脚本は同氏と関沢新一が担当している。岡本喜八の切れのある演出は今回も絶好調で、氏のファンなら間違いなく楽しめる作品となっている。残念ながら本作はソフト化されていない。豪華な俳優陣が揃っているのでぜひソフト化を希望したい。多くの人に楽しんでもらいたい。何と言っても、本作は二転三転するストーリー、個性的な人物の掛け合いが面白い。そこに未亡人の勘違い(サイコパス的と言ってもいいが..)から始まる幽霊騒動が絡んできて、最後は「ゴースト/ニューヨークの幻」(1990米)よろしくホロリとさせるような展開も用意されている。勢いのあるハイテンション・ムービーだが、一定の味わいを持った傑作となっている。岡本喜八と共に脚本を担当した関沢新一は、主に東宝特撮映画の脚本を手掛けてきた人間だが、ジャンルにとらわれることなく幅広く活躍したシナリオライターである。以前紹介した「キングコング対ゴジラ」(1962日)の軽妙な会話の数々も彼の仕事である。岡本喜八とのコンビでは「独立愚連隊西へ」(1960日)や「戦国野郎」(1963日)などの脚本を手掛けている。軽妙な会話、軽快なテンポが、この人の一つの特徴のように思う。これは監督である岡本喜八の特徴でもあるわけだが、そういう意味で言えばこのコンビは結構合っているように思った。個性的なキャラクターが夫々に良く出来ていて、山岳部の連中は全員あだ名で呼ばれている。「胃袋」、医者の卵の「ギネ」等、実に分かりやすい。一方の女性社員たちも個性豊かで、彼女たちは働く売り場にちなんで夫々に社長からニックネームを付けられる。男子チームと女子チームの掛け合いは丁度、学園ドラマのようなノリ、あるいは合コン的なノリと言っても良いかもしれないが、これが映画全体を軽快なリズムにしている。途中から登場する南国の皇太子に扮した2人組のギャング団も良い味を出していた。彼らの存在がドラマにサスペンスをもたらしストーリーを予期せぬ方向へと展開させていく。彼らは決して冷酷非道な極悪人というわけではなく、ちょっぴりドジな所があり、そこも含めて”愛すべき”キャラクターとして上手くさじ加減されていると思った。メインの物語の傍らで展開される未亡人と社長と亡き夫の幽霊が織りなすナンセンスでファンタジックな関係。これも観てて終始楽しかった。幽霊の登場シーンがやや無頓着に演出されているのは興醒めだったが、そこを除けばこの幽霊騒動は大変味わい深く見れた。これだけタイトにまとめることが出来たのは、軽快な喜八演出の成せる技だろう。会話の間を極力切り詰めて、カット割りはスピーディーに、中にはセリフではなくミュージカルで説明してしまうような場面もあり、色々と工夫が凝らされている。すればこういう作品は画面の流れを眺めるだけ..となりがちだが、要所に”ヒューマニズム”や”ロマンス”といった抒情性を挿入し、それによってトーンの緩急を付けて上手く観客の興味を引き付けることに成功している。”ヒューマニズム”に関して言えば、負傷した強盗犯を救うかどうかで意見を対立させる場面。ギネやリーダーを含めた登場人物たちがシリアスな葛藤を見せる。”ロマンス”ということで言えば、未亡人が社長に寄せるかすかな愛情がそうである。二人の関係は終盤にかけて、”動”の演出を封印し静かで落ち着いたトーンで語られており、これも味わいがあった。勝手知ったるという感じで敵役だった。いった豪華な布陣が揃えられてる。中でも上原謙は社長と幽霊の一人二役を楽しそうに演じていたのが印象的だった。鶴田浩二が特別出演をしているのも見所である。CM(0)はじまりのうた爽やかに観れる音楽映画。1,772Amazon.co.jpで詳細を見る「はじまりのうた」(2013米)ジャンル人間ドラマ・ジャンル音楽(あらすじ)かつて次々とヒットを飛ばした音楽プロデューサー、ダンは、今ではアルコールに溺れて家族と離れて暮す孤独の身である。ある夜、偶然入った小さなバーで田舎から出てきたシンガー・ソングライター、グレタの歌に心惹かれる。彼女は大人気ミュージシャンで恋人のデイヴに捨てられたばかりで失意のどん底にいた。ダンは彼女をレコード会社に売り込もうとするのだが...。ランキング参加中です。ダブリンの街角で」(2006アイルランド)のJ・カーニー。彼は自身でバンド活動をしていたことがあり、音楽に対する思い入れが相当強いのだと思う。その”熱”は過去の作品からダイレクトに伝わってきた。