STUDIOで参考になるサイトや、動画を紹介。トップ目次は右のカテゴリから「00目次」を選んでください。vstの導入と曲作りの始め方youtubeのチャンネルhowtomakeemusicの動画を古い順に紹介しています。Studioの超初心者向けの動画です。unique"がポイントですね。VSTiの導入の仕方、また簡単なベースライン、それに合わせた単純なオルガン、プレイリストに直で貼りつけるドラムループ。それらをミキサーにルーティングし音量を整えるまで。FL12だとVSTiの入れ方ちょっと違うので注意すべきですね。調理編この記事はyoutubeのチャンネル、"howtomakeemusic"のこの動画を見ながらトランスの作り方を考えていこうとするものである。英語のテキストが出てきますね。その和訳が見たい方はこの記事。タイトルをみれば「その4」とある。今回はいよいよ実際の曲につながる打ち込みを始めたいと思います。十六小節ごとに使われている音、展開のポイントがまとめてあります。今回はそれをなぞりながら、曲を作っていきたいと思います。あと私は十六小節ごとというのがまどろっこしいので、8小節で区切っていきたいと思います。テキストの1から16小節(私的には1から8)ドラムはキックの四つうちと、クローズハイハット。クローズハイハットにはセンドトラックをルーティングし、リバーブをかけた。今気づいたんだが、例題の曲ではオープンハイハットは2種類つかっていて、そのうちのひとつは曲の最初からなってるね。私はめんどくさいので後で追加される1種のみ使います。line"をえらび、ピアノロールのc3音のところに適当に配置した。sytrusのサブベースも同じようにした。後半は一音あげてF5にした。sfx"という音でサンプラーを起動し、リフマシーンで適当に音符を配置したのちちょっと調整。これにもセンドトラック、リバーブ。kick"を直接貼り付け、これには独自にリバーブ。04c"を直接貼り付け、チャンネルセッティングのところで"reverse"を点灯させた。あとこれは音を全部出すとうるさいのでお尻の方を削った。全体がフェードインしながらも冒頭に置いたリバーブがかったキックだけはそのままならしたい。思案した結果、フェードインしたい音のミキサートラックをひとつのトラックにルーティングしてそのボリュームのオートメーションをつくった。これはもっといい方法があるかもしれない。キック、ベースはPEQ2で低い周波数を削ったところから始まり、ここではキックだけ9小節に向けてフルパワーになるオートメーションを作った。17から32小節(9から16)スクラッチのようなノイズ音でリズムを刻んでる感じを出すためにpacksを探してもいいモノがない。free"をサンプラーから開き、ピアノロールで音をだし、チャンネルセッティングでエンベロープをいじり、ミキサートラックにルーティング。PEQ2で低音と高音をたくさん削り、そんなに耳を汚すような音を出さないようにした。結局、3×oscにノイズを出させて、ラブフィルターでバンドパスフィルターを選び、エンベロープを書いてだんだん高音を出すようにした。G5を使って十六分音符で細かいフレーズを作り、3×oscのボリュームのエンベロープでディケイの減衰が急なカーブを描き、LFOを矩形波でフィルター、レソナンスで変化させ、チャンネルセッティングのディレイをピンポンでかけステレオ感を出した。ベースはカットしていた低音を少しあたえた。最後の2小節はキックをとった。33から48小節(17から24)冒頭にシンバル。プレイリストに直接貼る。オープンハイハットとクラップを入れる。メインのリードに使うノコギリ波を3×oscで適当に作って、メロディを考えたけど、いいのが思いつかなかったのでとりあえず先に進んだ。コードを鳴らす音を、3×oscで三角波で適当に作って、ピアノロールでC7のコードを並べた。コードが鳴ってるとメロディが思いつきやすい。リードにミニマルでシンプルなメロディをあててみた。ベースはここからフルパワー。メロディも少し変えた。リードはこの8小節にかけて、だんだん音量が上がるようにオートメーションを書いた。全体を通して聞いてみると調整したくなった。