最後に『ビンゴ当たったひとのリクエスト』としてカマドウマとワーニングやってくれた!!サナバのサービス精神を煮詰めたようなイベントでした!笑った......時間めいっぱい楽しませて貰いました。2019ぺーちゃんの理由が一番面白かったんですけど、ノンノンツイート令が発令したので言えません。お兄ちゃんたち全員泰平くんが大好きなんだと思えるエピソード満載でした。2019亮三→大河(自分がふわふわしているのでしっかりしているひとがいい。2019遼→紘一(紘一くんも遼くんがいいといい、紘一くんが急に遼くんとのデートプランを話し出す。外苑前に行かない辺りで待ち合わせして、和食のお店にいく。二軒目はタクシーで渋谷のバーまで移動。2019紘一くんの妄想恋バナトークタイム、面白すぎました。やったことがないし、やれば出来るけどあの曲は隼太くんのリズムが濃くて、やったらやったで違うと言われそうでやだな~俊樹→ワーニング。2019遼→人間!あれ、俺やることなくて走ったりするけど本当にやることがない!(あれサービスだったんだ...とざわつく場内)一平→古い曲いろいろ。若いときはテクニックに走って詰め込んでしまい、久し振りにやろうとするとえ?となる。2019つか→さっちゃん。2019紘一→『Flash』(意外でざわつく場内)あの曲吹くの大変だし、わりと終わりの盛り上がりの時に持ってくるから、ホーン隊は辛い。2019好きな曲は聞かれてそうなのであえて逆を聞いてみたけど、答えもそれぞれ個性的でした。・最後のミニコピバンライブビンゴで一番乗りしたのは友人でして、路上からサナバ見ている人なので白盤からいくつかリクエストした中で「カマドウマ」メンバー全員苦笑い。「ワーニング」これはさっきのコンテストで演奏された曲!!コピバンと本家のメンバーが入り混じり、大いに盛り上がってイベントは終了。garageでサナバのライブは見たことなかったので(行けなくて...)初めて見れて嬉しかった。最後のワーニング、コピバンの子達も交えてて、見てるだけで胸が熱くなった。サナバがコピバンしてくれるのをどんなに嬉しいかが伝わってきた。演奏聞いたあとのコメントも真剣だったし。2019途中でベースの子もステージに上げて、引き継いだらなかなか音が出なくても、俊樹と遼くんが『音は(間違ってても)なんでも出てればいいから!やれるから!!』って言ってて、マジでそういうところが大好きなところなの!!!!ってなった。コピバン大会で終わったのも好き。2019そう、新年会に終わらなくて、最後にコピバン大会で終われたのもよかった。敬意がある~流石...サナバのそういうところが大好きなんよ。tune』叩き出してめちゃくちゃ笑ってしまった。サビまでは頑張って歌ってた。2019めちゃめちゃ高音でひゃーんて感じになっちゃった俊樹ヨンスに突っ込む遼くん、『朝のヨンス...』という俊樹。大好きというきもちだけになった。2019なんてサービス精神満天なバンドなんだ・・・。かっこいいだけでも充分に勝負かけられるのに(「むしろわかりやすくかっこいい方が人気が出るのではとわかっているけど、でも俺たちはこうやりたい」遼くん談)これでもかとユーモアを提供してくれる。サナバのいいところって、この両面の魅力のバランスなんですよね。かっこよくキメるのもおふざけも全力。飽きないし、ずっと見ていたくなる愛しさ。どこから入っても結局はバンドを愛してしまう。コピバン大会なんだからコピバンで終わるのもすごく良くて。出場した学生さんと楽しそうに演奏しているのを見て(これがやりたかったのかな~)って思いました。ベースの子が上手く音が出せなくても、俊樹と遼くんが『音は(間違ってても)なんでも出てればいいから!やれるから!!』って言ってて、そういう敬意をきちんと払えるところ、ステージに乗っちゃえば仲間じゃん!というところが大好き。思えたイベントでした。なんの流れでこの話になったのかは忘れたけど、これは後世に伝えて行きたい。謎イベントは這ってでも行け。【極私的会場メモ】※立ち寄りの際の情報と個人的な感想なので、現状と変わっているところなどあるかと思いますが、ご参考まで。待機場所は階段上(路上)住宅街なので注意。隣の「侍」というカレー屋さん美味しいです。ロッカー会場内に数個。ソールドの時はクローク受付あるかも?バーカン、缶や瓶の提供。ステージは会場の広さにしては高さは普通。見えにくい場所もなし。