ェルクマイスター音律について古いタイプの調律ではすべての調を弾くことはできなかった。それから、新しい調律方法が開発されて、全ての調を弾くことが可能になった。これは現代の平均律とは異なっていて、バッハの時代の平均律なのである。バッハの時代の平均律は、古典調律の一つであるが、現代の平均律とは全く異なる。バッハの時代の平均律は、現代の機械的に12音が均等な平均律(12平均律)ではなくて、調が変わると雰囲気の変わる音律が採用されていた。平均律とは何か?まずは基本的な事柄をQ&Aの形で進めよう。Q:平均律とは何か?A:現代では12音を機械的に均等にした音程でチューニングすること。バッハの時代から20世紀初頭にかけて「平均律」という言葉は、綺麗に調律された状態を表す言葉だったので、実際には様々な調律方法があった。Q:バッハの平均律というのは、現代の平均律と同じ?A:同じではない。ドイツ語や英語の平均律というのは、「良く調律された」という意味の言葉で、たくさんの調が弾けるという意味で使われた。Q:バッハの平均律と現代の平均律を区別する呼び方は?A:どちらも「平均律」と呼ばれることが多い。区別したい場合には、現代の12音が均等な調律を「12平均律」と言う。12平均律が20世紀に普及するまでは、別の不均等な「平均律」があったのだが、こちらを区別する場合は「古典調律」と言う。「ヴェルクマイスター第1技法3番」など個別の調律方法を付けることが多い。Q:現代の均等な12音のチューニングはいつ頃できたのか?A:理論的にはすでに19世紀以前には考案されてはいたが、ピアノで実際に調律がされるようになったのは、19世紀末か20世紀に入ってからと考えられている。バッハはもちろん、モーツァルトもベートーヴェンもショパンもドビュッシーも現代の機械的12音均等の調律は経験したことがなかった。Q:オクターヴ上の音は、周波数がどれだけ高くなるのか?A:オクターヴ高くなると周波数は倍になる。人間が感じる音程というのは周波数の比率である。倍だとオクターブ、1.5倍だと完全5度、という音程に感じられる。1.498307076877\ldots$$純正な完全5度は1.5なので、それよりも少し狭い。Q:セント値というのは?A:オクターブを周波数比で1200に均等に分割した単位のこと。12平均律では、それぞれの半音の差が100セントになる。1.000577789507\ldots$$nセントの時の周波数の比は、$$2^{\frac{n}{1200}}$$である。すると、701.9550009...と計算される。約702セントである。古典調律とは何か?Q:古典調律とは何か?A:20世紀に普及した12音が機械的に均等な調律(12平均律)が登場する以前の調律を総称して古典調律という。Q:どのような種類があるのか?A:数十種類の調律方法が伝えられている。それらの古典調律は、現代では価値が再確認されて多く演奏されるようになった。(ミーントーン)、ヴェルクマイスター、キルンベルガーなどが有名である。Q:ヴァイオリンなど演奏者が音程を作る楽器ではどんな音程?A:弦楽器や管楽器、声楽などでメロディーを弾く(歌う)時には、ピタゴラス音律で演奏する。金管アンサンブルとか合唱などで和音を綺麗に響かせようとすると、ピタゴラス音律では3度や6度がうなりがきになるので、純正律に近づけて演奏する。オルガンやチェンバロは、演奏中に音程が変えられないので、このピタゴラス音律と純正律の協和感を両立することができない。そこで、これらを融合させて新しい調律方法を作ろうと、試行錯誤を続けてきた。全ての調律の問題は解決されない5度圏図にあるある音のピッチを決めてから、その他の音程を決めていく。最初にCを決めて、1.5倍の周波数にGを合わせると、「うなり」がなく完全に協和する音程になる。次にGの1.5倍の音程を取る。音を上げていくと高くなりすぎるので、だいぶ上がったら1/2の周波数に、つまりオクターブ下げる。Gから3/4の周波数にすると完全4度下のD音が取れる。これも「うなり」無しの完全協和音である。して、完全5度上げて、完全4度下げていく。