今月は昨年に続き好評でした牧野先生の再登場です。ザルツブルクから帰国されたばかりで、当地の最新情報などお聞きできることと思います。牧野先生からは以下のようなコメントを頂戴しています。『先月、ザルツブルクの大聖堂の隣にあるフランツィスカーナ教会のオルガンが新しくなって、その「オルガン開き」に招かれ、モーツァルトやその他の曲を指揮してきました。滞在中に暇をみて教会の書庫に入れてもらい、そこでモーツァルトのレクイエムの古いパート譜を見つけました。ブライトコプフから1800年に出版された初版の総譜から写したと思われる大変珍しいものです。モーツァルトの没後わずか10年で、ザルツブルクでもレクイエムが演奏されていたことを確認できました。それから21世紀になった今まで、脈々とレクイエムの演奏は受け継がれていますが、モーツァルトの宗教曲(特にミサ曲)に関しては、いわゆるスタンダードは、未だに存在しないと言っていいでしょう。モーツァルトが天才であった故に、弦、管、歌唱、すべてにおいて、演奏の解釈の範囲が広く、表現の難しさを痛切に感じます。日本におけるモーツァルトの宗教曲のスタンダードを確立したいと思い、帰国して活動を始めて7年になりますが、日本ではまだまだ理解されにくい宗教曲の表現法などを中心にお話しできたらと思います。例会後の講師を交えた懇親会にもぜひご参加ください。祐子氏(ピアニスト/会場:吉祥寺「ラ・フォルテ・カフェ」)以降、5月9日、6月13日、7月11日の予定です。一流紙に演奏会批評を執筆する一方、「レコ芸」モーツァルト周辺の海外盤を紹介する等、大変お忙しい中、昨年に続いてご講演頂いた。演題予定の「モーツァルトと木管楽器」から「クラリネット」に的を絞られ、まず、クラリネットの歴史からお話が始まった。デンナーによって発明されたクラリネットはモーツァルトの時代も急速に活用されるようになったが、クラリネットという語が「小さいクラリーノ(トランペット)」を意味するように当初は実際の響きも、比較的高音域が用いられた。ウィーンに定住後作曲されたオペラ「後宮よりの逃走」では21曲中11曲もクラリネットを使用したが、A管、B管、C管、F管バッセトホルンの4種のクラリネットをモーツァルトは調によって管を選んでいる。C管はトルコ風の曲、B管は嘆きのアリア、A管はオスミンのアリア(19番)という風に使い分けていた。コンスタンツェの嘆きのアリアでのB管は歌手の高音部の邪魔をしないように配慮した慎重な使い方をしている。その後の改良で音域が広がったものの使い方は慎重で、例えば「グランパルティータ」のメヌエットの第1トリオにクラリネットの四重奏があるが低音部はわずかしか出てこない。クラリネット五重奏曲K581や、クラリネット協奏曲K622を生むきっかけになったクラリネットの名手アントン・シュタートラーが使用していたバセット・クラリネットに話が進む。バセット・クラリネットは具体的にどのような型をしていたのか長い間謎であったのだが、1993年アメリカの研究者が1794年にリガ(ラトビアの首都)でシュタードラーが行ったコンサートのプログラムを発見した。そこには彼の使用していた楽器のスケッチが掲載されていた。円筒に対して90度に取り付けられた球根状のベル、湾曲した歌口部が特徴的な楽器である。F・ブリュッヘンの弟子で著名なバセット・クラリネット奏者のE・ヘープリッジが1994年にそのスケッチを元に楽器を復元し、録音も3回ほど行われている。彼の演奏でクラリネット協奏曲K622の第2楽章を聴かせていただいたが、低・中・高、それぞれの音域に応じて音の表情が変わり、特に低音部の豊かな音色は大変印象に残るものであった。安田先生の作成した当日の資料によるとモーツァルトの作品にはクラリネットの作品がまだ沢山あるので講演の続きを是非お願いしたいと思う。茂生氏(本会会長)ザスラウの翻訳に続く若松会長の意欲作が「モーツァルト問」で、順調に行けば、年内には発売になるそうですが、これはその名の通り「モーツァルトの問題集」。裏を返すと実は、モーツァルトの生涯を問題集にしたもので、答えを導くことによってその生涯を読み解くための呼び水になれば、といった狙いがあるそうです。この日会長は、演題に絡めたソプラノ歌手に関する問題をいくつか持ってこられましたが、「ナンシー・ストレースのために書いた曲は?」