運転席の隣に座っている友達の親戚が美術館をはじめた、というのは前から聞いていて、行きたいなと思っていた。多忙な毎日でなかなか南国市まで足を運ぶことができなかったのが、ようやく願い叶って、その友達の案内でこの美術館に足を運ぶことが出来たのである。エントランスは、すでに、アートの空間。黄色の手形をした文様が、建物内のあちこちを埋め尽くす。それはまるで、アメリカかどこかの原住民が洞窟に何か色彩をほどこしたかのような、壮大さと一貫性と美しさとがあった。順路を進むと、無数の木片が織りなす立体のオブジェの中へと導かれた。この立体作品は、この美術館の代表であるアーティスト、武内光仁氏の「母体の中で見た厳しい現実の夢」という作品だ。木で出来たDNAの螺旋模様を下から眺めているようである。連なる鳥居の作品「父母の門」を抜ける。この鳥居にも例の「手形」文様があった。次にどんな空間が現れるのか予測が付かない。しながら進むと左手に小さな部屋を見つけた。入るとここにも、手形があちらこちら。鮮やかな黄色にカラーリングしたボーリングのピンのようなものがたくさんぶら下がっている。この作品は「黄色の素粒子が舞い降りる時」というものだ。一個一個の命名も興味深い。これらは、武内氏の世界観を深く表すものなのだろう。素粒子というタイトルのとおり、どこか混沌のように見えて秩序のあるミクロの世界を感じた。面白いなと思ったのが、順路を進んだ先にあった大きな空間にポツンとあるピアノ、これもまた黄色いのだが、その周りをぐるっと囲んでいる未知の生命体のような形の数々の木のオブジェだ。この作品は、「巡礼送歌」というものらしい。未知の生命体が、姿の見えない誰かが奏でるピアノの織りなす音色に聞き入り、心酔しているように見えた。この場所では、実際にこのピアノでの演奏会もしているようだ。順路は建物の外へと続く。外の道で、自転車のオブジェを撮っていると、友達と男性の話し声が聞こえた。男性の声の主は、そう、これらの作品の作者、武内氏であった。「面白い作品がたくさんありますね」そう声をかけた私に、武内氏はにこやかに挨拶をくれた。気さくで飾らない方である。私にとって、芸術家というのは、凄い!というイメージしか無い。外界の価値観に振り回されず、独自の認識と視点で世界を見る。その表現したものを人は見て、様々なことを思う。それは、見た人の内面を照らす鏡のようなもので、真実にはたどり着けない。その意味は、創った本人しか分からない。創った本人は、それが様々な価値観とともに、様々な意味づけをされることを知っているのだろう。「こう見てほしい」という無理強いはしない。そこに作品を存在させる。観る者によって、その数の分、宇宙が広がる。そんな空間がアートの世界だと思う。私にとって、アートの作品は、まるで問題提起のようだ。私の中の心に刺激し、何かを考えさせる。私の心の泉に、投げ入れられる石かもしれない。その石は、様々な波紋を織りなし、波紋同士が共鳴しあい万華鏡のように鮮やかに輝く。それは一瞬であるのだが、その輝きの響きは忘れられない。著作権や肖像権にうるさい人がいる中、武内氏は快く「どうぞ、どうぞ」とむしろ、ありがたいかのように答えてくれた。聞けば、さらに新しいアートを作成中なのだという。それも山の傾斜に面した大作だ。どのくらいかかるか分からない。彼の心の中には、既にその作品は出来上がって存在しているのだろう。そのバイタリティと創造意欲とひたむきな努力に、心が打たれた。南国市に訪れた際には行って欲しい。山道をぬけた所にある、とある気さくな美術館だった。BM/美術の杜』(美術の杜出版�梶jに掲載されました。☆Parisヌーヴォー・ジャポニスム芸術文化伝道士に認定されました。解剖の美学』で作製されたラベルが賞を受賞しました。★地元の白木谷小学校の6年生の2人が、卒業前に作ってくれた新聞です。何度も何度も美術館を見学して自主的に作ってくれた労作です。