いずれも音楽、とりわけポップスをモティーフとした淡く切ない恋愛ドラマとなっている。その素養は今回の作品にも色濃く出ている。音楽によって引き寄せられた男女の友情、奮闘を、時に切なく、時に微笑ましく描いている。「シング~」や「ONE~」に比べると、今回は非常に”ライト”に料理されている。これはアメリカの俳優を起用したアメリカ資本の映画だからなのかもしれない。ビターなテイストは前面に主張されることなく、言ってしまえば大変上昇志向の強いドラマとなっている。映画はエンドクレジットでオチがつけられているが、ここなどを観ると本当に楽観的だ。見ようによっては、そんなに上手くいくわけないだろう..と思ってしまう人もいるかもしれない。このエンドクレジットを描かなくてもドラマを完結させることは可能だったと思う。今回はこうした後日談的なオチを用意して映画の鑑賞感をまろやかな物にしている。ダンの家庭内不和も割とアッサリとしか描写されていない。彼は別れた妻と時々会っているし、娘の学校の送り迎えもしている。何だかんだと言いながら結構仲が良い。少なくとも冷え切った関係には見えない。J・カーニーの演出も小気味よくまとめられていて、グレタのバックバンドを集めるシークエンス、ニューヨークのストリートを巡りながら路上レコーディングをするシークエンス等、非常に軽快に捌かれている。後者は後の「シング~」の路上レコーディングのシーンに継承されていると思うが、いずれにせよ全体的に大変ポップで見やすく作られている。どちらが良い悪いというわけではなく、明らかに今回は広く一般大衆を意識した作品作りを心掛けているように思った。物語も明快な再生ドラマとなっている。今回は単純にグレタが音楽業界でのし上がっていく..というサクセス・ストーリーではなく、商業主義に溺れることなく彼女自身の意志で”第三の道”を切り開いていく..といったドラマとなっている。欲に目が眩むことなく純粋に音楽を愛し、そこから地道な成功を掴み取る..というドラマには好感が持てた。骨のあるドラマと言っていいだろう。ダンとグレタの出会いを、視点を切り替えて見せるテクニカルな構成も面白い。先日観た「ラ・ラ・ランド」(2015米)でもこうした構成をとっていたが、観客を引き付けるという意味では大変上手いやり方である。二人の出会いに奇跡的な運命性を持たせる..という意味でもドラマチックさが増して良い。サブストーリーとして描かれる、グレタと元バンドメンバーの友情も微笑ましく観れた。2人の関係をもう少しなぞっても面白かったかもしれない。このように全体的にウィルメイドに作られているが、こうした気遣いを配した構成、サブストーリーが作品を飽きさせないものにしている。これまで観てきた作品同様、今回も最後まで面白く見ることが出来た。キャストでは、ダンを演じたM・ラファロの演技が素晴らしかった。世紀のスクープ」(2015米)や「ゾディアック」(2006米)のようなシリアスな作品で渋い演技を見せる一方で、こうした軽いノリの男をやらせても中々にハマる俳優である。硬軟自在の演技は要所を締めており、一番印象深かったのは、デモCDを会社の重役に聴かせた後のシーン。グレタと別れる時に見せた表情である。ルーザー特有の影を忍ばせた演技が絶品だった。グレタ役のC・ナイトレイも堅実である。吹き替えなしで挑んだ歌唱については、それほど上手いとは思えなかった。切々と歌う姿は素朴で好感が持てるが、ダンが見出すほどの才能があるか..と言われると少々物足りない。「ONCE~」は音楽の力だけでグイグイと引っ張るような作品だった。本作はそうした力強さはない。肝心の音楽に説得力が欠けていたのが残念である。そこが備わっていれば、本作はもっと素晴らしい作品になっていただろう。CM(0)ラ・ラ・ランド夢に溢れた往年のミュージカル映画の復興。「ラ・ラ・ランド」(2016米)ジャンルロマンス・ジャンル音楽(あらすじ)女優志望のミアはハリウッドの映画スタジオのカフェで働きながら、いくつものオーディションを受けているが中々役に恵まれないでいた。そんなある日、場末のバーから流れてくるピアノの音色に心惹かれる。弾いていたのは、ジャズをこよなく愛し、いつか自分のジャズ・バーを持ちたいと夢見るセブだった。2人は恋に落ち、互いに励まし合いながらそれぞれの夢に向かって奮闘していく。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)夢と希望に溢れたショウビズ界を舞台にしたミュージカル・ラブ・ストーリー。