イェーイ!ケルパさんはもう、完全に常連さんですね。^^このページにはそれぞれの受賞者の作品に詩が捧げられていて、ケルパさんの作品に対しては次のように謳われています。記載されていないんですよね。^^;ただ、ケルパさんの場所は私もチェックしてありますのでここでご紹介しておきますね。Flowhttps://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2-%20Alchemy/101/188/24ケルパさんにとっての「メタモルフォーゼ」とは或いは生命の進化、その中で失われていった者たちのことなのか?僕にはそんな風に感じられた展示です。その失われていった者たちは今尚僕らの中にファンタジーとして生き続けている、そんな感じでしょうか。みなさんはこの展示に何を感じられるでしょう?初めての方のためにお伝えしておくと、ケルパさんの展示はただ見るだけのものではありません。あちこちカーソルを動かすと座れる場所があったり、そしてその場所に座った時でないと見えない光景があったりといろいろ隠されているものがありますので、そんなところも是非楽しんで頂ければと思います。僕個人としては、僕の曲のきっかけになったあるものを見つけてちょっと嬉しかったんですね。裏テーマとも被るからなんですが。その裏テーマというのは「オルフェウスの竪琴」です。w最初に「メタモルフォーゼ」というイベントのテーマを聞いた時からずっとオウィデウスの『変身物語』に出て来るオルフェウスの物語の連想が頭から離れないわけなんです。^^少し長くなりましたが、以上が僕のお勧めの場所になります。楽しんで頂ければと思います。集中できないでいるヒロシです。キャンプ会場を準備、スケジュールの調整やら告知やらをどんどん進めてくれて、リードしてくれているので僕があまり動けなくても、ホント助かっています。前回やれなかったインストものを今晩予定しています。歌ものは、次の次の日曜日、10月27日にデビュー12周年記念ライブを予定していてこちらで特別なラインナップでやりますので楽しみにしていて下さい。ライブは今日で終わりではないのです。お客さんとして登場していたナチュさんのキャンプに私も参戦することが決定しました。日時は、明日、るぅさんとこじゃさんのライブが予定されていますが、その前の時間、21:00から前座として乱入します!こちらもるぅさんを意識してピアノ1本でやる予定です。僕の方はどちらかというとアンビエントなたる〜い感じでやって皆さんを幽玄の世界へ誘ったあとるぅさん、こじゃさんの音でビシッ、バシッと締めて頂くつもり。wこちらも楽しみにしていて下さいね。Burn2、いよいよ日本時間の明日朝9:00から開催です。三昧と行きたいところです。勝手に想像しています。wそのケルパさんの展示会場はこちら。Metamorphoseshttps://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2-%20Alchemy/101/188/24私も既に見て来ましたが、不思議な世界が広がっています。載せるのはやめておきます。上のポスターを見ながら楽しみにしていて下さい。^^そしてもう一つ、前の日記でお伝えしたナチュさんのセンターキャンプでのライブ、こちらもポスターが出来ましたのでお知らせしますね。始まって殆ど最初と言ってよいようなイベントになります。センターキャンプhttp://maps.secondlife.com/secondlife/Burning%20Man-%20Deep%20Hole/181/163/24そう。僕のライブの直前になりますので、22:00からの2時間は是非センターキャンプに遊びに来て下さいね!どうぞよろしくお願いします。イベントいろいろ決定!あっという間に今年も10月になりました。今年もキャンプを運営して大いに燃えてくれます。そのナチュさんキャンプの情報から。ライブ何と素晴らしいラインナップでしょうか!盛り上がること間違いなし!勢いに乗って僕もどこかで乱入しそうです。wさて、その僕のステージは例年通りセンターキャンプで行います。僕の演奏風景の画像が貼ってあったのは笑いました。出演はこのセンターキャンプ1本に集中するそう。12日の土曜日は是非みなさんセンターキャンプに足を運んで下さいね。Century今日の午後、ゴダイゴのキーボードとして知られるミッキー吉野さんデビュー50周年を記念したイベントが東京・恵比寿のガーデンプレイスで行われましたので行って来ました。いうのをゴダイゴのステージを通じて教えてくれたのはミッキー吉野さん。僕のキーボードプレイはこの人の真似から始まってますからね。wこのライブのことを知った時、行かないわけがない!そんな感じですぐにチケットを申し込みました。今日という日をどんなに楽しみに待ったことでしょうか。途中にたくさんビールの広告があるわけですよ。完全に敵の作戦にハマってますな。wそれはさておき、会場に入ると、ラッキーなことに席はなんとほぼど真ん中。開演前のステージはこんな感じで、右側にミッキーのブース。Grandstage、そこから直角に、バンドの方を向いてハモンドが設置されてます。ハモンドは多分B3かな。コンソールまでは見れなかったので確認できずです。開演時刻の15:00から大体10分押しくらいかな、でミッキーさん始めバンドメンバーが登場。ミッキーさんの3分の1の年齢というギターの北川翔也さん、ドラムの渡邊シンさん、そしてベースの小柏伸五さんが左から順にセットに着いてライブがスタートします。一曲目はプロコルハルムの超名曲「青い影」。これに僕は一気に盛り上がります。前にミッキーさんがこれ弾いてるのを見てすごい感動したことがあるんですよ。