<Xela,2002>グアテマラの古都、シェラにあった楽器屋さんで録音。グアテマラで見た唯一のピアノでした。旅に出るとピアノを探してしまう癖があって見つけるとついつい弾かせてもらってます。このピアノは調律が狂ってましたが、なんだろう、ピアノの調律ってその場所に合うように狂っていく。何年も調律していないピアノって、その部屋ではとても気持ちよく響く。ピアノじゃなくて部屋自体が震えて鳴っているような、そんなあたたかい響き。Songがたくさん入ってますが、すべてビデオカメラで撮影/録音しています。piano2曲目から12曲目までは、NHKドキュメンタリー番組「仁淀川」のサウンドトラックとして作ったものが並んでいます。仁淀川は、四国に流れる透明に透き通った大きな川。NHKの齋藤勇城監督からはじめて話を伺ったとき、「山に落ちた雨粒がいつの間にか川になって、人とふれあい、最後には海に辿り着く、その大きな流れを番組で描きたい」と仰ってました。このピアノと、3曲目、9曲目、10曲目は大阪のNHKスタジオで録音しました。ピアノの録音予定はなかったので何も準備してなかったのですが...。演奏しているその場に誰が居るのかは大きくて、特に音楽プロデューサーの高石真美子さんが側でゆったり聴き入って下さったのが印象に残ってます。透明な演奏になりました。Kogiとにかくテーマ曲が必要だったのですが、それは次の「Niyodo」という曲のつもりで作ったのでした。Kogi」が流れていて、番組では使われないかもしれないけれど、裏テーマ曲ということでお渡ししたところ、番組では見事なハマり具合。オープニングとエンディングを見事に飾ってました。結局、こちらがテーマ曲になったのかな。歌は、合唱団ボイスフィールドから総勢26名、4名の子どもたち。前もって練習してくれていて、とても助かりました。今回は如何にも西洋風なコーラス隊という歌い方ではなく、「宴会でうたっているように」唄って欲しかったので、「にやにやしながらうたってください」「ゆらゆらと風や水の精がうたってる感じで」とリクエストを出しました。子どもたちは、自信たっぷりに歌える箇所とそうでない箇所の差が激しくてどうしようか一瞬迷いましたが、そのままでいいやと。大阪で録音をしたのもはじめてだったのですが、とにかく、がやがやわいわい楽しい録音でした。下記のアドレスに歌詞や楽譜があるので、是非ご覧になって下さい。http://www.takagimasakatsu.com/takagi-PDF/Niyodo-BOOK.pdfリズムは川に舟を浮かべて皆で、ぎっこ、ぎっこ、よいしょ、よいしょ、してる感じ。歌詞は作曲をしたときにピアノを弾きながら歌とともに自然に溢れてきた言葉をそのまま使いました。風が「ねえい~ねえい~」と吹くことだってあるのです。Niyodoおそらく20代?くらいの若い4名による管楽器、多重録音です。近年、夏になると真っ裸になって川で泳ぐことが多くて、そのときの感覚がリズムに入ってます。流れに身を任した時の包まれるような気持ちよさと、同時に感じる怖さ、畏れ、力強さ。たゆたうように身体を揺らして、2音を鳴らしてみる。それに山彦のように応える2音。小さな流れがどんどん重なって、川になって、広い海原に辿り着く。雨も滴も、霧も湧き水も、濁流も清流も、滝も海も、どれも仁淀川。Hasirimiz山は笑い、水は走る。変わった調律で演奏しています。音楽って一番低い音、ベース音の流れで決まってしまうところがあります。感情が揺さぶられる原因は、主旋律ではなく、案外ベースラインだったりします。ここでは、バグパイプやインドの古典音楽ラーガのようにベース音はずっと変えずに持続させて、その景色の中で自在に旋律を動かしてます。ベースが動くと人の情感が動く、ベースが動かず旋律が舞い踊ると光景が動き出す。Mikura魂の蔵、みくら。浮かんだ時は倍くらい早い曲だったのですが、音数を抜いてシンプルに。川と共に暮す職人さんたちの静かな暮らしに寄り添えるように演奏しました。Odori川に集まった星のように明滅する蛍たち。蛍が飛び交う時期になると居ても立ってもおられず、暗闇をかき分けてこっそり逢いにいくのですが、なんとも美しく、命を紡いでいく、その神秘が見える形になって現れた魔法のようで。昔、「primo」という曲を弾いた時のようにエレピにディレイを重ねて演奏しました。