本すきサロン新書1000乃木坂文庫2019本がすき。井上雅彦デビュー作『ぼぎわんが、来る』が映画化され、ホラー小説界の新星として大活躍の澤村伊智さん。短編集『ひとんち』の刊行を記念して、澤村さんが長年愛読してきた《異形コレクション》の監修者・井上雅彦さんとの対談が実現しました。ホラー小説原体験から怖い話の書き方まで、おふたりの素顔と魅力に迫ります。このたびは短編集刊行おめでとうございます。ありがとうございます。《異形コレクション》を出していた光文社さんから出せて光栄です。井上さんと対談できるなんて、とても嬉しいです。『ひとんち』を読ませていただいて、ものすごくいろんなことにチャレンジされてるなと思いました。ほかの出版社で出されたものも含めて、ここのところ急激に面白くなっていますよね。「闇の花園」とほぼ同時に書きました。どちらも一種の叙述トリック的なひっかけがありますね。こっちだろうと思っていたらこっち、というような。ミステリーとしても良くできている。「宝石ザミステリー」から依頼をいただいたので、ミステリ媒体に載るという前提があって。短編一本の依頼だったんですけど、二つ思いついたので二つ書いたんです。「ひとんち」は「宝石ザミステリー」に、「闇の花園」は「小説宝石」に載せていただいて、原稿料倍もらえて嬉しいなって(笑)。《異形コレクション》でもそういうことされる方はよくいましたよ(笑)。採用しなかった短編も面白くて載せたいので、次の巻でそれが使えるテーマをあらためて作って、そこへ収録したり。短編の好きな作者の情熱のおかげですね。《異形コレクション》はもともと、二冊同時に出して終わりの企画だったんです。それがあれよあれよという間に......。集めてるうちに、作家のほうからもあれをやりたいってリクエストがあったり。『異形コレクション讀本』でもテーマについて書かれてましたよね。『河童』をやろうと思ったら『水妖』になったとか。今だったら『河童』で一冊できそうだけど。テーマをどうやって決めていたのか興味があって。『酒の夜語り』とか、「酒」ってホラーと直接結びつく言葉ではないじゃないですか。異なるものを結びつけるのが好きなんです。それに、美食ものってけっこうあるから、食があるんだったら酒があっても良いかなって思ったんですよね。ああ、ちょっとずらすんですね。「酒」ってどうなんだろうと思って読んだら、めちゃくちゃ面白かった記憶があります。今回の短編集でネタに困ったとき、「もし《異形コレクション》からこのテーマで依頼されたら」って考えて書いていたんです。「ありふれた映像」は「キネマ・キネマ」、「シュマシラ」は「蒐集家(コレクター)」です。たしかに「蒐集家(コレクター)」ですね(笑)。この作品は澤村さんの得意技全開という感じがします。有栖川有栖さんも「自分ひとりで《異形コレクション》をやってみよう」と思って、鉄道テーマの怪談短編集を書いたとおっしゃってました。——先ほど撮影のときに、純粋な短編を依頼される機会がないとおっしゃっていましたが。僕は幸運にもデビューしてすぐに、いろんなところから依頼をいただいたんですけど、みんな書下ろし長編が欲しいって言うんですよね。なかったら連載、そうじゃなかったら連作短編。デビュー作で、ものすごく面白い長編書いたからね(笑)。ありがとうございます(笑)。それで僕はちょっとズルして、「長編だったらいつになるかわかりませんよ」って言って、短編をもぎとってるんです。シリーズ物や連作が嫌いなわけじゃないし、シリーズ物の短編集も去年出してるんですけど、どの出版社も同じ優先順位であることに異議申し立てをしたい(笑)。以前から短編は不遇でしたよ。《異形コレクション》を作った時も、僕を含めて短編を書きたくて作家になったような書き手が、短編を書かせてもらう場があまりにも少なかったものだから、それなら自分で創ってしまおうと、はじめたわけなのです。20年くらい状況が変わっていないというのは、複雑な心境です。すると、今のほうが悪化してるのかもしれないですね。《異形コレクション》を休ませていただいて、ちょっとのんびりしている間に......。澤村さんのように短編を書きたくてしょうがないという作家は、まだまだ出てくると思いますね。