リチャード・ジュエル(2019/米)余計な物事を描き過ぎない消去法演出が今回も冴え、尺の割にはリズムよく観られるが、省略しすぎて「それはどうなの?」と思ってしまうポイントは何点か見受けられる。ラストレター(2020/日)う〜もやもやする。妹の私がいうのもへんですけど」お前の方が美人だよ、と一応突っ込んでおく。スマート(2008/米)コメディにアクションとアン・ハサウェイが加わって飽きさせない。逆に言えば、後2者の貢献が大きい映画。タイトル含め、布石や伏線の回収は丁寧。ジョジョ・ラビット(2019/米)反戦とか人種とかいろんな問題があるけど、子どもみたいな純粋な気持ちと愛があればそんな問題なくなるはずなのだろう。ラストレター(2020/日)未咲という名に込めた思いは“未来に咲く”だろうか“いまだ咲かず”だろか。どちらにしろ時間を止めたのは未咲だ。初恋の郷愁をベタに綴る岩井俊二に衒いはない。あるのはアナログな「カタチ」に人の想いをたくし止まった時間を手繰り寄せる巧みな映像話術。金子文子と朴烈(2017/韓国)チェ・ヒソの熱演が印象的でした。韓国映画であり、ちょこちょこ違和感を感じる面も正直あったので、日本でもこの事件を映画化してくれないかなと思います(いろいろ難しいかと思いますが)。君は月夜に光り輝く(2019/日)難病ものとして手堅くまとめられているが、伏線らしきものが生かされていないのは残念。あじさいの歌(1960/日)石坂洋次郎によるお節介の相互作用が織りなす、恋愛劇のようなもの。なんだかんだで客寄せパンダである芦川いづみのヒロイン主張を轟夕起子が見事に掻っ攫ってゆく。他人事には首をつっこみたがる石原裕次郎もすっかりお株を奪われた形だ。リチャード・ジュエル(2019/米)反撃だ!と気合入れたって怒涛の展開なぞ起こらない。現実とはそんなもんさという枯れた達観が映画からアクを拭い去る。悪意や偏見という撃つべき対象への剥き出しの憎悪も影を潜める。その最早境地としか言いようがない掌の上で役者たちは十全に自走してる。すべてのキャストがドンピシャ。キャスティングの勝ち。青い乳房(1958/日)まずは開巻、邸宅の2つの部屋を使った空間の見せ方に唸る。渡辺美佐子を見る夫の大森義夫。渡辺は後妻で、前妻との間の一人息子が小林旭だ。トリスバー、花園の飲み屋、日劇、西銀座などを舞台とする。二谷英明が勤める毎朝新聞も有楽町あたりか。南田洋子と高原駿雄の夫婦が住むアパートは、田端駅近くの高台にあり、線路が下に見える。高低の効いた良いロケーションだ。裸女と拳銃(1957/日)清太郎名義最後の映画。銀座の夜景、ネオンや看板の映像でクレジット。クレジット開けは、白木万理のカット。クラブのショウで、拳銃を撃ちながらダンスする。これがいい!そこに居合わせた新聞カメラマン−水島道太郎によるハードボイルド探偵物語。音がして弾着のように煙が舞うのだが、よく見ると棒が頭に触れる直前に仕込んだ火薬が爆発しており惜しい。この特殊効果を仕込んだスタッフの苦労に思いを馳せたりした。マリッジ・ストーリー(2019/米)うっかり弁護士なんかに相談するもんじゃない。合理が互いの“理”にかなわないことだってある。ふたりが望んでいたのは関係の清算ではなく心の整理だったはず。関係を分かつための冷徹な距離ではなく、均衡を保つための「あやふや」な距離って、ないのだろうか。悪魔を憐れむ歌(1997/米)雰囲気は悪く無かったがそれだけに腰砕け。生きてこそ(1993/米)生半可な題材ではない。する冒険譚というのは現実には無いのかも知れない、地獄を見た者の物語を今地獄に居ない者が語れるのか、という気にさえなる。