一つは小劇場空間で映像や舞台のリアルな演技を追求する「シーンスタディ稽古場」。吹き替えやオーディオドラマの収録をプロと同じ手順で行える「音声ブース稽古場」です。優れた声優は優れた俳優でもある。声優としての表現も、自身の身体・感性で演じることに変わりはない。感情解放と相手役との交流に重きを置いたシーンスタディと台詞・ナレーション術を個人の特徴と照らし合わせて改善していくブース・レッスンを併行させています。演技表現そのものが自分の感性を仕事道具として駆使する能力が求められるもので、顔出しの仕事でも舞台と映像では出し方のテクニックが自ずと違います。姿を見せない声の仕事は素材の個性だけでは乗りきれない要素が強く、演じてるつもりなのに伝わらない可能性が高くなります。声の仕事(マイク・ワーク)は特殊技能で、中でもモニターを見ながら映像に合わせて台詞をはめ込んでいき制約が多い中で自分の個性を打ち出し感情を噴出させていくアフレコ作業は演技者の仕事の中でも特に「職人」感が強いです。職人に要求されるのは技術。やる気や感性がどんなにあっても「出し方」を知らなければ空回りしがちです。講師のアドバイスもザックリ抽象的な全般的な印象を云われるだけのレッスンが多いです。ヴォイス&アクターズ道場では毎回のレッスンで質・量両方を重視した声優レッスンを開催しています。質はレッスン環境とプログラム顔出し演技用のシーンスタディ稽古場とは別に専用音声ブースを備えた稽古場があり、プロのアフレコ作業と同じ段取りで初見→映像チェック→きっかけ取り→リハーサル→収録を行い、各自の台詞術について具体的アドバイスとリハーサルをやりながら収録も何テイクも繰り返し行います。配役も異なる感情から感情への移行表現がたっぷり求められない役は役としてカウントしません。外画・外国アニメ、日本のアニメ、オーディオ・ドラマ、ナレーションそれぞれ遣り甲斐ある役やテキストで毎週レッスンに取り組めます。量はテキストの長さ、役の台詞の多さと繰り返すテイク数のこと。実写・アニメ作品とも12分~30分の長さの場面を1~6名でアフレコするレッスンを毎レッスン行っています。その間音声ブース内で緊張と戦いながら次々と台詞の応酬の流れの中を泳いでもらいます。シングルキャストか多くてもダブルキャストでのアフレコ実習。聞く何組も待たされてやっと自分の番が回ってきても二、三言の台詞を1回言って終わり。台詞の量と演技時間の量両方にこだわってレッスンしています。声の表現力、感性に楽器としての自分が追い付くためのレッスンです。お問い合わせはこちらへ。ブログはこちらお問い合わせ道場へのお問い合わせは、こちらからお送りいただけます。ヴォイス&アクターズ。