保育士からあそび歌作家になったきっかけを教えてください。中川ひろたかさん、ケロポンズさん、新沢としひこさん、たにぞうさんといった方々にお会いして遊び歌というものを知ったんですよ。それまでは手遊びとかが苦手で、保育士になった時は手遊びを1つしか知らなかったんです。講習会で「自分が楽しいことは楽しんでいいんだ」ということに気付いて、実際に子ども達の前で自分が楽しかった気持ちでやったら、以前は子ども達の気持ちがバラバラだったりやらされている感があったのに、すごく盛り上がるようになって、自分がロックスターにでもなったような気持ちになりました。それからいろいろな講師の先生の追っかけをし、自分でも歌を作るようになりました。保育士になって2年目ぐらいに遊び歌の楽しさを知り、子どもの歌を募集していた雑誌に応募して、佳作をいただいて。そのあと中川ひろたかさんのラジオ番組で詞に曲をつけていただいた。僕は何をやっても普通の人で、クラスでも目立つ方ではなかったので、初めて評価され、認められた気がして、歌を作るのがすごく楽しくなったんです。それで保育園に8年間勤務後、あそび歌作家に。保育士の頃、後輩が楽しそうにギターを弾いていたので、教えてもらいました。:今は娘の動きからヒントを得ています。あとは、いつも頭の中に子ども達がいて、その子達が楽しいと思うことを探しています。意識しているのは「僕も子どももやっていて楽しい」ラインを探すこと。「せとぎわ」という演歌風の手遊びでは、瀬戸際で両手がくっつかないように止めなきゃいけないけれど止められないというところが子どもは楽しいんですね。大人は演歌風の歌部分に笑うんです。生き方というか、信念がブレないんですよね。人生を面白がっていて、すごく楽しそうで、子どもの心があるんですね。僕が憧れているのは、ケロポンズさんではパネルシアター。中川さんは特に絵本と曲。心に残るメロディで、気づいたら口ずさんじゃう。僕は全部影響を受けています。いう風になりたいってパネル作って、絵本を書いて曲を作って、詞を書いて、遊びを作って。それから、つながりあそび・うた研究所の町田浩志さんを尊敬しています。町田さんから優しさと、先生達へのまなざし、思いやりを学びました。完璧じゃなくていいよ、ゆっくりでいいよっていつも言ってくださって。僕があそび歌作家を始めた時って、若手があんまりいなかったんです。先輩方が作った文化を絶やしたくなくて、皆さんの素晴らしいところを集めて自分らしく作りかえていきたいなと思います。僕、先輩方の遊びや作品が本当に好きなんです。大事なのは、認めること。「自分が楽しむ」ということ。それから、先生達がいつも頑張っていることを認めたい。頑張ったことや想いは子どもに絶対残っていると思うんです。それを歌を通して伝えたい。この2本柱でいつもやっています。保護者対応で悩んでいる保育士さんが多いので。共感することでしょうか。いつもやっていたのが「いいとこみっけ」です。後輩ができた時、上手く指導できなくて園長先生に相談したら、まずは1個いいところを見つけなさい、それを認めてからよく話を聞いていくと、きっとそれはあなたが悩んでいることと同じよと言われたんです。本当にその通りでした。いいところを見つけて、認めて、それをきちんと言葉で伝える。それが一番上手くいくんです。「認める」ってすごく大事だなって思います。当時はイベントみたいなものをしょっちゅうプレゼンしていました。ハロウィンで1日1個どこかにお化けが増えていくとか。ここにいたかぼちゃが次の日は蜘蛛に食べられて、さらに次の日は巨大かぼちゃが蜘蛛を食べようとしているとか、ちょっと物語風になっているの。そのうちみんなで盛り上がって、最後は園長先生が魔女になりきって、園長室が魔女の部屋みたいになっていました。