オーケストラを取り巻く環境は厳しい。プロのオーケストラは音楽大学等の専門機関で高い音楽教育を受けた演奏家を何十人と抱える必要があり、さらにステージマネージャーや事務、広報などの運営スタッフが必要になる。コンサートを行うためには、会場の費用を始め、著作権料、スタッフの人件費、チラシやプログラムなどの印刷など莫大なコストがかかる。作曲から何百年も経過しているクラシック音楽と異なり、ゲーム音楽は多額の著作権料が発生するのが一般的だ。コンサート会場は大きめのホールでも1000人から2000人という収容力しかないので、集客力は必然的に低い上限が生じる。非常にハイコストローリターンな形態と言えるだろう。プロのオーケストラは元々"儲からない"のだ。以前読んだ試算では日本最大のオーケストラと言えるNHK交響楽団でさえ、コンサートチケットだけの収支では今の何倍もの価格で売らないと運営ができないという。そのため多くの団体はスポンサーとなる自治体や企業を持つか、あるいは助成金や依頼公演といった形で自主公演や運営の費用を賄うことになる。いった資金援助や企業や教育機関などからの依頼を得るにはそのオーケストラが様々な場面で活動し、社会的な意義のある存在であることを認められる必要があり、そのためには地道な活動と実に長い年月がかかることは想像に難くない。母体を持たないプロオーケストラがほとんど無いことにはこういった理由もあるのだろう。儲からないという商売をするならば、取る行動は2つしかない。やめるか、儲かるまで続けることだ。BGMフィルは立ち上がったばかりの交響楽団だ。第一回公演のような記念する演奏会では収支を気にせずに素晴らしい演奏とステージで観客を大喜びさせて、訪れた人には熱心なファンになってもらうくらいが当たり前ではないだろうか。開店したばかりのお店が赤字を覚悟で開店セールをするようなものだ。それでも続けるのが難しいならいくらでも形態を変えて演奏活動を続けることだってできただろう。一人から始まった管弦楽団なのだから。公式な発表は無いが、私の感覚では第一回公演の会場は7割ほどは埋まっていたように見えた。席も一部を除いて完売だったという。シンフォニーヒルズは席数1311と、オーケストラ演奏としては大きなホールと言える。立ち上がったばかりのプロオーケストラが座席の7割を埋めることができたならば、褒められても良いくらいだろう。日本のみならず、クラシックの本場欧州でも集客には苦しんでいる。今時はベルリンフィルなど超有名どころが来日でもしない限り、演奏会を満席にすることは難しいと言われている。私自身も誰もが知る名演奏家のコンサートで空席が目立つのを見て、現代の興行の難しさを感じたことがある。ゲーム音楽の演奏会も同様と言えるだろう。それを考えれば今までのBGMフィルと運営サイドは十分に良い仕事をしていたと言うことができるのではないか。収支や客数はひとつの要素ではあるが、それはあくまでも結果である。オーケストラの本懐は素晴らしい音楽を観客に届け、これまで音楽家達が繋いで来た偉大な文化を未来に渡して行くことだ。誇れることが満席の数や収益しかないのであれば、それはそれ以外に誇ることが無いということなのだろう。何かを引き継ぐ、というのはその業績や看板だけでなく、創業の理念やスタイル、あるいは問題点や負債にいたるまで全て敬意を持って受け止め、未来へと繋いでいくことだろう。創業者や中心メンバーを追い、ファンが愛した名前を消滅させ、理念も志も方針も全て無きものとして書き換え、価値のある看板だけをこっそり自分達にかけかえることは何かを引き継ぐということなのだろうか。いうことが行われたとするならば、人は何と呼ぶだろうか。そのようなやり方で、本当に人の心を動かす芸術を創造することができるだろうか。自分達には自分達の理念があり、自らの才能とスタイルで人を楽しませたいと思うことはいいことだ。それは誰かの力を借りて、掠め取るようにしてすることなのだろうか。自らの力と理念を信じるのならば、たった一人でも行動し、仲間と支援者を集め、自らの力をもって堂々と旗を立てればいいことだ。ひとりの無名の指揮者がそうしたように。これだけは言っておきたい。日本で初めてのゲーム音楽を主体とするプロオーケストラと名乗ることができるのはたったひとつ。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団だけだ。名乗る資格を持つ団体があるとするならば、それはその名と理念を受け継いだ者達である。そのことだけは忘れないでいて欲しい。して日本BGMフィルハーモニー管弦楽団は終焉を迎えた。「ゲーム音楽を主体として演奏するプロフェッショナルオーケストラ」は、6回のアンサンブルコンサートと、最初で最後となったフルオーケストラによる演奏会を行い、立ち上げからわずか2年足らずという短さで消えて行った。バックグラウンドではなく主役の音楽へ。その崇高な理念とともに。クラシック■暗転(いったい何があったんだ...)2014年3月8日。BGMフィル第二回公演の昼の部を聴き終えた私は動揺を隠すことが極めて難しかった。会場で居合わせた知人を見送り、ひとりになると公演を振り返り思索を巡らせた。演奏は素晴らしいものだった。他の全てが第一回と異なっていた。何があったのだろうか。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団の第一回公演は大盛況の中で幕を閉じた。会場で耳にした評判はもちろんのこと、ニュースサイトやブログ、SNSなどの反応を見ると、公演は大好評だったと言えるだろう。運営側や奏者達はさらなる課題を持ったことだろうし、訪れた人達も様々な感想や、今度はこうして欲しい!というそれぞれの思いや要望を抱いたに違いない。第一回公演の噂を聞きつけたものの会場を訪れることができず、次こそはと思ったゲーム音楽ファンも多かったのではないだろうか。前回に勝る多くの人が第二回公演に期待したことは疑いようがない。