今回のツアーはいつもお世話になっているアコースティックチームとパブリックアドレスの共同作業。「パブリックアドレスの武井さんのバーテックのチューニングっぷりはもの凄い」と話に聞いていたのでチューニングにはベタで張り付いて観察。いやーマジで目から鱗。コンツァとかレイクとか単発でシンプルに使ってるのはお馴染みなんだけど、既にディスコンになったドルビーレイクを使ってのラインアレイのセクション分けとか管理システムのレイヤー具合とか、調整時だけではなく本番中もデータ拾ってて俺の好みとか音のバランス具合とかも即座に対応してくれる。(笑)どんなときにどこの音が暴れ、それをどのように対処をして解決したか。それら全てが全てのセクションであとから解析できる。する事で、現場で一発勝負的な要素を減らし次への対策ができる。時間との勝負になる現場ではプライスレスな価値がある。本当に凄い事だと思う。スピーカーというのはチューニング一つで糞にも金にもなる。それがはっきりと分かった。LOWとLOWMIDのチューニングの仕方には各PA業者、チューニングする人間の「いい音に対する考え方」で大きな違いがでる。誰でも基本はフラットに仕上げていくのだけれど、波形上で同じような成分が出ていてもその指向性や音の固まり具合はシステムエンジニアリングのやり方で全然違う。そのあたりのバランスはもうセンスの問題なのかな。自分の求めるサウンドとずれがある現場も多くて、ここ数年同じVertecのラインアレイを使っている現場で苦労する事も実は意外に多かった。今回は大阪城ホールと武道館。どちらも俺のミキサー人生で初めてのオペレート現場。手強い会場で自分の理想とする音が出せるんだろうか?それを考えると前日は殆ど眠れなかった。(いや、ただ単に朝4時半起きだったからかもしれないけどw)そんな眠れぬままにバッキンバッキンに緊張して会場入ってセッティングして武井さんのチューニング。通常チューニングはピンクノイズでやるので巨大な砂嵐状態が続いて不快極まりないんだが、武井さんはなんと○○と○○○○の音でやる。持続音が続いてさえいればいいって事らしいんだが、これがまた気持ち良い。気持ち良くて睡魔ブーム到来しちゃいそうになりながらリハーサルに突入。俺の場合その日のミキシングがうまくいくかどうかは「KICKの出音」にかかっている。KICKが好みの音色で「ドンッ」と出さえすれば9割方終わったようなモノ。かようにスピーカーのチューニングは大事なのである。リハーサル中も本番中も好みの音にグラフィックをいじるのではなく武井さんに「この胸のあたりに響くロー削ってくださ〜い」と言えばすぐに収まる。Somebadyと鈴木雅之、バブルガムブラザーズとアンコールのミキシングを担当。自分的にはイメージ通りの音が出せた。初大阪城ホールは武井さんのチューニングと外音に乗っかってモニターを作ってくれた磯村さん佐藤ちゃんのお陰であっけなく終了。俺的には渋谷AXやZEPPなんかより遙かに楽ちんだった。ライブはほぼ満員、大盛り上がりで無事終了。搬入の時に下り坂だったスロープは当然のように今度は上り坂。バラして運んで積み込み終わったら時計はてっぺんを回ってた。弁当貰ってコンビニで飲み物買ってホテルの部屋で食べて意識失う。(笑)翌朝6時半の新幹線で東京に戻り。そのまま武道館へIN。9時間ほど前に積み込んだはずの機材を下ろし搬入。スピーカつり込んでそれぞれ持ち場のセットをしてこの日は8時に終了。帰って相方のご飯を久しぶりに食べて束の間の安息。12時前にはフラフラに。布団に入って1.5秒で意識失う。25日、朝一で先般のお芝居の借り物を返してから武道館に。荷下ろしのポカやっちまい速攻で踵を返し事なきを得る。完全に頭回ってない模様。予定より1時間ほど遅刻して着到。自分の出番には時間があったので影響は無し。(汗)で、武道館のセットはこんな感じ。メインとサイドは同じなんだが、武道館一階用にワンサイズ下のVT4888を3対向。これやらないと1階席は全然音が届かないだと。武道館はこんな具合にサブローを置く。なんでも単一指向性マイクの原理を逆に応用したものだとか。裏表で同じ成分のソースを出しているわけではなくて武井さんのみが知る秘密の操作がなされている。ステージの中に向かって半分向いているわけだから大丈夫なのか?と不安になるが実際はステージ上はスッキリ。(一部モニ卓周辺は凄いことになってたらしいが。w)こちらは俺のお仕事スペース。ここだけで60ch以上使用。こちらにも60ch以上のインプット。その間に鎮座ましますのはジーニアス武井さん。初日は二階席の半分くらいが空席だったのでそのエリアあたりのスピーカーの出力が変更になったり。