美術館は作品=フィクションが住まう場所であったのに対し、グローバル時代において、今やそうした作品の安住する場は成立し得ず、展示という現実=ノンフィクションの場のみが可能となる。アート・ドキュメンテーションの議論をふまえていえば、美術館はかつて墓場と揶揄されてきた作品の収蔵庫ではもはやありえず、絶えずオープニングが繰り広げられワークショップやトークが頻繁に行われるイベント会場として、活発な生の場を持続せざるを得ない、ということになる。した現状分析は、世界各地で繰り広げられる国際展や、より小さな規模の地方のアートプロジェクトも含め、もはや作品を見るための場というよりも、あるエリアを一時的に活性化させるための「祭り」となっている昨今の状況とも深く通じており、現代アートを取り巻く現状の一端を的確に捉えたものであると言えるでしょう。「フィクションから現実への移行」は何も最近始まったことではない、とグロイスは指摘しています。デュシャンが展示室の中にレディメイドを持ち込んだことを一つの分水嶺として、20世紀アヴァンギャルドは伝統的な絵画が持ってきたイリュージョニズムを批判し、芸術と「現実」との差異を消去することに専心してきた。して「作品を作ること」は「選ぶこと」との差異を失い、「芸術を作ること」は何らかのものを「芸術として展示すること」との区別を失う。他方で今日のグローバル・ツーリズム時代において、世界各地で行われる国際展やメジャーな美術館は観光客の目的地として否応なくマスカルチャー化してゆき、芸術の経験はかつてのように作品と一対一で向かいあう形ではなく、多くの大衆が観光地を訪れるように展示空間を通過する形の消費そのものとなっていく――「インスタレーションの政治学」において描かれるのは、こうしたデュシャン以降の20世紀アートの帰結と現在のグローバリズムとの合流点にある現代アートの状況です。複製技術の登場によって芸術が「美しい仮象」であることから解放され、その鑑賞が大衆化すること。ベンヤミンは「複製技術時代の芸術作品」において、芸術と大衆との関係の変化に希望を見出しました。その希望に最もふさわしい形式が映画です。集団的に知覚される映画において、見る者は作品に対して個別の反応をしながら、かつ観客同士がその反応を「相互にコントロール」することを通じて一つの感性的な集団が形成されていく、今ふうにいえば自己組織化のような事態が映画の知覚の中に見出されることとなる。して自らの知覚によって集団として組織化されることを通じて「芸術の政治化」が可能となるだろう——。したベンヤミンの議論を引き継ぎながらグロイスが語るのは、すでに芸術が「美しい仮象」から抜け出した「現実」の場となって久しく、かつその鑑賞の大衆化が否応なく進行する——いわばベンヤミンの見た芸術の大衆化の夢が、悪夢として実現してしまった——状況においてなお、いかに「芸術の政治化」は可能か、という問いであるといえるでしょう。それはベンヤミンの議論を折り返すようなしかたで行われます。アートがマスカルチャー化し、美術館が公共空間としての役割を強めていく中で、インスタレーションにおいては例外的に公共性に取り込まれることのないような、アーティストによる私的で主権的な決定によって空間が構成される。大衆の押し寄せる場となった公共空間において、インスタレーションは、必ずしも公共的とは言えないアーティストによる独自の「立法」が行使されている空間であるがゆえに、そこを訪れる人々を一時的に公共的な場からの「難民」にしてしまう。したある種の暴力的なプロセスを経て、日頃は穏健に隠されてしまっている、民主主義が本来的に孕む主権的な力と公共的な秩序との緊張関係が露わになる、と。同時に、アート・ドキュメンテーションにおいてすでに見たように、インスタレーションは複製物に「今・ここ」を与えることで固有の場を作り出し複製物に生を再獲得させる。根源的な民主性を露わにした空間へと足を踏み入れた観客は、インスタレーションとして生を再獲得した空間において「今・ここ」を共有する民主的集団としてのアウラを得る——これがグローバル時代の「芸術の政治化」というわけです。してグロイスは、インスタレーションという形式がかろうじて作り出す、グローバル化する状況からの解放の可能性を描いています。同時に、そこに強い宗教的な響きを感じないわけにはいかないでしょう。「今・ここ」を作り出すことで集団的なアウラを獲得するという議論は、かつてベンヤミンが批判的に捉えた礼拝的価値に政治的な希望を見出すようなものです。グロイス自身がそのことに自覚的なのであり、先のインタビューにおいてこのように語っています。「あらゆる文化が宗教へと後退していることは、芸術にも影響を与えている。芸術はフィクションのステイタスを失いましたが、聖遺物のステイタスを獲得した」。してインスタレーションはもはや作品ではなく、「聖遺物」として「現実のできごとを反映し、そのできごとに注意を喚起する」ものとなるわけです。グロイスの主張を単純化すればこういうことになる――作品=フィクションに固執するならばグローバル化のもたらす「現実」に背を向けることになり、一方で「現実」を受け入れるのであれば作品=フィクションを放棄せざるを得ない。*前編の連載の第三回、第四回をつうじてわたしたちは、フィクションと現実世界との関係について考えてきました。ここでもう一度、同じテーマに立ち戻ることになります。わたしたちは芸術作品を過去のものとしつつ、インスタレーションやアート・ドキュメントがそうであるように、その都度の「今・ここ」の産出へと絶えずその身を捧げるしかないのでしょうか。グローバル時代のアートに正しく「適応」するという意味では、おそらくそうなのかもしれません。同時にそれとは別の道を考えることは可能でしょうか。言い換えれば、こうした状況においてなお、いかに「作品=フィクション」は可能か――このいささか「絶滅」寸前のようにも見える問いを、改めて考えてみたいと思うのです。エネルギーなどへの関心をめぐりながら制作活動を行う。「私をとりまく世界」(トーキョーワンダーサイト渋谷、2013年)など。近年の論考に「干渉性の美学へむけて」(『現代思想』2014年1月号)など。Cityの入居者に寄稿いただいています。さんが、今さまざまな論議を呼んでいる「アート」と「地域」について語ります。Cityの入居者に寄稿いただいています。さんが、今さまざまな論議を呼んでいる「アート」と「地域」について語ります。Cityの入居者に寄稿いただいています。さんが、今さまざまな論議を呼んでいる「アート」と「地域」について語ります。Cityの入居者に寄稿いただいています。さんが、今さまざまな論議を呼んでいる「アート」と「地域」について語ります。Cityの入居者に寄稿いただいています。さんが、今さまざまな論議を呼んでいる「アート」と「地域」について語ります。旧・原田米店に、現代アーティストの冨澤志帆さんがアトリエとして入居されて約1年半が経ちました。email:EVENT現在予定しているイベントはありません。City(マッドシティ)プロジェクト」の公式サイト。改装可能な賃貸物件の提供から、暮らしに役立つアイデア、DIYな生活情報、イベント情報などを発信しています。