編集この項目では、アントニオ・ストラディバリが作成した弦楽器について説明しています。(競走馬)」をご覧ください。ロマン主義的な職人のイメージである。ストラディバリウスは、イタリアのストラディバリ父子3人(父アントニオ、子フランチェスコ、オモボノ)が製作した弦楽器のこと。アントニオ・ストラディバリが17世紀~18世紀にかけて製作した弦楽器が有名である。通常「ストラディバリウス」といった場合は楽器を、「ストラディバリ」といった場合は楽器製作者を指す。Cremonenfis(アントニウス・ストラディウァリウス・クレモネンフィス)というラベル(クレモナのアントニオ・ストラディバリ作、の意)が貼られている。ここから、彼(ら)の手による弦楽器は「ストラディバリウス」あるいは省略して「ストラド」と呼ばれる。1][2]、約600挺が現存する。楽器編集アメリカ合衆国サウスダコタ州バーミリオンのサウスダコタ大学キャンパス内にある国立音楽博物館で保存・展示されている、ストラディバリウスのヴァイオリン、ギター、マンドリン、弓、およびケース現存するストラディバリウスは、ヴァイオリンが圧倒的に多く、ついでチェロ、ヴィオラの順である。マンドリン、ギター、ハープは極めて少数が残されているのみである。音楽である室内楽から、劇場における演奏会へと演奏形態が変化した。19世紀になって楽器製作の中心はパリに移り、より大きな華やかな音が出るヴァイオリンが求められた。フランスの楽器製作者ジャン・バティスタ・ヴィヨームやニコラ・リュポーらはバイオリンの、ネックの傾斜や指板の長さ・傾きとコマの高さ等を変更した新しいスタイルを確立した。既存のガット弦やバロック弓の使用を前提としていた楽器についても、改造が施された。ストラディバリウスもオリジナルから、バスパーやネックなどが改造されて使用されている。ヴィオラ編集8挺現存(うち5挺はこの数十年市場に出回っていない)ヴァイオリンと比べると極めて少数が製作されたのみであり、その稀少性からヴァイオリンの約2倍、チェロの約1.5倍といった、極めて高額の価格がつけられる。音色についてはヴァイオリンほど高くは評価されていないが、そもそも稀少である上、良い状態で演奏可能なものが数挺しかないため、評価困難である。ストラディバリが活躍した時代はチェロが現代のものと同じ大きさになる過渡期で、ストラディバリも当初胴長80cm前後の大型のチェロ(現代のチェロは胴長75cm前後)を製作していた。(これらの楽器の大部分は、その後小さく改造されている。その後1699年には胴長75cmの型が作られ、1700年以降に製作されたものはほとんどこの型によるものである。縦長のこのタイプは「ストラド型」と呼ばれ、現代のチェロはこのタイプが最も多い。音色はヴァイオリンと同様高い評価がされており、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチが所有していた「デュポー」、カルル・ダヴィドフ、ジャクリーヌ・デュ・プレが使用し、現在はヨーヨー・マが使用している「ダヴィドフ」が有名である。strings.[5]。ギター編集5本と少数の断片が残されている。演奏可能なものは1679年製の「サビオナリ」1本のみである[6]。ハープ編集アルペッタ(arpetta、小型のハープ)1台が残されているのみである。ナポリ音楽院に保存されている[7][8]。4882」として所蔵され、同館のローリンズ・ギャラリーで展示されている[9]。1本はロンドンで私蔵されている。取引編集12億7420万円で落札されたストラディヴァリス『レディ・ブラント』ストラディバリウスはヴァイオリニストや収集家の羨望の的であり、しばしばオークションにおいて高額で落札される[10]。現存する真作で最も高値をつけたのは2011年6月21日に1589万4000ドル(約12億7420万円)で落札された1721年製のストラディバリウス「レディ・ブラント」である[11]。それ以前は2006年に約4億円で競り落とされた「ハンマー」が最高記録だった[12]。1699年製(愛称不明)が2億1700万円で落札されている。日本人では高嶋ちさ子がルーシーを2億円で購入、千住真理子がデュランティを2-3億円(正確な金額は非公表)で購入している。オークションで最高入札額をつけた楽器が最も高額とは限らない。