原曲は案外さらっと終わってしまうんですが、その時見たミッキーさんはオルガンソロをたっぷりやるんです。そのかっこいいこと!なるほど、この曲はこう弾かなきゃいけないんだと、そのあと真似して随分練習したものです。wで、今回またやってくれるんだよね、ってすごい期待してたんですよ。Magic」のインストバージョン。Birth〜」はミッキーさんのピアノプレイは勿論だけどエレキギターもメロをとり、ドラムも入っているのでとても新鮮でかっこよかったです。Magic」でタケカワユキヒデが絡まないのも新鮮。山本恭司さん、ゴダイゴのタケカワユキヒデさん、そして芳野藤丸さんが順に登場して、それぞれと絡みながら第一部のステージは進んで行きます。何れもオルガンをフィーチャーした曲が多いのは当然。You」と来ました!うん、確かにあの曲はオルガンバリバリの曲だなぁ。言えば、ボーカルの人見元基さんが東京外語大の英米科の後輩だと言う話が出ていてはい、ヒロシも後輩です、と声を上げそうになりました。w僕はちょうどタケとは入れ替わりなんですよね。いうバンドに興味を持ったのはやっぱり人見さんが先輩だから、というのがあります。wあと厚見玲衣さんのキーボードもかっこよかったし。ファンらしき集団がいましたね〜。そんなこんなで、第一部はお決まりの「銀河鉄道999」で大いに盛り上がって15分の休憩に入ります。座って、ゲストの方をお一人お一人呼んでデュオで展開していきます。Beautiful」、名曲です。続いては、芳野藤丸さんが登場して、何かリズムを刻み始めます、と、特徴的なあのリズムに。「Crossroads」をギターとエレピで演奏!これは超かっこよかった。個人的にはギターとベースが絡む曲という先入観があり、エレピで絡むんだ〜、と面白く聞かせて頂きました。北海道出身だからと藤丸さんの「函館の女」のメロには参りました。Blue」をやった後、ゴダイゴに入るはずだった、というフランク・シムズさん登場。イーグルスとかザ・フーと一緒にやって来られた方だからですかね、迫力が違いまして、ミッキーさんの演奏も、それまで以上にすごい演奏になってました。いう、一緒にやる人で出音が変わるというのが音楽やってておもしろいところですね。Water」もうこれには会場総立ちで盛り上がりましたね〜。タケがパープル歌うのも何か不思議な感じがしましたが。全体に60年代から70年代の曲が多かったんですが、イントロが流れる度に「おお〜」とか声を上げてしまう自分のオッサン度を感じてしまうひとときでもありました。wいやいや、ステージ上の方々よりは一回りは若いはずですが。wでも、あのころの曲ってホント素晴らしいですよね!たっぷり堪能させて戴きました。何より、ミッキーさん、50周年おめでとうございます。これからのご活躍も大変楽しみにしています。どこかで直接その演奏に触れる機会を楽しみに。最後に本日のセットリストです。東日本大震災は私も東京で経験しましたが、2016年の熊本地震の時にも福岡や佐賀にいて偶然経験することになったのです。そんなこともあって、単に九州出身という以上に他人事とは思えず、東京に戻ってから熊本の中でも僕がその雄大な自然のエネルギーに魅せられた阿蘇をテーマに曲を書いてセカンドライフの中でもライブで取り上げてきたのは皆さんもご存じの通りです。この曲は子供の頃に訪れて焼き付いた阿蘇の風景を思い浮かべながら作曲したのですが、やはり実際の風景を曲に重ねたいと2016年と2018年の夏かの地を訪れて映像に収めたものを編集してできたのが今回の動画になります。今年の正月に東京へ戻って来る飛行機の窓からくっきりと阿蘇の山々が見えるではないですか!というわけで、この時の映像も最初と最後に入っています。この動画は熊本出身のぴらさん、あきのりさんと熊本の皆さんに捧げられています。何はともあれ、お楽しみ下さい。近付いて来たことが関係しているかもしれません。2007年の夏にセカンドライフに飛び込んでその年の秋に初めてセカンドライフ最大のお祭と言われる「バーニング・ライフ」に参加しました。ミャンマーに自由を!」の声が聞こえたことです。世界で起きている問題に対して、言葉を伝え、連帯していくそんな力と希望をセカンドライフに感じたのでした。2011年、日本も東日本大震災に見舞われました。被災地を訪れ、そこの美しい風景をカメラに収め、それを音楽で表現することくらいはできるのではないか、そんなこともあって何度も被災地を訪れ、その一部は曲にまとまったりもしました。映像と音楽のコラボというプロジェクトはいろんな技術的な制約もあってそのままになっていました。「還暦」とも言われる12年目の今年、いよいよ機は熟したようです。小さな作品から順に発表させて戴きます。第一弾は、春の遠野を訪れた時の映像を見ながら即興的に弾いた子守唄「エピローグ」です。曲の方は、既に公開というか、僕のライブの終わりに「おやすみなさい」の代わりに流しているのでお聞き覚えのある方もいらっしゃると思います。子供の頃の純粋な心と安らかなひとときを、そんな願いを込めた作品です。Burn2、いろいろ発表になりましたよ!ヒロシです。このブログも随分ご無沙汰しとったとです。どがんかせんといかんと書き始むっとです。出演者の募集が始まらない。本日漸く募集が始まりましたので、ヒロシもポチっと予約を入れ、この告知記事を書き始めたわけです。2回やって、デビュー記念ライブはまた別途どこかでやりますのでお楽しみに。今から予定に「○」をつけておいて下さいね。僕のライブとは別に、ナチュさんもキャンプ地をゲットした模様で、今年も何かやらかすと思います。ナチュさんのキャンプ地、昨年はどこより盛り上がっていたのは皆さんもご存じの通りです。