ジャンル人間ドラマ映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫この世界の(さらにいくつもの)片隅にオリジナル版から30分の新作カットを追加した改訂増補版。「この世界の(さらにいくつもの)片隅に」(2019日)ジャンルアニメ・ジャンル人間ドラマ・ジャンル戦争(あらすじ)昭和19年、広島市から海軍の街・呉に嫁いできた18歳のすずは、夫の周作とその家族に囲まれながら徐々に新しい生活に慣れてきた。ある日、道に迷っていたところを遊女のリンに助けられる。これをきっかけに二人は仲良くなっていくのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)2016年に製作された「この世界の片隅に」(2016日)に約30分の新作を追加して作られたアニメーション映画。自分はすでに前作を観ていたので、今回は何が追加されているのか?そこを中心に鑑賞した。分かるのは、すずとリンのエピソードがかなり多く追加されたことである。前作では数シーンしかなかった二人の交流が今回は大幅に増えている。結果として、これらが追加されたことによって、前作で不透明だった周作とリンの関係がはっきりと分かり、大変飲み込みやすい映画となった。すずの妻としての嫉妬も掘り下げられたことで、前作よりも更にエモーショナルなドラマになったような印象を受けた。聞けば、今回の新作部分は、こうの史代の原作漫画にもあったそうで、監督の片淵監督は前回泣く泣くカットしたそうである。前作同様、今回もクラウドファンディングによって資金が集められたそうだが、こうして自分の思い描いていたパーフェクトな形で作品を世に送り出すことができたことは作家冥利に尽きるのではないだろうか。ここまで多くの人々に後押しされた作品もそうそうないだろう。いう意味では「この世界の片隅に」という映画は大変幸せな作品だと言える。これまでにも監督本人の手によって再編集された、いわゆる完全版(ディレクターズカット版)と言われる映画はたくさん作られてきた。中には成功しているものもあれば、逆に失敗しているものもある。あの名作「ニュー・シネマ・パラダイス」(1989伊仏)にも完全版(ディレクターズ・カット版)は存在する。オリジナル版は映画賛歌的なメッセージを押し出した作りだったが、完全版では青年に成長した主人公のロマンスパートが大幅に追加され、ある種青春ドラマのような趣になっていた。どちらがいいかは好みの問題であるが、自分はあの作品は愛すべき<映画>への郷愁を謳い上げた作品として受け止めていたので、どうしても完全版は冗長という感じを持ってしまった。SF映画の傑作「エイリアン2」(1986米)にもディレクカーズ・カット版は存在する。こちらは、かつてリプリーに娘がいたというエピソードが追加されたことで、彼女の過去がクローズアップされた。これが追け加えられたことで、その後にリプリーがエイリアン・クイーンと戦うシーンはよりエモーショナルなものとなった。こちらは成功例と言えるだろう。蛇足になりがちなディレクターズ・カット版だが、中にはこうした好例もある。そこで今回の「この世界の(さらにいくつもの)片隅に」は、果たしてどちらかと言うと、個人的には見事に成功しているように思った。前作はすずの戦争追体験ドラマとしての側面が強かった。それはそれで観ているこちら側に戦争の悲惨さ、残酷さが伝わってきて、改めてその無為性がひしひしと実感された。今回はすずとリンの交友が大幅に追加された。それによって、すずの周作に対する複雑な感情がクローズアップされ、すずという一人の女性の成長というテーマ、夫婦愛というドラマが前面に出てくるようになった。反戦というテーマ自体に大きな変化はない。すずの内面を掘り下げたことで、過酷な戦時下における女性の生き方に厚みが増したような気がする。少なくとも自分は全く蛇足という感じを受けなかった。観客により親切に作られているような気がした。一つ、今回大きく追加されたのは、リンと同じ女郎屋で働くテルのエピソードである。すずと彼女の直接的な交流は少ししか描かれていないが、すずの慈しみ深い愛を表現する上では効果的だった。今回の改訂増補版とも言うべきディレクターズ・カット版を製作した狙いの一つは、タイトルにある(もうひとつの)という言葉の中に隠されているような気がする。前作では、すずだけに焦点を当てて作られた「この世界の片隅に」だったが、今回はテルやリンといったすずとは違う人生を歩んだ女性にも焦点が当てられている。彼女らの存在が、この(もうひとつの)という言葉の中には含まれているのではないかと考える。