トラックバック(0)3月24日、日曜日のマチネの「ウェルテル」に行ってきました。今回の目当てはなんと言ってもシャルロット役の藤村実穂子。言っても期待ばかりではありませんでした。彼女は、どちらかというとワーグナーやマーラーのイメージが強く、フランス物は、リサイタルでカルメンを歌ったのを聴いたくらい。(これ素晴らしかったです!)ですので、若いシャルロットはどうかな?と思っていましたが、さすがですね。芯のしっかりした声に、やや鼻に抜けるような柔らかさを加えて、余裕たっぷりの歌い方。2016年の砂川涼子のシャルロットが台本通りの20歳だったとすれば、藤村実穂子は25歳くらいかなという感じはありますし、タイトルロールのサイミール・ピルグもコルチャックのような若さで押す歌い方ではないので、ちょっとオネーギンとタチヤーナみたいな感じもしましたし、そこを嫌った方もいるでしょう。3幕目の「手紙の場」での長大な独唱は、まさに魂をゆさぶるような美しさがありました。ここを聴いただけでも、この日初台に来た甲斐あり。前述のコルチャック、2016年に新国立でウェルテルを歌い、大喝采を浴びました。この印象があまりに強く、それを知っている人には、今回のピルグはやや物足りない。いや、歌手としての出来には大満足なのですが、役の性格作りがちょっと中途半端なんです。コルチャックのように純真で、子供っぽいとまで言えそうなウェルテルと、カウフマンのような成熟したストーカーのようなウェルテルの間で、ややノーブルな感じに過ぎた感じがありました。藤村とのバランスはとても良かったです。「オシアンの歌」は素晴らしかった。残念なのは、歌が素晴らし過ぎたせいか、3階の観客の一人がまだ途中なのに拍手をしてしまい、ピルグに手で制止されていたこと。この人かどうかわかりませんが、この日は3階あたりから、不要な拍手がちょっと多かったですね。この公演は、ピルグ以外の歌手は全員日本人でしたが、実にクォリティが高かったです。ソフィーの幸田浩子も良かったです。彼女は台本での15歳という年齢にぴったりで、可愛らしいコロラトゥーラを聴かせてくれました。アルベールの黒田博、このオペラでは憎まれ役になるのですが、声にその演技が籠もっていて秀逸でした。嬉しかったのは、研修所から応援している、糸賀修平(シュミット)と駒田敏章(ジョアン)が、存在感のある歌声を聞かせてくれたこと。糸賀の特徴のある甘い声を僕は大好きで、いつか新国立が初めて、ベッリーニをやってくれたら、この人のテノールを聴きたいなぁと思っています。)指揮のポール・ダニエルは初めて聴きました。可も無く不可もなくという感じでしょうか?歌手によりそうようなところはとても良いのですが、序奏や間奏で、ところどころ音の立ち上がりが合わなかったり、なんとなく雑然として聞こえて、音楽の中に入り込むのが難しかったです。特筆したいのは、舞台美術の素晴らしさ、ニコラ・ジョエルの演出は2016年の再演ですが、特に4幕目の書斎の場の美しさ、一面の本棚と高い窓(おそらく)から床にこぼれる日の光の中で、ウェルテルが息絶えて行くシーンは本当に美しいものでした。ばらの騎士や、影のない女でも同じような手法が使われていましたが、新国立劇場の照明の素晴らしさは、世界に誇れるものだと思います。照明で泣かされるのは、この劇場だけです!帰りに、チケット売り場で、まだ取っていなかった5月のドン・ジョヴァンニの席を取りました。その前に4月の「フィレンツェの悲劇、ジャンニ・スキッキ」のダブルビルです。トラックバック(0)東フィルの定期公演で、オペラシティへ行きました。久しぶりのプレトニョフ。チャイコフスキーとハチャトゥリアンという、だいぶ雰囲気の違う、、というか正反対の作曲家のプログラム。「葬送行進曲の調子で」始まる“スラヴ行進曲は、まさにお葬式の重さを肩に感じるような序盤。勇壮な凱旋のメロディになるのですが、全体に重厚なイメージ。続いてのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35。ヴァイオリンは台湾生まれの若手“ユーチン・ツェン”つい最近、クルレンツィスとコパチンスカヤで聴いたばかりの曲ですが、これは、その時とは対極にある演奏。