ミウッチャ・プラダとケイト・ブランシェット──フェミニズム談義。Voiceミウッチャ・プラダとケイト・ブランシェット──フェミニズム談義。2019年2月9日ファッションとエンターテインメントの世界で、偉大な功績を成し遂げ、さらなる挑戦を続けるミウッチャ・プラダとケイト・ブランシェット。各シーンで最もリスペクトされるふたりの女性が、真のフェミニストとしてしなやかに語り合う、仕事観や結婚観とは。世界をインスパイアし続けるふたりが注目する女性たちとは?FacebookTwitterPinterest自ら選んだ道で大きな成功を収めてきた2人が、影響を受けてきた女性とは?ミウッチャ・プラダ(右)とケイト・ブランシェット(左)。Moonves1960年代末、大学生だったミウッチャ・プラダがミラノで政治運動に身を投じていたころのイタリアでは、ファッションは高等教育を受けた、意識の高い若い女性が志すべきキャリアとは考えられていなかった。ケイト・ブランシェットは、70年代にメルボルン郊外で育ったが、男女同一賃金と有給の育児休暇を求める声が沸き上がる当時のオーストラリアで、俳優の道は、どれだけ良く言っても、頭でっかちな若者の身勝手な夢、というのがせいぜいだった。それだけに、若き日のミウッチャとケイトは、自分たちに選択可能な中で、最も過激な道を選んだと言えるだろう。少なくとも、60年代に始まる第2期フェミニズムを担ってきた仲間として、2人はお互いをそう評価している。生涯の伴侶を見つけ、心のおもむくままに生き、心から楽しいと思えることなら何でも試してきたという共通点が、2人にはある。2人とも、自分の選んだ道で大きな成功を収めてきた。ミウッチャは両親が経営していた革製品メーカーを70年代に引き継ぎ、87年に結婚した夫のパトリッツィオ・ベルテッリとともに、今では時価総額114億ドル(約1兆2千億円)を誇る一大企業へと成長させた。プラダは、ファッションブランドとしての影響力に加え、プラダ財団を通じて、文化支援の分野でもその存在感を増しつつある。2015年にはレム・コールハースが設計したアート複合施設をミラノにオープンし、話題を呼んだ。ケイト・ブランシェットも、舞台俳優としてすでに高い評価を得ていた96年に映画監督のアンドリュー・アプトンと出会い、結婚。夫婦でシドニー・シアター・カンパニーの芸術監督を務め、5年間にわたり野心的なプログラムを上演し続けた。その間、ケイトは映画界にも本格的に進出し、瞬く間にスターへと上りつめた。今ではアカデミー賞2回、その他の賞に至っては149回と、驚くべき受賞歴を誇り、役者仲間からも大きな尊敬を集めている。した評価を得ることは、女優の道に進んだ学生のころから、彼女が掲げていた目標なのだという。今ではミウッチャは69歳、ケイトは49歳になった。同年代の女性と比べても際だった成功を収める2人だが、単なる見た目の美しさ以上に世の女性を触発し続けるのは、彼女たちがその作品を通じて発信するメッセージだ。ミウッチャは、消費者の見えない欲求をかき立て、賢く、目の肥えた女性にふさわしい選択をしたとの満足感を与えてきた。ケイトは、その役柄を通じて、観客を誘惑するだけでなく、挑発し、考えるきっかけを与え続けている。そんな2人が、触発「される」側に回り、仕事とプライベートの両面で2人に影響を与えてきた女性について語ってくれた。ドキュメンタリー映画監督、パフォーマーなどマルチに活躍する71歳は、「自らが生み出す作品が、社会にとってどう意義づけられるか、を常に考えているの」と語る。2013年に他界したミュージシャンのルー・リードとは20年近く交際し、2008年に結婚。07年にグッゲンハイム(美術館、ニューヨーク)で会ったのが最初ね。アーティストのフランチェスコ・ヴェッツォーリが企画した『御意にまかす』(イタリアの劇作家、ルイジ・ピランデルロの1917年作品)という戯曲の上演があって、ケイトも出演していたの。リハーサルなんて一度もなかったんだから。本番の朝にキャストが全員集まって、一度読み合わせしただけで、(会場の)美術館に向かったの。本当にヒヤヒヤものだった。エレイン・ストレッチと共演できたのだから、あれは私の人生のハイライトね。