真のメイドさん萌え者はメイドさんをメイドとして愛する、と言ったのは藤木隻氏ですが。いうゲームの独自性は、ご主人様とメイドという主従関係こそが彼らにとっての理想の人間関係であると言い切ったという点にあります。この説に従えば、早瀬さんとかはどう考えてもメイドさん萌え者ではないということになってしまうのですが、ただ正直言ってメイドさん萌えという“立場”がそれほど重要なものだろうかということを私としては考えてみたい訳でして。それと、個々人の事情を無視して一律に○○萌えという風な分類を行うのは相当に粗雑なやり方ではないだろうか、とか。自分はメイドさんから逸脱したものを望んでいる、だったかそんなようなことを書いた早瀬さんは非常に正確に自分の性向を観察/把握しているように思えます。下世話もいいところですが、なんでそう思うのかというと、たまに早瀬さんが他人とは思えないと感じる瞬間があるからです。メイドさん萌えを標榜しつつもメイドさんとは違うものを求めるという心情はすごくよく分かります。私もそういう心情を持っているからです。以下自分語り全開で行きますが、私はメイドさん萌え者ではありません。私はメイドさんが好きです。私はたぶん、メイドさん萌え者ではなくて、メイドさんという形式を必要としている人なんです。いうことかというと、つまり人間関係の初期のある一瞬に、ご主人様とメイドさんの関係をなぞらえるような経験を通過する必要があるということです。激しくわかりにくい文章ですが、最も単純化して言えば要するに大切にされたいということです。この人は全存在を掛けて私に尽くしてくれる、と信じられる瞬間を経験するところからでなければ人間関係の構築が可能にならないのではないか、ということです。重要なのは、この経験はあくまでも瞬間で十分であるという点です。私は別に主従関係などというものを大真面目に望んでいる訳ではない。それはある瞬間に必ず必要なものではあるのですが、そこに留まるべきものでもない。それは通過されなければならないものです。その人はメイドさんでなくてはならないのですがメイドさんであり続けてはならないのです。主従関係の存在するところには「○○さんは今晩はご飯抜きですっ」なんて言葉は絶対に出てくるはずはないのですが、でも私は「ご飯抜きですっ」と言えないような関係は寂しいと感じます。彼女はメイドさんであるのだけれども、自分との関係は「ご飯抜き」と言えるような親密なものであって欲しいと願います。「ご飯抜き」という台詞がなにゆえに最強なのかといえば、この台詞が、自分とメイドさんとの親密さの証明であるからです。「こんな台詞が普通に言えてしまうくらい」メイドさんに信用されているということだからです。ここまで行ったらもはや彼女はメイドさんではないでしょうおそらく。私としては、自分がメイドさん萌えかどうかなんて実のところ大した問題ではないのです。重要なのは、自分にとっての、自分だけの人間関係のあり方であって。私はメイドさんが好き、という言い方は本当は正しくない。なくて、私が好きな人はいくらかメイドさん的だ、とでも言うのがきっと正しいのです。一昨日の日記を一部修正。咲耶の台詞、「思い」じゃなくて「想い」でした。それと、四葉の台詞は「です」じゃなくて「デス」ですよね。すまぬ、我が愛妹(※)咲耶&四葉。(※)「愛娘」という言葉があるんだから、愛しい妹という意味の「愛妹」という言葉があっても良いと思いませぬからむださん。(あくまでネタです)真の妹萌え者は妹をあくまでも妹として愛でる、という説がある。古いが、脳天高橋氏は、自身の書いた小説「ロリータ軍隊」の中でこういう指摘をしている。妹萌え者は妹をあくまでも妹として見る、妹萌え者が妹を一人の女性として見ることは自身への裏切りである、というのである。この説の当否はひとまず置くとして、これは大変に興味深い意見であるように思われる。この説を仮に受け入れてみるなら、今のギャルゲーエロゲーに登場するいわゆる「妹キャラ」は二種類に分類することができることになる。本物の妹キャラと偽妹キャラとに。私の見るところ、大半の妹キャラは偽(いつわり)の妹である。多くのゲームにおいて、妹系キャラのシナリオは妹と恋仲になることを最終目的としているからである。妹と恋仲になるというのはいかにも甘美であるように思われる。考えてみるとここには罠がありはしないだろうか。恋仲になった時、妹はなお妹であり続けるのだろうか。このタイプのゲームのエンディングにおいて、主人公は妹をひとりの女性として愛するようになる、という点には留意する必要があるだろう。エンディングで彼らは兄妹の壁を乗り越え、あるいは捨て去って、新しい関係を獲得しているのである。