメをお願いします(笑)。今年のアニメで言えば、ダントツで「よりもい」です。追随を許さない作品です。すごくいい!」という個人的な好みだけで気にはしていましたが、さっきの話じゃないけどヒットは難しいかと思っていました。ニッチなうえに、ちょっと日常から距離感がある題材じゃないですか。将棋よりもさらに遠い。それを制作者の力量で人気と評価をたぐりよせたのが「宇宙よりも遠い場所」だったと思います。ストーリーと演出がいい作品です。南極に着くのがゴールではなくて、その続きがある二段構成がいいですね。監督はいしづかあつこさんですね、「さくら荘のペットな彼女」とかの。「ノーゲーム・ノーライフ」でブレイクしましたね。個人的には「ハナヤマタ」がすごく好きです。「ハナヤマタ」は自分も好きですね。「よりもい」でこんなに面白い作品を作る方だったんだと改めて再評価した感じです。「よりもい」は演出のよさが際立ちました。いしづか監督やシリーズ構成の花田十輝さんたち、クリエイターが本当に作りたいものを作りきった作品だと思います。クリエイターの作家性と完成度が両立した作品は、見ていても取材しても面白いですね。続いて、タナカさんの注目作品も教えてください。みなさんが見てきたアニメの数や幅の広さに、すごいなーと思いながらすっかり聞き役になっていました(笑)。-ゴクドルズ-」は楽しく見てました。私はダークな世界が大好きで、その中で役者さんの声が聴きたい人間なので、「デビルズライン」とかすごく楽しんでました。女性が好きそうな作品なのに、もっと人気が出ないのが不思議です。私は声優さんというより、役とセットでこの役の声が好き、という見方です。小野大輔さんは今まではいい声の人だな思ってたんですが、「ゴクドルズ」で山本健太郎役の小野さんのドスが効いた声を聞いてすごくいいなと思いました。情報収集も兼ねてなるべく多くのアニメを見るようにしているのですが、え、そこで終わっちゃうのって作品が多いんですよね。そこはさっき中里さんが話していた、2期や劇場版、スマホアプリなどの展開を見据えた含みを残す終わり方ですね。自分的には最後まで見た!という実感がある作品があんまりないんですよね。FISH」にどっぷりとハマっています。私は漫画やアニメにあまり触れずに育ったため歴が浅いので、「何かオススメはありますか?」と聞くことが多いんです。FISH」だったんです。本当かなあと思っていたんですが、アニメ第1話で見事にハマりました。今はもうサントラのイントロを聴くだけで泣けます。原作コミック好きからすると、アニメはかなり女性向けのテイストにしたのかな、と思いました。そもそも吉田秋生さんの原作コミックがすごくいいですから。予備知識のない人でも引き込まれる物語ではあると思います。FISH」に限らず、最近は過去の名作を掘り起こすタイトルがものすごく多いですね。私はみんなが見てきた名作に関する知識がないので、そういうムーブメントはすごくありがたいです。当時はこういう風に盛り上がっていたんだな、と思いながら見ています。個人的にはリメイク前の最初のアニメやコミックも見てほしいです。今年の大作リメイクに「銀河英雄伝説」がありますが、新旧どちらのよさもあるので、どうせならどちらも見てほしい。1期スタートが確か30年前ですよ。10年以上かけて百何十話のエピソードをリリースするスケール感や、今や神々という感じのキャスト陣の重厚さはやはり真似できないものがありますが、新作も梅原裕一郎さんのような新世代がすごくハマっています。今、個人的にそういう名作の歴史を遡っているところなので、おすすめの作品があったら教えてください。このタイミングだと、実写映画化された「ママレード・ボーイ」でしょうか。今言おうと思ったところです(笑)。あとはやっぱり「フルーツバスケット」でしょう。新旧見比べたくなる作品です。オタクの会話だとやっぱり本田透役は堀江由衣さんがよかったとか、そういう話になりますよね。透のイメージと堀江さんの新人時代のイメージが強固にからみ合っているので、なかなか難しいですね。