コードが鳴っているシンセはここではやめてみた。(却下)リード用に新しいシンセ(3×osc)と新しいメロディ。リード1とリード2、二段構えで行くことにした。ベースラインも元に戻して、次のセクションから変えるようにした。49から64小節(25から32)光が差し込んだようなスイープパッドとある。3×oscのプリセットから"string"を選び、29小節の途中からコードを置いた。flanger"を挿した。リードのメロディを少し変え、ベースのメロディも変えた。65~80小節(33から40)ライドシンバルを投入。リードのメロディを少し変化させた。81~96小節(41から48)リードのメロディを少し変えた。ここでイントロは終わりです。49小節からはブレイクにしていく予定です。一応48小節の終わりに向かって盛り上がっていくようにした。すべてのトラックにはPEQ2を挿し、低音を削ってる。(その3参照)ここまでをサウンドクラウドにあげたいので、音楽ファイルに書きだす準備。time"のツマミを最小よりちょっと上にしておく。周波数ごとの出力が見たいのでEQUOもmaximusより下に置く。(アナライザーを持ってる人はそれを使うべき。私はvocodexをアナライザーがわりに使っているのだがこの話はまたいつか。)曲の一番盛り上がっているところを再生。低音が足りてないようなのでmaximusより上にPEQ2を置く。デフォルトのまま2番を少し上げる。mater"を見るとあまり0dBの壁を叩いてる感じがしない。これはガツガツ0dBの壁を叩いていてほしい。(メーターの先端が黄色になれば叩いてますね。)のでPEQ2のメインレベルを上げて調整。以上でできた曲がこちらです。サウンドクラウドの音量の波を見てるともっと音量をかせげるのがわかる。今回はこれでおしまい。前々回にyoutubeの"howtomakeemusic"というチャンネルの一番古い動画を紹介した。これまたこの動画を見ながら作った私の曲も披露した、これで、前回の記事ではトランスは案外作りやすかったからもっとたくさん作れるようにhowtomakeemusicの動画を自分なりに掘り下げようとした。「イントロ」で使われている音を羅列してみた。やってその音を作り、並べて、トランスのイントロを作るか。断っておきたいのは私はミックスが下手である。私のミックステクニックはボリューム、フェーダーの操作と、イコライザーで低音をカットし、強調したいところをブーストするくらいである。コンプを使いこなしたいが、どう使ったらいいのかいまだにわからない。糞初心者でも簡単操作でそこそこなミックスをするための手順である。私以上のミックステクニックをお持ちの方はこの「下準備」は見ないでいいでしょう。自分の理想の音を作っていくわけです。必要であればその音が加わったことによって聞こえ方が変わった「別の音」も加工して調整して、3さらにさらには全体側の方(マスタートラック)を加工する。いうことができる人が上手です。私の考えた初心者向けミックステクニックは、マスターのミキサートラックにFLのマキシマイザー「maximus」を最初に挿しちゃおう、というもの。slot6くらいかな、そしてプリセットは"mastering"から選ぶ。master"にしとこう。(リミッター付のテンプレートでFLを起動している人はリミッターをとろう)これは上記の3の工程をmaximusのプリセットに依存しとるわけです。簡単なイコライザーの処理をするというミックステクニックです。ボリュームをコントロールするためには何か鳴ってないと駄目である。前回の記事でこの「イントロ」でどんな音がなってるか書きましたね。その中から、ドラム類1キックドラム14ハンドクラップ2クローズハイハット15オープンハイハット17ライドシンバル5リズミカルな効果音シンセ類3ベースpattern1ではとりあえずボリュームをコントロールするために、これらの音を出しましょう。ドラムのためにまずFPCを起動、プリセットから「707」を選べばいいでしょう。使いたい音がある人はここでパッドの音の交換をしましょう。01"を選びましょう。ライドシンバルが鳴ってないので適当にならしましょう。