といった単純なものから、「モーツァルトのアロイジアに対する態度とアロイジアのモーツァルトに対する態度について述べよ」という限られた紙面では書ききれないほど難しいものまで様々です。モーツァルトの女性関係に関しても、「ドゥーシェク夫人との不倫関係はあったのか」とか、「死ぬまでアロイジアのことを忘れられなかったのでは」とか、いろいろな予測がされていますが、会長は「音楽を聴けば分かる。音楽がすべてを語っている」と一刀両断。各々のために書かれた曲を1曲ずつ挙げて、「アロイジアのための曲は多いが、名曲は少ない。それに対し、スザンナを初演したナンシー・ストレースのために書いた名曲、K505などを聴くと、実はモーツァルトが一番愛していたのはナンシーなのではないか、さらにドゥーシェク夫人との不倫関係も、彼女に書いた曲(K272、K528)を聴けば、おのずと想像がつくのではないか」といった大胆な説が次々と飛び出し、新刊の発売に期待を持たせる講演となりました。メセナス:03-3588-8383(H)CD情報※外盤価格は新宿タワー価格EMIクリスマスBOXというお買い得の箱物セットが出ている。\3980(2枚組)・・・先月に続きワルターのライブだがこれはLP既発売、ただし第40番は評判になったLPの1日前の演奏。5050466-3248-2-5(3CD)\2590...プシホダのモーツアルトがあったなんて初耳。録音は当時としては非常に良い。カデンツァも面白く味わい深い演奏。/ノリントン:ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ、(A.シュミット、アージェンタ、ドーソーン他)※、(ジョンソン、アップショウ、ベーア、ハウプトマン他)※※(Y)●あとがき安田先生のお話はお詫びから始まりました。「"木管楽器"と一括りにしてしまいましたが、範疇が広すぎました。準備をしていくうちに、予定の時間では全然足りないことに気がつきました。申し訳ないのですが、今回はクラリネットに限定させてください。申し訳ないどころか、非常に中身の濃い講演で、これはシリーズで続けていただきたいテーマだと痛感しました。来年は3時間たっぷりお話ししていただく予定ですので、どうぞご期待ください。(F)日本モーツアルト協会11月例会で古楽器のクイケン四重奏団の素晴らしい演奏会がありましたが、休憩後のクラリネット五重奏曲は、ロレンツオ・コッポラという人の演奏で、安田先生から聴いたばかりのシュタートラーの使ったとされるA管バセットクラリネットでした。メヌエットの第二トリオで、素晴らしい低音を聴かせてくれ、先生のお話を聞いて置いて良かったとつくづく感じました。今月は昨年好評だった安田先生にお話をお願いしました。ニューヨークから若松会長が帰国されますので、2部構成でお届けいたします。お2人からのコメントをご紹介します。近年、モーツァルト演奏においても「ピリオド楽器」が注目されるようになっています。CDなどでも耳にする機会も増え、モーツァルト時代の楽器の響きはかなり一般的なものとなっているのではないでしょうか。東京においても演奏会などで「ピリオド楽器」を目にすることも多くなっています。今回のお話では、モーツァルト時代の木管楽器(フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン)に焦点をあて、どのような楽器が使われていたのかについて簡単に概観してみたいと思います。その概観をもとに、モーツァルトが作品のなかで当時の楽器のメカニズムや特性を踏まえながらどのように木管楽器を使用しているかという点にも触れてみたいと思います。難しい話ばかりでは面白くありませんので、いろいろなCDの試聴を中心に進めていきたいと思います。木管楽器をテーマとした、最近のモーツァルトCDの紹介のようなものと受け止めていただければ幸いです。●第2部:モーツァルトをめぐるソプラノ歌手モーツァルトをめぐるソプラノ歌手についてお話しますが、今年中には東京書籍から出版される予定の「モーツァルト問」という本で僕が出題した問題を皆さんに考えていただきながら、ソプラノ歌手の女性像に迫りたいと思います。