その他の歌まで収めて、完了したように思われた『万葉集』は、十七巻からふたたび、大伴家の和歌に戻ってきます。以前大伴旅人が、大宰府で梅の宴を開いたことは前に見ましたが、その任を終えて、大納言(だいなごん)となってみやこへ戻るところから、この巻は開始しています。その後、父はなくなり、大伴家持がみずからの詩作と、収集した和歌を、並べているようにも見えることから、これ以降の巻を、「大伴家持の私家集」であると述べる人もあるくらい。その私家集のはじめである十七巻は、おおよそ大伴家持が、746年、越中国(えっちゅうこく)の守(かみ)に赴任するまでの、前後の和歌が収められています。守とは国の役人の長官ですから、今の県知事くらいに捉えても、初めのうちは結構かと思います。ここでは、その詳細は眺めずに、どのような和歌が収められているか、やはりあまり日常語から離れないような、簡単な叙し方のものばかりを、眺めてみることにしましょう。ところで、この巻からは、もはやこれまでのような「相聞」「雑歌」などのジャンル分けはまったく無くなります。その点でも、これまでとは違う、第二部の傾向が顕著です。ゆく私をいつ帰ってくるのと尋ねたあの子は......「子」はもちろん子供も指しますが、「あの子」で好きな娘を指すように、最愛の人、すでに結ばれた妻も指します。この短歌は、大宰師(ださいのそち/だざいのそち)として大宰府に居た大伴旅人(おおとものたびと)が、730年「大納言(だいなごん)」に任命されて、京(みやこ)に戻る時に、傔従(けんじゅう)つまり従者たちが、大伴旅人とは別に、船で京へのぼるに際して、旅の不安などを詠んだ短歌の一つです。以前見た「遣新羅使」の和歌や、あるいは『土佐日記』にも見られるように、当時の船旅は、わずか大阪湾に到着するだけでも、何日も掛け、風にあおられては遭難したりと、大変なものでした。その不安が、「奥さえ分からないような大海原を行くわたしを」という表現になって表れています。気分的には、風のうちに「本当に帰ってくるの」と、妻にでもささやかれた気持ちがしたのかも知れませんね。どれほど見ても飽きませんこの和歌は女帝であった元正太上天皇(げんしょうだじょうてんのう)[先の天皇]のところへ、左大臣の橘諸兄(たちばなのもろえ)を筆頭に、雪かきに出向いて、お礼に酒宴が開かれたときに、元正上皇が「雪で歌を詠め」と言われたのに答えたものです。「大宮(おおみや)」は宮中くらいでも結構ですが、本来は、「神の居られる場所」「天皇の居られる御所」を指します。今では、埼玉県の大宮も指しますが......この時の「雪の歌」は、もちろん何人もの作品が掲載されているのですが、面白いことに、詠んだ筈なのに、和歌を記し残さなかったので、どんな歌か分からなくなってしまった人の名前が列挙してあります。そのような時に和歌を記し残すという意識が存在せず、これなどは編者が後から復元しましたが、宴の席に消えてしまった和歌たちが、あまたに存在していたということかも知れません。その中には、渡来人であった人に対して、橘諸兄が、「あなたは歌が詠めないでしょうから、お香を提出しなさい」なんてからかった話まで載っていて、ちょっと面白いくらいです。このように、当時の社会状況が分かったり、和歌の詠まれた情況が細かく記されていたり、たわいもない事件が記されていたり、直接の和歌以外にも、読み解く楽しみがあるのもまた、『万葉集』の魅力と言えるでしょう。この和歌のすぐ次に、大伴家持が、天平十八年(746年)越中国(えっちゅうこく)[富山県あたり]の守(かみ)[行政官のトップ]に任命され、任地に赴いたことが述べられています。実はこれが『万葉集』の後半にとっては、非常に重要な出来事で、十七巻以降は、おおよそこの越中赴任以後の、大伴家持の和歌を中心にして、さまざまな和歌の紹介を行くことになります。同時に、彼の和歌が赴任先で開花し、変化していく様子をすら、眺めることが出来るくらいです。