“ばらの騎士”オクタヴィアンがゾフィーと永遠の愛と美を誓う話じゃないぞ。いや、そう受け取ってももちろんいいんだけど、今回むしろ、時も愛も移ろうと歌うマルシャリンの方が心にぐっと来る。そのマルシャリンは、ゾフィーの中にかつての自分を見ている。いう風に、修道院を出てすぐ結婚した若い娘がいたわ、その娘はいったいどこへ行ってしまったのかしらと。オクタヴィアンとの別れは避けられないものであるとも。オクタヴィアンは、こんなに内省的な魅力をたたえたマルシャリンから、どうしてすぐに小娘ゾフィーに乗り換えてしまうのかしら。——と思って公演プログラムを読んだらば、それこそがまさにこのオペラのおかしさであると、他ならぬ台本のフーゴ・フォン・ホフマンスタール先生が述べているのであった。ゾフィーと結婚しようとするオックス男爵にしても、確かにいささか女と金に汚いおじさんではあるけれど、でも、ユーモアがあって、人として魅力ゼロというわけじゃない、だからこそオペラ完成ギリギリまでタイトルロールにならんとする勢いだったのに(結局はシュトラウス先生の“悪妻”パウリーネの一言で『ばらの騎士』に決定)、それなのにゾフィーはただただ突っぱねまくり。それもまたこのオペラの笑えるところ。それは己が、ゾフィーみたいに潔癖でつまんない小娘だったからだ〜〜〜。終幕、マルシャリンはゾフィーにオクタヴィアンを譲る。一世一代の別れじゃない。マルシャリンにとって、オクタヴィアンの前にも、後にも、愛をささやける人はいる。今回のような美しい別れ方ができてしまったマルシャリンは、ますますもってモテることであろう。オクタヴィアンが永遠にゾフィーを引き寄せられるかは疑問であると、これまたホフマンスタール先生が記している(三宅新三『リヒャルト・シュトラウスとホーフマンスタール』より)。マルシャリンの予感が当たるならば、ゾフィーはいずれ“マルシャリン”となるであろう。過度に潔癖な小娘は欲望を知り、彼女にもまた愛人ができるのであろう。作品において、マルシャリンの夫の元帥という人はまったくもって影が薄いので、参考にすらできないけれども。使命を心得違いしていました。わからなかったこのオペラの真意を知ること、それこそが使命。三重唱に続く、オクタヴィアンとゾフィーの二重唱。幕切れ、「♪チャンチャン」とも「な〜んちゃって!」とも聞こえる、あまりに軽妙な音楽。——「わかったじゃないか〜。よかった!」とシュトラウス先生が盛大にウィンクしていて、やられた〜と思って、泣きながら笑っていた。——実人生で何があったわけじゃなし、この年月、ただただ客席に座っていただけですが、ようやっと理解しました。劇場ってすごいところなり。取り急ぎリヒャルト・シュトラウス「ばらの騎士」![オペラ]めちゃめちゃ忙しい。それはさておき、決してくりかえしの話ではない、今日観てきたシュトラウス先生のオペラのお話(14時の部、新国立劇場オペラハウス)。タイトルからして、<主人公=ばらの騎士=オクタヴィアン>だと何だか思い込んでいた。真の主人公はマルシャリン(元帥夫人)なのだった。マルシャリン目線で観ると、まったく違う物語がそこにあった。時が移ろってせつないばかりのロマンティックな話にあらず。時を超えた盛大ないたずらに、やられた〜という感じ。マルシャリンが理解できる人生を今日まで歩めてきて、幸せなり。ツーステップのような面妖な足取りで進んでくるだけで爆笑。自分が渡さなきゃいけない持参金を花嫁側からせしめようと、男爵が公証人とせこいお金の交渉をしている後ろで、イタリア人テノールが朗々とベルカントで歌い上げる場面は抱腹絶倒。音楽の美しさは言うまでもなく、演劇的にも本当に優れた作品なのだなと。リヒャルト・シュトラウス&フーゴ・フォン・ホフマンスタール、名コンビ。今回の公演はあと一回、9日14時の部を残すのみ。新国立劇場オペラ「ローエングリン」初日[オペラ]5月23日17時の部、新国立劇場オペラパレス。第一幕、タイトルロールを演じるクラウス・フロリアン・フォークトが、歌いながら上空から降りてくる。その声を聴いてわかった。リヒャルト・ワーグナーもまた、シェイクスピアやベートーヴェンと同じく、彼岸を知る人なのだと。——それで、作曲家が以前より身近に感じられるようになり、自身が多分に投影されたと思われるローエングリンの物語も、より共感をもって眺められるようになった。...それは理解者がなくて、苦しかっただろうな...と。ワーグナーの音楽をそのように表現するフォークトの声には、まさに”glorious”の語がふさわしい。