スケジュールが決まったらお知らせしますので楽しみにしていて下さい。何と、その申し込みページ。何と、申込書左に何枚かある写真、よく見ると僕やナチュさんが写っているではないですか!@@昨年のセンターでの記念に残るイベントだったわけですね?と勝手な解釈で気をよくして、ナチュさんもセンターに出るようです。バーニング・マンと共通のテーマ「変身(メタモルフォーゼ)」の趣意書をバーニング・マンのサイトから訳していますのでご参考まで。元の文章はここにあります。*ーー万物は変化するのみ、死滅するものなど何もない。(オウィデウス『変身物語』)ーーエネルギーはある形態から別の形態に変化することがあるだけで、新しく生み出されることもなければ、破壊されてなくなるということもない。(熱力学の第一法則)カフカの主人公グレゴール・ザムザがゴキブリとして目覚めるより2千年も前に、1世紀のローマに於ける文学の異端児であったオウィデウスは、様々な形態の悲惨な変身物語についての文章を残しました。人間の愚かさと神々の気まぐれに捕らわれた世界の中で、彼の不運な主人公たちは、気づいた時には鳥や獣や木々や山や、或いは星々にすら姿を変えられているのです。ある時にはそのような変身はご褒美として与えられ、またある時には神による懲罰として与えられるのでした。彼の詩の1行1行を読み進むうちに死の影が次第にその姿を現し、遂には変身が、もう後戻りすることのできない変化が最後には訪れてしまうのです。した物語を読むことで、私たちは人生というものは本質的には変身を続ける旅のようなものであり、そこでは運命と性格というものとが全く予想もつかないようなやり方で互いに影響を及ぼし合っているのだ、ということにいやでも気づかされるのです。ーーある朝、グレゴール・ザムザは不快な夢から目を覚ました。何と自分は一匹の大きな虫になってベッドに横たわっているではないか。(フランツ・カフカ)バーニング・マンは革新的なイベントであるとよく言われます。一人の人間にとって、それは自分自身のあり方を変えるような体験なのであり、一つの団体にとっては変革を促すようなイベントであり、文化なのだと。実際、これは具体的にはどういうことなのでしょうか?「このイベントで自分は変わった」とか、「これは世界を変えるイベントだ」とか、バーニング・マンからは数え切れないほどの物語が生み出されていますが、その全ての物語に共通しているのは「変化」「変異」ということです。それはちょうど炉の中で金属が鍛え直され、窯の中でガラスが焼き直されるようなものです。残渣を取り除き、内なる真の本性を明らかにすることであり、それは魂の坩堝であると言えます。私達は自分自身を見つめてこう考えるのです。「このままではダメだ。自分の環境、身近な人間関係、働いてる会社、住んでいる町、そしてこの国、全てを変えたい。彫刻家を前にした大理石が、いつか自分の真の形をいつか顕してほしいとその時を待っているかのように。欲望が生産され、イベントが心を誘惑するこの世界にあって、私達は自分の本能というものを本当に信じてもよいのでしょうか?ーー蝶が羽ばたく時、そこには幼虫であった時のものは何も残っていない(アレハンドロ・ホドロフスキー)一人の人間の変化の旅はその人の人生全てを使い切ってしまいますが、それと同じように、もっと広い流れの中で、たった1本の糸によって私たち全てが互いに絡み合って変化する壮大なタペストリーが織り上げられていきます。自己の地平の彼方に目を向ける時、私たちは常に変化する世界に囲まれ、しかもそこから切り離されることはないことを知るのです。そこには政治的な風景もあれば自然の風景、私たちのこの地球もあり、それらが多数の転換点の層として重なり合っているのです。私たちにそのような力がないのだとしたら、一体誰にそのような力があるというのでしょうか?今年のバーニング・マンのテーマは「変化の祭り」であり、「不確実性への冒険」です。従って、「時間」もまたそのテーマを支えるものとなりますが、但し、何度も巡って来るものとしての時間、そして周期的に儀式が行われる対象としての時間ではなく、絶え間なく先へ先へと進み後戻りするこを知らない弓矢のような存在としての時間であり、従って、常に過ぎ去っていく「今」を愛でることでもあります。思い出とは気まぐれなものであり、未来は常に不確実性に満ちています。私たちは誰一人として将来の自分がどうなるかわかっている人はいませんが、しかしそれでも、変化する軌道上の一点である「今ここ」にいること、存在という弦が奏でる儚い和音を奏でていることを理解しようとすることはできるのです。変身は確実に起こるものなのです。私たちがそれを信じようと信じまいと。私たちがこれまでのバーニング・マンの経験の中で何かを学んでいるのだとしたら、私たちは自分たちの未来について確実に言えることがあります。それは、求めるならば私たちには変える力がある、ということです。私たちには最後にどんな結果が待っているかは知るよしもありません。私たちには共に信じているものがあるのです。それは、自分自身の夢こそが大事なのであり、互いに一緒になってでも一人一人の独立した個人としても、私たちには自分たちの物語を紡ぎ出し、より建設的な方法で自分たちを変えていく力がある、ということです。ーーだからこそ(バーニング・マンは)これだけ、まるで伝染病のように広まっていったし、そして人をまたその場所に戻って来させることが出来たし、また、その力を普段の生活の中で活かすことができるようになったのです。それは、バーニング・マンが、一人一人に自分がどういう人間であるのか、そこに変化を与えたからなんです。