Gibralfaro)と併せて泊まりたい、スペインを代表するパラドールの一つです。Refectorium)でポテトサラダや海老を食べていました。行き先のご紹介ばかりで内容に触れず仕舞いになってしまいましたが、本作のテーマはミッドライフ・クライシスですので、50代の二人(実際は同年齢ですが映画の設定ではスティーブが51歳、ボブが56歳)が、いつの間にか自らが置かれている立場が変化し、それに気付いて悩む様子が描かれていきます。このサイドストーリーは創作ですので、それぞれの家族の設定も次回作の話題もフィクションです。Moreno)監督の初長編作品です。サイコ風味のブラックコメディといえば良いのでしょうか。展開はハチャメチャで、風変わりなロマンスがあればエログロの要素もありというジャンル分け不能な映画。ある意味、スペイン映画らしい作品といえるでしょう。Orejudo)が2000年に刊行した同名小説。本作に原作があるだけでも驚きですが、このとぼけたタイトル(直訳すると、列車で旅する利点)と無茶苦茶な内容でベストセラーになったというのですから驚愕です。オレフドは1963年マドリード生まれ。マドリード自治大学(UAM)卒業後、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校で博士号を取得し、アムステルダム等での教職を経てアルメリア大学の教授に就任した人だそうです。映画の内容はといえば、夫をスペイン北部の精神病院に入院させて列車で帰路についた編集者のエルガ・パトが、精神科医だという男性と向かい合わせの座席になり、彼の患者が語ったという話を聞いてしまったのがそもそもの始まり。アンヘル・サナグスティンと名乗るその男は、あなたのことを病院で見かけた、自分の診療方針は患者に自分の話を書かせることだが、少し聞きたくないか?と語りかけます。最初の一編は、父親の希望に応えて軍に入隊したマルティンという男がコソボの病院に派兵され、世の中のダークサイドを見ることになるというもの。一言でいえば子どもの人身売買なのですが、その一件を上官に訴えたところ、誰も真に受けてくれなくて、問題を抱えた兵士という扱いで除隊させられることになります。して帰還し、ゴミ収集車の作業員をしている兄のことを心配した妹アメリアから、新居のゴミ問題で難儀していたアンヘルのところに手紙が届いたと話が続いていきます。ところが、途中駅で食事を買いに降りたアンヘルを乗せず列車が出発してしまい、残されたのは患者の話を集めたという赤いファイルのみ。エルガはそれを返そうと、後々アンヘルを探すことになるのですが、ここで一旦、話が切り替わって、彼女が夫のエミリオを精神病院に送り込むことになった経緯が綴られます。エルガの男性運の悪さを見せていくと思わせながら、どんどん異常な世界に入り込んでいきますのでご用心。この手のスペイン映画に慣れていない方はギョッとするかも知れません。それと並行して赤いファイルに記されていたというガラテとロサの話が描かれます。Garca)という妙に力の入ったキャスティングの割に、オチはくだらないし、他のストーリーとの関連性が見えてこないし、不思議なパートです。いうことで、エルガとエミリオの異常な世界、アンヘルとマルティンの妄想が入り交じった世界、ガラテとロサの脈絡のない世界が、微妙なバランスを取りながら入れ子になっていきます。ストーリーを説明するとネタバレになってしまうというより、説明すること自体が困難な作品ですので、ご覧になっていただくしかありません。ハチャメチャなスペイン映画がお好きな方にお勧めです。Barea)が出ています。Amenábar)の最新作です。15年前の作品が代表作というとかなり高齢かと思われるかも知れませんが、まだ40代の監督です。Unamuno)の晩年を描く物語。Franco)たちの反乱軍によってスペイン内戦が始まり、共和国政府と反乱軍の両勢力の間で苦悩する哲学者の姿が描かれます。