女子ツク!働く女子の毎日に、もっとドキドキワクワクを。働く女子の毎日に、もっとドキドキワクワクを。若さゆえのおろかさは、未来への糧2016-08-31|女子ツク!編集部2189お気に入りに追加449Tweet9月17日に公開される『オーバー・フェンス』。孤高の作家・佐藤泰志の函館三部作を映画化した『海炭市叙景』(熊切和嘉監督)、『そこのみにて光輝く』(呉美保監督)。スマッシュヒットを飛ばした2作に続き、最終作を担うのは『苦役列車』の山下敦弘。取材では今作に対する思いと、監督という仕事について聞いた。今回監督した『オーバー・フェンス』での話から。冒頭でも挙げたように、前2作品はそれぞれ監督は異なるもののいずれも高い評価を得てきた。そこに続いての3作目、しかも完結作。プレッシャーもあるなかで撮影にはどのように挑んだのだろうか。「今回はとにかくひとりひとりをしっかりと描くのが僕の役目だと思っていて。この映画は登場人物それぞれがスネに傷というか、ワケアリな過去だったり、影の部分を持ってるんですよね。バツイチアラフォー男や、変わり者のホステス、元ヤクザに、半分ニートな若者、みんな何かしら抱えて、もがき苦しみながら生きてる。その人生をちゃんと映し出したかった。オダギリさん演じる白岩と、蒼井さん演じる聡が話の主軸ではあるけど、でも全員が主人公くらいの意識で撮りました」さらに今回の撮影では、“ヨーロピアンビスタ”という近年あまり使われない映像比率での撮影にチャレンジ。通常、ハリウッド映画などでは、迫力をもたらすためにアメリカンビスタがよく使われる。それに対して横が少し短いヨーロピアンビスタは細かなディテールにこだわるフランス映画などで好まれてきた。カメラマン近藤龍人(函館三部作すべてを撮影)による提案から生まれたこの撮影法は、また新たな世界観を生み出した。「錚々たるキャストで、一見派手な映画にも感じるけど、実は小さな町の小さな話なんですよね。近藤君はヨーロピアンビスタで撮りたかったんじゃないかな。役者のパワーをバン!と押し出すんじゃなくて、函館という町のサイズ感にとけこませる。それにはヨーロピアンビスタはピッタリだった。そもそも、撮影は近藤君にすべて任せようと決めていたんです。撮影に関しては僕より絶対センスがあるし、画面の演出もうまい。昔ながらのスクリーンサイズで切り取られた、ノスタルジックな函館の町。出るほどの盛況で終わった。完成した作品は自分で観ても新鮮なものだったと言う。「たぶん『オーバー・フェンス』は今までの作品で一番自分の“クセ”が出てない作品ですね。いつもなら頑なに題材を自分に引き寄せて作るんだけど、撮影を含め、今回はあえてそれをしなかったんです。原作もある話だし、自分の作品である以前にシリーズ最後となる作品でもあるから、自分の色ややりたいことを極力消していこうと。結果、三部作のなかでも一番フラットなものになった。その分、人によって感じ方や映り方が違うし、とらえ方も違うかもしれない。彼の映画人生、そのルーツは幼少期にさかのぼる。多くの監督がそうであるように、小さな頃から映画が好きだった。周囲がアニメを観ているなかで、背伸びして実写映画をよく観ていたという。そんな彼が初めて映画を撮ったのは高校生のとき。「使わずに放置されていた父のホームビデオで『ロボコップ』のパロディ映画とかを遊び半分でつくったりしてましたね。その頃は、監督をやりたいというよりも、映画づくりの真似をしていることが楽しかった。他にも『ゾンビ』、『ビー・バップ・ハイスクール』とか、もちろん撮り方なんてわからないからひどいもんでしたけど(笑)。ミシェル・ゴンドリー監督の『僕らのミライヘ逆回転』(※)を観たときは、感動しましたね。※2008年に公開されたジャック・ブラック主演のコメディ映画。レンタルショップの壊れたDVDの代わりを作るため、ハリウッド映画をホームビデオで勝手にリメイクしてしまうというおバカな男たちの話。その後大阪芸術大学で映像を学び、卒業制作作品となる『どんてん生活』(1999年)、2作目の『ばかのハコ船』(2003年)と、共に高い評価を得る。3作目となる『リアリズムの宿』(2004年)で早くも商業映画デビュー。前2作同様、撮影:近藤龍人、脚本&照明:向井康介という現在の日本映画界を担う同級生トリオで挑むが、ここで初めて映画撮影の苦労を知る。「当時3人とも24歳とまだ若くて、体力と気合だけはあるから、雪が多い冬の鳥取という過酷な状況での撮影にも関わらず、周りを顧みることなく突っ走ってしまって。スタッフやキャストがボロボロに疲弊しているのにも気づかず、逆に追い込むようなことまでしてしまったり。みんなついてこなくなって、3人はどんどん孤立していって、最終的に他のスタッフからめちゃくちゃ怒られて。周囲からの孤立、迫る納期、役者との距離感もうまくとれない、自分に対するフラストレーションがたまる。そんな状態で完成した『リアリズムの宿』だが、予想以上に高い評価を集めた。“もう二度と撮りたくない”とすら思いましたね。単純なもんで、喜ぶ周囲の様子を見てたら『あ、俺いけるかも』って。若さゆえの意地やプライド、そして愚かさがあった。今となっては不要だとわかることでも、当時はそうではなかった。“俺はわかってる、何かを持ってる”と自分に言い聞かせ、背伸びもしてきたが、「今はもう、わかってる”ふり”をするのはやめました」と笑う。先日40歳の誕生日を迎え、人生の折り返し地点で見えてきたこと、変わってきたこともある。「昔はカット割りや完成形をガチガチに決めて進めたりもしてたけど、最近は自分が考えたゴールじゃないほうが面白くなることも多いのかなって。役者やスタッフの潜在能力を生かしつつ、まとめていく。若い頃は、頭のなかで構想しているものをカタチにするのが監督の仕事だと思っていた。それがいつしか、自分の呼吸の中でしか展開できない映画に窮屈さを感じるようになってきた。わからないものに強引に答えをつけることはせず、無理に引っ張っていくこともしない。信頼できる相手にはすべてを任せる。それでもなお、完成する作品には彼にしか作れない“世界観”がある。その“山下ワールド”に惹かれる俳優は多く、オファーも絶えない。みなスクリーンに広がる、おろかで、素晴らしき世界で、何かを得るために。1999年に『どんてん生活』で監督デビュー。他、『マイ・バック・ページ』(2011年)、『苦役列車』(2012年)など、ノン・フィクションや原作ものなども幅広く映像化。2016年11月3日、映画『ぼくのおじさん』も公開予定。ら豪華キャスト競演で映画化。メガホンをとるのは『苦役列車』(2012年)の山下敦弘。原作者が職業訓練校に通った体験を交えて綴った小説をもとに、孤独な男女が共に生きていこうとする姿を描く。<STORY>妻に見限られて東京から故郷の函館に戻った白岩(オダギリジョー)は職業訓練校とアパートの往復で、なんの楽しみもない生活を送っていた。ある日、同じ訓練校に通う代島(松田翔太)にキャバクラに連れて行かれた白岩は、鳥の動きを真似る風変りなホステス・聡(蒼井優)と出会う。どこか危うさを持つ美しい聡に、白岩は急速に強く惹かれていくが...。秘密も壁も、ない人生なんてつまらないフリーは重くて厳しい。]ないものは求めてもない。水光涼の”多動力”のヒミツ。]腹をくくった30代。]若者が前を向くきっかけは、若者がつくる。