彫刻の制作をしながら日々思いつくことを書きとめる。このブログで書いてきたが、この簡単な「問い」にふれていなかった事に今気付いた。「問い」は簡単な言葉だが、やはり一瞬考えてしまう。普通に生活していてよく聞かれる言葉なのだが、彫刻に限らず、美術全般に対し、「それがなくても暮らしていけるものだ。実際にはどうであろうか?過去の歴史を振り返ってみて、どの時代でも、どの国(場所)でも彫刻、絵画などの造形が存在しなかったという事は、ほぼないはずである。(歴史の専門家ではないので、私の知る限りではあるが。)未開の地と言われている場所でもプリミティブな彫刻や絵をテレビなどでよく見かけるであろう。戦争中などは、一見なさそうにも感じるが、国威発揚という意味で美術が利用されていたりするのだ。平和な時代においては美術の活動はおおいに盛んになっている訳である。考えると、まず言えるのは、時代や場所により意味合いは違ってくるものの「美術(造形)」は人間にとって必要不可欠な行為であったと言えるのではないか。その前提に立って、「彫刻」について考えてみたい。私が思うに、やはり「彫刻」をつくるというのは衝動であり、欲求であるのだ。何か一生懸命考えて、つくろうと思ってつくっているのではなく、内側から湧き上がるエネルギーを抑えきれず、溢れだした思いを行動に移したものが彫刻制作というものであるのだ。個人的な行為なのかもしれないが、その形や意図する所というものは、まず間違いなくその時代や場所から影響を受けたものであると考えていい。一人の人間(もしくは一つの工房)がつくった、というだけで、大きな目から見ればやはりつくらされているものなのだと考える。「彫刻」というものは絵と違って二次元ではなく、立体である。ここにも「彫刻とは?」という問いに答える大きな鍵があるように感じる。これは私が常々考えている事なのだが、やはり彫刻というのは物質の塊であると同時にエネルギーの塊であるのだ。その創り手が放ったエネルギー、もしくは時代が放ったエネルギーがそのまま目にみえる形に変換され、その塊の中に封じ込められているのである。ある意味絵画より、より直接的なものである。360度どこからでもみる事が出来、なおかつどこからでも手で触れる事が出来る物なのである。人は、土や木、石、金属などあらゆる素材を使って彫刻を作り続けてきた。最初はその素材の使い道も必要な道具をつくる事から始まったのであろう。それだけでは物足りなかった。方や意味づけは時代や場所によりまったく変ったものとなってしまうが、手で触れる事の出来る「造形物」として、訴えかけてくる「何か」を内包した存在・・・・それが私の考える範囲での「彫刻」である。病気を経験すると・・・。こちら➡Instagramでご覧になれます。」に関してはこちらをクリックして下さい。自由が丘)<’14、’15>豊田画廊(愛知県豊田市)<’15>文化フォーラム春日井・ギャラリー(愛知県春日井市)<’15>他、グループ展多数参加。2005年には東京都美術館で「ルーヴル展」に伴う彫刻講座を開催。2008年、国立新美術館にて「モディリアーニ展」に伴うワークショップを開催。2008年、春日井文化フォーラム「人がつくる、ひと。展」に伴うワークショップを開催。」制作にあたっての所感。(12/01)具象彫刻家:自分だけは他と違って・・・。