その中で、ソロモンが展開しているモーツァルト好色論やドゥーシェク夫人との不倫説に対して、「すべてはモーツァルトの音楽だけが鍵になるはずだ」という考え方から反論を試みたいと思っています。うまくいきますかどうか。「会長元気で留守がいい」と揶揄されていますが、久し振りに会員の皆さんにお会いできるのを楽しみにしております。例会後の講師を交えた懇親会にもぜひご参加ください。太郎氏(湘南モーツァルト愛好会会長)表参道の銀杏並木も黄ばみ始め、抜けるような青空のもと、熱心な会員の方々40人近くの出席がありました。「モーツァルトの交響曲第40番ト短調K550は、CDの数も100種以上と、多いのは曲の人気もさることながら、この曲が指揮者にとって一種の試金石と考えられるからです。」という言葉で井上先生の講演が始まりました。この曲の成立事情について、実はロンドンではモーツァルトの交響曲の出版が盛んで、演奏会でも4ヶ月の間に6曲も演奏されていたこと、1788年の夏に3大シンフォニーを作曲すれば、9月のロンドンのシーズンに間に合うかもしれないと、プフベルクへの借金申込みの手紙の中で、当地よりも他国(イギリス)で仕事を得たいと書いていること、英語を熱心に習って英国に関心を持っていたことなどを挙げて推理され興味深いお話でした。次に第1楽章のテンポが指揮者によって大きく違う点について、開始から42小節までを7人の指揮者による演奏で聴いてみました。トスカニーニ:46秒(1938年録音)/フルトヴェングラー:42秒(1948)/ワルター:53秒(1959)/パウムガルトナー:62秒(1960年代)/マーク:54秒(1996年)/アーノンクール:42秒(1983年)/ブリュッヘン:46秒(1991年)一番早いのは42秒でフルトヴェングラーとアーノンクールの演奏。遅かったのは62秒でパウムガルトナーでしたが、井上先生の理想は47秒で、ブリトゥンの演奏(1968年録音)が好ましいとのことでした。この曲は作曲上からも転調の仕方に密接な工夫が凝らされており、ことに第4楽章の展開部における凄まじいばかりの転調を当時の人々はどうとらえていたかということで、ロベルト・シューマンの「ギリシア風にたゆとう優美さ」、ベルリオーズの「繊細さと天真爛漫の典型」といった言葉を引用されていました。日本でも戦前ではこの曲のフィナーレを「何というほがらかな調べであろう。すべては楽しく美しく日光の光の下に踊りさざめく」と解説された例もあったそうです。第4楽章全曲をトスカニーニの演奏で改めて聴いてみると、小林秀雄のいう「脳みそに手術を受けたような驚き」があり、この曲の本質を感じないわけにはゆかないとのことでした。フィナーレの展開部後半の転調について、譜面を見ながらの詳しい説明もありましたが、私たちはもっと深く聴き込む必要があると思いました。終わりに井上先生が編曲し湘南モーツァルト愛好会で演奏された曲の録音を聴かせて頂きました。ピアノ協奏曲第23番の第2楽章をフルート、ハープ、チェロによる室内楽曲風に編曲したもので、フルートとハープで主題を奏で、チェロがオブリガード風に絡む様子はなかなか趣きがあるものでした。閉会後のステージY2における懇親会でも40番シンフォニーを多角的に聴いた興奮さめやらず、いろいろな質問が飛び出して盛り上がりました。¥失念・・・久しぶりのワルターのライブ。フーベルマンのVCも聴き物です。\6990(7CD)・・・アラウファンに朗報!アラウのモーツアルトがまとまったのは多分初めて。去る10月25日、会員の廣政豊さんが67歳で逝去されました。廣政さんはフェライン設立時からの会員で、モーツァルトの教会音楽に造詣が深く、第146回(1997年1月)と第191回(2001年2月)、過去2回の例会で講師を務められました。ここに故人の生前のご活躍を偲び、心からご冥福をお祈り申し上げます。(F)廣政さんの講演掲載の事務局レターです。第87号事務局レターと第85号事務局レターに在りし日の廣政さんのお姿があります。●あとがき今月の井上先生のお話で、40番シンフォニーの冒頭聴き比べというのは、とても面白い企画でした。加えて、その他の楽章での使用曲もここに記しておきます。第2楽章後半:ブリトゥン(1968年録音)/第3楽章前半:セル(1967)/第3楽章全曲:マッケラス(1986)/第4楽章全曲:トスカニーニ(1938)/第4楽章後半:ガーディナー(1989)井上先生が理想の時間を47秒とおっしゃるのには根拠があります。