ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>8月30知識や経験を整理する〜悩むくらいなら本を読め!ギターや音楽を学習している人、そして教えている人にはたくさんの経験や知識があります。そのために読書はとても役に立ちます。学習者は楽器上達のために、そして教えている人は生徒さんを正しく導くためにも読書によって、心理学や科学などの分野から自身の経験や知識をまとめていく作業は大切だと思います。自分自身が感じて来た感覚や自分が得て来た知識は普遍化されていません。簡単にいうと、一般的になっていないということです。誰にでも分かりやすく説明ができれば、今後の自分の学習に役立てることができますし、教える現場において、学習上の悩みを抱えている生徒さんを正しい方向に導くことができるでしょう。音楽でどのように「伝えたい事を伝えて行くか」はとても難しい問題です。「伝え方が9割」という本はとてもお勧めです。第3章はヨーロッパの教養人にとって必須科目であった修辞学との関連で考えるととても参考になります。...というよりは現代人にとっても「つたえたいことを明確に伝える」ということは大切な教養になります。逆にいえば、こういう本があるくらいですから、いくら理論的に明確であっても、「わかりやすく伝える」ことは然るべき方法論が必要ということです。このことが理解できるだけでも、この著作は読んで価値のあるものです。この本はとても大切なことが書いてあります。私が序文のところで書きましたが、理論を普遍化(一般化)する方法についても丁寧に書いてあります。高校生向けに書かれた本を編み直ししたものなので、怖がらずに読んでくださいね。岩波書店2013-08-07音楽とは何か?人間そのものに「音楽の起原」があるのではないか?...という仮定をもとに書かれた本。非常に説得直があります。符点についてのグルーピングについてもたくさんのヒントが得られます。今までいろいろな本や学者の方が音楽の起原について諸説述べていますが、それらのことがことごとく覆されて行きます。人間の動作や仕草、そして言語がどのように音楽と結びついているのか...このことを考えなければ、音楽の魔力は解明できないでしょう。その意味で非常に参考になるヒントが詰め込まれている本です。講談社2013-08-24技術とは?かたの本。最近はメソッド的な論理体系に根ざした教授法が多くあります。いってもある巨匠から何かを学ぶとき、その身体動作をどのように学んで行くか...ということに関してはやはり「真似ぶ=学ぶ」という図式が一番しっくりと来ます。正しいアクションを真似すること...それを完全に学んでから自己流に解釈し...結果としてやはり師匠の「かた(型=形)」の本質を理解する...この過程が伝統芸能の世界では尊ばれてきました。「一般化」されていきます。現在はそれに対する反動...もあるのでしょうね、また再び伝統的な教授法に戻って行っているような気がします。世の中にはいろいろな教えかたがありますが、それを考える意味で多くの示唆を与えてくれる本であると思いますし、現代を生きる若いギタリストの方(教えている方)に是非読んでいただきたい本です。2007-11とりあえず、8月に読んだ本で、上記の本を思いつきました。他にもたくさんあるのですが、音楽や教授法などたくさんの示唆を与えてくれますし、なによりも自分が今まで学んで来た事を整理することができた著作を並べてみました。ご参考になれば...と思います。最近、ギターを学習している方や既に教えている方からたくさんの悩み相談メール(?)を頂きますが、その悩みの大半は「整理不足」によるところが大きいです。メールを頂いた方にしかるべき本を紹介しておしまい!...というだけでも、「なにか掴めた気がします!」というお返事を頂く事があります。結局、悩んでいても答えはあなた自身の「経験と知識」の中にあることがほとんどです。勉強のための読書はそういう意味でとても大切です。教室会報第11号完成しました。当教室の会報タイトルの下にある「今月の言葉」。今月は、ヴァイオリン奏者であるジャック・ティボーです。「聴衆というものは、寛容であって、多少演奏が乱れていても、この乱れが心の高まりと共存しているかぎり、大目に見てくれるものだ。名著『ヴァイオリンは語る』の中の一節です。(私が持っているのは随分古いバージョンですね。昔古本屋で買ったもの...