今回は昼夜二回という豪華な布陣での公演だ。第一回公演で配られたプログラムには、ファミリー向け公演という記載もあった。今も昔も子供達はゲームの大事なパートナーだ。小さい頃に本物のオーケストラに触れることは教育的な観点からも素晴らしいことに相違ないし、きっと音楽の楽しさを感じてくれるだろう。私は第一回公演を後にした時点で、次回も素晴らしい公演になるだろうと早くも期待に胸を膨らませていた。時が経っても次の演奏会の情報は少なく乏しいものだった。半年という決して長いとは言えない次回公演への期間の中、もう少し告知や宣伝をしても良いのではないかなと思ったくらいだ。SNSやブログ等で精力的に発信していた市原指揮者も第一回公演以降は言葉少なげに感じたのも気がかりだった。年が明けようとする頃、ようやく第二回公演チケット発売の報せが届く。明けて1月の初頭、私は早速昼夜公演のチケットを予約した。チケットにはBGMフィルの他に見慣れない団体の名前が記載されていた。公演のタイトルも替わっている。内容が変更になったのだろうか。気にはなっていたものの、当時はそのことが重要な意味をもつことだとは気がつかなかった。いつもは盛り上がる奏者やファンもどことなく静かに思えたが、年末年始ということもあり忙しいのだろうと単純に考えていたし、私自身も日々の生活の中でいつしかそのことから離れていた。3月になればまた素晴らしい演奏、見事なステージを見せてくれるということに何の疑問も感じていなかったからだ。公演まであと1週間と迫る2014年3月1日。音楽監督を務める市原雄亮氏が自らのブログに気になる記事を投稿する。「3月8日の公演について」と題されたその記事は公演を前にする音楽監督の記事としては異例とも言える内容だったことに驚いた。http://blog.185usk.com/2014/03/post-45517.htm要点としては、3月8日の公演はあくまでも指揮者としての出演であること、選曲や舞台演出への関与はしていないということだった。音楽監督が自らの公演の音楽に関与しないということがあるのか。基本的に音楽監督はそのオーケストラの演奏全般や曲目の決定など音楽的な決定権を握る存在と考えていい。音楽監督では無いという意味合いだろうか。いったリリースも出されていない。するならば指揮者としてタクトを振るということがあるのだろうか。そもそも市原氏自らが立ち上げた管弦楽団であり、長く中心として支えてきただけでなく、第一回公演を無事に成功させている。関わらず、音楽監督が、市原氏がこのような立場に置かれることがあるのだろうか。チケットやWebサイトに名前がある団体。彼らが関係しているのだろうか。そもそも彼らはどこからやってきて何をしているのだろうか。見ればチケットに第二回公演の記載はない。多くの人が今回の演奏会はBGMフィルの第二回公演だと思っているはずだ。何が起きているのだろう。何が起きたというのだろう。様々な疑問が浮かんでは消えていく。それは私だけでは無かっただろう。今までBGMフィルに共感し、応援を続けていた人なら誰もが感じたのではないだろうか。疑問に答えが出ないまま、3月8日の公演を迎えることとなる。会場を訪れた私は、ゲーム音楽好きの知人と偶然出会うことができた。現在彼女は家庭を持ち、家事に子育てにと忙しい日々を送っている。私のSNSでの発言などでBGMフィルに興味を持ってくれたこともあり、時間を作って公演を訪れてくれていたのだ。知っている人が自分が応援している存在に興味を持ってくれることは、何とも嬉しいものだ。BGMフィルという存在がゲーム音楽を大切にしながら日々をつつましく過ごしている市井の人々の楽しみになっているという事実に、自分のことでもないのに何やら誇らしい気持ちになってしまう。その気持ちはほどなく不安へと変わる。会場に入るなり目に飛び込んできたのは、ドレスにティアラというお姫様然とした格好で手を振る、今までの公演で見たこともない女性の姿だった。...コンサートプリンセス...?この時点で今回の公演が予想していた以上に不安なものであることを感じていた。コンサートにお姫様の衣装を着た女性が必要なのだろうか。少なくともそれは今までのBGMフィルからはもっとも遠い存在に感じられた。訪れた人々も写真を撮ったり声をかけるでもなく、遠巻きにして通過して行く。ロビーに佇むその姿は明らかにその存在が浮いていた。彼女のせいではないだろうが、いったい何のためにいるのだろう。知人も苦笑していたが、私は「いや、前回はいなかったよ...」と力なく説明するだけだった。演奏前にマスコットキャラクターの前説。乾いた笑いと失笑が聴こえたのが印象的だった。そもそもBGMフィルにマスコットなどいただろうか。新しく登場したというのだろうか。それもまた今までのBGMフィルが遠ざけてきたものだ。「ゆるキャラ」全盛の昨今、必要ならばもっと早い段階でキャラクターを導入しただろう。子供向けやローコンテクストを狙ったビジネスにはそういったキャラクターが効果的であることは間違いない。BGMフィルはそういう団体だっただろうか。不安を吹き飛ばすようなステージがこの時点で会場に淀む雰囲気を跳ね除けてくれるに違いない。市原氏の軽妙なトークと見事な指揮、奏者達の素晴らしい演奏が。そんな希望をよそにステージに現れたのは司会を務める若い女性2人だった。このような舞台に慣れていないのだろうか。残念ながら進行もトークも私達が期待していたものとは異なっていたように見えた。シナリオに問題があるのか慣れないからなのか、希薄で冗長な司会は演奏の進行と観客の演奏への集中を妨げるようだった。曲間で2人が話し始めると、静かにしていた観客もやがてざわざわと話し始めるようになっていた。私も長年様々なコンサートや演奏会に足を運んでいるが、こんなにも客席がざわついていたのは初めてのことだった。今までの公演では饒舌にゲストや奏者とトークを繰り広げて観客を楽しませた市原氏とほとんど会話が無かったことも不自然だった。