careers?大学の専攻が工学部だったので、卒業後はシステムエンジニアをしていました。ストップモーションアニメーションは大学にいた時から8mmフィルムを使って趣味で作っていて、大学を卒業後、自分のサイトを作って、一人で作った自主制作作品や独学で学んだ技術的なことを載せていました。このサイトがきっかけで、28歳の時に日本のストップモーションアニメーション業界で働いている人と出会い、休日にその人達の手伝いをしながら、ストップモーションアニメーションの技術を教えてもらいました。他の人から教わることが出来て、もっと本格的にやりたいと思うようになり、33歳で会社を辞めて、美術の手伝いやアニメーターのアシスタントを始めるようになりました。change?自主制作と仕事はまったく違い、初めてのことばかりで、すべてが挑戦でした。アニメーターという仕事をするための手順や技術のほとんどは、すべて撮影現場で仕事をやりながら覚えないといけませんでした。仕事も多くなく、収入もシステムエンジニアをやっていたときの半分近くまで減り、余裕のない生活がしばらく続きましたが、周りの人に助けられてなんとかやっていくことが出来ました。you?人形の関節の可動範囲が狭くて思うようなポーズが取れなかったり、動かしたくない箇所まで動いてしまったり、アニメートしている途中で人形が壊れてしまったり、とても大変な作業ですが、色々と解決策を探しながら問題を解決していくのが好きです。ストップモーションアニメーションでは、人形をアニメートして撮影をした後に、気になる箇所の動きを修正する、ということはほとんどできません。問題があったら最初から撮影し直さないといけないので、そういう意味で緊張感のある作業も好きです。stop-motion?人形や粘土や、身の回りにあるコップや鉛筆など、少し動かして1枚写真を撮り、また少し動かして写真を1枚撮る。いう作業を繰り返し、その写真をパラパラ漫画のようにつなげて見ると、まるで生きているように動いているように見える。作品に登場するセットや小道具や人形は全て手作りで、丸1日撮影しても数秒の映像しか撮れない場合もある、とても手間のかかる手法です。have?規模が大きく、多くの人が携わるようなプロジェクトに参加する時は、与えられた条件の中で、自分の役割を果たすことに集中します。遊び心を忘れずに楽しくやっていますが、時間的な余裕はあまり無いので、出来ることも限られているし、あまりリスクの高いことは出来ません。Yagenは個人制作なので、そういった大きなプロジェクトでは出来ないようなハイリスクなことでも面白いと思えば挑戦できます。表現方法も効果的だと思えば、誤解を恐れずに悪ノリと思われそうなことでも試すことが出来ます。いう実験的な要素を含んだ作品にしたいと思っています。規模が大きなプロジェクトで得た技術は自主制作に活用し、自主制作で成功した方法は規模が大きなプロジェクトに安心して使えます。どちらも自分にとっては有益で面白いです。from?海外のホラーは悪魔や魔女・殺人鬼といったものがよく出てきますが、ジャパニーズホラーは、人間(死者)の恨みや悲しみといった、どこにでもいる普通の人の強い思いが大きな役割を果たしていることが多いです。THING”のようなクリーチャー系の要素を組み合わせたら、面白いものが出来ると思ったのが、今回の作品の始まりです。models?予告編に使ったものは4ヶ月ほどで作りました。挑戦する技術もあり、何度も失敗しながら作りました。models/characters?ホラーには質感が重要だということに気が付きました。体の一部が変形するようなシーンでは、自由に形を変えることが出来る素材で人形の体を作らないといけないので、今までの作品では粘土を使用しましたが、粘土は粘土にしか見えません。あと粘土は指で触った箇所が凹んでしまうので細かいディテールのものを作れません。コメディホラーのような作品なら、粘土も有効だと思いますが、自分はシリアスなホラーを作りたいので、もっとリアルな素材を使って質感を表現し、細かいディテールのものを使って不気味な世界観を表現したいと思いました。粘土も少しは使いますが、必要な時だけ使うことにします。storyboard?ストーリーボードは簡単なものを書きます。