C→G→D→A→E→H→Fis→Des→As→Es→B→F→(C)そして、Fの次にCが綺麗に決まって、つまり元のCの音程になるかと期待すると、そうはいかず音はかなり外れてしまうのだ。)^{12}$$ということになる。これは元の音の7オクターブ上になってしまうので、これを7オクターブ下げねばならない。)^{7}$$$$=\frac{3^{12}}{2^{19}}$$となり、これを計算すると、約1.01364326477となる。この周波数の差を音程に換算すると23.460セントになる。100セントが半音なので、かなりのズレだ。約4分の1半音もある。(これをピタゴラス・コンマという)このズレを5度圏の中で割り振りながら、配分することが中世からの課題であり苦労であったわけだ。20世紀以降は機械的に処理されることになる。19世紀以前には、音は大切にされていて、5度圏のズレを解決しようとする方法には、アイディアや美的センスが最大限に活かされていた。奥が深い古典調律バッハがその調律方法に感動して、平均律曲集を作ったと言われるのは、ヴェルクマイスターの調律方法がとても綺麗だったからだと思われる。この調律方法の特徴は、C-Dur、F-Durでは、和音が純正律の響きになる。Des-Durのスケールを弾くとピタゴラス音律になる。言えば、シャープ、フラットが少ないと、純正律のような響きになり、シャープ・フラットが増えた時は、ヴァイオリンが奏でるようなピタゴラス音律としてメロディーとして弾くことができる。調性はただ単にピッチが変わるだけではなくて、音階を構成する音律が変化するので、曲の音階が変わる。その結果、調性が変わると、曲の雰囲気ががらっと変わることになる。調性が音楽とともに生きていたのだ。このことは、モーツァルト、べートーヴェンの作品についてはもちろんの事、ショパン、ドビュッシーの曲においても、調性の影響が音楽の構成に緊密に繋がっている。移調した時に、12平均律ではただ単にピッチの平行移動に過ぎないのだけれども、古典調律の時代には調によって音程関係が変わって曲の雰囲気が変わっていく。各調の音階を(移動ド唱法的に)ドレミファソラシドと弾くと、12種類の音階が得られる。12平均律では1種類しかないのに、12種類の音階が鳴る。微妙な音程のずれは、違和感としてではなくて調性の個性として生きている。主な古典調律について、それらが成り立ってきた順を追って説明することにする。tuning)ピタゴラス音律は、純正な完全5度をベースにして作られた音階の音程を定めたものである。純正な完全5度は、周波数比が正確に3:2で、これとオクターブの2:1を組み合わせて、音程を取っていく。中世の教会音楽はピタゴラス音律である。現代でも声楽やヴァイオリオンのメロディーはピタゴラス音律が多く使われている。自然なメロディーで、正確に音程が合っているように感じられるのは、ピタゴラス音律である。ピタゴラスが研究したことでこの名前がある。ピタゴラス音律は次のように導かれる。4/3)この順番に沿って、ピタゴラス音律を分数で計算する。4/3これを音名の順番にする。最後にオクターブ上のCを付けると、ドレミファソラシドの音階ができる。2これがピタゴラス音律である。この分数の世界が半音の世界に進んでいっても、矛盾なく成り立つであろうと西欧世界では期待したけれど、実際には5度圏は閉じることはできなかった。この分数をセント値に計算してみる。90.225音程の差を見てみると、12平均律よりも全音が少し広く、半音が狭いことが分かる。Intonation)ピタゴラス音律の単旋律はとても気持ちが良い。和音を入れようとすると中世の教会では「うなり」が嫌われていたので、オクターブと完全5度と完全4度だけしか使えなかった。そこで和音を綺麗にならすための、工夫がされた。ピタゴラス音律では、完全8度(オクターブ)、完全5度、完全4度が使えるが、これに3度と6度も協和させたい。そこでC-Eを純正の長3度に、C-Aを純正の長6度にするべく、E=5/4、A=5/3とする。分数が単純であるほど音はうなりが少ない。GとHの間の3度も元のままでは不協和なので、Gの3/2にC-E間の音程5/4をかけて、3/2・5/4=15/8とした。111.731全音は2種類になっている。