《ホラーコレクション》じゃなくて《異形コレクション》にしたのは何か理由があったんですか。僕の最初の個人短編集のタイトルが『異形博覧会』で、これがけっこう売れたからという験担(げんかつ)ぎもあったんです。ショートショートのデビュー作から読んでくれてた宇山日出臣(うやまひでおみ)さん(講談社の編集者)のもとで本格ミステリーを書いた時、「井上さんの小説は異形なものの博覧会みたいだね」って言われたこともあって。怪物的なものが好きだったんですね。世代的に、怪獣番組とかも好きなんです。直撃ですよね、ウルトラQとかウルトラマンとか。子どものころから、怪獣や妖怪のような異形なものに、怖さよりも、魅力やカッコよさを感じてきた世代なんです。このタイトルはすごく大きいですよね。《ホラーコレクション》だったら、偏ったり細くなっていったと思います。《異形》だから、ファンタジーも怪談もSFもやれたんですよね。《異形》を出して以降、アンソロジーという方法が浸透したのも嬉しかったです。これは計算外なんですが、最近、業界では、アンソロジーというと、傑作選よりも、書下ろしの競作アンソロジーを指すことのほうが多くなってしまったようで。——それは《異形コレクション》のおかげなんですね。僕としては、複雑な思いですが。当時は「傑作選でもないものを、アンソロジーと呼ぶな」と怖い人にいっぱい怒られてきましたからね(笑)。怪奇小説の歴史でいうと、1926年にイギリスでシンシア・アスキスが全作書下ろしの短編アンソロジー《ゴーストブック》を出したことで、英国怪談が活性化したんです。このシリーズがあったからこそ翻訳の傑作選も世に出たわけで。それと、95年にレイ・ブラッドベリに会いにアメリカに行ったとき、書店で、ミイラ男や半魚人のオリジナル・アンソロジーを見かけたんです。いうマニアックなテーマものは日本でまだないし、作りたいなと思ったんですよね。——おふたりそれぞれの、「怖い話」の原体験をお聞かせください。怪奇ミステリー』が原体験ですね。僕が生まれる前に出た本なんですけど、その中に入ってた「人おおかみ」って話がめちゃくちゃ怖かった。フレデリック・マリヤットの「人狼」の抄訳なんですけど。紅ノ章』の「赫眼(あかまなこ)」(三津田信三)がすごく怖かった。「赫眼」は、伝統的な吸血鬼のスタイルを取りつつ、日本の話っていう落とし込み方が印象に残っています。面白かった話はいくらでもありますけど、怖かった話というと、狭まりますね。原体験で言えば、僕は「上段寝台」(F・マリオン・クロフォード)の抄訳かな。イギリスの海を渡る、寝台付きの船の話で、下で寝てると上から気持ちの悪い、生臭いものがやって来る。子どもだから実話だと思って読んでいて、すごく怖かったですね。流行した中岡俊哉(としや)の実話本とごっちゃになってます。大人になってからだと、平山夢明(ゆめあき)さんの実話怪談に影響を受けたと思います。平山さんて、テクニカルなことをすごく分かりやすくやってるんですよ。〝ひけらかしてる〟というと変ですけど、〝はい、テクニックです〟って。それがすごく面白くて。要するに、怖がらせるのは技術であって、ネタそのものじゃないということなんですよね。それとは、ちょっと違うのかも知れないけれど、小松左京(さきよう)さんとか日本SFの第一世代の作家が書く世界って筆力の怖さを感じますね。タイムスリップにしてもパラレルワールドにしても理論上のものだけのはずなのに、まるで書き手が実話だと信じてるんじゃないか、とさえ思わせるような筆力があって。——昨年末、『ぼぎわんが、来る』が映画化されました。おふたりはホラー映画はご覧になりますか。日本の映画だと『女優霊』がオールタイムベストです。それで「悲鳴」(『などらきの首』収録の短編)のなかにあの俳優の名前が出てくるんだ(笑)。海外の映画だと『エルム街の悪夢』ですね。《異形コレクション》の『夢魔』にも少し通じるような気がします。僕は、子どもの頃に見た特撮番組のウルトラQ「悪魔ッ子」と、日曜洋画劇場で見た『シェラ・デ・コブレの幽霊』。最近観たホラー映画だとアルゼンチンのアンディ・ムスキエティ監督の『MAMA』が良かった。して監督は日本のホラー映画も観たのかなと思って。ラストが黒沢清(きよし)監督の『スウィートホーム』のアンチテーゼになってるんですよね。