代表作は『ポーの一族』、『トーマの心臓』、『11人いる!』、『残酷な神が支配する』、『バルバラ異界』など。らとともに「花の24年組」と呼ばれ、中でもその代表格、さらには「少女漫画の神様」とも評せられている。その作品は文学的あるいは文学を超えているとも言われ、文化人たちが多く批評の対象としている。2012年春に少女漫画家では初となる紫綬褒章を受章した[4]。2019年秋に女性漫画家では初となる文化功労者に選出された[2]。映画監督押井守のファンで、1番好きな作品に『天使のたまご』を挙げている[5]。一度見た絵を1カ月間は細部まで暗記する能力がある[6]。#漫画・イラスト・ゲーム参照)、4人兄弟の次女(姉・妹・弟)として育つ。「望都」は本名で、両親がそれぞれの思いを持って名付けられた。名前の由来には諸説がある[7][8][9]。2歳で絵を描き、4歳で漫画や本を読み始めるが[10]、教育熱心な両親により、漫画を読むことを禁止されていた。幼稚園では時間の許す限り絵を描き、小学校では3年生のころ、彼女の絵の才能を伸ばそうとした両親の勧めで絵の塾に通い油絵を学ぶ[11]。けのSFシリーズなどを読んでいた。親戚の本屋に遊びに行っては漫画を読み、模写していた[14]。高校時代[編集]中学入学後、漫画を描く友人、原田千代子(後の漫画家・はらだ蘭)と知り合い、漫画を描くための知識や漫画家になるためには作品を投稿する必要があることを知り、2人で貸本雑誌などに投稿した[10][11]。中学2年生のときに大阪府吹田市に引っ越すが、その後も原田との文通は続く[11]。高校2年生のときに手塚治虫の『新選組』に強く感銘を受け、本気で漫画家を志し[7][11][12][14][15][16][17]、高校3年生のときに大牟田に戻ると、原田の紹介で漫画同人誌「キーロックス」に同人漫画家として参加する[10][11]。デビュー前後[編集]高校卒業後も地元のデザイン専門学校で学びながら10作ほど投稿し、そのうちの1作『ミニレディが恋をしたら』(ペンネームは「萩尾望東」)で『別冊マーガレット』(集英社)1968年5月号の「少女まんがスクール」にて金賞を受賞するが、入賞作は掲載されなかった[18]。翌1969年、休暇で上京した際に手塚プロのアシスタントをしていた原田を訪問し、そこで初めて手塚治虫と出会う[11]。つてで講談社に持ち込みをした。そこで「何か短い作品を」と言われ、忘れられないうちにと2週間で20数枚の作品を仕上げ提出。その作品『ルルとミミ』が『なかよし』夏休み増刊号に掲載されてデビューした[11][14][19][20]。共同アパートで生活し[21]、後に24年組と呼ばれることとなる漫画家たちと切磋琢磨(せっさたくま)の日々を送るが、このときに増山法恵から様々な文化的な知識を吸収する[22]。その後、描きたいSFをテーマにした作品が採用されない時期が2年ほど続くが、竹宮に伴われ小学館へネームを持ち込んだ際に編集者の山本順也に可能性を認められ、「自由にわがままに思い切り描かせたい」という方針のもと、本領を発揮するようになる[7][10]。1970年代(ポーの一族・トーマの心臓・SF作品)[編集]代表作『ポーの一族』は、「永遠にこどもであるこどもをかきたい」との発想から[23][24]、石ノ森章太郎の『きりとばらとほしと』の吸血鬼の設定の一部をヒントに構想を思いついた[25][26][27][28][29]ものだが、長編連載をやるには早すぎると編集から「待った」がかかったため、1972年、「すきとおった銀の髪」などの短編を小出しに描き、そんなにやりたいのならとようやく編集から了解が出て、同年8月から翌1973年6月にかけて当初の構想であった3部作(「ポーの一族」、「メリーベルと銀のばら」、「小鳥の巣」)を連載した[26]。この時期のもうひとつの代表作『トーマの心臓』は、『悲しみの天使』というフランス映画を見に行ったところ、それがバッドエンドであったために萩尾は主人公に同情し、「救いのある話を」と着手したもので[14][23][30]、1974年4月から連載を開始したが、初回の読者アンケートが最下位だったため、当時の編集長である飯田から打ち切りを宣告された。直後に単行本化された『ポーの一族』[31]の初版3万部が3日で完売、『トーマの心臓』の評判も徐々に上がり、「もう少しで終わりになるから」と萩尾がかわしているうちに連載は33回まで続くこととなった[32]。