田月仙(チョン・ウォルソン)この歌姫は、荒れ果てた荒野へ向かう。「むごさ」や「焦げつき」に耐えた幾つもの歌の芽が伸びてくるのであろう。聴衆よ、田月仙の腕に抱かれ、その歌声に悶死しなさい。私は行く韓国の伝説のシンガーソングライターとして知られているキム・ミンギ(金敏基)が1970年、19歳のときに作った作品。1987年に解禁され、1995年に韓国で行われたKBS半世紀歌謡祭では国民の愛する歌の1位に選ばれた。チョンウォルソンは1970年代から「金冠のイエス」と共にこの歌を歌っている。・ミンギ(金敏基)も訪れた。1998年にはキムミンギやキムジハを日本に招聘し彼の歌を元にした音楽劇を上演するなど交流が続いている。私の心に思い出させる故郷の空1998年10月、田月仙は東京都とソウル市の友好都市10周年の親善大使として、韓国で「赤とんぼ」や「浜千鳥」など日本の歌を披露した。この「夜明けの歌」は韓国政府がまだ解禁されていない大衆歌謡にあたると判断。言葉のないヴオカリーズで歌い思いをこめた。金剛山は呼んでいる韓国歌曲のなかで最も人気のある歌の一つ。金剛山は朝鮮民族の誇る名勝地。現在は分断された半島の北朝鮮の領土。韓国人にとって金剛山は死ぬ前に一度は行ってみたい場所であった。悲しみのせて流れよ行進曲のような歌が多いとイメージされる北朝鮮の歌だが、実はメロディの美しい歌が多い。中でもこの歌は朝鮮戦争が終わって間もない頃に作られた名曲の1つ。「イムジン江(臨津江)」は北と南の間流れる川。韓国では「イムジン江」と発音が違う。歌詞は北朝鮮から見たら38度線の向こう側である臨津江に行きたい(帰りたい)という内容で「懐かしい金剛山」と逆である。「イムジンガン」・「リムジンガン」・「イムジン河」・「リムジン河」など様々な呼び方で歌われている。分断によって親兄弟も自由に会うことができない気持ちを歌った歌である。チョンウォルソンは学生時代からこの歌を歌い、1983年のデビューリサイタル以来、イムジン江を様々な公演で歌い続けてきた。1997年にはまだ北朝鮮の歌が禁止されていた韓国でこの歌を歌った。この歌は元々は歌曲の形式で作られており北朝鮮でも声楽家が歌うのが一般的。20年歌い続けているオリジナルの歌曲の形で歌われている。一度よみがえれよ日本植民地時代に作曲された朝鮮最初の芸術歌曲。見た目は可憐だが、熟すると実を破裂させ種子を四方に飛び散らせる鳳仙花は日本の侵略への抵抗精神の象徴だった。「鳳仙花」が民族の歌として広まったのはソプラノ歌手・金天愛(キム・チョネ)による。アラリヨアリラン峠を越えてゆくわたしを捨てて往く君は十里も往かずに足が痛む蒼い空には星も多くわたしの胸には悩みも多い朝鮮民族のシンボル「アリラン」、朝鮮半島のどの地方と言ってもよい程、その土地独自のアリランがある。「珍島アリラン」「密陽アリラン」「江原道アリラン」などそれぞれ歌詞も旋律も異なっている。「アリラン」の語源も様々な説がある。チョンウォルソンは韓国を代表する歌曲番組MBC「歌曲の夕べ(歌曲の夜)」に日本から唯一二度出場し、アリランを歌い感動を呼んだ。わが愛よチョン・ウォルソン(田月仙)が歌い続けている歌。ソウルとチョン・ウォルソンは在日コリアンで初めて38度線の両側で舞台を踏んだ。北も南も同じ祖国だと実感したが分断の現実も再確認した。ソウルで「高麗山河わが愛」と出会った。日本に帰国後、歌に共感を持ったウォルソンは様々な場所で「高麗山河わが愛」を歌い続けた。この歌を聴いた多くの在日コリアンが分断され会うことができない家族や親戚のことを思い涙ぐんだ。歌の作者はわからなかった。ウォルソンはロスのオーケストラに招待された。偶然にも指揮者は「高麗山河わが愛」の作者を知っていた。ノ・グァンウク(盧光郁)。1918年に南浦で生まれ、ソウルで育った。植民地時代は音楽家として活動したが朝鮮戦争終結の年、南北の諍いを逃れるように渡米。頭の中には朝鮮半島しかなくある日「高麗山河わが愛」を一息で書き上げた。彼の歴史も朝鮮半島の分断の歴史そのものだった...。在日の歌手と在米の作者。祖国を離れた経過は異なるが、その歴史的差異を乗り越えて2人は出会った。歌だけが年をとらないで若々しいまま生き残ったのだった...。IMF経済危機の韓国でリバイバルヒットした。十郎(からじゅうろう)この神経質な廃都の中で、田月仙ほどの巨(おお)きな女性とめくるめく歌声をわたしは知らない。舞台の彼女を観たのは、お茶の水にある小さな会館であったが、舞台を一歩すすんだとたんに、張り詰めたヴァリアー(膜)を抜けるように、切るように、そのアウラが現前化してくると思った。1997年の<薔薇物語>のパンフレットには、両手をひろげた田月仙の写真が載っており、その止まった物腰は、果てしなく伸びやかであるが、それが、舞台で動き出すと、辺りを巻き込み、観客の目を釘づけにして、とてつもなくスケールの大きな世界へ引きずりこんだ。その歌声は、都市の細いビル裏にも潜りこむが、海にも向かい、対岸の異国を巡って散った花、暗雲、今も迷う人々の声とも重なっていく。いつか、わたしは、歌っている彼女の足並、その足元に目が吸いつけられていた。そのリュウとした立ち方よりも、彼女の思いが、何を踏みしめ、震えながら何に声をかけているのかが、その魅力を解く鍵であるように思えた。この歌い手は、歌いつづけるべき<座標軸>を探って歩んでいる。この度歌われている歌詞カードを読みながら、「朝つゆ」の終章を見ると、歩みのアンソロジーとなっている二行が目にとびこんできた。私は行く」その前の一行は、真昼の燃える暑さが、自分にとっての試練でもあるという。わたしは、ボードレールの詩を思い出した。それは、学生時代に読んで忘れられない一つの詩であったが、「ジャンヌ・マリー」という。焦がした黒い手だ」<文学と悪>の中に引用されていたこのミステイフイケートな一本の黒い手が、なんの実効性を持つのか分からなかったが、田月仙の歌うその声の中に現れるとなると、なんとも嬉しい<デ・ジャヴ>(即視の夢)を感じるではないか。つづいて「鳳仙花」の中にも気になるものが現れた。それは、夏の日に見た乙女たちのような花びらの、変わりゆく姿を述べたものだ。お前の姿いたわしい」これは、フランソワ・ヴイヨンの「去年(こぞ)の雪、今、何処(いずこ)」の復活でもある。してみると、田月仙の歌う悲歌(エレジー)の源は秋風に吹き飛び、忘却されていくようなものではない。なにもないものの所へ、誰が行くものか。この歌姫は、荒れ果てた広野へ向かう。すれば、その踏みしめる足元から、「むごさ」や「焦げつき」に耐えた幾つもの歌の芽が伸びてくるのであろう。田月仙の腕に抱かれ、その歌声に悶死しなさい。www.wolson.comemailI。