したらトムの闇を消してくれるのでは、と期待を抱かせた人なのですが。マット・デイモンが持つホモ・セクシュアリティな部分と影の部分がとても上手く表現されていて最初から最後まで観客を不安とスリルで肝を冷やさせる質の高い映画ですね。結局トムは誰も愛してはいないというのが悲しいことなのでしょうね。気になるジェイとの相似点なのですが(笑)髪をきちっと分けて眼鏡をしてる時はそう似てませんが髪を下ろすとまた私の病気が。前髪の感じが似てるだけか?いやいいんです。私が勝手に喜んでるだけなんで。「グッド・ウィル・ハンティング」ガス・ヴァン・サント改めて書きます。私としてはマット・デイモンを見ていたのか周杰倫を観ていたのか混同してわからないほどになってきたので、これはあくまでもマット・デイモンの主演ということで書いてみます。殴り書きの取り留めない話になると思うのでご容赦を。それほどまで思ってなかった、と書いたマット・デイモンですがこの映画を再鑑賞して惚れこんでしまいそうです。監督がゲイであるガス・ヴァン・サントということもあるのだろうか、それともそういう資質の持ち主なのかマット・デイモン演じるウィルはかなりゲイ的なニュアンスを感じさせる登場人物である。言っても物語的にはなんらそういう部分があるわけではない。ウィル青年の持つ繊細な神経、内気そうな表情がそんな雰囲気を出しているのだろうか。人物設定が普通人とはかけ離れた明晰な頭脳の持ち主であるのにも関わらず、過去に受けた心の傷のために他人との触れ合いができない青年であるとなっている。そのために学業にも仕事にも恋愛にも積極的な行動を取れないのだと。ストーリーが面白いので引き込まれて観てしまうが、かなり現実離れしている感もある。少女マンガ的というのか、そんな感じ。頭のいい感のある脚本なんだけど、かなり甘い部分もあるのだよね。(何しろ脚本がマット・デイモンとベン・アフレックなのだ)だがまあそれは一種の例えであって判り易く極端に設定した、と思えばいいんだろう。それにしたっていい先生に出会えて、愛してくれる彼女ができて、心からウィルの人生を心配してくれる親友もいるんだから考えたらかなり幸福な青年ではある。それを打ち消すためのバランス配合として幼い頃に酷い虐待を受けた負い目を持つということになってると考えてはいけないか。言うと、なんだか反感を持って書いているようだが、とんでもなくその逆で主人公に大いに共鳴できると思えたのであった。自分がこんな大天才と肩を並べられるわけではない。妙に突っ張って、心を開けず、自分を偽ってしまうということ。過去に負った傷が性格をゆがめてしまっていることなどは誰でも共感できる心理なのではないだろうか。現実にこんな教師や友達に出会えるとは限らない。辛い時期を長い間耐え抜いていかなければならないかもしれない。ウィルはそれに気づいたのが21歳の誕生日だった。実際は中年過ぎてもどうだかわからない。それでも同じような魂を持つと感じる者はウィルに共鳴してしまうだろう。ウィルはせっかく手に入れた「いい仕事」を捨てて傷つけてしまった恋人のいるカリフォルニアへと向かう。彼は結局敗残者となってしまうのか。信じさせるいいラストシーンである。出番はそう多くないがウィルの親友チャッキー演じるベン・アフレックがとてもかっこいいです。金もないのに物凄いおんぼろ車をプレゼントするのが最高。「お前が突然いなくなるのが俺の夢だ」と言うセリフの泣かせる事よ。ロビン・ウィリアムズはまったく持っていつもの彼ですね。あの泣き出すような笑顔。マット・デイモンは若い魅力を溢れさせてます。いってもハンサムなのかそうじゃないのか判んなくて体つきもなんだかどてっとしてシャープじゃないし、そういうところがとても好きです。するほど美しい表情になるのですよね。ゲイであるガス・ヴァン・サント監督の思い入れなのかぞくっとするほど色っぽかったり。なんか変な顔にもなるし。