ハリウッドいくために賞が必要だったら狙いますけど、そういうことでもないですし。それよりハリウッドはエンターテインメント性のあるものをどれだけ作れるか、ですよね。作品づくりをする上で、「アメリカの人が観ても面白いと思えるもの」という視点はずっと持っています。あちらのプロデューサーに目に触れる機会があれば、実現しそうですけど。それこそ『33分探偵』や『勇者ヨシヒコシリーズ』はぜひハリウッドの人に観て欲しいって言い続けた。そのために僕は英語を覚えないといけないのですが......。非常に遠い道のりですね。現代だとYouTubeなどSNSは世界に広げるツールだったりはしますが......。映画『デッドプール』の続編で、監督が降ろされたという話を聞いてTwitterで「わりと向いている監督ここにいますよ」ってつぶやいたんですけどね。メッセージ届かなかったな(笑)。目標にしている監督さんはいるんですか?マシュー・ボーンが圧倒的にNo.1ですね。「勝てね〜な」って思っちゃいます。『キックアス』の次に『キングスマン』ですよ。すごい僕が好きなセンスなんです。本当にマシューの映画は面白い。アイツがいる限りはハリウッドに進出できないなあ(笑)。アイツがいなくなったらなったで寂しい。本当に大好きなんですね。日本の監督さんで尊敬している監督さんはいるんですか?ずっと目標にしてるのは、山崎貴監督ですね。三丁目の夕日』や『永遠の0(ゼロ)』、『寄生獣』とジャンルは全然違っても、すべてエンターテインメントに徹しているところですね。CGも第一人者ですが、常に進化させているし、観る側をちゃんと夢の世界へ連れていってくれる。いう姿勢は見習わないといけないな、と思っています。自分が手がけた舞台をきっかけにミュージカル好きを増やしていきたい監督が作・演出を務めた12月から公演が始まるミュージカル『サムシング・ロッテン!』についてもお話を聞かせてください。コメディミュージカルということですが、映画と舞台で演出を変えていることはありますか?それはもう、全然変えますね。舞台ってコメディである以上は目の前にいるお客さんを笑わせなければいけないので、非常にわかりやすいセリフを選んでます。映画の場合はお客さんの前に立つわけではないので、確実に笑いが伝わる必要性がないんですよ。観た時にわからず「ん?」と思っても時間がたってから「あれ面白かったな」と思ってくれても全然構わない。『銀魂』や『勇者ヨシヒコ』みたいな映画やドラマはビビッドに笑いが伝わった方がいいというのはありますけど。それに映画やドラマは面白いシーンにぐぐっと寄ってくれる。それに比べて、舞台は広いし、お客さんの目線は常に同じないので、そのぶん情報処理に時間がかかるからわかりづらいんですよ。面白いことを言った後に丁寧にツッコミを入れて、わかりやすくしていますね。「面白いこと言った」という情報がすぐに届くので観客からしても笑いやすい。『サムシング・ロッテン!』はあらすじなどを拝見しても、普段はミュージカルを観ない人も楽しめそうな作品のように感じました。そこは常に意識していますね。実際、今回の演目はミュージカルが好きな人が観るような原作ではあるんですよ。キャスティングもミュージカルに精通している人たちばかりですし。それでもミュージカルに触れたことがない人が「面白い!」と思ってくれるような台本にはしています。ミュージカル好きも、普段観ない人もどちらも楽しめそうですね。最後にミュージカルの見どころを教えてください!とにかくこれを観たあとに「ミュージカルって楽しい!」と思ってほしいんです。俳優の井上芳雄くんともよく話しているんですけど、日本でもっと幅広い年齢層にミュージカルが広がるように普及活動していきたいんですよ。ひと昔前よりはマシだけど、まだまだ敷居が高いイメージがあると感じていて。しても「お金持ちのおばさまたちが観るもの」という印象が拭えていない気がします。気軽に観にいくものではないと思っている人は多いかもしれないですね。男性に多い気も......。年配の女性たちがめいっぱいオシャレして観に行く......という風に思ってる人もいるかもしれないけど、ミュージカルってもともと、「オペラってなんか堅苦しくね?」ということで始まったものじゃないですか。ブロードウェイのミュージカルなんて観に行くと、開演前から酒飲んで、休憩中も飲んで、みんなベッロベロに酔っぱらっていますよ(笑)。日本でも若い子からおじいちゃんおばあちゃんまで、そんな風に自由に観て欲しいんですよね。NYブロードウェイのミュージカルを観にいったことあるのですが、確かにみんなもう少し気軽に見に来ている雰囲気でした。『サムシング・ロッテン!』は、シェイクスピア全盛期に、イギリスからアメリカにミュージカルを持っていく......という話の流れになるんですが、とにかく「ミュージカルって楽しいよね!」ということを終始言ってるような内容なんで、一度観に来てくれれば、ミュージカルの魅力が伝わるんじゃないかと。「福田さんのミュージカルが面白かったから、またミュージカル観に行きたいな」という気持ちが芽生えてくれたらうれしいですね。架け橋的な存在というか、一つのきっかけになればいいですよね。いい循環が生まれてくれるといい。それをすごく僕は願っています!編集から「オーラや華は、あとからついてくるもの」。多くの俳優と仕事をしてきた福田監督の言葉だからこそ、説得力がある。才能があるとかないとか、結論は誰もわからない。上を向いて、突き進むしかない。「福田組」がいつもキラキラ輝いて見えるのは努力を努力としてやるのではなく、現場を楽しんでいるからだろう。自分にはそれができているのだろうか?あらためて考えさせられるインタビューだった。http://www.something-rotten.jp〈story〉ルネサンス時代のイギリス。売れない劇作家であるニック(中川晃教)は弟のナイジェル(平方元基)と共に自身の劇団を運営していた。スーパースターの劇作家シェイクスピア(西川貴教)にニックは対抗心を燃やし、ノストラダムスのもとへ助言を求めて通うが、ヒット確実な作品タイトルは「オムレット」(実は「ハムレット」の間違い)だと言われ、ニックはミュージカル「オムレット」を生み出すために苦戦する。「ロミオとジュリエットに続く大ヒット作を書かねば」と人知れず思い悩んでいたシェイクスピア。以前からナイジェルの才能に目を付けていて、彼からなんとか自作のアイデアを得ようとする。ニックの劇団になんとかして潜り込むことに成功し、後のヒット作になる「ハムレット」の土台となるアイデアをどんどん盗んでいくが......。SPEAKERWRITER福田雄一ふくだ・ゆういち。成城大学在学中に結成した劇団「ブラボーカンパニー」の座長。ミュージカルなどの舞台も数多く手がける。ファッション誌や旅系の雑誌編集を経て、フリーランスに。可愛い子探しと、不摂生な生活を送りながらも健康ネタ集めと実践することが好き。昨年より念願の鎌倉暮らしを実現。すぎて、一度パンクしたSHOWROOM配信。