いやあ~、なんだかんだと、結局4回目の「夢プロ」。不遜にも、演技の上達の具体的なプログラムを含む形で、演出の上達の具体的なプログラム完成を目指しています。おかげさまで、少しずつ「夢プロ」は進化しつつあります。今日は、前回の大石先生のアドバイスを取り入れて、演出の3つの課題を順番に限定して、そのつど全員で見合う方法をとってみました。▼テキストも含めて、とても詳細をここにアップ出来なので、4月からの来期、ぜひ「演劇道場」に足を運んで下さい。「道場」なので、好きなとき、都合がいいときの参加でOKです。「いつも参加してないので参加しにくい」という<負い目>のようなものは無用です。私も教員でしたので、とても毎回なんかは出られないのはよく解ります。「縁」みたいなものもあるかもしれませんし・・・。来期ぜひ気楽にどうぞ・・・。▼これで一応今年度はお仕舞いですが、みなさん、もうチョット頑張ってみまひょう。3年間のトラアナの一応の区切りなので、昔の写真を少し再アップしてみました。秩父農工科学~コイケ氏に、4回の「夢プロ」を総括してもらいました(鉄)▼自分は役者だったので、もう純粋に楽しかったですね。実は前日朝まで飲んでヘロヘロだったのですが、芝居の快感のお陰で不思議と元気にやれました。相手役の浅井先生や演出の茂木先生がお酒臭くなかったか心配で・・(+_+;)・・スミマセン。▼さて、1回の講座で「基礎連から大会直前演出まで」一通り勉強できるという、ミニコンパクトで夢のような超不可能なプログラム、略して「夢プロ」もとりあえず一区切りなので、ここで少し総覧してみましょう。プログラムは、ザックリ言うと演劇部で数ヶ月かけている芝居作りを1日に濃縮したもの。その分、脚本も1/60の1ページで、上演時間もだいたい1/60の1分間というミニコンパクト。集まれないトラアナとしては、濃縮体験を自校で還元してもらうやり方がベスト、ということですね。▼具体的におさらいしておきます。・そして総括ミーティングに約30分です。・「驚きの明確化と調整」に焦点を絞ってトライしました。「調整」という言葉は自分が今勝手に書いただけですが、例えば役者が「憤って言う台詞」があったとすると、それを演出側から「ならもっとこう大きく表現すれば」と拡大してあげたり、逆に説明っぽい演技を抑えたり、といったことです。驚きの方も同様、「何に驚いたの?」「いつどの刺激で?」「それなら相手を見てストップしてみようか」などと一つ一つ演出していきます。▼最後に個人的な感想。「気持ちのデッサン」で役者=生徒に「任せる」ところが欠けている、ということが体験を伴って理解できたのが自分には大きかったです。任せずにこちらで演出してしまうのは、部員を信じてあげてないということですし、言い換えれば「今は自由にやらせておいても最後にちゃんと仕上げられる」という自信が持てないからでもあります。結果として自分は「主体的に舞台に存在する快感」を役者から奪ってしまいがちです。▼実際は、最初に我慢して任せておいた方が、最後にはいい芝居になります。喩れば「素材をちゃんと育てれば料理は自ずと美味しくなる」ということですね。自分は不安感からどんどん調味料をふりかけちゃってました。素材を生かしたくてのことだとしても、出来上がりはシェフの意図が鼻につく料理になってしまうわけです。「良く出来てるんだけど、なんか作られた味だね・・」ってな感じで・・・。う~ん、また現場で改善に取り組んでみます!▼と、このように確実に進化を遂げているトラアナ。阿部哲也(川越高校)~阿部先生も、昨日の総括的なことを記録してくれました。(鉄)▼記憶が薄れないうちに、個人的な備忘録のつもりで学んだ(と思った)ことを書いてみます。何をやったのかを時系列順に。演出の作業工程として、まず動きと気持ちをデッサンする。●●1.「動きのデッサン」で役者の動きをまず決める。これが芝居の叩き台になる。●●2.次に役者に「この台詞はどういう気持ちで言うのか」を検討してもらう。漫然とただ喋るだけでなく、シーン毎、台詞毎に役柄の気持ちを考える作業。役者の内側から湧き上がるものを見つけてもらう。●●3.「気持ちのデッサン」をする。2で役者に見つけてもらった気持ちをベースに、登場人物の感情を仮決めする。ここまでは、演出はあまり自分の考えを押しつけない方がいいらしい。「そこで笑って」ではなく、「そこどんな気持ちで言いました?」と役者の考えを聞いて、アイデアを役者から受け取る。