意外に中高域の音の周り方がハッキリ感じ取れたりしてこれまた面白い。武道館だったがこちらも大阪城ホールと同じくでかいライブハウスでやっているのと全く変わらず。いや、冗談抜きで何一つ苦労することがない。最初からほぼ理想の音。(笑)ここでは書ききれない位色々なノウハウを教えていただいて、勉強になることばかり。武井さんが居なかったらこうはいかなかっただろうな。無事終演してチェックして11時には退館。最終日はのんびりお昼前に入りチェック。昨日少し気になった部分と今日は超満員になる為、武井さんは表のチューニングを変えてきた。理想のバランスに近くなったのだが、ほんの少しチューニングを変えただけで昨日のミックスバランスのままだと全然別物になってしまったのでリハーサルやりながら修正。かようにミキサーの腕の善し悪しなどチューナーのやってることに比べれば屁みたいなモノ。どんな大きさの会場でもスピーカーのチューニングこそが肝なのだ。最終日も何の問題もなく進行。途中ちょっとしたトラブルはあったけど。(笑)まぁ、それが一つの起爆剤になってトリのバブルガムの時にマスターフェーダードカンと上げて華麗にスーパーチャージかけまして。少々中高域は五月蠅かったかもしれないんだがもう過給器回っちゃってるからどうしようもない。(笑)普通にローをブンブン出すと下腹部を振動が突き抜けるんだが、もっと出すとバスドラムのローがキャノン砲のようになって脳味噌を突き抜けるのね。若者バンドの方をオペレートしていた山玉さんもチューナー武井さんも「ダブちゃん壊れたか?」と心配そうに観てたんだがあまりに気持ちいいローが出てるんで「オケー!」みたいな。gdgd言われなければあそこまで本気な音も出さなかったわけで、そういう意味では某マネージャー氏にも感謝か。最後の一押しの踏ん張りはアナログ卓スゲーです。これみんなの共通意見。プロ中のプロに認められて嬉しかったなぁ。そんな重低音を出しながらも、、、、、これだけのボーカルマイクを同時に使用したわけですね。(笑)改めて「尋常じゃない」とはたと気がついて最終日のリハーサル前に写真に納めました。これだけのボーカルマイクをハウリング一つ起こさずにモニターやった磯村さんと佐藤ちゃん凄いわ。(笑)ミュージシャンが武道館を夢見るようにPAエンジニアだって武道館は夢の舞台。この仕事を始めて27年。自分の頭に思い描いていた通りの音を出すことが出来て幸せなのであります。それもこれも、今回声をかけてくれたアコースティック佐藤ちゃん、PA界の大先輩、アコースティック社長の山玉さん、神モニターの磯村さん、そしてサウンドデザイナーのパブリックアドレス武井さん、アコースティックCREW、やんちゃな俺が作る音を巧くコントロールして温かく見守ってくれたクリエイト大阪の末永さん、真嶋さん他スタッフ全員のお陰。素晴らしい演奏をしたミュージシャン達は言わずもがな。バラして積み込み終えたら時計の針はまたてっぺんを回ってた。(笑)スタッフの皆さんお疲れ様でした。記録よりも記憶に残る音。会場の空気震わせてなんぼよね。これだから現場はやめられない。中休み来週本番公演用の怒濤のリハーサルも無事に終わり。痺れるインプット数ですけど、アウトのチューニングさえ上手くいけば手数的にはそれほどパニックになることもないかなぁ?とか。当日と同じ機材でリハが出来たことはこの上ない幸せ。ここまでチャンネル数が多いとやっぱり身体で覚えられるのはでかい。言うか、単純にミキサーに触っててミックスしていられるというのは楽しくて仕方がない。w来週の本番が楽しみ。)そんな中休みに相方が制作手がけるハーフムーンシアターカンパニーのお芝居を観劇。二本立ての芝居なんだが、見事に天と地の差があるというか。一本はお遊戯会、もう一本(ハーフムーン吉岩先生演出)はプロフェッショナル。落差に、開いた口がふさがらないというか。それにしても「うちき」の坂本さんはいい役者だなぁ。久しぶりにアクの強い役者らしい役者を見た感じ。何とも切なくなります。明日のマチネが千秋楽って事なんで当日券は僅からしいんだが、行けば何とかなるんじゃないか?下北沢はスズナリの隣にあるシアター711で14時開演。一本目はまったくお奨め出来ないんだが二本目(うちき)だけでも見る価値十二分に有りです。明後日はヤン(富田)さんのライブに行って、火曜日は朝一新幹線で大阪と。前評判通り自民党は大惨敗。果てさてこれが良いことなのか悪いことなのか。それは時間が経たないと判らないよなぁ。時間が経ってビックリ仰天なんて事もあるかもしれない。(恐らくあるだろうなぁ)それでも、やってみないと何も判らないというのが持論な人なのでこの結果には満足している。