本番の『ZOOBELIAN』が始まりました。僕は最初の「初めてのシベリアン」を聴きに参加。開場前について、空いていた2列目に座って聴けました。ニュースペーパー)は、バイオリン、クラシックギター、アコースティックギター、コントラバス、パーカッション、ピアノ、ディジュリドゥの7人編成のバンドです。絵本作家のゴーリーの絵本「敬虔な幼子」に曲をつけたりと多彩な活動を行っています。「初めてのシベリアン」ですから、代表的な曲のオンパレード。これを聴いただけでもかなり聴いたって感じがします。メンバーもシベリアンの音楽を知って欲しいと思って演奏しているから盛り上がらないわけが無いです。前日から約3時間も聴いているから、本当に大満足。シベリアンを聞いたぞって感じでした。この後のライブも聴きたかったけど、いろいろ用事もあったので帰ることにしました。機会があれば聴きに行きたいライブでした。興味のある人はyoutubeなどで探してみてください。指揮者の佐渡裕さんが、来年のベルリンフィルの定期公演に客演として出演すると発表されました。日程は、来年5月20日〜22日の3日間。佐渡裕さんは、これまでパリ管弦楽団などでも指揮をしていましたが、ベルリンフィルとなると凄いことです。最近では、小澤征爾さん以来となる快挙です。佐渡さんは、僕が多分今年も参加することになる12月に行われる「一万人の第九」の総監督として親近感があるので、とても嬉しいニュースです。次の世代を担う日本の指揮者として注目されています。1年も先のことですが、ベルリンフィルの指揮はかなり難しいようなので、じっくりと奏者たちとのコミュニケーションをとって良い演奏を聞かせて欲しいと思います。これでまた世界に大きく羽ばたいてくれることでしょう。僕も「一万人の第九」での楽しみがまた一つ増えました。昨日、知り合いからメールが届いてびっくり。ラブサイケデリコのKUMIさんが結婚した?急いでHPを見ると会員BBSにはお祝いのメッセージが並んでいた。何?何?どこかに書いてた?確認してみると、公式HPにKUMIさんが入籍したとのコメントを書いているではないか。1月に2年半ぶりとなるアルバムを発表し、夏にはライブを行う。年末からテレビへの露出も多くなり、活動がにわかに活発になって来たと思っていた。一瞬のゆとりのある時間なのかも知れない。入籍をしたのは昨日ではなく1ヶ月ほど前のようだ。それをずっと隠して昨日発表した。黙っていたのではないだろうか。照れるとか、音楽に集中するためかな。このあたりもいかにもデリコらしい。(笑)最近では、どちらかと言うと相方のNAOKIさんの方が「彼女見つけるぞ」と言っていたりして、今年は怪しいのではと思っていた。それっぽい人もチラホラと。行動もミステリアスと言われるくらいつかめない。(笑)お相手は、一般の人のようです。これもまたKUMIさんらしいと言うか、びっくりでした。これからの音にどう影響するのか、まずはライブが楽しみです。KUMIさん、末永くお幸せに。KINNEY』をリリースした。挑戦的な曲を入れた前作と違って、今回のアルバムは本人達も言っているように、ルーツミュージックにこだわったような仕上がりとなっている。衝撃的なデビューをした当時のサウンドが蘇ってくる。中には新しい音に挑戦している物もある。新旧を織り交ぜたような、懐かしいような新しいような、そんな不思議な感覚をもたらすアルバムになっている。ラブサイケデリコは時代に流されない音創りをしており、そう言った意味では大衆に受ける曲創りはしていない。歌の難しさから敬遠されがちなバンドかも知れない。名前は知っているけど、具体的に曲は良く知らないという人が多いだろう。業界の中で密かに好きな人が多いのも面白い現象だ。「通好み」なのかも知れない。今回のアルバムは、そんなデリコを知らない人たちにも意外と聞きやすいアルバムかも知れない。若い人よりも、30代〜50代あたりにはすんなりと入ってくる音なのではないだろうか。ロック、カントリー、ブルース、様々なニュアンスを持った曲が詰まっている。