映画ありのまま観た映画をありのままにレビューしています。プロフィールAuthor:ありのジャンルを問わず色々と映画を見てます。ここはそんな私の映画レヴューのブログです。良い映画との出会いを求めながら、日々散策する毎日。思ったこと、感じたことを気ままに書いてます。(06/10)にょろ~ん。≫テレフォンリアリティ云々は置いておき、このアイディアは中々ユニーク。115,504Amazon.co.jpで詳細を見る「テレフォン」(1977米)ジャンルサスペンス(あらすじ)モスクワから元KGBのダルチムスキーが疾走した。彼は米ソ冷戦時代の急進派で、アメリカでテロを起こすために渡米していた。彼はアメリカに潜入したスパイを使って米軍基地で自爆テロを行う。CIAが事態を調査する一方で、ソ連政府はテロをこれ以上拡大させないために元軍人のボルゾフ少佐をアメリカへ送り込む。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)電話を使った催眠術とは凄いアイディアである。無理のある設定であることも確かで、そのあたりを許せるかどうかで作品の評価が真っ二つに別れそうである。フィクションとして割り切って観ればかなり楽しめるが、逆にマンガ的と一蹴することも可能で、このアイディアだけでかなり”ふるい”にかけられそうである。個人的にはこれくらい”ぶっ飛んだ”アイディアは全然ウェルカム。”作り物”として十分楽しめた。監督はD・シーゲル、共同脚本にP・ハイアムズが名を連ねている。アクション映画的には申し分ない布陣で、更にキャスト陣も渋い。主演のボルゾフ役にC・ブロンソン、敵役のダルチムスキーにD・プレザンスが扮している。アクの強い個性派俳優が追跡劇を繰り広げる展開には結構ワクワクさせられた。ブロンソンはブロンソンであり、プレザンスもプレザンス。二人とも役作りという以前に”素”の本人である。ブロンソンには東欧の血が流れているが、流石にロシア人というと話はまた別である。この設定には首を傾げたくなった。ストーリーは実に軽快に展開され、序盤からグイグイと惹きつけられた。CIAの動きが今一つ本編に絡んでこないのが期待はずれだったが、とにかくボルゾフが黙々とダルチムスキーを追い詰めていく経過がストイックに描写されていて最後まで面白く見れた。ボルゾフ追跡をコーディネートするアメリカ人女性バーバラの存在も良い。実は彼女にも秘密があり、ボルゾフとのやり取りが中々興味深く描かれている。バーバラ側からこのドラマを解釈すれば、また違ったドラマとして見れるだろう。いわゆる極上のメロドラマとして立派に成立している。ボルゾフと彼女の関係はラストで見事なハッピーエンドを向えるが、このさりげない”オチ”にも感心させられた。このラストの”オチ”に見られるように、今作には度々ユーモラスな演出が登場してくる。その最たるものが、CIAの情報処理の女性エージェントのキャラクターである。彼女と上司のやり取りが一々面白かった。催眠術を利用したテロの映画で思い出されるのがJ・フランケンハイマーが監督した「影なき狙撃者」(1962米)という作品である。これも東西冷戦を背景にしたスパイ映画で、主人公が催眠術によって暗殺者に変貌するという、見ようによっては極めてフィクショナルなサスペンス設定だった。フランケンハイマーの緊張感みなぎるタッチが秀でた傑作である。サスペンスを盛り上げるアイディもリアリティばかりに捕われると、どうしてもこじんまりとした物になってしまう。した、ある種ハッタリを利かせた映画も、たまに見る分には良いものである。CM(0)スカイ・ライダーズユニークなアイディアに満ちたアクション映画。38,927Amazon.co.jpで詳細を見る「スカイ・ライダーズ」(1976米)ジャンルアクション・ジャンルサスペンス(あらすじ)ギリシャでアメリカ人実業家の妻子が革命軍ゲリラに誘拐された。前夫ジムがそのニュースを聞いて駆けつける。