同時に、フランコが反乱軍内部のパワーバランスで総統(caudillo)の地位に就き、一介の軍司令官が独裁者へと変貌していく様子も描かれます。時代の波に流されていく対極的な二人を並べながらも善悪を評価することなく、またどちらかを断罪するわけでもなく、淡々と歴史の趨勢を見せていくあたりがこの作品の特徴と言えるでしょう。映画の始まりは画面いっぱいに映し出されるスペイン共和国旗。tricolor)で第二共和政の時代だということを示すわけですが、この後も旗の掛け替えで政権交代を伝え、エンディングもまた画面いっぱいの旗で締めくくることになります。ちなみに伝統的な赤と黄の他に共和国旗で使われている紫(morado)はカスティーリャ・イ・レオンを象徴する色だそうです。知られているようにサラマンカ大学はスペイン最古の大学で、その歴史は12世紀頃まで遡るといわれる知の殿堂です。若くしてその終身学長の座を射止めたウナムーノは時代を代表する知識人であり、映画で触れられるようにノーベル賞候補の噂もあったようですが、良くも悪くも多分に政治的な人物で、それによって毀誉褒貶に晒されることになります。Raza)の演説で再び職を解かれます。映画の中で何度も語られる“言いたいことを言う”という本来の姿がエンディングの演説シーンで具現化するわけですが、逆にいえばそれまでは世渡りのために沈黙していたとも言えます。イジワルな見方をすれば、彼の要求を聞き入れなかったフランコに対し、病を患い、老い先みじかいことを悟った彼が精一杯の仕返しをしたとも考えられるでしょう。いった映画ではウナムーノが語るような社会正義を安易に崇めがちですが、この場面をクライマックスに置きながらも客観的な視点で描ききったアメナーバル監督に好感が持てます。フランコの扱いも同様で、凡庸で頼りげない司令官が、関係者の思惑が絡み合ってリーダーに選ばれ、凡庸であるが故に着実な選択をしていくあたりを冷静に描いていきます。描かれている時代のせいかも知れませんが、極悪非道な印象はまったくありません。Millán-Astray)ぐらいでしょうか。Fernández)。Elejalde)は「雨さえも」でコロンブスを演じていた人。Poza)がキャスティングされています。Ángel)」70年代のブエノスアイレスで連続殺人事件を起こし、その凶悪さとは裏腹な“天使”のような顔立ちで話題になった少年を描いた映画です。Darín)のイケメンぶりも注目の一作。Darín)の長男です。Ortega)の巧さなのか、プロデューサーを務めたペドロ・アルモドバルの力量なのか、いずれにしても一見の価値ありだと思います。ルイス・オルテガはこれが初の日本公開作とはいえ、アルゼンチン映画界では長いキャリアをもつ監督で、その昔はガエル・ガルシア・ベルナルのパートナーになる前のドロレス・フォンシと交際していたこともあるそうです。映画の始まりは、周囲からカルリートス(Carlitos)と愛称で呼ばれている美少年、17歳のカルロスが、通りかかった邸宅に目をつけ、忍び込んで盗みを働く場面。Largo”をかけて踊り始めます。ガレージの前に停められていたバイクのバックシートにレコードを1枚だけ積んで自宅までひとっ走りです。Roll”の1stアルバム。Prados”がかかります。ご存じのようにイタリア移民が多いアルゼンチンにはさまざまなイタリア文化が入り込んでいて、カルロスが盗み出すバイクはジレラ(Gilera)、彼の母親オーロラが作ってくれる料理はミラノ風カツレツといった次第で、この微かなイタリア風がアルゼンチン映画独特の雰囲気を醸し出しているのかも知れません。コソ泥のカルロスですが、実家が特に貧しいわけではありません。父親のエクトルも真面目に働いているようですし、おそらく平均的な中流家庭なのでしょう。コソ泥に入るのかというと、それが楽しいから、というのが、ある種の病であり、彼の後の人生を定めていくことになります。