ロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主にロックバンドのライブのセトリや全体の空気感をなるべく早くアップするブログ主に邦ロックバンドのライブに年間100本以上足を運んでいる男による、タイトルそのままのブログ(主にライブレポ)です。Twitterもやってます。音楽のことをつぶやいています。12/312017/01/0217:10ついに最終日。飲食ブースが年越しそばを販売していたりと活気に満ちているのが最終日らしいところ。最終日はスタートがやや遅め。山崎洋一郎の前説の後に神聖なSEが鳴ってメンバーが登場すると、いきなりの「刃」スタートで早くもテンションはマックス。アッパーかつ「和」と「闇」というこのバンドを形成する二大要素を強く打ち出したロックナンバーで攻めまくっていく。山田と菅波は暴れまくり、長身を揺らしながらリズムを紡ぐ岡峰の存在感もさすがだが、松田は大晦日といえどMCで噛みまくりという年数を重ねてバンドが進化を果たしても全く変わらない部分も見せる。するとまさかの「カラス」というフェスらしからぬドロドロとした選曲。このあたりの曲をフェスですんなり演奏するあたりはさすがにマニアックヘブンというライブをやっているだけある。このバンドにはこれまでにも名曲バラードを多数生み出してきているが、その中でも最も温もりや優しさを感じる曲になっている。これはやはりメンバーが年齢を重ねて様々な経験をしてきたからなのだろうか。世代交代が進むロックシーンにおいて、これだけ長い時間この規模をキープし、毎回満員状態にできるというのはすごいことである。大ブレークすることは今に至るまでなかったが、これからもこのバンドはこの規模で見続けることができそうだ。なったため)出演となった、チャットモンチー。公式サイトからは前年までこのバンドを支えたサポート陣による男陣と乙女団による4ピース編成から、再び2人編成の「チャットモンチー・メカ」になったことが発表されているだけに、果たしてどんなライブになるのかと思っていると、阿波踊りのリズムが流れ出し、自身の阿波踊り連合「かもし連」の法被を着て和太鼓のスティックを持った2人がステージに現れると、サウンドに合わせて太鼓を叩きながらウルフルズの「かわいいひと」の阿波踊りバージョンをカラオケで歌うという衝撃のスタート。法被を脱ぎ捨てると福岡はキーボード、橋本はボーカル&ギターでリズムは打ち込みというスタイルで「変身」のgroup_inouによるリミックスバージョンを演奏。2人のみということでgroup_inouのcpによるラップパートも分担して歌う。blues」と福岡はドラムにコーラスにキーボードにと目まぐるしく楽器を変えていく。そんな音への探求心がうかがえる演奏とは裏腹にMCでは橋本が「後ろの方で光る棒みたいなのをずっと振って盛り上がってくれてる人がいると思ったら、曲間にも振ってるから、あれ?と思ったらお客さんじゃなくて警備員の人やった(笑)」と相変わらずの天然っぷりを見せるあたりは変わらない。するとかつてのこのフェスで新曲として披露された「ほとんどチョコレート」を当時の怒りに満ちたアレンジとは違う、タイトル通りに柔らかく、大人になったアレンジで演奏。当時はまだ2人になったばかりということもあってそうしたアレンジにしたのかもしれないが。blues」との両A面曲である「消えない星」も披露すると、来年の全国ツアーの告知もしてから最後に演奏されたのはやはり「シャングリラ」。橋本がボーカル&ギター、福岡がこの曲で唯一ベースを弾くという編成なだけに、ドラムをどうするのかと思っていたら、2人がそれぞれ足元のドラムパッドを踏むのだが、さすがに正確にはいかないということで、観客の手拍子が助ける形に。完全入場規制の超満員の観客の大きな手拍子が鳴り響く、新しい今の2人での「シャングリラ」だった。4人編成時代はやはり凄腕メンバーの力を借りたバンド編成になり、いろんな曲をできるようになっていた。2人に戻ったことによって、サウンド的にはやはり制約が生まれてしまう。2人編成になると、チャットモンチーとして生きてきたこの2人による、バンドを意地でも続けてやるという執念が一気に宿る。それはかつて高橋久美子が脱退して2人になった直後のライブで痛いくらいに感じていたものだったが、今の2人はそれを努力と発想力はもちろん、音と遊ぶようにして形にしている。その姿を見ると、かつて2人になった時と同じように涙が出そうになる。して感情移入してしまうくらいにずっと見てきたバンドなだけに、やっぱりこれからもずっとこのバンドを見ていきたい。STAGE]初出演の3年前はまだ色モノバンドという感じもあったが、すっかりこのフェスでもおなじみの存在になっているヒトリエ。ツイッターでのシュールな漫画も話題のギタリストシノダが真っ先にステージにダッシュして登場するという気合いの入りっぷりを見せると、そのシノダの「どうやったらこんなリフを思い付くのか」と思わずにはいられないギターサウンドが炸裂しまくる高速ダンスロックを連発していく。wowakaも良く声が出ており、かつ年内最後のライブということか気合いに満ちているのか、クールさよりも熱さが目立つ。「私がヒトリエに加入してから4年が経ちました。Bends」をリリースした年です。それらのバンドが革命を起こすのはそのアルバムを出した後。我々ヒトリエが革命を起こすのも来年以降なんですよ!」