これは、20年くらい前に、けっこう流行っていたような気がします。私は20年くらい前に、あまりにもいろんなところで、それを見聞きしたせいか、なんだか今は恥ずかしい。前ですが、久々にファッション雑誌を購入しました。「エル・ジャポン」5月号。そのなかに別冊で「エル・プリュス」なるものがあり、そのタイトルがなんと、「40代セレブは美しく進化する!」。タイムリーといえましょう。「どんなに年齢を重ねても、若いときと変わらない容貌を保つことが正義である」(注:私個人の解釈)というものでした。そんななかで、元スーパーモデル、イネスの写真があり、確か52才くらいで、年相応に老けいている、と思いました。↓(ちょうどよい具合に、白いカッターシャツを着用してくれています)↓こちらはアップ。「シワひとつない肌」ではありません。鷲田氏は「若づくり」が嫌い。これほど「ひもじいものはない」と嘆きます。「人生の彩(いろどり)だけでなく綾(あや)も知りはじめた成人女性には、すぐにもその顔に綾をつくりだしてほしいものだ」と。山本耀司の言葉、「......ほとんど銀色になった髪に葉巻をくわえている老婦人......」に続けておっしゃいます。「そのひとが過ごしてきた時間、そのひとがひとりで送ってきた時間を深く浸透させている顔が、それがいちばんきれいだ。私は、こころから「その通りです!」と叫びたい。「だけど!」と続けたい。「若づくり」に精を出す年齢に突入していて、思想は鷲田氏に同感しても、どうしても「このシワ、すてきでしょう。私の人生の綾が出ているのよ」と、なれないのです。昨夜も、北欧からやってきた秘薬(「ハリのある肌」にしてくれるというクリーム)を、ぐりぐりと塗りこんで眠りにつきました。手術したり、よっぽど高級なあれこれの施術を定期的に受けない限り、どんなにクリームをぐりぐり塗りこんでも、加齢が勝ちます。そんな抵抗を続けるのでしょう。それは、何もしないでいるのは、さぼっているかんじがして、居心地がよくないからです、私の場合。このような努力に対するねぎらいがあると、とても嬉しい。このような努力にかかわらず、それでもあらわれているシワなどに対して、「それも君の人生の綾だ、美しい」という言葉をもらったりしたら、感涙なのです。***「シワがいっぱいだってこんなに美しい!」を知りたい方はぜひ、映画「デュラス、愛の最終章」をご覧ください。38歳年下の恋人と過ごした晩年のマルグリット・デュラスを演じている、ジャンヌ・モロー。70歳を超えてなお可愛く、美しいその姿に、私は感動しました。2009***若いときっていうのは、大人の着ているものを「崩す」「バランスを変える」「わざとだらしなくする」ことから、服を着はじめます。学生時代まではそういうふうに反抗していて、そして就職となると常識のなかに入る......。一着の服を選ぶってことは生活を選ぶことだから、実はたいへんなことなのに、学生時代は、あれは遊びだったんですか、みたいなクエスチョン・マークがどうしてもつくんです。なると、子供の遊びのために一生懸命作ってられないよという心境になることもある。一着の服装をするということは、社会に対する自分の意識を表現することですから、これくらいに髪切って、分けて、こういうシャツ着て、ネクタイつけて、スーツを着てってなれば、あの時代のあの選択をやめたんだな、残念ですね、と言うしかない。社会にそういう考え方があるということと、そういう考え方のなかにずっといるという、この事実が、闘う相手としてはあまりにもリアルすぎて、あるいは大きすぎて、まいったなあ、というかんじです。***以上、長い引用になりましたが、日本が世界に自慢できるデザイナーの一人、山本耀司の言葉です。鷲田清一氏の『ちぐはぐな身体』は、哲学的にファッションを見つめる、とても面白い本です。そのなかで、鷲田氏が山本耀司に会ったときの言葉を書いてくれていて、それが上記引用部分です。単行本が出版されたのはおよそ十五年前ですから、そして、モードはうつろうものですから、十五年前と今とでは、ようすもだいぶかわっていますが、芸術家というものは、根っこの部分、変わらないことが多いので、(まどろっこしい言い方になっていますが)、ようするに、山本耀司の言葉の根っこにある部分は、今もきっと変わっていないと思うのです。私が共鳴した部分、太字にしてあります。繰り返しますが、山本耀司の言うように、服は「生活を選ぶこと」であり、「社会に対する自分の意識を表現すること」なのです。)私としては、服は「私をこういうふうに見てね」という周囲への強烈なアピールだと思います。ピンヒールに露出度の高いワンピースを着て、思いきり女として見られた時、「いやらしいわっ」と言うのはいけないと思うし、スニーカーにタートルネックのセーターを着て、ぜんぜん女として意識されなかった時、「ひどいわっ」と言ってはいけないと思っています。山本耀司、最新のニュースはこちらでどうぞ。フェラガモとのコラボレーションが話題のようです。オフィシャルサイトはこちらです。「都市とモードのビデオノート」、こちらもおすすめです。ヴィム・ヴェンダース監督と山本耀司の出会いによって生まれたドキュメンタリーです。2009食器をよく割る人、というのがいます。生来「ガサツ」な性格か、あるいは、「うわの空状態になることが多い」性質か、いずれかでしょう。私は両方を多分に兼ね備えているため、よく割ります。割る時って、「あ」という、気の抜けた言葉しか出てこないものです。そんなですから、「自分へのご褒美」(なじめない言葉ですが敢えて使ってみました)として、高価な食器を買うなどとは思いもしません。美しいものを見るのは大好きですから、プリンスのロイヤル・コペンハーゲンは、ほとんど美術館みたいに、好きです。ロイヤル・コペンハーゲンはその名があらわす通り、「王立コペンハーゲン磁器製作所」(1779年)が起源です。釜として、美しい磁器を生み出すのです。1868年に民間の手に移り、現在に至ります。この、キュートなロゴ。王冠は「デンマーク王室御用達」を、三本の波は「デンマークを囲む三つの海峡」をあらわしています。(三つの海峡とはオアスン、ストアベルト、リレベルト)。今は、インターネットがありますから、ロイヤルコペンハーゲンのあれこれも、ネットで購入可能です。なんたってロイヤルですから、ネットではなく、実際に手にしてみて、実際に目にして、購入したいと、私は思います。プリンスのロイヤルコペンハーゲンの店内をうっとりとさまよい歩きながら、つくづく、そんなふうに思いました。ほんとうに、いつ訪れても、立ち去りがたい、あの空気感。買いもしないのに、うろうろして迷惑だなんて、おっしゃらないでください。自分のためではなく、「誰かのため」に購入することはあるのですから。「ガサツ」でもなく「うわの空」でもない、誰かのために。↓今回、一番のお気に入り。私に、「買って」と訴えていました。★ご興味ある方はこちらをどうぞ。ジャパンのサイトです。