カルロスは以前通っていた高校で問題を起こし、工業高校に転校したばかりのようです。そこで出会うのがちょっとワイルドな魅力を湛えたラモンで、彼に絡んでわざと殴られ、そこから親しくなっていきます。実際のカルロス本人は否定しているようですが、この映画では、ラモンに対してホモセクシャル的な好意を抱いていたことを匂わせることで、カルロスの不可解さを解釈する手がかりにしています。カルロスはラモンの実家に招かれます。蠱惑的な母親アナ・マリアも問題ですが、根っからの悪党である父親ホセの方がより大きな問題で、カルロスは一瞬にしてこの一家に魅了されてしまいます。地下室で拳銃を撃たせてもらい、その魅力にとりつかれたカルロスは、ホセとラモンの父子と組んで銃器店に盗みに入ります。そこで予定以上の銃器と銃弾を盗み出したカルロスは、ホセから計画通りに行動するようにたしなめられますが、彼にはホセの理屈が通じません。盗めると思ったら盗めるだけ盗む、途中でやめて不満が残るのは我慢ならないのです。ほとんどの銃器はホセがさばいて金銭に換えてしまうのですが、カルロスはそこから2丁の拳銃を受け取り、これが彼を連続殺人犯に変えていくことになります。盗みの現場で危険に遭遇すると、逃げるのではなく相手を撃ち殺してしまうのです。ラモンから銃殺マニア呼ばわりされるほど、いとも容易に人を撃ってしまうカルロス。すべての行動原理から倫理観が欠落しているようです。カルロスとラモンのチームプレイはしばらく続きますが、そもそも2人は盗みに対する姿勢が違います。カルロスにとっては生き甲斐、ラモンにとっては収入を得るための仕事。ラモンに別の仕事の可能性が芽生え、それをうまく進めるために他の男に取り入るようになると、カルロスの不愉快な気分は一気に高まります。可愛さあまって憎さ百倍といったところでしょうか。ラモンの両親ともお別れです。次にカルロスが組む相手はミゲル。ラモンが拘置所で知り合い、一時は3人で盗みを働いていた間柄です。ミゲルにとっても盗みはカネのためであり、カルロスと組んだ理由も、ラモンの父親ホセにピンハネされるのが嫌だったから。その意識の低さが気に入らなかったのか、彼に残虐な仕打ちをしてしまい、結果的にカルロスに司法の手が及ぶことになります。映画ではミゲルへの仕打ち以外にあまりエグいことはしませんが、実際のカルロスは殺人や強盗だけでなく、強姦や誘拐でも起訴されていますので、かなりイカれていたようです。そのあたりを曖昧にして、ロレンソ・フェロの魅力を極限まで引き出した本作は、事実から離れて創作した部分の巧さも奏功していると思います。結果的に、あれもこれも自由に楽しみたいカルロスの欲求と、ファッションや音楽など70年代カルチャーが生み出すイメージが共鳴し合い、作品全体に心地よい一貫性を持たせています。スペイン映画界を代表するベテラン女優ですが、生まれはアルゼンチンだそうで、現在はブエノスアイレスに戻って活動しているようです。Lanzani)といった具合にアルゼンチンの名優が勢揃いしています。BGMに使われている60〜70年代のアルゼンチン・ロックやポップスが楽しい本作。Naciente”の切ない響きが耳に残ります。三菱一号館美術館スペイン・グラナダに生まれ、パリとローマで育ち、ヴェネツィアで創作活動を続けた巨匠マリアノ・フォルチュニの全貌に迫る大回顧展です。デザイナー、テキスタイルデザイナーとして活躍した総合芸術家。それぞれの分野で多大な影響を与えてきた活動を彼の生い立ちをたどりながら紹介しています。父親は異国情緒あふれる作風で人気のあったカタルーニャ人画家、母親は祖父・曽祖父がともに画家でプラド美術館の館長を務めたという芸術家一族の出身。工芸品などがフォルチュニの創作に多大な影響を与えています。本展では絵画や舞台関連の作品も多く紹介されていますが、やはり注目は、日本や中国の上質な絹を優しい色合いに染め、手作業で繊細なプリーツをつくり上げた「デルフォス」。