ミラノにピッコロ・テアトロという劇場があって。60年代には、気鋭の人物が集まる場所だったから、私も何とかしてそういう人たちの輪に加わりたいと思ったわけ。当時の専攻は政治学だったけれど、パントマイムのほうが面白そうに思えて。5年間みっちり学んで、あれで規律というものを思い知ったわ。「マイムの父」と呼ばれる、(エティエンヌ・)ドゥクルーに習っていたのだけれど、ある日のレッスンでは、指以外は動かすことを禁じられたことさえあった。やって、身体を極限までコントロールするすべを叩き込まれたの。政治学のような、言葉だけで成り立っているものを研究していると、マイムのように、シンプルなジェスチャーですべてを伝える、ミニマルなものに魅力を感じるのもわかるわ。当時、私は政治運動とデモ活動に明け暮れていたから。試験のとき以外は、大学の敷地に足を踏み入れることさえなかったくらい。それだけ、政治に夢中だったの。いえ、女性連合という団体があったの。そこで何年も活動していたけれど、当時の私は、人前で話すのがものすごく苦手で。それでだんだん運動から足が遠のいて、両親が経営する会社で働くようになって。60年代や70年代当時、ファッション業界で働くなんて、フェミニストとしては最悪のコースだった。自分でもそのことを恥ずかしく思っていたけれど、とても気に入ったのも確かね。「私の仕事はいわば、アーティストをしっかり支える、船の錨いかりのようなもの」ミウッチャをインスパイアした女性と作品、ゴシュカ・マキュガ/ロンドンを拠点に活動するポーランド人アーティスト。他アーティストの作品も素材として取り込む巨大なスケールのインスタレーション作品などで知られる。Scroll」の会場での作品と本人。ファッションなんてくだらないという時代だったから。それって、今もあまり変わっていないと思う。私なんて、衣装やファッションに興味を示すだけで、ひどいバッシングに遭うもの。内側にいると、これほど大変な業界もないのだけれど。映画監督やアーティスト、知識人といった、ものすごく頭の切れる人たちが私をサポートして、アイデアを評価してくれるからよ。したコラボレーションの相手に、私は常に信頼を寄せてきたし、特に女性アーティストと組んで、彼女たちを支援する活動には力を入れている。プラダ(PRADA)財団では、ローリー・アンダーソンやゴシュカ・マキュガに加え、森万里子、ルイーズ・ブルジョワ、ナタリー・ユールベリといったアーティストと組んで、素晴らしいプロジェクトを展開してきたわ。MIU)「女性たちの物語」というシリーズで、優れた女性監督を指名して、ショートフィルムを製作する試みを続けている。最近は、プラダ(PRADA)のコレクションで、漫画家とのコラボも実現させたし。これだけの作品を世に送り出すことができたのもすべて、私がファッションデザイナーとして成功を収めたからこそであって。私の仕事はいわば、アーティストをしっかり支える、船の錨いかりのようなものね。ゆく人々』(14)が2014年のカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞、2018年の同祭ではミウッチャも絶賛する映画『幸福なラザロ』(写真)が脚本賞を受賞した。両作ともに実姉の女優アルヴァを起用している。俳優を志していたというのは違うわ。演劇学校を出てこそはいるけれど、「5年間だけ試してみよう」と思っていたら今に至ったっていう。妊娠するたびに、今度こそ大学に戻って学位を取ると言っていたくらい。大学では美術史と経済学を学んでいたから最後までやり遂げたくて。それに、確かにイギリスやイタリアなら、演劇や映画はその国を代表する大切な文化として地位を得ているかもしれない。私が育ったオーストラリアでは、演劇も文芸もずいぶん軽んじられていて、社会にとって必要な芸術とはとても言えないから。身体を動かすスポーツね。過酷な環境を乗り越える、というストーリーがオーストラリア人は好きなの。海外で上げた成果も評価されるけれど、自国で成し遂げられたことはあまり評価されない。──あなたは夫のアンドリュー・アプトンと、シドニー・シアター・カンパニーの芸術監督を5年間にわたり務めましたね。