熱心なシナトラ・ファン4人によって設立されました。オードリー・モリスが1985年に発表し、日本でも輸入盤で大ヒットした彼女の代表作。アメリカではすでに廃盤になっており、探し求めているファンも多い。>>試聴オスカー・ピーターソンも賞賛するオードリー・モリスピアニストにとって、いろいろと過度な要求をしてくるクラブのオーナーやバンド・リーダーへの有効な対応策のひとつが弾き語りである。その代表例がナット・キング・コールでありジェリ・サザーンだが、そのリストにオードリー・モリスも加えたい。オードリーがピアニストとしてプロの世界に入ったのは高校を卒業した直後の1947年で、コーデッツという女性オンリーのバンドだった。半年ほど経ったとき、バンドのアレンジャーだったジーン・ギフォードが自らアレンジしたペギー・リーのレパートリー「ホワット・モア・キャン・ア・ウーマン・ドゥー?」を歌うようオードリーに迫った。こんなタイトルの歌を選ぶのもいやみな話だが、オードリーは歌えないと断るもギフォードは譲らず、ここにシンガー、オードリー・モリスが誕生することとなった。オードリーは2002年にジャーナリストのジャスティン・ヘイフォードに告白している。「それはびくびくでした。昔のことですから、うまく歌えたのかひどかったのかは忘却の彼方、ってところかしら」。ニューヨーク州のウォータータウンでのことである。1955年にXレーベルから発表されたデビュー・アルバム『ビストロ・バラッズ』(LAX-1028)では、ピアノはもちろんのこと、歌も自信に溢れている。2004年にオスカー・ピーターソンはオードリーに書き送った。「貴方のバラードへのアプローチから多くのことを学びました。歌詞をどう解釈しピアノやグループのプレイにどう反映させるかということを。貴方自身はご存知ないかも知れませんが、ロンドン・ハウスで共演したミュージシャンたちはみな貴女のことを尊敬しています。シカゴという町はオードリー・モリス、つまり貴女を誇りに思うべきです」。いろいろな機会にピーターソンは何度となくオードリーを賞賛した。同意見のミュージシャンやジャーナリストは多いが、「シカゴのリヴィング・レジェンド」と形容する人も少なくない。オードリーはそのような賛辞にいつも戸惑っている。オードリーのレコーディング・キャリアシカゴのサウス・サイドに生まれたオードリーは9歳でピアノをはじめた。地元のアメリカン音楽院に学んだが経済的な理由で15歳のときに正規の音楽教育を断念し、しばらくして7人編成のコーデッツに入るが故郷のシカゴに定着し、その後はシャーマン・ハウス、ロンドン・ハウス、ミスター・ケリーズといった名門クラブに20年以上にわたって出演することになる。『ビストロ・バラッズ』に続き、1956年の夏にはマーティ・ペイチの編曲指揮で伝説のハリウッド・ストリング・カルテットとベツレヘムにアルバム『ザ・ヴォイス・オブ・オードリー・モリス』(BCP-6010)を録音した。アルバムのジャケットにはザ・ベツレヘム・ストリングスとしか書かれていないのは、この四重奏団がキャピトルと契約していたからだろう。フランク・シナトラがアルバム『クロース・トゥ・ユー』(キャピトル)でハリウッド・ストリング・カルテットを起用するのはそれから4カ月あとのことである。ロックの台頭と同期するがごとく、レコーディング・アーティストとしてのオードリーは30年間沈黙のときを刻んだ。1984年、オードリーはレコード・レーベル(ファンシー・フェア)を立ち上げ自らプロデュースしてレコーディングする決意を固めた。FFCD-1633)として改めてリリースされた。これら6曲はいずれも同じ1984年の録音で、曲のコンセプトやムード、ミュージシャンはLPの11曲と方向性が同じなので統一感があり、しかも引き続き高水準のトラックばかりである。このレコーディングの経緯についてオードリーは「アルバムを作ろうと思ったわけではないのです。友人のひとりがスタジオを持っていて、空いている時間なら自由に使ってもいいと云ってくださいました。それとほかの友人たちからは、レコーディングしてほしいと何曲かリクエストをもらっていたことが後押ししたのです」。ここでオードリーは「自慢するつもりではないのですが」と断って「録音した4曲をオスカー(・ピーターソン)に聴いてもらう機会がありました。“すぐに戻んなきゃ!”って。レコーディング・スタジオに、という意味です。『アフターソーツ』のアルバムはこうしてはじまったのです。完成後にシカゴのラジオ局でオンエアがはじまりましたから、やってよかったと思いました」。アルバムに収録されたナンバーのうち「マイ・サイレント・ラヴ」「ジーズ・フーリッシュ・シングズ」「ア・ゴースト・オブ・ア・チャンス」あたりはグレート・アメリカン・ソングブックに入る資格があることは誰もが認めるところだろうが、アーサー・ハミルトンの「レイン・サムタイムズ」や「ユー・アー・フォー・ラヴィング」がスダンダードか否かは議論の余地があるし、「ミラ」や「ヒズ・オウン・リトル・アイランド」ほかの無名曲が多数収録されている。やって無名曲を発見したのか自然と興味のわくところだ。「バット・アイ・ラヴド・ユー」は、当時シナトラがレコーディングしていたが、ジャック・ジョーンズのレコードですでに聴いていた。