20世紀少年』などで知られる漫画家・浦沢直樹の人気柔道コミックをアニメ化。浦沢作品初のアニメ化であると同時に、製作のマッドハウスが約10年ぶりに手がけたTVシリーズでもある。武蔵山高校2年生・猪熊柔は、幼少時から祖父・滋悟郎の英才教育を受けてきた天才柔道少女。スポーツ記者・松田が数少ない理解者だが、彼女自身は普通の女の子でありたいと願っている。そんな柔の気持ちと裏腹に、彼女は柔道のスターへの道を歩んでゆく。全124話アニマックスで今年1月から再放送され月ー金の平日に1話ずつ観てやっと7月に全部見終わりました。先の読めない展開と熱い柔道の試合が観ていて楽しいです。スラムダンクやカレイドスター等熱いアニメが好きな方はハマるかもしれません。今観てもさほど気にならないというか逆に新しく感じます。猪熊柔は柔道に関して消極的だった。「普通の女の子は男の人を投げ飛ばしたりしない。普通に恋をしたり、オシャレを楽しんだり普通の女の子になりたい」と、思いながらも毎日欠かさず稽古を受け練習をしていた。1話開始ぐらいの高校時代はアイドル志望の錦森君に恋するミーハーだったり、周りの友達にも柔道をしていることを隠していた。高校卒業後にこの時期の柔の友達が後に登場しないことからきっと彼女は心を許せる友人や人物はいなかったんだろう。後に富士子やジョディロックウェルと親友になり柔道の世界へ前向きに飛び込んでいくようにもなる。実際、普通の「女の子になりたい」という理由は恋やおしゃれとかの他に5歳の時に父親と稽古していた際に巴投げで一本とったことにより「天才には、勝ち目がない」と父親が修行の旅に出たまま帰ってこなくなる。それにより、母親はその父親を探しに旅に出てしまいそばにいて唯一頼れるのが祖父だけだったと思う。多少依存的なところがあり、未熟でもある、そして精神論や綺麗事で動いている節もある。悪く言えば、典型的なイイ子ちゃん。・・!その部分が逆に人間らしいというか・・味がある。「せめてOP・EDの中だけでも色々な服を着せてあげたかった」という意向のおかげで柔の色んな服装や姿が垣間見えるので要チェックです!{/netabare}三角関係の行方{netabare}柔は恋愛に憧れはいるけど、非常に鈍感だった。彼女の才能ある爽やかな柔道の技や人柄に惹かれて数々の人が恋に落ちるけど、それに気づかない。(新聞記者の松田とさやかのコーチの風祭、高校の同級生花園など)高校の同級生の花園薫{netabare}富士子に出会いほぼ一目惚れ同士で花園の柔への気持ちは憧れへと変わり富士子と二人で柔を応援し続けるのがすごくイイ。柔軟性の柔道の才能と試合に目が潤んだ。{/netabare}さやかのコーチの風祭進之介{netabare}初登場時は恋愛経験ほぼ無い柔がキザな大人の魅力に惹かれて好意を抱いていたが、さやかとの婚約発表を堺に後に松田への気持ちが強くなりクリスマスイブエピソードで決定的になった。実際風祭は軟派な男でひどいあがり症で頼りない(↑このエピソードで彼の株は上がったw)彼女に好かれようと道を外れても松田や滋悟郎と違って忠告や口うるさいことも言わない。イケメンでお洒落な実家もお金持ち、しかも女好きの風祭は内面の良さで真心のある松田に最初から負けている気がする。結局柔への想いが募ってもさやかとの結婚で手に入る地位や名誉を捨てることができなかった優柔不断が目立った時点で松田の勝利が見えていた。{/netabare}熱血新聞記者の松田耕作{netabare}ひったくり犯を巴投げする柔を見てスポーツの才能がなく中途半端だった松田は憧れると同時に一目惚れして彼女を常に見守り良き理解者となる。周りからイイところで邪魔が入るせいか、(柔が鈍感なせいもある)恋愛の進展がとても遅かった。松田が本気の告白を見せてくれた。三つ葉女子短大受験の時に手を痛めた柔を応援してハンカチでペンを固定するシーンここで松田ルートのフラグが立った。死闘後に松田が告白したら、柔は疲れがでて松田の肩にもたれて(結局きいてないw)眠るシーン夕焼けの中、二人っきりでベンチに座ってるのがロマンティック。風祭が柔のファーストキスを奪うって・・作者病んでたのか・・(;゚Д゚)!実際作者はラブコメ系のこの作品を書くのがだんだん辛くなったらしいし続編は・・観たいけど、きっと・・書かせない方がいいと思う。並外れた運動能力で柔とは対照的に柔道に関して積極的だった。地味な柔道(寝技)にシフトし、柔に戦いを挑む姿が勇ましい特に最終回辺りの修行を積んださやかの2回戦目の戦いに恐ろしい執念と努力が滲みでてた。風祭も普段弱い姿を見せない彼女が泣く姿に心臓の鼓動が早くなるのを感じ初めてさやかに恋をしたことに気づく。熱い展開に心動かされたので即お気に入りの棚行決定です(笑)私の中で大好きな作品になりました。・浦沢さんって、実は「日常系」の亜流なのではないか?・だから、「オチ」がなくて済んでいるのでは?・そして、それを可能にしたのは日常系の前身としての「ラブコメ」だったのではなかろうか。浦沢さんと言えば、本作が最も有名ではあるが、90年代後半以後は、『20世紀少年』『MONSTER』『PLUTO』の浦沢さんでもある。本作は、彼の出世作にあたる。彼がもともとやっていた作風は、本人曰く「かなりマイナーな作風」。そこからかなり調整されたという。昔どっかで読んだインタビューで本人が言っていたが、「かなり意識的にスポコンの方法論をパクった」のだとか。スポコンに加えて当時のラブコメ的なものも参考にしているが、とにかくこれは、手法に極めて自覚的に描かれた作品である。浦沢直樹に、「物語をテーマではなく、手法によって書く」ということを目覚めさせた作品ではないか、そう思うのだ。彼は、それまでのマイナーな作風では、鳴かず飛ばずだったものが、これで一挙にメジャーになる。彼は、この作品でメジャーになった後に、『Happy!』でより、コテコテのスポコンであり、ラブコメでもある作品をつくる。『Happy!』は『YAWARA!』よりも無駄がなくそぎ落とされているぶん、よくもわるくも、作品としてのあそびがない出来に仕上げっている。それは、浦沢がいかに物語の「手法」に自覚的な作家になっていったか、ということが鮮明にわかる作品でもあった。して、浦沢は90年代後半には『MONSTER』を描くに至る。この『MONSTER』も言うまでもなく、手法に自覚的な作家が作った、非常に特殊な作品だ。「いかに物語の核心を保留(※1)にしたままで<期待>をひっぱるか」ということにこれほどまで、徹底したかたちの話を描いた作品をほかに知らない。