その辺の不安定さが魅力的ですね。「グッド・ウィル・ハンティング」におけるマット・デイモンと台湾のR&B歌手・周杰倫ナンだか「アジア以外の国」が続いて申し訳ない。何となく浮気しているようで落ち着かないのだが、まだまだアジア系で行くつもりなのでご心配なく。言え、何故これかと言うと、勿論、「ブラザーズ・グリム」のマット・デイモンが出ているからで(しかも同じ「ウィル」と言う名前!)またこの映画の監督はガス・ヴァン・サントであるからして次はリヴァー・フェニックスとキアヌーを観ねばならなくなり、きりがないのである。一応この映画は以前テレビで後半を観ていた。マット・デイモンがなかなかよいな、と印象に残っていた。今回観直して衝撃を受けたのだった!周杰倫(ジェイ・チョウ)にそっくりだ!!!!うーん、これは両方知っている人じゃないとわかんない。ジェイは今のとこ役者とは言い難い(失礼)ので普通の人(って言うのも変だが)には判らないだろう。この表情、このしぐさ、ジェイそのものではないか?!まだ私はマット・デイモンの映画をそれほど観たわけじゃないので、マット・デイモンとジェイが似てるのか、主人公ウィルとジェイが似てるのか判らない。単なる想い過ごしかも知れない。この物語のウィルは天才だが心を開かない、という役なのでますますジェイと重なってしまう。人を小ばかにしたようなでも内気な表情がジェイを思わせる。この感想は知ってる人だけわかる、と言うものでありますがね。あの笑顔があんまりよくなくて卑屈そうに笑うのが特によく似てるなあ。列車の窓から外を見ている様子なんてジェイそのものだもん。?ジェイはマット・デイモンの演技を取り入れているのか、それともマット・デイモンと同じ才能を持っているのか。答えは判らないけど・・・どちらでもいいや。幻想的な映像の数々、どうぞご覧ください。Photo」の「Movie」のページに「ブエノスアイレス」の写真があります。Exhibition」でもレスリーさんが見られますよ。「兄弟愛」の少年達が気になりますねえ。|アクセス解析「国/言語」NINJATOOLSのアクセス解析「国/言語」を見るのは楽しい。お客さんははもう当たり前。他には少ないながらもタイ語・フランス語・スウェーデン語。2月11日はノールウェイ語(と書いてある、うちはノールウェイからのお客さんが多いの♪)12件もあるのだわ。?アラビア語、ポルトガル語、スペイン語、マレー語、ロシア語、アゼルバイジャン語というのもあったな(どこなんだろう)それが最近ドイツ語が頻繁に。おお、やはり「グリム」って書いたからか?って日本語でだけどさ。世界各国から本当にうれしいです。第12集ひゃー、康煕めちゃかっこいいです。ばば様はもっとかっこいいけどね。二人がアオバイを倒そうと話し合っている場面は凄く高揚感があって言葉が強くて惚れ惚れします。16歳の康煕はもう行動あるのみ。可愛い顔をしていますがアオバイを倒さんと智恵を絞ります。アオバイはバン大人の甘い言葉で皇帝を失脚させようとしますが、そのバン大人はアオバイを利用しようとしているだけ。うーん、もう誰も信用できませんね。康煕は急に頼もしくなりました。アオバイを倒すためにばば様を非難させようとしたり心遣いも忘れません。臣下の胸の内も読み取るようになって大人びてきました。16歳にして白髪が出たそうで気の毒です。(ところで弁髪って初め見た時はびっくりしますが、ずっと見てるとなかなかかっこよく見えてくるからふしぎです。ラーメンマンのおかげかな)呉六一さんはほんとに真面目なお人です。恩赦で出獄した義父を自分の手柄で牢から出してあげたいということで、「牢屋に戻るよ」と言うお父さんが偉い。恐ろしい敵と思っていたアオバイを騙そうとしているバン大人は飛んだ狸ですな。ところでなかなかこれの記事を書かなかったのは、しばらく画像が観れなかったからなんですが、実はたまったファイルを削除すればよかったんですね。