愛する人の名前を発することは愛する上で甘美な瞬間の一つではある。その禁忌を超えて、愛はなおも成り立ち得るのか。心のみによって愛し愛されることによって。「ローエングリン」といえば、チャイコフスキーが同じ白鳥の出てくる「白鳥の湖」を作曲するにあたって影響を受けたといわれる作品である。聴いていると確かにその“禁問の動機”を初めとして、チャイコフスキーがワーグナーを聴いた痕跡が感じられる。スティーブン・ソンドハイムの楽曲にチャイコフスキーを聴いた痕跡を感じるのと同じように。芸術とは多分に相互承認によって芸術たり得る。ヴェルディはそのオペラ「ファルスタッフ」で、彼岸を見た人シェイクスピアへの芸術家としての敬意を表していた。私にとっては「白鳥の湖」の方が以前から親しんでいる音楽ではあるので、その音楽を思い浮かべながら、...チャイコフスキーはこのように「ローエングリン」を聴いたのだ...と、大変興味深く聴いた。今週25日にはちょうどKバレエカンパニーで「白鳥の湖」が上演されるので、絶好のタイミングだな...と思いながら。「白鳥の湖」は今の私にどのように響くだろうか。0「サロメ」初日[オペラ]初日観劇(3月6日14時の部、新国立劇場オペラハウス)。リヒャルト・シュトラウス先生とデート?の気分でわくわく出かけるあひる。先生の音楽の中には、これぞシュトラウス節〜と思えるフレーズがあって、それを聴くと胸がきゅうんとしめつけられるようにときめき。思いつめるわけで、預言者ヨカナーンから一瞬たりとも目を離さないとか、全体的に恋の狂気があってもいいんじゃないかな...と思ったけれども。前に、ベンジャミン・ブリテンのオペラ「ピーター・グライムス」を聴いていて、...社会から孤立し追いつめられていく人間の狂気がもっとあってもいいんじゃないかな...と思っていたら、その後、違う演奏会で、まさに狂気そのものとしかいえない音を聴いたことがあり。演奏している人がいる以上、その人はそういう狂気を自分の内に聴いているんだな...と、せめてもの思いで一緒に耐えたけれども、聴くだにもうその場で吐いてしまうんじゃないかというくらい気持ちが悪くなって、劇場に行くのがちょっとこわくなってしまうほどの思いをしたことがあって...。難しいところではある。それから、ヨカナーンはサロメを拒絶するばかりでなく、神を求めてその赦しを乞えとちゃんと伝えているんだな...と改めて気づいた次第。サロメに叶わぬ想いを寄せるも報われず自死を選ぶナラボート役は望月哲也。vol.II〜」での歌唱も心に残っている。シュトラウス先生は根は非常に明るい人なんだろうな...と、曲を聴いていて思うのである。そのあたり、望月の歌声は非常に合っているように思う。去年11月、シルク・ドゥ・ソレイユ「トーテム」の取材でシンガポールに出張した際、マリーナ・ベイ・サンズのカジノ棟の前で一人、「ワンダー・フル」を観ていた。美しい夜景をバックに繰り広げられる、光と音のショー。思いっきりセンチメンタルになって、何故か東京より遠く思える三日月を見上げて泣いてしまったあひる。夜の闇に泣き顔を隠し、そこから歩いて15分くらいのガーデンズ・バイ・ザ・ベイに移動、やはり光と音のショー「OCBCガーデン・ラプソディ」のためにスタンバイ。巨大人工ツリーを見上げる絶好の場所に陣取っていると、そのカラフルな点滅が始まると同時に聴こえてきたのは...。「チャーン、チャーン、チャーン、チャチャーン!」シュトラウス先生の「ツァラトゥストラはかく語りき」!!!大爆笑。さっき泣いたあひるがもう笑った。こんなトロピカルな夜空の下でシュトラウス先生を聴くとは夢にも思わず。ちなみに、クラシックは他にはサン=サーンスの「瀕死の白鳥」くらいで、あとはディズニー・メロディ満載。先生が、「仲間はいるぞ〜」とド派手に励ましてくれた感じ。思えば、この人が親友になれる人だよと教えてくれたのも先生だったし。「ツァラトゥストラはかく語りき」の冒頭のこの上昇する三音をひっくり返せば、「アラベッラ」第三幕でヒロインが恋人のもとへと階段を降りてくる下降の三音...。