並んで挙がるのが、黒沢清監督だろう。黒沢監督を「発見」した「カンヌ国際映画祭」の開催国・フランスでの知名度は非常に高く、新作『岸辺の旅』は約80館で公開され(日本では約90館)、現地のあるシネコンでは初日の動員数が上位3位に食い込むなど黒沢監督の人気が改めて証明される形となった。今年の秋には全編フランスで撮影された新作『ダゲレオタイプの女』が公開される予定だ。黒沢監督にお会いして私は浮き足立っていた。アメリカと並ぶ映画大国・フランスで圧倒的な知名度を持っている黒沢監督が目の前にいる......!『CURE』、『叫』、『トウキョウソナタ』といった監督の作品のシーンがどんどん蘇り、質問したいことが溢れてきた。なる、2時間半にも及ぶインタビューとなった。―――黒沢監督が「本当に撮りたいもの」というのはどのようものでしょうか。「撮りたいもの」というより「撮れるもの」を撮るということを考えてきました。これまで撮ってきたのは「撮りたいもの」であると同時に「撮れるもの」であると考えています。撮れもしないのに「撮りたい」と言い続けることがそれはそれで立派な態度かも知れませんが、映画というのは一人でやるものではありません。今は色々な表現があり、色々な撮り方がありますが、僕は劇場でやっている商業映画を一つの基準としています。なると、撮りたいものがすぐ撮れるというものではない。人もお金も必要となってきますし。それは自主製作の映画でもデジタル映画でもそうですね。友達を集めなければいけないし、何十万、下手したら何百万かかってしまう。いうときに「やりたいもの」というよりは「やれるもの」をやる。いう心構えで続けてきました。―――そもそも、ある作品を作る時に「この作品のテーマはこれである」というものが念頭にあったりするものなんですか?いや、それはないです。ないですが、一言で言えるようなものがない、というだけで、この映画をこんな風に完成させてみたい、という強い欲望のようなものはあります。それを一言でいうのは難しいのですが。その意味で、テーマと言えるのかもしれませんが「圧倒的に面白い映画」を作ってみたい。その面白さの前に、面白さ以外のものが吹っ飛んでしまうような。観た瞬間に「あ、これのことだ」と言葉を通さず直感できるような作品って作ってみたいなあ、といつも思うのですが、中々。―――例えばどのような作品でしょうか?いっぱいあるのですが、凄く分かりやすい例として、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(1)。あれは圧倒的に面白いですね。テーマが何かと言われれば特にないし、話を言ってみろ、と言われれば下らない話で、人間が深く描けている気もしないですし。圧倒的面白さが全編に貫かれていました。一方で物語的なテーマとして、かねがねやりたくて、これまでもやろうとしましたが中々実現できないでいるのが「戦争」。戦争を扱った映画がやってみたい。実際これは大変ですね。いつの、どの戦争にするか、でまた色々ありますしね。(1)『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(監督:ロバート・ゼメギス)は、1985年のアメリカ映画。全米公開時には『フューチャー現象』と呼ばれる程のブームが起き、日本でも興行収入66億円の大ヒットとなった。kenbunden東京大学見聞伝ゼミナールでは、各々の興味・関心に基づき自由に企画を立ち上げて取材を行い、わかったことを記事にまとめてインターネットなどを通じて発信する活動を行っております。定例会は毎週水曜日の午後6時から午後8時まで、東京大学駒場キャンパスで行っております。様々な大学に所属するゼミ生が活動していますので、他大学の方や社会人の方の参加も歓迎です。