奥八女は笠原地区に民俗芸能を立ち上げるーー。地元の方たちへのお披露目会を翌日に控え、いまはロシア、香港からの3人とその稽古に勤しんでいます。農業をはじめとするこの1ヶ月弱の滞在から得た所作やこの土地の言語性から構成しています。多くは林業と炭焼き、また水田と茶畑を生業とする笠原地区。6年前の九州北部豪雨では甚大な山崩れが起こり、またそれ以前にも(多くの山でそうであるように)伐採作業中の事故で亡くなる方は多くいらっしゃいます。多くの恵みをもたらす一方でそうした所以もあり、山岳信仰でも言及されるように山には霊魂が宿るのでしょう。つくる芸能は山中をその舞台としました。いっても、何百年と継続される中で、時代を越えてその土地を表象する芸能がひと月で生まれるわけもありません。今回構成した芸能はあくまでも「土台」に過ぎず、これからどのような対話を住民の方たちと重ね、また練ることができるかが重要と考えています。前回、芸能を構成するに大事なことは「(内輪だとしても)面白いと思えること」「地域性があること」「祈りであること」と示しました。祈りの要素をどのように含み、どのように共有するかは、その芸能の根源的な価値を定めるといっても過言ではないと思います。地域住民への聞き取りでは、「人が少なくなった」ことをみなさん口々に言われます。この芸能は死者がこれから生まれゆく者にどう関われるのかという観点からつくっています。木は切られても根を残して土の流失を防ぎ、新たな植物がその地にある程度根を張るまで待っています。(種類に依っては切られても成長を続けますが)やがては土に還り、これからの生者の源となるわけです。した「死と生の循環」は民俗芸能をはじめ、厳しい自然環境に生きる日本の人々にも強く影響を与えていたわけですが、聞き取りの結果しかり、科学技術の進んだ近代以降そうした自然や祖霊との循環は薄れていると言わざるを得ません。視野を今回の芸能から、それが育まれる環境にまで広げると。した中山間地域に芸術が介入することは、その地域における「価値の表現」となります。日常に埋もれた価値をアーティストたちが拾い上げ、表現とする。した「日常のリノベーション」による地元の方との相互交流や新たな人材介入の道筋として、芸術は過疎化の進む日本の山間地に希望を見出せるでしょう。その歩みが都市一辺倒の価値観を変え、また単年ごとに構想され、日本各地で乱発されるアートフェスティバルから、日常性を持ったアートへの手がかりになるのかもしれません。それこそ宮沢賢治が理想とした農業と芸術のある日常だったのではないのでしょうか。力アーティスト、民俗芸能アーカイバー。とある幼稚園での勤務を経て、チェルフィッチュや飴屋法水氏の演劇に俳優として関わる。説教」「たこ焼き」など、演劇らしからぬ素材を作品に用いるが、それらはアジア各地の民俗芸能の構造に着想を得ている。過疎の進む滋賀県内のある集落で継がれてきた六斎念仏踊りの「継承」を担う。した相互的な民俗芸能との関わりから、社会課題を軽やかに観客と思考する作品を展開している。17年度クリエイティブ・チルドレン・フェローアーティスト。芸能はひと月で生まれないーどのように地域に真に根ざし、循環するような芸能を花開かせるのか。アートフェスティバルで終わらせない、芸能とは何なのか。”日常性を持ったアート”という、一見相反する表現には、アートが本来含んでいるはずの原始的衝動が見え隠れすると共に、日本の暮らしに寄り添うアートの有り様を想像します。徳川三代目の将軍である家光期に発令されたとされる慶安御触書(けいあんのおふれがき)には、「百姓は財が余らぬよう、不足しないよう、死なぬよう、生かさぬように」といった農民統制の指針が32か条にわたり記されています。農民の意識を政治へと向けないための、いわゆる愚民政策として発布されたこの触書は、少なからず当時の農民たちの生活に影響を与えたといわれます。未来へ向けた「土台」として笠原地区における民俗芸能を提示し、今年度の奥八女芸農学校は終わりました。民俗芸能と芸術とを行き来することで日常を見つめるに、手応えを得られた仕事となりました。仕事によって今後の指針が得られることは喜びです。今回コーディネートを担っていただいた山村塾や九州大学ソーシャルアートラボの方々、そしてロシアと香港からのクリエーションメンバーにも恵まれました。力タイトルの「農業と芸術の交歓」から、思い浮かぶのは宮沢賢治かもしれません。