その後、警察が必死の救出計画を進めるが、犯人の策略にまんまとハマり失敗に終わってしまう。ジムは自力で元妻子を助け出そうと一計を案じる。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)飛行機乗りのパイロットが誘拐された元妻子を助けるために奔走するアクション映画。その救出劇とはハングライダーで敵のアジトに攻め込むという、実にユニークなものである。奇想天外と言えば確かにそうだが、これが結構ハラハラドキドキさせる。合成しているカットもあるのかもしれないが、ハングライダーの空撮が一々素晴らしく、これだけでも一見の価値がある作品だと思う。クライマックスのヘリとの追跡劇は、他に類を見ない大変ユニークなアクションシーンとなっている。いったアイディアは中々思いつかないだろう。思いついたとしても、実際に撮るのはかなり難しいように思う。いう意味では、撮影が非常に優れていると思った。ストーリーはシンプルにまとめられている。後半のアクションシーンに全てをかけた..と言っても過言ではないくらいスッキリとした構成でドラマ性は正直、薄い。本来であれば現夫とジムの因縁関係など、入れようと思えば入れられたのだろうが、そのあたりについては割とアッサリとしか描かれていない。ギリシャの政治的背景についても詳しくは言及されていない。そんな、まどろっこしい説明より、いかにジムが家族思いで勇気のある男か..というキャラクター的魅力。そこに注力した作劇が徹底されている。ある意味で大変潔い作りとなっている。クライマックスで民間人であるはずのハングライダー・サーカスの人々が派手に銃を撃ちまくるのもご愛嬌。厳しく見てしまうと、そんなのありね~となってしまうが、まずは派手な銃撃戦に痺れるべし。同様に、ジムが飛んでるヘリに飛び乗るのも普通に考えたらありえないアクロバティックなアクションである。映像として見せてないので余計に”とんでも”シーンになってしまったが、バカ映画然とした演出は潔いと言えよう。ジム役はJ・コバーン。ダンディズム溢れる演技が相変わらず絶品で、ラストのニヒルな言動が強く印象に残った。これには誰もが痺れさせられるだろう。本作は彼の魅力で持っているような所が大いにある。この頃はハングライダーが流行っていたのか、香港では「スカイ・ハイ」(1975香港豪)というポリス・アクション映画が製作された。ジグソーが歌う同名主題歌が世界中でヒットし、プロレスラーのミル・マスカラスの入場テーマ曲にもなったのは有名である。CM(0)オデッセイアクティブな主人公が良い。「オデッセイ」(2015米)ジャンルSF・ジャンルアクション・ジャンルコメディ(あらすじ)火星の有人探査計画アレス3が砂嵐に見舞われてミッションを中止する。その最中、クルーの一人で植物学者の宇宙飛行士ワトニーが行方不明になった。リーダーのルイスはワトニーの捜索を断念して火星から脱出した。ところが、ワトニーは奇跡的に命を取り留めていた。通信手段が断たれ、食料も残り僅かな中、彼は過酷なサバイバルを始める。彼の生存を確認したNASAは急遽、ワトニー救出の計画を立てる。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)火星に取り残された宇宙飛行士のサバイバルをユーモアを交えて描いたSF映画。何とも楽天的な主人公だが、それが生存の肝だった..という所が面白い。どんな逆境に立たされても知恵と勇気があれば乗り切れる。そんな前向きなメッセージが感動的である。英国首相ウィンストン・チャーチルは「悲観主義者はすべての好機の中に困難を見つけるが、楽観主義者はすべての困難の中に好機を見つける。この映画も正に言っていることは一緒で、映画を見終わった後には、自分も常に前向きな思考を大切にしたい..と思った。火星のシーンでは、ほぼ彼の一人芝居が続き、改めて彼の演技力の高さに感心させられる。