http://amzn.to/xgE0TJ789記憶。想い出の時間の中に、その時の音楽も一緒に記録としてとどめてあることがある。思い出話をしている時に、共通の記憶とは別に自分だけの胸の内で再生が開始されている音楽に漂おうとしていることがあります。訪れた場所で聞こえてくる様な演奏がある。いうのは日頃は意識をしていないけれども、通奏低音の様に日々の風音、電車の走行音の間にいつもあったのかもしれない。誤解されないで欲しいけど。あの演奏は良かったねぇ、音が凄かったねぇ。言った類いのものではないシューベルトが、これ。http://amzn.to/xgE0TJ一度聞いて、この演奏家の解釈、伝えたいことが『うん、分かった!』という録音は、音楽談義の中で次々と(記憶の中で)Qだし出来るのだけれども、そうで無い演奏がマーティン・ヘルムヘンが録音したシューベルトに感じます。録音は2007年のことですし、進化形の演奏家には次の録音に期待しよう。言ったコメントをつけることもある。5年経って聞き直してみて。これはこれで良いんじゃない。シューベルトのピアノソナタ第20番は、若いクラシックファンには「のだめカンタービレ」が切っ掛けで聞く様になったという方もいるでしょう。マーティン・ヘルムヘンは”イケメン”だ。ミーハーがいるだろう事は分かります。この録音の評価は面白い様に、二分されています。新人としての認識だった時に、レコード芸術の同じ紙面上で好き、嫌いが分かれているのは意外性がありました。これからの進化を見守りたいと濁せるものを、フルート奏者の西村祐氏は『(シューベルトの心の)痛みは巧妙に隠されているのだ』とし、連載『之を楽しむ者に如かず』で音楽評論家の吉田秀和氏は”『新しい』シューベルト”と、二重カギ括弧付きで『感心した』と触れられています。長年のクラシック音楽の聞き手ほどに、マーティン・ヘルムヘンが演奏したシューベルトはここが抱いているシューベルトのピアノソナタ、特にこの『20番』には『痛みをはらんだ心からの歌』を聴きたいという欲求が高くある。シューベルトの音楽ではあるし悪くはない。どこか自分の心の中にある『シューベルトのソナタ20番』のポケットの中にはすとんと落ちてこない。そんなもどかしさが、、、、あっても良いんじゃない。似た様な感触があったことを思いだした。それは、はじめてウィンダムヒル・レーベルのレコードを聴いた時だった。ジョージ・ウィンストン。いうピアノ録音のセッティングなんだ。いろいろな思いがいっぱいになって・・・でも、慣れると”ブルース”が奥の方で響いていた。綺麗で上品なマイセンが無機的に感じられる時がある様に、プラスティックで出来た工業製品ではなかったことが時間と共に感じられてきた様に、マーティン・ヘルムヘンのシューベルトも今後登場するであろう”新しい”シューベルトを聴き進んでいけば改めてはっきり、あーだこーだと言えそうです。レコードやCD、映像で観ても実際に接すると印象が違うものです。古くはティボー、楽器と録音の愛称か数少ない来日時の演奏を記憶している型によると大きな響く音色だったと言うこと。ジョージ・ウィンストンも来日ライブはレコードを聴いて、同じ感じを期待した人は戸惑ったことでしょう。マーティン・ヘルムヘンはどうか。来日も何度かありますが、この度、熊本で生の演奏に接することが出来ます。くまもと森都心プラザホールで、ピアノ・トリオの演奏会があります。東京でベートーヴェンのトリプル協奏曲の演奏会があるために来日。言うことで、縦断ツアーがソリストたちで行われる運びとなり、熊本でも聴く事が出来ます。info@comodo-arts.comシューベルトのアナログレコードを聴きたくなったら、こちらがお薦め。詳しくはリンク先をご覧ください。夭折の天才指揮者と言われたグイド・カンテッリは、1956年に36歳で亡くなった。その7年後に病死したフェレンツ・フリッチャイが48歳で、更に10年後の1973年にイシュトヴァン・ケルテスが43歳で海水浴中に波にさらわれて行方不明に。指揮者は確か、ノリントンさんなのだろうけれどもベートーヴェンの《トリプル協奏曲》をNHK交響楽団と共演するために、マーティン・ヘルムヘン(ピアノ)、ヴェロニカ・エーベルレ(ヴァイオリン)と石坂団十郎(チェロ)が集う。その日の演奏会だけではもったいない。筍御飯と白身魚の黒酢あんかけをお昼に食べました。春の味覚、わたしはこの組み合わせが大好きです。この時期はオーディオに易しく、音楽がいつも以上に伸びやかに響く季節。良い音色に触れるには良いと思います。中でもシューベルトの室内楽は生き生きと躍動することでしょう。これは最初の投稿です。何かがわたしを導いてくれる。・・・そう常々言っている指揮者のズービン・メータ。昨年の東関東大震災のあと、いち早くチャリティーコンサートを開いたのもご縁でしょう。美人コンテストに出て、優勝しないでもお仕事が来たり、新しい出会いが始まる。優勝者よりも面白い未来があったりします。国際コンクールは、入賞することは偉業ではあるけれども達成ではない。遺業に帰されるものではありません。クラシック音楽のとりわけピアノ曲、ピアニストが発する音楽が恋しいものにとってペルルミューテルは神々しい存在です。ショパンとモーツァルト、それにラヴェルは中でも極上。彼の音に接している時間はとっても幸せ。モーツァルトはショパンを弾くように、ショパンを弾く時はモーツァルトを感じながら。豪快で男性的なチャイコフスキーを、1972年のカラヤン、ベルリン・フィルは聴かせてくれる。野趣ではなくて、しなやかでスタイリッシュ。軟弱なチャイコフスキーが最近は増えてきているように、このレコードを聞くと感じます。『全体25分の長い曲です。途中退屈したり、わからなくなったら、このあと演奏会が追わたらどこに繰りだそう。遠慮なく逃避してください。して時々、僕の演奏に戻ってきてください』と会場に笑い声を起こさせてリラックスさせてくれた。それが反面、緊張が解けて音楽に入り込めた。聴いてこなかったことに、ぐわぁっぱりしたシュターミッツ兄弟。知らなかったわけじゃない。モーツァルトと同時代のマンハイム楽派の作曲家たちの音楽を集中的に聞いたのは、中学生の時でした。作曲家のレジェンダリーとして初めて話を聞いたのが、モーツァルトがマンハイムを訪れる話でした。終楽章はシンフォニックで、管弦楽曲向きだなっと納得させられる。知らないで聞けばベートーヴェンのピアノ・ソナタだと錯覚させられるだろう。前者は《第7番》で、後者は《第1番》に当てはまる。「虹を翔る覇者」、「バビロンの城門」をレコーディングする合間に初来日して録音されたライヴ。スタジオ・アルバムとしては3枚目だった「バビロンの城門」からシングルカットされる「キル・ザ・キング」がいち早くプレイされて、今ではハード・ロックを象徴する曲になっている。レコードの発売は1977年。myThem.es熊本ふるまち蓄音器を楽しむ会456。