年にリリースされた古い曲ですが、今でもコンサートではときどき演奏しているようです。歳の頃を振り返って書いた曲です。歳くらいの頃だったと思います。スーパースターでした。軌跡における最大のヒットアルバムであるわけですが、それだけに留まりません。以内に留まり、その年の全米トップセールスアルバムとなったのです。ランクインするという快挙を成し遂げました。年代初頭まで、ハードロックは一気に音楽シーンのメインストリームとなりました。覚えている人も多いでしょう。Jovi」というナレーションが何とも懐かしくて、郷愁を誘います。年後にまさかこんなスーパースターになるとは予想していなかったことでしょう。歌詞に描かれているジョンは、ごく普通のやんちゃな高校生です。「6缶パック」がオレンジジュースということはないでしょう。アルコールを手に、クルマを飛ばし、道端に停めて夜明けまで過ごす。「クルマの後部座席で無くした、キーよりも大切なもの」が何なのかは想像するしかありませんが、思い描いているものは、おそらく全員同じでしょう。いう高校に通っていたようです。調べてみると、実在することがわかります(ストリートビュー)。西端地点で、左右に駐車場らしきスペースがありますが、この先は東端までずっと通りの両側に瀟洒な住宅が並んでいます。ジョンが夜中にたむろしていたのは、この駐車場なのではないかと想像します。結んでみると、こんな感じになります。分の距離ですから、学校からは少し離れたところで悪さを働いていたということになります。歳という若さで高校時代に思いを馳せる曲を書いた背景として、スーパースターになったという事実はやはり切り離せないでしょう。年の大半を海外で過ごしており、それ以外の時間もスタジオに入り浸りだったはずです。取り巻く人はプロデューサーやミキサー、プロモーターといった業界人ばかりとなり、地元で一緒に育った友達に会うことは非常に難しくなったと思いますし、わずかにできた時間で久しぶりに旧友たちと飲みに行ったりしても、ビッグにになりすぎてしまったジョンとの間には微妙な距離感が生まれ、かつてのような関係ではなくなってしまったことでしょう。曲に目を向けてみましょう。年代以降の歌詞と比べると、青臭いといいますか、若々しいといいますか、ひねりや計算がなく、過ぎし日に思いを馳せながら、自身のインスピレーションに素直に従ってアウトプットしたという感じです。曲展開やメロディは「ベタ」で「クサい」としか形容しようがないコッテコテのロックバラードです。曲に思わず自身の青春時代を重ねてしまうオールドファンは、私を含め、世界中に何百万人という単位で存在することでしょう。ベタなのに、飽きるどころか、歳を重ねるごとに好きになっていくのが不思議です。いうスラングの意味が、実はよくわかりません。意味でも使われるようです。school」かなと考えました。日、最終授業の後に行われた集いには、多くの受講生が駆けつけてくださり、本当に幸せなひとときでした。年半続けた講座が終わった割に、寂しさよりも充実感と安堵感の方が大きかったのは、適切な引き際だったからだと思います。章のために、今後も不定期で更新する予定です。Goodbye」ということですね。長いこと更新が滞っていましたが、久しぶりに更新したくなるような強烈な1曲を見つけました。80〜90年代の曲を中心に紹介しているこのコーナーでは非常に珍しい2014年リリースで、コテコテのアメリカンロックだった前回のヴァン・ヘイレンとは対照的な、ヨーロピアンテイスト溢れる佳曲です。一口にハードロックと言っても、そのジャンルは細かく細分化されており、リスナーによって好みも様々です。重さ」と「良質なメロディ」が共存していることが条件です。Feel」は、両者のバランスが絶妙です。純粋なハードロックマニアの感覚だと、この曲は「少々ポップすぎる」ということになるのでしょうが、私にはツボです。今回紹介するゴットハードは、スイスのハードロックバンドです。私たち日本人にとってスイスという国は、「アルプスの少女ハイジ」のイメージが強すぎて、多くの人が、豊かな自然に囲まれた穏やかな国という印象を抱いていますので、こんなゴリゴリしたロックミュージックが存在することをイメージしにくいかもしれません。日本ではほとんどマニアにしか名前の知られていないゴットハードですが、母国スイスでの人気は絶大です。