Mi▼▼芝居の進度がまだ進んでない状態だったので、「動きと気持ちのデッサン」を2つの部分に限って行った。今回は私の演出を3時間30分ほどお見せしたのだが、先生方、参考になったでありましょうか?いろいろあっても、私にとっては実に楽しい時間でありました。今回はこれで後期トラアナの予定は一応一段落です。次のこと、またみんなで考えましょう。(久喜工業)▼昨日はトラアナありがとうございました!今回は自分がやるよりじっくり若林先生の演出を見てみたいと思っていたところなので、とても勉強になりました。▼今回は自分の中でいつものトラアナと違う楽しさがありました。それは自分の演出の見る目が良くなっていることが実感できたからです。今回は若林先生が何をやっているのか、何をやろうとしているのかがわかりました。これは自分的には大きな進歩だと思いました。今まではなんか楽しげでスルスルやって、気が付いたら舞台が良くなっていくな、不思議だなあぐらいしか思えませんでした。▼「中心はどこにあるか?どこにするか」を意識しつつ、劇全体の空気がすっきり流れるようにザクザク「動きのデッサン」「気持ちのデッサン」を若林先生がやっていることがわかりました。基本的にデッサン中心にやっていましたが、「芝居の線づくり」をチラっとやっている部分があって、「あ、今『芝居の線づくり』をやっているな。今の段階で力を入れるべきところと入れないところの区別が客観的に見ている分には多少分かってきました。▼東村先生がやっている演出を生徒は「なかなか進まない。」と表現していましたが、たぶん普段は劇の見栄えを良くする「観客が見る包装紙」を細かく一生懸命やっているのかと思いました。それも必要でしょうし、人というか教師の性で気になる細かいことは言いたくなりますが、そこはグッとこらえて後にとっておいて、劇づくりの始めは中心をはっきりさせ、空気の流れをよくするデッサンでゴチャゴチャを整理した方が本番までの稽古の効率が良いと思いました。▼また多少ですが自分の中で、「こうやったら中心がはっきりする、流れが良くなる。」と若林先生がやっているのを見ていて思えるようになってきました。「演出の知識の学び」から「演出の知識の体得」にちょっとずつ近づいている気がしました。▼あと小池先生が指摘していましたが、自分以外の役者が指導されているのを見ていない生徒が多かった!!!非常にもったいない!!!僕もガツンと(小池先生はやんわり言ってました)言いたくなりましたが僕はまだ新人で他校様のことなので抑えておきました。お面をかぶって寝てる(?)子もいたし、寒いからって舞台に背を向けてストーブであったまっている子もいました。くぅ~~!!!目の前で恐ろしい濃密なことをやっているのに!▼高校生の脳みそだとなかなか他人が指導されているのを見てその本質を抽出して自分の演技に活かすことは難しいし、その必要性も理解しがたいかもしれないけれど絶対やった方がいいと思います。見て学ぶことを理解してやらせたらいいと思います。やる気といい物は持っているけれど、どこかズレていて実力アップの損をしている印象を受けました。もったいない!!▼あとあの態度は来てくれている若林先生に失礼ですし、他人に無関心だとチーム全体の覇気やチームワークに悪影響です。部活という教育現場上よろしくないと思います。(生意気ですが、血気盛んな若者の思いです。)▼いっぱしに批評っぽいことや部活運営に口を出す「演劇部顧問としての自我の目覚め」を感じたトラアナでもありました。僕はたぶん根の部分ではゴチャゴチャうるさくてめんどくさい奴です。(城北埼玉)▼最後の大石先生のコメントに思いました。今日の若林先生の処方は「テキスト」の第1段階1「動きのデッサン」3「気持ちのデッサン」を合わせてだったのですが、この段階で若林先生の“センス”は大いに作用しているのです。「とりあえず大まかに」動きのデッサンをするといっても、何処をどうしたら、何をどうしたら、見られる芝居に、面白い芝居に向かっていくのか、第3段階7「本番前の上げ」に必要とされる「演出感覚」はここでも必要ではないのだろうか。生徒さんも一緒に作っているのだろうとは思ったのですが、それにしても、設定は本格的だわ、セリフの言葉は大人の語彙(というかプロ並み)だわ、どう考えても先生方が深く関わっているのだろうと思ったのです。