(歌ネタ)やるしかないでしょ。参考:ZIP!まさかの消去法でしたwたしかにオリラジの武勇伝以外のちゃんとした、いわゆる正統派な「お笑い」のイメージってあんまりないですよね。こんなふうに自虐的に語っていますが、歌ネタで攻めたのにはちゃんとした狙いがあったんです。FISHの活動開始前から歌ネタを積極的に取り入れていたオリラジ。そこで中田さんはYouTubeから、あることに気づきました。僕、YouTubeで僕らの何が一番再生回数が多いのかを調べたんですよ。(中略)ところが、僕らの再生回数のトップにくるものはネタじゃなかった。SHIFT」を完コピしたときのものがヒットしてたんで、僕らのは強みは音楽なんだとYouTubeの再生回数から逆算して見つけ出したんです。online漫才やコントの動画が上に来ていたほかのお笑い芸人とは異なり、オリラジは歌系の動画に人気が集まっていたんですね。ORDERのコピーを観ましたが、とてもお笑い芸人とは思えないパフォーマンスでした。かっこよすぎて笑うレベル。そこで「音楽」に自分たちの強みを見出し、「お笑い」という既存の枠を飛び越えていったんですね。HUMAN』を観たときは正直「なんだこれ」と思いました。「全然おもしろくないじゃん」と。それは受け手側、つまり自分の感じ方の問題でした。オリラジ本人たちは、そもそも笑わそうと思ってやってないんですよね。中田さんもインタビューで「やっている活動は音楽ユニットです」と断言してます。「お笑い」っていうほうが角が立たないからそうしていると。捉えようが自由なんですよね。お笑い芸人がいっさい笑かそうとせずに超真剣に音楽とダンスをやっていて、そのクオリティがあまりにも高いものだから一周まわって面白い。オリラジ再ブレイクの3要因ではなぜ「音楽」に活路を見出したオリラジが、ここまで再ブレイクすることができたのか。中田の分析力、藤森のパフォーマンス力、そして「おれのカッコよさを伝えたい」という自己顕示力です。慶応大卒のインテリとして有名な中田さんですが、その分析力はオリラジの方向性を決めるうえでも生かされています。FISHは5曲もシングルを制作していました。それはまったく手応えなし。そのつぎに中田さんがつくりたいと思ったのが、EDM(エレクトロニック・ダンス・ミュージック)でした。僕はまだまだEDMを聴きたいんですよ。音楽クリエーターたちは嫌がるんです。「もう古い」「海外のトレンドから外れちゃいますよ」って作りたがらないから、いやいや待ってくれと。俺らは世界のトレンドに合わせた高度な音楽を目指してる訳じゃないんだと。online周囲のプロから反対されても押し通したこの信念が再ブレイクにつながったんですね。この感覚には相方の藤森さんも全幅の信頼を置いています。相方のこの緻密なリサーチ、プランニング、いまこういう楽曲がきてるからこういうのがウケるんじゃないかという分析力...。いったものはものすごい信頼してますから。onlineちなみに「オリエンタルラジオ」というコンビ名は、結成時に検索しても1件もヒットしなかったため、「このコンビ名にすれば、今後自分たちがどれだけ売れたかが検索ヒット数で分かるようになる!」と思ったことが理由の1つだそうです(参考:Wikipedia)。現在)「オリエンタルラジオ」で検索すると、124万件ヒットします。このすべてが彼らに関する情報なんですね。藤森のパフォーマンス力すごいのは中田さんだけではありません。YouTubeのコメント欄を見ると、「藤森ラップすげえw」「歌唱力w」と藤森さんのパフォーマンスも絶賛されています。藤森さんのラップはスチャダラパーのBoseさんもお墨付き。「リズムの取り方もいいし、何といっても声がいい」と。「ラッパーに必要な才能は変な声なんだよね」とBoseさんにいわれて僕は納得したんですね。誤解を恐れずにいうと、桑田佳祐さんも井上陽水さんも特徴ある声をしてらっしゃるじゃないですか?特徴的な声は才能なんだと思って。相方は変わった声をしてるなと前から思ってたんで、Boseさんのその一言に後押しされ、やっぱりラップだと思いまして。HUMAN」が生まれたんです。CREWにもだいたいひとりは変な声の人いますもんね(良い意味で)。オリラジのラッスンゴレライが本家を超えてしまったのも、藤森さんの声で言う「ちょちょっちょっと待ってウォニさん」があまりにもハマっていたからかも。オリラジが伝えたかったことそんなふたりが行き詰まってしまったとき、突破口になったのは「自分のカッコよさを伝えたい」という自己顕示力でした。何を伝えたいのかにいきづまったんですよ。芸人になりたいとか、ミュージシャンになりたい、まではいいんですよ。なったあとどうしたいのかというのがないと、続けられないと思うんです。音楽業界に入ってみて、ローコストで女性にも耳障りがよくてってこういうのだろうというのを何となく5曲作ってみて。あれ、俺は何がしたいんだろうと思ったとき。単純に僕は僕のカッコよさだけを伝えたいだけだと思った。それで、藤森にオーダーしたんです。結局、伝えたいことは「あっちゃんカッコいい」の頃と。──なにも変わってないんですよね。“イズム”は変わってない。それをやったら、独自性を持って受け入れられたんです。自分の苗字を入れる歌詞、しかもそれを連呼する人ってあんまりないと思うんですよ。みんなカッコつけたいからアーティストは下の名前だけにする人が多いじゃないですか?それぐらい苗字ってダサくなる。それ以上に僕は自己顕示欲が強かったんで入れたんですね。自己顕示力の強さが、僕らの伝えたいこと。それが見つかったのがこの曲ということです。言えば武勇伝の頃から「あっちゃんカッコいい」ですもんね。ここまで突き抜けられればほんとにカッコいい。「芸人のくせにアーティストぶりやがって」という批判もありますが、やってることはデビュー当時から一貫していて、その見せ方に磨きがかかっただけなんですね。歌う芸人の系譜とは言え、お笑い芸人が歌やダンスで売れるというのはいまに始まったことではありません。ぼくが物心つくかつかないかの頃はとんねるずが『ガラガラヘビがやってくる』を歌ってたし、その後も野猿や矢島美容室がヒット。ダウンタウンの浜田さんも小室哲哉と組んでダブルミリオン達成したし、吉本印天然素材(ナイナイ、雨上がり、FUJIWARAなど)もダンスやってましたね。ウッチャンナンチャンもポケビとブラビが大人気でした。FISHがなんだかほかと違う感じがするのは、それがふたりの「芸」の延長線上にあるからではないかと思います。FISHのダンスや曲がキャッチーでかっこいいと思ってて、もしかしたら「武勇伝」すら知らないかもしれません。第1のブレイクからリアルタイムで観ている世代としては、ふたりがそれぞれの個性(インテリ&チャラ男)をアップデートしながら次々に新しいカタチを見せてくれるのがすごく刺激的で、感慨深さすらあります。「消える」って言われてたんですよ。それが自分たちのスタイルを貫いて、むしろ「お笑い」という枠を拡げてここまで返り咲くなんて、もはやロマンです。これからどんな新たな一面を見せてくれるのか、楽しみですね。下記のインタビューが非常におもしろかったので、ぜひ読んでみてください。