今回は、細かいことは抜きにして、分かりやすい和歌をピックアップしながら、紹介するに留めようと思います。した和歌こそが、「はじめて万葉集」のキーワードですから。たなびいて行ってしまったと聞くことになるなんて悲しい赴任した大伴家持は、さっそく羽目を外してどんちゃん騒ぎ......という気楽な乗りでは、もちろんありませんが、赴任先の館で宴などを催して、その時の和歌が収められてもいますが、すぐにみやこから、弟の大伴書持(おおとものふみもち)が亡くなったという知らせが届きます。万葉集8巻1481と詠んだ和歌を紹介した、あの書持です。弟の亡くなった悲しみから、家持は膨大な長歌(ちょうか)と、二つの短歌を作りますが、そのうちの一つがこの和歌です。「ま幸(さき)く」というのは、今なら「お元気で」くらいの別れの挨拶ですが、そんな挨拶を交わしたはずなのに、ただよう雲のようになってしまったのが悲しい。「亡くなったなんて悲しい」と主観一辺倒ではなく、「白雲」に委ねているものですから、心のなかに悲しみをかみ締めながら、こらえているようにも響きます。荒磯(あらいそ)の波を見せてやるのだったこれがもう一つの短歌です。死ぬ前にお前の見たことのない、この地の荒海を見せておきたかったくらいの内容ですが、あるいはどうせ亡くなるなら、この地に連れてきて、自らの側で看取りたかった。受け取ることも出来ますし、この地に連れてきたら、あるいは亡くならなかったのではないか、そんな思いを、ゆだねたようにも思われます。その解釈の幅が、簡単ではない詠み手の思いを代弁しているからこそ、魅力的な短歌になっているのではないでしょうか。この「かゝらむとかねて知りせば」や「荒磯の波を見せたものを」のように、詠み手が感慨を内に秘めていて、その一部が言葉に表われたような、あまり明快でない内容というものは、複雑な思いを詠み手が抱えているように見せることが出来ますから、もし全体から察知できる心情そのものが、いつわりのものでなければ、解釈仕切れないことが、味わいのようになって、魅力的な短歌になる場合も多いのです。これは、純粋な言葉足らずや、独りよがりとは、まったく正反対のものです。語らない方が訴えられること、語ると興ざめを起こすようなことは、語らないで悟らせる、というのが優れた詩を詠むときの、重要な指針になりますから、覚えておかれると良いかと思います。そのような、当たり前のことが出来ないで、ひたすら自分の思いやら着想を込めまくって、ひけらかしているような短歌は、近代のものにも大分ありますが、あるいは、いにしへの歌の本質を、学んでいないからかも知れませんね。「たまきはる我が命なりけり」という表現が、不自然であるかどうかは置いておくにしても、これまで見てきたように、枕詞というものは、その言葉を日常から遠ざけ、特別なもののように見せると共に、詩の様式を整えるところに、存在意義があるかと思われます。「聖なる私の命である」と言っているようなものなのです。「これが聖なるわたしの命である」と宣言してしまったものですから、自然に存在し、自己を主張せず、ただあるがままに真っ直ぐであるがゆえに美しい、赤く染まる一本の道と、人工的な表現を丸出しにし、果てしなく自己を主張し、あるがままな真っ直ぐさなど何ひとつない、ゆえに嫌らしい、詠み手の安っぽい感慨が対比され、聞き手には、折角の場景に興ざめを起こすような異物が混入しているような、不愉快な気分しか湧いてきません。自然の場景にしたところで、「あかあかと」などという、わざと幼くして、場景に寄り添うような台詞を持ち込みましたから、なおさら自らの命を語るような、決めの台詞とは噛み合わず、まずい場景描写の中で、まずい演技をする、ポンチ芝居のような結末を迎えました。過去も近代も、そして現代も関係ありません。大伴家持の短歌は、聞き手に心情を伝え、共感を得るべき作品、すなわちすぐれた詩になっていますが、何とか茂吉の作品は、詠み手が一方的に自我を主張し、聞き手の共感など知ったことではない、嫌みに溢れた詩になっている。