監督・脚本は前作「セッション」(2014米)で高い評価を受けたデイミアン・チャゼル。「セッション」はジャズ・ドラマーを目指す青年の立志のドラマだったが、今回もセブがジャズ・ピアニストという設定で、両作品とも音楽がモチーフになっているのが興味深い。その「セッション」は鬼畜な指導者を演じたJ・K・シモンズの熱演が大いに話題になったが、監督のデイミアン・チャゼルの切れのある演出も中々の物で、その年のアカデミー賞の監督賞にノミネートされなかったのが不思議なくらいだった。今回の作品を観て改めて思ったが、彼の演出力は相当な物である。オープニングのハイウェイを舞台にした大仕掛けのミュージカル・シーン。大渋滞で皆がうんざりしている中、カーラジオから流れてくる音楽をきっかけに見事な大演舞に発展する。ここなどは、いかにもミュージカル映画然としたカタルシスをもたらしてくれる。これがCGではなく本物の映像だというから凄い。念入りな準備がなければここまでスケール感のある映像は作り出せないだろう。クライマックスとも言える、ミアとセブの夢想シーン。これまで二人が歩んできた道程を流れるようなシーケンスで紡ぎながら物語を振り返り、いつしかそれは2人にとっての儚い夢へと昇華されていく場面。画面と劇伴の合わせ方も念入りに計算されており、深い感動を呼び起こす。撮影も素晴らしく、特に前半のミアとセブが夜のロスをバックに踊るシーンには息を飲んだ。遠くの空にうっすらと朝陽が昇り始め、それを背に二人は初めてダンスを踊る。ここは1カットで撮影されていて、CGで当て込んだ背景ではないということである。この瞬間、この場所でしか撮れない映像は、これこそ”映画”と思わせてくれる。映像のトーンは前半はポップでキャッチー、後半は渋いトーンに切り替わる。陽光眩しいロサンゼルスのハイウェイに始まり、パーティーに出かけるミアの華やかな色のドレス、パステル調な美術背景といった明るい色調は、終盤にいくにつれて暗く落ち着いたトーンに切り替わる。この切り替えはドラマのトーンに合わせたものであり、この色調計算も見事に行き届いていると思った。映像、音に関しては、申し分ない出来栄えで、久々にミュージカル映画の醍醐味を味わせてくれるような作品だった。過去にはこうしたミュージカル映画がたくさん作られたが、現在ではジャンル自体が風前の灯火となっている。最近で思い出されるのは「レ・ミゼラブル」(2012米)ぐらいであろうか。アニメーションでは今でもディズニーが作っているが、実写映画ではほとんど見られなくなってしまった。本作は「レ・ミゼラブル」のようなリメイクでもなく、「シカゴ」(2002米)や「ドリームガールズ」(2006米)、「NINE」(2009米)のようなブロードウェイで上演された原作があるわけでもない。デイミアン・チャゼルのオリジナル脚本で作られた作品である。この事を考えると相当野心的な企画と言える。ストーリーは実にシンプルかつ古典的なものである。いわゆるアメリカン・ドリーム的な明快な物語となっている。ラストは決してハッピーエンドで終わっているわけではない。これはデイミアン・チャゼル監督が敢えてそうしているのだろう。いうのも、前作「セッション」を思い出してもらえれば分かるが、主人公の青年はジャズドラマーになるために様々な物を犠牲にしてそれを成し遂げた。本作のミアとセブも、同じように理想と現実の狭間で揺れながら、最終的には互いの夢を実現することを成功させる。その結果、様々な物も犠牲にした。「セッション」も「ラ・ラ・ランド」も、夢を手にすることは何かを失うことである..と同じことを言っているのである。非常にシンプルでベタなドラマかもしれないが、単なる夢物語だけで終わらせるのではなく一定のリアリズムを持たせたところに監督のこだわりが感じられた。今回のストーリーは終盤に行くにつれややご都合主義が散見でき、そこには物申したい。楽観的なミュージカル映画とはいえ、これは流石にないだろう。ミアは女優としての夢をいったん諦めるのだが、セブの後押しで最後のオーディションを受ける。これがトントン拍子に進む所に安易さを覚えた。セブの運命にしてもそうであるが、終盤にかけてやや乗り切れなかったのが残念である。本作には様々な映画のオマージュが詰め込まれている。