かなりの部分を手がけていらっしゃるのですね。それにしてもすごい表現力です。顧問だからといって、あんなのがみんな書けるということはありませんよね。私は書けません(笑)。“抽象的な古代”に変革を求める若者の姿が生き生きと描き出されていて、ちょっと「もののけ姫」みたいな。台本の完成が楽しみな作品ですね。▼演技の方は、セリフが入りきっていない状況でしたが、いつも通りの若林先生のご指導で、みるみるうちに変わっていきます。この状況ではやはりデッサンが最優先で、でもやはり芝居の線づくりも入っています。若林先生はどんどん役者の中に入っていって、どちらもぐいぐいとやってのけてしまわれます。これが自校はもちろん、他校に対してまでやれるだけの自信を、私も身につけないといけないなと、今回も思いました。▼私の反省材料になったのは、稽古場の演技エリア設定です。装置本体の他に、袖幕やホリ幕もパネルを実際に置くことで、デッサンも芝居の線づくりもより効果的になるわけですね。考えれば当たり前のことですが、私は今まで袖幕は床にビニテを貼って終わりにしていました。それでは役者がデハケの時に床を見る癖をつけてしまいますし、役者が幕に触れることも多くなってしまいます。大変でも、やはりこれはやるべきですね。今後はなるべく手近にパネルを用意しておこうと思います。▼それから、松伏さんの、ペットボトルに砂を入れて黒ガムテでぐるぐる巻きにして作った鎮は、とてもいいですね。砂袋より持ち運びがしやすそうです。これはウチでも作らせようかな。(草加東)▼練習始めに通しがありましたが、劇の中心がはっきりせずに、ごちゃごちゃした印象をうけました。柔道場ということで、歩くだけで振動があり、残響音もすごく、ごちゃごちゃ感割り増しという感じでした。▼舞台の中心をどこに作って、つまりお客様にどこを見せて、そこからどう動いていくか。中心を動かすために必要な動きやセリフを足していく。その作業が進むにつれて中心がはっきりしてきて、すっきりしていく様子がわかりました。道具の配置や役者の動かし方、体の開き方で舞台が大きく見える実感をしました。稽古を見てみたいというところでいつも終わってしまう気がします。▼話は変わりますが、先日進路指導の講演会を学校で開き、講師の先生に志願理由書の書き方について話を伺いました。そこでのできごとなんですが、生徒から書きあがってきたものを担任の先生が指導されるとき、「この言葉遣いは変だ」とか、「この敬語は」「この漢字は」と細かく指導するのは良いが、言葉遣いや書く技術よりも内容が無いものが多いものだというお話を伺いました。最初は自分がどうしてその大学や企業に入りたいのか、どんなことを頑張ってきたのかをたくさん盛り込むべきで、言葉遣いの指導などは最後でいいんだという内容でした。若林先生が言うところの点で攻めるか全体を考えるかという話でした。(正智深谷)▼本格的な台本、やる気のある個性あふれる役者たち、広い稽古場の中で、僕が遅刻してきた時は、若林先生が演出をなさっていた。4~5ページの演出をなさっていたのだが、役者の「心のデッサン」の最中なのはよくわかった。その指導をされている生徒たちが、いまいち自分がどんな演出をされているのかがよくわかっていなかったように私には見えました。周囲の生徒たちも集中がいまいちで、稽古が停滞しているように見えました。心のデッサンの最中なので劇的にはなかなか変わらないのですが、その後はきっとやりやすくなるのだと思い見ていました。どんな状況でもその場で一番必要なことを逃げずに引き受けてやっていくことが大事なのだと思いました。▼あと、稽古場の一番うしろから俯瞰してこの光景を見ていると、子供たちがやりたいという芝居の中に、若林先生一人が入って一緒に芝居を作っているという印象でした。これがなかなかうまくできなくなってしまった自分がいて、難しく煩雑な教員としての業務と楽しく無邪気に取り組むべき部活との両立をうまくできるようになりたいと思いました。▼6ページ以降、男の子の役者が何人か出てきてからは、芝居のレベルが格段に上がった気がしました。