遺構や環状列石が作られたかということであろう。この仮定に立ったとしても、明確な目的がなければ、このような構造物を造るはずがない。目的や機能が考えられているようである。第一は、人を埋葬するための墓である。(組石)は、大小さまざまな石を1mから2m程度の径や辺のある形に配列したものである。美術』1<原始美術>)。共有2020年1月30日木曜日アーティゾン美術館「見えてくる光景」10野中堂環状列石の規模は径42m、万座環状列石は径48m、合計の90mが両列石間の距離という規則性があります。環状列石を形づくる配石(組石)遺構は、内帯および外帯に一様に分布しているわけではなく、内帯が6群に、外帯は12または13群に群集しています。3倍が外帯外径という整数倍の関係にあります。二つの環状列石を形づくっている石の総数は、5000個から6000個に及ぶという。そのほとんどが石英閃緑羽岩で、遺跡から4~7kmも離れた安久谷川から運ばれたらしい。『展示図録』は、これらが一年中随時運ばれたものではなく、橇が使える積雪期に運ばれた可能性を指摘しているが、いずれにせよ想像を絶するような労苦である。重労働であることには変わりない。東西両側に広がっている。万座配石遺構群であり、それぞれの中心に環状列石がある。考古学でいうクロムレックである。数列の立石からなるアリニュマンもあったにちがいないと思われたが、確認はできなかった。ほとんどこの『展示図録』によっている。野中堂環状列石と万座環状列石は、ほぼ同一の構造で、いずれも1~2m規模の配石(組石)遺構100基以上が二重の環状に配置され、さらに内、外帯間の特殊な位置に「日時計状組石」1基がつくられています。万座環状列石の北、南、南南東には出入口があり、野中堂環状列石でも南、北北西方向の出入口が確認されています。お陰で、ゆっくりとすべてを観覧することができた。たくさんのことを教えていただくことができた。このようなわが国縄文遺跡を代表する大湯環状列石について、秋田の方々にはもっとよく知っていただきたいと思う。誇りにしてもらいたいと思う。これなくして縄文時代の精神風土を理解することは不可能なのだ。その社会構造を推測することもできないのだ。昭和26年には国の史跡、昭和31年には国の特別史跡に指定された。大湯ストーンサークル館が開館し、多くの利用者を集めている。原始美術」と題するエッセーを3回にもわたり書いてしまったんです。「臆面もなく」といいながら何ですが、その一部を臆面もなく紹介させていただくことにしましょう。秋田にはすぐれた縄文時代の遺跡として、大湯の環状列石(ストーンサークル)がある。私は一度是非見てみたいものだと思いながら、なかなかその機会に恵まれなかった。去年の秋、ついに長年の夢がかなうことになった。鹿角市花輪の市民センターで、わが近代美術館の移動展を開くことになったからである。花輪からはそれほど遠くない。私は無理を言って時間を作ってもらい、開会式が済んでから案内してもらうことにした。共有2020年1月26日日曜日アーティゾン美術館「見えてくる光景」6普通には許されない列石の中まで入れてもらい、国士舘大学の山本さんによる解説を聞きながら、僕は4000年前の巨石の肌を撫でていました。ドゥエイン・ロバーツさんという方も英語で説明してくれましたが、こちらの方はよく分かりませんでした(笑)ともかくも日本でいえば特別拝観で、その時の旅日記を引っ張り出してきてみると、「感動す!!」などと書いてあります。つとめた僕が、どうしても大湯ストーンサークルを実際に見てみたいと思ったのは、この時のストーンヘンジ体験があったからにほかなりません。共有2020年1月25日土曜日アーティゾン美術館「見えてくる光景」5僕がストーンヘンジを見て、「すごいなぁ!!」と感じ入ったのは、2003年6月12日のことでした。アップしたことがあるように、この年初夏から夏にかけ、サバティカルイヤーを利用して、英国・ノリッジにあるセインズベリー日本芸術研究所で3ヶ月間を家族と過しました。お許しいただいた当時の所長さん、ニコル・ルマニエル・クーリッジさんには改めてお礼申し上げたいと思います。