うーん数は少ないが、ヘンデルやヴィヴァルディなどのオペラ作品に注目している人がいるな、というのは普段から感じていた。めぼしい作品が廉価で出品されると、必ず落札されているからだ。おいらが「これいい作品なのにな~」というのがずーっと残っていたりもする。(あとで、お勧め作品として紹介しましょ)落札者は学生さんなのかな?とか、いろいろ思ったりもして。「当世流行劇場(未来社)」という本がある。~18世紀ヴェネツィア、絢爛たるバロック・オペラ制作のてんやわんやの舞台裏~。これは18世紀のヴェネツィア音楽やバロック・オペラの解説書などには必ずといっていいほど引用されている本なのだ。この著者のベネデット・マルチェッロとは、ヴィヴァルディと同時代人の音楽家、であるばかりか、貴族であり、弁護士、ヴェネツィア共和国の要職を歴任した政治家でもある。このベネデットは、その兄のアレッサンドロとともにけっこう著名な音楽家なのだが、その彼がこの本で描いているのは、オペラ劇場に巣くう人々や、オペラ上演にまつわる人のあれこれ、入場券の販売係から歌手の母上、くじ売り、声楽の先生、大工と鍛冶屋まで、それらの人々の劇場を中心とした生態なのだ。彼は、それらの人々を、面白おかしく皮肉を込めて活写している。ヴィヴァルディその人を指していることは確実だ。皮肉を込めて嘲笑っているのだ。次のヴィヴァルディの時代になっても返還せず、訴訟問題にまでなった問題があった。前の経営者が劇場入場料を下げたため、他の劇場まで値下げを余儀なくされた。(劇場の格が下がるのを恐れたマルチェッロは値上げ派に属していた)などの問題まであったわけですな。積もりに積もった怨念をぶちまけた、とも言えるわけです。その辺を割り引くとしても、この本に描かれた劇場の様子や、それぞれの登場人物の像には、事実の告発の部分も多いように思われる。当時の人々が読めば「あーそうだよな~」と頷ける話ばかりだと思われるからだ。娼家であるという、あらゆる快楽と欲望がうずまいていた場所なのだ。身分の低い者から、仮面とマントを羽織った貴族まで・・・。現代の音楽愛好家などは、とても立ち入れる場所ではない。その内部の熱気と臭い。耐えられそうにないだろう。所構わず、聞こえるおしゃべりと奇声。上の席から投げられるマカロニ。出される得体の知れないシャーベットや飲み物・・それも市価の4倍の価格で。本当に、従来言われていたような病気がちな人間だったのだろうか・・・?彼が病弱だったかどうかはさておき、持病を持っていたことは確かなようだ。司祭職との二足のわらじを履くにはかなりのバイタリティ、そして庇護者(パトロン)に対して泣きつく演技力(文筆力)も持ち合わせていたということなのだろう。そんな彼も、1740年にはヴェネツィアを捨て、オーストリアへ向かう。面識を得て好意を得たことある神聖ローマ皇帝(←この言い方もなんだが)カール6世の庇護を求め、何らかの地位を得ようとしてオーストリアへ向かう。この辺りについて様々な書籍では、新しもの好きのヴェネツィア人たちに飽きられてしまい。ヴィヴァルディはもう過去の存在とみなされるようになったからだ、と書かれている。カール6世は急死した後であり(直系男子を残さなかったためマリア・テレジアが家督を継ぎ、夫のロートリンゲン家が神聖ローマ皇帝位を継ぐことになる:オーストリア継承戦争)。かの地で失望したヴィヴァルディは翌1741年に客死してしまい。二度とヴェネツィアへ帰ることはなかった。性急な印象をあたえるのだが。(自作を売り飛ばして金に換えたりとか)ここからは確証の無い「お話し」(ちょっと陰謀論っぽい)なのだが、まったく根拠のないわけではない、「推測」になる。モーツァルト暗殺のような謎に満ち満ちたミステリーめいた話ではない。ありそうな話ではあるのだが。埋葬されたのだが、具体的な場所は不明。