あいたむblogあいたむblogワインと音楽とアートと写真が好きなあいたむの日常。見つけた誰かのために残しておくメモ。滑り込みで行って来ました。国の宝と指定され、後世に残し続けるということを改めて尊いと感じました。伝源頼朝像が見たかったのですが、個人的に関心を寄せている仏画、特に十二天像の見比べが出来て感無量でした。孔雀明王像の表現が平安時代(日本)と北宋時代(中国)で全然違うことを改めて見比べることが出来て、尊い...!と口に出してしまうほど泣きそうになりながら見ました。言って、こんなに感動したのはいつぶりだろうと思うくらいでした。これまでそんなに日本の美術に興味が無かったのに。国宝の公開基準は文化庁が厳しく定めており、公開回数は年間2回以内、公開日数は述べ60日以内なのだそうです。両界曼荼羅図(伝真言院曼荼羅)」です。仏像による世界観の表現のスケールに圧倒されてしまいました。混雑していたのですが、じっくりと見させていただき、改めてアジアの哲学の深さについて勉強したいと思いました。定期的に国宝や重要文化財を展示されているので、本当に多くの人に行ってほしいと思います。私も久しぶりに行きたくなりました。2017対話型鑑賞とワークショップ個人的な興味関心から、対話型鑑賞のワークショップに細々と参加をしている。対話型鑑賞で大事なのは、ファシリテーターが作品理解をどれほど続けているかなんだと思う。その場に集まる人は不特定多数で、言わばアドリブのパフォーマンスアートみたいに、どんな言葉が出てくるかわからない。うまくコントロールしキャッチアップするスキルが必要。今日は誘導の部分からオーディエンスの興味関心をうまく引きつけ、それを言葉にして引き出し、作品を鑑賞する時にいかに言葉を当てはめていくか、また世界観をどう理解させるか、がとても良くて、感動してしまった。美術は、作品制作だけがアートではなくて、自分をどう表現するか、ということの一つの引き出しを作る手段だ。作るだけじゃなくて、他者の表現を見たり聞いたり話したりして、幅を広げていく行為だと思う。子供達があんな風に無邪気な笑顔で、自由に、好きなように表現しているのを見て、自分の器の小ささに恥ずかしくなったり、その自由さが羨ましいと思ったり、した。それはとてもキラキラと輝いていて、美しいと感じた。誰かが命をかけて制作したものを、見る意味があると理解して、いかに見せるかを考えて、人に伝えていくという一連の行為は、知れば知るほど魅力的に写るし、関わり続けたいと思ってしまう。したい事とできることは違うと理解はしてもどこかで期待してしまうのはただの悪あがきかもしれない。それでもあんなに美しい光景を見つけてしまうと、またその瞬間を目にしたいと欲張りになってしまう。いつかこのことをちゃんとまとめてみたい。しいタイトルに敢えてしてみたくなるくらいアッサリと、今年のベストが決まりそうな勢い。カッサンドル展http://www.pref.spec.ed.jp/momas/?page_id=336『キュビスムやバウハウスから影響を受け、1920年代に制作した幾何学的でダイナミックなポスターは、時代の先駆的な表現として、グラフィックデザイン界に「革命」とも言うべき大きなインパクトをもたらしました。カッサンドルのポスターに共通する壮観な構図とスピード感は、機械と大量消費の時代をまさに体現していたのです。今回展示されていた作品の中でも一番心を打ったのは、《ラントランジジャン》1925年という作品。放射線が他人の耳を介して中心の人の耳の中に繋がる、とても目を引く作品だ。新規創刊する夕刊の広告だが、人々の声を繋げて耳に届けるということを図形化している。シンプルかつ明確なメッセージをいかに図形化するか?という試みは、スマホの小さなスクリーンにおいても常に試行錯誤を繰り返していて、終わりのない回答を求めて彷徨っている。彼の言葉で、どこまで突き詰めて研究したのか。理論のない作品に説得性はない。いう趣旨のことが書いてあった。表現としていかに確立させるか、新しい概念を生み出すか、ということの研究の積み重ねの結果に無駄を削ぎ落としたミニマリズムが存在することを改めて、90年前のポスターから読み取った。同じパターンのポスターの連続性が生み出す立体感や主張が人の視線にどう影響するか?は、本当に課題だと思うし、もっと学ばなければならない。なんとなく、みんながトレンドだと言ってるから、ではなく、理由を突き詰めて考えたい。学びの多い展示だったので、本当に心からオススメします。書き記しておこうと思います。いえ、順位をつけられるような審美眼は持っていないので、また見に行きたい展覧会だった、という観点で考えてみました。企画展と、写真展が多いです。鎌倉館http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2015/kamakura_part3/閉館前のラストの展覧会。浅い自分でも理解できました。http://www.pref.spec.ed.jp/momas/?page_id=3271ヶ月強の会期の短い展示でしたが、とても話題になっていました。36歳という若さでこの世を去った作家の、意欲的な作品の数々に、100年ぶりの個展という事実に、胸を打たれました。http://www.pref.spec.ed.jp/momas/?page_id=330ラルティーグの160点のプリント。1/3は本当に幼少の頃の、ドキドキするようなワクワク感のある記憶の瞬間の連続。それは彼の個人的な体験のはずなのに、なぜかとても普遍的な子供時代の記憶のように自分ごとの映像として追体験できるのが何故なんだろうと思いました。