カメラに向かって独白する姿はユーモアに満ちていて大変面白く見れた。減量しての役作りにも苦労がしのばれる。本作で彼はオスカーにノミネートされたが、それも納得の好演だった。SFから歴史物まで幅広い作品を撮る監督だが、デビュー時に比べると作家性は大分薄れてきたように思う。今となっては何でも器用に撮れてしまう職人監督のようになってしまったが、相変わらず上手い監督であることに変わりはない。火星のシーンとNASAのシーン、そして他のクルーが乗る探査船のシーン。この3つだけでストーリーを上手く進行させた所は見事だった。軽快な演出の賜物だろう。ワトニーのバックストーリーが若干希薄だったのは残念だが、敢えてドキュメンタリー・タッチを貫いたことで大変スッキリとした構成になっている。逆に、今作は深みを求めてしまうと物足りない作品かもしれない。ワトニーの葛藤はシンプルで、ドラマも極めて狭い範囲でしか展開されない。火星とNASAのシーンが反復され、登場人物もミニマムに設定されている。深い感動を期待すると肩透かしを食らうかもしれない。基本的にはシチュエーション・コメディのような作りになっているので、ライトな感覚で見た方が良いだろう。いえ、次々と起こる火星でのアクシデントは、見ているだけでも十分楽しく、ある種<サバイバル疑似体験映画>=<アトラクション映画>としては十分の見応えがある。映像の作り込みも申し分ない。火星の平原はCGを駆使して再現しているのだろう。このあたりのクオリティを見ると、さすがはハリウッドといった感じである。欲を言えばNASAの描写だけはもう少し変化をつけても良かったような気がした。会議や記者会見ばかりでは余り面白味がない。動きが乏しいシーンなので余計にマンネリズムを感じてしまう。BGMも作品のトーンを考えれば上手く厳選されていると思った。船長が残した懐かしいディスコが時折かかるが、この懐メロ感がSFというジャンルでは意外な面白さを生んでいる。一昨年観た「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」(2013米)でもこのギャップが新鮮だった。本作には原作がある(未読)。この原作は、日本でもSFファンの間ではかなり話題になったらしい。聞くところによると、映画に登場する様々な植物学的考証は実際に実現可能らしい。そのあたりが、うるさ型のSFファンにも認められたのだろう。今回の映画化に当たってはそこは相当重視しているような気がした。移民をテーマにしたメロドラマ。85,409Amazon.co.jpで詳細を見る「エヴァの告白」(2013米仏)ジャンルロマンス(あらすじ)1921年、ニューヨークのエリス島。戦火のポーランドからエヴァが妹と一緒にアメリカの叔母の元を訪ねてきた。妹が結核と診断されて隔離されてしまう。そこをブルーノという男に助けられ、エヴァだけがひとまず入国することになった。実は、ブルーノは移民の女性たちを劇場で踊らせて売春を斡旋するヤクザだった。敬虔なカトリック教徒であるエヴァは妹の治療費のために仕方なく体を売ることになるのだが...。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)不幸な移民女性とヤクザのメロドラマ。1920年代を再現した映像が素晴らしく、文句のつけようがない出来栄えで感心させられる。CGが普及した現代だからこそ可能な映像マジックで、このあたりは物語のリアリティ面を強固に支えていると思った。その一方でドラマはシンプルで食い足りない。エヴァの不幸の身の上を、ただひたすら追うだけで、クライマックスもストレート過ぎて余り驚きもない。加えて、ドラマ上の転換点とも言うべき、ブルーノの”改心”に至る展開が弱い気がした。あれだけ傍若無人を繰り返してきた男にしては、随分と素直に”改心”したものである。そもそも彼に信仰心は無かったはずだが..。