ARTせんがわ」は、独自の視点を持つフェスティヴァルである。日本国内で開催されるジャズ祭は多い。「東京JAZZ」のように大手スポンサーが付き、海外の人気ミュージシャンを多く招聘しする大規模なものから、その地域のローカル・イベントとして開催されるものまで、大小様々なジャズ祭がある。ARTせんがわ」だけだろう。それはヨーロッパのジャズ祭に近い。それが仙川の小さな劇場で開催されるようになったのか。2008年に出来た調布市せんがわ劇場の初代芸術監督にドイツ人演出家ペーター・ゲスナーが選任されたことが大きいと私は思う。(ゲスナーが芸術監督を務めたのは2011年まで)。ARTせんがわ」を行うに当たって、音楽監督の役割を担うプロデューサーを置くという発想は、ヨーロッパ出身者ならではだからだ。フェスティヴァル自体、どのようなコンセプトなのか。総合プロデューサーの巻上公一はMCで、「簡単じゃない、楽しくない音楽、たいへんな音楽をやっている」というのがフェスティヴァルの目的だと言っていた。これは「音楽」という言葉をその字のごとく単に音を楽しむものだと思われることへの反発が言葉になって出てきたものだ。商業的に売れる、あるいは耳当りのよい音楽ではなく、より本質的な表現行為を追求している音楽家を集めたフェスティヴァルをやりたいということだと私は解釈している。ART、そのARTという言葉がミソである。それがあるから、各人が思い浮かべるそれぞれ「ジャズ」のイメージから逸脱することも、マルチメディア・プロジェクトもステージに上げることも可能になるのだろう。日本ではジャズ祭は興業と見なされているが、私は文化事業であると同時にひとつのメディアだと考えている。情報はただただ溢れかえっているが、一握りのメジャー・アーティストを除けば、いい音楽も来るべき才能もその存在自体が断片化されたデータの中で埋もれてしまっている。音楽を聴く、体験するという行動の前に、その入り口でウロウロ、行ったり来たりしている人は多いだろう。ARTせんがわ」のようなフェスティヴァルはメディアとしての発信機能も持っている。そのプログラミング、その切り口を通して、音楽シーンの今が呈示されていることにもっと注目すべきだ。私が何度も足を運んだベルリン・ジャズ祭、メールス・ジャズ祭といったフェスティヴァルからはひとつの状況論が見えてきた。それがあるからこそ、わざわざ出かけていったのである。ARTせんがわ」のように、ジャズのメインストリームではなく、周辺のエッジな部分を取り上げるフェスティヴァルは貴重だ。そこにこそ次代に繋がる創造活動の芽があるからである。今日のマージナルな音楽は、かつてのフリージャズやインプロといったように、特徴的なスタイル、トレンドで括りきれるものではない。それくらい雑多であり、さまざまな形でインスピレーションを与えているのである。今回もまた、清濁併せ呑むようなプログラミングに現在の東京のリアルが垣間見えていた。Kitchenでの実験的なプログラムがあることで、普段ごく限られたファンにしか知られていないようなミュージシャン、プロジェクトを観る格好のチャンスが与えられていた意味は大きい。2会場の進行が場合によっては重なってしまう難点があったので、このあたりはもっとゆったりとスケジュールを組んでほしいところである。観る側も目的のステージだけではなく、お得な一日券を利用して知らないミュージシャンを観てみようという人がもっと増えてくれればいいな、と思うのである。3日間、土日は昼間から合計20以上のステージがあり、さすがに全部観ることはできなかったが、今年はよりバリエーションに富んだプログラムだった。藤原清登(コントラバス・ソロ)]」で始まった。(pf)」というベテラン勢の底力を感じせるステージは文句なく楽しかった。ARTせんがわ」でしか実現しないような顔合わせである。(vo)]+山田せつ子(ダンス)」がこのフェスティヴァルのコンセプトをよく表していた。総合プロデューサーが巻上公一ということもあり、毎年彼のバンド「ヒカシュー」が出演しているが、今年はゲストでローレン・ニュートンが参加というように、ここでしか観られない企画の多い年だった。毎年トリは「ジョン・ゾーンズ・コブラ」、今年は一番人気の「ジム・オルーク部隊」で締めくくられた。Kitchenのプログラムも秀逸だったが、移動がままならなかったりして多くを見逃したことが悔やまれてならない。JAZZ屏風」が出現し、人々が回りを取り囲んでいた。通りすがる人々が振り向き、なんか楽しそうね、という。数人しか中に入れない空間に、観客が入れ替わり立ち替わりそこに入って、ミュージシャンと相対して音楽を聴くというこのプロジェクトは、最初は奇妙に思えたが、今では路上パフォーマンスと共に仙川の風景にしっかり馴染み、ひとつの広告になっている感がある。昼間の「サンデー・マティネ・コンサート」(今年はサウンド・アーティストの鈴木昭男)、「子どものための音あそび」(今年は時々自動)のようにローカルと接点のある企画があるということも記しておかなければいけないだろう。会場で、観光で来日中のスイスのタクトロス・フェスティヴァルのオーガナイザー、フレディ・ボスハルトと出会った。ARTせんがわ」に来たという。ヨーロッパのジャズ祭に行くと評論家だけではなくさまざまな関係者に出会うのだが、おそらく私が行った多くの場ですれ違っていたに違いない。そんな彼とせんがわで出会い、言葉を交わせたことは嬉しい。ARTせんがわ」とも共通するコンセプトのフェスティヴァルだが、もう30年続いており、それを持続させてきたエネルギーには感服させられる。ARTせんがわ」もずっと続くことで、さらに音楽と人とのさまざまな出会いをもたらしてほしいと思う。雑誌・CD等に写真を提供。海外レポート、ヨーロッパの重鎮達の多くをはじめ、若手までインタビューを数多く手がける。(2002年~2004年)。著書に『アヴァンギャルド・ジャズ―ヨーロッパ・フリーの軌跡』(未知谷)。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。購読者ご登録の皆様へ既に購読者にご登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。神野秀雄アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタンが、ベートーヴェンをテーマにした今年GWの「ラ・フォル・ジュルネ」のプログラムを解説する。keyb)が2月10日、ロサンゼルスで66歳で亡くなった。いるビッグバンドと高校吹奏楽部がモーションブルー横浜で出会い、音楽とジャズの楽しさを伝える。Chapter』の最新刊。編集部レジェンド中のレジェンド、ジェームス・テイラーが初のカヴァー・アルバム『アmリカン・スタンダード』をリリース。HP新しいHPの構築が終了するまで旧HPへのアクセスがここからできます。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。%d人のブロガーが「いいね」をつけました。