Maruhiro.層を成して整然と積み重ねられた鉢、皿、茶碗からなる25,000個の日本の陶器。して、陶器だけで組み立てられたこの素晴らしい高床が作り出されました。その上に置かれた木製のテーブルには、販売用の陶器の食器がきちんと並べられています。レンガ製の小さな階段を登って壇上に上がると、この見事なインスタレーションの上を自由に歩くことができます。ハイヒール着用でのご利用はご遠慮ください。この工学的創造性にあふれた展示作品は、有名な陶器会社マルヒロの旗艦店でご覧いただけます。area.マルヒロは、長崎県と佐賀県が交差する波佐見町にあります。この地域は、陶器の制作に400年の歴史を誇り、陶磁器で広く知られています。日本の高級磁器の中心といわれる波佐見町は、田園地帯にありながらも高名な町であり、事実上日本の磁器の代名詞となりました。マルヒロは昨年4月、同社の旗艦店の修整作業および再設計を発表しました。伝統的な陶器デザインの現代的な再解釈を経て、この旗艦店はこの地域で屈指のユニークかつ必見の場所となりました。elements.建築デザイナー関祐介氏は、この旗艦店再設計の影の立役者です。関氏は、阪神淡路大震災で大きな被害を受けた故郷の再建を目の当たりにしたのち、プロのデザイナーとしてのキャリアの追求に目覚めました。関氏の独創的なアプローチは、何よりも簡潔性とミニマリズムを活用しつつ、特定のデザインの本質的側面を再解釈および再考することです。既存の物事から得られることが多いものです。機能が氏のデザインの概念化に不可欠なものとはいえ、周囲の環境や空間も慎重に考慮しています。関氏は、過去から受け継がれ、実証された伝統的なデザイン技術を取り入れ、まったく現代的な要素と組み合わせる手法を好んで用いています。visit!このプロジェクトに際し、関氏は、死に生地とも呼ばれる、最初のビスク焼成後に傷が入り、使いものにならないと判断された食器を使うことにしました。氏はこれら不要の物体を地域の生産施設から大量に買い取り、十分な量を集めた時点で、それらの器にセメントを詰め、高床を構成するブロックに変えたのです。その創造性を通じて、関氏はこれらの廃棄物に第二の命を吹き込み、本来の美しさを新たな形で展示することに成功しました。その結果、店舗の空間を引き立たせ、ブランド精神を完璧に反映する見事なインスタレーション作品となりました。関祐介氏のデザインは、建築知識と波佐見地方の職人の専門技能を融合するものとなり、ユニークな場所とその場所ならではの経験を作り上げます。お近くにお越しの際は、マルヒロの旗艦店に是非お立ち寄りください。多文化の家庭で育ったエジリ氏の受け持つ分野も多様です。業はデザイナーであり、娯楽として行う写真撮影は、受賞歴があります。Prize)受賞作品の一つとなりました。最近、写真家としての豊富なキャリアについて、エジリ氏に話してもらいました。あなたの作品は、ウェブ・アプリケーションのデザイン、写真、そして建築というように、いくつかの分野にわたっています。それは、自分自身に理由があります。私は、「他人のものが何でもよく見える」と思うタイプの人間であり、注意力が持続する期間が短いのです。長続きするかどうかあまりわからずに新しいことを学び続けることが好きです。新しいことを絶え間なく学ぶことは、心地よいことです。異なる分野をあれこれと試すことを厭いません。他のクリエイティブな分野に転向するだろうということは、わかっていました。築家であったことも助かりました。率直に言うと、自分はそれぞれを別々のことにしておく方です。