31年ぶりの“復活公演”で、気温30°Cを超える暑さにもかかわらず、観客席は満席。童話と詩の朗読を織り交ぜた前衛的な舞台に、客席からの拍手は、いつまでも鳴り響いていました。北海道のアングラ演劇をリードした劇団「河」については、那須敦志さんのご芳著『“あの日たち”へ~旭川・劇団『河』と『河原館』の20年』(中西出版、2016年)にくわしく、1970~80年代の演劇シーンの熱さが伝わってきます。三浦綾子さんの後輩にあたり、星野さんが経営した美容室に、綾子さんもよく訪れていたそうです。とも交友があり、戦後の旭川の文化・芸術地図が見渡せるような一冊でした。私が短歌にかかわるきっかけとなった歌人・福島泰樹さんが、「河原館」(劇団「河」が拠点とした小劇場)でイベントをされていた写真も発見。当時まだ子どもだった私の“アウェイ”感から、一転、まるで、こころの“ホーム”のような親しみさえわいてきました。会「綾の会」の中辻明さんでした。中辻さんは、この公演に「紅小路旭」名でご出演――なんと、まさに劇団「河」、1970年代の役者のお一人だったのです。「詩と劇に架橋する十三章」は、1974年が初演。原案は松島東洋さんで、当時の構成・演出は、塔崎健二(故人)。複数のバリエーションがあり、旭川ゆかりの詩人・小熊秀雄の童話「焼かれた魚」を基調に、今回は10編の詩が朗読され、まさに「架橋」という趣向でした。ホテルの朝の歌」、そして私が愛読する石原吉郎の「葬式列車」、さらに、現代の餓鬼図をテーマに据えた黒田喜夫(1926~1984年)の詩の朗読の場に立ち会えるとは......感慨もひとしおでした。私が学生時代にあこがれた戦後詩・現代詩の記憶を呼び醒まし、刺激を与えてくださった劇団「河」、次なる公演が今から待ち遠しいです。「文学フリマ」は、文学作品の展示即売会で、プロの作家でも、アマチュアでも、誰もが〈文学〉の担い手となって、雑誌などを販売できます。北海道では、昨年2016年に初めて札幌で開催され、関東や関西など遠くからも参加者が集い、文字通り“熱い”一日を過ごすことができました。私も、勤め先の大学の夜間部のゼミ生が作った文芸誌「道憬(どうけい)」で、出店してみました。ゼミでは毎年1冊、文芸誌を刊行していますが、小説や詩、短歌の創作だけではなく、表紙のデザインなども得意な学生たちが、工夫を凝らし、いきいきと積極的に参加していました。今年の第二回目は、「道憬」に加えて「A207」という2冊のゼミ文芸誌で出店しますが、北海道のいくつかの大学の文芸サークルも、熱心な活動を続けていて、学生同士で交流できたことが何よりの収穫でした。「若い世代の文学離れ」と言われますが、意外に、そうではないのかもしれません。電子書籍や、ケータイ小説もありますが、若い人々も、「紙の本」へのあこがれを強く持っているのですね。文学フリマに出店します。「氷点村文庫」の2冊(『おだまき』『ストローブ松』ともに2016年)と、『三浦綾子さんにちょっと親しむ小冊子』(難波真実著、2016年)などを並べる予定です。入口に近い「いー1」というブースで、職員や、ボランティアさん、そして私も近くにおりますので、どうぞお気軽にお立ち寄りください。2017年6月1日6月1日から、企画展“『細川ガラシャ夫人』明智光秀の娘・玉子の「道ありき」”が始まります。(2016年)のエンディングで、細川ガラシャの辞世〈散りぬべき時知りてこそ世の中の花も花なれ人も人なれ〉が使われていたそうですね。その辞世はじめ、『細川ガラシャ夫人』全編を通して、和歌が多く引用されています。これは、史実に残されていたこととともに、綾子さんが、闘病時代から短歌に親しんでいたことも関係があるのではないでしょうか。父・明智光秀が命を奪われたあと、娘である玉子の身にも危険が迫ります。そのため、夫と離れて味土野(みとの)に隠れ住みますが、家族への想いが、次々に歌われました。・忘れむと思ひすててもまどろめば強ひて見えぬる夢のおもかげ(下巻p106)また、そんな玉子に、夫・忠興も慰めの和歌を贈っていました。