あり、4ステージの各ステージの曲は下記に決定しました。混声合唱とピアノのための「中島みゆき」<この中から数曲>(ステージ順は未定)演奏曲が決定し目標が定まったことで、これから順次、来年の定期演奏会に向けて練習を重ねていきます。現在練習しているのは、合唱曲の中でスタンダードと言われている、大中恩の「島よ」で、6曲中残り2曲の譜読みを残すところですが、今回の記事は、この「島よ」を取り上げてみました。して、ニッポン放送の委嘱により混声合唱版として大中恩氏氏が作曲して、同年度の芸術祭優秀賞を獲得しました。ピアノは三浦洋一氏で、大中恩氏自ら指揮をしたそうです。お別れ』、ショッキング・ブルー『ヴィーナス』、渚ゆう子『京都の恋』。い蝶のサンバ』などなど...私にとっては懐かしい曲ばかりです(笑)また、この曲を発表した昭和45年は、戦後の高度経済成長期の真っ只中で、大阪万博も開催され華やかな反面、日本航空機よど号ハイジャック事件が発生した波乱な年でもありました。この「島よ」は単一楽章の曲ですが、全体は終止線により大きく6節に分けられています。各節をattacca(アタッカ/間に休みを置くことなく連続して演奏される)もしくは音楽的な”間”によって約20分間、緊張の切れ目がないドラマが展開される楽曲となっています。混声版出版楽譜の前書きで大中氏は、『人間の、特に私達「男」の宿命を全て担っているかのように見える”島”をうたいあげることは難しいことではありましたが、大変書き甲斐もありました。男声合唱にみられるようなたくましさとねばっこさを、混声合唱の持つ巾広さで一層厚いものにし、更にピアノの表現力を以って深く力強いものに仕立てました』と述べています。勢いを感じる曲だと思います。「島よ」の詩に注目して、じっくり読んでみると、この詩を書いた伊藤海彦氏が意図するところは、最終曲(節)にある最後の数行に凝縮されているように思います。青い海の中にポツンと“島”があり、それも陸地からも離れていて、他の島々からも隔離されています。ひとり雨風に耐え、どこへ行くこともできない宿命に絶望しながら、さらに鳥や魚のように自由に飛び回ったり動き回ったりすることも出来ず、海の彼方からやってくる何かを待ちながら1日1日を重ねて行く“島”に、作詞の伊藤海彦氏は自分の姿を投影していたのかも知れません。ところで最近、有難いことに見学者も増え、新たな入団者(アルト、テナー)もお迎えしました。現在、特にソプラノ、ベースを募集中です。アルト、テナーも募集しています。全パート募集中です(笑)このブログにご縁があって偶然にも読んで頂いた貴方さま、如何でしょうか?「島よ」を含め来年の定期演奏会で一緒に歌いませんか?これから入団してもまだまだ間に合います。随時見学を受け付けています。思い切って見学に来て下さい。詳しくはこちらをクリックして、お気軽にお問い合わせください。PM「島よ」の紹介、有難うございました。そのまんまプログラムの曲目解説に使えますね!世の中という大海の荒波に揉まれ、希望と試練を繰り返しながら、ひたすら仕事や物事に頑張る個々の姿を「島」に投影している様が、この曲からは滲み出て来ます。歌い込むほどに、どんどん「島よ」の世界にハマりますね。PM幽民さんコメントを頂き有難うございます。練習回数が少ないですが、歌えば歌うほど、“味”が出てくるように思えます。これから練習を重ねて、本番で“良い味”が出せるように頑張って練習をしていきたいと思います。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。