『原点回帰』この言葉がテーマとなっているが、これは何を意味しているのだろうか。rain?』になっているところに、そのヒントが隠されているのかもしれない。KINNEY』のブログパーツでリンクを貼っておきますので、興味のある人はビクターのHPから全曲視聴できます。KINNEY』はフルバージョンのビデヲクリップも見れます。明日12月2日の「2009FNS歌謡祭」に生出演する。今年のFNS歌謡祭に出て歌うことになった。普通は、FNS歌謡祭ではその年に活躍したアーティストが、その代表的な歌を歌うのだが、ラブサイケデリコの場合は違う。Over)」を歌うという事で承諾した。オノ・ヨーコさんとも親交の深い二人で、ビートルズの「HELP」もカバーしている。スーパーライブにも出演している。ヨーコさんも、二人に自分たちの若い頃を重ね合わせているような感じもする。KUMIさん、NAOKIさんもジョンの事が大好きで、ジョンの考え方を今に引き継いでいる。Over)」をみんなに届ける事が出来ると言う事で即決したようです。これには逆にフジテレビ側が驚いて「まさかのラブサイケデリコ!」と言っているようです。(笑)番組の中の何処で登場するのかはわかりません。4時間半と言う長い番組ですから、見逃さないようにしないとです。滅多にテレビに出る事も無く、ましてや生放送と言うだけでもかなり貴重な物だと思います。KINNEY」をリリースするラブサイケデリコ。レコーディングもすべて終わり、気分的にも余裕が出来たのかも知れません。2009ライブのネタが続きますが、先日なんばハッチでジャズライブに行きました。今年はさらに「ミナミジャズプレミアム」と題して、有名なミュージシャンを呼んでライブをしてもらうという企画があった。応募したところ見事に当選したのです。ジャズ好きな友人と二人で出かけてきました。出演者は、最初に大阪のMITCHさん。ニューオリンズの匂いをさせるご機嫌な音楽。トランペット奏者です。次は、若手女性サックス奏者の矢野沙織さん。彼女の名前は知っていましたが、演奏を聴くのは初めてです。細い小さな体から、結構しっかりとした音を出すのでびっくり。ハモンドオルガンとギター・ドラム、そして彼女のアルトサックスのカルテットです。16歳でデビューしているので、今23歳と言ってもキャリアは有ります。最後に登場したのが日野皓正さん。言わずと知れた日本を代表するトランペット奏者です。今回は、特別編成されたミナミジャズオーケストラをバックにして、ビッグバンドジャズスタイルでした。中には、日野皓正さんの教え子もいるとかで、アットホームな雰囲気で演奏が行われました。始めは緊張していたオーケストラのメンバーも、日野さんが煽ってくるうちにほぐれてきました。最後は、日野皓正さんと堂々と掛け合いをしていました。会場が大きかったので、いつものライブハウスとは違いましたが秋らしい大人のライブでした。大阪いやはや、とんでもないライブでした。凄いとか言うレベルではない。音楽を楽しむしかないといった感じ。昨日、トミーエマニュエルのライブに行って来ました。トミーのライブは初めてでしたが、とにかく楽しませてもらいました。フィンガーピッキング奏法では有名なギタリストです。開場時間が少し押してファンの行列が出来ていました。ホールに入ると久しぶりに出会った友人が息子に連れてこられたと言って話しかけてきました。10年以上ぶりかも知れない。席に座るやいなや一人の青年が出て来て演奏を始めました。トミーと同じフィンガーピッキング奏法。井草聖二さんと言う若手のギタリストで、ライブ後に話をすると11月にミニアルバムを出すらしい。将来は大物になるかも知れませんよ。彼が3曲演奏し終わるとBGMに切り替わり開演を待つ。「めっちゃ好きやねん、大阪!」などと大阪弁を使っての挨拶で会場が沸きました。渡辺香津美さんを「日本で一番!」と紹介して香津美さん登場。Universe」2曲目はチックコリアの「スペイン」と続き3曲目はオリジナル曲。タイトルがわかりませんでした。