山口秀夫の作品をご紹介しました。山口秀夫は1927年、新潟県高田(現在の上越市)の油紙を作る家に生まれました。紙に囲まれて育ち子供のころより絵を描いていました。20代の初めに上京し、看板製作の仕事を始めました。定年以降も個人で看板の仕事を請け負いながら自分の制作を毎日続けてきました。その作品の多くは小さな紙に密に描かれた抽象表現です。91年の生涯を通しては、実に多くの作品を作ってこられました。その作品群はすべて異なるアイデアで描かれており、点数とともに、そのイメージの豊かさに驚かされます。今年の4月、ご家族より連絡をいただき、入院中の画家を訪ねました。画家は見舞いの私達を冗談で笑わせてくださいました。思えばいつもいつも笑顔の方でした。病室でも絵を描き続けておられました。今展は、芸術館として選ばせていただいた山口秀夫作品の一部を皆さまにご紹介しました。画家の残した作品のイメージの豊かさ、深さ、軽やかさ、ユーモア。展覧会の初日は山口秀夫の誕生日。4月に病室で画家に「9月に展覧会をするので、92歳の誕生会をしましょう!」と伝えたら、笑顔で来られる約束をしてくださいました。くの方との出会いがあり、お話の中で感動がありました。ありたいと願っています。今展では、山内龍雄芸術館のコレクションを展覧いたしました。してからの三年間で新しく所蔵した作品を中心に展示いたしました。開館してから出会った井深達朗さんの光を見ているような心持になる素描作品群。(展示作品は一昨年、芸術館に寄贈くださったものです。80年代に制作された油彩画。館で発表した作品や、芸術館の須藤をモデルに制作した木版画。くるみの参考作品としてピカソも展示。住吉孝行さんの漆喰シーサー。野間祥子さんの瓢箪画と中一平太さんの瓢箪作品群。田端麻子さんの立体作品。着想を得て描いた麻生知子の油彩画。芸術館が縁になり所蔵した作品を多く展示いたしました。皆様に知っていただきたい作家の作品です。芸術館の三周年を作品たちと一緒に楽しんでいただきました。描いた「人」の画のみを展示しました。初期(二十代)の山内は人物を題材に多くの絵を描いていました。それは写生でもあり、同時に自分の作品世界を探求する旅のようなものでした。残念ながら、この頃の作品は、山内が当時、仮住まいをしていたアパートの火事により多くを焼失しています。その後、三十代では作品が徐々に抽象化していきます。「無」は山内芸術の到達点と言えるものです。その後も、「自分の足下を描く」ことを貫いた山内は度々人物の題材にも取り組みます。それは、ただの写生では無く、一度「無」に到達した山内のさらなる芸術への挑戦のように見えます。展示するという大変珍しい機会となりました。山内の絵画への熱い想いから、晩年の山内芸術の中での人の表現までをご高覧いただきました。紙に描れた仕事を紹介しました。初期から晩年までの水彩画、鉛筆木炭の素描、コラージュ等を展示。山内は紙で実に多彩な表現を行いました。紙による仕事は、山内が楽しみながら制作を行ったものが多いです。山内の張り詰めた制作活動の息抜きのようなものでもありました。山内の息づかいが感じ取れます。今展では1993年から2012年までの作品を展覧いたしました。スランプの時期がありました。スランプを脱却するのにも紙の仕事が役立ったようです。その後の約20年間の紙の仕事は非常に充実しています。作品の調子も油彩画に近い表現のものから、とても軽やかな表現まで様々です。芸術館としては珍しく作品点数をかなり増やしての展示を試みました。少年》は、山内龍雄の代表作です。山内龍雄芸術館では、2016年春の開館記念展以来の展示となりました。確立を果たし得たことになる。その個体は完成したとされる。分であり、実在そのもの・宇宙の本体と共時される。なる今展で、山内龍雄芸術の到達点とも言える「無」の世界をご紹介しました。油彩画、ドローイングで描かれた「無」の世界。