いつまで見ていても飽きない、とても楽しい時間でした。アートギャラリーhttp://www.operacity.jp/ag/exh187/日本の美術館では初の個展だったそうです。オペラシティのギャラリーのとても広々とした透明な空間の中で、沢山の人々の裸を見ました。時に神や妖精のような神々しさもありました。洪水のような裸のポートレートは、「人間であることの肯定」という真逆の印象を受けました。美術館「えき」KYOTOhttp://www.kyotodeasobo.com/art/search/museum/isetan/kimuraihee-paris#.WGf1wraLTHc木村伊兵衛がブレッソンやドアノーらと一緒にパリを歩いて撮影した130点の写真群。撮影時期は1954年、55年。フランス特有の言葉で「フラヌール(遊歩者)」という概念がありますが、とてもシンプルな目線でパリの日常を切り取っています。自分は、自分には、多分撮れない。本当にそう思いました。人々を透明な心で撮れるものなんだろうか...。そんな風に思いながら見ました。写真がお好きな方は時間があればぜひお勧めしたいイベントです。Earthが非常に印象に残りました。マッギンレーの表現するヌードとはまた異なる表現のヌード。両足院を舞台にした展示が死生観をより一層際立たせ、とても神秘的な印象をもたらしていました。貴重な展示が多数ありました。贅沢な時間を過ごすことができました。MODERNhttp://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/performing-camera前回も書きましたが非常に見応えのある展示でした。カメラのために演じるということ、パフォーマンスするということは、どのような効果をもたらすのか?翻って、撮影者と被写体と鑑賞者という三者にどのような影響をもたらすのか、どういう影響をもたらしたいのか、ということを深く考えるきっかけになりました。自分の中の何かを引き出すことができる装置だということ、そんなことを考えることができるようになりました。http://thomasruff.jp/こちらもこの前書いたけど、やっぱり後からじわじわくるというか、またもう一度みたい展示でした。来年金沢21世紀美術館で再度展示されるということで、また展示室の作りも異なる空間で(円形になっているあの空間で)どのように作品の印象が変わるのか、自分で見てみたいな、という気持ちになりました。わかりやすいテクノロジーとの融合という観点とは少し異なる視点で、こじらせている感じの雰囲気、好きです。MUSEUMhttps://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2565.html杉本さんのインタビューを見つけたのでご紹介します。http://www.topmuseum.jp/contents/images/eyes/eyes87.pdfメディアに対する考え方について、今年は様々な形で、アーティストや美術館の展覧会側がこういう道筋なのではないか...ということを提示していたような気持ちになります。自分が知らず知らずのうちにそのような展示を求めていたのかもしれません。日常の延長線上に可能性として存在していること。自分たちもまた消滅する運命にあること。その時にただ、メディアだけは、ゆらゆらと残り続けていくんだな...そんなことを考えました。振り返ってみると本当に写真展ばかりでした。いうか写真展がとても良かったと思ったのです!行列になる人気の展覧会にも足を運んだのですが、より印象が深く残ったのは上記でした。2017年も空き時間を見つけてちょこちょこ来訪してみようと思います。MODERNに行った今年は色々な所の写真の展示を見に行きましたが、自分の中で1つ選べと言われたら、これを選びます。cameraという展覧会。写真技術が誕生した時代から1960年代のハプニングアート、そして現代のセルフィーまでを題材にしていました。500点もの作品展示は、本当に見応えがあり、2時間以上かかりました。写真家が写真というツールでどうパフォーマンスをしたか?ということがテーマになっています。セルフポートレートの展示が面白かったです。日本人の写真家の方も沢山ありました!細江英公さんのかまいたちのシリーズはまるまる一部屋使って紹介されていて、あの時代の日本人写真家に対するヨーロッパ側の評価の高さを改めて感じました。深瀬昌久さんや東京るまん°Cさんの作品もありました。ナダールのコスチュームポートレートの写真もあってすごく貴重な作品を沢山見ることができました。最後にInstagramの展示があって、それがiPadでご自由に見てどうぞ、て感じだったのが、面白すぎました。Ulmanというアーティスト兼インスタグラマーを紹介してるのですが、彼女が3つのペルソナを表現することで、フォロワーからの視線、承認欲求...などをシニカルに演出していました。ここまで大規模な展覧会は日本ではまずできないので、本当に行けてよかっだと思いました。何のために写真を撮るのか、そこにどんな意味をつけるのか、を考えて撮ることの大事さを改めて感じました。Tweet12345...次のページ>>|最新記事(画像付)ロンドンの町を「オリンパスRC35」で撮ってみた音の響きだけで情景をここまで表現できるものなのか。内田光子氏の完成度の高い演奏に打ちのめされた夜。2月だよ!今週、考えたこと2017年の抱負2017年の振り返り⇒転職してみた。