Reviewトップ今までに買ったCDを紹介します。基本的にハズレなものはないのですが、特に良かった演奏を中心に紹介していきます。1998年7月〜1999年7月までに購入したものです。それ以降については後日公開します。(1995録音)着々とプーランク全集に近づきつつある。プーランクのピアノ曲はこれで全部かな?ここでもロジェのピアノは冴えに冴えまくっている。今回はJ.P.コラールとの共演とあって、現在望みうる最高のプーランク演奏となっている。2人が溶け合っているため4手を気に止めることがないのが見事。ヴァイオリン・ソナタも秀演で、プーランクの音楽をうまく表現していないとされるこの曲を実に流麗に演奏しているのが良かった。rose、Solitudeピアノ:ジャン・イヴ・ティボーデ(1998年録音)久々にジャズを買った気がする。kiss」が非常に印象に残ったために買ってしまった。クラシックピアノ界の大物がジャズを弾くだけでも話題になるが、内容を聴いてその素晴らしさに改めて評価が高くなった。ノリのいい曲以外はジャズだと思わせないところがいい。(1979・83録音)だいぶ昔に図書館で聴いたときは「よくわからん曲」というイメージだったが、今ではバルトークが好きなのでいずれ買おうと思っていた。演奏はビッグネーム同志が火花を散らしまくったすごい演奏。オケがシカゴなので音は好きではないが、歯切れの良さはピカ一。ポリーニは現代曲を多く取り上げていたが、最近はまた聴かれなくなった気がするが気のせいだろうか。いう曲をぜひ生で聴いてみたいものである。(1982・79録音)プレヴィンのショスタコーヴィチという掘り出し物が復刻した。この第10番は発売直後に廃盤となっていたもので、第13番も初CD化という珍しいものづくしである。プレヴィンらしい丁寧な音楽作りで、時折みせる激しいダイナミズムの中にも常に音楽性を見失ってはいない。絶対音楽としては上出来なのだが。ロンドン響も明るい音色でその「絶対音楽」性を色濃くしているのも確か。「バビ・ヤール」はそのきめ細やかさが効を奏してか、素晴らしい出来映えになっていると思う。(1997録音)いつものことだが、このCDもようやく買った。クルト・ワイルは最近とみに人気が出てきているのでぜひ聴いてみたかったのだ。以前、交響曲第2番を聴いたとき、その曲の奥深さに引き込まれた覚えがある。ここで演奏するのは私の大好きなヤンソンス。その推進力はいつも見事。それもBPOとあってその出来はハナマル。BPOの低弦・ティンパニのパワーが全てを物語っている。意外に気に入ったのは「マハゴニー市の興亡」。実に軽快な表情も見せ、ワイルの世界がこれほど広いものだとは思ってもいなかった。それだけにこれからいろいろ聴いていく楽しみができた。第3集メランコリー/3つのパストラール/バッハの名による即興的ワルツ/5つの即興曲/バディナージュ/ナポリ/プロムナード/アルベール・ルーセルの名による小品/ブーレー、オーヴェルニュのパヴィリオンにて/アルバムの頁/クロード・ジェルヴェーズによるフランセーズ/クロード・ジェルヴェーズによるフランス組曲ピアノ:パスカル・ロジェ(1998年録音)ついに完結!待ち続けていたピアノ独奏曲全集が完結した。1999年はプーランク生誕100年記念ということで、CDも多く出されている。私が聴き始めた頃はCDもほとんど出ていなくて、プーランクという名を知る人も少なかった。演奏会でも取り上げることが急に増した。ところで今回のピアノ曲集は、前作よりも深みがぐっと増した演奏になっている。全編に渡ってプーランク独特の柔らかで優しい響きが部屋中を包み込む。プーランクの第一人者ロジェによる演奏はプーランクの魅力を余すところ無く完璧に表現している。疲れ切ったときにこれを聴くと一気に体がほぐれ、優しい気分になれるのだから不思議だ。お薦めは冒頭の「メランコリー」。この曲がプーランクのピアノ曲の魅力をよく表わしていると思う。買おうとしたところ、日本盤のジャケットがかっこよかったのでいつか買おうと思っていた。交響曲の方は想像していたよりもおとなしかったが、やはりスケールはでかい。ライナーノーツには「ロマン派最後の作曲家」「音楽の新しい潮流に乗ることはなかった」などと書かれていたが、私はそれほどロマン派的な印象は持たなかった。形式的にはそうなのかもしれないが。現代的な解釈があり、いろんな作曲家の影響が見られる(特にR.シュトラウス)。映画音楽の作曲家として有名なだけにフィナーレはSF映画を彷彿とさせる。ヴァイオリン協奏曲しか知らない人はこれも聴くべし。「から騒ぎ」の方はヴァイオリンとピアノによる演奏の方が親しみが持てる。プレヴィンの演奏はいつもながら的確且つ繊細で非常に安心して聴ける。(1993録音)このCDもようやく買ったという感じだなぁ。