『スウィートホーム』はDVD化されてなくて、いまだに観られてないんですよ。僕は、日常で変なことを起こそうと思って作ります。短編では、あまり人を死なせたくないですね。家族と雑談しながら、アイデアが浮かんできたりしますね。パソコンに向かうよりは、普段しゃべってる中からとっかかりが生まれることが多いです。僕はラストシーンの絵から作って、そこから逆算したりします。いうラストにしたい、そのためにはどういう物語にすれば良いのか。オチというよりはイメージですね。それと、どちらかというと手法から作っています。好きな短編集をあげろと言われたら、わざと音楽のアルバムから、ザ・ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や、サザンオールスターズの『綺麗』と答えたりするんですが(笑)。ロックの中に取り入れるのが、バッハの対位法や、インド音楽、昭和歌謡だったりと、あの手この手を使って、あらゆるテクニックを駆使して音楽を創ってるんですが、僕も小説でいろいろ試してみるのが愉しくて。さまざまな手法からいろいろと組み立てていくのが好きなんですね。書いてみると、ホラーになってしまうという。あの手この手を使うというのは、《異形コレクション》で学びました。資料の説明だけ書かれているんですけど、行間から事件と人間関係が浮かび上がるんですよね。いうのも小説なんだと思ってうれしかったです。井上さんの作品のなかで、一番好きかもしれません。——ホラー小説や怖い話を書くうえで、大切にしていることは何ですか。デビュー作から一貫して、ホラーやミステリじゃなくて、「怖くて面白い話」を書きたいと思ってます。「びっくり」させたい。いう定義論になるのが嫌なんですよね。あとは、なるべく一般性を持たせたい。間口を狭くしたくないんです。デビュー作が、別にホラーが好きじゃない友だちに向けて書いた作品なので、その成功体験も大きいと思います。『ひとんち』には、日常的なものがすごくたくさん出てきますよね。ホラーを読もうとしてる人にとっては邪魔に感じるかもしれない。それはもう仕方ないと思ってます。僕はホラーを書いてないんで、っていうと誤解されちゃうけど。怖くて面白いものを目指して書いてるんで、それがホラーかどうかは受け手の判断におまかせしますっていう感じです。ジャンル定義の話になると、ホラーと怖い話は、ずれていきますからね。小説も映画もそうですよね。『死霊のはらわた』は怖くはないし、冒頭は明らかに笑わせる気だし、でも100%ホラーですからね。本当は本を出すときに「ホラー」「怖い」って謳(うた)うのも嫌なんですよ。恋愛小説のふりして出して怖がらせたい。商業媒体だから無理なんですけど。その話で思い出すのは、川島誠さんの「電話がなっている」。中学生くらいの男女の青春小説かと思って読んでいたら、だんだん普通の世界じゃないとわかってくる。この小説が『だれかを好きになった日に読む本』という児童文学の傑作選シリーズに入っているんですよ。思いもよらないところで読んだので、驚愕しました。「冷たい方程式」(トム・ゴドウィン)を超えてますね。僕にとって最も怖い話です。不意打ちはずるいですよね。「怖い話」は不意打ちがいちばん効くんですよ。お笑い芸人ってすごいと思います。今から笑わせますよって出てきて、ちゃんと笑わせて帰りますもんね。——これから書きたい「怖い話」を教えてください。子どもが読んで、子どもが震えあがるような話を書きたいですね。親の本棚からこっそり手にとったらめちゃくちゃ怖くて、その日の夢に出てくるような。それくらいまで間口を広げたいです。僕の場合は、怖い話と言うよりも、やはり、まずは、自分にとっての異形なもの、つまり、自分がカッコいいと思うものや、魅力的なもの、美しいと思うものを、もっともっと追求していきたいんですね。なんなんだろうこれはと、理由もなく惹きつけられてしまうもの。自分がそうだったように、夜中や明け方に目覚めてからそれを思い出すと、どうしようもなく怖くなってくる。そんな怖さを目指したいんです。......でもって、目標は『サージェント・ペパーズ......』(笑)。——澤村さんのように、《異形コレクション》が休みに入った後にデビューされた方たちの年代の《異形コレクション》が読みたいですね。