アメリカから最新技術を紹介、実践し、開拓者・指導者としても大きな役割を果たした[1][2][3][4][5][6]。)生まれ[7][8][9]。幼少時に両親とアメリカへ渡り、ハワイ、サンフランシスコと移住[10]。ハイスクール卒業後、「オークランド・ヒルズ・カレッジ」に入るが1911年中退。ハイスクール在学中の1907年からサンフランシスコの「アルカザー劇場」で働き、1913年に「トーマス・H・インス撮影所」へ入り『火の海(神々の怒り)』(1914年、レジナルド・バーカー監督)など俳優として映画、舞台に出演する[11]。ここには青木鶴子、トーマス・栗原、早川雪洲もいた[3]。1917年、「フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー(後のパラマウント)撮影所」に移りカメラマンとなる[12]。カメラマンになる前は葡萄ちぎりの職に付いていたと書かれた文献もある[13]。同年、セシル・B・デミル監督『ヂャンヌ・ダーク』でアルビン・ワイコフの撮影助手、1923年の『十誡』でも撮影助手を務め、史上初めて斜めパンをやったデミルの仕事でヘンリーが、右手でクランク、左手でパニング、残るは三脚の一本に脚をかけてキャメラを持ち上げたという[14]。1918年のジョージ・メルフォード監督『隠された真珠』でポール・ケリーの撮影助手を務めたといわれる[12]。在米中には『哀愁』や『心の旅路』などで知られる名匠・マーヴィン・ルロイやジェームズ・ウォン・ハウなども指導している[1][10]。ウォン・ハウは「小谷から撮影の全てを学んだ」と話している[15]。当時のアメリカは激しい排日運動が起きていた時代。[編集]1920年、松竹が映画事業に乗り出し松竹キネマが創立され、アメリカより技術者を招くこととなる[16]。それに伴い、セシル・B・デミル監督や田口桜村に推薦され、松竹蒲田撮影所に撮影技師長として赴任する[1][3][17][18]。蒲田撮影所の監督や俳優を含めた全所員の給料の合計が3000円だったといわれるが[10]、ヘンリーの月俸はその半分、当時としては天文学的数字の1500円だったといわれる[2][4][9][19]。松竹は小山内薫をリーダーに映画事業に乗り出したといっても、映画の作り方を本格的に知る者は誰一人おらず、何から手を出すか、ヘンリーが来るまでは誰も分かってなかったといわれる[4]。ら、松竹の首脳陣や蒲田の俳優たちが総出で出迎える歓迎ぶりであった[10]。それだけ映画先進国アメリカに賭けた夢が大きかったのである[3]。自動車が珍しい頃だが、一行は新型自動車に分乗し、大パレードで東海道を一路蒲田撮影所まで向かった[10]。この日、撮影所の表門脇では賀古組の撮影が行われていたが、表門を入った車から身軽に降りてきたヘンリーが、キャメラの助手が手にしていたレフ板(リフレクター)を素早くとると、さっと脇の板塀にのぼり、両手で高くかざした。レフ板を高い位置に持っていき、反射光線をあてるという技術さえ、誰も知らなかった[9]。それだけのことで、被写体である人物は、くっきり浮びあがり、見事な画になった。レフ板も人工光線も、すでに映画製作の現場で使用されてはいた[12]。レフ板を日本人が目にしたのはこの前年のことだったが[9]、それらは十分に活用されてはおらず、それまでレフ板はステージの上か地上に立てて太陽光線を反射させ、主要対象物や背景を明るくするものと思われていた[3]。この話は広く知られ、今日、伝説とさえなっている[10]。小谷はフラットな照明が支配的だったそれまでの日本の映画製作現場に、立体的効果を持つ照明法をハリウッドからもたらした[12]。『島の女』を木村錦花と共同演出し[20][21]、光線の扱いの鮮やかさとアメリカ仕込のカメラワークで新しい時代の扉を開いた[3]。「大谷竹次郎社長が、何でもいいからアメリカ流に一本作るよう、ヘンリー小谷にいいつけた。ヘンリーはカメラマンだが、編集のことも演出のことも、本場仕込みだから出来ないことはない。ヘンリー小谷の作った『島の女』が、山田耕筰指揮の大交響楽団の演奏とともに、歌舞伎座に公開された」と書かれている[22]。脚色、演出、撮影を一手に引き受け、最新技術を駆使して、周りのスタッフを驚かせた[23]。オープンセットでの項羽と劉邦の合戦シーンには多くの人数を動員して迫力あるシーンを撮り、日本最初のスペクタクルシーンを実現した[24][25]。本作品に於いて栗島すみ子という初めてのスター女優を誕生させた[10][12][25]。栗島自体が典型的な日本の女性美を備えていたこともあるが、栗島のクローズアップの映像は、それまでの日本映画にないシャープな陰影と艶のある画面となり、これにはヘンリーの技量があずかって大きかった[3]。