2019スポンサーリンクK氏コピーバンドのキーボードを担当しているけど、次にやる曲...なんとキーボードのパートがない!オレどうしよー!?割と「バンドあるある」的な話だと思いますが、人によっては非常に悩ましいケースでもあると思います。具体的なアレンジパターン1少しばかりのエッセンスを加えるパターン2ギターと積極的に絡むパターン3新しい要素を加える・曲想を大胆に変化まとめまずは状況整理コピーバンドのはずなのに...コピーする楽曲にキーボードパートがない...まずどうしてこのような状態に至るのか状況を整理してみましょう。以前の記事でコピーバンドの活動形態について触れました。バンド参加するにあたって身に着けていたいスキル前回の社会人向けバンドスタートガイドは、バンド加入方法、初コンタクト、顔合わせなどのバンド結成の流れをご紹介しました。https...この中でコピーバンドには大きく次のパターンがあることを説明しました。1点集中型ある特定のバンドをカバーするケースジャンル特化型ある特定のジャンルに特化してコピーするケース雑多になんでも型メンバーが好きな曲を持ち寄ってコピーするケース11点集中型このケースは特定のバンドに限定して活動するタイプであり、キーボーディストとして加入するからには、メンバーにキーボーディストが在籍するバンドであることが前提でしょう。あれば「弾くパートがない」という今回のような問題は基本的に発生しないはずです。正式メンバーにはキーボーディストはおらずサポートメンバーを迎えている場合です。この場合はリリースされた音源にキーボードが入っていないケースもあります。運悪く?そういった曲を他のメンバーが気に入って「やろうやろう!」と気合入れている場合がありますが、そういう場合でもあきらめないでください。ライブなどではサポートメンバーがキーボード入れていることが多いので、そういったものをYOUTUBE等をみて参考にしてみましょう。カフェラン個人的には聖飢魔IIのコピーバンドをやっていた際にそういう経験をしています聖飢魔IIにはキーボーディストはいませんでしたが、サポートメンバー(聖飢魔II的には「準構成員」)として怪人松崎様がいました。音源にキーボードが入っていない曲でもライブでは怪人松崎様が何らかのフレーズを弾いていたため、そういったものを参考にしていました。このケースでの活動はコピーする対象のバンドが固定されていないため、キーボードパートが存在しない曲が候補にあがることがあります。メンバーの関係性によっては、最初からそういった曲を候補に入れない配慮がある場合もあるでしょう。いった配慮がない場合もありますし、むしろこういう条件のコピーバンドに加入している時点でこういうケースは想定しておきましょう。やりたい曲をやる!っていうのが、この活動タイプの正道でしょうし、よっぽど技術的に手が届かないレベルでもない限り工夫で十分対応できます。いうことで、次の項目から、アレンジするうえでの考え方を整理します。アレンジの考え方キーボードは色々なことが出来るだけに、考えなしに音を出していると曲の中に存在感を発揮できないだけでなく、曲自体の雰囲気等を損ねてしまうことにもなります。そこで次のような点を考慮してみましょう曲をどのような雰囲気で聴かせたいか弾く・弾かないを明確化する1曲をどのような雰囲気で聴かせたいかキーボードというパートは、ある意味曲の雰囲気をガラッと変える力を持っています。その一番大きな要素は音色です。こと音色に限れば他パートの追随を許しません。ストリングスで優しく包んであげるのかピアノで印象深いフレーズをキメるのかブラス系でファンキーテイストを加えるのかオルガンでロックテイストを出すのかシンセ系音色でリズミックに攻めるか上記のとおり音色と弾き方によってだいぶ曲想は変化するものです。元々の原曲の雰囲気を大事にするのか、割と大胆に変えに行くのか、そんなことも可能です。それだけに、まず自分がどのようにこの曲を聴かせたいか...という意識が大事です。自分がこうしたい、という前向きな気持ちは音にも出るからです。当然のことながら自分だけの想いだけでなく、メンバーとも意見交換することが必要ですが、そういった際も自分の想いがあれば伝わりやすいです。キーボードアレンジはいろんな選択肢がありますが、逆にいうとそこがキーボーディストの面白い、楽しい部分だと思います。キーボードパートは曲想を左右するポジション。「空白の美学」まずはっきりさせておきたいのは「弾くことが正義!」...ではありません。何か弾かなきゃ...と焦る前に、どの部分を弾くか、どこで引くか...同じ「ひく」でも前にでる部分と後ろに控える部分を考えましょう。常に全力では本当に盛り上げたい部分との差がなくなり、平坦な曲になってしまうからです。なんでもメリハリが大事です。こんな曲構成があったとします。弾くイントロを弾いた後サビまでキーボード弾きません。2コーラス目は普通に弾いて、2回目のサビは音も厚くして思いっきり弾く...