本展記録映像が出来ました(2016/5/11追加)YLsLKpXJEyUho4fWB3A2KE*日曜・祝日には当館学芸員によるギャラリーガイドを行ないます。(2:30pmより30分程度)(追加情報)展覧会最終日の5月8日[日]は、11:30am~及び2:30pm~、ガイドを行います。佐藤雅晴が本展担当学芸員と共にお話します。作家を紹介するプロジェクト「ハラドキュメンツ」。過去には須田悦弘や安藤正子等が本プロジェクトを足掛りに活躍の場を広げていきました。まさはる、1973年、大分県生まれ)は、パソコンソフトのペンツールを用いて実写をトレースしたアニメーション作品に取り組んでいます。佐藤にとってトレースとは、対象を「自分の中に取り込む」ことだといいます。それは、自身の暮らす土地や目の前の光景への理解を深め、関係を結ぶ行為とも言えるでしょう。佐藤の作品を見る私たちは、実写とのわずかな差異から生じる違和感や、現実と非現実を行き来するような知覚のゆらぎをおぼえます。人それぞれに多様な感情や感覚を呼び起こす佐藤の作品は、見ることや認識することの奥深さと豊かさを教えてくれます。今回は、佐藤が作家として日本で注目されるきっかけとなったアニメーション作品、『Calling』(ドイツ編、2009‐2010年)を始め、「トレースとは尾行である」という新たな発想の下、2020年のオリンピック・パラリンピックに向けて変わり行く東京の今を描いた最新のアニメーション作品『東京尾行』(2015-2016年)、さらに平面作品数点を加え、作家の表現の変遷を展観します。自らの制作について語ります。当日は参加者の中からお一人を選び、トレースの実演も行います。募集開始日時:2月26日[金]11:00より申込方法:お電話(03-3445-0651、開館時間中のみ)またはEメールにてお申し込みください。お書き添えの上、event@haramuseum.or.jpまでお送りください。*会期中、原美術館ギャラリーIII、IV、Vにて「原美術館コレクション展:トレース」を併催。カルの『限局性激痛』(第2部)や、名画の登場人物や現代のイコン的な人物に扮することで“模写”する森村泰昌の作品等を展観します。プロフィール】1973年、大分県生まれ。2000‐2002年、国立デュッセルドルフクンストアカデミーにガストシュラー(研究生)として在籍。ミュージアム(2013年、神奈川)やギャラリーαM(2014年、東京)等で個展開催。含め、在学中は絵画制作に意味を見出せず、一切描くことがなかったといいます。当時、コンセプチュアルアートやインスタレーションに傾倒していた彼は、やがて日本での制作に行き詰まり渡独。以後10年にも及ぶドイツでの生活の中で辿りついたのが独自の手法によるアニメーションの制作です。佐藤のアニメーションは、実写映像を忠実にトレースする(写し取る・なぞる)ことによって作られます。一筆一筆“描いて”いきます。油彩画を一枚完成させる以上の膨大な時間と労力を費やし、カメラの目が捉えた日常をただただトレースし、何百ものコマを作って仕上げたアニメーション――この無意味とも思える作業の果てに微かに現れる実写との差異が佐藤作品を特別なものにしています。彼の作品の前では誰もが一瞬戸惑いの表情を見せますが、それは普通の風景かと思われた映像に違和感を覚え、落ち着きどころを求めて目も心も揺れ動くためです。私たちが生きるこの世のパラレルワールドが現前していると捉える人もいれば、ノスタルジーを感じたり、ユーモアを見出したりする人もいるなど、作品の解釈は実に様々です。解釈の多様さは、日常そのものがもつ複雑さや多義性の表れとも言えるかもしれません。本展では佐藤のそのような作品群から、まずはトレースを極め、彼が日本で注目されるに至った『Calling』(ドイツ編、2009-2010年)をご覧いただきます。佐藤は、実写をトレースする行為について、対象を自分の中に取り込む儀式のようなもの、と説明していますが、それは画家が名画を微細なタッチまで模写することでその制作を追体験し、作品の本質に辿り着こうとする行為と似ているかもしれません。『Calling』のドイツ編(2009-2010年)では、10年もの歳月をデュッセルドルフで過ごしながらも居場所を見出せないでいた彼が、12の身近な光景を時間の移ろいも交えて精緻にトレースすることで、その土地を理解し、関係を密に結ぼうとしていた様子が窺えます。唐突に鳴り出す電話の着信音には、異国でのコミュニケーションの不成立、繋がらないことで高まる佐藤の孤独や不安が表れているとともに、閉塞感や状況を打開する微かな希望も感じられます。Gallery)の出品作。ドイツから日本に帰国した直後に遭った東日本大震災、そして間もなく自身と家族を続けざまに襲った病魔との闘いなどを経て生まれた作品です。ドイツ編と同じく作家の暮らす街の日常をトレースしたものでありながら、また同様に電話の着信音が鳴り続ける状況でありながら、ここでは作家の視線は自身の内のみならず外の世界へも広がり、人の消えた街、見捨てられた街の不安や孤独が表れています。*4佐藤の友人でグラフィックデザイナーの杉原洲志は、彼のトレースを「尾行のようだ」と表現しています*5。佐藤はこの言葉で、これまで自分がトレースに拠ってきた理由に気付いたといいます。佐藤にとってトレースとは、対象を自身の中に取り込む行為であるとともに、自身の主体性から解放される行為でもありました。これにより、長年距離を置いていた“描くこと”に抵抗なく回帰することができ、作品制作に戻ってくることができたのです。本作は彼が2015年、東京中を歩き回り撮影した映像を基にしたアニメーションです。油圧ショベル、歩道橋を渡る人、アイスクリーム、路地裏の猫など、東京の象徴的な場所や何気ない光景や気配を尾行し、対象に導かれるままに東京を体感しています。これまでと異なるのは、本作でトレースされているのが実写映像の一部分であること。部分的にアニメーションとなることで、全体がそうであった時には意識されなかったこと――アニメーションの層の下に実写の層が存在し、映像が虚実一体であること――が明らかにされています。虚であるはずのアニメーション部分には、実とは別の魂(アニマ)が宿り、実よりもリアルであるかのように見え、我々が目にするものの虚実の曖昧さを問いかけながら、虚の可能性も示します。東京は今、至る所で耐震補強工事が続けられ、また、5年後の東京オリンピック・パラリンピックに向けて街が大きく動きつつあります。までもが大きく変化するのかもしれません。そのような東京の今をトレース=尾行した佐藤の作品は、見る人それぞれに、未来への希望や期待、恐れや不安など複雑な感情・感覚を呼び起こしつつ、多くの未知のものが形となる予感を感じさせてくれることでしょう。本展では、佐藤の平面作品も出品される予定です。ディスとピアとはユートピアと反対の社会。SFなどで描かれる、自由が制限され、思想や価値観が強制される超管理社会を指す。ベンヤミンが『複製技術時代の芸術作品』等の著作において定義した概念。複製芸術ではない芸術のもつ崇高さ、一回性を意味する。サポートの下、1992年の福田美蘭に始まり2012年の安藤正子まで、これまでに9回開催している。アークはTwitterで情報発信中。アークは割引券一覧iPhoneアプリ「ミューぽん」に参加。ペイトン」展(仮題)2017年1月21日[土]-6月4日[日]原美術館ウェブサイトhttp://www.haramuseum.or.jphttp://mobile.haramuseum.or.jp原美術館へのアクセス情報はこちら。