ジャンル青春ドラマ映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫ジョジョ・ラビット空想のヒトラーを友達に持った少年の成長ドラマ。健やかで愛らしい作品。「ジョジョ・ラビット」(2019米独)ジャンル戦争・ジャンル青春ドラマ・ジャンルコメディ(あらすじ)第二次世界大戦下のドイツ。母ロージーと暮らす10歳の少年ジョジョは、憧れのヒトラーユーゲントの合宿に参加する。ところが、訓練中に大怪我してしまい除隊を余儀なくされる。想像上の友だちであるアドルフに慰められながら、鬱屈した日々を送っていたある日、彼は自宅の亡き姉の隠し部屋にユダヤ人少女エルサを見つける。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)狂信的なナチズム少年とユダヤ人少女の交友をユーモアを交えながら描いた感動のヒューマン・コメディ。戦争の悲惨さをかなりオブラートに包んで描いているので、余り重苦しくはない。個人的にはもう少し戦争の現実を突きつけるような場面があっても良かったような気がしたが、そこは明快なエンターテインメントに割り切ったのだろう。ヒトラーを少年のイマジナリー・フレンドとして登場させたことは、かなり野心的と言える。映画におけるヒトラーはたいてい悪役的なポジションに置かれることが多いが、ここでは主人公の想像上の友人である。主人公が根っからのナチズムというのもかなりぶっ飛んでいる。物語前半は、ジョジョの訓練風景や母ロージーとの暮らし振り、ユダヤ人少女エルサとの交流を綴りながら、彼の戦争に対する漠然としたカッコいいという憧れをシニカルに描いている。後半から徐々に戦争の悲惨さが前面に出てくるようになる。敗戦濃厚となっていく中、幼い親友ヨーキーも戦地へ赴き、優しく慈しみ深かった母ロージーは悲惨な運命を辿り、エルサはユダヤ人狩りの標的となってしまう。ある戦争映画ではお馴染みのネタであるが、前半とは違ったテイストに変貌していく。先述したように基本的にはコメディなので、ジョジョの周囲には常に愛が溢れており、それによってある種”優しい世界”が成立している。どこかに必ず救いがあるので決して嫌な後味は残らない。ヒトラーユーゲントの指揮官キャプテン・Kなどは表立っては厳しい将校であるが、心根は優しい男である。彼によってジョジョとエルサは随分と助けられた。戦争の現実を目の当たりにするジョジョは、それまでの盲目的なナチズム思考を改め、自分で物事を考える一人の自律した少年へと成長していく。成長物語として実にオーソドックスに構成されており、誰が見ても感情移入もしやすいドラマとなっている。タイカ・ワイティティ。バトルロイヤル」(2017米)等の監督を務める一方で、俳優としてもいくつかの映画に出演している多芸な映画人である。本作ではヒトラー役として出演もしている。「マイティ・ソー~」などは、明らかにブロック・バスターなエンタメ作品なので、どちらかと言うと雇われ監督だったのだろうが、今回は原作があるとはいえ本人が脚本も書いていることもあり、彼本来の作家性が出た作品なのかもしれない。彼のインタビュー記事を読んだが、中々骨のある作家だと思った。今作で戦争のバカバカしさを描きたかったのだそうだ。普通の作家であればシビアに描くところを彼は敢えてコメディとして料理したところに、他の作家とは違う大胆さがうかがえる。原作はもっとシリアスな内容で、ヒトラーのイマジナリー・フレンドも登場してこないということだ。このアイディア一つとってみても彼の作家としての才能がよく分かる。見ようによっては、かなり危い題材であるが、それを難なくエンタメに仕上げてしまう手腕も大したものである。演出もよく計算されていて、言葉に出さない”愛”の表現方法などは素晴らしかった。キャプテン・Kの優しさ、ジョジョのエルサに対する手紙、それを無言で受け止めるエルサの殊勝さなどは中々味わい深かった。ロージーの靴の表現方法も素晴らしかった。した懐の深い演出ができるあたりに、監督としての才能が感じられる。キャスト陣の妙演も見逃せない。中でも、母ロージーを演じたS・ヨハンソンが印象に残った。家を留守がちにしているので何か秘密があると思ったら、裏ではそんな事をしていたのか...ということが分かり感動させられる。ヨハンソンは強い女性を演じることが多いが、ここでも勇気、慈愛をのびのびと表現している。キャプテン・Kを演じたサム・ロックウェルもいい味を出していた。「スリー・ビルボード」(2017米)に続く”もうけ役”と言えよう。CM(0)デビルズ・バックボーン孤児院を舞台にした心霊ホラー。「デビルズ・バックボーン」(2001スペイン)ジャンルホラー・ジャンル青春ドラマ(あらすじ)激しい内戦が続くスペイン。