(ラリー・ハーヴィー)錬金術師たちは長年にわたり、秘密の方法によって卑金属を金に錬成し、無生物に行きを吹き込もうとする技術を極めようと研鑽しました。することによって物質世界を超越し、神々と王族たちが支配するこの世界に挑戦しようとしたのです。今年のバーニング・マンのテーマは、新しい形態の錬金術を探究しようとする試みへの招待です。それは、捕らえどころのない「賢者の石」などに頼るのではなく、「心」の持つ無限の力をベースにした新しい錬金術なのです。手塚治虫と来ますが、最後錬金術だの賢者の石だのって、これは「ハガレン」ですね!んじゃまあ、今年は僕がエドでナチュさんがアルのアバでライブやりましょかね。アップしましたのでお知らせです。IIこの映像を見ると、ケルパさんのビジュアルと僕の音と加えてしんさんのカメラとが見事にシンクロしていてイベントの企画自体としては成功してるかな、と思っています。演奏しながら音色を選んだりしていますが、お目当ての音色が見つからなかったりして間が空いたり適当なフレーズでつないでいたり、裏で何が起こっているか見えていないお客さんにとってはつまらないところもあったのではとそんな反省があって、もっと中身の濃い、スタジオ版というかデモ版というかそうしたものを録音しようかな、と考えていたのです。そこで、同じ会場で11月一杯で終わるというその同じ展示会場でお客さんのいない時間帯に3日間くらいかけて僕がおもしろいと思ったものや、僕の演奏風景を収録して、その映像を編集したものに、僕が本来やろうとしていたアイデアをもう一度即興演奏で録れ直したのが今回公開した動画というわけです。様々な幾何学的パターンや蓮の葉の葉脈、オーロラのように変化する光、それら全てが何かあるメッセージを伝えているように見えたことです。それはこの地上にある生命からのメッセージともどこか遠い宇宙からのメッセージのようにも思えました。II」の裏にあるコンセプトでした。今回の映像ではその点を全面に打ち出して製作しています。今回はバックトラックなどは事前に打ち込んで準備したもののやはり即興演奏であることに変わりはありません。ハモンドの部分はもうノリだけで行っていて、リズムも合ってないしミスタッチも多いヒドイ演奏です。今度は映像に音を当てたあともう一度映像を編集するという手法で最終的な作品として仕上げています。唯一、即興演奏でないのは29:49くらいから始まる「Numbers」という曲。II」ではケルパさんが数字の単位を漢字で書いたオブジェがグルグル回っていたあの感じを再現しようと思って差し入れた映像になりますが、そのケルパさんと「お経って数字好きですよね」なんて会話をしていたのと、素数とかフィボナッチ数とか数字が宇宙との交信の鍵として使われているのを思い出してこれらの要素を全て織り込んで作曲したものです。映像の編集も音の録音の方もなかなか十分な時間がとれずこのタイミングでの公開になりました。II」と併せてお楽しみ頂けましたら大変嬉しく思います。ライブ、直前の案内だったにも拘わらずいらして頂いた皆様、ありがとうございます。いつもご支援頂いている皆様もありがとうございます。続けることができています。昨日のライブのセットリストはホント開演5分前くらいに漸く決まったものですが、殆どが2007年〜2008年に作った最近ではあまりやっていない曲になりました。歌なし、1番のみという短いものでスタートしました。生まれて来て、初めて契約した土地、マグスルさんの豊島区に作ったピアノバーでよくやっていた、ピアノの即興曲「津軽」と3本の弦が絡む「シンフォニア」。我ながら懐かしかったですねぇ。wそして、即興絡みで、今回初のお披露目となるプリムヤクザのモーグ・モジュラーシンセでの即興演奏。写真は、演奏中は撮れないので、本日再現的に撮影したものですが、まずはシーケンサーを設定してバックトラックを次々に回して最後にリード音でソロを弾きまくるという展開。幼馴染みの羽根娘クロウさんが正にこのタイミングで誕生日プレゼントとして贈って下さったもの。吟遊詩人かぁ、というわけで早速使わせて戴きました。クロちゃんありがとう!ところが!何と、このプリムヤクザの演奏中にストリームが切れるというハプニングが!演奏中は気づかなかったのですが、次の曲に行こうと画面を見ると皆さんが騒いでいる様子。ある方が、入って来た時にコードに引っかけたかしら、なんてジョークをおっしゃる。現場ではそういうこともありますけどね。いや、裏では実際にそういうこともあります。僕自身がコードをブチッと。><今回はそれはなかったのですが、ストリーミングソフトを見ると確かにエラーメッセージが表示されていて、回線が切れていました。気を取り直してまたシンセの即興からスタート。そのあとは豊島区の次にお世話になったスタトラとシルクロード、それぞれのテーマ曲をやって、最後はヒロコの歌付きで「セカンドライフのテーマ」を演って締めさせて戴きました。続く限り、こうして皆さんと楽しい時を共にできればとそう願っています。これからもどうぞよろしくお願いします。ありがとうございます。ライブです!あまりに直近の告知でご存じない方も多いことと思いますので今一度直前の案内です。皆様に感謝の意を込めたライブを行います。何が出て来るか、是非楽しみにしてお越し下さい。Boxが置いてあります。ドアをタッチして中にお入り下さい。セカンドライフに生まれた日なのです。前から気になってたセカンドライフの登録をやってみるかと始めたらオリエンテーションとかいろいろ時間のかかること!@@それが終わってニュービーの集まるウェルカムエリアに行き日本の人たちと出会えた時はホント嬉しかったですね。あれからもう12年も経ってしまったんですなぁ。(遠い目12年と言えば日本では干支の一回りですよ。