浦沢のストーリーテラーとしての労力は、明らかに物語の核心にはほとんど費やされていない。浦沢の努力の核心は、読者の「期待感」をどのようにして紡ぎだすか、という一点に集約されている、といってもいい。期待感の先に何があるか、は重要ではなく期待感が成立しうるというそのことこそが重要だ、ということを『MONSTER』という作品はあきらかに自覚している。読者に期待をもたせつつ、丁寧にそれを裏切っていくこれは、サスペンスという分野の物語技法そのものではある。その「期待感」を構成するパーツに、サスペンス的な<推理>の論理構造だけではなく、「キャラ」の味付けや、ヒューマンドラマ的なストーリーテリングの手法、ホラーなど、全てのストーリーテリングの手法が、サスペンス的な「期待感をひっぱる」という技法のために、集約されている。結果、浦沢さんは、「作話技法がめちゃくちゃクオリティが高いのに、オチが何もない」という異様な作家、として育っていく。これはとても異様な事態だと思う。浦沢さんは、いま日本でトップ10に入ると言ってもいいほどに熱狂的な人気のある漫画家の一人だ。その人が、誰にとっても明白な欠陥を抱えた人でもある。少なくない人が、そう思っているのではないだろうか。■なぜ、浦沢はオチの弱さを許されたのか:日常系との間に浦沢さんがオチの弱さを許されているのには二つの理由があると思う。一つは、週刊/月間連載という商売の仕方だ。連載という形式でマンガが売られ続ける限り、もっとも売れるマンガは、「オチが強いマンガ」ではなく、「なんとなく次を読みたくなるマンガ」である。その点において、浦沢さんほどのクオリティのある漫画家はほとんどいない。一つの理由はかなり、わたしの推測が入る。浦沢さんの出世作としての出自たる、この『YAWARA!』にあるのではないか、と思っている。浦沢さんはとても頭の良い人だし、こだわりも非常に強い人だ、とわたしは思っている。いう人が、自分の作品のオチの弱さに、まったく無頓着であるということは異様な事態で、少なくとも、最初からそれでいい、と考えていたわけはない、と思っている。最初にヒットした彼の作品『YAWARA!』はオチがそんなに強くなかったのだ。オチの強さとヒットは無関係である、ということが良くも悪くも証明されてしまった。オチがこれほど弱いにもかかわらず『YAWARA!』が成立していたのは、この作品はそもそも、物語のコアがそんなにない。半日常系・ラブコメ系のスポコンという特殊な立ち位置ゆえだったと思う。これは、旧来の「スポコン」方法論オンリーの物語構造のなかでは許されなかったことだ。スポコンは、むかしのRPGと同じく最後には、因縁のライバルと戦ったり、巨大な目標を達成しなければならない。それによって、物語のなかにあった欠落や動機は満たされる。「ラブコメ」においては、その必要はない。「ラブコメ」は、現在の「日常系」に至る流れを用意したもっとも大きな源流の一つだろう、とわたしは勝手に思っているが、「日常系」の前身である『YAWARA!』においては、毎回のキャラたちのアクの強さこそが楽しむべきポイントで、オチの強さとかは、正直ほとんど重要ではなかったのだ。『YAWARA!』のあとに、浦沢が描いた『Happy!』は、キャラ立ちよりも、むしろ、スポコン物語としての形式の洗練にむかっていた。この作品は、『YAWARA!』ほどウけず、私自身の正直な感想としても、それほど面白くなかった。オチの付け方だけで言えば、『Happy!』はきわめてよく計算されていた教科書的なスポコンマンガだったと思う。最後に戦う「強敵」までのプロセスの設計が、完璧だった。『Happy!』はそこまでウけなかった。これはひとつの反省だったのではないか、と思う。編集の長崎さん)あたりが、強く実感したのではなかったか。『MONSTER』に至る。『MONSTER』は、それまでの浦沢&長崎チームが培ってきた路線と、『MASTERキートン』の路線との融合物だが、ここで脅威の巨大な花火が打ち上げられるにいたる。物語の面白さと、オチの弱さのバランスたるや、実に驚異的だとしか言いようがない。■まとめまあ、言い換えれば、浦沢さんという存在は、現在の「日常系」ブームの、見事な裏側にいる人なのではないか、ということだ。それは、敵対している、ということではなく、同じ源流から出発し、別の解答をえた、という意味において。その源流として『YAWARA!』の存在というのは、おもしろいな、などということを、つらつらと勝手に憶測したのでした。本当にてきとーな、話で恐縮ですが。さんの感想・評価4.4浦沢さん単独作品の代表作。寧々彼の発祥地?氏の長編作品はこれがダントツで有名でしょう。すごく長かったし人気あったし。アニメ化に呼応するかのように現実でも同じような稀有の天才が現れたというのが作品にとってはとても幸運なことでした。必殺技がほとんど同じという。のちに警戒されてお目にかかることはなくなりましたが。他の面でもツッコミは当時からあったんでスルーしてあげましょう。ストーリーはスポーツ記者の松田さんが偶然ひったくりを一本背負いした無名の柔道少女、猪熊柔に出会うことから始まる。作中でもjk時代の柔のパンチラのほうがピックアップされるのが時代だなぁ。これを含め初期から大学生あたりまでは若干お色気スポーツ少女モノではじまるのですが、だんだんと二人の恋模様と『国民栄誉賞』『バルセロナ五輪で金』をめざすガチ柔道漫画へ。かなりの初期から登場する友人で永遠のライバル、ジョディとの絡みがいいのね。その独特のキャラから既存のスポ根のライバルらしかないww忘れたころにいつもでてくる素敵な友達『じょでー』。おじいちゃんとも仲良し。短大編は今期で言えば『ちはやふる』的な展開。キャラも濃くて個人的には好きでした。ブレもけっこう似てるね。スポーツ漫画は団体のが面白い。アニメの特徴としてリアル『バルセロナ五輪』までのカウントダウンがありました。肝心の原作が間に合わなくて。アニメでは開催中にww。目標がアトランタに変わりました。原作へ追いついてしまったため?終了。後年のTVスペシャル(アトランタ五輪開催時w)でしっかり完結してくれます。総括としてキャラクターが非常に素敵な作品なんです。嘉納,猪熊さんをベースにした、チートなおじいちゃんこと猪熊滋悟郎はあまりに有名。原作でもアニメでも主人公の座を柔から分捕ります。コミックでは外伝で1冊滋悟郎というww。キャスティングも今で言えば豪華、当時ならば慧眼というべきなのか。ディオやクルーゼの関さんとバニング大佐こと菅原さん他の出世作。関さんはジリオン?