ここには兄妹という関係はない。あるのはごく平凡な男女による、恋人という関係だけだ。妹と恋仲になった時、もはや妹がどこにもいないとはなんという皮肉であろうか。言ってみれば、世の多くのエロゲーにおいて、妹キャラは妹という殻を脱ぎ捨てることを宿命づけられている。これは本物の妹萌え者にとってはまことに憂慮すべきことではあるまいか。本物の妹萌えとはなんであるか。これは結論からいえば、妹をあくまでも妹として愛する姿勢だと言うことができよう。妹萌え者は、兄と妹という関係をすべての上位に置く。兄妹であるということこそが何よりも重要なのであり、恋仲になることや結婚することすらここでは邪道な営為とみなされるべきである。社会通念上の問題であろうとも、現実において兄妹は原則として結婚できない。それがなんであろうか。兄妹という関係は元々切っても切れないものであることを忘れてはならない。戸籍上の縁を切ったとて、彼らは依然として、同じ母親の腹からでた、血を分けた兄妹であり続ける。いやむしろ、兄妹という関係の前には戸籍など何の意味もないというべきであろう。これだけの結びつきが、兄妹という関係にはデフォルトで存在するのである。この上なにを望むことがあろう。極論であることを承知の上で私は敢えて言いたい。妹の結婚を祝福できずして何が兄か、と。妹が他の男性と結婚しようとも、自分は依然として兄であり続けるのだし、妹は依然として妹であり続ける。どんな環境に置かれても、顔を合わせればすぐに兄と妹という関係を取り戻すことができるのが兄妹ではないか。失われたわけでもないものをどうやって取り戻すというのだ。兄妹という関係は失い得ないものだ。当人同士の意識の問題であったり戸籍上の問題であったりする恋人や夫婦という関係は、失われる可能性を必ず内包している。兄妹という関係は永遠である。失われないことが宿命づけられているとすら言っても良いであろう。ごめん続かなくなった。似非妹萌え者にはこの辺りが限界っぽいです。上の文章はアニメ版シスプリ賛歌としてお読みください。アニメ版シスプリの魅力はやっぱり、永遠の関係を信じられるというところにあると思うのです。いつか航が誰か他の女性と結婚しても、いつか妹たちが他の男性と結婚しても。航にとって彼女たちはずっと可愛い妹であり続けるし、妹たちにとっても航は大好きなお兄ちゃんであり続けると思うのです。いう意味において、私はあの世界を「悠久の楽園」と呼びたいのです。ちなみにエロゲーにおいてこういう関係が存在しているのは、私の知る限り「とらハ3」の恭也と美由希だけです。あー今思い出したけど、あと「このちゃ」の貴英とこのはも含めていいかも。最後にしつこく言っておきますが、しのぶの最優先は「娘萌え」です。さんを妹萌えレベル10とすると私はせいぜい5ぐらいでしょうね。眠くて死にそうなのですお兄ちゃまは。track_34)を聴くと、なんか落ち着く。ああ自分の部屋に帰ってきたんだなあとしみじみと思えます。脈絡ないけど現在のうちのデスクトップ。さんを羨ましがらせるためだけに(ぉ)仮公開。最近思うことひとつめ。鬱系の内容の日記っていうのは(少なくともアピールしようなんていう助平心が働いていない限り)つい読みふけってしまうような不思議な力があるものだけど、それを歓迎するような風潮が仮にあるとしたらそれは不味いんじゃないかなあということ。読む人の心に染みるような鬱な文章っていうのは本人はギリギリのところで書いている訳で。それを単純に“面白い”と言ってしまうのは、敢えて残酷な表現を用いれば、他人の流す血を見て喜んでいるようなものなんではないかと。いや、そういう例を見た訳ではないのですが。最近思うことふたつめ。́Д`)ハァハァ」であれ、それはひとつの刹那的感情であり、また自己完結な感情です(まあ感情というのはそもそも自己完結的なものなのでしょうが)。萌えは特定のキャラを指向するものではありません。美凪にぎゅーってされて「こうすれば痛みが少しは和らぎますか?」って言われる場面に萌える時、自分の萌え感情はあくまで自分内部に留まり続けているのです。美凪はひとつの切っ掛けにすぎない。萌え感情は本人の内部でのみ勝手に発生するものです。ここに「萌え」と「好き」の違いがあります。「萌え」は言ってみれば自己満足な感情です。「好き」は必ずしもそうではない。美凪が好きである時、ある人は自分が美凪にふさわしくあるだろうかと考えたりする。ある人は好きな美凪の笑顔を望む。好きという感情(?)は相手を指向します。相手が架空であろうがなんだろうが、好きという気持ちは人間対人間という「関係」を前提にしています。