それどころか、昼の部では指揮者を紹介し忘れるという大きなミスをする。どこの世界にコンサートの指揮者を紹介し忘れる司会者がいるのだろうか。不慣れな上に緊張したということもあっただろう。いう場合は影にいるスタッフがフォローし、後からでも紹介をいれて壇上で頭を下げれば済む話だ。このことは他に問題がある可能性を示唆している。ステージマネージャーやバックでサポートをする運営やスタッフは何のためにいるのだろうか。可哀想なのは彼女達である。本来なら様々な才能もあるだろう彼女達が、その日の司会では自分たちの魅力を十分に発揮したようには見えなかった。進行や段取りなどを運営やサポートがしっかりと支えていれば、もっと輝くこともできただろう。周りの大人達は何をしていたのだろうか。市原氏がタクトを振り、演奏が始まる。巨大なスクリーンに次々に映し出される映像とライトによる演出。これも今までの公演には無かったものだった。過剰な演出が音楽を楽しむ妨げになるのは、舞台演出を学ぶ者なら誰もが知ることであり、素人にもわかることだ。演奏後の感想を見聞きすると、とにかくライトの光が目に刺さるようで気になったという意見が目立った。私自身もはっきり眩しいと思うことが少なからずあったことを覚えている。スクリーンの映像による演出も高度なものであるとは思えなかった。少なくともオーケストラ演奏を彩るために必要な映像のレベルであるようには感じられなかった。そもそもそれはゲーム音楽を表舞台に、と高い目標を掲げたオーケストラがすることだろうか。演出に凝る割にはステージの上で撮影スタッフが目立つ動きをしていたことも気になった。撮影は演奏者にとっても観客にとっても非常に気になる行為だ。記録を残すのは必要かも知れないが、少なくとも観客に気になるような配置や撮影をするべきではないだろう。ノスタルジアというコンセプトも気になった。優れたゲームは時代を超えて輝くものだ。発売されたのは何十年も前でも携帯ゲーム機やスマートフォンのリメイクで今なお現役であったり、新しいファンを獲得し続けているシリーズもある。共通体験として考えるのも実は難しい。ゲームの世界はすでに40年が経過しようとしており、ゲームタイトルの数もファミコンの1242本からさらに時代を経て、今や数万はあると言えるだろう。ファイナルファンタジーが好き。子供の頃にポケモンをやったよね。それは世代によってプレイするタイトルが変わり、見ていた景色が全く変わってくるだろう。何よりも、「懐かしい」「ノスタルジーを感じる」というのは一時的な感情だ。プレイしたゲームひとつひとつを大切にし、その時に流れていた音楽を愛するということは永続的な感情であるといえるだろう。ゲーム音楽はゲーム機という制約を受けない。CDで、iPhoneで、いつでもいつまででも聴くことができる。そのゲームをプレイしたことが無くとも、大好きで大切なゲーム音楽があるという人は多いだろう。ゲームから離れている人達や、忙しくてゲーム機に向かうことができない人達も、音楽ならいつでも聴くことができる。ゲーム音楽ファンは懐かしくて聴いているのではない。素晴らしい曲だと思っているから聴くのだ。バッハやベートーヴェンの名曲を聴いた時に「懐かしいな」とか「古いな」と思わず、新しい発見や若い時には気がつかなかった美しさを感じるように、過去も現在も越えて今なお新しい気持ちで「良い曲だな」と思って耳を傾けるのだ。昼の部が終わり、会場を離れる間、周りの人達の会話から演奏は良かったけど...という会話がいくつも聞こえてきた。会場で出会った知人が司会や演出に苦笑しつつも、演奏の素晴らしさ、自分の大切な曲がオーケストラで演奏される感動を語ってくれたことが救いになった。本当はこんな感じじゃなかったんだよ...。そんなことを言った覚えがある。彼女の感動を打ち消さず、自分の複雑な感想を伝えることがとても難しかった。彼女のみならず、初めて訪れた人達がBGMフィルをそういう団体だと思うのではないかと。ゲーム音楽や演奏で魅了するのではなく、それ以外のレベルの低い仕掛けで目を引くような団体なのかと。この日のBGMフィルの演奏は素晴らしいと思えるものだったが、緊張感が漂うものとなっていた。コンサートミストレスをつとめた小林明日香氏の終始張りつめた表情がすべてを物語っているように感じた。彼女が、そしてBGMフィルの奏者達が研ぎすまされた演奏をすればするほど、私の胸中は複雑さを増していた。こんなに素晴らしい演奏をするのに、自分達の自主公演を行わなかったのだろうと。わからない団体に公演を委ねたのだろうと。夜の部も昼の部と同様に進行し、演奏会は終わりを迎える。この日一番の拍手は夜の公演で市原雄亮氏が紹介された時に贈られた。観客のフラストレーションが一気に解き放たれたように感じた。今までとかけ離れた公演に加え、昼の部でBGMフィル最大の功労者と言って良い市原氏を紹介しなかったということへの観客の強い意思表示でもあっただろう。今思えばそれは、BGMフィルに手向けた観客の、私達の最後の意思表示となった。ひとつだけ言っておきたいのは、私はひとつひとつの演出方法や考え方についての否定的な見解を述べているわけではない。コンサートプリンセスにしても、本来なら私はむしろそういう無意味なことが大好きな人間だ。気になるのはせっかくのお姫様が、観客の思い出や、音楽を楽しむための演出になっていたのかどうかということだ。市原氏が「休憩の間はみんなプリンセスと写真撮ってね!」とか言えば微笑ましい撮影会で休憩時を和ませたかもしれない。司会をつとめた女性達も無理に盛り上げずに一歩引いて進行をするにとどめて演奏会の流れを壊さず、今まで長く司会の経験のある市原氏を立て、BGMフィルのメンバーとコミニュケーションを取り、観客がリラックスして演奏を楽しむ雰囲気作りをするという方法もあっただろう。それができない人達ではないように見えたし、事実夜公演は昼よりも安定感が出ていた。演奏中の演出に関しては他のコンサートでも未だに賛否があり、採用する演奏会もあればまったく行わないオーケストラもある。