その時、イギリスとアイルランドを巡る国際縄文学会のツアーが企画されていたので、それに参加させてもらうことにしました。その前日は1768年創建というウィルトシャーのザ・キャッスル・ホテルに泊り、この日は5:30起床、用意されたバスにみんなで乗り込むと、ストーンヘンジへと向かいました。ムアといえば、何といってもパリにあるユネスコ本部の「横たわる人体」ですが、それと呼応するようなたくましい生命力を感じさせてくれます。石に生命力を感じるなんて変じゃないかといわれるかもしれませんが、かつてストーンヘンジを実際に見て感じ取った、雄々しいエネルギーが的確に造形化されているんです。それは石という無機物に、永遠の生命を見出してきた東洋の感覚とも共鳴しています。共有2020年1月23日木曜日アーティゾン美術館「見えてくる光景」3もっとも、これにガーデンを加えて5つのGということもあるのですが、これはあれば望ましいといった副次的条件であって、都心のど真ん中にあるアーティゾン美術館にガーデンを求めることは所詮無理というものでしょう。そもそもアーティゾン美術館の場合、基本的な4つは完全にして無欠といって不可なく、ガーデンの欠を補って余りあるものがあります。新美術館にかける意気込みを肌に感じながら、「コレクションの現在地」を心ゆくまで堪能したのでした。「僕の一点」は、ヘンリー・ムアのリトグラフ作品「連作ストーンヘンジ」から選ばれた「バランスのとれたまぐさ石」と「光の裂け目」ですね。1973年の制作です。20世紀美術、そして現代美術まで視野を広げます。アーティゾン美術館は、23階建て高層ビル「ミュージアムタワー京橋」の低層階に位置し、展示室は4-6階の3フロア、面積にして旧ブリヂストン美術館の約2倍に拡張され、最新の証明や空調設備を伴ない、美術の多彩な楽しみを提供していきます。美術館には4つのGが必要だというのが持論です。1に優秀なGAKUGEI-IN、2にGALLERY――鑑賞しやすい空間+すぐれた作品+いい照明、3にGOODS――そこでしか求めることができない魅力的なミューゼアムグッズ、4にGOURMET――美味しいレストランか洒落たカフェです。アーティゾン美術館には、この4つが完璧にそろっています。コレクションの現在地」<3月31日まで>(1月17日)1952年以来、日本のアートシーンにエネルギーを注ぎ込み続けてきたブリヂストン美術館は、5年ほど前から休館していましたが、このたびアーティゾン美術館という館名のもと、新しいスタートを切ることになりました。同僚3人とともに、お祝いに駆けつけました。館長さんをはじめ、関係する皆さま方に、心からの祝辞をお贈りしたいと存じます。「アーティゾン」の正式英語表記は「ARTIZON」――これは「ART」(アート)と「HORIZON」(地平)を組み合わせることにより、時代を切り拓くアートの地平を多くの方に感じ取っていただきたいという願いを込めた造語だそうです。チラシ――というにはあまりにも洒落たチラシの一節を、そのまま紹介しておきましょう。まちなみ史』3町並みを把握するためには、洛中洛外図のように町全体を鳥瞰的に眺めるのが一番ですが、この本自体が鳥瞰的な構成と論述になっている点に、感を深くしました。京都改造」「町人がまもるまちなみ」「近現代の京都」という10章の構成にし、各章をまた10節に分けて、100話読み切りに仕立てています。几帳面な丸山さんらしいのですが、興味のある節から勝手に読もうとする読者にも便利でしょう。便利といえば、ちゃんと索引が用意されている点も挙げておきたいと思います。僕もこのごろとくに興味のあるゲニウス・ロキと関係のありそうな節から読み始めたというわけです。ゲニウス・ロキという言葉は、鈴木博之先生の著書で知ったのですが、日本語でいえば「地霊」とか「土地の守護神」といった意味だそうです。まちなみ史』2江戸に富士塚があり、江戸を描く浮世絵に富士山が登場すること自体、やはり見える場所が限定されていて、貴重だったのではないかと、丸山さんは考えるのです。