Tribune」でも絶賛された本作がデビューアルバムとなる。曲によって男声、女声と入れ替わり、曲調はサイケというよりもWilcoあたりの流れを組んだとても耳さわりの良いアメリカンポップ。Go」はフリーDL可能。Kind」はリズム感も心地良く明るい。前にライヒの来日公演を見逃していたということを書いた後で、やってきましたよ、禁断症状が。「ライヒ好き」を公称している己としては、物足りなさを感じないと言えば嘘になるが、ポイントがしっかり押さえられていて気に入っている盤である。ライヒが創り、そして編む音楽的「極小」と「宇宙」。ラストに収録された「18人の音楽家のための音楽」は本当に美しいし、すばらしい。Powerの3枚目となるアルバム。特徴的なキラキラしたギターフレーズ、ウェッティなブリティッシュロック・サウンドは変わらず主張しまくり。楽曲全体の印象としては2ndよりも1stの方が近いかもしれない。アルバム発売前に希望者に無料配布された「Atom」はグルーヴ感たっぷりで、バンドの新たな代表曲となるだろう。最初にピンと来たのは「馬の音楽隊」というバンド名であった・・・。飾り気のまるでない歌声は伸びやかで包容力にあふれている。メロディや楽器の音色などは特に耳新しいところはないものの、とにかく「歌」の良さをじっくり堪能できる1枚で長く聴けそう。カバーのデザインも美しい。昔は苦手だった「いかにも女の子女の子した」ボーカルは日本出身のキャロライン。Leafを思い出させる。昨年一年間で、新曲の音源を聴きながらもうっかり買いそびれてしまった音楽の備忘録。Blood」のオリジナル・サウンドトラック。作曲を担当したのはRadioheadのギタリスト、ジョニー。Orchestraということで、まっとうな交響曲に仕上がっている。Lands」で自分らしさを表現するのは忘れていないジョニー。ここまで音楽を寝かせてしまったのは初めてかもしれない。タイトルがそれぞれ曲中でサンプリングされている楽器とリンクしている。音景はどこか懐かしいような郷愁だったり、灰色の都市建築物の感触だったり。Voice」はギターの生音と子供の無邪気な声で構成されていて、その優しい音景に涙さえ。スタイルは「ダブ・ステップ」。いっても全体的にひっそりとしていて、温度は低め。アンビエント玄人好みの空間使いが妙味。目の前でこつこつと刻まれる硬質のリズム。その奥では柔らかい音と歌声が流れ、浮かんでは消えるイメージ。Home」は冬の朝霧のようで美しい。何だかこの声は聞き覚えがあるなぁと思っていたら、ウィル・オールダムの兄、ネッドがやってるバンド...似てるはずだ。最近こういう音を耳がやけに求めているようで、そろそろ枯れてきたか。技術面でいえば間違いなくエレクトロニカであるのに、生音を多く生かしたエディット、がちゃがちゃとランダムなようでいて実は細やかに工夫されたミックス、全14曲の中にちょいちょい繊細できれいな音も入れてみたりして、手仕事感たっぷりの職人気質な風味。噛めば噛むほど、というやつ。発売から5年以上たってて、かなり聴きこんでいるはずなのに久しぶりでもまったく鮮やかさ衰えず。ボーカルは英語や非日本語がほとんどで、洋楽の棚においても引けを取らないどころか、足蹴にするくらいの威力はあると思っている。耳がロックも何も受け付けないときがあって、そういうときにクラシックを聴くのだけれど、ラフマニノフのピアコンと言えば必ず「第2番と第3番」。いつかきちんと生のオーケストラの演奏で聴きたい音楽。音楽性の評価で頻繁に用いられる「Innovative」という言葉。このアルバムに関しては個人的に相応しくないような気がする。「Experimental」は技術、リリース方法ともにあてはまるのでこれに決めた。「Polish&Graceful」は多少、仰々しいかなとも思ったが、美しいものは美しいのだからしょうがない。「洗練さと優美さ」が両立された本作。バンドが積み重ねてきた経験値の集大成。新作、「Preparations」。日本盤は2枚組になっている。