クラシック音楽の公演では過剰な演出どころか、奏者が出て来て一礼して演奏を行い、一礼して去って行くような、演出の入る隙間の無いような公演も多い。大げさかもしれないが、オーケストラは人類が生み出した芸術の中でも至高の存在のひとつだと私は思う。何百年という時を生き抜いて来た楽曲、同じく長い時を刻んで来た楽器、もはや人類の歴史のひとつといって良い音楽家達に連なる奏者達。彼らは歴史上の名音楽家から綿々と連なる教育者達から学び、研鑽し、自分の一生の大部分をかけて自らの音楽技術を磨く。そんな奏者が一堂に会してひとつの音楽を作り上げるのだ。彼らの音に何かを付け足す必要があるだろうか。演出をする必要があるだろうか。私自身は音楽が主役のオーケストラ演奏会に派手な演出は不要に感じているが、やはり派手で見応えのある演出を楽しみにしている観客も少なからずいるだろう。公演にもよるが、優れた演出がある公演なら時には見てみたいと私自身も思う。それが演奏を楽しむ妨げにならないのであれば。ライトが眩し過ぎる、ステージの見える位置でカメラが歩き回る等はステージ演出に携わる者ならそれがどういうことかわかるのではないだろうか。今回の演奏会に共通しているのはゲームと音楽、奏者と観客への配慮の足りなさ、リスペクトの低さだった。観客には素晴らしい演奏を聴いてもらって楽しんでもらおう。奏者には何もかも気にせず力一杯素敵な音楽を作ってもらおう。いう気持ちがあったならば、今回の演出もまた異なって観客に届いたのではないだろうか。今回の公演で新たに加えられた要素はどれもこれもがゲーム音楽を演奏するプロオーケストラの助けにはならず、これまで奏者と楽器だけで観客の心を動かしてきたBGMフィルには不要なものであったことは間違いないだろう。私はどんな演出も趣向もコンセプトもあってかまわないと思う。それがファンや観客を楽しませ、ゲームとゲーム音楽に敬意を払ったものであるならば。奏者と観客、ゲームや音楽の作り手と受け手をつなぐ心があるのであるならば。それはBGMフィルが一貫して大切にし続けてきたものである。今回の公演で観客はそれを感じることができただろうか。その答えはあの場所にいた全ての人達に委ねたい。3月8日の公演を終え、胸に去来する嫌な予感から目を背けつつ日々を過ごしていた。同じように感じていたファンも多かっただろう。何とかしてもう一度第一回演奏会のような素晴らしい公演を聴きたいと思っていた支持者もいたことだろう。今まで訪れることができなかったが、今度こそ演奏会に足を運びたいと願っている人達もいただろう。予感はついに現実となって訪れることとなる。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団は終焉の時を迎えた。この国に初めて生まれた”ゲーム音楽を演奏するプロオーケストラ”彼らは誕生から2年足らず、初めてのアンサンブルコンサートから1年、そしてフルオーケストラでの第一回演奏会からわずか半年で姿を消すこととなった。数行にも満たない発表は告げていた。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団として市原雄亮がタクトを振り、小林明日香が、BGMフィルの奏者達がホールを響かせ、観客を熱狂させファンを陶酔させる。その日が訪れることはもう無いのだと。GameMusic私の手元にBGMフィルの第一回演奏会で配布されたプログラムがある。艶のある真っ白な下地に落ち着いた書体を基本に作られたシンプルで品の良い小冊子だ。ゲームの演奏会と聞くと、カラフルな画面写真やイラスト、お城やドラゴンなどのモチーフ、あるいは昔のファミコン時代を連想するようなギザギザのドット絵やフォントを多用したデザインを想起するかもしれない。BGMフィルがモノクロを基調とした簡潔なスタイルを選んだのは、あくまでも演奏会の主は音楽であるという姿勢の表れだったのだろう。つややかな白い紙に力強く印字された表紙をめくり、ページを開いてみよう。代表理事と音楽総監督の挨拶文が掲載され、隣のページには演奏会に招かれたゲストの紹介が丁寧に書かれている。ページをめくると本日のプログラムと奏者の紹介。並んだ名曲の数々と奏者達の名前を見ながら、観客はこれから始まる演奏会に胸をときめかせていたことだろう。ページを繰ると合唱指導者と「BGMフィルハーモニー合唱団」の紹介。JBPの案内が掲載されていた。プログラムには管弦楽団の音楽への考え方やセンス、力量、様々な要素が宿る。手にした人達へ何かを伝えたいという想いが込められているものだ。プログラムに掲載された指揮者であり音楽総監督の市原雄亮氏の言葉を紹介したい。“ご来場、まことにありがとうございます。2012年7月27日に誕生した日本BGMフィル、本日2013年10月11日が"オーケストラ"として活動を開始する記念日となります。この先、5年、10年と長く活動を続け、多くの方にとって身近で親しまれるオーケストラを目指してまいりますので、どうぞ声援をお願いいたします。今日は、このスペシャルな場所にいらっしゃった皆様に目一杯お楽しみいただき、心の片隅に残り続けるような演奏ができれば、これ以上に嬉しいことはありません。伝説はここから、です。モーツァルトホールに集まった観客達は、演奏会最後の曲が演奏されるその瞬間を待っていた。アクトレイザー2013」よりAct1,2,3,6『アクトレイザー』は1990年にスーパーファミコンで発売された。古代祐三氏が手がけたサウンドはゲームファンのみならず業界に衝撃を与えたという。音楽で衝撃を与えたゲームは少なくないが、『アクトレイザー』はその中でも異例とも言えるだろう。作曲した古代祐三氏はゲーム音楽界にとって生ける伝説のような存在だ。幼少時からピアノやヴァイオリンを学び、音楽的な訓練を受けて育ったという。あの久石譲氏に師事したということからその実力は推して知るべしというところだろう。