大方の予想を裏切って雛子。上質な絵本を見ているよう。雛子の回でこれほどのクオリティのものが見られるとは思わなかった。個々の場面を云々する気にはなれない。これを電波の一言で片づける方は自分が子供だったころのことを忘れてしまった人だ。おやゆび姫のエピソード(夢)と雛子の日常(現実)とが絶妙なさじ加減で絡み合う。いや、絡み合うというのは大人的な表現だろう。雛子の世界においては現実と夢とが分かちがたく結びついており、それが彼女の世界を言いようもなく魅力的なものにしている。それから、あんなに饒舌な子供はいない、という意見は当たらない。確かに子供というものはあんなに詩的に物事を考える頭を持っていないが、でも世界を詩的に感じ取る能力は持っている。今回のリピュアBパートは、言ってみれば子供の世界を大人にも理解可能なように言語化したものなのだ。美しい絵本を、一枚、また一枚とめくって読み進めていくような心地よさ。(火)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2002-10.htm#22◆ここ数ヶ月ほどPCの動作がかなり不安定になっていて、それにも関わらず再セットアップが面倒であるという理由で今まで騙し騙し使っていたのだが、ぼちぼち限界っぽいのでフォーマットと再インストールを決行することに。動かなくなってからでは遅いし(過去に一度だけ経験あり)。(月)http://www6.wind.ne.jp/sayurin/diary-2002-10.htm#21◆シスプリラジオを聴いて花穂の独り語りに悶絶死。この手のラジオ番組と言えば無駄にハイテンションで無駄にイタイのが相場なのに、まさかリピュアBパートレベルのシリアス語りが聴けるとは。これほどすごいものを今までスルーしていたとは我ながらなんという愚挙。語りの部分だけCD化してくれないかしら。シスプリについてはこれだけ色々なメディアで展開されているにも関わらず未だにドラマCDが存在しないというのはどうしてなんだろう?仮想恋愛ツールの極北のような存在なんだから普通は真っ先にお兄ちゃんへの語り掛けドラマCDが出ると思うのだが。昨日の引き続き川原漫画。今日は「美貌の果実」「中国の壺」「メイプル戦記1〜2巻」の4冊。どれも一度は読んだ記憶があるのだけど、ほとんど内容を忘れているので新鮮な気持ちで読めた。メイプル戦記はなんか悪い意味で普通の漫画になってしまっているような。川原氏独特の野暮ったさ(褒め言葉)があまり感じられないのが残念。音楽評論家の吉田秀和は、ショパンの作曲観について「この古典主義芸術家にとって、音楽作品とは、自分のいいたいことを盛った容器ではなくて、芸術としての審美の規律に従って作られた“美の器”だった」と語っている(※1)。ショパンのすべての作曲についてこのことが当てはまるかどうかは疑問の余地があるにせよ、これは物を創る人間の創作スタイルというものについて考える上で興味深い問題を含んでいる指摘だと思う。吉田氏の指摘に従えば、世の中には二種類の創り手がいるということになる。作品に自分を投影する人としない人と、だ。クラシック音楽の分野で言えば、おそらくベートーヴェンなどは自分語りをする作曲家の最たるものということになるだろう。私の見るところ、この漫画家ほど作品と人間とが良い意味で結びついているような人は他にいないと思う。基本的に私は、どんな漫画であれ、その作品の背後に当然いるはずの描き手というものについてほとんど考えることがない。Honeyという作品は橘裕というPNを持つひとりの少女漫画家がいなければ当然この世に存在しなかった訳で、そういう意味ではもちろん作者には最大限の敬意を払うが、ただそれとは別にHoneyという作品の中にいるちーちゃんは作り物などではなく、既に作者の手を離れて独立して、どこにもないどこかの街の高校で養護教諭をやっているひとりの女性として存在している。私の目に映るちーちゃんは、創られたものではなく「そこにいる」ものであり、Honeyを読んでいる時に作者のことを思い出すということはほとんどない。ところが、川原作品ではまったく事情が異なる。川原作品においてももちろん登場人物たちは独立して生きてはいるのだが、どういう訳か、私は彼らの背後に、作者の息づかいのようなある生々しさを感じてしまう。これが他の作家であれば、(いつもの調子で)作品世界が作者の手を離れていないと言って批判するところなのだが、川原作品の場合は、むしろその生々しさこそが肝になっているような節がある。普段の私なら滅多にない(※2)ことだが、川原作品を読む場合に限っては、こんなキャラクターを産み出す川原泉という人はどんな人なんだろうと想像してみずにはいられなくなるのである。本来キャラクターへ向かうはずの興味と好意が、この作者の物に限ってはキャラクターを突き抜けて作者自身へ向いてしまう、という風な言い方をしても良いかもしれない。