Eyes,Locomotive,Hackensack耳触りの良い腹八分目モンク。良い意味でも悪い意味でもモンク臭さがちょっと足りない。Tonight上記『Monk』同様、腹八分目モンク。Diz』ではサイドメンに徹しながらも存在感を濃厚に漂わせたモンクだが、ロリンズとの双頭リーダーの本作ではモンクの存在感は希薄。トリオの演奏があるにも関わらず、だ。私はモンクというよりもむしろロリンズのアルバムとして聴いている。Needn’t,Hackensackパリのジャズフェスティバルに招待された際にスタジオで録音した初のソロ作品。「煙りが目にしみる」以外は彼の代表的レパートリー。自由闊達でのびのびとしたピアノは気持ちが良い。Knowロリンズのリーダー作に一曲だけ参加。モンクのソロがパーカーのサボイ盤に収録されている「Meandering」のガレスピーに似ていると感じるのは気のせい?いつに増してバッキングが大人しいが良い感じ。2)演奏全体を支配する禁欲的でかつ厳しく格調高さすら感じるトーン。マイルスの音楽的フォーマット設定の勝利といえよう。個人的にはtake1の演奏の方が好き。take2は全体的にノリは良いのだが、1と比較するとテンションが落ちる。モンクのピアノのベストソロの一つに挙げたい。Groove》と同日録音。Love》のtake1と2の聴き比べが面白い。音楽的ムード設定に腐心しているマイルスらの一面が覗けて興味深い。take2でのモンクはソロの途中で弾くのをやめてしまうが、マイルスの数音のラッパに促され、突然打って変って流暢なソロを取りはじめるところが面白い。逆に言えばソロの構成が今一つなのだが、「物語」の作用によってスリリングに感じるのもまた事実。Heart,Caravan,Solitude(p-solo)敬愛するエリントン曲集。ここで聴かれるモンクはいつものモンクと違い、襟を正して少し緊張している(ように聴こえる)。オリジナル中心の『セロニアス・モンク・トリオ』と比較すると、このカバー集はダイナミックさがちょっと足りない気がする。Rose》のテーマの調子っぱずれぽくも、ぴたりとツボにはまったストライド奏法を聴くたびに大笑いしたものだ。録音のせいなのか、全体的にピアノの音のエッジが丸いような気がする。小気味良いピアノトリオアルバム。Chaser』中に登場する演奏をまとめたもの。収録されている演奏の年代はバラバラだが、やはり映画のサントラというべきか、全体の演奏にが緊張感溢れ、統一感を感じる。ユーモラスなモンクの曲も表情によっては殺気だった演奏。Dear(p-solo)怒濤の「何じゃコリャ」ミュージック、『ブリリアント・コーナーズ』!!このサウンドの鈍い分厚さはどうだ!その上、相当変なメロディだよ、これ。テーマの小節は奇数だし交互に倍テンになるし、管楽器は絶対アドリブ取りにくい筈だ。関わらず、ロリンズ、それにアーニー・ヘンリーはイイ味を出している。何だかよー分からんけど気持ちが良いモンクスミュージックの真骨頂。このブニョブニョした軟体四次元動物的な感触は、私の好きなウルトラマンに出てきた怪獣「ブルトン」を感じてしまう。他の曲群も素晴らしい。分厚く重厚でトボケた味を出しているアルバム。Mood取っ付きにくいが、しかしその実内容の深さでは他のソロアルバムの群を抜く(と思う)モンクのソロピアノの傑作。一つ一つの音を慎重に時間軸の中に配列してゆくストイックな作業過程。思索的な気分になれること請け合い。Progress》がモンクの思考回路の一端を覗き見たようで興味深い。date●Reflections《ミステリオーソ》、《リフレクションズ》の2曲に参加。「ミステリオーソ》ではホレス・シルバーと2人で1台のピアノを弾いている。J.J.を挟んでの二人のピアノソロの違いが面白い。ファンキーなホレスも良いが、モンクのソロはやはりどこか異次元だ。2曲ともロリンズのテナーは圧倒的!素晴らしいの一言に尽きる。Music』と重複する。Dear》のコルトレーンの音痴さ加減はどうだ。モンクのピアノはまるで生徒に稽古をつけている音楽教師のようだ。コルトレーンは慣れない曲は慎重に、というよりも棒吹きをする。音のお尻にだけ音を詰め込もうとするから、聴いていてとてももどかしい。Music』のコールマン・ホーキンスのテナーは素晴らしい。先にそちらを聴いてしまうと、こちらのコルトレーンは、聴いていると情けなくなる。