記者会見では「フィギュアスケートの高橋大輔選手がソチオリンピックで滑る際に、私の作曲した「ソナチネ」を選ばれたことを知ったから」と語っていましたが、高橋選手にとっては自分の滑りとは関係ない余計なプレッシャーになるでしょう。「この事実を知った高橋選手が受けるショックのことを考えると、いま公表するべきかとても迷いました」とも語っていますが、高橋選手には曲のことは忘れて、自分の滑りに集中し良い結果を残してもらいたいです。店頭から回収されたCDは今後どのような形で店頭に戻ってくるのか、それとも戻ってこないのか、ゴーストライターだとしても、更に「全聾」や「被爆二世」という要素を除外しても作品の評価は変わらないと私は思います。東京に行っていた一週間の間にあった残念な出来事、それは指揮者クラウディオ・アバド氏の死去のニュースでした。私は東京に住んでいた頃に彼の指揮を3度耳にしています。最初は1987年3月、ウィーン・フィルとのベートーヴェン:交響曲第1番と第3番「英雄」、86年にウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任した後でウィーン・フィルとの共演を重ねていく始まりの公演でした。就任し、名実共に現代最高の指揮者としての地位を確立した時代でした。最後が94年のウィーン国立歌劇場とのモーツァルト:「フィガロの結婚」、この時はクライバーの「ばらの騎士」も見ています。そのせいで懐が厳しく時期を合わせて来日していたベルリン・フィルを聴くことはできませんでした。ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ウィーン国立歌劇場と世界最高峰の演奏を耳にできたことは私の貴重な思い出です。ウィーン・フィルのプログラム今夜はコレクションのCDの中からブラームスの交響曲第1番を引っ張り出して追悼しようかな。知人が在籍している関係でここ数年はオペラなども含め夏冬の演奏会はほぼ聴きに行っています。今回の指揮者はNHK・BS「名曲探偵アマデウス」の監修および解説者としておなじみの野本由紀夫さん、ソリストにはピアノの末永匡さんが出演しました。演奏が始まる前に野本さんがテレビのように曲の解説をし、聴きどころを教えてくれる今までにはない演奏会でした。曲目はベートーヴェン:ピアノ協奏曲第5番「皇帝」とショスタコーヴィチ:交響曲第5番「革命」、どちらもCDで聴いたことのある曲ですが、解説の後に聴くとまた違った印象を受けました。私は評論家ではないので演奏が良いとか悪いとか、上手い下手などと言うつもりもないし、言えるほどの耳も持っていません。その音楽を聴いて感動したかどうかはわかります、昨日の演奏会は十分に感動させてくれるものでした。帯響は市民オーケストラですがレベルは高い方だと思います。他の市民オーケストラの演奏はほとんど聴いたことがないので比較はできませんが、演奏した曲目や指揮者、ソリストを見るとレベルがわかります。創立25周年を迎えたということはそれだけの間、市民から支持されているということでもあり、市民や企業に支援してもらうには一定の水準でなければいけないと私は思います。帯広・十勝という地理的な条件を考えるとクラシック音楽を耳にする機会はかなり限られてしまいますが、それを補ってくれる帯響は大切な存在です。これからもその演奏に磨きをかけて私たちを楽しませてくれることを期待します。最後に苦言を一言、野本さんの解説中に携帯電話の着信音がホール内に響き渡りました。開演前に電源を切るのが演奏会での常識で、演奏者のレベルアップも重要ですが、聴く側のレベルアップも必要であると感じました。今日のネットでちょっとショックなニュースがギタリストの村治佳織さんが舌腫瘍で演奏活動をしばらく休止するとのこと。舌腫瘍といっても悪性なのか良性なのかは発表されていませんが良性であることを願います。私は今から7年前に池田町の田園ホールで開催されたコンサートで生演奏を聴いたことがあります。この時に聴きたかったのが「カヴァティーナ」(マイヤーズ)、映画「ディア・ハンター」のテーマ音楽として有名な曲です。1998年に発売されたCDを何度も聴いてはいつか生で聴くことができる日を楽しみにしていました。4分ほどの短い曲ですがあの哀愁のあるメロディーに引き込まれたことを思い出します。