有名で高額な楽器はオークションにかけられず、直接的な取引が行われることが多いためである。高額な楽器が良い音がなるものとも限らない。これはストラディバリウスが美術品としての側面もあるからである。美術品としては、オリジナルの状態が保存され、あまり演奏されていないほうが価値が高まるが、楽器としては使い込まれたほうが良い音色となるからである。日本国内では、特定の老舗弦楽器商で仕入れられることがある。演奏家へ期間限定あるいは終身契約で貸与される場合がある。日本では、公益法人や企業の保有しているストラディバリウスが音楽家に貸与されている[13]。日本音楽財団は複数のストラディバリウスを保有し、国内外の演奏家に無償貸与している。改造と補修編集200年前と現在では、弦楽器に求められる諸条件が異なるため、現役楽器として使用されているストラディバリウスは広範囲な「改造」を受けており、オリジナルの状態ではない。大きな要因は金属弦の登場である。制作された17-18世紀はガット弦が使用されたが、現在は金属弦が主流となっており、元々ガット弦用に設計されたストラディバリウスを、その後の弦楽器工が改造しているのである。ヴァイオリンなどの弦楽器は膠で接着され、容易にバラバラに解体することができる。金属弦の張力に対応するために、バスバーは強度の強いものに交換され、駒のデザインも変更するなどが主な内容となっている。ベルリンの楽器博物館に展示されているストラディバリウス。ストラディバリウスの音色の秘密については、長い間科学的調査の対象とされていた。過去に様々な調査結果があり、それぞれ賛否両論である。現代人にどのヴァイオリンを使ったか知らせずに演奏を聴かせると、ストラディバリウスより現代製ヴァイオリンを好むという回答が多かったとの研究結果もある[14]。するが評価は定まっていない。下記にこれまでに報告されている主な知見を記載する。ニスの秘密編集かつては楽器の表面につかわれたニスがストラディバリウスの音色の鍵だとされていたが[1]、21世紀に入ってこれを否定する意見が出された[15]。複数のストラディバリウスを赤外線で分析した結果、ニスに使用されていたのは松ヤニと油だけであった。一部で推測されていた蜜蝋などの特殊な成分の配合は認められなかった。これらは18世紀の弦楽器製作者ではごく普通に使用されていたものであった。ガルネリやサロも同じ製法のニスを使っていたが、その製法は、欧州カラマツの松ヤニを煮詰めてコールタール状にし、それを常温に冷まして固化させたのちに、必要量を適時に粉砕して亜麻仁油で溶解して使用されていたとされる[1]。顔料なども使用せず、亜麻仁油の添加量と重ね塗りの回数で楽器の色合いを調節した[1]。度重なる修復により、補修者によって追加で塗られたニスが、楽器の音色を妨げているケースも多いとされ、後年になって塗られたニスを剥離してオリジナルの状態にすると、生まれ変わったように鳴り響く楽器もある[1]。ストラディバリウスの後期の作品には、松ヤニが炭化するまで煮詰めて製造した黒っぽいニスを使用した楽器も存在する[1]。そのニスの使い方に工夫があるという意見もある。現代の弦楽器製作の技術は、楽器そのものに対する科学的な研究や技術開発が進んだこともあり、ストラディバリの時代の木工製作技術より優れている[16]。ストラディバリウスをCTスキャンにかけて、その板の厚みをデジタルデータとして三次元的に数値化し、NC制御の多軸加工機で削り出すという事まで行われた[1]。板を厚みではなく共鳴する周波数で各部分で均一化して、どこを叩いても同じ音で響くようにしているというのが鍵であるという意見もあり、その方法で作られた弦楽器も最近では流通している[1]。ストラドより前の時代の製作者のガスパロ・ダ・サロが作った楽器も、同じように音程に従って表板と裏板を削っており、この製作概念はストラドのオリジナルではないとされる[1]。経年変化編集ストラディバリが作られた当時の音色は再現できても、作られたあと200年経過して木質が変化したストラディバリの音は再現が出来ないという意見もある。その音を再現しようとすると、弦楽器製作者がストックしているような伐採後数十年程度の木材では板厚が薄くなり過ぎて、楽器としての強度が保てないというのがその理由であるが[1]、ストラディバリウスは新作楽器だった200年前でも名器とされていた事は説明できず、また制作後200年経過した楽器は、ストラディバリウス以外にも数多く存在することもストラディバリにおける経年変化を特別視する理由とはならない。