モーツァルトの没後、弟子だったフンメルが6大シンフォニーをピアノ演奏用に編曲し、その際にテンポをメトロノーム指定しており、それに基づいて計ると、1小節から42小節までが47秒になるのだそうです。ところが、ぴったり47秒の録音をお持ちでないので、パソコンで47秒のものをご自分でお作りになって聴かせてくださいました。ト短調を1音上げてイ短調にするとどう感じるか、といったユニークな試みもあり、パソコン音楽の面白さを楽しく語ってくださいました。今年も10月となり、井上先生の講演を楽しみにしている方々にはお待たせ致しました。先生からは以下のメッセージをいただいております。【交響曲第40番は私にとってモーツァルトとの出会いの曲です。この曲の人気は申し上げるまでもないでしょうが、CDの数は100種以上あるのではないかと思われます。これほど多いのは曲の人気もさることながら、この曲が指揮者にとって一種の試金石と考えられるからです。第1楽章のテンポからして指揮者によって大きく違います。このテンポの違いはこの曲ばかりでなく、指揮者のモーツァルト観そのものにも関わっていると言えそうです。私の持っている35種のCDの第1楽章の42小節までの所要時間を拙著『モーツァルト・ガイドブック』に載せましたが、42秒から62秒までの違いがありました。早いのは1948年録音のフルトヴェングラーと1983年録音のアーノンクールであったことは驚きでした。遅かったのは1958年録音のパウムガルトナーのものでした。この曲については第1楽章ばかりでなく、各楽章にテンポの違いが見られ、また強弱のつけ方などさまざまな解釈の違いもあります。大編成のオーケストラによるものと小編成のオリジナル楽器によるものとでは当然響きの相違があります。それらを実際に聴いていただき、話を進めたいと考えております。この曲は作曲の上からみても転調の仕方に綿密な工夫がこらされております。ことに第4楽章の展開部における凄まじいばかりの転調を当時の人はどうとらえていたでしょうか。専門的かもしれませんが、このことについても触れたいと考えております。例会後恒例の懇親会にもぜひご参加ください。「K364は私のK番号で、90種ぐらいの演奏が発売になっているらしいですが、私の持っているのは3分の2ぐらいでしょうか。講師の石津副会長が稀代のレコードコレクターでもあるのはフェラインでは承知の事実ですが、それでもこういうお話をさらりとおっしゃるのにはびっくりさせられます。この日は台風接近で荒れ模様の中、40人近い方々がお越しくださいました。お話はまず第1部として成立事情が詳しく語られました。作曲時期がマンハイム・パリ旅行のあとになるので、この旅行が中心になります。マンハイム学派(シュターミッツ、ホルツバウアー、カンナビヒ)と、当時パリで活躍していた作曲家(サン=ジョルジュ、ショーベルト、ゴセック)の作品をいくつか聴きました。これらの作曲家について触れたモーツァルトの手紙を紹介しながらの鑑賞でしたが、「カンナビヒのシンフォニーはどれもこれも同じように始まります。常に始めはゆっくりと、しかもユニソンです。」(1777年11月20日付)という手紙を読んでから、実際に音を聴いてみると、まさにその通りで、会場からは思わず笑いが漏れました。K.Anh104)を聴きました。これらの未完の作品について、石津さんはアインシュタインの本から引用して、K.Anh104に関しては、「マンハイムの楽団の3人のソリストのために計画されたのだろうが、モーツァルトがマンハイム滞在中に演奏者が集まらなかったので実現に至らなかった可能性があること」や、K.Anh54については「数週間後にはマンハイムのオーケストラ自体が消滅してしまったせいである」といった原因を語られました。マンハイムでモーツァルトが観た演劇「メディア」のCDまで用意されていたのにはびっくり。モーツァルトが手紙で「僕が観たのはベンダの『メデーア』でした」と報告している舞台で、オペラでさえめったに誉めないモーツァルトが、珍しく良い評価をしているものです。CDのタイトルは「メロドラマ」となっていますが、実際に聴いてみるとドイツ語による音楽つき朗読劇といったもので、なかなか興味深いCDです。