まぁそうだけど認知度の問題、個人的には関さんの最高の役はブリード加賀だな。なんといっても私自身が今でも皆口さんといえば柔ちゃんとしか思えない。こんなおっさんが寧々さんにホイホイされちゃうのね・・きっと・・。今見たらかったるいし、動かないかもしれないけど、暇をもてあましたら見てほしい読んでほしい名作です。初代のOPは非常にいい曲でアニメもハイセンス。歴代OPEDが粒ぞろいで豪華。最後のEDが名曲と名高いのかな。初期の線が柔らかいJK柔ちゃんと皆口さんがいいんだよな。みてたのは実際は父で、原作と両方好きだったのでいっしょに欠かさずチェックしてたおもひで。あれを見るたびに古きバブリーな日本に思いを馳せます・・。イプザーロン系宇宙にある人類の植民惑星が異星人ククトニアンに攻撃され、護衛の守備隊は全滅、13人の子供達が取り残されてしまう。それだけで観ないというのは惜しい作品どうしても、この作品が観れなかった。中心キャラが子供で、自分勝手にやってそれがまかり通ってしまうそんなアニメになってしまうと感じたからだ。少年や少女達がゆっくりと成長していく姿やほんとに小さい子達がまったく成長しない姿は、結構リアルだった。ロボットものには、よくある主人公一人で、敵の軍隊を一掃してしまうチートのような卑怯な設定は、このアニメには、なく皆で協力して、{netabare}皆で協力して、自分たちの目的を達成した。そこが素晴らしくメッセージ性があった。普通ならば、この争いが終息するところまでをアニメにするが、彼らの目的は、そこにはなく両親に会うためという一つの目的のために動いた。その目的が達成したところでアニメが終わらせるのは、このアニメの主要キャラをとても若い世代にした意味でもあるように感じた。最後のラストシーンは見ものである。{/netabare}普通80年代アニメは、ここまで長い作品は、打ち切りされるのが多いが、この作品は、その当時の中高校生などの署名によって2クール打ち切りを逃れ、当初の通りの4クールになったらしい。その当時の署名した人たちに感謝して、この名作をぜひ観てほしい。比較的小型ロボットとガンダムができなかった初期の設定を再現。話はけっこう暗いのだが、芦田豊雄の子供らしいキャラクターが明るく活き活きと動く。主題歌が英語というのもめずらしい。発音はあれだけど、かなりいい歌ですよ。開幕から終幕まで死別も含め別ればかり。途中、コンピューター『ボギー』を置いていくシーンとお話の流れから比較的ドライなんだけどマジなける。出会い別れがどんなにあっても13人はいつまでもいっしょってね。今のアニメではかなり削られている成分ですね。非常に感動的で印象に残るエンディングなんだけど。寂しい気持ちになるのね。感動と悲しさで泣ける。そんな人のためにOVAで続きが用意してあったりする。人気がすごかったんだね。まちがって外伝のほうに投稿してあったので挙げなおしw。さんの感想・評価3.6絵も内容も柔らかく優しい話ガンダムに続いた所謂リアルロボット路線の一つでしたが、ちと内容は一線隔してたですね。何気に当時のロボットアニメでは珍しく迷彩塗装の機体が出てきたりラウンドバーニアン以外の兵器体系もきちんと設定されてる感じも有りました。序盤の主人公たち子供を守る為に戦う軍人さん達も丁寧に描かれていて、ロボット物としてやるべき事は手抜きなく描れてます。その上での親との再会を願って敵対勢力ククトニアンの宙域を彷徨う子供たちを軸にした話な訳ですが。宇宙人の襲来・ロボット物・幼い子供・思春期の少年少女・親と生き別れ。全方位死角無しの舞台装置でございますwさらに終盤にはククトニアンと人類の背景と、混血の話も出てきちゃうんですから、内容テンコ盛りです。ラストシーンも感動モンです。あの頃の一連のロボット物としては、個人的には一番アニメとしての完成度高かったと思います。当時のロボット物(ガンダム除く)を若い人に勧めるならどれ?という話ならバイファムだと思います。今の子には退屈に写るかもですが。1996年、人類は地球を飛び出し火星へ進出したが、アメリカとソ連の冷戦もまた火星にまで拡大していた。同年10月3日、国連主催のコズミック・カルチャー・クラブ(宇宙体験教室)に選ばれた少年少女達は、火星に到着して間もなく、突如現われた謎の機動兵器・SPTによる攻撃に晒される。窮地に陥った彼らを救ったのは、蒼いSPTを駆る少年アルバトロ・ナル・エイジ・アスカであった。彼はグラドス星によって地球が狙われていること、そして自分が地球とグラドスの混血であることを告げる。コズミック・カルチャー・クラブの少年少女達は、エイジに不信の眼差しを向けながらも、戦いの中で徐々に絆を深めていく。共に地球へ帰るため、彼らは火星を脱出し苦しい旅に出発した。80年代の作品を全然知らない・あまり観た事がなかったので名前だけ知ってるレイズナーを視聴する事に...メカニックデザインが大河原邦男さん(ガンダムシリーズ、最近だと革命機ヴァルヴレイヴ)なんですね。それにしてもレイズナーのコックピット部分がオカッパにしか見えないwww物語としてはSFに在り来たりな異星人vs人類という構図なんですが、放送当時の1985年は米ソ冷戦時代という現実(リアル)でも戦争が起こっている状況でした。その状況を上手く物語に組み込んでいるので「リアルロボットアニメ」と呼ばれているんですね。全38話(打ち切りがなければ4クール?)の内、前半(1~25話)までは丁寧にストーリーが進んでいくので中だるみや急展開は無かったと思います。エイジの「地球は狙われている!」と「○○先輩!」の台詞には笑ってしまいましたけどwww酷いのは終盤の34話あたりから彗星の如く、話が飛び始めた事と{netabare}V-MAX{/netabare}の安売り状態が続き、いくら打ち切りとは言え伏線({netabare}地球とグラドスの関係{/netabare}と{netabare}レイズナーに隠された秘密{/netabare})が回収されなかったのは仕方ないとして最終話のストーリー展開は、どうなんだろう(-_-;)OVAで補完されているようなのでレンタルか配信で気が向いたら視聴してみます。さんの感想・評価3.7VーMAX発動!!サンライズアニメのいいとこ取りというか・・メカは小さい、あくまで量産、テスト機、デザインがカッコイイ。ヤマハの某バイクと同じVMAXも強いのは最初だけ。システムはかっこいい。マシンのボディはただの皮であくまでコンピューターが本体っての、当時は新しいですね。いまの作品みたいにハードからの換装はしませんけど。