それだけのことに過ぎません。何も奥ゆかしいのが良いとか、主張が悪いとかいう問題ではなく、どうして流行歌の歌詞くらいでも当たり前に出来ている事。言うべき事と、言うべきでない事の区別が、頓知会の面々にだけは出来ないのでしょうか。して流行歌の歌詞くらいでも、十分詩として生きているのに、品評会の凝りに凝ったはずの作品は、詩ですらない言葉の捏造物に過ぎないのか。わたしはただ、そのことを述べているに過ぎません。皆さまは、皆さまの普通の言語感覚を大切にして、それを変なものにかぶれて、移し替えないようにしてくださったら良いかと思います。カラオケなどでも、沢山の詩を歌っているのですから、その当たり前の表現を思い描いていてくださったら、着想品評会の不可解な表現へと、迷い込むことは無いかと思われます。当たり前の言語感覚を保ってさえいたならば、世俗の歌詞と、文芸の表現は違うなどと、何を根拠にしているのか分からないような蒙昧(もうまい)を、つばを吐き散らしながら、述べ立てるような事にもならないのではないでしょうか。それにしても悲惨なのは、このようなまがいものを、芸術作品ででもあるかのように、うなずかされている学生たちです。彼らに少しでも豊かな表現力があったら、生理的に嫌らしい表現であることは悟れますから、要するに短歌などという不気味なものには、二度と関わりたく無くなるには決まっています。やって伝統的な詩を捨てさせて、なるべく早く、ビジネスマンに仕立てる事だけが、どうやら彼ら教育者の、生き甲斐には違いありませんから。数えながら愛する人は待っているだろう今度は747年5月12日に、大伴家持が妻を思い煩って、詠み上げた長歌と短歌四首の中から一首です。一つ前に、病になったことが記された和歌がありますから、ちょっと気弱になったことも、このような恋情と関わりがあるのでしょうか。妻の大伴坂上大嬢(おおとものさかのうえのおおいらつめ)は、赴任先に一緒に来ていないので、このように都に、恋しがる和歌を送りつけているのでした。そんな家持の気持ちからか、前からの決まりだったのかは知りませんが、妻はこの後、越中に遣って来ることになります。この和歌で、妻は数えているだろう、という表現が、そのまま自分が指折り数える逢いたさを、裏返したものであることは、言うまでもありません。万葉集17巻3996尊敬するあなたが国へ帰ってしまったらほととぎすの鳴く五月でさえも寂しいことになるでしょう今度は、家持が一時都へ戻るときに、またもや、別れにかこつけてどんちゃん騒ぎ......という訳ではありませんが、何しろ役人ですから、必要な宴もあるのです。いう事にしておいて、これは家持の部下が、上司に対して捧げた短歌です。妻が語るように「我が背子が」という語りかけは、「親愛なるあなたよ」くらいの敬意を表わすために、わざとそう言ったものに過ぎません。ほととぎすが鳴く五月は楽しいはずなのに、あなたが居なくなったら、寂しいものになってしまう。別れの歌に乗っ取った、そつのない表現になっています。皆の顔を見てから行こう恋しく思う日が多いだろうからこれも別れの宴での歌。お前たちの顔が恋しくなるから、今日の宴は思う存分、顔を見合わせて、思いだすためのよすがとしよう。こちらもまた、立ち去る者の挨拶として、同時に酒宴の挨拶として、手本のようになっています。ところで......うたげの場所がいつの間にやら、大伴池主(おほとものいけぬし)(?-757)の館から、大伴家持の館に変わっていますが、まさか二次会では......なるほど、形式だけの酒宴なら、そこまではしないかもしれません......するとやっぱり、どんちゃん騒ぎ?ちなみにこの頃、家持の年齢は三十歳くらいです。大伴池主という人、越中時代の重要な「歌詠み仲間」で、『万葉集』の中にもしばしば作品が登場しますから、名前を覚えて置いても好いでしょう。