Budパワフルなブレイキーの熱いドラムに乗ってモンクのピアノが冷静に吠える。ほとんどベースの音が聞こえないのが難点。ジャズメッセンジャーズでの客演だが、まぎれもなくモンク一色の世界。Dearよー分からんジャケットがモンクらしくて良い。Need’nt》、《Epistrophy》では、コーラスの頭の入り間違いがあったりするが、そんなことどこ吹く風、ダイナミックな好演奏。ジャムセッション風で雑な感じもすることは確かだが......。Dear》が素晴らしい。Coltrane』のコルトレーンがいかに棒吹きなのかが分かる。Minor》でのホーキンズスのブワブワ吹きがいただけない。Lovelyマリガンの強い希望によって実現した異色な顔合わせ。いえ、いささか地味な印象が拭えないアルバム。演奏に覇気が感じられない。Blue,Evidence中古やで安かったのでつい手が出てしまったアルバム。何ともすごい組み合わせだ。ブルーモンクのテーマ部でのサド・ジョーンズとチャーリー・ラウズの安直なハモリといい、何となく急ごしらえのアレンジと場当たり的な演奏のような気がするのだが。カップリングされているマックス・ローチがリーダーの2曲の演奏のほうが良かったりして(笑)。Blue抑えるところは抑え、出るところは出、さらにさりげない自己主張も忘れないモンクの名サイドマンっぷりが楽しめるアルバム。非常にバランスの良い演奏。冒頭のタイトル曲のピアノソロが絶品!!クラーク・テリーの暖かで円やかなフリューゲルホンにモンクの鋭角的なピアノが何故かとても良くマッチしている。トく跳ねるサム・ジョーンズのベースも心地よい。Hall」と同日録音のタウンホールでのカルテットの演奏が3曲、サンフランシスコのブラックホークでのセクステットの演奏が1曲の構成となっている。ところが私が手にしているCDは上記演奏項目に加え、グリフィンとブレイキーが加わったファイブスポットでの演奏が1曲、’61年のパリでの公演が3曲加わっている。CD化に際してのボーナストラックなのだろうか?収録されている演奏の年代やパーソネルがバラバラなので散漫な印象は否めないが、どれも水準以上の演奏であることに変わりはない。ブレイキーとグリフィン参加の《Bye-Ya》が熱い。Monk,Evidence,Epistrophy-1,Epistrophy-2『Misterioso』と同じく、ファイブスポットでのライブ盤。グリフィンのテナーが熱い!!個人的に好きなのは《Rhythm-A-Ning》のモンクのピアノソロ。Bud,Misteriosoジャケットが良い。モンクの世界そのものだ。1曲目の《Nuttty》。雄弁にこれでもかこれでもかと流れるようなラインを奏でるグリフィンのバックで執拗に2拍3連を奏でるモンク。この両者の対比が興味深い。異物感とひっかかりを敢えてつくり出すこの手法、モンク的思考回路の一端を垣間見る。Nellie長年、幻のセッションと呼ばれた音源が遂にCD化された!音質は悪いが演奏は凄まじい。コルトレーン、一年前のスタジオ録音盤とでは雲泥の差の熱いソロを繰り広げる。モンクのつくり出す「間空間」をこれでもか、これでもかと埋め尽くさんばかりに吹きまくるトレーン。Tootie(encore*)チャーリー・ラウズのワンホーンのカルテットでも、『モンクス・ミュージック』の4管編成でも、そして、このアルバムのように7管のオーケストラで彩られても、モンクのピアノはやっぱりモンクだし、モンク参加のモンクの曲はどう転んでもやっぱりモンクだということに痛感させられる一枚。Tootie》の「あの」不協和音まで管でコピーするとはね。この律儀さが逆に笑いを誘う。4.1959●Jackie-Ingコルネットのサド・ジョーンズ以外は、タウンホール・コンサート時のメンバー。ミドルテンポの演奏ばかりで(特にストレイト・ノー・チェイサーは通常より遅めのテンポ)、一見地味なアルバムだが、じっくり聴くと味わい深いアルバムではある。このアルバムでのモンクは何故か大人しいピアノだが、それがかえってサドのふくよかなトーンを引き立てている。《アスク・ミー・ナウ》が情感たっぷりで良い。Heart肩の力を抜いて、楽し気なモンク。リラックスした好演奏。『セロニアス・ヒムセルフ』が分からなくても、こっちの演奏なら容易に入り込めるだろう。私をモンク好きにさせた一枚。One穏やかで、心地よい演奏の連続。