人里離れた荒野に建つサンタ・ルチア孤児院に12歳の少年カルロスがやって来る。彼に与えられたベッドは、ある日を境に行方不明となったサンティという少年が使っていたベッドだった。その日から、カルロスは奇妙な囁き声や物音に悩まされるようになる。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)不気味な孤児院にやって来た少年の恐怖を、過去の悲しい事件を解き明かしながら描いた異色のホラー映画。監督はメキシコからハリウッドへ渡り今や華々しい活躍をし続けているギレルモ・デル・トロ。本作では共同で製作・脚本も務めている。今回は監督デビュー作である「クロノス」(1992メキシコ)同様、ホラージャンルでありながら一抹の哀愁を漂わせた物悲しいドラマとなっている。いわゆるハードコアなホラー映画を期待すると肩透かしを食らう作品だ。青春ドラマのような筋立ては中々よく出来ていて、ただ怖い、恐ろしいだけではない抒情性を味あわせてくれる点が中々面白い。凡庸なホラー映画とは一線を画した作品となっている。物語は序盤から軽快に進む。カルロスの目線を通して、孤児院にまつわる凄惨な過去の事件、幽霊少年や周囲の少年たちとの交流、内戦で混乱をきたす時代背景までもが洗練された形で分かりやすく描かれている。言うものの、当時のスペインの状況をある程度知ってないと理解できない部分があるかもしれない。この頃のスペインは動乱の時期にあり、そのあたりのことはケン・ローチ監督の「大地と自由」(1995英スペイン独)や「蝶の舌」(1999スペイン)、ギレルモ監督の過去作「パンズ・ラビリンス」(2006スペインメキシコ米)等でも描かれていた。できれば予備知識を入れてから観たほうが理解しやすいだろう。本作で最も印象に残ったのは、カルロスと少年たちの交友を描いた、いわゆる青春ドラマの部分だった。新入りのカルロスは早速ボス的存在の少年にいじめられるのだが、あることをきっかけに周囲から仲間として認められていくようになる。殺伐とした時代に育まれる彼らの交友は、こんな時代だからこそ余計に輝いて見えるし、自ずと心洗われる物がある。そんな純粋な少年たちとは対照的に、この映画の大人達はどこまでも薄汚く些末に描かれている。孤児院の院長は一癖ある中年男で隣室の若いメイドと性的関係に及んでいる。孤児院で働く青年ハチントは利己的な男で、やがて非道極まりない行動を起こしてしまう。この子供対大人の構図が本作のテーマを構成する重要な要素となっている。ギレルモ監督の一貫した思想なのだが、彼は常に戦争の犠牲に晒される子供たちや研究機関の実験台になるモンスターといった無垢なる者の側に立って物語を描き続けているのである。本作ではカルロスたち少年の側に立って、大人達の利己的な欲望や醜い争いをシニカルに描き、ある種痛烈な批判をも浴びせている。理不尽な世界に立ち向かう子供たちの勇気を讃えていると言ってもいいだろう。映画は最後に過去の凄惨な事件の全容が明らかにされ、カルロス達少年の運命も救われることとなる。そこに残るのは苦々しい後味のみで爽快感はほとんどない。過去は書き換えられないし、そう簡単に過去の傷は癒せないというメッセージが感じられた。同時に、争いと戦争が絶えないこの世界への鎮魂も感じられ、カルロスはこの孤児院での体験を通して一歩大人へと成長したことも実感された。ギレルモ監督の演出は、前作「クロノス」よりも明らかに洗練されている。前作は製作費の面で苦しいのがありありと見て取れたので、それに比べると今回は大分余裕ができたのだろう。カルロスが目撃する幽霊の少年のビジュアル等、ポストプロダクションにもかなりの手間をかけているように思った。キッチュな照明を活用した画面作りもこの辺りから堂に入ってきている。彼の独特な映像センスはほぼ今回で確立されたと言っていいだろう。ちなみに、過去の事件の舞台となるのは孤児院の倉庫にある水槽なのだが、このプロダクションデザインは後々の「シェイプ・オブ・ウォーター」(2017米)の研究室を彷彿とさせる。「シェイプ~」自体、過去のギレルモ作品の集大成のような作品であるが、その要素を本作からまた一つ発見することができた。クライマックス」(2018仏ベルギー)ジャンル青春ドラマ・ジャンルサスペンス(あらすじ)新たな公演に向けてリハーサルを終えたダンサーたちが、雪が降り積もる山奥の廃ビルでパーティを開いた。振る舞われたサングリアにLSDが入っていたことから、ダンサーたちは次々とトリップしてしまい...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)フランス映画界の鬼才ギャスパー・ノエ監督が贈るドラッグ・ムービー。