ヴィヴァルディとモーツァルトは、おそらく約1マイル(約1,600m)しか離れていない場所に、埋葬されているのだ。返信・引用うー、寒いですね。過去分詞がavere(英語のhave)を取るか、essere(be動詞)を取るか、それによって、過去分詞が語尾変化するかしないかも、なんか、考えてみると、「言葉ってそんなもんだよな」って気がしてきた。(イタリア語とかやってない人には、何のこっちゃ、だ)動詞の語尾変化も、いきなり「i」を入れたりとか、混乱するけどこれとかにも、一貫している「ある原則」がある気がする。「その方が言いやすい」だの「その方が、自然じゃん」と、イタリア人は考えていると思う。変化の規則を法則として覚えようとすると、こりゃ、本当にタイヘンだ。使ってる当事国の人々は、そんなこと知ったこっちゃない。その方が、自分たちにとって自然だと思っているわけだからね。彼らの、「コノ方が自然」ってやつを分かるくらいに、かの言語に慣れないと語学(やっぱ学問かよ!)の習得は、非常に苦痛の連続なのだ。(日本語を考えてくださいよ日本語を。「英語って、簡単なコトバだよな~」と、思えてくる気さえする。その半面、イタリア語に較べてなんだか「血が通ってない」ような気さえするから不思議だ。これくらい複雑な方が「コトバとして自然なんじゃねーかなー」、なんてね。言い切れるほど英語に精通してるわけでもないし。学生時代には十分、苦しめられてはいたんだけどね。その割に、読み書きも話も、ロクにできませんね。英語を貶めようという気は、ありませんよ。あ、いやいや、習得なぞしてませんな。最初から聖職に就くよう育てられたようで、15才で聖職につきます。病弱だったかどうかはよくわかりません。ま、勉強のできる頭のよい子供であったのは、確かなようです。公的には誉められることではないにせよ、それほどめずらしい話ではなかったようではあります。彼は、この「二足のわらじ」によって、様々な問題も起こしています。音楽家という職業によって司祭の職務に支障をきたすことがあったということ、その上、病気の問題も重なったわけです。病気による出費を訴えたり、ミサを三度、完遂できず祭壇を降りた、などということも訴えています。病気が、本当はどのくらい職務に影響を与えていたのかは、ちと疑問でもあります。いう女性歌手と、彼女の妹(彼の世話役として)を引き連れ、ヨーロッパを旅行しまくっていたことについて、(多分、二人とは救済院のでの、娘時代からの知り合い)醜聞が教会の耳に入ってしまう。彼はそれに対して、感動的な弁護をしたそうな・・・。旅行については、彼なりの目的と事情があったのでしょう、が。してヨーロッパ世界で有名になります。作品1、2は、ヴェネツィアで出版しましたが、作品3よりアムステルダムの近代的出版社「ロジェ」社から、全ヨーロッパに向け作品を発表し、それが北ヨーロッパにおけるヴィヴァルディの知名度を一気に広めることになります。そこはヴェネツィアっ子、オペラを書かずして、何が音楽家でしょうか。彼の父親は、凡庸なオペラ作曲家でしたが、彼は1713年、「離宮のオットー大帝」という作品を上演し、オペラ業界に本格参入します。(ヘンデルの「アグリッピーナ:1709年」より遅い)以後1739年までの25年間で、50曲以上のオペラを作曲します。彼自身の言葉によれば「90曲以上は書いた」とのことですが、この部分も含めて、やや彼には大言壮語(ビック・マウス)の傾向があったようなので、本当のところは、分かりません。そんなオペラ創作のさ中、彼はベネツィアの「サンタンジェロ劇場」の「劇場支配人(公的には劇場作曲家)」になります。これがまた・・・因縁ある劇場でありまして・・・トラブル、はぁ。返信・引用ヘンデルのオペラへの情熱は、王立アカデミーが失敗したのちにも続いた。自国語によるオラトリオの方へ、関心が移り始めていた・・・。