主人公がキリコと違ってチートじゃない。子供達が主人公だけど子供向けではない・・そりゃねZZあたりのほうが人気でますよ・・。グラドスに漂着した地球人とのハーフの少年エイジが母星の地球侵略の阻止と融和のために奮戦する。前半と後半がありますが、後半はwwwまさにあのあべしな漫画wなにやってんだか・・ストーリーは結構重い。エイジ以外のキャラクターが薄いのがやはり高橋さんだね・・ワンマンアーミーモノなのでいいんですけど。追い回すカッコイイライバルがいないのはやっぱりなんか好きになれないなぁ・・。さんの感想・評価3.7絶対本家V-max意識してたでしょ?ヤマハのV-maxが発売されたのが確か'85年すもんね。1200ccのV4ですから、バンクの間に2連のCVキャブ×2個が収まりますので2機のキャブで高回転時に1つのシリンダーに混合器送り込んじゃおうと言うのがVブーストです。無駄にカッコイイんすよね~私も欲しかったw初期の赤タンクに黒ダクトの奴ね。中古も高かったんすよね。タンク下のダクトがダミーだったり給油がメンドくさいレイアウトで実際に乗ってた方からそんないい代物でもないよと言われましたけども。いうヤマハの海外向けの単車が当時話題だった頃のアニメがレイズナーでして(汗)前半が少年たちの火星からの脱出行、後半が北斗の拳というのは有名な話で御座います。唐突の打ち切り(汗)本当は後半は変形するレイズナーMk2が出て、敵の本星であり主人公エイジの生まれ故郷であるグラドスに戻る話だったらしいですが、プラモが売れないと言う現実には勝てずTV放送は無残なブツ切り。当時は今のようにアニメの放送予定なんて情報は転がってた訳じゃないですが、月刊誌には各局の放送予定と粗筋は載ってたんですよね。当時アニメ雑誌買ってたヲタ予備軍(私もですけど)は事前に打ち切り情報は知ってました。レイズナー以降の新型SPTにはV-MAXは標準装備且つレッドパワーでレイズナー以上の性能とか、刻印の秘密をル・カインが知っちゃうって事で話が盛り上がってきたなと思ったらの最終話でしたしね。ホント、当時はガッカリしましたよ。OVAの刻印2000が有るから多少は報われましたけど、当時はバ〇ダイ恨みましたw当時はプラモデルは1/72と1/100のキットが発売されてまして主力は1/72だったんですが、これがプロポーション最悪の上に何故か銃がダイキャスト製で重いもんだから完成して持たせると倒れちゃうんですよ(汗)別メーカーのサザンクロスのキットも足がダイキャストだった気がしますが、アレは重心考えての事だったので納得も出来ますがレイズナーのコレは最悪でしたね。アニメのレビューになってないですが、レイズナー自体はほんと惜しいアニメだったと思います。アンナがエイジへの長年の思いを成就させるなんて恋愛要素は、当時のロボット物では珍しい展開だったと思うし。前半の出来の良さ思うと、後半も完全な形で観たかったなと思います。私は好きな作品でした。若い方がもし興味持って観たいと言われたら、私は止めますけどね。21世紀の今も続編の新作が発表されている藤子不二雄(藤子不二雄A)のゴルフ漫画のアニメ第1作。他の藤子アニメと同様に本作も支持を得た。プロゴルファーとして一家の生計を立てていた。そんな猿の力を欲した影のゴルファー組織のボス・ミスターXは、彼が負けたら傘下に加わるという条件のもと、様々な闇ゴルファーを送り込む。中丸たち兄弟の応援を得ながら、猿は刺客を打ち破ってゆく。さんの感想・評価3.8わいは猿や!プロゴルファー猿や!!ちょーかっこいいんだよ。アニメのほうが有名かもしれん。声優もいいしOPが超神OP。アニキの歌声とともに主人公、猿丸が海越えのショートホールw?で奥義『旗つつみ』を決めるだけ。それだけなんだけど海が荒れ狂ったり、波を突き破ったり、天気が変わったり・・。ばかばかしいほど大げさでめちゃくちゃかっこいい。作品はいわずもがなの日本初のゴルフ漫画にしてそのアニメ。正宗だっけ、伝説のパターを手に入れるまでは自作のウッドのドライバーしか使わない主人公、猿。折れると新しい木を探すのが大変なんだよ。こんな彼でも実は市販の業物クラブにあこがれてたりなかったり。影の組織の覆面男、ミスターXの送り込む刺客と戦うようなベタといえばベタなはなしだがどこいらが影の組織なのかよくわからないくらい紳士的だった印象。『僕と契約して影のゴルファーになってよ』そんなだ。みんゴルなどでも使える『旗つつみ』をはじめ、『岩返し』『もず落とし』などの必殺技の数々。再放送もあったし、練習した当時の子供達は数多し。同級生の真壁俊に片思い中。持ち前の変身能力を使って、蘭世は俊に接近しようとする。俊の幼なじみの曜子にジャマされたり、蘭世に一目惚れした魔界の王子アロンが一緒に住むことになったりと、蘭世の恋は前途多難・・・。そんな時、蘭世の両親は魔界の大王に、人間界にいるはずの王子を探せと命令される。手がかりとなるのは、左腕に星型のあざがあることだけ・・・。マスコミを利用した大々的な王子探しも徒労に終わり、とりあえず王子探しはひと休み。蘭世はクリスマスイブの夜、俊に星のペンダントをもらえるまでに進展!!幸せにひたる蘭世だが、死神のリストには俊の名前が・・・。ヴァンパイアの父親と狼女の母親から生まれたハーフの主人公・江藤蘭世は、噛み付いた相手の姿に変身できるという特殊能力を持っていますが、普段は普通の女の子として暮らしています。そんな蘭世が気になっているのが、ちょっと不良っぽい真壁俊という男の子。恋のライバル・神谷曜子も入り混じって、いつもドタバタの大騒ぎを繰り広げるのでした。いった感じのラブコメです。恋の行方のほか、蘭世の正体が守りきれるのかという、まあ、ありきたりなんですけれども、ドキドキするような話の構成であったと思います。キャラデザのせいだと思いますが、見た目大して可愛いわけではありません。エンディングの蘭世は妖美を漂わせており、いつもドキドキさせられてしまいます。さんの感想・評価3.6EDは神(アニメ本編はそうでもない。)同名の少女マンガ(『りぼん』掲載)が原作。原作はかなり長い作品で、本作でアニメ化された江藤蘭世(えとうらんぜ)が主人公である第1部、蘭世の弟である鈴世(りんぜ)とそのガールフレンドの話である第2部、蘭世の娘である愛良(あいら)が主人公である第3部まで足掛け12年に渡って連載されています。本作は一応第1部前半のアニメ化なのですが、『りぼん』が月刊誌で毎週放送されるアニメ向けにはエピソードがまったく足りず、キーになる部分を除きかなりの部分がTVアニメでのオリジナルストーリーとなっています。