「破壊無くして創造無し。」(橋本真也)「歴史はみんな嘘。去っていくものはみんな嘘。明日来る鬼だけが本当。」(寺山修司)そんな言葉が腑に落ちる今日この頃。吾妻橋ダンスクロッシング9月11〜13日はこんなイベントに参加します。(全然クレジットされてませんけど。)いとう(せいこう)君と寺田(創一)君のPVでもお馴染みの康本雅子さんがセッション。リーディングとダンスのセッションにバックトラック提供。MIXでも参戦致します。13日はエゴ(ラッピン)の森君も急遽セッション参加決定。なんだか面白いことになりそうだ。◎自主映画のサントラなんぞもやっております。◎懐かしの超有名曲のリミックスも制作中。◎俺の生きてる世界とは縁遠いイベントのエンジニアに何故だか決定。明日からはそれのリハやら本番で月末まで大忙し。◎10月10日から月一でDJレギュラーはじめます。こちらから!かれこれ20年の付き合いになる牧野雅巳(伝説の新宿椿ハウスを始め体育会系DJとして須永辰夫と共に名を馳せる。現六本木SONORAオーナー)と「お客様に誠実にいい音楽をお届けしようじゃないか!」と意気投合しまして「誠音(せいおん)」というイベント名でやります。かけるジャンルはオールジャンル。(とは言え、ダンスミュージックが主体ではあります。)俺と雅巳が時代も流行も関係なく好きなモノだけを気ままにプレイします。一応二人ともこの世界で25年以上やってますからね。面白い音楽が聴けると思います。大風呂敷広げるのは苦手なんで、おっさん二人でひっそりやってま〜す。FLOWERのサイトが完成。10月18日に日比谷公園(not野音)でのイベントにライブ出演決定。|2009年08月27日あっちもこっちも茶番だ〜らけこのところの、世の中の荒廃っぷりに怒りも通り越し呆れるばかり。学のないワタクシですから政治の事など語ったとて底が知れてるわけですが、政党ではなく悪党をキチンと排除し罰を与えるべき者にはキチンと天罰を下して欲しいなと。前から言ってるように、悪党議員を篩にかけて国政から引きづり降ろすしかない。その為には国民一人一人がキチンと国政を意識して意思表示をする意外にはないわけだ。世の風潮もマスゴミも一斉に民主に傾いていてこのままいけば民主圧勝とか言われてるけど、先の郵政選挙の時に大勝しその後好き勝手に悪法を作り上げてきた自公連立政権と同じような事を民主がやるとも限らない。一党独裁は危ないのだ。自民党をぶっ壊すと言った小鼠、本当にぶっ壊れちゃってザマァとか思ってたんだが、最初からココまでぶっ壊すつもりでやっていた(アメリカの言いなりになってやっていた)のであれば、今のこの民主大勝ムードも想定内な筈。言う事は我々の窺い知らない裏側でどんな絵を描こうとしているのか?糞アメリカがどうやってまた日本を食い物にしようとしているのか。本当に日本の事を考え国民の事を考えている議員を選ぶのは難しいが、少なくとも私腹を肥やし、アメリカに尻尾を振り、法をも動かし好き勝手やっている馬鹿議員達は絶対に選んではいけない。代理店主導でやって居ると思われる自民党のネガキャン、アメリカじゃオケーかもしれないが日本人のマインドには合わない。それすら判らずにアメリカに操られたままに宣伝戦略を練ってる辺りにも国民は辟易しているのだ。アメリカ、自公と共に消えてしまえ。個人的に自公連立政権には一度ご退場願う事には賛成。悪い事やってきた罰を受けていただかない事には何も始まらない。一万歩譲って民主政権になってもらって日本とことんぶっ壊れちゃえとかも思うんだがしかーし、移民問題とか支持母体日教組の事とか、外国人参政権とか。やばい事一杯言ってる民主党もちょっと待てよと。考えるといったい誰に、どの政党に投票すりゃいいんじゃ!となるわけだが、自分はこれ以外の所に入れますよと。国民の殆どが自・公・民以外に投票するくらいになれば面白いなと思ったりするんだけど。「言いたい事を言う」単純なエネルギーがHIPHOP。言ってる事が正しいとか共感するとか間違ってるとか、そんな事抜きで音楽表現としてハマってるなと思う。民主もやばいんだが、そんなヤバイ民主でも良いから政権交代してくれと思わざるを得ない状況を作り出したのは自民党。民主がいいから劣勢なんじゃない。糞だから劣勢だと言うことに気が付かなければどうしようもないのだが、判ってて甘い汁吸ってたんだから自業自得だわ。ご先祖様はちゃんと見ているのだよ。それにしてもこの土壇場に来てのケケ中の見事なスライディング天下り。それも人材派遣業ってのが口アングリー。(by高木完)こいつこそが悪の権化。気にいらなけりゃ改造するのみw先頃持ち帰ったVCI-300。