中に説明もされてます。以前、一度やっていたのに、すっかり忘れていたのでした。観れずに困っている方いらっしゃったら一度お試しください。前で演じた貴姫のもう一度シーンを観る。燃えるような赤の中の蝶衣は美しく儚い。日本軍将校と張り合って拍手を送る袁の姿も面白い。ところでこの映画を観て驚いた事の一つは悪の権化であるはずの日本軍がかなり柔かく描いてあったことだ。小樓に対しては無礼な態度をとるが、蝶衣に対しての賛辞、特に将校である青木は蝶衣に強い愛情を示していて描き方としても紳士的ですらある。蝶衣も青木の好意をこころよく思っている。蝶衣にとっては彼の芸術を理解してくれる人間こそがいい人間なのだ。恐ろしい革命軍の裁判においても「青木は京劇を日本に持っていくつもりだった」と話す。この物語は中国が旧世界から新時代へ向かう過程を描いている。妻・菊仙、3人の人生が絡み合っていく。小樓を挟んで蝶衣と菊仙は恋敵であり激しく互いを攻めあうのだが、そんな二人のふれあいを映した場面がある。一つは絶望して阿片に溺れた蝶衣の部屋を訪れた菊仙が「お母さん」と泣きながらつぶやく蝶衣を抱きしめるシーン。劇団に捨てられた時の記憶が戻ったのか蝶衣は母親を求めるのだ。そんな蝶衣を疎んじていたはずの菊仙が優しく抱きしめるのを見て切なくなる。結局は菊仙も遊郭にいた身の上。親に捨てられたような境遇だったのではないだろうか。一つは最後、文化革命の厳しい自己批判の責め苦を受けて小樓は「(売春婦だった)菊仙を愛してなどいない」と告白する。命を奪われる事はなかったが、菊仙は死を選ぶ。ここでも同じく愛する小樓から見捨てられた者として菊仙と蝶衣はつながっているのだ。そんな小樓は蝶衣をどう思っていたのだろうか。物語の中で彼は何度もあるときは自主的にある時は妻から説得されて蝶衣と別れようとする。いつの間にか二人は元に戻って覇王と姫としての芝居を続けるのだ。小樓の愛を得られない蝶衣は袁世卿の寵愛で慰めとする。自己批判の際に小樓は蝶衣を責める。「袁世卿と蝶衣は・・・!」自らは蝶衣を(肉体的に)愛する事はなくとも心の中で嫉妬していたというのか。蝶衣の愛はどこで受け止められるというのだろう。自己批判がなければ小樓もそんな事を叫ぶ事もなかったのだ。歴史は残酷にも彼らを追い詰めていった。どんなに京劇を愛していても芸術を悪とする革命は蝶衣を締め付けていく。蝶衣は「日本軍の青木は京劇を自分を愛してくれていた」と言ってはいけない言葉を発してしまうのだ。京劇の世界にも昔を知らない若者達が次第に幅をきかせてくる。蝶衣は取り残された存在となっていく。歴史に飲み込まれていった3人の男女の運命は過酷なものであった。蝶衣が想いを寄せる小樓の腰の刀を引き抜いた所で物語の幕は閉じる。心に残る名作であり、また非常に思い出深い作品なのだ。私がこれを最初に観た時は、レスリー・チャンにのめりこんで間もない頃であった。「ブエノスアイレス」で衝撃を受けた私は次にこの作品を観たのだ。演じたレスリー・チャンに私は再び打ちのめされる事になる。女形の化粧を施されたレスリーの美貌になんと言い様もなく胸を締め付けられた。その目の表情にも立ち居振る舞いにも心を奪われていった。中国映画を観始めたばかりの頃でもあったのでその作品の質の高さにも目を見張った。この映画の魅力は導入部の二人の京劇役者の幼少時代によるものが大きいのではないだろうか。蝶衣(レスリー・チャン)の相手役となる兄貴分の段小樓(チャン・フォンイー)は石頭というあだ名を持つ。芝居が中断され不満を持つ観客の前で頭で石を割って見せる。遊女を親に持つ蝶衣は指が6本ある。母親は、遊郭では大きくなった子供を育てられない、と言って蝶衣を劇団に連れてくる。蝶衣の指を見た団長はそれでは客が怖がって観に来ないからダメだと言う。思いつめた母親はその指を切断するのだ。遊女の子をあざける子供たちの中で小樓だけは蝶衣をかばう。