ギター教室でのレッスン活動と演奏活動の記録です。新サイトOPEN!http://tomikawaguitar.comクラシックギター弾いてみたいなあ...!と思っている方...真剣にクラシックギターに取り組んでみたい!と思っている方...→富川ギター教室では生徒随時募集中です。http://tomikawaguitar.com※他に池袋、横浜青葉台でもレッスンしています。富川勝智の演奏会チラシはこちらでご覧頂けます。>1月30イチカバチカ1分ギターレッスン〜Instagramの限界に挑戦!Instagramでレッスン・・・無理っぽいですね。動画で1分しかデフォルトでアップできないんです。Instagram内の僕のアカンウトで、「イチカバチカ1分ギターレッスン」というのを。本当に細かいディテールやちょっとしたコツを1分で説明してしまうというものです。気まぐれでアップしております。タグは以下のものをフォローするとあれこれ探せます。下のタグで検索をかけてください。#イチカバチカギター1分レッスン割と1分でもワンポイントは説明できるものです。ビジネスの分野で「資料はA4用紙一枚にまとめろ」とか言われることがあります。僕が若い頃から読んでいる「アイデアのつくり方」という本のあとがきで竹内均さんが「毎日原稿用紙10枚で何かテーマを書く」と述べていたことを思い出しました。W.ヤングCCCメディアハウス1988-04-08原稿用紙10枚、つまり4000字を毎日書く。その分量はなかなかものかもしれませんが、チリも積もればなんとやら。ギターを教えている人であれば、その日教えた内容や思いついたアイデアをメモしておくことは必須です。動画で伝わりやすいことは動画で残しておこうかな?というのもありですよね。自分がレッスンで教えたものはメモで残していますが、動画でもメモがわりに残せたらいいのだろうなあとは思っていました。今は動画として記録に残すのも楽な時代になりましたね。スマホ一台あれば良いのですから。音質も画像もかなりのものです。活用しない手はありません。調子に乗って、以下のものできるかも。Tweet1月251/20ワークショップ二つ〜奏法と歴史と1/19の夜に大阪からカムバック。翌日は二つのワークショップをやりました。1/20は午前中は日曜ワークショップで奏法についてのワークショップ。テーマはアポヤンドとアルアイレ。アポヤンドを基本としてアルアイレのタッチを作っていくという段階から、実際の楽曲の中で要求される「アポヤンドとアルアイレ」の使い分けを受講生の方達と実践しながら、ひたすらやりました。次回の日曜ワークショップは2/10です。こちらのブログで詳細を随時確認ください。午後からは浜松町にてギター連盟主催「ギター史と和声のワークショップ」。僕が担当のギター史はバロックを。基本的にバロックギターの中にみる「バロック美学」を中心に。バロック時代がなんたるかを知らないと、古典もわかりません。古典がわからないと、ロマン派もわからない。ロマン派がつかめていないとタレガの音楽も理解できませんよー。...という感じでバロックを掴んでいきました。ギター連盟ホームページで確認してください。ギター史についてちゃんと知らないとギターを弾くことは「無駄が多く」「遠回りで」「勘違いした方向に」音楽を演奏しちゃう愚行です。全てのクラシックギター学習者が「ギター史」について正しい理解を持ってくれることを願っております。坂場圭介担当の和声はデュアートの名著を読みながら・・・今は絶版の「ギターのためのハーモニー」ですが、わきで聞いていて大学生の頃に貪るように読んだことを思い出しました。音楽の基本的なエネルギーを説いている本ですね。いう感じで、1日に二件のワークショップ。教えることで脳内もしっかりとまとまります。Tweet11月14テクニックノート...人生、急ぐ必要はないのだ!11月13日は日曜ワークショップでした。ギターテクニックノート」。9月〜11月まで三回にわけて、全内容を通したことになります。テクニックノートはこちらの本です。[楽譜]簡単にいうと、タレガが築いた近代奏法とその後リョベートやセゴビアなどによって発展していったギター奏法のエッセンスを学べる著作です。いっても、詳しい解説は皆無。使い方によっては「最良のテクニック本」になり、使い方を間違えば「指をこわす」危険性もある。いうことで、この講座を企画したわけです。