木材の下処理の秘密編集かつてストラディバリが王侯貴族に楽器の秘密は何かと尋ねられると、「新鮮な木材をそのまま使っているからです」と答えたとされる。これを疑問に思った後世の研究者は、楽器に使用されている木材について調査を行った。その結果、木材から灰汁の成分が検出されたと報告し、木材の下処理によって硬くしているのが音色の秘密であるという報告を行った。ストラディバリウスの音色に関する実験と疑念編集ブラインドテストを行うと、ストラディバリウスは1/100の値段で取引されている現代の新作楽器に劣っているという実験結果が報告されている[17][18][19]。Fritzや弦楽器制作家のジョセフ・カーティン、ダダリオの技術開発ディレクターのファン・タオらを中心とする国際研究グループによって論文が作成されている[20][18]。最初の実験はインディアナポリスで2010年9月に開催された第8回ヴァイオリンコンクールで実施され米国科学アカデミーに発表された[18]。23人のプロ演奏家が、20台のヴァイオリンから「音色」「音の伝達性」「演奏しやすさ」「演奏への反応性」の4点について評価を行い、上位の4台を選出するテストだった[21]。テストの度に、最も悪いと感じた楽器にはマイナスポイントが与えられた[18]。実際に用意されたのは新作楽器3台と2台のストラディバリウスと1台のグァルネリの合計6台で、同じ楽器を違う楽器と偽って複数回演奏させることで判断の精度を高める工夫がされた[21][18]。演奏者は溶接用のサングラスをかけて何を演奏しているか視覚的に判断できないようされ二重盲検査試験で実施された[21][18]。楽器の違いも感じ取れないように顎当ての下に僅かな臭いがする物体を取り付けた[18]。各楽器は貸し出されたままの状態で、一般的な弦が使用された楽器であった[18]。21人の被験者には、コンテストの出場者が4人、コンテストの審判者2人[22]、インディアナポリス交響楽団のメンバーが含まれ、19人がプロを自称し、10人が音楽の博士号を持ち、出場者4人のうち2人はこのコンテストに入賞した[18]。テストの結果、最も優れた楽器として新作楽器が選ばれ、最も悪い楽器とされたのは1700年に制作されたストラディバリウスであった[21][23]。具体的な順位は、「新作楽器2>>新作楽器3>ガルネリ>ストラド1715年>新作楽器1>ストラド1700年」の順であった[18]。悪い楽器であるとして多数の演奏者からマイナス評価を得た1700年のストラドは、長年に渡り数多くの巨匠がコンサートやレコード録音で度々使用されるという輝かしい経歴をもつ楽器であった[24]。実験に参加した演奏者には、最も音が良かったのは新作楽器だったと認めつつも、この実験は「どの楽器が良い楽器か」で選考され、「どの楽器がストラディバリウスか」という基準で選考していれば違う結果になった可能性を指摘する演奏者もいた[21]。この実験は狭いホテルの一室で実施されたために、その実験環境に問題があるという批判もあった[20][25][26]。演奏が少数のトップクラスの演奏家に限られたことも問題として指摘された[25]。ヴァンセンヌでの再実験編集2012年9月に再実験が行われた。再実験では6台のストラディバリウスと2台のガルネリを含んだ9台のビンテージヴァイオリンが用意され、それらの1/100の価格で取引されている新作ヴァイオリン13台の合計22台が10名の世界的演奏者によって75分間演奏され、演奏者自身によって楽器のランク付けを行った[25][26]。演奏者には、「自分がもし楽器を交換するなら、どの楽器を使いたいか」という趣旨で選定を行わせ、『新作楽器vsビンテージ楽器』の実験であるということは伏せられた[27]。そのランキング上位2つのヴァイオリンと演奏者が自己所有する楽器との比較も行われた。実験は、300人収容のパリ・ヴァンセンヌの音楽ホールとリハーサル室で実施され、60人の聴衆もその音色を評価した。演奏は、独奏やピアノ伴奏、オーケストラとの伴奏で比較された。