=よく歌い手さんから「先生どうしたらもっと歌がうまくなれるのでしょう?」と聞かれ、困ってしまいます。(そう簡単にいかないよ!)と心の中ではいつも思います。先生と言われる照れくささでついつい(なにか言わなきゃ!)とっさに浮かんだことを言ってしまう自分に時々恥ずかしさを覚えます。発声が大事、腹式呼吸という方もいらっしゃるでしょう。詞をよく読んで、そのドラマの主人公になったつもりで心を込めてという指導も大切だと思います。歌い込んで、自分のものにしてと言われたとおっしゃる方も多いです。あたっていると思います。そんな中で、私なりに一つだけ「絶対これが大事!」信じて言い続けていることがあります。それは『歌は耳で歌う!』ということ。私の持論は、歌の上手い人は耳が良い、鋭い耳を持っているというものです。ステージや歌っている環境の音」などすべての響きをしっかり耳で捕えて客観的に歌えているということです。発声や腹式呼吸などと共に同じフィジカル面でもあり、耳を鍛えることによって歌がもっとうまくなると常に言っています。歌声はのど、口から、体から発します。言い換えますとスピーカのような「出力装置」です。いいスピーカ、大きな音が出る迫力のある、そして繊細な音も再現するスピーカの方がいいに決まっています。発声や、腹式呼吸などは正にこの能力をアップさせるためのものなのでしょうね。「こういう感じに歌え!、こう表現しろ!」というスピーカへの指示は脳みそが命令します。その指示は「耳」から入ってくるすべての「音」「声」を耳がキャッチして判断・分析して脳に伝えています。「口はスピーカ」に対して「耳」は客観的に歌うための「マイク」なのです。このあたりを少し書き綴っていきますのでお付き合い下さい。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。