トイレは男女共用でひとつしかない!!!!!頻尿の人は気をつけて。高岩遼さんのトークショーへ。レジ前にシンプルな設えのステージ。店内どこにいても聞こえてしまうアットホームなトークで、たまたま来店した人も少し話を聞いていたりトークで出てきた名前に反応していたりが見え、ほのぼのした雰囲気がとてもよかった。進行してくださった方も補足フォローや高岩遼さんの作品への理解がきちんと伝わって心地いひと時だった。ある企画ではあるがその場で音源もじっくり聞け、時間もたっぷりで濃厚な時間でした。イベント90分くらいあったということからも、どのくらい濃密だったかおわかりいただけるのでは・・・。何度も思いました・・・。遼くんが好きなものを大切に語るその言葉から、そのバッグボーンも好きなものへの愛情の深さも自身の活動に込めた思いも汲める内容だった。これが無料で聞けるありがたさよ・・・。私は友達、まあ知らない誰かでも、誰かが好きなものについて熱をこめて語っているのを聞くのは好きだ。その「好き!」という熱に浮かされている様子を見るのが好きなのかもしれない。好きな人が好きを語っている姿を目の当たりに出来るのは、聞いていて涙が出るほど嬉しい時間だった。ミュージシャンに対する触れやすい話題でもあるので、今までにいろんなメディアで語られていたこともあるし、ある程度追いかけていたら知っていることも勿論ありました。声のトーンや話す時の姿勢、目線まで知れる機会は少ないので新鮮だった。何かメディアに記録されるわけでもない場所で、本人の声とリズムで、時間に追われるわけでもないのでせかされることがほぼなく。ディスクユニオンで琴線に触れる一枚を探していた遼くんの姿を想像できた気がします。うろ覚えですが紹介していた内容をざくっと。してて対バンしたのを見に行った。・スコーピオンズ~ハードロックなのにドイツ人の真面目さが出てて心地よい。日本人と相性がいい気がする。・クイーン~母親がクイーンの熱心なファンで、その影響で子供の頃から聞いていた。二十歳の頃、母の大切なレア盤を持ち出してきた。・スティービー・ワンダー~「涙をとどけて」を小学生の時に聞いて涙した。歌いたいけれど歌えないので、母親にカタカナで書いてもらった。そのディズニー柄のメモが沢山溜まっていた。このエピソードが好き過ぎる。・キャロル~矢沢永吉も大ファンだけど、矢沢栄吉の前に、キャロルがある。好きならばそっちも知らなくてはいけない。ボーイ」がかっこいいのでイチオシ。・本田竹広~通っていた高校の校歌を作曲された方。その校歌と仰げば尊しをミックスしてアレンジした曲だった。あとひとつなんでした?思い出せません...自分の活動内容や、リリースしたソロアルバム『10』についての製作トークも。参加して貰ったオカモトショウくんのことに少し触れた遼くんの話し方から、ショウくんのこと大好きなんだなあと伝わってきた。同世代で自分と同じくらいシナトラ愛が深いのが嬉しいのかな。今の時代かっこよさだけを出した方が売れるのはわかっているけど、それはしたくない。自分はやはりユーモアを出したい。それはサナバもスロットルもそう。ソロアルバムにもinterludeを入れてみた。Yaffleのアイデアで、アレがあるから面白みが出て作品のいいクッションになったという話から、やはりエンターティナーだなあとしみじみ。遼くんが持つ憧れとか尊敬の念は、ジャンルを越えている。それが彼の持つ多面性だし、面白さに繋がってるから耳が飽きない。彼は美学がある人が好きなんだと思った。好きな音だけじゃなくてその人そのものにもとても興味があって、その対象が持っている美学に共鳴している。最初は作品から入っても、その後にしっかりとその人を好きになっているところが多いように感じた。オタク気質なところも親御さんから受け継いだんだろうなと話を聞いて思った。今後は暫くソロ製作の予定はない。時間をかけて作ったので『10』を聞き込んでくれたら嬉しい。サナバもスロットルも今年は沢山動いていきます。俺はいよいよ体が二つに割れてしまうのではないかと、そんなことちっとも思っていないように頼もしく笑っていた。お願いします!とイベントは締めくくられた。2018/11/23いつもの足取りで彼は入室してきた。私たちがよく知るあの軽やかな足取りで。片手にギターを携えて。進むだけで空気を切り取るような、背筋が気持ちよく伸びた背中。