98/2/10の京響の演奏会用の予習として買ったもの。シベリウスの交響曲を3曲入れたCDは出ていないのでちょっと嬉しい選曲。サラステもフィンランドRSOも初めて聴くが、率直な意見として「初々しい」と感じた。確かにサラステは若いが、FRSOは世界で最も歴史のある放送オケ。その響きたるや、まさに清涼感に溢れる。どの曲をとっても音が自然に流れ出る感覚で、ながら聴きをしているといつの間にか終わってしまっているくらい。京響の演奏会でこの曲を聴いたが、このCDの叙情とはほど遠いものだった。今年の来日公演には残念ながら行くことができないが、両者の組み合わせによる曲は他にも聴いてみたいと思う。(1974録音)中古CD屋で見つけたマニアックなCD。ロシアのマーラー演奏には独特の風習があるという事を聞いたことがあるので、一度聴いてみたかった。コンドラシンは良いにしてもこのオケはいったい何処なんだ?聞いたことないぞ??訳し方も分からないし・・・怪しみながら、恐る恐る再生してみた。出た!冒頭から古き良きソ連時代のオケの響き!トランペットのヴィブラートがすごい!これはマーラーなのか?!誰の曲か訳が分からないまま猛進するオケ。乱れても、はずしても、お構いなしに吠える管楽器。身を切るように痛切に響く弦楽器。何でもあり状態だが何故か演奏に引き込まれる。あまりにもシャープなのだ。これほどすさまじいまでの恐怖と身に詰まる緊迫感を出したマーラー演奏はあっただろうか。意味で良い演奏だった。他にもロシアのオケでマーラーを聴いてみたい。このオケは何処なんだ?知っている人があれば教えて欲しい。(1998録音)新録なのにかなり安い値段で売っていたので思わず買ってしまった。ピアノは韓国出身のクン・ウー・パイ。読み方が合っているのかどうなのか分からない。聞いたことないピアニストだが腕は確かだ。録音はかなりピアノメインの録り方をしているのでピアノばかり目立つが、芯が非常に太くてラフマニノフにはもってこいの出来映え。奇をてらった演出や感情におぼれた演奏はしない代わりにしっかりとした表現でもって曲を作り上げている。2番と3番が完成度の高い演奏となっている。本当はロシアのオケでコテコテのラフマニを聴こうと思って買ったのだが見事に外されてしまった。最近のロシアのオケは一時期のようなスリリングな演奏をせずエレガントにおさまってきたのでちょっと面白味がない。このCDではパガニーニ・・・がオケは燃えていた。これくらいじゃないとね。タワーレコードだけの独占企画らしいが、ザンデルリンクの渋い演奏が聴けるということで迷わず買いました(値段から考えても迷うわけないのだが)。録音自体も80年代前半のデジタル録音であり文句はなし・・・と思ったが、あんまり録音は良いことない。ボリュームを上げないと良く聴こえない。これではノイズが目立つ。演奏の方はきわめてオーソドックス。退屈するかというとそうではなく、ゆったりとした流れの中に息づく安心感。最近は古楽演奏や、刺激のあるベートーヴェンに慣れているだけにどれほど心落ちつくことか。この再販は掘り出し物かもしれない。(1997録音)これはマニアックだ!しかしR.シュトラウスファンとしては是非とも買わないといけない1枚。R.シュトラウスの合唱曲が聴けると言うことだけで大変な価値がある。類似盤は今のところない。「吟唱歌人タイユフェ」は華やかで楽しい曲。R.シュトラウスらしさが至る所に見られ、まさに交響詩に合唱を付けたよう。それと対照的なのが、「さすらい人の嵐の歌」。個人的に曲の出来としては「一日のうつろい」が最も素晴らしいと思う。演奏は話題のプラッソン=ドレスデンpo(先日、辞任が決定したが・・・)。取り立ててオケはうまいわけでもなく、伴奏に徹しているようにも聴ける。何にしても合唱がメインとなる1枚である。(1998録音)シノーポリ=ドレスデン国立oによるリスト第2弾。前回の「ファウスト交響曲」は買っていないので、初めて聴くシノーポリのリストとなった。「ダンテ交響曲」は冒頭から身を切られるような痛烈な音で、まさに「地獄」を表わしている。シノーポリの手に掛かると、こういう神経質な標題音楽は隅々まで解剖され、隙のない音楽になる。ドレスデン国立oも味のある演奏で聴き手を物語の中に引きずり込む。第2楽章は合唱が入るまではいささか退屈な感じがするが、こういうあまり演奏しない曲が出たことに感謝している。併録のブゾーニは単調な曲で、あまり強い印象は持てない。以前シャイーのCDでモソロフの「鉄工場」を聴いたとき、一緒に入っていたのが「アルカナ」であった。「鉄工場」がすごく気に入ったので、「アルカナ」も一度聴いてみたいと思っていた。それから4年ほど経ってこのように全集として出たものだから逃す訳にはいかなかった・・・第2次世界大戦後の音楽に多大な影響を及ぼしたヴァレーズ。オープニングは「チューニング・アップ」。