人狼)であり、江藤一家は全員「異能者」です。蘭世には噛みついた物に変身できる変身能力があります。両親が異種族間での結婚に反対され人間界に駆け落ちしたという過去を持つため、その娘である蘭世と真壁くんとの「異種族間恋愛」という部分にスポットがあたらなくもないわけですが、原作に比べてアニメは真壁くんに想いを寄せる蘭世がその異能も交えてドタバタする様がコミカルに描かれ、シリアス度合いは相当に少なくなっています。Lotion(スーパー・ラブ・ローション)」です。本作は原作の『りぼん』という掲載誌を考えても「小学生の女の子」向けなはずなのですが、その歌詞といい背景アニメーションといい、かなりアダルトな感じに攻めた名曲です。このED曲は放映当時にかなり話題になったと記憶しています。アニメーション付きのものをご覧になってみてください。さんの感想・評価3.2レトロでハイカラなSFラブコメ原作未読です。江藤蘭世はある日、噛み付いた相手の姿に変身ができる能力に目覚めた。真壁俊に一目惚れする。(実際はワルぶってるだけで若干中二病だけど正義感ある青年)恋のライバルで真壁俊の幼馴染の神谷曜子が邪魔してきたりと三角関係が勃発するドタバタラブコメディどこまでも真壁に一途な蘭世の健気な姿に男女問わず惹かれる人も多い気がする{/netabare}原作は全30巻+完結編でわりかし長く、アニメは全34話でオリジナル展開&設定が多かった。wikiを見ると、ときめきトゥナイトは大まかに分けると3部構成で第1部「蘭世編」第2部「なるみ編」第3部「愛良編」と主人公が変わっていくらしい。中学校編あたりで終わる。今観てもハイセンスで個人的に楽しく観れた。蘭世が肌にマント1枚のみを身にまとって踊る艶めいたED。超一流のマジシャンに早変わり」という部分に恋をした女性ならきっと共感すると思った。TVアニメ版の開始に伴い、「東映アニメフェア」のプログラム内で上映されることになった人気バスケットアニメの劇場版第一弾。練習試合のため、神奈川県ベスト8の実力を持つ強豪・武園学園にやって来た湘北高校バスケ部。そこで偶然にも花道は、中学時代に告白したものの振られてしまった記念すべき50人目の相手・島村葉子と再会する。現在彼女と交際中のバスケ部員・小田は、かつて札付きのワルだった花道が自分と同じくバスケを始めたことがどうにも許せない。原作初回の1コマから発想を膨らませ作られたアニメオリジナルエピソード。2月、春日恭介と鮎川まどかが二人で受験した大学の合格発表の日。二人で会場に向かう途中、恭介はある言葉を聞きつけた。それは去年の夏に、檜山ひかるが恭介に言った言葉と同じものだった。その言葉と共に、恭介の脳裏に去年の夏の光景が再び浮かび上がってきた。それは二度と戻らない夏の、そして苦い――まどかとひかると恭介たちの三角関係の終わりが来た夏の......。ひかるは芝居の特別公演のオーディションに応募することを決め、一方恭介とまどかは大学受験の受験勉強の最中。その間にもひかるは「恋人ぶり」を発揮してどんどん積極的になるし、まどかはその様子を見て恭介から離れて行こうとする。ある日、ひかるはまどかの恭介に対する気持ちに気付いてしまう。その頃、恭介はある決意を決めていた。原作ファンは納得できない・・・これはパラレルワールドです。(苦笑)1988年10月1日に東宝系で公開された劇場版アニメDVD化されていない作品です。大事な事なので2度言います!笑)TVシリーズで決着を見なかった三角関係の終焉がテーマ。超能力が一切出てこない、真面目で重くシリアスな三角関係が描かれてます。酷評につき、この作品が好きな方はスルーして下さい。{netabare}当時見た感想は、「こんなのオレンジ☆ロードじゃない!」でした。歳を重ね、今になって観た感想も・・・・・やっぱり同上でした。自分的には「ハッピートライアングル」(ギスギスしない3角関係)が、「きまオレ」ワールドだと思ってます。この作品のまどかは、原作のまどかとは別人です!まどかの「私達もう、3人では居られないんだね・・・」のセリフがありますが、原作のまどかはこんな事、絶対に言わないはず!妹想いのまどかなら、自分の気持ちを押し殺してでもひかるに恭介をゆずるくらいの女性ですから。恭介も、ひかるに対して酷い振り方していてビックリ。「答えてよーーー!」><ひかるが可哀想過ぎます。原作の恭介なら、泣きじゃくるひかるに対し、あんな「離せよ!」なんて冷たい言動はしないです。ε-(ーдー)ハァてか、寺田憲史氏って、ちゃんと原作読んだ事ないんじゃないの?って疑ってしまいます。原作コミックのラストを気に入ってる自分には、ファンにとって原作をぶち壊す残念な作品としか思えないです。これなら、「きまオレ」としてじゃなく、別のシリアスな作品として出せよ!っと。それならば、普通によくある3角関係に終止符を打った恋愛作品として、アリだな・・・って思えるけど。こんなの「オレンジ☆ロード」じゃない!でした。自分にとってこの作品は原作でも何回かあった、恭介がパラレルワールドへ迷い込んだ別の世界の話だと思い込みますw(苦笑){/netabare}この作品は、原作ファンにはオススメできません。^^;ってか、DVD化されてないからVHSのビデオテープじゃ、今だと観たくても見れないよね・・・^^;TV版(48話)を観て、3人の恋の結末が気になる方は、この作品より原作コミックを読む方をオススメします。さんの感想・評価3.4きまぐれオレンジロード久しぶりに原作読み返したらまた見たくなって再視聴。1時間半ぐらいの映画作品。原作知らないでこれだけで見るのはだいぶ厳しいかな。前に見たのは大学生だった頃だったと思うので、それから自分も年を重ね20代後半に・・前にみた時とは感じ方もまた違うものとなりました。原作は週刊少年ジャンプで1987年まで連載された学園ラブコメ漫画。ジャンプのラブコメではアイズの次に好きかな。́ー`)古い作品ですがラブコメとか三角関係もの好きならおすすめです。TVアニメもあり漫画の最後とアニメの最後では結末が少々異なる様です。ちなみに自分はアニメは見ていませんが、アニメの方の続き的感じらしいです。アニメ見てなくても原作知ってれば問題なく見れます。話的には三角関係に決着をつける話で終始重く暗い。原作の明るく楽しい感じが全然ないのは寂しいですが、こういう昼ドラ的ドロドロの三角関係も好きなので個人的にはOK。決着を着けるためひかるを突き放す恭介の心の痛みもよく伝わってきましたし、それを乗り越え成長したひかるを最後に見れたのもよかったです。