Zurichフィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)とポール・ゴーギャン(1848-1903)。19世紀末に活躍し、今なお世界中の人々に愛されてやまないこの二人の画家に焦点を当てた、日本初となる展覧会が開催されています。オランダの牧師の家庭に育ったファン・ゴッホと南米ペルーで幼年期を過ごしたゴーギャンは、生い立ちや性格だけではなく、絵画表現も大きく異なります。ファン・ゴッホは現実の世界から着想を得て、力強い筆触と鮮やかな色彩による作品を生み出し、ゴーギャンは、装飾的な線と色面を用いて、目には見えない世界をも絵画に表現しようとしました。1888年、彼らは南仏アルルで約2カ月の共同生活を送ります。ともに制作し、時には激しい議論を重ねながら刺激を与え合いました。本展は、ファン・ゴッホとゴーギャンの初期から晩年にわたる油彩画約50点を含む約60点が展示されています。二人の画家の特徴を浮き彫りにし、その関係性と芸術性に光を当てます。Foundation)1883年、オランダ北ブラバント州ニューネンに住む両親のもとへ戻ったファン・ゴッホは、アトリエを得て本格的に油彩画に取り組んだ。この時期の代表作といえる本作には、廃墟となった教会の塔とニューネンの農民が眠る墓地が描かれる。ファン・ゴッホ家の住む牧師館の近くに見られた現実の風景であるが、何世紀も変わらぬ農民の生と死の営みと、信仰のはかなさの対照が象徴的に表わされている。Gallery画面の左にはパパイアの樹、海の向こうには火山がそびえる。入念に構成された構図に、鮮やかな色彩が熱帯の空気を伝えてくれる。画家は熱帯の風景を忠実に描いたわけではない。手つかずの自然やプリミティヴな生活を求めて辿り着いた風景を描く際、この地点から見えたであろう町の姿は省かれている。帰国後、こうしたマルティニク島の作品をファン・ゴッホは「大変詩的だ」と高く評価し、そのうちの1点と自身の静物画を交換した。Foundation)ファン・ゴッホは、種まきから刈り入れまで季節の移ろいとともに変化する小麦の栽培に魅了され、重要な主題として繰り返し描いた。その白眉が夏の収穫を描いた本作であり、2点の大きなスケッチと対作品を制作していることからも、画家の野心的な作品であったことが分かる。収穫のさまざまな段階がひとつの画面に描きこまれる。小麦の実りや屋根の黄やオレンジに、空や尾根、荷車の青が対比され美しい調和が生み出されている。Bergファン・ゴッホが熱烈に称賛した、ゴーギャンのアルル滞在期の代表作。アルルで見出したブドウの収穫の場面に、ブルターニュの女性、前景にはかつてゴーギャンが目にしたペルーのミイラのポーズをした悲嘆にくれる女性が描かれる。現実にはないこの光景は、まさにゴーギャンの記憶と想像から生み出された世界である。したゴーギャンの作品は、ファン・ゴッホが想像に基づく制作を試みる大きな契機となった。Bilbao二人の暮らした「黄色い家」からほど近い場所で描かれた作品。細部は描かれず色面を用いた抽象的な画面で、洗濯する女性を俯瞰するように高い視点が採用されている。日々の生活に取材した情景であるが、詩的に美しい世界へと高められ、夢の中のような印象を与える。洗濯する女性を見つめるような後ろの人物は、少し年を取った彼女自身のようにも見える。画面右には植物らしいものが描かれるがはっきりしない。前景には、ゴーギャンの求めた素朴さ、農村らしさを強調するようにヤギが描かれている。Otterlo本作はファン・ゴッホが退院後すぐに取り組んだ作品で、パイプ、タバコ、コーヒー、アブサンの瓶などファン・ゴッホが自身に許していた数少ない嗜好品や、健康に関する書物、頼りにしているテオを想起させる手紙、それに封をするための蝋と蝋燭などが描かれている。蝋燭は、《ゴーギャンの椅子》にも描かれている。このときの画家自身と関連の強い日用品は、それぞれが象徴的な意味をもち、ある意味でファン・ゴッホの自画像とも見なし得る作品となっている。Otterlo1888年7月から翌年4月にかけて、ファン・ゴッホは6点ものジョゼフ・ルーランの肖像を描いた。画家はモデルについて「頭はソクラテスに似て、鼻はないといってよいほどで、額は広くはげ頭、小さな灰色の目で、赤々とふっくらした頬、ごま塩の大きなあご髭、大きな耳」をもつ人物だと妹に書き送っている。自身が以前描いた肖像画をもとにして制作された本作には、写実的な描写を離れ、より自由な表現が見られる。背景には、ポピー、ヤグルマギク、デイジーなど夏の花々が装飾的に配されている。Gallery熱帯らしい鮮やかな背景に、二人の女性と後ろ姿の男性が描かれる。本作が描かれた二度目となるタヒチ滞在中、この二人の女性はよくゴーギャンのモデルをつとめた。左の女性は左手に青いりんごを持つことから「悪」を、右の女性は花を差し出していることから「善」を象徴していると考えられる。タヒチで制作されたゴーギャンの作品には、現地の文化とこうした西洋文化など異文化を融合させた構成が認められる。Texasファン・ゴッホと同じく、ゴーギャンも多くの自画像を描いた。辞め画家の道を選んだゴーギャンは、妻やその家族に理解されることなく肩身の狭い環境にいた。ゴーギャンの意志は固く、「私はたったひとつのことしかできない。それが絵を描くことなのだ」と述べている。パリで吸収した印象派の表現を用い、光の射す方を見つめ絵筆をとる姿で描かれた本作からは画家の強い決意が感じられる。ファン・ゴッホの自画像についてファン・ゴッホは1886年2月下旬にパリに向かうまで自画像を全く描いていません。パリに滞在した2年間に30点近くもの自画像を描いたことを考えるとこれは特筆すべき点です。その理由は、パリに住む以前のファン・ゴッホが自画像を描くために適当なサイズの鏡を持っていなかったためだと言われています。パリで弟テオと住んで初めて、自画像を描くことができるサイズの鏡を入手しました。ファン・ゴッホはモデルを雇うお金を節約する必要もあり、多くの自画像を制作しました。違う作品となっており、ファン・ゴッホが自画像を描く際にさまざまな表現を試みていたことがよく分かります。はじめ、研究者らがそれぞれのテーマで講演します。ロビー階/定員225名)※聴講無料。本展観覧券(半券可)が必要です。※当日13:00より講堂前で整理券を配布し、定員になり次第、受付を終了。開場は13:30です。本展担当の学芸員による展覧会の見どころを解説します。ロビー階/定員225名)※聴講無料。20分前より開場し、定員になり次第、受付を終了。03-5777-8600※番号をよくご確認のうえ、お掛け間違いにご注意ください。※駐車場はございません。さんからの感想がまさにこの展覧会を的確に言い表しています。「最終日で入場に20分まちの表示がでているくらいの混雑ではありましたが、観逃さなくて、ほんとよかったです!ゴッホとゴーギャンの関係に焦点を「あてた展示の企画力、力のこもった素晴らしい展示でした。いろんな美術館からいい絵が集められてて、観ることができてよかったと感激しました。」ログインして返信するコメントを残す返信をキャンセルする。コメントを投稿するにはログインする必要があります。在職中および現在のNPOの人脈が財産。自分でできることは限りがありますが、何かができそうな人を見つけることはできるかもしれません。・クラフト系の急遽の支援出来ます。・細かな木工作業など出来ます。カッターなどあります。研磨、カット、切断を支援します。