ソフトウェア(ITCH)がとてもヒューマンインターフェイスとして自分的にしっくり来る優れもの。Liveを生み出したseratoが作ったモノだけにユーザーインターフェイスというか直感的に操作できるさじ加減が良くできてる。DJが瞬間的に出来る事の限界を見極めた上での割り切りが良いんだね。Traktorは理屈っぽくITCHは感覚。語弊があるかもしれないがwinとmacの違いに似ている気がする。唯一の欠点(と言うか俺的に残念な所)は縦フェーダーと窮屈なコントロール周り(クロスフェーダー、ジョグホイール、縦フェーダー)の位置関係。あの狭い空間でフェーダー操作とか凄く嫌。いってオールインワンで持ち運びも考えるとどうしてもあのサイズになるのは、多くの人間が多くの時間を費やして考えうる条件の中でベストな選択をした結果だから文句は言うまい。自分が使いやすいレイアウトってのは有るわけで。そんな時は四の五の言わずに改造するに限る。バラして各配線など判らなくならぬようにマーキング。そんでもって代わりのパーツを取り付けて回線解析しつつ動作確認。取り付けステーは試作第一号という事で、ご近所Jマートで物色。丈夫そうであまり加工せずに取り付け出来そうな物を選ぶ。2×4用の補強プレートを発見。自宅には万力がないのでバイスプライヤで角パイプに固定して無理矢理折り曲げ。wプレートへの穴開け(これもボール盤がないから電動ドリルで適当に)本体には現物あわせでガシガシ穴開け。必要なケーブルもサクサク延長。もって、半田付けする前に配線の最終確認。(やっぱり最終確認は必要ね。危うくボリュームの減衰を反対に繋ぐところでした。汗)で、無事完成の図。改トップパネル部はいずれ穴のない物に交換する予定。(プラバン加工して貼るだけだもんね)で、操作した感想。ミックスの時の微妙な音量調整がとてもスムーズ。因みにボリュームはVCM-100で使用されているALPS製だけあってトルク感は最高。ジョグホイールの近くにフェーダーがないことで窮屈さが無くなったから、テンポ微調整の為にジョグを触る際に縦フェーダーへの干渉を気にすることなく出来るようになる。デッキ部のボタンもロータリーフェーダーの左右の上に来るから誤って周りのスイッチ類に手が触れる事もなくなりミックスのフェーダー操作だけに集中できる。等々自分好みに仕上がった。試作第一号なので、乱暴な取り付けステーは大目に見てねと。ロータリーフェーダーは使い心地がいい。?と事あるごとに色々な人と話をするんだが、人間の手首の動きや指先の動きを考えた時に、回転運動の方が微妙な加減がしやすいんだよね。掌底や掌のどこかをトップパネル上に支えのように置けないレイアウトの場合は縦フェーダーの微調整はとても難しい。PAやレコーディングミキサーは縦フェーダーでアームレストがあるからまだ良い。それでも例えばDUB等に使用するAUXセンドが足りなくてグループフェーダーなんかを送りにするととたんに上手くできなかったりする。いう事かというと縦フェーダーにすると、狙ったボリューム位置に瞬時に定まらないんだね。送りのレベルの設定にもよるんだけど。縦にフェーダーをスライドさせるという動きってどこかに支えがない場合は人間工学的にはあまり宜しくないんじゃないか?とか。一度に複数本のフェーダーを動かすのは縦じゃないと出来ないとかね。縦フェーダじゃないと出来ない事はあるんですけど。ことDJミキシングに於いて、微妙なミックスバランスを出したければロータリーの方に軍配が上がるんじゃないかと言うのが俺の持論。人それぞれ好みもあるし、使い方にもよるしね。ロータリーだと瞬間的な動き(縦フェーダーでのスクラッチとか)出来ないから嫌だとか。これ本当にMIXが気持ちいいです。因みに改造については自己責任でお願いします。これ見て真似したけど動かなくなった!!とか言われてもメーカーも楽器店も直してくれないと思いますので。面倒かって「操作したいチャンネルをセレクトしなければフェーダー操作しかできない(M7CLの場合)」事が最大の問題だと思うわけです。今回のようにマイクのinputが少ない場合でもチャンネルのダイナミクスを変えたら他のチャンネルのハウリングポイントを引っ張ったからすぐに変更したいとか。同時じゃないんだが瞬時に幾つかの事をやりたい時には本当に面倒。レコーディングでもライブでもミキシングってのは一ついじれば全体に影響が出る場合が多いもの。ライブの場合はそれがハウリングであるとか音がクリアにならないとかお客様の耳に直接届いてしまうわけで。レコーディングは何度も繰り返して細かく詰めていけるが、ライブでは後戻りは絶対に出来ないからね、いつでも瞬間的にいろんな事に対応できなければならない。