芝居心のわかった役者が、演技のレベルを引き上げ、稽古場全体が活気づいた気がします。若いんだからこのくらいのやる気があって当たり前だろう...と思いますが、見ていて好感が持てました。そのやる気をまとめて、全体の流れを作っている若林先生ですが、とにかく指導が具体的でわかりやすい。生徒に納得させて現場でよくすることに撤しておられ、また生徒を納得させるのに必要な説明を惜しまない...。気づいたことがあるのですが、若林先生はとても大事な指導をしておられ舞台の中心にいつもおられるはずなのに、指導なさればなさるほど、目立ってくるのは役者たちなのです!まるで空気か風のように...。▼僕も目立たないけど、そこにいなくてはならない演出になりたいと思いました。豊(秩父農工科学)▼個人的に昔々演劇部顧問をやらせていただいた学校なので、いろんな思いを抱いて若林教授と一緒に松伏高校へ。車を降りると、格技棟から聞こえてくる聞こえてくる、演劇部員の元気な台詞が。演劇部が活動している現場に入っていくときは、毎回いつもドキドキワクワクです。▼まず驚いたのが、部員の皆さんの「おもてなし」。案内からスリッパから、椅子やらお菓子やら資料やら、とにかく大変な準備をして迎えてくれたのでした。教授はともかく自分などは好きで勉強におじゃましてる身なので、そう手厚くされる筋合いじゃないんですが、そんな理屈抜きに「この機会をいいものに」という「熱」に感動しちゃいました。膝掛けを「寒いのでどうぞ」と言ってオジサンの膝に掛けてくれたりは、もう代金支払いたいくらいのサービスですね(笑)。▼次いでテンション上がったのが、舞台作り。窓を背に逆光だった舞台を90度回転させるわけですが、部員も顧問も教授もトラアナ研究生もOBも他校の仲間もみんな動いて、アッと言う間に完了。よるダブル演出は、興味深いものがありました。お互い遠慮無く言いたいことを言い、ケンカになったことなどないという話、ほとんど奇跡のように思えてしまいます。「いい芝居を作る」の一点に向かっているからこそなんでしょうね。▼その後は、当該校の希望もあって若林教授の演出がたっぷり堪能できました。今回はあまり「育て」には深入りせず、動きのデッサン、心のデッサンを中心にサバいてサバいて・・。その様子は、まるで「演ショー」のように鮮やかでした。▼壮大な劇作や、達人技たる若林演出については誰もが書きそうなので、あえてズレたことを書きますが、自分にとって忘れがたいのが、見学に来ていた越谷西高校のみなさんなのです。その集中力は、本当に立派でした。演出のいろんなことを吸収して、自分たちの芝居に生かしていくことでしょう。言えば、この広がりこそトラアナの目指すところなのかも?とも考えさせられました。正智深谷会場のときの成徳深谷の皆さんも同じように、熱意と向上心を抱いていました。そんな求めにどうにかして応えていきたいなぁ、と思いました。「第1部」のみの通しを見る。台本の一部(15コのセリフの量に限り)4人の先生方に演出してもらう。▼役者の特性を見て、結局、「セリフを覚える脳」から、セリフを相手に入れる「行動の脳」に切り替えることに重点を置いた演出法に終始した。▼「たった15コのセリフ」の部分だけを、「たった1時間」で全国大会レベルの芝居にアップする作業と考えることで、かなり面白い演出研になることを発見。この中に、演劇の大事な要素がすべてレクチャーでき、なおかつ演出術として鍛えられる有効な一つの方法が見つかった。(学芸大附属)▼今日はありがとうございました。トラアナ研修で、「男子のみ」という状況を初めて見せていただき、面白かったです。固~い感じに見えた3人が、若林先生の手にかかると一気に変貌し、いつも通り目からウロコ落ちまくりでした。▼ウチの学校も進学校ですので、今日の3人と同じ欠点(←ごめんなさい)があります。今日の言葉で言えば「セリフ脳」先行型なのです。セリフだけではなく、動きについても考えてからでないと動けないことが多いですね。左脳中心なのでしょう。反射的に言う、反射的に動く、といった訓練が必要で、その訓練の一つの方法を見せていただきました。▼特に男2をやった城北の彼は、おそらく「正しくきちんとしたこと」をやらねばならないと思っているのでしょう。