東京のとなり、千葉県松戸エリアから、住まいと暮らしの情報をお届けします。Arts)は、日常と地続きの舞台空間を企画するプロジェクトとして、上本が2004年にスタートした活動です。パフォーミング・アートが自分たちの生活と遠く離れていると感じて、誰もが持っているからだと日常の景色を意識する場として、劇場外の様々な場所を舞台空間にして作品の上演を行っていました。私は帰国してから、ダンサーとして出演するなかで関わりはじめました。当時は、他の振付家の作品とか、いろんな可能性を探っていたなかのひとつでした。どんなダンスが日本で起こっているんだろうっていうのを探すところからだったので。ー自分の作品を制作することは考えなかったですか?自分が作り手になるってことは最初の頃はあんまり考えていなかったです。やっていくなかで、日本の現状だと、作っていかないとなにもはじまらないというのもあって、自然に自分で作るということを考えるようになっていきました。ーそういった日本の現状や、海外との文化の違いをどう捉えていますか?なんか話が繋がるかわかんないんですけど、いま結構ぶつかっていることとして、「ダンス」っていう言葉のイメージの強さがあります。自分たちは、根本的にはひとりひとりのからだの動き、からだそのものの面白さを届けて、共有したい。自分のからだがどう動くか、色々と試しながら遊んでいくことがダンスの根っこにあって、それはダンサーだとかそうじゃないとか関係なく、料理をしたり部屋を自分の心地よい場にかえたり、誰もが普段の日常のなかで自分のペースで取り入れていることと同じ。それでAAPAもスタジオを持ってクラスやワークショップを始めたり、言葉にしていったりするんですけど、「ダンス」と言ってしまうと、なかなかうまく伝わらない。「ダンスはこういうものだし、踊りたい人が踊るものだし」みたいな。「ダンス」という言葉自体がすごく特別なもの扱いされ過ぎていて、どうしたらいいのかわかんない(笑)。日本だと「ダンス=踊り」よりも、「体操」とか「武道」みたいな言葉の方が、伝統的に日常に近いのかもしれない。「びじゅつ体操」というイベントで振付をさせてもらったんですが、日曜日の朝早くから親子連れも大人も多くの人が集まって一緒に動いてくれて。やることはそんなに変わらないのに、「体操」っていうと一緒にやってくれるんだなと。一回限りのイベントだったからかもしれないですが。それと、文化の違いみたいな話だと、ロンドンにいたときに思ったのは、社会課題とか地域課題が明確なんですよね。「だからダンスをやるんだ」ということが。いろんな人種がいっしょに暮らしている地域だからこそ、みんなでいっしょにからだを動かすことによって、なにか起こそうみたいなこととか。それこそダンスはからだ一つでできるから、貧困層の子ども達に対してもアクセスしていこうということに繋がったり。何がそこの課題となっていて、なぜそれをやるのかを論理的にやっていて。別にそれが良いことだと思ってるわけでもないんですけど、日本だと「それって何になるの?」みたいなところに対しての共感をどう作れるのかが難しくて。あとみんなやっぱり忙しいし(笑)。なんか「忙しさ」っていうのを一番感じるかな。