『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』、『ライフ・アクアティック』、『グランド・ブダペスト・ホテル』......独自の世界観と映像美で映画ファンをとりこにしてきたウェス・アンダーソン監督。写真・淺田創(Secession)FacebookTwitterPinterestもし明日から映画料金がひとり1万円に高騰したとしても、この『犬ヶ島』だけは観るべきだ。少年と犬の冒険を描くストップモーション・アニメと聞くと、自分には関係ない映画だと思う人も少なくないだろう。なにを隠そう、監督を務めたウェス・アンダーソンもそのことは認めている。「僕はそれほどアニメ映画が好きではありません。日本のすぐれた作品とか、1980年代のイギリスの作品とかは観るけど、基本的には好んで観る方ではないんです。この『犬ヶ島』も自分の作品でなければ観なかったかもしれませんね(笑)」それでも1万円払ってでもこの映画を観るべきだと主張するのは、この『犬ヶ島』には映画の楽しさのすべてが詰まっているからだ。......100分間のなかにありとあらゆる要素が詰め込まれ、それでいて観ている間、ただただ楽しい。「はじめに浮かんだのは、“犬がしゃべる”というアイデア。それを実現するにはストップモーション・アニメという手法しかなかったんです。アニメに抵抗がある人がいたとしても、まずはそう思わずに観てほしいと思います。この映画は、たくさんの時間をかけてとにかく誠実に、妥協なく作りました。いままで誰も見たことのないような映画ができあがりました。監督がこの映画の準備をはじめたのは6年前。撮影には445日をかけ、670人ものスタッフが製作に参加。作られた人形の数は、1097体にものぼる。規格外の手間ひまをかけて、“誰も見たことのないような映画”が作り上げられた。「実写では実現できないようなシーンでもストップモーション・アニメならつくることができるんです。この映画に関しては、自分のアイデアをすべて映像化することができました。最初は不可能だといわれたこともたくさんありましたが、それでもスタッフと話し合い、アイデアを出しあうことで、ひとつずつ実現していきました。撮影中は思いがけないアクシデントもありましたよ。そのすべてがすばらしいアクシデントになった。Reserved.『犬ヶ島』を褒めるときは、必ず「自分で言うのもおかしいけど」と前置きし、丁寧に質問に答えるウェス・アンダーソン監督の真面目さが好ましい。この日、彼がまとっていたのは、オフホワイトのシアサッカースーツにチェック柄のシャツ、そしてベージュのニットタイ。タイの結び目を少し折り返しているのも彼のこだわりだ。さりげなく、さわやかで、それでいて個性的。それがとても似合っていて、スタイリッシュだ。その服装もまた彼の際立ったセンスと個性をあらわしているように思えた。「ネクタイはいつも着けています。このネクタイ、『ライフ・アクアティック』(2004年)のプロモーションで来日したときも着けていたんです。Reserved.『犬ヶ島』の舞台は、近未来の日本。「映画史上、もっともダイナミックで印象的な映像をのこしたのが黒澤明監督。彼の作品は、画面のすみずみまでコントロールが行きとどいているんです。この映画も『クロサワならこのシーンをどう撮影するんだろう』と考えながら作っていました」トーマス・エジソンが映写機を発表してから135年。ストップモーション・アニメというもっとも原初的な手法で、もっとも新しく、そして楽しい映画が誕生した。この映画を観たら、黒澤明も嫉妬を感じるのではないだろうか。『犬ヶ島』ストーリー:近未来の日本。ドッグ病が大流行するメガ崎市では、人間への感染を恐れた小林市長が、すべての犬を“犬ヶ島”に追放する。ある時、12歳の少年がたった一人で小型飛行機に乗り込み、その島に向かった。愛犬で親友のスポッツを救うためにやって来た、市長の養子で孤児のアタリだ。島で出会った勇敢で心優しい5匹の犬たちを新たな相棒とし、スポッツの探索を始めたアタリはメガ崎の未来を左右する大人たちの陰謀へと近づいていく──。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。