主役はひかるって感じでした。自分はひかるより断然まどか派なのですが、さすがの自分でもひかるに同情してしまったほど可哀想でした。少年漫画ではこんなのは描けないでしょうから、映画でやるからにはこういう感じなのもありだなーと思いました。いう昔の作品を見ると、連絡手段が公衆電話だったり、時代の移り変わりというものを感じるといいますか、そういうのもなんとも感慨深く面白いですね。大学生・社会人になった恭介とまどかの話メインです。本作以上に大人向けな作品になってます。続けて見たいところだが明日仕事だしどうしよっかな。夏の終わりごろになると、ふと思い出されて見返したくなる。思春期の終わりと一つの恋の終焉とが、夏の終わりと周到に重ねられて印象的だ。三角関係の破綻と清算を丁寧に描く、というよりも、大仕掛けな物語を排してそれだけを追い続ける本作が、問答無用で二股恋愛への嫌悪をむき出しにする多くのアニメファンの感性にも関わらずあまり評判が高くないように見えるのは、原作やTVシリーズの世界観と断絶して感じられるからだろうか。確かに、独立した映画作品であるという事を考えあわせても、同じタイトルを冠した「シリーズ」との不連続性はいささか行き過ぎている。シリーズの締めくくりというよりも、「あり得たかもしれない物語」といったところだろうか。この不整合は、製作者が原作やTVを蔑ろにして暴走したというよりも、主人公の春日恭介という「少年」に、むしろ深く愛着を覚えていたからではないか、と感じられる。{netabare}原作を含めた「シリーズ」の世界観の中で「三角関係」を清算するとしたならば、おそらく「ひかる『が』恭介を振り、まどかを祝福する」といったあたりが落としどころとして妥当だろう。これならば、少年マンガ的な、少年の自己愛的ユートピアを傷つけることはないからだ。「罰」は、「罪」に対するペナルティであると同時に、それを受けることによって「罪」が贖われて「赦し」が与えられた、という事でもある。少年のユートピアとして展開された「楽しい」三角関係は、少年の「罪」が「振られる」という「罰」を受けることで帳消しにされ、贖罪の済んだ安全なものとして解消されて、ユートピア性は少年の中に無傷で温存されるだろう。この「赦し」の先の未来に想像されるのは、自己愛的ユートピアを無傷で通過した、歳を重ね身長が伸びただけの「少年」に過ぎない。少年マンガには相応しい「落としどころ」だが、製作者の恭介への過剰な愛着が、それを選ばせなかったのではないか。「青年」として恋愛の官能を色鮮やかに生きる青春の黄金期を、恭介に与えてやりたいという思いが、本作の「逸脱」を決定づけているように思われる。本作内で、仮想の「落としどころ」とは裏腹に、恭介には「罰」が与えられることはない。製作者は「罰」という「赦し」を与えることなく、ただ自分の「罪」を噛みしめることしか恭介には出来ない。自分が、言い訳も解消もしようのない「罪」を抱えているのだと骨の髄まで自覚し、もはや無垢の、「赦し」に浄化された「キレイな」少年ではないと思い知ること。思春期の夢想的な恋を脱し、恋愛の恍惚を生きる青年へと至るための不可避の通過儀礼として、恭介の苦悩は描かれなければならなかった。眼を背けたくなるほど無様に足掻く『ひかる』の失恋は、彼女にとっての通過儀礼であると同時に、何よりも恭介の「罪」を具体化するために、周到に配置されている。製作者がここまで過酷にキャラクターを揺さぶる描写は、単に三角関係にオチを付けるだけにとどまらない意思を持っていたのだと思わされる。三角関係は「いけないもの」だから解消させるという安直な規範意識では、一編の映画の半分以上も使って延々と恋の破綻を描写し続ける説明にはならない気が、どうしてもする。そもそも近代的な情熱恋愛の観点からは、三角関係だろうが不倫だろうが否定されるものではない。あらゆる規範や倫理に反していてもなお、とどめようもなく囚えられるのが近代的な恋愛というものだ。恋愛のプレイヤーとして恍惚と官能を生きる近代的恋愛の主体は、やはり大人でなければならないだろう。三角関係であろうが、自らの選び取ったものだと倫理に背を向けて恋愛を生きるには、「自ら」を持つ成熟した内面が不可欠だ。規範を知り「罪」を知ってなお、自らの恋愛を生きるためには。少年マンガ的な自己愛のユートピアの住人には、それは不可能だ。なし崩しに出来上がったユートピアに遊んでいる子供には。「シリーズ」の整合性を超えて「ユートピア」の破壊とリセットを企図してしまったのは、製作者がキャラクターに、とりわけ恭介に接近して、子供の世界から先へ進ませたいと思うほどに愛着を抱いてしまった現れに思える。本作はTVシリーズの影響下に構想された現れでもあるのか。対象年齢の関係だろうか、アニメ作品の中の恋物語は、理念的な愛については語るが、恋愛の官能性にはまるで無関心であることが殆どだ。(官能性は、単に性行為が描写されるかどうかという即物的なことではない)記憶にある限りでは、官能性に自覚的な描写を意識していたのは冨野由悠季作品くらいだが、例外的に「TVシリーズ」では、物語の先に官能性をうっすらと予感させることがあった。使用された数々の楽曲のイメージに影響されているのかもしれないが、この恋の「先」、加齢したキャラクターたちには次のステップがあると予感させるところが。いずれにせよ、青年化と恋愛の官能は、製作者の中では結びついているようだ。三角関係を解消するのではなく、思春期の終わりとして、青年期の第一歩として「罪」に慄く苦悩をキャラクターたちに科したのだ、とは牽強付会な妄想だろうが、今でも忘れがたく印象に残り続ける理由だと思う。本作で恋愛の官能の入り口に立ったキャラクターたちは、もしかすると、いずれ三人での恋愛関係を結び直すかもしれない。その時には、これが自分たちの選択であると、倫理規範など歯牙にもかけずに恋愛のプレイヤーとして恍惚を生きることができるだろう。少年期という夏の季節の終わりの物語は、そんな想像を膨らませてくれる。{/netabare}シリーズ性を離れて、単体の作品として本作を振り返ると、脚本に力の入っていることが印象に残る。活劇もなく日常描写に終始する映像は現代のアニメ表現力と比べるとかなりつらいのだが、脚本の力でストーリーを最後まで追わせることができる。三角関係の破局が不意に到来するのではなく、時限爆弾がカウントダウンするように最初から破綻を内包しているのだと周到に構成されていて見事だ。ひかるに「わたし、知ってたもん」というセリフを言わせるのは、何度観ても背筋を寒くさせる。