(演劇部の顧問があんなに見ていると無理もないですね。笑)でも、たとえば嬉しい時の顔を思い切ってやらせるだけで、セリフの言い方まで変わる。ふっきれれば、いい役者になると思いました。▼ちょっと思ったのですが、これって日本人の英会話に似ているかも知れませんね。記憶を重視して勉強した人ほど、文法と単語と慣用表現を正しく覚えてしっかり発音しないと、外国人に通じないとか間違った表現になってコワイ。固くなるし、相手の顔がまともに見られない。下手でもいいから開き直って相手の顔を見て、アクションとかも入れながら話をすると、ちゃんと通じる。反射的にしゃべっちゃう方が、「正しい」(けど硬くて遅い)表現で言うより、ずっと相手に入る。これに似てるなと思いました。度胸さえ据われば誰でも脳の動きが切り替わるのだと思います。▼ともかくもすごく収穫が多かったです。出た時には5時を回っていました。1分半のところを55秒に縮めたところまで見届けてから会場をあとにしました。あれだけで随分印象が変わってパワーが出たのはすごいです。▼女子高演劇出の私にとって、今日のような男の子ばっかりのチームは1番苦手とするところで・・・。していいかわからなくなってしまうだろうなと思いながらの参加。苦手苦手と逃げてるべきじゃないとは思うものの正直今日はかなり腰が引けての参加でした。▼指名されて演出を始めてみると、風邪気味で頭がぼぉーっとしてたのがかえってよかったのか、滅茶苦茶ながらもためらうことはなく、思いきって言いたいことを言ってしまえましたが、あとから考えれば反省しきり。いろんな意味でまだまだだと思いました。(戸田翔陽)▼今回のトラアナはとても面白かったです。教員によって、演出する観点がぜんぜん違うので、びっくりしました。早退したため、吉原先生以後の演出が見られず、残念でした。最後に若林先生があれをどう演出したのかもとても興味があり、残念でした。生徒はいろいろな先生にいろいろ言われて、大変かもしれないと思いました。(草加東)▼「記憶した脳みそから、脳の働きが移動する」というのを間近に見れたのが素晴らしいと思いました。生徒の動きが停止するんですね。セリフが抜けてしまうというか。さっきまで覚えていて言えていたセリフがわからなくなってしまう。▼あとは、途中演出を付けさせていただきましたが、どうしてもセリフの言い方や動き方そのものをなおそうとしてしまう。全体の流れを考えてというところまでは、まだまだ難しいなと思いました。▼今回の生徒たちは特に頭の中で論理的に構成してから動くという感じにみえました。(秩父農工科学)▼今回はいつも以上に、現場の状況(生徒の状況・場の状況・芝居の状況など)を診断して適切な処方を煎じる若林医院の真骨頂を見た!という感想です。それによく応えてくれる、真面目で飲み込みの早い役者さんたちだったこともあって、大きな芝居の変化が体感できました。▼自分が個人的に気になっていたのは、阿部先生も含めて全員がメガネで・・・それがいけないわけでは勿論ないのですが、何かそこに1枚膜がかかったような、パリッとつながれないもどかしさ。自分はそれを「まぁそれはおいおい・・」と流してしまうのですが、若林先生の感受性はその一番の患部(?)にスパッとメスを入れます。役者の側にはある意味ヘビーだと思います。何というか、人間そのものが問われるというか、それまでの生き方が出るというか・・。大げさになりましたが、そんなことを感じさせられる演出研究でした。▼具体的には、よくやる「全部の台詞を前の台詞にかぶせて」という指示。それで「台詞脳」を使わなくさせるわけですね。そこから派生して表情が変わったり、声まで出るようになってきていました。観ている側からすると男1:なんなんだ!男2:カーチェイス!男4:そうなんだろ?などはだいぶイイ感じがしたのですが、最後に役者としての快感について尋ねると、今一よくわかっていない様子。演じていて楽しくて気持ちがいい芝居体験をしてほしいと思いました。▼一点残念だったのが、役者が全員そろわなかったこと。少数で濃密で、全国の演劇部関係者が羨むような演出研究だと、自分は本当に思っています。前半およそ1頁の部分を演出。後半およそ1頁の部分を演出。●「演出者へのダメだし」という前代未聞の研修会。