1曲めの【雫】は、断片的な太鼓の打音とコーラスのSEから始まり、最終的には完全に太鼓のみの独奏となる。徐々に早くなるバチさばき、その微かな心の迷いも許さぬ緊張感に、会場全体が集中力を高めていく。バチがその速度を緩め、楽曲が終わったかのように思ったその瞬間、突如会場に響き渡る力強い一打。2曲目の【雷獅子】の始まりである。その名のごとく雷のように吠え、荒ぶる獅子を彷彿とさせる猛々しい太鼓の中に、ピアノと笛のメロディがドラマティックに展開していく。放出されるエネルギーが会場を充満させ、まほろばが「太鼓」をメインとした音楽ユニットであることを改めて知らしめた。賞賛と思われる大きな拍手を沈めるように、風の音が聞こえてくる。歌い始めたのは【シャンバラの丘】。歌詞がしみじみと響くバラードが、急上昇した会場の熱気を鎮めていく。「うそつきはだれ?」という印象的な歌詞を残し楽曲が終りを迎えるとともに、振り子時計が時を刻む音がなり始める。重なる波音の先に待っていたのは【水上サーカス】。これまでのまほろばサウンドにはなかったアコーディオン・クラリネット・ティンパニなどが賑やかに鳴り響くバックトラックと太鼓が絶妙に混ざり会い、サーカスという「夢と狂気」の世界を作り上げている。サーカスの中で生きる幼き少女の哀しみを歌った歌詞が、華やかさの中に紛れた深い暗闇を感じさせる、ある意味では非常にまほろばらしい一曲である。太鼓の源流でもある、福井県に古くから伝わる奏法「野良打ち」をアレンジした演奏も見られた。ダークファンタジーとも言える2曲を演奏し終えると、BGMが流れ始める。よる口上、そして鈴の音とともに、遠くから聞こえて来たのは【ハレの国】の前奏。神々の行列がこちらに向かっているかように「それそーれ!」「とーもーえー!」という掛け声が徐々に近づいてくる。曲中の歌詞に合わせて付けられた春-HARU-の踊りが、先日公開された同曲の派手やかな世界を更に華々しく彩る。「これよりまほろばの神々が皆さまの前を通ります。」というアナウンス、そして神々を称えるための手拍子の誘い。「とは言え神様は姿が見えないものですので、皆さまの心の目でご覧頂ければと...」と付け足すと、笑みを浮かべるオーディエンスの姿も。合図とともにガラリとサウンドが変わり、同時にカラフルな照明が点灯。紙吹雪を客席に撒きながら舞台前を左右に歩いてゆく。会場全体が姿なき神々の行列をこれでもかとおもてなししているようだ。日本晴れ」というめでたい歌詞で締めくくられた。デジタルサウンドをふんだんに使用したキラキラとしたポップチューン。どこまでも伸びやかな歌声が重なる。「光をまとった美しい鳥が夜の空を音もなく飛んでいる」そのようなイメージで作ったという楽曲は、ファンタジーの中にもしっかりと日本を感じさせる太鼓のリズムが心地よく、まさにまほろばにしか出せない新しい日本音楽の世界を生み出していた。二人の動きが完全に止まりピアノのコードがディレイ、このままフェイドアウトするかと思われたが、コードはクレッシェンドしていく。ディレイのタイミングに合わせるように赤・青交互に点滅する照明、まるで人形のように止まったままの二人、徐々に大きくなるサウンド。音量がピークに達したと思った瞬間に舞台は暗転、「おいで」イントロのコーラスがカットインするとざわめく会場。歌に入る直前、同時に動き出した二人は、それまでの2曲で見せたにこやかさから一転、無表情とも言えるシリアスな出で立ちで、まるで私たちの知らないふたりだけの空間から戻ってきたような印象を受ける。リリースはもちろんのこと、スタジオ演奏動画も公開されている【おいで】の演奏にオーディエンスも体を揺らしながら楽しんでいた。暗闇の会場内でストロボのように灯る色とりどりの照明はさながらクラブのような雰囲気。「遊べ命果てるまで」この曲のテーマとも言える歌詞が歌われ、サウンドの盛り上がりとともに会場は一気にヒートアップ。曲が終わった瞬間に割れんばかりの拍手が巻き起こった。ふたりの故郷について語った。