見るからに弱々しい、今思えば25歳前後の男性が、「車が壊れてしまって修理を手伝ってもらえないか」と話しかけて来た。「だれかがネジを押さえていてくれないと直せない」、と困っているようだった。当時のわたしは、「しっかりもの」で「気が強い」、自分でもそうまぬけではないと思っていた。手伝ってやろう、と思ったのが大間違い。助手席でネジを押さえているわたしの上に、その「お兄さん」が覆いかぶさって来たのである。「いくつ?」「おふろにはひとりで入るの?」と、始めは恥ずかしそうにだんだん図々しく、車の修理とは関係ない話をして来た。「こりゃ頭がおかしい人だ」とすぐに思ったが、上から押さえつけられている。「心臓が口から飛び出す」ほど怖くなった。「ここじゃ直せないから、場所を移る」と言い出した時に、わたしは大決心。息をため、はーっと吐く勢いで「背負い投げ」。「お兄さん」がすっ飛んだ。そのあとダッシュ(短距離は速い方でちょっと自信があった)。それでもそのときに、「もうひとつ行かなければならない塾がありますから」と、ご丁寧にも言い訳を叫んでいた...。このわたし自身の経験から、誘拐され(そうになっ)てしまう子どもの、少なくともひとつの心理が分かる。「大人に失礼なことをしてはいけない」「困っている人を助けなければならない」と思う心。まぬけだったわりには体が大きく、力で逃げられると判断し実行したのは、冷静といえば冷静だったのかもしれない。(週明けの月曜日、全校生徒に校長から「へんなお兄さんについていかないよう」と朝礼で注意喚起があった...。)今、大人になって、親御さんや子ども自身に注意したいのは、いくら利口と思っていて、ニュースも読んでいる「しっかりもの」の小学生で、たとえ6年生であっても、正義感や親切心に訴えたり子どもの弱みにつけ込む大人に、簡単に騙されてしまうことだ。犯罪心理の専門家の話にも、なるほどと思う。Idea』のアヒルのように冷静に、そして「オオカミ」には決してついていかないように。Oshimaツイート『10歳から身につく問い、考え、表現する力:ぼくがイェール大で学び、教えたいこと』(斉藤淳著、NHK出版新書)を読んだ。博士号、それからYaleで政治学助教授になった。衆議院議員だったことも。2012年に帰国して、英語と教養を教える私塾を主宰している。ー日本の子は「読み書きそろばん」が得意だが、「問う」力が弱いなど、アメリカに留学してわたし自身が思い知ったことが、大きく項目に挙げられていた。したらその力と、考える力、そして今まさに興味の中心にある「表現する力」をどうつけるのか。自分のこうした力の遅れを、日本の学校教育を恨みながらも、必死で取り戻そうとした日々。英語力もないところに、以上の力もなく、特に生物学専攻のわたしは三重苦、四重苦でもがいた。研究者の道で挫折...。これからの人たちが、そんな苦労をしないで、どんどん先に行くために、どうにかしなきゃ。著者は、「気になる」どころではなかった。なんとかしなければという気持ちと、経験からくる手がかりあって、Yale大学助教授をやめて塾を日本で開いたわけだ。10歳以上の子どもが読んでも、わかることが多いはずだ。高校生でも間に合いそうだ。学び方を変えてみないか。受験という「魔物」に取り憑かれてしまう前、または迷いが生じている本人や親御さんに読んで欲しい。ー受験勉強を目標にしないで、普遍的な価値のある教養を身につけること。ー「考える」ための学問作法を学ぶこと。ー英語については、「話したい」と思うこと。ー話すには内容も必要なこと。ー英語を英語で考えるようになると、さらに力がつくこと。共鳴するところが多い。驚いたのは、「10歳前後の学習法」の章で挙げられている「腹式呼吸で発声」。英語を話す前の準備運動として、やっておくといいとある。リードアラウドでも重視している点ではないか。英語の音を英語らしくする秘訣みたいなものと、わたしも気づいて始めたわけだが。「英語は、腹式呼吸で発声し、お腹から声を出し、顔全体を激しく動かしながら発音します」と本文にもある!そしてこう断言している。「日本人の英語が通じない原因のひとつは、声が小さいことです」。「カタカナでふりがなを書いてもよいか」これらには、著者もノーと、具体的なFAQにも答えている。本書を通じて理系だけでなく全部の子どもに、読書などによる教養・問題提起力や数学力・英語力を、ますますつけたくなる。つける手伝いをしたくなる。Northwestの街は、音楽や芸術が身近かにあって、無料のものも多く親しみやすい。ある日、行きつけの本屋の前の道が2ブロックほど交通止めになって、パンクグループのコンサート会場兼ビール祭り会場になっていた。目の前で4人のミュージシャンたちが、ベースが響く元気な音楽を演奏していた。1時間ほど楽しんだが、途中からあることに気づいた。双方向的だ!一方的に歌うだけではなく、リードボーカルがうまく盛り上げて観客にも歌わせたり、叫ばせたり。観客も叫ぶうちに熱くなる。舞台に上げて一緒に歌ったり、舞台を自分が下りて観客に混じって歌うことも。歌詞を知っている観客がいるか、と尋ね手を挙げさせる。その何人かを当ててマイクを持たせ、リードさせて、自分たちは他の観客とハモッたり。手拍子、指サインを指示して観客に出させる。いろんな、ハンドサインを彼らの方からも送ってくる。on(もっと、その調子)」とか。観客の歌声が小さいと、掌を下に向けてヒラヒラさせて、「まあまあ」。歌詞に「oh~oh~」があれば、両腕で大きく「o」の字を作り揺らす。「you」の語があれば、観衆をひとりひとり指で指す。ミック・ジャガーばりに、歌いながらジャンプしたり走ったり、会場を広く使う。大きく足踏みや、足を踏み出すような動作も、ボーカルを目立たせ、視線を集める。