文字通りの意味で顔色を伺う、心配そうな顔たちへ向けて、ちょっと照れくさそうにしつつ小振りのアコギを抱える。元から色白だけど今日は一段と白いな、というのが正直な感想だった。深くしなやかなお辞儀と共に、一曲目が始まる。彼の演奏は「ひとり」だ。弾き語りではなく、ギターひとつで全てのパートを奏でる。弾き、こすり、叩き・・・この手元から生まれる音はもしかしたら無限なのかなあと思うくらい幽玄で多彩だ。足元に置かれたルーパーエフェクターを器用に使い、演奏していく。その日その時の音は車谷さんだけでなく私たちの息遣いまでも取り込めるような気さえして、いつも息を潜めて耳をすませてしまう。一曲ごとに、足元の機材を少しいじる間、拍手もせずに彼の準備を待つ時間が発生するのだけれど、この日はなんだかいつも以上に静謐で輪郭が濃いように思えたのは、そこが教会という神聖な場所だったからだろうか。段上には分厚い聖書が置かれ、白い壁によく映えていた。傍らに百合を中心に白い花ばかり活けられた大きな花瓶。花瓶の前で生まれる音の波動で空気が振動するのか、演奏中に時折強く百合が薫るのが印象的だった。ライカとしての持ち曲はほぼ演奏したのではないだろうか。手元に置かれたセットリストには、びっしりとタイトルが書かれていた。少ないMCの中で何度も「今日は僕の少ない親友たちの協力で開催することが出来た」と愛しそうに繰り返し「予定通り、削ることなく全て演奏することができました」と嬉しそうに笑う顔がまぶしかった。急病で直前のライブをキャンセルしたことについては一言も触れなかったが、ファンが心配しているのを知らないわけがない。その一言が全てを伝えてくれたと思う。オリジナル楽曲はいつものごとく素晴らしいけれど、今回は「この歌が好き過ぎて歌えなかった」とやや緊張気味に披露した、サイモン&ガーファンクル『スカボロー・フェア』、そして『アメイジング・グレイス』のカバー二曲に胸を打たれなかった人はいないのではないか。どちらもあまりに有名な曲であり、思い出や思い入れのある人もいるかも知れない。どこまでもまっすぐに高い天井へ吸い込まれるように伸びていく声は、車谷さんの平和への祈りと感謝の気持ちが痛いほどに伝わってきた。彼のことを思い、今日この日を迎えられた幸せに感謝する気持ちで全身が満たされた。カバー曲を含め、圧倒的な空気にただ身を任せるしかなかったが、本編最後の『天空の彼方』、そしてアンコールの最後を締めた『駿馬』で涙を堪え切れなかった。優しさに満ちた歌、そして場所なんだろう。このまま進め(駿馬)思わず胸に手をあてていた自分に、そうかと気づく。この歌もまた祈りなのだ。拍手で送り出した後も、心がなかなか現実に戻れなかった。それは自分だけでなかったようで、会場のあちこちでも放心したように座っている人や、「現実に戻りたくない・・・」という声も聞こえた。激しいリズムや大きな音はなくても、耳目を集めることが出来るということをライカは教えてくれると思う。大きな声で放たれたメッセージは、強いパワーで確かに伝わりやすい。ない手法だってあるはずだと、過不足なく手元まで届けられる音楽で、彼は言ってくれている気がする。車谷さんの手の中で生まれては消えていくはかない音へ集中し、彼の気持ちへそっと寄り添い寄り添われるような感覚。音楽を挟んで、演奏家と観客が近しい存在になれると感じる。完全にわかりあうことは出来なくても、音楽が間にあるときは同志になれるような、心地。こんな時間が持てるなら、世界はきっと少しは変わるのではと信じられるようなひとときだった。最後に買ったCDにサインを入れてもらい、最後に握手と「また逢いましょう」という言葉を貰った。人生の大半という長い間ずっと憧れている人と再会を約束できることの幸せな重みと、同じ時代を生きて巡り合えたことにまた感謝せずにはいられなかった。生きて、また逢いに行きます。2018/11/10自分にとって4回目のDATSワンマンライブへ行ってきた。yurivsky.hatenablog.comWWWからWWW-X、そして前回は今年の5月にリキッドルーム。前回のワンマンと同じステージに挑む彼ら。ステージからはどう見えたのかはわからないけれど、客席からは変わったものと変わらないものがはっきりと見えたように思う。2018」と銘打たれたツアーで、アルバムを携えて東名阪を巡った。そのラストが、前回のワンマンと同じステージだ。