高校卒業後の10代にして日本ファルコムにて商業作曲家としてキャリアをスタートさせ、『ザナドゥ・シナリオ2』、『ロマンシア』、『ドラゴンスレイヤーIV』、『ソーサリアン』というPCゲームの歴史を形作ってきた名作の数々、そして氏の代表作とも呼べる『イース』および『イースII』の音楽を手がける。音楽的な実力に裏打ちされた珠玉の楽曲もさることながら、エンジニアとしてハードとソフトを知り尽くした氏ならではのサウンドの素晴らしさに当時のファンもクリエイターも熱狂し、すでに伝説的な存在となっていた。フリーランスに転じた古代氏は1990年にまだ誰も知らなかったある新作ソフトの音楽を手がける。長きに渡ったファミコンの時代が影をひそめ、メガドライブやPCエンジンといった当時の次世代機が覇を競う時代。満を持して登場したスーパーファミコンの初期に、まだ無名といってもさしつかえなかったクインテットが開発したその作品はひっそりとした発売だったように記憶している。当時スーパーファミコンは一時代を築きロングセラー機となったファミコンの後継機として鳴りもの入りで発売されたものの、その性能に関しては未知数だった。「ローンチタイトル」と呼ばれる本体と同時に発売されるソフトの種類も決して多くはなく、まだその実力が十分に知られているとは言えない状態だった。発売のわずかひと月後、たった一本の無名なソフトがゲーム業界を揺るがすような衝撃を与えると誰が予想しただろうか。ファイナルファンタジーシリーズの音楽を手がけて来た植松伸夫氏をして「業界内のひとつの事件だった」と言わしめ、開発中だったスーパーファミコン向けの『ファイナルファンタジーIV』はサウンドの見直しをすることになる。『アクトレイザー』はまさにゲーム音楽の神話となろうとしていた。ゲーム評論家として長く活躍されている山下章氏は「『アクトレイザー』のゲーム・カートリッジの中には、間違いなくオーケストラがいる。いったオーケストラで使用される楽器の音色がリアルに再現されており、ずらりと並んだ楽器群が小さなカセットの中でオーケストラを編成しているような見事なサウンドを奏でている。聴いた人なら誰でも、とりわけ今までファミコンの音源に慣れていた人は特に大きな衝撃を受けただろう。今でこそ生音そのものに迫るサウンドを聴かせるゲーム機が普通となっているものの、当時はファミコンよりも高性能になったとはいえ、まだ楽器そのものの音、しかもオーケストレーションされた音楽を奏でることは誰もが想像してはいなかった。本体音源の限界、容量との戦い、ゲーム音楽が越えなくてはならないハードルは無数にあった。それは『アクトレイザー』にとっても例外ではない。楽器の波形ループを手作業で時間をかけて作成し、圧縮技術を用いて音の厚みを出す、グラフィック等に費やすマシンパワーを一時的にサウンドに回して豊かな音を奏でる...といった、気の遠くなるような細やかな技術を数多く用いることにより、『アクトレイザー』の素晴らしいサウンドは形作られている。若きゲームミュージックコンポーザーがどれほどまでの熱情を込めていたかが時を越えて伝わって来るようだ。その中には、氏の音楽への情熱だけではなく、エンジニアとしての探究心や好奇心、そして人間としての野心や野望といった気持ちまでが込められているようで、サウンドの一音一音を聴くだけで心が震えてくるようだ。音楽とはいえ、あくまでもゲームの一部であるBGM。それまでかもしれない。音楽やサウンドに数々の夢や情熱、野望が込められたかのような楽曲の数々は、当時早くも固まりつつあった既存のゲーム音楽への叛逆と言っても過言ではないだろう。それはBGMフィルに垣間見える反骨精神にどこか通じるものを感じるのだ。明言はしていないが、BGMフィルが『アクトレイザー』の楽曲を代表曲にしたいと考えていたことは間違いないと言っていいだろう。オーケストラを目指したゲーム音楽。ゲーム音楽を演奏するプロのオーケストラ。これほどまでにふさわしい組み合わせがあるだろうか。自らの楽曲で大きな何かを越えようとした古代祐三氏。自らの演奏でやはり何かを越えようとするBGMフィル。時代を超えて両者は重なり、この日新しい神話を作り出そうとしていた。静寂の中、市原雄亮氏の指揮棒が振られる。組曲は静謐な神殿の音楽から始まり、やがて壮大なオープニングへと繋がっていく。ホルンが高らかに鳴り、管楽器が響き、弦が追い、美しいハーモニーを奏でる。会場を満たす音楽の中から立ち現れるのは、大剣を手に降臨して人類を導く神の勇姿であり、立ち塞がる強大な魔物達、日々の営みの中で静かに祈りを捧げる人々の姿だ。繊細に、時に大胆にと繰り広げられるオーケストラが聴衆の心を揺さぶり、物語を綴る。『アクトレイザー』を知る者も知らない者も、神話の始まりを感じ、作品で語られた神と人の物語を音楽を通じて感じることだろう。コンサートミストレスの小林明日香氏が見事なソロを披露して観客を魅了し、日本BGMフィルハーモニー合唱団が迫力のあるコーラスを見せる、そしてBGMフィル全ての奏者がまさに人生を賭けて磨きあげてきた技術と彼らの中の音楽を観客ひとりひとりに届けていく。誕生した時には一人の奏者も、名前すらも無かった管弦楽団が、今ここで素晴らしい音楽家達による大陣容で会場を音楽で満たしている。これを神話と呼ばずに何と呼べるだろうか。最後の一音がたなびいて消え、盛大な拍手が会場を震わせる。BGMフィルは越えることができただろうか。彼らが越えようとしたものを。鳴り止まない拍手と人々の笑顔、奏者の誇りに満ちた表情が全ての答えだ。あの日会場を満たした暖かさと興奮が入り交じった拍手、そしてステージに立つ奏者ひとりひとりの何かを成し遂げた人が持つ自信に満ちあふれた表情を、決して忘れることはないだろう。□アンコール「交響組曲アクトレイザー」の興奮と拍手が収まらない中、アンコールの曲が演奏される。どちらもゲームの歴史の中でもゲーム音楽の中でも重要な作品であり、ファンが心の中で大切にしている作品だろう。