そんな時にデジ卓の「何かやろうと思った時のワンアクション、ツーアクション」てのは致命的だなと本当に思う。瞬間的に浮かんだ発想を瞬時に出来ないからフラストレーション溜まるしそれが続くと結果的に萎えてしまう。その致命的な問題をオペレーターに補って貰うのは本末転倒なんじゃないの?と。言えばミキシングも慎重になりすぎるというか表面張力で溢れんばかりの状態でのミックスは怖くて出来なくなる。(それはある側面ではいいのかもしれないが俺は駄目だなぁ。牙を抜かれたオオカミみたいになっちゃう。オオカミじゃなくてブタか。いや、ブタには牙はないからな。イノシシくらいにしておくか。)勿論デジ卓にはトータルリコールできる便利さはある。あるんだが、リハーサルが十分出来る状況なら覚えてくれるのは助かる部分もある。覚えて欲しいところと覚えなくてもいい所をもっと吟味して操作性を良くして欲しいわけです。手を伸ばしさえすれば瞬時に操作できる事の方がライブコンソールには大切だと多くのエンジニアは思っている。思っているのだが、サイズがコンパクトになり基本的なアウトボードがインクルードされているデジタル卓の利便性を優先する傾向が広まってしまうのも判らなくはない。言え、エンジニアからの反発も実はかなり多くて、リハが十分に出来ないようなフェス関係ではアナログ卓に逆戻りの現場が増えているのも事実だ。今回M7CLの使用を提示された時に、「バンド物じゃないからこれを機に一度ちゃんと使ってみよう」と思ったんだが、やっぱり苦手だなと再認識。フェーダーでステレオ組んだ時の(見た目に)子供のフェーダーが追従してこない(ヌルッと遅れて付いてくる。信号は遅れないのだが)のも非常に気持ち悪い。01、02R、03Dの頃から受け継がれている「使ってるうちに左右のフェーダーが何ミリか微妙にずれてる」仕様も気持ち悪い。(笑)これだけヤマハのデジ卓に慣れ親しんでいるのに嫌だなぁと思わせるのは凄いというか「いい加減にせーよ!」と半ば諦め気味でもある。各チャンネルにEQとAUX4個は残しておいてあとはデジタルのいいところ(チャンネルのダイナミクス関係や追加のAUXとかBUSとかの送り関係)は今の方式を活かすとかね。アナログの操作性の良さを引き戻して欲しいなと思うわけです。あとはあれか、ココまでコンパクトにするなら液晶を取り外しできるか倒して収納できるようにするとか。コンパクトに割り切っておきながらこのモニターが固定なのは無駄だなぁと。そのお陰でハードケースが無駄にでかくなるのはコンパクトさを売りにしている商品に水を差している気が、、、、。(笑)とは言え苦手なデジ卓も実際に現場で使う事で発見できる事も多くて色々勉強になりました。勉強になったけれど現時点でライブDUBをデジ卓でやるのは不可能な事も確信しました。(笑)アウトの方はバーテック2/4対向。38マイクメインで集音を試みつつ色々秘密兵器も出動させたんだが、結局夏の野音は蝉の声がうるさくてまるで使い物にならず。ほら、野音ってステージの後ろ側がドームになってるからそれが集音パラソルのようになってマイクにガンガン蝉の声が集まってくるわけですよ。ダイナマイト三度目の野音も最終的にはヘッドセットを付けないと蝉に太刀打ちできなかったと。(泣)あとは23組もの芸人さんが出演されていたので、出囃子やらネタの音楽やらが当日になってから変更になったり追加されるものも多くて相当てんぱりました。(一カ所だけヘマした)どんなネタやるのかも判らない状況で出しどころは指示があっても下げどころの指定が曖昧なままってのが幾つかあったり「打ち合わせの時にそんな段取りでしたっけ?!」みたいな。お芝居に比べりゃ手数はそれほどでもないんだが、それでも音のタイミング一つで場の雰囲気やネタがぶちこわしになるシビアさは同じなわけで。どんな無理難題もクリアしてやろうじゃないかという意気込みになれるのは間違いなく芝居に関わってきたお陰ですね。芝居の世界で学んだ事に本日も感謝。|2009年08月13日いよいよ明日は東京ダイナマイトサマーフェスタ@日比谷野外音楽堂です。今回もまた音響で入ってます!サウンドシステムは前回と同じくアコースティックチーム。北の大地のradikon君が色々とデータを解析してくれたお陰で原因解明。想像していた通り、wavファイルの詳細データの所に2バイト文字がくっつくと落ちる。これはあれですね、Traktor内でタイトルやアーティスト名を日本語対応になったからとホイホイ書き換えるとwavファイルの詳細情報に書き込まれてしまって、それを再度読み込もうとすると落ちる訳です。