誰かが身にまとったものを紐解いて、色褪せていくいつかの姿を描いていく。わたしは絵画とアーティストブックという本型の作品を主につくっています。最近は、絵画とアーティストブックとお互いが行き交うような制作をしています。絵具を重ねて生まれた偶然を、気持ちの良い空間に繋げられるように描くことを大切にしています。中で溜まった物体や出来事などを、様々な形で作品とします。映画を学ぶが、中退し絵画制作を始める。1996年の初個展以降、コンスタントに発表を重ね、国内外で展覧会を開催する。非常勤講師を務め後進の指導にあたる。2015年に長野県木曽町に移住し、翌2016年に地域の環境や資源の中で持続可能なアートのあり方を考えるべくアートプロジェクト「木曽ペインティングス」を立ちあげ、2017年2018年とアートフェスティバルを開催する。有害駆除鳥獣として処分された獣皮から画材の墨を作り出す「木蘇皮プロジェクト」も進行中である。普段生活していて目にする風景を元に、絵を描いたり立体を作ったり、それらを配置した空間を「公園」と見立てたインスタレーションをしています。最近は、触って遊べる立体を作りたいと思っています。人為的なものと、もとから在るものの関係に注目している。小平町(おびらちょう)という小さな海沿いの町で生まれました。その町には当然美術館もギャラリーも無く、アートに触れることなく暮らしていました。それは木曽の人々も同じです。日本にはそんな人々がたくさんいると思います。僕はそんな場所や人々を無視できません。僕はむしろそんな日本でアートをしてみたいです。使ったインスタレーションや、歪みをテーマに水を通して撮影した写真や映像などの作品を発表。シェル美術賞2018グランプリ受賞セルフポートレートを軸に今は作品を制作しています。しい景色を絵画で表現できないかと考え制作しています。私は、空間のずれや絵の具の重なりによって私たちが普段生活している現実とは異なる時間を表現できるかもしれないと考えています。それらは別々な時間を共有して存在していると思うからです。そのずれや重なりをきっかけにものごとを新しい目線で捉えもっと柔軟に世界と関わりを持ちたいと感じています。ラ・エスメラルダ”入学。Riveraコンクールにおいてドローイング部門入賞。Plásticas取得。2007年より日本在住。個展の他、様々なグループ展に参加。制作の傍、NPO法人“手をつなぐメキシコと日本”に於いてメキシコと日本の文化芸術交流活動に務める​”いつもの場所”から離れ制作展示をすると、双方向の力を感じる。自身の皮膚から発展したひとつの「境界」の在り方について考えながら制作してきました。綿布にアクリルインクで絵を描いています。(修士課程修了)板に彩色と彫りを施した独自の技法による「板画」を中心とした平面作品や、インスタレーション等を国内外で発表している。MISA絵画によるインスタレーションを制作する。二次元と三次元、イマジネーションと現実、過去と未来を交差させ、見るものが入り込む空間を作る。デザイン内装施工も手掛けアートの世界を取り入れながら業務を手がける。目標は黒部ダムに壁画を描く。ドローイングや自身で集めた物を使ってインスタレーションを制作しています。集めた物の中にはゴミと呼ばれるような物もあります。私はキャンバスを張る際に木枠からはみ出た布を切り捨てることなく手元に置いておきます。「キャンバスを張る」という行為をしなければ生まれることがなかったこの「はみ出し者」は私をたまらなく愛おしい気持ちにさせます。それを見つけた時、彼らはゴミではなくお宝に変わります。彼らを絵や版画などいわゆる「作品」と同じ表舞台に立たせ、「このようなものはいかがでしょう?」という見せ方をすることが私のインスタレーション作品です。Zurita(1963年メキシコ・ベラクルス州ハラパ)メキシコ国立自治大学にて修士号取得。数々の展覧会を行なう中、その業績によりINBA,CONACULTA,その他機関からの助成を受ける。スペース責任者を兼務。その作品は、”特別な場所””広がる田園風景のドローイング”により、人とその周辺の関係性を見つめる。非永久性を制作概念として植物空間を描くことにより、物理的構造と感情と知覚を持つ人間との間の類似性と一致を探る。有機的な形態の抽象化を通して認識されてないものを表現する。)​kisoji〈木曽路〉は、島崎藤村の小説『夜明け前』をガイドブックに、複数の画家が対話と協働での実践をおこなうプロジェクトです。メンバーは、プロジェクト毎に1人ずつ増え続け、その破綻へと向かうプロセスのなかに豊かさをみつけようとする取り組みです。