過剰な説明をやめたとき、言葉以上のものが観客には伝わる。過剰な説明をやめたとき、言葉以上のものが観客には伝わる。高校生から募集した劇作に関する悩みの中で多かったのが、「言いたいことを全部台詞で言ってしまう」という声。確かに、終盤、自分の感情を登場人物が蕩々と吐露したり、テーマやメッセージを高らかに主張したりすると、観ている側はつい興醒めしてしまうもの。すれば、この悪癖から抜け出せるのか。アマヤドリ主宰・広田淳一さんと一緒に考えます。Yokogawa)PROFILE広田淳一1978年生まれ。「ひょっとこ乱舞」を旗揚げ、主宰する。以降、全作品で脚本・演出を担当し、しばしば出演。さりげない日常会話ときらびやかな詩的言語を縦横に駆使し、身体性を絡めた表現を展開。随所にクラッピングや群舞など音楽・ダンス的な要素も節操なく取り入れ、リズムとスピード、熱量と脱力が交錯する「喋りの芸」としての舞台を志向している。簡素な舞台装置と身体的躍動感を必須としながらも、あくまでも相互作用のあるダイアローグにこだわりを見せる。Festival)」に演出家として招聘される。「アジア演出家展」に参加。ソウルに一ヶ月滞在して現地俳優と共にモリエール「ドン・ジュアン」を発表。優秀賞(2011年/『ロクな死にかた』、2012年/『うれしい悲鳴』にて)などがある。アマヤドリ2001年に「ひょっとこ乱舞」として結成。2012年に「アマヤドリ」へと改称。広田淳一によるオリジナル戯曲を中心に、現代口語から散文詩まで扱う「変幻自在の劇言語」と、クラッピングや群舞など音楽・ダンス的な要素も節操なく取り入れた「自由自在の身体性」を両輪として活動。リズムとスピード、論理と情熱、悪意とアイロニー、とか、そういったものを縦横に駆使して、「秩序立てられたカオス」としての舞台表現を追求している。言いたいことを台詞で言ってしまわないために必要なこととは?―よく戯曲を書く際に陥りがちな失敗例として、「言いたいことを全部台詞で言ってしまう」というのがあります。これは僕もよくわかるというか、自分自身もこの問題とは無縁ではないと思っています。原因は、どういうふうに話を持っていこうということをあらかじめ決めてしまっているから。訴えたい結論のためには、これを言わなきゃいけないという思いこみが、そういう台詞を書かせてしまうんですよね。――逆に観客はいわゆる「作者が言わせたい台詞」というのを敏感に見抜きます。単純な心がけとして、お客さんは自分以上に、あるいは少なくとも自分と同等程度には賢いという前提で書くことが大事だと思います。場合、お客さんには伝わらないんじゃないかという不安から、作家は過剰に説明をしてしまう。自分が退屈だと思う確認や説明はバッサリと省略することが第一歩です。――つい書き手は安心したくてわかるように書いてしまいがちです。そこは一旦作家としてではなく、観客としての目線に立ち返ってみることが重要かな、と。映画でも演劇でも、優れたものから学ぶことはたくさんある。その際、注意深く観察してほしいのですが、洗練された作品ほど大胆な省略をしているんですね。それでも、観客は十分に理解できる。最近僕が感心した省略の例をひとつ。野望の階段』というアメリカのドラマがあるんですけど、この中でいろんなことを知りすぎた女がそれゆえに男から命を狙われるという展開があって。必死に命乞いをする女を見て、男も一度は心変わりをして、車に乗ってその場を去っていきます。その次の場面では、車を運転していた男がふと思い返したように車を止めるというショット。その次は、命拾いをした女が歩いている背後に車が近づいてくるというショットと続いて。その次のショットでは、もう女は殺されていて、男が死体を埋めているんです。この省略は見事だなあと感心しましたね。必死に命乞いをしているところを丁寧に描いているので、なぜ最終的に殺すことにしたのか、その逡巡を説明しなくても、観る方はよくわかるし、何よりも殺すシーンを省くことで、こんな虫ケラのように殺されてしまうんだと、男の決断がより残酷に感じられるんです。