終わった時には声も出ず、ただ拍手をするのみでした。それまでは、掛け声がかかったりしていたんですけどね。それくらい凄い演奏でした。香津美さんはここで一旦引き上げて、主役のトミー・エマニュエルに交代。出てくるなり軽快なリズムでみんなの心を鷲摑み。香津美さんとは違う優しい音ですね。良い意味で“軽い音”です。ジャズ・ブルース・カントリー・ロックなど、様々な音楽を奏でるトミーのギターは軽快で楽しい。演奏しながらもギャグをはさんで楽しませる。テクニックでも楽しませる。ギターを使ったショーです。速弾きが有名ですが、それだけではなく、ギターをパーカッションのようにも使う。ボディーを叩いて音を出すのはよく有りますが、まさにパーカッションのように叩いたり、爪で引っ掻いて音を出すのは普通はしないでしょ。ギターは塗装がはげてボロボロになっています。トミーが使っているギターは、オリジナルの物で、いわば使い捨て。大事に弾きこんで行くのではなく、音を出す道具とでも思っているのだろうか、新しい物に変えて行くようです。トミーの演奏は使える物はなんでも使う。ギターは打楽器となり、手だけではなくドラムのブラシでも叩く。先がワイヤーの束になっているスティックですね。あれでギターのボディーや弦を叩く。マイクからは金属を叩いた「チッ」と言う音がする。最後にはマイクにヘディングして音を出す。それがちゃんと全部リズムを刻んでいる。見ている方は、音とトミーのパフォーマンスで二重に楽しめる。これほど終始笑顔で見るライブは経験がない。youtubeでトミーの演奏は見ていたが、やはり生で見るとさらに楽しさは増す。何も知らないで初めて見ても充分に楽しめる。テクニックがどうとか言う次元ではなく、とにかく音楽を楽しむ。それしか出来ないライブです。ギターを弾く人が、自分と比べたら打ちのめされてしまう。いや、比較しようと思うこと自体が意味が無い。最後は、再び香津美さんを呼んでのセッション。これは香津美さんが遠慮しているようで、ちょっと思っていたよりサラッと終った印象でした。テクニック合戦となるかと思って期待していたのですが、この二人にとってはそれより共演する事が楽しそうでした。二人とも凄いテクニックを披露しているのですが、あまりに凄い物を見すぎて普通に演奏しているようにしか見えませんでした。井草さんも呼んで最後の挨拶をして引き上げますが、それで終れるわけは有りません。場内は割れんばかりのアンコールの手拍子。2回のアンコールを経て、素晴らしいライブは終了しました。座って聴いていたのに結構疲れました。それほど体は一緒にエネルギーを使ったのでしょうね。入口に売っていたトミー・オリジナルのギターの写真です。携帯で撮ったのでボケてますが。Mannのライブを見て来ました。実はこのチケットは、チケット販売の【e+】でプレゼントに当たってタダでもらったものです。応募したところ当たったのです。歌が上手いと書いてあったので応募してみたのです。当ってから、youtubeで動画を見て雰囲気を掴み、解説を探してどんな人かとかを確認しました。年代としては殆ど同年代。昔はグループで、今はソロでやっているんだ。彼女が出てきたときには「外人さんなんだ〜」と、初めてわかったようです^^;;;音楽は、フォークと言うのが一番近いかな。アコースティックギターを弾いて歌うと言う、まさにシンガー・ソング・ライター。ステージも非常にシンプルで、ヴォーカルとギターの彼女の他は、バックミュージシャンは2人。セットも無く、キーボードやドラムセットがあちらこちらに置いてあり、2人が曲ごとに場所を移動して演奏すると言うスタイル。エイミー・マンは、途中でベースを弾いたり、リコーダーを吹いたりはするけど、殆どアコースティックギターを弾いていました。足元には時々小さなシンバルを置いて、自分でペダルを踏んでリズムを刻んでいました。本来ならゆっくりと椅子に座ってお酒を飲みながらみたいような、そんなライブでした。CATだったのでそうもいかず、オールスタンディングで終始立ちっ放し。