主題歌は岡崎律子さん以外考えられないとか、ファンのこだわりの深いところに刺さっている作品だと思います。「すべて新しいメンバーで作ってください」が原作者・高屋奈月さんの意向でしたからね。リメイク前のキャストの関智一さんが、新作の島﨑信長さんに暖かい言葉をかけていたやりとりが印象深いです。ほかにも「キャプテン翼」「封神演義」などなど、過去作のリブート、リメイク作品をあげればキリがありません。「からくりサーカス」も10年以上前に完結した作品を、今アニメ化するということで近い立ち位置ではないかと。単純にリブートして作り直すだけじゃなく、最近のエイベックスの「おそ松さん」や「深夜!天才バカボン」のように作風やターゲットを変えてくるパターンもありますね。それだけアニメ化できるタイトルの弾が少なくなっているということだと思います。いや、アニメの本数が多すぎるのか。かぶって恐縮ですが「宇宙よりも遠い場所」です。あとは「ゾンビランドサガ」。出オチ系のバカアニメかと思いきや、笑いあり、涙あり、シリアス展開ありの幕の内的なエンタメ大作でしたね。Cygamesが企画発起人となってスタートした作品なんですが、今後はこういう資金力のある別業種の企業がきちんと予算と時間と手間をかけて面白いアニメを作るという流れもあるのかなあ......と思いました。エイベックスにいた田中宏幸プロデューサーが、サイバーエージェントに移籍というか、転職したんですよね。田中さんが古巣のエイベックスの音楽プロデューサーの村上貴志さんたちと一緒にアニメを作っているというのが、個人的にはなんだか不思議な感じがして面白い座組です。出オチというのは言い得て妙で、一話の冒頭で車にハネられて警官に撃たれての時はなんじゃこりゃと思ったんですが、どんどん正統派アイドルアニメの文脈に突き進んでいって、引きこまれました。宮野真守さんの怪演に代表されるギャグとアイドルと佐賀の配分が絶妙でした。一つ外せないのは「HUGっと!プリキュア」ですね。15周年というアニバーサリーなこともあって。「プリキュア」はテーマ的にものすごく攻めていますよね。主人公のはなちゃんが子育てをするというストーリーなんです。「ママは小学四年生」を思い出しますが(笑)、「HUGっと!プリキュア」はサブテーマとして育児、ブラック企業、LGBTとかも入ってきます。ホント、攻めてますよ。現代社会を織りこんで、佐藤順一監督の作家性を前面に出しながら、エンターテインメント性と両立しているのがいいんです。個人的には、ちょっとそのテーマ性が大上段すぎまいか、という感覚があって。すごく好きな作品だしいいテーマだけど、たとえば朝日新聞にそこだけ抽出してプリキュアとLGBTを結びつけた記事が載ったりすると微妙に違和感があります。大手メディアが取り上げる時って微妙にタイミングがズレてしまうよね。作品自体でいえば、子供向け作品だからといって控えめにするのは違う気もするし、難しいテーマだったと思います。今回振り切ったことで、次シリーズ以降、王道をやりやすい空気にもなっているんじゃないですか。僕らが小さい頃から見てきたアニメも結構そういう面があって、「無敵超人ザンボット3」なんて人間爆弾が爆散してたじゃないですか。「新世紀エヴァンゲリオン」だって、今考えればよく18時から放送できたなって思います。アニメって子供に向けた作品作りをしながらも、そのいっぽうで尖った表現や作家性を忍び込ませることでハイブリッドな魅力を生み出すという豊かなものだったはずなんです。深夜アニメには深夜帯ならではのエッジな表現があると思うんですが、今でもニチアサみたいな子供向けアニメにもそれだけ尖った部分があることに、アニメもまだまだ捨てたもんじゃないぜと思います。キャラクター造形に関しては、深夜アニメのほうが保守的な面はあるかもしれません。男の子がプリキュアになったりして、にわかにLGBT問題と繋げて話している方もいますが、もともと「プリキュア」シリーズって男装系のキャラクターは多いんですよね。「美少女戦士セーラームーン」には、セーラーウラヌスとかセーラースターライツとか、性別周りがミステリアスなキャラクターがうじゃうじゃいるんですよ。