某大学で教鞭をとるケンの日々の感想、回想、感慨などを綴る。>>2012年02月06日ローザンヌ国際バレエコンが意味するもの【ローザンヌ国際バレエ、17歳の菅井さん優勝】スイスのローザンヌ国際バレエコンクール第40回大会の決勝が4日行われ、和光高校(東京都町田市)2年の菅井円加さん(17)(佐々木三夏バレエアカデミー所属)が1位になり優勝した。決勝では古典と現代舞踊を踊り、しなやかで、切れのある表現が評価された。現代舞踊で最高の演技をしたとしてコンテンポラリー賞も同時受賞した。本紙の取材に対して、菅井さんは「なんでも踊れるダンサーを目指し、海外で活躍できるようになりたい」と喜びを語った。15〜18歳の男女に参加資格を限る同コンクールは、新進ダンサーの登竜門で、入賞者には世界の名門バレエ学校への1年間の留学資格と奨学金が与えられる。これまで最優秀の金賞に輝いた熊川哲也さんをはじめ、吉田都さん、上野水香さんらを輩出した。順位が報じられるようになってから日本人の1位は初めて。(読売新聞、2月5日)菅井さん、優勝おめでとうございます!!優勝はもちろん快挙なのだが、多少なりともバレエを知るものとしては、コンテンポラリー賞の同時受賞の方に注目するはず。フィギュアスケートにも共通することだが、日本人の場合、規定の演技には強い一方、自由演目や芸術性の面で、どうしても後れを取りがちなところがある。モダン・バレエに始まるコンテンポラリーの特質は、人間の内面の表現を前面に打ち出すために、様々なクラシックの縛りを取り払うところにある。クラシック・バレエというもの自体が、極めて厳格なルールと技法の上に成り立っており、まるで正反対の性質を持つ。故に、コンテンポラリーを演じるということは、厳しい修業によって積み重ねられてきた「業」を一旦取り払って、なおかつ高い技術力で全力で自己表現することを意味する。相対的に自己主張が弱めな日本人には、本質的に難しい分野なのだ。それだけに、9人の様々な国籍からなる審査員が、満場一致で一位とコンテンポラリーの授与を決めた意義は、とてつもなく大きい。しても華やかなところに目が行き勝ちだが、注目すべき点は他にもある。今回のコンクールの応募者は226人で、うち日本人は21人、ほぼ10%に相当する。一次審査は録画映像によってなされ、今回は79人が選ばれているが、うち日本人は19人(女子14人、男子5人)に達している。4分の1で、国籍別では最多。2番目が中国とブラジルの8人であることを考えれば、そのレベルの高さが分かるだろう。この79人がローザンヌに来て、4日間の合同レッスンの後、本選に出場する。決勝には21人が選ばれたが、うち日本人は女子4人に男子1人の5人。ここでも国籍別は最多で、次はアメリカとブラジルの3人だった。今回は、入賞者は優勝の菅井さんだけだったが、本選進出者と決勝進出者の4分の1が日本人であるということは、日本におけるバレエの裾野の広さとバレエ教育の水準の高さを示している。ただでさえ、圧倒的な少子化のただ中にある日本において、少なくともバレエの基礎レベルはまだ上昇を続けているのだ。バレエ人口が大きく減っていたら、こうはならないだろう。欧米・ロシアにおいてバレエが相対的に衰退、人気を失いつつある点は否めないが、とは言え、日本においてバレエがそれほど一般的だとも言えないだろう。山岸涼子先生の『舞姫テレプシコーラ』の世界は、いまや全く夢物語ではない。20年来のバレエ・ファンとして、また最近自ら学び始めたものとして、感慨深いものがある。私ももっと頑張らなければ!そして、これからはもっと男性にバレエの世界にお誘いしたい。|2012年01月28日レッスン17回目やはり体が硬い。正月開けてからは、ほぼ毎日ストレッチしているのだが。筋肉が増えてきたので、寒さに反応して硬くなってしまうのだろう。いや、単に年齢の問題?それ以上に、色々考えることがあって、今ひとつレッスンに集中できず、順番は間違えまくる、気をつけるべきところに意識が行かないなど、メタメタだった。基礎中の基礎、バスケで言えばパスとドリブルの練習をひたすらやっているだけなのに、ちょっと集中力を欠くと、体がついていかない。=意識による肉体のコントロールであるかが分かる。