前回同様に実験は二重盲テストの形式で行われ、演奏者は溶接作業用のサングラスを付け、聴衆は薄いカーテン越しに音を聴いて各楽器を評価した。選考の結果、新作楽器の1つが4人の演奏者によって12台中で最高であると評価され、残る6人の演奏者もその楽器を次点として選定した。上位4位までにランクインした楽器の数は、新作楽器:ビンテージ楽器が4:1であり、新しい楽器を高く評価する傾向がみられた[26]。聴衆もストラディバリウスを含んだビンテージヴァイオリンより新作ヴァイオリンの方を高く評価した[28]。付加実験として、「今弾いている楽器は新作楽器かビンテージ楽器か」を当てるテストも実施された[26]。その結果、正解が31回、不正解が33回、答えが曖昧だったのは5回であり、演奏者は演奏している楽器がビンテージ楽器か新作楽器かも区別することが出来なかった[25][26][27]。どの楽器が自分にとって好ましい楽器かは即座に判断を下すことが出来た[27]。評価編集2度の実験の結果、双方においてストラディバリウスは演奏者の高い評価を得ることができず[20][21]、現代の製作者の作る楽器の音色は、すでにストラディバリウスを超えていることが示唆された[20][26]。演奏家は自分が演奏している楽器が新しいのか古いのかも区別出来ず、長年数多くの巨匠がコンサートやレコーディングに愛用していたストラディバリウスといえども客観的な評価を行うと決して音が良いという訳ではないことも示した[24]。テストに参加したプロ演奏家の1人は、新作楽器は年月と共に音色が良くなるが、ビンテージ楽器はその絶頂期を超えて音が悪くなる一方という事情もある[21]。ビンテージ楽器には『骨董品』としての価値もあり演奏家の演奏に華を添えるものなのでその価値は失われるものではないと述べている[21]。中野雄は、一つの楽器を自分の音楽的意思と一体化させるのには膨大な努力と時間が必要なので、ヴァイオリンをブラインドで弾き比べし優劣を判定する行為自体が無意味であると論じた。古楽器には以前の奏者の癖が残っていたり、長く演奏されていなかった場合には音色が悪くなるため、奏者が楽器のポテンシャルを引き出すには多大な時間と労力を要するが、弾き込みによる将来の可能性を考えると現代の楽器をはるかに上回る素質を持っており、それがプロのヴァイオリニストがストラディバリウスなどの古楽器の名器を使選ぶ理由だと中野は述べている[29]。ストラディバリウスの研究家で、ヴァイオリン制作家のシャコンヌの窪田博和代表は、「このニュースにより弦楽器の価格の高騰に歯止めがかかり、多くの方に親しんでいただける楽器となるのなら大変興味深いニュース」として評価している[30]。多重奏セット編集ストラディバリは何組かの多重奏セットを作っており、以下のものが知られている。スパニッシュ・クァルテット(クインテット)編集マドリードの王宮に展示されているヴァイオリン「スパニッシュII」。1687~1689年頃のもの。スペイン王室が所有するもので、ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ(一般的な大きさのヴィオラ)、チェロで構成されるクァルテット(四重奏)用のセット。本来クインテット(五重奏)用のセットであるが、2017年現在テナー・ヴィオラが所在不明となっている。アントニオ・ストラディバリは1702年にスペイン王フェリペ5世がクレモナを行幸した際にこのセットを献上しようとしたが、スペイン継承戦争のあおりを受け[31]、実現しなかった。結局このセットはアントニオが死ぬまでその手元にあったが、その後遺産を受け継いだ末子パオロがブランビッラ神父という人物に売却し、さらに神父は1772年にスペイン王室に売却した。以来、このセットはスペイン王室が所有しているが、フェルナンド7世の時代にナポレオン戦争があり、その際にスペインから持ち出されたと考えられ[32]、この時に2挺のヴィオラが失われている。(コントラルト・ヴィオラはその後1951年にスペインに帰還。1694年タスカン・クインテット編集タスカン・クインテットは、アリベルティ公爵という人物がトスカーナ大公コジモ3世の息子フェルディナンドに贈るために作られたもので、そのため「タスカン(トスカーナ)・クインテット」と呼ばれる。ヴァイオリン2挺、コントラルト・ヴィオラ、テナー・ヴィオラ、チェロで構成される。