商品撮影のヒント集いまネット上に存在する商品撮影のサービス会社には低価格と高品質!?を掲げた撮影をアピールする傾向が強くなっていますが、弊社に寄せられるご相談の多くが他社の撮影の撮り直しを希望しているものです。デジタル一眼レフカメラの普及によって商品撮影を低価格で行なう業者が増えた一方で、本当の意味で品質の良い写真の仕上がりを期待できる会社が少なくなっていることも事実です。このページでは「商品撮影のヒント集」と題して、撮影者とサイト制作者の立場の両方の視点から業者に依頼する前に知っておくべき商品撮影に関する知識などを公開していきます。写真講座やセミナーって何やるの?本日はネット上でもちょいちょい目にする写真講座やセミナーについて私的な意見となりますが、ご了承下さりお読み下さい。私自身の人生の中で写真講座やセミナーに行ったことはありません。いうのは、前提として「通うのが嫌い(笑)」という駄々草な性格なので、何かを学ぶという受身で知識を得ることことはした記憶が無いのです・・こうした性格は今に始まったことではなく、パソコン関連にしてもPC98時代からHTMLやアドビ関連製品の操作方法やスキル、写真でいえば撮り方や写真論みたいなものは完全に自己流です。いえ写真について言えば、ネットだけではなく図書館に行けば、膨大な資料に目を通すことができ、基礎的なことは特に写真講座やセミナーに費用を投じなくても身につくでしょう。お金を払って「カメラの構え方」などを学ぶことに意味を見出せないでしょう。自分のカメラを手にとってしっかりホールドできれば、それが自分の「構え方」なのです。構え方は撮るための過程であって、写真が撮れれば変な持ち方でもいいではないか!?(笑)さらに商品撮影の撮り方みたいな講座もありますが、ストロボ光量と設置位置、カメラの各設定値など決められた数字を知って作業を行なえば、有名カメラマンの篠山○信さんでも素人Aさんでも同じ写真は撮れるでしょう。「応用編として色んなシチエーションを想定した講座もある!」と思うかも知れませんが、そのような今後遭遇するか分からない状況を学ぶより、「今撮りたい状況を深く研究する」ことの方が遥かに写真力は向上する。要は学ぶ必要性があって学ぶのか?、単純に写真を上手く見せたいのか?これで写真講座やセミナーの意味など全く変わってしまうということです。私自身の見解としては、「知識が不足しているなら知識を得ればよい」、「経験が足りないなら写真を撮りまくれば良い!」、単純な考え方です。経験を増やすといってもスタジオで撮る機会など少ないよ!という場合でも「写真を撮る経験」はどこでだってできます。風景でも動物でも何でもいいのでカメラや写真と向き合えば、カメラが手に馴染み、設定値も自然と感覚で捉えるように必ずなります。くり返す動作こそ経験です。本ブログで「写真を楽しみましょう」と何度も書くのは「好きなら技術も向上する」、しかし「仕方なくやっている状態」ではどれだけ写真講座やセミナーに行っても「講座会場やセミナーを受けたという満足」だけで終了していまいがちです。写真講座やセミナーで学ぶことを全否定するわけではありませんが、「誰かに教えられたままの技術」は、写真講座やセミナーと同じ環境で撮ることがほとんど無い撮影現場では却って動揺してしまう結果になりかねません。自ら欲しいと感じた知識の習得と、くり返してきた経験だけが「いざという時」に役立ちます。カメラを持ち出して行動さえすれば写真はどこでも学べます。カメラ機器を所有するだけでなく、「たくさん使う」ことが写真上達への近道です。社内で商品撮影ボックスなどを利用して商品を撮っている人も多いと思いますが、どうしてもボックスを利用する場合は、「箱のサイズで撮影できる商品の大きさ」が決まってしまいます。今回は事務所の中で人物撮影を行なう、でも照明は1つしか持っていない・・そんな時でも手軽にライティングを考えるためのヒントをご紹介します。事務所内でよく見かけるのは「横長で筒状の蛍光灯」が一般的に使われていると思います。人物撮影でも小さなブツ撮りでも「トップライト(天井からのライト)」は綺麗な写真を撮る際に意外と重要なので、この天井に設置されている照明を使わないのはもったいない!でも裸のままの蛍光灯の照明をそのまま使ってしまうと、「光は硬くなってしまう」ので、少し大きめのトレーシングペーパーで蛍光灯を覆います。※蛍光管に直接貼るのではなくドーム型に緩く貼ります。(火事注意)これで擬似的に大きなソフトボックスしてしまいます。