その間、セカンドライフも日本も世界も大きく変わりました。それでも変わらないのが皆さんからのご支援。当時マグスルの豊島区というところにガラス張りのピアノバーを始めて、そこで歌のない即興演奏を実験的にこっそりと始めたら人が集まって来て、おもしろがってくれたのが始まり。僕の演奏を楽しんで下さる皆さんがいて下さったからこそです。直前の案内となりましたので難しいかもですが、ご都合のつく方いらっしゃいましたら是非遊びに来て下さい。今回新たに作ったモーグのモジュラーシンセも披露しつつ懐かしい曲なども演奏するつもりです。Boxが置いてあります。ドアをタッチして中にお入り下さい。たくさんの方からメッセージを頂きました。この場をお借りしてメッセージを頂いた方、そしていつもお世話になっている皆様に御礼申し上げます。久しぶりのもの作りを始めたのです。これは、これまでも何台か購入してはいますが、どれも今一つ気に入っていないモーグのモジュラーシンセサイザー。自分自身でステージで使うのに納得できるものを作り始めたわけです。ある意味、自分自身への誕生日のプレゼントかな。^^;話は10年前、2009年に遡ります。ホールという僕専用のコンサートホールがあったのです。当時一緒に遊んでいたナビさんと僕とあきのりクマさんの頭文字をとってつけただけのものなのです。ホールにはナビさんがいろんな楽器をたくさん置いて下さっていましたが、中でも僕が気になっていたのが、ハモンドオルガンとモーグのモジュラーシンセサイザーだったんです。何と言っても手許のスイッチをタッチするとレスリーの回転が変わるという、何ともリアルなマニアックな仕様。モーグのモジュラーシンセは普通売ってるものは1式ですが、タンスが2基並んだ大きなもので、しかもその2基の右と左のパネル設定とかケーブルのパッチングが違う!@@このモーグは大した芸はなかったですが、そのパネルがリアルなのとやはり2基並んでいるが故の存在感がすごかったです。彼にコンタクトして、今僕がステージで使っているヒロシ仕様の特注を作ってもらうことができたのです。モーグはたしかクリエイターがナビさん自身だったような。画像のクォリティが低いのと、鍵盤は絵だしねぇ。その後より画像のクォリテイが高いものも手に入れましたが、これはよくあるキーボード演奏のアニメしか入ってないし、やっぱり鍵盤は絵だしねぇ。それにスタンドがカッコよくなかった。黒鍵が絵で描いてあるというのはネクタイがシャツに絵で描いてあるのよりカッコ悪いと思うんだ。それからそう、黒鍵だけじゃなくて、モジュール同士をつなぐパッチケーブルも大体絵で描いてあるよね。本物のモーグのセットと同じではないんだよね。さんとのコラボなど最近はモジュラーシンセを意識した音を出しているので、その度にカッコ悪いけどしょうがないか、と思って使ってたけど、もう耐えられなくなった、という感じね。冨田勲さんに松武秀樹さんが使っていたという伝説的な楽器、そして左側がより後期の、冨田さんが使っていたシステム55です。冨田さんが使っていたというので、子供の頃の僕にはホント憧れの楽器でしたね。キーボードも253と251という異なるモデルをそれぞれに用意しました。何ともアホなくらいマニアックな凝りようですが、どうせ凝るなら、と、はい、ツマミ、全部プリムで付けることに。wだって、シンセはやっぱりツマミが命ですもの。自分でこんなものを作るとはね。w前に、ぷ〜さんがえらく凝ったステージを作ってプリムヤクザなんて呼ばれてましたけど、これでヒロシもそんなプリムヤクザになれたのではないかと。さんとのコラボイベントなど特別な機会に限られるでしょうから、一応、ツマミは絵だけのロープリムバージョンも用意してあります。質感がよく、楽器に向かう気になれますよね。さんのアニメを使ったパネルの調整とキース・エマーソンの真似をして2つのモジュラーシンセをブイブイ言わせているところであります。wああそうそう、因みに画面に見えるパッチケーブルもちゃんと2VCO-LPF-VCA-2ENVとモジュレーションをつないでモノですが音が出るような設定になっているのですよ。いうわけで、実は雑なところもありながらも久しぶりに自分で納得できるものが作れたので、ご満悦のヒロシなのです。次のライブではきっとお目にかけることができると思います。映画を振り返っておこうと思う。年代の作品がいかに現在に至るまで影響を与え続けているかということに気づかされると思う。前に、1950年代は不安の時代であったと書いたが、その意味では、私たちの属する2010年代もまたそうなのかもしれない。このリストは作家別に、デビューした順でまとめてみた。「ペイチェック」(映画化)「にせもの」(映画「クローン」原作)「変種第二号」(映画「スクリーマーズ」原作)・1954年「アジャストメント」(映画化)「ゴールデン・マン」(映画「ネクスト」原作)・1956年「マイノリティ・リポート」(映画化)フィリップ・K・ディックの映画化率はすごいです。この他、「トータル・リコール」や「ブレード・ランナー」の原作がこのあと書かれることは周知の通り。続いて、映画のリストです。選択はかなり恣意的で、これは見ておかないと、と僕が思ってるもの。B級と呼ばれるものが大量生産されたのはご存じの通り。日本でもラドンとかいろいろ作られましたしね。今日はこんなところで。このリスト、お楽しみ頂けたら幸いです。Fifties」を予定通り無事終えることができました。」ご来場頂いた皆様、この場をお借りして御礼申し上げます。多くの方々と楽しい時間を共有できよかったと思っています。衣装も懐かしいエルヴィス・プレスリー風のものを着用、ヒロコも黒い革のバイカースタイルでの登場となりました。