1996この作品は私の大学院の修士作品です。1996年2月14日大阪音楽大学のオペラハウスで演奏されました。大学院の学生だった頃に訪れた沖永良部島での思い出が詰っています。以下の文章は演奏の際、曲に添えて提出されたレポートより。私は、昨年(1995年)の夏、旅行で沖永良部島に行ってきた。鹿児島からプロペラ機で2時間もかかるこの離島は、私を非日常への世界へと導いてくれた。々な変化は、私に時間が流れているということを忘れさせてくれた。長い年月荒波に侵食されてできた巨大な洞窟「フーチャ」のダイナミックな景観は、改めて私に自然のすばらしさを認識させてくれた。この時私は、このすばらしい自然を音に表すことができたら、と漠然と考えていた。そんなことを考えていたとき、この島でピアノの演奏をする機会があった。会場は小学校の音楽室で、空調設備はなく窓が開いていた。演奏の間にその開いている窓から、風の音、遠くの波の音が聞こえてくるのだが、それらのハーモニーは私を心地よくさせるとともにひとつの疑問を抱かせたのである。演奏がおわって、その窓から緩やかな斜面いっぱいに広がる砂糖黍畑と、その向こうに見えるどこまでも青い海をみながら、このような自然の音をヴァイオリンやピアノの音に移し替えることにどれほどの意味があるだろうかと考えてみたりもした。島に滞在している間、「フーチャ」を幾度となく訪れた私は、あるときその巨大な洞窟が、ダイナミックな様相とともに非常に繊細な面を持ち合わせていることに気付いた。波の荒いときは岩の割れ目から数10メートルもの高さにも水しぶきを上げるのだが、波が静まれば、その岩の割れ目からやわらかい光が差し込み、かすかに波打つ水面に反射し、何とも言えない美しい映像を見せてくれるのである。この魅力ある風景をどうにかして音で表したい、しかしこの映像を音楽によってどれほど再現できるのであろうか。そんなことを考えていたとき、島の人が次のようなことを教えてくれた。「『フーチャ』というのはね、この地方(奄美)のことばで『大きな水と、大きな陸が出会うところ』という意味なんだよ。」これを聞いたとき私は、ふたつの違う質のものが出会い、新しいものを生みだすことのすばらしさを、初めて理解できたような気がして感動せずにはいられなかった。このことを転機に私はただ単に自然を描写するのではなく、この自然との出会いによって私にもたらされた体験を、音楽として残しておきたいと考えるようになった。このようなプロセスを経て作曲されたのがこの作品である。ここで実際にこの曲を作る段階で私が考えていたこと(それはそのままこの曲の特徴になるかもしれないが)をいくつか挙げておきたい。(1)編成についてふたつの違う質のものの出会い、ということをつよく意識していた私は、そのふたつのものにピアノと弦楽合奏を当てはめてみた。弦楽合奏が陸、(あるいはその逆)に当てはめているわけではない。弦楽をもちいた作品を書くのは初めてであるが、これは作曲家としての技術を向上させなければならない私に、自分自身が与えた課題である。(2)響きについて私はどうやら無調コンプレックスをもっているようである。幼い頃から機能和声に基づく調性音楽の洗礼を受けてきた私にとって、無調の響きというものが受け入れられずにいるのは確かである。現の手段として私のことばのひとつに加えたいと思っている。新しい響きを作り出そうとした。これも「ふたつの違う質のものの出会い」というコンセプトに基づいているかもしれない。刻と移り替わる自然の様相を記述的に示したものでもない。楽曲を構成する素材として、波の音や風の音が聞こえてくるかもしれないが、それはあくまでも作曲技術上のひとつの手段としてそれを用いているにすぎない。そのことがこの作品を生み出すきっかけの表れであることをも否定するつもりはまったくない。自分のメッセージを聴衆に伝えるためには、それは重要なことだと考えている。この作品は3部形式で書かれている。統のあるこの形式を用いたのは、単純ではあるが、「出会いのよろこび」を知ったときの自分自身を、この曲によって再現しようとしている私にとって、もっともふさわしい方法だと考えたからである。曲全体は大きく6つの部分に分けることが出来るでしょう。1.弦楽器の刻む不規則なリズム。ピアノの急速に下降するパッセージで曲は開始されます。