ホールで聞くと、さらに歴然とする。みんなが持っている響きを、部屋の上の方の空間で合わせる。打楽器は、常にバランス感覚に優れているべき。スネアの胴の中の響き、シンバルのあとの響きを聞く。打楽器:プロの人との違いは、強く叩いてもうるさくない。芯は質がよければよい。響きはいくらでも豊かに。コラール実際の曲で譜面を見たとき、音符を追いかけてしまう。フレーズをまとまりで見る。一つのフレーズを一本の長い息で吹く。最初の音を吹くときに、息を入れてしまう。2小節分、最初に赤いじゅうたんを引いてしまうイメージ。強弱が付いていないが、この音を吹くときに広がりたいのか、収まりたいのかを感じる。明るくなるのか、小さくなるのか。心地よく感じるように。メロディの人が音楽がどこに向かうか感じて、伴奏は聞いて合わせる。そこに向かって上っていって、降りてくる。常に考えて吹いて欲しい。ダイナミクスが無くても。簡単なコラールだが、考えながら、耳を使いながら吹いて欲しい。fの時、楽器に入れる音を増やすのではなく、自分の中で響かせるものを大きくする。pのときは、頭の中を静かにする。コラール初めて楽譜を読むときから、いままでやったことを考える。音が高いときは、高い声を出すイメージ。頭声:頭のてっぺんから。オクターブキーがある楽器も、そうでない楽器も共通で、高い声を出すイメージで。声を出せない高い音でも、同じイメージをつなげていく。「楽器に息を入れる」という指示は誤解を生みやすい。息を入れるためにアパーチュアを広げると、振動しにくくなる。両方の唇は近づいていて、柔らかくしていた方が、良く振動する。単純に息を入れても響きはなくなってしまう。自分の中の響きを大きくする。小原先生は、「楽器に息を入れる」とは決して言わない。「歌う」というキーワードを意識すると、いろんなことが全てうまくいく。息を吸う/吹くとき、おなかに力を入れない。左手の人差し指のところに向かって。fにするとき、強くするのではなく、響きを豊かに。横隔膜が下がると胃の行き場が無くなって、上腹部が前に出る。打楽器も、同じようなブレスを意識すると余分な力が抜ける。打楽器にも意味がある。下にバランスを持っていこうとすると、変なところに力が入ってしまう。支えを意識するときも、力まない。胸が膨らむことを意識。吹くときは、胃から前に息を出すイメージ。EsあたりはClでは良い音が出ない。Dで確認してから上がると意識しやすい。頭の後ろの響きを、合わせるイメージ。口の中の響きを合わせる。声楽では、音を後ろから回す、音を転がす。1回目はf、2回目はp)金管楽器は上唇を楽にすることが大事。Tpで上の音が外れるのは、上唇に余計な力が入るから。背が高い人は、下にタオルを巻くなどして底上げする。