気がしますという言葉でお話が始まった。聴くたびに、見るたびに、いろいろ思うところがあり、感銘をあらたにするオペラですとおっしゃる。以下は、メモと記憶を頼りにした、沢山のお話の中の一部である。2.最近見たオペラについて最近のコンヴィッチユニーの「魔笛」は、演出が過激であったと言う評価であるが、彼はいつも新しい方向性を打ち出しており、内容的に考えさせられる演出である。昨年8月のザルツブルグ音楽祭でみたヴィック演出の「魔笛」は、ザラストロが独裁者で住民を支配する疲れ果てた管理社会を意味し、怖い母親を持つ閉じこもり青年のタミーノがザラストロの世界に引きずられていくといったポリシーの演出で、過激な印象を得た。最近の「魔笛」では、ザラストロの世界を、昼の世界=近代的社会=管理社会、女王の世界を、夜の世界=古い社会=人間的社会、というように解釈するのが流行のようだ。コンヴィッチユニーの「ドン・カルロ」などは、過激ではあったが、彼なりの筋を通した演出であった。「コシ」については、一昨年の8月にザルツブルグ音楽祭で見ているが、ヘルマン夫妻の新しい現代的な演出で、姉妹が相手の変装を見破っていて、逆に恋愛ゲームを楽しんでいるというタイプの演出であった。ヘレン・ドナートというヴェテラン歌手がデスピーナを演じ、姉妹を上手く操る「トゲのある女」(女盛りを過ぎた脇役の年増が若い女性を妬んでチクリと刺すこと、フィガロのマルチェリーナもこのタイプである。この演出は、昨年8月のザルツブルグ音楽祭でも同じように行われていた。3.「コシ」についてのさまざまな側面や背景など「コシ」については、高校時代にオペラアワーでオープンリールに収録したものを、レコーダーで繰り返し聴いたものである。メロデイが馴染むにつれて音としての美しさを知り、アンサンブルの素晴らしいオペラと感じてきた。舞台を見たのは大学時代で日生劇場であったが、内容はあまり覚えていない。「コシ」の初演は1790年1月22日であるが、父の手紙がなくなった時代であり、89年の後半あたりの資料が全くない。この時代の手紙といえば、プフベルグに宛てた借金の依頼の手紙とバーデンにいたコンスタンツエへの手紙だけである。プフベルグ宛の手紙で、ハイドンとプフベルグを呼んで「コシ」のプローベ(恐らくピアノによる試演会)を行ったようであるが、ハイドンを呼んだことは彼の自信作であること、プフベルグを呼んだのは音楽の分かる人であったこと(彼に献呈した三重奏曲を考えると)などを推測できる。コンスタンツエへの手紙は、バーデンでの彼女に貞節を説くものが含まれており、自分にとっては他人事で済まされないテーマであった。モーツアルトのオペラは、作曲時の自分の問題とオペラのストーリーとが微妙に重なることが多い(初期のバステイアンから、「後宮」、「ドン」など)ので、手紙に残された妻の不貞の問題が作曲者本人には特に重要であったかも知れない。「コシ」のストーリーは、1790年頃のナポリでの出来事であり、彼が少年時代に1ヶ月ものんびりと観光や音楽で明け暮れた楽しい地であって、それが音楽の背景にある。「波よ、穏やかに」と願うアンダンテは、ナポリ湾の海を描いていたであろうし、姉妹の燃えるようなハートは、ヴェスヴィオ火山のように燃え上がっていたに違いない。私はナポリの海を思わせる演出でなければ、「コシ」の本当の良さを味わえないと思う。「コシ」の姉妹といえば、モーツアルトの頭の中にあるアロイジアとコンスタンツエの姉妹像と重なるものがあろう。モーツアルトは1781年5月16日の手紙で、アロイジアはやはり僕にとって無関心でいられない存在だと書いており、夫のランゲが嫉妬深く監視しているので、有り難いとしている。ウイーン時代においても彼女に未練を残した証拠に、劇場支配人のヘルツ夫人(ハートのある役)を、パントパイムではコロンビーナの役を、「ドン」のウイーン初演では、ドンナ・アンナの役を与えているし、アロイジアとコンサートに出演したりしている。最近の「コシ」の演出の傾向としては、ハッピーエンドで元のさやに収まる演出ではなく、白けて収まらない演出やケンカ別れに終わるものがある。これから見るポネルの演出(アーノンクール・ウイーンフイル)も、ハッピーエンドではなかった。