足さばきによる水しぶきで服がすっかり濡れてしまったこれは家持が「うさか川」を渡ったときの短歌です。「うさか川」は神通川(じんずうがわ)の古名で、その川は岐阜県から富山県へと流れ、富山平野を流れ、富山湾へとそそぐもの。川幅が広く、渡るための瀬が多いので、馬がさかんに水を蹴る足さばきに、服が濡れたという内容です。その場を詠む臨場感、それは『万葉集』の魅力の一つであると言えるでしょう。今こそ鳴くだろうと待ちわびているうちに霞はたなびいて月日はどんどん過ぎてゆく霞もたなびいて、春になって月が過ぎてゆくのに、いつまでたってもうぐいすが鳴かないという、ただそれだけの短歌です。「うぐひすが咲く」と言ってみたり、「わが心の浄化の声よ」などと大げさな芝居をしませんから、聞き手も詠み手の存在を忘れて、自らのありきたりの表現へと移し替えて、共感出来るからこそ詩になっています。最後を「月は経につつ」つまり「月は経ながら......」と文章の途中のように留めているので、その先に「どうしてまだ鳴かない」「そろそろ鳴いてくれ」など、何らかの思いが続くように感じる。それが余韻となって残されるくらいで、情緒的にはこのくらいで十分なのです。日は過ぎていくいかがでしょうか。品評会のお歌ところで、大げさな表現とか、頓知や着想のひけらかしと言われても、どのようなものか実感が湧かない方もあるかと思われます。ここでは一つ、皆さまは品評会への提出作品を作るつもりになって、あえて心情よりも、思いついた表現や、謎かけを重視して、うぐいすを題に、短歌を詠んでみるのも悟りです。コツは、これまでやってきたような詩作。夕日を眺めて美しいと思う、という心情から出発して、その思いをどう表現しようかと、まとめていくのとは異なる事をすれば良い訳です。そこで、わざと思ってもいないような、頭のなかで拵えたような対象物を持ち出して、「ミジンコのような美しさ」と讃えて見せたり、あるいは「うぐいすが咲く」ような、わざと不自然な表現を探して、心情の素直さをよりも、表現のユニークを追い求めて、わざと他の人が言わないように、描いてみせれば良いのです。いうと、かえってややこしいでしょうか。うぐいすを素材に、伝えたい輪郭が出来たら、それを素直に伝えるのを止めて、自らのフィーリングに任せて、なるべくユニークな表現を目指してください。その際、表現が心情に対して誠であるかどうかの判断を、わざと無視してください。言葉を着飾ることを目的において描いて見せたなら、きっと初心者の皆さまでも、(あるいは初心者の皆さまだからこそ、)たやすく品評会の作品のようなものが、生みなせると思います。時乃旅人このような作品は、詠み手の心情の正当性も、聞き手の共感も、考慮に入れる必要がありませんから、どのような対象物でも、十分もあれば五首も六首も、たちどころに生まれてしまいます。詠み手の情感が乏しくても、知恵だけで拵えられることも可能です。それを詩でないとは言いませんが、優れた詩を指標とするならば、階段の一歩目を履き違えて、別の小さな丘に向かってしまった所にある、数歩で登り尽くせるような、小さな頂には過ぎません。皆さまにはそんな丘くらいのものに登って、満足して欲しくは無いものですから、わたしははじめの一歩目のところで、このような話を、くどくど繰り返しているのです。その中期とでも言えましょうか。近くにいた大伴池主が、越前[福井県東部]の方へ赴任して行きますが、その後も和歌の贈答が続いていきます。波が立って来ないか眺めて帰ってきますからまずは巻頭の短歌。「奈呉の海」というのは、現在の伏木富山港(ふしきとやまこう)(通称「富山新港」)のところに、昔放生津潟(ほうじょうづがた)という湾がせき止められた湖があって、それを「奈呉の海」と呼んだようです。それで、言葉の意味自体は明らかで、すらすら記された「はじめての万葉集」にはかなうものですが、内容がちょっとピンと来ません。