先生にお叱りを受けると同時に、「まだまだ股関節が硬いねぇ」と言われる。いや、以前に比べれば、よほど軟らかくなって筋肉も付いてきたはず。軟らかくなった股関節や筋肉をまだ使いこなせていない、というのが実情なのだと思う。どんなに道具を良いものにしたところで、それを使う術を知らなければ、「宝の持ち腐れ」になってしまうのと同じだ。バレエでは体を鍛えて、テクニックを教わることはできるが、「いかに肉体を使いこなすか」までは教わらない。センスがよい人や子どもの頃からずっと踊り続けている人は、自然と身に付けてきていることだが、私のように大人になってから始めるものは、腕とか脚といった大雑把なものではなく、もっと細かい部位の動きや構造を理解して、意識しながら効率的に動かしていかないと、踊れるレベルには到達できない。これは、外国語の習得とも似ている。子どもは感覚と繰り返しによる暗記で、比較的容易に第二言語を習得できる(使う語彙が少ないこともある)。大人になってからの第二言語習得は、(大概の人は)センスと感覚に頼ることはできず、論理的に言語構造と語彙を効率的に理解し、覚えていくほか無い。自分でもいささか理屈っぽいようにも思われるが、自分の場合はどうやらピラティスで体幹を鍛えてバランスを高めると同時に、肉体に対する意識制御を強めていくことが、遠回しに見えても最終的には早道になるのではないだろうかと考える次第。前回は年明けということもあって、体が鈍りまくっていたが、今回は毎日のストレッチも復活し、ピラティスのレッスンも受けたりして、調整は万全。そのかいもあってか、先生にもお褒めに与る。「股関節も軟らかくなってきたじゃない」と。ストレッチの効果が上がってきているのは確かだが、恐らくはピラティスの影響もある。ピラティスの報告まで書いている余裕がないので、ここで触れておく。ピラティスの個人レッスンは、個々人の体の状態と要望に合わせて、先生がプログラムを組んでくれる。私の場合は、「バレエする体」「体幹を鍛えてバランスを取る」と目標がハッキリしていて、自分でも意識しているから分かりやすい。体の歪みを直して、重心を真っ直ぐ取れるようにすることが目標となる。ピラティスは、ヨガからスピリチュアル性を除去して、より科学的に、よりストレッチを重視している。ストレッチと違うのは、「体を軟らかくする」「筋肉を鍛える」ことが(直接的な)目的ではないということ。ピラティスは、個々人の目的に合わせて目的が設定されるが、最大公約数的に言えば、「バランスの取れた健康的な肉体をつくる」「自らの身体に対する意識を高める」「自らの意識で身体を制御する」ことが目的と言える。人間は効率性を追求する余り、全体のバランスが放置される傾向がある。腕力を鍛えようとするあまり、持久力が無くなってしまったり、腕を酷使して腱を痛めてしまったり、といった不具合が生じやすい。これは、普段の生活でも同じで、私の場合でも、脚の外側の筋肉(大腿筋)ばかりを使って歩いたり走ったりしてしまっている。結果、内側の筋肉(内転筋)は使われることなく鈍っていく。すると、脚が大腿筋に依存して外側に引っ張られるようになり、がに股に近くなっていく(私はそこまで行ってないが)。それは、バランスにおいて外側にズレ易くなると同時に、大腿筋の酷使による筋肉痛や疲労、そしてバランスの悪化による腰痛へと繋がっていく。言うなれば、大腿筋と内転筋という2人の正社員ではなく、大腿筋は正社員で内転筋はアルバイトにした結果、大腿筋の残業が膨大なものになってしまっている感じだ。ピラティスでは、この状態を良くないものとし、大腿筋も内転筋も均等に使うことで、バランスを回復し、すると腰痛や膝痛もなくなっていく、引いてはストレスも減少していくという見方をする。普通の人間は別に筋肉を意識して歩いているわけではない。急に「内転筋も駆使して歩くように心がけましょう」などと言われても無理な話。そこでピラティスが登場する。インストラクターの指示に従ってエクササイズを続けていくと、意外なほど簡単に筋肉や骨の使い方が意識できるようになる。そのエクササイズも、フィットネスジムの筋トレやストレッチとは異なり、重いものを上げ下げしたり、痛い思いをすることは全くなく、一時間個人レッスンを受けても、じんわり汗ばむ程度のことしかしない。