このうち2挺のヴィオラはスパニッシュ・クインテットと同じ型枠から作られたことがわかっており、型枠には「トスカーナ大公のために」と書かれている。メディチ家断絶後はそれぞれ別に所有されているため、一堂に会する機会は稀である。これらのうちヴァイオリン1挺、テナー・ヴィオラ、チェロはフィレンツェを出た記録がなく、現在はケルビーニ音楽院に保管されている。ジョコンダ・デ・ヴィート及びピーナ・カルミレッリが使用。タスカン・クインテットのうち唯一制作年が異なるため、元々のタスカン・クインテットには含まれず、差し替えられたという説がある。コントラルト・ヴィオラ。ストラディバリウスとしては珍しくほとんどのパーツが交換されておらず、オリジナルの状態で保管されている。ケルビーニ音楽院パガニーニ・クァルテット編集その名の通り、伝説的なヴァイオリニストニコロ・パガニーニが所有していたクァルテット。2]ヴァイオリン2挺、ヴィオラ、チェロで構成される。1994年から2017年8月現在まで、全て日本音楽財団がコーコラン美術館から購入し、所有している。コーコラン美術館にこのクァルテットを寄贈したアンナ・E・クラーク夫人の意志により、4挺を常にセットとして四重奏団に貸与されている。パガニーニが所有する前は、著名なヴァイオリン収集家イグナツィオ・アレッサンドロ・コツィオ・ディ・サラブーエ伯爵が所有していた。サラブーエ伯爵は、他に「メサイア」、「ムンツ」などのストラディバリウスを所有していたことでも知られる。このヴァイオリンはパガニーニが実際に弾いたと言われており、通常のストラディバリウスとはやや異なる力強い音が鳴るのが特徴である。「メンデルスゾーン・クァルテット」と呼ばれていたセットの一部で、パガニーニが所有する前はベルリンのメンデルスゾーン一族が所有していた。パガニーニが所有する前はメンデルスゾーン一族が所有していた。ストラド・モデル編集ストラディバリのヴァイオリンやチェロの寸法などをコピーして後世の弦楽器製作者が模倣した楽器は「ストラド・モデル」と呼ばれる。ストラド・モデルは、ヘッドスクロールやF字孔の形状などが主たる模倣の対象で、グァルネリ・デル・ジェスの模倣と並び、ヴァイオリン属のデザインの古典となっている。これらストラド・モデルは、名前がつけられている特定の楽器の(傷や左右非対称といった)忠実な外的模倣から、現存するストラディバリウスの最大公約数に基づいたコピーまで多様である。現代の寸法標準は、ストラドのロングモデルから形式的に取られており、世界中の職人がそれに則っている。instrumentsを参照ストラディバリウスにはその所有者や演奏者の来歴が明らかなものがあり[34][35]、たどってきた軌跡に由来する二つ名(通称)が付けられている。イツァーク・パールマンのヴァイオリンは「ソイル」、ジャクリーヌ・デュ・プレやヨーヨー・マが使用したチェロは「ダヴィドフ」の名で知られる。ダヴィッド・オイストラフが所有していたもの。オイストラフはベルギー王妃エリザベートから1969年に受け継いだ。この楽器はニコロ・アマティの様式で作られており、小振りの楽器でオイストラフの手には合わなかったため、オイストラフはこの楽器で演奏することはなかった。オイストラフの死後、夫人がグリンカ中央音楽博物館に寄贈。[41]この楽器は1996年5月に盗まれたが2001年に戻された。パガニーニ・クァルテットに含まれる。2017年8月現在、ハーゲン弦楽四重奏団のライナー・シュミットに貸与されている。この楽器はイタリア人楽器商のルイジ・タリシオが保有していたが、タリシオはヴィヨームなどパリの楽器商にいつもこの楽器の素晴らしさを語っていた。「次は必ず持ってきて見せましょう」と約束していたが、実際に楽器を持ってくる気配はなかった。それでヴィヨームが「それでは、まるでメシアを待つユダヤ人のようだ」と言った。これが「メシア」の名前の由来である。2007年11月から有希・マヌエラ・ヤンケに貸与されている。スミソニアン博物館にハーバート・アクセルロッドから1997年に寄贈。アクセルロッド・クァルテットの一部。現在演奏可能な唯一のストラディバリウスのギター。同時代のヴァイオリン「サンライズ」や「ヘリエ」と同様、装飾されている。19世紀初頭の音楽に合わせて改造されていたが、近年元のバロック様式の5弦に戻されている。