登場シーンこそ、それほど多くはないが、テルの生き様も(もうひとつ)の人生として観ているこちら側に強く印象に残った。終盤に台風のエピソードが追加されていることも大きなポイントだと思う。これは実際にあった歴史的災害ということである。昨年、日本は各地で大きな台風被害を被ったことは記憶に新しい。したら監督はそこを狙ってこのエピソードを挿入したのかもしれない。ドラマ上絶対に必要であるかと言われると、そこまでの必要性は感じなかったが、昨今の台風や地震による自然災害に対する片淵監督なりの憂いが感じられた。CM(0)アイリッシュマンやや間延びしたテンポながら映像、演技共に素晴らしい出来栄え。「アイリッシュマン」(2019米)ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス(あらすじ)1950年代、マフィアのボスに見初められたトラックドライバー、フランクは、汚れ仕事に奔走しながら固い信頼を受けて徐々に裏社会でのし上がっていった。ある日、ボスの紹介で全米最強の労働組合指導者ジミー・ホッファを紹介される。フランクは彼の元で様々な仕事をこなすようになるのだが...。ランキング参加中です。「グッドフェローズ」(1990米)、「カジノ」(1995米)等、過去に数々のギャング映画を作ってきた名匠が、齢80を迎えようとするこの時期に集大成とも思えるようなギャング映画を作った。アイルランド系アメリカ人を題材にした所は「ディパーデット」(2006米)との相関も認められる。いえ、全体的にはかつての快活なトーンは抑えめで、哀愁に満ちた作りになっている。そこはさすがに老いなのだろう。フランクの成り上がりの半生を描く前半はかなりエネルギッシュで面白く観れた。それこそ過去の傑作を彷彿とさせるような流麗な語り口がスコセッシの健在ぶりをアピールしている。ジミーが苦境に立たされる後半からドラマの芯がブレはじめ息切れ感を起こしてしまう。物語の視座がジミーの方に比重が置かれ、その間フランクはボスとジミーに挟まって悶々と苦悩するばかりである。これでは前半から受け継いだドラマも停滞してしまう。今回の物語は現在の老いたフランクが若かりし頃を回想するという構成になっている。これ自体は悪くはないのだが、問題は回想ドラマが終了してからの終盤の展開で、これが長く感じられた。フランクが娘に冷たく拒絶されるという、いかにもな内容である。スコセッシは過去に「ミーン・ストリート」(1973米)や「最後の誘惑」(1988米)等、宗教をテーマにした映画を撮っているし、自身も敬虔なカトリックの出で少年時代は司祭を目指していたという。そんなスコセッシであるからして、ここには当然フランクの贖罪追及という意味が込められているのだろう。確かに彼の一貫したテーマを汲み取ることができる。それにしても少々かったるい。本作は上映時間が3時間半弱もある。正直なところ流石にこれは長すぎると感じた。後半のフランクの葛藤をもっとすっきりとまとめ、物語の視座をシンプルにすればこれほどの時間にはならなかったはずである。本作は製作にNetflixが噛んでいる。ご存じのようにNetflixは配信サービスなので特に映画の長さについて条件などないのだろう。映画館でかける場合は回転数の問題があるのでプロデューサーはなるべく短くしたがるものである。配信作品の場合はそうした前提がない。キャストは、スコセッシ映画の常連に加えベテラン勢が揃えられている。フランク役のロバート・デ・ニーロ、ジミー役のアル・パチーノ、フランクのボス役のジョー・ペシ。ハーヴェイ・カイテルといった過去の傑作ギャング映画の名優たちが一堂に揃う豪華さである。回想場面ではそれぞれに顔をCGで若く作り直していて、これが実に自然で驚かされた。演技の所作はやはり年相応で、若かりし頃のキレが感じられない。本作はケネディ家や労働組合とマフィアとの関係、更にはカストロ政権下におけるキューバとの関係等、当時の政治や社会情勢についても深く突っ込んで描写している。作品に厚みとリアリティをもたらしているという意味では奏功していた。あまりにもドラマチックなフランクの人生であるが、すべては実際に起こった事件であることが映画を観終わって再認識される。プロダクションデザインやカメラについても当時の時代を見事に再現していて感心させられた。本作で最も印象に残ったのは、ジミーの妻が車のエンジンをかけようとしてかからなかったシーンである。その手前で散々車に爆弾が仕掛けられていたので、ここはハラハラドキドキさせられた。スコセッシの演出の妙技が光っていた。CM(0)君はひとりじゃない霊的現象を交えたところがユニーク。「君はひとりじゃない」(2015ポーランド)ジャンル人間ドラマ・ジャンルサスペンス(あらすじ)妻を亡くした検察官のヤヌシュは娘オルガと喪に服しながら暮らしていた。