スペシャルワンデー」。アート、デザイン、食、サイエンス...自分なりの美学(価値観)を持ち「意味」について思考を重ねてきた15名の方が登壇します。「意味」を考える上で山口氏が大切にしているのが「ヒューマニティに対する洞察」。「人間とは一体どんな生き物なのか」を理解しようとすることです。霊長類学者でゴリラ研究の第一人者である山極氏も「人間とは何か?」という疑問を原動力に研究を続けてきました。長年のフィールドワークから得られた山極氏の知見を踏まえ、人類学の視点も交えながら、人間にとって「意味」とは何か、「意味」を求める根本には何があるのかについて探ります。特任助教/大手電機メーカー正社員ロボットはかつて、工場や介護の現場で「役に立つ」ものとして注目されてきました。吉藤氏と林氏はロボットに全く新しい「意味」を吹き込みました。孤独の解消を目指す分身ロボット「オリヒメ」を開発した吉藤氏。「人の愛する力を育む家族型ロボット」という全く新しいコンセプトのロボット「LOVOT」を開発した林氏。ロボットの分野で「役に立つ」から「意味がある」への転換を図るお二人から、正能氏がお話を引き出します。問うことで意味が見つかります。やって固定観念から外れた「問い」を生み出し、創造的な思考を得られるかについて対話します。彼女たちの日常を表現するということ松川朋奈アーティスト女性たちにインタビューし、それをもとに彼女たちの日常を写実的な絵画で表現するアーティスト、松川氏。同世代の女性から話を聞き、そこからインスピレーションを得て彼女たちの身体の一部、身につけていたものの一部を切り取って表現することで、彼女たちの内面、人生の意味に寄り添います。松川氏は作品にどのような想いを込めているのでしょうか。キーワードにお話いただきます。他の国にはない、日本独特の食文化の歴史と、畑中氏が「ファッションフード」と呼ぶ食の流行と特徴を振り返り、日本人の食に対する価値観がどのように形成されたのかをお話いただきます。お話を通じて、単に栄養素を取り込むための「役に立つ」側面を超えて、私たちの日々の食事に「意味」を見出します。1年に約1,100食を食べる人間が、より良い「食べ手」になるために何ができるか、というところまで参加者の想いが広がることを期待します。西洋化が進み、身近に和紙がある生活を送る人は少なくなっています。和紙を使った革新的な空間を演出する作家として世界で注目されている堀木氏に、和紙に従来の枠を超えた新たな価値を見出し、現代に意味づけることについてお聞きし、これからの日本にとって伝統工芸が持つ意味について考えます。じアート作品を観ても、人によって感じ方は様々です。多面的に感性認知や感性行動を捉える研究に取り組まれている川畑教授と、交通事故で脳に損傷を負った直後から緻密な点描画を描き始めたアーティストでディジュリドゥ奏者のGOMA氏のお話から、脳と感性の関係やアートの効能について科学の視点から考えます。「時」は止まることなく流れます。「自分の時間」を意識して考えたことはありますか?時間は、全ての人が得られる大切な資産。その使い方に個性があらわれ、人生に違いを生み出します。アカデミーヒルズで展開した「未来自分会議」でファシリテーターを務めていただき、様々な人の「自分時間」への考えに触れ、ご自身も修行として自分に向き合う時間を長く・深く持たれている飛鷹氏に「自分時間とは何か?」をお話しいただきます。世界で活躍するアーティストの長谷川氏が作品を創作する上での思考プロセスを解説します。金融やコンサルの経験もある長谷川氏が、自身のクリエーションを分析し、アート未経験の人に分かりやすく伝えます。その場でライブ・ペインティングを行うことでアーティストの思考プロセスが実際に作品という形になっていく過程も披露します。参加者はアーティストの思考法と創造性についてロジックと体感を通して理解します。著書『「カッコいい」とは何か』で歴史的背景含めて多岐に渡って「カッコいい」という概念を考察している、芥川賞作家の平野氏。「カッコいい」を考えることは、近年の日本文化を知ることだと語り、「しびれるような体感」を個人の美の判断として重視するなど、独自の視点を展開しています。多くの小説で人間の生きる様を描いてきた平野氏に、「カッコいい」を起点に個人の美意識やアイデンティティ、意味が持つ力、などについてお話いただきます。複数の会場に分かれて講座を同時開催します。お好きな講座にご参加ください。