筒状に縫製されたドレスの脇には、ムラーノ島で制作されたトンボ玉が装飾されていますが、これは美しいフォルムを保つためのおもりの役目も果たしているそう。中東のチューリップを模した壁掛けのテキスタイルや、真鍮の枠に絹をはりエキゾチックな模様をつけた吊りランプもあり、どれも自宅に持って帰りたくなるほど魅力的です。10代からカメラを持っていたというフォルチュニは、日常の風景から建物のディテールや彫刻作品など創作のための記録として、さまざまなシーンを切り取っています。彼の邸宅兼アトリエだったフォルチュニ美術館には100冊のアルバムと、1万枚を超えるネガが残されているそうです。100年たっても、新しい。クリエイションの数々に出会えます。「私が、生きる肌」の頃はほぼ無名でしたが、ゴヤ賞を獲った「マジカル・ガール」、ガウディ賞を獲った「エル・ニーニョ(邦題:ザ・トランスポーター)」で知名度が急上昇し、アルゼンチンのディエゴ・レルマン監督「家族のように」では主役、イランのアスガー・ファルハディ監督「誰もがそれを知っている」でも重要な役を務めていました。Rosales)の第6作目。さまざまな映画祭で高く評価されている監督ですが、おそらく日本では初公開作になると思います。Louvart)で、彼女ならではのオーガニックな映像も一見の価値ありです。物語は、バルバラ・レニー演じるペトラが自分のルーツを探ろうとして、重層的なウソを抱えた家族の因果に巻き込まれていくというもの。章立てになった映画ですが、始まりは第2章、続く第3章の後に第1章と、時間軸を行き来しながら展開します。幕開けは画家のペトラが、カタルーニャの彫刻家、ジャウメ・ナヴァロの邸宅にやってくる場面。目的は彼のアトリエでの制作活動で、一種のアーティスト・イン・レジデンスです。キッチンで家政婦のテレサと会話し、ダイニングでジャウメの妻マリサと会います。ジャウメの息子ルカスと会うのですが、彼だけは別棟で暮らしていて、次第にその理由がわかってきます。要するに父子の仲が悪いのです。ルカスはスペイン内戦の墓を撮っている写真家。同じ芸術家とはいえ、知名度はスペインを代表する彫刻家である父の足元にも及びませんし、収入も無いに等しく、成功した父親に寄生している状態です。これまでも何度か家を出ては、結局、戻ってきてここで暮らしているようです。同世代のペトラとルカスは次第に親しくなっていきます。互いに心を許しているようにも見えますが、ルカスに迫られたペトラはきっぱり拒絶します。いえば、ジャウメが自分の父親なのではないかと疑っているから。ルカスは血の繋がった兄弟ということになります。ペトラの母はシングルマザーで、死ぬまでペトラの父親が誰か明かしませんでした。彼女の死後、叔母から聞いた当時の母親の交友関係を探り、相手がジャウメだったのではないかと推測。Empordà)に赴いてきたのです。ある日ルカスは、家政婦テレサの夫であるフアンホから、息子のパウを助手として雇ってくれないかと相談されます。このような田舎町では良い職にありつけないのでしょう。パウとは昔からの友人でもあり、ルカスは父親に頼み込んでみます。するとジャウメは“自分の息子のことなのだからテレサが直接くるのがスジだ”と言い放ちます。それを聞いたテレサは、自らジャウメに頼みに行くのですが、その直後、崖から身を投げて自殺してしまいます。彼女の死が引き金となったかのように、ナヴァロ家の醜い過去が悲劇を呼び起こし、ペトラたちの人生を大きく揺さぶっていくことになります。Brendemühl)は「しあわせな人生の選択」「ローマ法王になる日まで」「未来を乗り換えた男」などに出演しているバルセロナ出身の俳優。Paredes)はアルモドバル作品の常連女優で、「私が、生きる肌」では物語の軸となる家政婦を演じていました。元々はエンジニアで、本作のロケ地となった広大な土地のオーナーだそうです。エンポルダはダリで有名なフィゲラスがある自治体ですので、アーティストが暮らすイメージがあってロケ地に選ばれたのかも知れません。