難曲といっても過言ではない曲と、そして美しい旋律が心に響く曲はBGMフィルの選曲眼の見事さを感じさせるとともに、ゲーム音楽へのリスペクトを感じるものだった。これだけでも観客は満足し、心安らかに帰途に着いたことだろう。驚きは次の瞬間だった。高らかに鳴り響くトランペットの音。観客が、おそらくすべての観客が心をときめかせたことだろう。天空の花嫁』の「序曲のマーチ」だった。演奏される「序曲のマーチ」にあわせて市原指揮者が観客に手拍子を求める。今まで様々な場所でこの曲を聴いたが、観客の手拍子とともに演奏されるのは初めての体験だった。この瞬間、BGMフィルは何かを越えただけではなく、ゲーム音楽に新しい何かを打ち立てることに成功していた。クラシックには記念行事などに演奏され、観客とともに盛り上がる曲が存在する。代表的な曲として、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートの最後に演奏される「ラデツキー行進曲」やイギリスのザ・プロムスで演奏される「威風堂々」などが挙げられるだろう。私はこういった曲が海外で演奏され、観客が幸福に満ちた表情で共に楽しんでいるのを見るたびに、なぜ日本にはこういう曲が無いのだろうと常々思っていた。この日初めて気がついた。私達にはドラゴンクエストがあるんだ。序曲があるじゃないかと。少なくともゲーム音楽を愛する人達にとって心をときめかせ、奏者も観客も楽しい気持ちで迎えることができるこの曲があるのではないか、と。この先、BGMフィルはもちろんのこと、他の管弦楽団が主催するゲーム演奏会でも同じようにドラゴンクエストの序曲が観客の手拍子とともに演奏されるかもしれない。ゲームのコンサートにはつきもの、と呼べるような演奏になるかもしれない。いつしか、どこの管弦楽団が始めたものともわからなくなるかもしれない。それはゲーム音楽という世界に新しい文化を創ったということだ。Music”ゲーム音楽を越えることだと私は思う。第一回公演を成功させた彼らBGMフィルはこれからも何かを越え続けていくだろう。輝かしいことだけではなく、困難なこともあるだろう。プロとして演奏をするならばなおさらのことだろうと思う。乗り越えられないほどの高い壁、厳しい試練が立ちはだかるかもしれない。それでも彼らは手を携えて乗り越えて行くだろう。この日見事に越えてみせた、彼らなら。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団なら。■プレリュードファイナルファンタジーは不思議な作品だ。1987年に第1作目が誕生して以来、ナンバリングタイトルだけでも14本を数え、聖剣伝説やクリスタルクロニクルなどの派生作品を合わせれば無数の作品が存在する超人気シリーズであり、日本のRPG、ひいては日本のゲームを代表するような存在と言っても過言ではないだろう。プレイヤーを驚かせる最先端のグラフィック。映画のようなドラマティックな物語。ハードの進化とともに常に最先端を走り続け、変化を恐れない。デザインやシステム等がほぼ一貫しているドラクエシリーズとは異なり、FFに関してはゲームを知らない人に最初の作品と現在の最新作を見せても、同じシリーズとはなかなか認識してもらえないのではないだろうか。実際にFFシリーズは物語や世界観上の繋がりは無く、クリスタルなどのモチーフや一部のネーミング、アイテムやモンスター等を除けば、個々の作品が独立しているのだという。ファイナルファンタジーという作品に思い入れがあるゲームファンは数多い。彼らが思い浮かべるファイナルファンタジーは多様だ。ある人はファイナルファンタジー1作目の衝撃を、またある人はIVやVIのドラマティックな群像劇を思うかもしれない。オンラインゲームとなったXIの冒険の日々を懐かしむ人もいれば、エアリスやクラウド、ライトニングといったFF世界を駆け抜けた多彩なキャラクター達にそれぞれ思いを馳せる人もいるだろう。登場してからすでに28年が経過する人気シリーズであり、時代とともに様々な顔を見せるファイナルファンタジーは、どれも同じ姿には見えない。それでいてどの作品もプレイすればやはりファイナルファンタジーであることを強く感じさせるのだ。不思議な作品と感じる意味をわかっていただけるだろうか。様々な変化を見せるFFシリーズに一貫している要素のひとつ。シリーズの大半を担当した植松伸夫氏のメロディが流れる時、プレイヤーはモニターに映し出された世界が紛れもなくFFであることを感じるだろう。BGMフィルの第一回演奏会の第二部はファイナルファンタジーの美しい調べから始まる。第二部開始前に流れ始めたその音楽を聴いた観客は驚きと嬉しさをもって迎えたのではないだろうか。ハープの小林秀吏氏が奏でる旋律が会場を静かに満たす中で、壇上に奏者が集まっていく。「プレリュード」はファイナルファンタジーを代表する曲のひとつと言えるだろう。FFをプレイした人なら誰もがそのフレーズを思い浮かべることができるのではないだろうか。繰り返されるアルペジオが美しく、いつまでも聴いていたいと思わせるような曲だ。公演のオープニングはドラゴンクエストの「序曲」から始まったが、第二部はファイナルファンタジーで幕を開けるということになる。無数のFFシリーズの中から選ばれたのは『ファイナルファンタジーIV』の楽曲だった。「赤い翼〜バロン王国〜愛のテーマ〜オープニング」FFIVをプレイしたことがある人なら、どの曲もゲーム中の名場面とともに思い出すことができるだろう。FFIVに触れたことがない人でも赤い翼の勇壮さやバロン王国の威厳溢れる響きには冒険の緊張感を、愛のテーマには大切な人との間に交わされる想いを感じることだろう。「オープニングテーマ」。ファイナルファンタジーに触れた人なら誰もが、それぞれに体験してきた冒険の数々が鮮やかに蘇るに違いない。高らかに演奏されるオープニングテーマ。様々な時間、それぞれの場所でプレイされてきたファイナルファンタジーシリーズの記憶と感動が、ひとつの音楽へと結ばれる瞬間だった。