「人間ドラマ」偏重の作劇も、ハルオのキャラクターも、アニメ特有の演技も、予想していたほど気にはならなかった。登場人物のバックボーンを省略する語り口は『シン・ゴジラ』以降の物語だと感じる。いえ、地球に降り立つまで数十分は、狭い場所で動きも少なく、間延びした印象は否めない。3部作の1作目というよりは、2時間映画の冒頭を89分に引き伸ばした感じだ。「怪獣」が登場するのは後半、ゴジラに至っては終盤も終盤でようやく姿を見られる。いうわけか、待ちに待ったという気がしない。気が付いたらそこにいた、という感じで、背景の中の異物になっていない。これがアニメでゴジラをやるということなのかなと思う。現代SFアニメのフォーマットに、ゴジラという記号(巨大で、熱線を放つ人類の敵)を乗っけた物語を語りたいのであって、特撮を再現することは考慮に入っていないのか。特撮っぽいとはどういうことなのかと考えた時にまず思いついたのは、現実にあるわけがない(≒作り物)という異物感と、同時にそれが本物に見えてしまう現実感を行ったり来たりする、虚実のあわいの表現だ。怪獣は作品世界から多少は浮いていなければいけないというのだろうか。『怪獣惑星』では、大きいものが大きく感じられないのはゴジラだけでなく作品世界にも言えることで、宇宙をさまよい地球を奪還する話がハルオ個人の執着だけで語られて、とてもスケールが小さくなってしまっている。生き残った人類の総数やゴジラに支配された地球という環境を考えれば、物語の狭さはそんなにおかしいとは思わないし、衰退しきったさらに先、いわゆるポスト・アポカリプスという趣もあるので嫌いではない。アニメならではの良いところといえば人間対ゴジラの接近戦闘を違和感なく描けることだ。核弾頭100発以上喰らって無事なゴジラに単身突っ込んでどうするんだというツッコミにもちゃんと答えを用意している。(とはいえ、ゴジラ×メガギラスの方が、ゴジラに人間が飛びつく描写で巨大感を出せていた気がするのだが。)グダグダ言ってしまったけどゴジラと戦うことすらできずに捨て去られたメカゴジラを2万年ぶりに起動して再戦するのはめっちゃ熱いので続編は楽しみにしてます。地球脱出時のゴジラを基にしているだろうからサイズ差が大変そうだが。映画&テレビすっげえの観た。『全員死刑』ここまで面白いとは。『悪魔のいけにえ』を思い出させる禍々しさと笑い。考えても笑う場面じゃないところで恐ろしくくだらないギャグをかます。凶悪なまでにシームレスで未知の感情が喚起される。なんていうか戸梶圭太の小説の「激安」って概念を思い出すな。人命も思考も行動も、人生として想像できる範囲にあるもの何もかもが安い。被害者宅の庭の手入れされてない感じとかモーターボートとかリアル過ぎるんだよなあ...。皆だいたいワゴン車だしコンビニはヤマザキショップだし。地元で撮ったのかと思うくらい。「洗練されてない」ってことをセンス良く撮るのがヤバい。そもそも題材が題材だし。安くて愚かで酷いのに、しかしこれは純然たるエンタテインメントなのだ。それもコメディである。ハイローファン的には一ノ瀬ワタルが「鬼邪高の関ちゃん」としか形容できない役で出演しているのもポイント高い。「良くない就職先」潰せなかったんだね...。映画&テレビ映画『予兆』を観てきた。『散歩する侵略者』の裏面であり、侵略の物語は当然こういう顔も持っているということを思い出させられた。前作のオフビートな愉快さは鳴りを潜め、人間の弱さと、得体が知れないことを画面に映し出す表現に比重が置かれている。体温を奪われる、あの世が侵入してきたような映像に目が離せない。終末の、光りも熱も遮る曇り空を見て、やはり黒沢清の怪獣映画を観たいと思う。それはそうと宇宙人は天野くん達のチームだけじゃなかったんだな。歩くだけで人がバタバタ倒れていくのが東出真大のオーラに圧倒されているみたいで面白かった(『散歩する侵略者』の怪しすぎる神父とは全く関係なかった)前作の「概念を奪う」行為は、加瀬真治という人間の人格や鳴海との関係の再構築をもたらすものとして、ある意味肯定的にも描かれていた。今作でのそれは、奪うことの恐ろしさと、どうしようもなく弱い人間の悲しさを浮き上がらせるものになっていた。「愛の概念」は今作でも重要な存在だが、こちらも人間の弱さと残酷さの源、という性格も帯びている。概念の扱いには必ずしも納得のいくものばかりではないのだけれど、「死の恐怖」を奪った真壁がビルの屋上の柵を越え、存分に恐怖を楽しんでいる場面(奪った概念を純粋に楽しむ描写ってここだけじゃなかろうか)は、ホラーというジャンルに対する自己言及のようで気に入っている。人間は恐怖という情動に快感を覚えることができる、だから観客のあなたもこの映画を観ているのだ、と。粒子の粗い空の不穏さと、鏡やガラスやカーテンなど何かを介して見せる画が印象に残った。何かを通過して観る光景は、そこに何かいるかもしれないという感覚を引き起こす。それは幽霊と同質のものかもしれない。真壁がすぐに来るわけないのに玄関の扉に怯える二人の姿はとても納得がいく。SP番組で計3回も飛ぶという不運に見舞われながらも最後まで丁寧に作られていた秀作。大森美香の脚本が決定的な仕事をしていたと思う。大森さんはNHKで書くようになってから全くというほど外さない。今回もNHKでないと描けないような繊細な話。内容を要約すると、自らの主義に固執するあまり家族から見捨てられた数学者が職場で行けと言われた自己啓発セミナーの先生と出会い人生を見つめ直す話しで、凝り性の人間が綺麗なセミナーの先生に弱った心を癒やされ丸くなっていく話だったらヤバいなと思っていたのだが、勿論そんな浅い話ではなく。麻生久美子演じる自己啓発セミナーの先生は朗読教室の先生もやっていて、ここから朗読というコアなテーマが導かれる。主人公の数学者は言葉や声を媒介にゆっくりとつながりを模索していく一方、実は先生の側がそれ以上の問題を抱えていることが発覚する。シンプルだけどこの逆転が効いている。人に何かを教える側の人間がその事に確信が持てなくなる苦しさ。今回は“朗読”を着想に、目に見えない言葉や声で人と人を繋いでいくという話だったので、余計にその苦しさや虚しさが際立つ。そんな状況においても、人は目に見えないものを信用できるか。ドラマの最後のシーンではそこへの言及がある。金儲けや世界平和・病気を治したり犯罪を抑制するのには役に立たないかもしれない“美”と“感動”の探求が、人の喜びのためにあると。「生まれてきて良かった」と思える瞬間を、目に見えないものから感じ取る豊かさことが、人生なんだと。数か月ぶりに再会した数学者は今日が誕生日だと先生から唐突に打ちあけられ、耳元でこうささやく。「この声をきみに」その瞬間、目に見えない声は贈り物になり、ささやくために交差した横顔は唇を重ねた場面を想起させる。目には見えないが、それを信じて繋がる人と人の形がそこにはあった。Norén%d人のブロガーが「いいね」をつけました。