物語の舞台や設定は、名匠B・ワイルダーが監督した「サンセット大通り」(1950米)。クライマックスの夢想シーンは、それをベースに敷いたD・リンチ監督の怪作「マルホランド・ドライブ」(2001米仏)。ジャズ・ミュージシャンと女優の恋愛ということで言えば、M・スコセッシ監督の音楽映画「ニューヨーク・ニューヨーク」(1977米)。劇中にはJ・ディーンが主演した「理由なき反抗」(1955米)も出てくる。これらの作品を観ていれば思わずニヤリとさせられるだろう。キャストでは、ミア役を演じたエマ・ストーンのキュートな演技が印象に残った。彼女はデビュー当時からアイドル女優として大人気だったが、その後徐々に本格派として様々な作品で実績を積み上げてきた。ここにきて、それがついに花開いたと言える。本作で見事にアカデミー賞主演女優賞を獲得した。一方のセブ役R・ゴズリングも実際にピアノを弾きながら肩の力を抜いた好演を披露している。2人とも歌やダンスといった肉体表現に関して言えば、さすがに現役のミュージカル俳優と比べると見劣りする。冒頭のハイウェイに登場したエキストラの方が数倍迫力があったくらいで、このあたりは餅は餅屋ということであろう。往年のフレッド・アステアやジーン・ケリーのようにはいかない。CM(0)たかが世界の終わり家族の愛憎を描いた終末のドラマ。「たかが世界の終わり」(2016カナダ仏)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)不治の病に冒された人気作家ルイが、死期が迫っていることを家族に伝えるために12年ぶりに帰郷する。母マルティーヌは息子の大好きな料理を作って歓迎した。幼い頃に別れた妹シュザンヌは兄との再会に胸躍らせた。その一方で兄アントワーヌはルイに刺々しい態度で接した。その妻カトリーヌは初対面のルイに気を遣いつつも戸惑いを隠せなかった。ルイは話を中々切り出すことが出来ず時間は刻々と過ぎていく..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)フランスの劇作家ジャン=リュック・ラガルスの原作戯曲を俊英グザヴィエ・ドランが監督・脚色したビターな人間ドラマ。自分はこの原作者のことを全く知らなかったのだが、1970年代にフランスで活躍したらしく、不幸なことに若くして亡くなった作家ということである。本作の主人公ルイは不治の病にかかったゲイの劇作家という設定である。これは原作者本人が自分をモデルにして書いているのだろう。これまでドランは主にオリジナル脚本で映画を撮ってきたが、今回は「トム・アット・ザ・ファーム」(2013カナダ仏)に続く原作物である。これは想像だが、彼自身、ラガルスと自分を重ねているような所があるのかもしれない。いうのも、2人とも若くして芸術の世界にドップリと浸かってきた俊英である。二人の間にはこうした共通点が見出せる。そこから考えると、ドランはこの原作者に多少なりともシンパシーを感じているのではないだろうか。これまでのドラン作品のテーマは概ね二つのタイプに分けることができると思う。一つは「わたしはロランス」(2012カナダ仏)のようなゲイのカップルをテーマにした物語。一つは「Mommy/マミー」(2014仏)や「マイ・マザー」(2009カナダ)のような家族をテーマにした物語である。今回の映画は後者に分類される作品のように思う。いう意味では、これまでドランが描いてきたテーマとの一貫性が認められる。物語は、長年離れて暮らしてきた家族の苦しみと衝突を描いた、いわゆる血縁のドラマとなっている。普通であれば、死期が迫ったルイを家族の皆が気遣い、残された人生を共に支えていこう..という美談になってもおかしくない物語である。徹底したリアリスト、ドランはそうした安易なロマンティズムに堕さない。家族の虚無的な関係を画面に赤裸々に描写しながら、人々が持つ<家族>というものに対する<憧憬>を破壊していく。確かに現実問題として、12年もの長い間、疎遠にしていた息子が、ある日突然実家に戻ってきたら家族はどう接していいか分からないだろう。したって、ぎこちない空気が流れてしまうものである。母マルティーヌは愛する息子ルイに再会の喜びを見せる。自然に接しようと取り繕っているが、どこかで無理をしているようにも見える。妹シュザンヌは勝手に家を出て行ったルイに少なからず複雑な感情を持っていて、それがつい本音になって口をついて出てしまう。