演奏している間はやめてほしいんですけどね。ppになった途端、がさがさする人。要するに、日常とは違う空間・神経の使い方をする場所に来てるのだから、TPOを考えてね、あとはリラックスして【聴くこと】を楽しんでほしい、、、というだけのことなのですが。せき込むとか飴を出したいとか、わかります。私自身は、「小さいタオルと飴」は演奏前に用意するので(本当はペットボトルも置いておきたいくらいですが、コンサートホールでは禁止なので仕方なく)、あとから気づくのって、どうよ。・・でも確かに間に合わないことはありますので、百歩譲って良しとしましょう。鈴はいけません(個人的意見)。聴きにくるのに、何故、音を出すものをつけてくるのでしょう?楽器は別として。担任の先生が「ネコじゃないんだから、人間が鈴を付けるなよ」と仰いましたが、「静かに【皆がそれぞれ】音楽を楽しむ空間」で、余計な音を立てるものをなんで付けて来ないといけないんでしょうね?どうしてもつけたいなら、その時間は外して財布の中に入れておくとか、例えばお財布に付けている鈴なら、口をあけて中にはさみ込めば鳴らないんです。若い頃、そうやってたことありました。要するに、気遣い、だと思うんですよね。緊張したppの時に、「これから始まる」ときや、「G.P.(ゲネラルパウゼ)」や、「静かに息絶えて終わる」ところで鳴らすなよー。某プロ奏者”ですわほんと。演奏会のマナーって、簡単だと思います。「他人に不快を与えないこと、自分も楽しむこと」まぁこれが時々、行き違うこともあって、それはまぁ「仕方ないなぁ」と思うこともありますが(がっかりするけどね)。拍手のタイミングにしても、音を出さなきゃいけないにしても、周りを見て舞台を聴けば、「どこなら迷惑にならないか」ってわかると思うんですよねぇ。それでも「うっかり」ということもあるのだから、それをとがめる人は、あんまり居ないと思います。(うっかりぶつかってガタっとやっちゃったとか・・・キモ冷えますけど、しゃぁないかーと思いますもん)想像力というのは創造力だと誰かが言いましたが、「やる」ことより「やらないこと」を伝える方が難しい。考えてみれば100人もの人が舞台の上に居て、2,000人もの人が客席にいて、静謐と創造を共に楽しむわけです。・・・大人な空間であり、それが文化ってものだろうなと思うのでした。|2017年02月10日モーツァルト、その後。2月4日はご来場いただいた方、どうもありがとうございました。思いのほか、オトモダチやらお仕事先の方やらいらしていただいて、感謝感激でした。いうのは、皆さまのエリアに近いのかもしれませんね。某「航空情報」の原稿と某音大記事のために、急ぎ会社へ戻らねばならず、この日の宴会(打ち上げ)は本当に出たかったのですが(涙)、涙を呑みました。終わってもなんか身体の中に残っている、というほどに、あの3曲は名曲です。自分たちの演奏が、デフォルトになってもマズいので、あとでどれかCD聴いてみようと思いつつ、個人的には体調悪かったことも差し引くと満足度70%くらいの演奏でした。クリアできてれば85%くらい行ったと思うんだけどなー。《ジュピター》は燃える曲なんですね。某チェロ弾きが、この曲が「大好き」で、これに決まった途端、コンマスのところに熱烈なメールを送ってきたとか。コンマスの弓の毛が終わって弓を上げた瞬間、切れているのが見えて、大変効果的だったとか(「41番はこうでなくちゃ!」と某セカンドメンバーが言いました・笑)、指揮者の先生は「オーケストラから熱風が吹いてきた」と仰ったりとか。サンから、次回の招集と予定(ブルックナーを演ります。モーツァルトのピアノ協奏曲もセットで、なんと、ソリストは小林亜矢乃さんです。コバケンさんのお嬢さんで才能あるピアニストですね!)とか。されてましたので、嬉しくなってリンク。いいのかーここまで褒めていただいて(*^_^*)(>次が怖い)。練習に出れてなくてヤバいよー。校了終わったら、馳せ参じます。|2017年01月27日モーツァルトの交響曲・3/続・練習日誌それからあまり朝練習のできる日がないまま、週末になろうとしています。やらなかったわけではないので、その経過をすこし書いてみたりしますね。