そのあたりの感覚は東映ヒロインアニメに脈々と受け継がれているものなのかもしれません。通常運行の東映アニメとも言えますね。先入観がない子供相手だからこそ、冒険できるんだと思います。「この世界の片隅に」のヒットにも通じるものがあると思ったんですが。「よりもい」もそうですが、いいものを作ればちゃんとヒットするという流れができてきたのかなと思います。劇場アニメについては、よくできた作品がクチコミで広がってロングランになる形ができてきたのかもしれませんね。「若おかみは小学生!」はジブリ作品に数多く参加している高坂希太郎監督で、実際最初に出たポスタービジュアルはすごくジブリっぽいんですが。公開タイミングで出した新ビジュアルは、原作の児童小説の表紙に寄せた感じの、児童向けアニメのテイストなんですね。小さな子供連れの家族以外にわかりやすくアピールするビジュアルではなかったと思うので、欲がないというか、それもある意味戦略なのかもと思いました。あの作品を映画にしたと思いますよ。自分は原作小説から見ていて、これはいいと思っていたんですが、公開前にそう話すと意外な顔をされることが多かったです。人気声優がたくさん参加して豪華とか、そういうキャッチーな要素以外でもヒットの道が開ける土壌になってきたのはありがたいことだと思います。個人的に印象に残った劇場アニメは「さよならの朝に約束の花をかざろう」ですね。岡田麿里さんの家族や母親に対する、エゴイスティックでどろどろした愛憎をストレートにつめこんだ作品だと思います。それらも男性編集さんにオススメされることが多かった作品ですね。見る側もすごく体力を使うんですが、最終的に見てよかったなと思える作品でした。岡田麿里さんのリアルな人間描写とかが大好きで、特に感情の動き方とかが本当にうまいなぁって思うんですが、岡田さんファンタジーも好きなんですね!って思うくらいのファンタジー大作だったので驚きました。初監督作品ですごいものを作るなぁって思ったし、面白かったです。激情のワルキューレ」がよかったです。「マクロス」シリーズの定番であるTVシリーズから劇場アニメ化の流れが「マクロスΔ」では今までなくて、ワルキューレのメンバーもライブのMCでそのことを話していたんです。それが形になり、次には完全新作の劇場版を制作するまでに至った。これはやはりワルキューレというユニットの力が大きいと思っていて、完全にワルキューレの勝利だなと思います。いう現実のドラマを含めて、とても思い入れが強いです。私は「ペンギン・ハイウェイ」が面白かったです。「ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-」も見に行ったんですが、私が入った劇場で、エンドロール後に「なんじゃこら!」って叫んでいるおじさんがいたのが印象的でした。その回で見ていたのはほとんどが年配の方で、子供向けの作品だと思っていたので意外でした。「ちいさな英雄-カニとタマゴと透明人間-」は短編集で、元々高畑勲監督にも1本作ってもらう予定だったそうです。ヒット作=スタジオジブリという幻影はそろそろ忘れたほうがいい気がします。宮崎駿監督は神だから、真似できるものじゃないですよ。「若おかみ」の高坂監督のように外に出た人のほうが成功している気がします。業界全体として、ポスト宮崎を作らねば、という空気は一時期ありましたよね。それは細田守さんであり、新海誠さんになるのかなぁ。新海さんは「映像」の人で、「君の名は」のヒットはプロデューサーの川村元気さんに由来すると言っていいんじゃないかと思っています。フェティッシュで癖が強いクリエイターに、マスに届くものを作ってもらうプロデューサーの存在が大事なのかもしれません。乱暴な言い方ですけど、宮崎さんも鈴木敏夫さんがいなかったら飛行機と美少女ばっかり描いてたかもしれないですよね。僕は、飛行機と美少女だけの作品が大好きですけど。作品性としての宮崎駿さんの後継者は庵野秀明さんかもとも思います。