昨日はロックンロールのコード進行に合わせて、シンセベースとキラキラシンセのバッキングでスタートしました。私の意図を酌んでくれて、急遽あの宇宙人を作ってくれたのだとか。おかげですごく盛り上がりましたねぇ。最後に今回のために作った「クマクマ・ロックンロール」を初公開!これはナチュさんが「大クマクマ音頭」のロカビリー版を希望、なんてつぶやいていたので、いいねぇ、と思った作ったもの。いかがだったでしょうか?エンディングは、「セカンドライフのテーマ」を流しながら、1時間のステージを終わらせて戴きました。展示はまだ続いていますので、ケルパさんの展示、まだご覧になられていない方は是非足を運んで下さい。Flowhttp://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Astonish/82/5/23そう、ケルパさんと言えば、昨日はドレス姿の登場でみんなを驚かせましたね〜。中には骸骨姿しか見たことがないという人も。w何でもご本人によると「地球が静止する日」の美女をイメージしての衣装だったとか。この映画の次のポスターを見れば、昨日いらした方は納得されるかな。するとケルパさんがあのロボットに掠われて「きゃ〜〜」なんていう演出も見たかったかも?w冗談はさておき、最後に改めてもう一度。ご来場のみなさん、ケルパさん、スタッフのみなさん、ありがとうございました。ライブ本番まであと4時間を切りました。大体の仕込みはできましたよ。新曲も予定しています。言っても例の曲のアレなんですが。自分自身もどんなステージになるか楽しみにしています。遅い時間ですが、明日は日曜日、たくさんの方にお越し頂けると嬉しいです。SL16B、昨年までとはいろいろ違うのですよ。提供やマネジメントの出演)ということだったのですが、今年はかなり介入してきまして。募集も公式ページもリンデンの公式ブログの中に作成され、おかげで、申し込みページがどこにあるんだか探すのに苦労、ケルパさんも危うく出展を逃すところだったくらいです。再度希望を出して下さい、とのこと。結局、29日の24:00、いつもより遅い時間に落ち着いたわけです。ステージと呼んでるし。最後の最後までGDGDだぁ、と嘆くことしきりなヒロシ。そんなこともあって、前に書いたように、テーマがテーマでしょ、で、全くノリが悪くなってしまったわけですよ。^^;50年代と聞いて真っ先に浮かんだのが「スプートニク」という言葉。前にも書いたかもだけど、華やかな文化が開いた50年代アメリカは、ロロ・メイが『失われし自己を求めて』で書いたように「不安の時代」であったわけで、華やかな文化はそれを吹き飛ばそうとしたんだね。最後に「スプートニク・ショック」が来て、その不安はその頂点に達するわけで。名作が作られたんだよね、って。作家といえばフィリップ・K・ディックで、アマゾンは「高い城の男」やら「エレクトリック・ドリームズ」やら、やたらと映像化してるけど、この人の作品に共通するのは自分の存在の不確かさじゃない。これが見事に学者のロロ・メイと呼応するわけで。いや、アメリカだけじゃない。50年代の日本は戦争が終わったばっかりでやっぱり不安な時代。今ゴジラは新作がアメリカでもヒット中という絶妙なタイミング。SF、これに尽きます。なんだ、迷うことはなかったじゃないか。出したライブを行います。映画によるところが大きいわけで、そんな効果音をシンセで響かせながらのステージになるかと。「ゴジラ」に絡めて、ポスターと演出でケルパさんにお世話になることになります。SL16B、やっと昨日行って来ました。先週は仕事がメチャメチャ忙しくて気持ちの余裕がなかったのです。いつもはオープン前にはライブの告知をし、オープン当日にレポートしているのに、です。感はありますが、ささっと見て来たところを。毎年いろんな仕掛けがしてあるのですが(SLだったり帆船の上だったり。)今年は至ってシンプル。だだっ広い空間に「SL16B」のロゴがあるだけです。それからまず寄ってみたのが、僕がライブをやることになるメインステージ(フェスティバル・ステージとも言います)。う〜ん、やっぱり特別感に今一つ欠けるなぁ。言えば、今回、ライブ用のメインステージ、DJステージと講堂(オードトリアム)の他にいつもはあるはずの大きなケーキのステージがありません。なってるんだろ?自分がやる場所を確認したら次はケルパさんの展示を探します。行き先ガイドから探すのもなかなか面倒なのでもう、会場を飛んで直接確認。あったあった、一目でそれとわかる、ケルパさんらしい置物が。Yet」というタイトル。いうロックンロールの名曲の連想からか、「50年代」なのです。「50年代」を取り上げるか。「50年代」ってあまりに具体的過ぎるじゃないですか。イメージがかなり限定されてしまいそうな。ケルパさんは戦後間もない日本の50年代を展示にしています。日本人の僕が見て、うんうん、そうだよねぇ、と頷くことしきり。この展示を見ながら自分のライブのテーマを考えるのでした。ケルパさんの展示はこちらです。みなさん、是非立ち寄ってみてくださいね。Flowhttp://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Astonish/82/5/23それでは、公式ホームページ含めたリンクとSLURLをここにまとめておきますね。ステージ(スピン・マスター・ステージ)https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Electrify/77/248/24/・タペストリー・オブ・タイム(タイムマシーン)https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Spectacular/30/128/26/・ポッドツアー乗り場https://maps.secondlife.com/secondlife/SL16B%20Magnificent/34/233/23/では、最後に僕のライブの日程を。