続いて演奏されたのは「風の憧憬〜クロノ・トリガー」。風の憧憬は数あるゲーム音楽の中でも非常に人気の高い曲として知られている。最初の印象深いピチカートが聴こえただけで心が震えた人も多いのではないのだろうか。この曲はゲーム音楽の演奏会から動画サイトまで幅広く演奏されており、その人気を伺うことができる。BGMフィルのアンサンブルコンサートでも度々披露された曲でもある。『クロノトリガー』は1995年に登場した。ハードは当時の全盛を迎えていたスーパーファミコン。ファンタジア』や『ロマンシング・サガ3』、『タクティクスオウガ』などSFCのゲームが成熟を迎えていたことを伺うことができる作品が多い。この頃のスクウェアは前年に『ファイナルファンタジーVI』を発売、他にもロマンシング・サガシリーズなど人気タイトルを次々に世に送り出し、押しも押されぬ人気ソフトメーカーとして君臨していた。そんな同社が満を持して発売したのが『クロノトリガー』だった。『ファイナルファンタジー』の生みの親である坂口博信氏、『ドラゴンクエスト』を誕生させた堀井雄二氏、そしてキャラクターデザインには鳥山明氏という夢のような布陣。当時のゲームファンは大きな熱狂と驚きを持って迎えたに違いない。『ドラゴンクエスト』と『ファイナルファンタジー』は登場以来2大RPGとして何かと比較され続け、ライバル関係として見られていたのだから。現在は「スクウェア・エニックス」として同じ会社の作品となっているが(それも驚きだが)、当時の空気感としてはライバル同士が手を取り合い、新しいRPGを世に送り出すというのは驚き以外の何でもなかっただろう。それと同時に大きな期待をもって発売を心待ちにしていたファンも多かったことは想像に難くない。SFCで人気作を立て続けに出して乗りに乗っていたスクウェアらしく、『クロノトリガー』は手堅く作られた魅力的な作品としてファンに迎えられた。現在でも大切な作品のひとつとして胸にしまっている人も多いだろう。『ファイナルファンタジーIV』、そして『クロノトリガー』。どちらもスーパーファミコン時代を代表する作品である。ファミコン時代から格段に性能が上がったハードの力でゲームはより豊かな表現力を手にした。グラフィックも音楽も大きく進化を遂げた。進化を遂げたのはそれだけではない。10年前はまだ小さかったゲーム産業は巨大化した。コンピューターゲームに触れた子供達は成長し、数多くの作品に触れてきたゲームファンの経験は豊かになり、ゲームに要求される水準は次第に高くなっていく。ゲームの送り手達も自らの持てる力を投入し、業界に蓄積された知識や技術を作品に反映していくとともに、新たな才能が次々に現れてファンの期待に応える。家庭用ゲーム機、携帯ゲーム機、そしてアーケードゲーム。いくつものゲーム、ハードが現れては覇を競い合い、その度にファンも送り手も業界も成長した。バブル華やかなりし頃は過ぎ、不景気の風を感じる世相をものともせず、ゲーム界は熱狂していた。その時代をゲームと関わって過ごした者は誰もが、あれはゲームの蜜月であったと思い返すだろう。これから演奏される曲もそんな時代の中に生まれた作品である。日本に初めて生まれたゲーム音楽を演奏するプロオーケストラが、自らの初公演の最後を飾る作品。それは神の物語であるとともに、ゲーム音楽界の神話だ。GameMusic"彼ら自らが掲げたその言葉に感じるのは高い理想と秘めた野望、そして夢だった。静寂の中で、観客が、演奏者達が、市原雄亮氏のタクトが振り下ろされるその瞬間を待っている。日本BGMフィルハーモニー管弦楽団は「越える」ことができるだろうか。■特別な輝き日本BGMフィルの第一回演奏会で「華龍進軍」に続いて演奏された曲。それは組曲「ファザナドゥ」。ファザナドゥ?会場に配られたプログラムを見て思わず口にした人もいるかもしれない。演奏会にさかのぼること数カ月前、BGMフィルはアレンジコンテストの告知を出していた。面白いことをするなあと興味深くサイトを眺めていたら、題材を見て2度驚いた。ひいき目に見て誰もが知る作品ではない。ファミコン時代からの熱心なゲームファンならプレイしたことがあるかもしれないし、ゲーム雑誌やお店で目にした人もいるだろう。第一回公演の中でこれまで演奏されてきた曲はドラクエやソニックなどの有名作品や、『グランディア』などゲームファンに一定の評価を得ているような作品だった。少なくともゲームに興味がある人ならタイトルくらいは聞いたことがあるだろうという作品が続いていた。ファザナドゥとはいったいどんなゲームなのだろうか。1987年、『ファザナドゥ』はハドソンから発売された。女神転生』などの誰もが知る作品が次々に発売されている。この年を含む前後数年間は現在でもシリーズの続く名作が数多く生まれており、名実ともにファミコンの黄金時代と考える方々も多いのではないだろうか。『ファザナドゥ』はそんな時代の中で発売されたソフトのひとつだ。日本ファルコムが送り出したPCソフトの名作『ザナドゥ』を祖に持つアクションRPGである。80年代からパソコンゲームを初めとして一時代を築き上げた日本ファルコムはゲーム会社の老舗と言える存在であり、現在も英雄伝説シリーズやイースシリーズなどの最新作を送り出している。BGMフィルの代表理事である古代祐三氏が音楽を手がけた日本ファルコムの作品『イース』も1987年の作品である。『イース』もまたその高い音楽性が評価され、ゲーム音楽の歴史においても非常に重要な作品であるといえるだろう。日本ファルコムは歴代の自社作品の音楽をサウンドトラックなどの豊富な音源で取り揃える他、自ら権利を持つ作品に関してオープンな姿勢を取っている。長年の経験からゲーム自体を知り尽くしているだけではなく、ゲーム音楽の重要さを認識している現れといえるだろう。本来は『ザナドゥ』のファミコン移植として企画されたという『ファザナドゥ』は、PCゲーム史に残る名作として名高い『ザナドゥ』に比して、残念ながら評価を得た作品とは言い難い。