それによって、何となく気まずい雰囲気を作り出してしまう。兄アントワーヌは、世間的な名声を得たルイに嫉妬と敵対心を抱き、ついカッとなって喧嘩腰になってしまう。唯一、義姉カトリーヌだけはルイとは今回が初対面である。彼女は他の家族のような過去の”わだかまり”が一切ないので、新しい家族としてルイのことを気遣う。その気遣いは、家族だからではなく赤の他人だからこそできる気遣いという感じがした。この家族は同じ一つ屋根の下で暮らしながら、すぐに口論を始めてしまうような所があり、シュザンヌは口うるさい母マルティーヌのことを面倒に思っているし、アントワーヌは妻カトリーヌのことを常に見下して抑圧している。ルイの前で彼らは神経を尖らせて互いに互いを傷つけあうのである。本音で何でも話せるのが家族だ..と言う人もいる。近しい存在とはいえ最低限の気遣いは必要だろう。この家族を見ていると、親しいから喧嘩をしているという風には見えない。相手を攻撃して鬱積を晴らしているだけなように見える。そんな中、当のルイは今回の帰郷の目的。自分に死期が迫っていることを中々切り出せない。同じ家族なのだから相手を信頼して話せばいいのにそれが出来ないのである。家族を顧みずに生きてきたという負い目があるのかもしれない。自分が死ぬという段になって、今更皆に余計な迷惑をかけたくない..という気持ちもあるのだろう。ルイは家族に本当のことを話せるのかどうか?そこが本作の見所となる。ラストは見てて非常に辛かった。人間の相互理解の限界について痛感させられた。ドランは、家族間のディス・コミュニケーションを描きながら、結局どこまで行っても人間は孤独な生き物であること、親愛とは幻であることを残酷に言い放っている。幻想的な締めくくり方にしてしまったのは、物語の結末として切れの悪さを感じるものの、彼の言いたいことはよく理解できた。劇中では、唯一カトリーヌだけは、はっきりとルイの秘密を知っていたように見える。ルイが過去に使っていた自分のベッドに懐かしき恋人との思い出を甦らせるシーン。そこで彼女はルイに「いつなの?」と尋ねていた。このセリフはデザートを食べにいつ来るの?という意味と、死期はいつなの?というダブルミーニングになっている。結局、ルイはこの問いに応えなかったが、彼自身はどこまで彼女の、この心配を知っていたのだろうか?血の繋がった家族ではなく義理の家族である彼女だけがルイの苦悩を知り得た..という所が実に皮肉的である。これは完全に個人的想像だが、もしかしたらアントワーヌも気付いていた可能性がある。それはルイと一緒に煙草を買いに町へ車を走らせるシーン。ルイが空港のカフェで時間を潰したという話をした時に、アントワーヌは物凄い剣幕で怒った。「そんな話はどうでも良い!」とルイを突き放した。したら、彼はルイの秘密を知っていて、それを自分に話してくれなかったことに腹を立てたのではないだろうか。そんなどうでもいい世間話よりもっと大切な話があるだろう、それを家族の前でちゃんと話せ..と。考えないと、あの怒り方はちょっと普通では考えられない。彼がルイの秘密を知っていたかもしれないと思わせるシーンがもう一つある。それは、その後に続く食卓のシーンである。家族の前でカミングアウトしようとするルイは言葉を詰まらせて一旦間を置く。その時、アントワーヌの顔はかすかに厳しい表情を見せていた。ルイのじれったさに腹を立てるのを堪えているというか、苛立っているというか..、とにかくルイの秘密を知っているから、あそこまで険しい表情になったのではないだろうか。ドランの演出はこうした繊細な表情一つとっても実に丁寧で、会話劇主体の作品にも関わらずセリフではなく映像に雄弁にドラマを語らせている。今回特徴的だと思ったのは、俳優のクローズアップが異様に多いことである。ベルイマンの映画のような圧迫感、緊張感で目が離せなかった。言葉にならない心の内の<言葉>を俳優たちの表情で最初から最後まで見せ切った所が見事である。音楽の使い方や間の取り方もドラマチックで、この辺りにも抜群のセンスが感じられた。会話劇主体の映画なので、キャスト陣の演技も見応えがあった。カトリーヌを演じたM・コティヤールの繊細な演技は絶品だった。アントワーヌを演じたV・カッセルのキレた演技も堂に入っている。ルイ役のG・ウリエル、シュザンヌ役のレア・セドゥ、今を時めく若手陣も堅実な演技を見せている。FC2ブログのテンプレート。