自宅を売却し、購入資金に充てた。日本の楽器商のところに修理に来たところにたまたま出会ったのがきっかけで購入。1800年にサー・ローランド・ウィンなる人物が所有していたが、数人の手を経てヴァイオリンの修復と鑑定で名高いヒル商会へと渡り、1934年に名称の由来となったグリエルモ・テオンヴィルが所有していた。その後更に所有者が何人か替わり、1974年に服部の手に渡った。自宅を売却し、購入資金に充てた。名称は以前の所有者ジョン・ディクソン=ポインダー(英語版)に由来する。名称はイタリアのヴァイオリン奏者で作曲家のヴィオッティが所有していたことに由来する。ヴィオッティの名を冠するストラドは他にも数丁存在する。一時的に所有し、モーツァルトソナタ集の収録に使用。姚珏(ジュエ・ヤオ))(中国語版)に渡る(彼女はそれによって中国人初のストラディヴァリウス弾きとなる)[186]。ヤッシャ・ハイフェッツが所有していたもの。三大ストラディヴァリウスの一つ。アラード=バロン・ヌープ(1715年)は個人のコレクターが所有、メサイア(1716年)はイギリスのオックスフォードのアシュモリアン美術館に展示中。ストラドにしては男性的[187]といわれ、「ストラドの中では音が出にくい“強い楽器”で弓をきちっと弦に吸い付かせてひかないと音が出ない」。コレクターのハウエ家が所有した後、シュトゥットガルトのハンマ商会が所有していたことが名前の由来。(ハンマ商会は他のストラドも所有していたことがあり、それらは「ハンマ1716」などと呼ばれる)。元ベルリンフィル第1コンサートマスターのコリヤ・ブラッハーやアルバン・ベルク四重奏団のギュンター・ピヒラーが奏した。約300年間誰にも弾かれずに眠っていた。デュランティを最初に得たのはローマ教皇クレメンス14世であったが、教皇没後、フランス貴族のデュランティ家に約200年間保管され、1921年からの80年間はスイスの裕福な公爵家が所有。2013年12月から使用。ミッシャ・エルマンが所有・使用していたもの。ヨーゼフ・ヨアヒムが所有・使用していたもの。-ストラディバリウスにまつわるエピソード編集ストラディバリウスは、優れた楽器の代名詞として、さまざまなフィクションに登場する。アーサー・コナン・ドイルの創作した名探偵シャーロック・ホームズは劇中でストラディバリウスを弾くシーンがある。輸送中のストラディバリウスが航空事故に巻き込まれ、人物や高価な美術品と同様に大きな話題となることがある。天才ヴァイオリニストと謳われたジネット・ヌヴーが死亡した墜落事故、そのヌヴーの師であるジャック・ティボーが来日途上に巻き込まれ死亡した墜落事故などで、それぞれの愛用の一挺が巻き込まれている。ティボーの楽器はその残骸すら発見されていない。製作数については研究者によって推測数に差がある。横山進一は700-750と推測しており、また著書で「ある研究家は1000から1200とし、他の研究者は2000~3000という途方もない数を挙げている」と記している。パガニーニは他のストラディバリウスも所有していたので、パガニーニ・クァルテットに含まれない楽器が「パガニーニ」と呼ばれることもある。2008年1月30日閲覧。2008年2月15日閲覧。2014年3月30日閲覧。2008年3月14日閲覧。2008年3月14日閲覧。2015年3月13日閲覧。ストラディヴァリウスは、現代のヴァイオリンと大差ない?。当時のクレモナはスペイン支配下のミラノ公国の一部で、1701年にはフェリペ5世の出身家であるブルボン朝のフランス軍が駐屯していたが、1702年2月1日のクレモナの戦いでフランス軍が敗北し、ブルボン家のフェリペ5世に献上するには極めて微妙な情勢であった。2017年8月7日閲覧。2013年4月19日閲覧。2007年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月20日閲覧。2007年8月20日閲覧。2007年8月20日閲覧。2007年8月20日閲覧。2008年2月5日閲覧。2008年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月29日閲覧。2013年4月28日閲覧。2011年8月14日閲覧。2011年8月14日閲覧。2007年11月24日閲覧。2016年10月5日閲覧。