監督アーサー・ペンネタバレあり1973年リバイバルの時に映画館で観た。それ以来10年に一度くらいは観ているので今回が4回目か5回目になると思う。それでも細かいところは色々と忘れているもので、結構新鮮な気持ちで楽しめる。ブログ開始後14年経つ今日まで扱っていないところを見ると、もう15年以上観ていないことになる。本作がニュー・シネマの嚆矢である。“タイム”誌が“ニュー・シネマ”と名付けたのだ。性的なこと、いかがわしい言葉などを自主規制するヘイズ・コードが1968年に完全に終了し、現在のレイティング・システムが導入された。暴力についてはさほど厳しくなかったとは雖も、せいぜいジョン・ウェインの西部劇で見られる程度の暴力が限界で、本作の幕切れのような激しい描写はまずなかっただろう。事実一部に拒否反応があり、その為に当初アメリカでは当たらなかったと聞く。開放的な欧州で評判を呼んだのが逆輸入されて本国アメリカでもその位置を確立する。1967年に作られた本作は「卒業」と共に効力を失いつつあったヘイズ・コードにとどめを刺したと言って良いと思う。しがないウェイトレスのボニー(フェイ・ダナウェイ)が母親の車を盗もうとした若者クライド(ウォーレン・ベイティ)と意気投合する。彼はボニーに良いところをみせようとして働いた食料品店強盗を皮切りに銀行強盗を重ね、ある時仲間に加えたC・W・モス(マイケル・J・ポラード)の駐車のミスがきっかけで殺人をすることになり、以降警官らを多数殺すことになる。兄バック(ジーン・ハックマン)とその妻ブランチ(エステル・パースンズ)を加えたことで活動がうまく行かなくなることが多くなり、やがて兄は殺され、ブランチは逮捕される。負傷したボニーとクライドをC・Wが実家に連れ帰って手当てをするが、これが仇になり、息子の助命と引き換えに父親が二人を官憲に売り、二人は100発近い銃弾を体に受けて息絶える。現在の映画のように見た目の人体損壊度が激しいわけではないが、問答無用のマシンガンでの射撃にまだ中学生だった僕は言葉を失った。同時に、映画全体に対しては、当時ロマンティストの小僧であった僕は、ドライな内容に心から没入したわけではない。非常に気になった作品でもあって、直後にノベライズ本を買っている。監督をしたアーサー・ペンは前年に「逃亡地帯」という秀作を撮ってい、その即実的なタッチをさらに強化した感じで、中学時代を別にするといつも感心するのである。彩度を抑えた画調と相まって時代色の醸成も抜群だ。序盤の写真を連ねる開巻部分は「明日に向って撃て!」(1969年)など後続の作品に強い影響を与えているように思う。ブルーグラスの名曲「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」が主題曲に選ばれていて、使う場面により印象も変わるのだが、前半快調に逃走を重ねるシークエンスではこの映画の為に書かれたような気がするほど。後半彼らがうらぶれた場面で使われるとこの曲の明るい感じとそぐわず、それがうらぶれた感じを強調する効果がある。乾いた空気感の作品に実に合っている音楽だ。本作は、アメリカでベトナム戦争反対運動が盛んになり、日本にも飛び火した頃作られた作品。ボニーとクライドは単なる強盗にすぎないものの、1960年代の若者は銀行に体制を仮託し、彼らが見せるちょっとした義賊ぶりに拍手喝采を送ったのではないか。彼らより数年遅れて生を受けた世代の僕はそう想像する。した反体制的な内容は“ニュー・シネマ”の半ば共通したテーマになっていくように思う。ベイティ(当時はビーティと呼ばれていた)は既にスターで本作の製作もしているが、フェイ・ダナウェイが本作により女優としての地位を確実なものとし、その後10年くらい全盛期を誇ることになる。今日、邦画「止められるか、俺たちを」を見る。この映画が作られた時代の気分が味わえると思う。プレイス・イン・ザ・ハート」ブログ気持玉クリックして気持ちを伝えよう!ログインしてクリックすれば、自分のブログへのリンクが付きます。11:03この映画もまだ書いておられなかったんですね。2年か3年くらいで、定期テストのど真ん中、まったくやる気なしで、家にいるのも鬱陶しい、図書館に行くと偽って一人で観に行きました。家に帰っても勉強なんて手につくわけもなく、その後の記憶はありませんが。公開時、中1じゃなくてよかった。中1なら観てないかもです。良いですね!あの疾走感はコミカルにも感じるし終末に向かってフェイドアウトしていくようにも感じますね。サントラのレコードを買ったら、映画の音声を初めから終わりまで入れてる代物でした。団塊世代の友人がこの映画を一言寸評して、「滅びの美学だね」と言ってました。