Garbhaハルモニウムというインドなどでよく演奏されている置き型アコーディオンみたいな楽器で演奏しました。この楽器には鍵盤を押さえなくても自動的にベースの持続音が鳴る仕組みがあって、その一音にあわせて音を奏でました。サンスクリット語で母胎。pianoはじめはゆったり弾いていたのですが、何かが弾けて楽しい演奏になりました。僕の癖になっていますが、次の旋律に向う際に一気に音を詰め込んでしまいます。すると、次から次に風が興って、心の中の何かが愉快になって笑い出す。Piano」という曲の大きなヒントになりました。(reprise)12曲目もそうですが、特に別バージョンを演奏しようと思った訳ではなく。曲って、いつか一度完成してしまうのですが、それまでは主旋律がどこなのか分かっていない時期が続くものです。なにもかも、ぐにゃぐにゃしている時期があって、演奏する度に違う旋律が出てきます。録音したものを何度も聴き直すことで「この曲の旋律はこうあるべき」って決まってきてしまう。それはそれである洗練には向うのだけど、なんだか勿体ないなと、いつも思います。している時期がいちばん愉しい。teiiyuコーラスなどを歌ってもらう前のデモの状態です。いう景色が僕の中にずっとあります。小学生の頃の夢は、「おじいちゃんになって、ぽつんとある小屋で目が覚めて、お日様がぽかぽかと、お茶でも飲みながら、ピアノを弾いている。道ゆく子ども達は口ずさみ、僕は村のピアノを弾いている」、そんな夢を描いていました。クラスの文集にあった「将来の夢」には、サッカー選手とかパン屋さんとか書いてましたが、心の中にはいつも素朴な景色がありました。ピアノも弾けなかったのに。variationこうして改めて2曲目からの流れを聴いてみると仁淀川の曲たちはとてもシンプルだなあと。そこにある自然に想いを馳せたとき、やっぱりささやかな音を出したくなります。山に向かって「やっほ~」、散策しながら口笛吹いて、風と水と戯れて。そこにあるのは、心の静けさだなと。<Nara,2002>ある日、携帯電話の留守番にこの録音が入ってました。音の記録、声の記録って、生活していると滅多に残さないけれど、こういうのを聴くとやっぱり残しておいたらよかったと思います。Me」にあてた音楽です。現在もまだ稼働中みたいなので、Facebookのアカウントをお持ちの方は是非ご覧になって下さい。カンヌでも賞をもらいましたが、素晴らしい企画でした。http://www.intel.com/museumofme/r/index.htm依頼があった当初、インドネシアの人たちがFacebookを急激に使い始めたという背景もあって、まずは彼らに向けて曲を作って欲しいと頼まれていました。そこで、ガムラン音楽と同じように五音音階を使用して作曲することに。これらの音を鳴らしているだけで、浮遊感のある旋律が湧いてきます。思い返せば、震災後はじめて作った曲です。作る直前に、糸井重里さんのほぼ日にて「MOTHER」というゲームの音楽にまつわるライブを鈴木慶一さんと坂本美雨さんと奏でたのが決定的に大きかった。エイトメロディーズという名曲があるのですが、小学生のときに聴いてすぐに虜になってしまいました。耳コピをして弾けるようになった、はじめての曲です。ゲームはドラクエのようなRPGなのですが、主人公が旅を続ける中で、一小節ずつこのエイトメロディーズの旋律を集めていくのです。集めているのか最後まで知らされない。何とも衝撃的なゲームでした。進んでは、新しいメロディーが手に入る。早くメロディーの続きが聴きたくて聴きたくて。僕が音楽に興味をもった最初の曲です。このエイトメロディーズを作曲した鈴木慶一さんと共に演奏する機会をほぼ日で与えて下さったのですが、本番がはじまって、いったい何時間演奏したんだろう。一曲を飽きることなく、延々と演奏しました。(ニコニコ動画にアーカイヴがあるのかな?)僕はもうすっかり初心にかえって、このNijikoに取り掛かりました。ひとつひとつの旋律を丁寧に、誰かの言葉として紡いでいく。たくさんの声が、旋律が合わさって一曲が浮かび上がる。スタジオに歌い手たちを呼んでどんどん録音していきました。途中でもっとたくさんの色んな声が入っていると素敵だなと思い付いて、Twitterで呼びかけてた声を集めました。iPhoneなどには録音機能がついていますが、それで声を録音してもらって送ってもらいました。300くらい送ってくれたのかな?