ride"に並べてもいい。ここから少しめんどくさいんですが、このキックからライドシンバルまでをミキサーにそれぞれ割り当てよう。そのさい各トラックに名前をつけよう。ボリュームだけならfpc上でコントロールできるけど、エフェクターを使いたくなるかもしれないしね。ここまでをいったん「名前を付けてのセーブ」をしていつでも呼び出せるようにするのもいいかもしれない。5のリズミカルな効果音ってのはなんか金属を叩いたような音なんですよね。「なんかいろいろなってた方が面白そうに聞こえるの法則」で、こういう「にぎやかし」は楽曲のクオリティの低さをごまかしうるんですね。channel"でチャンネルラックにサンプラーとして出現させましょう。"drums">"sfx"あたりに使えそうなのが多そうです。「金属を叩いたような音」にこだわらないでいれてみましょう。サンプル音が長くてもっとパーカッシブにしたいという人は、サンプラーのボリュームのエンベロープをいじりましょう。(ディケイ以外は全部ゼロで、ディケイで長さを調節)で、ピアノロールになにか書かないと音は鳴らない。適当に音を配置してみましょう。machine」もしくは「ramdomize」を使いましょう。ミキサートラックに入れます。次はベースとにかくなんかシンセを選んで。ベースのプリセットを選びましょう。ピアノロールで音を出す。「リフマシン」や「ランダマイズ」を使ってもいいが、ここは単調でもいい、と考えると、自分でひとつの音程を選んで、てきとうに配置していってもいい。steps"を選んで、キックの裏にあわせてもいいでしょう。真面目に音を選ぶのはここからじゃないでしょうか。プリセットにしろ自分で作りこむにしろ。ミキサートラックに入れます。あ、あとサブベースの問題がある。なんでもサブベースとして周波数の低いサイン波を入れると、メインのベースの低音がしっかりするらしいですよ。sytrusのプリセットにあったから入れてみては。メインのベースのピアノロールをコピペで。(私にはいまいち効果はわからなかったけど。)これもミキサートラックに入れましょうか。これで配置したすべての音はとりあえずなったか。ボリュームコントロールに移れる。ボリュームを決めていくにあたって、各音に配役を割り当てることが大事である。配役というより音のデカい順ですね。曲の主人公(一番目立つ奴)はここにはいません。リードシンセがあとで主人公として登場するはずです。次に音がデカい奴は誰か。キック君だと私は思います。キックの音だけを出します。(ミキサーのソロ機能で)さっそくキックのボリュームを上げたり下げたりしたいんだけど、どうしたらいいんでしょう。いえ、むしろキック君がこの舞台で二番目に音がデカい奴として基準になるのです。大きすぎなければなんでもいいんですが、とりあえずマスターチャンネルのボリュームのメーターを見て-3dBにあわせましょう。EQ2(以下PEQ2)を挿して50ヘルツ以下はカットしましょう。キックの次に音がデカいのは誰か?ベース君じゃないですか。ベースの音を出しましょう。「キックより少し小さいな」ぐらいにボリュームをあわせましょう。PEQ2を挿して、同じく50ヘルツ以下はカットしましょう。サブベースの音を出して目立たないくらいの音にしましょう。次、クラップもしくはスネア。これは「ベースと同じくらい」「キックより少し小さいな」という感じに、ボリュームを合わせましょう。PEQ2を挿して今度は100ヘルツ以下をカット。このキック、ベース、スネアがポップミュージックの土台だと思います。クラブミュージックではこの土台が、とくにキックとベースの低音が、どっしり心臓に響いてきますね。この土台の上でリードとなるシンセが大声で歌い上げる。そのほかの音は音域の問題で派手に聞こえるけれどもあくまでそれはキック、ベース、スネアのしっかりさの上にあるように配置することに注意してください。つぎはクローズハイハット、オープンハイハット。「スネアより小さいな」と感じが出てればいいです。PEQ2で300ヘルツ以下をカット。これらの音にはリバーブをかけたほうがいいかもしれない。つぎ、ライドシンバル。これは細かく刻んでうるさいので、「ハイハットより小さな音」で。