galerie16大学の恩師佐川さんの個展に行ってきました。なんだかんだでここ数年毎年のように勢力的に発表されてて、見る度に圧倒される作品群に驚かされます。今回も階段上がってガラス越しに見える菱形のドローイングにやられました。不定形な、木々の枝のようなものもありましたが、やはり僕は菱形の作品が好きです。形がはっきりしているからこそ、よりわけわからなくなる感じが迫ってくるんですよね。それはメインの油絵の色彩が加わるとより顕著になります。今回はオレンジの暖色が非常に強く出ていてびっくりしました。これまでは、ほとんど緑色の色調だったので。この展覧会タイトルが示しているとおり、佐川さんは意識的に絵画に取り組んでる作家です。絵画じゃないとできないこと、絵画にしかできないこと。それが徹底して画面に顕われてる。26日には、愛知県美のポロック展を担当された大島さんとの対談もありました。実際行くことはできなかったのですが、音源だけ手に入れて聞きました。ここでも絵画について徹底的に話されていてとてもおもしろかったですね。先日東京のαMで行われた、田中功起さんの「絵画TV」もありましたし、こうして今改めて「絵画とは」と問い直すことは非常に意義のあることだと感じました。メディアにとらわれるのはナンセンスだという意見もあるでしょうが、絵画ってやっぱり独特なメディアだと思います。物質的でありながらイマジナリーである、現実とイメージの往還がしょっちゅう行き交ってるんですよね。そこにつきあえるかつきあえないかの問題はすごく大きいと思います。僕はそこが耐えられなくて画家にはなれなかったんですが、今でも絵画の問題を考えるのはホームグランドのような気がしてストイキツァの本とか意識的に読んでます。「絵画TV」の会田さんや岡崎さんのような真逆なアプローチだけど、絵画愛をもった人たちの話を聞くのは本当に楽しいです。佐川さんの展覧会は今週末2月2日まで。あと母校でやってた「溶ける魚−つづきの現実」展にも行きました。「溶ける魚」と言えば、シュルレアリズムの団長的存在アンドレ・ブルトンのあまりに有名な作品のタイトルですが、その「シュール」という言葉自体が現在あまりに浸透しすぎていて、ともすれば芸術作品すべてが「シュール」と言えなくもない。2013年の今、この展覧会が捉える「シュール」という言葉はどこに帰着するのか。そのことが展示を通してほとんど宙づりにされていたのは残念でしたね。ブルトンの自動記述の文章持ち出してきて作品と一緒に展示したりとか色々やり方はあったと思うんだけど。この展覧会のポイントを挙げるなら「つづきの現実」という言葉こそが、この展覧会の本質な気がします。花岡さんの突拍子もないものとものとが接ぎ木されたような彫刻群や、荒木さんや林さんによる日常品を組み合わせたインスタレーション、或は絵の具そのものを描いた松山さんなど、「シュール」という言葉に付随する「浮世離れ」といったイメージとはまた違った性質が見えてくるのはおもしろかったかな。これらの作家の作品は、現実から跳躍せず、あくまで地に足着いたまま知覚をズラし、そこから見えてくる風景を提示していた気がします。このことが今現在のシュルレアリズムとして打ち出せる手段になりうるのかも。ブルトンは『シュルレアリズム宣言』の末尾をこう閉めています。「生はべつのところにある」。この「べつのところ」をこれらの作品を通してもう少し明確に打ち出して欲しかったなーと思いました。京都伝統会館でやってた「胎内巡りと画賊たち」も、民芸的な展覧会ってのはわかったんですが、演出がちょっと凝りすぎててついていけなかった感が。こっちにも「溶ける魚」にも出してる木村さんは、やたらと絵がうまい!安喜さんとのコラボはコラボの域を超えててすごかったです。絵の上に絵を被せるとかこの2人ならでは。違う2人なのにここまでの合わせっぷりは双子みたいです。ARTでも展示していました。こっちはブルトンのテキストの引用である「鳥達は色を失ってから形を失う」というタイトルがついてて、展示もずばりで小規模ながらおもしろかったです。最近作家主導の展覧会が多いですが、どうも仲間を寄せ集めました的なのが多い印象。いう自分も昨年やったばかりなので、自戒も込めて観ちゃいました。(01/20)北京のこと。