以前、Mastdonに載せたディズニーアート展の感想が出てきたんだけどこれがもうなつかしさMAXせっかくBlogも開設したところだし、いいネタだと思って載せちゃうね基本的には、以前Mastdonに載せたものと同じで、文章が伝わりにくいところや修正し、改行を増やしたり、ほんの少しだけ情報を追加したものになります。日本各地でツアーのようにまわっているみたいだけど、私は東京展に2回行きました。入場してまず音声ガイド借りると、いきなりアニメーターデスクと宙を舞う原画風の紙にウォルトとアニメーターさんが目に入って、音声ガイドからは狼なんて怖くないが流れてきて何かがこみ上げてしまう。して才能が花開いたのだなと。こみあげるのはやすぎ。隣の部屋に入るとスクリーンに映される原画によるアニメーション。鉛筆一本で描かれてて背景もないのに生きているように感じられてここですでにテンションがピークになってしまう。(だからさっきからテンションあげてくのはやい)このあとも思ったんだけど原画とかは右下に数字入ってるのときめくよね。「動き出すいのち」はミッキーとかミニーとかドナルドとかのゾーンなんだけどアブアイワークスのミッキーの原画などがみれて本物や...と震えてしまう。あとアブのスケッチの横にウォルトのタイプしたウィリーのストーリー案があったけど英語が苦手すぎてわからなかったのがほんとに無念すぎた。リアリティを求めるための12ヶ条とかもみて、ああこのころの短編の生き生きとした動きはこうした研究から生まれたのだなぁとなって涙が出てくる限界おたくになっちゃったそして続いて白雪姫から。背景レイアウトが置いてあったんだけど不思議な魅力で引き込まれてしまった。あと小人のモデルシートやストーリータッチに描かれた小人がチャーミングで愛らしかった。白雪姫の成功はアニメの美しさもあるけど絶対小人の魅力の功績も大きいよなぁ。ピノキオもリトルマーメイドのスタッフも参考にしたとだけあっておおってなる。となりから魔法使いの弟子が流れてるのがきこえてそれもテンションあげさせていく要因だったり次はファンタジア。魔法使いの弟子中心かと思いきやそんなことなかったのが良かった!春の祭典のマグマの描写は実際に粘土や泥を使ったモデルのスケッチから生まれたとだけあって、ホンモノのマグマのような生きてないのに生きている感じがでててすごいなぁと。時の踊りも好きだからコンセプトアートを見ることができてテンションがあがった。ダンボ!ビルピート氏によるコウノトリが運んできた赤ちゃんがでてくるシーンのダンボがほんとにチャーミングすぎた。グッズに印刷されたものとは比べものにならないくらいかわいくてなんでこんなに違うのか疑問すぎる。同じ絵のはずなんだけどなぁ。ダンボはしゃべらないのにすごく感情表現が豊かなのがとても魅力的。あとピンクエレファントのストーリースケッチは鉛筆ではなくてパステルによるものなんだけど、あのシーンの不気味さはここからきているのだなぁと思ったり。バンビのタイラスウォン氏のコンセプトアートの漂う森の空気感から森特有の空気の綺麗さなどの"目ではみれない何か"が感じ取られて、不思議だなぁとなっていた。あとバンビ制作時にスタジオで小鹿を飼ったエピソードは何度聞いてもきゅんとするよねそしてこのブロック最後はラテンアメリカの旅。わたしはラテンアメリカの旅みたことなくて恐縮なんだけどメアリーブレア氏がこのときの南米の色彩感覚に触発されたときいてなにがなにと繋がってるかよくわからんねえとなったアリスのトンネルを潜ると次のゾーンになってて、ここからウォルト最後のジャングルブックまでいろんな作品が怒涛のようにおしよせてくる!やばい!てかここでなんでなんでシンデレラカットされていきなりアリスが来るんだ...。ここからの時代の始まりを告げる、けっこうディズニー史でも重要な作品だと思うんだけど、、、あとわたしはめちゃめちゃシンデレラ好きなのでちょっとここは残念だったポイント。気を取り直して、アリスでのチシャ猫の生き生き感がほんとに好きだった。あと原画やコンセプトアートが本物とは別に壁にも直接描かれてるんだけど本物とはなんか違うんだよねぇ。キレというかなんというか。物語はやっぱりスパゲティのシーンなんだけど原画では2匹が別の紙に描かれててほへーってなった。してもレディの上品な色っぽさ!どうなってんねん!眠れる森の美女の色彩感覚とか直線感とかは前から好きだったので原画がみれておもわず息を飲んだ。背景に合わせてキャラデザされたらしくて、それだけ背景がほかの製作陣を魅了したんだなあって。あとマレ様のアートが美しすぎた。