・な嘆きそ枯れしと見ゆる草も芽も再び萌(も)ゆる春にあはむに(下巻p144)約2年後、ようやく夫との日常を取り戻しますが、女性が一人の人間としては生きづらい時代であった戦国時代、苦しさ、つらさは、さらに歌となってほとばしり出ていました。・さだめなき心と人を見しかどもつらさはつひに変らざりけり(下巻p209)玉子の生涯と、その和歌を、展示パネルと小説で、ぜひ味わっていただきたいと願っております。「ミニシアター」開幕――就任1カ月の愉しみ文学館の周りも雪がとけ、ウォーキングが楽しみな季節になりました。館長という大任を仰せつかってから早くも1カ月――このサイトや、文学館のfacebook、ツイッターに、たくさんのアクセスをありがとうございます。実は“アドリブ”で話すのが大の苦手なのです......。講演などは、きっちり「原稿」を用意して臨むのですが、その場で「さあどうぞ」となると、小さい声がさらにさらに小さくなり、目も、あらぬ方に泳ぐばかり。そんな私が、この4月に新規スタートした文学館イベント「ミニシアター」に、突如、登場することになったのです。来館者の方々の目の前で、職員による解説と、ボランティアの方々による朗読、映像、音楽をコラボさせたイベントで、その場限りの“ナマ”シアター。困った!ところが――。時間をかけて周到に準備された台本と、説得力ある映像、さらにボランティアの方々の堂々とした朗読が、緊張感をすっかりときほぐしてくれました。今回のミニシアターの内容は、『道ありき』。昨年、大学のゼミ生たちとじっくり読んだ一冊でもあり、朗読の一部を担当したのですが、思わず情感をこめて語ってしまいました。いえ、この上の動画(4月29日撮影)は“アドリブ”で、こちらは緊張しまくりですね。話しつつ、首ふりが多いのがお見苦しいのですが、このクセは、戦争体験者の方々の傾聴をしたり、学生の悩みを聞くときに、いつもうなずきながら聴いているからです。私の個性としてご笑覧ください。何より、今後の「ミニシアター」、どうぞご期待ください。事務局の難波真実です。本日(2017年4月12日)は田中綾館長の出勤日。合間を縫って、企画展の確認をし、ボランティアの方々と談笑し、びっしりと詰まったスケジュールをこなしました。ボランティアの方々と田中綾館長(文学館喫茶室にて)次回の出勤日は、4月22日(土)です。2017年3月31日フォークファンの方々に、「及川恒平」さんの名前はお馴染みでしょう。元「六文銭」のメンバーで、「面影橋から」「出発(たびだち)の歌」はじめ、歌い継がれている名曲がたくさんあります。現在も、ソロのほか、「六文銭」時代の四角佳子さんと「K2」というユニットで全国ライブをされ、道内でも、旭川市はじめ各地でライブをされています。北海道美唄市生まれ、釧路市育ちの恒平さんが、2005年、私の詩に曲をつけて歌ってくださいました。CDアルバム『ほしのはだ』収録の「咲(わら)って」という曲です。「咲」の文字で「わら」うと読む例は、『古事記』にもあります。いえ、この詩のわらいは、けっして明るい、快活なわらいではありません。長くなりますが、詩の背景を書きとめておきましょう――。さん(1946~2004年)の葬儀の際のこころを、ことばにしたものです。小笠原さんは、「週刊読書人」の文芸欄担当を経て、評論の道へ。現代短歌考現学』など、2冊の短歌評論集もあります。現代短歌を、〈現代文学〉として評価し、文学史に位置づける大切な仕事をなさいました。そんな小笠原さんが、闘病の末、2004年10月に他界。東京都台東区の法昌寺で葬儀がとりおこなわれました。私は、恩師である菱川善夫と、大学院同期の歌人・吉田純(あつし)さんと、飛行機で駆けつけました。菱川先生が、弔辞で「偉大なるわが弟よ」と語ったほど信頼をおいていた、小笠原賢二さん。参列者の受付を手伝いながら、棒立ちの私は、やるせない、ことばにならない表情をうかべるばかりでした――。した色調の歌ですが、親しい方との別れを経験された方には、思いあたる部分もあるかもしれません。及川恒平さんの澄んだ唄声と、写真の世界(趣味というよりほぼプロの域!)にもひたってみてください。就任講演会(2017年3月15日)で使用した動画です。