次のページへ>去る1月21日、東京・六本木に国立新美術館がオープンしました。たちのパリ1900〜2005』。MMFでは、今展覧会のコミッショナーを務めたポンピドー・センター学芸員のジャン=ポール・アムリン氏にお話をお伺いし、同展開催の舞台裏や出品作セレクトのポイント、さらには日本の芸術家たちが近代芸術に与えた影響などについて語っていただきました。▲ジャン=ポール・アムリン氏。東京での展覧会に出品する作品をどのように選びましたか。A):二者と相談して選びました。Pacquement)。実は東京のオープニングとパリのポンピドー・センター30周年の大幅な展示替えの日程が重なったのです。そこで、パリと東京と、両方の展示を同時に考える必要があったのですが、どちらの展覧会も美術館のコレクションに見合ったものにするために、作品を両方に振り分けました。それから、今回の展覧会の主催社である朝日新聞社とも相談しました。Modigliani)といった作家の作品を展示するのはもちろんですが、それだけでなく、現在に至るまでのフランスの外国人作家もご紹介したかったのです。Picasso)から今日まで、すべての時代の作品を展示し、フランス人の作品がないという逆説的な展覧会が実現しました。フランスに帰化した作家も含まれますが、「パリの外国人」芸術家に光を当てた展覧会です。私たちは、外国人芸術家がどのようにパリにやってきて、どんな人たちとつきあい、パリでどのように自分のスタイルをつくりあげていったかという点に注目しました。そのスタイルは、フランスの伝統と対立しながら出来上がっていったのか、あるいは伝統に近づこうとしたのか、それともパリ風でもなく自分の国のものでもない国際的なスタイルをつくろうとしたのか。どのようなタイミングで芸術家たちは自分たちのルーツに回帰しようとしたのか。出身国の文化への回帰現象は、現在パリを拠点とする芸術家たちによく見られることで、彼らは時として中国やアフリカなどパリからとても遠い国の出身です。この展覧会が、パリの外国人芸術家の歴史や彼らの持つ様々な関心事を概観すると同時に、国立近代美術館のコレクションの概要をお見せするようなものになることを望みます。そのため、展覧会には、絵画からビデオまで異なる技法の作品を広範に選び展示しています。̄2005』に出品されたモディリアーニの《ディディの肖像(オデット・ヘイデン)》1918年頃。̄2005』に出品されたウィリー・マイワルドの《ディオール》1952年。展覧会の準備について教えてください。いってもその間この展覧会の準備にかかりっきりになっていたわけではありません。日本の方々とのコラボレーションは非常にうまくいきました。作品の選択に関してコメントをいだだくこともあり、時にはこの作品を足した方がいい、減らした方がいいとリクエストをいただくこともありました。私たちはいつもご意見に沿うように努めました。した協力関係は大変重要です。日本側の要求に応えるよう努力をすると同時に、こちら側から提案もしました。したやりとりをすることで、展覧の準備は発展していったのです。見せることが重要だと考えるようになりました。受付、カウンター、および当日プログラムにて案内。美術館は18歳未満および毎月第一日曜日は無料。14,000m2の展示室に、ピカソやシャガール、モディリアーニ、藤田嗣治ら、20世紀初頭のパリに集まった外国人画家の絵画をはじめ、写真家ブラッサイやマン・レイの作品など、ポンピドー・センターが誇る所蔵品が結集する。MMFインフォメーション・センターでは、公式ガイドブックから過去に開催された展覧会カタログなど、ポンピドー・センターに関する書籍を閲覧いただけます。詳しくはこちら>>*情報はMMMwebサイト更新時のものです。予告なく変更となる場合がございます。詳細は観光局ホームページ等でご確認いただくか、MMMにご来館の上おたずねください。