一部では良質なアクションゲームとして認める向きもあるものの、本家の『ザナドゥ』とはかけ離れてしまった姿は、「ザナドゥ」ではなく「ファザナドゥ」という別タイトルを冠するところからも伺うことができる。後にファミコンに移植された同社の『ロマンシア』や『ドラゴンスレイヤーIV』等はそのままのタイトルで販売されているのだ。当時パソコンは処理能力はもちろんのこと豪華なサウンドボードや大容量の記憶媒体、解像度の高いディスプレイなどファミコンとは一線を画したハイスペックゲームマシンでもあった。家庭用ゲーム機の能力が飛躍的に向上した現代とは違い、比較にならないほどの性能差がある、当時のゲーム好きなら誰しも憧れるような夢のマシンだったのだ。そのような圧倒的な差を乗り越えて登場した『ファザナドゥ』が元の姿とかけ離れた形で世に送り出されたことは、ある意味仕方ないことだったのだろう。PCやアーケードゲームからファミコンに移植され、高い支持を得た作品は数多く存在する。結果として『ファザナドゥ』は厳しい評価を受けることになった。世に生を受けたゲームの全てが祝福されるとは限らない。ゲームはその誕生の過程において多くの制約、数え切れないしがらみ、多種多様な事情の交錯する中で生まれてくる。その結果、望ましい形になることができず、万人の支持を得ることはもちろんのこと、さしたる評価を受けることもなく、ひっそりとゲームの歴史の片隅に消えていく作品は少なくない。いや、そのような作品で歴史の河は満たされているとさえ言えるだろう。全てのゲームがスーパーマリオやドラクエになることはできない。万人に愛され、輝きに満ちて時を越えることができる存在には誰もがなることはできないのだ。全てのゲームはスーパーマリオやドラクエになることはできない。なることができるのは自分自身だけなのだ。問わず、ひとつひとつが特別な輝きを持っている。発売当時は見向きをされなくても時を経て評価される作品もあれば、セールスは振るわずとも一部のファンから熱狂的に支持されている作品もある。『ファザナドゥ』もそういう作品のひとつなのかもしれない。BGMフィルは超有名作品や人気作品だけではなく、隠れた名作に光を当てて輝かせる。彼らの持つ大きな強みのひとつと言えるだろう。『ファザナドゥ』の音楽はやはりどのゲーム音楽とも異なるような輝きをもっていた。アラブ音楽演奏家というゲーム音楽の作曲家としては異色ともいえるバックグラウンドを持ち、初期のハドソン作品の楽曲を多く手がけていることで知られている。彼女が作曲した作品である『ボンバーマン』や『高橋名人の冒険島』というタイトルを聞けば「おお」と反応するゲームファンも多いかもしれない。ハドソンは当時のファミコンブームを牽引する巨大な存在だった。ファミコンブームの真っ只中を過ごした方で、ハドソンのゲームに触れずにいた人を探す方が難しいのではないだろうか。北海道で生まれたソフトメーカーはファミコン初のサードパーティーとなり、ブームの立役者となった。その後はPCエンジンを世に送り出し、任天堂やセガといった当時の強豪とせめぎ合い、家庭用ゲーム機の大きな発展に寄与することとなる。現在はその役割を終えてゲームの世界から去ったが、世に出た数多くのゲームは今でも様々な形でプレイされている。元ハドソンの開発者達の多くは今もゲーム業界で活躍しており、第一回公演で演奏された『パズル&ドラゴンズ』のプロデューサー山本大介氏もハドソン出身である。『ファザナドゥ』はゲーム史において重要な2つの会社を両親に、『ザナドゥ』という偉大なゲームをルーツとしている非常に特異な作品でもある。この巧みな起用からも市原氏の達見と曲選びの妙を感じることができるだろう。Nishimoto氏が担当している。『ファザナドゥ』はJBPアレンジコンテスト2013の課題作品だった。アレンジコンテストという試みは音楽界を広く見渡してもユニークで珍しいと言えるのではないだろうか。JBPアレンジコンテストは課題のゲームをオーケストラアレンジした作品を広く募集し、特に優れた作品を表彰のうえ、日本BGMフィルハーモニー管弦楽団が実演、レパートリーとする事で、演奏を継続していく事を目的としたもの、とアナウンスされている。Nishimoto氏だった。得意としているとプロフィールにある。ゲーム音楽を演奏する管弦楽団との相性は抜群であったことだろう。審査委員長の竹間ジュン氏も"「十分に個性的で、ボリュームにも意気込みを感じる。ステージ映えするメリハリに期待大。組曲にして各曲をたっぷり取り上げたのも効果が大きい。これならばコンサートの成功に大きく貢献するでしょう。」"と賞賛のコメントを寄せている。ゲーム音楽のみならず、作曲家と演奏家の間には、多くの場合編曲を行う人達が存在する。R.ミカメコフ氏といった多くの音楽家が編曲として参加している。アレンジコンテストのような形で、ゲーム音楽のアレンジメントを広く市井に求める姿勢はBGMフィルの持つ特徴のひとつが現れている。楽団の名前も公募にて選ばれていることからもわかるように、自分たちの力だけを拠り所とするのではなく、理想の音楽のためにはファンや企業、一般の人にまで門戸を開くというオープンな姿勢だ。それこそがBGMフィルに風通しの良さを感じる一因だったのかもしれない。組曲「ファザナドゥ」が演奏され、公演は第一部を盛況で終えた。組曲「ファザナドゥ」。バリエーションに富んだ選曲と素晴らしい演奏。聴衆は心から満足するとともに、期待は高まるばかりだ。第二部はもはやゲームファンには説明不要の名作・名曲が続く。これを聴きに来たのだ...!と心待ちにしている観客も多いだろう。BGMフィルは聴衆がそれぞれに寄せる想いを越えるような演奏を見せることができるだろうか。時は2013年10月11日。GameMusic"第二部の幕が開く。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。