適当にピックアップしました。明らかに紙面が動いている事がわかります。イメージの「動」にあります。存在感(図案そのものの効果もありますが)を持っています。その逆に紙面を埋めるイメージの強さでいうと一番弱いものとなっています。動的な自然現象にリスペクトして組む事を推奨します。要素として組むと図案の特徴を生かす事が出来ます。全体的な配置に関しては日本の庭を参考にしたのはそこにあります。「水草」を使ったとは言えない訳です。あ、自由ですよ、自由が前提です。「水草」を扱う上では恐らく一番使うであろう形です。その長さが仇になり紙面上の配置で情報を分断する能力もあるという点です。動いていた紙面が一気に止まる危険があるというものです。使い慣れてきたら是非その方法も活用してみてください。そこらへんはおいおいと。お腹が空きすぎたので今日はこのへんで。「動的グループ」の解説でした。「動的グループ」が続きます。その123うん、いいよ凄くいい。基本的な作法として提示します。囲まない事が基本です。グラフィックデザインの方法論に沿った近い形になっています。これについては後々解説していきます。図案は大きく分けて4つのグループに分かれています。他に「連結グループ」「異質グループ」に続きます。これも1ずつ今後説明していきます。各図案には方向を示す「根」が備えられてます。方向を示す指示器のような役割があります。今回の要でもある紙面上での情報の緩急をつけるクッションのような存在でもあります。それを防ぐ役割も与えています。情報を遮断する密度を調整する事に成功しています。その可能性を無限大に広げてくれます。書道でいうところの止め、跳ねを自在に操る事も出来ます。関連性を与えながらも「分ける」事が出来ています。整理とは違う新しいタイポグラフィを可能にもしています。逆に在り方を体感出来るかと思います。情報そのものと関連性を持つ事は出来ません。それはエンスヘデ的な在り方の方が正解なんですよね。茶室へと導く道筋を作るだけですから。いう事で基本的な作法はまだまだつづきます。その122今回、金銭と文章の条件とさせていただきました。文章によるテーマの詳細と狙いを書かせてください。「私のグラフィックデザイン」です。ここではもう少し突っ込んで書きたいと思います。「私の」を付けたのには理由があります。今になって問う事になんの意味もないと感じたからです。ありとあらゆる局面においてグラフィックデザインは使用されています。重要な事はその局面によって捉え方が異なるという事です。最近になって凄く感じるようになりました。今まで活動してきました。今の状況が切羽詰っている(何回も書いてすいません...)んです。グラフィックデザインは何かではもう遅いような気もしているのです。これが幾つも集まる事は凄い価値だと思います。共通認識としてあってもいいような気がしているんです。それは分野や職業によって様々だと思います。