9月からたくさんの方が参加してくれています。今回の中心テーマはスラー。和音の移動は...この著作最難関のひとつです。実はこの本の「和音の移動」の章にはホセ・ルイス先生が「これをやれば完璧に指板上の和音の押さえ方をマスターできる」という方法が書いてありません。この写真みて、わかる人はわかるとおもいます。要はこの本に書いてるのはコードネームでいうなら「Cmaj7」の和音だけです。それを、ドミナントセブンス、そしてマイナーセブンス、マイナーセブンス・フラット5に変形させていきます。指板上で変形させていく。うーん、面倒臭い...おそらくこの章をこの方法でやっていくと、早くても2年くらいかかるかなあ?ということを講義でいいました。受講生の方、「え?2年も?」という表情。そこでホセ・ルイス先生にレッスンを受けていたときのアドバイスを思い出しました。20代半ば、留学中の僕はなかなか進歩していると感じられる悩んでいました。「なんだか全然うまくなっている気がしません」とホセ・ルイス先生に言ったときにこう答えてくれました。「毎日練習しているんだろう?10年後、20年後に満足できる演奏ができればいいじゃないか」と。...その通りなのです。やる必要はないのですが、ひとつずつ処理して練習して習得していくしかないのです。テクニック練習もまさにそうなのですよね。今回、スラーに関しても、セーハに関しても、「特効薬」はないのです。正しい指の動きを何度も繰り返し、無駄をなくしていき、身体の動きを効率よく使っていき...そして積み上げて、修正し、「かた」ができてきます。今回ワークショップをしていて、ホセ・ルイス先生から習ったことや先生の教えが蘇ってきました。「ホセ・ルイス先生が自分のなかにいるなあ」と感じることができました。人生、いそぐことはないのだ!...そう強く感じました。ギター毎日触るしかないなあ、と。次回の日曜ワークショップは12/25です。テーマはテクニックノートです。9月〜11月までのまとめです。いままで出席したかたは「まとめ」しましょう。出席していないかたも重要なエッセンスはお伝えすることができます。9:30-12:00です。詳細内容については日曜ワークショップのブログをごらんください。Tweet4月24ブログを続けることで学んだ事(発信すること)さて、思い出してみると、このブログですが、2004年からスタートしています。9年やっていることになりますね。このブログを書いていて、学んだことはたくさんあります。悪い事よりも良い事のほうが多かったかな?...と。正直に伝えたいと思っていることを発信してきました。「私の考え」をある程度は理解してから私のレッスンへ通ってくれる方が多いです。事前にブログをある程度読んでいただければ、スムーズにレッスンをスタートしていける利点もあります。レッスンを通じて「あ、これはもうちょっとまとめて文章にして伝えた方が分かりやすいんじゃないかな?」と思い、ブログに文章をまとめる場合もあります。レッスンの事後フォロー的な内容になっていることも多いのです。いずれにしてもクラシックギターを学ぶ人に共通の話題をテーマにしていることにはかわりありません。自分の演奏活動などについても、できるだけ「どのように考えたか」を入れて文章化するようにしています。演奏する人の思考を共有できれば、それはそれで学ぶ人にも役に立つだろうと思ったからです。自分の考えを文章にまとめる...最初はたいへんな作業でした。「今日はあれを食べました!あそこに行きました!...楽しかったです!」...こういうブログにはしたくなかったからです。音楽を言葉で表現するということもたいへん困難なことですし、思考のプロセスを文章にするというのも手間がかかります。雑誌などに奏法についての解説を書く時もいつも悩みます。どのくらいのことまで書けるだろうか?...と。どのくらいのことまで書いて良いのだろうか?...という風にも考えます。いつも、このあたりは注意しています。いうレベルの読者が読むのだろうか?...いつも想像しなから文章を書いています。いうことを考えると、思い出すブログ記事があります。「ラグリマ」の解説についてホームページに発表した「ラグリマ」の解説について、とあるブログで「こんな面倒くさいことを考えて弾かなければならないならば、ギターは面倒だなあ」という主旨のことを書かれたので、それについて反論した記事です。2005年の文章ですね。