呼吸を気をつけることと、ゆっくり意識しながら動かすことが重要になる。最初は、自分でも何をしているか分からない感じだが、慣れてくると意識できるようになる。インストラクターが体の構造や筋肉・骨の繋がりを説明してくれるので、普通の頭がある人なら、自分がどういう状態にあって、何をしなければならないか、理解できるだろう。大事なことは、自らの身体を意識して自ら制御できるようになること。禅で言うところの「自律」あるいは「自在」であろう。ピラティスを何回か受けて、バレエのレッスンだけでは漠然としていた、股関節や内転筋が意識できるようになったのだ。体の構造を理解し、自らの身体を意識しながらレッスンを受けると、その効率は格段に上昇する。ダンサーの皆さんが、ピラティスを奨励するのはよく分かる。私も暫くはバレエとピラティスの二本立てで、老朽化した肉体の再編と身体意識の向上を図りたい。ニジンスキー・ガラすっかり遅くなってしまったが、報告しないわけにはいかない。東京文化会館に東京バレエ団の「ニジンスキー・ガラ」を観に行く。かのマラーホフがバレエ・リュスの演目を踊るというのだから気絶もの。私の情報網からは漏れていて、知ったのは特別チケット(余剰分の値下げ放出)の宣伝メールが来たためだった。演目と出演者を考えれば、宣伝不足の線は否めない。左端ではあったものの、一回の前から10列目くらい。東京文化会館のS席なんて座った経験がない私的にはドキドキもの。初演はマリンスキー劇場だが、フォーキンがバレエ・リュスに移って現在の形に。20世紀の演目にしては、かなり古典的な振付。白のチュチュを着た妖精たちの群舞は美しかったが、全体的に穏やかで古さを感じさせてしまう。最近の日本人バレリーナは、すっかり西洋人と体型的に変わらなくなって、背も高くて、手足も長く、踊りが栄える。自分でバレエを習いだしたからこそ分かるが、音も立てずに着地し、あれだけの長い時間をポアント立ち続けるというのは凄すぎ。マラーホフはさすがに美しかったが、まぁ詩人役はマラーホフでなくても良かったかな、なんて。薔薇:ディヌ・タマズラカル少女:高村順子ここから3演目は初見。バレエ・リュスには昔から興味があったにもかかわらず、なかなか機会がなかった。想像していたよりも古典的な振付。タマズラカルはマラーホフ一押しなだけに確かな技量で、体も大きいだけに舞台映えする。「薔薇の精」としてはいささかマッチョな気がしないでもない。美術や衣装もバクストのオリジナルに似せており(薔薇の精の花はプリント?)、できるだけ当時のものを再現しようという意図が見られる。高村さんの少女役は愛らしいけど、メリハリが利いていて良い感じ。当時も評価が二分されたらしいが、確かに微妙。基本みんな横向きで、ジャンプやターンも無い。いって、今から見て斬新さが感じられるわけでもない。歴史的価値ということか。母と娘のペアで来ている人がいたけど、自慰で幕が下りる『牧神』といい、三角関係の果てに殺してしまう『ペトルーシュカ』といい、教育上微妙な気がする。音楽:ストラヴィンスキーペトルーシュカ:ウラジーミル・マラーホフバレリーナ:小出領子ムーア人:森川茉央シャルラタン:榎本弾ストラヴィンスキーのこの曲はやはり良い。『ペトルーシュカ』はさすがにバレエの進歩の片鱗が見られる。マラーホフはなかなかの演技派だった。人気の元はこんなところにもあるのかもしれない。私的にはバレリーナ役の小出さんの熱演に目が行っていた。あれだけ動いて、ピタッと止まるのはどういう体なんでしょ?しかし、群舞は意外と長くて退屈......全体的には『薔薇の精』が一番良かったかな。2週間空くことはこれまでもあったが、今回はちょっと違った。同じ2週間のはずなのに、体が鈍りまくり、すっかり硬くなっていた。乗っていなかった車のエンジンみたいなものかもしれない。寒さと正月休みで、肉体の「火」が落ちてしまったのだろう。毎日やっていたストレッチも2日に一回くらいになっていたし、すっかりダラダラ・モードだったしね〜〜入門コースも、(私としては)3クール目になり、また一から始まる。一名、完全な初心者が入ってきたので、私が入った時と同じく、立ち方から入る。慣れてきたはずなのに、両手バーでの動きが結構きつい。