それが決まったときには予想もしなかった大きな変化がある。メンバーチェンジとそれに伴うポジションチェンジ。このワンマンに先駆けて行われた、AAAMYYYとのツーマンフリーライブでもボーカルのもんじょーくんが言っていたけど、新しいDATSのお披露目の意味が強くあった。自分たちのホームである東京でのワンマン、期待と気合が高まっているのはステージに現れた時のメンバーの表情から充分に伝わった。結果からいうと、またすごくDATSを好きになれるライブだった。新曲だけでなく、既存の耳馴染んだ曲たちからも、足元から静かに興奮が駆け上るような瞬間があった。あ、今「かっこいい」を更新したと何度も思った。一曲目『Mobile』のイントロが鮮やかに空気を変えていった。今までよりもドラムが強く出て、一打毎に鼓動が高まる。何度もライブで聞いている曲なのにまだこんなにドキドキできるのかと、DATSの楽曲の強度に改めて驚くばかりだった。アルバムの曲を中心にライブは進んでいくけれど、既発曲も新曲も差がなくフラットに新鮮に受け取れたのは、全ての曲をこのメンバーで改めてイチから作り上げたからだろう。それは想像がつかないくらい大変で努力と覚悟がいる作業だったと思うけれど、それが『格段にパワーアップしたと思う』と胸を張って言える自信に繋がってて頼もしく、同意しかなかった。過去の否定ではない、そこにはこのDATSという場所を絶対に残したいという懸命な想いの跡が見えるようだった。本当はもっとウエットな気持ちになるかと心配していたけど杞憂だった。名古屋と大阪の反応がよくて、本人たちも不安よりも手応えを感じていたからじゃないだろうか。過去のワンマンで「目の前のあなたにいいねと言って貰いたい」と話していた言葉がよみがえる。ワンマンというかたちでファンへ挨拶できた喜びに溢れててよかった。今回は入場した時から場内が矢鱈暗くて、始まった時も客入れの延長からするりと始まった気がした。はける時もアンコールの時も、何もかもが地続きだった。客席もステージも継ぎ目がないようだった。誰か一人にスポットが当たることもほとんどない。記憶の限りではメンバー紹介でソロをやった時くらいだ。四人がほぼ同列に並び、同じ明るさで照らされているのは、それがメンバーがDATSであろうとしている意思のように思えたし、客席もみんな、この集合体がDATSなんだといってくれているようだった。私が思うDATSの一番好きなところは集合体としてDATSであろうとしているところだ。ライブでも踊らせてくれるというよりも、踊ることを選ばせてくれるように感じる。したら、そこに物足りなさを感じる人もいるかもしれないけれど、強引にエモーショナルに引きずり込まずに、観客に選択肢を与えてくれるのも、優しさであり『らしさ』なのではないか。ダンスミュージックだからって、踊ることを強制されなくていいし、考えることを放棄しなくていいのだ。「ここまでは連れて行くよ、ここから先は自分で考えて決めて。よかったら一緒に行こう」といってくれているようで心地がいい。今までは緻密に織り上げた布を纏わせる様な、みっしりとした音源をきちんとステージの上で再生することに努め、会場をきっちり満たすような印象だったのに、今回はかなり人の手・遊びの部分を感じる。ツアー&アルバムタイトル通り「デジタル」と「アナログ」を行き来しつつ、観客との空気を読みながらライブを作ることに喜びを感じているのではないか。前は打楽器のセッションタイムが凄く特別なアトラクションに感じたけど、今回はそこへ入るのがとても自然に思えた。どちらにしろ最高に心躍る時間なのは間違いない。なんであんなに心地いいんだろう、あの時間。ドラムの大井くんが芯となり、他のメンバーも次々と呼応していくシーンはライブの山場であり、個性が垣間見えて心に残った。DATSいいバンドだなーと再確認するようなワンマンだった。かっこよくて、スタイリッシュで、熱い。ダンスミュージックなのに、丁寧。デジタルなダンスサウンドから、アコースティック...アナログの面が強くなっているのを感じた。大井一彌くんのドラムが凄すぎた。あんなに多彩な音が出せるのか。手元を見ているだけで全然飽きない。近くにいても耳が痛くならない、バランスをすごくとられているのではと思う。アンコールでやった新曲、テンポの速いビートとそれを追いかけるギターが疾走感を生んでて気持ちよかった。