おふたりとも、伴侶を自分の仕事に引き込んでいますよね。私の場合は、私が夫の世界に引き込まれたの。良くも悪くも夫婦って、互いを自分の側に持ってこようとするものなのよ。私は、もし夫に出会っていなかったらこの仕事はやっていなかったと思う。あらゆることを経験してきたけど、40年以上経った今も一緒にいるなんてね!──仕事に夫を巻き込むと、結婚生活が危機に瀕するというのが定説になっていますよね。私にもまったくわからないわ。共通の目標を持つこと、かな。逆方向からアプローチするにしても。ケイトのキャリアにおいて大きな影響を与えたダンス。ミウッチャをインスパイアしたイタリア人新鋭映画監督アリーチェ・ロルヴァケル。70年代や80年代の、テレビのチャンネルでさえ2、3局しかない時代に育ったから、土曜の午後に観る映画といえば、アメリカのB級作品ばかりだった。そのせいで、私が好きになった俳優もちょっと時代とずれていたわ。ベティ・デイヴィスに、グレゴリー・ペック......そして、もう少し大きくなってから、アンナ・マニャーニやジュリエッタ・マシーナといったイタリア人女優を見て、すっかり夢中になったの。テレビ番組だと、ルシル・ボールのことは崇拝していたわね。小さなころから映画は大好きだった。父と一緒にウエスタン映画を観たのが最初ね。アントニオーニやゴダール、ブニュエルといった名匠は、私の先生よ。今も毎日1本くらいのペースで、夜寝る前にベッドの中で映画を観ている。アリーチェ・ロルヴァケル監督の最新作『幸福なラザロ』(4月19日公開)はとてもよかった。アリーチェは時間を止める能力を持っている。彼女の映画を観ていると、彼女の繊細な人間性と、現実の過酷さに引き裂かれるような思いがするわ。正直に言うと、私が大きな影響を受けた要素のひとつは、ダンスなの。暗黒舞踏を最初に観たときは本当に度肝を抜かれたわ。私の人生でも最高の時を選ぶなら、かつてヴェネツィアで過ごした1週間は絶対に候補になるわ。ピナ・バウシュが毎日公演していて──あれは信じられないほど素晴らしかった。あのときは人間の身体が、日常とはまったく違う形で使われていることに衝撃を受けたの。これは自分が恵まれた立場にいるからだとは思うけれど、私自身は、男性に劣ると思ったことは一度もないの。イギリスにいるとたまに、二重の意味で劣っているという感覚に陥るわ。私は女性で、なおかつイギリスの植民地だったオーストラリアの出身だから。面と向かって訊かれない限り、自分のジェンダーについて考えることはない。いう場面は、ほとんどがインタビューね。尋ねられた質問に対して、はっきり意見を述べただけなのに、「強引だ」だの、「情け容赦ない」だのと書かれてしまう。ファッションとアートに明確な一線を引くミウッチャ。ミウッチャをインスパイアした女性とその作品、ピナ・バウシュ(1940ー2009)/ケイト・ブランシェットも多大な影響を受けたというダンス。そのダンスシーンにおいてドイツが世界に誇るコンテンポラリー・ダンスの振付家・舞踊家。ミウッチャも、ピナが連日公演していたというヴェネツィアで過ごした1週間を人生最高の時と語っている。Images──アニエス・ヴァルダが数年前に驚くような話をしていたのを思い出しました。彼女は60年代のフランス映画界で、女性監督として広く認められていたうえに、夫は同じく映画監督のジャック**・ドゥミでした。それでも、撮影現場ではカメラマンや音声担当の技術者が、彼女の指示に従ってくれなかったと。自らの製作会社を立ち上げざるを得なかったほどに。前向きに捉えれば、製作環境を一から自分でつくり上げなければならないとなれば、そのプロジェクトを本当にやる必要があるのか、見つめ直すことができる。時間はかかるかもしれないけれど、自分なりのやり方を見つけていけば、その仕組みの中でしか絶対につくれない作品が生まれるはず。その人らしさが出たものになるわ。アニエスは本当にすごい女性よ。私も若いころに彼女が監督した映画『5時から7時までのクレオ』(62)を観て、大いに影響を受けたわ。彼女の作品は実験的だったし、今観てもとても斬新。その好例が最新作映画『顔たち、ところどころ』(17)ね。