確かに駿河町の通りからはきれいに眺められたけれども、江戸城の富士櫓は三階櫓だったとも教えてもらいました。ついて書くときは、「現在に比べれば比較的容易に富士山を見ることができたかもしれないが......」という風に書き換えることにしたいと思います。京都のあゆみ』という本を著され、僕にも送ってくださいました。「平安京への道」と「京都のあゆみ」の2編に分け、邪馬台国から現代の京都まで、京大和の都市計画の歴史――丸山さんの言葉によれば「まちなみ史」を、とても分かりやすく教えてくれる本です。丸山俊明さんは京都美術工芸大学で一緒に働いた朋友です。学生を指導して完成させた古建築の縮尺復元模型は、じつにすばらしいものでした。移り、僕は静嘉堂文庫美術館へとらばーゆしましたが、いつのころかフェイスブック・フレンドとなりました。今では、マイブログ「饒舌館長」の熱心な読者になってくれています。ことをアップし、そのカタログに寄稿した「富士絵師文晁」の一節を引用しました。江戸時代にはどこからでも簡単に富士山が見えたにちがいないと思い込んでいた僕は、よく調べもせずにそう書いたのですが、丸山さんからフェイスブックでコメントが寄せられました。5しかしそれは、国芳の武者絵に限らない。美人画もまったく同様だ。このジャンルにおけるマニエラは喜多川歌麿だった。よって指摘されている。国芳の大首絵シリーズ「山海愛度図会」の「けむったい・丹波赤かゐる」もその一つだが、国芳の想像力によって何とマニエリスム化されていることだろうか。これを写実化とか庶民化などと見てはならない。「歌撰恋之部」もマニエラになったふしが強いが、国芳は勝手に振り返るポーズに変えて、マニエリスム化してしまう。4歌麿の遊女絵がすばらしいことは改めていうまでもありませんが、ヌカミソくさい女房たちをかくのごとく艶やかに描き出した、歌麿という浮世絵師をどのように褒めたたえたらよいのでしょうか。「僕の一点」に選んだ理由はもう一つあります。歌川国芳」展の企画委員に加えてもらいました。するとそのカタログにも、エッセー「国芳――幕末マニエリスムの画家――」を寄稿することになったのです。これまた独断と偏見になったことはいうまでもありませんが、この歌麿の傑作と国芳作品との密接な関係から、国芳のマニエリスム的特質を明らかにしてみようとしたんです。その一節をそのまま引用することをお許しください。3招待状にもあるように、「最も高い人気」「海外の美術館」「楽しんで」がこの特別展のコンセプトです。「僕の一点」は、喜多川歌麿の二枚続き「台所(炊事)美人」ですね。歌麿寛政中期の作品で、早くから傑作の誉れ高く、吉田映二先生も「歌麿の生きた描線も溌剌と暢達さを見せて、布置の巧みさとともに配色の調和も巧妙で、まさに傑作といえる」と、賞賛の辞を送っています。22020年浮世絵イヤーは、江戸東京博物館の「大浮世絵展」で幕を開けることになりました。オープンは去年の11月19日だったのですが......。開会式・内覧会の招待状から、一部を紹介しておきましょう。大浮世絵展」では、浮世絵の通史を紹介し、大きな反響を呼びました。5人に絞り、そのエッセンスというべき作品を集めました。中心に、国内からも優品を集め、日本が誇るUKIYO-Eを楽しんでいただけますと幸いです。夢の饗宴」<1月19日まで>『和楽』最新号の広告によると、今年は浮世絵イヤーとすでに決まっているようですね。250年前の1770年――我が元号でいえば明和7年に、錦絵の創始者・鈴木春信が46歳で没しているからですよ。そんなのオマエが無理やり見つけてきたんじゃないの?と問われれば、もちろんそのとおりです。6古くから富士山が日本人以外からも賞賛されてきたという歴史、それをもって富士山の国際的価値を確認しようとしてきた、わが国の伝統を読み取りたい誘惑に駆られます。(永青文庫蔵)の子孫だといってもよいでしょう。最後に、富士山をたたえて琉球使節が詠まずにはいられなかった素晴らしい七言絶句を、またまた僕の戯訳で紹介することにしましょう。5あの理想化された富士を描き続けた横山大観が、『大観自伝』のなかで、ずっとあとからできた宝永山なんかは絶対描かないと述べていることが思い出されます。