翌日は第41番《ジュピター》をさらおうと思ったが、やっぱり最初は、前日、全部弾けなかった39番の第四楽章からとっかかる。「たら、たった、たら、たった・・」はだいぶんコツがつかめてきたが、とりあえずは、左手(音程)の前に、右手の動きががたがたしないようにしなければ、と前日とは逆のことに気づく。音を弾いていくのに、左手の方が瞬間速く動かないと、細かい音程はズレます。右手がテンポどおり行っていないときがときどきあって、そうすると良い音は出ない。音程が合う合わない以前に、ヴァイオリンの音にならない(きちゃない音になるんですね)。移弦が多いので、右手の角度を変えすぎないよう、ただ、きちんと変えるよう、むしろ頭に叩き込む。音の進行を覚えるのが早いです。これは、昨年11月に出た弊社の新刊「ヴァイオリンを弾くための脳神経と筋肉の使い方」に石川先生が書いておられます。考えてみれば、大人から始めた楽器だけでなく、ピアノも、ある時期から自分はそうやって演奏してきたわけで、「全部聴きなさい」という先生のレッスンは、そういう意味だったのだ、とあとで気づいたような気がします。わかってない音を出すと「滑った」といわれる。ピアノでも「滑った音」はレッスンでは先生にもろバレでした。ヴァイオリンは、技術がないため無意識では弾けませんから、ともかく全ての音は、「目で(楽譜)を見て読む→頭で音が鳴る→指と右腕を動かす」の順番で行っているわけで、これ、疲れます。ポジションとか指の形というのは、ある程度のセオリーで、マスターするとだいぶんこの流れが楽になる、ということなのですね、なるほど。・・・と私は思うわけです。最初の頃よりは、疲れなくなりました。3時間くらい弾いても平気です。集中力が切れてくると、最近は目に出て、右目の半分が(つまりプルトを組んでいるから楽譜の半分向こう側が)怪しくなって、音を落とす。・・・なのでこの3曲は、速いとこは覚えてしまうことになります。前にチェロの人が、楽器フェアでばったり会って、ピアノで一緒に演ってるシューベルトのアルペジョーネとか、今、オーケストラでやってるレパ曲をすらすら弾いててびっくりしたことがあります。言うと、「あんな難しい曲、覚えないと弾けませんよ」としゃらりと言う。ある意味、アマチュアって凄くないすか?幸い、モーツァルトは交響曲もピアノも同じです。バッハにもいえるけど、この2人の作曲家だけは、音楽を表すのにジャンルの違いがあまり関係ないような気がするんですね。ベートーヴェンのピアノソナタと交響曲と弦楽四重奏曲は、それぞれまったく違う宇宙ですが、モーツァルトはあまりその違いがないような気がしています。・・・なので、わりと暗譜しやすいんだな(笑)。子どもの頃から、モーツァルトのピアノ曲やらヴァイオリンとのデュオ曲やら、合唱曲やら、どれだけやったかしれませんもの。彼の作品は、時折、ベートーヴェンとか以上に現代曲なことがあります。和声の中で、2ndとヴィオラだけ、異様な和音を弾いているんです。間違っちゃうので、きちんと覚えないとね。あとは、響の新鮮さは面白いから、セカンドでも覚えやすいです。全部覚えるなんてことはナンセンスなので、しません。だいたい覚えていればいーんですよん、つまり、音をあとから追いかけないようにしておきたいというわけ。練習するとなると、最初の16分音符ですよね。二弦にまたがる「ちゃらちゃら・・・」の音符は、きちんと鳴らせるようにしなければ。音程が悪くなると鳴らないし、きちゃないので、その練習と、右手の力加減かしら。次回の練習は通し稽古があります。「通し→返し」ということになるそうで、はてどうなることやら。『遅刻厳禁!』というお達しが回ってきました、、なはは。昨日書いたarticleが、あまりに前回(12月)に書いたものと似ていたので、「自分って進歩ない?」とか、「弾くたびに同じことしか考えてないのか、自分」とツッコミまくってしまった。いうことで、リベンジをば。実は、練習したいモチベーションはあるのだが、毎晩帰ると寝落ちしてしまうという体たらく。ベッドルームに直行してそこで少しPCつないでメール関係の仕事をしたらお仕舞いで寝てしまう。