後半の聴き比べは、まずバリリで第2楽章を聴いたあと、1930年から50年代の名手たちの演奏(ハーティ、スティードリ、ソロモン)。1960年代の強力な識者によるオーケストラ主導型としてセル&クリーブランド、ベーム&BPOを、1970年代のフランス系演奏としてパイヤールを、さらに1980年代以降のソロ、指揮、オケの三者のバランスを重視したものとしてアーノンクール、クイケン、デュメイの演奏を聴きましたが、会場ではベームとクイケンの演奏の評判が良かったようです。最後は映像で、1991年バッキンガム宮殿におけるチャールズ皇太子臨席で行われたライヴコンサート(ディヴィス指揮、イギリス室内管弦楽団)を観て終了となりました。全体を通して、話題の中心はやはり第2楽章で、先月、若松会長の翻訳で発売になったザスラウの「モーツァルトのシンフォニー」からの引用もあり、これが大変興味深い考察でした。詳細は「モーツァルトのシンフォニー」をお読みいただくとして、「このような(短調の)楽章を、母親の死や失恋などの個人的な悲劇と結びつけたがる学者が多いが、これは単なる悲劇的なポーズにすぎない」というザスラウに対し、石津さんは「ザスラウの言うことも理解できるが、あの2楽章を聴くと、そこには恋人たちの会話や、親子の語らい、師と弟子の会話、果てはシェイクスピアの悲劇の一場面などを連想せずにはいられず、極めて個人的な感情表出のように思われてならない」というお話で最後を締めくくられました。¥5490(I)●あとがき毎回、例会の最後は講師による質疑応答があるのですが、先月はヴィオラの調弦に関する話題が出ました。K364については「ヴィオラは半音上げること」というモーツァルトの指定があり、当時はそのようにして演奏したらしいのです。管楽器の調性を変えるのはしばしば耳にしますが、弦楽器を変えるというのは初耳で大変驚きました。現在はそういう調弦はめったにやらないそうですが、会場からは、半音上げると弾きやすくなるとか、弦を張ることになるので、ヴァイオリンに対する演奏効果が上がるとか、様々な意見が出て大変盛り上がりました。調弦を変える理由については憶測の域を出ず、結論は出ませんでしたが、例会の最後の楽しい締めくくりになったようです。3分)例会費:¥1500(会員、一般共)例会会場;原宿【カーサ・モーツァルト案内図】2年ぶりに登場の石津副会長ですが、今回はご自身の会員番号であるK364についてお話しくださいます。副会長からのメッセージを以下にご紹介します。この協奏交響曲では感情の波が音楽を越えて押し寄せることがある。カデンツァ前後の感情の高まりや作曲技法など23歳の青年の作とは思えない何か特別なものを感じる。各地の最新の音楽と接する機会を得た。複数の独奏楽器が活躍する協奏交響曲というジャンルが流行していた。母の死とアロイジアとの別れという失意のうちに1779年1月ザルツブルクへ帰郷する。神技を披露するマンハイムの楽人もいないこの地でモーツァルトはどのような想いでこの名作を書いたのだろうか。断片として残っている二曲も聴いて皆様と一緒に推測してみたいと思います。指揮者とソロ二人のバランスを重視した演奏などを比較しながら聴いてみます。バッキンガム宮殿における1991年のライブ映像を視聴してこの名作の真髄を味わって頂きたいと思っております。石津副会長の膨大なコレクションの中から、滅多に聴くことのできない演奏が数多く聴けることと思います。大勢のお運びをお待ちしております。TEL3478-1031)で懇親会を行いますので、是非ご参加下さい。収氏(本会副会長)我がフェラインのホームページ(以下HP)は公開から丸3年が過ぎ、閲覧数も間もなく2万件に達しようとしています。倉島副会長は、このHPの管理責任者であるばかりでなく、ご自身のプライベートなHPも同時に運営されており、今回の例会で使用された映像は、その重要なコンテンツのひとつです。この「音楽ソフト紹介」コーナーは、毎月新しい映像の紹介がありアフターケアも万全で、フェラインで例会講師の方がアクシデントでキャンセルになってしまった場合に備えての強力なピンチヒッターとなっています。例会での鑑賞は今回で確か3回目になるはず。