とにかく、編集が大変でしたが、こんなに愉しい曲作りのやり方もあるのかと。聞き取りにくいかもしれませんが、全ての音を使ったので、どこかに誰かの声が紛れ込んでいます。こんなにガヤガヤしている曲ははじめてです。pianoこれは歌を抜いたピアノのバージョン。ガムラン音楽を細かく聴いていると、ヒントがたくさん。ハイハットで裏拍のリズムを刻んだり、タムを使って旋律を閉めたり。バンドだったらドラムが担当しそうな部分を、彼らは鉄琴を使って表現しています。それをさらにピアノに置き換えて演奏してみました。Originインドネシアには3回行ったのかな。行く度に違う表情を味わっています。ここでは、それらの旅で録音してきた音をふんだんに使いました。ワヤン・クリッという伝統的な影絵芝居があるのですが、影絵の後ろには数名のガムラン奏者がいて生で演奏してくれるんですね。その日は、お客が殆ど居なくて寂しい感じだったのですが、影絵の本番がはじまるまで、奏者たちがゆるやか~にガムランを鳴らしていました。CDなどで手に入るガムランの演奏は激しいものが多いのですが、そのとき聴いた演奏は、とても低い音で、なんともゆったりしていて。ぽ~ん、、、、ぽい~~ん、、。本来はこっちの感覚なんだろうなと。いうことを思い出しながら、曲を作ってみました。タイトルにOriginと書いてあるので、インドネシアにこの曲のオリジナルがあるのかと捉えた方もおられるみたいですが、自分で作ったものです。ロードムビーのようにどんどん流れていく景色を音で描きました。<Momostenango,2002>グアテマラのシェラから、少し足を運んだところにある小さな町、モモステナンゴ。市場が開かれているので遊びにいきました。Songを演奏してくれるようにお願いしてみました。最初は恥ずかしがって無理かなと思いましたが、楽しく演奏してくれました。その土地土地で、曲の解釈が変わるのが面白い。メロディーしか教えないので、それがどんなリズムの曲なのか、暗い曲なのか明るい曲なのか、彼らの判断で随分変わります。メロディーに慣れてくると、自分たちが元々知っている曲、慣れ親しんでいるリズムにあわせてしまうので、その土地の歌みたいになってしまう。「グアテマラっぽく演奏して下さい」とは頼んでいないのに、結果そうなってしまう。それが、なんとも面白い。その日、その場限りの巡り合わせ。Rioのドキュメンタリー映画「或る音楽」を撮ってくれた友久陽志監督からの依頼で、HondaのCMの為に作った曲です。絵コンテを見せてもらいながら、監督の想いを聞くのですが、このときは「最終的な仕上がりはともかく、どんな気分でこの企画に取り掛かりましたか?」と尋ねました。すると、「海外に旅に出る。出発の空港で、飛行機を待っている。する気持ちと同時に、とても澄んだ、日の出の時間のような気分。」それを聞いて直ぐに曲ができました。シンプルな歌とピアノですが、気持ちが小刻みに踊るような。19歳のころにアメリカに家出したとき、サンフランシスコからロサンゼルスに向って海岸沿いを自転車で走った記憶が蘇ってきました。不安なんだけれど、まだ見ぬ何処かに向って突き進んでいる開放感。「まほろば」は古語で「すばらしい場所」。CMでは使われていなかった後半部分があったので、新たに録音して付け足したりしながら仕上げました。project」の曲です。「Nijiko」と同じくTwitterなどで声を集めて作りました。今回は、声だけでなく、旋律をお願いしました。「あなたは星のように宇宙に漂っています。向こうに地球が見える。その地球に対して、あなただけの言葉(造語)で、あなただけの旋律でうたってください」とお願いしました。素晴らしい旋律、うたの録音が500ほど集まりました。最初は全てを繋げてひとつの大きなメロディーにしようと試みましたが、そうしてしまうにはあまりに勿体ないくらい素敵な旋律ばかりだったので、きちんと味わえるように少しずつ紡いでいく形を採りました。それぞれ色んな音階で歌っていたので、まずは音階毎に声をグループ分け。似たもの同士をまず見つける作業ですね。誰かの旋律に誰かの旋律をくっつけてみる。そこに僕がピアノを鳴らして。普段ひとりでやっている作曲の方法とまったく同じです。一音鳴らして、似た仲間を集めて、それを紡いでいく。夜空を見上げると、星々が点々と瞬いてます。どの星とどの星を結んでいくかで、いろんな星座ができていく。