ベストセラー50タイトルを人気順にご紹介。発売/2193.600742もっと見るベルリオーズは、19世紀フランスにおける交響曲の革新者ともいわれています。演奏するベートーヴェンの交響曲を目の当たりにしたベルリオーズは、交響曲にオペラの要素を取り入れることによって、崇高なるものに引き上げようとしたのでした。それ以前にベルリオーズは「表題交響曲」なるもの、つまり「幻想交響曲」「イタリアのハロルド」を作り出しており、そこに声楽と巨大な管弦楽の表現力を総動員させた「ロメオとジュリエット」は、シェイクスピアの悲劇を音楽化したこの劇的交響曲は、通常の交響曲の概念を遙かに超えた作品といえましょう。この録音は、2017年6月28日~7月1日、サンフランシスコ、デービス・シンフォニーホールでのライヴ。これまでマイケル・ティルソン・トーマス(MTT)は、ベルリオーズの大規模「交響曲」としては「幻想交響曲」をサンフランシスコ交響楽団と2回(RCAとSFS)していましたが、今回満を持しての「ロメオとジュリエット」全曲の初録音となります。2018年7月東京交響楽団で来日し「エルガー:ゲロンティアスの夢」で歌ったグラミー賞受賞歌手のサーシャ・クック、2016年バッハ・コレギウム・ジャパンの「ヘンデル:メサイア」「バッハ:世俗カンタータ」で参加したニコラス・パン、2018年5月東京フィルでの「ベートーヴェン:フィデリオ」で歌ったルカ・ピサローニらのソリストを起用。それぞれMTTとは何回も共演をしている歌手であり、サンフランシスコ交響楽団合唱団の監督10周年を迎えるラグナル・ブーリーンの下、濃厚な情熱的な演奏が繰り広げられています。それは様々な感情にまたがる巨大で複雑な仕事である。ここに含まれた愛のインスピレーションと変容力は、素晴らしい歌手たち、合唱団、オーケストラによって完全に表現された」と高評価を得た演奏です。発売/9029.563393もっと見る現在、最も実力と人気を兼ね備えたヴァイオリニストの一人であるルノー・カピュソン。今回彼が取り組んだのは“映画音楽”の数々です。「映画音楽は崇高であり、素晴らしい作曲家たちが曲を書いています」と語るカピュソンは、1930年代のハリウッド作品から現代まで19の映画からテーマを選び出し、情感溢れる演奏を披露しています。残念ながら日本では公開されていない作品も含まれていますが、どれも飛び切りの美しい旋律であり、知らない映画でも想像力を働かせる楽しみもあります。共演はステファヌ・ドゥネーヴが指揮するブリュッセル・フィルハーモニー。カピュソンとドゥネーヴはパリ高等音楽院からの友人であり、このアルバムでも息のあった演奏を繰り広げています。「ニュー・シネマ・パラダイス」では控えめなオーケストラ伴奏に乗って、カピュソンが弾くヴァイオリンが美しい旋律を奏で、その他の作品でもたっぷりとしたオーケストラの響きとヴァイオリン・ソロが融合するなど、たくさんの物語と情景が詰まった様々なかたちの音楽を聴くことができます。フランソワ・クープランは16世紀末の名鍵盤楽器奏者のひとりであり、クープラン一族の中で最も有名で、大クープランと呼ばれています。父のシャルル・クープランと伯父のルイ・クープランはパリのサン・ジェルヴェ教会のオルガニストでした。1693年には国王のオルガニストという地位につき宮廷に出入りし、王家の人々にクラヴサンを教えました。ルイ14世のヴェルサイユ宮廷作曲家として室内楽曲や王室礼拝用の宗教曲を作曲。フランス様式とイタリア様式の融合を試みた室内合奏曲や小規模な宗教曲でも傑作を残していますが、彼の代表作と言えば、やはり鍵盤音楽でしょう。彼の功績と有名な「クラヴサン曲集第1巻」が1713年出版され、1730年の「第4巻」まで合計230曲以上がおさめられています。それらは、フランス・クラヴサン音楽を完成へと導くものでした。