C-D、F-G、A-Hの音程は広いので大全音という。これに対して、D-E、G-Aの音程は狭いので小全音という。2種類の全音があるため、音階が不均等になるのは欠点である。3度と6度が大幅に改善されたが、5度の組み合わせを見てみるとD-Aの5度は不協和となる。周波数比は40:27。H-Fの5度は減5度で元々協和しない。周波数比は64:45。609.7763度を見てみる。315.6413度はC-E、F-A、G-Hの3種類は、長3度で音程が広い。完全5度や完全4度に次いで、協和する。E-G、A-C、H-Dの3種類は、短3度で長3度よりも約半音だけ音程が狭い。長3度より協和の程度は少ないがそれでも十分に協和音とみなされた。最後の一つ、D-Fの3度は不協和音として残ってしまう。周波数比は32:27。次は6度について見てみる。813.686C-A、D-H、G-Eが長6度で協和する。E-C、A-F、H-Gが短6度で協和する。残るF-Dが、不協和となる。周波数比は27:16。このように純正律では、ピタゴラス音律と比べると、D-Aの5度は逆に不協和になったが、純正律の3度と6度が使えるようになった効果は大きかった。D-Fの3度、F-Dの6度は不協和であるけれども、これらの音程を避けるなどの工夫をすれば良い。temperament)ミーントーンともいう。中全音律の狙いは、純正律の不均等な音階を是正して、なおかつ3度や6度の協和を保つことである。純正律の大全音と小全音がその中間の音程になったので、中全音律という。中世のピタゴラス音律の3度は不協和音とされてきたが、時代はルネサンスに入ると3度の音程も多く使われるようになった。中全音律には種類があり、1/4コンマ中全音律、1/3コンマ中全音律などがあるが、1/4コンマ中全音律が最も一般的だ。以降は、1/4コンマ中全音律について説明する。音程が狭くて不協和だった純正律のD-Aを広げて、その他の純正5度を少し狭めている。中全音律は次のようにして導くことができる。(ドイツ音名で表記)・Cから上にEを純正な長3度のピッチにする(この後、Dを作るためにC-Eの上下に仮のピッチを作る)・Eの5度上に、純正5度でHを作る(仮)・Hの4度下に、純正4度でFisを作る(仮)・Cの5度下に、純正5度でFを作る(仮)・Fの4度上に、純正4度でBを作る(仮)・BとFisのちょうど中間のピッチを作ってDとする(実際には、仮のBの上の純正3度より11セント高くDを作る)・オクターヴ上げたCとこのDの間に、中間のピッチにGを作る(Cの上の純正4度よりほんのわずか5セント高いところにG)・同じように、DとEのちょうど中間となるピッチでAを作る・Aから上にCisを純正長3度に合わせる・Aから下にFを純正長3度に合わせる・Gから上にHを純正長3度に合わせる・Gから下にEsを純正長3度に合わせる・Dから上にFisを純正長3度に合わせる・Dから下にBを純正長3度に合わせる・Eから上にGisを純正長3度に合わせる純正律よりも進化しており、半音階が全て定まった。1200.000純正の長3度は8つあり、残りの4つは音程が広く不協和になる。Cis-F、Fis-B、Gis-A、H-Esの4つ。386.314完全5度は、均等によく調整されているが、Gis-Esの間が極端に広くなっている。696.578こうして中全音律では、多くの調が弾けるようになった。中全音律は、15世紀にヨーロッパで普及し始めて、19世紀頃まで鍵盤楽器の調律で使われている。ヴェルクマイスター音律は、アンドレス・ヴェルクマイスターが自身の著作に記した調律方法である。1691年の論文でその方法が示された。ヴェルクマイスターは、4つの方法を示した。第1技法第3番、第2技法第4番、第3技法第5番、第4技法第6番である。第x技法というのは、論文内の順番を示すもので、後ろの第3番というのはモノコード(1本の弦で音程を測る器具)の番号である。2種類の独立した番号を併記しているだけで、第1技法に3種類あるわけではなく、「第1技法=第3番」であり、第1技法は一つだけである。ちなみに、モノコードの1番には純正律が、2番には中全音律(ミーントーン)が充てられている。