仮に「嬉しいから」言ったのなら、「じゃあもっと喜んでみて」とそそのかしてみる。「ああしろこうしろ」と指示ばかり出すより、役者の自発的な演技を引き出す方が、その本来の魅力を発揮させることになるってことでしょうか。役者は自分の感情に集中し、演出は舞台に起こっている出来事に集中する。自分のやり方は、まず演出が喋り、説明し過ぎていたようです。ついでに、あれこれ指示を出し過ぎだったかも。●●4.こうして演技のアウトラインを決めてから、演出ポイントの実習として「ストップ」だけ、あるいは「線」だけを意識した演出。「感情が動くと動きが止まる」←理屈では分かっているんですが、感情の動くポイントを見抜く感性がまだ鈍いみたい。結果、「ただ止まっているだけ(コイケ先生)」になってしまって、人物同士の関係性が劇的に立ち上がって見えてくるまでに至らない。あれもこれもと欲張らず、たった一箇所だけでもよかったかもしれません。「ここを見せたい」というポイントを押さえるだけでも、優れた演出になったはず。「芝居の線」に関しては言わずもがなでした。気持ちと気持ちのぶつかり合い、台詞と台詞のせめぎ合いで線を作り、場の中心を際立たせてお客さんを魅了する演出はまだ遙か彼方のようです。*「やり難かったでしょ」と若林先生に言われました。確かにやり難いと感じました。「多分そこが阿部さんの欠点」と指摘もされました。早く結果を作ろうと焦らないこと。材料の良さをまず見極めて、それを最大限に引き出す工夫に集中すること。芝居は演出のものではなく、演者のものである。......まだまだっすね。田中実(所沢おおぞら特別支援学校)~個人的事情で久々の参加でした。▼基礎練をし、2つのグループに分かれ、私は青木役をやりました。大まかな動きのデッサンで、何度か通しをする中で、芝居がすっと流れるような感じを受けたのが1度だけありました。▼その後、気持ちのデッサンをしたのですが、私にはなんとなく、中川と話したくない程度の気持ちで、台詞一つ一つに気持ちを表す事ができませんでした。芝居の中にストップを入れて、再度やりましたが、どうも意識しすぎて、変なストップになってしまったようです。あじゃー!!▼私の代わりに尚美の学生さんが入って演技をする時は、演出の側に立ってみていましたが、ぜんぜんイメージがわかず、あれ!?みたいな感じでした。昔はこんなじゃなかったな!!▼演劇部顧問から離れて5年、なんか演劇的な感度がなくなってしまったような、そんな私を感じた日でした。演技は昔から下手でしたが・・・・。演劇が短時間にどんどん作られていく過程を経験しながら、この方法をつかえば、またいつか、演劇の指導を生徒にできる日がくるかもとも思いました。小宮正三(城北埼玉)▼「夢プロ」となって2回目の参加でした。約3時間、基礎練から演出の一応の形付けまで、時間を区切っての流れはてきぱきと緊張感を伴って進んでいきました。▼基礎練は継続の力を再認識。身体の硬い私はストレッチが非常に苦手、でも“血液の流れ”を感じることに意識を集中していると苦痛と快感がともにやってきます。継続してより柔らかい身体を目指すべきなのですが・・・。▼稽古の部では、中川役で参加、相手の青木役が田中さん、演出が阿部さんのチームでした。ブランクがあったものの短い台本は概ね頭に残っており、気持ちと動きとをどう作っていくかが今回の私のポイントでした。▼動きのデッサン、気持ちのデッサン、と順を追う中で、まず演出が指示するのではなく、役者が気持ちをつかむのを待ち、それを生かしていくという流れが鍵でした。役者が台本に向き合い気持ちの流れをつかむ、この基本的なことをどこまで役者の自主性に任せて引き出せるか―演技が生きたものになるかそうでなくなるかはここに鍵があるのだと、若林先生の言う「急がば回れ」が示しているのでしょう。顧問が陥りがちな指示に急ぐ傾向を根本から見直す必要があるようです。▼参加するごとに新しい発見があるとても貴重な“道場”トラアナなのですが、新年度から勤務態勢が変化し、参加し辛くなりそうなのが残念です。佐竹純一(正智深谷)~トラアナ終了時のmiのときにやって来た佐竹先生の感想です。(鉄)▼今回は遅刻して、反省会だけの参加となりました。・役者の主体性(やる気)を殺いでしまう演出のやり方。・おどろくことで密度が生まれること。いった感想や若林先生のコメントが心に残りました。▼トラアナの活動を3年間してきて、勉強になることばかりでした。