リビングに行って防音室のドアを全部締め、楽器を用意して譜面台を立てるという元気が残っていない(部屋が寒いしね)。夜中まで使える部屋があるだけでも贅沢というものだが、そういう環境のために必死で働く生活のため帰ると真夜中で結局弾けないとかいう次第、、、で、初心に返って「朝練」することにした。寝てさえいれば、朝はわりときちんと起きられる。冬はしんどいんだけど(夏は暑くて起きちゃうんですが、冬は冬眠状態なので・・・あかんがな)、それでもまぁ起きよう。パジャマのままリビングに行き、立てっぱなしにしてあった譜面台と楽譜の前(のピアノのイス)に座って楽器を構え、、、さて。ボウイング練習からスタートするところがシロートですね自分。ボウイング、そしてスケール。本当はいろんな調をずずずと弾くと良いのですが、音程を確かめながらになるので、時間を考えると一つやるのが精いっぱい。G-durを上がって降りて楽器の倍音を確かめたあとは、すぐに弾く曲の調。B-durとEs-dur、というまぁやっかいな。スケールを弾いているだけで指の位置と耳が落ち着いてくる。子どもの頃から習っていた人は、このあたりはスムーズに数分でクリアするのだろうなと思う。大人から始めて指の具合もその日によって違う私は、毎回、指と耳を調整しないとロクに弾けないのだ。いうことで、この日は40番。頭のなかで、ずっと「ちゃららんちゃららんちゃららんらん、ちゃららん、ちゃららん、たらら......」というのが鳴っていたから。音に出してみるとずっと落ち着く。あぎゃ、と1音目から音程が取れません。オーケストラの練習時には簡単にできたのに、指がその位置にきちんと収まらないんですね。むりむり耳に合わせて和音を取る、ゆっくり弾く、、というのを1フレーズ繰り返し、そして飛ばして分散和音の下降形のところに行く。これは頻繁に調が変わるので、指の確認をするにもとてもよろしい。モーツァルトは、特に別のメソードをやらなくても、曲の中を取り出してさらえば、けっこう良い勉強になる。それから1楽章を通しで弾いてみるが、、、テンポはゆっくりね。それで音を外したところはチェック、弾きにくいところは★印、音が取れてないところはポジション(指番号)を再確認して書き込む。決めてしまって、何度かやってみる。時間が押してるので、全部弾くのは諦めて、次に第四楽章。これはもう難しいところをさらう。弾きたいとこは我慢して、とりあえず練習でついていけなくて変な音をまき散らした部分をゆっくりさらう。スタッカートで弾いてみるといいそうなので、一音一音速めのスタッカートで弾いてみて、次に少しだけリズム練習をば。ポジション取れないところは指番号書き込んでその部分だけ繰り返し。これも全部弾くのは次に送って、今度は39番の第四楽章。《ジュピター》が難しい、とばかり思っていたんだけど、さすがに3〜4回も本番をやっていると、曲を相当に覚えているらしく、さらうべき場所もすぐわかり、速いところはほぼ暗譜してるらしい。それは次に送って、今日は、案外に弾けなかった39番を。第四楽章の「ターラ、タッタ、ターラ、タッタ......」の16分音符のところ。右手のボウイングがうまくいってなくて音が暴れる感じだったので、そこをきちんとポジション決めて、左手から固める作業。弾いて、右手を合わせる作業。これも大人から始めた人間の欠点の一つだけれども、「速いパッセージになると左右がずれて音がバタバタする」。柏木先生の連載の中で何度も出てきているので、そこはトレーニングは踏襲。「運動」のコントロールとかは良いとして、左右を同期させるためには独立をさせないとね、とか。「左手で考え」ながら、「右手は暴れない」ようにするのが良い。どっちかが遅れると、バタバタとズレるので。始めるしかないけど、急に速くもやってみる。ここまでで、ツレアイが起きてきて「朝ごはん!(できたよ)」と呼ぶ。明日は39番の第四楽章から始めて、41番の最終楽章の気になったところと、39番の第二楽章をやってみる予定。|2017年01月23日モーツァルトの交響曲ここのところ日曜日は毎週、練習だ。無謀にも入稿中かつ確定申告目の前である、2月の頭に本番のあるオーケストラの練習なのである。