記念すべきその第1回目。教師という職業柄、自分のテリトリーや、仕事についてのダメだしは、思いの外かなり「抵抗」を示すのが普通。そこをどう乗り越えていくかが今回の課題だったが、1回目ということで、私の方も遠慮が出たのか、各先生方への切り込み方が弱かった感じは否めない。間に私の演出も入れたので、先生方との違いは明確に出たと思う。大事なことは、その場の「演出のエンターテイメント」に流れず、その瞬間の芝居の成長度を即座に見抜いて、的確な演出ができるかどうかである。言い換えると、特に役者のカラダの内側から発する「思い」を育て、大事にする(役者を自立させる)演出が出来るかどうかである。ないと、勢い面白い動きのアイデア出しの演出で終わってしまう恐れがあるのだ。●そうは言ってもトラアナメンバーの力は、なにげにアップしていることを感じた。みんなさん、花開くのも、まんざら遠いことではないかも・・・・、だ。●高校生達の感想は、ブログ【若林医院】にアップしてあります。茂木美好(浦和南)▼記念すべき、トラアナ出張演出研の本格始動第一弾。有意義な会となりました。それは佐竹先生のおおらかなお人柄によるところ大だったように思います。佐竹先生は気を悪くしないだろうと思えたからこそ、若林先生も私たちも好き勝手に演出をつけることができたし、部員の皆さんも顧問に気を遣うことなく、その時々の演出に従って演技できたわけですから。▼自分の反省としては、テーマが演出に移ってからここずっと思ってきたことではありますが、「私演出の才能、ないかも・・・」につきちゃいます。私のやってることは演出と呼べる代物ではなくて、せいぜいが演技指導。それもはったりででもある程度自信ありげに指導できるのは、自分に近いタイプの役者限定。若いころ、高校大学時代ずっと役者でお芝居と関わって来て、すっかり「難しいことは演出任せ」の癖がついて、顧問になってもうずいぶんと経つのにそこからなかなか抜け出せない。▼芝居全体を見たり、場の中心をとらえたり、線を太くしたり、理屈では理解したつもりでも実践ではまだまだ。それでも一生懸命ついていこうと頭をフル回転させているトラアナでの何時間かは、毎度のことながら私にとって楽しく充実した時間。これからも亀のような歩みかもしれませんが、がんばってついていきたいと思いますのでよろしくお願いします。阿部哲也(川越高校)▼正智深谷の皆さんは、今日が初めての通しだったそうですが、それにしてはなかなかの形になっているのに、まず感心しました。正直なところ、「まだ堅いな」と感じたのも確かです。それは皆の演技が自分の内部で完結してしまって、エネルギーが外に向かっていないから。そのため互いの気持ちが、繋がった太い線として連続していかないから。馬鹿間があくのも、ズッコケが活きてこないのも、芝居がぶつ切りの段階だからでした。...と、今日のトラアナ研修を終えた後だから偉そうに言えるのであって、通しを拝見した直後は、まだその理由がハッキリ把握できていませんでした。▼顧問の佐竹先生の直しを見学させていただき、「芝居の経験者だから、『気持ち作りはできるのが当たり前』という感覚で、動きから入ってしまう」という説明を聞いて、その点が自分と少し似ていると思いました。自分も落語の経験があるので、気持ちのニュアンスが(まがりなりにも)作れてしまうので、「間」とか「リアクション」とか「テンポ」にまず目が行ってしまうのです。若林先生のごとく、部分を見据えつつ全体を見渡す為には、その辺りを意識して抑える必要があると感じました。▼さて、演出研修の口開けとして、自分が最初に生徒さんの前に立たせてもらいました。方針としては、1.テンポを上げること。2.関係を繋ぐために相手を見ること。3.座ったままの状態から、立って動いてみること。重点を置いて手を入れてみます。イメージが湧きやすい台本なので、それをやや大袈裟に表現することで、自分的には馬鹿馬鹿しさの拡大を狙った感じでした。今までトラアナで習ってきた「センター」とか「目の張り」とか台詞や動きの「落差」とか「相手に入る台詞」とかを要所要所で取り入れては見ましたが、何となく総花的で「流してしまった」感が残ってしまいました。