ゴットハードは1992年のデビュー以来、スタジオアルバム11枚など、全部で20枚のアルバムを発表している(2015年現在)のですが、そのうちの何と15枚がナショナルチャートで1位を獲得しているのです。過去のブログでも言及しているとおり、私は22〜23歳のときにニュージーランドのオークランドに留学しており、学校にはスイスの人も結構来ていました。同じクラスになったスイス人とはほぼ例外なくゴットハードのことを話しましたが、彼らを知らない人など皆無でした。」という答えが返ってきました。スイスにおけるゴットハードは、もはや国民的バンドと言える存在で、日本におけるB'z以上のポジションに位置するものと思われます。チューリッヒで撮影されたと思われる下の映像を見れば、その人気ぶりは容易に理解できるでしょう。映る女の子たちは、目がウルウルしてしまっています。彼女たちの瞳に映っているのはおそらく、ヴォーカルのスティーブ・リーでしょう。母国におけるゴットハードの人気の理由が楽曲の良さであることは間違いないのですが、スティーブ・リーの歌唱力と声質、ワイルドな出で立ちも含めたフロントマンとしてのカリスマ性を抜きにしてゴットハードを語ることはできません。広い声域と豊かな声量、太くて力強い声質とその表現力など、ロックシンガーに必要な要素をすべて兼ね備えていると思います。見れば、スティーブ・リーとは明らかに別人であることに気づくでしょう。スティーブ・リーは2010年、アメリカでのツーリング中、休憩していたところに、スリップしたトレーラーが跳ね飛ばしたバイクが直撃するという、不運としか言いようのない事故でこの世を去ったのです。be」という曲は、彼らがキャリアの比較的初期に作ったバラード曲です。個人的には、彼らのバラード曲における最高傑作だと思います。悲運によってバンドの顔を失ったゴットハードは、言ってみれば本田圭佑がいないサッカー日本代表や、橋下代表の去った維新の党のようなもので、もはや存続不能とファンは思ったはずです。彼らは解散という選択をせず、400人ものオーディションを経て、オーストラリア出身のニック・メイダーというヴォーカリストを迎え、2012年に復活しました。客観的に見て、ニック・メイダーの歌唱は、確かにスティーブ・リーに劣るでしょう。全体的に線が細いし、声域もそれほど広くないようですが、個人的にはかなり良い線に行っていると思います。ビジュアルも良く、中低音の声は、スティーブとは違う新たな魅力を放っています。Feel」は楽曲が秀逸でしょう。イントロからブリッジ、サビ、アウトロに至るまで、リズムもメロディもリフもサウンドも曲構成も、私のツボをピンポイントで刺激するカッコ良さです。PVの内容は少々エグくて気持ち悪いのですが、洗練されたカメラワークと、元ミス・スイスという恐ろしく美しい女性の怪しげな魅力からも目が離せません。2:48、マーク・リンがベースを叩くシーンから始まる展開はまさに圧巻で、レオ・レオーニというギタリストの卓越したメロディセンスがあまりにも過小評価されていると感じずにいられません。Feel」は、やはり英語がネイティブということもあってか、pun(語呂合わせ)とrhyme(押韻)に溢れており、新生ゴットハードの新たな側面と言えそうです。歌詞に出てくる「you」を誰と考えるのかは、読み手の想像力に委ねられており、このようなmetaphor(隠喩)を駆使したニックの作詞能力は、かなりの水準にあると考えられます。YouTubeのコメントを見ると、ニックに対するファンのコメントは「スティーブは素晴らしかったが、ニックも良い」というトーンのものが多く、概ね好意的に受け入れられているようです。伝説化した偉大な前任者の後釜として、ニックはあまりに無名だった上に外国人なのですから、多くのファンが、ボロクソにこき下ろそうと手ぐすね引いて待っていたはずです。その中でこれだけの評価を受けたニックは、やはり400人の中から選ばれただけあって、伊達ではないということです。私にとってゴットハードは、自分の琴線に触れる曲がある一方で、自分のテイストに合わない退屈な曲も多いため、デビュー当時から「まあまあ」好きなバンドという位置付けでした。1994年に彼らのライブを一度見ていますが、それほど印象に残っていません。それでも、あらゆる意味で本物・一級品のロックバンドであるという見方に異論はありません。話が外れますが、名古屋およびその周辺地域には、住民に長らく親しまれてきた「ナフコ」というスーパーマーケットがあります。