ここは自分ちのオケなので、もちろん、出る。今回は、おそらく指揮者のセンセイ”満を持して”のモーツァルト後期名曲集。第39・40・41番を連続演奏、という、アマチュアとしてはめったにできない体験。頭の中を日々、この三つのシンフォニーがぐるぐるするくらい、はてさて名曲ざんす。各曲はこの8年ほどで、それぞれ1回は演奏している。全曲乗った人もいれば、1曲だけ2曲だけ、まるで初めてという人もいるが、楽譜は前回のを使い、ボウイングもそのまま。解釈が変わったりアーティキュレーションが変化して部分的に変えたところもあるけれど、基本的には、”前回の進化系”ということになる。それとも、オーケストラってそれ自身が進化するのかしらん。個人的には40番の時に乗らなかったので、この大好きな曲が初演奏。この第三楽章は、楽器を始めたばかりの時に、「初心者の集い=ドレ会といいました」で演奏した曲だった。41番・ジュピターは、初めてオーケストラで演奏して、とても手が出なかった(とはいえ弾けるところだけは弾きましたが)曲。それらをオケ中で演奏していて、そりゃ弾けないとこはようさんありますけれども、自分も随分、弾けるようになったんだなぁ、あの時にヴァイオリンを始めることができて幸せやったなとしみじみ思う瞬間がある。40番はもう弾いてるだけでシアワセではあるのだが、感動しているヒマはない(笑)。「疾走する悲しみ」ですからして。気を抜いたらフレーズが落っこっちゃうからね。アウフタクト、アウフタクトで次へ送っていかなければならないわけでした。これを自分が弾いている、というのが時々信じられない時があり、それほどに「オーケストラで弾く」というのは、いまだに感動する事実なのですな。私は個人的には、練習中に弾けなかったところに鉛筆で印をつけておいて、だんだんそれが本番までに減っていくといいなという練習の仕方をしている。個人練習する時に、通して弾くのは(1stヴァイオリンじゃないんだから)邪道だとか思っていて、集中的に弾けないところや難しいところをさらう。音程が取りにくかったり、分散和声だったり、音が難しかったりと「どの基礎的なことができないか」がはっきりするので、練習しても弾けない場合は、基礎に戻る、、、という方式。私の場合は、大人から始めた難点として、”常に音程が悪い”ので、倍音倍音と取っていると、なかなかポジションが決まらないことが多い。それと、ポジション決めてちゃんと練習しておいても、オケに行くととっさに、一番楽な第一ポジションを取ってしまい、途中で弾けなくなってしまったりするんだよね、うん。ポジションと指の形を決めてしまうと、セカンドの演奏は非常に楽だ。意識を音楽に向けられるし、和声やニュアンスなどに向けられるから。いちいち音を取っていたら大変だもん。内声は和声で見ないとね。思っても、毎日家に帰ると寝落ち、、、というのが最近のパターン。早く帰れればいいのだけれども、夜、コンサートがある日はどうしても23時回ってしまい、ご飯とか食べてきたりすると24時近くなる。練習する気力はないなぁ。以前は会社で朝練とかできたんですが、最近は人が増えてそれが無理。朝、スケールとシュラディック(が私は好きなの)を15分でもやっておくと、週末の指の感覚とか全然違うんですけどね。あと何年弾けるんだろう?と最近は時々思う。演奏技量は体を壊さないようにして他のことでも健康と関節に留意すれば、それなりにまだうまくもなってくし、衰えるには早い(というか衰えるほど弾けないし、まだうまくなる方が多い)。最近、目の焦点が合いにくい・・・プルト組んで外側の向こう半分は細かい音見えないもんね。それと、練習場によっては照明が間接照明だったりすると、ブレて五線と音符の感覚を読み間違えるのだ。これは会場の灯りの種類によるので、うわぁ蛍光灯のメリットというのもあるのだなぁと思った。舞台の灯りが一番見やすいけどね。目が弱くなったらオーケストラでは弾けないでしょ。今のうちに、いっぱいレパートリー弾いておきたいなと思う今日この頃。いやその前に、目の検査に行こうっと。モーツァルトの話ができなかった。>>Seesaaブログ。