好きな映画のシーン』シリーズ最終回です。今回の共通テーマは誰にとっても軽くは扱えないもの、『母親』です。偶然でしょうか、3作品のうち2つがスウェーデンのラッセ・ハルストレム監督のものとなってしまいました。理由はあるのでしょう。Grape』は日本語にすると、”ギルバートを困らせるもの”、”ギルバートのお荷物”、”ギルバートを蝕むもの”といったところでしょうか。(ジョニー・デップ)。男前だし、都会の生活に憧れないわけではない。ギルバートをこの地に留まらせている理由は本当に彼らなのだろうか?この作品については個人的に色々と考えるところがありますので、また別の機会に書かせていただくとして、今回は好きなシーンについて簡単に記します。この作品の中で私が一番好きなシーンは、急死した母親の遺体を家ごと”埋葬”するシーンです。肥満体の母を近所の好奇の目に晒したくないから家ごと燃やしてしまおう、というのが一応その理由。(ギルバートがその気になれば知的障害を持つ弟を連れて出る、或いは妹達に任せることも、簡単ではないものの、不可能ではないでしょうから)。家と母の埋葬、これはこれまでの生活とこの土地に対するギルバートの決別の象徴でもあるかのようです。何かを決めるために彼はこれらを燃やさなければいけなかったのでしょう。(私にとってこのラストは爽快かつ大変共感できるものでした)。(続きはまた別の機会に!)。マイ・ライフ・アズ・ア・ドッグまたしてもラッセ・ハルストレム監督の作品です。スプートニクで宇宙に飛ばされたライカ犬についての冒頭のエピソードで私がいきなり心をわしづかみにされた作品です。この作品にはそのようなあざとさはありません。私のお気に入りのシーンは、そんな健気なイングマル少年の心がついに折れてしまったのか、庭の東屋に篭城し犬の真似をして大人を困らせるシーンです。”心が折れた”と言っても、この時の彼は怒ったり泣いたりしていません。その表情は笑っています。「かわいそうなライカ犬よりは僕はずっとましだ」と思っていた自分も、結局は犬みたいなもんだ、哀れな犬だ、いやそれ以下だ、とでも言っているかのようにも思えます。結局ラストが示すように、彼は壊れませんでした。そんな風にして、それでも生きていくのです。(過大な夢もないかわりに)。結局多くの人にとって、生きていくとはそういうことなのではないでしょうか。愛と哀しみのボレロ最後はクロード・ルルーシュ監督作品「愛と哀しみのボレロ」からのシーンです。これは以前に書かせていただいた『私が泣けるシーン』のものと重複しますので、ここでは簡単に。私が好きなシーンは、赤ん坊のときに生き別れになった母親を精神病院にようやく捜し当て再会するシーンです。この”感動”の再会には二人の会話や熱い抱擁シーンや大仰な音楽はありません。ボレロの前奏がただ静かにリズムを刻むだけです。病院の中庭のベンチに一人座る老女の後ろ姿。最初は手持ち無沙汰に老女の周りをうろついていますが、そのうち遠慮気味に隣に座ります。したら母親のほうはこれが”誰”なのか、気付いてすらいないかもしれません。特筆すべきは、この一連の再会シーンがひたすら長回し・ひきのワンカット、終始二人の後ろ姿のみというところです。非常に個人的な意見ですが、この作品をまだ見ていない方は完全版ではなくオリジナルを見ることをお勧めします。完全版はどうも余分なシーンが多いように感じてしまいます。劇場ではもう滅多にやらないのでしょうね。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。