bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今年の久元先生のプログラムは、ピアノコンチェルトというとてもうれしいプログラムです。ピアニストであったモーツァルトにとってピアノ協奏曲は、特別のジャンルだったように思えます。ピアノ協奏曲というジャンルは、モーツァルト以前からありましたが、モーツァルトは、それまでのピアノ協奏曲にはない新たな魅力を取り入れた作曲家と言えるでしょう。即興ピアニストとしての姿、催眠術師のような作曲技法の技、そのときどきの心象風景と作品の関係などをピアノ協奏曲の中から、探ってみたいと思います。ピアノ弾きの立場と視点から、ピアノ協奏曲の名曲の聞き所、弾きどころなどを、裏話などもまじえながら、弾かせていただきたいと思っております。アフターコンサートの懇親会も予定しております。先生も参加されますので、大勢のお越しをお待ちしております。伸昭(作曲家)モーツァルトはいつでも、超スピードで曲を書き上げる事ができました。いつも彼がそのように曲を書いていたわけではなく、けっこう時間をかけて作ったものも多いという事は、皆様よくご存知の通りです、ということでお話が始まった。先生の言うように声を出す発声練習が始まった。リンツ交響曲第1楽章の第1主題のメロデイラインとベースラインが何とか歌えたら、左右2組に分かれて合唱してみる。左右を入れ替えてやってみる。このように2組ですぐ歌えるような簡潔な組み立ての主題になっているので、速書きする場合には、繰り返しや引き延ばしもやり易くなると言うことのようである。プラハ交響曲の第1楽章のほうは、アレグロの第1主題の仕組みがずっと複雑なので、即席の合唱お楽しみをやるのはもっと大変だ、という説明があった。リンツ交響曲は、1783年10月31日の父宛の手紙において、「11月4日にこの劇場で音楽会を開くつもりです。僕はいま一曲の交響曲も手元に持ち合わせていないため、その日までに仕上げなければならない新しい交響曲を、大急ぎで書いています。10月30日にリンツの伯爵邸に到着し、さっそく演奏会を開くことになり、伯爵から交響曲の演奏を所望された後の手紙であり、本来なら手紙を書く時間も惜しい状態の筈であった。手元に何もないところから短時間で書けたことが、時間的な制約のなかったプラハ交響曲と比較するとよく分かってくるという。二つの交響曲の第一楽章はいずれも、序奏のついたソナタ形式で書かれている。小節数を対比すると、「リンツ」の第一楽章は、序奏19小節とソナタ形式部268小節(提示部103、展開部40、再現部125)である。「プラハ」は、序奏36小節とソナタ形式部266小節(106、65、95)となっており、ソナタ形式部分の全体小節数はほとんど変わっていない。冒頭の発声練習で分かるとおり、「リンツ」では第一主題のベースラインとメロデイラインが単純ではっきりしており、これらを基本として、繰り返しを上手に入れたり、主題の一部を楽器間で入れ替えをしたり、といった単純なやり方で変化を付けながら小節数を稼いでいくことができる。その手法が、作曲者の目にはよく見えるようだ。普通は歌謡的な第二主題が現れるのにそれがほとんどなく、提示部の中のメロディアスなものがしぼられている。「プラハ」の提示部のほうは、手の込んだ第一主題に続いてとても対位法的な扱いがあり、メロディーラインとベースライン間で入れ替えをするなどしたあとで、はっきりと区別された歌謡的な第二主題が現れる。これで十二分に気分転換してから、ふたたび対位法的なものが出てくる。このように、作りが手の込んだものになっている。展開部は、通常は提示部の60-70%の小節数であって、「プラハ」では65/106=約60%であるが、「リンツ」では40/103=約40%と、かなり短い。これも複雑なことをせずにさっと通り過ぎるように書いている現れで、手を抜かないで速書きするときのやり方と言える。再現部では、「リンツ」は型通りの再現部でこれに展開部で用いた旋律をコーダにして長さを伸ばしている。「プラハ」の場合は、まず展開部が複雑で独創的な手法を使った長いものになっていて、そのため、再現部は提示部に比べるとかなりの変化が見られ、圧縮されて密度の濃い内容になっている。マッケラスの新しいCDで「リンツ」と「プラハ」の第一楽章を、先生の踊るような体と手足の動きで聴きながら、先生のおっしゃる「リンツ」の歌謡的な第一主題に基づく単純で明快な作りと、同じようなソナタ形式でも「プラハ」の複雑で密度の高い対位法的な作りを聞き分けたが、残念ながら、楽譜も余り頭に入っていないわれわれには、お話がやや抽象的過ぎて、「リンツ」の方が同じパターンや繰り返しが多く、聞き易く覚えやすい程度にしか、正直なところ理解できなかった。