以後、蝶衣は小樓を兄として慕い、小樓も蝶衣をいつも気にかけ何かと世話をやく。蝶衣は女形としての稽古を受けるが「女として生まれ」というセリフを何度やっても「男として生まれ」と言ってしまう。大事な時に再び失敗した蝶衣を見て小樓はその口にキセルを押し込み激しく叱る。蝶衣はついに「女に生まれ」というセリフを言えるようになる。厳しく辛い京劇役者の修行時代。間違いをすれば稽古用の刀で尻を打たれ、手を打たれる。あまりに凄まじく皮膚が破れて血が噴出すほどだ。小樓と蝶衣は兄弟以上に互いを支えあい、慈しむ。他に逃げ場所のない子供達のその姿を見て心は痛むが目を離すことはできない。二人の絆を表す悲しい子供時代なのだ。蝶衣は美しい女形の運命として金持ちの老人に身を任すことになる。酷い言葉ではあるが歴史はさらに蝶衣を過酷な運命に巻き込んでいく。慕い続けた小樓の菊仙(コン・リー)との結婚。袁(グー・ヨウ)との出会い(袁というのは袁世凱のことであろう)蝶衣は満たされぬ想いを袁からの愛で塞ごうとする。この袁役のグー・ヨウの鬼気せまる演技。最初観た時はまだ彼を知らなかったのでその怪演に度肝を抜かれた。大げさでなくこの時の彼を見たら誰でも忘れられないだろう。主人公たちがめげそうなほどの印象である。蝶衣への賛辞を送るその目は狂気に満ちている。(グー・ヨウ氏が中国では指折りの役者だと後に知る。最初から叩きのめされたよ)やがて盧溝橋事件が起こり、日本軍が北京へも侵略してくる。日本軍の前で舞う蝶衣。この時のレスリーは言葉を絶するほどに美しい。日本軍に逆らったために投獄された小樓を救うため蝶衣は日本軍の招待を受ける。それを知った小樓は助け出された後、蝶衣の頬を打つ。蝶衣には絶望しか残されていない。彼はアヘンにはまっていく。小樓の妻役のコン・リーもこの時知る。激しい気性にまた驚いた。何が起きてもまったく挫けない根性は西洋人にもない強さだ。彼女の作品も以後たくさん観ることになる。今でも魅力溢れる演技を続けている凄い女優である。思い出が多いので半分でも言いたいことが溢れる。兄貴分・段小樓のチャン・フォンイーは他には「始皇帝暗殺」しか知らないが、非常にけれん味のある演技で大柄で見ごたえあった。レスリー・チャンは素晴らしい仕事をたくさんしている人だが、特にこの「覇王別姫」は1993年カンヌ国際映画祭パルムドール賞受賞しているわけでこれによってレスリー・チャンの名はずっと残っていくはずだ。この美しさを後世の人も観てきっと胸をうつだろう。この人は誰なのかときっと調べる事だろう。USバージョンということです。yesasiaで4月11日発売予定。USバージョンということでリージョンが1ですのでご注意。中国語ではないってことで(勿論、日本語ではない)。台北の町の光景って殆ど日本と見分けがつきませんね。実際に行ってもそうなのかしらん。第3話目に字幕が入らなかったため、殆ど眺めてる状態。セリフはかなり少ないんですけどね。現代の恋愛はやはり喧騒と怠惰と空虚さに象徴されるのでしょうか。苛立ちというものもキーワードですね。携帯っていうのは今の恋愛映画には絶対欠かせない小道具ですね。これを持たない映画を作ったら殆どリアリティなくなってしまうんでしょう。私としてはもうこれがでてくるとかなりげっそりするんですが(だから時代劇観たくなるの)怠惰と空虚を絵にするには必須アイテムであります。スー・チーはどの時代でも魅力的ですね。チャン・チェンは今回は特に出番が少なかった。バイクの運転をしてスー・チーを後ろに乗っけているんですが、私はただバイクで二人乗りしてるっていうだけでかなり弱いのです。ことは3つとも好みのシチュエーションであったということですね。Times)」侯孝賢(ホウ・シャオシェン)2話まで台湾映画は久し振りです。Cloud)」となってますから随分たちます。輸入DVDの中文字幕で観ましたので深くは触れられませんが、思った以上に好きな映画でした。