彼の後半生から、後の時代までヘンデルの名が栄光に浴したのは彼のオラトリオ作品によるところが大きいと思われる。ハイドンやベートーヴェンが刺激を受け、彼を大家と認めたのは、オペラによるものではなかった。代表作といえば、一般的には「水の上」と「はなび」と「ハレルヤ」しか知られていない。これでは、バッハと比較するのもあまりと言えばあまりではないか。他に何を作曲していたのか、まったく知らなかった。現代での鑑賞に耐えるようすばらしく切り刻まれ、短縮され、奇妙な舞台設定のもとに上演されることになった。この「演出家」による。演出上の都合とやらによって、バロック・オペラはめちゃくちゃに作り替えられているのが、これまでの現状なのだ。関心が向かないという状況に変わりはないだろうが。要は、ヘンデルもロンドンで生きるのに彼なりに必死だったってことだ。片や「ヘンデルは、何百人もの訓練された合唱団を自由に出来た」という記述を読んで、バッハが二回にわたって会おうとしたのに無下にしたとんでもねーやつ、という印象だったのだが、そうではなかったわけだ。バッハがヘンデルに会おうとしたのは、1719年と1729年の2回だが、それはちょうど、第一次王立アカデミーの、立ち上げ時と破産直後に当たる。ヘンデルとしては、大陸で歌手をスカウトするという、オペラの心臓部分に関わる重要な仕事の最中であり、2回目は、さらにアカデミーの再起と病床中の母親の見舞いが加わっていたわけだ。ヘンデルとしては辞退せざるを得なかったのも、当然かも知れな・・・あ1回目は、ヘンデルとバッハはちょうど行き違いになったんだっけか。今ひとつヘンデルの人生絵巻、というか人間像がはっきりイメージできない。バッハに較べれば、書籍の数も少ないのだが、それだけではない。ヘンデル自身、あまり自分の生活に関することを残していないのだ。手紙などは残ってもいるが、彼自身ロンドンでどのような事を考えながらオペラを作曲し、またオラトリオに移行していったか。彼の人生観をイメージするには、データが少ないような気がする。いうか、研究書はそれなりに多いが、バッハのような「偉人伝風」の分かりやすくイメージしやすい読み物が無い、というところに依るのかもしれないが。めちゃくちゃな大食いで、大柄、すごいタフ。卒中起こして白内障で失明したが、バッハの死を早めたいんちき医者の治療を乗り越えて生き延び、栄光にまみれて希望通り、ウエストミンスターに葬られた・・・・。(なんぞ、それ?)さて、一方ヴィヴァルディの方は、もっと状況が悪い。一般人が読めるような研究書の類もない。数年間までの音楽史を扱った本などでは、ヴィヴァルディは当然のように、「器楽作曲家」としか扱われていない。ヘンデルもそうだが、ヴィヴァルディの声楽作品、オペラ作品の復興は、まだまだこれからということなのだろう。ヴィヴァルディとアルビノーニ。おいらも含めてみなさん、「へ~え?」ってなもんでしょうな。「バロック期は、全て器楽作曲家」。いうイメージだと思いますね。これは音楽教育をドイツから輸入した日本特有のもの、なのかは知りませんが、ドイツ人の「ソナタ形式こそ最高」音楽史観を当たり前すぎるくらい、当たり前に教育されたせいでしょうな。歴史学者によって、今も書かれているのと同じですわな。(バカバカしいどころか、極めて有害)というわけで~。ヴィヴァルディとはどんな人生を送ったのか?なのだが、これがあなた、資料が少ないのさ。「四季」・・・でしょうな。「貧窮院」とか「養育院」とか多かったんですな。いうのは、私生児、捨て子が溢れかえっていたワケで。公的な機関がそれを養育する施設を設けた、ということなわけです。ヴェネツィアなどの風紀の乱れは、行くところまで行っていたということですな。ヴィヴァルディには、もう一つの顔があります。それは「劇場経営者」としての、一面でありました・・・。以上は、新着順1番目から10番目までの記事です。]RSSteacup.レンタル。