「リンツ」の第二楽章の一部をCDで聴いたあと、ずっと複雑な作りの「プラハ」第二楽章はピアノで全部弾いて、左右の二つのラインを対照させながら、主題を左右で交代させたり、左右で変化させて弾き分けながら、構造的な作りのあり方をピアノで実証していただいた。フィナーレについては、「リンツ」のは416小節で「プラハ」の350小節よりも長いが、「リンツ」の第四楽章のほうは流れるように軽快に進行し、第一楽章と同様の工夫の他に、速書きに向いているシンコペーションを取り入れたり、第二主題では分散和音を使って変化させたりして小節数を稼ぐようなことが行われているようだ。これに対して「プラハ」の第三楽章は、小節数は「リンツ」より少ないが、内容はもっと複雑に凝縮されて出来ており、特に、通常は提示部とだいたい同じである再現部においても、展開部のようにいろいろ変化させて凝縮させているというお話であった。「プラハ」の自筆譜の用紙の研究から、第三楽章が一・ニ楽章よりも早く作曲されたようで、パリ交響曲のフィナーレの取り替え用に書き始めたという説もあるくらいである。オペラの場合について、モーツアルトの作曲のやり方は、全体のプランを立ててから、二重唱や三重唱などアンサンブルの楽曲や、各幕のフィナーレを先に書いていくのが通常のようだ。これも自筆譜の用紙の研究から分かってきているとのこと。その理由は、複数の歌手が登場する曲はお互いのアンサンブルの妙に重点がおかれるので、一人一人の歌手の特性を細部までつかんでいなくても書き進められるからである。ソロのアリアは、初演のときの歌手が決まって本人に会って声域や得意とする表現を確かめてから、それを最大限に発揮させるように書く、というのが通常の手順であった。序曲は一番最後に書いた。「ドン・ジョバンニ」の場合は、マゼットの歌手にプラハで初めて会ったので、マゼットのアリアが最後に書かれ、一番最後に序曲が、オペラの中で出て来るものも使って編集するような形でまとめ上げられたようだ。終わりに、会員からの質問で、リンツ交響曲について、ド・サン=フォアのいうように交響曲構想がザルツを発つ前に既にあって書き下ろすばかりになっていたとか、ハ短調ミサ曲の未作曲の素材が頭にあってそれが一挙に爆発したのではないかという説に対しては、先生は作曲家のお立場からこれらを明確に否定されていた。リンツとプラハの二つの交響曲は、同じ人でも作り方がこうも違うという典型であり、どのような点にそのことがハッキリ現れているのか、そして私たちが実際にCDなどで聴き取る事ができるのかということが大切であるが、熱心な先生の解説や特にピアノを弾きながらお話してくれたにも拘わらず、説明の言葉(対位法のことなど)の意味が分からなかったり、話のレベルが高かったりして、上記の程度のまとめにしかならなかった。今回は写真撮影係と講師レポート係が一人で担当したため、難解な話についメモ取りに夢中になってしまい、肝心の講師の写真を撮り忘れるという醜態を演じてしまいました。ここに講師の写真を提供できなかったことを、謹んでお詫び申し上げます。フェラインも例会実施に若い協力者の参加が増えなければ、現体制に問題が出てきましたことを、ご報告しておきます。斉藤正氏が、生誕250周年を記念してイ協会本部に、写真の会員の上野さんが書かれた絵を贈呈することになったことを紹介している様子です。これに答えて、上野さんから絵の説明がありました。以下の写真はいつもの通りの講師を囲んでの二次会の写真ですが、残念ながらデジカメの電池が切れて、上手く写りませんでした。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月は昨年に引き続き、江端先生をお招きしました。モーツァルトはいつでも、超スピードで曲を書き上げる事ができました。丁寧に作ったものも多い、という事は、皆様よくご存知の通りです。問題は、それで何が違ってくるかです。今回は、モーツァルトが急遽作曲した事がハッキリしている「リンツ交響曲」を例にとります。どのような点にそのことがハッキリ現れているのか、私たちが実際に聴き取る事ができるということが大切です。これと比べるのに最適なものは「プラハ交響曲」です。こちらが、いかに念入りな構想のもとにゆっくり書き上げられたかは、作曲年代の違いだけからは説明できないことです。オペラの場合などはまた事情が違ってきますが、そのことについてもいくつか例をとって説明したいと思います。できるだけピアノで実際に弾きながら話すようにします。どのようにして曲が出来上がっていくのか、作曲家という視点から興味深いお話を聞かせていただけることと思います。例会後は先生を囲んだ恒例の懇親会へも、どうぞお出かけください。