Otaki高校2年生の時に劇団クリエに出会う。当時、自己の内面を探ると同時に、多くの人と関わり表現する舞台芸術への憧れもあった。高校3年生の時に、劇団クリエ第4回公演に参加して以来、クリエの舞台に立ち続ける。その間、水戸芸術館ACM劇場「怒涛」「ラ・クカラーチャ」「ジュリアスシーザー」、南町劇場「ここだけの話」などで好演。個性派の芸風で高く評価される。クリエの公演に参加する傍ら多くの演劇ワークショップで学ぶと共に、海外遊学(ロンドン、ニューヨークなど)で舞台芸術のセンスを磨く。長年の団での役者頭の実績を買われ、2004年「ヘンゼルとグレーテル」で初演出。以後、演出家としても活動。役者の持ち味や魅力を大切にする演出と、美しい舞台創りが定評。2012年より、絹川友梨氏の下でインプロ(即興演劇)を学び、劇団にも還元している。インプロは、表現の幅を大きく広げてくれると、役者にも好評。ワークショップなどを通して、より多くの人に、心を解放し、表現することの楽しさを伝え続けている。子供のころから絵を描き続けており、クリエの舞台の背景の絵もここの所毎回描いている。Umehara劇団クリエ出身。幼少の頃からクラシックバレエ、ジャズダンスを学ぶ。高校卒業後、NYのBDCにダンス留学。退団後も多くの舞台やショーに出演する傍ら、劇団クリエの振付師、指導者としても活動。現在は、つくば・水戸・いわきで、ダンス・ミュージカル・リトミッククラスの講師などを務める。Uehara劇団クリエ旗揚げ時から、中心的な存在として、劇団の発展に尽力。プロデューサーとして、全公演に関わる。劇団クリエの全ての曲の詞を作詞。その数は200を超える。第10回公演からは全ての公演の脚本も執筆。リリーベール小学校で上演されるミュージカルの全ての台本、詞を担当。クリエ音楽教室のミュージカル仕立ての発表会の台本や詞、曲も手掛ける。今までに曲になった詞は300を超える。団員の歌唱力の向上に貢献。即興ピアニストでもあり、訪問公演などでは、お芝居に合わせてピアノを弾く。何でも即興で音楽にしてしまう。布を使った手作業が好きで、クリエの舞台セットや衣裳も多数手掛けている。1年の終わりにロックミュージックと出会い、突然独学でピアノを始める。本格的なクラシック音楽の基礎知識、作曲を松尾祐孝氏に学び、作曲の応用、オーケストレーション、ドラマや映画、舞台などの映像音楽における音楽作曲を渡辺俊幸氏に学ぶ。クラシカルな曲の提供などジャンルを問わず作曲、編曲活動を行っている。童話作品三部作の音楽を担当し好評を博す。株式会社スマイルピクチャーズの代表取締役でもあり、映像と音楽の2足の草鞋を履く。エンジニアから声楽へ転向。2004年に日本人には困難とされた「アンドレア・シェニエ」のシェニエ役を全曲原調で演じ、日本人で初めて成功させて大きな話題を呼ぶ。2006年にも再演され「デル・モナコを彷彿とさせるトランペットボイス」と評された。2005年2月には「リゴレット」のマントヴァ公爵役を公演二日前に代役で引き受けて成功させ前代未聞と評される。highC」として評された。ピンカートン、東京文化会館「イル・トロヴァトーレ」のマンリーコ、「仮面舞踏会」のリッカルド、「椿姫」のアルフレード、「カルメン」のドン・ホセ役、「ジャンニ・スキッキ」のリヌッチオなど、数々のオペラの難役を演唱し絶賛される。)、「「ランスへの旅」のリーベンスコフ、「妖精ヴィッリ」のロベルト、1999年東京文化会館リニューアルオープン記念事業「脳死を越えて」腎臓病の青年陽次、などを演じ、2000年静岡県100年音楽祭では「浪子さん」ハイライトのヤスイ役で出演しNHKでTV放映され、大きな反響を呼んだ。ミュージカル「マイ・フェアレディ」のフレディ役等で好評を博す。北国新聞主催のソロリサイタルは大きな反響を呼び、新聞紙上で話題となった。この他ソロリサイタルやジョイントリサイタルを数多く行っておりテレビ、ラジオ、テレビCMなどでたびたび放送され、高い評価を得ている。ネットワーク理事、鎌倉オペラ主宰。劇団クリエでは、2005年から、発声の指導をしていただいています。見えない「声」をわかりやすく、イメージしやすく教えてくださる、科学的・医学的な見地からの発声指導は、劇団クリエの「声」を大きく変え続けています。ひたちなか公演終了2019年3月4日リンク劇団クリエの講師陣が、リトミック、ダンス、音楽、アートなどを教えるスタジオです。オペラの部屋クリエで時々発声のレッスンをしてくださっている、テノール歌手、塩塚隆則さんのホームページです。関東・東北を中心に映像製作、写真・ビデオ撮影、音楽制作、デザイン等を行う。クリエのミュージカルの作曲をお願いしています。