アートホールスポット演奏は、曲と曲の間、セッティングに時間のかかるときに、お客さんが飽きないよう舞台の準備と同時進行で演奏します。芦塚メトードの発表会では、5年生になると出演する子供たち本人が舞台裏の進行も学びます。最初は限られた部分を任されることで責任感が育ち、徐々にリーダーの役割をもらって、年下の子に支持を出したり、ハプニングに対応したりできるようになっていく教育システムです。子供たちの縦のつながりや、思いやり、リーダー教育などを同時におこなっています。少なくとも日本では他に類を見ない教育システムです。OBの先輩が忙しい中駆けつけて、進行の打ち合わせをしているところです。OBとご父兄の方がお手伝いしてくださいました。アナウンスは事前に子供スタッフが練習してプログラムの紹介とコメントを読みます。発表会では花形スタッフでもあります。タイム係は、一曲一曲のタイムを計ります。教室の貴重なデータとして保存されます。出番前に待機できていない子がいると大変!!待機チェック係が走って探しに行きます!!みんなちゃんと出番前に舞台袖に来てね〜。楽器管理係は、一人一人の出番までに調弦を済ませて本人にわたさなければいけません。楽屋にはたくさんの楽器が並びます。演奏がおわるまでに分担を決めます。恒例の「魔笛」の全体合奏です。モーツァルト作曲のオペラ「魔笛」のなかの『これはなんと素晴らしい音だ』を芦塚先生が器楽合奏用に編曲してくださいました。お母さま方の合唱も加わっての、豪華な合奏です。『ホーンパイプ』の合奏です。ピアノを習っている子はリコーダーに持ち替えて、管楽器のパートで合奏に参加します。小学6年生・中学3年生の生徒さんと先生が、交代でソロを担当しました。今回のスポットでは、演奏だけでなく、芦塚メトードのヴィヴァルディ・メトードの紹介や、チェンバロについてのお話もしました。音人の会は、年に一度「ターフェル・ムジーク」の形で発表会を行っていますが、希望者は、舞台での発表会にも参加しています。ピアノ・ヴァイオリン・チェロの、独奏曲の発表です。幼稚園生〜高校生まで3か月〜半年かけて練習してきました。芦塚音楽研究所の発表会は年2回。毎回出演しているお子さんは、さすがに舞台経験が多くなり、舞台慣れすることができます。専科の弦楽オーケストラでは、レスピーギの「リュートのための古代舞曲とアリア」を演奏しました。四日市教室の生徒さんも、発表会のために演奏しにきました。チェンバロを使って本格的なバッロク音楽を演奏します。今回はちょっと長くて難しいトリオソナタに挑戦。ヴィヴァルディのチェロコンチェルト。