気を取り直し、ホーカーに寄ってシンガポール・チキンライスを食べて帰りました。ちなみに、この出来事で生成した“かたまり”は「トーテム」公演プログラムに掲載されています。それにしてもシュトラウス先生の音楽は後世の美に本当に貢献しているなあと改めて感じ入った出来事。0「イェヌーファ」初日[オペラ]初日観劇(2月28日14時の部、新国立劇場オペラハウス)。何だか勝手に難しいというイメージを抱いていたのだけれども、聴いてみたらまったくそんなことはなく。暗闇に浮かぶ白い“箱”の中で展開する舞台、クリストフ・ロイの演出は洗練の極み。箱の向こうに広がる畑や雪景色、ディルク・ベッカーの美術も鮮やか。ユディット・ヴァイラオホの衣裳も現代風ながらも色彩に意味をもたせてスタイリッシュ。ヒロイン・イェヌーファが赦しを見せる第三幕が圧巻である。自分に恋するあまり自分の顔を傷つけた男を。身ごもった自分がひそかに産み落とした私生児を、自分の人生を思うあまり殺してしまった義理の母を。自分を孕ませるだけ孕ませておいて逃げてしまった不実な男をも。赦しの果てに彼女は真実の愛を知る。そのとき、彼女は神に近づく。して近づいた瞬間に、作曲家レオシュ・ヤナーチェクはとりわけ美しい音楽を与える。——以前、問うたことがある。完璧な存在である神こそが完璧な美を創造し得るはずであって、不完全な存在である人間が美を創造しようとする営為には意味がないのではないかと。——そんなことはない、と声は言う。不完全な存在が完全に向かおうとする、その行為の中にこそ美が秘められているのだと。その問答を思い出した。0新国立劇場オペラパレス2015/2016シーズン・オープニング「ラインの黄金」初日[オペラ]今年から新国立劇場で新たにシリーズ上演が始まるリヒャルト・ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」序夜「ラインの黄金」の初日を観劇(10月1日19時の部)。人間味と説得力あふれる演技と、聴く者を酔わせる神々しい声、まさに半神という存在にふさわしく。グールドは2017年まで続く今回の“指環”シリーズ四作品にすべて登場、ジークムントとジークフリートも歌う予定なので、シリーズの今後も非常に楽しみに。スーツ姿のローゲが神々の“黄昏”を予見し、どこかしたり顔にも見える表情で眼鏡をかけ直したラストが、まさに今後の予告編。今回観ていて、天上界と地上界と地底界の抗争に、革命家でもあったワーグナーが身を置いていた時代の実際の階級闘争に思いを馳せ、自分自身、新たな“指環”が見えてきそうな予感。いつも心にきらりと引っかかる印象を残す妻屋秀和は巨人族のファーゾルト役が上品にぴったり。(宮本亜門演出)では、肥大した脳のかぶりものを着こなしてザラストロを怪演していたのだけれども、今回は、高さが30センチはあろうかという厚底靴を履き、宇宙服にも海底服にも見えるいでたちで登場。何だかコスプレづいているけれども、新国立劇場「アラベッラ」の、とぼけた賭け事好きのパパ、ヴァルトナー伯爵役も温かみがあって好きだったなと。ホールで、マエストロ・ジャナンドレア・ノセダの振るトリノ王立歌劇場の「仮面舞踏会」を聴いていて、気づいた。これもまた、今回の来日公演で取り上げられたもう一つの演目である「トスカ」と同様、嫉妬によって死がもたらされるオペラなのだと。ヴェルディの「仮面舞踏会」(1859)では、総督リッカルドは秘書である親友レナートの妻アメーリアと心秘かに愛し合う。これを知ったレナートは嫉妬に燃え、リッカルド暗殺を企む一味へと身を投じ、仮面舞踏会にてリッカルドを殺めるが、リッカルドはアメーリアとはあくまで清らかな間柄であること、レナートを赦すことを告げて息絶える。プッチーニの「トスカ」(1900)では、騎士で画家のカヴァラドッシと歌姫トスカは芸術家同士、愛と美に結ばれているが、権力者スカルピアがトスカに横恋慕し、結果、三者とも死を遂げる。