90歳になっても、あれだけ強い創作意欲があって、映画を撮り続けようとしているのは本当に素晴らしいことよ。ファッションショーはある意味、映画のようなものだから。──あなたは常にファッション事業とアート支援を完全に分けてきましたね。最初のうち、まったく別物として扱っていたのは、アートの世界に敬意を表したかったから。私は誰とでもコラボするつもりはあるけれど、バッグのデザインと、誰かのアート作品を取り上げることの間には、明確な一線を引くわ。ミウッチャをインスパイアした女性とその作品、アニエス・ヴァルダ/“ヌーヴェルヴァーグの祖母”と称されるベルギー出身の映画監督。夫はジャック・ドゥミ。ミウッチャが若いころに観て強く刺激されたという映画『5時から7時までのクレオ』(61)。写真は同作を撮影中のアニエス(口もとに手を当てている女性)。これまでも、バズ・ラーマン監督の映画『華麗なるギャツビー』(13)や、ニューヨークのメトロポリタン・オペラで衣装を担当していますね。いっても、依頼が来ること自体めったにないし、映画や舞台の衣装デザインは、ファッションとはまったく質の違う仕事よ。(衣装の場合は)「そんなふうにはできません」っていう決まり事が多いもの。──(ケイトに)衣装といえば、映画『エリザベス』も印象的でした。この作品のエリザベス1世をはじめ、あなたがさまざまな賞にノミネートされたのは、実在の人物を演じたケースがとても多いですね。ボブ・ディラン、キャサリン・ヘップバーン、ヴェロニカ・ゲリンなど、みんなそうです。実在する人物を演じるとなると、準備が大変だろうと思う人が多いからじゃないかしら。俳優は、どれだけ努力したかで評価されがちで、だから実在の人物を演じたときのほうが、賞にふさわしいと思われるわけ。私は自分自身がどれだけ犠牲を払ったか、という意味での「努力」には興味がないけれど。アートはお説教ではなく、挑発だと思っているから。いう意味で、不可解で、不作法で、これまでの価値観を打ち破るような演技を見せることが、私の務めなの。その一方で、メディアは説明を求めたがるものよ。永遠に変わらない、しっかりした定義を必要としているのよ。今は何もかもが単純化されている。政治だって、人生だって。私は複雑な人間だし、興味があるものもそれぞれに違う。チープなものから破格の存在まで。私やケイトの仕事がアーティストからうらやましがられるのはそこね。私たちはまずは行動に出る。変わっていくのはその後でいいと考えているから。映画『5時から7時までのクレオ』(61)のワンシーン。amanaimages──とはいえ、変わり続ける外面の裏には、決して変わらない価値観があるはずです。確かに譲れない一線はあるわ。私は自分なりの政治的信条を守っているし、倫理的なバックボーンもあるはず。大学生のころ、何になりたいかと考えていたときに決めたのはたった2つ。それは、世界中を旅したいというのと、同僚から尊敬を集める人になりたい、ということ。それだけは俳優になっても、建築家やギャラリー経営者になっていても、絶対に実現したかった。年齢を重ねるにつれ、若い女性たちに人生について教えるのが好きになったわ。それに、自分に対する期待もある。他人の期待は、それほど気にならないわ。人は誰よりも自分に対して、義務を負っているの。最高のライバルは自分のはずよ。Prada/ミウッチャ・プラダ1949年、イタリア・ミラノ生まれ。大学で政治学を専攻後、ファミリー・ビジネスに携わる。以後、1987年に結婚した夫のパトリッツィオ・ベルテッリと二人三脚でプラダを一大企業へと成長させた。プラダ財団を通じての文化支援活動でも知られる。Blanchett/ケイト・ブランシェット1969年、オーストラリア・メルボルン生まれ。オーストラリア国立演劇学院で演劇を学び、舞台女優の道へ。1990年代にハリウッドに進出し、映画『エリザベス』(98)で脚光を浴びる。1997年に結婚した劇作家のアンドリュー・アプトンと3男をもうける。GOURMET聖夜に欠かせない、世界各国の伝統スイーツ。STORYブラに見る、女性の自由と権利と官能の歴史。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。