1999年)は、単なる伝記ではなく、今まで知られている資料を深く読み込み、思いがけない推理を展開させるなど、画期的な評伝である。福地氏はこの書の中で、特にレーオポルトとマルシャン姉弟との関係に興味を持たれ、検証した結果をお話しいただいた。1781年、レーオポルトは「イドメネオ」の初演を観るためミュンヘンに滞在した後、ザルツブルクへの帰途の際、劇場支配人の息子ハインリヒ・マルシャンを連れ帰りヴァイオリンを教え、そして一年後はその姉マルガレーテも連れ帰り、歌手として育てた。その翌年には舞踏家G・プロヒャルトの八歳の娘ヨハンナも連れ帰り、3人目の弟子にしたという。このレーオポルトの計画は、偉大な音楽家として育て上げた息子を失い、もう一度始めから実験をやり直そうとしたものと思われる。自分の訓練と指導があれば、再び天才が出現するということを見せてやろうという気概があった。それと同時に、息子が去ったあとの自分の心の空白を埋めようという思いもあった。3人の内弟子は、1784年9月にはミュンヘンへ戻されたが、その後もレーオポルトは、この子らの将来を父のような目で見つめている。1785年レーオポルトはハインリヒを伴いウィーンへ行くが、ブルク劇場での2回のコンサートは失敗し、彼の夢は挫かれてしまう。その後、レーオポルトはナンネルの息子、つまり孫を預かり、その夢の実現を試みようとするが、1787年彼自身の死によって夢は途絶する。以上がソロモンの仮説であるが、福地氏の評価は、大変ドラマチックで興味深いのだが、物語の展開がかなり恣意的で、もっとはっきりした資料の裏付けが必要ではないかというものだった。第2部「モーツァルトに関するイロイロ」(1)K488と「ナポリの六」ピアノ協奏曲第23番K488の第2楽章において「ナポリの六」を使うことによって音がきれいに明るくなる。(第2楽章の9小節目の第1音、「♯ソ」が「ソ」になっている部分)ナポリ楽派が多用していた手法だが、モーツァルトもそれをここで使う意図で作曲したのではないか。会員の岩島さんが実際に弾いて下さり、その効果を確かめることが出来た。欠落していた「アニュス・デイ」に、カンタータ「悔悟するダヴィデ」の第8曲、ソプラノアリアを転用。新録音のリリンク盤で聴くと、大変よく収まっている印象を受け、画期的な補作であるように思えた。(3)フリーメイソン異聞モーツァルト時代にその入会金や年会費はいくらぐらいであったか?という、今まで誰も調べたことのない件について、あるWebサイトで入会金は50F(フローリン)、年会費は12Fという情報を見た。1F=1万円とすれば、それぞれ50万円、12万円とかなり高額である。した典拠は、明らかではない。福地氏の得意とする落語から「百年目」の一節を披露。笑いの中の悲哀、音楽の中のペーソス、モーツァルトに通じるものがあるのではないか。「モーツァルト」西川尚生著(音楽之友社、2005年)について。最新の研究成果が盛り込まれており、特にジャンル別作品一覧には、コンラートとアイゼン(新ケッヘル目録の編集委員)のデータが入っており大変重宝である。「ジュノム」のいわれについては、ヴィンセント・ノヴェロの娘ヴィクトアールが結婚してヴィクトアール・『ジュナミ』となったものだというNYタイムズの新聞記事が一人歩きしてしまったものが、そのまま採用されている。これについては実証されておらず、きちんとした根拠がないのに引用するのはどうだろうかというのが福地氏の疑問であった。福地勝美さんは某都市銀行を早期退職後、更に向学心に燃えて成城大学大学院に入学され、西洋音楽史を研究中とのこと。ホームページを拝見しても、音楽落語のほか、絵画や現代詩にも造詣が深く、これからも色々な角度からのお話をして頂きたいと思った。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月は会員の福地さんのお話です。今回初登場の福地さんですが、昨年1月の会員参加例会でのお話が大評判。時間を取ってたっぷりと、の声に快くお引き受けくださいました。当時、その呼称に異を唱える人物が2人おりました。1人は、だれあろう、当のモーツァルト本人。彼は、自分ほど勉強と研鑚に励んでいる者はいない、と語っています。他の1人が、父レーオポルトです。メーナード・ソロモンは、著書の中でモーツァルトを作り出したのは自らの教育の成果と考えたレーオポルトは、モーツァルトがウィーンに移住した後、第二、第三のモーツァルトを作ろうとの計画を実行しようとした。それが不調とみるや、次にはナンネルの息子、つまり孫をそれにしようと図ったが、その計画は、彼が病死したことで途絶した、と述べています。このソロモンの見解を検証し、あわせて別の解釈を模索してみたいと思います。恒例の懇親会がございます。