▼その後で若林先生の直しを拝見しましたが、コント仕立ての台本に惑わされず、キャストの気持ちを丁寧に作っていくことで、結果的に太く緊張感のある演技を引き出していく腕前は、いつもながらお見事の一言でした。何となく浅かった正智深谷の皆さんの演技が、見る見るうちにちゃんとしたお芝居になっていく様子にワクワクさせていただきました。それで、ちゃんと笑いに結びついていくんですから驚きです。▼(私がやったように)外側から手を入れて形を作っていく演出と、若林先生のように役者の気持ちを一つ一つ整理して繋げていく演出とでは、後者の方が手間がかかる分回り道に感じられますが、実は遙かに近道になりうるのです。これが今日のトラアナの収穫でした。恩田崇史(久喜工業)▼デッサン(ざっくり劇を作ること?)が役者の「心の動き」と「実際の体の動き」の2種類あることがわかったのが大きかったです。▼僕はてっきりデッサンは「実際の体の動き」だけかと思ってました。役者の心の動きを導いてあげるだけでグッとコントではなく、演劇の芝居の空気になることを目の当たりにしました。天然系の女の子のゆったりとしたしゃべり方(あきらかな濃いキャラのウケ狙いのしゃべり方)が、若林先生の心のデッサンの指導(ひょっとして周りとの線を太くする指導も入っていた?)で演技に見入ってしまうような感じのシリアス演技になっていくのが衝撃でした。真面目なシリアスな演技にみるみる変わっていました。同じセリフなのに役者の雰囲気が全然違ってびっくりでした。今回の題材はコントなので最終的には若林先生の手を入れたシリアス演技のままでは出さないでしょうが、あれをやった土台でコントチックに面白おかしくやったら同じコントでも深みがあるのかなあと思いました。▼若林先生の「役者の心」や「他の役者との関係性」を中心にする内面的な指導と、小池先生や阿部先生の動きを中心にする「見栄えを良くして整えてあげる」外的な指導の2種類があることがわかりました。両方とも必要ですが、若林先生の内面的な指導の方が役者の地力につながるので、日常的な稽古はこっちメインでやった方がいいんだなと思いました。▼この内面的な心や役者の関係性や空気の流れを作ることが演出の核心的な内容かなと思いました。それなので僕が実際に演出ができる出番が回ってきたので、それをやろうとしましたが...全くやり方がわかりませんでした(笑)▼家に帰って若林先生が何をやっていたのかを思い出そうともしましたが、何やってたかメモしてた内容からは復元てきませんでした。あれは何回もトラアナで若林先生がやっているのを見て、そのあと実際に自分も演出をやって、恥をかきながら指摘されながら体に叩き込むべきものだと思いました。これからもありがたいトラアナの機会で勉強したいです。若林先生、本当に濃い授業ありがとうございました。豊(秩父農工科学)▼4間間口に平台が敷いてあって、いい感じの芝居空間でした。そこにやる気のある正智深谷の演劇部員と、トラアナの面々が集まり、濃密な演出研究ができました。部員のご家族やOBや深谷地区の仲間など、多彩な面々が参加したことも、この会を楽しくしました。何より正智深谷の部員と佐竹さんの明るさがステキ!▼印象的なのが、やはり若林先生の「本当に驚いて、気持ちを入れて」という指導。厳密には「演出」というより「育成」ですが、これが高校演劇では一番必要で、しかも一番時間のかかるシンドイ仕事だと思います。若林先生にかかると信じ難いほど効率良くグイグイとそれがなされていく!▼他のみんなの「入れ替わり演出」も、とっても面白かったです。それぞれに視点が違って、それぞれが効果を上げていました。結果的に正智深谷のみんなにも美味しかったようなので、それが何よりでした。単なるモルモットにならなかったのは、佐竹先生や部員の皆さんに熱意や学ぶ姿勢があったからですね。▼自分はあと10分やらせてもらえてたら・・・「委員長にあしらわれたメイド喫茶君への笑いやガヤの中で、金城がゆっくりゆっくり手を挙げていき、やがて周囲がそれに気づいて注目&フリーズ・・・え?・・・」ってな演出プランでした。正智深谷の皆さん、気が向いたら試してみて下さい。▼最後に強調しておきたいのが・・・このブログを見た演劇部顧問の皆様、ぜひぜひトラアナの演出ツアーを見に来て下さい!