このあたりの説得力が伴わいと、見ている方としても感情移入し辛い。彼の”改心”を描くのであれば、警官に襲撃された後の方がスムーズだったのではないだろうか?あれだけ痛い目に合えば、いくら彼でも自分の”過ち”に気付くだろう。なると「エヴァの告白」という邦題はつけられなくなってしまうだろうが..。IMMIGRANT」=「移民」である。エヴァが惹かれるマジシャンが登場してブルーノを含めた三角関係に発展していくが、これもマジシャンのキャラが余りにも善良過ぎて魅力に欠けた。そもそも過度な善良は逆に怪しさを増す物である。考えても胡散臭いし、エヴァはどうして彼にそこまで惹かれてしまったのだろうか?マンガやコメディではないのだから、もう少し年相応の成熟したロマンスを見せて欲しい。いうわけで、今作の見所は先述したプロダクション・デザインである。エヴァを演じたM・コティヤールの演技も見応えがあった。本来、熱演派タイプであるコティヤールが、今回は役所に沿った抑えた演技を貫いている。空虚な眼差してブルーノを蔑み、そして自分自身までをも否定する所などは貫録の演技である。エヴァの喪失感が痛いほど伝わってきた。思えば、不法滞在が見つかり収容施設に収監された夜、自分の指を切ってそこから出た血で口に紅をつけるシーン。これには凄味も感じた。鏡に写る自分自身を鼓舞するように頬をひっぱたく逞しさ..。いやはや大した女性である。ブルーノを演じたJ・フェニックスは相変わらずコッテリした演技で、余り変わり映えがないのが残念だった。32,491Amazon.co.jpで詳細を見る「君と歩く世界」(2012仏ベルギー)ジャンルロマンス(あらすじ)妻と別れて幼い息子を引き取ったアリは、仕事もないまま姉の家を訪ねた。そこでようやく警備員の仕事を見つけて人並みの生活を始める。そんなある夜、ナイトクラブで他の客とトラブルになっていた女性ステファニーを助ける。彼女は地元のマリンランドで働くシャチの調教師だった。彼女はショーの最中に事故に巻き込まれて両脚を失ってしまう。絶望にうちひしがれるステファニー。彼女はアリに連絡を取って慰めてもらう。2人は次第に惹かれ合っていくのだが...。ランキング参加中です。共同脚本を盟友トマ・ビデガンが書いている。二人はこれまでに「預言者」(2009仏)、「ディーパンの闘い」2015仏)でコンビを組んでいる。そんな彼らの作品にしては、今回は珍しい原作物である。いうか、今の所、オーディアールの作品で原作が付いているのは、本作と監督デビュー作である「天使が隣で眠る夜」(1994仏)だけである(未見)。これはオーディアール自身のこだわりなのだと思う。彼は元々が脚本家出身なので、オリジナルの脚本に相当強いこだわりを持っているのだろう。今回の題材選びがどういう形で行われたのか非常に興味がある。原作に相当強く惹かれたのだろうか?調べてみた所、原作は短編らしい。今回はこれまでのオーディアール映画とは180度異なる恋愛ドラマとなっている。彼の作品を全て見ているわけではないので断定はできないが、少なくとも彼の作家としての資質には確実に往年のフィルム・ノワール的趣向があるように思う。今回はそれとは全く異なるドラマとなっている。オーディアールもすでにフランス映画界では中堅の域に達したベテラン監督である。ここらで少し傾向の違う物を..という意欲が出たのかもしれない。言っても氏の資質は各所にちりばめられており、作品のトーン自体がまったく変わったわけではない。アリが裸一貫で登り詰めていく賭けボクシングの世界には、いかにもオーディアールらしいハードボイルド趣向が感じられる。アリとステファニーの愛憎は演者の熱演も相まってかなり激しく撮られている。した一つ一つのタフな演出を見ても、やはり本作はオーディアールにしか作れない”硬派”なメロドラマとなっていると感じる。”お上品”なメロドラマとはなっていない。物語は実にシンプルに構成されている。