それまでの映画のヒロインは、舞台劇出身の男性が不自然な女装をするか、新劇やオペラ出身の女優で、いずれも既成舞台人としての型があって、自然に流出するナイーブな演技を見せることはなかったが、栗島には幸いそうした舞台的な臭みもクセもなく、ヘンリーによってアメリカ的な表情摘出を指導されたため、映画劇の求める演技の純粋性を発揮した。女優の化粧もヘンリーによって改革されたといわれる[3]。ヘンリーはハリウッドから輸入したマックスファクター製のドーランを沢山持っていて、栗島にも直接化粧を施した[3][12][25]。顔が白いと着物や背景との光の反射比が強くなり、明るい側の顔のディテールが潰れてのっぺらぼうになる。このため茶褐色(肌色)のドーランを塗る。化粧といえば舞台での白塗りに馴れていた女優にとって、茶褐色の化粧はどこか薄汚れて見え、当初戸惑いがあった。映画を観て、初めて表情のディテールがくっきり再現しているのを確め、その効果を知った。以後、撮影にはドーランが広まった[3]。「この映画の収穫は、日本映画のスターシステムを確立させた第一人者として、その後の松竹映画の大衆的人気と、興行的引力を与えるに役立った」と称えられ[25][26]、松竹の商品映画として一つの金字塔となった作品であった[1][27]。栗島の出現は日本の映画劇に非常に明るさと美しさと若さをもたらして、日本映画発展の有力な鍵となった[25][28][29]。本作と小山内薫が指揮した『路上の霊魂』の二本で、蒲田撮影所開設10ヶ月にして、やっと映画らしいものに到達した[10]。続いて監督した『電工と其妻』は姦通を扱い、『トランク』はエロティックな場面があり、共に検閲で公開禁止となった[3][30]。功績[編集]ヘンリーのもたらしたアメリカ直輸入の映画作りは、それまでの日本映画を飛躍的に改革した[2][3]。小谷の撮影は、歌舞伎や新派の舞台をそのまま再現したようなそれまでの「非映画的」な日本映画と異なり、「映画的」な映画を実現するものとして高く評価された[12]。日本映画の様相が一変したともいわれ、画面が非常に明るくなった、カメラ・ポジションが細分化した、今まで眠っていたような画面が躍動してきた、表情が新鮮に描写された、すべてが鈍から敏に、暗から明に、夜から朝に、眠りから目覚めへと変わった[2]。ハーフトーンの画調なども、それまでは絶対に見られないものだったという。それまでの日本映画は、それぞれ独自に編み出した流儀で撮影、現像、編集を行ってきたが、そこには職人気質や秘密主義があり、科学性が乏しかった[3][12]。それまでコストを下げるためという理由もあって不統一だったカメラ・スピードを毎秒16コマに標準化したのもヘンリーといわれる[12]。レフ板を盛んに使用するようになったのもヘンリーが最初といわれる[2][12]。手順、合図の方法(それらは現在のテレビスタジオでもそのまま使われている)や、当時の進歩的監督でさえいちばん不得手だったフィルム編集(カッティング)などを、ハリウッドそのままに移し、それまでの慣習をまったく無視した新手法を施行した[2][31]。照明でいえば、それまでの日本映画は光線への配慮が低く、現像技術が未熟なこともあって、的確な判断はヘンリーが来るまで、誰にも不確かであったという[4]。松竹がアメリカから輸入した高価な水銀ランプ、発電機の他、多くの照明機材は使いこなせる技師がおらず、倉庫で眠っていたといわれる[12][32]。ヘンリーは撮影所の本館にレンガ造りのヘンリー・プロダクションを構えて編集作業を行った。従来の編集はフィルムを素手で扱い、フィルムの始めと終わりをピンで止めて後は垂らしておいてそれを下に引きずる、接続作業は日本鋏で行うといった酷いものであったが、ヘンリーはフィルムは一カットずつシーン・ナンバーが入ったものを、必ず洗った白手袋をはめて、そっと巻いて、棚の中に収めた。必要があれば番号を観て取り出し、フィルム・ジョイントは、一切機械で行った。ヘンリーは、それまで漠然としていた編集という仕事を、具体的な、自らの緻密な作業を通して知らせた[4]。この他、小谷と同行した装置家のジョージ・チャップマンによって、進んだ装置作法等が伝えられた[33]。小谷の演出法はグリフィス・システムを踏襲していたため、俳優にシナリオもストーリーも説明しない[25]。その場その場で、泣け、笑え、歩け、走れ、などと言い、自然の動作こそ最上で、少しでも行為があってはならないと強調した[25][17]。泣けと言われれば、悲しくなくとも涙を出さなければならない。こっぴどく叱られて口惜し涙を流すと、それっと、その大写しを撮るという具合だった[25]。