テーマとか決まってないんですよねぇ。たくさんの方々にお越し頂き、ありがとうございました。この遅い時間に日本のみなさんが来てくれるかとか、フランスの人たちが大事にしている場所での初めてのコンサート現地の方々に僕の音楽が受け入れられるかとかもう、開演直前はメチャメチャ不安でいっぱいだったのですよ。wなので、日本のみなさんは勿論、初めてお目にかかるフランスのみなさんにも喜んで頂けたみたいでいまはホッと人心地つくと共に、脱力状態のヒロシなのです。w一番の不安は、キリスト教徒でない私がノートルダム大聖堂のような由緒ある場所で「キリエ」や「アニュス・デイ」といったカトリックのミサ曲を奉納することで、フランスの人たちが違和感を覚えないかということでした。結果的には、僕の音楽に対して「崇高」とか「心を揺さぶる」とかコメントを頂き、嬉しい限りです。管理者の方はじめフランスの皆さんが翻訳機などを使って日本の友人たちにいろいろと声をかけて下さったことですね。日本の皆さんもそれに反応して下さったり、これがきっかけとなって両者の交流がもっと進むといいな、と感じておりました。日本のみなさん、遅い時間に来てくれてありがとうっておっしゃっていましたね。本当にありがとうございます。wで、フランス語喋ったあとで英語喋ろうとすると綴りがおんなじ単語がいっぱいあるので、英語の発音がフランス訛りになったりして参りましたよ。さんも終わったあとにフランス語で話してくれてホントにホントにありがとね、と言って下さいました。そんなこんなの1時間、無事終えることができてよかったです。́_ゝ`)ノボンジュール♪」が聞けなかったことかな。wwwというわけで、皆さん、本当にありがとうございました。方が撮って下さった写真とセットリストを。これらの写真、演奏家がどういう風に写真を撮ってほしいかよくわかってるなぁ、プロだなぁ、と思いながら見てました。次のページにありますので是非「いいね」してあげて下さい。【ライブ】本番まであと3時間〜パリ・ノートルダム大聖堂コンサートは今晩0時から!最後の案内をさせて戴きます。ノートルダム大聖堂コンサートまであと3時間となりました。この日記を書いたあと、楽器の電源を入れて本番に備えます。深夜0時からになりますので、SLでの多くのイベントは終わってるかな。そんなイベントの帰りにでも、お友だちとお誘い合わせて寄って頂けると嬉しいです。内のノートルダム大聖堂でのコンサート、いよいよ今晩になりました。これまでこのコンサートに因んで、フランスが生んだ西洋音楽史の最初の頃の音楽、そして「古典音楽」と呼ばれるバロック時代の音楽に触れました。コンサートを前に、僕が影響を受けた現代のフランスの音楽について最後に触れておきたいと思います。それはもう、現代に近くなったら、ドビュッシー、ラヴェル、サティあたりに始まり、オネゲルとかミヨー、メシアン、ヴァレーズといった現代音楽から更には昨年亡くなったフランス・ギャルみたいなポップスまで魅力的な音楽はたくさんあるわけですけれど、やっぱり今僕がこうしてキーボードに向かっているというのは、シンセサイザーという楽器の素晴らしさを教えてくれたジャン・ミッシェル・ジャールの音楽との出会いがあるわけです。シンセというものを知った時出会ったのが冨田さんであり、ウェンディー・カーロスだったわけで、シンセサイザーという楽器によって、クラシックがこんなにもおもしろくなるのかと思っていたところに、クラシックのアレンジでない、オリジナルなシンセサウンドと衝撃的な出会いをすることになるのです。ラジオから流れて来たジャン・ミッシェル・ジャールの新譜『軌跡』でした。値段は2,500円だったと思いますが、そのお小遣いを貯めてレコード屋に買いに行ったのを覚えてます。MS-10の広告が載っていたのも覚えています。それでこの2つのモデルには子供の頃のはかとない憧れが今でも僕の心に残っているわけですが。「僕もこれやりたい!」と思ったんですね。実はそのレーザーハープに対する憧れから立ったりします。今晩も彼のシーケンスをベースに即興演奏をする予定です。いうわけで、3回にわたってフランスの宗教音楽、バロック音楽、そしてシンセサイザー音楽について書いてきましたが今晩のコンサートはこれらの要素を交えながら、オルガンやピアノの即興をやりますので、例によって例のごとく、どんな音が出るのか、どんな展開になるのか、僕にもわかりません。お友だちとお誘いの上お越し下さい。会場でお待ちしています。【RL】フランスの「古典音楽」の話クラシック=「古典音楽」と言えば、ハイドン、モーツァルト、そしてベートーヴェン辺りの音楽を指すのが一般的だ。その直前、バッハやヘンデルが活躍した辺りまでをバロック音楽、べートーヴェンのあとシューベルト辺りから後をロマン派の音楽と呼んでいるのは周知の通り。ところが、フランスではそうとも限らないという話。会社に行く途中でさぁ、どんな音楽をやろうか、と思った瞬間、フランスの作曲家クープランのオルガン音楽を聴きたくなったのだ。中古のものが高〜い値段で出ているのみ。これを買うかどうするか。と思い立って、お茶の水にあるクラシック館に急行、何と、ありましたよ。それもリーズナブルな値段で。ここはクラシックの廃盤の掘り出し物、結構あるんですよね。