粗野で不器用なシングルファザーのアリと、両足を失い絶望の淵に立たされた女性ステファニー。2人は寂しさを紛らすように互いを求め合う。その幸せはいつまでも続かず..という展開は、メロドラマとしては常道をいくような構成である。ここには過去に見た「預言者」のような摩訶不思議な”現象”や「ディーパンの闘い」のようなジャンルを跨いだ展開もない。シンプルな分、おそらく多くの人が感情移入できるのではないだろうか。いう意味では、彼の作品の中では最も取っつきやすい作品のように思う。本作は単に2人の愛の軌跡を描いただけでなく、夫々が抱える苦悩と葛藤、そこからの成長がしっかりと描きこまれていて、そこにも見応えが感じられた。アリは無職のダメ親父から改心し、ステファニーはそんな彼を支えながら更生の道を歩み始める。アリは子供から成人した男へ、ステファニーはビッチから母親へと見事に成長していくのだ。確かに出来すぎな個所もあるが、ラストカットのカタルシスだけで全てを許せてしまう。実に爽快で感動的なエンディングだった。今回は映像トーンも、いつものオーディアール映画とは全く異なっている。これまでは、持ち前のフィルムノワールの世界観に合わせるかのような寒色トーンで埋め尽くされていた。今回は物語の舞台が陽光眩しい海辺の観光地である。必然的に暖色トーンが幅を利かせている。アリがステファニーを背負って初めて海に連れ出すシーンの美しさと言ったらない。開放感に溢れた映像が印象に残る。キャスト陣の演技も素晴らしかった。何と言っても、ステファニーを演じたM・コティヤールの熱演が印象的だった。CGで両足を消しているとはいえ、絶望に打ちひしがれた熱演は真に迫るものがあった。一方のアリ役の俳優も素晴らしい。あのオスカー女優コティヤールと堂々と渡り合っているのだから大したものである。CM(0)ディーパンの闘いなるほど..「わらの犬」。「ディーパンの闘い」(2015仏)ジャンル人間ドラマ・ジャンル社会派(あらすじ)内戦が続くスリランカから逃げ出した元兵士のディーパンは、難民キャンプで一人取り残された女ヤリニと、母を亡くした少女イラヤルと家族の振りをしてフランスへ亡命した。郊外の集合団地に部屋を借りてそこで新しい暮らしをスタートさせる。ディーパンはそこで団地の管理人の職を貰い、ヤリニは同じ団地に住む老人宅の家政婦を始め、イラヤルは小学校に通い始めた。秘密を抱えた三人の暮らしは徐々に平穏を取り戻していくが..。ランキング参加中です。【続きを閉じる】(レビュー)難民問題が吹き荒れる欧州でこうした映画が作られたことは大変タイムリーなことだと思う。言葉も文化も異なる地で、ディーパンたちは不慣れながらも徐々に平和な日常を取り戻していく。彼らが住む団地には不良の若者たちがたむろしていて何やら犯罪行為をしている。ディーパンたちは彼らの抗争に巻き込まれ、再び暴力の世界に引き込まれてしまう。内戦が吹き荒れる故郷からやっと脱け出せたと思ったのに、また戦いが待ち受けていたのである。彼らに安住の地はないのだろうか..。見終わった後に色々と考えさせられてしまった。自分が、この映画で面白いと思った所は、赤の他人が疑似家族を形成していくという、いわゆる人情ドラマの部分である。デイーパンたちは亡命するために仕方なく家族の振りをするのだが、一緒に暮らすうちに徐々に本当の家族のようになっていく。その過程にほっと安堵させられた。映画前半は彼らの日常風景を綴った家族のドラマとなっている。映画は中盤からガラリと雰囲気を変える。先述した暴力の匂いが蔓延し始め、ここから一気にバイオレンスの世界に突入していく。ディーパンの元上官が登場して以降、この映画はほとんど彼のPTSDを描くドラマになっていく。ディーパンはスリランカの内戦で戦った元兵士で格闘術や銃器の扱いに長けた、言わば英雄である。その彼の腕を見込んで元上官がディーパンを再び戦いの場に引き戻そうとするのだ。平和な現在の暮らしと、仲間と共に戦ったあの懐かしき戦場。