(蛍光灯が複数ある場合は撮影に影響する照明は外すか同じように覆います)あとは人物の立ち位置ですが、立つ場所によっては顔に変な影が出てしまうので注意しながら立ち位置を探して撮影すれば、自然な室内写真となります。スタンド照明などがある場合は、同じようにトレーシングペーパーで覆って、顔に出てくる余分な影を打ち消すように照明の当ててもOKです。活字で書いてしまうと何だか難しそうですが、要は大きな商品撮影ボックスを作ってしまう感覚で行なえば、「トップライト」+「メインライト」の2灯撮影の原理と変わりません。実際に撮影してみて光量の割合などを写真で確認しながら「立ち位置」やカメラの設定を変えていくだけです。この時、天井の蛍光灯から射し込む中心の光が、人物の頭の真上に当たるようにはせず、「少し後頭部寄りに光の軸(中心)がくるように」立ってもらうと、顔に余分な影が出てしまうのを軽減できます。写真照明の考え方は「ここではできない」と考えるのではなく、「ここでできる照明の当て方は何があるか?」と思考を変えれば意外とヒントはあるものです。自社にある照明(光を出すもの)を一度見直してみて、型にはまり過ぎない商品撮影にチャレンジしてみて下さい。したらオリジナリティ溢れる素敵な写真が撮れるかもしれませんよ。商品撮影のMODELCODE.comウィッグなどのヘア商品の撮影方法アパレルと言ってもジャンルは広く、単に衣服のみの撮影ばかりではありません。商品撮影はクライントが扱う商材によって照明パターンの提案ができる点が良いスタジオの条件でもあります。今回はウィッグやヘアカタログでも使える照明サンプルをご覧頂き、少しネタバレも記載してみたいと思います。衣服に限ったことではありませんが、消費者が購入した後に「太陽の下で商品がどのような色になるのか?」という疑問が湧く商材にウィッグがあると思います。ウィッグなどのヘアー商品というのは、暗い照明下で撮った場合と強くライトを当てた場合のライティングの違いで商品の印象は大きく変わっていきます。明るい「ライトブラウン」のウィッグを購入しようとした場合、照明の当て方によっては「ダーク」にも「ライト」にも写ります。いうことで、ウィッグ系については弊社では最低3パターンの照明は単純に思い付きます(笑)スタンダードなもので、ヘアカタなどでも流用できる参考照明をご覧下さい。写真は自毛ですが、髪型の輪郭と明部と暗所の境界が分かりやすいと思います。モデルの肌質の柔らかさや全体の色合いも優しい印象で伝える事ができます。一見すると、スタジオでなければ撮影できないと思いがちですが、コツが分かればどこでも撮れます。この照明のコツは、モデル背面から強い光が当たっている、つまり逆光になっていることです。そんな状況は作れない・・・と思っていませんか?例えば、事務所の窓際に太陽の陽射しは入ってきませんか?またデスクの照明スタンド・・使えませんか?要は、モデルの顔(前面)と背面とのコントラスト(光の強弱)があれば、シチュエーションとしては同じです。ヘアカタログなどでハウススタジオを使って綺麗に撮られた写真がありますが、社内を見渡して窓に太陽が挿し込む場所さえあれば、擬似的に同じような印象の写真に近づけることは可能です。窓が汚れているなどの場合は、レースのカーテンなどで隠したり、絞り数値を小さくして背景ボケにしてしまえば良いのです。このままだと、前面と背景との明暗差があるので、顔が暗く写ってしまうかもしれません。その場合はレフ板(必ずしも撮影用品である必要は無く、大きめの白い模造紙でもOK)で、顔に背面からの光の回りこみを反射させるように調整すれば良いのです。工夫次第で、お客様でもカメラを持っていれば撮影できてしまうことは商品撮影ではよくあることです。今回参考に出した程度の照明テクニックで「ハイクオリティ」だと言うのであれば、そのスタジオは疑わしいぃぃ(笑)ヘアライティングはもっと楽しく深い分野です。商品撮影のMODELCODE.comスタジオ撮影は色の再現性にこだわっている会社を選ぶ説明用の写真撮影において、商品カラーの再現性というのショップ側にとって神経を使う部分だと思います。アパレル商材を扱う店舗にとっては微妙な生地感や色合いで、消費者が想像していたものと違うという理由で返品になってしまうケースもあるようです。今回はお客様から寄せられた他社で撮影された商品写真の色合い問題の1つの検証をしてみたいと思います。業者によってデジタル現像に使用するソフトはカメラメーカー準拠のソフトからLightroomなどのサード製のものまで幅は広いですが、比較としてより分かりやすくなるように、スタジオ撮影時のカラーディング(色再現の適正値の把握)を行なっていない場合にどのように商品色に変化が生じてしまうかをご覧下さい。