その後、単行本の人気により編集部の強い要請を受けて1974年12月『ポーの一族』を「エヴァンズの遺書」で再開、1976年5月に「エディス」で完結したが、その間に『トーマの心臓』の暗いイメージを一掃するため長編ラブコメディー『この娘うります!』を連載する[33]とともに、念願であったSF作品『11人いる!』を連載し、その後はレイ・ブラッドベリ原作シリーズ(後に作品集『ウは宇宙船のウ』として単行本化)、『百億の昼と千億の夜』(光瀬龍原作)、『スター・レッド』と矢継ぎばやにSF作品を連載する。1976年、『ポーの一族』『11人いる!』で第21回小学館漫画賞を受賞する。1977年に定年になった父親を代表として会社「望都プロダクション」を作ったが[34]、両親との不和が高じて大げんかし、2年後に会社をつぶす[10]。1980年代(メッシュ・銀の三角・半神・バレエ作品)[編集]親との関係を見つめるため心理学を勉強し始め、内なる親から解き放たれるために、1980年に親殺しをテーマにした『メッシュ』の連載を開始[10][35]。この時期のSF作品に『銀の三角』、『モザイク・ラセン』、『マージナル』などの長編作品のほか、「A-A'」、「X+Y」などの短編作品がある。1982年の年末に、モスクワ郊外で乗っていた観光バスとトラックが正面衝突した事故で重傷を負う。1985年ごろから舞台演劇やバレエへの関心が強まり、『半神』を野田秀樹と共作で脚本を手がけ舞台化した[12]一方、『フラワー・フェスティバル』、『青い鳥』、『海賊と姫君』などのバレエものを描く。『スター・レッド』(1980年)、『銀の三角』(1983年)、「X+Y」(1985年)で、それぞれ星雲賞コミック部門を受賞する。1990年代(イグアナの娘・残酷な神が支配する・あぶない丘の家)[編集]80年代から引き続き『ローマへの道』や『感謝知らずの男』などのバレエものを描くとともに、1992年には厳格だった母親との対立を基にした『イグアナの娘』を発表し[36][37]、さらに同年、サイコ・サスペンス長編作品『残酷な神が支配する』の連載を開始する。この時期のSF作品には『海のアリア』、『あぶない丘の家』がある。1997年、『残酷な神が支配する』で第1回手塚治虫文化賞マンガ優秀賞を受賞する。(バルバラ異界・ここではない★どこかシリーズ)[編集]『残酷な神が支配する』終了後、1年間の休載後、2002年、SF作品『バルバラ異界』の連載を開始する。『バルバラ異界』終了後、『ここではない★どこか』シリーズや『あぶな坂HOTEL』、『レオくん』、田中アコ原作による『菱川さんと猫』(ゲバラシリーズ)などを連載する。2006年、『バルバラ異界』で第27回日本SF大賞を受賞する。(なのはな・王妃マルゴ・ポーの一族(再開))[編集]2011年、引退を考え短編数編でフェイドアウトする予定だったが[38]、東日本大震災で終末を表すものは止められ描けなくなり、原発事故から『なのはな』[39]と放射性物質を擬人化した原発3部作[40]、『福島ドライヴ』[41]を発表するとともに、現代社会を厭い歴史漫画『王妃マルゴ』を開始、引退を延期する[38]。小松左京の『お召し』を原案とする『AWAY-アウェイ』[42]を連載する。モト」名義による『天使かもしれない』で漫画原作を初めて担当する(作画は波多野裕が担当)[43]。連載終了から40年ぶりに『ポーの一族』の新作「春の夢」を発表する[44]。アート・デザイン表現学科メディア表現領域客員教授に就任。2012年春、少女漫画家としては初の紫綬褒章を受章する[4]。2013年、単行本『なのはな』および作者の全作品で第12回センス・オブ・ジェンダー賞生涯功労賞を受賞する[45]。2017年、漫画家としては、手塚治虫、水木しげるに続いて3人目、女性漫画家としては初の朝日賞を受賞する[46]。-幻想『銀河鉄道の夜』」により、震災からの復興と岩手県の文化振興に貢献したことが評価され、第3回マンガ郷いわて特別賞を受賞する[47]。2019年秋、漫画家としては、横山隆一、水木しげる、ちばてつやに続いて4人目、女性漫画家では初となる文化功労者に選出される[2]。父は三井三池炭鉱の関連会社の会社員、4人兄弟の次女(姉・妹・弟)。2歳ごろから絵を描き、2歳半で家族の絵を幼い絵だが写実的に描き、父親を驚かせる。転居するが、再び大牟田に戻る。会社の転勤によるもので以後もずっと社宅に住む。小学校1年生の時に授業参観で絵を描いて見た構図を立体的にそのまま描いて母親も周囲の親も観察力に驚く。