やっている音楽はガンガンのロックなので、おなじみ「エアギター」(想像上のエレキギターをかき鳴らす)ももちろんあり。伴奏からボーカルに移るときに、予めマイクを持ってゆっくり歌い出したり、スタンドに立てておいて、唐突にまたはわざと乱暴に取って歌い出したり、緩急、強弱があって見飽きない。言うまでもなく、ベース、ボーカル、リードギターの3人の視線はレーダーのように周囲270度くらいをカバーして、観客みんなと視線が合う感じだ。MCをするボーカリストの声は、七変化。歌うときはもちろんだが、話すときも高かったり低かったり、幅がある飽きないいい声だ。途中で、勢いあまって、かけていた眼鏡が吹っ飛んだ。したら、「ど近眼」のふりして目を細め、手探りで探すギャグ。50年以上、第1線でステージに立っているミック・ジャガーが上手いのは分かるが、この若者、長くて10年、もしかしたら5年程度しかやっていないだろうに、この自然さ、自分も楽しんでいる(ように見える)天性のもののような上手さだ。ステージを教壇に移しても、きっと上手いだろうなあ。Trouble』はmonologue、今回はほぼDialogue、パソコンが好きなjackass(ロバ男子)と、本の虫monkey(サル男子)の会話で成り立っている絵本だ。book」と初級者にやさしく、リーダーズシアター(RT)するのに都合がいい。いつものwarming-upで、姿勢と発声の確認。words(擬声語)。表現を楽しめるこれらの単語を、見逃す手はない。tweet(ちゅんちゅんと可愛らしく)やtoot(プーとラッパのように)を意識的に読む。して、順調にWSを進めていったが、みなさん意外とさらっと忘れてしまったかもしれない、しかし、わたしは未だに引っかかっているところについてremarkしたい。それは「遮断機ゲーム」。子どもや観客に話しかけたり、読み聞かせたりしているときに、まんべんなく視線を送る練習だ。生徒役のみんなは、片腕を遮断機のつもりで上に上げて、指導者役が話している間、自分のほうに注意を注いでくれていないと思ったら、上がっている腕(遮断機)を徐々に下げていく。視線が送られてくれば、また腕を上げる。指導者役は、「遮断機」を下げさせないか、下がったらいち早く察知して、その生徒に視線を送ってまた上げさせる。遮断機が下がり切ってしまったら、アウト。演劇で使われるゲームのひとつだ。今回のワークショップでは、指導者役をしたみなさんの大ぶりな、視線を送るしぐさが面白すぎて、それはそれで場を盛り上げて、「まあいいか」とさらりと終わった感がある。みんなをまんべんなく見回すことは、意識しないと、そして落ち着いていないと、なかなかできないものだ。それが習慣化しさりげなくなってくると、なぜか授業がよくまとまるようになったりする。したら、今、RA研修でさんざん悩んでいる研修生の問題点が、ここにあるのかもしれない。子どもひとりひとりの反応を「広域レーダー」のように察知することが、RA成功の必要条件か、とも思う。そこで、再認識してもらいたい。みなさんの「レーダー」は、時として90度くらいしか可動域がない。これでは、取りこぼす子どもが出てしまう。何かいいたそうな顔を見落す。表情豊かに読んだ顔を見落す。どこを読んでいるか分からなくなった顔を見落す。ひどい場合は、挙手を見落したり、発言を聞き逃す。これらをちゃんと拾う。ユーモラスに「つっこみ」ながら、予め用意した「授業計画」と合わせていく。した双方向的な取り組みに、みなさんの「レーダー」の性能をアップグレードする必要がありそうだ。子どもはattentionが欲しい。この間まで「赤ちゃん」だったような子どもたちだ。一家のattentionを、一身に受けていた。聞き役には慣れていない。退屈してしまうのも無理はない。頻繁に、ひとりひとりに注意を向ける。「君を見ているよ」と思ってもらうことが重要なのだ。「レーダー」の範囲は、180~240度くらい。コメディアンのショーでは、360度だった。コメディアンを取り囲む会場で、彼は360度に視線を送っていたのには驚いた。わたしたちだって、180度+くらいは何とかしたい。復習と予習をしてみよう。Oshimaツイートリードアラウドの「変化球」として、スクールでリーダーズシアターを指導している。英語絵本のなかでも、本文が台詞のもの、台詞的なものを選び、子どもたちが役に分かれて読み合うものだ。「シアター」というからには、観客に向って演ずるように読む。普段の授業には、この「観客」がいない。そこで利用したいと、生徒たちが挙げたのがYouTube。取り上げた絵本の素晴らしさを伝える、その本の読者を増やす、作者の名を広める、これらを考慮しつつYouTubeを使って「公演」させて頂くことにした。今、リードアラウド歴4年の生徒ふたりの「公演」がアップされている。Pandas」とした。YouTubeの検索にこの名を入れると、今日現在は3冊分のリードアラウド/リーダーズシアターが出てくる。閲覧回数が多いものは、やはり完成度が高いもので、わたしたちとしても自信作。今後も、完成度が低いものを垂れ流すようなことは避けていきたい。いった絵本のリードアラウド/リーダーズシアターで、自然に、何度も読み方を工夫し練習し合うことが、驚くほど「英語力」を育んでいる。assessmentsでも示されているのが、心強い。Pandasに続く、年少者たちも力をつけつつある。Armadillo」とかなんとか、グループ名をつけて「デビュー」させたい...。これら、スクールではどんな感じで学んでいくのか、8月30日の体験レッスンへどうぞ。8月30日以降は、実際のクラスに混じっての体験も。PluginClose。