PEQ2で300ヘルツ以下をカット。つぎ、リズミカルな効果音これは「スネアより小さいな」くらい300ヘルツ以下をカット。これでミックスのための下準備は終わりです。これからいろんな音を足していきますが、ベースやスネアとの折り合いに注意してください。実践編と意気込んだがここでいったん終わりにしたい。次回こそ実際の制作に突入します。前回の記事ではアップリフティングトランスの構造を解説した動画を紹介した。その動画を参考にしながら私が作ったトランス曲も披露した。この曲を作ってる時に感じたのが意外と作りやすいということ。設計図があると曲って作りやすいんですね。前回同様"howtomakeemusic"のこの動画をもう少し掘り下げてもっとトランスを作るためのレシピづくりをしたいと思います。この動画のテキスト部分を和訳したものは私の前回の記事を見てください前回の記事のテキスト和訳部分をざっとみるとアップリフティングトランスは四つの部分、展開で構成されているとわかります。それぞれ「イントロ」「ブレイク」「リリース、クライマックス」「アウトロ」。起承転結というよりは、起転承結といった感じです。今回はめんどくさいので「イントロ」だけを取り上げます。いってもアップリフティングトランスのイントロは長いです。例の曲では1小節目から96小節までです曲全体は224小節まであるので曲の半分とは言わないけれどそれに近い部分がイントロです。足し算足し算で、聞こえてくる音を増やしたり、メロディを少し変化させていって緊張感を高めていきます。鳴っている音(〇の中の数字で音に番号を振り分けてます)1キックドラム2ハイハット3ベース4メロディアスでないピコピコしたシンセ(シーケンス)5リズミカルな効果音(なんか叩いているような音)(ディレイ)6冒頭でリバーブの効いた深いキックドラムが効果音として一回なる。7また十六小節の終わりの方でリバースシンバルがなる。足された音8スクラッチのようなノイズ音がリズムを刻んでる9スイーピングノイズ(この17から32小節にかけて音程が上がっているのか、フィルターのカットオフが移動しているのか)1031から32小節にかけてピコピコ、つぶつぶな、なんかばらまかれたようなシンセ。1117小節の冒頭でシンバルが一回また32小節の終わりにリバースシンバルポイントキックはフルパワーにベースは少し低音を与えてフルパワーの手前に32小節目はキックを取ってオフビートに33から48小節シンセが二種類投入される12メインのノコギリ波っぽい音。(アルペジオとディレイ)134小節ごとの頭に柔らかい感じのシンセでコード、(ディレイ)14クラップ15オープンハイハットシンバルで入りリバースシンバルで出ていくお決まりの形ポイントベースはここからフルパワーになり、かつメロディも少し変化。49から64小節16光が差し込んだようなスイープパッド65から80小節17テキストによるとライドシンバルが細かく刻まれてるとあるんですけどどうでしょうかポイントベースラインが変化してる81~96小節テキストではライドシンバルがフェードアウトしていくとあるけどどうでしょうかライドシンバル聞こえにくいな18新しい効果音(棒を素早く振ったような音)ポイントこの新しい効果音は次の展開「ブレイク」でも持続していって曲に統一感を与えるものだと思う。はい、ここで「イントロ」は終わりです。やばい、めんどくさい。実際はこの材料をどう料理していくか。考えて、解説するつもりだったけど、めんどくさいので今回はここまで。その1前回はyoutubeの"howtomakeemusic"というチャンネルを紹介しました。このチャンネルで紹介されているテクを盗みまくろう。動画一覧の並び順を「古い順」にして一番上に来たのがこの動画です。めんどくさい人はとばしとばしで見てください。和訳すると「トランスソングの構造。動画の内容はあるトランスの一曲を十六小節ごとに中断して次の展開をテキストで解説していくというもの。あとテキストが理解できないとどうしようもない。英語は苦手だしかし私はテキストを自分なりに和訳し、さらにはこの動画を参考にトランスを一曲作ってみました。ここでひとつ問題なのは、私にあまりトランスの理解がないこと。