平面的なものでありながら、画面の奥へ奥へ広がる無限の空間を感じることができる作品群。境地としての無である。無心の状態において獲得される、境地がなせる業なのだ。境地を得ることにあるといってもいい。していますが、その中には自身も制作を行う人が多くいます。山内龍雄を中心に広がる制作者とその作品。須藤一實の「山内とっておきコレクション」も展示しました。2010年から3回ほどご紹介した作家です。芸術館になってからは初めての小形作品のご紹介となりました。充実の展覧会となりました。小形香代子紹介ページ----------------------------------------同時開催の山内龍雄展は、芸術館の小展示室にて展示。山内龍雄の油彩小品をご紹介しました。描いた題材の中に「闇」があります。(そこは夜になると完全な闇が訪れる土地でした)精神的な闇であったとも思われます。山内に見えていたものは一体何であったのでしょうか。通し、山内の抱えていた「闇の世界」を探ります。----------------------------------------また、山内龍雄芸術館として初めて山内以外の画家のご紹介をしました。山口秀夫さん紹介ページ(ギャラリー・タイムのサイトへ)2017年9月に90歳になられた山口秀夫さんは、若いころから多くの作品を描いてきました。寄贈していただきました。今展は、山口秀夫の長い画業の中から、ほんの一部を紹介いたします。2016年4月に神奈川県藤沢市に開館しました。しても再確認いたしました。もと、今後も山内作品を様々な形で紹介いたします。北海道の東部厚岸町上尾幌で生まれ、生涯のほとんどをその地で送りました。山内の家は山内の父が開拓で入った土地に父自らの手で建てられ、その家の屋根裏部屋が山内のアトリエでした。それは借り物の題材ではなく、自分と自分の周りの世界を描いているということです。今展では、画家の周りの世界、すなわち、上尾幌の、山内にとっての宇宙であった家や自然を題材として描かれた作品を中心に紹介しました。初期から中期までの、具象から抽象へ変化していく道のりを紹介しました。ていき、90年代には完全に「無」の世界を作り上げました。その後の展開までを展示しました。上尾幌の家やその周りの世界を描いているということです。約15点の作品を通して、山内の歩んだ道のりを巡る内容でした。山内の代表作「老賢者と少年」や、山内と須藤の出会いの作品「一輪車を持てる人」など12点を展示しました。山内作品が最高の状態で観られるよう、点数を厳選し、厳しい山内作品の空間をつくりました。期間中は、レクチャー付き鑑賞会などのイベントも開催しました。(長野県)日本の公立美術館での初めての展覧会でした。京橋に山内龍雄常設スペースを開いていました。この五年間は、山内龍雄の新作を中心に展示をしていました。(長野県)日本の美術館での初めての展覧会でした。(台湾・台北市)台湾で山内龍雄展を開催しました。芸術家協会(ドイツ・インゴルスタット)オーストリア・グラーツのミューワ美術館での展示が評判を呼び、開催することとなった展覧会。「描かれた哲学」「日本発の新しい絵画様式の誕生」と、地元の新聞に称賛されました。"SHINNBILD-SEEL-WEG"2008年2月29日-9月ミューワ美術館(オーストリア・グラーツ)前年、オーストリア・ウィーンでの個展にミューワ美術館館長が訪れたことがきっかけで開催が決まった展覧会。会期は3か月の予定でしたが、評判になり、6ヶ月に延長されました。WEG"2007年4月27日-5月26日アートマークギャラリー(オーストリア・ウィーン)オーストリア在住の日本人が日本の雑誌《月刊ギャラリー》を定期購読していて、その中で見つけた山内龍雄の作品写真を地元の画家に見せたことがきっかけで開催が決まった展覧会。ウィーンのアートフェアでも山内龍雄が紹介されたことにより会期中はたくさんの人が来ました。地元の新聞でも大きく取り上げられました。