ちょっと極端な例かもしれませんが、このようにするとサビがひときわ映えるのです。音楽には「休符を演奏」するという考え方があるとおり、いかに音を抜くかというのが大事だったりします。空白の美学というやつです。カフェランもしかしたら、音を出さずに人を感動させられたら究極なのかもしれません何か弾かなきゃ...という先入観を無くし、メリハリを意識したアレンジを心がける具体的なアレンジパターン最後にいくつか具体的なアレンジパターンを考えてみましょう。ここでのアレンジはオリジナル曲のアレンジではなく、コピー曲のアレンジであるため制約があります。オリジナル曲であれば、最初は何もないため、メンバーでセッションしたり話合ったりして詰めていくことができますが、コピー曲の場合はキーボードパートが無くとも既に完成された楽曲であるため、それだけのスペースが確保されていない場合もあります。いった前提で考えてみましょう。エッセンスを加えるパターンギターと積極的に絡むパターン新しい要素を加える・曲想を大胆に変化1少しばかりのエッセンスを加えるパターンこちらは曲の骨格をあまり変化させないパターンです。ピアノやオルガン音色で白玉コードを弾く、というのが一番オーソドックスで無難なパターンになります。小節の頭でコードを弾いて伸ばす。これなら弾くことのハードルは一気に下がると思います。他のパートとぶつかることもないし、コード感を補完するという役目も担えるため、間違いはない対応ではあります。欠点としては演奏が退屈、つまならない...です。ライブでは他の曲も演奏する訳ですし、何曲か裏方に徹し黙々と支える曲があっていいと思いますが、そんな中でもちょっとした工夫で変化させることができます。オルガンで白玉コードを弾く場合、リアルタイムでドローバーを操作して音色と音量を変化させることです。これをやると音に立体的な表情が付くためおススメです。同じような効果でロータリ―の切り替えスイッチが付いている場合は、盛り上がる箇所でスローからファーストへ切り替えてみましょう。あとは音を入り始めはグリスから入るなど、オルガンの場合は表情付けの工夫を色々とすることができます。これをやるだけでも弾くのが楽しくなりますよ。2ギターと積極的に絡むパターンイントロなどでギターが印象的なフレーズを弾くことが多いですが、その役割を入れ替えるのもアリです。ギターで弾いていたイントロのメインフレーズをシンセのリード音色で弾く、それだけでも曲の雰囲気は少し変化しますが、この時ギターはバッキングに回れるので、音の厚みも増します。メインフレーズというのは曲中に何度も出てくること多いですが、例えばサビで再度そのフレーズが出てくるときは、今度はギターで弾く。することでイントロとの対比もあって新鮮に聴こえたりします。ロックであればフレーズをユニゾンで弾くのもいいと思います。ロックは勢いですから、中域、高音域等の棲み分けを細かく意識するよりも、ユニゾンで太い音を出すのも効果的だと思います。多少高度ですが、ハモりフレーズで攻めるともっと変化を感じることができます。この時左手で白玉コードを弾ければベストです!ロック系の曲であればこのようにギターとの絡みでシンセの存在感を発揮しながら曲に変化をつけることができますので、メンバーと相談しながら色々試してみてください。余裕があればもっと冒険してみてもいいと思います。新しい要素とは、元々原曲にはなかったフレーズ等を考えて放り込んでみるというものです。曲の隙間(ボーカルの隙間)に合いの手のようにオブリを入れてみる。オブリとは「オブリガード」の略で、メインメロディを引き立てるための短いフレーズのことです。いうのをブレス系音色で挟み込むことで、曲のクオリティがぐっと上がったりします。ある程度の経験のあるキーボーディストさんであれば、コードアレンジを取り入れるのも効果的です。鍵盤が入っていない楽曲にピアノを入れるだけでなく、テンションコードで入っていく。16分で裏を意識したバッキングを入れることで、かなりオシャレな雰囲気をだすことができます。ロック調の楽曲に、こういった要素を入れていくのも面白いと思います。やって考えていくと本当にアレンジは自由だなと思いますが、結果としてハマる、ハマらないというのはありますので、試行錯誤してみるのがいいでしょう。まとめコピーバンドにおけるキーボードパートについて考えてきましたが、いかがでしたでしょうか。コピー曲は確かに完成形が提示されているため、演奏の練習のみに注力すればいいので楽かもしれません。バンド活動では「自分なりのアレンジをする」という楽しみも非常に大きいものです。キーボードパートは機材的にも、立場的にも色んなことができるためやりがいがあります。いった意味ではいきなりオリジナルバンドでバリバリアレンジするより、キーボードパートのないコピー曲から始めるのも順序としてはいいのかもしれません。4会社員@鍵盤ブロガーカフェラン音楽と晴れた青空が大好きな40代。バンド歴20年の鍵盤弾きです。思春期真っ最中の子育てにも奮闘しつつブログを頑張っていきたいです。けんばんプレイヤーズ。