2018年のアニメ全体を振り返るという意味だと、アイドルアニメというジャンルはそろそろ飽和しつつある気がするんですが、中里さん的にはいかがですか。前提として、画面の中に多人数の美少女が登場して、歌って踊るという作品は見る側が思っている以上に作画カロリーが高いんです。「ウマ娘」もそれに近い大変さがありますね。界隈でミニアニメが増えているのも制作カロリーの高さの裏返しだと思います。いう、ある意味ぜいたくな作品は、スマホアプリとセットで長期的に展開して、資金力と物量でサポートしないとなかなか戦えないんですね。シスターズ」あたりがあまりにも強すぎるんです。プロモーションや設定を作ったり、実制作までに積み上げる作業を考えると、ミニアニメはむしろ効率が悪いという人もいます。コストに関してはスマホゲームや楽曲コンテンツ、ライブ等のトータルで吸収する感じだと思います。実はミニアニメが多いのにはアイドルゲームならではの理由があって、1クール、2クールのアニメで、ストーリーの本線で描ける人数って限界があるんですね。シンデレラガールズ」の1期はシンデレラプロジェクトの14人をメインに置きましたが、ゲームには200人近いアイドルが登場するんです。そのそれぞれにプロデューサー、ファンがいるけど、全員を出すわけにはいかない。ミニアニメなら重厚なドラマや起伏はあまり必要ないですから、短い尺にたくさんのアイドルを出せるというメリットがあります。ストーリーアニメで描ききれなかったアイドルたちとプロデューサーをミニアニメですくいあげている面があるんですね。リアルイベントやゲームの入口の要素としてのアニメになってるんですかね。そっちがメインというか。アニメがゴールではなくなっているのはあると思います。いう状況はあるんですが、3Dアニメーションの進化で効率化が進めばアイドルアニメに類する作品はもっとやりやすくなるんじゃないでしょうか。バンダイナムコグループやCygamesといったメジャーなアイドルコンテンツを持っているチーム内に、3DCGのノウハウがたっぷり蓄積していますから。加えて東映やサンジゲン、ポリゴン・ピクチュアズのような3Dに強いところがどんどん3Dアニメで美少女描いてほしいなと思っていたので、サンジゲンが「バンドリ!」の制作になったのは個人的には快挙です。コストダウンになるのかなぁ。3Dモデルを作るのも大変だし、3Dならではの難しさも当然ありますよね。キャラクターが衣装を着替える描写とかは、3Dが苦手にしがちなポイントみたいですね。制作現場の労働環境の改善が叫ばれている時代に2D作画のコストは上がることはあっても下がることはないと思うんですね。3Dアニメーションに関してはこれからまだ技術的ブレイクスルーがあるでしょうから、コストは下がる......というか下がってもらわないと困る、という感じですね。最初に3Dモデルを作るのにコストはかかりますが、長いクールや2期以降はコストがぐっと下がりますからね。キャラの動きや表現も随分再現できるようになりましたが、まだまだ表現は作画には届かないという感覚はあります。「バンドリ!」だと、サンジゲンがMVを作り始めた2018年前半と今を比べても表情の自然さは進化しています。来年末にアニメ2期と3期が終わった頃にはさらに向上していると思いますよ。アイドルアニメに限らず、それこそ「プリキュア」あたりは近い将来、全編セルルックのフル3D作画に移行していくんじゃないかと思います。従来の作画でダンスが多いライブシーンをやるのは、もうちょっと厳しい感覚はあります。「バンドリ!」の1話Aパートを見ましたけど、これはすごいと驚きました。機微まで表現できている。ものすごく感動している自分がいました。今は過渡期なんでしょうね。「蒼き鋼のアルペジオ」なんかはSF物で戦艦で、というジャンルだからこそできたものだと思うので。「ハイスコアガール」のような、CGとの相性がよい作品を見つけられると大きいですね。素晴らしい「アニメ化」だったので。ちなみに僕はダンスのCGは「キラッとプリ☆チャン」が圧倒的だと思ってます(笑)。女児向けに関しては「アイカツ!」と並んで、プリティーシリーズのタカラトミーがもうひとつの雄ですね。