「トスカ」には、“イアーゴーはハンカチを使ったが、私は扇を使う”とのスカルピアの言葉がある。言うまでもなく、シェイクスピアの「オセロ」からの引用、オセロの耳に嫉妬を吹き込むイアーゴーへの言及である。38年後の1887年、実際に「オテロ」を作曲するのだった。音の世界に生きる芸術家たちが、シェイクスピア作品とそのテーマをどのようにとらえていたか、非常に興味深い。2010年のトリノ王立歌劇場の初来日公演で取り上げられたのは、ヴェルディの「椿姫」(1853)とプッチーニの「ラ・ボエーム」(1896)だった。考えてみれば、二作共、病に倒れたヒロインが、愛のもと、死を迎える作品である。「今回私が選んだ2作は初来日公演で披露した演目(「椿姫」と「ラ・ボエーム」)のあとに作曲家が葛藤しながら誕生させた“転換期の名作”という共通の位置にある作品です」と、マエストロは来日公演のちらしで語っている。ヴェルディと、その後継者とされるプッチーニ、イタリア・オペラの二人の偉大な作曲家が、同種のテーマをいかに描いていたか、そして、芸術家としてどのように進化を遂げていったのか。マエストロは来日公演にあたり、よくよく考え抜いて演目を選んだのではないだろうか。死にあたって自らの暗殺者を赦すリッカルド役ラモン・ヴァルガスの人としての誠実さ。アメーリア役のオクサナ・ディカは愛と、夫、息子への思いとに揺れる人妻として芯の通った歌唱を聴かせ、物語のドラマ性を強靭に牽引。愛の二重唱の蕩けるような甘やかさ。レナート役の長身の美丈夫ガブリエーレ・ヴィヴィアーニも、嫉妬故に忠実な友である上司を裏切ることとなる、心理描写の難しいキャラクターを堂々たる歌唱で描き出し、カーテンコールでは客席に投げキスするハッスルぶり。子供のころから、いつか仮面舞踏会に出てみたいと思っていて、長じるにつれ、人生そのものが仮面舞踏会に他ならないと思うようになってきた私は、マエストロ・ノセダの奏でる音楽に身と心を委ねながら、ヴェルディがこのタイトルに託した意味に思いを馳せていたのだった。29日に初日の幕を開けるこの公演は、ヴェルディの「仮面舞踏会」、プッチーニの「トスカ」、そして2回の特別コンサートという構成。タクトを振るはもちろん、芸術監督を務めるジャナンドレア・ノセダ氏。いつも、何だかとってもうれしくなってしまい。今回の会見には、本当に豪華な歌手陣に加え、「トスカ」を担当した演出家のジャン・ルイ・グリンダ氏も出席していて、演出のポイントとして“天使の急降下”というキーワードを挙げていたので、その点について具体的にうかがうと共に、ノセダ氏には、そのキーワードと音楽とがどのように絡み合っていくのかについて質問。「あんまり説明してしまうと観に来てもらえなくなってしまうから」と、おちゃめなグリンダ氏。物語の出来事は24時間のうちにすべて進行するという、大変スピーディーに展開される「トスカ」の音楽には、映画的な魅力があると語り。「トスカ」のみならず、プッチーニの音楽には映画的な感覚があり、レンズが広角になったり望遠になったり、映るイメージが移り変わっていくのが、音楽から伝わってくる。あと30年長く生きていたら、プッチーニは間違いなく映画音楽を手がけていたと思う。今回の演出についてあえてふれるならば、どのような人も、人生の最後の15秒には自分の人生をフラッシュバックで振り返ると思う、そんな演出を損なわずに音楽を盛り上げる上では、自分自身も非常に集中して指揮しなくてはならない、と。you」と、こちらもにっこり。「本当にその役に合う声の歌手が配されているか、それが芸術監督としての私の方針」とノセダ氏。イタリアの多くの歌劇場が経営難に苦しむ中で、トリノ王立歌劇場が黒字経営となっているというのは、やはり、質の高い舞台を提供し続ける、そのことに尽きるのではないかと思うことしきり。三年前の初来日公演での「椿姫」と「ラ・ボエーム」も素晴らしく、どのような舞台が繰り広げられるのか、今回も本当に楽しみ。