際立った特徴があるわけではないが、何故か良く聴くアルバム。尖っていなくても、モンクはモンク。Soul(p-solo)全体的に薄味な演奏。お馴染みのレパートリーのマンネリ演奏な感は否めない。我こそはと張り切るフランキー・ダンロップが面白い。Need’nt》のピアノソロ。同じ音塊をこれでもかこれでもかと執拗に連打を繰り返すモンク。「やっぱりモンクはこうでなくちゃ!」と感じる一瞬。全体的に冗長になりがちの演奏も多いが、良い意味でグループとしてまとまりのあるサウンドだ。Soul》のピアノソロも良い。Lovelyチャーリー・ラウズとコンビを組むようになってからのモンクは、角が取れた感じ、とぼけた味わいが魅力だが、本作はまだピリッとした緊張感に溢れている。Nellieとても聴きやすく、親しみのある内容。同時に演奏のレベルもとても高い。「真っ当」な肌触りでありながら、それでいてモンクの世界。Monk,Epistrophyブッチ・ウォレンのベースが好きだ。暖かく太い音色と小気味良いスナップの向こうからはハーモニーが聞こえる。非常に安定したリズムセクションを従え、モンクはあるときはピアノのバッキングをやめたり、また悪戯っぽく2拍3連だけのソロを弾いたりと、リラックスしながら「遊んで」いる。時々ハッとするフレーズを弾いたりする。ここらがモンクの安定期なのだろうか、安心して聴ける心地よいモンク。Blue,Epistrophyヘンな編集だ。モンクとマイルスが共演しているわけでもないし、同じニューポートフェスティバルのライブという共通点があるだけだ。マイルス58年、モンク63年と5年もの歳月の隔たりがある。マイルスとモンクがあたかも共演しているような見せ方をする編集には同意できない。それはそうと、ラッセルとモンクの共演は後にも先にも上記《ナッティ》と《ブルーモンク》の2曲のみ。うまくというか、無難に噛み合っているという印象。音が悪いせいもあるのだろうが、全体的に少し雑な印象を受ける。Mississippiライブならではの長尺演奏。間延びして多少冗長な印象も受けるが、無難かつ気軽に楽しめる演奏が続くので個人的には良く聴くアルバムだ。ジャケットのデザインが良い。takes)テーマなしにラウズのソロからフェードインする一曲目、《Rhythm-A-Ning》。ラウズとのカルテット時代を「安定モンク」と勝手に呼ばせてもらっているが、このライブ版から滲みでる、危う気さは「緊張モンク」だ。テンション、かなり高し。Deltaタイトル通りのビッグバンドとカルテットの2種類の編成で、63年の年末にニューヨークのフィルハーモニック・ホールのステージでの演奏を収録したもの。Hall』と同じくピアノトリオ+7管の編成だが、こちらの方ではスティーブ・レイシーの参加が目を引く。いっても、レイシーのソロが無いのが残念。どこかで聴いたことのあるような、モンクのソロのフレーズを管がバックでゴージャスに吹き鳴らすと、ピアノとは全く違ったユーモラスな世界が展開される。いった点では聴きどころは多いと思う。Dearモンクのソロの中では、比較的流暢なピアノが聴ける。冒頭の《Dinah》からして、小粋なストライド奏法。年齢と共に表現の角が取れてきたのか。Are,Epistrophy(theme)2枚組みCD化されて、曲目も充実のこのアルバム。モンクの代表レパートリーと、程よい数のスタンダードが散りばめられている。これ!というインパクトは無い代わりに、何度聴いても飽きない白米のような味わい(まあ、モンクの作品中の中では、だが)がある。Monk,Hackensackブラック・ライオンレコードの主幹、アラン・ベイツが入手したカリフォルニアで行われたライブ録音をまとめたもの。通常の演奏テンポよりも若干早めのテンポのブルーモンク。ベン・ライリーのスナップの効いたドラムにのって、はじける演奏。モンクのソロが中々良い。マンネリの中にも光る一瞬が何箇所も散りばめられていて油断のならない演奏。Dear》の加わった内容となっている。Time盤の録音の表記は、63年と64年。Seeモンクが《荒城の月》を演奏しているというモノ珍しさが「ウリ」のアルバム。確かに日本流詫び・さびにモンクのポツンとしたピアノは似合うのかもしれないが、いささか演奏が長尺過ぎで、それほど良い出来とも思えない。このアルバムの持ち味はトボケつつもシャープな切れ味も同時に感じること。