※事前の予約はできませんので、立ち見となる場合がございます。パブリックスピーカー。野生ニホンザル、アフリカ各地で野生ゴリラの社会生態学的研究に従事。イノベーション会議議員を務める。著書に『ゴリラからの警告「人間社会、ここがおかしい」』(毎日新聞出版)、『「サル化」する人間社会』(集英社)等。日常のさりげないひとコマを独特の角度で切り取ったスケッチ集や、児童書の挿絵、装画、イラストエッセイなど、多岐にわたり作品を発表している。ぬげない』で第9回同賞第1位、『このあとどうしちゃおう』で第51回新風賞など受賞作多数。2002年)、『考えるとはどういうことか~0歳から100歳までの哲学入門』(幻冬舎・2018年)などがある。近年は哲学対話を通して、学校教育、地域コミュニティなどで、「共に考える場」を作る活動を行っている。商材をかわいくプロデュースし、発信・販売するハピキラFACTORYを創業。現在は大手電機メーカーの会社員でもありながら、自社の経営も行うパラレルキャリア女子。アーティスト女性たちへのインタビューに基づいた絵画を描き、女性たちの内面や彼らが抱える社会問題などをあぶり出すペインター。Gallery、東京、2016)などがある。『シェフ・シリーズ』『暮しの設計』(ともに中央公論社)の元編集長。料理本の制作を幅広く手がけるかたわら、近現代日本における流行食関連の研究や執筆を行う。著書に『ファッションフード、あります。肉・乳・米と日本人』(春秋社)など。第3回「食生活ジャーナリスト大賞」では「ジャーナリズム」部門の大賞を受賞。4年間の銀行勤務を経て、京都の和紙関連会社に転職。生きる和紙造形の創造」をテーマに、オリジナル和紙を制作。和紙インテリアアートの企画・制作から施工までを手掛ける。チェロコンサート」の舞台美術等。/アート・文化部門など。近著に『和紙のある空間-堀木エリ子作品集』(エーアンドユー)がある。GOMAディジュリドゥ奏者/画家1998年にオーストラリア・アーネムランドにて開催されたバルンガ・ディジュリドゥ・コンペティションにて準優勝。ノンアボリジナル奏者として初受賞という快挙を果たす。海外にも活動の幅を拡げ勢いに乗っていた2009年交通事故に遭い外傷性脳損傷と診断され、高次脳機能障害の症状が後遺し活動を休止......一方、退院2日後、突然緻密な点描画を描きはじめる。脳損傷の後遺症で過敏に受取るひかりの世界を描き、プリミィティブな衝動に突き動かされた自由な発想と独特な色彩感覚が特徴的な絵画により、画家として活動を開始し全国各地で絵画展を開催。絵を描かずにはいられない衝動は止む事はなく、現在までにその数は500点を超えた。2011年再起不能と言われた事故から苦難を乗り越え音楽活動を再開。2012年GOMAを主人公とする映画「フラッシュバックメモリーズ3D」が東京国際映画祭にて観客賞を受賞。~再生を描く~」で取り上げられ、番組内で、サヴァン症候群の世界的権威の精神科医、ダロルド・トレッファート博士から「後天性サヴァン症候群」と診断される。芸術、対人魅力など、人が美しさを感じる心や脳の働きに関する基礎研究とアートの効用や抗加齢医学などへの応用展開について研究を行っている。)大学院在学中より、ITベンチャーの立ち上げに参画、ソフトウェアの開発に携わる。その後、株式会社ジャパンスタイルを設立し、国際交流基金の事業で、中央アジア・中東・カナダ等で津軽三味線や沖縄音楽を始めとする伝統芸能の舞台をプロデュース。アーティストとして欧州を中心に活動しており、2018年10月にはマドリードにて当時世界最大のカリグラフィー作品(1926平方メートル)を制作。英語・スペイン語でも創造性に関する執筆と講演活動を行なっている。監修に『世界のビジネスリーダーがいまアートから学んでいること』などがある。1999年在学中に文芸誌「新潮」に投稿した『日蝕』により第120回芥川賞を受賞。40万部のベストセラーとなる。以後、一作毎に変化する多彩なスタイルで、数々の作品を発表し、各国で翻訳紹介されている。2004年には、文化庁の「文化交流使」として一年間、パリに滞在した。「個人」から「分人」へ』、『「生命力」の行方~変わりゆく世界と分人主義』、『考える葦』、『「カッコいい」とは何か』等がある。PICKUPメールマガジン登録アカデミーヒルズの各種活動をご案内するメールマガジンを無料で発行しています。配信をご希望のお客様は下記ボタンよりお申込ください。