その内容の素晴らしさに「毎回楽しみなんですよ」とおっしゃる固定ファンもいらっしゃいます。今年のプログラムは、大好評だった昨年から今まで、1年間で録画されたものの中から、選りすぐりの以下の4本です。「懐かしい演奏」として、(1)ベーム指揮、ウィーン・フィルの交響曲第1番K16と第25番K183。おすすめ演奏」が2本で、(3)バルトリとターフェルのジョイント・リサイタルと(4)高橋薫子と読響の『踊れ喜べ』K165。(1)1978年撮影でベームは84歳。場所は定かではありませんが、宮殿風にしつらえた録音用のスタジオと思われます。フルオーケストラに近い編成で、演奏のテンポもゆっくりしたもの。映画『アマデウス』(1984年)のテーマともなっている25番は、映像を見た後、CDでワルター、アーノンクール、ホグウッドを聴き比べてみました。例会での聴き比べは珍しいことではありませんが、倉島さんの指摘で、「アマデウスを観ていなかった」ベーム、ワルター(速い!)と、「アマデウス後」のアーノンクール(強弱が激しい)の演奏の比較というのは、映画好きの私にはとても興味深く、ユニークな試みだと思いました。(2)「オペラアリアを器楽の編曲で」というのは、奇しくも6月例会で「器楽で楽しむオペラの魅力」という大変評判が良く、素晴らしい演奏がありました。今回この映像を見たあと、それを思い浮かべた方も多かったらしく「器楽の編曲というのもなかなか良いですね」という感想を耳にしました。6月例会は木管楽器とピアノでしたが、今回はめったに聴けない弦楽四重奏で、編曲といい演奏といいとても見事なものです。倉島さんの資料には「普段良く耳にする管楽器の編曲と違って、弦楽四重奏というのはオーケストラをそのまま縮小したような編成のため、原曲に近い印象を与えるので迫力があるのでしょう」という説明があり、思わずうなずいてしまいました。(3)休憩を挟んで3本目は、おそらくこの日のハイライトと思われるジョイント・リサイタル。最初のフィガロの序曲から第1曲、第2曲のデュエット、第3曲のフィガロのアリアまで、芸達者の2人の掛け合いがまるでオペラそのものを見ているようで、すっかり魅了されてしまいました。ドン・ジョヴァンニとツェルリーナのデュエットやパパパの二重唱などが終わった後は、見ていた皆さんからも拍手が飛び出し、倉島さんもほっとされたことと思います。(4)当日配られた資料を見ると、音源はCS放送の「クラシカジャパン」とNHK・BSデジタルが主なものですが、系列に読響があるせいか、BS日テレ(BS141)も意外とクラシックの放映が多いのに驚きました。この日の最後のプログラムもそのうちのひとつで、モーツァルティアンの間でも一時話題になった3日間に渡る「モーツァルト・ガラコンサート」(2002年3月)からのものです。ソリストの高橋薫子はこの『踊れ喜べ』を得意にしていて、私は実際に何度か耳にしてはいたのですが、いずれもピアノ伴奏ばかりでしたので、オーケストラをバックにした彼女の歌声を楽しみにしていました。美人で清楚な印象の彼女はフェラインにもファンが多く、期待に違わぬ演奏でさらにファンを増やしたのではないでしょうか。この日のビデオは曲順に2本のテープに編集されていて、つまり私たちが鑑賞したのはコピーなわけですが、それを感じさせない鮮明な画像と素晴らしい音質で、これがまさに「デジタル」の威力。ファンを裏切らないすてきな企画を、来年もどうぞよろしくお願いします。(斎藤秀雄氏の名演集を集めた3枚組の中の1枚。(以上2枚ともルドルフ・ゼルキン生誕百周年記念盤の1枚。モノーラル時代の録音で初CD化。\1890(Y)●あとがき夏らしくない夏休みでしたが、皆さまいかがお過ごしでしたか。お休みをいただいている間に、レターをちょっとリニューアルしました。編集のほうも少し顔ぶれが変わります。その都度、題字下にご案内しますので、どうぞよろしくお願いいたします。今年も倉島副会長のビデオを楽しむ日がやってきました。フェライン会員の皆様の幅広い多様な好みに応えようと倉島副会長には下記のように厳選していただきました。『フェラインの例会の講師の都合による急な変更に備えて、その穴埋め用にビデオ紹介の準備をしている。