クラシックドビュッシー没後100年は3月25日だったのですね。当ブログがいちばん頻繁に言及してる音楽家なので、記念日に託けて殊更改めて書くネタを持たないのですが。ドビュッシーの意義はまず何よりも、「音楽」を包摂しそれを成り立たせている広大無辺の「音」の世界から、作曲者が「自分の耳」で自由に音の出来事を聴き取ってきてよいのだ、自由に音を組織してよいのだ、と示して見せたことにある筈だ。ドビュッシーが現れるとエピゴーネンが続出する皮肉。ドビュッシーのスタイルを模倣することは、ドビュッシーの意義を骨抜きにすることだ。私のドビュッシーは「聴覚の自由の権化」としてのドビュッシーだ。音組織について、和声的にカデンツからの自由、ことによると音律的に平均律をも前提と見做してなかったと見える、自由。硬い話は本稿ではやりません。『チェロとピアノのソナタ』ヤニグロ、ジネット・ドワイアン『フルート、ヴィオラとハープのソナタ』ナッシュ・アンサンブル『ヴァイオリンとピアノのソナタ』ジャン・フルニエ、ジネット・ドワイアン私はグリュミオーが嫌いでした。ハイデュと組んで入れたドビュッシー『ヴァイオリンソナタ』ステレオ盤のせいで。ところがモノラル時代の録音を聴かせて頂いて、ヴィヴィッドで理想的なドビュッシーでびっくりしました。カスタニョーネというピアニストとやってるやつ(1955年録音)かなあ?未確認。・オペラ『ペレアスとメリザンド』アバド/ヴィーン・フィル。他の誰よりも意志的な造形。箇所の弦がトレモロでクレシェンドするのに腰を抜かしました。これは、解釈の違いの他に、譜面の版による違いが大きいようです。『遊戯』『海』は1960年代のブレーズの分析的解釈で大喜びしても、『ペレメリ』『ノクテュルヌ』となると、大事なものが取りこぼされてると感じて満足しません。ここはドビュッシーの音楽のキモを考えるのに大事なポイントかも知れません。(ただし私が『ペレメリ』ブレーズ/コヴェント・ガーデン盤に入り込めなかった最大の理由は「ゼーダーシュトレムのメリザンド」です。アバド盤のユーイングといい、何の政治力でキャストが決まるのか。)1992年収録のDVD、ブレーズ/ウェイルズ・ナショナル・オペラのライヴはこの点、分析即審美、の理想的なドビュッシー。(舞台演出はオーソドックス、メーテルランク/ドビュッシーの「象徴派」の世界に浸るには好都合。)あと、私の『ペレメリ』像に近いのは、デゾルミエール、フルネ。『聖セバスティアンの殉教』2000年代のCDで、極め付きに透明な演奏のやつがありました。夾雑物を一切含まない響き。その時初めて知った指揮者/オケでした。名前を思い出せない...不覚!これを措くなら、まずはアンセルメ。『ビリティスの3つの歌』シュターデ(メゾ・ソプラノ)、カッツ(ピアノ)・付随音楽ビリティスといえば。ベルリン、カトリーヌ・ドヌーヴ(朗読)フルート2、ハープ2、チェレスタの草稿。(チェレスタのパートは紛失、のちにブレーズが復元、補完。ベルリンの盤はドビュッシー、ラヴェルの室内楽を集めてて、ラヴェル『ヴァイオリンとチェロのソナタ』も入ってますが、ものすごく立派に豊かに鳴って、本来もっとギスギスした曲なんじゃないの?と思います。※本文より長い追記をしました※ドビュッシーはストラヴィンスキー「春の祭典」に戸惑った。tempo)ととぱん月別アーカイブはてなブログをはじめよう!shinkai6501さんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。