当初のフィオルデリージとグリエルモ、ドラベッラとフェランドのF-G、D-Fのカップルよりも、ロマンチストで夢見がちなF-Fと、道化的で軽率・剽軽なD-Gのカップルの方が本来お似合いであるという解釈もある。当初から相応しくないカップルが遊び心で試験をしたところ、遊びの方に真実があったという皮肉な結果に終わる話である。モーツアルトのいろいろなカップルの二重唱では、フォーマルな男女の組み合わせよりも、インフォーマルな男女の組み合わせの方の二重唱(例えばオスミンとブロンテ、パミーナとパパゲーノ、ドンとツエルリーナなど)の方が、概して面白いことが多いようだ。4.終わりに、最近出版されたアニー・パラデイ著の「魔法のオペラ」(白水社4200円)が面白いという話があり、幾つかの例を紹介された。DVDで再販されたポネル演出の「コシ」(3150円は安い)から上記の話の部分などを抽出して見せていただいた。最後に「酒席ピアニスト」としてウイーンの名曲を楽しませていただいた。毎年聴くたびに上達なさっているようなので、先生のこれからが楽しみである。先生のピアノに興奮したか、思わぬ飛び入りが入った。5.講演後の「会員タイム」で梶浦さんから18世紀のピアノ演奏用燭台のお話があり、2本のローソクによる譜面の明るさで、ピアノが弾けるかどうかの実験が岩島さんのピアノで行われた。ローソクは初めは意外に暗く感じたが、慣れるにつれ見える感じであった。※この様子はホームページの掲載付写真(フラッシュあり、なし)の通りであり、珍しい実験であった。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。田辺先生のオペラシリーズ講演も6回目になりました。今回は先生自ら一番好きかもと知れないとおっしゃる「コシ」が登場します。モーツァルトの名作オペラの(5)として『ドン・ジョヴァンニ』を取り上げました。6回目の今年は、順番で『コシ・ファン・トゥッテ』ということになります。『コシ』は、ひょっとすると私のもっとも好きなモーツァルト・オペラなのかなあという気がします。聴くたびに、見るたびに、いろいろ思うところがあり、感銘をあらたにするオペラです。近年いろいろな『コシ』を舞台やヴィデオで見て、思ったこと、感じたことなどを、ヴィデオ等でご紹介しながら、私がなぜ『コシ』が好きなのか、考えながらお話ししてみたいと思います。懇親会へもどうぞお出かけください。)三澤先生によるソナタ形式シリーズの第3回として「協奏曲におけるソナタ形式」についてお話し頂きましたが、その要旨をお伝えします。古典派のソロ・コンチェルトの楽章形式は、急-緩-急、第1楽章(協奏ソナタ形式)第2楽章(歌謡形式)第3楽章(ロンド形式、時にソナタ形式)で、モーツァルトの協奏曲を楽器別に見ると、ピアノが27(内初期の4曲は他人の編曲)、ヴァイオリンが5、ホルンが4、フルートが2で、他はオーボエ、クラリネット、ファゴットなどほとんど1曲ずつである。◎第1楽章の協奏ソナタ形式(1)第1提示部におけるソロ楽器の処理・・・ヴァイオリンではオーケストラの第1ヴァイオリンと重複、ピアノでは通奏低音(左手は弦の低音と重複、右手は和音でアナライズ)(2)A:第2提示部の第1主題の提示で初めて登場といった型が一般的だが、それを装飾、変形して提示する例もある(ピアノ協奏曲9、10、14、27番)。B:第1提示部と第2提示部の間について、ヴァイオリン協奏曲第5番の第1楽章を例に取ると、本当の主題が出てくるのは第2提示部だが、その5小節前のアダージョ部分で、独奏ヴァイオリンが早くも登場してくる。C:冒頭でソロ楽器が登場してくる例として、ピアノ協奏曲第9番「ジュノム」の第1楽章を聴くが、冒頭からすぐに独奏ピアノが主題に関わるという開始の仕方は、モーツァルトの協奏曲では初めてで、類似したものはベートーヴェンまで待たなければならない。(3)カデンツ、通常は楽章の終始部分・・・多くはモーツァルトによってカデンツ例が残されている。いくつかの作品ではそれ以外の場所でも。[例]第2提示部の前:ピアノ協奏曲22番。展開部の終り:ヴァイオリン協奏曲3番、ピアノ協奏曲12番、13番(4)主題について・・・ピアノ協奏曲では多主題型が多い。