それは主役のスー・チーとチャン・チェンの魅力によるものが大きいと思うのですが、セリフの少ない静かな物語に引き込まれて観ていました。映画は3部からなるオムニバス形式。英字のタイトルどおり3つの時代におけるそれぞれの恋人たちを描いています(3話目は観てませんが、多分)侯孝賢らしい淡々とした語り口ですが1部が短いので苦にはなりません。言うとおかしいけどもう少し観ていたかったのに、と思わせる時間構成とも言えるでしょう。実際もう少し観たかったです。第1部は1966年が舞台。兵役中の青年(チャン・チェン)が休暇中にプール・バーで働く秀美(スー・チー)と出会う。意気投合したと思ったら、突然秀美は姿を消してしまう。僅かな休暇中に青年は秀美を探し求める。スー・チーが可愛らしいです。狭くて1台しかないのかな、粗末なプール・バーの動かしにくい引き戸をがたがた動かして日が差すのがほっとして新鮮な空気が入ってくるような気がする。そのひびが入ったガラス窓から見えるスー・チーの顔が可愛い。再会して一緒に食事をするシーンがおいしそうで仲がよさそうでホントにいい感じなのです。文人であるチャン・チェンが遊郭で働くスー・チーのもとへ通う。詳しいわけじゃありませんが、この辺の雰囲気に物凄く弱い。音楽といい調度品といい衣装といい、惹かれちゃうのだなあ。チャン・チェンは弁髪。眼光鋭くて、顎がとがってかっこいいです。スー・チーは美しく髪を結い上げてこれも品格があってすばらしい。物凄く美人に見えますね。これは無声映画仕立て(音楽は入ってますが)でセリフはあっても声が聞こえず画面が切り替わって字幕が入ると言う奴なのでよけいに古めかしい形式美を感じさせられます。いう感じの時代物の面白い映画を観たいものですね。愛するグリム・ブラザーズよ!(マット・デイモンとヒース・レジャーに堕ちました)(BlogPet)じえるんは王様が伝承したかも。*このエントリは、BlogPet(ブログペット)の「じえるん」が書きました。|2006年03月21日ジェイ:映画『黄金甲』では激しいアクションを披露ジェイ:映画『黄金甲』では激しいアクションを披露チャン・イーモウ監督にコン・リー、チョウ・ユンファ、リウ・イエといった物凄い共演者。緊張しないわけないですよね。激しいアクションですか。ジェイを信用してないわけじゃないですけどね。怪我をしないよう気をつけて欲しいです。・リーさんに襲われるシーンとかあるんでしょうか。|「ブラザーズ・グリム」パラノイア(妄想症)また今夜も「グリム」に耽溺させていただきます。テリー・ギリアムの魔法をとくのは難しいようです。なんだか、テリー・ギリアムで借りたにしては殆ど内容に触れず、マット・デイモン&ヒース・レジャーのことばかりでお恥ずかしい。アジア圏ブログなのに「アジア以外の国」でこんなに浸ってしまうとは。西洋人を好きになってしまうなんてここ何年もなかったのに、なんてこった。言っちゃ何だけど「グリム兄弟」なんぞに・・・泣。(これが「ブロークバックマウンテン」だったら格好もつくがこういうのを好きになるのが私らしいのかなあ)悲しいのは他の方のブログをちらちら見てたら結構叩かれている?!ちっとも面白くないとかB級映画だとか、私が惚れてしまった兄弟達も兄と弟が逆だとか(えー、いや絶対マットが兄貴で正解ですよ。最初は確かにマットが弟役だったらしいけどね(笑))もっとかっこいい人がやって欲しかったなんてのもあったし(二人ともハンサムなんですけど(泣))マット・デイモンは作品を選んで欲しいなんていうのも・・・絶句。褒めてくださっているのもあったけど非情な確率で悪評でした。これから観ようかなと思っている皆さん!そんなことありませんよ!とーっても素晴らしく面白い映画なんです!!それは最初の子供のジェイコブが雪の中を駆けてくる場面からすでにこの映画の雰囲気の重々しさが伝わってくるし、コントラストが強い画像も美しく、大人になった兄弟の登場の格好も意味深で心惹かれるではありませんか。