仏教信仰と農民としての生活を起点に創作を続けた彼は、『注文の多い料理店』や『アメニモマケズ』など後世に残る芸術作品を生み出しました。一方で宮沢は1920年に国柱会へ入信します。その国柱会は戦前の国家主義を牽引する八紘一宇思想の形成とも絡み、その後の太平洋戦争へと連なっていきます。力8月24日から福岡の奥八女・笠原地区に滞在しています。ここで農業と芸術をつなげ、笠原という土地を捉え直すプロジェクトに参加しています。お米づくりを中心とした農業に従事しながら、新たな芸能を地元住民の方々、またこのプロジェクトの参加者とともに生み出す試みです。ここでまた「芸術」と「芸能」というこの連載におけるキーワードが出てきました。踊り・念仏の結びつきを即座に語れる方は少ないかもしれません。「口からなにか出しているお坊さんの木像を教科書で見たことない?」とでも加えると、「ああ、あれか」と記憶に結ぶ方は意外と多くいます。それは空也という平安中期のお坊さんで、前回ご紹介した六斎念仏をはじめとした踊り念仏の創始者とされています。滋賀県にある朽木古屋集落は都市圏より涼しい土地柄です。京都まで車で1時間ほどの地点にありますが、気温にして5°Cは京都や大阪と比して低いように思えます。標高差もありますが、1200年ほど前より若狭から京へと海産物を運び、文化を形づくってきた鯖街道沿いに清流が流れていることもその要因かもしれません。気候や降水量、生態系など土地の条件によって、なにを生業とし、どのような生活が営まれるかは異なります。滋賀県高島市の山深い土地に朽木古屋という集落があります。いまでこそ年間通してここに住まう世帯は片手で数えられるほどの過疎集落ですが、この古屋には800年以上にわたり継がれるとされる六斎念仏踊りという芸能が伝承されています。開国以降の西洋に習う国策、敗戦以後の民主主義化や高度経済成長などの社会構造の変化を起因として、多くの民俗芸能がいま断絶の危機にあります。カフェという場所に入ったのはいつ、どこのことだったろうと思う。そもそもカフェブームというのがいつ到来したのかさえ、正確には分からない。中学生の頃は友達の家かカラオケ、だったような気がする。高校生の頃はファストフード店が主で、一番それらしい店は神戸屋キッチンだった。人生でたぶん一番最初にもらっただろう手紙のことを書こうと思う。幼稚園も年中・年長組になると、盛んに手紙ごっこがはじまる。小さな子供がはじめて書くひらがなは、左右が逆になったり不思議な絵柄になったりする。暗号とも受け取れるその奇妙な出で立ちを前にすると、秘密の伝言を解読するような気持ちになる。自分だけに手渡された至福の時間。子供が自分たちの手でひらく言葉の扉に、名前がある。例年のことながら春先は、学生や学校を卒業したてのフレッシュな作家さんたちが意欲的な展示を見せる時期です。現役の学生がぼくたちのような会場を自分で確保して新しいステップを踏み出す、とても素晴らしいです。ぼくが大学生の頃では考えられないことです。だいたい20年以上前、東京にも大阪にも若い人たちが自由に作品発表が出来る場は殆どありませんでした。昨年に続いて六本木のフォトイベントにブースを出店して、主にここ1、2年のうちに紹介した作品をたくさん展示しています。毎年楽しみにされている方もいるのでしょうか、昨年よりも好みの作品を物色する姿に熱っぽさを感じます。毎回、この手のブース展示に参加するときには、努めて従来のギャラリーらしさを意識的に否定することを心がけています。俊之1997年の2月。帆船での初めての航海は、一週間ほどかけて大阪から鹿児島まで太平洋を越えていくものでした。それまで海や船に興味があったわけではありませんでした。ほんの数回フェリーに乗ったくらいが、これまでの航海経験の全てでした。そんなぼくが自分たちで船を動かすことを目的としたセイルトレーニングというプログラムを受けて感じたこと。船という完全に外部に閉じられた環境。「日本のモノ作り神話なんてとっくに崩壊しているよね」「技術大国日本なんて、もう過去のことだよね」というコトバがしばしば交わされるようになりました。ぼくなどは「モノつくり神話」という言葉自体「神話」だと思えるリアルな体験もしたことがないのですが、それはともかくとして、冒頭の表現は置かれている立場によってさまざまな意味を包み込んでいるように感じます。