14:00〜18:00(最終日は13:00まで)主な展示は、銘仙着物(1920〜60年代)昭和初期のアンティーク小物など。3周年を記念して、木琴奏者・エッセイスト・アンティーク着物コレクターなど多彩な顔を持つ通崎睦美さんに登場いただきます。その仕事のどれもが、“時代を乗り越えてきた強さと魅力”を持っているところに共感と感動を覚えます。座・座の空間を生かして、「通崎好み」コレクションの一部も展示いただけるのも楽しみです。橋本敏子)9月は「ながらの座・座」を開設した記念月、特に今年は3周年にあたるため、座・座という活動に興味を持ってくださるかた、音楽だけでなく多角的な活動をされているかた、それも半端じゃない芯の通った凄さで活動を持続している方に登場していただきたいな、と欲張りなことを考え企画した結果がこのプログラムです。構成は2つのパートから。アンティーク着物から下駄、着物と同時代の東西の小物、昭和初期の楽譜やむかしの少女たちが楽しんでいたのが目に浮かぶ生活雑貨まで。ひとつひとつのグッズが、時間を越えて楽しげにそこに並んだ。)が個人的に展示を全面協力くださり、展示物と同時代のティカップ類の展示や、来訪者へのお茶のサービスにカップを使わせてくださった。座・座での展示には明白なメリットとデメリットがある。比較すれば問題は多々。会場の清掃は最後まで問題となった。天井の高い(3m)広い和室空間に座って展示物を見る、庭を眺めながらゆっくり過ごす時間を楽しむ、俳句を感想ノートに書いてくださるといった人たちが予想以上に多く見られた。このような有様は、座・座だから生まれた楽しみ方といえよう。最終日のコンサートは、平岡養一の木琴にまつわるお話を含め通崎さんの姿勢がよくわかる構成だった。最後に、「まぐろの解体ショー」ならぬ「木琴解体ショー」をみせていただいた。実際の木琴がどういう構造になっているのか、音のでどころは?コンサートそのものとはちがった側面を見せたことは、参加者には好評だったが、演奏者にとって賛同いただけたかどうか。戦前のアメリカで、平岡養一とともに旅をし、使い込まれ、半世紀以上にわたって演奏され今もなお現役の木琴。演奏者と同じくらい木琴に拍手したい気分だった。この記念プログラムは、非常に多くのことを学ぶ機会になった。3周年を迎えられたという喜びと、こういう時別な環境で行なう意味を演奏者と共有できたかどうか、遠方から来てくださる方へのケアなど、主催者としての課題を確認するいい機会ともなった。