自分の筋肉が収縮してしまっているのが分かる。逆を言えば、筋肉が付いてきているから、「収縮」もするわけだが。レッスンも、ごくごく基本的なおさらいをしただけで、しかもスローペースだったはずなのに、ちょっと筋肉痛を覚えるほどだった。正月をのんびり過ごしたことで、体の重心がすっかり下に落ちてしまっていたことも影響しているだろう。「3クール目」ということで、ゆっくり自分を一から見つめ直すと、確かに以前よりはずっとバランスが取れ、「それっぽい」立ち方になってきていることが分かる。実際のところ、まだ踊る練習をするわけではないので、自分が上達してきているのか自分ではよく分からないところも、バレエの厳しいところかもしれない。日々のストレッチと、普段歩く時にもお腹を引き締め、重心を高くとることを意識し続けることが大事らしい。それにしても、筋肉が付いてきたせいか、あるいは年のせいか、どうも最近は体が冷えやすくなった気がする。以前は36.6〜7度くらいあった体温(子ども並み!)が、ここ数年は36.3度くらいになってしまっている。最近は中高生でも35度台の子がザラにいるそうだが......もう少し代謝を高める方策を考えるべきかもしれない。今年も有名どころが目白押し。外国の一流バレエ団が来日するのも、せいぜいあと10年あるかないかくらいなんじゃないかと。いかんせん中国の方が市場が大きいからのう......そもそも自分が現状の収入を維持できる保証もないし......ま、それはそれ。なるようになる!「若者よ、若いうちに愉しめ」であろう(突っ込まないで)。日程的にちょっと行けない感じで、チケット購入悩み中。マリンスキー・バレエ団「アンナ・カレーニナ」?個人的には「海賊」希望なんだけど......今年は日本のバレエ団もチェックして行きたいデス。年内のレッスンは終了。始めて4カ月経つが、ターンどころか、いまだに立つことすらままならない有様。「スッス」もグラグラで超恥ずかしい。先生に指摘されたところを直して、ようやく立っていられるくらい。バレエの入門とは即ち「体軸が取れるようになること」らしいのだが、その道のりは果てしなく長く感じられる。いえ、「バランスは体幹で取る」「真っ直ぐ立つためには脚の内側と股関節回りに筋肉をつける必要がある」ことを理解したことだけが「成果」と言えるのかもしれない。考えてみれば、大人になってからスポーツする機会がなかっただけに、「考えて体を動かす」という経験がないのだ。基礎体力と神経に任せてスポーツする子どもと違って、大人のスポーツは体の構造や動作の意味を考えて、効率化を図らないと、いつまでたっても上達しない。バレエの場合は、普段の生活では使わない筋肉や関節を発達させなければならない分だけ難しい。そもそも、「お腹をへっこませて、お腹でバランスを取る」とか「脚を回すのではなく、股関節を使う」とか言われても、最初は何をどうすればよいのか分からない。先生に色々指摘され、自分で試行錯誤を繰り返していくうちに、「ひょっとしたらこういうこと?」といった想像をつけて、直していくしかない。意識して使ったことのない筋肉や関節を、意識して使うようになるまでには相当時間がかかるということだろう。子どもや一部の運動神経の良い大人だけが例外となりうる。筋肉が付いていないうちは、どうしても体が楽をしようとして、膝を曲げたり、腰を曲げたりしてしまうのだが、それを意識的に曲げないようにして、ピンと張り続けなければならず、そうしないとバランスも取れないし、筋肉も付かない。直さねばならないところは、他にも山ほどあるだけに、他に意識をやると、また戻ってしまう感じ。一つ直しては戻って、また直しては戻って、と繰り返していく内に体も出来上がっていくのかなぁ〜と思っているのだが、どうだろう......「踊る練習まで3年」とは言われたものの、こんなスタート地点で足踏みしていることには不安を禁じ得ない。先日レッスンの後、整体に行ったところ、背中がガチガチに硬くなっていた。背筋が付いてきている証左ではあるが、他方でバランスを取る時に下半身や体幹ではなく、上半身で取ろうとしている傍証でもある。男性の場合、特に力があるので上半身でバランスを取ろうとしてしまう傾向が強いらしい。いやはや難題山積みである。2.0Seesaaブログ。