́Д`)ハァハァ」であれ「好き」であれ、それは書かれた瞬間から、本人が望もうが望むまいが、ひとつの立場の表明を意味します。́Д`)ハァハァ」は、「私はまひるが好き」という自分の立場の表面である、ということです。いう見地から考えると、萌え感情なり好きという気持ちなりが完全に純粋なものであり続けられるのは、言葉にならない限りにおいてであると言えます。言葉にしない限り、私と(例えば)まひるはふたりっきりで向き合っています。言葉にした瞬間、そこには夾雑物が確実に混じります。言葉にするということ、すなわち誰かに見られる可能性があるというだけで、すでに私とまひるはふたりっきりではない。...いやそうではない。言葉にした瞬間から、私の視線はまひるから離れて余所を向いてしまう。まひるを見ているのではなくて、余所の誰かの方を向いてまひるのことを語っているにすぎなくなってしまう。まひるとの蜜月は言葉を用いない限りにおいて可能なのです。考え中なんですが、これはもっと練りたいテーマ。離したくないデス...父君様、ずっと父君様のお側に...だでぃ...亞里亞、どっきどきしてるの...——というゲームはいつになったら出ますかメディアワークス様。昔の日記では「PC18禁希望」とか書いてますが、当時の俺は馬鹿でした。今はむしろ一般作希望。そのほうが色々妄想する楽しみがありますからねなんといっても。シスプリはゲームでなく脳内会話こそ本編、という大原則を忘れちゃいけません。(にしてもピュアストを持ってないと意味不明な上、呼称が一部苦しい模様)◆こんなことを書いたのには別に意味はありませんからね念のため。別に、巫女服を着た実妹が夢に出てきてしかもなぜかその服のままで風呂に入ってて服が体に密着してて激萌えで目が醒めてから思い出して鬱駄氏脳になって自分を取り戻さねばならなかったからなんて事実は断じて鬱出汁脳。...妹がかつて巫女さんのバイトをしてたことがあるというのは事実らしいですが。いえばピュアストOPの四葉の声は凶悪ですよね。最後の「〜デス...」の辺りは窒息死的勢いで萌えます。[タカハシマコ/HotMilk_Comics]女性にしか描けない話だなあというのが第一印象。当たり前...かどうかは分からないけれども、女性のイメージする“可愛い女の子”と男性がイメージする“可愛い女の子”は絶対に違う。どこがどう違うのかを述べるのは難しいのだけど、不思議と、そういう違いははっきりと分かってしまう。来たことで泣く友達に向かって浴びせられる情け容赦ない言葉。秘密の代わりに友人の長い髪を要求し、それをほとんどなんの感慨もなくゴミ箱に捨てる少女。彼女を残酷だと言うのは我々大人の視点にすぎないのだろう。当の彼女は少しの後ろめたさも抱いてはいない。彼女にとってそれはイジメでも八つ当たりでもない。苛々させられるというだけで、彼女(にとって)は十分に正当なのだ。第十話『やさしくしてね。自分が世界の中心だと信じて疑わない少女。自分以外の世界を知らない少女。それは彼女の罪ではもちろんない。ある年頃までの子供は多かれ少なかれそういうものであろうから。その少女が、初めて、自分以外の人の世界を垣間見る。世界が自分ひとりだけのものでないことを知る。未知の世界が少女の前に顕現し、その、今まで見たこともない風景に、彼女は驚く。見事な筆致というしかない。タカハシマコという名前は聞いたことがあるような気がする。土方さんの月陽炎論には非常に多くのことを教わりました。私は本編の鈴香END.からは何も受け取ることができなかったのですが、あのエンディングが鈴香自身との決別であるという解釈はすごく正しいように思います。今まで気が付かなかったのですが、確かに、鈴香は——例え選択の余地がなかったのだとしても——有馬神社内では柚鈴や美月の母親的ポジションにありましたし、また鈴香自身もそのポジションに自分の居場所を見出していたようなところがあったと思います。鈴香は、有馬家の抱える問題の噴出(真)によってすべてを奪われてしまう。なった時、柚鈴や美月の保護者としての鈴香はもはやどこにもいなくなってしまう訳で。エンディングの一枚絵の鈴香があんなにも頼りなく見えるのは、おそらく自身の拠り所をまったく失ってしまったからなのでしょう。ここまで来れば、(私は自分では遂に気づくことができなかったのですが)もはやあの双子の姉妹の意味も明らかです。あの双子の姉妹が柚鈴と美月の写しであることは言うまでもありません。鈴香は最後にあの幼い姉妹に別れを告げるのですが、それは柚鈴や美月との別れであり、また、保護者としての有馬鈴香がもはやどこにもいないことを、残酷なまでに象徴しています。いやまあ、土方さんの文章をなぞってみただけなのですが。