何がよいかいつも迷うのであるが、最近は私のエアチェックビデオのコレクションからオールドファン用の「懐かしい名演奏」、コンサートなどではなかなか聴けない「珍しい曲の演奏」、有名オペラ歌手などによる「最新の素晴らしいコンサート」などに分類して、ご紹介している。今回もそれにならって最近1年くらいの間に収録したビデオのうち、毎月ソフト紹介としてホームページで紹介しているものの中から、面白そうなものを拾い出して見た。私の一年間のコレクションのベストとお考え頂きたい。用意したプログラムは次の通りである。楽しそうなビデオ演奏会になりそうですね。倉島さんのホームページでこのコーナーに関心のある方、実物を見る絶好の機会です。TEL03-3478-1031)で講師を囲んで懇親会を行います。ご参加お待ちしております。ハルモニー・ムジークに代表されるように、モーツァルトのオペラの編曲はたくさんあるが、今回のように管楽器奏者が主役を勤める形はおそらく世界でも初めてではないだろうか。いつもはアリアのサポート役のクラリネットやファゴットが主役に回っての演奏会は大変楽しいものであった。当日は以下の曲目が演奏された。1.伯爵夫人のカヴァティーナ「愛の神よ、ご照覧あれ」(二宮)2.ケルビーノのカンツォーナ「恋とはどんなものかしら」(浜中)3.フィガロのカヴァティーナ「殿様が踊りをお望みなら」(霧生)4.手紙の二重唱(伯爵夫人・スザンナ)「そよ風に」(浜中・二宮)5.伯爵とスザンナの二重唱「この胸の思いを」(二宮・霧生)6.フィガロのアリア「もう飛ぶまいぞこの蝶々」(浜中・霧生)アンコールは全員で「魔笛」から「パパパの歌」であった。これらの編曲はすべてこの日のために白石さんが編曲されたものであるが、音域や個性の違う登場人物に合わせて一人何役も演奏するのであるから、どのように音の付け方をするか苦労されたとの事である。声楽とのブレスの違いを調整したり、声楽の苦労を感じさせるように、高い音は楽々とではなく大変そうに吹いてください、など指示されたとのことで、舞台を髣髴とさせる雰囲気が良くでていた。時間の都合で、楽譜をクラリネットの調性(A管とかB管とかありますね)に合わせることができず、ファゴットも同様で、違った調整の楽譜で破綻なくどころか見事な演奏をされたのであるから、流石プロである。編曲も良かったが、ウィーンのフォルクスオパーで10年も副指揮者(コレペティトゥール)をされ、いろいろな名歌手からの教えを受けられた白石さんの伴奏が実に見事で本当に上手く主役のソロ楽器を引き立てておられた。このあたりは普通のピアノ伴奏とは全く感じが違うところである。同じN響の楽団員同士とご夫婦の組み合わせとあって息のあったところは申し分なく、会場に掲げてある絵のようにモーツァルトのサロンコンサートもかくやと思われるような本当に楽しい演奏会であった。いう組み合わせでCDを出すのも面白い企画になるのではないかと思った。白石さんからはウィーン時代の思い出等のお話を伺ったが、オペラ劇場の裏話が面白かった。筆者はN響の定期演奏会の会員で一階の前の方の席なので、在籍中のお二方の演奏はよく目にしていた。懇親会の場では、直接いろいろなお話を伺えた事は大変な喜びであった。!引き続き参加者を募集中です。入会して間もない方、会員歴は長いのになかなか例会に出席できない方を歓迎いたします。時...2004年1月18日(日)・募集内容...【1】お話:日頃の思いを熱く語る【2】CD&映像(LD、VTR):お気に入りやおすすめをかける【3】演奏:楽器や歌(ソロでもアンサンブルでも)・持ち時間...1人30分以内、10分でも15分でもOK。【1】【2】【3】の参加部門とその内容をメールにて、担当世話人までご連絡ください。今月は会員の広部知久さんの紹介で上記のように、モーツァルトのオペラの魅力を管楽器の名手の演奏で楽しむ会になりました。広部さんからは、下記のようなコメントをいただきました。ご夫妻と、ファゴットの霧生吉秀先生、それにピアノの白石隆生先生の4人で、モーツァルトの4大オペラのアリアや2重唱(代表的な、選りすぐりの名曲)を2重奏、3重奏、4重奏で演奏していただけることになりました。ご夫妻には、フランス、ルーアンでの思い出を、霧生先生には、ニューヨークのジュリアード、ボストンのニューイングランド・コンサートヴァトリーでの思い出を、白石先生にはウィーンでの思い出やウィーンフィルの団員やウィーンの歌手との競演などの思い出をお話ししていただける予定です。