ヴェルクマイスター第1技法第3番これが最も一般的で普及しており、ヴェルクマイスターと言えば、まずこの音律のことを指している。ヴェルクマイスターは、「1/4コンマ分割に基づく正しい調律」とした。ヴェルクマイスター音律にチューニングする方法は実は結構難しい。インターネットや書籍にも正確な調律方法は載っていない。理論値であるので、「うなり」などを聞きながら、細心の注意で合わせていくことが求められている。簡易な方法があるはずだ。Cを基準音として、Cから下に純正5度を合わせていくところは容易にできる。=2中全音律のDの音は、193.157セントであるが、ヴェルクマイスターのD音は192.180であるが、1セントだけ下げるというようなことは実用的には無理である。0.000中全音律のGとは音程が近い。うまく調律するためのヒントは、このあたりにありそうだ。ピタゴラスコンマの約24セントを4つの五度に振り分けた結果、このようになる。ヴェルクマイスターの音律によって、12の長短の各調が演奏できるようになった。ヴェルクマイスター第3技法第5番この音律は、12平均律に大変近くなっている。この調律は滅多に聞くことがない。中途半端な12平均律に聞こえてしまうかもしれない。1200.000古典調律とピッチの関係ピッチについては、以前に「なぜバロック調律は415Hzになったのか?」に詳しく書いているので、こちらを参照していただきたい。実はそれだけではなくて、音律と関係したピッチについての話がある。現代ではA音を基準に調律をすることが多い。バロックの頃には、チェンバロの音を基準にして、バイオリンも各音を合わせることも行われたようである。現代のオーケストラで、オーボエが基準ピッチを鳴らして、他の楽器がそれに合わせるのは、オーボエには管を抜いたり深く差したりして合わせるジョイントがなくて調節ができないからだ。ファゴットは事前にオーボエと合わせておく必要もある。バロックのピッチは、今よりも低かったが、どのようなピッチで合わせたかは、なぜバロック調律は415Hzになったのか?に書いたように様々であったようだ。現代でA音を基準にして、ピッチを440Hzや442Hzとしながらも、ヴェルクマイスターのような調律をするケースもないわけではない。A音を基準にした場合には、下の表のように、C音、F音、G音がかなり高くなる。A=440Hzとした場合の、音高がC4からC5の場合のズレを表にした。3.5573Aを基準として、ピッチを440Hzや442Hzとすると他の音が全て高くなってしまい、通常の調律のピアノでこれだけ音高を全体であげるとなると、調律はすぐには安定しない。音高の上げ下げが大きくなるという理由で、ほとんど全ての公共のホールでは備え付けのピアノを12平均律以外に調律することが禁止されているようだ。ホールとしては古典調律ならチェンバロでやってくれということなのだが、ヴェルクマイスターの調律方法は、もともとはチェンバロのために考案されたものであるが、ピアノの時代に変わっても、20世紀初頭まで多くのピアノで調律されていた。バッハ、モーツァルトはもちろん(彼は中全音律だったらしい)、ハイドン、シューベルト、ベートーヴェン、リスト、ショパン、シューマン、ブラームス、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、ワーグナー、ドヴォルザーク、ドビュッシー、これら全ての作曲家の時代のピアノは、12平均律ではなくて古典調律だったのである。いうことは、今の時代に普通に聞いているクラシック音楽の中でもピアノ音楽は、現代の音律に変更したものだということになる。ピアノ音楽では現代の調律の方が響きに緊張感があって良いという人もいる。実は、世界で最初のピアノが発明されてから現代に至るまで歴史的には古典調律でチューニングされていた期間の方が長い。ゼロ・ビートの再発見』(東京音楽社)ではドビュッシーやショパンの曲を古典調律で演奏した方が、調性のカラーがくっきりして、作曲者の意図も明確に聞こえてはるかに美しいと言う。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。