最近のライブハウスは何処でもこのスタイルです。これがちょっと残念でした。知っている曲も無いままでしたが、凄く楽しい時間を過ごさせてもらいました。妻も、昔好きだったアーティストの雰囲気に似ていると言って、とても満足したようで、珍しくCDまで買って帰りました。自然と体に入ってくる感じがありますね。機会が有ったら、こんなライブに行って見たいと思います。|2009年07月14日サイモン&ガーファンクル16年ぶりの来日、大阪公演は27年ぶりらしい。僕にとっては初めてのサイモン&ガーファンクル。中・高校生の頃に聞いていたあの歌声が聞けるとあって、いそいそと行って来ましたよ。京セラドームに着くと、やはり年齢層は高い。大体40代後半から50代、60代位でしょうか。若い世代は殆どいないコンサート。ここは、「ライブ」と言わず、敢えて「コンサート」と呼ばせてもらいます。みんな楽しみにしていたのでしょう、早目から来て席についていました。今か今かと待つうちに、場内が暗くなり昔からの映像が流れて歴史を振り返ります。ゲンダイへとつながった時に二人の登場。End」ちょっと意外でしたが、ピッタリの選曲でした。懐かしい友との再会と言ったところだったのでしょう。有名な曲はやってくれると思ったけど、僕が密かに好きな「冬の散歩道」は季節が違うから無理だろうと思っていたら、いきなり2曲目にやってくれた。ビックリでしたが、ノリの良さで選曲したのかも。青春時代に帰ってしまったようで、コンサートと言うより同窓会に来たような錯覚になりました。「そう云うお前も、少し頭が薄くなったじゃないか(爆)」そんな会話が聞こえてきそうな感じでした。同窓会で、昔バンドを組んで唄っていた友達が、久しぶりにみんなの前であの頃に作った歌を歌っている。みんなもそれを覚えていて、あの頃に戻って楽しんでいる。そんな感じがした不思議なコンサートでした。今でも頑張っているじゃんと言う、新鮮な感動も伴っていた。でてくる曲が、すべてヒット曲メドレーで、本当に懐かしい、でもアレンジが大人になってるじゃん(笑)ってな感じで、楽しんでいた。「この曲が生で聞けるとは思ってもいなかった!」などと、当たり前な馬鹿なことを思ったりで不思議な感覚に陥りました。正直なところ、青春時代に聴いた音楽が、今こうして再び聴けるなんていうことは、あまり考えてみた事も無かったです。昔の面影は無くなって、今でも頑張っているカッコイイオジサン達と言うグループが多い。サイモン&ガーファンクルは殆ど昔のまま。多少ビジュアルは老けていますが、後のスクリーンに映し出された今の姿が、ふとした時に昔の映像と重なって見えたりした。それほど変わりないハーモニーと完成された音楽を醸しだしていた。ガーファンクルが一生懸命MCを勤めて「おおきに!」を連発していたのが、何とも可愛らしかったです。「ワタシタチハ、ニホンヲ、オデンシマシタ。「???」と思いながら、アルファベットを考えると「オウダンシマシタ(横断)」だったのではないかな?ちょっと惜しかったですね(笑)久しぶりにちゃんと座って音楽をじっくり聞けたコンサートだった。みんなの年もあるけど、やっぱりちゃんと歌を聞きたいと言う気持ちがそうさせたのではないでしょうか。何と言っても一番聞きたかった「明日にかける橋」をコンサートのラストに持ってくるのは反則でした。みんな堪えきれずに立ち上がってのスタンディングオベーション。我慢してきた気持ちが一気に爆発した感じでした。なると押えは利きません。アンコールの嵐で引き下がらせないです。ボルテージは最高潮!ここからは待ちに待った「サウンド・オブ・サイレンス」やら「ボクサー」「いとしのセシリア」などのヒット曲。終らないから繰り返しやったりで、最後はみんなでコーラス。毎日放送が入っていたのでカメラに向ってガーファンクルがヘロヘロになった顔で訴えかけながら退場しました。オッチャンもオバチャンも、サイモン&ガーファンクルもみんなが楽しく遊んだ夜でした。「第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール」で日本人の盲目のピアニスト辻井伸行さんが優勝した。