技術面で言えばカット&エディットの多様で、ディープなエレクトロニカなのに、感触は何故か柔らかい。材料の選びかたがそう聴かせるのかもしれない。肩の凝らない「平和な午後2時のビーツブレイク」ということではなかなか貴重かも。Prekopのアルバムにもベーシストとして参加したジョシュ・エイブラムスのソロ・プロジェクト。Jazz-tronicaとしましたが、あくまで一部。基本的にはこれも「平和な午後2時のビーツブレイク」。これまた上記のジョシュ・エイブラムスが籍をおく4人編成のポストロックバンド。ギター、ストリングス、木琴、太鼓、ハンドベル等の打楽器系から個性的な音を出す民族楽器。なると大抵ごちゃごちゃになるのだが、各パートともに音量と位相がバランスが工夫されているので神経には障らない。Feet」が特にお気に入り。Recordsからの輸入盤。95年、97年にリリースされ、現在は廃盤になっているEPの曲を新たに収録。主なメンバーは、80年代末から90年初期にかけてルイヴィルを拠点に活動していたSlintのブライアン・マクマハンとデイヴィッド・パホ、現在はTortoiseに在籍しているダグ・マッコムとジョン・ハーンドン。曲によって様々なミュージシャンが参加している。いうわけで、Tortoise好きならば容赦なく外せないバンド。映画を見て、Slowblowというバンドの音が気に入ったので、CD屋に行ったが在庫がなく、とりあえずこれを購入。Love」のライヴバージョンが入ってただけでも儲けもんだった。全16曲群の流れが(計算されているのか、たしか映画に登場した順のようでもあるのだけれど...)ことごとくツボを刺激する、心地のいいアルバム。ある日のAMラジオから流れてきた「黄昏のビギン」を聴いて。「ああ、この曲か!!」曲を知ってはいたものの、タイトルを知らなかったという訳です。「じぇいぽっぷ」の大半は反吐が出るほど嫌いだけれど、いわゆる「昭和の名曲」はけっこう好み。歌詞は気取らず、モダンで品良く。メロディラインがとても印象に残る。リマスタリングされたことで音像はくっきり鋭く、それでいて天然素材のような優しい風合いもしっかり残っている。器楽のアンサンブルのうえにミニマル技法が多用されたこのニュークラシカル作品は、現代においても新たな魅力を醸し出している。アルゼンチン音響派を代表するアーティストで、本作で2作目のアルバム。「モノ(=猿)」とは、彼の幼少時のあだ名。ジャズピアノ風の断片的な旋律をベースに、生活音や人の話し声、ノイズなど実験的なサンプリングによって肉付けしている。全体は坂本龍一を思わせるような、静穏で瞑想的なサウンドスケープ。気になってたまらなかったノルウェー出身のソンドレ・ラルケくん。楽曲自体に斬新なアレンジはないものの、とにかく気取らず、自然体。いつの時代も永く聞く事が出来る耳馴染みの良いギターポップ調のメロディに乗っかるのは、繊細で若々しい見た目に反して、意外に玄人の匂い漂わせるボーカル。己より年下なのかよ...。Tortoiseのリズム隊、ジョン・マッケンタイア、ジョン・ハーンドン、ダン・ビットニーによる新しいユニット。極小かつ硬質、ファンク、ブラジル音楽、ラテンからアフロビートの影響たっぷりに、生音をうまく活かしたブレイクビーツ・アルバム。Radioheadのギタリスト、ジョニー・グリーンウッドが選曲したレゲエコンピレーションアルバム。Trojanからのリリース。ジョニーもトムもネクラな外見に反して(失敬!)レゲエ、ロックステディ好き。ここ数年のRadioheadのライヴでは、開演前の会場に、こんな感じのレゲエがゆるゆると流れています。#10を聴いていたら、あの夏を思い出して涙腺緩んだ。アメリカ、シカゴを拠点に活動するミュージシャン。ステージではいくつかの楽器を一人で取り替えながら歌ったり、サンプラーを使ってループを多用したりする、マルチ奏者として知られている。このアルバムではヴァイオリン、そして口笛を使っています。枯れ歌と、オルタ・カントリーをも少しリフトアップした音。