あちらはアーケードゲーム筐体と玩具が主体のビジネスモデルだから、ちょっとジャンルが変わってきます。CGの作画水準が上がっても、キャストががんばる姿や成長、感情を見せるライブの価値は変わらないと思います。リアルサイドの話で言えば、たとえば「ラブライブ!」は当時では考えられないくらいレベルの高いライブに、さまざまなルーツを持ったキャスト自身が挑戦して、やり遂げた姿が見る側の胸を打った面が大きいと思います。μ'sの物語の強さは、何もないところからステージを作り上げたことだと思うんですよね。誰もやらなかったことをやるのって、すごくエネルギーがいると感じるんです。アイマスでもそうですが、最初に道を拓いた存在がいるから、その道を追いかけていく後輩たちは最初からトップスピードで、より高い場所を目指せる。後輩たちもそれを自覚しているからこそのプレッシャーや重みを感じながらがんばっている部分もあると思います。がんばってるのって、どの作品も同じだと思うんです。僕は二次元の場合、そのがんばるストーリーをアニメが補完していると思ってるんです。リアルなアイドルならば、どうやったら人気が上がるのかをずっと考えないといけないけど、キャラクターの場合は、キャストもずっとそれだけをやってるわけではないですよね。リアルなアイドルよりもそこは弱いから、アニメのストーリーがある。僕はどちらかというと、ライブを見ると、この子にこんな過去があったなってアニメのほうを思い描いちゃうタイプなんです。僕は二次元アイドルに関してはキャストだけではなく、チーム全体でがんばってるのかなと。それこそが2.5次元の概念なので大枠で同意なんですけど、リアルなアイドルよりも弱いかというと、ステージ上でキャスト自身とキャラクターの物語の両方を背負って立つ強さがあると思います。キャストとキャラクターが一緒に歩んでがんばっていることをどう届けるか、可視化して、共感して応援してもらうことにつなげるのがコンテンツに関わる大人の仕事であり、媒体として関わる僕らの仕事でもあるんじゃないでしょうか。「ラブライブ!」アニメ1期はやはり素晴らしかったです。アイドルや現場を知っている者からしても、花田十輝さんの脚本はずば抜けていて、台詞ひとつひとつの重みが違いました。それは本当にそう思います。各キャラのお当番回という形ではなく、ユニットの中のキャラクター同士の関係性を重層的に描いていく手法はとてもよかったし、ワンクールアニメのひとつのモデルとして後の作品にも影響を与えていると思います。......と、ほどよく脱線してきたところで、2018年の振り返りはこのあたりにしたいと思います。銀英伝ログイン/会員登録をしてこのニュースにコメントしよう!Tweet※記事中に記載の税込価格については記事掲載時のものとなります。この1年のアニメの頂点を決める、公式投票企画「アキバ総研アニメ大賞2018」結果発表!!2018-12-17もっと見る【2020】編集部オススメアプリランキングルミナスフォレスト~選ばれし三人の勇者たち12月19日配信開始!オート機能でサクサク進められ、ハイクオリティの3D画面で冒険が楽しめる、ファンタジーRPG。異世界カレシインディーズながら、累計1万ダウンロード突破!完全無課金で全シナリオ攻略可能の異世界ファンタジー乙女ゲーム八月のシンデレラナインAkatsuki×KADOKAWAのタッグで贈る野球型青春体験ゲーム。現在SR本庄をチームに迎えよう!現在「美しい今、限りない未来」開催!アストロキングス松本零時先生の日本版オリジナルキャラデザイン!ハイスペック3Dグラフィック宇宙SF戦略ゲーム、世界中のユーザーとアストロキングスをプレイしよう!錬神のアストラル2019年11月14日より配信が開始!神をつぎつぎと召喚、合体させて戦う新感覚バトル。インタビューnew【インタビュー】満天の星がきらめくような珠玉のバラード「夜...【インタビュー】キュートな歌声が魅力のhalca。Universe」をレビューnewアンの生きる現実は、空想を使わないと描写できない――。