00:371.5ナタリアがなんと身勝手なことか。19:59-橋の上で泣いてる女と男が出会う、ロベールブレッソンの白夜では?!お、原作がドエフスキー、同じなのか!目が虚なまま舌を出したり口角を上げたり口が忙しく動くナタリアがキュートというより怖かったな。13:334.4ダンスシーンにこの映画の全てが凝縮されているようで、ループして見たいくらいの勢いがあった。ダンスシーンの開放感に辿り着くまでの、男性の【告白】とも言える台詞に引き込まれていく。『この町に転勤して、まだ2週間なんだ。『知り合っては別れる、そして、またやり直し。最初はそれも人生の楽しみだと思ったけど、歳のせいか、今は少しも楽しくない。長続きする友達が欲しい』この台詞をぶつけられても尚、女性の方はある時間に縛られ、永遠に以前待ち合わせをしていた橋に向かってしまう。ラストシーンの白夜は、本当に美しいシーンだが、男性の『長続きする友達が欲しい』という台詞を最悪の形で裏切るように、画として、透明感ある映像が男性の空虚さをより一層強調していた。01:37-要所要所、完璧な構図のカットを挟んでくるので、夢の世界、異世界感を見る。マリオが打ち明け話をするときの表情や仕草の可愛さよ...!子供みたいな顔ではしゃがないでくれ、恋しちゃうから。この映画はモノクロだからいい。筋書きと連動するみたいなコントラストの変化に注目できる。23:364.7このレビューはネタバレを含みますいやぁ、名画ですねぇ...。4日間の恋を描く物語。儚さと幻想的な美しさがところどころに映し出されていてそれでいてリアリティに溢れる描写でした。マリア・シェル美しいです。ジャン・マレーハンサムやん。マルチェロマストロヤンニは役柄的にはフェイスが端正すぎる。画面構成もスッキリしていて話もわかり易かった。最初と最後のワンちゃんがかわいいよね。一方的な恋なんだけども恋とはそういうものでしょう。淡く儚く純粋で無垢、美しいやん。」を名匠ヴィスコンティが映画化。孤独な青年と偶然に出会った女性との悲恋を描く。耽美なるモノクロー厶の世界、チネチッタに作り上げた完壁なセットが素晴らしい。「若者のすべて』でヴィスコンティと組んでいる名手ジュゼッペ·ロトゥンノ。哀しき旋律を奏でる音楽は、巨匠ニーノ·ロータ。中期ヴィスコンティ芸術が凝縮された名作である。前作「夏の嵐」(54)は1年の撮影期間をかけたヴィスコンティ初のテクニカラー大作だったが、今作では再びモノクロに戻り、7週間で撮影された。作風は『夏の嵐」以前のネオレアリズモとは一変し、荒々しいまでの感情は影を潜め洗練されている。幻想的な趣を創り出しているのが興味深い。ロシア文学を代表するドストエフスキーの原作では、夏の夜のサンクトペテルブルクを舞台に20代の無口で内省的なインテリ青年と17歳の夢想家の少女との4日間の交流が書かれているのだが、ヴィスコンティは寂寧感あふれる青年サラリーマンが橘を渡る夜話として描き、その逸巡するさまを自在な演劇空間に描いている。