26番は主題が4つある。◎モーツァルト以降の協奏曲についてベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番から3番までは、基本的にモーツァルト型で、第2提示部への導入として独奏楽器が登場してくるが、第4、5番(皇帝)で新しい工夫が見られるようになった。[例]ソロ楽器で開始:ピアノ協奏曲4番、5番、終始以外のカデンツ:5番(冒頭、展開部と再現部の間、終始)、カデンツの固定化:5番、楽章連結:4番、5番(第2から3楽章)さらにメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲では、全楽章(第1から3楽章)が連結されている。当時の演奏会では、器楽曲や協奏曲の各楽章を別々にして、その間に声楽を挟んだり、雑多な型が多かったが、次第に交響曲や協奏曲など、それぞれ単独の型で演奏されるようになっていった。三澤先生のお話は、譜面を見たりピアノで実際に音を聞かせて頂いたりしながら進行するので、私達アマチュアにとっても大変分かりやすく、とても勉強になりました。★こちらからどうぞ(Y)●新年度会費納入のお願い来月より新年度となりますので、同封の振込用紙による会費納入をよろしくお願い致します。(一般会員は¥5000、家族会員は¥6000になります。募集内容の詳細はホームページトップから「入会案内」をご覧ください。)同時に、ご自分のK番号(会員番号)を変更したい方、また、昨年4月以降に会員になられた方で、まだK番号の登録を済ませていない方の希望を受け付けます。新年度の会費を振り込まれる際に、同封の振込用紙の『通信欄』に希望曲名とK番号を記入してください。変更を希望される方は「旧:K492から、新:K620へ変更」のようにお書きくださると助かります。振込みの締切りは5月末日としますが、変更希望の方はなるべく早めの手続きをお願いします。会員のK番号は決して強制ではありませんので、必要のない方は通信欄に「K番号不要」とお書きください。どちらとも意思表示のない方は、事務局が適宜ほかの人と重複しない曲目(K番号)を選定させていただきます。従来通りでよい方は記入の必要はありません。今年度の会員名簿の発行が遅れご迷惑をおかけしております。今年はなるべく早い発行を心がけますので、何卒ご協力をよろしくお願い申し上げます。その他、ご意見ご希望などございましたら、振込用紙の通信欄にお書きください。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月は三澤先生によるソナタ形式シリーズの3回目になります。2回にわたって「幼少期の作品におけるソナタ形式」と、「1768年から1772年までの交響曲におけるソナタ形式」を検証し、モーツァルトがソナタ形式(特に展開部の動機労作)に素早く習熟していく過程を観察しました。今回は「協奏曲におけるソナタ形式(=協奏ソナタ形式)」を検証します。「協奏ソナタ形式」の構造は基本的には交響曲、ピアノ・ソナタ、弦楽四重奏曲などにおけるソナタ形式と同一ですが、部分的にそれらとは異なる独特の形式構造を持っています。モーツァルトの協奏曲の第1楽章のほとんどは典型的な「協奏ソナタ形式」に拠っていますので、まずは、そのような具体的例をいくつか鑑賞し、理解を深めます。ところで、モーツァルトの協奏曲のほとんどは、自ら独奏部分を演奏するために作られた「ピアノ協奏曲」です。独奏協奏曲の歴史においては、鍵盤楽器を独奏楽器とする協奏曲は他の弦楽器や管楽器を独奏楽器とする協奏曲より、はるかに遅れて誕生したものでした。そこで、今回は話を少し敷衍して、バロック時代における独奏協奏曲の起こりとその形式、鍵盤楽器を独奏楽器とする協奏曲の起源にも触れてみたいと思います。モーツァルト以降の「協奏ソナタ形式」についても検証します。ベートーヴェンは音楽上の多くの点において「改革者」でしたが、「協奏ソナタ形式」においても斬新な改革を敢行しています。後の作曲家達に多大な影響を与えたベートーヴェンの改革の具体例も併せて検証してみます。懇親会へもどうぞお出かけください。本年はモーツァルト生誕250年に当たり、これを記念した例会となった。