詠み手が物珍しげに海の風情を楽しみたがったものだと、いくつか調べると説明されていますが、はたしてそれだけなのでしょうか。沖に出て、波が立っているか見て返ってくる、というのはこの奈呉の海の、特殊な状態から詠まれたもののように思われますが、残念ながらそれ以上は、わたしには明示しかねます。ところで、この作者、「巻第六」で名前だけ記しておいた、田辺福麻呂(たなべのさきまろ)と同一人物です。この人は、造酒司(さけのつかさ)という、まことにありがたい役所に勤めていた人物で、この和歌は、時の左大臣である橘諸兄(たちばなのもろえ)(684-757)の使いとして、大伴家持のところにやって来た時の短歌。存在まで知られますが、やはり彼も、大伴家持と親しい間柄にあったようです。彼の作品を眺めてみましょうか。大宮人たちに語り伝えよう布勢の浦は、富山県氷見市にかつてあった湖の浦のことで、そこに明日出かけようという話がまとまったので、うれしくなって詠まれた和歌です。みやこに戻ったら、この景観を伝えてやりたいという、きわめて分かりやすい内容ですが、「皆に伝えよう」ではなく、枕詞を込めて「ももしきの大宮人に」としたところに、簡単ではありますが、様式化が果たされています。それで散文の感想ではなく、短歌として読まれる訳です。布勢のみずうみに行く途中の歌。仲間に向かって叫ぶような感じです。して来て鳴かないのだせっかくあなたに逢えた今こそ今度は、久米朝臣広縄(くめのあそみひろつな)の館での宴。ここでも田辺史福麻呂(たなべのさきまろ)が一緒で、これは主の広縄が、福麻呂に詠んだ和歌になっています。「木の暗(このくれ)」あるいは「木の暗茂(このくれしげ)」とは、「木下闇(こしたやみ)」あるいは「木の下闇(このしたやみ)」のことです。一方を調べたら、もう一方の説明に送られる、無間地獄の辞書みたいですが。木の下が葉の茂りで暗くなる、あるいは闇になるという意味です。歳時記なら夏の季語で、葉が深緑に茂る時期。「かすみが立ったのにうぐいすが鳴かない」と同じパターンで、「木下が暗くなる夏になったのに、時鳥(ほととぎす)が来ない」と嘆いている。「あなたに逢えたこの時」と付け加えることによって、あっけなく相手への賛辞へと移しかえていますが、このようなありがちな表現は、あるいは宴の席などで、即座に短歌で相手を讃えるための、お決まりのパターンとして存在していたのかも知れません。同種の趣向が沢山見られるような短歌は、誰かが誰かを真似たようなものではなく、一つの定型として、誰もが利用できたからに過ぎない、と言えるかも知れませんね。明ける明日にはきっと鳴き渡るから「居り明かす」は「ここに居て明かす」つまり眠らずにということです。この和歌は、わざわざ説明書きが加えられ、明けた明日は立夏(りっか)にあたるので、ほととぎすが鳴き渡ると言ったと示されています。この短歌が、夜通し飲みまくるための、言い訳であることは、言うまでもありません。大伴家持、ツボを心得ていますね。それでこそ酒飲みです。それは冗談としても、喜ばしい気分の所に、喜ばしい期待を込めているだけですから、立夏を意識した知的な表現も、ちゃんと喜びに還元されています。知性で解釈しないと、解き明かせないところは、なるほど頓知歌と同じような気がしますが、こちらは別に解き明かされなくても、夜が明けたら時鳥の声が聞こえるには違いない、とただの期待のように響きますから、なんの嫌みも湧いてきません。そこが大切かと思われます。ベースとする暦感は、ちょうど大伴家持の頃になって、ようやく和歌の中に顔をのぞかせ始める、人々の意識としては、最新の、同時にちょっと人工的な季節感であったようです。知性派の彼は、それを利用して、酒宴に機知的な愉快さを持ち込んでいるのかと思われますが、『古今和歌集』の頃になると、もう当たり前の感覚として、季節を定めるものとして詠まれている。明治維新頃に、西暦という新しい暦が入ってきて、流通していった頃の人々の意識と、今の私たちの感覚を、比べてみるのも面白いかも知れませんね。