対義語のようでいて、決して二極対立ではない関係があるはず。そんなことを感じつつ。呼んでいただいて本当によかったです。Saturday軽井沢ニューアートミュージアム・ショップChallengeWall「ニシムラマホ展」2018年10月10日(水)〜11月26日(日)軽井沢ニューアートミュージアム・ミュージアムショップ内のChallengeWall企画「ニシムラマホ展」開催でした!初長野!軽井沢!とても素敵な現代美術館での展示のご縁、嬉しかったです!ご観覧、作品ご購入いただいた皆様、ありがとうございました!展示案内、作家の紹介や、中国語訳など、丁寧に作品と観覧者を繋いでくださる、ミュージアムのお仕事にも感動しました!http://knam.jp/events/2018/10612/会期後も2019年1月15日まで、企画に参加された作家さんの合同展示に引き続き2点出品させていただきました。何ものでもない絵具の滲みから、何ものかなのかを探すように描く抽象的な花のアクリル画。取材した花や植物をモデルにした線画作品。(こちらは植物の名前。品種名をタイトルにしました)を、中心に構成。前半は新作を中心としたシンプルな展示。新作を中心にご売約が決まり、後半は旧作を追加しつつの展示となりました。”花は自分の名前を知らない。何者なのかわからずに、ただ咲いたり、散ったりしている。”絵も、そういうものであれたらいいな、というのが今回の展示落としどころでした。その花に美しさをみいだして、名前を付けたり、飾ったり、種を蒔いて育てたり、誰かに贈ったり、そういう人の営みも素敵だなと思うのでした。Room個展が決まっています。どんな花が咲くか楽しみに。来年もよろしくお願いいたします。(初日は18:00、最終日は17:00まで)【アートで遊ぼう!第2弾「福笑い」】1月5日(土)15時より、オープニング始まるまでの1時間。出品でした!ありがとうございました!31Fアーティストフロアの回廊展示。Life針金(ステンレスワイヤー)で動物・昆虫・植物など生物をかたちづくる橋寛憲。流動的な命のかたちを感じさせる有機的な世界を描くニシムラマホ。”いのちのかたち”をテーマに、その魅力を楽しむ生命力溢れる展示となりました!窓辺は無機質なビルを背景に有機的な線が浮かぶ作品。昼と夜で表情が変わります。個展「世界を全部、花束にして」でした*「世界を全部、花束にして」無事終了いたしました!ご来廊いただいた皆様、APAさん、展示ご一緒だった美帆さん、ありがとうこざいましたー!差し入れも感謝です(^人^)作品を観ていただいて、感想いただいたり、お手元に届けることができたり。私にとっても、作品にとっても、幸せで大事な時間でした。今回は「世界を全部、花束にして。」をテーマに花や花が咲くように広がっていく世界を描いた作品を出品しました。作風やスタイルを計画的に統一するのが得意でなく(^^;)線画、アクリル画、油彩と、色々な技法、雰囲気の作品をテーマにあわせてチョイス☆ミニミニキャンバスからF50まで約70点を展示しました。今回、ようやく新作出せた油彩画。大阪にあわせて制作した2017年のMAX作品「夢の岸辺」もたくさんの方にみていただけてよかったです(*^ω^*)一点一点、見てこう感じたよーとか、こんなイメージで描いたよー。会話する中で、あー、この絵はこういう絵だったのか〜!と深まったり、あらたな一面を発見出来たり。絵は作者だけでなく見て感じてくださった方々と描いていくものだと思います。会期中行っていた、ライブペイント、もとい、公開制作の絵巻物ペイントも賑やかに完成しました〜*そんなこんなで、2018年の活動を元気に締めくくることができました。来年も、色々と挑戦なスケジュールが決まってきています。APAさんでは、来年も同じく年末にFineRoomの方で展示が決まっています。来年の今頃にはどんな作品をアウトプットできているのか。私もとてもワクワクしています。APAさんより出品させていただきました。私は、こどもの情景を描く加藤雅也さん、針金で生き物をうみだす橋寛憲さんとご一緒。親しみがありエネルギッシュな展示でとても盛況。Room+では女性の存在や装飾性をテーマにした島嵜りかさんのクオリティ高い個展空間が展開されていました。私は2010年のAPAさん個展より制作を続けてきた「SaKuRa」シリーズを中心に出品させていただきました。