カーサ・モーツァルトでの今回の会員有志による会合では、メインの出席者総数17名による演奏会。1まず最初は舩木元氏によるK503(ピアノ協第20番)のフンメルが編曲した珍しいCD。同氏はあまり特徴がないというご意見であったが、中々ユニークな作品。一癖ある編曲のようにも思えた。モーツァルトからベートーベンへというタイトル。ベートーベンの曲にはモーツァルトの影響が非常に多いとされ、K379等をCDとVTRを使用された。児玉ゆかりさんのピアノに併せてK196(愛の女庭師)とK492(フィガロの"もう飛ぶまいぞ")のパートを登場人物の仮面をつけられ、ユーモラスなしぐさで素晴らしいバリトンを歌われ、一同大笑いの拍手喝采。同氏のアルト・リコーダーとチェロを次女の船田佳子さんのピアノ伴奏に併せてクラリネット五重奏の一部を演奏。珍しい編曲演奏と感じた。5真部親子によるヴァイオリン・ソナタは、K454の第3楽章の一部であった。同親子の出演は数回目なるも、何とも微笑ましい音楽親子の家庭的合奏風景。お父上の淳氏ピアノとご子息・洋君のヴァイオリンには心が豊かになりました。6礒山秀子さんのピアノ協第20番第2楽章の一パートをピアノ独奏で、引き続きK339をヘ長調に移調されたものをご自身のピアノ伴奏に併せてソプラノで歌われ、他にK492のパートを数ヶ所、同様に古田佳子さんの飛び入りに併せて一緒に歌われたのも印象的であった。同氏がご出版された「息子アマデウス」(文芸社)の出版体験を「父から見たモーツァルト・音楽と人間の声」としてご紹介された。8宮崎宇史氏によるモーツァルト歳時記として(1)元旦の空から(17)冬の深夜までとされ、K167、K451、K137、K238、K17、K453、K143、K543、K595、K385、K335-1、K203、K503、K136、K459、K488、K243、K138、K605、K299の夫々の一部を何れもフェイド・インにて次の曲に、という専門家そこ負けの趣向を凝らした中々興味深い内容。私の至福の瞬間(モーツァルトのオペラ・ブッファ)と題したヴィデオが雪の為に山形の自宅へ届かず、それに変えてK136の第二楽章及びK165の第二楽章の導入部を御披露下さった。K516の第四楽章のパートをご自身の編曲でピアノ演奏。"これは自分としては涙なしでは聴けない心奥深い名曲"と話され、実に見事なゆったりとした演奏振りに筆者自身もジーンとしてしまった。11ここでは、河原奈美さんのピアノとご主人の大田哲弘氏のフルートに合わせて古田佳子さんのソプラノ、小滝博氏のバリトンで"ドン・ジョヴァンニ・アラカルト"というより主なるパートをメドレーにて御披露。大田氏の明るい澄み切った金管フルートと河原さんのピアノの響きはなんともいえない、最高のミュージック・セラピー。生涯忘れ得ぬ名曲会のひとときであった。Corpus)を礒山秀子さんのピアノ伴奏にて"祝!モーツァルト誕生日"として合唱。今回は、演奏者諸氏のヴァラエティに富んだ大熱演にて一同興奮のウズに巻き込まれ、万雷の拍手にて無事終了。あとは恒例のパーティと相成った次第。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。3分)例会費:¥1500(会員・一般共)例会会場;原宿【カーサ・モーツァルト案内図】あけましておめでとうございます。会員参加例会も、好評の内に回を重ねて5回になります。この日のために練習された演奏やお話に、どうぞ盛大な拍手をお送りください。以下、出演者のプログラムですが、順不同です。懇親会へもどうぞお出かけください。K466を聞いて始まった。K466の完成が1785年2月10日で初演が翌日の11日。K467の完成がわずか1ヵ月後の3月9日で初演が翌日の10日。その合間を縫うようにして、ダヴィデのための新曲のアリア2曲が書き下ろされている。(第6番が3月6日、第8番が3月11日)わずかの間でこれらの傑作を作り上げたモーツァルトの天才性には心底驚かざるを得ないと牧野先生はおっしゃる。K471」を取り上げ、ダヴィデから晩年の名曲「アヴェ・ヴェルム・コルプス」までキリスト教の宗教曲が書かれていない事を指摘。