冒頭曲の《Locomotive》のようなオトボケテーマを真剣にリフレインするモンクとラウズには大笑い。おかしさの中にもシャープな切れ味の溢れる演奏が全体を占めている。アルバムタイトル曲も同様。レギュラーのカルテットに、5管を加えた編成で’59年のタウンホールのアルバムを彷佛させる。時間不足で《Epistrophy》、《Oska-T》、《Evidence》しかリハーサルできなかったそうだ。モンクの代表的なレパートリーが豪華な衣装をまとっただけの印象。可もなく、不可もなくのアレンジと演奏。特筆すべき点はあまりない。Budまず、ジャケットがすばらしい。次にゲストで一曲参加しているジョン・ヘンドリックスの歌が素晴らしい。チャーリー・ラウズとのコンビもこの時期になると、「いつもの」曲を「いつもの」調子で演奏しているアルバム群が多くなって、さすがのモンク好きとしても時折食傷気味になる。このアルバムの選曲群は「いつもの」曲が少ない上に、演奏もなかなかツボにはまっていて、スリルや緊張感には欠けるものの、ちょっとした気分転換にはもってこいのアルバム。Tinkleなんだかモンクの素朴でトリッキーな曲がゴージャスなハリウッドばりの映画になって甦った趣きのアルバム。オリバー・ネルソンのアレンジはツボにはまりすぎ。悪く言えば定石通り、良く言えばよくもまぁモンクの曲を普通っぽくお化粧直ししてくれましたね、ってとこか。ポピュラー音楽っぽいモンクってのも...。悪くはないのだが、ファンとしては複雑な心境。モンクのピアノの音の高音部がキンキンと立ちすぎている録音はいただけない。管楽器群の中に埋もれないようなバランス処理なのだろうが。Seconds》のあまりのイナタさには大爆笑すること請け合い。モンク流ジャズロックが聴けるのはこのアルバムだけ。Seconds》はモンクの作曲ではない。Deoユニット名「ザ・ジャイアンツ・オブ・ジャズ」として、辣腕プロデューサー、ジョ-ジ・ウェインがまとめあげたグループでの演奏。その名の通りビッグネーム同士の顔合わせ。モンクの曲が2曲、デイジーの曲が2曲という配列。いうか演奏の華はディジーが持っていっている気がする。Midnight》のモンクのソロはさすがの貫禄を見せている。Sphere3枚のロンドンコレクションは、モンクのラストレコーディング。この第一集は、スタジオにブレイキーとマッキボンがあらわれる前のモンクのソロのみを収録。私はいつもこの3枚を複雑な思いで聴く。最後のレコーディングだという先入観もあろう。枯淡の境地といえばいいのだろうか、この尋常ではない淡々さは何なのだろうか?演奏内容はいつものモンクと何ら変わりがない。そこにはモンクの意志の介在しない抜け殻ピアノが、無人の部屋で延々と鳴り響いているような静謐さを感じてしまうのだ。演奏に激しく引き込まれはしないが、私はこのアルバムが決して嫌いではない。Dear,Nutty,Hackensackvol.1のソロ・レコーディングの後に現われたベースのマッキボンと、ドラムのブレイキーを迎えてのトリオ演奏。淡々としたピアノに加えて、ドラムもベースも淡々としたバッキング。前へしゃしゃり出ない。モンクはいつもの鋭角的、幾何学ピアノなのだが、特有のエグさが全く感じられないのは一体どうしたことか。同内容の演奏なのに、表情の違いがこれほどまで露になるピアニストはモンクくらいなものだろう。Blakey(ds)●Nutty(alt.),Hackensack-1,Introspection(alt.),Evidence-1ポツリ、ポツリとピアノで呟くモンク。自らの音楽人生をゆっくりと静かにかみしめているかのようだ。感じる飄々としたヨソヨソしさは、最初から我々聴衆に向けられて発せられた音ではないからなのかもしれない。モンクは静かに自分と語っているのだ。Love》の境地といったら......。上記3部作を残して、モンクはジャズシーンを退いた。Three関連記事>>セロニアス・モンクが好きだ。エヴァンスを構築的にしたフレージング。ハンコックを柔らかにしたようなヴォイシング。聴ける親しみやすい好盤の多いルー・ドナルドソンだが、この盤は、じっくり聴ける。動画でも解説しています。ダムの中でのサックスソロ。2020年2月...人間の悩みの種類は、たったの4つ。...キモノ・ステレオ/飯島真理...ワーク・アウト/ハンク・モブレイ...なぜ子供をヤマハ音楽教室に通わせているかというと。WordPress.。