僕らは音楽で大海を旅する『シェヘラザード』リムスキー・コルサコフ2018年6月18日クラシック音楽・オペラ・バレエクラシック音楽HOMEクラシック音楽・オペラ・バレエ僕らは音楽で大海を旅する『シェヘラザード』リムスキー・コルサコフ昔々、ペルシャの国に、シャフリヤールという立派な王がおりました。最初の妻が浮気する現場を目撃し、女性不信となった王は、国中の乙女と床を共にしては、翌朝には首を刎ねてしまう蛮行を重ねます。このままでは国も滅んでしまうと危惧した大臣の娘シェヘラザードは、自ら申し出て王と床を共にし、不思議な物語を語って聞かせます。そのあまりの面白さに引き付けられた王は、シェヘラザードを殺さず、次の夜も、また次の夜も、床を共にしては、物語の続きを聞かせよとシェヘラザードに求めます。その寝物語は千夜に及び、千と一夜で物語もついに完結しますが、シェラザードの賢さに心を打たれた王はシェヘラザードを殺さず、妻に迎えて、いつまでも幸せに暮らしましたとさ......。シェヘラザードの物語は、アラビアンナイトとも呼ばれ、船乗りシンドバッド、アラジンと魔法のランプ、アリババと四十人の盗賊などが有名です。千夜、物語を思い付くのも大変ですが、現代でも、夜といわず昼といわず、10万ツイートとかつぶやいて、ユーザー共々、寝不足になっているぐらいですから、本気出せば千夜分の物語くらい創作できるのかもしれません。そんなシェヘラザードの世界を交響組曲に仕上げたのがリムスキー・コルサコフ。1888年夏に完成したこの組曲は、四部からなり、コンサートのプログラムでもしばしば取り上げられる、非常にドラマティックで、絵画的な楽曲です。『デュトワ・スペシャル!(フランス&ロシア名曲アルバム)3枚組』(EMI)に収録されているライナーノーツより。チャイコフスキーが”ロシア五人組”の中で最も高く評価していたのが、ニコライ・リムスキー・コルサコフ(1844-1908)であった。彼は幼い頃から音楽の才能を顕したが、若い時に興味を惹かれたのは音楽より、むしろ海軍に入って海へ出ることであった。海兵学校を卒業する頃からは、パラキレフのもとにはキュイやムソルグスキーが頻繁に出入りし、様々な作曲家、およびその作品論が闘わされてきた。パラキレフは中でもリムスキー・コルサコフを特に気に入り、また彼もパラキレフの人間性に惹かれていった。してリムスキー・コルサコフはパラキレフの指導のもとに、次々に曲を作るようになる。1871年の夏、リムスキー・コルサコフのもとにペテルブルグ音楽院での作曲、オーケストラ・クラスの指導の話が持ち上がり、彼は仰天した。その申し出を受けるか否かを何日も考えつづけた。いうのも、彼は基礎的な事柄をパラキレフから何も学んでいなかったばかりか、和音の区別ということも、合唱に和声をつけることもできず、対位法の書き方を知らなかったし、指揮なども一度もやったことはなかったからである。彼はそれまで自分の耳と勘を頼りに作曲していた優れたアマチュアだったのである。結局、リムスキー・コルサコフはこの申し出を受けることになるのだが、後には彼自身も勉強して一流の教師になったということである。このペテルブルグ音楽院に着任してからは、≪雪娘≫≪サトコ≫などのオペラ作品が目立ったが、彼の代表作は何といっても、この1888年に作曲された≪シェエラザード≫である。この曲は「アラビアンナイト』から題材をとったもので、出版された時は次のようなプログラムが明記されていた。「サルタンのシャリアール王は妃の不貞を知り、怒った彼は妃とその相手を殺してしまう。女性不信に陥ったシャリアール王は、それ以来、毎晩生娘を迎えては翌朝に殺してしまうという誓いを立てた。ある日、王はシェエラザードを捕らえたが、彼女は毎晩面白い話を聞かせてくれるので、処刑の日が一日一日と延びてしまい、とうとうその話は千一夜にも及んだ。王は残酷な誓いを放棄し、シェエラザードを妃とした迎えた」。曲は四つの楽章からなり、それぞれ簡単なエピソードがついている。このエピソードはお互いが特に関連しあっているわけではなく、あくまでも『アラビアン・ナイト』の雰囲気を再現したものである。リムスキー・コルサコフは当初この四つの楽章を前奏曲、バラード、アダージョ、フィナーレと表示していたが、リャードフらの強い勧めによって、現在のようなエピソードがつけられた。この曲はソロ・ヴァイオリンが協奏曲並みに活躍するが、リムスキー・コルサコフは前年の作品≪スペイン奇想曲≫でこのスタイルに自信を持ち、この≪シェエラザード≫でその形態を大きく展開させて行ったのである。冒頭でシャリアール王の主題が力強く奏され、次にハープを伴ってソロ・ヴァイオリンが甘美なシェエラザードの主題を歌う。主部は航海の様子を描いている。