作曲家はどういったモチヴェイションで作曲をするか。雇い主や教会からの命令という時代があったし、またホールの開館記念とか何かのアニヴァーサリーなどもあっただろう。優れた演奏家からの依頼、あるいはそうでなくても刺激を受けてということも少なくない。シュタードラーというすばらしい奏者がいたからモーツァルトのクラリネット協奏曲や五重奏曲が生まれた。クララという卓越したピアニストがいたから、シューマンはピアノの名品をたくさん作曲した(もちろん結婚もしたけれど)。ところで、日本では合唱をやる人も合唱団も、多い。したがって、合唱作品も多い。その大部分は、アマチュアが歌うためのトナール(調性的)なものだ。そのことで音楽の価値を云々するつもりはないが、時代に正面から向き合う現代音楽としての作品が数多くないことはたしかである。楽器という「道具」を用いるのとは異なり、人間の自前の声で複雑な音程や響きを駆使することのむずかしさを考えれば、これは当然とも言える。挑戦をつづけてきた領域であった。ところがそこに出現したのが「ヴォクスマーナ」だ。合唱でもあり、1人1パートゆえ重唱でもある。器楽分野でいうところの「ソロイスツ」だ。そのユニークさはまさに画期的。これまでの合唱の概念を変えた存在と言って過言でない。朝日現代音楽賞や日本ミュージック・ペンクラブ音楽賞などこれまでの受賞は、日本の音楽シーンで高い評価をうけてきたヴォクスマーナとして、十分すぎるほどうなずけるものである。ある桑原ゆうさんの新作をはじめ合唱の「未来」へ明るく力強い光を投げかける作品が並ぶ。このコンサートが横浜からの清新な発信になることは、まちがいがない。★公演の詳細はこちらをご覧ください。