そのクープランの曲というのは『教区教会のためのミサ曲』で、セットになっている『修道院のためのミサ曲』と合わせた実は2曲しかこの人はオルガンのための曲は書いていないのだけれど、その2曲が音楽史に残る名曲というわけ。大聖堂でのコンサートではオルガンを中心に演奏する予定だけれどこのフランスの名曲を今一度ちゃんと聴いておきたかったわけです。僕が手に入れたマリー=クレール・アランの演奏が上がっていますのでその1曲目を紹介しておきますね。このフランソワ・クープランという人は17世紀の終わりから18世紀のはじめにかけて、特にルイ14世の国王オルガニストとして、また宮廷でも活躍した人です。ルイ14世と言えば「太陽王」と呼ばれた人で、この王を巡って、リュリ、ドゥ・ラランド、マルカントワーヌ・シャルパンティエといった素晴らしい音楽家達が排出している。時期的にはバロックに当たるのだけれども、イタリアの明るく軽快な音楽に比べると荘重で格調高く、かつてフランス人はこれらの音楽こそ「フランスの古典音楽」だと誇りをもって言っていたものです。オケでやったことがある。)、やっぱりキーボーディストとしては、クープラン、この人のクラヴサン(いわゆるハープシコード)の曲を聴きながら寝るのは最高なんですよ。^^そして実は!こうした音楽に触発されて作った曲が僕にはあるのですよ。その曲、更にフランス的な味付けをして大聖堂でのコンサートに持っていこうと思っています。何の曲か、どんなアレンジになるか楽しみにして当日はご参加下さいね。私自身はノートルダム大聖堂を直接訪れたことはありません。ありながら、あのニュースに接した時、とても悲しく感じたのは、僕の音楽遍歴の中で、この大聖堂に纏わる音楽がとても大きな印象を残しているからです。今日はそうした音楽を少し紹介させて戴きます。僕のライブにいらっしゃる方の少しでも参考になればと思い。西洋の音楽史で最初の方に出て来るのがグレゴリオ聖歌です。このグレゴリオ聖歌はいわゆる斉唱で、単独のメロディで奏でられ、また、オルガンなどの楽器の伴奏も付けないものでした。それがやがて、聖歌のメロディの4度、5度、或いはオクターブ上に和音を伴って並行に動くような唱法が始められます。これをオルガヌムと言います。一通りの完成を見るのが約100年後の1250年なのですが、ちょうどこの時期、この新しい大聖堂を舞台に活躍した人がいます。元のメロディは低音として長く引き延ばし、その上に細かい音符がリズミックに動く歌い方を始めたのです。これがその後の西洋の宗教音楽が発展させていくことになるポリフォニーの始まりであると言われています。西洋音楽史では、グレゴリオ聖歌に続いて現れるのがこのレオナンとペロタンの二人、ノートルダム楽派というわけなのです。music)を目指していったことのようです。そこで、この時期の音楽については、デヴィッド・マンロウが入れた次のディスクが定番となっています。上がっていますので紹介します。この動画は、ノートルダム大聖堂の写真が背景に使われていて今度の僕のライブに来る人の参考にもなるかと思います。■アルス・ノヴァ:ギョーム・ド・マショーのミサ曲それからまた約100年して、ノートルダム楽派よりも更に細かい音符を使い、シンコペーションなども導入された新しい音楽、「アルス・ノヴァ」と呼ばれる動きが出て来ます。世界初の通作ミサ、「ノートルダム・ミサ曲」にあります。「アニュス・デイ」、「イテ・ミサ・エスト」までのミサ通常文は普通はバラバラに作曲されることが多かったようですが、それを一人の人が通しでセットとして作ったのはこれが世界で最初、ということです。これがきっかけとなって多くの作曲家がミサ曲を書いていくわけで、やはり音楽の歴史の中で重要な位置を占める曲と考えます。いう感じのデラーコンソートと美しくまとめ上げたヒリアード・アンサンブルのものがお勧めです。デラーのものは先のペロタンの曲が入っているのとヒリアードのものはマショーの「わが終わりはわが始め、わがは始めはわが終わり」というメロディが前からと後ろからと同じになっている回分のような曲が入っているのがそれぞれの魅力でしょうか。Dame」YouTubeでサクッとチェックしたい人には、やはりデラーコンソートの「キリエ」が上がっていますのでこちらをご紹介しておきましょうか。*こんな音楽があのRLの大聖堂で響いていたのだなぁ、と想像しながら今回SLの大聖堂でのライブに臨むわけです。どんな曲を持っていくか、今いろいろと妄想中のヒロシなのでした。ノートルダム大聖堂の火災については皆さんも記憶に新しいところだと思います。ツィッターなどではつぶやかせて戴きましたが、この大聖堂は音楽の歴史にとっても重要な場所であり、その他様々な芸術の舞台になっていることはみなさんもご存じの通りです。それもあって、僕自身は訪れたことはないのだけれども、あのニュースには大変なショックを受けたのでした。日本で言えば法隆寺とか東大寺の大仏殿が燃えるというようなそんなショックをフランスの人々に与えたはずですもの。管理者の方と連絡を取り始めたのが4月も終わりに近い頃でした。何度かノートのやりとりを重ねて漸く、決まりました!6月8日(土)日本時間24:00から、オルガンの即興を中心にして「パリ・ノートルダム大聖堂への音楽の捧げ物」という演奏会を大聖堂の中で行います。日本時間24:00というのは、いつものライブよりも遅い時間ですが、パリとの時差で日本の皆さんもヨーロッパの皆さんも共に集まれるギリギリの時間ということで設定させて戴きました。(パリ時間は17:00になるのです。)翌日は日曜日ですし、少し夜更かししても。いうことで皆さんのお越しをお待ちしております。キリスト教の聖地での公演ということで、いつも以上に緊張してますし、気合いを入れて臨む所存です。楽しみにしていて下さい。