「お前が世界を覗き込む時、誰かもお前を覗き込んでいる」って歌詞が印象的だった。リズムも強いけど、ギターがすごく映える曲。反り返るギターの吉田くんと、ベースのはやぴを交互に見てしまった。余韻が体から抜けていかない、幸せな時間だった。細かい感想をいくつか思うままに羅列。・大井くんが「Dice」でシンバル外してスネアに直置きして叩いて、そのあとBメロでシャン!と音を出してシンバルを投げ捨てた時ひええええって声が出た。・もんじょーくん『おねがいします』を噛んでしまい『大事なところできめきれない...』と苦笑してるのも微笑ましかったな。もんじょーくんは素直でありのままでいるフロントマンで、その自然体なところが魅力的。・「TOKYO」やらなかったな~。大阪・名古屋もしなかったようだ。試聴会で「この歌が好き。東京の人間が作る東京の歌が他にないから」と話していたたくやくんと、それを聞いて照れ笑いしていたもんじょうくんを思い出した。ナタリーの記事、写真も綺麗でかっこいいです。セットリストもこちらから抜粋させていただきました。新曲、早くタイトル知りたい。Jane各メンバーのツイート↓リキッドルームワンマン、最高だったな。こんなにも多く、待っててくれる人がいたから、前進することができたんだなって改めて思いました。かずや、たっくん、貴方達が凄えから俺は燃えることができました。2018昨晩のツアーファイナル@リキッドルーム、ありがとうございました!本当に楽しかった!あの時間を皆さんと共有出来て幸せです。Systemワンマンツアーファイナルの恵比寿リキッドルームを満タンにしてくれた皆さんありがとうございます。今や当たり前になったデジタルとアナログの融合をタイトルに据えた事で、僕ら自身もDATSを再理解したような気がするけどもう古い。2018リキッドルーム、ありがとうございました。ファイナルならではのボリューム感が最高でした。名阪とあった紹介パートはこれが最後だと思うと寂しいな...声援が嬉しかったし、何よりちゃんと挨拶できてよかったです。写真はソロで反る、他2枚。2018/01/282017年9月。ある数バンド出る平日の対バンイベントで、たまたま見たのがきっかけだった。セッティングで拡声器が運び込まれて目を引かれ、音を出したらそのかっこよさに度肝を抜かれた。あまりにびっくりし演奏中にトイレに行って心を落ち着かせたのをよく覚えている。見る機会があり、そこで完全に好きを確信する。musicで配信されていた2曲を繰り返し再生。して待ち焦がれたアルバムに度肝を抜かれ、もう抜かれるものが無くなった頃にワンマンのチケットを取った。ワンマンが即日完売して、その追加公演すらも取り合いになった状況で迎えたワンマンライブ。期待しかない状況で当日を迎えた。取られるものはなにもない、あとは魂くらいかなどと思いながら向かう。個人的に大好きなハコWWWは、近くでは11月にDATSのワンマン公演(ソールドアウト)を見た場所。ここをワンマンで埋めるバンドはもれなくかっこいいと確信しているので(個人の感想です)、わくわくしていた。番号はそこそこ早かったので入場すると、段上と最前で半々くらい。自分も段上で見ることにする。ステージと高さが一緒で凄く好きな場所だ。目線の高さが同じだから演者を一層好きになれる。GNU」のロゴが映し出されて、電車のアナウンスが流れている。高揚していたのでぼんやりしていたが、暫くするとこのアナウンスは山手線なのだと気づく。私たちは走り出した外回りの山手線に乗り込んでいるのだ。山手線は一周約1時間。オープンからスタートまでも1時間。電車はWWWのある渋谷を目指し、電車が渋谷に着くとライブが始まるのだなと気づく。今日の一曲目はあの曲?という予想も。ソールドは伊達ではなく、時間を追うに連れて場内は混雑していく。足の踏み場もない満員電車のような場内は、まるであのMVのよう。決定的に違うのは、ここにいる人たちの期待と熱気だ。満員電車でそれを感じたことは今までに一度もない。している内に私たちを乗せた山手線は渋谷へ到着した。期待をますます煽るようなオープニングを経て、予想通り「Tokyo-Rendez-Vous」のイントロへそのまま突っ込む。場内の温度が上がるのを肌で感じる。Romance」へと突入。「Catct!!!」もアルバム収録曲ではないけれど、ライブで以前やっていた(と思う、うろ覚え)。「あなたは蜃気楼」この歌が好き。