峯田和伸」がなかなかすごいことになっている。ケイク』の主題歌という話題性だけでなく、この楽曲は加藤と峯田のふたりで歌詞を書き上げ、この映画の劇中音楽を担当した大友良英氏の作曲で実現したという奇跡のコラボだ。STEADYを取り上げてみる。STEADYは欠くことができないバンドである。STEADYのキャッチフレーズと捉えてもいいのではないかとすら思う。このカテゴリー自体、相当に曖昧なものであるのであえて解説するのも憚られる感じではあるが、“青春パンク”とは「恋愛や友情、トラウマ、夢と情熱など若者の個人的なできごとや感情を主にテーマにした詞が特徴」とのことである(「」内はウィキペディアより引用)。STEADYの音楽性を表している。STEADYの形容になる。STEADYが活動を始めた時代を振り返ってみるとなかなか興味深いものが見えてくる。STEADYが1stアルバム『BOYS&GIRLS』をリリースしたのが1999年。CDセールスがピークを迎えたのが1998年だから、その年から日本のCD市場は下降を一途を辿ることとなる。Love』が700万枚を超す爆発的なセールスを記録しているので、表面的にはまだまだCDバブルの絶頂期といった雰囲気だったろう。Thingら女性ヴォーカル勢が人気だった他、GLAY、L'Arc〜en〜Cielの2大バンドへの支持も凄まじく、GLAYが幕張で20万人ライヴを成功させたのもこの年だ。シーンのトップはなかなか華やかだったことが分かる。ロックとは元来カウンターカルチャーだと言われる。“青春パンク”はその華やかなエンターテインメントへの対抗だったと考えてみるのはどうだろうか。SEAが終幕するといった具合に、一時代を築いたバンドたちがシーンを去ったのもこの頃であった。JAM』が開催されており、明らかにバンドシーンには地殻変動が起きていたと言える。パンクロックには追い風が吹いていた。“青春パンク”を育むには十分な土壌だったと言えまいか。STEADYはインディーズのまま、基本的にはライヴ活動だけで(フェスやイベント出演を含む)その知名度を全国に広めていった。2000年以降の単独公演はそのほとんどがソールドアウト。2001年には2ndアルバム『さくらの唄』をチャート初登場10位に叩き込む。1stアルバム『BOYS&GIRLS』に比べればしっかりとマスタリングされているが、正直言って音は粗いし、ピッチのおかしいところがないわけじゃない。ポップなもの、キャッチーなもの、メロディアスなものが揃っていて、メロディー自体はとても分かりやすいが、ミネタカズノブ(Vo・現:峯田和伸)のヴォーカリゼーションはシャウトが多く、聴きやすいという代物ではない。これを生理的に受け付けないという人がいても何ら不思議ではないアルバムだと思う。ここに収録されている周波数を超えた“何か”...所謂バンドマジックとはまた別の、どう仕様もなく滲み出てしまった“汁”みたいなものを掴めたリスナーにとってはこの上なく堪らないものになった。STEADYはカルトバンド化したと言い替えてもいいのかもしれない。STEADYの公式サイトを見てもらえれば分かってもらえるのでは...と思う)。STEADYを求めた結果だったと思う。メインストリームの音楽に飽き足らない若者たちが大勢いた結果だったのかもしれない。『さくらの唄』収録曲は、歌詞もまた聴き手を選ぶものがほとんどだ。今は遥か遠く...》などはラブソングとして汎用性が高いかもしれないが、これ以外のミネタの圧しの強い声で繰り出される雄々しいメッセージは万人向けとは思えない。《まだ見ぬ明日に何があるのか、何があるのか僕は知らない/待つべきなのか、向かうべきか薄ら笑いで歩いてゆこうか/まだ、もう、くたばりたくない!!/生き恥をさらしてでも行け!!》(M1「アホンダラ行進曲」)。心が歪んだ/叫ぼう!叫ぼう!僕等は此処だ!!!》(M2「東京少年」)。《もしも君が泣くならば僕も泣く!!/もしも君が死ぬならば僕も死ぬ!!/もしも君が無くなれば僕も無く!!/もしも君が叫ぶなら僕も叫ぶ!!》(M8「もしも君が泣くならば」)。