巻第十八の後半は、長歌と短歌のペアが、数多く収められていますが、わたしたちはこれくらいで、十八巻はお腹いっぱいなのではないでしょうか。軽やかに次へ参りましょう。巻第十九この巻は、大伴家持の越中時代後期から、少納言となってみやこに戻るまでを収めています。全体の質がきわめて高いのが特徴で、おそらくこの巻だけを独立させてアンソロジーにしても、これほど優れた撰集は、なかなか見つからないくらいです。巻第二十になると、かなりのスペースを防人の歌が占めますから、大伴家持の和歌としては、この巻第十九が、白眉(はくび)かと思われます。残念ながら今回は、最高の作品を紹介することを目的としていませんが、すらすらと記したもののなかにも、なかなか魅力は籠もるかと思われます。峰の上の桜はこれほど見事に咲きましたいろいろな見方が出来るとは思いますが、勝手に咲いている峰の桜の誇らしげなのを、わざと自分の専有物のように語りかけ、今日皆さまのためにわざわざ守り抜いた桜が、見事に咲きましたよ。述べることによって、わたしがあらゆる準備を尽くした、とっておきの宴ですよ、さあ飲みましょうよ。主催者側の挨拶を述べたものとするのが、もっとも妥当なように思われます。『万葉集四』の解説によると、初句の字余りの「と」は、「言ふ」「思ふ」などア行で始まる音が次に来る場合、次の句の上に移して例外となされるそうです。ついでに詠まれた日が、太陽暦の4月17日にあたるとも。おまけとして、ここに記しておきます。思う日が多くなりますこの和歌は、無情を歌った長歌の後に置かれた、ペアの短歌の二つ目です。全体をまとめて、世俗のことについてあれこれ考えるのではなく、長歌で詠んだような、無情について、あれこれと思っている日が多いよ。現世が、常のないものだということを、あまりにも見てきたものだから。いう結論を歌っています。それでいて、この世の、常でないことを知れば世の中に、こころをとらわれずに思うことが多いよと言ったに過ぎませんから、全体を背負っているとは言っても、その叙し方は簡単なものです。世の中のことに捕らわれて思うのが普通であるところを、「世の中に心付けずて」思う日が多いと述べることによって、それとは別のことを思っていることを聞き手に悟らせ、それがつまりは、長歌に述べたようなことである。まとめる方針は巧みです。和歌に慣れている方がいらっしゃったら、「うつせみ」が「この世、現世」や「この世の人」を表わすのが、ちょっと不自然に思われた人もあるかもしれません。この言葉は「空蝉(うつせみ)」と書いて「蝉の抜け殻」を表わし、そこから「魂の抜けた」様子を表わすのではなかったかと......これはどうやら、「現実世界」や「生きている人」を表現した「うつせみ」という言葉を、万葉集で「空蝉」「虚蝉」のように借用漢字で表現したのが、後にその表記から、誤解を生じたのが原因のようです。このような勘違いから生まれた表現は他にもあり、たとえば『万葉集』に詠まれた「すがる」というものが、いつの間にやら後で「鹿」になったりしています。それでは「すがる」が何かというと、一応ジガバチという、だろうという事になっていますが、それもまた絶対とは言えないらしく......そうそう「あやめ草」もこの時代はショウブ科のショウブだったものが、後年ハナアヤメに取って代わられてしまった名称です。後、鳴く虫の名称も、調べると大変な事になりますので、あまり深入りはしない方が好いかも知れませんね。以上、脱線コラムでした。大伴家持も「不如帰(ほととぎす)」が好きですね。立夏の夜明けに来て鳴くその初声をこの短歌は、明日が暦の上で立夏になるという夜に詠まれたものです。それで、日頃は不如帰(ほととぎす)など気にも留めないような、普通の人たちだって、私のように待ちわびているんだから、来て鳴けよと詠んでいる。軽い冗談のように聞こえるかも知れませんが、待ち人が来てくれなくて、もう少し、もう少し、とそこから離れられず、いつまでも待ってしまうような気持ち。