この曲はトランスとして成立しているのか。トランスじゃないような気もする。以下は動画のテキスト部分を自分なりに和訳したやつを書いてみます。Wallという曲を例として選んだ。2004年の曲だがダンスミュージック、とりわけトランスの基本的なアイデアというものはまだ同じである。私はこの曲を十六小節ごとのセクションに分けた。そのセクションごとで何が展開されているのか、そしてその意図を説明する。1から16小節この曲はミニマルサウンドの伴ったイントロからスタートするキックドラムが鳴っているが、低い周波数の音はEQによってそぎ落とされているベースは単調なシークエンスを演奏していて、キック同様、ローエンドはカットされている。ハイハットとリズミカルな効果音が、このイントロ部分を少し面白くしている。低いボリュームから始まってゆっくり上がっていく。これは緊張感をつくるいい方法で次の展開への布石となってる。17から32小節キックドラムはローエンドを得てフルパワーで刻み始める。緊張感と何かが起こりそうな予感を演出している。最後の32小節目に注目すべしオフビートがある、つまりキックドラムが一時的に外されている。そこにはリバースドシンバルがある。これらは、単調なビートにバリエーションをもたらしている。このセクションをブレイクし、我々を次のセクションへ準備させる。分散和音のメロディがフィルターのかかったディレイを伴って入ってくる。ベースラインもフルパワーで演奏され、そのメロディはちょっと変化している。ハンドクラップが始まった。41小節からはオープンハイハットが追加された49から64小節このセクションは前のセクションとほとんど同じ。53~54小節あたりからフェードインしてくる新しい音「スイープパッド」以外は。65から80小節ライドシンバルが細かく刻み始めるベースラインはまた少し変化して、曲にハーモニーを作り出してるスイーピングパッドはバックグラウンドでスイープし続ける81から96小節ここはブレイクダウン前の最後のセクションですイントロの終わりこのセクションは65~80小節とほとんど一緒であるしかし、ライドシンバルがセクションの途中からフェードアウトしていってるのに気付いてほしい。新しい音(リズミカルFX)がバックグラウンドからフェードインしてきている。これはブレイクダウンのための準備である。97から112小節ブレイクダウンはここから始まる!ここはアップリフティングトランスでもっとも重要なところここはテンションを「リリース、クライマックス」に向けて構築し始める場所。あなたはここからアイデア、フック、何と呼ぶのであれそのようなものを披露し始める(たいていエモーショナルなメロディが鳴る、この曲のように)イントロで聞こえてた音はここでは消えて、まったく新しい音、ウォームパッドが導入され、美しいメロディを奏でるまたリズミカルFXは前のセクションよりもだんだんクリアな音になってくるもしこれがクラブでプレイされてたら、客は「溜め」の状態に入る。曲のもっとも揚がる「リリース、クライマックス」に向けて気持ちをつくる準備をする113から129小節これが「フック」アップリフティングメロディがアルペジオ奏法でプレイされる。ディレイがリードにエフェクトしているベースラインがまた変わっていることに気づいて、これがリードメロディによいハーモニーを作り出してるバックグラウンドでなっているソフトパッドもまたこの多幸感の演出を助けているダンスフロアの人々はこのポイントですでに解放しはじめてるしかし最高潮のポイント「リリース、クライマックス」に向けての準備、緊張感の構築は持続している。パッドメロディ、ライドシンバルが投入され、さらにアップリフティングにさらにエモーショナルにする。161から176小節アルペジオのリードメロディは消えるが、パッドのメロディの助けを借りて、メロディは続いているライドシンバルもまた消える多幸感が遠ざかり始める177から192小節いくつかの音が消えていく。ソフトパッドも消えるベースラインはまだメロディをプレイしているしかしベストパートは終わってしまっている我々はアウトロに踏み込もうとしている193から208小節ここからアウトロ。