年くらい前から、この「ナフコ」から「フィール」という名前に看板替えする店舗が増えてきました。年経つわけですので、それなりに「フィール」が定着してもよいはずなのですが、実際には、おそらくすべての住民が「フィール」という名前に何とも言えないモヤモヤした思いを抱き続けており、「フィール」というブランドを十分に受け入れられないでいます。消去不能なほど深く刷り込まれているからです。Feel」は直訳すれば、「私の気持ちを感じて」という意味です。フィールがナフコの呪縛から逃れ、確かなブランド力を確立するために、これ以上のキャッチフレーズが他にあるでしょうか。Feel」を使えるようゴットハードに許可を求め、イメージキャラクターとしてゴットハードを起用するという大英断を下したとき、フィールは積年の課題を解消し、食品小売市場における不動の地位を獲得することでしょう。「ハードロック・カフェ」ならぬ「ハードロック・スーパーマーケット」です。オーセンティックなハードロックが持ち味のゴットハードは、万事に保守的な名古屋人との相性が抜群です。名古屋が認めたお値打ちハードロックバンドとして、コメダコーヒーのように日本全国に人気が拡大すること間違いなしです。よると、フィールコーポレーションには4000人の社員がいるようです。私はこのブログが、フィールコーポレーションの誰かに届くことを願って止みません。少々重たくなりすぎてしまったので、今回はスカッと爽やかな曲を取り上げてみました。年に発表した10枚目のアルバム「Balance」からシングルカットされたナンバーです。いうことで、ヴァン・ヘイレンの過去の実績から見ればやや寂しい結果と言えますが、時代が悪かったのでしょう。なっていてもおかしくない曲だと思います。ヴァン・ヘイレンは、私にとって最も「アメリカンな」バンドです。you.」なんていう、英語を習い始めたばかりの中学生でもわかる超ストレートなフレーズを全力でシャウトしても許される男は、おそらくサミー・ヘイガーだけなのではないしょうか。浮かべる満面の笑顔と最後の投げキッスも含め、サミー・ヘイガーという人は、日本人の大半がイメージするアメリカ人男性のイメージそのものという気がします。ギタリストとしてのエディの凄さはいろいろなところで語り尽くされているのでここでは敢えて触れませんが、エディは別の意味でもパイオニアです。ロックミュージシャンというのは、いかつい顔をして無表情で演奏するのが定番でしたが、その常識を覆したのが実はエディ・ヴァン・ヘイレンだと言われています。超人的な技術を満面の笑顔で披露しています。歌詞にも少し目を向けてみましょう。you.」も含め、歌詞の内容は至ってシンプル。訳そうとするとそれなりに悩みますが、難しい単語は皆無ですので、解釈は容易で、高校1年生の英語の教材にそのまま使えそうです。この単純明快さが何とも「アメリカン」です。該当する人を入れ替える必要があるでしょう。原詩と同じように直接話法を使うのであれば、もちろんそんな小細工は不要です。ストーリーは、女性がサルにミルクを上げている場面など、やや理解に苦しむ箇所もありますが、お約束どおりのハッピーエンドになっており、この点も何やら「アメリカン」です。曲の終わり付近で、「レイ」なる人物が出てきます。実はこの人物、誰もが知るR&Bの大御所レイ・チャールズです。曲名を知らなくても、次の曲は誰もがどこかで聴いたことがあるでしょう。You」は、レイ・チャールズへのオマージュなのです。Ray」と気さくに呼びかけ、指を指して語りかけています。この気さくさも、何とも「アメリカン」です。古くからのヴァン・ヘイレンファンにしてみれば、「こんなのはハードロックじゃないし、ヴァン・ヘイレンじゃない」と言いたくなるかもしれませんが、私は別に良いと思います。私はヴァン・ヘイレンというバンドが決して大好きというわけではないのですが、何の小細工も駆け引きもなく、「お前のことがとにかく大好きなんだ」と真正面からドンとぶつかって来るこの爽快感が大好きです。これこそが、「アメリカン」ロックの神髄なのです。歌詞はオリジナルのものです。一部省略されています。今回は、90年にリリースされたスコーピオンズの名曲を取り上げてみました。日本ではあまり有名でないスコーピオンズですが、ドイツではおそらく最も有名な、そして最も偉大なロックバンドです。