(ライナーノーツより)弦楽器が遙かな海の広がりを醸しだし、音の波の上をゆったりと滑り出すような描写が素晴らしい。第2曲:カレンダー王子(カランダール王子)の物語シェエラザードの主題が奏され、そのあとにカレンダー王子の主題が現れる。するとシェエラザードの主題がオーボエで奏されるが、トロンボーンがそれを掻き消してしまう。(ライナーノーツより)アラビアの町並みが眼前に広がるような、異国情緒あふれる楽曲。ヴァイオリンによるしっとりとした旋律で幕を開けるが、この旋律がさまざまな楽器に受け渡され、しばらくすると小太鼓のリズムに乗って王女の主題が現れる。最後はシェエラザードの主題が現れて、曲は静かに閉じる。(ライナーノーツ)仲睦まじい恋人同士が語り合うような、優しい雰囲気の楽曲。冒頭では王とシェエラザードの主題が、それまでとは形を変えて現れる。その後、バグダッドの祭りに入り、やがて荒海が描写される。舟は難破し、海は静けさを取り戻して最後には再びシェエラザードの主題が奏されて全曲が閉じられる。アラビアの踊り子たちが素足でリズムを刻み、たくましい若者らが踊りに応える。祭りの群集は海へと続くが、やがて嵐の中で舟は大破し、夢も、物語も、深い海の底に沈んでいく。終盤のタンギングがすごい。すべての管と弦がぴったり合うところが、さすがプロのオーケストラ。高校の吹奏楽部だと、こうはなりません^^;僕らは音楽で大海を旅することができるのか音楽にしても、ただ美しい旋律を作るのではなく、聴衆に何を伝えるかが第一にあるものです。愛か、憧れか、尊敬か、怒りか、感情の数だけ旋律も生まれ、そして、消えていく。吹き抜ける風のように、一瞬心を通り過ぎ、終わった後には残響だけが鮮やかに残る。聴衆にとって、真に音楽が始まるのは、それからなのだ。ネットで、ポータブルプレイヤーで、いつでも好きな曲を繰り返し視聴できる時代と異なり、リムスキー・コルサコフの時代には、数ヶ月に一度開かれるコンサートがすべてであり、聴衆にとっても、その楽曲を耳にする一生に一度かのチャンスだったろう。それだけに演奏する方も必死なら、聞く方も必死。あの時代、ロシアのコンサート会場で、初めて『シェエラザード』を耳にした聴衆の感動は想像に余りある。現代でさえ、これほどビジュアルが目に迫るものを、当時の聴衆ならば尚更だろう。それこそ帆船に乗って、大海に繰り出すような気分だったのではないか。演奏が終わった後も、繰り返し、繰り返し、嵐の中のシンドバッドを夢見て、「いい曲だったね」と周りの人にも語り継いだに違いない。今は録音や録画の技術も著しく向上して、”ただ一度のコンサート”を見逃すこともないけれど、その分、緊張感や稀少感は若干失われたような気もする。一生に一度の機会を聞き逃すまいと、耳を立て、息を潜めるように聞くのと、「まあ、また後で、YouTubeで見ればいい」と思いながら聞くのでは、感じ方も考え方も全く異なるから。いう意味で、演奏会の意義も、リムスキー・コルサコフ、あるいはIT以前の時代に比べたら、ずいぶん変質しただろうし、『どんな演奏を聞かせるか興味ある』というよりは、『TouTubeで見たあの人の演奏を生で聴く』という目的の方が今は大きいかもしれない。それが期待通りであれ、期待外れであれ、録音された方が自身の音楽体験として残るのは、ライブの演奏に命をかけている演奏家にとっても、聴衆にとっても、ちょっぴり淋しいのではなかろうか。そもそも音楽というのは瞬間の芸術であり、雨の日もあれば、晴れの日もある、その時々のムードやコンディションによって作り出されるものなのだから。しても、聞きたい時に、聞きたいだけ、何度でも再生できるのは有り難い。それがコンサートホールであれ、リビングルームであれ、『シェエラザード』が鳴る度にに目の前に大海が広がるのは、シンドバッドでなくても感激するだろう。シャルル・デュトワ&モントリオール交響楽団の演奏も、一度だけ来日公演に行ったことがあるが、その時のメインプログラムが『シェエラザード』だったのは本当に幸運だった。一期一会というなら、『フランスものを聞くならシャルル・デュトワ』という音楽雑誌の、あの定番コピーこそ、そうだったような気もする。私が所持している『デュトワ・スペシャル!(フランス&ロシア名曲アルバム)3枚組』(EMI)は現在では廃盤になっているようで、デュトワのシェエラザードはこちらの一枚になります。サブカルチャー・ファン。寺山修司の名言『詩を作るより、田を作れ』をモットーに、お気に入りの作品を紹介。MORGENROOD宇宙文明の根幹を支える稀少金属ニムロディウムをめぐる企業と海洋社会の攻防を舞台に描く人間ドラマ。生きる道を見失った潜水艇パイロットと愛を求めるフォルトゥナの娘の恋を通して仕事・人生・社会について問いかける異色の海洋小説です。Unlimitedなら読み放題。