彼の作品は、当時のヨーロッパへも伝わり、バッハ、ヘンデル、テレマンに影響を与えています。1733年に死去後、19世紀半ばの新たなる出版で広く普及するまで忘れ去られた存在でした。彼を大いに賞賛したドビュッシーとラヴェルは、その再出版された楽譜から彼の作品に大きく影響を受けています。ここに収録されたフランソワ・クープランの代表する作品が収録されており、フランス・バロック演奏の大御所のウィリアム・クリスティやクリストフ・ルセらによる宗教的声楽作品。ブリュッヘン&レオンハルトらによる「諸国の人々」、ガーディナー&amp;イングリッシュ・バロック・ソロイスツらによる器楽作品。1970-1976頃録音)の名盤が久々に再登場となります。最後のCD16には、フィッシャー=ディースカウ、ジョルジュ・シフラ、マルセル・メイエらによる演奏も収録。24bit/96kHzリマスターを施し、フランソワ・クープラン生誕350年にふさわしい、待望の名演ばかりで収録されたものです。1984年東京生まれ。3歳より松戸の教室で、日本のヴァイオリン界草分けの鷲見四郎の門下生。4歳から家族でフィラデルフィアへ移住し、ジュリアード音楽院プレカレッジで学ぶ。2003年カーティス音楽学校のハイメ・ラレードのクラスに入学。翌2004年、ジェラール・プーレの指導を仰ぐためにパリに渡り、4年間研鑽を積みました。ミュンヘン音楽・演劇大学で、バロック・ヴァイオリンのメアリー・ウティガーの下で研鑽するために2009年にドイツへ移住。2010年7月、ライプツィヒで行われたヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールで、バロック奏者として初めての国際コンクールに挑戦し、ヴァイオリン部門(バロックとモダン楽器奏者を合わせて審査)で2位と聴衆賞を受賞。その後様々なピリオド楽器アンサンブルと共演し、2018年6月よりオランダ・バッハ協会芸術監督に就任。交響楽団を含む日本の主要オーケストラに加え、バイエルン放送響、シアトル響など欧米の名門オーケストラと共演。ヨーロッパ各都市、アメリカ、日本などで、モダン楽器、ピリオド楽器両方でのリサイタル活動にも積極的に取り組んでいます。(レコード部門)受賞しています。バッハが生まれた17世紀は、芸術をリードする国といえばイタリアでした。ルネサンスやバロックの芸術を興し、「協奏曲」の形式を創りだしたのもイタリアの作曲家たちで、ドイツの人々にとって、イタリアの音楽は羨望の対象でした。バッハにとっても、イタリアの音楽は憧れの存在で、20代半ばのバッハが仕えていた音楽好きのエルンスト公子が、ヴィヴァルディやコレッリなどイタリアの作曲家による協奏曲の楽譜をバッハに渡し、チェンバロ作品に編曲し習得したのでした。した熟知されたイタリア風協奏曲は、バッハの協奏曲だけでなくカンタータなど様々な作品に取り入れられています。このヴァイオリン協奏曲も、そうした基本に乗りつつ、バッハの美しい旋律が施されたものです。このエラートへの録音は、佐藤俊介が積極的に演奏を行っているJ.S.バッハの作品中でも、「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」に次ぐ重要な作品である「ヴァイオリン協奏曲」に取り組んだもの。今イタリアで最も魅力的な演奏で高い評価を得ている、ピリオド楽器アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との最も理想的なパートナーとの共演です。バッハの規律正しく音楽を守りながらも、ところどころに装飾音を加え、絶妙なフレーズによってコントラストとニュアンス豊かに弾いているのに驚かされます。スピード感ある弦楽アンサンブルにより、最も現代風な演奏といえましょう。