¥200,000-ペイント作品は、垂らした絵具から、徐々にイメージが沸き上がるような流れで描いています。桜の花も、実際咲いている花を描くというより、花がかたちになろうとしたり、かたちのないものに帰ろうとしたりする状態を描いているのだと思います。¥35,000-アウトプット減り気味ですが、モノクロの新作も。SaKuRaシリーズの線画はペイントとは逆に、あちこちで撮影した実際の桜の写真から線画に描きおこし、そこにイメージを付加して作品にしています。枯れ木の上の鳥と、桜の枝。Out)ミニキャンバスもだしました。¥40,000-電線や菌類の都合で切断された行き止まりの幹の脇から伸びる枝。華やかな作品ではありませんが、ずっと描きたかった作品。搬入の朝に仕上がりました。今回もまた、いろいろご縁あり、作品をお手元に届けることができ嬉しかったです。「はじめて作品を買うよ」という方も多く、作品をもつ楽しみのきっかけになれれば何よりです。して作品を描き、発表し、流通にのせることは、私にとっては届くかわからないメッセージボトルを海に投げ入れるみたいな感覚で、それを拾い上げてくれる方がいることに何より浪漫を感じています。大海を渡るために荒波を渡りきる強度をもった船をつくり、航路を確認し、乗組員をあつめ、万全を尽くして渡る航海もあるのですが。それでも、100年後、300年後、農家の納屋とかからひょっこりでてきたり、巡り巡って地球の裏側のBARなんかにかかっていたり、どこかのコレクションに紛れていたり。ゆるやかに遠くに届く何かもきっとあるんじゃないかな。いう予感にもまた浪漫を感じていたりします。vol.2」出品させていただきました。まとめ出品してみました。昨年の夏からハマった麻雀。会う人会う人に麻雀麻雀と煩い人になっています(^^;)麻雀あまり打てないフラストレーションを絵にぶつけておりました。...というとネタのようですが、モチーフ選びは大真面目に。」に親和性が高いと思って描いています。世界感にも通じるような。¥90,000絵具をランダムに垂らすところから、形を徐々に見出していく描き方をしていますが、この個展は形なりそうでならないところを意識してだしていました。今年のスタートはイソコから。Out)イメージは繋いだり解いたりで意味が変容するもの。麻雀を知らない過去に描いた作品も、もう麻雀にしかみえなくなる現象。¥30,000実際の麻雀は月に1・2回しか打てないですが、それでもドラマチックなことはおこるもので本当に面白い。心が動くことは絵にしやすいので、モチーフに困らなくていいです。筒子の清一色までもう一歩だった局より。¥35,000昨年12月。友人が初麻雀であがった海底撈月が美しかった。今年の春まで借りていた共同アトリエでの最後の作品でもありました。最後までわからないから、これからもあきらめずにやっていこうと思います。roomニシムラマホ個展「空のかくしごと」無事終了しました!ありがとうございました!!今回の展示は「空のかくしごと」をキーワードにアクリル画を中心に線画とライブペイントも交えつつ構成しました。今回の個展のメインの挑戦として「しきそくぜくうくうそくぜしき」シリーズをだしました。私は雲を眺めてそれが花に見える動物に見えるとか色々空想(イメージ)するような描き方をよくしますが、今回は空想(イメージ)に物語や形に成らない、けどそこから何か生まれそうなところでとめるトライ。一回そこに行っておきたい時節とお年頃。こちらは線画時代から描いている、つかみどころのない雲を線(イメージの輪郭)に置き換える(翻訳する)「雲をつかむような話」新作も少し。あと、あちこちで描いたライブペイント。その瞬間その瞬間描いて分解して描いて分解してのライブペイントはまさに色即是空空即是色ですので、展示したいとこでした。雨乞い文化や風土から着想を得て描いた作品、B面にさらに水を展開して女子力とマイブームの麻雀を加えた(だんだんよくわからない展開)「人魚姫」シリーズからの嶺上開花「あなたのために咲いた花」シリーズを展示してみました。アプローチは違っても結論は結構同じな水シリーズでした。まるっとまとめて「空のかくしごと」でした。roomで個展させていただきます。来年はどんな作品に出会えるか。(12/25)床屋に散髪に行きました。(04/07)「mixi」はじめました。