PRO以前の3ではアーティスト名を保存する場所が自前のデータベースを作る方式だったのが、wav内に埋め込むように変わっていた事が原因らしいです。因みに、この現象windowsではアプリが落ちないまでもファイルが読み込めないとか。バイナリエディターでファイルのヘッダにあるゴミ(2バイト文字情報)を削除書き換えると普通に読み込むようになるのでほぼ間違いなくこれが原因でしょうね。こちらがradikon君から送られた解析データ。赤で囲んだ部分がゴミ(詳細情報)正しいヘッダ情報ですね。この解析データをネイティブに送ったんで次のアップデートで直ってくるのか?それとも、スルーされるのか。はてさてどうなるんでしょうねぇ。少なくとも、Macではアプリが確実に落ちるわけですからねぇ。これちょっとヤバイでしょ。防衛策としては、Traktor上でwavやaiffのファイルを読み込んだ後にプレイリストとかで日本語テキストに書き換えないように注意するしかないでしょうね。radikon君、ありがとう!MacでTraktorなユーザーは要注意です。ココで追記!!radikon君からのメールを俺が間違って理解していたようなので、ココでradikon君からの補足です。若干誤解があるようで、コメントいたします。上手く正しくお伝え出来ず、申し訳ないです。画像のファイルは、下の赤で囲った部分(wavヘッダ)があるほうが正しいです。本来ならこんな感じでwavヘッダがついているのですが、上のデータには無いというのを示しました。wavもしくはaiffファイルといった条件が重なる場合に起こるようです。2,3の部分の扱いで、落ちるという最悪の事態は回避できると思います。Traktorに持ってきてから、日本語のファイル情報を付ける分には、問題ないのではないかと思います。久々てんぱった、、、なんだかseesaaがバグって、編集画面で未エントリーを編集しようとしたら先の(この)エントリーがまだ未公開設定中のエントリーのタイトルと同じになってて、なんだそりゃ?と削除したら先のエントリーだったという謎の現象。お陰で消えてしまったんで覚えてる範囲で書き直し。ワールドハピネスは奇跡的に雨に降られることなく無事に終了。自分的にはやりたいことの半分も出来てなくて超凹みだったんだが、意外に会場内で音の評判は悪くなかったようで、???なんだが、それはそれでありがたく受け止めようかなと。演奏が良かったからね。そのお陰で助かったんだな。難しい環境だったが大いに勉強になったので次回に活かすだね。いつもなら自分の出番が終わるとさっさと帰るんだが、今日は家族も来ていたので頭から最後まで全部見た。ラブサイケデリコは確実にアウェーなキャスティングだと思うんだが、でかいところでやってるだけあってステージングは流石だったなぁ。NICEAGEのカバーは凄くいい感じでした。まりんもいい感じで自分の世界を確立してる感じがしたし。今回のライブでのベストアクトはASACHANG&巡礼。ライブでは初めて見たんだが、ネ申ですね、ありゃ。情念の演奏にしびれました。YMOはリアルタイムで当時の衝撃があるモンで色々心中複雑でした。千のナイフとファイヤークラッカーが聴けたのは嬉しかった。あとで知ったが、都内あちこちで大雨洪水な感じで大変だったみたいね。一度も雨降られなかったのは奇跡だね。会場をあとにして駐車場の列に並んでいたらもの凄い揺れ。いつからハイドロ組み込んだっけ?って感じに揺れて焦った。何がおかしいかというと、Traktor上でのブラウザ(エクスプローラー)で、ファイルの在処を指定して読み込むと途中で墜ちるのである。うちのオーディオファイルは基本wavかaiff。それも殆どがLogicに一旦取り込んで波形編集してから書き出したモノばかり。基本的にファイル名は日本語一切使わない。フォルダの中から最近加えた曲を外してみるとこれがキチンと読み込んでくれる。その問題あるのか?と思われるファイルもTraktorにドラッグ&ドロップするとキチンと読み込む。原因が判らないのであります。一つ不思議なのはファイルの情報を見ると、アルファベット表記でリミックスして書き出したオリジナルデータなのに、その中で使っている元ネタが日本語表記で詳細情報に出ている。追記、今日新たに試してみたらTraktorのエクスプローラーで曲を読み込んでからプレイリストに放り込みそこに曲のクレジットを書き換えるとファイルに反映される事が判明。言えば日本語表記できるのをいい事にプレイリストの中で日本語表記に書き換えたモノ結構あるから、そのせいだろうか?Traktorの落ち方も2バイト文字に対応していない時の落ち方に似ているんだよね。