肉はいざとなったら食べられますよ。実は今でこそ好き嫌いはありませんが、20代前半までほぼベジタリアンでした。動物性たんぱく質はほとんど食べられなかったのです。しても食べなくてはならないシーンでは食べられましたし、別にそんなことを急に言われても意味が分かりません。肉は食べられるかもしれない。食べられるのか?」えええええええ!???虫!??なんでえ?!「お前がいきたいと言っている中南米はジャングルが多い地域だし、お前が好きな地域は未開の地が多い。食料が少なくなったときやその土地の人がご馳走してくれた時、お前はそれをちゃんと食べられるのか?」??!!!そ、それは、マストスキルですか?虫食べられなくても大丈夫じゃないの?!だめなの??!......当時も「めちゃくちゃなこと言うなこの先生!」と思いましたが、今思い起こしても無茶苦茶だなと思います。無茶苦茶だなと思う一方、世間知らずの私は「確かに考古学者になったら野菜ばっかり食べてるわけにもいかないのかな」と、進もうとしていた足をふと止めてしまったのです。結局、史学部は受けましたが、どちらかというと歴史学に強い学校が受かり、最終的に入学を決めたのは全然関係ない社会学部でした。先生のアドバイスが、予言のように思えたのも、無理からぬことでした......。前置き長すぎてすみません。この私の人生のエポックメイキング、というか人生の曲がり角に登場した「虫食」、そしてそのエピソードを思い出してしまったのも、あまりにもすごい本が刊行されたからなのです。我が古巣、山と渓谷社からまさに本日発売!!虫食(昆虫食)の本はここ数年結構出てますけど、こんなにお洒落で美しい、いわゆる〔レシピ本〕らしい仕上がりの本はないと思います。著者の先生方は存じ上げませんが、担当された編集者のYさんはよく存じ上げてます。お洒落で凝った作りの本を上手に作られるんですが、その才能は昆虫食をテーマにしてさらに冴えわたっておられます。第四章「スペシャル昆虫料理」では、お寿司やおせちなど、すっかり「お祝い料理にも堂々と昆虫使っちゃうもんね♪」とばかりに、しれっと進行させてしまいます。す、っす、すごごご!!!!!と、とにかくこんなすごいレシピ本、ほかにあったでしょうか、いや、ない!!!!でも、でもね。言って、急に「虫食べたい!」と思うようになるかというとまたそれは別問題なのですけどね。この本は同業者としても目からうろこが落ちる素晴らしい本だと思いますし、物事というのはここまで極まることができるのだな、と人としての道までも何かこう、変えてくれちゃうような衝撃があるのです。そのタイトルに冠している『人生が変わる』、...至言です。高校時代の私にも、ぜひ見せてあげたい。(ほぼ)ベジタリアンだった私に見せても虫が食べられるようになったとは思えないんですけど、でも、なんでしょう。いう物事へのかかわり方があるとあのころの私に教えてあげたい、とそんな風に思ってしまうのでした。muto返信Tweetさて、ここで図録を参考に、大野麥風(おおのばくふう)さんについて少しふれておきましょう。麥風さんは、1888年東京本郷生まれの江戸っ子。本名は要蔵さんと言います。最初、油彩画を学びますが、30歳頃から日本画を発表するようになり、このころから『麥風』という号を用いるようになりました。関東大震災をきっかけに、淡路島に引っ越します。この辺りから「魚の画家」麥風さんらしい、動きになっていきます。「絵画に親しんでからは、山紫水明とはいえない平凡な田園、漁村、寒村を狙って描いていたが、魚類の色彩や姿態、性格に興味を持つようになって魚を多く描くようになり「魚の画家」と言われるようになったと記す。して魚族の二千種を片っ端から写生しようと志し、それがいつの間にか山積みにするほどとなったので、魚を芸術的にかつ鑑賞的、学術的に扱ったものを畢生の事業として残したいと考えた。