オペラの曲は白石先生がお選び下さいました。楽しい例会になると思いますので、お知り合いの方もお誘いの上ご来場いただければ幸いです。当初は浜中、二宮ご夫妻のお話と演奏という企画でしたが、最終的には上記のようにかなり充実した物となりました。曲目は長くなるので別紙をご覧下さい。モーツァルトの演奏会はたくさんありますが、今回のような組み合わせの演奏会はめったにありません。TEL03-3418-1031)で先生方を囲んで懇親会を行います。(横浜モーツァルトアカデミー主宰)●5月例会の報告(第216回/2003年5月11日)お話...大町陽一郎氏(指揮者)はじめに「属先生とのイタリアの旅」のビデオを見せていただいた。「音楽家になるのなら、レオポルトの旅の跡を訪ね、モーツァルトのひいたピアノを見てこなくては駄目だよ」とのウィーン大学の先生にいわれての旅の記録で、1955年の16ミリフィルムをビデオに直したものであるが、50年近く前の物とは思えないほど充分鮮明であった。会員の皆さんは、自分達の行ったのと同じ所や最近の景色との違いに関心があった。1954年8月のザルツブルクでは、下宿についた次の朝トイレであった足の悪い老人(ウィーンphoの第2ヴァイオリニスト)に見に来いと誘われ、ここで見たフルトヴェングラーの練習風景は、楽団員が雑談などしていて想像していたほど緊張感あるものでなかったそうである。練習がないときは、モーツアルテウムでマルケヴィッチの指揮法の講習。実際は助手の方が面倒を見てくれたが、音楽際参加のミトロプーロスやセル等の講習もあったとの事。セルの授業には10歳ぐらいの男の子が来ていて、これがのちのバレンボイム!いずれにしても凄い先生達から教えを受けておられたわけである。当時の日本でのオペラは歌舞伎座や帝劇で上演されており、交響曲などと比べると一段低いものと思われていたが、フルベンのドン・ジョヴァンニを聴いて認識を新たにした。このときの上演ではドン・ジョヴァンニの食事の場面の楽士にはウィーン・フィルの楽員が出演していたとの事である。ウィーンのアカデミーに入学。指揮科ではクレメンス・クラウスに師事するつもりであったが、既に亡くなっておられ、スワロフスキー(この方はアンチ・フルヴェン)に、信奉するR・シュトラウスの指揮法を教わったとの事。この後指揮の話になり、曲の始まりを「セーノ」と始めたら平凡な出来になってしまう。ベームのように震える棒は緊張して音を溜めるからいい演奏となるといった話は朝比奈さんもどこかで同じような事をいっておられた。「ベームは俺達の音楽を邪魔しないから良い演奏ができる」とのウィーンフィルメンバーの話の紹介もあった。ベームに師事のいきさつの話もあったがここには書ききれない。大町氏の演奏はビデオでウィーンフィル奏法によるアイネクライネを聴いた。これに関係してホールの響とテンポの関係の話は面白かった。フリーメイソン関係の話は「魔笛」序曲の演奏から始まった。3つのモットーを表現するに最適な調との事で、ベートーヴェンの「英雄」や「運命」との関連にまで話は及んだ。カラヤンやウィーンフィルのメンバーが死んだ時は、ウィーンフィルは指揮者なしで「フリーメイソンのための葬送音楽」を演奏したそうである。所用のため2次会には参加されなかったので、直接いろいろな質問は出来なかったのが残念であるが、小生にとっては大変興味深い話が一杯であった。ここではその半分も伝えられなかったのは残念である。\2990(3枚組)・・・こういうのはすぐに無くなってしまうでしょうね。!来年1月は恒例となりました全員参加型の例会です。モーツァルトに関するお話・CD/映像鑑賞・演奏等どんな内容でも結構です。できるだけ今まで出なかった方の出演を期待します。受付は先着順とし、希望者多数の場合は次回に繰り延べさせていただきますので、ご了承ください。時...2004年1月18日(日)・募集内容...【1】お話:日頃の思いを熱く語る【2】CD&映像(LD、VTR):お気に入りやおすすめをかける【3】演奏:楽器や歌(ソロでもアンサンブルでも)・持ち時間...1人30分以内、10分でも15分でもOK。【1】【2】【3】の参加部門とその内容をメールにて、担当世話人までご連絡ください。