RGBにて現像処理を行なったものです。Standard」で現像処理を行なったものものとなります。厳密にはネットで公開している時点でsRGBとなりますが、色の比較として参考にして下さい。両画像とも現像処理の段階では特に数値はいじっていませんが、拡大すると同じ商品色になっていないことが分かります。どちらの写真が実際の商品の色を再現しているかと言えば、「左側の写真」となります。消費者が右側の写真をイメージして商品を購入した場合は「もっと鮮明なブルーかと思った・・」となる可能性もあります。したカラー障害は、何も上記のカメラ設定だけが問題ではなく、やはり適正なモニター上でのチェックが重要です。微妙な色の変化に対応できるモニター環境さえあれば、忠実な商品色に近づけることはできるのですが、やはり激安価格でのサービス展開の場合は、「いかに回転率を上げるか!」に重点が置かれる傾向があり、「ただスタジオ環境で撮った」という印象は拭えません。撮影スタジオに何を求めるのかは利用者側の目的によって変化しますが、実際に商品を購入する立場の消費者からすれば、「綺麗な写真かもしれないが、実際に届く商品の色は、この写真の色合いを信じていいのかな・・?」と余計な所で購入をためらってしまうのはショップ側にとっても得策ではありません。「綺麗な写真」と「忠実な写真」とは見てもらう側に立って考ることが賢明で、資料としてなら「忠実な商品色を再現したもの」、ショップのイメージ性を出すなら「綺麗な写真」として公開、判別ができるようにしておくべきではないでしょうか?当然、消費者側のモニターによる色の違いが生じてしまうことは避けられませんが、どこがで「基準となる色」を決めておかなければ商品写真は成立しません。その役目を担うのは撮影作業を行なうスタジオ側の使命だと考えます。商品撮影のMODELCODE.com意外と見落とすカメラの測光モードで便利に撮るコツスタジオ撮影の現場風景などでアシスタントがモデルの顔の前に何か機械を向けて測定している・・なんて場面を見たことがあると思います。これは簡単に説明すると、「光の量を測っている(測光)」状態です。モデルの顔だけではなく、写真に写る各部分(背景など)も測っていき明るくなり過ぎたり、暗くなり過ぎたりしない「適正値」を数字と知ることができます。した測光の仕方には「光に直接向けて測る(入射光)」、「被写体に跳ね返った光(反射光)を測る」2パターンがあります。測光パターンについては詳しくこちらでも触れてますのでご参考下さい。◇露出計を使った商品撮影の仕方さて、今回はカメラに内蔵されている露出計である「跳ね返った光(反射光)を測る」ことで意図した露出を目指します。簡単でお手軽な測光モードのコツを掴むと、撮影する上で便利だと思いますので覚えてしまいましょう!まずカメラ機能のメニュー画面で「測光モード」という項目を探してみてください。すると次の3つの測光モードが選択できるようになっています。測光モードのマークは次のようなものがあります。測光範囲は狭くなりますが、画面上の中心付近の明るさを測ります。名称そのままですが、狙ったポイントのみを測光し、明るさを決めます。上記の測光モードですが、シャッターボタン半押しで測光(計測)ができますので、ファインダーを覗いて「露出がアンダーかオーバーか」を露出インジケータで確認もできます。(カメラ毎の設定によって変わります)また、メインの被写体にフォーカスを合わせた後に構図を決める動作も問題ないのでご安心を。徐々にややこしくなってきたので、測光モードには種類があるということが分かって頂けたらサンプル画像でモードの違いを検証してみます。ご覧頂いくと分かると思いますが、測光モードの違いによって写真の仕上がりは変わっていきます。写したい対象の露出を知ることで頭の中でイメージした「こう撮れて欲しい」という明るさイメージをサポートする機能でもありますので、「明る過ぎる」・「暗過ぎる」と感じたら測光モードを切り替えて、カメラ側に「どこの明るさを基準にするか」を指定させることで、手軽に狙った写真が撮れることも多いと思います。意外と取扱説明書を見てもスルーされてしまいがちな機能ですが、F値やシャッタースピードなどで露出調整を行なうことも間違いではありませんが、「被写体に当たっている光を知る」という点で見れば、撮る環境やモノによって測光モードを変えることは大切なことです。