恋人に対するような思いを、当時の人は抱いていたのかも知れません。(もっとも、それは和歌内部での話で、やはり日頃は、そこまで思い詰めていなかったとも考えられますが。)いずれにせよ、お決まりのパターンに過ぎないとは捕らえずに、少なくとも私たちよりは、真摯(しんし)に焦がれていたからこそ、多くの和歌が詠まれたと考えるほうが、ずっと彼らの詩に、近づけるのではないでしょうか。家には植えないでさて、「うつせみ」の変遷ではありませんが、文章は簡単でも、当時の風習などが分からずに、意味がつかみ取れないものも、万葉集には時々見られます。これもあるいは、当時の人なら、当たり前のように理解できたのかも知れませんが、今となってはなんで「草を取る」のか、「花橘を家には植えないで」とはどういう意味なのか、いまいち判然としません。そんな和歌もあるのだと言うことを、お知らせしたくて、ついでに先ほどの和歌とペアになっているこの和歌を、続けて掲載してみただけのことです。それにしても、農事の草取りでは、四句結句との繋がりが不自然だし、花橘を植える代りに、餌でも遣ろうというなら、意味だけは分からなくもないけれど、草を食べる訳でもなさそうだし。そもそも和歌の価値を落としそうだし。知られた逸話なり、このような内容の歌詞でもあって、当時は知られていたようにも感じますが、わたしの知識では、考えるだけ無駄そうですので、次に行きます。長歌を一つここらで、本格的な長歌にチャレンジしてみましょう。大伴家持が、越前判官(こしのみちのくちのじょう)大伴宿禰池主(おおとものすくねいけぬし)に対して送った霍公鳥(ほととぎす)に寄せる歌。「旧交を懐かしむ気持ちを抑えきれずに、思いを述べる」というのが、はじめの詞書きの内容です。後はわたしが長歌のまま、現代語に訳してみますから、それでおおよその詩型と語りの調子を、掴んでいただけたらと思います。越前の判官大伴宿禰池主に贈るほとゝぎすの歌。冒頭は懐旧の思いを述べています。あの頃は手を取り合って、朝は外に、夕暮れには眺めたあの山に。そこから時間が動きます。霞がたなびき、椿が咲いて、と春の描写をしながら、その描写を移しかえて、春を過ぎ去らせ、ほととぎすがしきりになくと説明する。このように普通の文脈なら、一端区切って次に向かうところを、ある言葉を基点に時間を移し、場所を移し、次の内容へと作り替えていくのも、長歌の特徴と言えるでしょう。ほととぎすが鳴くところが今で、ここからは今の感慨を歌います。ひとりで聞けば寂しいから、別れてしまった君の居るところまで、邪魔する山を越えていけ。鳴きまくって、君を困らせてやれ。そんな長歌になっています。「あやめ草を玉に貫く」という表現で、以前「あやめ草」は菖蒲(しょうぶ)であるとお話ししましたが、そのあやめ草で、五月五日の端午の節句に、邪気を払うために何らかの飾りなり、行為をする。それを「あやめ草玉に貫く」と言っているようです。花橘と一緒に詠まれることがあるので、組み合わせて使うのでしょうか。薬玉(くすだま)を造ることかともされますが、定説になっているのやら、ちょっと心もとない気がします。いずれにせよ、言いたい内容は、この長歌が作られたのはまだ端午の節句のひと月くらい前なので、端午の節句が来るまで、ずっと鳴きまくってやれ。そんな長歌になっているわけです。こころせよそれに対して短歌は、一方では私だけで聞くのは寂しいから、あの人のところでも鳴いておくれ。いう親愛の念を込めたものを。一方では、鳴いて鳴いて鳴きまくって、ノイローゼにでもしてやれ。それぞれ長歌から抜き出して、まとめている。コミカルなものと、シリアスなものが、対置され、短歌が二首置かれている理由も、きわめて分かりやすくて、しかも効果的です。この長歌は、「巻第十九」の中では、むしろもっとも素朴なものですが、それでも侮れないような構成になっている。