ヴァン・クライバーンを祝して4年に1回テキサス州フォートワースで開かれている超難関と言われているコンクールです。日本人としては初めての優勝で、これまでの日本人最高位の2位の記録を40年ぶりに更新したことになる。辻井さんは生まれつきの全盲なので、その偉業は想像をはるかに超える物でしょう。盲人と言う事が先に出てしまうのは否めませんが、その実力は目が見えるとか見えないとかまったく関係ないほどのものです。指がその音を奏でるのです。名ピアニストと呼ばれる人は、楽譜はすべて頭の中に入っているのでしょうが、演奏しながら視界の中に鍵盤は時々入っているのではないでしょうか。それすらも無いのですから、辻井さんの演奏がどれ程の感覚で弾いているのか想像すら出来ません。その演奏する姿は、喜びに満ち溢れ、ピアノと戯れているかのような感じです。練習の時にも、辛いと思った事がないというから、ピアノが弾ける事が彼にとってどれほどの希望と夢を与えていたのだろうか。「盲目のピアニスト」という前置きが付いてしまうでしょうが、その内にそんな物は関係なく、彼の演奏そのものが評価されるようになる事でしょう。20歳と若いので、今後の活躍が楽しみです。これからは、演奏に対して後から冠が付いてくる。そんな活動に期待したいです。辻井伸行さん、この度はおめでとうございました。昨日、久しぶりに小田美礼さんがライブをやるというので聴きに行って来ました。ソロ活動を始めて少しずつ動き出しているという感じです。バンド時代は、バックの激しい音の中で唄っていましたが、ソロでは本来の小田さんの持つ優しさと言うか、柔らかさが出ているように思えます。今のサポートメンバーでもある女性のギターで唄うと言う形でした。フランの時と同様、薄暗い照明の中で、言葉を大切そうに唄う姿は聴いている人たちをその世界へと導いて行きます。特有のハスキーボイスが消えてしまうのではないかと言うくらいに、そっと語りかけるような歌声。それだからこそ、声を張り上げた時に伝わってくる物には心に沁みて来る気がします。ライブの後で、懐かしいフランのドラムとマネージャーとの立ち話の中で、なにやらフランが動き出しそうな気配を感じました。ドラムのテキサスは、明言を控えていましたが、その匂いをプンプンとさせて笑っていました。ソロ活動の中で得た物を、今度はフランボワズとしてどう表現してくれるのか、それもまた楽しみなところです。ソロ活動開始バンドのライブ活動休止を宣言していたフランボワズのヴォーカル小田美礼さんが、ソロとして活動を開始した。ライブ好きの一人のお客さんが企画している「音灯り」というライブ。その「音灯り」に小田美礼さんが、オープニングアクトとして参加。ソロ活動と言うことになる。この日は、第九のレッスンの日と重なっていたけど、ソロデビューなので行かないわけにはいかないでしょう。第九レッスンの方はサボって、いや、早々に抜け出してライブ会場に駆けつけました。何とか開演に間に合いました。なりそうなので、少し押し気味にお願いしますと言ったのを考慮してくれたのかわかりませんが、実際に10〜15分押しで始まった。後に控えていたバンドさん達ゴメンナサイ(笑)BGMが消え、照明が暗くなる。客席後方からメンバーが入って来た。今まで通りバックメンバーもいる。ドラムは、フランボワズの時のドラマーで、ギターとベースは新しい人だった。本人曰く、まだリハビリ中と言う事で、唄ったのは2曲だけ。フランボワズ時代の物と、新曲だった。アレンジを変えて、バックは小田さんの歌を邪魔しないように演奏していたような気がする。フランボワズの時は、堂々とした感じだったが、やはり初めてのソロと言う事で、かなり緊張していたようだった。今度は自分が喋らないといけないので、これからは勉強して行かないといけないところでしょう。静かに喋るタイプなので、松浦亜弥のような弾け方は期待するほうが無理です。(笑)独特の世界観を持ち、類稀な声を持っている彼女ですから慣れてくれば素晴らしいライブを聞かせてくれるでしょう。