極彩色の映像と肉体美が織りなす激しいダンスシーン、狂気の行動に転じていく若者たちの姿をショッキングに綴った衝撃作である。ノエはこうした暴力とセックスをテーマにした映画を作り続けている監督であるが、今回はそれがストレートに提示されており、極めて見世物映画的なカタルシスに満ち溢れたエンターテインメント作品になっている。ドラマ性を求めると完全に肩透かしを食らうだろう。一応セルヴァという女性が主観を担う形になっているが、序盤はダンサーたちのインタビューに終始し、そこから中盤までは彼らのたわいもない世間話が続くだけである。その間、これといった主人公は特定することはできない。エキセントリックな内容にも関わらず、観る側は彼らに感情移入することはできず、常に傍観者へと追いやられる格好となる。同時に、監督自身が「アルコールがいかに恐ろしいかを啓蒙するための映画なのです」と語っているように、阿鼻叫喚の地獄絵図と化していく後半のパーティーシーンは呆気に取られることしきりで、自分が”傍観者”であることに安堵してしまった。キャストは、セルヴァ役の女優を除き、すべて本物のダンサーということである。彼らのパフォーマンスは本作の魅力に一役買っている。圧倒的なのは序盤の1カット1シーンで撮られたダンスシーンである。見事にコントロールされたカメラの中で浩々と思い思いのパフォーマンスを披露しており見事だった。後半の阿鼻叫喚の地獄絵図も1カット1シーンで撮られている。30分以上は続く地獄のような惨状がリアルタイムに切り取られ、異様な緊迫感で息が詰まりそうになった。メンバーが躍るダンスホールから、廊下、各々の寝室を自由自在に移動しながらそれぞれの悲劇をドライに捉えている。セックス等、やりたい放題である。”地獄めぐり”と呼ぶにふさわしい追体験が味わえた。画面が360度回転するのは当たり前で、終盤は完全に反転したままの状態が続く。字幕まで逆さまになるのには苦笑してしまったが、これも監督の悪戯心溢れる演出だろうか?平衡感覚を失うトリッキーなカメラ演出は大胆だった。このように、自分が観た過去のノエ作品と比べても、今回はスタイルが先鋭化された印象を強く持った。普通はどんなクリエイターでも年を取るとともに表現方法が丸くなるものだが、彼は違う。進化し続けている監督だということが本作を見て改めて分かった。いわゆる通俗的な映画に異議を唱えるべくノエの演出もすこぶる怪調である。序盤にスタッフロールが流れ、中盤でタイトルクレジットが出るという斬新さ。これまでにもスタッフロールを逆回転させたり、メッセージのタイポグラフィーを突然挿入することはあったが、今回も独特の演出は崩していない。一見してエキセントリックの極みとも言えるような異常な映画であるが、よくよく考えてみると実は編集はかなり緻密に構成されているのではないか...とも思った。本作に登場するダンサーは総勢22名もいる。最初は誰が誰か判別しかねるのだが、映画が進むにつれて個々の会話、やり取りの中から、それぞれのキャラクターが際立ってくるようになる。最終的には誰が誰とどういう関係にあり、どういう顛末を迎えたのかがきちんと理解できるように構成されている。これは周到に組み上げられた編集の賜物だろう。本作は実話を元にしているそうだが、どこまで真実に即しているのかは甚だ怪しい所がある。全員ラリっている状態でこの一夜の出来事を把握できている者がどれだけいたのかは定かではない。いう意味では、真実は誰にも分からないわけで多分にフィクションが混じっているのではないかと考えられる。CM(0)メランコリック斬新な設定で描く青春クライムコメディ。「メランコリック」(2018日)ジャンルサスペンス・ジャンル青春ドラマ・ジャンルコメディ(あらすじ)東大を卒業したのに冴えないニート生活を送っている和彦は、たまたま訪れた銭湯で高校時代の同級生・百合と再会する。これをきっかけにその銭湯でバイトすることになった和彦だったが、実はそこは深夜になると人を殺す場所として利用されていた。それを知ってしまった和彦は...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)バイト先の銭湯が人殺しの場所として貸し出されていた...という、非常にユニークな設定のブラック・コメディである。リアリティラインがかなりユルく設定されているので、そこを許せるかどうかが本作の賛否は分かれよう。してあれだけ人が殺されているのに事件にならないのか?和彦の両親は彼のバイトのことを変に思わなかったのか?百合のキャラクターが都合良すぎるのではないか?終盤の東の心変わりが解せない等々。突っ込もうと思えばいくらでも突っ込める作品である。コメディと割り切ってしまえば、このあたりのユルさは受け入れることが出来よう。