この富士山図の意義をさらに高めているのは、二つの賛です。[やまと]の国のたからとも神ともあふぐやまと不尽[ふじ]の嶺」ですが、より一層興味深いのは、右側にある漢詩の賛です。分かるのですが、筆者の署名はありません。印章が2つ捺されていて、その一つから筆者は文晁が仕えた、かの老中・松平定信であることが判明するのです。これを明らかにしたのは、先の松島さんにほかなりません。山を愛した時代の寵児」と題する口演までやらせていただくことになりました。いつものように、キーワード、マイベストテン、参考資料からなる配布資料を準備して臨みましたが、ジョークに対する打てば響くような反応は、明るく開かれた県民性や、皆さんが身につけているソフィストケートされたセンスを教えてくれたのでした。いわゆる薄書き時代の優品です。文晁は五つ峰の理想化された富士を描いていますが、雲で宝永山を隠したところにも、理想化への強い意志を読み取ることができます。3この「写山楼」には、文晁の野望ともいってよい、とてつもなく大きな希望が込められていたとみるべきである。それは富士山と同じく、日本一の画家になることであった。すぐれた画家になるとともに、社会的にも高く評価されることを意味した。両者は分かちがたく結びついていた。すぐれた作品を描けば、おのずと社会的評価も上がり、社会的評価が高まれば、またみごとな作品ができるといった、楽観的な芸術観だったといってもよいであろう。それだけ画家としての矜持や自負、プライドが高かったのである。社会的評価への関心が高いことをもって、文晁の世俗的傾向を揶揄する見方もあるが、それが絵画制作へのモチベーションとなるならば、一概に否定することは正しくないであろう。いずれにせよ、純粋な文人画家に比べれば、文晁における社会性志向は高いといえるが、文晁作品の様式が、文人画系の南宗画と専門画家系の北宗画の混淆であったことを考えると、興味尽きないものがある。2写山楼から霊峰富士が仰がれたことは、はじめに引用した一節にあるとおりだ。先の挿絵は壁で囲まれた室内をとらえており、富士山は反対側の窓からでも見えたのであろう。それを誇って、文晁は「写山楼」と名づけたのである。日本一高くそびえる富士が、日本文化の中でもひときわ高くそびえる重要なモチーフとして機能し、また日本そのものの象徴となってきたことは、ここに改めて指摘するまでもない。『万葉集』は山辺赤人の絶唱「田子の浦ゆ打出でて見ればま白にぞ富士の高嶺に雪は降りける」以来、富士山なくして日本文学も、日本美術も、そして日本文化も存在し得なかった。その富士がみずからのアトリエから見えることを、文晁が喜び、誉れとしないはずはない。階上の窓から富士山が見える家など、江戸時代であれば、それほど珍しくなかったはずである。センターについては、去年の5月はじめてお邪魔した時の印象を、「饒舌館長」にアップしたように思います。愛した時代の寵児」が開かれています。江戸絵画史において文晁といえば富士、富士といえば文晁と相場が決まっていますが、学芸員の松島仁さんが渾身の力を込めて準備した、饒舌館長オススメの江戸絵画展です!!これに合わせて松島さんが編集したカタログは、決して厚くありませんが、内容の濃さたるや、きわめて高いものがあります。その一部を紹介させていただくことにしますが、興味を覚えた方は、ぜひカタログをお求めください。その他)が、この詩の起句・承句も平仄が合っていない。(略)起句では二六(龍と月)が対せず、孤平(江)があり、承句では下三平(金龍流)が認められ、両句は失粘[しってん](龍―揺、畔―湧)となっている。墨水を下る」の結句を引用したものですが、山陽の義理の叔父にあたる尾藤二州に、南郭は遠く及ばないとも読めそうです。それはともかく、詩律に反していたとしても、やはり南郭の漢詩は日本人の心をとらえるところ多く、僕は大好きです。墨水を下る」ですが、これについては山本和義さんの解説がおもしろいので、戯訳のあとにそのまま引用しておくことにしましょう。大川橋(吾妻橋)の挿絵の賛にも用いられている。