理由のひとつは、川原泉という漫画家はお話を「創る」人ではなくお話を「語る」人だからなのだと思う。今回まとめて文庫本を8冊読んでみて感じたのだが、この人は世界を創るという行為にはあまり興味を持っていないように思える。この人は、美しいものや楽しいことが好きだからそれを物語にする、という人ではない。川原女史が物語を描く動機はもっと別のものだ。いや、果たしてそれは動機と呼べるようなものだろうか。この人は物語に何も望んでなどいない。自分の生活の中にある些細な幸せや悲しみをそのまま語ってみせるだけだ。この人ほど「理想」という言葉を持たない人はいない。彼女は決して理想に縛られ苦しめられたりはしない。隣の芝生の青さを羨ましがるような感情は、川原泉から最も縁遠いものだ。この背伸びをしない姿勢、何物をも欲しない姿勢は、この苦しいことの多い世界でなんという安らぎを与えてくれることだろう。今になってようやく気づいたのだが、私が川原作品に求めているのは、ひとつの完結した世界ではなく、川原女史の語りそれ自体なのだ。作品はここでは媒介にすぎない。私は、川原泉作品というのはすべての著作をひっくるめて巨大なひとつの変奏曲なのだと言いたい気がする。変奏曲という形式は一般的には主題が様々な表情を見せて展開する音楽として解されるが、違った言い方をすれば、ひとつの主題が繰り返し繰り返し立ち現れる音楽(※3)だと言うこともできる。それと同じように、川原泉はたったひとつのことを、繰り返し、繰り返し、語り紡ぐ。彼女は、ひとつの言葉を繰り返し、繰り返し、宝物を取り扱うように手のひらにのせて私たちに差し出してみせる。私は、ただ虚心にそれに耳を傾ける。そこにはいつでも、笑うことを忘れない人の声が聞こえる。して私は、生きるというのはこれほど単純なことだったのかということを、繰り返し、思い出す。人生はいつだってかぼちゃ計画...。言って羽希は泣く、心の中で(※4)。彼女は純粋に悲しいから泣いているのである。その涙に、不満や失望や憾みの色はほんの微かにすら混じらない。関係ないが、そういえば。川原作品との出会いはちょっと変わっていて、まだ実家に住んでいた頃、私が買って読んでみたもののよく分からなくて放り出した「フロイト1/2」をなぜか四歳下の妹が気に入って、それからいつの間にか実家に川原関連の単行本が増えていて、たまたま妹に「笑うミカエル」を薦められたのを切っ掛けにしてその時ようやく川原漫画の面白さを発見することになったのだった。私が妹に出会いの切っ掛けを作り、今度は妹が私に良さを教えてくれた。なんとなく不思議な気がする。栄養失調が抜き差しならないところまできているようなので、本屋に行って川原泉の諸作品(文庫)を調達、まとめて読む。「フロイト1/2」「空の食欲魔神」「バビロンまで何マイル?」の三冊。それから部屋にあった「甲子園の空に笑え!(銀のロマンティック...わはは)」も。文庫版の「フロイト1/2」には「たじろぎの因数分解」という短編が収録されているのだが、あの川原女史がこれほど普通の恋愛物を昔は描いていたのかと思うと、不思議な感動を覚える。恋愛物といっても川原風味に料理されたものではあるのだが。土方さんのこの手の文章を読むのは久しぶりな気がする。相変わらず、バランスの取り方(力の抜き具合)が絶妙。説明するのも野暮だけど、力の抜き具合とは手抜きとかとは違います。余計な力が入っていないゆえに生まれてくる軽妙さがある、ということ。昨夜は18禁シスプリ妄想スレに神が降臨していたらしい。衛の一人称による初夜ネタなのだが、他の姉妹公認であるという点がヤバイ。読み終えた後で、ポルナレフを追い詰めるディオの台詞が頭をよぎったり。「それとも、萌えちゃいけない、と心の中では思っているが、あまりの楽園振りに無意識のうちに逆に体は萌えていたといったところかな...?」とか。́Д`)ハァハァ.........いやもとい倫理にもとるようなことはできませんて。速攻でローカル保存なんてしてませんとも。気まずいのでリンクは貼らず。探そうと思えばすぐに見つかるでしょうし。お風呂に三回ほど入った。***日参してた数少ないweb日記、ここ一週間ほど「読者制限」が掛かっててどうしたんだろうと思ってたのだが...。事情(ここをずっと読んでいただいた方なら、だいたいお察しはつくと思いますが)により、閉鎖させていただきます。理由はなんとなく想像できるが、いずれにせよ惜しいことだ。自分の身の回りの出来事を面白く語れるウィットを持った貴重な人だったのに。***...ウィットっていうのはなかなかに便利な言葉だな。私と長森瑞佳(上記とは関係なし)との違いは、本当は「選択」の有無なのだが。瑞佳が時に可愛さすら超えて眩しく見えるのは、彼女が自分の周囲のものを取捨選択せずに受け入れているからだ。