役者の田中秀幸さんの、すばらしい芝居があったことも書いておきたいです。小畑先生のマンガは浦沢先生のマンガほど、そのマンガ独自の文法が、映像的ではないからです。それは優劣の問題ではなくて、作家の個性の違いです。原作のストーリーの息詰まる緊迫化を、再現することにひたすら注力しました。原作のあるシーンが、どのような天候であり、どのような時間帯であるかは、マンガの文法上でも、大きな意味をもっています。これは、まず動かせないと言っていいでしょう。小畑先生のマンガの文法では、おおざっぱに、流れるものとしての「時」にはあまり大きな意味をもたさず、シチュエーションの緊迫感は主として、時ではなく、状況によってもたらされます。そのようにコマ割りが成されている。演出家が自分なりに、時間の流れとその緩急を、再構築していく必要があります。父親である総一郎が、ライトに銃口を向けていくのがクライマックスになります。総一郎がライトと海沙を車で連れ出すシーンで、しだいに、生と死を連想させるメタファーである、川にかかる橋と、トンネルをくぐっていき、ラストの川辺での時間帯は、同じくそれを連想させる夕方、それも日没寸前に設定しています。わかりやすくカラスなども配されて、演出的に活用していますね。見ている人が、「何かよくわからないけれど、どう考えても何かが起こりそうだ」と予感めいたものを感じてくれて、心拍数が上がるようならば成功です。見ている人に強い印象を残せば、と考えました。最終的に銃口を向けるこのシーン。原画を担当した和田高明さん、作監の小林明美さんの仕事も素晴らしかったので、ぜひ書いておきたいと思います。最後に、あとちょっとだけ続けます。コンテ・演出・作画:当サイトのリンクはフリーです。お仕事のご依頼はひとことフォームからどうぞ。ショートフィルムは個人請けもしています。細居さんへのイラストのご依頼も、ひとことフォームか細居さんのpixivへお願いします。