それにしても、メールもLINEもなく、公衆電話と親が取り次ぐ固定電話の距離感は、現代ではどう伝わるだろうか。30年前の若者も、一生懸命恋愛していたのだ。上記の感想は、本作のテーマが原作およびTVシリーズよりも優れているという「評価」ではない。原作の、大人になる直前に許された一瞬の「ユートピア」を切り取って作品世界として固定するというモチーフは別に悪いものではないし、劣っていると言われなければならないものでもない。すると、少年は社会規範の網の目に組み込まれた大人に「成長」しなければならない、という制度性への批判が「ユートピア」のモチーフを要請したのかもしれない。本作と「シリーズ」と、一つのモチーフへの異なる方向からの愛着が、異なる物語を生み出したという事で、どちらが優れている/劣っているという話ではない。劇中では西暦と呼ばれていないため、どの時代なのかは不明。タイムリース社は、依頼があれば時空を越えて、過去でも未来でも現代でも世界各地に荷物を届ける、業界のトップ企業。業界第2位の大手・シャレコーベリース社だが、タイムリース社本社のすぐそばにあるオストアンデル北部支社は業績絶不調。会長のコン・コルドーは、ムンムンを始めとした社員にタイムリース社の営業妨害を命じた。ムンムンたちは「クリーン悪トリオ」となり、営業妨害を続ける。ハル坊がピンチ通信を出すと必ずイッパツマンが助けにやって来る。歌詞の一言一言まで熱くかっこよく聞くたびにテンションが上がっていたのも良い思い出です嗚呼!逆転王は今でも口ずさむ名曲だと思っています。山本正之さんは話声も歌声も味があって良いですよね。基本的に他作品同様の一話完結の勧善懲悪展開ながらも裏で伏線をはりながら進行するシリアス展開と子供向けとは思えない重々しい最終回には愕然としたものです。スキーを楽しむはずだった恭介とまどかに、白い恋人伝説が襲いかかる!恭介、まどか、ひかるの3人と仲間たちは恭介の祖父母の家にスキー・ツアーにやって来た。その夜、恭介の祖父は「明日のスキーは恋人同士で絶対に滑っちゃいかんぞ!」と奇妙な事を言い出した。その山で滑った恋人たちは必ず遭難、しかも死体は全裸で発見されるというのだ。翌日、スキーを楽しむ恭介とまどかに不気味な怨霊が襲いかかった。雪の中に閉じ込められた恭介とまどか!ふたりの前に突然、闇の彼方から一筋の光が輝き、その中からおぞましき怨霊の正体が現れた・・・。Aの代表的作品のひとつ『プロゴルファー猿』のTVアニメシリーズ第2作め。本作も前作と同じく、シンエイ動画の受注のもと、スタジオディーンが実制作を担った。大自然に囲まれた猿谷には、その名の通り野生の猿が群生。そこにいる猿はまだいた、それは《プロゴルファー猿》こと猿谷家の長男・猿丸だ。授業をサボっている彼のもとに、奥山カントリークラブの支配人から依頼の手紙が届く。それは猿谷のカラス・カンクローのいたずらでクラブが困っているという内容だった。猿はクラブへ向かうが。本作ではキャラクターデザインも一新。劇画を意識した前作に比して、丸みが強調され、チーフディレクターの西村純二の意向のもと、日常性を重んじるコミカルな演出が試みられた。3年続いた前作の放送直後にスタートし、同じ『藤子不二雄Aワールド」の中の一本(本作は約20分の番組)として放映されたが、全10話で終了している。宇宙に進出し、遠く44光年離れたイプザーロン系まで開拓の手を伸ばしていた時代・・・。2の故郷として“発見”したその星は、異星人ククトニアンが長い年月をかけて再生している途中の星であった。力で侵略し、異星人の存在は民間人には極秘とされた。ククトニアン達は地球軍に対し撤退を要求するも、地球側はこれを無視。プザーロン系に入植させ続けるのであった。ところが、地球のクレアド侵略より数年、ククトニアン達はついに反抗の準備を整え、地球軍に戦いを挑むときがやってきた。大量の避難民が発生することとなった。地球軍は避難民を地球に避難させるために、避難民の地球移送計画を実施する。誰にも頼れずに生きる、13人の子供達の旅が始まる・・・。カオスを守る7人の美少女たちの活躍を描いたガルフォース宇宙章三部作の第一作。OVAとして制作後、劇場公開された。REVOLUTIONというOVAシリーズが作られている。ソルノイドとパラノイドという、2つの人類が争う宇宙。さんの感想・評価3.8女性を感じたSF大戦争SF戦争ものです。兵士達(というか人類?)が何故か女性だけと言う設定。(何があったのかは不明)物語は敵と大艦隊同士の艦隊戦のさなか、本体からはぐれて少人数で漂流すると言う、まあ「バイファム」みたいな良くあるプロットなんですが、それらのものより悲壮感が増量されています。仲間があっけなくどんどん死んでいきます。歳バレ上等ですが、個人的には思春期の手前のトラウマアニメです。当時OVAとかアニメ映画とかは春休みとかにテレビでやるのが通例でして、出会い頭的にこういう作品を観るわけですよ。男子思春期の手前ですよ。何処と無く女性には俺らとは違う何か神秘的なものがある事を感じ始め、訳も無く理不尽に機嫌が悪い時があったり、か弱い存在の様で居てとてつもなく強い得体の知れない存在である事を感じ、と同時に自分が男である事を自覚し始める時期があると思います。個人的にそういう時期と重なり、当時はこの作品からそういう気配を感じました。今観ると作品の作り自体は当時の王道SFから色々と拝借しています。設定やストーリーは前述の通り良くあるやつ。「マクロス」にも程近い感じがしますが、マクロス自体も当時の世相を色々反映してますし、宇宙船の雰囲気作りは「エイリアン」や「スペースサタン」などの映画から拝借しています。露骨に「2001年宇宙の旅」から拝借した惑星直列の画も挿入してます。いう意味では寄せ集め作品なんですが、登場人物が女性らしい性格で宇宙戦争と言う題材で男臭さを排除した点はそれらのネタ元には無い無二の存在だと私は思います。戦争が無くなり、一切の兵器の所有が禁じられた未来。(宇宙シンジケート)が地球に侵略してきた。破壊の限りを尽くす巨大ロボットの前に警察は無力だった。そこへ颯爽と現れた謎のロボット。このロボットは圧倒的な強さで侵略者を蹴散らしていく。ガラットを操るのは正義の宇宙人であり、彼らに連絡を取って助けを求められるのはキウイ博士ただひとり......、というのはキウイ博士が警察を騙すためについた嘘で、実はガラットはマイケル少年の通学乗用ロボット・ジャンブーを(強引に)改造したものだった。博士は、マイケルには兵器の所有がバレると罰せられると言いくるめて正体を隠すように命じ、一方、宇宙人との仲介役を装うことで警察から金をせしめようと企んでいたのだった。