と今年アルバム「IKI」をリリースしたばかりにも関わらずさらなる躍進を誓うと、「ワンミーツハー」「センスレスワンダー」とメンバーの超絶技巧の演奏力を生かしたキラーチューンを続けてさらにこの日の沸点を更新してみせ、その言葉に説得力を持たせるような年内最後のライブをやり切った。フェスだからこそこの超高速ダンスロック連発セトリなのかもしれないが、ここまで徹底すると少し変化が欲しくなるし、BPMがほとんど同じなだけに、初見の人からしたら曲の見分けがつかないかもしれない。アルバムを聴くと超高速ダンスロック以外の曲があるということがちゃんとわかるだけに、フェスでもそうした曲が入れば1曲でもあれば終わったあとのライブのイメージは全く変わる気がするのだが。ARENA]2016年はZeppワンマンも経験して大きな飛躍の一年になったBRADIO。Funk」からスタートし、「スパイシーマドンナ」ではメンバーも一緒になっての振り付けで「パーティーなら俺たちに任せろ!」という真行寺の言葉通りに実に濃いパーティー空間に。基本的に踊れる音楽をやっているバンドだが、今のフェスの主流であるリズムではなく、ソウルやファンクを軸にした黒いグルーヴで踊らせ、ギターもカッティングが中心というサウンドであるが、このスタイルでここまで多くの観客を動員しているのは本当にすごい。踊らせるだけでなく心地よく体を揺らすといった「Playback」で真行寺のボーカルの上手さを実感させると、年明けのアルバム発売を告知してその中に収録される「FREEDOM」を披露。こちらはアルバムのリード曲になっていることもあり、このバンドのイメージ通りのダンス・ファンクナンバー。真行寺がステージを左右に走り回ったりメンバーのソロセクションを減ると、あっという間のラストはこのバンドのキラーチューン「Flayers」。この曲はソウルフルなファルセットボーカルであるが、4つ打ちのリズムのダンスチューンであり、このバンドがマニアックなソウル・ファンクバンドではなく、こうして元々の持ち味を活かしつつも少しでも聴きやすい、わかりやすいアレンジにしているというのがよくわかるし、それができるというのは実に器用なバンドであることの証明でもある。あとはこのまま濃さを薄めることなくどこまでメインシーンに切り込んでいけるか。夏に埼玉県の某神社に行った際、スタッフが書いたのか「BRADIOのみんなと武道館まで行けますように」という絵馬があった。このバンドのスタイルで武道館まで行ったら本当にすごい。そこまでたどり着けるだろうか。去年と違うのは上手にいるギタリストが湯浅将平ではなく、サポートギタリストの弓木英梨乃であるということ。結果的に湯浅がこのバンドのメンバーとして最後にステージに立ったのは去年のこの日だった。GIRL」で爽やかにスタートすると、ライブの締めとして演奏されることの多い「祭りのあと」と初期の曲が続く。「サポートギターの弓木さんです。今日の全出演者の中で1番ギターが上手いです。したら4日間の全出演者の中で1番上手いかもしれません」と弓木を紹介していたが、ストロークは小さめでまるでギターを自分の腕のように自然に弾いており、ゴッチバンドのスーパードラマーmabanuaのドラムを見ているかのよう。手元なんか一切見ることなくギターを弾きまくっており、本当に上手い。すると来年にリリースが予定されているなんらかの音源(シングルなのかアルバムなのかはわからない)から新曲「逆バタフライエフェクト」を披露。「C2」で獲得した黒いグルーヴはほとんど姿を現さないギターロックサウンドだが、その小出のセンスが炸裂したタイトルも含めて歌詞を見ながら聴くのが楽しみになる曲。dark」「yoakemae」と本来なら打ち込みやシンセで鳴らすような音を全てギターで再現してきた湯浅の代わりに弓木がその音を鳴らす。関根と堀之内のリズムもさらに力強さを増していき、小出はやはり声がよく出ていて、歌の上手さを再認識させてくれる。「僕らは4人で、4人でっていう意識が強かったバンドだったから、4人で到達したい場所をずっと目指してバンドをやってきた。それが3人になったことで、4人だった時に目指した場所には行けなくなってしまったけど、逆に4人では行けなかったところにいけるようになったんじゃないかなって思ってる」と、悲観的になりそうなというか、このバンドを見てきた人にとっては間違いなくこのバンドは「誰かが辞める時はバンドが終わる時」というバンドだった。(それは直前にこのステージに出た、仲の良いチャットモンチーもそうだった)しかし実際に1人いなくなって、辞めるという選択肢ももちろんあったであろう中、バンドは続けることを選び、こうして力強くこれからの前身を宣言してくれた。summer」はこれまで数え切れないくらいに聴いてきた中で最も感動的で、関根はもはやコーラスを観客に任せてステージ前に出てベースを弾いていた。去年、このステージでこのバンドのライブを見た直後の自分に、「来年は湯浅いないよ」と言っても絶対に信じなかったであろう。それくらいにこのバンドはあの4人以外が入り込む余地がないバンドだったし、4人はこのバンド以外に生きていく道がない人たちだと思っていた。そんなバンドが3人になり、サポートメンバーを加えたことでどう変化していくのか。3月にはZeppでワンマンもあるが、もう10年以上ずっと見てきたバンドなだけに、最期まで見届けるしかない。