これみよがしなポーズ。それを真に受けて、中身スカスカの、いかがわしいサービスや作品に、500円、1000円とお金を落とすギャラリー(信者)。それはネット界隈に限らず、実際のエンターテイメントやアートの世界もそうなのかもしれない。誰一人ゴーストの存在を疑わず、世間の絶賛に煽られて拍手喝采、CDやコンサートチケットも飛ぶように売れた、音楽のゴーストライター事件のように。ショップ」等々に置き換えれば、非常に分かりやすい。自信のないマーガレットに「お前は黙って言われた通りに絵を描いておればいい」と威圧し、売り上げや名声など、美味しいところは全部持っていく、搾取の存在だ。こちらにも言い分はある。マーガレット一人なら、『ビッグ・アイズ』はここまで有名にならなかったかもしれない。ウォルターが「収容所の子供たちの傷ついた姿に心を動かされた」と臆面もなく聴衆の前で感動のエピソードを語り、「チラシも50セントだ」と、コピーのチラシにも値付けするような押しの強さがあればこそ、人は「ああ、それほどに価値のあるものか」と騙され、有り難がって、絵の評価もうなぎ登りになったのだから。長くエンターテイメントの世界に身を置くティム・バートン監督は、そんな現実を誰よりも知っていたのかもしれない。ノミネート作品」と銘打っておけば、見る人が「たいしたことないやん」と感じても、「皆がそれほど絶賛するなら、やはり名作なのだろう。つまらないと感じる自分がオカシイのか」と思い込むようになる。した皮肉を、マーガレットとウォルターの関係になぞらえて訴えたかったのだろう。作中では、ウォルター一人が悪人のように描かれているが、彼の言い分を信じ、全米をあげてヨイショし、チラシ一枚にも有り難がってお金を落とし続けたのは誰なのか。「僕たちはウォルターに10ドルを使ったのではない。『ビッグ・アイズ』という名作にお金を払ってきたんだ」という人もあるだろう。繕うと、大衆も評論家も、ウォルターの演出に心を動かされ、ブームに乗っかった事実は否めない。『ビッグ・アイズ』を買ったつもりでも、彼らは確かにウォルターのインチキにお金を使わされたのだ。最後には真実が勝つ一方、虐げられ、抑圧されてきた画家の魂はどうなるか。最後にはマーガレットが良心に立ち返り、ウォルターの嘘を暴いて、勝利する。搾取する者(=ウォルター)が、どれほど押さえつけようと、芸術家の魂までは支配できない。本来の情熱が少しずつ目を覚ますように、マーガレットは、あの手この手で、作品の中に自身を表現しようとする。それは「成功を独り占めするなど許せない」という嫉妬や嫌悪の感情ではなく、芸術家たるもの、自身の作品と離れて生きてはいけないからだ。売れたいが為に、でっちあげのエピソードを語って聞かせたり、あれにもこれにも値段を付けて売りさばくなど、どうして自分に許せるだろう。そんな彼女を勇気づけたのが、愛する娘だ。世間は騙せても、娘だけは騙せない。真実が露呈して、世間から袋だたきにあっても、娘は誠実な母を選ぶだろう。その確信が、ラジオでの告白に繋がった。この二つの偽りない真心を描くことで、ティム・バートンは何でもかんでも商業化された世界に最上の答えを用意してくれた。『真実は勝利する』マーガレットの芸術家としての魂は商業化にも毒されず、母としての愛と自覚は世間や搾取に打ち克つ勇気に昇華した。勝訴したマーガレットの晴れ晴れとした笑顔は、芸術の力を信じるティム・バートンの確信でもあると信じたい。世間の評判やキャッチフレーズに惑わされることなく、『真実を見ろ』。絵の中の大きな瞳は見る人にそう語りかけているような気がする。アイテム一見、夫婦のドタバタを描いたコメディタッチの作品に見えるが、その根底にあるものは奥深い。女性アーティストに対する蔑視、芸術の商業化、権威のパワーハラスメント(この場合、マーケティング担当のウォルターがそれに相当)、騙される大衆、等々。ティム・バートンの風刺がきいている。登場人物に「芸術とはかくあるべき」を語らせず、ひたすらマーガレットに絵を描かせることで、より印象的に訴えかける。なんにせよ、勇気を出してよかった。爽やかに感動する映画です。ウォルター役も好演ですね。サブカルチャー・ファン。寺山修司の名言『詩を作るより、田を作れ』をモットーに、お気に入りの作品を紹介。MORGENROOD宇宙文明の根幹を支える稀少金属ニムロディウムをめぐる企業と海洋社会の攻防を舞台に描く人間ドラマ。生きる道を見失った潜水艇パイロットと愛を求めるフォルトゥナの娘の恋を通して仕事・人生・社会について問いかける異色の海洋小説です。Unlimitedなら読み放題。