してジャンブーとマイケル、パティーグ(ガラット2号)を駆る少女パティ、カミーグ(ガラット3号)と青年カミルは地球の平和を守るため、そして(本人たちは知らないが)キウイ博士を儲けさせるため、悪の宇宙人たちと今日も戦うのだった。さんの感想・評価3.9SDなお友達ロボがスーパーロボットに大変形!'80年代半ばのオリジナルTVアニメ。当初の敵はドーサン(宇宙土建屋)で目的は「地球の地上げ」(笑)。当時世はバブルへまっしぐら、立ち退かない古い家にダンプカーが突っ込むといった強引な地上げがニュースになる世の中でしたが、そのノリでロボを送り込むという、世相を反映しつつギャグテイストのストーリーでした。対抗するのは学生である主人公のマイケルやそのガールフレンドのパティと彼らを学校に送迎する人間大のSDなカワイイ自律型AI搭載ロボ。それがマッドサイエンティストのキウイ博士により巨大化(クルット形態)、さらに変形(ガラット形態)でスーパーロボットになって戦います。見かけはスーパーロボットでもタイムボカンシリーズ的なコミカルさがありましたが、途中で別の敵(ドリアル星人)が出現し当初の敵ドーサンは壊滅し、わりと普通のスーパーロボットものになっていきました。最後まで完全にはコミカルさは捨てず、また「どすこい姉妹」によるサイドストーリーが思わぬ伏線になっていて面白かったです。当初のユルいノリがなかなか楽しいのと、ジャンブー、パティーグ、カミーグのガラット3体がムダにカッコいいのが見どころでしょうか。映像ソフト化されている他、バンダイチャンネルでの配信などで今でも観られるようです。宇宙で抗争を続ける2大勢力。機械骨格に宿る液状生命体パラノイドと単一生殖の人間型ソルノイドは、第9星系の新天地カオスを巡っても激しい戦闘に突入した。ソルノイド軍の巡恒艦スターリーフは戦闘中に被弾し艦隊から離脱。生存した7人のクルーを乗せてカオスに向かった。20世紀末の現代、高校生の火野ヤマトは体育館で自分の名を呼ぶ巨大な「魔神」の幻影を見る。幻を振り払おうとするヤマトであったが、「魔神」とともに「見知らぬ女性」の声が聞こえたとき、ヤマトは声に歩み寄ってしまう。ヤマトが「魔神」によって運ばれた先は1万年前に地殻変動で海に沈んだはずのムー大陸であった。訳が判らないヤマトに対しムーの民たちは彼を「マジンガーが選んだ救世主」と持ち上げる。彼らムーの民の守護神こそ、彼を現代から過去に運んだゴッドマジンガーであった。そんな折、ムーの民と拮抗する勢力であるドラゴニアが襲来すると、再び「魔神」の声がヤマトを呼び寄せる。ヤマトがゴッドマジンガーと融合したとき、ゴッドマジンガーはドラゴニアの恐竜軍団を撃退するのであった。Existence=人工生命体)」と熾烈な戦いを続けていた。一方で東西両陣営の軋轢は今も継続。そんな中、西側ゲリラの少女戦士サンディは、所属を超えた人類の結束を訴える。そんなサンディたちの周囲にも、MMEの尖兵たる偵察マシーンが迫り寄っていた......。主要ヒロインたちもみな、未来への転生を思わせるスターシステムなどで登場する。以降の展開は「ガルフォース・地球章」へと受け継がれた。スダ・ドアカ・ワールドという世界を舞台に、騎士の姿をしたSDガンダムたちの活躍を描いたOVA。魔王サタンガンダムという悪のガンダムにより支配されようとしているラクロア王国。そこにガンダムという腕利きの剣士が現れる。モンスターに襲われていたラクロアのフラウ姫を救ったことで、彼はレビル王から騎士(ナイト)の称号を授かる。伝説の神器について記された石版のかけらを預かり、僧侶ガンタンク、戦士ガンキャノン、騎士アムロと共にサタンガンダム討伐の旅に出るのだった。子女たちが通う学校「Z女学院」と「νボーイスクール」の間で、合同学園祭が行われることになった。上流階級の学園を嫉む「逆襲学園」のアムロたちは、美しい学園を汚してやろうと、開催された学園祭に乱入する。女子校との合同学園祭を成功させようと画策する男子校の生徒会長・シャア。映画版パトレイバーと同時上映された短編アニメ。ガンダムの登場キャラをデフォルメ化してギャグをやらせた作品です。SDガンダムのメディア展開はガチャポンに始まり、漫画・プラモ・短編劇場版・OVA・カードダス・TVゲームなど多岐にわたりました。これは計画されたものというより人気が出てきたから次々に展開を広げって行ったという側面のほうが強い気がします。ガンダム自体高めの年齢層をターゲットにしていたこともあって、当時のコアターゲットでもあった小中学生向けに展開を広げたかったという事情もあったと思います。ゲームなんかは当時のハードのスペックを考えてもリアルなガンダムを表現するよりSDのほうが楽だったんでしょうね。実際、PSやSSが出るまではSDのほうが主流だったことからも垣間見えます。話しが脱線してしまいました。この作品ですがファーストガンダムから逆襲のシャアまでの主役級のキャラクターが登場し割と下品なギャグを乱発するものです。一応ストーリーもあって山の手の学園で行われる学園祭に対して不良グループが因縁をつけてめちゃくちゃにするという話し。因縁のつけ方も「お高く留まりやがって」と時代を感じさせます。キャストに山の手の学園にはシリーズの敵役、不良グループには主役たちが配役されているのがとても面白いです。ギャグは小学生が喜びそうなレベルの下ネタが中心で、SDキャラながら若干のお色気もあります。いったってシャア役でおなじみの池田秀一さんをはじめ日本を代表する声優陣にくだらない下ネタを言わせるんですから大したものです。いまか考えると大変貴重だとも思います。自分も小さい頃見てよく笑ったな。懐かしく思い出します。現在ではDVDBOXを買うか、レンタル版を借りるか、バンダイチャンネルに入会するかで見ることが出来ます。ヨロイギアの装甲を持つ正義の少年サムライトルーパーたちが邪悪な阿羅醐を倒し、平和を取り戻したかに見えた。東京で真田遼(リョウ)の誕生パーティを行うトルーパーの面々だが、ニューヨークに行った伊達征士(セイジ)だけが顔を見せない。折りしもニューヨークでは若者たちの連続殺人が発生。ニュースでセイジの持つ光輪の鎧が映ったため、この事件に彼が関与しているという疑念にかられたリョウたちは一路アメリカへ向かう。着陸寸前にジェット機は大事故が起こり、機体は水面に不時着。原えりこおすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。