各界の泰斗に援助を受けるようにした」(図録P13から引用)「畢生の事業」として、「魚」を描く。この決意がまさに核になって、この魚類画集は奇跡のように作り上げられていったのですね。麥風さんは、近隣の水族館に足しげく通うだけでなく、潜水艇に乗って泳ぐ魚を写生したようです。そこで麥風さんが見たのは、魚の美しさ、「生きる真剣さ」でした。いいですね、「真剣さ」かあ。この画集が完成するのに何より忘れてはならないですが、彫師と摺師の存在でしょう。信じられないような多重摺版画ですもの。名人でなければ到底成し遂げられないでしょう。一点あたり、なんと版木は五十枚余りがつかわれたそうですよ。彫師は大阪右衛門町在の名人・藤川象斎(ふじもとぞうさい)さん。摺師は、禰宜田万年(ねぎたまんねん)さんと光本丞甫(みつもとじょうほ)さん。浮世絵の衰退で職を失っていた名人たちに、もう一度ふさわしいお仕事を用意できたことは、版元の社長である品川清臣さんも「胸が高鳴った」と言います。そんな麥風さんたちの作品をもう少し見ていきましょう。例のごとく私が好きだと思ったものをご紹介しますと...(大野麥風展図録119Pより引用)タコです。リアルな雰囲気のタコさんと、後方にリアルじゃないタコさんが同じ画面に収まっている、この妙!めちゃくちゃかわいい!このタコ!シューってなってますよ。これからタコ描くときにはこんな風に描こうっと。それから、彼の描く魚を見てますと、なんか顔が優しい気がするんですよね。見たら笑い顔っていうか、微笑んでるみたいな魚も結構多くて...こちらのナマズさんも、なんか楽しそう。してるような感じがします。歯がとがっていて怖そうですが、なんかご機嫌さんな感じしませんか?なんかもう、麥風さんの、魚に対する愛情があふれ出ちゃってるんですよね。魚の美しさに対する感動と...。このほかの版画も素晴らしいものばかりでした。魚に対する愛、版画に対する愛。そんなものが結集したのがこの画集なんだなあと、強く感じました。東京駅ステーションギャラリーに行って、生の版画をご覧ください。図録は現代のもので四色摺りですから、二〇〇色摺りは再現不可能です。muto返信Tweet突然ですが、日本の博物画ってすごいかっこいいですよね。東京国立博物館なんか行きますと、江戸時代の博物画を見ることができますが、ほんとに素晴らしい。・・・あ、でも博物画、というか本草学の図譜というべきですね。「本草学」と呼ばれる学問が盛んにおこなわれました。本草学というのは、もともとは中国で薬効のある動植物を研究する学問、医薬学みたいな感じで発展したものですね。日本にも奈良時代には伝わっていて、薬学の基本みたいになっていました。16世紀末、中国の本草学の決定版『本草綱目(ほんぞうこうもく)』が上梓され(上海・1596)、間もなく日本にも輸入されました。上梓され、独自の発展を遂げます。いうと絵のついている百科事典みたいな感じです。薬効のある動植物だけでなく、星の名前や、食器の種類や酒の種類にいたるまで網羅されています。江戸時代は、こんな感じで今でいうと「博物学」的なものが大流行したのですね。図鑑としてまとめる作業が大流行。大名のやることですから、ものすごく丁寧な、密度の濃い絵を掲載した図譜が作られました。(東京ステーションギャラリー)のご紹介です!もうチラシからして可愛いですよね。デザインがまた良し!!チケットもまた凝っていますね。いう凝り方は、今回の趣旨ともとってもあっていると思います。これを麥風さんが見たら喜んだんじゃないかな~。「ありがとう、...でもこの口下から腹にかけての切り方はどうにかなりませんか」なんていうんじゃないでしょうか?すみません、100パーセント妄想ですけども。図録もまたかわいいです。この本体が薄い水色の透明プラスチックケースに入ってました。