自分の中に定着させたかったので、自分の言葉を使ってわざわざ書き直してみました。月陽炎という作品の面白さのひとつは、絆の強さかなあなんて最近は思います。これはとらハシリーズやねがぽじなんかにも見られる傾向なのですが...ええとなんといったら良いのでしょう.........人間関係までも含めてそのキャラクターの魅力になっているというのかな。愛さんは彼女自身の魅力だけではなくて、愛さんを取り巻く人々との関係まで含めて魅力を放っているとか、そういう人間関係を除外して愛さんという個性を語ることはできないと思わせられるものがあると思うのです。これはもちろん愛さんに限ったことではなくて、さざなみ寮の住人すべてについて当てはまることなのですが。それと同じようなことが、おそらく月陽炎にも言えるのではないかな、と。鈴香について言えば、柚鈴や美月の保護者であることや葉桐や一哉との確執までもひっくるめてそれらすべてが鈴香という個性を形作っているのではないか、とか。どんな人間にせよ関係を無視してその人自体を語ることなどできないのでしょうけれども、それにしても、月陽炎という作品では特にそういうことを強く感じます。柚鈴の魅力は、鈴香と美月を抜きにしては語れないし、美月の魅力もまた有馬家の確執の影響を唯一被っていないキャラとしての立場(これも月陽炎論を読むまで気が付かなかったのですが)に触れることなくしては語れない。いうかできるだけ簡単に言えば、やっぱり鈴香も柚鈴も美月も、姉妹三人揃っている時こそ、個々の魅力が最も眩しく見えると思うわけです。千秋恋歌から取れば、悠志郎の恋人としての鈴香は凶悪に可愛いけれども、そのいちゃいちゃ振りが柚鈴と美月にバレてしまうなんてイベントが発生する時、物語は鈴香萌えなんて次元では語れない輝きを帯びます。恋人としての色気のある可愛さではなく、(誤解を招きそうな言い方ですが)姉妹としての、もっと健康的な魅力です。あの瞬間、鈴香は悠志郎の恋人でもなく、柚鈴や美月の保護者でもなく、本当に普通の仲の良い姉妹になりきっています。本編にすらこれほど完全に幸福な場面があったかどうか。天気が良くてなんとなく外に出たい気分だったので、ふらりと県立館林美術館へ。絵とか彫刻とかのジャンルは私は門外漢もいいところで、はっきり言って全然わからないのだけど、それなりに気に入る作品というのはひとつぐらいは見つかるもので。今回面白いと思ったのは、フランソワ・ポンポン(初めて聞いた)という彫刻家の「シロクマ」という作品。写実的な像ではないのに、非常に肉感的というのだろうか、内部で血が脈打ち筋肉がしなっているかのような不思議な迫力がある。印象深いのは、熊の足の太さ。単純に本物の熊と比べるならいくらなんでも太すぎるだろうというぐらい太いのだが、その太さが、まるで大地にしっかりと根を下ろしているような力強さを醸し出していて、また、見る者に熊と大地との親和を感じさせる。技術的なことは私には分からないが、この像には不思議な安定感がある。熊と大地との親和が生み出す安定なのだろうと思う。この熊の体を支える四本の足は大地によってしっかりと受け止められている。大地が熊の生命を受け止めていると言っても良いかもしれない。熊が大地を踏む、大地は熊の足を受け止める、熊と大地の呼吸が、ある瞬間にひとつになる。この像はそんな想像をさせ、またそんな想像は私を奇妙に安心させる。本編は相変わらずですけどね(棒読み)。監督って最初から「物語」を作る気なんてなかったのかもしれない。このOVAは物語というよりもむしろ「イメージクリップ」とでもいったものを目指していたのではなかろうか。全体をひとつにまとめるのを放棄して、その場その場の美しさを表現することに力点を置いていたのではなかろうか。それが成功しているかどうかは別としても。それから、問題の「澪の声」。澪は喋れないので心の声(独白)としての演出な訳ですが、ああいうやりかたもアリかなあとは思いました。正直に言えばやっぱり違和感は拭いきれなくて。私だけではないと思うのですが、上月澪というキャラは声を持たないところもひっくるめて彼女の個性(魅力)だと言いたいようなところがあって。(ミロのヴィーナスではないけれど)澪に声が付いたらという仮定は私たちの好奇心をくすぐるけれども、ONE本編中での彼女が声の問題を自分なりに解決している——澪は声に代わる自己表現の手段をいくつも持っているのですから——ことを鑑みると、声が付いたからといって必ずしも澪の魅力が増すとは言えないのではないか、という疑問がどうしても生じるのです。[すたじおみりす]人は語り得ないもの(姉たまの魅力)の前では沈黙しなければならない。