その狭間で彼の苦悩がじっくりと語られている。思えば、映画の序盤からディーパンの表情はどこか固くて暗かった。常に硬直していて、決して笑顔を見せることはない。過去の戦争の記憶が心の中にずっと残っていたからだろう。彼は現在の平和な暮らしにどこか居心地の悪さを覚えていたのかもしれない。ここから映画は、タイトルにもなっている「ディーパンの闘い」そのものを描くようになっていく。見ているこちらがビックリするようなバイオレントな世界に猛進し、いい意味で期待を裏切ってくれた。一見すると難民問題を提起した社会派作品。それが疑似家族が紡ぐ人情ドラマになり、そして戦いから抜け出せない元兵士の苦悩に迫った骨太なバイオレンス映画になり、いわゆる一つのジャンルに括られない面白さがこの映画にはあると思う。いわゆる通俗的な作りとは一線を画した作品になっている。実態といった社会背景を最初に強烈に印象付けてしまったこともあろう。そのせいでディーパン個人のドラマがどこか物足りなく感じられた。彼の心中を深く掘り下げるのであれば、そこを中心とした組み立てをするべきだったのではないだろうか?例えば、スリランカで一体彼はどんな体験をしたのか..といった情報は明確にすべきだったかもしれない。その方が見ている方としても分かりやすい。ディーパンの葛藤をどこまで追求するのであれば、あのラストは流石にファンタジーに傾倒しすぎる。現実を見据えた締めくくり方でも良かったのではないだろうか。監督・共同脚本はJ・オーディアール。ここ最近コンスタントに優れた作品を発表している名匠で、もはやフランス映画界の中心を担う人物と言っても過言ではない。彼の特徴は、何と言ってもフィルム・ノワール・タッチではないかと思う。(2009仏)を見た時にも同様。氏が描くバイオレンスの生々しさはちょっと他に余り類を見ない。今作で言えばクライマックス・シーン。ディーパンが<敵>のアジトに乗り込んでいく姿を1カットの長回しで捉えた演出などは、臨場感と緊迫感を上手く作り出していた。言えば、カメラは常に銃を撃つ人間を写さない。常に撃たれる側、つまりディーパンや一般市民の側から捉えている。この演出によって、一体どこから弾が飛んでくるのか分からないという恐怖が実感できる。バイオレンスを娯楽ではなく残酷で非情な物として描いた所に、オーディアール監督のこだわりが感じられた。メインキャストは、実際のタミル人を含め非常にフレッシュな布陣となっている。このキャストのおかげで本作は真に迫るものとなっている。ディーパンを演じた俳優は実際にスリランカの内戦で兵士として戦った経歴を持っているらしく、だからこそあそこまで生々しい演技が可能となったのだろう。造形共々、この強烈な個性には目が釘づけになった。今年も米アカデミー賞に合わせて俺デミー賞やりたいと思います。ちなみに本家は「スポットライト」が作品賞に輝きました。日本公開はまだ先なので楽しみにして待ちたいと思います。監督賞は2年連続でイニャリトゥ、主演男優賞はディカプリオが悲願の受賞、撮影賞はルベツキが3年連続の快挙。イニャリトゥの「レヴェナント」が下馬評通り強かった印象です。技術部門で圧巻の6冠を達成した「マッドマックス」も印象的でした。個人的に去年見た映画のベスト10は下記の通りです。怒りのデス・ロード」)1~4位は不動で5位以下はほぼ差がなく順不同。「マッドマックス」のジョージ・ミラーと「神々のたそがれ」のアレクセイ・ゲルマンは両方監督賞にしたいくらいでしたが、やはり本家で取れなかったジョージ・ミラーに。ゲルマンはこれが遺作という事で名残惜しいですが...。この2作品は去年見た作品の中では群を抜いてました。女優賞が問題で、正直これと言うのがなく、とりあえずセロンにしました。本当は見たくて見れなかった作品にいたはずだったんですが...。時間がなく見落としてる映画が結構あります。ジャンル俺アカデミー賞ランキング参加中です。FC2ブログのテンプレート。