高校生が演出によって変化する瞬間を、その場に立ち会って目撃・体験できるのは、顧問としてはこれ以上ないほど勉強になります。本当にもったいないです。佐竹純一(正智深谷)▼「演出に対するダメ出し」という企画に、怖いもの知らずで立候補した訳ですが、終わってみて振り返ると、自分の至らなさ、改善点をまざまざと痛感させられ、この企画は当該顧問にとっては想像以上に過酷な企画であったのだということを思い知りました。トップバッターとして自分が演出をした訳ですが、自分がほとんど書いた台本でありながら、結局どこをどう直していいか全くわからない。周囲の眼が気になり、ついつい笑いを取れそうな部分の直しに逃げてしまう。いつも偉そうに若林先生の受け売りでやっているような指導は恥ずかしくてその場ではできませんでした。演出としては何もわからずに、それらしい技術を猿真似しているばかりで本当に無責任な顧問だと反省しました。▼阿部先生のご指導は非常にテンポよく歯切れ良くまた的確でした。女の子を自然にさりげなく褒めることが出来ています。いつも接しているとついつい細かいところが気になり、つまらないことで怒ったり注意したりして、褒めるのは後回しになってしまいます。▼次に小池先生の演出ですが、とにかく的確でアイデアに溢れていました。自分のアイデアの貧困さ、センスのなさが悲しくてなりません。▼そして若林先生の演出ですが、生徒たちの心のデッサンからはじめられ、うちの芝居が短時間で本格的な「演劇」に変貌していきました。金城さんが演じていた生徒4が立ち上がるところは、鳥肌がつくらいいい芝居になっていたし、またみんなでずっこけるところも本当に吉本新喜劇みたいでありつつ、嫌味なく芝居の一部として見ることが出来ました。▼こんなに良いものを持っている生徒たちを預かっていながら、その良さを生かしていない自分の実力のなさを痛感し、生徒たちに対して申し訳ない気持ちでいっぱいになりました。大学で役者をやっていたから...。それなりにウケがとれるから...ということで芝居を知った気になっていた自分を本当に恥ずかしく思います。生徒が感想で言っていました、若林先生の演出は楽しい、また時間があっという間に過ぎた、と。裏を返せばいつもは楽しくない、また時間があっという間に過ぎないということです。自分が演出していて楽しいから役者も楽しいだろう...という考え違いが一番の問題なのでしょう。演劇・演出について根本的に見直し、自分が楽しくなく苦労してでも生徒が生き生きと豊かに表現でき、時間を忘れて演技を楽しむことのできる稽古をしていかなければいけないと痛感しました。▼また見に来ていただいた保護者の方からのお言葉も身に染みました。「心が動かないとやっていて楽しくないし見ていても楽しくない」若林先生の演出でみるみる生徒3役の河野さんはよくなりました。我が子が生き生きと演じているのかそうでないかは一目でわかるでしょう。生徒の良さを引き出せない自分が情けなくなりました。最後のとどめは「四万十川」のくだりです。「お母さんに聞いたらわかる」「全然わかりません」指導者として無責任なことこの上ありません。▼また「かゆいところに手が届きそうで届いていない」という意見もありました。結局、最後のツメが甘く具体性に欠け、究極無責任で成り行きまかせだということです。穴があったら入りたいです。小池先生からは台本上の矛盾や改善点も指摘され、それもいちいち納得されました。台本を早急に見直す必要がありそうです。▼会の最中は、会を主催しているという緊張感もあり、また会を盛り上げなくては...と努めて明るくまた平静に気丈に振る舞っていましたが、会が終わったあとひしひしと自分の至らなさが痛感されて来ました。非常に申し訳ない気持ちにもなりあのあとまず生徒たちに謝りました。▼しかし、この会を経験し自分のダメなところや課題がハッキリ分かりましたし、挑戦してみて良かったと思っています。あれだけ自分を晒して恥をかいた訳ですから、もう怖いものもありません。自分に素直に、心を開いて一から生徒たちと一緒に真摯に芝居に向き合い良い芝居を作って行こうと思っています。良い機会を下さり本当に有難うございました。メッセージを入力してください。