状況はサポートに説明してあるので原因究明して貰いたいところだ。そんなことがあったり、TigerからアップグレードしたLeopardもインターネット接続やらメーラーに若干挙動がおかしいところもあったりするのでこちらのマシンに問題があると思われたくもないし。これを機に一気にクリーンインストールでもするかと。0消去にしてやるべと始めたらやっぱり思いの外時間がかかり、明け方までやって何とかOS仕上げるところまではやって寝る。本日午前中からインスコ祭り開催。言え、こちらはサブマシンなのでメインマシンのような祭りが催されるわけでもなく。粛々とインスコするのであります。問題のTractorもインスコしてアップデートかけて万全の体制でオーディオフォルダ(勿論新たにコピーしたデータ)を読みに行くも同じ症状で落ちる。仕方がないので、今度は一つずつデータを移し替えながらやってみるとあるところで落ちる事を発見。思えば同じような日本語表記ファイル情報の曲がそのままブラウザで読み込めたりする。詳細情報に日本語表記されているファイルだからという問題じゃないのかもしれないなぁ。radikonちゃんだったら原因判るんじゃないかなぁ?対策とか原因とか判るようだったらコメント下さい、宜しく!んでもって、先のポストにも書いたんだが、先日のDJプレイでコントローラーに対して思うところがあったので早速VCI-300を社から一台持ち帰っていじり倒してみた。VESTAXにも色々なソフトに応じたコントローラーが各種あるんだが、このマシンが自分のプレイスタイルを実現するのに一番近いかもしれないと思った。色々な事が出来るTractorは4打ち系だけ回すならとても優れたソフトだし、TR-1でのコントロールも悪くはない。俺のようにオールジャンルでやりたい人には痒いところに手が届かない!なんてところも結構あるんだ。TR-1で延々4打ちミックスするのも楽しいんだけどね。オールジャンルでいきたい人はVCI-300なんだろうなぁ。オーディオインターフェイスも内蔵だし。JOGホイールってのもスクラッチをやるにはまだ微妙な違和感はある。JOGでのピッチの微調整をする行為は思いの外手に馴染むというか操作感はアナログとはいかないまでもパイオニアに代表されるCDJのホイールと大差ない感覚で使用できる。これは大きな発見だった。欲を言えばTR-1をもう少し直感で操作できるレイアウトにしてVCI-300と組み合わせたようなコントローラーがあれば俺的にはベストかなと思ったり。やって考えていくと自ずと次の新製品が見えてくるのかな?個人的にはあのトルク感のない縦フェーダーで微妙なミックスバランスを出すのは難しいのでVCM-100で使用されていたロータリーを使いたいなと思っていたりする。(これは世の中的には不採用であろうが。(笑))とにかく、先のエントリーのradikon君のコメントにもあったようにDJコントローラーは今が過渡期。ここから頭一つ抜け出すにはどうしたらよいのか。自分の頭の中にはアイディアがあるんだがそれを形にしていくのはなかなか険しそうではあるんだが、こうやって悩んでいる時間がまた楽しかったりするのである。ワールドハピネスいよいよ今度の日曜日。Flowerの出演は16時過ぎくらい。我々はメインステージの左側にあるSUBステージなんだが、アウト周りはメインステージと共用なのでドカンとやります。持ち時間20分でリハ無しぶっつけなのが玉に瑕だけれどどのバンドも条件は同じだからね。与えられた条件の中で最善を尽くすのみ。それにしてもサマソニとドンかぶりの日程なのに1万人のチケットソールドアウトってのも凄い話です。そんなTDFの先日のリハ写真。かせきさいだぁ≡張り切って歌ってます。写ってないけど勿論いとう(せいこう)君も居ます。バンドの仕上がりはバッチリ。あとは俺にかかってると。(笑)どうぞお楽しみに。久しぶりのDJはなかなか面白かったです。三宿webって(恐らく)10年ぶりくらいに行ったけど、あんなに狭い箱だったかねぇ?確か昔は真ん中の仕切り壁とか無かったんでもう少し大きく感じていたのだけれど。パワー的には十分なんだが基本的なイコライジングがなってない感じ。ローが出るくせに中域がうるさくて耳痛いんだがお店のイコライジングとかはいじらせて貰えない。これからはコントローラーとパソコンの他にグラフィックも持ち歩かないと駄目なんだろか?で、プレイの方は結局VESTAXのVCM-100とラップトップ持って行きました。到着した時はOGGY君がCDJでプレイ中。それにしてもこの狭いDJブースのどこにコントローラー置けばいいんじゃ?