必死でそれを学んでは実践し、実践しては学びの繰り返しの毎日です。今まで実践してきたものがあるから、学びがよく理解できるし、よく学ぶので、それが実践に生かされます。来シーズンも頑張りますので宜しくお願いいたします。奏平(劇団SHOW)▼今日のトラアナの稽古で阿部先生と同じ演出の目線から稽古が出来て本当に勉強になりました。普段は役者の目線からしか勉強出来てないので、演出の目線からだと役者の目線からは得られないものがたくさんあると気づきました。いやあ~、「夢プロ」も3回目になりました。進化してきていて、もう一つと言うところです。今回は出席者が少なかったのですが、あえて実施しました。おかげで密度濃くできたし、方向性もハッキリ出てきました。このまま次回に滑り込みたい感じです。3月18,19日の劇団SHOWの公演や、他の行事のために、どうも3月中は尚美でのトラアナ実施は難しいようです。そこで、次回2月26日(日)に10回目のトラアナを計画しました。豊(秩父農工科学)▼A(大石演出)とB(コイケ演出)の二チームに別れて、今回も『職員室』に取り組みました。短編芝居づくりを通して、いかに演出のキモの部分を「抽出」できるか?という試みでしたが、自分は「形を整える」だけで(いやそれさえも中途半端で)終わってしまいました。浅井さん、東村さんと短い時間懸命に取り組んだ稽古は、集中していただけにどんどん進んだし、すごく楽しかったです。▼若林先生の直しでは、テーマであった「抽出」を目の当たりにできました。「アゴを止めて低く『どうします?』って言ってみて」と、こんな指示だけで、茂木さんの存在感が立ち上がり、話し相手として青木を狙う中川の欲望まで表現されてきました。▼浅井さんが終盤に見せた「あーおたくの吉川ねえ」あたりのドンと在る感じも見事でした。Bチームですったもんだしてたことや、以前のトラアナや研究会での経験などなど、いろんなことの蓄積もベースにあったと思いますが、最終的にそれを引き出す術がサスガです。▼個人的に感銘を受けたのが「たまる」「ためる」というキーワード。「あれ?」で対象との間にエネルギーがたまる。そこが芝居の一番オイシイところであり、映画などの映像表現が敵わないところだと思います。結果、エネルギーがたまると、そこに観客の視線も集中し、いわゆる「芝居の線」は観客を含めた全てを一点に渾然とするほど強くなる・・・理想の劇空間ですね!▼ミーティングも毎度のことですがめちゃめちゃ楽しくて、かつ、今後の指針として豊富なアイデアも出て、大変有意義でした。文句なく充実したトラアナで、参加できなかったみなさんには申し訳ない言い方ですが、すっごくお得な半日でしたよ!ゴンちゃん・ハツナちゃん・タッくんもありがとでした。浅井紀子(川口総合)▼今日はお疲れ様でした。私にとって久しぶりのトラアナで少人数で濃い体験ができました「頭でやらない」「解放」というのが実体験できたように思います。▼若林センセがおっしゃる「気持ち良い」ってコレかなと思いましたビリビリッときました。初野ゆうな(劇団SHOW)▼初めて参加させていただいて、普段は教えてもらう側の自分が先生方に小さな事ですが、ストレッチなど教えるなんてめったに無いことなのでとてもドキドキしました▼しかし、やはり自分はまだまだロブだったりハリだったりがしっかり理解出来てないためなかなか先生方に上手く伝えられず「あぁ、自分はまだまだダメだなぁ」と思いました。▼若林先生以外の先生に演出をつけてもらうのは初めてで、他の先生の演出を受けてみて、やっぱり先生って凄いんだなぁと思いました!大石先生の演出を受けてから、先生の演出を受けた時とても楽になった気がして、また動きと感情が繋がりやすくとても楽しくなりました。大石先生の演出も先生の指導を受けるたびに変わっていき、少しずつ中心などが見えるようになってきて、ほんとにびっくりしました!▼今日トラアナに参加させていただいて思った事は、「やっぱり先生はすごい!」でした!今日はお疲れ様でした。21:31■2/5(日)のトラアナは中止でっせ~!▼諸般の事情で、とりあえず明後日5日のトラアナは、残念ですが「中止」決定ということでお願いします。ま、今回は都合がつかない先生方も多く、次回に期待したいと思います。)はども、すんません。「夢プロ」を、さらに少しずつ進化させ、演出育ての可能性を確かめたいと思っています。▼次回は一応第1案として2月18日(土)を予定しています。メッセージを入力してください。