1秒撮るのに何時間もかかるので、実写映画のように、たくさんのカットを撮って必要なものだけを編集して使う、ということが出来ません。ストーリーボードを使って全体の流れを決めてから、必要なカットだけを撮影します。撮影は、Dragonframeというストップモーションアニメーション用のソフトウェアを使います。一眼デジタルカメラをパソコンにUSBケーブルで接続して、パソコンのモニターに撮影した画像を表示しながら1枚ずつ写真を撮っていきます。Dragonframeを使えば、直前に撮影した画像とライブ映像を交互に表示して、人形がどれくらい動いたのかを確認したり、、その場で再生して動きをチェックすることも出来ます。animate?火や水や風といった自然現象をストップモーションアニメーションで表現するために多くのクリエイターが工夫しています。いった作品を見てヒントを得たり、普段から使えそうな素材はチェックするようにしています。難しいのは、人形の感情表現です。思ったことを全て口に出してしまうのが、一番早くてわかりやすいですが、台詞が多いストーリーは好きではないので、台詞は出来るだけ少なくして、人形の仕草で表現したいです。complete?他の人に見てもらった時の観客のリアクションです。恐ろしい作品ですが、怖いものが好きな人に見てもらって楽しんでもらいたいです。Kaoru”はとても大きなプロジェクトでアニメーターだけでも12人参加しています。自分はアニメーターの1人としてこのプロジェクトに参加し、Kaoruが住んでいるアパート内のシーンなどを担当しました。可愛らしいキャラクターが魅力的に描かれている手作り感が満載のお洒落な作品です。Yagen”は個人の自主制作なので、脚本から人形やセットの制作や撮影まで、ほとんど自分一人で作業をしています。こちらはホラー作品なので、不気味で恐ろしい世界を描いています。両者は作品の内容や制作体制が、両極端にあると言ってもいいぐらい、まったく正反対な作品です。同じストップモーションアニメーションという手法を使っていますが、これだけ多様な表現方法が出来るのがストップモーションアニメーションの面白いところだと思います。stories?ホラーの起点として、強い感情は理由付けとして必要なものだと思います。家族は一番身近にあって、一番強くて深い人間関係です。その関係が、嘘や裏切りといった行為で崩れる時に生まれる強く歪んだ感情は、ホラーにとって、とても旨味のある要素だと思います。今までの作品では単純に1家族についてのみ描いてきましたが、今回は、脇役それぞれの人生や思いも描いて少し複雑な話にしたいと思っています。Harryhausenのモンスター映画です。映画館で見られたのは「タイタンの戦い」だけですが、シンドバッドシリーズもビデオで何回も見ました。クリーチャー系が好きになったのも、その影響が大きいと思います。自分が子供のころは、映画に登場するモンスターやロボットにストップモーションアニメーションが使われていて、スターウォーズやグレムリン、ロボコップといった作品を見るのも好きでした。ホラー以外にもそういったジャンルに挑戦してみたいです。stop-motion?日本では、ストップモーションアニメーションの仕事は少なく、制作会社も数社のみで、個人で制作している人も少なくありません。今まで、自分が持っているストップモーションアニメーションの知識や技術をワークショップやネットでシェアしてきましたが、海外からもリアクションがあって、日本だけではなく世界にも、小さな規模でストップモーションアニメーションを作っている人達はたくさんいることを知りました。規模の大きなプロジェクトに参加すると、制作している現場で多くの知識と技術を得ることが出来ます。このプロジェクトでは、そういった技術を小規模なプロジェクトでも活用できるように工夫して、1つのストップモーションアニメーション作品が出来上がるまでの工程を、メイキングとして出来るだけ詳しく紹介することも大きな目的の1つです。断片的に技術をシェアするよりも、作品を作る工程を最初から順を追って、具体的な例を見せながら紹介したほうが、わかりやすくて実際に活用しやすいと思います。自分もクリエイターの一人ですが、同じような多くのクリエイターと繋がり、微力ながらサポートしていきたいと思っています。