ある日、オルガが摂食障害を患い倒れてしまう。ヤヌシュは彼女を精神病院へ入院させることにした。そこにはセラピストのアンナがいた。彼女もまた赤ん坊を無くした孤独な女性だった。ヤヌシュはアンナと次第に交友していくのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)孤独な者同士が支えあいながら故人の死から立ち直っていく姿を、スピリチュアルな描写を交えながら描いた人間ドラマ。霊媒師アンナの存在が印象的で、彼女がいることでこの映画は随分と特異なドラマになっている。いわゆる喪の仕事を描くドラマではあるのだが、少し毛色の異なったスリラー映画的趣が増すようになる。ヤヌシュが妻の霊を感知するシーンが何度か登場してくる。部屋の電気が消えたり、音楽が突然なったり、ドアがひとりでに開いたり等。アンナは霊媒師なので、たびたび死者を目撃する。エレベータで遭遇する子供の幽霊や、自動車事故で亡くなったであろう女の幽霊等。見は生きてる人間と何ら変わらない姿をしているのだが、彼らを見たアンナのリアクションを見れば分かる。それらは明らかに幽霊なのだ。した少しホラー映画的な演出が施されることによって不穏で異様なトーンが蔓延することになり、この作品は全体的にユニークな作りになっている。ヤヌシュは検察官という仕事柄、殺人現場や死体の記録をよく目にする。映画の冒頭は、彼が首吊り死体を発見するシーンから始まる。この他にも、トイレに遺棄された新生児の遺体や強盗殺人の被害者の死体等。直接的な映像表現は無いのだが結構グロテスクなエピソードが登場してくる。これらも映画に不気味さを与えている。した陰惨でオカルト的な演出やエピソードは、単に意味もなく出てくるわけではない。これらは非常に重要な意味を持っている。ヤヌシュたちが愛する人の死に囚われ続けていることを暗示しているのだ。言えば、我々が住む現実世界は死と隣り合わせであることを表現しているのだ。した”死”の匂いやトーンが続くことで、映画は最後に”生”というカタルシスを見事に呼び込むに至っている。愛する人の死を受け入れ新たな人生を闊歩するという希望に満ちたメッセージで感動的に締めくくられる。このラストは自分には今一つ腑に落ちなかった点がある。アンヌが途中までいたのにラストカットでは姿が消えていた。これはどういう意味なのだろうか?そして、非常に感動的なラストシーンにも関わらず、かなりあっけない終わり方になっている。これで本当にヤヌシュとオルガは”死”から解放されて父娘の絆を取り戻すことができたのだろうか?もしかしたら一時の平穏でしかなく、二人の険悪な関係は今後も続くのではないか?そんな不安が残った。どっちに解釈しても良いという製作サイドの狙いなのだろうが、個人的には今一つ釈然としない思いが残り、少し勿体なく感じた。CM(0)アリスのままで感動のヒューマンドラマ。「アリスのままで」(2014米)ジャンル人間ドラマ(あらすじ)大学教授をしてるアリスは、愛する家族と充実した日々を送っていた。ある日、講演中に突然言葉に詰まってしまう。その後も物忘れが頻繁に起こるようになり、彼女は医師の診断を仰いだ。その結果、若年性アルツハイマー病と宣告される。家族にも動揺が広がる中、病気は徐々に進行し、ついには大学も辞めざるを得なくなり...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)若年性アルツハイマー病にかかった中年女性とそれを支える家族の愛をシリアスに綴ったヒューマンドラマ。簡単な言葉が出てこなかったり、道に迷ったり、同じ事を何度も繰り返したり等々。したアルツハイマーの症状は、普通はお年寄りに起こるものだが、稀に若い人にも起こることがある。以前観た渡辺謙主演の「明日の記憶」(2005日)でも描かれていた。話題になったので、これで若年性アルツハイマーを知った人も多いだろう。実は本作はこの「明日の記憶」とよく似たドラマである。病気に苦しむアリスの恐怖と不安、それを支える周囲の家族の愛憎。衝突を繰り返しながらも、強い絆で結ばれていく家族の姿は実に感動的である。これにはホロリとさせられた。この物語はこの一言を描くために作られたのではないだろうか。素晴らしいエンディングだった。アルツハイマーは病状を遅らせることは出来ても決して治すことは出来ない病気である。いう意味では一種の難病物とも言えるが、本作はそれをことさら”お涙頂戴モノ”にしておらず好感が持てる。演出も軽快で大変見やすく整えられている。題材が題材だけにこういう作品は観てて重苦しくなりがちだが、要所に家族の温かな眼差しを織り込みながらアリスの塞ぎがちな心を外へ向けさせる作りになっている。