他にも「アルハンブラ宮殿の思い出」(タルレガ)や「亡き王女のためのパヴァーヌ」(ラヴェル)など聴き馴染みのある曲が多く最高の2時間でした。コンサートのポスターとお気に入りのDVD一日も早い完治と演奏活動の復帰を心から祈ります。今日6月25日はサザンオールスターズのデビュー35周年の日。当時、中学生だった私にとって人生を共に歩んできたと言っても過言ではありません。iPhoneにも150曲以上収録しており、ドライブには欠かせないアーティストの一人です。コンサートは2005年12月に大雪の札幌ドームに行った一度きりですが、花火の火が燃え移りボヤ騒ぎになったのが忘れられません。2008年の活動中止から5年、全国5カ所で野外スタジアムツアーを開催するようですが今回は行きたくてもちょっと無理そうです。北海道に来てくれたらな〜(涙)桑田さんの体調も良くなったみたいなので、きっと北海道にも来てくれるでしょう。その時は会社を休んでも行きたいと思います。彼らの曲で私が好きなのはバラード系、早口で何を歌っているのかわからない曲やちょっとHな曲もいいのですが、「いとしのエリー」「涙のキッス」「真夏の果実」あたりのしっとりした曲がやはり好きで、昔はカラオケといえばサザンばかりでした。最近はカラオケすら行かなくなりましたが、今でもきっとマイクを握ればサザンでしょう。最近の曲がわからないということもありますが。毎年、数え切れないくらいのアーティストがデビューする中で35年も第一線にいるということはすごいことです。40周年、50周年を一緒に迎えることができることを心から期待します。行こうかどうか迷っていたのですが、たまたま知人からA席7000円のチケットを譲ってもらえることになり行きました。今までいろいろなオーケストラを聴いてきましたが、ロシアのオーケストラは初めてで、25年以上前にムラヴィンスキー&レニングラード・フィルの来日公演が中止になって以来聴く機会を失っていました。今回のプログラムは「交響詩『禿山の一夜』ニ短調」(ムソルグスキー)、「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23」(チャイコフスキー)、「交響組曲『シェエラザード』作品35」(リムスキー・コルサコフ)のオールロシア物。ソリストが清塚信也さん、テレビドラマ「のだめカンタービレ」で玉木宏さんが演じる「千秋」の吹き替え演奏を担当したことで有名ですが、国内外のコンクールで数々の受賞歴を持つ実力派でもあります。この日の衣装もかっこよく、クラシックの演奏会といえば黒の燕尾服が定番ですが清塚さんは紫のストライプのスーツ、ロックスターのようでした。衣装だけでなく演奏もアンコールも最高でした。ロシアの作曲家の楽曲を演奏するならやはりロシアのオーケストラが一番相性がいいのか、と考えるのは短絡的かもしれませんが、民族性というか他の民族にはわからない何かがあると私は思います。今日の演奏会は民族性を抜きにしても素晴しい演奏会でしたが、一番はアンコールを4曲も用意していたこと。最後は指揮者自ら時計を気にしていましたが、じっくりとロシア音楽を堪能することができました。今日は帯広交響楽団第35回定期演奏会に行きました。毎年この時期に開催されていますが、今回のソリストは世界的サックス奏者の須川展也さん、NHK連続テレビ小説「さくら」のテーマ音楽の演奏でも知られています。プログラムのメインはラフマニノフの交響曲第2番ですが、聴きたかったのはトマジのサックス協奏曲。アンリ・トマジ(1901-1971)はフランスの作曲家で、交響曲や協奏曲、劇場音楽など100曲を超える作品を残しており、その中でもトランペット協奏曲は有名でコンクールの課題曲になったり、CDではモーリス・アンドレも録音しており(エラート)私も所有しています。肝心のサックス協奏曲ですが、どうしてもサックスという楽器はクラシック音楽のイメージがなく(須川さんごめんなさい)、ジャズもしくは吹奏楽の楽器という気がします。実際に聴いてみるとそうした違和感を感じないのは須川さんの演奏による部分もあるのでしょう。帯広交響楽団は市民オーケストラですが今年創立25周年、今までもプロの著名な指揮者やソリストを迎えての定期演奏会を開催していますが、これからもクラシック音楽に接する貴重な機会を提供してもらいたいと思います。