2008年3月26日閲覧。2014年3月30日閲覧。2013年6月6日閲覧。2012年1月1日閲覧。2008年5月9日閲覧。2011年12月31日閲覧。2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年6月24日閲覧。2013年7月30日閲覧。2013年7月30日閲覧。2013年7月30日閲覧。2013年12月18日閲覧。2008年5月26日閲覧。2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月17日閲覧。2010年10月17日閲覧。2010年10月17日閲覧。2010年10月17日閲覧。2010年10月17日閲覧。2008年1月26日閲覧。2012年9月26日閲覧。2012年9月26日閲覧。2011年12月31日閲覧。2010年2月9日閲覧。2008年4月29日閲覧。2017年3月15日閲覧。2017年3月15日閲覧。2008年3月27日閲覧。2007年4月7日閲覧。2014年3月30日閲覧。2007年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月5日閲覧。2017年11月5日閲覧。2013年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月30日閲覧。2006年6月7日閲覧。2006年10月18日閲覧。2017年11月5日閲覧。2014年3月30日閲覧。2013年4月28日閲覧。2012年1月1日閲覧。2009年12月11日閲覧。2007年11月22日閲覧。2007年11月22日閲覧。2014年3月30日閲覧。2014年3月30日閲覧。2017年11月5日閲覧。2008年8月31日閲覧。2008年9月6日閲覧。2014年1月28日閲覧。2014年2月18日閲覧。2009年2月12日閲覧。2008年2月5日閲覧。2017年11月5日閲覧。2016年3月3日閲覧。2007年11月24日閲覧。2012年1月1日閲覧。2009年3月12日閲覧。2011年5月2日閲覧。2011年6月21日閲覧。2011年6月21日閲覧。2008年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月6日閲覧。2016年1月2日閲覧。2008年5月6日閲覧。2008年4月29日閲覧。2008年6月18日閲覧。2008年1月12日閲覧。2008年2月10日閲覧。2014年4月6日閲覧。2012年1月1日閲覧。2017年3月5日閲覧。2007年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月7日閲覧。2008年2月5日閲覧。2011年12月4日閲覧。2008年6月16日閲覧。2008年6月16日閲覧。2008年6月16日閲覧。2007年11月22日閲覧。2008年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月14日閲覧。2008年7月14日閲覧。2016年9月5日閲覧。2007年10月28日閲覧。2007年10月28日閲覧。2007年10月28日閲覧。2014年3月30日閲覧。2015年10月30日閲覧。2015年10月30日閲覧。2017年11月5日閲覧。2015年8月7日閲覧。2015年8月7日閲覧。2015年8月7日閲覧。2012年9月26日閲覧。2008年6月6日閲覧。2008年2月5日閲覧。2007年6月24日閲覧。2014年3月30日閲覧。2014年3月30日閲覧。2008年1月12日閲覧。2010年11月17日閲覧。2008年2月9日閲覧。2008年2月10日閲覧。2008年2月9日閲覧。2008年2月10日閲覧。2015年10月24日閲覧。2015年10月24日閲覧。2017年5月10日閲覧。2008年6月18日閲覧。2010年5月8日閲覧。2014年3月30日閲覧。2007年8月20日閲覧。中澤宗幸『ストラディヴァリウスの真実と嘘』世界文化社、2011年。中澤宗幸『ストラディヴァリウスの真実と嘘』世界文化社、2011年、53頁。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。