発売/9029.561208もっと見るミシェル・ダルベルトは、1955年パリ生まれ。3歳半でピアノを始め、12歳の時にアルフレッド・コルトーの愛弟子ヴラド・ペルルミュテールに紹介され、1968年パリ国立高等音楽院のペルルミュテールのクラスに入学、9年後卒業。1975年クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝、1958年リーズ国際ピアノ・コンクールでも優勝。最初の録音であるシューベルトの2つのソナタがアカデミー・シャルル・クロ・グランプリを受賞したことで、同年代のピアニストの中でも特に際立った存在として、とりわけその優れた演奏テクニックで、一躍注目を集めました。デビュー当時より、シューベルト、モーツァルトの解釈には定評があり、その他リスト、ドビュッシー、フォーレ、ラヴェルの演奏も、高く評価されています。レコーディングにも非常に積極的に行い、旧EMIへのバーバラ・ヘンドリックスとのフォーレの歌曲集や、ジェシー・ノーマンとのショーソンの歌曲集の録音。旧Virginへのルノー・カピュソン、エベーヌ弦楽四重奏団らと録音したフォーレの室内楽など、どれも高い評価を得ています。「スーパーピアノレッスン」でシューベルトのピアノ・ソナタを若手奏者に指導するなど、愛好家には知られた存在でもあります。このボックスは、ダルベルトの演奏活動40年を記念して発売されるもので、エラート、旧EMI、旧Virginへの録音したものを全て収録したものです。(1986年録音)は、お蔵入りになっていたものですが、今回のボックスのために特別に初出音源として収録されています。現代において最も優秀なピアニストの1人として演奏活動を続けているダルベルトの、これまでの充実のピアニズムがおききいただけるボックスとなっています。発売/9029.561115もっと見るジョアキーノ・ロッシーニは1792年2月29日イタリアのペーザロ生まれ。ボローニャの音楽学校で学び、「6つの四重奏ソナタ」を作曲して早熟な才能を現し、1810年ヴェネツィアで最初のオペラ「結婚手形」を発表。その後も「絹のはしご」「なりゆき泥棒」「ブルスキーノ氏」の喜劇的作品が開花され、「試金石」「アルジェのイタリア女」が出世作となり、「セビリャの理髪師」「チェネレントラ」傑作が生み出されました。オペラ・セリアとしても「タンクレーディ」で成功をおさめました。1815年の23歳でナポリ王立劇場の音楽監督に就任。それまでの定型的な序曲やレチタティーヴォ・セッコの廃止、悲劇的フィナーレの採用などの改革を行い、「オテロ」「アルミーダ」「エジプトのモーゼ」「エルミオーネ」「湖上の美人」を作曲。1823年、「セミラーミデ」を最後にイタリアでの活動に終止符を打ちました。フランス王家の求めで1824年に活動の場をパリに移し、国王シャルル10世の戴冠のための「ランスへの旅」、そしてフランス語のオペラを作曲するようになり、1829年の「ギヨーム・テル(ウィリアム・テル)」を最後に37歳でオペラ作曲に終止符を打ちます。その後は私的演奏の目的の歌曲・重唱曲集の「音楽の夜会」や「スターバト・マーテル」「小ミサ・ソレムニス」などを作曲。1868年11月13日パリ近郊パシーで死去。このボックスは、2018年11月13日のロッシーニ没150年を迎える記念盤。代表的なもの、非常に珍しいオペラ全曲版。1992年の生誕200年ガラコンサート、ロッシーニ歌手として絶賛を浴びているジョイス・ディドナート、ロックウェル・ブレイクによるアリア集。名歌手らによるアリア集。パッパーノ指揮による宗教的作品、珍しい器楽曲、室内楽などまで収録された、まさにロッシーニ作品の集大成的ボックスとなっています。※なおこちらの商品には、ブックレットは付属しません。