ドイツで彼らの名を知らない人はほぼ存在しないでしょう。リアルタイムでこの曲を聴かなかった人でも、容易に想像できるでしょう。この曲のテーマは、ベルリンの壁崩壊〜ソビエト連邦の崩壊に至ったあの時代です。ハードロック/ヘヴィーメタルというジャンルの曲であるにもかかわらず、本国ドイツでは音楽の教科書にも載っているそうで、異国のバンドながら、全米チャート4位、全英チャート2位と、セールス的にも大きな成功を収めました。今となってはなかなか想像もしにくいことですが、冷戦時代のソ連や東ドイツで、西側諸国の音楽を聞くことは許されておらず、闇ルートで取引されていた海賊版レコードを手に入れる以外にありませんでした。1985年にロシア連邦の共産党書記長に就任したミハエル・ゴルバチョフが、硬直した政治体制を刷新するために、開放政策「ペレストロイカ」を推し進めます。その一環として展開されたのが、「グラスノスチ(情報公開)」です。自由を認め、民主化を推進しました。その流れに乗り、いち早く鉄のカーテンを開けて東側諸国に足を踏み入れたのが、旧西ドイツ出身のスコーピオンズでした。1988年にレニングラードのサンクトペテルブルクでコンサートを行うと、このコンサートがきっかけとなり、翌89年の8月12日には、音楽史に名を刻んだ伝説的ロックイベント「モスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバル」が開催されます。同フェスティバルの出演は、メインアクトがボン・ジョヴィ、他にもオジー・オズボーン、モトリー・クルー、スキッド・ロウ、シンデレラといった豪華な顔ぶれで、スコーピオンズももちろん名を連ねていました。行われたこのイベントには、12万人の観客が集まったと言われています。打ち上げたというくらいですから、どれほど大きなイベントであったかが想像できるでしょう。2年続けてロシアで公演を行ったスコーピオンズのクラウス・マイネ(Vo)は、前回公演から1年の間に起きた変化の大きさに驚き、変革の兆しをはっきりと感じたのだそうです。マイネ自身がドイツ人であったからこそ、その変化がいっそう敏感に感じられたのでしょう。ベストではないかもしれません。確かに、サビの部分はもう少し工夫が欲しかったといいますか、もう少し盛り上げて欲しかったという気もします。スコーピオンズを代表する1曲ということになるのでしょう。say」という歌詞に続いて感動のギターソロへと突入していく展開です。何よりも、歌詞が素晴らしい。東西の融和ムードが一気に盛り上がったあの時代に、「オレのギターで奏でる歌を、お前のバラライカでも弾いてくれ」というメッセージに共感を覚えなかった若者はおそらく皆無でしょう。いう歌詞に続いてマティアスのギターが泣き叫ぶその美しい構成と、ドイツ人ならではの叙情旋律につい涙腺が緩んでしまうのは、決して大袈裟な表現ではありません。私がこの曲とシンクロする記憶は、付き合い始めたばかりの彼女にあっさりとフラれたことだったり、サッカー部の試合で、自分にとって唯一だった公式戦での得点機に、会心の手応えで放った25メートルのシュートがクロスバーに跳ね返されてヒーローになり損ねたことなど、含蓄豊かな歌詞とは程遠い恐ろしく低次元の出来事だったりするのですが、悲しみと希望が交錯したような叙情的なこのギターソロを今改めて聴いてみると、そこには、「悲しい歴史と決別しよう、そして一緒に未来を作っていこう」というヨーロッパの人たちの当時の思いが反映されているように感じられます。6000万回という途方も無いYouTubeの再生回数が、それを雄弁に物語っています。ベルリンの壁が崩壊した1989年の11月、私は高校2年生でした。今でもよく覚えているのは、当時の担任の先生が担当していた物理の授業です。この授業では、物理ノートというのがあって、クラスの生徒全員が順番にその日の授業内容をこのノートにまとめ、まとめの末尾に、何でも良いから物理に関する質問を書いて次の人に渡すという決まりになっていました。最後の質問の部分が、何やら途中から形を変えて、生徒個人が今の思いを吐露する場になっていき、私の番が来たときには、物理の質問などという決まりは跡形も残っておらず、前の女子生徒の思いの丈が綴られていました。私もその流れに乗っかって書いたのが、ディテールはもちろん忘れてしまいましたが、「ベルリンの壁が崩壊して、ドイツが統一されようとしている。