――説明しないことによって、観客の想像力が膨らむんですよね。「言いたいことを台詞で言ってしまう」ことから抜け出すために大事なことは、むしろその部分ではなく、そこまでの間にどれだけ人の葛藤や対立といった重要なことをきちんと描けているかなんです。それができていれば、本当に言いたいことは言わなくても十分にお客さんには伝わると思います。――お客さんを信じて、言わない勇気を選ぶ。そこで恐らく引っかかってくるのが、お客さんのアンケートです。アンケートで「わからなかった」って書かれることがあると思うんですけど、だからと言って何でもかんでもわかりやすくすればいいというものではない。これってお客さんは必ずしも理解不能だったから「わからなかった」と書いてるわけではないと思うんですよ。ボギャブラリーの問題であって、要は退屈したというだけ。わかる人にだけわかればいいという態度も決して良いものではないけれど、わかりやすさを追求しすぎてしまうとダサくてなってしまうので、自分たちがカッコいいと思えるところまで説明を省いて尖ってみてもいいと思う。――野暮を心得る、ということですね。先ほど広田さんがおっしゃっていましたが、結局答えありきで何かを書こうとすると、どうしても言いたいことが先行してしまいがち。観客が面白さを感じるのは、答えではなくて、そこに行き着くプロセスのような気がします。本当に言いたいことなんていうのは、言わなくてもいいことなのかもしれません。そのためにも対立意見をきちんと描けるだけの広い視点を作家は持たなければならないし、繰り返しになりますが答えの出ていない問題に挑まなければいけない。そもそも表現者というものは、あまり純粋な心ばかりでは面白くならないというのが僕の持論。適度に茶化す意地悪な目線が必要です。素敵なテーマだからと言って、それを素敵に描いてはつまらない。「テーマ(笑)」っていうくらい意地悪な目線を持って取り組んだ方が面白くなるでしょうね。――そもそも論として、わざわざ自分が答えのわかっているものを60分かけてやる必要はないな、と。それならTwitterにまとめてツイートするので十分という気がします。難しいところではありますが。――こう言うと、どうしても高校生の悩みを描いた方がいいと受け取られてしまうかもしれませんが、決してそういう意味ではなく。高校生が高校生を演じるというのは、それだけで圧倒的な武器。使わない手はありません。なくたって面白いものは必ずできる。言いたいことを全部説明できてしまうようなものではなく、自分が何を言いたいのか自分でも説明できないようなものにチャレンジしてもらいたいなと思います。――次回以降は、劇作から演出に視点を移し、いろんなお話を聞いていきたいと思います。引き続きよろしくお願いします。INFORMATION今回ご登場いただいた広田さん率いるアマヤドリの次回作が、2017年1月26日より本多劇場にて上演されます。いう劇団にとってもターニングポイントといえる今回の公演で、この作品を選んだことからも自信の程がうかがえます。アマヤドリの代名詞とも言うべき、観る者の感覚を攪乱するような刺激的な群舞と、狂騒的なまでのスピード感、奔流する言葉のシャワーは、きっとあなたの演劇観を未知なる地平へと拡張してくれるはず。劇場でこの新感覚を体験してみてください。各回前日の19時までとなっております。※開演時間を過ぎますと、指定のお席にご案内できない場合があります。※受付開始は開演の60分前、開場は30分前です。詳細はWEBにて随時発表します。※未就学児のご入場はご遠慮ください。演出の都合上、照明が暗くなったり、静かなシーンが続く場合があります。就学児だとしても、暗がりを怖がらずに2時間座って観ていられるお子様に限らせて頂きます。【トリオ割引】12000円(前売り・劇団窓口のみ取り扱い)3名様でご予約をいただきますとお一人様4000円になるお得な割引です!是非お誘い合わせの上、ご予約ください。※その他、フリーパス制度あり。詳しくはHPをご覧ください。販売は各回開演の60分前となります。