今日は『【奏法講座】ヴィブラフォン、マリンバ、今さら聞けない演奏の秘密/音名がAから始まらなかったのは?』。)と一緒に読んでくださいね。ここまでの金曜ブログのジャズクリニックは左のカテゴリー欄の金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニックをクリックすると全ての記事が閲覧が出来ます。知りたい事が見つかりますように。dur)の基音の“C”が階名の「do」になっているのだけど、アルファベットの順位から言えばこれがABCの“A”であってしかり。なく、A(I)-B(II)-C(III)-D(IV)-E(V)-F(VI)-G(VII)と呼ぶべき・・・。日本の階名からもそれは言えて、ハ(I)・二(II)・ホ(III)・へ(IV)・ト(V)・イ(VI)・ロ(VII)と長調で見るとなぜ中途から始まるのか?諸説いろいろあります。耳にするのが赤ちゃんの泣き声が“A”の音程であるから、それが基準という。確かに産声は“A”の音も含まれてはいるけれど、けっして“A”単体で泣いているわけではない。産声の前に“A”という名称の音程が無ければこの話しは定まらない。ある中で、世界の民族音楽は長調よりも短調に近いものが多い、というのがありました。民族的な音階に近いペンタトニック・スケールの音階上にある音を、一つずつ基音として個別に音階を並べると、短調的な音階が殆どだ、という。・A-C-D-E-G・C-D-E-G-A・D-E-G-A-C・E-G-A-C-D・G-A-C-D-EAから始まるとマイナーになる。Cから始まるとメイジャーになるDから始まるとマイナーに聞こえる。Eから始まるとマイナーになる。Gから始まるとメイジャーに聞こえる。Dからの時にマイナーに聞こえるのはGという完全四度の音程が長三度の音程を隠してしまう為。逆にGからの時がメイジャーに聞こえるのは三つ目の“C”からの長三度の音程がメイジャーを示し、Cからのペンタトニックの転回形に聞こえる。Gからの時も基音からの音程に長三度の音が存在しないのでマイナーとする事も出来なくはない。このように、元々音階はマイナーが基調としてあったとする説が他よりも少しだけ信憑性があるように感じる。音に名前を付けた時に、もっとも落ち着く位置が“A”であり、それを基音とするマイナーに名前を振り分けたという事なのだろう。記譜で考えるとわかりやすい。何の調号も付けず、A=la=イの位置から順に名称を付けたら自然的短音階(ナチュラル・マイナー/陽旋法)になる。A-C-D-E-Gイ-ハ-二-ホ-トこの並びから長音階を連想するには第三音を基音とした音階が出来るので和声ではそこをディグリーの“I”とした。C-D-E-G-Aハ-二-ホ-ト-イもっとアバウトな説を立てるとすれば、この五つのペンタトニック(転回)で明確に基音から長三度の音程を持つのはCから始まる転回にしかない、という事。変位(長調・短調の)に沿った最もベーシックな形がそこにあったわけ。近代音楽教育はピアノの鍵盤を軸に教えているので、鍵盤の変位のないCメイジャーが基準に。これが固定ドの元凶でもある点はこの問題を増々わかり辛い事にしているのも事実。前にブルースが苦手な話しを書いた。ジャズの勉強の初期に、こぞって「ブルース」は簡単だから、と勧誘(?)されるのだけど、違和感が邪魔してちっとも楽しくないのだ。その原因は、ブルースはメイジャーなのかマイナーなのか、イマイチしっくりと来ないところにある。そこでブルースに出て来る特殊な音程を、僕のような人間はテンションとして受け入れてみる。なるとメイジャーにテンションという変化球で成り立っている感覚になる。これは決して初心者が遊べるような音使いにはならない。高度な音の配分が出来ないと難しいので、中級以上の知識を得てから本格的にブルースに取り組んだ方が良い。いう人間もいる事を訴えるべきだ。無理して受け入れると後に混乱の原因になるだけ。ブルースとは無縁に初期の時間を過ごしていたかと言うと、これがマイナー・ブルースだけはやたらと自然に入って来るから不思議。ブルースに最初から抵抗の無い人がマイナー・ブルースは難しい、と嘆いていると言うのに・・・・。ヴィブラフォンでジャズの演奏を目指す時に最も参考にしたのがピアノトリオだった事は前回書いた。ビル・エバンスからはあらゆる意味で研究対象としてとてもたくさんのヒントを得た。ヴィブラフォンでジャズの演奏を始めた比較的初期の頃に、何かブルースを、と言われたらよく演奏していた曲で、もちろん周りからは「っえ?マイナー・ブルースやるの!?」とやや怪訝な顔をされたものだけど(笑)冒頭の四小節の、Dmが続き、その間にライン・クリシェを経てD7へと繋がるところがお気に入りで、このD7のところに現われる“#9”の音がカッコよく聞こえた。(クリックで別窓拡大/以下同じ)同じ音の変位でも、ブルーノートと違ってライン・クリシェは何の抵抗も無く初期から受け入れられた。終息値に向ってコードの中のある音程が横に変位して並ぶものだけど、これをハーモニー的な「動き」として単純に捉えていると、ソロの時にいつもその変位するクリシェの音に縛られて身動きが取れなくなってしまう経験をした。そこで、まずそのライン・クリシェをいつまでもDmの5度の変位であるかのような錯覚から解き放つところから見直してみた。ライン・クリシェが起きる要因には目指す到達点というか終息音があるはずで、この場合は四小節目D7のb7th=“C”の音とした。それぞれのクリシェの音程をコードトーン、又はテンションに置き換えてみた。単純に考えない方がいい?うーん。ヴィブラフォンでメロディーと一緒に必要最小限のコードを弾いてみると現時点ではこんな感じだ。ピアノで弾くと左手でコードとしてコードの根音を省略した形と等しい。これでソロを考えるとなのと、どうすればこのクリシェの箇所を過剰に意識することなく演奏出来るのだろうか・・・(つづく)【速報】この度、ヴィブラフォンの世界的ブランドである米・Musser社の公認アーチスト国内第一号として契約を結びました。後日改めて正式発表となりますが、長年愛用して来たヴィブラフォンのメーカーのエンドーサーという、これは身に余る光栄です。今後ともMusserヴィブラフォン共々、宜しくお願い致します。セブンイレブンの地下)ニューアルバム『シノニム』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの夏の宴。ハクエイ・キム(p)&赤松敏弘(vib)8月1日の相模湖湖上祭に併せて、例年当館で行う湖上祭JAZZコンサート。今年は、昨年ダム祭コンサートにて大好評だった、ジャズピアニストのハクエイ・キムが湖上祭JAZZコンサートに登場です!今回は、数多くのアーティストとの共演経験を持ち、ソリストとしても活躍する、ヴィブラフォン奏者の赤松敏弘とともに上質なひとときをお届け。当コンサートのために作曲してくださった新曲のお披露目も!花火の前に、響き豊かなホールで上質なJAZZをお楽しみください。当館2階より花火の観覧希望の方は、コンサートチケットをご予約の際に、「終演後に花火を見たい」とお申し付けください。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。