コロレド大司教に疎まれ未完成のハ短調ミサを演奏した翌日、逃げるようにザルツブルクを出たモーツァルトの宗教心を埋めるのに最適な機関がフリーメイスンだったのではないか。モーツァルトのメイスン入会は前年の12月で、入会間もないモーツァルトの頭の中はフリーメイスンのことで一杯だったのではないだろうか。「喜び」と題されたK471はその気持ちがよく表れた秀曲だと思う。ダヴィデについてアインシュタインは「ハ短調ミサの単なる編曲」と酷評しているがそれはまったく違う。モーツァルトは未完のハ短調ミサに満足していなかったはずである。ダヴィデの話があった時に、これは完成させるチャンスだと思ったに違いなく、ウィーンの名歌手、名演奏家のために新曲を書き下ろし、全体の構成を見直して教会の典礼用ではない純然たる演奏会用の作品を作り上げたのだ。新曲を歌ったソプラノは『後宮』の初代コンスタンツェのカヴァリエリ、テノールは同じく初代ベルモンテのアダムベルガー、さらに新曲のみクラリネットが追加されていることからもそのことが推測できる。アタッカ(曲間を続けて演奏する方法)による第6番と第7番、第8番と第9番のそれぞれの部分だけを聞いても、多忙な中でここまで完璧に旧作と新作を繋げたモーツァルトの天才性に改めて感嘆せざるを得ない。ハ短調ミサのエト・インカルナトスは名曲中の名曲であるけれども、それを省いてまで完成させたダヴィデにモーツァルトはきっと満足していたはずだと思う。最後に2005年10月1日の横浜モーツァルトアカデミー演奏会でのライブ録音を聞いてお話は終了したが、生誕250年を控えたザルツブルクから帰ってきたばかりの先生の当地でのこぼれ話など話題は盛り沢山だった。」ということばがあるが、グレン・ロックの自然は「相似たり」でありながら年年歳歳新しい。年年歳歳毎週近くのウラヤマ歩きを二時間。同じ山道を歩きながら「相似た」景色でありながら、行く度に新しい感動を与えてくれる。同じことのくり返しがこれ程新鮮である土地に住んでいることを幸せに思っている。2005年10月7日に還暦を迎えた。還暦はお目出度い年だと勘違いしていた。小事はあったが大事に至らず無事年が越せそうである。その日はアップルパイとミルクティのおやつ。外は霧雨で緑の芝生の上で食べられないのが残念だが、サクッとした皮のあつあつアップルパイに舌鼓を打つ。春先に作って密かに冷凍していたものだそうで、予想外のアップルパイである。夕食は特別に部厚いビーフステーキ。それに赤ワインという豪華版。一年に1回か2回だけ食べるステーキは口惜しいがおいしかった。負け惜しみのようだがもう5年以上続けている野菜中心の食生活が長くなるとステーキの魅力もだんだん薄れていくような気がする。丸ごとトマトの乗ったシソスパゲッティの方がどうも僕達の性にあっている。寝る前にバスタブにお湯をためてゆっくりとつかっていると電話。バスルームに持ってきてくれた受話器に耳を当てると、孫の2歳になったばかりの耕一君の声で「ハッピーバースディおじいちゃん」というたどたどしいお祝いの言葉が聞こえてきた。続いて4歳間近の文ちゃんが「ハッピーバースディ」の歌を全部上手に歌ってくれた。還暦のおじいちゃんにはうれしい贈り物である。最後にまた耕一君のたどたどしい「ハッピーバースディおじいちゃん」でしめくくられた。記念すべき日が終った。この60年、20歳の時に初めてモーツァルトを聴き始め、モーツァルティアンになった。30歳の時三鷹に一家を構えた。40歳の時初めての海外勤務となりカナダのトロントに転勤し、2年半後にニューヨークに転勤、グレン・ロックに住み始めた。50歳の時はスイスのチューリッヒに駐在していて、本格的にアルプスの山歩きをはじめた。55歳の時に畑仕事をはじめ、その年の秋に退職。その翌年2001年9月11日の世界貿易センタービルの惨事に遭遇、2003年8月14日にはニューヨーク大停電でマンハッタンを右往左往して道路で寝ることを覚悟した。そのあと9月19日のハリケーンでは裏庭の大木が倒れ、大変なことになった。アルプスの山道のように細く曲がりくねった危なっかしい道を歩いてきて還暦を迎えた。年年歳歳毎日モーツァルトを聴いてきて、モーツァルトは人の心を爽やかにし人の命を豊かにする音楽であることを日々感じている。