味わい深いでしょ?みなさんも古本屋さんとかで見かけたらジャケ買いしましょうね!)さて、上記の言葉ですが...。技術に関していった言葉です。...別にティボーは技術はどうでもいいといっているわけではありません。聴衆のことを気にしたり、他人の評価を気にしすぎることがいけないと言っているのです。自分が真剣に勉強している内容、そして、自分が信じている音楽...それに対して自信を持ちながら音楽の道を歩んでいくことを若き日のティボーは固く自分に誓ったのでしょう。20世紀前半に活躍した音楽家たちの話は、私は大好きです。その描写が実に生き生きしていることがまず第一に理由として挙げられますが、なんといっても、みな信念がしっかりしている!!とにかくはっきりものを言っています。「音楽はこういうものだ」...とにかくはっきりと自分の意見を言っています。それはおそらく相手(本であれば読み手)に対して、ある種の希望を持っているからなのだと思います。ものを言う...ということ、自分の立場を明確にする...ということは、危険をはらんでいます。そんなことはないだろ!!という反論も出てくるでしょうから...。反論が出てくることが予想されても、はっきりということがこの時代の人には「容易く」できたのです。それは、反論が出てきたとしても、そのような他者の意見を聞くという余裕があったからとも考えることが出来ますし、おそらく他者が自分のことを受け止めてくれるに違いない...若干の語弊はあったとしても、自分の真意を分かってくれる人は分かってくれるであろう...という希望を捨てなかったからなのだと思います。前の大音楽家達は、自分以外の人たちへ媚を売るわけではなく、かすかな望みを皆持っているような気がします。「危険な意見」や「反論が予想される意見」を述べたりしているんですね。ティボーの伝記、お勧めです。ミュージシャンが作った音楽の教科書こんな感じの楽しそうな本。見て欲しい!!...笑えます。笑える音楽本は実に珍しいです。要は音楽をとにかく「実際に音に出しながら」体験していこうという本です。それでいて、書いている内容は実に「まっとう」です。前半は「なんちゃって」シリーズです。なんちゃってハイドン、なんちゃてロシア民謡、なんちゃって雅楽...とかです。すごいのが「なんちゃってメシアン」(!)です。メシアンが出てくるんですから、きちんとした音楽の教科書なんですね。「なんちゃって伊福部昭」なんてのもある。実はそんなことをして「遊び」ながら、音楽史を概観できてしまうのです。副題にもなっていますが、まさしく「ミュージシャンが作った音楽の教科書」なのです。「作曲法」についても書いてあります。想像力、そして偶発性を駆使して作曲していく様々な手法が書いてあります。...と書くと堅苦しいですが、ゲーム感覚、レクリエーション感覚で作曲できてしまう方法が紹介されているんですね。読み物として充分面白いです。柔軟な頭の方、そして「俺は音楽はものすごーく分かっている!!」という方、目からウロコが数枚落ちるかもしれません(保証はしませんが...)。音楽に詳しければ詳しいほど、「おもしろーい!」と読める本です。久々に絶対お勧めな本。宴会芸のネタ本としてもよいかもしれません...。音楽関連の本の寿命というのは実に短い。理論書や本格的に作曲家を分析したものは特にその傾向が強い。生徒に「この本読んでみたら〜?」って勧めてみても「絶版でした」という返事が来るものも多いので、困る。大学時代に購入した本で、「和声の変貌」(エドモン・コステール)という本があるのだが、今でも折をみて参照する名著だと思う。これも先日、和声の歴史を詳しく知りたい!という生徒に勧めたが、絶版だそうで・・・。私が持っているものも奥付をみたら、1980年発行・・・とある。この時点から出ていないのだとしたら、27年も再版されていないことになる。数年前まで入手できたものが、ある時点でまったく購入不可になる。これは実に困ったことなのだ。本格的な内容のものほど入手困難。入門書の類は売れるのであろう。なんども再版されているものが多い。ある生徒さんによると「ギター・ベースのための読譜と運指の本」(濱瀬元彦著)も絶版だそうな。緻密にギターの指盤と認識について書かれた名著なのに・・・。いうことで、そういう危機感があるので、私の蔵書も増えていくのです。なんだか音楽関連の専門書は、見たとき買わないと!という思い込みがあるようです。お金がかかって困る・・・。