その後は?就活の過程でヘアメイクという仕事があることを知り興味を持ちやってみようと思いました。最初はホステスの夜の仕事前の髪のセットをアルバイトで始めました。あるヘアメイクのアシスタントをやるようになります。その人はファッション誌のヘアメイクを手がけていて、僕もその時に猛勉強をしてプロのヘアメイクを目指すようになりました。その頃あるテレビ局からへアメイクの仕事を依頼されたんです。その時に僕がテレビではあまりやらないような斬新なセットをしたらそこのプロデューサーが気に入ってくれて、以後ドラマや映画のヘアメイクもやれるようになっていき、タレントからも指名で仕事が来るようになりました。始めたばかりでその人気っぷりも。20代前半でしたからね。調子乗ってました(笑)。その勢いは20代半ばまで続くんです。——ビギナーズラックが5年とは。出てきませんがその頃からカメラはやっていたんですよね?はい、ヘアメイクの作品撮りも自分でやっていましたしカメラは学生の時から趣味でずっと撮っていました。ある写真集の現場でヘアメイクで入った時に編集長に趣味でカメラをやっていると話したら「見せて」と言われ見せたんです。したら彼から撮影の仕事が来るようになったんです。当時はヘアメイクとカメラと両立させながら仕事をしていました。——でも編集長が仕事を振ってくるなんてよっぽど枝松さんの写真に光るなにかを感じたんでしょうね。なきゃいきなり素人に仕事は振らないよね。そんな感じで活動を続けていたらある瞬間から「どっちかに決めて生きていかないといい人たちと仕事ができなくなる。これはまずい」って思ったんです。自身の仕事を1つに絞ってクオリティーを上げないとと真剣に感じました。こっちがあるからこっちはいいや的な考えでは絶対ダメだと思ったんです。蕎麦屋のカレーみたいな。迷うことなくカメラを選びました。言葉で伝えるのがあまり得意じゃないからこそカメラでのコミュニケーションが心地がいい——なるほど。その頃にニューヨークに行っていますね。ある仲のいいカメラマンから「海外に行ったことある?」と聞かれて、自分は日本も好きで日本人も好きで、日本人のモデルも好きで、日本のビューティー系の仕事も好き。海外なんで興味ないって答えたんです。したら彼が「行ってもいないのにそんな風に決めつけないほうがいい」って言われ、なんか悔しいから、だったら行くならニューヨークだろうと思い行ってみたんです。行ってみてまず思ったのは「こんな自由でいいんだ」と。各自が個を意識しながら生きていて、自分も無理なく自身の個を意識することを体感できたんです。なんか楽だったんですよね、そこにいるのが。そこから海外大好き人間になり(笑)、英語もたくさん勉強しました。そこからが自分の第2ステージがスタートしたと言えます。生活は一気に厳しくなりました。ヘアメイクもきっぱりやめカメラ一本にしましたが仕事はかなり細々な感じで。大変だったんですけど海外で得たパワーもあるし、なにより自分はラッキーボーイなのでなんとかなるとずっと思ってました。忘れちゃいましたが当時は本当に大変だったはずですが、こうやって生きていますからね(笑)。——生きているだけでなく大成功していますしね。自分は今でもそうですが時間とお金をものすごく投資しています。みんなはそこまでできないだろうというところまでやってます。それが今の成功につながっています。自分はもともと流れに乗れる人間で、それに気づけたから今があるんだと思っています。スピリチュアルな話ではありますがそう思ってるんです。好きでやってきたことなのでそれはあんまり話すことじゃないと思っているので。好きを一生懸命やったらこうなりました。今後もその流れに乗って世界中で撮影をしてください。現在枝松さんが手がけている撮影を教えてください。人物の撮影が中心です。細かいのをあげればきりなくありますが、仕事としてはバランスよく一通りやっています。——人物を撮っている理由は?人を被写体にしているのは人が好きというのはもちろん、人物を撮ることは自分の天職だと思っています。カメラは言葉が通じなくてもカメラを向けると人は笑顔になってくれます。いう体験が海外では多かったんです。僕は言葉で伝えるのがあまり得意じゃありません。カメラでのコミュニケーションがとても心地がいいんです。自然と人を撮っているんでしょうね。1つあげるとすると、僕はカメラマンとして根が暗いと思います。笑顔の部分も大事ですが、人間の持っている闇の部分をお互いに共鳴できることも重要です。そこがもしかしたらすべての原動力かしれません。自分が持っている闇の部分がクリエイティブの原動力。それを解放するためにカメラがあるんです。人を撮りたい、人が好きというのは自分の持っている闇の部分の反動なんでしょうね。風景やブツ撮りでシャッターを切ることにはそこまで惹かれません。ゼロからものを作れる人には負の要素が必ずあると僕は思っています。心を生贄にする代わりになにかを生み出せるんです。クリエイターとして大事な部分だと思います。——光は闇から放たれますからね。そこをまず知ることが僕も作曲家として重要な部分だと思っています。枝松さんの撮影は基本どのように進むんでしょうか?大枠で言うと発注がきて打ち合わせをして、ロケかスタジオかが決まり、撮影をして、終わったらセレクト用のあたりデータをクライアントに送って選んでもらい、セレクトが決まったらレタッチをしたりしなかったりで納品です。——もう少し細かいクリエイティブで言うと?ある広告の撮影の話をしますね。それはロケ撮影だったのでロケハンに行きました。その時晴れていてアートディレクターから設定は学園ものでタレントさん5人を青春の甘酸っぱい感じのトーンで撮影したいとのこと。10代に刺さるキラキラしたイメージですね。当日は土砂降り(笑)予備日はなくその日にしか撮影できないとのこと。100人くらいが関わるそれなりに大きな撮影です。どんなに雨が降っていても撮らないといけない。カメラは濡らせないのでカメラの上にテントを張りました。タレントさん達の上にも膜を張って雨に濡れないようにします。このクリエイティブは大きなサイズになる予定だったので通常はクオリティの面から中判カメラを使います。いったカメラは秒1コマほどしか撮れず5人の集合カットの場合、合成の可能性も含めるとなるべくカット数が必要です。現場で実際に入ってもらってからバランスの位置決めやポーズの指示などで時間もかかるので直接雨は当たらないにしろなるべく早く撮影しないとどんどんタレントさんたちの服や髪濡れていきます。現場に中判カメラと35mmカメラを両方セットしてギリギリまで考えて最終的に連写性能がアドバンテージがある35mmの高画素数の一眼レフで連写することで数分で撮影を終えました。ものすごい数を撮りましたがその結果,最小限の合成で撮れたのでこの判断は正しかったです。あとは画像処理で終わらせました。いろいろな撮影が本当にあります。