大半はシカゴ地区では有名なパーソナリティーだったスタッズ・ターケルが1944年にはじめたラジオの長寿番組『ザ・ワックス・ミュージアム』で知ったものだった。ACD-297/1997年)の3枚のアルバムをプロデュース・録音したが、以上『アフターソーツ』からの4枚のアルバムは30年間のブランクを補ってあまりある優れた作品ばかりである。SSJレーベルが『アフターソーツ』に興味を示していると私がオードリーに電話を入れたとき、その何日か前に彼女の弟が日本から国際電話をかけてきたという。「日本料理店にいたら『アフターソーツ』が流れてきたんだ。頭がくらくらしたよ」。弟からの電話がSSJにライセンシングしようと決めた理由のひとつである。「アルバムの自主制作をはじめたときから、日本のファンはずっと私のレコードを愛してくれてきました」。ミラ1961年にブロードウェイのインペリアル劇場で開幕したミュージカル『カーニヴァル!』で紹介された。作詞作曲はボブ・メリル。彼は、バーブラ・ストライザンドをスターダムに押し上げたブロードウェイ・ミュージカル『ファニー・ガール』の「ピープル」の作詞者(作曲はジューリィ・スタイン)でもある。ヒーズ・トゥー・ファー・アバヴ・ミーオードリーのアルバムには「トゥー・ファー・アバヴ・ミー」とあるが、正式には「ヒーズ」がつく。1965年にブロードウェイで開幕し、1967年に映画化されたミュージカル『ハーフ・ア・シックスペンス(心を繋ぐ6ペンス)』でトミー・スティールが歌った。作詞作曲はデイヴィッド・ヘネカー。ドリーマーアントニオ・カルロス・ジョビンが1963年に作詞(ポルトガル語)作曲したボザノヴァ・ナンバー。英詞はジーン・リーズで、1966年の出版。�Cユー・アー・フォー・ラヴィングジュディ・ガーランドが主演したミュージカル映画『若草の頃』(1944)のブロードウェイ・ミュージカル化『ミート・ミー・イン・セントルイス』(1989)のために、『若草の頃』でコンビだったラルフ・ブレインとヒュー・マーティンが共作した。ダナ・スウィースの器楽曲「ジャズ・ノクターン」に、1932年エドワード・ヘイマンが作詞した。オードリーにピッタリの凛とした格調高いラヴ・バラードだ。�Eアイム・ア・ドリーマー、アーント・ウィー・オール?「ブルースの誕生」や「イット・オール・ディペンズ・オン・ユー」を書いたB.G.デ・シルヴァ、ルー・ブラウン、レイ・ヘンダーソン1929年の作品。映画『サニー・サイド・アップ』で、オスカー受賞第一号女優のジャネット・ゲイナーが歌った。�Fフールズ・フォール・イン・ラヴ1940年にブロードウェイのインペリアル劇場でオープンしたミュージカル『ルイジアナ・パーチェス』のためにアーヴィング・バーリンが作詞作曲した。�Gノーバディ1世紀以上前の古い歌だ。作詞はアレックス・ロジャース、作曲はバート・ウィリアムズで、出版は1905年。アメリカ初の黒人スターだったウィリアムズ自身が1906年のステージ・ショウ『アビシニア』で紹介した。�Hア・ゴースト・オブ・ア・チャンス1932年にビング・クロスビーとネッド・ワシントンが作詞、ヴィクター・ヤングが作曲したメランコリックなバラード。創唱はもちろんクロスビーだった。�Iヴェリー・グッド・アドヴァイス1951年のアニメ映画『不思議の国のアリス』でキャスリン・ボーモントが紹介した。この映画ではタイトル曲がポピュラーだ。作詞はボブ・ヒリアード、作曲はサミー・フェイン。�Jレイン・サムタイムズこのバラードのレコードとしては、やはりベテラン・シンガーのピンキー・ウィンターズと双璧だ。年齢が加わらないと表現尽くせない歌かも知れない。作詞作曲は「クライ・ミー・ア・リヴァー」を書いたアーサー・ハミルトン。�Kヒズ・オウン・リトル・アイランド映画音楽で数々の実績を残したジェイ・リヴィングストンとレイ・エヴァンスがブロードウェイ・ミュージカルのために書いた曲。1961年にユージン・オニール劇場でオープンした『レット・イット・ライド!』のためのナンバー。公演はわずか68回だった。�Lバット・アイ・ラヴド・ユーゴードン・ジェンキンスが作詞作曲したしみじみとしたブルー・バラード。シナトラの1981年のリプリーズ盤(タイトルは「アイ・ラヴド・ハー」)が初録音という記述もあるが、1970年前後にジャック・ジョーンズがすでに吹き込んでいる(RCA)。アイ・ウォウント・センド・ローゼズともに1970年にブロードウェイのマジェスティック劇場でオープンしたミュージカル『マック・アンド・メイブル』のためにジェリー・ハーマンが作詞作曲したナンバー。オードリーが歌うのは前者のみで、後者は間奏のピアノのみ。�Nアンド・アイ・ワズ・ビューティフル1969年にブロードウェイのマーク・ヘリンジャー劇場で開幕したミュージカル『ディア・ワールド』のために、ジェリー・ハーマンが作詞作曲した。�Oジーズ・フーリッシュ・シングズ1935年にホルト・マーヴェルが作詞、ジャック・ストレイチーとハリー・リンクが作曲した、英国産スタンダードの代表格。した大人のバラードだ。�Pアフターソーツラスト・ナンバーはあまり知られていないが、なかなかの佳曲だ。キャロリン・リーが作詞、ジーン・デ・ポールが作曲して1965年にナンシー・ウィルソンのキャピトル盤で紹介された。シナトラ・ソサエティ・オブ・ジャパン:本サイトで掲載の全ての記事・写真の無断転載を禁じます。