何やら凄いことが起きようとしているようだけど、それは将来の自分たちにどんな影響を及ぼすのだろう。壁に向かって火炎瓶を投げているあの人たちは、年齢が近いようだけど、あの熱さは何なのだろう。情熱を持って取り組みたいことが何も見当たらない自分との温度差に少し戸惑う」といった、内容がありそうで実は何もない記述でした。将来の夢や青写真などなかった自分にとって、当然のことながら勉強へのモチベーションは低く、大学受験なんて面倒なだけで、真剣に取り組む対象ではなかったのです。別に海外志向が強かったわけでもありませんが、洋楽が好きだった私は、常に海外の音楽というフィルターを通して世界を見ていました。ペレストロイカもグラスノスチも、世界史の授業ではなく、スコーピオンズを通じて入ってきました。結局、洋楽好きが遠因となり、私は翻訳を仕事として選びました。少なくとも10年以上、この仕事に情熱を注いできましたが、その情熱も薄れつつあり、ベクトルの向きも変わりつつあります。いって、新たな方向性は決して明確というわけではなく、試行錯誤はしばらく続くでしょう。聴きたくなったことは、何かを暗示しているのでしょうか、それともただの偶然でしょうか。先週、仕事で2件のトラブルに見舞われました。迷いがあることは確かです。聴いた方、いかがでしょうか。いうのは、アイルランド西部に浮かぶ島の名前です。米国のバンドですが、曲のモチーフになっているのは、19世紀にアイルランドを襲った大飢饉です。イニッシュモア島を含めたアイルランド西部は特にそのダメージが大きく、多くの民が飢饉から逃れるために祖国を後にしたと言われています。度と戻らぬ彼女を待ち続ける少年の想いが謡われています。年代から活動している長寿バンドです。月に亡くなっていますので、「活動していた」と言った方が良いかもしれません。イニエスタのいないスペイン代表と同じで、リアリは替えの利かない存在だからです。年に川崎クラブチッタで行われた日本公演のサウンドチェックの様子を収録したこの動画は貴重でしょう。映像もサウンドも驚くほどクリアで、真剣な表情の中にも、本番とは違うリラックスした雰囲気が伝わってきます。人いますが、向かって左側、メガネをかけた細身の人がマーク・リアリです。リアリは米国人ですが、前世が日本人だったのではないかと思えるほど、彼の紡ぎ出すメロディは、日本人の感性をビリビリと刺激する独特の哀愁と叙情感に満ちています。その特殊な音楽性ゆえ、本国アメリカではセールスに恵まれておらず、おそらく日本における知名度の方が高いのではないでしょうか。Rose」といった曲も過去に発表しています。実にメンバーチェンジが多いバンドで、リアリ以外のメンバーは極めて流動的です。人目のヴォーカリストです。年に脱退しており、その後は前任のトニー・ムーアを迎えているようです。過去に一度だけ生で見たことがあります。リリースされる前だったと思います。会場が今池のボトムラインだったのは間違いありません。ボトムラインは観客席のない典型的なライブハウスで、結構寒い時期だったのに、すし詰めの会場が生み出す熱気で汗だくになりながら、彼らの素晴らしい楽曲を堪能しました。ショウの終わりに、ヴォーカルのマイク・ディメオに「素晴らしいショウだったよ。ありがとう」と叫ぶと、彼は非常に喜んで、私とガッチリと握手を交わしてくれたことを今でもよく覚えています。絶望と覚悟が交錯したような複雑なリズムに乗せてケルト色溢れる美しくも激しいメロディがひとしきり奏でられた後、突如として心休まる穏やかな楽曲に切り替わります。ほとんどの人がどこかでこの曲を耳にしたことがあるでしょう。Boy」という曲です。して使われていたことを思い出す人も多いでしょう。日本人である私たちでさえ、なぜか懐かしさを覚えます。Me」を紹介した時、アイルランドを旅したときのことに触れました。年にようやく訪れることができました。訪れたアイルランドは、都心から少し離れると、なだらかな緑の丘が幾重にも連なっており、穏やかな空気に包まれていました。世界で、悠久の時間がゆったりと流れているイメージどおりの景色でした。人でイニッシュモア島に行こう。」この曲を聴いていたら、そんな希望が沸々と沸き上がってくるのでした。関連リンクリンゴプロ翻訳サービスは、中村が代表を務めている翻訳会社です。翻訳(13)思い出(2)パソコン(1)スポーツ(6)グルメ(4)ニュース(5)音楽(21)。