それはアリスという強いヒロインの成せる技なのだと思うが、ひたすら苦しい、悲しいという作りにはなっていない。コメディとも思えるような場面もあり、例えばアリスがなくした携帯電話を夫が台所で見つけるシーンがある。夫は「1か月ぶりに見つかった」と言う。1カ月も見つからなかった携帯電話が、まさか台所で見つかるなんて...とクスリとしてしまった。その一方で、やはりシリアスな演出も要所を締めている。アリスが万が一のことを考えて、自殺する方法をメモするシーンがある。このメモは後々に繋がる伏線となっているのだが、これにはやるせない思いにさせられた。実に残酷で痛々しく、そしてスリリングだった。本作の見どころは何と言っても、アリスを演じたジュリアン・ムーアの好演。後半の演技が絶品だった。セリフのあやふやな言い回しや、どこか上の空のような表情で受け答えする演技が絶妙である。アカデミー賞主演女優賞をはじめ、各国で絶賛されたのも納得の演技である。理不尽な労使関係を鋭く突いた社会派人間ドラマ。「サンドラの週末」(2014ベルギー仏伊)ジャンル人間ドラマ・ジャンル社会派(あらすじ)夫と2人の小さな子どもと幸せな暮しを送っている主婦サンドラは、体調不良で仕事を休んでいた。このたび復職しようとしたが、経営の苦しい会社側から解雇を通達される。余りにも一方的な解雇処分に怒りを覚ええたサンドラは不満を訴える。これに対して会社側はサンドラの再雇用を社員の投票をかけることを提案するのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)キャリア復帰を目指す主婦の孤独な戦いをシリアスにつづった社会派人間ドラマ。監督・脚本はベルギー映画界の名匠ダルデンヌ兄弟。彼ららしい現代社会の影に照射した野心作となっている。昨今アジア系を含め多くの移民を受け入れてる欧州諸国の問題を鋭く突いている所が本作の肝だ。サンドラが務める会社も例に漏れず。中国資本が流入しコストカットを強いられる。そこには様々な人種の人間が働いていて、そのいずれもが貧しい暮らしを送る低所得者層である。日本もそうだが、ベルギーにも厳然と格差社会が存在していることが認識される。そんな中、一人の主婦が解雇の危機に晒される。彼女、サンドラはおそらく精神疾患か何かの病気で休職していたのだろう。言葉で説明しないのがダルデンヌ映画らしいところだが、画面に睡眠薬や精神安定剤が出てくることから何となく想像できる。物語は、そんなサンドラが解雇を巡って会社側と激しい対立を繰り広げていくドラマとなっている。会社側はサンドラの解雇or再雇用の採決を社員の投票にかけることを提案する。一見すると民主的な方法に思えるが、しかし実際には社員は雇われている身である。会社の言いなりになるしかなく解雇に投票するしかないわけで、これでは完全にフェアとは言い難い。してサンドラは投票の日まで、社員一人一人の家を訪ねて説得に駆けずり回ることになる。その戦いは、劇中で本人が語っているようにまさに憐れみを請う乞食のようであり、観ててひたすら辛かった。中にはサンドラを気の毒に思って応援してくれる人もいるのだが、ほとんどの人は自分可愛さに彼女の話を聞こうともしない。これが現実と言われればそうかもしれないが、そのシビアな現実をこの映画は容赦なく描いている。自分の所にサンドラが来たらどうするだろう?そんなことを考えさせられた。ダルデンヌ兄弟の演出は、手持ちカメラによるドキュメンタリズムが徹底されている。シーンの臨場感も申し分なく、終始画面に惹きつけられた。軽快な場面転換、状況を紐解く話法もベテランらしく共に上手かった。サンドラを演じるのはマリオン・コティヤール。悲壮と焦燥、絶望の淵に立たされた彼女の演技は、今回も素晴らしかった。これだけの名優になるとどうしても既存のイメージが付いて回るのは致し方がない。マリオンほどの華のある美人では、今回の役にリアリティが足りず、そこはやはりもっと庶民的な女優にした方が良かったのではないか...という気がした。これまでは無名な俳優を起用することが多かったダルデンヌ兄弟だが、今回は世界的に有名な彼女をキャスティングした所は新鮮である。純粋にドラマを噛みしめる上では邪魔になってしまった感がする。ラストは中々爽快感があって良かった。これだけの問題提起をしておきながら、こういう風にまとめるとは意外であった。この手の社会派映画の場合、観客に考えて欲しいというメッセージを投げかける傾向にあるが、本作はそうではない。どちらかというと前向きな答えを出して終わっている。これにはいい意味で予想を裏切られた。FC2ブログのテンプレート。