これが長編処女作となる田中征爾。スプラッシュ部門で監督賞を受賞している。演出に詰めの甘さを感じる所もあるのだが、それを補って余りある設定のユニークさ、登場人物の個性的な造形、そして先の読めない展開等、かなりの才気を感じさせる。笑ったのは、終盤で和彦が松本に説教を食らうシーンだった。その場のノリと勢いで和彦は松本の”ある提案”に賛同するのだが、それを松本にたしなめられる。いつもは弱気な和彦が珍しく強気になったところを、調子に乗るなと怒られるのだ。これが実に可笑しくて声を出して笑ってしまった。他にも、本作にはクスリとさせる笑いから、ブラックな笑い、シニカルな笑い等、様々な笑いどころが用意されている。いずれも爆笑とまではいかないが中々のセンスを感じさせる。この話を普通に作ってしまえば実に陰惨で絶望的な映画になっていただろう。それを田中監督は、手を変え品を変え変幻自在に上手く笑いへと転嫁している。そもそも本作における人の死は虚無的であると同時に、松本らからすれば極めて事務的である。グロテスクさは封印され人の死に対する距離の取り方が傍観的だ。それは和彦の視座を通して描いているからであり、だからこそそこに日常の中の”非日常”、”ファンタジー”の世界が成立することになる。和彦はたびたび「どうしてこの人は殺されなければならないのか?」と松本に問うが、うやむやにされてしまう。人の死をこうも淡々と見せつけられると、もはや滑稽にすら思えてしまうのだ。笑いと怖さは表裏一体とはよく言うが、まさにこの映画はそうである。笑った後に少し考えて怖くなる...というタイプの作品で、それだけに観る人を選ぶ映画だと思う。この映画は最後の最後に、和彦が幸福への活路を見出したところで終わっている。自分に自信を持てない哀れな青年が銭湯という小さなコミュニティ(職場)で様々なトラブルに巻き込まれながら成長していく...という、ある種の王道青春ドラマになっている。取ってつけたようなハッピーエンドに思えなくもないが、これが妙に清々しく微笑ましく感じられた。一方で、和彦と一緒にこの銭湯で働く松本は謎多き青年で、和彦とは正反対なキャラである。この対照的な二人が徐々に友情らしきもので結ばれていくのも青春ドラマの王道と言えよう。こちらも一定の抒情性を作品にもたらしている。このように本作は、青春の光と影をきちんと描くことで、単なるクライム・コメディという枠を超えた、実に味わい深い青春ドラマになっている。去年の「カメラを止めるな!」(2018日)以降、こうしたユニークな才能を持った若手監督が続々と出てきているが、田中征爾は紛れもなくその中の一人ということができよう。今後の活躍に注目していきたい。人気シリーズ最終章の第2話。第2話」(2019日)ジャンルアニメ・ジャンルアクション・ジャンル青春ドラマ(あらすじ)河嶋桃の大学AO入試を助けるため、桃を隊長に据えて冬の大会“無限軌道杯”に挑むことになった大洗女子チーム。1回戦の相手BC自由学園に苦戦を強いられるが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)2012年にテレビ放映され劇場版まで作られた人気アニメシリーズ「ガールズ&パンツァー」の最終章。全6話で描かれるうちの第2話である。ちなみに第1話は未見。冒頭で前話のあらすじが簡単に紹介されるので、一応観ていなくても楽しむことは出来た。先のテレビシリーズや劇場版を観ていないと、一見さんには厳しい内容である。ファン向けに作られた作品である。全6話のうちの1本で約50分程度の中編なので、正直、評価のしずらい作品である。起承転結がないストーリー構成なので話自体は微妙である。劇場版の作画クオリティをここでも維持しているのが中々に凄い。第1話の公開が2年前の2017年なのでその間にジックリと作り込んだのだろう。その成果が画面から伝わってきた。戦車同士の戦闘シーンは3DCGと2Dを混合させるという本シリーズの醍醐味を今回も十分堪能させてもらった。劇場版クオリティである。ストーリーは、第1話からの続きでBC学園との戦いから始まる。大洗女子学園は苦戦を強いられるが、主人公・西住みほの機転を利かせた作戦により見事に1回戦を突破する。その後、彼女らの日常シーンが色々と挟まり、後半から2回戦の戦いが描かれる。ラストは次回に続くような形で締めくくられており、ファンであれば次が気になるところであろう。2回戦の相手となるのが、劇場版でも印象的な活躍を見せていた知波単学園である。彼女たちの成長著しい(?)戦いぶりが見れるのが本作の大きなトピックである。第3話の公開予定がまだ発表されていないが、おそらくまた1年後くらいになるのだろう。いわゆる”ガルパンおじさん”たちは首を長くして待つしかない。FC2ブログのテンプレート。