反体制の滅びの美学でしょうか。16:04約10年前にBS放送を観てますね。博士と同じく封切りでは観てなくて、案外同じタイミングだったかも。満点評価にならなかったのは、時間経過の表現が手薄だったと書いてますね。数年の年月があったはずなのに、それが感じられなくて、途中で頭の中に?マークが灯ったと・・。カントリーが好きなので。22:34モカさん、こんにちは。>分中学2年か3年くらいうん、計算が合っている(笑)>サントラのレコードを買ったらある意味本当のサントラだったということですね。「鉄道員」のサントラが正に映画のままで、光学録音だから音が悪かった。それはそれで気分があります。脚本を書いたロバート・ベントンらも監督のアーサー・ペンもそういうつもりで作ったのではないでしょうが、観客が勝手にそう思った感じ。この映画の体制とは警察や搾取する銀行。「卒業」は子供・若者たちから見た大人。「イージー・ライダー」は自由奔放からヒッピーたちから見た南部保守層。「バニシング・ポイント」もやはり官憲。「ダーティ・ハリー」では警察の規律。「ソルジャー・ブルー」ではインディアンから見た白人。これらの映画にとって、映画をかつてがんじがらめにした清教徒的なヘイズ・コードこそ体制。大人、エスタブリッシュメント、清教徒的な思想。権威と安定に対する反感を扱ったものがニュー・シネマであったろうと。>滅びの美学ニュー・シネマの多くが主人公たちの死で終わりますね。いう共通性もありました。今の若者に閉塞感を感じます。今日ピンク映画で頑張っていた若松孝二の周辺を描いた「止められるか、俺たちを」を観て、60年代末から70年代初めの文化的活気が羨ましくなりました。僕は小学生高学年から中学生としていきていたので多少は解りますが、何年か足りなかったですねえ。“総括”だの“自己批判”だの言う共産主義的ながんじがらめは大嫌いだけど、あの時代の活気は何だか良い。音楽も最後の光を放った感じがします。その後の音楽は惰性のような気がしますね。22:44十瑠さん、こんにちは。>時間経過の表現が手薄それは確かに感じました。いつの間にか時間が経っていましたね。欠点とは感じませんでした。その野放図な印象もアウトローを主人公にした作品に合っているかもしれないと。評判良いですねえ^^バンジョーの魅力が最高に発揮されていますね。18:29私もつられて(最近つられてばっかり)再見しました。私もProf.と競うぐらい何回も観ています。名画は古びませんね、何かしら新しい発見があります。時代に閉塞感を感じる若者はどんな時代にも何%かは存在すると思います。ボニーとクライドに拍手喝采したのは映画にも描かれている大不況下で家を追われ野宿する人々じゃないでしょうか。反体制って突き詰めれば負け戦で、命をかければ命をなくすしかないわけで、60年代末にはもう既にそういう空気感はあったように思います。70年代に入って負け戦が自明のものになってきたら、ほとんどの輩は離れていきましたね。(敢えて、逃げたなんて失礼なことは申しません)そういう意味では日本の当時のある種の若者にとっては来るべき暗澹たる明日を見る思いだったと思います。邦題つけた人、時世が読めてましたね。22:03モカさん、こんにちは。僕が「俺たちに明日はない」を観たのはリバイバルの1973年で、学生運動が全く退潮した時代。本作が日本で公開された1968年の空気はよく解らないのですが、アメリカも欧州も日本も映画界が大きく変わりましたね。ぶっ飛ばせ」や「野良猫ロック」シリーズなどのドロップアウトした若者たちと共通するムードやそれらが発散した時代色を感じ、割合面白かったです。にっかつロマン・ポルノにも一部こういうムードの作品がありました。今の若者は実際には閉塞感を味わっているのに閉塞感として認識していない気がします。この間新聞を読んでいて、何故若者は選挙に行かないかと言えば、現状維持を望むからと書いてありました。批判すること・批評することは悪い事と考えているともありましたね(故に野党はダメ)。映画評なんてのもダメらしいです。十年くらい前に小学生から「孫悟空」を批判的に批評したら“ひどい大人だ”と文句を付けられましたが、彼女(多分)がそのまま成長したらそういう人間になる。小学生だから“批評”と“悪口”との区別がつかないと思い、諭してやりましたが、どういう大学生になっているでしょうかねえ。今の若者は僕らの時代よりぐっと保身的です。現在伝統のある言葉が破壊されているのは、保身ばかり考えているから。彼らは決して僕の映画評のように断定しない。出鱈目の言葉のオンパレードのTVを観ていると、ニュース番組を含めてぶん殴りたくなりますよ(若者から大人に伝染する。大人もなっていない)。