と思わず焦ったんだが、VCM-100はちょっとしたスペースがあれば置けるしオーディオボード搭載だからラインケーブル一本差すだけ。結局コントローラーはターンテーブルの上に斜めに傾いた状態でやりました。(笑)で、俺の前は申し訳ナイト主宰のミッツィー君(上画像)だったんだが、彼は最近出たセラートのSL3をCDJでコントロールしていた。セラートの面倒なところはコントローラーにそれぞれの結線をしなければならないところ。超狭い空間で配線差し替えてOGGY君から曲乗り代わりーのまた配線差し替えると。スゲーめんどくさそうだった。スクラッチライブってターンテーブルでコントロールするよりCDJの方が絶対的な安心あるかもね。針飛び絶対しないわけだし。考えると、VCI-300のようなJOGコントローラーでも違和感なく操作できてしまいそう。VCI-300、至急ハードユーズしてみないと駄目だな。俺のセッティングはと言えば配線一本繋いで終了!超楽ちん。オーディオボード抱いてるコントローラーの方がこういう時は絶対に便利だね。久しぶりに現場に行くとやっぱりそこでしか実感できない色々な不都合点など見えてしまうのも事実。不定期でも現場に出なきゃ駄目だなー。次に回す予定のギュウゾウ君が何故か現れなくてまたミッツィー君が回してた。久しぶりに会いたかったんだが。ご来場いただいた皆さん、ありがとうございました!やっと芝居の緊迫感から身体が解放されてきて精神状態だいぶ普通に戻ってきた。稽古から本番終了までのあの期間って常軌を逸していたんだなぁ。真っ暗な中で神経研ぎ澄ますオペレーションってのも凄く体力疲労するんだなぁと今更ながらに思ったり。芝居の方を観に来てくれた古くからの友人佐伯君に戴いたCDなんぞのんびり聞いてみたらもの凄く良かったので、思わず電話しちまった。5月にメジャーからもリリースされたらしいので耳ざとい人はもう知ってると思うんですけど、大橋トリオですね。若かりし頃の細野さんっぽい声で70年代を感じさせる音像のミキシングとか。自分でミックスもやってるらしいんですが凄くいい腕してると思います。ライブのオペレートやってみたいなぁ。手を変え品を変えのお芝居現場だったので、自分の持ち出した機材やらケーブルやらがどこに行ったのかてんで判らなくなる。一度に行って一度に帰るならいいんだがチョコチョコ持って行ったり帰ったりしているうちに何処にどう入れたか判らなくなる。すべては、持ち帰る度に荷物整理してない自分が悪いんだが。(笑)やっと整理する気になって、車からバッグを降ろしたり家中のケースを空ける。何処に行ったか判らなくなっていた小型ミキサーやCDケースとかケーブル等が半年ぶりに出てきたり、、、、、。(汗)これで一件落着か。?デジタルに傾倒しているように見せつつ。デジタルDJの世間(特にコンシューマー)での浸透振りはすさまじい。意外に国内のプロDJの方が二の足を踏んでいる感はある。アナログにはアナログの良さというか、絶対にかなわない質感というのがあるのも事実。今回のお芝居の中でコスリの音が必要だったので、デジタル、CDJ、アナログと色々試したんだが、結局一番ニュアンスが出しやすいのはアナログだった。それは俺がアナログに慣れ親しんでいたからなのかもしれないので、一概には言えないんだが。俺はアナログじゃないとちゃんとスクラッチ出来ないと言う事が良く判った。(笑)で、スクラッチするにあたりどうしてもS字アームだと針飛びしやす。なんで針飛びするのに裏開けるわけ?って感じですけどね。半田付けするのに裏開けたついでにスピーカーの上に置いてもハウリングしないという試作品のインシュレーターに交換。なんでも随分昔に試作したモノのあまりに値段が高くて商品にならなかったという代物。ナントこれ一個で1万円もするらしい!!4個付けるわけだからね。そりゃ商品になりませんわね。結局交換したのはアームでした。VESTAXのこのストレートアームは本当に針飛びしない。腕が落ちた俺でさえ飛ばないんだから現役のスクラッチャーだったら絶対に飛ばない。実際取り付けてガシガシ擦っても全然針飛びしないわけです。現在、ベスタクスのターンテーブルは入荷待ち状態。(来月くらいには入荷予定らしい)このストレートアームのターンテーブルだけは持ってないとのちのち後悔する。そんな特殊楽器のようなモノですね。WeblogDMX.com新着記事(08/03)告知!(05/15)放置し過ぎですね、(汗)(01/05)新年明けまして(11/25)のんびりしたいな〜(11/01)あっという間に10月も終わりまして(10/22)あぁ、なるほどね。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。