佐藤忠男は「そこに立って五歩歩いて、そこで止まって、あそこに助監督が拳を掲げているから、そこに視線をやりなさい、向こうにいる人は誰なんですかって聞いても、『それは知らなくてもいい』と言う」、こういう小谷演出には意味があり、それまで女性の役を演じていた"女形"に代わり、この頃、映画界に"女優"が起用されるようになったから、こういう素人に演技指導する上では前述のような演出が有効だった[17]。「この演出法を徹底的にやったのが小津安二郎です」「これは清水宏と直接結びついている」などと小谷を"蒲田・大船調スタイル"の先駆者として評価している[34][35]。佐藤は「ヘンリー小谷から教えられたやり方を見事に完成させたのが島津保次郎という監督でありまして、島津保次郎のやり方を見事に受け継いだのがその助監督だった木下恵介です」とも論じている[17]。した演出法は極端だと敬遠されたともいわれる[25]。テレビでも、何気なく使われている言葉の殆ど、例えばシナリオ(台本)、キャメラ(機械または写真機)、キャメラマン(技師または撮影技師)、メーキャップ(化粧)、セット(舞台)、ロケーション(出写)、ロケーション・ハンティング/ロケハン(ロケ探し)、スタジオ(撮影所)、ライト(光線)、ファン(ひいき)、ダブルロール(一人二役)、カット(場面)、トリック(特殊撮影)、カッティング(編集)、レフ(反射板)、エキストラ(臨時雇)(※カッコ内がそれまでの日本での慣用語)などは、小谷と一緒にアメリカから持ち込まれたものといわれる[2][3]。後に蒲田撮影所長になった城戸四郎は、ヘンリーの功績を次のように讃えた。「当時の蒲田にもすでに在来の監督、カメラマン多数が在籍していたが、彼らはヘンリーのアメリカナイズされた技術に注目し、撮影現場であるセット撮影、あるいはロケ処理を驚異をもってながめていた。することによって彼らは見よう見まねで自然に映画技術を身につけ、それを自分の作品に取り入れていった。(中略)映画撮影者に曙光を与えたことは、いち松竹ばかりでなくわが国映画界に対する大きな足跡であり功績であったといえよう」[3]。撮影技術の礎を作った人物として、小谷もまた、日本近代映画の父である[2]。その後[編集]1921年満州鉄道から委嘱された記録映画と『夕陽の村』を撮って蒲田を去る。ハリウッド式映画技術の伝授が終わり、カメラマンが育ってくるともはやヘンリーの役割もすんで居場所がなかった[3]、あるいは新しく撮影所長になった野村芳亭が導入した、見えやすさを優先した新派スタイル映画の中に、撮影・照明技術が革新的過ぎる小谷の技術は必要とされなかった[12]、また高額なギャラを松竹が払い続けられなかったため、などといわれる[12]。毎日、自動車に女優を2、3人積んで、蒲田から銀座のレストランに昼食に通ったといわれる[13]。)を製作[3][4][12]。同年3月創刊された名古屋における最初の本格的な映画雑誌「中京キネマ」創刊号に寄稿[36]。同年関東大震災に遭い、松竹が京都に設立した松竹下加茂撮影所と契約[37]、時代劇など7本を監督・撮影した。)は、伏見桃山城址に厖大なオープンセットを組んで、400~500名のエキストラを動員。立ち上げに協力した[40]。1930年日本発声映画社のチーフカメラマンとなり『中山七里』を撮影[41]、1931年日中合作(日本発声映画=大中国影片公司)『雨過天晴』を撮影した[6]。本作は川谷拓三の父・川谷庄平が当初撮影予定であったという[13]。1934年京都「エトナ映画社」設立に関与[42]。戦後は駐留軍から招かれて、アメリカ陸軍通信隊映画班の教官となった[8]。今東光の自伝小説といわれる『十二階崩壊』にヘンリーが登場する。この書によれば、ヘンリーは日本に招かれた時には千代子というアメリカ生まれの二世の夫人がいた。中でも今は千代子夫人に熱烈な恋愛感情を抱き『十二階崩壊』は、千代子夫人とのエピソードが大部分を占めている[43]。なり、ニュース映画界の啓発にも一役かった[3][5][13]。1960年、日本映画の先覚者として近代的撮影技術を確立させた功績により毎日映画コンクール特別賞[44]。ハリウッドから帰米を要請されたが、ついに日本に踏みとどまった。人種偏見と闘うことに二の足を踏んだといわれる[3]。ヘンリーの息子・映一は、同郷の大林宣彦の個人映画時代のスタッフで付き合いがあり、ヘンリーを二度役者として起用[15]。亡くなる一年前に大林のCMに出演している。1972年、脳卒中により東京で死去。らの名手が門から出ている[2][3][7][12]。この他、菊地周の師匠・高場隆史はヘンリーの甥[46]、大久保忠素はヘンリーの助監督を務めた[47]。フィルムセンターが復元[48]。movie』角川グループパブリッシング、2008年、329頁。978-4-04-621169-9。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。