「二人共同じ福井という土地で生まれ育っているので、自然という言葉を1つとっても見えてくる景色に共通点がある。そのような故郷の存在がまほろばの音楽の源になっていると感じる。横に桶胴太鼓とともに移動。座奏で行われたのは未発表曲【我が里】。アカペラでの独唱から、コードと歌、さらに多重コーラス、ハーモニーと重なっていく、これまでにない非常にシンプルな楽曲は、その歌詞に深い感銘を受ける。オーディエンスの温かさに対し、深く一礼をしていた姿が印象的だった。春-HARU-が頭を上げるのと時を同じくして流れてきたピアノの音色。鍵盤に指をそっと置くように、大切なものに触れるように紡がれるピアノは徐々に広がりのあるコードへと発展していく。未発表曲【夏のかけら】のイントロである。繊細な歌声が特に際立つ。夏の始まりに背を向けるような主人公の想い、そして夏を迎える小さな町の景色がありありと浮かんでくるような美しい歌詞を、感情たっぷりに歌い上げた。締太鼓も情緒を醸し出していた。曲が終わると同時に流れてきたのは、今回単独公演のタイトルともなっている【まほろばの夜明け】のイントロ。「本日は誠に有難うございました。本日はこれでお別れとなりますが、まほろばの音楽は続いていきます。このような公演を通して、また皆さまにお会いできることを心より願っております。太鼓に導かれるように楽曲の世界へと戻り、まほろばの源でもある楽曲を全身全霊で表現するふたり。エモーショナルな太鼓が、喜び、哀しみ、怒り、愛...様々な人間の感情を呼び起こす。音源だけでは到底知り得ないであろう、楽曲が持つ深みを感じる演奏で本編最後を締めくくった。深く一礼をし会場を後にする二人。大きな拍手はやがてアンコールとなり、二人は再び舞台へ。アンコール1曲目は、意外にもキレの良いアッパーチューン【さらば】。太鼓のリズムと相性の良い激しいサウンド、そしてふたりのピタリと息の合った振り付けが目を楽しませてくれる。おさらば」という歌詞もアンコールという場面に相応しい一曲だ。アンコール1曲目が終わると、「本日まだ一言も声を発していない達-TATSU-にマイクを運びます」という春-HARU-の言葉に会場は笑いに包まれる。待ってましたと言わんばかりの大きな拍手が浴びせられた。話し始めたのはまほろばという名前に込めた自身の思い。「大げさに思われるかもしれませんが、生きていく希望を失いかけていた時期がありました。太鼓で人々に音楽を届ける前にまずは自分がしっかり生きなくちゃいけない。感じた時に自分にとっての素晴らしい場所、希望の場所を作らなければ何も始まらないと思い、作ったのがこの『まほろば』です。自分のためだけに音楽をやっていてもとても続けられない。お越しくださる皆様にとっても僕ら『まほろば』が素晴らしい場所であれば、そこに良い循環が生まれ、ずっと続けていけると思ったんです。言葉をつなぐように「私たちには希望が必要な時期がありました。最後の楽曲はそんな『希望』を表現した曲になります。始まったアンコール2曲目、公演最後となる楽曲は配信デビューシングルでもある【大海に光りの舟よ】。日本的で繊細なピアノの旋律と歌のみのオープニングから一変、太鼓ソロへと展開していく「出航版」である。その力強い打音にはこの楽曲、そしてまほろばにとっても大きなテーマと言える「希望」に対する、達-TATSU-の強い想いを感じずにはいられない。太鼓、そしてオーディエンスの手拍子。両手を広げながら客席を見渡すと、今まさにこの会場にいる全員が希望の舟に乗っている、そのような一体感で会場が満たされていた。笑顔で最後の演奏を終えた二人。「有難う御座いました!」という言葉で、まほろば初の単独公演は幕を閉じた。当日、会場では限定CDの他、まほろば初のグッズとなる「太鼓ストラップ・イヤホンジャック」も販売された。終演後の2人が物販ブースに現れると、待っていた多くのファンから歓声と拍手が。01:00まほろばの新たなファンタジー世界へようこそ。音楽家であり、夫婦でもある、まほろば。byAmebaOwnd無料でホームページをつくろう。