スペインの美しい風景と、ウソで塗り固められた人々のコントラストが印象的な映画です。Lozoya)の映像を含め、さまざまな場面で大地や水といった自然の美しさが効果的に使われています。Buitrago)があります。Darín)が共演するというスペイン語映画としては最高のキャスティングで撮られた映画です。Farhādī)で、去年のカンヌ映画祭で栄えあるオープニング作品に選ばれています。舞台はマドリード郊外の小さなコミュニティ。どこにでもありそうな田舎町ですが、映画の中にカタルーニャ人を区別して扱う場面がありますので、その背景としてマドリード郊外という立地に意味があります。ちなみにロケ地となったトレラグーナ(Torrelaguna)はマドリードから北へ車で1時間ほどの町です。物語はアルゼンチン人と結婚しているラウラが、妹アナの結婚式のために子ども2人を連れてスペインに帰国し、車で町に到着するシーンから始まるのですが、アスガー・ファルハディらしくその時点から伏線が張られています。ペネロペ・クルスが演じるラウラは当たり前に美人なのですが、その娘であるイレーネも結構な美人で、町の人々がみんな彼女に注目するわけです。ところが、よく見ていると美人を賞賛するというより、ひそひそ話をする風情で、何となくおかしな雰囲気が伝わってきます。Knows」もすべて同じ意味で、誰にも知られていないと思っていたのに実は全員が知っていた“何か”がテーマの一つになっているのですが、イレーネが注目を集めた理由がその“何か”です。いっても、これは誰でもすぐにピンとくるありきたりな話で、サスペンス映画としての謎解きは別の部分にあります。ラウラの実家は老いた父アントニオ、姉のマリアナとその夫フェルナンドと娘ロシオ、妹のアナという家族構成。ハビエル・バルデムが演じているのはラウラの昔の恋人パコで、ブドウ園とワイン醸造所を営み、矯正施設で働くベアという妻がいます。Lennie)がキャスティングされているあたりからも、この夫婦の重要度がわかりますね。町の様子がざっくりわかってきたあたりで結婚式の場面に展開します。ワインで体調を崩したイレーネをベッドに押し込み、宴は佳境に入るのですが、ケーキカットの最中に停電になってしまいます。寝ていたはずのイレーネが忽然と姿を消し、ラウラの電話に誘拐を告げるメッセージが届きます。身代金目当ての誘拐です。その少し前、結婚式のシーンで神父が、“老朽化した教会を普請したいが、ラウラの夫アレハンドロが一緒に来なかったのは残念だ”と口にします。パコは“こんなときにカネの話かよ”と白けますが、数年前にラウラが帰国した際、信心深いアレハンドロが修繕費を寄付したようです。周囲の人々にとって金持ちと結婚して出て行ったラウラは“勝ち組”であり、羽振りの良い彼女のカネを狙うのは理に適っているともいえます。逆にいえば、冴えない町でショボい仕事をしているフェルナンドや、夫の稼ぎが悪いので仕方なく父親フェルナンドを手伝っているロシオ、ラウラにフられてここに残っているパコは“負け組”であり、それはこの閉塞感ただよう町で暮らし続けるしかないすべての人々に共通することです。随所で町の人々の鬱憤や屈折した感情が見え隠れします。ブドウの収穫期で何人もの季節労働者が地域で入ってきていますし、新郎側の参列者はバスを仕立ててカタルーニャから来たよそ者たち。ベアの勤務先である矯正施設には、軽犯罪とはいえ、前科のある若者たちが暮らしていて、誰もが疑わしく見えてしまう状況なのです。同じ部屋で寝ていた幼い弟のディエゴではなく、16歳のイレーネが誘拐されているわけですから、彼女を狙った何らかの理由があるはずです。それは身代金を要求する脅しのメッセージが別の人に届いたあたりから観客にはわかり始めるのですが、仮にそれに気付いてしまっても、犯人探しで最後まで飽きることなく楽しめますのでご心配なく。