泉イネが佐渡島へ旅に出たのは2015年。作家を休み、学生の頃の能合宿の記憶を頼りに佐渡の宿坊へ。佐渡にまつわるあれこれ。ある振付家と罪について話した記憶。近頃はあるキュレーターと罪と害の違いについて酒を呑みながら話しました。誰も傷つけたことのない人なんて居るのでしょうか?制作は、アートは?そんなあれこれも茶菓子をつくりながら話せたらいいかもしれないし、話さなくてもいいのかもしれないと思い始めています。ひとつの島について想う、美味しい時間にしたいです。サロンへ来られる方は佐々木友輔さん(映像作家)島敦彦さん(金沢21世紀美術館館長)。PROJECT代表)。skyp参加されるかもしれない方は上條桂子さん(フリー編集者)などなど。2010狂言のようなはなし/未完本姉妹2015年の始め絵描きのイネはふと思いつきました。10年以上も前に自分の描いた絵が載っていたmagazine。そのデザインをしていた服部一成さんに会いに行こうと。イネはよくもわるくも直感を信じていました。その直感が外れることも何度も経験していましたので、外れたとしても構わない、糧になる。行動してしまうのでした。メールを送り、応答はなかったので一週間後に電話をしました。その一年前に発症したバセドウ症のおかげでドキドキと脈も倍以上は早く、声は無様に震えましたが、それでもなんとか会ってほしいと伝えました。デザインを引き受けてほしかったからです。直感はなんども失敗をして、ようやく研ぎ澄まされることもあります。制作をつづけてきて思い返せば恥ずかしい失敗だらけです。このまま消え入ってしまって何も残さず、忘れ去られてしまえばいいのに...そう思うことは幾度もありました。いうわけか、作家の性(さが)か、静かな湖の水面へ浮かんでくる泡のようにぷかりとイメージが浮かんでくるとつい嬉しくて、愉しくなってきて、すこし温かくなって、その泡を大事に育てたくなって動き始めてしまうのでした。直感と失敗の繰り返しが、失敗への免疫力をつけるのかもしれません。若かれし頃に憧れて見ていた(残念ながら廃刊した)magazineの、こういうのがデザインと思い込んでいる「デザイン」の境が崩れるようなデザイン。これは一体なんだろう?いつも驚きと新鮮さの混ざる線のコンポジション、幾重にも異なる素材同士は遊びながら一つの頁を成す。ときに字が絵のように見えてくるそのデザインを生み出す服部さんは、未完本姉妹をどう受け取ってくれるのか。デザインは人の心へわかりやすく、時にたのしくシンプルに伝えるためのものかもしれませんが、イネは服部さんの手がける、思考が一瞬とまりながらも目は線や色を追いかけるかのようなデザイン(デザインと言うのもなんだか違う気さえする)、そこから自分でその中身にふれるまでの謎解きのような時間差に何とも魅了されていましたので、長い月日を経た未完本姉妹をどうしても、どうしても伝えてみたかった。そこからどんな予想外のデザインが生まれるのか。電話をすると服部さんは時間をつくってくれました。忙しい中、丁寧に話を聞いてくれました。苦笑いしながら何度か止まって沈黙しては唸っていました。その日は、ひとまず未完本姉妹について伝えるだけ。これからどうなるのか、どうするのか確かなことは決まっていなかったので、それまでの出来事と、漠然とした先のことを話して事務所をあとにしました。ところが、その後しばらくしてイネは急に「未完本姉妹」の制作を進めることができなくなりました。病はなかなか安定せず、世界が混乱しはじめるのを目の当たりにして、直感と現実と日常がうまくかみ合わないような。このままでは進められないような、はたまたやっぱりこの制作は進めてはいけないような、封印してしまったほうがいいような。そんな気持ちになりました。作品、アートのもつ力に自分自身が向き合えなくなってしまったというか...服部さんを始め、協力してくれているピアニスト、映像作家、俳優...ほかにも話を聞いてくれていた人たちへ「いったん休みます」と伝え、自分へ猶予時間をあげました。お金はたくさんないし、体も本調子ではない、夢だけでは明日も食べていけないことは重々身にしみていましたから。2016年は休みながら「芸術」や「アート」と呼ばれる環境ではないところで黙々と働きました。いろんな年代の人たちがそれぞれの趣味、生活の話をしながら、ときに愚痴をこぼしながら働いている。その中に混じっている自分は奇妙でした。最初は慣れない作業で一杯で、なんでこんなことしなきゃならないのさ!って泣き入りそうにもなりましたが、一風変わった言動をしてしまう私を不思議そうに助けてくれる周りに受け入れられ、そこでの時間を楽しめるようになりました。それまで長いこと現代美術の環境で、絵が一点売れれば数万~数十万が入ってくること、それを続けたら数百万、数千万まで延びてゆく...大きなお金の話が当たり前のように耳に入ってくる、そんな日々に慣れていました。作家は捨て身であることを望まれ喜ばれる。それを好んでか、そうじゃなきゃならないと自負もできたりする。実際、そういう状態でなければ生まれてこないものもある。ほかに生活の糧はないのに必ず売れるとも限らない緊張。売れなきゃ、誰かから評価されなければ価値がないわけではないと分かっていながら、表向きはカッコイイのに裏では世の中のお金のうごきと一緒に変動し、遅々と衰弱していくかのような業界の栄枯盛衰に疲れはてていたイネには、時給がいくらでも動いた分かならず派生するお金にはなんとも言えないありがたさがありました。制作する世界へ戻らなくてもいいかもしれない。ときどき、その稼いだお金で旅にでて、そこで出会う人たちと話し、まったく異なる生活や日常に触れることができました。生きる場所や手段がちがっても「そうだよね」と同じ想いをすることもあるし「それは違うんじゃないか」と言うこともできる。世界の様々な出来事と、一人一人の日常の出来事、かけ離れているかのようで、それぞれ忙しく想ったり考えている。日常に甘んじているわけではなく葛藤しながらも生きている。いうことをお互いにざっくばらんに話す。旅先ならではの貴重な時をもらって、すこしずつ心にゆとりができました。人とつながっていくことは煩わしいこともあるけれど、楽しいし嬉しい。いつもとは違うところで出会う人は、いつもと違う自分を写し返してくれる。慣れてしまった自分自身をもういちど掘り起こしてくれるのかもしれません。本当はたぶん分かっていたのです。ARTが表向きの格好良さの奥に、生きることに必要なことごとがギュっと色濃く在ることは。恥ずかしさやカッコ悪さを通り越したところにあって、単なる癒しではないことも。それをとりまく環境に疲れ果ててしまっていたのでした。「そうではない」ところで制作を、もういちど。定かではないけれど、少しだけ、そのあたりかもしれないところが見え隠れする。おなじ環境だとしても前とはちがう関わりはできる。あとは進めてみなければ、進めてみたら、絵が行きたい場所へ連れて行ってくれる。服部さんの事務所を訪れました。一年半以上が過ぎていました。服部さんはまた唸りながら、できるかもしれない先のイメージを伝えてくれました。「レオナール・フジタとモデルたち」展会期中のワークショップです。泉イネ(美術家・絵描き)、神村恵(振付家・ダンサー)、眞島竜男(アーティスト)要予約|定員15名|参加費3,000(2回分、入館料込み)※「休みA」は必ずご参加ください。「休みB」は自由参加とします。