それでいて、その語り方は明快で、わたしが現代語にちょっと移しかえたくらいでも、十分に意味は通じるのではないかと思います。このようなものが、すばらしい詩であると言えるでしょう。ものだとしても思い乱れてしまいます別れの悲しみで入唐使(にゅうとうし)とあるのは、つまり遣唐使(けんとうし)のことで、その餞別の宴で、詠まれた和歌です。詠み手は藤原仲麻呂か、兄の豊成で、仲麻呂だとすると、この人物は、大伴家持とも関わりが大きく、歴史上のいくつかの乱に関わり、日本史に登場するような人物ですが、今は無理して覚えず、けれども気が向いたら、名前だけ留めておけば十分です。越前の大伴池主(おおとものいけぬし)の館で酒宴。万葉集19巻4253立ったり座ったりしながら帰るのを待っていましたが待ちきれずこうして出てきたところでここであなたにようやく逢えてかざしていますこの萩をいよいよ大伴家持が、少納言に任命されて都に戻るとき、もう越中に戻るはずの久米広縄を待っていたが、待ちきれずに旅立ち、越前まで足を伸ばし、大伴池主のところで別れを済ませようとすると、広縄がやって来ました。それで、あなたがちょうど来てくれて、こうしてあなたに勧められるまま、萩をかざしているなんて、本当に逢えて好かった。事前に連絡して、落ち合ったのかも知れませんが、和歌の世界では、これで好いのです。大伴家持は、みやこへと戻っていくのでした。玉を敷き詰めておきましたのになんだか大した事になっています。こんな最大級のおべっかを使うほどの相手はどなたかと言うと、なんたることか、宴の席に聖武天皇(しょうむてんのう)が、あの東大寺の大仏を造りまくってしまった聖武天皇が、ただし今は天皇は引退なされて、上皇(じょうこう)となった聖武太上天皇(だいじょうてんのう)が、橘諸兄ごときの粗末なあばら屋に、左大臣である橘諸兄の、まるで豪邸のような粗末な宿に、足をお運びなさってくださったのです。ありがたいものですから、短歌の方も、最高の賛辞で讃えまくっているという訳です。この手の短歌を、昔は身分制度がどうのこうのと説明する人もおられますが、どこかのサラリーマンの、ほとんど自覚症状無しのこび、へつらい、追従(ついしょう)、従順。何か違うというのでしょうか。確かに、違うところもあります。左大臣は和歌という様式化された詩型の中で、相手を讃えているに過ぎませんが、彼らにはそのような気の利いたことは出来ず、日常会話の中でへらへら笑いながら、相手をおだてるのが関の山です。大した違いかも知れません。ところでこの橘諸兄(たちばなのもろえ)(684-757)という人、わたしの解説の中でも、おそらく何度か登場していると思いますが、大伴家持と親しい関係にあり、あるいは『万葉集』の編纂に、何らかの関わりがあったのではないか、ともされる人物です。日本史においても、藤原仲麻呂を押さえて政権の中枢を握りますが、晩年孝謙天皇(こうけんてんのう)の即位と共に、藤原仲麻呂の勢力が増し、失意の内に亡くなったとされています。彼が亡くなったのち、さらにまた政治上の争いが繰り広げられ、彼の息子は亡くなって、権力を得た藤原仲麻呂もまた、次の時代には謀反のかどで討伐される。奈良時代はなかなかに、激動の時代であったようです。私たちもノートを取り出して、ちょっと相手を讃えるような短歌を、いくつか詠んでみるのも成長です。コツは簡単で、相手をより良いものに見せればOKです。その方法には二つあります。尊敬語的用法と、謙譲語的用法です。尊敬語的用法は、尊敬語と一緒で、相手を「天上の住人のようだ」「オリンピックの選手のような腕前だ」と、実際よりさらに高めて表現すればよいのです。逆に謙譲語的用法は、橘諸兄の「むぐら延ふいやしき宿」や、「働き蟻のような自分」のように、自分を低く描いて、それによって相手を高めます。両方が絡み合っても構いません。時乃遥やれやれ、見習えるのは遥さんの短歌くらいのようですね。「何だとコラ」わっ、本文に登場しないでください。