この映画の最大の見どころは、後で到着するアレハンドロ役のリカルド・ダリンを含む名優たちの競演ですが、物語作りの点では田舎の憂鬱がじわっと伝わってくるあたりにこの監督の巧さが出ていると思いました。狭い世界で暮らす人々の排他性や他者に対する畏れと僻み、そして地域内で静かに蔓延する貧しさ。変化のない暮らしが続きますので、抱えている恨みもどんどん深化していきます。いった感情の解放を鐘楼から飛び立つ鳥に、少しずつしか進まない時間の経過を機械仕掛けの時計台に象徴させながら、家族の心の闇を描いていく映画です。これまでの作品よりすっきりした展開ながら、アスガー・ファルハディならではの精緻な心理描写でじわっと揺さぶりをかけてくる秀作だと思います。Egido)が演じています。Coixet)監督作品です。トウキョウ」以来、10年ぶりの鑑賞ということになります。Bookshop」は、彼女としては初めてショートリスト(最終候補作)に残った記念すべき作品です。物語の舞台は英国サフォーク州の田舎町、時代は1950年代の終わり。主人公のフローレンスは戦争で夫を失った後、夫婦の夢だった書店を開こうとこの小さな町にやってきます。BOOKSHOP”の開業に漕ぎ着けるのですが、町の有力者であるガマート夫人が横やりを入れてきて・・・というお話です。マート夫人が邪魔をするのかといえば、彼女が、この古民家を使ってアートセンターを開設しようと考えていたから。書店もないような田舎町にアートセンターが必要なのか、とも思いますが、現代の日本でも大規模開発では必ずアートセンター整備計画が盛り込まれますので、古今東西を問わず、権力者が手っ取り早く文化の香りをまとうベーシックな方法なのでしょう。そこにロンドンの書店で働いているときに亡夫と出会ったというフローレンスがやってきて、書店を開くというのですから、気に入るはずがありません。彼女が町の文化的アイコンとなり、インフルエンサーとしてのポジションを得るのは確実ですし、1950年代のことはわかりませんが、20世紀の英国には驚くほど高学歴な書店員がたくさんいましたので、田舎町の有力者が劣等感を抱くような経歴を持っていた可能性も大です。町の人たちも、排除こそしないものの、好意的に受け入れているというわけでもなさそうです。彼女の書店でアルバイトすることになる少女クリスティーンは、古民家の修繕を頼んだ職人の娘。仕事の少ない田舎町の人々からみれば、フローレンスは工事を発注でき、従業員を雇用できる金づると見られているのです。そんな町民の中に一人の変わり者がいます。妻を失って以来、ずっと海辺の屋敷に引きこもっているという老人エドモンド・ブランディッシュ。家事をクリスティーンの母親に頼んでいるぐらいですから、おそらく何らかの資産を運用して収入を得ているのでしょう。彼からフローレンスの元に、書籍を見繕って送って欲しいという依頼があり、彼女がレイ・ブラッドベリ「華氏451」を紹介したことで二人の交流が始まります。フローレンスに対してエドモンドが心を開いていることも気にくわないガマート夫人。甥の地方議員に頼んで、公益性のある建物は自治体がその用途を定めて収容できるという議案を提出させます。BOOKSHOP”であり、フローレンスの影響力の芽を摘むことです。フローレンスの苦労の種はガマート夫人だけではありません。当時、流行の兆しを見せていたナボコフ「ロリータ」の仕入れで悩んだり、クリスティーンのアルバイトが児童労働にあたると糾弾されたりします。その結果、クリスティーンという仲間を失い、代わりに仕事を手伝うと申し出た元BBCのミロ・ノースがロクでもない男だった上に、唯一の支持者だったエドモンドもたおれ、どんどん追い込まれていってしまいます。kind"とか言われ続ける善良なキャラクターを好演しています。小売業を営んでいる身からすれば、この映画の教訓は“良い人過ぎてはダメ”ということでしょうか。彼女にはクリスティーンの逞しさが必要だったようです。