言い方を変えると、やや退屈。グァルネリの音色は高音に伸びるのではなく、中低音を膨らませて聴かせるので、ヴィオラの協奏曲のようでした。それほどチャイコフスキー大好きというわけではない僕(家内は大好き)は、車の中などで、聴くことはないのですが、このユーチン・ツェンの音色なら、車のJBLのスピーカーを鳴らすのも悪く無いなと思いました。後半はハチャトゥリアン。バレエ曲の「スパルタクス」のアダージョは、実に美しい。僕は2012年にボリショイバレエが来日した時に、全幕公演のチケットを取っていたのですが、体調を崩して行けなかったんですよねー。それが思い出されて、今更ながら悔しく思いました。もって、最後は18本のトランペット(うち15本は、2階正面に位置します)が出てくる「交響曲第3番」。いやー、すごかったですね。ハチャメチャトゥリアンとでも言いましょうか。隣の家内は耳鳴りがしてきたと言っていました。僕は、それほどびっくりはしませんでしたが、この曲、どこが良いのかと言われても答えようがありません。ストラヴィンスキーの春の祭典とラヴェルのボレロの後半の不協和音の部分をくっつけたような感じ。一度は聴いておくのはいいかなという感じです。それにしても、このものすごい音の音楽を指揮するプレトニョフの動きは本当にミニマムなもので、静かな動きです。バッティストーニが振ったら指揮台がひっくり返りそうなのに。東フィルの定期公演2018-2019分は、今日で終わりです。来年から席が少しだけ真ん中に寄ります。次は、新国立のウェルテルです。中日に行ってきました。この日は、卒業となる第19期生ではなく、20期、21期の歌手を中心にした若手のキャスティングでした。中劇場での公演でしたが、ここは大好きです。器が小さいので、どこに座ってもA席!ちょっとシートが堅くてお尻が痛くなりますが、新国立の大劇場とは全然違う臨場感があります。修了公演ということもあって、生徒の家族や、先輩も来ていて何か華やかな雰囲気でした。最初に伝えたいのが、演出、特に舞台美術の巧みさです。お金をかけているわけではなく、中央の廻り舞台に乗っている階段と高いアーチと見晴台のようなものが構成されているだけなのですが、これが、場面とともに、少しずつ廻って行きます。そこに、また、素晴らしい照明の効果で、舞台が屋外に見えたり、ジョヴァンニの邸宅に見えたりするのです。エッシャーのだまし絵を見ているような感じ。演出の粟国さんの才能が遺憾なく発揮されていました。歌手陣では、タイトルロールの20期、野町知弘が、その明るく張りのある中音で魅了してくれました。彼は演技も素晴らしく、まさしくジョヴァンニになりきっている様子で、余裕たっぷり。一人出色だったのが、ツェルリーナの21期の井口侑奏(ゆかな)。実に可愛らしく、色気のある歌いで、このスブレット役(侍女役)を完璧にこなしていました。今すぐにも、フィガロのスザンナでも出来そうです。これからが楽しみですね。あとの歌手陣は、まだ歌うのが精一杯という感じで、声の表情や演技までに充分な気を遣うことができていないようでしたが、ドンナ・アンナの和田悠花や、ドン・オッターヴィオの濱松孝行は、これから声を作り込んでいけば、素晴らしい歌手になることを予想させました。この日、一日のために、相当量の練習をこなして来ただろうだけあって、完成度が高い。金曜と日曜の19期中心の修了公演もチケットを取っておけばと悔やみました。この研修所公演はチケット、すぐに完売になってしまうのですね。ところで、2月の後半、モロッコに旅行に行って来ました。11日間でオペラ公演は無し。オペラ無しの旅行は出張を除けば10数年ぶりだと思います。エキゾチックで不思議な風景がたくさんあり、時間の流れもゆっくりしていて良かったです。カサブランカにはオペラハウスが建築中でした。こけら落としは、「アフリカの女」だったりして。行ってみたいところです。今月は、東フィルでプレトニョフのチャイコフスキー&ハチャトリアンと新国立のウェルテルです。湘南人のプロフィール完璧アラカンのオペラファンです。ライセンスの下に提供されています。(01/14)2020年あけましておめでとうございます。