終演後には指揮者の橘直貴さんがロビーに出てきてお客様に挨拶をしていました。気になっていたCDを手に入れました。2月にモーリス・アンドレのEMIのボックスがあることをコメントから教えいただき購入を検討しチェックをしていました。Amazonで取り扱っていることは確認していたのですが、昨年未着事件があったのでどうしようか迷っていたところ、オークションに出品されたのです。Amazonの価格は4000円弱、オークションの開始価格は1500円もちろん新品未開封、間違いなく安くお買い得です。あとは落札できるかどうかでしたが、難なく落札。このCDは13枚組、1枚当たりの価格は115円、輸入盤とはいえどうしてこんなに安いのでしょう。消費者にとって安いことはうれしいのですが、ちょっと有難みがなくなってしまいます。それも自分の尊敬するアーティストともなれば尚更です。仕事が忙しくなりそうなので、ゆっくり聴く時間がないのが残念です。音楽バセットホルンという楽器をご存知ですか?ホルンといっても金管楽器ではなく、クラリネット属の木管楽器で、音色はクラリネットの音色と似ているが、より暗く、輝かしさを欠くそうです。私は今回初めて耳にしましたが違いはよくわかりませんでした。この楽器が帯広交響楽団に寄贈された記念としてクラリネットアンサンブルのコンサートが開催され、このアンサンブルには知人が所属しているのでいつも聴きに行っています。今夜のプログラムはバセットホルンがメインのため、モーツァルトの作品が多く、これはモーツァルトが親しかったバセットホルン奏者アントン・シュタドラーのために多くの曲を残しているからです。モーツァルトは「あなたの楽器から生まれるような音は聞いたことがない。あなたの手にかかるとクラリネットは巧妙に人の歌声をまねるが、思ってもいなかったことです。あなたの音は余りにも柔らかく魅力的なので、心ある者はみな惹きつけられる」と語ったという逸話も残っています。モーツァルトではありませんが、時にはクラリネットの柔らかい音色に心を癒されるのもいいものです。今月も残りわずかとなりましたが、久しぶりの更新です。今日は「ムノツィル・ブラス」のコンサートに行ってきました。ご存じない方のために簡単に紹介すると、トランペット3名、トロンボーン3名、チューバ1名の合計7名で編成されたオーストリアの金管七重奏団です。私は初めて耳にした名前ですが、知人から「絶対にお薦め」と言われていたので前売り券(3,000円)を購入して楽しみにしていました。感想を言うと「確かに楽しめるコンサート」でした。演奏テクニックが一流なのは当然のこととして、メンバーが個性派揃いで、パフォーマンスあり、ダンスあり、アカペラあり、とにかくステージに目が釘付けになった2時間でした。興味がある人はCDではなくDVDで鑑賞することをお薦めします。音だけではなく、映像が伴わないと彼らの魅力を実感できません。言えばライブで、生で見た方が間違いなく楽しめます。クラシックのコンサートは堅苦しいイメージがありますが、彼らの演奏、というよりパフォーマンスは子供から大人まで曲を知らなくても純粋に楽しめ、笑いと拍手が絶えないステージでした。久しぶりに心から楽しんだ休日でした。年が明けてもうすぐ1か月になりますが、今年初めての更新です。ドリカム、そして秋吉敏子とビッグネームのコンサートに行きました。今年は誰のコンサートに行こうかと考えていたところ、昨日の新聞に思わぬ名前を発見。「ニューヨークのため息」ことヘレン・メリルが来日するのです。言って存命とは知らなかったのです。今年の7月で83歳になるとのことですが、あの有名な「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」が生で聴けるとなれば行かずにはいられません。上記の曲を収録しているアルバム『ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン』が録音されたのは1954年、今から59年も前のことです。今から4月のコンサートが楽しみです。更新も頻繁に行うようにします。おしゃべりな人たち頷けます。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。