タイトルのごとく、演奏前に行なわれるあのチューニングの事。ユニーク極まりない曲で、これは誰もが楽しむことのできる曲だと思う。他には、代表作の「アメリカ」「アルカナ」。このアヴァンギャルドの曲風には背筋がゾクッと来る。唯一メロディアスな曲は「暗く深い眠り」で初期の頃の作品である。演奏はシャイー=RCO。このコンビの現代曲は他を凌駕するほどの精密さ。全ての音を描き切った上にこのきらめき。(1988録音)このCDはベルリン・フィルの演奏会の予習として購入した。ドビュッシーのCDは、同じくデュトワ=OSMの「海」ほかを持っているが、この2枚のディスクは同じ年にリリースされ、どちらもレコード・アカデミー大賞を争ったほどの名盤(結局「海」が大賞をとった)。言うまでもなく、このコンビによるフランス音楽は最上。(1994録音)アバド=WPhによるベルクの歌曲集第2弾。ウィーン・フィルの美しさを存分に引き出し、かつ大胆なベルク像を構築している。以前に発売されたアバド=LSOの録音を聴いたことがないのでちょっと比較しようがないが、かなり洗練された曲想になっていることは確かだろう。(1993録音)精力的な活動をするガーディナーによるラフマニノフ。ガーディナーのラフマニノフは珍しく、またNDRsoとの組み合わせもどうなるのかと期待して聴いてみた。これが意外というか何というか「あっさり」。この曲特有のテンポの大きな揺れやダイナミズムは影を潜め、純音楽的に歌っている。最後の激しい銅鑼の残響にはびっくり。「タラス・ブーリバ」は美しくまとめあげている。(1988録音)ショスタコーヴィチの珍しいバレエ組曲集。バレエ組曲第1番の第1曲、第6曲はジャズ組曲第1番に、バレエ組曲第2番の第3曲はジャズ組曲第2番にも使われている。その辺のさらに詳しいことはよく知らない。ヤルヴィはあんまり好きではなかったが、この演奏を聴いて大変興味が湧いた。SNOも明るく元気な演奏で華やかさを一層引き出している。第1番の第5曲(Waltz-Joke)でのピッコロのスタッカートが心地良い!どの曲も飽きのこない素晴らしい演奏。ちなみにバレエ組曲という名では5曲書かれている。(1995録音)珍しい編曲版。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の弦楽合奏版は多く出ており、バーンスタインによる第14番、16番は素晴らしい名演であった。「セリオーソ」もいくつか弦楽合奏版が出ており、期待して買った。バーンスタインの華麗さとは異なり、ドホナーニの落ちついた重苦しい演奏は原曲がカルテットであることを忘れさせる。ブラームスの方はもう原曲などは吹っ飛んで、華麗な管弦楽に早変わり。シェーンベルクのオーケストレーションは楽しく、自分の曲にしてしまっている。どちらにしても元の曲と聴き比べると面白いことだろう。(1993、1997録音)これは以前FMでライヴを聴いて非常に感動した覚えのある演奏。CD化を待ち望んでいただけに嬉しい一枚(発売して半年後に買ったが・・・)。ラトルとWPhとのこの演奏をめぐるエピソードも感動を一層大きくしている。ラトルらしいマーラー観。聴いてて次に繰り出されるフレーズにわくわくしてしまいます。第4楽章の美しさにはほれぼれ。併録のメタモルフォーゼンも素晴らしい演奏。WPhをここまで操れるとは今後の録音がかなり楽しみ。(1990録音)98/11/20の京響の演奏会の予習用に買った1枚。前から欲しいと思っていたのでようやく買ったといった感じ。シャイー=RCOの演奏は聴いたことがあったが、豪華絢爛な音絵巻だった気がする。チョンの演奏はもっと作品の深層部に入り込んだ素直な解釈。メシアン自身が録音にも立ち会っており、作曲者の意図もよく伝わっているのだろう。それにしてもこの曲の内容は非常に複雑。Hess13あまり演奏されることのない協奏曲。1度聴いてこの曲のファンになりました。ベートーヴェンの作品の中でもかなり出来の良い曲だと感じた。演奏者がうまいというのも大きな要因だとは思うが。チョン・キョンファのヴァイオリンは最近更に磨きがかかって歌わせ方がすごい!現代屈指のヴァイオリニストだ。全ての奏者が突出することなくバランスよく優しく奏でているこのアルバムは近年希にみる心地よさ。マーラーの2番は私にとって8種類目であり良い演奏も聴いているのだが、クレンペラー盤は実に新鮮だった。1枚だからといって決して早い演奏には感じない(確かに4、5楽章は早いが・・・)。それだけ充実している演奏なのだ。最後のたたみこみも見事。これがマーラー直伝の演奏なのか。(1985、1993録音)初めて聴いた曲なので他の演奏と比べることは出来ないのですが、何より驚いたのはロンドンpoのうまさ。このオーケストラがこんなに綺麗な音を出すとはあまり思っていなかった。