久しぶりとは言え、歌は以前と変わりなく素晴らしかった。その後に出てきた本メンバーの4組よりも、歌唱力は勝っていました。細かいヒダが見えてきて、彼女らしい優しさを感じる。バンド時代の後半は、ギター担当がバンドらしい曲作りをする事が多くなり、次第に小田さんのカラーが薄くなって来ていた。それはそれで面白い面もあったのだが、ソロになり原点に返ったような彼女の姿がある。次はまた何時になるのか分からないけど、ずっと追い続けていたいヴォーカルです。|2008年05月20日ラブサイケデリコ全米デビューラブサイケデリコがついにアメリカでのデビューをする。60年、70年代の古き良きアメリカの音を現代に再現してきた彼らだからうなずけるところです。ロサンジェルスのHacktoneと契約して5月20日にインディーズデビューする事になった。PSYCHEDELICO」いかにも彼ららしいユーモラスなタイトルだ。デビューアルバムの発売に先駆けてのクラブでの発売記念パーティーで行ったアコースティックライブはかなり手ごたえがあったようです。日本とは違うオーディエンスの反応にやや興奮気味のギターのNAOKIのコメントがそれを感じさせる。日本とは違い、古い物にもリスペクトする土壌があるから彼らが今の時代に再現する懐かしくも新しい音は、アメリカン魂に染み入る事だろう。常に新しい物だけに価値を見出し、古い物は切り捨てて行く日本よりも活動の場は広がりそうな気もする。アメリカデビューを記念しての日本盤は、本家アメリカに加えて2曲のボーナストラックを収録している事が、応援してくれた日本のファンに対する気持ちなのかもしれない。GASTWIRTの手によってリマスタリングされて新たな曲に生まれ変っているようだ。日本盤の発売は6月18日の予定だ。今までマイペースで活動してきた彼らだが、今年は忙しくなってきそうだ。アメリカから逆輸入の形で日本でブレイクするかも知れない。『TENORI-ON』2007年9月にロンドンで販売が開始になったばかりの楽器です。これまた感覚で演奏する楽器で、どこをどうやったらどんな音になるのかわかりません。演奏スタイルは人によってかなり違っていますが、一般的なスタイルは任天堂DSをやっているかのような感じです。この不思議な楽器は、実はメディアアーティストの岩井俊雄さんとヤマハのコラボレーションで誕生したらしく、日本発の楽器なんです。ところがまだ日本では発売されていません。じきかな?この『TENORI-ON』を気に入ったのがビョークで、すぐにツアーでも使い出したのだから凄いですね。途中から導入したのだろうか。それとも一般発売に先駆けてビョークは手に入れていたのだろうか。いずれにしても出たばかりの新しい楽器をすぐに取り入れてしまうというのも簡単なことではない。凄い人たちが集まっているからこそできることなんだろう。楽器の事を説明しなければいけませんね。言っても、詳しいことは説明できませんが(苦笑)『TENORI-ON』と言うのは、縦横16個のLEDボタンが並んだ物です。その周りを囲む丸い断面の枠にもボタンが配置されています。左右にある5個のボタンで、テンポや音、パターンなどを変えます。押したところの丸いボタンが光り、それによって音が鳴ります。左から右に進むラインに当った時に、点灯されているボタンの音が出るようになっています。ボタンの配置で音楽が作られるわけです。それにパターンなどを組み合せたりして音楽を形成します。言葉ではとても説明できる物ではないので、『TENORI-ON』の公式サイトを見てください。イギリスのサイトなので英語ですが(笑)日本のヤマハのサイトでは、発売前だからかコンテンツが一部しか見れません。演奏の仕方のデモが見れるので、大体の感じは分かると思います。Tubeにある演奏の動画も貼っておきます。HP】ブログのトップページへSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。