したらこの映画は表向きの軽くて笑いを含んだ表現のためにその中の重くて深い闇の部分が隠れてしまいそう思われてしまうのかもしれません。確かにテリー・ギリアムは照れ隠しの冗談のせいでふざけた映画を作っているように思われてしまっている気もします。黒い森の中で起きている事件が静かであるために人々は気づかないのかもしれません。困ったことにこれを解読するにはかなりの知識が必要なのです、きっと(いや、私には知識はないんですが、すみません)無論「誰にでもわかるように作らない方が下手なんじゃないのか」という意見もあるでしょうが、これを誰にでもわかるように作ったらただの解説書みたいになってしまう。謎のある面白さを感じて後で解読していけばいいのではないかと思うのですよ。(しかしこれをケルトの森と書くのはまずいですよ。ドイツとアイルランドじゃ全然違うし)そしてマット・デイモンとヒース・レジャーの演技。二人のしぐさ、言葉、眼差し、そういうのを見ているだけでもなんていいんだろお、とばたばたしてしまいます。した目配り、指の動き、立ち居振る舞い、見ているだけで映画の世界へ引き込まれてしまうのです。実を言うと私も判らないことだらけで、例えば何故虫がたくさん出てくるのか、馬は何故ジェイコブに色目を使ったのか、馬がエルシーを飲み込む場面は何を意味しているのか、数えていたらきりがない。イタリア人の存在も謎。それらはたぶん適当ではなくてグリムあるいはヨーロッパの伝承など知っている人にはわかるのかもしれない。いうことが多すぎて難しくわかりにくいものになっているのかも知れないのです。ふざけた部分は目だってしまうのに。泥人形のジンジャーブレッドマンも知っていなきゃナンだかわかんないだろうし、とか。ジェイコブが塔の屋根に上る所のイマジネーションは素晴らしい。私は物凄い高所恐怖症なので見ているだけで膝がくがくなのだが、それまで本にしがみついていたジェイコブが活躍し始める場面。オタク少年が頂上に登り風を感じて地上を見る。それは監督自身の姿と重なっているのではないかと思う次第。ジェイコブが兄ウィルの胸を刺してしまう場面。「父親殺し」という人間の成長の一過程があるが、弟ジェイコブがここで兄貴を殺してしまうことで一つの成長をしたと思うのである。兄貴も自分を殺させる事で弟との陰湿な過去(妹を死なせてしまった、という過去)を断ち切らせているのではないか。その後の弟からのキスで仲直りをしたグリム兄弟は改めて兄弟としての繋がりを強めていった、というお話。女王が蘇生するために幼い少女達を12人誘拐してその血を飲むのだが、身代わりとして大人のアンジェリカが眠らされた。少女達と年齢が違いすぎると言われている向きもあるようだが、これは単にアンジェリカが処女だった、というのじゃないのかと思う。いう「血」と言うのは大体、処女の血であるし、この時代、女性は随分早く処女でなくなっていたと思うので処女の生き血と言うならごく幼い少女になってしまうんだろうけど、アンジェリカはまだ処女だったのではないでしょうか。男をはねつけている雰囲気だったしね。以上、書き綴ってまだとても語り足りないのだけれど、この「ブラザース・グリム」がとてもいい映画だと言う事だけは言いたい。タイトルどおり「ブラザース・グリム」パラノイアの独り言と思ってもらっていいのですが。無理な願いではあるが「ブラザーズ・グリム」をテレビの連続ドラマでやって欲しいのである。毎週あちこちの村を訪ねて妖怪を倒すわけですね。主役はマット・デイモンとヒース・レジャーでなきゃ嫌だ。これはまあ夢のまた夢ですね。いう記事を隣の部屋で書いていたよ。|「ブラザース・グリム」マット&ヒース昨日に引き続き(日付は変わってないか)だが、紹介の順番めちゃめちゃです。マット・デイモンってこんなにゴリラ顔だったっけ。