Judges各日の表彰式で、審査員各位から出場者の皆さんに向けてのコメントをいただきました。良い演奏をするためのアドバイスや、努力をたたえる言葉など、ファイナリストだけでなくYECに出場したすべての皆さんに向けたコメントをまとめてご紹介いたします。participants.<全体を通じて>「聴き手の心に響く演奏」とはどういうものかをこれからも考えていってほしい。大きな音量で表現すれば聴き手に伝わるということでもないので適正な音量についても考えてほしい。エレクトーンは、なかなか生演奏が聴けない名曲を間近で弾いて聞かせることができ、社会に音楽の素敵さを広めていける楽器。良い音楽を世界中に広げてほしい。クラシック的な演奏では、バッハ二声のインベンションのような互い違いに対話する音楽を勉強してほしい。ドラムの打ち込みだけが目立つのではなく、演奏者自身のグルーブが感じられるような演奏をして欲しい。することで、リズムの魅力、フレージングの魅力が伝わる。ファイナリスト選考会でのモチーフ即興演奏は、コンクール規定のためにやるだけでなく、(スタイルや時間も)楽しめるまでやってみて実力をつけてほしい。どんな楽器編成、スタイルで演奏しているかをはっきりと意識して、パンの設定、リバーブの響きの設定などを考えるとよい。既存の音楽や生楽器の上質な再現を目指す一方で、新しいサウンドやスタイルに挑戦する人も出てきてほしい。)<演奏>驚くほどの高いレベルだった。中学生では自分のスタイルを確立している人が多く素晴らしい。楽器編成やシチュエーションを意識したレジストレーションや響きの設定など、その音楽の背景を踏まえた演奏が望まれている。生楽器で演奏するとどうなるか、を勉強すると、更に表現が豊かになる。うたうフレーズ感や呼吸感をもっと表現してほしい。ppからffまで、楽器編成に応じたダイナミクスの幅をもっと感じたい。<課題演奏>音色を選ぶことと演奏のアーティキュレーションを決めることは連動している。自分で選んだ音色と決めたテンポによって、フレーズをどういうアーティキュレーションで表現するかを意識できると良い。丁寧に譜読みすることでもっと豊かな表現ができるのではと感じる演奏もあった。)<小学生低学年>昨年以上に技術的な完成度が高く、アレンジの妙も感じられた。フォルテの部分であっても、強いタッチばかりではなく、弱いタッチも組み合わせて、メロディーやフレーズの持つリズムを表現してほしい。これからも様々な音楽に触れて視野を広げ、自分の言葉で語れる演奏を目指してほしい。<一般部門>エレクトーンの最大の特徴は多様性、それぞれ立派なステージだった。自信をもってエレクトーンを続けていってほしい。(課題編曲演奏)思いついた要素を全部入れるのではなく、取捨選択の上、4分に過不足なく入れて説得力のある構成にしたい。(オリジナル曲)印象的なメロディーやフレーズなど、何か一つのパーツでも良いので、曲を聴き終わったときに確実に印象に残るものがあるとよい。そのために、テーマが始まってすぐに別の場面になるのではなく適度な反復やテーマの再現の工夫も必要。