Objectives北山担当分においては、視覚デザインの中に位置する写真や映像の意義と使命を、象徴性、物語性という観点で理解する事を目的とし、写真による表現の歴史を、近在する美術史との関係で学び、その本質的機能と表現意図との必然的融合により写真作品が成立している事を理解する。国内外の作家による写真・映像作品を通し、その表現の変遷、作り手によるイメージの操作について学ぶ。関崎担当分においては、「ビジュアル表現」について理解を深めるため、具体的に幾つかの作品を取り上げ、ビジュアル表現における表現意図と表現手法の関係について分析し、表現する者としてのものの見方を学ぶ。Keywordsデザイン史特論において教授した内容を理解していること。自分の興味のある分野・作品について分析的な観点から情報を集めておくことが前提。履修上の注意/Notesビジュアルデザイン領域演習Iと共に履修する事。9〜15関崎担当授業で実施される。30分以上の遅刻、無断早退は欠席として扱う。Coursework図書館などで、出来るだけ多くの写真集を見ると共に、写真を多く用いているファッション雑誌などのデザインについても、興味を持って見ておくこと。日頃から、制作者としての観点に立ち情報を収集すること。積極的にビジュアル表現作品に触れる機会を持つこと。[物語性について考える]メッセージを伝えるに当たり、相手に理解・共感を得やすい方法としてある物語性について理解を深める。[写真の象徴性]写真独自の機能に着目し、写真が有している象徴性について教授する。その表現手法として現れた組写真的手法について教授する。[写真表現の展開]マン・レイの作品制作に関する取り組み姿勢を学び、柔軟な視点転換が必要であることを論じる。[写真の記録性と証拠性]エドワード・ウエストンと、ユージン・スミスの作品を取り上げ、記録性に根ざした表現と証拠性、それを基にした伝達に伴う修正に意味について論じる。[写真作品の商品化]写真作品が商品化されていった経緯と、それに伴う弊害について論じる。[広告・ファッション写真]広告写真、及びファッション写真の在り方について、署名作家の作品を取り上げ、それぞれの時代にあって先駆的な役割を果たした広告・ファッション写真を論じる。[写真の見せ方について]写真の見せ方について、写真集を中心に論じていく。Achievement※出席は2/3以上で評価対象となります。